Lukrative Wandkunst und Lizenzierung

1. Einführung und Überblick: Hallo, da. Mein Name ist Dolores Nas Grunge. Ich komme aus Semi Manitoba, Kanada, zu dir. Das ist, weil ich Ihnen heute mitbringe, ist eine Art Follow-up zu den beiden lukrativen Trend Prognose-Klassen, die kürzlich veröffentlicht werden. Ich werde mit Ihnen meine Art Brot und Butter Einkommen teilen. Ich habe irgendwie gezögert, das zu tun. Und es ist, weil ich nicht wirklich wusste, ob das etwas wäre, das ein echtes Interesse ist. Ich weiß jedoch, dass es viele Künstler gibt, die versuchen, mit ihren kommerziellen Projekten wie Musterdesign und so weiter ihren Lebensunterhalt zu verdienen . Und ich persönlich habe herausgefunden, dass ich mit großen Wandkunstwerken tatsächlich viel besser mache. Ich bin seit etwa fünf Jahren durch einen Agenten vertreten , der meine Arbeit an Onlinehändler, Einzelhändler und zwei Galerien verkauft , die Kunst verkaufen. Ich habe ein Kunstwerk geschaffen, das in Gewerbegebäuden wie Hotels und Banken verwendet wird. Und der größte Brocken kommt von Menschen kaufen Kunst für ihre Häuser. Ich möchte das jetzt irgendwie mit dir teilen, alles, was ich gelernt habe. Also werde ich Ihnen eine bestimmte Technik zeigen, die in letzter Zeit wirklich erfolgreich war. Ich legte eine bestimmte Sammlung vor etwa zwei Wochen und innerhalb von drei Tagen, ich denke, es war alle von ihnen lizenziert worden. Also war ich ziemlich begeistert davon. Ich werde dir während der ganzen Klasse mehr darüber erzählen. Ich zeige Ihnen die tatsächlichen Stücke, die lizenziert wurden. Ich möchte Ihnen ein wenig Hintergrundinformationen darüber geben, wie ich mein Kunstwerk kreiere. Und es gibt eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, wie ich es tue. Wir werden uns spezifisch auf einen konzentrieren. Aber ich möchte Ihnen einige der Elemente zeigen, die ich für mich selbst erstelle, die ich dann möglicherweise einscannen und in den von mir erstellten Kunstwerken verwenden würde. Ordnung, so dass ich einige von ihnen digital mache. Das wirst du in diesem Kurs sehen. Aber ich möchte Ihnen ein paar der anderen Dinge zeigen, die ich tue. Sie können hinter mir in meinem Atelier einen Haufen von der Arbeit sehen, die ich erschaffen habe. Ich mache oft solche Dinge, wo ich eine wirklich strukturierte Leinwand vorbereiten werde und ein bisschen Collage los habe, so etwas. Ich würde einscannen. Ich zeige dir in der Klasse ein anderes Aquarell, das ich erstellt habe. Ich will es dir zeigen, aber ich weiß nicht genau, wo sie sind. Eine andere Sache, die ich manchmal nur zum Spaß mache, ist Collage Stücke zu erstellen. Es ist nicht etwas, das ich unbedingt nur scannen und als Kunstwerk verwenden würde, aber es könnte etwas sein, das ich im Hintergrund verwenden oder ein wenig Textur hinzufügen würde. Ich habe viele und viele Zeitschriften, die mit Dingen wie diesem oder so gefüllt von denen ich einfach die Textur greifen könnte, um sie in einem Hintergrund zu verwenden. Du wirst definitiv sehen, dass ich ein bisschen davon in der Klasse mache. Ok? Eines der wichtigsten Dinge, die ich ansprechen werde, ist wie man eine wirklich zusammenhängende Sammlung erstellt. Als ich ursprünglich schuf diese Art von Kunst war einer der Kommentare, die mein Agent machte war, dass Sie wirklich in Sammlungen arbeiten müssen. Und ehrlich gesagt wusste ich damals nicht wirklich, wovon er redete. Also musste ich viel recherchieren. Und deshalb mache ich diese Art von Trendprognose Klasse. Nur um mir zu helfen, Dinge in die Perspektive zu bringen. Was soll ich dieses Jahr machen? Hilft mir zu sehen, was aktuell ist, was wirklich verkauft wird. Ich habe Ihnen jede Menge Informationen in diesen Klassen gegeben, die Ihnen einen großartigen Hintergrund bei der Herstellung dieser Art von Kunst geben werden . Mein Hauptziel ist es, die Nachfrage nach Massenmarkt-Kunstwerken zu erfüllen. Das ist nicht Picasso, ist nicht Monet, aber es ist Kunstwerke, die man tatsächlich etwas Geld verdienen kann mit dem Verkauf. Bist du bereit für den Einstieg? Alles klar, kommen wir dran. 2. Übersicht und Synopse: Hallo Leute, willkommen in Lektion eins. Diese Klasse nenne ich Übersicht in Synopsis, weil ich mit Ihnen beginnen werde nur eine Art grobe Vorstellung von all den verschiedenen Dingen, die wir in der Klasse abdecken werden. Ich werde Ihnen auch nur einen Überblick über die Branche selbst geben. Na gut, fangen wir an. Es ist immer ein aufregender Tag, an dem Sie etwas in Ihrer E-Mail erhalten , das Ihnen sagt, dass Sie eine Menge Ihrer kreativen Arbeit lizenziert haben. Das war besonders spannend, weil es hier 39 Kunstwerke gibt. Und diese Bilder wurden an eine Firma lizenziert. Sofort. Sie haben eine Vereinbarung, in der sie auch an mehrere andere online direkt an Einzelhandelsverlage wie I Canvas lizenziert werden können. Das bedeutet, dass sie sogar zusätzliches Einkommen verdienen können, da es sich um einen separaten Markt handelt. Es war also ein glücklicher Tag in der Tat, diese Klasse und brachte Sie dazu, mit Ihnen den Prozess zu teilen, den ich durchgemacht habe diese Art von einer neuen Serie von Kunst zu kreieren die ich wirklich, wirklich strukturiert gemacht habe. Wenn Sie in einem meiner Klassen über Trendprognose wären, hätten Sie diese Folien gesehen, denen es sich um Folien handelt, die ich für diese Klasse in Bezug auf Trendprognosen für die Einzelhandelssaison 2021 vorbereitet habe , die Dinge wie Farbe, Stil, verschiedene Kategorien, und nur eine Vielzahl von verschiedenen Zielen. Und das waren Dinge, auf die ich in diesem Jahr hinarbeiten werde. Das ist also ein Stil, den ich gerade erst erstellt und eingereicht habe. Und ich war froh zu sagen, dass alle, die ich in meiner letzten Charge eingereicht habe , lizenziert wurden. Wenn Sie sich meine Trendprognose hier und im Hintergrund ansehen, können Sie das kleine Miniaturbild des Dokuments in Photoshop sehen. Behalten Sie das im Auge, während ich diese Folien schnell überprüfe und Sie werden sehen, dass ich darüber in meiner Graben-Prognoseklasse gesprochen habe. Ich habe Ost meine 20-20 Einfarbpaletten, die Sie hier in Illustrator sehen. Ich stütze sie im Grunde auf einige dieser Informationen, die ich zusammengestellt habe. In der Tat, dieses hier, dieses Kunstwerk basiert weitgehend auf der Farbpalette Dipolrate aus dieser Grafik hier. Eines meiner Ziele war es, eine botanische Serie zu produzieren , und ich wollte viel Textur hinzufügen. Und Sie können hier einige meiner Inspiration sehen, diese und diese. Und ich wusste, dass ich wirklich viel Textur einbringen wollte. Ich habe dieses Bild hier geliebt. Sie werden sehen, wenn wir durch das Photoshop-Dokument gehen , wie das übersetzt in mein eigenes Original übernehmen es. Wenn Sie an dieser Reihe von Folien interessiert sind, gehen Sie auf jeden Fall zurück zu meiner Trendprognose Klasse, wo ich wirklich ausführlich über all diese verschiedenen Kategorien spreche. Aber für heute werden wir uns auf die Erstellung dieses Masterdokuments konzentrieren, oder eine Art Masterdokument , das mir geholfen hat, diese botanische Serie zu erstellen. Und um sicherzustellen, dass es wirklich zusammenhängend war, werden wir viele Ebenenmasken verwenden, um Gruppen-Ebenenmasken zu erstellen. Und wir werden viele Mischmodi verwenden, viele Anpassungen mit Farbton und Sättigung und Unterstützungsdokumente wie diese, die ich in Illustrator erstellt habe. Wir werden Dinge wie die Arbeit mit Pinseln machen, um einige Motive zu kreieren. Und wir werden definitiv über Farbschemata und Farbvorhersagen für 2021 sprechen und darüber, wie man im Grunde diese Art von zusammenhängenden Look zu einer Serie oder Sammlung plant , die Sie zusammenstellen. Sie können hier im Finder sehen, wie diese Sammlungen irgendwie zusammengebrochen sind. Ich benutze definitiv den Finder als Werkzeug, um mir zu helfen, meine Sammlungen zu organisieren und herauszufinden, ob ich einen zusammenhängenden Look habe oder nicht. Also werde ich das auch mit Ihnen überprüfen. Also, wie ich schon sagte, viele bewegliche Teile, wirst du viel lernen. Und ich kann Ihnen sagen, dass dies Geheimnisse sind, Geschäftsgeheimnisse, meine kostbaren Geschäftsgeheimnisse, die ich mit Ihnen teilen werde. Sie werden schwer gedrückt sein, diese Art von Kombination von informativen Lektionen zu finden, die Sie bei der Erstellung von Kollektionen unterstützen , die lukrativ sind und einen echten Massenmarkt Attraktivität haben. Ordnung, also treffe ich dich in der nächsten Lektion , wo wir anfangen werden. Wir sehen uns dort. 3. Pinsel zum Erstellen von Motiven: Hallo Leute, willkommen zu Lektion zwei. In dieser Serie von Kunstwerken, die ich produziert habe , und in dem Projekt, das wir tun werden, habe ich viele Pinsel verwendet, um die Motive zu kreieren. In dieser Lektion werden wir uns also irgendwie darauf konzentrieren. Lasst uns anfangen. Als ich gerade in den Anfangsphasen dieses Projekts war. Eines der ersten Dinge, die ich getan habe, war, eine Reihe von Motiven zu erstellen , von denen ich dachte, dass ich in der Lage sein könnte, zu verwenden. Die meisten davon habe ich mit Pinseln gemacht, die ich selbst erstellt habe. Ich werde die Konstruktion der Bürsten für die Motive erklären. Jetzt habe ich viele Kurse, die über Rush Creation sprechen. Also werde ich es irgendwie auf den Punkt bringen für Sie. Als ich anfing, an diesem Projekt zu arbeiten, landete ich grob in meinem Kopf, ich habe einige Skizzen von einigen der Motive gemacht. Und dann entschied ich mich, direkt in Illustrator zu gehen, um einige dieser Silhouetten zu erstellen, die ich in meinem Dokument verwenden könnte. Ich war mir nicht genau sicher, was ich brauchen würde. Also ging ich durch und schuf wahrscheinlich einen ersten Satz von vielleicht 20 Motiven. Und das habe ich hauptsächlich mit Pinseln gemacht. Das sind also einige der Pinsel, die ich benutzt habe. Ich habe Pinsel erstellt, während ich mitging. Und die Art und Weise, wie ich die Pinsel erstellt habe, war mit diesen Motiven hier. Jetzt mache ich viele Kurse zur Pinselkonstruktion und zum Pinselgebrauch. Also werde ich hier nicht zu viel ins Detail gehen, aber ich werde einige der grundlegenden Dinge erklären, die ich getan habe. Also, um ein Blatt zu erstellen, habe ich es im Allgemeinen mit dem Bleistift-Werkzeug gemacht. Also geben Sie auf Ihrer Tastatur würde Ihnen das Bleistift-Werkzeug geben. Zeichnen Sie eine Art grobe, blattförmige füllen Sie es mit Schwarz an einem Stiel. Ich mache das normalerweise mit dem Rechteck-Werkzeug und halte sie im Allgemeinen ziemlich zentriert auf eine Art von einer Zeile. Ich gebe Ihnen eine Menge Details darüber, warum in einigen der anderen Kurse nur ausreicht, um zu sagen, dass es am einfachsten ist, mit einem Pinsel umzugehen, der auf diese Weise gemacht wird. Wenn Sie sie in einem Winkel wie diesem erstellen, können Sie nicht vorhersagen, wo dieser Stamm landen könnte, wenn Sie damit zeichnen. Also vertrauen Sie mir einfach, bauen sie so und Sie werden gut sein, wenn ich die grundlegende Silhouette des Blattes oder Zweigs fertig habe, würde ich zu Kunstpinsel gehen und klicken Sie auf OK. Verwenden Sie immer gespannt als meine Polarisationsmethode. Die Hauptfarbe, die ich hier verwendet habe, außer schwarz, als ich die Silhouetten machte, war weiß. Aber Sie werden in einer Minute sehen, warum es gut ist, das angespannt zu machen. Die meisten von ihnen, die ich zuvor erstellt habe, habe ich auf diese Weise getan und, und doppelte Überprüfung. Also glaube ich, es gab hier ein Paar, das es nicht war. Also, sobald ich das Grundblatt gezeichnet habe, dann würde ich einen der Stiel Art von Bürsten verwenden. Zeichnen Sie einen Stiel, nichts Phantastisches. Sie können es immer auswählen und hier dicker machen. Und dann schnappte ich mir eine der Bürsten, Schiff wie ein Blatt. Gehen Sie weiter und fügen Sie Blätter hinzu, wie ich es sah, und dann bewegen Sie diesen Kerl einfach ein wenig über. Jetzt können Sie es an dieser Stelle formen, wenn Sie möchten. Du wirst hier keinen Pinsel machen. So können Sie voran gehen und beginnen, Ihre Blätter hinzuzufügen. Nun, in diesem Fall ist dieser viel zu groß für das, was ich brauche, damit ich es konnte, ich habe es noch nicht benutzt, also werde ich es einfach in der Größe reduzieren und es ein wenig nutzbarer für das machen, was ich hier mache. Nun, ich mag es, meine Blätter zu variieren, so dass sie nicht zu offensichtlich mit dem Pinselwerkzeug erstellt aussehen. Also habe ich ein paar verschiedene Versionen, offensichtlich dachte jemand, den ich dafür benutzt habe. Und ich werde sagen, lassen Sie den Schlaganfall allein, bleiben Sie gleich. Aber Sie können sehen, dass ich jetzt ein bisschen Abwechslung habe. Ich würde voran gehen und meine kompletten Pflanzen zeichnen. Die andere Möglichkeit, Abwechslung hinzuzufügen, besteht darin, einfach die Art und Weise zu ändern, wie Sie diese bestimmte Zeichnung machen. Sobald Sie also Ihre Grundpflanze oder Silhouette haben, so wie Sie es mögen, wählen Sie alles aus, Expand Appearance. Sobald sich die Erscheinungen so erweitert haben, kannst du zum pathfinder gehen und syllabi in einem Stück vereinen. Und ich vereinfachen normalerweise. Das macht mir viel einfacher, Änderungen und Anpassungen vorzunehmen. Also könnte ich voran gehen und so etwas tun, wo ich durchgehe und sicherstellen, dass das Motiv in Ordnung ist. Ich meine, ich verbringe generell viel mehr Zeit mit den Motiven, als das, was ich Ihnen hier zeige. Ich perfektioniere sie und eine ganze Reihe von ihnen vor mir , so dass ich irgendwie bereit bin, zumindest anfänglich mein Dokument zu erstellen. Nun, so etwas wie dieses Blatt hier, würde ich das Bleistift-Werkzeug verwenden. Denken Sie daran, dass Sie auf Ihrer Tastatur eingeben, zeichnen Sie die Grundform und füllen Sie sie mit Block. Dann würde ich einen der anderen Bürsten benutzen. Es sei denn, Sie versuchen das hier, holen Sie sich das Pinselwerkzeug. Und das ist einer der Pinsel, die ich in Weiß umstellen kann. Und dann würde ich Ihnen die Details zeichnen , die ich aus dem Glauben herausschneiden möchte. Anscheinend kann ich nicht gleichzeitig reden und zeichnen. Sobald du dort wieder hast, was du willst, etwas, mit dem ich wahrscheinlich etwas mehr Zeit verbringe. Ich würde Aussehen erweitern und in diesem Fall gehen Pathfinder und minus vorne, Ich bin mit nur einer schönen kleinen Silhouette, die ich ändern könnte, wenn ich wollte. Wieder würde ich zuerst vereinfachen, um es einfacher zu machen die Änderungen vorzunehmen, und ich würde nur ein paar Änderungen vornehmen, um es ein wenig realistischer aussehen zu lassen. Also habe ich hier nur zwei oder drei geschaffen, in der Zeit, in der du mich beobachtet hast Ich wollte dir hier ein paar andere Dinge zeigen, damit du Motive schneller erstellen kannst. Lasst uns das hier benutzen. Und ich werde so etwas erschaffen, das ich hier habe. Also, natürlich werden wir schwarz zeichnen. Und was ich tun würde, ist zu gehen und ein paar Blätter zu zeichnen. Ich bin nicht zu vorsichtig mit diesem unteren Teil hier, denn in einer Minute werden wir etwas tun, um all das zu vereinheitlichen. Also würde ich voran gehen und erweitern Aussehen. Sobald ich das Aussehen erweitert habe, vereinfachen Sie es ein wenig. Und dann würde ich den Blob-Pinsel verwenden, den Sie mit Shift zugreifen können, um genau hier zu finden, Blob-Pinsel. Und was der Blob-Pinsel tut, ist, dass er tatsächlich Formen malt. Wenn Sie also hier einen Blick darauf werfen, ich einmal mit dem Pinsel zeichne, anstatt nur ein Pinselstrich zu sein, wie es wäre, wenn ich einen dieser Pinsel benutze. Das heißt, Sie können sehen, dass das eine Form ist. Wenn ich zum Pinselwerkzeug wechseln und zeichnen sollte, können Sie sehen, dass es ein Strich bleibt. Es handelt sich nicht um eine ausfüllbare Form oder eine gefüllte Form. Ich müsste es erweitern, aber ich kann hier eine Abkürzung nehmen und den Blob-Pinsel verwenden. Und was es tun wird, ist mir zu erlauben, es als eine Form zu zeichnen. Und Sie können hier sehen, dass ich, wenn ich das mache , das ein bisschen vergrößern werde. Während ich dies tue, definieren die Formen, solange sie zuvor ausgewählt wurden. Also haben sie alle ausgewählt, obwohl in und vereinen. Hätte ich es ursprünglich ausgewählt, hätte es funktioniert. Also hier kann ich ein wenig Detail hinzufügen. meinen Klammern kann ich die Pinselgröße vergrößern oder verkleinern. Sie können sehen, dass ich während ich das mache, einen echten Schafsstift bekomme. Es fügt zu dieser ursprünglichen Form hinzu. Das könnte also ein wirklich nützliches Werkzeug sein. Nun, wenn Sie von hier löschen wollten, können Sie auch das Radiergummi-Tool verwenden und es tut das gleiche wo es in einer Art billigen Weise löscht. Das macht Sinn. Es ist also nicht wirklich wie ein pixelbasierter Radiergummi, den Sie in Photoshop haben würden. Aber es funktioniert wirklich großartig. Und das ist eine der Möglichkeiten, wie Sie diese andere Art von Erleichterung tun können , die ich Ihnen hier gezeigt habe, Sie konnten nicht im Detail VAD mit dem Radiergummi Tool als auch. Also können Sie hier sehen, tatsächlich lassen Sie mich es zuerst auswählen und lassen Sie mich den Führer verstecken. Aber wenn ich damit Linien mache, schneidet es es direkt aus dieser ursprünglichen Form. Das ist also wirklich wertvoll, weil wir diese Motive hier kreieren. Clip Art sprechen sehr schnell. Und das wird uns helfen, wenn wir unsere Layouts erstellen , weil wir das hier zur Verfügung haben. Wir müssen nicht aufhören und diese notwendigerweise erschaffen. Wie wir mitmachen. Lassen Sie mich zuerst das auswählen. Und Sie können sehen, dass ich hinzufüge und das könnte wirklich cool sein. Es gibt Einstellungen, die Sie hier ändern können. Sie können den Blob-Pinsel beibehalten haben. Sie können es nur mit Auswahlen zusammenführen lassen. Sie könnten es ändern, so dass es nicht glätten 100% für Sie. Sie können die tatsächliche Form ändern. Sie können ändern, ob sich der Druck, den Sie mit dem Stift ausüben, auf alle diese verschiedenen Einstellungen auswirkt. Also verhält sich mein neuer Pinsel, den Sie hier sehen können, anders als das, was er getan hat, als ich ihn ursprünglich hier benutzte. In Ordnung, das ist eine Art von Reader's Digest komprimierte Version von Pinseln und sie in Illustrator zu erstellen, um wirklich schnelle Motive zu erstellen, die Sie in Ihrem Design verwenden können. Es wird wahrscheinlich noch ein paar andere Dinge geben, die kommen, wenn wir unsere großen Layouts erstellen. An diesem Punkt erkläre ich alles, was relevant ist. Aber ich denke, wir können diese Lektion jetzt beenden. Und ich treffe dich in der nächsten, wo wir uns unsere Photoshop-Dokumentensetup ansehen werden. In Ordnung. Wir sehen uns dort. 4. Erstes Dokument von Photoshop einrichten: Hallo Leute, willkommen zu Lektion drei. In dieser Klasse werden wir einen Blick auf das ursprüngliche Photoshop-Dokument werfen. Ich werde mit Ihnen ein wenig über Masken und das grundlegende Setup sprechen und wie ich einfach im Grunde ein Masterdokument erstelle, das ich für mehrere Kunstwerke verwenden könnte. Na gut, fangen wir an. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zeigen, wie ich mein Dokument eingerichtet habe, um diese Art von Massenmarkt-Wandkunst zu erstellen. Es läuft im Grunde darauf hinaus, herauszufinden, welche Art von einem Blick Sie wollen. Der allererste dauert immer länger, da Sie versuchen, alle Variablen auszuarbeiten. Zum Beispiel wollte ich etwas kreieren, das ich schon irgendwie erfolgreich verkauft habe, nämlich diese hochgradig strukturierte Kunst. Ich habe zwei oder drei verschiedene Serien mit dieser Art von Technik gemacht. Und ich habe meine Methode perfektioniert. Ich bin sicher, es gibt 100 verschiedene Methoden, dies zu tun. Ich habe viele verschiedene Kurse gesehen, die beschreiben, wie man Textur erstellt. Sie können die Texturen von Grund auf selbst mit einigen der Filter erstellen , die Sie in der Filtergalerie finden ist im Grunde nur ein paar wirklich Schlüsseltexturen gekauft und verwenden Sie die Pinsel, um alles andere zu erstellen. Eines der Dinge, die ich getan habe, ist, Ebenen zu erstellen, sind Gruppen mit Masken. Und dann füge ich alles, was ich strukturieren möchte, in diesen bestimmten Ordner ein. Manchmal variiere ich die Textur, also habe ich mehrere verschiedene Ordner mit Texturen als Masken. Und in einem Fall wie diesem, können Sie sehen, dass ich drei Gruppen hier habe. Sie werden im Moment noch nicht mal benutzt. Dies sind nur verschiedene Texturen, aber ich halte sie in diesem Dokument ansässig. Und ich benutze dieses als meinen Master irgendwie Startpunkt, jedes meiner anderen Dokumente, die ich in diesem Stil erstellt habe , hat so ziemlich die gleichen Dinge in ihnen. Also werde ich zwei oder drei Gruppen mit Masken haben. Ich werde wahrscheinlich einen bestimmten Hintergrund haben, den ich benutze, um es konsistent zu halten. Ich werde wahrscheinlich dasselbe auf mehreren verwenden, und alle von ihnen verfügen über die Verwendung von Masken. Wurzelmaus Hauptsächlich. Ich werde durchgehen und Ihnen erklären, wie ich die Masken und die Unterschiede zwischen Masken und auch wie man die Masken bekommt. Das wird eine Art der Hauptfertigkeit sein, die Sie benötigen, sobald Sie das Dokument mit der Maske eingerichtet haben. Sie werden überrascht sein, wie einfach es ist, mehrere Kunstwerke mit dem gleichen Look zu erstellen. Ich werde die Verwendung des Illustrator-Dokuments erklären und wie wir es in Verbindung mit diesem Photoshop-Dokument verwenden, wird individuell zumindest in einigen der Elemente, einige der Silhouette, die wir erstellt haben, einige die großen Formen, die wir erstellt haben. Dann machen wir auch Dinge wie Ruffin. Also werde ich hier hineinzoomen, damit du ein Protokoll machen kannst. Alles, was wir in dieses Dokument einfügen, wird auch raue Kanten haben , nur um es mit der gleichen Art von konsistenten Aussehen zu halten. Jetzt können wir damit beginnen, unser Dokument zu konstruieren. Grundsätzlich haben wir hier eine leere Folie. Für die Bildgröße werde ich es 24 mal 16 machen. Sehen Sie, wie ich vorbereiten und senden Sie an meinen Agenten ist ziemlich oft 48 von 32. Diese Messung funktioniert also gut für das, was wir produzieren. Manchmal mache ich es in voller Größe mit 48 mal 42, und ich mache immer zu 300 Pixel pro Zoll. Ich finde mit diesen speziellen Techniken und dieser Art von Stil, den ich verwende, ich kann damit davonkommen, es halb so groß zu machen und es auf die volle Größe zu stoßen, zumindest für die Zwecke dieser Klasse. Das werde ich tun. Sonst werden wir ein bisschen langsam sein. Also, ich möchte Ihre Aufmerksamkeit hier auf meine Ebenenpalette lenken. Und das wäre, was ich als mein grundlegendes Dokument darin verwenden würde. Ich habe diese Maske auf meiner Gruppe. Also hat diese Gruppe hier im Moment nur den Hintergrund und die Hintergrundtexturen darin. Ich werde die Option verwenden und auf meine Maske klicken, damit Sie es sehen können. Und ich sehe, ich bin hier ein bisschen dran und lass es mich einfach über diese Maske bewegen , die ich selbst erschaffen habe. Es ist nicht eine, die ich gekauft habe. Es ist etwas, das ich geschaffen habe und es ist wirklich rau, wie Sie sehen können. Es ist im Grunde nur ein Haufen Farbe an den Rändern. Be Hauptbereich ist weiß. Es gibt ein bisschen Textur hier drin, dass ich irgendwie etwas aufgehellt oder verblasst habe. Oft öffne ich es, sieh es dir an. Mach ein bisschen Malerei hier, bevor ich noch viel anderes mache. Also würde ich hier in meine Pinselpalette gehen. Ich habe einen Haufen meiner Lieblingspinsel in einem Ordner. Ich habe natürlich alle Kyles Pinsel, weil sie jetzt mit Photoshop kostenlos sind. Und ich habe wie sein altes Megapack auf einem Haufen Spritzer Bürsten. Und wenn Sie jemals durch und Kommissionierung ein wirklich gutes Aussehen gegangen, wissen Sie, dass Kyle Hunderte von Bürsten hat, so dass ich finde, dass der einfachste Weg ist, nur ein paar Favoriten auszuwählen und diese in das, was ich halte einen schnellen Zugriff Ordner. Das ist also, was das hier ist. Das sind also ein Haufen meiner Favoriten und das sind, viele von ihnen sind wirklich strukturiert und wirklich großartig für diese spezielle Technik, die ich benutze. Also würde ich einen Pinsel nehmen und ich, für diese besondere Sache, die ich mache, würde ich meistens schwarz malen. Das ist also einer meiner Favoriten für diese Art von extra Kante. Ich habe den Pinsel ziemlich groß und ich stempel ihn einfach hier in der Mitte. Und Sie können sehen, das ist irgendwie ein Blick, den Eile Ihnen gibt. Ich habe eine Reihe von Dingen darauf eingestellt, so dass, wenn ich damit male, Sie sehen können, dass es in der Richtung variiert, in der dieser Kurs nicht über Pinsel geht, also werde ich nicht zu viel Zeit damit verbringen, weil viele meiner anderen Kurse eine Art von Informationen darüber. Vielleicht möchten Sie sich den Skizzenbuch-Kurs dort vor kurzem anschauen, weil ich viele seiner Pinsel benutzt habe, um an dem Skizzenbuch zu arbeiten, das ich in ein Muster erstellt habe. Also würde ich umhergehen und du nicht. Und etwas Textur an den Rändern hier, vielleicht schnappen Sie sich eine der Spritzer Pinsel und machen Sie das gleiche, vergrößern Sie es ziemlich groß. Die meisten seiner dickeren Bürsten sind auf Multiplikation eingestellt, also ist das in Ordnung für das, was ich gerade mache. Sie können sehen, dass ich irgendwie nur leicht mit ihm malen, um ein wenig Grad zu geben. In einem Fall wie diesem, wo ich vielleicht nur ein bisschen zu viel über andere Pinsel habe. Ich würde einfach wieder zur normalen Einstellung hier gehen und vielleicht auf Weiß wechseln und zurück gehen und ein wenig Weiß über einige dieser Bereiche machen. Also bekommen wir eine gute Menge an Textur da drin. ja, im Grunde ist das, was ich tue. Dies kann immer angepasst werden und Sie können sogar Ihre Maske malen und bearbeiten, wenn Sie sich auf einer Ebene innerhalb dieser Gruppe befinden. Damit ich Ihnen das zeigen kann, während wir weitermachen. So können Sie ganz einfach aus der Maske klicken , indem Sie einfach auf eine der anderen Ebenen klicken. Und ich werde diese beiden einfach einschalten, damit du die Textur sehen kannst , die an den Rändern rauskommt. Die Art, wie mein Dokument hier eingerichtet ist, kann ich all dies in dieser Ebene ziehen. So können Sie hier sehen, dass, wenn ich auf diesen kleinen Pfeil in der Nähe des Ordners klicke und den Ordner schließe, Sie sehen, dass alles, was ich hier drin hatte, tatsächlich von dieser Maske betroffen ist. Also werde ich Ihnen hier kurz zeigen. Ich werde, Sie sehen, ich habe meine Gruppe hier in der Ebenenpalette hervorgehoben. Ich habe meine Bürste. Lassen Sie mich es blockieren. Sie können Exon Ihre Tastatur drücken, um von der Art und Weise hin und her zu wechseln. Und wenn ich anfangen würde, hier zu malen, können Sie sehen, dass ich auf meiner Maske male und ich ein bisschen mehr Textur kreiere. Also manchmal ist es wirklich toll, mit Ihrem Kunstwerk zu tun, Ebenen irgendwie zeigen, so dass Sie jetzt irgendwie sofort sehen können, was der Effekt sein wird. Also habe ich hier etwas mehr in die Ecken gesteckt. Und ich denke, ich werde vorerst aufhören, nur weil wir zu einigen anderen Dingen übergehen können , die ich tun möchte. Also, das sind im Grunde die Masken. Kurz gesagt, ich werde wahrscheinlich weitere Informationen über die Masken berühren , da es relevant wird, wenn wir in der Klasse durchmachen. Okay, mein nächster Schritt besteht in der Regel darin, eine Hintergrundebene hinzuzufügen. Jetzt habe ich das hier im Vordergrund, und es ist irgendwie oben auf all dem anderen Zeug. Der Grund dafür, dass ich es so habe und du siehst, dass ich auch ein bisschen auf den hier bin. Ging ein bisschen rüber. Nun, dieser hier, in diesem Fall, habe ich die Spitze des Stapels, und das liegt daran, dass ich hier einen Mischmodus gewählt habe, der alles darunter von welchen Entscheidungen beeinflusst wird . Im Moment habe ich es auf hartem Licht. Nun, manchmal, was ich tue, könnte ich diese Ebene duplizieren und lassen Sie uns direkt über den anderen beiden Texturen dort drucken. Eigentlich habe ich nicht dupliziert. Wenn Sie Ihren Befehl und die Wahltaste gedrückt halten, werden wir duplizieren. Und lassen Sie mich das harte Licht ausschalten, das wir hier oben hatten. Diese, was ich wählen könnte, ist zu experimentieren, indem ich diese Mischmodi durchgehe. Und Sie sehen, wie ich durch sie scrollen, Ich sehe, dass die Auswirkungen auf alle Ebenen darunter. Je nachdem, was ich gesucht habe, könnte eine andere Option sein. Also werde ich es verlassen. Ich glaube, ich hätte gerne Overlay. Ich werde hier die Deckkraft reduzieren. Also bekomme ich ein bisschen mehr von meiner Farbe durch und ich werde es vorerst bei dem lassen. Also jedes dieser verschiedenen Dokumente, Ich habe wahrscheinlich etwas anderes mit dieser Schicht hier von Gott gemacht, es hart Licht und ich habe es gerade über meinen zwei gemalten Schichten hier, wieder, ein hartes Licht. Vielleicht war ich ziemlich konsequent. Ok, hier ist eine, die bei Color Burn gesetzt wird, und dieser ist irgendwie in einem anderen Ordner der Textur untergebracht, und dieser hier ist unten. Mal sehen was, was soll ich damit machen? Wieder ein hartes Licht. So hartes Licht scheint der Gewinner auf vielen von diesen zu sein. In der nächsten Lektion werden wir also anfangen, einige unserer Formen zu importieren, mit denen wir arbeiten werden. Also werde ich dich dort sehen. 5. Vorbereiten und Importieren: Hallo Leute, willkommen zu Lektion vier. In weniger als vier hier habe ich vor, Ihnen den Import einiger der Bilder zu zeigen , die wir in Illustrator erstellt haben. Es wird viele andere Dinge geben, die wir überprüfen werden, wenn wir durch diese Klasse gehen. Okay, wir werden ein bisschen darüber reden wie ich die erhalte, um meinem Agenten vorzulegen. Lasst uns anfangen. Zu den Dingen, die ich in dieser Lektion tun werde einige der Formen, die ich in Illustrator erstellt habe. Ich werde dieses Dokument speichern und Ihnen einige der Dinge zeigen , die für mich erforderlich sind, wenn ich Kunstwerke an meinen Lizenzvertreter einreichen werde. Also werde ich es hier in meinem Asset-Ordner speichern. wir so, als würde ich einen dazwischen hinzufügen. Und ich habe all das mit einer Art Pflanzennamen gemacht. Also lasst uns einfach, aus Mangel an einer besseren Phantasie in diesem Moment werde ich nur dieses hübsche Pedal nennen. Ich bin mir nicht einmal sicher, ob es Blütenblätter haben würde, aber was auch immer das ist, nur um dich wissen zu lassen, wie ich es mache. Ich tue auch, ich kopiere den Namen oder den nächsten Schritt. Also habe ich hier speichern und natürlich speichere ich es tut Ebenen und ich immer im TIFF-Format verschiedene Agenten einreichen, verschiedene Unternehmen werden unterschiedliche Anforderungen haben, ist das bevorzugte Format, das ich gebeten wurde, Ansichten zu betrachten. Und ein Teil davon ist mit der Art der Komprimierung zu tun, die mit diesen Dateien gemacht wird. Und es macht es besser geeignet, ein wenig zu vergrößern, wenn nötig. Also werde ich es dabei belassen und ich werde sparen. Ich lasse alle diese Einstellungen so, wie sie sind. Drücken Sie OK. Und Sie können sehen, dass der Name da reingetaucht ist. Jetzt sofort gehe ich in die Dokumentinfo Verknüpfung für das ist Befehl Option Shift I. Wenn Sie versuchen, es zu ändern, Images Optionsbefehl I, dies, fügen Sie einfach die Verschiebung hinzu und Sie werden zu diesem Teil von das Dokument, in dem Sie Dinge wie speichern , na ja, ich zeige Ihnen in einer Sekunde. Also hatte ich gerade diese Kopie auf dem Dokumententitel gemacht. Also füge ich das normalerweise hier rein. Und eigentlich, bevor ich das mache, gehe ich normalerweise rein und es gibt eine bestimmte Serie, an der ich gearbeitet habe. Ich habe eine Vorlage für diese bestimmte Funktion gespeichert. Also würde ich zu dem gehen, das in dieser Serie ist, der Vorlage, die ich erstellt habe. Ich weiß, dass diese Moos-Hecke oder was auch immer sie war alle Informationen hat, die ich für dieses Dokument will. Ich änderte den Namen hier oben in den Namen, den ich gerade kopiert habe. Und all der Rest dieser Informationen hier ist eine Bestandsaufnahme, die ich eintragen muss, wenn ich einreiche. Also natürlich habe ich meinen vollständigen Namen da reingesteckt. Ich habe meinen Titel hier eingefügt, eine Art kurze Beschreibung dessen, was das Kunstwerk ist. Ich benutze Schlüsselwörter hier, und das ist wirklich wichtig. So wird Ihr Kunstwerk durchsucht. Ich habe definitiv meinen Namen da drin, eine Art kurze Beschreibung. Und wenn die Worte, die ich denke, die Leute benutzen könnten, um nach meinem Kunstwerk zu suchen. Dies ist wichtig für die Käufer, weil dies auch etwas, das Menschen zu ihren Websites führt. Also eine Firma wie, sagen wir, I Canvas, auf die das wird lizenziert werden. Diese Informationen sind ihnen wichtig, deshalb muss ich sie einbeziehen. Ich stelle auch sicher, dass ich angegeben habe es urheberrechtlich geschützt ist und ich meine Informationen im Jahr und woher ich komme, und das sind alle Informationen, die ich für diesen bestimmten Agent brauche. Dies kann variieren, daher ist dies etwas, was Sie herausfinden müssen , wenn Sie mit Agenten zu tun haben. Hier klicke ich auf OK und du wirst sehen , dass das Copyright-Symbol hier in meinen Titel eingebrochen ist. Jetzt ist alles offiziell einsatzbereit. Ich wollte kurz auf diesen Hintergrund Sachen berühren, die ich auf zwei Texturen gehen habe. Das sind etwas, das ich selbst erschaffen habe. Also würde ich gehen, ich würde normalerweise einen Tag verbringen, sagen wir, durchlaufen und eine ganze Reihe von Texturen erstellen und sie dann scannen. Also habe ich so ein paar Dinge, die bereit sind zu gehen. Hier ist, was andere Campusse ich dir in meinem Intro gezeigt habe. Und einige davon waren eigentlich Dinge, die ich aus dem Recycling herausgezogen habe, wo ich in der Schule arbeitete. Kinder würden diese in das Recycling werfen und ich würde sie schnappen, nur weil sie einen wirklich interessanten Bereich der Textur hatten. Einige von ihnen waren Inc. arbeiten, einige von ihnen waren Tintenwaschanlagen. Manche wie das sind Leinwände. Das war eine Art temporäres Experiment. Und dann ging ich zurück und machte einige Farben über einige der Motive. sind im Grunde die Komponenten, die ich zusammenstellen würde, um eines dieser Wandkunstwerke zu erstellen , sobald ich dieses Hauptdokument habe. Also lassen Sie uns aufmachen, dass, als wir wieder daran arbeiteten, sobald sie das Hauptdokument mit seinen Hintergründen hatten, Gruppen mit den Masken auf ihnen waren. Ich würde nur anfangen, meine Bilder zu importieren. Ordnung, also hier in Illustrator, haben wir die Formen, die wir erstellt haben. Lassen Sie mich das einfach loswerden. Und lasst uns das schnappen. Und das hier. Wenn Sie den Befehl und die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie mehrere gleichzeitig auswählen. Eigentlich bringe ich nur einen raus. Also werde ich in mein Photoshop-Dokument kopieren und einfügen. Ich bringe es als Pixel rein. Sie können auch einen Weg machen, was ich manchmal aus irgendwelchen Gründen mache, und ich werde darauf hinweisen, wenn wir das tun, ich mag es ungefähr so groß, wie ich es ein wenig zur Seite bewegen möchte, zurück, schnappen Sie sich ein anderes eine, gleiche Sache, Fügen Sie es als Pixel. Manchmal änderte ich in diesem Stadium den Winkel mehr Größe als ich in meinem Kopf beginne, die Art von Layout zu sehen, nach dem ich suche. Ich glaube, ich brauche etwas Grosses und Schlankes. Also lasst uns das vielleicht packen. Ich habe das hier nicht sehr benutzt. Fokus könnte sein, Nun, es wird definitiv ein Kunstwerk sein, das ich einreichen würde , wenn ich durch diese Arbeit gehe, um es zu tun. Okay, also habe ich drei Komponenten hier. Ich werde Ihnen den Umriss zeigen etwas mit einem Umriss erstellen. Also lasst uns einfach etwas schnappen, mit dem wir das machen können. Und was ist etwas, das nicht zu detailliert, aber auch nicht zu schlicht ist. Also werde ich mir das hier schnappen. Eigentlich hat jemand Copy getroffen und so weiter. Die Sache mit der Arbeit zwischen Photoshop und Illustrator ist, dass es eine 100% kompatible. Sie müssen die Datei nicht speichern. Ich muss, lass mich einfach eine neue Schicht machen. Jetzt in diesem Fall werde ich Pfad und einen Hit OK schlagen. Sie werden sehen, dass es als Vektor kommt. Also hier, was es getan wird, ist, dass es interpretiert wird, als ob ich eine Maske daraus machen möchte. Wenn ich zu den Pfaden hier gehe, die Pfadpalette, kann ich den Pfad dort sehen. Und was ich tun würde, ist das Stift-Werkzeug zu bekommen und Sie können das Bild jetzt sehen, ich wähle es aus. Und dann werde ich hier den Weg schlagen. Jetzt würde der Pfad mit dem gestreichelt werden, was auch immer mein letzter Pinsel war. Also, bevor wir tatsächlich streicheln, werfen wir einen kurzen Blick auf die Bürste. Ich werde es tatsächlich auf eine Art grundlegende Art von Pinsel umstellen. Das ist wie eine Bürste. Sie können hier oben sehen, oben in der linken oberen Ecke meines Dokuments in der Steuerungsleiste, kann irgendwie die Textur des Pinsels sehen. Lassen Sie mich nun zu meinem Stiftwerkzeug zurückkehren und es auswählen. Und ich kann gehen, um den Weg zu streicheln, und es wird ihn mit dem Pinsel, den ich gewählt hatte, streicheln. In diesem Fall werde ich den Druck nicht simulieren. Was das tut, ist, dass es ihr irgendwie dicke und dünne Linien gibt. Ich will das nicht für diese spezielle Anwendung, ich werde OK drücken. Und jetzt im Hintergrund wurde mein Pinsel hinter diesen beiden anderen geschaffen. Und das ist irgendwie schwer von diesem Pinselstrich zu erkennen. Irgendwie sehen Sie hier auf den Kurven, die es ein bisschen von dieser Textur aus dem Pinsel gegeben wird. Dies ist definitiv etwas für Sie, einige Zeit zu nehmen , um mit Tryout verschiedenen Bürsten zu experimentieren. Wir werden diesem einen weiteren Effekt hinzufügen, damit es ein bisschen mehr Vintage oder strukturiert aussieht . Also denke ich, wir können diese Lektion beenden. Und in der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich diese Textur hinzufüge. Okay, wir sehen uns dort. 6. Texturen hinzufügen: Hallo Leute, willkommen zu Lektion fünf. Also in dieser Klasse werde ich eine Sie Anwendung der Textur auf diese Motive zeigen. Und wir werden wahrscheinlich ein bisschen mehr tun, um Interessen hinzuzufügen. Na gut, fangen wir an. Also haben wir einige der Komponenten, die wir brauchen, um dieses Design als umrissenes Blatt zusammenzusetzen, das wir getan haben. Ich werde nur Layer rasterisieren. Also habe ich mit der rechten Maustaste darauf geklickt oder Steuerungsklick und ich werde Ebene Rastern drücken. Ich möchte nur die Ebenenmaske anwenden. Klicken Sie bei gedrückter Ctrl-Taste auf die Ebenenmaske, und wenden Sie die Ebenenmaske an, dann ist sie bereit für den nächsten Prozess. Bevor ich also einige meiner Formen importiere, denke ich, ich werde dir zeigen, wie ich die texturale Kante dazufüge. Also, was ich in der Entwicklung dieser Art von Stil getan habe, ist einige Aktionen für die Durchführung einiger der Art von sich wiederholenden Aufgaben, die hier beteiligt sind erstellt . Und einer von ihnen ist die Schaffung dieser Aktionen. Also habe ich hier eine Gruppe von Aktionen. Wir schließen diese anderen ab. Sie können sehen, dass ich alles über die Aktionen bin. Wenn ich einen Weg finden kann, etwas wiederholt zu tun und dann eine Aktion dafür zu erstellen. Ich nehme mir definitiv die Zeit, das zu entwickeln. Also, was ich tun will, ist, diesen Rändern eine Art Rauheit zu geben. Oft diktiert das, wie rau ich den Rand erzeugen möchte , weil ich weiß, dass ich ihn auch hier vergrößern werde. Also denke ich, dass entweder raues Aquarell oder natürlich Reichtümer das wäre, was ich wollen würde. Also lasst uns einfach das raue Aquarell probieren. Also ist die ganze Aktion hier. Dies sind einzelne Schritte, die ich getan hätte, wenn ichdiesen speziellen Effekt, den ich als Aktion aufgezeichnet habe, bekommenwollte diesen speziellen Effekt, den ich als Aktion aufgezeichnet habe, bekommen , damit ich einfach diesen Zielknopf hier drücken kann. Und all diese Schritte werden automatisch für mich erledigt. Also lasst uns eine Chance geben. Also geht es technisch durch all diese Schritte. Sie können ihn hier in der Ebenenpalette sehen. Lassen Sie mich das noch mal versuchen. Ich war auf der falschen Ebene, so dass es erstellt wird, wenn die Kante auf dieser einen statt. Das sieht also gut aus und eigentlich ist diese Menge an Textur für mich gut. Also lassen Sie uns verstecken, dass eine Hand es jetzt mit dieser tun wird. Ok. Du kannst hier drüben aufpassen. Sie können sehen, dass Dinge passieren. Als Sie das Rot hier gesehen haben, bedeutete dies, dass eine Ebenenmaske oder eine Schnellmaske erstellt wurde. Und das war einer der Schritte in meinem Handeln. Zeig dir das hier, stelle schnelle Masse ein. Und jetzt können Sie sehen, dass die Textur auf alle Kanten angewendet wurde. Also Aktionen für so etwas zu machen ist wirklich eine kluge Art zu gehen, weil ich habe wie viele vier Liter hier derzeit wahrscheinlich mindestens drei oder vier weitere der großen farbigen Abschnitte hinzufügen . Und ich produzierte ungefähr 20 oder mehr von dieser Art von einem Blick. Das hätte also diese individuellen Aktionen wiederholt. Lasst uns die Mathematik machen. Wahrscheinlich mindestens ein paar 100 Mal. Es war also definitiv die Zeit wert, die es brauchte, um die Aktion zu entwickeln. Ich werde jetzt schnell durchgehen und das einfach jedem meiner Motive antun. Lassen Sie uns eine nur mit Kursregionen versuchen, so dass Sie einen Blick auf den Unterschied werfen können , wie viel rauer Pferdereichtum ist. Also lass mich das einfach spielen. Ich kann es immer rückgängig machen. Also, so können Sie sehen, dass man hat. Viel mehr Textur ist los. Wenn das also zu viel wäre und ich rückgängig machen wollte, würde ich einfach die einzelnen Schritte zurückgehen. Wenn Sie hier einen Blick in Ihre Verlaufspalette werfen, können Sie die Schritte sehen, die in der Aktion durchgeführt wurden. Also würde ich gehen, es wäre wahrscheinlich hier sein. Ja. Das war also die erste Auswahl. Jetzt kann ich die Auswahl einfach deaktivieren, eigentlichen Aktion zurückkehren und zu rauem Aquarell zurückkehren und sie anwenden. Also, jetzt, wo man fertig ist. Jetzt ist dieser hier fertig. Sie können sehen, dass sie jetzt alle fertig sind. Diese hatte ich über den Rand, aber Sie können sehen, dass die Aktionen immer noch das volle Motiv getan haben. Und hier in meiner Ebenenpalette sehen Sie, dass es Ebenenmasken gibt, die erstellt wurden. Normalerweise gehe ich einfach durch die Kontrolle, klicke auf sie und wende die Ebenenmaske an, so dass es wieder normal geht. Manchmal ist das nützlich, wenn ich speziell eine Textur auf dieses bestimmte Motiv setzen wollte, könnte ich diese Ebenenmasken verwenden, um es zu tun, aber ich werde es nicht so machen, also werde ich sie einfach alle anwenden. Ok, also sind die alle bereit zu gehen. Mein nächster Schritt besteht in der Regel darin, ein paar der großen farbigen Formen aus dem anderen Dokument, einem Illustrator, auszuwählen . Also gehen wir zurück auf das. Und ja, Sie könnten diese in Photoshop erstellen. Kein Zweifel daran. Das ist nur der Prozess, den ich entwickelt habe, der für mich funktioniert. Also werde ich es kopieren, nehmen Sie seine Photoshop und fügen Sie diese ein Ich werde fragen Pixel, diese Größe wird einfach in Ordnung sein. Gehen Sie zurück, holen Sie sich einen anderen, kopieren Sie, zurück zu meinem Dokument einfügen. Drücken Sie OK. Und lassen Sie uns eine Art lustige Form bekommen. Ich bin hier, um mit Ihnen zu arbeiten, ich werde eines dieser manchmal versuchen , was ich tue, weil diese alle verschiedene sind , die ich verwendet habe, ist, dass ich etwas nehmen, von dem ich weiß, dass ich verwendet habe , und kombinieren Sie es mit etwas anderem, das ich verwendet habe. Wählen Sie beide für den Pathfinder aus, vereinen Sie sie, und dann gibt mir das eine Form, die ich vorher noch nicht benutzt habe. Ich werde es vereinfachen. Also habe ich gerade die Mann-Periode getroffen, die meine Abkürzung für vereinfachte ist. Sie können direkt in das Panel gehen und Änderungen an der Einfachheit dort vornehmen. Es änderte es von 30 auf 20 Punkte. Okay, gut genug. Und dann würde ich vielleicht hier reingehen und ein paar andere Anpassungen vornehmen, nur damit ich etwas anderes habe, um mit einer Minus-Taste hier zu arbeiten, die das Stift-Werkzeug gezeichnet wird, du hast minus getroffen und du 'll bekommen diese, die Punkte subtrahiert. Also habe ich hier eine andere Art von Form, die so sieht? Oder der andere Weg zu gehen, ist natürlich, nur nehmen Sie Ihre Bleistift-Werkzeug ist n auf Ihrer Tastatur und Zeichnung sonst. Füllen wir es aus und nehmen wir einfach beide auf. Irgendwie seltsam aussehend. Aber manchmal ist alles, was Sie brauchen, wie die eine Kante oder so. Das ist es, was ich dafür tun werde. Also werde ich das einfügen. Also, jetzt habe ich all diese großen mutigen Formen zu verwenden. Ich werde diese beiden Summe tatsächlich trennen, nur mit meinem letzten su, Befehl J. Eigentlich werde ich ausschneiden und einfügen. Also hast du gesehen, dass, wenn ich eigentlich nur ein Duplikat von dem machen wollte , was ich ausgewählt habe, Befehl J funktionieren würde. Okay, also habe ich jetzt alle Stücke, die ich brauche, um meine Komposition zu beginnen. In der nächsten Lektion werden wir einen Teil dieser Arbeit erledigen. Ich werde dich dort sehen. 7. Mischmodi und Farbschemata: Hallo Leute, willkommen zu Lektion sechs. Sie können sehen, dass es fast unmöglich all diese verschiedenen Dinge in separate Lektionen zu trennen. Ich versuche, Ihnen den grundlegenden Überblick zu geben und ich kenne einige dieser Arten von Überlappungen. Aber in dieser Lektion werden wir nur ein bisschen mehr davon machen. Lasst uns anfangen. Also, jetzt werde ich gehen und diese Textur zu all meinen großen Formen hinzufügen. Und ich werde dafür einen kurzen Zeitraffer machen, damit wir nicht zu viel Zeit verbringen, weil Sie den Prozess gesehen haben. Du weißt also, was ich tue, um das zu erledigen. Ich möchte hier nur darauf hinweisen, dass, wenn Sie auf den Ebenennamen klicken, Sie nicht c. Anwenden von Ebenenmaske, die Auswahl, die Ihnen zur Verfügung steht. So wird immer Ihre Steuerungstaste nach unten und klicken Sie auf die Masken oder Steuerungstaste. 5a sind Maus, und jetzt sind alle meine Formen fertig. Alle meine Motive sind fertig. Und ich bin bereit, meine Motive zu konstruieren oder auszulegen und mein eigentliches Design zu kreieren. Eines der Dinge, die ich denke, dass ich tun werde, ist einfach schnell jedes dieser Motive als auch zu färben. Lassen Sie uns eine Farbpalette erstellen, die wir für alles verwenden werden. Also, was ich für mein Farbschema entschieden habe, ist so etwas. Dies ist ein Kunstwerk, das ich für eine andere Serie erstellt habe. Sie erkennen es wahrscheinlich, wenn Sie in meiner digitalen Alkohol-Tinte Klasse waren, ich denke, ich würde gerne ein paar Kunstwerke in diesem speziellen Farbschema entwickeln. Also möchte ich dir nur sehr schnell zeigen, wie man ein paar Farbfelder schnappt. Manchmal erstelle ich ein Musterdokument wie dieses als ein bisschen Moodboard, wenn ich eine neue Serie starte. Also werde ich dir nur zeigen, wie ich das mache. Also wähle ich die Pipette Werkzeug, die ich auf Ihrer Tastatur ist, können Sie die Farbe abtasten. Es ist irgendwie ordentlich, wenn Sie Ihren oder Sir gedrückt halten, oder ich schätze, es wäre Ihre Maustaste. Wenn Sie eine Maus haben, können Sie durch das Dokument und Beispielfarben reisen. Also mache ich das für ein paar von ihnen. Und dann, was ich oft mache, ist, hier meine Farbfelder zu komponieren. Ich hatte gerade kreatives Quadrat gefüllt es mit einer Farbe, dieses hellblau, und dann kopiere ich, Sie bekommen in eine Art von einer vollen Reihe. Ich glaube, es hatte drei und dann habe ich die drei hier drüben kopiert. Und dann kopiere ich die sechs nach unten, um diese andere Rolle zu machen, die eine Art Standard ist, die ich habe, und ich öffne einfach wann immer ich diese spezielle Übung machen möchte. Dann würde ich mit meiner Pipette wieder hierher gehen und eine andere Farbe in meinen Eimer abprobieren , der G auf meiner Tastatur ist und sie reingesteckt hat. Ich und G sind also meine beiden Abkürzungen für diesen speziellen Prozess. Manchmal gehe ich einfach hier rein und dunkel, wenn ich weiß, dass ich eine andere Ebene oder einen anderen Ton davon will, eine der gleichen Farben. Und noch ein paar. Dies wäre ein perfektes Beispiel. Ich würde darauf doppelklicken und einfach eine dunklere Art einer Toke-Farbe erstellen. Und vielleicht würde ich in diesem Fall für eine etwas hellere blaugrün Farbe gehen. Also habe ich hier eine volle Auswahl. Was ich hier auch tun kann, ist, die Farbe zu probieren und sie hinzuzufügen. Sie könnten hier sehen, dass es zu meinen Mustern hier hinzugefügt wurde. Sie können, wenn Sie eine benutzerdefinierte Gruppe erstellen möchten, die ich hier habe, alles, was ich tun muss, ist die Farbe zu probieren und dann auf dieses Plus klicken, und es wird es hier hinzufügen. Und das ist wahrscheinlich viel mehr Farben, als ich eigentlich brauche, aber ich möchte Ihnen nur den Prozess zeigen. Jetzt habe ich diese komplette Farbgruppe. Sie können sie tatsächlich neu anordnen, wenn Sie wollten. Nur Radfahren auf der einen, die Sie bewegen wollen und nur ziehen, so dass ich diesen Geruch von meinem Blues arrangieren konnte , waren in der oberen Reihe und alle meine Creme und Beige Farbe, wie wir hier auf dem Boden sind, ich denke, irgendwie pfirsichige Farben. Ich habe hier ein volles Arsenal an Farben. Jetzt kann ich einfach zurück zu meinem Dokument klicken und Sie können meine benutzerdefinierte Farbgruppe hier sehen. Ich kann dieses auch speichern, wenn ich es für mehrere Dokumente verwenden werde. Also würde ich hier zum Export gehen, ausgewählte Farbfelder exportieren. Nennen Sie es etwas, das Sie erkennen werden, vielleicht benutzerdefinierte Farben am Meer. Klicken Sie auf OK, und Sie können immer auf diese Farbgruppe in jedem Dokument zugreifen , in dem Sie sich befinden. Also, jetzt werde ich einfach schnell durchgehen und alle meine verschiedenen Artikel hier einfärben. Ich werde das tun. Es greift einfach meinen Eimer wieder mit dem G auf meiner Tastatur, und ich schnappe einfach, was Farbe ich verwenden möchte, und lasse es in. Hoppla, ich setze auf das Motiv, das ich hier ausgewählt habe. Also werde ich jetzt durchgehen, ich bin nur irgendwie zufällig Farben auszuwählen. Es wird definitiv einen Punkt geben, an dem ich wirklich überlege, wie diese Farben in diesem speziellen Layout zusammenarbeiten werden. Und Abbildung, wenn es zumindest teilweise gefärbt, Wir können anfangen, durch eine eigentliche Idee, dass, weil einer meiner beiden weißen war dieses ein wenig nach oben ziehen , so dass ich sehen kann, was wir arbeiten mit und der Schwan gehen neutral und die große Form im Hintergrund. Okay, was ich jetzt im Allgemeinen mache, ist, dass ich diese in die Ebenen einfüge, die ich zum Hinzufügen von Texturen verwenden möchte. Also werde ich einfach all diese tiefen Unsichtbaren öffnen und ich werde meine Formen zufällig in die verschiedenen Ordner ziehen. Auch hier ist etwas, mit dem wir definitiv experimentieren werden. Sie können mehr als einen Ordner hinzufügen, damit die Textur angewendet werden kann, da wir sofort einige Mischmodi verwenden, um etwas von dieser Arbeit zu machen. Hier beginnt Ihre Kunst wirklich ins Bild zu kommen. Also habe ich alles in Schichten. Alles ist farbigen Texturen dort mit all meinen Symbolen, außer vielleicht dieser Kerl Track, der hier hineingegangen ist. Und Sie können sehen, wie meine Textur wirklich schön auf den südlichen kommt Jetzt werde ich durchgehen, und nur eins nach dem anderen werde ich mit Mischmodi experimentieren. Ich mache das vielleicht als Zeitraffer denn das ist eines der Dinge, auf die ich mich konzentrieren muss. Wenn ich also spreche, kann ich vielleicht nicht gleichzeitig arbeiten. Wenn es etwas Signifikantes gibt, werde ich definitiv aufhören und erklären. Das ist also irgendwie so, als würde ich in einen Bekleidungsladen gehen und ein paar verschiedene Kleidungsstücke ausprobieren. Sie experimentieren wirklich mit diesen Mischmodi, um zu versuchen, etwas herauszufinden, das funktionieren könnte. Und es ist definitiv ein Prozess. Du landest nicht sofort auf etwas. Die Ebene dieser Elemente spielt ebenfalls eine Rolle. Manchmal siehst du, wie ich den ganzen Ordner packe und ihn an einen anderen Ort ziehe. Als ich durch dieses Puzzle gearbeitet habe, manchmal der Mischmodus, keiner der Mischmodus, es hat für mich funktioniert. In diesem Fall kann ich also auch die Deckkraft hier in den Ebenen ändern. Alles, was ich jetzt tun will, ist der Hintergrund Alabama geändert. Also werde ich das hier ändern, und ich werde Farbton und Sättigung verwenden, um das zu tun. Also verwende ich meine Tastenkombinationen Option Befehl Sie. Und ich halte meine Wahltaste gedrückt und klicke darauf, um alles auf 0 zurückzusetzen. Und dann werde ich einfach mit ein paar Einstellungen hier experimentieren. Sie können wählen, um zu bekommen, was Sie wollen. Und gerade jetzt, da man mit der darüber liegenden Ebene interagiert, die einen Mischmodus darauf hat. Also ich denke, ich werde hier auf OK klicken und dann zu diesem gehen und einige Änderungen vornehmen. Und dass ich irgendwie mag, wenn du mir ansiehst, höre mein Gesamtfarbschema, mit dem ich zu arbeiten bin. Ich denke, dass die Kombination, der Hintergrund funktioniert wirklich gut. Eine andere Sache, die ich gerne hier auf dieser Seite öffnen zu lassen, ist der Navigator. Und wie das offen zu haben, weil es mir irgendwie eine Miniaturansicht von meinem Kunstwerk gibt. So kann ich irgendwie in voller Größe arbeiten oder in dieser Größe, in der ich gerade bin. Oder werfen Sie einen Blick hier rüber, während ich Änderungen vornehme nur um sicher zu sein, dass mir das Gesamtlayout gefällt. Und Sie können sehen, wie diese Mischrolle so unglaublich Spaß macht, damit zu spielen und Ihnen so eine Reihe von Stilen geben kann. Ich konnte mich zum Beispiel eine ganze Serie wie diese machen. Auch diese Mischmodi, Sie haben eine Art von einem anderen Gefühl, wie ich diese Entscheidungen treffe, Ich mag die Art der Unterbrechung, wie das Licht, das jeder von ihnen gibt mir. Und die coole Sache ist, dass es zerstörungsfrei ist. Sie haben also nicht wirklich eine vollkommene Änderung daran vorgenommen. Sie können jederzeit zurückgehen und die Art und Weise ändern, wie es gemischt wird. Also werde ich es vorerst dabei belassen. Wir haben nichts mit diesem anderen gemacht , der hier hinten reinspäht, und ich weiß nicht mehr, wo ich es hingelegt habe. Bleiben Sie dran. Dein Erwachsener. Vielleicht verschiebe ich diese ganze Ebene nach oben, damit ich sehen kann, womit ich hier arbeite. Ich mag auch sehr, wie diese verschiedenen Mischmodi diese Subtilität erzeugen können, wissen Sie, also ist es ein Hintergrundelement und kämpft daher nicht mit einem anderen Gegenstand. Es konkurriert nicht mit all den verschiedenen Icons, gibt nur eine Art von einem wirklich weichen und subtilen Effekt. Dies sind die Art von Design-Entscheidungen, die Sie treffen, während Sie durch diesen Prozess gehen. Dies könnte eine sein, die ich wählen würde zu duplizieren. Befehl J ist ein vollständiges Duplikat davon. Und ich könnte es rüber schieben und vielleicht drehen oder drehen und es einfach wie eine super subtile Art Füllstoff im Hintergrund haben. Jetzt können Sie sehen, dass dieses besondere Hintergrundbild weit über die Ränder meiner Kunsttafel hinausgeht. Also gibt es Raum, um es zu bewegen, um ein bisschen zu ändern, aber ich glaube, ich werde es dort lassen. Ich mag die Pinselstriche wirklich und nie die Sache im Hintergrund hier. Also werde ich ein bisschen arbeiten außerhalb der Kamera und ich werde an meinem Layout ein bisschen mehr arbeiten. Ich habe definitiv diesen Bereich hier drüben repariert. Und in der nächsten Klasse werden wir über die Perfektionierung und Fertigstellung des Bildes sprechen. In Ordnung, ich treffe dich dort. 8. Vervollkommnung: Hallo Leute, willkommen zu Lektion sieben. Also kommen wir dorthin. Ich weiß, es ist ein langer Prozess, aber glauben Sie mir, nachdem Sie etwa 20 davon gemacht haben, beginnt es schneller zu gehen. Ich hoffe, dass Sie einen Haufen gelernt haben, wie ich den Prozess irgendwie rationalisieren, um meinen ein bisschen schneller gehen zu lassen. Lasst uns anfangen. Okay, also habe ich hier einige kleinere Änderungen in der Positionierung und so weiter vorgenommen. Ich habe ein paar Dinge, von denen ich dachte, ich könnte eine Minute dauern, um es dir zu zeigen weil es nicht unbedingt Dinge sind, die bekannt sind. Wenn das Sinn ergibt. Ich wähle diese Ebene aus. So können Sie sehen, dass, wenn ich über die Ebene schwebe, solange ich mein Verschiebungswerkzeug ausgewählt habe, die intelligenten Guides zeigen, dass ich Ebene ging, ich bin an und ich bin auf dem Verschieben-Werkzeug, weil ich auf diese Weise zu einem anderen Element wechseln könnte wirklich leicht meine Befehlstaste gedrückt halten. Je nachdem, welches Element ich bewirken möchte, kann ich leicht auswählen, indem ich nur einen Klick mache, solange ich meine Befehlstaste gedrückt habe. Also möchte ich das ändern. Ich denke, ich habe im Allgemeinen das Layout, das ich will. Ich möchte die Form dieses hier hinten ändern und es einfach zu vergrößern, wird für mich nicht wirklich funktionieren. Also, wie ich hier ausgewählt habe, werde ich das packen. Also klicke ich hier in den Optionen in der Steuerleiste auf das Arbeitswerkzeug. Und ich kann wählen, die Punkte jetzt einzeln zu verschieben. Das ist etwas, was Sie mit Ihren regulären transformierten Werkzeugen nicht tun können. So können Sie hier sehen, wie ich ziehe als Anpassung, dass ich viel mehr Kontrolle über die Form habe. Und das ist einfach perfekt, weil ich die Form irgendwie dem Zweig folgen möchte , den ich dort im Hintergrund habe und perfekt sein muss. Aber was ich tun will, ist einfach eine andere Silhouette für diese bestimmte Farbform zu schaffen. Also kommt es näher an das, was ich hier will. Ich meine, Sie könnten auch zurück in Illustrator gehen und eine andere Form zeichnen und dann importieren. Aber manchmal finde ich, dass es einfacher ist, diese Art von Sache hier in Photoshop zu machen , während es mit all diesen anderen Ebenen interagiert, ich werde diese Ecke ein wenig umdrehen und das in ein bisschen mehr bringen. Und dann denke ich, ich bin ziemlich gut zufrieden mit dem, was dort passiert. Also drücken Sie OK und das befasst Ihre Anpassungen. Und wollen auch diesen hier unter diesen hier bringen. Und ich denke, ich werde für eine Sekunde hier mit diesen verschiedenen Mischmodi experimentieren , um zu sehen, ob es etwas gibt, das ich bevorzuge, großartig ist, nicht auch. Manchmal funktioniert Farbe oder Leuchtkraft gut. Sie werden feststellen, dass Sie einige Favoriten haben, wenn es um die Mischmodi geht, Sie werden herausfinden, was die Dinge funktionieren, den besonderen Look, den Sie suchen. Und ich denke, ich werde es einfach verlassen und stattdessen die Kapazität reduzieren. Stattdessen passieren Sie die Stadt. Wenn ich tun kann, gehen Sie in Farbton und Sättigung Option und klicken Sie auf die Schaltfläche Abbrechen, um alles zurück in die Mitte zu setzen. Und ich werde es nur ein bisschen mehr sättigen und kann auch mit dem Hue experimentieren, sehen, ob es etwas gibt. Besser als das eine Art gesundheitliche Möglichkeiten nicht, das hat wirklich mit der Farbe des Zweiges funktioniert, aber es macht mir eigentlich nichts aus, dass, soweit ich mit meinem Farbschema arbeite, hier OK sagen wird und auf unsere Farbfelder zurückblicken kann. Und das funktioniert wirklich damit nicht. Nehmen wir stattdessen Änderungen an diesem Zweig vor. Also wollen sie vielleicht nur ein bisschen später gehen und konnten nicht sättigen. Und Sie werden oft feststellen, dass Dinge wie diese passieren, wo Sie eine Änderung vornehmen und dann alles andere zu ändern. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Aber ich denke, ich werde diese beiden Schichten zusammen packen. Hoppla, meinte nicht zu einem Duplikat. Ich werde diese und diese Ebene zusammen packen und einige Änderungen vornehmen. Das bedeutet klug. Wenn Sie von einer bestimmten Stelle drehen möchten, mag ich diese Positionierung oben hier. Also stecke ich meine Nadel da rein und dann werde ich sie einfach drehen und sie wird an dieser Stelle verankert bleiben. Okay, so dass ich mag, und jetzt finde ich nur, dass diese Ecke einfach viel zu schwer mit Details ist. Also möchte ich etwas gegen diesen hier tun und das etwas drehen. Und ich werde nur eine Sekunde hier rausziehen und es direkt aus den Schichten holen. Und ich bin wählerisch, wenn es tun könnte, ist einfach diesen Bereich hier unten mit der Farbe zu füllen. Ich hatte keine Mischmodi gemacht oder so. So normal ist die Einstellung hier und ich bekomme mein Paint Eimer Werkzeug. Ich werde die Option klicken, um diese Farbe zu probieren. Und dann kann ich diese Ecke einfach zum Ausfüllen einfügen und sie wieder nach unten ziehen. So etwas besser. Es vereinfacht diese Ecke wirklich ein bisschen mehr. Hat da nicht die andere gezackte Kante. Und das könnte ich ein bisschen weiter aufgehellt werden. Denk daran, dass mein tatsächlich ein bisschen größer werden kann. Ich mag diese Umrisse Blätter, um mir zu helfen, fügen Sie einfach ein wenig über manchmal bin ich irgendwie für Ihre Grundregel von Dritteln hier gehen, kompositionell gesprochen. Und das gefällt mir nicht. Das ist genau in der Mitte, also werde ich es ein wenig nach unten bewegen und aufhellen, wenn nur ein kleines bisschen mehr lacht, was diesem hier viel mehr Kraft gibt. Aber ich denke, ich möchte auch etwas Licht hinzufügen. Also bin ich mir nicht sicher, welcher Mischmodus, aber lassen Sie uns einfach durch diese blättern. Das gefällt mir irgendwie. Also bedenke, dass man im Hinterkopf, aufhellen. Das hier ist schön, zu hart. Also, das ist Leighton und das ist hartes Licht. Nicht das dominante Land bei aufgehellt. Und das letzte, was ich hier tun werde, ist, diese Form in ein bisschen zu ziehen. Was ich tue, ist, diesen Lichtstreifen auf dieser Seite loszuwerden. Also werde ich nur über diese andere große Form gehen. Und ja, das gefällt mir. Dies ist eine, die ich sehr gerne einreichen würde. Ich denke, ich werde diesen Farbton des Befehls duplizieren J duplizieren Bilayer und früher das in diese Ecke hier oben, nur um weitere Balance mit diesem Bereich hinzuzufügen. Also, was denkst du bisher? Normalerweise würde ich drauf schlafen. Werfen Sie einen weiteren Blick darauf mit einem frischen Satz von Augen am nächsten Tag oder während ich die gesamte Sammlung zusammenstelle, gehe ich oft zurück und mache andere subtile Änderungen, um das Design zu verbessern. Sie können sehen, dass meine Texturen großartig geklappt haben. Alles ist strukturiert. Wenn ich meine Grenze hier ansehe, kann ich hier eine Anpassung vornehmen. Scrollen wir hier nach oben. Erinnern Sie sich an diesen, den ich in einigen dieser Kanten hier gemalt hatte. Ich glaube, ich werde das etwas neutralisieren. Also werde ich meine Spritzerbürste holen. Solange ich hier schwarz habe, ist meine Vordergrundfarbe. Ich werde schwarz auf die Maske malen. Siehst du, ich habe die Masse ausgewählt. Solange Sie es ausgewählt haben, können Sie hineingehen und malen und Sie malen direkt auf die Maske, damit Sie das Schwarz sehen können. Ich füge hier ein paar Bereiche hinzu. Ich kann wechseln, indem ich Excellent meine Tastatur, die mir das Weiß als meine Vordergrundfarbe gibt. Und jetzt kann ich tatsächlich reingehen und ein bisschen davon hinzufügen. Also werde ich kleiner werden. Ich benutze meine Klammertasten. Ich werde einfach alles ändern, was mir hier nicht gefällt. Also x wird mir wieder das Schwarze geben. Das ist ein bisschen leichter zu sehen, was ich tue. Und Sie können immer rechts in Ihre Maske klicken, wenn Sie einen Blick auf, was passiert, hey, also Option klicken, um in die Maske zu bekommen , und dann können Sie einfach irgendwo anders klicken, um aus ihm herauszukommen. Klicken Sie auf eine der anderen Ebenen. Also, was denkst du? Dies ist zu viel auf dieser Seite, wenn wir tun könnten, ist, könnten wir einfach alle und Befehl T für Transformation auswählen. Und wir könnten das einfach ein bisschen rüber ziehen, auch in so einem Return treffen. Wenn Sie einen tiefen Einblick in die Erstellung von Photoshop-Masken machen möchten, schauen Sie sich meinen Kurs an, um ein abstraktes Porträt zu erstellen und es mithilfe von Masken zu ändern. Ok, also nur noch ein paar letzten Schliff hier. Ich denke, ich werde mit einem reinen Weiß gehen, also habe ich weiß ist meine Vordergrundfarbe hier. Aber denken Sie daran, dass diese Pinsel haben auch Mischmodi gerade jetzt ist es auf Multiplikation eingestellt. Ich werde es normal machen. Und schauen wir uns an, welche Art von Effekt uns gibt. Lassen Sie uns zuerst gehen, schreiben Sie in die Maske. Und Sie sehen jetzt, wenn ich damit male, ist es nicht transparent und es blockiert sich tatsächlich, weil es in reinen Gewichten malt. Also lasst uns wieder hier verschwinden. Und wir können einfach ein bisschen davon machen. Und er fährt fort, ich male immer noch und weiß. Ich habe immer noch die Maus ausgewählt. Und ich kann rumgehen und einfach etwas von dem Zeug aufhellen, das ich vielleicht auch tun möchte. Und ich glaube, damit bin ich zufrieden. Und jetzt können Sie natürlich hineingehen und dasselbe mit jeder Ihrer anderen Ebenen tun. Manchmal schließe ich sie so ab. So können Sie hier sehen, dass diese zwei Arten von farnähnlichen Symbolen, die ich hatte oder Motive derzeit nicht strukturiert werden , weil sie nicht in einer Gruppe sind, die die texturale Maske hat. Sie können entscheiden, ob Sie das zu einer dieser Ebenen hinzufügen möchten , damit Sie Textur darauf erhalten können. Lassen Sie uns einen in jedes Experiment setzen weil Sie wissen, dass der Mischmodus betroffen ist, wenn der Ordner auch einen Mischmodus hat, ich habe das alles beim Pass-Through jetzt eingestellt. Ich bin ziemlich glücklich mit all dem. An diesem Punkt. Vielleicht ziehe ich das nur ein bisschen runter. Und ich denke, das wäre etwas bereit für die Unterwerfung. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen die Schritte, die ich unternehme , um dieses Kunstwerk an meine Lizenzvertreter einzureichen. Wir sehen uns dort. 9. Wie du Kunst richtig zu den Agenten einreichen: Hallo Leute, willkommen zu Lektion acht. Es sei denn, in der achten hier werde ich Ihnen zeigen, wie ich mein Projekt ausnutze und fertigstelle und es für die Einreichung bereit mache. Lasst uns anfangen. In Ordnung, also habe ich mich an dieser Stelle erlaubt, mit diesem Layout zufrieden zu sein. Ich weiß, ich könnte, ich könnte weitermachen, aber sagen wir einfach, das ist, was ich einreichen werde , und ich möchte Ihnen die Schritte zeigen, die ich mache. Dies ist wahrscheinlich anders bei jedem Lizenzvertreter und wahrscheinlich bei jeder Branche. Aber für die Lizenzierung dieser großen Wandkunst, die ich mache, sind dies die Schritte, auf die ich gehen würde. Also zuerst würde ich die Bildgröße überprüfen und sicherstellen, dass es die Einreichungsgröße hat, die von meinem Agenten benötigt wird. Und in meinem Fall reiche ich normalerweise 48 mal 32 Inch Dateien ein. Dies ist nicht etwas, was ich normalerweise tun würde, wenn ich mein Originaldokument mache, ich würde nicht unbedingt immer mit dieser halben Größe arbeiten, aber in diesem Fall für diese Art von hochgradig strukturiertem Kunstwerk funktioniert es für diese Art von hochgradig strukturiertem Kunstwerkgut. Bevor ich diesen Prozess durchführe und die Größe meines Dokuments ändere, gehe ich immer zu Bearbeiten und zu bereinigen. Alle. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil, wenn ich jetzt zu retten gehe, wird es alle übermäßigen Levels retten. Also, was ich in meinen Präferenzen für die Menge der übermäßigen Ebenen angegeben habe , dass Auto-Shop für mich speichern wird. Wenn ich dieses Dokument jetzt speichere und die Größe ändere, wird es alle diese speichern. Und das ist nur noch viel mehr, was Photoshop zu tun hat. Ich gehe unter Bearbeiten, um zu löschen, und ich lösche alle. Denken Sie daran, dass das nicht rückgängig gemacht werden kann. Stellen Sie also sicher, dass Sie damit einverstanden sind, die Rückgängig-Stufen hier nicht zu speichern. Und denken Sie daran, dass es jetzt alle Ebenen des Rückgängigs löschen wird, die ich noch hier in meinen anderen Dokumenten habe. Also nehmen Sie sich eine Sekunde, um nur darüber nachzudenken, bevor Sie den OK Knopf drücken. Damit geht's mir gut. Also lösche ich, dass das eine Minute dauert oder so zu verarbeiten. Wenn Sie nun in Ihre Geschichte schauen, sind alle diese Ebenen von unangemessenem Grund verschwunden. Das wird es also viel schneller für diesen nächsten Schritt machen. Und das ist, um die Bildgröße zu ändern. Also traf ich Option und Befehl und ich, und hier werde ich es auf 42 von 4048 von 32. Wie ich schon sagte, mit dieser Art von Bild mit all dieser Textur im Hintergrund. Es gibt keine Sorge für die Verschlechterung des Bildes aufgrund der Vergrößerung. Also alles, was mehr aliased wird oder weichere Kanten hat, und es wird tatsächlich in Ordnung sein, ich gebe Ihnen eine Nahaufnahme es, sobald dieser Prozess abgeschlossen ist. Das könnte also auch eine Minute dauern. Also werde ich dieses kleine bisschen außerhalb der Kamera machen und direkt zu dir zurückkommen. Jetzt sehen Sie hier in der Bildgröße, dass es auf 48 x 32 verkleinert wurde. Und natürlich, wenn Sie hier nach oben schauen, hat die Bildgröße exponentiell zugenommen. Werfen wir auch einen Blick auf die Qualität hier. Und für diesen besonderen Kunststil können Sie sehen, ob Sie ihn von der halben Größe auf diese Größe ändern. Hat nichts getan, um unsere Gesamtqualität zu verschlechtern. Damit geht es uns also vollkommen gut. Also, Daniel, sieh dir noch mal an. Ich denke, ich könnte diese Schicht einfach ein wenig nach unten verschieben. Wenn man sich das Thumbnail anschaut, denke ich, das ist angenehmer und ich denke, ich werde den Winkel auf diesem etwas ändern. Und das hier. Und ich denke, ich ziehe das hier ein bisschen hoch. Also, wie ich sagte, das sind wirklich kleine Anpassungen, die Sie sehen können , dass es ein wenig länger dauert, um es jetzt zu tun, wo es die volle Größe ist. Deshalb hatte es die halbe Größe für die meisten meiner Konstruktion. In Ordnung. Sagen wir einfach, dass ich jetzt damit zufrieden bin und ich werde es für die Unterwerfung bei meinem Agenten vorbereiten. Mein Lizenzagent mag es, dass ich ihm erweiterte Kopien davon als Thumbnails schicke. Auf diese Weise können Sie bei Bedarf Feedback geben. Und das ist es auch, was er verwendet, um den Unternehmen zu unterbreiten, für die wir lizenzieren. Ein Beispiel für Feedback könnte sein, als ob er mir gerade dieses letzte Set zur Verfügung gestellt hat, das ich gesendet habe. Er sagte mir, dass ich zu viele von der gleichen Farbgebung habe. Also, um die letzten paar zu ändern, setzen sie in eine andere Farbschemata und spielen, weil mit zu viele von der gleichen würde meine Stücke tatsächlich konkurrieren miteinander. Das erste, was ich tun werde, ist, diese als abgeflachte Datei zu speichern, da, wie Sie hier sehen können, das immer noch alle Ebenen in Takt hat. Jetzt, nie, nie, nie, nie dieses Dokument loswerden. Und das ist eine wirklich wichtige Sache für dich. Also speichere ich es immer. Ich habe an diesem aus einem Ordner gearbeitet, der als Master-Layer-Dateien bezeichnet wird, sind Layer-Dateien oder so etwas. Du kannst aufhören zu retten. Sie können sehen, dass das Speichern des Dokuments länger dauert, jetzt, da es in dieser vollen Größe ist. Sie werden also ziemlich unhandlich, besonders wenn Sie Tonnen von Schichten und Masken haben, wie ich. Ich habe sogar ein paar Mal die Mütze getroffen, wo mir die Nachricht gegeben wurde. Photoshop kann diese Datei nicht speichern, da sie die Grenze von zwei Gigabyte überschreitet. Dann musst du gehen und Dinge tun, wie zusammengeführte Dinge, kombinierte Dinge. Wir müssen in diesem Fall nicht, ist geklappt, aber ich werde hier einen Save As machen. Wir können hier sehen, ich habe drei Ordner. Offensichtlich habe ich hier diesen Kursordner , der der Klassenordner für die Klasse ist, an der ich gerade arbeite. Dies ist, wo ich meine Favoriten setzen, während ich an ihnen arbeite. Also, wenn ich an diesem Kurs arbeite, geht es hier vorübergehend in meine Favoriten. Aber Sie können hier sehen, dass ich eine große mehrschichtige Datei habe und dort würde ich dieses Bild speichern. Ich werde diesen Prozess jetzt nicht durchlaufen, weil ich ihn in den Vermögenswerten dafür gespeichert habe. Aber ich würde in meinen nummerierten und benannten Ordner gehen , um eine abgeflachte Version dieser Datei zu speichern. Also in diesem Fall würde ich es als Kopie tun. Ich würde diesen Layer-Indikator hier entfernen , weil ich eine abgeflachte Version davon haben möchte. Und dann klicke ich auf Speichern, und das ist meine Masterdatei. Also werde ich zulassen, dass es gerettet ist. Und das Speichern der abgeflachten Datei ist definitiv viel schneller als das Speichern von Layer-Dateien. Dann öffne ich diesen Ordner und greife das Dokument, das ich gerade erstellt habe, und öffne es. Ich mache das gerne, um einen letzten Scheck zu haben. So können Sie hier in der Ebenenpalette sehen, dass es nur die eine Ebene gibt , indem Sie immer zurückgehen und meine Beschriftung, meine Meta-Tags und so weiter überprüfen . Und das ist alles gut. Das hatten wir gerade am Anfang gesagt. Ich habe OK getroffen. Und dann möchte ich eine Miniaturansicht dieser Datei speichern. Also habe ich eine Aktion erstellt, um das zu tun, weil es etwas ist, das ich wiederholt für meinen Agenten tue. Ich reiche alle diese in einer Miniaturansicht ein, 1000 Pixel breit. Also würde ich das auswählen und ich würde den Play-Button unten hier drücken. Und dann wird meine Aktion beginnen. Also in dieser Aktion enthalten, habe ich Dinge wie die Größenänderung. Es gab ein paar Schritte, die involviert waren. Und Sie können hier sehen, dass, wenn ich das aus dem Weg schiebe, tatsächlich werden Sie sehen, dass es im Hintergrund hier mein Bild geändert hat, um die Miniaturansicht-Größe zu haben, so dass ich in diesen Thumbnails Ordner einfügen würde. Dies ist das aktuelle Set, an dem ich gearbeitet habe. Also würde ich hier sparen treffen. Und dann mein Originaldokument, eine mehrschichtige Datei, die ich noch geöffnet hatte, und jetzt habe ich die drei verschiedenen Dateien, die ich brauche, die Miniaturansicht, die abgeflachte Datei und diese originale mehrschichtige Datei gibt Ihnen hier einen kurzen Blick in diese Aktion. Grundsätzlich speichert die Größenänderung des Bildes es und schließt dann die Datei. Also dann gehe ich in meinen Ordner von Thumbnails und ich sprach mit Ihnen ein wenig darüber am Anfang dessen, was ich tue, ist, dass ich eine JPEG-Dateien zeige. Ich zeige sie als Symbole. Also habe ich normalerweise Sachen auf diese Weise aufgelistet, also habe ich es in Spaltenform. Aber wenn ich diesen speziellen Teil des Speicherns und Einreichens mache, werde ich einen Blick auf meine Thumbnails werfen, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen ob es eine wirklich zusammenhängende Art von Glück ist oder nicht. Eines der Dinge, die Sie tun können, und ich wusste das lange nicht, aber wenn Sie steuern, klicken Sie hier im Finder, können Sie Optionen für die Ansicht anzeigen. Und das ist wirklich cool, weil Sie Ihre Bildgröße oder Ihre Symbolgröße ändern können. Und Sie können Ihren Abstand ändern. Und das ist sehr hilfreich und sehr wertvoll an diesem Punkt des Prozesses. So können Sie sehen, dass ich hier eine schöne Kollektion in diesem Farbschema habe, als ich es in diesem Farbschema getan habe. Und das war eine Bitte, die von meinem Agenten kam. Machen Sie etwas mehr davon, aber bitte machen Sie einige andere Farbschemata. Deshalb entwickle ich jetzt ein paar andere Gruppierungen hier. Und ich werde eine Einreichung machen, vielleicht zehn von diesem neuen Farbschema, das wir heute ausgedacht haben. Das ist also wirklich hilfreich, wenn ich ein paar davon bekomme und ich sie auf diese Weise ansehen kann. Ich mache oft sogar einen Screenshot. Mal sehen. Ich möchte ihn nach diesem Farbschema fragen. Ich könnte einfach eine schnelle Befehlsverschiebung machen, um auszuwählen, was hier auf dem Bildschirm ist. Und Sie können hier sehen, dass ich eine nette kleine Auswahl habe, die ich ihm schicken kann. Ich kann es direkt von der Screenshot-Schnittstelle aus tun. Klicken Sie hier. Ich könnte ihm eine Nachricht geben oder überhaupt männlich sein. Diese anderen Optionen sind hier und ich speichere dies oft oder ausgedruckt für meine eigene Referenz. Wenn Sie es ausdrucken möchten, würden Sie zur Vorschau gehen. Es öffnet sich die Rate in der Vorschau und druckt dann ein Blatt mit allen von ihnen auf. Ok, Das kann also sehr, sehr hilfreich sein. Also, sobald ich mein komplettes Set habe, das ich ihm schicken möchte, ist die andere Sache, die ich tue, ich gehe hinein und gruppiere alle in meinem nummerierten und benannten Set hier. Also würde ich zurück zu meiner Spaltenansicht gehen, als ich die neue Serie auswählen würde , Ctrl-Klick und komprimieren würde. Und was das tut, ist, dass es eine ZIP-Datei erstellt, die ich senden kann. Und wann immer ich die Unterwerfung an ihn mit allen JPEGS sagte, schicke ich das auch in sein Büro, damit sie alle Dateien in voller Größe bereit haben und auf die warten, die Lizenzen von uns haben, also hat er oder sie haben alle niedrige Auflösung von Nagelfeilen und sie haben diese hochauflösenden endgültigen Artwork-Dateien bereit für die Veröffentlichung. Also, das ist es im Grunde. Das ist der ganze Prozess. Ich würde dies natürlich umbenennen, um was auch immer die Serie war. Meine Einreichung beginnt immer mit meinem verkürzten Vornamen Dell. Und ich würde sagen, 942 zu 954 oder was auch immer in diesem Zip enthalten war, und dann würde ich das durch schicken. Und ich lege alle diese auch in die Masterdatei ein, die ich für ZIP-Dateien habe. Und dann habe ich alle ZIP-Dateien hier. Wenn überhaupt, ist es notwendig, dass ich etwas anderes durchschicke. Das ist also auf den Punkt gebracht, mein ganzer Prozess von Anfang bis Ende. Also hoffe ich, das war hilfreich für Sie. Wenn Sie überhaupt Fragen zu diesem Prozess haben, posten Sie es bitte im Diskussionsbereich. Ordnung, ich treffe dich in der Abschlussfeier. Wir sehen uns in einer Minute. 10. Outro und Schlussbemerkung: Hey Leute, wir haben es geschafft. Ich hoffe wirklich, dass du dort etwas Arbeit hast, auf die du stolz bist. Ich weiß, dass ich wahrscheinlich ein paar seiner Kunstwerke bestellen werde. Ich kann nicht widerstehen. Mein neues Haus und das Haus meiner Mutter und meines Vaters werden mit einigen seiner Kunstwerke großartig aussehen. Ich weiß, dass Sie alle da draußen sind, haben eine Menge erstaunlicher Arbeit, die für die Lizenzierung funktionieren könnte. Ich hoffe, diese Klasse hat Ihnen einige Ideen gegeben, wie Sie eine eigentliche Sammlung zusammenstellen können. Es ist wirklich wichtig für Sie, sich darauf zu konzentrieren Ihren eigenen Stil wirklich zu lernen und zu entwickeln. Es gibt viele erfolgreiche Künstler da draußen , die speziell für kommerzielle Zwecke produzieren. Werfen Sie einen Blick auf ihre Arbeit und versuchen Sie einfach herauszufinden, wo Sie hineinpassen. Finden Sie Ihren Stil wird sein, was Sie von all diesen anderen Künstlern unterscheidet , die diese gleiche Art von Arbeit tun, können Sie Ihr Geld jetzt mit Grafik-Design verdienen, können Sie es mit Oberflächenmuster-Design machen. Dies ist nur eine andere Sache, die Sie erkunden und vielleicht zu Ihrem jährlichen Einkommen hinzufügen können. Ich weiß, dass ich ohne sie nicht leben konnte. Ich liebe die Tatsache, dass ich schöne Kunstwerke schaffen kann, ohne dass ein Kunde ein Kunde oder ein Agent über mir steht und mir sagt, was ich produzieren soll. Ich produziere nur, was ich produzieren möchte. Ein, das ich eingereicht habe. Und wenn ich Glück habe, dass Zellen arbeiten, ist es eigentlich super befriedigende Arbeit. Ich empfehle dringend, dass Sie es versuchen. Vielen Dank, dass Sie heute hier bei mir sind. Ich würde gerne von Ihnen hören und einige der Kunstwerke sehen, die Sie erstellt haben. Noch bevor Sie einen Agenten bekommen. Dies ist die Art von Arbeit, die wirklich geeignet für Websites wie Society six und red bubble und alle anderen POD-Websites sein wird. Bringen Sie definitiv Ihre Arbeit da raus. Je mehr Sie da draußen sind, desto mehr werden Sie erkannt und je mehr Sie erkannt werden, desto mehr verkaufen sich Ihre Arbeit. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Ihre Produkte sehen. Posten Sie ein paar Sachen hier im Diskussionsbereich und geben Sie mir eine kleine Geschichte. Ich würde es gerne hören. Auch, fühlen Sie sich frei zu überprüfen, wie meine Geschichten. Ich habe eine Einzelhandelsseite, Dolores art dot ca. Ich habe eine Reihe von verschiedenen Geschäften. Der größte ist dazzle.com. Aber ich verkaufe auch hier in Kanada an der Kunst von wo und auch lesen Bubble und Society sechs. Ich würde gerne einen Einlass für einen Besuch sehen. Wenn Sie mehr über meine Prozesse erfahren möchten, lassen Sie es mich wissen. Ich würde gerne teilen und vergessen Sie nicht, diesen Folgen-Button zu drücken. Auf diese Weise erfahren Sie mehr über meine Klassen, wie ich sie veröffentlicht habe. Auch, wenn Sie auf meine Website gehen, melden Sie sich bitte meiner Mailingliste an. Ich plane eine große Änderung an dieser Seite, wo ich viele andere Dinge anbieten, die Sie hier nicht sehen werden. Vergiss auch nicht, meine beiden Pinterest-Sites zu überprüfen. Einer heißt Lorentz Kunsthändler jetzt Sprint und der andere wird Lehrer Dolores Nas grit genannt. Diese sind voll von Tonnen und Tonnen von Künstlern Ressourcen und Beispielen. 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