VOICE CONTROL2: Gesang für Fortgeschrittene

1. VOICE CONTROL: Einführung: Hallo dort und willkommen zur Sprachsteuerung Nummer 2. Dies ist unser Folgekurs zu Voice Control 1. Und das ist für fortgeschrittene Gesangsleute gedacht. Also, wenn Sie bereits an Sprachsteuerung gearbeitet haben, eine große, Es gibt nicht. Vielleicht wäre es eine gute Idee für Sie, zurück zu Voice Control 1 zu wechseln und dort die grundlegenden Techniken zu durcharbeiten. Denn in diesem Video werden wir über spezifischere Dinge sprechen. Mein Name ist Philip für all die Jungs da draußen, die mich nicht schon kennen. Ich bin ein professioneller Gesangslehrer mit Sitz in Deutschland. Und innerhalb von Voice Control 2 wollen wir einen Blick auf eine bestimmte Technik werfen, die Nixed Voice genannt wird. Sehr wichtig für Jazz-Gesang, Pop Singen Musical und Rock Metal Gesang. Sehr spezifische Technik. Und wir werden an Gesangspuren und Gesangseffekten wie Kompression arbeiten, wie Verzerrung. Also für alle von euch rockssingnden Jungs da draußen, eine sehr wichtige Sache. Wir haben in drei Songs gepackt, an denen wir arbeiten werden. Es ist nur ein, ein Beispiel dafür, wie Sie mit den Techniken außerhalb der Sprachsteuerung an Ihrem Repertoire und Ihren Songs arbeiten können , um all die Dinge, über die wir bereits gesprochen haben, einzubringen, um einen detaillierteren Sound zu bekommen und die Dinge zu bekommen aus den Songs, die Sie wollen, dass sie klingen. Und am Ende haben wir eine sehr coole Sache. Wir haben eine gesangliche Arbeit, ich nenne es, arbeiten immer herum. Wir werden uns aufwärmen. Das ist ziemlich cool. So kannst du deine Kriege vor seiner Showprobe aufwärmen oder auch wenn du mit diesem Online-Kurs arbeiten möchtest, haben wir ein Vokaltraining, bei dem wir alle technischen Dinge aus Voice Control 1 und 2 einpacken . So ziemlich cool. Sie haben etwa 45 bis 50 Minuten, trainieren Sie mit allen Techniken. So stellen Sie sicher, dass auf einer regelmäßigen Basis zu tun , um besser und besser zu werden und trainieren Sie Ihre Muskeln. Und wir haben eine stimmliche Abkühlung am Ende, um Ihre Stimme nach einem Herztraining, einer Herzprobe oder einer Show zu senken . Ziemlich coole Sache, dass wir das auch getan haben. Wenn das für dich gut klingt, würde ich sagen, gehen wir zum ersten Video und kommen in diese gemischte Stimme Sache. Los geht's. 2. Wer ist dieses Marius?: Vielleicht haben Sie bemerkt, dass es zwei Lehrer in diesem Kurs gibt und vielleicht müssen Sie sich fragen, wer dieser Mario ist. Und ich werde diese Frage für Sie beantworten. Aber zuerst, wenn Sie direkt in das Thema eintauchen möchten, Sie diese Lektion einfach überspringen und einfach anfangen zu lernen. Aber im Moment werde ich dir ein paar Sachen über mich erzählen. Mein Name ist Mario, und um es auf einen Satz zu schneiden, ist meine Arbeit meistens alles, was du nicht siehst. Ein großer Teil meiner Arbeit ist es, die Instruktoren zu treffen. Sie werden 99 Prozent der Zeit in diesem Kurs sehen. Also keine Sorge, das ist das einzige Video, das ich vor der Kamera bin. Aber so treffe ich diese Lehrer, die Sie in diesem Kurs sehen werden , und wir filmen den Kurs, den Sie sehen werden. Und ich überprüfe die Kameras, ich überprüfe die Beleuchtung und überprüfe das Audio damit jedes Mikrofon einwandfrei funktioniert. Das ist also ein großer Teil meiner Arbeit. Also bin ich irgendwie der Techniker. Und der zweite Teil , der ein ziemlich großer Teil ist, zumindest ein viel größerer Teil als der erste ist, all diese Videos zu schneiden, die Sie sehen werden. Vielleicht haben Sie bereits erkannt, dass es irgendwann einen Text in diesem Kurs gibt, oder einige Zoom-Ins oder einen fließenden Übergang zwischen diesen Videos gibt. Und das ist meine Arbeit. So großer Teil meiner Arbeit ist es, einfach auf meinem Laptop zu sitzen und diese Videos zu schneiden. Also, das ist es im Grunde. Das ist mein Teil des Jobs und deshalb ist mein Name in diesem Kurs als Instruktor. Und im Moment, haben Sie einfach Spaß beim Lernen und haben Spaß beim Anschauen dieser Videos. Ich bin super froh, dass du in diesem Kurs bist. 3. Erklärung: Mischen von Stimme: Hallo und herzlich willkommen zum kompliziertesten Teil unseres Kurses. Und die Art und Weise ist es nicht gefährlich und es ist nicht die Idee, dass Sie das Video stoppen und zu einem anderen Teil dieses Kurses gehen, weil es sehr wichtig ist, aber es ist ein bisschen kompliziert, worüber wir reden. Es ist der siebte Modus in unserem Kurs. Und viele, viele Leute werden der Idee, dass dies auch ein Modus ist, nicht zustimmen. Aber ich denke, es ist notwendig, über gemischte Stimme oder gemischte Stimme oder den Mix als Volker-Modus zu sprechen. Warum? Nun, ich sehe seit mehr als 25 Jahren und am Anfang fängst du einfach an zu singen und du hast deine Probleme. Einige Probleme in den niedrigen Noten, einige Probleme die hohen Noten, einige haben Probleme oder Probleme mit der PSR, registrieren Pause. Und ich für mich selbst hatte ich all die Probleme, die Sie sich vorstellen können. Ich war in der Lage, niedrige Noten zu erscheinen. Ich hatte eine sehr hohe Stimme, aber ich drückte meine Bruststimme immer an die Grenze. Und natürlich hatte ich eine vulgäre Probleme in einer Weise habe ich Probleme mit Heiserkeit und all die Dinge, die Sie sich erinnern können. Ich hatte bis heute keine Stimmverletzung. Und das ist in Ordnung. Aber nur weil ich anfing zu erkennen, dass es einige Phänomene gibt, die man sehen oder hören kann , indem man zwei andere Sänger in allen Genres hört und was tun sie? Dass es eine Frage wäre, die ich wünschte, ich hätte immer im Sinn und ich wollte immer lernen und Mentoren und Coaches haben und das immer gefragt. Und das ist die sehr wichtige Frage. Das ist es, was zu diesem siebten Modus führt. Obwohl viele, viele Kulturen nicht sagen, es ist ein Modus, Es ist nur eine technische Sache. Nun, nicht in unserem Kurs, nicht bei Stimmkontrolle. Sprachsteuerung. Warum? Das Problem ist, wenn Sie anfangen, Sie zu singen, einige der Sänger sind mehr in Sprachebene, einige sind mehr und falsetto Stimme und einige sind nicht wirklich in der Kontrolle über ihre Stimme. Und wir haben diesen Teil irgendwo zwischen Sprache und Falsetto. Wenn Sie höher und höher steigen, erhalten Sie in Massage Sie. Und wenn man dort ankommt, gibt es immer zwei Arten von Schülern, zwei Arten von Sängern. Einer ist der Typ, der anfängt zu knacken. Das fügen wir hinzu. Andere ändern sich sehr, sehr gern direkt vom Sprachpegel, oder wie viele die Bruststimme in ihre Kopfstimme in Falsetto nannten. Also von uns, wir sind mehr in die Details für jetzt, Wechsel von der Sünde vokale Masse zu finden vokale Masse. Und das ist der Jodeleffekt. Wir haben schon früh darüber geredet. Und wenn Sie das bis jetzt nicht gesehen haben, gehen Sie zurück, um Pause zu registrieren und das zu üben. Ok. Aber wie Sie im Laufe der Jahre mehr in Singen und u das eine oder andere bekommen. Also reißt deine Stimme, vielleicht bist du trainiert, Brust Stimme zu schieben und sie höher zu bringen. Aber dann wollen Sie andere Songs sehen, wie, ich weiß nicht, ich hatte das zum Beispiel mit Thriller Williams Stab oder BG Zeug oder George Michael Zeug. Sie bringen die Bruststimme sehr, sehr hoch mit einem Gürtel oder so etwas. Vielleicht in deiner Reichweite, ist es wie eine Komfortzone hier, ein Sprachpegel und SOB. Dann, je näher Sie an die Massage kommen, bekommen Sie in Gürtel Stimme. Es ist also von schön klingender Rede. Sie klingt aufstehen, aufstehen, aufstehen. Es ist mehr, mehr Masse, mehr vocal Nas vom, mehr vocal Masse, immer in, behandelt in einer Weise, obwohl Sie nicht unbedingt brauchen Gürtel oder Sie wollen, ist nicht der Klang, den Sie suchen, weil es schreien, Es ist aggressiver, es ist mit mehr Macht. Und dann sagen wir, Ihre höchste bekannt als um C. Und dann haben Sie einen direkten Wechsel in Falsetto. Es ist also kein Risiko Registerbruch sowieso, es ist nicht so, als würde man deine Stimme verfolgen. Aber diese Arten von Sängern gehen wie höher, höher, höher, höher, also weniger Macht, mehr Macht, die Liste. Und das ist nicht das, wonach du suchst. Also war ich immer wütend über das Ding, das ich nicht in der Lage bin, in einer Weise in höhere Positionen ohne so viel von einer Macht zu bewegen und Hut und Brust Stimme auf eine bessere Art und Weise zu verbinden. Eine Sache ist also auch über Registerbruch zu sprechen. Verbindung. Sagte, dass bereits vor, wie wir über Registerpause gesprochen können Sie mehr ins Detail zu bringen falsetto, um Ihren Kopf Stimme zu senken, und die Brust Stimme zu bringen, oder in Sprachebene zu bringen. Aber jetzt müssen wir über verschiedene Dinge sprechen. Und deshalb wird dieser Modus als Mixed-Modus bezeichnet, denn in Register-Pause sprechen wir über Bruststimme und Kopfstimme. Aber wenn Sie tiefer in die Details schauen, ist es eher wie die Verbindung von Sprachpegel und Falsetto. Und dazwischen gibt es diese Registerpause, wo man einfach versucht, den Sprachpegel ein wenig zu erhöhen. Sie haben versucht, falsetto Bit herunterzubringen und dies wird sich vermischen, so dass Sie keinen Riss haben oder Sie nicht ein oder zwei Knoten haben, die Sie nicht einmal singen können. Aber Sie haben wie einen Bereich von zwei oder drei Knoten, wo Sie wählen können, ob Sprachpegel oder falsetto. Aber immer noch, Sie haben nicht wirklich einen Übergang singen Sprache, Sprachgeschwindigkeit, Sprache, falsetto. Obwohl Sie wählen können, nur singen Sprache, Sprache, Falsetto, oder Geschwindigkeit, Geschwindigkeit, Geschwindigkeit Sprache, Falsetto. So haben Sie wie eine Reihe von zwei oder drei Noten, wo Sie entscheiden können, dass es immer ein Riss ist. Es ist immer wie Rede direkt zu Falsetto. Was ist mit einem Übergang? Und Übergang ist das, was gemischte Stimme bedeutet. Gemischte Stimme ist keine Brust Stimme. Gemischte Stimme ist keine Kopfstimme. Gemischte Stimme ist definitiv nicht Sprachniveau und es ist nicht falsetto. Also, was ist es? Wir werden darüber in einer Sekunde sprechen, aber nur um die Idee zu bekommen, und ich weiß, dass ich gerade viel gesprochen habe, aber es ist so wichtig, meiner Meinung nach, aber es ist so wichtig, meiner Meinung nach,deshalb ist es der siebte Modus in unserem Kurs, Sprachsteuerung, weil es ist die komplizierteste, aber auch wichtigste Sache. Wenn Sie als die letzte Stufe des Gesangs trotz Effekten und derartigen Dingen meistern wollen. Dieses Buch, ein Übergang, um wirklich Ihre Stimme zu kontrollieren. Und wie Sie sich vorstellen können, wenn Sie, wenn Sie Ihren Kurs den Namen Sprachsteuerung geben. Deswegen rede ich so viel darüber. Die Idee der gemischten Stimme bringt also eine Mischung aus Brust und Kopf Stimme und insgesamt zu einem neuen Klang, der schnappt Gürtel, nicht Sprache, nicht Falsetto, nicht etwas trägt. Und warum? Um Ihre Stimme hoch zu bringen? Wo benutzen Sie es? Nun, man kann es in vielen, vielen, vielen Songs von Popsängern hören , die es finden, indem man Michael Jackson sieht, einen sehr, sehr, sehr guten Sänger in gemischter Stimme. Man findet es in MATLAB und Hydroxyzin oft, wenn die Leute diese High erziehen, ja. Es geht nicht unbedingt darum, dass sie verwenden, aber man kann sich mischen, also ist es nicht so aggressiv und es ist nicht so zu verlieren oder das ist luftig wie ein Falsetto. Nun, gehen wir zum nächsten, nächsten Teil, wo wir, ja, überprüfen die Parameter für die Suche nach den Erkundungen und die Suche nach gemischten Stimmen. Komm rauf. 4. Mix: Nun, wie finden wir Mix für uns? Nun, wir reden natürlich über unseren Pasado-Teil, der für Männer und Frauen ist, fast das gleiche wie der Boden wie hier so etwas wie C, C scharf, D bis E, F, irgendwo um das herum, normalerweise um das Gen. Und unter C oder C ist es mehr Brust Stimme oder mehr Fortschritte. Also, wenn ich hoch gehe, ja. Lasst uns e nehmen, weil es einfacher ist. Dort fängst du an, diesen Kampf in deinem, in deinem Hals zu erforschen. Sie können fühlen, ja, der Kehlkopf will, dass Ihre Stimmbänder bewegen werden die Art und Weise ändern. Also lasst uns das nochmal zusammen machen. Meine Damen, eine Oktave oben. Kannst du es spüren? Wenn nicht, vielleicht. Es ist wie gegen eine Barriere zu singen und du bist in deinem Hals, der Kehlkopf will sich bewegen, damit du den Kehlkopf loslassen musst. Wir haben darüber geredet. Also nochmal, und vielleicht bist du jetzt sogar noch besser darin, in deine Nasenkapazitäten zu gehen. Bringen Sie den Kehlkopf hoch, bringen Sie den ganzen Klang auf. Wie ich schon sagte, immer in einem Aufzug in deiner Kehle und du gehst mit einem Aufzug höher und höher Etage für Etage. Aber es gibt einen Punkt um eine Massage oder wo Sie wirklich in Kämpfe geraten. So gehen wir höher Sprachniveau, Sie verlieren die Kontrolle und es beginnt zu, zu, zu springen. Ja, zwischen III, finden Sie Gesangsmasse wie Falsetto Ton- und Sprachpegel. Also, was bedeutet das? Sie können, mit ein bisschen Proben, mit ein wenig Übung, Sprachpegel Ton bringen, aber Sie müssen wirklich vorsichtig sein und einige Übergänge in Ihrem Hals machen , um es stabiler zu machen. Was brauchst du? Wir brauchen unsere Stimmfalten und müssten sie wirklich dehnen. Also Sirenen und Dinge, das werden wir später sehen. Jetzt sind Übungen sehr wichtig, denn wenn wir uns nicht dehnen, dann springt es zwischen Falsetto und Sprachebene hin und her. Das wollen wir nicht haben. Also greifen wir auf die Stimmfalten und versuchen, sie wie ein Band, ein Gummiband oder so etwas zu ziehen . Und halten Sie diese Notiz, wenn wir nach oben gehen, um mehr boomende US zu bringen , weil die Idee nicht drängt. Die andere Idee wäre, lassen Sie mich erklären. Das ist Gürtel. Ich bringe mehr Masse ein, dieselbe Idee, aber eine andere Menge. Und wenn Sie nicht wollen, um diesen aggressiven Klang haben, Sie nicht in mehr Masse wie, dass Sprachniveau dünne Maus zu bringen . Und jetzt bringen Sie mehr von einer vollen Masse, aber Sie bekommen einen anderen Klang. Was wir tun, ist, dass wir versuchen, in der Sündenmasse zu bleiben, aber nicht in feine Masse zu gehen, nicht in Falsetto zu gehen. Also halten wir das Gummiband fest und versuchen, nicht mehr auf den Muskel zu drücken, aber halten es zurück mit E gegeben ihm das Garn und gab ihm einen Wein, er sah mich okay. Wie Vibrato in gewisser Weise, halten Sie es zurück in unserem Hals durch Rückzug, natürlich. Und eine gute Idee ist, den Kehlkopf ein wenig zu senken. Nicht in ein Geräusch wie Oprah Dienste bringen. Es sind nicht die Ideen eher wie ein O, wenn du gähnst, aber nicht zu viel, ich will keinen zu dunklen Klang haben, aber was jetzt passiert ist, ist, dass du in das geraten bist. Sie können wählen, ob Sie wie, mehr wie 45 Noten von, dass zu bringen . Der Klang in einem Sprechton, obwohl Sie fast Übergang in Kopfstimme. So erhalten Sie eine Schwere im Klang mit der Qualität der Sprache. Hey, was bedeutet das? Sie bekommen nicht falsetto klingen. Sie bekommen eine stärkere Note, aber nicht, dass boomt heraus, dass Fett, nicht aggressiv Lag, wenn Sie Gürtel wählen, es ist eine gemischte Stimme, gemischte Brust Kopf Stimme. Und jetzt, weil es gemischt ist, wie wenn Sie einen Cocktail oder so etwas mischen, können Sie wählen, wie viel von der Brust Sie in bringen wollen und wie viel von der Schwere Sie in bringen wollen. Also haben wir drei Ideen von einem Übergang von gemischten Stimme, neutral. Das ist fast nur möglich in der Mitte Ihrer Massage, wo Sie die Idee haben, Schach zu wählen. Unsere Stimme im Kopf. Sie können mehr Schwere bringen, wenn Sie versuchen den Bulinus mit Ihrem Kehlkopf mit dem Klang zu reduzieren. Und wenn Sie versucht werden, die kleine Menge zu tun, nur ein wenig Dehnung auf Ihre Stimmbänder oder Sie bringen mehr, also sogar mehr auf die Stimmbänder zu dehnen und bringen mehr Dominus mit der Idee eines unteren Kehlkopfes, mit der Idee eines R. Also hast du mehr Brust in als neue Stimme, werde ich es demonstrieren. Vielleicht kannst du es mit mir versuchen. Beginnen Sie hier wieder mit einem EEG. Fangen wir an. Ja, ja. Ok. Es ist nicht so hoch zu gehen, wie du jemals wolltest, okay, aber das war sehr, sehr, sehr hoch. Etwas Stange B, C, C scharf, und Sie können sogar höher gehen. Sie haben immer noch einen Übergang hier drin, aber es war nur ein wenig an einem Stimmbänder ziehen, also ist es keine Schriftart setosa, etc, wäre es gewesen. Hier bin ich. Aber es ist nicht wie ein Gürtel. Ein sehr, sehr großer Unterschied. Und Sie können wählen, ob Sie das sind, was Sie sagen, wie viel Truhe Sie in das haben wollen, bringen Sie in das Geräusch. Wie viel Glück Sie Internet jemand bringen wollen, erhalten Sie eine feine und immer noch starke und vernetzte Stimme. Und deshalb wird es gemischte Stimme genannt. Also denke ich, es gab eine Menge Informationen. Vielleicht stoppst du das Video und denkst darüber nach und probierst es ein bisschen. Wenn Sie ein Klavier oder eine Gitarre oder etwas haben, um Ihnen einen Knoten um es gab begann bei einem G und Aufstehen höher. Versuchen Sie, sich darauf zu konzentrieren, den Kehlkopf zu senken, aber nicht zu viel oder halten Sie ihn in einer neutralen Position in einer Weise, die es nicht wirklich aufbringt, aber warum Sie den Kehlkopf nicht bringen, um mehr Platz in der Kehle zu bekommen. denken, sie sind hinten. Denken Sie an den weichen Gaumen. Denken Sie daran, den Klang zu bringen, während Sie diesen Raum in Ihrem Hals haben, zurück in die nasalen Kapazitäten, um es an einem hohen Platz in einer Weise zu haben. Und gehen Sie wirklich auf die Stimmbänder und dehnen Sie sie, indem Sie ins Detail gehen. Aber ich verliere nicht und werde nicht falsetto sein. Okay, eine Menge Informationen finden Sie all das auf Ihrem Handzettel. Natürlich. Sie einen kurzen Blick. Bitte gehen Sie durch alle verschiedenen Werkzeuge sind eine Toolbox Schritt für Schritt, und Sie werden Ihre gemischte Stimme zu finden. Und natürlich haben wir viele Übungen, um sich wirklich konzentrieren zu können und gut zu singen in gemischter Stimme. Also, hier geht's. 5. Übung der Exercise:: Beginnen wir mit unserer ersten Übung, um in gemischte Stimme zu kommen. Wir nehmen unseren besten Freund, die Lippenrolle, und wir beginnen ein neues Reich. Wir beginnen bei der Oktave. Wichtig ist, im Hinterkopf zu behalten oder in der Rückseite der Kehle. Wenn wir höher gehen, strecken Sie die Stimmbänder, gehen Sie in ein Gähnen. Halten Sie es schön und einfach. Geh nicht in die Kopfstimme, in Falsetto. Okay, los geht's. Danach bringen wir die Damen mit. Meine Damen waren oft reizend. Okay, also los geht's. Ladies in tragischer Verbindung. Wieder zurück. Denken Sie an den Aufzug und den Rücken. Jungs allein. Schön, weil es so gut ist. Wir machen es noch einmal ohne Erklärung einfach direkt durch ein bisschen schneller. Okay, los geht's. Meine Damen. Dass, wenn er richtig gemacht wird, keinen Wechsel zwischen den Registern in gewisser Weise bekommt. Das ist eine gute Übung, um diese beiden Welten zu verbinden, okay, auf die nächste. 6. Übung Gi Gi Gi: Nächste Übung ist auch die Idee von Gig Iggy bekannt, wir wissen, dass aus der Registerpause, wenn du das nicht getan hast, vielleicht wieder zurückziehen und wir sehen uns in einer Minute. Und jetzt haben wir es ein bisschen höher, nur um in die anderen Skalare zu gelangen. Und wir versuchen wirklich, uns auf die Vorlage zu konzentrieren, um wirklich schnell rein und raus zu bekommen. Es ist ein bisschen anstrengend, aber Danny kann sich darauf konzentrieren, in ihren Aufenthalt in der Sprachebene hier unten, wir beginnen mit den Jungs, die Damen später einsteigen und eine Oktave höher. Also Jungs, komm schon. So kleine Notizen zu PGP. E, e, e, e, e, e, e, e, e. E. Schlüssel zu spät sein. Das neueste Logo? Ja. Wieder zurück. Oder ist M C B bar niedrig, e e e e e e e e e e e e e e e e, e zum n Grab auf 7. Übung: Der nächste ist wieder die Nasenkapazität. Also singen wir Laney ne, ne, die Ideen. Die gleiche Skala wie vorher gesagt wurde. Sie Mei, Mei, Mei, Mei, Mei, Mei, Mei, Mei, Mei, Mei. Kurze Knoten, genau wie ein Staccato, gehen immer zu ihnen zurück, die die Vokale verbindet. Idee einer Kette in gewisser Weise. Okay, meine Damen, fangen Sie an, wie wir runtergehen. Also, hier geht's. Meine Damen. - Schön. Verbinden Sie beide Welten. Du machst dich bereit. Los geht's. Meine Damen, Sie können hier raus. Mögen sie das. Letzter. Sie können Eigen hinaufgehen. Alle lebendig. Mei, Mei, Mei, Mei, Mei Damen wieder zurück es Mai und die Damen. Das ist genug. Gute, gute Arbeit. Rüber zum nächsten. 8. Übung der Mum-Mum-Mum: Die nächste, die gleiche Skala. Wir fangen hier an. Meine Damen allein. Und jetzt sehen wir auf mm, mm, mm, gleiche Idee in gewisser Weise, aber es ist die, ist offen und bringt den Kehlkopf wieder. Also wirklich versuchen, in diese Vibrato Art dehnbare Stimme in den Rücken zu bekommen. Halten Sie das Lyceum gedrückt. Mama, Mama, Mama, Mama, Mama, Mama, Mama, Mama, Mama, Mama, Mama. Ok. Also beginnen Sie die letzten an der Reihe, meine Damen. Nacht. Jungs, da du den Kehlkopf nicht gedrückt hältst, ist ein Ideal. Letzter. Wir werden jetzt loslassen. Großartiger Job auf dem nächsten. 9. Übung: Miau-Miau-: Der Nächste ist total verrückt. Wir machen die Katze. Wir sehen miau, miau und die Idee ist nah, schließt sie ab. Wir gehen, wir sahen viele, viele Dinge, die im hinteren Teil der Kehle geschehen, um den weichen Gaumen herum. Und wirklich wieder, atmen Sie das auf der Rückseite der Kehle, damit wir singen wie Oh nein, nein, nein. Halten Sie es wirklich schön und einfach. Jung, jung, jung, jung, nein. Denken Sie daran, wie eine Mahlzeit, Lungenentzündung, Lungenentzündung, dies geschieht im hinteren Teil der Kehle. Ich denke immer, als würde ich nur diese Richtung singen. - Nein. Jamil, nein, nein, nein. Ok. Warum ist eine Oktave oben und so yo Michelle nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Ja, nein, nein, nein, nein, nein. Wirklich schön und einfach. Miau, miau, miau, miau, miau, miau, miau, miau, miau. Miau. Miau, miau, miau. Miau. - Nein. Nein, nein. Nein, nein, nein, nein. Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Miau, miau, miau, miau, miau, miau, miau. Wissen Sie jetzt. - Leona. Wenn Sie das oft tun, können Sie wirklich erkennen, wie Ihre Stimme wird sauber und winzig, weil es ist es nicht eine Anämie ist nicht viel Bewegung in Ihrem Glas. Und das ist eine gute Idee, sich wirklich auf diesen Gesang zu konzentrieren. Also machen Sie das oft sehr gute Übung und Sie wissen es auf die nächste. 10. Übung mit Bub-Bub-Bub-Bub: Letzte Übung für Mix oder gemischte Stimme. Wir beginnen mit den Jungen allein Damen kommen später in, aber auf die gleiche Note, das ist sehr wichtig. Also, hier geht's. Boop, boop, boop, boop. Angefangen von der Oktave. Also die Bücher nur zu, um den Beginn für die, nicht nur ein Buch als gut. Um in das durch dienes des Klangs zu bekommen , brauchen wir für gemischte Stimme und wir gehen hinein, Hazard. Warum ist allein? Schön und glatt? Meine Damen in dem Roman? Bringen Sie es in den Aufzug. Wieder zurück. Kauft Damen. Jetzt bist du raus. Und der letzte, Jungs. Bitte wiederholen Sie all diese Übungen und bringen Sie wirklich mehr zum Singen in gemischter Stimme. Und weil sie in einem so schönen Modus so wichtig sind, gehen wir auf ein Song-Beispiel, das Sie genießen werden und Sie können wirklich versuchen mit diesen gemischten Stimmmisch-Sounds zu experimentieren. Also lasst uns zur Sonne gehen. 11. Song 1 in Mix: Jetzt schauen wir uns mal an, hören Sie zu, und eine Probe. Sehen Sie zusammen auf einem Lied. Wir nehmen unsere bekannte Amazing Grace wieder und jetzt gemischte Stimmen, natürlich, weil wir in diesem High bekommen wissen, wer wir hatten. Wir das Geräusch, das ein Elend gerettet hat. Und jetzt ist dies eine sehr wichtige Note, weil er wie wir singen kann, wie wir gesehen haben. Ok? Also, jetzt kommen wir mehr in dieses interessante Detail. Sie können die Wahl treffen. Du kannst sagen, ob ich in Falsetto gehe? Habe ich es versucht? Oder ist es niedrig genug, um in einem sauberen Sprachniveau zu bleiben? Aber wenn es nicht ist, gehen wir rein, um es zu mischen, wir haben den Kopf, sehen, ob es beginnt einer gemischten Stimme. bin es definitiv nicht. Das war es, was ich vorher gemeint habe. Es das gleiche Gebiet und haben sich beschleunigt. Das ist zu schwer von einem Übergang und es ist nicht leicht Übergang, es geht höher von einem zum anderen Modus. Also vielleicht ist das ein guter Teil, um in die gemischte Stimme zu gehen. Nehmen wir es ein, ja, ein einzelner Knoten höher wäre. Diese grauen Dinge haben den gleichen Bereich. Noch eine Notiz, lasst uns zu B gehen ist, wie süß der Klang, der sagt, ich bin schon in meinem Kopf Stimme. Aber es klingt nicht nach Rat, weißt du, was ich meine? Im hinteren Teil meiner Kehle. Und es denkt an die Knoten, die wie hier sitzen, denn für mich ist es schon ein hohes Nein, vielleicht ist es für dich nicht. Also gehst du einfach hoch und hoch, bis du an diesem Punkt bist. Also ich denke, wir nehmen es in B, um zu dieser Sensation warmes Wasser Antwort zu bekommen, würden Sie zu den Zügeln gehen. Wie süß das Geräusch. Und dann sag, Hey, hier siehst du. Okay, vielleicht nehmen wir es sogar warm oder Knoten höher, weil ich den Knoten ausgefüllt habe, es ist sogar noch eine hoch, um Ihnen zu zeigen, worum es geht. Schön, Sie zu sehen. Ok. Dann geben Sie die Gnade an. Wie süß. Das Geräusch. Siehe Schneegürtel. Dann ist es geschlossen und es ist kein Geschäft. Das ist eher eine Glocke, die volle Lautstärke war, wie es sagt, es ist immer noch dünn Bahamas war. Und je mehr du hineinbringst, desto mehr boomend ist, dass mehr Brustdichtigkeit, um reinzukommen. Aber wenn du das nicht tust und du immer noch an dieser Strecke der Stimmbänder festhälst , hol es mehr , mehr, mehr und mehr schwerer, winziger K. Lasst uns mal versuchen. Das ist Gnade. Wie süß das Geräusch. Das hat einen Elend gerettet. Du machst dich, dann ist es weniger Brustsprengkopf. Ok. Also, während mehr oder weniger Zeit treffen Sie zusammen Dinge wirklich, wie diese Last und sagen. 12. Song 2 in Mix: wir mal einen Blick auf oh Happy Day als Beispiel, weil wir ihn schon als Gürtelbeispiel gesungen haben. Da ist ein D, glücklich. Das ist fast der höchste Teil, den wir synchronisieren können. Also was, wenn ich nicht wollen, um es in Bao singen, die, was, wenn ich nicht der Gürtel Kerl von einem Sänger? Nun, Sie können mit einem normalen Sprachlevel beginnen. Sie können diesen Sprachpegel halten und versuchen, in gemischte Stimme zu gehen , wenn er hoch geht, wie würde es klingen? Es ist wie Happy Wednesday. Er beobachtete Muskel. Vielleicht ein anderer Schauspieler zu einem anderen, ein weiterer Schlüssel nur für dich. Wenn es zu niedrig für dich ist, nimm es vielleicht noch mehr, höher. Wo du auch in diesen Sound kommst. So schon hoch, sehr, sehr hoch. Und es klingt ein bisschen mit der Truhe drin. Es klingt ein bisschen boomy, ein bisschen wie eine Glocke, aber es lässt sich nicht los. Nun, lasst uns einfach den ersten Teil nochmal nehmen. Also all die greifbaren oder wie große Formate, nicht formatieren. Oh, wie kannst du den Unterschied hören? Das ist sehr wichtig, weil viele, viele, viele Teile und Songs in dieser Art von Stimme und dieser Art von gemischter Stimme sind. Bleiben Sie also wirklich konzentriert, bleiben Sie so lange wie möglich, solange Sie Probleme haben, diese Technik in Ihr Repertoire einzubauen. Und so Ihre Lieder in diesem, in diesem Kapitel, um wirklich sicherzustellen, dass Sie in alle Details erhalten, die notwendig sind, um eine richtige gemischte Stimme zu singen. Und solange Sie versuchen, viele Proben zu machen, viele Übungen mit dieser Technik, werden Sie wirklich besser und besser und Sie bekommen wirklich Ihre in einem Weg höher und höher in Ihrem Bereich. So genießen Sie, dass es eine schöne Reise ist. Viel Spaß. 13. WAS SIND STIMMEN?: Gesangseffekte. Nun, was unsere Gesangseffekte? Nun, es geht nicht um elektronische Dinge, von Dingen, die ein Computer mit Ihrer Stimme tun kann wählt einige der Techniken, über die wir gesprochen haben, oder zum Beispiel, Gegensätze mit Ihren Werkzeugen zu tun, um einen besonderen Klang zu erhalten. Natürlich kann das gefährlich sein, denn wenn man etwas tut , das nicht die Idee ist, die beiden Werkzeuge dafür zu verwenden, kann es ein Problem sein, aber das ist das Problem. Das ist nicht wirklich gefährlich, weil ich Ihnen zeigen werde, wie es funktioniert. Und wann benutzt man Gesangseffekte oder wie benutzt man sie? Nun, wir haben letztes Mal über Gesangsmodi gesprochen und die Stimmmodi sind eher wie ein Ja, wie Schaltgetriebe. In einem Auto. Sie haben einen vulgären Modus eins, dann haben Sie 2, 3, 4. Je höher du in diesem Bereich kommst, erhältst du mehr Power aus ihm. Du bekommst kompliziertere Dinge, und du änderst den ganzen Klang. Und viele, viele Leute verstehen das falsch, weil sie daran denken, ein Lied in einem Modus zu singen. Wenn es also ein Opernlied ist, müssen wir eine Oper sehen. Nun, das stimmt in gewisser Weise, weil der klassische Gesang auch den Modus Oprah benutzt , indem er falsetto benutzt. Manchmal benutzen sie Sprache, manchmal benutzen sie SAB und all die Dinge zusammen, bringen den Song zusammen, bringen den Stil des Liedes. Also verwechseln Sie nicht Songs Stil oder Genre und Gesangsmodus. Es geht um Schaltgetriebe. Es ist das, was Sie brauchen für den Teil des Songs, diesen Song, für den tragischen im Song, für den Stil des Songs, um in gewisser Weise Ihre Geschichte von Anfang bis Ende zu erzählen, einen Höhepunkt zu haben und die Art und Weise, so dass ist, wenn Sie Vocal-Modi oder wechseln Sie zwischen den Gesangsmodi. Gesangseffekte sind nur vier kleine, kleine, kleine Dinge wie ein Blues-Gitarrenspieler, der sich für einen See entscheidet oder ein Paddle-Board voller Paddel hat , das mehrere Effekte erzielen kann. Einige von ihnen laufen die ganze Zeit, wie ein Gesangsmodus, aber das kann auch der Verstärker sein. Aber vielleicht wählt er eine Verzögerung oder einen Reverb. So Sounds, die einen besonderen Effekt machen und ihn nur aus einem Grund reinbringen, für nur einen kleinen Teil, nur für den Chor, nur für einen, und nur um einen Punkt im Song und den Texten auszustrecken , die Drama in alles, bringen, ich weiß nicht, mehr Leistung, die nur mit mehr arbeiten könnte, mehr Sounds, wie Sie mehr Sounds aus Ihrer Toolbox wählen können. Und darum geht es in diesem Kapitel. Wir sprechen also über verschiedene Effekte, die Sie beim Singen verwenden können. Sie können in der Tat nicht wirklich als Modus, als Stil, als Sound nur für kleine Teile einbringen nicht wirklich als Modus, als Stil, . Lassen Sie uns also einen schönen und schnellen Blick auf mehrere Effekte werfen, die Sie vielleicht in Ihrem Gesang verwenden möchten. 14. Vocal: Beginnen wir nun mit einem häufig gestellten. Es ist Verzerrung. Rock-Sänger verwendet Verzerrungen. Metal-Sänger verwenden Verzerrungen und es ist in gewisser Weise gefährlich. Wir sprachen über Rückzug wirklich am Anfang dieses Kurses war Kontrolle und in einem gesunden Zustand mit Ihrer Stimme zu bleiben, Es ist sehr, sehr wichtig und notwendig, dass Sie weg mit diesen falschen Stimmfalten, über die wir gesprochen. Nun, wenn du Retraction machst, wie du anfangen würdest zu lachen oder du hast ein großes Lächeln, bringst du diese falschen Stimmfalten aus dem Weg, damit die Luft schweben kann, und es ist, nein, es ist kein Weg. Aber lassen Sie uns ein wenig Detail und mehr geschlossen. Schauen wir uns das genau an. Wenn Sie diese falschen Stimmfalten hineinbringen oder wenn sie wegbleiben und Sie die Luft nach Ihren Stimmbändern strömen lassen. Nun, um das wieder im Sinn zu haben, haben Sie Ihre Atemunterstützung oder Ihre Atemsäule. Sie haben die richtige Note, den richtigen Ton in Ihrem Kehlkopf mit den Stimmfalten. Und darüber hinaus, wo die Luft geht, Es ist der Teil Ihrer gewachsen in einer Weise, wo diese falschen Stimmfalten sitzen. Und wenn Sie sie durch Rückzug aus dem Weg bringen, haben Sie eine schöne und klare und knackige und präsente Note. Was ist, wenn du sie wieder reinbringst? Na ja, normalerweise, wenn du sie einfach reinbringst oder sie ohne Rückzug in der Szene lässt. Es ist keine Provenienz. Wenn ich in die Retraktion komme, wird die Note nur klarer. Aber wenn Sie in Dosis falsche Stimmfalten bringen, wie wenn Sie ein schweres Gewicht heben, das ist ein guter Weg, um hinein zu kommen. Also schnappen Sie sich ein schweres Gewicht und Sie sind wie, Sie haben versucht, es zu heben , ähm, vielleicht tun Sie das dieses Gesicht eines schweren Gewichthebers. Ok. Und dann bringst du automatisch das Gegenteil von Rückzug ein. Sie bringen in Einschnürung aufgezeichnet. Nun, das Wichtigste ist, wenn Sie das Gewichtheben machen, normalerweise halten Sie auch Ihre Stimmfalten zusammen. So sehr wichtig für die Verzerrung ist nicht mit voller Masse zu singen. Sie können das tun, aber vor allem, bleiben Sie in dünner Masse und Sie bringen darüber, diese falschen Stimmfalten. Es ist nicht auf meiner Stimme. Meine Stimme ist völlig normal und versucht, sie über meiner Stimme zu fühlen. Also, wenn hier meine Stimme ist, muss man ein Gefühl haben, hier ist ein bisschen quetschige Nas und es gibt ein bisschen Quetschen, gibt es nicht den kleinen, kleinen durchgehenden Teil, wo der Ton, wo sich die Luft bewegen kann und nach oben Ihren oberen Teil der Kehle und aus dem Mund. Du machst das also nicht, du bringst die Stimmfalten nicht so hart wie möglich zusammen, und siehst auch nicht, ob sie über deiner Stimme steht. Wir haben eine schnelle Demo und einen Versuch mit dir und mir zusammen in einer Minute. 15. Vocal: Jetzt, wenn wir unser schweres Gewicht heben, halten wir in gewisser Weise die Luft ein, wir atmen nicht. Wir mögen, kannst du das tun? Und wenn Sie, wenn Sie diese Zellbearbeitung machen, ist es nicht mit Ihrer Stimme, es ist immer noch, Sie versuchen, in der Luft zu halten, aber stellen Sie sich vor, Sie haben ein sehr, sehr schweres Gewicht. Du greifst dieses Gewicht, und dann magst du vielleicht, dass du diesen Klang spüren kannst, die Resonanz dieses Klangs auf irgendeinem, irgendeinem oberen Teil des oberen Halses. In gewisser Weise ist es nicht so hoch wie der weiche Gaumen. Es ist irgendwo wie hier, wie hinten. Nur ein wenig unter deiner Zunge, irgendwo hier. Und wenn Sie dann einatmen und tun, klingt das so, als würde das schon verzerrt. Also haben wir gerne, kannst du das tun? Nett noch einmal. Bringen Sie in das, dass falsche Stimmfalten oben. Also Setup wie Halten in der ER, glatten Knoten wie dann bringen Sie es in. Du gehst nicht auf deine Stimmfalten. Das Problem ist, wenn man anfängt, das zu tun, man bringt zu viel davon und vielleicht schneidet man die Luft durch die Fürsprecherin ab, macht sie sehr, sehr, sehr eng und die Luft kann sich nicht bewegen. Wir brauchen nur ein wenig davon, um in diese Zone zu bringen. Es hält sich nicht zurück oder bringt die Stimmfalten aus dem Weg. Sie müssen immer noch resonieren, ist immer noch an Ihnen, dass das oben passiert, aber bringen Sie nicht so viel, um den Knoten abzuschneiden, halten Sie es einfach dort. Ok? Ok. Kann es für mich da sein? - Prozess? Wirklich vorsichtig. Wieder. Ah, netter Punkt. Nun, lasst uns eine Notiz machen. Ich habe E. anprobiert. Die, Kannst du das tun? Nette. Lasst uns einen anderen wählen. A. Die jetzt können Sie vielleicht erkennen, dass Sie anfangen, ein wenig zu schieben, also halten Sie die Luft zurück und bringen dann die Verzerrung. Hier, umso besser, noch einmal. E-Klasse. Und natürlich ist es einfacher, wenn Sie sich im Gürtelmodus befinden. Also lasst uns das nicht in Geschwindigkeitsstufe bringen. Und lasst uns eine Glocke mit diesem Ton und Band machen. Bringen Sie die Verzerrung ein. Okay, bereiten Sie sich auf Kriege vor. Hatte eine Verankerung Tulsa im grünen Hi-Zungen-Format. Du bist dran. Noch ein Mal Jahre. Ja, großartig. Und lasst uns höher gehen. Noch ein Mal netter Job. Das Tolle ist, wenn Sie diese Torso Verankerung haben und das hatte eine Vereinbarung kann in dieser Verankerung für den Verzerrungsklang legen. Also lasst uns zu einer Übung gehen und in einer Minute in Verzerrung geraten. 16. Übung mit den Gesang: Vocal auf hey: Lassen Sie uns also in eine Übung gehen, um Ihre Verzerrung zu finden. Wir fangen an mit, Hey, was hilft das oder was, was ist es, es ein bisschen zu zerlegen. Es ist ein Aspirinbeginn. Bringen Sie Ihre Stimmbänder zusammen. Aber so wie eine Glocke, das ist sehr wichtig. Hätten sie sich nicht in Richtung der ärgerlichen hohen Zunge, hohen Kehlkopfes verärgert, sich in diesen Klang zurücklehnen, volle Stimmmasse für den Klang, in den wir gehen, in einen Schreibnotizen, drei Noten in einer Minute, und bringen die Enden, die Ideen, um es ganz in einer Minute oder in nur 1 Sekunde zu bringen. Ähm, aber Sie können teilweise durch Teile von guten Gurten, Aspirin in den Gürtel bringen und dann die falschen Stimmfalten wie, Hey, Sie sind dran. Leg dich in das Geräusch, hohe Zunge Alex , hey, Kay, hier etwas höher. Okay, also los geht's. Draußen. He, hey. - Ja. - Großartig. Guter Job. Nette. Ok. Großartig. Und der letzte hier. Ich komme wirklich zu diesem weichen Pelapapas. Bringen Sie es von da runter, schieben Sie ein bisschen darauf, auf den verrückten Fotografen. Sie können sie nicht wirklich fühlen, aber Sie können eine Vorstellung davon bekommen, wo sie sitzen und bringen sie in einem sauren Raffles mehr und mehr, Sie bekommen den Klang, den Sie suchen. Genieße das, und lass uns zum nächsten Effekt übergehen. 17. Kompression/Inhalation: Unser nächster Sound oder Effekt ist Kompressions- oder Inhalationsinhalatoren Mora. Eine Idee, zu den Sounds zu gelangen, nach denen wir suchen. Kompression ist in gewisser Weise ein bisschen wie diese Torsion, aber ohne die falschen Stimmfalten. Du versuchst also nicht, sie reinzubringen, eine Rassel zu machen, einen verrückten Klang, einen verzerrten Klang. Es ist genau so, als ob Sie Ihre Gurtgeräusche auf Ihren hohen Gürtel bringen , die Knoten ein wenig mehr Leistung wie eine Kompression funktioniert, wenn Sie einen Kompressor für Instrumente nehmen. Also, was machst du? Es wird zu diesem Klang, dass, wenn Sie sich erinnern, Gürtel bedeutet, dass Sie in einer Stimmung sind , in der Sie einatmen, bevor Sie singen, aber es ist nicht wie eine große Menge Luft zu nehmen. Es ist wie beim Einatmen und Zurückhalten des Atems. Und wenn Sie jetzt versuchen, in einer Weise zu inhalieren, so dass Sie versuchen, mehr in Sie zu singen. Sie können ein komprimiertes Geräusch mit weichen Gaumen bringen ist in das Ding. Und das werde ich dir in einer Minute zeigen. Die Parameter oder die Werkzeuge, die Sie brauchen, sind also alles vom Gürtel und der Idee der Inhalation. Vielleicht werfen Sie einen kurzen Blick auf die Lektionen, in denen wir darüber gesprochen haben, und sehen Sie in einer Minute, um die zusammen für Kompression oder Inhalationsgeräusche als Effekte zu bringen . So sehen wir uns. 18. Compression: Wie klingt Kompression nun? Nun, es ist, wenn Sie eine hohe Notiz über Knoten nehmen, sagen wir, das ist f, gibt ihr eine volle Masse. Es ist fast ein Gürtel. Und jetzt, da ich versucht habe, nicht so viel wegzuziehen, werde ich versuchen, es ein wenig zu halten und es ist ein bisschen gefährlich. Du versuchst also nicht, die Stimmfalten nach außen zu schieben. Sie versuchen, sie nach innen zu halten, und das bringt eine stabilere Art von Klang, der komprimiert klingt. So normale Gurte. Mit Kompression Es ist nicht so groß von einem Unterschied, aber Sie können es hineinbringen und Sie können es auch mit Sprachniveau bringen. Wenn Sie singen HE oder sagen wir die, die, ähm, in gewisser Weise fühlt es sich an auf dem oberen Teil meiner meine Beca Teil der Kehle wie das weiche Pellet und alles läuft E nicht neu laden meinen Kehlkopf und Uptrend Sie die, das den Klang komprimiert. Es ist eine Idee von einem Effekt. Es ist eine Idee, einen aggressiveren Klang zu bringen, aber nicht wirklich, nicht wirklich unbedingt in den Gürtel. Sie können es auch verwenden, wenn Sie nur ein einziges Sprachniveau mögen, so etwas wie das. Ziemlich leicht, ziemlich cool. Lassen Sie uns also zu einer schnellen Demo der Zellen gehen. 19. Übung der Übung: Kompression in denen sie: Also bringen wir es ins Singen ein kleines Demo, eine kleine Übung für Sie. Wir fangen ein bisschen höher an. Meine Damen, eine Oktave oben, und wir saßen wie ich. Aber lassen Sie es uns versuchen und nicht mit einer Gürtelstimme singen. Versuchen Sie, es in einer Sprachebene Stimme zu singen. Ok. Es ist also, als würden wir von dort nicht so hoch bewegen. Aber wie Sie hören können, ist das nur Sprachniveau. Nun, wenn ich diese Idee mache, die Geräusche zu komprimieren, eher wie das Denken vom weichen Gaumen nach unten in oder Inrichtung der Stimmbänder zu machen und diese Stimmbänder sollten unten bleiben, nicht nach oben gehen und gleichbleibend im Vergleich, normaler Sprachpegel. In diese Richtung. Sie erhalten eine durchgängig komprimieren Sounds. Also lasst es uns zusammen machen. Basilar-Babys. Besonderer Kontrast, Markenkompression. - Großartig. Seien Sie auch eine Registerpause. Noch einen. Wieder zurück. So klingt eine nette Idee ein bisschen nasal, aber es bringt in diesen komprimierten Klang. Und das kannst du auch als Effekt bringen. - Ja. 20. Rattle/Fry: nächste Effekt ist ein sehr, sehr beliebter. Es heißt Rattle All Vocal Fry. Nun, vokale Fry, wir haben bereits darüber gesprochen, als wir über den Beginn gesprochen haben. Es ist wie eine Idee, die Stimmfalten ohne Knoten zusammenzubringen. Wie es schon klingt, fällt die Note ein, und das ist alles, was sie wissen wird, dass das die ganze Technik dahinter ist. Was ist die Idee, wann verwenden wir es? Nun, der berühmteste Sänger aller Zeiten mit Verleih oder Fry ist Britney Spears. Sie hat es die ganze Zeit benutzt. Und man findet es in Popmusik und Soul, im Jazz und allen schüchternen Dingen, die eine kleine Vorstellung von Timothy mitbringen wollen. Du hast also so, als ob du herbringst wie oh Baby, sie, erinnerst du dich. Also nicht wirklich mit einem Beginn wie Astra reingehen und sagen, Hey, nicht wirklich ein Yay, es bringt mehr. Das ist ja, in gewisser Weise, Sexiness und zu klingen. Lassen Sie uns also einen kurzen Blick auf die Technik werfen und wie Rassel und Braten für Ihre Effektkette finden . Genießt du bisher die Sprachsteuerung? Nun, vielleicht können Sie eine kleine Bewertung und Bewertung hinterlassen. Vielen Dank. 21. Rattle/Fry: Jetzt denken Sie an Rattle und braten als Beginn, es ist ziemlich einfach. Du musst nicht singen. Oder er, du bekommst es vom Theatersound. So ist es, als wäre fast die richtige Note in Ihrem Hals und Sie bekommen, wie ba, ba, ba, ba, ba das Wetter. Welchen Teil des Bereichs Sie wählen, es ist einfacher wie 44 tiefere Knoten. Dann ist es ziemlich einfacher. Und in falsetto ist fast unmöglich für die meisten von uns, weil wir bereits in diesem Feinberg oder Modus sind. Es ist also nur eine Idee, von der aus zu beginnen, nicht wirklich ein Knoten. Und es ist normalerweise in der Sprachebene natürlich, aber es kann ein schöner Klang sein, um einschüchternder zu werden, um mehr Sexiness und Ihren Sound zu bekommen. Also lassen Sie uns zu einer schnellen Übung zum Mieten und Braten gehen. 22. Rattle/Fry auf dem man: Als Auslassgröße haben wir gerade mehrere Knoten genommen, um in diesen Beginn zu gelangen, wenn die Dinge also nehmen wir Midrange für Jungs und dann gehen wir zu den Mädchen. Oder vielleicht Gertz, du kannst versuchen, eine Oktave oben zu singen, nur um in den Ton zu kommen, aber ich werde versuchen, es in der Mitte zu halten, damit ihr alle wissen könnt, wird YY sein, jetzt müssen wir zusammen sein. Sie schließen die Stimmbänder wirklich nicht, bis der Sand einfällt und halten Sie ihn eine Weile. Ok. Und so, wenn Sie oben sind und versuchen zu fühlen, wenn der Knoten fällt, wenn die Stimmbänder schließen. Ok. E, e, e, Sie können das tun. Nette Nächste. Mehr Zeit. Nette Nächste. Behalten Sie es, halten Sie es schön und einfach. Und das Experiment, wie viel willst du das machen? Erforschen Sie Ihren Sound. Das Licht, das mehr oder weniger. Sei höher für die Mädchen. Der nette Huan. Hier. Denken Sie daran, dass wir von dort auf seine Sprachebene gehen. Versuchen Sie nicht, die volle Masse zu erreichen. Natürlich kann es zur Masse gehen, aber lassen Sie uns eine Weile dort bleiben, meine Damen. Yeah, genießen Sie Ihre Rebellen. - Klasse. In der Highschool. Mädels, dein Alarm. Guter Job. Gray, nimm dir Zeit. Finden Sie Ihre eigenen Sounds. Nette Arbeit. Das ist das Rasseln der Pommes Ding. 23. So verwendest du vocal: Nun, da wir über Gesangseffekte gesprochen haben, und natürlich gibt es viele, viele mehr wie Growls und Stipendien und alles. Aber meiner Meinung nach sind sie ein bisschen gefährlich und so. Wir reden also nicht darüber, aber es gibt viele, viele, viele Tutorials im Internet. Wenn Sie also durch sind, wenn Sie durch Ihren Kurs arbeiten, Sprachsteuerung, können Sie vielleicht den nächsten Schritt gehen und noch kompliziertere Gesangseffekte für Ihre Sachen, für Ihren Gesang machen. Kein Problem, das sind Sie definitiv willkommen. Für jetzt, Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Gesangseffekte zu verwenden, wie Sie sie in Ihren Gesang in Ihre Toolbox bringen? Nun, wie Sie gesehen haben, sind einige von ihnen genau das Gegenteil von dem, was wir normalerweise tun, nicht so vorsichtig mit dieser wie Verzerrung. Einige von ihnen sind eine Idee von einem Beginn, wo Sie, wenn wir über Beginn gesprochen vielleicht darüber nachgedacht, na ja, warum sollten Sie lernen, dass ich nicht unbedingt brauchen. Ich mag das Geräusch nicht. Jetzt wissen Sie, dass es einige Signale gibt, die in vielen Sängern verwendet werden. Und die Idee ist, Ihren eigenen Stil einzubringen. Also spielen Sie mit dem in der Eurostar herum, aber ich möchte nur, um es zu beheben, indem Sie einige Beispiele bringen, wo Sie diese Effekte finden können. Zum Beispiel, wenn Sie einem Britney Spears zuhören, haben wir darüber in Fry und Rassel gesprochen. Sie singt, war immer wie Perlen. Oder wenn er den Enrique-Gletschern zuhörte, die seine Hände, wenn ich ihn tanzen frage, gibt es viel Luft in der Zelle und er bringt sie. Lügen Sie? Und er singt im Curling. Ich höre ein bisschen. Ich kann deinen Schmerz verschenken. Er benutzt Rassel und Freitag, um in diesen Vokal zu kommen, diesen ich Vokal. Ein tolles Beispiel dafür. Wenn Sie zum Beispiel Freddie Mercury zugehört haben, war er ein großer Gebrauch von Stimmverzerrungen Kompression in einer Weise, dass er immer glottaler Beginn benutzte. Also, wenn Sie in den glottalen Klang bringen, Es ist einfacher, da hineinzukommen. Aber zum Beispiel, er sagt, ich will frühstücken. Er dachte nicht, dass es 123 sind. Das wäre ein klarer Klang und eine saubere Note. Sie, wenn Sie denken, Ich möchte frei brechen, Es ist definitiv dieser verzerrte Klang und er bringt es in ihrem Frühstück. Tun Sie es ist nur eine Wahl. Es ist nicht, weil es zu hoch für ihn ist. Er hat viele, viele Songs, in denen er viel höher ist als in diesem Song. Es ist eine Wahl aus Stimmverzerrung, weil einer der Klang. Und wenn man Rocksänger, Aerosmith als Steve Kachel oder Bon Jovi zum Beispiel nimmt, viele, viele Metalle, die als Verzerrung auf einem Teil des Songs gesehen werden, wo sie wollen. Und wenn Sie, wenn Sie in der Band spielen oder wenn Sie Gigs machen, vielleicht haben Sie diese Momente auf Status. Wo waren Sie einen wirklich, wirklich schönen Gürtel, eine wirklich hohe Note, oder sogar eine gemischte Stimme. Und dann lehnen Sie sich in diesen Sound und Sie bringen Kompression und Sie bringen Verzerrung in einem wirklich, Sie mögen wirklich, was Sie tun. Das ist schön, das macht Spaß, und darum geht es auch. Und ein anderes Beispiel ist, was Sie wählen können. Nur als Beispiel haben wir nicht über den Effekt als, als, einen einfachen Effekt gesprochen, weil es nicht wirklich eine Technik ist. Es ist eine Auswahl der Dinge. Michael Jackson, er hat das immer getan. Wenn Sie hören, um es zu schlagen, oder schwarz oder weiß oder Billie Jean, gibt es viele, viele, viele Glottis Geräusche, die er als Effekt tut. - Warum? Es ist Samstag notwendig, genau wie der Effekt dazwischen. Es bringt nur Ihre Stimmfalten zusammen, komprimiert sie auf eine Art und Weise und bringt sie wieder heraus. Das ist alles, was es darüber zu wissen gibt. Es ist nur eine Sache zwischen glottal beantwortet und Kompression. Also bedenken Sie das. Vielleicht ein letztes Beispiel. Wenn du Billie Eilish nimmst, singt sie nicht in gewisser Weise. Es ist so, als würde sie nur mit viel Luft flüstern, aber es ist, es ist auch ein Effekt. Und deshalb ist sie so berühmt Netzhaut, während sie in gewisser Weise einen neuen Weg gefunden hat, werden Sie sehen, viele , viele, viele Sänger machen das Gleiche jetzt, weil es im Moment sehr beliebt ist. Seien Sie also kreativ mit einer Zwei-Box. Seien Sie kreativ mit dem, was Ihre Stimme braucht, wie Sie klingen. Experimentieren Sie darüber, wie kann ich singen, wie kann ich gleich klingen? Nehmen Sie sich auf und gehen Sie in diese Details und die Maurice singen, Sie bekommen Ihre eigenen Effekte mit, mit ein wenig Zeit. Aber bitte achten Sie darauf, andere Sänger oft zu hören , denn das bringt von Zeit zu Zeit Effekte. Du hörst diese verrückten Kleinigkeiten, die die ganze Zeit machen. Und wenn Sie versuchen, das zu kopieren, ist das definitiv in Ordnung. Das ist definitiv in Ordnung. Es bringt Ihre Vorstellung von Gesangseffekten und es, Yeah, in gewisser Weise eröffnet einen neuen Teil einer Toolbox, um das Zeug einzubringen. Also mit Eis Zeit, indem Sie das tun, genießen Sie, dass eine Menge und wir gehen auf das nächste Kapitel. Hallo, Es ist mir wieder und tut mir leid, dass ich wieder gefragt habe, aber vielleicht könnten Sie eine kleine Bewertung oder eine kleine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen. Wenn es Ihnen gefällt, wäre es sehr hilfreich für uns. Ich danke Ihnen so sehr. 24. Einführung: Dieses Kapitel heißt Volcker-Tricks, und natürlich müssen wir darüber reden, was damit gemeint ist. Nun, wir haben vorhin über Gesangseffekte gesprochen und sie bringen nur einige, einige, etwas Gewürze in Ihrem Sound. Aber Volcker-Tricks sind etwas komplizierter oder nicht so beleidigend. Was meine ich damit, wenn ich nicht so beleidigend sage? Wenn er, wenn Sie etwas verwenden, um einen Effekt zu haben, Sie wollen, die Menschen erkennen, dass Effekt, Sie wollen, um die Menschen zu sehen, sind Das ist schöner Klang. Das ist eine große Auswahl an Werkzeugen, um diese Linie zu singen, zum Beispiel, oder dass eine Note, das Signal, das sein kann, wie wir über vibrieren älteste Geschäfte und Dinge wie diese gesprochen. Aber wenn ich von Vokaltricks spreche und die Toolbox öffne, um über Dinge zu sprechen , die wir benutzen, um das Leben einfacher zu machen oder einen höheren Knoten zu erreichen, oder um mit all den Dingen zu arbeiten, über die wir gesprochen haben , um uns ein paar Probleme aus dem Weg zu bringen. Und das ist es, worüber wir hier reden. Es geht also um Fade Ins und Fade Outs. Es geht um Lautstärke oder Präsenz. Es geht darum, hinter dem Knoten zu gelangen oder den niedrigen Knoten besser zu bekommen. Lassen Sie uns also zu den nächsten Videos übergehen und über Vokaltricks sprechen, die Sie verwenden und aus Ihrer Toolbox wählen können , um ein sehr, sehr stressiges Leben zu bekommen. Und all die Komplikationen bewegen sich weg, wenn man diese Tricks benutzt. Also, hier geht's. 25. Nasale Resonanz als Vocal: Unser erster stimmlicher Trick ist die Nasenresonanz. Und ich kann nicht darauf hinweisen, wie wichtig das genug ist , weil die meiste Zeit, als Sie versucht einige Probleme mit hohen Knoten zu vermeiden oder mit dort mit, mit winzigen Knoten, die Sie nicht so voll von einem Sound haben wollen. Nasenresonanz kann Ihnen helfen, eine Menge. Zum Beispiel, wenn Sie ein Fade-Out haben möchten, haben Sie einen Knoten, wie wenn Sie aus dem Weg gehen möchten, können Sie es sogar schöner machen, wenn Sie es in Ihre Notizen bringen. Wir haben darüber gesprochen, wie das funktioniert einige Kapitel vorher. So können Sie es als Trick verwenden, um in das Fade Outs auf dem Ausland es in die Nase zu bekommen, es ist kein e mehr. Aber wenn Sie das aufzeichnen, wenn Sie das live durch Mikrofon singen, können Sie wirklich diesen schönen Übergang von einem E2 in haben, bis es weg ist. Hören Sie genau zu. Und ich nehme es mir in die Nase. Großartig. Wenn wir über hohe Noten sprechen, Es ist hilfreich, denn wenn wir in der Kehle bleiben, Sagen wir, ich will es aussingen. Und ich bin total nicht in meiner Nase. Ich kämpfe vielleicht. Ich streichle auf den Stimmbändern sind wirklich versuchen, die hohe Note zu erreichen. Oder ich habe zum Gürtel angehalten. Ich habe über das Publikum geredet. Das ist keine Nasenresonanz. Also denken Sie daran, dass Sie Naser Kapazitäten als Ziel, wo Sie die NO2 drücken möchten, können Sie einige der Stress von Ihrem Kehlkopf, von den Muskeln um die Linse und von Ihren Stimmbändernlösen von den Muskeln um die Linse und von Ihren Stimmbändern um es in den Raum zu bringen, wo Sie wollen, dass sie sitzen. Wählen Sie es als Resonanz, wie es Colt ist. Also ohne Nasenresonanz schiebe ich schon ein bisschen. Ich nehme es mir weg. Es ist immer noch in Ordnung bei einem anderen wirklich berühmten, es ist dünne Masse an diesem Punkt, es ist dünne Masse an diesem Punkt, aber ich bringe es durch die Nase und es bringt etwas mehr Präsenz und so Mall, ja, toller Klang hinein. Und natürlich können Sie auch Nasengeräusche einbringen, aber das ist eher ein Geräusch, den wir vorher über Nasenkapazitäten gesprochen haben. Also Nasenresonanz, eine gute Idee, die Zelle in die Nase zu bringen, um es niedriger zu bringen, um die Lautstärke nach unten zu bringen, um eine Note sehr schön zu verblassen und weg oder die E oder die, egal welchen Wert Sie bringen es in der Nase und bringen es wieder rein und nimm es weg, verblasst aus. Oder wenn Sie höher steigen und tanken, egal was Sie sehen, halb falsetto, wenn Sie Gürtel singen, Oper singen, Saab singen Saab singen und wenn Sie mit gemischter Stimme singen, wählen Sie nasale Resonanz die ganze Zeit, wenn Sie hoch gehen, weil das ist der richtige Ort, um die Note zu sitzen, um es in Resonanz zu bringen. Okay, reden wir über sie nächsten Trick. 26. Twang als Vocal: Der nächste Trick in unserer Toolbox, können Sie diesen Twang verwenden. Obwohl Twang ein Modus ist, können 20 als Trick verwendet werden, um einige Effekte oder einige Dinge zu erhalten, die Probleme verursachen könnten. Eine Sache ist also das Volumen. Wenn Sie ein Problem mit Ihrer Lautheit haben. Nicht einmal so, wie du in einem Ensemble oder in deiner Band in deinem Song singst. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben einen Teil, in dem Sie auf Sprachebene sind und höher steigen und Sie an Ihrer gemischten Stimme gearbeitet haben und Sie mischen sich für uns, aber Sie nehmen sich auf und Sie haben immer die Mühe, dass Sie ein wenig klingen, wenig zuletzt laut, wenn Sie zu dieser gemischten Stimme gehen oder dass, wenn Sie in einen anderen Modus gehen, egal was es ist, es könnte eine schöne Möglichkeit, in mehr Knusprigkeit und mehr Volumen zu bringen , wenn Sie ändern oder wenn Sie Trend z, wenn Sie wählen Übergang in mehr twain sich selbst. Vielleicht, wenn Sie das tun, denken Sie nicht an Twang als einen vollständigen Wechsel zu einem anderen Modus. Du bringst nur diese Enge in deinem Hals ein. So wie, als, ja, für, zum Beispiel als eine Schicht von 20 über die anderen Module singen. Und natürlich wird es sich anfühlen wie in Twang zu übergehen und das ist okay, aber es ist nur für diesen einen Knoten zum Beispiel. Also lassen Sie uns ein Beispiel nehmen. Ich gehe von, ich weiß es nicht. Und ich will zu dieser hohen Note gehen. Es ist in meiner Registerpause, also ist es zum Beispiel in meiner gemischten Stimme. Und es ist nicht so groß von einem gemischten war, dass ich nicht so sicher bin. Ich bin nicht so zuversichtlich. Es ist also ein wenig zu niedrig. Nun, wenn ich den Kehlkopf aufbringe und den Fließteil schmaler mache, bringe ich mehr Knusprigkeit und ich kann mich an dieser dünnen Stimmmasse zurückhalten , die ich für Twang gewählt habe oder entweder Twang oder gemischt weise, ich habe die Möglichkeit, mehr Macht zu bringen, und Assad hörte genau zu. Ich ändere nichts, ich bringe nur für die hohe Note Twang zu diesem Sound. Ok, da ist immer noch viel Luft auf dem Geräusch. Ich kann das zurückschneiden, aber das wäre eine Möglichkeit, mehr Sound zu bringen. Eine andere Idee ist, dass du einen niedrigen Teil hast, du singst wie und du willst zu diesem Knoten gehen und du siehst, dass es keinen Ton gibt, weil es eine niedrige Note ist , es ist schwer für dich zu singen. Tja, das Gleiche hier. Bringen Sie Teil für Teil mehr von diesem 20 Sound. Öffne das Geräusch. Sie bringen mehr Präsenz in den Klang und Sie werden die Note auf eine bessere Art und Weise hören. Vielleicht ist es wieder in gewisser Weise Nasenkapazität, weil wir über Wang reden, wählen Sie Nasen-Twang? Das ist in Ordnung. Bisher ist es die Frage, wann benutzt man es? Twang, meiner Meinung nach, ist immer eine gute Idee, wenn Sie es lauter haben wollen, auch wenn es niedrig oder hoch ist, sehr guter Trick, sollten Sie das verwenden. 27. Humming/Nasal für Humming/Nasal: Summen oder Nasenresonanz, wieder, ANOVA und das tut mir leid. Tolle Dinge für Fade Outs. Wir sprachen darüber, als wir von Nasenresonanz als Stimmtrig sprachen, aber auch dünn heraus. Nun, was sind dünn aus? Es ist nicht so einfach zu erklären, aber ich werde es versuchen, einen auseinander wie Amazing Grace zu verwenden. Und jetzt haben Sie diese Menge an Ton zu erhöhen. Und sagen wir, Sie wollen es zu einer langen Note machen und Sie wollen den Ton wegnehmen. Also nicht, nicht wirklich ein verblassen, um es zu füttern, wie es sagte, aus, nur um es mehr nach unten in der Lautstärke zu bringen. Wie kannst du das machen? Nun, 11 Möglichkeit wäre, dass Sie in Sprachebene so dünne Vokalmaus sind und Sie verdünnen die Stimmfalten, aber das würde in Schrift-Setup führen, die wie ein erstaunliches Grau klingen würde. Wechseln Sie jetzt von dünn zu finden Gesangsmasse auf diese steife, Steifigkeit okay. Ist nicht wirklich der Sound, den ich haben wollte. Aber wenn du hmm, bringst du das Geräusch in deine Nase. Sie können es immer versuchen, wenn Sie in der Nase sind, während Sie Ihre Nase schließen, wieder, wissen Sie das? Wie hilft es mir? Nun, wenn Sie die Idee eines Summens haben, bringen Sie das auf den Vokal. Du hast eine Intarsien-Gravur gesehen. Ich bin bereits in denen wieder, es gibt eine Kapazität wie und grau. Und wenn Sie von Summen zu singen wechseln, von Summen, Singen, Summen zu singen, tut mir leid. Sie haben das gemischte Geräusch von nasaler Kapazität wie ein Summgeräusch und Sie dünn andere Südgeräusche so. Erstaunliche Anmut. Wie süß. Das war kein Schalter auf 0, um Vogel-Masse zu finden, Es ist ein totaler Unterschied. Zuerst finden Vokalmaus klingt wie ein grauer Bereich ns, und Sie drücken den Schalter. Jetzt in einen Summing-Modus oder Nasenresonanz zu gehen , um den Klang auszufüllen, würde so klingen. In Grau können die Dinge den leichten Unterschied hören. Das Gute ist, dass du eine Wahl hast, die du treffen kannst, und das ist sehr wichtig, wenn du darüber nachdenken willst. Und das kann auch weg sein. Wenn Sie versuchen, von Sprachebene 2 durch Ihr Fade Out zu gehen und Sie bewegen sich durch Summen, schöne Resonanz zu falsetto und weg und dann nehmen Sie es heraus oder Sie gehen direkt in die Nase und halten Sie es dort und schneiden Sie den Knoten in der Trie um damit, spielen Sie mit diesem sehr schönen Trick zu haben, um mehr Möglichkeiten zu haben, die Sie für die Menge und den Knoten machen können. 28. Falsetto für Thin-Out: Falsetto auch als Trick. Sehr schön, um Knoten auszudünnen, um den Klang zu reduzieren, um die Lautstärke zu reduzieren. Wir haben schon ein bisschen darüber gesprochen, aber ich möchte es als einen soliden Trick hervorheben, den Sie verwenden sollten, wenn Sie in Ihrem Song sind. Nun, Sie haben eine Bemerkung wie ein Sprachniveau. Und jetzt ist das einzige Problem, wenn Sie die Lautstärke zurückschneiden wollen, wo Sie wirklich vorsichtig sein müssen, wenn Sie direkt in falsetto gehen, weil das Problem ist, könnte es ein Klang wie YOLO sein. Das ist Cyber. Wir wollen, Sie haben wirklich einen reibungslosen Übergang zu machen, vielleicht mit nasalen Kapazitäten als gut oder wieder, so haben wir ein B, Er nur eine leichte Bewegung wie ein, ein. aber jetzt haben Sie eine Idee, wie kann ich zurück zu diesem Klang zu bewegen? Nun, du gehst aus dünner Gesangsmasse, um Gesangsmasse zu finden, aber mach es nicht so mit etwas. Dann haben Sie diesen Schaltpunkt, diesen Ton. Wir wollen das nicht haben, diesen CEO, wenn Sie wirklich versuchen, es zu halten, bleiben Sie in Ihren Stimmbändern. A. Und ich bin schon in Falsetto, also gehe ich hierher. Der Moment, in dem sich die Stimmbänder ein wenig öffnen, Es ist, als ob Sie sich hin und her bewegen weil sie nicht wollen, dass Sie es öffnen und das ist, was ich kontrolliere und ich bin offen es leise Schritt für Schritt, damit Sie nicht hören, dass Riss dieses Schaltpunktes. Hören Sie wieder genau zu. Es ist jetzt Homo Zeit in B und meine feine Gesangsmasse, das ist ein sehr netter Trick. Sie sollten das üben, weil es so wichtig ist, wenn Sie von Sprachebene zu Falsetto wechseln wollen, oder wenn Sie wirklich zu einem dünneren wissen wollen, zum Beispiel nur am Ende einer Phrase. 29. Aspirate mit Luft als Gesang/mit Gesang: Ein weiterer Trick, der auch ein Effekt in der Art und Weise ist, ist die Verwendung der Idee von Aspirin Beginn oder mit Luft-Arenen im Klang als Stil oder als Tatsache, nur um in einen anderen, einen anderen Klang zu bringen. Es ist in gewisser Weise dasselbe mit dem Singen mit für Gehalt. Sie haben einen Knoten umgeschaltet, aber Sie kennen das Problem. Sie können diesen Klang in einer Weise nicht das gleiche hören, wenn Sie wie ER beginnen, denn dann sind wir bereits in falsetto. Also, was können wir tun? Normalerweise, wenn Sie denken, Sprachniveau, halten Sie die Luft zurück. Jetzt ist das Problem, dass Sie versuchen, mehr Luftstrom in Ihren Sound zu führen , den Sie bereits tun, so dass Sie wie dünne Gesangsmasse haben. Und jetzt ist das Problem, dass du dich nicht öffnen wirst, um Walker Masse zu finden, aber du versuchst, mehr Luft durch deinen Sound zu bringen. So in gewisser Weise, die Masse des Bits zurückschneiden, aber mehr Luft in den Klang bringen. Probieren wir es mal aus. Du hast also. Ich bringe nur noch mehr rein. Es ist also umgekehrt, da der Beginn des Aspirins normalerweise funktioniert , wo wir anfangen wie mit dem Alter, mit dir, ihr und die Luft hereinbringen, die Stimmbänder heranziehen, den Knoten einbringen, den wir sinken wollen, schließen es runter. Es schneidet ab. Dass ich die Luft zurückschneide und am Ende habe ich eine feine, nicht luftige, nicht-Aspirin Note, genau zuhören. Das ist immer noch das Gleiche. Und wenn ich die Luft zurückschneide, wird es klarer und klarer. Nun, umgekehrt ist ein bisschen komplizierter. Sie sollten das üben, aber es hilft, wenn Sie diese Zellen herausbringen wollen. Und wir werden darüber reden, warum du das in einer Minute machen willst. Sie sehen, wie die, die Tatsache ist die gleiche in Ihrer Kehle. Er geriet in feine Stimmbänder in gewisser Weise und findet Gesangsmasse. Aber du machst das, indem du das Arabische überwältigst. So nehmen Sie die Masse der Vokalmasse Schritt für Schritt weg, nur einen reibungslosen Übergang. Und gleichzeitig bringen Sie immer mehr Luft ein. Also aus dem E, bekommen Sie mehr Sound. Wann benutzen wir es? Nun, wenn man sich Lieder anhört, also R&B-Sänger, haben wir oft vier gegen vier Brückenteile oder vier Teile und den Chor, als er es in Sexiness bringen wollte. Wenn er, wenn er es in mehr einschüchternde bringen wollte, um eine schönere und glattere und mehr Spiegelzelle in einer Art und Weise zu haben . Also, wenn Sie mit Kopfhörern hören, zum Beispiel, wenn jemand erstaunliche Anmut sieht, ist es cool. Aber wenn wir in Grau singen, spielen wir damit, alles, was Aspirin Ding ist eine nette Idee. Lassen Sie uns nur einen zusammen versuchen. Die Druckluft und lassen Sie Ihren LKW los und versuchen Sie es. Luft schieben. Ok. Wenn der Klang bricht, ist das okay, denn wenn er es tat und du drängst, redact, das ist zu viel. Ich muss wirklich vorsichtig sein. Ein Jahr der Übergang versuchen, das zu vermeiden. Ist B. Vielleicht Sie, Hier ist ein störendes Geräusch auf den Stimmbändern. Das ist alles in Ordnung. Das ist nur, diesen Trick zu finden, diese Idee. Also ein gab es einen Klick, Sie wollen nicht in der Reihe Ihre passieren. Machen Sie den Übergang. Sie einen Blick auf diesen Sound. Mehr Zeit. A bringen in mehr Luft, mehr und mehr Luft. Ok. Letztes Mal. Ja, großartig. Und vielleicht für die Damen ein oder zwei Teile höher. Selbst wenn gesagt hätte, Oh, ich mache für usw. Jetzt kann ich mehr Luft einbringen. Okay, tut mir leid. Sie haben mehr von unserem kehlenartigen Klang. Das ist in Ordnung. Sie können von Zeit zu Zeit passieren. Das ist es, wonach ich suche. Dieser Teil der Sonne. Du bist dran. Bringen Sie das Bringen, wenn es bricht, keine Probleme. Fangen Sie wieder an. Übergang. Probieren Sie es aus. Bringt die Luft großartig. Ein anderes Mal. Übergang. Capac die Luft, bringt die Luft mit, dass spielen. Und ich glaube, er hat den Punkt verstanden. Und es gibt so viele Songs, wie ich bereits sagte, wie Billie Eilish gesehen werden, verlieren, viel Luft die ganze Zeit. Einer meiner Favoriten, George Michael, war ein Meister und sah, dass, wenn er zum Beispiel auf Careless Whisper hörte, dort, ja. Immer ein Übergang zwischen gemischter Stimme, Sprachpegel und Gesang mit diesen Aspirinnoten dazwischen. Es geht nicht wirklich in Falsetto, aber die Idee ist fast die gleiche. Also spielen Sie damit. Triaden, üben Sie diesen sehr, sehr netten Trick und ich hoffe, alle Tricks sind sehr hilfreich für Ihre Toolbox. alle zusammen geübt, steckte sie hinein und steckte sie in deine Songs. Aber genauso wie Nuancen für mehrere Töne, mehrere Knoten, wie Sie möchten, bis Sie ein großartiger Sänger werden, kann ich das versprechen. 30. Einführung: Also hier sind wir jetzt und lassen Sie uns in den wichtigsten Teil gehen, gesungen Arbeit. Warum wird dieses Kapitel Songarbeit genannt? Nun, wir haben über all die Qualitäten über andere Genres gesprochen, Zeug. Wir haben über Fakten gesprochen und wie sie für Sie arbeiten können. Wir haben über alle Werkzeuge gesprochen, die wir für unsere Toolbox benötigen. Und natürlich, am Ende, obwohl wir bereits einige Songteile als Beispiele für die Qualitäten gehört haben, gibt es einen Song. Nun, das Problem mit diesem Video Cores Coaching ist, dass ich nur einige Songs als Beispiel zeigen kann. Und das ist, was wir jetzt in diesem Kapitel tun weil es immer eine gute Idee für dich ist, an deinen Songs zu arbeiten. Oder wenn Sie einen Trainer haben, ist eine gute Idee, mit einer Person Einzel-zu-eins auf Ihre Dinge zu arbeiten weil alle Stimmen unterschiedlich sind oder Stile unterschiedlich sind. Egal, ob Sie eine niedrigere Stimme oder eine höhere Stimme haben. Es ist also nicht so einfach für mich, einen Song und alle Schlüssel mitzubringen , die du für deine Proben oder alles brauchst. Also haben wir versucht, diesem Coaching-Ding so nah wie möglich zu kommen. Dieser ganze Abschnitt funktioniert so. Wir haben einige Traditionals ausgewählt, die ich Ihnen zeigen werde , wie ich an einem Song als Sänger arbeiten würde. Also, wenn Sie ein Sänger und Ihr, und Ihr Proberaum oder zu Hause oder wo immer Sie sind, und Sie möchten an einem neuen Song arbeiten, werden diese Beispiele Ihnen helfen, einen Weg zu finden, um Ihre Sätze, Ihre Teile zu arbeiten Ihre Effekte, zum Beispiel, oder um an Ihrem Attraktor-Status zu arbeiten , um wirklich einen Weg zu finden, sich mehr daran zu gewöhnen, wie kann ich einen neuen Song lernen? Wie soll ich das tun? Wie soll ich arbeiten? Was sind die Schritte, die ich habe, um durch solche Dinge zu arbeiten? Danach haben wir ein, ein Video und ein mp3, das Sie herunterladen und verwenden können. Und das ist ziemlich cool, denn wenn Sie den MP3 herunterladen, können Sie, vielleicht, wenn Sie ein Tool, eine App oder so etwas haben , die Möglichkeit, die Schlüssel zu ändern, um es nach oben oder unten zu bringen damit Sie den Schlüssel finden können, an dem Sie arbeiten können. Und ich werde Klavier spielen, damit Sie sich frei mit den Tricks und Tipps, die ich Ihnen im Video gezeigt habe, synchronisieren können. Am Ende des Abschnitts haben wir einige Videos und ich bin mir sicher, dass wir von Zeit zu Zeit diesen Teil des Kurses aktualisieren werden, so dass Sie neue Songs und neue Beispiele für Sie finden können , um einen Blick und hören und neue Tipps und Tricks, wie man mit Liedern zu arbeiten. Und diese Videos sind ziemlich cool, denn glücklicherweise haben wir einige unserer Schüler dazu gebracht, in ein Video zu gehen, in dem wir Ihnen zeigen können, wie ein Einzel-zu-Eins-Coaching aussehen kann und wie ein Einzel-zu-Eins-Coaching mit der Verwendung dieser Toolbox funktioniert. Okay, Sie haben also einige Songs nur als Beispiel und als Übung für Sie, an der Sie arbeiten können. Ich weiß, es ist nicht der einfachste Weg, Songs zu finden, die ihr alle liebt. Also haben wir nur einige Traditionals ausgewählt, ihr alle wisst, und wir sind in gewisser Weise genrefrei, weil es so viele Hip Hopper und Soldaten und die R und Biere gibt. Also nimm einfach die Informationen, die du von hier erhältst, und arbeite an deinem Song, deinem Stil und deinen Sachen, um besser und besser zu werden. Und am Ende, genießen Sie einfach die Coaching-Sitzungen, die wir mit einigen unserer Schüler aufgenommen haben, um wirklich genau zu sehen, wie sie sich während der Coaching-Sitzung entwickeln, wie sie die Toolbox nutzen und all die Qualitäten und die Dinge, die wir haben fakturierte Steuerung, um zu arbeiten, Problem, Dinge, auf Reichweite Fragen und alles wie das. Und vielleicht holst du noch etwas mehr aus diesem Kurs heraus, indem du dir das anschaust. Und natürlich, wenn du Probleme hast, Dinge zu tun, wenn du Fragen zu deinen Songs hast, zu deinem Repertoire, dann fühle dich bitte frei. Sendet eine Nachricht. Wir melden uns so schnell wie möglich bei Ihnen und versuchen so gut wie möglich zu helfen. Und bitte senden Sie uns Ihre Fragen ständig. Denn von Zeit zu Zeit aktualisieren wir diesen Kurs und manchmal machen wir neue Videos zu Fragen, die häufig gestellt werden. Daher ist es immer eine gute Idee, mit uns in Kontakt zu bleiben und Teil dieser Sprachsteuerungs-Community zu sein. Lassen Sie uns ins Detail gehen und mit dem ersten Song neu starten. Ich hoffe, du genießt diesen Teil, weil es darum geht, an Songs zu arbeiten. 31. Beispiel 1: Molly Malone: Der erste Song, den wir uns ansehen werden, ist Molly Malone. Wir haben das Lied schon gehört und es ist ein irisches, englisches Traditionell. Ich wählte den Schlüssel von G, um daran zu arbeiten. Und fangen wir mit der Melodie an. In Mischungen faire Stadt, wo die Mädchen sind so hübsch. Ich habe zuerst meine hohen Geräusche süß, Mali, Malta. Wenn du also in einen neuen Song gehst, ist das erste, was einen Blick auf die Melodie hat. Natürlich haben Sie Aufnahmen, Sie können Ihre Nüsse hören. Sie müssen nicht unbedingt ein Instrument spielen, aber es kann hilfreich sein, weil es die Dinge verlangsamen kann. Aber wenn Sie mit einer Aufnahme arbeiten, kein Problem. Selbst mit dieser Aufnahme kannst du den Track immer pausieren, alleine singen, ihn im falschen Tempel sehen, nur um das Set zu bekommen. Ok? Wenn man sich die Melodie anschaut, ist das erste, was ein Gefühl in der Kehle bekommt. Ist es hoch oder niedrig? Lass uns gehen. Vielleicht singst du mit mir. Und Land Messe Stadt, wo die Mädchen sind so hübsch auf den ersten setzen meine Schweden, Molly Malone, Ich versuche, wirklich specie zu bleiben, dass ich nicht in Mengen gehen bereit sind, weil wir anfangen zu arbeiten. Also haben wir dieses Sortiment, etwas um Sie herum und das höchste Wissen. Also bin ich nur innerhalb von fünf Knoten von G bis G. Jetzt können Sie mit der Toolbox beginnen. erste Frage ist, wo muss ich einatmen? Natürlich beginnt man mit Atem, guter Unterstützung und dann geht man durch die Linie in Dublin-Sphärität. Jetzt ist die Frage Atme ich wieder? Oder singe ich den ganzen Satz durch? Eine Möglichkeit wäre also die erste in Dublin, faire Stadt, wo die Mädchen meiner Meinung nach so hübsch sind, dass es zu viel Atemzug ist, weil man nicht so früh atmen muss. Und wenn Sie an diesem Punkt der Phrase atmen, haben Sie durch die Phrase gehalten und das kann nicht wirklich ein Problem sein. Aber stellen Sie sich vor, Sie haben eine Single immer in Dominanz, fair, die Stadt, in der die so hübsche, es klingt nicht das Q. Es klingt nicht so sehr wie ein Profi, okay, also vielleicht versuchen Sie, die ganze Phrase in einem zu einem Atemzug zu versenken. Okay, los geht's. Blends schöne Stadt, wo die Mädchen so hübsch sind. Ich habe zuerst Schweden ins Auge gerichtet. Molly, wenn du ein paar Notizen machen willst, wo du atmen kannst, kannst du nicht einfach ein kleines, kleines, kleines , kleines, kleines Mal an dem Punkt machen, an dem du atmen willst. Also setzen Sie eine Markierung am Ende der ersten Phrase und am Ende der zweiten Phrase, das ist das erste, was. Wenn Sie Notizen singen, müssen Sie auch eine andere Entscheidung treffen. Du hast die Melodie. Wenn ich es so spiele, könnte ich die Idee haben, es so zu singen. Es könnte in dieser Mischung schöne Stadt sein, wo die Mädchen tanzen. Also haben wir mit Beginn zu tun, wir haben mit der Idee zu tun, wie gestresst will ich jede Note haben? Ist es eher wie ein Staccato oder ist es eher wie eine, eine Kette, eine Perlenkette. So haben Sie wie jeder Knoten ist eine Perle auf dieser Kette und Sie versuchen, sie zu verbinden. Denken Sie also immer an diese Knoten, die nicht wie Pop, Pop, Pop, Pop. Sie sind wie eine Welle. Atmen oder stoppen. Wenn du das singst, ist es noch mehr wie eine Kette in der Blends Fair City, wo die Mädchen so hübsch sind. Um die Idee zu bekommen. Das heißt, während du dein Lied singst, bist du noch nicht in gewisser Weise, spielst wie mit den Tasten auf dem Klavier. Pop, Pop, Pop, Pop Up, yo In gewisser Weise dehnen Sie Ihre Wagner-Anrufe, um sie nächsten Knoten zu bekommen. Und das ist der Grund, warum Sie diese Kettensachen haben. Also beginnt man mit einem Beginn am Anfang und dann singt man durch all die Dinge. Und selbst wenn es einen Konsonanten gibt, der durch diese Kette schneidet, die Welle durchschneidet, musst du das Ding in deinem Hals halten. Du müsstest diese Strecke wirklich behalten. Halten Sie die Strecke. Okay, also bitte versuch, die Konsonanten nicht durchschneiden zu lassen, durch deinen Ton. Halten Sie diesen Ton immer in Ihrem Hals, bis die Phrase fertig ist. Und jetzt, wenn Sie eine wirklich anstrengende Qualität in einem anstrengenden Modus wie zum Beispiel Riemen gesehen haben . Wenn Sie eine Phrase, die endet, verwendet diesen Teil und nutzen Sie diese Zeit, um wieder zu entspannen. Also vielleicht, wenn Sie sind, wenn Sie in einem Gürtel sind und verbindet faire Stadt, wo die Mädchen sind so ziemlich entspannen. Und jetzt, wie Sie sehen können, sind wir an dem Punkt, wo wir über Attraktorenstaat sprechen, über John Ray reden, darüber reden, wie Sie es singen wollen? Wir sangen das Lied in verschiedenen Stilen. Wir können aus Belting Sprachpegel Mix wählen, wenn wir es höher nehmen. Das sind also die nächsten Fragen. Jetzt haben wir den Melodie-Teil hier drüben überprüft und wir würden weiter gehen. Also, bevor wir an Texten arbeiten, bevor wir wirklich in einen der Vokale bekommen, ob die Konsonanten während der problematischen Teile, vielleicht jetzt wäre eine gute Idee, jetzt, dass Sie durch den Song gegangen sind und Sie wissen, wo zu atmen, um an Ihrem Schlüssel zu arbeiten. Vielleicht wäre es für dich besser, es zu singen. Vielleicht ist es für Sie besser in Mischungen, faire Stadt, wo die Mädchen sind so ziemlich bereit zu gehen und in einem anderen Schlüssel. Das ist also das nächste, was du in gewisser Weise trainieren solltest. Und wie finden Sie den richtigen Schlüssel? Nun, beginnen Sie in der Sprachebene, um so entspannt wie möglich zu sein, und dann bringen Sie es nach oben oder unten, um einen Bereich zu finden, in dem Sie entspannt und sehr wichtig sein können. Wo Sie Platz für andere Dinge haben können, die Sie mitbringen können. Ob es sich um eine Tatsache wie die Speicherung und, oder ob es die Idee ist, Qualitäten im gesamten Song zu ändern. So können Sie bereits Ihren Lautstärkeregler verwenden, um mehr von einem Höhepunkt, mehr von einem Ja, Spannung in Ihrem Song zu bringen mehr von einem Ja, . Das ist sehr wichtig. Also immer im Hinterkopf behalten. Du hast einen Anfang, du hast eine Sache, die mehr von dem Zeug bringt und dann musst du vielleicht zurückgehen, zum Beispiel einen Popsong oder einen Song wie Molly Malone. Sie haben einen Vers, Sie haben einen Chor, Sie haben einen Vers, Sie haben einen Chor, einen Vers, einen Chor, vielleicht C-Teil wie eine Brücke oder so etwas. Bringen Sie diese Spannung ein. Fangen Sie also nicht an einem hohen Gürtel im Vers an und bringen Sie ihn dann in den Chor. Das ist Unsinn. Siehst du, was ich meine? Immer im Hinterkopf behalten. Wenn ich also mit der höchsten Stimme beginne, hätte ich vielleicht nicht die Möglichkeit, den letzten, den letzten Chor einzubringen. Alles, was ich habe. Wenn Sie also einen Schlüssel finden, der sich auf Ihrem höchsten Niveau des Bereichs befindet, bringen Sie ihn wieder ein oder zwei Schritte herunter. Also kannst du wirklich diesen hohen Gürtel im letzten Chor bringen, um am Ende wirklich die $1 Million Scheine zu haben. Das ist sehr wichtig, um das im Sinn zu haben. Also für mich ist der Schlüssel von G ganz in Ordnung, weil ich in betörender, fairer Stadt singen kann , wo die Mädchen so hübsch sind. Oder ich sehe in dieser Mischung fair Stadt, wo die Mädchen sind so hübsch wie ein musikalischer 20 Art von Stil Bowtie Kanister. Das ist also das nächste, was du wählen musst. Sie haben und Ihre Atempunkte eingestellt. Sie haben Ihren Schlüssel. Nun, wir müssen einen Blick darauf werfen, was wir mit Stil tun können? Ist es eine totale Stil Dinge? Willst du es wie ein R&B-Song singen? Willst du es wie ein Jazz-Standard singen? Also, was kannst du tun? Und das ist die meiste Zeit, mit niedrigerem Kehlkopf zu arbeiten. Höherer Kehlkopf arbeiten mit mehr oder weniger Twang, um ihm einen eher wie einen Landhausstil zu geben, okay? So können Sie wählen, was Sie als ein wenig zu auf und wirklich als eine Qualität, um dort zu arbeiten. Aber als wir durch den Song gehen und jetzt ein wenig weiter gehen, und wir sehen das erste Problem sehr, sehr bald. Vielleicht haben wir wie ein Intro in Dublin-Sphärität , wo die Mädchen so hübsch sind. Ich habe zuerst meine Augen und die süße Marlene allein gestellt. Im nächsten Teil haben wir daran gearbeitet und wir haben alles herausgefunden. Melodie ist die gleiche. Die Worte sind anders. Gibt eine Schubkarre durch die Straßen, breit und schmal, weinen und kackern einige Muskeln. Der zweite Teil ist, als sie ihre Schubkarre gefahren hat. Und das ist ein bisschen kompliziert, über Dinge zu sprechen, die man auch im Hinterkopf behalten muss, egal in welchem Schlüssel wir sind und warum man versucht hat, eine so benennende Töne an die Vorderseite der Maske zu bringen . Diese Dinger wie das Rad schließen die Maske. Also müssen wir wirklich Rückzug halten, wirklich eine offene Kehle halten. Sie können darüber nachdenken, in Ihren Nasenkapazitäten für diese Geräusche zu singen, weil Rad es nach unten schließt und das L ja ist, noch schlimmer in gewisser Weise, weil. L bringt die Zunge hoch, die den Kehlkopf hochzieht. Also, wenn Sie mit einem niedrigen Kehlkopf singen wollen, das ist ein Teil, wo Sie wirklich auf einen ersten Blick mit Geld schauen müssen Malone jetzt in den Kehlkopf wechseln, wie sie war. Lu Kannst du hören, wenn ich zum L gehe, dass der Ton knackiger wird und ich will nicht, dass als Durchsetzung der Zunge zu viel, um weiter zu gehen, Ich bringe den Kehlkopf und der Ton wird klarer. Und wenn Sie wollen, dass der untere Kehlkopf klingt wie ein Sabi klingt wie ein entschärfender Klang. Ich muss wirklich an der Zunge arbeiten, also bringe die Zunge nicht zu sehr hoch. Nicht, dass nicht an der Spitze meiner Zähne. Ich habe versucht, es mehr zurückzuhalten, damit ich immer noch ein l habe, aber ich kann die niedrigeren Lektionen halten. Wie sie wissen wird, werden wir die Straßen breit und schmal ausleihen. Neugierige Kharkov auch Muskel. Das ist also nur eine Sache des Geschmacks, eine Sache, die Toolbox als Geschmackssache zu verwenden. Okay, das ist also ein Problem und jetzt haben wir das nächste Problem. Wir arbeiteten durch weinende Herzmuscheln, sehen, und Cochlea. Der Sound Cuh ist ein Konsonant, der die Luft abschneidet und explodiert. Es unterbricht also deine Welle der Luft, deine Tonwelle. Halten Sie den Ton in einem Rücken. Jetzt bringen Sie es rein, als hätte er sich niedergelassen. Und bringen Sie den Ton wieder ein. Du musst wirklich diesen Ton und die Rückseite der Kehle in deiner Stimmbox halten. Und bringen Sie das am Becker Teil Ihrer Kehle, an Ihrem weichen Gaumen in zwei, nur die Hälfte, das ist ein kurzer Konsonant und gehen Sie dann wieder zu Ihrem Vokal. Das ist sehr wichtig. So komplizierte Dinge gibt es im ganzen Vers. Du dv in Dublin kann ein Problem sein, Fair? Ist auch ein Problem. Bringt viel Luft an die Vorderseite Ihrer Maske. Eine Stadt ist, ist okay, weil c schiebt die Arroganz oder von fair, Sie haben wie Tarif gehen in diesen Vokal, schließen Sie es wieder wie CD. Und vielleicht ist es wichtig, nicht zu sehen, wie, als Deutscher, wir, normalerweise singen wir Stadt und diese harten Konsonanten sind nicht gut darin, oder es ist sogar besser, es mehr in einer, in einer, in einer, in einer Software-Stadt zu sehen . Also mehr AD wie ein T und das ist ein guter, guter Hinweis für alle Konsonanten. Versuchen Sie, sie so glatt wie möglich zu halten. So sieht man das in Dublin-Sphärität. Die Mädchen sind so hübsch so schärfer wie Sie Ihre Konsonanten tun , so schwieriger es wird, dieses wellige Ding, das Halten eines Knotens, das Halten eines Tons zu bringen . Also bedenken Sie das. Wenn Sie Probleme haben, vor allem in großen Teilen. Versuchen Sie zu glätten die Konsonanten sind. Wenn es wirklich beunruhigend ist, lassen Sie sie weg. Es könnte also eine gute Idee sein. Es gab zwei erste Sätze, die ersten beiden Sätze und nur die Konsonanten. Sie in eine andere zu mischen, klingt. Völlig dumm, ich weiß, aber es ist eine sehr gute Übung, wenn Sie Probleme haben, in einen Song zu gehen und wenn Sie wollen, um darauf hinweisen, wo das Problem ist, denn dann können Sie an Ihrem Vokalmodifikation arbeiten. Dann können Sie nach dem Punkt suchen, an dem Sie diese Vokalmodifikation benötigen, um zu dieser hohen Note zu gelangen. Und wenn Sie dann auseinander gemeistert haben und die Konsonanten wieder einbringen, können Sie sehen, wie beunruhigend Konsonanten sind und wie schwer es ist, dieses Thema zu beheben. Ja, also Tipp Nummer eins, wenn Sie ein Problem mit mehreren Knoten haben, lassen Sie die Konsonanten weg, bringen Sie sie mit. Und wieder, wenn Sie nur von Konsonanten gesehen und trainieren Sie Ihre Vokalmodifikation gemeistert . Und dann, wenn das Problem wieder kommt, versucht, die Kraft und die Menge an Härte, die Ihre Konsonanten bekommen, wieder zu nehmen. Okay, so glätten Sie sie auf eine Weise, die ihm sehr wichtig ist. Jetzt gehen wir zurück. Wir haben viel geredet. Intro in Dublin, Sphärität waren die Mädchen so prärie. Zuerst setze meine Augen auf süße Molly. Wird durch die Straßen breit und schmal, weinende Wadenmuskulatur graben. Zuerst, Herzmuscheln und Muscheln. Ich würde den Kehlkopfsatz aufbringen. Es ist einfach einfacher, wenn Sie Sprachniveau halten möchten. Dann würde ich beschließen, einen kleinen Twang zu bringen. Weil ich für den Staat denke, suche ich ihn für mich. Da steht ein Lied, das in einem Pub gesungen wird. Ich kann Bier riechen. Ich stelle mir einen großen Pub vor, in dem ich singe und alle Leute mitmachen wollen. Es ist ein bekannter Song, also möchte ich einen schärferen Sound haben. Ich möchte es mit mehr Kraft einbringen. Twang wäre also eine gute Idee, denn ein Gürtel ist vielleicht zu hart für den Anfänger. Also würde ich in der Sprachebene mit einem kleinen Twist beginnen. Also, wo man den Zug in das mischt faire Stadt setzen. Ich bin ein guter Vokal, e Vokal, um diese Stadt zu bringen. Die Idee des Zwillings in Dublin Sphärität, wo die Mädchen so hübsch sind. Ich sagte zuerst, meine Augen und Augen ist zu arbeiten, wo ich in der neuesten bringen würde, weil Schweden, Molly Malone, Sie können in dünnen Gesangsmasse bleiben. Sie können in einer Sprache Ebene Idee bleiben, aber Sie können nur erreichen, dass Noten leichter und mehr Hertz oder Erhöhung der Lautstärke durch Einbringen 20 erreichen. Das wäre meine, meine Idee. Vielleicht lässt Schweden Malone zu. Du nimmst es wieder zurück und dann dein Sprachniveau. Wir verwenden Radkarre durch die Straßen breit und schmal, schmal, wie das Wort sagt: Machen Sie es verengt. Wer bringt Twain mit? Und damit die hohen Noten nicht in einer Glocke Teekanne am Ende sein, weinen Kalb, Muskel und Lüge und ich würde wieder in ANG bringen. Okay. Also gehen wir dorthin. Sprachebene, immer in Twang auf die Augen der Stadt, das neueste Methadon, immer wieder in die Sprachebene. Okay. Singen weiter in der Sprachebene. Und um Straßen breit und schmal, Ich würde in Twang wieder bringen, weinende Herzmuscheln und Muscheln, um diese hohen Noten zu sein, ich werde sicher 20 bringen. Also fangen wir hier an. In Dublin Sphärität, wenn die Mädchen sind so Prairie, eine erste meine Augen auf Schweden Geld gesetzt. Wir benutzen eine Schubkarre durch die Straßen. Versuchen Sie es zu fangen. Jetzt haben wir in 2020 gebracht, macht es schmal und fein und einfach und alles so. Und jetzt, wie Sie sich vorstellen, sitzen Sie in diesem Pub. Jetzt beginnt der Chor, es ist eine andere Melodie. Versuchen Sie und Fracht, Muskeln. Das wäre der erste Teil für mich, der mehr Macht einbringt. Wie können wir das tun? Nun, das wäre ein, ein Ja. Wählen Sie Punkt für ja. Entweder wählen Sie mehr Vokalmasse, aber dann kommen wir weg von der Sprachebene in einer Weise, aber nur um, zu, um, um es als Werkzeug zu verwenden. Es wäre eine Idee, mehr Masse zu bringen. Ein anderer Weg könnte darin bestehen, Twang für den gesamten Abschnitt scharfer zu sein, um knackiger zu sein. Eine andere Idee wäre, diese Popsänger überall zu simulieren. So wie ein Chor, aber du singst allein. Jetzt. Du bringst das männliche Geräusch ein, Tschüss, senkst deinen Kehlkopf. Singen mit einem niedrigen Kehlkopf könnte also eine Idee sein, mehr Masse, fokale Masse, bringt einen niedrigeren Kehlkopf. Oder du könntest gehen, du könntest in einen Gürtel oder im Oprah-Stil gehen. Versuchen wir es mal. Wir nehmen es, wie sie seltsam ist, wir haben Barrow und gehen in das entsprechende okay. Schubkarre durch die Straßen. Der Versuch kann nicht sagen, Nun, lassen Sie es uns versuchen, Cao, Caos Muskel, auszuprobieren. Schöne Idee würde für mich klingen, aber es erinnert mich ein bisschen an Bob Dylan sagen, Hey Mr. Tamburine Man, danke, hängen von einem vielleicht nicht, dass, das Geräusch, das ich suche. Vielleicht versuchen wir es, nur den Kehlkopf zu blasen. Also prion cargos einige Muskeln auf beiden. Versuchen Sie, Frachtraum. Muskeln. Wo Larven das für mich eher nach der Richtung klingt , nach der ich suche, weil es in die Idee bringt, dass viele Männer zusammen singen, den Kehlkopf senken, haben eine niedrige Stimme, also immer mehr Platz in den Hals und bekommen, die größere, größere Zelle zu bekommen. Versuchen wir es mit einem richtigen Opernlied. Wie das klingt. Denken Sie daran, niedriger Kehlkopf, hohe Zunge. Versuchen Sie, zu fangen, zu weinen und zu frachten. Jetzt können wir anfangen zu argumentieren, dass ich diesen Klang nicht so sehr bevorzuge, aber es klingt in einer Weise, wie viele Männer singen würden. Warum also nicht dieses Jahr wählen? Versuchen wir es mit einem Riemengeräusch, wie sie einen Riemenantriebklingen würden Riemenantrieb und können sie jetzt sein, wir laden. Aber wenn du dich an diesem Punkt dafür entscheidest, reden wir über den ersten Chor in diesem Lied. Es, weil dies der Schlüssel ist, Sie wählen dies als das Maximum der Reichweite, die Sie für diesen Song benötigen, Sie haben keine Chance, mehr Kraft in diesen Sound zu bekommen. Mein Vorschlag wäre also, dass wir in der Sprachebene beginnen und das andere gegen das Sprachniveau zurückbringen. Dann benutzen wir Chuang und eine Möglichkeit, die hohen Töne ohne Glocke hineinzubringen, um mehr Platz zu bringen, um diese kleinen hohen Töne in der Sprachebene zu erreichen. Ich, für mich selbst, für den ersten Chor, bevorzuge diese untere Kehlkopf-Sache, weil es mehr und energisch klingt. Es klingt wie mit mehr Lautstärke. Aber wir können die Idee mit Gürtel für den letzten Chor behalten. Wenn ich durchschaue, habe ich einen zweiten Vers, Chor, einen dritten Vers und den Chor und den Chor wieder. Also würde ich sagen, 99 Prozent der Popsongs haben diese Struktur. Am Ende wollen wir also den größten Chor haben und vielleicht sehen wir zwei davon. Also lasst uns den Riemen-Teil für das Ende des Songs behalten. Und wir singen den ersten Vers Sprachniveau mit Twang hier in ihrem ersten Chor und senken den Kehlkopf. Dann gehen wir zurück zur Sprachebene. Dann gehen wir zum Chor, wieder, unteren Kehlkopf. Dort gehen wir durch den dritten Vers und jetzt müssen wir über Geschichte sprechen. Wenn Sie sich die Worte und den dritten Chor ansehen, dann ist sie an Fieber gestorben. Also erzählen wir die Geschichte von Molly Malone und vielleicht könnte das nur ein Vorschlag sein. Sie können es auf jede andere Weise tun, wie Sie es wollen. Aber mein Vorschlag wäre, weil es die Geschichte ihres Lebens ist und sie stirbt, aber sie wird in Erinnerung bleiben und Dinge wie diese. Ich würde es schon am Ende runterbringen. Also haben wir die Idee, Sprachpegel, niedrigere Schrift, Sprachpegel, unteren Kehlkopf zu singen niedrigere Schrift, Sprachpegel, und es dann ein bisschen zurück zu bringen. Vielleicht ist es eine Idee von M60 Stimme. Vielleicht können Sie einen Falsetto für den letzten Vers wählen. Also lasst uns mal versuchen. Und wir gehen zu Vers Nummer 3. Das Fieber, das auf Kindern gezeigt wird, sagt. Und das war die Swing Modellierung. Könnte sein, könnte funktionieren. Vielleicht ist es eine bessere Idee, es nicht als Ganzes in Falsetto zu deklarieren. Aber vielleicht können Sie Aspirin-Sound, luftigen Klang bringen. Also fangen wir in Reden an. Nun, sie Fieber, bringt etwas Luft und Show und Show. Nein. Kinder sagen, könnte eine Idee von Mix sein. Ich bringe es bis zum weichen Gaumen und halte es so winzig wie möglich. Und das war die Mix-Stimme mit irgendeiner Art Luft. Das war das Ende. Schweden Modellierung geht, sahen wir durch die Straßen Verbrechen Uhr. Also bringe ich mehr Luft ein und dann kann ich zum Gürtel gehen. Und das ist ein guter, guter Weg, es zu tun, weil wir Sprache haben, unteren Kehlkopf Sprache, unteren Kehlkopf Sprache macht Luft falsetto mischen, und jetzt haben wir den niedrigsten Teil des Songs und bringen Gürtel. So wird der Bereich vom tiefen Gesang mit Air-Rennen bis zum Riementeil erstaunlich groß sein. Also versuchen wir jemals zu erobern. Sie können sich vorstellen, dass , dieses Bild, wir haben einen Geist, also lassen Sie es uns zusammen einen ganzen Spaziergang machen. Und dann habe ich dasselbe für dich, das ganze Lied, dass du mit all den Veränderungen singst, über die wir gesprochen haben. Und nur um darauf hinzuweisen, dass einmal, noch einmal, Es ist nur ein Vorschlag ist nur eine Möglichkeit, Ihnen zu zeigen, wie Sie einen Song wie das oder einen anderen Song ausarbeiten können , ist genau wie vorgeschlagen, wenige frei und arbeiten Sie an diesem Song für sich selbst mit dem nächsten Video. Aber zuerst werden wir das zusammen sehen. Also werde ich ein Intro spielen. Und danach in Wahrheit beginnen wir zusammen. Und das ist fair Stadt, in der die Mädchen, so Prairie eine erste setzte meine Augen auf Schweden in Barrow, durch die Straßen breit und versuchen und Fracht, Der Quran Fracht und einige, die sie war ein Fisch-Monger. Sicher Zwölftel fragen sich jetzt nach. Also sind wir schon ihr Vater. Und sie werden Radkarre durch die Straßen breit und schmal drehen, weinen und Ladung. So ist die untere Schicht trocken und Ladung. So jetzt senken sie Thema und spitz ein, sagen sicher. Und das war das, wenn es Rad geht, Karre durch die Straßen, Marke weinen. Geräusche und Pelze. Du versuchst Kakar, unser Geräusch. Noch einmal. Weinen Konto. Das ist ein Weg, um in die Idee zu führen, das zu verwenden. Und wenn Sie genau auf den letzten Vers hören, ich, sogar, weil ich in der Stimmung war, Ich sang sogar mit dem kleinen bisschen Verzerrung, mit ein wenig Gesang braten, um in eine von denen zu bekommen, sorry. Räder. Straßen breit und schmal. Sie können auch mit solchen Dingen arbeiten. Also nehmen Sie sich Zeit für diesen Abschnitt und ist ein sehr, sehr großer Teil. Hören Sie genau auf all die kleinen Berater, die ich Ihnen gegeben habe. Und nun gehen wir zum nächsten Video über, wo ich einfach nur Klavier spiele und du kannst in deinem Stil mitsingen und das ausprobieren. 32. Instrumental: Molly Malone: Los geht's. Monument Darlehen beim Klavier spielen und du wirst singen, ich fange mit dem Intro an. Los geht's, für den Chor. Und dann, natürlich, der letzte Vers. Es ist etwas zu klein oder zu laut. 33. Beispiel 2: Auld lang Syne: Dieser Song ist ein Klassiker namens alten Lang Syne, und ich kann sagen, einer meiner Favoriten. Ich habe den Schlüssel von F. gewählt, nur um darauf zu kommen. Und wie Sie aus dem letzten Song wissen, hoffe ich, dass Sie bereits an Molly Malone gearbeitet haben. Zunächst einmal schauen wir uns die Melodie an. Also, jetzt haben wir und dieser Knoten, es ist ein, D, ist der höchste Knoten in diesem Lied. Das ist also sehr wichtig zu wissen, weil d ein Knoten ist, der in Ihrem Registerwechsel sein könnte. Wie Sie wissen, bedeutet Registerpause, dass wir daran arbeiten müssen, oder wir haben die Entscheidung zu treffen. Singen wir in Sprachebene oder nehmen wir gemischte Stimme, oder singen wir im Falsetto-Modus? Das ist eine gute und sehr wichtige Frage, dieser Teil. So beginnen wir mit einer Melodie und wir waren alle urigen Klänge vergessen werden und im Ausland. Sollte auf der Bekanntschaft vergessen werden. Und das sind die Knoten und die Melodie im ersten Teil des Vers. Also nicht das, dieser Teil. Das ist sehr kompliziert, aber wir haben so hohe Noten. Fangen wir damit an. Vielleicht können wir die Entscheidung treffen und einfach den Knoten separat nehmen und auf einem E singen, versuchen Sie es einfach. Sagen wir also, wir wollen singen und falsetto. Sei. Dann würde ich anfangen, nach dem perfekten Ort dafür zu suchen. Nun, weil wir natürlich an Falsetto gearbeitet haben. Wir wissen, was wir damit tun sollen, unsere Waage nach oben und unten zu sagen. Also war jeder Knoten drin und wir haben bereits an allen Vokalen gearbeitet, schlecht. Jeder Song ist eine Chance für dich, ein Gefühl in deinem Hals zu bekommen, wo du einen Song platzieren kannst und wo du die Resonanz dieses Sounds in deinen Song stecken kannst. Das ist sehr wichtig. Also wählen wir die Note und sehr wichtig zu sagen, wenn Sie kein Instrument haben, Es ist absolut okay, wenn Sie nur die Melodie zusammen mit diesem Titel singen oder Sie haben ein Original, dass Sie starten und Pause und wählen Sie einfach diesen Knoten und nicht direkt in diesem Verstand sitzen. Aber Sie beginnen mit E, weil E ist ein sehr nützliches Gelübde Arbeit auf Retraktion, um zu sehen, wie viel Platz brauchen wir sie zurück aus unserer Kehle nur für diese Note. Ok. Also das erste, was wäre zu sehen, das Baby schneidet zurück die Ära, arbeitet an Ihrem Rückzug und c mit einem Volumen von wie viel von dem, was ich für eine perfekte Note tun muss. Und dann gehst du zurück zu mir, weil wir Gedanken sehen, wir sehen ein E. Ich. Okay, gute Arbeit, aber ich denke, es klingt ein bisschen klassisch, ein bisschen zu klassisch für meine Meinung. Also vielleicht wählen Sie ein anderes ideales Falsetto, vielleicht mehr singen wie Sprachniveau, aber mit Atem. Also, wie das funktionieren könnte, versuchen wir es. Klanges klingt, dass ich vergessen habe. Geholt zu mir. Es ist eine nette Art, das zu sehen, aber sagen wir, es ist nicht das, was wir wollen, es ist nicht das, wonach wir suchen. Wir wollen den Knoten stabiler mit mehr Resonanz haben, mit mehr als ein bisschen mehr Leistung, weil es die höchste Note und dieser Satz ist, es ist in einer Weise wie eine Frage oder wie ein, Ich stelle mir Dinge vor. Also wollen wir diesen einen Knoten hervorheben. Wie können wir das tun? Nun, versuchen wir es mit Sprachpegel oder mit gemischter Stimme. Also fangen wir an, Klänge bekannt zu machen, die im Ausland vergessen werden. Okay, da reden wir darüber, wovon wir reden. Wir sind an diesem Punkt in der Registerpause und jetzt müssen wir diese Stimme strecken. Wir müssen das durch eine breitere Sache hineingehen. Wir müssen alle Qualitäten oder alle Werkzeuge einbringen, die wir brauchen, damit diese Mischqualität einen wirklich stabilen Knoten da drüben hat, der ebenfalls wichtig ist. Und vielleicht könnte es wichtig sein, den Fehler zurückzuschneiden. Und es scheint, als wäre es kompliziert. Gehen wir also einen Schritt zurück und reden wir über Atem. Die Frage ist, wenn du das Lied singst, hoher Tempel, wie die Stadt vergessen wird. Verstand. Du kannst nicht die ganze Phrase auf einem Atemzug singen, aber ich würde lieber eine balladenere Art und Weise bevorzugen. Das dauert also länger. Wir sind in einer viel, viel, viel, viel, viel niedrigeren Temperatur und das führt zu mehr Atmung, weil. Gleichungsgeräusche breit sein. Wir können das tun, wenn wir diesen Atem haben und wenn Sie eine gute Unterstützung haben, können Sie es nicht sehen, aber es klingt stressiger und es gibt Zeit, nach dem Vergessenen zu atmen. Also, um darauf hinzuweisen, wir setzen unsere Atemspuren nach vergessen und nach dem Verstand und nach dem Vergessenen und nach dem Zeichen Ordner Vers. Ok. Versuchen wir es mal. Sehr malerisch. Vergaß. Bringt, um Zonen zu beanspruchen vergessen werden, und sie werden Rohlinge. Das funktioniert gut. Das ist also unser Tempel und es gibt Fragezeichen, die ich atme Punkte, okay? Aber dieses Wort Mind ist eine Sache, die wir wirklich einen tieferen Blick haben müssen , weil es ein bisschen kompliziert ist, diese Note in Sprachebene M60 Dinge zu singen. Also, wie können wir das tun? Nun, wir gehen wieder zum Knoten zurück. Und wir haben versucht, nur den Knoten in Mix auf e zu singen , weil es einfacher ist, vielleicht mit Y00 einzugehen, um wirklich, wirklich in diese Strecke zu kommen und nach der geringsten Menge an Dehnung und Masse zu suchen , die Sie brauchen, damit dieser Knoten ein richtige Mischung weise. Ok? Okay, und jetzt sehe ich, ich muss den Kehlkopf ein bisschen aufziehen, um dort reinzugehen, Raum zu schaffen und zurück wie hinten. Ok. Der Resonanzteich, den ich bin, zeige ich auf den weichen Gaumen. Also bringe ich diesen Muskel-Biss ein und vielleicht kann ich ein wenig Nasengeräusche geben und es versuchen. Manche bringen mir einen kleinen Prozentsatz dieses Geräusch in die Nase. Warum? Nun, es, es, es gibt ihm eine mehr Drüsen sehen Sache und gibt ihm ein wenig mehr Knusprigkeit im Klang. Ok. Das klingt gut für mich. Es ist nicht wie ein Gürtel. Es ist nicht zu laut für diesen Teil, weil es darum geht, wissen Sie, einen Brunnen, das auf einem E zu singen, ist ziemlich einfach, aber wir singen Geist. Also eine definitive Idee ist es, dorthin zu gehen und 23 oder vier Schritte, Schritt 1 wäre, alle Konsonanten wegzunehmen. Wir haben vorhin darüber geredet. Wir singen die ganze Phrase auf e, um zu sehen, ob wir die Verbindung vom Knoten vorher zu dieser Note herstellen können. Okay, also singen wir den ganzen Satz ohne irgendwohin. Klingt so ein E. Er arbeitet. Nun, wir wollen von E2 zurückkommen, dem Vokal, den wir in diesem Wort brauchen, das Wort ist Geist. Also haben wir eine KI. Und AIS ist ein bisschen kompliziert, weil wir sehen, wie ich, ich, mein, und, also sind es fast zwei Vokale, die sich miteinander vermischen. Ich, yy, okay? Bevor wir alle Wörter ausfüllen, machen wir nur diesen Übergang von e zu i y, während wir alle Phrase IE singen. Aber nur bei diesem Wort wechseln wir zu I. Okay, los geht's. Er vielleicht musst du es ein wenig optimieren, weil ich und II anders sind. Die Idee der sind auf einem IE geht mehr auf die weichen Blütenblätter, so dass mehr von diesem Muskel, bringen Sie es mehr in der Nase ein weiteres Mal. Er schöne und glatte Klang. Es ist genug Truhen und nur eine kleine Kopfresonanz und es klingt klar und das winzige Sternlicht auf diesem Satz wie am Ende eines Satzes oder am Ende einer Frage. Also jetzt gehen wir nicht im dritten Schritt direkt zu allen Wörtern. Wir bleiben bei der E-Sache. Jetzt versuchen wir den Übergang von e, vom Knoten vor in den Sinn. Also bringen wir die Konsonanten in unserem problematischen Wort ein. Ich weiß, es ist nicht so kompliziert als ein Upon, aber lassen Sie uns so tun, als wäre es ein komplizierter Teil in einem anderen Song, damit Sie wissen, wie man solche Dinge ausarbeitet. Also sehen wir mich während der Phrase und dann übergehen in den Sinn, weil der Mond, der unserer Maske am nächsten liegt und in I0 geht, kompliziert sein könnte. Versuchen wir es mal. Und wenn Sie wirklich so halten, wenn Sie einfach die m nach unten schließen können während Sie noch in der Rückseite der Kehle singen mit Ihren Stimmbändern und zu ma gehen und es ein wenig in die Nase bringen, bringen Sie es zum weichen Gaumen wirklich diesen klaren , schönen und glatten Klang zu haben. Perfekt. Okay, also lasst uns Schritt 4 einbringen, die Worte nochmal, denn wir haben viele, viele, viele Dinge, die hier vor sich gehen. Und jetzt schauen wir mal nach, ob es funktioniert. Und vielleicht finden wir einen anderen Teil in diesem Satz, der kompliziert sein könnte. Ok. Die urigen Geräusche werden für sein. Okay, ich bin in Ordnung mit dem zweiten Vers, aber ich weiß, ich bin, ich bin, ich kämpfe wirklich und ich mache wirklich einige Dinge, die nicht so kompliziert sind, aber es ist nur ein Beispiel. Also werde nicht unhöflich zu mir. Es ist nur ein Beispiel für einen Song. Sie können an jedem arbeiten, Sie können so viele Berater wie möglich herausnehmen. Also ist die Idee, sollte auch eine komplizierte Sache ist, weil Sie Luft schieben. Und die zweite komplizierte Sache ist die Idee, sollte o, was mit diesen Worten zu tun sind zwei Möglichkeiten, Energie zu sehen könnte singen, sollte alte Bekanntschaft schneiden diese Worte. Ja, in Scheiben in gewisser Weise kannst du das tun. Aber das Problem ist, wenn wir das tun, haben wir das Problem, das wir haben, wie das Ausschneiden von allen abfragenden Kurven, alle abfragenden Städte. So ist die Idee der alten Bekanntschaft definitiv keine, keine gute Idee, aber es ist in gewisser Weise, einige, einige Frage des Geschmacks auf Frage des Attraktorzustandes. Wenn Sie singen wollen, sollte alt, Sie könnten tun, dass Bom, Bom, oder es kann singen, schießen alt. Und ich möchte auf diese Idee hinweisen, denn diese Knoten zusammenzubringen, diese Noten zu kombinieren, bringt mehr von der Welligkeit. Es klingt mehr Mohn, es klingt mehr CPU, und es ist nicht so schwer, wie ein Sänger sein kann. Die zweite Sache ist, wie ich sagte, mit einem ssh, Sie brauchen das nicht, zeigen Sie die Macht dieses Pushs. Und Sie brauchen nicht, dass viel von einem D. Es ist nicht, sollte bringen die, die aggressive Art und Weise, wie Sie Konsonanten singen könnte, um es glatter zu machen. Okay, also würde ich sagen, es ist nicht mal ein Wort, aber es bindet diese beiden Wörter zusammen. Ok. Jetzt versuchen wir es durchgehend. Komm schon. Kleine Bekanntschaft sei für Gott und brachte zu anderen Dingen, komme in meinen Sinn. Quaint Zellen die Idee von B sein, schneidet Ihre Notiz. Es gibt keine Chance, das zu singen, während sie in den hinteren klugen älteren Königinnen singen. Du musst die Notiz zurückschneiden. Es gibt keinen anderen Weg. Das kann also auch kompliziert sein. Und denken Sie über den Beginn für das Ende nach. Nie in den Sinn gebracht. Denn hier können Sie entscheiden, ob Sie einen glatten Beginn wählen, einen glottalen Beginn, wenn Sie mit Gesang braten singen oder wie ich es tat, weil es für mich ist, klingt es natürlicher. Und ich benutze hier einen Aspirinbeginn. Hören Sie genau zu. Lehm und Zonen vergessen werden. - Mitgebracht. Ihr könntet es alle auch versuchen. Glatte Antwort, sollte vergessen werden. Und wir sind vorsichtig, wenn Sie sich für einen reibungslosen Beginn entscheiden. Und deshalb benutzen viele, viele Leute sie nicht, aber es ist schade, weil es so gut für deine Stimme ist, aber es sollte nicht so klingen, wie man Klänge vergessen sollte. Und das ist nicht die Idee. Und bitte schieben Sie es nicht auf die Notizen. Sollte so klingen. urigen Geräusche werden vergessen. Ok. Fry könnte auch funktionieren. Versuchen wir es mal. Bekannten werden vergeben. Ich habe diesen Verstand aufgezogen. Ich weiß, ich rede viel über nur im Song, aber es ist ein kurzer Song ist es wie Licht, wie acht friert und das war's. Ok. In diesem Sinne, jetzt, wo wir den perfekten Ort finden, den richtigen Ort für einige, könnte es eine gute Idee sein, mit Nasenresonanz zu arbeiten und das Wissen zurückzuschneiden , um wie ein dünnes Out oder ein Fade Out zu bekommen. Versuchen wir es mal. Fangen wir in diesem Partner an und nie in den Sinn gebracht, okay, breit. Nur ein bisschen. Denken an Vibrato, denn Vibrato ist auch sehr wichtig für das Singen mit Gesang im Balladenstil. Vielleicht ist die urige Waffe, die mir gebracht wird. Er könnte auch damit arbeiten. Gehen wir zur X-Leiste. Zeigen Sie definitiv das Gleiche wie ein erster Teil, shoudl Binden diese Wörter zusammen. Oh, das klingt für Gott. Für mich. Dieser Schlüssel auf der letzten, auf dieser Lang Syne, würde ich ein bisschen twang wählen, weil der Knoten ein bisschen tief ist. Und so würde Yang Yang Yang ohne 20 sein und sie werden unterschreiben. Es ist nicht so ein großer Unterschied, aber man kann es hören. Ok? Und jetzt, wo wir für 40 in den Chor gezogen sind. 34. Instrumental 2: Auld lang Syne: Jetzt ist er das Lied in einer Klavierversion. Ich werde Klavier spielen und Ihnen einen kleinen Introvers, Chor, Vers, Chor, Chor und den letzten Satz zweimal geben. Okay, also los geht's. Ok. Hi. 35. Beispiel 3: Erstaunliche Grace: Der nächste Song ist ein Klassiker, ein Standard auf der ganzen Welt, Amazing Grace und Sie alle sollten wissen, dass Song und sein Sohn von vielen, vielen, vielen, vielen Sängern auf der ganzen Welt in allen Genres. Also definitiv ein gutes Beispiel, an dem wir arbeiten können, weil wir einige Dinge ausprobieren können. Das erste, was wir bemerken müssen, sind wir im Schlüssel von G Again. Warum bin ich im Schlüssel von G? Wir wollen, wir reden in einer Minute darüber. Und das erste, worauf wir hinweisen möchten, ist die Melodie. Also lassen Sie uns einen kurzen Blick in Cranes Hand Sui werfen. Und das bin ich. Lange, nein, das ist wichtig. Wir fanden war blind. Hallo. Wie es ein Evangeliumslied ist. Im Song geht es nicht wirklich um Refrain oder Corps. Es ist, es ist mehr wie mehrere gegen kommen danach. So ist die Melodie im ganzen Lied immer gleich. Das ist eine gute Sache. Jetzt haben wir bereits gehört, dass es eine lange Note gibt, so viele, viele Möglichkeiten zum Einblenden, Ausblenden, Ausdünnen der Vibrato-Platzierung. Wir werden uns das in ein paar Sekunden ansehen. Aber was wir hier betonen können, ist weil wir im Schlüssel von G sind. Ich sagte, wir werden darüber reden. Die höchste Note ist a, D wieder und d. Nadh wir alle sind, obwohl die meisten von uns in der Lage sind, innerhalb der Brust Stimme oder in ihrer Kopfstimme zu sehen. Also ist es das Thema, registrieren Pause gemischte Stimme, Sprachlevel wieder. Nun, da es das Evangelium ist, wenn Sie dies singen, wie ein Mantra die ganze Zeit und Sie, wiederholen und wiederholen Sie es. Und Sie können die Dynamik viel ändern. Und das ist es, was viele, viele Gospelsänger finden Sie, dass wie eine Soul Vibe mit vielen verschiedenen Noten? Also habe ich versucht, die Noten zu singen, wie die ursprüngliche Melodie schon ist, aber Sie alle haben die Vorstellung von einem Labyrinth in Grau. Wie süß er klingt. Also hier ist es wieder, ein Song, in dem man viele Links und Tricks wählen und mit dem Ändern der Melodie arbeiten kann. Also, wenn wir nur auf den ersten Teil schauen, können wir sehen, dass immer und immer und ändern die ganze Zeit Dinge, Stile, Qualitäten der Fakten, bösartige Beine, und das ist ziemlich cool. Deshalb ist das Lied so berühmt. Und ich benutze diesen Song viel in Workshops weil andere Leute es wissen und man wirklich eine Menge Dinge zeigen kann. Nun, die nächste Sache ist, wo atmen wir? Nehmen wir an, wir wollten es auf eine gültige Art und Weise singen. Ja, so niedrig, zum Beispiel so niedrig, wie ich es vorher getan habe. Ok? Dann haben wir viel Zeit von einem Knoten zum anderen und von einer Phrase zum anderen. Wenn wir also atmen, das die Fragen, die wir anfangen zu atmen. Zai Cray, House. Wir sagen , dass es vielleicht wieder atmet. Und das ist ein bisschen kompliziert. Das bedeutet also das erste Mal, dass wir einen, einen Atempunkt innerhalb der Phrase haben , sagen wir Leichtigkeit, können sie im Mai atmen. Ok. Und die nächste sehr, sehr aufregende Sache ist, dass Lunge mich als eine, als Brücke zur nächsten genommen werden kann . Also, wenn Sie nicht atmen, bevor wie ich und Sie wollen, um diese Linie mit der nächsten Zeile verbinden. Es würde sehr kompliziert werden, weil man diese Luft braucht. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie die Zane Grey hat, dass wir diesen Tag sagen. kannst du also nicht tun, besonders wenn du es immer wieder singst. Ich möchte einige Änderungen vornehmen, einen Übergang machen. Und so ist es hier sehr kompliziert zu sagen, dass Sie hier oder da atmen müssen, Sie haben eine Möglichkeit, denn was viele Sänger im Evangeliumsstil tun, ist, nachträglich für die Arbeit zu atmen, weil man hier singen und sogar einen Schnitt machen kann , dann Z in grau. So können Sie so viele Dinge nur durch diese Worte tun, durch Worte, aber Worte, die er in Verzerrung bringen kann, wie ich diesen Teil bereits getan habe. Also all das Zeug ist in einer Art und Weise, abhängig von dem Tumor, den Sie wählen. So können Sie es sehr kostenlos und sehr, sehr einfach sehen. Gehen wir wieder zur Melodie zurück. Wir haben darauf hingewiesen, dass ich ist, sind kompliziert. Wir wissen bereits, dass wir reingehen, wie ein E ist der exakte Vokal, den wir nicht hier haben, also perfekt zum Training. Wir weisen auf die Notiz hin. Nehmen Sie Ethanol, sagen Sie eine gemischte Stimme, gute Platzierung, weichen Gaumen und die Rückseite der Kehle. Vielleicht versuchen Sie es immer noch. Vielleicht könnte auch ein falsetto Knoten interessant sein. Aber das, was wir üben sollten, ist, dass es eine lange Notiz ist. Also sehen wir in der und entweder schneiden Sie es an diesem Punkt ab oder singen in die nächste Phrase, II. Ionen, die diese beiden miteinander kombinieren. Wenn Sie also einen Knoten haben, der eine, eine, eine ganze Bar lang ist, müssen Sie definitiv etwas tun. Es würde peinlich klingen. Hab es bei mir. Es ist okay, aber es ist nur eine Notiz. Also, wo zu setzen und das Vibrato, was soll ich an diesem Punkt tun? Nun, du musst deinen eigenen Stil in gewisser Weise finden, manche Leute gehen direkt ins Vibrato. Einige halten eine Note für eine oder zwei Viertelnoten und bringen dann den Vibrato leicht und sogar schneller am Ende. Einige sind von Anfang an schnell, einige halten nur ihre, ihre langen Vibrato und hielt den Cutback den Sound zurück, um es winziger und dünner aus dem Klang zu machen. könntest du auch tun. Schneiden Sie es wirklich zurück mit dem Übergang zu falsetto. Oder Sie können tun, was wir über Nasenkapazitäten gesprochen haben. Mich. Natürlich weiß ich am Ende, du hörst wie EINS, aber es ist eine Idee, das zu tun und bringen den Knoten oder Fussing mit einem Mikrofon. Sie können weg vom Mikrofon gehen, indem Sie das tun. So viele, viele Möglichkeiten würde ich zunächst gerne mit dir an einem Vibrato arbeiten. Also nehmen wir die Bemerkung. Wir nehmen Mond als Einbruch hier. Die und gehen in Vibrato. Sie wissen, wie das zu tun, wenn Sie nicht sicher sind, gehen Sie zurück zum Kapitel Vibrato und haben einen Blick mit Stretching, dass Stimmbänder, indem Sie in ein Jammern gehen und vorsichtig sein, weil wir eine gemischte Stimme haben bereits. Das bedeutet also, dass der Kehlkopf ein wenig mehr abgesenkt wird, um Platz im hinteren Teil der Kehle zu schaffen. Sie haben bereits auf den Stimmbändern gestreckt, weil Sie nicht auf volle Gesangsmasse drücken gesungen und eine Vorstellung von Sprachpegel ist Klang. Wenn Sie also anfangen, das zu kippen, ist das ein Kehlkopf zu einem anderen Punkt. Um in das zu gehen, wird es auf Ihre Stimmbänder ziehen und vielleicht wird das Sie zwingen, zurück zu falsetto zu gehen. also wirklich vorsichtig, mit mir reinzugehen. Vielleicht. Ok. Und ich gehe direkt in einen normalen Tambo Fibrin. Okay, vielleicht fangen wir ein wenig langsamer an und bringen es mit mehr Kraft. Bi und wirklich tragisch alles zu wissen, weil er runter, runter, runter, runter, runter durch das Vibrato und nicht, dass du, ich den Knoten bewegst. Okay, sehr, sehr wichtig. Vielleicht ist es nur die Idee, traurig zu sein, zu singen, ein trauriges Lied zu singen. Mich. Und wenn du es jetzt wegnehmen willst, um in ein Fade Out zu gehen, musst du es wirklich zurück tragen und es noch mehr in deine Nase bringen. Lassen Sie uns das versuchen. Mich. Ok. Den Sound zurücknehmen, den BRAF zurücknehmen, um ihn wirklich wegzunehmen. Wenn Sie genau zuhören, werde ich ein wenig flach und die Antwort wirklich versucht, zu vermeiden , dass ich nicht so gut war, als ich gerade annahm und genau zuhöre. Also noch einmal, versuchte, auf diesem Knoten zu bleiben und wirklich nur die Luft und ein Inhalationsmittel zurückschneiden, wo k, Also hier gehen wir. Sei ein Bravo, der Bakterien trägt. Ok. Das war sogar schlimm. Und noch einmal. Schöne Relief Schuhe Ihre Nase als Platzierung für diesen Sound, wir gehen wieder an den Anfang zurück. habe angefangen, es abzuschneiden. Z. Vielleicht können Sie mit Grau mit einer Folie arbeiten. Wir haben nicht schon darüber geredet. Dias sind sehr nützlich, wenn Sie es mehr Blues er Nas und zum Sound bringen wollen. Ok. Siehst du, ich fand mich oft 2s, Twain und Nasal Twang, um gleichermaßen den Salat zu bringen , es ist nicht das, was du tun musst, aber du kannst es versuchen. Interessant ist, dass wir viele Dinge wie erstaunlich, wie schnell wir essen. So viele, viele Resonanzen in Konsonanten. Das ist, das ist ziemlich gut, wenn diese Worte daran arbeiten. Verwenden Sie also das M zum Binden, um die AMA-Körner zu kombinieren. Und das ist der Punkt, an dem ich denke, dass dies ein großartiger Song ist, um mit einem anderen Trick zu beginnen , wenn Sie Probleme haben, zum Beispiel mit langen Noten oder wenn Sie in Sprachebene sind und Sie mehr, ähm, ja, mehr Resonanz in Ihre Notiz. Verwenden Sie zuerst einen Trick. Du singst es wie ein Summen. Du fängst wirklich an. Ich kann dir in die Nase bringen es dir in die Nase bringen. Du kannst das kontrollieren, du weißt, wie das funktioniert. Das Gute ist, dass wir nichts mit unserer Kehle machen. Es ist nur Ihre Stimme, die die Noten aufbaut und nur in Ihrer Stimme und Ihre Resonanz resoniert, Resonanz wird an Ihre Moschee und innere Nasenkapazität gesendet. Also noch ein Mal und weiter. Und warum du das nur machst, fühlt es sich ziemlich gut an. Siehst du, wie laut ich sein kann? Wie viel Masse kann ich da reinlegen, um ein Gefühl für die Stimmbänder zu bekommen und wie sehr sie daran beteiligt sind, das Zeug zu singen. Das ist ein sehr, sehr guter Rat. Und wenn du damit fertig bist, kannst du schon, wie wir es waren, ich kann noch mehr drängen und sogar an diesem Vibrato Ding arbeiten, ohne wie AMI, Maske und Kiefer und Kehlkopf zu sein. Alles ist drei. Und warum? Okay, also lass es uns noch einmal für den ganzen Vers machen. Ja, all die zusammen. Also, hier geht's. Okay, das ist eine gute Übung und vielleicht kannst du nur so einen ganzen Vers singen. Es ist gut für deine Stimme. Sie können spüren, wo alle Knoten sitzen sollten. Sie können an Ihrer Platzierung in einer Weise arbeiten, Sie können sich auf Ihren weichen Gaumen konzentrieren und wieviel der Knoten von Ihnen braucht für diesen Sound. Ok? Jetzt gehen wir zurück zum Summating. Du kannst hier immer noch dasselbe tun, um ihn zu sagen, er , er, er, er, er, er, er. Und wenn Sie damit einverstanden sind, suchen Sie vielleicht nach Ihrem Schlüssel, indem Sie das tun und all das Zeug. Wir gehen zurück auf die dritte Idee und das wird sein alle Konsonanten einzubringen, etwas kompliziert. Aber für diesen Song, ist es nicht, nicht das. Ich bin eine schlechte Idee, denn es gibt viele Konsonanten und viele, viele, viele Vokale. Also, jetzt bringen wir alle Vokale in das Okay. Macht mich und sagen, Hey, jetzt. Und wenn Sie diese Zeit für Zeit, Schritt für Schritt, finden Sie alle Resonanzplätze in Europa. Die für jeden dieser, dieser Teil für jeden dieser Vokale und für jeden der Knoten, muss der Vokal gesungen werden. Es ist also eine bessere Übung für einen Song, als nur den ganzen Tag Skalen zu sehen , denn Waagen sind eine gute Übung, um durch Ihre gesamte Palette zu gelangen. Aber in den meisten Zeiten, wie in diesem Lied, singen Sie nicht la, la, la, la, la, la, la, la. Das ist nur die Schnur. Und hier haben wir eine richtige Melodien. Ihre neuen Änderungen und Anpassungen und Dinge zu den Dingen , die Sie über Vokale und Konsonanten gelernt haben. Okay, der vierte Schritt wäre es, die Konsonanten wieder einzubringen und bitte haben Sie einen Verstand, den wir haben, und einige schwingende und festklebende Konsonanten und wir haben harte Konsonanten und die Ideen diese Schärfe bereits abschneiden oder zurückschneiden Härte aus, dass Konstanten. Okay, also los geht's. Wie wir einen Mannsehen einen Mann , der blind war , Augen. Gut. Wir sind, also alle Vokale Ich lösche alle Konstanten wahrscheinlich. Und ich hoffe, du hast das Gefühl, als ich zum ersten Mal mit dieser brummenden Idee arbeite. Wirklich eine bessere Vorstellung davon, wo die Vokale zu platzieren. Das ist wirklich, wirklich wahr und es wird wirklich einfacher in den Song, egal welcher Song es ist. Die nächste Sache ist, was machen wir mit dem Song? Nun, wir konzentrieren uns auf den ersten Teil und wir sehen ihn immer und immer wieder dreimal. Die Idee ist, dass wir als Lied daran arbeiten können. Also wollen wir von niedrig zu mehr Leistung haben, zu mächtiges Ende, okay? Und vielleicht gehen wir am Ende wieder runter, weil wir ein Ende haben wollen . Also, wie können wir das tun? Nun, da es ein Evangelium ist, ist es definitiv ein großartiges Lied zum Singen im Gürtelmodus. Aber wenn wir, und wir darüber früher gesprochen haben, anfangen und gürteln, ist es viel zu früh, denn was sollen wir am Ende des Songs tun, um mehr Gürtel zu bringen? Nun, wir könnten es wie Gürtel machen. Zuerst erledigt. Belting könnte funktionieren, aber vielleicht ist es eine bessere Idee, mit diesen Höhepunkt-Ideen wie durch Falsetto Sprache zu arbeiten , sie spricht mit Twang oder Sprache mit Twang und gemischte Stimme, Stimme und Glocken in einer Weise zu mischen, und natürlich ihre Ideen, Effekte zu bringen. Lassen Sie uns also drei verschiedene Arten dieses Verses ausarbeiten, um drei verschiedene Versionen zu bringen. Okay, wir fangen von Anfang an, so wie du, damit Guy einen Kehlkopf kennt, die Idee von mehr fetten, luftigen Klang könnte so sein. Bleib grau und sag, Hey, da waren schon einige Links drin. Es ist eine Idee von Saab und ich habe für meine Meinung, ich würde an diesem Mittel jetzt arbeiten, weil das nicht das war, was ich wirklich tun wollte. Ich brauche eine andere Party weil ich entscheiden muss, ob ich in einem Falsetto gehe oder bleibe in lösen sie. Sie werden sagen, vielleicht sind es mehr sieben. Und dann vielleicht wieder ins NO bringen, so schluchzen, schluchzen bis zu mir. Ich einmal würde ich in eine volle mit vielen Nasenkapazitäten angesiedelt gehen. Wer ist Blut? Das ist immer cool. Nun, umschalten und zwei hatten Stimme. Ich sehe, du machst ein dunkles wie ein Elvis oder MCA b2b Spiel mit, okay, lass es uns versuchen für den ersten Vers. Das ist der Große. Jetzt begonnen, die Lautstärke zu erhöhen, indem Sie mehr wie Sprachniveau mit Chuang wählen. Okay, sieh mal, Resistenzgene haben sich verändert, die Melodie. Hat einen Schwung. Dass das Schlitze ist . Wenn du siehst , dass das ganz einfach war, kannst du vielleicht an etwas Fry arbeiten, um in einige dieser Worte zu kommen. Wir werden sehen. Dann sind wir am letzten Teil. Und vielleicht ist es eine gute Idee, von hier aus in eine andere Richtung zu gehen. Also vielleicht nehmen Sie wie und dann gehen wir hoch. Okay, versuchen wir es mal. Und am langweiligsten. Ich verstehe, weißt du, das scheint seltsam zu sein. Da steht, Hey, du. Ok. Also jetzt, wie es ist, dass wir zurückgehen und ich sehe. Hab es. Wir wiederholen den letzten Satz, gehen wieder zur Sprachebene, und die letzte Note ist SOP gegen. Wir haben am Anfang einige, die ein paar Falsetto-Sachen mitbringen. Wieder zum U-Boot gehen, zweiter Vers, Sprachniveau, gemischte Stimme , kleine, kleine Links hier und da. Der kleine L6, tut mir leid. Und dann der letzte Vers gehen wir zu einem anderen Schlüssel, der ein Schlüssel war und dann bringen wir ihn mit Gurten durch unsere Spüle. Top-Level kennt nicht so viel von Seen. Wir bringen in Verzerrung, wir bringen Kompression. Und dann nehmen wir es am Ende zu Sabah oder Auto-Sprach-Level für die letzten Lektionen und bringen für den letzten Ton, Meersalz. Und von diesem SOB bewegen wir uns zur Nase, sehen, wann wir es wegnehmen. Ok. Können wir das zusammen machen? Wenn es zu schnell war, geh zurück zu den verschiedenen Teilen, wo ich erklärt habe was wir jetzt tun werden. Und hier sind wir. Sprachpegel, gemischte Stimme Gürtel wieder zu lösen, Das ist ein langsamer uns nach unten. Erfolgsraten Sweep. Das wird also dadurch gegeben. Wie geht es C? Hoffe, es hat dir gefallen? Und natürlich haben wir einen zweiten Teil davon, wo ich nur Klavier spiele und du kannst deine drei Teile sehen, drei Versionen dieses Songs. Viel Spaß, genießen. 36. Instrumental 3: Erstaunliche Grace: Jetzt hier ist erstaunliche Gnade und die Version, über die wir gesprochen und wir zusammen gesungen haben. Jetzt bist du dran. Jetzt fange ich gerade an. Ich gebe dir ein G, atme ein und dann fängst du an. Denk dran, schluchzen als Sprachniveau, dann Belting und wieder zurück. Okay, also los geht's. Okay, nächste Ebene. 37. Stimmliches Aufwärmen: Also lasst uns mit dem Aufwärmen des Gesangs beginnen, nur um warm und nett zu werden und in was sie tun wollen, vielleicht die Gesangsarbeit direkt nach diesem Abschnitt. Also, hier geht's. Wir fangen mit einem kleinen NG an. Vor allem wenig schöner und glatter Ton. Sirene von oben da oben, unten ihre eigene Auswahl an Knoten. Verbinden von Kopf und Brust Stimme. Denken Sie an Rückzug. Und wenn Sie anfangen, sich freier zu fühlen, versucht, die andere Richtung zu verbinden, aber nicht auf die Stimmbänder drücken. Großartig. Das zweite, was Sie immer tun sollten, vielleicht, wenn Sie wie die Lax Vox wie diese kleine winzige Röhre haben, können Sie die Übung mit diesem machen, nur für den Fall, dass Sie eine haben. Wenn nicht, machst du die klassische Liberale. Es ist wie, okay, hier geht's. Damen eine Oktave oben. Denken Sie daran, nicht auf den Kiefer zu drücken, nicht die Zähne zu sehr zu schließen, wie bleiben Sie klein. Bis zum ersten, was warm wird, ist das nächste, den Atem zu kontrollieren und sich aufzuwärmen. Klingt wie die Kontrolle über Ihren Atem indem Sie ihn drücken, aber nicht wirklich auf den Atem drücken. Weißt du, was ich meine? Dasselbe hier. Dass der Luftstrom, okay, meine Damen, eine Oktave oben gehen wir. Versuchen Sie, fünf oder eine andere Notizen zu bekommen. Ok? Sobald der Luftstrom der Luftstrom wenig winzig bleibt,sollte das für Sofar ausreichen. wenig winzig bleibt, Wieder runter. Und jetzt dasselbe, wenig mehr Sound als mit foo, foo, foo, foo, foo, foo, foo, wir sind wie foo. Okay, meine Damen, eine Oktave oben. Los geht's. Atemkontrolle. Foo, foo, foo, foo. Wie ein Fett sagte: Oh, nett. Wenn du höher gehen kannst und es sich wie Freiheit und nett und cool anfühlt, kannst du das tun. Kein Problem dort, an dem du arbeitest. Das war also die ganze Sache, und jetzt haben wir eine kleine Sirene. Wollen wir singen? Und wir bleiben auf der NG und gehen runter. Es ist wie wahnsinnig. Aber wir nehmen es ein wenig höher. Fangen wir hier an. Das ist über Jungs drauf sagen, hier gehen wir. Geh in die Nase, singt, singt, singt, singt, singt, singt. Und wir sehen das Gleiche. Vielleicht wechseln, um Stimme zu haben. Sünde und Sünde. Spüren Sie die Vibration in Ihrer Nase. Und vielleicht hast du es hier angefangen und es selbst noch höher nehmen. Nette, die sehr nett war. Und das nächste, was ist immer noch in Ihrer Stimme und Ihr oberes Register wie dieses ist, Ihren Beginn mehr eingestellt zu bekommen. Also fangen wir an wie die kleinen, ein wenig tiefer. Nehmen wir es von vielleicht hier mit einem Ning. Okay, meine Damen, eine Oktave oben, kleine kleine kleine Nase wie ein Stapel. Ok. Los geht's. Mingling, machen große, große, große, große, große, große, große, große Ming, Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Und dann den Spitznamen Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Ming Vielleicht bis dahin. Und die letzte, die wir starten wieder unsere VM-Skala. Es ist Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom. Ok. Konzentrieren Sie sich auf der rechten Seite auf Satellitenpalme, Handfläche Lassen Sie Ihre, Ihre, Ihre, Ihren blass und den ganzen Kiefer. Sehr, sehr glatt. Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom. Kein Druck. Wir sind Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, aber immer noch drängen die kleine, kleine Note in Frankreich, oder Sie haben einen Staccato. Pum, Pum, Pum, Pum, Pum, Pum. Pum, Pum, Pum Pum Pum, Pum, Pum, Pum, Pum, Pum, Pum Pum, Pum, Pum, Pum, Pum. Pum, Pum, Pum Bom, Bom, Bom, Bom, Bom. Und bump, bump, bump, bump, bump, bump, bump, bump, bump, bump, bump, bump, bump, bump, bump, bump, bump, bump, bump, bump, bump, stay. Etwas unordentlich. Bump, Bump, Bump, Bump, Bump, Bump, Bump, Bump, Bump Letzter. Sehr, sehr nett. Und ich hoffe, du fühlst dich aufgewärmt, um jetzt ins Vokaltraining zu kommen. 38. Vocal: Also lasst uns das machen. Unser Gesang wird ein Aufwärmen. Die Idee ist, wir haben hier noch andere Dinge zusammengepackt. Stellen Sie also sicher, dass Sie an jedem Gesangsmodus gearbeitet haben und jedes Werkzeug, über das wir gesprochen haben, bringen wir sie alle zusammen. Und wenn Sie das regelmäßig tun, werden Sie immer besser und besser. Sie werden auch finden, dass MP3 davon, um es auf Ihrem Telefon oder irgendetwas, um daran zu arbeiten, während Sie in Ihrem Auto sind oder so, dass Sie nicht unbedingt den Laptop oder den PC benötigen, um mit mir zu arbeiten. Also beginnen wir mit Retraktion und unsere Zunge, oder Schuppen sind bekannt und wir wählen diese. Also bedeutet Zunge und Rückzug, so ombre. Sicher. Okay, stellen Sie sicher, dass alles in Ordnung ist. Meine Damen. Eine Oktave oben. Los geht's. Behalten Sie, dass Rückzug schön ist. Das A, das A im Wagen, der weiche Gaumen. Es ist leicht, Sie wieder zu sehen. Sie geben unsere Lautstärke nicht an. Dann der letzte. Schön. Lassen Sie uns nun zu unseren Einsätzen übergehen, um sicherzustellen, dass Sie immer gut gelaunt und gut in Form für Ihre Antworten sind, wir fangen an, sie auszuüben. Beginnen wir also mit dem Beginn des Aspirins auf einem TKI. Einfaches Ding, wir beginnen die gleiche Skala hier, meine Damen, eine auf der linken Seite, aber sorgt dafür, dass Aspirin verunsichert ist, wir mehr in falsetto Stimmung sind. Okay. Also fängt er viel Atem an, viel Luft. Es kann vorsichtig sein, mit Ihrer Stimme Sache des weichen Gaumens. Hey Edwards, er, er, er, er, er. Das reicht für die Asteroidenantwort. Der nächste wird der reibungslose Beginn auf Hefe sein. Also fangen wir mit Ben Yi an. Die Skala ist Salma. Okay, meine Damen, eine Oktave oben. Los geht's. Halten Sie es glatt. Jetzt kommen Sie in die Registerpause. Versuchen Sie, es ein wenig hochzuziehen. Der Job. Jetzt wechseln Sie vielleicht in Falsetto. Wieder das Knie zurück. Die ziehen Sie es nach oben , um Ihr Job zu sein. Suchen. Ein, schön warm. Der nächste Beginn ist unser e e e e e glottaler Beginn. Gleiches Verfahren auf dem EEE, um unseren eigenen Pilz für die erste bedingte gute Form zu halten. Und zu bekommen. Die Dame ist also oben gelaufen. Und wir singen jede Note als Staccato. Seien Sie also vorsichtig und seien Sie klug mit ihnen. Okay, also die nette a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, nicht auf Ihre Stimmfalten drücken. A, a, a, a, a, ein, ein weicher Gaumen. Vergiss das nicht. Schaffung von Raum. Wieder die Tasche Tasche. A, a, a, a, a, a, die , , die a, die, ein , ein schöner Job, netter. Also die nächste ist, um sicherzustellen, weil die meisten dieser Übungen mit dem Vokal e sind, weil es ein reifer ist, es ist sehr wichtig, dass Sie in sie kommen. Und vor allem in den Modi am Ende haben Sie natürlich, warum Sie verschiedene Vokale gesehen haben. Also nehmen wir alle Vokale, e, a, 00. Aber wir sehen sie auf einem Zettel, Jungs hier, Ladys hier drüben. Und das machen wir dreimal. Also, wenn wir wieder anfangen mit ihm, Aspirin Beginn, danach sehen wir mit glattem Beginn und danach sehen wir mit glottal auf so wieder, also er, ha, ho, okay. Ladies, wir fangen an, ihn dazu zu bringen , in, tut mir leid, im steifen Modus zu bleiben . Wirklich vorsichtig. Schön. Ha, ha, ho, ho, ho. Drücken Sie nicht auf ihre Stimmfalten. Er, er, er, hey, hey, hey, hallo. Denken Sie an den weichen Gaumen, um Platz in der Rückseite der Kehle zu schaffen. Jetzt wechseln, um Stimme zu haben. Hoo, woo, hoo, woo, hoo. Tolle Arbeit. Jetzt atme ihn dein Gebot ein, er schlägt dir den Kopf. Gehen wir also zu den anderen Vokalen über. Das war der Anfang, der reibungslose Beginn für die Vokale Ye, Du, Du, Du, OK, und machst es in einer Reihe. Also nicht Yi. Er sagt, er bezahlt. Du. Denk an jeden Vokal Ding von uns, weichen Gaumen. Das Video Ihres Sterns. Meine Damen. Nehmen Sie es etwas höher. A, i, die a, i o er denke ich in deiner Nase. Hallo. Schön. Es tut mir leid. Und der letzte. Perfekt. Jetzt werden wir hier ein Stehen über euch essen. Meine Damen, die über dem UI-Kit. So ein großer Raum Rückzug Hinterhalt SRO, weichen Gaumen. In a, a, a, a, a , a, a, a, a und a, a, a, a, a, a, a, o, bringen Sie diese Stimme. A, a, a, a, a, hey. Das ist der Teil des Beginns. Und wir müssen jetzt weitermachen, wir schauen uns unsere Vibratos an und dann haben wir eine schöne Übungsgruppe von der tiefen, wie ein G bis zur Oktave oben nach unten und bringen diesen Vibrator ein. Er meint, das Baby ist eine Oktave oben, also E. Okay, los geht's. So die, die, dass Frauen in der Nacht die, machen es sehr glatt. Die, er weiß er ein bisschen stärker wird oder dass Vibrator auf die Stimmfalten schieben wird, dehnt sie durch den Vibrator. Das wirklich schöne und warme Lachen. Lass mich noch mal im Stich. Die, die, die, die, die, die, die, die, die nette darauf. Das nächste ist das Register. Großartig. Für Registerpause. Wir hatten gewarnt, große Übung. Die Mom, Mom. Vielleicht erinnerst du dich. Und es ist eine kleine Schnur. Und wir hatten Mao gesehen. Fangen wir ein bisschen hoch an, weil es über dem Registerbruch liegt. Denken Sie daran, rein- und rauszukommen, um hier drüben eine Laserresonanz zu erzeugen. Also fangen wir da drüben an, meine Damen waren es nicht. Okay. Los geht's. Eine lange, lange, lange Scheibe. Stellen Sie sicher, dass Sie in dünnem Gesang sind. Nicht lange, kein Anschieben. Bringen Sie es in die Nase. Mau Mau, Mau, Mau, Mau, Mau. Verstanden, winzig mit ihrer Stimme. Jetzt. Ich hoffe nicht. Für lange. Wieder zurück. Knochen. Nasenresonanz. Jetzt. Oh, nein. Nein. Nein. Mau, Mau, Mau, Mau, Mau. Und der letzte andere für Registerpause weil wir da durchgemacht haben, war großartig. Gregory hat Drop ist eine Sirene auf, weißt du, das. Und wir beginnen auf Sicht, um diese Arbeit mit Kratzer, Gesang Stretch zu bringen und arbeiten mit einem Vibrator Damen ein wenig später gezeichnet, müssen Sie da rüber kommen, um in den großartigen Klang zu bekommen, den wir brauchen. Also, hier geht's. Die Damen in der, die a, die, ein Loch, das alte Abstracts ist. Die Babys. Noch einen. Wieder hinzufügen. Jungs wieder rein. Die A, die, die Mädchen können herumkommen. Tolle Arbeit für Ihre registrierte Pause. Also hier gehen wir zur letzten Übung für Register Greg, das ist wieder eine Sirene auf IE, es ist ein bisschen komplizierter, weil wir Golan gesagt haben, und wir nehmen diese Sirene auf die gleiche Weise von gelben Knoten bis zu den hohen und wieder unten. Also die gleichen Oktaven, die wir vorher gemacht haben. Also fangen wir hier an, aber nicht auf Y0, um jemanden reinzubringen, bitte seien Sie vorsichtig. E ist das Gleiche. Okay, so leid. Meine Damen. Später in und wir starten Jungs, die zwei Laser in die Nase. Schön. ein religiöser Rücken Wiederein religiöser Rücken. Jungs prahlen in der Nase. Okay. Kleine, kleine, kleine kurze Pause, um Ihren Kehlkopf zu entspannen, weil es eine Menge Arbeit für Ihren Kehlkopf war, aber großartige Arbeit bisher. Und jetzt gehen wir zum ersten Modus über, den wir über seinen Fall gelernt haben, sich niederzulassen, und wir haben einfache Übung, um falsetto in unser Aufwärmen zu bekommen. Also nehmen wir diese Oktavskala auf HE. Wir haben das vorher mit den Astronauten haben jetzt auf Falsetto konzentriert. Wir stehen sehr, sehr, sehr hoch auf. Das ist schon los. Okay, meine Damen. Wir hatten früher im Register Brechung und früher in der Hälfte oder so. Also denken wir an den Modus. Vielleicht ist der Ort, nun, als er für den Vokal und weichen Gaumen wurde, die Menschen. Legen Sie den Vokal und schneiden Sie die Luft zurück. La, la, la, la, la. Sie, Sie schieben es nicht zurück in die Sprachebene. Tolle Arbeit. Alle Gedanken gesetzt auf sehr, sehr, sehr hoch ein Versuch, wenn Sie das mehrmals tun, dass Sie die Luft für die hohen Noten zurückgehalten, Sie bekommen wirklich eine schöne und glatte und große Fett 0. Also der nächste Modus war 20. Wir beginnen damit, an eine Ente zu denken. Also werden wir mit einem reibungslosen Beginn beginnen, denke ich, ist eine gute Idee. Okay, bringen Sie es rein. Also, meine Damen, während ich oben gehe und hier singen wir von der Nase, der Osten drängt auf die Stimmbänder. hat er gesagt. Er sagte, jetzt Teil, er getrennte Strafe. Dann wieder zurück. 50. Methode. Ich meine für mich. Gute Arbeit, tolle Arbeit. Nächster Modus, nächste Ebene ist Sprachniveau ganz einfach. Also begannen wir etwas tiefer. Gleiche, gleiche Skala. Aber versuchen Sie wirklich, in dünner vokaler Maskierung zu bleiben. So, wie er fühlte, dass er brauchte. Nun, er wäre wie deine Zielgruppe. Um vorsichtig zu sein und wieder zurück. Also hier sehen wir . Ruhig dich wieder. Es gab eine Menge Arbeit für Ihre Gesangsgespräche und für Ihren Kehlkopf. Jetzt ist der nächste Modus, den wir betrachten und wir haben eine Übung für uns, lösen. Also bringen Sie die Leiche sofort ein. So wütend, hatte einen Hals Verankerung, senkte den Kehlkopf. Und so bekommen wir in den Vokal glatte Antworten. Meine Damen, eine Oktave oben. Los geht's. Wir haben die zurück, seien Sie vorsichtig damit. Der letzte. Der letzte. Schöner und guter Job, den Kehlkopf zu senken. Perfekt, perfekt, perfekt verarbeitet. Und jetzt machen wir es in einer anderen Übung, weil ich denke, dass es so wichtig ist, dass wir von Sprachebene zu Schluchzen gehen. Das ist sehr wichtig, dass wir das vorher gemacht haben. Also lasst es uns von hier nehmen. Wir gehen von der KG in Sprachebene, die letzte Oktave oben, okay? Nun, das schöne Grau, die VH. Vielleicht ist er wieder unten . Schön. Die sehr harte. Beweg dich ein bisschen. Es gab nicht viel Arbeit für hatte einen Hals und für Torso. Und jetzt gehen wir in die Gürtelform und natürlich haben wir auch hier einige Übungen. Wir fangen ein bisschen höher an, wir werden davon kommen. Vielleicht gehen wir hinein, seien Sie ein bisschen vorsichtig, aber bringen immer noch Kraft in diesen Krieg. Arbeiter würden ihn mitbringen. Ja. Okay. Also erinnern wir uns an all die Dinge, die Sie brauchen, wenn Sie sie nicht mehr kennen, wenn Sie sich nicht sicher sind, schauen Sie sich Ihre Handzettel an. Und wir werden in diesen Modus kommen und von Anfang an zu dieser hohen Note kommen. Also ist dein Kehlkopf oben. Sie bringen den Kehlkopf nicht auf. Larynx in dem Moment, in dem Sie anfangen zu singen, sollte es bereits getan werden. So ein hoher Ton. Um darauf hinzuweisen , dass seine Macht fehlt , ist es wichtig, eine sehr, sehr, sehr gute Vorbereitung darauf zu haben . Also tun Sie das mehrmals. Vielleicht kannst du es hier pausieren und es wieder für dich selbst machen. Immer in diesem Zustand sehr, sehr, sehr wichtige Übung. Und wir haben auch eine andere mit der ROC-Kurve. Also kommen Sie hierher, meine Damen, ein oder zwei oben. Okay, los geht's. Nette. Lehnen Sie sich in die Zelle. Schön. Letzter. Entspannt und wieder der Kehlkopf, es gab eine Menge Arbeit hier drüben. Vielleicht massieren die Kim Ihre Zunge und Ihr Hack kann fehlen gebissen werden. Bevor wir die letzten beiden Übungen durchlaufen, haben wir immer noch auf unserer Liste. Ja. Und jetzt gehen wir in die Oper des letzten Modus, den wir gelernt haben. Hier haben wir, ja, noch einen mit unserem kleinen Maßstab. Blei ist eine Oktave darüber. Wir sehen auf er war Opernklänge. Also nehmen Sie Ihre Handzettel, was Sie brauchen, senken Sie Ihre Lernstreuung in den Oberkörper und Anna quälend. Und los geht's. Also Formate hier. Und dann spielt das hier in der Nase. Und hier. Wir sind wieder da. Und unser letztes hier auch. Also von hier, weil wir eine klassische Version gehen, den Boden, die große RTF durch unsere Skala, Damen, eine Oktave oben, und hier geht's. Du fängst an die Schule. Sie können sich lehnen in das ermöglicht hohe Note. Lehn. Wieder zurück. Tolle Arbeit, großartig, trainiert. Und wir haben andere Dinge hier drin, die Sie für die kleinen winzigen Werkzeuge brauchen, die kleine Werkzeugkiste, Dinge, die wir gelernt haben, wir hatten alle Modi, wir hatten verschiedene und problemlösende wie Registerbruch und Passage und Alles. Also hoffe ich, Sie haben das genossen. Wir machen sie jeden Tag. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie sich vorher aufwärmen und ob das, was Sie gerade tun, vielleicht beginnen Sie an Ihrem Song zu arbeiten, so etwas. Aber am Ende oder nach dieser Arbeit, bitte machen Sie die vokale Abkühlung, die auch in unserem Kurs ist. Und sie werden vergessen, diese MP3 herunterzuladen, so dass Sie daran arbeiten können, wo immer Sie sind und Sie brauchen nicht unbedingt, um Ihren Computer mit Ihnen, und ich hoffe, Sie haben es genossen und wünschen Ihnen viel Glück und besser und besser jeder Zeit. Genießen Sie. 39. Vocal: Nach dieser harten Sitzung und lernen und arbeiten an Ihren Stimmbändern und an Ihrem ganzen Körper und Stimme. Wir haben nur eine Abkühlung, damit Sie in einem gesunden Zustand bleiben. Und los geht's. Wir beginnen mit wenig fallen die Note, sehr, sehr winzig und mit viel Atem. So wie ein Schlag in deiner Stimme. Wer? Nette. Lassen Sie einfach die Luftströmungsrichtung. Ja, in gewisser Weise bis zu deinem Kopf zurück. Und dann wirst du die Stimme fallen lassen. Stimmbänder sehr winzig und glatt. Wenn Ihre Stimme bricht, ist das okay, weil Sie versuchen, sie sehr, sehr, sehr winzig zu halten . Nette. Dann. Großartig. Gähnen zusammen. Dasselbe hier, vielleicht nicht so hoch. Atmen Sie ein. Schön. Großartiger. Jetzt haben wir uns unterschrieben, wie einfach atmen und den Atem anhalten und ihn rauslassen. Schön. Wieder. Sehr schön und der letzte. Jetzt werden wir ein bisschen Energie abwickeln. Es ist wie, denken Sie daran, versuchen Sie es immer von oben, zu niedrig zu fallen , weil wir versuchen, die Stimme abzukühlen. Das ist der Weg, den wir gehen. So winzige kleine Note oben in der Stimme des Kopfes. Verbinden Sie sich immer noch in die Brust Stimme, um es schön und glatt für Ihre Stimmbänder zu machen. Nette. Wenn Sie möchten, können Sie den Datensatz hier stoppen und das so oft tun, wie Sie wollen, solange es sich gut anfühlt. Die nächste Sache ist Entspannung für Ihre Zungenmuskulatur. Das ist eine ziemlich schöne Übung. Du rollst deine Zunge in kleinen Kreisen vor deinen Zähnen, als würdest du deine Zunge nehmen. Geburt, wenn die Zähne oder vor den Zähnen und Rollen hinter Ihnen schließen Lippen sieht so aus. Bilden Sie einfach kleine Kreise hinter Ihnen, geschlossene Lippen, ändern Sie die Richtung. Jetzt machst du dasselbe auf der Innenseite deiner linken Wange. Andere Richtung um deine rechte Wange. Spüren Sie die Dehnung zwischen Ihrem Kehlkopf und Ihrer Zunge umgekehrt. Nette. Und die letzte Übung für meine persönliche Abkühlung ist immer wörtlich oder wenn Sie Ihre Lax Vox Ihre kleine Röhre nehmen und das gleiche tun. Wir fangen hoch an und steigen tief ab. Also, meine Damen hier drüben, Jungs hier drüben, nimm deine Stimme und deinen Kehlkopf wieder runter. Ok. Und wieder eine Runde, die hier beginnt, um den Kehlkopf runter zu bringen, deine Zunge zu bringen und deine Stimmbänder zu stürzen. Das ist dein Gesang. Kühlen Sie sich ab. Sie können tun, wann immer Sie wollen, und Ihre Stimme und entspannende Stimme zu senken. Ich hoffe, es hat dir gefallen.