Einführung in Blender 2024: Erstelle eine 3D-Clay-Illustration von Pepe | Sasha Luvr | Skillshare

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Einführung in Blender 2024: Erstelle eine 3D-Clay-Illustration von Pepe

teacher avatar Sasha Luvr, Work in third dimension

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Über diesen Kurs

      1:36

    • 2.

      Lektion 1: Pepes Kopf

      7:05

    • 3.

      Lektion 2: Augen

      9:47

    • 4.

      Lektion 3: Mounth

      5:26

    • 5.

      Lektion 4: Alter PC und Wände

      5:06

    • 6.

      Lektion 5: Hintergrund und Fotorand

      1:55

    • 7.

      Lektion 6: Körper und Krawatte

      4:29

    • 8.

      Lektion 7: Beleuchtung

      9:07

    • 9.

      Lektion 8: Dope-Modifikator

      6:11

    • 10.

      Lektion 9: Gliederungen

      2:58

    • 11.

      Lektion 10: Tontextur

      15:02

    • 12.

      Lektion 11: Endgültiges Rendern

      2:29

    • 13.

      Nachricht für dich

      0:31

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  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

74

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Trete mit „Create Dope 3D Clay Illustration in Blender 4.0“ in den Bereich der Kreativität ein – ein Kurs für fantasievolle Seelen auf jedem Niveau. Egal, ob du neue Techniken erlernen möchtest, dein künstlerisches Flair verstärken oder einfach nur Spaß in deiner Freizeit haben möchtest, dieser Kurs ist perfekt für dich.  Gemeinsam werden wir der ikonischen „Pepe“-Meme-Figur Leben einhauchen und sie in ein dynamisches 3D-Meisterwerk verwandeln. 

Das Lernziel:

  • Enthülle die Grundlagen der 3D-Modellierung mit Blender 4.0
  • Verbessere deine endgültige Perspektive mit der 3D-Clay-Technik. 
  • Neu gewonnene Fähigkeiten anwenden, um deine zukünftigen persönlichen und beruflichen Projekte zu verbessern
  • Viel Spaß auf einer unterhaltsamen Reise, um Kreativität durch digitale Kunstfertigkeit auszudrücken
  • Betone bestimmte Bereiche über verschiedene Lichtquellen.
  • Und natürlich werden wir das Vertrauen in die Verwendung von Blender gewinnen.

Warum du diesen Kurs besuchen solltest:
In diesem Kurs lernst du, wie wichtig 3D-Modellierungsfähigkeiten bei der Entfaltung deiner Kreativität sind. Das erworbene Wissen kann direkt in persönliche und berufliche Projekte angewendet werden und dir wertvolle Fähigkeiten vermitteln. Als deine Kursleiterin bin ich hier, um dich durch eine lustige und informative Lernerfahrung zu führen.Für wen dieser Kurs ist:


Dieser Kurs ist auf Personen aller Leistungsstufen zugeschnitten, die einen kreativen Funken und eine Leidenschaft für das Lernen haben.  Es ist eine offene Einladung, keine Vorkenntnisse in Blender oder 3D-Modellierung erforderlich. 

Materialien/Ressourcen: Um das Beste aus diesem Kurs zu machen, benötigst du:

  • Ein Computer mit Blender 4.0 installiert (kostenlos unter Blender.org verfügbar)
  • Lade die ZIP-Datei mit Referenzen und Texturen unter diesem Kurs herunter. 
  • Deine Fantasie und deine Begeisterung für Kreativität 

    Begleite mich und lass uns Pepes Welt im faszinierenden Bereich der 3D zum Leben erwecken!  Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was du gemacht hast. Bis in der ersten Einheit!

 

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sasha Luvr

Work in third dimension

Kursleiter:in

Hi there, my name is Sasha Luvr. I'm passionate about 3D art and love creating illustrations using Blender. I'm constantly striving for self-growth and self-education, always eager to learn and improve my skills.

In addition to my love for 3D art, I'm also a professional yoga teacher. I find that practicing yoga helps me stay focused and centered, which allows me to approach my work with a clear mind and open heart.

I believe in the power of sharing knowledge and helping others improve their skills, which is why I'm excited to be part of this online community. Whether you're a beginner or an experienced artist, I'm here to support and encourage you on your creative journey.

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Transkripte

1. Intro über diesen Kurs: Wenn du dich darauf freust, dein Wissen zu erweitern und dabei Spaß zu haben, willkommen zu deinem Skillshare-Kurs. Drei löschen Die Illustration, ein Kurs, der für kreative Menschen aller Könnensstufen konzipiert ist. Folgendes lernen Sie in diesem aufregenden Prozess. Nun, zuerst werden wir die grundlegenden Tools von Blender wie Navigation, Kameraplatzierung und vieles mehr beherrschen grundlegenden Tools von Blender wie Navigation, . Wir werden unsere Fähigkeiten verbessern, indem eine Drei-D-Version des berühmten Charakters Pepe Wir werden einige coole Modifikatoren lernen , die dein Endergebnis verbessern werden. Außerdem können wir davon ausgehen, einige coole Techniken für Materialien und Texturen zu erlernen einige coole Techniken für Materialien , die Sie später in Ihrem zukünftigen Projekt anwenden können später in Ihrem zukünftigen Projekt anwenden Betonen Sie bestimmte Bereiche mit verschiedenen Lichtquellen , und natürlich gewinnen wir an Selbstvertrauen bei der Verwendung von Blender. Aber was ist, wenn Sie serielle Erfahrung haben? Mach dir keine Sorgen. Dieser Kurs ist anfängerfreundlich und für alle geeignet , die an einer Illustration oder einem Design mit drei Animationen interessiert sind. keine Vorkenntnisse in Blender oder Three-D-Modellierung erforderlich. Um loszulegen, benötigen Sie einen Computer mit Blender 0.0, den Sie kostenlos von Blender oder G installieren können . Sie haben also Projektmaterialien unter dieser Klasse angehängt. Bei Skillshare dreht sich alles um Kreativität. Deshalb sollten Sie bei Ihrem Abschlussprojekt Ihrer Fantasie freien Lauf lassen und Pepe in Ihre eigene Umgebung einbeziehen Es könnte ein Hausauto oder etwas anderes sein. In diesem Kurs haben wir ihm einen Bürojob gegeben. Gönnen Sie sich jetzt Spaß und überraschen Sie uns mit Ihrer Entscheidung. Wie Sie sehen, kann Ihre nächste Stunde nicht nur nützlich, sondern auch interessant sein . Nehmen Sie noch heute an der Skillshare-Klasse und lassen Sie uns gemeinsam diese wunderbare Tür öffnen 2. Lektion 1: Pepes Kopf: Hallo zusammen und willkommen. Bevor wir anfangen, möchte ich sagen, dass alles, was ich drücke, Sie in der linken Ecke sehen können. Falls Sie Fragen haben, schauen Sie einfach dort nach. Der zweite. Im Rahmen dieses Kurses. In diesem Kurs finden Sie eine Zip-Datei mit einigen Referenzen, die wir als kleine Inspiration verwenden werden. In unserem Fall müssen wir diesen nicht in Blender übertragen. Einfach von Zeit zu Zeit öffnen und überprüfen. Aber fangen wir mit unserem Pepe an. Ich werde diese Lektion kurz machen, nur um es für Sie angenehmer zu machen , durch diesen Kurs zu gehen Lektion Nummer eins, wir werden den Kopf für unseren Pepe kreieren Drücken Sie auf Ihren Würfel und drücken Sie die Strg-Taste , um den Oberflächenmodifikator für die Unterteilung anzuwenden Dann gehen wir hierher und wenden den Modifikator für die Unterteilungsoberfläche an, falls Sie es nicht wissen, z. B. wenn es Ihr Vorname ist, z. B. wenn es Ihr Vorname ist Um sich auf der ganzen Welt zu bewegen, Sie einfach das Mausrad gedrückt Eine andere Möglichkeit, Shift und Ma Wheel gedrückt zu halten. In diesem Fall können Sie den gleichen Winkel beibehalten und sich in einem leeren Raum um einen Winkel bewegen in einem leeren Raum um einen ist eine weitere Möglichkeit, die Ansicht zu ändern 13 für die Seitenansicht und sieben für den Blick nach oben. Lass uns mit einem gehen. Gehen wir jetzt in den Bearbeitungsmodus, der hier ist. Der Bearbeitungsmodus ermöglicht es uns, mit unserem Objekt zu arbeiten. Jedes Netz hat drei Hauptaspekte. Es gibt Scheitelpunkte, bei denen es sich diese Punkte oder um einen Punkt auf der Tastatur Es gibt Kanten, das sind diese Linien und zwei auf der Tastatur Es gibt Gesichter, das sind drei auf der Tastatur, und das sind unsere Gesichter. Drücken Sie auf drei Gesichter und bewegen Sie sich ein wenig über unseren Kopf. Wir benutzen dieses und halten dann Shift, Linksklick, Linksklick, Linksklick, Linksklick, eins leer, ich nehme an, das sind seine Ohren Wir werden extrudieren, was bedeutet, nach oben gehen zu drücken. Dann nehmen wir die Luft für eine kleinere Rotation. Um ein Objekt zu bewegen. Wir haben es für den Maßstab, für die Rotation. Und jetzt umzuziehen und diesen noch weiter zu bewegen, in die Nähe der Mitte, großartig. Dann lass uns hier dasselbe machen, drei höher, diese Phasenverschiebung wählen. Linksklick Shift, Linksklick Shift, Linksklick, eins in Ped zum Extrudieren. Lass uns raufgehen. Sie müssen sie nicht komplett gleich machen, damit sie sich durch die Rotation angenähert haben. Kehren Sie dann zum Objektmodus zurück und drücken Sie noch einmal. Qutrol. Gut. Aber bevor wir weitermachen, speichern wir unsere Dateikontrolle. Wählen Sie einen Ordner, nennen wir diesen Clay Pepe. Blender-Datei speichern. Großartig. Unsere Form muss etwas dicker sein. Horizontale. Was wir als Nächstes tun werden. Zurück zum Bearbeitungsmodus. Es gibt eine coole Sache wie die proportionale Bearbeitung, das ist O auf der Tastatur. Erlauben Sie mir, Ihnen zu zeigen, was das bedeutet? Ich drücke eins, um Scheitelpunkte auszuwählen. Nehmen wir an, ich deaktiviere diesen und mache dann weiter. Aber wenn ich zum Aktivieren drücke, wie können Sie sehen, dass wir eine Kugel haben. Diese Kugel zeigt den Einflussbereich. Wenn ich mich mit dem Mausrad vorwärts bewegen möchte, kann ich nur mit den Scheitelpunkten arbeiten Wenn ich es vergrößern will, wie Sie sehen können, kann ich mehr Punkte abdecken Es ist ein bisschen komfortabler zu bearbeiten Was werden wir in diesem Fall tun? Wir wählen diese eine Schicht, klicken mit der linken Maustaste und verkleinern diese dann . Erik, lass uns das reinbringen. Mach dir keine Gedanken über die Form. Vertrauen Sie mir im Moment, wahrscheinlich wird es einfach aussehen. Manchmal nicht wirklich, aber am Ende, wenn du das Material hinzufügst, einige Modifikatoren, wird es top sein Aber im Moment, genau jetzt, bringen Sie sie einfach voran. Gut, dann geh hinterher, wähle diese Eckpunkte und bring ihn so zur Sprache Dann wählen wir diesen an der Seite und machen ihn dicker Und das Gleiche hier, wähle dieses von der Seite und mache es ein bisschen dicker. Ich denke, das ist zu viel. Richtig Dann gehen wir unter einen MP. Machen Sie diesen Bereich etwas größer und gehen Sie nach oben. Lass uns ein bisschen mit unseren Ohren arbeiten , weil ich ihre Form nicht wirklich mag. Wir entscheiden uns dafür, diesen so zu machen. Spiel einfach herum. Spiel einfach herum. Sie haben Ihre Referenz und das wird der Winkel unserer Kamera sein. Ich denke, es ist ziemlich nett. Ich werde es wahrscheinlich deaktivieren, nur um mit diesem X auf der rechten Seite zu arbeiten . Ich werde sie hier etwas dünner machen. Lassen Sie uns diesen zusammen machen, um ihn zu aktivieren oder proportional auszuwählen Geh hierher, wähle diesen aus. Greg, geh so. Das Gleiche hier. Greg vorwärts Greg, hinter diesem und jenem. Okay. Control S, sie sind sich nicht ähnlich, was gut ist. Wir haben wahrscheinlich nicht die Absicht, sie einander ähnlich zu machen. Ich werde das ein bisschen griechischer machen und so werde ich aufsteigen. Das wird etwas Ähnliches sein wie „Lass es uns wissen -Bereich und so. Okay. Rechtsklick, Shade Smooth im Moment. Im Moment ist es genug. Es ist genug. Oder ich mache dich ein bisschen höher. Okay, jetzt ist es genug. Großartig, ich weiß, dass du denkst, was es ist. Es ist weit von unserem Endergebnis entfernt, aber mach dir keine Sorgen, das ist der angenehmste Teil von Blender. Es kann am Anfang sehr einfach und am Ende sehr einfach aussehen . Der letzte Schliff wird ein Doppelklick sein. Und lassen Sie uns diesen unter Line-Head-Steuerung aufrufen, um zu speichern. Jetzt beenden wir mit Lektion Nummer eins. Ich werde dich in Lektion Nummer zwei sehen , wo wir seine Augen kreieren werden. Vielen Dank und lass uns weitermachen. 3. Lektion 2: Augen: Willkommen. Lektion Nummer zwei, in der wir sein Eis kreieren werden. Lass uns anfangen. Haben Sie bemerkt, dass das Mesh, das Objekt normalerweise aus diesen drei Discursorn, dort erscheint , wo diese drei Discursoren platziert sind? Um ein wenig Zeit zu sparen, wählen Sie eins auf einer Karte. Hier werden unsere Augen sein. Was wir tun können, ist Shift gedrückt halten und mit der rechten Maustaste klicken. Und so können Sie jetzt eine neue Position für drei Cursor festlegen jetzt eine neue Position für drei Cursor , an der wir das Objekt hinzufügen werden. Es wird direkt von hier aus erscheinen. Shift A und diesmal geht es zum Mesh. Wählen Sie dann UVSphere und skalieren Sie es so, dass wir den gesamten Bereich mit unseren Augen Dann Shift, dann Rechtsklick, Shade Smooth. Lass uns gehen, Greg, ein bisschen vorwärts, ich denke so, und frage mich, was das zweite ist, lass uns zum Kopf unseres Papiertasters gehen, der der Schnelltaste ist , um dich in den Bearbeitungsmodus zu bringen Und dann wählen wir einige Scheitelpunkte aus. Es gibt so etwas wie eine transparente Stimmung , die Sie mit Alt aktivieren können Wählen wir eine aus, die Scheitelpunkte und O hat, um die proportionale Bearbeitung zu aktivieren Greg, und schieb den da rein. Das Gleiche Das können wir auch umgekehrt machen, Greg, und das eine nach innen bewegen, dann Al Z, um aus der durchsichtigen Stimmung herauszukommen Dann deaktiviere Proportional Ting und tippe zurück in den Objektmodus Jetzt ist es ein bisschen besser. Nochmals, die gesamte Arbeit jetzt. Schau, mach dir keine Sorgen. Nennen wir das hier. Großartig. Im Moment müssen wir das Auge öffnen. Was müssen wir tun, Greg? 19. Wir brauchen diesen Punkt auf der linken Seite und einen weiteren auf der rechten Seite. Gehen Sie dann in den Gesichtsmodus , der 300-Tastatur. Und lass uns Halten wählen. Lass es mich dir zeigen, wir können ein paar Schleifen dieser Gesichter auswählen . Wie macht man das. Halte durch und gehe zu diesem Rand in der Mitte. Raus, Linksklick raus, Linksklick, ich habe vergessen zu halten. Raus, Linksklick, 123.4 Ich denke, vier sind mehr als genug Dann fahren wir mit dem X fort, was Löschen und Löschen bedeutet Dann müssen wir die vier X-Flächen reinigen. Und die vier, uups, ich wähle noch eine weitere X-Fläche, das ist die endgültige Formqualität, dann verlasse ich den Bearbeitungsmodus mit Tippen. Als zweites möchte ich diesen Rand etwas dicker machen . Was wir tun können, ist zum Modifikator zu gehen, nach Solidified zu suchen und das ist es, was Dann bringen wir uns dazu, die Dicke in Richtung 012 zu bewegen, die Dicke in Richtung 012 zu bewegen Dann können wir mit der Steuerung den Oberflächenmodifikator für die Unterteilung auswählen, um ihn im Vergleich zu früher glatter zu machen im Vergleich zu früher glatter Wenn wir die Unterteilung nach oben verschieben, kann das sehr scharf sein Lassen Sie mich eine Sache nebenbei überprüfen: Wie es vorher war, ist gut Bringen Sie die Unterteilungsfläche unter den Modifikator „Erstarren Großartig, lass uns weitermachen. Unser Pepe hat etwas über seinen Augen. Ich weiß es nicht Die Anatomie von Pepe ist perfekt. Du siehst dieses Ding Lass es uns schaffen, wir gehen in den Bearbeitungsmodus und wählen auf die gleiche Weise Gesichter aus. Und lass uns mit der linken Schicht rausgehen. Klick hier. Hier, hier, ups, hier. Ich weiß nicht, wie viele davon ich wähle, und es besteht keine Notwendigkeit, sie zu wiederholen Ich denke, ich werde mich auch für diesen entscheiden. Ja, das ist alles. Ja, das ist mehr als genug. Wir müssen sie nicht wählen. Dann lassen Sie uns extrudieren, was wir im vorherigen Teil gemacht haben, extrudieren und so nach oben gehen, dann Griechisch, und diesen ein bisschen vorwärts bewegen und dann ein bisschen nach unten gehen Ich schätze, das ist die Form unseres Auges, die gut aussieht. Und ganz glatt, ganz einfach, wie wir das auf die zweite, auf diese Gesundheit übertragen können . Duplizieren wir einfach Shift D, damit Duplikate sich nur auf der roten Achse bewegen, auf der X-Achse. Bewege dich so nach rechts. Lass mich das ein bisschen näher bringen. Diese Steuerung spart auch Fell. Lass uns weitermachen. Die drei Cursor befinden sich immer noch an derselben Stelle. Wahrscheinlich werde ich diesen noch einmal in die Mitte verschieben. Jetzt ist es Zeit, seine Augen zu machen. Wie: Natürlich ganz einfach ein Netz und eine Kugel verschieben und dann ein x 90 machen. Wir müssen diesen Punkt, diesen Bereich vor uns haben. Maßstab angeht, und diesen nach innen bewegen, dann mit der rechten Maustaste klicken , Schatten glätten, das, was wir im Moment haben, Greg sagte die Form als Maßstab, habe das gerade wieder unter das Auge gesagt, denken Sie daran, dass ich das in all meinen Klassen sage Fühlen Sie sich selbstbewusst, haben Sie Spaß. Sprich mir nicht direkt hinterher. Vertraue dir selbst und vertraue deiner Kreativität. Ich stelle es ein, dann haben wir einen Schüler. Ich weiß nicht, wie man das ausspricht , aber den schwarzen Teil Sehr einfach. Schau es dir an. Nennen wir das einmal weiß. Dann gehen wir in den Bearbeitungsmodus. Schau bitte mal rein. Einer für die Scheitelpunkte. Ich wähle die Scheitelpunkte in der Mitte aus, dann möchte ich ein paar Schleifen auswählen Die Kombination aus Kontrolle plus Plus auf Pat. Siehst du, dann werde ich kontrollieren, ich brauche 12,33 ist mehr als genug für mich Dann werde ich sie duplizieren. Shift D und Linksklick, um zu akzeptieren. Dann möchte ich diesen Teil von unserem weißen Teil trennen. Ich drücke und wähle jetzt zurück zum Objektmodus. Und jetzt haben wir zwei Objekte voneinander entfernt, die Personen und das weiße I. Dann wiederholen wir alle diese Schritte, und wenn Sie fertig sind, gehen wir weiter mit Modifikator, Suchen Sie nach dem Modifikator „ Solidify Dann mache ich es etwas dicker, aber ich glaube, das Nein, nein, nein, nein. 0201 ist mehr als genug. Shade glatt, und wir gehen zu den Normalen und zur automatischen Glättung über. Ich mag es nicht. Okay, wir werden es so lassen. Nennen wir das Schüler, Schüler und dann Schicht. Klicke auf unser weißes Auge. Drücken Sie D, x und bewegen Sie diesen hier nach rechts. Großartig, lassen Sie uns den Kamerawinkel einstellen. Machen wir das in dieser Lektion. Lassen Sie uns zunächst diese Sammlung nennen. Doppelklicken Sie. Lassen Sie uns unsere Kamera von hier in einem anderen Ordner entfernen , Neue Sammlung. Nennen wir das Set. Großartig. Lassen Sie mich Ihnen schnell zwei Dinge zeigen Wie man die drei Cursor zurück zur Mitte bewegt, den Cursor zum Weltursprung verschiebt , ist das jetzt zurück zur Mitte. Dann machen wir uns daran , den Kamerawinkel einzustellen. Es ist sehr einfach. Die Kombination aus Steuerausgang Null an einem M, Sie können diesen aus einem anderen Winkel einstellen. Das ist ein sehr nützlicher und toller Trick. Ich werde mich ein bisschen weiter bewegen. Steuerung raus, Linksklick dann, wenn Sie die Kamera rein bewegen wollen , aus der Kamera ist die Null auf einem Ped. Nehmen wir an, Sie befinden sich hier bei Null auf einem Ped und Sie stehen wieder vor der Kamera. Wenn Sie in der Kamera einen Winkel für die Seitenmenüansicht und die Kameraansicht einstellen möchten, können Sie jetzt sehen, dass der Kamera einen Winkel für die Seitenmenüansicht und die Kameraansicht einstellen möchten, der Rand rot ist und wir können jetzt einstellen, dass die Kamera gerade in der Kamera ist. Das ist gut, ich denke, dieser Winkel ist gut für mich. Wahrscheinlich so. Dann abhaken und das haben wir. Zurück zur kursreichen Weltregion. Seine Augen sind ein bisschen komisch. Es sieht so aus, als müssten das eine und das andere ein bisschen mehr x sein. Da war nicht sehr zentriert. Gut. Null ist jetzt besser. Jetzt ist es bessere Kontrolle, wie du sagst. Ich danke dir vielmals dafür. Du hast an dieser Lektion teilgenommen. Lass uns weitermachen. Wo wir seinen Mund kreieren werden. Wir können sehen, dass es nichts Schwieriges gibt. Wenn du willst, dass sich etwas wiederholt, wiederhole es, und wir sehen uns beim nächsten. 4. Lektion 3: Mounth: Lektion Nummer drei, in der wir seinen Mund kreieren Ehrlich gesagt, habe ich ein bisschen Zeit gebraucht, als ich das zum ersten Mal gemacht habe. Aber mit dir wird es jetzt viel schneller gehen. Falls Ihr Cursor irgendwo hinfliegt, bringen Sie einfach diesen einen frustrierenden Shift-S-Cursor in die Weltregion Dann gehen wir sieben und Pt. Dann bewegen Sie sich ein bisschen vorwärts und klicken Sie mit der rechten Maustaste irgendwo hier. Warum? Weil wir ein Netz erschaffen müssen, um es zu verschieben. Und von hier aus werden Sie wahrscheinlich zuallererst dieses Ding genau dort auf der linken Seite haben . Wenn du irgendwo irgendwo hinklickst , wird es verschwinden. Lass es mich dir noch einmal zeigen. Lass uns das zusammen machen , nur um all diese Fragen zu vermeiden. Vsphere, Hoppla, Mesh für uns. Großartig. Dann wirst du hier wahrscheinlich 48 haben. So, lass es auf 12 und hier 122 und erst dann Linksklick, gut. Rechtsklick, Shade glatt, dann x 91 in einem Ped. Was eine Waage angeht, und sie so kleiner machen, sieht im Moment sehr komisch aus, mach dir keine Sorgen. Und lass es uns okay machen. Ein bisschen größer. Ich würde empfehlen, es einmal anzusehen. Ich sage nicht, dass es schwierig sein wird, aber es wird klarer sein, wenn du es dir einmal ansiehst und dann erneut zuschaust und übst. Ich gehe in den Bearbeitungsmodus , um in einen transparenten Modus zu wechseln. Und ich wähle diesen Zustand und ich lasse X Scheitelpunkte löschen Großartig. Dann wähle ich die drei Scheitelpunktschleifen aus Und ich werde diesen nach rechts verschieben , irgendwo hier. Dann werde ich diesen vor beiden wählen, Z. Dann werde ich diesen wählen. Ich werde sie bewegen, beide. Eigentlich werde ich sie in die Mitte bewegen. Und sieh es dir an. Es gibt eine Kombination. Wie wir sehen können, bleiben sie auf der Diagonalen eins, ich möchte sie auf S x Null ausrichten. So verändere ich mich dort. Form, lass mich diesen etwas tiefer bewegen und diesen etwas tiefer. Zwei hier, der Teil, wie wir diesen nennen. Viel Spaß. Wir müssen uns nur nicht auf die gleiche Weise ausrichten wie ich, sondern nur etwas , das dieser Form als Maßstab sehr nahe kommt. Ich mache das wie bei der zweiten Skala. Hier für die Skala auch ein Problem. Ich werde sie verschieben, ich werde dieses Problem etwas größer machen . Ich werde diesen Teil verschieben. G und G. Okay. Kontrolle ist zu sicher. Lass mich überprüfen, ob deine endgültige Form sehr seltsam aussieht. Ich weiß, was wir als Nächstes tun werden? Kontrolle zwei für die Unterteilung. Oberflächenmodifikator Okay. Es ist ein bisschen besser. Dann gehen wir zum Modifikator und suchen nach einem Spiegel. Soll ich noch etwas sagen für den Fall, dass du hier oder wo auch immer etwas Platz hast, kannst du den Ausschnitt einchecken und du kannst, ich meine, du siehst im Moment keinen Unterschied Aber ich sage nur für diejenigen unter Ihnen, die diese Summenlücke beim Ausschneiden einchecken und zusammenführen wollen , dann X wählt X. Ich werde diesen Wert über den Oberflächenmodifikator für die Unterteilung verschieben den Oberflächenmodifikator für die Unterteilung Es gibt noch eine weitere Sache, die wir tun müssen, ist, unseren Mund hier auf G auszurichten und dann zur Bearbeitungsmodussteuerung Alt für den transparenten Modus zu wechseln für den Falls Sie nicht wissen, ob Sie transparent sind oder nicht, können Sie sich dieses One-Tougle-Röntgen-Transparenzdisplay ansehen Wenn es blau ist, bedeutet das, dass Sie es ausschalten, das heißt, es ist grau Schalten Sie ein und wählen Sie dann diese Scheitelpunkte aus dem Griechischen hier für die Drehung, eine Linie um sein Mundproblem Ich werde diesen auch um G Rich drehen. Und genau das haben wir im Moment. Im Moment sieht er sehr misstrauisch aus. Als letztes müssen wir den Modifikator „Erstarren“ hinzufügen und ich werde ihn auf diese Weise dicker machen Lassen Sie uns weitermachen , wo wir diesen PC und dann die Wände erstellen werden, alles andere wird viel einfacher sein Aber denken Sie daran, dass Ihr letztes Projekt Ihre eigene Umgebung sein wird. Ich gebe dir das gesamte Vermögen. Ich gebe dir alle Werkzeuge und dann kannst du ihm zu Hause ein Auto bauen, wo immer du willst. Aber das ist momentan unsere Zeitung. Eine Sache, die ich gerne tun würde, lassen Sie uns das als Monat für Monat bezeichnen. Die zweite Sache, ich möchte, dass sein Kopf hier etwas dicker wird. Das werde ich mitbringen. Ich werde mich auch für diesen entscheiden. Toller Null-Mp. Das ist momentan unser Lieblingsmoment. 5. Lektion 4: Alter PC und Wände: Hallo nochmal. Lass uns die PC-Wände und alles andere erstellen. Lassen Sie uns eine weitere Sammlung davon erstellen . Ich hoffe, es geht dir gut. Zunächst hoffe ich, dass Ihnen diese neue Kollektion gefällt , indem Sie mit der rechten Maustaste und einem Doppelklick klicken. Und dann nennen wir das hier. Ich begehe immer Fehler. Umwelt, wahrscheinlich habe ich das nicht richtig geschrieben. Aber dann nehmen wir Shift, ein Mesh, machen es kleiner G. Lass uns im Solo arbeiten. Ich habe dir nicht, ich habe dir vorher nichts davon erzählt. Und ein MP, dann wie du in den Solo-Modus wechseln kannst. Ped, lass uns diesen einen PC nennen. Dann mach es als Greg dünner und lass uns in den Bearbeitungsmodus gehen Wähle diese Phase, ein Backend. Wir haben ja kontrolliert , weil wir das momentan nicht benötigen das momentan Es gibt noch einen anderen Weg, wie Sie eine Phase in die Phase einbauen können Es ist ein, du verschiebst diesen zum Beispiel in die Mitte. Wenn du mehr davon auswählen willst, kannst du sie mitbringen oder so. So kannst du im Moment mit verschiedenen Formen herumspielen . Lass mich das jetzt nochmal mit dir machen . Wählen Sie das Gesicht A nach hinten und bringen Sie dieses so in die Mitte. Lassen Sie uns nun über a extrudieren, es für eine Skala nach hinten verschieben und schon haben wir diesen alten PC Dann gehen wir hier hin , um einen Bildschirm zu erstellen. Lass uns hierher gehen und dann so extrudieren, dass unser alter PC-Slash leer ist, um rauszukommen Aber es ist ein S, was wir tun müssen. Es gibt einen Abschrägungsmodifikator, ein sehr cooles Ding, das unsere Grenzen ein bisschen polieren kann ein bisschen polieren Wenn ich den Betrag verringere oder erhöhe, können Sie die Unterschiede zwischen dem, was es vorher war, und dem, was wir jetzt haben, und einem anderen, den wir oft für die Steuerung der Unterteilung verwenden, sehen zwischen dem, was es vorher war, und dem, was wir jetzt haben , und einem anderen, den wir oft für die Steuerung der Unterteilung verwenden oft für die Steuerung der Oberflächenmodifikator. Wenn ich über das Ergebnis hinaus gehe, wird es so sein, dass die Unterteilung unter der Abschrägung bleibt, dann nehme ich etwas ab Ich denke so. Segmente, Segmente , sie sind nicht notwendig. Ich werde diesen auf 02 belassen. Für mich ist es gut. Unser nächster Schritt, wenn dir die Abschrägung in der Art und Weise gefällt, wie sie aussieht, Rechtsklick, Schatten glatt, dann können wir so vorgehen Ich werde es auf 001 belassen. Dann können wir unsere Abschrägung anbringen. Dann können wir unseren Oberflächenmodifikator für die Unterteilung anwenden. Und noch einmal, kontrollieren Sie zwei , um es glatter zu machen. Dann gehen wir in den Bearbeitungsmodus und wählen diese vier Phasen aus und schauen uns das einmal an Wenn ich einmal drücke, kann das Ergebnis anders sein. Sie haben zwei Modi, wie Sie Phasen oder ähnliches einfügen können , oder eine Phase, die zusammengeführt werden soll. Oder wenn Sie noch einmal drücken, können Sie in jede Phase Phase einfügen. Ich hoffe, es macht Sinn, was ich erkläre. Deshalb werde ich einen Teil behalten und in jedem von ihnen eine Phase erstellen. Dann extrudiere ich, ich werde dieses Teil hineinschieben. So kreieren wir eine andere Form. Sie können mit verschiedenen von ihnen herumspielen, zum Beispiel hier, wenn Sie eine Art Ihrer Form erstellen möchten. Aber ich werde es so belassen. Dann, was die Waage angeht, bewege mich in die Kamera, Griechisch, ich werde diese ein bisschen verblüffen Ich werde es so ein bisschen kleiner machen bisschen kleiner Eine andere Sache, die wir gemacht haben, lassen Sie uns die Wände machen, weil es sonst sehr schnell gehen wird. Lasst uns die Wände bauen. Verschiebe einen Mesh-Würfel, dann Greg auf den grünen und mache ihn dünner Dann geh über sieben. Lass uns dir die Kamera beibringen. Lassen Sie uns es größer machen und sie einfach wie die Bürowände einrichten. Und dann verschieben Sie D X und bewegen Sie diesen hier, als ob er in seiner Mitsprachezone wäre. Und dann wähle beide aus. Nennen wir das eine Wand links und Wand rechts. Gut. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie wir dieses Foto erstellen können. Aber im Moment wir mit einer weiteren Lektion fertig. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten. 6. Lektion 5: Hintergrund und Fotorand: In dieser Lektion werden wir das Foto mit Rand und dann mit einer Wand erstellen . Und wir stehen kurz davor, die interessantesten Teile, Materialien und Modifikatoren zusammenzufügen die interessantesten Teile, Materialien und Modifikatoren Aber im Moment, genau jetzt, erscheint Shift A, verschiebt eine Mesh-Ebene x 90 für die Skalierung, das ist unser Hintergrund und sieben Mal dran, dieser so für Scale Create, nennen wir das BG, was Hintergrund bedeutet Dann erstellen wir unseren Fotorand-Shift, einen Mesh-Würfel. Gehen wir in den Solo-Modus und machen wir es mit Erik, machen wir es kleiner. Und dann dieselbe Technik mit dem PC. Wir wählen das Gesicht vor uns aus und bewegen es so, dann extrudieren wir, das ist dann raus aus dem Solomodus Gehen wir auf 300 P, machen wir es kleiner. All unsere Wände sind sehr nah an unserem Gesicht. Bringen wir sie ein bisschen zurück. Das Gleiche gilt für unser Bild. Das Grinsen irgendwo hier. Dann ist G hier unter MP. Und dann lass es irgendwo hier hinstellen. Oder wenn du willst, kannst du diesen dorthin verschieben. Warum nicht? Lass mich das hier behalten. Wenn wir die Materialien erstellen, werden wir das Foto mitbringen, weil wir das momentan nicht brauchen. Noch eine Lektion, in der wir den Körper unseres Pepe gestalten und das nennen wir mal Fotorand. Ja, lass mich das ein bisschen hierher verschieben. Toll, vielen Dank. Wie du sehen kannst, ist sehr einfach. Sehr schnell. Gehen wir zur nächsten Lektion. 7. Lektion 6: Körper und Krawatte: Lektion Nummer sechs, der Körper unseres Shift-Cursors in die Weltregion. Dann fahren wir mit dem Mesh Cube Control 2 fort, gehen runter, klicken mit der rechten Maustaste, Shade Smooth. Gehen wir mit 300 MP weiter. Lass uns das Griechische nehmen und es irgendwo hier hinstellen. Zurück zum Problem mit der Kamerabewertung, ich werde noch weiter gehen. Okay, es ist großartig. Dann Erik. Kreiere einfach deine eigene Form. Denken Sie daran, noch einmal die Kontrolle anzuwenden. Zwei, wahrscheinlich noch größer und genau das haben wir im Moment ein Problem. Ich werde den PC etwas niedriger einstellen oder ich bin damit einverstanden. Dann lass uns die Krawatte kreieren. Ich nehme an, das Ding nochmal, sehr einfach. Shift, Rechtsklick und dann machen wir mit dem Mesh weiter. Ratet mal was? Natürlich würfelst du Qutrol zwei, mach es kleiner. Dann gehen wir in den Solo-Modus. Und lass uns herumspielen. Ich stelle hier den transparenten Modus ein. Lassen Sie uns eine zusätzliche Schleife hinzufügen, die ich Ihnen vorher nicht gezeigt habe, weil wir nicht die Notwendigkeit haben. Aber wenn du die Taste Control-er drückst, kannst du deinem Mesh einen zusätzlichen Loop hinzufügen. Einmal mit der linken Maustaste klicken. Platzieren Sie es irgendwo hier, ich werde es zum Beispiel nach oben verschieben und wenn es Ihnen gefällt, klicken Sie mit der zweiten linken Maustaste, um die Form zu bestätigen, dann behalte ich es hier. Okay. Rechtsklick, Schatten, Glätten, Kontrolle. Lass uns den Solo-Modus verlassen. Gut, lass es uns in Griechisch kleiner machen, dann drehen und gleich hierher bringen. Lass mich diesen PC für ein paar Sekunden verstecken. Ups, lassen Sie uns unseren Körper , der Körper genannt wird, in die Pep-Sammlung bringen , der Körper genannt wird, in die Pep-Sammlung Und das Gleiche gilt für den Link oben zur Pep-Kollektion Lassen Sie mich jetzt die Umgebung X ausblenden und D umschalten, linken Maustaste klicken, um x 180 zu bestätigen, dann lassen Sie mich gehen und sie vergrößern Oder was ist, wenn genug, dann drei. Lass uns die Form ändern. Zuallererst, G, das ist auch eine Umarmung fürs Leben. Lassen Sie mich zeigen, dass Sie manchmal, wenn Sie die Drehung ändern , zum Beispiel Griechisch drücken, und Sie werden es auf diese Weise verkleinern Wenn Sie jedoch zum zweiten Mal drücken , erfolgt die Ausrichtung unabhängig. Was ist das Problem mit der Rotation Ihrer Form? Ich habe das sehr chaotisch erklärt, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass ich zum Beispiel noch ein griechisches Igrek drehe und wie Sie das X jetzt sehen können , ist auf einer anderen Ebene Denk dran, du kannst immer das Doppelte x Sechs Igrek behalten Doppelte x Sechs Igrek Ich hoffe, es ist klar. Griechisch, Griechisch, mach es dorthin, dann gehen wir gleich dorthin. Und dann entscheide ich mich für transparente Stimmung. Ich bin der hier. Dieser. Ich werde es etwas höher platzieren als das, was wir haben. Gut, lassen Sie mich ausrichten, lassen Sie mich etwas tiefer zur Kamera gehen. Öffnen Sie die Environment-Sammlung. Wahrscheinlich werde ich beide kleiner machen. Ein bisschen vorwärts, endlich haben wir es geschafft, vielen Dank. In der nächsten Lektion wenden wir die Beleuchtung an, dann die Materialien, und dann werden Sie die Transformation sehen. Aber schon jetzt können Sie sehen, wie Sie mit wenigen Klicks, wenn Sie nur ein paar grundlegende Dinge rund um Blender kennen, eine Menge Dinge erstellen können. Ich glaube an dich. Und lassen Sie uns mit der nächsten Lektion fortfahren. Ich hoffe du hast. 8. Lektion 7: Beleuchtung: Nun, in dieser Lektion werden wir endlich etwas Licht hinzufügen. Lassen Sie uns mit einer meiner Lieblingstechniken beginnen: Eine Ebene verschieben, dann skalieren wir sie und bewegen sie dann nach oben. Dann gehen wir zur Render-Engine. Und hier statt EV wähle Zyklen. Dann gehen wir zur Render-Anzeige, Viewport Shading, die momentan die letzte ist Im Moment siehst du nichts. Aber lass mich dir zeigen, was wir als Nächstes tun werden. Wir gehen hier hin, das sind die Materialeigenschaften. Drücken Sie, nennen wir das eine Lichtunterstreichungsebene statt nach dem Prinzip D wählen wir Emission So kannst du, du kannst Licht in deine Sünde bringen Dann lass mich hierher gehen. Lass mich das ein bisschen dorthin verschieben. Ich glaube, jetzt geht es mir besser, weil vorher ein Schatten da war, was mir nicht gefallen hat. Lass uns die Stärke etwas größer machen. Zum Beispiel 1.2 Was ist mit 22? Ich denke, es ist zu viel, aber 1,45 ist wirklich großartig. Was ist, wenn Sie es auf der X-Achse vergrößern möchten? Lass mich einfach nachschauen, wie es vorher war. Zu dunkel, wie es gerade ist. Ja, ich glaube, ich werde es ein bisschen größer machen und ich werde es ein bisschen höher bewegen. Was ist, wenn ich das ein bisschen vorantreiben werde? Air, das ist in unserer endgültigen Form. Unsere endgültige Form. Großartig. Ein Licht, fertig. Lassen Sie uns dieses Licht in eine neue Kollektion aufnehmen. Nennen wir das Licht. Es wird hier eine Lichtquelle geben, eine dahinter und eine darunter. Zusammenfassend haben wir für Runde vier Zeit, oder wahrscheinlich fünf, wir werden sehen. Gehen wir zum nächsten, schalten eine Ampel um, gehen wir mit dem Punkt X irgendwo hier hin. Was wir tatsächlich tun können, lassen Sie uns eine andere Ansicht erstellen. Gehen Sie auf diesen Rand, und wenn wir zwei Pfeile haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste, teilen Sie ihn vertikal und verschieben Sie diesen in die Mitte. Dann behalten wir diesen für die Blickwinkelschattierung für die Kamera Wir werden mit allem anderen spielen auch du willst diesen ganzen Cursor und alles andere loswerden Mach einfach diese Show aus. Überlagerungen. Großartig. Nun zurück zu unserer Beleuchtung, die in der Kollektion Beleuchtung enthalten sein muss. Gutes Griechisch. Ich werde diesen einen Sommer hierher ziehen. Was ist, wenn ich diesen bewegen werde, G, X? Lassen Sie uns die Macht dort erhöhen ist eine andere Technik , die ich normalerweise verwende. Verwenden Sie die Farbe Rot und machen Sie sie dann so sehr stark. Das wird Ihnen helfen, den Einflussbereich Ihrer Beleuchtung zu verstehen . Lassen Sie mich das ein bisschen ins Griechische verschieben. Vorne ist es zu viel, aber wenn ich es hier behalte, okay, jetzt ist es besser. Lassen Sie mich das zum Beispiel auf 25 belassen. Ich brauche, du siehst, ich brauche eine kleine Schattenlinie genau hier, genau dort Lassen wir den an. Etwas in Richtung Blau, Weiß, irgendwo hier. Okay, großartig. Dann gehen wir bei leichter Sonne in die Schicht. Die Sonne ist sehr stark, das kann man deutlich sehen. Ich nehme an, die Sonne wird im Büro eine Farbe haben, wir haben normalerweise keine Sonne. Deshalb muss ich so tun, als ob es sich um eine allgemeine Gesamtbeleuchtung handelt allgemeine Gesamtbeleuchtung Ich werde diesen zwischen Grün, Gelb und Weiß belassen Grün, Gelb und Weiß Jetzt ist es an der Zeit, mit der Rotation zu spielen. Lass mich nachschauen, was wir haben können. Ups, genau das, wenn ich das nach oben schiebe . Nicht wirklich Nicht wirklich. Mir gefiel es so, wie es früher war, als es irgendwo so reich war. Toll. Lass mich das bewegen. Was ist, wenn ich ein bisschen höher steigen werde? Irgendwo hier? Etwas niedriger. Ja, es ist besser. Ich will noch eine Beleuchtung vorne haben. Ich werde den Punkt nutzen. Ich werde versenden. Ich werde weitermachen und ich werde weitermachen. Irgendwo vor unserem PC. Ich muss diesen Bereich X mit einfachen, ich glaube, 15 füllen und ich denke, etwas in Richtung Weiß. Oder vielleicht ist es jetzt einfach an der Zeit, das Licht auszurichten. Okay. Es ist besser, auch wenn ich einen mehr als drei habe. Okay. Der fünfte. Wir werden diesen in ein Gebiet umwandeln, dann werden wir diesen dahinter verlegen. Und dann können wir diesen einschalten. Das X, X, lass mich das nach oben bewegen. Wir werden genau dort eine kleine Schattierung erstellen. Wenn ich mich mehr in Richtung unseres vorderen Pre bewege, werde ich die rote Farbe wählen nur um den Einflussbereich zu sehen Was ist, wenn es ein bisschen weiter vorwärts geht? Jetzt ist es besser, dann lassen wir es in Richtung Blau. Ich will mehr in Richtung Blau. Gut, wir haben hier die Lichtquelle. Wir müssen unsere Krawatte etwas mehr in Richtung unseres Körpers bewegen , weil sie diese Art von Schattenartefakten erzeugt , die ich nicht wirklich mag Und das Gleiche, oder? Ups. Das Gleiche gilt für unsere etwas höhere Krawatte Jetzt ist es besser. Wahrscheinlich noch eine Sache, dass ich unsere Sonne ein bisschen nach vorne stellen werde, ich bin mit unserer Sonne nicht sehr zufrieden. Ich habe einen perfekten gefunden, denn vorher gab es hier eine gerade Schattierung, aber jetzt haben wir genau dort einen kleinen Farbverlauf . Ich denke, es ist besser Ich denke, wir können dieses Punktlicht mehr unter unserem Körper bewegen . Tolle Arbeit. Jetzt bin ich mit unserer Farbe zufriedener. Wir können auch etwas Licht unter unseren PC bringen , weil es dort zu dunkel ist. Lass uns diesen kopieren. Griechisch. Beweg es, verschieb es hierher. Beweg es weiter. Wenn wir diesen wieder mehr in Richtung Blau nehmen, nur für einen kleinen Unterschied Was ist , wenn ich diesen PC etwas größer mache , weil ich ihn zu klein halte und ihn eher in der Ecke lasse? Griechisch. Okay, unsere Sonne. Ich werde es eher in Richtung 0,7 bringen und ich denke, die Farbe wird eher in Richtung Weiß gehen, meine Damen und Herren, das ist unsere Beleuchtungsstunde. Ich hoffe, es hat euch gefallen. Gehen wir weiter zu den Farben und dann zu den Materialien oder nicht, weil mir dieser Teil nicht gefällt. Ja, Beleuchtung ist immer eine Menge Zeit. Es sind nicht etwa 5 Minuten, aber ich möchte das nicht lange behalten. Deshalb sage ich normalerweise, entscheide dich dafür, Spaß zu haben. Aber wahrscheinlich werde ich diesen ein bisschen höher, ein bisschen hinten, ein bisschen niedriger bewegen diesen ein bisschen höher, . Und ich werde diesen auf 11 belassen. Einfach klein, Licht gut. Jetzt geht es mir besser und wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. Ich danke dir vielmals. 9. Lektion 8: Dope-Modifikator: Lass mich schnell, lass uns diesen schließen. Gehen Sie zu, die beiden Pfeile schließen sich hier zusammen. Nun, ich zeige Ihnen einen modifizierenden Modifikator , der Ihre Abbildung nicht so scharf erscheinen lässt, aber das bedeutet nicht, dass sich die Würmer das ansehen Lassen Sie mich zum Beispiel den Papierkopf wählen. Dann gehen wir zu den Modifikatoren, schauen uns das einmal an, und dann wiederholen Sie den Anzeigenmodifikator und suchen nach dem Verschiebungsmodifikator und suchen nach dem Verschiebungsmodifikator Magst du es? Ich schätze nein. Lassen Sie mich diesen Punkt über die Unterteilung verschieben und dann müssen wir die Stärke im Moment auf 01 reduzieren Im Moment siehst du keinen spezifischen Unterschied. Lassen Sie mich diesen nur als Beispiel auf 02 Der Display-Modifikator funktioniert und zwar mit Textur Hier erstellen wir eine neue, nennen wir diese eine Textur für den zugrundeliegenden Pepe Dann siehst du, dass dieses Symbol und dieses Symbol ähnlich sind weil sie dieselben Textureigenschaften Wir bringen uns selbst hierher, statt uns mit Bild und Bewegung zu beschäftigen. Sie haben viele Möglichkeiten. Lass mich dir ein paar davon zeigen. Magischer Marmor, es gibt keinen Unterschied, weil wir die Stärke erhöhen können. Jetzt wirst du den Unterschied deutlich sehen. Noise Stucci und viele mehr. Was wir verwenden werden , sind Wolken. Dann werde ich diesen Wert auf 0,1 und zwei und wahrscheinlich sogar auf 0,15 verringern und dann zurück zu den Wolken Lass uns zum Beispiel mit weich oder hart spielen mit weich oder hart Nein, wir können hier auch viele Optionen anbieten. Ich werde das verbesserte Perlin wählen , weil es gut ist Dann lassen Sie uns die Größe unserer Textur erhöhen. Sie können verringern und Sie können erhöhen. Eigentlich werde ich diesen Wert auf 0,3 belassen und dann zum Modifikator „ Displaced“ zurückkehren und etwas Verzerrung wie die 2,8-Kontrolle hinzufügen Sag eine andere Sache, die ich gemacht habe, diese mit Absicht, es gibt keinen Unterschied zwischen Mops, weil es sehr wichtig ist , welcher Modifikator oben Wenn ich den Modifikator „Anzeige“ unter den Modifikator „ Unterteilungsoberfläche“ verschiebe , können Sie sehen, dass der Eine gute Option, die wir jetzt machen können , ist, wenn Sie Ihre Kopfform mögen Wenn Sie Ihrem PC vertrauen, wenden Sie den Subdivision Surface Modifier Gehen wir nun zurück zu 0,12 und lassen Sie uns zum Beispiel erhöhen, verringern Ich denke, ich werde diesen Wert auf 0,4 belassen . Wenn wir eine weitere Unterteilung, einen Oberflächenmodifikator, hinzufügen , können wir diesen noch glatter machen als zuvor Ich erzähle Ihnen noch einmal davon, weil ich denke, dass es Ihrer Kreativität eine neue Tür öffnen kann Aber seien Sie immer vorsichtig denn manchmal, wenn Ihr PC schwach ist werden Sie wahrscheinlich dafür bezahlen. Lassen Sie uns nun diesen Verschiebungsmodifikator auf alles andere anwenden , um zu üben, es wird sehr schnell gehen Wählen wir unseren PC und dann gehen wir zum Verschiebungsmodifikator Dann verschiebe diesen hier nach oben, wähle Textur für Pepe und verringere Zum Beispiel 1.2 Dann machen wir es mit unseren Augen. Wir können dasselbe tun, zum Beispiel oben und 01, oder sogar ein bisschen mehr. Lass uns mit 02 gehen. Dann können wir diese Shift-Taste wählen und mit der linken Maustaste darauf klicken, der Rand der rechten Seite muss dunkler sein. Wir drücken die Taste L und kopieren die Modifikatoren, weil sie dieselben Modifikatoren haben. Es ist einfacher, sie auf alles andere anzuwenden, denn lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass wir zum Beispiel unsere Wand und dann unseren Kopiermodifikator mit Kopfsteuerung L auswählen unseren Kopiermodifikator mit Kopfsteuerung L Sie sehen, es hat nicht richtig funktioniert, nur für den Fall, dass Sie zwei gleiche Objekte haben, es Aber im übrigen gehen wir weiter und modifizieren Modifikatoren Texture und 01 Ich glaube nicht , dass wir unsere Displays wirklich an Wänden anbringen müssen unsere Displays wirklich an Wänden anbringen , weil sie einfach sind Es besteht keine Notwendigkeit , mit ihnen zu arbeiten. Gehen wir zu unserem Mund und machen das Gleiche mit der Textur über, aber unter dem Spiegel. Gehen wir zu 12.2. Ich finde es gut. Steuere zwei Tresore. Gehen wir zu unserem Körper. Verschiebt die Modifikator-Textur für Werte über 01 oder 02. Ich denke, wir können eine viel bessere Form erzielen, wenn wir unseren Oberflächenmodifikator für die Unterteilung anwenden Ja, das Gleiche hier. , auftragen und dann fahren wir mit Display-Textur für Pepe 0.1 und zwei fort Halten Sie dann die linke Maustaste gedrückt und klicken Sie auf Strg L und kopieren Sie die Modifikatoren. Gute Arbeit. Was ist mit Menschen? Ich glaube nicht wirklich , dass wir den brauchen. Das war eine weitere kurze Lektion, in der ich dir gezeigt habe wie du mit einfachen Tricks deine Form in etwas viel Interessanteres verwandeln kannst . Jetzt kannst du herumspielen, wenn du interessant bist, eine andere Art wählen, zum Beispiel Murmel oder Magie oder wo auch immer. Nun, das können Sie, es gibt keine Probleme. Aber ich werde bei dieser Klausel bleiben. Danke. nächsten Lektion werden wir die Materialien erstellen. Dann werde ich Ihnen zeigen, wie wir ganz einfache, schwarze Ränder wie Konturen erstellen können . Und wir sind kurz davor , unsere Lektion zu beenden. Ich werde dich in der nächsten sehen. 10. Lektion 9: Gliederungen: Lektion, wir werden Konturen erstellen, was wiederum sehr schnell gehen wird, weil nichts so schwierig ist . Neue Kollektion. Nennen wir das mit einem Doppelklick Outlines. Meine Technik ist sehr einfach. Wählen Sie zum Beispiel die Kopfverschiebung A und wählen Sie Objektliniengrafiken mit grauem Stift. Voilà. Dann gehen wir hier zu den Daten unserer Leitungseigenschaften Und dann gehst du zu den Strichen und kannst es dicker oder dünner machen . Ich werde diesen auf 0,4 belassen, was ausreichend ist. Gehen Sie dann auf die gleiche Weise zur Objektliniengrafik, verringern Sie die Dicke 0,4 Lassen Sie mich kopieren. Gehen wir nun zu jeder einzelnen Objektliniengrafik über. Was ist, wenn ich das auf 06 behalte? Ich glaube, ich mag mehr auf unserer I to have 06, großartig. Dann geh zu unserer PC Green Spencil Objektliniengrafik. Und dann gehen wir zum Beispiel zu 05. Oder 04. Gehen wir zu unserem Körper, wo wir dasselbe tun werden. Einige von ihnen lieben die Technik des Freestyles. Ich denke, Gripencil bietet mehr Möglichkeiten, um das Ergebnis von Anfang an zu sehen Denn mit Freestyle können Sie erst rendern, wenn Sie mit dem Rendern fertig sind. Sie können die Ergebnisse sehen, was im Vergleich zur Arbeit mit einem grauen Stift nicht unangenehm ist , und Sie können das Ergebnis während des gesamten Prozesses sehen Dann lass uns hier weitermachen, Objektliniengrafiken. Ich behalte den auf 05. Das Gleiche hier. Zeichnen Sie die Objektliniengrafik 05 und nicht die letzte Objektliniengrafik 04 zu unserer Ist es schwer? Sag es mir? Natürlich nein. Das mag ich, Blender, weil die Leute normalerweise die Wahnvorstellung haben , dass man, um etwas Tolles zu kreieren, um etwas Cooles zu kreieren, um etwas Cooles zu kreieren, jahrelange Übung und etwas geheimes Wissen braucht Übung und etwas geheimes Wissen Nun ja, es ist aus einer Hand, aber manchmal ist es auch mehr als genug, die Grundlagen, die wir im Moment haben Eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass wir hier zur Render-Engine gehen können, niedriger gehen und im Farbmanagement können wir mit der Belichtung herumspielen. Ich werde zum Beispiel extra mittleren Kontrast oder sehr hohen Kontrast einstellen. Aber normalerweise behalte ich diesen bei mittlerem Kontrast. In der nächsten Lektion werden wir die Materialien erstellen. Ich erzähle dir davon aus Lektion Nummer eins. Und ich verspreche dir, dass wir in der nächsten wirklich unsere Materialien herstellen werden. Danke. Lass uns weitermachen. 11. Lektion 10: Ton-Textur: Letzte Lektion, die wir vor unserem endgültigen Rendering machen werden, das wir erstellen werden. Schließlich teilen unsere Materialien ein weiteres Fenster vertikal auf und wählen dann hier den Shader-Editor Meine Empfehlung ist, einmal einen Blick darauf zu werfen , um die Schritte zu verstehen, und es wird für Sie in Zukunft viel einfacher sein, dieses Wissen anzuwenden Lassen Sie mich ein wenig herausnehmen und dann werden Sie in diesem Kurs Materialien mit Texturen haben . Aber vorher wählen wir unseren Pepe aus und bringen ihn mit, einfach per Drag-and-Drop, weshalb das nicht sehr interessant funktioniert Geh noch einmal aus der Kamera raus, du musst aus der Kamera raus Dann alles in der Mitte, alles x 90, macht es kleiner x auf der linken Seite. Und wir werden diesen nur für unsere Farben verwenden. Gehen wir zu unserem Kopf und nennen wir das, ich nenne das schon Haut und dann die Farbfarbe. Wähle das Grün aus und wähle es aus. Ich persönlich werde diesen ein bisschen heller machen und ein bisschen mehr in diese Richtung bringen. Ich glaube nicht, dass an meinem Wunsch, ein bisschen die Farben zu wechseln, etwas falsch ist. Dann haben wir Rauheit, was bedeutet, dass Sie es sehr glänzend machen können Oder wenn Sie diesen nach rechts ziehen, reflektiert das Objekt das Licht überhaupt nicht Ich bleibe bei 06, weil ich glaube, dass Frösche die Lichtsteuerung nicht zu sicher reflektieren Dann werden wir noch ein paar Knoten hinzufügen. Verschiebt die Farbe einer Bildtextur, upps, verschiebt die Suche nach Farbe, startet den Konverter und dann machen wir mit dem Bump-Modifikator unserem nächsten Schritt verbinden wir das Normale mit normaler Farbe, mit Rauheit und die Farbe unserer Bildtextur Zuerst die Farbe M, weil wir diese Farbe der Rauheit zuordnen, können wir jetzt auch mit der Art und Weise arbeiten, wie unser Frosch das Licht reflektiert Wie wir jetzt sehen können, ist sehr glänzend. Lasst uns das mehr aufeinander und mehr auf die rechte Seite richten . So etwas in der Art. Großartig. Aber die Hauptmagie wird in der Bildtextur liegen. Öffnen Sie die Suche nach unseren Kursmaterialien und Ordnern und wählen Sie beispielsweise die momentan erste Textur aus. Im Moment siehst du nichts Besonderes, weil wir die Farbe unserer Fingerabdrücke mit der Höhe verbinden die Farbe unserer Fingerabdrücke mit der Höhe Noch ein Mal. Ja, jetzt kannst du den Unterschied sehen, aber es sah natürlich sehr schlimm aus. Warum? Weil wir den UV-Modus „ Wickeln“, „ Auspacken“ und „Bearbeiten“ einrichten Mein PC bekommt langsam A, um alles auszuwählen, dann machen wir mit dem Oop, Smart V-Projekt Hier, behalte 66 und drücke OK. Jetzt haben die Texturen ein sehr kohärentes Aussehen. Als Nächstes können wir mit unserer Texturskala spielen, was bedeutet, den Knoten auszuwählen. Und wählen Sie zunächst im Farbraum eine Nichtfarbe. Und bei der zweiten Taste drücken Sie die Strg-Taste, damit Sie mit der Drehung der Waage herumspielen können. Wenn Sie die Strg-Taste drücken und nichts erscheint, gehen Sie zu den Bearbeitungseinstellungen Ds und hier zu Node Wrangler Bringen Sie dann den Check-In und noch einmal die Steuerung mit und schon haben Sie es Ich werde das auf 22.2 belassen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, mit der Stärke zu spielen , die momentan sehr stark ist Aber zuerst drücken Sie die Umkehrtaste und dann fahren wir zum Beispiel mit Nun, wie kann man sehen, dass die Textur im Vergleich zu der Zeit, als sie sich dem Wert eins näherte, so betont ist, dass 03 meiner Meinung nach mehr als genug ist, oder wir können tatsächlich mit 35 spielen Großartig. Und was ist, wenn wir es von 2.22 Point Ops zu viel bis 2.2 machen, das heißt, wenn Sie es wahrscheinlich noch stärker betonen möchten Großartig. Jetzt haben wir diese Art von Lass mich unseren Pepe verstecken Jetzt haben wir diese Art von Lehmmaterial, das Sie auf unserer Haut sehen werden Das ist eine Sache , die du jetzt alleine machen musst , ist einfach herumzuspielen und Spaß zu haben. Wir können das weiter aufeinander zuziehen, wir können es stärker machen. Aber ich will es nicht, ehrlich gesagt, ich werde es auf 47, 47 belassen , was für mich mehr als genug ist. Bevor du mich verlässt, werde ich dir zeigen, wie du viel Zeit sparen kannst. Lassen Sie mich die Beleuchtung schließen, die Konturen zurück zum einfachen Rendern und auch die Kamera, die sich in den Assets befindet. Wählen Sie alles A und klicken Sie dann mit der linken Maustaste auf unseren Kopf. Jetzt können Sie sehen, dass der Rand von allem anderen dunkler ist als der Rand unseres Kopfes. Dann entscheiden wir uns für die Kombination von Control L und Link-Materialien. Wenn Sie jetzt zurückkommen, drücken Sie auf die Lichtkonturelemente, alle haben das gleiche Material. Sie können denken, das ist nicht das, was ich tun sollte. Gehen wir mit unseren Augen vor, gehen wir zu den Materialien. Und hier haben wir dieses Symbol , das duplizieren bedeutet. Du duplizierst und jetzt ist es Pepe Skin 001. Nennen wir das Pepe I. Und bringen es auf die Grundfarbsättigung gegen Null. Dieser oben, jetzt ist er weiß. Sie müssen diesen Vorgang des Hinzufügens eines neuen Knotens nicht wiederholen und nach dem Bild suchen. Sie können einfach kopieren und dann einfach die Farbe wechseln. Lass mich das zusammen mit dir machen. Drücken Sie die linke Maustaste und klicken Sie auf Strg L, um Materialien zu verknüpfen. Gehen wir dann zu unserem Schülerduplikat über. Nennen wir das Pepe-Schüler. Lass uns das dunkel machen So, das Gleiche hier, Steuerung L Link Materialien, die ich aber nicht mag und du wahrscheinlich auch diese Art von Form Wir gehen dann in den Bearbeitungsmodus. Intelligente V-Projektion 66. Okay, jetzt ist besser. Die zweite Sache, ich möchte die Textur größer machen. Ich werde diesen Wert auf 0,404,04 belassen. Großartig. Jetzt denke ich, dass es stärker betont wird. Gehen wir zu unserem Mund, Bearbeitungsmodus A, um alles auszuwählen. Dann machen wir es mit „Mein PC wird sehr langsam“, ich weiß nicht, warum ich mich hierher begeben werde. Ich gehe in den Solo-Modus. Eine gute SmartV-Projektion. 66. Okay. Nach dem Solo-Modus gehe ich jetzt zum Rendern. Duplizieren. Nennen wir das Pep-Mouth Wo unsere Referenz ist, ist eine sehr gute Frage. Es ist in der Outline-Kollektion leer, also lassen Sie uns die Farbe auswählen und für diese Farbe wählen Was kommt als Nächstes? Lass uns zu unserem Körper gehen. Lass uns duplizieren. Nennen wir das Pepe Body. Lass uns die Farbe Blau kopieren. Großartig, lass uns zu unserer Krawatte gehen und kopieren. Ist es schwer? Nein, aber sieht es cool aus? Ja. Viel besser als der Donut. Es tut mir leid, aber ich bin kein großer Fan dieses Donut-Tutorials. Ich möchte ehrlich zu dir sein. Es ist was es ist. Ich werde es eher in Richtung Rot ändern und ich werde Linkmaterial mit Shift+Linksklick und L-Taste teilen. Gehen wir zu unserem PC. Aber lassen Sie mich zuerst von hier verschwinden. Bearbeitungsmodus, eine intelligente V-Projektion, okay. Jetzt ist die Textur viel besser anwendbar als zuvor Ich bin sicher, Sie können den Unterschied deutlich erkennen. Dann gehen wir zum Duplikat. Nennen wir diesen einen PC. Ich möchte es für Bash behalten, nur etwas, weil alte PCs diese Art von Farbe normalerweise als etwas heller bezeichnen Farbe normalerweise als etwas heller Und genau das haben wir, wahrscheinlich 1.31 Punkt 3.1 0.3 Ich werde es glänzender und flexibler machen Toll unsere Wände, lass mich die Leute verstecken, unsere Wände. Wahrscheinlich werde ich dieselben SPC-Control-L-Link-Materialien teilen dieselben SPC-Control-L-Link-Materialien Dann komm zurück zu unseren Wänden. Duplikat. Lass mich das eine Mauer nennen. Lass mich es komplett weiß machen. Die Sättigung gegen Null ist gut. Doppelte Kontrolle, ich verbinde Materialien, unsere Wand dahinter. Ich werde dieses eine Duplikat eher grau machen, weil die Umgebung im Büro normalerweise grau ist, die Umgebung ist dunkel. Also die Sättigung gegen Null. Und lass es mich so belassen. Okay. Der letzte ist unsere Grenze. Lass es mich dir zeigen. Schau es dir bitte einmal an, und dann machen wir das zusammen. Es ist in der Mauer griechisch. Lass mich das bewegen. Lass mich hierher gehen. Okay, Erik? Ja. Wegen der Materialien, der Modifikatoren fängt mein PC an, genervt zu sein Okay. Großartig. Also, was wir hier tun müssen , lassen Sie uns zunächst duplizieren. Nennen wir das eine Grenzgrenze. Lassen Sie mich das Wort dunkel machen, eher braun. Lass mich die Farbe überprüfen. Mag ich die Farbe? Ja. Gehen wir nun in den Solo-Modus, den Bearbeitungsmodus, und wählen Sie diese Phase aus, die sich im Vordergrund befindet. Großartig. Okay, dann gehen wir hier zu den Materialien, drücken Plus, dann machen wir mit einem neuen Material. Nennen wir das ein Foto und dann ein Schild. Wenn wir jetzt zurückkommen, können Sie deutlich sehen, dass wir Rand und Farbe auseinander haben. Lass mich von hier raus. Lass mich nach links schalten, schnell unser Licht einschalten und zurück zum Solo-Modus gehen. Gut. Lass mich das hier her ziehen. Wähle das Fotomaterial und lass mich zur Grenze gehen. Lass mich D, sorry, Strg S drücken, um zu kopieren. Gehe zum Foto und kontrolliere V, dann wähle Farbe mit einer Grundfarbe, mit einer Grundfarbe. Dann öffne, geh raus, wähle das aus. Als letztes gehen wir hier zum UV-Editor, zurück zum Bearbeitungsmodus. In dieser Phase können Sie sehen, ob wir zum Beispiel, wenn wir H drücken, um alles auszuwählen alle unsere Formen sehen werden. Aber wir brauchen sie alle. Wir brauchen nur diesen vorne. Ja. Dann ist es zu groß, es einfach größer zu machen K. Mein PC wird langsam, langsam. Dann nehmen wir das T niedriger für eine Skala, machen es etwas kleiner als ich vermute Grech 90. Nein, Rich 180. Ja, und dann gehen wir hier ein bisschen hin, dann können wir X etwas dicker machen . Vola raus, raus aus dem Solomodus zurück zu den Kameraverbindungen. Damen und Herren, ich hoffe, Ihnen hat unser Tutorial gefallen Ich weiß nicht, es wird wahrscheinlich weniger als eine Stunde oder etwas mehr als eine Stunde dauern Wir haben dieses erstellt. Erinnerst du dich an die erste Lektion? Wie fängt alles an? Und genau das haben wir im Moment. Im Moment möchte ich auch, dass unser BG ein bisschen besser wird. Lassen Sie mich das überprüfen. Was ist, wenn ich den mittleren, niedrigen Kontrast oder den Basiskontrast einstellen werde ? Ich denke, der Basiskontrast ist für mich etwas angenehmer. Also vielen Dank. Ich hoffe es gefällt euch. Ich hoffe, Sie lernen eine Menge, die wir in der nächsten Lektion rendern werden, die sehr schnell sein wird. Und dann warte ich auf dein Abschlussprojekt, in dem du deine eigene Umgebung für unseren Pepe schaffen Aber im Moment danke ich dir. Noch eine leere, lass uns unsere Referenz löschen , weil wir sie nicht benötigen. Control S ist sicher. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Lektion 11: Endgültiges Rendern: Willkommen mein Freund. Sollte die letzte Lektion in der wir unser Bild rendern werden, werden Sie sehr überrascht sein, aber es ist sehr einfach. Normalerweise gehst du zum Sampling und hier im Renderbeispiel, wenn dein PC stark ist, kannst du ihn auf einem hohen Wert belassen. Wenn Ihr PC das nicht tut, können Sie ihn auf einem niedrigeren Wert belassen. Zum Beispiel werde ich diesen auf 44 belassen. Vertrauen Sie mir, das bedeutet nicht, dass der Unterschied sehr hoch sein wird , so wie die Qualität schlecht sein wird. Nein, es ist nicht nur ein bisschen niedriger als zum Beispiel bei mehr Proben, diese Zahl ist für diese Art von Abbildung mehr als ausreichend. Dann checken Sie das Geräusch ein und ruhen Sie sich Ich behalte die Standardeinstellungen bei. Dann wichtige Sache, sehr wichtig, stellen Sie sicher, dass Sie nichts in Ihrem Viewport versteckt zum Beispiel nur als Beispiel Lassen Sie mich zum Beispiel nur als Beispiel mit einem Hash oder PC verstecken Sie haben Ihr Bild auf Rendern eingestellt. Wenn Sie rendern, wird Ihr PC als Endergebnis angezeigt , denn wie Sie sehen können, haben wir ein Auge und wir haben eine Kamera. Wenn das Auge ausgeschaltet ist, bedeutet das, dass es nur im Viewport ausgeschaltet ist, nicht aber beim Rendern Warum? Wenn Sie nicht möchten , dass etwas in Ihrem Endergebnis enthalten ist, stellen Sie sicher, dass Sie beide ausschalten. Jetzt lasse ich beide an. Lass uns nachsehen , ob wir nichts versteckt haben , alles ist sicher. Und dann gehen wir zum Rendern und zum Renderbild, das ist alles. Ja, nichts besonderes. Sie sich keine Sorgen, wenn Sie daran denken, wo Ihre Konturen , sie werden am Ende erscheinen , aber vorerst werde ich Sie sehen, nachdem das Rendern fertig ist, mein letztes Rendern ist fertig. Ich danke dir auch vielmals. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Kurs und ich hoffe, Sie haben viele nützliche Informationen gefunden. Jetzt kannst du es ganz einfach speichern, ein Bild erstellen, speichern, einen Ordner auswählen und diesen nach dem Skillshare-Kurs Pepe nennen nach dem Skillshare-Kurs Pepe Tolles LGB, Farbtiefe 16. Und dann können Sie irgendwo wie in Photoshop oder wo auch immer anderes Bildbearbeitungsprogramm einsetzen, um einige kleine Farbanpassungen vorzunehmen Aber im Moment ist es alles. Danke. 13. Nachricht für dich: Herzlichen Glückwunsch, du verdienst die Worte. Wenn Sie diesen Kurs bis zum Ende besucht haben, hoffe ich, dass Sie ihn nützlich und interessant fanden. Und wenn Sie Fragen haben, Sie mich gerne hier stellen. Außerdem möchte ich, dass du sagst, dass du in unserer freundlichen Community weitere Kurse zu Blender und After Effects findest, mit denen du deine Fähigkeiten verbessern kannst. Und wenn du sie nicht verpassen willst, kannst du mir auf meiner Skillshare-Seite folgen Ich warte darauf, dass dein Abschlussprojekt in der Projektgalerie hochgeladen wird. Und ich werde dich sehr bald sehen. Ich danke dir.