Aquarellblumen: Der ultimative Leitfaden für Anfänger:innen

1. Einführung: Wenn Sie schon immer wunderschöne Blumenbilder malen wollten sich aber von all den Techniken und Farben ein wenig eingeschüchtert fühlten , dann ist dieser Kurs perfekt für Hallo, mein Name ist Jenny Flores. Ich bin ein Künstler und ein kreativer Lehrer aus den Philippinen Meine Kunst ist zutiefst von meiner Liebe zu Blumen inspiriert. Ich bin fasziniert von ihrer Schönheit und davon , wie sie tiefe Emotionen hervorrufen können Ich liebe es, zarte florale Elemente mit sanften Vintage-Tönen zu kombinieren , um Stücke zu kreieren , die sowohl nostalgisch als auch herzerwärmend sind Mit fast 80.000 Followern auf Instagram hatte ich die Freude, meine Leidenschaft für Kunst mit einer breiten Community zu teilen , und jetzt freue ich mich, sie mit Ihnen zu In diesem Kurs beginnen wir mit den Grundlagen der Aquarellmalerei. Wir werden das entscheidende Verhältnis von Wasser und Farbe beherrschen, grundlegende Techniken kennenlernen, grundlegende Techniken kennenlernen denen Sie Ihre Farbe kontrollieren können, und die Pinselstriche perfektionieren, um Ihre Kunst zum Leben zu erwecken Dann malen wir eine der einfachsten und doch schönsten Blumen: Kirschblüten Als Bonus führe ich Sie auch durch das Malen Ihres nackten Gänseblümchens Das Beste daran ist, nur drei Farben zu verwenden, was diesen Kurs sowohl unterhaltsam als auch zugänglich macht Egal, ob Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind oder ob Sie es schon ein bisschen versucht haben, es aber immer noch entmutigend finden, dieser Kurs soll Ihnen den Einstieg erleichtern Sie werden Selbstvertrauen aufbauen, wenn Sie mit ein paar einfachen Techniken atemberaubende Blumenkunst kreieren mit ein paar einfachen Techniken atemberaubende Blumenkunst Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren werden, also nehmen Sie Ihren Pinsel und lassen Sie uns anfangen 2. Erforderliche Materialien: Lassen Sie uns die Materialien durchgehen, die Sie für den Aquarellkurs benötigen Ich werde jeden Artikel erklären und erklären, wie Sie ihn effektiv verwenden können Für das Papier verwenden wir Aquarellpapier, am besten kalt gepresst, weil es eine schöne Textur hat , die Ihnen bei der Aquarelltechnik hilft Ihnen bei der Aquarelltechnik Ich persönlich verwende Bao Hung Aquarellpapier, das 300 g/m2 groß ist, kalt gepresst und zu 100% dick Sie können jedoch jedes Aquarellpapier verwenden , das Sie zur Hand haben , solange es kalt gepresst ist Kaltgepresstes Papier hat eine leicht strukturierte Oberfläche, die sich perfekt für die Erfassung der Details und des empfindlichen Wasserflusses in Aquarellfarben Als nächstes kommen Pinsel. Für Pinsel benötigst du ein paar verschiedene Pinsel für den Unterricht. Wir benötigen Rundpinsel in Größe acht, einen Rundpinsel in Größe zwei, einen kleinen Filbert-Pinsel und einen mittelgroßen Filbert-Pinsel Rundpinsel haben eine runde Spitze und vielseitig einsetzbar für Feinarbeiten und Waschvorgänge Filbert-Pinsel hingegen haben eine flache, ovale Form, wodurch sie sich ideal zum Verblenden und für weiche, ovale Form, wodurch sie sich ideal zum Verblenden und für abgerundete Kanten in Für den Kurs verwende ich silberschwarzen Samt-Rundpinsel in Größe acht und Größe zwei Für den Filbert-Pinsel verwende ich den silbernen Filbert-Pinsel 88 aus silberner Seide in Größe eineinhalb und den silbernen Kristall-Filbert-Pinsel in Als nächstes unsere Farben. Aquarellfarben gibt es in verschiedenen Formen wie Tuben, Hosen und Kuchen Ich bevorzuge die Verwendung von Tuben , weil sie ein konzentrierteres Pigment bieten und sich leicht mit Wasser mischen lassen Für diesen Kurs verwenden wir die folgenden Farben: einen Rotton, einen Grünton und einen Braunton Ich werde speziell die folgenden Farben verwenden Rubin für das rosafarbene Rot, olivgrün oder Unterwassergrün für das Grün und Vandekown für den und Vandekown Sie benötigen außerdem zusätzliches Zubehör wie Taschentücher zum Abtupfen und Reinigen und eine Mischpalette eine Und wir brauchen auch ein Glas Wasser für unsere Pinsel. Denken Sie daran, dass Sie nicht genau die gleichen Vorräte benötigen , die ich verwende. Ähnliche Materialien werden gut funktionieren, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Ziel ist es, sich mit den vorhandenen Werkzeugen vertraut zu machen und Spaß am Malen zu haben . 3. Grundlegende Aquarelltechniken: Bevor wir unsere Blumen malen, werden wir zunächst einige der wichtigen Aquarelltheorien zusammenfassen wichtigen Aquarelltheorien zusammenfassen Zunächst geht es also um das Verhältnis von Wasser und Farbe, die Aquarelltechniken und einige der Striche und Pinselstriche , die wir beim Bemalen unserer Blumen verwenden werden beim Bemalen unserer Blumen verwenden werden An erster Stelle steht das Verhältnis von Wasser und Farbe. Wenn Sie einen nassen Pinsel direkt auf Ihr Aquarell tauchen, werden Sie feststellen, dass er einen sehr konzentrierten Strich wie diesen erzeugt einen sehr konzentrierten Strich wie diesen Wenn Sie jedoch mehr Wasser auf diesen Pinsel geben, werden Sie feststellen, dass diese Farbe immer verdünnter und heller wird und sich leichter auf Ihrem Papier verteilen Es gibt kein Richtig oder Falsch und es gibt auch keine genaue Menge Wasser, die du in deinen Pinsel geben solltest, aber das hängt tatsächlich davon ab, was du auf deinem Bild zeigen möchtest Wenn Sie also möchten, dass ein bestimmter Strich nur ein Effekt oder nur etwas im Hintergrund ist, müssen Sie eine sehr helle Farbmischung verwenden. Wenn Sie jedoch möchten, dass es sich um ein Detail handelt oder um etwas, das Sie hervorheben möchten, müssen Sie eine sehr konzentrierte Mischung verwenden. Und diese sehr konzentrierte Mischung nennen wir Buttermischung. Für diejenigen, die in der Mitte sind, etwas Pigmentiertes, aber gleichzeitig wässriges, nennen wir es Milchmischung, und diejenigen, die sehr leicht, sehr wässrig sind, nennen wir es Teemischung Wenn Sie es auf Ihr Gemälde auftragen, werden Sie feststellen, dass ich in dieser Kirschblütenkomposition Teemischung im Hintergrund, Milchmischung in einigen Schatteneffekten und Buttermischung in den Details wie dem Filament und dem Anter der Kirschblüte verwende Milchmischung in einigen Schatteneffekten und Buttermischung in den Details wie dem Filament und dem Anter der Das nächste, woran wir uns erinnern müssen , sind die Aquarelltechniken Es gibt viele Aquarelltechniken, die Sie kennen müssen, wenn Sie auf Ihrer Aquarellreise sind Aber für heute werde ich mit Ihnen die beiden wichtigsten Techniken besprechen , nämlich die nassen und nassen und die nassen und trockenen Wenn Sie also die Nass-Nass-Technik anwenden, müssen Sie eine Schicht malen. Solange es noch nass ist, malst du eine weitere Schicht darüber. Normalerweise verwenden wir auf der zweiten Ebene einen dunkleren Ton , damit er besser sichtbar ist. Wie Sie jedoch feststellen, wenn Sie einen Strich über einen nassen Strich malen , der zweite Strich, den Sie erstellt haben löst sich der zweite Strich, den Sie erstellt haben, darauf auf Und das ist nicht falsch. Es hängt nur davon ab, welchen Effekt Sie auf Ihrem Gemälde sehen möchten. Die nächste Aquarelltechnik , die wir anwenden werden, heißt Nass-auf-Trocken-Technik Für das Nass- und Trockenverfahren müssen Sie also eine Schicht malen und dann auf die erste Schicht warten , bevor Sie die zweite Schicht hinzufügen Wenn Sie das tun, erzeugen Sie einen sehr definierten und sauberen Strich, egal ob es sich um einen Punkt oder eine Linie wie diese handelt, und diesen verwenden wir normalerweise , wenn wir Details wie zum Beispiel die Kirschblüte erstellen möchten . Du willst das Filament erstellen und hineinkommen, du musst warten, bis die Basisschicht vollständig getrocknet ist, bevor du das Filament hinzufügst und hineingibst, denn wenn du es zu früh hinzufügst, entsteht nur ein Klecks und du wirst dein Bild durcheinander bringen. Also ja, Geduld ist hier wichtig. Als nächstes kommen Pinselstriche. Wir malen in einem lockeren Stil, und das bedeutet, dass wir die Form unserer Pinsel maximieren werden . Der erste ist ein Rundpinsel. Ich habe hier meinen schwarzen Samt, meinen Lieblings-Rundpinsel, aber du kannst jeden Rundpinsel verwenden, den du dabei hast. für unseren ersten Strich Lassen Sie uns für unseren ersten Strich dünne Striche machen. Wenn Sie also dünne Striche machen, berührt nur die Spitze Ihres Pinsels das Papier. Sie müssen die Belastung kontrollieren, die Sie auf Ihren Pinsel ausüben, damit Sie wirklich dünne Striche machen können. Außerdem sollte die Position Ihres Pinsels senkrecht zu Ihrem Papier stehen, denn wenn er ein wenig schräg steht, werden Sie dickere Striche erzeugen Versuchen Sie, dünne Striche zu machen, wenn Sie nichts zu tun haben, und es ist in Ordnung, am Anfang wackelige dünne Striche zu haben am Anfang wackelige dünne Striche , das ist Aber ich bin mir sicher, dass es Ihnen leichter fällt, saubere dünne Linien zu erstellen, wenn Sie mehr ich bin mir sicher, dass es Ihnen leichter fällt, saubere dünne Linien zu erstellen, leichter fällt, saubere dünne Linien zu erstellen Der nächste Strich, der erzeugt wird, ist ein dicker Strich. Wenn Sie also einen dicken Strich machen, müssen Sie Druck auf Ihren Pinsel ausüben, und die Breite Ihres Pinsels hängt davon ab wie viel Druck Sie auf Ihren Pinsel ausüben werden, sowie von der Größe Ihres Pinsels. Dicke Striche sind also viel einfacher als dünne Striche. Lassen Sie uns eine kurze Zusammenfassung der runden Pinselstriche machen. Also zuerst ein dünner Strich und als nächstes ein dicker Strich Wenn Sie nun diese beiden Striche kombinieren, können Sie diesen schönen Blattstrich erstellen. Sie müssen also nur auf Ihren Pinsel drücken und ihn dann ein wenig ziehen und dann anheben. Wenn Sie ihn also ziehen, heben Sie langsam die Haare Ihres Pinsels an, sodass eine spitze Spitze wie ein Blatt entsteht eine spitze Spitze wie ein Blatt Sie können den gleichen Strich auch mit einem kleineren Pinsel wie diesem ausführen Dies ist Größe zwei, und das ist perfekt, um kleinere Blätter wie die für Ihre Kirschblüten zu kreieren kleinere Blätter wie die für Ihre Kirschblüten Für unseren nächsten Pinsel verwenden wir unseren Filbert-Pinsel, und für unseren ersten Strich machen wir den flachen Wenn Sie also den flachen Strich machen, müssen Sie nur auf Ihren Pinsel drücken und ihn dann langsam ziehen, um eine dünnere Spitze zu Sie streben also eine Tränenform an. Wenn Sie die Seite Ihres Pinsels verwenden, können Sie auch so etwas erstellen, aber es ist dünner, da wir die Seite unseres Pinsels verwenden. Filbert-Pinsel ist ein netter Pinsel, den man beherrschen muss , weil viele Blumen Blütenblätter mit runder Spitze haben, und das Beherrschen eines Filbert-Pinsels ist eine große Hilfe für dich, wenn du locker malst A Sie können den Flachstrich und den Seitenstrich auch kombinieren Das ist eine nette Übung, wenn Sie die Blütenblätter einer großen Kirschblüte kreieren. Also lass es uns versuchen. Erstellen Sie eine Ebene und legen Sie dann eine weitere mit einem Seitenstrich daneben. Das wird also als ein Blütenblatt betrachtet. Sie müssen sicherstellen, dass sie zu nahe beieinander liegen , damit sie nicht als separate Blütenblätter betrachtet werden. Das kannst du machen. Das machen wir normalerweise, wenn wir kleinere Kirschblüten malen. Aber für eine Größe wie diese wollen wir die schöne Form eines Kirschblütenblattes zur Geltung bringen, das ungefähr so aussieht Lassen Sie uns nun in unserem nächsten Video unsere Blumen weiter malen unserem nächsten Video unsere Blumen weiter 4. So malt man Kirschblüten: Lassen Sie uns nun weiter unsere Kirschblüten malen. Und wieder werden wir unseren Filbert-Pinsel verwenden. Lassen Sie uns also die Striche machen , die wir zuvor geübt haben, eine Kombination aus flachen und seitlichen Strichen Für diesen verwenden wir eine Team-Mischung, eine sehr, sehr helle Mischung der Farbe, die wir verwenden, nämlich Ruby von Nevsky Paltra Nun, die Schicht ist noch feucht, ich werde in der Mitte einige Punkte derselben Farbe in die Buttermischung geben Wie Sie feststellen, handelt es sich um eine nasse und nasse Technik, und es ist in der Mitte so stark geblutet, was einen sehr schönen Effekt auf unsere Kirschblüte hatte. Wir lassen diese Schicht zuerst trocknen , bevor wir die zweite Schicht hinzufügen. Und während wir warten, werden wir nebenbei eine kleinere Kirschblüte kreieren . Diesmal verwende ich also einen kleinen Filbert-Pinsel, und anstatt einen Zweistrich zu machen , der eine Kombination aus Flach- und Seitenstrich ist, verwende ich einfach den Flachstrich Und ich habe auch dieselbe Methode angewendet , bei der ich eine Buttermischung aus Rubin in der Mitte hinzufüge , während meine Schicht noch feucht ist Auch hier lassen wir diese Schicht zuerst austrocknen. Und wenn Sie möchten, dass es schneller trocknet, können Sie auch eine Schlagpistole verwenden. Die erste Schicht ist jetzt trocken, jetzt verwende ich Milchmischung, und neben dem Rundpinsel füge ich einige Pinselstriche an einigen Stellen der Blütenblätter hinzu, um Tiefe zu erzeugen. Ich weiß, dass dies eine unangenehme Phase für Ihr Gemälde ist, aber vertrauen Sie dem Prozess, denn wenn wir später den Staubbeutel und das Filament hinzufügen, werden Sie den schönen Effekt sehen, den diese Phase Ihrer Kirschblüte hinzugefügt hat Auch hier lassen wir diese Schicht zuerst austrocknen. Also werde ich wieder meine Schlagpistole benutzen bevor wir die nächste Schicht hinzufügen. Die nächste Schicht ist das Anorin-Filament. Alles was Sie tun müssen, ist einen dünnen Strich mit einem Punkt darüber zu erstellen einen dünnen Strich mit einem Punkt darüber Es sollte also nur aus einem Bereich kommen. Und was Sie tun müssen, ist eine kleinere Charge zu erstellen und dann so etwas wie eine mittlere Größe und dann einige wenige , die länger sind. Das Geheimnis dabei ist, sehr dünne Linien zu erzeugen , denn wenn Sie dickere Linien erstellen, hat das keinen schönen Effekt auf Ihr Bild. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie einen sehr kleinen Detailpinsel der Größe zwei oder etwas kleiner haben einen sehr kleinen Detailpinsel der Größe , wenn Sie einen haben. Und wieder verwendest du für diesen eine Buttermischung. Sie müssen die Wassermenge kontrollieren , die Sie auf Ihrem Pinsel haben, denn wenn er zu nass ist, können Sie keinen sehr dünnen Strich machen. Füge ein paar Striche hinzu, die über die Länge deiner Blütenblätter hinausgehen. Es hat eine sehr schöne Wirkung auf Ihre Kirschblüte. Sie können auch unten ein paar kleine Anorin-Filamente hinzufügen , aber nur ein paar und nur ein paar Füge die langen unten nicht hinzu. Nun, einige der Kirschblüten öffnen sich nicht vollständig, auch wenn sie bereits in voller Blüte stehen. Versuchen wir also, eine Kirschblütenknospe zu malen. Sie können dies tun, indem Sie einen flachen Strich und einen Seitenstrich kombinieren , indem Sie eine Teemischung verwenden Dann, solange sie noch feucht ist können Sie unten einen Punkt Buttermischung derselben Farbe hinzufügen . Wir werden diese Schicht zuerst trocknen lassen , bevor wir eine weitere Schicht hinzufügen. Und wieder benutze ich hier meine Schlagpistole, aber Sie können einfach warten, bis sie austrocknet, wenn Sie keine Schlagpistole haben. Jetzt ist diese Schicht schon trocken, und mit der Milchmischung werde ich ein paar Pinselstriche hinzufügen, um unserer Kirschblütenknospe Tiefe zu verleihen. Jetzt werde ich mit meiner Farbe Vandek-Braun und meinem Sirs Eight-Rundpinsel Vandek-Braun und meinem Sirs Eight-Rundpinsel den Zweig meiner Kirschblüte kreieren Wie Sie bemerkt haben, habe ich gerade meinen Pinsel abgewischt und maximiere die Breite der Pinselspitze Und ab und zu höre ich auf, damit es einen schönen krummen Effekt auf dem Ast erzeugt Wir lassen diese Schicht wie gewohnt trocknen. Und sobald es ausgetrocknet ist, können wir einen Schatten auf eine Seite unseres Zweigs legen. Also werden wir hier eine dunklere Mischung aus Vendek-Braun verwenden hier eine dunklere Mischung aus Vendek-Braun Sie können Milch verwenden, wenn Sie Tee für den ersten Schlag verwenden, oder Sie können Butter verwenden, wenn Sie Milch für den ersten Schlag verwenden , was ich getan habe nun zum letzten Element Lassen Sie uns nun zum letzten Element einige fallende Kirschblütenblätter hinzufügen , indem Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels maximieren Mach einfach solche Striche. Und das war's. Wir haben endlich alle Elemente einer Kirschblüte fertiggestellt . Gehen wir nun zu unserem nächsten Video und wenden das Gelernte in einem Projekt an. 5. Kursprojekt: Ein Kirschblütenzweig: Bevor wir mit dem Malen beginnen, erstellen wir zunächst eine grobe Skizze unseres Zweigs, damit wir wissen, wo wir später den Zweig sowie die Kirschblüte und die Kirschblütenknospen hinzufügen sowie die Kirschblüte und die Kirschblütenknospen Jetzt lösche ich die Skizze, die ich erstellt habe, mit meinem Knieradierer , sodass sie später nicht mehr gut sichtbar ist, wenn ich darüber ohnmächtig werde sodass sie später nicht mehr gut sichtbar ist, wenn ich darüber ohnmächtig Sie können diesen Teil überspringen, wenn Ihre Skizze bereits sehr hell ist. Wenn Sie jedoch eine gut sichtbare Skizze erstellt haben, schlage ich vor, dass Sie sie ein wenig löschen Für die erste Kirschblüte verwenden wir, wie ich bereits erwähnt habe, Team-Mischung , und ich kombiniere für jedes Blütenblatt Flachstrich und Seitenstrich. Wir werden fünf machen. Diese Schicht ist immer noch nass. Ich werde ein paar Tropfen Ruby in der Buttermischung in die Mitte meiner Kirschblüte geben. Also für unsere zweite Kirschblüte werde ich sie hier hinstellen, und ich habe beschlossen, aus dieser eine abgewinkelte Blume zu machen Also mache ich drei Blütenblätter, und das vierte wird so unten platziert Solange es noch feucht ist, werden wir auch ein paar Punkte zum Einreiben in die Buttermischung geben. Als nächstes kommen meine Kirschblütenknospen. Ich werde einen hier hinstellen. Nochmals Teemischung, und ich werde ein paar Punkte Buttermischung auf den Boden geben Buttermischung auf , damit es ein wenig blutet Wie du bemerkt hast, hat meins so stark geblutet. Also ist es passiert, weil meine Basisschicht zu nass ist. Also, was ich jetzt tun werde, ist ein Taschentuch zu holen und es das überschüssige Wasser aufnehmen zu lassen. Ich werde hier noch eine Knospe hinzufügen. Das gleiche Verfahren, ich werde unten einen Punkt Buttermischung hinzufügen . Jetzt sind meine Basisblumen fertig und ich werde warten, bis diese Schichten getrocknet sind, bevor wir eine weitere Schicht hinzufügen. Die Schicht ist jetzt trocken. Es ist Zeit, Tiefe hinzuzufügen. Ich werde eine Milchmischung derselben Farbe verwenden und einige der Blütenblätter mit Pinselstrichen versehen . Das wird meinem Mehl Tiefe verleihen. Und wieder verwende ich eine Milchmischung , damit keine scharfen Linien entstehen. In diesem Prozess gibt es kein Richtig oder Falsch. Und wenn Sie sich nicht entscheiden können, wo Sie die Pinselmarkierungen platzieren sollen, schlage ich vor, dass Sie ab und zu innehalten , Ihre Arbeit aus der Ferne betrachten und Sie werden feststellen, welchen Bereichen etwas Tiefe fehlt. Machen Sie sich keine Sorgen, denn Sie verwenden Milchmischung, sodass später, wenn wir bereits die Mitte unseres Mehls hinzufügen, nicht mehr alles auffällt . Wenn Sie fertig sind, warten Sie, bis diese Schicht getrocknet ist, bevor Sie den nächsten Schritt hinzufügen. Meine Schicht ist jetzt trocken, also ist es an der Zeit, den Staubbeutel und das Filament hinzuzufügen Also verwende ich eine Mischung aus Rundpinsel und Butter in meiner Größe zwei aus Du kannst auch eine dunkle Milchmischung verwenden wenn dir die Buttermischung zu hell ist. Wie wir bereits untersucht haben, sollten Ihre Leitungen nur aus einem Bereich kommen. Erstellen Sie kleine Punkte über Ihren Linien und variieren Sie die Länge der Linien . Einige davon sollten zu lang sein und einige davon sind kurz. Sie können unten auch einige kurze Zeilen hinzufügen. Bei der zweiten Blume geht einfach alles nach oben. Aber wir werden dieselbe Farbe wie bei unserer ersten Blume verwenden . Wir tun so, als ob einige Teile des Staubbeutels und des Filaments vom Blütenblatt bedeckt sind Wie Sie bemerkt haben, sind Ihre Schatten oder die Tiefe, die Sie ursprünglich erzeugt haben , zu diesem Zeitpunkt Ihre Schatten oder die Tiefe, die nicht mehr allzu auffällig, da die Aufmerksamkeit des Betrachters jetzt auf den Anter und das Filament gerichtet ist Mit der Milchmischung werden wir unserer Kirschblütenknospe etwas Tiefe verleihen Wir werden hier dasselbe tun. Denken Sie daran, einfach Milchmischung zu verwenden. Aus der Milchmischung Vandek Brown werden wir den Zweig unserer Kirschblüte herstellen Erstellen Sie also einfach mit Ihrem Rundpinsel einen flachen Strich und folgen Sie der ursprünglichen Skizze , die Sie zuvor erstellt haben Y. Du musst mir nicht genau folgen, wie ich es gemacht habe Sie können eine andere Astform erstellen. Es liegt an dir. Ich möchte auch, dass du hier deine Kreativität erkundest und ausübst. Es wäre also schön, wenn Sie einen Kirschblütenzweig in einer anderen Form kreieren würden. Unser nächster Schritt besteht darin, unserem Zweig Schatten hinzuzufügen, aber vorher müssen wir warten, bis diese Schicht vollständig austrocknet. Jetzt, wo es trocken ist, werde ich Schatten auf einer Seite meines Astes hinzufügen . Dabei wird eine Buttermischung aus Bandik Brown verwendet. Wir sind fast fertig und jetzt ist es Zeit , die Blätter hinzuzufügen Also werde ich mit meinem Rundpinsel einige Blätter auf einige Bereiche meiner Komposition auftragen. Es liegt an Ihnen, wo Sie die Blätter hinzufügen möchten, aber übertreiben Sie diesen Vorgang nicht Ein Kirschblütenbaum hat nicht viele Blätter. Achten Sie also darauf, zu kontrollieren , wo und wie viel Sie hinzufügen Jetzt ist es an der Zeit, die fallenden Blütenblätter hinzuzufügen. Also werde ich mit unserer Mischung aus Rundpinsel und Tee aus Rubin an einigen Stellen ein wenig fallende Kirschblüte hinzufügen . Nun zu unserem letzten Schritt, ich möchte, dass du dir deine Arbeit aus der Ferne ansiehst. Prüfen Sie, ob Sie mehr Details hinzufügen müssen, ob Sie mehr Blätter hinzufügen müssen oder ob Sie mehr Schatten hinzufügen müssen. Wenn schon alles fertig ist, ist es Zeit, die Pinsel wegzulegen. Endlich sind wir fertig. Vielen Dank für den Abschluss des Projekts Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Bonusprojekt: Ein Gerbera-Gänseblümchen: Zweite Blume, wir werden diese einfache, aber schöne Blume namens Gerber Daisy malen diese einfache, aber schöne Blume namens Gerber Um eine Anleitung zu haben, wo wir unsere Gerber-Gänseblümchen platzieren werden , werde ich die Mitte leicht skizzieren Und mit einer Teemischung unserer Farbe werden wir die Blütenblätter unseres Gänseblümchens bemalen Denken Sie an den flachen Strich, den wir zuvor erstellt haben Wir werden ihn nur länger machen als wir für unsere Kirschblüte verwendet haben Füge deiner Blume viele Blütenblätter hinzu. Die Blütenblätter sollten von außen zu dem Kreis gehen, den wir ursprünglich erstellt haben. Sobald Sie die erste Schicht fertiggestellt haben, lassen wir sie trocknen und fügen später eine weitere Schicht hinzu. Jetzt, da die erste Schicht vollständig ausgetrocknet ist, füge ich einen weiteren Satz Blütenblätter hinzu. Ich füge es zu meinem ersten Satz hinzu . Aber wie Sie feststellen, behandle ich nicht den ersten Satz , den ich ursprünglich erstellt habe. Ich stelle auch sicher, dass einige Blütenblätter aus dem ersten Satz noch sichtbar sind. Wir werden diese Schicht wieder austrocknen lassen , bevor wir den nächsten Schritt hinzufügen. Mit einem kleineren Filberpinsel fügen wir in der Mitte unseres Mehls einen kleineren Satz Blütenblätter Wir werden für dieses Set eine Milchmischung verwenden. Denken Sie an den Flachstrich und den Seitenstrich, wir werden sie wieder machen, aber dieses Mal werden wir sie kürzer und kleiner machen. Auch hier muss diese Schicht vollständig austrocknen , bevor wir den nächsten Schritt hinzufügen. Es ist völlig in Ordnung, Ihr Bild anzufassen wenn Sie sich nicht sicher sind, ob es vollständig trocken ist. Es ist besser, es anzufassen , als dein Bild zu ruinieren, indem du einen Strich aufträgst, solange es noch nass oder kalt ist. Jetzt werden wir für unseren nächsten Strich eine Milchmischung und einen Rundpinsel in meiner Größe verwenden . Ich werde hinzufügen, dass ich auf einigen der Blütenblätter Pinselmarkierungen anbringen werde . Wir tun das, weil wir manchmal viele Blütenblätter erzeugen und diese Blütenblätter dazu neigen, so auszusehen , als wären sie nur ein großes Blütenblatt Und die einzige Möglichkeit, sie voneinander zu trennen , besteht darin, solche Schatten hinzuzufügen Wir werden auch die kleinen Muster trennen , die wir ursprünglich erstellt haben. Also werde ich nur ein paar auswählen, denen ich auch einige Schatten hinzufügen werde Auch hier lassen wir diese Schicht trocknen, bevor wir den nächsten Schritt hinzufügen. Für unseren nächsten Schritt werden wir einige Punktstriche in der Mitte von Gerber Daisy hinzufügen einige Punktstriche in der Mitte von Gerber Wie Sie bemerkt haben, lasse ich ein wenig Leerraum Dies dient dazu, ein kleines Highlight in der Mitte unserer Blume zu erzeugen . Aquarell ist durchscheinend, das heißt, wir haben kein Weiß Und die einzige Möglichkeit, Weiß in Wasserfarben zu erzeugen, besteht darin, Weißraum zu lassen Lassen Sie diese Schicht vollständig austrocknen und fügen Sie dann im nächsten Schritt Schatten hinzu Mit der Buttermischung füge ich dieselbe Punktbewegung in der Mitte meines Mehls Ich füge das unten links in meiner Mitte hinzu und lasse die obere rechte Seite leer, und lasse die obere rechte Seite sodass nur ein Schatteneffekt entsteht und nicht die gesamte Mitte vollständig bedeckt wird und nicht die gesamte Mitte vollständig bedeckt Butter oder eine Milchmischung aus Oliven verwenden, fügen wir den Stiel unseres Mehls hinzu. Also verwende ich für diesen einen kleinen Filbetpinsel. Und genau wie beim echten Gerber-Gänseblümchen der Stiel Ihres Mehls gleich breit sein müssen Und das war's für unsere Gerber Daisy. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Projekts. 7. Bonusprojekt: Kirschblüten-Umschlag: Hallo, alle zusammen. Deshalb zeige ich Ihnen heute, wie man einen Aquarell-Umschlag mit einem Kirschblüten-Design Es ist ein lustiges und einfaches Projekt, perfekt, um Ihren Briefen oder Geschenken eine persönliche Note zu verleihen um Ihren Briefen oder Geschenken eine persönliche Note zu Also schnappen Sie sich Ihre Pinsel und lassen Sie uns anfangen. Zuerst müssen wir unser Papier in eine quadratische Form schneiden. Ich verwende Fabriano aus 25% Baumwolle und 200 g/qm und habe meins auf diese Größe zugeschnitten Diese Papierstärke ist genau das Richtige für Umschläge, da sie dick genug ist, um ihre Form beizubehalten, aber trotzdem leicht zu Sobald Sie Ihr Papier fertig haben, ist es an der Zeit zu malen. Fügen Sie zunächst eine Kirschblüte auf das gesamte Papier hinzu. Erinnern Sie sich an unsere Technik. Beginnen Sie mit einem einzelnen Blütenblatt und verwenden Sie dabei den flachen Innenstrich Ihres Filbert-Pinsels Verwenden Sie für die Farbe eine Teemischung der gewünschten Farbe. Normalerweise ist es natürlich rosa, aber Sie können auch etwas wie eine cremefarbene Farbe verwenden , da es einige Kirschblüten gibt , die weiß sind Verwenden Sie die Mischung für weiche, empfindliche Blütenblätter. Und solange es noch feucht ist, geben Sie etwas Buttermischung in die Mitte, um ihm mehr Tiefe zu verleihen. Verteilen Sie das Mehl auf dem gesamten Papier, aber achten Sie darauf, dass später Platz für unsere Blätter und herunterfallenden Blütenblätter bleibt . Du musst nicht jedes Blütenblatt zu einem Blütenblatt machen. Es können also drei oder vier um den Effekt abgefallener Blütenblätter zu erzielen Variieren Sie auch die Winkel Ihrer Blumen, damit sie nicht zu einheitlich aussehen. Lockern Sie sich und lassen Sie Ihre Blütenblätter stehen. Wenn Sie mit Ihren Blumen zufrieden sind, lassen Sie sie vollständig trocknen, bevor Sie weitermachen Jetzt ist es an der Zeit, einige Pinselmarkierungen mit einer Milchmischung Ihrer Farbe hinzuzufügen . Dies sind kleine, weiche Details, die dazu beitragen, die Blütenblätter zu definieren und ihnen mehr Tiefe zu verleihen. Verwenden Sie Ihren Rundpinsel, den kleinen Rundpinsel, den Sie haben, und streichen Sie leicht einige Striche entlang der Ränder der Blütenblätter oder in Bereichen , die mehr Kontrast benötigen Das trägt dazu bei, dass das Mehl vielschichtiger und natürlicher aussieht. Sobald diese Schicht trocken ist, fügen wir die Filamente und Staubbeutel mit einer Buttermischung und einem kleinen Achten Sie darauf, dass Ihre Linien wirklich dünn und zart sind , damit die Blumen natürlich aussehen Variieren Sie die Richtung der Staubbeutel. Dadurch entsteht der Effekt, dass Blumen in unterschiedlichen Winkeln stehen , anstatt dass sie alle gleich aussehen Jetzt fügen wir einige fallende Blütenblätter hinzu. Verwenden Sie die Teemischung und die Spitze Ihres Rundpinsels, um sanfte Blütenblattstriche zu erzeugen. Halten Sie sie leicht und zufällig, um mehr Bewegung zu erzeugen Fügen Sie es überall hinzu, damit unser Bild sehr voll und glücklich aussieht Sobald Sie mit dem Hinzufügen dieser Blütenblätter fertig sind, ist es an der Zeit, die Blätter zu malen. Variieren Sie also noch einmal die Größe, Form und Platzierung unserer Blätter, aber denken Sie nicht zu viel darüber Verliere dich einfach und lass sie tanzen. Hallo. Wenn dein ganzes Bild fertig ist, lass es vollständig trocknen, bevor wir mit dem Falten beginnen. Okay, Zeit, aus deinem Bild einen Umschlag zu machen. Nun, das Erste, was wir tun werden , ist , ein X auf unserem Papier zu markieren. Also werden wir hier und da ein paar Zeilen anbringen , damit wir später eine Anleitung haben , wenn wir unser Papier falten. Der nächste Schritt besteht darin, beide Seitenkanten zur Mitte hin zu falten . I Und dann dieser Bereich, werden wir markieren, weil das später unsere oberste Ebene sein wird. Wenn Sie also mit dem Markieren fertig sind, ist es an der Zeit, den unteren Teil bis zur oberen Ebene zu falten , die wir zuvor markiert haben, und ihn fest anzudrücken, damit wir eine Falte erstellen können. Zum Schluss klappen Sie die obere Klappe nach unten, um den Umschlag zu schließen. Und das war's. Aber natürlich wollen wir nicht, dass unser Umschlag sehr schwach aussieht. Daher ist es am besten, wenn Sie etwas doppelseitiges Klebeband an den Rändern Ihres Umschlags anbringen an den Rändern Ihres Umschlags , damit er sich nicht so leicht öffnen Sie können auch einen Aufkleber oder ein Wachssiegel verwenden wenn Sie Ihren Umschlag schließen oder nachdem Sie die Buchstaben hinzugefügt haben, damit er persönlicher und schärfer aussieht. Da haben Sie einen schönen handbemalten Kirschblüten-Umschlag. Neben der Kirschblüte kannst du das natürlich auch mit der Gerbea Daisy machen , die wir zuvor geübt haben Ich hoffe, Ihnen hat dieses Projekt gefallen, denn es ist eine so einfache und doch kreative Art , Ihren Briefen oder Geschenken eine persönliche Note zu verleihen Wir sehen uns auf unserem letzten Video. 8. Schlussgedanken: wir uns zum Abschluss dieses Kurses einen Moment Zeit, Nehmen wir uns zum Abschluss dieses Kurses einen Moment Zeit, um zusammenzufassen, was wir gelernt haben Wir haben den Kurs damit begonnen, das grundlegende Verhältnis von Wasser und Farbe zu beherrschen, das die Grundlage für die Kontrolle Ihrer Farbe bildet Anschließend beschäftigen wir uns mit verschiedenen Aquarelltechniken, mit denen Sie wunderschöne flüssige Waschungen und Effekte erzielen können Schließlich verwenden wir nur drei Farben und üben Pinselstriche, um unsere Kirschblüten und Gerbero-Gänseblümchen zum Leben zu erwecken unsere Kirschblüten und Gerbero-Gänseblümchen Ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt sicherer in Ihren Aquarellkünsten und freuen freuen Denken Sie daran, Übung ist Ki, und jeder Strich bringt Sie Beherrschung der Aquarellkunst näher Vergiss nicht, deine Kunstwerke im Bereich Kursprojekte zu teilen . Ich freue mich sehr, deine Kreationen zu sehen und Feedback zu geben Wenn du Fragen hast oder Hilfe benötigst, dich gerne über den Diskussionsbereich an uns wenden. Wenn du eine Bewertung im Bewertungsbereich hinterlassen könntest, könnte mir das wirklich helfen, meine zukünftigen Kurse zu verbessern und weiterhin Inhalte zu erstellen , die du fabelhaft findest Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Es war mir eine Freude, Sie durch diese Techniken zu führen und Ihre Fortschritte zu sehen. Suchen Sie sich weiterhin Ihren Pinsel aus und entdecken Sie Ihre Kreativität. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du als Nächstes backen wirst. Bis dahin, frohe Bilder.