Aquarellfarben für Anfänger: 5 einfach zu malende Frühlingsblumen

1. Einführung: Der Frühling ist eine wunderbare Jahreszeit , um die Schönheit der Natur zu genießen und Ihrer Kreativität durch Malen Ausdruck zu verleihen. Wenn Sie schon immer Blumen malen wollten, sich aber von der Komplexität und den Details eingeschüchtert fühlten, dann ist dieser Kurs perfekt für Hallo. Mein Name ist Jenny Flores Ich bin Malerin, Kalligrafin und erfahrene Friseurlehrerin von den Philippinen. In den letzten acht Jahren hatte ich das Privileg, Tausende von Schülern sowohl persönlich als auch online zu unterrichten von Schülern sowohl persönlich Ich habe mit verschiedenen Marken und Unternehmen zusammengearbeitet, um Malerei zu unterrichten, und mit Marken über soziale Medien zusammengearbeitet mit Marken über soziale Medien Ich liebe Blumen, und das ist der Grund warum sie schon immer mein liebstes Malmotiv In diesem Kurs lernst du die Grundlagen der Aquarellmalerei kennen, wie zum Beispiel die benötigten Materialien, Mischen von Farben und natürlich Pinselstriche. Außerdem lernst du, fünf leicht zu malende Frühlingsblumen zu malen, wie Kirschblüten, Kosmos, Ranunkeln, Vergiss mich Nüsse und Schnappdrachen Natürlich machen wir das in einem lockeren und ausdrucksstarken Stil, den ich super liebe. Diese Blumen sind perfekt für Anfänger und alle, die ihrer Kunst etwas florales Flair verleihen möchten Sie lernen, wie Sie mit Ihrem Pinsel verschiedene Formen, Texturen und Effekte erzeugen , wie Sie Licht und Schatten verwenden, um Tiefe und Dimension zu erzeugen, und wie Sie verschiedene Farben und Töne kombinieren, um Harmonie und Wettbewerb zu schaffen Am Ende dieses Kurses wirst du fünf wunderschöne Gemälde haben, die du rahmen, verschenken oder für andere Projekte verwenden kannst . Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und Schüler, die lernen möchten, wie man Blumen locker malt, aber nicht wissen, wo sie anfangen sollen. Bist du bereit, deiner Kreativität freien Lauf zu lassen und Frühlingsblumen zu malen? Falls ja, dann nimm deinen Pinsel und lass uns anfangen 2. Zubehör: In diesem Abschnitt werde ich Ihnen die verschiedenen Materialien vorstellen, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Fangen wir mit den Farben an. Wir werden fünf Projekte für diesen Kurs haben, das heißt, wir werden ein bisschen viele Farben benötigen , um all unsere Projekte schön und gleichzeitig akkurat zu gestalten . Bevor ich es vergesse: Wenn du einige der Farbkombinationen für die Bilder, die wir machen werden, ändern möchtest, du das gerne tun. Für diesen Kurs werde ich also speziell die folgenden Farben verwenden. Ich verwende immer professionelle Wasserfarben in Tuben, weil sie mehr Pigment enthalten, was wirklich gut ist, um die Farbe und Qualität Ihres Kunstwerks auch nach Jahren zu erhalten . Aber wenn Sie ein Anfänger sind, dürfen Sie natürlich auch Aquarellfarben verwenden, die für Schüler geeignet sind Aquarellfarben verwenden, die für Schüler Ich werde für unsere Projekte ein paar Pinsel von Silver Brush Limited in verschiedenen Formen und Größen verwenden unsere Projekte ein paar Pinsel von Silver Brush Limited in verschiedenen Formen und Größen Wir werden in diesem Kurs verschiedene Pinsel verwenden, aber Sie müssen nicht alle haben , um die Projekte abzuschließen. Für die Pinsel sind dies die Pinsel, die ich verwenden werde. Für das Papier verwende ich das Aquarellpapier der Bau Hong Academy Sie können zwar jedes Papier verwenden, das derzeit bei Ihnen erhältlich ist , aber die Verwendung eines hochwertigen Aquarellpapiers aus 100% Baumwolle hilft Ihnen wirklich dabei, ein qualitativ hochwertiges Ergebnis zu erzielen , das Sie sich auf jeden Fall wünschen Bau Hong ist ein kaltgepresstes Aquarellpapier aus 100% Baumwolle 300 g/m2 Dies ist eine günstigere Alternative zu anderen Marken wie Arches in Fabrian Artistico Beim Malen mit Wasserfarbe ist es wichtig, etwas Seidenpapier und eine Tasse Wasser in der Nähe zu haben, damit Sie Ihren Pinsel reinigen können, während Sie Ihren Pinsel reinigen Das Letzte, was wir brauchen, ist eine Mischpalette. Ich verwende eine Keramikpalette, weil sie einfacher zu reinigen ist als eine Kunststoffpalette. Sie Fragen zu den Materialien haben, können Sie im Diskussionsbereich einen Kommentar abgeben Wenn Sie Fragen zu den Materialien haben, können Sie im Diskussionsbereich einen Kommentar abgeben. Ich bin mehr als bereit, Ihnen in diesem Bereich zu helfen. Während wir unsere Themen weiter besprechen, werde ich Ihnen einige Tipps zu den Materialien und Alternativen geben zu den Materialien , die Sie auf Ihrer Malreise verwenden können. Gehen wir nun zu unserem nächsten Thema über. 3. Kirschblüten: Kirschblüten gehören zu den schönsten Blumen, die man zu den schönsten Blumen, die Frühling auf Leinwand festhalten Ihr zartes Aussehen und der faszinierende Anblick ihrer Blütenblätter, sanft von den Zweigen fallen, bilden eine wahrhaft Angesichts ihrer kurzlebigen Präsenz, etwa einer Woche, bietet das Bemalen von Kirschblüten eine wunderbare Gelegenheit, ihre Schönheit zu verewigen und bleibende Erinnerungen zu ihre Schönheit zu verewigen In dieser Lektion werden wir die grundlegenden Striche besprechen, die mit einem kleinen Filbertpinsel erzeugt werden können, denen Sie die Blütenblätter Ihrer Kirschblüten bemalen können die Blütenblätter Wir werden auch einige der grundlegenden Aquarelltechniken wie Nass-in-Nass-und-Trocken-Verfahren durchgehen der grundlegenden Aquarelltechniken wie Nass-in-Nass-und-Trocken-Verfahren Lass uns anfangen zu malen. Ich werde einen Filbertpinsel benutzen. Dieser wird speziell als Val Crescent Brush und Size Tree over Eight bezeichnet Val Crescent Brush und Size Tree over Wie ihr bemerkt habt, mache ich hier nur flache Striche und ein bisschen Seitenstriche. So machen wir die Basis einer Kirschblüte. Nun, solange diese Schicht noch feucht ist, hole ich mir eine konzentrierte Mischung der Farbe, die ich verwende , die übrigens Potters Pink ist Und für die nächste Kirschblüte mache ich einfach den gleichen Strich Also flache Striche kombiniert mit ein bisschen Seitenstrichen. Wie Sie hier feststellen, verwende ich eine sehr helle Mischung der Farben, die ich verwende, und das liegt daran, dass die Blütenblätter einer Kirschblüte einen sehr hellen und zarten Farbton haben. Deshalb wollen wir dieses zarte Gefühl auch auf unserem Gemälde zum Ausdruck bringen . Ich füge die konzentrierte Mischung wieder in der Mitte hinzu. Wenn Sie nicht die gleiche Farbe haben, die ich verwende, ist das völlig in Ordnung Sie können jeden beliebigen Rosaton und einfach den gleichen Vorgang ausführen. Verwenden Sie eine sehr helle oder sehr gedämpfte Konzentration der Farbe, die Sie verwenden Geben Sie einfach viel Wasser auf die Farbe Und dann nimm für die Mitte eine sehr pigmentierte Mischung Das heißt, geben Sie nicht viel Wasser auf Ihren Pinsel, sondern entfernen Sie überschüssiges Wasser, damit Sie eine sehr konzentrierte Mischung der Farbe erhalten eine sehr konzentrierte Mischung , die Sie verwenden Ich verwende ein 100% iges Aquarellpapier. Deshalb trocknet meine Farbe nicht so schnell, aber wenn Sie 25% Baumwolle oder etwas anderes verwenden , das nicht zu 100% besteht, schlage ich vor, dass Sie jedes Mal, wenn Sie das Blütenblatt malen, die konzentrierte Mischung sofort in der Mitte hinzufügen konzentrierte Mischung sofort in der Mitte Ich habe hier einen Pinsel von meiner Größe bis zu einem Rundpinsel und verwende den gleichen Farbton wie meine Blütenblätter Ich füge diese winzigen dünnen Linien um meine Blütenblätter herum hinzu. Das ist nur, um einen Effekt auf meine Blütenblätter zu erzielen, aber das ist eigentlich kein wesentlicher Schritt auf unserem Bild. Beachten Sie, dass ich nicht wirklich jedes meiner Blütenblätter nachzeichne, sondern dieses Detail auf einigen Blütenblättern hinzufüge , nur um ihnen einen Schatteneffekt zu verleihen Jetzt ist es an der Zeit, einen Kirschblütenzweig anzulegen. Ich verwende die Spitze meines Rundpinsels der Größe acht und ziehe sie nur schnell, um die Striche zu erstellen Achten Sie darauf, dass Sie ein paar unterbrochene Linien hinzufügen , um sie als Hervorhebungen Übrigens verwende ich dafür Bandy Brown. Zurück zu meinem Filbertpinsel, ich füge an einigen Stellen ein paar Kirschblütenknospen Dies wird als die Blumen dienen, die noch nicht geblüht haben. Ich verwende dieselbe Farbe wie das Blütenblatt, und jetzt wechsle ich zu meinem Rundpinsel der Größe zwei und füge eine konzentrierte Mischung der Farbe hinzu , die ich auf der Unterseite dieser Kirschblütenknospen verwende Nun zu unserem nächsten Element, den Blättern. Ich verwende hier einen Rundpinsel der Größe zwei und für die Farbe verwende ich mein Lieblings-Unterwassergrün Und ich drücke einfach auf meinen Pinsel und hebe ihn dann schnell an, um die Blätter zu Wie ich meinen Schülern immer sage, muss man nicht wirklich perfekte Blätter kreieren , wenn man locker malt. Solange es grün ist und so etwas wie eine dreieckige Form oder ein Diamant hat, eigentlich alles Solange es grün ist, wird es von Ihrem Publikum immer als Blatt angesehen Unsere Basis ist fast fertig, also werden wir dieses Bild gerade fertigstellen. Jetzt füge ich fallende Blütenblätter hinzu. Also verwende ich die gleiche Farbe wie meine Basis, aber du kannst deiner Mischung gerne etwas Wasser hinzufügen , nur um einige von ihnen noch heller zu machen. Um den wichtigsten Teil der Kirschblüte hinzuzufügen , die Mitte. Also nehme ich einen Strauch Größe zu rund. Und ich füge nur winzige Linien und Punkte in der Mitte meiner Kirschblüte hinzu. Achten Sie bei der Erstellung darauf, dass Sie Linien und Punkte unterschiedlicher Länge hinzufügen , nur um Abwechslung zu erzielen und es noch realistischer aussehen zu lassen. Ich möchte, dass Sie es nur in Aufwärtsrichtung hinzufügen. Wenn du etwas hinzufügen möchtest, das nach unten geht, schlage ich vor, dass du es einfach klein oder kurz machst, anstatt es auch lang zu machen , nur um einen bestimmten Look zu erzeugen, dass die Kirschblüten nach oben zeigen. Mach den letzten. Ich freue mich sehr die Arbeit, die Sie für unser erstes Projekt geschaffen haben, also stellen Sie sicher, dass Sie sie in der Projekt- und Ressourcenabteilung unseres Kurses hochladen . Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben, und ich freue mich darauf, sie bei unserem nächsten Projekt zu sehen. 4. Cosmos: R Für unser nächstes Projekt werden wir diese wunderschöne Kosmos-Komposition malen Wir beginnen damit, die Basis zu streichen und den flachen Strich über dem Filerpinsel noch mehr auszuüben Und in diesem Projekt werden wir auch den Effekt der Farbe des blutenden Wassers nutzen indem wir ihn unseren Blütenblättern, Stängeln und der Blütenmitte Das ist mein Lieblingsfach für diesen Kurs, also fangen wir an. Mit meinem ovalen Halbmondpinsel erstelle ich flache Striche und ziehe sie einfach in die Mitte meiner Blume Ich verwende zuerst eine leichte Mischung, aber im weiteren Verlauf mische ich ein paar Blütenblätter mit einer konzentrierten Mischung meiner Farbe Ich verwende übrigens Moca für die Farbe. Mache den gleichen Vorgang für den Rest deines Kosmos weiter für den Rest deines Kosmos Vergewissern Sie sich, dass Sie sich auf ein Referenzfoto beziehen damit Sie wissen, wo Sie die Blütenblätter hinzufügen müssen Beachten Sie, dass beim Hinzufügen dunklerer Tonwerte einige der Farben durch die hellen Töne hindurchgehen, was einen sehr schönen Effekt erzeugt Für den letzten Kosmos werde ich ihn klein und in dir selbst gestalten Füge sofort den Stiel mit meiner Rundbürste hinzu , damit der Co ein wenig blutet Achten Sie dabei darauf, dass Ihre Blütenblätter nicht extrem nass sind , um ein Ausbluten zu vermeiden Genau die richtige Menge an Feuchtigkeit. Während wir darauf warten, dass meine Blütenblätter vollständig austrocknen, fügen wir zuerst ein paar Blätter Wenn du schon einmal eine Kosmosblume im wirklichen Leben gesehen hast, wüsstest du, dass sie lange Blätter hat , die sehr süß sind Lass uns diese auf unserem Bild hinzufügen Erstellen Sie einfach einen Strich, als ob Sie Linien zeichnen würden. Ich schlage vor, dass Sie verschiedene Grüntonwerte für Ihre Blätter verwenden und sie auf Ihre gesamte Komposition auftragen Dadurch wird dein Bild wirklich lebendiger aussehen. Fügen wir die zweite Schicht Blütenblätter hinzu. Sie können eine Mischung verwenden , die etwas konzentrierter ist , um einen Schatteneffekt für Ihre Blume zu erzielen. Achten Sie darauf, die zweite Schicht nur auf einer Seite der Blume anzubringen, damit Sie den Vorgang nicht übertreiben Verwenden Sie dieselbe Mischung und fügen Sie dünne, kurvige Linien auf einigen Blütenblättern Füge das nicht auf allen Blütenblättern hinzu, damit es nicht so aussieht, als würdest du sie nachzeichnen. Ich kann diesem Bereich einen dunkleren Farbton hinzufügen , nur um ihn hervorzuheben. Jetzt wechsle ich zu gelbem Och in einer konzentrierten Mischung und füge meinem Kosmos ein kreisförmiges Zentrum Ich liebe es, etwas Weißraum und ein paar Punkte hinzuzufügen , um Akzente zu setzen Um den Kern hervorzuheben, füge ich Van **** Brown in einigen Bereichen hinzu, um einen Schatteneffekt der Mitte meiner Blume zu erzielen. Wir sind fast fertig. Ich füge nur noch den letzten Schliff hinzu. Und wir sind endlich fertig. Ich finde es toll, wie sich unser Projekt entwickelt hat, und ich freue mich sehr, deins zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt in unseren Projektbereich hochladen. Wir sehen uns also in unserem nächsten Video. 5. Ranunculus: A Für unser nächstes Projekt werden wir diese wunderschönen Nonclus-Blumen malen Ich liebe Onces, und als ich sie während meines Frühjahrsbesuchs in Korea sah , habe ich mich wirklich in ihre zarte Schönheit verliebt Und dieses Projekt beginnen wir damit , die Vase mit der Blume zu bemalen Wir machen die Blätter und Hälse und wenden die führende Technik an. Danach wenden wir die Wet-Andro-Technik an und fügen Schatten auf unsere Blüte, um die Blütenblätter zum Vorschein zu bringen Abschließend werden wir die Details erneut festlegen. Ich freue mich sehr auf Ihr Projekt, also fangen wir an. mit meinem Filerpinsel in einem sehr hellen Tonwert unseres gelben Ockers Lassen Sie uns mit meinem Filerpinsel in einem sehr hellen Tonwert unseres gelben Ockers die Vase unserer Nancolen bemalen Sie werden feststellen, dass ich hier keine sauberen Kreise mache, sondern dass ich dieser Basis ein bisschen Perfektion hinzufüge , damit sie realistisch und nicht flach aussieht Solange die Basis noch feucht, aber natürlich nicht zu nass ist , fügen wir mit einem kleinen Rundpinsel einen grünen Punkt in der Mitte hinzu. Meine Basis ist noch feucht, damit ich die Schatten hinzufügen Lassen Sie uns also vorerst einige Blätter hinzufügen. Ich verwende hier eine Mischung aus einem Rundpinsel der Größe und Größe acht und füge die Blätter überall auf meinem Pinsel hinzu. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie Ihre Blätter hinzufügen sollen, schauen Sie sich ein Referenzbild für Ihre Anleitung an. Lass uns auch ein paar Füllstoffe hinzufügen. Sie können dafür Rosa oder Blau verwenden, aber ich bevorzuge stattdessen einen konzentrierten gelben Ockerton Meine Basis ist noch feucht, also werde ich noch ein paar Blätter hinzufügen Zeit, die Schatten hinzuzufügen. Ich kreiere nur Meeresstriche, die immer größer werden , je weiter wir uns vom Zentrum entfernen. Hier sehen Sie es sich genauer an, damit Sie es besser sehen können. Ich füge auch ein paar dünne Striche hinzu , um sie mit den Meeresstrichen zu vermischen. Dadurch entstehen mehr Blütenblätter für Ranunkeln. Ich verwende hauptsächlich einen dunkleren Tonwert für unseren gelben Ocker, aber wenn Sie das Aussehen einiger Ihrer Schatten mildern möchten , können Sie Ihrem Pinsel Wasser hinzufügen und es am Rand der Striche hinzufügen , um die Ich habe den Schatten nur auf einer Seite meiner Blume hinzugefügt, um einen abgewinkelten Schatten zu erzeugen Zeit, den Schatten für unsere zweite Blume hinzuzufügen. Diesmal mache ich es aus der Luft, sodass alle Seiten unserer Basis Schatten haben. Das gleiche Verfahren, Meeresschläge, die länger werden , je weiter wir uns vom Zentrum entfernen. Vergiss nicht, ab und zu ein bisschen Zinnstriche zu mischen . Diese Schicht ist bereits tot, also werde ich die Schatten wieder herstellen. Manchmal, wenn die Wasserfarbe austrocknet, wird sie heller Daher ist es am besten, Ihre Arbeit ab und zu erneut zu überprüfen, um zu sehen, ob Sie Ihrer Arbeit eine weitere Detailebene hinzufügen müssen . Gehen wir zum dritten. Wir werden es der zweiten Blume ähnlich machen. Es ist eine Luftaufnahme, und alle Teile der Basis werden Schatten bekommen. Ich achte immer darauf, den Rand einiger Schatten etwas weicher zu machen, damit sie weich aussehen Es macht das Bild auch dimensionaler, wenn du es machst. Warten wir, bis die Blumen austrocknen. Lassen Sie uns vorerst unsere Arbeit beenden, indem wir weitere Details hinzufügen. Ich werde hier und da weitere Blätter hinzufügen. Dann ein bisschen Schatten für unsere Füllstoffe mit einem dunkleren gelben Ockerton Ich werde auch ein paar Blätter für unsere Füllstoffe hinzufügen. Und ich glaube, ich muss einige Teile unseres Incul neu einrichten Und wir sind fertig, das ist schnell für eine Komposition wie diese. Ich bin mir sicher, dass deine Arbeit fantastisch aussieht. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihr Projekt im Projektbereich hochladen . Ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Sehen Sie in unserem nächsten Video. 6. Snapdagon: Schnappdrachen, die für ihre leuchtenden Farben und ihr einzigartiges Aussehen bekannt sind, sind bezaubernde Blumen, die in Europa, Nordamerika und Nordafrika heimisch , Nordamerika und Nordafrika Ihre Blüten, die einem Drachenmaul ähneln sind in verschiedenen Farbtönen von Rosa bis Violett erhältlich für Gärten und Blumensträuße beliebt Schnappdrachen sind für Gärten und Blumensträuße beliebt und ziehen Bestäuber an. Sie blühen von Frühling bis Herbst und in sonnigen bis halbschattigen Gebieten Aufgrund ihrer Vielseitigkeit und ihrer skurrilen Schönheit sind sie bei Gärtnern auf der ganzen Welt beliebt. Heute freue ich mich darauf, diese einzelne Snap Dragon-Komposition mit Ihnen zu malen diese einzelne Snap Dragon-Komposition Wir werden für jedes der Blütenblätter eine Kombination aus gebranntem Acudon, Orange, Mokka und Magenta verwenden , die die Schönheit einer der berühmten Schnappdrachenfarben nachahmt einer der berühmten Wir beginnen diese Lektion, indem wir die Blume vorsichtig skizzieren. Dann beginnen wir mit dem Bemalen der Basis und lassen die Farben sanft ausbluten. Als nächstes fügen wir den Stiel hinzu und zum Schluss die Schatten und Details Lassen Sie es uns mit unserer Skizze ruhig angehen. Ich beginne damit, die Umrisse der Blütenblätter leicht zu skizzieren , nur um ein Gefühl dafür zu bekommen, wo sie sein werden An dieser Stelle ist nichts zu detailliert, nur grobe Formen und Größen Nun zu den Blütenblättern selbst und dem Mischen einer Kombination aus Nacrod, gebrannter Orange und Mokka Diese Mischung ergibt einen schönen warmen Ton , der perfekt für einen Schnappdrachen ist Beim Auftragen der Blütenblätter verwende ich eine Mischung aus flachen Innenstrichen meines Filbertpinsels, um ihnen ein natürliches strukturiertes Aussehen zu verleihen Und denken Sie daran, machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass Fliegen die Farben miteinander vermischen Wenn Sie einige Bereiche mit deutlichen Farbvariationen belassen , sorgen Sie für mehr Interesse oder Blumen Wie ihr bemerkt habt, füge ich meinen Blütenblättern, nachdem ich die Basis gelegt habe, etwas Tiefe und Bereicherung hinzu. Solange die Blütenblätter noch feucht sind, nehme ich etwas Magenta und bürste es vorsichtig an bestimmten Stellen des Diese Technik ermöglicht es den Farben, sich wunderbar zu vermischen und zu verschmelzen, wodurch wunderschöne subtile Variationen und Töne entstehen Es sind die Details, die unsere Blumen wirklich zum Leben erwecken. Während wir weitere Blütenblätter hinzufügen, lassen wir interessante Dinge aus indem wir diese Formen und Größen variieren Jede Blume sollte ihren eigenen Charakter haben, also scheuen Sie sich nicht, zu experimentieren Versuchen Sie, die Anzahl der Blütenblätter auf jeder Blüte zu ändern , um ein Gefühl natürlicher Unregelmäßigkeiten zu erzeugen Manche Blumen haben möglicherweise weniger Blütenblätter, was darauf hindeutet, dass sie vom Wind zertrümmert oder unter den anderen versteckt wurden Wind zertrümmert oder unter den anderen versteckt Und vergessen Sie nicht, die Dinge mit unserer Farbpalette zu vermischen. Fügen Sie mehr Mocot, ein paar Blumen hinzu oder entscheiden Sie sich für ein gebranntes Orange von Peer Nacdon für einen lebendigen Farbtupfer Und denken Sie daran, bei unserer Blutungstechnik können Sie in einigen Bereichen Magenta gegen gebranntes Orange austauschen in einigen Bereichen Magenta gegen gebranntes Orange Es geht darum, mit diesen drei Farben herumzuspielen , um den gewünschten Look zu erreichen . Oh, eine Sache noch Hätte ich fast vergessen zu erwähnen. Achte darauf, dass die Blüten im unteren Teil deines Snap-Drachen etwas größer sind als im oberen Teil. Diese Asymmetrie verleiht unserer Komposition einen Hauch von Realismus Jetzt ist es an der Zeit, unserem Schnappdrachen seinen Stiel zu geben. Ich schnappe mir meinen treuen Pinsel der Größe Acht und tauche ihn in die Farbe unter dem Meeresgrün Wir sind bereit, eine stabile Basis für unsere Blume zu schaffen. Ich werde den Stiel sorgfältig bemalen und darauf achten, dass er schön und leicht schief bleibt Denken Sie daran, die Natur ist nicht perfekt. Sie sich also nicht zu viele Gedanken darüber, es gerade oder perfekt gerade zu machen . Eine kleine Kurve hier und da verleiht Ihrem Bild nur Charakter . Außerdem, Leute, ich habe den unteren Teil absichtlich dicker gemacht als den oberen Teil. Dies ahmt das natürliche Wachstumsmuster einer Ehrfurchtsblume nach und verleiht dem Ganzen wieder einen Hauch von Realismus Seien Sie jetzt nicht beunruhigt. Einige der Grünpflanzen bluten ein wenig bis zu den Blütenblättern. Dies verleiht unseren Kunstwerken ein organisches Feld verleiht ihnen so ein Gefühl von Einheit und Harmonie Macht euch diese glücklichen Zufälle zunutze, Leute. Auf den oberen Teil des Stängels male ich vorsichtig ein paar kleine Blumen Diese kleinen Blüten verleihen ihrer Komposition Seeschwalben und Ausgewogenheit füllen den oberen Teil unseres Schnappdrachen , Sie enthalten neben Blüten auch einige Blütenknospen gerade erst beginnen, sich zu entfalten Auch hier mische ich verschiedene Farben für die Knospen und Blüten, um Abwechslung zu schaffen Lassen Sie uns die zusätzlichen Blumen mit dem Rest unseres Schnappdrachen verbinden . Nun kommt der letzte Schliff, um unseren Snap Agon wirklich zum Leben zu erwecken Mischen Sie eine konzentrierte Mischung aus Mokka und sie vorsichtig auf die Bereiche der Blütenblätter Diese strategische Ergänzung von Schatten und Tiefe verleiht unserem Snap Jagon ein dreidimensionales Aussehen und stellt sicher, dass er nicht flach oder zweidimensional aussieht Indem wir die Mischung auf bestimmte Bereiche der Blütenblätter konzentrieren, sind wir in der Lage, subtile Variationen in Ton und Schatten zu erzeugen, das natürliche Spiel von Licht und Schatten Für unser letztes Detail fügen wir der Mitte der Blume einen Hauch von Magenta hinzu. Diese Art der Entlüftung lenkt die Blicke und verleiht unserer Komposition einen Farbtupfer. Zusätzlich verwenden wir einen Rundpinsel, um diese zarten Linien und Punkte zu erzeugen, unserem Schnappdrachen ein Gefühl von Bewegung und Laune verleiht Als optionalen letzten Schliff können Sie erwägen, ein paar kleine Blätter an der Basis Ihres Schnappdrachens anzubringen. Dieser kleine Laubakzent verleiht nicht nur Schönheit, sondern hilft auch dem Boden oder der Blüte. Und da haben wir es. Snap Dragon ist jetzt fertig. Denken Sie daran, ein Foto von Ihrem Meisterwerk zu machen und es in unserem Kursbereich zu veröffentlichen. Ich kann es kaum erwarten, deine zu sehen. Sehen Sie hier in unserem nächsten Video. 7. Vergiss mich nicht: I. Für unsere nächste Frühlingsblume ist es eine einfache, aber attraktive, kleine Blume namens Vergiss mich nicht Wir beginnen unser Projekt damit, die Basis unserer Blume zu bemalen, und dann werden wir sie so formen, dass sie der allgemeinen Form unserer Komposition entspricht. Und dann fügen wir die Blätter und dann Füllstoffe hinzu, und zum Schluss füllen wir die leeren Stellen mit weiteren Blumen und Füllstoffen die leeren Stellen mit weiteren Blumen und Füllstoffen Das ist ein einfaches, aber sehr nettes Projekt, bei dem Sie Striche, Nass-in-Nass-Techniken sowie Ihre Geduld beim Malen üben können, etwas Kleines Nass-in-Nass-Techniken sowie Ihre Geduld beim Malen üben können, etwas Ich bin sehr gespannt, was Sie kreieren werden, also fangen wir an. Mit einem kleinen Filberpinsel. Ich verwende meinen ovalen Halbmondpinsel aus silberner Seide 88. Lassen Sie uns ein paar flache Innenstriche machen, um eine Blüte zu kreieren. Ich verwende dafür Manganblau U. Und wie Sie feststellen, kombiniere ich helle und dunklere Tonwerte für dieselbe Farbe in nur einer Blume Ich vervollständige auch nicht alle Blütenblätter für jede Blüte, um die Illusion zu erwecken, dass einige Blütenblätter bereits abgefallen sind Wie ihr bemerkt habt, habe ich, während die Basis noch feucht ist , ein paar gelbe ockergelbe Punkte in der Mitte hinzugefügt, aber achte darauf, dass in der Mitte noch etwas weißer Raum bleibt , um den ursprünglichen Look von Forget Me beizubehalten den ursprünglichen Look von Forget Me Lassen Sie uns den Vorgang fortsetzen, indem wir etwas mehr Base hinzufügen. Schauen Sie sich auch hier unbedingt unser Referenzbild an, um die richtige Platzierung unseres Motivs zu ermitteln. Ich werde die gelbe Mitte für diese Charge hinzufügen. Achten Sie darauf, dass in der Mitte etwas Leerraum bleibt . Vergiss das nicht. Mit der Farbe unterm Meeresgrün und meinem Rundpinsel der Größe 4 füge ich den Stiel meines Vergiss mich nicht hinzu. Ich mache einfach eine Linie und verbinde mich mit der Blume. Es ist okay, wenn die Farbe ein wenig blutet. Lassen Sie uns jetzt auch ein paar Blätter hinzufügen. Verbinde die Blüten weiter mit dem Stiel bis zu den oberen Blüten. Und dann fügen wir nach Bedarf weitere Blätter hinzu. Okay. Ich werde hier einfach mehr Blätter hinzufügen. Jetzt, wo wir die allgemeine Form unserer Komposition haben, können wir weitere Blumen hinzufügen, um den Raum um unsere Basis herum auszufüllen. Fügen Sie nach dem gleichen Verfahren wie zuvor einige Blumen hinzu. Etwas gelbes Zentrum hinzufügen. Eine Blume wie diese kreieren, die viele der gleichen Blumen enthält. dauert eine Weile und manchmal wird es langweilig, aber wie Sie feststellen, beim Erstellen einer Komposition auch üben, Sie beim Erstellen einer Komposition auch üben, dieselben Blumen zu malen. Es ist also eine Win-Win-Situation für Sie. Sie können also etwas kreieren, das Sie gestalten können, aber Sie können auch üben. Es ist also schön, ab und zu so etwas zu malen. Für diesen Teil werden wir einige Füllstoffe hinzufügen, wobei wir eine sehr helle Mischung aus Grün verwenden Erstellen Sie einfach winzige Punkte in Form eines Mais. Verwenden Sie dann einen dunkleren Grünton und verleihen Sie diesem Boden Tiefe, indem Sie nur auf einer Seite etwas kleineres hinzufügen. Ein weiterer Teil, auf den wir Wert legen sollten, sind die Blütenblätter unserer Blüte. Verwenden Sie auf den wir Wert legen sollten, sind die Blütenblätter unserer Blüte eine konzentrierte Mischung unserer Farbe , der Manganblau, und fügen Sie einen Strich auf ein oder zwei Blütenblätter Ihrer Vergiss mich nicht. Sehen Sie, wie dieser Prozess Ihrer Komposition mehr Leben einhaucht. Schau. Es hat also bereits Tiefe, und es hat unserer einfachen Komposition wirklich viel Leben eingehaucht. Zeit, unser Projekt zu beenden. Lass uns mehr Blätter und Füllstoffe zu den leeren Räumen hinzufügen. Sie können verfolgen, was ich hier mache, aber ich ermutige Sie auch, Ihre eigene Kreativität in diesem Teil einzubringen Ihre eigene Kreativität in diesem Teil einzubringen Und das war's für unser Vergiss mich nicht Projekt. Wir sind fertig. Vergiss also nicht, ein Foto von deiner Arbeit zu machen und es in unseren Projektbereich hochzuladen. Wir sehen uns in unserem nächsten Video. O. 8. 08 letzte Gedanken: Wir sind fertig. Vielen Dank , dass Sie zu mir gekommen sind, und gut gemacht , dass Sie den Unterricht beendet haben. Ich hoffe, Sie fanden das letzte nützlich und haben etwas Neues gelernt. Vor allem hoffe ich, dass Sie die Schönheit lockerer floraler Wasserfarben kennengelernt haben und Spaß am Malen von Frühlingsblumen haben. Ich ermutige Sie, mehr zu üben und die Lektionen, die Sie heute gelernt haben, auf die nächsten Blumenkunstwerke anzuwenden heute gelernt haben, auf die nächsten , die Sie kreieren werden. Ich freue mich sehr auf die Projekte, die Sie geschaffen haben. Machen Sie also bitte ein paar Fotos von Ihren Bildern und platzieren Sie sie in der Projektabteilung unseres Kurses Wenn Sie diesen Kurs hilfreich fanden, hoffe ich, dass Sie im Bewertungsbereich eine Bewertung hinterlassen und mir mitteilen können, ob dieser Kurs Ihren Erwartungen entspricht, was Ihnen am besten gefallen hat und was verbessert werden kann Das ist für mich als deinen Kursleiter sehr wertvoll und hilfreich, also überspringe diesen Teil bitte nicht. Vergiss auch nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit du über meine bevorstehenden Kurse und Giveaways informiert wirst meine bevorstehenden Kurse und Giveaways Apropos Giveaways, wir haben gerade Besuchen Sie den Bereich Projekt und Ressourcen, um die Details zu erfahren und zu erfahren, wie Sie unsere aufregenden Preise gewinnen können Schließlich kannst du dein Projekt gerne auf Instagram und Instagram Stories teilen und mich bei Jenny Floris Art und Skillshares Instagram bei Skillshare taggen und Skillshares Instagram bei Skillshare Ich werde deine Arbeit sicherlich mit meiner Community teilen. Ich hoffe, du liebst diesen Kurs und lernst etwas Neues. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben, und ich freue mich sehr, Sie im nächsten zu sehen. Tschüss.