Vintage-Herbstlandschaften in Aquarell: Einfache und ausdrucksstarke Herangehensweise

1. Einführung: Stellen Sie sich vor, aus einer leeren Seite eine atemberaubende Herbstszene zu machen, in eine atemberaubende Herbstszene zu machen, jeder Pinselstrich die lebendigen Farben der Saison zum Leben erweckt Heute werden wir die Techniken entdecken, mit denen diese Herbstlandschaften zum Leben erweckt werden können, indem wir die Essenz falscher Schönheit mit einer delikaten Aquarellkunst einfangen falscher Schönheit mit einer delikaten Aquarellkunst Hallo zusammen. Mein Name ist Jenny Flores Ich bin ein Aquarellkünstler und ein kreativer Mentor aus In den letzten Jahren habe ich mit verschiedenen Marken zusammengearbeitet und Workshops , Workshops , Kollaborationen, Designs und vieles Mein künstlerischer Stil konzentriert sich oft auf die Natur, insbesondere darauf, wie sie sich mit Vintage-Tönen verbindet Und dieser Kurs befasst sich mit den Grundlagen der Aquarellmalerei von Herbstlandschaften ihnen einen einzigartigen Vintage-Charme Dies ist der erste Teil unserer vierteiligen Serie, in wir die Kunst des Landschaftsmalens erforschen und beherrschen werden Kunst des Landschaftsmalens Im heutigen Kurs werden wir uns zunächst mit den wichtigsten Utensilien befassen, die Sie für den Beginn Ihrer Reise benötigen. Dann werden wir uns mit den Prinzipien der Aquarellmalerei befassen , ein tieferes Verständnis dieses Mediums gewinnen, grundlegende Techniken, die es zu beachten gilt, planen und verstehen die Struktur unserer Komposition planen und verstehen, Farben mischen, um gedämpfte Vintage-Töne zu erzeugen, und Methoden erlernen, mit denen wir unserem Meisterwerk detaillierte Details hinzufügen können Sie lernen einfache und dennoch effektive Methoden Herbstfelder auf Ihrer Leinwand zum Leben zu erwecken Durch die Verwendung gedämpfter Töne schaffen wir ein nostalgisches Ambiente, das Tiefe und Faszination verleiht Jetzt ist es an der Zeit, mit den Pinseln in der Hand durch den Garten der Kreativität zu schlendern ob Sie ein Anfänger sind , die Kunst des Malens erlernen möchten, oder ein erfahrener Künstler, der ein neues Medium zum Erkunden sucht, Sie sind in diesem Kurs herzlich willkommen Ihre Anwesenheit hier ist wirklich eine Ehre, und ich freue mich sehr, Ihre künstlerische Reise miterleben zu dürfen . Nehmen wir jetzt unsere Pinsel und fangen wir 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: In diesem Abschnitt stelle ich Ihnen die Materialien vor, die wir in diesem Kurs verwenden werden, und schlage einige Alternativen falls Sie nicht genau das haben, was ich verwende. Fangen wir mit Aquarellfarben an. Ich verwende hauptsächlich professionelle Farben von Marken wie Nevsky Petra, Daniel Smith, Migello, Shinhan Diese Farben bieten satte, lebendige Farben mit Wenn Sie jedoch nach preisgünstigeren Optionen suchen , können Marken für Studenten wie Windsor Newton Cotman, Sakura Coy und Prank Für diesen Kurs verwende ich die folgenden Farben. Wenn es um Papier geht, bevorzuge ich kaltgepresstes Aquarellpapier wegen seiner ausgezeichneten Textur und Wasserretention Ich verwende kaltgepresstes Aquarellpapier von Bao Hung in 300 g/m2 und schneide es oft in kleinere Formate wie vier mal sechs für Postkarten Wenn Sie kein Papier aus 100% Baumwolle haben, bieten sich günstigere Alternativen wie Fabriano 25% Baumwolle, Canson Montval und Canson XL Diese Papiere bieten eine gute Qualität zu geringeren Kosten, obwohl sie unterschiedliche Texturen und Absorptionseigenschaften aufweisen obwohl sie unterschiedliche Texturen und Absorptionseigenschaften aufweisen. Für Pinsel verwende ich eine Auswahl an Pinseln von Silver Brush Limited in verschiedenen Formen und Größen. Alle hochwertigen Aquarellpinsel werden gut funktionieren. Folgendes werde ich für den Kurs verwenden. Halten Sie einige Taschentücher bereit, um überschüssiges Wasser abzutupfen und eine Tasse sauberes Wasser, um Ihre Pinsel zwischen den Farben abzuspülen Ich werde auch einen Bleistift und einen Radiergummi verwenden , um unsere ursprüngliche Komposition zu skizzieren Malerband eignet sich hervorragend saubere Ränder auf unserem Gemälde zu erstellen, aber wenn Sie es nicht haben, funktioniert Klebeband genauso Zu guter Letzt benötigen wir eine Mischpalette. Ich bereite die Verwendung von Keramikpaletten vor, weil sie leicht zu reinigen sind und ästhetisch Aber auch Kunststoffpaletten sind völlig in Ordnung. Nun, da du mit den Materialien vertraut bist, lass uns in den Malprozess eintauchen und die wunderbare Welt der Wasserfarben erkunden 3. Techniken der Landschaftsmalerei: Hallo, alle zusammen. In diesem Abschnitt. Wir werden einige der grundlegenden Maltechniken besprechen , die Sie für Landschaftsaquarelle kennen müssen für Landschaftsaquarelle kennen Auch wenn Sie kein Anfänger sind, empfehle ich Ihnen, sich an diese Grundlagen zu halten sind unerlässlich und helfen Ihnen mit mehr Kontrolle und Selbstvertrauen zu malen Fangen wir mit dem Verhältnis von Wasser und Farbe an. Das klingt vielleicht vertraut, aber es ist so wichtig zu verstehen wie viel Wasser Sie in Ihren Pinsel geben und wie viel Sie mit Ihrer Farbe mischen, da dies die Intensität oder den Tonwert Ihrer Farbe beeinflusst die Intensität oder den Tonwert Ihrer Farbe Nehmen wir an, ich fange damit an. Es ist eine sehr konzentrierte Orangenmischung, und ich verwende einen Pinsel mit sehr wenig Wasser. Die Farbe kommt kräftig und intensiv heraus, wie Sie sehen können. Aber wenn ich langsam mehr Wasser hinzufüge, wird die Farbe immer verdünnter und sie wird mit jeder Schicht heller und weicher Und doch verwende ich immer noch dieselbe Farbe, unterschiedliche Wassermengen Das nennen wir Tonwert, und diese unterschiedlichen Tonwerte können mit der unterschiedlichen Menge Wasser, die wir in unseren Pinsel geben , erreicht werden Menge Wasser, die wir in unseren Pinsel geben , Um es uns später, wenn wir malen, einfacher zu machen , teile ich das in drei Zuerst gibt es die Buttermischung. Dies ist am intensivsten, es ist dick, cremig und sehr pigmentiert Sie verwenden dies, wenn Sie möchten, dass die Farben kräftig und kräftig sind Als nächstes Milchmischung. Das hat Farbe, wie Sie sehen können, aber es ist flüssiger und weicher als eine Wassermischung. Es ist pigmentiert, aber immer noch wässrig. Und zu guter Letzt die Teemischung. Das ist das leichteste. Es ist auch am wässrigsten , was ein Hauch von Pigment ist Es sorgt für einen durchscheinenden Effekt, der sich perfekt für Himmel, ferne Hintergründe oder Später werden wir all dies anwenden , wenn wir unser Projekt malen Lassen Sie uns nun die Aquarelltechniken durchgehen , die wir im Unterricht verwenden werden Es gibt so viele verschiedene Techniken, aber heute werden wir uns auf vier der wichtigsten konzentrieren, die Sie alle später in unseren Herbstprojekten anwenden werden später in unseren Herbstprojekten Die erste ist sehr verbreitet, und ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen damit vertraut sind. Das nennt man Nass-in-Nass-Technik. Dies ist der Fall, wenn Sie eine Grundschicht aus Wasser oder Farbe auftragen und diese dann übermalen , solange die Oberfläche noch feucht ist. die zweite Schicht auf den nassen Untergrund trifft, beginnt sie sich sanft zu verteilen, wie Sie hier sehen können, und es entsteht eine glatte Mischung mit natürlichen Farbverläufen Als nächstes haben wir nass und trocken. Das bedeutet, dass Sie Ihre Basisschicht zuerst vollständig trocknen lassen , entweder auf natürliche Weise oder mit einer Heißluftpistole, bevor Sie die nächste Schicht streichen. Wie Sie hier sehen können, habe ich zuerst den Hintergrund getrocknet bevor ich die Pinien gestrichen habe. Und anders als bei Nässe hat sich die Farbe hier nicht verteilt. Sie erhalten scharf definierte Kanten, perfekt zum Hinzufügen von Details Auf unserem Bild hier ist der Berg zum Beispiel in der Nass-in-Nass-Technik gemalt, aber die Pinien, das Haus, Bäume auf der rechten Seite sind alle in Nass/Trocken-Technik Also sind sowohl nass als auch nass und nass auf trocken unerlässlich. Wir werden sie einfach in verschiedenen Bereichen unserer Landschaftsmalerei verwenden . Die Tur-Technik wird Trockenpinsel genannt. Dabei verwendest du nur sehr wenig Wasser in deinem Pinsel, gerade genug , um die Farbe zu bewegen. Es entstehen strukturierte, kratzige Linien, die sich hervorragend für Ich verwende es, um die Holzstrukturen auf dem Haus, die Zweige der Kiefer und sogar einige Laubfarben zu malen die Zweige der Kiefer und sogar einige Laubfarben Wir werden dies auch in unserem zweiten Projekt verwenden um der Szene zusätzliche Textur hinzuzufügen. Die letzte ist die Hebetechnik. Dazu benötigen Sie eine feuchte Basisschicht. Wenn Sie einen sauberen synthetischen Pinsel oder das Papier verwenden, heben Sie das Pigment ab, solange es noch feucht ist. Dies ist hilfreich, wenn Sie Fehler mildern oder überschüssiges Pigment entfernen oder Effekte wie Wolken und Lichtpunkte in Ihrer Landschaft All diese vier Techniken, nass und nass, nasses und trockenes Bürsten und Liften, werden während des gesamten Projekts angewendet. Nehmen Sie sich Zeit, um sie zu üben wenn Sie sie noch nicht kennen, und machen Sie sich keine Sorgen Ich werde dich dabei Schritt für Schritt anleiten. Ich sehe dich in der nächsten Lektion. 4. Vintage-Farbmischung: Hallo, alle zusammen. Willkommen in diesem Abschnitt des Kurses. Heute werde ich mit Ihnen einen Teil der Farbmischung teilen, die ich erstellt habe um die Farben, die wir für unsere Herbstlandschaft verwenden werden, etwas abzumildern . Wie Sie wissen, dreht sich mein Stil wirklich um gedämpfte Töne, egal ob es sich um Blumen Und in diesem Projekt möchte ich, dass du eine weiche Vintage-Palette kreierst , die sich warm und erdig anfühlt, Für unsere erste Farbe verwenden wir grüne Erde Ist eine echte Lackfarbe. Ich habe es tatsächlich von White Knight SBSkyPalitra. Aber wenn Sie diese Tube nicht haben, können Sie ganz einfach Ihre eigene mit drei Farben mischen: Indigo, Olivgrün Natürlich sieht sie vielleicht nicht genau so aus wie die Tube, die ich habe, aber das ist das Schöne am Mischen von Farben Du wirst deine eigene Version von Green Earth entdecken , wenn du sie auf deinem Musterpapier ausprobierst Die nächste Farbe ist rohe Umbra. Dies ist eine Mischung aus gelbem Ocker und Vandek-Braun. Es verleiht Ihnen ein weiches, erdiges Braun, perfekt, um Ihre Herbstfelder oder Ihrem Laub Tiefe zu verleihen Die nächste Farbe ist Ahorn. Das ist einer meiner Favoriten. Ich nenne es Ahorn, aber ich bin mir sicher, dass es da draußen einen echten Farbton gibt , der ähnlich aussieht. Das ist eine Mischung aus Burnt Sienna und Vandek Brown. Es gibt Ihnen das klassische rostige Orange, gedämpft und warm, perfekt, um weiche Herbstbäume zu kreieren , ohne zu Wenn Sie Ihre Farben auf diese Weise abschwächen , bleibt Ihr Bild weich und schont das Eis, besonders wenn Sie etwas Nostalgisches wie eine Landschaft im Vintage-Stil malen Nostalgisches wie Oh, das war's für das Mischen von Farben. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre eigenen Mischungen anzusehen und zu erkunden. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt des Kurses. 5. Herbstblätterlandschaft: In diesem Projekt werden wir alles, was wir bisher gelernt haben, in einer friedlichen Herbstszene zusammenführen . Wir werden Aquarelltechniken wie nasses und nasses, nasses und trockenes und trockenes Pinsel anwenden , um einen weichen Himmel, strukturierte Bäume und sanfte Felder zu gestalten strukturierte Bäume und Es ist eine perfekte Möglichkeit, den beruhigenden Rhythmus des Malens von Vintage-Herbstlandschaften zu üben und zu genießen beruhigenden Rhythmus des Malens von Vintage-Herbstlandschaften zu üben und zu Also lass uns anfangen. Lassen Sie uns zunächst mit einer leichten Skizze beginnen , um unsere Komposition zu planen. Wir zeichnen hier nicht jedes Detail. Wir platzieren nur die Hauptelemente , damit wir später wissen, wo wir sie platzieren müssen. Legen Sie zunächst Ihre Horizontlinie fest. Das Wichtigste. Versuche es nicht direkt in der Mitte zu platzieren. Schieben Sie es stattdessen etwas niedriger oder höher. Ich entscheide mich dafür, meinen etwas unter der Mitte zu platzieren , um dem Himmel mehr Luft zum Atmen zu geben. Als nächstes skizziere ich das Haus, das im Mittelpunkt steht Daneben werde ich einen Baum hinzufügen, um die Komposition zu verankern. Und auf der linken Seite werde ich einen halben Herbstbaum skizzieren Das wird dem Bild einen Rahmen geben und ihm Tiefe verleihen. Hinter dem Haus lassen sich vermutlich einige Pinien und eine sanfte Bergform vermuten einige Pinien und , um Schichten im Hintergrund zu bilden. Das muss nicht perfekt sein. Fühlen Sie sich frei, die Platzierung oder den Winkel des Baumes zu ändern. Das Ziel hier ist es, Ihr Layout so zu planen, dass sich alles einfach und ausgewogen anfühlt, bevor wir mit dem Malen beginnen. Lassen Sie uns nun das Papier nass machen und mit unserer ersten Schicht beginnen. Benetzen Sie zunächst die obere Hälfte Ihres Papiers mit sauberem Wasser Sie dann mit einer Teammischung aus Indigoblau Malen Sie dann mit einer Teammischung aus Indigoblau vorsichtig in den Himmel Lass die Farbe frei fließen. Wir schlagen hier eine ruhige, neblige Atmosphäre vor. Als nächstes beladen Sie Ihren Pinsel mit einer T-Mischung aus grüner Erde. Tragen Sie es auf den unteren Rand des Himmels direkt unter dem Indigoblau auf, um einen sanften Übergang zum Berg zu erzielen einen sanften Übergang zum Berg Benetzen Sie die gesamte untere Hälfte des Papiers weiterhin mit klarem Wasser Ich neige das Brett hier leicht, damit das Wasser nach unten fließen Das verhindert ungewolltes Ziehen und Wasserflecken beim Malen. Fangen wir an, den Hintergrund und den Vordergrund übereinander zu legen , solange das Papier noch feucht ist Beginnen Sie mit einer T-Mischung aus verbranntem Umbra, um den Berg hinter dem Haus sanft zu streichen Lass es weich und dunstig bleiben. Scharfe Kanten sind nicht erforderlich. A als Nächstes Wechseln Sie als Nächstes zur grünen Erde und verwenden Sie die Punktbewegung neben dem Haus, um auf Bäume im Hintergrund hinzuweisen Jetzt gehen wir weiter in den Vordergrund. Grünerde und gelbes Ocker sanft waschen und am unteren Rand miteinander vermischen lassen eine Milchmischung aus grüner Erde Das deutet auf einige erdige Flecken auf unserer Komposition hin. A a Hier gibt es kein bestimmtes Muster. Lass es sich einfach organisch anfühlen wie Gräser und Pflanzen, die frei wachsen Solange das Papier noch feucht ist, verwenden Sie einen kleineren Rundpinsel und fügen Sie Punkte und Striche mit einer Buttermischung aus Vandek-Braun, Meeresgrün und gelbem Ocker Das sieht aus wie sanfte Lorbeeren und Details, die Ihrer Landschaft Leben einhauchen Lassen Sie das alles verschmelzen und setzen Sie sich auf natürliche Weise ab. Diese Ebene gibt den Ton für die ausdrucksstarken Akzente an , die wir später hinzufügen werden. Ich möchte nun einen der Höhepunkte dieser Szene ins Spiel bringen, den Herbstbaum auf der linken Seite. Verwenden Sie eine Teemischung aus Ahorn und klopfen Sie mit Ihrer Rundbürste leichtes, lockeres Laub Lassen Sie zwischen einigen Strichen kleine weiße Lücken , damit sich Ihr Baum luftig und vielschichtig anfühlt Nun, das ist immer noch nass. Wechseln Sie zu einer Buttermischung aus Ahorn und vertiefen Sie die inneren Bereiche des Baumes Dies verleiht dem Laub Schatten und Fülle. Jetzt definieren wir den Raum rund um das Haus, wechseln zu einer kleineren Rundbürste und verwenden eine Milchmischung unter dem Meeresgrün, der Nähe des Hauses in weiches Grün geklebt wird, um einen Kontrast zu schaffen und die Struktur hervorzuheben Wenn Farbe in das Haus eindringt, heben Sie sie vorsichtig mit einem trockenen synthetischen A Beenden diesen Abschnitt indem Sie am Fuß des Hauses mehr Unterwassergrün Dadurch wird es besser an die Landschaft angepasst. Lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen , bevor wir mit der nächsten fortfahren. Jetzt, wo alles trocken ist, arbeiten wir am Herbstbaum auf der rechten Seite. Beginnen Sie mit einer Teemischung aus Ahorn und bilden Sie mit Punktierstrichen eine leichte Basis Solange das noch feucht ist, wechseln Sie zu einer Milchmischung aus Ahorn und fügen Sie eine Schicht und mehr Laub hinzu, um Wärme und Tod Als nächstes mischt ihr eine Buttermischung aus Ahorn mit einem Hauch Sepia für eine noch dunklere Kröte Füge dies zu den inneren Teilen hinzu und streue ein paar Striche an den Rändern, um einige fallende Blätter nachzuahmen Y y y Sie dann mit einer Buttermischung aus Sepia und einem Detailpinsel Bemalen Sie dann mit einer Buttermischung aus Sepia und einem Detailpinsel den Baumstamm und die Äste Da das Papier noch trocknet, entsteht ein trockener Pinseleffekt , der Ihren Linien Textur verleiht Verwenden Sie eine Heißluftpistole oder lassen Sie es an der Luft trocknen, bevor Sie fortfahren. Jetzt ist es Zeit, das Haus fertig zu stellen. Beginnen Sie mit einer Teemischung aus Vandek Brown, um das Dach zu streichen Solange das noch feucht ist , zeigen sie eine Buttermischung aus Sepia und Spuren über ein paar Linien auf dem Dach, die Schatten oder Ziegel suggerieren A Um harte Kanten weicher zu machen, verwenden Sie eine saubere, feuchte Bürste und verwischen Sie die Unterkante leicht Fügen Sie nach dem Trocknen Fenster und Türen mit einem Pinsel und einem beliebigen Sepia- oder Dunkelbraunton Halte sie einfach, kleine Rechtecke. Stellen Sie sicher, dass das Papier trocken ist , damit die Formen sauber bleiben. Durch diese kleinen Details fühlt sich das Haus echt an, ohne dass perfekte Präzision erforderlich Fügen wir nun die beiden Pinien neben dem Haus hinzu. Verwende einen detaillierten Pinsel und eine Buttermischung oben unter dem Meeresgrün. Tippen Sie mit kurzen Strichen von oben nach unten, wobei Sie diese nach unten allmählich verbreitern , um die Form einer Kiefer nachzuahmen Malen Sie den ersten Baum über dem Dach und einen zweiten daneben Halten Sie sie unterschiedlich hoch, um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen. Diese Pinien sorgen für Ausgewogenheit und Kontrast zu den wärmeren Tönen um sie herum. Y. die Basis des linken Baums nun trocken ist, fügen wir mit Feucht und Trocken mehr Laub Beladen Sie Ihre Rundbürste mit einer Milchmischung aus Ahorn und beginnen Sie lockere Tanzstriche auf die trockene Oberfläche zu klopfen Diese Schicht wirkt definierter und verleiht dem Laub Struktur Bündeln Sie den Strich zur Mitte hin und lassen Sie einige wenige nach außen schweben Das verleiht ihnen Textur und rötet sie, sodass der Baum zum Leben erweckt Solange die Freebs-Schicht noch feucht ist, beladen Sie Ihren Pinsel mit einer Buttermischung aus Ahorn klopfen Sie mit denselben tanzenden Strichen weitere innere Schatten in den Baum Das sorgt für Tiefe und Dimension. Lassen Sie die Farbe an den Rändern weicher werden und konzentrieren Sie sich auf den Kern des Baumes, während das äußere Laub hell und locker bleibt das äußere Laub hell und locker C d. mit Ihrer Rundbürste nun mit Ihrer Rundbürste, die mit einer Buttermischung aus Sepia beladen ist, etwas restliches Innenlaub hinzu Verwenden Sie dieselben Punktstriche wie zuvor und konzentrieren Sie sich dabei auf Das hilft, den Baum zu verankern und sorgt für einen besseren Kontrast zu den Ahorntönen Halten Sie Ihre Hand leicht und die Striche locker. Wir sind gerade dabei, die Textur und Form des Baumes fertig zu stellen. Wechseln Sie zu einem detaillierten Pinsel und einer Milchmischung aus Ahorn. Füge an den Rändern des linken Baums winzige Streifen und Punkte hinzu, die auf fallende Blätter hindeuten Lassen Sie sie dann leicht von der Form abtropfen , um ihr Bewegung und Weichheit zu verleihen. A a a Verwenden Sie immer noch Ihren Detailpinsel der mit einer Buttermischung aus Sepia gefüllt ist, und fügen Sie vorsichtig dünne Linien hinzu, die sich durch das Laub schlängeln, sodass durch das Laub Lassen Sie einige Linien brechen und überspringen Sie sie, um einen trockenen Pinseleffekt zu erzielen. Dadurch bleibt der Look organisch und ausdrucksstark. Lassen Sie uns nun mit einigen letzten Grundelementen abschließen. Verwenden Sie zunächst eine sehr helle Teemischung aus Vandek-Braun, streichen Sie einen weichen Schatten auf eine Seite des Hauses, halten Sie ihn subtil und mischen Sie ihn Befeuchten Sie dann den Vordergrund erneut, um sich auf die letzte Schicht vorzubereiten, die Milchmischung aus grüner Erde hinein und tupfen Sie etwas weichere Textur auf die feuchte Oberfläche, ein volleres und Verwenden Sie zum Schluss eine Milchmischung aus Unterwassergrün, um punktförmige Striche rund um den Haussockel und die Vordergrundränder hinzuzufügen punktförmige Striche rund um den Haussockel und die Vordergrundränder Haussockel und die Vordergrundränder Dadurch entsteht der Eindruck, dass sich Pflanzen und Üppigkeit um das Haus wickeln Und das ist es. Unsere Komposition ist abgeschlossen. So malen wir unser erstes Herbstprojekt, und ich hoffe, Sie hatten Spaß und Spaß dabei. Vor allem hoffe ich, dass Sie das, was wir in den vorherigen Lektionen geübt haben, anwenden konnten was wir in den vorherigen Lektionen geübt haben, anwenden , von nass und nass bis hin zu Schichten und ausdrucksstarken Pinselstrichen Wir haben noch eine weitere Herbstlandschaft, die mit einem etwas anderen Ansatz malen können, also sehen wir uns beim nächsten Projekt 6. Herbstgrasfeld: Und bei diesem Projekt werden wir dieses Mal eine weitere friedliche Herbstszene malen dieses Mal eine weitere friedliche Herbstszene mit einer Ansammlung von gemütlichen Häusern umgeben von Bäumen und vielschichtigen Landschaften Wir werden vertraute Techniken wie Nass-in-Nass-Layern und kontrollierte Pinselstriche verwenden , aber mit einem etwas anderen Fokus Du erfährst, warum wir zuerst den Hintergrund weicher machen, während wir von hellen zu dunklen Elementen überlagern, und wie du Tiefe erzeugen kannst , ohne deine Komposition zu kompliziert zu gestalten während wir von hellen zu dunklen Elementen überlagern, und wie du Tiefe erzeugen kannst, ohne deine Komposition zu kompliziert zu gestalten. Dieses Projekt hilft Ihnen dabei, langsamer zu werden, bewusst mit Ihren Ebenen umzugehen und zu entdecken, wie sich Einfachheit reich und ausdrucksstark anfühlen kann Beginnen wir damit, das Fundament unserer Landschaft zu skizzieren. Das erste, was wir festlegen müssen, ist die Horizontlinie. Dies hilft uns, das Land vom Himmel zu trennen und verleiht unserer Komposition ein Gefühl von Bodenhaftung. Ich platziere meinen etwas tiefer im Rahmen, um mehr Platz für den Himmel und die Berge darüber Als Nächstes habe ich in der Nähe des Gipfels eine weiche, wackelige Linie hinzugefügt, die zu unserer fernen Bergkette werden wird Beachten Sie, dass ich hier nicht zu detailliert bin. Ich gebe mir nur einen groben Leitfaden. Nun das Hauptthema, die beiden kleinen Häuser, sie befinden sich direkt unterhalb der Berge und etwas links. Ich skizziere sie leicht und konzentriere mich mehr auf Form und Platzierung als auf Details. A Auf der linken Seite der Häuser habe ich einige vertikale Striche für Pinien und eine Gruppe weicher Wellenlinien für nahegelegenes Laub hinzugefügt eine Gruppe weicher Wellenlinien für nahegelegenes Laub Dann markiere ich auf der rechten Seite hinter dem zweiten Haus grob die Stelle, an der ein großer Baum stehen soll Und schließlich habe ich in der Mitte weitere lockere Striche hinzugefügt . Dies sind nur Indikatoren dafür, wohin sich das umliegende Grün später entwickeln wird. Sie werden sehen, dass ich die Skizze leicht und einfach halte, nicht zu detailliert. Das ist beabsichtigt Ich brauche gerade genug von der Anleitung, damit ich locker und ausdrucksstark bleiben kann , wenn wir später mit dem Malen beginnen Jetzt ist es an der Zeit, den Himmel im Hintergrund zu malen. Ich beginne damit, den oberen Teil des Papiers zu benetzen, also alles über der Horizontlinie, die wir zuvor skizziert haben Gehen Sie großzügig mit Wasser um, aber vermeiden Sie Pfützen. Sobald die Oberfläche gleichmäßig feucht ist, nehme ich eine Teemischung aus Indigoblau und verteile sie vorsichtig auf dem oberen Teil des Ich lasse auch hier und da etwas Weißraum übrig, weil das hilft, den Schluchzeindruck von fernen Wolken zu erwecken Schluchzeindruck von fernen Wolken Als Nächstes wechsle ich zu einer Teemischung aus rohem Umbra und tupfe sie unter den Indigobereich Dieser sanfte Farbverlauf deutet einen subtilen Sonnenuntergangseffekt hin, bei dem der Himmel in wärmere Töne übergeht Jetzt nehme ich etwas mehr Indigo auf und trage es oben leicht erneut auf Da es sich um eine feuchte Oberfläche handelt, ist ein Teil des Pigments möglicherweise aufgehellt oder heruntergeflossen, und diese zusätzliche Schicht hilft nur dabei, die Tiefe des Himmels wiederherzustellen Solange das Papier noch feucht ist, wechsle ich zu grüner Erde in einer Milchmischung und male die Bergkette im Hintergrund leicht male die Bergkette im Hintergrund Da das Papier nass ist, bleiben die Striche weich und verträumt, perfekt für den fernen Hintergrund Schieben Sie einfach Ihren Pinsel über die wackelige Bergkante, die wir zuvor skizziert haben , und lassen Sie das Pigment auf natürliche Weise in der Textur absetzen Überarbeite es nicht. Sie deuten einfach auf weit entfernte Hügel hin, also ist es in dieser Situation am besten, leicht und locker Jetzt reinige ich meine Bürste und wechsle zu einer sauberen, nassen Bürste Ich werde den unteren Teil des Papiers nass machen. Das ist der Vordergrundbereich unserer Szene. Jetzt nehme ich eine sehr leichte Teemischung aus verbrannter Siena und trage sie vorsichtig direkt über dem Bergrücken im Hintergrund auf Diese sanfte, warme Wäsche lässt das Licht des Sonnenuntergangs in der Ferne erahnen, da wir immer noch auf einer nassen Oberfläche arbeiten Jetzt gehe ich in den Vordergrund über. Ich wechsle zu einer Milchmischung aus gelbem Ocker und pinsel sie in den noch feuchten unteren Teil des Gemäldes Das verleiht dem Feld einen weichen, goldenen Grundton. Dann, solange das Papier noch feucht ist, wechsle ich zu einer Milchmischung aus grüner Erde. Ich wechsle zu einer Milchmischung aus grüner Erde und fange an, die Schichten direkt in den Vordergrund Um dem Ganzen mehr Tiefe und Dimension zu verleihen, nehme ich jetzt eine Buttermischung aus Meeresgrün und lege sie in die Basis Dadurch entstehen diese dunkleren, konzentrierteren Texturbereiche Um das noch besser zu machen, füge ich eine Milchmischung aus roher Umbra hinzu und verteile sie locker Ich fing auch an, mit einem Detailpinsel grasige Texturen hinzuzufügen. Dafür wechsle ich zwischen Unterwassergrün, rohem Umbra und einem Hauch von Vandek-Braun, um abwechslungsreiche Töne und Bewegungen zu erzeugen In diesem Stadium weiß ich, dass es vielleicht etwas seltsam oder chaotisch aussieht , aber mach dir keine Sorgen diese Schicht trocknet, diese fließenden, weichen Linsen erzeugen diese fließenden, weichen Linsen eine schöne organische Textur , wodurch sich die endgültige Komposition satter und natürlicher anfühlt Wir arbeiten hier immer noch auf einer nassen Oberfläche, und ich verwende einen Rundpinsel der Größe Sie können einen kleineren Pinsel verwenden, wenn Sie möchten, und ich werde damit beginnen, eine Milchmischung aus Grün oder auf die rechte Seite der Komposition Diese Striche bilden den Grundriss der Bäume im Hintergrund Dann wechsle ich für die zweite Baumschicht direkt neben der ersten Charge zu einer Milchmischung aus roher Umbra . Beachten Sie, dass ich hier dieselbe Tupfbewegung verwende und die Farben sanft ineinander übergehen lasse Der Grund, warum ich verschiedene Grün-, Braun- und Orangetöne überlagere , ist, die Vielfalt und den natürlichen Übergang zu suggerieren Manche Bäume sind immer noch grün, andere färben sich gelb und wieder andere sind bereits vollständig herbstorange gefärbt Jetzt gehe ich zur linken Seite der Komposition direkt neben dem Haus über. Ich mache mit einer Milchmischung aus grüner Erde weiter und tupfe drei Striche in den Bereich Dann wechsle ich zu einer Milchmischung oben unter dem Meeresgrün und füge eine weitere Schicht hinzu, um Tiefe und Überlappung zu erzeugen , was darauf hindeutet, dass sich eine weitere Baumgruppe etwas näher an uns befindet Indem wir die Werte anpassen und diese drei Gruppen überlagern, schaffen wir eine glaubwürdige Herbstlandschaft, sanft gedämpft und voller saisonaler Die vorherigen Schichten, die wir für die Bäume gemalt haben, sind jetzt trocken, und es ist an der Zeit, am Hauptbaum neben dem Haus zu arbeiten , um unseren Fokus besser einzurahmen Dafür verwende ich eine Ahornmischung , eine sanfte Mischung aus verbrannter Siena und einem Hauch von Vandek-Braun Ich beginne mit einer Mischung aus T und Milch, gerade genug Pigment, um es auf dem Hintergrund zu sehen Da wir bereits Schichten darunter haben, benötigen wir eine etwas kräftigere Basis, um diesen Baum sichtbar zu machen, auch wenn er noch weich und durchscheinend ist Mit meinem Pinsel male ich diesen Baum mit lockeren, unvollkommenen Strichen, nicht nur als Kreis, sondern mit leichten Lücken, ihm Klarheit und Form zu verleihen. Sie werden auch feststellen, dass ich bewusst einige Leerräume lasse , um die Form hell und organisch zu halten Solange diese Schicht noch feucht ist, nehme ich eine Milchmischung der gleichen Ahornfarbe und füge sie in die Mitte des Baumes. Dies trägt dazu bei, sanfte Schatten und Dimensionen zu erzeugen, insbesondere in den inneren Teilen. Eine wichtige Sache, die ich hier mache, ist, eine saubere Kante zu ziehen, wo der Baum auf das Dach des Hauses trifft. Ich möchte diese Form klar und bewusst beibehalten, da das Haus unser Hauptmotiv ist Es sollte im Vordergrund bleiben und nicht vom Laub überwältigt werden Die schlichte, saubere Kante hebt es von der Masse ab. Ich verwende eine sehr leichte Teemischung aus roher Umbra, um die Struktur vorsichtig zu übermalen. Das ist nur für eine sanfte Untermalung. Stellen Sie sich vor, Sie geben dem Haus ein bisschen Form und Wärme, bevor wir später alle feineren Details hinzufügen Das Ziel ist es, die Ebene subtil zu halten, fast wie eine getönte Hilfslinie. Wenn wir also später zurückkommen, fühlt es sich schon so an, als wäre das Haus Teil der Szene Sobald Sie das eingemalt haben, lassen wir das Papier vollständig trocknen , bevor wir mit der nächsten Schicht fortfahren. Jetzt, wo das Haus trocken ist, fangen wir an, einige Details hinzuzufügen. verwende eine Buttermischung aus Van**** Brown und fange an, Ich verwende eine Buttermischung aus Van**** Brown und fange an, das Dach mit Trockenpinseltechnik zu streichen. Mein Pinsel hat hier sehr wenig Wasser, sodass er ein schönes strukturiertes Aussehen Ich finde es toll, wie sich die Farbe auf natürliche Weise über die Oberfläche bewegt und dabei trotzdem einigermaßen kontrolliert bleibt Die Idee ist, subtile Textur und Schatten zu erzeugen , keine harten Linien. Unter dem Dach füge ich einen feuchten Strich derselben Farbe hinzu, um Schatten unter der Traufe zu suggerieren Das trägt dazu bei, dem Haus mehr Volumen zu verleihen und lässt die Dächer ein bisschen mehr hervorstechen Wiederholen Sie dies für beide Dächer und lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen, bevor Sie fortfahren Jetzt, da das Haus vollständig trocken ist, können wir damit beginnen, die nächste Elementschicht hinzuzufügen , um es einzurahmen Mit einer Buttermischung aus Ahorn , einer Mischung aus Bnciena und Vandyck Brown, malen wir zwei Pinien direkt Diese wirken wie ein natürlicher Rahmen lenken den Blick des Betrachters sanft auf Ich verwende die Technik des Trockenpinsels und halte meinen Pinsel mit Aufwärtsstrichen senkrechter, um den hohen, texturierten Look von Pinien zu erzeugen Die Striche sollen nicht perfekt oder einheitlich sein. Tatsächlich ist es nur die Unregelmäßigkeit, die dafür sorgt, dass es sich natürlicher und weicher anfühlt, besonders in dieser nebligen Umgebung Ich achte darauf, dass die Basis jedes Baumes etwas dicker ist und sich mit zunehmender Höhe allmählich verjüngt Gehen wir nun zurück zum Herbstbaum auf der rechten Seite des Hauses und fügen ihm mehr Tiefe und Dimension Ich verwende immer noch eine Buttermischung aus Ahorn, und dieses Mal vertiefe ich die Schatten an bestimmten Stellen, insbesondere im unteren Teil des Baumes und rund um das innere Laub Dadurch sieht es vielschichtiger und dreidimensionaler aus. Was nun den Stamm und die Zweige angeht, wechsle ich zu einer Buttermischung aus Sepia, und mein Pinsel ist hier etwas trockener Ich zeichne sehr feine Linien , die den Baum mit dem Boden verbinden und auf subtile Äste hinweisen , die durch das Laub ragen Jetzt, wo die Schichten um die Hunde herum trocken sind, werden wir eine weitere Baumgruppe malen Dieses Mal werden sie hinter unserem orangefarbenen Herbstbaum sitzen. Ich verwende eine Milchmischung aus Meeresgrün. Ich tupfe es sanft in den Hintergrund und verwende hier die Punktbewegung. Die Striche sind locker und weich genug, um auf eine weitere Baumgruppe in der Ferne hinzuweisen Dann fange ich an, ein bisschen Burn Sienna mit Unterwassergrün zu mischen Burn Sienna mit Unterwassergrün So entsteht eine schöne Mischung , die sich immer noch wie Herbst anfühlt. Einige Bäume verfärben sich orange, während andere tiefgrün bleiben Als nächstes nehme ich einen sauberen Pinsel mit Wasser und benetze den Vordergrund vorsichtig Auf diese Weise können die neuen grünen Details, die wir hinzufügen, sanft übergehen, anstatt harte Linien zu erzeugen Sobald es feucht ist, fange ich an, rohes Umbra aufzutupfen, nur ein paar Striche, dann wechsle ich zu Unterwassergrün, wobei ich mich auf die Striche in der Nähe des Hauses konzentriere und die Farben auf natürliche Weise nach außen verteilen wobei ich mich auf die Striche in der Nähe des Hauses konzentriere und die Farben auf natürliche Weise nach lasse die Farben auf natürliche Weise Da das Papier nass ist, werden Sie feststellen, dass das Pigment langsam nach unten zu fließen beginnt Dadurch entsteht ein weicher Graseffekt , der sich natürlich und verstärkt anfühlt Jetzt wechsle ich zur Buttermischung aus Unterwassergrün. Das ist eine dickere, konzentriertere Mischung, und ich tupfe sie direkt auf den Boden des Hauses Das schafft Kontrast und verleiht dem Grün im Vordergrund mehr Tiefe Da wir eine Schicht auf einer weichen, nassen Unterlage auftragen, bleiben diese neuen Striche sichtbar, vermischen sich aber dennoch ein wenig , um den weichen Übergangseffekt Diese zusätzliche Texturschicht trägt wirklich dazu bei , das Haus einzurahmen und den Blick des Betrachters auf sich zu ziehen Nachdem ich mit der Begrünung fertig war, wechselte ich zu einer butterartigen Mischung aus Sepia Wir streichen jetzt die Fenster unserer beiden Häuser. Dieser Schritt ist einfach, aber wichtig Ich füge nur kleine rechteckige Markierungen hinzu und platziere sie vorsichtig an der Seite jedes Gebäudes. Fügen wir nun den halben Seitenbaum , um die rechte Seite unserer Komposition zu vervollständigen. Es ist ein vertrauter Schritt wenn Sie das erste Projekt mit mir gemalt haben, aber dieses Mal wird alles nass auf trocken gemacht, um eine bessere Kontrolle zu haben. Wir werden hier eine Milchmischung aus Ahorn verwenden, das ist Burnsiena mit Van-Deck-Braun Ich werde damit beginnen, einige Herbstblattstriche in der Nähe der oberen rechten Ecke zu malen einige Herbstblattstriche in der Nähe der oberen rechten Ecke Achten Sie wie immer darauf, nicht alles abzudecken, weiße Lücken zu lassen , damit es luftig und organisch aussieht. Solange die erste Schicht noch nass ist, bauen wir mehr Tiefe auf. Ich verwende den gleichen Ahornton, aber dieses Mal ist er etwas pigmentierter Ich konzentriere die tieferen Striche auf den inneren Teil des Baumes, um Dichte aufzubauen Beachten Sie jedoch, dass ich auch kleine zarte Berührungen entlang der Außenkanten streue , um die Illusion von Entfernung und inneren Blättern Lassen Sie uns die Töne also weiter vertiefen. Dies ist eine weitere Schicht Ahorn, aber diesmal es eine etwas dunklere Version, die mehr Vandek-Braun enthält und konzentrierter ist Ein bisschen konzentrierter. Bauen Sie weiter, durch die Mitte, blenden Sie dann mit leichteren Berührungen nach außen ab, um das Gleichgewicht und den Fluss im Laub aufrechtzuerhalten Jetzt wechsle ich zu Sepia in einer Buttermischung. Dadurch erhalten wir ein reichhaltiges, kräftiges Pigment, und ich füge mehr Kontraste in der inneren Ecke hinzu, um es intensiver zu machen , und wechsle im Laufe der Zeit langsam zu einem kleineren Pinsel Dadurch hast du die Kontrolle, kleinere Details und winzigere Blattformen zu kreieren , was uns hilft, unserem halben Seitenbaum eine wunderschöne, geschichtete und natürliche Textur zu verleihen unserem halben Seitenbaum eine wunderschöne, geschichtete und Jetzt kehre ich zu unserer Ahornmischung zurück. Diesmal ist es die tiefste und konzentrierteste Form. Ich füge das hinzu, um das Laub etwas weiter zu verlängern. Das Ziel ist es, den Baum so aussehen zu lassen , als würde er auf natürliche Weise abfallen Es ist subtil, aber das hilft dabei , die gesamte Szene zusammenzubringen vor allem anderen sicher, dass die Schicht vollständig trocken ist, damit Sie nichts ruinieren , an dem Sie zuvor gearbeitet haben. Wenn es also schon trocken ist, werde ich auf einen Detailpinsel umsteigen und eine Buttermischung aus Sepia zubereiten Fangen wir an, ein paar dünne, abgebrochene Äste hineinzuwerfen und dabei durch unseren Seitenbaum zu schauen. Lassen Sie also Ihre Hand sanft bewegen, sodass auf natürliche Weise stachelige, unregelmäßige Zweige entstehen Sie können sie leicht bis zum Laub überlappen oder sie sogar vom Rand des Papiers abziehen , um einen sanften Vignetteneffekt Dieser Schritt scheint klein zu sein, aber er bringt wirklich alles zusammen Das ist also wichtig. Und das ist es. Unser Stück ist fertig. Es ist eine warme und ländliche Szene mit Herbstbäumen und sanften Schatten. Und ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, dieses Stück Schicht für Schicht zu bauen , von den gemütlichen kleinen Häusern bis hin zum üppigen Laub. Gehen wir nun zum nächsten Video, in dem wir Sie kurz durch alles führen , was wir in diesem Kurs gelernt haben . Wir sehen uns dort 7. Letzte Gedanken Herbst: Hallo zusammen. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses. Vielen Dank, dass Sie mich auf eine weitere künstlerische Reise begleitet haben. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und Sie haben genauso viel gelernt wie ich. Lassen Sie uns kurz zusammenfassen , was wir behandelt haben. Zunächst haben wir wichtige Aquarelltechniken behandelt. Wir untersuchen die Schönheit der Techniken Nass-auf-Nass und Nassauf-Trocken-Technik und wie Sie damit atemberaubende Effekte auf Ihrem Gemälde erzielen Wir lernen auch etwas über die Perspektive, also besprechen wir, wie Sie die Perspektive nutzen können um Ihre Landschaften zu perfektionieren und realistischer zu gestalten Als Nächstes lernen wir, gedämpfte Töne in Wasserfarben zu mischen. Wir lernen, gedämpfte Töne zu mischen, um Ihren Gemälden einen einzigartigen Vintage-Charme zu verleihen Wir besprechen auch, wie wir die verschiedenen Bereiche unserer Landschaftskomposition malen die verschiedenen Bereiche unserer Landschaftskomposition Wir behandeln Techniken zum Malen von Hintergrund, Mittelgrund, Vordergrund und Motiv, um eine zusammenhängende und fesselnde Szene zu schaffen eine zusammenhängende und fesselnde Denken Sie daran: Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Ihr Bild nicht genau so aussieht , wie Sie es sich vorstellen Kunst ist eine Reise und jeder Pinselstrich ist ein Schritt zur Verbesserung Übe weiter, experimentiere weiter und genieße den Prozess weiter Je mehr Sie malen, desto mehr werden Sie sehen, wie Ihre Fähigkeiten wachsen Ich freue mich auf die schönen Projekte, die Sie erstellen Machen Sie also bitte Fotos von Ihren Gemälden und laden Sie sie in den Projektbereich hoch. Ich würde mich freuen, Feedback zu Ihrer Arbeit zu geben. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich fanden, ich mich freuen, wenn Sie eine Bewertung im Bewertungsbereich hinterlassen könnten . Ihr Feedback zu dem, was Ihnen gefallen hat, und Ihre Verbesserungsvorschläge sind unglaublich hilfreich ich meinen zukünftigen Unterricht plane Folgen Sie mir hier auf Skillshare , um über bevorstehende Kurse und Werbegeschenke Sie können auch auf Instagram bei Jenny Flores Art mit mir in Verbindung bleiben , um die neuesten Nachrichten zu meiner Arbeit und meinen Veranstaltungen zu erhalten dürft gerne eure Projekte auf Instagram und Instagram Stories teilen und mich bei Jenny Flores Art und bei Skillshare taggen bei Jenny Flores Art und bei Ich freue mich, deine Arbeit mit meiner Community zu teilen. Nochmals vielen Dank , dass Sie Teil des Kurses sind. Ich hoffe, es hat dir gefallen und du hast etwas Neues gelernt. Ich bin sehr gespannt, was du als Nächstes kreieren wirst Wir sehen uns also im nächsten Kurs. Tschüss.