Procreate große florale Wandkunst für den POD-Verkauf - 10 Pinsel und Anleitungen zur Herstellung von mehr

1. Einführung Procreate: Hey, Jungs und willkommen. Mein Name ist Dolores Nas Kredit und ich komme zu Ihnen aus Sunny, Manitoba, Kanada. Die heutige Klasse, die ich Ihnen bringe, heißt Procreate große Fluoro-Wandkunst oder Handwerk für POD-Websites. Und speziell auf POD zuschneiden, weil ich dort den größten Teil meiner Brot- und Buttereinnahmen aus Kunstlizenzen bekomme. Ich werde Sie durch bringen zeigt Ihnen einige der POD-Websites, mit denen ich zu tun. Und wir werden einen Blick auf große florale Wandkunst werfen, die gerade im Trend ist. Jetzt habe ich diesen Kurs basierend auf Pinseln erstellt, die ich erstelle. Und ich werde dir ein paar dieser Pinsel geben, mit denen du rumspielen kannst. Wenn Sie meinen anderen Klassen gefolgt sind, haben Sie wahrscheinlich bereits eine gute Auswahl, aber das wird ihnen nur hinzufügen. Ich werde Ihnen eine Möglichkeit zeigen, Ihre Dokumente so zu strukturieren , dass es wirklich einfach ist, mehrere Kopien zu erstellen. Weil der ganze Sinn dieser Art von Arbeit darin besteht, eine tatsächliche Sammlung zu erstellen. Eine Sammlung von Kunst ist immer ansprechender als nur ein einziges Einzelstück. Der Grund dafür ist, wenn der Kunde nach einer Reihe von Stücken sucht, dann können sie ein koordiniertes Set bekommen, das gut zusammen funktioniert. Während des gesamten Prozesses, was Sie tun, ist die Entwicklung einer Technik, die einzigartig für Sie ist. Darüber reden wir auch im Unterricht. Dann kommen wir in die unerschütterlichen Techniken, die ich benutze, einschließlich Dinge wie Alpha Lock und Masken. Dies sind Werkzeuge, die wir auf jeden Fall verwenden wollen, um die Kunst zu kreieren, die Sie wirklich in Ihrem eigenen Geist vorstellen. Ich hoffe, Sie haben diese Procreate-Kurse genossen. Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie den Folge-Button dort oben drücken, damit Sie im Ausland sein werden. Wenn meine Klassen, wie ich sie freigegeben. Am Ende dieser Klasse schlüpfen wir in Photoshop, um nur das Finale stolz auf POD zu machen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Muster, Ihre mehrschichtige Datei an verschiedene Größen anpassen , so dass Sie Kunst für alle verschiedenen Layouts zur Verfügung haben , die auf einer POD-Website wie Society 6 benötigt werden. In der Tat, Society 6 ist, wo wir landen, um unsere Muster hochzuladen und auszuprobieren. Jetzt nur für den Fall, dass Sie es nicht wissen, können Sie tatsächlich die Geschwindigkeit auf diesem Video anpassen. Wenn ich manchmal zu schnell rede, weiß ich, dass ich aufgeregt bin und das tut mir wirklich leid. Aber du kannst mich verlangsamen, wenn du es brauchst. Das klingt alles nach etwas, an dem Sie interessiert wären. Okay, nun, lasst uns anfangen. Ich treffe dich in der ersten Lektion. 2. Übersicht und POD Site: Leute, willkommen weniger als eins und weniger als eins hier werden wir einen Blick auf einige dieser POD-Websites werfen, um Inspiration zu erhalten. Lasst uns loslegen. Wie ich im Intro erwähnt habe, werden wir uns darum kümmern, einige große Wandkunst zu kreieren, florale Wandkunst, mit der Idee, etwas zu schaffen, das anders ist. Also etwas, das du wirklich nicht genau da draußen siehst. Also, wenn Sie einen kurzen Blick, Ich habe kühne Blumenkunst hier als meine Suche und schauen Sie durch diese, Ich kann alle Arten von verschiedenen Stilen, die ich gesehen habe, die sehr Silbe sind sehen, wissen Sie, die Art von Sache, die Sie sehen, gibt es wahrscheinlich eine Menge davon könnte POD sein, wir könnten überprüfen, Society 6 und dasselbe, groß, fett, plural. Jetzt werden wir alle möglichen Sachen haben, die auftauchen. Wer ist irgendwie cool, es auf verunreinigten Taschen zu sehen, aber nur irgendwie überprüfen Sie diese Blumen hier. Und ich möchte, dass du darüber nachdenkst, was du da draußen siehst, was wirklich üblich ist und was kannst du tun, um dich abzuheben? Also bin ich auf ein paar der Websites gegangen, die ich durch verkaufe, damit wir ein wenig über die Stile sprechen können, die da draußen sind. Also sehen wir eine Menge von dieser Art, ich schätze, Sie würden lose Acrylmalerei nennen. Hier ist eine Art Silhouetten-Stil. Ich mag diesen Stil wirklich sehr. Aquarell Blumen. Natürlich sehen wir Tonnen von denen, die noch ziemlich häufig zu sehen sind. Dies ist ein Stil, der ziemlich interessant und ziemlich einfach scheint. Es ist nur sieht aus wie Bleistift Skizzen, die sanft Aquarell es und dann einige mutige Hintergründe setzen in und auf unten nach unten hier habe ich einige wirklich schöne gesehen. Hoffnung Bainbridge, diese Arbeit ist schön Aquarell Arbeit. Das ist meiner Meinung nach etwas anderes. Ich mag es, wie locker es ist. Ich mag die allgemeinen Formen, die hier gemacht werden. Ich habe das Gefühl, dass das etwas Einzigartiges ist, dass ich nicht sehr viel gesehen habe. Hier ist etwas, das wirklich cool zu ist, ist super, super einfache Acrylarbeit, Silhouetten mit großen Bereichen der Farbe als Hintergrund. Und wenn wir uns dieses Zeug ansehen, kann wirklich inspirierend sein. Aber gleichzeitig möchten Sie Ihre Arbeit wirklich einzigartig halten. Wie heben Sie sich ab, wenn Sie einen Blick auf das werfen, was gerade da draußen auf dem Markt passiert. Eine andere Galerie, die ich durch verkaufe, ist dieses Studio L. Und nochmals, weißt du, werfen Sie einen Blick durch die verschiedenen Angebote dort und welche diese Thumbnails ein bisschen größer waren. Aber Sie können sich hier eine Idee machen. Ich denke, Studio L ist viel traditioneller, soweit das Kunstwerk, das verfügbar ist. So traditionell funktioniert immer noch irgendwie, schätze ich. Und hier sind einige meiner Arbeiten in der Drehkreuz-Galerie. Also nicht viele meiner Blumen hier und diese Serie hier an der Spitze, ich habe eigentlich wahrscheinlich 20 Stücke mit dieser Art von Patchwork von, ich denke, Sie würden sagen, Collage von verschiedenen Blumen, die ich im Laufe der Zeit getan habe. Dieser hier, dieser Salbei Obskurity 3 ist 1 , um sein Kissen auf meinem Bett gerade jetzt zu helfen. Also, hier in der Drehkreuz-Galerie, habe ich tatsächlich eine weitere Suche nach mutigen Blumen gemacht. Und wieder, ziemlich coole Ideen. Ich meine, etwas davon ist nur ein sehr traditionelles altes Zeug. Aber dann gibt es auch ein paar wirklich nette neue Sachen da draußen. Also das sind alles Orte, an denen ich Inspiration aussehen würde. Für mich bestand die ganze Herausforderung darin, etwas zu erschaffen, das ganz anders war. Das ist es, was ich am Ende getan habe und ich war wirklich entschlossen , das Kunstwerk fast vollständig in Procreate zu kreieren. Also, wenn du in meinen anderen Procreate Klassen warst und du zusammen mit mir Pinsel erstellt hast. Das ist nur eine weitere Rate, denke ich, in der gleichen Serie. Jetzt arbeite ich mit zwei verschiedenen Altersstufen. Und einer von ihnen erfordert eine Art realistischeres Zeug und ein bisschen traditioneller. Und dann ist die andere mutige Wandkunst. Und so machte ich mich irgendwie auf, zu experimentieren und einige wirklich einzigartige Looks zu kreieren. Dies ist ein Beispiel für einen von ihnen. Hier ist noch eine. Nun enthält dieser einen Scan von traditionellem Aquarell für den Hintergrund mit dann all diesen Pinselstempel-Abdrücken. Dieser, den ich befohlen habe, auf meine eigene Wand zu setzen, passt irgendwie zu meinem Farbschema. Und dann ist das noch eine, die ich bestellt habe. Ich bin mir nicht sicher. Ich könnte das in meinem Atelier hängen das irgendwie mit den Farben hier drin ein bisschen mehr geht. Aber wieder, dies bindet zusammen eine Reihe von Techniken, die ich habe Sie mit dem Zusatz von gelehrt, Ich denke, mehr von einem gemischten Media-Look mit dieser Auferlegung oder einer überlagerten Collage Kunst im Hintergrund. Und das auch. Dieser hat auch Fotografien aufgenommen, die ich vor kurzem aus meinem Garten gemacht hatte und in dieser vorherigen Klasse verwendet habe, die ich auf kontinuierlichen Linien Kunstblumen gemacht habe. Also habe ich diese tollen schönen Fotos und ich habe dieses spezielle Projekt gemacht und dachte dann, weißt du was, ich werde dieses Fotografie-Experiment mitbringen. Also das ist ein weiterer Blick, den ich Ihnen irgendwie erklären werde , wie Sie erreichen können. Also ohne weiteres, denke ich, wir sollten mit der nächsten Lektion fortfahren, wo wir den ganzen Prozess beginnen werden. In Ordnung. Ich seh dich dort. 3. Ein Blick auf die Struktur: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 2 und Lambda 2. Hier werden wir einen Blick auf die Struktur des Dokuments werfen. Lasst uns anfangen. Um mein Dokument zu treffen, wollte ich als erstes eine Textur haben. Und ich werde das hier benutzen. Es ist ein Aquarellpapier. Ich habe dir das in ein paar anderen Klassen gegeben. Und wenn man sich diese Struktur hier anschaut, habe ich die Zeitung. Ich habe hier eine Abwechslung. Sie können alle von ihnen verwenden, Sie können einen von ihnen verwenden. Sie können ein völlig anderes Aussehen erstellen, indem Sie die B-Art ändern , wie diese Aquarell-Layer mit Ihrem Bildmaterial verschmelzen. Lassen Sie mich Ihnen hier ein kurzes Beispiel zeigen. Jetzt können Sie sehen, dass, wenn ich hier hineinzoomen, hier eine Menge unterschiedlicher Textur passiert. Abhängig davon, was ich FET für meinen Mischmodus habe, können Sie sehen, wie es mit dem interagiert, was sich im Hauptteil des Dokuments befindet. So scheint Heller Verbrennungen für viele von ihnen recht gut zu funktionieren. Für diesen könnte ich etwas wie multiplizieren und dann die Deckkraft reduzieren. Es liegt also wirklich an dir, wie du das sehen willst. Und das ist nur eine weitere Ebene, um dem Kunstwerk Abwechslung hinzuzufügen. Oh, ich schalte sie einzeln aus , damit du sehen kannst, wie sie die Farbe beeinflussen. Und wenn ich sie alle ausschalten würde, sieht das ursprüngliche Aquarell aus. So können Sie sehen, wie viel diese Texturen wirklich zum gesamten fertigen Look beitragen. Also werde ich eine Art Aquarell-Look für dieses bestimmte Projekt verwenden. Und ich werde dieses Dokument eigentlich nur verwenden, weil es ein Duplikat von einem ist, das ich hatte und ich alle diese Ebenen beseitigen kann. Und jetzt sind wir bereit zu beginnen. Also finde ich, dass für mich das Beste ist einen Bündel meiner Pinsel zu benutzen und einfach etwas abzulegen. Es ist, als gäbe es keine wirkliche Möglichkeit, dir zu sagen, wie das geht. Ich kann Ihnen sagen, dass ich oft in Gruppierungen ungerader Zahlen arbeite. Also würde ich nie vier Bilder am Anfang ansetzen und versuchen, es funktionieren zu lassen, es sei denn, ich veränderte die Größe wirklich. Also werde ich dich durch eine Menge davon reden , während ich es mache, weil ich dir nicht wirklich die Anweisungen dazu geben kann und du musst wirklich sehen, wie ich das in Aktion mache. Also habe ich eine neue Reihe von Pinseln, die ich erstellt habe. Und Sie können sehen, dass es schon ein enormes Set ist. Also bin ich mir nicht ganz sicher, wie ich Filme verkaufen werde. Ich plane eigentlich, Pinsel-Sets zu machen, Lipid darüber zu reden, ich weiß für ein oder zwei Monate, ich habe einfach nicht herumgekommen, um es zu tun, weil ich so beschäftigt bin, Kunstwerk zu dieser Zeit zu machen. Also werde ich dir sehr schnell zeigen, wie ich anfangen würde. Also lassen Sie uns besuchen, wie Sie putzen ich gerade letzte Nacht erstellt, und lassen Sie uns mit diesem Farbschema arbeiten. Also habe ich hier ein paar Paletten, die ich entweder gekauft oder erstellt habe. Aber ich denke, es geht mir gut, mit dieser speziellen Gruppe zu arbeiten. Also werde ich die neuesten Farben löschen, die ich verwende. Und ich werde einfach damit beginnen, diese Blumen zu stempeln. Also werde ich wirklich groß gehen. Und ich werde dafür sorgen, dass ich nicht auf dieser Filamentenschicht bin. Also habe ich das Dokument mit einer Malebene hier, nur damit es weniger verwirrend ist. Und auch, was ich tun werde, ist, das zu sperren , damit ich nicht versehentlich etwas auf eine dieser Schichten lege. Also lassen Sie uns einfach nur mit Dämpfung und Fehlern beginnen, indem Sie nur eine der Blumen stempeln. Jetzt können Sie hier sehen, dass Textur schön herauskommt. Könnte entscheiden, ob Sie die Position ändern möchten, kann wenig gedreht werden. Und lasst uns noch ein paar schnappen. Also mache ich nur irgendwie die letzten , die ich getan habe, weil ich nicht viele dieser Apps verwendet habe. Und lasst uns die Farben wechseln. Also lasst uns eins in dieser Farbe versuchen. Und was ich hier tun möchte, ist eine neue Ebene hinzuzufügen. Ich mache meine Bürste ist ziemlich groß, weil es immer in der Größe zu gehen, anstatt nach oben. Und ich positioniere sie nur irgendwie grob. Das wird sich wahrscheinlich ändern. Versuchen wir es mit dem Kerl. So können Sie sehen, ich habe einige, die positiv sind und einige, die negativ sind. Und was ich damit meine, ist, in diesem Fall ist die Blume nur ein regelmäßiger Umriss und in diesem Fall ist es eine feste. Okay. Und ich mag diesen niedrigen. Dies ist ein Fall, in dem ich vielleicht eine gerade Nummer habe, aber wir werden eine Menge Arbeit daran machen. Wir sind an dem Punkt, an dem wir es für fertig halten würden. Also lasst uns auch eine Umrissversion davon machen. Und ich denke, ich werde hier in eine andere Farbe gehen. Und diese dritte Schale, neue Schicht. Und erinnere mich an dieser Stelle so groß wie ich kann. Und Sie können sehen, dass ich, wenn ich das stempel, immer in die Mitte klopfe, weil ich es dann bewegen kann, wo ich es will und ich mache mir keine Sorgen darüber, dass es abschneidet, denn wenn ich am Rand dort stempeln würde, würde ich nicht die ganze Blume. Und im Moment werde ich das hier setzen, ein bisschen ausziehen. Und das andere, was Sie tun können, ist, Ihre Größe zu variieren. So haben sie nie ähnlich in der Größe. Ein bisschen kleiner ohne einen. Und ich weiß sicher, dass dieser hier, dieser kleine, den ich am Ende tun werde wahrscheinlich mit einem anderen Mischmodus gemischt jetzt , der auf normal eingestellt ist. Ich bin besorgt, dass es vorerst, aber ich weiß, dass es da ist, also werde ich in der Lage sein, es zu verwenden, um das Design auszufüllen. Jetzt möchte ich beginnen, ein paar andere Elemente hinzuzufügen. Also werde ich hier mit Stängeln und meinen Stängeln anfangen. Und ich fange mit diesen Silhouetten an. Und ich werde diese dunkle Farbe hier probieren. Eigentlich hätte ich es einfach aus meiner Palette auswählen können, und das war das hier. Ich werde nur sicherstellen, dass ich eine andere Schicht habe. Also werde ich es einfach so ändern, als ob es für diese Blume hier verwendet werden würde. Und ich mag manchmal kontrastierend. So mit einem festen Feld Zweig mit einer Umrissblume. Also mag ich die beiden zusammen. Ich werde tatsächlich einen übereinander fallen lassen, so dass ich es in einer Gruppe habe, weil ich es auf diese Weise zusammen bewegen kann, weil ich wirklich vermeiden möchte , etwas richtig im toten Zentrum zu haben, besonders wenn es So etwas Schweres. Und ich denke, ich ziehe die Blume ein bisschen nach unten. Wenn Sie jetzt etwas bewegen, wenn Sie es ausgewählt haben, können Sie tatsächlich nur ein wenig tippen, um es ein paar Pixel auf einmal zu verschieben. Und ich bin mir nicht sicher, ich werde vielleicht diesen Stamm noch eine Sekunde hier drüben versuchen und einen weiteren Vorbau ausprobieren. Vielleicht ist das hier. Irgendwie, dass man besser eigentlich etwas ein lassen, dass man dort. Und das hier werde ich aus dieser Gruppe herausbringen. Und jetzt wurde es abgeschnitten, wie Sie hier sehen können. Wenn das also ein Problem ist und du es nicht so benutzen kannst, müsstest du es loswerden. Aber ich werde es vorerst verlassen, weil ich mir noch nicht sicher bin, was ich hier mache. Ich werde einen neuen Layer hinzufügen. Und lasst uns über ein anderes Element nachdenken für hier, ich denke, in diesem Fall möchte ich eine weitere Stau von Arten hinzufügen. Und doch würde diese Kanzlei wahrscheinlich tun. So. Ich habe den neuen Bereich und ich werde hier zu einer anderen Farbe wechseln. Und natürlich werden wir in der Lage sein, alle unsere Farben anzupassen. Und wir werden auch Mischmodi für einige dieser Dinge verwenden. Im Moment sieht es vielleicht nicht so toll aus, aber ertragen Sie mich. Wir werden es irgendwann, und lassen Sie uns das über das R2P bringen. Zweitens ist zu sehen, ich denke, das könnte eine sein, die ich irgendwie Cutoff habe. Immer Angst davor, das zu Beginn zu tun, denn sobald Sie es nach außen bewegen, werden Sie definitiv Procreate zuschneiden. Und ich würde es nicht hier positionieren, weil ich jetzt zu viel von einer geraden Reihe hier passiert. Also werde ich ein wenig tiefer positionieren und ich erlaube es. Also ja, ich habe jetzt die Blume abgeschnitten. Und dann zeigen wir die andere kleine Blume noch mal, weil ich die vielleicht benutzen möchte. Hoppla, um zu helfen, diesen Bereich ein wenig auszufüllen. Und ich möchte das andere bewegen. Wird den einen nach unten bewegen, damit Leo sozusagen zusammenkommt. Ich werde noch mehr Dinge hinzufügen. Und ich weiß auch, dass wir hier in dieser blauen Blume und dann wieder hier in dieser Blume einen Teil des Bildes haben, das mir nicht wirklich gefällt. Also werde ich wahrscheinlich Masken erstellen, um dieses Problem zu mildern. Fügen Sie noch ein paar Blumen hinzu. Ich denke, ich gehe zurück zu den Linien Kunst Blumen. Und lassen Sie mich sehen, was ich in der oberen Ecke hinzufügen kann und es interessanter machen. Also vielleicht würde ich hier etwas mit einer völlig, völlig anderen Farbe hinzufügen , eine neue Ebene erstellen und nur ein bisschen davon eintreten und wirklich zu den dritten diagonalen Interessen dieses Layouts hinzufügen. Also, okay, ich denke, ich bin bereit, in die nächste Lektion überzugehen. Und diese Lektion, wir beschäftigen uns definitiv mit den Masken. Und wir werden ein bisschen über Alpha Lock reden. Ich sehe dich dort. 4. Clipping und Alpha Lock: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 3. Das ist eine Drei hier konzentrieren wir uns auf Alpha Lock und die Schaffung von Masse. Lasst uns loslegen. So ist es super einfach, eine Maske zu erstellen. Ich habe hier eine Maske für diese Ebene hinzugefügt, weil ich es möchte, da du das kaum sehen kannst, aber ich möchte dieses kleine bisschen loswerden, ohne es wirklich loszuwerden. Also, was die Maske tut, ist es mir erlaubt, das zu verbergen, ohne das Original zu zerstören. Wenn ich es jemals loswerden wollte, dann muss ich es nur klar machen und es ist wieder normal oder ich könnte es komplett beseitigen. Und das wäre nur, indem Sie nach links ziehen und rückgängig machen oder löschen. Aber ich werde es behalten. Das ist eine Sache. Ich muss mir jetzt keine Sorgen darüber machen. Also schauen wir uns das hier an, denn es wird leichter für Sie zu sehen sein. Aber ich bin maskieren ist diese Art von Stamm Bit hier. Also muss ich tun, ist auf sie klicken und drücken Maus Augenmaske ist da, und dann wähle ich einen Pinsel und ich denke, ich habe gerade mein Papier und Druckbürste und ich werde auf die Maske malen und loswerden, was ich nicht will zeigen. Also wieder, es ist eine wirklich gute Möglichkeit, es zu tun, nur weil es zerstörungsfrei ist. Und was ich damit meine, ist, dass ich immer wieder zurück gehen kann, wie es war, als es begann. Und was du mich dort gemacht hast, war, einfach den spitz zulaufenden Pinsel zu nehmen , damit ich deine Zeichnung natürlicher färben kann. Also, ich habe alles hier wieder losgeworden, ich denke, lassen Sie mich einfach überprüfen, indem Sie das ausschalten. Und jetzt ist alles gut genug versteckt, dass es sich nicht auf der Blume zeigt. Dieser hier könnte ich auch den Teil des Blattes machen, der sich überlappt. Wo bin ich hier? Sicher bin ich auf dieser Maske. Und sehen Sie, wie schön das funktioniert, um das kleine Stück dort zu maskieren oder zu verstecken. Das hier, es macht mir nichts aus, sich zu überlappen, weil es so aussieht, als wäre man dahinter. Aber ich muss das hier auch machen. Das ist also dieser hier. Stellen Sie die zusammen. Sie müssen es nicht sein, aber ich werde sie zusammenstellen, weil ich es als Leitfaden zum Maskieren benutze . Also lassen Sie uns die Maske hier hinzufügen. Ein Paar. Ein Teil, der auf den Umrissen der Blume hindurchkommt. Und ehrlich, manchmal lasse ich die Maske dich bis zum Ende weil ich diese bewegen konnte und dann meine Maske anpassen muss. Ich wollte dir nur zeigen, wie das funktioniert. Nun ist die andere Sache, die wirklich nützlich ist, die Alpha Lock zu verwenden. Und das ermöglicht es mir, Dinge zu tun, wie die Farbe zu ändern oder einem Motiv Textur hinzuzufügen. Also gehen wir weiter und arbeiten mit diesem Kleinen hier, weil ich nicht wirklich weiß, was ich für den Rest von ihm an dieser Stelle tue. Aber ich denke, das können wir, wir können opfern. Also werde ich das Alpha Gesetz hinzufügen und was das tut. Und Sie können hier im Ebenen-Panel sehen, dass dieses kleine Schachbrett hinten aufgetaucht ist und uns zeigt, dass es ein Alpha-Sperre ist, aber es hat Alpha Lock eingeschaltet. Und ich werde in diese Blume gehen und etwas Textur hinzufügen. Also lassen Sie mich hier zu meiner Texturenkategorie gehen. Und ich werde nur ein paar Punkte hinzufügen. Also werde ich die Farbe probieren und ein wenig später gehen und ziemlich klein mit meiner Textur gehen oder sekundären dachte, dass es nicht funktioniert, aber es ist nur, dass ich zu dunkel von einer Farbe hatte und es einfach nicht auftauchte. Also lasst uns ziemlich leicht gehen. Und selbst das Sie wahrscheinlich nicht sehen können, kann ich es sehen, aber Sie können es wahrscheinlich nicht sehen. Also gehe ich durch und füge hier nur ein wenig Textur hinzu und du kannst sehen, dass es nicht auf meinen Hintergrund übertragen wird, nur in der Blume gesperrt ist, weil ich die Alpha-Sperre habe. Also, das waren zwei wirklich nützliche kleine Fähigkeiten, wenn Sie versuchen, Interesse zu Ihrem Layout hinzuzufügen. Wann sonst können wir hier mit Alpha-Sperre tun? Eines der Dinge, die ich zuvor getan habe, ist, Lichter und Schatten hinzuzufügen, damit wir weitergehen können, sagen wir, dieser Zweig hier und im Alpha-Protokoll. Und lassen Sie uns mit einem ziemlich tiefen Schatten hineingehen. Vielleicht, vielleicht das. Ich werde zu meinem weichen Pastell wechseln. Also hier ist mein super weiches Pastell. Und ich werde einfach reingehen und ein bisschen Schatten auf den Stamm hinzufügen. Und dann wechseln wir zu einigen Highlights am Ende der Blätter. Es ist also schwer zu sehen, ob das zu diesem Zeitpunkt einen großen Unterschied machen wird , weil wir immer noch unseren Hintergrund hinzugefügt haben. Also denke ich, in der nächsten Lektion, was wir tun werden, ist , dass wir diesen Aquarellhintergrund hinzufügen und dann anfangen, darüber nachzudenken , wie wir das jetzt auf dem Bildschirm machen , mit dem Aquarell arbeiten, das wir erstellen. Jetzt habe ich das Aquarell verlassen, bis ich diese positioniert habe. Ich beginne manchmal mit dem Aquarell und manchmal ich es später hinzu, wenn ich eine Menge meiner Positionierung erledigt habe, denke ich, wenn wir diesen Hintergrund haben, wir in der Lage sein, ein bisschen besser zu sagen, wie die Farben hier funktionieren. In Ordnung, also werde ich dich in der nächsten Klasse treffen. 5. Aquarellhintergrund und andere Details: Hallo, willkommen zu Lektion 4. Ich weiß, dass wir das etwas anders gemacht haben als die anderen Klassen, die ich unterrichtet habe. Normalerweise kommen wir mit dem Hintergrund für uns, aber in diesem Fall kommen wir mit dem Hintergrund, nachdem wir unser Dokument teilweise erstellt haben. Ich denke, du wirst feststellen, dass das ein ebenso interessanter Weg ist, zu arbeiten. Lasst uns anfangen. Dieser Schritt besteht also darin, unseren Hintergrund, unsere Aquarellhintergründe zu erstellen. Ich werde hier eine neue Ebene hinzufügen und sie nach unten ziehen, um unter alles andere zu sein. Und wenn Sie in meinen anderen Klassen waren, wissen Sie, dass Sie tatsächlich so ziemlich jeden Pinsel verwenden können, um Farbe hinzuzufügen, weil das Mischwerkzeug, das wir verwenden werden. Ich werde mich nur für einen großen Quash-Pinsel entscheiden und lass uns einfach, lass uns einfach dafür gehen. Ich werde diesem Hintergrund nur ein paar Farben hinzufügen und es irgendwie variieren. Große Sortierreihenfolge geöffnet, um zu viele zu tun. Und Sie können sehen, das ist eine sehr schöne Mischpinsel, die ich habe diese aus. Ich schätze, es ist ein weiches Pastell. Und ich habe das mit Adobe Capture erstellt, ob Sie es glauben oder nicht, ich habe einen Teil eines Kissens gefangen genommen, den ich in meinem Wohnzimmer habe. Und es war genug, um Creator sehr schöne weiche Pinsel Hintergrund. Ich meine, da ist viel mehr involviert und ich werde Ihnen definitiv eine kurze Rezension zum Erstellen eines Pinsels zeigen , damit Sie das haben, oder vielleicht haben Sie noch nicht einmal einen meiner Kurse besucht, aber ich möchte, dass Sie Informationen. Also habe ich, Ich denke, die meisten der Farben, die ich brauchen würde, um eine Art von einer helleren Version dieses Blau zu versuchen , weil meine Mischung im Allgemeinen Art von schafft eine dunklere Farbe. Also wollte ich, um dort eine andere Farbe einzuführen. Also der Pinsel, den ich verwenden werde, wenn Sie in meinen anderen Klassen gewesen sind, haben Sie diese und Sie haben es benutzt, schien es zu verwenden und Sie haben es mehr als einmal verwendet. Es ist der Mixer, grandios. Und dann werde ich natürlich auch diese anderen Mixer verwenden. Also werde ich mit der Mischung beginnen, grandios. Und wenn ich anfange, werde ich das wirklich weiß machen. Und wenn ich hier in einem weißen Bereich anfange, können Sie sehen, dass ich schön mischen kann. Übrigens, ich kreise mit meinem Pinsel. Wenn ich mit einer anderen Farbe beginnen möchte, gehe ich direkt in diese Farbe und ich kann anfangen, sie zu bewegen. Und Sie können sehen, dass Sie vollständig miteinander vermischt werden können. Denn als ob du viel Wasser auf deiner Bürste hast und du mit nassem Pigment da drin bist und es nur bewegt. Meistens wird die Farbe hinter diesen Bildern durchscheinen. Und viele davon, ich denke, wir werden fest färben, so dass sie sich vor dem Hintergrund abheben. Also konzentriere ich mich auf diese offenen Bereiche mehr als alles andere. Und ich mag schon, was ich hier habe. Ich denke, es ist schon so nutzbar, wie es ist, aber eingebaut wurden. Versuchen Sie, etwas Textur hinzuzufügen. Ich gehe zu dieser strukturierten Mischung. Und was das tut, ist, dass es uns jene Blüten gibt, die man bekommen würde, wenn man einen halb trockenen Bereich hättest und dann Pigment hinzugefügt hat. Und du weißt, dass du natürlich zurückgehen kannst und einige von ihnen ausblenden kannst, wenn sie nur ein bisschen zu prominent für dich sind. Und wenn Sie Ihre Vordergrund-Shims bereits platziert haben, ist es manchmal eine nette Möglichkeit, damit umzugehen, weil Sie das Aquarell in der Form verwenden können , die Sie machen, um hervorzuheben. Wenn du so einen Blick willst. Sobald Sie anfangen, diesen Teil davon zu tun, ist wirklich persönlichen Geschmack. Also kann ich dir sagen, wie ich es gemacht habe, und du wirst es trotzdem anders machen wollen, lass uns die glatte Mischung probieren und wir werden nur einige davon vermischen, einige davon ein wenig. Aber Editor, wirklich große Größe sehen, je mehr ich mischen, desto mehr bin ich in der Lage, eine harte Linie loszuwerden. Aber dann erstelle ich auch ein bisschen eine Linie mit einer anderen Art von Finish. Es hat nicht ganz die gleiche Textur, aber weißt du, das wäre eine wirklich coole Art, es zu tun. Und jetzt können wir zurück zu diesem superweichen Pastell gehen und ein helleres Blau schnappen, wenn wir einen Bereich aufhellen wollen. Und du siehst, wie schön das passt mit dem, was dahinter vor sich geht. Und ich denke, ich bin sehr zufrieden damit. Eigentlich. Ich weiß, dass wir einige Dinge mit diesen Vordergrundstücken machen werden , um sie wirklich hervorzuheben. Ich werde dieses große Feld Aquarell in diesem weichen Blau ausprobieren und nur sehen, wie das in Bereichen funktionieren könnte. Ein wirklich weiches Aquarell als auch, und irgendwie funktioniert ein wenig wie die Mixer, aber es hat Farbe. Also, wenn Sie es herunterfallen, können Sie sehen, dass Sie etwas Pigment und eine Farbe dort haben. Und je mehr Sie es bewegen, desto mehr können Sie es mischen. Also, was denkst du bisher? Ich denke, ich fange an, dieses Farbschema auch wirklich zu mögen. Nun, wenn eine dieser Blumen Sie wollen, dass es als Aquarell haben, können Sie sicherlich tun, dass auch. Sie können eine neue Ebene hinzufügen und dann gehen und einfach einige separate Aquarell für eine der Blumen. Das könntest du also gebrauchen. Also füge ich hier eine Art leichte Menge Pigment hinzu. Und dann würde ich in die ursprüngliche Ebene gehen und wahrscheinlich nur etwas davon ausblenden. Und in diesem Fall habe ich vielleicht nur Wasser. Und ich bringe Weiß von diesem Abschnitt hinten her. Ich kann hier auch Weiß wählen. Das ist also irgendwie, dass diese dunklere Aquarell-Hintergrundebene ein wenig wegschmelzen lässt, so dass diese Blume auffallen kann, während wir dabei sind. Wir könnten tatsächlich eine Aquarellblume hinzufügen. Wo sind die? Vielleicht die mit Aquarell beschrifteten. Lasst uns eins schnappen, ich denke, es ist ein interessanter. Und ich werde mit einem ziemlich dunkelblauen Blau gehen und oben eine neue Ebene hinzufügen. Muss nicht Teil dieser Gruppe sein. Ich werde es reinlegen, in der Mitte, aber dann schieben Sie es ab. Und diese Aquarellpinsel können tatsächlich viele Interessen hinzufügen. Sie können also zu diesem Aquarell-Set zurückkehren, das ich Ihnen ursprünglich mit einer anderen Klasse gegeben hatte , und ein paar davon hinzufügen, um interessant zu sein. Und mit denen könnten wir auch mit einem Mischmodus experimentieren, weil das irgendwie schön ist. Es ist subtil. Ich mag das, was wir passieren. Der Bildschirm war schön. Hard Mix ist nicht schlecht. Gehen wir zurück zum Bildschirm und ein Licht, das, weil es subtil ist. Es gibt also ein paar Dinge, die Sie mit Aquarell tun können , um Ihr Layout wirklich interessant zu machen. In der nächsten Lektion werden wir also daran arbeiten, etwas Textur hinzuzufügen und dann auch diese vorderen Blumen, wahrscheinlich nur diese, eine Füllung zu geben , damit sie wirklich vor diesem Aquarellhintergrund springen kann. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 6. Textur und Motiv für den Kontrast: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 5. In dieser Lektion geht es um Textur, und ich werde Ihnen sogar zeigen, wie man Textur auf die Motive anwendet. Lasst uns anfangen. Ich habe immer das Gefühl, dass er an einen bestimmten Punkt kommt, wo ein Stück irgendwie nicht so toll aussieht, aber wirklich viel Arbeit braucht. Und wir sind jetzt irgendwie an diesem Punkt. Und ich weiß, es scheint eine Menge Arbeit für mich zu sein, das gut aussehen zu lassen, aber ich kann es wirklich ziemlich schnell und einfach machen. Das erste, was ich tun möchte, ist, dieses Motiv hier auszufüllen. Stellen Sie sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin, und das ist diese hier. Und ich werde es mit nur einer wirklich neutralen ish Farbe füllen. Also vielleicht das und ich werde noch ein bisschen leichter gehen. Also werde ich nur diese Farbe hineinziehen und es wird nur Bereiche ausfüllen, die kontinuierlich sind. Also werde ich durchmachen und es irgendwie so machen. Cooles Ding darüber denke ich, ist, dass ich wahrscheinlich das Zentrum mit einer etwas anderen Farbe füllen kann. Also denke ich, dass ich das tun werde. Sieht nicht mal so schlimm aus. Ich gehe nur durch diesen Hintergrund, oder? Versuchen wir etwas, das etwas dunkler ist. Nur irgendwie der gleiche Ton, wie die gleiche Art von Farbe. Und das gefällt mir. Ich werde zu dieser Farbe zurückkehren. Und ich sehe, dass ich ein paar Bereiche habe, die herausgenommen werden müssen. Also werden wir das Auswahlwerkzeug und automatische verwenden. Und das ist, was ich tun möchte, ist wählen Sie dies. Und ich werde das hinzufügen. Also habe ich dort auf die Schaltfläche Hinzufügen geklickt. Und diese, denke ich, Kiste hier. Und Sie können sehen, wie ich das ziehe, es hinterlässt ein bisschen ein ähnliches Pixel, das ich nicht unbedingt will, aber ich werde versuchen, nur zu sehen, wie das funktioniert. Und tatsächlich hat das gut funktioniert. Also denke ich, das wird für das geeignet sein, wofür ich es hier brauche. Also gefällt mir, dass es wirklich auffallen scheint. Und jetzt habe ich an genau dieser Stelle kein Aquarell reingesteckt. Also geh ich zurück zu meinem Aquarell und füge einfach ein bisschen hinzu. Und das kann ich tun. Ich kann sogar hinzufügen, wissen Sie, verwenden Sie dieses weiche Pastell. Wirklich wird fast alles funktionieren. Es hat eine große Fläche, die zeigt, ich werde wirklich versuchen, die Mischung, grandios. Und schauen Sie einfach mal, ob ich etwas von meiner Farbe in diesen Bereich verschmieren kann. Ich werde die Textur ausprobieren. Würde hier drin nichts ausmachen. Und ich denke, ich muss so viel Farbe hinzufügen. Verwenden Sie einfach das super weiche Pastell und fügen Sie einfach ein wenig hinzu, damit das gut aussieht. Ich glaube, das hat irgendwie getan, was ich wollte. Jetzt sticht diese Blume wirklich hervor. Ich kann immer noch Textur hinzufügen oder tun, was ich will in der Mitte hier. Das ist etwas, was wir wahrscheinlich auf lange Sicht tun werden. Aber ich denke hier jetzt, was ich tun will, ist vielleicht ein bisschen Textur zu diesem Motiv hinzuzufügen , weil es einfach ein wenig flach aussieht. Also werde ich das Alpha Lock benutzen. Eigentlich, nein, ich werde eine neue Ebene hinzufügen und ich werde ein wenig Texturierung machen. Welche Bürste soll ich verwenden? Ich werde nur eine Kreuzluke versuchen und sehen, wie das aussieht. Ich werde gehen, es ist eigentlich schon ziemlich groß. Ich werde nur einen Ton nehmen, der etwas dunkler ist als das, was ich dort habe. Und ich werde einfach reingehen. Und jetzt können Sie sehen, dass, weil ich die Alpha-Sperre nicht habe, ich auch hier im Hintergrund färbe. Also denke ich, wir werden dafür einen Mischmodus verwenden. Ich dachte nur, ich würde ein wenig mit den Mischmodi experimentieren wollen , anstatt dieses Mal die Alpha-Sperre zu verwenden. Und lassen Sie uns auch hier etwas Textur in der Mitte hinzufügen. Und Sie können sehen, dass ich, wenn ich sanft mit diesem Pinsel drücke, eine sehr subtile Textur bekomme. Ich gebe es hier auf, damit du es sehen kannst. Und wenn ich härter drücke, können Sie wirklich das Schraffur sehen. Aber jetzt, da ich ein bisschen davon hier hinzugefügt habe, gehen wir mit einem Mischmodus, um zu sehen, wie wir das interessanter machen könnten. Ich werde diese lineare Verbrennung setzen, die ich wirklich mag. Ich denke, das ist mein Favorit ist der Linear Burn und ich kann das ein wenig aufhellen. Und dann müsste ich dieser Ebene eine Maske hinzufügen und dann mit einem anderen Pinsel hineingehen. Ich werde nur diesen spitz zulaufenden Pinsel schnappen, und ich werde nur um die Ränder gehen und ihn auf die Maske ausmalen. Und es ist Schraffurschattierung. Wenn du also versehentlich so etwas hättest, wie ich es gerade getan habe, wäre es nicht das Ende der Welt. Da ich es hier an dieser Stelle gefangen habe, sieht es nicht einmal so aus, als müsste ich es ausblenden. Es sieht irgendwie ordentlich aus, dass man ein bisschen Kreuzschlüpfen in so fast wie ein Schatten, wie ein Schatten. Ich bin glücklich mit dem, was ich dort bisher gemacht habe. Und ich möchte diese Blume vielleicht etwas aufhellen. Also werde ich es einfach auswählen und ich werde hier in Kurven gehen und das ein kleines kleines bisschen nach links ziehen. Und ich bin auf Gamma, also passt es das Licht an. Jetzt möchte ich einige wirklich schöne Texturbereiche in der Hintergrundart von Bereich hinzufügen. Also werde ich hier eine neue Ebene hinzufügen, etwas tiefer nach unten. Und gehen wir rein und schauen uns einige dieser anderen Texturen an. Das ist also, wo Sie wirklich Ihr Urteilsvermögen nutzen müssen, was wirklich dazu beiträgt und was irgendwie davon weggenommen wird. Also braucht definitiv ein wenig Experimentieren, um das Gefühl für das zu bekommen, was funktioniert. Äh, irgendwie füge ich hinzu, wenn ich hier ein paar dunkle Bereiche habe, aber nirgendwo anders als ein See, es irgendwie mit ein paar dunkleren Räumen wie diesem oder Texturen wie diesem ausbalancieren. Und einer meiner Favoriten ist dieser hier. Und ich werde mit einem blauen und ein bisschen dunkler gehen. Und ich werde nicht verrückt damit. Als ob ich in diesem Moment hier draußen bleibe. Ich kann Farben wechseln, wenn ich für subtilere Bereiche muss, ich werde wie super leicht gehen und einige hinzufügen. Und Sie können das tun, um einige der inneren Bereiche ein wenig interessanter zu machen. Ich habe gerade diese Farbe probiert und ich werde nur ein kleines bisschen leichter gehen. Und Sie können sehen, wie subtil das da drin ist. Und lassen Sie uns hier etwas Interessanteres suchen. Als Teig ist immer gut. Ich finde, es ist nur eine subtile Sache, die Sie hinzufügen können , die es ein bisschen mehr wie natürliche Medien aussehen lässt. Und ich liebe diese Wickelkreise. Also, das ist etwas, das du reinlegen könntest. Dies beginnt wirklich sehr gemischte Medien aussehen ist an dieser Stelle, ich werde dies in fast einem Gewicht und ein wenig hier und da versuchen. Machen Sie das interessant. Ich muss noch ein paar Texturen machen, ehrlich gesagt, ich habe viele davon in mehr als einem meiner Klassen verwendet. Also haben Sie wahrscheinlich gesehen, wie ich durchgehe und dieses Beispiel ein wenig später hier verwendet wird, um diese Zeilen im Hintergrund hinzuzufügen. Ich mochte die Zugabe von Löwen, weil ich wirklich das Gefühl, dass fügt Tiefe. Ich weiß nicht, wie das genau funktioniert, aber es funktioniert. Und dann könnte ich natürlich eingehen und Änderungen in jedem meiner Motive vornehmen und denken, dass wir ein wenig Textur darüber hinzufügen könnten. Also lassen Sie uns in diese Ebene gehen und hinzufügen. Und lasst uns darüber nachdenken, vielleicht mit einer Dunkelheit. Nun, so etwas. Meine Textur ist im Moment einfach viel zu groß. Also, was ich tun würde, ist, reinzugehen und das Korn zu verkleinern. Sie können sehen, dass es hier kleiner wird. Weißt du, das gefällt mir, aber ich mochte den anderen auch dort. Also diese können wir auch nach unten skalieren, gut ein wenig später, nicht ganz dunkel genug und eigentlich wirklich so, das funktioniert perfekt so mit kleinen Öffnungen irgendwie durch diese andere Anfangsfarbe gezeigt, die wir hatte, aber es hat wirklich einige Interessen zu dieser Blume hinzugefügt. Also denke ich, dass ich irgendwie weitermachen kann. Ich könnte ein wenig Arbeit außerhalb der Kamera machen, weil dieser Winkel, den ich für Film ausarbeite , mir nicht erlaubt, wirklich gute Urteile über dieses Layout zu treffen. Also könnte ich mir etwas Zeit nehmen, um es wirklich zu perfektionieren. Und es wird nichts sein, was du mich zu diesem Zeitpunkt noch nicht gesehen hast. Ich werde definitiv den Zeitraffer haben, den ich Ihnen zeigen kann damit Sie sehen können, wie ich mit der Perfektionierung meines Layouts vorgegangen bin. Alles klar, und ich muss ein wenig leiden, wenn ich hungrig werde. Also sehe ich dich in einer Minute. 7. Alternativen Methoden: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 6. Und viele sechs hier werde ich Ihnen einige alternative Methoden zeigen , um Ihrem Layout Interessen hinzuzufügen. Lasst uns anfangen. Also wollte ich das hier beginnen Ihnen einen Zeitraffer von so ziemlich unserem gesamten Prozess zeigen. Als wir anfingen, so ziemlich unser ganzer Teil. Also wollte ich anfangen, indem ich Ihnen einen Zeitraffer unseres gesamten Prozesses zeige. Und Sie waren bei mir bei jedem Schritt des Weges hier, wo wir alle Positionierung, unsere, unsere Anfangselemente gemacht haben und dann den Aquarellhintergrund hinzufügen, ein paar zusätzliche Motive hinzufügen und dann das mittlere zentrale Motiv färben. Fügen Sie ein wenig Schattierung hinzu, um einige Experimente mit den Mischmodi durchzuführen. Und dann fügen Sie einige dieser texturalen Interessen im Hintergrund und an den Rändern hinzu. Es ist wirklich cool, sich den Zeitraffer anzusehen. Und das ist etwas, was Sie mit Procreate tun können, ist einen Zeitraffer Ihres gesamten Prozesses aufzuzeichnen. Also hier füge ich ein paar zusätzliche Motive hinzu, nicht ganz sicher, wo ich damit hingehe. Ich habe auch eine zusätzliche Textur zu diesem Hauptmotiv hinzugefügt. Und dann füge ich hier eine Art Release mit einem wirklich blocky Liner Block Pinsel hinzu. Nicht sicher, ob das etwas ist, das ich behalten oder wegnehmen werde, aber es ist nur eine andere Methode, um ein bisschen Interessen hinzuzufügen. Dann arbeiten wir an dem, was ich hier habe, und ich mache das mit dir vor der Kamera. Also weiß ich, dass hier viel los ist. Ich würde wahrscheinlich einen Haufen mehr Zeit damit verbringen, das alles auszuarbeiten. Aber es gibt eine letzte Idee, die ich habe, und ich möchte Ihnen zeigen , und das ist, ein Foto hier zu integrieren, um noch mehr Interessen hinzuzufügen. Oh, ich werde mir nur eine schnappen, die ich habe. So gehen Sie zum Menü Aktionen hier unter dem Schraubenschlüssel. Fügen Sie ein Foto ein. Und hier ist ein paar Fotos, die ich neulich gemacht habe. Also lasst uns das hier einfach probieren. Ich weiß, dass du das in einem meiner anderen Layouts gesehen hast, aber ich möchte dir nur zeigen, wie das funktionieren könnte. Also werde ich es vergrößern. Ich könnte es dort verpflichten und es dann weiter vergrößern, um es mir ein wenig einfacher zu machen. Und lass uns das nach oben bewegen. Und lasst uns einfach ein wenig experimentieren mit den Mischmodi. Also weiß ich, dass mein Layout irgendwie dunkel aussah. Eines meiner Ziele könnte es sein, es vollständig zu erleichtern. Dies ist eine Art von Veränderung des Gesamtbildes. Und das ist eigentlich ziemlich hübsch, dass hier Farbton verwendet wird. Also wirklich, es ist nur ein Experiment an dieser Stelle. Und die Erkundung Ihrerseits. Denken Sie daran, eine ganze Reihe verschiedener Mischmodi auszuprobieren. Und dann, als ob ich gerade ihr Experiment mit der Deckkraft gemacht habe. Sie könnten auch mit den Farben experimentieren. Gehen Sie also in Farbtonsättigung und Helligkeit. Sie könnten zum Beispiel völlig entsättigt , oder Sie können es wirklich sättigen. Sie könnten die Helligkeit anpassen. Und natürlich könnte man hier mit verschiedenen Farben experimentieren. Manchmal ist das eine wirklich gute Aufgabe, das Bild homogener zu machen. Alles passt besser zusammen, wenn Sie ein Overlay haben, das sich mit all den verschiedenen Ebenen und Farben mischt, die Sie vor sich haben. Es ist also nur ein Gedanke, ich meine, nur etwas anderes, das du ausprobieren kannst. Hi das eine und versuchen Sie es mit einem anderen. Fügen Sie ein Foto ein. Versuchen wir etwas wirklich Texturales. Denken Sie daran, dass Sie es teilweise vergrößern und dann begehen können, und dann haben Sie ein kleineres Stück zu positionieren. Lassen Sie uns einige Mischmodi mit diesem versuchen. Ich mag das nicht so sehr. Ich glaube nicht, dass es ein bisschen zu viel ist. Und natürlich habe ich es jetzt. Ganz oben auf alles. Sie können diese leicht nach unten ziehen, so dass sie sich nicht auf einige der Vordergrundelemente, sondern mehr auf die Hintergrundüberlagerung auswirkt . Und ja, insgesamt mag ich das nicht, also werde ich das einfach löschen. Das Gewicht könnte sein, und sie dienen Mix und sprechen über ein völlig anderes Aussehen und fühlen eine wirklich Liebe, was in einigen dieser Bereiche passiert , wo Sie einige andere echte wie das Foto selbst mischen sich mit dem gemalten oder gestanzte Elemente. Manchmal bedeutet es, einige Ihrer anderen Ebenen anzupassen, damit es funktioniert. Und so viel wie alles, wenn ich Ihnen all diese Techniken zeige, ist nur, um Ihren Geist für die Möglichkeiten alternativer Methoden zu öffnen , um Ihr Problem und Ihr Problem zu lösen oder Ihr Puzzle ist es dies alles zu bekommen, um zusammen zu arbeiten, um eine wirklich kreatives und originelles Kunststück. Und ich denke, ich bin ziemlich glücklich damit. Soweit dieser Hintergrund geht. Ich denke, es fügt hinzu, ich könnte die Deckkraft ein wenig reduzieren, um es ein wenig subtiler zu machen, ich könnte Dinge tun, wie die Farbe der Stiele zu ändern oder was auch immer. Werde ich. Noch ein paar Änderungen, Korrekturen. Was ich normalerweise an dieser Stelle mache, wäre, in meine Galerie zu gehen, sie auszuwählen und zu duplizieren, so dass ich diese Originaldatei nicht zu sehr beeinflusse. Und ich werde einige Änderungen daran vornehmen und Sie überraschen wie anders ich diesen Leo Outlook machen kann. Dann möchte ich mir natürlich etwas Zeit nehmen, um Ihnen ein wenig mehr über Pinsel zu zeigen. Also werde ich Ihnen das in der nächsten Lektion zeigen. 8. Vorbereitung: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 7 und weniger als sieben hier. Und wir werden unsere Layouts abschließen und uns darauf vorbereiten, dies in Photoshop aufzunehmen , um sich auf die POD-Websites vorzubereiten. Lasst uns anfangen. Also werde ich wieder mit dem schnellen Zeitraffer beginnen , so dass Sie einfach den gesamten Prozess sehen können. Dies ist ein guter Ort oder ein guter Zeitpunkt, um zu überprüfen und einen Blick auf die verschiedenen Dinge, die ich für die verschiedenen Schritte zusammengestellt habe , die ich gemacht habe, um zu dem Punkt zu kommen, wo ich dann beginne Entscheidungen über die Finalisierung zu treffen. Ich würde sagen, dass alle Werkzeuge und Illustrationen wie diese wahrscheinlich ein paar Stunden dauern, bis ich fertig bin, vielleicht drei, wenn ich wirklich aufwändig bin. Hier siehst du, wie ich anfänge, etwas zu experimentieren. Vieles hat mit den Mischmodi und dem Hinzufügen zusätzlicher Motive zu tun. Ich füge Texturjahr hinzu. Viele kleine Stücke von einzelnen Linien und Texturen waren die Experimente mit den Fotografien und wie diese Art von endete. Und dann haben Sie nur ein wenig Größenänderung und Umstrukturierung, um zu versuchen, es zu machen, was ich als fertig betrachten würde. Also, Sachen zu bewegen, alles, was wirklich funktioniert, um es zu bewegen. Nun, hier in diesem nächsten, wirst du sehen, wie ich ein bisschen mehr im Weg nach draußen mache und versuchen zu entscheiden, welche Elemente wirklich funktionierten und was funktioniert. Und was ich wirklich in einen Blick darauf gestanden habe. Ich war mir nur nicht sicher über dieses eine Motiv mit all den verschiedenen Details und Texturen und so etwas darin. Ich blickte zurück auf einige meiner anderen Beispiele sind meine ursprüngliche Kunst. Ich habe ungefähr acht oder zehn davon erledigt. Und ich hatte das Gefühl, dass es nicht wirklich mit dem Rest der Sammlung zu arbeiten. Das ist, als ich beschlossen, dich zu nehmen, die meine Blume bedeutet und hier ein paar Experimente mit anderen Motiven zu machen. Also das sind auch Bürsten, die ich habe. So war ich in der Lage, die Änderungen wirklich schnell vorzunehmen. Und insgesamt war ich wirklich zufrieden mit der Art und Weise, wie dieser hier gelandet ist. Und deshalb denke ich, dass ich entschieden habe, dass dies derjenige ist, den wir in Photoshop nehmen werden, um zu beenden. Ich möchte Ihnen zuerst ein paar Dinge zeigen, bevor wir zu diesem Punkt kommen. Also hier wollte ich Ihnen zwei der verschiedenen Dateien zeigen, die ich erstellt habe , basierend auf dem, an dem wir gearbeitet haben. Also ging ich in dieses ein und machte einige Änderungen. Aber Sie werden sehen, dass ich Textur in einige der Motive hinzugefügt habe. Ich habe hier etwas von der Mischung und Färbung dieses Blattmotiv geändert. Ich habe hier noch ein paar weitere hinzugefügt. Insgesamt denke ich, dass dies eine brauchbare Datei ist, aber es war einfach nicht einer meiner Favoriten. Und ich denke, was mich am Ende am meisten belästigt hat, war diese besondere Blume hier. Also ging ich rein und machte eine Alternative, bei der ich die Blume vollständig eliminierte und eine große DZ Licht-Silhouette hinzugefügt habe. Und das ist eine andere, die ich gerade verfolgt und einen Pinsel für ein Foto erstellt habe, das ich von einer Blume in meinem Garten hatte. Also insgesamt mag ich diesen hier viel besser. Ich mochte die Art und Weise, wie die Farben wurden. Es war ein bisschen mehr im Einklang mit dieser ursprünglichen Farbschema-Palette, die ich hatte, die diese hier war. Insgesamt können Sie sehen, dass das viel besser funktioniert. Und ja, jetzt bin ich wirklich sehr glücklich damit. Ich habe einige der Kontraste mit den verschiedenen Motiven abgeschwächt. Zum Beispiel, denken Sie daran, diese war rostige farbige Linie mit Art von weichen Rostfarbe im Hintergrund sind mehr von Fleischfarbe, würde ich sagen, fast im Hintergrund. Und ich denke, jetzt funktioniert die Palette viel besser. Und ich habe wirklich genau das, was ich hier brauche, um in Photoshop zu gehen. Also behalte ich alle Ebenen genau so, wie es hier ist. Ich denke, ich habe meine maximale Anzahl an Ebenen hier erreicht, Sie können aufgrund von Dingen wie diesen texturalen Bits, die ich hinzugefügt habe, sehen, und ich wollte einige davon auf separaten Ebenen halten , weil ich meine Optionen offen lassen möchte. Also denke ich, jetzt habe ich das, was ich will, als meine letzte, und damit werden wir in Photoshop arbeiten. Also, um es in Photoshop zu exportieren, was ich tun, ist, gehen Sie wieder zum Menü „Aktionen“, und wir gehen zu „Teilen“. Und hier können Sie die verschiedenen Formate auswählen. Wenn ich es nur in Procreate verwenden würde, würde ich es natürlich nur als Procreate Dokument speichern. Wenn ich so etwas wie das Erstellen von Pinseln mache, benutze ich manchmal JPEG. Es hängt wirklich alles hier ab, was es ist, dass Sie als letzte Art von Methode verwenden werden, um das zu erstellen, was wir kamera-ready file nennen würden. Also werde ich hier auf PSD gehen. Ich werde Export treffen. Und dann werde ich es dort speichern, wo ich weiß, dass ich es auf meinem Desktop öffnen kann. Für mich ist das das Speichern in Creative Cloud. Also werde ich hier zu Dateien gehen, und das ist mein iCloud Drive hier, wie Sie sehen können. Und ich werde es retten. Wo soll ich sie retten? Ich werde einen neuen Ordner machen, ich denke, kann dieses eine Aquarell geschichtet floral nennen. Fertig. Und jetzt kann ich mein Aquarell mehrschichtiges Blumenmuster hier retten. Also drücken Sie Fertig, Speichern. Und jetzt wird der Rest der Klasse in Photoshop auf meinem Desktop erledigt. Bevor wir mit dem Photoshop beginnen, wollte ich auch schnell überprüfen, wie man einen Pinsel macht. Und das, was ich auf einem Foto gemacht habe, habe ich eine der Lilien in meinem Garten gemacht. Also habe ich das Foto hier gemacht und es in die Procreate gebracht. Ich habe das getan, indem ich hier zum Aktionsmenü gehe, ein Foto einfüge, und dieses Foto hier, das ich mitgebracht habe, habe ich es so positioniert, wie ich es wollte. Und dann, was ich getan habe, ist eine schnelle Rückverfolgung. Und ich habe die Verfolgung in einem Hellblau gemacht, was nur ein Rückschlag auf die alten Tage ist. Als wir das taten, brauchten wir unter einer Tinte Zeichnung mit einem blauen Bleistift, weil es dann nicht in der Kopierkamera auftauchte, die verwendet wurde, um Negative zu treffen und so weiter. Also werde ich das jetzt verstecken, weil ich das Foto nicht brauche. Und was ich getan habe, ist, dass ich gerade durchgegangen bin und eine einfache Schwarz-Weiß-Tracing gemacht habe als diese Zeichnung. Ups, nicht dieser Layer ist Layer, daher ist die Zeichnung jetzt ausgeblendet. Und dann, um diesen Pinsel zu machen , gehen Sie, na ja, es gibt eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten und ich bin sicher, dass Sie es eine Reihe von verschiedenen Klassen gemacht haben. Sie können das Bild einfach als eine der Methoden kopieren. Es war ein positives Bild. Und Sie müssen mit einem negativen Bild arbeiten. Das muss also umgekehrt werden, um zu funktionieren, was ich dort tun würde, ist hi, diese weiße Schicht und ich würde diese umkehren. Ich habe meinen Hintergrund hier unten, sagte es blockieren. Also, jetzt könnte ich kopieren, gehen Sie in diesen Pinsel zu bearbeiten, gehen Sie in Form und fügen Sie ihn ein. Jetzt wird mir das Gegenteil von dem geben, was ich brauche. Siehst du, wie es eine Blackbox ist. Also, was ich hier mache, ist nur ein Zwei-Finger-Tippen und es invertiert es. Und dann habe ich meine Bürste. Das ist wahrscheinlich der schnellste und einfachste Weg, dies zu tun. Ich mache auch normalerweise Abneigung, die einen weißen Hintergrund hat. Also würde ich dasselbe nehmen, das gleiche hier in kubischen Einheiten. Ich würde das hier verstecken. Und auf diesem würde ich das Weiß reinbringen, damit ich das Gegenteil habe. Löwen sind schwarz. Ich habe die Rechnung schwarz und denselben Prozess, kopieren, duplizieren, formen, bearbeiten, einfügen. Und dann schauen wir uns an, wie das aussieht. Es wird das Gegenteil von dem sein, was wir hier zweimal tun müssen , und sehen, wie wir diese Blackbox haben. Also wollen wir das nicht. Wir müssen zurück in die Bearbeitung gehen und Zwei-Finger-Tippen, und Sie bekommen sofort, was Sie brauchen. Das ist also der schnellste Weg, um die Pinsel zu erstellen. Ich wollte dir nur ein bisschen eine Rezension dazu geben. Wir können nun in Photoshop gehen, um dies zu tun, Abschluss für die POD-Websites. Also treffe ich dich dort. 9. Fertigstellung und Vorbereitung: Hey Leute, schau in weniger als acht und weniger als 8 hier werden wir alles abschließen. Lasst uns anfangen. Also könnte ich eine ganze Klasse mit Informationen über die Gesellschaft füllen. Sechs, ich möchte es einfach halten, also werden wir nur eine Orientierung machen. Und was ich damit meine, ist, dass wir nur ein horizontales Layout haben werden, und das wird nur auf eine bestimmte Anzahl von Gesellschaften passen. Sechs Produkte. Es gibt viele Orientierungen und ich werde Ihnen das sehr schnell hier zeigen , indem ich in einen meiner Beiträge gehe. Wenn ich also eine von denen überprüfen würde, die ich hier für eine Weile hatte, sage ich so etwas. Dies ist eine, die für mich im Laufe der Jahre wirklich stetig und sehr gut verkauft hat. Ich hatte wahrscheinlich dieses Produkt für 10 Jahre und ich denke, auf Society 6, Ich hatte es vielleicht für eine Ferse fünf bis sieben Jahre. Ich erinnere mich nicht genau. Aber Sie können hier nur sehen, wenn Sie sich das ansehen, wenn Sie sich alle Produkte ansehen. Also habe ich das im Moment bei allem. Und wenn ich beginne, nach unten zu scrollen, werden Sie sehen, dass es quadratische Produkte gibt, es gibt runde Produkte, es gibt lange Produkte. So Querformat Produkte, Hochformat Produkte. Es gibt ein ganzes Floß von ihnen. Also, wenn sie eingeschaltet sind, wie sie hier sind, also habe ich diesen Schalter, die On-Position. Das heißt, ich habe dieses Produkt in meinem Shop erhältlich. Nun sind einige von ihnen ausgeschaltet, wie Sie hier sehen können. Und der Grund dafür war, dass die Kunst einfach nicht für diese bestimmte Orientierung funktioniert. Also in einigen Fällen mit einigen meiner Produkte, Ich bin gegangen und kreiert quadratische oder runde Kunstwerke, wenn ich denke, ist es wert. Also, wenn es etwas ist, das ich nie in meinem Geschäft verkauft habe, dann mache ich mir wirklich nicht einmal die Mühe. Das ist also etwas, das man im Hinterkopf behalten muss. Und wie gesagt, ich könnte eine ganze Klasse mit den verschiedenen Layouts füllen, aber ich möchte mich jetzt nur auf das Querformat konzentrieren. Also habe ich das von der Fortpflanzung mitgebracht und lassen Sie mich einfach die Größe hier überprüfen. In Procreate hatte ich also keine 7200 mal 4800 Pixel. Also in Zoll etwa war 24 mal 16, was ein Standard ist, den ich viel benutze. Gehen wir also zurück zu den Pixeldimensionen hier, denn das ist, was für Ihre Produkte wichtig ist. Sie können eine ganze Liste von der Society 6 Website herunterladen. Ich habe eine Liste aller verschiedenen Bildgrößen , so dass ich weiß, was die Größe für dieses Produkt sein muss. Davon abgesehen, mag ich irgendwie generell jede dieser Orientierungen erstellen, über die ich gesprochen habe. Also haben wir eine Landschaft, ich habe ein Porträt, ich habe ein Quadrat, ich habe einen Kreis. Und das sind vor allem diejenigen, die ich mir Sorgen machen muss. Nun, wenn ich hier einen Haufen Schriftzug hätte oder wenn es eine Menge Sachen an den Rändern gäbe, die ich Angst hatte zu verlieren , müsste ich Anpassungen mit meiner Datei vornehmen. Ich weiß auch, dass ich generell für die Landschaft eine Datei erstellen möchte, die groß genug ist, um an einigen der größeren Produkte zu arbeiten. Die größte, die ich normalerweise mache, ist 1, 0, 0, 0 Pixel breit und 507 000 Pixel hoch. Also erweitern wir hier, was wir alle wissen, ist wirklich ein No-Nein im Grafikdesign. Der Grund dafür ist, dass wir einige Pixelation und vieleandere Probleme bekommen einige Pixelation und viele werden, die nicht nur schlecht auf Ihrem Kunstwerk aussehen, sondern es kann tatsächlich bei Society 6 abgelehnt werden. So können Sie die ganze Mühe des Ladens durchlaufen all diese verschiedenen Ausrichtungen erstellen, die Sie diese vergrößern. Es ist also ein wenig unscharf an den Rändern, daher gilt es als nicht verwendbar. Und Society 6, wir ziehen es dir einfach an, damit du wirklich nicht die Zeit damit verbringen willst, alles zu kreieren und es dann einfach wegzunehmen. Also wollte ich Ihnen ein paar Wege zeigen, wie ich es umgehen kann. Also werde ich meine Leinwandgröße auf die Größe einstellen , in der er zuerst über die Änderung zu Pixeln spricht. Und dann können wir zwei Messungen eingeben und treffen. Okay, und dann schauen wir uns an, was das mit unserer Datei macht und wie groß wir sie vergrößern müssen. Es ist also nicht furchtbar größer. Ich denke, dass ich entweder einige meiner Bilder bewegen, einige meiner Ebenen um oder sie vergrößern kann. Im Fall von, sagen wir den Hintergrund, kann der Hintergrund vergrößert werden und Sie werden nie zu einer Verschlechterung der Qualität zu sehen. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie dieses Problem mit der Vergrößerung umgehen können. Also denke ich, dass ich so ziemlich alles vergrößern kann. Wenn Sie es wirklich genau betrachten, schauen Sie sich die Höhe an, vor allem ist es nicht viel von einer Vergrößerung, die von dieser Größe auf diese Größe geht. Also ich denke, ich werde es tun und dann überprüfen Sie es und sehen, ob wir mit ihm so weit wie Qualität und Pixelation und was nicht Ziele durchkommen können. Eigentlich werde ich das ganze Dokument machen, einschließlich dieses. Also werde ich die Papiertexturen freischalten. Ich gehe für alles hier, und ich vergrössere es. Um diese äußeren Kanten hier zu füllen, müsste ich mich entscheiden, ob ich alles größer machen will, als ich in meinem Fall denke. Ich kann meine Objekte hierher verschieben. Eines der Dinge, die ich an Photoshop im Gegensatz zu Procreate mag, ist, dass, wenn ich es so beschneide oder wenn ich Elemente vergrößere und sie über die Leinwandgröße hinausgehen, sie nicht zugeschnitten werden. So kann ich sie dann greifen und wieder in den Bildbereich verschieben, wie ich will. Also denke ich, ich habe hier nur eine 10-15-prozentige Erweiterung gemacht, und ich denke, das ist so alt, wie ich möchte. Ich ermutige Sie nicht zu vergrößern, zum größten Teil, weil Sie etwas Pixelation bekommen werden. Aber ich denke, dass mit dem Stil, den ich hier habe , und dieser Papierstruktur über allem. Ich denke, es ist sehr verzeihend, also fühle ich nicht, dass das übermäßig verpixelt ist. Und ich habe noch einen Trick im Ärmel, um das noch ein bisschen mehr zu mildern. Also hast du den Rand gesehen, den ich dir gerade mit dieser Blume gezeigt habe. Eines der Dinge, die ich habe, ist eine Aktion, die eine raue Kante um sie herum erzeugt. Und diese raue Kante lässt es wie ein authentisches Aquarell aussehen. Also würde ich zu meinem rauen Kanten Automator gehen und ich würde etwas Licht Textur am Rand tun. Also werde ich dies vergrößern, damit Sie sehen können, dass die Aktion eine Aquarell-Typkante auf meinem Bild hinzufügt. Wenn das nicht genug ist, wenn Licht nicht genug war, könnte ich zurückgehen und ich kann gehen und anwenden eine mittlere ist tot, so stellen Sie sicher, dass Sie auf der richtigen Ebene sind und Sie sehen, wie das fügt Aquarell-Typ Effekt auf die Kanten. Und ich glaube, ich mochte es vorher, also werde ich es verlassen. Sie können es den rauen Kanten Automator kaufen. Es gibt mehrere von ihnen auf dem Markt verfügbar. Ich kaufte das von Artefakten Futter, aber weißt du was, ich glaube nicht wirklich, dass das super notwendig sein wird , weil ich glücklich bin mit der Art, wie es aussieht, selbst mit dieser kleinen Erweiterung, Ich könnte ein einige Änderungen wie das Verschieben einiger dieser Blumen herum, damit es hauptsächlich in der Art des zentralen Teils des Bildes funktioniert. Aber natürlich, wissen Sie, all das Zeug wird ein Teil davon sein und hier eine Zeile setzen , die einfach der Hintergrund sein könnte, wie es war. Ich werde diesen Hintergrund löschen, nicht notwendig. Und ich mag diesen kleinen Fleck hier nicht, also könnte ich mich für jeden Zweig entscheiden. Und ich denke, ich werde Ärger mit all diesen haben, es sei denn, ich sperre diese oberste Ebene, die die Papiertexturen sind, natürlich, sehen, ob ich das für alles finden kann, was auftauchte. Vielleicht haben Sie das hier draußen. Es wird also nicht unbedingt auf allen meinen Layouts angezeigt. Und deshalb finde ich manchmal, dass es notwendig ist, zusätzliche Layouts zu erstellen, weil einige von ihnen einfach nicht funktionieren oder nicht passen oder nicht genug von meinem Bild zeigen, wo ich es will. Es gibt also immer die Möglichkeit, dass ich Dinge bewegen und mehr als ein Kunstwerk sparen muss . Aber jetzt kann ich das hier retten. Also werde ich es als JPEG speichern. Das ist ziemlich universelles Format für die Gesellschaft sechs und die meisten POD-Websites. Und es wird es Kunst eins nennen. Normalerweise habe ich ein vollständiges Benennungsprotokoll, aber für die heutigen Zwecke wird das gut funktionieren. Also das Duplikat, das JPEG wird alle zusammengeführt werden. Und ich mache es immer mit einer großen Dateigröße. Ein anderes Bildformat, das oft als JPEG verwendet wird, ist für die Gesellschaft sechs sehr geeignet. Also lasst uns in die Gesellschaft sechs gehen. Ich möchte ein neues Kunstwerk hinzufügen, also werde ich hier auf diese Schaltfläche klicken. Nun, das Studio hier erlaubt es Ihnen, Ihre verschiedenen Orientierungen hier zu laden, ich werde nur die haben, die Datei auswählen, gehen, wo ich diese Coleman Art eins gespeichert habe. Und ich werde hochladen. Und wenn ich die anderen Größen hätte, würde ich natürlich durchgehen und sie hier reinlegen, das Quadrat und was nicht, dann muss man es nennen. Also lasst uns das nennen. Ich würde definitiv einen viel eingängigeren Namen finden undihn ein wenig besser beschreiben, ihn ein wenig besser beschreiben, aber sagen wir einfach, das ist, was ich will. Damit wir weiter einziehen können. Und ich werde das überprüfen, das sagt und Society 6, dass Sie keine Nutzungsbedingungen oder Urheberrechtsverletzungen oder so etwas verletzen. Und es gibt keine ausgereiften Inhalte und klicken Sie auf Weiter. Und jetzt dauert es eine Minute. Aber dies wird jedes der Objekte in ihrer Produktlinie emulieren , mit denen dieses Kunstwerk arbeiten wird, die, die es perfekt passt. Dieser Schalter wäre eingeschaltet. Jetzt können Sie entscheiden, Sie können sich diese ansehen und entscheiden, dass Sie wissen, was, das in dieser Orientierung für einen dieser Drucke persönlich gut aussieht, ich mag keine Verzerrung, also würde ich wahrscheinlich nicht. Aber Sie können sehen, dass es viele Gegenstände gibt, die sie gut passen. So würden zum Beispiel das Wurfkissen und die Wanduhr normalerweise ein quadratisches Kunstwerk erfordern. Aber dieses Kunstwerk sieht gut aus. Hier sieht es wirklich gut aus. Also in diesem Fall würde ich wahrscheinlich den On-Button hier drücken. Ich kann es bearbeiten, was ich empfehle, dass Sie einen Blick darauf werfen, weil Sie vielleicht ein Stück von Ihrem Kunstwerk finden, das tatsächlich schöner ist, im Bildbereich zu haben. Okay, also kannst du entscheiden, dass ich es irgendwie hier machen werde. Und Sie können sehen, dass ich wegen der Form überhaupt nicht nach oben und unten gehen kann und ich kann es hier an dieser Stelle nicht vergrößern, aber jetzt kann ich Speichern und Aktivieren drücken. Und was diese bop, bop divs ist, fragen Sie, ob Sie das gleiche Ernte und Positionierung auf all diese anderen Elemente anwenden möchten oder nicht. Also werde ich voran gehen und ja sagen , weil das alles zur Verfügung stellt. wenn ich das originelle Zuschnitt gemocht hätte , als ich denke, ich würde es gut mit ihm auf die anderen Produkte, Ich empfehle, dass Sie auf jeden Fall alles überprüfen. Jetzt gibt es ein paar andere, die hier aufgedreht worden waren. Es dauert eine Minute, um hier hochzuladen. Und diese Wandkunst aus Holz ist eine, die ich auf Sie hinweisen würde, nur weil es etwas zu beachten ist, dass es Ihre Farbe ein wenig verzerrt. Das coole Ding daran würde Waller obwohl, ist, dass es die Maserung des Holzes zeigt. Das ist also wirklich cool. Ich habe eine Menge von Produkten hier aufgelistet. Ich werde dieses Hintergrundbild ausschalten, weil das keine nahtlose Wiederholung war. Und es funktioniert gut für viele, viele, viele der verschiedenen Elemente hier. So konnte ich zurückgehen und speziell ein Kunstwerk erstellen, das in der Größe dafür passt, Sagen wir Credenza oder für die Badematte. Ich könnte reingehen und das tun, damit es perfekt passt, aber das ist viel mehr Arbeit. Nun ist die eine Sache, die ich interessieren könnte, aber so etwas wie der Bettbezug oder die Bettdecke. Und Sie können hier sehen, dass das, was mich zurückhält, die Größe hier ist. Dies würde also ein 6000 Pixel x 6000 Pixel hohes Bild benötigen. Also würde ich ein perfektes Quadrat für einige von denen brauchen. Und ich würde nicht empfehlen, dass Sie notwendigerweise, Sie können nicht einmal aktivieren, weil das größer ist als die ursprüngliche Kunst, die wir geschaffen haben. Also müssten Sie zurückgehen und ich würde ein Duplikat dieser Datei speichern und wir nennen es großes Quadrat. Gehen Sie in diesem Fall zur Bildgröße. Und die Breite ist hier nicht wirklich wichtig. Es ist die Höhe, die in diesem Fall wichtig ist, ich werde das Verhältnis hier sperren. Ich werde das auf 6000 Pixel hoch stellen. Jetzt denken Sie daran, dass ich gehe, ich vergrößere hier eine Menge. So ist es vielleicht nicht mehr gut genug Qualität. Jetzt habe ich persönlich Bettdecken und Kissen bestellt, alle Arten von verschiedenen Gegenständen. Das Größte, was ich je gehört habe, ist eine Tröster und das ist der Grund, warum ich es bestellt habe, war, dass ich meine Kunstwerke etwas vergrößerte, um zu passen. Und es stellte sich sowieso absolut schön heraus. Also in einigen Fällen, und ich werde nicht alle Fälle sagen, aber in einigen Fällen ist die Qualität immer noch in Ordnung, wenn Sie es vergrößern, würde ich definitiv nicht empfehlen, dass Sie das mit feiner Linienarbeit oder irgendetwas mit Zitaten tun. Aber es ist definitiv etwas, das es wert ist, anzuschauen und darüber nachzudenken. Eine andere Sache, die ich manchmal getan habe, um das Problem zu mildern, ist ich eine Papiertextur wie das Aquarellpapier bekommen werde, aber ich werde eine wirklich, wirklich große Datei mit hoher Auflösung kaufen , und ich werde das über alles . Und das kann dazu führen, dass es auch eine sehr gute Qualität ist, weil es die Papiertextur stimuliert. Es hebt irgendwie die Pixelation auf, die an den Rändern einiger meiner Motive auftreten könnte. Es anzuschauen, um die Qualität zu erfüllen, ist vollkommen in Ordnung. Sie können dies auf jeden Fall für sich selbst überprüfen und es hängt, wie ich sagte, von Ihrer speziellen Art von Kunstwerk ab, ich könnte Dinge wie möglicherweise gehen und tun Sie die Ecken auf diesem auch. Also würde ich wahrscheinlich nur das Licht machen. Und Sie können sehen, dass es hier einen Prozess durchläuft, eine Maske erstellt und ich wähle sie aus, kristallisiert sie. Nur etwas, das ich in der Fortpflanzung manchmal tun, um eine Art Aquarell-Look an den Rändern hinzuzufügen. Wenn das nicht stark genug scheint, dann werde ich diese Ebenenmaske anwenden und ich werde dieses Medium ausprobieren. Und wieder, wenn du hier wachst, wirst du sehen, wie der Prozess passiert. Und das gibt ihm mehr von dieser Art von rauem Aquarell-Look. Wenn das etwas ist, nach dem du suchst, denke ich, ich gehe zurück zu dem, was es vorher war, scrollen Sie durch ein paar dieser Schritte zurück. Und ich bin zurück zu meinem Original, was meiner Meinung nach mehr als angemessen war. Also denken Sie auch darüber nach. Sie haben die Größe geändert. Vielleicht könnten einige der Vordergrundelemente, vielleicht wie diese Blume, zum Beispiel, gut sein, wenn sie etwas näher an die Mitte des Bildes verschoben wurde. Denn denken Sie daran, mit dem anderen, das es auftaucht, sollte ich an den Seiten aussteigen. Du denkst also nicht darüber nach. Es braucht definitiv Arbeit und Zeit, um alle Ihre Elemente zu verlagern, aber ich werde es einfach so speichern. Für jetzt. Ich denke, das wird gut. Ich werde das hier abgeflacht nennen, nur damit ich es auf der Liste erkennen kann. Und wie gesagt, füge ich normalerweise auch eine Größe hinzu, um beim Exportieren zu haften. Schecken Sie hier immer große Datei aus. Und jetzt können wir dieses Bild hochladen, 6 Tausend Pixel I Bild. Also haben wir das Größte, das wir erschaffen haben. Und Sie werden hier jetzt sehen, dass es uns die Möglichkeit gibt, die Größe zu ändern oder zu bewegen, basierend auf verschiedenen Bettdecken Größen. Also denke ich, ich werde es so positionieren. Also bekommen wir etwas von dieser Blume und dieser Blume, vor allem auf einem King Size. Und ich werde speichern und aktivieren, und das wird mir erlauben, wieder durchzugehen und wählen Sie eines der Produkte, die zu diesem Verhältnis passen. Also zum größten Teil, normalerweise werde ich ein Quadrat zurück machen und für Dinge wie die Kissen und Blöcke und so weiter verwenden. Wette, wenn das für die Zwecke meiner heutigen Demonstration funktionieren wird, denke ich, dass es angemessen ist. Jedes Mal, wenn ich dies mache, jede andere Form von Kunstwerken, die ich hochgeladen habe, wird es dann ermöglichen, dass viel mehr Produkte zur Verfügung gestellt werden. Also an diesem Punkt fehlen wir irgendwie, ich werde das ausschalten, Dinge wie die Vorhänge fehlen, die 1909 sein könnten, 100 Pixel hoch. Aber Sie sehen jetzt eine Menge der Decken und Dinge sind verfügbar. Und ich immer noch, obwohl es beschnitten ist, liebe ich das als Tröster. Du stellst dir vor, das wäre absolut wunderschön. Also habe ich Ihnen hier ein paar Kleinigkeiten mit Society 6 gezeigt. Und wie gesagt, ich könnte wahrscheinlich eine Stunde lang weitermachen, um Ihnen all die verschiedenen Layouts und Dinge zu zeigen , die ich erstelle, wenn ich tatsächlich ein Produkt hochlade. Aber das würde eine ganze Klasse ehrlich dauern. Also wollte ich dir nur einen Vorgeschmack dafür geben. Weil ich möchte, dass Sie ermutigt werden, weiterzugehen und einige Artikel zum Verkauf in Ihrem Shop hochzuladen und zu erstellen. Weil ich denke, das ist eine wirklich gute Möglichkeit, etwas Vertrauen aufzubauen. Und Sie wissen, was, wenn Sie das Geld haben, ein paar Produkte bestellen, es gibt nichts lohnenswerteres, als das Paket von Gegenständen mit Ihrem eigenen Kunstwerk zu öffnen , um einen Blick darauf zu werfen. Eine andere Sache, die ich oft auch an dieser Stelle mache, ist, dass ich meine Thumbnails hier vergrößern und Screenshots machen werde. Also Command Shift 4 ist eine Verknüpfung auf einem Mac, ich bin mir nicht sicher auf einem PC, aber ich werde ein wenig Thumbnails erstellen, die ich verwenden kann. Also hier ist das kleine Bild und das kann auf einer Website wie Instagram verwendet werden , um nur Ihr Produkt zu bewerben. Also, da gehst du hin. Eine andere Sache, die Sie mit Ihrem Kunstwerk jetzt tun können, nachdem Sie es erstellt haben. Und ich würde gerne einige dieser kleinen Mockups auf der Projektseite hier sehen. Ich würde gerne Ihre Arbeit sehen und ich bin sicher, dass andere Studenten hier gerne an Ihrer kleinen Reise teilhaben würden. In Ordnung, also denke ich, dass meine Klasse zu Ende geht. Wie Sie wissen, könnte ich stundenlang über die ganze Kiste reden. Ich denke, Sie haben heute genug Informationen aufgenommen, also werde ich Sie in dieser letzten Lektion sehen. 10. Outro / Abmoderation: Hey Leute, ich bin so froh, dass ihr es bis zum Ende geschafft habt, und wir haben ein weiteres großartiges Projekt, das wir in unsere Portfolios aufnehmen können. Ich liebe die Idee, dass Sie lernen einige neue Techniken und Sie haben einige andere Ideen jetzt, dass Sie auf Ihre Kunst-Lizenzierung Bemühungen anwenden können. Nehmen Sie sich jetzt einige Zeit, um eine wirklich einzigartige Pinsel zu erstellen , und dann werden Sie feststellen, dass dieser Prozess wirklich gestrafft ist. Ich verbringe gerne einen Tag damit, einfach zufällig die Nacht zu zeichnen, entweder fotografieren oder einscannen, oder ich fotografiere ein paar Blumen. Dann kann ich diese verwenden, um meine Pinsel zu erstellen und einzigartige Dinge zu schaffen, die niemand sonst helfen wird, mich wissen zu lassen, wenn Sie diesen Prozess wirklich genossen haben und Sie dies noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie den Folge-Button dort oben drücken. Auf diese Weise kann ich Sie wissen lassen, wann immer ich eine neue Klasse habe oder ob es noch etwas gibt, das ich mit Ihnen teilen möchte. Vergessen Sie auch nicht, auf meine Website im Shop Dot Dollar zu gehen oder es hat CA bekommen und fügen Sie sich in meine Mailingliste dort. Auf diese Weise bekommst du alle meine anderen Mailings, die ich tue. Und glauben Sie mir, es sind nicht zu viele. Ich habe im Moment wirklich nicht viel Zeit, damit zu verbringen. Du wirst also nur eine E-Mail im Monat für mich bekommen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auch meine Gesellschaft sechs Shop ansehen. Und auf Society 6 gehöre ich auch in der Kategorie „Verweigerte Designs“. sind Entwürfe, die völlig einzigartig sind und Kunst in meiner regulären Gesellschaft sechs Shop. Sie können auch meine anderen Läden überprüfen. Ich habe eine auf Sawzall.com, das ist wahrscheinlich die größte. Und dann ist er Kanada hier habe ich eine bei Arctic wo, wenn Sie nach Ressourcen suchen, vergessen Sie nicht, meine Pinterest-Sites zu überprüfen. Die bei alarmiert Kunsthändler jetzt Sprint hat eine wirklich große Kategorie auf Blumen fotografiert und illustriert. Also überprüfe das hier. Auch können Sie meine Oberflächenmuster-Design, kühne Blumen Kategorie überprüfen. Hoffentlich finden Sie dort einige Ideen. Nun, weißt du, ich glaube, das war's für heute, also werde ich mich vorerst verabschieden und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Kommen Sie nicht zu spät.