Vollständiger Anfänger-Leitfaden: Nahtlose Texturen für Spiele und Arch Viz

1. Vortrag: Kursvorschau: Mein Name ist Harry und ich bin ein professioneller 3D-Künstler mit über einem Jahrzehnt Branchenerfahrung, unter anderem als Studioleiter eines preisgekrönten Architekturvisualisierungsstudios. In meinem Kurs lernst du alles, was du über nahtlose Texturen wissen musst , in einem anfängerfreundlichen Format. nahtlose Texturierung ist eine der wichtigsten Fähigkeiten , die 3D-Künstler erlernen können. Erfolgreiche nahtlose Texturen bilden das Rückgrat jedes großartigen Kunstwerks für Videospiele oder architektonische Visualisierungen. Leider kann eine schlecht gemachte nahtlose Textur ein ansonsten großartiges Kunstwerk völlig ruinieren. Dieser Kurs soll sicherstellen, dass das nicht passiert. Wir werden Schritt für Schritt den gesamten Prozess der Erstellung einer nahtlosen Textur von Grund auf der Erstellung einer nahtlosen Textur von Grund auf mit nachfolgenden Lektionen durchführen. Jede Übungsstunde enthält eine Ressource zum Herunterladen, sodass Sie mit mir zusammenarbeiten können. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger im Bereich Seamless Texturing. Fortgeschrittene Anwender finden jedoch durchgehend nützliche Tipps sowie eine neue Perspektive zur Herangehensweise an die nahtlose Texturierung. Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, müssen Sie Adobe Photoshop installiert haben. Photoshop-Erfahrung ist jedoch nicht erforderlich, da ich Ihnen alle erforderlichen Fähigkeiten in einer optionalen Photoshop-Grundserie beibringen alle erforderlichen Fähigkeiten in einer optionalen Photoshop-Grundserie in diesem Kurs enthalten ist. Was wirst du in diesem Kurs lernen? Sie werden ein umfassendes Verständnis dafür haben, was nahtlose Texturierung ist und was eine erfolgreiche nahtlose Textur ausmacht. Sie erfahren, wo Sie online großartige kostenlose Bilder finden , um daraus nahtlose Texturen zu erstellen. Du wirst sechs nahtlose Texturen von Grund auf neu erstellen und dabei einzigartige, häufig auftretende Hindernisse überwinden. Sie erfahren mehr über die Bedeutung von Texturvarianz und Materialbibliotheken sowie über die Integration einer herunterladbaren Seamless-Texturbibliothek mit einer herunterladbaren Seamless-Texturbibliothek über 70 Seamless-Texturen. Schließlich lernen Sie die Grundlagen zur Unterstützung der Map-Erstellung für Maps wie Normal, Bump, Reflect und Roughness kennen, einschließlich des jeweiligen Verwendungszwecks in einem Texturierungs-Workflow. Für unser Abschlussprojekt erstellen Sie Ihre eigene nahtlose Textur von Grund auf und nutzen dabei alle Fähigkeiten, die Sie in diesem Kurs gelernt haben. Ihr Abschlussprojekt sollte ein Bild verwenden, das Sie kostenlos online finden , oder ein Foto , das Sie selbst aufgenommen haben. Ihre nahtlose Textur kann in der Galerie veröffentlicht werden, um mein direktes Feedback zu erhalten, was helfen könnte und was Sie großartig gemacht haben. Ich hoffe, Sie begleiten mich auf dieser Reise, damit Sie sich mit diesem umfassenden Kurs über nahtlose Texturierung von Ihrer Konkurrenz abheben und Ihr Kunstwerk verbessern können. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Lecture 2: Was ist die nahtlose Texturing?: Beginnen wir mit einer Erklärung was nahtlose Texturierung ist. Auf meinem Bildschirm hier siehst du ein Bild von Ziegeln, die nicht nahtlos sind. Das heißt, wenn ich dieses Bild nebeneinander lege, stimmt die rechte Seite nicht mit der linken Seite überein. In dieser aktuellen Konfiguration ist es nicht besonders einfach, das zu erkennen, also habe ich eine Version davon, bei der ich es zu 50% nach links und zu 50% nach unten versetzt habe , und das ist diese Version hier. Dadurch wurden die Ecken genommen und in die Mitte verschoben . Dies gibt Ihnen ein Beispiel dafür, wie dieses Bild, wenn es neben sich selbst gelegt würde, das Bild nicht kacheln lassen würde. Es wird eine offensichtliche Naht zwischen dieser Seite und dieser Seite, die die ursprüngliche rechte Seite der Textur ist, und der ursprünglichen linken Seite der Textur, die versetzt wurde, geben. Wie Sie hier sehen können, passt es auch nicht in der Mitte, nicht in der Vertikalen oder Horizontalen. Das ganze Ziel der nahtlosen Texturierung besteht darin, diese Naht zu entfernen , sodass Sie ein einzelnes Bild wie dieses verwenden und es dann unendlich nach rechts und unendlich nach oben oder unten kacheln unendlich nach oben oder unten die Illusion zu erwecken, dass es ein einzelnes großformatiges Bild handelt , das das gesamte Objekt bedeckt. Auf meinem Bildschirm ist jetzt dasselbe Bild, wie es zu einer nahtlosen Textur erstellt wurde. Auf den ersten Blick sieht es vielleicht nicht besonders anders aus. Um es mit dem letzten Bild zu vergleichen, dem Bild, das nicht nahtlos ist, gibt es dieses Bild, das nicht nahtlos ist , und dieses Bild, das ist. Möglicherweise stellen Sie einen kleinen Farbunterschied fest, sehen vielleicht etwas flacher oder etwas gerader aus, aber ansonsten ist es dasselbe Bild. Um den gleichen Offsetfilter erneut durchzuführen, bei dem wir von rechts nach links und von links nach rechts versetzt haben, so sieht diese Textur jetzt aus, wenn sie versetzt ist. Wie Sie sehen können, wenn wir hineinzoomen, ist keine Naht sichtbar. Es sieht so aus, als würden diese Ziegel weitergehen und einfach die Naht passieren. Um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wo sich diese Naht tatsächlich befindet , ist die Naht auf diesem Bild genau hier für die Vertikale und genau hier für die Horizontale. Wie Sie sehen können, wenn wir hineinzoomen, gibt es keinen offensichtlichen Unterschied zwischen diesen beiden Seiten. Dies würde es uns ermöglichen, dieses Bild aufzunehmen und es unendlich nach rechts oder unendlich nach oben und unten auszulegen , und Sie könnten nicht unterscheiden, wo eine Textur begann und wo eine andere endete. Um Ihnen ein klareres Beispiel dafür zu geben, was der Offsetfilter aus dem letzten Beispiel gemacht hat, habe ich dieses Beispiel eingerichtet. Hier haben wir dieselbe nicht nahtlose Textur im letzten Beispiel und ich habe die Leinwand doppelt so breit und doppelt so hoch gemacht. Das wären vier Kacheln, für die ich auf diesem Bild Platz gemacht habe. Wenn ich eins nach dem anderen durchgehe und neben jedem dieser Bilder ein Duplikat anfertige, kannst du sehen, dass, wenn diese Textur an einer Wand, einem Torbogen oder an der Seite eines Gebäudes angebracht würde, es sehr offensichtliche Nähte gäbe an einer Wand, einem Torbogen oder an der Seite eines Gebäudes angebracht würde, es sehr offensichtliche , an denen diese Texturen aneinanderreihen. Dies ist genau das gleiche Beispiel, das wir zuvor gesehen haben, außer in größerem Maßstab. Sie können hier sehen, dass die Ober - und Unterseiten nicht übereinstimmen, denn x ist hier nicht in einer Reihe, das Gleiche gilt für links und rechts, wo die Ausrichtung der Textur ebenfalls etwas falsch ist. Zusätzlich zu der Tatsache, dass einige dieser Steine doppelt so breit sind, sind andere halb so breit. Um Ihnen stattdessen zu zeigen, wie das mit der nahtlosen Textur aussieht , , wie Sie hier sehen können habe ich, wie Sie hier sehen können, die nahtlose Textur jetzt oben links platziert. Wenn ich jeden dieser Quadranten durchgehe und hinzufüge, werden Sie feststellen, dass die Naht, die wir zuvor bemerkt haben, in dieser Textur nicht sichtbar ist. Wenn wir hier hineinzoomen, sehen wir keinen Unterschied zwischen diesen, der linken und der rechten Seite. Wir können nicht sagen, wo einer anfängt und wo einer endet. Wenn wir das ausschalten, war die Naht tatsächlich genau hier, aber sie ist versteckt, was der ganze Sinn nahtloser Texturen ist. wir jetzt herauszoomen, können Sie sehen, dass diese Wand viel überzeugender wäre als die letzte Wand. Vergleiche diese nahtlose Textur mit einer nicht nahtlosen Textur. Hier können wir sehen, wie sich Bilder wiederholen, da wiederholt sich dieser dunkle Ziegelstein, die Steine stehen nicht in einer Reihe und hier gibt es Überlappungen, wo die Steine anfangen, nach unten zu neigen, während diese gerade bleiben. Im einfachsten Sinne ist eine nahtlose Textur eine Textur, die unendlich in beide Richtungen, nach oben oder unten, links oder rechts, gekachelt werden kann unendlich in beide Richtungen, nach oben oder unten, links oder rechts, gekachelt . Unser Ziel bei der Erstellung nahtloser Texturen ist es, diese Szene effektiv zu entfernen , indem wir Steine herausklonen , die nicht da sein müssen, Ziegel, die in diesem Fall zu kurz sind, verlängern oder eine Naht zwischen zwei zu langen Ziegeln hinzufügen. Es würde auch bedeuten, dunkle, sich wiederholende Steine zu entfernen und auch Wert- und Farbanpassungen zu entfernen, um die Textur insgesamt weniger abwechslungsreich und flacher zu gestalten , sodass sie ohne vorherige Ankündigung über einen größeren Bereich gebunden werden kann. 3. Lecture 3: Welche: Jetzt, wo wir wissen, was eine nahtlose Textur ist, wo können wir damit rechnen, sie zu finden und in welchen Branchen? Das offensichtlichste Beispiel für die meisten Teilnehmer dieses Kurses könnten Videospiele sein. Wir würden es in Spielen wie Fortnight in den Umgebungstexturen sehen . Wir würden es möglicherweise in den Grastexturen sehen, den Felstexturen in Fortnight. Die Backsteinstrukturen an den Gebäuden, wie das letzte Beispiel, das wäre ein guter Ort, um sie zu finden. Beton, so ziemlich jede harte Oberfläche oder Bereiche, die über eine große Spannweite Texturen aufweisen würden. Orte wie ich schon sagte, wie die Seiten von Klippen oder sogar Metallstrukturen auf der Brücke, sagen unten links. Ein anderer Ort, an dem wir Texturen finden könnten , wäre in einem realistischeren Spiel wie Forza Horizon 5. Dies wäre wiederum dem letzten Beispiel ähnlich, wo wir es auf dem Asphalt für die Straßen finden würden , sagen wir an den Klippen. Möglicherweise würdest du es in diesem Spiel als Rinde auf den Bäumen finden . Sie würden es eigentlich auch auf den Autos finden. Sie würden feststellen, dass die nahtlosen Texturen die für den Klarlack verwendet wurden, dem Lack eine subtile Welligkeit verleihen , die ein normales Auto im wirklichen Leben tatsächlich haben würde. Es würde für die Kohlefaser dieser Autos verwendet werden, beispielsweise für das rote Auto vorne. Wir würden es auch in Spielen wie World of Warcraft finden , einem älteren Spiel. Kachelbare Texturen werden fast so lange verwendet , wie es Texturierung gibt. Kachelbare Texturen wären in diesem Fall wieder auf dem Terrain sichtbar. Du wirst es am häufigsten in den meisten Spielen auf Terrain finden. Es wird auch auf Gebäuden sein, beispielsweise auf Steingebäuden in Stormwind oder auf Erdpolstern in Oklahoma. Wir würden es an vielen Orten finden. Sowohl das Originalspiel als auch die neueste Erweiterung würden nahtlose Texturen enthalten. Das wäre nicht etwas, das sie früher getan haben und nicht mehr tun oder angefangen haben, es nicht zu tun und jetzt tun sie es. Dies wäre während der gesamten Lebensdauer des Spiels und in Zukunft verwendet worden . Wir würden es auch in Spielen mit kleinerem Budget wie Valheim finden , einem Überlebensspiel. Auch hier werden wir es auf dem Gelände wiederfinden. Es ist möglich, dass zum Beispiel die Rückseite des Schildes dieses Charakters dort auf der rechten Seite eine so nahtlose Holzplankenstruktur hat. Besondere an Valheim ist, dass es ein sehr stilisiertes Spiel ist. Es verwendet eine sehr niedrige Auflösung und Low-Poly-Look, aber das hindert Sie nicht daran, nahtlose Texturen zu verwenden. Nahtlose Texturen können sowohl in den realistischsten als auch in den stilisiertesten Spielen verwendet in den realistischsten werden, wie wir in den letzten Beispielen hier gesehen haben. Forza ist ein Beispiel für ein unglaublich realistisches Spiel. Das wäre das Streben nach Realismus und dann, sagen wir, World of Warcraft, das sowohl unglaublich stilisiert als auch deutlich älter ist als auch deutlich älter sodass es zunächst eine geringere grafische Genauigkeit aufweist. Sie würden beide nahtlose Texturen verwenden, genauso häufig sind wie die anderen. Die nächste Branche, die nahtlose Texturen verwenden würde , ist offensichtlich eine, mit der ich ziemlich vertraut bin. architektonischen Visualisierung würden nahtlose Texturen ebenso häufig verwendet nahtlose Texturen wie bei Videospielen. Nahtlose Texturen machen in den Großteil der Texturierung Regel den Großteil der Texturierung für jedes Projekt sofern es sich nicht um ein Charakterprojekt handelt. Bei der architektonischen Visualisierung , bei der es ausschließlich um das Gebäude selbst geht, würden überall nahtlose Texturen verwendet. In unserem Beispiel hier, links mit dem Holz, dieses Holz an den geschwungenen Wänden würde dieses Holz an den geschwungenen Wänden zweifellos eine nahtlose Textur aufweisen. Diese Textur könnte sich in beliebig viele Richtungen wiederholen , um das Gebäude so groß zu machen , wie es benötigt wird, ohne eine einzigartige Textur für die gesamte Gebäudespanne sowie für den Boden unten links erstellen eine einzigartige Textur für die gesamte Gebäudespanne zu müssen. Die Fliese selbst hat eine kachelbare Textur, die es ihnen ermöglicht, eine Gruppe von beispielsweise sechs Fliesen, acht Kacheln, 10 Fliesen zu haben sechs Fliesen, acht Kacheln, , die sie dann klonen und über den gesamten Boden verlegen können, wodurch der Arbeitsaufwand für die Texturierung minimiert wird. Sie würden da nicht reingehen und jedes dieser Kacheln einzeln von Hand texturieren. Das Bild in der Mitte zeigt ein ziemlich klares Beispiel für eine nahtlose Textur. In diesem Fall etwas Stuck oder Betonmaterial an den weißen Wänden. Es kommt der Kamera hier tatsächlich sehr nahe, sodass Sie ein gutes Detail darauf sehen können. Bei der Fliese würden wir es wieder auf den Böden sehen, wie auf dem letzten Bild. Wir würden es auch auf dem Gras vor dem Fenster sehen wo höchstwahrscheinlich eine nahtlose Textur unter den verwendeten 3D-Grafiken platziert würde . Möglicherweise eine Schmutz- oder sogar eine andere Grastextur um Lücken zu füllen, in denen sie nicht 3D-gefüllt werden konnten. Auf dem Bild und rechts können Sie sehen, dass sie nahtlose Texturen auf den rauen Betonwänden verwendet hätten . Fugenlose Texturen würden auf den Holzbrettern, auf dem Boden, an der Decke und an den Wänden verwendet, ebenso wie nahtlose Texturen das Kettenglied in diesem Fensterbereich. Die nächste Branche, in der wir es sehen würden, sind Filme. Ein naheliegendes Beispiel, weil es Videospielen ähnelt, wären 3D-Animationsfilme wie Finding Nemo. Wir würden es aber auch in realistischeren Filmen sehen. Filme, von denen Sie nicht einmal wissen würden, dass sie 3D enthalten, wie Herkules hier in der Mitte. Dies ist ein Beispiel für eine Set-Erweiterung in Hollywood-Filmen mit großem Budget verwendet wird. Diese Greenscreens sowie der darüber liegende Himmelsbereich würden bei der Nachbearbeitung irgendwann vollständig durch eine 3D-Szene ersetzt werden . Ein Beispiel dafür wäre dieses. All diese Gebäude im Hintergrund, die obere Hälfte der Statue, der große Berg im Hintergrund. Diese werden auf jeden Fall nahtlose Texturen verwenden. Dies würde für alle Gebäude im Hintergrund mit den Säulen gelten. Das wäre eine Art Steinziegelstruktur, ebenso wie der Berg im Hintergrund, der eine geflieste Steintextur wäre , also die Seite einer Klippe oder große Felsbrocken oder Felsen. Das Gras am Fuße dieses Berges hätte höchstwahrscheinlich auch eine nahtlose Textur. Bei Filmen ist es interessant, dass es auch Parallelen zu Videospielen gibt. Wo wir es in stilisierten Situationen wie Finding Nemo für nahtlose Texturen wie den Meeresboden mit Sand oder einen großen Felsbrocken unter Wasser sehen würden stilisierten Situationen wie Finding Nemo für nahtlose Texturen wie den Meeresboden mit . Wir würden es aber auch in realistischeren Situationen sehen, insbesondere in solchen, von denen die Leute vielleicht nicht wissen, dass sie tatsächlich umfangreiches 3D verwenden. diesem Herkules-Film hätten die Leute vielleicht angenommen, wenn sie mit 3D nicht vertraut sind, dass all das ausgebaut wurde und es unglaublich lange gedauert diese ganze Stadt auszubauen, obwohl in Wirklichkeit vieles davon, das meiste, was man hinter der Treppe in der Mitte sieht , vollständig 3D ist. Unser letztes Beispiel und möglicherweise das unsichtbarste aller Beispiele, die wir bisher gegeben haben, sind Produkte. Die meisten Leute wissen das vielleicht nicht, aber ein Großteil der Produktfotografie besteht eigentlich aus 3D-Renderings. Bei diesen Kopfhörern ist dies vollständig 3D. Nichts davon ist echt. Abgesehen von möglicherweise den Bildern, die zur Erstellung dieser nahtlosen Texturen verwendet wurden. Dies ist kein Foto eines tatsächlichen Produkts. Dies ist ein 3D-Render , der wie ein Studiofoto aussieht. Zum Beispiel würden bei diesen Kopfhörern sowohl die Lederstruktur als auch die Stoffstruktur auf der Innenseite, die Kreuznähte auf dem Leder sowie der Kunststoff sowohl die Lederstruktur als auch die Stoffstruktur auf der Innenseite, die Kreuznähte auf dem Leder sowie der Kunststoff und sogar das Metall größtenteils nahtlose Texturen verwenden. wir nun wissen, wo wir nahtlose Texturen finden können, schauen wir uns ein Beispiel an, was gute und eine schlechte Seamless-Textur ausmacht. In diesem Fall handelt es sich, wie Sie an dem Etikett unten rechts sehen können , eine schlechte nahtlose Textur. Was macht diese Textur schlecht? Anhieb erkennt man, dass es eine sich wiederholende Form gibt, diese U-Form hier, die dunkler ist. Sie können auch diese gekrümmte Linie sehen , die sich so stärker wiederholt. Dadurch wird die Kachel dieses Bildes aufgedeckt. Sie wissen genau, wie groß diese Kachel ist. Man merkt, dass es hier beginnt, darunter hinaufgeht und hier aufhört. Wir können auf diesem Bild sehen, dass wir ungefähr sechs Kacheln im Durchmesser haben, vielleicht halbe Kacheln unten. Aber diese Werteunterschiede, die wir hier sehen, ruinieren diese Textur völlig , indem sie die Kachel sehr deutlich machen. Im wirklichen Leben würdest du keine Straße mit einem dunklen Fleck sehen, der sich die ganze Straße entlang erstreckt , die identisch ist und in geraden Linien verläuft. Das passiert einfach nicht. Bei unseren Texturen möchten wir, dass unsere Texturen so unsichtbar wie möglich sind. Eine gute nahtlose Textur ist eine , bei der Sie nicht einmal eine nahtlose Textur erkennen. Unser Ziel ist es, nicht darauf hinzuweisen , dass wir nahtlose Texturen verwenden. Es ist die Tatsache, dass wir unsere nahtlosen Texturen verstecken. Wir wollen, dass die Leute nicht einmal merken, dass wir sie benutzen. Das ist der Hinweis darauf, dass jemand einen wirklich guten Job gemacht hat. In diesem Fall würde diese schlechte Textur, wenn sie gut wäre, eher so aussehen. Sie können sehen, dass all diese dunklen Flecken weg sind. Die Textur wurde ausgeglichen. Man kann nicht wirklich sagen, wo eine Kachel beginnt und eine Kachel endet. Wenn du das auf einer Straße sehen würdest, würde es wie eine wirklich saubere, brandneue Straße aussehen, aber du wüsstest nicht, wo die Kacheln beginnen. Du würdest keine sich wiederholende Linie darin sehen. Nun zu diesem Ziegel-Beispiel, bei diesem Ziegelstein, wir leiden unter ähnlichen Problemen wie auf dem Asphalt, obwohl sie etwas maskierter sind, weil diese Textur so viel mehr visuelles Rauschen hat als die letzte. Das ist eine weitere Sache , die es zu berücksichtigen gilt. Manchmal ist es einfacher, eine nahtlose Textur zu erstellen , die sehr monoton und sehr schlicht ist, aber jede kleine Unvollkommenheit wird sofort sichtbar , weil es so wenig gibt, um sie zu maskieren. Bei diesem Ziegelstein ist dies zwar keine großartige Ziegelstruktur, aber etwas schwieriger zu erkennen als beim letzten. Die Dinge, die das zu einer schlechten Textur machen , wären diese dunkle, sich wiederholende Linie, die wir hier sehen. Es gibt auch einige sich wiederholende Formen, die ich hier sehe, also diesen kleinen Ziegelstein , den ich immer und immer wieder sehe. Nun ist es möglich , dass das ein Stil dieses Ziegels sein könnte . Es gibt einige Ziegel-Layouts, sogenannte Bonds, die das ermöglichen Daher ist es eine bewusste Entscheidung diese sich wiederholenden Muster zu verwenden, da sie auf einem Gebäude gut aussehen, wenn es in der Realität keine nahtlose Textur hat. Außerdem sehe ich in diesem Fall einige Lichtpunkte, also sehe ich hier unten einige sich wiederholende Lichtpunkte. Diese Wert - und Farbunterschiede machen es viel einfacher, das Muster der nahtlosen Textur zu erkennen. Wenn wir all diese Werteunterschiede entfernen, könnten wir einige der gleichen sich wiederholenden Bilder erleben , wie zum Beispiel diese kleinen Steine, also dieser dunkle Ziegelstein hier. Aber es ist so viel schwieriger , sie zu erkennen, weil Sie nicht all diese zusätzlichen Hinweise haben , die noch offensichtlicher sind als die kleinen. In diesem Fall sieht es so aus, wenn es eine gute Textur hat. Sie können sehen, dass wir immer noch einige der gleichen sich wiederholenden Elemente haben , und das ist eine Notwendigkeit für nahtlose Texturen. Wenn es keine sich wiederholenden Elemente hätte, wäre es keine nahtlose Textur, das heißt, Sie hätten die gesamte Ziegelmauer mit einzigartigen Ziegeln auf der ganzen Linie texturiert gesamte Ziegelmauer mit einzigartigen Ziegeln . Unser Ziel ist es, die Anzahl dieser sich wiederholenden Bilder zu minimieren . In diesem Fall können Sie sehen, dass wir die meisten Werteunterschiede sowie die Farbunterschiede entfernt haben meisten Werteunterschiede sowie die , und wir haben einige der offensichtlicheren , sich wiederholenden Bilder entfernt, sodass wir zwischen diesen beiden hin und her wechseln können. Sie können sehen, dass dieser Bereich hier abgedunkelt wurde. Sie können diesen Bereich hier sehen, diese dunkle Linie wurde eher an die übrigen Werte angepasst. Insgesamt ist die Ziegelstruktur im Allgemeinen einfach etwas flacher, was in diesem Fall hilfreich ist, da wir nicht wollen, dass etwas herausragt. Der hervorstehende Nagel wird in diesem Fall niedergehämmert, was bei nahtlosen Texturen sehr zutrifft. Sie wollen eine sehr einheitliche, ich möchte nicht sagen fad, aber sie muss einheitlich sein , damit die Textur erfolgreich ist. In diesem Beispiel für Beton haben wir hier einige sehr offensichtliche, sich wiederholende Bilder. Wir haben diese schräge Linie, diese dunklere Linie, die sich immer und immer wieder wiederholt , und es sieht aus, als wäre sie tatsächlich geklont worden. Diese exakte Form scheint mehrfach vorzukommen. Diese kleine U-Form, die ich wieder sehen kann, ist hier, und wenn sie wieder gekachelt ist, taucht sie einfach wieder auf. Darin sind einige unglaublich offensichtliche, sich wiederholende Muster enthalten. Der erste Schritt, um daraus eine gute Textur zu machen , besteht darin, einige dieser Wiederholungen aufzubrechen einige dieser großen offensichtlichen dunklen Bereiche im Vergleich zu diesen großen hellen Bereichen zu entfernen . Das gibt uns einen Hinweis darauf, wo sich die Kachel dieses Bildes befindet. Wenn wir es in eine gute Textur umwandeln, sieht es so aus. Wir haben die meisten dieser größeren dunklen und hellen Bereiche entfernt dieser größeren dunklen und hellen Bereiche und sie insgesamt einheitlicher gestaltet. Wir haben es aufgeteilt, wir haben das Dunkle und das Licht ein bisschen besser verteilt , sodass man auf einen Blick keine bestimmte Form hier erkennen kann, nicht ohne sich wirklich darum zu bemühen und zu versuchen, sie zu finden. Dies wäre eine ziemlich erfolgreiche Betontextur , da Sie die Wiederholung nicht wirklich sehen würden. Jetzt, wo wir wissen, was eine gute und eine schlechte nahtlose Textur ausmacht eine gute und eine schlechte nahtlose Textur und was sind die Vor- und Nachteile der Verwendung nahtloser Texturen von Anfang an? Der erste Vorteil wäre, dass es insgesamt eine leichtere Textur ist. Es erfordert ein einzelnes Bild, das sich über eine viel größere Fläche erstreckt, als eine einzelne Textur abdecken könnte. Es ist viel einfacher für das System, eine einzelne, sagen wir 2048-Textur, zehnmal vertikal und 15-mal horizontal zu kacheln einzelne, sagen wir 2048-Textur, zehnmal vertikal und 15-mal , als eine große Textur zu erstellen und dann die Software diese riesige Textur laden und für den gesamten Bereich verwenden zu lassen. Um diesen letzten Punkt zu verbessern, können wir mit nahtlosen Texturen auch viel schneller einen viel größeren Bereich abdecken . Bei einigen dieser architektonischen Visualisierungen in den Beispielen hatten wir riesige Atrien, für die Stuck, Beton oder Fliesen auf dem Boden benötigt wurden, um ein Atrium abzudecken , das 100 Fuß lang und 200 Fuß breit ist. Wir müssen nicht jede einzelne Kachel von Hand platzieren , wenn wir eine nahtlose Texturierung verwenden. Die Art und Weise, wie wir das machen , ist, wie im letzten Beispiel, dass wie im letzten Beispiel, wir eine einzelne Fläche erstellen, sagen wir 10 Fuß mal 10 Fuß, und dann einfach zu einer bestimmten Anzahl von Malen Kacheln erstellen, um die Vertikale und die Horizontale dieses Bereichs abzudecken. Eine weitere großartige Sache an nahtlosen Texturen ist, dass sie wirklich anpassbar sind. Wenn wir herausfinden, dass wir unsere nahtlose Textur für die Fliese auf dem Boden nur halb so groß machen müssen unsere nahtlose Textur für , ist das eine wirklich einfache Änderung Wir müssen nicht das gesamte einzelne Bild, das wir für den Boden verwenden, neu erstellen . Wir passen einfach unser Auspacken an, machen es halb so groß oder doppelt groß, je nachdem, was wir brauchen, drehen die Kacheln, wenn es keine quadratischen Kacheln sind und sie sind rechteckig und plötzlich müssen unsere Kacheln jetzt vertikal statt horizontal verlaufen . Es geht nur darum, unsere Textur zu drehen. Das wird auf der gesamten Etage durchgeführt. Wir könnten Dinge wie die Farbe anpassen, also ob wir eine wärmere oder eine kühlere Fliese wollen, Betonfliesen, oder ob sie größer oder kleiner sein müssen, wie ich bereits erwähnt habe, oder die Drehung der Fliesen. Es gibt auch andere Dinge, die du ändern kannst, wie zum Beispiel, dass wir jetzt Risse hinzufügen müssen, um eine abgenutzte Textur zu erhalten, oder ob wir Staub in die Risse geben müssen. Wir müssen das nicht für den gesamten Boden auf einem Megabild machen, wir können das auf einem einzelnen 10 mal 10 Abschnitt davon und das dann auf der gesamten Etage wiederholen. Jetzt müssen wir es gut machen, es ist also nicht offensichtlich, dass wir es wiederholen, aber wir müssen es immer noch nur in diesem 10 mal 10 Abschnitt machen. Nahtlose Texturen sind auch deutlich wiederverwendbarer als ein herkömmliches Auspacken und dann speziell die Textur des gesamten Bildes. Weil wir diese nahtlosen Texturen so erstellen, dass sie sehr oft für sehr allgemeine Bereiche bestimmt sind. Es wäre für Dinge wie einen ganzen Bürgersteig oder Beton oder Ziegel oder Holz. Die Dinge, die sich leicht an einen anderen Ort übertragen lassen, ohne dass die Leute merken , dass es genau dieselbe nahtlose Textur aus dem letzten Bild oder dem letzten Videospiel oder der letzten Animation ist , die Sie gemacht haben. In ihrer generischen Natur steckt viel Wiederverwendbarkeit . Das ist überhaupt keine schlechte Sache. In diesem Fall ist das sogar ein großer Vorteil, da Sie damit beginnen können eine Bibliothek mit Texturen zu erstellen , die Sie in den nächsten Jahren verwenden möchten . Für den letzten Profi das Auspacken Ihrer Objekte kann das Auspacken Ihrer Objekte etwas weniger wichtig und weniger stressig sein , weil wir wissen, dass wir diese Textur einfach unendlich in alle Richtungen kacheln werden , wir müssen nicht sicherstellen, dass sie exakt bis zum Rand eines Tisches oder direkt bis zur Ecke einer Wand oder direkt bis zum Ende der Treppe am Boden verläuft , dass sie exakt bis zum Rand eines Tisches oder direkt bis zur Ecke einer Wand oder direkt bis zum Ende der . Stockwerk eines Gebäudes. Wir lassen es einfach so lange kacheln , wie es nötig ist, um den Bereich zu füllen, und dann können wir es dabei belassen. Die Nachteile einer nahtlosen Texturierung wären eine schlechte nahtlose Textur Ihr Bild, Ihr Videospiel, Ihre Animation, Ihren Film absolut ruinieren kann . Wenn es etwas ist , das wirklich offensichtlich ist, können die Leute das sofort herausfinden. Menschen sind einfach darauf programmiert , Muster zu erkennen. In der Sekunde, in der sie ein Muster erkennen können, ist das einzige, was sie sehen können. Sie neigen auch dazu, sich in größeren Gebieten fad anzufühlen. Wenn Sie beispielsweise bei einem Gebäude eine nahtlose Textur drüberziehen , ist die gesamte Seite eines Gebäudes jetzt ein sehr flacher, sehr ist die gesamte Seite eines Gebäudes jetzt ein sehr flacher, sehr normalisierter, sehr unauffälliger Ziegelstein. So würde ein echtes Gebäude im wirklichen Leben nicht aussehen. Es liegt an Ihnen, wenn Sie eine nahtlose Textur verwenden, dies zu berücksichtigen und im Nachhinein einige Variationen hinzuzufügen. Das könnte geschehen, indem andere Textur darüber legt, sagen wir eine schmutzigere Textur, und diese dann zusammenfügt, oder vielleicht geht man in der Nachbearbeitung hinein und wenn es ein Standbild ist, könnte man von Hand etwas Dreck für eine Variation malen, könnte man von Hand etwas Dreck für eine Variation malen, etwas Grunge darauf auftragen, denn selbst ein neues Gebäude hat etwas Dreck drauf. Sofern das Gebäude nicht buchstäblich an diesem Tag gebaut wurde, wird es einige Abnutzungserscheinungen aufweisen, einige Streifen von Regen oder Staub, der sich an den Rändern absetzt. Das sind Dinge, über die man sich im Nachhinein Gedanken machen muss , weil der ganze Sinn einer nahtlosen Textur darin besteht, nicht offensichtlich, sehr flach, sehr gleichmäßig zu sein sehr flach, sehr gleichmäßig und die Rückseite etwas vom Endprodukt abzulenken , wenn man das nicht berücksichtigt. kann es auch unglaublich lange dauern In manchen Situationen kann es auch unglaublich lange dauern, abhängig von der Komplexität der Textur, diese Kacheln tatsächlich zu entfernen, um sie supereinheitlich zu machen, was zu Nachteil Nummer 2 führt, aber für nahtlose Texturen ist das eine Notwendigkeit. Manchmal machst du eine Textur und stellst in 30 Minuten, 45 Minuten, einer Stunde vergangen ist, dass es vielleicht einfacher gewesen wäre, als diese perfekte nahtlose Textur zu erstellen diese perfekte nahtlose Textur , einfach die Seite eines Objekts auspacken, eine schnelle, einzigartige Textur für diese Seite erstellen und dann weitermachen . Es lohnt sich nicht immer, aus jedem einzelnen Ding eine nahtlose Textur zu machen . Es gibt definitiv eine Zeit und einen Ort dafür, aber es ist nicht jeder Ort und jede Zeit. 4. Lecture 4: So identifizierst du gute Bilder: Willkommen zu Vorlesung 4: Wie man gute Bilder identifiziert. Heute werden wir uns damit befassen, was ein Bild für eine nahtlose Texturierung ausmacht , welche Probleme bei Bildern auftreten, die wir möglicherweise verwenden möchten, und schließlich, was wir bei der Erstellung einer nahtlosen Textur beachten sollten . Beginnen wir damit, Ihnen einen direkten Vergleich eines schlechten Bildes mit einem guten Bild zu zeigen einen direkten Vergleich eines , um eine nahtlose Textur zu erhalten. In diesem Fall haben wir hier einen grauen Stoff. Das Bild links würde ich für ein schlechtes Bild halten und das Bild rechts würde ich für ein gutes Bild halten. Nun sind sie ganz offensichtlich unterschiedlich, aber der Hauptunterschied zwischen diesen beiden besteht darin, dass dieses Bild auf der rechten Seite ein sehr flaches, sehr einheitliches, sehr gleichmäßiges Bild ist . Es ist direkt weitergemacht. Es gibt keine Schatten außer vielleicht einer leichten Verdunkelung an der Unterseite, und das können wir nicht beheben. Auf der linken Seite das schlechte Bild, obwohl es ein gutes Foto davon ist und gute Materialeigenschaften zeigt gute Materialeigenschaften dieser Stoff aussehen könnte, wäre es sehr schwierig, genügend Details herauszuholen genügend Details herauszuholen um eine nahtlose Textur zu erstellen. Im Grunde wäre dieser Bereich hier alles, womit wir arbeiten könnten und ich merke auch , dass die Maserung des Stoffes hier diagonal verläuft, also müssten wir das schon glätten, was die Fläche, mit der wir beginnen könnten , verringern würde . Die Menge an Lichtern und Schatten wäre für uns einfach nicht nützlich. Für unser nächstes Bild hier haben wir Holz. Dies ist dem letzten Bild ähnlich, auf dem dieses Holzherz einfach zu stark vergrößert ist , um es optimal nutzen zu können. Wir werden es schwer haben, das zu benutzen , weil es hier einfach nicht genug Getreide gibt , mit dem wir arbeiten können. Wenn wir daraus ein nahtloses Bild machen, wird es sehr offensichtlich sein dass dieses Holz viel zu weit hereingezoomt ist, und wenn wir dann eine nahtlose Textur daraus machen, wird es eine sehr offensichtliche Wiederholung weil es hier einfach nicht genug Bild gibt, um damit zu arbeiten. Die Textur auf der rechten Seite, dieses Holz hier, ist offensichtlich weiter herausgezoomt. Es ist nicht genau dieselbe Holzart. Es gibt hier jedoch genug von diesem Holzfurnier , um damit zu arbeiten, sodass wir es erfolgreich wiederholen möchten, um es beispielsweise an einer Schranktür oder einem hölzernen Stuhlbein zu verwenden . Nun, da wir ein paar Beispiele für gute und schlechte Bilder für denselben Texturstil haben , welche Probleme treten hier auf und welche treten am häufigsten auf? Eines der häufigsten Probleme, auf die Sie stoßen werden , sind identifizierbare Formen. Das bedeutet, dass Sie in einem Bild eine Form sehen, die so spezifisch und einzigartig ist, dass es praktisch unmöglich ist, sie zu verbergen, wenn Sie versuchen , sie in eine nahtlose Textur zu integrieren . Was den Ziegelstein hier angeht, sehen wir, erstens gibt es hier viele verschiedene Farben und wenn wir diese Farben nicht entfernen, dieser gelbe dreieckige Fleck wird sich dieser gelbe dreieckige Fleck offensichtlich überall wiederholen, es sei denn, wir fügen deutlich mehr Gelb in diese Textur ein, um die Tatsache zu verschleiern, dass sich in der Mitte ein gelbes Dreieck befindet . Eine andere Situation hier ist dieser Halbkreis hier, dieser schwarze Halbkreis, und wir haben auch hier diese gekrümmte Linie sowie diesen hellweißen Kreis, der ihn umgibt. All diese Formen hier wären wirklich, wirklich einfach zu erkennen, es sei denn, sie werden vollständig entfernt oder es werden so viele weitere identifizierbare Formen hinzugefügt, dass die vorhandenen Formen im Wesentlichen zunichte gemacht werden, indem es es so viel lauter macht, dass es unmöglich ist , eine bestimmte Form auszuwählen. Bei der Textur auf der rechten Seite gibt es noch ein paar offensichtlichere, die nicht ganz so überladen sind wie das Bild links. Wir haben diesen helleren Chip hier, wir haben diesen Riss, der hier in der Mitte verläuft, einen weißen Fleck hier und auch diese dunkle Grube. Sowie einige der anderen subtileren. Diese könnten etwas einfacher zu integrieren sein. Diese hier, die, die ich erwähnt habe, werden jedoch die ich erwähnt habe, werden sehr schwer zu verbergen sein. Eine weitere Reihe von Beispielen für identifizierbare Formen finden Sie hier, die Sie sich vielleicht von Anfang an ansehen und denken, dass das nicht so schlimm ist, und das ist es wirklich nicht. Viele dieser Probleme, die wir hier behandeln werden, heißt nicht, dass sie unmöglich sind, und wenn Sie ein Bild mit einem dieser Probleme finden ein Bild mit einem dieser Probleme müssen Sie es vollständig vermeiden. All diese Dinge können behoben werden , und später in diesem Kurs werde ich erklären, wie man sie repariert. Wenn Sie sich jedoch zwischen zwei Bildern entscheiden können und eines davon eines dieser Probleme hat und eines nicht, sind Sie möglicherweise besser bedient, wenn Sie sich für das Bild entscheiden, bei dem das Problem nicht auftritt. In diesem dritten Beispiel sehe ich hier ein paar dieser Felsen , sehe ich hier ein paar dieser Felsen die ziemlich identifizierbar sind, also würden wir diese sowie einen Lichtfleck hier und hier oben entfernen wollen . Nur einige dieser Gebiete haben nur sehr wenig Steine und Kies, und einige sind sehr schwer mit Steinen und Kies. diesen Bereichen müssten wir entweder In diesen Bereichen müssten wir entweder die Anzahl der Steine entfernen, die darin enthalten sind, oder wir müssten mehr Steine in den Bereichen hinzufügen , in denen sie nicht vorhanden sind. In diesem speziellen Fall fände ich es wahrscheinlich einfacher, die Steine zu entfernen , als mehr hinzuzufügen. Auf der rechten Seite haben wir ein Bild von Steinziegeln. Dieser ist etwas schwieriger auszuwählen, weil er auf den ersten Blick nicht so schlecht aussieht. Allerdings gibt es hier ein paar große Ziegelsteine. Diese großen Steinziegel wären ziemlich offensichtlich, wenn sie über eine große Fläche gefliest würden: Dieser hier, dieser hier. Diese vier Steine, wenn ich dieses Bild reparieren würde, würde ich sie aufteilen wollen. Ich würde wahrscheinlich kleinere Steine finden , um diese vier größeren zu zerbrechen. Es gibt hier auch einige ziemlich offensichtliche Ziegel diesen rostfarbenen und diesen hellweißen. Diese große Fläche hier hat fast die gleiche Farbe wie der Mörtel. Aus der Ferne sieht es so aus, als ob es hier keinen Ziegelstein gibt, also möchten wir vielleicht einige etwas offensichtlichere Steine heraussuchen , um das auszufüllen. Im Allgemeinen ist dies jedoch eine reparierbare Textur. All diese Bilder konnten repariert werden, es sind nur einige, die ein bisschen einfacher sein werden, und einige, die wahrscheinlich mehr Zeit in Anspruch nehmen werden , als es sich möglicherweise nicht lohnt. Für unsere nächste Ausgabe haben wir Werteunterschiede. Ein Werteunterschied ist ein sehr offensichtlicher heller und ein dunkler Fleck innerhalb einer Textur. Es ist nicht unbedingt eine andere Farbe. Es wird normalerweise dadurch verursacht dass Schatten auf die Textur geworfen werden. Ein sehr, sehr offensichtliches Beispiel hier, und ich würde argumentieren , dass dieses Bild unsere Zeit wahrscheinlich nicht wert ist , wäre der Ziegelstein auf der linken Seite. Hier ist ein ziemlich offensichtlicher Schatten eines Gebäudes in der Nähe, der auf diese Wand geworfen wird. Die einzig brauchbaren Teile dieser Textur wären, den gesamten Bereich hier zu verwenden , der im Licht ist, oder den gesamten Bereich hier , der im Dunkeln ist. wären wir nicht in der Lage, diesen dunklen Schattenbereich auszuwählen und ihn im gleichen Maße aufzuhellen wie den Bereich, der noch in Ohne einige umfangreiche Arbeit wären wir nicht in der Lage, diesen dunklen Schattenbereich auszuwählen und ihn im gleichen Maße aufzuhellen wie den Bereich, der noch in der Sonne ist, und am Ende des Tages wird er nicht so überzeugend sein. Es ist unsere Zeit für dieses Bild einfach nicht wert. Dieses Bild von Gras auf der rechten Seite ist etwas weniger auffällig als das Bild auf der linken Seite. Es leidet jedoch immer noch unter den gleichen Problemen. Dies ist aus einem guten Blickwinkel aufgenommen. Beide Bilder wurden tatsächlich aus guten, schönen flachen Winkeln aufgenommen . Sie können jedoch erkennen, dass der Schmutz unter dem Gras ziemlich hügelig ist und die Sonne relativ tief steht, sodass sowohl große schattige Bereiche als auch große hervorgehobene Bereiche geworfen werden, in denen das Sonnenlicht bestimmte Teile des Bodens verfehlt und auf andere trifft. Unsere nächste Ausgabe ist der Farbunterschied. Dieser ist in der Regel viel subtiler als die Wertunterschiede. Sie können jedoch fast genauso schwierig zu reparieren sein , wenn nicht sogar schwieriger. Im Bild links sehen wir eine Betonstruktur, die an den Außenseiten deutlich wärmer ist als in der Mitte. Es gibt einen kleinen Werteunterschied zwischen diesen. Wert- und Farbunterschiede überschneiden sich tendenziell. Manchmal ist es offensichtlicher als andere. Wenn Sie jedoch einen Wertunterschied haben, haben Sie oft einen Farbunterschied, und wenn Sie einen Farbunterschied haben, haben Sie oft einen Wertunterschied. Dieses Bild links, wir bekommen beides. Wir erhalten sowohl einen Wert - als auch einen Farbunterschied. Aber der Hauptunterschied, den wir hier sehen, ist wärmerer Beton auf der Außenseite dieses Bildes und kühlerer, hellerer Beton in der Mitte. Auf der rechten Seite würde ich nicht sagen, dass dies ein besonderer Wertunterschied ist, also ist dies ein Beispiel für fast einen reinen Farbunterschied. Auf diesem Wandbild hier gibt es unten rechts eine gelbbraune Textur oder Farbe und dann diese wirklich warme rosa Farbe in der Mitte und dann eine orangefarbene Farbe oben. Bei unserem letzten gemeinsamen Problem handelt es sich um falsch ausgerichtete Elemente. Falsch ausgerichtete Elemente sind meiner Meinung eines der am leichtesten zu reparierenden Elemente. Es genügt, die Textur größtenteils zu glätten , solange Sie mit den falsch ausgerichteten Elementen genug haben, mit denen Sie arbeiten können. Bei dieser Textur hier links handelt es sich um einen Stoff mit Streifen, das wäre eine ziemlich einfache Lösung. Alles, was wir tun müssten, ist diese Textur zu glätten und sicherzustellen, dass sowohl der obere der untere Teil des Streifens aufeinandertreffen. Das Gleiche gilt für die rote und die linke Seite. der rechten Seite müssten wir diese Metallpaneele gerade ausrichten , sodass sowohl die Ober- als auch die Unterseite zusammenpassen. In diesem Fall müssten wir wahrscheinlich einige dieser Panels verlieren, also diese Panels ganz rechts, wir würden sie wahrscheinlich einfach aus dem Bild herausschneiden . Die Panels ganz links würde ich wahrscheinlich auch aus dem Bild herausschneiden , da uns hier der obere Teil dieses Panels fehlt . Wir könnten es bei Bedarf neu erstellen, aber in diesem Fall ist es einfacher, es einfach zu entfernen. Bei diesem speziellen Bild müssten wir dann diesen Fensterteil hier entfernen, müssten wir dann diesen Fensterteil hier entfernen sodass wir nur noch Metallpaneele haben. Das Letzte, was wir uns bei der Suche nach einem Bild fragen müssen , ist, wie diese Textur angewendet wird. Wird es auf einer kleinen Fläche zu sehen sein, wo es, wenn es ein paar sich wiederholende Elemente enthält, nicht das Ende der Welt ist weil es einfach weniger Fläche gibt, um sie zu sehen? Oder wird es an der gesamten Seite eines Gebäudes sein , wo ein großes Muster davon sichtbar sein wird, sodass jeder einzelne Defekt in der Textur das Bild verbessern oder zerstören wird? Die nächste Frage, die wir uns stellen müssen, ist, mischst du die Textur? Haben Sie vor, ein Material über ein anderes zu legen? Im Fall des Bildes auf der linken Seite für den Asphalt weniger wichtig, wenn Sie nach einer Asphalttextur suchen und wussten, dass Sie Schnee darauf legen würden , dass Sie Schnee darauf legen Bild für den Asphalt weniger wichtig, wenn Sie nach einer Asphalttextur suchen und wussten, dass Sie Schnee darauf legen würden. Es müsste keine absolut perfekte, makellose Asphalttextur sein makellose Asphalttextur um diesen Effekt zu erzielen, da der größte Teil des Schnees jede der Wiederholungen, die Sie sehen, verdecken wird . Im Fall der Statuen auf der rechten Seite, wenn Sie beispielsweise nach einer Steinstruktur suchen, aber wissen, dass Sie eine Menge Moos auf die Statuen legen werden . Die darunter liegende Steinstruktur wird weniger wichtig, da sie sich absolut perfekt wiederholt. Wenn es ein paar Schönheitsfehler, ein paar Risse hat, ist es in diesem Fall wahrscheinlich in Ordnung, weil das Moos und das Gras und die Blätter darauf viele dieser Details verdecken werden. Die letzte Frage, die wir uns stellen müssen, ist, würde diese Kachel im wirklichen Leben? Das heißt, würde es im wirklichen Leben sowieso ein offensichtliches Muster, eine offensichtliche Wiederholung dieser Textur geben? Wenn das der Fall ist und dies das Bild ist , das wir für die Kachel finden müssen, spielt es keine Rolle, dass es nur eine vollständige Kachel gibt , weil wir wissen, dass jedes einzelne dieser Kacheln sowieso identisch ist. Wir müssen nur diese einzelne Kachel ausschneiden nur diese einzelne Kachel und dann können wir daraus unsere Textur erstellen. Ein weiteres Beispiel aus der Praxis für ein sich wiederholendes offensichtliches Muster wäre die Kleidung. Auf dem Kleid dieser Frau hier können wir sehen, dass sich dieses Blumenmuster sehr offensichtlich in ihrem gesamten Kleid wiederholt. Es wäre also egal, ob wir eine offensichtliche Wiederholung in unserer Textur haben eine offensichtliche Wiederholung in , wenn die Absicht darin besteht, es beispielsweise für Stoff, für Kleidung oder sogar für ein Sofa oder einen Stuhl zu verwenden beispielsweise für Stoff, für Kleidung . Dies zeigt sich auch im Karo auf der Jacke dieses Mannes auf der rechten Seite. Es würde keine Rolle spielen, dass wir einen so kleinen Teil dieses Plaids haben , mit dem wir arbeiten könnten, weil wir wissen, dass es sich insgesamt auch in der realen Welt um eine sichtbare Wiederholung handeln wird . Zusammenfassend wissen wir, dass wir gleichmäßig beleuchtete, geradlinige Bilder finden müssen, um die besten Texturen zu erhalten. Wir wissen, dass die häufigsten Probleme identifizierbare Formen, Werteunterschiede, Farbunterschiede und falsch ausgerichtete Elemente sind. Schließlich wissen wir, dass wir bei der Auswahl unserer Bilder die Anwendung der Textur berücksichtigen müssen bei der Auswahl unserer Bilder die Anwendung der Textur . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Vortrag: Wo finde du Bilder: Willkommen zu Vorlesung 5. Jetzt, wo wir wissen ein gutes nahtloses Texturbild aussieht, wo können wir sie finden? In dieser Vorlesung werde ich erläutern, wo Sie sowohl kostenlose als auch kostenpflichtige Bilder für eine nahtlose Textur finden . Ich habe auch Links zu jeder dieser Websites, die wir heute besucht haben , im Bereich Externe Ressourcen eingefügt. Die erste Ressource, die wir besprechen werden, ist textures.com. Textures.com enthält sowohl kostenpflichtige als auch kostenlose Bilder. Um textures.com zu verwenden, gehst du oben zum Tab Bibliothek. Dann können Sie von hier aus entweder das Bild eingeben , nach dem Sie suchen, z. B. Holz, Beton, Stoff. Oder Sie können die Filter am linken Ende verwenden , um die Bilder zu finden, nach denen Sie suchen. Wenn Sie einen ganz bestimmten Bedarf an Fossilien haben , haben sie Fossilien. Sie haben auch alltäglichere Dinge wie Ziegelsteine, sodass wir uns Blöcke ansehen können. Wir können uns den Stoff ansehen. Sie haben Leder. Was Ihnen auffallen wird, wenn wir diese nach unten scrollen , ist, dass sie Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben , was Sie für das Bild suchen . Wir wissen, dass dieses Bild bereits nahtlos ist , was großartig ist. Textures.com wurde speziell für 3D-Künstler entwickelt. Hier finden Sie bereits viele nahtlose Texturen. Einige von ihnen unterscheiden sich in der Qualität, andere sind fantastisch, andere könnten ein wenig Hilfe gebrauchen. Im Allgemeinen werden die Auflösungen mindestens 2K betragen, einige reichen bis zu 4K, vielleicht sogar bis zu 8K, je nachdem, wie alt das Bild ist. Wenn das Bild schon eine Weile auf der Website ist, ist es wahrscheinlicher, dass es im 2K-Bereich liegt. Einige ihrer neueren Sachen, wie dieses getuftete Leder hier, sind 4K. Beginnen wir mit einem Klick auf eines dieser Bilder. Nachdem wir auf dieses Leder geklickt haben, sehen wir eines, den Namen des Leders. Wir sehen auch, in welchen Größen es erhältlich ist. Dies ist eine Textur, die sowohl nahtlos als auch nicht nahtlos angeboten wird . Als kostenloser Benutzer müssen Sie ein Konto erstellen, auf dem Sie 15 kostenlose Credits pro Tag erhalten. Sie können hier die Kosten in Credits pro Bild sehen. Für die kleine Version ist ein Kredit erforderlich. Für die geringe Größe ist auch ein Kredit erforderlich, es wird jedoch auch eine Option mit zwei Krediten angeboten. In diesem Fall können Sie, da es bereits nahtlos ist, nur die kleinste Auflösungsgröße herunterladen . Hier sind Sie als kostenloser Benutzer eingeschränkt. Es ist weniger als 1024, was je nach Verwendung eine relativ kleine Textur ist. Wenn Sie jedoch bereit sind, es selbst kippbar zu machen, was meiner Meinung nach eine sehr einfache kippbare Textur ist nach eine sehr einfache kippbare Textur da es sich zunächst um ein so wiederholbares Muster handelt. Sie können ein größeres Bild herunterladen, z. B. dieses Bild mit zwei Credits, das 1.600 Pixel breit ist. Wenn Sie das Seamless-Bild verwenden würden, müssten Sie Premium-Mitglied sein , um es herunterladen zu können. Die Premium-Abonnements für diese Website sind etwas teuer, aber Sie bekommen wirklich viel für Ihr Geld. Wenn wir zu dieser Registerkarte mit den Preisen oben gehen, gibt es zwei Möglichkeiten, das Preismodell von textures.com zu verwenden. Sie können entweder ein monatliches Abonnement abschließen, ein weiteres Abonnement für einen bestimmten Betrag pro Monat und dann erhalten Sie eine bestimmte Menge an Credits pro Monat. Oder Sie können einfach Massenkredite kaufen, die drei Jahre gültig sind. Wenn Sie wissen, dass Sie nicht viele Texturen verwenden werden, Sie jedoch einige in der Gesäßtasche haben möchten, können Sie sagen, 500 Credits für 44$ kaufen und sich dann keine Gedanken über ein wiederkehrendes Abonnement machen müssen . Oder wenn Sie wissen, dass Sie jeden Monat Texturen verwenden werden, ist der Tarif mit 1.000 USD vielleicht das Richtige für Sie. Eine weitere Sache, auf die Sie bei textures.com hinweisen sollten, ist, wenn Sie sich für eine bereits erstellte Seamless-Textur entscheiden , Sie sich für eine bereits erstellte Seamless-Textur entscheiden, auch wenn Sie sie selbst bearbeiten möchten Wenn Sie darauf klicken, werden Sie feststellen, dass in vielen dieser normale Maps und Rauheitskarten, Höhenkarten und Umgebungseinschlusskarten enthalten sind. Jetzt fallen für jeden von ihnen zusätzliche Download-Kosten an. Wenn du sowohl eine normale Karte als auch die diffuse Map herunterladen möchtest , musst du dafür 50 deiner monatlichen Credits verwenden , wenn du ein kostenpflichtiges Mitglied bist. Wenn nicht, müssen Sie eines Ihrer kostenlosen Credits als kostenloses Mitglied verwenden . Textures.com ist eine fantastische Ressource, vor allem als bezahltes Mitglied. Als kostenloses Mitglied können Sie es jedoch immer noch einigermaßen nutzen. Sie müssen nur bereit sein, Ihre eigenen nahtlosen Texturen aus den bereitgestellten Bildern zu erstellen , die noch nicht nahtlos sind, oder Sie sollten bereit sein, nahtlose Texturen mit geringerer Auflösung zu verwenden , was für Ihr Projekt in Ordnung sein könnte. Nicht jedes Projekt benötigt 4K-, 8K-Texturen, einige wären mit 512 oder 1024 Texturen völlig in Ordnung. Die nächste Ressource, die wir uns ansehen werden ist eine völlig kostenlose Ressource. Diese Website heißt pixabay.com. Pixabay ist hauptsächlich für Stockfotografie gedacht. Dies ist ein großartiger Ort, wenn Sie Stockfotos benötigen. Sie bieten auch Videos an, wenn das für Sie nützlich ist. Wenn Sie eine Textur auf einem Fernseher erstellen möchten, können Sie eines ihrer Videos als animierte Textur verwenden. Was uns jedoch interessiert, sind die Bilder, die für eine nahtlose Texturierung bestimmt sind. Es gibt keinen speziell dafür erstellten Bereich , da er nicht ausschließlich für alle 3D-Künstler erstellt wurde. Es ist für jeden gemacht, der ein lizenzfreies, kommerziell verwendbares Bild für die Projekte benötigt . wir zunächst sicher , dass dies auf Bilder hier auf der rechten Seite eingestellt ist . Dann tippen wir Holz ein. [LÄRM] Während wir hier nach unten scrollen, gibt es oben eine kleine Anzeige, auf die Sie achten müssen. Jedes dieser Bilder, die Sie hier in diesen dunkleren Bereichen sehen , ist eigentlich Werbung von Pixabay für Shutterstock. Seien Sie einfach vorsichtig, wenn Sie auf der Website sind. Es tut dir nicht weh, wenn du darauf klickst, es bringt dich nur zu Shutterstock. Sie müssen nur auf die Webseite zurückkehren , um zu Pixabay zurückzukehren. Aber diese Bilder oben hier sind nicht kostenlos. Man merkt, dass sie auf einem dunkleren Hintergrund sind und sie enthalten normalerweise einen Gutscheincode. Die Bilder, die wir wollen, befinden sich auf dem weißen Hintergrund weiter unten. Wir können sehen, dass es hier viele Holzbilder gibt. Nicht alle von ihnen eignen sich hervorragend für nahtlose Texturen wie diese mit einem Schmetterling. Aber dieses Bild hier, diese orangefarbenen Holzbretter hier, wäre großartig für eine nahtlose Textur. Hier gibt es auch Bilder von weiteren Brettern. Es gibt eher ein rustikales Holz. Diese Bilder wurden nicht ausschließlich für 3D-Künstler gemacht. Es gibt eine Menge Abwechslung von dem, was wir uns hier ansehen. Wir werden Bilder haben, die zufällig Wälder wie diesen oder das Vogelbild unten enthalten Wälder wie diesen oder . Wir haben aber auch tolle Bilder wie dieses oder dieses mit Holzbrettern. Es geht wirklich darum, diese Bilder zu durchsuchen und dann eines zu finden , das Ihren Bedürfnissen entspricht. Scrollen wir zurück nach oben und kehren wir hier zu dem ursprünglichen orangefarbenen Dielenholz zurück. Wenn wir dies auswählen, werden wir auf diese Seite weitergeleitet. Wir können sehen, wer es erstellt und wer es hochgeladen hat. Wir werden hier auch die Pixabay-Lizenz sehen, ist also für den kommerziellen Gebrauch kostenlos und es ist keine Quellenangabe erforderlich, was für uns wichtig ist, da wir nicht jede einzelne Person, auf der wir ein Bild verwenden, angeben müssen, um eine Textur zu erstellen wenn wir 100 Bilder verwenden, um eine Textur zu erstellen, oder 100 Bilder, um ein Rendering zu erstellen. Wir müssen nicht jede einzelne Person angeben, daher ist es wichtig, dass wir diese kostenlos nutzen können , ohne dass eine Gutschrift erforderlich ist. Wenn Sie hier auf Kostenloser Download klicken, werden Ihnen alle verschiedenen Größen angezeigt denen Sie sie herunterladen können. Sie können es in diesem Fall so klein wie 640 mal 426 oder so hoch wie fast 4K mal 2500 herunterladen . Jetzt werden diese Größen hier von der Person bestimmt, die sie hochlädt. Einige Bilder haben möglicherweise ein Maximum von nur 1920 x 1080, andere sogar bis zu 8K. Es erfordert ein bisschen Durchsicht, alles auf dieser Website erfordert ein bisschen mehr Arbeit, aber es ist völlig kostenlos und Sie können wirklich hochwertige Bilder erhalten. Es sind nicht viele Bilder hier, die bereits nahtlos sind. Sie können sie finden, wenn Sie bei Ihrer Suche gezielt nach den Wörtern Seamless suchen. Wir verwenden es jedoch, um qualitativ hochwertige Bilder zu erhalten , die auch eine hohe Auflösung haben und uns kein Geld kosten. Ein anderes Beispiel dafür, wir geben einfach Beton ein. [LÄRM] Wenn wir hier nach unten scrollen, können wir die gleiche Situation sehen , die wir mit dem Holz hatten. Einige dieser Bilder eignen sich hervorragend für Texturen wie dieses auf der rechten Seite, andere sind für uns nutzlos, wie zum Beispiel der Tunnel darüber. Sie müssen diese Website nur ein wenig durchsuchen , um das zu finden, wonach Sie suchen. Die nächste Ressource, die ich Ihnen zeigen werde , heißt Pexels.com. Diese Website ist Pixabay sehr ähnlich. Die Bilder hier sind jedoch etwas stilisierter, sie enthalten häufiger Vignetten, da es sich eher um Bilder handelt, die beispielsweise für soziale Medien oder Videoprojekte gedacht sind. Wir können hier aber auch gute Bilder finden. Wenn wir noch einmal Holz eingeben, können wir hier sehen, dass wir auf Anhieb tolle Bilder haben . Wir haben auch genauso viele, nicht so tolle Bilder wie diese hölzerne Arbeitsplatte hier. Aber dieses Bild wäre großartig für eine nahtlose Textur wie bei diesem. Wenn wir hier nach unten scrollen, werden wir sehr ähnliche Ergebnisse sehen wie bei Pixabay. Es ist jedoch nur eine weitere Ressource, um kostenlose Bilder zu finden , die kommerziell genutzt werden, keine Quellenangabe erforderlich und Sie nichts kosten. Wir können nach unten scrollen, das wäre auch hier ein großartiges Bild. Lassen Sie uns nur zum Beispiel Konkretes ausprobieren, und hier eine sehr ähnliche Geschichte wie bei Pixabay. Dieses Bild des Gebäudes hier ist für uns nicht besonders nützlich , außer zum Beispiel, wenn wir ein Gebäude modellieren, das so aussieht, oder ob wir texturieren und ein Gebäude bauen würden so aussieht, oder ob wir texturieren und ein , das so aussieht. Das wäre ein nützliches Foto. Das Bild unten ist jedoch für unsere Zwecke bei der Erstellung nahtloser Texturen wahrscheinlich nützlicher. Das Gleiche gilt für dieses oder jenes. Die Kategorien hier sind nicht ganz so streng wie es beispielsweise textures.com gewesen wäre. Sie werden jedoch trotzdem großartige Bilder finden. Lassen Sie uns einfach zum Beispiel auf dieses Bild hier klicken, und dann können wir hier zum kostenlosen Download gehen. Wenn Sie hier auf diesen Abwärtspfeil klicken, sehen Sie all die verschiedenen Größen, die sie anbieten. Hier können wir sehen, dass dieses Bild bis zu 10.000 mal 7.000 Pixel hoch ist. Sie können aus diesem Bild eine unglaublich hochauflösende Textur machen und es ist völlig kostenlos. Es ist kostenlos für kommerzielle Zwecke, wenn Sie es für kostenpflichtige Projekte verwenden möchten. Es ist auch keine Quellenangabe erforderlich. Pexels ist eine großartige Ressource. Unsere nächste Ressource ist Unsplash.com. Unsplash.com ist den letzten beiden von Pixabay und Pexels sehr ähnlich . Versuchen wir es einfach mit einem Bild hier. Dies sind auch Stockfotos. Wenn ich Holz eintippe wie beim letzten, bekommen wir in diesem Fall einen weiteren iStock oben. Achte darauf, dass du diese nicht anklickst, das sind keine kostenlosen Bilder. Wenn Sie jedoch nach unten scrollen, werden wir mehr Bilder sehen, nach denen wir suchen. Dieses Bild hier wäre ein gutes Bild für eine nahtlose Textur. Dieser ist etwas weniger wegen der Dinge, die wir in der letzten Folge mit den Wertunterschieden besprochen haben . Es gibt hier jedoch immer noch viele gute Bilder. Wie Sie sehen können, sind die Ergebnisse denen der letzten beiden Websites ähnlich . Auf dieser Website bekommen wir tatsächlich ein bisschen mehr. Wenn wir hier auf „ Mehr Fotos laden“ klicken, bekommen wir ein bisschen mehr von diesen Fotos. Ich würde sagen, wir sperren uns auf dieser Website aus , vielleicht mehr als auf der letzten. Wir bekommen immer noch Bilder, die für uns nicht besonders nützlich sind , aber wir bekommen viele großartige Bilder. Sogar dieser wird großartig sein. Genau wie bei den letzten beiden, lassen Sie uns sagen, dass Sie konkret eingeben. Mal sehen, was wir bekommen, noch ein iStock an der Spitze. Lassen Sie uns das vermeiden. Während wir nach unten scrollen, gibt es hier auf Unsplash einige fantastische Bilder. Auch diese sind alle völlig kostenlos. Sie uns noch einmal zum Beispiel Lassen Sie uns noch einmal zum Beispiel darauf klicken. Es wird eine sehr ähnliche Oberfläche wie bei Pexels angezeigt. Wenn wir hier rübergehen, gibt es eine Schaltfläche zum kostenlosen Herunterladen und klicken Sie darauf, und dann können wir die verschiedenen Größen sehen, in denen es erhältlich ist. Das sind bis zu 2.400 für die große Größe oder für die Originalgröße des Fotos Wir können ein 4.000 mal 3.000 Pixel großes Bild herunterladen, was für ein kostenloses Bild, insbesondere eines in dieser Qualität, fantastisch ist . Die letzte Online-Ressource , die ich Ihnen zeigen werde , ist Wikimedia Commons. Diese Website unterscheidet sich ein bisschen den letzten und es ist etwas mehr Filterung erforderlich , um Bilder zu finden , die wir verwenden dürfen, da nicht jedes Bild hier kommerziell verwendet werden kann. Wenn wir hier hochgehen und etwas eingeben, versuchen wir es noch einmal mit Holz, damit wir nach Holz suchen können, bekommen wir all diese verschiedenen Bilder. Wir müssen uns hier jedoch auf diesen Bereich konzentrieren. Wenn wir die Lizenz auf „Keine Einschränkungen“ umstellen, werden alle Bilder herausgefiltert, werden alle Bilder herausgefiltert, für die eine Einschränkung gilt, die es uns nicht erlaubt , sie entweder kostenlos ohne Lizenzgebühren zu verwenden oder sie nicht dem ursprünglichen Künstler zuordnen zu müssen. Wenn wir es auf keine Einschränkungen umstellen, können wir feststellen, dass wir andere Ergebnisse als beim letzten erhalten, möglicherweise nicht ganz so nützlich, aber einige davon sind großartig. Ich würde sagen, dass dieses Bild besonders gut ist. Wir können hier unten sehen , dass es als gemeinfreies Creative-Commons-Zero-Bild aufgeführt ist als gemeinfreies , was bedeutet , genau wie die letzten Websites, wir, genau wie die letzten Websites, nicht den ursprünglichen Künstlern zuordnen müssen und es uns nichts kostet, dieses Bild kommerziell zu verwenden . Während wir einfach weiter nach unten scrollen, können wir das wieder sehen, diese Website ist ein letzter Ausweg, aber manchmal findet man hier großartige Bilder. Wir können hier nach unten scrollen. Jetzt fangen wir an, uns mit Portraits von Menschen zu beschäftigen , die möglicherweise den Nachnamen Wood tragen, weshalb sie auftauchen. Wir werden uns ein System wie Atari besorgen und auf dem ist nur ein kleiner Holzstreifen ein kleiner Holzstreifen drauf und deshalb taucht es auf. Wir bekommen etwas weniger nützliche Bilder wir weiter nach unten scrollen. Aber einige von ihnen sind nützlich. Dies kann in einigen Situationen nützlich sein. Scrollen wir zurück nach oben. Versuchen wir es mit Beton. Stellen Sie erneut sicher, dass hier keine Einschränkungen aufgeführt sind, und scrollen Sie dann nach unten. Dieses Bild könnte uns möglicherweise als Bürgersteig nützlich sein . Hier ist ein weiteres Bild, das für uns nützlich sein könnte. Klicken wir hier auf dieses Bild und dann oben auf den Namen. Jetzt werden wir zur Download-Seite geführt, auf der wir alle Auflösungen sehen können, in denen dieses Bild angeboten wird. Insbesondere dieses Bild wird in einer Größe von bis zu 4.000 x 2.800 angeboten in einer Größe von bis zu 4.000 x , was eine ziemlich hohe Auflösung darstellt. Es wäre nicht schwer, es zu bereinigen, um es als Textur verwenden zu können. Es ginge nur darum , einige dieser offensichtlicheren Löcher zu entfernen und zu reinigen. Insgesamt ist Wikimedia Commons möglicherweise weniger nützlich als die anderen, aber es ist immer noch eine weitere kostenlose Ressource. Wenn Sie die anderen überprüft haben und nicht finden, wonach Sie suchen, probieren Sie Wikimedia Commons aus. Die letzte Ressource, auf die wir Zugriff haben, sind Sie selbst. Wenn Sie ein Kamerahandy oder eine DSLR-Kamera oder sogar eine Point-and-Shoot haben oder eine DSLR-Kamera , haben Sie Zugriff auf eine Kamera, mit der Sie Ihre eigenen Fotos aufnehmen können. All diese Fotos, die Sie hier auf dem Bildschirm sehen, sind Dinge, die ich mit meinem eigenen Kamerahandy aufgenommen habe. Es muss keine sehr schicke Kamera sein um gute Fotos zu machen. Die meisten Kamerahandys nehmen heutzutage Auflösungen auf, die hoch genug sind, zumindest im 2K-Bereich, um Texturen daraus zu machen, und Sie haben vollständige Kontrolle über diese Texturen. Sie können sicherstellen, dass sie perfekt ausgerichtet sind, Sie können die Beleuchtung bei Bedarf anpassen. Wenn es draußen ist, können Sie eine Taschenlampe mitbringen oder das Licht Ihres Telefons einschalten , um die Textur zu beleuchten. Wenn es drinnen ist, kannst du ein paar Lichter aufstellen. Sie haben die vollständige Kontrolle darüber , wie diese Texturen aussehen. Du musst dir keine Sorgen machen, oh, in der unteren linken Ecke ist ein Schatten, wie kann ich ihn loswerden? Du kannst es einfach selbst planen. Vergessen Sie nicht, dass Sie Zugriff auf eine Kamera haben Sie Ihre eigenen Fotos für Ihre eigenen nahtlosen Texturen aufnehmen können. Ich hoffe, das war nützlich für Sie und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Lecture 6: Grundlagen von Photoshop – Teil 1: Willkommen zu Vorlesung 6, Photoshop-Grundlagen, Teil 1. In dieser fünfteiligen Serie gehen wir auf alle Tipps ein , die ein Anfänger in Photoshop benötigen würde , um eine nahtlose Textur zu erstellen. Ich habe eine herunterladbare Ressource beigefügt die alle Bilder enthält, die während dieser Serie zu sehen waren. Bitte laden Sie es für Ihren Gebrauch herunter. Ich empfehle auch, dass Sie Ihre PSD-Dateien zwischen den Lektionen speichern , da sie für zukünftige Lektionen nützlich sein könnten. Der erste Bildschirm, den Sie beim Öffnen von Photoshop sehen , sollte so aussehen. Hier öffnen wir unsere Akte. Es gibt zwei Methoden , um eine Datei zu öffnen. Die erste Methode besteht darin, oben links auf diese Schaltfläche „Öffnen“ zu klicken. Klicken Sie auf „Öffnen“ und navigieren Sie dann zu dem Bild , das Sie öffnen möchten. In unserem Fall öffnen wir diesen Asphalt hier. Dadurch wird das Bild für dich geöffnet. Wenn wir dieses Bild hier schließen, können wir stattdessen einfach ein Bild auf diesen Bildschirm ziehen und es wird für uns geöffnet. Wenn ich denselben Ordner öffne und auf dieses Asphaltbild klicke und ziehe, siehst du hier, dass Kopieren steht. Dann lasse ich es los und es wird es auch für uns öffnen. Diese Drag-and-Drop-Methode funktioniert auch auf diesem Bildschirm. Wenn wir diesen Ordner erneut öffnen und dieses Bild von einer Ziegelmauer auswählen und es auf diese Leiste oben ziehen, diese dunklere Leiste, und es loslassen, wird das Bild auch geöffnet. Sie werden jedoch feststellen, dass, wenn Sie es nicht auf die dunklere Leiste oben legen, es stattdessen auf diese Leinwand fallen lässt , z. B. so. Wenn ich es hier ablege, anstatt diesen dunklen Balken auf dem Ziegelstein, zieht es das Bild hinein und platziert es über diesem Ziegelbild. Lassen Sie uns dieses Ziegelbild vorerst schließen und zum Asphalt zurückkehren. Jetzt, wo wir wieder auf dem Asphalt sind, werden wir uns ansehen, wie das Bild gespeichert wird. Es gibt drei verschiedene Speichermethoden. Wenn du links oben auf die Schaltfläche „Datei“ klickst und dann nach unten gehst , siehst du, dass dort die Option Speichern steht, die derzeit ausgegraut ist, und ich erkläre dir, warum. Speichern unter und speichern Sie dann eine Kopie. Fangen wir mit Speichern an. Derzeit ist es ausgegraut, und das liegt daran, dass beim Speichern eine Datei nur gespeichert wird wenn festgestellt wird, dass einige Änderungen daran vorgenommen wurden. Derzeit haben wir nur diese Datei geöffnet und keinerlei Anpassungen daran vorgenommen. Deshalb ist Speichern ausgegraut. Sie können damit nicht über einem Bild speichern , an dem keine Änderungen vorgenommen wurden. Lassen Sie uns das reparieren. Klicken Sie hier aus diesem Menü und gehen wir dann unten rechts zum Ebenenfenster . Sie können hier sehen, dass Hintergrund steht, und daneben befindet sich ein kleines Schlosssymbol. Doppelklicken wir auf diesen Worthintergrund und es öffnet sich dieses Fenster. Wir werden diesen Asphalt umbenennen und dann auf „Okay“ klicken. Wir haben diese Ebene umbenannt und sie auch als Hintergrundebene freigeschaltet. Nachdem wir eine Änderung an dieser Datei vorgenommen haben, können wir zur Datei zurückkehren, und Sie können sehen, dass können wir zur Datei zurückkehren, und Sie können sehen, Speichern jetzt nicht ausgegraut ist , weil wir eine Änderung vorgenommen haben. Obwohl es sich um eine sehr geringfügige Änderung handelte, wie zum Beispiel das Umbenennen einer Ebene, Photoshop fest, dass etwas passiert ist, und lässt uns das ändern. Klicken wir auf „Speichern“. Jetzt wird dieses Feld angezeigt. Hier können wir den Dateityp auswählen , unter dem das Bild gespeichert werden soll, sowie den Bildnamen. Nennen wir das als Asphalt_01. Dann können wir hier den Dateityp sehen. Derzeit ist es auf PSD eingestellt, was wahrscheinlich die häufigste Option ist, die Sie aus dem Speichermenü heraus speichern, aber wir gehen hier runter und sehen, was die anderen Optionen sind. Für diese anderen Optionen hier sind sie in Bezug auf ihren Nutzen ziemlich begrenzt. Ich würde sagen, die nützlichsten, die wir hier sehen sind Photoshop-PSD-Dokumente. Es gibt ein Photoshop-PDF, das für die Texturierung nicht besonders nützlich PDF ist jedoch nur ein nützliches Dateiformat. Wir haben auch PNG und wir haben TIF. Lassen Sie uns das vorerst einfach als PSD-Bild speichern . Wir wählen PSD aus und klicken dann auf „Speichern“. Es wird uns bitten, die Kompatibilität mit älteren Versionen zu maximieren . Lass uns einfach auf „Okay“ klicken. Es gibt sehr seltene Fälle in denen Sie dies deaktivieren müssen, aber in den meisten Fällen lassen Sie es einfach aktiviert und klicken Sie auf „Okay“. Jetzt haben wir unsere erste PSD gespeichert. Es heißt Asphalt 01 und ist eine PSD-Datei. Wir können hier oben den Namen der Datei sehen. Lassen Sie uns die anderen Speicheroptionen ausprobieren. Wir können zur Datei zurückkehren und speichern unter. Sie können auch sehen, dass sich neben diesen Tastenkombinationen befinden , die Ihnen sagen, was die Tastenkombination ist, wenn Sie das bevorzugen. Speichern ist Steuerung S, Speichern unter Umschaltsteuerung S und Kopie speichern ist Alt-Steuerung S. Wir speichern unter dieses Mal. Mit dem Speichern unter können wir eine andere Version dieser Datei speichern. Es speichert eine andere Version der Datei und wechselt dann zu dieser Datei, anstatt in der alten Datei zu verweilen. Hier könnten wir den Namen ändern. Nehmen wir an, wir möchten eine zweite Version dieses Asphalts erstellen oder wir sagen, wir ändern die Farbe oder vielleicht ist es die Seamless-Version davon, also können wir das auf Asphalt 02 ändern und dann unsere Speicher-Als-Typen überprüfen. Auch hier sind wir mit genau den gleichen Dateitypen aufgeführt wie beim letzten Mal. PSD, es gibt wieder PDF, PNG und TIF. Speichern wir das als zweite Version davon ab. Wir werden sparen. Auch hier haben wir die Kompatibilität maximiert. Wenn du es leid bist, das zu sehen, kannst du einfach dieses Kästchen ankreuzen, nicht mehr anzeigen und dann wird es einfach nicht mehr angezeigt. Jetzt haben wir eine zweite Version davon gespeichert. Wenn wir zur Datei zurückkehren, können Sie sehen, dass wir diese Datei nicht speichern können da wir seit dem Speichern keine Änderungen vorgenommen haben. Wenn wir jedoch eine Änderung vornehmen, sagen wir, die Ebene unten rechts in Asphalt_02 umbenennen , oder wenn wir eine weitere Ebene erstellen, wird das Speichern jetzt nicht ausgegraut und wir können es erneut speichern. Beim Speichern wird die aktuell geöffnete Datei gespeichert. Speichern unter können Sie eine neue Version dieser Datei speichern eine neue Version dieser Datei und dann zur Bearbeitung dieser Datei wechseln , während Sie die andere schließen. Die letzte Option, die wir haben, ist das Speichern einer Kopie. Wenn wir eine Kopie speichern, sieht sie der letzten Ansicht sehr ähnlich. Wir werden jedoch feststellen, dass die Speicherdateitypen hier viel umfangreicher sind. In unseren letzten Optionen hatten wir keinen Zugriff auf JPEG, was eines der häufigsten Dinge ist als die du außerhalb der Textur speicherst. Wir hatten Zugriff auf JPEG 2000, aber das ist nicht dasselbe. Ich glaube, das ist eigentlich ein Videoformat. Die einzige Möglichkeit für uns, ein JPEG aus einer unserer Texturen zu speichern , besteht darin, es als Kopie zu speichern. Wenn wir hier zu JPEG wechseln, werden Sie feststellen, dass viele dieser Felder hier ausgegraut sind, aber wir können jetzt aus JPEG davon speichern. Wir können den Namen ändern. Wir müssen das Wort Copy nicht drin lassen da es die alte PSD nicht überschreibt , da es sich um ein neues JPEG handelt. Wir können den gleichen Namen hinterlassen. Wir müssen uns keine Sorgen machen, dass es es überschreibt. Wir können sparen. erhalten wir die JPEG-Optionen. In den meisten Situationen sollten Sie, sofern Sie nicht wirklich unter Druck stehen, die Dateigröße wirklich unter Druck stehen, die Dateigröße auf 12 belassen, was das Maximum ist, was Ihnen die höchste Qualität bietet, und dann die Formatierungsoptionen progressiv belassen. Dann klicken wir auf „Okay“. haben wir eine JPEG-Version unserer Textur gespeichert. Sie können jedoch oben links sehen , dass es nicht als aktuelle Datei zum JPEG gewechselt ist, sondern die PSD verlassen hat. Als Kopie speichern, wird eine Kopie von dem gespeichert, was Sie gerade gespeichert haben. Sie bleiben jedoch in Ihrer aktuellen Datei. wir nun wissen, wie eine Datei gespeichert wird, öffnen wir eine weitere Datei und beginnen, über das Layering zu sprechen. Beginnen wir mit dem Öffnen einer anderen Datei. Wir öffnen diese Brick-Datei hier. Unten rechts siehst du, dass wir hier eine Ebene haben , auf der wieder Hintergrund steht, so wie es vor der Umbenennung des Asphalts der Fall war. Eine Hintergrundebene ist die Ebene, die zuerst geöffnet wird , wenn Sie sie in einem flachen Bild öffnen. Diese Hintergrundebene ist gesperrt und Sie können sie nicht neu anordnen. Wenn es hier mehrere Ebenen gäbe, würde die Hintergrundebene immer unten bleiben , bis Sie sie entsperren. Um es zu entsperren, doppelklicken Sie hier auf das Wort Hintergrund. Es öffnet sich dieses Fenster erneut und wir können den Namen der Ebene eingeben. Diesmal versuchen wir es mit Brick. Wir klicken auf „Okay“ oder Sie können auch auf „Enter“ drücken. Jetzt, wo diese Ebene freigeschaltet ist, können wir neue Ebenen hinzufügen und diese Ebene oben oder unten platzieren, wir können sie neu anordnen. Beginnen wir damit, eine weitere Ebene zu erstellen. Wir können das auf verschiedene Arten machen, aber lassen Sie uns vorerst einfach ein anderes Bild hineinziehen. Wir gehen hier runter und suchen uns ein anderes Bild, das wir hineinziehen können. Ziehen wir den Zement rein. Nachdem wir diese Ebene hineingezogen haben, haben wir verschiedene Optionen , was wir damit machen können. Zunächst können wir die Größe ändern, indem nach diesen kleinen weißen Quadraten an den Ecken greifen und sie auf die gleiche Größe bringen. Wir können es hier in der unteren rechten Ecke ziehen , um es zu vergrößern. Jetzt gab es eine gleichmäßige Skalierung , aber wenn wir nur die Seiten greifen und die Umschalttaste gedrückt halten, können wir es skalieren und bis zu den Rändern dehnen . Jetzt, wo es passt, können wir dieses kleine Kontrollkästchen oben drücken, oder wir können auch einfach die Eingabetaste drücken. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier unten zwei Schichten aufgelistet haben , den Ziegelstein, den wir umbenannt haben, sowie den Zement , den wir noch nicht haben. Benennen wir diese Schicht in Zement um. Um diese neue Zementschicht umzubenennen doppelklicken Sie auf den Namen, dann können wir Zement eingeben und die Eingabetaste drücken. Jetzt haben wir hier zwei Ebenen und sie wurden beide umbenannt. Da diese Brick-Ebene keine Hintergrundebene mehr ist , können wir sie neu anordnen. Wir können diese Ebenen verschieben indem wir auf sie klicken und ziehen , um ihre Layering zu ändern. Sie werden feststellen, dass sich auch das Bild in der Mitte unseres Bildschirms ändert, wenn wir die Reihenfolge hier ändern. Das liegt daran, dass die Ebenen von oben nach unten funktionieren. Was auch immer oben ist, wir sind über den Dingen sichtbar, die unten sind. Wenn wir das noch einmal neu anordnen, können wir sehen, dass der Brick jetzt nach oben springt, da der Brick die oberste Schicht ist. Lassen Sie uns jetzt das Duplizieren einer Ebene durchgehen. Die Möglichkeit, eine Ebene zu duplizieren , besteht darin, die Ebene auszuwählen. In diesem Fall wählen wir die Zementschicht aus, die wir derzeit bereits ausgewählt haben. Wenn Sie die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur und die linke Alt-Taste gedrückt halten die linke Alt-Taste gedrückt und dann auf die Zementschicht klicken, ziehen und sie über dem Ziegel platzieren, werden Sie sehen, dass Sie eine Kopie dieser Zementschicht erstellt haben. Jetzt haben Sie drei Ebenen in Ihrer Datei. Sie haben unten einen Zement, einen Ziegelstein und jetzt eine neue Zementkopie oben. Wenn Sie entschieden haben, dass Sie die Zementschicht, von der Sie gerade ein Duplikat erstellt haben, nicht mehr benötigen die Zementschicht, von der Sie gerade ein Duplikat erstellt haben können Sie sie löschen, indem Sie wie folgt auf Ihrer Tastatur auf die Löschtaste klicken. Alternativ können Sie auch mit der rechten Maustaste auf eine Ebene und dann nach oben gehen und Ebene löschen wählen . So. Wenn wir feststellen, dass unsere letzten Änderungen ein Fehler waren und wir zurückkehren möchten, können wir gleichzeitig die Strg- und Z-Taste drücken , um unsere letzte Änderung rückgängig zu machen. Wenn wir erneut darauf klicken, wird die Zementschicht wiederhergestellt , die wir vor dem Ziegelstein gelöscht hatten. Das nächste Tool, das wir besprechen werden, ist die Gruppierung. Die Gruppierung erfolgt im Ebenenfenster. Lassen Sie uns zunächst eine weitere Kopie unserer Ziegelschicht erstellen . Wir wählen unsere Ziegelebene aus, halten die Alt-Taste und ziehen dann diese Ziegelebene. Wir können sehen, dass wir eine weitere Kopie des Bricks erstellt haben , und lassen Sie uns auch diese Bilder neu anordnen. Verschieben wir diese Zementschicht nach oben, verschieben wir diese Zementschicht hierher, sodass wir sowohl Zemente nebeneinander als auch beide Ziegel nebeneinander haben sowohl Zemente nebeneinander als . Um eine Ebene zu gruppieren, wählen Sie mehrere Ebenen gleichzeitig aus, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und dann die nächste Ebene auswählen. Jetzt haben wir diese beiden Ebenen ausgewählt, und Sie können dies an der grauen Markierung sehen, die sie haben. Wenn wir die Strg-Taste gedrückt halten und die G-Taste drücken können, können Sie sehen, dass eine Gruppe erstellt wurde. Es sieht so aus, als ob diese Schichten verschwunden sind, aber in Wirklichkeit, wenn Sie dies entwirbeln, also dieses kleine Dreieck hier, können Sie sehen, dass sich die Zementschichten jetzt innerhalb dieser Gruppe befinden . Sie können das daran erkennen, dass sie unter dieser Gruppe eingerückt sind , um Sie darauf hinzuweisen , dass dies das übergeordnete Element dieser beiden untergeordneten Ebenen ist. Genau wie eine Ebene und wir können die Gruppe umbenennen. Benennen wir diese [NOISE] Cement Group und wie bei einer Ebene können wir sie per Drag-and-Drop neu anordnen. Wenn Sie eine Gruppe verschieben, wird auch alles, was sich in dieser Ebene befindet, entfernt . Wir können es hierher bringen. Ich werde es zwischen diesen verschieben. Da wir wissen, was sich in dieser Gruppe befindet, können wir diese Gruppe schließen, sodass wir nicht die zusätzliche Unordnung sehen müssen , die dadurch entsteht. Nun, da wir diese Elemente in einer Gruppe haben, wollen wir uns ansehen, was die Sichtbarkeit auf der linken Seite bedeutet. Wenn wir diese Ebene einfach ausblenden möchten, ohne sie zu löschen, können wir hier links auf diesen Augapfel klicken. Dadurch bleiben die Ebenen dort, wo sie sind. Sie können sie jedoch nicht mehr sehen. Dies ist manchmal nützlich, um zwei Bilder zu vergleichen oder wenn Sie ein Bild in Ihrem Ebenenfenster speichern ein Bild in Ihrem Ebenenfenster , zu dem Sie zurückkehren möchten und das Sie nicht löschen möchten. Wenn Sie es jetzt jedoch nicht sehen möchten, können Sie auf diese Augäpfel auf der linken Seite klicken. Sie können auch einzelne Ebenen innerhalb einer Gruppe ausblenden, und Sie können auch mehrere Ebenen gleichzeitig ausblenden indem Sie auf diesen Augapfel klicken , indem Sie auf diesen Augapfel klicken und bei gedrückter Linksklick die Maus nach unten bewegen. Dadurch wird alles ausgeblendet, Maus nach unten bewegen. Dadurch wird alles ausgeblendet was Ihre Maus über der Wand bewegt, auf die Sie mit der linken Maustaste klicken. Auf diese Weise können wir auch Ebenen drehen. Wenn wir mit der linken Maustaste klicken, um diese Ebene zu aktivieren, halten unsere Finger diesen Linksklick immer noch gedrückt. Wir können einfach unsere Maus nach unten bewegen, Wir können einfach unsere Maus um die Ebene darunter einzuschalten. Anstatt jedes einzeln anklicken zu müssen. Es scheint momentan nicht viel wenn es hier ein paar Ebenen gibt, aber wenn wir einen Ebenenstapel haben , der viel komplizierter ist, sein, wenn es hier ein paar Ebenen gibt, aber wenn wir einen Ebenenstapel haben , der viel komplizierter ist, ist es sehr nützlich, einfach klicken und ziehen und die Maus schnell nach unten bewegen zu können ziehen und die Maus schnell nach unten bewegen , um Ebenen ein- oder auszuschalten. Das Beste an Gruppen ist, dass sie nicht statisch sind. Wir können Artikel in die Gruppe hinein und aus der Gruppe verschieben. Wir können dieses Brick-Bild hier auswählen und in diese Gruppe verschieben , indem wir es zwischen zwei Ebenen ziehen , die sich bereits in der Gruppe befinden. Wir können dieses Brick-Bild auch aus der Gruppe entfernen, indem diese Ebene schnappen und sie aus der Gruppe heraus auf eine Ebene darunter ziehen . Lassen Sie uns jetzt die Opazität behandeln. Die Opazität bezieht sich darauf, wie undurchsichtig oder wie transparent etwas ist. Wenn wir diese Zementgruppe in unserem Ebenenpanel auswählen, wird das Wort Opazität hier angezeigt und es ist derzeit auf wird das Wort Opazität hier angezeigt und 100% eingestellt, was bedeutet, dass diese Ebene derzeit zu 100% undurchsichtig ist, was bedeutet, dass Sie sie nicht durchschauen können. Wenn wir jedoch diese Zahl markieren und 50 eingeben und die Eingabetaste drücken, ist sie jetzt auf 50% gesetzt, was bedeutet, dass diese gesamte Gruppe, also diese beiden Zementschichten, die sich darin befinden, derzeit nur auf 50% Opazität eingestellt sind, was bedeutet, dass Sie sie durchschauen können und 50% des Bildes transparent sind. Jetzt werden Sie feststellen, dass, wenn ich mich durch diese Ebenen klicke, wobei innerhalb dieser Gruppe die Einstellung auf 50% festgelegt ist Jede dieser Ebenen gibt jedoch an, dass sie auf 100% eingestellt sind. Es spielt keine Rolle, dass diese Ebenen auf 100% festgelegt sind , da die Gruppe , die derzeit ihre übergeordnete Ebene ist, auf 50% festgelegt ist und die Gruppe alles diktiert, was sich innerhalb der Gruppe befindet. Das liegt daran, dass sie so eingestellt ist, dass sie durchgelassen wird. Wenn wir die Opazität einer dieser Ebenen unabhängig voneinander anpassen wollten , müssten wir sie aus der Gruppe entfernen. Ziehen wir diese Zementkopie aus der Gruppe heraus. Wir können das auf 75% setzen. Drücken Sie die Eingabetaste. Jetzt können Sie sehen, dass diese Ebenen separate Ebenen der Opazität haben. Jetzt können Sie sehen , dass diese Ebenen separate Opazitätsstufen haben. Dies ist nützlich , um Texturen miteinander zu vermischen. Lassen Sie uns beginnen, die Mischmodi zu besprechen. Um unsere Diskussion zu beginnen, setzen wir dies zunächst auf 100% zurück. Alternativ können Sie zur Anpassung der Opazität einfach das Wort auswählen und Sie können Ihr Haar sehen, Ihre Hand wird zu einer Hand mit zwei Pfeilen links und rechts, und wenn Sie darauf klicken und ziehen können können Sie sehen, dass Sie die Opazität einfach nach oben oder unten verschieben können . Lassen Sie uns den Wert wieder auf 100% erhöhen. Wählen wir diese Zementgruppe und schalten die Sichtbarkeit aus. Jetzt haben wir derzeit nur diese Zementkopie und dann die Steine darunter. Lassen Sie uns anfangen zu besprechen, was Mischmodi überhaupt sind. Sie können hier auf der linken Seite des Ebenenfensters das Wort Normal sehen, das ist der Standard-Mischmodus für jede Ebene, die Sie importieren. Normal ist, dass das Bild nur wie vorgesehen angezeigt wird. So wie es hereingebracht wurde, sieht es so aus , wenn es auf normal eingestellt ist. Wenn wir hier auf dieses Drop-down-Menü klicken, können wir sehen, dass es viele verschiedene Mischmodi gibt. Es ist nicht wichtig, dass Sie wissen was die einzelnen dieser beiden sind, da einige von ihnen sehr nuanciert sind , was ihre Unterschiede angeht, und andere sind unglaublich kompliziert und Sie in den meisten Fällen nicht viel Nutzen für sie finden. Lassen Sie uns einfach einige der nützlichsten durchgehen. Normal ist, wie gesagt, nur so, wie das Bild dargestellt werden soll. Daran werden keine Anpassungen vorgenommen. Wenn wir runtergehen, um zu multiplizieren, werden alle schwarzen Teile Ihres Bildes weggenommen. Alles, was als schwarz oder die dunkleren Teile Ihres Bildes gelesen oder die dunkleren Teile Ihres wird überlagert sie auf den Bildern unten. Es wird jedoch alle leichten Teile ausschalten. Es behält nur die dunkelsten Teile Ihrer Textur und entfernt alle hellsten Teile Ihrer Textur. Sie können sehen, dass dies keine destruktive Sache ist. Wenn wir nicht gerne multiplizieren, können wir einfach zur Normalität zurückkehren. Es wurden eigentlich keine Pixel aus dem Bild gelöscht. Es hat das Bild überhaupt nicht beeinflusst. Deine Bilder sind immer noch sicher. Dies sind nur Möglichkeiten, das Bild über den anderen Ebenen darunter anders darzustellen . Wie gesagt, Multiplizieren ist eine Möglichkeit , alle hellen Werte auszuschalten, aber bei den dunklen Werten zu bleiben und diese dann mit den Bildern unten zu überlagern. Wenn wir hierher ziehen. Bildschirm ist quasi das Gegenteil von Multiplikation. Dadurch werden alle dunklen Werte genommen, aus dem Bild entfernt und nur die hellen Werte belassen und diese stattdessen überlagert. Sie können sich Multiplikation und Bildschirm als Gegensätze vorstellen. Bildschirm ist für Licht und Multiple ist für Dunkelheit. wir weiter unten weitergehen ist Overlay ein weiteres nützliches Tool, das Sie häufig verwenden werden. Es funktioniert ähnlich wie eine Kombination aus Multiplikation und Bildschirm. Es nimmt sowohl den hellen den dunklen Teil Ihres Bildes und überlagert diesen , der praktischerweise als Overlay bezeichnet wird, über Ihrem Bild. Es nimmt auch die Farbinformationen aus Ihrem Bild und überlagert diese ebenfalls darüber. Durch Overlay wird in der Regel alles, was überlagert wird, gesättigter und kontrastreicher. Je nachdem, was Sie überlagern, hellere, dunklere und hellere, sattere Farben. Der letzte Mischmodus , den Sie etwas häufig verwenden werden , ist Farbe. Farbe ersetzt alle Farben aus dem Bild unten durch das Bild, das Sie oben überlagern. Wenn Sie für dieses Bild Farbe wählen, weil unser Zement sehr grau ist und nur sehr wenig Farbe enthält, wird der Ziegelstein darunter ebenfalls sehr grau mit sehr wenig Farbe. Es überlagert nicht unbedingt die Textur , die Lichter und die Dunkelheit und alles andere. Es nimmt einfach die Farbe dieser Ebene und überlagert sie auf den darunter liegenden Ziegelstein. Wenn wir das ausschalten, können wir sehen, dass dieser Ziegel seine gesamte orange Farbe verloren hat und stattdessen das Grau geerbt hat. Sie können sehen, dass er einige gelbe Sprenkel enthält, die ebenfalls von der Zementfarbschicht vererbt werden . Das war der letzte Tipp für Teil 1. Wir sehen uns in Teil 2. 7. Lecture 7: Grundlagen von Photoshop – Teil 2: Willkommen zu Vorlesung 7, Photoshop-Grundlagen Teil 2. Lassen Sie uns unsere Erkundung von Photoshop fortsetzen. Das nächste Tool, das ich Ihnen zeigen muss , heißt Ebenen ausschneiden. Was eine Schnittebene ist, ist, dass Sie den Einfluss einer Ebene auf das Gleichgewicht einer darunter liegenden Ebene reduzieren können . Lassen Sie uns dafür ein Beispiel aufstellen. Ich ziehe ein Bild von Stein hinein und wir ziehen es per Drag & Drop in die Mitte dieses Bildes. Lass uns die Größe etwas ändern, damit es ein bisschen größer ist. Wir ziehen einfach die eine Ecke oben rechts nach oben und dann ziehen wir auch die untere linke Ecke heraus, sodass sie etwas größer ist. Dann können wir entweder die Eingabetaste oder das Kontrollkästchen oben drücken und dann lassen Sie uns nun eine weitere Ebene einfügen. Ich werde diesen blauschwarzen Stein reinbringen. Das ziehen wir auch per Drag & Drop. Anstatt diese Ebene zu vergrößern, verschieben wir sie einfach zur Seite. Wir klicken und ziehen es einfach und bewegen es etwa an die Ecke. Wir können erneut entweder die Eingabetaste oder das Kontrollkästchen drücken, um es zu platzieren. Beginnen wir damit, diesen schwärzlichen Blaustein auf den wärmeren Stein darunter zu schneiden . Was wir tun müssen, ist die linke Alt-Taste gedrückt zu halten und dann zwischen den beiden Ebenen zu klicken , die Sie aneinander zuschneiden möchten. Die darüber liegende Ebene wird auf die untere Ebene zugeschnitten. Sie können sehen, dass sich Ihre Maus tatsächlich ändert, wenn Sie die linke Alt-Taste auf das Schnittsymbol gedrückt halten. Halten wir die Alt-Taste gedrückt und klicken dann zwischen diesen. Wir können jetzt sehen, dass wir diese Ebene an die Grenzen dieser Ebene zugeschnitten haben. Wenn wir diese Ebene, die blaue Ebene, hier ausblenden, können Sie sehen, dass das Blau genau bis zum Rand der Ebene darunter verläuft Rand der Ebene , an der es gerade abgeschnitten ist, was der wärmere Stein ist. Wenn wir oben links auf dieses Verschiebewerkzeug klicken, also dieses kleine Kreuzzeichen hier, haben wir diese Ebene ausgewählt. Wir können uns um diese blaue Ebene bewegen. Es wird jedoch auf den Einfluss der darunter liegenden Ebene zugeschnitten, sodass es nirgends angezeigt werden kann, was die aktuelle Ebene darunter nicht bereits ist. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie eine Form haben , die Sie unten beibehalten möchten, Sie jedoch beispielsweise eine neue Textur darauf anwenden möchten. Wir können das verschieben und es geht nicht über die Grenzen hinaus. 8. Lecture 8: Grundlagen von Photoshop – Teil 3: Willkommen zu Vorlesung 8, Photoshop-Grundlagen, Teil 3. Lass uns weiter Photoshop lernen. für unser nächstes Toolset damit beginnen, Lassen Sie uns für unser nächstes Toolset damit beginnen, ein brandneues Dokument zu öffnen. Das können wir tun , indem wir oben links zu Datei gehen. Dann wähle neu. Dadurch wird dieses Optionsfeld angezeigt. Wir können entweder aus verschiedenen Voreinstellungen für Bilder wählen , die wir in der Vergangenheit geöffnet haben, oder wir können unsere eigenen Größen von Hand eingeben. Geben wir für unsere Größe 2.048 mal 2.048 ein. Dann klicken wir unten rechts auf „Erstellen“. Jetzt haben wir ein brandneues Dokument mit einer neuen Hintergrundebene. Standardmäßig wurde es mit einer weißen Hintergrundebene gefüllt. Vorerst können wir das so lassen, wie es ist. Um Ihr Dokument zu vergrößern, können Sie die linke Alt-Taste gedrückt halten und dann das Mausrad verwenden, um es zu vergrößern und zu verkleinern. Wenn Sie kein Mausrad haben, können Sie auf diese kleine Lupe unten links klicken , es ist das Lupenwerkzeug, und dann klicken, um Ihr Bild zu vergrößern und zu verkleinern. Wenn du um dein Bild schwenken musst, um es nach links oder rechts zu bewegen, wenn du die Leertaste gedrückt hältst, verwandelt sich deine Maus in eine kleine Hand, sodass du klicken und ziehen kannst, um dein Bild zu bewegen. Jetzt bewegt sich das nur auf dieser kleinen Leinwand. Es bewegt Ihr Bild nicht wirklich auf der Leinwand. Es ermöglicht Ihnen lediglich, Ihre Ansicht neu zu positionieren , sodass Sie, wenn Sie an eine bestimmte Stelle gezoomt haben, nach links oder rechts gehen können, um mehr davon zu sehen. Beginnen wir mit dem Import eines anderen Bildes. Wir machen die Drag-and-Drop-Methode. Lassen Sie uns diesen Blaustein aus dem letzten Beispiel hineinziehen. Lassen Sie uns auf dieses Bild klicken und ziehen, und wir verschieben es nach oben links. Wenn Sie es näher bewegen, sollten Sie feststellen, dass es an den Ecken einrastet. Wenn deine aus irgendeinem Grund nicht einrastet, gehe oben zu „Ansicht“ und scrolle dann nach unten und wähle „Snap“. Stellen Sie sicher, dass das angekreuzt ist. Nachdem wir das Bild in der Ecke platziert haben, wechseln wir zu unserem Verschiebe-Tool. Das Verschiebenwerkzeug ist das erste Werkzeug auf der linken Seite. Wenn wir das ausgewählt haben, können wir zur Ebene wechseln. Die Ebene, die wir gerade ausgewählt haben , ermöglicht es uns, uns zu bewegen. Im Moment haben wir nur eine Ebene, die wir auswählen und verschieben können , da diese Hintergrundebene gesperrt ist. Wählen wir diesen schwarzen Marmor aus. Wir können auf dieses Bild klicken und ziehen, um es zu verschieben. Wir können es platzieren, wo immer wir müssen. Diese kleinen rosafarbenen Hilfslinien, die du siehst , zeigen dir verschiedene Fangpunkte. Wenn es sich um die horizontale rosafarbene Linie handelt, bedeutet das, dass sie am Mittelpunkt der Leinwand ausgerichtet ist . Wenn es sich um die vertikale rosafarbene Linie handelt, bedeutet das, dass sie am vertikalen Mittelpunkt ausgerichtet ist. Wenn Sie beide sehen, bedeutet das, dass Sie im Bild einen toten Mittelpunkt haben. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die wir mit dem Verschiebe-Tool machen können. Wir wissen bereits, dass wir eine Ebene duplizieren können, indem wir die Alt-Taste gedrückt halten und im Ebenenfenster ziehen. Wenn wir diese Ebene jedoch löschen, können wir auch die Alt-Taste gedrückt halten und die Ebene in die Leinwand ziehen , um sie ebenfalls zu duplizieren. Sie können sehen, dass es auch im Ebenenbedienfeld dupliziert wurde . Es gibt mehrere Möglichkeiten , eine Ebene zu duplizieren. Wir können etwa ein paar Kopien duplizieren, wenn wir einen Bereich füllen und etwas nach dem Zufallsprinzip zusammenstellen müssten , wir könnten das so machen. Wählen wir hier einige dieser Ebenen aus und löschen wir sie. Wenn Sie die oberste Ebene auswählen und nach unten zur letzten Ebene scrollen , die Sie löschen möchten, und Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie jede Ebene zwischen der obersten Ebene und der unteren Ebene auswählen . Jetzt können wir all diese auswählen und löschen. Verschieben wir dieses Bild mit aktiviertem Verschiebewerkzeug in die obere linke Ecke. Lassen Sie uns das einfach so auslegen , dass Bilder diese Leinwand füllen. Wenn wir die Alt-Taste gedrückt halten und dieses Bild ziehen, können Sie es so ziehen , dass es nach rechts rastet. Wir können die Alt-Taste erneut gedrückt halten und sie nach unten ziehen , um sie nach rechts unten und dann wieder nach links unten zu verschieben. Oben links sehen Sie, dass es ein Kontrollkästchen mit der Aufschrift Automatische Auswahl gibt . Wenn wir jetzt nur unser Verschieben-Werkzeug verwenden, auch wenn ich den Mauszeiger über die obere rechte Ecke bewege und es verwende, auch wenn ich den Mauszeiger über die obere rechte Ecke bewege und es verwende, wird es nach links unten verschoben , und das liegt daran, dass das im Ebenenfenster ausgewählt ist . Verschieben wir das wieder nach unten links. Wenn wir stattdessen die automatische Auswahl wählen, können Sie sehen, dass ich immer noch die untere linke Ebene ausgewählt habe, allerdings mit aktiviertem Kontrollkästchen für die automatische Auswahl. Wenn ich jetzt oben rechts klicke und ziehe, wird diese Ebene automatisch ausgewählt und stattdessen wird diese Ebene verschoben. Wenn Sie viele verschiedene Kacheln angeordnet haben und versuchen, einzelne Kacheln zu verschieben , und es im Ebenenfenster schwierig wird, herauszufinden, um welche es sich handelt, können Sie zur automatischen Auswahl wechseln und diese verwenden, um sich zu bewegen. Normalerweise lasse ich dieses Fenster nicht ständig stehen, weil du manchmal etwas verschiebst , das du nicht verschieben wolltest weil du höchstwahrscheinlich Dinge aus dem Ebenenfenster verschieben und auswählen wirst , sodass du genau weißt , was du auswählst. Insbesondere wenn Sie übereinander liegende Bilder haben , ist es schwierig, mit der automatischen Auswahl genau das gewünschte Bild auszuwählen, es sei denn, es handelt sich um ein sehr einfaches Beispiel wie dieses. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen über die Auswahl lernen. Wir schalten jetzt unser Verschiebewerkzeug in das Rechteckige Marquee-Werkzeug um. Wählen wir das aus. Was ein rechteckiges Auswahlrahmenwerkzeug macht, ist, wenn wir klicken und ziehen, können Sie sehen, dass es eine gepunktete Linie bildet, die sich bewegt. Diese Linien werden hier als marschierende Ameisen bezeichnet . Es ist ein seltsamer Name, aber die meisten Leute werden sie so nennen, weil sie wie kleine Ameisenpunkte aussehen , die sich um das bewegen , was Sie gerade ausgewählt haben. Was auch immer wir in dieser gepunkteten Linie haben , wird gerade ausgewählt. Es ist nicht in dem Sinne ausgewählt, dass es in unserem Ebenenfenster so stark ausgewählt ist, dass wir diese Pixel derzeit ausgewählt haben. Also das kumulative Bild, wir haben derzeit diese Pixel ausgewählt. Was wären die Gründe, warum wir einen Teil eines Bildes ausgewählt haben? Wenn wir nur einen Teil eines Bildes auswählen, können wir Dinge wie Kopieren und Einfügen tun. Wenn wir hier unten klicken und nur den Sensor dieses unteren linken Quadranten auswählen , dann Strg C drücken, um ihn zu kopieren, und dann Strg V drücken, um ihn einzufügen Sie können jetzt sehen, dass wir eine neue Ebene oben haben. Diese Ebene ist kein Smart-Objekt, eine neue Ebene oben haben. Diese Ebene ist kein Smart-Objekt da sie in diesem Dokument erstellt wurde. Es ist eine gerasterte Version nur der mittleren Pixel dieses unteren Quadranten, den wir ausgewählt hatten. Wenn wir zu unserem Verschiebe-Tool wechseln, können wir die automatische Auswahl jetzt deaktivieren. Wir können nur diesen kleinen Teil bewegen. Wenn wir etwas aus diesem Bild herausschneiden wollen und nur von hier nach hier wollen, könnten wir vielleicht diesem Bild herausschneiden wollen und nur von hier nach hier wollen, von hier bis hier wählen. Stellen Sie sicher, dass wir die richtige Ebene ausgewählt haben. In diesem Fall ist es diese Ebene. Drücken Sie „Control C“ und dann „Control V“, um es einzufügen. Jetzt haben wir ein Duplikat von nur diesen Pixeln in der Mitte. Wir können zu unserem Verschiebe-Tool wechseln und diese verschieben. Lassen Sie uns alle Ebenen außer dem oberen linken Quadranten löschen . Wenn wir auf die oberste Ebene klicken, scrollen wir nach unten, halten die Umschalttaste gedrückt und klicken auf die vorletzte Ebene, sodass wir den oberen Quadranten verlassen. Wenn wir alles dazwischen markieren, Wenn wir alles dazwischen markieren können wir diese löschen. Kehren wir nun zu unserem rechteckigen Marquee-Tool zurück. Lassen Sie uns eine Auswahl in der Mitte hervorheben. Wir werden diese Auswahl hervorheben und während der Auswahl gibt es verschiedene Tastenkombinationen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie eine Auswahl treffen , die ein perfektes Quadrat ist. Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten, während Sie eine Auswahl treffen, wird stattdessen in der Mitte ausgewählt. Sie können sehen, dass die Steuerelemente der Funktionsweise der Transformation ähneln . Wenn wir Alt gedrückt halten, kommt es von der Mitte, aber es ist nicht einheitlich. Wenn wir Alt und Shift gedrückt halten, ist es von der Mitte aus und es ist einheitlich. Lassen Sie uns von der Mitte aus eine einheitliche quadratische Auswahl treffen. Sobald wir diese Auswahl getroffen haben, können wir sie mit einem Klick loslassen. Wir können darauf klicken und ziehen, um unsere Auswahl zu verschieben. Wenn wir wissen, was genau in der Größe benötigt wird, aber nicht genau wissen, woher wir es beziehen, können wir unsere Auswahl einfach verschieben und auswählen, wo wir es haben möchten. Alternativ können wir , während Sie die Auswahl treffen , also wenn wir erneut klicken also wenn wir erneut klicken und die Umschalttaste gedrückt halten, um eine quadratische Auswahl zu machen, während wir diese Auswahl treffen, auch die Leertaste über der Umschalttaste halten . Shift und Leertaste, um es zu verschieben, während wir die Auswahl treffen. Wir könnten es vielleicht in die Ecke schieben und dann die Größe so anpassen, dass wir nur alles außer den äußeren Pixeln bekommen und das dann zu unserer Auswahl machen. Sehen wir uns an, wie Sie die Auswahl anpassen , sobald Sie sie getroffen haben. Treffen wir hier eine kleine Auswahl und nehmen wir an, wir möchten nur diese Ecke entfernen. Wir wollen aus dieser Auswahl eine L-Form machen. Wenn wir die Alt-Taste gedrückt halten, können wir auf ein neues Auswahlfeld klicken und es ziehen . Unabhängig von der Überlappung können Sie das kleine Minus neben unserem Marquee-Tool sehen. Immer wenn die Überlappung zwischen diesen liegt, wenn wir sie loslassen, wird sie aus der Auswahl entfernt. Wir können genau festlegen, woher die Auswahl kommen soll. Außerdem können wir eine Auswahl ergänzen. Wenn das die gewünschte Auswahl ist, uns aber klar ist, dass diese Kante etwas länger oder etwas breiter sein soll, können wir die Umschalttaste gedrückt halten, während wir das Auswahlwerkzeug aktiviert haben , und Sie können sehen, dass jetzt ein Pluszeichen erscheint. Wir können hier eine Überlappung auswählen , die zu dieser Auswahl beiträgt. Dann können wir zum Minus zurückkehren, indem wir die Alt-Taste gedrückt halten und bei Bedarf Teile davon löschen. Dann können wir noch etwas hinzufügen. Eine Auswahl ist ziemlich flüssig und Sie können sie nach Bedarf anpassen, um genau die gewünschte Auswahl zu treffen. Nun, das ist ein Beispiel eine ziemlich verrückte Auswahl, normalerweise würden Sie nicht etwas so Spezifisches wie dieses auswählen . Nehmen wir an, Sie wählen Zaunpfähle aus oder so, es könnte so detailliert sein, aber normalerweise wählen Sie nur einen bestimmten Teil einer Textur aus und dann stellen Sie vielleicht fest, dass diese Stelle hier oben etwas zu identifizierbar ist. Vielleicht werden wir das loswerden. Dann wäre das stattdessen deine Wahl. Wir können Control C und dann Control V verwenden, um das als neue Ebene einzufügen, zu unserem Verschiebewerkzeug wechseln und es dann einfach rüberschieben. Das Auswahlrahmen-Werkzeug eignet sich nicht nur für Rechtecke, Sie können hier auch auf diesen Bereich klicken und ihn gedrückt halten , um das elliptische Auswahlrahmen-Werkzeug auszuwählen, das Ihnen eine kreisförmige Auswahl bietet. Dabei werden dieselben Tastenkombinationen wie zuvor verwendet. Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten, erfolgt dies von der Mitte aus. Alt Shift ist von der Mitte aus einheitlich. Wenn du beim Skalieren die Umschalttaste gedrückt hältst, erscheint ein gleichförmiger Kreis von der Ecke aus. Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, können Sie sie wie das Marquee verschieben der Alt-Taste können Sie eine Mitte herausschneiden. einen Donut daraus machen, wenn Sie müssen, oder Sie können ihn hinzufügen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Die andere Möglichkeit, ein Bild auszuwählen, besteht darin, das Lasso-Werkzeug zu verwenden. Wenn Sie das kleine Lasso hier oben auswählen, es sich unter dem Auswahlrahmen-Werkzeug, das derzeit ein Kreis ist, möglicherweise ein Quadrat ist. Wir wählen das Lasso aus und das Lasso ermöglicht es uns, freihändig eine bestimmte Auswahl zu freihändig eine bestimmte Auswahl treffen, indem wir es direkt auf das Bild zeichnen. Wir könnten einen bestimmten Ort finden, der uns gefällt, und ihn einfach auswählen. Dies hat die gleichen exakten Additions - und Subtraktionsmethoden wie die letzte. Wenn uns ein bestimmter Punkt nicht gefällt, können Sie die Alt-Taste gedrückt halten, um einen Teil davon zu löschen, indem Sie einen Teil überlappen, oder wir können ihn hinzufügen, indem wir die Umschalttaste gedrückt halten und eine Stelle auswählen , die wir der Auswahl so hinzufügen möchten. Dann funktioniert das genauso mit der Steuerung C. Wir haben diesen Fehler hier, weil ich nicht zurück zu der Ebene gewechselt habe, aus der ich auswähle. Photoshop stellt fest, dass es keine Pixel gibt denen ich die Auswahl platziert habe , da ich derzeit nur diese Ebene ausgewählt habe. Ich kann damit nichts kopieren , weil da nichts ist . Wir drücken auf Okay. Ich wechsle zurück zu der Ebene, auf der ich gerade auswähle, drücke Strg C, Strg V. Jetzt kann ich in mein Verschiebewerkzeug gehen und nur dieses kleine Stück nach unten bewegen. Wenn es eine bestimmte Stelle in der Textur gibt, die Sie kontinuierlich der Textur hinzufügen müssen , einen bestimmten Ziegelstein oder einen Riss in einer Betonstruktur, können Sie diesen Teil der Textur von Hand auswählen und ihn dann umklonen. Ich kann dieses Stück hier hinzufügen, hier oben, wenn ich müsste. Jetzt können Sie sehen, dass ich ein Duplikat davon habe. Die andere Form des Lassos , die am nützlichsten ist ist, wenn wir auf das Lasso-Werkzeug klicken und es gedrückt halten, polygonale Lasso-Werkzeug auszuwählen. Mit diesem Lasso kannst du nicht freihändig zeichnen. Stattdessen können Sie klicken und Punkte setzen , um etwas zu skizzieren. Wenn wir Alt gedrückt halten, um zu vergrößern, also Alt und dann nach oben, wenn Sie das Mausrad bewegen, können Sie diesen Teil des Bildes vergrößern und dann die Leertaste gedrückt halten, um das Bild zu schwenken. Wählen wir hier nur diesen Bereich aus. Wenn wir einmal klicken, können Sie sehen, dass wir anfangen, diese Linie zu ziehen. Bis wir jetzt klicken, ist der nächste Punkt noch nicht erreicht. Wenn wir hier klicken, ist ein Punkt klar. Wir können weiter klicken , um neue Punkte hinzuzufügen, um dieses Bild zu skizzieren. Sobald wir zum ursprünglichen Punkt zurückgekehrt sind, erscheint ein kleiner Kreis, der Sie darüber informiert, dass der nächste Klick die Auswahl vervollständigt. Jetzt habe ich diese Auswahl getroffen und sie funktioniert genauso gut wie die andere. In diesem Fall muss ich diese oberste Ebene hier auswählen, da ich die oberste Ebene über diesen Pixeln auswähle, nicht die Pixel links. Ich kann Steuerung C und Steuerung V drücken, um eine neue Ebene zu erstellen. Wechseln Sie zu meinem Verschiebewerkzeug, wenn diese Ebene ausgewählt ist, und jetzt kann ich sie verschieben, und jetzt kann ich sie verschieben, sodass ich diese Form bei Bedarf an einer anderen Stelle platzieren kann. Für das nächste Werkzeug wählen wir diese Ebene unten und erstellen ein Duplikat und platzieren es oben, indem wir die Taste gedrückt halten , um sie zu ziehen. Drücken wir nun Strg T, um es zu transformieren, und wir werden es so skalieren, dass es die gesamte Leinwand ausfüllt. Wir skalieren es bis zum Rand, klicken Sie auf OK. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie die Farbbereichsauswahl verwenden . Das erste, was Sie tun müssen, ist nach oben zu gehen oben auszuwählen, und dann zu Farbbereich gehen und das auswählen. Es wird dieses Optionsfeld aufrufen. Wir können es nach links verschieben. Auswahl-Farbbereich ermöglicht es Ihnen eine bestimmte Farbe im Bild mit der Pipette zu und dann die Unschärfe dieser Auswahl anzupassen , um zu versuchen, genau diese Farbe auszuwählen. Wählen wir die Farbe dieser Ader hier unten aus. Sie können sehen, wenn wir das auswählen, ändert sich diese Vorschau auf der linken Seite. Da unsere Unschärfe so hoch ist, ist die Toleranz für diese Auswahl sehr hoch. Es sieht weit über die Farbe hinaus, die wir tatsächlich ausgewählt haben. Je geringer wir diese Unschärfe einstellen, desto strenger ist die Auswahl. Wenn wir es auf etwa 100 setzen, können Sie sehen, dass die Auswahl viel spezifischer ist. Es wird nur aus der Farbe ausgewählt, die ich ausgewählt habe , und ein bisschen außerhalb dieser Farbe. Wenn ich es auf Null setze, wird nur diese Farbe ausgewählt In diesem Fall scheint es ein einzelnes Pixel der von mir ausgewählten Farbe zu geben. Ich kann das nur ein bisschen lauter drehen und es wird anfangen, die Farbpalette, die es auswählt, zu erweitern . Dies ist eine wirklich gute Methode, um nur einen Teil einer Textur auszuwählen. In diesem Fall nur die Maserung dieser Textur, wenn ich entweder entfernen oder ihre Farbe ändern, sie dunkler machen wollte, alles, was ich nur mit einer bestimmten Farbe innerhalb eines Bildes machen wollte , das ist eine einfache Möglichkeit, das zu tun. Wir können auch mehr als eine Farbe auswählen. Wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten und eine andere Farbe auswählen, wird eine zusätzliche Farbe hinzugefügt , die für die Auswahl verwendet wird. Vielleicht wählen wir hier eine andere Farbe aus einem anderen Teil des Gemäldes. Das könnte es uns ermöglichen, unsere Unschärfe auf etwa 50 zu senken und mit dem Sampling weiter außerhalb der Farbe zu beginnen , die wir ursprünglich hier aktualisieren mussten, um eine spezifischere Auswahl zu erhalten, nur auf die Maserung ohne die Unschärfe, die vielleicht in einige der blaueren Bereiche übergeht um eine spezifischere Auswahl zu erhalten , nur auf die Maserung ohne die Unschärfe, . Wir können diese Auswahl weiter erweitern, indem wir einfach die Umschalttaste gedrückt halten und neue Stellen zum Sampling suchen. Das sieht nach einer ziemlich spezifischen Auswahl aus, die wir hier haben, und dann können wir auf „Okay“ klicken, um diese Auswahl zu erhalten, sodass Sie sehen können, dass sich all unsere marschierenden Ameisen jetzt nur über den Bereichen befinden , die wir mit der Farbpalette ausgewählt haben. Wir können „Strg C“ und „Strg V“ drücken, sodass wir alle Ebenen darunter ausblenden können, um zu sehen diese Auswahl tatsächlich aussieht. Klicken wir hier auf das „I“, und während wir den Klick immer noch gedrückt halten, können wir einfach nach unten rutschen, um all diese Ebenen auszuschalten, und schalten wir die Hintergrundebene wieder ein. Wir können hier sehen, dass wir das tatsächlich ausgewählt haben,. also die Alt-Taste gedrückt halte, um zu vergrößern kann ich sehen, wie spezifisch unsere Auswahl war. Es hat einen ziemlich guten Job gemacht, nur die Adern auszuwählen. Es gibt einige Bereiche hier, in denen Sie sehen können , dass es etwas außerhalb davon ausgewählt wurde, aber in den meisten Fällen war es eine ziemlich gute Auswahl, eine ziemlich gute Auswahl nur was die Maserung dieses Marmors anging. Die nächste Auswahlmethode, die ich Ihnen zeigen muss , ist die Auswahl über das Ebenenfenster. Lassen Sie uns dazu zunächst diese Ebene auf der ausgewählten Venenschicht belassen . Lassen wir das, lassen wir diese kleine Auswahlebene hier einschalten , die ich habe. Diese Ebene und diese Ebene. Wir können also Ebenen und Pixel über dieses Ebenenfenster auswählen , indem wir die Strg-, Alt- und Umschalttaste in verschiedenen Kombinationen gedrückt halten . Wenn wir einfach die Strg-Taste gedrückt halten und eine Ebene auswählen, können Sie sehen, wie sich meine Maus ändert Wenn ich die Strg-Taste gedrückt halte, wird ein kleines Auswahlfeld daneben gelegt. Wenn ich darauf klicke, werden alle Pixel ausgewählt , die dieser Ebene zugeordnet sind. Sie können sehen, dass es all die Adern, die ich für die Farbpalette ausgewählt hatte, durchgegangen und erneut ausgewählt hat. Um ein Objekt abzuwählen, um diese Pixel, die wir hier haben, abzuwählen, drücken Sie „Control“ und „D“, den Buchstaben D auf Ihrer Tastatur, und dadurch werden sie abgewählt. Halten wir die Strg-Taste gedrückt, um die Pixel auf dieser Ebene auszuwählen, dieser oberen rechten Ecke. Wir können gleichzeitig „Control“ und „Alt“ drücken , um eine weitere Ebene aus der Auswahl zu entfernen. Wenn wir „Control“ und „Alt“ drücken, können Sie sehen, dass es auf meiner Hand zu einem Auswahlzeichen mit einem Minuszeichen wird. Wenn ich dann diese Ebene auswähle, werden alle Pixel aus dieser Ebene aus meiner aktuellen Auswahl entfernt. Es hat jetzt den Teil dieser Schicht herausgeschnitten , der ihn überlappte. Ich kann auch gleichzeitig die Strg-Alt-Taste gedrückt halten , um die Äderung abzuwählen , die ich ebenfalls ausgewählt habe. Also hier oben drücke ich „Control“ und „Alt“. Sie können jetzt sehen, dass auch die Auswahl aufgehoben ist. , die diesen Abschnitt überschneiden, werden aus dieser Auswahl entfernt Alle Adern, die diesen Abschnitt überschneiden, werden aus dieser Auswahl entfernt. Drücken wir „Strg D“ , um all das abzuwählen, und wählen wir für dieses Beispiel diese Ebene oben hier aus. Wir haben es ausgewählt, wir haben unser Move Tool eins. Lassen Sie es uns darüber hinaus bringen. Lassen wir einfach ein bisschen davon mit diesem oberen Quadranten, den wir hier haben, überschneiden . Wenn Sie auf „Control“ klicken und dies auswählen, werden diese Pixel ausgewählt. Wenn Sie dann gleichzeitig „Control“, „Alt“ und „Shift“ drücken . Drei Tasten, Strg-Alt und Shift. Sie können sehen, dass neben meiner Hand ein Auswahlfeld mit einem X steht. Das heißt, es wird nur den Schnittpunkt auswählen. Wenn wir also darauf klicken, können Sie sehen, dass die Auswahl für das Feld beibehalten wurde, es aber nur die Überlappung zwischen diesen beiden Objekten auswählen konnte . Scheint jede dieser Auswahlmethoden etwas kompliziert und Sie sind sich nicht sicher, wann Sie sie benötigen würden. Für all diese Dinge gibt es eine Zeit und einen Ort . Ich würde sagen, am gebräuchlichsten ist der Ctrl-Klick auf eine Ebene, um ihr Element auszuwählen . Wählen Sie also alle Pixel dafür aus, sowie die Strg- und Alt-Taste, um eine Auswahl zu verringern. Die Überlappungsauswahl, bei der es sich um Control, Alt und Shift handelt, ist jedoch bei der es sich um Control, Alt und Shift handelt, manchmal nützlich. Das war der letzte Tipp für Teil 3. Wir sehen uns in Teil 4. 9. Lecture 9: Grundlagen von Photoshop – Teil 4: Willkommen zur Vorlesung 9, Photoshop-Grundlagen, Teil 4. Lassen Sie uns unsere Diskussion über Photoshop fortsetzen. Lassen Sie uns für unser nächstes Tool ein neues Dokument erstellen. Ich gehe zu Datei, neu, und wir können einfach dasselbe Dokument neu erstellen, das wir zuvor hatten. Wir können 2048 machen, indem wir es hier eingeben oder einfach ein aktuelles Dokument auswählen, das wir erstellt haben. Lass uns das wählen. Klicken Sie auf „Erstellen“. Jetzt gehen wir das Maskieren durch. Durch die Maskierung können Sie zwei Schichten übereinander sitzen lassen. Sie können jedoch auswählen, welche Teile der oberen Ebene über der darunter liegenden Ebene angezeigt werden. Lassen Sie uns zunächst ein anderes Bild einfügen. Bringen wir einen Asphalt rein. Wir können die Umschalttaste gedrückt halten, während wir dieses Bild an die Größe anpassen, und wir können es bis anpassen, und wir können in die Ecken skalieren und es wird dort einrasten. Wir können das Kontrollkästchen zur Bestätigung drücken. Lass uns ein anderes Bild reinbringen, etwas anderes. Bringen wir dieses Mal diesen warmen Stein mit, den wir in der Vergangenheit verwendet haben. Das nehmen wir mit. Das Gleiche. Halten wir die Umschalttaste gedrückt, ziehen wir es an die Ecken, bis es passt, und drücken wir auf „Okay“. Nachdem wir unsere Ebenen platziert haben, lassen Sie uns mit dem Maskieren fortfahren. Gehen Sie nach unten zum Maskensymbol. Es ist neben diesem FX-Button. Es ist ein Rechteck mit einem schwarzen Kreis in der Mitte. Wir klicken darauf. Jetzt können wir sehen, dass dieses weiße Kästchen neben unserer Ebene aufgetaucht ist. Das ist unsere Maskenebene. Sie können zwischen der Auswahl hin und her wechseln indem Sie auf jedes der Symbole klicken. Wählen wir jetzt die Maskenebene aus. Die Maskenebene macht , indem Sie einfach auf dieses Symbol hier unten klicken, wir platzieren eine weiße Maske auf dieser Ebene. Weiß bedeutet, dass die gesamte Ebene derzeit sichtbar ist. Es gibt keine Teile dieses Bildes, die ausgeblendet sind. Wir können dieses Bild maskieren , indem wir zu unserem Pinselwerkzeug ganz links wechseln und dann einfach irgendwo auf diesem Bild zeichnen, während wir diese Maske ausgewählt haben, solange wir mit Schwarz malen, also unten, wenn Sie auf dieses Symbol hier unten klicken, können Sie sicherstellen, dass Ihre Farbe auf Schwarz eingestellt ist. Du kannst auch einfach hier auf dieses Symbol klicken und es wird von Weiß auf Schwarz umgeschaltet, und wenn du hier auf dieses kleine Pfeilsymbol klickst, wechselt es die Vordergrund - und die Hintergrundfarbe. wir sicher, dass Schwarz die Vordergrundfarbe ist, mit der wir malen, und dann, während wir zeichnen, stellen wir fest, dass wir dieses Bild, das oben ist, ausmalen und das Bild darunter zum Vorschein bringen ist, mit der wir malen, und dann, während wir zeichnen, stellen wir fest, dass wir dieses Bild, das oben ist, ausmalen oben ist, . diese Weise könnten Sie, wenn Sie einen bestimmten Teil einer Textur entfernen und mit einem anderen überlagern möchten, hineingehen und Teile dieses Bildes selektiv ausmalen , sodass nur die Teile, die Sie möchten, auf den Bildern unten überlagert werden. Wenn wir das Bild vergrößern, indem wir die Alt-Taste gedrückt halten und es vergrößern, könnten wir bestimmte Teile davon selektiv ausmalen. Sie mit der rechten Maustaste auf unser ausgewähltes Pinselwerkzeug und verkleinern Sie die Größe, indem Sie auf diesen Schieberegler klicken , um ihn kleiner zu machen. Jetzt können wir hier klicken und nur bestimmte Teile unseres Bildes ausmalen . Auf diese Weise können wir nur wichtige Teile dieses Bildes entfernen , die wir nicht möchten. Ermöglicht es uns auch, solche Verbundmaterialien herzustellen , wenn wir Stein oder Asphalt zusammenmischen müssen irgendeinem Grund Stein oder Asphalt zusammenmischen müssen. Das Beste an Masken ist , dass sie sehr editierbar sind. Wenn wir die X-Taste auf unserer Tastatur drücken , wird zwischen Schwarz und Weiß gewechselt, wenn wir hier sind. Es vertauscht den Vordergrund mit der Hintergrundfarbe. Jetzt, wo wir Weiß drauf haben, fügen wir überall, wo wir malen, wieder den warmen Stein hinzu , den wir zuvor hatten. Wenn wir nur unsere Auswahl anpassen und ändern müssen , was wir maskieren, können wir hier wieder reingehen und zurückmalen, was wir nicht entfernen wollten oder was jetzt nicht entfernt werden muss. Durch die Maskierung können Sie bestimmen, welche Teile des Bildes es wert sind behalten zu werden und welche Sie zerstörungsfrei entfernen müssen . Wenn wir entscheiden, dass wir sehen möchten, wie das Bild aussah, bevor wir eine Maske hinzugefügt, aber nicht gelöscht haben, können wir die Umschalttaste auf unserer Tastatur gedrückt halten und dann auf diese Maskenebene klicken, sodass ein rotes X über dieser Maske erscheint. Dadurch wird im Wesentlichen die Sichtbarkeit der Maske deaktiviert , ohne sie zu löschen. Wir können sehen, wie dieses Bild aussah , bevor wir es maskierten. Wenn wir dann die Umschalttaste gedrückt halten und erneut darauf klicken , können wir sehen, wie es aussieht , nachdem wir mit dem Maskieren begonnen haben. Eine Sache, die wir mit einer Maske tun können, ist, die Maske umzukehren. Wenn wir entscheiden, dass wir tatsächlich das Gezeigte und das Verborgene vertauschen wollen , können wir sicherstellen, dass diese Maske ausgewählt ist und sicherstellen, dass diese kleinen weißen Klammern sie auswählen. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und drücken Sie „I“ auf Ihrer Tastatur, um die Auswahl umzukehren können wir sicherstellen, dass diese Maske ausgewählt ist und sicherstellen, dass diese kleinen weißen Klammern sie auswählen. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und drücken . Sie können jetzt hier unten sehen, dass der sichtbare Teil, der weiß ist, jetzt das ist, was wir eingemalt haben, und der unsichtbare Teil ist das, was wir übrig hatten. Das wäre eine Möglichkeit für Sie, hin und her zu blättern. Es könnte eine Situation geben, in der Sie sehen möchten, wie es aussieht , wenn Sie die Risse ausmalen , anstatt die Risse darin zu belassen oder nur die Risse für eine Textur hinzuzufügen. Auf diese Weise können Sie problemlos zwischen ihnen hin und her wechseln. Lassen Sie uns diese Maske jetzt löschen. Wir können mit der rechten Maustaste auf die Maske klicken und auf „ Ebenenmaske löschen “ klicken. Dadurch wird sie vollständig entfernt , anstatt die Sichtbarkeit wie zuvor auszublenden. Wenn wir eine Maskenebene hinzufügen, anstatt sie nur anzuklicken, können wir die Alt-Taste gedrückt halten, während wir darauf klicken . Dadurch wird sie zu einer vollständigen schwarzen Maske, was bedeutet, dass sie zunächst völlig unsichtbar ist. Sie haben nur die Wahl, ob Sie damit beginnen möchten, dass es vollständig sichtbar ist, und dann die Dinge auszumalen. Oder Sie können damit beginnen, dass es völlig unsichtbar ist, und dann Bereiche auswählen, in denen Sie es malen möchten, z. B. diesen. Wir können einfach kleine Bereiche dieses Steins auf dem Asphalt streichen , anstatt den Stein darüber, auf dem Asphalt, wegwischen zu müssen. Lassen Sie uns erneut diese Maske löschen und Ihnen eine andere Methode zum Hinzufügen einer Maske zeigen. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf „Löschen“. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, kehren wir zu unseren Auswahlwerkzeugen zurück. Lassen Sie uns die Marquee-Auswahl auswählen. Dieses Mal können wir das Rechteckige nehmen. Wenn wir hier eine Auswahl treffen, werden wir eine solche Auswahl treffen und vielleicht versuchen wir, diesen weißen Teil in der Mitte zu entfernen , indem wir die Alt-Taste gedrückt halten , um das Minuszeichen auf dem Symbol zu sehen, und dann klicken und loslassen. Wenn wir nun auf die Maskenschaltfläche klicken, können Sie sehen, dass diese Maske aus der Auswahl, die wir hatten, erstellt wurde . Diese beiden Bereiche, die wir ausgewählt hatten, diese zu langen Rechtecke werden jetzt automatisch zur Maske. Wir können damit beginnen, sofort eine Maske mit einer Auswahl zu füllen, die wir haben. Wenn wir diese Ebenenmaske erneut löschen, können wir eine weitere Auswahl treffen. Wir ziehen einfach eine Linie in der Mitte und wenn wir diesmal die Alt-Taste gedrückt halten , während wir auf das Maskensymbol klicken, wird stattdessen das Gegenteil bewirkt. Es wird die Auswahl treffen, den Bereich, in dem wir gerade das Bild mit der Maske löschen. Auf diese Weise können Sie mit Teilen des Bildes beginnen, die entweder sofort gelöscht oder sofort angezeigt werden. Ein weiterer Trick, den wir beim Maskieren haben, ist die Fähigkeit, eine Maske zu bewegen. Wir können einfach hier auf diese Maske klicken und sie stattdessen auf den Asphalt ziehen, und es wird diese Maske von dieser Ebene nehmen und sie stattdessen hier positionieren. Oder wenn wir die Alt-Taste gedrückt halten, während wir eine Maske ziehen, wird stattdessen ein Duplikat davon erstellt. Beide Ebenen behalten diese Maske bei. Sie können auch Masken in Gruppen platzieren. Wenn wir diese beiden Ebenen auswählen indem wir „Control“ drücken oder „Control“ gedrückt halten , während wir eine andere Ebene auswählen und gleichzeitig „Strg-G“ drücken, um sie gleichzeitig in eine Gruppe einzuordnen, können wir eine Maske auf diese Gruppe legen . Wenn die Gruppe ausgewählt ist, können wir das Maskensymbol unten auswählen , um eine Maske nur für diese Gruppe zu platzieren. Das funktioniert jetzt genau wie diese anderen Masken. Wir können zu unserem Pinselwerkzeug wechseln und eine bestimmte Stelle ausmalen, also stellen Sie sicher, dass wir mit Schwarz malen. Ich drücke „X“, um zu wechseln, sodass ich nur Bereiche auf dieser Maske ausmalen kann . Das schaffe ich. Ich kann das auch umkehren. Wenn ich diese Auswahl umkehre, wird sie auf die gleiche Weise invertiert. Diese Masken arbeiten zusammen. Wenn ich diese Maske unten anpasse und in der Mitte mehr Weiß einmale, kann man sehen, dass sie sich auch mit einer Maske auf der Gruppe kombiniert . Es gibt einige ziemlich komplizierte Dinge, die man mit überlappenden Masken machen kann, damit sie bestimmte Teile maskieren andere jedoch unmaskiert lassen können. All dies in Verbindung miteinander und wenn man sie kombiniert, kann man einige relativ komplizierte Dinge bekommen , bei denen man nur bestimmte Teile eines Bildes maskiert, um beispielsweise einen Riss aus einem Bereich zu nehmen und ihn an einer anderen Stelle auf einen Ziegelstein zu legen und den Schatten aus einem Bereich zu klonen , um eine Naht an einem anderen zu verbergen. Das war der letzte Tipp für Teil 4. Wir sehen uns in Teil 5. 10. Vortrag: Grundlagen von Photoshop – Teil 5: Willkommen zu Vorlesung 10, Photoshop-Grundlagen, Teil 5. In dieser letzten Folge lernen wir die letzten Tipps, die wir benötigen , um nahtlose Texturen in Photoshop zu erstellen. Lassen Sie uns für unser nächstes Tool damit beginnen , ein weiteres neues Dokument zu erstellen. Gehe zu Datei, Neu. Wir nehmen wieder einen 2048, oder wir können ihn einfach aus einem aktuellen Artikel auswählen. Sehen wir uns das Pinselwerkzeug an. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Pinselwerkzeug ausgewählt haben, und wir gehen hier runter und stellen sicher, dass Ihre Farben vorerst schwarz und weiß sind. Wählen Sie hier diese kleine Schaltfläche , um es wieder in Schwarzweiß zu übertragen, und stellen Sie sicher, dass Schwarz im Vordergrund steht. Wenn Schwarz hier nicht die erste Farbe ist, wählen Sie einfach dieses kleine Pfeilsymbol um sie hin und her zu schalten, bis Schwarz ist. Das Pinselwerkzeug haben wir in der Vergangenheit ein paar Mal benutzt, aber ich bin nicht wirklich detailliert darauf eingegangen, und es ist etwas, das Sie ziemlich oft verwenden werden. Beginnen wir damit eine neue leere Ebene zu erstellen, auf der wir unser Pinselwerkzeug verwenden können. Dazu klicken wir auf dieses kleine Quadrat mit einem Plus darin. Dadurch entsteht eine neue transparente, leere Ebene auf der wir zeichnen können. Wir wollen nicht auf dieser Hintergrundebene zeichnen. Wir wollen auf einer schönen neuen Ebene zeichnen, die wir bei Bedarf ein- und ausschalten können. Lassen Sie uns damit beginnen, einfach hier zu klicken und zu ziehen und das Pinselwerkzeug zu sehen. So haben wir es in der Vergangenheit verwendet. Wir sind einfach in der Lage, eine Grenze zu ziehen. Wenn Sie Ihr Pinselwerkzeug vergrößern oder verkleinern möchten, klicken Sie zuerst auf „Strg-Z“, um die Linie zu entfernen, die wir gerade dort gemacht haben. [LÄRM] Das macht also einfach die letzte Aktion rückgängig, die wir gemacht haben. Wenn wir mehrere Zeilen gemacht und Strg-Z gedrückt hätten, entfernen wir jede Zeile einzeln. Lassen Sie uns die Größe unseres Pinselwerkzeugs ändern. Wir klicken mit der rechten Maustaste auf die „Leinwand“. Sie können hier sehen, dass wir ein paar verschiedene Einstellungen haben. Wir können die Größe unseres Pinsels in Pixeln anpassen. Sie können sehen , dass er hier größer ist. Wir machen es kleiner. Es ist jetzt ein kleineres Symbol. Das ändert nur die Größe der Linie, die wir zeichnen. Sie können sehen, dass es viel dicker wird, fast die gesamte Leinwand. Lassen Sie uns das kontrollieren. Wählen wir etwas aus einem niedrigeren Bereich. Wir werden das machen. In diesem Fall machen wir 100 Pixel , das ist eine nette Zahl. Derzeit ist unser Pinsel ebenfalls auf 100% Härte eingestellt, sodass er eine perfekt scharfe, saubere Kante hat. wir die Härte verringern, werden Sie feststellen, dass unsere Kante weicher wird, sodass die Kante etwas verschwommen ist. Wenn wir mit der rechten Maustaste klicken und den Wert auf Null senken, entsteht eine völlig verschwommene, verschwommene Kante. Es gibt Situationen, in denen Sie eine schöne harte Kante verwenden sollten, um sicherzustellen, dass Sie genau die Stelle erhalten, auf die Sie zeichnen möchten. Es gibt andere Situationen, in denen Sie eine sehr weiche, stark abgestufte, nachgerundete Kante verwenden um die Anpassung , die Sie vornehmen, zu verbergen. Eine andere Möglichkeit, unsere Pinselgröße anzupassen , besteht darin, anstatt dieses Rechtsklick-Menü zu verwenden, um sie anzupassen sondern stattdessen die Klammern auf Ihrer Tastatur zu verwenden. Dies sind die beiden Tasten, die sich neben dem P auf Ihrer Tastatur befinden. Die linke Klammer verkleinert Ihren Pinsel, und die rechte Klammer vergrößert Ihren Pinsel. Wenn Sie nur die Größe Ihres Pinsels anpassen und mit nichts anderem herumspielen, ist dies eine schnelle Methode, dies zu tun. Stellen wir unseren Pinsel wieder auf eine etwas mittelgroße Größe ein. Lass uns eine neue Ebene erstellen. Wir werden die Ebene , auf der wir gerade gezeichnet haben, ausblenden , damit wir sie ausblenden können. Dann schauen wir uns die verschiedenen Pinseltypen an. Sie können hier unten einfach aus einem voreingestellten Pinsel wählen. Wenn ich das wähle, können Sie sehen, dass es einige der Presets hier oben ändert. Es wird automatisch 150 Pixel machen, und ich mache eine Härte von 100 oder 0%. Wenn ich das wähle, ist es das Gegenteil. Es hat immer noch die Größe 150, aber es hat die Härte von 100. Dann gibt es hier verschiedene Pinselvariationen. Dies sind die allgemeinen. Es gibt auch Pinsel in verschiedenen Größen oder besser gesagt Formen. Hier unten gibt es auch Pinsel, bei denen es sich nicht nur um Kreise handelt. Wenn wir das wählen und damit zeichnen, können wir sehen, dass es wie Kreide oder Bleistift aussieht. Es gibt Situationen, in denen Sie möglicherweise einen Pinsel verwenden müssen , der nicht ganz so rund und perfekt ist. Vielleicht möchtest du den etwas gespritzten Pinsel pinseln, um zwei Texturen miteinander zu vermischen, und „ Strg-Z“ drücken, um das zu entfernen. Hier unten gibt es noch andere Pinsel. Pinsel finden Sie online. Es gibt viele kostenlose Pinsel online. Es gibt bereits einige ziemlich ordentliche Pinsel, aber es gibt Tausende und Abertausende von Pinseln, die Sie online finden können. Dies ist eine feuchte, mittelgroße Bürste. Dieser Pinsel sieht ein bisschen aus wie eine Tinte, die auf einem Papier blutet. Sie können sehen, dass es sich tatsächlich anpasst. Dies ist ein dynamischer Pinsel , mit dem Photoshop standardmäßig geliefert wird. Aber für all diese Pinsel gibt es Situationen. Die meiste Zeit werden Sie die Kreisbürsten verwenden, entweder mit einer Härte von 0%, mit einer Härte von 100% oder irgendwo in der Mitte. Es gibt Situationen, in denen du einige der ausgefalleneren Pinsel verwendest, aber ich würde sagen, dass 80-90% deiner Zeit nur mit kreisförmigen Pinseln verbracht werden. Eine weitere Sache, die wir an unseren Pinseln anpassen dürfen , ist die Deckkraft. Denken Sie aus der Ebenendiskussion daran, dass die Opazität im Wesentlichen davon abhängt, wie undurchsichtig etwas ist, wie viel Sie durch es hindurch sehen können. Wenn wir hier nach oben gehen und das Wort Opazität auswählen , während wir unser Pinselwerkzeug aktiviert haben, und es beim Zeichnen auf etwa 50 herunterschieben, können Sie jetzt sehen, dass es nur ein zu etwa 50 herunterschieben, können Sie jetzt sehen, dass es 50% undurchsichtiger Pinsel ist. Es verdeckt nicht vollständig , worauf wir darunter zeichnen. Wenn wir diese 250 Bereiche überschneiden, können Sie sehen, dass sich diese Opazitäten in gewisser Weise überschneiden. Auf diese Weise können Sie Dinge überschneiden und Dinge zusammenfügen. Wenn du beim Malen mit einer sehr niedrigen Opazität arbeitest , kannst du dich zusammenfügen und einige Übergänge an den Dingen etwas allmählicher oder ein bisschen mehr nach deinem Geschmack vornehmen einige Übergänge an den Dingen etwas allmählicher oder ein bisschen mehr nach , wenn du genau weißt, was du tun musst. Dies ist nur eine Kombination aus geringer Opazität und mehrmaligem Klicken auf einen Bereich , um eine weichere Kante zu erhalten. Dies ist eine relativ geringe Opazität. Möglicherweise arbeiten Sie mehr im Bereich von 25-30, sodass es etwas schneller aufgebaut wird. Aber Sie können sehen, wie Sie eine Kante an einem Objekt weicher machen können , indem Sie mehrere Male mit geringer Opazität klicken und Bereiche übermalen, um sie zusammenzufügen. Lassen Sie uns diese Ebene ausblenden und eine neue Ebene erstellen. Lassen Sie uns unsere Opazität wieder auf 100% erhöhen. Stellen wir unsere Härte sodass wir durch Klicken mit der rechten Maustaste auf die Leinwand unsere Härte wieder auf 100% einstellen können. Jetzt zeige ich Ihnen, wie man etwas benutzt, das als Glätten bezeichnet wird. Standardmäßig zeichnet Ihr Pinselwerkzeug beim Klicken und Ziehen genau an der Stelle, an der sich Ihre Maus befindet. Stell dir vor, du lügst, was es ein bisschen nervös macht Wenn du also keine wirklich ruhigen Hände hast und nicht genau eine gerade Linie ziehst, ist es ziemlich einfach zu erkennen, wo deine Hände schwankten. Wenn wir Z dort kontrollieren, wenn wir in diesen Bereich gehen, nennen wir Glättung und erhöhen diesen Wert auf etwa 30%. Wenn wir jetzt zeichnen, können Sie sehen, wie der Pinsel hinter meinem Pinselsymbol zurückbleibt . Sie können jedoch sehen, wie viel glatter und fließender diese Linie aussieht. Je höher ich diesen Wert habe, desto länger wird er hinterherhinken, aber er entfernt im Wesentlichen viele Ihrer Mikrobewegungen. Es ermöglicht Ihnen, eine schöne, langsame Linie zu ziehen. Du kannst es schneller bewegen, aber es wird anfangen, Abstriche zu machen, um den Bereich zu erreichen, in dem du dich befindest. Kontrolliere Z dort. So sieht es aus, wenn es auf 100 gesetzt ist. Wenn ich dies jedoch auf etwas niedrigeres, näher an 20%, herunterdrehe näher an 20%, haben Sie so viel mehr Spielraum. Man kann sehen, dass es viel schneller hinterherfährt, es ermöglicht mir, ein bisschen mehr Ausdruck in der Linie zu bekommen . Wenn ich es dagegen auf 100 setzen und diese Zeilen wiederholen würde, gleicht es alles aus. Es muss viel flacher sein, weil es so viel langsamer nachzieht , als es bei einem niedrigeren Wert der Fall war. Stellen wir unsere Glättung wieder auf Null, damit wir sie später nicht vergessen. Lassen Sie uns diese letzten drei Ebenen löschen Wählen Sie also die erste aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um die letzte auszuwählen, und klicken Sie dann auf Ihrer Tastatur auf „Löschen“. Lassen Sie uns jetzt ein weiteres Bild einfügen. Lassen Sie uns dieses Mal dieses Backsteinmauer-Bild reinbringen. Platzieren Sie es auf der Leinwand und lassen Sie uns es dann vergrößern, indem Alt-Taste gedrückt halten und auf diese Ecke klicken , um es von der Mitte aus zu skalieren. Lassen Sie uns es so skalieren, dass es die Leinwand ausfüllt, ohne sie zu dehnen, und klicken Sie auf „Okay“. Das nächste Tool, das wir besprechen werden, heißt das Clone-Tool. Dies wird eines Ihrer am häufigsten verwendeten Tools Erstellung nahtloser Texturen sein. Das Klonwerkzeug befindet sich direkt unter dem Pinsel hier und sieht aus wie ein kleiner Stempel. Der Zweck des Klon-Werkzeugs besteht darin, einen Teil Ihres Bildes auszuwählen und ihn dann auf einen anderen Teil Ihres Bildes zu klonen , indem Sie ihn darauf malen. Es ist eine Demonstration dafür, lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, auf die wir malen können. Das erste, was Sie mit Ihrem Clone-Tool tun müssen ist, dass es hier einige Einstellungen gibt, die ziemlich wichtig sind. Als Erstes müssen wir sicherstellen, dass Ihr Sample eingestellt ist und nicht die aktuelle Ebene, was meiner Meinung nach die Standardeinstellung ist. Sie möchten, dass es auf aktuell und darunter gesetzt wird. Der Grund, warum Sie das tun möchten , ist , dass, wenn es auf die aktuelle Ebene eingestellt ist und Sie auf eine neue Ebene klonen, um die darunter liegenden Ebenen beizubehalten, ohne sie zu zerstören, es nur von dieser Ebene selbst abtastet. Wir könnten hier nicht klonen , da sich auf dieser Ebene keine Pixel befinden. es auf aktuell und darunter setzen, kann es sich jede Ebene ansehen , die sich auf der aktuellen Ebene befindet, die Sie ausgewählt haben, sowie alle Ebenen darunter. In unserem Fall hier können wir Pixel aus den darunter liegenden Ebenen auswählen und sie auf diese neue sichere Ebene malen , damit wir das darunter liegende Bild nicht zerstören . Eine weitere Sache, bei der Sie sicherstellen sollten, dass Sie das angeordnete Kontrollkästchen ausgewählt haben . Lassen Sie uns Ihnen zunächst zeigen, wie es aussieht , wenn Aligned eingeschaltet ist. Lassen Sie uns das Bild vergrößern. Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten, wird Ihre Maus zu einem kleinen Fadenkreuz. Hier entscheiden Sie, von wo aus Sie klonen möchten. In diesem Fall wählen wir diese Ecke, also wenn wir die Alt-Taste gedrückt halten und auf die untere linke Ecke dieses Bausteins klicken. Wenn wir nun unsere Maus bewegen, können Sie sehen, dass sie diese Pixel mitzieht und mit unserer Maus ein Fenster zeigt , woher wir kommen werden. In unserem Fall gehen wir runter zu diesem Ziegelstein hier unten. Wenn ich jetzt klicke und anfange zu malen, kannst du sehen, dass der Ziegelstein von oben bemalt wird, wo ich meine Maus bewegt, sodass du sehen kannst, dass ich hier tatsächlich zwei Cursor habe. Unten links, wo ich gerade male, das zeigt mir, wo ich gerade male. Aber wo ich male, ist das kleine Fadenkreuz, du kannst genau an diesem kleinen Riss, diesem Grat, den ich hier auf diese Panne lege, sehen . Ich klone genau diese Pixel von dem Ziegelstein oben auf den Ziegelstein unten. Du kannst sehen, wenn ich immer weiter anfange zu malen, ich ziehe einfach aus immer mehr Bereichen auf diesem Ziegelstein heraus. Wenn ich dann loslasse, kann ich mich neu positionieren, eine neue Stelle suchen, von der aus ich mit dem Malen beginnen möchte , und das kleine Kreuz hier oben , von dem aus ich klone , ist in den neuen Teil auf dem Ziegelstein verschoben. Wenn wir jedoch wieder nach oben gehen und es von Aligned ausschalten, so entfernen wir das Häkchen. Versuchen wir es erneut, also halten wir Alt gedrückt, um unseren neuen Klonbereich auszuwählen, aus dem wir klonen Klicken wir also erneut auf dieselbe untere Ecke und beginnen in diesem Fall mit diesem Block. Lass uns anfangen zu malen, also klicken und halten, damit wir diesen Bereich malen. Das sieht so ziemlich genauso aus wie zuvor, nichts scheint so anders zu sein. Wenn ich jedoch meinen Pinsel loslasse, kann man jetzt sehen, dass er wieder diese Ecke wählt, nicht dort, wo ich zuletzt aufgehört habe, also glaube ich, dass ich hier aufgehört habe zu malen. Wenn das Aligned-Werkzeug aktiviert war, würde es sich daran erinnern, dass ich hier aufgehört habe zu malen, und es würde bedeuten, jetzt aus diesem Bereich hier auf diese Textur zu klonen. Anstatt dass Aligned aktiviert ist, kehrt es jedes Mal zu dieser ursprünglichen Stelle zurück, also geht es zurück zu dieser Ecke. Es gibt Situationen, in denen du vielleicht immer aus derselben Ecke klonen möchtest, immer aus derselben Ecke klonen möchtest, aber wenn es darum geht, eine nahtlose Textur zu erstellen, ist das etwas gefährlich, da du bei jedem Klick genau dieselbe Ecke immer wieder einfügst genau dieselbe Ecke . Wenn ich hier klicke und anfange zu malen, kannst du sehen, dass ich jetzt genau dieselbe Ecke ausgewählt habe. Also jedes Mal, wenn ich zu einem neuen Ziegelstein gehe und von dieser Ecke aus male , mache ich diesen Lichtpunkt und diesen Riss auf jedem einzelnen von ihnen. Wenn ich wieder hier oben gehe und Ausgerichtet wähle, wenn ich sage, lassen Sie uns aus dieser Ecke hier wählen. Wenn wir also die Alt-Taste gedrückt halten und dann auf diese Ecke klicken , um unseren neuen Bereich zum Klonen auszuwählen, wenn ich jetzt male, fange ich an , von dieser Ecke aus zu malen, sodass alles normal erscheint. Wenn ich dann loslasse, also wenn ich mit dem Malen aufhöre, kann man das sehen, wenn ich mich bewege, es ist ein Sampling aus neuen Bereichen, es zeigt mir also nicht immer wieder dieselbe Ecke, wo ich mit der Maus drüber gehe, sondern wieder dieselbe Ecke, wo ich mit der Maus drüber gehe, es bewegt sich mit dem geklonten Bereich von neuen Positionen aus, also erinnert es sich, wo ich aufgehört habe , und behält das dann im Gedächtnis. Wenn ich jetzt hier anfange, siehst du, dass diese Ecke nicht in einer Reihe steht. Wenn ich eine weitere Ecke malen wollte, könnte ich eine andere Ecke hier unten wählen, zu dieser Ecke gehen und dann von dieser aus mit dem Malen beginnen. Dies würde es mir ermöglichen, bestimmte Bereiche, die ich loswerden möchte, durchzugehen und zu streichen . Ich kann mich bewegen, indem ich die Pfanne halte. Übrigens, wenn du die Pfanne hältst. Ihre Leertaste, um das Bild zu schwenken , sodass Sie das Bild vergrößern können. Ohne jedes Mal herauszoomen und dann wieder hineinzoomen zu müssen. Du hältst einfach die Leertaste gedrückt, um dich zu bewegen. Ich kann einfach anfangen, bestimmte Steine auszusuchen und an den Ecken zu malen. Der Grund, warum ich mich für die Ecken entschieden habe, ist, dass es sich um einen Bereich handelt, der einfach zu registrieren ist. Wenn ich zum Beispiel diesen Bereich hier wähle und diesen Bereich hier bemale, weiß ich, dass dieser Ziegel ungefähr zur gleichen Zeit enden sollte wie dieser Ziegel. Da beide ungefähr gleich sind, wenn der andere oben liegt, weiß ich, dass ich ungefähr zur gleichen Zeit auf das Ende dieses Ziegels stoßen werde . Wenn ich jedoch nur einen beliebigen Punkt in der Mitte dieser Textur wählen würde. Wenn ich diesen Bereich hier wählen würde, dann hätte ich angefangen, auf der Mitte dieses Ziegels zu malen. Es mag auf den ersten Blick in Ordnung erscheinen, aber irgendwann werde ich in eine Gegend kommen, in der es einfach war, mich zu registrieren und zu wissen, wo ich mich gerade befinde, da ich nicht von einem Ort aus gestartet bin. Jetzt fange ich gerade an zu malen und bin noch nicht auf den Rand des Ziegels gestoßen. Es ist bis hier nicht passiert. Wenn du wirklich unregelmäßige Formen wie diese malst, ist es am besten, eine Stelle zu wählen , an der du dich leicht für die nächste registrieren kannst. Bei diesem Ziegelstein ist die Auswahl der Ecken normalerweise der beste Ausgangspunkt, ist die Auswahl der Ecken normalerweise um mit dem Klonen zu beginnen. Falls du es noch nicht herausgefunden hast. Das Klonwerkzeug verwendet auch dieselben Parameter wie ein Pinselwerkzeug. Wir können hier unsere Größe wählen. Wir können die Härte unserer Bürste anpassen. Wir können hier unten auch eine andere Form für den Pinsel wählen . Genau wie beim Pinselwerkzeug können wir unsere Klammern verwenden, um unseren Pinsel zu vergrößern oder zu verkleinern, während wir uns bewegen, sodass wir nicht jedes Mal in dieses Menü gehen müssen. So ändere ich normalerweise meine Pinselgröße. Normalerweise verwende ich nur die Klammern. Ich gehe nicht oft in dieses Menü es sei denn, ich möchte etwas anderes ändern. das Clone-Tool verwenden, möchten Sie oft nicht mit etwas arbeiten, das zu 100% hart oder zu 100% weich ist . Normalerweise möchten Sie im Bereich von 60, 70 arbeiten. Dadurch wird sichergestellt , dass Ihre Kanten nicht besonders weich und gefiedert sind. Es stellt aber auch sicher , dass Ihre Kanten nicht wirklich hart und leicht zu erkennen sind. Der nächste Tipp, der Ihnen zeigen soll, sind die Abkürzungen zum Füllen einer Ebene. Lass uns hier rauszoomen. Löschen wir diese Ebene, die Ebene, auf die wir geklont haben. Wir können die Ebene auswählen und auf den kleinen Mülleimer klicken. Wir können auf unserer Tastatur auf Löschen klicken oder mit der rechten Maustaste klicken und aus dieser Dropdown-Liste Ebene löschen auswählen. Beginnen wir mit dem Hinzufügen einer neuen Ebene. Wir können hier runter gehen und auf das Pluszeichen klicken , um eine neue Ebene hinzuzufügen, die leer ist. Füllen bedeutet, eine gesamte Ebene oder eine Auswahl mit einer bestimmten Farbe zu füllen . In unserem Fall wird es vom Vordergrund, der derzeit schwarz ist , oder vom Hintergrund, der weiß ist , gefüllt derzeit schwarz ist , oder vom Hintergrund, . Lassen Sie uns zunächst einfach die Alt-Taste gedrückt halten und dann die Rücktaste drücken. Das wird die gesamte Ebene mit unserer Vordergrundfarbe füllen . Alternativ können wir die Strg-Taste gedrückt halten und die Rücktaste drücken , um sie mit unserer Hintergrundfarbe, nämlich Weiß, auszufüllen . Wenn wir diese Ebene jetzt löschen, können wir eine neue Ebene hinzufügen und Ansicht vergrößern, um beispielsweise diesen Brick hier auf der rechten Seite zu sehen. Wechseln wir zu unserem Auswahlwerkzeug, dem Marquee-Quadrat, unserer rechteckigen Auswahl. Wählen wir hier nur diesen Bereich aus. Wählen wir über diesem gesamten Baustein aus. Wir können Alt und Rücktaste drücken , um es mit Schwarz zu füllen. Oder wir können erneut die Strg-Taste und die Rücktaste drücken , um es mit Weiß zu füllen. Weil es Vordergrund - und Hintergrundfarben gibt. Das konnten wir auch mit unseren Lasso-Tools tun. Wir können eine weitere neue Ebene erstellen. Sie können stattdessen zu diesem Ziegelstein wechseln. Wählen wir unser polygonales Lasso-Werkzeug. Lassen Sie uns eine etwas genauere Auswahl rund um diesen Stein treffen. Jetzt, wo wir eine bessere Auswahl haben, können wir das entweder mit Schwarz füllen, indem wir die Alt-Taste und die Rücktaste gedrückt halten , da dies unsere Vordergrundfarbe ist. Oder drücken Sie die Strg-Taste und die Rücktaste, um es mit Weiß zu füllen, da dies unsere Hintergrundfarbe ist. Diese Alt- und Rücktaste und die steuernde Rücktaste würden sich nun umkehren wenn unsere Farben umgekehrt würden. Wenn wir x drücken und dann eine weitere Auswahl treffen, also jetzt, wo wir x getroffen haben, drehen wir diese Farben um und treffen eine Auswahl. Jetzt werden Alt und Backspace stattdessen weiß sein. Stellen Sie sich Alt und Control nicht als Schwarz-Weiß vor. Stellen Sie sich sie als Vordergrund und Hintergrund vor. Das wäre auch wahr, wenn diese Farben nicht schwarz und weiß wären. Wenn wir das rot statt weiß machen und eine Auswahl treffen und Alt und Rücktaste gedrückt halten. Es ist jetzt rote Füllung statt schwarz oder weiß. Dies ist ein weiterer Grund , es als Vordergrund für Alt und Hintergrund für Steuerung zu betrachten. Der Grund, warum Sie diese Fülltastenkombinationen verwenden müssten , ist , dass es oft sehr nützlich ist, entweder eine Auswahl oder einen ganzen Bereich mit einer bestimmten Farbe füllen zu können entweder eine Auswahl oder einen . In diesem Fall verstecken wir diese beiden Ebenen. Wählen Sie beide aus und blenden Sie sie aus. Lass uns eine neue Ebene erstellen und sie dieses Mal mit einer Farbe füllen , die offensichtlicher ist. Lass uns blau machen. Da Blau mein Vordergrund ist, habe ich keine Auswahl getroffen, also wird es die gesamte Ebene füllen. Ich halte die Alt-Taste gedrückt und drücke die Rücktaste. Jetzt ist es blau. Sie müssen die Farbe dieses Ziegels auf eine andere Farbe ändern . In diesem Fall könnten wir unsere Mischmodi aus den vorherigen Lektionen verwenden und stattdessen auf Farbe umstellen. Jetzt färbt dieses blaue Ebenenset die Farbe all diese Blau. Wenn ich das schnell von Blau auf Gelb ändern wollte, könnte ich einfach eine neue Farbe wählen. Klicken Sie auf OK, halten Sie Alt und Rücktaste gedrückt, und ich kann es mit Gelb füllen. Es ist eine schnelle Möglichkeit, sofort eine Farbe auf einen bestimmten Bereich oder einen bestimmten Abschnitt oder auf das gesamte Dokument anzuwenden einen bestimmten Bereich oder . In diesem Fall könnte ich diesen Bereich hier einfach mit meinem Auswahltool hervorheben. Wählen Sie das schnell aus. Jetzt könnte ich es mit einer anderen Farbe füllen. In diesem Fall werde ich, anstatt mein Gelb zu tauschen, X drücken, um mein Gelb nach hinten zu verschieben. Wählen wir das Schwarz und wählen wir erneut das Blau. Jetzt kann ich dieses Blau, nur diesen Stein speziell mit Blau, füllen , indem ich die Alt-Taste gedrückt halte und die Rücktaste drücke, um es auszufüllen. Dies ist hier ein ziemlich verrücktes Beispiel für die Herstellung von gelbem Ziegelstein mit einem einzigen blauen Ziegelstein. Wir können sehen, wie Sie das effektiv nutzen könnten , um subtilere Anpassungen vorzunehmen. Der Unterschied zwischen einer leicht gelben Orange und einer leicht roten Orange. für unseren letzten Tipp Lassen Sie uns für unseren letzten Tipp ein neues Dokument erstellen. Gehe zur Datei, neu. Auch hier können wir 2048 behalten. Das ist in Ordnung. Mach das. Ich werde Ihnen eine Möglichkeit zeigen, Bilder zu speichern , die etwas fortgeschrittener ist als nur die Datei, speichern, speichern unter und eine Kopie speichern. Lassen Sie uns damit beginnen, ein paar verschiedene Bilder einzufügen. Bringen wir diesen blauen Stein , den wir in der Vergangenheit verwendet haben. können wir hochskalieren. Es ist okay. Bringen wir den Stein rein. Skalieren Sie dies, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um sicherzustellen, dass es an den Rändern einrastet. Klicke auf „Okay“. Lass uns einfach ein letztes Bild machen. Bringen wir den Ziegelstein noch einmal rein. Nur zum Beispiel, lassen Sie uns das einfach ausdehnen , um es zu erfüllen. Normalerweise würdest du ein Bild nicht dehnen wollen, aber lass uns einfach die Leinwand damit füllen. Schlag auf „Okay“. Jetzt haben wir drei Bilder hier. Lassen Sie uns jedes davon durchgehen und umbenennen. Wir benennen sie um, indem wir auf den Namen doppelklicken. Nennen wir diesen blauen Stein, nennen wir diesen warmen Stein und nennen wir diesen Ziegel. Jetzt haben wir diese drei Bilder hier. Wir können alle drei Ebenen auswählen. Wählen Sie die erste aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie die letzte aus. Alternativ können Sie, wenn Sie möchten, die Strg-Taste gedrückt halten und jedes einzelne Element einzeln auswählen , während Sie die Strg-Taste gedrückt halten. Wenn Sie die Strg-Taste gedrückt halten, können Sie auch eine ausgewählte Ebene abwählen , indem Sie sie einfach noch einmal auswählen. Jetzt haben wir alle drei ausgewählt. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste klicken und dann gehen wir nach oben und wählen oben und Export als. Danach werden drei Punkte angezeigt, die normalerweise darauf hinweisen, dass ein weiteres Fenster geöffnet wird. Wenn du hier etwas siehst , hinter dem drei Punkte stehen, weißt du normalerweise, dass, sobald du darauf klickst, es nicht sofort etwas tut. Normalerweise öffnet sich ein weiteres Fenster und danach gibt es weitere Optionen. Wählen wir Exportieren als. Jetzt, wo wir dieses Fenster geöffnet haben, können wir sehen, dass wir noch ein paar Dinge anpassen können. Das erste, was wir sehen, ist, dass wir alle Ebenen, die wir ursprünglich ausgewählt hatten, hier unten im Ebenenfenster haben. Es gibt auch hier drüben, es zeigt, wie groß die Ebenen sind und wie groß die Pixel sind. Neben diesen Bildern steht auch PNG, und das liegt daran, dass jedes dieser Bilder standardmäßig auf das PNG-Format eingestellt wurde. Dies funktioniert genauso wie das Ebenenfenster. Wenn Sie auswählen, können Sie jedes einzeln auswählen oder Sie können das obere auswählen und die Umschalttaste gedrückt halten, um das untere auszuwählen. Wir können ändern, was diese zu Exportieren als werden. Wir können JPG statt PNG wählen, Sie haben auch die Option für GIF, obwohl das für uns nicht besonders nützlich wäre. Versuchen wir es mit JPG, dann können wir die Qualität wählen. Gehen wir zu Hervorragend. Das wird die höchste Qualität sein. Dieses Optionsfeld ermöglicht es uns , jede dieser Ebenen gleichzeitig unter Verwendung ihrer genauen Namen, also Brick, Warm Stone und Blue Stone, in einem Ordner unserer Wahl zu speichern gleichzeitig unter Verwendung ihrer genauen Namen, also Brick, Warm Stone und Blue Stone, . Anstatt über jedes dieser Bilder einzeln sprechen zu müssen , können wir alles auf einmal machen. Wir können auch einige Dinge an ihnen ändern. Wir können an das Ende von ihnen ein Suffix anhängen. Ein Suffix ist etwas, das am Ende des Ebenennamens an den Namen angehängt wird. In unserem Fall würde die erste Schicht Brick genannt werden, wir können sie auch einfach Textur nennen. Wenn wir sie jetzt speichern, wird sie brick_texture, warm stone_texture, blue stone_texture genannt . Es könnte eine Situation geben , in der Sie genau benennen möchten , wofür diese Dinge bestimmt sind. Wenn wir wissen, dass dies beispielsweise für die Küche eines Gebäudes ist , können wir diese Küchen benennen, also wäre das brick_kitchen, stone_kitchen. Wir können auch ändern, in welcher Größe diese Bilder gespeichert werden. Wenn wir diese Bilder in einem wirklich großen Maßstab erstellt haben, sie aber als kleinere Größe speichern wollten, beispielsweise für ein Videospiel, können wir das hier ändern. Es gibt ein paar verschiedene Optionen, aus denen wir wählen können , die nur Standardeinstellungen sind, oder Sie können Ihre eigenen wählen. Wenn wir das bei einer Größe von 50% speichern wollten und unsere PSD nicht daran anpassen müssten, könnten wir diese Bilder einfach in der halben Größe speichern , mit der wir begonnen haben. Nachdem wir das getan haben, können wir hier unten auf „Exportieren“ klicken. Wenn wir Exportieren wählen, werden wir gefragt, wo wir sie speichern möchten. In diesem Fall speichern wir sie einfach in einem Ordner und können auf „Ordner auswählen“ klicken. Nachdem wir sie gespeichert haben, können wir zu diesem Ordner gehen und sehen, dass jede dieser Ebenen mit ihrem Namen gespeichert ist dieser Ebenen mit ihrem Namen wobei der Unterstrich Küche am Ende steht. Dies ist eine sehr schnelle Methode, um kleinere Bilder zu speichern . In diesem Fall können wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu Eigenschaften und Details gehen und sehen, dass dieses Bild tatsächlich 1024 ist, weil wir ihm gesagt haben, dass wir es bei einer Größe von 50% speichern sollen. Wir haben kleinere Bilder mit korrekten Namen auf einmal aus Photoshop gespeichert und ihnen am Ende ein weiteres Suffix gegeben Ende ein weiteres Suffix um sie besser identifizieren zu können. Wenn wir die Option Exportieren als nicht verwendet und dasselbe tun wollten, was wir gerade getan hatten. Wir müssten die Größe dieses Bildes ändern. Wir müssten zu Bild und Bildgröße gehen und dieses Bild tatsächlich von 2048 auf 1024 umstellen. Wir würden diese Auflösung in unserer ursprünglichen PSD-Datei verlieren . Lassen Sie uns das zum Beispiel tun. Du musst nicht mitmachen, wenn du nicht willst. Wir werden das bis 1024 auf 1024 umstellen. Dieses kleine Linksymbol bedeutet, dass diese Größen hier miteinander verknüpft sind . Wenn also diese Größe angepasst wird, wird auch das untere Maß proportional angepasst . Wir klicken auf „Okay“, das ist jetzt ein Dokument im Format 1024. Dann müsste ich zu Datei, Kopie speichern gehen , weil wir es als JPG speichern wollen. Wählen Sie einen neuen Ort dafür und geben Sie dann den gewünschten Namen von Hand In diesem Fall ist dies ein Ziegelstein. Wir müssten zu brick_kitchen gehen und dann, nur damit es sich nicht überlappt, setze ich einfach eine 01 ans Ende. Das müssten wir speichern. Stellen Sie sicher, dass es auf 12 eingestellt ist. Dann müssten wir das verstecken. Speichere das nochmal, speichere eine Kopie, ich werde immer speichern, was gerade sichtbar ist. Es wird nicht erkennen, dass sich darunter noch andere Ebenen befinden. Wir müssten den Ziegelstein verstecken, nachdem wir ihn gerettet haben, den warmen Stein dran lassen und dann jedes Mal genau den gleichen Vorgang durchführen. Sie können sehen, wie viel langsamer das ist, nur um bestimmte Bilder zu speichern , von denen Sie wissen, welche Größe Sie möchten. Wenn Sie das spezifische Suffix kennen , das Sie am Ende als Bezeichner haben möchten. Die Option Exportieren als ist viel schneller. Ich werde den letzten nicht durchziehen, aber Sie können den Unterschied zwischen den beiden sehen und wie einer deutlich schneller sein könnte , je nachdem, was Sie sparen. Dies ist der letzte Tipp für den Photoshop-Grundabschnitt dieses Kurses. weiteren Verlauf des Kurses erwarten Sie weitere Tipps mit offensichtlicherem Kontext. Die Serie war als Grundlage für Ihren zukünftigen Unterricht gedacht . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Lecture Erste Schritte – Teil 1: Willkommen zu Vorlesung 11, Erste Schritte mit einem idealen Bild Teil 1. In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie mit Ihrer allerersten nahtlosen Textur beginnen . Lass uns anfangen. Sie zunächst sicher, dass Sie die herunterladbare Ressource für diese Lektion heruntergeladen haben . Es heißt Concrete_start.jpeg. Beginnen wir mit dem Öffnen dieses Bildes. Unser erster Schritt , nachdem das Bild geöffnet ist , besteht darin, die Auflösung zu überprüfen. Um die Auflösung zu überprüfen, gehen Sie zum Bild oben links und dann zur Bildgröße herunter. Hier können wir die Auflösung dieses Bildes sehen. Es ist 4.500 mal 4.500. diese Textur zu starten, konvertieren wir sie in ein 4096-Bild. Wir geben 4096 ein. Um sicherzustellen, dass Ihre Bilder proportional skaliert werden, stellen Sie sicher, dass dieses kleine Linksymbol aktiviert ist. Wenn nicht, müssen Sie 4096 in beide Felder eingeben. Sobald Sie das eingestellt haben, klicken Sie auf Okay. Jetzt, wo wir die Größe unseres Bildes geändert haben , wundern Sie sich vielleicht, warum wir die Größe überhaupt und warum auf eine so bestimmte Zahl? Warum hätten wir es nicht einfach bei 4.500 belassen können? 4096 sowie alle Zahlen, die Sie jetzt auf dem Bildschirm sehen sind Texturen und die als Zweierpotenz bekannte Auflösung. Die Zweierpotenz ist eine Zahl sich selbst multipliziert wird, um eine neue Zahl zu erzeugen. Im Fall von 64 wäre das achtfache von sich selbst, was 64 entspricht. Obwohl man genau weiß, was eine Zweierpotenz ist, ist sie für einen Künstler nicht besonders wichtig. Es ist wichtig, dass wir sie nutzen und wir wissen warum. Der erste Grund, warum wir die Leistung zweier Texturen verwenden, ist, dass ältere GPUs für die Berechnung der Leistung von zwei Texturen optimiert wurden Berechnung der Leistung von zwei Texturen um eine effizientere Verarbeitung zu erzielen. Die GPU ist die Grafikverarbeitungseinheit in Ihrem Computer, die für die Berechnung aller Grafiken verantwortlich ist. Darüber hinaus sind einige Videospiel-Engines immer noch für die Leistung von zwei Texturgrößen optimiert, obwohl derzeit nicht alle erforderlich sind. Obwohl es nicht allgemein vorgeschrieben ist, gilt es dennoch als Industriestandard. Nun, da wir ein bisschen mehr über die uns zur Verfügung stehenden Texturgrößen wissen , was sollten wir bei der Auswahl beachten? Das erste, was zu berücksichtigen ist wie komplex die Textur ist. Wir benötigen viele Details in Form von Pixeln, um Sinn zu machen. Ein Beispiel dafür könnte ein einfacher einfarbiger Stoff im Vergleich zu einer kunstvollen Bodenfliese sein. Unsere nächste Überlegung ist, wie nah die Textur dem Betrachter kommt? Wenn es weiter entfernt ist, können wir möglicherweise die kleinere Texturgröße verwenden. Wenn es viel näher ist, müssen Sie möglicherweise eine höhere Texturgröße verwenden. Ist diese Textur der Mittelpunkt Ihres Kunstwerks? Wenn ja, solltest du vielleicht eine höhere Texturgröße verwenden. Als Nächstes müssen wir uns überlegen, wie diese Textur dem Endbenutzer angezeigt wird. Wird es in einer 1080P-Animation verwendet, bei der die Kamera gesperrt ist und Sie entscheiden wie nah der Betrachter an die Textur kommt? Wird es ein 4K-Standbild sein, bei dem die Auflösung des Endprodukts insgesamt höher ist, die Kamera jedoch immer noch gesperrt ist? Oder wird es in einem Videospiel verwendet, bei dem der Endbenutzer der Textur so nahe kommen kann , wie er möchte? Das letzte, was zu berücksichtigen ist, ist, ob wir uns über die Dateigröße Gedanken machen müssen oder nicht. Wenn die Textur in einem Videospiel verwendet wird, müssen Sie sich möglicherweise Gedanken über Dateigröße machen und Ihre Texturgröße kleiner halten. Wenn es in der Architekturvisualisierung verwendet werden soll, wo wir höchstwahrscheinlich Standbilder produzieren, Dateigröße möglicherweise kein so großes Problem. In der nächsten Vorlesung werden wir die Erstellung unserer nahtlosen Betontextur abschließen . Wir sehen uns dort. 12. Vortrag: Fertigstellung von unserer Texturen – Teil 2: Willkommen zu Vorlesung 12, Finalisierung unserer idealen Textur, Teil 2. Lass uns anfangen. Nachdem die Größe unseres Bildes auf 4096 geändert wurde, können wir damit beginnen, daraus eine nahtlose Textur zu machen. Lassen Sie uns zunächst diese Hintergrundebene entsperren. Wir doppelklicken auf das Wort Hintergrund. In diesem Fall nennen wir diese Ebene Basis. Dann kannst du entweder Okay oder Enter drücken. Als erstes müssen wir den Offset-Filter anwenden. Wir gehen nach oben, wo der Filter aufgeführt ist, und wir scrollen nach unten zu Andere und wählen dann Offset. Der Offsetfilter verschiebt die Pixel des Bildes, eine bestimmte Anzahl von Pixeln nach rechts und eine bestimmte Anzahl von Pixeln nach unten. In unserem Fall müssen wir 2048 eingeben, weil das genau die Hälfte von 4096 ist. Wir geben 2048 für die Horizontale ein. Unser Bild dahinter seht ihr hier bewegt. Das Gleiche gilt für die Vertikale, also 2048. Jetzt können wir auf Okay klicken. Aber stellen Sie sicher, dass Sie Wrap Around aktiviert haben, bevor Sie auf Okay klicken . Ich glaube, das ist die Standardeinstellung, Sie sollten also nichts ändern müssen , aber wenn nicht, stellen Sie sicher, dass Sie Wrap Around aktiviert haben, bevor Sie auf Okay klicken . Jetzt klicken wir auf Okay. Jetzt können wir auf einem Bild sehen , dass es in der Mitte des Bildes eine ziemlich definierte Sortierung oder ein Pluszeichen gibt. Der Grund dafür ist , dass die Ränder dieses Bildes vor dem Offsetting etwas dunkler waren als die mittleren Pixel. Durch den Offset wurde das, was sich früher auf der rechten Seite und umwickelt verschoben und umwickelt und es in die Mitte auf der linken Seite verschoben, und dann umgekehrt mit der Oberseite und die Oberseite nach unten verschoben , sodass sich die Oberseite jetzt auf der unteren Seite dieses Bildes befindet . So können wir sehen, wie dieses Bild aussehen würde , wenn wir vier davon nebeneinander legen würden, obwohl es nur ein einziges Bild ist. wir hier hineinzoomen, können wir sehen, dass es eine etwas merkliche Linie zwischen den Stellen gibt eine etwas merkliche Linie , an denen die Kanten der Textur aufeinandertreffen. Um die Ansicht zu vergrößern, müssen Sie nur Alt und Hoch und Runter am Mausrad drücken, um die Ansicht zu vergrößern. Halten Sie dann die Leertaste gedrückt, um Ihre Maus in eine Hand zu verwandeln und im Bild zu schwenken. Unser Ziel, jetzt, wo wir diese Szene auf dem Bild sehen , ist es, sie zu entfernen , um das Bild nahtlos zu gestalten. Lassen Sie uns zunächst eine neue Ebene erstellen. Das machen wir, indem wir hier runter gehen und auf dieses Quadrat mit dem Pluszeichen klicken. Jetzt haben wir eine neue Ebene. Wir können diese Ebene in Remove Seam umbenennen , damit wir genau wissen, was die Ebene tut , und dann die Eingabetaste drücken. Jetzt müssen wir zu unserem Klon-Tool wechseln, das sich auf der linken Seite befindet. Es sieht aus wie diese Briefmarke. Es befindet sich unter dem Pinselwerkzeug. Um sicherzugehen, dass alle Einstellungen korrekt sind, stellen Sie sicher, dass Sie Current & Below aktiviert haben und dass Sie die Option Ausgerichtet aktiviert haben. Das sind in diesem Fall zwei wichtige Dinge. Current & Below ist wichtig weil wir bei der neuen Ebene , die wir gerade erstellt haben, sicherstellen müssen, dass wir alle Pixel aus jeder Ebene darunter sowie aus der Ebene, die wir haben, ziehen , damit wir sie sowie aus der Ebene, die wir haben, zum Klonen verwenden können. Nachdem wir unser Clone-Tool ausgewählt haben, stellen wir sicher, dass die Parameter korrekt eingerichtet sind. Sie mit der rechten Maustaste auf den Bildschirm und wählen Sie das Klonwerkzeug aus, um dieses Feld aufzurufen. Wir können die Größe von hier aus anpassen. Wir werden eine Größe wollen, die etwas größer ist. Versuchen wir es im Bereich 200. Dann wollen wir für unsere Härte etwa 60 Prozent, 65, 60, 70, irgendwo in diesem Bereich einstellen , denn das gibt uns eine gute Balance zwischen einem Pinsel, der hart genug ist um keine wirklich weichen, gefiederten Kanten zu hinterlassen, und es ist auch nicht so schwer, dass wir die genaue Kante sehen können , an der wir ausgemalt haben. Wenn wir es bei Null hätten, wäre das in diesem Fall wahrscheinlich zu weich. Wenn wir es bei 100 Prozent hätten, wäre es vielleicht zu schwer. Für unseren Fall setzen wir das einfach auf 65. Wir können sicherstellen, dass wir nur einen kreisförmigen Pinsel tragen. Wir brauchen keinen der ausgefalleneren Pinsel unten. Nachdem wir unser Klon-Tool eingerichtet haben, wählen wir einen Ort aus, von dem aus geklont werden soll. Wenn Sie die linke Alt-Taste gedrückt halten, verwandelt sich Ihre Maus in ein Fadenkreuz. Wählen wir hier einen Bereich aus, in dem er sich nicht in der Nähe dieser Naht in der Mitte befindet. Wir wählen hier aus, indem linke Alt-Taste gedrückt halten und dann klicken. Jetzt können wir loslassen. Jetzt haben wir diesen Bereich als unsere neue Klonquelle ausgewählt. Jetzt können wir zu diesem Teil der Naht gehen und einfach anfangen, über diese Naht zu streichen, um sie zu entfernen. Beim Malen müssen wir darauf achten, dass wir das kleine Fadenkreuz über unserem Bild beobachten . Es zeigt uns, woher wir klonen. Wenn wir diesem Rand zu nahe kommen, fangen wir tatsächlich an, die Naht von oben zu klonen. Bevor wir zu diesem Punkt kommen, müssen wir anhalten, Alt-Taste gedrückt halten und dann eine neue Klonquelle auswählen. In diesem Fall wählen wir irgendwo von unten aus. Jetzt können wir das Klonen fortsetzen , um diese Naht zu klonen. Eine wichtige Sache bei der Verwendung Ihres Klontools ist, dass Sie immer mit Ihrer Klonquelle herumspringen möchten . Man möchte selten lange an einem Ort bleiben. In diesem Fall war das für diesen Bereich wahrscheinlich in Ordnung. Aber wenn ich hierher ziehe, könnte ich mich dafür entscheiden Anfang an von hier zu klonen. Ich fange an, diese zentrale Naht auszustreichen. Aber bevor ich zu weit darauf eingehe, möchte ich aufhören und eine neue Klonquelle wählen. Dadurch wird sichergestellt, dass ich keinen großen wiederholbaren Bereich klone . Ich möchte ständig herumhüpfen und neue Stellen zum Klonen auswählen, immer daran denken, Bereiche auszuwählen, die nicht in die Naht oder den Rand Ihres Bildes münden. Ich gehe einfach weiter , klone diese Naht heraus und wähle Bereiche aus, die es mir ermöglichen, diesen dunklen Bereich loszuwerden. Wenn Sie diese Nähte herausklonen, ist es auch wichtig, dass Sie bei der Auswahl eines geklonten Bereichs hier nicht über den Rand Ihrer Leinwand fahren. Wenn ich weitermale und den Rand so übermale, und während ich das male, erstelle ich im Wesentlichen eine neue Naht in der Mitte, erstelle ich im Wesentlichen eine neue Naht in weil die Pixel hier, die ich gerade gemalt und eingeklont habe auf dieser Seite nicht repliziert werden. Es ist wichtig, dass Sie dabei nicht so nahe an die Kante gehen , dass Sie am Ende eine neue Naht erstellen , sobald Sie sie erneut versetzt haben. Ich gehe zu Control Z, um die Änderung rückgängig zu machen, bei der ich gerade bis zum Rand gemalt habe , weil es zu weit war. Ich drücke Strg-Z, wähle einen neuen Bereich und dieses Mal male ich direkt am Rand, aber kurz davor. Ich möchte sicherstellen, dass ich nicht wirklich bis zum Randpixel male , weil ich keine neue Naht erstellen möchte. Wir bewegen uns weiter, wählen mit Alt neue Bereiche aus und klicken, um unsere neue Klonquelle auszuwählen. Wir werden die Naht weiter ausmalen. Wir können unseren Pinsel etwas größer machen , wenn er den Eindruck hat dieser Pinsel zu klein ist, indem wir die Klammern verwenden. Durch die linke Klammer wird es kleiner. Durch die rechte Klammer wird es etwas größer. Machen wir unseren Pinsel etwas größer damit wir das beschleunigen können. In einigen Fällen können Sie für relativ einfache Texturen wie diese relativ einfache Texturen wie diese einen etwas größeren Pinsel verwenden. Für kompliziertere Texturen werden Sie keinen sehr großen Pinsel verwenden können da Sie bei Ihrem Gemälde nicht genauer sein müssen . Jetzt können wir die Ansicht verkleinern. Lass uns überprüfen und sicherstellen, dass wir keine sichtbaren Nähte mehr haben. Es scheint, als ob es hier vielleicht einen etwas dunklen Bereich gibt , also werde ich einfach ziemlich häufig einen neuen Ort zum Klonen auswählen ziemlich häufig einen neuen Ort zum Klonen und dann einfach sicherstellen, dass ich tatsächlich alle Nähte geklont habe. Ich kann hier sehen, indem ich auf diesem Vorschaubild unten links nach unten schaue Ich habe auf dieser linken Seite nicht sehr weit gemalt, also kann ich erkennen, dass ich auf der mittleren linken Seite nicht ganz die Naht herausbekommen habe. Ich werde hier hineinzoomen und dann einfach sicherstellen , dass ich diese Naht tatsächlich erfolgreich entfernt habe. Nachdem wir unsere Naht ausgestrichen haben, nehmen wir diese beiden Ebenen, sodass wir diese Ebene auswählen und dann die Strg-Taste gedrückt halten und unsere Basisebene auswählen können Ebene auswählen und dann . Nachdem wir beide Ebenen ausgewählt haben, halten Sie die Alt-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt, klicken und ziehen Sie sie, um ein Duplikat zu erstellen. Jetzt habe ich ein Duplikat dieser beiden Ebenen. die Strg-Taste gedrückt, während beide Ebenen ausgewählt sind, und drücken Sie die E-Taste. Dadurch werden diese Schichten zu einer abgeflachten Schicht kombiniert. Ich habe diese Anpassungen, die ich auf dieser vorherigen Ebene vorgenommen habe, im Wesentlichen über meiner Basisebene kombiniert . Das ist jetzt die neue Seamless-Version dieser Textur. Ich würde es jedoch gerne wieder zurücksetzen und sicherstellen, dass ich keine neuen Nähte erstellt habe. Wenn diese Textur ausgewählt ist, gehe ich zurück zu Filter. Sie haben die Möglichkeit, entweder Ihren Offset vom letzten Mal erneut anzuwenden , oder Sie können einfach zu Anderes zurückkehren und dann Offset wählen. Dann wollen wir es von 2048 auf 2048 zurücksetzen , weil das der ursprüngliche Wert war, den wir verwendet haben. Jetzt können wir auf Okay klicken. Dann können wir hier einfach hineinzoomen und sicherstellen, dass wir keine neuen Nähte erstellt haben, ohne es zu merken. diesem Bild umsehe, sehe ich keine neuen Nähte. Ich denke, wir haben gute Arbeit geleistet. Lass uns wieder rauszoomen. Nachdem wir unsere nahtlose Textur fertiggestellt haben, können wir zu Datei wechseln und Speichern unter ausführen. Lassen Sie uns eine PSD davon speichern , falls wir darauf zurückkommen müssen , um Anpassungen vorzunehmen. Es ist eine gute Idee, eine PSD Ihrer Textur sowie das abgeflachte JPEG, Ihre endgültige Textur , zu speichern sowie das abgeflachte JPEG, . In diesem Fall habe ich meinen Beton bereits fertig gespeichert, aber fahren Sie fort und gehen Sie hier runter und geben Sie Fertig für Ihre Textur ein und speichern Sie sich eine PSD davon. Nachdem Sie Ihre PSD gespeichert haben, speichern wir ein JPEG. Gehen Sie zu Datei, Kopie speichern, und hier können wir concrete_finished eingeben . In diesem Fall habe ich bereits eine fertige Version davon gespeichert eine fertige Version davon und wähle dann JPEG aus Ihrer Drop-down-Liste aus. Sie könnten auch ein PNG, ein Targa oder ein TIFF wählen . In unserem Fall denke ich jedoch, ist, da es sich um eine relativ einfache Textur dass JPEG in Ordnung ist, da es sich um eine relativ einfache Textur handelt. Wir wählen JPEG und speichern dann unser Bild. Dies war zwar ein relativ einfacher Anfang, Sie haben jetzt erfolgreich Ihre allererste nahtlose Textur erstellt . Herzlichen Glückwunsch. In den nächsten Vorlesungen werden wir uns mit komplizierteren Bildern mit weniger idealen Bedingungen befassen. Wir werden uns mit den verschiedenen Hindernissen befassen denen wir in jedem von ihnen konfrontiert sind, und wie wir sie überwinden können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Lecture 13: Erste von nicht idealen Bildern – Teil 1: Willkommen zu Vorlesung 13: Erste Schritte mit Bildern, die nicht ideal sind, Teil 1. Dies ist die erste Vorlesung, in der wir uns mit den Hindernissen befassen , die wir in früheren Lektionen besprochen haben. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie die Ressourcen für diese Lektion mit dem Namen Sand_Start.jpeg heruntergeladen haben . Beginnen wir mit dem Import unseres Bildes. Wir können das JPEG Sand_Start hier auf diesen Bildschirm klicken und das JPEG Sand_Start hier auf es wird für uns geöffnet. Nachdem wir das Bild importiert haben, werden Sie feststellen, dass dieses Bild nicht quadratisch ist wie das letzte. Lassen Sie uns das auf ein Quadrat reduzieren damit es einfacher ist, damit zu arbeiten. Gehen wir zunächst zu unserem rechteckigen Marquee-Tool und wählen Sie dieses aus. Halten wir nun beim Klicken und Ziehen die Umschalttaste gedrückt um sicherzustellen , dass wir eine perfekte quadratische Auswahl treffen. Wir halten die Umschalttaste auf unserer Tastatur und klicken und ziehen von dieser oberen linken Ecke aus. Wenn wir nach unten ziehen, können Sie loslassen, sobald Sie am Ende angelangt sind. Jetzt haben wir eine quadratische Auswahl, aber wir wollen sie vielleicht nicht genau dort haben, wo wir sie haben. Sobald wir unsere Auswahl getroffen haben, können wir auf diese Auswahl klicken und sie von der Mitte aus ziehen. Wir können sie verschieben, um zu sehen, ob es vielleicht eine bessere Stelle gibt , an der wir unser Bild zuschneiden können. Schieben wir es ein wenig nach rechts. Wir halten hier links rechts und ungefähr hier rechts an. Sobald wir diese Auswahl getroffen haben, können wir oben zu Bild und dann nach unten zu Zuschneiden wechseln. Wenn wir darauf klicken, wird unser Bild basierend auf unserer Auswahl zugeschnitten. Sobald wir auf „Zuschneiden“ geklickt haben, können Sie sehen, dass es sich jetzt um ein quadratisches Bild handelt. Jetzt können wir Strg und D drücken, um unsere Auswahl aufzuheben. Nachdem wir unser Bild zugeschnitten haben, verkleinern wir es auf die richtige Größe. Wir können zu „Bild“, „Bildgröße“ gehen. Wir können sehen, wie groß es ist. Im Moment sind es 3.433 mal 3.433. Lassen Sie uns dieses kleine Symbol hier überprüfen falls es auf Ihrer Seite nicht aktiviert ist. Auf diese Weise ändert sich, wenn wir eine Zahl ändern, auch die andere. Machen wir für diese Textur eine 2.048-Textur , also 2.048. Der Grund, warum wir es auf 2048 ändern, ist zum einen, dass diese Textur nicht nah genug an 4.096 liegt , um eine größere Größe und anschließende Schärfung zu rechtfertigen. In zukünftigen Lektionen werden wir besprechen, wie das geht , falls Sie dies benötigen In diesem Fall wissen wir jedoch, dass es sich um eine Bodentextur handelt, es wird höchstwahrscheinlich nicht die Hauptbodentextur sein, sie wird wahrscheinlich in etwas anderes übergehen, also gehen wir für diese Textur zu 2.048. Dann können wir auf „Okay“ klicken, wenn es sowohl für die Höhe als auch für die Breite auf 2.048 eingestellt ist . Jetzt können wir unser Bild ein wenig vergrößern , indem wir die Alt-Taste gedrückt halten und das Mausrad verwenden. Nachdem unser Bild vorbereitet, auf ein Quadrat zugeschnitten und in der Größe geändert wurde ein Quadrat zugeschnitten und , wollen wir besprechen welche Probleme wir mit diesem Bild haben. Dies wäre ein Beispiel für ein Bild mit sich wiederholenden Formen, also offensichtlich sich wiederholenden Formen. Lass uns hier rumgehen und einfach sehen, was wir sehen. Wir sehen hier diese Schale, die ziemlich hell und weiß ist, das wird sich wiederholen, wir haben hier einen dunklen Fleck, wir haben hier einige Bereiche mit helleren weißen Formen, es gibt auch größere Bereiche, in denen es keine Kieselsteine und Steine gibt, es gibt hier eine ziemlich definierte Form mit diesem dunkleren Stein, mit einem weißen Stein in der Mitte. Eine Möglichkeit, wie wir es uns leichter machen können , Dinge zu identifizieren, also Bilder, die etwas subtiler sind als diese. Es gibt verschiedene Möglichkeiten. Es gibt einen digitalen Weg, dies zu tun, und dann gibt es einen physischeren Weg, dies zu tun. Wir beginnen mit dem digitalen Weg. Eine einfache digitale Möglichkeit , sich wiederholende Formen zu sehen , besteht darin, Ihr Bild zu verkleinern. Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten und dann nach unten zoomen oder auf Ihrem Rad nach unten scrollen, um die Ansicht zu verkleinern. Beim Verkleinern entsteht weniger visuelles Rauschen und die Dinge, die Sie sehen, die immer noch hervorstechen, sind die wiederholbaren Formen der Bilder. Wenn wir die Ansicht verkleinern, werden die Objekte, auf die ich hingewiesen habe, deutlicher . Wir können sehen, dass da dieser dunkle Fleck ist, hier ist der Felsen, auf dem der weiße Stein sitzt, hier ist die Schale, hier ist die weiße Linie unten. Wenn wir herauszoomen, wird ein Großteil des visuellen Rauschens weggeworfen, die Dinge, die sich nicht unbedingt wiederholen, aber aus der Ferne schwer zu erkennen sind. Wenn Sie die Ansicht verkleinern, bleiben nur die offensichtlichsten Beispiele übrig. Wenn wir nun unser Bild vergrößern, schauen wir uns eine andere Methode an, um sich wiederholende Formen auszuwählen. Durch den Zoom werden im Wesentlichen Details verwischt, die weniger identifizierbar sind, und es werden nur die identifizierbaren Objekte zurückgelassen . Eine andere Möglichkeit, das nur in einem physischeren Sinne zu tun , besteht darin, einfach die Augen ein wenig zusammenzukneifen. Du fühlst dich vielleicht ein bisschen albern, du siehst vielleicht ein bisschen lächerlich aus für die Leute um dich herum, aber es hilft wirklich. Wenn Sie Ihre Augen ein wenig zusammenkneifen, erzielen Sie am Ende den gleichen Effekt wie beim Verkleinern. Es ist vielleicht nicht so ausgeprägt, aber es ist eine Möglichkeit, schnell die Augen zusammenzukneifen, um zu sehen, ob Ihnen etwas auffällt. Wenn ja, wissen Sie, dass dies ein Bereich ist , in dem Sie möglicherweise Effekte benötigen. Sie erledigen beide eine sehr ähnliche Aufgabe, es gibt nur eine andere Art, sie zu erledigen. Sie können entweder herauszoomen, wie ich schon sagte, um Ihre Augen digital zu blinzeln indem Sie die Dinge weniger offensichtlich machen, die kleineren Details verblassen und nur die großen bleiben erhalten, oder Sie können auf einer höheren Zoomstufe bleiben, etwas, das näher herangezoomt ist, und einfach Ihre Augen zusammenkneifen und sich umschauen, springt dabei etwas heraus ? Auch hier fühlen Sie sich vielleicht ein wenig albern, aber es funktioniert, um identifizierbare Formen auszuwählen . Nun, da wir wissen, dass dieses Bild hauptsächlich unter wiederholbaren Formen leidet, was können wir dagegen tun? Das erste, was wir tun können, ist das Offensichtlichste, das wir in der Vergangenheit gelernt haben, ist das Clone-Tool. Lass uns das jetzt ausprobieren. Zuerst müssen wir eine neue Ebene erstellen. Wir nennen das Remove Shapes Clone, damit wir wissen, was wir mit dieser Ebene machen. Wir können auch die darunter liegende Ebene entsperren, also doppelklicken wir auf „Hintergrund“. Wir rufen einfach diese Basis an und klicken auf „Okay“. Jetzt können wir zu unserem Klonwerkzeug wechseln und sicherstellen, dass wir unsere neue Ebene ausgewählt haben unsere neue Ebene ausgewählt , die wir auf die neue Ebene geklont haben, nicht auf die Basisebene. Vergewissern Sie sich, dass Sie oben ausgerichtet und aktuell und unten ausgewählt haben. Lassen Sie uns nun einfach in dieses Bild hineinzoomen und einige der Bereiche auswählen. Lassen Sie uns zunächst einen Bereich finden , aus dem wir klonen können. Versuchen wir, diese Shell hier zu entfernen. Wählen wir diesen Bereich hier aus. Es hat keine bestimmten Formen, es ist ziemlich unscheinbar, also halten wir die Alt-Taste gedrückt, klicken auf diesen Bereich, um unseren Klonbereich auszuwählen, und dann können wir hier hineinzoomen und unseren Pinsel mit den Klammern etwas größer machen . Lass uns einfach anfangen, das auszumalen. Wie Sie sehen können, sind es nur ein paar Sekunden Arbeit und wir haben die Hülle bereits entfernt. Wenn wir hierher gehen, können wir diese Ebene ausschalten , indem wir auf das Auge klicken, nur um die Sichtbarkeit auszuschalten , und Sie würden mit ein paar einfachen Klicks nicht einmal wissen, dass sie da ist. Das ist eine Möglichkeit, wie wir hier vorgehen und einige dieser Formen entfernen können . Gehen wir hier runter, wählen wir hier einen Bereich mit dieser leeren Sandfläche. Lassen Sie uns unseren Pinsel hier etwas kleiner machen , damit wir keine Dinge übermalen, die wir vielleicht nicht entfernen möchten. Wir können das einfach schnell ausmalen. Vielleicht, wenn der Sand ein bisschen zu offensichtlich erscheint, können wir einen Bereich wählen , der ein bisschen von diesen Kieselsteinen und Muscheln enthält , um ihn hier zu malen, also passt das vielleicht besser dazu. Auch hier können Sie sehen, dass wir das entfernt haben. Lass uns hier unten hineinzoomen. Hier gibt es viel von dieser glatten Sandfläche mit einem großen Teil dieser felsigen Gegend. Wählen wir hier oben ein Gebiet aus. Vielleicht können wir das felsige Gebiet etwas erweitern. Wir können hier einfach malen, um den hellweißen Stein zu entfernen , der herausragen könnte. Wie Sie sehen können, ist das Klonwerkzeug eine Möglichkeit, kleine Bereiche mit sehr identifizierbaren Formen oder etwas , das relativ einfach über die Form zu streichen ist, herauszusuchen identifizierbaren Formen oder etwas , das relativ einfach über die Form zu streichen ist . Lassen Sie uns für unser nächstes Tool eine neue Ebene erstellen. Nennen wir das wieder Remove Shapes, aber nennen wir es Healing Brush. Jetzt gehen wir auf ein Tool ein, über das wir in der Vergangenheit nicht gesprochen haben. Es ist hier drüben. Es heißt Spot Healing Brush Tool. Es sieht aus wie ein kleines Pflaster hinter dem gepunktete Linien eingekreist sind. Wir werden das Spot Healing Brush Tool wählen. Wenn wir jetzt hineinzoomen. diesem müssen Sie nicht wirklich einen Bereich auswählen, aus dem Sie malen möchten. Sie möchten hier oben sicherstellen, dass Sie alle ausgewählten Ebenen gesampelt haben . Dies ist eine ähnliche Situation wie die aktuelle und die folgende. Dies ist die Version dieses Tools. Alle Ebenen abtasten bedeutet, dass alle Pixel aus allen Ebenen darunter und darüber betrachtet werden. Lassen Sie uns hier hineinzoomen und versuchen, einen Bereich zum Entfernen zu finden. In diesem Bereich hier werden wir das Ganze einfach übermalen. Wir müssen kein Klongebiet wählen. Wir können einfach direkt darüber malen, und Photoshop wird sich die Bereiche um das Objekt herum ansehen und versuchen zu erraten, womit das gefüllt sein könnte. Du kannst sehen, als ich es übermalt habe, ist ein dunkler Fleck entstanden. Es macht einen dunklen Bereich, damit Sie wissen, wo Sie gemalt haben, und wenn Sie dann loslassen, versucht es zu erraten, was in diesem Bereich sein könnte, wenn es ihn selbst füllen würde. Es verwendet irgendeine Art von Algorithmus oder künstlicher Intelligenz im Hintergrund, um zu erraten, was um es herum sein könnte , und es verwendet inhaltsbewusst. gibt es verschiedene Versionen Oben gibt es verschiedene Versionen, die Sie auswählen können. Wenn Sie Proximity Match wählen, wird eine andere Methode verwendet. Es ist nicht wichtig, dass du weißt, jede dieser Methoden genau weiß, wie sie dass jede dieser Methoden genau weiß, wie sie funktionieren, du weißt nur, dass sie existieren und wenn eine nicht funktioniert, vielleicht eine andere. Versuchen wir vielleicht, diesen kleinen dunklen Stein hier loszuwerden . Wenn wir darauf klicken, sind wir jetzt beim Proximity Match. sich in diesem Fall nur einen Stein ansehen, können Sie sehen, dass er diesen Stein ausgewählt hat und ihn stattdessen hierher gelegt hat. Der Unterschied zwischen Content Aware besteht darin, dass Content Aware versucht, etwas Neues zu machen, um es dort zu platzieren. Bei Proximity Match dagegen nimmt man etwas aus der Umgebung, die Sie gemalt haben , und legt es stattdessen dort ab. Es funktioniert ein bisschen mehr wie das Klon-Tool, außer dass Sie den Computer einfach herausfinden lassen den Computer einfach herausfinden was er dort klonen soll. In diesem Fall hat das vielleicht keinen guten Job gemacht. Das ist eine Sache mit diesen automatischen Tools. Sie sind zwar sehr schnell , Sie müssen nur klicken und ziehen, und es ist sozusagen erledigt. Sie sind der Gnade ausgeliefert, ob der Computer genau weiß, was dort hätte hingehen sollen. In diesem Fall können Sie sehen, dass es immer wieder eine flache Steinstruktur auswählt , um diese Bereiche auszufüllen, und das liegt daran, dass es der Meinung ist, dass dies am einfachsten zu füllen ist. In unserem Fall funktioniert das vielleicht hier, weil es noch andere flache Steine gibt. Aber für das Malen in einem Bereich hier und wir wollen sicherstellen , dass das wie Sand bleibt. Wir möchten vielleicht nicht immer, dass es einfach mit mehr flachem Stein gefüllt wird, daher eignet sich der Pinsel zur Fleckenheilung hervorragend für kleine Schönheitsfehler , die Sie auf einem Bild entfernen möchten. Wenn wir hier hineinzoomen. Nun, das ist kein gutes Beispiel für eine bessere nahtlose Textur. Aber wenn wir nur diesen kleinen Stein hier entfernen wollen , übermalen wir einfach diesen kleinen Stein. Es macht einen guten Job. Es ist schneller als die Verwendung des Klontools , da wir nicht wählen mussten, von wo aus wir klonen wollten. Wir müssen uns keine Sorgen machen, dass es genau diesen kleinen Punkt hier einklont . Aber bei größeren Spots oder komplexeren Dingen werden diese automatischen Werkzeuge, diese automatischen Werkzeuge, also der Punktheilpinsel ein bisschen Probleme haben, weil es ein Computer ist, der errät, was Sie wollen. Es weiß nicht genau, was du willst, es versucht nur, es auszufüllen. Sie werden in fast allen Fällen die besten Ergebnisse erzielen , wenn Sie dies manuell mit dem Klon-Tool tun . Wenn ich weiß, dass es Sand statt der Schale sein soll, kann ich die genaue Sandstelle auswählen, meinen Pinsel verkleinern und dann übermalen, sodass ich weiß, dass es genau wie Sand bleibt. Ich muss nicht warten und raten, ob Photoshop wissen wird , dass es Sand sein sollte oder nicht . Versuchen wir es mit einem anderen Heilpinselwerkzeug. Dieser ist etwas weniger automatisch und funktioniert je nach Situation tendenziell etwas besser . Wir klicken unten auf die Schaltfläche „Neue Ebene“. Wir werden diese [NOISE] -Formen entfernen umbenennen und können diesen Heilpinsel wieder aufrufen. Technisch gesehen war der letzte der Spot Healing Brush, und dieser wird einfach Healing Brush genannt. Wir kehren hier zu diesem Pflastersymbol zurück. Klicken Sie darauf und halten Sie die Maustaste gedrückt. Anstatt den Punktweilpinsel zu wählen, wählen Sie das Heilpinselwerkzeug. Um dieses Menü erneut zu öffnen, damit Sie die anderen Tools sehen können , klicken Sie einfach auf diese Schaltfläche und dann wird Ihnen dieses Menü angezeigt. Wir werden uns stattdessen für das Healing Brush Tool entscheiden. Jetzt können wir ein wenig herauszoomen. Suchen wir uns eine andere Stelle, an der wir etwas entfernen können. In diesem Fall zoomen wir hier nach unten, und Sie müssen mir nicht genau folgen. Mach dir keine Sorgen, den genauen Stein zu finden , den ich entferne. Finden Sie einfach einen anderen Stein, der das gleiche Bedürfnis erfüllt , über das wir hier sprechen. Finde einfach einen offensichtlichen Stein und versuche ihn selbst zu entfernen. Jetzt haben wir den Spot Healing, sorry, den Healing Brush Tool, nicht den Spot. Dieser ist ein bisschen manueller, ein bisschen weniger erraten. Wir können hier rauf gehen, sichergehen, dass Sie abgestimmt und eingecheckt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Probe wählen. Wählen Sie dies auf aktuell und darunter, damit Sie sehen können, dass dies dem Klon-Tool sehr ähnlich ist. Es gibt jedoch einige wichtige Unterschiede. Nachdem wir das ausgewählt haben, wählen wir einen Bereich aus. Auch dies wird dem Klon-Tool sehr ähnlich sein . Lassen Sie uns Alt gedrückt halten und wir können einen Klonbereich auswählen. Wählen wir hier diesen Bereich , in dem nur ein Haufen Sand drin ist. Jetzt können wir das vergrößern, unseren Pinsel etwas kleiner machen und dann fangen wir an zu malen. Wir können hier anfangen zu malen. Sie können sehen, dass es keinen dunklen Bereich hinterlässt. Stattdessen malt es die Pixel genau so auf, wie es das Klonwerkzeug getan hat. Aber etwas, das vielleicht etwas subtiler ist. Es ist vielleicht schwer zu sagen , da wir gerade malen. Sie können sehen, dass sich dieser Bereich hier langsam aktualisiert. Sie können sehen, dass wir diesen Felsen hier tatsächlich malen . Er ist direkt aus dem Bereich auf der linken Seite gemalt. Jedes Mal, wenn wir neue Pixel hinzufügen, wird dieser gesamte Bereich jedoch heller und dunkler, es wird ein bisschen wärmer, ein bisschen kühler. Das macht eine sortierte Mischung aus dem Klon-Tool und der inhaltssensitiven Füllung. Es klont genau diese Pixel und platziert sie hier. Aber es versucht, die Farbe der Dinge um es herum anzupassen, also passt es die Dunkelheit, die Helligkeit, die Farbe an, ob es etwas wärmer oder etwas kühler ist, und es versucht sein Bestes, um es in die Umgebung zu integrieren. Du denkst vielleicht , das klingt großartig. Das klingt einfach nach einer besseren Version des Klontools. Aber manchmal erraten Sie es falsch und am Ende erhalten Sie Bereiche, die seltsam warm oder seltsam kühl sind . Sie werden zu dunkel oder zu hell weil Ihre Absichten einfach falsch eingeschätzt wurden. Versuchen wir, diese kleine dunkle Schale hier zu entfernen. Wählen wir vielleicht einen Bereich aus, der etwas komplexer ist. Lass uns diesen Bereich hier unten wählen und ihn übermalen. Du kannst sehen, hast du gesehen, wie Helligkeit sehr schnell gestiegen ist und dann wieder heruntergegangen also wenn ich jetzt aufhören würde zu malen, das ist ein wirklich helles, es ist eins, es sind genau die gleichen Pixel wie hier unten. Aber es ist noch offensichtlicher, weil es so viel heller ist, man tatsächlich einen kleinen Unterschied bekommen kann. Wenn dass man tatsächlich einen kleinen Unterschied bekommen kann. Wenn ich meine Maus darüber bewege, ist dieser kleine Kreis ein Fenster zu diesem Bereich hier unten und Sie können die Helligkeitsunterschiede zwischen diesen Bereichen sehen . Weil es falsch errät , was meine Absicht hier ist. Es verwendet diese Pixel, hellt es aber um ein Vielfaches auf, sodass es dem Sand um es herum entspricht. Sie haben darüber nicht ganz so viel Kontrolle wie über das Klon-Tool. In einigen Fällen hilft es Ihnen dabei , Bereiche zu mischen, die möglicherweise ein wenig farblich oder wertmäßig unterschiedlich sind. Aber auch hier sind Sie bei den anderen automatischen Tools völlig ausgeliefert, bei den anderen automatischen Tools was Photoshop denkt, dass Sie zu tun versuchen. Wenn ich versuche, diesen Bereich hier mit einem etwas komplexeren Bereich hier mit diesen Steinen darin auszumalen einem etwas komplexeren Bereich hier mit . ich anfange zu malen, siehst du sofort , dass es zu hell geworden weil es versucht, diese Steine so hell wie den Sand um sie herum zu machen . Je mehr ich male, desto bessere Idee wird es. Aber es zwingt mich, mehr Kontext hinzuzufügen, was ich vielleicht nicht gewollt hätte. Ich hätte vielleicht nur diesen einen Fleck entfernen wollen. Ich möchte nicht all diese zusätzlichen Dinge hinzufügen. Da gibt es einige ziemlich große Nachteile. Das ist ziemlich offensichtlich , also hat es einen unglaublich hellen Fleck auf diesem Felsen geschaffen , weil es nur vermutet, dass es wahrscheinlich die Leichtigkeit dieser Felsen hier oben und dieses kreisförmige Gebiet oben aufnimmt und versucht, es aufzuhellen, um es an diese Helligkeit anzupassen , weil es denkt, dass das besser passt. Aber wir wissen, wenn wir es uns ansehen, dass das nicht hilft. Lass uns das einfach rückgängig machen. Ich drücke Strg Z. Auf diese Weise muss ich mich später nicht damit befassen, wenn wir diese Textur tatsächlich fertiggestellt haben. Auch dies war der Heilpinsel, nicht der Punktheilpinsel. Das steht auf dieser Speisekarte hier. Der Spot Healing Brush ist der, den wir zuerst gemacht haben. Moment arbeiten wir mit dem Healing Brush Tool. Sie funktionieren anders. Sie haben ähnliche Namen, aber es sind ziemlich unterschiedliche Tools. Für unser nächstes Tool fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Diesen nennen wir nochmal remove shapes und nennen wir diesen Patch. Jetzt lernen wir das Patch-Tool. Dies ist eine weitere Verschmelzung verschiedener Tools , die sich zu einem neuen Tool zusammenfügen. Dies befindet sich im Healing Brush Tool-Menü also derselbe gebänderte Bereich. Sie klicken darauf und gehen zum Patch-Tool. Lassen Sie uns unser Bild ein wenig verkleinern. Lass uns einen Bereich zum Entfernen finden. Ich werde in diesen Bereich oben zoomen. Dieser dunkle Bereich hier mit diesen wenigen hellen Formen. dem Patch-Tool können Sie Lasso einen Bereich auswählen, z. B. diese Gruppierung hier, und dann wählen, ob Sie entweder den ausgewählten Bereich ersetzen oder den ausgewählten Bereich um das Bild klonen möchten . Sobald Sie Ihr Klonen abgeschlossen haben, versucht Photoshop, etwas Ähnliches wie das Heilpinsel-Werkzeug zu tun das Heilpinsel-Werkzeug zu , das dem Klonwerkzeug, dem regulären Heilpinsel-Werkzeug, ähnlicher ist . Es wird versuchen, die Kanten zu glätten und die Farbe des Bereichs, den Sie entweder klonen oder ersetzen, an die Pixel rund um die Auswahl anzupassen . Wir haben eine neue Ebene erstellt und unsere Auswahl getroffen. Wir werden jedoch feststellen, dass in der Sekunde, in der wir darauf klicken und ziehen , um es zu verschieben, eine Fehlermeldung erscheint und es heißt, das Patch-Tool konnte nicht verwendet da der ausgewählte Bereich leer ist. Eine Einschränkung dieses Tools, und es ist ziemlich nervig, wenn Sie eine Textur erstellen, ist, dass Sie nicht einfach eine leere Ebene verwenden und all Ihre Anpassungen daran vornehmen können . Dazu müssen Sie eine Ebene mit Pixeln haben und dann von dort aus Anpassungen vornehmen. Drücken wir „Strg D“, um die Auswahl aufzuheben. Wir müssen dafür tatsächlich eine neue Ebene erstellen , die nicht leer ist. Wählen Sie Ihre Basisebene aus und halten Sie dann Umschalttaste gedrückt und wählen Sie dann Ihre letzten Healing-Pinselebenen aus, also die letzten drei Ebenen, die wir erstellt haben, plus die Basisebene. Wir werden die Alt-Taste gedrückt halten, um darauf zu klicken und es nach oben zu ziehen. Wir haben Kopien von all diesen gemacht. Dann können wir „Control“ und „E“ zusammen drücken und das wird sie zu einer einzigen Ebene zusammenfassen. Jetzt können wir diese Ebene umbenennen, Formen entfernen, patchen und die Eingabetaste drücken. Das ist die Ebene, an der wir arbeiten müssen. Sie können sehen, dass es etwas weniger verzeihend ist als die letzten Methoden. Du kannst nicht einfach eine neue Ebene haben und wenn sie dir nicht gefällt, kannst du sie ausschalten oder die Deckkraft anpassen. Sie müssen im Wesentlichen an der Basisschicht arbeiten, der abgeflachten Ebene. Versuchen wir es jetzt noch einmal. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Ebene ausgewählt haben, die neue abgeflachte Ebene mit allen Pixeln darin. Lassen Sie uns nun unsere Auswahl hier lösen. Jetzt haben wir diesen Bereich ausgewählt. Wir werden die Quelle hier oben für die erste auswählen lassen. Wenn Sie nun auf diesen Bereich, in dem Sie Ihre Lasso-Auswahl getroffen haben, klicken und ziehen und verschieben, können Sie sehen, dass ziehen und verschieben, können Sie sehen, dass Sie Ihre ursprüngliche Auswahl verschieben, Sie haben ein Duplikat und Sie können einen neuen Bereich auswählen , in den Sie Pixel einfügen möchten, also den Bereich, den Sie ausgewählt haben. Wählen wir hier einen Bereich, der vielleicht etwas weniger offensichtlich ist. Wenn wir loslassen, können Sie sehen, dass Photoshop jetzt damit fertig ist, es zu überblenden. Drücken wir „Control D“. Versuchen Sie sich einfach zu merken, wo sich Ihre Auswahl befindet, damit Sie die Ränder sehen können. Sie können sehen, dass Photoshop versucht hat , diese Kanten hier mit Farbanpassungen und Wertanpassungen zu verwischen und es etwas wärmer, etwas kühler zu machen , damit es besser zu diesem Bereich passt. Lass es uns noch einmal versuchen. Du kannst es sehen, aber es hat genau diesen Felsen von hier nach hier bewegt , also das ist eine Einschränkung. Es leidet etwas ähnlich wie die etwas schlampige Verwendung des Klon-Tools, nämlich dass, wenn Sie nicht vorsichtig sind, Sie anfangen, ein wirklich offensichtliches Objekt zu klonen und dann müssen Sie eine Menge Dinge entfernen. Gehen wir einfach auf unserem Bild herum, um einen anderen Bereich zu finden. Ich bewege mich nur ein bisschen nach links. Wir werden versuchen, diesen rostigen Stein hier loszuwerden . Dieser wird einfach mit der Maus darüber fahren und unsere Auswahl treffen. Dann verschieben wir es hierher. Wir klicken und ziehen auf diese Auswahl. Wenn Sie es erneut bewegen, können Sie Ihre neuen Bereiche auswählen. Ich würde nicht hierher gehen wollen, weil ich diesen Rock nicht noch einmal haben will. Wählen wir einen Bereich, der etwas weniger offensichtlich ist. Lass uns vielleicht hier unten hinuntergehen. Wenn ich loslasse, kann man sehen, wie sich die Farben aktualisieren, sie verschieben sich und es wird versucht, sie an die Umgebung anzupassen. Ich drücke „Control D“, damit ich es ein bisschen besser sehen kann. Dieses Mal hat es einen ziemlich guten Job gemacht. Ich habe da nicht wirklich viele Beschwerden. Es lag an mir, ein Gebiet zu wählen, das nicht wirklich offensichtlich war, also diese drei kleinen Felsen, ich glaube nicht, dass sie besonders offensichtlich sein werden, wenn wir sie verkleinern. Ich denke , das war in Ordnung. Versuchen wir es mit einer anderen Methode. Dieser wird Ziel genannt. Oben hier klicken Sie auf Ziel, und jetzt wird der Vorgang umgekehrt. In diesem Fall beginnen wir damit, einen Bereich zu finden, indem wir einfach herummalen und dabei die Leertaste gedrückt halten, um zu schwenken. Suchen wir uns ein Gebiet, das ziemlich unscheinbar ist und sich leicht klonen lässt. Diese Gegend hier ist ziemlich gut. Hier gibt es nicht viele Steine. Es ist meistens nur Sand, also haben wir diesen Bereich jetzt ausgewählt. Wir machen hier das Gegenteil, wir wählen einen Bereich aus, der sich gut zum Klonen eignet, anstatt einen Bereich auszuwählen , den wir vertuschen möchten. Nachdem wir diesen guten Bereich ausgewählt haben, können wir darauf klicken und ziehen Anstatt den ausgewählten Bereich zu ersetzen, verschieben wir diesen Bereich und platzieren ihn über den Bereichen, die wir entfernen möchten. Lasst uns diesen Stein hier unten entfernen. Wenn ich es jetzt darüber schiebe, bis ich es so positioniere, dass es am besten ist. Wenn ich loslasse, kannst du sehen, dass es diese Pixel von hier weggelassen hat, und stattdessen tut es jetzt sein Bestes, die Kanten wie zuvor zu verwischen, damit wir „Strg D“ drücken können, um zu sehen, wie es ausgegangen ist. In diesem Fall hier war das nur ein Unfall, aber es hat diesen Felsen geklont , den wir wohl irgendwann auch darauf geklont haben und jetzt haben wir ihn dreimal in diesem kleinen Gebiet. Wir werden das hervorheben. Wir werden zurück zur Quelle wechseln, was die ursprüngliche Methode ist, die wir verwendet haben. Wir klicken uns einfach darauf um und suchen uns einen neuen Bereich. Lass uns vielleicht etwas hier unten machen, links unten, tatsächlich nach oben links gehen . Das platzieren wir. Sie können sehen, dass es im Vergleich dazu ziemlich warm war. Es hat jedoch sein Bestes getan, um dies farblich an die Umgebung anzupassen. Wir können „Strg D“ drücken und sehen, dass es ziemlich gut entfernt wurde. Nun haben wir einige der Tools besprochen, die uns zur Verfügung stehen, um diese identifizierbaren Formen zu entfernen. Lass uns das durchgehen und einfach einige von ihnen entfernen . Lassen Sie uns die Ansicht verkleinern. Ich versuche mich zu erinnern, wo die schlimmsten Stellen waren. haben wir bereits in unseren Tests durchgesehen und entfernt Einige davon haben wir bereits in unseren Tests durchgesehen und entfernt. Lassen Sie uns zunächst eine neue Ebene erstellen. Nennen Sie das, entfernen Sie Formen. Es ist wichtig, ihm einen Namen zu geben, da wir hier wahrscheinlich mehrere Tools verwenden werden. Ich ermutige Sie, diese Textur hier durchzugehen und Sie können mir folgen oder Sie können einfach mitmachen und Formen auswählen , die Sie entfernen möchten , und einige dieser verschiedenen Werkzeuge verwenden , um ein Gefühl für sie zu bekommen. Probiere das Spot Healing Tool aus, probiere das reguläre Healing Brush Tool aus, probiere das Patch-Tool und verwende auch das Clone Brush Tool. Mein persönlicher Favorit, wenn Sie nach einer Empfehlung suchen, ist das Clone Brush Tool. Das liegt hauptsächlich daran, dass ich einfach gerne die Kontrolle habe. In meinem Fall mache ich gerne alles manuell , weil ich genau weiß , was ich dort vorhabe. Ich möchte nicht, dass das Programm für mich entscheidet, was passieren wird. Es gibt Situationen, in denen die Patch-Tools perfekt sind, sie funktionieren wirklich gut, oder der Spot Healing Brush eignet sich hervorragend, um einfach einen kleinen Kratzer oder etwas auf einer Metalltextur zu entfernen. In den meisten Fällen bevorzuge ich jedoch die Verwendung des Klonpinsels da ich damit die direkteste Kontrolle über das Bild haben kann. Aber nochmal, bitte gehen Sie einfach jedes dieser Tools durch und verwenden Sie jedes von ihnen an verschiedenen Stellen, um zu sehen, welches für diesen Bereich am besten geeignet ist. Schau, ob es eine Stelle gibt, an der das Patch-Tool hervorragende Arbeit leistet , und mit dem Clone-Tool wäre es schwieriger gewesen . Dies werden Stellen sein, die Sie im gesamten Bild finden können. Bekomme einfach ein Gefühl für sie und lass uns das einfach durchgehen und du kannst mitmachen, wie ich schon sagte. Ich fange einfach an, einige dieser Stellen zu entfernen. Ich werde nur einige dieser dunklen Muscheln hier entfernen und du wirst sehen, dass, wenn du über einen Bereich und einen klonst, du die Form loswirst, aber dann merkst du, dass du einen Fleck gemacht hast der nicht so gut aussieht, wie du es dir vorgestellt hast. Nichts hält dich davon ab, einfach wieder drüber zu klonen. Wenn ich denke, dass das hier ein bisschen zu offensichtlich ist von einem Bereich, in dem ich eine große kahle Stelle gemacht habe , wähle einfach einen neuen Spot-Klon darüber. Das ist der Sinn der Arbeit mit diesen Ebenen hier. Wenn Sie eine besonders schlechte Anpassung vorgenommen haben und zurückkehren möchten, schalten Sie einfach Ihre Ebene aus und erstellen Sie eine neue Ebene. Der springende Punkt beim Verschieben oder Arbeiten mit diesen Ebenen ist, dass Sie viel Kontrolle über die Anpassungen haben , die Sie vornehmen. Vielleicht können Sie in einigen Fällen Ihre Ebene auswählen und die Opazität verringern. Vielleicht müssen Sie es nicht vollständig entfernen, Sie müssen es nur zu etwa 50% entfernen . Das ist eine andere Methode. In diesem Fall wird das nicht helfen, aber in einigen dieser größeren Bereiche könnte es helfen , wenn wir die Angabe von mehr Steinen und einigen von ihnen flachere, sandigere Bereiche hinzufügen möchten die Angabe von mehr Steinen und einigen von . Wir ziehen einfach hier rum und fangen an, Sachen auszusuchen. Während ich einige dieser Sachen klone, lasse ich Sie mich bei einigen davon in Echtzeit beobachten, aber ich werde Sie nicht dazu zwingen, alles in Echtzeit zu sehen. Ich werde das wahrscheinlich beschleunigen, damit du mich bei der Arbeit sehen kannst. Du wirst alles sehen, was ich entfernt habe und woher ich es entfernt habe. Aber du musst nicht hier sitzen und mir 15 Minuten lang dabei zusehen , ohne dass ich dir etwas sagen kann, während ich es tue. Versuchen Sie einfach, sich diese Bereiche zu merken, wenn wir die Ansicht verkleinern. Zoomen Sie ständig in Ihre Textur hinein und heraus , um sicherzustellen , dass Sie all diese Bereiche erfassen. Denn wenn du sehr weit hineinzoomst, suchst du dir vielleicht Dinge heraus, die unnötig sind, wie dieser Felsen hier, mag mir wirklich offensichtlich erscheinen , wenn ich so weit herangezoomt habe, aber wenn ich herauszoome, könnte er in den Hintergrund übergehen und ich verschwende meine Zeit damit, etwas zu entfernen, das nicht so wichtig ist. Sie können hier hineinzoomen. In diesem Fall muss dieser Stein möglicherweise entfernt werden und Sie müssen auch nicht das Ganze von etwas entfernen. Das offensichtlichste an diesem Felsen war eigentlich die Schattenlinie am Boden. In diesem Fall entfernen wir vielleicht einfach den unteren Rand des Schattens, zoomen heraus, überprüfen ihn , er ragt vielleicht nicht mehr heraus. Es sind einfach viele verschiedene Situationen. Das Weiß auf diesem Felsen sowie der Schatten sind ziemlich offensichtlich. In diesem Fall werde ich das Ganze entfernen. Dieser große dunkle Bereich, ich kann sagen, dass er ziemlich offensichtlich ist. Es ist von viel Stein umgeben. Versuchen wir in diesem Fall, einen Bereich zum Klonen zu finden , der einige Steine enthält. Lass uns hier runterzoomen und vielleicht diesen Ort auswählen. Wir können wieder hochschwenken. Du siehst, es spielt keine Rolle, dass der Klonbereich, den ich auswähle, außerhalb des Bildschirms ist, Photoshop weiß immer noch, wo ich wähle, also muss ich mir darüber keine Gedanken machen. Ich male das einfach aus. Versuche diesen dunklen Fleck loszuwerden. Sie können sehen, wie ich beim Klonen eine neue Form einführe , die ich wahrscheinlich loswerden möchte. Ich suche mir einfach einen neuen Ort aus. Klonen Sie einfach weiter. Es ist alles nur das Übermalen Ihrer eigenen Arbeit , um diese großen Formen loszuwerden. Dieser Bereich hier ist meiner Meinung nach besonders offensichtlich. Wenn ich herauszoome, ist dieser gelbe Stein in diesem Kieselmeer ziemlich offensichtlich. Lassen Sie uns hier hineinzoomen und versuchen einige dieser Dinge hier loszuwerden. Auch hier müssen wir möglicherweise nicht alles entfernen. Wir wollen nur die Dinge entfernen, die uns auffallen, Dinge, die sich offensichtlich wiederholen werden. Ich klicke mich nur um. Ich verwende das Clone-Tool gerade die ganze Zeit. Auch dies ist nur eine Frage der Präferenz. Sie können das Tool verwenden, das Sie in dieser Situation am nützlichsten finden. Oder wenn Sie auf diese Weise einfach nur mit den anderen Tools üben möchten . Falls es eine Situation gibt, in Ihr Klon-Tool nicht die beste Option ist, sind Sie bereit, zu einem anderen Tool zu wechseln. Wir werden einfach weiter diesen Bereich aus Steinen ausstreichen. Ich finde das ziemlich gut und wir können jetzt rauszoomen. Sie haben vielleicht bemerkt , dass wir dieses Bild noch nicht richtig versetzt haben, wie im vorherigen Beispiel, und das liegt daran, dass es für mich viel einfacher ist, sich nur um eine Sache nach der anderen zu kümmern. Lassen Sie uns zunächst versuchen, all diese wiederholbaren Formen loszuwerden , alles, was uns auffällt. haben wir uns vorher Gedanken darüber gemacht, diese Textur nahtlos zu machen , denn wenn wir den Rand abklonen müssen, um diesen Stein hier zu entfernen, sagen wir, wenn wir direkt von der Kante malen wollen, wir uns darüber keine Gedanken machen, weil wir noch keine Zeit investiert haben, um ihn nahtlos zu gestalten. Ich neige dazu, Probleme zu beheben, große Probleme wie sich wiederholende Formen oder Wertunterschiede, bevor ich mich überhaupt dazu verpflichtet habe , die Textur nahtlos zu gestalten. Denn wenn ich die Textur nahtlos mache und die Werteunterschiede anpasse und herausfinde, die Werteunterschiede anpasse und herausfinde dass die Textur einfach ein bisschen zu weit weg ist, ist es ein bisschen zu schwierig oder es ist die Zeit nicht wert, ich habe nur Zeit für den Anfang verschwendet, genau wie die Untersuchung , ob ich die Wertunterschiede auf diesem Bild oder in diesem Fall die wiederholbaren Formen anpassen kann oder nicht . Am Ende verschwende ich keine Zeit damit, alles reibungslos zu gestalten, Gedanken über all diese Dinge an den Rändern zu machen und dann zu versuchen, meine Probleme im Nachhinein zu lösen und herauszufinden, dass ich sie nicht beheben kann. Ich persönlich bevorzuge es einfach und würde empfehlen, dass Sie in Zukunft zuerst versuchen, Ihre Probleme zu beheben und herauszufinden, ob sie innerhalb des von Ihnen selbst festgelegten Zeitrahmens behoben werden können . Wenn sie reparierbar sind, dann weißt du, lohnt es sich, auf Seamless umzusteigen. Ich kann hier sehen, dass dieser Stein oder diese Schale geklont wurde. Das ist nur etwas, das mir zufällig passiert sein könnte. Ich schätze, das war so, als ich etwas geklont habe und einfach versehentlich in einem Bereich geklont habe. Aber das ist der Sinn, wenn man einfach rauszoomt und nachschaut. Ich werde beide entfernen weil sie beide ziemlich offensichtlich sind. Es war offensichtlich, dass ich zwei hatte, aber es ist noch offensichtlicher, wenn sie leuchtend orange sind. Für den Rest dieser Textur werde ich dir zeigen, was ich mache. Aber ich werde das beschleunigen , damit du mir nicht die ganze Zeit zusehen musst, wie ich einfach durchgehe und Steine aussuche. Wenn wir zurückkommen, vergewissere dich, dass du alle deine Formen entfernt hast. Jetzt, wo ich zurück bin, kannst du sehen, was ich entfernt habe. Eine Möglichkeit, herauszufinden, ob Sie alles haben oder nicht, besteht darin, zu der Ebene zu wechseln , auf die Sie all Ihre Anpassungen gemalt haben , und sie einfach ein- und ausschalten. Zunächst können Sie sehen, womit wir in diesem Fall angefangen haben. Das hatte ich, bevor ich anfing, daran zu arbeiten und schalte es einfach schnell 14. Vortrag: Fertigstellung von unserer Texturen – Teil 2: Willkommen zur Vorlesung 14, Probleme lösen Formen wiederholen Teil 2. In dieser Lektion werden wir unsere Sandtextur aus dem letzten Video fertigstellen . Lass uns anfangen. Unsere ersten Schritte bestehen jetzt darin, unser Image zu kollabieren. Wählen wir zunächst die oberste Ebene aus und scrollen Sie bis zu unserer Basisebene. Wir werden die Umschalttaste gedrückt halten und all diese auswählen. Wir können jetzt „ Strg G“ drücken , um all diese Ebenen zu einer Gruppe zusammenzufassen. Wir werden diese Quelle nur nennen. Falls wir aus irgendeinem Grund zu dieser Ebene zurückkehren müssen, haben wir eine Re-Ebene, die wir verwenden, um an diesen Punkt zu gelangen , und sie ist nur in dieser Gruppe hier, also halten wir die Alt-Taste gedrückt, klicken und ziehen diese Gruppe hier über sich selbst, Sie können sehen, dass es eine doppelte blaue Linie gibt und lassen Sie sie los. Nachdem Sie eine Kopie erstellt haben, drücken Sie gleichzeitig die Strg- und E-Taste, während wir diese Quellkopie ausgewählt haben. Dadurch wird die gesamte kopierte Gruppe auf eine einzige Ebene reduziert. Lassen Sie uns diese Basis umbenennen und „Enter“ drücken. Als Nächstes müssen wir diese Ebene durch den Offsetfilter laufen lassen. Lassen Sie uns noch einmal überprüfen, ob wir die richtige Bildgröße haben. Wir gehen zu Bild, Bildgröße und müssen das für den Offsetfilter wissen. Es ist 2048 mal 2048. Wir können auf „Ok“ klicken. Lassen Sie uns nun diese Basisebene durch den Offsetfilter laufen lassen. Wählen Sie oben Filter, gehen Sie zu „Andere und wählen Sie dann „Offset“. Jetzt tippst du hier deine Zahlen ein. In diesem Fall müssen wir 50 Prozent der Horizontalen und 50 Prozent der Vertikalen eingeben . In unserem Fall ist es 1024, weil das die Hälfte von 2048 ist. Dann 1024, stellen Sie sicher, dass Sie auch Wrap-around ausgewählt haben . Dann können wir auf „Ok“ klicken. Wir gehen hier nach unten und erstellen eine neue Ebene. Benennen wir diese Ebene um, indem wir darauf doppelklicken. Entfernen Sie die Naht, drücken Sie „Enter“. Jetzt können wir dieses Bild vergrößern und sehen, was wir entfernen müssen. In der Mitte der Textur wird es offensichtlich eine Naht mit einem Pluszeichen geben . Wir können hier hineinzoomen und uns einfach ein Bild davon machen, wie unsere Szene aussieht. Es ist nichts Schlimmes. Beweg dich einfach, überprüfe einfach unsere Naht. Machen Sie sich ein Bild davon, wie es aussieht, und wählen wir dann ein Tool aus. In diesem Fall verwenden wir einfach den Klonstempel. Wählen Sie Ihr Klonwerkzeug hier links aus, es befindet sich unter Ihrem Pinsel. Lass uns einfach anfangen, die Naht zu entfernen. Dies sollte jetzt, da wir die meisten identifizierbaren Formen entfernt haben, relativ einfach sein. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie, nachdem Sie dies ausgeglichen haben, einige weitere identifizierbare Formen finden. Das ist völlig in Ordnung, auch ziemlich normal. Wenn das der Fall ist, wählen Sie stattdessen über dieser Basisebene hier über dieser Basisebene hier Ihre Basis aus und fügen Sie eine neue Ebene hinzu. Lass uns eintippen, Formen entfernen. Drücken Sie die Eingabetaste. Lassen Sie uns jetzt einfach schnell hier durchgehen und einige dieser Formen entfernen, die wahrscheinlich am Rand des Rahmens befanden und es nicht so offensichtlich war, sie herauszusuchen. Wie diese Form hier. Ziemlich offensichtlich. Lass es uns einfach entfernen. Es ist auch ziemlich nah an der Naht. Sie können diese Schritte kombinieren, wenn Sie möchten. Sie könnten Nähte entfernen und diese übrig gebliebenen Formen in einer Schicht entfernen. Aber sag es nur zum Beispiel hier, ich werde es auf zwei verschiedenen Ebenen machen. Es ist ein bisschen sauberer. Gehen Sie einfach hier herum, suchen Sie sich einfach alle Formen aus , die übrig sind. Auch dies ist etwas, das ziemlich häufig vorkommt, wenn Sie identifizierbare Formen entfernen , sobald Sie sie versetzt haben . Das erfrischt Ihre Augen gibt Ihnen eine neue Perspektive. Vielleicht findest du ein paar Sachen , die irgendwie in der Ecke der Textur versteckt waren , und es ist einfach etwas, das du einfach nicht bemerkt hast , das ziemlich normal ist. Gehen Sie einfach hier durch, suchen Sie sich einfach alles aus , was wir dieses Mal entfernen möchten. In dieser Ecke gibt es eine Menge Sachen . Dieses Zeug, das ich wahrscheinlich entfernen sollte. Auch das ist ziemlich nahe am selben. Das alles könnte einfach während des Nahtvorgangs gemacht werden , bei dem wir die Naht bewegen, aber wir machen es einfach jetzt. Wir verkleinern die Ansicht und stellen sicher, dass es nichts anderes gibt. Vielleicht suche ich mir ein paar dieser leichten Steine oben aus , die ich vergessen habe. Dann zoomen wir wieder heraus. Wir werden nur unsere Arbeit überprüfen und sicherstellen, dass nichts herausragt. Hier sehe ich, dass es hier einen helleren Punkt gibt, an dem es weniger Steine gibt und dann gibt es hier einen dunklen Fleck. Versuchen wir, etwas davon los zu werden. Vielleicht gibt es hier oben etwas weniger Steine, sodass es aus der Ferne nicht ganz so hell ist. Ich überprüfe nur, ob ich Proben aus Bereichen nehme, die weit genug von der Naht entfernt sind, damit ich die Naht nicht woanders klone. Versuche einfach, irgendwo in jedem der Quadranten auszuwählen, komm der Mitte nicht zu nahe. Lass uns einfach ein paar dieser Sachen hier ausmalen. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Wir können es immer anpassen, nachdem wir die Naht entfernt haben. Vielleicht gehen wir, wenn wir hier durch sind, etwas zu weit raus, wenn wir es entfernen. Schalten wir die Ebene mit den entfernten Formen aus und gehen dann stattdessen zur Ebene „Naht entfernen“ über. Jetzt machen wir eine ähnliche Operation wie das, was wir gerade gemacht haben außer dass wir jetzt speziell die Naht entfernen. Lass uns hier hineinzoomen und vielleicht fangen wir oben an. Dann fang einfach an zu klicken. Wählen Sie einfach Ihre Quelle von links oder rechts, je nachdem, was für Ihr Bild besser erscheint. Fangen Sie einfach an , es durchzumalen. Wenn du die Naht entfernst, ist es ein kleiner Trick, zu folgen, wie in diesem Fall, den Felsen, die um sie herum sind, allen Formen, die um sie herum sind, um sicherzustellen, dass du in der Mitte keine offensichtliche ausgemalte Naht machst. Du willst nicht einfach in der Mitte malen , all diese Steine in zwei Hälften schneiden und im Grunde eine Naht machen , wo es keine Naht gibt , indem du es zu einem sehr offensichtlichen Ausmalen machst. Wir werden versuchen, einige dieser Felsen, die sich in der Nähe befinden, in den neuen ausgemalten Flöz einzubauen . Wir wählen aus. Wir wählen hier rechts einfach ein Gebiet mit ein bisschen Steinen und etwas Sand. Nichts, was zu offensichtlich ist. Wir könnten hier einfach um diesen Felsen herum malen, anstatt das Ganze auszumalen, oder einfach direkt durch die Mitte hinuntergehen, wir formen einfach um den Felsen herum. Dass wir in der Mitte der Textur keinen wirklich offensichtlichen, klaren Pfad ziehen, wo es sich nicht unbedingt um eine Naht handelt, aber dennoch optisch so stark hervorsticht, wie es die Naht getan hätte. Wir werden diesen Bereich hier ausfüllen wenn wir Stellen finden an denen viel Sand ist, der von einem Haufen Felsen umgeben ist. Wir könnten ein bisschen mehr Steine hineinlegen, oder wir könnten in der Gegend, in der sich die Felsen befinden, etwas mehr Sand hinzufügen Gegend, in der sich die Felsen befinden, etwas mehr Sand . Wir müssen sichergehen. Hier sehe ich, dass ich in einem etwas dunklen Fleck gemalt habe . Ich werde den ursprünglichen dunklen Fleck entfernen und dann den, den ich hinzugefügt habe. Wir werden die Textur einfach weiter nach unten bewegen. streichen unsere Naht aus und achten darauf, dass wir nichts einklonen , was zu offensichtlich ist. Wirf den kleinen roten Stein los. Geh einfach weiter in der Mitte runter. Mach dir noch keine Sorgen um den horizontalen, sondern entferne zuerst den vertikalen. In diesem Fall hier sind diese beiden Felsen nebeneinander ziemlich offensichtlich. Lassen Sie uns einfach einen dieser Steine komplett entfernen. kann den anderen zurücklassen, weil ich es nicht so schlimm finde. Wir werden jetzt einfach weitermachen. Gehen Sie in die Mitte. Verschiebe einfach ständig deinen Klonpunkt. Hier ist eine weitere Situation , in der ich einfach diesen Felsen formen werde. Ich möchte es nicht vollständig entfernen. Ich will da nicht einfach eine Linie geradeaus ziehen. Ich werde es einfach abbilden. Stellen Sie sicher, dass das, worauf Sie klonen, logisch ist. Wenn hier ein ganzer Haufen Steine ist, möchte ich noch mehr Steine darauf klonen. Ich möchte nicht einfach eine Sandlinie in die Mitte legen . Denn dann wirst du diese Art von künstlicher Naht haben , von der ich vorhin gesprochen habe du wirst eine Stelle haben , an der du die Naht technisch gesehen entfernt hast. Aber du hast gerade einen wirklich hellen Sandfleck eingeführt. In einer geraden Linie genau dort, wo die Naht in der Mitte all dieser Felsen gewesen wäre . Versuche das zu vermeiden. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das sind, was Sie klonen, logisch erscheint. Sie müssen nicht jedes Mal, wenn Sie die Linie überschreiten , eine Bewertung vornehmen . Aber wenn Sie mit dem Klonen beginnen und dann feststellen, dass Sie viele Steine in ein Sandgebiet klonen oder umgekehrt, hören Sie auf, wählen Sie eine neue Stelle, die sinnvoller ist, und kehren Sie dann zum Klonen zurück. Dies ist eine Situation hier, in der ich vielleicht einfach versuche, diesen Felsen zu formen, anstatt ihn vollständig zu entfernen. Andererseits, übertreibe das nicht. Jetzt versuchen wir, das reibungslos zu gestalten. Wir wollen nicht gleich eine neue Naht einführen. Versuche, eine gute Stelle dafür zu finden und richte es dann einfach bis zum Rand, nicht über den Rand. Wenn Sie es übertreiben, nur ein oder zwei Pixel, fällt das nicht auf, aber Sie möchten nicht einfach eine Linie direkt darauf hinunterziehen. Ich denke, wir haben die Mittelnaht ziemlich erfolgreich entfernt . Jetzt können wir hier hineinzoomen und beginnen, die Horizontale zu entfernen. Dieselben Konzepte. Versuche einfach, dich an den Felsen zu orientieren. Achte darauf, dass du Dinge einklonst, für diese Stelle offensichtlich und logisch sind. Du willst nicht einfach einen Haufen Sand in die Mitte legen. Dann beenden wir das einfach hier draußen. Ich werde diesen Teil im Schnelldurchlauf durchgehen damit Sie mir nicht bei etwas zusehen müssen, Sie mir gerade zugesehen haben. Jetzt, wo wir unsere Naht erfolgreich entfernt haben, können wir das hier sehen. Wir können das ein- und ausschalten. Dies ist die Anpassung, die wir vorgenommen haben, um unsere Naht zu entfernen. Schau es dir einfach an und vergewissere dich, dass du keine der künstlichen Nähte gemacht hast, über die ich zuvor gesprochen habe. Eigentlich gibt es nirgends eine gerade Linie aus Felsen oder Sand. Wenn Sie mit dem, was Sie sehen und was Sie erstellt haben, zufrieden sind , wählen Sie Ihre oberste Ebene aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie Ihre unterste Ebene namens Basis aus. Wir können die Alt-Taste gedrückt halten, um sie zu duplizieren, sie über diese drei Ebenen ziehen. Sie werden die beiden blauen Linien sehen. Lassen Sie es los und drücken Sie dann „Control E“, um all diese Kopien zu einer Ebene zusammenzuführen. Jetzt, wo wir hier eine zusammengeführte Kopie haben, können wir diese erneut durch den Offsetfilter laufen lassen. Filtern Sie entweder, Sie können nur den Offsetfilter verwenden, den Sie zuvor gemacht haben, oder wenn Sie sich wohler fühlen, zu einem anderen Offset herunterzufahren , stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Zahlen korrekt sind, in diesem Fall 1024, da es sich um eine 2048-Textur handelt, ich drücke „Ok“, jetzt ist unsere Textur fertig. Wir können weitermachen und uns das sparen. Wir können zur Datei gehen und speichern. Dann kannst du deine PSD speichern , damit wir all das Zeug haben, mit dem wir arbeiten können, falls du in Zukunft eine Anpassung vornehmen musst . Nochmals, speichern Sie das. Mit welchem Namen auch immer Sie sich wohl fühlen. Dann können wir zur Datei gehen, eine Kopie speichern und dann können wir eine fertige Version davon speichern. In diesem Fall könnten Sie es sand_finished oder sand tiled, sand seamless nennen . Wie auch immer Sie es nennen möchten. Dann speichern wir es als JPEG. Aber Sie könnten PNG wählen, wenn Sie es vorziehen, oder einen Turgor oder einen Tiff. In diesem Fall verwenden wir einfach ein JPEG. Dann kannst du deine Textur speichern. In den letzten beiden Lektionen hast du zwei verschiedene Hindernisse überwunden. Sie haben ein Bild aufgenommen, das nicht quadratisch war , und es auf ein Quadrat zugeschnitten. Sie haben auch ein Bild mit vielen wiederholbaren Formen aufgenommen und alle entfernt, bevor Sie es nahtlos gestaltet haben, um eine erfolgreichere Textur zu erhalten. In unserer nächsten Lektion werden wir das Hindernis der Wertunterschiede innerhalb eines Bildes überwinden . Wir sehen uns dort. 15. Vortrag: Value korrigieren – Teil 1: Willkommen zur Vorlesung 15, Probleme lösen, Wertunterschiede, Teil 1. Bevor wir beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie alle Ressourcen heruntergeladen haben. Dies würde fabric_start.JPEG sowie High Pass filter_start.JPEG einschließen . Lass uns anfangen. Lassen Sie uns zunächst fabric_start.JPEG importieren. Wir können das tun, indem wir einfach darauf klicken und es direkt in Photoshop ziehen. Nachdem wir das Bild importiert haben, sollten Sie sofort zwei Dinge bemerken. Zunächst werden Sie feststellen, dass dieses Bild nicht quadratisch ist, ähnlich wie das letzte. Dieser ist relativ vertikal. Dann sollten Sie auch beachten , dass es verschiedene Teile dieser Textur gibt , die entweder heller oder dunkler sind. Das werden wir heute beheben. Sie können sehen, dass die rechte Seite dieser Textur ziemlich hell ist und dann zu einem dunkleren Teil der Textur auf der linken Seite übergeht . Sie stellen auch fest, dass es in dieser Textur im Allgemeinen dunkle und helle Flecken gibt , die höchstwahrscheinlich auftauchen, sobald sie sich wiederholt. Das werden wir heute beheben. Wechseln wir zunächst zu unserem rechteckigen Marquee Tool damit wir dieses Bild auf ein Quadrat zuschneiden können. Gehen Sie nach links und wählen Sie unser rechteckiges Marquee. Wir beginnen unsere Auswahl in der oberen linken Ecke und halten dabei die Umschalttaste gedrückt, sodass sie als Quadrat angezeigt wird der oberen linken Ecke und halten dabei die Umschalttaste gedrückt, sodass sie . Das ist ein einheitliches Quadrat. Wir können es einfach ganz nach rechts ziehen. Jetzt, wo wir unsere vollständige Auswahl haben, können wir zu Bild, Zuschneiden übergehen. Jetzt wird unser Bild auf ein Quadrat zugeschnitten. Lassen Sie uns hier hineinzoomen und Strg D drücken, um die Auswahl aufzuheben. Lassen Sie uns diese Basisebene umbenennen, also doppelklicken Sie auf das Wort Hintergrund, geben Sie Basis ein und drücken Sie dann die Eingabetaste. Lassen Sie uns nun die Bildgröße überprüfen. Wir gehen zum Bild oben links. Gehen Sie nach unten, bis Sie die Bildgröße sehen, und klicken Sie darauf. Wir können hier sehen , dass dieses Bild 3846 mal 3846 groß ist , nachdem wir es zugeschnitten haben. Der Zweck dieses Beispiels besteht darin, Größe zu vergrößern und dann dieses Bild zu schärfen, weil ich denke, dass es nahe genug an 40, 96 liegt , sodass wir wahrscheinlich damit durchkommen können, auf 4096 zu gehen, anstatt den ganzen Weg zurück bis 2048 gehen zu müssen. Geben wir 4096 und stellen Sie sicher, dass Sie für beide Felder das Bild quadratisch halten. Sie können auch sicherstellen, dass Sie dieses kleine Linksymbol aktiviert haben . Sobald wir 4096 für beide eingegeben haben, können wir die Eingabetaste oder Okay drücken. Nachdem die Größe unseres Bildes auf 4096 geändert wurde, vergrößern wir das Bild ein wenig, indem wir die Alt-Taste gedrückt halten und mit dem Mausrad nach oben scrollen. Wir können sehen, dass das Bild ein wenig an Auflösung verloren hat . Es ist ein bisschen weich, aber insgesamt denke ich, dass es reicht, damit zu arbeiten, um es zu schärfen. Beim Schärfen wird versucht, ein wenig der Details hinzuzufügen , die wir bei der Skalierung verloren haben. Es fügt nicht wirklich die Auflösung hinzu. Es geht nur darum, mit den besten Details auszukommen , die wir aus der Auflösung herausholen können, die wir haben. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun . Wir werden sie jetzt durchgehen. Lassen Sie uns zunächst eine Kopie dieser Ebene erstellen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken und ziehen Sie dann, um eine Kopie zu erstellen. Nennen wir das einfach Sharpen. Drücken Sie dann die Eingabetaste. Als erstes müssen wir zu Filter und dann zum Wort Sharpen gehen. Dann können wir hier einfach „Schärfen“ wählen. Wenn wir darauf klicken, wird Photoshop das Bild nur um einen bestimmten Grad schärfen, so viel es auch für nötig hält, und das war's dann. Wir werden keine Kontrolle darüber bekommen. Es wird es nur ein bisschen schärfen. Klicken wir hier auf diese Schaltfläche. Klicken wir auf Sharpen. Photoshop wird seine Aktion ausführen. Wir können hier hineinzoomen. Sie können sehen, dass es eine sehr subtile Änderung war. Es hat wirklich sehr wenig getan. Wenn wir diese Sharpen Layer aus - und wieder einschalten, sehen Sie , dass es sich hier wahrscheinlich um eine so subtile Änderung handelt, dass Sie sie möglicherweise nicht einmal im Video aufnehmen können , um die Komprimierung durchzuführen. Auf deiner Seite musst du in der Lage sein, auf deine Seite zu schauen und den Unterschied zu erkennen. Je mehr Sie hineinzoomen, desto deutlicher sollte der Unterschied sichtbar sein. Aber es macht die Details nur ein bisschen schärfer. Es macht die Kanten etwas härter, macht die hellen Farben ein bisschen heller und die Dunkeltöne ein bisschen dunkler. Das ist ein wirklich subtiler Effekt. Wenn Sie nur einen wirklich subtilen Schärfeeffekt erzielen möchten, funktioniert möglicherweise die Verwendung von Sharpen. Lassen Sie uns ein wenig herauszoomen. Lassen Sie uns eine weitere Kopie der Ebenenbasis erstellen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie das Bild über die geschärfte Ebene nach oben , da wir ein paar verschiedene Beispiele durchgehen werden ein paar verschiedene Beispiele durchgehen damit Sie sie vergleichen können. Nennen wir diese unscharfe Maske. Das ist der Name des nächsten Filters, den wir verwenden werden. Da wir diese Basisebene kopiert haben, kopieren wir die ungeschärfte Version davon. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht die geschärfte Version davon kopieren , da wir unsere Schärfungen nicht stapeln wollen. Wir möchten sicherstellen , dass wir die Basis kopieren , sodass wir nur die ungeschärfte Version schärfen um einen guten Vergleich zwischen ihnen zu erhalten. Wählen Sie oben Ihre Filterschaltfläche aus, gehen Sie zurück zu Schärfen und klicken Sie dann auf Unscharf maskieren. Sie können hier sehen, dass dahinter drei kleine Punkte stehen, was bedeutet, dass ein Optionsfeld angezeigt wird , nachdem wir auf diese Schaltfläche geklickt haben. Wir werden etwas mehr Kontrolle darüber bekommen. Wir klicken darauf und jetzt bekommen wir dieses Feld hier. Sie können sofort sehen, dass dies einige ziemlich große Unterschiede gemacht hat und es ist wahrscheinlich nicht das Beste, weil es jetzt wirklich höher ist. Dieser kleine Button hier sagt Vorschau. Wenn Sie die Option Vorschau deaktivieren , werden diese Anpassungen deaktiviert. Nur zur Vorschau Wenn Sie es wieder einschalten, zeigt es Ihnen , was Sie tatsächlich tun. Wenn Sie die Option Vorschau deaktivieren, aber dann auf Okay klicken, werden all diese Änderungen übernommen, obwohl Sie sie zuvor nicht ausgewählt haben. Dies ist nur die Sichtbarkeit für die Änderungen , die Sie vornehmen. Sie können schnell sehen, haben diese Änderungen geholfen oder haben sie geschadet? Lassen Sie uns zunächst auf den Betrag heruntergehen und ihn verringern. Sechsundneunzig Prozent sind ziemlich hoch. Wir werden das leiser machen. Das ist nur der Gesamtbetrag , mit dem es es schärft. Lassen Sie uns das etwas runterdrehen, vielleicht auf 25% Wir können dieses Bild vergrößern, indem wir die Strg-Taste gedrückt halten und dann auf das Bild klicken . Es ist ein bisschen anders. Sie können Ihr Mausrad dafür nicht wirklich verwenden da dieses Optionsfeld geöffnet ist. Daher wird standardmäßig eine andere Zoommethode verwendet. Halten Sie die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie dann einfach auf Ihr Bild, um es zu vergrößern. Jetzt können wir uns ein besseres Bild davon machen, was das bewirkt. Wenn Sie die Vorschau-Schaltfläche hier ausschalten, können Sie sehen, dass dadurch etwas mehr Schärfe hinzugefügt wird. Dies ist wahrscheinlich intensiver als beim letzten Mal sogar mit 25%. Wir können den Radius hier anpassen. Wir können sehen, dass einige Anpassungen vorgenommen werden. Je höher wir kommen, desto kontrastreicher wird das Bild. Es sucht noch mehr Dunkelheit und einige Lichter heraus . Vielleicht können wir das leiser machen. Wir können auch hier unten mit der Schwelle herumspielen. Je höher der Schwellenwert hier ist, desto weniger wird er insgesamt geschärft da er diesen Schärfungseffekt verteilt. Lassen Sie uns einfach mit diesen Schiebereglern herumspielen bis wir etwas bekommen, das schärfer aussieht als das, was wir hatten, aber nicht zu viel. Wir wollen nicht, dass es aussieht, manche Leute könnten es als knusprig bezeichnen. Wenn ein Bild an den dunklen Stellen wirklich dunkel und sehr hell und insgesamt sehr scharf ist, nennen die Leute das Bild manchmal knackig. Es ist nur ein Begriff dafür. Wir können die Vorschau ein - und ausschalten und sehen, wie sie aussieht. In unserem Fall hier haben wir 25 für den Betrag eingegeben , vier für den Pixelradius und sechs für den Schwellenwert. Ich finde das sieht gut aus. Sie müssen dies von Ihrer Seite aus überprüfen, da ich bezweifle, dass diese Änderungen im Video angezeigt werden , da sie so subtil sind. Aber geben Sie diese Einstellungen einfach hier auf Ihrer Seite ein und sehen Sie, wie es auf Ihrem Bildschirm aussieht. Drücken wir auf „Okay“. Das ist unsere unscharfe Maske. Dann haben wir hier noch eine Methode , die wir anwenden werden. Lassen Sie uns noch einmal ein wenig herauszoomen indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten und unser Mausrad verwenden. Dann lassen Sie uns die Basis erneut duplizieren, die ungeschärfte Basisschicht. Doppelklicken wir darauf und benennen diese Kamerarolle um. Dies ist die letzte Methode, die ich Ihnen zeigen werde, um das Bild zu schärfen , und dies ist wahrscheinlich meine Lieblingsmethode, aber sie ist auch in einem Filter enthalten, der deutlich komplexer ist als jede dieser anderen. In unserem Fall hier werden wir uns vorerst nur Gedanken über die Schärfung innerhalb dieses Filters machen. Wir gehen zu Filter. Dann gehen wir runter zum Camera Raw Filter. Es ist nicht hier unten bei den anderen, es ist ein bisschen höher, weil es ein seltsamer Filter ist. Wählen Sie Camera Raw-Filter. Jetzt wird ein neues Fenster geöffnet, das viel größer ist als die anderen und Sie sehen auch, dass wir hier ein Duplikat unseres Bildes haben. Das einzige, worüber wir uns im Moment Gedanken machen werden, ist dieses Detailfenster hier . Ihres wird wahrscheinlich starten , wenn alles geschlossen ist. Öffnen Sie einfach das Detailfenster, indem Sie auf diese kleine V-Pfeilform klicken. Beginnen wir mit dem Vergrößern des Bildes und in diesem Fenster können wir wie zuvor einfach die Alt-Taste und das Mausrad verwenden , um es zu vergrößern und zu verkleinern. Lassen Sie uns das Bild ein wenig vergrößern, etwas ähnlich der Zoomstufe, die wir zuvor hatten, damit wir unsere Änderungen sehen können. In diesem hier haben wir drei Schieberegler, mit denen wir herumspielen können. Wir haben die Schärfung, die das Bild nur immer schärfer macht, wenn wir das erhöhen. Wie Sie sehen können, wird es, je höher wir kommen , immer knackiger, wie gesagt, wo es sehr hell, sehr dunkel und sehr scharf wird . Lass uns das ein bisschen leiser machen. Lassen Sie uns das auf etwa die 30-Marke reduzieren. Eine Möglichkeit, eine Vorschau dieser Änderungen zu sehen, ist die Vorschau-Schaltfläche, die wir in der letzten Version hatten Klicken Sie einfach auf diesen Augapfel hier. Wenn wir darauf klicken und diese Taste gedrückt halten, werden die Einstellungen für den Moment deaktiviert , die wir eingerichtet haben, und wenn wir sie dann loslassen, werden sie wieder aktiviert. Wenn wir hier etwas weiter hineinzoomen, klicken Sie und halten Sie die Maustaste gedrückt. Du kannst sehen, dass das jetzt aus ist, also das hatten wir schon einmal und wenn wir es loslassen, wirst du das Schärfen sehen. Ich würde sagen, wir bekommen hier ein ziemlich ordentliches Maß an Schärfe, vielleicht ein bisschen zu viel, aber eine Sache, die wir verwenden können, ist die Rauschreduzierung, um einen Teil des Schärfens zu glätten , damit es nicht so laut und aggressiv wird. Lass uns das auf etwa 10 erhöhen. Wie Sie sehen können, wird das Bild geglättet , wenn wir es lauter stellen , sodass es zusätzlich zu dieser Rauschreduzierung noch schärfer wird . Es geht nicht darum, all die kleinen Rauschen- und Körnerflecke, die wir in diesem Bild hatten, schärfen, sondern den Nacheffekt , also diese geglättete, rauschreduzierte Version davon. Wenn wir es ganz nach oben drehen, sieht es malerisch aus, was wir nicht wirklich wollen. Wenn wir eine stilisiertere Textur erstellen würden, könnte das für uns tatsächlich funktionieren, aber um es ein bisschen realistischer zu halten, reduzieren wir es auf vielleicht die 10-Marke. Mit 10 wird nur ein Teil der Körnigkeit , die wir auf dem Bild sehen, weggenommen. Wir haben auch die Reduzierung des Farbrauschens, wobei dieses Bild in diesem Fall nicht viel Farbrauschen hat, aber in Bildern, auf denen Sie ein Bild aufgenommen haben, wie ein Porträt oder so, also nicht in diesem Fall von einer Textur, aber wenn Sie das lauter stellen, wird dadurch ein Teil des rosafarbenen, grünen und gelben Rauschens reduziert wird dadurch ein Teil des rosafarbenen, grünen und gelben Rauschens reduziert, das Sie in Bildern bekommen, und das entsättigt das Geräusch. Es wird versuchen, diese rosafarbenen und grünen rauschenden Punkte innerhalb eines Bildes zu emittieren diese rosafarbenen und grünen rauschenden Punkte innerhalb eines Bildes , und es wird versuchen , die gesamte Sättigung herauszuholen, sodass es nicht mehr so buntes Rauschen ist wie zuvor. In unserem Fall bringt uns das wirklich nicht viel also lassen Sie uns das einfach ablehnen, es ist nicht notwendig. Lassen wir das bei 30 und 10 stehen und dann können wir auf Okay klicken. Das war die letzte Methode, die ich dir zum Schärfen zeigen werde. für unsere Zwecke hier Lassen Sie uns für unsere Zwecke hier mit der Camera Raw-Version des Sharpen fortfahren . Im Moment können Sie diese Ebenen entweder in eine Gruppe legen und sie dann einfach ausblenden, sodass wir nicht mehr mit ihnen arbeiten, oder wenn Sie wissen, dass Sie sie auch nicht verwenden werden , können Sie sie einfach löschen. In meinem Fall lösche ich sie einfach . Beginnen wir mit der Korrektur einiger der Wertprobleme, die wir in diesem Bild sehen. Das erste, was mir auf diesem Bild insgesamt auffällt, ist, dass es in der gesamten Textur viele dieser kleinen dunklen Flecken gibt. Im Wesentlichen handelt es sich um wiederholbare Formen, die unseren vorherigen Lektionen ähneln . In diesem Fall sind sie jedoch speziell wiederholbar, In diesem Fall sind sie da es sich nur um einen dunkleren Farbton oder einen dunkleren Wert derselben Farbe handelt. In diesem Fall handelt es sich im Wesentlichen eine wiederholbare Form und gleichzeitig um ein Wertproblem Korrigieren wir diese also. Lassen Sie uns zunächst eine neue Ebene erstellen. Nennen wir das Remove Dark Spots. Drücken Sie die Eingabetaste. Unser Ziel ist es, alles zu entfernen, was deutlich dunkler ist als der Mittelton, den wir hier sehen. Wir werden versuchen sicherzustellen, dass diese Textur so aussieht, wie wir sie hier sehen, wo ich mit meiner Maus kreise. Unser Ziel ist es, während unserer gesamten Anpassungen sicherzustellen, dass wir das Bild immer dahin bewegen , dass es insgesamt diesem mittleren Ton ähnlicher wird, ich hier umkreist. Sie können hier sehen, dass es einige Beispiele dafür gibt. Genau hier ist wahrscheinlich der größte Patch davon. Beginnen wir mit dem Wechsel zu unserem Klon-Tool. Vergewissern Sie sich, dass Sie auf der linken Seite Ihre leere Ebene mit ausgerichteter und oben die aktuelle und die untere Ebene ausgewählt haben. Sie können unser Bild jetzt vergrößern. Lassen Sie uns einfach unsere Pinselparameter überprüfen. wir mit der rechten Maustaste auf das Bild und stellen Sie sicher, dass unsere Härte auf etwa 65 eingestellt ist. Deine Größe, das liegt mehr an dir. Wir benötigen eine Kreisbürste mit einer Härte von 65. Die Größe, die ich verwenden werde, ist ungefähr 70. ich tue, gehe ich vielleicht etwas höher oder etwas Je nachdem, was ich tue, gehe ich vielleicht etwas höher oder etwas niedriger, aber ich nehme die Größenanpassungen mit meinen Klammertasten vor. Ich werde Sie wissen lassen, wann ich die Größe wechsle und warum ich das möglicherweise tun muss, aber vorerst bleiben wir einfach bei der Größe 70 sowie der Härte 65 auf einer Kreisbürste. Versuchen wir einfach, einige Bereiche zu finden. Wir wissen hier auf der rechten Seite, das ist der Bereich, von dem ich sagte, dass das die guten Werte sind, nach denen wir suchen. Wählen wir hier ein Beispiel aus und wir können sehen, dass diese Textur einige Vertikale und einige Horizontale enthält. Das werden wir versuchen abzugleichen, wenn wir diese dunklen Flecken herausklonen. Lass uns einen Platz finden. Klicken wir auf die rechte Seite eines dieser horizontalen, helleren Fäden auf dieser rechten Seite. Alt-Klick darauf. Das ist jetzt meine Klonquelle. Gehen wir jetzt hierher und versuchen, den Anfang dieses dunklen Flecks zu finden . Konzentrieren wir uns zuerst auf diese obere linke Ecke. Versuchen Sie, Ihre Klonquelle so auszurichten , dass sie den Threads, die Sie ersetzen möchten, so gut wie möglich entspricht . Versuchen Sie, diesen kleinen horizontalen Faden , den ich gerade in meiner Maus habe, in diesem Klonbereich zu überlagern , den ich gerade in meiner Maus habe, , versuchen Sie, ungefähr dort anzuordnen, wo zuvor einer war , und fangen Sie dann einfach an zu klicken und zu ziehen. Wenn Sie sich bewegen, bleibt die Ausrichtung Ihrer Fäden hoffentlich so nah, dass es zu schwierig ist, sie aus der Ferne zu erkennen, wenn man bedenkt, wie laut diese Textur im Allgemeinen ist. Wenn wir diese Ebene ein- und ausschalten, können wir sehen, dass wir diesen dunklen Fleck hier insgesamt entfernt haben. Wir schalten es wieder ein. Sie können sehen, dass es größtenteils weg ist. Wir haben einen kleinen Blitz eingefangen, also hätten wir vielleicht eine Stelle erwischt , die etwas heller war. In diesem Fall schnappen wir uns einfach einen Platz von oben. Versuchen Sie, es so gut wie möglich in eine Reihe zu bringen. Versuchen Sie, einige dieser Lichtpunkte, die wir hinzugefügt haben, auszumalen. Lassen Sie uns nun diesen größeren Punkt hier angehen. Wählen wir eine Stelle hier auf der rechten Seite aus, um sie am besten horizontal und vertikal mit den Fäden auszurichten , und dann einfach anfangen, sie auszumalen. man bedenkt, wie laut diese Textur visuell insgesamt ist, müssen Sie bei der Ausrichtung nicht besonders genau sein , denn insgesamt wird das Ganze aus der Ferne wie ein Durcheinander verschiedener Fäden aussehen, Sie werden nicht in der Lage sein, an einem Punkt eine einzelne Bedrohung zu erkennen. Also tu einfach dein Bestes, um es in eine Reihe zu bringen, aber du musst dir keine Gedanken darüber machen, ob jeder einzelne Thread auf den darüber liegenden trifft oder nicht . Lassen Sie uns die Ansicht verkleinern. Wir können diese Ebene ein- und ausschalten , um zu überprüfen, ob wir unser Ziel tatsächlich erreicht haben . Ich denke, wir haben dort ziemlich gute Arbeit geleistet. Schauen wir uns im Bild um und stellen Sie sicher , dass wir nichts anderes entfernen müssen. Ich sehe hier unten rechts einige Bereiche , die wir entfernen können. Lassen Sie uns einfach die Bereiche direkt darüber abtasten. Malen Sie einfach ab und versuchen Sie, einige dieser schlimmsten dunklen Flecken zu entfernen. Später in diesem Video wird es Methoden geben , mit denen wir einige der wirklich subtilen Methoden loswerden können, aber lassen Sie uns jetzt versuchen, unser Bestes zu geben, um einige der schlimmsten sofort loszuwerden . Lassen Sie uns die Ansicht verkleinern und sicherstellen, dass es keine wirklich dunklen Flecken mehr gibt. Ich sehe hier einen großen Fleck, der im Allgemeinen dunkler ist. Sie werden es wahrscheinlich auch an Ihrer Textur bemerken, aber das ist wahrscheinlich subtil genug, dass die Verwendung des Klon-Tools nicht ausreicht, um dies zu reparieren, also werden wir im Folgenden andere Methoden haben , um das zu reparieren. Lass uns einfach unsere Arbeit überprüfen, diese Ebene ausschalten und sicherstellen, dass wir alles haben. Das hatten wir vorher, das ist was wir noch haben. Hier unten gibt es ein Gebiet, versuchen wir, das zu bekommen. Da drüben ist ein kleiner Sprenkel. Ich denke, das ist jetzt gut genug für den Teil mit dem Klonwerkzeug. Die nächste Anpassung, die wir verwenden werden ist eine Einstellungsebene. Um eine Einstellungsebene zu erstellen, gehen Sie hier nach unten, wo sich Ihre neue Ebenenschaltfläche befindet, und links sehen Sie einen Kreis, der in zwei Hälften geschnitten ist. Oben ist es dunkel und unten hell. Klicken Sie darauf und halten Sie die Maustaste gedrückt, um Ihr „Menü“ aufzurufen . Wenn Sie dann nach oben gehen, sehen Sie „Helligkeit/Kontrast“. Klicken Sie auf das Wort, sobald Sie es markiert haben. Dadurch wird eine Einstellungsebene erstellt. Diese Einstellungsebene passt das Bild an, je nachdem, welche Art von Einstellungsebene Sie gewählt haben, in diesem Fall Helligkeit und Kontrast, und sie wird mit einer Maskenebene geliefert. Lassen Sie uns zuerst diese Helligkeit ein wenig erhöhen. Wir können sehen, dass das Bild dadurch insgesamt heller wird, oder wir können es nach unten ziehen, um das Bild insgesamt dunkler zu machen. Unsere Absicht mit dieser Einstellungsebene ist es, nur die rechte Seite des Bildes abzudunkeln. Lassen Sie uns das auf etwa minus zehn herunterziehen. Wählen wir die Maske hier rechts und gehen dann zu unserem Tool „Gradient“. Wenn Sie aus irgendeinem Grund Ihr „Gradient“ -Tool nicht sehen, befindet es sich unter Ihrem „Radiergummi“ -Tool. Wenn du darauf klickst und gedrückt hältst, siehst du das Werkzeug „Farbverlauf“, es könnte in deinem Fall auch als „Paint Bucket“ -Werkzeug ausgewählt sein in deinem Fall auch als „Paint Bucket“ -Werkzeug . Wenn das der Fall ist, wähle stattdessen deinen „Paint Bucket“ aus, klicke und halte ihn gedrückt und wähle dann das Tool „Farbverlauf“. dem Tool „Gradient“ können wir einen festen Farbverlauf erstellen, in unserem Fall unter Verwendung der Vordergrund - und Hintergrundfarben. Wenn Sie hier nach oben klicken, gibt es verschiedene Arten von Farbverläufen. Wir wollen den , den wir benutzen werden, es ist oben links, es ist alles weiß oben links und alles schwarz unten rechts. Wählen Sie das aus und klicken Sie nun , da Ihre Maske ausgewählt ist, auf die rechte Seite Ihres Bildes, klicken und halten Sie die Maustaste gedrückt und ziehen Sie dann Umschalttaste und ziehen Sie eine gerade Linie. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird sie an einer Achse fixiert, sodass sie sich nur nach links und rechts bewegt. Ziehen Sie es ganz auf die linke Seite Ihres Bildes. Sie können hier unten rechts sehen, dass ein weißer Farbverlauf bis zur linken Seite des Bildes entsteht bis zur linken Seite des , wo er schwarz wird, was bedeutet, dass sich diese Anpassung nur auf die rechte Seite des Bildes auswirkt. Wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten und auf diese Maske klicken, können wir sehen, wie sie aussieht, wenn wir sie ausschalten. Dadurch wird die linke Seite dieses Bildes dunkler, weil wir zulassen, dass es über das gesamte Bild geht und nicht nur den Farbverlauf verwendet. Stellen wir sicher, dass wir kein rotes X darauf haben, also sollte es rechts weiß und links schwarz sein. Wenn wir das ein- und ausschalten, versuchen wir damit, einfach die rechte Seite des Bildes abzudunkeln, aber tun Sie dies schrittweise, da dies eine relativ allmähliche Verdunklung ist eine relativ allmähliche Verdunklung , die das Bild von links nach rechts erhält. Indem wir also nur die rechte Seite abdunkeln und das schrittweise tun, versuchen wir, langsam genug an die Dunkelheit der linken Seite anzugleichen , sodass Sie nicht bemerken, dass wir das tun. Die nächste Anpassung, die vorgenommen wird, ist eine weitere Einstellungsebene. Gehen wir zurück zum Kreis. Halb schwarz, halb weiß. Klicke und halte es gedrückt und dann kannst du „Levels“ wählen. Jetzt haben wir die Einstellungsebene für die Tonwertkorrektur, also funktioniert „Levels“ etwas ähnlich wie Helligkeit und Kontrast, außer dass Sie dadurch insgesamt mehr Anpassungen erhalten. Helligkeit und Kontrast machen das Bild insgesamt heller oder insgesamt dunkler und dann haben Sie einen Kontrastregler, um das Bild kontrastreicher zu machen. Was „Levels“ tut, ist, dass es Ihnen einen besseren Überblick darüber gibt , was genau passiert. Es macht dasselbe, nur mit mehr Kontrolle. Dieses Ding hier wird Histogramm genannt. Dies zeigt Ihnen die Verteilung Ihrer Lichter und Schatten innerhalb des Bildes. Links hier können Sie sehen, dass es hier sehr wenig gibt. Der weiße Bereich steht für die Werte, die es sieht. Es sieht sehr wenig Dunkelheit, es sieht sehr wenig Weiß und es sieht viele Mitteltöne. Sie können sehen, dass in diesem Mittelton kleine Stacheln zu sehen sind. Diese kleinen Zacken auf der Spitze dieses kleinen Hügels hier, sind Stellen, an denen es nur ein bisschen mehr von diesem Wert sieht . Wenn du diesen kleinen Griff hier nach rechts ziehst, versucht er, mehr Schwarze ins Bild zu ziehen. Und wenn Sie dann an diesem Griff auf der rechten Seite ziehen und ihn nach links bewegen, wird versucht, mehr Weiß in das Bild zu ziehen. Und dann passen wir mit diesem mittleren Schieberegler den Mittelton des Bildes an. Lassen Sie uns das zunächst auf Null setzen, lassen Sie uns das auf 255 zurücksetzen, lassen Sie uns eins für diesen Sensor eingeben, das ist die Standardeinstellung dafür. Es sind Null, Eins und 255, das sind Ihre Standardwerte. Der Schieberegler unten ist eine Klammer Wenn Sie ihn also nach oben bewegen, wird Weiß entfernt. Dadurch wird das Bild nicht mehr so dunkel wie früher. Wenn Sie diesen Wert nach oben drücken, wird das Bild mehr und mehr verwaschen , indem das Schwarz aus dem Bild entfernt wird. Es begrenzt also den Wert , den Schwarz erreichen kann. Wenn Sie den Wert herunterziehen, ist das Gegenteil der Fall, es begrenzt den Wert , den das Weiß erreichen kann , sodass es nur so hell werden kann. Geben wir für unsere Anpassung 1,05 ein. Dadurch werden die Mitteltöne ein wenig angehoben. Sie können sehen, wenn wir das einfach ein wenig verschieben wir es nach links bewegen und die Zahl höher wird, das hellt die Mitteltöne auf. Wenn wir es nach rechts bewegen und die Zahl niedriger wird, werden die Mitteltöne dunkler. Geben wir 1.05 ein. Dann können wir zu unserer Maskenebene hier unten gehen . Wenn wir das auswählen, drehen wir es auf eine schwarze Anpassung oder eine schwarze Maske um. Klicken Sie auf die Maske, halten Sie die Strg-Taste und ich gedrückt, um die Farbe umzukehren. Wir haben es von weiß nach schwarz invertiert. Jetzt können wir anfangen, Weiß in diese Maske zu malen. Wechseln Sie zu Ihrem Pinselwerkzeug. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Leinwand. der rechten Maustaste auf das Bild und stellen Sie sicher, dass Ihre Härte auf Null gesetzt ist. In diesem Fall möchten wir, dass unser Gemälde sehr subtil ist. Wir wollen nicht, dass es superhart und gemeißelt ist. Wir wollen nicht, dass die Leute wissen, was wir malen. Je weniger Härte wir haben, desto subtiler wird das sein. Wir wollen auch einen relativ großen Pinsel. In diesem Fall machen wir ungefähr 300 Pixel. Klicken Sie bei ausgewählter Maske darauf und stellen Sie sicher, dass Sie mit Weiß malen. Wir werden hier hineinzoomen und versuchen , einige der Bereiche, die wir sehen und die einfach subtil zu dunkel sind, herauszustreichen . Da wir diese Einstellungsebene erstellt haben, die Dinge heller zu machen, werden wir auf Dinge malen wollen , die etwas zu dunkel sind. Lass uns einfach hier herumgehen und einfach anfangen, auf das Bild zu malen. Dies ist möglicherweise etwas zu subtil, als dass Sie es im Video sehen könnten , sodass Sie dies auf Ihrer Seite bemerken müssen . Malen Sie auf dieses Bild und malen Sie einfach in die Bereiche , die etwas dunkler erscheinen als der Rest des Bildes, aber nicht so dunkel, dass wir sie mit dem Klonwerkzeug sehr einfach hätten korrigieren können. Beweg dich einfach. Malen Sie einfach auf verschiedene Teile Ihres Bildes, die so aussehen, als wären sie ein bisschen zu dunkel. Wir können hier rumgehen. Versuche einfach, die Stellen zu finden, die etwas dunkler sind als der Rest des Bildes. Ich kann ein bisschen herauszoomen, um noch einmal zu überprüfen, ob wir noch mehr Punkte finden , die nur ein bisschen zu dunkel sind. Fangen wir an, die auszumalen. Dies ist eine relativ subtile Anpassung. Wenn wir das Gefühl haben, dass unsere Anpassung nicht stark genug ist, da dies eine Einstellungsebene ist, müssen wir nur zu diesem Histogramm zurückkehren und es heller oder dunkler machen. Übermalen Sie all diese Bereiche. wir diese nun übermalt haben, wählen wir die Pegelanpassung aus, also dieses kleine Ebenensymbol hier auf der linken Seite, das unser Histogramm wieder anzeigt. Wenn Sie dieses Histogramm aus irgendeinem Grund oben links nicht sehen , stellen Sie sicher, dass Sie die Registerkarte Eigenschaften ausgewählt haben. Möglicherweise haben Sie aus irgendeinem Grund Anpassungen oder eine Bibliothek ausgewählt, aber stellen Sie sicher, dass Sie Eigenschaften ausgewählt haben. das ausgewählt ist, können wir auf diesen Mittelpunkt klicken und ziehen und wir können sehen welche Bereiche wir gemalt haben und ob sie gut genug ineinander übergehen oder nicht. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach eine Zahl auszuwählen, an die Sie am Anfang denken. In unserem Fall 1,05, das hielten wir für ausreichend. Wenn das nicht der Fall ist, können wir, sobald wir alle unsere Masken bemalt haben, das Ganze einfach verschieben, bis es zusammenkommt. Unser Ziel ist es, die Punkte, auf die wir gemalt haben, wieder im Bild verschwinden zu lassen . Ich möchte, dass es sich in alles andere, was es umgibt, einfügt. In unserem Fall waren sie ein bisschen zu dunkel. Wenn wir es auf eins setzen, war es das, was es vorher war. Also wollen wir das ein bisschen auflockern , bis es soweit ist. In unserem Fall war 1,1 vielleicht tatsächlich der Wert , den wir verwenden mussten. Es ist schwer, das vorher zu wissen, also ist 1,05 ein guter Startpunkt. Es war gut genug für uns, mit dem Malen zu beginnen und dann können wir uns von dort aus anpassen. Versuchen wir 1.1 für die endgültige Anpassung. Die nächste Anpassung, die vorgenommen wird, wird als Kurvenanpassung bezeichnet. Gehen Sie erneut zu Ihrer Einstelltaste. Klicken Sie darauf. Wählen Sie dann das Wort Kurven. Es liegt unter den Werten und unter Helligkeit und Kontrast. Wählen Sie Kurven aus und das wird angezeigt. In diesem Fall lassen wir unsere Maske komplett weiß. In der ersten Version haben wir einen Farbverlauf erstellt, um zu versuchen, nur die rechte Seite des Bildes zu beeinflussen. In diesem Fall haben wir Bereiche mit einer Levelanpassung von Hand ausgewählt . Dann die Kurven, wir lassen es das gesamte Bild beeinflussen. Aber der Grund, warum wir das tun dürfen, ist , dass Kurven ziemlich gut darin sind, ganz bestimmte Teile Ihres Bildes in Bezug auf den Wert auszuwählen ganz bestimmte Teile Ihres . Wenn du das machst, kannst du auf diese kleine Grenze zwischen diesen klicken und ziehen, wenn sie zu einem vertikalen Pfeil um ihn etwas zu vergrößern, da du mehr sehen kannst. Curves können wir auf einen Punkt auf dieser Linie klicken, und das funktioniert ähnlich wie bei den letzten Histogrammen. Sie können hier sehen, dass dies Ihre Dunkeltöne auf der linken Seite und Ihre Weißen auf der rechten Seite sind und dies zeigt Ihnen, wo Ihre Werte meistens falsch sind. In diesem Fall liegen zwischen den beiden etwa 50%. Wenn Sie hier auf einen Punkt klicken und diesen Punkt auf dieser Linie verschieben, werden die Werte des Bildes angepasst , die in diesen Bereich fallen. Wenn wir es hochziehen, wird es heller. Wenn wir es herunterziehen, wird es dunkler. Sie können sehen, warum es Kurven heißt weil es versucht, diese Linie auszugleichen, indem Sie diese Punkte verschieben können . Du bringst nicht nur ein gutes Argument vor, das sich direkt nach oben bewegt. Du machst eine schöne glatte Kurve. Wir können das ein bisschen reduzieren. Wenn wir hier einen Punkt angeben und diesen hervorheben , würde sich das aufhellen. Dadurch wird das Bild insgesamt nur kontrastreicher. Sie können sehen, wie Sie dies verwenden können, um die Grafik einer Textur anzupassen, nicht unbedingt, um sie zu korrigieren. In unserem Fall ist das wahrscheinlich nicht das, was wir tun werden, also könnten wir hier reingehen und versuchen, einzelne Werte herauszusuchen und diese zu verschieben und zu versuchen, die Textur zu glätten und dabei wahrscheinlich ein bisschen Schwierigkeiten , ohne dass es seltsam aussieht. Es gibt also eine andere Möglichkeit für uns, dies zu tun. Gehen Sie hier mit diesen drei Linien nach oben rechts. Klicken Sie darauf und gehen Sie dann zu Kurven zurücksetzen. Das wird es nur auf die Standardwerte zurücksetzen. In unserem Fall möchten wir auf diese kleine Hand mit den Pfeilen nach oben und unten klicken . Sobald Sie das ausgewählt haben, können Sie den Mauszeiger über Ihr Bild bewegen, und überall, wo Sie klicken und ziehen, können Sie sehen, wie Sie Ihre Maus über das Bild bewegen , auf den Kurven auf der rechten Seite. Es bewegt den kleinen Knoten die Linie rauf und runter. Es zeigt Ihnen, wo der Bereich über den Sie die Maus bewegen , innerhalb dieser Linie liegt. Versuchen wir, einen dunkleren Bereich zu finden. Wählen wir gleich hier aus. Da ist ein kleiner dunkler Fleck in der Mitte meiner Textur und du kannst ihn überall auf deiner finden . Es muss nicht dieser spezielle sein. Versuche einfach, einen besonders dunklen Fleck zu finden. Ich werde hier ungefähr auswählen. Sobald ich es ausgewählt und geklickt und gedrückt habe, nicht einfach darauf, klicken Sie und halten Sie es gedrückt. Dann können Sie es nach oben oder unten schieben und Sie passen den gesamten Wert direkt von Ihrem Bild aus an , sodass genau das Gleiche passiert wie zuvor, als wir in das Kurvenfenster geklickt haben. Dies ermöglicht es uns jedoch, direkt auf unser Bild zuzugreifen. Wir müssen jetzt ungefähr erraten, wo in der Grafik dieser Wert fällt , den wir anstreben. Wir können es einfach von hier aus ins Visier nehmen. Lass uns das ein bisschen aufhellen. Sie können sehen, dass das ganze Bild dadurch etwas heller wird. Versuchen wir nun, den hellsten Teil des Bildes zu finden , den wir finden können. Vielleicht hier unten auf meinem Bild. Sieht so aus, lassen Sie uns das etwas reduzieren. Sie können sehen, dass diese Anpassungen versuchen, das Bild insgesamt etwas kontrastfreier etwas flacher zu machen. Wir versuchen, einige dieser wirklich hellen Bereiche auszuschalten . Lassen Sie uns einen Mittelpunkt in diesem Bild finden. Lass uns das ein bisschen hochziehen. Es ist leicht, sich von diesen Anpassungen mitreißen zu lassen und dann entsteht eine seltsam aussehende Textur. Lassen Sie sich von diesen Anpassungen nicht zu sehr mitreißen. Danach werden wir einen letzten Schritt machen , der alles zusammenbringt. Unsere letzte Anpassung ist etwas aufwändiger als die vorherige. Lassen Sie uns zunächst dieses Ebenenpanel etwas vergrößern, wir nicht mehr alle Kurven sehen müssen. Lassen Sie uns Ihre oberste Ebene auswählen. All dies können wir auswählen, indem wir „Shift“ gedrückt halten. Lass uns ein Duplikat erstellen, „Alt“ gedrückt halten und nach oben ziehen. Sie sehen die doppelten blauen Linien oben. Jetzt haben wir eine Kopie von all dem erstellt und können auf „Control“ und „ E“ klicken . Jetzt haben wir eine verkleinerte Kopie mit den Anpassungen erstellt, die wir bisher vorgenommen haben. Diese Einstellung wird als Hochpassfilter bezeichnet . Wir können es jedoch nicht in derselben Datei tun , in der wir gerade arbeiten Wir müssen unseren aktuellen Fortschritt in einem separaten JPEG speichern , dann öffnen wir es erneut in Photoshop und dann führen wir den Hochpassfilter aus, speichern das und bringen es dann zurück in diese Masterdatei. Es klingt nach viel Arbeit, aber die Vorteile dieses Filters sind in der Regel die Mühe wert, insbesondere wenn Sie mit einer Textur arbeiten , bei der es besonders schwierig ist, die Wertanpassungen herauszuholen. Lassen Sie uns zuerst dieses Bild speichern. Mach Datei, Save a Copy, und dann können wir das speichern. Ich habe meine bereits gespeichert, und das sind einige der Bilder, die Sie in den Ressourcen gesehen haben, waren diese. Du kannst es als high pass filter_start speichern oder einfach als etwas, das du wiedererkennen wirst wenn wir es wieder reinbringen. Ich habe meins bereits gespeichert, ich klicke auf „Abbrechen“, aber achte darauf, dass du stattdessen deins speicherst. Jetzt können wir dieses Hochpassfilter-Startbild öffnen, dieses Hochpassfilter-Startbild das Sie gerade gespeichert haben, indem Sie auf das Bild klicken und es aus Ihrem Dateimanager ziehen und Ihrem Dateimanager ziehen und es in diese obere Leiste ziehen, wo es dunkler ist. Stellen Sie sicher, dass dort Kopieren steht, und lassen Sie es dann los. Jetzt haben wir das Bild gespeichert und wieder in Photoshop importiert. Das erste, was wir tun müssen, ist zu Image und dann zu Mode zu gehen. Wir werden es auf Laborfarbe umstellen. Standardmäßig beginnt so ziemlich alles, was Sie öffnen, sofern es sich nicht um eine Datei handelt, die zum Drucken bestimmt ist, öffnen, sofern es sich nicht um eine Datei handelt, die zum Drucken bestimmt ist, in RGB-Farbe. Wir müssen unsere speziell für diesen Filter auf Laborfarbe umstellen . Sobald Sie auf Lab Color klicken, befinden wir uns jetzt in einem anderen Farbraum. Es ist nicht wichtig, dass Sie den Unterschied zwischen RGB und Laborfarbe kennen. Sie müssen nur wissen, dass Sie zur Laborfarbe wechseln müssen, um den Hochpassfilter verwenden zu kön 16. Vortrag: Value korrigieren – Teil 2: Willkommen zur Vorlesung 16, Probleme lösen, Unterschiede bewerten, Teil 2. Lass uns da weitermachen, wo wir in der letzten Lektion aufgehört haben. Jetzt, wo wir alle unsere Wertanpassungen vorgenommen haben, wollen wir das alles als Erstes in einen Ordner legen und ihn dann reduzieren. Wählen wir die oberste Ebene aus. Dieser Wert ist eine Wertanpassung, die wir vorgenommen haben , um die Textur abzudunkeln. Wählen Sie die Basisebene aus, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Dann können wir Strg G drücken. Rufen wir einfach diese Quelle auf, falls wir sie für die Zukunft benötigen, dann können wir ein Duplikat davon erstellen , indem wir Alt gedrückt halten und es ziehen . Dann wählen wir das Duplikat aus und drücken Strg und E, um es zu reduzieren. Benennen wir diese Basis um. Dann können wir eine neue Ebene erstellen. Jetzt müssen wir nur noch die Naht entfernen, was hoffentlich ziemlich einfach sein sollte. Lass uns eine neue Ebene erstellen. Nennen wir das Remove Seam und drücken dann die Eingabetaste. Nachdem wir unsere neue Ebene erstellt haben, wählen Sie Ihre Basisebene aus. Gehen Sie zu „Anderen Offset filtern“. Dann lassen Sie uns das um 50% ausgleichen. Wir können 2048 und dann 2048 eingeben, sodass wir es zu 50% nach rechts und dann zu 50% nach unten verschieben, und wir können die Eingabetaste oder Okay drücken. Gehen wir zurück zu unserer Nahtschicht entfernen und wechseln wir zu unserem Klon-Tool. Jetzt können wir hineinzoomen. Versuchen wir einfach, einen Teil der Naht zu entfernen , die wir hier sehen. Die Naht wird schwer zu erkennen sein weil sie so laut ist. Es wird viel Zeit erfordern, einfach herauszuzoomen, noch einmal zu überprüfen, ob Sie die Naht tatsächlich reparieren, und dann hineinzoomen. Lass uns einfach eine Ebene oder einen Stich hier unten auswählen. Gehen wir nach oben und versuchen, es so gut wie möglich auszurichten. Jetzt können wir einfach anfangen, das auszustreichen, damit ich sehe, dass die Naht genau hier ist. In unserem Fall hier versuchen Sie einfach, Ihren Schlag ein wenig nach oben und unten zu variieren. Versuche, es ein bisschen zickzackförmig, ein bisschen uneben zu machen. Du willst nicht, dass es eine perfekte gerade Linie ist. Das macht es einfacher, herauszufinden, falls eine dieser Nähte nicht in einer Reihe liegt, oder besser gesagt, eine der Maschen Einfach zu variieren oder ein wenig auf und ab zu streichen hilft dabei. Pass auf, dass du nicht vom Rand abkommst. Male die Szene da aus. Lassen Sie uns hier hineinzoomen, damit wir sehen können dass wir genau dort eine Naht haben. Suchen wir uns hier einen Stich aus und fangen an, ihn auszumalen. Wir bewegen uns hier weiter rechts an der Seite entlang. Ich gehe einfach weiter im Zickzack rauf und runter, so wie ich es bin. Das wird dir helfen, dein Bild zu verstecken. Ihr Pinsel sollte immer noch auf die 65% eingestellt sein, die wir beim letzten Mal hatten , aber wenn nicht, stellen Sie sicher, dass dies der Fall ist. Es wird bei einer Härte von 65% funktionieren und eine Größe von etwa 70 scheint für mich gut zu funktionieren. Ziemlich zufrieden damit. Jetzt können wir unsere Nahtschicht entfernen auswählen, sobald Sie bereit sind. Wählen Sie Ihre Basisebene aus, duplizieren Sie sie, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten und ziehen und dann Strg E drücken. Dies ist Ihre letzte Ebene. Das ist deine fertige Textur. Jetzt, wo es wie die letzte Textur fertig ist, können wir zuerst Ihre PSD speichern, falls Sie dies noch nicht getan haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre PSD speichern, indem Sie Speichern unter wählen. Dann können Sie eine PSD speichern und sie dann Fabric finished oder Fabric oder wie auch immer Sie diese Textur nennen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie sie speichern. Sobald Sie Ihre PSD gespeichert haben, gehen Sie zu Kopie speichern und speichern Sie dann einfach eine Kopie Ihrer Textur, sagen wir, fabric_finished wie ich, und dann können Sie sie als JPEG speichern und dann auf die Schaltfläche Speichern klicken. In dieser zweiteiligen Serie haben wir uns damit befasst, wie man die Größe eines Bildes ändert und es dann schärft , um Details hinzuzufügen. Wir haben auch herausgefunden, wie Werteprobleme in einem Bild auf verschiedene Weise behoben werden können, z. B. durch Filter Einstellungsebenen und mithilfe des Klonwerkzeugs. In der nächsten Vorlesungsreihe werden wir uns damit befassen, wie Farbunterschiede innerhalb eines Bildes behoben werden können. Wir sehen uns dort. 17. Vortrag: Farbabstände - Teil 1: Willkommen zur Vorlesung 17, Probleme lösen, Farbunterschiede, Teil 1. Bevor wir beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie die Ressourcen heruntergeladen haben. müssen Sie containers_start.jpeg Für diese Lektion müssen Sie containers_start.jpeg heruntergeladen haben. Lass uns anfangen. Das erste, was wir tun müssen, ist unser Bild zu importieren. Lassen Sie uns containers_start in Photoshop importieren. Wir können es einfach anklicken und hineinziehen. Sie werden sehen, dass dieses Bild bereits quadratisch ist. Wir müssen es nicht beschneiden. Wir müssen die Größe jedoch ändern. Lassen Sie uns die Bildgröße überprüfen, indem wir zur Bildgröße wechseln. Wir können hier sehen, dass die Auflösung für dieses Bild nicht sehr nahe an 4K liegt. Wir müssen das auf 2048 reduzieren. Geben wir das jetzt ein, 2048. Stellen Sie sicher, dass sowohl Höhe als auch Breite auf 2048 eingestellt sind, und stellen Sie sicher, dass das Schlosssymbol und stellen Sie sicher, dass das Schlosssymbol aktiviert ist, damit Sie es nicht zweimal eingeben müssen . Jetzt können wir auf „OK“ klicken. Lassen Sie uns nun unser Bild wieder vergrößern. Das Offensichtlichste, was Ihnen an diesem Bild auffallen wird, ist, dass es viele verschiedene Farben enthält. Nehmen wir für dieses Beispiel an , dass unser beabsichtigtes Ziel darin besteht, all diese Lagerbehälter gelben Türen zu versehen, sodass wir kein Rot, dieses Hellblau oder dieses Dunkelblau sehen wollen . In dieser Lektion werden wir durchgehen und herausfinden, wie all diese verschiedenfarbigen Türen in dieselbe gelbe Farbe gebracht werden können. Lassen Sie uns zunächst diese Basisebene umbenennen. Doppelklicken wir auf den Hintergrund, geben Sie die Basis ein, drücken Sie die Eingabetaste und lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Ich klicke unten rechts auf die Schaltfläche Neue Ebene und benenne dieses Klonwerkzeug um. Als Erstes werden wir versuchen, das Klon-Tool zu verwenden , um mindestens einen dieser Container zu entfernen . Der Container, den wir entfernen werden, ist dieser hier, weil er sich am meisten von den anderen unterscheidet. Erstens hat es eine andere Farbe, was offensichtlich ist. Aber die dunkleren Quadrate hier, die auf nichts anderem auf diesen Behältern auftauchen , also haben alle diese Behälter Wörter, sie haben Aufkleber, sie haben verschiedene Symbole, etwas Sprühfarbe. Keines von ihnen hat jedoch diese sehr offensichtlichen sich wiederholenden quadratischen Rechtecke. Das erste, was wir tun werden, ist den gesamten Container zu entfernen und dafür werden wir das Clone-Tool verwenden. Wechseln wir zu unserem Klon-Tool hier auf der linken Seite. Stellen Sie sicher, dass Sie aktuell und darunter und ausgerichtet, aktiviert und lassen Sie uns hineinzoomen. Zuerst müssen wir herausfinden , durch welchen dieser Container wir diesen Container ersetzen werden. Wählen wir lieber oben links oder oben rechts. diese obere rechte Ecke vergrößern und versuchen, Lassen Sie uns diese obere rechte Ecke vergrößern und versuchen, eine gute Stelle zu finden, um sie in der unteren linken Ecke zu registrieren. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie hier auf die untere linke Ecke dieses gelben Containers. Lassen Sie uns die Ansicht verkleinern. Jetzt können wir hier zu diesem Punkt zurückkehren. Machen wir unseren Pinsel ein bisschen größer und zoomen wir hinein. Ich verwende die Klammern auf Ihrer Tastatur, die rechte Klammer, um sie zu vergrößern oder die linke Klammer , um sie zu verkleinern. Versuchen wir, das so gut wie möglich so auszurichten , dass sich die Überlappung dieser quadratischen Bereiche mit den Kreisen darin ungefähr dort trifft, wo der blaue ist. Ich finde das gut. Fangen wir jetzt einfach an, das einzumalen. Sie können sehen, dass wir den Container von oben rechts , der gelb war, über diesen Behälter streichen Container von oben rechts , der gelb war, über , der blau ist. Lass uns schnell ein bisschen herauszoomen, wir können unseren Pinsel mit den Klammern ein bisschen größer machen . Lass uns diesen Behälter einfach schnell ausmalen. Jetzt ist der Großteil davon weg. Es gibt hier einige wiederholbare Formen , die wir vielleicht loswerden wollen, also vielleicht diese kleine LP, wir wollen sie nur auf der oberen, also lass uns unseren Pinsel einfach ein bisschen kleiner machen. Lass uns diese LP einfach schnell ausmalen. Weil das eine einigermaßen identifizierbare Form ist. Jubeln Sie, diese Zeilen ein wenig aneinander zu reihen. Der ist jetzt weg. Lass uns einfach diese Ecken hier reparieren. Ich denke, die unteren sind gut geworden. Die waren wirklich gut aufgestellt, also lassen wir sie stehen. Allerdings sind diese oberen, wie Sie sehen können, etwas abgeschnitten, hauptsächlich, weil dieser Behälter bis zum oberen Rand des Rahmens lief. Versuchen wir einfach, hier eine quadratische Fläche zu finden, die relativ gut zu dem passt , was wir übrig haben. Priorisieren wir die Verwendung eines dieser gelben, da es bereits gelb ist. Lass uns hier in der unteren rechten Ecke beginnen, indem du die Alt-Taste gedrückt hältst und klickst, sodass es ein guter Ausgangspunkt ist. Lass uns hier rauf gehen und dann versuchen, es so gut du kannst mit dem, was du hast, in Einklang zu bringen. Dann kannst du das Ganze einfach übermalen. Sie können sehen, dass es im Grunde nur den kleinen Rand entfernt hat , mit dem wir es zu tun hatten. Wir können unsere Maus ein bisschen kleiner machen, ein bisschen Pinsel und dann hier malen. Pass auf, dass du hier nicht zu viel von diesem Gelb bekommst , damit wir die Stelle dort möglicherweise nicht nutzen können. Vielleicht probieren wir einfach von diesem Schwarz. Ich halte Alt, Sample from the Black hier als meine Klonquelle. Dann kann ich das einfach verwenden, um ein paar dieser Lücken zu füllen . Ich möchte meinen Pinsel etwas kleiner machen. Probe hier direkt links. Ich werde nur schnell diese schwarze Linie komplett übermalen, damit wir davon ausgehen können, dass dies hier wahrscheinlich nur ein Schatten ist. Ich möchte nur diese kleine blaue Linie loswerden, die vom anderen Behälter übrig geblieben ist. Sobald wir auf der anderen Seite sind, reparieren wir die andere Ecke und dann werden wir das gut machen, denke ich. Lass uns das ausmalen. Vielleicht besorgen wir uns ein bisschen davon und dann versuchen wir, eine Ecke zu finden, durch die wir diese ersetzen können . Ich finde, diese Ecke hier unten sieht gut aus , also nutzen wir sie. Ich werde es in der unteren linken Ecke registrieren. Ich halte Alt gedrückt und klicke darauf. Ich gehe wieder her. Jetzt kann ich versuchen herauszufinden, wo das logisch zusammenpassen würde. Ich denke genau da drüber nach. Es sieht gut aus. Wir können das übermalen , um die Ecke zu vervollständigen. Auch hier müssen wir vielleicht ein bisschen Schwarz malen, also werde ich davon , vom Schwarz, meinen Pinsel etwas kleiner machen und dann einfach dieses Schwarz hier rein malen, und dann einfach dieses Schwarz hier rein malen um diesen Schatten nachzuahmen. Dann lassen Sie uns das abschließen. Die Farbe des Gelbes ist hier etwas anders. Ich werde hier einfach bis zum Rand malen, um das entsättigtere Gelb zurückzubringen , das es einmal war. Jetzt haben wir diesen gesamten Behälter , der blau war, jetzt gelb ist. Und wir haben diese kleine LP repariert, die hier unten war. Es ist okay, ihn einmal zu haben, aber um ihn mehrmals zu sehen, besonders wenn man bedenkt, dass wir diesen Container hier unten bereits klonen , wollen wir wahrscheinlich nicht auch eine der erkennbareren Formen darauf klonen . So könnten wir in diesem Fall das Klon-Tool verwenden , um all diese Container gelb zu machen. Die nächste Farbe, mit der wir uns befassen werden, sind die roten Behälter. Für diese Änderung erstellen wir eine Einstellungsebene namens Selektive Farbe. Wir gehen hier runter zu diesem Kreis und schneiden ihn in zwei Hälften, das ist unser Einstellknopf. Dann wählen wir die unterste Farbe, die als selektive Farbe bezeichnet wird , also fahren Sie fort und erstellen Sie sie. Bevor wir etwas tun, lassen Sie uns das in eine Gruppe einteilen, weil wir diese roten irgendwann mit einer Maske überziehen wollen , sodass wir nur das Rot und nicht die anderen beiden Blauen beeinflussen. Lassen Sie uns die selektive Farbe auswählen. Drücken Sie „Control“ und G, dann lassen Sie uns diese roten Behälter umbenennen. Auf diese Weise wissen wir, was der Zweck dieser Gruppe ist. Eine andere Sache, die wir auch tun können, ist, mit der rechten Maustaste auf dieses Ausblenden für diese Gruppe zu klicken. Wir können die Farbe dieser Ebene tatsächlich ändern, nur zur Erinnerung , wofür das da ist. Auf diese Weise können Sie beschriften. Sie können Ebenen rot markieren, die sich auf rote Dinge auswirken, Sie können Ebenen rot markieren, die veraltete Ebenen sind. diese Weise können Sie nur die Grafik Ihres Ebenenfensters anpassen nur die Grafik Ihres Ebenenfensters , um es auf einen Blick besser lesbar zu machen. Lassen Sie uns das für unsere Zwecke einfach rot machen. Sie können hier sehen, dass nur diese Knöpfe auf der linken Seite rot werden. Diese werden einfach als Standardgrau belassen. Alles innerhalb dieser Gruppe, seit ich die Gruppe auf Rot geändert habe, ändert damit jede einzelne Ebene innerhalb der Gruppe. Wenn wir dieser Gruppe neue Ebenen hinzufügen, müssen wir sie möglicherweise ebenfalls rot machen. Der Sinn dieser selektiven Farbe ist Sie eine bestimmte Farbe ändern können. Sie wählen die Farbe aus, die Sie anpassen, und dann können Sie das Cyan, das Magenta, das Gelb und das Schwarz dieser Farbe anpassen. In unserem Fall versuchen wir, Rot anzupassen. Wählen wir das Rot aus der Drop-down-Liste aus. Standardmäßig ist es auf Gelb eingestellt. Wählen wir Rottöne. [HINTERGRUND] Lassen Sie uns nun unser Bild ein wenig vergrößern . Möglicherweise müssen Sie die Eingabetaste drücken. Wenn Sie also versucht haben, die Ansicht zu vergrößern und nichts tut, werden Sie feststellen, dass hier in dieser roten Spalte eine kleine blaue Markierung um sie herum ist. Das heißt, es versucht immer noch, dieses Drop-down-Menü auszuwählen . Wenn Sie also nur die Eingabetaste drücken, wird die rote Auswahl bestätigt und Sie können jetzt wieder zum Zoomen zurückkehren. Ich werde hier einfach zu meinem rechteckigen Marquee-Toolkit wechseln meinem rechteckigen Marquee-Toolkit , weil wir das irgendwann maskieren werden. Lassen Sie uns bis etwa hier herunterzoomen, damit wir etwas näher sehen können und wir sehen sowohl die Gelbtöne, die wir beeinflussen wollen, als auch die Rottöne. Wenn wir diese Schieberegler nun nach links und rechts bewegen, können Sie sehen, dass nur die Rottöne angepasst weil wir sagen, dass sie sich nur auf die roten Farben auswirken sollen. Dieser Schieberegler fügt der Farbe entweder Cyan hinzu, was in diesem Fall Cyan und Rot entgegengesetzt ist, sodass sie dunkler und entsättigt wird. Oder wir können Cyan aus der Farbe entfernen, wodurch sie gesättigter und etwas heller wird. Lassen Sie uns in unserem Fall das Cyan ein wenig herausziehen. Lassen Sie uns auch die Magentas aus dieser Farbe herausziehen , sodass wir entweder Magenta hinzufügen können, was in unserem Fall die falsche Richtung ist , oder wir können es wegziehen. Sie können sehen, wenn wir das nach unten schieben, es wirkt sich auf diese Rottöne aus und sie etwas näher an Gelb. Dieser kommt etwas näher als die anderen. Dann können wir hier entweder Gelb addieren oder subtrahieren. In unserem Fall fügen wir dem ein bisschen Gelb hinzu. Sie werden feststellen, dass es gerade nicht genau ist. Das ist nicht die exakt richtige gelbe Farbe, aber wir bringen sie zumindest näher. Das wird unsere weiteren Anpassungen immer einfacher machen je näher wir der gelben Farbe kommen. Fügen wir dem ein bisschen Gelb hinzu. Wir können das wahrscheinlich einfach maximal machen. Unsere ersten Anpassungen hier werden ziemlich stark sein , da wir noch keine subtilen Anpassungen vornehmen. Wir versuchen wirklich nur, alles so weit wie möglich auf Gelb zu schieben und danach werden wir weitere kleine Anpassungen vornehmen. Wir können auch die Schwarzwerte anpassen. Wenn wir Schwarz hinzufügen, wird es etwas dunkler und wenn wir Schwarz herausnehmen, wird es etwas heller. In unserem Fall müssen wir uns wahrscheinlich nicht zu sehr damit beschäftigen , lassen wir es einfach dabei, es ist Null. Als Nächstes duplizieren wir genau dieselbe Ebene, sodass wir den Effekt verdoppeln. Weil wir hier schon so weit wie möglich gegangen sind, bis zu 100 Prozent, wir können nicht höher gehen, aber wir sind immer noch nicht nah genug dran. Wenn wir „Alt“ gedrückt halten und dies duplizieren, haben wir jetzt den Effekt verdoppelt. Wir haben es hier auf 100 Prozent erhöht und dann haben wir eine weitere Kopie davon gemacht , die es noch einmal um weitere 100 Prozent erhöht. Wir können das sehen, indem wir sie einfach nach unten bewegen , sodass wir den gleichen Effekt haben, aber es bezieht sich jetzt auf die Farbe die übrig geblieben ist, das Rot. Es nimmt jetzt die Anpassungen an dieser orangefarbenen Farbe vor und nähert sich Gelb noch weiter an. Bevor wir unseren nächsten Effekt hinzufügen, sollten wir dieser Ebene eine Maske hinzufügen, wie ich bereits erwähnt habe. Wählen wir die rote Container-Ebene aus und halten Sie die Alt-Taste gedrückt, während wir auf unsere Maskenschaltfläche klicken Dadurch wird die Maske schwarz. Sie können sehen, dass alle Effekte, die wir gemacht haben, entfernt wurden, aber nur, weil die Maske komplett schwarz ist. Gehen Sie vorerst zu Ihrem rechteckigen Marquee-Tool und wir werden Auswahlen rund um diese roten Behälter treffen. Lassen Sie uns etwa diesen auswählen. Versuche relativ genau zu sein. Diese Effekte, die wir machen, wirken sich hauptsächlich auf Rot aus, also ist es keine große Sache, wenn Sie nur ein bisschen in den nächsten Container übergehen , aber wenn Sie etwas genauer sein können, versuchen Sie es. Wir haben diese beiden ausgewählt, jetzt müssen wir nur noch die unterste auswählen. Um Ihrer Auswahl etwas hinzuzufügen, vergessen Sie nicht, die Umschalttaste gedrückt zu halten , während Sie eine Auswahl hinzufügen. Wenn Sie die erste Option auswählen und dann die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie die zweite Option auswählen und sie wird Ihrer Auswahl hinzugefügt. Wenn Sie Änderungen an Ihrer Auswahl vornehmen müssen, sagen wir, Sie sind zu weit in eine andere gegangen, können Sie die „Alt“ -Taste gedrückt halten und dann eine Auswahl herausziehen. Dadurch wird die Auswahl, die Sie zuvor getroffen haben, abgeschnitten, also werde ich Z kontrollieren, weil das nur ein Beispiel war. Jetzt habe ich die Auswahl rund um die drei roten Behälter und während ich meine Maske für diese Containergruppe ausgewählt habe, halte ich die Alt-Taste gedrückt. In diesem Fall muss ich die Strg-Taste gedrückt halten, sodass dies davon abhängt , welche Farben Sie in Ihrem Vordergrund oder Hintergrund haben. Wenn Sie Schwarz im Vordergrund und Weiß im Hintergrund haben , müssen Sie die Strg-Taste gedrückt halten und die Rücktaste drücken , um dies mit Weiß zu füllen. Wenn deine Farben vertauscht sind und du Weiß im Vordergrund und Schwarz im Hintergrund hast, musst du stattdessen die Alt-Taste und die Rücktaste gedrückt halten. Jetzt können wir „Control“ und „D“ drücken, um die Auswahl aufzuheben, und wir können jetzt sehen, dass unsere Effekte wieder so sind wie zuvor. Sobald Sie Ihre Maske erstellt haben, fügen wir unsere nächste Einstellungsebene hinzu. Als Nächstes müssen wir eine Ebene zur Anpassung der Farbsättigung hinzufügen . Klicken Sie unten auf Ihre Anpassungsschaltfläche, auf den Kreis, der in zwei Hälften geschnitten ist, und scrollen Sie dann nach oben bis zur Farbsättigung und fügen Sie dann diese Ebene hinzu. Das funktioniert ein bisschen wie die selektive Farbe mit etwas weniger Kontrolle. Wir werden bis hier weitergehen, wo „Masters“ steht . In der Standardeinstellung würden Sie dies verwenden, indem Sie einfach die Sättigung vollständig anpassen. Wenn wir die Umschalttaste gedrückt halten und auf die Maske klicken, die wir gerade für die rote Containergruppe erstellt haben. Klicken Sie darauf und die Maske wird ausgeblendet. [RAUSCHEN] Dann können wir unsere Farbtonsättigung wählen. Sie können sehen, dass, wenn wir das nur erhöhen oder verringern, das Bild dadurch völlig gesättigter wird , und das ist in diesem Fall nicht unbedingt das, was wir wollen. Lassen Sie uns das wieder auf Null setzen, lassen Sie uns mit „Shift“ erneut auf unsere Maske klicken. Jetzt aktivieren wir es wieder und dann können wir unsere Farbsättigungsebene erneut auswählen. In diesem Fall können wir anstelle von Master, was bedeutet, dass es das gesamte Bild beeinflusst, jede Farbe darin, was bedeutet, dass es das gesamte Bild beeinflusst, jede Farbe darin, wieder auf bestimmte Farben abzielen. In unserem Fall zielen wir nur auf das Gelbe ab. Wählen Sie Gelb aus. Jetzt können wir ein bisschen hineinzoomen. Nochmals, wenn Sie das Problem haben nicht hineinzoomen können, stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Eingabetaste drücken. Dadurch wird das Gelbe ausgewählt und vergewissern Sie sich, dass es nicht versucht, dies zu beeinflussen. Lassen Sie uns nun ein wenig in die obere rechte Ecke zoomen. Wir können jetzt den Unterschied zwischen unseren Gelben erkennen . Aber jetzt können wir das anpassen. Erhöhen wir die Sättigung der Behälter , die früher rot waren. Wir können es hochheben, damit es diesem Container hier ähnlicher ist . In unserem Fall sind unsere Behälter etwas zu dunkel, also lasst uns die Helligkeit ein wenig aufhellen. Wenn wir die Helligkeit erhöhen, wird das Gelb etwas heller. Wir können es bis ungefähr dort erhöhen. Ich denke, die Wärme ist ein bisschen abwegig. Ich denke, unsere Textur muss vielleicht etwas wärmer sein. Wir wählen den Schieberegler für den Farbton aus und er passt nur den Absatz des Gelbes an. Es wird es in Richtung einer Farbe oder weg von einer anderen verschieben . Es wird immer mehr gelb, wenn man nach links geht. Ich denke, minus zwei ist okay, und wir müssen es jetzt vielleicht ein bisschen heller machen. Wir erhöhen unsere Leichtigkeit ein wenig. Wir können auch unsere Sättigung anpassen. Es ist viel, einfach zwischen diesen Schiebereglern hin und her zu springen und sie zu wählen. Es sind alles sehr kleine Anpassungen, die wir vornehmen. Ich denke, das sieht okay aus, also habe ich in meinem Fall minus zwei für den Farbton plus 38 für die Sättigung und plus 29 für die Helligkeit. Lassen Sie uns die Ansicht verkleinern. Ich würde sagen diese beiden Container hier oben passen ziemlich gut zusammen. Dieser unten in der Mitte ist jedoch nicht so nah wie diese , und das liegt an diesem Rot, das von Anfang an etwas anders ist. Lassen Sie uns einfach diesen Container auf der rechten Seite vergrößern. Wir werden eine weitere Einstellungsebene erstellen. In diesem Fall versuchen wir, anzupassen, Helligkeit anzupassen, also nehmen wir eine Anpassung der Lautstärke vor. Wir erstellen eine Ebenenanpassungsebene. Wir halten „Control“ gedrückt und drücken „I“ mit der ausgewählten Maske und kehren nun diese Maske um, sodass sie ganz schwarz ist , und dann können wir eine weitere Maske erstellen , sodass sie nur diesen richtigen Container betrifft. Wir wählen das rechteckige Marquee-Tool aus. Verschieben Sie unsere Auswahl , sodass wir auf dieser rechten Seite eine ziemlich gute, schöne, enge Auswahl erhalten . Ich finde, das sieht gut aus und jetzt können wir das mit Weiß füllen. In meinem Fall, da ich Schwarz im Vordergrund und Weiß im Hintergrund habe, drücke ich „Control“ und die Rücktaste, um das auszufüllen. Jetzt können wir ein wenig herauszoomen, um diese zu vergleichen. Unser Ziel ist es, diesen etwa so hell und gesättigt wie diesen zu gestalten , also passen wir unsere Pegel an. Wählen Sie hier das Symbol für die Pegelanpassung aus. Dann ziehen wir den rechten Teil des Histogramms nach oben, damit wir versuchen, die Helligkeit auf diesem Bild heller zu machen . wir es hochziehen, können Sie sofort sehen , dass es den anderen ähnelt. Lass es uns bis ungefähr hier hochziehen, also in meinem Fall sind es vielleicht 236. Mal sehen, ob wir vielleicht auch den mittleren Schieberegler bewegen können , um ihn den anderen etwas näher zu bringen. Ungefähr 1,10 für den mittleren und etwa 236 für den rechtsextremen Slider. [RAUSCHEN] Lass uns jetzt die Ansicht verkleinern. Müssen wir diesbezüglich noch Anpassungen vornehmen ? Ich denke, dieser hier ist jetzt etwas gesättigter um sich mit den anderen zu treffen. Lassen Sie uns eine Anpassung der Farbsättigung vornehmen. Klicken Sie auf die Schaltfläche unten, Farbtonsättigung, und diese Maske beginnt weiß. Wir können diese Maske jedoch darauf kopieren , damit wir sie nicht erneut zeichnen müssen. Wählen Sie diese Ebenenanpassungsmaske aus, für die wir nur eine Auswahl getroffen haben. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie diese Maske auf diese Sie duplizieren diese Maske einfach direkt darauf , sodass wir jetzt eine duplizierte Maske haben. Wir können das auswählen, es wieder auf Gelb umstellen, wir wollen nicht die gesamte Sättigung beeinflussen, weil wir dieses Blau oder die grauen Balken oder das Weiß nicht beeinflussen wollen beeinflussen, weil wir dieses Blau oder die grauen Balken oder das , also wollen wir nur das Gelb beeinflussen. Wir haben es jetzt auf Gelb umgestellt und jetzt können wir die Sättigung einfach ein bisschen erhöhen, sodass sie ein bisschen mehr mit den anderen übereinstimmt. Vielleicht spielen wir ein bisschen mit der Leichtigkeit. Ich finde das sieht gut aus. In meinem Fall habe ich pl17 für die Sättigung und +5 für die Helligkeit verwendet. Lassen Sie uns herauszoomen und uns all die Gelbtöne ansehen, die wir jetzt haben. Ich habe gerade diese Ebene hier kollabiert. Sobald ich mir ziemlich sicher bin, dass ich das getan habe , was ich tun musste. Ich kann das zusammenklappen, indem ich einfach auf den Abwärtspfeil „v“ klicke. Klicken Sie darauf und klappen Sie es einfach aus. Ich kann das ein- und ausschalten. Wir können sehen, wo wir angefangen haben. Eine Sache, die Ihnen auffallen wird, wenn ich das ein- und ausschalte , ist, dass das Gelb viel näher ist. Ich ändere jedoch die Farbe einiger dieser Aufkleber hier. Wenn wir die Farbe und die Aufkleber nicht ändern wollten und nur die Farbe des Schmerzes ändern wollten, gibt es eine Möglichkeit, das zu beeinflussen. Wählen Sie Ihre Maske für die rote Containergruppe aus. Dann schauen wir uns diesen Sticker hier an. wir sicher, dass Sie Ihr rechteckiges Festzelt ausgewählt haben . Wir können hier unsere Auswahl treffen. Halten Sie die Leertaste gedrückt, um es ein wenig nach oben zu schieben , damit Sie die Position anpassen können. Versuchen wir, eine Auswahl zu treffen, wo genau der Aufkleber war. Ich finde, genau da sieht es gut aus. Jetzt, wo unsere Maske ausgewählt ist, ich die Alt-Taste gedrückt und drücke die Rücktaste, um diese Maske hier schwarz zu streichen. Nun, ich sage, dass diese gesamte Maske den Aufkleber nicht beeinflussen darf. Auch hier gilt: Wenn Ihre Farben umgekehrt sind, stellen Sie sicher, dass Sie stattdessen die Strg- und Rücktaste verwenden , wenn Sie Ihren Vordergrund weiß gemacht haben. Jetzt können wir „Control D“ drücken und die Ansicht verkleinern. Wir können jetzt sehen, dass der Aufkleber rot geblieben ist , wenn ich diese Ebene ein- und ausschalte. Jetzt ist alles andere gelb außer dem Aufkleber. Ein weiterer Aufkleber hier, der sich ziemlich stark geändert hat , war dieser. Dieser Aufkleber hier war orange. Stellen wir sicher, dass das orange bleibt. Indem wir dasselbe tun, werden wir die Ansicht vergrößern und sicherstellen, dass Sie Ihre Maske ausgewählt haben. In unserem Fall wechseln wir zum polygonalen Lasso-Werkzeug. Das Lasso-Werkzeug befindet sich unter dem rechteckigen Markierungsrahmen. Klicken Sie darauf, halten und wählen Sie dann das polygonale Lasso. Lass uns das vergrößern und dann versuchen wir einfach eine schöne Auswahl dafür zu finden. Muss nicht sehr genau sein, da dies ein relativ kleines Detail ist. Aber tu dein Bestes, um einfach die Ränder zu umarmen , wo sich dieser Aufkleber befand. Wähle um ihn herum aus. Jetzt, das Gleiche in meinem Fall, wähle ich diese Maske aus, halte die Alt-Taste gedrückt und drücke die Rücktaste, um sie mit Schwarz zu füllen. Ich sage, diese Maske darf diesen Bereich, den ich mit Schwarz gefüllt habe, nicht beeinflussen. Wenn ich jetzt herauszoome, habe ich den orangefarbenen Aufkleber wieder. das so machen, also wenn Sie hier bei gedrückter Alt-Taste auf Ihre Maske klicken, können Sie tatsächlich das Schwarz-Weiß sehen , das Sie ausgefüllt haben. Es ist ein klareres Bild davon was Sie beeinflussen lassen . Alles, was in diesem Fall schwarz ist, wird nicht angepasst, einschließlich dieser beiden Aufkleber und alles, was weiß ist, wird narrenlos angepasst. Wenn wir aus irgendeinem Grund nur eine halbe Anpassung haben wollten , können wir dieses Zeug mit etwa 50% Grau einstreichen. Je näher es an Weiß ist, desto mehr Anpassungen werden vorgenommen, und je näher es an Schwarz ist, desto weniger Anpassungen werden vorgenommen. Um aus dieser Schwarz-Weiß-Version herauszukommen, einfach die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie erneut auf Ihre Maske. Korrigieren wir nun die Farben des hellblauen Containers unten rechts. Wechseln wir zu unserem rechteckigen Marquee-Tool. Weil wir sofort eine Maske machen werden . Wir können hier hineinzoomen. Lassen Sie uns zuerst unsere Einstellungsebene erstellen. Die erste Einstellungsebene, die wir erstellen werden, ist eine Einstellungsebene für den Farbton und die Sättigung. Mit dieser Einstellungsebene wählen Sie die neue aus, wir können „Control“ und „G“ drücken, um sie einer Gruppe zuzuordnen. Lassen Sie uns diesen hellblauen Container umbenennen. Auch hier können wir die Farbe ändern, wenn wir Lust dazu haben, also können wir mit der rechten Maustaste auf dieses „I“ klicken. Dann wählen wir in diesem Fall einfach das Blau. Es gibt jedoch nicht zu viele Blautöne Sobald wir also das dunklere Blau erreicht haben, müssen wir möglicherweise eine neue Farbe dafür wählen. Wir wählen dafür Blau. Wählen Sie oben Ihre Gruppe aus, die hellblaue Containergruppe. Trage eine Maske auf, indem du zuerst die Alt-Taste gedrückt hältst, sodass alles schwarz ist. Wählen wir nun nur diese untere rechte Ecke aus, sodass sich all unsere Anpassungen nur auf diese untere rechte Ecke auswirken. Wir können klicken und ziehen, wobei unser Marquee-Tool der unteren rechten Ecke ausgewählt ist. Versuchen wir einfach, so gut wir können, eine gute Auswahl zu treffen. Das betrifft nur diesen Container unten rechts. Sobald wir diese Auswahl getroffen haben, ich die Strg-Taste gedrückt und drücke die Rücktaste, um diesen Bereich mit Weiß zu füllen. Sie können sehen, wenn Sie hier bei gedrückter Alt-Taste auf meine Ebene klicken Ich fülle sie mit Weiß aus, was bedeutet, dass sich all unsere Anpassungen nur auf diesen unteren Bereich auswirken. Jetzt drücke ich „Control D“, um die Auswahl zu deaktivieren. Jetzt ist unser Ziel dasselbe wie das letzte, außer dass wir von einem anderen Punkt aus beginnen. Wir müssen mit verschiedenen Anpassungen beginnen. In diesem Fall haben wir unsere Farbtonsättigung erstellt. Gehen wir zum Wortmeister oben. Lass uns das auf Wissenschaft umstellen. In diesem Fall, da das so hellblau ist und ein bisschen Grün drin ist. Es ist tatsächlich näher an Cyan als an Blau. In diesem Fall wählen wir Cyan. Unser Ziel hier ist es nun , dies so nah wie möglich an Gelb zu bringen. Wir werden das mit dem Farbtonregler oben machen. wir das nach links und rechts bewegen, können Sie sehen, dass das ganze Cyan tatsächlich in eine völlig andere Farbe eine völlig andere Farbe je nachdem, wo sich der Farbtonregler befindet. Unser Ziel ist es, es so nah wie möglich an etwas heranzuführen , das diesem Gelb ähnelt. Könnte ein bisschen wärmer sein. Vielleicht nicht ganz orange. Ich würde sagen, dass es okay ist. In unserem Fall habe ich es von Blau auf -135 umgestellt , anstatt auf diese gelbe Farbe. Unsere nächste Anpassung, die wir jetzt benötigen, ist, dass wir eine weitere selektive Farbanpassung vornehmen. Wir wählen eine selektive Farbe. In diesem Fall habe ich also schon Gelb ausgewählt. Wenn Sie Gelb noch nicht haben, Sie sicher, dass Sie Gelb auswählen. Auch hier gilt: Wenn Sie diese blaue Linie um das Wort Gelb herum haben , drücken Sie einfach die Eingabetaste, um sicherzustellen, dass diese Auswahl bestätigt wurde und Sie dadurch nicht daran gehindert werden, andere Aktionen auszuführen. Jetzt können wir einfach damit beginnen, dieses Gelb so anzupassen , dass es mit dem Gelb auf der linken Seite übereinstimmt. Dieses Gelb ist gerade ein bisschen zu grün. In unserem Fall kommt Cyan am nächsten, das grüne, das wir hier haben. Lassen Sie uns ein bisschen Cyan rausholen. Wenn wir es herausziehen, nähert es sich Orange. Mischen wir es mit dem Magenta. Ich denke, es hilft, es um -8 zu schaffen. Mein Cyan ist gerade bei -58. Ich habe -8 für Magenta. Mal sehen, was der gelbe Slider macht. Manchmal kann man es einfach hin und her schieben und sehen, welches sich richtig anfühlt. Du musst es nicht sofort wissen, ich muss diesen oder diesen Weg gehen. In diesem Fall wissen wir, dass wir wahrscheinlich ein bisschen mehr Gelb hinzufügen wollen wahrscheinlich ein bisschen mehr Gelb hinzufügen wollen , damit wir in die positive Richtung gehen können. Aber normalerweise, wenn Sie sich diese Schieberegler schnappen, schieben Sie sie einfach schnell nach links und rechts und sehen Sie, welcher in die richtige Richtung geht. Du musst es nicht sofort wissen, ich muss nach rechts gehen. Bei vielen dieser Farbanpassungen wird es nur gespürt. Fügen wir ein bisschen mehr Gelb hinzu. In meinem Fall habe ich +14 gemacht. Wie wäre es dann mit dem schwarzen Slider? In unserem Fall finde ich es ziemlich gut. Ich muss vielleicht ein bisschen runtergehen. Ich mache -8. Um all meinen Einstellungen zu entsprechen, die ich hier vorgenommen habe, habe ich -58 für Cyan, -8 für Magenta, +14 für Gelb und -8 für Schwarz gemacht. Lassen Sie uns eine weitere Einstellungsebene hinzufügen. In diesem Fall fügen wir eine weitere Farbsättigung , da es noch nicht ganz dasselbe Gelb ist. Wir werden versuchen, es ein bisschen näher zu nehmen. Wir kommen zu unserem Einstellknopf, der Farbtonsättigung. Wir werden es wieder auf Gelb umstellen. Wir wollen nicht auf der Master-Ebene arbeiten. Nun, ich denke dieses Gelb, mal sehen, ob der Farbton vielleicht das Problem ist. wir es nach links und rechts schieben, können Sie sehen, ob der Farbton anfängt, übereinzustimmen. Es scheint nicht unser Farbton zu sein. Es muss vielleicht etwas wärmer werden. Ich werde versuchen, -1 für meinen zu machen. Ist es möglicherweise die Sättigung? Wenn ich denke, dass wir in unserem Fall möglicherweise etwas gesättigter sein müssen . Vielleicht +2. Nur ein kleines bisschen. Dann können wir die Helligkeit anpassen, Schieberegler. Lassen Sie uns diese Leichtigkeit ein wenig reduzieren. Jetzt kann ich ein wenig herauszoomen und unsere Arbeit überprüfen und sehen, wie sie sich im Vergleich zu den anderen Gelbtönen anfühlt. Sie können sehen, dass diese Gelbtöne nicht alle exakt sind, aber in den meisten Fällen wären einige dieser Behälter etwas anders verblasst als andere. Manche wären etwas älter, manche wären ein bisschen dreckig, manche sind etwas neuer. Es ist nicht wichtig, dass jedes einzelne Gelb eine Kopie aller anderen ist. In unserem Fall müssen sie nur alle gelb aussehen. Lassen Sie uns hier nach unten zoomen und diese Ebene ausschalten, um sicherzustellen , dass die von uns vorgenommenen Anpassungen nicht zu seltsam sind. Wählen wir das aus. Lassen Sie uns einfach diese Ebene ein- und ausschalten. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass die Farbe dieser Aufkleber hier tatsächlich angepasst wurde. Sie hätten blau sein sollen, aber jetzt wurden sie an eine grüne Farbe angepasst. Genau wie bei der letzten können wir, wie bei der roten Ebene, diese Maske auswählen. Lassen Sie uns hier hineinzoomen. Anstatt ein Auswahlwerkzeug zu verwenden, wechseln wir einfach zu unserem Pinsel. Dann können wir hier hineinzoomen und anfangen, Dinge auszumalen. Wenn du beim Ändern der Größe deines Pinsels feststellst, dass er nicht erscheint, scheint es einfach immer dieses kleine Fadenkreuz zu sein. Versuchen Sie, die Feststelltaste zu drücken. Feststelltaste schalten wir ein, ich glaube, das ist ein sogenannter Präzisionsmodus, in dem Sie genau sehen können, wo Sie malen, wobei die Mitte hier ist dem Sie genau sehen können wo Sie malen, wobei , weil Sie einen definierteren Bereich haben , den Sie malen. Sie können die Größe Ihres Pinsels nicht sehen , wenn Sie das tun. Wenn Sie jemals auf ein Problem stoßen, bei dem Sie die Größe Ihres Pinsels überhaupt nicht sehen können. Drücken Sie die Feststelltaste. Jetzt können wir unseren Pinsel etwas kleiner machen. Lassen Sie uns diese Bereiche auf den Wörtern, die früher blau waren, einfach ausmalen und sicherstellen, dass sie blau bleiben. Dann können wir das machen. Achte darauf, dass du ziemlich nah am Aufkleber bleibst am Aufkleber Du solltest nicht zu weit hineinmalen, da du dann anfängst, ihn wieder blau zu färben. Lass uns das einfach ausmalen, damit es größtenteils blau bleibt wie zuvor. Sofern Sie kein großer Fan von Reedereien sind, wissen Sie wahrscheinlich nicht wissen Sie wahrscheinlich nicht, welche Farbe diese haben sollen, aber in unserem Fall wussten wir, dass sie blau sind, sodass es ziemlich einfach ist, sie wieder blau zu machen. Der letzte Container, den wir anpassen müssen , ist dieser blaue in der Mitte. Dieser wird etwas holpriger werden etwas holpriger die Übergänge von Farbe zu Farbe angeht. Lass uns hier unten hineinzoomen. Jetzt, wo wir von Gelb umgeben sind und wir uns nicht auf ein bestimmtes Gelb konzentrieren müssen , können wir es einfach von Gelb umgeben lassen, damit wir wissen, wie gut es zur Gruppe passt . Lassen Sie uns eine Ebene zur Anpassung der Farbsättigung erstellen. Lassen Sie uns das sofort einer Gruppe zuordnen , indem wir Strg G gedrückt halten. Wir nennen diesen blauen Container und wenden dann eine Maske darauf an, indem wir die Alt-Taste Strg G gedrückt halten. Wir nennen diesen blauen Container und wenden dann eine Maske darauf an, indem wir gedrückt halten und hier unten auf die Masken-Schaltfläche klicken , um ihn schwarz zu machen. Dann können wir hineinzoomen, sicherstellen, dass unsere Auswahl nur mit der blauen übereinstimmt, versuchen, sie so genau wie die anderen zu machen. Schieben Sie es ein wenig nach links, indem Sie die Leertaste gedrückt halten. Ich finde das sieht gut aus. Sie nun sicher, dass Ihre Maske ausgewählt ist , und füllen Sie sie dann mit Weiß aus. In meinem Fall drücken Sie die Rücktaste und dann die Strg-Taste D, um die Auswahl aufzuheben. Unser Ziel für dieses Blau ist, dass wir es die Stufen hinunterbewegen und es immer näher an Gelb bringen müssen . Zunächst werden wir das tatsächlich grün machen, Anfang wird es eine blaugrüne Farbe sein. Wählen Sie Ihre Farbtonsättigung aus, gehen Sie bis zur Stelle, an der Master steht, und wechseln Sie dann in diesem Fall zu Blau , da dies einem normaleren Blau viel näher kommt als einem Cyan, wie das letzte. Wir wählen Blau aus und beginnen nun, unseren Schieberegler nach links zu bewegen. Wir suchen nach mehr in dieser bläulich-grünen Farbe. Vielleicht muss es etwas gesättigter sein. Lassen Sie uns auch die Helligkeit anpassen. Lass es uns aufhellen. Sag mal, es sieht okay aus. Sie können sehen, dass wir es nicht sofort gelb färben, weil diese Farbe Anfang an einfach so weit von Gelb entfernt ist. Drehen wir unsere Sättigung hier um, also vielleicht um plus 50 für diese Sättigung. Ich denke, unser Farbton ist ziemlich gut, also machen wir -130 für den Farbton und dann für unsere Helligkeit, lassen Sie uns einfach eine schöne runde Zahl machen , wir machen 80. Wenn wir auch diese Ebenenfarbe so ändern möchten , dass sie wie die anderen farbcodiert ist, wir in diesem Fall einfach Grün, da wir kein anderes Blau haben wählen wir in diesem Fall einfach Grün, da wir kein anderes Blau haben und es derzeit grün ist. Jetzt können wir sehen, dass sie nur farblich gekennzeichnet was jeder von ihnen beeinflusst. Unsere nächste Anpassung wird eine selektive Farbe sein, und dann stellen wir sicher, dass Sie sie in diesem Fall auf Cyan eingestellt haben . Wir versuchen, es eher gelbgrün zu machen also versuchen wir, so viel Blau wie möglich herauszuholen . Lass uns das Cyan runterziehen. Du kannst sehen, dass es anfängt , sich ein bisschen grüner zu bewegen, es zieht etwas von dem Blau heraus. Es hat auch das Magenta herausgenommen, also -100 für Magenta, und normalerweise müssten Sie nicht immer auf jedem dieser Schieberegler für selektive Farben auf die 100-Prozent-Marke gehen auf jedem dieser Schieberegler für selektive Farben auf die 100-Prozent-Marke . In unserem Fall machen wir nur so drastische Farbschwankungen , dass wir normalerweise auf 100% gehen müssen. Fügen wir ein bisschen Gelb hinzu, damit es eher gelbgrün ist und wir das Schwarz anpassen müssen. Scheint in diesem Fall nicht so, als ob das Schwarz wirklich hilft oder weh tut, also lassen wir es einfach bei Null. Jetzt kehren wir zu unseren Einstellungsebenen zurück und wählen erneut Hue Saturation. In diesem Fall schalten wir es auf Grün um, denn das ist meistens das, was das ist. Jetzt können wir tatsächlich anfangen, uns mehr in Richtung Gelb zu bewegen, zumindest zu einer Farbe, die sich als Gelb lesen wird. Wir können diesen Farbtonregler anpassen. es nach links schieben, können Sie sehen, ob wir darin eine tatsächlich relativ gelbe Farbe finden können . Lass uns hierher zurückkehren. 18. Vortrag: Farbabstände - Teil 2: Willkommen zur Vorlesung 18, Probleme lösen, Farbunterschiede, Teil 2. Lass uns anfangen. In dieser Lektion lernen wir eine Anpassung kennen, die als Match-Farbe bezeichnet wird. Das funktioniert ein bisschen anders als die letzten Anpassungen, die wir vorgenommen haben. Das erste, was wir tun müssen, ist eine duplizierte, komprimierte Version dessen, was wir haben, zu erstellen . Wählen Sie Ihre oberste Ebene aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um Ihre unterste Ebene auszuwählen, und alles dazwischen wird ausgewählt. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie nach oben, um ein Duplikat von allem zu erstellen Dann können wir Strg und E drücken, um das zu reduzieren. Lassen Sie uns diese Ebenenbasis umbenennen und die Eingabetaste drücken. Das Ziel von Match Color ist es, die Farben aus einem Teil eines Bildes zu nehmen und sie auf einen anderen Teil eines Bildes anzuwenden. In unserem Fall verwenden wir diesen Container in der unteren Mitte als Quellfarbe. Wir möchten, dass alle anderen Behälter so weit wie möglich zu dieser Farbe passen. Dazu müssen wir von jedem dieser Container speziell Duplikate erstellen , da wir jeden einzelnen von ihnen individuell farblich anpassen möchten. Sie zunächst sicher, dass Sie Ihr rechteckiges Marquee-Tool ausgewählt haben . Wir vergrößern die Ansicht bis oben links, ziehen dann von oben nach unten und versuchen, nur diesen Container auszuwählen. Tun Sie Ihr Bestes, um sicherzustellen, dass Sie genau den Container ohne zu viele Überlappungen erhalten, dem Sie eine gute Auswahl haben. Drücken Sie Strg C und dann Control V und dadurch wird hier eine Ebene erstellt, die ein Duplikat von dem ist, was wir zuvor hatten. Jetzt haben wir nur diese oberste Ebene ausgewählt. Wählen Sie nun Ihre Basisschicht aus. Wir gehen einfach jede dieser Ebenen herunter und erstellen ein Duplikat, indem Steuerung C und dann Steuerung V ausführen. Ich mache Steuerung C, Steuerung V. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie jedes Mal, wenn Sie das tun , Ihre Basisebene auswählen müssen, da Sie sonst versuchen, aus einer Ebene zu kopieren, die möglicherweise keine Informationen enthält. Nochmals, Control C, Control V oben hier. Sobald wir das ausgewählt haben Control C und Control V ausgewählt. Jetzt habe ich eine dritte Ebene. Ich werde jedes davon durchgehen und ein Duplikat erstellen. Mach weiter und folge auch. Nachdem Sie alle Duplikate erstellt haben, wählen Sie das Duplikat aus , das Sie erstellt haben, das der untere mittlere Container ist . In meinem Fall ist es Layer 8. Wenn Sie dem gleichen Muster folgen würden, sollte sich Ihres an der gleichen Stelle befinden. Sie können an der Miniaturansicht sehen, ich sehen kann, dass es sich um die untere Mitte der Leinwand handelt. Ich werde dieses Layer-Match nennen. In meinem Fall doppelklicke ich auf Layer 8 und gebe Match ein. Ich mache es nur in Großbuchstaben , damit ich es leicht heraussuchen kann. Denn sobald wir in der Match-Color-Oberfläche sind, müssen wir wissen , welche dieser Ebenen die wirklich gute Ebene ist , von der aus wir den Abgleich durchführen möchten. Wenn Sie es im Voraus benennen, ist es jedes Mal leicht, es auszuwählen. Wählen Sie zunächst die allererste Kopie aus, die Sie erstellt haben. In diesem Fall ist es für mich oben links. Dann gehen wir zu Bild, Anpassungen, und wir können nach unten scrollen, um die Farbe zu finden. Dahinter befinden sich drei kleine Punkte, was bedeutet, dass, sobald wir darauf klicken , ein Optionsfeld angezeigt wird. Sobald dieses Optionsfeld für Sie geöffnet ist, gehen Sie zu Quelle, klicken Sie darauf und dann müssen Sie die PSD auswählen, die Sie geöffnet haben. Wenn Sie mehrere PSDs gleichzeitig geöffnet haben, müssen Sie die auswählen, aus der Sie auswählen. In meinem Fall habe ich nur eine, also wähle ich einfach diese PSD. Dann wählen Sie hier die Ebene , aus der Sie beziehen. Dies ist die Ebene, die wir als Match auswählen werden. Siehst du, es ist jetzt viel einfacher, das herauszufinden, da ich es als Match bezeichnet habe. Ich wähle Match. Sobald ich das getan habe, können Sie hier oben links sehen, diese Ebene nun ihre Farbe so angepasst hat , dass sie den Farben in der unteren Mitte am besten entspricht. Sie können das sehen, indem Sie diese Vorschau einschalten. Wenn Sie es ein- und ausschalten, können Sie sehen welche Anpassungen vorgenommen wurden. Es ist keine große Anpassung, aber in diesem Fall wurde es ein bisschen gesättigter und es wurde etwas wärmer. Das werden wir für jede dieser Ebenen tun . Wir gehen hier durch. Nachdem wir diese Anpassung vorgenommen haben, klicken wir auf Okay. Mach dir noch keine Sorgen um diese Slider. Klicken Sie auf Okay und wählen Sie dann Ihre zweite Ebene aus. Gehe zu Bild, Anpassungen, Farbe anpassen. Sie können hier sehen, dass der Vorgang etwas langsam ist, aber die Ergebnisse, die Sie erzielen, sind ziemlich gut. Die Mühe lohnt sich. Wir wählen die Quelle. Wählen Sie erneut die PSD und wählen Sie die richtige Ebene mit dem Namen Match. Sobald wir es ausgewählt haben, können Sie sehen, dass diese Farben jetzt aktualisiert sind. Wenn wir das ein- und ausschalten, können wir sehen , welche Anpassung vorgenommen wurde. Auch in diesem Fall wurde es ein bisschen dunkler, ein bisschen wärmer. Wir können auf Okay klicken. Gehe durch und mache jede dieser Ebenen mit Ausnahme der mittleren. dem mittleren werden wir ein kleines Problem haben . Farbe deiner Mitte noch nicht an, bis du sie alle durchgespielt hast. Du musst deine Match-Ebene auch nicht farblich anpassen, da sie bereits die richtige Farbe hat. Sie müssen den Farbabgleich nicht darauf ausführen. In diesem Fall gehe ich einfach zum nächsten über und dann gehen wir hier durch, machen jede Ebene außer dem Match und dem Center. An dieser Stelle haben Sie nun jede dieser Schichten angeordnet, die in diesem Fall hufeisenförmig verlaufen , also die untere linke, nach oben und dann nach unten. Wir haben die Mitte und die Match-Ebene nicht angepasst , weil sie bereits die richtige Farbe hat und wir sie nicht anpassen müssen. jetzt sicher, dass Sie diese für die mittlere Ebene wir jetzt sicher, dass Sie diese für die mittlere Ebene auswählen. In meinem Fall ist es Ebene 5, aber Sie können es auch anhand des Miniaturbilds erkennen. Ich kann sehen, dass es nur ein paar Pixel in der Mitte sind. Wir gehen weiter zu Bild, Anpassungen, Farbe anpassen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Quelle und die Match-Ebene auswählen. Du kannst sehen, wenn du das wählst, wenn es ein bisschen daneben geht, das liegt daran, dass dieses mittlere Modell in Bezug auf Gelb wahrscheinlich am wenigsten nah dran ist als die anderen. Um dies anzupassen, passen wir den Fade an. Was das Fade bewirkt, ist, dass es tatsächlich zwischen Null verblassen wird . Null ist der gesamte Effekt der Matchfarbe, 100 ist zu 100 Prozent verblasst, was bedeutet, dass es im Grunde so ist, wie es war. In unserem Fall finde ich, dass die 50-Prozent-Marke tatsächlich etwas besser funktioniert. Hier oben gibt es auch andere Schieberegler, die Sie anpassen können. Durch die Luminanz wird die Ebene nur etwas dunkler, wenn Sie sie senken, vielleicht ein bisschen heller, wenn Sie sie erhöhen. In unserem Fall muss es vielleicht nicht nur ein bisschen heller sein. Vielleicht machen wir es mit der 110er-Marke. Dann ist die Farbintensität die Sättigung dieser Farbe. Wenn ich es ganz nach unten drehe, wird alles eine einheitliche Farbe haben und wenn ich es dann ganz nach oben drehe, werden diese Farben wirklich aufgepeppt. Du kannst sehen, dass es die Gelbtöne wirklich betont, jedes Blau, das es sieht, jedes Rosa, das es sieht. In unserem Fall können wir das einfach bei 100 belassen. In einer idealen Welt müsstest du dich nicht wirklich mit all diesen Dingen anlegen und du kannst sehen, dass es bei allen anderen ziemlich gut funktioniert hat. Es hat die Farbe ziemlich gut angepasst. Das liegt daran, dass du sie nicht anfassen musstest. In unserem Fall war die Farbe bei der mittleren Farbe etwas weiter entfernt als bei den anderen, sodass wir einige Anpassungen vornehmen müssen. Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie die Luminanz auf 110 eingestellt haben, Farbintensität immer noch bei 100 und die Ausblendung bei 50 liegt. Jetzt können wir auf Okay klicken. Um unsere Ebenen etwas übersichtlicher zu halten, fügen wir sie alle einem Ordner oder einer Gruppe hinzu. Wir können die oberste Ebene auswählen, Umschalttaste gedrückt halten und unsere Basisebene auswählen und dann drücken wir Strg G. Nennen wir das einfach Match-Farbe. Wir wissen, was der Sinn all dieser Schichten ist. Wenn Sie diese Ebene ein- und ausschalten, können Sie den Unterschied sehen , den wir zuvor hatten. Wir haben die Farbe angepasst und danach. Sie können sehen, dass all diese Gelbtöne jetzt viel einheitlicher sind. Sie sind alle in diesem wärmeren, goldrutengelberen Ton. Es ist eine relativ einfache Bedienung. Es ging darum, die auszuwählen , die uns am besten gefallen hat, und sie dann auf jede dieser doppelten Schichten aufzutragen , die wir für jeden der Behälter erstellt haben . Wenn wir es ausschalten, können Sie sehen, dass diese Gelbtöne etwas variieren. Manche sind etwas kühler, manche sind etwas wärmer, manche sind ein bisschen grün, manche sind etwas dunkler oder heller. Danach sind sie viel einheitlicher. Das ist die letzte Änderung, die wir in dieser Vorlesung vornehmen werden. unserer nächsten Vorlesung werden wir diese Textur fertigstellen und sie nahtlos gestalten . Wir sehen uns dort. 19. Vortrag: Farbabstände - Teil 3: Willkommen zur Vorlesung 19, Probleme lösen, Farbunterschiede, Teil 3. Lass uns anfangen. Das letzte, was wir noch tun müssen, nachdem wir alle Farbprobleme behoben haben, ist, diese Textur nahtlos zu gestalten. Beginnen wir damit, ein Duplikat dieser Match-Farbebene zu erstellen, indem wir die Alt-Taste gedrückt halten und sie ziehen. Dann können wir das zu einer abgeflachten Ebene zusammenklappen , um diese Basis umzubenennen. Dann können wir darüber eine neue Ebene hinzufügen. Wir können das Clone Seams nennen. Wir wissen, dass es sich bei dieser Textur um eine 2048-Textur handelt. Wenn wir das ausgleichen, müssen wir es um 1024 ausgleichen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ebenenbasis ausgewählt haben. Gehen Sie zu Filter, Andere, Offset. Stellen Sie dann sicher, dass Sie 1024 und 1024 eingegeben haben und dass Wrap Around ausgewählt ist. Jetzt können wir Okay hinzufügen. Verschieben wir unsere Naht in die Mitte. Auf den ersten Blick ist das eine ziemlich gute Naht. Wir werden hier auf einige Probleme mit der Anordnung der Kurven stoßen . Aber insgesamt ist das eine relativ einfache Lösung, denke ich. Kehren wir zu unserer Ebene Clone Seams zurück zoomen wir hinein und sehen, womit wir arbeiten müssen. In unserem Fall scheint die horizontale Naht die schlimmste von ihnen zu sein. Die vertikale Naht ist nur eine Frage des Entfernens dieses kleinen Splitters, das wir hier sehen. Beginnen wir mit dem Entfernen der horizontalen Naht, was in unserem Fall umso schwieriger sein wird . Wechseln Sie zu Ihrem Clone-Tool. Lass uns hineinzoomen. Machen wir unseren Pinsel ein bisschen größer. Überprüfe noch einmal, ob wir den richtigen Härtegrad haben. In diesem Fall bin ich bei 65 und habe Größe 25. Obwohl die Größe weniger wichtig ist, es die Härte von 65. Wir haben auch die aktuellen und die unteren und die Ausrichtung überprüft. Wir müssen diese Kurve reparieren, in der uns die obere Hälfte fehlt, da sind etwas zu weit fortgeschritten. Schauen wir uns um und schauen, ob wir eine Stelle finden , von der wir klonen können. Wir suchen nach einer Ecke, die zu der Situation passt , in der wir uns hier befinden. Wir haben diese, die ein wenig voneinander entfernt sind und dann sind sie berührend. Hier oben können wir sehen, dass diese beiden oben auseinander liegen und sich diese beiden dann berühren. Jetzt sind sie verrostet. Der Rost scheint in diesem Fall jedoch keine Rolle zu spielen, da viele von ihnen eine verrostete Ecke und eine lackierte haben, sodass wir uns darüber keine Sorgen machen müssen. Lassen Sie uns hier hineinzoomen und daraus unsere Auswahl treffen. Ich wähle mit meiner Alt-Taste aus dieser Ecke aus. Das Klon-Tool wurde ausgewählt, ich wähle es als meine Klonquelle. Dann gehe ich wieder runter. Ich werde mein Bestes tun, um das in Ordnung zu bringen. Ihr seht, dass wir hier ein bisschen kreativ werden müssen , was das Line-Up angeht, denn dieses ist besonders versetzt. Fangen wir hier an. Wir klicken hier, um es auszurichten, und dann können wir einfach anfangen , die untere Hälfte davon zu malen . Wir konzentrieren uns nur auf die untere Hälfte, weil wir das in zwei verschiedenen Operationen tun müssen . Wir werden das reparieren und sicherstellen, dass es abgeschlossen wird. Zum Glück können wir diesen hier einfach vervollständigen, indem wir ein bisschen Schwarz einmalen . Wir werden Alt gedrückt halten, um dies als unsere Klonquelle auszuwählen. Füllen wir das einfach mit Schwarz aus, weil es so oder so wie ein Schatten aussehen wird . Wir können das in Ordnung bringen. Wir runden das ein wenig damit es nicht ganz so scharf ist. Aber auf den ersten Blick sieht das nur aus wie ein Schatten zwischen den beiden. Wir gehen zurück und reparieren das später. Aber lassen Sie uns diese Ecken hier vervollständigen. In der unteren Hälfte können wir vielleicht auch mit einem Schatten abschließen . Lassen Sie uns das als Schatten beenden und dann können wir das vielleicht einfach abrunden weil wir die Grenzen dessen erkennen können. Wir wissen, dass es ungefähr dort aufhört. Ich muss hier einfach immer wieder schwarze Zahlen wählen , um sicherzugehen, dass ich nicht darauf stoße. Ich muss meine Auswahl dort nur immer wieder neu anpassen. Wenn Sie Ihr Pinselwerkzeug verwenden möchten, können Sie alternativ einfach zu Ihrem Pinsel wechseln und diese schwarze Farbe kopieren, da sie möglicherweise nicht genau schwarz ist Wir möchten mit diesem speziellen Schwarz malen, und dann können Sie einfach hier reingehen und das auch ausmalen. Das könnten wir einfach dafür tun. Ich benutze meine Klammern , um meinen Pinsel etwas kleiner zu machen und dann kann ich einfach schnell malen, ohne mir Gedanken über die ständige Größenänderung machen zu müssen. Es geht mehr oder weniger darum, ob Sie sich Gedanken darüber machen müssen, die Tools zu wechseln und es ein bisschen einfacher zu machen, oder möchten Sie einfach bei demselben Tool bleiben und einfach schnell und immer wieder von diesem Schwarz abtasten? Hier drüben bin ich nicht davon überzeugt, dass wir das sozusagen reparieren müssen , weil das im Wesentlichen nur wie die Oberseite dieses Containers aussieht. In unserem Fall sollten wir einfach sicherstellen , dass dies ein wenig abrundet. Es ist nicht zu scharf. Ich denke, wir können das so lassen, wie es ist. Sie müssen nicht immer jede einzelne Naht reparieren insbesondere wenn die Naht kaum wahrnehmbar ist. In diesem Fall hier denke ich, dass wir diesen wahrscheinlich ausmalen wollen, damit alles schwarz ist. Aber der auf der linken Seite funktioniert meiner Meinung nach gut. In diesem Fall wechseln wir einfach zurück zu unserem Pinselwerkzeug. Ich werde das einfach ausmalen. Ich verwende dieses Schwarz speziell, indem Alt gedrückt halte und dieses Schwarz auswähle. Ich weiß nicht, ob ich das schon einmal erwähnt habe. Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten, können Sie eine dieser Farben auswählen. Ich könnte mir hier ein Gelb aussuchen. einfach die Alt-Taste gedrückt halte und klicke, kann ich eine dieser Farben auswählen, die ich möchte. In diesem Fall wähle ich das Schwarz und male es dann einfach weiter. Ich kann meinen Pinsel etwas größer machen. Wir wollen nicht so viele Striche machen, um es auszufüllen. Ich werde hier bis zu diesem Rand malen. Das sieht jetzt nur noch wie eine Schattenlinie aus. Sie würden nicht einmal wissen, dass dort etwas fehlt. Lass uns das jetzt reparieren. Vielleicht können wir den letzten verwenden, den wir gerade benutzt haben, oder wir können uns nach einem anderen umsehen. In unserem Fall finde ich, dass das hier okay aussieht. Verwenden wir das als Klonquelle. Ich wechsle zurück zu meinem Klon-Tool, halte die Alt-Taste gedrückt und wähle diese obere linke Ecke aus. Das ist meine neue Klonquelle. Ich werde meinen Pinsel etwas größer machen , damit ich sehen kann, was ich anstelle. Dann kann ich gleich da malen, glaube ich, und das einfach beenden. Zum Glück ist es in meinem Fall über diesem Schatten, also kann ich ihn einfach als Schwarz verwenden, um die Schattenlinie zwischen diesen zu ziehen. Lass uns rauszoomen und schauen, ob wir einen finden können , um diese Ecke zu vervollständigen. Dieser ist eigentlich relativ gut. In unserem Fall streichen wir das vielleicht einfach aus. Ich werde zurück zu meinem Pinsel wechseln, dieses Schwarz probieren, meinen Pinsel etwas kleiner machen und das einfach ausmalen. Jetzt kann ich rauszoomen. Das ist eine Situation, in der der obere Teil hier richtig aussieht, aber diese dünne kleine schwarze Linie hier gefällt mir nicht wirklich, also werde ich einfach diesen Teil ausmalen. Nur um das zu entfernen, es könnte hier wie eine Delle aussehen oder so, wo das Metall aus einem bestimmten Grund herunterfällt. Lassen Sie uns einfach diesen kleinen Fleck hier ausmalen , weil es mir etwas seltsam , dass er sich eher wie eine Naht anfühlte als der Rest. Aber indem ich es hier nicht repariere, spare ich mir etwas Zeit, besonders wenn es nicht so aussieht, als wäre es notwendig. Dies ist eine Situation hier, in der ich das wahrscheinlich auch mit meinem Pinsel ausmalen werde . Ich male nur schwarz drüber. Jetzt müssen wir die Oberteile reparieren. Wechseln Sie zurück zu meinem Clone-Tool und sehen Sie, ob wir einen Ort finden, von dem aus wir klonen können . Ich denke, das könnte funktionieren. Ich wähle genau hier aus und zoome dann heraus, gehe zurück zu dem, den ich korrigieren möchte, mache meinen Pinsel etwas größer, damit ich sehen kann, was ich anordne. Ich fange einfach hier an und fange dann einfach an malen. Weil ich nicht malen möchte, weil das hier nicht passt, aber für den unteren Teil passt es relativ gut. Das kann ich ausfüllen. Wenn ich hier ein Problem habe, kann ich meinen Pinsel einfach etwas kleiner machen, daraus eine Probe machen und dann schnell das ausmalen, eine kleine schwarze Linie, die ich gemacht habe. Ich schließe das gerade ab. Füllen wir das mit Schwarz aus. Ich werde wieder zu meinem Pinsel wechseln. Füllen Sie das aus, sodass es wie ein Schatten aussieht. Mal sehen, ob wir einen finden, der das Ganze abrundet. Ich werde zurück zu meinem Clone-Tool wechseln. Ich denke das funktioniert. Ich werde aus dieser oberen linken Ecke eine Probe nehmen. Es ist entweder die Aufstellung. Ich kann rauszoomen. Füllen wir das aus. Der Pinsel ist etwas größer, damit ich ihn besser ausrichten kann, und das malen wir einfach ein. Wie gesagt, mach dir keine Sorgen darüber , dass dieser verrostet ist. Es scheint Rost zu geben, der Ganze verstreut ist. Ich mache mir keine Sorgen, dass das gelb bleibt. Es muss nur eine komplette Ecke sein. Jetzt haben wir die gesamte horizontale Naht hier fertiggestellt. Jetzt müssen wir nur noch diese winzige vertikale Naht loswerden , die wir hier haben. Es ist nur meistens nur ein Stück eines Containers auf der linken Seite. Ich werde in diesem Fall zu meinem Pinselwerkzeug wechseln, weil vieles davon einfach schwarz malen wird . Ich werde meinen Pinsel etwas kleiner machen. Dann malen wir einfach, indem wir die Umschalttaste gedrückt halten, ich male einfach eine Linie direkt hinein. Ich entferne gerade dieses kleine dünne Pixel , das zurückgeblieben ist. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie es nicht überall loswerden müssen es nicht überall loswerden müssen An manchen Stellen sieht es vielleicht aus wie ein Schatten von etwas dahinter. Aber in unserem Fall sollten Sie hier einfach alles loswerden , was wie ein einzelnes Pixel aussieht. Das ist nur eine kleine Linie, die verrät, wo die Naht sein könnte. Ich werde ein bisschen herauszoomen, meinen Pinsel etwas kleiner oder etwas größer machen. Dann können wir einfach weitermachen und diese kleine Zeile entfernen. Auch hier halte ich die Umschalttaste gedrückt, um sicherzustellen, dass diese Linie schön gerade ist. Ich muss mir keine Sorgen machen, meine Hände sehr ruhig zu halten. Ich kann hier runterzoomen. Ich denke, das alles sieht hier gut aus. Dies ist nur ein Schatten zwischen diesen beiden Containern. Ich sehe da nichts zu reparieren. Hier unten, und ich werde meinen Pinsel ein bisschen kleiner machen . Wenn ich um diese Ecke ein bisschen abbiege . Wir werden einfach weitermachen. Ich glaube, das ist es. Ich sehe auf diesen Seiten nichts zu reparieren. Das sieht für mich alles ziemlich gut aus. Jetzt haben wir alle unsere Nähte ausgemalt, alle, die in diesem Fall entfernt werden mussten. Wir wählen unsere Ebene Clone Seams aus, halten die Umschalttaste gedrückt und wählen unsere Basisebene aus. Wir erstellen ein Duplikat, indem wir die Alt-Taste und dann die Tastenkombination E drücken, um es zu glätten. Jetzt werden wir das neu ausgleichen , sodass es wieder so ist, wie es war. Wir können zu Filter gehen und einfach oben auf diesen Offset klicken. Wenn Sie darauf klicken, wird der letzte Filter, den Sie gemacht haben , hier oben angezeigt, und dadurch wird genau dieselbe Aktion erneut ausgeführt. Sie können einfach oben auf dieses Offset-Wort klicken. Das macht einfach den gleichen 1024-Offset wie zuvor, und unsere Textur ist fertig. Sie können einfach zu Datei, Speichern unter und Ihre PSD speichern. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre PSD speichern , damit wir darauf zurückkommen können. Dann können wir zu Datei, Kopie speichern gehen , um die JPEG-Version dieser Textur zu speichern. Wir können das auf JPEG umstellen. Dann können Sie es als Container_Finished oder erneut speichern , welchen Namen auch immer Sie bevorzugen. In dieser dreiteiligen Vorlesungsreihe haben wir gelernt, wie man verschiedene Farben so anpasst, dass sie zueinander passen. Wir haben die Farbtonsättigung, die selektive Farbe sowie das Klonwerkzeug und die Abgleichfarbe verwendet selektive Farbe sowie . In der nächsten Vorlesungsreihe wir das letzte der häufigsten Hindernisse, falsch ausgerichtete Elemente. Wir sehen uns dort. 20. Lecture 20: Fehlausrichten – Teil 1: Willkommen zur Vorlesung 20. Probleme lösen, falsch ausgerichtete Elemente, Teil 1. Bevor wir beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie alle Ressourcen heruntergeladen haben. Du musst brick_misaligned, elements_distorted herunterladen. Sie benötigen außerdem brick_misaligned elements_distorted und warped. Beginnen wir damit, brick_misaligned elements_distorted zu importieren. Sobald wir diese Datei geöffnet haben, überprüfen Sie einfach oben noch einmal, ob dort nur verzerrt steht . Sie möchten die verzerrte und verzerrte Datei noch nicht. Das werden wir später durchgehen. Beginnen wir mit dem Umbenennen der Basisebene. Sie können auf den Hintergrund doppelklicken, base eingeben und dann die Eingabetaste drücken. Wie der Name dieser Vorlesung schon sagt, werde ich in dieser Lektion einige falsch ausgerichtete Elemente korrigieren. Schauen wir uns zunächst diese Textur an und sehen, was falsch ausgerichtet ist. Gleich danach können wir sehen, dass diese Ziegeltextur einige ziemlich starke perspektivische Verzerrungen aufweist einige ziemlich starke perspektivische , die wir hier bekommen. Dieses Bild wurde höchstwahrscheinlich in einem Winkel aufgenommen, möglicherweise aus einem niedrigen oder einem hohen Winkel sowie von etwas links oder ein bisschen nach rechts. Es ist schwierig, das ohne Kontext zu sagen, aber es ist klar, dass dies in Bezug auf die Ober- und Unterteile offensichtlich nicht sehr klar ist. Sie können auch sehen, dass sie sich ein wenig nach links neigt . Wenn wir also diese Linie hier sehen, während wir ihr nach unten folgen, entfernt sie sich immer weiter vom Rand der Leinwand, sodass es sich um eine vertikale Linie handelt. Wir können sehen, dass in der Horizontalen, hier oben , viel mehr Platz ist als hier. Dann ist es unten etwas weniger ausgeprägt, aber du kannst immer noch sehen , dass links mehr Platz ist als rechts. Wie wir in früheren Lektionen besprochen haben, liegt der Grund, warum dieses falsch ausgerichtete Element so ein Problem ist, darin, dass, wenn wir diese Texturen nebeneinander legen, diese sehr offensichtliche Linie hier nicht neben sich selbst liegt, wenn wir sie einmal kacheln, also diesen Stein, wir bekommen eine Pause in ihm, da er unendlich nach rechts oder unendlich nach unten gekachelt wird . Es ist jetzt unsere Aufgabe, dafür zu sorgen, dass wir all diese Linien auf diese Weise glätten , wenn es darum geht diese Textur auszugleichen, damit wir sie nahtlos gestalten können. Diese Linien liegen viel näher beieinander und es ist nur eine Frage eines einfachen Klonstempels, um die Nähte zu fixieren , aber wir werden nicht all diese Linien zwischen den Ziegeln, den Mörtellinien, neu verzerren müssen . Lassen Sie uns unsere erste Methode zur Korrektur dieser Fehlausrichtung durchgehen . Lassen Sie uns zunächst ein Duplikat dieser Basisebene erstellen. Wir können Alt gedrückt halten und es ziehen, um eine Kopie zu erstellen. Doppelklicken wir , um dies umzubenennen. Wir nennen das Camera Raw Filter und drücken „Enter“. Sie kennen diesen Namen Camera Raw Filter vielleicht aus früheren Lektionen , und das liegt daran, dass dieser Filter tatsächlich viele verschiedene Funktionen enthält, von denen eine darin besteht, ein falsch ausgerichtetes Bild zu korrigieren. Stellen Sie zunächst sicher, dass Sie Ihre Camera Raw-Filterebene ausgewählt haben Ihre Camera Raw-Filterebene , und dann gehen wir zu Filter und dann runter zu Camera Raw, sie befindet sich hier oben oben, also klicken wir darauf. Nachdem der Camera Raw-Filter geöffnet ist, stellen Sie sicher, dass Sie den Geometriebereich hier geöffnet haben . Sie können diese kleinen Pfeile verwenden, um es nach unten zu drehen. Dies ist die einzige, die wir im Moment verwenden werden Stellen Sie also sicher, dass dies die einzige ist, die Sie geöffnet haben. Dann können wir diese Linien hier ganz rechts sammeln , wo es vier verschiedene Linien sind , die sich alle kreuzen. Sobald Sie darauf klicken, zeichnen wir Hilfslinien auf unser Bild, um Camera Raw mitzuteilen , was die Horizontalen und Vertikalen dieses Bildes tatsächlich sind. Dann wird Bild neu verzerrt, um es sowohl horizontal als auch vertikal gerader zu machen . Versuchen Sie zunächst, eine Linie zu finden , von der Sie wissen , dass sie die längste Linie ist, die horizontal ist und dem Rand der Textur am nächsten ist. In unseren Fällen hier verwenden wir diese horizontale Linie und dann verwenden wir die beiden am weitesten entfernten vertikalen Linien um zu bestimmen, was gerade ist, im Wesentlichen auf dieser Textur. Um damit zu beginnen, bewegen Sie Ihre Maus direkt darüber, wir gehen zum oberen Rand der Schattenlinie des Mörsers, also klicke ich hier in der Nähe des Randes. Sobald ich geklickt habe, klicke und ziehe ich hier. Sie können sehen, dass es beginnt, diese Anleitung in die Länge zu ziehen. Wenn ich es hierher bewege, kann ich es ausrichten, mein Bestes tun, um diese grünen gepunkteten Linien auszurichten und sicherzustellen , dass es der oberen Linie des Mörserschattens folgt. Wenn du Probleme hast, das genau zu platzieren , während du die Alt-Taste gedrückt hältst, erhältst du eine kleine Lupe , mit der du langsamer weggehen kannst und mit der du wirklich detailliert werden kannst und wo du es platzierst. Also während ich Alt gedrückt halte und ich vom ersten Klick an immer noch klicke und ziehe. Sobald ich es aufgereiht habe, kann ich loslassen und jetzt habe ich meine erste horizontale Linie platziert. Jetzt wirst du feststellen, dass es noch nichts getan hat, weil wir ihm nicht gesagt haben, wo die andere horizontale Linie ist. Sobald wir das getan haben, wirst du sehen, dass einige Verzerrungen korrigiert werden. Wir werden auf den Grund gehen. Wir können Alt gedrückt halten, wenn wir die erste platzieren, wenn wir wollen. Obwohl ich finde, dass dieser etwas schwieriger zu platzieren ist, weil er die Maus noch nicht verlangsamt hat. Ich platziere diesen einfach zuerst, ohne die Alt-Taste gedrückt zu halten, und platziere ihn wieder oben auf der Schattenlinie. Verschiebe es bis hierher und jetzt kann ich Alt gedrückt halten, um es zu verlangsamen und eine etwas bessere Vergrößerung zu erzielen und dann kann ich loslassen. Sie können jetzt sehen, dass diese horizontalen Linien ziemlich gut gestreckt diese horizontalen Linien ziemlich gut sodass diese obere ebenso wie die untere ziemlich horizontal ist . Die Vertikalen sind immer noch ein bisschen durcheinander , das werden wir als Nächstes beheben. Sie können hier nur maximal zwei horizontale Linien zeichnen lassen. Jetzt können wir die beiden vertikalen Linien machen und das hilft, eine Vorstellung davon zu bekommen, was auf dieser Textur quadratisch ist. Fangen wir hier mit der senkrechten Linie ganz links an, also diese Brüche im Ziegelstein. Wir fangen oben an und konzentrieren uns auf die rechte Seite des Schattens, also auf rechte Seite des Schattens die rechte Seite dieser Motorlinie. Klicken Sie zuerst, und wenn wir nach unten ziehen, können wir sehen, dass es sich jetzt um eine rosa Linie handelt, die Sie darüber informiert , dass es sich um eine vertikale Linie , die wir zeichnen. Dann können wir Alt gedrückt halten, es verlangsamen und eine etwas bessere Vergrößerung erzielen, es dort platzieren. Wir können Platz halten. Wenn deine Maus wie meine vom Bildschirmrand wegginge, halte einfach die Leertaste gedrückt, um dein Bild neu zu zentrieren. Dann platzieren wir den letzten. Bleiben Sie auch hier auf der Innenseite der Schattenlinien, also stattdessen auf der linken Seite dieser Schattenlinie. Platzieren wir unseren ersten, Sie können Alt gedrückt halten. Dann platzieren wir einfach die letzte Zeile. Du solltest die Linien so lang wie möglich machen , denn je mehr Informationen du ihr gibst, je länger du ihr sagst, dass diese Linie vertikal ist, desto besser kann sie erraten, was eigentlich vertikal sein soll , und dann dein Bild wieder quadratisch verzerren . Sie machen diese Linien so lang wie möglich und so nah wie möglich an den Rändern. Sobald Sie all diese Bilder oder Linien platziert haben, können Sie sehen, dass unser Bild jetzt viel gerader ist. Sobald Sie diese platziert haben und denken, Sobald Sie diese platziert haben und dass das ziemlich gut aussieht, können Sie auf „Okay“ klicken und damit werden die Änderungen übernommen. Wenn wir nun einfach diese Ebene - und ausschalten, den Camera Raw-Filter - und ausschalten, können Sie sehen, wie stark ein - und ausschalten, können Sie sehen, wie stark das Bild verzerrt war. Camera Raw hat das ziemlich gut geklärt. Um zu überprüfen und zu überprüfen, stellen Sie sicher, dass Camera Raw diese Linien tatsächlich bei allen Gelegenheiten ziemlich gerade dargestellt hat, nicht nur die Kanten. Versuchen wir das mit unseren Linealen am Rand zu überprüfen. Wenn Sie dieses Lineal am Bildschirmrand nicht sehen , können Sie gleichzeitig die Strg- und die Alt-Taste drücken. Das ist die Tastenkombination, um Ihre Lineale ein- und auszuschalten. Schalten Sie Ihre Lineale ein, wechseln Sie zu Ihrem Move-Tool und dann können wir von diesem Lineal aus ziehen. Ich ziehe vom oberen horizontalen Lineal aus und wenn ich das Lineal nach unten ziehe, siehst du, dass es eine Linie hinterlässt. Wo auch immer ich auf diese Anleitung klicke und sie fallen lasse, hinterlässt sie eine blaue Linie und diese Anleitung ist perfekt horizontal. diese Weise kann ich einfach überprüfen, ob dieser Leitfaden direkt in die Mitte des Mörtels dieses Ziegels fällt . Wenn ich hinüberscrolle, kann ich sehen , dass es auf beiden Seiten ziemlich gut ausgerichtet ist, sodass es mir sagt, dass dieser Mörser sehr gerade ist, also das ist gut. Wir können einfach hier runter gehen, einfach klicken und von oben ziehen. Wir können Guides und jede einzelne davon platzieren und nur sicherstellen, dass in der Mitte kein seltsamer Nachzügler befindet, der nicht anhand der Kanten der Textur korrigiert wurde. wir das herunterziehen, sollten wir feststellen, dass die meisten davon wirklich gerade sind. Sie sollten eine wirklich einfache Lösung sein, wenn es darum geht, diese Textur nahtlos zu gestalten. Wenn wir das herunterziehen , denke ich, dass alles ziemlich gut aussieht. Dieser hier ist nur ein bisschen daneben, aber das ist nichts, was wir mit dem Klonstempel nicht beheben können. Nachdem du deinen Guide platziert hast, wenn du dich auf dem Move-Tool befindest, also auf dem Move-Tool sein musst um einen Kerl zu bewegen , den du bereits platziert hast , kannst du deinen Guide einfach verschieben und ersetzen. Wenn du hier nur eine einzige Anleitung verwenden willst, sie nach unten schieben und sie nur visuell überprüfen und den Kerl nicht zurücklassen willst, könntest du einfach eine einzelne Anleitung ganz nach unten in deiner Textur bewegen und sie dann einfach loswerden. Es gibt zwei Möglichkeiten, eine Hilfslinie zu entfernen Du kannst entweder auf eine Hilfslinie klicken und sie ziehen und sie dann einfach wieder auf das Lineal ziehen und sie wird verschwinden, sodass du sehen kannst, dass beide jetzt weg sind , oder wenn wir sie ersetzen, kannst du zu Ansicht gehen und dann können wir zu Clear Guides gehen. Wenn wir das tun, werden alle Guides aus dem gesamten Bild gelöscht. Aber bevor wir das tun, drücke ich Strg-Z , um meine Guides zurückzuholen. Lassen Sie uns nun kurz die Vertikalen überprüfen. Wir greifen jetzt von dieser Seite zum linken Lineal anstatt nach oben. Lassen Sie uns diese einfach schnell ziehen und jede dieser Vertikalen überprüfen, um sicherzugehen , dass Camera Raw keinen Teil dieses Bildes falsch interpretiert hat. Da dieses Bild eine ziemlich gleichmäßige Verzerrung aufwies sollte es für Camera Raw nicht allzu schwierig sein, sie zu korrigieren, aber es ist immer eine gute Idee , einfach noch einmal zu überprüfen , ob Sie auf keine Probleme stoßen, wenn Sie versuchen, dies nahtlos zu gestalten. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich sehe damit keine wirklichen Probleme. Wenn deine Anleitung hier in der Mitte so aussieht du sie nicht an der gewünschten Stelle platzieren kannst, liegt das daran, dass sie am Mittelpunkt der Textur einrastet . müssen Sie sich keine Gedanken machen, solange Sie hier eine Anleitung platzieren können und nur visuell nachschauen und sicherstellen, dass die Anleitung übereinstimmt. Es wird kein Problem sein, dass es nicht perfekt zentriert ist. Eine weitere Sache, die Sie bei diesen Anleitungen beachten sollten, ist, dass sie in Ihrem Bild nicht angezeigt werden. Dies sind lediglich visuelle Hilfsmittel für Sie in der Datei. Wenn Sie dieses Bild speichern, werden Sie überall keine blauen Linien sehen. Wenn du deine Guides dort belassen möchtest nur um dich daran zu erinnern, dass diese Textur nicht gerade war, oder wenn du immer sicherstellen möchtest , dass alle Änderungen, die du an ihr vornimmst, korrekt sind kannst du deine Guides eingeschaltet lassen und musst dir keine Sorgen machen, dass sie im Bild gespeichert werden. Sie müssen sie nicht jedes Mal löschen , wenn Sie nicht möchten. Wenn du deine Hilfslinien nur für eine Sekunde ausblenden möchtest , damit du sehen kannst, wie das Bild ohne all diese Unordnung aussieht , kannst du gleichzeitig „Strg und H“ drücken, deine Hilfslinien einfach ausgeblendet werden. Sie sind immer noch da, sie sind nur versteckt. Es ist nur ein Sichtbarkeitsschalter. Es gibt jedoch eine Sache zu beachten, dass dadurch Ihre Marquee-Auswahl und Ihre Lasso-Auswahl tatsächlich ausgeblendet werden. Wenn ich eine Auswahl treffe und „Strg H“ drücke, können Sie sehen, dass meine Auswahl so aussieht, als wäre sie nicht da, aber wenn ich erneut „Control H“ drücke , ist sie wieder da. Es gibt nur eine Sache zu beachten: Wenn du deine Guides ausblendest, werden auch diese passenden Enden für deine Auswahl ausgeblendet. Es existiert immer noch, du kannst es nur nicht sehen. Wechseln wir zurück zu unserem Move-Tool. Ich kann „Strg D“ drücken, um meine Auswahl zu entfernen. Eine letzte Sache, die wir mit diesen Leitfäden machen können, ist, dass Sie feststellen werden , dass die Dinge manchmal gerne auf diese Leitfäden zurückgreifen. Wenn du versuchst, mit Schmerzen hierher zu gehen oder dein Lasso-Werkzeug zu benutzen, dann werden die Dinge dazu neigen, dich an diese Anleitungen zu halten. Oder wenn wir eine Verzerrung oder einen Warp verwenden, werden dir die Guides im Weg stehen. Wenn du auf Ansicht gehst, gehst du zu unseren Guides, du kannst Guides sperren und das stellt nur sicher, dass du deine Guides nicht versehentlich bewegst. Sie können hier sehen, dass es direkt in der Anleitung auswählt und stattdessen versucht, das Bild zu verschieben. Ich drücke einfach „Control Z“. diese Weise können Sie nur sicherstellen , dass Sie Ihre Guides hineinlegen können , damit sie nicht versehentlich bewegt werden. Ich werde diese Anleitungen vorerst freischalten. Das war unsere erste Methode zur Korrektur von Verzerrungen auf diesem Bild. Sie können sehen, dass es relativ einfach war, ein automatischer Vorgang, abgesehen davon, dass nur die Hilfslinien innerhalb der Kamerarolle gezeichnet wurden. Unsere nächste Methode wird etwas manueller sein, aber Sie haben viel mehr Kontrolle darüber. Sie lassen sich nicht von dem leiten was Photoshop nach Ansicht von Photoshop korrigieren sollte. Lassen Sie uns zunächst eine weitere Kopie dieser Basisebene erstellen . Halten Sie „Alt“ gedrückt und ziehen Sie das heraus und wir rufen diese Transformation einfach auf. Wir können jetzt auch Anleitungen löschen, indem wir nach oben gehen , wir machen View, Clear Guides, weil ich möchte, dass dies eine von Grund auf neue Lösung ist, damit Sie wissen, wie das geht, nur für den Fall, dass Sie Camera Roll nicht verwenden wollten oder Camera Roll nicht funktioniert hat. Wir können hier hineinzoomen. Die Sache, die wir mit diesem Bild machen werden, ist das Steuerelement T zu verwenden, während diese Ebene ausgewählt ist. Wir werden diese Transformationssteuerelemente verwenden , die wir in der Vergangenheit besprochen haben Sie können die Strg-Taste an den Ecken gedrückt halten und darauf klicken, um das Bild tatsächlich lesen zu können. Ich werde diese Transformation absagen. Bevor wir das tun, lassen Sie uns das in ein intelligentes Objekt umwandeln. Wir haben diese Ebene erstellt, sie heißt Transform. Wir können mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken und dann in ein Smart-Objekt konvertieren ausführen. Wenn Sie sich an die vorherigen Lektionen im Photoshop-Grundlagenabschnitt erinnern , erinnert es sich, wenn wir etwas in ein intelligentes Objekt konvertieren, an diese Transformationen, die wir daran vorgenommen haben. Es ist ein bisschen intelligenter. Wenn ich das mache und dann „Enter“ drücke oder auf dieses kleine Kästchen klicke und dann erneut „Strg T“ drücke, wird es sich daran erinnern, dass ich diesen Punkt hier schräg nach links weggelassen habe. Wenn Sie Transformationen durchführen, ist es ein bisschen einfacher etwas zu einem intelligenten Objekt zu machen. Wenn du weißt, dass du nur ein paar Transformationen wie diese vornehmen wirst , um das Bild zu einem intelligenten Objekt zu machen, macht das dein Leben einfach ein bisschen einfacher. Ich werde diese Änderungen nur für meine Zwecke kontrollieren , gehe zurück zum Anfang. Jetzt haben wir eine Transformation, sie legt ein intelligentes Objekt fest. Jetzt können wir einfach anfangen, unsere Anleitungen in die Länge zu ziehen. Wir werden uns diese Textur ansehen und herausfinden, welcher Teil dieser Textur tatsächlich dem entspricht, was wir uns für das Endprodukt wünschen. Die linke Seite hier ist wirklich verzerrt und auf der linken Seite ist sie gequetscht. Man merkt, dass es zurück in den Weltraum geht. Die rechte Seite ist etwas weniger, also etwas gerader. Hier oben und unten ist etwas weniger Platz. Wir wissen, dass wir in der Lage sein werden, das zu verzerren , und es ist ein bisschen genauer. Lassen Sie uns die rechte Seite als Leitfaden dafür verwenden , wie die Textur des Haarglätters aussehen sollte. Wir beginnen damit , unsere Guides zu platzieren und wir werden uns nur Gedanken darüber machen, ob wir sie in der Mitte der rechten Seite anordnen können oder nicht . Ignorieren Sie vorerst die linke Seite. Wir können ein bisschen hineinzoomen, damit wir ein bisschen besser sehen können. Lassen Sie uns nach unten rutschen und in jedes dieser Elemente Anleitungen einfügen. In diesem Fall sollten Sie nicht nur eine einzige Anleitung verwenden und sie überprüfen, diese Leitfäden platzieren da wir sie verwenden werden. Lass uns nach unten rutschen und dann in jede dieser Horizontalen, genau in der Mitte des Mörsers, eine Führung legen in jede dieser Horizontalen, genau in der Mitte des Mörsers, eine . Lassen Sie uns jetzt dasselbe für die Vertikalen tun. Einige dieser Branchen können wir jedoch möglicherweise nicht platzieren. Wir werden sehen, wie nah wir an sie herankommen können. Fangen wir damit an, uns den linken Führer zu schnappen. Platzieren wir das vertikal. Dieser ist ziemlich nah dran. In diesem Fall verwenden wir den Boden. Ich denke, die Unterseite ist tatsächlich etwas gerader als die Oberseite. Lassen Sie uns hier unten nur darauf achten, ob dieser Leitfaden genau in der Vertikalen des untersten Ziegelsteins, den wir sehen, endet oder nicht dieser Leitfaden genau in der Vertikalen des untersten Ziegelsteins, den . Der Grund, warum wir in diesem Fall die Unterseite verwenden, ist wiederum dass die Unterseite tatsächlich etwas einheitlicher ist als die Oberseite. Die Oberseite, wie Sie sehen können, ist viel schiefer, hier unten taucht es wirklich ab. Es scheint ein bisschen nach links verzerrt zu sein, es neigt sich nach links. Im unteren Bereich ist es etwas weniger schwerwiegend. Wir werden dies als besseren Leitfaden dafür verwenden. Dann sind die letzten Anleitungen, die wir machen müssen , genau diese hier. Sie können sehen, dass wir nur ein Raster über das gesamte Bild haben, aber dieses Raster sagt uns, was gerade auf dieser Textur ist. Sobald wir anfangen, das zu verzerren, ist es unser Ziel, sicherzustellen, dass in diesem Fall , diese Ecke genau hier , diese Kreuzung, wir versuchen, sie zu verzerren, sodass sie tatsächlich hier ist und dass sich tatsächlich hier ist und diese Kreuzung bis zu diesem Punkt hier bewegt. Wir geben uns eine Vorstellung davon wo diese Motorlinien idealerweise im Vergleich zu dem, wo sie jetzt sind, verlaufen sollten. Beginnen wir mit der Auswahl unserer Transformationsebene, falls Sie sie noch nicht ausgewählt haben. Wir können gleichzeitig auf „Control“ und „T “ drücken , um unsere Transformationssteuerungen zu aktivieren. Jetzt gehen wir zu diesen Ecken hinauf. In diesem Fall können wir diese Ecke auswählen, indem wir die Strg-Taste gedrückt halten und klicken. Sie dann beim Ziehen die Umschalttaste gedrückt, während Sie es bewegen. Sie werden feststellen, dass es anfängt, entweder horizontal oder vertikal einzurasten. In unserem Fall wollten wir es vertikal nach oben bewegen. Sie können sehen, wenn wir das vertikal nach oben bewegen, kommen wir geraden Position auf der Oberseite immer näher. Verschieben wir das nach oben , sodass es oben gerade ist , sodass Sie es hier genau in der Mitte der Mörserlinie und dann auch ziemlich nah links sehen können der Mitte der Mörserlinie . Lassen Sie uns zum unteren Bildrand gleiten , dasselbe tun, „Control“ gedrückt halten und dann „Shift“ drücken , sodass wir es nur vertikal aufnehmen. Jetzt verzerren wir es nur vertikal auf dieser Seite. Unser Ziel ist es, die linke Seite des Bildes auszudehnen und gleichzeitig die rechte Seite so nah wie möglich zu lassen so nah wie möglich denn genau das versuchen wir abzugleichen. Lassen Sie uns die Ansicht verkleinern und sehen, was wir jetzt haben. Ich denke, die meisten unserer Horizontalen waren ziemlich gut angeordnet. Das ist horizontal hier ist ziemlich gut, das ist nicht schlecht für zumindest einen Clone-Fix in der Mitte. Dann finde ich, dass das okay aussieht. Das ist ein bisschen falsch, aber ich denke, das ist wahrscheinlich mit einem Klon-Tool reparierbar. Es könnte nur eine Frage sein, dieses Bild nach oben zu verschieben, nur ein oder zwei Pixel, denn ein kleiner Unterschied hier oben kann in der Mitte Ihres Bildes einen großen Unterschied machen . Wenn es so aussieht, als ob es in diesem mittleren Quadranten ein größeres Problem gibt als ganz oben, versuche einfach, dieses ein oder zwei Pixel nach oben zu verschieben, und schau, ob das die meisten deiner Probleme, die du in der Mitte hast, behebt . Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns nun sehen, ob wir die Vertikalen korrigieren können. Jetzt haben wir die Vertikalen, die wir hier unten korrigieren müssen. Gehen wir zunächst zum oberen Rand dieser Textur und greifen Sie nach dieser oberen Ecke, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Wenn Control und Shift ausgewählt sind, können wir es jetzt nur noch horizontal bewegen. Mal sehen, ob wir uns hier nur an der Seite aufstellen können. Das ist schon ziemlich nah dran. In einigen Fällen ist es auch möglich , dass diese Steine einfach nicht perfekt sind, sodass dies möglicherweise nicht einmal im wirklichen Leben eine perfekte vertikale Linie ist. Solange wir so nah wie möglich dran sind, können wir das mit dem Klon-Tool korrigieren, sobald es darum geht daraus eine bearbeitbare Textur zu machen. Halten wir „Strg und Shift“ wählen Sie die untere Ecke aus und schieben Sie diese nach links , sodass sie an dieser horizontalen Achse bleibt. Ich finde das sieht gut aus. Wenn wir uns auf und ab bewegen, sieht das jetzt ziemlich gerade aus. Lass uns das auf der rechten Seite machen. Strg und Shift, indem du es einfach nach links bewegst. Lass es uns unten versuchen. Dieser war ziemlich direkt. In diesem Fall müssen Sie nicht so viele Anpassungen vornehmen. Lass uns einfach noch einmal überprüfen, ob hier alles noch in Ordnung ist. Wenn wir uns umschauen, sind diese beiden Kanten wirklich gerade. Es ist etwas schwieriger zu sagen, ob sie hetero sind da sie jetzt nicht mehr in unseren Leitfäden enthalten sind. Das ist nicht unbedingt ein großes Problem solange sie immer noch vertikal sind. Lassen Sie uns zuerst unsere Änderung festlegen. Wir können dieses kleine Kästchen hier anklicken oder einfach auf „Enter“ drücken. Lassen Sie uns nun auf diese Textur zoomen und beginnen, diese Hilfslinien zu verschieben und zu versuchen, sie wieder an die Stelle zu bringen , an der sie sich auf dieser Textur befinden sollten. Das war ursprünglich unsere beste Vermutung bei den Guides, wo sie hätten sein sollen. Wir können hier hineinzoomen und einfach jede dieser Anleitungen überprüfen und sie wieder anordnen. Sobald sie aufgereiht sind, können wir feststellen, ob unsere Textur tatsächlich glatt ist. Jetzt, wo wir rauszoomen, würde ich sagen, es hat ziemlich gute Arbeit geleistet, diese anzuordnen. Dieser horizontale ist also noch ein bisschen daneben. Mal sehen, ob wir das vorantreiben. Ich habe das so verschoben, dass es genau in der Mitte des Mörsers übereinstimmt . Sieht das auch auf dieser Seite genauso aus? Das tut es. Wenn wir dasselbe tun, verschieben wir das oben, sodass es auf der rechten Seite übereinstimmt, scrollen Sie darüber, es befindet sich in der Mitte auf der linken Seite und überprüfen Sie einfach jedes einzelne davon. Es ist nicht wichtig, dass wir genau mit den Guides übereinstimmen. Es war wichtiger, dass die Ecken korrekt waren. Aber als wir die Textur klarer bekamen, wussten wir, dass die Guides sehr nahe beieinander lagen, sie waren nicht perfekt, was in Ordnung ist. Du richtest sie einfach wieder aus, legst sie einfach wieder da hin, wo sie sein sollten und schaust , ob alles noch in Ordnung ist. Gehen wir zu View, Clear Guides, um das Durcheinander der Anleitungen zu beseitigen. Wir können diese Ebene ein- und ausschalten. Wir können diesen Camera Raw-Filter zuerst ausblenden. Wir können das ein- und ausschalten, nur um zu sehen, wie es aussieht. Sie haben vielleicht bemerkt, als Sie die Camera Raw-Version aktiviert hatten , als Sie die Camera Raw-Version aktiviert und wir diese ein- und ausschalten, dass wir unsere Bricks tatsächlich ein wenig verkleinern mussten , um den Guides zu entsprechen , die wir eingerichtet hatten. Wenn das der Fall ist und Sie möchten, dass diese Textur den Rahmen etwas besser ausfüllt, können wir auf unserer Transformationsebene Strg-T drücken und dann, während Umschalttaste gedrückt halten und diesen Mittelpunkt hier auswählen, können Sie sehen, dass wir nur eine horizontale Linie erhalten, die wir ziehen können, sodass sie ein bisschen besser zu der Verzerrung passt , die Camera Raw gemacht hat. Camera Raw hat ein bisschen mehr Textur verwendet, ich glaube, es wurde ein bisschen vergrößert , weil es die Verzerrung korrigiert hat, was wir in unserem Fall nicht gemacht haben. Wenn wir das nur ein bisschen ausdehnen , während wir die Umschalttaste gedrückt halten. Achte darauf, ob du die Schicht gedrückt hältst , wenn du diese bewegst. Andernfalls skalieren Sie das Ganze tatsächlich einheitlich . Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir das Kontrollkästchen erneut aktivieren. Jetzt können wir sie ausschalten, also sind sie jetzt viel näher. In unserem Fall denke ich, dass Camera Raw möglicherweise einen etwas besseren Job gemacht hat. Aber die Transformation kannst du auf jedem Bild machen. Es ist gut zu wissen, wie man das manuell macht, wenn Camera Raw es aus irgendeinem Grund einfach völlig falsch erraten hat, weil Camera Raw, wie wir in der Vergangenheit mit anderen Tools erwähnt haben, es auf der Grundlage dessen macht, was es für das Beste hält. Es macht es jedoch nicht immer richtig, daher ist es gut zu wissen, wie Sie es bei Bedarf selbst machen können, und genau das hat die Transform-Methode getan. Für unsere letzte Anpassung werden wir tatsächlich das andere Bild einbeziehen. Jetzt möchten Sie das verzerrte und verzerrte JPEG einfügen. Wir können das einfach direkt in diesen Rahmen ziehen , da es die gleiche Bildgröße haben sollte , also spielt es keine Rolle. Wir ziehen das einfach rein, jetzt können wir das Kontrollkästchen drücken. Sie sehen auf diesem Bild, dass es viel verzerrter ist. Es ist gewellt, es ist sowohl horizontal als auch vertikal verzerrt, es gibt auch eine gewisse Schrägstellung nach links und rechts auf der Innenseite, es hat eine gewisse Verbeugung davor. In diesem Fall habe ich die Textur genommen, die wir in der Vergangenheit hatten, die wir gerade verwendet haben, also habe ich diese Textur genommen und dann noch mehr Warping darauf angewendet , nur als Worst-Case-Szenario. Was ist die schlechteste Version dieses Bricks , mit der Sie es zu tun haben könnten und die immer noch repariert werden könnte? Das habe ich mir ausgedacht, damit. Sie können den Unterschied zwischen diesen sehen. Es gibt eine Drehung , die hier stattfindet , sowie eine Ballonfahrt in der Mitte, also ist es unten nach unten und oben nach oben gebeugt und in der Mitte ist es verdreht. In diesem Fall müssen wir eine andere Methode verwenden , um das zu beheben. Wir beginnen mit Transform und müssen dann zu Warp wechseln , um das Ganze wieder zu einer größtenteils geraden Textur zu überarbeiten. Dieser wird am Ende wahrscheinlich nur ein bisschen schlechter sein als der andere, weil er an einem deutlich schlechteren Ort angefangen hat , aber wir können das immer noch klären. Da wir dieses Bild direkt auf diese Leinwand gezogen haben, war es zunächst ein intelligentes Objekt, was gut ist. Wir können es einfach als intelligentes Objekt belassen und unsere ersten Schritte werden denen des letzten ähnlich sein. Wir werden Leitfäden hineinziehen. Wir können diese Leitfäden jetzt hineinziehen und konzentrieren uns wieder auf die rechte Seite als horizontale Seite und auf die Unterseite für unsere Vertikalen. Zieh sie einfach rein, wie du es zuvor getan hast. Jetzt, wo Sie alle Ihre Hilfslinien platziert haben, stellen Sie sicher, dass Sie diese Ebene immer noch ausgewählt haben, und dann drücken wir Strg-T , um sie in die Transformation umzuwandeln , um sie in die Transformation umzuwandeln, und wir werden hier ein bisschen transformieren, aber wir werden schnell zum Warp wechseln weil die Transformation uns nur so weit bringen wird. Wir können Strg und Shift gedrückt halten und diesen oberen linken Punkt nehmen, ihn einfach ein wenig nach oben schieben. Wir versuchen nicht, die gesamte Textur zu korrigieren, denn wenn wir das nach oben bewegen, sodass die linke Seite des Mörsers nach oben passt, dann ist der Rest ziemlich weit weg. Einfach mit der Seite nach oben zu ungefähr hier. Sie können sehen, dass ich mich hier auf die Mitte der Textur konzentriere , um zu versuchen , das so klar wie möglich zu machen. Ich habe meistens bis etwa hier ziemlich gerade und dann fängt es an, nach unten abzuweichen. Das ist okay. Wir können die Leertaste gedrückt halten , um nach unten zu schwenken. Lass uns das Gleiche hier unten machen. Dieser ist etwas weniger verzerrt, aber auch hier, konzentriere dich wirklich nur auf die Mitte, versuche einfach, den Großteil der Textur zu glätten, es muss nicht das Ganze sein. Ich finde das sieht gut aus. Dann müssen wir schauen, ob wir mit den Vertikalen zunächst etwas tun können , um zu helfen? Ich denke, hier oben können wir uns die obere rechte Ecke schnappen , Strg und Shift drüber schieben. Dann können wir hier oben dasselbe machen, Control und Shift, und es nach rechts schieben. Jetzt haben wir die Kanten und die Ober- und Unterseite, wahrscheinlich so nah wie möglich. Wenn Sie mit den Transformationen, die Sie vorgenommen haben, zufrieden sind, können wir mit der rechten Maustaste klicken, noch nicht die Eingabetaste drücken, sondern einfach mit der rechten Maustaste klicken und dann gehen wir runter zu Warp und jetzt können wir sehen, dass sich unsere Guides hier ändern , sodass sich die Hilfslinien am Rand dieses Transformationsfensters, die Griffe, geändert haben. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie wir diesen Warp verwenden werden , um dieses Bild zu korrigieren. Die einzige Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach die Ecken dieses Bildes zu erfassen. Wir zoomen hinein, halten Alt gedrückt und benutzen unser Mausrad. Wir können uns einfach diese Ecke schnappen und müssen uns keine Gedanken darüber machen, die Strg-Taste gedrückt zu halten , da dies standardmäßig immer nur einen einzelnen Punkt verzerrt. Wir können das hochziehen, damit es etwas näher zusammenpasst. Wir wollen versuchen, es so vertikal wie möglich zu bewegen , weil wir versuchen wollen diese vertikale Linie beizubehalten, die wir mit Transform bereits gut geglättet haben, wir wollen sie immer noch gerade halten. Also sieh dir diesen an, während du ihn nach oben bewegst. Ich finde, da sieht es ziemlich gut aus. Sie können also sehen, dass wir in der Mitte eine kleine Verbeugung nach oben haben. Hier kommen diese Punkte in der Mitte ins Spiel. Das sind also Sortiergriffe, sie funktionieren also wie eine Kurve. Wenn ich mir diesen kleinen Punkt hier schnappe, können Sie sehen, dass ich die Krümmung dieser Linie anpasse. Wenn ich das wieder nach unten bewege, kann ich es nach links und rechts oder auf und ab schieben, also werde ich versuchen, diese Vertikale auszugleichen und sie gerade zu stellen. In vielen Fällen müssen wir uns sowohl horizontal als auch vertikal konzentrieren , um einige davon zu beheben. Wir schnappen uns diesen anderen kleinen Griff hier auf der rechten Seite und machen dasselbe. Wir können das runterschieben. Die Horizontale ist jetzt ziemlich aufgereiht. Diese Vertikale weicht immer noch etwas ab. Als Nächstes können wir die Ecken und diese Bezier-Griffe machen , wir können auch genau in die Mitte der Textur greifen und das wird diese hellblauen Kreuzungen verwenden, die Sie hier sehen. Es gibt eine Kreuzung hier, hier und dann gibt es eine Kreuzung hier und hier. Wenn du irgendwo in der Mitte dieser Textur greifst, findet sie den nächstgelegenen Schnittpunkt und beginnt, diesen zu verzerren. Wir fangen gleich hier an und Sie können sehen dass es einen großen Unterschied macht, wenn Sie dieses verschieben, also müssen Sie mit Ihren Anpassungen ziemlich subtil sein. Wir können einfach hier greifen und einfach anfangen, die Textur ein wenig nach links abzuweichen , um diese Linie zu glätten. Wir bekommen hier eine ziemlich große Verbeugung auf dieser Textur, und sie beugt sich nach oben. Vielleicht können wir uns diesen Bereich hier unten schnappen, diese schwache blaue Kreuzung, und sie herunterziehen, um die Mitte wieder in Ordnung zu bringen. Aber du kannst jetzt sehen, dass es die Spitze durcheinander bringt. diesen Warp benutzt, reparierst du diesen Warp benutzt, reparierst du einen Bereich so subtil wie möglich und gehst dann zum letzten Bereich zurück, den du repariert hast, und versuche einfach, ihn wieder an den Ort zu bringen, an dem er war. Wir können sehen, dass es ein bisschen funktioniert hat, aber da wir es repariert haben, ist jetzt die Unterseite hier besser und die Oberseite ist wieder so, wie sie war. Wenn du Probleme damit hast, dass dir diese Anleitungen in die Quere kommen und sie versehentlich auswählen, vergiss nicht, dass du sie zu diesem Zweck sperren kannst. Gehe einfach zu Ansicht und dann zu Lock Guides, und jetzt muss ich mir keine Sorgen machen, dass ich versehentlich nach meinen Guides greife, ich kann nur die Warp-Griffe greifen. Lass uns mit dem Bild weitermachen, es wird nur eine Menge Anstupsen des Bildes sein. Es werden einfach bestimmte Stellen des Bildes nach oben oder unten, links oder rechts gezogen , um den Anleitungen zu entsprechen, die wir für uns selbst erstellt haben. Einige Bereiche werden etwas schwieriger sein als andere. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie ein paar Anpassungen benötigen, um etwas in Ordnung zu bringen. Es sind viele zwei Schritte vorwärts, ein Schritt zurück, bis Sie schließlich alles in eine Reihe gebracht haben. Jedes Mal, wenn Sie etwas bewegen andere Teile des Bildes bewegt, was ziemlich frustrierend sein kann, aber Sie müssen lernen, wie man das macht, um diese Bilder zu retten. Wenn Sie beispielsweise im Bereich der Architekturvisualisierung arbeiten , wenn Ihnen ein Kunde ein Bild von einem Ziegelstein gibt und er sagt, wir wollen genau diesen Ziegelstein, und das ist das einzige Foto, das Sie davon finden können , sogar online, vom Hersteller oder so, sind Sie im Grunde gezwungen, das Bild zu verwenden. Alles, was Sie tun können, um dieses Bild zu retten und nutzbar zu machen, damit Sie es nicht neu erstellen müssen oder riskieren, einen anderen Baustein zu finden , der so nah wie möglich aussieht und den Kunden nicht verärgert, Sie werden in der Lage sein, die Bilder, die er Ihnen gibt, zu reparieren . Mir fällt hier auf, dass genau hier die Linien ganz gut unten sind und dann hier das Gleiche. Auf dieser Seite scheint es sich jedoch nach außen zu beugen. Das ist eine Situation, in der wir uns diese kleinen Griffe hier schnappen können , die kleinen runden. Schieb es einfach ein bisschen auf der linken Seite ein, um das zu klären. Jetzt kannst du sehen, dass das passt, aber nur ein bisschen besser. Beurteilen Sie unser Image. Wir können das kleine Kästchen hier anklicken, weil wir wissen , dass wir, da es sich um ein intelligentes Objekt handelt, sobald wir diese Änderung bestätigt haben, jederzeit zu ihr zurückkehren können. Weil das intelligente Objekt, wir werden uns daran erinnern, wo all diese Bezier-Griffe und Ecken und Dinge sind. Wenn das ein gerastertes Bild wäre, an dem wir arbeiten würden, wir, sobald müssten wir, sobald wir es übernommen haben, wieder darauf zurückgehen und es würde es im Wesentlichen von Grund auf verzerren , selbst bei der zweiten Anpassung. Intelligentes Objekt, es geht uns gut und wir können das Kontrollkästchen drücken. Gehen wir zu View, dann können wir Clear Guides machen. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, können wir „Strg-T“ drücken und dann einfach unsere „Shift“ -Taste gedrückt halten , um diese Leinwand besser auszufüllen. Denn ich denke, während wir dieses Bild anpassen , um es zu glätten, verkleinern 21. Lecture 21: Fehlausrichten – Teil 2: Willkommen zur Vorlesung 21, Probleme lösen — falsch ausgerichtete Elemente, Teil 2, lass uns beginnen. Lassen Sie uns zunächst alle unsere Ebenen unter dieser obersten Ebene in eine Gruppe werfen, Control G, dann können wir diese Gruppe Control G, dann einfach umbenennen, indem wir darauf doppelklicken. Nennen wir es Quelle, drücken Sie „Enter“. Jetzt können wir das einfach ausschalten, wir behalten es nur Fall, dass wir es in Zukunft brauchen. Wir können diese Ebene in Base umbenennen und dann auf „Enter“ drücken. Das erste, was wir wie immer tun müssen ist sicherzustellen, dass wir die Basis ausgewählt haben, gehen Sie zu Filter, Andere, Offset, dann wollen wir dieses Bild um Hälfte der Gesamtgröße verschieben. In diesem Fall wissen wir, dass es sich bei unserem Bild ein 2048-Bild handelt, also müssen wir es um die Hälfte davon ausgleichen. Das sind 1024 für horizontal und vertikal. Stellen Sie sicher, dass Sie Wrap Around ausgewählt haben , und klicken Sie dann auf „Okay“. Jetzt können wir eine neue Ebene erstellen, neue Ebene umbenennen, Nähte entfernen, Eingabetaste drücken und jetzt sind wir bereit, unsere Naht zu klonen. Wechseln wir zu unserem Klon-Tool und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Leinwand, um zu überprüfen , ob Sie eine Härte von 65 Prozent haben. Unser Pinsel ist momentan, zumindest für mich, ziemlich klein, also werde ich ihn ein bisschen größer machen. Nehmen wir an, vielleicht im 70er-Bereich , das sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir hineinzoomen und sehen, womit wir arbeiten müssen. Anhieb sieht man, dass diese Naht für diese Textur wirklich nicht so schlecht ist. Vor allem, weil diese Textur von Anfang an so einheitlich ist, ist es all diese hellbraune Farbe auf diesen großen Ziegeln. Das macht es uns ziemlich einfach, es zu entfernen. Das Schlimmste ist wahrscheinlich genau hier, und das wird ziemlich einfach zu beheben sein. Sie zunächst sicher, dass die Ebene „Nähte entfernen“ für Ihr Beispiel aktiviert, aktuell und darunter ist, und stellen Sie sicher, dass die Ebene „Nähte entfernen“ für Ihr Beispiel aktiviert und anschließend ausgerichtet ist. Dann können wir einfach anfangen, diese Naht herauszuklonen. Du musst vorsichtig sein, du willst diesen Bereich hier nicht loswerden, wo wir nur ein Stück vom unteren Teil des Ziegels sehen, der sich gerade auf der Unterseite der Leinwand befindet. Pass auf, wenn du das rausklonst, dass du diesen kleinen Splitter übrig lässt. Wenn Sie das entfernen und es einfach durch Mörtel ersetzen, werden Sie einen wirklich scharfen Schnitt an der Unterseite eines dieser Steine haben , sobald wir den Versatz wieder repariert haben. Sei einfach sehr vorsichtig mit kleinen Splitter , den du oben auf deiner Leinwand bekommst , wenn dein Bild das hat. Wir werden unseren Pinsel vielleicht ein wenig verkleinern , indem wir die Klammern verwenden , also die linke Klammer, weil ich dem nicht zu nahe kommen möchte. Lass uns einfach diese Naht entfernen, du musst unseren Pinsel etwas kleiner machen. Zoomen Sie hier rein und lassen Sie uns dann einfach diese kleine Linie loswerden , das ist gut. Du kannst hier nach unten zoomen, da ist eine kleine Naht, die du sehen kannst, aber hier ist es nicht so schlimm. Ich halte Alt gedrückt, lassen Sie uns einfach diesen kleinen Fleck entfernen , wir in der Mitte dieses Ziegels sehen. Hier ist der Teil, in dem es wahrscheinlich am stärksten versetzt ist. Lassen Sie uns zuerst diesen Bereich korrigieren , da dies am einfachsten aussieht. Wir nehmen nur Proben aus diesem Bereich auf der rechten Seite. Wir klicken einfach hier herum und versuchen, diesen kleinen Versatz hier auszumalen. Sie können sehen, dass dieser vertikale Versatz, diese Scherung, die wir hatten, daran lag, dass wir die Textur nicht zu 100 Prozent ausgerichtet haben. Aber es war nah genug , dass man sehen kann es wirklich kein großes Problem war, ziemlich einfach zu beheben. In diesem Fall habe ich versehentlich diese kleine Kerbe herausgeklont . Versuche einfach, das loszuwerden, du willst diese kleine Kerbe nicht überall duplizieren. Stellen Sie nur sicher, dass Sie all diese Dinge loswerden, und jetzt müssen wir das reparieren. In diesem Fall werden wir eigentlich nur einen anderen Ziegelstein finden. Wählen wir diese Ecke hier aus, also halte ich Alt gedrückt und wähle die obere linke Ecke dieses Ziegels ganz rechts aus. Ich wähle das aus und gehe wieder hierher und mache meinen Pinsel etwas größer. Ich werde einfach diese Ecke wieder aufbauen. Ich werde meinen Pinsel so groß machen, dass ich die linke Seite des Ziegels gegenüber sehen kann , und ich werde ihn so ausrichten, dass all diese Dinge zusammenpassen. Sobald ich die Größe angepasst habe, kann ich sie verkleinern, damit ich weiß, dass ich an der richtigen Stelle bin, und dann kann ich anfangen, das zu malen. Ich rekonstruiere diese Ecke anhand einer anderen Ecke als Leitfaden. Sie können sehen, dass es hier ein bisschen falsch also können wir einfach weiter malen bis diese Schatten anfangen, miteinander Sinn zu machen. Sie können dort sehen, dass wir jetzt zu einer Stelle übergehen, an der der Schatten mehr Sinn macht. Ich bin da vom Rand der Leinwand weggerannt, ich werde einfach meinen Pinsel etwas kleiner machen und diese kleine Linie korrigieren, die ich hinterlassen habe. Jetzt kann ich das ausmalen und diese kleinen Markierungen reparieren, die ich gemacht habe, indem ich einen kleinen Chip in den Felsen geklont habe. Sie können sehen, dass dieser Bereich jetzt nicht so schlimm ist. Ich schalte das ein und aus, so konnte ich das beheben. Dieser Ziegelstein verjüngt sich ein wenig, aber es ist so klein , dass er wirklich nicht auffällt. Es ist nicht mehr, als jeder andere dieser anderen Steine natürlich auch im wirklichen Leben hätte . Sie werden alle etwas unvollkommen sein, keiner dieser Steine ist absolut identisch. Das kannst du nur an den kleinen Pockennarben und den kleinen Punkten und Unebenheiten erkennen, die sie haben. Einen Ziegelstein zu haben, der nur ein bisschen vom Quadrat abweicht , ist wirklich nicht so schlimm. Wir werden unten links etwas Ähnliches machen . Versuchen wir, eine Ecke zu finden , die irgendwie dazu passt. Um zu vermeiden, dass Sie einen Stein auswählen , den Sie bereits direkt nebeneinander verwenden, versuchen Sie, eine andere Stelle im Bild zu finden , an der sich nur ein Stein befindet, den Sie verwenden können. Ich werde dieses Bild unten links verwenden. Geh wieder her und mach einfach wieder das, was wir zuvor hatten. Richten Sie es einfach aus und versuchen Sie dann einfach, diese Ecke wieder aufzubauen. Sie können sehen, dass eine sogar noch einfacher war, weil dies einer Situation, aus der ich mein Klonen entnommen habe, etwas näher kam. In diesem Fall war das wirklich ziemlich einfach zu beheben. Wir können hier hineinzoomen, wir sehen nicht wirklich dasselbe wie hier , weil wir bereits aus einem anderen Brick geklont haben . Wir machen uns keine Gedanken über die vertikale Naht dazwischen, wir müssen nur noch einmal überprüfen, ob es an diesem Ziegelstein keine offensichtliche Naht gibt, die wir ein bisschen sehen können. Ignorieren Sie vorerst die Horizontale, wir konzentrieren uns vorerst nur auf die Vertikale. Dann dieser hier. Diese Steine reihen sich also tatsächlich aneinander. Keiner dieser Ziegel wurde in Randnähe geschnitten. Wir müssen nur diese Naht mitten im Mörser loswerden . Dafür werden wir einfach einen anderen Mörser finden , der wahrscheinlich ungefähr so dunkel ist wie dieser. Ich finde das sieht gut aus. Wir werden einfach so nah wie möglich von der Mitte dieses Mörsers aus mit unserer Alt-Taste Proben wie möglich von der Mitte dieses Mörsers aus nehmen. Ich werde unseren Pinsel etwas kleiner machen und dann versuchen, ihn so auszurichten, dass Sie sehen , dass er denselben diagonalen Schatten hat. Lassen Sie uns das einfach als Leitfaden verwenden. Ich fange da an und dann können wir einfach anfangen zu malen und du willst deinen Pinsel hier ziemlich klein machen, weil du nur diese Linie wirklich loswerden willst. Das haben wir jetzt ausgemalt. Wir werden das einfach weiter durchgehen. Ich werde diese vertikale Naht fertigstellen und dann komme ich zurück für die horizontale Naht. Sie sollten jetzt Ihre vertikale Naht mit den Methoden korrigieren lassen, die wir zuvor angewendet haben. Jetzt reparieren wir die horizontale Naht. In diesem Fall funktioniert das ähnlich wie das, was wir mit der Vertikalen in den Bereichen zwischen dem Mörtel gemacht haben . In einigen Fällen können wir es wahrscheinlich einfach klonen, je nachdem, was sich in der Nähe befindet. In anderen Fällen müssen wir uns vielleicht einen anderen Stein leihen, um eine Ecke zu füllen, wenn wir auf sie stoßen müssen wir uns vielleicht einen anderen Stein leihen, um eine Ecke zu füllen, wenn wir . Aber soweit ich hier sehen kann, sollte das nur eine Frage des Klonens im Mörser sein. Fangen wir hier in der Mitte an und gehen einfach nach links. Versuchen wir einfach, aus Gebieten zu klonen. In diesem Fall verwenden wir einen kleinen Pinsel und klonen aus Bereichen, die ähnliche Farben verwenden. Ich klone aus diesem Bereich, nur ein bisschen unter der Farbe. Wir werden versuchen, nur ein kleines Flöz so weit wie möglich zu entfernen ein kleines Flöz so weit wie möglich weil wir in den meisten Bereichen hier wirklich nicht zu viel herumspielen wollen. Sie können sehen, je mehr Sie malen, desto mehr stoßen Sie auf ein Problem, bei dem Sie wahrscheinlich die falsche Farbe malen. Versuchen wir einfach, diese Kante ein wenig zu mildern. Malen Sie einfach diese kleine Szene hier so wenig wie möglich weil es hier nicht viel zu reparieren gibt. Wir wollen es nicht übertreiben, es zu reparieren. Fangen wir hier an und versuchen, uns auf den Weg zurück zu machen , wo wir waren. Manchmal ist es einfacher, die Linie zu umgehen. Möglicherweise fällt es Ihnen etwas leichter, an einer Stelle zu arbeiten und sich dann nach rechts oder links zu bewegen, als immer in die gleiche Richtung zu gehen. Wir werden das einfach weiter vorantreiben. Basierend auf dem, was ich in dieser Zeile hier gesehen habe, denke ich, dass Sie in der Lage sein werden, diese Methode überall anzuwenden. Machen Sie für Ihre Zwecke weiter und beenden Sie einfach diese Zeile, wie wir es hier von mir sehen. Wenn etwas komisch aussieht, versuche einfach, eine Stelle zu finden, an der eine Farbe übertragen werden kann. In diesem Bereich wurde es etwas hell, also klone ich einfach etwas von diesem dunklen Zeug hier, um die kleine Schattenlinie, die es unten hatte, wieder hinzuzufügen die kleine Schattenlinie, die es unten hatte, wieder , damit es natürlicher aussieht. Ich werde das kurz durchgehen, damit du sehen kannst, was ich mache, mach es einfach auch auf deiner und dann treffen wir uns , wenn wir fertig sind. Wenn es irgendwann beim Herausklonen dieser kleinen Naht so aussieht, als ob Ihr Pinsel etwas zu hart ist und Sie gegen die harte Kante Ihres Pinsels kämpfen, fahren Sie fort und stellen Sie ihn für diese Situationen auf eine Härte von 0% herunter . Du musst nicht immer mit 65 arbeiten. Fünfundsechzig ist normalerweise nur ein netter Mittelweg, es ist ein guter Anfang. Aber wenn du feststellst, dass der Rand deines Pinsels eine merkliche Naht macht wenn du versuchst , sie herauszuklonen, wird sie beim Klonen immer auffälliger. Verringere einfach die Härte deines Pinsels für Situationen, in denen du die 65 nicht zum Laufen bringen kannst , und du wirst ein bisschen mehr von einem allmählichen Klonen bekommen , während du es tust , um weicher einige dieser Kanten an der kleinen Stelle. Alternativ können wir unseren Pinsel wieder auf 65 stellen und eingeben. Wir können auch herauszoomen und wenn es eine Stelle gibt, die aufgrund der Position dieser Linie einfach besonders schwierig ist, Sie einfach einen anderen Stein wählen können Sie einfach einen anderen Stein wählen, damit wir vielleicht diese Ecke wählen und diese einfach unten links registrieren , um zu versuchen, sie so gut wie möglich auszurichten. Klicken Sie einmal. Dann können wir unseren Pinsel kleiner machen und einfach mit dem Bemalen beginnen , basierend auf dem Ziegelstein oben. In manchen Situationen, in denen es nicht genug Schatten gibt, also wenn die Naht im Schatten liegt und Sie versuchen, das loszuwerden, aber es gibt einfach nicht viel Schatten, mit dem Sie arbeiten können, ist das in dieser Situation vielleicht etwas einfacher. Wir können hier einfach weitermalen und verwenden den Stein von oben, von dem wir das Sampling genommen haben, als unsere neue Klonquelle. Verwenden Sie die Kombination eines weicheren Pinsels oder wählen Sie einfach eine neue Stelle zum Klonen aus , um den Rest Ihrer Linie zu korrigieren. Jetzt, wo Sie sowohl Ihre horizontalen als auch Ihre vertikalen Nähte geklont haben , können wir die Ebene „ Nähte entfernen“ auswählen, „Shift“ gedrückt halten, Ihre Basisebene auswählen, „All“ gedrückt halten, um Ihr Duplikat zu erstellen, „Control E“, um sie zu glätten , und dann können wir diese Ebene einfach neu versetzten. Stellen Sie sicher, dass Sie die neue Ebene haben, wählen Sie die reduzierte Ebene aus, kehren Sie zum Filter zurück und wir können diesen Offset einfach oben erneut auswählen. Es wird nur den gleichen Filter wiederholen, den wir gerade gemacht haben. Jetzt um es neu zu kompensieren. Jetzt ist deine Textur fertig. Wir können diese Textur sowohl als PSD als auch als JPEG für Ihre spätere Verwendung speichern. Wir können zu „Datei“, „Speichern unter“ gehen und dann unsere PSD-Datei speichern, und dann unsere PSD-Datei speichern sodass wir all diese Anpassungen für später haben , falls wir darauf zurückkommen müssen , und dann können wir auch „Datei“, „Kopie speichern“ machen und das dann auf JPEG oder ein anderes bevorzugtes Dateiformat umstellen auf JPEG oder ein anderes bevorzugtes Dateiformat und dann eine fertige Version davon speichern. Dies ist die letzte Vorlesung in dieser Reihe zur Problemlösung dieses Kurses. In der Reihe zur Problemlösung haben wir gelernt, wie sich wiederholbare Formen, Werteunterschiede, Farbunterschiede sowie falsch ausgerichtete Elemente korrigieren Werteunterschiede, Farbunterschiede lassen. Dies sollte Ihnen alle Werkzeuge an die Hand geben , die Sie benötigen, um jedes Bild unabhängig von seinen Problemen aufzunehmen und es zu retten, um daraus eine gute, erfolgreiche, nahtlose Textur zu erstellen. In den verbleibenden Vorlesungen dieses Kurses gehen wir auf einige zusätzliche Schritte ein, gehen wir auf die Sie möglicherweise ausführen sollten , nachdem Sie einige nahtlose Texturen erstellt haben. Wir werden uns ansehen, wie Sie verschiedene Farbvarianten von Seamless-Texturen erstellen verschiedene Farbvarianten von , die Sie bereits erstellt haben wie Sie zusätzliche Maps für Ihre Texturen generieren , z. B. Normal Map, Bump Map, Reflect Map und Roughness Maps. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 22. Lecture 22: Farbvarianten erstellen: Willkommen zur Vorlesung 22, Farbvarianten erstellen. Bevor wir beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie die Ressourcen heruntergeladen haben. Sie sollten tile_colorvariants_start.jpeg heruntergeladen haben. Lassen Sie uns zunächst definieren, welche Augenfarbvariante ist. Eine Farbvariante liegt vor, wenn Sie Ihre diffuse Textur nehmen, also die Texturen, die wir in den letzten Vorlesungen erstellt haben , und dann die Farben darauf ändern, damit es so aussieht, als ob es sich tatsächlich um eine andere Textur handelt. Du hauchst einer alten Textur neues Leben ein, du kannst einen Ziegelstein nehmen und ihn bräunlicher machen , wenn es das ist, was nötig oder du kannst ihn eher zu einem roten Backstein machen, denn im Original war er eher ein entsättigtes Braun. Das gilt zum Beispiel für Stoffe Du könntest also mit einem grünen Blattstoff beginnen und ihn dann ein bisschen tropischer gestalten, indem du die Farben in mehr Rosa und etwas mehr Gelbgrün und etwas Violett änderst . Oder Sie können es etwas abstrakter machen und es komplett lila machen, ganz vom Original abweichen. Sie können es auch mit beispielsweise Fliesen machen, sodass Sie mit einer Terrakottafliese beginnen und sie dann stattdessen in eine blaue Kachel ändern können . Alles, was Sie tun, ist, nur die Farben dieser Texturen zu ändern , damit sie so aussehen , als ob es sich um völlig unterschiedliche Texturen handelt, und sie vermitteln einen völlig anderen Eindruck für den Raum, den Sie texturieren. Im Grunde genommen ist alles, was Sie tun, nur eine Textur neu zu färben , die Sie bereits erstellt haben. Sie sparen sich die ganze Zeit, eine brandneue blaue Kachel erstellen zu müssen . In diesem Fall nehmen Sie einfach die originale Terrakottafliese, die Sie hergestellt haben, und färben sie dann erneut blau. Der Hauptgrund, warum Sie vielleicht eine Farbvariante für eine bereits erstellte Textur erstellen möchten eine Farbvariante für eine bereits erstellte Textur erstellen , besteht darin, sich in Zukunft etwas Zeit zu sparen. In diesem Fall, wenn wir diesen Stoff hier bereits mühsam zu einer kippbaren Textur verarbeitet haben , möchten wir jedoch, dass er mit einem Farbbildschirm, der mehr helle, warme Farben enthält, besser funktioniert . Es ist viel einfacher für uns, einfach diese ursprüngliche Textur zu nehmen und sie dann farblich zu korrigieren und einige dieser Farben innerhalb dieser Textur zu ändern , damit sie besser zum neuen Farbschema passen, anstatt als eine völlig neue Textur finden zu müssen, die diese wärmeren Farben hat , die wir wollen und sie dann wieder nahtlos machen zu müssen. wir nun wissen, was eine Farbvariante ist und warum wir sie verwenden sollten, lernen wir zunächst einige Tipps, wie wir unsere eigenen Farbvarianten erstellen können. Öffnen wir zunächst die Ressource für diese Lektion: tile_colorvariants_start. Lassen Sie uns die Textur ein wenig vergrößern. Dann benennen wir diese Basis der Hintergrundebene um. Die erste Anpassung, die wir besprechen werden, ist die Verwendung der Ebene zur Anpassung der Farbbalance, die wir noch nicht verwendet haben. Gehen Sie hier zu Ihren Einstellungsebenen, klicken Sie auf das Symbol und wir können nach der Farbbalance suchen, die sich hier in der Mitte befindet. Lassen Sie uns diese nun in einen Ordner legen, also zunächst eine Gruppe, also wählen wir beide aus, drücken Strg und G, dann können wir diese drücken Strg und G, Farbbalance umbenennen und dann die Eingabetaste drücken. Dann können wir das einfach aufdrehen , damit wir sehen können, was darin ist. Wir können jetzt unsere neue Farbausgleichsebene auswählen. Wenn Sie dies auswählen, stellen Sie sicher, dass Sie das Symbol und nicht die Maske auswählen. Wenn Sie die Maske auswählen, werden Ihnen hier oben verschiedene Eigenschaften angezeigt . Wir wählen das aus. Die Ebene zur Anpassung der Farbbalance ermöglicht es Ihnen, die Farbe basierend auf dem Wert des Bildes zu ändern, sodass sie standardmäßig mit Mitteltönen beginnt. Wenn wir die Mitteltöne anpassen , werden hauptsächlich die mittleren Werte Ihres Bildes angestrebt , und Sie können entweder Cyan hineinziehen oder Lesen hineinziehen. Sie können diese einfach hin und her schieben. Mitteltöne machen den Großteil Ihres Bildes aus, da die meisten Bilder viele Mitteltöne enthalten. Wenn Sie jedoch Ihre Schatten anpassen müssen, also die dunkleren Bereiche, können Sie dies verwenden und es wird ein bisschen besser funktionieren, nur auf Ihre Schatten zu zielen. In einem Bild wie diesem, das viele Mitteltöne und dann ein paar dunkle Bereiche hat , werden Sie feststellen , dass die meisten davon in den meisten Bereichen stark angepasst wurden . Wenn du jedoch ein Bild hättest, das etwas aufgeschlüsselter und etwas stärker in seine Glanzlichter, Mitteltöne und Schatten unterteilt ist, aufgeschlüsselter und etwas stärker in seine Glanzlichter, Mitteltöne und Schatten unterteilt ist, könntest du sie individuell anpassen und deine Schatten etwas kühler und deine Glanzlichter etwas gelber oder etwas roter machen , sodass du dein Bild auf diese Weise ausbalancieren kannst. Lassen Sie uns zunächst diese Farbbalance verwenden, um etwas von dieser Wärme aus diesem Bild herauszuholen. In der Regel befindet sich auf diesem Bild ein Wärmefilter darüber. Wir können diese Anpassung der Farbbalance verwenden, um ihr die Wärme zu entziehen und sie wieder auf einen ausgewogeneren Weißton zu bringen . Fangen wir einfach mit deinen Mitteltönen an. Im Moment gibt es, wie gesagt, viel nur Gelb. Wenn Sie es auf den ersten Blick betrachten, Sie vielleicht nicht fest, dass ein Teil dieser Gegend im Allgemeinen ziemlich warm ist. Nochmals, wenn ich nur versucht habe, da reinzuzoomen und es nicht funktioniert und das liegt daran, dass dieser Bereich hier ausgewählt ist, sodass Sie den kleinen blauen Kreis um ihn herum sehen. Wenn Sie nur die Eingabetaste drücken, wird das entfernt und Sie können dann hineinzoomen. Im Allgemeinen hat das einfach einen warmen Ton. Fangen wir an, etwas davon herauszuholen. Fügen wir ein bisschen Blau hinzu. Im Moment ist alles, was wir loswerden wollen, warm. Um Wärme loszuwerden, müssen wir im Wesentlichen Kälte hinzufügen. Fügen wir ein bisschen Blau hinzu. Dies werden relativ subtile Anpassungen sein. Sie können sehen, wenn ich dieses Blau ein wenig nach oben schneide, es fängt an , etwas von dem gelben Filter, den es darüber hat, zu entfernen. Dann können wir vielleicht ein bisschen Cyan hineinziehen, nicht zu viel von Cyan. Mit einigen davon musst du vielleicht einfach spielen, sie nach links und rechts bewegen und sehen, was am meisten hilft. Du weißt, dass du versuchst, es abzukühlen, also musst du ein paar coole Farben hinzufügen. Aber vielleicht ist es nicht Grün, das du brauchst, vielleicht brauchst du in diesem Fall nur Blau und ein bisschen Cyan. Wir werden weder das Grün noch das Cyan zu stark anpassen, also ergibt es minus drei für Cyan, plus eins für Grün und dann plus 38 für Blau, also der Großteil davon war Blau. Wechseln wir zu den Highlights, denn in diesem Bereich versuchen wir, Weiß am nächsten zu kommen. Das hatte schon eine kleine Anpassung gegenüber dem Vortag, also lassen Sie uns das nach unten verschieben. Ich denke, wo wir es vorher hatten, war ziemlich gut, vielleicht ein bisschen mehr, also minus 25 dafür. Dann ist das Blau, das Sie sehen können, bei den Glanzlichtern viel stärker. Wir brauchen vielleicht nicht viel Blau. Dafür machen wir plus 12. Ich glaube nicht, dass wir in diesem Fall Grün brauchen. Das können wir so lassen, wie es ist. Für die Highlights haben wir minus 25 für Rot und dann plus 12 für Blau. Dann schauen wir uns einfach die Schatten an. Generell rudern die Schatten hier, ich glaube nicht, dass sie viel brauchen werden. Shadow ist normalerweise der, mit dem Sie sich normalerweise nicht so oft anlegen. Wenn ich einen Farbausgleichsschatten verwende, fasse ich ihn normalerweise gar nicht an. Ich verwende vielleicht hauptsächlich Mitteltöne und dann einige Highlights. Aber wir werden sehen, ob Shadow überhaupt hilft. Ich denke, in diesem Fall weicht es tatsächlich ein bisschen zu sehr ab. Lassen Sie uns es einfach auf vielleicht minus 5 in dieser Spalte herunterziehen . Wie wäre es dann mit dem Blauen? Ich denke, das Blau hilft tatsächlich ein bisschen. Froh plus 10 ins Blaue. Auch hier lassen wir Magenta und Grün dort, wo sie sind. Dies ist wahrscheinlich auch der am wenigsten verbreitete Slider für mich, wenn ich ihn verwende. Ich passe hauptsächlich das Cyanrot und das Gelbblau an. Das Magentagrün neigt zur Lena-Textur dazu, es rosa zu machen, was Sie normalerweise nicht wollen, und dazu, es grün zu machen, was Sie normalerweise nicht wollen, je nachdem, was Sie anpassen. Aber was den Weißabgleich angeht, sind es normalerweise die Ober- und Unterseiten. Lassen Sie uns all diese Änderungen bestätigen. Wir können rauszoomen. Dann können wir das ein- und ausschalten. Das ist die Änderung , die wir vorgenommen haben. Sie können keine drastische Änderung feststellen, aber sie verändert das Gefühl dieser Textur. Ich würde sagen, insgesamt, nur ein allgemeines Gefühl, je weißer das ist und je klarer die Farben sind, je ausgewogener das Weiß ist, desto mehr weiß man, dass sich diese Textur anfühlt. Wenn es diese gelbe Folie darüber hat , auf der einfach alles warm ist, sieht es antik oder älter oder abgenutzt aus. Nun, wie gesagt, es ist kein großer Unterschied. Wir haben hier wirklich größtenteils die Farbe von nichts geändert . Es verändert das Gefühl der Textur. Dadurch fühlt es sich ein bisschen moderner an. Das ist nur eine Möglichkeit, die Farbbalance zu verwenden. Wir könnten auch eine andere Farbbalance vornehmen, wenn wir wollten. Du kannst mitmachen , wenn du möchtest. Lassen Sie uns einige dieser Werte ziemlich verrückt machen. Lassen Sie uns davon ziemlich deutlich abweichen und uns keine Gedanken darüber machen, ob meine genauen Werte übereinstimmen Dies dient nur zu Demonstrationszwecken. Vielleicht machen wir das, etwas wirklich grelles. Das könnte in der gesamten Textur schrecklich sein, wir können diese Maske jedoch auf Schwarz ändern. Wenn ich es auswähle und dann auf „Control“ drücke und ich, um das Weiß in Schwarz umzukehren. Jetzt kann ich mein Bild vergrößern. Vielleicht wechsle ich zu meinem polygonalen Lasso-Werkzeug damit ich eine schöne saubere Auswahl treffen kann. Dann kann ich diese Farbänderung einfach anwenden, wenn ich möchte, auf bestimmte Bereiche dieses Bildes. Wenn ich jedes dieser Gelbtöne durchgehen und das einmalen wollte . Jetzt kann ich diese Gelbtöne in dieses leuchtende Mohnrot verwandeln. Vielleicht tust du es nicht einmal mit allen. Vielleicht würdest du einfach durchgehen und einfach ein paar zufällige auswählen , sodass deinen Mustern Rot hinzugefügt wird. Du hast dieses Gelb, du hast Grau, du hast Weiß, du hast diese neutralen Erdtöne und dann ein paar wirklich leuchtende Rottöne. Da dies nur eine Einstellungsebene ist. Vielleicht gefiel uns das Rot nicht, wir konnten einfach die Schieberegler anpassen und diese Farben nach Belieben ändern. dies tun, haben Sie viel Freiheit, Ihre Farben so zu gestalten , wie Sie sie möchten , sobald Sie Ihre Maske eingerichtet haben. Vielleicht bevorzugen wir eher eine grüne Farbe. Wir könnten es genauso einfach machen, wie einfach Ihre Schieberegler auf dieser maskierten Ebene zu ändern. Im Moment schalte ich das einfach aus. Das brauchen wir vorerst nicht. Für die nächste Anpassung duplizieren wir unsere Basisebene. Wir duplizieren es über dieser Gruppe , sodass es außerhalb der Gruppe aufgefüllt wird. Ich schleppe es nach draußen. Ich habe eine neue Kopie gemacht. Lass uns das in einer Gruppe zusammenfassen. Wir werden diese selektive Farbe nennen. Sie werden die meisten Namen von nun an anhand der Tools erkennen , die ich Ihnen beibringe. Ich zeige Ihnen nur eine andere Art, sie zu nutzen , an die Sie bisher vielleicht nicht gedacht haben. Jetzt, wo wir unsere Basiskopieebene haben und unsere Gruppe erstellt haben, können wir eine selektive Farbe erstellen. Lassen Sie uns dieses Drop-down-Menü hier oben auf Gelb umstellen, sodass wir der ausgewählten Farbe sagen , dass sie sich nur auf die Gelbtöne in diesem Bild konzentrieren soll . Drücken Sie dann erneut „Enter“. Es ist sehr frustrierend, dass es dazu neigt, dabei zu bleiben, aber wenn du es dir zur Gewohnheit machst, denke ich, nach jedem Mal die Eingabetaste zu drücken, wenn du dir darüber Gedanken machen musst. Aber auch hier gilt: Wenn Sie danach nicht herauszoomen können oder Sie nicht schwenken können oder es anfängt, Sie anzupiepen, liegt das daran, dass es denkt, dass Sie versuchen, diese Anpassungen an diesem Dropdown-Panel vorzunehmen . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Eingabetaste insbesondere wenn Sie das Blau um das Objekt herum bemerken. Jetzt, wo wir nur noch die gelben Farben im Visier haben, können wir damit beginnen, diese Schieberegler bewegen und zu sehen, welche Änderungen wir vornehmen können. Dies versucht, sein Bestes zu tun , um nur die Gelbtöne und das Bild zu beeinflussen. Wir können anfangen, sie einfach hin- und herschieben, um zu sehen, was wir tun können, wie weit wir davon abweichen können, ohne dass es komisch aussieht. In diesem Fall haben wir vielleicht versucht, uns mehr für unser verrücktes poppiges, modernes Pop-Art-Pink zu entscheiden für unser verrücktes poppiges, . Ich habe das gemacht, weil ich hier diese schönen geraden Zahlen machen kann , sodass ich 80 machen kann. Lass uns 65 machen. Negativ 80 + 65, -100 und in diesem Fall plus 20. Wenn uns diese Farbe dann nicht gefallen sollte, könnten wir auch eine weitere hinzufügen. Vielleicht mögen wir das Rosa, aber wir werden das Rosa weiter anpassen. Wir können eine weitere selektive Farbe hinzufügen. Diese selektive Farbe betrachtet nun das Ergebnis dieser beiden. Anstatt das gelbe Drop-down-Menü zu verwenden, werden wir es jetzt tatsächlich auf Magenta umstellen , weil das besser dazu passt. Jetzt können wir es mit einer anderen selektiven Farbe hier oben weiter anpassen . Wir können anfangen, Magenta herauszuziehen oder mehr hinzuzufügen. Wir können uns mit den Gelben anlegen. Vielleicht fügen wir ein bisschen Gelb hinzu und ziehen etwas Magenta heraus. Wir können auch den Schwarzanteil darin anpassen. Vielleicht fügen wir das alles hinzu. Wir belassen das Cyan bei Null. In diesem Fall habe ich minus 100 für Magenta, plus 100 für Gelb und dann plus 100 für Schwarz gemacht. Dadurch sah es eher aus wie ein Lachs, eine hellrosa Rougefarbe. Vielleicht ist das ein bisschen grell. In diesem Fall ist es vielleicht etwas nützlicher, je nachdem , wo Sie es verwenden. Das ist nur eine Kombination aus dem Hinzufügen von zwei selektiven Farben übereinander. Zuerst wurde das Gelb in ein wirklich leuchtendes Rosa umgelenkt. Dann hat der zweite das Rosa eher lachsfarben abgetönt . Jetzt haben wir das Aussehen und die Haptik dieser Textur grundlegend verändert , nur mit zwei wirklich schnellen Anpassungen der selektiven Farbe. Lassen Sie uns eine weitere Kopie unserer Basisebene erstellen. Kopiere es außerhalb dieses Ordners. Wir drücken „Strg-G“ , um daraus eine Gruppe zu machen. Diesen nennen wir einfach Hue Sättigung. Wählen Sie dann hier Ihre Basisebene aus und wir können dieser eine Farbsättigung hinzufügen, also die Farbsättigung der Ebene anpassen. Jetzt können wir anfangen, genauso wie wir es in der Vergangenheit gemacht haben, wo wir hier oben zu diesem Slider gehen oder dem Drop-down-Menü, anstatt ihn von Master zu ändern. In diesem Fall wählen wir Gelb, da dies die vorherrschende Farbe in diesem Bild ist. Der Rest ist weiß und grau, die etwas schwieriger anzupassen sind also wählen wir Gelb. Jetzt können wir anfangen, das zu verschieben, und das ändert die Farben ziemlich deutlich auf die richtige Weise. Lass uns das vielleicht eher blau machen. Schieben wir es bis zur 180 rüber. Wir können die Sättigung ein bisschen reduzieren, sie ist ein bisschen zu hoch. Vielleicht können wir mit der Leichtigkeit herumspielen. Lassen wir es und ich denke , es ist wahrscheinlich in Ordnung, es einfach Null zu lassen wenn wir es nicht so stark geändert haben, also habe ich für den Farbton positive 180 gewählt. Auch hier bin ich auf der gelben Dropdownliste und dann ist die Sättigung minus 65, also habe ich einen Teil der Sättigung herausgenommen und dann, ähnlich wie bei der selektiven Farbe, füge ich eine weitere Farbsättigung hinzu und diesmal werde ich dieses Grün als Ziel nehmen. Vielleicht möchte ich, dass dieses Grün näher an dem liegt, was das Blau hier ist. Ich werde das jetzt stattdessen auf Grün umstellen, denn das ist es, was wir anstreben. Dann kann ich dieses Grün verschieben, bis es auf mehr in dieser aquablau-grünen Farbe trifft . Ich würde sagen, ich sollte ungefähr da sein. Du wirst feststellen, dass wir komisches gelb-rotes Zeug bekommen und ich werde dir gleich zeigen, wie du das beheben kannst. Wir können die Sättigung so anpassen, dass sie der Sättigung etwas näher kommt. Vielleicht erhöhen wir die Leichtigkeit ein wenig, sodass der Wert etwas näher kommt. Um etwas davon zu entfernen, ich hier die Eingabetaste, weil ich bei diesem grünen Ding immer noch ausgewählt bin , sodass ich jetzt hineinzoomen kann Es gibt einen Teil dieses Bereichs hier, hier ist Übersättigung und Überanpassung anderer Farben, die darin existierten. Ich werde damit beginnen , es auf umzustellen, mal sehen, ob die Roten da helfen. Ich ziehe die roten Punkte herunter, du kannst sehen, dass einige der kleinen roten Punkte entfernt werden. Ich denke, das könnte tatsächlich gelb sein. Ich wähle Gelb und das ist eigentlich der Großteil davon, also wenn du es auf Gelb umstellst, kannst du die Gelbtöne einfach entsättigen und das wird es eher an die graublaue Farbe anpassen. Jetzt wird ein Teil der seltsamen Übersättigung, der übermäßigen Farbkorrektur, die wir hatten, beseitigt . Jetzt kann ich rauszoomen. Wir können sehen, dass die Textur insgesamt wiederum ziemlich drastisch verändert wurde. Sie sagen vielleicht, dass diese Texturen immer noch wie die alte Textur aussehen , und das ist der Punkt, an dem wir uns nicht drastisch ändern. Wir bewegen keine Kacheln, wir ändern die Blume in diesen Sternen nicht und machen diese nicht quadratisch statt kreisförmig, wir versuchen nur, die Farbe so weit abzuweichen, dass, wenn aus irgendeinem Grund das Gelb, mit dem diese Textur ursprünglich war, nicht zu unserem Farbschema passt und wir es wirklich blau oder rosa oder gar keine Farbe brauchen, wir es entsättigen dass, wenn aus irgendeinem Grund das Gelb mit dem diese Textur ursprünglich war nicht zu unserem Farbschema passt und wir es wirklich blau oder rosa oder gar keine Farbe brauchen, können. Wir helfen nur dabei, diese Textur zu kantieren und sie in die gewünschte Farbe anstatt zu versuchen, eine ganz andere Kachel zu bringen, anstatt zu versuchen, eine ganz andere Kachel zu finden und weitere Kachel zu erstellen, die zufällig blau ist, und müssen den ganzen Aufwand auf sich nehmen, diese nahtlos zu machen, besonders wenn diese in Ordnung ist. Im Allgemeinen funktioniert das Muster, es ist nur die Farbe, die falsch war. Auf diese Weise können Sie einige Ihrer alten Arbeiten retten und ich müsste eine brandneue Textur für diesen Fall erstellen. Für die nächste Anpassung wählen wir die Basisebene aus, erstellen ein weiteres Duplikat wie bisher erstellen eine weitere Gruppe mit dieser Basisebene. Wir werden diese Gruppenstufen nennen. Wir haben das in der Vergangenheit benutzt. Dies ist der, der das Histogramm hat. Ich wähle meine Basisebene aus, gehe hier zu meinen Ebenenanpassungen oder besser zu meinen Einstellungsebenen und wähle die Ebenenanpassung. Jetzt, wo ich diese Einstellung vorgenommen habe, können wir die Helligkeit oder die Dunkelheit dieser Textur anpassen. Wir können diese Textur auch fast auf den Kopf stellen. Was ich tun werde, ist, mir diesen mittleren Schieberegler hier zu schnappen . Ich werde es weiter bis hierher schieben und die Textur wird anfangen, seltsam auszusehen. Vielleicht verschieben wir es auf ungefähr, sagen wir ungefähr dort, also habe ich in diesem Fall 0,10 für die Mitte gemacht. Lassen Sie uns das jetzt vielleicht von der rechten Seite nach oben etwas aufhellen, also machen wir es ein bisschen heller. Ich habe 248 für diese richtige Zahl und 0,10 für die mittlere gemacht. Fügen wir eine Farbsättigung hinzu und dann gehen wir zu den Rottönen über, also wechseln wir von Master zu Rot. Ich werde das ganze Rot rausziehen. Jetzt haben wir eine Textur, die sich auf den ersten Blick so liest, als wäre sie vielleicht wie ein schwarzes Glas oder ein schwarzer Stein, vielleicht wie ein Vulkanstein, und dann hat sie dieses Goldfisch-Inlay. In diesem Fall könnte dies das sein, was Sie mit dieser Textur machen möchten. Es ist eine Möglichkeit, sich mit diesem Aussehen der Textur wirklich erheblich zu verändern. Wenn Sie das wie den Backsplash einer Küche oder auf den Fliesenboden einer Lobby oder etwas Ähnliches auftragen , würde diese Textur wahrscheinlich gut aussehen. Wenn Sie es vergrößern, könnte es ein bisschen seltsam sein, einige dieser Texturen sind hier, also bekommen wir vielleicht ein bisschen zu viel Grün. Stellen wir das auf Grün um. Das können wir rausholen. Wir können einige Grünpflanzen entsättigen. Vielleicht passen wir den Farbton der Gelbtöne an, sodass wir dieses Gelb vielleicht etwas kupferfarbener machen . Nun, diese war bisher die drastischste Änderung an dieser Textur und dies ist immer noch eine Möglichkeit, eine Texturvariante zu erstellen. Dabei wird genau das gleiche nahtlose Muster verwendet. Nichts hat sich geändert, ich werde nichts an der Herstellung der Naht ändern müssen Herstellung der Naht ändern oder sie wird keine Naht hinterlassen, nachdem wir das angepasst haben, es ist nur eine Möglichkeit, diese Textur komplett auf den Kopf zu stellen und sie zu etwas ganz anderem zu machen. Du kannst deine Level-Anpassung verwenden, um eine Textur auf die eine oder andere Weise richtig fest zu klemmen. Wählen Sie vielleicht einen bestimmten Wert aus, der Ihnen gefällt. In diesem Fall wollte ich die weißen Bereiche dieser Textur akzentuieren und sie jetzt zu einer schwarzen und kupferfarbenen Textur machen . Lassen Sie uns unsere Basisebene für die nächste Anpassung kopieren. Stellen Sie das in eine Gruppe wie die letzte. Wir nennen das eine Kurve und drücken dann die Eingabetaste. Lassen Sie uns zunächst eine Anpassung der Farbsättigung vornehmen und dieses Mal werden wir einfach die gesamte Farbe herausziehen . Wir machen es einfach schwarz und weiß, das ist alles. Dann nehmen wir eine Kurvenanpassung vor. Jetzt, wo wir die Einstellungsebene für die Kurven haben, wechseln wir zu der kleinen Hand mit den beiden Pfeilen darauf , die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, also wählen wir diese aus. diese Weise können wir einen Teil unseres Bildes abtasten und dann die Kurven nur an diesem Abtastwert des Bildes anpassen . In unserem Fall wählen wir die Highlights aus. Lassen Sie uns unsere Highlights herunterziehen , damit wir unsere Highlights etwas dunkler machen. Wir werden versuchen, diese Textur ein bisschen mehr zu machen , vielleicht versuchen , einige der Details hervorzuheben , die in diesem hellen Weiß und dem dunklen Schwarz versteckt diesem hellen Weiß und dem dunklen sind, also ziehe ich sie herunter. Jetzt habe ich diese Mitteltöne für die weißen Bereiche, dann wähle ich diesen schwarzen Bereich aus, ich werde ihn nach oben ziehen, damit ich ihn jetzt grauer mache . Ich glätte dieses wirklich starke Dunkel und Licht, das wir in dieser Textur haben. Dann suche einfach weiter Teile im Bild und schau, ob du es einfach ausgleichen und die Textur vielleicht etwas detaillierter gestalten kannst ausgleichen und die Textur vielleicht etwas detaillierter gestalten als zuvor. Wenn es einen Bereich gibt , der besonders flach aussieht , wie dieser Bereich hier, wählen Sie ihn einfach aus und schauen Sie, ob Sie ihn nach oben oder unten schieben. Fügt es weitere Details hinzu? Es hilft also ein bisschen, das dunkler zu machen. Wählen wir diese Mitteltöne damit wir diese Mitteltöne etwas aufhellen können und bewegen uns einfach im Bild herum und spielen einfach mit Bereichen, schieben sie nach oben und unten, um zu sehen, ob etwas besser oder schlechter aussieht. In einigen Bereichen können Risse oder Sprenkel oder eine Textur sichtbar oder eine Textur , die Sie sonst nicht sehen könnten , bis Sie sie angepasst haben. kann ich hochschieben. Jetzt bekommen wir fast einen Schiefer-Look. Wir haben diese Textur ziemlich deutlich von diesem ursprünglichen Look, diesem leuchtenden Gelb, abgewichen . Wenn man diese jetzt wieder einschaltet, sieht es eher aus wie ein grauer Schieferlook. Wenn Sie eine gedämpftere, abgeschwächtere Version dieser Textur benötigen , können Sie dies auch tun. Vielleicht könnten wir darüber hinaus eine weitere Anpassung hinzufügen. In diesem Fall fügen wir vielleicht einfach eine weitere Levelanpassung hinzu. Sie können sehen, in diesem Fall verwenden wir wirklich eine ganze Reihe verschiedener Tools, um das zu bekommen, was wir wollen. Wir verwenden die Pegelanpassung und ziehen dann vielleicht einfach diesen, also diesen unteren Schieberegler hier, also nicht das Histogramm oben, das wir verwendet haben. Ziehe nur diesen nach unten, sodass das der Gradient am unteren Rand ist das der Gradient am unteren Rand und das die Weißen einklemmt. Es lässt die Textur nur so hell werden . Wenn wir das also herunterziehen, stellen wir sicher, dass die Textur niemals heller wird als dieser Wert hier, den wir mit diesem Schieberegler festlegen. Wir können das ziemlich deutlich reduzieren. Jetzt haben wir eine dunkle Schiefertextur, die nie wirklich mehr 50% weiß wird, selbst wenn sie am hellsten ist. Das ist ein völlig anderer Look, viel gedämpfter, viel abgeschwächter als das ursprüngliche leuchtende Gelb, das wir zuvor hatten. Das könnte eine weitere Möglichkeit sein, eine Texturvariante mithilfe von Kurven und Farbtonsättigung und -stufen insgesamt zu erstellen . für unsere letzte Anpassung Wählen Sie für unsere letzte Anpassung hier Ihre Basisschicht aus. Wir machen ein Duplikat wie zuvor. Drücken Sie „Strg-G“, um es einer Gruppe zuzuordnen. Wir nennen diesen Farbmischmodus und drücken die Eingabetaste. Wir beginnen , in diesem Fall nicht mit der Erstellung einer Einstellungsebene. Stattdessen werden wir eine neue Ebene erstellen. Wir klicken einfach auf diese kleine Schaltfläche für eine neue Ebene. Diese neue Ebene, also werden wir hier unsere Farbe ändern. Hier unten, wo ich diese gelbe Farbe habe. Das wähle ich aus. Lass uns das blau machen. Wir wählen ein hellliches Blau. Sie können wählen, welche Farbe Sie möchten. In diesem Fall verwende ich Blau. Wir machen Blau. diese Ebene ausgewählt ist, kann ich jetzt Alt und Rücktaste drücken, um sie mit meiner Vordergrundfarbe zu füllen , die in diesem Fall blau ist. Jetzt kann ich stattdessen in den Farbmischmodus wechseln. Moment ist es auf Normal eingestellt, wodurch nur das gesamte Bild blau bedeckt wird. Wenn ich es hier jedoch auf Farbe umstelle, können Sie sehen, dass das gesamte Bild neu gefärbt wird. Anstelle des ursprünglichen Gelbes wurde alles irgendwie blau gefärbt. Es ist so einfarbig gemacht, aber all die verschiedenen Werte bleiben erhalten. Wir können eine komplett blaue Textur haben, wenn wir wollen. Wir könnten diese Farbe ändern, wenn wir wollten, wir könnten sie komplett rot haben. Ich werde das jetzt mit Rot füllen . Sie können sehen, dass dies eine sehr schnelle Möglichkeit wäre einfach das gesamte Bild, die eine oder andere Farbe, neu zu färben, ohne sich um all die verschiedenen Farbvarianten kümmern zu all die verschiedenen Farbvarianten müssen, die wir im Bild haben. Ich zeige Ihnen hier nur ein paar verschiedene Werte. Manche Werte scheinen besser zu funktionieren als andere. Diese Textur passt tendenziell besser zu den kühleren Farben. Vielleicht können wir es grün machen. diese Weise könnten Sie die gesamte Farbe eines Bildes an etwas anpassen die gesamte Farbe eines , wenn Sie möchten. Stellen wir es wieder auf dieses Blau um. Das fülle ich aus. Anstatt es jetzt komplett blau sein zu lassen , wie es jetzt ist, lege ich eine Maske auf diese Ebene, indem ich die Alt-Taste gedrückt halte und dann auf diese Maskenschaltfläche klicke, wodurch die Maske schwarz beginnt, was die Alternative zur Standardeinstellung ist, die weiß ist. Wir haben jetzt diese schwarze Maske auf. Ich kann das mit meinem Pinselwerkzeug durchziehen. Ich mache meinen Pinsel. Lassen Sie uns in diesem Fall eine Härte von 0% verwenden, da wir möchten, dass sich dies etwas subtil auf die Kanten auswirkt. Wir machen eine Härte von 0%. Ich wollte sehen, wie groß wir beim Vergrößern sein müssen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dies stattdessen einfach auf bestimmte Stellen zu malen , die wir wollen. Vielleicht wollen wir, dass nur dieser Stern blau ist, damit Sie sehen, dass dies ein etwas langwieriger Prozess sein wird , aber wir können das hier durchgehen und stattdessen einfach blaue Sterne darauf malen . Wir können das hier durchgehen und einfach eine schöne, saubere Auswahl treffen und es blau machen. Eine Sache, die Sie beim Farbmischmodus beachten sollten, ist, dass er bei dunkleren Farben besser funktioniert. Es verwendet die Werte unter dieser Ebene, dieser Ebene für den Farbmischmodus, um zu bestimmen, wie lebendig die Farbe ist. Wir können an den Rändern etwas schlampiger sein. Du willst nicht zu schlampig sein, aber dieser blaue Bereich hier, du kannst sehen dass das passiert, wenn ich auf diesem Bereich male. Es hat auf diese helleren Bereiche des Bildes eine deutlich geringere Wirkung diese helleren Bereiche des Bildes als auf die dunkleren Bereiche. Wenn ich hier gemalt hätte, könntest du sehen, dass ich genau in der Mitte male, aber das sieht viel blauer aus als das. Das gibt dir ein bisschen Freiheit beim Malen, um etwas weniger präzise zu sein , wenn du es nur schnell blau machen musst. Es ist möglich, wenn diese Textur eine etwas geringere Auflösung hätte. In diesem Fall handelt es sich um eine 4096-Textur, sodass Sie diese subtilen Änderungen hier an den Seiten etwas stärker bemerken werden diese subtilen Änderungen hier , als wenn es sich beispielsweise um eine 2048-Textur handeln würde, bei der es einfach weniger Details gibt. Ich werde Z die beiden Änderungen, die ich gerade vorgenommen habe, kontrollieren . Wenn du deine Textur durchgehst und hier durchgehen und an jeder Stelle malen kannst , die du willst, dann hast du wirklich die Farbe, die du willst. Wenn du ein bisschen schlampig an den Rändern sein willst, wie ich schon sagte, kannst du es sein. Es spielt keine Rolle, ob Sie nur ein bisschen darüber hinausgehen , da es hier äußerlich einen relativ geringen Unterschied macht . Sie müssen hier nicht mit Ihrer Präzision operieren. Aber ich würde versuchen, nicht zu weit außerhalb der Linien zu malen. Ich werde hier nur ein bisschen schlampig sein, damit ich das für euch erledigen kann, Leute. Lass uns das einmalen. Ich male offensichtlich mit Weiß auf diese Maske , weil sie das Blau darunter abschirmt. In dem Fall hier, wo ich unten die Grenzen überschritten habe, werde ich das jetzt auf Schwarz umstellen. Ich habe meine X-Taste gedrückt, um hier die Vordergrund- und Hintergrundfarben zu wechseln . Jetzt, wo ich schwarz bin, kann ich einfach so malen, dass die Bereiche, in denen ich es nicht will, maskieren. Wenn Sie an den Rändern etwas schlampig sein möchten , können Sie das tun. Dann kannst du hier einfach schnell durchgehen und deine Fehler einfach bereinigen . Hast du irgendwo die Grenzen überschritten? Mach weiter und repariere das einfach. Auf diese Weise können Sie den Farbmischmodus verwenden, um Ihrer Textur ein anderes Aussehen zu verleihen, und Sie können diese Farben genau auswählen. Es geht nicht nur darum, was Sie mit Ihrer Farbtonsättigung, Ihrer selektiven Farbe oder Ihrer Farbausgleichsebene tatsächlich abweichen Ihrer Farbtonsättigung, Ihrer selektiven Farbe oder können. Mit einem Farbmischmodus wählst du die Farbe aus, die du darauf malst. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie sich der darunter liegenden Werte einigermaßen bewusst sein müssen. Wenn ich dieses Weiß in eine andere Farbe ändern möchte, ist dieser Farbmischmodus wahrscheinlich nicht der beste Weg. In dieser Situation sollten Sie wahrscheinlich Ihre Farbbalance verwenden Ihre Farbbalance da die Farbbalance weniger auf die Werte abzielt. Auch in diesem Fall können Sie sich nur die Highlights des Bildes ansehen und einfach die Markierungsfarbe anpassen und dann hier durchgehen und nur auf die weißen Bereiche malen. Auf diese Weise könnten Sie Ihren Farbmischmodus verwenden , um die Farbe Ihrer Textur anzupassen um eine neue Farbvariante zu erstellen. In dieser Vorlesung haben wir gelernt, wie sich Farbvarianten auf Ihre Texturen auswirken. Ich hoffe, diese Methoden haben Ihnen einige Ideen gegeben, wie Sie Ihre eigenen Farbvarianten für die Texturen erstellen können, die Sie bereits erstellt haben. In unserer nächsten Vorlesung werde ich Ihnen beibringen, wie Sie unterstützende Maps für Ihre Texturen erstellen, z. B. normale Maps, Bump Maps, Reflect Maps und Rauheitskarten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 23. Lecture 23: Unterstützende Karten erstellen: Willkommen zur Vorlesung 23, die unterstützende Karten erstellt. Bevor wir beginnen, stellen Sie sicher alle Ressourcen heruntergeladen haben. Lassen Sie uns zunächst besprechen, was eine unterstützende Karte ist. Die unterstützende Map fügt einer Textur andere Eigenschaften als ihre Farbe hinzu. Dies wären Dinge wie die Unebenheit der Textur oder das Reflexionsvermögen der Textur. Die häufigsten unterstützenden Maps du stoßen wirst, sind Bump, Normal, Reflect und Rauheit. Lassen Sie uns besprechen, was jede dieser vier gängigen unterstützenden Maps tatsächlich bewirkt. Sowohl normale Maps als auch Bump-Maps erfüllen ähnliche Aufgaben. Im Fall dieser Textur würden sowohl die normale Map als auch die Bump-Map die wahrgenommene Unebenheit dieser Textur beeinflussen. Es würde die Fliesen so aussehen lassen, als würden sie herausspringen, es würde den Mörtel so aussehen lassen, als würde er hineinspringen, und es würde auch die Schatten erzeugen, wo man die Gruben und Rillen in diesen Steinfliesen sieht . Dies ist ein Beispiel dafür, wie diese Textur ohne hinzugefügte Farbe aussehen würde . Das ist einfach nur die normale Map und die Bump-Map, die zusammenarbeiten um den Eindruck zu erwecken, dass diese Titel auftauchen und der Mörtel herunterspringt, sowie all diese Kratzer und Gruben und die Textur. Normale Maps und Bump-Maps erreichen diese Unebenheit jedoch auf etwas unterschiedliche Weise. Auf der normalen Karte auf der linken Seite können Sie sehen, dass es sich um diese blaue, violette Farbe mit etwas Rosa und Grün handelt. Die normale Map ermöglicht es der Textur zu wissen, welche Richtungen nach oben und unten gehen, sie gibt ihr eine Vorstellung davon, wie die Krümmung des Objekts ist. Das ist der Sinn einiger dieser Purpur- und Grüntöne. Es verleiht der Textur eine größere Rundheit. der Bump-Map auf der rechten Seite können Sie jedoch sehen, dass sie nur schwarz und weiß ist. Die Bump-Map sagt, dass Schwarz fällt, Weiß steigt und Grau alles dazwischen ist, und Grau alles dazwischen ist, aber sie sagt der Textur nur ob es nach oben oder nach unten geht. Es hat nichts mit Krümmung zu tun. In der Mitte siehst du die diffuse Map, aus der sowohl die Bump-Map als auch die normale Map generiert wurden. Die Bump-Map wird der diffusen Map fast immer visuell ähnlicher sein als die normale Map da die Bump-Map meistens nur eine entsättigte Version der diffusen Map mit höherem Kontrast ist entsättigte Version der diffusen Map mit höherem Kontrast . Da die Bump-Map der diffusen Map sehr ähnlich sieht , ist es relativ einfach, sie in Photoshop zu erstellen. Da die normale Map jedoch so anders aussieht als die diffuse Map, müssen wir normalerweise externe Software verwenden , um sie zu erstellen. Lassen Sie uns nun die Reflexions - und Rauheitskarten besprechen. Die Reflekt-Map gibt der Textur eine Vorstellung davon welche Teile davon reflektierend sind. Nicht alle Teile dieses Metalls, das Sie hier sehen , reflektieren so wie andere. Die Kratzer reflektieren möglicherweise weniger als der Bereich um sie herum, da das Metall beschädigt und zerkratzt wird, die Oberfläche aufbricht und weniger Licht reflektiert wird. Die Rauheitskarte teilt der Textur mit, welche Bereiche scharfe Reflexionen und welche Bereiche verschwommene Reflexionen aufweisen. Regel verwenden Sie eine Kombination aus Reflexions - und Rauheits-Maps um der Textur mitzuteilen, wo sie reflektierend ist, und dann eine weitere, um der Textur mitzuteilen wo die Reflexion scharf und wo sie verschwommen und matt ist. Hier haben wir ein Beispiel dafür wie eine Ziegeltextur mit ihrer Reflexions-Map und ihrer Rauheits-Map aussehen würde . Sie können auf Anhieb sehen , dass sie umgekehrt sind. Im Spiegelbild bedeutet Schwarz, dass dieser Bereich nicht reflektierend ist , und Weiß bedeutet , dass dieser Bereich reflektierend ist. Reines Schwarz bedeutet völlig keine Reflexion. Reines Weiß bedeutet vollständige Reflexion. Was die Rauheit angeht, so sagt Schwarz jedoch, dass dieser Bereich schärfer reflektiert wird, also weniger verschwommen ist, und dann sagt Weiß, dass dieser Bereich völlig rauh ist, er spiegelt sich völlig verschwommen wider. Anhand der diffusen Map in der Mitte können Sie sehen , dass beide relativ einfach in Photoshop zu erstellen wären , sodass wir normalerweise keine externe Software verwenden müssen , um sie zu erstellen. Beginnen wir mit dem Import von wood_start in Photoshop. Jetzt, wo es importiert ist, können wir auf das Wort Hintergrund doppelklicken. Wir können diese Basis umbenennen und „Enter“ drücken. Das erste, was wir tun werden, ist die Reflect Map damit zu erstellen. Wir müssen zunächst eine Ebene zur Anpassung der Farbsättigung erstellen . Sobald wir das eingestellt haben, werden wir die gesamte Sättigung aus diesem Bild herausholen. Eigentlich werden alle drei, also Bump Maps, Reflect und Roughness Maps alle Schwarz-Weiß-Maps sein. Es gibt einige Situationen, in denen du eine farbige Reflect-Map hättest , aber darauf werden wir heute nicht näher eingehen. Wir werden zuerst die gesamte Sättigung mit der Einstellungsebene für die Farbsättigung herausholen , dann fügen wir hier unten auch eine Anpassung der Tonwertstufen hinzu. Mit dieser Pegelanpassung erhöhen wir dann den Kontrast dieses Bildes. Lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen. Wenn wir diese ausschalten, sieht dieses Holz wie ein grober Holzzaun aus. Dieses Holz wäre nicht besonders reflektierend. Unsere Karte für Reflect wird größtenteils schwarz mit einigen weißen Flecken sein. Es gibt nur sehr wenige Dinge auf der Welt, die absolut nicht reflektiert werden. Ich würde sagen, fast keine es sei denn, es handelt sich um Material aus dem Weltraumzeitalter. Selbst dieses sehr raue Holz könnte einen Splitter bekommen, könnte einen Splitter bekommen wenn Sie es mit der Hand berühren, aber es würde immer noch etwas reflektieren. Schalten wir unsere Karten wieder ein. Wir haben unsere Farbtonsättigung aktiviert und dann die neue Pegelanpassung. Das erste, was wir tun werden, ist der schwarze Schieberegler auf der linken Seite, wir werden ihn nach rechts bewegen. Wir wollen das so lange verschieben, bis wir in einigen dieser Bereiche nur noch Scheu vor reinem Schwarz haben. wir das näher betrachten, können Sie sehen sobald wir in diesen weißen Bereich in diesem Histogramm kommen, das heißt, wir treffen hier tatsächlich auf einige Pixel. Wenn wir es einziehen, wird es immer reiner schwarz. Jetzt wollen wir mit reinem Schwarz nicht zu weit ins Bild gehen . Ich würde sagen, genau dort. Die einzigen Bereiche, in denen wir wirklich schwarz befinden sich wahrscheinlich genau zwischen diesen Brettern. Das ist wahrscheinlich sowieso am besten, dass es nicht reflektierend ist. Dann würde ich insgesamt sagen, dass das immer noch zu hell ist. Wir nehmen diesen Schieberegler in der Mitte und schieben ihn auch nach rechts. Wir wollen es verschieben, bis wir hauptsächlich dunkle Werte sehen. Es gibt immer noch einige herausragende Weiße. In diesem Fall werden wir das tatsächlich direkt an den Rand dieses Histogramms verschieben , also direkt an den Fuß dieses kleinen Berges , den wir haben. Dieser steuert die Schwarztöne, die ungefähr dort aufgehört haben, und dann den Mitteltonregler, wir halten direkt am rechten Rand dieses Histogramms an. Wenn wir uns das ansehen, wird diese Planke hier größtenteils matt sein und sich kaum reflektieren. Es wird aber trotzdem reflektierend sein. Aber es gibt Bereiche wie diesen in der Textur, die ihnen ein poliertes Aussehen verleihen werden. Nicht unbedingt poliert, aber sind Bereiche, gegen die wir vielleicht waren. Wenn häufig etwas an diesem Zaun gerieben hätte, wären diese Bereiche etwas glatter somit etwas reflektierender. Die unterschiedlichen Hell-Dunkel-Werte diesem Zaun vermitteln den Eindruck , dass er abgenutzt wurde. Es wird Bereiche geben , die ziemlich nicht reflektieren, und dann gibt es einige fleckige Bereiche , die dem Zaun etwas mehr Charakter verleihen, indem sie ihn etwas abnutzen. Um unsere Datei fertigzustellen und zu organisieren, wählen wir diese drei Ebenen aus, wählen also die obere und dann die untere aus, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, damit wir alles dazwischen auswählen können, drücken Sie Strg G und lassen Sie uns diese einfach zu einer Gruppe zusammenfügen und dies Reflect nennen. Wir können die Eingabetaste drücken. Das nächste, woran wir arbeiten werden, ist die Rauheitskarte. Wir beginnen, indem wir die Alt-Taste gedrückt halten und dann klicken, um die Gruppe nach oben zu ziehen , damit wir eine Kopie davon erstellen können. Dann können wir Strg und E zusammen drücken , um die gesamte Gruppe zu einem abgeflachten Objekt zusammenzufassen . Wie bereits erwähnt, handelt es sich bei der Rauheitskarte um eine umgekehrte Version Ihrer Reflect-Map. Beginnen wir damit, eine neue Einstellungsebene , die wir noch nie verwendet haben. Es heißt einfach Invert. Es ist hier ganz unten. Wenn wir das dann machen, ist das so, auf dieses Bild klicken und Strg I drücken. Aber anstatt das zu tun, können Sie einfach diese umgekehrte Einstellungsebene und sie macht genau das Gleiche. Wenn du das abschaltest, ist es wieder so, wie es war. Wenn du es einschaltest, invertiert es einfach dein Schwarz und dein Weiß. Jetzt, da das Bild invertiert ist, können wir eine weitere Ebenenanpassung hinzufügen. Wir passen einfach auch den Kontrast zu diesem Bild an. Dieses Mal greifen wir hier einfach zum mittleren Schieberegler , um die Mittelpunkte anzupassen. Wir werden es nur ein bisschen herunterziehen. Wenn Sie es nach rechts bewegen , wird das Bild etwas dunkler, da wir nicht möchten, dass so viel von diesem Bild rein weiß ist. Denn wenn Sie sich schon einmal erinnern, wenn eine Rauheitskarte rein weiß ist, bedeutet das, dass sie völlig verschwommen ist. Es hat überhaupt keine Schärfe in seinen Reflexionen. Das wollen wir nicht, weil wir diese Bereiche in der letzten Textur haben wollen diese Bereiche in der letzten Textur Wenn ich also diese drei Ebenen verberge, hatten wir in der letzten Textur Bereiche, die wir als etwas reflektierend bezeichnen, und in diesen reflektierenden Bereichen wäre es schön, wenn die Reflexion auch ein bisschen schärfer wäre , damit sie ein bisschen glänzender ist. Es sieht so aus, als ob sich etwas öfter daran gerieben hat. Wenn wir diesen weißen Bereich wieder einschalten , wollen wir etwas dunkler sein als die anderen. Nun sagen wir, dass der Bereich, der auf der Reflect-Map reflektiert wird, auch in seinen Reflexionen etwas schärfer ist, er ist in der Reflexion etwas weniger verschwommen. Dieser Wert hier, finde ich, sieht toll aus. Wir haben auch diese rein weißen Linien zwischen diesen Brettern, die eigentlich die Lücken zwischen diesen sind , was wir wollen. Wir möchten nicht, dass diese Luftabstände zwischen der Textur reflektieren oder gar scharf reflektieren. Wir wollen, dass sie fast gar nicht nachdenken, ob wir das schaffen. Wir wollen auch nicht, dass sie eine Schärfe in der Reflexion haben , sie sollten fast so verrückt wie möglich sein , weil diese nicht wirklich reflektieren sollten, sind eigentlich nur Luftspalte zwischen den Dielen. Nachdem wir nun mit der Rauheitskarte fertig sind, wählen wir diese drei Ebenen auch mit der Umschalttaste Strg G aus und fügen sie dann zu einer Gruppe hinzu, um alles übersichtlich zu halten. Das nennen wir Rauheit. Für unsere nächste Ebene werden wir die Bump-Map erstellen. In diesem Fall beginnen wir tatsächlich wieder mit der Basistextur. Wir wollen mit dem Farbbild beginnen, weil wir an diesen anderen Bildern so viele Anpassungen vorgenommen haben , dass es etwas schwierig wäre, von diesen als Basis auszugehen. Wir öffnen die Reflexionsebene, halten die Alt-Taste gedrückt und klicken und ziehen dann auf diese farbige Basisebene und ziehen sie ganz nach oben. Wir können das schließen, damit wir es nicht mehr sehen müssen. Jetzt stellen wir wieder eine Farbsättigung her. Wir werden die gesamte Sättigung aus diesem Bild herausholen. Wir werden wieder die Pegelanpassung verwenden. Wir ziehen den rechtsextremen Schieberegler , der das Weiße auf dem Bild darstellt. Wir werden das überholen. Für die Bump-Map wollen wir, dass diese Bretter so aussehen, als würden sie sich nach vorne schieben und die Fugenlinien sein, wenn du sie so nennen willst, oder dass die Luftspalte zwischen diesen Brettern so aussehen, als würden sie sich zurückziehen. In diesem Fall müssen unsere Boards größtenteils weiß und die Linien dazwischen größtenteils schwarz sein. Wir werden damit beginnen , diese Bretter aufzuhellen , ohne die Schwarztöne zu beeinträchtigen. Indem wir genau diesen rechten Schieberegler nehmen und ihn hineinbewegen, werden die Weißtöne nur weißer. Wir können das bis hierher verschieben, wir werden sehen, ob das gut aussieht. Versuchen wir jetzt, den Mittelpunkt anzupassen. Wir nehmen das und bewegen es jetzt nach links da wir beabsichtigen, das Bild heller zu machen. Wir können das verschieben. Wir werden es ungefähr hierher verschieben. Dann werden wir sehen, ob wir diesen Schieberegler einziehen können , um diese Linien wieder dunkler zu machen. Wir schnappen uns das und bringen es gleich dorthin. Ganz unten auf dieser kleinen Beule, die wir hier sehen, bewegen wir unseren schwarzen Schieberegler zu. Unseren Mittelpunkt können wir vielleicht wieder nach links verschieben. Sie können sehen, dass wir nur versuchen die Dielen so überwiegend weiß wie möglich zu gestalten, nicht vollständig weiß, weil wir einige dieser Grauwerte hier haben wollen. Alles, was wir auf dieser Textur sehen, bei dem es sich um Grauwerte handelt, wird also dieser Textur sehen, bei dem es sich um Grauwerte handelt weder vollständig aufgenommen noch vollständig erhöht. Es wird mittendrin spielen. In diesem Bereich hier werden diese Bereiche zum Vorschein kommen. Diese helleren Bereiche werden herausspringen. Aber wenn wir dann zu diesen graueren, dunkleren Holzmaserungen kommen, wird sie auffallen. Dann fallen diese Risse, die wir im Holz sehen , auch nach innen. Wir geben diesem Holz den Eindruck, dass es eine Textur hat. Man kann dieses Holz tatsächlich fühlen, wenn man es anfasst. Es wäre nicht nur dieses perfekt glatte Objekt ich denke, was wir jetzt haben, sieht gut für unsere Bump-Map aus. Wir können alle drei Ebenen wie zuvor auswählen Ebenen wie zuvor sie mit „Control G“ zu einer Gruppe zusammenfassen. Wir können diesen Bump umbenennen , damit unsere Datei übersichtlich und übersichtlich ist. Jetzt haben wir die drei Haupttexturen, die wir in Photoshop erstellen können, erstellt. Nachdem wir diese erstellt haben, möchten wir unsere Datei speichern. Sie können zu Datei, Speichern unter gehen und dann Ihre PSD speichern , sodass Sie bei Bedarf zurückkommen und daran arbeiten können. Sie können auch zu Datei, Kopie speichern und dann verschiedene Kopien jeder dieser Texturen speichern . In diesem Fall kannst du sehen, dass ich meins bereits gespeichert habe, also habe ich Wood Underscore Bump, Reflect, Roughness und dann den Start, mit dem ich angefangen habe. Dann kommen wir zur Normal-Karte. Gehen Sie jede dieser Texturen durch und speichern Sie sie ab. Standardmäßig wird beim Speichern einer Kopie nur das gespeichert, was auf der Leinwand zu sehen ist. Sobald Sie Bump gespeichert haben, müssen Sie die Bump-Ebene ausschalten. Jetzt können Sie Datei, Kopie speichern und dann können Sie auch Ihre Wood Underscore Roughness speichern. Dann das Gleiche für Reflect. Stellen Sie sicher, dass Sie die Ebenen deaktiviert haben, sodass die richtige Ebene sichtbar ist, wenn Sie sie speichern. Nachdem wir die drei Karten erstellt haben, sodass wir sie problemlos in Photoshop erstellen können, müssen wir beginnen, eine externe Software zu verwenden , um die normale Karte zu erstellen. Die erste Software, die wir verwenden werden, ist NormalMap-Online. Dies ist eine kostenlose Ressource, die Sie verwenden können Sie normale Karten aus Ihren Bump-Maps erstellen können. Einen Link zu dieser Website finden Sie im Abschnitt Externe Ressourcen. Als erstes müssen wir unsere Bump-Map anklicken und auf dieses Quadrat hier ziehen . Ich klicke und ziehe und dann kann ich es einfach auf diesen schwarzen und weißen konzentrischen Kreisen hier ablegen . Jetzt, wo wir unsere Bump-Map auf der Website platziert haben und Sie sehen können, dass die verschiedenen Felder aktualisiert wurden. Dieser Würfel sieht zwar etwas durcheinander aus, aber man kann sehen, dass er zumindest den Eindruck hat , Holzbretter zu sein. Ihr seht hier in der Mitte, das ist unsere normale Karte und die sieht auch aus wie die Holzbretter, die wir wieder gezeichnet haben. Beginnen wir damit, einige dieser Einstellungen hier auf der rechten Seite zu ändern . Um damit zu beginnen, deaktiviere dieses Kästchen hier, und das steuert die Drehung dieses Würfels. Ich finde es ziemlich ablenkend sich dieser Würfel ständig bewegt. Sie können das einfach abwählen, und jetzt stoppt Ihr Würfel. Wenn es aufgehört hat, können Sie mit der linken Maustaste auf den Würfel klicken, um ihn selbst zu drehen. Du kannst einen Ort finden, an dem eine schöne Menge Licht drauf fällt, da ist etwas dran. Sie können auch Ihr Mausrad verwenden , um es zu vergrößern und zu verkleinern. Dann können Sie das Objekt mit der rechten Maustaste schwenken. Jetzt können wir auch deine Verschiebung ausschalten. Die Verschiebung verursacht diese Tränen, die Sie an den Rändern sehen. Deshalb ist es auch an den Rändern gezackt. Das schalten wir aus. Wir wollen auch die AO-Checkbox hier in der Mitte ausschalten . Das fügt einige Schatten hinzu, die mit uns konkurrieren werden , wenn wir versuchen herauszufinden, was die normale Karte genau macht, also schalten wir das aus. Sie können dieses Spiegelfeld aktiviert lassen und Sie können das Feld Normal eingeschaltet lassen. Das erste, was Sie mit dieser Vorschau auf der rechten Seite tun möchten , ist die Ansicht etwas zu vergrößern und den Würfel zu einem Punkt zu drehen , an dem Sie eine Vorstellung davon bekommen, wo das Licht auf diese Textur kommt. Ich kann das an meiner erkennen, das Licht kommt von der oberen rechten Ecke. Ich kann das mit der rechten Maustaste verschieben , schwenken und dann mit der linken Maustaste drehen. Ich werde eine schöne Vorschau dieser Textur bekommen, ich möchte das irgendwie auffüllen und eine gute Vorstellung davon bekommen, wie diese Textur aussieht, wenn ich anfange, mit diesen Schiebereglern hier zu spielen. Insgesamt ist dies ein relativ einfaches Tool. Es gibt nur ein paar Schieberegler, mit denen wir herumspielen können, und es gibt ein paar Checkboxen und ein Dropdown. Beginnen wir damit, die Stufen auf 10 zu erhöhen. Im Moment sieht man, dass es viele verschiedene Farben gibt und das, es ist nicht hauptsächlich lila. wir die Stufen erhöhen, können Sie jedoch sehen, dass das Bild größtenteils lila wird. Das wollen wir, wir wollen nicht all diese seltsamen grünen und roten Pixel hier drin haben. Weil du siehst, dass es mit der Vorschau hier auf der rechten Seite wirklich anfängt, durcheinander zu kommen. Eine normale Karte soll nicht so viel von dieser Farbe enthalten. Es wird diese Grün -, Rosa- und Rottöne enthalten. Diese sollten jedoch bei weitem den geringsten Teil der Farbe ausmachen. Im Allgemeinen werden 90% Ihrer Textur oder mehr eher aus dieser violetten Farbe bestehen. wir diese Stufe erhöhen, werden mehr Farben hinzugefügt, als sie zur Verfügung stehen In diesem Fall fügen wir 10 Stufen hinzu. Das ermöglicht viel mehr Violett auf dieser Karte und viel subtiler als das auf deiner normalen Map. Der andere Schieberegler, den wir bewegen können , ist der Stärkeregler. Dieser macht mehr Sinn in Bezug auf das, was er tut. Das ist im Grunde nur die Stärke deiner normalen Map. wir es erhöhen, können Sie sehen, dass die Unebenheiten auf dieser Textur, wenn ich hineinzoome, die Unebenheiten auf dieser Textur viel stärker werden, je höher sie sind, und wenn ich die Zahl verringere auf dieser Textur, wenn ich hineinzoome, die Unebenheiten auf dieser Textur viel stärker werden, je höher sie sind, , wird sie viel glatter, bis sie fast nicht mehr wahrnehmbar ist. In unserem Fall werden wir etwas mehr in der Mitte wollen . Wie wir gerade gesagt haben, wissen wir, was diese Textur ist, wenn es einen Holzzaun und um einen gealterten Holzzaun handelt. Es ist kein brandneuer, makelloser Holzzaun. Es wäre sinnvoll, wenn diese Textur etwas rauer wäre. Wenn wir wollen, können wir es vielleicht um die Zwei-Marke haben. Ich denke, weniger als zwei wirken ein bisschen zu glatt, ein bisschen zu subtil. Alles, was viel höher ist als vielleicht zweieinhalb oder drei, du fängst an, wirklich in dieses Splittergebiet mit diesem Holz vorzudringen, wo es wirklich aggressiv holprig ist. Es ist fast baufällig oder so. Ganz so hart werden wir es nicht wollen. Lass uns unsere auf etwa zwei reduzieren. Ich finde, zwei sehen gut aus. Sie haben auch die Möglichkeit, Ihre Textur zu verwischen oder zu schärfen. In den meisten Fällen werden Sie sich damit nicht zu sehr beschäftigen wollen. Wenn du das lauter drehst, wird deine Textur zu stark geschärft. Wir haben tatsächlich über Sharpen und Photoshop gesprochen, also macht das hier im Wesentlichen dasselbe, außer auf einem Slider. Wir können die Textur wirklich stark schärfen und sie richtig knusprig machen und all diese Geräuschspuren haben. Oder wenn wir die Zahl verringern, wird die Textur unscharf und sie wird weicher. Das wollen wir auch nicht wirklich. Ich bewege meins bei Null. Das Filter-Drop-down-Menü in der Mitte hat zwei Optionen: Sobel oder Scharr. In den meisten Fällen wirst du Sobel wollen, was wir gerade verwenden. Das ist die subtilere Option. Wenn Sie den Scharr-Filter wählen, können Sie sehen, dass er hier beginnt, viel mehr von diesem grünen Wert hinzuzufügen , obwohl wir den höchsten Wert erreicht haben, den wir können, und Sie können sehen, dass er gemacht ist, ist unsere Textur auf der rechten Seite deutlich holpriger. Sofern du keine wirklich subtile Textur hast, bei der du einfach nicht die Werte herausbekommst , die du sehen möchtest , als ob sie einfach nicht holprig genug wird, selbst wenn deine Stärke aus irgendeinem Grund auf fünf erhöht ist selbst wenn deine Stärke aus irgendeinem Grund auf , könnte Scharr helfen. Aber in den meisten Fällen werden wir Scharr nicht verlassen wollen. Wir wollen es einfach standardmäßig auf einen Sobel setzen. Die letzten drei Checkboxen, auf die Sie Zugriff haben , sind Inversionen. Also das R ist das Rot in deiner Textur, wodurch das Licht so aussieht, als käme es entweder von links oder von rechts. Wenn Sie dann das Grün umkehren, ändert sich, ob das Licht von oben oder unten kommt. In der Standardeinstellung müssen Sie sich normalerweise nicht mit diesen herumspielen. Das wäre eine Situation, in der, weißt du, aus einem bestimmten Grund deine Textur umgedreht werden muss , was nicht immer der Fall ist. Normalerweise können wir diese einfach weglassen. Es gibt auch den Höhenschieber als Checkbox. Wenn wir das einschalten, werden das Schwarz und das Weiß auf dem Bild invertiert. Lassen Sie uns unsere Textur verkleinern. Stellen Sie sicher, dass die Bereiche zwischen den Brettern tatsächlich so aussehen, als würden sie nach innen gehen und die Bretter herauskommen. In unserem Fall hier wissen wir, dass das Licht von oben rechts kommt. Wir können hier sehen, dass dies die Lücke zwischen den Brettern ist. Wir haben jedoch auch festgestellt, dass die Schatten in diesem Fall keinen Sinn ergeben. Auf dieser Grundlage sollten wir links keinen Schatten sehen , da sich das Licht oben rechts befindet . Das Licht sollte diese Planke herunterkommen und dann sollte es auf dieser Seite der Planke hell sein. Wenn wir diese Höheninversion einschalten, können Sie sehen, dass sie umgekehrt ist. Wenn wir uns hier unten bewegen, können Sie sehen, dass jetzt diese Planke, die linke Planke, Licht einfängt und dann die rechte Planke einen Schatten über diese Lücke wirft. In unserem Fall muss diese Textur tatsächlich invertiert werden. Die Höhe muss umgekehrt werden um sie zu erreichen. Jetzt, wo wir unsere Höhe invertiert haben, können Sie sehen, dass die Textur korrekter aussieht. Diese Lücken dazwischen fallen nicht mehr ins Licht. Sie verdecken tatsächlich Licht. Wenn ich das wieder ausschalte, können Sie jetzt sehen, dass es so aussieht, als würden die Lücken zwischen den Brettern herausspringen. Wir belassen die Höheninversion für diese Textur. Jetzt, wo wir eine normale Karte haben, mit der wir zufrieden sind, können wir in dieser Vorschau weitermachen und einfach sicherstellen, dass nichts zu seltsam aussieht. Wir können das umgehen. Wir könnten auch ändern , worauf es angezeigt wird. Standardmäßig wird es auf Würfel gesetzt. Sie können es jedoch auf eine Ebene umschalten, wenn Sie möchten, und dann können Sie diese Ebene mit der linken Maustaste drehen , damit wir vergrößern und sehen können, wie sie aussieht. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Es gibt auch Kugeln, die Sie verkleinern können. Die Verpackung ist ziemlich groß, daher eignet es sich nicht für alle Texturen, aber es gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie das Licht aussieht, wenn es sich auf einer runden Oberfläche bewegt. Es gibt auch einen Zylinder. Auch hier, ähnliche Probleme wie bei der Kugel, die Textur ist gestreckt und seltsam. Es gibt auch eine Teekanne, falls das aus irgendeinem Grund für Sie nützlich ist. Wie wir sehen können, wie es aussieht, ist es eine hölzerne Teekanne. Dann können Sie auch ein benutzerdefiniertes Modell importieren , wenn Sie möchten, und dafür wird das OBJ-Dateiformat verwendet. Lass uns das einfach wieder auf einen Würfel setzen. Ich kann jetzt rauszoomen. Machen Sie sich einfach ein Bild davon, wie es aussieht. Das Letzte, was wir hier auf der rechten Seite tun können , ist , dass wir unsere diffusen Maps laden können, das ist die Farbkarte, die wir in der Vergangenheit erstellt haben. Wenn wir auf die Schaltfläche „Laden“ klicken, können wir unseren Holzstart, die reguläre diffuse Farbkarte, laden und öffnen. Jetzt haben wir diese Map auch auf dieser Textur. Wir können sehen, wie es in Kombination mit der normalen Karte aussieht . Wenn Sie das nützlich finden, können Sie das auch tun. Wenn Sie es ausschalten möchten, um zu sehen , nur die normale Karte aussieht, Sie einfach das Häkchen in diesem Kästchen. Jetzt ist es wieder so, wie wir es vorher hatten. Es gibt noch ein paar andere Dinge, die Sie auf dieser Website tun können. Wie Sie hier sehen können, können Sie auf der Grundlage dieser Tabs Ihre Displacement-Maps, Ihre Ambient Occlusion Maps, erstellen Ihre Ambient Occlusion Maps, ist die AO, die wir zuvor deaktiviert haben. Sie können hier auch Spiegelkarten erstellen. Ich werde in diesem Vortrag nicht darauf eingehen, aber Sie können gerne damit spielen wenn Sie das nächste Mal auf der Website sind. Jetzt, wo wir eine Karte haben , mit der wir zufrieden sind, können wir den Namen ändern und dann das Bild speichern. In diesem Fall nennen wir das Wood_Normal. Wir können dies von einem PNG auf ein JPEG oder TIFF umstellen. Ich werde JPEG für mich wählen. Wir werden auch die Qualität auf 100% stellen , damit das Bild nicht komprimiert Dann können wir einfach auf „Herunterladen“ klicken und es erscheint hier in Ihrer Download-Leiste. Nachdem wir uns mit der Verwendung von NormalMap-Online befasst haben, können wir eine weitere kostenlose Software ausprobieren. Diese heißt Smart Normal Map 2.0 und ist auch in den Links zu externen Ressourcen enthalten . Sie können sehen, dass diese Software ein bisschen anders aussieht als die letzte, und sie ist auch viel weniger komplex. Um diese Software zu verwenden, können wir zu Laden gehen und oben auf die Schaltfläche klicken. Wir werden zunächst wieder unsere Bump-Map auswählen. In den meisten Fällen sollten Sie damit beginnen, eine normale Map aus einer Bump-Map zu erstellen. Wir haben bereits die Hälfte dessen erreicht, was eine normale Karte tut. Wir haben ihm bereits gesagt, was das Auf und Ab Sobald wir es in eine normale Karte umgewandelt haben, geben wir ihm auch nur eine Vorstellung von der Krümmung. Es ist ein guter Ausgangspunkt , um mit der Verwendung Ihrer Bump-Map zu beginnen , um daraus Ihre normalen Maps zu generieren. Wir können deine Beule öffnen, und das wird sie hineinimportieren. Standardmäßig ist dieses Ding sehr weit herangezoomt. Um zu verkleinern, weiß ich nur, wie das geht, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten, während Sie sich in Ihrem Webbrowser befinden, und dann das Mausrad nach unten bewegen, um die Ansicht zu verkleinern. wird jedoch die gesamte Webseite verkleinert , um Ihr Bild zu sehen, und das macht Ihre Steuerelemente auch sehr klein. Um Ihre Steuerelemente tatsächlich verwenden zu können, müssen Sie wieder hineinzoomen, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und dann mit dem Mausrad nach oben scrollen. Es gibt nur sehr wenige Einstellungen, mit denen wir auf dieser Website herumspielen können Es ist jedoch nur eine weitere kostenlose Ressource. Manchmal funktioniert diese Website mit komplexeren Texturen etwas besser als die NormalMap-Online-Website. NormalMap-Online gibt Ihnen jedoch viel mehr Kontrolle über Dinge , die Sie anpassen können und gibt Ihnen auch eine Vorschau, die Ihnen Smart Normal Map 2.0 nicht bietet, sondern Ihnen nur Ihre normale Karte zeigt. Die Dinge, mit denen wir auf dieser Website herumspielen können , sind meistens nur die Zeichenfolge. Wir können die Tendenz anpassen, wodurch eine Senkung der Tendenz sie schwächer macht, und eine Erhöhung der Tendenz macht sie stärker. Du kannst natürlich viel übertreiben, wenn du zu hoch gehst, aber vielleicht ist in diesem Fall, für diese Textur, eher für diese Textur, eher der Bereich von 60-70 in Ordnung. Wir können unser Mausrad benutzen , um auf dieser Textur nach oben und unten zu scrollen , um uns auf dem Bild umzuschauen. Sie können auch die Scrollleiste unten verwenden, um nach bestimmten Bereichen wie Knoten zu suchen und zu sehen, wie sie aussehen. Wir können auch die Unschärfe der Textur anpassen. Um das anzupassen, müssen Sie dieses Kästchen ankreuzen. Standardmäßig ist es etwas unscharf und Sie können sehen, dass die Unschärfe sehr stark ist. Um drei ist es schon fast zu verschwommen. Wir können das ein bisschen leiser machen. Wenn wir nur ein bisschen Unschärfe hinzufügen wollten, würde vielleicht etwas weniger als eins funktionieren, also könntest du es wahrscheinlich auf vielleicht 0,5 setzen. Wenn Sie Ihrer Textur nur ein wenig Unschärfe hinzufügen möchten, können Sie sie mit dem Kontrollkästchen ein- und ausschalten , um zu sehen, wie sie aussieht. So würdest du eine Textur hier verwischen. Sie können hier auch die Invertierung von Rot und die Invertierung von Grün einstellen . Sie können sehen, dass es sich auf und ab bewegt , wenn Sie das Grün umkehren, oder nach links und rechts, wenn Sie das Rot umkehren. Das ist jedoch im Grunde der Umfang dessen, was Sie hier tun können. Sie können Ihr Bild auch speichern, indem Sie oben auf Speichern klicken. Dadurch wird ein neuer Tab mit Ihrem fertigen Bild geöffnet , und dann können Sie hier mit der rechten Maustaste auf dieses Bild klicken und dann einfach Bild speichern unter und speichern Sie Ihr Bild dort, wo Sie möchten. Das ist der Umfang der freien Software ich Ihnen in dieser Lektion zeigen werde. Ich wollte Ihnen jedoch eine Vorstellung davon geben was sonst noch verfügbar ist wenn Sie bereit sind, Geld dafür auszugeben. Die Software, mit der ich die meiste Erfahrung habe , ist eigentlich relativ alt . Es heißt CrazyBump. Direkt auf der Hauptwebseite von CrazyBump bekommst du eine Vorstellung davon, was dieser Texturersteller macht. Sie können Bilder importieren und erhalten dann viel mehr Schieberegler, die Sie mit Ihren normalen Karten anpassen können . Damit können Sie die Position des Lichts anpassen, Sie können auch das Vorschauobjekt daran anpassen. Damit können Sie auch andere Maps anpassen , z. B. Ihre Verschiebung, Ihr Spiegelbild, Ihre Okklusionen sowie Ihre diffuse Map, falls Sie damit in bestimmten Situationen Schatten aus Ihrer diffusen Map ziehen möchten. Dieser Texturgenerator ist nicht besonders teuer. Sie können hier runtergehen, um eine Lizenz zu kaufen, und dann können Sie hier die verschiedenen Preise sehen. Wenn Sie Student sind, können Sie es für 49$ kaufen, und dies ist eine unbefristete Lizenz, sie gilt für immer. Oder wenn Sie es für den persönlichen Gebrauch verwenden, können Sie es für 99 USD kaufen, oder wenn Sie ein Profi sind, können Sie es für 299 USD kaufen. Eine weitere kostenpflichtige Software, auf die Sie Zugriff haben, ist der Substance 3D Sampler von Adobe. Diese Software ist viel moderner und bietet daher viel mehr Funktionen. Es ist jedoch auch viel komplexer. Damit können Sie Bilder aufnehmen und sie in verschiedene Maps umwandeln, z. B. normale Maps, Bump Maps, Reflect, Roughness, solche Dinge wie CrazyBump sowie die kostenlose Software und Photoshop, auf die wir Zugriff haben. Es macht jedoch noch viel mehr Dinge wie das Mischen von Texturen, es hat eine eingebaute Ressourcenbibliothek und im Allgemeinen ist dies Teil des Subance-Ökosystems, dies Teil des das über mehrere verschiedene Softwares verfügt. Es gibt Substance Stager, Painter , Sampler, Designer , Modeler und dann verschiedene Plugins für sie. Sie können sehen, dass dies im Allgemeinen viel komplexer und ausführlicher ist Allgemeinen viel komplexer und als die anderen Optionen, die wir besprochen haben. Es ist jedoch eine Option und es ist, glaube ich, für ein Abonnement verfügbar . Wir können hier unten sehen, dass es für eine Substance 3D-Texturierung 1.9,99 USD pro Monat wären. Es ist keine unbefristete Lizenz wie CrazyBump. Das wäre etwas, das Sie pro Monat bezahlen. Ich hoffe, Sie fanden all diese Informationen über unterstützende Karten und deren Software nützlich. Wir sehen uns in der letzten Lektion. 24. Lecture 24: Abschluss: Hallo und willkommen zur 24. und letzten Vorlesung dieser Reihe. In dieser Vorlesung werden wir noch ein paar Dinge besprechen und einige offene Fragen klären. Dann gebe ich Ihnen noch ein paar Tipps, wie Sie nach Abschluss dieses Kurses weiter lernen können. Lass uns anfangen. Da Sie nun über Grundkenntnisse im Bereich Seamless Texturing verfügen , dachte ich, es könnte für Sie nützlich sein, einige der professionellen Arbeiten zu sehen , die ich in meiner Karriere geschaffen habe. Die meisten dieser Bilder verwenden hauptsächlich nahtlose Texturen, insbesondere auf den Gebäuden. Alle Bilder, die Sie jetzt auf dem Bildschirm sehen, wurden von mir und meinem Team während meiner Zeit als Studiodirektor in einem Architekturvisualisierungsstudio erstellt meiner Zeit als Studiodirektor . Alle diese Bilder verwenden eine umfangreiche nahtlose Texturierung der Gebäude und der Umgebung sowie andere Photoshop-Tricks. Kein einziges Bild, das Sie jetzt sehen, wurde ohne die Verwendung einer nahtlosen Texturierung erstellt. Sie nun gesehen haben, wie Seamless Texturing zur Erstellung professioneller Projekte verwendet werden kann , fassen wir zusammen, was wir in diesem Kurs bisher gelernt haben. In diesem Kurs haben Sie gelernt, was Seamless Texturing ist und wer Seamless Texturing verwendet und in welchen Branchen. Sie haben gelernt, Bilder zu identifizieren, die für erfolgreiche nahtlose Texturen sorgen. Sie haben auch erfahren, wo Sie sie sowohl für kostenlose als auch für kostenpflichtige Ressourcen finden können . Wir haben eine vollständige fünfteilige Photoshop-Grundlagenserie durchgesehen Photoshop-Grundlagenserie , um Ihnen alle Werkzeuge beizubringen, die Sie zum Erstellen einer nahtlosen Textur benötigen. Sie haben gelernt, wie Sie aus einem idealen problemfreien Bild eine nahtlose Textur machen. Wir haben uns auch mit den häufigsten Problemen bei Bildern befasst, z. B. sich wiederholende Formen, Werteunterschiede, Farbunterschiede und falsch ausgerichtete Elemente. Wir haben auch gelernt, wie wir diese Probleme beheben können , wenn wir sie finden. Wir haben gelernt, Farbvarianten zu erstellen, um alten Texturen neues Leben einzuhauchen. Wir haben auch gelernt, unterstützende Maps zu erstellen , um deinen Texturen neue Eigenschaften wie Unebenheit und Reflexionsvermögen zu verleihen Texturen neue Eigenschaften wie . Was können Sie tun, um Ihre Reise zum Erlernen von Seamless Texturing fortzusetzen? Als Erstes können Sie versuchen, kompliziertere Texturen zu erstellen, z. B. Bilder mit mehreren überlappenden Problemen, wie Wertunterschieden und falsch ausgerichteten Elementen. Das Bild unten links ist ein Beispiel dafür. Das Muster ist falsch ausgerichtet , da es in den Raum zurückgeht und es in diesem Bild auch starke Wertunterschiede gibt . Sie können auch versuchen stilisierte, nahtlose Texturen zu erstellen, z. B. eine handbemalte Wandtextur, etwa wie das Bild unten hier. Schließlich können Sie einfach weiterhin nahtlose Texturen erstellen, unabhängig davon wie kompliziert es ist, sie zu Ihrer von mir bereitgestellten Texturbibliothek hinzuzufügen . Wenn Sie eine robustere Methode zur Organisation dieser Texturen verwenden möchten , können Sie Connecter von Design Connected verwenden , eine Software, mit der Sie Elemente in Tags organisieren können , um sie später leicht zu finden. Abschließend möchte ich mich bei jedem einzelnen von Ihnen für die Teilnahme an diesem Kurs bedanken . Ich hoffe, dass Sie alle darin enthaltenen Informationen für Ihre Karriere in der 3D-Industrie wertvoll und nützlich fanden . Ich bitte Sie, in diesem Kurs eine ehrliche Bewertung abzugeben. Ich würde gerne all Ihre Gedanken zu diesem Kurs wissen, ob sie gut oder schlecht sind. Da ich diesen Kurs im Laufe der Zeit weiter verbessern möchte. Ich möchte sicherstellen , dass alle Probleme behoben werden , damit sowohl Sie als auch zukünftige Käufer einen vollständigen und wertvollen Kurs erhalten. Wenn Sie Fragen zu diesem Kurs haben, stellen Sie bitte sicher, dass Sie diese stellen. Ich werde sie auf jeden Fall beantworten. Nochmals vielen Dank für den Kauf dieses Kurses. Ich hoffe, Ihnen auch in Zukunft wertvolle Kurse anbieten zu können. Danke und auf Wiedersehen.