Vom Pitch zur Veröffentlichung: Von der Idee zur endgültigen Lizenzierung deines Kalenders

1. Einführung von der Pitch bis zur Veröffentlichung: Hey, sie sind froh zu sehen, dass du neugierig genug warst, auf diese Klasse zu klicken und einen Blick zu werfen . Liebst du einfach die Zeit des Jahres, wenn alle Kalender herauskommen? Ich bin sicher, in der Regel um Weihnachtszeit in jedem Einkaufszentrum. Sie werden Kioske und Displays voller Kalender für das folgende Jahr sehen, und sie könnten ein gutes Geschäft für Sie sein. Aber ist es für Sie ein Rätsel, was der Prozess ist? Es mag Sie überraschen, herauszufinden, dass Sie die Kunst, die Sie tun, in Ihre Kunstzeitschriften , Skizzenbücher für Spaß und Entspannung nehmen können , , und haben Sie die in Kalender gemacht, für die Sie Tantiemen aus jedem Kalender erhalten würden. Verkauft kann ein wirklich guter Outlet für Sie und Ihre Kunst sein. Ja, ich weiß, dass es eine Sache ist. Ich habe Kunst für meine Kunstzeitschriften genommen, sie im Fotoshop und Illustrator veröffentlicht und dann alle in einem Designdokument verpackt und für diesen Zweck aufgestellt. Ich werde Sie durch den Prozess von Anfang bis Ende nehmen, von der Aufstellung Ihrer Idee bis zum Veröffentlichen und hey, wenn eine Kalenderfirma es nicht abholt, können Sie dies für sich selbst veröffentlichen und dann erhalten Sie alle Gewinne. Ich meine, es ist eine Gewinn-Situation. Ich bringe Sie durch den ganzen Prozess. Zunächst einmal werde ich Ihnen meine rohe Zeitschriftenkunst zeigen und Ihnen vielleicht eine kleine Tour durch meine kleinen Journaling-Eskapaden geben. Dann führe ich dich durch alle meine Schritte, die in bissengroße Lektionen unterteilt sind. Diese Klasse ist für alle Fähigkeitsstufen geeignet. Es gibt definitiv einige digitale Arbeit, die erledigt wird, aber Sie können vielleicht mit sehr wenig davonkommen. Wenn Ihre Journalseiten bereits richtig poliert sind, nehmen Sie diese Klasse mit mir und Sie könnten nächstes Jahr veröffentlicht werden. Bist du bereit für den Einstieg? Alles klar, lass uns dran kommen. 2. Kurseinheit 1 Inspiration: Hey, da. Willkommen bei Lektion eins. Ich bin so glücklich, dass Sie engagiert und dass Sie hier bereit sind, alles über meinen Prozess zu lernen wenn es darum geht, Kunst für Kalender zu machen, wirklich, fast alles geht. Wenn Sie einen Blick auf einige der Kalenderbilder werfen, die da draußen sind, erhalten Sie eine Vorstellung von der Art von Kalendern, die Zelle zu Beginn dieser Klasse. Was ich tun werde, ist, Ihnen ein paar Kalenderseiten zu zeigen, die ich absolut liebe. Einige der Kalenderthemen, die funktionieren. Ob Sie es glauben oder nicht, ich habe eine tatsächliche Sammlung von Kalendern. Du wirst in einer Minute sehen, was ich meine. Das nächste, was ich tun werde, ist, dir meine Zeitschriftenkunst zu zeigen. Eine Menge von dem, was ich für Ideen für jede Art von Lizenzierungsprojekt auftauche, beginnt zuerst in einer Kunstzeitschrift . Ich habe jede Menge Kunstzeitschriften. Ich nehme sie mit, wohin ich gehe. Ich habe sogar ein kleines, reisendes Kind mit Kunstmaterial, das ich dir zeigen werde, was ich beschlossen habe . Ich werde Ihnen die genauen Seiten zeigen, die mein großartiger Tageskalender geworden sind. Und dann werden sich alle nächsten Lektionen darauf konzentrieren, diese Kunstwerke zu nehmen und sie zusammenzustellen , vor allem, um die Idee und zweitens die endgültige Veröffentlichung zu präsentieren. Also haben wir ein paar Lektionen vor uns. Lasst uns jetzt in diesen einsteigen, also möchte ich nur mit euch meine gesunde Besessenheit mit Kalendern teilen. Das hier ist von Lee Stanley und Mary Angle Bridge. Wer Mary Angle nicht liebt, Britain Hope Ich spreche ihren Namen richtig aus. Robin Pickens. Also recherchieren Sie etwas über dieses Mädchen, Robin Pickens. Sie hat in dieser Saison einen Kalender so oft habe ich wahrscheinlich mindestens 10 Jahre davon gesehen . Also greifen Sie den Tageskalender, schauen Sie ihn nach und Sie werden einige erstaunliche Kunstwerke sehen, die sie gemacht hat. Alle unsere Kalender sind fabelhaft. Es ist wirklich cool, sich die Änderungen anzusehen, die sie im Laufe der Jahre für diesen Kalender gemacht hat. Es ist wirklich ein Goldstandard, wenn es um Kalender geht. Also recherchiere ihr Robin Pickens. Ich liebe auch diese kleinen Kalender, also werde ich sogar einen Kalender nehmen und ihn Jahr für Jahr wiederverwenden. So schaffe ich es einfach in einen ewigen Kalender, indem ich die Monate abschneide, und dann wähle ich den richtigen Starttag für den Monat, und dann kann ich ihn einfach anklemmen. Und ich habe diesen Kalender für ein weiteres Jahr zu verwenden. Hey, ich liebe dieses Kunstwerk. Ich finde alle typografischen Layouts sehr motivierend. Also ich mag es, das an meiner Wand in meinem Studio zu haben. Hier ist wieder einer der kleinen Kleinen, einfach toller Schriftzug. Layouts diese Luft von Mary Kate McDevitt, Ein anderes Mädchen, das viele Kalender hat, so Forschung, dass alle Patienten sind Kaffee verwandt. Es ist perfekt für mich, ehrlich gesagt, perfekt. Und wer liebt keinen Kaffee? Kaffeebohnen sind magisch. Ich wollte Ihnen nur eine kurze Tour zeigen, was mich inspiriert, wenn ich Kalender betrachte und welche Art von Kalender ich gerne kaufe. Das war also für mich ein guter Ausgangspunkt für den eigentlichen Designprozess. Als es zum ersten Mal vorgeschlagen wurde, von meinem Agenten zu sein, hat er mir dieses Dokument geschickt. Das ist so ein Studium der ursprünglichen Kunst der Künstlerin Ophelia, und es war eine große Inspiration für mich. Ich wusste, dass ich nicht genau so einen Kalender erstellen würde, aber es erinnerte mich nur daran, dass es so viel gibt, was Sie für Kalender tun können. Und so bekam es meine Denkmütze. Ich wollte durch meine Kunstzeitschriften gehen und sehen, ob es existierende Kunst gibt, die ich für Kalender aufstellen konnte . Manche nennen sie Kunst-Journal. Manche nennen sie Skizzenbücher. Jedenfalls begann ich durchzugehen, um zu sehen, ob es einige Ideen gab, die ich bereits existieren konnte, die ich gebrauchen konnte. Es dauerte eine Weile, um meinen Plan zu formulieren, aber ich beschloss, einige meiner Hintergründe zu scannen und nach einigen Blumen zu suchen, die ich für einen Kalender verwenden könnte. Obwohl ich hier auf dieser Seite aufgehört habe, weil dies eine der Seiten ist, die ich am Ende mit hinter einem meiner Blumen. Wichtig war, dass es in der Mitte einen großen leeren Bereich gab, den ich nutzen und meine tatsächlichen Kalenderinformationen einfügen konnte . Ich wusste auch, dass ich mit Floral arbeiten wollte, also zog ich ein weiteres Skizzenbuch heraus. Und in diesem Skizzenbuch habe ich eine Menge verrückter Blumen gemacht. Also wusste ich, dass ich wahrscheinlich genug finden könnte, um zumindest die Idee zu präsentieren. Also ging ich durch. Es gibt Wonder die Seiten, die ich irgendwann benutzt habe. Es ist eine andere, die ich irgendwann benutzt habe. Ich meine, ich poliere sie so sehr, es fast peinlich ist, Ihnen die Originale zu zeigen, weil sie tatsächlich gelaufen sind. Aber ich meine, es ist nur die Idee. Ich brauchte diese rohe Idee, und ich wollte wirklich einige meiner Mixed-Media-Hintergründe verwenden. Also, das war wieder eine Seite, ziemlich rau hier, aber gut für die Idee. Dies endete als eine Seite. Also diese Blumen, ich habe es komplett neu gemacht. Aber ich habe diesen Hintergrund benutzt. Ich habe das nicht benutzt. Das ist eine, die ich danach getan habe. Ich denke immer, dass ich es tun musste. Okay, was? Was soll ich für den Kalender des nächsten Jahres tun? Also das ist eine, die ich wahrscheinlich irgendwann aufschlagen werde, ich gehe durch viele, viele Etappen. Wenn ich eines Tages diese Seiten mache, würde ich einfach reingehen und wegen Ihrer Hintergründe tun. Am nächsten Tag mache ich vielleicht einen Haufen Collage. Ich habe alle möglichen Collage-Elemente. Ich meine, es ist wirklich verrückt, und das ist definitiv eine, die ich benutze. Ich erkenne diese Ecke hier. Ich habe diesen von uns nicht benutzt, einen neueren, den ich vielleicht das nächste Mal benutze, wenn ich auftauche. Ich glaube nicht, dass ich dieses benutzt habe, aber ich denke, ich habe diese Seite markiert, nur um Ihnen einige Dinge zeigen zu können, die ich in meinem Hintergrund mache . Ich glaube, ich habe das hier benutzt. Aber wieder, Sie können sehen, wie ich meine Seiten eingerichtet. Ich benutze viel davon auch für Grußkarten, also lasse ich immer einen zentralen Bereich für was auch immer Typografie sein würde. Aber man konnte all die verrückten Kleinigkeiten sehen, die um die äußeren Disteln herum lüften. Eine physische Acrylfarbe hat viele extra kleine Bits mit Acryl gemacht, diese Luft. Ich weiß, dass diese Karte von einer Reise war, auf der wir waren. Dies ist wahrscheinlich von den ursprünglichen, veränderten Kunstbüchern, die ich benutze. Das sieht aus wie die Bibliothekskarte aus den Büchern der Schule, an der ich gearbeitet habe. Es gibt noch eine Seite mit einer Blume. Ich habe das auch nicht benutzt. Das hier habe ich eine tatsächliche benutzt. Dieser war letztendlich die Titelkunst. All diese Blumenkunst hier habe ich am Ende einen Illustrator wiederhergestellt. Ich bin mir nicht sicher, ob es noch etwas in diesem Buch gibt, das ich benutzt habe, aber ich meine, das ist nur ein wirklich gutes Beispiel für eine Fundgrube an Kunstwerken, die ich in zukünftigen Projekten verwenden kann . Viele davon sind für mich Grußkarten geworden. Ich glaube, ich habe einen Teil dieser Blumen benutzt, so wie ich mich an diese Blume hier erinnere. Sie können sagen, als würde ich eine Menge Zeitschriftenkunst machen. Und wieder, es gibt so viele verschiedene Stufen und Ebenen, die ich auf einer Seite mache. Dies wäre eine sehr frühe Kopie dieser Seite. Ich habe nicht viele andere Details gemacht. Das war ein kleiner kommerzieller Job, den ich für Hochzeitseinladungen gemacht habe. Es gibt ein Blumenmuster, das ich noch nicht benutzt habe, also wäre dies eine gute, die ich möglicherweise auf dem nächsten Kalender verwenden könnte, den ich tue. Ich mache eine Menge von diesen Mädchen. Dies ist eines der Projekte, die ich in einem anderen Kurs gemacht habe, den ich habe. Also sieh dir meine anderen Kurse an, wenn du eine Chance hast. Also, ja, das ist meine Art Journal Praxis. Und wie gesagt, ich versuche es jeden Tag zu tun. Dies ist meine kleine Reise-Kunst-Tasche, die ich mit mir nehmen, wohin ich gehe, Dies schließt die kleine Tour, die ich Ihnen von meinen Skizzenbüchern geben wollte und wie ich diese verwenden , um lizenzierte Kunst zu erstellen. Also möchte ich dir auch schnell die Ideen zeigen, die ich gemacht habe. Das ist mein Ordner von all meinen lizenzierten Kunstwerken. Hier ist das Cover, das ich Ihnen gezeigt habe, und eine der Innenseiten. So sieht es so aus, als hätte ich gerade das Cover und eine der Innenseiten aufgeschlagen. Und dann hier mit all den finnischen Seiten, einige Hier ist das Cover. Alle Innenseiten. Januar, Februar, März, April, Mai, Juni, Juli, August, September, Oktober, November, Dezembersinn Nur eine leere Seite, die sie verwenden könnten, vielleicht für einen Index oder etwas. Ich kann mich nicht erinnern, warum ich sie geschickt habe, aber wahrscheinlich etwas, was sie gefragt haben. Also ja, das war's. Also lasst uns jetzt in die Schritte gehen und ich zeige euch all das Zeug, das ich getan habe, um das fertig zu machen 3. Lektion Prepping für Hintergründe: Also hier sind wir in der nächsten Lektion. Also, was ich in dieser Lektion tun möchte, ist, Ihnen durch den Prozess zu zeigen, meine Bilder zu scannen und dann Scans für Verwendungen meine Hintergründe zu bereinigen. Ich werde mit Ihnen ein wenig über die Vorlage sprechen, die ich am Ende gesendet wurde, nachdem das Unternehmen zur Lizenzierung verpflichtet. Ich zeige Ihnen, wie ich das eigentliche Kunstwerk auslegen muss, damit es auf dem Layout funktioniert , das mir zur Verfügung gestellt wurde. In Ordnung, lasst uns reingehen. Zuerst würde ich meine ursprünglichen Zeitschriftenseiten nehmen, und ich würde sie scannen. Und das Wichtigste, was man sich hier merken sollte, ist, sie mit einer sehr schönen hohen Auflösung zu scannen , definitiv nicht weniger als 300. Normalerweise scanne ich es etwa 600, abhängig von der Größe des ursprünglichen Artworks. Wenn es ein wirklich kleines Kunstwerk wäre, würde ich sogar bis zu 1200 für diese Demonstration gehen. Ich habe es einfach auf dem Desktop gespeichert und dann werde ich es auf den anderen Computer umdrehen, den ich benutzen werde. Also hier sind ein paar der Scans, die ich gemacht habe, und Sie können sehen, dass viele davon mir fast peinlich sind, ihnen zu zeigen, weil sie wirklich rau sind. Also, was ich tun werde, um meinen Prozess zu demonstrieren, ist, Ihnen ein paar dieser Dateien zu zeigen, sobald sie in Gebrauch sind Ich werde versuchen zu erklären, wie ich diese zusammen zu einem Quadrat würze. Was ich am Ende tat, war, die Blumen vom Hintergrund zu trennen. Also, was ich tun musste, war eigentlich die Blumen komplett rausschneiden. Und die Blumen, die ich separat von Hand eingefärbt habe, einen Illustrator, den ich Ihnen bei der Erstellung meiner Dokumente zeigen werde. Wie die Hintergründe während des Zweifels in der nächsten Lektion, wenn ich dir zeigen werde, ist, wie ich meine Linienkunst mache. Und dann werde ich Ihnen in der folgenden Lektion zeigen, wie alles zusammenkommt. Wir werden in der nächsten Lektion sehen 4. Lektion: Also in dieser Lektion, Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich nahm meine ursprüngliche rohe Mehl Bogen und nahm es in Illustrator und wieder Tinte. Alle Zeilen, die ich dir geben werde. Ah, sehr schnelle Version davon. Ich unterrichte Pinselgebrauch in ein paar meiner anderen Klassen, also würde ich empfehlen, in diese Klassen zu gehen, um wirklich die Ins und Outs zu lernen, wie man meine Pinsel macht . Alle diese basierten auf einem oder zwei einfachen Bürsten. Ehrlich gesagt. Also werde ich dir einen kurzen Überblick über das geben, was ich getan habe, und dann zeige ich dir, dass du nur dieses Kunstwerk in meinen letzten Hintergrund importierst. Leals. Das erste, was ich mache, ist, dass ich meine ursprüngliche Zeichnung öffne. In diesem Fall glaube ich, dass ich es auf der Jagd nach Papier zurückverfolgt und dann gescannt oder fotografiert habe. Ich ändere es in RGB-Farbe. Es ist, was ich tun möchte, ist die Farbe dieses zu einem hellblauen Augen zu ändern. Das ist, was ich gerne benutze, wenn ich einen Illustrator verfolgen werde. Verwenden Sie einfach menschliche Sättigung. Teoh, ändere die Farbe, polarisiere sie, mache ein sehr blass blau, dass ich es speichere. Das ist Jay. Peg ist in Ordnung, dass ich ein neues Dokument in Illustrator geöffnet. Ich habe es bis zu 10 von tan geöffnet. Es ist nicht wirklich notwendig, es genaue Größe des Kalenders zu haben. Aber wenn du das komplett da drinnen machst, klappt es manchmal am besten. Also benutzte ich den Platzbefehl Teoh, platziere mein Kunstwerk. Ich werde es hier auf die volle Höhe ziehen, also bekomme ich es schön und groß, und dann werde ich das Medaillon abschließen. Also werde ich eines der Dokumente öffnen, die ich hatte, wo ich die anderen Blumen gemacht habe, und ich werde die Pinsel-Bibliothek exportieren. Nur Teoh. Zeig dir, wie das gemacht wird. Sie gehen zum Fly-Out-Menü hier auf der Pinsel-Panel, haben es als Pinsel für Blumen gespeichert. Eins und zurück. In meinen Dokumenten gehe ich wieder zum Fly-Out-Menü und gehe zum Öffnen von Pinsel, Bibliothek oder einer anderen Bibliothek. Und ich finde die Bibliothek, die ich gerade gespeichert habe. Die meisten meiner Pinsel-Bibliotheken haben Sie wissen, 10 oder 20 Pinsel darin. Dieser nur als Beispiel nur zwei, hat nur als Beispiel nur zwei,die wahrscheinlich diese Justus schnell als diesen ganzen Prozess erstellt haben könnten , aber ich wollte Ihnen nur zeigen, dass ich eine ziemlich intensive, detaillierte Erklärung mache von Bürsten in meinem Herzen. Eine Fälschung ein Aquarell Kunst, ein Kurs. Wenn Sie also wirklich daran interessiert sind, einige supercoole Pinsel und tolle Kompositionen zu machen, schauen Sie sich bitte diese Klasse von mir an. Also habe ich meine zwei Bürsten hier. Ich habe ihn in meine Pinsel-Bibliothek gezogen, und ich werde hier nur ein paar Zeilen zeichnen, damit Sie den Unterschied zwischen ihnen sehen können . Ich erstelle oft gegen jeden der Pinsel in verschiedenen Größen, nur um alles schneller für mich zu machen , wenn ich in meinem eigentlichen Malmodus bin. So hier können Sie sehen, dass die beiden Striche eine Art von abgerundeten Enden zusammen haben. Man hat frühe spitze Enden, Größe weise, sie werden perfekt sein. Für die Größe meiner Vorlage. Ich werde etwas größere, etwas kleinere Version erfinden. Das ist also, dass ich den ganzen Prozess durchmache, meine Bürsten zu wechseln. Und dann fange ich an zu malen, ähm, jetzt habe ich doppelt auf das Pinselwerkzeug selbst geklickt und meine Treue auf die glatteste geändert. So wird es helfen, meine Linien zu korrigieren, während ich sie zeichne. Ich werde diesen nächsten Teil beschleunigen, während ich durch den Prozess gehe, all meine kleinen Teile zu zeichnen . Und das ist die Stelle, an der ich zu einem etwas dünneren Pinselstrich wechseln könnte. Sobald Sie alle Teile grob gezeichnet haben, schlage ich vor, dass Sie sie vergrößern und dann könnten Sie ein wenig arbeiten, um einige der Endpunkte hier auszukleiden . Ich wähle alle Endpunkte aus und verwende Durchschnitt, um sie direkt übereinander zu setzen . Und dann gehe ich durch und mache nur noch andere schnelle kleine Korrekturen. Nun, was ich getan habe, Teoh und ich würden vorschlagen, dass du es tust. Das ist, ich gehe aus dem Weg, um sicherzustellen, dass ich keine tatsächlichen offenen Formen habe, ist das, was ich tun möchte, in der Lage, diese Formen leicht zu füllen. Also möchte ich mit dem Zauberstab Tool in 40 Shop auswählen. Es ist also wirklich wichtig, dass meine Formen alle geschlossen sind. Wenn Sie sich wirklich über das Fangen ärgern, können Sie es im Menü Ansicht deaktivieren. Und dann gibt es diesen anderen Punkt hier in der oberen rechten Ecke Ihres Arbeitsbereichs, und dies ist ein weiterer Punkt, an dem Sie sich auch auf das Fangen auswirken können. Experimentieren Sie einfach mit denen, die herausfinden, welche tatsächlich beeinflusst, was Sie gerade tun. Also, als mit meinen anderen Blumen fortzufahren, im Grunde nur mit meinen Pinseln zu zeichnen. Persönlich mag ich, dass meine Pinselstriche von oben nach unten gezogen werden, so dass Sie sehen, dass ich fast immer in diese Richtung ziehe, mache diese kleinen Punkte am Ende dieser Pinselstriche, ich benutze Ellipse, , machen Sie kleine Kreise und kopieren und verschieben Sie sie dann. Viele Male werde ich reingehen und nur irgendwie These Urkal rauer machen, als ein tatsächlicher Kreis durchgegangen ist und die ganze Sache gezeichnet hat. Und nur zum Spaß werde ich Ihnen zeigen, was Sie mit dem Erstellen Ihrer eigenen Pinsel machen können. Ich habe den ganzen kleinen Zweig hier aufgeklärt und kopiert. Und wenn ich es in das Pinselfeld ziehe, könnte ich tatsächlich einen Pinsel erstellen, der für die restlichen Zweige meines Dandy-Löwen verwendet werden kann. Wenn ich diesen Pinsel verwende, kann ich einen kompletten Zweig zeichnen, also möchten Sie dies vielleicht nicht für alle Ihre Zweige tun. Sie wollen nicht, dass sie alle absolut identisch sind. Das ist nur ein Beispiel dafür, was Sie tun können, wenn Sie Pinsel erstellen. Schauen Sie sich meine anderen Klassen an, Teoh, um eine Menge ausführlicher Erläuterungen zu diesem Prozess zu sehen. So ziemlich, was ich durchmachen und tun würde, ist, alle anderen meiner Blumen zu erstellen, wie die Auswahl all dieser Endpunkte und die Verwendung von Verknüpfungen, Befehl, Auktion und J bekommen Durchschnitt. Legen Sie es auf beide Achsen und sagen Sie OK, und Sie werden sie komplett aufgereiht. Ich habe meinen Navigator fast immer geöffnet, so dass ich auch dann schnell an einen anderen Ort wechseln kann, wenn ich voll und groß bin. Das ist also ein anderer, wo man wahrscheinlich mindestens ein oder zwei der Pedale duplizieren könnte . Also hier verwende ich die Rotation ausgewählt alle klicken, wo ich möchte, dass die Rotation Teoh verankert werden. Und dann, wenn ich die Befehlstaste gleichzeitig gedrückt halte, ist es du, es hat sich zu einem Doppelpfeil geändert, und es ist tatsächlich dupliziert, also mache ich vielleicht zwei von ihnen so, und dann zeichnen Sie eine andere. Vielleicht könnte dieser tatsächlich in seiner Gesamtheit dupliziert und nicht gedreht werden, um mir eine andere Version am Pedal zu geben . Ich denke, was diese Blume, was ich tun würde, ist wahrscheinlich einen weiteren Ansturm zu schaffen, indem ich diese ziehe und sie dupliziere und dann mit der einen reingehe und sie tatsächlich auf vielleicht 6% reduziert. Jetzt kann ich das auswählen und einfach den anderen Pinsel auftragen. Es ist also etwas dünner als dieser, der die dickeren 10% ist. Das ist also eine der Möglichkeiten, wie Sie Ihre Striche ändern können. Oder Sie können in Ihr Strichfeld gehen und tatsächlich die Größe hier physikalisch reduzieren. Okay, Sie haben also die Idee, wie die Bürsten funktionieren. Ich zeige Ihnen, dass unser Garten hier anfänglich ist. Also werden wir das in unser Vier-Shop-Layout importieren, und ich gebe Ihnen eine Vorstellung davon, wie ich das Compositing in der nächsten Lektion mache. Also sehe ich dich dort. 5. Lektion: da sein. Willkommen zurück. In dieser Lektion möchte ich also meinen Schwarz-Weiß-Leinart importieren, den ich Mila Straighter erstellt habe und ihn positionieren und für die gesamte Fertigstellung vorbereiten. Ich habe auch eine ganze Reihe von Füllstoffen, die ich benutze. Also werde ich ein wenig über diese Füllstoffe sprechen und wie sie sich als nützlich erweisen, wenn Sie Ihre letzten Seiten auslegen. Alles klar, kommen wir dazu. Also, was ich in dieser Lektion tun werde, ist, Sie durch dieses Kunstwerk von Anfang bis Ende zu führen. Dies ist der Original-Scan, und so sieht es aus, wenn es absolut, vollständig abgeschlossen ist. Gehen wir zurück zum ursprünglichen Scan und wir beginnen von dort. Aber eines der ersten Dinge, die ich tun würde, kann ich eine Notwendigkeit dafür sehen. Genau hier ist ich würde die Ebene Mandel auf Ihrer Tastatur anpassen bringt Ihre Levels Kanal. Sie haben im Grunde nur diese Schieberegler bewegt, bis Sie die Lichtstufen zerstört haben. Und dieser hier ist einer von denen, die Ihr eigenes besseres Urteilsvermögen ist. Ich kann dir nicht wirklich sagen, wie man es richtig oder falsch macht. Es hängt völlig davon ab, dass Original begann, dass Sie haben oder falten oder was auch immer Sie verwenden. Ich mag es aufhellen und erhöhen den Kontrast ein wenig rechts Netz. Und wenn ich fertig bin, klicke ich einfach, OK, und es wurde angewendet. Lassen Sie uns einfach einen kurzen Blick auf die endgültige Kunst werfen und das sieht so aus, als würde ich über die gleiche Menge an Flug sagen . Die andere Sache, die ich wahrscheinlich reingehen und tun würde, ist, die Farbbalance anzupassen. Für mich sieht das ein bisschen gelb aus als das Original. Also, nur bis Sie zufrieden sind mit dem, was die Färbung aussieht Okay, der nächste Schritt, den ich weiß, dass wir tun müssen. Wir müssen dies zu einem perfekten Platz machen, und so musste ich irgendwie zurückgehen und Teoh verweisen, was ich am Ende hatte, um die Schritte zu sehen, die ich wahrscheinlich gemacht habe. So sieht so aus, als hätte ich diese Kante sogar sehr vollständig eliminiert und die Nähte hier auf der Innenseite der Wirbelsäule beseitigt und einige allgemeine Reparaturen durchgeführt. Natürlich nehme ich alle Blumen hier raus, weil ich neue zu positionieren habe. Ich werde es einfach machen und wie ich die Dinge erklären kann, während ich mitmache. Also das erste, was ich tun werde, ist mein Verhältnis bei 1 zu 1 zu beheben, so dass ich die achte e Falldatei wieder. Und eigentlich, bevor ich das mache, werde ich diese Ecke auswählen und kopieren, eine neue Ebene erstellen und sie dort einfügen, weil ich hier einige Details sehe, die ich verwenden möchte. Also bewegen wir es hier rüber zur Seite, so dass es am Ende mit meinem 10 mal 10 Quadrat beschnitten wird , um vorübergehend abzuschalten. Und das könnte ich tun. Also habe ich ausgewählt. Ich hätte es mit einem Zuschneidewerkzeug tun können, aber ich habe es mit einer Auswahl gemacht, und ich kann das Dokument in letzter Zeit zuschneiden. Jetzt wissen wir, dass es das Opernquadratverhältnis ist. Lassen Sie uns unser Bild überprüfen. Größe wird es 10 mal 10 bei 300 Pixel pro Zoll tun. Diese Auflösung ist eine gute Auflösung für alles, was versteckt gedruckt werden soll. Diese zusätzliche Schicht, die ich dort habe und was ich jetzt tun werde, ist durchgehen und diese Nähte hier loswerden . Der schnellste Weg, den ich mir vorstellen kann, ist, einen anderen Bereich zu wählen, ein wenig Feathering anzuwenden und zu kopieren und es hier in Position zu bringen. Es ist nur wählen Sie diesen Bereich hier, stellen Sie sicher, ich bin auf der Hintergrundebene kopieren und einfügen. Und ich habe diesen kleinen Streifen, den ich einen Block aus der Nähte benutzen kann. Das ist also eine der Methoden. Die andere Methode, die auch funktionieren könnte, wäre die Verwendung des Gummistempelwerkzeugs. Klicken Sie also auf das Stempelwerkzeug, vergrößern Sie meinen Pinsel, nehmen Sie eine Stelle, die ich kopieren konnte, und dann nur malen, aber den Gummistempel, um die Nähte loszuwerden . Also meine ich, das war super schnell. Das haben wir weg. Ähm, ich glaube, der eigentliche Streifen hier, werde ich auftauchen, um ein bisschen gelb zu machen. Also das ist mit ihm keine Anpassungen überhaupt, färben. Und ich schiebe das mit, bis ich irgendwie ein gelbliches Dunkel für Sex habe. Bringen Sie es zu meiner gelben Farbe, und dann den Blitz verlieren dort irgendwo genau dort. Ich werde es auf diese Schicht abflachen, weil ich eigentlich etwas von dem Gummistempel dort machen will , nur um es weniger offensichtlich aussehen zu lassen, dass das kopiert wurde, dann unsere Kranken. Ich ziehe es nach oben. Sie wollen etwas von dieser Textur drin behalten. Hassen, glätten, feucht. Und ich werde Option, dieses Gebiet zu probieren und dann einfach anfangen, das zu übermalen. Jetzt muss ich diese Blumen loswerden. Also, mein nächster Schritt, wir werden uns diese andere Schicht ansehen, die wir hatten, und sehen, ob es nutzbare Bereiche gibt, benutzen mein Festzelt und wählen einfach diesen Bereich hier aus, Poppy, es ist abgeschaltet basierend. Und mal sehen, ob wir das benutzen können, um die Blume loszuwerden. Natürlich habe ich diesen einen kleinen Bereich, den ich verwenden kann, um einen Teil der Abdeckung gedreht zu machen, so dass die Textur auf der gleichen Seite ist. Denken Sie daran, was wir zu erreichen versuchen, ist, diese Blumen vollständig loszuwerden und einen schönen, sauberen Hintergrund zu haben , mit dem wir arbeiten können. Ich war schlau. Ich hätte das alles gescannt, bevor ich zu denken begann, aber du kannst einfach nicht so weit darin denken. Vance, wenn du in deinen Zeitschriften arbeitest, sag es. Ich werde über zwei Gummiprägungen machen, und ich werde wahrscheinlich die Zeit verfallen, damit Sie nicht alles beobachten müssen , was ich tue. Rubber Stempel Tool ist genial Wenn Sie über einige der anderen Details auf Ihrem Bild kopieren wollten , laufen Ihnen schließlich keine Flecken, die Sie aus dem Fall so proben könnten. Sie müssten in die Details malen, so dass Sie einen Pinsel haben müssen, der funktioniert und Ihrer Textur entspricht . Einer meiner Lieblingsbürsten ist Kyle Webster's Wash. Agogo scheint nur die Textur und die Hintergründe zu passen, die ich das Bild benutze, so etwas. Also lasst uns den Sauger finden, den er vor Gua sha Go weiter geht. Ich werde einige der blauen Hass probieren und über das Malen über dieses Zeug sehen Sobald ich einen Blick darauf werfen , das war Sie sehen können, es funktioniert ziemlich gut für die Anpassung der ursprünglichen Textur. Ich ging nicht hinein und mache ein wenig Anpassung an die Einstellungen. Nur die Farbdynamik und wird sich ändern. Haben Sie zwei Töne von diesem Blau da drin. Also im Vordergrund, Jeter hier wird es setzen. Nur auf den ersten Blick scheint es ziemlich gut. Also werde ich das benutzen, um einen Haufen von diesem Zeug zu malen, wie ich normalerweise Lohn für Farbe. Wenn ich irgendwie cool illustriere, weil ich jetzt reingehen kann und einige der rauen Kanten und Dinge, die diese Zeit im Grunde perfektionieren, verfallen dieses nächste kleine bisschen, nur damit du nicht einfach hier sitzt und dir jede kleine Bewegung zusiehst, die ich mache, Ich benutze eine leichte Berührung. Sie können sehen, dass ich diese Kompresse nicht zu viel Farbe setze, wenn ich echte Deckkraft will . Und ich weiß, dass ich ursprünglich tatsächlich durchgegangen und wieder gefärbt diese Textur, die Sie hier sehen können . Ich habe diesen ganzen Seitenteil überarbeitet, um das jetzt nicht zu tun, weil du die Idee hast. Sie können sehen, wie es gelandet ist. Malen im Blau sieht hier eigentlich viel leichter aus. Etwas Schreckliches zurück. Zeig mir, das sieht auch so aus, als hätte es eine Reihe von weißen Details auf der Seite hier hinzugefügt. Also gehe ich und mache das auch. Okay, also ist mein Hintergrund ziemlich vorbereitet. Ich werde das verwenden, das ich absolut fertig war, aber ich möchte Ihnen nur die Idee geben, was ich tun könnte, um meine Hintergründe auf meinen Scheck vorzubereiten und zu sehen, ob ich etwas damit gemacht habe. Ja, das habe ich komplett rausgeholt. Die Nummer 23 habe ich so getan, ich bin einfach weg. Nur Aquarell. Es muss das Aquarell von einer anderen Seite bekommen haben. Also ich gehe nur Teoh 10, dass dies Farbe ist, die ich verwendet habe. Ich werde ein Stempelwerkzeug benutzen und es benutzen, um das zu überstehen, um den Hintergrund vorzubereiten, wie du es brauchst, Zeh. Hören Sie, also benutzen Sie im Grunde die notwendigen Mittel, also das ist noch oder dass Sie meinen Hintergrund haben und das ist es, was ich am Ende habe. Ich bin bereit zu wissen, beginnen Sie mit meinem Leinart zu komponieren. Okay, also haben wir alles auf die richtige Größe zugeschnitten. Die gesamte Berichtigung ist erledigt. Jetzt werden wir Leinart importieren. Also gehe ich zum Platz eingebettet, finde meine Leinart und wie Sie sehen können, komponierte ich Blumen weg. Ich möchte TEM in Illustrator und dann klicken Sie einfach auf OK, Und meine Datei wurde auf einem Rasta-Anstieg der Ebene zuerst platziert. Damit der weiße Hintergrund nicht angezeigt wird, kann ich ihn entweder mit einem Zauberstab-Tool auswählen und Leet loswerden. Befreien Sie sich von einem der weißen, die sie nicht wollten. Eigentlich werde ich das ganze Weiß loswerden. Was ich tun werde, ist wie ein Bereich gehen, um ähnliche auszuwählen, die all mein Weiß loswerden wird . Und ich habe nur die Leinart, also würde ich sie genau dort positionieren, wo ich es will. Und eines der Dinge, die ich tun würde, um es mir einfacher zu machen, ist, eine Kopie des Kalenderblocks zu probieren , der hier reingehen wird, nur um sicherzustellen, dass meine Positionierung gut ist. Also, meiner Meinung nach ist der schnellste Weg, dies zu tun, nur in mein Designdokument zu gehen und einen Screenshot der Masterseite aus dem Dokument zu machen, dass die Clients diesen Screenshot mit dem Projekt enthalten -Dateien, falls Sie keine andere Möglichkeit haben, eine zu erhalten. Also hier ist die Seite, noch die Tatsache, dass ich diese hier bereits eingerichtet habe. einfach so, als ob ich es nicht tue. Okay, das wird also der Screenshot sein, den ich machen möchte. Also Mann verschieben und ich kann den Bereich auswählen, den ich zurück zu vier gehen will, um offen einzukaufen. Der Todesstern wird auftauchen und öffnen Sie es links Kaffee. Befreien Sie es und fügen Sie es hier ein. Vergrößern Sie es einfach, um zu passen. Es wird nicht gedruckt. Es spielt also keine Rolle, ob es sich um eine wirklich Auflösung handelt, die es einfach benutzt, um uns zu helfen, unser Kunstwerk zu positionieren . Also werde ich die Deckkraft reduzieren. Aber jetzt kann ich sehen, womit ich arbeite. Ich weiß also, dass ich diesen Bereich für Beschriftungen offen halten möchte. Sieht so aus, als wäre mein Kunstwerk genau so positioniert, wie ich es sein musste. Natürlich war ich ein Illustrator, der die Position der Blumen komponierte. Ich habe auch diesen Screenshot benutzt. Also möchte ich Ihnen nur diesen kleinen Prozess zeigen. Also werde ich gehen. Teoh wird das laufen, und ich werde es wirklich verstecken. Jetzt kann ich durchgehen und anfangen, die ganze Arbeit an meiner Blume zu erledigen, Leo. Also für diesen Blick, diesen Kalender, was ich getan habe, ist, dass ich durchgemacht habe und weiß hinter all meinen Blumen, also werde ich dich jetzt in das fertige Dokument nehmen, um Zeit zu sparen, du musst nicht zusehen, wie ich alles mache. von diesem Zeug, werde ich nur erklären. Also gab es meine Blumen in Position importiert und dann können Sie sehen, dass hinzugefügt diese weißen Hintergrund Zeit die Blumen So kann ich hier sehen, dass sie aus ihrer richtigen Position gekommen sind . Also werde ich das schnell beheben. Ich muss irgendwann eine Neupositionierung zu diesen Blumen haben. Also die Art und Weise, wie ich diesen White Phil hinter den Tiefen erstellen würde, ist durch die Verwendung der Magie , wollen Sie lebendig, , wollen Sie lebendig, Auswahl des Bereichs außerhalb der Blumen in einem dieser gefangen inneren Bereiche. Und ich wähle inverse mit Befehlshalterung aus. Ich habe jetzt nur meine Blumen ausgewählt. Soll dieser Layer getrennt sein. Also werde ich eine weitere Ebene machen, die ich verwenden werde, um mit dem Weiß zu füllen und unter Bearbeiten gehen , um weiß zu füllen, Meine Blumen. Ich habe ihren weißen Hintergrund und auf all diesen Layouts haben tatsächlich Bildschirm, dass weiß ein wenig. Ich habe es nicht zu 100%. Also in einem Gebiet wie diesem würde ich wollen, dass das Weiß ein wenig verblasst, keine harte Linie hat. Also werde ich meine Feder hier 44 Pixel setzen und ich werde nur den kleinen Bereich unten auswählen , ein paar Mal löschen. Ich sehe, ich habe es schön gemischt dort. Lassen Sie uns das also mit unserem Kalenderblock überprüfen. Also gefällt mir die Position von all dem wird es mit einem Teil des Textes überprüfen, den ich verwenden werde . Das sieht so aus, als ob es in Ordnung sein wird. Habe ich immer. Meine Unterschrift ist hier in der unteren linken Ecke auf diesem Layout versteckt. Und dann habe ich auch einen aufhellten Bereich, den ich dort für den Kalenderblock platziert habe, was Sinn macht, wenn wir ihn in das Design-Dokument nehmen. Also, was wir jetzt noch haben, ist nur zu versuchen, ein paar andere Fühler herauszufinden, die wir hier drin haben könnten . Also, wie ich Ihnen am Anfang gesagt habe, habe ich eine Menge Fühler. Ich habe die hier in diesem Ordner. Einige von ihnen benutze ich einige, die ich nicht benutzt habe. Also im Grunde, wenn Sie gerade einen Ordner mit solchen Elementen haben, die Sie verwenden können, wenn Sie tatsächlich an Ihren Layouts arbeiten, macht es die Dinge viel schneller. Also habe ich eine riesige Mappe von ihnen. Ich werde es dir zeigen. Das ist alles. Meine Blumengärten haben eine Menge Blumen, die ich im Hintergrund mitbringen konnte. Ich habe Vögel, ich habe einzelne Blumen. Ich habe beheizte Ecke Blüten, Blätter einzelne Blumen, zufällige kleine Formen, die ich wahrscheinlich für etwas Bestimmtes tun. Und das macht es einfach so viel schneller. Wenn ich eigentlich meine Hintergründe komponiere, bin ich im Wesentlichen fertig, dir hier das Compositing zu zeigen. Und, natürlich, jeder Löwe, die Sie tun, wird seine eigenen individuellen Werke und Anpassungen haben, die im Grunde genommen meine Zeitschrift Seite Zitrone Alter genommen hatte, die Leinart, die ich auf ihre verwendet hatte, dass Leinart und re Ist es nicht in Illustrator und ging zurück zu meinem Fotoshop Dokument, importiert meine Linie Bogen und dann polarisieren oder füllen auf Formen und die Blumen und dann hinzugefügt Blüten. Und was? Nicht im Hintergrund. Was ich gelernt habe, diesen Prozess mehr als einmal jetzt getan zu haben, ist, dass ich, durch die Hintergründe in meinem Tagebuch Kunst und oft halten sie einfach leer, so dass ich sie bereit für Blumen oder was auch immer Linie unserer Zeit, Hinzufügen Also werde ich Collage und Malerei machen und dann Batch Bank Bereich verlassen. Ich weiß, dass ich etwas anderes hinzufügen kann. Wenn Sie diesen Vorgang mehr als einmal durchführen, werden Sie Verknüpfungen herausfinden. Jeder dieser einzeln Hafer, den ich brauchte, hat alle ihre eigenen kleinen Macken und Dinge , die ich tun musste, damit sie funktionieren. Zum Beispiel hat dieser Rollenarbeit in den Ecken und roten Kreisen gelesen. Es ist von kleinen roten Blumen, dieser hier. Sie können dieses blaue Scrollwork im Hintergrund sehen, ein wenig schwarz. Hier ist eine Menge von kleinen gemalten Markierungen, die ich in Fotoshop und ein Aufhellen getan. Der Bereich, in dem ich den Schriftzug positionieren wollte, ist ein paar einzelne Blumen importiert und platziert für Gefühl und eine Reihe von kleinen Mördern und Details, die ich später hinzugefügt . Sehen Sie, jede Seite hat ihre eigenen individuellen Werke und Herausforderungen, um sie zu einer schönen fertigen Seite zu machen . Also in der nächsten Lektion, was ich tun möchte, ist ein wenig über den Schriftzug zu reden und genau das, was ich getan habe. Teoh personalisiere es ein wenig, um es ein wenig interessanter zu machen, oder? Also werde ich in der nächsten Lektion sehen 6. Lektion 5, Month: dort. Ich hoffe, du hast eine kleine Pause gemacht. Ich weiß, dass ich zwischen diesen Lektionen kleine Pausen machen muss, also würde ich dir kein bisschen die Schuld geben. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, was ich getan habe, um die monatlichen Kalenderetiketten vorzubereiten. Ich habe diese getrennt und importiere sie in mein endgültiges Dokument. Hey, hier sind wir mit unserem Schriftzug Demo, und Sie fragen sich wahrscheinlich, warum ich diese beiden Formen hier oben habe. Was ich tun werde, ist, dass ich es benutzerdefinierte Bürste machen werde, um Ihnen zu zeigen, wie ich einige dieser Ters gemacht habe . Also, was ich tun werde, ist diese Ellipse zu benutzen. Ich will nicht, dass dieser Endpunkt flach ist. Ich wollte darauf hingewiesen werden. Also werde ich die Konvertierungs-Ankerpunkt-Werkzeuge aus der Optionsleiste des Werkzeugs greifen. Und ich werde einfach auf diesen Punkt klicken und es wird es in einen Eckpunkt konvertieren. Und ich werde dieses Rechteck über das Oval legen, weil ich so ein stumpfes Ende haben will . Wählen Sie beide aus. Geh in meinen Pathfinder, benutze minus Front, und ich bin mit diesen Schattierungen übrig, Finesse ein wenig. Dies wird meine Blüte machen es sieht so aus, als hätte ich es ungefähr so groß, dass ich es benutzen würde. Finden Sie immer, dass einfacher, nur Art von Ballpark es und bekommen es sehr nah an, was ich brauche. Öffnen Sie meine Pinselpalette. Befreien Sie sich von diesen, und ich werde das in die Pinselpalette ziehen, um einen Kunstpinsel zu machen und lassen Sie alle Einstellungen wie diese für jetzt, sehen Sie gut aus, und lassen Sie es einen Testlauf, so dass macht eine anständige gedeihen. Und zum größten Teil ist es die Form, die ich brauche. Arbeiten wir mit dem ist waschen für jetzt. Die Schriftart, die der Client am Ende wählte, war diese. Ich hatte tatsächlich die Mühe eines Haufen Handschriftzug durchgemacht, was ich bevorzugt hätte. Ich bin nur ein bisschen persönlicher, dass ein ausgewählter dieser Haufen Sofia. Also musste ich reingehen und einfach etwas Aufblühen hinzufügen. Deshalb bin ich auf den Prozess gegangen, einen Pinsel zu machen. Und als ich meinen Schriftsatz hatte, ging ich hin und erstellte Umrisse und Verschiebung. Oh ist eine Abkürzung, um Umrisse zu erstellen. Sie können sehen, dass der Schriftzug ist immer noch getrennt auf Pathfinder vereint, um es in eine Form zu machen , wird sicherlich wieder schließen. Das ist also, ohne dass es vereint ist und wie es vereint ist. Es ist also alles eine Form. Sobald wir das haben und wir die Blüte haben, erweitern Sie das Aussehen von ihm. Es macht es also in eine tatsächliche Form und macht so ziemlich dasselbe. Position nicht an der gewünschten Stelle, wählen Sie beide Teile aus und verwenden Sie Pathfinder, um sie zu vereinen. Das andere, was ich tat, war, dass ich die Form füllte und ihm einen Strich hinzugefügt habe. Also ging ich zu und füllte es mit jeder Farbe koordiniert mit den Monaten sogar sehen. Januar war lila Februar Grat und so weiter, so weiter. Das ist also das Purple. Ich war irgendwie für diesen da und öffnete die Uhren meiner Pantone, und ich wählte ein schönes Lila aus. Jetzt ist es in meinen Mustern, und ich kann es verwenden, um den Umriss auf diesem Schriftzug zu füllen. Ich habe mich für einen schwarzen Strich entschieden, nur um ihn vor dem Hintergrund etwas besser abheben lassen. Sie können hier sehen, so Schlaganfall Schloss. Und wie Sie hier jetzt sehen können, erstellt es den Umriss und zentriert diesen Umriss auf dem Strich. Und persönlich wollte ich auf der Außenseite sein. Gehen Sie also in mein Strichfeld und richten Sie den Strich nach außen aus. Das ist ziemlich genau das, was ich für den Schriftzug getan habe. Ich weiß. Ich habe hier am Ende einen Schwung hinzugefügt. Ich könnte den Pinsel wahrscheinlich wieder benutzen. Oder ich könnte einfach reingehen und Anpassungen an den Spaziergang vornehmen, weil es im Grunde nur das ist was Sie denken, wäre schneller für Sie. Jeder hat seine Vorlieben, Dinge zu tun, und ich persönlich benutze Pinsel, wann immer ich kann. Bitch, es gibt einige Fälle, die einfach nicht notwendig sind. Oder ich werde den Pinsel nur einmal benutzen. Vergiss es. Nehmen Sie ein paar dieser zusätzlichen Punkte, um mir zu helfen, meine bessere Kontrolle und bekommen die schöne Kurve . kann mich nicht erinnern, was ich hier getan habe. Ich habe eine schwungvolle Kurve gemacht. Ich möchte ein Punkt sein. Also ging ich zu verwenden ist, um zu konvertieren, machen Sie ein paar weitere Anpassungen hier. Nun, ich mag nicht, dass das so geschubbt wird, also werde ich das ändern, indem ich die Gehrungsgrenze hier ändere. Und ich werde hier einen Punkt hinzufügen oder Punkte subtrahieren und hinzufügen, die Sie einfach die Minus-Taste oder die Plus-Taste verwenden , wenn Sie auf Ihrem Schlag sind, und ich will das einfach, damit ich es verwenden kann. Teoh, erstelle den Tipp, der unter geht. So landete es etwas so. Jetzt, mit der 2018 habe ich auch ein bisschen eine Schwärmung unter die beiden gesetzt. Das sind also alles Dinge, die wiederum sehr subjektiv sind. Tun Sie, was Sie tun müssen. Manchmal wird der Kunde Sie bitten, diese Änderungen vorzunehmen. Manchmal präsentiert man sie in erster Linie auf diese Weise. Das war im Grunde der Prozess, den ich durchgemacht habe. Und dann habe ich jeden dieser Monate getrennt gespeichert, so dass ich sie in mein Designdokument bringen und sie dort positionieren konnte , wo ich sie wollte. Also ich denke, dass aber alle unsere Teile bereit sind und wir werden Sie jetzt in unser Design-Dokument gehen und tun, sind endlich andere, die ich in der nächsten Lektion sehen werde 7. Verschlusszeit und Vorbereitung für InDesign: Hey, da. Willkommen zurück in dieser Lektion. Was ich dio möchte, ist dir nur ein bisschen mehr von der Fertigstellung zu zeigen. Wie ich sage, stimmen Sie meine Dokumente ab und machen Sie sie bereit für im Design. Wir kommen näher und näher an die Fertigstellung unseres Dokuments. Alles klar, kommen wir dran. Das letzte zeigt Ihnen also nicht die eigentliche Fertigstellung des Dokuments. Einmal hatte ich den Vertrag, den Kalender zu erstellen. Ich wollte Ihnen nur diesen Prozess zeigen, damit Sie das große Bild für den ersten Pitching der Idee sehen würden , ein komplettes fertiges Layout in Fotoaufnahme wäre ausreichend. Eines der schwierigsten Dinge, die ich gefunden habe, als ich meine anfängliche Anhängerkupplung des Dokuments einrichtete war, den Kalenderblock zu finden und ihn hier in die Ecke zu legen. Holen Sie es sich bereits für das eigentliche Layout. So können Sie diesen Screenshot verwenden, den ich bereitgestellt habe, und Sie könnten einfach einen Kalenderblock in die Ecke legen , wenn Sie einreichen. Okay, jetzt zurück zu unseren Designdokumenten. Ok? Also zuerst gehen wir in dieses Fotoshop-Dokument und stellen sicher, dass wir es genau so gespeichert haben, wie wir es für das endgültige Layout wollen . Sehen wir uns das an, an dem wir gearbeitet haben. Also Januar-Dokumente. Ich hatte den Typ in dieser unteren rechten Ecke und der wurde mit meinen Fotoshop-Dokumenten importiert . Also gehen wir zurück zum Fotoshop-Dokument. Stellen Sie sicher, dass es in der richtigen Position ist. Es kommt immer wieder in einer Justiz zurück. Und dann werde ich ein dupliziertes Kind dieser Datei speichern, ohne Ebenen, die ich in meine Entwurfsdokumente importieren kann . So haben Sie als nur Befehl Shift s gespeichert Also werde ich es als TIFF ohne Ebenen an dieser Stelle speichern, und ich werde treffen, keine Komprimierung speichern. Und dieser Teil des Dokuments war Siehe, so dass ist bereit zu gehen. Und gehen wir zurück in unseren Illustrator und ich werde unseren GVO loswerden und mein Art-Board-Werkzeug verwenden , um diesen Altar in die richtige Größe zu bringen. Okay, jetzt zurück zu unseren Designdokumenten. Ich füge diese neue leere Seite am Ende meiner Dokumente hinzu. Also gehe ich, um Seiten nach Seite 15 einzufügen und ich möchte es auf diesem Grat stützen. Also wähle ich Grid ist der Master und Hit. OK, so können Sie hier sehen, ich bin jetzt auf dieser Seite. Das wird also mein endgültiges Layout. Also möchte ich meine Bilder einfügen. Also werde ich den Befehl Ort benutzen, der Befehl D ist, und ich werde in den Ordner gehen, den ich gerade erstellt habe. Hier ist mein ursprünglicher Monats-Ordner, den Sie hier sehen können. Ich muss einen Pinsel gerettet haben. Das sind alle meine vollendeten Monate. Aber ich werde zu den beiden Demo-Stücken gehen, die wir gerade gemacht haben, und ich werde sie einfügen. Es hat sich geöffnet. Hier ist mein Januar-Schriftzug und dann hier ist mein Hintergrund und ich werde diesen einen passen. Natürlich ist das hier vor dem anderen. Sehr leicht zu akzeptieren Problem. Genau richtig. Klicken Sie darauf, arrangieren und zurückgeschickt. So gibt es meinen Januar-Schriftzug und mein Hintergrund ist perfekt positioniert, um meinen Januar-Schriftzug in Position zu bringen. Und eines der Dinge, die ich hier sehen kann, ist, dass in Illustrator vergessen hat, dies in einen zusammengesetzten Pfad zu machen , so dass es durch den Hintergrund hier zeigen würde. Also lassen Sie uns einfach kurz zurück zu diesem Dokument. Ich werde hier vorübergehend einen Boden legen, damit du sehen kannst, was los ist. Also werde ich beide Teile dieses Briefes auswählen, und ich werde unter Objektverbundpfade gehen und machen. Und dann kann man sehen, dass es wie ein Donutloch ist und jetzt zeigt, was sich im Hintergrund befindet. Ich werde das gelbe es löschen, speichern Sie es erneut, und dann gehen wir zurück zu unseren Designdokumenten. Löschen Sie das, und Befehl E wird zurückkehren und wir importieren diesen Schriftzug erneut. Und jetzt können Sie sehen, dass es sich in der Tat zu unserem Hintergrund zeigt, was wir wollten. Natürlich hätte ich meinen 2018 Schriftzug da drin gehabt, aber die Zwecke unserer Demonstration habe ich diesen Prozess nicht durchlaufen. Im Grunde, das war es für mich, für die Einrichtung der einzelnen Seiten würde ich in den Monaten setzen das Zitat, das Sie sehen konnten, meine Unterschrift ist hier unten in der unteren Ecke, und da war der große Bereich, den ich angewiesen wurde Sie sollten sich keine Sorgen machen, dass sie in alle Zahlen setzen würden, und ich denke, sie lassen das leer, weil sie möglicherweise wieder verwenden. Noch ein Jahr. Vielleicht bin ich nicht sicher, ob Sie sehen können, die Seite ist irgendwie cool, dies tatsächlich selbst zu überprüfen. Und sieh dir die Seiten an, die ich eingerichtet habe. Ich habe seitdem andere Versionen dieses Kalenders gemacht, und es ist immer irgendwie lustig, weil du zurückblickst und denkst, Oh, mein Gott, du weißt schon, du weißt schon, schau dir dieses kleine Ding an, das ich falsch gemacht habe, aber in der großen Ganzen, es war vollkommen in Ordnung. Ich persönlich habe das nie in den Läden gesehen. Also, weißt du, weil ich in Kanada bin, habe ich das an die Firma in den USA verkauft weißt du, weil ich in Kanada bin,habe ich das an die Firma in den USA verkauft, also hat es vielleicht nie nördlich der Grenze geschafft. Wenn du es jemals da draußen siehst oder wenn du das gekauft hast, würde ich gerne davon hören. Aber es ist wirklich cool, durchzugehen und sich das anzusehen. Sie hatten einen kleinen Aufkleber. Ich schätze, sie legen die Außenseite der Verpackung auf und ja, das war's. Jetzt können Sie alle Links hier sehen. All die verschiedenen Dinge, die ich in den fehlenden PC setzen musste und ich spn war etwas , das sie am Ende auch in setzen. Wenn es Links wie diesen gäbe, die irgendwie fehlten oder etwas falsch war, würde ich darauf doppelklicken und die Originaldatei finden, die verlinkt werden sollte. Ich werde das nicht für die Zwecke unserer Demonstration tun. Aber an diesem Punkt, wenn es Ihnen schnell nur zeigen, wie Sie gehen, um dies bereit, tatsächlich zu versenden oder an Ihren Hersteller hochladen. Sobald wir ein vollständiges Dokument fertig sind, haben Sie einen doppelten Check, Sie haben es ausgedruckt. Du hast alle nötigen Proofings erledigt. Sie würden unter Datei zu Paket gehen und was dies tut. Zunächst einmal warnt es Sie vor allem, was fehlt. Und zweitens, was es tut, ist, dass es absolut alles in einem Paket zusammenfasst, das sehr einfach zu reißen und an Ihren Hersteller zu verschicken ist. Also natürlich würden Sie sich mit irgendwelchen der fehlenden Dateien befassen, bevor Sie dies tun würden. Und du würdest das hier unten in deinen Links tun. Einige dieser Dinge, wie ich schon sagte, unsere Herzen, die sie danach hineinlegten. Selbst wenn es sagt, dass es hier fehlt, war ich in der Lage, einfach voran zu gehen und es zu verpacken. Sie können diese einzeln durchgehen, um alle Einstellungen zu sehen. Grundsätzlich, an diesem Punkt haben Sie einfach Paket getroffen. Es warnt Sie, wenn Sie es speichern müssen. Sie können in all Ihre Informationen Fleisch, dass Kapital in all meine Daten setzen, es weiterhin einen Ort zu verwenden. Als ich es auf den Desktop legen wollte und ich diese Einschränkungen packen werde, bekomme ich völlig die Font-Software. sei denn, Sie besitzen es in einer Flaschenlizenz dafür. Du kannst es nicht einfach benutzen. jedoch Dies istjedochnicht mein Problem. Dies ist der Hersteller. Und sie schickten mir diese Informationen oder schickten mir die Schriftarten, obwohl sie einen Lizenzvertrag haben. Also werde ich nicht wieder zeigen und nicht schlagen, OK, OK, diese Schriftarten sind derzeit nicht wieder verfügbar. Ich muss mir keine Sorgen machen. Das ist etwas am anderen Ende, mit dem sich der Hersteller auseinandersetzen würde. Ok? Und es warnt mich wieder auf fehlende verknüpfte Dateien. Ich weiß, was Akten waren, und es war ok, aber er okay. Und dann geht es durch diesen ganzen Prozess aus dem Sammeln absolut alles, was es mit diesem Dokument an einem Ort zu tun hat. Und der Prozess ist vorbei. Ich bringe dich in die Mappe und wir schauen uns an, was da drin ist. In Ordnung, das ist also erledigt. Ich gehe auf meinen Desktop und wir werden einen Blick auf diesen Ordner werfen und das ist, was für uns gesammelt wird . Also haben wir unsere Dokumente, eine pdf-Version des gesamten Kalenders. Alle Schriftarten wurden an einem Ort gesammelt. Meine Instruktionstexte Grundsätzlich meine i d und dann alle Links. Hier sind also alle Dateien, die für die Ausgabe notwendig waren, um absolut nahtlos zu sein. Sie haben hier alles, was sie brauchen, um diesen Kalender erfolgreich auszugeben. Das war's also. Im Grunde hast du den ganzen Prozess mit mir durchgemacht. Ich hoffe, es war nicht verwirrend. Also hoffe ich wirklich, dass du zu meiner letzten Lektion gehst. Denn in dieser Lektion habe ich ein spannendes Projekt für dich. Was Sie tun werden, ist, dass Sie Ihre eigenen Kalenderseiten einrichten, die für eine mögliche Veröffentlichung eingereicht werden. Du wirst ein paar Kunstwerke bei der Arbeit aussuchen. Nun, zusammen drei wären genial aus deinen Skizzenbüchern oder deinen Zeitschriften. Oder Sie könnten sogar Druckarbeiten erzeugen, wenn Sie so geneigt sind. Und ich werde Ihnen die Schritte erklären, die Sie ergreifen müssen. Und ich werde Ihnen sogar eine Liste von Herstellern geben, die tatsächlich Kalender von Missionen von Künstlern akzeptieren . So aufgeregt. Ich kann es absolut nicht erwarten, Ihre Projektdateien unten zu sehen. Bist du bereit, da reinzukommen? Okay, lasst uns in die letzte Lektion einsteigen. Wir sehen uns dort. 8. Kurseinheit 7 Projekt: Nun, wir sind jetzt an der Ziellinie. Ich bin begeistert, dass Sie den ganzen Weg durchgegangen sind und jetzt gehen. Teoh. Versuch Teoh. Erstellen Sie Ihren eigenen Kalender. Der erste Schritt besteht darin, Kunstwerke zu durchlaufen, die Sie bereits haben. Versuchen Sie, zwei oder drei auszuwählen, die wirklich gut zusammen passen, dass Sie sich tatsächlich als Kalender vorstellen könnten . Scannen Sie diese mit einer sehr hohen Auflösung, vorzugsweise 3 bis 600 Pixel Bridge und mindestens 2 10 von tan in der Größe. Führen Sie die notwendigen Schritte aus, um eine quadratische Haute zu erstellen, gehen Sie dann durch jede der Lektionen, die Sie durch das Layout des Kalenders und die Projektdateien unten führt . Sie finden das Lektionsblatt. Drucken Sie das aus, und es gibt eine Checkliste, die Sie durchgehen können, während Sie diese Schritte ausführen, um Ihren Kalender abzuschließen . In dieser Unterrichtsdatei ist die Liste der Hersteller enthalten, die ich über ihre Akzeptanz von Kalenderideen kenne , und ich werde Ihnen auch einige Lesematerialien geben. Es gibt ein paar Blog's hier, die ich denke, sind ein Muss lesen, wenn es um die Idee geht Ihren eigenen Kalender zu erstellen. So viel Glück. Ich kann es kaum erwarten, Ihre fertige Arbeit zu sehen. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Projektdateien posten, während Sie sie für Kommentare durchgehen, und ich würde Ihnen gerne einige Hinweise geben. Und es wird eine großartige Erfahrung für alle, die an dieser Klasse beteiligt sind, sein Werk zu sehen und sich gegenseitig zu kommentieren. Also lasst uns das machen. Also hoffe ich wirklich, dass Sie alles teilen, was Sie zusammengestellt haben. Vergewissern Sie sich, dass Sie mich in allem markieren, was Sie in sozialen Medien posten. Mein Griff ist Delores Nascar Zoll Schrägstrich Geschicklichkeitsbeteiligung, und ich hoffe wirklich, Sie in einigen meiner anderen Kurse zu sehen. Du wirst in meinen Klassenangeboten sehen, dass ich in eine Menge Dinge verarsche. Ich bin nicht nur Grafikdesignerin. Bitte besuchen Sie mich in den sozialen Medien und schauen Sie sich einige meiner Stores an. Vielen Dank, dass du mit mir in dieser Klasse warst.