Ein Aquarell nachmachen Teil 2 – Photoshop-Techniken für den Aquarell-Look

1. Intro in der a Intro: ihre kreativen Entdecker. Willkommen zurück, sage ich, Willkommen zurück. Weil das Teil zwei von meinem Siris ist, wie man ein Aquarell fälscht. Dies ist der Teil des Chorus, wo ich Sie in Fotoshop und wir werden mit der Maske spielen, die wir im ersten Teil erstellt haben, Illustrator-Teil Erstellen der Pinsel und Erstellen unserer Komposition. Wir haben eine Komposition von Zehenarbeit. Für diejenigen von Ihnen, die den Illustrator-Teil nicht gemacht haben, wenn Sie einfach reingraben wollten. Ich habe die Zusammensetzung bereitgestellt, die es unten in den Projektdateien ist. Du könntest dir das packen und du kannst gleich hier mit uns anfangen. Ok? Es liegt an dir. Obwohl ich in diesem ersten Teil eine Menge Weisheit verteile. Also ermutige ich Sie, zurück zu gehen und es zu tun, wenn Sie es noch nicht getan haben. Also ein kleines Boot? Mich? Ich bin seit über 40 Jahren Grafikdesignerin und Künstlerin. Ich sprach seit 30 Jahren Grafikdesign, bildende Kunst und Theaterdesign in der High School. Sieh 30 Jahre nach und ich bin immer noch hier. Also hoffe ich, dass du bereit bist, mit mir zu folgen und wir beginnen sofort mit der ersten Lektion . Also feuern Sie Ihren Fotoshop auf, aber gehen wir. Ich seh dich dort 2. Lektion 1 Maske und erste Einrichtung: Leute, willkommen zurück. Hier sind wir bereit, in weniger und eins zu beginnen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir eine Komposition importieren, die wir einen Illustrator erstellt haben . Wir werden ein paar Hintergründe einbringen. Und jetzt fangen wir mit all den Techniken an, die uns helfen werden, das wie ein Riel-Aquarell aussehen zu lassen . Ich habe mir gerade eine frische Tasse Kaffee gegossen, also bin ich bereit. Wenn du also in meinem Teil eins zu dieser Klasse wärst, hättest du so etwas geschaffen. Sie hätten alles über die Herstellung dieser Pinsel gelernt, und Sie hätten diese Komposition abgeschlossen und Sie wären bereit, in dieser Lektion zu gehen, die zum Teil die erste Lektion ist, um ein Aquarell zu fälschen. Siris Jemand hat hier in vier gewechselt, um einzukaufen. Und das ist im Grunde, was ich am Ende gelandet habe. Und ich werde Sie durch alle Schritte führen, wie ich das erstellt habe, und wir werden immer noch Anpassungen daran vornehmen. Was wir versuchen zu erreichen, ist ein Aussehen ähnlich diesem oder diesem oder so etwas. Also werde ich damit beginnen, ein brandneues leeres Dokument zu erstellen, das ich normalerweise meine Dokumente 48 mal 32 mindestens einrichtete , aber für die Zwecke dieses Kurses werde ich es auf 24 x 16 setzen. Wenn Sie Ihr Dokument auf diese Größe festlegen, meisten Einstellungen, die ich durchgängig verwende, ordnungsgemäß. Also werde ich hier treffen, erstellen, mein neues leeres Dokument erstellen und speichern. Halten Sie es ist ein Foto-Shop Layered Datei. Moment neige ich dazu, zu einem viel größeren Bild und einer höheren Auflösung für Kunstlizenzen zu gehen. Sie müssen wirklich große Dateien haben, die nicht vergrößert werden müssen. Also nicht über mein leeres Dokument. Und das erste, was ich will, ist Import, dass Layout, dass ich einen Illustrator hatte. Ich werde unter Datei gehen, um eingebettet zu platzieren, und dann werde ich meine Datei finden, die in Teil eins meines Kurses gewesen wäre. Also habe ich meine Vorlage gefunden, die nur auf Platz kommt. Ich traf mich mit diesem üblichen Dialog für den Import in Fotoshow. Klicken Sie einfach auf OK und sollte ziemlich nah an der richtigen Größe sein. Ich denke, ich habe es für diese Größe eingerichtet, als ich im Illustrator war, habe ich eine Abkürzung dafür , aber ich werde es einfach manuell ändern und drücken. OK, Das bedeutet, dass mein Vektor in Position gebracht wurde und bereit ist zu gehen. Normalerweise mache ich an dieser Stelle einen Ordner. Ich nenne diesen ursprünglichen Vektor und platziere diesen Master in diesen Ordner. Man weiß nie, wann man zu seinem Original zurückkehren muss. Oh, ich lasse immer gerne eine Version hier völlig unberührt, werde es im Moment eines des Mundes duplizieren, das ohne meinen Ordner wieder. Und besorgen Sie mir diese Hintergrundebene. Also jetzt ist dieser Meister immer noch ein Vektor. Also werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und ich werde rast entstehen die Ebene, die es in ein bisschen Karte macht , die ich für alles, was ich hier in meinem Fotoshop-Programm tun kann. Also erste Schritte zuerst, ich möchte in der Lage sein, dies als Maske zu verwenden und um es zu einer Maske zu machen, was ich tun möchte, ist es so, dass alles, was in Schwarz ist, tatsächlich sein wird. Wir werden entweder durch den Hintergrund oder was auch immer wir in diese Praxis oder einen der schwarzen Bereiche setzen . Also wirklich, was ich brauche, ist, dass das invertiert wird. Aber was ich tun werde, ist, dass ich es umkehren werde. Aber zuerst, bevor ich das tue, möchte ich nur etwas anderes zeigen, wenn ich wichtige Vector. Eines der Dinge, die ich bemerkt habe, ist, dass es nicht als reines Schwarz und reines Weiß herauskommt. Es ist ein bisschen gräulich. Das erste, was ich tun werde, ist, die Levels anzupassen. Meine Abkürzung dafür bin ich mir nicht sicher, ob es eine Standardverknüpfung ist, aber Befehl l bringt meine Ebenen auf. Wenn nicht, können Sie unter Bildanpassungen gehen und auf Ebene Seth Second von oben gehen. So können Sie hier sehen, dass reines Schwarz, es ist kein reines Schwarz, also habe ich diese Augentropfen schnell benutzt. Dieser ist für reines Schwarz, lakonisch, und das Schwarz wird schwärzer. Und dann benutze dieses Buch auf dem Weiß und du wirst sehen, dass das Weiß weißer wird. Nein, ich weiß. Ich habe reines Weiß und reines Schwarz. Sieh mal, okay. Und natürlich, das ist immer noch eine Schicht hier, also wollte ich im Urteil. Also ist die Abkürzung dafür, für mich , Befehl, ich finde das unter Anpassungen auch in Virg. Also, jetzt, da ich invertiert habe, habe ich dieses Versbild, offensichtlich von meinem Layout, dass ich einen Illustrator erstellt hatte. Das wird also unsere Maske werden, die ich alle auswählen und kopieren werde. Ich gehe, Teoh, wirf die beiden in den Originalordner mache einen neuen Ordner, diesen Ordner. Ich werde eine Maske auftragen und das werde ich hier unten machen. Also klicke ich einfach auf dieses Symbol am unteren Rand der Ebenenpalette. Es hat die Maskenebene hier erstellt, und um in diese Maske klar zu gelangen, klicke ich einfach auf sie. Jetzt sieht es so aus, als wären wir noch auf einer leeren Seite. Aber glauben Sie, dass ich auf diesem Massenspieler war. Also jetzt habe ich gerade basiert und meine Maske ist jetzt für mich verfügbar, um auf diesem Ordner oder irgendetwas , was ich in diesen Ordner gelegt. Also werde ich für den Moment einfach aus ihm klicken. Und so bin ich wieder auf meine leere Seite. Es sieht nicht so aus, als würde hier irgendetwas passieren. Was ich dir mache, werde ich eine Aquarell-Textur einfügen. Ich habe diese Wasserfarbe Textur und es gibt ein paar Möglichkeiten, diese zu bekommen. Zuallererst können Sie sie selbst erstellen oder Sie können sie tatsächlich kaufen. Schauen Sie sich Orte wie Creative Fabrica Creative Market an. Es gibt so viele weitere werden alles auswählen, was ich kopieren werde und ich gehe zurück in mein Dokument ist der Ordner, den ich mit der Maske erstellt habe. Also jetzt, wenn ich einfügen, mein Aquarell eingefügt und zeigt Onley durch, was weiße Bereiche auf meiner Maske waren. Diese Textur müsste vergrößert werden. Ich habe, ah, Tastaturkürzel dafür, dass Teoh Campus auf. Und ich denke, es war ein Drehbuch, das zu Canvas-Skript passt. Sie können das online finden und Sie können es über Ihren Skript-Editor laden. Ich führe dich durch, wie du das machst. Hier gehen Sie zu durchsuchen, haben Sie gefunden oder gekauft oder heruntergeladen das Skript von irgendwo, und das Skript wäre in Ihrem Download-Ordner und dort Sie, die darauf schauen und es einfügen. Und von da an wäre es in Ihrem Fotoshop erhältlich. Also, hier geht's. Wir haben etwas in unseren Dokumenten und wir können sagen, dass unsere Maske funktioniert Wie Sie sehen können , wurde dieser besondere Hintergrund in den Ordner eingefügt, der die Maske hatte. Und so wird Onley in den Bereichen zeigen, die auf unserer Maske weiß waren. Ich werde gehen und mir eine andere Textur holen. Also werde ich mir diese Textur hier schnappen. Ich wähle alle Kopien aus und gehe dann zurück zu meinen Dokumenten. Und dieses Mal, abgesehen von dem Einfügen in den Ordner, werde ich sitzen außerhalb des Ordners bezahlen. Solange ich also nicht in dem Ordner bin, kannst du jetzt sehen, dass ich über diese ursprüngliche Ordnerpaste hingehe. Und in diesem Fall wird mein Hintergrund jetzt in die negativen Bereiche eingefügt. Es ist nicht in irgendeinem Teil der Maske. Es sitzt einfach nur da als Hintergrund. Ich werde es auf Leinwand bringen. Und jetzt haben wir die ersten unsere Hintergrundebenen. In Ordnung, also wollen wir es natürlich nicht so lassen. Dies sieht nicht aus wie ein echtes Aquarell für andere Farbe zu sehen, Riel, wir müssen Kanten von all diesen jetzt komplett strukturiert haben. Wie Sie sich erinnern, haben wir in unseren Illustrator-Dokumenten etwas Textur-Ring gemacht, so dass die Kanten nicht annähernd wie sie wären. Wir hatten gerade den Straßenvektor ohne Pinsel gebracht. Es sieht immer noch nicht wie ein echtes Aquarell aus. Ein Riel Aquarell würde so aussehen. Um diesen Effekt zu erzielen, müssen wir noch ein bisschen mehr an unserer Maske arbeiten. In der nächsten Lektion werden wir genau das tun, also sehen wir uns dort. 3. Lektion 2 Maske und Hinzufügen von Initial: Also hier sind wir bereit, in den letzten in zwei zu beginnen. In dieser Lektion werden wir also an unserer Masse arbeiten, um sie noch realistischer aussehen zu lassen. Also, bevor wir anfangen, werde ich Sie einen Blick auf diesen Riel Aquarellrand werfen lassen. Dies ist zeigen Sie, was wir versuchen zu emulieren. Es gibt eine Menge Dunkelheit direkt am Rand, fast wie ein Umriss. Es gibt eine Bündelung von Farben oder innerhalb des Gemäldes. Sie können sehen, dass es viele doppelte Linien und solche Dinge gibt, wo die ursprünglichen Aquarellkünstler das Aquarell geschichtet hätten. Das ist also die Art von Sache, die wir jetzt tun wollen, um unser gefälschtes Aquarell wie ein echtes Aquarell aussehen zu lassen. Also werde ich das hier als Referenz offen halten. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich Sie in die Maskenebene nehmen möchte. Also bin ich Option, auf die Maske zu klicken. Und was wir tun werden, ist, dass wir Teoh ein bisschen mit diesen Rändern rummachen, damit sie ein bisschen mehr Aquarellist aussehen. Sh also nicht sicher, was hier passiert ist, sieht aus wie in meinen ursprünglichen Illustratordokumenten mein Pinsel auf die Innenseite einiger der Formen und nicht auf die Außenseite einiger der Formen aufgetragen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich an diesen etwas arbeiten werde und ich werde das tun , indem ich das ganze Weiß auswähle. Also jetzt benutze ich meinen Zauberstab. Ich wähle einen der Bereiche Weiß aus. Dann gehe ich unter Select to similar, die alle meine Bereiche von Weiß auswählen wird. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich unter wählen gehen, um zu ändern, und dieses Mal werde ich es leicht federn Miss gefiedert durch einen Klick. OK, drücken Sie Löschen, um die Kanten vollständig zu reinigen. Also musste ich dreimal die Ränder komplett säubern, um die Auswahl zu speichern, weil es für mich nützlich sein wird, wenn wir einige der anderen Schritte machen. Also werde ich unter Auswahl Auswahl speichern gehen. Ich nenne es einfach Eins, ich bin faul und ich werde mich daran erinnern. Aber diese Auswahl gespeichert, wenn ich sie jemals abrufen möchte. Haben Sie hier ausgewählt, um Ihnen zu zeigen, was passiert? De hat es ausgewählt. Ich kann unter Lastauswahl gehen. Ich kann eine wählen und das Ah, wieder ausgewählt noch fühlte mich zu tun, dass halten Zauberstab Bit. Also, nein, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine der Pinselkanten hinzufügen, die ich mag, dass uns ein wenig näher an dieses Aussehen wie ein echtes Aquarell bringen. Sie können also keinen Pinsel zu einer Auswahl hinzufügen, sondern nur die gerade Auswahl hier in einem Fotoshop. Was wir also tun müssen, ist, diese Auswahl in einen Pfad umzuwandeln. Und eines der Dinge, die ich tun möchte, ist, dass ich diese Auswahl ein wenig erweitern möchte, damit wenn ich den Pinsel auftrage, er nicht alles schrumpft und ihn verzerrt oder kleiner aussieht. Also wieder, unter Auswahl, werde ich gehen, um zu ändern. Und dieses Mal werde ich gehen, um zu erweitern, habe nicht halten oder kurz sammeln dieses Kommando Komma. Ich denke, ich bin Minuten versuchen, um vier zu erweitern. Das ist also nur leicht in den schwarzen Bereich ausgedehnt. Was in Ordnung ist, weil ich wirklich immer noch dieses schwarze Deck will. Allege Teoh sei da. Was ich tun möchte, ist tatsächlich anwenden Ein Pinsel überlappt diesen schwarzen Bereich, der ein wenig weiter von diesem schwarzen Bereich ausgefedert wird, um hier auf meine Wege zu gehen. Paletten in meinen Pfaden. Ich kann zum Fly-Out-Menü auf der Seite hier gehen, und ich könnte einen Arbeitspfad machen. Toleranz gegenüber Pixeln ist für mich jetzt in Ordnung für das, was wir tun. Sieh gut aus. Und ich habe jetzt einen Pfad erstellt, wie Sie hier sehen können, wird ein wenig vergrößern, so dass Sie sicher sehen können, dass ich einen Pfad habe . Das ist also eigentlich ein Vektorpfad , der ironisch ist, weil wir nur Roddy in einen Vektor umgewandelt haben und ihn dann umwandelt und dann rekonvertiert haben . Das ist, was wir jetzt brauchen, Um den Pinselstrich anzuwenden, den ich anwenden möchte, gibt es eine Reihe von großen Bürsten. Ich weiß nicht, ob Sie jemals Werkzeuge von Kyle Webster in Voter Shot 2018 gekauft haben. Sie sind also immer noch als Werkzeug geladen. Photoshopped 2019. Sie werden diese Bürsten finden. Einer der Pinsel, die ich oft verwenden würde, würde einen seiner Aquarellpinsel verwenden. Ich habe ein neues gefunden, und es wurde von einem kanadischen Mann gemacht. Also, um kanadische zu unterstützen, habe ich seine Bürsten gekauft und diese wurden Wurzelpinsel genannt. Dies ist seine gesamte Auswahl an Aquarell, die ich in vier Shop jetzt meiner Favoriten geladen habe. Er hat diese coole kleine Erweiterung, die Sie Informationen darüber erhalten, wie Sie Ihre Erweiterungen laden können. Du wirst sehen, dass ich sie habe. Ich habe Obstpinsel hier, und es gibt mir diese Erweiterung, die es mir ermöglicht, schnell den Pinsel auszuwählen, den ich will. Okay, der Pinsel, den ich jetzt wirklich mag, ist dieser Lamprey Pinsel auf und hier in meinen Pinseleinstellungen. Dies gibt Ihnen ein gutes Beispiel dafür, wie es aussehen wird. Und das ist für mich sehr realistisch aussehende Aquarell. Sie können Standardeinstellungen verwenden. Ich würde persönlich vorschlagen, dass Sie eine Reihe von Experimentieren mit Ihren Bürsten machen und Sie werden mit einigen wirklich großartigen Einstellungen kommen, die für Sie jetzt funktionieren werden. Ich werde gerade Standardeinstellungen verwenden, die er hatte. Also denke ich, das ist ein guter Zeitpunkt, um eine kleine Pause zu machen. Und in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen die Anwendung des Pinsels auf den Arbeitspfad. Wir werden alle Dinge hinzufügen, die unser Dokument einen Schritt näher bringen, um wie ein wirklich Aquarell auszusehen . Wir sehen uns dort 4. Kurseinheit 3 und Malerei: Entweder Jungs, Was wir in dieser Lektion tun werden, ist mit einigen wirklich tollen Foto-Shot Pinsel gearbeitet , die , meiner Meinung nach wirklich Riel emulieren. Aquarell. Bist du bereit für den Einstieg? Lasst uns dran kommen. Ich hoffe, er hat sich eine Minute gedauert, um mit Einstellungen und so zu experimentieren. Für jetzt werde ich nur die geraden Standardeinstellungen dieser Gruppen verwenden. Lamprey Bürste Ich setze meine Pinselgröße auf etwa 14. Denken Sie daran, dass vier davon in der Masse sein werden. Da denken Sie daran, dass wir unsere Auswahl für Pixel verschoben haben, bevor wir begonnen haben. Sobald ich den Pinsel ausgewählt habe. Dies ist die Größe, die Sie irgendwie grob betrachten und sehen können. Ja, das wäre eine gute Größe. Du wirst wieder Teoh in die vergangene Palette gehen, und du wirst deinen Weg für diesen hier schlagen. Ich simuliere den Druck nicht. Ich werde nur klicken, OK, OK, und geben Sie eine Minute, um ein bisschen davon zu machen, um mir die Chance zu berechnen, einen Schluck von meinem Kaffee zu trinken. Und Sie können sehen, dass dies eine schöne Aquarellkante angewendet wird. Ein wenig mehr Textur als das, was ich ursprünglich hatte. Ich mag es wirklich, dass es dort noch ein bisschen Graustufen gibt. Eigentlich denke ich, ich werde das rückgängig machen. Und ich gehe zurück zu meiner Pinselgröße und ich gehe Teoh, verkleinere sie ein wenig. Könnte tatsächlich gehen neun Pixel streicheln den Pfad wieder, weil ich Ihnen eine andere Einstellung für den Pinsel zeigen möchte , dass ich denke, wir hatten sogar mehr von einem realistischen Aquarell Schauen Sie es. Also, jetzt verwende ich den Pinsel genau so, wie er neun Pixel breit ist. Sie können sehen, wie es im Hintergrund angewendet wird, und ich gehe zurück zu meinen Bürsten. Jetzt werde ich die 14. Ich gehe zu meinen Pinseleinstellungen und gehe zurück zu meiner Streuung und ich gehe Teoh , passe an, passe an, steigere meine Streuung. Sie können hier unten an der Vorschau meines Pinsels sehen. Wie dies noch mehr von einem Entlein an den Rand fügt. Geh hier zurück, um meinen Weg zu schlagen und mal sehen, was für ein Unterschied das macht. Nun, das ist Major Deck Ling. Jetzt denke ich, ich habe die Pinselgröße zu groß, also werde ich das rückgängig machen. Schnell meine Pinselgröße geändert. Ich habe nicht 14 war Sie sehen, es gibt ein wenig Experimentieren, das geht weiter. Dies ist ein Teil des Lernens. Und , welche je nachdem, welcheGröße und Auflösung Sie Ihr Dokument haben, kann das einen großen Unterschied machen. Ich gehe zu Gold neun. Also habe ich fast die Größe des ersten Pinsels. Aber es ist nur wegen der Streuung. Die Streuung hat meinen Pinsel weiter ausgebreitet, ich denke, genau die gleiche Größe der Bürste hat nur die Streuung erhöht. Und ich denke, das ist der Effekt, den ich wirklich beobachte. Denken Sie daran, was wir versuchen, dio ist irgendwie zu emulieren, diese Art von Kanten, die wir sehen, in wie eine echte Wasserfarbe aussehen würde. Es wurde vergrößert, Ordnung, also glaube ich, dass wir das erreicht haben. Wir sind mit diesem Arbeitspfad fertig. Wir gehen Teoh, gehen zurück zu unseren Schichten und schauen uns an, was das getan wurde. Sie sehen sich diese Kante sind Zoll sieht sehr nahe an, wie diese wirklich Aquarell Edgewood aussehen, Stimmt ihr nicht zu? Aber das Problem ist, dass wir noch nicht haben, ist hier drinnen zu ziehen. Das ist also das nächste, was wir tun wollen, ist, dass wir diesen Pooling-Effekt erzeugen wollen. Um das zu tun, werde ich meine Auswahl laden, die ich zuvor gespeichert habe, und ich gehe zurück in meine Ebenen und ich werde eine neue Ebene über der Ebene erstellen , die die Wasserfarbe darin hat. Wir werden den Weg der Arbeit machen. Ich werde den Weg schlagen und mal sehen, was wir von diesem Weg halten. Jetzt zurück zu Ebenen, die Sie auf dieser Ebene sehen können. Ich habe diese grobe Bürste und ich möchte Ausmerzen, dass es funktioniert ein wenig besser mit dieser bläulichen grünen Farbe, die ich habe meinen Kaktus. Also, um zu keulen, erstehen diese Linie. Ich werde unter Farbton und Sättigung es gefärbt gehen. Und wenn ich heller werde, können Sie sehen, dass die Farbe, die ich gewählt habe, angewendet wird. Also, wenn ich gehen will oder von einer blaugrün Farbe habe ich den Farbton Schieberegler die Farbe ändern. Ich kann auch Sättigung verwenden. Machen Sie es heller oder Dollar. Ich denke, ich werde es etwas weniger gesättigt halten. Offensichtlich wird Leichtigkeit, hellt oder verdunkelt oder irgendetwas unter der Mitte wird schwarz sein. Aber alles über der Mitte wird diese Farbe angewendet werden, um es Boot zu halten, dass Ebene der Dunkelheit und was ich tun werde, ist Gebrauch. Multiplizieren, damit es sich mit dem vermischt, was ich darunter habe, also hey, hey, hey. Sieht aus, als würden wir unserem Aquarellrand noch näher kommen. Denken Sie daran, das ist unser Ziel, und ich fange wirklich an, das zu mögen. Es kommt jetzt dorthin. Ich möchte wirklich einige extreme Pooling gehen hier drinnen, so dass würde die Wirkung des Wassers kommen bis zum Rand von wo gemalt, wenn ich das traditionelle Aquarell so etwas tun, wo es allmählich dunkler in die sehr dunkle Kante. Was ich tun möchte, ist, dass ich die Größe meines Pinsels vergrößern möchte. Ich gehe zurück zu meinen Bürsten. Ich werde das ändern, um etwa 30 Pixel breit zu sein. Laden Sie meine Auswahl wieder anstatt jedes Mal ins Menü gehen zu müssen, ich könnte einfach hier in die Kanäle gehen und dann könnte ich gehen, um den Arbeitspfad zu machen, und ich kaufte meine Auswahl. Sie werden eine neue Schicht schaffen. Ich gehe Teoh, gehe auf meine Wege, mache einen Arbeitsweg und dann werde ich diesmal mit dem Pinsel meinen Weg schlagen. Jetzt mache ich einen, ohne den Druck zu simulieren. Und dann werde ich eins tun, um den Druck zu simulieren, damit du den Unterschied sehen kannst. Das hier ist also ohne es. Dies wird uns eine wirklich große Pooling oder die Ränder ihres Bildes geben. Ich werde zuerst eine Farbe auswählen, und dann werden Sie sehen, dass diese Farbe ausgewählt wird, wenn ich meinen Pfad strichle, sie in dieser Farbe anstatt in dem reinen Block streichelt. Und das erspart uns den Schritt, in die menschlichen Sättigungskontrollen gehen zu müssen und den Pfad zu färben . Also natürlich wissen wir, dass diese Farbe zu dunkel ist. Also werden wir uns mit den Mischmodi herumtäuschen. Ich werde diese Schichten nennen, oder ich werde zu verwirrt. Ich nenne das einen engen Umriss. Ich werde das hier anrufen, glaub einem. Denn manchmal mache ich mehr als einen. Nun, ich werde sicher einen machen, der zeigt, dass du Druck mit meinem Pinsel simulierst. Und dafür werde ich ziemlich oft mit diesen Mischmustern experimentieren. Verwenden Sie multiplizieren, weil diese Art von zeigt durch die untere Farbe. Und ich werde immer noch zurückgehen und ein bisschen mit menschlicher Sättigung herumlaufen. Kurs. Sie wissen, dass wir dies mit Einstellungsebenen tun können. Ich wähle es nicht, weil ich finde, dass meine Ebenenpalette zu verwirrend aussieht,wenn ich wenn ich aussieht, all diese Ebenen und Einstellungsebenen auf ihnen habe. Also gehe ich einfach direkt rein und mache meine Anpassungen auf diese Weise. Lassen Sie uns etwas kleinere Größe hier. Und sie war eine Farbe. Also dieses Pooling ist nicht schlecht. Ich werde es ein wenig aufhellen und ein wenig erhellen. Ich denke, wir werden es tun, ist, dass wir zwei oder drei verschiedene Pinselgrößen machen und wir werden das etwas nach und nach füllen . Also, im Moment gibt es diese wirklich leichte Art von Mittelfläche von sind unser CAC Ty und dann haben wir diese dunkle Pooling und dann natürlich über die super dunkle Kante. Moment gibt es diese wirklich leichte Art von Mittelfläche von sind unser CAC Ty und dann haben wir diese dunkle Pooling und dann natürlich Und ich denke, wir werden vielleicht noch eine Bündelung machen, die von dieser mittleren Farbe bis zu den Hintergrundfarben ausgefedert wird. Wir werden klicken, OK, und schauen uns das Beispiel noch einmal an. Also werde ich hier eine weitere Schicht machen, weiteren Blick auf unsere Aquarellprobe werfen. Ich werde mich hier nur ein bisschen umsehen. Du siehst Anruf. Manchmal gibt es diese Art von schlammigen, schmutzigen Bits, die passieren und das passiert mit dem ursprünglichen Aquarell. Wenn Sie nass malen und Sie gehen, um Ihre zweite Schicht dieser Farbe zu tun, wäre dieses Grün immer noch genug gelesen worden, dass es in den neuen Bereich, den Sie in Farbe gebürstet haben ausgeblutet hätte . Was wir getan haben, ist, dass wir einige Lücken entlang der Ränder unserer Artikel hinterlassen haben, so dass dies nicht wirklich passieren würde. Das erkläre ich in der späteren Lektion. Es ist eine Technik, die ich gesehen habe, um Künstler wie Cat Co Collect verwendet. Sie hinterlässt eine Lücke um ihre Gegenstände, so dass es keine Blutungen zwischen ihnen gibt. Hier werden wir anfangen, unser Aquarell wirklich aussehen lassen. Und ich werde auch verwenden, die den Druck simulieren. Du wirst sehen, was passiert, wenn wir das tun. Diese neue Schicht, nennen wir es stimuliert rusher und alternative Farbe. zuerst Erhöhen Siezuerstunsere Pinselgröße um einen weiteren Schritt. Also lassen Sie uns dieses Mal 48 gehen und wählen Sie unsere alternative Farbe bereits Art einer lila Farbe. Das wird später Sinn ergeben. Wenn ich anfange, tun Teoh etwas von dieser Art von Sache, wo wir in einige leichte Veränderungen in der Farbe ändern. Wie in diesem Bereich hier. Wie ich etwas von diesem Purpur in die Cap-Zeit bekommen habe. Ich möchte in der Lage sein, das zu tun. Aber was ich tun werde, ist, dass jemand schon jetzt etwas von dieser anderen Farbe hinzufügt . Okay, also habe ich meine Pinselgröße vergrößert. Ich gehe zurück, um meinen Weg zu gehen. Also werde ich schlagen, den Druck simulieren und klicken, OK, und was ich tun werde, ist Ihnen zeigen, dass ich einige dieser anderen Farben ausschalten werde, damit Sie sehen können , was passiert ist. Wenn wir den Druck simulieren, werden Sie sehen, dass einige Bereiche keinen Pinsel aufgetragen haben. Du wirst es sofort sehen. Sieht aus, als ob Sie sehen, wie einige Bereiche hier haben wir super dunkle Farbe hier und in einigen Bereichen ist es super leicht. So cool, , irgendwie so, schauen wir uns das alles an. Sie sehen also, wie es einige Bereiche leicht hat, dann haben einige nicht einmal gezeigt, alles Befehl h. und es sind einfach Hochs. Dieser Pfad für jetzt, lassen Sie uns einige andere Mischmodi für eine Sekunde versuchen und nur sehen, wie das funktioniert. Lassen Sie uns versuchen, zuerst multiplizieren, damit Sie den Effekt sehen können, der es für mich ein wenig zu dunkel macht . Ich werde stattdessen eines von diesen versuchen, und die, die ich viel zuvor missbraucht habe, ist wieder lineares Licht. Ich kann meinen Farbton und Sättigung verwenden, um einige Anpassungen an der Farbe vornehmen, die er gesättigt hat. Ich denke, wir werden dunkler sein. Willst du so sicher sein. Also werde ich rückgängig machen statt lineares Licht. Versuchen wir es mit Overlay. Weißt du was? Das fühlt sich eher nach dem an, wonach ich gesucht habe. Also denke ich, das werde ich es auslassen. Wir kommen also viel näher. Teoh. Was sieht aus wie ein echtes traditionelles Aquarell? Was meinst du? Lassen Sie uns also einen weiteren Blick auf unser Riel Aquarellkantenbeispiel werfen und eines der Dinge, die Sie wirklich mit dieser modernen Aquarell-Technik bemerken, die Sie hier sehen, ist eine Menge dieser Art von Sache passiert, wo Sie Ebenen aufgebaut haben. Diese dieser Künstler würde mit einer sehr dünnen Schicht aus der Farbe auf der Rückseite mit einer anderen Schicht begonnen haben , die einige dieser Sorten wieder zeitlich aufgebaut hätte, die Farbe getrocknet. Es würde die langsamste an den Rändern trocknen, weil das ist, wo der größte Teil des Wassers oder Farbe mit Ablagerung. Wenn wir versuchen, diese Art von Blick zu bekommen, was wir tun müssen, ist, reinzugehen und irgendwie mit unserer Maske herumzulaufen. Das scheint also ein guter Ort zu sein, um diese Lektion zu stoppen. Heilige Kuh. Es ist über 10 Minuten. Wie auch immer, wir werden in der nächsten Lektion sehen, wo wir ein paar Brunch-Details zu unserer Maske hinzufügen werden. 5. Kurseinheit: Hey, Leute, willkommen zum Abschwächen. Denn was ich in dieser Lektion tun möchte, ist sogar ein wenig mehr an unserer Maske zu arbeiten, um sie realistischer aussehen zu lassen. Ich nenne das Grunge trotzend. Also das ist mein nächster Schritt ist, zurück zu meiner Maske zu gehen, meine Maske selbst zu schichten. Also werde ich Option klicken Sie wieder in das. Und so geben Sie mir eine Chance, ein paar Dinge zu reparieren, die ich sehen konnte, dass passierte. Einer von ihnen war dies, wo der ursprüngliche Vektor nicht ausgewählt worden wäre, als wir den Strich in für einen Schock machten , um den Aquarellpinsel anzuwenden. Das ist also ein Problem. Ich meine, das würde es offensichtlich als Sieg aussehen lassen und sah so aus, als wäre es gerade hergestellt worden. Also wollen wir solche Dinge loswerden, und wir wollen auch sicherstellen, dass wir einige dieser unzitierten Fehler . Die Art und Weise, wie wir das tun können, ist genau hier in der Masse. Wir können mit unseren Aquarellpinseln malen und alles, was wir in Schwarz gemalt haben, wird offensichtlich maskieren und alles, was wir in Weiß malen, wird aussetzen. Also werden wir beides tun. Also im Moment habe ich schwarz ausgewählt, und was auch immer ich male, wird im Block herauskommen oder ist das ein Graustufenpinsel? Völlig erstaunlich. Ich liebe es. Also werde ich zuerst, malen schwarz und abkürzung dafür. Wie Sie sehen können, schalte ich zwischen Vordergrund und Hintergrund hin und her. Die Abkürzung ist nur X auf Ihrer Tastatur, also werde ich schwarz gehen Teoh, reduzieren die Größe meines Pinsels und das mache ich mit meiner Klammer linken Klammer kleiner, rechte Klammer ist größer. Und ich gehe nur Teoh zufällig herumlaufen und füge einige dieser kleinen Bereiche hinzu, die mit meinem Pinsel fertig sind. Wie ich schon sagte, zitiere unzitierte Fehler. Werfen wir einen kurzen Blick darauf, was das tut, um unser tatsächliches Bild zu beeinflussen. Siehst du hier drin, wo ich etwas von dem Gemälde auf meiner Maske gemacht habe? Es zeigt sich in meinem tatsächlichen Bild, also ist das nur einer seiner erstaunlichen Pinsel. Werfen wir einen Blick auf einige der anderen und sehen, was sie tun. Was habe ich vorher benutzt? Weißt du, es wird ein guter sein. Coole Bürste, weil ich nicht weiß, ob du sehen kannst, dass er sich aufbauen muss. Sie können keine Änderungen daran vornehmen. Wenn ich das Häkchen deaktiviere, würde es sich nicht so aufbauen, wird dunkler und dunkler, wenn ich es mehr schichte. Ich werde das hier lassen. Ich liebe es nur, wenn ich bekomme, dass da raus war, meine Bürste kleiner zu machen, aber du siehst, wie es einfach ist. Es ist einfach so schön, denn ich meine, es fühlt sich wirklich natürlich an. Und ich denke, dass dies einer meiner Favoriten sein wird. Ich liebe es. erinnerte mich nur daran, dass ich sagen werde, dass ich mein Gedächtnis säubern werde, sobald ich davon ausgehe , dass das aufhört. Ich werde unter Bearbeiten gehen, um zu löschen, und ich werde alles löschen, was einen Teil meines Anwendungsspeichers freigeben wird. Woody Hannah. Ich muss eine Menge gehabt haben. Es speichert nicht nur alle meine Ebenen des Rückgängigs, es würde alles speichern, was ich kopiert und eingefügt habe, und solche Dinge. Deshalb wird es nach einer Weile einfach wirklich Gedächtnishungrig. Also sind meine Erinnerungen alle gelöscht worden. Wenn ich auf meine Geschichte zählen würde, würden sie nicht da sein und jetzt gehe ich zu, wer auch mein Dokument gespeichert hat. Das ist eines der Dinge. Als ich unterrichtete, würde ich buchstäblich alle 10 Minuten in der Klasse sagen, alle sparen jetzt, weil es so viele Male gab und es war so herzzerreißend, wenn ein Schüler die ganze Arbeit verlieren würde, die sie für die gesamten Schrank. Seien Sie fünf Minuten vor dem Ende des Unterrichts. Sie hätten 55 oder 65 Minuten gearbeitet und absolut alles verloren. So sparen, häufig sparen. Okay, also lassen Sie uns ein wenig davon fortfahren Fehler wie diesen Aufbau schaffen. Ich denke, das wird mir eine Menge realistischer können Art von Kanten geben. Ich nutze diese Gelegenheit. Teoh experimentieren Sie ein wenig mit diesen Gruppen. Bürsten Das ist, was ich suche, ein paar wirklich strukturelle Zentimeter. Warum nicht zu viel Zeit damit verbringen? Aber genug, dass es geht Teoh einen Unterschied machen. Das ist eine Sache. Als Grafikdesigner muss man immer ausbalancieren, ob man es sich leisten könnte, sich die Zeit zu nehmen, um bestimmte Dinge zu tun . Also hast du es bemerkt. Also habe ich E für Tastaturkürzel verwendet, um mich zu diesem Radiergummi zu bringen, und der Radiergummi, den ich mag, ist Kyles natürlicher Rand. Also, dass ich für jeden von euch alles benutzen werde, was ich hier tun muss, ist ein Bereich, an den ich wieder reparieren möchte. Mein Pinsel mit B ist eine Abkürzung, und ich werde nur ein wenig über diese Linie gehen, damit ich ein bisschen natürlicher aussehen kann . Hier ist eine andere von diesen wenig sprechen Leichtigkeit, wie alles, was zu einem inneren Punkt gekommen war, hatte diese kleine Spitze. Also werde ich all die loswerden, die reingehen und einige davon erweitern. Ich benutze ein, äh wie Blut. Ich weiß nicht, was alle anderen benutzen, aber ich benutze nur einen ziemlich alten Lauf der Mühle in eine war Tablette. Wenn er das hier aufgestellt hat oder hochgefahren ist. Ja. Wie viele von Ihnen haben traditionelle Aquarelle verwendet? Ich würde gerne Ihre Meinung darüber lieben, ob diese Art von Prozess tatsächlich für Sie lebensfähig ist oder nicht. Und ich weiß für mich, dass es war, weil ich eine Menge von Layouts in der Menge produzieren kann, die ich brauchen würde , um dio ein Aquarell. In der traditionellen Methode. Das Kunstwerk, das ich produziere, arbeite ich in der Regel in Dimensionen von 48 x 32. Man kann sich also nicht nur vorstellen, wie viel Zeit es dauern würde, um eine ganze Reihe von Gemälden in dieser Größe zu malen . Und weißt du, das ist es, was dir sagt, ob es für so etwas wie Kunstlizenzierung lebensfähig ist oder nicht. Wir müssen eine Reihe von Layouts erstellen oder Sie möchten eine Reihe von Layouts erstellen, besonders wenn es etwas ist, das Sie erfolgreich gefunden haben, etwas, das tatsächlich verkauft wird. Sie möchten so viele wie möglich da draußen bringen, um Ihre Lizenz-Tantiemen einzuholen, oder? Also, wenn das Ihr Ziel ist, dann ist dies ein ausgezeichneter Prozess. Und ich denke auch, es ist großartig für mich jedenfalls, ist es, diese Layouts zu nehmen oder Elemente zu nehmen, die in Photoshopped erstellt haben. Ich möchte damit ein sich wiederholendes Muster erstellen. Definitiv für mich ist viel mehr machbar, um sie auf diese Weise zu produzieren. Definitiv daran interessiert, wie andere Künstler so etwas verwenden würden und ob es etwas ist , das sie erfolgreich finden oder nicht. Ich habe hier unten bemerkt, dass ich diesen Umriss habe und ich ihn an den Rändern meiner Dokumente loswerden möchte . Also setze mein Partyzelt auf Null, und ich werde einfach ein bisschen von dem alten sein. Das wäre etwas, das nicht sehr realistisch aussehen würde. Mit Aquarell an den Rändern des Bodens hier. So etwas wie das. Ich werde etwas davon wegnehmen, war Mittagspause hier. Sicher, das sieht wirklich realistisch aus. So zurück. Bürsten Sie es ein bisschen runter. Was? Diese Lücken sind diese Bereiche hier. Das Ereignis ist in. Die Rial-Medien würden es verhindern. Von wenn Sie in diesem Bereich malen, dass die Farbe würde in diesem Bereich für uns in Fotoshop bluten , sie ermöglichen es uns, eine Auswahl mit einem Zauberstab zu machen. Werkzeugbereiche werden durch diese Lücken getrennt gehalten. Also nochmal, ich habe diese Lektion weitergezogen. Und so denke ich, das wäre wieder ein guter Zeitpunkt, um eine Pause zu machen, eine kleine Pause zu machen, ein wenig zu dehnen und dann gehen wir zu den D-fühlt, die ich in der nächsten Lektion sehen werde. 6. Kurseinheit und andere Tidbits: Jungs. Willkommens-Lektion fünf. So sind Sie beeindruckt bisher von dem, was Sie getan haben Diese Lektion, Was ich abdecken möchte, ist mit dem Navigator, um sich auf Ihre Dokumente zu bewegen, so dass Sie die Maske wirklich effizient bereinigen können und gefiederte Auswahlen verwenden, um die Farbe anzupassen, die führen zu mehr Arbeit an unserem Pooling. überprüfe einfach dieses Mal mein ganzes Maskottchen, nur um zu sehen, dass ich alles so habe , wie ich will. Ich weiß nicht, ob ihr das sehr benutzt. Der Navigator in der rechten, neigen oben rechts Ecke. Ich habe das immer offen. Ich denke, es ist eines der großartigsten Dinge auf dem Foto. Shaw und es gibt andere Programme, die ich benutze, die es nicht haben, und ich vermisse es wirklich, wenn es nicht da ist. Wenn Sie sich also in einem großen Dokument bewegen, ist es so viel einfacher. Bewegen Sie einfach dieses kleine Quadrat herum, als Teoh zu probieren. Reduzieren Sie die Größe oder verwenden Sie Ihre Gesichtsleiste Hand-Verknüpfung, um zu versuchen, auf Ihre Dokumente zu umgehen. Es ist nur ein kleiner Tipp, mit dir zu teilen, wenn du es nicht schon benutzt, also habe ich es immer offen. Ist meine obere Registerkarte hier in meinen Paletten, und ich mag es tun, Aus dem Grund, dass es mir mein gesamtes Dokument zeigt Wenn ich es sehen möchte, können Sie dies auch verwenden, um Ihre Ansicht zu vergrößern oder zu reduzieren. Also kann ich nützlich sein. Nur etwa. Verwenden Sie dafür immer Tastenkombinationen. Aber jede dieser kleinen Abkürzungen, die Sie verwenden oder die Sie wissen, helfen Ihrer Effizienz und steigern Sie Ihre Produktivität hier, ich benutze nur Abkürzung mit meinem Platz weit in meiner Hand, zwei meiner Bewegungstool und lösche kleine Bits hier nur um machen es natürlicher aussehen. Ich glaube, ich habe alles. Ich werde das weiter machen. Ich werde es für dich beschleunigen, weil du nicht alles sehen musst, was ich hier mache. Ich werde einfach durchgehen und mit einigen dieser Anpassung auf meiner Maske fortfahren, so dass wir es natürlicher aussehen lassen können. Ihr könnt das bei uns sehen. Ok? Wir haben genug natürliche Ränder, von denen ich denke, wir können zu unserem Dokument zurückkehren und etwas Spaß mit unserer Malerei haben . Klicken Sie zurück in mein Dokument. Raus aus meiner Maske und die Leute können einen Blick auf einen der Flecken werfen und Sie können einige dieser natürlich aussehenden Kanten sehen , die ich hier drüben habe. Und natürlich natürlich hatten wir ursprünglich diesen engen Umriss angewendet, und so sieht man dort noch ein bisschen dafür. Also denke ich, das fängt wirklich an, unser natürliches Beispiel hier zu ähneln. Ja, wir bekommen eine Menge von dieser Art von Effekt. Natürliche Ränder und Blutungen und so etwas passiert. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem, was ich bisher habe. Wie wär's mit dir? Wie siehst du aus? Eines der Dinge, die Sie ändern wollen? Sind das einige von denen, so? Kühlen hier für mich sieht ein bisschen zu perfekt, wie konsistent. Also möchte ich, dass etwas davon ein bisschen weniger konsistent ist. Das war diese Schicht noch die Bündelung ziehen. Also gehe ich mit meiner Bürste rein. Ich gehe Teoh Option Klicken Sie auf Wo wollen die Farbe übereinstimmen? Also klicke ich auf die Auktion und dass wir in die Bündelung Lear und ich diese Farbe gesampelt haben. Und jetzt kann ich mitmachen und diesen fabelhaften Lamprey-Pinsel benutzen, den Brute-Pinsel-Pinsel, und ich werde durchgehen und gehen. Teoh, nimm etwas davon ein bisschen weniger konsequent. taucht nicht so sehr auf, weißt du, wenn es in der Nähe der Farbe war es da, wie hier. Das scheint mir nicht so schlecht zu sein, aber ich darf ein bisschen, aber es zeigt es wirklich. Es scheint an einem Ort wie diesem eklatant zu sein, wo mein Hintergrund ziemlich hell war. Das ist, wo ich möchte, dass es irgendwie ein bisschen mehr vermischt. Und wirklich, ich kann meinen Pinsel vergrößern, so dass er fast das Gefühl hat, dass dieser Bereich , hilft,ihn zu verdunkeln. Ich denke, alles, was wir auf diese Weise tun, trägt auch zum echten Nous unserer Aquarelle . Dies ist mein neues Lieblings-Russland geworden, kann ich Ihnen sagen. Also bin ich immer noch konsequent kleben Teoh diese Farbpalette. Wir haben nicht wirklich mit dieser Farbe herumgespielt, die eine Art ah oder lila e blau ist . Also werde ich noch ein bisschen mehr machen. Dieser hier ist eine Hündin wirklich überall umgeben. Dass der Hintergrund wirklich hell war, als hätten wir gerade an diesem Bereich hier unten in der rechten Ecke gearbeitet . Es sieht für mich auch so aus, als wäre es ein bisschen zu dunkel. Ich möchte Ihnen eine andere Methode zeigen. Also werde ich hier vergrößern. Und ich möchte diese Farbe ändern, muss aber nicht reingehen und alles putzen. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Feathering auf 300 faul abstimmen werde. Also habe ich 3 33 in eine kürzlich Feder gesetzt Diese Wahl ist so, dass es keine harte Kante sein wird , die irgendwo passiert. Es wird eine blandische Art von Kante sein. So lange diese Pooling-Schicht und ich werde in Farbton und Sättigung gehen. Und ich recherchiere deine Einstellungen, indem ich meine Wahltaste gedrückt halte und hier auf den Rat klicke . Sie sehen also, wenn ich meine Optionstaste auslege, ändert sie sich in Reset. Also jedes Set, das Teoh genau das, was du hier auf dem Bildschirm siehst, wirst du sehen, ob ich diesen Farbton auf Lee verschiebe. Was ist in meinem ausgewählten Bereich? Was ich tun möchte, ist in diesem Bereich leichter zu werden. Ich wollte passen und mischen ein wenig mehr mit dem Hintergrund, so werde ich Teoh aufhellen es erheblich. Vielleicht innerhalb der Communities Fabrik. Und du siehst, dass es jetzt diesen ganzen Bereich für mich zurückgesetzt hat. Ich musste nicht reingehen und putzen. Das war ein wirklich schnell, es zu tun. Du wählst dort aus und ich werde immer noch ein paar da drin putzen. Nur weil ich den Zeh wirklich inkonsistent aussehe. Das ist, was cool ist, die Maske zu haben, ist es nicht in diesen Bereichen zu gehen. Geht nirgendwo hin, der nicht auf meiner Maske offen ist. So konnte ich sehen, wie cool das IHS. Und weißt du, es spielt gut in einige dieser Texturen, die wir von unserem ursprünglichen Hintergrund hatten, in den wir es einfügen. Wissen Sie, wir können in dieser Einstellung binden, die ich in meiner menschlichen Sättigung hatte, wird jetzt dort bleiben, bis ich sie zurückgesetzt habe . Also werde ich diesen Bereich hier auswählen. Das ist eine andere Art von einem leichteren Bereich Hit Option Befehl Sie und es ist es für mich aufgehellt weil das die Einstellungen sind, die ich gerade zuvor verwendet habe. Ich glaube, ich gehe. Teoh tatsächlich verwenden den Ton von ihm ein wenig mehr von einer grünigen Teeley Farbe zu sein. Also bin ich wirklich nur auf diese Bereiche betroffen, und das werde ich irgendwann auch für den Hintergrund verwenden. Also bin ich bereit, in die nächste Lektion weiterzumachen, wo wir noch viel mehr malen werden. Wir sehen uns dort. 7. Lektion: Ihr Jungs willkommen zurück. Was wir in dieser Lektion tun werden, ist, dass ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Auswahlmöglichkeiten verwenden, um Ihnen dabei zu helfen einige Details aus Ihren Hintergrundtexturen zu erfassen und sie an anderer Stelle zu verwenden. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Auswahl verwenden, um Farben anzupassen und wie Sie Ihre Auswahl und Adresse aus Ihrer Auswahl ziehen. Lass uns dran kommen. Ich habe hier im Hintergrund ein paar Dinge getan, um mich für die Aufnahme einzurichten, und ich bin Ihnen gerade erklärt worden. Dies sind nur einige zusätzliche Dinge, die ich in meinem Dokument möchte. Also denken Sie daran, dass wir das Ziel hatten, dass wir einige der Farben in den Hintergrund einfügen wollten, und ich werde zeigen, dass Sie wirklich schnell sind, um das auf einem Loch zu tun, das es mehr Grün als alles andere gibt . Also denke ich, das erste, was ich tun werde, ist, dass ich Teoh den Farbton ändern werde, um grün zu sein , wenn auch unter menschlicher Sättigung. Natürlich werde ich zurücksetzen, weil wir das nicht wollen. Lassen Sie es einfach entlang gleiten, bis wir etwas finden, das ziemlich angenehm ist. Ich denke, wenn wir zu Keely Bluey Green gingen, wird das sehr schön für die Basis ist Farbe, die wir es beobachten. Okay, hier weiter. Sehen wir uns das hier nochmal an. Ich habe mehr von einem gelben Grün, aber ich glaube, ich habe meine Meinung geändert. Und ich wollte eher eine Art Farbe sein. Wir hatten das Feathering ziemlich hoch auf unser Klage Werkzeug gesetzt. Also gehe ich zu Vielleicht ändere ich es auf 2 22 auf. Gehen Sie durch und tun ist, wählen Sie einfach verschiedene Bereiche und beeinflussen die Farbe in diesem Bereich. Also gehe ich Teoh, beginne mit lila Art von Bereich, ich habe hier auf dieser Praxis auf der rechten Seite und diesem Zentrum Kaktus. Dafür sammle ich mit meiner letzten sehr losen Auswahl und halte meine Umschalttaste gedrückt, um das Pluszeichen zu erhalten . Kannst du das auf der Melasse sehen, die du brauchst? Die einzigen Bereiche werden betroffen sein, sind diejenigen, die sich innerhalb des Lasso-Werkzeugs befinden. Also werde ich wieder meine menschliche Sättigung treffen, und ich werde meinen Farbton, Schieberegler, Schieberegler, zwei verschiedene Positionen schieben und sehen, was ich finde, was ich mag. Ich denke, ich muss Andy aufhellen sättigen ein wenig gehen für ein bisschen weniger von Ah, harten Kontrast. E-Layout. Ich will ziemlich einfaches Farbschema. Ich will nicht zu viel Abwechslung. Also gehe ich nach De gesättigt ziemlich viel. Und ehrlich gesagt, ich glaube, ich habe hier zu viel ausgewählt. Jemand Rat Ich werde de wählen und ich werde einige kleinere Bereiche tun, Ich denke, waren Ofen Akzent dieser lila mehr, was ich für einige der Auswahlen suchen . Ich werde meine Vaterschaft ein wenig hier ändern, weil ich nicht einen klein genug Bereich selektiv bekommen und gehen Sie zurück unter die riesige Sättigung Folie rechts über zu hören, wie Beispiel sichtbar ist wo ich es sein wollte. Irgendwie ein Purpur, er gesättigt und ziemlich aufgehellt. Ich mag das für ein viel subtileres Farbschema als dieses Original hier. Eines der Dinge, die ich wirklich mag, ist ein Teil dieser Textur, die aus dem einen Hintergrund kommt , den ich gerade eingefügt habe. Ich werde eine Kopie davon machen, und ich möchte einen besseren Blick auf es hier oben werfen, weil es einige absolut leckere kleine Bits hier drin gibt , die ich denke, dass wir auf einigen unserer Pflanzen verwenden können, sind nicht so interessant . Es, so dass ich meine Feathering Set bei etwa 1 55 Ich werde einen Abschnitt dieser Kurve kopieren die vorübergehend aus, und ich werde es in meine Maske einfügen klar und glätten diese um ein wenig. Re Dimensionierung Nur ich fühlte mich wie diese Pflanze hier nicht viel Interesse hatte. Also werde ich Teoh Farbe dieses ein wenig mehr von der grünigen Teal Farbe. Also habe ich hier einige interessante hinzugefügt, nur indem ich diesen Hintergrund wieder verwende. Sagt, wie es ohne es aussah. Und so sieht es damit aus. Ich denke, ich werde Multiply verwenden, damit die Pläne mit diesem Hintergrund und ich werde die Deckkraft ein wenig ändern . Ich werde diesen Vorgang zwei- oder dreimal wiederholen. Ich greife Elemente aus diesem Aquarellhintergrund, die ich durch das Feathering Set kopiert habe , so dass es die Kanten erweicht, die Juckreiz in die Massengruppe einlegen und dass ich es dorthin bewege wo ich denke, es wird das Beste tun und die Mischung ändern Schimmel. Ich habe noch ein paar Anpassungen vorgenommen und ich denke, ich muss einen zweiten Teoh machen, etwas von diesem Gelb hier unter menschlicher Sättigung hinzufügen. Bringen Sie meinen Farbton Schieberegler hier ein wenig, etwas weniger gesättigte Gelb. Ich glaube, das gefällt mir. Das Pooling funktioniert immer noch damit. Okay, also gefällt mir wirklich, wie das jetzt alles zusammenkommt. Nehmen Sie sich jetzt ein paar Minuten Zeit und bei einigen Details auf diese Weise, üben Sie einfach mit Ihrem Auswahlwerkzeug und experimentieren Sie mit verschiedenen Größen der Feathering, um zu sehen, was wirklich funktioniert. Und dann treffe ich dich in der nächsten Lektion, wo wir die meisten unserer letzten Details erledigen werden . Ich seh dich dort. 8. Kurseinheit 7 weichen Hintergrundeffekte und Details: hier sind wir bereit, unsere Bits und Stücke zu beenden, die machen dieses Aquarell sieht super real. Wir werden damit beginnen, einen subtilen Hintergrund hinzuzufügen. Ich werde im Detail erklären, wie man das Hintergrundpooling macht, und beide werden ein wenig mehr Arbeit mit Mischmodi und menschlicher Sättigung beinhalten . Ich wollte Ihnen zeigen, wie ich These von Hintergrundeffekten hinzugefügt habe, die sich hinter unserem Aquarell befinden . Dies zeigt nur die leere ich importierte Ah, Aquarell Lorbeer, die ich vor kurzem getan hatte und in den Hintergrund eingefügt und die menschliche Sättigung davon geändert , um es wirklich ergänzen den Hintergrund. Dann überprüfte ich es, um zu sehen, wie es mit meinem Hintergrund aussah, und ich fand, dass es hier viel zu beschäftigt war ein unten. Ich habe unten einen gefiederten Farbstreifen hinzugefügt, und ich habe diese Kapazität auf 81% reduziert. Es zeigt sich also leicht durch, aber es macht es einfach weniger beschäftigt, hier unten zu schauen. Nachdem ich das getan habe, ging ich durch und fügte ein paar gemalte Details hinzu. Hat meine erste Ebene der Pooling aus einigen gelben Hintergrunddetails, dass ich einige schwerere Pooling und fügte ein paar mehr gemalten Details und das ist, was es am Ende aussehen. Also werde ich jetzt ein bisschen mehr über das Pooling erklären. Also möchte ich jetzt nicht tun, ist Ihnen einfach ein wenig detaillierter erklären, wie Sie das Pooling im Hintergrund erstellen können . Also, was ich tun werde, um dieses Hintergrund-Pooling zu erstellen, ist, dass ich in meine Masken-Layer-Option gehe , indem ich hier auf meine Maske klicke und den Zauberstab benutze, um das Weiß auszuwählen. Und ich weiß, dass das ist, was wir uns eine Auswahl erspart haben, dass wir hier eine Menge Änderungen vorgenommen haben. Also wollte ich wählen Sie eine frische Kopie der Weißen und gehen, um diese Auswahl etwas zu überspannen, so dass ich denke, wird für das, was ich brauche, geeignet sein. Also, sehen Sie, es wird sich ein wenig in meinem Bildbereich überlappen. Ich verstecke mich vorübergehend im Vordergrund, damit du sehen kannst, was ich tue. Und im Hintergrund hier auf der Pooling-Schicht gehen, um diese Ray Greene Russisch anwenden, die ich aus dem Hintergrund gesampelt. Also werde ich zu den Pfaden gehen, einen Arbeitspfad machen, haben einen Schlaganfall, der Pfad mit dem Pinsel, den ich gerade erstellt habe, ohne Druck zu simulieren . Also habe ich einen schönen kleinen Schatten geschaffen, der am Ende mein Pooling sein wird. Also geh zurück zu meinen Ebenen, mach Auswahl, und ich werde schnell sehen, dass das ist, wenn ich in Ordnung, Arzt Schichten anrufen . So kann t wählen um erhalten auch diesen Arbeitspfad loswerden, nur um unser Dokument schön und schnell laufen zu lassen und von hinten kommt wieder an. Und das ist die Art von strukturierter Kühlung, nach der ich gesucht habe. Was ich jetzt tun möchte, ist es in den Hintergrund zu verbringen, was wirklich nur ein leichtes Pooling ist? Ich habe das so eingestellt, dass es multipliziert wird, und ich wollte sehen, dass die Deckkraft es super leicht macht. Aber ich denke, dass das wirklich Komplimente dieser Farbe, und es gibt wirklich das ganze Bild mehr Tiefe. Ehrlich gesagt, ich glaube, ich habe dir alles beigebracht, was du wissen musst, um diese Art von Aquarelleffekt zu erzeugen . Du gehst Teoh, stecke dein Herz und deine Seele hinein und du wirst dir ein fantastisch aussehendes Aquarell einfallen lassen. Und ich möchte nur, dass Sie wissen, dass wirklich jeder Einzelfall erfordert, dass Sie ein wenig Experimentieren machen , und ich mag es wirklich, das auseinander zu machen. Ich genieße es wirklich, einige meiner älteren Kunstwerke als Hintergründe einzubringen, um dieses Gefühl von Tiefe zu vermitteln . Also viel Spaß beim Experimentieren mit dieser Art von Sache. Das ist es, was an dieser besonderen Art von Projekt so toll ist. Es bringt Sie vom Grafikdesign zu Arch zu finden. Diese Arbeit, die Sie erstellen, ist vollständig verkaufbar. Ich habe viele davon durch Kunstlizenzen verkauft, also ist es etwas, das Sie schaffen und etwas Geld verdienen können. Ich denke, es ist etwas, das jedes Dekor verschönern kann. 9. Kurseinheit: Hey, Leute, Willkommen zurück. Ich bin super aufgeregt über diese letzte Lektion. Hier werden wir alle Bits und Stücke hinzufügen, die Ihr Aquarell super echt aussehen lassen. Lasst uns dran kommen. Also in dieser Lektion, was ich zu decken beabsichtige, ist die Verwendung der verschiedenen Pinsel, die ich liebe, über Aufbautechniken für Aquarellfarbe zu lernen . Ich zeige Ihnen, wie Sie eine schnelle Auswahl treffen können, und ich habe einige weitere Informationen zu Techniken, die Ihnen helfen, Ihren Prozess zu beschleunigen, wenn Sie Ihre Masken verwenden. Was ich jetzt tun will, ist die Bürsten zu nehmen. Fügen Sie hier einfach einige tatsächliche Aquarell gemalt Details hinzu. Schnappen Sie sich die Bürste. Ich werde wahrscheinlich mehrere Male verschiedene Bürsten hier wechseln. Behalte im Auge, was ich tue. Ich werde die Farben ausschalten. Ich werde das Zeitraffer für dich machen, damit du nicht zusehen musst, wie ich jedes einzelne dieser Details mache . Ich bin sicher, Sie werden die Idee bekommen. Ich werde eine Kombination aus Gruppenpinseln und Kind-Webster-Pinseln verwenden. Also hier gehen wir und machen eine neue Ebene. Ich werde das hier bemalte Details nennen. Aber ich versuche zu tun, wenn ich dieses Bild mache, ist es, einige der Schatten und Tiefe zu machen , die wir vermissen, weil wir das nicht wirklich gemalt haben. Also, wo Sie zwei dieser Zweige verbinden haben? Du hättest definitiv einen Schattenbereich, also male ich das rein. Ich gehe rein und mache das wahrscheinlich überall bei dir. Ein Zweig schließt sich einem anderen an. Hier kann Ihre Kunst wirklich einen Unterschied machen. Ich suche Farben aus dem unmittelbaren Bereich, den ich male, die hilft, es wirklich zu binden, damit Sie es nicht wie Warten aussehen, was macht diese Farbe hier? Wie es wirklich, wirklich gehört zu diesem Bereich und Sie wissen, es ist Aquarell, so gibt es eine Menge Transparenz, und mit Transparenz, gibt es eine Menge Freiheit zu überlappen oder Hilda-Spieler. So etwas wie dieses bis zum Detail beginnt, viel wie das ursprüngliche Beispiel aussehen. Ich denke, die meisten dieser Pinsel sind so eingestellt, dass sie sich aufbauen, weil das Aquarell ist . Es baut sich auf. Wir bauen mit Schichten auf, während Sie malen. Wenn Sie noch nie Erfahrung mit dem Malen mit Aquarellen hatten, sollten Sie sich vielleicht etwas Zeit nehmen, um nur einige Aquarelle zu studieren, vielleicht sogar einige Lehrmaterial lesen, das über Muschel-Aquarelle spricht oder sich wirklich aufbauen kann . Dieser baut sich großartig auf. Ein Schlag machen Spaziergänge ist genug, um einen Schatten passieren zu lassen. Das mag ich nicht. Also werde ich wieder in meine Maske gehen und das werde ich einfach löschen. Sehen Sie, das ist ein natürlicher Schatten, den wir schon mit unserer Kühlung und so geschaffen hatten. Also, wenn ich mich von dieser Schicht verschmelze, sieht es wirklich natürlich aus. Sie können mit Ihren Größen spielen, um etwas schrittweise geschieht. Also habe ich hier eine wirklich große Pinselgröße, dunkel und meine Farbe leicht und dann wieder rein, damit du hier sehen kannst, wie das funktioniert. Es wird aufgebaut, wenn allmählich von heller Farbe, mittlerer Farbe, mittlerer Dunkelheit und dann dunkel. Das ist eine andere Sache, die ich nicht erklärt habe. Dies ist mit den Pinseleinstellungen zu tun, so dass wir mit den Mischformen hier in der Ebenenpalette gearbeitet haben. Sie können aber auch angeben, wie der Pinsel mit dem Hintergrund arbeiten soll. Ich hatte es die ganze Zeit auf multiplizieren, und das ist der Blick, den ich wirklich möchte, dass ich nur darauf hinweisen wollte, dass Sie tatsächlich hier reingehen und Ihren Pinsel auch mit dem Mischmodus beeinflussen könnten , also werde ich einfach weiter an das hier. Aber ich mag es wirklich, am Ende nur einen Blick auf das Vorher und Nachher zu werfen, indem ich all dieses Detail hinzufüge , denn an dem Punkt, wenn du es tust , wie jetzt, ist es irgendwie schwer zu sagen, welche Art von ah Gesamteffekt es gewesen ist das Ende. Wenn man es ansieht, ist es wirklich erstaunlich. Der Unterschied, dass es gemacht wird, alle Schatten hinzuzufügen und einfach diese Tiefe zu erstellen, hat Ihnen jede der verschiedenen Techniken gezeigt, die ich benutze, um dies zu vervollständigen. Und ich wollte dir nur noch ein paar Dinge mit dem Malen aus der Kamera zeigen. Ich habe ein wenig mehr Detail Malerei, und natürlich habe ich das in meiner vier Geländegruppe auf diese gemalten Details sofort für eine Sekunde gemacht. Schalten Sie es wieder ein und Sie können sehen, wie es ihm gegeben wird. Einige wirklich realistische Details. Ich werde nur schnell einige der Dinge überprüfen, die ich hier getan habe, um einige dieser Tiefenbereiche zu erreichen . Die Schatten, aber ich tat, ist eine schnelle Auswahl, nur mit meinem Lasso-Werkzeug Also an einer Stelle wie diesem, sagen wir, ich wollte einen Schatten um den Boden dieses Urlaubs legen. Ich würde nur eine schnelle Auswahl machen. Sie war eine Bürste Scheller, die ich will. Ich denke, ich werde mit diesem tiefen Grün genau hier gehen, und diese schnelle Auswahl ermöglicht es mir zu malen, und es ist nur innerhalb des ausgewählten Bereichs, der betroffen ist. Das ist ein schneller Weg, um zu kommen. Einige davon sind Art von Kanten. Ich werde das ändern, um tatsächlich wissen, Feathering und tun einen anderen Ort für Sie, um dieses Blatt genau hier so glatt Auswahl für eine Abkürzung für meinen Pinsel und ich putze in einige dieser Schatten. Das ist also eine schnelle Möglichkeit, Details hinzuzufügen. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, wieder in meine Massenoption zu gehen, indem ich in ihre klicke, um darauf zuzugreifen, und ich werde einen von Kyles Bürsten schnappen. Einer seiner, äh, Spritzer Pinsel ist, dass ich wirklich mag, und es ist irgendwie schwer zu sehen. Sie können tatsächlich ein wenig Spritzer nur mit seinem Pinsel hinzufügen. Teig passiert oft wirklich Aquarell-Künstler. Wenn die Bürsten versteift Art von Biegungen in einer Stelle, und es wirft nur ein wenig zusätzliche Farbe. Die Wirkung davon ist, dass das ist, was Sie Liebe erreichen, die nicht zu erreichen aussieht. Jetzt. Wenn ich nicht wirklich einfach jedes Mal direkt in meine Maske gehen wollte, indem ich in sie klicke, kann ich meinen Schrägstrich drücken und es wird mir eine Masse geben. Es hat das Gebiet maskiert, dass wir ursprünglich Messe hatten. Jetzt, wann immer ich male, wird es nur innerhalb dieses Bereichs malen. Das war also ein sehr schneller Zugang. Anstatt zu gehen und Option klicken Sie auf die Maske, Ich habe nur meinen Rücken Schrägstrich Art von cool, weil Sie können Sie die sofortige Wirkung davon zu sehen . Das ist eine Sache, die ich vergessen habe, vorhin zu erwähnen. Eine andere der Pinsel, die ich wirklich mag, dass Kyle hat, ist ein höchster Spritzer, und ich habe es gerade benutzt. Wenn Sie also in Ihren Pinseln sehen, werden Ihnen kleine Miniaturansichten der letzten Pinsel angezeigt, die Sie verwenden. Das waren also die Supreme Batters. Ich werde es versuchen, und Sie können sehen, dass es hinzufügt, meinen höchsten Spritzer hinzufügt, und Sie werden feststellen, dass ich gerade jetzt nur schwarz male, weil ich auf der Maske bin. Klar. Eigentlich, gehen Sie auch mit diesen Pinseln zurück, um einige dieser Art von Details in den Hintergrund hinzuzufügen. Und das zeige ich dir in einer Sekunde. Eine andere, die ich wirklich mag, ist sein Gua sha Go go. Dass man Art von ah gibt, raue Kante Wäschen von Wasserbasis Farbe sehr ähnlich wie Aquarell akzeptiert etwas Kreide aus es , was macht es dicker. Geht weiter, aber ein bisschen undurchsichtiger. Früher war ich damals eine Standardsache, ich wurde trainiert, mit Wäsche zu malen Eine Menge Werbung wurde mit handbemalten anstatt fotografierten Stücken gemacht , und wir würden Hand malen mit diesem Kürbis und einige wirklich tolle flache Spotfarben. Okay, ich bin bereit, ein paar Sachen auf meinem Hintergrund zu machen, also werde ich aus meiner Maske verschwinden, und ich werde zu meiner Hintergrundebene wechseln, eine Ebene namens gemalt Details hinzufügen, und ich werde wahrscheinlich den Spritzer benutzen. Ein Swell, das ich eine Farbprobe werde, könnte wieder ein großes Grün sein. Ein bisschen größer. Nicht diese Farbe. Ich muss in dieses Hintergrund-Gri aufstehen und ich spritze nur ein bisschen davon auf den Hintergrund. Sie können sehen, dass hier, dieses andere Grün, das Sie in diesem Bereich sehen, der gleiche Pinsel ist. Aber ich habe es in der Masse gemalt. Bring dich da rein, wie du es siehst. Also, wenn ich mit Weiß auf diese Masse male, wird es meine Dokumente zeigen. Cool. Hey, so viele Dinge, die du mit Masken machen kannst. Es geht wirklich nur darum, mit diesen Dingen zu experimentieren und zu lernen. Je mehr du mit dieser Art des Experimentierens machst, ich meine, ich meine, dieses erste Mal mit jemandem, der alles erklärt, ist großartig , aber wirklich, es macht viel mehr Spaß. Oder ich fand, dass es wirklich jede Art und Weise gekämpft hat, dieses Experimentieren zu tun, herauszufinden, was alle Fische tun. Und es werden Hunderte und Hunderte von Bürsten verkauft. Also möchte ich Sie einfach schnell dazu bringen, wie Sie einige dieser Hintergrunddetails hinzufügen und wirklich Spaß mit den Pinseln haben 10. Lektion 9-Absicht und Beherrschung deines endgültigen Bildes: Hey, Leute, eine Bank mit eurem Nervenkitzel, um endlich ein fertiges Kunstwerk vor euch zu haben. Ich wollte nur die letzten paar Schritte erklären, die ich mache, bevor ich dies für Kunstlizenzen einreichte . Ich stelle immer sicher, dass ich mein Dokument am Ende abflache, und das werde ich in dieser letzten Lektion erklären. Und dann nehme ich ein paar Minuten, um Dinge wie das Hinzufügen einer Oberflächenstruktur und das Hinzufügen von etwas Rauschen oder möglicherweise Farbkorrekturen und Pegelkorrekturen zu tun. Ich wollte dir nur die letzten Informationen geben, bevor wir uns verabschieden. Also das letzte, was ich tun möchte, was ich Ihnen empfehle, ist, diese Ebenen zuerst zu duplizieren und dann zu glätten. Ich gehe Teoh duplizieren meine Vordergrundelemente. Befehl E flacht es ab. Ich gehe nach rechts, klicke auf die Masse und trage die Schichtmasse auf. Das ist also eine vollständige Kopie. Alles in einer Schicht aus sind fertige Pflanzen. Ich werde dasselbe mit den Hintergrundelementen machen, aber es bekommt ein kleines Seitensymbol am unteren Rand, das es dupliziert hat. Die Nachfrage e flacht ab. Es zog, dass hier unter dem Vordergrund während alles andere während all dies auf ist eine schöne Chance, einen letzten Blick auf das, was Sie erstellt haben, irgendwelche letzten Details , die Sie vielleicht zu bereinigen möchten erstellt haben. Ich bin sicher, Onkel. Wieder rein und mach später ein paar Sachen aus der Kamera, bevor ich das bereit mache, um es bei meinem Kunst-Lizenzierungsagent einzureichen . Nun, was ich tun werde, ist, dass ich diese beiden zusammen glätten werde. Mandy und ich haben alles auf einer Ebene. Alles auf einer Ebene zu haben, macht es mir leicht, Papiertextur hinzuzufügen. Also, das ist das zweitletzte, was ich werde dio auf die Effekte klicken hier unten am unteren Rand der Ebenen Panel und ich werde klicken, um Muster Overlay. Ich werde hier im Hintergrund vergrößern, damit Sie sehen können, wie ich diese Änderung vornehme. Ich denke, das hier ist ein Aquarellpapier. Also denke ich, ich werde das hier benutzen. Also habe ich die Papiertextur ausgewählt. Ich werde hier nur einige Anpassungen vornehmen, nur damit Sie sehen können, dass sich das auf die Hintergründe auswirkt . Das ist die Skala der Textur des Papiers. Dies erfordert viel Experimentieren von Ihrer Seite, die ich aus Erfahrung weiß, dass ich dies auf etwa 100% für diese Größe des Dokuments gesetzt habe . In dieser Auflösung, die ich gewählt habe $300 pro Zoll multiplizieren ist oft, was ich benutze. Ich habe mit der Deckkraft gespielt. Ich will nicht, dass es so prominent ist, aber ich will nicht, dass es sich begnügt. Es ist nur eine Frage des Experimentierens und vielleicht Drucken Sie ein paar und überprüfen Sie, was es tut oder wie es sich auf Ihr Bild auswirkt, und klicken Sie dann einfach auf OK, OK, und das wird angewendet. Das gibt ihm ein wirklich authentisch aussehendes Aquarellpapier, eine Art Look. Und das Letzte, was ich immer tue, ist, dass ich in meine Levels gehe und ich einige Anpassungen mache, irgendwie hellt alles auf oder erhöht den Kontrast immer auf den Look, den Sie für gehen. Ich gehe irgendwie für so etwas, also klicke ich auf OK, und ich zeige dir das Vorher und Nachher. Dies ist also, bevor die Ebenen angewendet wurden. Dies ist, nachdem die Ebenen angewendet wurden, so dass Sie sehen konnten, dass nur irgendwie alles aufgehellt , so dass ich das speichern würde und das wäre, was ich einreichen würde und ich werde definitiv diese einreichen, sobald ich fertig bin. Das war eine Menge Arbeit. Obwohl Sie aufhören müssen und darüber nachdenken, wie schwer dies gewesen wäre, in einem 48 von 32 Aquarell tatsächlichen nationalen Medien zu produzieren , würde dies Tage und Tage gedauert haben, um dio. In weniger als einem Tag können Sie ein Stück wie dieses herstellen. Es dauert vielleicht die ersten paar Versuche, aber ich kann in der Regel mindestens einen und vielleicht zwei davon an einem Tag erledigen, und das ist das Ziel. Schneller können Sie sie erledigen. Je mehr Sie zugeben können, und je mehr Sie einreichen können, desto wahrscheinlicher sind Sie, mehrere Verkäufe zu tätigen. Und das ist immer das Ziel. Wenn Sie Ihre Lizenz Künstler als Grafikdesigner, Sie könnten diese Art von Technik mit Blumen Muscheln wirklich mit allem, was Sie eine schöne Silhouette mit alten erstellen zu produzieren . Denken Sie an all die verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie diese Technik verwenden können. Vielen Dank, dass Sie es herausragen und all diese Tipps und Tricks gelernt haben. Die grundlegenden Konzepte, die Sie gelernt haben, wie Sie eine Maske erstellen, erstellen oder diese Auswahl verwenden, um einen Pfad zu erstellen, um den Pfad zu streicheln. Wie man einen Pinsel auf den Strichweg aus der Arbeit innerhalb und außerhalb des Mundes aufträgt und all die anderen kleinen Tipps und Rush Tricks und Maltricks, die Sie auf dem Weg gelernt haben . Ich kann es wirklich kaum erwarten, die Art von Designs zu sehen, die Sie mit dieser Technik entwickeln. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Kunstwerke hier unten im Projektabschnitt teilen. Und wenn Sie geschehen, um es auf sozialen Medien zu teilen, bitte Hash-Tag Delores NASCAR und Schrägstrich Geschicklichkeitsbeteiligung sein. Ich hoffe, Sie in all meinen Klassen zu sehen. Kümmere dich um. Tschüss für jetzt.