Erstelle 3D-Charaktere mit realistischem Haar in Blender 4.

1. Über diesen Kurs: Wenn du schon immer anfangen wolltest, Charaktere in Blender zu erstellen , aber das Gefühl hattest, dafür nicht gut genug zu sein, mach dir keine Sorgen. Nach diesem Kurs wirst du mit allem versorgt, was du brauchst. In nur 2 Stunden werden wir fünf Blöcke behandeln, die mit allen notwendigen Tools ausgestattet sind, um Ihren lustigen Fredy-Charakter in Blender selbst zu erstellen Darüber hinaus bieten diese Tipps und Tricks die Freiheit , neues Wissen auf Ihre zukünftigen Projekte anzuwenden Ihre Mit jedem Block werden Sie nach und nach Ihr Selbstvertrauen aufbauen. So werden wir uns in Block Nummer eins auf das Modellieren konzentrieren. Wenn Sie die Grundlagen von Blender zusammen mit einigen Dons verwenden , wird aus einem Standardwürfel ein Vorbild. Selbst hier wirst du etwas Neues entdecken. Block drei ist spannender, da wir unseren Charakter zum Leben erwecken , indem wir die Beleuchtung einrichten, Szenenqualität verbessern und Materialien verwenden. werdet ihr eine spürbare Verbesserung feststellen Am Ende dieses Blocks werdet ihr eine spürbare Verbesserung feststellen . Block drei ist nicht weniger nützlich. Wenn du es noch nie mit Malen versucht hast oder Probleme damit hattest, realistische Haare zu kreieren, wirst du lernen, wie das Hier werden wir uns mit den Einstellungen des Partikelsystems befassen und Sie werden überrascht sein , wie einfach es ist, einen vollständigen Ergebnisblock zu erzielen. Fliegen Sie den Stuhl auf dem Wasserhahn. Ich zeige Ihnen einen einfachen Don, mit dem wir innerhalb von Sekunden verschiedene Texturen erstellen können , zusammen mit grundlegenden Auspacktechniken, die auch außerhalb des Unterrichts angewendet Schließlich rendern wir unseren Charakter und wenden für den letzten Schliff eine einfache Compositing-Technik Wie du siehst, behandelt dieser Kurs eine Fülle verfügbarer Werkzeuge zur künstlerischen Weiterentwicklung Die Frage ist, welches Niveau Sie haben sollten. Nun, dieser Kurs erfordert einige Grundkenntnisse in Blender. Aber selbst wenn Sie ein absoluter Anfänger mit einer eigensinnigen Einstellung und etwas mehr Zeit sind, werden Sie definitiv Erfolg haben Alles was Sie tun müssen, ist den Ordner mit den Referenzen herunterzuladen und Blender 4.0 Learning kann ein spannender Prozess sein, und mit diesem Kurs möchte ich das beweisen, Spaß haben und gleichzeitig unsere Fähigkeiten verbessern. 2. 1.1 Kopf und Augen: Hallo meine Freunde und willkommen. Also ein paar Dinge zu sagen, bevor wir anfangen. Ich weiß, dass es ein bisschen gruselig sein kann , weil du noch nie einen Charakter gemacht hast. Und du kannst denken, dass das sehr kompliziert ist. Aber denken Sie daran, dass die goldene Regel lautet, dass wir hier sind, um Spaß zu haben und den Prozess zu genießen. Das ist die Sache, Nummer eins, mach dir keine Sorgen, denn Schritt für Schritt werden wir unseren Charakter entwickeln, was bedeutet, dass wir dein Selbstvertrauen bei der Erstellung stärken werden. Und zweitens Bringen Sie Ihren Tee oder Kaffee mit, denn ich weiß nicht, welches Ergebnis Sie erwarten können , wenn Sie Ihr Lieblingsgetränk nicht in Ihrer Nähe haben. Jetzt können wir getrost beginnen. Und noch etwas, um es komplett zu sagen, alles, was ich drücke, seht ihr in der linken Ecke Falls Sie also Fragen haben, schauen Sie einfach hier nach. Jetzt können wir anfangen, unseren Würfel zu löschen. Und dann gehen wir zu Word Edit, verweisen hier auf Ds, suchen nach zusätzlichen Objekten und überprüfen, warum wir dieses Objekt benötigen. Denn im Moment werden wir Shift a Mesh einsetzen. Wir werden noch ein paar Optionen haben. In unserem Fall brauchen wir einen runden Würfel. Dann gehen wir hierher, Radius in Richtung eins, okay? Dann klicken Sie mit der rechten Maustaste, schattieren, glätten Sie eins in Empt. Gehen wir zur zweiten Taste, um den Oberflächenmodifikator für die Unterteilung Wenn Sie hier in den Bearbeitungsmodus wechseln, können Sie sehen, dass er nicht so glatt ist wie im Objektmodus Wir müssen diese Option genau hier einchecken , wenn wir in den Bearbeitungsmodus wechseln wollen, alles ist glatt wie im Objektmodus. Jetzt gehen wir in den Bearbeitungsmodus über. Wähle ein H, du wählst alles x und machst es größer als kleiner. Im Moment habe ich keine Referenz für unseren Kopf. Wir werden es plus Minos auf die gleiche Weise schaffen. Aber es ist gut, denn am Ende wirst du eher einen Originalcharakter haben und nicht ganz den gleichen wie ich, was großartig ist Ich werde dir die Tools zeigen und du wirst diese Tools zu unseren Gunsten als X verwenden . Okay, schauen wir uns das von der Seite an. Gut. Weil das ein stilvoller Charakter ist. Natürlich haben wir hier keine Anatomie. Zumindest an der Spitze , warum machen Sie sich keine Sorgen. Okay, großartig. Das ist momentan eine Form für unseren Kopf. Zweitens, um Ihnen den Namen zu geben, wir nehmen einen Punkt Kopfnote. Dann verschieben wir diesen Charakter in die Sammlung, Neuer Sammlungscharakter. Großartig. Dann fahren wir mit der Steuerung fort, um unsere Datei zu speichern. Wählen Sie den Ordner aus, wo immer Sie möchten. Nennen wir das ein Zeichen sicher, Blender-Datei. Jetzt erstellen wir die Augen für unseren Character Shift, einen runden Mesh-Würfel. Ich habe hier einen. Stellen Sie sicher, dass wir einen pH-Wert und einen guten haben. Dann wechseln wir Chondral Two, Rechtsklick, Shade Gehen wir in den Solo-Modus , das ist der Schrägstrich und MPT Drei für die Seitenansicht, gehen wir in den Bearbeitungsmodus Transparente Mod-Scheitelpunkte, also eins oder eins, müssen blau sein und alle auswählen Dann gehen wir zum X und löschen Scheitelpunkte. Dann verlassen wir den Transparenzmodus zwei für die Kanten mit der Alt-Linksklick , um die gesamte Schleife auszuwählen Dann gehen wir, Greg Null, um es flach zu machen. Sehr wichtig, normalerweise, um die Lücke zu schließen , die Sie wahrscheinlich für die beste Option halten Aber schau dir die Form an. Im Moment haben wir ein paar Artefakte und die Topologie, und die beste, wie man sie besser macht, K, wir nehmen S, was bedeutet, nach innen extrudieren Noch einmal S, lass uns noch einmal gehen, ES, und wir gehen in Jetzt ist alles besser als damals 300 und P. Machen wir es von hier aus etwas flacher, gehen wir in den Bearbeitungsmodus. Wählen Sie die Proportionalisierung. Vereinfacht das im hinzugefügten Modus wahrscheinlich die Form des Objekts Es ist im Vergleich zum Objektmodus nicht so glatt. Was wir für den hinzugefügten Modus tun müssen, ist, dass wir diese Funktion einschalten. Jetzt haben wir dieselbe Topologie wie im Objektmodus. Wählen Sie eine für Diversen, wählen Sie diese. Gehen wir mit dem, machen diesen Kreis ein bisschen größer und bringen ihn einfach in den Kreis hinein Okay? Und schalte den Solarmodus aus. Machen wir das kleiner. Lassen Sie uns diesen nach vorne bringen. Okay. Und nennen wir das hier, das heißt, Sie können gleich hier doppelklicken. Oder einfacher, schneller, 22gx, irgendwo hier. Und es gibt noch eine weitere Sache, die ich in meinem Charakter geschaffen habe, es ist nicht ganz so Wir gehen in den Bearbeitungsmodus. Wir nehmen den Controller und bringen noch einen zusätzlichen Loop hierher, so. Wählen Sie den Loop mit der linken Maustaste aus, machen Sie ihn ein bisschen größer. Dann gehen wir zu den Gesichtern und wählen einen Linksklick, wie bei dieser Schleife. Ja, wir gehen zum ES und machen es so ein bisschen größer. Lass es uns überprüfen. Okay, was die Skala angeht, großartig. Nun, das ist das Formular, das wir haben. Wahrscheinlich würde ich diesen Bereich gerne kleiner machen , die Divertik, die am mittelsten ist Dann nehmen wir die Steuerung plus auf dem Numpad plus, plus, plus, und ich gehe mit dir mach es so kleiner. Okay? Das ist das Formular, das wir im Moment haben. Und dann mach es so kleiner. Und was ist, wenn Semon dich manipuliert? Dann gehen wir zum GE und bringen es hinein und versuchen, es auszurichten. Natürlich wird es eine Lücke geben, weil unser Kopf rund ist und dieser Bereich flach ist. Mach dir darüber keine Sorgen. Das wird deine Arbeit nicht schrecklich machen. auch hier daran, dass es sich um eine Abbildung handelt, aber nicht anatomisch korrigierten, korrekten Charakter Ja. Bring es ein bisschen in 17 rein, um einen Blick nach oben zu werfen, und wir haben das G X, X und bewegen dieses nach rechts. Noch einmal so, wahrscheinlich würde ich das gerne ein bisschen so hinbringen , G. Gut. Dann gehen wir zum Spiegelmodifikator. Modifikator. Spiegel. Bringen Sie diesen über die Unterteilung Wähle das Spiegelobjekt, den Kopf. Das haben wir im Moment, sieht ein bisschen komisch aus. Ich weiß, es ist immer am Anfang, es sieht immer schrecklich aus. Aber je weiter wir gehen, desto besser wird es aussehen. Denken Sie daran, dass Sie nicht an der Prüfung teilnehmen, was bedeutet, dass wir lösen können , was uns im Moment nicht gefällt. Im Moment ist alles gut. Das war Lektion Nummer eins. Ich möchte diese Lektion kurz halten, um sie verständlicher und besser zu machen sie verständlicher und besser zu Vielen Dank und wir sehen uns in unserer nächsten Lektion 3. 1.2 Ohren: Willkommen in Lektion Nummer zwei, in der wir Ohren für unseren Charakter kreieren werden. Aber vorher kannst du unter diesem Kurs eine Zip-Datei mit einigen Referenzen und Bildern finden , sie herunterladen, und dann lassen wir uns die erste Datei holen, eine Bildreferenz verschieben und einen Charakter auswählen. Dann machen wir es größer, Alt, um es transparent zu machen. Und lassen Sie uns hier unter unseren Kopf passen. Was die Skala X angeht, ein bisschen kleiner oder nicht ein bisschen größer, nehmen wir unser Eis. Lass uns unser Eis reparieren. Wir senken X ein bisschen aufeinander zu, ein bisschen, um es kleiner zu machen. Großartig, dann gehen wir zu unserem Kopf. Wir gehen in den Bearbeitungsmodus. Lassen Sie uns die proportionale Datierung einführen. Wählen Sie diese Eckpunkte, verkleinern Sie diesen und wir haben einfach nicht den Miro-Modifikator Ja, kein Problem. Wir können das einschalten. Jetzt gilt alles, was Sie auf der rechten Seite machen , auch auf der linken Seite Dann dieser ein bisschen drinnen von hier. Dieser bewegt sich etwas höher. Was ist mit diesem? Ich denke, wir können es so etwas niedriger machen. Er schafft es auch auf dem obigen. Jetzt sieht es so aus, als ob die Form stimmt . Die Augen sind da, wo sie sein sollten. Chondral um zu retten Großartig. Verstecken wir unser Bild. Ich weiß, wir sehen sehr komisch aus. Keine Sorge, lass mich das bitte ein bisschen drinnen machen. Großartig. Wir entscheiden uns Schuss A und Mesh und wählen Kreis. Hier werden wir nicht 32, sondern 16 Eckpunkte haben. Dann gehen wir zum Kreis. Nennen wir das 123 Jahre x 90. Dann gehen wir zum X auf der rechten Seite. Dann nehmen wir das S, um es kleiner zu machen. Lassen Sie uns zuerst das Jahr abkürzen und dann werden wir uns an der richtigen Stelle anpassen Wir gehen zur Kontrolle über, um es rund zu machen. Und dann schalten Sie diese Funktion ein. Dann gehen wir, wir gehen in den Bearbeitungsmodus. Und dann wählen wir alles aus. Und dann werden wir Griechisch und gehen dorthin. Dann gehen wir mit derselben Technik zum S S Center, dann gehen wir zur vorderen Seitenschleife und wählen alles aus. Dann gehen wir mit dem ES rein und dann mit dem E-Griechisch, also dem grünen , rein. Dann machen wir es ein bisschen. Ups, das Proportionale zuerst ein bisschen skaliert, und dann gehen wir zum S E M-Zentrum Um es besser zu machen, lassen Sie uns hier eine Schleife Eine Schleife genau hier. Okay, was ist mit einer Schleife genau hier? Das ist unser Ohr. Welche Bearbeitung machen wir im Bearbeitungsmodus und wählen dann diese Scheitelpunkte in der Mitte aus, plus Plus, plus ein M-Ped Ich würde es gerne ein bisschen kleiner machen. Blatt glatt verschieben. Großartig. Ich finde, es ist zu scharf hier, findest du? Also? Wahrscheinlich. Was ist , wenn ich es nicht wiederhole? Lass mich einfach nachschauen. Was ist , wenn ich Dissolve lösche Möge ich es so wie es war? Es war besser. Ich denke, wir können es hier nur ein bisschen größer machen und dieses ein bisschen kleiner und ein bisschen drinnen. Großartig, das ist unser Ohr, um unsere Referenz einzuschalten. Lassen Sie uns das so hinter uns lassen. Lasst uns hier durchschaubar sein. So eine Form, was ich gemacht habe, war, zuerst unser Ohr nach innen zu bringen und es kleiner zu machen. Dann wechseln wir in den Bearbeitungsmodus, Scheitelpunkte proportional Ich mache zum Beispiel diesen, diesen größer und wir nehmen das X. Ich denke, wir können alle auswählen Transparente Stimmung bei der Auswahl aller Optionen. Und dann X so, wähle diesen. Das, ups, eher wie hier. Dieser auch. Das ist die Form unseres Ohrs. Was ist , wenn ich mich für dieses oder jenes entscheide . Das ist eine Form. Vergiss das nicht. Wir werden die Haare haben, also werden wir das Ohr abdecken. Aber das ist unser Formular. Ich glaube, ich würde dieses gerne etwas mehr anpassen, um es anzupassen. Sie sehen dünn aus, denken Sie daran , das alles ist Einzelarbeit. Wiederhole nicht alles direkt nach mir. Bringen Sie einfach die Form mit, die Ihr Auge zufrieden stellt, wo Sie sehen und sagen, okay, ich mag es. Das ist das Wichtigste, um zu mögen, was Sie tun. Toll, das haben wir. Dann nehmen wir den Head-Modifikator, den Spiegel-Modifikator. Bringen Sie diesen über die Unterteilung und wählen Sie den Bringen wir diese eine Referenz auf. Lassen Sie uns das Multibit kleiner machen, nicht so wie ich es in meiner vorherigen Arbeit getan habe. Kein Problem. Kein Problem , das wir für unsere zweite Lektion haben. Okay. Meine Freunde, was mir nicht gefallen hat, ist unsere Rotation. Erik. Okay. Jetzt ist besser. Wir sehen uns in der nächsten Lektion , in der wir die Küken und den Mund kreieren 4. 1.3 Month und Wangen: Nummer drei, wo wir den Monat und die Mädchenjahre gestalten werden, werde ich ein bisschen nach innen ziehen , weil es mir nicht gefällt Großartig. Dann fangen wir mit unseren Mädels wird es ein bisschen einfacher, also nehmen wir die Schicht, ein Netz wie immer, ein rundes Würfelchen hier für hier, gut Nennen wir es den Solo-Modus. Steuert den Modus „Zwei Farben glatt“, drei „Med“ und „Transparent“. Löschen Sie diese Scheitelpunkte X Scheitelpunkte. Dann klicken wir mit der linken Maustaste, wählen die gesamte Schleife aus und wir gehen zur proportionalen Bearbeitung von Erik Null Dann nehmen wir das M, was wir haben, und dann nehmen wir das Erik. Was ist, wenn wir genau hier eine zusätzliche Schleife hinzufügen, nur um es ein bisschen schärfer zu machen. Diese Schleife, ich werde sie ein bisschen kleiner machen . Wir können diese Schleife auch als Greg Zero gerade machen. Gut. Jetzt eine Waage, eigentlich raus aus der durchsichtigen Salame-Stimmung Mach es kleiner. Wir gehen gleich hier hin, ein bisschen kleiner. Nennen wir das One Chicks, Four Point Chicks, dann Bezug auf, lassen Sie uns das hier näher bringen . Lass mich hier nachschauen, herumspielen, nicht wiederholen Passen Sie es einfach unter der Referenz oder ohne die Referenz, wenn Sie möchten, und versuchen Sie sicherzustellen, dass Sie dieses Leerzeichen nicht genau hier haben. Okay, was ist mit diesem? Zu tun ist drinnen, wahrscheinlich ein bisschen zu viel hier, aber es ist gut, diese Scheitelpunkte und das proportionale Ting zu verwenden , dann ziehen wir das einfach ein bisschen nach vorne Was ist, wenn ich die proportionale Datierung in der Schleife etwas kleiner machen würde proportionale Datierung in der Schleife etwas kleiner Okay, das haben wir. Dann gehen wir wie immer zu einem Modifikator über der Unterteilung und wählen den Kopf Tolle Mädels sind fertig. Und die letzte ist die Mausbewegung. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, um den Cursor genau hierher zu bringen Und dann nehmen wir Shift A, und dieses Mal wählen wir Kurve und wir gehen zum Wortpfad, machen es kleiner. Lassen Sie uns bei den Eigenschaften und der Geometrie von Datenobjekten herumspielen . Gehen Sie in die Tiefe und vergrößern Sie sie, etwa bei der Auflösung 027 in Richtung 12. Dann gehen wir, wir gehen in den Bearbeitungsmodus. Lass uns diesen und diesen wählen, lass uns mehr vorne aufeinander zugehen. Dann gehen wir zu den Feldkappen, denn wenn wir jetzt in den Solo-Modus gehen, können Sie sehen, dass wir hier Caps Feldlücken haben und wir sie nicht mehr haben. Sehr einfach raus. Lass mich ein bisschen kleiner nachschauen. Lass uns den hier her bringen. Wahrscheinlich werde ich 03 nehmen um es etwas dicker zu machen, wahrscheinlich werde ich beide wählen und ein bisschen niedriger. Großartig J. Das alles. Dann haben wir sieben Pat. Dann holen wir uns diesen Monat rein. Nennen wir diesen 125-Punkte-Monat Quantril. Sieben. Um einen Blick unter drei zu werfen. Verstecken wir unser Eis. Okay, Greek, bring es so rein. Dann öffne das Eis, meine Freunde, was wir im Moment haben. Langsam, langsam bauen wir unseren Charakter auf. Ich bin mir immer noch nicht sicher, ob es mir so gefällt. Großartig. Lass mich einschalten, lass mich da ausschalten. Je weiter wir gehen, desto mehr Anpassungen werden wir vornehmen. Aber wir beenden mit unserem Kopf, dann werden wir den Körper unseres Charakters erschaffen. Aber für den Moment danke ich dir vielmals. Ich hoffe du lernst schon etwas Neues. Auch wenn das nur kleine Details sind, kleine Dinge. Aber wo auch immer, lassen Sie uns weitermachen, kontrollieren, um zu sparen. 5. 1.4 Körper: Beine und Oberkörper: Willkommen zurück, meine Freunde. Diesmal werden wir einen Körper erschaffen. Ich weiß, es sieht gruselig aus, das wird die erste Hilfe sein , wir den Torso und den Lex erstellen, aber wenn du an die Finger kommst, hab Geduld. Aber jetzt fangen wir an. Lassen Sie uns zunächst die Referenz mitbringen. Verschieben Sie eine Bildreferenz und wir haben die Vorderseite des Körpers. Lass uns versuchen, es irgendwie so anzupassen. Vorne, vorne, großartig. Bring die Vorderseite, Undurchsichtigkeit von vorne. Checken Sie ein, biegen Sie ab und bringen Sie es her. Ich bin auf der rechten Seite. Gut. Die Größe ist Plus, Minus ist dieselbe wie in der Hauptreferenz. Lass uns diesen verstecken. Erinnern wir uns an diesen. Unterstreichungen an der Vorderseite des Körpers, das heißt, Referenzkontrolle ein Drei-P. Lass uns GE nehmen, so Wo gehen wir hin? Gehen wir mit der Schicht. Rechtsklick, gleich geht's los. Referenz auf das Bild. Und lass uns den zweiten wählen, okay? Es wird ein bisschen dauern. Lass es uns größer machen. Stellen Sie sicher, dass dies und das auf demselben X stehen, okay? 300 Ped 90 und wir gehen gleich hier hin. Bei diesem müssen wir uns auch so in die Mitte bewegen. Wie dem auch sei, wir werden unsere Anpassung im Laufe des Prozesses vornehmen . Also mach dir keine Sorgen. Gut, gut. Lassen Sie uns die Steuerung meines Freundes starten, um zu speichern, ein Mesh zu verschieben und den transparenten Modus einzuschalten. Hier wird einer sein, aber hier auf dem Arc bleiben Sie bei zwei. Großartig. Dann nehmen wir die zweite Taste, um das Hinzufügen des Subdivision Service Modifiers reibungslos zu Rechtsklick, schattieren, genau hier glätten , okay. Und mach das Ding an. Dann gehen wir genau hier zum G, E, um es kleiner zu machen, langsam, langsam. Wir werden die Hauptsache bauen. Großartig. Um es Ihnen leicht zu machen, es zu verstehen Ich möchte keine Informationen geben, die Sie nachschauen, wiederholt und dann vergessen haben Versuche, meine Schritte zu sehen. Versuche meine Schritte zu verstehen. Dann wird es für Sie in Zukunft einfacher sein , dies alleine ohne Hilfe zu tun. Das ist mein Ziel, zu verstehen, was Sie tun, und mich einfach daran zu erinnern, was Sie getan haben. Wir gehen in den Bearbeitungsmodus und fügen dann noch eine weitere Loop-Control-Luft hinzu und reduzieren sie auf diese Weise. Dann bringen wir die transparente Stimmung auf die Scheitelpunkte. Wähle sie alle aus und dann gehen wir zum G und dann runter. Was eine Skala wie diese angeht, für die Kanten nach außen klicken Sie mit der linken Maustaste und wählen Sie diese 10, um sie so flach zu machen. Dann wählen wir diese Schleife und verkleinern sie. Bring diesen um eine weitere Schleife nach oben. Bring es her, mach es größer, transparenter, stimmungsvoller. Wählt sie alle aus. Gut. Noch eine Schleife hier, um es so kleiner zu machen. Ich denke, unsere Referenz muss ein bisschen sein. Ich sage Referenzreferenz, um diese ein bisschen nach rechts zurück zu unserem Körper zu verschieben . Nennen wir das Kumpel mit 126 Punkten. Was ich tun möchte, um es einfacher zu machen, wir gehen in den Bearbeitungsmodus. Wir gehen in den transparenten Modus. Wir gehen in die Scheitelpunkte und wählen diese Seite. Und rate mal was? Natürlich werden wir es löschen. Dann gehen wir zu Modifikatoren Mirror Modifier. Bringen Sie den Spiegel über die Unterteilung, schneiden Sie ihn ab, checken Sie ein und wir haben die gleiche Form, nur dass wir unsere Zeit sparen werden Was ist dann, wenn diese Schleife , das und das und wir auf Null gehen Dann gehen wir in den Solomodus und entscheiden uns für dieses und jenes. Wir nehmen die Beilage und bringen sie so mit. X lösche Phasen von hier. Wir müssen noch einen Don aktivieren , weil es ein Loop-Tool ist, Don. Wir gehen in die Edit-Referenz, Dons hier, suchen bitte nach Loops und bringen den Check-In mit. Dann wählen wir den gesamten Loop und wir gehen zum Rechtsklick. Loop-Tools kreisen, und dann, was die Skalierung angeht , großartig, komm zurück eins, leerer Solo-Modus Dann nehmen wir einfach die Mobilität, um runter zu kommen. Und dann nehmen wir Null, um es platt zu machen. Und dann gehen wir so zur ersten Skala und wählen diese proportionale Skala auf der rechten Seite. Lassen Sie mich nur diese Eckpunkte verwenden. Großartig. Dann haben wir die Kreuzung genau hier. Was ich natürlich nicht mag, wenn ich es so bringe. Proportional wie bei der Skala in Nach, lass hier Platz. Dann passen wir den Maßstab an. Dann machen wir es mit der Extrusion, gehen wir mit der nach unten, lassen Sie uns ein bisschen nach rechts gehen Wir haben hier eine Kreuzung wegen des Ausschnitts. Dann noch einmal, x, dann gehen wir tiefer Was Scale Under angeht, richtig. Dann geht es noch einmal um die Skalierung. Ein weiteres Mal ist da. Wir können drücken, dann sind wir hier, was bedeutet, dass wir eine Verbindung herstellen müssen. Gon ist, wenn wir ein Polygon haben, das mehr als vier Eckpunkte Wenn wir ihnen Statistikflächen geben, können Sie jetzt sehen , dass wir sechs Eckpunkte haben Aber um die Topologie zu verbessern, um Blender so zu machen, wie Sie es tun, ist es perfekt, Pho-Scheitelpunkte zu haben Wir werden jetzt diesen mit diesem J verbinden , alles gute Eckpunkte Gehen wir runter und wählen dann beide Phasen aus. Was das Skalenraster langsam angeht, passen wir uns an das an, was wir haben Denn im Moment ist das Formular ein bisschen fertig, aber wir sind sehr nah dran an etwas , das wir brauchen, falls das für Sie Platz ist, können Sie es posten Wiederhole einfach die Schritte bis du dieses Ergebnis erhältst. Und wenn du dann cool bist, lass uns weitermachen. Großartig, lass uns weitermachen. Das heißt, wir müssen die Scheitelpunkte der Form anpassen, diesen Punkt x wählen und diesen so nach rechts verschieben Dieser ist X näher dran, aber achte darauf, dass sie nicht miteinander verbunden werden Dann machen wir mit dem durchsichtigen Thema weiter. Wähle diesen Was den Maßstab angeht, dann können wir eine kleine Rotation wie diese machen. Das Gleiche gilt hier, wir können eine kleine Rotation machen. Dann nehmen wir diesen, X. Cool. Wie wär's mit diesem? Was die Waage angeht, wir können drinnen nehmen, so. Toll, die muss ein bisschen niedriger sein. Dieser ein bisschen. Ups, wähle nur das. Mach sie so. Das, okay. Hier gibt es keine Anpassungen, weil wir diese Anpassungen vornehmen wenn wir die Hände erstellen. Gehen wir jetzt zur Seitenansicht. Lass uns an dem Teil arbeiten, weil er sehr schrecklich aussieht. Lass uns anfangen mit, lass uns mit dem oberen Teil beginnen. Wähle diese beiden und bring sie hierher. Dieser da vorne. Dieser. Dieser. Wir haben E diesen und diesen. Wir sind genau da. Lass uns hier einen machen. Langsam, langsam, dann gehen wir. Machen wir das transparenter. Gehst du hin, wo ist das leer? Ja, wo sind die Immobilien? Okay, gehen Sie in den Objektmodus, wählen Sie diese Referenz, wählen Sie Opazität und bringen Sie diese auf Null Großartig. Dann kehren wir zu unserem Bearbeitungsmodus für den Körpertransfer zurück. Das hier, das ich nicht mag hauptsächlich wegen der Proportionen, lass uns so reingehen. Dann gehen wir zu unserem Lex, ich glaube, proportional zu einer Null, um ihn flach zu machen. die Skalierung angeht, müssen wir sichergehen, ja, das ist es, was ich mir vorgestellt habe. Okay. In diesem Fall müssen wir uns an den Scheitelpunkten bewegen, an den vorderen Scheitelpunkten und an den hinteren Scheitelpunkten Lassen Sie mich diesen verstecken und die vorderen 13 auswählen. Und bring sie so nach vorne. Und das Gleiche mit einem dahinter. Okay, bringen wir diesen und diesen ein bisschen mehr. Ups, nennen wir proportionales Ding, spielen mit proportional herum Ting ist sehr nützlich, wenn man die Topologie nicht kaputt machen will , aber manchmal muss man zwischen ihnen hin- und herwechseln, wird es besser, dann ist transparente Stimmung an dann ist transparente Stimmung Lass uns diesen hier, so, langsam diesen wählen G, so, das und das auch vorne, los geht's. Das und das. Gehen Sie hinter den transparenten Modus K, wählen Sie diesen und bringen Sie ihn hierher. Lassen Sie uns die Anpassungen hier vornehmen. Okay, wir haben es verstanden. Ja, Kontrolle zum Speichern. Wahrscheinlich nicht perfekt hier, aber was ist, wenn Sie einen zusätzlichen Loop wie diesen hinzufügen möchten? Dann proportionales Ting aus. Wir nehmen S Null , um es flach zu machen. Ups. Und dann gehen wir auf diese drei zu, so und so Wir gehen in die erste Klasse. Lassen Sie uns genau hier den dahinter liegenden wählen. Dieser hinter dem Stromnetz. Wähle diesen. Wahrscheinlich Erik vorne. Ich würde gerne diesen Loop Zero wählen. Das Gleiche hier. Null. Und ich werde diesen etwas niedriger stellen. Ich werde diese Eckpunkte wählen, die beiden. Und ich werde sie ein bisschen hinter dem zurückstellen , was wir haben Es scheint, als hätten wir die richtige Form. Ja, ja. Ich weiß, wenn du das zum ersten Mal machst , ist es sehr beängstigend. Glaubst du, es ist nichts für mich? Ich kann nicht. Ich kann nicht. Ich kann nicht. Aber langsam, langsam, du baust es, du versuchst das, du versuchst das und dann findest du heraus , dass es nicht so schwer war. In meinem Kopf war es schwieriger als in der Realität. Und lassen Sie uns überprüfen, was wir haben. Lass mich das verstecken , weil ich es nicht mag. Was ich nicht mag , ist dieser Teil. Sie sehen diesen wahrscheinlich. Was wir tun müssen, ist in den Bearbeitungsmodus zu gehen und diesen oben auszuwählen. Wir haben hier einen Schnittpunkt der Eckpunkte. Wir wählen nicht diese Schleife, sondern diese Schleife oben, klicken mit der linken Maustaste auf X, lösen Kanten Toll, jetzt haben wir diese Linie nicht mehr. 300 Pat, ich glaube, wir müssen die Eckpunkte hier etwas mehr verschieben Dieser hier ein bisschen mehr, aber unser Körper ist fertig Lass mich nachschauen. Lass uns den Solo-Modus verlassen. Das haben wir im Moment. benötigen einige Anpassungen, aber wir werden sie im zweiten Video vornehmen , in dem wir Hände und Finger erstellen werden. Aber ich hoffe, bis jetzt ist alles großartig und viel Spaß, viel Spaß beim Prozess. Und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 6. 1.5 Körper: Hände: Willkommen zurück, meine Freunde. In dieser Lektion, im zweiten Teil, werden wir Hände und Hals für unseren Charakter kreieren. Fangen wir als Erstes an. Lassen Sie uns, nur für einige Fälle, unseren Körper duplizieren. Rasiere D und verstecke dich dann. Komm zurück zum ursprünglichen Körper. Lass uns den Hals kreieren. Wir gehen in den Solo-Modus. Wir gehen sieben, schauen oben nach oben, wählen diese Phasen aus, drücken und verschieben diese ein wenig nach innen. Und dann x und Phasen löschen. Tolle Kanten, was bedeutet, dass ich bei der Tastatur die Alt-Taste gedrückt halte. Linksklick, um die gesamte Schleife auszuwählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Loop-Tools, kreisförmig. Hoppla, proportionaler Verlauf der ersten Skala. Greg, ein bisschen so. Komm zurück aus dem Solo-Modus. Lassen Sie uns den Solo-Modus aufrufen, dann gehen wir noch einmal. Ist es? Und zuerst Skala sieben , um einen Blick nach oben zu werfen. Da dies der gespiegelte Teil ist, können wir diese Scheitelpunkte miteinander verbinden Das ist derselbe Eckpunkt, auf diese Weise können wir das Messer wählen, das entscheidend ist, dieses eine Linksklick, X auf der X-Achse, dieses in die Mitte bringen, mit der linken Maustaste klicken und die Eingabetaste drücken linken Jetzt haben wir vier Eckpunkte, was bedeutet, dass von der Topologie aus alles Komm zurück, komm zurück, gut. Ich finde, unser Körper muss etwas tiefer sein. Aber lassen Sie uns es zuerst beenden und dann werden wir, wir werden es reparieren. Eine weitere Sache, zu der ich sagen möchte, ist, dass wir der Frage, warum, keine Finger wie diesen erstellen Frage, warum, keine Finger wie diesen Ehrlich gesagt, weil wir einen stylischen Charakter kreieren und wir aus der Vorderansicht rendern werden, werden wir diese Finger nicht sehen. Es besteht keine Notwendigkeit , etwas zu verschwenden , das wir beim endgültigen Rendern nicht sehen werden. Warum nur der große Finger im Rest? Wir werden es klein halten, einfach, minimalistisch. Die Abbildung S drei sollte für die Seitenansicht drei sein Wählen Sie diese Eckpunkte aus, dann wählen wir Strg+Plus für einen leeren Bereich, dann drei für die Flächen Sie können die Gesichter wählen. Diese vier Gesichter, dieses ein bisschen drinnen, so. X löscht Flächen, dann Kanten. Ratet mal was? Natürlich raus. Linksklick, Rechtsklick, Looptus-Kreis Was die Skalierung und die Rotation angeht, so meine ich, dass dieser ein bisschen gerader ist, und dann kommen wir zurück zur Geschwindigkeit, wir gehen mit dem X ein bisschen zur Seite Was die Skalierung angeht, so wird sie nicht derselbe sein wie der Körper, den ich zuvor geschaffen habe, aber das ist kein Problem. X Null, um es flach zu machen. Linksklick. Noch einmal. Gut. Ich würde diesen Punkt gerne einfach so näher bringen, aber dieser, ups, dieser Schieb es so nach unten. Dann klicken Sie mit der linken Maustaste , um diese Schaluppe auszuwählen. Lass es mich von der Seite überprüfen. Bring das an. Der Grieche, großartig. Dann natürlich für die kleine, kleine Rotation und Extrusion Was eine Skala für den Rotationsgrad angeht, noch einmal Trab, einige sind hier Noch einmal drehen, hier extrudieren. Skalierung angeht, noch einmal von hier aus extrudieren, und hier wird der große Finger sein Was eine Skala angeht, ein bisschen höher und noch einmal fertig, um sie zu drehen Was die Skalierung angeht, dann drei für die Steuerung der Seitenansicht und dann die Leertaste. Lassen Sie uns Greg etwas breiter machen als Control Minus, Minus auf dem Amp Und nur die Gesichter, mit denen Greg diesen hier so bewegt. Dann lass uns eine Verbindung herstellen. Lassen Sie uns diesen Engon löschen, was bedeutet, dass Scheitelpunkte diesen und diesen auswählen Dieser und dieser. Dann nehmen wir diesen und diesen J. Dann wiederum, warum wir diesen hier machen, brauchen wir vier Eckpunkte für Kanten In diesem Fall wird Blender sagen, wenn Blender zusammen fotografiert, er wird sagen, danke euch drei. Das gefällt mir nicht. Lass uns diese Gesichter wählen. Lasst uns so eine kleine Rotation machen. Wahrscheinlich muss ich diese beiden ein bisschen mehr wie diese ein bisschen nach links bewegen . Dieser ein bisschen nach rechts. Tolle drei P. Dann gehen wir wo hin? Wir wählen diese Schleife mit der linken Maustaste aus. Schieben Sie diesen ein bisschen höher, so eine durchsichtige Stimmung. Wähle diesen. Geh etwas niedriger, kleinere Rotation. Was die Skalierung angeht, ist es an der Zeit, den großen Finger zu kreieren. Wir werden wählen, was wir wählen werden. Ich denke, wir können hier einen zusätzlichen Regelkreis einrichten. Dann wähle diese Phase. Und diese Phase. Das Oder gib mir bitte eine Sekunde. Was ist, wenn Sie dabei irgendwann etwas gefunden haben? Also mehr was, wiederhole es nicht. Ich lösche und mache von hier aus Schleife zwei Kreise. Es ist hässlich, okay? In dem Fall komm zurück. In diesem Fall setzen wir X ein und löschen Gesichter. Wähle immer diesen Loop. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf zwei Kreise, verkleinern Sie ihn um einen auf p. Bringen Sie Extrusion E hierher Was die Skalierung angeht, noch einmal. Was die Skalierung angeht, lassen Sie uns diese tatsächlich ein wenig voranbringen. Und so. Lass uns das löschen. Nicht wie löschen, sondern lösen J. Großartig. Mm, es gibt etwas, das ich nicht wirklich mag. Was ist, wenn ich diesen Rand auflösen werde? Jetzt sind die Enden der Form so scharf wie früher. Du kannst das auch für die Rotationskontrolle plus machen und dann diesen nach rechts bewegen. Sieben, um einen Blick nach oben zu werfen, ein bisschen nach vorne, kleinere Rotation, super. Lasst uns diese vier Gesichter wählen, sieben, um einen Blick über Erik zu werfen. Raus. Mach sie so ein bisschen kleiner. Dann können wir es auch hier kleiner machen, ups, draußen. Klicken Sie mit der linken Maustaste, um diese Schleife auszuwählen. Und lass es das kontrollieren. Wähle diesen. Und dieser auch. Und jetzt noch einmal und mach es so kleiner. Das Gleiche hier. Großartig. Mach es kleiner. Gut. Was ist, wenn er auch kleiner ist? Und noch einmal diese vier Gesichter. Tolle Arbeit. So weit zu gehen ist okay. Nun, eine andere Sache, die ich gerne tun würde, ist diesen Loop zu wählen und diesen ein bisschen nach hinten zu verschieben. Wir können sagen, das ist wie der Ellbogenbereich. Dann möchte ich es hier etwas dünner machen. Gute Arbeit. Das ist das, was wir momentan aus dem Solo-Modus heraus haben, ein M P. Nicht ganz wie in unserer Referenz, aber, aber lassen Sie uns das beheben. Geh ein bisschen tiefer, kleine Drehung. Dann gehen wir zur durchsichtigen Kapuze. Wähle diesen. Verschiebe diesen ein bisschen höher und wähle dann diesen, wobei du J proportional editierst. Bring ihn Toll. Unser Hals ist etwas dicker, aber kein Problem. Nochmals, ein bisschen links. Und drittens, schauen wir uns an, ob uns hier alles gefällt. Eine Sache, die ich gerne machen würde ist, diese Gesichter noch einmal aufzunehmen. Wir können Perfude von Anfang an kreieren. Es ist immer so, du musst mit X herumspielen und sie ein bisschen kleiner machen Ich denke auch, dass ich mir wünschen würde , dass dieser Loop ihn ein bisschen kleiner macht. Ich mag das im Gesicht, um ein bisschen mehr davon zu bringen. Toll, das ist ein bisschen so. Dieser ist ein bisschen dünner. Ein bisschen drinnen. Großartig, gute Arbeit. Lass uns einen, lass uns einen Blick von der zu dünnen Seite werfen. Ich möchte, dass du das sagst. Das tut mir leid. Aber wie gesagt, bevor du spielen musst. Es wird mein Finale sein. Das wird mein letztes Ruhestandsfest sein. Alles, was unsere Referenz angeht ist alles eine Linie, fast perfekt. Es gibt nichts mehr, was wir außerhalb der Kontrolle tun müssen, um es zu retten. Natürlich, Damen und Herren, ist es, was wir im Moment haben. Die nächste Lektion wird die letzte für diesen Block sein in der wir das Kleid für unseren Carl kreieren werden. Dann fangen wir mit dem Beleuchtungsmaterial an. Und alles wird anfangen , besser auszusehen als es war, glauben Sie mir, aber im Moment ist es so, wie es ist. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit. Ich hoffe du bist zufrieden. Alles, was wir gerade lernen, und ich werde dich im nächsten sehen. Auf Wiedersehen. 7. 1.6 Kleid: Willkommen zurück in unserer letzten Lektion aus diesem Block über eine Sache, die ich zwischen den Lektionen gemacht Ich mache diesen Teil von unserem Handgelenk aus etwas größer. Wenn du mit deinem ganz gut klarkommst, kein Problem. Adressiere Schicht D, um unseren Körper zu duplizieren. Und dann gehen wir zur M New Collection. Und nennen wir das Outfits. Okay, lass uns in den Solo-Modus gehen. Gehen wir in den Bearbeitungsmodus. Wählen Sie drei für den transparenten Modus für Gesichter. Lassen Sie uns diesen Teil wählen. Halten Sie die Taste links gedrückt und machen Sie sie hier rückgängig. Dann fahren wir mit dem Schiff D zum Duplizieren mit der linken Maustaste für die Auswahl und das wird uns helfen, das Kleid vom Körper zu trennen. Wie du sehen kannst. Jetzt haben wir zwei Objekte aus dem transparenten Modus aus dem Bearbeitungsmodus entfernt und den Körper löschen. Dann gehen wir zu zweit und nennen dieses eine Kleid aus dem Solomodus. Für einen Modus mit hinzugefügter Skala wählen Sie diesen Loop, gehen Sie nach unten , wenn es um eine Skala wie diese geht, dann gehen wir zu dieser Schleife über. Transparente Stimmung. Ja, transparente Stimmung. Machen wir es ein bisschen größer und nehmen wir ein paar kleine Anpassungen vor. Wählen Sie diese Scheitelpunkte aus und achten Sie dabei auf Proportionalität. Und dann gehen wir einfach so, schauen wir uns das an Alles gut, außer dass dieser ein bisschen niedriger sein kann. Dann gehen wir zu diesen Scheitelpunkten, und dieser dahinter, eigentlich beide, X, lösen die Scheitelpunkte auf, dann gehen wir zu diesem Punkt in der Mitte, Y, bewegen diesen ein bisschen höher Dieser, beide kennen eigentlich nur den vorderen. Bewege ihn etwas weiter aus dem transparenten Modus heraus und bring diesen hier her. Lassen Sie mich einige kleine Anpassungen vornehmen. Was ist, wenn ich diesen lösche? Nein, okay, behalte es hier. Eine Sache, die ich tun möchte, ist, diesen Loop, wie diesen hier, unter Ja auszuwählen wie diesen hier, unter Ja und X Kanten auflösen zu drücken. Jetzt ist es freier, wie hier, der Übergang ist reibungsloser. Aber wir müssen K für das Messer wählen. Wählen Sie diese Eckpunkte, bringen Sie sie her, schauen Sie sich das an. Genau das Gleiche hier. Tolle Arbeit. Okay, jetzt fügen wir einen Modifikator „Erstarren“ hinzu, weil er sehr dünn ist, aber wir wollen ihn etwas dicker machen Wir gehen gleich hier hin, wir müssen S Safe kontrollieren Wir wenden unseren Spiegelmodifikator an. Stellen Sie sicher, dass alles in Ordnung ist. Du magst es, okay. Wenn es dir jetzt gefällt, drücke auf Anwenden. Dann gehen wir zu, weißt du was? Das ist nicht so, als hätte man Paranoia, aber man kontrolliert sie. Lassen Sie uns nur für einen bestimmten Fall duplizieren und es verstecken. Großartig, jetzt wenden wir unseren Spiegelmodifikator an und fahren mit dem Modifikator fort und suchen nach Solidify Bringen Sie dann den Modifikator „Erstarren“ weiter nach oben als den Oberflächenmodifikator „Unterteilung“, das kleine Ding Und du sagst, falls du ein Anfänger bist, nun ja, nun ja Das hier ist eine Art Hierarchie in den Modifikatoren. Um es kurz zu machen, machen Sie deutlich, dass der Modifikator unten den Modifikator oben beeinflussen wird den Modifikator oben beeinflussen Aus diesem Grund funktioniert die Unterteilung nicht richtig, wenn ich den Verfestigen unter lasse, weil sie Wenn Sie also ein gutes Ergebnis sehen möchten, sollten Sie sicherstellen, dass sich die Unterteilung in unserem Fall unter dem Erstarren befindet, dasselbe gilt für die Unterteilung in unserem Fall unter dem Erstarren befindet, dasselbe gilt Warum? Denken Sie einfach an die goldene Regel, der Modifikator unten, Einfluss auf den Modifikator oben und nicht umgekehrt Dann lasst uns in Richtung Solidify gehen und lasst uns in den Solo-Modus gehen Warten Sie, lassen Sie diesen Wert auf Null und bringen wir die Dicke, bringen Sie diese in Richtung minus eins und Dicke auf etwas wie 09 oder 01 -0,1. Kommen Sie zurück zu 09 oder 01 -0,1. Kommen Sie zurück Es ist immer noch scharf Y, weil wir unseren Unterteilungsmodifikator anwenden müssen Gehen wir zum Anwenden über und noch einmal, wow, alles ist besser als Dann komm zurück zum Erstarren, jetzt ist es dick Gehen wir zu. 07? Ja, tut mir leid. 0.007 aus dem Solomodus heraus. Komm her. Lass uns eine zusätzliche Schleife hinzufügen. Brauchen wir es? Nein. Alles gut. Ich finde immer noch, dass es zu dick ist. Gehen wir also zu Wort 04. Korrekt. Dann versteck es nur für eine Sekunde. Gehe in den Bearbeitungsmodus. Nimm diesen für die Unterteilung, für den proportionalen Teil für die Scheitelpunkte, wähle diesen, weil wir keinen Spiegel haben, wir müssen ihn von beiden Seiten wählen Was wir tun müssen, ist, es proportionieren Schieben Sie das ein bisschen tiefer. Dann komm zurück, öffne den Solidify. Jetzt möchte ich die Obergrenzen von, okay, drei, irgendeiner Art von Einzelarbeit mitbringen okay, drei, irgendeiner Art von Einzelarbeit Wiederhole es nicht direkt nach mir, großartig. Aber die Sache ist, dass ich auf der einen Seite arbeite , aber nicht auf der anderen. Was wir tun können , um dieses Problem zu lösen und unsere Zeit nicht zu vergeuden, ist natürlich eine transparente Haltung. Wählen Sie diese Integrität und löschen Sie alle Scheitelpunkte. Dann gehen wir zum Modifikator, dem Modifikator „Spiegeln“. Das ist ein gutes Beispiel. Schieben Sie es noch einmal nach oben. Fügen Sie das Bild oberhalb des Ausschnitts zusammen. Alles gut. Sicher kontrollieren. Was ist jetzt mit der Seite hier? Alles gut, außer ich denke, wir können zum Beispiel diese Eckpunkte wählen zum Beispiel diese Eckpunkte Und verschiebe diesen ein bisschen weiter nach vorne , wie das Steuerelement speichern Wenn Sie dann zufrieden sind, können wir Mirror One anwenden. Dann gehen wir zum Erstarren über und wenden es auf das Letzte an Das sind nur ein paar kleine Details, wir können in den Scoop-Modus wechseln, Keine Sorge, du brauchst kein Tablet. Dann ist da noch die Sache , diesen zu wiederholen. Wenn du nie den Schulteil berührst, um größer zu machen und verschiebst, um ihn stärker zu machen, den Einfluss stärker oder weniger, oder wenn du hier Kraft für die Verschiebung und den Radius für das F hast , werde ich ihn ein bisschen größer machen Und schau einfach mal, richte diesen ein bisschen tiefer, ein bisschen höher, höher, niedriger. Gehen wir nach links. Dieser auf der rechten Seite. Dieser hier. Dieser hier. Spiel einfach herum, mein Freund drei. Das Gleiche hier. Ich werde diesen etwas näher an den Körper heranbringen . Steuere drei für einen anderen Teil. Gute, transparente Stimmung hier. Ich will es so machen wie das Kontrollgerät. Ich sehe es mir einfach von hier aus an. Okay, ich schiebe diesen nach oben, diesen hier, diesen hier. Mach eins. Was wir haben, wenn du willst, ist so etwas wie Draw Sharp, was bedeutet, dass wir solche Dinge dazwischen machen können. Lass es uns versuchen. Die Stärke liegt in der Mitte, Radius 80 und nur kleine Berührungen, selbst bei solchen Muttermalen Dann kannst du die Umschalt-Linksklick gedrückt halten es hier ein wenig glätten, zum Beispiel hier. Keine Sorge, wir schnappen uns sofort. Wir werden. Lass uns das reparieren. Lass uns das reparieren. Lass uns das noch mal reparieren. Die Linke. Die hier noch. Großartig. Ein bisschen so. Tolle Kontrolle. Sagen wir einfach, das ist das, was wir gerade haben, außerhalb des Scope-Objektmodus. Meine Freunde, wir beenden mit Block Nummer eins, dem Modellieren. Ich hoffe, Sie fanden es zuerst nützlich. Ich hoffe du hast es gefunden. Okay. Unterhält unsere Augen. Ich mag sie immer noch nicht mehr. Hier, so. Großartig. Hier ist ein bisschen drin. Gut. Ich werde mir den nächsten ansehen, wo wir die Beleuchtungsmaterialien einrichten werden. Und ich verspreche dir, dass mit den nächsten Lektionen alles besser aussehen wird. Aber vorerst vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit und wir sehen uns dort. 8. 2.1 Beleuchtung einrichten: Block Nummer zwei, in dem wir die Beleuchtung erstellen werden. Fangen wir an, ohne unsere Zeit zu verschwenden. Klicken Sie zunächst mit der rechten Maustaste auf Neue Sammlung und nennen wir diese eine Sammlung Studio Warum sind wir so niedrig? Lass uns alles auswählen und es hierher verschieben. X, genau hier, großartig. Dann gehen wir mit einem Shift-Cursor zum Weltursprung. Und dann gehen wir mit Shift in einen hellen Bereich. Dann fahren wir durch eine leere Luft für die Rotation, irgendwo so, nicht ganz gerade Und dann gehen wir zu, gehen zurück. Dann lassen Sie uns das zweite Fenster von hier aus steuern. Lassen Sie uns die Oler-Einstellungen einrichten. Warte eine Sekunde Gehen Sie hierher, Render Engine, wählen Sie zuerst Zyklen. Dann gehen wir zu den Welteigenschaften. Und wir werden es dunkler machen , damit Sie den Unterschied sehen können. Geh hier in den letzten, alles ist grau. Ja, ja, lass uns hierher gehen und es so bewegen. Dann gehen wir zur Stärke und wir gehen zur 01. Dann lassen Sie uns dieses Raster ausblenden, was bedeutet, dass wir den Overlay-Teil ausschalten Gehen wir zu den Einstellungen unserer Region. Wir gehen hier auf die Lichteigenschaften ein. Wählen Sie zunächst statt quadratisch ein Rechteck Jetzt haben wir Sizic und Greg, sodass wir die gewünschte Form erhalten Gehen Sie dann zur Farbe in das Hexadezimalfeld. Und richtig 93, Rindfleisch, neun Potenz wird 280 sein, dann wird Größe X fünf sein, währenddessen Größe sieben. Create ist zu nah dran. Dieser Bereich wird helfen, diese Gliederung zu erstellen , bei der wir ein wenig hinterherhinken. Wahrscheinlich ein bisschen höher. Kleine Rotation, ein bisschen so okay, Kontrolle, ich reduziere auf 265. Lass uns hier sieben Mal klopfen. Ich würde gerne duplizieren und rotieren , aber gehen wir zum Drehpunkt. Ich werde die drei Vorläufer sein. In diesem Fall nehmen wir das Schiff D, es bewegt sich um die drei Decursor herum Beweg den nach rechts, so. Beweg den ein bisschen zur Seite. Lassen Sie uns mit unseren Einstellungen für den zweiten Bereich fortfahren. Erinnern wir uns sogar an diesen einen Bereich zwei, oder besser wäre es, diesen einen Bereich unterhalb rechts zu nennen . Wir gehen zur Farbe über und hier, rechts, 7487, dann gehen wir zur Leistungsreduzierung in Richtung Und dann wird die Größe X 3,5 sein, währenddessen immer noch sieben ist Wir nehmen eine weitere, nämlich Shift, und bewegen diese nach links, die Farbe wird hier DB F CF 200 sein. Mit den gleichen Einstellungen können wir diesen wahrscheinlich etwas näher heranrücken. Dieser als dieser dahinter, ich werde es wahrscheinlich wieder auf 280 schaffen. Dann gehen wir hier zu den Rendereigenschaften über. Gehen Sie zum Farbmanagement und wählen wir mittleren und hohen Kontrast. Nun, meine Damen und Herren, wir haben etwas Licht. Wir können noch eine weitere oben haben, wie ein normales Licht. Lassen Sie uns das kontrollieren. Aber lassen Sie uns zunächst das linke Licht umbenennen. Wir nehmen die F zwei und erinnern uns an die linke. Wir nehmen eine Schicht, eine Netzebene als Maßstab. Dann gehen wir zu, Move it up. Dann gehen wir zu den Materialeigenschaften über. Gehen Sie hierher, drücken Sie, um ein Material für unser Flugzeug zu erstellen. Du kannst es jetzt sehen. Nennen wir das eine leichte Unterstreichung oben anstelle des Prinzips BSDF, wählen Sie Jetzt ohne Licht und wir haben etwas gemeinsames Licht, das für unser Image im Allgemeinen sehr angenehm sein wird für unser Image im Wir gehen hierher, wählen es aus. Gehen wir ein bisschen nach vorne. So klein. Drei. Gut. Erhöhen wir diesen Wert auf 1.2 Control, um im Moment zu speichern. Was ist, wenn ich diesen etwas näher heranrücken werde ? Oh gut. Ist es schwer? Nein, wahrscheinlich. Es war eine sehr einfache Lektion im Vergleich zu dem, was wir in den vorherigen Blöcken gelernt haben. Im vorherigen Block. Vielen Dank, meine Freunde. In unserer nächsten Lektion werden wir das Material für alles erstellen. Wir sehen uns dort. 9. 2.2 Hautmaterialien: Lektion Nummer zwei aus diesem Block, in der wir die Materialien für unseren Charakter erstellen werden. Und du wirst wieder überrascht sein, wie einfach es ist. Wir gehen auf unseren Kopf zu, gehen zu den Materialeigenschaften neu und nennen das eine Haut, großartig. Dann gehen wir zur Grundfarbe über. Und hier im X, rechts 127d. Dann gehen wir zur Rauheit über, was bedeutet, weil das ein stilvoller Charakter ist, müssen wir ihn nicht machen Wir machen das glänzender, ich möchte, dass du das sagst, 03 reflektierender Und dann gehen wir zum Metallischen über. Wir gehen auf 0,1 gut weil das auf dem Wert eins zu viel ist , aber eins ist okay, Bereich dahinter. Ich mag das Licht nicht. Also werde ich das ein bisschen hinter mir lassen, einfach so. Also ein bisschen höher. Kleine Rotation. Ein bisschen größer. Gut. Dann komm zurück. Ich weiß nicht, was ist, wenn ich den Weißgrad erhöhen werde . Großartig. Wenn hier nicht mittlerer Kontrast, sondern Grundkontrast. Mittelhoher Kontrast ist in Ordnung. Komm zurück. Dann gehen wir zu unserem Bein, gehen wir zum Material für die Haut. Lass uns diesen duplizieren. Nennen wir das eine Haut unter dem Körper, aber wir werden etwas später auch hier etwas herstellen . Gehen wir zunächst zu unseren Ohren. Dann machen wir es wieder, Skin Duplikat. Nennen wir das 12 Punkte. Ab hier werden wir keine Änderungen mehr vornehmen, es sei denn, wir können diese Sache etwas mehr in Richtung der richtigen Richtung bewegen . Für einen kleinen, kleinen Unterschied. Kontrollen sind sicher. Dann gehen wir hier zu unseren Augen, es wird ein bisschen interessanter sein Zunächst wenden wir uns dem neuen Material zu. Drei Punkte, nennen wir diesen Punkt. Dann wählen wir die Grundfarbe. Es wird 80b, 53 sein, dann wird der metallische Teil 0,64 sein, während die Rauheit 0,250 sein wird, Aber ich möchte, dass dort, wo dieses Ding ist , die Grenze weiß In Ordnung, lass uns in den Solo-Modus gehen. Gehen wir in den Bearbeitungsmodus. Drei für die Gesichter. Klicken Sie mit der linken Maustaste, um die gesamte Schleife auszuwählen. Und drücken Sie die linke Maustaste , um auch diesen auszuwählen. Dann gehen wir zu den Materialeigenschaften über. Und lassen Sie uns ein zusätzliches Material hinzufügen, was plus einen Sinus bedeutet. Jetzt können Sie sehen, dass der Rand weiß ist. Dann nennen wir das Ganze eine 13-Punkt-Eisunterstreichungsgrenze. Noch einmal ein gutes Zeichen. Dann gehen wir in Richtung Metallic und drücken auf 1,7. Währenddessen wird die Rauheit 0,3 betragen Die Farbe ist weiß aus dem Bearbeitungsmodus, aus dem Solo-Modus und M Ped. Das haben wir im Moment . Lass uns weitermachen. Der Monat wird derselbe sein wie Eis. Ich glaube nicht, dass ich Material herstellen muss , weil ich persönlich möchte sie dieselbe, dieselbe Farbe haben. Aber wenn du es nicht magst, dupliziere es und erschaffe dein eigenes, geh zu den Mädels Nehmen wir vier, schätze ich, punktförmige Küken in der Grundfarbe Wir drücken F17, B89, wie immer, metallisch wird 0,4 sein, während die Rauheit 0,250 sein wird . Und wie ich sage, unsere Beine, nun, da ist etwas, das ich Ich denke, das ist das richtige Licht hier. Ich werde das etwas breiter machen. Ich werde es so machen. Es ist OK, aber der Bereich dahinter auch. Ich denke G, X mögen das in der Mitte. Und dann sind es nur meine Anpassungen, wenn dir gefällt, wie es auf deinem aussieht, kein Problem. Ich mache einfach etwas , das mich persönlich zufrieden stellen wird . Toll wie das. Steuerung zum Speichern. Das haben wir hier skizziert. Wie hier beschrieben, ist alles großartig außer unserem Eis. Sie können hier den kleinen Schatten sehen , der wie immer dieses Eis bedeutet. Lassen Sie uns zunächst die Drehpunkte der einzelnen Regionen zurückbringen, denn jetzt bewegen sie sich in Richtung der drei, denn wir brauchen nicht, dass Kontrolle Sieben eine Sieben nimmt, Sie schauen über Kontrolle Sieben und umgekehrt. Du schaust unter. Bewegen wir das so, dann gehen wir auf E zu und bewegen das ein bisschen nach innen. Noch einmal Kontrolle. Sieben kleine Anpassungen sind meiner Meinung nach X so. Immer noch da, aber kein großes Problem. Mann, man sollte sich das mal ansehen, ich glaube, sie sind ganz nah dran. Wir gehen ein bisschen. Ups, wir wissen, dass es okay ist. Das Letzte sind unsere Beine. Ich möchte ihr hier ein kleines Gefälle geben. Wir müssen herumspielen, aber wir müssen die Skala anwenden. Wir folgen der Kontrolle und wenden die Skala an. Dann gehen wir hier im Shader-Editor zu W. Lass uns mit meinen Freunden spielen. Gut, wir machen mit Shift eine Suche nach Farbe Rumpf eins, dann gehen wir zur Gradient-Textur zwei Und dann drücken Sie die Strg-Taste für diese beiden Knoten, falls die Steuerung nicht funktioniert hat, gehen Sie als Wrangler zu den Bearbeitungseinstellungen und stellen Sie sicher, dass Sie hier eingecheckt haben Dann lass mich das noch einmal mit dir machen. Steuerung der Gradienten-Textur. Und jetzt haben Sie sie dabei, Farbe mit dem Faktor Farbe mit der Farbe zu verbinden . Warte eine Sekunde. Lass uns diesen löschen. Wir fahren mit der Steuerung fort, klicken mit der rechten Maustaste, kopieren die Farbe und verbinden sie nun. Jetzt schwarz. Gehen Sie auf diesen zu. Hier im Weiß, so wie es schön aussieht, dem Gradient genau hier, statt linear, wählen wir Spline Spline ist die weichste Übergangskonstante. Was wir sehen können, ist sehr scharf, während Spline sehr weich ist Kardinal und Linear sind etwas dazwischen. Ich entscheide mich für Spline. Lass uns noch einen zusätzlichen machen. Ich würde es gerne eher in Richtung Rot machen. Lass uns herumspielen. Lass uns herumspielen. Ich übe ein bisschen. Du wirst diesen nicht sehen. Ich werde diesen Teil machen. Schneide diesen Teil ab. Meine Freunde, wir haben drei Farben. Ja. Um es einfach zu machen, machen Sie es zum Beispiel schwarz und dieses zum Beispiel rot. Warum brauchen wir die kräftigen Farben um zu sehen, wo sie sind? Denn wenn Sie dieselbe Farbe beibehalten, wird es sehr schwer sein, den Unterschied zu erkennen. Zuallererst werden wir die kräftigen Farben wählen, nur um die Übergänge zu sehen. Jetzt in der Praxis wirst du es verstehen. Also schau es dir an. Wir gehen zur griechischen Rotation über, bringen diese auf 90, also so. -90 dann gehen wir zur X-Position und ziehen diese Position nach oben Jetzt macht es Sinn, was ich gesagt habe. Wenn diese Farben identisch sind und sehr nahe beieinander liegen, wird identisch sind und sehr nahe beieinander liegen, es sehr schwierig sein, sie zu finden, wo die Farbe ist. Aber jetzt können wir spielen, wir können nachschauen, es ist viel einfacher. Okay? Der schwarze so, der rote so. Und bring die Haut noch mal her. Ich möchte die Passungen nur etwas dunkler, dunkler machen , aber nur ein bisschen dunkler als die ursprüngliche Stelle. Es wird 1,04 sein. Lass uns so weitermachen. Anstatt Schwarz machen wir es farbwähler, wählen dieses und machen es ein bisschen dunkler, wie hier zum Beispiel, und hier ein bisschen mehr in Richtung Orange Außerdem gehen wir zum Farbwähler, wählen diesen aus und machen ihn etwas anders, zum Beispiel in Richtung Grün oder Rot Wählen Sie aus, was Sie möchten. Sie können zum Beispiel sogar in Richtung des rosafarbenen gehen. Warum nicht? Es sieht ziemlich gut aus. Ich werde diesen wählen. Ich mag diese Farbe nicht. Ich werde die Zahl erhöhen und ich werde das hier in Richtung einer Art Erkundung bewegen . Aber ich mag es, ich mag das Blau. Lass mich nachschauen. Es ist nett , ehrlich gesagt. Ich werde es hier behalten. Mein Fluch, du kannst es jetzt sehen. Kopiere, wenn du willst. Außerdem gibt es eine Sache mit der Beleuchtung dahinter, von der ich nicht sicher bin, ob ich sie mag , ich denke, Gegend. Kehren wir zum Three D Viewport zurück. Ich werde umziehen, was ist, wenn ich es hier etwas größer mache, 7,5 und ein bisschen niedriger Ich möchte auch hier die Gliederung hervorheben. Ups, so. Jetzt haben wir die Gliederung hier. Aber andererseits haben wir hier diesen großen Teil, von dem ich sagen kann, dass er mich irritiert Aber wir werden die Haare haben, die das alles am Ende des Tages verdecken werden. Alles gut. Was ist, wenn du beides wählst , links und rechts? Ist das ein bisschen niedriger? Was ist, wenn wir unser Flugzeug wählen, dieses bewegen werden Wie es aussah, ohne dass es zu dunkel war. Viel besser. Ein bisschen hinterher. Schauen wir uns das Steuerelement zum Speichern an. Kannst du mich fragen, was mit dem Kleid ist? Für das Kleid werden wir das Blender-Kit installieren, Don, und wir werden eine andere Textur mitbringen. Aber das ist unser Ergebnis. Es gefällt mir sehr gut und ich hoffe, Sie sind mit dem, was Sie sehen, zufrieden. Sie können auch sehen, , wir in kürzester Zeit aus etwas Langweiligem etwas machen das ziemlich cool aussieht mit den Farben identifizieren Es war ein Experiment. Wenn du andere Farben willst, kein Problem. Auch für die Augen kannst du sie zum Beispiel nicht blau, sondern schwarz machen. So schwarz, auch cool, kein Problem. Aber ich werde mich für diesen entscheiden. Ich danke dir vielmals. Im nächsten werden wir am Ende die Kamera einrichten. Und wir werden uns bewegen, zum nächsten Block springen, wo wir die Haare für unsere Karikatur kreieren werden, was diese zu die Haare für unsere Karikatur kreieren werden, etwas Majestätischem machen wird Das Kleid wird am Ende sein wie ein Sahnehäubchen. Aber vorerst vielen Dank. Meine Freunde kontrollieren den Safe. Und wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. 10. 3.1 Gewichtsfarbe Erklärung: Block Nummer drei , in dem wir die Haare für unseren Charakter kreieren werden. Ich möchte dich hier bitten , in der kurzen Lektion nichts zu tun. Ich möchte das Thema Gewichtsfarbe erklären , nur um es klar und leicht verständlich zu machen es klar und leicht verständlich zu In unserer nächsten Lektion werden wir alles, was Sie jetzt hören werden, in der Praxis anwenden alles, was Sie jetzt hören werden Gewichtsfarbe ist eine Möglichkeit, eine bestimmte Zone hervorzuheben , mit der Sie arbeiten möchten. Wie zum Beispiel die Frisur, werden die Haare von hier aus wachsen? Ja, nicht vom ganzen Gesicht. Lassen Sie uns das betonen, wie wir uns unserem Kopf nähern. Nochmals, wiederhole es nicht, schau es dir einfach an. In der nächsten Lektion werden wir das zusammen machen. Zunächst gehen wir zu den Dateneigenschaften über , erstellen eine neue Gruppe, nennen wir das einen Testtest. Dann gehen wir zur Gewichtsfarbe über. Und wenn ich so zeichnen will, haben wir zwei Farben, Rot und Blau. Dieses Grün und Gelb ist so etwas wie ein Übergang, der Bruch dazwischen , aber mach dir darüber keine Sorgen. Sie können auch sehen, dass die Qualität der Farbe schlecht ist , weil die Unterteilung ziemlich gering ist Je mehr Polygone wir haben, desto klarer wird Ihre Farbe Aber darüber reden wir gerade nicht. der roten wählen Sie die Zone aus , mit der Sie arbeiten möchten. Wie in unserem Fall, wo das Haar blau sein wird. Wo die Haare nicht einfach sein werden. Ja. Zum Beispiel zeichne ich diesen. Halte die Taste gedrückt, um das Blau einzublenden, das Rot ist oben. Okay. Nehmen wir an, hier werden unsere Haare sein. Wir haben diesen. Diese Zone wird hervorgehoben, da der Testtest die rote Zone ist. Sie dann zum Objektmodus zurück, dann gehe ich zum Partikelsystem Haar über. Im Moment ist alles chaotisch, aber ich gehe runter zum vertikalen Gruppendichte-Test Jetzt werden unsere Haare aus der hervorgehobenen Zone mit der roten Farbe herauswachsen aus der hervorgehobenen Zone mit der roten Farbe Das ist ungefähr das Gewichtstraining, zwei, 3 Minuten. Ich hoffe, der theoretische Teil des theoretischen Teils war leicht zu verstehen Ich hoffe es gefällt dir. Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir das anwenden und in die Praxis umsetzen werden, was ich Ihnen gerade gesagt habe. 11. 3.2 Partikelsystem: Haareinstellungen: Wir werden zwei Lektionen haben , in denen wir die Haare kreieren werden. Hier werden wir die Einstellungen eingeben. Beim nächsten werden wir die Frisur kreieren. Gehen wir zu unserem Kopf. Lassen Sie uns es dort duplizieren, wo es ist, rasieren wir uns nur für einige Fälle und verstecken es vor beiden Gehen Sie hier zum ursprünglichen Kopf. Wenden Sie den Modifikator für die Unterteilungsoberfläche an. Das haben wir. Gehen wir zur Gewichtsfarbe über. Wie ich in der vorherigen sage. Bewerben wir uns in der Praxis. Als Erstes werden wir die Plus-Gruppe, nennen wir das eine Frisur. Dann gehen wir zur Gewichtsfarbe über. Bringen Sie die Symmetrie an, was bedeutet, dass alles, was Sie auf der rechten Seite tun , auch auf der linken Seite kopiert wird Das spart uns Zeit, um es kleiner zu machen, Schicht A zu verschieben, um es stärker oder weniger stark zu machen Ich werde das eins zu eins behalten . Das heißt Stärke und so. Lass uns anfangen, lass mich dir zeigen die Haare aussehen werden. Plus, minus. Ja. Lass uns etwas Einzelarbeit machen. Du musst mich nicht komplett kopieren. Zeichne einfach hier und da mit deinem Rot. Drei leere Polygone reichen immer noch nicht aus, wir Aber in diesen 17 gibt es keine übertriebene Notwendigkeit. Also lass mich hier zeichnen. Lass uns das Flugzeug verstecken, das oben ist. Wir brauchen es nicht. Gut, großartig, großartig, großartig. Ich werde es so machen. Drei, nur eine Kleinigkeit hier. Hier. Okay, lass mich einen von hinten kontrollieren. Drei P, transparenter Modus. Halten Sie die Strg-Taste , um diese Zone für unser E leer zu machen Das ist es, was wir im Moment haben. Betätigen Sie die Taste, um außerhalb des Gewichtspaint-Objektmodus zu speichern. Gehen wir zum Partikelsystem über. Lassen Sie uns das eine Frisur nennen. Gehen wir runter, wir gehen zur Dichte der Scheitelpunktgruppen und wählen unsere Frisur Nett. Lass uns jetzt gleich zu unseren Einstellungen gehen. Ich habe auf meiner Seite einen separaten Kurs, in dem ich ausführlich das Partikelsystem und den Blender erkläre Wenn Sie ein Anfänger sind, werde ich hier nicht aufhören, alles zu erklären. Ich habe bereits einen Kurs. Aber jetzt zeige ich dir nur die Einstellungen und die Zeit zu Zeit. Ich werde dir ein paar Dinge erklären. Die Anzahl der Elternhaare wird 4.000 Haare lang sein. Moment mal, ich habe meine Einstellungen auf meinem Handy. 1.3 großartig. Aber es gibt zwei wichtige Dinge zu sagen. Lassen Sie uns zunächst die Skala unseres Kopfes anwenden. Wir gehen zur Steuerung, einer Waage. Die zweite wahrscheinlich für jemanden, die Länge wird anders sein. Wir müssen überprüfen, ob die Gesichtsausrichtung blau ist, falls du das schwarze hast, wir gehen zu Wort A, wählen bei Neuberechnung alles aus und machen es blau, damit du sicherstellst , dass die Gesichter in die richtige Richtung schauen Überprüfe. Gut. Lass uns runter gehen, wir gehen zum Rendern. Wir werden etwas später Material erstellen. Spline einchecken, dadurch wird es geschmeidiger. werden sechs Schritte sein, dann gehen wir zur Aussichtspunkt-Anzeige Und hier steigt die Stärke. Je mehr Wert Sie hier haben, desto glatter wird jedes Ihrer Haare. Wenn Ihr PC schwach ist oder nicht der beste ist, lassen Sie ihn sofort eingeschaltet, wenn wir ihn rendern Wir werden diesen Wert auf maximal sieben erhöhen , aber jetzt ist es genug. Dann gehen wir zu den Kindern. Kurz gesagt, Kinder sind die kleinen Haare, die für jeden Elternteil ein Haar sein werden. Derzeit haben wir 4.000 Haare von Eltern. Wir gehen einfach vor, jetzt haben wir viel mehr Haare. Die angezeigte Menge wird 60,60 sein, was bedeutet, dass wir 60 Kinderhaare von jedem Elternhaar haben , was eigentlich eine Menge ist Dann gehen wir in Richtung des Radius, er wird 0,03 sein, die Rundheit und Rundheit 01 sein wird Verklumpung, das heißt der Endteil . Wir werden es ein bisschen näher aneinander rücken bisschen näher aneinander Es wird 07 sein. Jetzt kannst du den Unterschied sehen. Das Ende von jedem ist mehr, ist wie in kleinen Gruppen. Gut, gehen wir zur Rauheit über, wo, sagen wir der Hauptzauber einheitlich sein wird, was zu den üblichen Verzerrungen bei unseren Haaren führt Lassen Sie mich Ihnen zum Beispiel zeigen, dass der Wert von Eins sehr stark verzerrt ist Wir werden es auf dem Endpunkt 002 belassen. Zeigt die Richtung der einzelnen Haare auf der rechten oder der linken Seite an. Wir werden es auf 00.0 75 belassen. Großartig. Der Zufallswert wird 0,08 sein, während die Größe 08 sein wird Contrals, du sagst, da ist die Sache mit der Haarform. Wenn Sie die Einstellungen jetzt ändern, werden Sie keinen Unterschied feststellen Aber der Unterschied ist tatsächlich ein großer Durchmesser, Wurzel und Spitze zeigen die Dicke jedes Ihrer Haare, der Haarwurzel und der Haarspitzen. Aber das können wir nur an der roten Schattierung erkennen . Lass es mich dir zeigen Im Moment ist es sehr dick. Ja. Wenn ich den Durchmesser der Wurzel in Richtung 01 verringern will, sieh mal nach. Im Moment ist es sehr dünn. Auch hier kann man den Unterschied nur beim Rendern erkennen , der vorher zu sehr nach Spaghetti war Jetzt sah es so aus, als ob eine Haarspitze 002 sein würde. Das haben wir im Moment, nicht das, wonach wir wirklich suchen. Es gibt noch einen , den wir wahrscheinlich als ersten Schritt tun sollten, aber kein Problem. Das Material geht in den Renderer und schaut es euch an. Im Moment ist die Farbe sehr flach. Wir gehen auf unseren Kopf zu. Hier haben wir die Haut. Ja, wir werden einen weiteren hinzufügen. Lass uns mit neuen, nennen wir das 1.2 Haar. Lass uns zum Beispiel jetzt etwas Blau draus machen. Ja. Dann gehen wir zu den Partikelsystemeinstellungen und hier, wo das Material unter dem Rendern das zweite Material, wählen hier, wo das Material unter dem Rendern das zweite Material, das Haare erzeugt. Okay, aber die Farbe ist immer noch sehr flach. Die Farbe ist immer noch sehr langweilig. Bitte passen Sie jetzt genau auf, denn wir nähern uns dem Material hier in der Oberfläche. Statt Principle BSDF haben wir Principal Hair BDF, das zu einem bestimmten Zweck entwickelt wurde Dann müssen wir es wieder auf das vorherige Blau bringen. Jetzt haben wir mehr Einstellungen. Jetzt kannst du darauf achten , dass die Farbe so flach ist. Lassen Sie uns einige Einstellungen hierher bringen. Wir nehmen die Rauheit, das heißt, um es glänzender zu machen, werden wir es auf 0303 Der Code sieht vor, es eher wie einen Diamanten zu machen. Eine andere Möglichkeit, ihn glänzend zu machen, ist, dass wir ihn auf 035 belassen, dann gehen wir in Richtung, ODER wir verringern diesen Wert auf 1,2 und dann gehen wir zur zufälligen Rauheit Wir werden diesen Wert auf 085 belassen. Jetzt ist es eine ganz andere Geschichte. Schau es dir jetzt an. Wir haben hier die Beleuchtung, wir haben die kleinen Übergänge dazwischen, die Farbe. Lassen Sie mich in der Zwischenzeit zum Beispiel eine weitere erstellen. Lass uns mit Plus gehen. Ja, lassen Sie uns noch einmal sagen, noch ein Blau. Lass mich diesen wählen. Der Unterschied ist Tag und Nacht, flache Farbe, langweilige Farbe, nichts, wir uns freuen , stolz zu sein. Deshalb ist das die goldene Regel und das vorherige Haar das Material. Wählen Sie das Haupthaar BSDF und nicht das einfache Haar. Dann kannst du mit den Einstellungen herumspielen , wenn es dir nicht gefällt, und lass uns die Farbe wählen, denn das war zufällig Ich habe etwas davon für meine persönliche Arbeit bekommen, aber weil ich es anders machen will, lass es mich behalten, lass mich einfach herumspielen und sehen, was mir gefällt. Du kannst das Gleiche tun. Was ist mit Grün? Interessant, aber wahrscheinlich werde ich es eher in Richtung Rosa oder, glaube ich, in Richtung Blau belassen. Ich würde eine Art Blau wie dieses mögen. Mm hmm. Mehr dazu Lass mich nachschauen. Okay. Okay, das ist mein Hex. Du kannst es überprüfen. Du kannst auch hier spielen. Sie können den Code in Richtung 07 ändern. Zum Beispiel die zufällige Rauheit, die in Richtung 03 abnimmt , um herumzuspielen oder mir meinen Kurs anzusehen, in dem Details über das Partikelsystem erklärt wurden in dem Details über das Partikelsystem erklärt Aber das ist alles für unseren Unterricht. Vergiss dich nicht, sicher. Ich hoffe, Sie fanden es wieder nützlich und unterhaltsam. In unserem nächsten werden wir den Stil, die Frisur dafür kreieren , aber vorerst vielen Dank. Auf Wiedersehen. 12. 3.3 Frisur für unseren Charakter: Lektion aus diesem Block , der meiner Meinung nach der kreativste sein wird. Denn hier werde ich Ihnen die Tools zeigen, aber ich werde Ihnen nicht die Schritte zeigen, was bedeutet, dass wir alle auf unsere individuelle Art arbeiten müssen. Was ich meine, all das. Wir gehen auf unseren Kopf zu. Ja, hier im Objektmodus wechseln Sie zur Partikelbearbeitung, wir die Hauptfrisur erstellen können. Das ist die Sache mit den Haarsträhnen , wieder dasselbe. Um es größer zu machen, verschiebe es, um es stärker zu machen. Der Einfluss ist stärker oder nicht. Es gibt auch die Entfernung, das heißt, wie nah die Haare am Kopf sein sollen, oder wie weit. Ich persönlich werde diesen Wert auf 0,75 erhöhen . Ich möchte, dass die Frisur wieder in den Objektmodus zurückkehrt Lass mich diesen wählen. Ich möchte, dass die Haare so sind, Ups, so Wenn du etwas anderes willst, hast du alle Werkzeuge, um es zu bekommen Du kannst es so machen oder du kannst, ich weiß nicht, einen Unterschied machen. Wir gehen hier in Richtung Comp und vergrößern langsam, langsam die Entfernung Wir gehen so von links nach rechts. Okay. Dieser eine Dropdown. Dieser auf der rechten Seite. Drei auf der Karte. Der beste. Lass uns so hochgehen. Großartig, lass uns anfangen zu arbeiten. Beweg diesen ein bisschen, sie, diesen ein bisschen tiefer. Und noch einmal Kontrolle. Drei für einen anderen Blickwinkel, sieben, um einen Blick nach oben zu werfen. Okay, erstens, lassen Sie uns überprüfen, was wir im Moment haben. Okay, zurück zum Objektmodus. Es ist nett. Gehen wir eigentlich zum Rendern über. Eigentlich gefällt es mir. Das heißt nicht, dass ich die Anpassungen nicht vornehmen werde, aber ich glaube, wo das Flugzeug ist, fehlt mir etwas. Und das ist das Flugzeug, das gerade entlassen wurde. Das ist cool. Ich will es hier näher machen. Kommen wir zurück zu dem Punkt, an dem sich die hinzugefügten Arbeitspartikel einschalten. Wir können das hier so hinstellen. Das gefällt mir nicht, ich mag es nicht. Toll. Jetzt glaube ich, dass ich mag. Hm. Bringen wir sie jetzt ein bisschen mehr hierher. Drei auf einer Karte. Dieser ist auch näher. Dieser, so wie der. Komm zurück in den Bearbeitungsmodus und sieh, was wir haben. Kehren Sie zurück zu der Stelle, an der das Partikel Sie verändert hat. Okay, ich sehe das. Dieser ist, wir können ihn schneiden. Ich sehe nicht die Notwendigkeit in ihm wie diesem Objektmodus. Wir haben ihn nicht mehr. Ich möchte meine Zeit nicht damit verschwenden, diesen in die richtige Position zu bringen . Ich werde löschen. Du wählst auch diesen und kommst zurück. Dann sieh einfach hier, es ist ein bisschen chaotisch. Okay, zurück zum Artikel. Es, dieser. So, gut bei leerem, zurück zum Objektmodus Schauen wir mal, was wir haben. , 2 Minuten haben wir etwas sehr In nur ein, 2 Minuten haben wir etwas sehr, sehr, sehr Süßes. Ich habe wahrscheinlich immer noch in diesem gearbeitet. Ich muss die Dinge genauer erklären, besonders wenn du Anfänger bist weil ich nicht so aussehe wie dieser. Ich glaube nicht, dass das schwierig aussieht, aber lass mich, wow. Sie ist sehr nett. Sie ist sehr nett. Komm zurück zur Partikelbearbeitung. Okay, das hier, wie du Comp schon verstanden hast, hat dir geholfen, die Frisur zu kreieren , um die Hauptform zu bringen Ja, lass mich hierher gehen. Welches ist das Glatte? Was bedeutet, dass Sie es flüssiger machen werden, als es ist, aber wir müssen es nicht erstellen Ed ist etwas, mit dem du mehr Haare hinzufügen kannst. Wir brauchen es jetzt nicht, aber denken Sie dann einfach darüber nach. Länge, du kannst wachsen oder du kannst schrumpfen. Lass mich zum Beispiel hierher gehen und Val, wir machen ein langes, langes Haar Oder wir können so schrumpfen , es kürzer machen. Steuerung z. Okay. Okay Und dann ist derselbe Puff etwas, das, ich weiß nicht, wie ich das ehrlich erklären soll, auf Englisch erklären kann ich weiß nicht, wie ich das ehrlich erklären soll, auf Englisch Aber nehmen wir an, dieser ist glatt und du lässt Puff für mehr Volumen sorgen Ja, ich denke, das ist eine großartige Erklärung. Bring mehr Volumen. Dass es stilvoll ist, interessant aber, aber cool ist, ehrlich gesagt, ich habe es wahrscheinlich nicht erwartet. Lass uns zurückkommen. So sehen wir normalerweise aus, wenn wir aufgewacht sind. Ich nehme an, zumindest ich. Ich mache das nur zu einem kleinen Puff. Lass uns das Stärkewort 0,25 machen . Nur kleine Berührungen Wahrscheinlich. Hier, hier und hier so. Okay, lassen Sie uns den Objektmodus überprüfen. Das ist nett, aber du könntest mir etwas Volumen geben. Also werde ich zu dem zurückkehren, was ich habe, wo du bist. Warum kontrolliert das? Okay? Okay, netter Schnitt. Wie du es schon verstanden hast. Dies ist Ihre Gelegenheit , die Haare zu schneiden, wenn Sie es nicht mögen. Ja. Das ist der letzte. Um ehrlich zu sein, habe ich dieses Wort nie benutzt. Ich habe also nicht die wirkliche Erfahrung, von der ich dir erzählen könnte. Aber alles ist sehr einfach. Tun Sie es nicht einmal, wenn es Ihr erstes Mal ist. Mein Punkt ist nicht, dass Sie für jeden Schritt die vollständige Anleitung benötigen. Die Sache ist, dass Sie Spaß haben, Spaß haben und den Prozess genießen können, den Sie machen können, wo immer Sie wollen. Das ist der angenehme Teil des Mixers. Sie können buchstäblich tun, wo immer Sie wollen. Alles liegt in deinen Händen und alles ist genau hier. Ich werde die Länge von hier aus etwas mehr hinzufügen. Lass mich, lass mich einfach versuchen, es mitzubringen. Knallt, schrumpft nicht, sondern wächst. Lass mich nachschauen. Okay, zurück zum Objektmodus. Schön, zurück zum Rendern. Das haben wir. Was ist, wenn ich den Code gegen 09 mache? Und was ist, wenn ich die IOL in Richtung 1.1 15 mache , richtig Dann gehen wir zur zufälligen Rauheit über. Ich werde es zurück zum Objektmodus-Overlay auf 0,95 bringen Ein bisschen schwer für meinen PC, aber das haben wir wahrscheinlich Ich werde das etwas näher bringen, aber schauen Sie sich an, aber schauen Sie sich wie sich das Licht zwischen den Haaren bewegt. Auch hier gilt: Wenn Sie ein anderes erstellen, werden es prinzipiell einfache SDF-Haare Das haben Sie bereits in der vorherigen Lektion gesehen. Die Farbe wird flach und hässlich sein. Und die meisten Dinge, die wir tatsächlich tun können, diese Idee kam mir gerade in den Sinn. Aber warum nicht auf den Körper zugehen und sie alle auswählen Drücken Sie C, um zu kopieren, und gehen Sie zu ihrem Steuerelement V, bringen Sie es hierher, dann gehen wir zum Farbkopie-Hex. Und lassen Sie uns einen kleinen Farbverlauf machen. Warum? Warum nicht Farbe mit Farbe verbinden? Nett. Aber jetzt lass uns zum Beispiel diesen hier schließen, ihn hierher bringen. Was ist, wenn dieses Rosa eher gelb oder eher so wird ? Jetzt haben wir hier kleine Farbverläufe , die es noch interessanter machen Was ist, wenn du es eher weiß haben willst, nicht so stark Was ist, wenn hier? Wir müssen den hier auch auf 0,5 bringen und uns den Weinberg ansehen. Nehmen wir quadratisch. Dann machen wir das schwarz, nur um zu sehen, wo unsere Farben sind Bring es auf, 1,51 0,8 bis 1,55 Okay, lassen Sie uns zu der Farbe zurückkehren , die wir bereits mögen, die hier eine Art Rosa war und die hier rechts In der Zwischenzeit ziehe ich weiter nach rechts, um es nicht mehr anzuzeigen, sondern kardinell oder sogar Ein bisschen mehr so. Diese Farbe werde ich mehr in Richtung dieses sanften Farbverlaufs ändern als das, was wir gerade haben. Ich beweise nur, was ich vorher gesagt Ich hatte nicht vor, das zu machen, aber die Idee kam mir in den Sinn und ich dachte, warum nicht? Warum werde ich mich mehr darauf konzentrieren und mit meinen Freunden herumspielen. Aber das ist alles für unsere letzte Lektion aus diesem Block. Erinnerst du dich, wie weit ungefähr eine Stunde bevor wir gegangen sind? Alles war grau, alles war nicht so wie es jetzt ist. Und schauen Sie sich unser Ergebnis an. Ist nicht nett. Es ist sehr nett. Im nächsten Block werden wir das Blender-Kit installieren und die Textur für unsere Adresse mitbringen, ich nehme an, das ist alles. Und wir werden rendern und genießen, was wir haben. Ich danke dir vielmals. Wünsche dir alles Gute. Ich freue mich darauf zu sehen, was du getan hast und dich zu sehen. 13. 4.1 BlenderKit-Add-On: Block Nummer vier, Lektion Nummer eins, wo wir mit unserer Adresse enden werden, und das ist wahrscheinlich so, dann werden wir die Kamera erstellen und unser Endergebnis rendern Ganz einfach, falls du es noch nie gemacht hast. Wir gehen auf Blender Key.com zu. Das ist die offizielle, das ist die Website , auf der Sie viele Materialien, Texturen und viele Dinge haben der Sie viele Materialien, Texturen , die Ihnen tatsächlich helfen werden , großartige Illustrationen zu erstellen Du gehst zum Beispiel zu den Materialien und hier haben wir eine Menge Dinge, die du herunterladen kannst, aber mit jedem für sich zu arbeiten, wird viel Zeit in Anspruch nehmen, deine Schritte, die du alleine machen musst, aufsetzen, dieses Video posten und dann zurückkommen. Zuallererst, das zu registrieren ist nicht schwer. Sie erstellen ein Passwort, melden sich für alles an. Laden Sie dann das Blender-Kit und Sie erhalten eine Zip-Datei. Ja. Dann gehst du zum Mixer. Wenn du das alles beendet hast, komm bitte zurück. Jetzt hoffe ich, du hast es geschafft. Sie gehen dorthin, wo die Bearbeitungseinstellungen sind, installieren die Add-Ons und sehen sie sich den Ordner an, in dem Sie Ihre Zip-Datei haben Dies ist beispielsweise die letzte, die ich heruntergeladen habe. Drücken Sie einfach darauf und installieren Sie das Add-On. Ich habe es schon. Und das alles, dann suchst du hier nach Blender Kid. Stellen Sie sicher, dass Sie eingecheckt und berechtigt sind. Wenn Sie nun und für das Seitenmenü drücken, können Sie sehen, dass wir ein Blender-Tastenprofil haben. Dann müssen Sie sich hier anmelden , damit Sie sich mit der Schaltfläche anmelden, dasselbe Passwort und die gleiche E-Mail erhalten und dann zurückkommen. Jetzt haben Sie Zugriff auf alle Materialien für viele Dinge. Ich werde es benutzen, aber wir werden es jetzt benutzen. Ich hoffe, es war klar. Was ist, wenn ich das als Einzelunterricht mache, nur um es verständlicher zu machen? nur um es verständlicher zu machen Führe alle Schritte aus. Und ich werde Sie in unserer nächsten Lektion sehen, in der wir das Material für unsere Ansprache erstellen werden. 14. 4.2 Dressstruktur: Hallo meine Freunde. Und ich nehme an, das wird die letzte Lektion sein, bevor wir unseren Charakter rendern , den wir so weit wegen unserer Adresse gekommen Ich werde dir ein paar Optionen zeigen. Das Richtige wird sein, unsere Adresse auszupacken. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir auch ohne Auspacken ein großartiges Ergebnis erzielen können auch ohne Auspacken ein großartiges Ergebnis Aber dann werde ich Ihnen wahrscheinlich auch zeigen , wie Sie dieses auspacken Ich werde diese wie immer in zwei Lektionen unterteilen , um sie einfach und sehr umfassend zu gestalten Verstecken wir unseren Charakter. Lass uns in den Rendermodus gehen, lass uns das Overlay verstecken Und für das Blender-Kit, öffne es hier und suche nach Blume. Ja, den habe ich schon. Aber ich mag zum Beispiel die Textur. Was Sie tun, ziehen Sie einfach V per Drag-and-Drop Sie haben die Textur auf Ihre Adresse angewendet. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich nur für einen bestimmten Fall in den Materialien befinden, und dann können Sie sie ausblenden. Und um es zu verstecken, öffne deinen Charakter aus dem Solo-Modus. Wenn wir den Solo-Modus noch einmal verlassen haben, sind wir hier, La. Mit nur wenigen Klicks haben wir die Textur für unser Outfit, für unser Kleid kreiert. Nun, da die Kernaussage dieses Kurses ist, dass Sie über alle Werkzeuge verfügen, um verschiedene Haare zu kreieren, verschiedene Texturen für Ihr Kleid zu kreieren, verschiedene Farben zu kreieren, mit denen Sie etwas Einzigartiges oder anderes Ergebnis erzielen können. Du musst nicht kopieren. Das war mein Punkt. Ich zeige Ihnen die wichtigsten Tools und Sie können diese Tools auf Ihre eigene kreative Weise verwenden. Das habe ich versucht, dir genau hier beizubringen. Aber lass uns etwas anderes versuchen. Zum Beispiel nicht diese Blume. Ich mag es auch, lass mich nach rechts gehen. Rechts, wo es ist. Wo es ist. Wo es ist. Wahrscheinlich war es keine Blume, sondern ein Kleid. Lass uns nach einem Kleid suchen. Ja, hier ist es, bedrucktes Blumentuch. Bring es gleich her. Doppelklicken Sie, hier sind wir mit einer anderen Textur für unsere Adresse. Welches Aussehen, lassen Sie mich den Charakter noch einmal hervorheben, sehr klein. Wir können gleich hier zum schattierten Editor gehen. Wählen Sie unsere Adresse und machen Sie es einfach. Zum Beispiel nicht zehn, sondern 44.4 oder sogar 11.11 Um den Charakter wieder aufzurufen, blende das Menü aus, Verstecke diesen Quantrals speichern und La. Sehr einfach. Auch dies ist zur Veranschaulichung mehr als ausreichend. Wenn Sie ein bisschen über das Auspacken lernen möchten, warte ich auf unsere nächste Lektion Aber selbst jetzt haben wir ein großartiges Ergebnis Wir haben ein großartiges Ergebnis erzielt , das für das endgültige Rendern mehr als ausreichend ist. Lassen Sie uns mit unserer nächsten letzten Lektion aus diesem Block beginnen Spielen Sie herum, haben Sie Spaß. Auf Wiedersehen. 15. 4.3 Auspacken: Komm zurück, ich werde sagen, dass dies eine zusätzliche Lektion ist , in der ich dir etwas über UV-Strahlung und das Verpacken der Textur erzählen werde dir etwas über UV-Strahlung und das Verpacken der Textur erzählen Im Moment ist die Adresse gut, sie ist unglaublich. Es gibt nichts anderes , was wir ändern müssen. Aber lass mich den Charakter verstecken. Lassen Sie mich hier den UV-Editor auswählen und dann zum einfachen Modus übergehen und den Bearbeitungsmodus für Overlays anzeigen Zuallererst, wenn man etwas kreiert, wenn man etwas auspacken will, das man markieren möchte, wie bei den Outfits , die Brücken verbinden , muss man dieses Island irgendwie teilen Wir wählen zum Beispiel Outlet, klicken auf diesen und dann zum Beispiel Shift Outlet. Hier geht's los mit der Steuerung Drei Welcher? Dieser und derselbe. Dieser Rechtsklick. Und wir haben hier wie Mark Sm. Hier ist ein Beispiel. So sehen Sm aus. Sie haben ein Outfit, das Material, ausgestattet. Und etwas, das sie verbindet. So wie dieser. Oder ja, wie dieser. Ich hoffe, jetzt ist etwas klarer, was es ist. Komm zurück, dann gehen wir. Lassen Sie mich zum Rendermodus übergehen, um Ihnen zu zeigen, wie sich alles ändern wird. Im Moment drücken wir HG, alles wird ausgepackt, sehr schlecht Die Frage könnte sein, warum wir das brauchen, wenn es so war, wie es vorher war, gut war, also wir es nicht brauchen Denn jetzt ist unsere Arbeit sehr einfach. Es sind nur drei Illustrationen. Aber je komplexer Sie unsere Arbeit machen, Verpackung von Evian platzieren Aus diesem Grund müssen Sie die Textur an verschiedenen Stellen Lass mich dir zeigen, wie wir diesen gut aussehen lassen können. Auch das wird eine sehr nützliche Technik für die Zukunft sein. Wählen wir zum Beispiel die Kniebeuge oder das, oder das ist egal Wähle, wo immer du willst. Drücken Sie dann zwei für die Kanten und gehen Sie dann zum Beispiel auf die rechte Kante, klicken Sie mit der rechten Maustaste, richten Sie sie horizontal aus, richten Sie sie vertikal aus. Das Gleiche gilt für diesen , vertikal ausrichten. Dann gehen wir zu diesem, ich weiß nicht, wie man dieses Wort richtig ausspricht. Wähle dieses. Dieser. Okay. Jetzt haben wir eine perfekte Kniebeuge, die auf dem X ausgerichtet ist. Und Greg, dann drei Fotogesichter Wählen Sie das Bild, an dem wir arbeiten, und dann L, um die gesamte Topologie auszuwählen Dann drücken Sie mit der rechten Maustaste auf Active-Quad folgen, was bedeutet dass das, an dem wir arbeiten, dem aktiven Quad folgt Jetzt haben wir etwas, das der Topologie näher kommt und mit dem wir arbeiten können Und was die Waage angeht, bring die hier her. Achte nicht auf all diese Eckpunkte. Das haben wir nicht gebraucht. Jetzt können Sie sehen, dass der Teil dahinter immer noch hässlich ist , weil wir einen Schnitt dazwischen haben. Das ist eine Insel, das ist eine andere Insel. Das ist das Vorderteil , an dem wir gerade arbeiten. Gehen wir zu diesem über. Und lassen Sie uns dasselbe tun. Wähle die Truppkanten. Dieser ist vertikal ausgerichtet. Diese eine Linie vertikal, dann diese horizontal und das gleiche hier. Dann drücken Sie L. Sie wählen alles aus. Rechtsklick, Folge Active Squad A ferrotation. Wir können mit der 19 fahren. Ja. Und dann gehen wir zum S für die Skala. Und bring den hier her. Lassen Sie uns versuchen, das in Einklang zu bringen. Es wird schwer sein, aber wir können versuchen nicht perfekt zu sein, sondern etwas hier. Ich glaube, ich habe es gefunden. Okay, großartig. Jetzt, so nah wie. Okay, hier ist das Fräulein. Der Teil mit dem Fräulein. Es ist was es ist. In dieser Lektion habe ich nicht die Absicht, diese zu machen. Ich möchte Ihnen für die Zukunft nur einige, sagen wir, Tools zeigen , die Ihnen helfen werden, das U-Wrapping ein bisschen besser zu verstehen. Lass uns gehen, lass uns sie verbinden. Sieh nicht chaotisch aus. Dann können Sie zum Beispiel zum Shader-Editor gehen , um ihn zu verkleinern oder zu Hoppla. Nehmen wir den Wert für 10,10 , dann können Sie auf diese Weise ein anständiges Ergebnis erzielen Natürlich ist hier erweitert, hier ist es kleiner und man muss im UV-Editor herumspielen Das ist eine zusätzliche Arbeit, wie ich sage, wir brauchen sie nicht weil die Art und Weise, wie unsere Adresse vorher aussah, für ein ordentliches Ergebnis mehr als ausreichend war. Aber für die Zukunft hoffe ich, dass diese nützlich war. Es gibt viele Techniken, wie man etwas auspacken kann , das ist eine der grundlegendsten Dann kannst du mit einer Rotation mit der Zuteilung und vielem mehr spielen mit der Zuteilung und vielem mehr Du kannst zurück zum UV-Editor gehen, du kannst weitere Nähte hinzufügen , wenn du zum Beispiel einen hier in der Mitte magst . Und in diesem Fall wird alles ganz anders sein. Es gibt immer Raum zum Erkunden und Arbeiten. Ich hoffe, es war klar, wie ich sage, dass wir es nicht brauchen. Deshalb werde ich auf unser vorheriges Ergebnis zurückkommen. Aber das ist es, was wir gerade haben. Vergiss nicht zu duplizieren. Es wird für Sie einfacher sein, die vorherige Version wiederherzustellen , anstatt zu versuchen , diese zu kontrollieren. Das heißt, in der nächsten Lektion werden wir die Kamera einrichten und diese Kamera für unseren endgültigen Rendervorgang verwenden. Wir sehen uns dort, meine Freunde. 16. 5. Render + Compositing: Willkommen zurück, meine Freunde, letzte Lektion. Aber wir werden unsere Arbeit wiedergeben. Und jetzt können Sie feststellen, dass es sich ein bisschen von dem unterscheidet, was wir zuvor hatten. Das ist genau das, was ich dir in den vorherigen Lektionen gesagt habe. Du hast den Charakter, du hast die Werkzeuge und du hast deine Kreativität. Ich kam zu dem Schluss, dass die bisherigen Stipendiaten denen ähneln, die ich zuvor gemacht habe. Ich dachte, warum änderst du es nicht? Falls du fragst, ob das Material weißer Stoff ist, Interesse, Rosa, Silber, das alles wiederholt sich nicht nach mir. Mach dein eigenes. Auch im Studio können Sie zum Beispiel sogar die Farbe des Lichtbereichs in Richtung Rot ändern . Und Sie können jetzt sehen, dass es ganz anders ist als das, was wir haben. Wie immer liegt alles in Ihren eigenen Händen, bevor wir weniger zu sagen In meiner früheren Arbeit, meiner ersten Arbeit, habe ich hier ein gewisses Jubiläum gefeiert Sie haben alle Werkzeuge, wenn Sie möchten, können Sie etwas erstellen. Das ist keine schwierige Aufgabe für dich, auch wenn du ein absoluter Anfänger bist. Sie haben jetzt das Blender-Kit , mit dem Sie die Materialien erstellen können. Ihr könnt die Jubilarin um ihre Beine und Hände tragen, wo immer ihr wollt, rund um die Augen Das ist wie deine Hausaufgabe, die du machen willst. Tu es nicht, tu es nicht. Ich werde dich jetzt nicht bewerten. Die Kamera haben wir schon. Ja, wir haben sie in unserer ersten Kollektion. Lassen Sie uns unsere Kamera in Richtung Studio bewegen und diese Sammlung mit Licht löschen , weil wir sie nicht mehr benötigen. Die Steuerung muss jetzt speichern, wie Sie Ihre Kamera einfach aus jedem beliebigen Winkel einrichten können? Die Kombination ist Steuerausgang Null bei leerem Ausgang. Voila, sehr einfach. Dann gehen wir zur Kameraeinstellung und ich möchte die Art der Perspektive nicht beibehalten Ich hätte gerne die Orthogonale, also das Gleiche wie Eins auf Leer, Eins auf Leer Dann lassen Sie uns das etwas weiter vorantreiben. Und lassen Sie mich das ein bisschen nach links bewegen. Es ist jetzt perfekt in der Mitte. Dann gehen wir zuerst zur Kulisse. Schauen wir uns zunächst unsere Sammlungen an und stellen sicher, dass die Kamera und ich beide geschlossen sind. Weil wir sonst, zum Beispiel, die Referenz nicht im Viewboard sehen , weil das Auge geschlossen ist, aber die Kamera eingeschaltet ist, was bedeutet, dass wir beim endgültigen Rendern diese haben beim endgültigen Rendern diese Tolle Outfits. Tolles Studio. Großartig. Im Rendern haben wir jetzt alles, was wir sehen, vor uns. Dann gehen wir zu der ziemlich wichtigen Sache über. Wir gehen zum Rendern über. Gehen Sie in der Aufführung unter, kein Film. Ja. Und checke auf dem Transparent ein. In diesem Fall werden wir etwas PNG Y haben denn was ist, wenn Ihnen der schwarze Hintergrund nicht gefällt oder Sie einen perfekten weißen Hintergrund wünschen, was einige Zeit dauern wird. Zeitverschwendung, ich würde sagen, dass wir den Hintergrund so gestalten, dass er perfekt breit ist, das Licht auszurichten und alles andere. Erhöhen wir zum Beispiel die Weltbeleuchtung in Richtung 025 Wir werden gehen, wir werden das Transparent einschalten Wir werden nur unseren Charakter wiedergeben. Und dann können wir ganz einfach, weißt du, ohne unsere Zeit zu verschwenden, verschiedene Hintergründe erstellen Rot, Blau, Weiß, wo immer Sie wollen. So würde ich es zumindest gerne machen. Das ist meine Empfehlung für Sie. Kontrollieren Sie auch, um transparent zu speichern, dann gehen wir zum Wortlaut über. Wir haben hier schon eingecheckt, Muster schauen wir uns an, je mehr Muster Sie haben, desto hochwertiger wird Ihre endgültige Arbeit sein. Vor allem, wenn man bedenkt, dass wir die Haare genau hier haben, wird es sehr angenehm sein. Zum Beispiel werde ich diesen auf 2.400 belassen . Das Rendern wird natürlich mehr Zeit in Anspruch Wenn Sie Ihrem PC nicht trauen, lassen Sie diesen auf 1.000 stehen. Aber wenn Sie ein bisschen bis 2000 warten können, wird das großartig Aber es gibt noch eine Sache. Denken Sie daran, als Sie an unseren Haaren gearbeitet haben, habe ich Ihnen gesagt, dass wir direkt vor dem Rendern die Anzeigestufen im Viewport auf das Maximum erhöhen werden, um die maximale Qualität zu erreichen Wir werden das tun, aber vorher wahrscheinlich zu viele Informationen für Sie oder ich spreche wahrscheinlich zuerst mit Ihnen oder ich weiß es nicht Ich hoffe, bis jetzt ist alles klar. Der Trick, den ich immer vor dem Rendern mache reduziert die maximale Anzahl von Samples auf fünf. Die Qualität ist schlecht. wir natürlich sicher, dass alles stimmt, die Farbe, die da ist, wird nichts erscheinen. Einfach schnell ein Bild neu rendern. Warten wir ein paar Sekunden. Okay, wir haben unseren Charakter mit den Farben , die ich bereits festgelegt habe. Mit einem Kleid mit transparentem Hintergrund, nett, alles ist auf den Punkt gebracht. Dann gehen wir zu der Stelle, an der die meisten Samples unter dem Renderer sind. Verpassen Sie es nicht mit dem Viewport unter dem Rendern und kehren Sie sicher zurück zur 2.400-Steuerung. Die Qualität ist großartig Sie können auch die Auflösung einstellen , wenn Sie sie beispielsweise vergrößern möchten. Kein Problem. Ich bleibe bei der einfachen HD-Version, die für die sozialen Medien mehr als ausreichend ist. Jetzt gehen wir zum Rendern des Bildes, Sie können sehen, warten Sie eine Sekunde, warten Sie, warten Sie, warten Sie eine Sekunde. Okay. Wir haben Proben aus Ungarn von 2004 und raten Sie mal, was. Warten wir, bis unser endgültiges Rendern fertig ist. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit und ich werde Sie bald sehen. Also meine Freunde, mein Charakter ist fertig. Das ist mein Endergebnis. Die Haare sehen ehrlich gesagt fantastisch aus und alles ist wirklich großartig. Als Erstes speichern wir unser Bildbild. Speichern Sie, wählen Sie einen Ordner und geben Sie ihm hier einen Namen. Und Bild speichern. Großartig. Dann kannst du diesen einfach verstecken. Nicht in der Nähe. Gehen wir zum Compositing-Teil Es wird sehr schnell gehen, weshalb ich diesen nicht als separate Lektion machen muss , oder ich werde ihn wahrscheinlich teilen Wer weiß, wir gehen genau hier, genau hier zum Compositing Und checken Sie nach, ob Sie Nodes verwenden, großartig. Dann, um zu sehen, was wir gemacht haben, was wir getan haben, gehen wir zur Schicht A. Und hier ist die Suche nach einem Betrachter, bring ihn hierher und verbinde das Bild mit dem Bild genau hier. Großartig. Wenn du das Bild tatsächlich kleiner machst, drückst du, du kannst sehen oder was. Leider sieht man hier die Taste, die ich drücke. Aber V um es kleiner zu machen und Alt, V um es größer zu machen, Alt und Mao-Rad gedrückt halten. Nur um dieses Bild zu bewegen, dein Bild. Lass uns das auf das rechte V richten , um es kleiner zu machen. Wie gesagt, lass uns einen Hintergrund erstellen. Ups, lassen Sie uns einen Hintergrund für unser transparentes Bild erstellen für unser transparentes Bild Wir haben eine Schicht A und hier suchen wir nach Alpha und bringen es rein Das hier unten, genau hier. Und so wird dieser Wert zuallererst auf einen Wert gebracht, bei dem Sie sehen können, besser ist, sich die Haare vorher und nachher anzusehen. Und stellen Sie sich vor, bringen Sie diesen in Richtung Schwarz oder Sie können diesen in Richtung Grau bringen. Und ich sage, du kannst wählen , welche Farbe du willst? Ich persönlich würde es gerne weiter in Richtung Schwarz halten. Dann verbindest du das Bild, dann wartest du eine Sekunde, du verbindest dieses Bild mit diesem Bild. Das heißt, Sie gehen für Ihr Blender-Rendering zu Word Back, und jetzt haben wir unseren Hintergrund dahinter. Jetzt noch einmal. Bild wird gespeichert. Nennen wir das nach dem Unterricht mit BG, was soviel bedeutet wie Bild im Hintergrund speichern. Und jetzt überprüfe, ob das unser letztes Rendering ist. Jetzt können wir das in Photoshop übernehmen, um zum Beispiel Rauschen hinzuzufügen oder um eine Rauschen hinzuzufügen oder um Farbkorrektur vorzunehmen, wenn Sie möchten, aber das war der letzte Schliff unseres endgültigen Renderings. Meine Freunde, vielen Dank. In der nächsten Lektion werde ich dir die Hausaufgaben geben, aber im Moment ist es so, wie es ist. Hoffe es gefällt dir. 17. Gratulation und Hausaufgaben: Zuallererst herzlichen Glückwunsch. Ich liebe eigensinnige Haltung. Und die Tatsache, dass Sie von der ersten Lektion bis zur letzten Lektion bis zum Rendern gekommen der ersten Lektion bis zur letzten Lektion bis zum sind, verdient schon ein Lob und auf diese Weise versuche ich, Sie darin zu unterstützen, zu sagen, dass Sie einen großartigen Job gemacht haben Beim zweiten bringe ich ein bisschen Farbkorrektur mit, ich bringe ein bisschen Rauschen mit, aber das gibt es, es gibt keine großen Änderungen. Deine Hausaufgaben, ich habe in dem Kurs versucht , dir Werkzeuge zur Verfügung zu stellen, die dir helfen werden. Zuallererst, um das Vertrauen in die Tatsache aufzubauen , dass man Charaktere erschaffen kann . Siehst du, du kannst. Nichts ist so schwer, du baust es einfach langsam, modellierst langsam, dann modellierst du, dann Licht, dann Materialien. Und so sind Sie zu einem Endergebnis gekommen , das Ihr Auge zufrieden stellen wird. Wir lernen auch einige nützliche Tools , von denen ich mehr als sicher bin , dass sie Ihnen bei der Erstellung Ihrer persönlichen Projekte sehr hilfreich sein werden . Und nicht nur das, was wir hier während des gesamten Kurses gemacht haben. Bringen Sie Ihren Charakter mit Ihren eigenen Farben, mit Ihren eigenen Outfits, mit Ihren eigenen Texturen nutzen Sie die Fähigkeiten und Werkzeuge, die wir hier in diesem Kurs lernen . Außerdem wäre ich sehr dankbar, wenn du mir eine Art von Bewertung geben würdest, um mir klarzustellen, wie gut der Kurs war oder wo ich deiner Meinung nach besser abschneiden könnte Ich werde mein Bestes geben. Ich wünsche dir alles Gute. Ich danke euch allen sehr. Habt eine schöne Zeit. Bitte denken Sie immer an die goldene Regel, die wertvollste Regel die ich Ihnen in diesem Kurs vermittelt habe. Viel Spaß und genießen Sie den Prozess, natürlich Kaffee. Und das sind die Grundlagen großartiger Arbeit. einen schönen Tag, mein Freund. Hab einen schönen Tag.