Miniblumen in Aquarell: Erstellen Sie winzige Kunst mit großer Wirkung

1. Kurseinführung: Haben Sie jemals darüber nachgedacht, wie ein einfaches, winziges Kunstwerk Ihrem Tagebuch oder Skizzenbuch eine besondere Note verleihen kann Ihrem Tagebuch oder Skizzenbuch eine besondere Note Stellen Sie sich vor, Sie schaffen ein zartes Blumengemälde, das trotz der Größe die volle Essenz eines blühenden Straußes einfängt die volle Essenz eines blühenden Dieser Kurs lädt Sie ein, die Welt der Miniaturkunst zu erkunden, wobei vorausgesetzt wird, dass selbst kleinste Details die größte Wirkung haben können Hallo, ich bin Jenny Flores, kreative Coach, Künstlerin und Skillshare-Top-Lehrerin aus Ich hatte das Vergnügen , mit bekannten Marken wie Coffee Bean and Tea Leaf, Pottery Barn und Cebu Pacific zusammenzuarbeiten , , wo ich meine Liebe zur Malerei geteilt habe Mit über sieben Jahren Erfahrung und Tausenden von Studenten auf der ganzen Welt freue ich mich, die einzigartigen Erkenntnisse, die ich auf meiner künstlerischen Reise gesammelt habe, mit Ihnen zu teilen einzigartigen Erkenntnisse, die ich auf meiner künstlerischen Reise gesammelt habe, mit In diesem Kurs werden wir in die Kunst eintauchen, lose Blumenstücke in Miniaturform herzustellen . Lernen Sie, wie Sie die Essenz von Topfpflanzen mit einfachen, aber wirkungsvollen Pinselstrichen Von der Auswahl Ihrer Farben bis hin zur Beherrschung der Techniken des losen Malens wird alles behandelt , was Sie wissen müssen, um diese winzigen Kunstwerke zum Leben zu erwecken ob Sie ein Anfänger sind, der nach einem einfachen, aber lohnenden Projekt sucht , oder ein erfahrener Künstler, der etwas Neues ausprobieren möchte, dieser Kurs zeigt Ihnen, wie weniger Bist du bereit, winzige Kunstwerke zu schaffen , die es in sich haben? Dann nimm deinen Pinsel und lass uns anfangen. 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Hallo, alle zusammen. Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns alle Materialien durchgehen , die Sie für diesen Kurs benötigen. An erster Stelle steht natürlich die Farbe. Aber bevor ich mit Ihnen alle Farben teile , die wir für den Kurs verwenden werden, wollen wir mit einer kurzen Diskussion darüber beginnen , wie Sie Ihre Farben für Ihr Bild auswählen können. Wenn es also um Aquarellblumen geht, besonders in einem lockeren und minimalistischen Stil wie wir es heute tun werden, hilft es, eine Palette auszuwählen, die sich ausgewogen und ausdrucksstark anfühlt Ich kombiniere gerne lebendige Farben mit gedämpften Tönen , um auf sehr subtile Weise Kontrast und Harmonie zu erzeugen Das Tolle an Wasserfarben ist, dass Sie nicht viele Farben benötigen , um schöne Ergebnisse zu erzielen Mit nur wenigen Tuben können Sie eine Vielzahl von Farbtönen mischen In unserem zweiten Projekt verwende ich zum Beispiel nur zwei Grüntöne, aber das endgültige Bild sieht voll und lebendig aus, wie Sie sehen können Es zeigt wirklich, wie viel Unterschied eine richtige Tiefe und ein richtiges Highlight ausmachen können. Selbst mit einer begrenzten Palette kann sich Ihre Arbeit reich und dimensional anfühlen. Deshalb habe ich für diesen Kurs eine Reihe von Farben kreiert , die sowohl Weichheit als auch Struktur bieten und ideal sind, den Charme vieler Blumen und Vasen einzufangen Also hier sind die Farben , die wir während des gesamten Kurses verwenden werden Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau die gleichen Marken oder Farben haben . Füllen Sie es aus, um Ihre eigenen Farben zu ersetzen oder sogar zu mischen. Der erste ist also Petersburger Ocker. Es ist ein warmer und cremeweißer Farbton. Und dann ist der zweite Schattenviolett, ein gedämpfter violetter Grauton Und dann haben wir Unterwassergrün, ein sattes, erdiges Grün, und dann Schattengrün, ein dunkleres Grün, um später etwas Tiefe aufzubauen Und dann haben wir Bnciena-Rotbraun , das Ihrem Bild Wärme verleiht, Vandyk-Braun, ein tiefes Dunkelbraun, Wir haben auch Neapelgelb, ein weiches und cremiges Sie können es durch gelben Ocker ersetzen, wenn Sie möchten. Und dann Indigo , ein tiefblauer, fast schwarzer Farbton Wir haben auch einen neutralen Pfirsichton, also Mokka, Rubin, ein wunderschönes Rosarot, perfekt für lebendige Blumenakzente später Wir haben auch Ultramarinblau, klassisches Und dann Titangrau , ein cremiges Diese Palette bietet uns alles, was wir brauchen, um später für unsere Blumen zu malen Aber auch hier können Sie die Farben gerne durch alles ersetzen , was Sie bei sich haben, denn wir malen Blumen, und ich möchte Sie nicht auf die Farben beschränken , die Sie später verwenden würden Wähle, was du willst. Fühlen Sie sich frei, zu experimentieren und Farben zu kombinieren und zu mischen , die zu Ihrem Stil passen Als nächstes kommen Pinsel. Ich werde drei Pinsel verwenden, die etwa die Größen sechs und acht haben, und auch einen Detailpinsel. Wenn sich Ihr Pinsel also geringfügig von meinem unterscheidet , ist das völlig in Ordnung. Stellen Sie nur sicher, dass Sie eine Mischung aus mittelgroßem Rundpinsel, großem Pinsel und einer kleinen Spitze haben , um die verschiedenen Techniken abzudecken , die wir später anwenden werden. Andere Materialien, die wir benötigen , sind Bleistift und Radiergummi, und dann werden wir natürlich auch Aquarellpapier verwenden natürlich auch Aquarellpapier Ich verwende immer dieses Bao-Hung-Aquarellpapier aus 100% Baumwolle Aber wenn Sie nicht genau dasselbe Aquarellpapier haben, ist alles in Ordnung, solange es kalt gepresst ist, und natürlich ist es besser, wenn es aus 100% Als Nächstes benötigen wir auch etwas Taschentuch oder Papiertuch, um einige unserer Striche später abzutupfen und zu heben und weicher zu machen, und dann eine Tasse sauberes Wasser zum Abspülen und Mischen der sauberes Wasser zum Abspülen Als letztes und optionales Zubehör gibt es eine Heißluftpistole oder einen Haartrockner. Dies ist optional, aber dadurch trocknet Ihr Gemälde schneller. Aber wenn du keins hast, ist es okay. Sie können immer an der Luft trocknen. Sobald Sie also alle Materialien bereit haben, werden wir uns mit dem Malen befassen. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch jedes Projekt führen. Egal, ob Sie zum ersten Mal mit Aquarell arbeiten, oder ob Sie einfach nur nach einem frischen, lockeren Ansatz suchen, Sie werden in der Lage sein, diesen oder ob Sie einfach nur nach einem frischen, lockeren Ansatz suchen, Sie werden in der Lage sein mühelos nachzuvollziehen Ich bin also so aufgeregt, also lass uns anfangen. 3. Blaue Glocken in einem Topf: Für unser erstes Projekt werden wir mit nur wenigen Farben und Techniken einfache und charmante blaue Glocken in einem Topf kreieren . Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie mit Aquarell noch nicht vertraut sind. Dieses Tutorial ist für Anfänger geeignet und konzentriert sich auf sanfte, ausdrucksstarke Striche Lass uns anfangen. Nehmen Sie zuerst Ihren Bleistift und skizzieren Sie leicht den Umriss Ihrer Basis. Wir möchten nicht, dass die Linien zu dunkel sind, da sie sonst durch den Punkt hindurchscheinen könnten. Wenn Sie mit der Form zufrieden sind, löschen Sie einige Linien vorsichtig ab, löschen Sie einige Linien vorsichtig ab bis sie kaum noch sichtbar sind. Betrachte es eher als Leitfaden als als endgültige Zeichnung. Auf diese Weise lenkt es nicht von den sanften Farben ab , die wir später hinzufügen werden Jetzt fangen wir an, den Topfboden zu bemalen. Macht Vandek-Braun sehr leicht . Das sollte in Bezug auf die Farbstärke wie ein T aussehen. Den Topfbereich leicht übermalen. Und solange die Farbe noch feucht ist, nehmen Sie eine helle Mischung aus Schattenviolett und tupfen Sie sie vorsichtig auf eine Seite oder einen Teil des Topfrandes Dadurch entsteht ein weicher Übergang und ein subtiler Schatteneffekt Da wir nass auf nass arbeiten, die Farben nahtlos ineinander über und sorgen für einen traumhaften, verdünnten Look Ich möchte, dass du die Pigmente einfach auf natürliche Weise auf dem Papier zusammentanzen lässt die Pigmente einfach auf natürliche Weise auf dem Papier zusammentanzen Denk nicht zu viel nach. Während der Topf noch trocknet, gehen wir zu den Blumen über Spülen Sie Ihren Pinsel gründlich aus und tauchen Sie ihn in sauberes Wasser. Tupfen Sie diesen Pinsel leicht mit sauberem Wasser auf die Stellen , an denen Sie Ihre Blumen platzieren möchten Dadurch wird das Papier für einen weichen Mischeffekt vorbereitet. Vertrauen Sie mir in diesem Teil, es sieht am Anfang komisch aus, aber ich bin mir sicher, dass Ihre Arbeit gut aussehen wird, wenn Sie diesem Schritt folgen Solange die Oberfläche noch feucht oder irgendwie kalt ist, nimm eine leichte Teemischung aus Schattenviolett und klopfe sie vorsichtig in die nassen Bereiche. Sie werden feststellen, dass sich die Farbe sanft verteilt, fast wie ein Flüstern auf Papier Dies wird die Basis deiner blauen Glocken bilden. Fügen Sie als Nächstes einen Hauch von Unterwassergrün in der Nähe der Basis der Blütenblätter Dies verbindet sie mit dem Laub und verleiht Ihrer Komposition ein wenig Harmonie Lassen Sie die Farben auf dem Papier verschmelzen und denken Sie daran, an einigen Stellen etwas Weißraum zu lassen einigen Stellen etwas Weißraum zu Dadurch fühlt sich das Gemälde luftig, ausgewogen und leicht an. Sobald das Gemälde vollständig trocken ist, ist es an der Zeit, etwas Tiefe hinzuzufügen. Nimm eine konzentriertere Version von Schattenviolett, die ich Milchmischung nenne. Sie ist immer noch flüssig, hat aber eine viel tiefere Farbe als die erste Schicht, die als Teemischung bezeichnet wird. Tupfe es in einige der Blütenbereiche, um eine gewisse Dimension zu Dieser Kontrast erweckt Ihre Blumen zum Leben und lässt sie ein bisschen mehr zur Geltung kommen, ohne den weichen Look zu verlieren , den wir anstreben Nun zu den Blättern und Stängeln Verwenden Sie dieselbe Konsistenz der Milchmischung, diesmal mit Unterwassergrün. Malen Sie zarte Linien, um einige Stängel darzustellen , und fügen Sie ein paar kleine Blätter um die Blüten herum Betrachte sie als Nebencharaktere , die die Szene vervollständigen Halte deine Striche locker und spontan und mach dir keine Sorgen, sie perfekt zu machen. Unvollkommenheit verleiht Charme. Lassen Sie die Schicht vollständig trocknen bevor Sie mit dem letzten Schliff fortfahren Treten Sie jetzt zurück und schauen Sie sich Ihre Arbeit an. Wenn sich Ihre Mehle immer noch etwas flach füllen, können Sie eine weitere Schicht Ihrer Milchmischung aus Schattenviolett auftragen, um einige Bereiche zu vertiefen und den Kontrast zu erhöhen Das hilft wirklich dabei, den Blick des Betrachters auf deine Komposition zu lenken Blick des Betrachters auf deine Schauen Sie sich auch den Topf noch einmal Wenn er zu hell aussieht oder wenn der Schatten verblasst ist, stellen Sie sie vorsichtig wieder her, indem Sie dieselbe Nass-auf-Trocken-Technik mit einem leichten Klecks Schattenviolett Das hilft, den Topf zu zermahlen und verleiht ihm etwas mehr Gewicht Ich, wir sind fast fertig. Fügen Sie hier und da winzige Punkte oder kleine Texturstreifen kleine Texturstreifen hinzu oder verschönern Sie ein paar Blütenblätter Denken Sie nicht zu viel über diesen Teil nach, folgen Sie Ihrem Instinkt und genießen Sie die Freiheit Stück fertigzustellen. Und das ist es Wir haben gerade ein sanftes, verträumtes Mini-Blumengemälde fertiggestellt , und diese Technik kann immer wieder angewendet werden, und ich möchte, dass Sie sie mit verschiedenen Blumen wie Bouquanvila oder anderen winzigen Blumen, die Sie sich vorstellen, ausprobieren Bouquanvila oder anderen winzigen Blumen, die Sie sich vorstellen, Mischen und kombinieren Sie Farben, entdecken Sie neue Arrangements und haben Sie vor allem Spaß damit Ich hoffe, Ihnen hat unser erstes Projekt gefallen und wir haben noch viel mehr Projekte vor uns. Ich hoffe, wir sehen uns im nächsten Video. 4. Topfpflanze: Hallo nochmal und willkommen zu unserem zweitklassigen Projekt. Heute werden wir einen einfachen, aber schönen Terrakottatopf bemalen einen einfachen, aber schönen Terrakottatopf , der mit üppigen grünen Blättern gefüllt Bei diesem Stück geht es darum, einen Kontrast zwischen warmen, erdigen Tönen und lebendigen Grüntönen zu schaffen und gleichzeitig das Gesamtgefühl weich und angenehm für die Augen zu halten Gesamtgefühl weich und angenehm für die Augen zu In Ordnung, lassen Sie uns eintauchen. Zuerst fangen wir mit dem Topf an. Mit einer Milchmischung aus verbrannter Siena. Das heißt, die Farbe ist cremig, aber immer noch wässrig. Malen Sie vorsichtig die Form des Topfes. Versuche dir vorzustellen, wie Licht einfällt und wohin der Schatten fallen könnte, wenn du gehst. Hier fangen wir an, diesen klassischen Terrakotta-Look Mach dir keine Sorgen, es perfekt zu machen. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, einen warmen Boden aufzustellen und die allgemeine Form Ihres Topfes festzulegen einen warmen Boden aufzustellen und . Solange die erste Schicht noch feucht ist oder nachdem sie ein wenig getrocknet ist, je nachdem , wie stark Sie die Textur haben möchten, können Sie beginnen, etwas Van-Deck-Braun hinzuzufügen. Verwenden Sie leichte Striche oder Tupfer an den Rändern und in der Nähe des Topfbodens, um dem Topf mehr Textur und Definition zu verleihen mehr Textur und Definition Diese tieferen Töne sorgen für den klassischen, erdigen Terrakotta-Effekt und lassen den Topf etwas dreidimensionaler wirken Der Kontrast zwischen gebrannter Siena und Vandek-Braun sorgt für Fülle Ich komme jetzt zum spaßigen Teil, dem Grün Verwenden Sie eine Teammischung aus Unterwassergrün und beginnen Sie, Ihre Blattformen aufzutupfen Denke nicht zu viel über die Formen nach, lass deinen Es ist völlig okay und ich habe sogar vorgezogen, deine Striche etwas ungleichmäßig und unvollkommen zu machen deine Striche etwas ungleichmäßig und unvollkommen Durch diese organische Lockerheit fühlt sich Ihr Grün natürlicher Achten Sie darauf, zwischen den Strichen etwas Leerraum zu lassen , damit die Komposition hell und Solange die erste grüne Schicht noch feucht ist, schnappen Sie sich eine Milchmischung mit einem tieferen Grün. Ich liebe es, Schattengrün für diesen Schritt zu verwenden, also tupfen Sie etwas davon in die inneren Bereiche Ihres Grüns, besonders in der Mitte oder an der Basis Ihrer Blattbüschel Da das Papier noch feucht ist, die Farbe sanft in das hellere Grün über, wodurch ein wunderschöner, weicher Boco-Effekt mit Zeit für ein kleines Detail. Wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel oder einem Pinsel mit detaillierteren Details und beginnen Sie mit derselben Mischung aus Schatten und Grün, feinere Striche hinzuzufügen Konzentrieren Sie sich auf die äußeren Ränder des Grüns und fügen Sie einen Hauch von durchragenden Stängeln Diese subtilen Linien suggerieren Definition und Struktur und sorgen gleichzeitig dafür, dass alles leicht und frisch bleibt Sie müssen nicht alles gerade genug umreißen, um zu implizieren, dass die Blätter mehr Form und Bewegung haben. An diesem Punkt ist es wichtig, einen Schritt zurückzutreten und Ihre Arbeit vollständig trocknen zu lassen. Aquarell neigt dazu, heller zu trocknen, als es im nassen Zustand aussieht. Seien Sie also nicht in Panik, wenn es so aussieht, als würde Ihr Kontrast nachlassen Das ist völlig normal. Und das werden wir im nächsten beheben. Sobald Ihr Bild trocken ist, werden Sie feststellen, dass ein Teil des Grüns möglicherweise aufgehellt ist. Jetzt ist also der perfekte Zeitpunkt, um einige Bereiche mit einer weiteren Schicht Schattengrün zu vertiefen einige Bereiche mit einer weiteren Schicht Schattengrün Füge nur ein paar durchdachte Striche hinzu, um deinen Schatten zu verstärken und den schönen Kontrast zurückzubringen Das ist ein kleiner Schritt, aber er trägt wirklich dazu Ihr Stück fertig und charaktervoll anfühlt Und das ist es. Sie haben Ihr zweites Mini-Projekt abgeschlossen. Schauen Sie sich nur diese schöne Mischung aus erdigem Terrakotta und sanftem Diese Technik können Sie immer wieder anwenden, egal ob Sie größere Kompositionen malen oder niedliche botanische Studien erstellen Übe weiter und habe keine Angst davor, mit verschiedenen Grüntönen zu spielen oder sogar zu versuchen, andere Elemente wie kleine Blumen oder hängende Enden hinzuzufügen kleine Blumen oder hängende Enden Das Schöne an Wasserfarben ist wie verzeihend und ausdrucksstark Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Sie machen das fantastisch, also halten Sie die Pinsel in Bewegung und wir sehen uns beim nächsten Projekt. 5. Korb mit Sonnenblumen: Nochmals Hallo und willkommen zu unserem dritten Aquarellprojekt Ich hoffe, Sie fühlen sich mit jedem Bild, das wir bisher zusammen gemalt haben, sicherer jedem Bild, das wir bisher zusammen gemalt haben Und heute arbeiten wir an etwas Fröhlichem und Lebendigem, einem rustikalen Korb voller leuchtend gelber Sonnenblumen. Lass uns anfangen Skizzieren Sie zunächst leicht die Form Ihres Korbs mit einem Bleistift Sie müssen nicht ins Detail gehen, die grundlegende Gliederung reicht Eine weiche, abgerundete Basis oder eine rechteckigere Basis passt hier wunderbar. Sie können also gerne herausfinden, was sich für Sie richtig anfühlt. Der Schlüssel ist, es leicht und locker zu halten. Wir streben keine perfekte Struktur an. Nur eine sanfte Anleitung für unser späteres Gemälde. Jetzt ist es an der Zeit, Farbe hinzuzufügen. Sie mit einer Teemischung aus gelben Neapeln vorsichtig über den Boden Ihres Korbs. Diese blasse Waschung gibt uns eine weiche, warme Grundierung für den Rest der Textur , die wir später hinzufügen werden. Während die Schichten noch feucht sind, nimm ein sauberes Taschentuch und drücke es vorsichtig in die obere Mitte des Korbs , um einen Teil der Farbe herauszuheben. Diese Technik wird als Lifting bezeichnet und eignet sich hervorragend, um Bereiche hervorzuheben oder sie weicher Sie entfernen im Grunde nur einen Teil des Pigments, um nachzuahmen, wie Licht auf natürliche Weise auf die Mitte des Korbs treffen würde Jetzt werden wir ein bisschen Charakter hinzufügen, solange der Korb noch feucht ist, solange der Korb noch feucht ist, wechseln wir zu einem Detailpinsel und nehmen eine Milchmischung aus Vandic-Braun Fügen Sie schnell einige Linien und leichte Striche an der Seite, am Boden und sogar am oberen Rand Ihres Korbs Dies dient als Textur und simuliert auch den Effekt eines geflochtenen Korbs. Da wir noch an einer feuchten Schicht arbeiten, werden diese Wurzeln leicht weicher und verschmelzen wunderbar Dies ist die klassische Nass-in-Nass-Technik , bei der Sie die Farbe für Sie mischen lassen Es verleiht Weichheit und sorgt dafür, dass sich alles organischer anfühlt. Sie müssen an diesem Teil schnell arbeiten, damit Ihre Linien nicht auf einer trockenen Oberfläche liegen Lassen Sie jetzt alles vollständig trocknen. Sie können eine Schlagpistole oder einen Haartrockner verwenden wenn Sie die Dinge beschleunigen möchten, aber das Trocknen an der Luft funktioniert einwandfrei. Sobald alles trocken ist, es an der Zeit, den Griff Ihres Korbs zu lackieren. Verwenden Sie eine Buttermischung aus Vendi Brown. Das heißt, es ist pigmentiert, was ein winziges bisschen Wasser ist Zeichnen Sie vom Griff aus eine gebogene, leicht gewellte Linie. Sie können sogar zwei Linien nebeneinander zeichnen, wenn Sie es definierter gestalten möchten Nun zu den Stars der Komposition, den Sonnenblumen. Sie mit einer Teemischung aus gelbem Ocker, Beginnen Sie mit einer Teemischung aus gelbem Ocker, die Blütenblätter mit lockeren, nach unten gerichteten Strichen zur Mitte jeder Blüte hin zu bemalen lockeren, nach unten gerichteten Strichen zur Mitte jeder Blüte hin zu Sie können eine ganze Sonnenblume mit der Vorderseite nach vorne malen oder einige um einen Winkel neigen, um Abwechslung zu Durch verschiedene Winkel wirkt Ihre Komposition lebendiger und natürlicher wie ein echter Strauß, der in einem Korb überquillt Sie sich nicht zu viele Gedanken über Symmetrie oder darum, jedes Blütenblatt perfekt zu machen Denken Sie locker und ausdrucksstark, als ob Sie ihre Essenz einfangen würden und nicht jedes kleine Detail Sobald deine Blütenblätter vollständig trocken sind, ist es an der Zeit, die Mittelpunkte hinzuzufügen. Nehmen Sie eine Buttermischung aus Vindickown und tupfen oder schwenken Sie sie vorsichtig in der Da diese Mischung hochpigmentiert ist, entsteht ein wunderschöner , kräftiger Kontrast zu den hellgelben Blütenblättern. Sie können sogar einige Striche nach außen strahlen lassen, um ein wenig mit den Blütenblättern zu verschmelzen, um ein natürlicheres Aussehen zu erzielen Füllen Sie nun etwas Grün mit einer Milchmischung aus Unterwassergrün Fangen Sie an, am Ende zwischen Ihren Blumen Blattformen zu malen am Ende zwischen Ihren Blumen Verteilen Sie das Grün und lassen Sie es über den Rand des Korbes hinausragen Vergessen Sie nicht, etwas Platz für weitere Sonnenblumen offen zu lassen , wenn Sie später weitere hinzufügen möchten Sobald die erste grüne Schicht getrocknet ist, verwende ein dunkleres Grün, füge vielleicht etwas Schattengrün hinzu, um einige Bereiche zu vertiefen Konzentrieren Sie sich auf die Basen oder schattigen Teile der Blätter. Die Variation zwischen hellem und dunklem Grün verleiht Ihrem Gemälde ein üppiges , vielschichtiges Gefühl Sie können auch einen Teil des Grüns hinter den Blumen hervorschauen lassen , um sie im Korb zu verankern. A Um Ihren Sonnenblumen mehr Form zu verleihen, mischen Sie ein wenig Vandeic-Braun in Ihr gelbes Ocker, einen subtilen Malen Sie dabei ein paar Striche auf einer Seite jedes Blütenblattes , gerade genug, um Schatten und Dimension zu suggerieren Sie müssen das nicht für jedes Blütenblatt tun. Nur ein paar Berührungen hier und da machen den Unterschied Die Idee ist, Tiefe zu erzeugen, ohne die allgemeine Weichheit der Blütenblätter zu beeinträchtigen Manchmal können die Mehlzentren nach dem Schichten etwas an Intensität verlieren Dies ist Ihre Chance , mit der Buttermischung aus Vandek-Braun wieder reinzukommen und die Mitte zu stärken Ein kleiner Punkt oder Tupfer reicht oft aus, um sie wieder zum Platzen zu bringen. Und da hast du es. Ihr wunderschöner Korb mit Sonnenblumen ist fertig Ich hoffe, du hattest Spaß daran, diese sonnige, fröhliche Komposition zu kreieren diese sonnige, fröhliche Komposition Dieses Gemälde ist ein großartiges Beispiel dafür, wie Schichten und Timing Ihr Aquarell zum Leben erwecken können Du machst einen großartigen Job und jedes Projekt, das du abschließt, bringt dich der Suche nach deinem eigenen Stil und Rhythmus mit Aquarell einen Schritt näher deinem eigenen Stil und Rhythmus mit Mach weiter und wir sehen uns beim nächsten Projekt. 6. Kirschblüten in einem Glas: Hallo nochmal und willkommen zu unserem vierten Mini-FloapJect. Dieser ist weich, zart und einfach so beruhigend zu malen. Wir werden Chevy Blossoms kreieren, die in einem einfachen Glas angeordnet sind Und für diesen ist es eine sanfte Mischung aus sanften Blau-, Rosa perfekte Wahl, wenn Sie einfach nur eine entspannende Malsitzung haben möchten Also bist du bereit? Lass uns anfangen. Genau wie wir es mit der Vase in den früheren Projekten gemacht haben , skizzieren Sie zunächst leicht die Form Ihres Glases mit einem Bleistift Halte die Details minimal. Nur die Grundform ist ausreichend. Je leichter Ihre Skizze ist, desto besser, damit sie sich nicht durchsetzt, wenn wir mit dem Malen beginnen. Löschen Sie bei Bedarf vorsichtig einige der Bleistiftlinien, um sie weiter aufzuhellen Verwenden Sie eine Milchmischung aus Indigo. Denken Sie also daran, dass Milchmischung eine Mischung ist, die nicht zu wässrig ist, aber dennoch leicht fließt Mit dieser Mischung werden wir also eine Seite Ihres Glases bemalen Normalerweise fange ich mit der linken Seite an. Während die Farbe noch feucht ist, spüle deinen Pinsel aus und ziehe die Farbe vorsichtig mit nur Wasser über die andere Seite des Glases. Dies erzeugt auf der einen Seite einen schönen weichen Schatteneffekt und verleiht gleichzeitig ein schönes strukturiertes Aussehen Lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen, bevor wir weitermachen. Schnappen Sie sich nach dem Trocknen Ihren detaillierten Pinsel und verwenden Sie dieselbe Indigofarbe Für diesen ist es also besser, entweder Milch- oder Buttermischung zu verwenden , um an einigen Stellen Ihres Glases ein wenig Textur zu erzeugen an einigen Stellen Ihres Glases ein wenig Textur zu Nun zu den Kirschblütenzweigen die Verwendung einer Mischung aus Vandek-Braun entstehen stachelige dünne Linien, die Beginnen Sie im Inneren des Glases und ziehen Sie die Linien in verschiedene Richtungen nach oben und außen Es ist in Ordnung, deine Linien leicht uneben zu machen. Zweige in der Natur sind nie perfekt gerade, also achten Sie darauf, hier und da ein paar kleine weiße Lücken zu lassen , damit wir später Platz für unsere Kirschblüten haben später Platz für unsere Kirschblüten Zeit, das Gemälde mit einer Mischung aus zartem Rosa und Milch zum Leben zu erwecken mit einer Mischung aus zartem Rosa und Milch zum Leben zu erwecken Also, was auch immer du zur Verfügung hast, Rosa ist okay. Fangen Sie an, die Farbe mit Punktstrichen auf Ihre Zweige zu tupfen Punktierstriche sind kurze, leichte Tupfer, die Sie nur mit Ihrem Pinsel ausführen, um das Cluster-Look von Kirschblüten nachzuahmen . Malen Sie einige Cluster schwerer und andere heller. Es liegt ganz bei Ihnen, wie viele Blumen Sie hinzufügen möchten, aber denken Sie daran, ein wenig Leerraum dazwischen zu lassen , damit es hell und luftig bleibt. Wir wollen einen lockeren und ringigen Look, keinen dichten oder überfüllten Solange Ihre Blüten noch feucht sind, nehmen Sie einen etwas dunkleren Rosaton auf und fügen Sie kleine Punkte oder kurze Linien die Mitte Ihrer Kirschblüten Du musst das nicht für jede Blume tun , nur ein paar verstreute Steine hier und da machen schon einen Unterschied Es verleiht Ihren Kirschblüten einen schönen Touch , ohne dass sie zu geschäftig aussehen Alles ist trocken, geh zurück zu Vandyck Brown und diesmal in Die Buttermischung ist dicker und pigmentierter. Denken Sie daran, einige Bereiche der Zweige neu zu streichen, insbesondere diejenigen, die unter den Blüten etwas ausgewaschen Dieser Schritt trägt dazu bei die Struktur und Definition der Zweige wiederherzustellen und verleiht all den weichen Blüten einen Kontrast Und wir sind fertig. Das war's für unser viertes Projekt, eine sanfte, friedliche Szene aus Kirschblüten und einem einfachen Glas Ich hoffe, dir gefällt das genauso gut wie mir. Und denken Sie daran, dass Sie dieselbe Technik auch für andere blühende Bäume oder sogar für winzige Wildblumen in Übe weiter und mach dir keine Sorgen über Unvollkommenheiten und Du machst das großartig. Ich hoffe also, Sie beim nächsten Projekt zu sehen. 7. Tulpen in einer chinesischen Vase: Hallo, nochmal, für unser fünftes Projekt malen wir etwas wirklich Elegantes und Charmantes, Tulpen in einer chinesischen Es macht so viel Freude, dieses zu machen, weil wir mit Mustern auf der Vase spielen und einfache, aber schöne Tulpenformen malen können. Lass uns beginnen Wie immer beginnen wir damit, die Vase ganz leicht mit einem Bleistift zu skizzieren die Vase ganz leicht mit einem Bleistift Dies ist nur dein Leitfaden. Sie müssen keine Details hinzufügen. Konzentrieren Sie sich auf die grundlegende Form und Struktur. In diesem Teil können Sie Ihre eigene Form wählen. Also vielleicht eine klassische Vase mit rundem Boden oder eine große, elegante Vase. Es liegt an dir. Sie können hier nach Referenzen suchen oder einfach Ihrer eigenen Fantasie folgen. Wenn Sie mit der Form zufrieden sind, hellen Sie die Skizze mit Ihrem Radiergummi ein wenig auf, besonders wenn Ihr Stift ziemlich dunkel ist Wir möchten sicherstellen, dass sich die Linien nicht durchsetzen, wenn wir mit dem Malen beginnen nun mit einer Teemischung aus Ultramarinblau Lassen Sie uns nun mit einer Teemischung aus Ultramarinblau die erste Vasenschicht bemalen Diese Mischung ist superleicht und wässrig, fast wie Tragen Sie zunächst die Farbe in die Vase auf, lassen Sie den mittleren Teil jedoch absichtlich unbemalt Dadurch entsteht das natürliche Highlight, das wir uns immer wünschen Sobald die helle Schicht fertig ist, nimm einen sauberen, leicht angefeuchteten Pinsel oder sogar ein Papiertaschentuch und nimm etwas mehr Farbe aus der Mitte heraus. Dies ist eine Aquarelltechnik namens Lifting, die wir auch bei unserem vorherigen Projekt zuvor Dadurch entsteht ein sanfter Glanz in der Mitte der Basis Als würde es etwas Licht reflektieren. Lassen Sie diese erste Schicht vollständig trocknen , bevor Sie zu den Details übergehen. Nun zum unterhaltsamen Teil Sie mit Ihrem Detailpinsel und einer Buttermischung aus Ultramarinblau, die genau dieselbe Farbe hat, aber mit sehr wenig Wasser und viel Pigment, Beginnen Sie mit Ihrem Detailpinsel und einer Buttermischung aus Ultramarinblau, die genau dieselbe Farbe hat, aber mit sehr wenig Wasser und viel Pigment, die Details Ihrer Vase zu malen Sie können hier so kreativ werden, wie Sie möchten, probieren Sie zarte Strudel, kleine Bodenplatten oder vielleicht ein paar Punkte oder blattähnliche Es gibt kein Richtig oder Falsch, also genieße einfach diesen Schritt und fühle dich frei Betrachte es als deinen persönlichen Stempel auf deinem Gemälde. Lassen Sie uns nun eine einfache Linie unter die Vase malen , um sie zu grundieren. Dadurch entsteht die Illusion , dass die Vase auf einer Oberfläche steht , anstatt im Raum zu schweben. Nur ein sanfter horizontaler Strich und Ultramarinblau Es ist nichts zu mutiges nötig. Y. Als Nächstes fangen wir an, an unseren Tulpen zu arbeiten verwende hier eine Milchmischung in zartem Rosa und verwende hier Mokka von Nevsky Polytro Fangen wir an, die Tulpenblätter zu malen . Sie können sie in verschiedenen Größen und Formen herstellen. Manche zeigen nach unten, andere sind geneigt oder etwas zur Seite Mach dir keine Sorgen, dass sie perfekt aussehen. Wir malen hier winzige Tulpen, also streben wir nach Eindruck, nicht nach Präzision Der Reiz liegt in ihrer Einfachheit. Sobald Ihre Tulpen fertig sind, ist es an der Zeit, die Stängel und Blätter mit einer Milchmischung aus Unterwassergrün zu bemalen. Malen Sie sanfte, fließende Striche, die Ihre Tulpen mit der Vase verbinden Mache einige Blätter lang und krümme sie, schwinge sie vielleicht sogar ein wenig nach links oder rechts Dadurch fühlt sich die Komposition dynamischer und natürlicher an. Jetzt, wo die erste grüne Schicht trocken ist, nehmen wir einen dunkleren Grünton. Sie können entweder eine konzentriertere Mischung für Unterwassergrün verwenden oder ein wenig Indigo oder Schattengrün untermischen Füge einen weiteren Satz Blätter und Stängel hinzu, besonders unter oder zwischen den Tulpen Dies schafft Tiefe und verleiht Ihrem Strauß ein üppigeres Aussehen Sobald Ihre Tulpen vollständig trocken sind, nehmen Sie eine Buttermischung aus Ihrem Rosa und setzen Sie kleine Akzente auf einigen Blütenblättern Nur hier und da ein paar Kurvenstriche, denn das hilft den Blumen ein bisschen mehr, verleiht ihnen einen leicht treigen Effekt und lässt Und das ist es. Wir sind mit Projekt Nummer fünf fertig. Sie haben gerade eine zarte chinesische Vase daraus gemacht , die mit zartrosa Tulpen gefüllt Sie können dieses Stück mit verschiedenen Farben völlig neu gestalten oder sogar die Tulpen gegen andere Blumen wie die von Daisy Du hast bereits fünf wunderschöne Stücke fertiggestellt . Kannst du es glauben? Wir sehen uns im nächsten und letzten Projekt, wo wir die Dinge mit einer letzten Mini-Blumenkomposition abschließen werden . Ich werde dich in dem Video sehen. 8. Rosen in strukturierter Vase: Ich begrüße unser letztes Malprojekt. Sie haben es also zu unserem sechsten Projekt geschafft, und ich könnte nicht glücklicher sein, Sie hier zu sehen. Für dieses letzte Stück malen wir Rosen in einer strukturierten Vase Dies ist ein wunderbarer Abschluss der Serie, da wir viele der Techniken kombinieren werden , die wir aus unseren vergangenen Projekten gelernt haben Wir werden also Texturen kreieren, Farben überlagern und sanfte, verträumte Blumen einfangen Ich weiß, dass du aufgeregt bist, also lass uns anfangen. Beginnen Sie wie immer damit, die Vase leicht zu skizzieren. Dies ist nur eine Anleitung. Machen Sie sich also keine Sorgen, dass es zu präzise Halte deine Linien weich und einfach. Sie können sich für eine runde oder strukturiertere Grundform oder etwas anderes entscheiden , das Ihnen gefällt. Ziel ist es, eine Basis zu haben, auf der unsere Rose auf natürliche Weise ruhen und blühen kann Nehmen Sie nun eine Milchmischung aus Titangrau und füllen Sie die gesamte Vasenform mit diesem weichen, gedämpften Ton aus Sie können jeden Grauton oder tatsächlich jeden Farbton verwenden. Es liegt an dir. Und solange diese Schicht noch feucht ist, wechseln Sie schnell zu einem Detailpinsel und tauchen Sie sie in eine Buttermischung derselben Farbe ein. Diese dickere Farbe gibt uns mehr Kontrolle und mit leichten Strichen können Sie mit dem Pinsel tippen oder ziehen, um der nassen Schicht Textur direkt hinzuzufügen . Sie können kleine Muster und vertikale Pinselstriche erstellen , aber ich bevorzuge Linien. Ich mache diese Linien unterbrochen, sodass der Effekt entsteht , dass einige Bereiche schattiert und andere heller sind schattiert und andere heller Lassen Sie diese Schicht nun trocknen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren Wenn die erste Schicht trocken ist , verwenden Sie erneut eine Buttermischung der gleichen Farbe, die Sie verwenden, und fügen Sie eine weitere Runde Textur hinzu. Diesmal bleiben Ihre Markierungen erhalten und sie werden definierter sein, bleiben Ihre Markierungen erhalten und sie werden definierter sein was der Vase einen schönen Kontrast zwischen weichen und knackigen Details verleiht zwischen weichen und knackigen Details Auf diese Weise verleihen Sie Ihrem Stück mehr Interesse und Persönlichkeit Sie können kleine Tritte, fleckige Schatten oder zufällige Markierungen hinzufügen , um der Vase ein handgemachtes Keramikgefühl zu verleihen Wenn Sie möchten, können Sie den Rand des Sockels auch leicht neu definieren , um ihm mehr Form und Volumen zu verleihen Nun zu den Blumen, fangen wir an, die Rose zu malen Schnapp dir eine Milchmischung aus verbrannter Siena. Ja, wir verwenden diesmal einen warmen, erdigen Ton anstelle von Rosa, um einer Rose ein Vintage-Feeling zu verleihen Malen Sie zunächst in perfekten Rosenformen. Strebe nicht nach perfekten Kreisen. Verwenden Sie Kurvenstriche, unregelmäßige Rasuren und weiche Kanten, um jede Blume einzigartig zu machen Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie Blütenblätter in lockerer Bewegung skizzieren, das Wasser fließen lassen und die Rasur dabei weicher machen Solange die Rosenbasis noch feucht ist, ist es an der Zeit, die Blätter und Stängel hinzuzufügen Verwenden Sie eine grüne Milchmischung, etwa Unterwassergrün oder Olivgrün Und male weiche, lose Blätter um und zwischen den Blüten Da die Rosenschicht noch feucht ist, fließt das Grün leicht in die Blütenblätter über, wodurch eine schöne, weiche Mischung zwischen den beiden Dieser Blutungseffekt verleiht dem Gemälde dieses verträumte, romantische Gefühl, fast wie eine auf Papier festgehaltene Erinnerung Lassen Sie alles vor dem nächsten Schritt gründlich trocknen. Nach dem Trocknen kehren Sie mit einer Buttermischung aus Print Sienna und Ihrem Detailpinsel zu den Rosen einer Buttermischung aus Print Sienna und Ihrem Detailpinsel Fügen Sie kleine, meerrasierte Striche , um die Blütenblätter zu definieren und die Form zu vertiefen Nur ein paar Striche in der Mitte oder dort, wo sich die Blütenblätter überlappen Du willst es nicht überanstrengen. Das Ziel ist es, Tiefe zu schaffen und gleichzeitig die Rose hell und locker zu halten Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit, um alle winzigen Details wiederherzustellen , für die mehr Kontrast erforderlich war. Fügen Sie an Stellen, an denen die Blätter möglicherweise verblasst sind, noch ein paar Grünpflanzen hinzu oder vertiefen Sie bestimmte Bereiche Ihrer Rosen, wenn sie mehr Volumen benötigen Bei dieser Tiefe dreht sich alles um Verfeinerung. Treten Sie zurück, blinzeln Sie auf Ihr Bild und suchen Sie nach Bereichen, die möglicherweise etwas mehr Farbe oder Form benötigen Aber denk nicht zu viel darüber nach . Denken Sie daran, wir setzen auf Weichheit, nicht Und das ist es. Und einfach so hast du dein letztes Mini-Blumengemälde fertiggestellt. Sie haben sechs wunderschöne Projekte gemalt, und ich hoffe, dieses letzte hat Ihnen die Möglichkeit gegeben, den Prozess wirklich zu genießen und zu sehen, wie sehr Sie gewachsen sind. Ich freue mich darauf, im letzten Video zu sehen , wo ich dich noch mehr ermutigen werde, also hoffe ich, dich dort zu sehen. 9. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie mich wieder in diesem Kurs begleitet haben. Wir haben gemeinsam viel besprochen, angefangen bei den Grundlagen der Farbauswahl und der Beherrschung lockerer Pinselstriche bis hin zum Einfangen der Essenz wunderschöner Blumen und winziger Gesichter Ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert, diese kleinen, aber wirkungsvollen Kunstwerke weiter zu kreieren Denken Sie daran, dass Übung der Schlüssel ist. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn die Dinge beim ersten Mal nicht perfekt laufen Die Schönheit der losen Malerei liegt in ihrer Freiheit und Experimentieren Sie also weiter und genießen Sie den Prozess. Ich finde es toll zu sehen, was Sie heute erstellt haben Laden Sie Ihr Projekt also unbedingt in den Bereich Klassenprojekte Und wenn du deine Arbeit auf Instagram teilst, vergiss nicht, mich bei Jenny Flores Art zu taggen und auch Skillshare zu erwähnen Ich kann es kaum erwarten, deine kleinen Meisterwerke zu sehen. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich fanden, freue ich mich sehr, wenn Sie im Bewertungsbereich eine positive Bewertung hinterlassen könnten im Bewertungsbereich eine positive Bewertung hinterlassen Ihr Feedback hilft mir, mich zu verbessern und mehr Schüler wie Sie zu erreichen. Wenn Ihnen der Kurs gefällt, lade ich Sie abschließend ein, sich meine anderen Skillshare-Kurse anzusehen Es gibt noch so viel mehr, das es gemeinsam zu entdecken und zu gestalten gilt. Nochmals vielen Dank, dass Sie hier sind, und ich bin sehr, sehr glücklich und dankbar, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Frohe Hauptsache und wir sehen uns beim nächsten.