Vom Bild zum Gemälde: Hochzeitssträuße in Aquarell malen

1. Einführung: Blumensträuße sind mehr als nur Blumenarrangements. Sie sind ein Symbol für Liebe, Glück und Schönheit. Sie sind auch perfekte Motive für die Aquarellmalerei, da Sie damit Ihrer Kreativität freien Lauf und eine Erinnerung an einen besonderen Moment bewahren Hallo. Ich bin Jenny Flores Ich bin ein kreativer Coach, ein Künstler und ein Skillshare-Talk-Lehrer aus den Philippinen Ich male jetzt seit ungefähr acht Jahren und liebe es, verschiedene Stile und Techniken zu erforschen Meine Lieblingsmotive sind Pflanzen, insbesondere Blumensträuße, Lesungen und Seit 2017 habe ich Tausende von Schülern sowohl persönlich als auch online unterrichtet und es macht mir Spaß, ihre Fortschritte und Kreativität zu beobachten Ich glaube, dass jeder malen lernen kann, und ich bin hier, um Ihnen dabei zu helfen. habe ich über 76.000 Zeitpunkt der Veröffentlichung habe ich über 76.000 Follower auf Instagram , und hier teile ich meinen Malprozess und meine Fortschritte Ich freue mich, weil ich mir sicher bin, dass Sie alle das Potenzial haben , großartige und inspirierende Kunst zu schaffen, und ich bin hier, um Sie dabei zu unterstützen Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und die Schönheit des Lebens — wahre Kunst — zu erleben die Schönheit des Lebens — wahre In diesem Kurs lernst du, wie man Blumensträuße vom Bild bis zum Gemälde in Aquarell malt Blumensträuße vom Bild bis zum Gemälde in Aquarell Sie lernen, wie Sie die richtigen Materialien für Ihr Projekt auswählen die richtigen Materialien für Ihr Ich zeige Ihnen das beste Aquarellpapier, Farben und Pinsel für Ihre Bilder Wir werden auch lernen, wie Sie die Referenzfotos für Ihr Gemälde auswählen die Referenzfotos für Ihr Gemälde Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Fotos finden, zuschneiden und bearbeiten, damit sie zum Malen geeignet sind. Wir identifizieren auch die Schwerpunkte und Hauptthemen Ihres Straußes. Ich helfe Ihnen dabei, die Zusammensetzung, Form und Farbe Ihres Straußes zu analysieren und zu entscheiden , was Sie auf Ihrem Gemälde hervorheben und was Sie vereinfachen möchten. Wir werden auch lernen, die Bedeutung der Farbpalette zu verstehen und sie vorzubereiten. Ich zeige Ihnen, wie Sie Farben mischen und kombinieren können, um eine harmonische und realistische Palette für Ihren Strauß zu erstellen . Natürlich werden wir lernen, wie man malt. Wunderschöne Blumensträuße Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den Prozess des Malens führen , vom Skizzieren über das Hinzufügen von Details bis hin zum letzten Schliff Dieser Kurs eignet sich für Anfänger und alle , die auf einzigartige Weise eine Erinnerung bewahren Worauf warten Sie also noch? Nimm deinen Pinsel und lass uns anfangen. 2. Zubehör: Egal, ob Sie Ihren eigenen Strauß malen oder es als Auftragsprojekt machen, Verwendung eines hochwertigen Materials ist ein Muss, insbesondere bei Gemälden, die Sie über einen sehr langen Zeitraum aufbewahren möchten . Wir haben nur drei wichtige Materialien für Erstellung eines Malprojekts. Das Papier, die Farbe und der Pinsel. Fangen wir mit Papier an. Sie können zwar jedes Papier verwenden, das derzeit bei Ihnen erhältlich ist, aber die Verwendung eines hochwertigen Aquarellpapiers aus 100% Baumwolle hilft Ihnen wirklich dabei, Aquarellpapiers aus 100% Baumwolle ein qualitativ hochwertiges Ergebnis zu erzielen, das Sie sich auf jeden Fall wünschen Ich liebe es, dieses Papier von Bauhgs für kaltgepresstes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle und 300 g/m2 zu verwenden Bauhgs für kaltgepresstes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle . Dies ist eine billigere und dennoch hochwertige Alternative zu anderen Marken wie Arches Wenn Sie neu sind und einfach nur üben und erkunden möchten, können Sie sich die günstigeren Alternativen wie Fabriano aus 25% Baumwolle, Canson Montval und mehr ansehen wie Fabriano aus 25% Baumwolle, Canson Als nächstes kommen Pinsel. Pinsel spielen eine sehr wichtige Rolle auf Ihrer Malreise. Ein richtiger Pinsel kann Malvorgang erheblich vereinfachen, besonders wenn Sie in einem lockeren Stil malen. Wenn Sie mehr über Pinsel erfahren möchten, habe ich hier auf Skillshare einen separaten Kurs , der sich auf Pinsel konzentriert Aber heute werde ich mit dir die Pinsel teilen , die ich für diesen Kurs verwenden werde Erstens sind es Rundbürsten. Ich werde meine silbernen schwarzen Samt-Rundpinsel in den Größen zwei, vier, sechs und acht verwenden Samt-Rundpinsel in den Größen zwei, . Ich verwende ihn für die meisten meiner Bilder, weil er eine schöne spitze Spitze, einen großen Bauch und weiche Borsten hat großen Bauch und weiche Borsten Das ist einfach perfekt für meinen Stil. Ein weiteres Muss für mich ist eine Filbertbürste. Ich verwende Filbertpinsel für Blumen mit runder Spitze, wie Anemonen, Camo Später wirst du mehr von diesem Pinsel in Aktion sehen. Deshalb verwende ich speziell den spitzen ovalen Pinsel aus silbernem Kristall in Größe 3/4 und den ovalen Halbmondpinsel aus silberner Seide 88 in Größe 3/8 Der letzte ist mein Detailpinsel. Diesen Pinsel verwende ich für kleine Details wie die Mitte der Blume, kleine Punkte und so weiter. Ich werde mein silbernes Ultra-Mini-Design als Rundpinsel in der Größe für verwenden . Ich hoffe, ihr fühlt euch im Moment nicht überfordert Diese Vorräte sind also genau das, was sie verwenden. Wenn Sie gerade erst anfangen, können Sie das Medium natürlich zuerst erkunden und alle Vorräte verwenden , die Sie bei sich haben. Das nächste große Ding, das wir brauchen, sind die Farben. Für diesen Kurs verwende ich speziell die folgenden Farben: Potters Pink, Mondrot, Muschelrosa, Mokka, Petersburger Ocker, Perylenviolett, Unterwassergrün, Schattengrün, Erdgrün, Van****-Braun, Titangrau, Königsblau und Titanweiß Ich verwende in Geschäften immer professionelle Wasserfarben , weil sie mehr Pigment enthalten, was wirklich gut ist, um die Farbe und Qualität Ihrer Arbeit auch nach Jahren zu erhalten Qualität Ihrer Arbeit auch nach Jahren Beim Malen mit einem beliebigen Medium ist es wichtig, etwas Seidenpapier und etwas Wasser in der Nähe zu haben Seidenpapier und etwas Wasser in der Nähe , damit Sie Ihren Pinsel beim Farbwechsel leicht reinigen können . Zu guter Letzt gibt es eine Mischpalette. Ich verwende eine Keramikpalette , weil sie leichter zu reinigen ist, aber eine Kunststoffpalette reicht aus. Auch hier gilt: Fühlen Sie sich nicht mit den Vorräten unter Druck gesetzt. Erkunden Sie zuerst das Medium und investieren Sie in hochwertige Materialien , wenn Sie bereit sind Gehen wir zu unserem nächsten Thema über. 3. Dein Referenzbild und deine Farben vorbereiten: Ich bin mir sicher, dass ihr euch sehr darauf freut zu malen. Aber bevor wir anfangen, unsere Pinsel in unsere Wasserfarben zu tauchen , lassen Sie uns die drei einfachen Schritte durchgehen, an die Sie sich beim Malen eines Straußes erinnern sollten Zuerst werden so viele Fotos des Straußes wie möglich zusammen gestellt Wenn Sie mehr als ein qualitativ hochwertiges Bild des Straußes haben, haben Sie die Wahl, welchem Winkel Sie Priorität einräumen sollten wir es zu. Manche Fotos werden der Schönheit des eigentlichen Straußes einfach nicht gerecht. Daher ist es wichtig, Optionen zu haben, um ein genaues, ausgewogenes und aussagekräftiges Gemälde zu schaffen . Es hilft Ihnen, fundierte Entscheidungen über Farbe, Komposition und Details zu treffen, was zu einem erfolgreicheren und visuell ansprechenderen Kunstwerk führt. Der zweite Schritt besteht darin, die Hauptmotive oder Hauptblumen zu identifizieren . Wenn Sie bereits Ihr pelziges Referenzbild mit Ihrem Fünfwinkel ausgewählt haben , müssen Sie nun herausfinden, welche Blumen in Ihrem Gemälde am sichtbarsten sein sollen Natürlich kann nicht jede Blume der Star der Show sein. Normalerweise sind dies Blumen im Zentrum der Komposition. Nimm diesen Strauß als Beispiel. In diesem Strauß werden wir uns auf diese Blumen konzentrieren, weil wir möchten, dass sich das Auge des Betrachters einfach hier bewegt. Außerdem sind die Farben in diesem Bereich einfach lebendiger als in den anderen. Das ist also einfach perfekt. Der nächste Schritt ist die Identifizierung der Farbpalette. Bevor wir mit dem Malen beginnen, müssen wir zuerst unsere Farbpalette vorbereiten. Farben spielen bei dieser Art von Malerei eine sehr wichtige Rolle . Es spielt keine Rolle, ob Sie nicht jedes Detail des Straußes kopieren konnten , solange die Farben fast denen auf dem Foto entsprechen. können Sie die Essenz und Auf diese Weise können Sie die Essenz und Schönheit Ihres Straußes leicht festhalten. Aber wenn Sie den Strauß nur als Referenz oder nur für sich selbst malen, steht es Ihnen natürlich den Strauß nur als Referenz oder nur für sich selbst malen, völlig frei, die Farbe des gesamten Straußes zu ändern. Solange die Farben, die Sie wählen, sich gegenseitig ergänzen Dies ist auch eine gute Möglichkeit, Gemälde Ihre persönliche Note zu verleihen Okay, ich denke, wir sind mehr als bereit. Also lass uns anfangen zu malen. 4. Brautstrauß Teil 1: Bevor wir uns mit der Malerei befassen, lassen Sie uns kurz über Schwerpunkte sprechen Für unser Gemälde ist es von entscheidender Bedeutung Schwerpunkte zu haben, die auch als Thema bezeichnet werden, da sie unseren Blick auf den wichtigsten Teil unseres Gemäldes lenken. Ohne sie könnten sich die Zuschauer verirren, verwirren oder, schlimmer noch, das Interesse verlieren Im Mittelpunkt sollten die hervorstechenden Blumen stehen, bis hin zu solchen , die sofort die Aufmerksamkeit einer Person auf sich , wenn sie Ihr Gemälde sieht Nehmen wir als Beispiel ein Referenzbild. Ich werde diese Blumen wählen. Diese rot markierten Blumen sind unser Blickfang, weil sie meine Aufmerksamkeit auf sich gezogen Und natürlich haben sie auch die Aufmerksamkeit derer erregt , die dieses Foto sehen Okay. Also diese beiden, diese an der Seite und diese und der obere Teil unserer Komposition, obwohl sie nicht in der Mitte des Fotos sind, sind sie ein großer Hingucker, also werde ich ihnen auch mehr Details hinzufügen. Ich werde sie zu meinem Hauptthema hinzufügen. also Schwerpunkte oder sind also Schwerpunkte oder Themen, worum es in deiner Kunst geht. Die anderen Elemente werden weniger detailliert sein, vor allem, weil wir nur in einem lockeren Stil malen. Sie sind dazu da, Kontrast zu schaffen und die Dinge visuell interessant zu halten, den Blick auf das Hauptaugenmerk des Gemäldes lenken , das wiederum die Themen sind. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, das Hauptmotiv Ihres Gemäldes zu finden , denken Sie daran, dass es normalerweise die Blumen in der Mitte sind, oder wenn nicht, sind es in der Regel die größten, kühnsten und attraktivsten Blumen im Strauß Ich glaube, wir sind jetzt mehr als bereit , unseren Strauß zu malen. Also werde ich zuerst eine konzentrierte Mischung aus meiner ersten Farbe mischen, nämlich Potters Pink Das wird für die Mitte meiner Rosen verwendet. Also werde ich zuerst eine der Rosen in der Mitte malen , diese, und ich werde einen kleinen Pinsel verwenden, das ist ein kleiner Rundpinsel der Größe zwei, und ich werde die Mitte meiner Rose malen. Ich mache hier kleine C-Striche. Und wenn ich vom ersten Strich, den ich erstellt habe, ausgehe mache ich ihn immer größer. Jetzt, wo die Mitte fertig ist, nehme ich einen sauberen, nassen Pinsel und mache den Rand der letzten Striche, die ich erstellt habe, weicher den Rand der letzten Striche, die ich erstellt habe, Dadurch entsteht ein sehr schöner weicher Effekt der Mitte meiner Rose , der meine Rose auch auf die nächsten Blütenblätter vorbereitet Jetzt verwende ich also eine Größe für einen Rundpinsel und kreiere größere Blütenblätter für meine Rosen. Übrigens, Leute, ich verwende immer noch dieselbe Farbe, nämlich Potters Pink, und ich mache nur größere C-Striche, während meinen Rosen ein bisschen zehn Striche hinzufüge Wenn Sie immer noch nicht wissen , wie Rosen gemalt werden, habe ich hier auf Skillshare Kurse, die sich auf das Bemalen von Rosen konzentrieren und Ihnen wirklich helfen werden Du kannst auf der Seite „ Über mich“ dieses Kurses nachschauen, an welchen Kursen du teilnehmen kannst Jetzt sind wir mit der ersten Rose fertig. Jetzt ist es an der Zeit, die zweite Rose hinzuzufügen, die direkt unter der ersten liegt. Es ist schön, wenn Sie eine Kopie unseres Referenzbildes haben , damit Sie eine Anleitung haben , wo Sie die Themen platzieren müssen oder als Nächstes. hier immer noch das gleiche Verfahren gemacht Ich habe hier immer noch das gleiche Verfahren gemacht und die Mitte der Rose gemalt. Diesmal habe ich eine Pfirsichfarbe verwendet, das ist Mokka. Und wieder weiche ich den Rand der letzten Striche ab, die ich für die Mitte meiner Rose erstellt habe , und jetzt mache ich größere C-Striche, um größere Blütenblätter für meine Rose hinzuzufügen Eines der wichtigsten Dinge , die Sie beim Malen eines Straußes beachten sollten , ist, dass alle Motive, insbesondere wenn sie auf dem Referenzfoto näher beieinander liegen , nahe beieinander liegen müssen , wenn Sie es malen Sie müssen sicherstellen, dass zwischen den Blumen kein unangenehmer Raum ist , da es schwierig ist, diese unangenehmen Zwischenräume mit Blättern zu füllen diese unangenehmen Stellen Sie also sicher, dass die beiden Blumen die wir gerade malen , nämlich die rosa Rose und die Torfrose , sehr nahe beieinander liegen, sodass Sie keine Blätter dazwischen hinzufügen müssen Jetzt ist es an der Zeit, unsere dritte Rose hinzuzufügen, die sich im oberen Teil unseres Gemäldes befindet. Also werde ich die Mitte wieder hinzufügen und dieses Mal werde ich Wasserrosa verwenden. Falls Sie bemerken, füge ich die Details zu meinen ersten beiden Rosen noch nicht hinzu , und das liegt daran, dass wir diese Schichten zuerst trocknen lassen werden , bevor wir die Details hinzufügen. Im Moment legen wir also alle Grundschichten für unser Gemälde auf, und später werden wir zurückkehren, wenn sie bereit sind, darauf gemalt zu werden. Auch hier setze ich diese Rose sehr nahe an meine erste, sodass kein unangenehmer Platz entsteht Auch wenn Sie nicht genau die gleiche Farbe haben, die ich gerade verwende, ist das völlig in Ordnung. Sie können gerne alles verwenden, was Sie haben, und dann können Sie auch einige Farben mischen , solange sie sich gegenseitig ergänzen Gute Arbeit beim Bemalen unserer drei Motive, nämlich Rosen. Jetzt ist es an der Zeit, diese Rosen zu übermalen , um einige Details hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Rose bereits trocken ist. Die Basis ist bereits trocken, bevor du diesen Schritt ausführst, denn wenn nicht, wirst du nur einen großen Klecks erzeugen Also verwende ich eine konzentrierte Mischung aus Put Mortum für die Mitte meiner Rose, meiner ersten Rose meiner ersten Auch hier verwende ich immer noch den kleinen Pinsel , der Rundpinsel der Größe vier ist, und bin auf Größe sechs umgestiegen So wird es für mich einfacher sein, den Rand der Tiefe, die ich kreiere , weicher zu machen. Achten Sie darauf, diesen Schritt nicht zu übertreiben, denn wenn Sie Ihrer Rose viel Tiefe verleihen , sieht sie unangenehm aus und sie zeigt auch nur den Zweck der Anstatt Rose zu kreieren, könntest du am Ende Seien Sie also vorsichtig, wenn Sie Ihren Rosen Tiefe verleihen Ich werde den Rand meiner Rosen verlängern, damit er im Vergleich zu den anderen Rosen, die ich kreiert habe , größer aussieht . Ich werde jetzt den Tod für meine Pfirsichrosen hinzufügen. Also verwende ich Mokka für diese eine, sehr konzentrierte Mokkamischung Auf dem Referenzbild werden Sie feststellen, dass diese Rose tatsächlich ein wenig von der ersten Rose bedeckt ist wenig von der ersten Rose bedeckt Aber da unsere erste Rose ein bisschen hell ist, werde ich sie stattdessen mit einem Blatt bedecken. Wie ihr bemerkt, füge ich dem oberen Teil dieser Rose keine Tiefe hinzu, damit ich später genug Platz habe , um meine Blätter hinzuzufügen. Mehr Tiefe in diesem Bereich hinzufügen. Zeit, die Blätter hinzuzufügen. Ich werde hier ein Blatt und neben meiner ersten Rose auch ein paar dunklere Blätter hinzufügen und neben meiner ersten Rose auch ein paar dunklere Blätter , wobei ich Schattengrün verwende. Das erste, das ich hinzugefügt habe, verwendet tatsächlich Under Sea Green von Daniel Smith. den nächsten werde ich also Bei den nächsten werde ich also Schattengrün gemischt mit ein bisschen Unterwassergrün Auch hier können Sie Ihren eigenen Grünton mischen. Sie müssen nicht dieselbe Farbe wie ich verwenden, stellen Sie jedoch sicher, dass sich die Farben gegenseitig ergänzen. Wie du bemerkt hast, tupfe ich einfach mit meinem Pinsel ab und schon ist es ein Blatt Sie müssen Ihren Strich nicht wirklich ausarbeiten, wenn Sie ein Blatt erstellen Solange es grün ist, wird das Publikum diesen Strich immer als Blatt sehen. Jetzt ist es an der Zeit, meiner dritten Rose den Tod hinzuzufügen. Ich verwende Pot Mortom für die Mitte dieser Rose. Das Hinzufügen von C-Strichen wie üblich. Und natürlich weiche ich den Rand der Striche ab, die ich mit einem anderen Pinsel erstelle Ich werde die Rose verlängern, nur um die Form noch besser zu machen Zeit, die Blätter hinzuzufügen, solange die letzten Blütenblätter meiner Rose noch feucht sind. Dadurch entsteht ein schöner Blutungseffekt auf meiner Rose. Zeit, unsere Rose mit Seitenansicht hinzuzufügen. Wir schauen uns gerade ein Referenzfoto an. Und wie Sie feststellen, hat es denselben Farbton wie eine unserer Rosen, die wir zuvor gemalt haben. Ich verwende hier also MCA und male die Mitte meiner Rose mit einem Pinsel mit sechs runden Rändern Aber ich male diesen nur als Leitfaden, später werde ich ein detaillierteres Zentrum für diese Rose hinzufügen Ich werde den Körper der Rose definieren. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Platz für den Körper haben. Wir übermalen es mit einer sehr leichten Mischung aus MCA. Später werden wir dieser Rose mehr Tiefe verleihen. Moment ist dies jedoch die allgemeine Form unserer Rose mit Seitenansicht. Während meine Basis noch kalt ist, also nicht zu nass und nicht zu trocken, füge ich an einigen Stellen mit einem kleinen bis runden Pinsel etwas Tiefe hinzu. Ich füge die erste Schicht Tiefe auf diese Basis hinzu, weil dadurch ein weicheres Aussehen für meine Rose und für die Tiefe meiner Rose entsteht für meine Rose und für die Tiefe meiner Rose Aber später werden wir mehr Tiefe hinzufügen. Wenn die Basisschicht vollständig trocken ist. Wie Sie jetzt sehen können, sieht die Rose bereits aus wie eine Rose. Ich werde diesen Bereichen mehr weichere Tiefe verleihen. Wenn Sie versehentlich all Ihre Highlights mit der Tiefe aufbrauchen , können Sie die Farbe mit einem sauberen Pinsel oder einem sauberen Papiertuch aufhellen einem sauberen Pinsel oder einem sauberen Papiertuch Jetzt mische ich meinen Topf Mortum mit Mokka und füge dieser Fäule einen dunkleren Rosaton Dadurch entsteht ein Band, das unsere Rosen noch stärker definiert. Während ich darauf warte, dass meine Rose aus der Seitenansicht austrocknet, werde ich Blätter hinzufügen, die meine Rose mit den ersten Rosen verbinden . Ich verwende eine Mischung aus Schattengrün gemischt mit etwas Unterwassergrün Und dann werde ich auch hellere Töne derselben Mischung auf einigen Blättern verwenden , um unterschiedliche Blattvariationen zu erzielen Dadurch erhält unser Gemälde einen Effekt, als ob sich im hinteren Teil einige Blätter und im vorderen Teil einige Blätter befinden würden. Wir werden hier noch ein paar hinzufügen. Sie müssen nicht alle Felder ausfüllen. Später können wir weitere Blätter hinzufügen, während wir mit dem Malen fortfahren. Unsere Rose mit Seitenansicht ist endlich trocken, also ist es an der Zeit, mehr Tiefe hinzuzufügen. Ich verwende die gleiche Form , die ich zuvor gemischt habe, Mokka mit etwas Pot Mortum, und ich füge dieser Rose mehr definierte Tiefe hinzu Bitte übertreiben Sie diesen Schritt nicht, denn wie Sie feststellen, sieht die Rose bereits aus wie eine Rose mit Seitenansicht Sie müssen nicht wirklich alle Details definieren, da wir in lockerem Stil malen In unserem Referenzbild sind ein paar dunkle Dahlien zu sehen, und ich male es mit Perin Ich male zuerst die Basisschicht. Und wie Sie feststellen, definiere ich die Basis dieser Blume nicht mehr wirklich , weil sie nicht Teil unseres Hauptthemas ist. Sie sind nur zusätzliche Details zu unserem Blumenstrauß. Wir haben unsere Hauptblumen, nämlich Rosen, schon früher fertiggestellt . Jetzt müssen wir also nicht mehr alle Details dieser Blume genau definieren. Ich werde ein paar dunklere Details hinzufügen, damit es sich vermischt, solange die Basisschicht noch feucht ist, aber später werden wir weitere Details hinzufügen. Auch wenn ich später mehr Details zu dieser Blume hinzufügen werde , wird sie nicht so definiert sein wie Osis, denn auch das ist nicht Teil unseres Hauptthemas. Während ich darauf warte, dass eine Basisschicht austrocknet. Was wir jetzt tun werden , ist den oberen linken Teil von Arboqu zu streichen den oberen linken Teil von Arboqu Wie Sie sehen, sind auf einem Referenzbild , glaube ich, eine kleine Rose und eine kleine Dallia-Blüte glaube ich Also, was ich jetzt tun werde, ist einfach Stängel hinzuzufügen. Und ich werde eine sehr helle Mischung aus Rosa verwenden und die Rose hinzufügen. Auch dies wird nicht so definiert sein wie unsere ersten drei Rosen, da es sich nur um zusätzliche Details zu Arboqu handelt zusätzliche Details zu Arboqu handelt Wir sind gerade dabei, das allgemeine Aussehen von Arbuqu zu vervollständigen , aber wir müssen diesen Bereich nicht mehr definieren Ich werde die Blume auch hier hinzufügen. Ich verwende auch Peridinviolett. Ich werde unserer Dalia Tiefe verleihen. Dieses Mal werde ich meinen kleinen Filbertpinsel verwenden, dem es sich um einen ovalen Halbmondpinsel handelt, und ich werde auf einige Bereiche einfach etwas dunkleren Perdin-Kastanienbraunton Dadurch entsteht auf meiner Dalia eine Illusion von Tiefe, und ich werde dasselbe auch auf der Seite unter meinen Seiten tun und ich werde dasselbe auch auf der Seite unter meinen Seiten tun. Aber wir werden den Bereich oben links belassen weil wir diesen Bereich nicht mehr definieren müssen Unsere Blätter sehen wieder flach aus, also ist es an der Zeit, sie herauszuholen. Ich füge einen dunkleren Grünton hinzu und füge ihn zusätzlich den ersten Blättern hinzu, die wir ursprünglich erstellt haben. Ich benutze meinen Detailpinsel. Wir konzentrieren uns jetzt auf die untere linke Seite unseres Straußes. Ich habe einen verlängerten Stiel hinzugefügt, wie Sie hier sehen können, und ich mische verschiedene Grüntöne, also füge ich meiner anfänglichen grünen Mischung etwas Sepia hinzu und verwende auch grüne Erde unter Meeresgrün und Splittergrün Lassen Sie in diesem Teil Ihrer Kreativität freien Lauf und verwenden Sie auch zwei verschiedene Pinselformen Sie können Ihren Rundpinsel wie diesen verwenden. Und Sie können mit Ihrem Füllpinsel auch ein paar Blätter hinzufügen , verschiedene Formen kreieren, verschiedene Farben verwenden und unterschiedliche Farbintensitäten verwenden, sodass Sie an diesem Teil eine schöne Variation von Blättern erstellen können eine schöne Variation von Blättern Sei vorsichtig, aber sei auch vorsichtig. Übertreibe es nicht Wir werden jetzt die linke Seite unseres Straußes aufessen. Als Nächstes füge ich die Blätter hier an diesem Teil hinzu. Sie werden feststellen, dass es ein paar Blätter mit abgerundeter Form hier ein paar Blätter mit abgerundeter Form gibt, die wie Eukalyptus aussehen Also verwende ich meinen ovalen Halbmondpinsel, um diesen Effekt zu erzielen Ich füge hier auch die kleine dunkelviolette Blume hinzu. Aber auch hier füge ich dieser Blume keine Details mehr hinzu. Ich bewege mich langsam zur rechten Seite unseres Straußes, aber diese Mitte ist mit vielen Blättern bedeckt, also müssen wir hier zuerst die Blätter aufsetzen. Ich füge hier viele verschiedene Grüntöne , um unseren Blättern Tiefe und Glanz zu verleihen. Ich hoffe, Ihr Strauß sieht gut und ich hoffe, Ihnen gefällt unser Prozess. Das ist eine ziemlich lange Malsitzung, aber ich bin mir sicher, dass du stolz auf deine Arbeit sein wirst, wenn sie einmal fertig ist . Gehen wir also zu der kleinen Rose oben über. Ich habe einen Strich hinzugefügt , der als Stiel der Rose dienen wird. Und ich werde eine sehr helle Mischung aus Rosa verwenden und den Körper der beiden Brüder hinzufügen. Auch das müssen Sie nicht mehr definieren, weil es nicht Teil unseres Hauptthemas ist 5. Brautstrauß Teil 2: Wir befinden uns jetzt auf der rechten Seite eines Straußes, und es ist vielleicht nicht sehr offensichtlich, aber auf der rechten Seite befindet sich eine weitere Rose, die einer der Rosen sehr nahe kommt , die wir ursprünglich gemalt haben. Also werden wir diese malen. Aber auch das ist nicht Teil unseres Hauptthemas, also müssen wir diese Rose nicht so sehr definieren. Also werde ich hier eine kleine Rose mit einer sehr hellen Mischung aus Töpferrosa malen hier eine kleine Rose mit einer sehr hellen Mischung aus Töpferrosa Und ich füge auch viele Blätter hinzu weil, wie Sie auf einem Referenzbild sehen, diesem Bereich ein großes Stück Blätter vorhanden ist Als nächstes kommt eine weitere kastanienbraune Blume auf die Rose , die ich gerade gemalt habe Es ist nicht sehr offensichtlich, um welche Art von Blume es sich handelt, aber ich werde sie einfach so gestalten, als wäre es eine kleine Anemone in Also verwende ich eine Mischung aus lunarrotem Gestein oder Pat Moortum und ein bisschen Sepia Und ich habe auch Sepia in der Mitte dieser Blume als Kern hinzugefügt der Mitte dieser Blume Auch hier werden wir diese Blume nicht mehr definieren. Zeit, zu unseren Anemonen überzugehen. Das sind Nebenfächer, das heißt, sie werden zwar definiert, aber nicht so definiert wie unser Hauptfach Ich verwende einen großen Filbertpinsel , um die Grundschicht unserer Anemonen zu malen, und für die Farbe verwende ich Petersburger Creme. Oben drauf ist noch einer , der etwas kleiner ist als der erste, also werde ich ihn hier drüben malen Ich ziehe einfach meinen Pinsel, um einen sehr schönen Strich zu machen. Und ich denke, das ist schon gut für die Basis. Also lassen wir es zuerst trocknen , bevor wir eine weitere Schicht hinzufügen. Während wir warten, werden wir ein paar Blätter hinzufügen, um einen Blutungseffekt zwischen unseren Blättern und unserer Harmonie zu erzeugen Blutungseffekt zwischen unseren Blättern und unserer Harmonie Wir fügen hier ein paar dunklere Blätter hinzu, um mehr Dimension zu verleihen. Jetzt habe ich meinem Petersburger Cer etwas Titan hinzugefügt, und ich füge meiner Grundschicht aus Anemonen Tiefe hinzu Es ist noch nicht ganz trocken. Ich werde Sepia in der Mitte meiner Anemone hinzufügen , damit die Farbe leicht auf die Blütenblätter übergeht Wenn wir zu einem Referenzbild zurückkehren, werden Sie feststellen, dass dieser Bereich voller Blätter ist und dass sich in diesem Bereich zwei kleine Dahlienblüten oder dunkelviolette Blüten oder dunkelviolette Also bereiten wir diese Blume vor, indem wir den Stiel hinzufügen. Und jetzt werde ich mich darauf konzentrieren, hier Blätter hinzuzufügen. Also wieder, genau wie wir es auf der linken Seite gemacht haben, werden wir für diesen Teil verschiedene Farben und Formen von Blättern verwenden . Also zögern Sie nicht, hier Ihrer Kreativität Ausdruck zu verleihen, verschiedene Pinselgrößen zu verwenden, Filbertpinsel zu verwenden, Rundpinsel und auch verschiedene Grüntöne zu kombinieren Füge ein paar Sepiafarben verwende unterschiedliche Tonwerte für die Farben, die du verwendest , damit deine Blätter du verwendest , damit deine Blätter anders aussehen Ich persönlich liebe es, Blätter hinzuzufügen. Deshalb füge ich viele Blätter auch an den Stellen , an denen auf meinem Referenzbild nicht wirklich Blätter zu sehen sind auf meinem Referenzbild nicht wirklich Blätter weil du feststellen wirst, dass es mehr werden, wenn du viel Grün oder vor allem Blätter hinzufügst du viel Grün oder vor allem Blätter . Es wird besser aussehen, es wird buschiger und es erzeugt einfach einen schönen Effekt auf deinem Bild Also ja, füge viele Blätter hinzu. Zeit, zu den lila Blüten zurückzukehren , die wir zuvor vorbereitet haben. Also werde ich jetzt die Blütenblätter malen. Ich verwende einen ovalen Halbmondpinsel und Perlinviolett. Also nochmal, wir werden diese Blume nicht mehr definieren. Aber es ist auch schön, wenn du ein bisschen Tiefe hinzufügst, indem du einen dunklen Farbton von Berlin-Kastanienbraun auf einer bestimmten Fläche mischst Ich füge Blätter hinzu. Außerdem werden Sie feststellen, dass sich an einigen Stellen dieser Blume ein paar Blätter befinden, also dahinter ein Blatt. Und am Stiel befinden sich auch einige Blätter. Stellen Sie also sicher, dass Sie auch diese Details hinzufügen. Weitere Striche hinzufügen. Wir sind fast fertig, Leute. Ich hoffe, du bist immer noch da und schaust dir diesen Kurs an. Okay, wir werden hier ein paar Grüns hinzufügen. Und dann werden wir die Blätter hinter dieser Blume hinzufügen . Also verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 8. Ich füge es nur hier und da hinzu. Ich liebe das Grün. Ich liebe es super. Okay, gehen wir zurück zu unserer Anemone. Denken Sie also daran, wir lassen es zuerst trocknen und jetzt, wo es trocken ist, fügen wir das Zentrum der Anemone hinzu Es gibt einige Punkte und Linien, die wir in der Mitte hinzufügen sollten , um das tatsächliche Aussehen einer Anemone nachzuahmen Und dafür verwende ich Sepia . Also werden wir dasselbe mit der kleineren Anemone machen. Wir verwenden eine Mischung aus Petersburger Ocker und Titangrau. Ich werde nur ein paar Zeilen wie diese hinzufügen. Dadurch entsteht ein Schatteneffekt zwischen den Blütenblättern unserer Anemone Das ist optional. Dies ist nur ein Stil, den ich meinem Gemälde hinzufügen möchte. Also, wenn du diesen nicht hinzufügen willst , ist das völlig in Ordnung. Ich gehe zurück und füge dieser Blume einfach ein paar hinzu. Nur ein paar, nicht so sehr, dass es viele Zuschauer und Zuschauer anzieht. Nur ein paar, damit es nicht platt. Okay. Wenn du dir das Referenzbild ansiehst, nur noch ein Hauptmotiv. Das ist die weiße Rose auf dem oberen Teil unseres Straußes, und wir werden sie jetzt mit Petersburger Cher bemalen. Das ist eine große Rose, also müssen wir sie bis hierher verlängern. Ich werde hier nur ein paar Blätter hinzufügen , damit meine weiße Rose blutet meine weiße Rose blutet , während ich darauf warte, dass sie austrocknet. Okay. Noch einer hier. Ich denke, wir können jetzt die Details für unsere Rose hinzufügen. Also werde ich eine konzentrierte Mischung aus Petersburger Cher verwenden und dieser weißen Rose Tiefe verleihen. füge mehr Tiefe hinzu, und ich werde sie mit einem sauberen Pinsel weicher machen Es ist einfach unglaublich, wie Tiefe deinem eine Menge Seele verleihen kann deinem eine Menge Seele verleihen Ich liebe es, Tiefe zu verleihen, und ich hoffe, Sie tun es auch. Hoffentlich ist es an der Zeit, die letzte Rose hinzuzufügen. Die letzte Rose auf diesem Strauß. Wir werden MCA für diesen verwenden. Das ist eine Rose in Seitenansicht, aber sie ist nicht so scharf wie die, die wir zuvor gemalt haben Also habe ich einfach den Kern bemalt, und jetzt mache ich ihn weicher, sodass der Körper entsteht Um das Aussehen unseres Straußes zu vervollständigen, müssen wir die Stängel hinzufügen Ich verwende verschiedene Grüntöne, um unseren Stiel hinzuzufügen, und ich ziehe meinen Pinsel einfach so Und Leute, ich verwende verschiedene Grüntöne , weil dadurch ein Ion entsteht , dass sich einige Stängel hinten und andere vorne befinden Ich füge auch ein bisschen Braun , weil Blumen braune Stängel haben. Abgesehen von den Stängeln ist es auch schön, wenn wir die Bänder an unseren Blumensträußen Ich verwende Potters Pink und meinen ovalen Halbmondpinsel, und ich verfolge ihn hier, um unserem Band ein sehr weiches Aussehen zu verleihen ein sehr weiches Aussehen Verleihen Sie Ihrem Band Tiefe, indem Sie eine konzentrierte Mischung derselben Farbe verwenden, die wir Jetzt wollte ich nur noch den letzten Schliff geben , um einige leere Bereiche abzudecken und einigen Bereichen mehr Tiefe zu verleihen , und fertig. Es hängt also davon ab, ob Ihr Bild auf einer Seite leer aussieht, Sie können mehr Blätter auf diesem Bereich hinzufügen, aber wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Bild schon gut aussieht, können Sie, glaube ich, Ihre Pinsel weglegen. Und wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch, dass du deinen ersten abgeschlossen hast. Ich freue mich sehr auf Ihre Arbeit. Laden Sie es also bitte in den Projekt- und Ressourcenbereich unserer Klasse hoch. Wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 6. Anemone Bouquet: In diesem Teil unseres Kurses werden wir diesen wunderschönen weißen Strauß malen, werden wir diesen wunderschönen weißen Strauß malen der aus Anemonen, Ranunkeln Dieser wunderschöne Strauß basiert auf diesem Foto Floral Onstagm Und bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich nur einen kurzen Vortrag darüber halten, wie Sie Ihr Referenzbild für Ihr Gemälde auswählen sollten in erster Linie sicher, dass Sie so viele Referenzbildfotos wie möglich sammeln . ist besser, mehr als ein Referenzbild zu haben, damit Sie wählen können, welches den besten Winkel für Ihren Strauß hat. Nehmen wir unser Projekt als Beispiel. Ich konnte drei Fotos von demselben Strauß machen, den wir malen werden. Dieses erste Foto ist wunderschön. Die meisten Blumen waren nach vorne gerichtet. Die allgemeine Form des Straußes auf diesem Foto ist jedoch etwas seltsam. Die Füllstoffe waren im Vergleich zur rechten Seite auch stark auf die linke Seite konzentriert Dieses zweite Bild ist dagegen ausgewogener. Die Details sind gut verstreut und der Schwerpunkt ist stärker hervorgehoben. Dieses dritte Foto , das wir hier haben, ist ein Beispiel dafür, wie Sie immer noch einen Strauß malen können, auch wenn nicht alle Details erfasst wurden. Schauen Sie sich an, wie das Bild so beschnitten wurde, dass der Hauptfokus, die Anemone, hervorgehoben wird und wie es durch die Füllstoffe und Sekundärblumen wie Gnoculus und Edelwicken wunderbar unterstützt wurde Füllstoffe und Sekundärblumen wie Gnoculus und Edelwicken wie Gnoculus Je mehr du auf deiner Höhlenreise malst, desto mehr wirst du dich daran gewöhnen, nach dem besten oder einem besseren Winkel zum Malen zu suchen dem besten Lerne, wie du dein eigenes Referenzbild aufnimmst, denn auf diese kannst du die Bilder genau an das anpassen , wonach du suchst. Für heute werden wir dieses Bild als Referenz verwenden, und ich weiß, dass Sie begeistert sind, also fangen wir an zu malen. Wie bei unserer üblichen Praxis werden wir unser Projekt damit beginnen, unsere Hauptmotive zu malen. Wenn wir uns das Referenzbild ansehen, werden wir zwei wunderschöne Anemonen in der Mitte unseres Straußes sehen in der Mitte unseres Während wir malen, werden wir sicherstellen, dass diese beiden Blumen letztendlich die Aufmerksamkeit unserer Betrachter Deshalb müssen wir sie im Vergleich zu den anderen Blumen, die wir malen werden, groß, definiert und fett machen im Vergleich zu den anderen Blumen, die wir malen werden, groß, definiert und fett anderen Blumen, die wir malen werden Ich verwende hier meinen silbernen Kristallfilberpinsel der Größe 3/4. Und für die Farbe verwende ich das Daniel Smith Titangrau. Ich habe einige flache Striche mit einer hellen Mischung meiner Farbe gemacht, und wie Sie feststellen, habe ich es noch nicht zu dunkel gemacht, da dies unsere erste Schicht ist. Später werden wir im weiteren Verlauf weitere Details hinzufügen. hier ein wenig Rosa hinzu und verwenden Sie Potters Pink, um den Rouge-Effekt auf einem Referenzbild nachzuahmen den Rouge-Effekt auf einem Referenzbild Ich habe nur einen Teil der Anemone gemalt, da ich eine weitere Blume darauf malen werde Wir werden versuchen, einen überlappenden Effekt zu erzielen. Während ich also darauf warte, dass die erste Schicht ausprobiert wird, werde ich zuerst ein paar Blätter um diese Basis herum hinzufügen Für die Farbe habe ich Unterwassergrün verwendet und es mit ein bisschen Schattengrün gemischt mit ein bisschen Schattengrün an einigen Stellen mehr Blumen hinzugefügt , damit es voller aussieht Jetzt werden wir die zweite Anemone malen. Ich werde denselben Pinsel und denselben Strich verwenden. Aber dieses Mal werde ich Petersburg Cher für einen cremeweißeren Look verwenden . Ich werde diese paar Blütenblätter auch etwas schräg machen , genau wie die auf dem Referenzbild. Ich gehe zurück, um die fehlenden Blütenblätter zu vervollständigen. Blumensträuße zu malen erfordert wirklich viel Zeit und Geduld. Sie müssen in einigen Bereichen hin und her gehen , um die Details Ihres Gemäldes sorgfältig festzuhalten und gleichzeitig sicherzustellen, dass Sie einige Teile nicht übertreiben Die Basis unserer Blumen ist fertig, also werden wir jetzt noch ein paar Blätter malen, da unser Strauß wirklich mit verschiedenen Blättern zwischen den Blüten gefüllt ist verschiedenen Blättern zwischen den Blüten Ich verwende verschiedene Grüntöne auf unseren Blättern, um unserem Strauß einen schönen Effekt zu verleihen. verwende einen dunkleren Ton aus großartigem Titan Ich verwende einen dunkleren Ton aus großartigem Titan und füge Schatten auf die Blütenblätter meiner Anemone Achten Sie darauf, nicht die ganzen Blütenblätter mit dunklem Ton zu füllen. Nur ein paar Blütenblätter reichen aus, um als Schatten betrachtet zu werden. Zeit, das Zentrum der Anemone hinzuzufügen. Ich verwende hier Sepia und nur meinen Rundpinsel. Beachten Sie, dass ich in einigen Bereichen etwas Leerraum als Highlight lasse einigen Bereichen etwas Leerraum als Highlight Zurück zu meiner zweiten Anemone und füge einen dunkleren Ton von Petersburger Ker als Schatten hinzu Das ist nur optional, aber ich habe mich auch dafür entschieden , ein wenig konzentrierte weiße Farben hinzuzufügen , um einige Highlights herauszuarbeiten Jetzt werde ich einige weitere Details zur Mitte meiner Anemone hinzufügen zur Mitte meiner Anemone Ich liebe es, diesen Pinsel namens Silver Ultra Mini Round Brush in Größe Dies ist ein Pinsel mit sehr spitzer Spitze, der mir geholfen hat, sehr kleine, klare Linien zu erzeugen. Ich werde die Mitte meiner zweiten Anemone hinzufügen, genauso wie bei der ersten Dann füge ich einige Blätter und Füllstoffe hinzu. Spielen Sie hier einfach mit verschiedenen Grüntönen herum. Füge noch mehr Grüns hinzu. Dieses Mal möchte ich etwas Dampf für die kleinen blauen Füllstoffe erzeugen , die ich später hinzufügen werde Gehen wir und fügen die blauen Blumen hinzu. Das sind nur Füllstoffe, sie müssen also nicht sehr definiert sein Aber wie Sie sehen können, sind sie so süß und haben unserer Komposition viel Schönheit verliehen Jetzt drehe ich mein Papier, damit ich meine nächste Blume, eine Ranunkel , richtig hinzufügen kann eine Ranunkel , Ich verwende für diesen Pinsel einen schwarzen Samtpinsel der Größe 8 und mache einfach viele C-Striche Das ist ähnlich wie beim Erstellen von Rosen, aber die C-Striche hier sind dünner und es hat tatsächlich mehr C-Striche als eine Rose. Fügen wir hier einen hinzu. Ich füge hier jetzt Blätter hinzu, solange es noch nass ist, damit die Farbe ein wenig ausblutet Nur nebenbei, nein, ich verwende seit mehr als vier Jahren dasselbe Papier Und aus diesem Grund weiß ich, wie sich dieses Papier verhält. Ich weiß bereits, ob es zu nass, zu kalt, trocken usw. ist Also mein Rat an euch, wenn ihr gerade erst anfängt, ist, euch an die gleichen Vorräte zu halten , falls diese Vorräte für euch schon funktionieren. Sie können sich mehr darauf konzentrieren, Ihren Stil zu entwickeln oder mehr über das Handwerk zu lernen , wenn Sie bereits wissen, wie sich Ihr Papier bei nassem Wasser verhält Also habe ich jetzt eine weitere Anemone auf der Unterseite hinzugefügt. Und dann habe ich hier auch ein paar Blätter hinzugefügt. Ich kann endlich sehen, wie sich eine Seite unseres Straußes langsam formt. Ich hoffe also, dass deiner auch wie ein Strauß aussieht. Auf dieser Seite mehr Blätter und Füllstoff hinzufügen. Das ist einfach ähnlich wie auf der anderen Seite. Wir werden einfach den Fluss des Füllraums auf einem Referenzbild nachahmen des Füllraums auf einem Referenzbild Jetzt habe ich mein Papier umgedreht und werde etwas Schatten auf der N hinzufügen . Ich füge nur Schatten auf einer Seite hinzu , weil wir bei dieser Blume einen abgewinkelten Effekt erzielen wollten , weil wir bei dieser Blume einen abgewinkelten Effekt erzielen Jetzt machen wir den gleichen Vorgang mit unserer anderen Anemone Wir werden ein paar Schatten hinzufügen und wir werden es auch auf einer Seite hinzufügen Jetzt werde ich auch etwas Grün in der Mitte des Noncus hinzufügen in der Mitte des Noncus , weil ein Ranunkel in der Realität so aussieht Jetzt werde ich zu meinem Hauptfach zurückkehren. Ich werde den Blütenblättern mehr Weißtöne hinzufügen, um die Highlights hervorzuheben Jetzt machen wir die süßen Erbsen als Beilage. Für mich sind Edelwicken eine der am schwierigsten zu malenden Blumen in lockerem Stil Sie sehen mit sehr wenigen Details so zart aus, dass es so schwierig ist, die Form und das Bild nur mit Schatten nachzuahmen und das Bild nur mit Schatten Ich habe auch die Stängel hinzugefügt, damit das Grün ein wenig blutet Was ich am Bemalen von Blumensträußen liebe, ist, dass sie normalerweise die gleichen Blumen haben So können Sie immer wieder dasselbe botanische Element üben und gleichzeitig eine Komposition erstellen Zeit, das Zentrum der winzigen Anemone hier hinzuzufügen. Jetzt füge ich die Linien und Punkte hinzu. Ich liebe es so sehr, diesen Teil hinzuzufügen , weil er der Blume wirklich Leben einhaucht. Ich werde diesem Bereich eine Mischung aus Grau und Weiß hinzufügen , nur um ein bisschen davon zu bekommen. Ich füge ein paar Details hinzu. Lassen Sie uns nun unser Papier in seine ursprüngliche Position bringen und mit der Arbeit am oberen Teil unseres Straußes beginnen . Also hier ist die Anemone und noch ein süßes Stück hinzu Und ich werde nicht mehr viele Details zu diesem Bereich geben , da sie nicht Teil unseres Hauptthemas sind Aber wie immer werde ich das Zentrum unserer Anemone hinzufügen Lassen Sie uns an den unterstützenden Details unseres Straußes arbeiten. Dieser ist ein kleiner Ranunkel im oberen rechten Teil unseres Ich male es in einem sehr hellen Farbton, damit es unser Hauptmotiv nicht überlagert. Lass uns den Stiel hinzufügen. In dieser Gegend gibt es auch eine Menge Süßes , also lasst uns auch daran arbeiten. Lass uns das Papier umdrehen und an der unteren linken Seite unseres Straußes arbeiten . Diesmal konzentrieren wir uns auf den Noncalus, der auf dieser Seite hängt Wie Sie auf einem Referenzbild sehen können, ist sein Stängel mit Blättern bedeckt, also fügen wir auch diese hinzu Wir werden warten, bis es getrocknet und später weitere Details hinzufügen. Lassen Sie uns während des Wartens an diesem Teil arbeiten. Da es sich um einen oberen Teil von ok handelt, alle Elemente in diesem Bereich sind alle Elemente in diesem Bereich lediglich unterstützende Details. Im Grunde haben wir also bereits die Form unseres Straußes. Ich hoffe, deiner sieht zu diesem Zeitpunkt auch wunderschön aus. Und jetzt ist es an der Zeit, die Details noch weiter zu vervollständigen. Ich werde weiterhin einige Schatten auf unserer Karte hinzufügen auf unserer Karte unserer Natürlich sollten wir den grünen Tod in der Mitte nicht vergessen. Okay, Zeit, das Aussehen unseres Straußes zu vervollständigen. Wir werden das blaue Band hinzufügen , wie wir es bei unserem vorherigen Projekt getan haben Wir werden einen helleren Farbton von Blautannen verwenden und dann konzentriertere Mischung auf einer Seite als Schatten hinzufügen Wir sind im Grunde fertig. Ich werde nur noch ein paar Feinschliffe hinzufügen. Wenn deiner schon gut ist, musst du diesen Schritt nicht hinzufügen. Und endlich sind wir fertig. Das war eine lange Malsitzung, aber ich hoffe, Sie konnten dem folgen und Sie können Ihren Strauß wunderschön malen. Hier ist eine kleine Version dieses Gemäldes. Ich habe dieses Bild letztes Jahr gemalt und es hat mir so gut gefallen. Es ist eine einfachere Version von dem, was wir heute gemacht haben, und das ist nur ein Beweis dafür, dass Sie ein Referenzbild verwenden und nur die Details aufnehmen können ein Referenzbild verwenden und , die Ihnen gefallen. hoffe, du hattest Spaß und ich hoffe, dein Projekt in unserem Projektbereich zu sehen. Wir sehen uns bei unserem Bonus-Projekt. 7. Bonus-Bouquet: Okay. Ich freue mich sehr , dass ihr schon zwei wunderschöne Blumensträuße malen könnt schon zwei wunderschöne Blumensträuße Ich freue mich sehr, deine Arbeit zu sehen. Für diejenigen, die noch üben möchten, gibt es jedoch Malkünste, insbesondere für diejenigen, die ihre Hände trainieren und komplexere Blumen wie Rosen malen möchten . Ich habe diese Bonus-Lektion über Blumensträuße hinzugefügt und ich ermutige Sie, diesen schönen Strauß mit mir zu malen. Dies ist eine weitere wunderschöne Komposition aus verschiedenen Rosen. Einige sind in der Vorderansicht, andere in der Innenansicht und ein paar Rosenknospen und viele Blätter als Füllstoffe Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen, also lass uns anfangen. Fangen wir damit an, in diesem Bereich eine Rose zu malen. Wie üblich werden wir kleine C-Striche erstellen und dann zu einem größeren Pinsel wechseln, um größere C-Striche zu erzeugen. Für diesen verwende ich lunarrotes Gestein oder Capa Mortum, da Sie feststellen können, dass ich einen dunkleren Farbton der Farbe in der Mitte meiner Rose verwende und dann zu einem helleren Farbton übergehe, wenn ich die Mitte verlasse Jetzt füge ich wieder einen dunkleren Farbton hinzu, um Tiefe zu erzeugen , und wechsle erneut zu einem kleineren Pinsel Lass es uns ein wenig mischen. Lass uns jetzt unsere zweite Rose malen. Dieser wird von innen sichtbar sein. Ich verwende Petersburger Ocker und einen kleinen Rundpinsel. Also habe ich mit dem oberen Teil der Rose angefangen, und jetzt mische ich ihn über und werde zu einem größeren Pinsel wechseln, um den Körper unserer Rose zu kreieren Solange meine Rose kalt ist, also nicht zu nass und nicht zu trocken, werde ich etwas Tiefe hinzufügen verwende also einen dunkleren Petersburger Ockerton Ich verwende also einen dunkleren Petersburger Ockerton und füge einigen Bereichen meiner Rose etwas Schatten Unsere erste Rose ist bereits trocken, und ich denke, dass dies der perfekte Zeitpunkt ist , um dieser Rose Tiefe zu verleihen , da die ursprüngliche Tiefe , die wir hinzugefügt haben, bereits hell ist Ich werde eine weitere Rose in Pfirsichfarbe hinzufügen, also werde ich damit beginnen, die kleinen Meeresstriche für die Mitte meiner Rose hinzuzufügen . Ich wechsle hier zu einem größeren. Ich stelle meine Rose in die Nähe der anderen Rosen , damit zwischen diesen Blumen kein unangenehmer Raum entsteht Stellen Sie sicher, dass Sie dasselbe tun, damit Sie keine Blätter zwischen unseren drei Rosen hinzufügen müssen Blätter zwischen unseren drei Rosen hinzufügen Warten wir vorerst, bis der getrocknet ist. Lass uns noch eine cremefarbene Rose hinzufügen. Also verwende ich dafür wieder meinen Petersburger Ocker. Zeit, die Schatten hinzuzufügen. Okay. Ich werde es an einigen Stellen hinzufügen, um einen erstklassigen Metalleffekt zu erzielen. Gehen wir zurück zu Put und fügen wir weitere Zeilen auf dieser Seite hinzu. Denken Sie auch hier daran, Ihre Zeilen nahe beieinander zu platzieren , damit kein unangenehmer Abstand dazwischen entsteht Wie üblich werden wir einige Schatten hinzufügen. Fügen wir in diesem Bereich kleine Pfirsichrosen hinzu. Ich werde einen Baum hinzufügen. Es ist also wie unsere übliche Rose, aber wir werden sie nur kleiner machen. Noch einer hier. Und lassen Sie uns hier noch einen hinzufügen. Meine Basisschichten trocknen bereits aus, also werde ich den Schatten auf diesen Reihen wieder herstellen. Das gleiche Verfahren, wir verwenden einen dunkleren Farbton der Farbe, die wir verwendet haben, und wiederholen hier einfach die Schatten unserer Reihen. Lassen Sie uns in diesem Bereich zwei kleine Rosenknospen kreieren. Ich werde dieselbe Pfirsichfarbe verwenden , die wir zuvor verwendet haben. Das ist so einfach. Sie benötigen lediglich einen größeren Pinsel und machen Sie einfach Abwärtsstriche, als würden Sie ein Blatt erstellen. Für diesen müssen Sie nicht viele Details erstellen, da dies nur ein Füllmaterial ist. Ich werde hier noch einen hinzufügen. Diesmal ist es in der Farbe Petersburg Oak. Ich denke, es wäre schön, wenn wir auch in diesem Bereich mondrote Steinrosenknospen hinzufügen würden. Also werde ich nur einen hinzufügen. Gehen wir jetzt zurück zu unseren kleinen Rosen und fügen ihnen ein paar Schatten hinzu. Auch hier handelt es sich nur um Füllstoffe, sodass Sie den kleinen Rosen nicht wirklich viele Details hinzufügen müssen kleinen Rosen nicht wirklich viele Details Lass uns ein paar Basisblätter hinzufügen. Also werde ich für dieses Bild eine sehr leichte Mischung aus grüner Erde verwenden , sodass es Blätter im Hintergrund gibt, die die Blätter repräsentieren , die sich im hinteren Teil unserer Komposition befinden . Also wechsle ich jetzt zu einem dunkleren Grünton und füge Stängel für diese Rosenknospe hinzu. Ich verwende eine dunklere Form, weil das Blätter sind , die sich vor unserem Strauß befinden. Jetzt ist es an der Zeit, noch ein paar Blätter hinzuzufügen. Ich werde es einfach an verschiedenen Stellen hinzufügen , um das Grün auf unserem Strauß zu verteilen. Blätter sind also einfach, aber sie verleihen unserer Komposition viel Schönheit. Stellen Sie also sicher, dass Sie diese Blätter um Ihre Blumensträuße legen und diese leeren Stellen füllen Wenn du Blätter hinzufügst, muss es nicht perfekt sein Sie müssen nicht wirklich wie perfekte Blätter aussehen , denn solange es grün ist, das Publikum oder die Betrachter Ihres werden das Publikum oder die Betrachter Ihres Kunstwerks es immer als Blatt wahrnehmen. Ich würde auch vorschlagen, dass Sie verschiedene Grüntöne mischen. Sie können Ihrem Grün einen Hauch von Sepia- oder Vande-Braun hinzufügen , sodass es verschiedene Farbtöne und Variationen gibt verschiedene Farbtöne und Ich werde meiner Rosenknospe etwas Schatten hinzufügen. Also habe ich hier einen dunkleren Petersburger Ockerton verwendet und nur Schatten hinzugefügt, um unsere Rosenknospe hier zu kreieren und zu definieren Ich werde dasselbe auch für Pfirsichrosen tun. Du musst das nicht perfekt machen , denn das sind nur kleine Blumen. Der Fokus Ihres Publikums wird immer auf die Mitte oder diese großen Rosen gelenkt. Sie müssen diesen Teil also nicht übertreiben. Unser Strauß sieht gut aus und ist fast fertig, also ist es an der Zeit, diese leeren Stellen noch mehr zu füllen und weitere Füllstoffe wie Blätter und Stängel hinzuzufügen Um daraus einen offiziellen Strauß zu machen, werden wir das Band in diesem Teil hinzufügen Also verwende ich einfach Grün gemischt mit ein bisschen Petersburger Ocker und füge später einfach ein bisschen Torquer-Farbton hinzu, um einen Schatten zu erzeugen Oh. Es ist schon ein bisschen versucht, also füge ich jetzt den Schatten hinzu. Es ist in Ordnung, dein Papier anzufassen , um zu überprüfen, ob es schon versucht wurde , denn es ist besser, es anzufassen , als deine Komposition zu ruinieren. Jetzt füge ich die Stängel meiner Blume hinzu. Ich werde dafür verschiedene Grüntöne verwenden , um verschiedene Stängel an verschiedenen Positionen darzustellen. Einige der Stängel befinden sich im hinteren Teil. Also sind vorne. Also ist es schön, verschiedene Grüntöne zu verwenden , um diese darzustellen. Ich habe auch ein Klebeband hinzugefügt, damit eine klare Linie im unteren Teil unserer Komposition eine klare Linie entsteht. Aber wenn Sie kein Klebeband auf Ihr Bild kleben konnten , ist das in Ordnung, vor allem, wenn Sie großes Papier haben und nicht genau das kopieren müssen, was ich hier mache. Ich möchte auch, dass du deine eigene Kreativität zum Ausdruck bringst und verschiedene Techniken ausprobierst während du unsere Komposition malst. Wir sind fast fertig, also werde ich nur noch ein paar Details hinzufügen. Aber wenn deiner schon gut aussieht, kannst du jetzt deine Pinsel weglegen. Wenn du also mehr Füllstoffe hinzufügen möchtest, ist das auch okay. Aber auch hier gilt: Wenn Sie fertig sind, müssen Sie keine zusätzlichen Details hinzufügen Ich habe gerade ein paar Füllstoffe und ein paar Blätter im unteren Teil meiner Komposition hinzugefügt , und ich bin endlich fertig Ich hoffe, deine Arbeit im Projekt- und Ressourcenbereich zu sehen , also hoffe ich, dass du sie dort hochladen kannst Und wenn dir dieser Kurs gefällt, hoffe ich, dass du eine Bewertung hinterlassen kannst. Es gibt noch ein Video zu diesem Kurs, und ich hoffe, du kannst es dir auch ansehen. So kann ich dir zeigen, wie du eine Bewertung hinterlassen und deine Abschlussprojekte hochladen kannst. Danke, LC für das nächste Video. 8. Schlussgedanken: Endlich sind wir mit dem Unterricht fertig. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und gut gemacht, dass Sie den Unterricht beendet haben. Ich hoffe, Sie haben es genauso gelernt und genossen wie ich, und ich hoffe, Sie haben herausgefunden, wie Sie Ihre Blumenstraußfotos in wunderschöne Gemälde verwandeln können. Nur zur Erinnerung, wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Arbeit nicht genauso aussieht wie meine, oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihr Projekt noch einmal machen müssen , ist das völlig in Ordnung habe jahrelang geübt und viele Fehler gemacht, um da zu sein, wo ich heute bin, und du bist mir so weit voraus , als ich angefangen habe, also gib nicht auf Versuche es weiter und male weiter. Egal was passiert, ich freue mich sehr auf die Projekte , die Sie erstellt haben. Machen Sie also bitte ein paar Fotos von Ihren Gemälden und laden Sie sie in den Projektbereich unseres Kurses hoch. Ich würde mich freuen, Ihnen ein persönliches Feedback zu Ihrer Arbeit zu geben. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, hoffe ich, dass Sie eine Bewertung im Bewertungsbereich hinterlassen können. Lass mich wissen, ob dieser Kurs deine Erwartungen erfüllt hat, was dir am besten gefallen hat und was verbessert werden kann. Das ist für mich als deinen Kursleiter sehr wertvoll und hilfreich , also überspringe diesen Teil bitte nicht. Vergiss auch nicht, mir hier auf Skill Share zu folgen, damit du über meine bevorstehenden Kurse und Werbegeschenke informiert wirst meine bevorstehenden Kurse und Werbegeschenke Du kannst mir auch auf Instagram folgen, um sofort über meine neuesten Arbeiten und Veranstaltungen informiert Schließlich kannst du gerne deine Arbeit auf Instagram und Instagram Stories teilen und mich bei Jenny Flores R und SkillsHas Instagram bei Skillshare taggen und SkillsHas Instagram bei Skillshare Ich werde deine Arbeit sicherlich mit meiner Community teilen . Ich hoffe, dass du diesen Kurs liebst und etwas Neues lernst. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben, und ich freue mich sehr, Sie im nächsten zu sehen. Tschüss.