Aquarell-Tulpen: Die Kunst des Blumenschatts und der Textur

1. Kurseinführung: Diese Tulpen sehen gut aus. Sie sind weich, sie sind einfach, aber es fühlt sich an, als ob etwas fehlt, oder? Es ist nicht die Farbe, es ist nicht die Form. Es sind diese Schatten und die Textur. Hallo, ich bin Jenny Flores, eine Künstlerin, kreative Mentorin und Top-Lehrerin hier auf Ich habe Tausende von Schülern auf der ganzen Welt in meinen Online-Kursen und persönlichen Workshops unterrichtet in meinen Online-Kursen und persönlichen Workshops Auf Instagram teile ich meine Arbeit mit über 81.000 Followern und es war mir eine Ehre, mit Marken zusammenzuarbeiten, um Kurse zu entwickeln und Produkte zu entwerfen , die zu kreativem und zielgerichtetem Wachstum anregen Und in diesem Kurs werden wir uns auf das Bemalen von Tulpen konzentrieren, aber unser Ziel geht über die richtige Form hinaus . Wir werden untersuchen, wie wir sanfte Schatten und sanfte Texturen hinzufügen können, um unseren Blumen etwas mehr Seele und Emotionen zu verleihen unseren Blumen etwas mehr Seele und Emotionen Du lernst, wie du durch Schichten und sanfte Schatten Tiefe schaffst , natürliche Texturen hinzufügst, die deine Blumen zur Geltung bringen, und Lockerheit und Kontrolle selbstbewusst in Einklang bringen kannst. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, Autodidakten oder alle, deren Blumen sich manchmal zu flach oder leblos anfühlen, oder alle, deren Blumen sich manchmal zu flach oder leblos anfühlen selbst wenn die Farben hübsch sind. Wenn du also bereit bist, deinen Tulpen etwas Leben einzuhauchen, nimm deinen Pinsel und lass uns anfangen. 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: In diesem Abschnitt werden wir die Materialien besprechen , die wir für den Kurs verwenden werden. An erster Stelle steht Papier. Für das Papier verwende ich mein Lieblings-Aquarellpapier von Bao Hong Das ist kalt gepresste 100% Baumwolle. Die Größe, die ich verwende, ist sieben mal 10 Zoll, aber Sie können jede Größe verwenden , die Sie dabei haben. Als nächstes unsere Pinsel. Der erste ist der spitze ovale Pinsel aus silbernem Kristall. Ich verwende Größe 34. Einige Marken nennen diesen Pinsel Filbert, aber im Grunde jeder Pinsel mit einer runden Spitze wie würde jeder Pinsel mit einer runden Spitze wie dieser für den Unterricht ausreichen Für die Details werde ich Rundpinsel in verschiedenen Größen verwenden Rundpinsel in verschiedenen Größen Eins in Größe vier. Das ist der Ultramni-Pinsel von Silver Brush, und ich liebe ihn, weil er eine spitze Spitze hat, sodass ich mit diesem Pinsel sehr dünne Details auf die Tulpen auftragen kann auf die Tulpen auftragen Ich verwende an einigen Stellen auch schwarzen Samt der Größe Acht. Lassen Sie uns jetzt mit Farbe weitermachen. Ich würde die folgenden Farben für meine Farbe verwenden : SchminkaPotters Pink, White Knights Hematite Mist, Holbein Japanese Bush Green, Daniel Smith Undersea Green . Ich sage meinen Schülern immer, dass Sie auf jeden Fall jede Farbe verwenden können, die Sie bevorzugen, solange es Wasserfarbe ist . Für andere Materialien stellen wir einen Becher mit Wasser, eine Mischpalette, die entweder aus Keramik oder Kunststoff sein kann, und einen Teppich oder ein Taschentuch eine Mischpalette, die entweder aus Keramik oder Kunststoff sein kann, und einen Teppich oder zum Reinigen des Pinsels bereit Das ist alles für die Vorräte. Ich kann es kaum erwarten, dir das Malen beizubringen . Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Schatten und Textur – Warum das wichtig ist: Oh, lass uns einen Moment innehalten und uns diese Tulpe ansehen. Auf den ersten Blick sieht sie gut aus, sanfte Farben, erkennbare Form, aber sie fühlt sich immer noch ein bisschen flach an, oder? Als ob etwas fehlt. Vergleichen Sie es jetzt mit dieser Version. Es hat einen Hauch von Schatten und einen Hauch von Textur, und plötzlich fühlt es sich dimensionaler und lebendiger an. Das ist der Unterschied , dass wir uns auf dieses Glas konzentrieren , diese kleine Veränderung von hübsch und einfach zu dimensional und lebendig. Zusammen erwecken Schatten und Textur Ihren Blumen auf sanfte Weise und ohne den Druck der Perfektion Leben Ihren Blumen auf sanfte Weise und ohne den Druck der Perfektion Schatten fühlen sich Ihre Blumen so an, als hätten sie Form Sie müssen nicht dramatisch sein, und tatsächlich geht es bei Schatten bei lockeren Wasserfarben eher um Suggestionen als um Präzision Sie deuten auf gewellte Blütenblätter oder überlappende Schichten hin, ohne dass alles klar ist . Und genau das macht sie wirklich schön. Sie müssen sich keine Gedanken über die perfekte Lichtquelle oder technische Beleuchtungsregeln machen. Wir verwenden lockere Schatten, die weich, gedämpft und mit Absicht platziert sind, damit Auge Ihres Betrachters die Form besser verstehen kann und gleichzeitig die verträumte Lockerheit beibehalten , die Textur ist Emotion. Es kann sich um einen sanften Streifen handeln ein leicht trockener Pinsel hinterlässt, oder subtile Linien, die dem Fluss der Blütenblätter folgen . Manchmal ist es so einfach ein bisschen Papier durchscheinen zu lassen Diese kleinen Markierungen mögen einfach erscheinen, aber sie laden den Betrachter ein, das Stück zu fühlen und nicht nur zu sehen. Textur erzeugt Kontrast und verleiht Leben Außerdem gleicht sie die Weichheit aus, sodass Ihr Bild nicht verwaschen oder flach aussieht Selbst die leichteste Textur kann Ihrem Gemälde viel Gefühl verleihen Die Schönheit von Aquarell liegt in der Weichheit, aber wenn alles weich ist, kann es sich leer anfühlen Deshalb balancieren wir es mit gerade genug Schatten, um ihm Form zu geben, und gerade genug Textur ihm etwas Herz zu verleihen Zusammen helfen diese beiden Elemente Ihren Tulpen, von schlicht zu poetisch zu werden, ohne dass Perfektion erforderlich In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen einige einfache Aquarelltechniken, die Ihnen einige einfache Aquarelltechniken helfen, sowohl Schatten als auch Texturen selbstbewusst aufzutragen und gleichzeitig dafür zu sorgen, dass Ihre Blumen hell, locker und voller Gefühl bleiben dass Ihre Blumen hell, locker und voller Gefühl bleiben 4. Grundlegende Maltechniken: , dass Ich weiß, dass es wichtig ist, dass wir sie kurz besprechen, bevor wir in den Malprozess eintauchen, damit Sie sich vor dem eigentlichen Malen wieder mit ihnen vertraut machen können . Zunächst haben wir also das Verhältnis von Wasser und Farbe. Bei Aquarellfarben hängt die Intensität Ihrer Farbe von hängt die Intensität Ihrer Farbe der Menge Wasser ab, die Sie mit Ihrer Farbe mischen Je mehr Wasser, desto weniger intensiv wird die Farbe. Um die Intensität, die wir für einen bestimmten Schlag verwenden müssen, einfach zu identifizieren wir für einen bestimmten Schlag verwenden müssen, einfach zu , benennen wir sie und kategorisieren sie in drei Intensitäten Die erste ist Butter. Butter ist am intensivsten. Sie enthält eine sehr geringe Menge Wasser, gerade genug, damit die Farbe gleichmäßig auf dem Papier gleitet Und als Nächstes haben wir Milch. Milch ist immer noch pigmentiert, aber im Vergleich zu Butter wässriger Und diese Milch fließt leicht auf Papier, ist aber nicht zu wässrig die Trocknungszeit schon verzögert Endlich die Teemischung, es ist eine sehr leichte und wässrige Mischung, fast nur ein Hauch von Farbe, den wir wollen Das ist perfekt als Basis für unsere späteren Blüten. Auch das sind nur Anleitungen und der Grund, warum wir sie so benennen, dass wenn wir später so etwas wie die Basis des Mehls malen es für mich einfacher ist, Ihnen zu sagen, dass wir in diesem Abschnitt Teemischung verwenden werden, in diesem Abschnitt . In diesem Abschnitt werden wir eine Buttermischung verwenden. Also nochmal, das sind nur Anleitungen. Dies ist keine bestimmte Mischung , der Sie nur während Ihrer gesamten kreativen Reise folgen müssen . Versuchen wir es also noch einmal in einer anderen Farbe. Diesmal verwende ich den Hämatitnebel von White Nun, da wir mit dem Verhältnis von Wasser und Farbe vertraut sind, kommen wir zu den Aquarelltechniken Zuerst ist nass auf nass. Nehmen wir an, wir malen eine solche Basis. Und solange es noch nass ist, haben wir als zweiten Strich etwas Schatten hinzugefügt. Sie werden feststellen, dass sich der zweite Strich langsam auflöst und einen weichen Schatten erzeugt Andererseits heißt die zweite Technik, die wir haben, nass auf trocken Bei dieser Technik malen wir dieselbe Basis. Aber anstatt sofort den zweiten Strich hinzuzufügen, warten wir, bis die Basisschicht getrocknet bevor wir den zweiten Strich hinzufügen. Sie können warten, bis es auf natürliche Weise getrocknet ist, oder Sie können eine Schlagpistole oder ein Gebläse verwenden , um die Trocknungszeit zu beschleunigen Sobald es trocken ist, fügen wir einen weiteren Strich hinzu und stellen fest, dass bei dieser Technik der zweite Strich knusprig ist und Versuchen wir es noch einmal, damit Sie es besser sehen können. Das ist also nass auf nass. Und das ist nass auf trocken. Gehen wir nun zu den Pinselstrichen über. Die Blütenblätter haben abgerundete Blütenblätter, sodass die Verwendung eines Pinsels mit runder Spitze sehr einfach ist Für die Basisblätter wird einer der Striche, die wir verwenden werden, als flacher Strich bezeichnet Schieben Sie einfach Ihren Pinsel von oben nach unten und dann erstellen Sie so etwas. Die Breite Ihres Pinsels hängt von der Größe Ihres Pinsels ab. Wenn du also einen kleineren Pinsel ausprobieren willst, lass uns hier den kleineren Pinsel wechseln. Wie Sie bemerkt haben, ist der Strich derselbe, aber hier die Breite des Strichs, den ich gemacht habe, ist die Breite des Strichs, den ich gemacht habe, kleiner. Es ist einfach, oder? Nun zum nächsten Schlag, wir nennen ihn Seitenschlag. Bei diesem drehen wir unseren Pinsel nur ein wenig, und genauso wie beim flachen Strich wir ihn von oben nach unten, und Sie können die Richtung leicht von einer Seite zur anderen drehen , um eine Variation zu erzielen. Sie können es auch von unten nach oben machen, wenn Sie möchten. Und in diesem Tempo möchte ich nur, dass du deinen Pinsel erkundest und kennenlernst. Wenn du es ein bisschen drehen willst , ist das völlig in Ordnung. Ihr Pinsel wird dadurch nicht beschädigt. Und ich denke, es ist sehr wichtig, dass Sie als Anfänger Ihren Pinsel vollständig kennenlernen , bevor Sie mit dem Malen einer echten Blume beginnen, damit Sie ihn sicherer verwenden können. Für den nächsten Strich verwenden wir einen anderen Pinsel. Dieses Mal werden wir uns mit dem Rundpinsel befassen, und ich werde die Größe Acht für die Demo verwenden. Der erste Strich ist ein dünner Strich dem wir dünne Linien nach Art eines Pinsels erzeugen, sofern Sie Ihren Pinsel dabei weniger belasten können , um dickere Linien zu vermeiden. Und dann ist der nächste, den wir dicken Strich nennen. Hier neigen wir uns leicht oder bürsten, damit wir dickere Linien wie diese erzeugen können. Mit einem Rundpinsel können wir auch solche Striche erzeugen, die wie Blätter aussehen. Und tatsächlich sind es die Striche , die wir später verwenden werden wenn wir die Blätter unserer Tulpen kreieren Für die nächsten Striche wechseln wir zu unserem Pinsel für kleine Details und erstellen einfach Pinselmarkierungen wie diese, sodass der Körper und die spitze Spitze eines Pinsels maximiert werden der Körper und die spitze Spitze eines Pinsels maximiert Sie können mit der Spitze beginnen und langsam darauf drücken, um einen breiteren Strich zu erzielen , und sie dann erneut anheben eine weitere spitze Spitze am Im Grunde ist das genauso wie der Blattstrich, den wir zuvor mit dem Rundpinsel gemacht haben Es ist nur so, dass wir diesmal einen kleineren Pinsel verwenden. Die Blütenblätter der Tulpen haben Falten und Falten, also werden wir einfach üben dünne C-förmige Linien wie diese zu zeichnen, damit wir später selbstbewusster sind und unsere Hände leichter sind , wenn wir später Falten für unsere Blütenblätter erstellen Lassen Sie uns noch einmal eine Zusammenfassung der Pinselmarkierungen mit einem detaillierten Pinsel Bevor wir zu einer Zusammenfassung der gesamten Lektion übergehen , die wir in diesem Video haben, habe ich zwei letzte Techniken, die ich mit Ihnen teilen möchte, und diese heißen Blending - und Malen wir also das Basisblatt der Tulpe. Und was die Mischtechnik angeht, ist es im Grunde wie nass in nass Also malen wir eine Pinselmarkierung wie diese und machen mit unserem nassen Pinsel den Rand des Strichs auf diese Weise weicher Wie Sie feststellen, entsteht dadurch dieser wunderschöne Ombre-Effekt. Also möchte ich, dass du es mit dem Basisblütenblatt probierst , wie wir es zuvor gemacht haben Wie Sie bemerkt haben, hat es einen wunderschönen Schatteneffekt auf unserer Tulpe erzeugt einen wunderschönen Schatteneffekt auf unserer Tulpe und sofort Dimension hinzugefügt Also werde ich diese Tulpe für meine nächste Demo mit weiteren Pinselmarkierungen in einer anderen Mischung füllen weiteren Pinselmarkierungen in für meine nächste Demo mit weiteren Pinselmarkierungen in einer anderen Mischung Okay, jetzt, wo ich mit all den Pinselmarkierungen fertig bin, werde ich Ihnen die Lifting-Technik zeigen Also werde ich meinen Pinsel nass machen und reinigen und dann werde ich einige der Farben entfernen , die ich in der Tulpe gemacht habe Diese Technik ist perfekt, wenn Sie das Gefühl haben, einen Fehler gemacht zu haben oder wenn Sie etwas ändern möchten oder wenn Sie möchten, dass es ein bisschen sauberer und nicht übertrieben ist Hebetechnik ist also die perfekte Technik, die Sie in dieser Situation anwenden können Aber auch hier müssen Sie sicherstellen, dass die Basisschicht oder die Schicht, die Sie anheben, noch feucht ist, wenn Sie diese Technik anwenden, denn wenn sie bereits trocken ist , heben Sie einfach das Papier selbst an und es wird offensichtlich, wenn jemand Ihr Bild betrachtet. Das war's für einen Überblick über die verschiedenen Maltechniken. Wir haben also das Verhältnis von Wasser und Farbe , also Butter, Milch und Tee. Und dann haben wir auch die Technik nass und nass und nass auf trocken gemacht . Und dann haben wir auch verschiedene Pinselstriche und Pinselmarkierungen gemacht , die wir lernen müssen, um eine Tulpe zu kreieren Und dann üben wir auch die Hebetechnik und andere grundlegende Techniken, die Sie für den Kurs benötigen 5. Tulpen malen: Und es ist Zeit, ein paar Tulpen zu malen. Ich verwende hier einen großen Filbert-Pinsel und mache zwei Seitenstriche Ich verwende eine Teemischfarbe, damit Ihre Basis hell und weich im Auge ist Solange die Basis noch feucht ist, verwende ich einen Detailpinsel und füge eine kurvige Linie als Schatten Ich verwende hier übrigens Milchmischung. Ich wechsle wieder meinen Pinsel und diesmal war meine Größe schwarzer Samt. der Größe ist dies der perfekte Pinsel, um Aufgrund der Größe ist dies der perfekte Pinsel, um den Stiel einer Tulpe zu formen Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinselstrich gleichmäßig und gleichmäßig ist. Ich verwende hier übrigens eine Teemischung und verstärke sie dann mit einer Milchmischung aus Meeresgrün. Lass diese Schicht austrocknen. Und sobald es trocken ist, fügen wir einen weiteren Schatten hinzu. Aber diesmal in einer Buttermischung aus Farben. Das sieht ein bisschen leicht aus, aber das ist Buttermischung. Butterrosa ist wirklich einfach hell, auch wenn es konzentriert ist Jetzt fügen wir mit demselben Pinsel etwas Textur hinzu Diese Farbe ist übrigens in Milchmischung enthalten, weil ich nicht möchte, dass die Textur überwältigend wirkt Ich würde auch etwas mit einem sauberen Pinsel verdünnen, um es weicher zu machen. Okay, trockne es noch einmal ab und das war's. Noch einmal in einer anderen Form. Grundschicht erneut mit dem Filbert-Pinsel auftragen, dann die Seiten an den beiden Seiten verteilen Die Sache mit Tulpen ist, dass Sie buchstäblich entscheiden können , in welchem Tempo Sie blühen möchten Du kannst die nahe Tulpe machen wie die erste , die wir gemacht haben, oder eine blühende Tulpe wie diese oder eine offene Tulpe, die schon fast verwelkt ist Ich möchte unten etwas Schatten hinzufügen. Manchmal, solange die Schicht noch feucht ist, macht das die Verbindung zwischen der Blüte und dem Stängel realistischer. Sobald es trocken ist, füge ich wieder supersubtilen Schatten hinzu. Einfach leicht, damit wir die erste Schicht nicht übertreiben. das Licht starten , haben Sie später mehr Möglichkeiten , mehrere Schichten aufzutragen Denken Sie daran, dass Wasserfarben keine Epochen sein können, also müssen wir vorsichtig sein Fügen wir nun den harten Schatten hinzu. Ich verwende wieder die Farbe Potters Pink von Shmenka, und das ist Das heißt, es hat für sich genommen bereits diese strukturierte Oberfläche, die einen schönen Effekt auf Ihre es hat für sich genommen bereits diese strukturierte Oberfläche, Striche erzeugt Fügen Sie hier etwas mehr Textur hinzu. Siehst du, es sind nur subtile Linien , aber insgesamt erzeugt es einen schönen Effekt. Lassen Sie uns auch diese beiden Blütenblätter trennen. Jetzt füge den Stiel hinzu. Auch hier stetig und konsistent. Okay, versuchen wir es mit einem anderen. Fangen Sie wieder mit der Basis an. Und dann warten wir, bis diese Schicht austrocknet. Während ich warte, füge ich den Stiel schon hinzu. Wenn du nass auf nass verwendest , wird Schatten hinzugefügt. Wir wollen, dass es ein wenig blutet, also ist das beabsichtigt Obwohl es blutet, erzeugt es auch Schatten und Textur auf unserem Mehl Deshalb wollen wir es bewusst hinzufügen. Okay, wir werden es trocknen. Und jetzt ist es Zeit für feuchte und trockene Schatten und Texturen. Ein weiterer Tipp, den ich dir geben kann, ist, innezuhalten und dein Bild aus der Ferne zu betrachten. Sie werden eine andere Perspektive haben, wenn Sie das tun. Sie können auch Ihr Telefon oder Ihre Telefonkamera davor platzieren , und es wird auch eine andere Perspektive haben. Ich sage dir, es hilft wirklich. Also lass uns dieses Mal einen intensiveren Schatten machen. Ups. Das ist ein bisschen hart, also werde ich es mildern Ich bin mir sicher, dass du das schon weißt, aber Aquarell ist Ich erwarte nicht, dass deine Arbeit genau wie meine Wasser und Papier verhalten sich jedes Mal anders, wenn wir malen Wenn du also mehr Tulpen malst, sei geduldig mit dir selbst, lerne deine Farbe, deinen Pinsel und das Wasser kennen und erkunde. Genieße den Prozess. Zeit, die Blätter hinzuzufügen. Ich werde zuerst den Stiel vertiefen und dann einige Blätter hinzufügen Lassen Sie uns hier auch einige Blätter hinzufügen. Und auch hier können Sie bei den Blättern von oben nach unten oder von unten nach oben beginnen . Aber denken Sie daran, Tulpenblätter sind lang und etwas breit, leicht kurvig, aber nicht zu stark Und das war's für unsere Tulpenpraxis. hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, es zu erkunden, und ich freue mich darauf, im nächsten Video mit Ihnen eine einfache Komposition zu erstellen im nächsten Video mit Ihnen eine einfache Komposition 6. Verträumte Tulpen Komposition: Fangen wir mit der Basis unserer Tulpe an. Ich verwende hier eine T-Mischung. Auch hier können Sie Ihrer Basis eine andere Form geben. Sie müssen die Form meiner Blume nicht buchstäblich kopieren. können auch gerne Ihr eigenes Referenzfoto überprüfen und danach suchen. Lass es uns austrocknen. Während des Wartens können Sie Ihr Papier etwas neigen und sehen, wie sich das Pigment absetzt Nun zu meinem ersten Schatten Ich werde ihn hier platzieren Und dann werde ich in diesem Bereich auch ein bisschen mehr hinzufügen. Und dann auch hier. Jetzt füge ich hier dunkleren Schatten hinzu, dann mildere ich ihn etwas ab, um zu sehen, wie unsere Tulpe langsam in Form kommt Lass uns hier etwas mehr Textur hinzufügen. Ich liebe es wirklich, im unteren Teil ein bisschen Textur hinzuzufügen, denn wie Sie bei echten Tulpen feststellen können, gibt es auch in diesem Bereich so viele Kurven und Texturen Fügen wir mehr Trennung zwischen den Blütenblättern hinzu. Ich liebe es, wie meine Tulpe geworden ist, und ich hoffe, dass deine auch gut aussieht Zeit, den Stiel langsam und stetig hinzuzufügen. Machen Sie die Breite einheitlich , aber leicht gekrümmt , damit sie realistischer aussieht. Sie können inzwischen auch eine Pause einlegen und sich Ihre Blütenform ansehen inzwischen auch eine Pause einlegen und sich Ihre Blütenform Fühlen sie sich ausgeglichen? Sie können immer tief in einigen Schatten oder bei Bedarf an einigen Kanten anhalten. Sie können auch etwas mehr Textur hinzufügen. Das Mehl nimmt beim Schichten langsam Form an. Achten Sie also darauf, dass Sie den Vorgang genießen. Ich liebe meine Tulpe sehr, also lass uns eine weitere kreieren Dieses Mal mache ich eine geschlossene Tulpe. Also fangen wir wieder mit der Teemischung meiner Farbe an, die keramikrosa ist Ich liebe es, hier ein bisschen Schatten hinzuzufügen. Natürlich verwende ich die Nass-in-Nass-Technik. Langsam verteilen wir die Farben. Und ich werde den Stiel wieder hinzufügen , gleichmäßig und gleichmäßig. Nun zu unserem Schatten, ich werde das hier zuerst hinzufügen. Bei geschlossenen Tulpen sind die Schatten etwas geringer als bei offeneren Tulpen, da die Blütenblätter noch nicht geöffnet sind Und das ist ein guter Zeitpunkt , um eine Pause einzulegen und zu überprüfen , ob Ihre Schatten zu hell oder zu dunkel sind. Sie können einige Bereiche jederzeit noch einmal überarbeiten, besonders wenn sich die erste Schicht zu weich anfühlt. Ich werde hier eine Verbindung zwischen dem Stängel und der Blüte selbst hinzufügen . Also lassen wir es trocknen. werden hier dunkleren Schatten hinzufügen, da der erste, den wir gemacht haben, schon etwas verblasst war Jetzt ist der perfekte Zeitpunkt , um etwas Textur hinzuzufügen. Verwenden Sie auch hier nur Milch- oder Teemischung für die Textur. Keine harten Linien, damit es nicht überwältigend wirkt. Und jetzt ist es an der Zeit, die langen und kurvigen Blätter hinzuzufügen. Scheuen Sie sich nicht, die Blätter hinzuzufügen. Sie sind dazu da, das Aussehen Ihres Gemäldes zu vervollständigen. Und ich liebe es, sowohl auf einer Seite des Stängels als auch auf den Blättern etwas Schatten hinzuzufügen . Das verleiht unserem Gemälde Dimension und Charakter. Und das war's für unsere Tulpenkomposition. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses einfache, aber verträumte Projekt, und ich kann es kaum erwarten, das Aussehen Ihres Gemäldes zu sehen Stellen Sie also sicher, dass Sie sie im Projektbereich hochladen , damit ich sie auch überprüfen kann 7. Schlussgedanken: Mmm. Wir haben diesen Kurs mit nur einem Ziel begonnen: unseren Tulpen mehr Leben und Tod einzuhauchen unseren Tulpen mehr Leben und Tod einzuhauchen Nicht indem wir sie perfekt aussehen lassen, nicht indem wir dem Realismus nachjagen, sondern indem wir lernen, mit Schatten und Textur umzugehen Schluchze subtil und voller Absicht. Denn selbst die kleinste Berührung, ein sanfter Schatten oder ein paar Texturen können flaches Malen zu etwas machen , das sich lebendig anfühlt Wenn sich Ihre Tulpen heute ausdrucksvoller anfühlen als zu Beginn, ist das gut Ich würde gerne sehen, was Sie in diesem Kurs geschaffen haben Laden Sie also bitte Ihre Tulpenbilder die Projektgalerie Und wenn dir dieser Kurs in irgendeiner Weise weiterhilft, hinterlasse bitte eine kurze Bewertung im Bewertungsbereich Es bedeutet so viel und hilft auch einigen weiteren Schülern, diesen Raum zu entdecken , den wir gemeinsam gebaut haben. Wenn du weiter von mir lernen möchtest, biete ich weitere Skillshare-Kurse zu Blumen, Minikomposition und lockerer Aquarellmalerei Besuchen Sie einfach mein Profil , um mehr zu erfahren. Lass uns auch auf Instagram eine Verbindung herstellen. Tagge mich bei Jenny Flores Art Skillshare at Skillshare , wenn du deine Arbeit teilst Außerdem veranstalten wir ein besonderes Gewinnspiel, ich sicher bin , dass Sie es lieben werden. Besuchen Sie also den Diskussionsbereich Nochmals vielen Dank, dass Sie mit mir an einem weiteren wunderbaren Kurs teilgenommen Es ist immer eine Freude, mein Wissen mit anderen zu teilen, und ich hoffe wirklich , dass Sie und ich hoffe wirklich , dass Sie heute etwas Neues mitnehmen. Wir sehen uns im nächsten.