STIMMBEHERRSCHUNG: Meisterkurs Singen

1. SPRACHSTEUERUNG: So singst du einen Masterclass: Hi, da. Interessieren Sie sich für Gesang? - Dann? Ich habe eine perfekte schreckliche für dich. Hier ist Sprachsteuerung. Wenn Sie nach großartigen Stimmbändern suchen, kann die Sprachsteuerung die Lösung sein, egal ob Sie Anfänger, Fortgeschrittene oder sogar ein Profi sind, der nach einigen Hinweisen und Tipps und Tricks sucht , um noch besser zu werden. Das Tolle an diesem Kurs ist, dass wir es mit all den Dingen zu tun haben, die Sie wissen müssen, um ein besserer Sänger zu werden. Egal, welches Genre du gerne singst. Wir behandeln Themen wie das Zwerchfell und die Unterstützung, Atemunterstützung, reden über all die Dinge, die in deinem Nacken und auf deinem Kopf wie Kehlkopf, wie weichen Gaumen, wie deine Stimmmaske, deine Umarmung. Und natürlich haben wir viele verschiedene Stile. Als Belting, Oprah, Gesang, Guang, arbeiten wir auf Sprachebene, auf Falsetto. Also alles, was Sie brauchen, um jedes Genre zu singen, von Pop über Rock bis Metal. Alles wird in diesem Kurs behandelt. Das Gute ist, es ist wie eine Toolbox, so dass Sie durch den ganzen Kurs arbeiten können, durch ein bis Z. Aber es kann auch die Dinge aussuchen, die Sie an dem Anti interessiert sind, finden Sie ein großes Vokaltraining, um an all den Sachen zu arbeiten, die Sie sind interessiert an. Also wirklich, wirklich, wird wirklich besser werden. Ich kann versprechen, dass die schlechte Nachricht ist, dass es ein bisschen Arbeit ist. Also, wenn Sie wirklich besser geben wollen, Es ist eine gute Idee, durch die kleinen Details zu arbeiten, die Sie während des gesamten Kurses finden um alle Antworten zu erhalten, die Sie wissen müssen, um an Ihren persönlichen Zielen zu arbeiten, vielleicht an Ihren Stimmgewohnheiten, die Sie haben musste ein wirklich, wirklich großartiger Sänger werden. Mein Name ist weiter, als ich seit fast 15 Jahren als professioneller Sprachlehrer in Deutschland arbeite. Und wir haben alle Fragen, alle Probleme, all dieDinge, an denen ich in den letzten 15 Jahren mit meinen Schülern arbeite, in diesen Kurs gepackt Dinge, an denen ich in den letzten 15 Jahren mit meinen Schülern arbeite . Es ist also ein Pakt von anderen Dingen, die ich kenne und ich erkannt habe, während ich mit meinen Schülern zusammenarbeite. Wenn Sie also besser werden möchten, wäre das die große Toolbox für Sie und Ihre Gewohnheiten und Ihre Ziele. Und du kannst jetzt kommen und John, die Sprachsteuerungs-Community. Also würde ich gerne anfangen, mit Ihnen an Ihren Zielen und Ihrer persönlichen Stimme zu arbeiten. Also lasst uns in den Kurs gehen und uns in einer Minute sehen. 2. Vocal: Oh, wer schaut rein und sieht. Die Schnittstelle ist mit wässrigem Humor gefüllt. Auch wenn die Größe so bald, sie benutzen das Karls-Gesetz, das ist der Schlüssel. Und für Wachstum, Es ist riesig. Und es bringt Sie einige, Sie wissen schon, einige der Rollen zu erreichen . Also ein Teil der Rückseite. Das ist ein C-Minus. Und wenn der Gastgeber. Nun, das ist ein gutes Beispiel dafür. Das ist es , was das sagt. Jetzt. Das heißt, das macht Java. Hat er sich entschieden? Wie? Also lasst uns jetzt das Nachher holen , was sie gesagt hat. Als Nächstes. Eigentlich. Hi. Eine Pause für das Mittagessen. Wieder mal. Hi. 3. Einführung und Erklärungen Vocal: erste und wichtigste Sache ist ein vokales Aufwärmen. Nur für den Fall, dass du gerade aufstehst, ist es früh am Morgen oder du bist einfach nicht in der Stimmung zum Singen. Das ist die Sache, die du tun musst. Das erste, bevor du in deine Probe gehst oder in jeden einzelnen Teil, mit dem wir es zu tun haben. Also werden wir deine Stimmbänder aufwärmen. Wir werden den ganzen Körper aufwärmen und alles, was mit dem Singen zu tun hat. Also lasst uns anfangen. 4. Vocal WarmUp: Also hier sind wir und lassen Sie uns mit Ihrem persönlichen Gesangsaufwärmen beginnen. Das ist die Sache, die Sie jeden Tag tun können, auch zu verschiedenen Zeiten im Alltag, denn es ist eine perfekte Sache, um Ihre Stimmbänder und Ihren ganzen Körper aufzuwärmen und um in Form zu kommen , dass zu wenige vor dem Singen eine bekommen wollen. Also sogar eine Sache, die Sie tun können, bevor Sie aufnehmen oder proben, was auch immer Sie tun. Also wollen wir loslegen und deinen Körper aufstehen. Also bitte versuchen, gerade nach oben zu sitzen, Brust, ein wenig vorne und einfach durch die Nase einatmen und durch den Mund ausatmen. Ich habe versucht, gerade zu bleiben. Schultern sind gerade zurück. Einatmen und ausatmen. Einatmen. Ausatmen. Versuchen Sie zu fühlen , dass Ihre Brust wird ein wenig auf Ihrem Bauch als auch öffnen. Einatmen. Ausatmen, einatmen, ausatmen. Und mit jeder Inhalation versuchen Sie, den Atem für nur eine Sekunde anzuhalten. Einatmen. Ausatmen. Bleib einfach aufrecht. Einatmen. Und ausatmen. Schön. Also nur ein bisschen mehr geradeaus und öffne deine Brust. Wir werden uns dehnen. Einfache Sache, strecken Sie einfach Ihre Arme direkt über Ihrem Kopf aus. Versucht, größer und größer zu werden. Richtung direkt an die Decke. Mit Dehnung etwas nach links. Dehnung ein wenig nach rechts. Und am wichtigsten, Erreichen Sie mit Ihrer Antwort nach links und rechts und öffnen Sie Ihre Brust und alles, was mit Ihren Lungen und Ihrem Atem zu tun hat. Öffnen Sie es für die nächsten Abschnitte. Wieder Arme über und zur Seite. Klasse 1. Jetzt rollen wir deine Schultern von hinten nach vorne. Nur wenig Bewegung, nicht zu viel. Es geht nicht um Muskelkraft, es geht darum, in Bewegung zu kommen. Und umgekehrt. Starten Sie. Scrollen Sie einfach um ein bisschen mit dem Kopf, um den Hals zu öffnen , um in Kontakt mit einer Nackenmuskulatur zu kommen, weil wir sie brauchen. Umgekehrt wieder. Du gehst nach links. Nach rechts, nicht zu viel. Da. Fahrt und eine weitere Stretching in den Armen zur Seite. Ich hoffe, Sie fühlen sich geöffnet und Sie fühlen ein wenig mehr Energie in Ihrem Körper wegen der Atmung der Sache, die sehr wichtig ist und eine gute Möglichkeit, aufzustehen, wenn Sie müde sind oder wenn es nicht genug Sauerstoff in Ihrem ganzen Körper für den Moment, so dass Sie mehr fokussiert. Die nächste Sache ist, es zur Muskelbewegung von Dingen zu bringen, die wir für einen Senior brauchen. Da ist also das Glas, die Zunge, alles in deinem Mund und in deinem Gesicht. Das erste, was wir tun werden, ist, in das Glas zu kommen. Also einfach das Glas einfach schön fallen lassen und es ein wenig nach links bewegen. Sieht dumm aus, ich weiß. Und nach rechts. Nur ein bisschen, nicht zu viel nach links. Nach rechts. Jetzt schließen wir deinen Mund und öffnen uns. Schließen Sie es. Und offen. Genau wie du in einen Apfel beißt. Spürst du deine Muskeln hier drüben? Stellen Sie sich einen schönen roten Apfel vor. Du beißt hinein. Nette. Und jetzt die Zunge, sehr, sehr wichtige Sache. Das erste, was du tun wirst, ist, du nimmst nur zwei Finger auf einen, wie du willst und steckst sie hier drüben unter dein Glas und ja. Wie ein bisschen in die Zunge zu drücken, wie eine Massage. Linke und rechte Seite. Drücken Sie nicht zu hart, weil es ein bisschen weh tun kann. Also wirklich wie eine schöne Massage für diesen Teil des Muskels ist wichtig für die Bewegung der Zunge. Schön, nett. Das ist in Ordnung. Also, um die Zunge und Form zu bekommen, beginnen wir zu sehen und das ist sehr, sehr einfach. Wir machen nur eine andere Notiz. Mädchen eine Oktave oben. Jungs, eine Oktave darunter. Wir sehen nur eine kleine schuppenartige Nana, Nana. Okay, können wir das zusammen machen? Und Zunge vor den Zähnen, und dann dann dann dann dann dann dann dann wieder das. Keine. Nette. Keine, keine, keine. Versuchte, den Kiefer mit jeder Note fallen zu lassen, die keine, keine, keine. Wieder, der nächste, NAM NAG. Nam. Keine, keine, keine. Keine. Letzter. Perfekt. Auf den Anfang. Jetzt mit la, la, la, la, la, la, zusammen, Mädchen oben, Jungs hier unten. Los geht's. Der Batman, Batman. Kurze Noten wie auf o Ebene stecken als, als, als, als, als, als, als, als, als. Männer. Kein Druck, keine Anstrengung. Schön und glatt. Perfektes. Das ist eine Sache, um Ihre Zunge in Form zu bringen und die Zunge ein wenig aufzuwärmen. Jetzt haben wir zu einer der Stimmen, die du noch höher aufstehst, als wir in der letzten waren. Also fangen wir an, ein wenig zu wischen, ein wenig jammern wie eine kleine Katze zum Beispiel. Also schließen Sie einfach den Mund. Du fängst an, aber es ist nicht wie in der Martha, es ist eher wie NG wie im Wort Sünde. So spürst du den Ton knapp über dem Anfang deines Kopfes. Es ist ein bisschen wie Kopfbewegungen. Wählen Sie einfach Ihre ganz eigene Note in Ihrer Mittelklasse, um zu beginnen. Und es geht um Dinge. Sie sind also, Sie wickeln sich mit einer kleinen Notiz und lassen Sie einfach den Knoten fallen und sind sehr, sehr, sehr kurz innerhalb von Knoten. Also kein Druck, keine Anstrengung, wie eine kleine kleine Katze. Okay. Vielleicht fangen Sie mit Ihrer Kopfstimme an. Und mit einer Sirene hast du versucht, Kopfstimme und Bruststimme nur in einer kleinen Strecke, aber ohne Druck zu verbinden . Also nimm deinen eigenen Knoten und wickle dich einfach mit mir herum. Ein bisschen traurig. Nicht vergessen und kurz. Wenn es irgendeine Verzerrung in Ihrem Sound, Das ist nur, weil Sie eine andere warme, so lehnen Sie sich einfach hinein. Kein Druck, kein Drücken auf die Stimmbänder. Machen Sie einfach ein wenig Geräusch und versuchte, sich warm zu werden und diese Verzerrung loszuwerden und all diese Wiege dort loszuwerden. Also bringen Sie den Klang und in die Nase, wenn Sie können. Sehr schön dort und wie es füttert, sehr gut, denke ich. nächste ist es, Verbindung zu deinem Glas, deiner Zunge und deinen Stimmbändern zu bekommen. Ein kleines Glas, das sie mögen, du bist sehr müde. Ziemlich nett. Dies, diese kleine Übung und sehr einfach zu tun, schlagen in Ihrem eigenen Sound mit Ihrem Mittelklasse-Ton, dass Sie wählen. Öffne einfach deinen Mund und von deiner Brust beginnst du zu John mit deinem ganz persönlichen Ton. So nett. Auch hier können Sie versuchen, ein wenig höher zu werden. Nette. Hallo. Wieder hatte die Verbindung eine Kopfstimme und Bruststimme. Und OpenID öffnet all die Resonanz, die Sie in Ihren kleinen winzigen Räumen überall haben. Er hatte einen tollen. Also fangen wir an, machen Sie das nächste. Und um in diesem kleinen Resonanzraum in deiner Nase zu kommen, wählen wir den Buchstaben Mittelwert, nicht m, seinen Mittelwert. Und wenn du das tust, bist du auf deiner eigenen Note, du spürst die Resonanz in deiner Nase. Vielleicht nur, um es zu versuchen. Vielleicht spürst du es mit deinen Finger. Dasselbe hier, fängt irgendwo um deine Brust Jungen an oder vielleicht sogar in deiner Kopfstimme und bringe es da drüben und deine Nase klingeln. Seien Sie immer noch vorsichtig mit einem Stimmbänder, kein Druck, kein Schieben. Kann entweder in meiner Stimme knistern. Ich bin nicht schon warm. Das ist ein nettes und einfaches. Und jetzt werden wir es auf einen tonalen Weg bringen? Also machen wir drei Notizen. Das ist sehr wichtig. Fangen wir ein bisschen höher denn es ist eine gute Idee, mehr und mehr darüber zu sein. Also die Jungs hier, die Damen eine Oktave oben. Und wir singen darüber. Bringen Sie alles in Ihre Nase, lassen Sie es so gut rasseln, wie er nicht kann. Konzentrieren Sie sich auf Ihre Nase? Kein Schieben. Das sollte für das erste Aufwärmen ausreichen. Denk nach. Jetzt Ihre innere Nasenresonanzraum. Und jetzt werden wir uns ein wenig auf den Atem konzentrieren, die Atmungsaktivität des Tones mit ein wenig. Wer? Kannst du das tun? Das Gleiche. Beginnen Sie ohne Druck, ohne Schieben, geben Sie einfach ein wenig Luft und dann schließen Stimmbänder zu diesem x2. Sehr nett. Ja, wir singen nur 2 Knoten, ein Fünftel des Akkord. Also die Jungs, die hier anfangen, die Damen eine Oktave oben. Okay, können wir das machen? Los geht's. Das ist der Luftstrom. Noch einen. Jetzt wechseln Sie vielleicht in Kopfstimme. Der letzte. Sehr schön, sehr nett. Und noch eine mit mehr, mehr Tönen zu sinken, beginnend hier wieder. Aber die ganze Skala ist, als lass einfach den Atem fließen. Konzentrieren Sie sich auf Ihre Atmung und starten Sie einfach jede Reihe von Tönen mit der WHO. Okay, los geht's. Monarchischer Puffer für Damen. Nette. Vielleicht in Kopfstimme umschalten. Letzter. Sehr Augen. Sehr nett. Und um den Gesang zu vervollständigen, wärmen Sie sich für Sie auf. Wir haben noch zwei weitere Übungen. Eine Sache ist, mehr Masse in Ihre Stimmbänder zu bekommen, um mehr in echten Gesang zu gelangen. Aber seien Sie vorsichtig, wir wärmen uns nur auf. Wir singen hier, meine Damen, eine Oktave oben. Wir sehen wie die erste und die erste mit dem yo. Yo. Zwei Notizen, Ladys. Okay. Los geht's. Ein bisschen mehr Stimmbänder. Was schlägt, wissen Sie, 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00, 00, 00, 00, 00, 00, 00 00, 00 00. Wie ein klassischer Sänger. Yo, ihr letzter. Das reicht für das Aufwärmen mit einem großen, massiven Klang und Ihrer Stimme. Das erste aller Dinge und die letzte Übung für diesen Spaziergang, Vocal 10 ist eine Oktave. Also beginnend hier drüben wie okay. Und die Geräusche, die wir verwenden unser K genannt ein bisschen. Die Idee eines direkten Beginns wie der k a ist gut, um Mund, Zunge und Kiefer zu öffnen. Und der Name, Name, Name der n ist gut für die Resonanz und Sie wissen, so dass alles zusammen in dieser letzten Übung kombiniert, Damen, eine Oktave oben. Also hier gehen wir, wie Kanye einen schönen Namen nennen, ein K benennen, einen K-Namen nennen, den Namen, den Namen, den Namen, den Namen, den Namen des Namens . King Benennung kann nicht den Haupt-, Haupt-, den Namen, den Namen,den Namen, den Namen, den Namen und den letzten drücken Haupt-, den Namen, den Namen, . Toller dabei war dein vokales Aufwärmen bisher. 5. Wer ist Marius?: Vielleicht haben Sie bemerkt, dass es zwei Lehrer in diesem Kurs gibt und vielleicht müssen Sie sich fragen, wer dieser Mario ist. Und ich werde diese Frage für Sie beantworten. Aber zuerst, wenn Sie direkt in das Thema eintauchen möchten, Sie diese Lektion einfach überspringen und einfach anfangen zu lernen. Aber im Moment werde ich dir ein paar Sachen über mich erzählen. Mein Name ist Mario, und um es auf einen Satz zu schneiden, ist meine Arbeit meistens alles, was du nicht siehst. Ein großer Teil meiner Arbeit ist es, die Instruktoren zu treffen. Sie werden 99 Prozent der Zeit in diesem Kurs sehen. Also keine Sorge, das ist das einzige Video, das ich vor der Kamera bin. Aber so treffe ich diese Lehrer, die Sie in diesem Kurs sehen werden , und wir filmen den Kurs, den Sie sehen werden. Und ich überprüfe die Kameras, ich überprüfe die Beleuchtung und überprüfe das Audio damit jedes Mikrofon einwandfrei funktioniert. Das ist also ein großer Teil meiner Arbeit. Also bin ich irgendwie der Techniker. Und der zweite Teil , der ein ziemlich großer Teil ist, zumindest ein viel größerer Teil als der erste ist, all diese Videos zu schneiden, die Sie sehen werden. Vielleicht haben Sie bereits erkannt, dass es irgendwann einen Text in diesem Kurs gibt, oder einige Zoom-Ins oder einen fließenden Übergang zwischen diesen Videos gibt. Und das ist meine Arbeit. So großer Teil meiner Arbeit ist es, einfach auf meinem Laptop zu sitzen und diese Videos zu schneiden. Also, das ist es im Grunde. Das ist mein Teil des Jobs und deshalb ist mein Name in diesem Kurs als Instruktor. Und für jetzt, nur Spaß beim Lernen und viel Spaß beim Anschauen dieser Videos und super glücklich, dass Sie in diesem Kurs sind. 6. BREATH STEUERUNG: Lassen Sie uns über Atemkontrolle sprechen. Die Grundlage jeder Sache, mit der Sie zu tun haben, während Sie lernen, wie zu singen, ist Ihr Atem. Und vielleicht hörten Sie das Wort Atemkontrolle oft, oft. Wenn Sie im Internet suchen, finden Sie viele, viele Erklärungen speziell für dieses Thema. Also, was ist Atemunterstützung? Das Wichtigste in Ihrem ganzen Körper für den Atem, Unterstützung einer Bedeutung. Halten Sie den Atem an, kontrollieren Sie Ihren Atem. So können Sie einen schönen und sauberen Knoten entlang des Knotens sehen. Singen mit Dynamik der Klänge ist Ihr Zwerchfell. Dein Zwerchfell sitzt in deinem Bauch wie Yeah, hier drüben, unter deinem Brustkorb und es ist wie ein Ballon. Und wenn du jemals mit Ballon gearbeitet hast oder mit einem Ballon gespielt hast, weißt du, wenn du deine Luft in den Ballon schiebst und explodiert. Und wenn Sie die Luft rauslassen, können Sie das auf eine schnelle Weise tun, oder Sie können es auf eine kontrollierte Art und Weise tun, als ob Sie die Luft halten. Wie es in den Ballon schieben und kontrollieren lassen. Und in gewisser Weise, dass alles Atemkontrolle bedeutet. So steuert Ihre Membran die Luftmenge, die Sie schieben oder ziehen können. Noch mehr wie Luft in deine Lungen zu ziehen. Und das ist die Sache, an der das Zwerchfell funktioniert. Also singt es hier drüben und jedes Mal, wenn du einatmst, ist es wie ein wenig Druck, wie eine kleine Kontrolle, Luft in deine Lungen zu lassen. Sie können das tun, die schnelle Schwellung. Und wir werden daran arbeiten, damit du sicher einatmen kannst, auf eine schnelle Art und Weise wie zwischen zwei Sätzen in deinem Song. Oder die Kontrolle einatmen, aber nicht zu lange dauern, zu viel Zeit, um dort zu folgen und dann halten, die kontrolliert werden zwei, ja, in gewisser Weise, seien Sie stabil auf Ihrem Gesang. Säule in gewisser Weise. Stell dir vor, als hättest du eine Säule außerhalb des Atems, die sie kontrolliert und deinen Ton, der hier in deinem Kopf gebaut ist. Also über deiner Brust sitzt auf dieser Säule der Luft und wird kontrolliert, indem du diesen Atem anhältst und diesen Atem kontrollierst. Also, wie machst du das? Als Erstes verstehen wir die vielen Dinge und die Worte, über die wir reden, die Dinge, über die wir reden. Es ist dein Zwerchfell. Dein Zwerchfell ist hier drüben. Wir sagten, es ist wie ein Ballon. Wenn Sie also einatmen, stellen Sie sich einen Ballon vor, der explodiert und Sie halten diesen Ballon und kontrollieren die Menge an Luft, die ausgeht. So haben Sie eine konstante Menge an Luft, die über Ihre Stimmbänder fließt um einen lauten Ton oder einen Ladeknoten zu erzeugen. Egal, was du tust, die Luft in einer Sekunde zu halten, bevor du aus der Luft bist, gibt es einen weiteren Impuls, der in deine Lungen zurückzieht und deinen Ballon wieder in die Luft sprengt. Also sprengen, das kontrollieren. Dann haben Sie diesen Impuls. Und du voller arroganter. Wie können wir versuchen, das zu proben? Wie können wir versuchen, das zu trainieren und es besser zu machen? Natürlich haben wir Übungen. Also lasst uns zur nächsten Lektion gehen und lernen wie man Unterstützung atmet und wie man die Luft kontrolliert. 7. Übung: Diaphragm: Die erste Übung ist die Membranstütze. Wir haben über das Zwerchfell und den Ballon gesprochen. So ist die Übung so einfach wie das. Sie sprengen den Ballon, atmen ein und halten den Atem an. Und um sich selbst zu kontrollieren, legen Sie zwei Finger wie ein L, linke und rechte Hand in Ihre Seite, nur in der Nähe Ihrer Niere. So können Sie vielleicht fühlen, dass, wirklich fühlen, dass Sie vielleicht Ihre Daumen in der Nähe Ihrer Nieren haben können , drücken Sie ein wenig. Und mit Ihren inneren Muskeln, mit einer Rumpfmuskulatur versuchen Sie, gegen sie zu stoßen, wie von außen hinein zu drücken und von innen heraus zu schieben. Kann deine Muskeln fühlen. Kann es fühlen. Ok. Also, wenn Sie Ihren vollen Atem haben, sind Ihre Finger vor dem Einatmen, drücken in Ihre Seiten gegen diese Muskeln und warum Sie einatmen und Sie versuchen, so viel Platz in Ihrem Bauch wie möglich zu bekommen, um den Ballon so groß wie möglich zu machen. Du drückst gegen deine Finger aus. Ich werde das Einatmen demonstrieren. Ich mache das nicht, indem ich meine Hände rausziehe. Es ist nur die Muskelbewegung in meinem Körper. Also drängen, atmen und können Sie spüren, wo sich Ihr Körper bewegt? Vielleicht ist es eher vorne, vielleicht ist es hinten. Versuchen wir es noch einmal. Schieben Sie die Luft aus. In die Finger stecken. Und Britannien. Schön und dann halten Sie es. Halten Sie es fest. Halten Sie es wie eine Säule. Und jetzt steht die Luft in dir wie eine große Säule. Und lassen Sie es raus. Drücken Sie in die Finger. Atmen Sie ein. Halten Sie es fest. Spüren Sie den Druck in Ihrem Bauch. Drücken Sie gegen Ihre Finger. Und raus. In einer Weise versuchen wir, diesen Ballon ablaufen, dieser Membranballon innerhalb Ihres Bauches, um eine größere und größere zu bekommen. Und doch musst du mehr Platz für die Luft bauen. Und andere, drücken Sie Ihre Finger und atmen Sie. Loch es. Spüren Sie den Druck, alt ihn und lassen Sie ihn raus. Vielleicht noch ein anderer, um einen anderen Eindruck davon zu bekommen wie der Ballon oder die Hälfte unseres schnellsten Ballons explodiert. Legen Sie einfach Ihre, legen Sie Ihre Hände vor Ihren Bauch. Lassen Sie den Rest der Luft aus, die Sie im Inneren haben. Halten Sie es für drei Sekunden und atmen Sie so schnell wie möglich ein. Kannst du spüren, dass der Ballon in deiner Front explodiert, als wärst du wirklich, wirklich, wirklich fetter Kerl oder feines Mädchen. Das ist die Luft. All das für drei Sekunden wieder deine Hände. Und atme ein. Für Ballon, wie das direkte Einblasen der Luft in den Ballon. Nette. Lasst uns die nächste Übung durchmachen. 8. Übung: Sssss): Zweite Übung auf Zwerchfell, Unterstützung der Atemkontrolle ist die Kontrolle der Menge der Luft, die Sie aus. Also atmen wir ein, wir sprachen darüber in der anderen Lektion vorher, und wir ließen den Ton auf einem kontrollierten Seiten heraus. Es ist also fast an der Zeit, dass du einatmst und dir eine kleine kleine, kleine Öffnung im Mund machst. Die Zähne sind geschlossen. Zunge hinter den Zähnen, im hinteren Teil der Zähne. Und Sie lassen nur ein wenig Luft raus, die letzte Menge an Luft, die Sie können und versuchen, sie so lange wie möglich zu halten. Fühlen Sie den Druck, während Sie ausatmen, fühlen Sie sich wie aus dem Atem. Und wenn Sie das Gefühl, der Druck ist, ist auf seinem, auf seinem absoluten Optimum, Sie immer noch versuchen, ein wenig mehr davon herauszukommen. Halten Sie es, halten Sie es, halten Sie es. Dies wird Ihre Atemunterstützung und die effizienteste Art und Weise trainieren. Also lasst uns einatmen. Für das erste, was bisher. Lassen Sie den Rest des Jahres raus. Die Sache ist, dass du den Ballon in die Luft sprengst und versuchst, so in die Luft zu gehen. Es ist also nicht so, als würde man einatmen. Und das erste, was du tust, ist, dass du wieder zum Nuss-Ballon gehst. Nein, nein, nein. Du hast versucht, da draußen zu bleiben. Sie versuchen, sich in gewisser Weise vorstellen, dass Sie einen großen Ring um Ihren Bauch haben und versuchen, ihren Ring zu halten und Sie versuchen, die Größe zu halten, die es hat. Ok. Atmen Sie also diese Position ein, damit das Zwerchfell in der Position bleiben kann und Sie die Menge an Luft kontrollieren können, die ausgeht. Versuchen wir es noch einmal. Atmen Sie ein. Es ist Es ist ein netter. Vielleicht kommt er aus dem Atem und das ist völlig okay. müssen wir wirklich reinkommen. Aber das ist eine sehr, sehr schöne Übung, um diesen Ring zu trainieren und dies, das Halten des Drucks in Ihrem Bauch, nur um die Stimme zu kontrollieren und wirklich, wirklich, wirklich versucht, sogar, noch weniger Aufwand, weniger Atem zu bekommen . Raus aus deinem Körper. Sehr wichtig, um den Atem und die Menge an Luft zu kontrollieren , die Sie für eine gute und gesunde Note benötigen. Bitte, bitte tun Sie das so oft wie möglich, um besser zu werden. Vielleicht können Sie sich Zeit nehmen und versuchen, es so zu halten, wie, ich weiß nicht, vor allem, dreißig Sekunden, etwas um das herum. Probieren Sie es aus. 9. Übung: Ffffff: Die nächste Übung ist fast die gleiche wie die letzte Lektion, war, wir haben die Kontrolle Ihres Atems. Letzter Brief, den wir gewählt haben, war jetzt, es wird ein bisschen komplizierter, ein bisschen schwieriger, es zu halten. Und wir wählen den Buchstaben F also sind wir nicht ganz nah dran. Wir haben so keine Chance, Ihre Zähne zu schließen. Keine Chance. Also bauen Sie nur ein F. und dasselbe, atmen Sie ein, halten Sie den Ring, halten Sie die Membran heraus, halten Sie sie so lange wie möglich und lassen Sie die Luft so kontrolliert wie möglich aus. Also, hier geht's, atmen ein. Verstanden. Das war's alles. Also versuchen Sie, da draußen zu bleiben, hoffen Ring Horden oder geben Sie Ihre Brust so viel, so viel Platz wie möglich und lassen Sie die Kontrollen. Noch einen, atme ein. Atmen Sie wieder ein. Sehr nett. 10. Übung: N N: nächste Übung ist ein wenig komplizierter. Wir versuchen, in den Fokus des Zwerchfells zu kommen. Das Problem ist also, warum Sie sehen, dass Sie nicht nur einen Knoten wie Ha halten, darüber haben wir in den letzten Lektionen gesprochen. Die Sache ist, Sie haben eine Mischung aus Konsonanten und Vokalen, und das ist ein großes Problem, weil Sie viele Impulse haben. Nun, das Zwerchfell kann wieder in seine Ausgangsposition zurückkehren , und das ist der Moment, in dem du außer Atem bist. Also müssen wir es trainieren. Und die meisten dieser Impulse kommen von demselben Punkt, an dem Ihr Zwerchfell sitzt. Also haben Sie wie oder hey, hey, hey, hey, hey, hey, wenn Sie Ihren Magen fühlen, vielleicht nur ein wenig unter Ihrem Brustkorb, wo der Zwerchfell-Startpunkt ist, können Sie das fühlen. Ha, ha, ha, ha. Und genau das gleiche ist in der nächsten Übung, wir werden unsere singen, HA, können Sie den kleinen Ausgangspunkt jedes Knotens genau dort fühlen wir Zwerchfell sitzt. Das sind gute Dinge. Also fangen wir hier an. Meine Damen, eine Oktave oben. Ok? Äh, ha, ha, ha, ha, ha, ha, ha, ha, ha, ganz stapeln. Ich fasse zusammen, wer bisher so gut hatte. 11. Säle des Atmens: Lassen Sie uns über die sehr wichtige Sache sprechen, die ich die Säule des Atems nenne. Zum Singen der richtigen Knoten, gute unterstützende Noten. Es ist sehr wichtig, nicht nur, zu proben, wie schieben Sie Ihren Bauch, Halten Sie ein Zwerchfell, Arbeit an Zwerchfell Unterstützung. Es ist eine Sache wie, in gewisser Weise eine Denkweise. Also müssen Sie sich immer daran erinnern, wenn Sie versuchen, mit Ton zu singen, es ist leicht, sich vorzustellen, dass Sie eine ganz besondere Menge an Luft brauchen, um diese kleine Note in Ihren Stimmfalten zu setzen, dass dieser Atem. Also ist es in gewisser Weise, unser erster Schritt in unser Toolkit, wir werden viel über Toolkit in diesem Kurs sprechen, war Kontrolle eins, denn es ist alles, was zählt. Du hast kleine, kleine, kleine Schritte, kleine Werkzeuge hier drüben oder 20 da drüben. Und Sie setzen diese zusammen, um den perfekten Klang oder sogar einen perfekten Stil oder Modus zu bekommen , den Sie singen möchten. Und so ist die Grundlage von all dem, egal welchen Modus Sie am Ende wählen, egal was STI verwendet, die Basis von allem ist Atem. Also atmen Sie als erstes ein, bevor Sie nur eine einzelne Note sehen. Und dann die Membranunterstützung. Zweites und drittes, Säule des Atems. Also, was ist das? Falls Sie alles repariert haben, brauchen Sie, Zwerchfell unterstützen den Ring, über den wir gesprochen haben, und Sie fangen an, diesen Atem anzuhalten. Man muss sich vorstellen, dass es wie um das Ding herum Säule baut wie von der Mitte des Bauches bis zu Ihren Stimmfalten, Stimmbänder gibt. Das ist also die Säule des Atems. Und auf das Kissen steckst du den Sound, den du produzierst. Ohne all das ist alles, was wir hier tun, nichts wert. Das ist sehr wichtig. Stellen Sie sich diese Menge Luft wie eine Säule vor, sie ist stark, sie bleibt zusammen, es ist fließend, so dass es nicht so ist, als würde sie in eine Richtung eine Menge Luft einatmen und sie wie einen Fluss steuern lassen. Und nicht wie ein Wasserfall wie okay, das ist sehr, sehr wichtig. Und zu, um mehr in das zu bekommen und zu, um das auszuüben. Wir gehen zur nächsten Lektion. Haben Sie eine tolle Zeit mit der Sprachsteuerung? Eins, perfekt. Dann lassen Sie andere wissen, wie sehr Sie diesen Kurs mögen und lassen Sie so wenig Bewertung und Bewertung. würden wir lieben. 12. Demo: Voiced Wwww: Der einfachste Weg, um mehr in diese Säule des Atems zu gelangen, ist der Brief. Nicht wie Hugh zu verdoppeln , der so reiten würde. Stellen Sie sich also eine Menge W in einer Reihe vor und wir haben mögen, warum ist das wichtig? Sie bauen diese Säule der Luft oder Säule des Atems. Und auf der Säule fängst du an, diesen kleinen, kleinen Klang mit deinen Stimmbändern zu erzeugen . Wählen Sie einfach einen beliebigen Knoten aus, den Sie mögen. Und Sie können spüren, wie die Luft immer noch an den Stimmbändern vorbei ist. Wie fühlst du das Passieren? Du schließt deine Lippen und produzierst das vor deinem Mund. So haben Sie wie können die Vibration der Knoten des Klangs vor dem Mund fühlen. Und Sie können die Luftmenge kontrollieren, damit es nicht funktioniert. Wenn Sie mögen, wenn Sie zu viel schieben, haben Sie genau wie Luft auf dem Sound. Sie können das hören, aber es wird wissen, wird kein Ton, kein Ton sein. Wenn du zu wenig Luft hast, ist es, als hättest du dieses fraktale, ein knisterndes Geräusch, das du nicht brauchst. Es geht also darum, die Luftmenge zu kontrollieren, wie viel zu viel ist und wie viel zu geringer ist. Also zu, um zu kontrollieren, dass Sie die einfach mit mir tun. Es ist, als würde man sich vorstellen, ein großes Schiff, das in den Hafen geht und sogar versucht hat, das Jahr zu drängen. Sie werden sehen, was passiert. Zu viel, zu wenig. Aber es ist okay, damit zu experimentieren, um ein Gefühl dafür zu bekommen, welche Art von Luft ich brauche, um einen richtigen Klang zu bekommen, eine richtige Note, indem ich in gewisser Weise darauf singe. Ok. Um ein bisschen höher zu werden. Spielen Sie mit ihr herum. Nur um ein Gefühl für die Menge an Luft zu bekommen. Das ist richtig. Ok. 13. Übung: Voiced Wwww: Der Ton, über den wir die letzte Lektion gesprochen haben, nennen wir diese stimmige Sprachnotiz, Sprachton. Also sagen wir, das klingt wie ohne es war es geäußert. Und um mehr dazu zu kommen, haben wir eine kleine Übung. Also Mädels eine Oktave über Jungs hier unten. Darauf. Los geht's. Nette. Kontrolliere dich selbst. Sie werden besitzen. Schön. Vergiss nicht zu atmen. Eis. Nicht auf die Stimmbänder drücken. Letzter. Schön. 14. Übung: Aspirate Foo: Um mehr hinein zu kommen und es ein wenig komplizierter zu machen, wählen wir f2 und f2 mit einem F vorne genauso wie der Beginn des Sounds. Also für den Atem, UX, für die Steuerung Voicing oder den Sound, und wir wählen auch eine Skala. Also, hier geht's los, meine Damen von jungen Jungs da unten. Los geht's. Damit ist der Luftstrom. Und du allein. Ich schreibe kleine Notizen und je weniger Luft du brauchst, Essen. - Essen. Vielleicht will deine Stimme in Kopfstimme umschalten. Also gib ihm vielleicht einen Versuch , der für den höchsten Knoten in Kopf- und wieder in die Brust Stimme zurück, wenn du das nicht kannst. Schön. Und beschleunigen Sie Ihre eigene Kopfstimme. Für einen großen. 15. Haltung: In diesem Teil werden wir über eine sehr wichtige Sache sprechen, und wir müssen darüber reden. Es geht um Körperhaltung. Haltung bedeutet, was ist die richtige Position? Mit all meinen Muskeln im Oberkörper, vielleicht sogar in meinem Unterkörper. Ist es okay, wenn ich sitze, während ich singe, soll ich stehen, wenn ich singe? All diese Dinge haben natürlich damit zu tun, wie fühle ich mich? Kann ich, kann ich die Muskeln benutzen, die ich benutzen muss? Und habe ich Probleme, wenn ich die falsche Haltung in irgendeiner Position habe? Also all diese Dinge sind sehr wichtig für den richtigen Weg zu sehen oder gesunde Art zu singen. Lassen Sie uns einen kurzen Blick in eine kleine Demo wie Sie die richtige Haltung haben, während Sie singen. 16. Demo: Korrespondiere Haltung: Lassen Sie uns das zuerst versuchen. Es gibt viele Teile Ihres Körpers, die für die richtige Körperhaltung wichtig sind, während CAN, also müssen wir einen Blick für jeden von ihnen haben. Also das erste, was ist dein Hals. Warum über die Enact Haltung zu sprechen, ist sehr wichtig. Zum Beispiel, wenn du deinen Kopf mit deinem Hals so hältst, ist es nicht gut für deinen Kehlkopf. Wenn du deinen Kopf nach unten hältst, ist es nicht gut für deinen Kehlkopf. Wenn du drängst, hattest du ein bisschen nach vorne. Es ist nicht so gut für C und wir werden umgekehrt brauchen, um es wieder in eine Art und Weise zu schieben. So Hals ist sehr wichtig. Das ist eine Sache, warum es eine gute Idee sein könnte, sich zu lösen und gut zu werden, wirklich einfach und Ihren Hals, so rollen Sie um den Kopf zum Beispiel, in einer Weise wie Mobilisierung für den Hals. Also Hals sehr wichtig. Zweitens, worüber wir reden müssen, sind deine Schultern. Wenn es irgendeinen Druck auf seine Schultern, wie halten Sie Ihre Schultern zu viel, drücken Sie auf Ihren Brustkorb. Keine gute Idee. Wenn Sie versuchen, hohe Töne zu erreichen, tun viele Sänger solche Dinge. Keine gute Idee. Es gibt Muskeln in Ihrem oberen Rücken, die sind, in einer Weise Umgang mit Muskeln vor dem Rücken. So werden wieder Brustkorb und Nacken und Schultern kombiniert. Also keine gute Idee. Versuchen Sie einfach, auf eine schöne und glatte Art und Weise auf Ihren Schultern zu bleiben. Kein Druck, nein, kein Strom, keine unnötige Energie in irgendeiner Weise. Um sicherzustellen, dass wir es in einem Warm-up haben. Rollen Sie Ihre Schultern und Mobilisierung und Schultern ist sehr gut am Anfang, bevor Sie anfangen zu singen, nur um konzentriert zu bleiben und loszuwerden, dass Druck auf Ihre Schultern. Okay, sehr wichtige Sache. dritte Teil ist nicht, nicht wirklich am Hals. Es ist in gewisser Weise dein, dein Hack, wir nennen es. Also alles hier vorne. Wir haben darüber gesprochen, keine gute Idee. Versuchen Sie also immer, das so einfach wie möglich zu halten. Kein Druck auf die Muskeln vor Ihnen. Ok. Sehr, sehr, sehr wichtig. Sie können das kontrollieren, indem Sie rollen oder vielleicht rollen Sie es so als ein Warm-up. Oder wenn Sie beim Proben oder Aufnehmen oder während Ihres Vokaltrainings Druck spüren . Also befreien Sie jeden Druck hier drüben. Dann hatten wir nicht zervikal. Das bedeutet, dass Kopf und Kopf auf den Hals- und Rückseiten der Wirbelsäule basiert. Also alles alles hier oben. Das Gleiche. Wenn du mit dem Kopf nach vorne drängst, keine gute Idee. In gewisser Weise widersprüchlich andere Muskeln in Ihrem oberen Rücken oder vielleicht auf Ihrem Hack. Und wenn du wieder auf den Kopf ziehst, blockiert es auch diese Zervikalien. So bleiben Sie so mobil wie möglich in Kopf und Nacken. Sehr, sehr wichtig. Das Gleiche. Wärmen Sie sich auf und Sie werden darin verlieren. Das ist sehr, sehr, sehr wichtig. Dann haben wir deine Beine in gewisser Weise. Wenn du stehst, ist es nicht notwendig, dass du immer stehst, aber viele Dinge als Membranstütze sind leichter, wenn du nicht so sitzt wie ich. Aber wenn Sie ein wenig fortgeschrittener sind, können Sie alle die gleichen Dinge tun, während Sie sitzen, aber sie sind auch hier wichtig. Kein Druck auf die Beine. Vielleicht, wenn Sie an einem sehr, sehr, sehr harten Knoten arbeiten , sind sehr hohe Noten und Push-Knoten und der Modus Gürtel. Sie können Druck von Ihrer Stimme in Ihre Beine abgeben. Das ist völlig okay, weil deine Beine damit weitermachen können. Aber manchmal, wenn Sie unnötigen Druck haben, weil Sie unbequem stehen , wird das in gewisser Weise auf Ihre Stimmbänder zurückdrücken und so haben Sie Druck auch dort. Wenn Sie sich also fragen, warum Sie so viel Druck auf Ihre Stimmbänder haben, kontrollieren Sie immer Ihre gesamte Körperhaltung. Gibt es einen Druck in meinem Körper, der nicht notwendig ist. Natürlich. Für deinen Rücken gibt es eine Regel. Versuchen Sie nicht, sich nach vorne zu lehnen und um den Rücken zu machen. Bleib einfach immer aufrecht. Das ist sehr wichtig. Nun, für deine Membranunterstützung und für dich Atemunterstützung. Ok. Eine andere Sache, die wir als den Bauch haben, wir darüber gesprochen, wie wir über Zwerchfellunterstützung gesprochen. Bauch sollte nicht in der Nähe sein, sollte nicht hart sein. Es sollte nicht unter Druck auf den Muskeldruck stehen, das ist sehr wichtig. Versuchen Sie also, damit glatt zu sein. Und 40, zum Beispiel, wenn Sie den Atem halten, nicht versucht, in Ihren Körper zu drücken, weil wir diese Leichtigkeit brauchen, damit das Zwerchfell wie Blasen und wieder zurück in seine Bodenposition funktioniert , ist der Start Position. Also kein Druck auf den Bauch. Und deshalb sollten Sie nicht so sitzen oder auf einem runden Rückweg stehen , weil Sie Platz für das Zwerchfell nehmen. Das ist keine gute Idee. Also bleib immer aufrecht, öffne deine Brust und öffne deinen Bauch. So kann alles hier, Lunge und Zwerchfell richtig funktionieren. Und das letzte, während wir über Haltung sprechen. Also sagten wir jetzt keinen Druck auf die Beine, die gerade sitzen oder aufstehen die Brust öffnen. Also schieben und ziehen Sie es in einer Weise heraus, drücken Sie Ihre Schultern zurück, aber ohne Druck, nehmen Sie sie zurück, nicht vor so. Keine gute Idee. Halten Sie sie so entspannt und einfach wie möglich. Nicht vorwärts drängen. Du hattest NADH zurück. Entspann dich einfach. Du hattest auf der über zervikalen. Und das letzte, was wir brauchen, weil unsere Stimmfalten oder Stimmbänder darin sitzen, ist der Kehlkopf. Und der Kehlkopf ist in einer Weise, die ich immer wie ein Aufzug sage. So haben wir verschiedene Positionen für den Kehlkopf. Es ist, manchmal ist es in einer entspannten Art und Weise in der Mitte. Manchmal reden wir über den niedrigen Kehlkopf, manchmal reden wir über hallo Kehlkopf und das ist sehr wichtig. Also, wenn es irgendein Problem mit Glas mit Position des Kopfes und Position seiner Schultern, die immer kann, in gewisser Weise Konflikt die Position oder die Leichtigkeit Ihr Aufzug ist in der Lage, Positionen zu ändern. So Kehlkopf sollte immer in einer Weise frei sein, nicht entspannt, weil manchmal gibt es Arbeit für den Kehlkopf in gibt es Druck für die Lernenden, aber versuchen Sie, um sicherzustellen, dass der Rest des Körpers lässt genug Platz so der Kehlkopf kann sich in beide Richtungen bewegen, oben oder unten. Sehr wichtig. Also bedenken Sie das. Hatte Hals, Hals, Hack vor, Schultern, Bauch, Brust in einer Weise, Lags und all das zusammen sollte die meiste Menge an Freiheit und offenen Raum für den Kehlkopf und die Stimmfalten zu bewegen. Das ist das Wichtigste an der Körperhaltung. Hallo, da. Geniessen Sie diesen Kurs und lernen Sie viel? Großartig? Vielleicht würden Sie sich gerne ein wenig Zeit nehmen und lassen wenig Bewertung und Bewertung. würden wir lieben. Danke. 17. VOCAL: Lassen Sie uns über Stimmakkord-Verschluss sprechen. Also zuerst müssen wir darüber reden oder zu erklären, wie unsere Stimmbänder, Stimmbänder sind. Ich werde das mit meinen beiden Finger zeigen, wie zum Beispiel zwei Saiten der Gitarre, direkt in der Mitte Ihres Kehlkopfes. Atem kommt aus, aus deinen Lungen und strömt durch diese beiden Stimmbänder wie diese beiden Saiten. Und drahtloses Streaming dort drüben. Sie können es sogar höher oder niedriger machen. Tschüss Weg, Flexing diese Muskeln in die Art und Weise, dass Strings. So haben Sie wie die linke Saite und die rechte Saite und Sie können sie oder Relaxantien, so dass Sie einen höheren oder unteren Knoten haben und der Atem ist, was es abschwingen lässt und diese Vibration geht in Ihren Kopf und Sie hatten diese, in gewisser Weise, der Resonanzraum dafür. Und am Ende hast du einen Knoten oder ein Geräusch, das aus deinem Mund kommt. Du machst das den ganzen Tag, weil du sprichst? Es ist die gleiche Art und Weise, wie System, Atem, Bewegung oder Streamen über Ihre,Ihre Stimmfalten oder Stimmbänder scheint Atem, Bewegung oder Streamen über Ihre, . Und du hast ein Geräusch wie, Hey , alles, das ist dasselbe, das Gleiche. Nun, Stimmakkord-Verschluss bedeutet, wie kann ich das kontrollieren? Lassen Sie uns eine kurze Erklärung haben. Controlling bedeutet nicht, dass der Ton oder der Ton, sondern die Schließung. Sie haben also nicht die Möglichkeit mit zwei Muskeln weg, nicht wirklich an der Seite, aber es ist einfacher, sie herauszuziehen oder in einer Art und Weise zusammenzusetzen. Also sind meine Finger ziemlich nah an dem, was in deinem Kehlkopf passiert. Wenn Sie also die Stimmbänder öffnen, haben Sie keine Geräusche, als würde das Frühstück durch Ihre Kehle strömen und aus seinem Mund kommen. Kein Geräusch. Wenn Sie den Gesang schließen, kommen Sie in tonale Dinge, Sie geraten in Ton. Also sehe ich blöd aus. Ich weiß es. Die Sache ist, wenn man es hören kann, fange ich an, es Stück für Stück zu schließen und es gibt wenig, wenig Teil oder wenig Bewegung wo sie hören können, wenn es schließt und es ist nicht wirklich ein Ton, aber es ist, es ist, es verändert sich in gewisser Weise . Also, wir haben, kannst du das hören? Das ist wichtig. Wir werden später darüber reden. Und dort beginnt die Schließung, Schließung dieser beiden Stimmfalten oder Akkorde. So gibt es viele Ebenen oder viele Mengen, wie viel Druck Sie dort ausüben können, und Sie können sogar zu viel Druck auf sie ausüben. Dann sprechen wir über den komprimierten Ton oder wir reden über Verengung, wenn Sie auf diese Stimmbänder drücken, um es noch näher zu machen, Sie vielleicht wissen, dass, wenn Sie versuchen, sehr, sehr schweres Gewicht zu heben , Sie auf die Stimmfalten in gewisser Weise. Also ist es so. Das kann auch passieren. Also, was tun wir damit, wenn wir über richtige oder korrekte Stimmakkord-Schließung sprechen? Es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun, weil wir verschiedene Klänge haben wollen, damit wir es ein bisschen offen lassen können, aber das würde nicht bedeuten, dass es auf seiner vollen Länge geöffnet ist , weil Sie zwei Muskeln im Rücken haben. Stellen Sie sich also meine beiden Finger an den Stimmbändern vor. Diese Stimmbänder sitzen in meinem Kehlkopf, nicht so. Es ist eher wie Dad. Wenn wir die Finger reifen, werden sie hier drüben in gewisser Weise bombardiert. Und auf der anderen Seite in meinem Nacken gibt es zwei Muskeln oder zu kleine Knochen in einer Art und Weise, die öffnen oder schließen können wie ein V, wie ein fliegendes V. Okay, das war's. Und wenn du deine Stimmfalten schließt, gibt es viele Dinge, die wir damit machen können. Es handelt sich um die Masse. Wie viel Muskel bringst du ein und wie viel Schließung brauchst du? Also, wenn Sie es einfach ein wenig schließen, gibt es hier ein wenig Platz, weil diese beiden Knochen nicht 100% schließen. Dann sprechen wir über eine Aspirationsklänge. Also gibt es noch Luft in deinem Sound. Es ist wie kann entweder Atmungsaktivität im Klang. Es ist fast so, als wären sie klein. Dann die Benutzeroberfläche. Und je mehr ich es schließe, verschwindet der Atem. sind zwei verschiedene Klänge, die wir über die richtige Schließung oder Ton ohne Atem sprechen. Und mit Atem, etwas farbiger Atmungsaktivität, was auch immer du willst, aber es ist nicht falsch. Es ist ein weiterer Sound und ein anderer Stil. Wenn man zum Beispiel George Michael nimmt, hat er viele Notizen in seinen Songs gesungen mit viel Atmungsaktivität, viel Luft im Klang. Es ist also ein guter Weg, um zu sehen. Es ist eine schöne Art zu singen, wenn Sie diese besondere Art von Klang wollen. Aber wenn du mit jemandem reden willst, weißt du vielleicht, mit Leuten, die so gehört hatten. Also hi, mein Name ist Philip und ich spreche mit viel Atem in meinem Sound, weil ich denke, es ist ziemlich schön, dass in einer Art und Weise und kleine kleine Person oder ich kann ein wenig schüchtern. Und wenn Sie Ihre Stimmbänder schließen, klingen Sie wie eine starke Person. Jahre, du klingst lauter, du wirst gehört. So gibt es verschiedene Stile durch die Verwendung von Luft oder nicht Luft auf Ihrem Stimmakkord-Verschluss. Also natürlich, wir haben Übungen, nur um mehr in sie zu bekommen. Los geht's. 18. Singen mit und ohne Atmung: So wäre Singen und mit oder ohne Atem so. Ich werde nur nehmen, um es in gewisser Weise zu demonstrieren. Nimm drei Knoten ohne Atem. Es würde sich so anhören. Tut mir leid, ohne Zweige. Wer hat Schließung angerufen? Je weniger Luft brauche ich, damit meine Stimme sie hat. Natürlich gibt es Luft, denn ohne Luft wäre es kein Geräusch. Aber es ist so nah wie, wie, so nah wie ich kann. Wer nimmt es höher? Wer, wer, die es vielleicht mit ihm kontrollieren. Er, er, er, der Anfang ist, ich kenne als Idee die, also in gewisser Weise raus zu lassen, ein bisschen Atem, aber dann schließt man es total. Also, wie würde es mit Luft klingen? Dann hört es sich so an. Wer nochmal, es wird nicht so laut. Es wird immer winziger und feiner. Hier drüben. Vielleicht sogar mit mehr Geräusch von Luft, die in der Nähe, einer, die den Unterschied hören. So verschiedene Stile, verschiedene Sounds können Sie für Ihren Song oder sogar für Ihren Song-Teil wählen. Warum nicht? 19. Breath-In (Atem): Also, was haben wir gelernt? Der Atem ist eine Säule. Es ist sehr wichtig. Atem strömt über deine Stimmbänder und du kannst sie schließen, indem du die beiden Knochen im Nacken verwendest. Die meisten Schüler, die ich in meinem Unterrichtsleben hatte, hatten Probleme, die Stimmbänder zu schließen. müssen wir uns also wirklich konzentrieren. Die meisten Menschen sind wirklich, wirklich gut darin, kleine Stimme zu verwenden, während sie singen, wie eine kindliche Stimme in gewisser Weise. Also mit viel Luft als, als ein Signaturklang, wollen Sie daran arbeiten. Sie können die Übung, die von sich selbst folgt, nur um mehr in das zu sein. Aber es gibt eine andere Sache für diejenigen, die Probleme mit der Rücknahme der Luft haben, also gibt es keine Atmungsaktivität und den Klang. Und es gibt eine Technik, die ich die Kurz- oder Inhalationstechnik nenne, um die zu viel Luft loszuwerden , die über deine Stimmbänder fließt und ihm diese Atmungsaktivität verleiht, die du nicht willst. Wenn Sie also das Atmen tun, haben wir darüber gesprochen, aber Inhalation und Wege, der bessere Weg. Stellen Sie sich vor, Sie wollen wie einen Drink einsaugen. Ok? Als ob du deinen Daumen direkt vor deine Lippen nimmst und deine Sekunde, die ich möchte, kannst du deinen Kehlkopf spüren? Kannst du spüren, was mit der Zulage passiert, wenn du das tust? Ein bisschen näher? Wenn Sie es direkt in den Mund legen und schließen Sie es um, dass Sie wirklich fühlen können , wie Sacking in wie Bohnen in einem anderen getränkt. Also, wenn Sie es in Ihrem fühlen, in Ihrem Kehlkopf und Sie wissen, und Ihrem Kehlkopf, gibt es Ihre Stimmbänder. Wie Sie beginnen zu sehen, Atem strömt durch den Gesang, Stimmfalten bis zu Ihrem Kopf und aus ihrem Mund. Also, die Stimmfalten, die dir nur mit diesen beiden Finger zeigen, strömen diese Richtung Atem, kommt von der Unterseite und geht zur Oberseite, okay? Also in diese Richtung, Ihre Stimmfalten bewegen oder durch die Luft gedrückt. Nun, wenn Sie sie richtig schließen wollen, um die geringe Menge zu haben, desto weniger Luft fließt über sie und sie haben wirklich engen und schönen Klang. Es ist in gewisser Weise kompliziert, weil Sie etwas schließen wollen , das jede Seite durch die Luft gedrückt wird, die aus Ihrer, Ihrer, Ihrer, Ihrer Lunge, aus Ihrer inneren Säule des Atems kommt . Also die Idee ist, bevor du anfängst zu sehen oder sogar während du singst, bist du in gewisser Weise saugen. Und was passiert ist, dass die Muskeln, die ausgeblasen werden, in ein gezogen und geschlossen werden, wie es ist, und das ist das gleiche Phänomen, das Sie beim Saugen an Ihrem Daumen in einer Art und Weise gefühlt. So ist es wie e, die Idee ist, bevor Sie singen, Sie sagen Ihren Daumen, oder eine spätere Version dieser Übung, Sie inhalieren oder versucht, den Atem anzuhalten oder versucht, das gleiche Gefühl beim Saugen zu machen etwas in oder Luft einatmen. Warum du singst, klingt total verwirrend. Ich weiß, weil du natürlich ausatmst, du singst. Aber es ist ein sehr großer Unterschied, wenn Sie sich darauf konzentrieren, die Luft herauszuschieben oder sich vorstellen, dass Sie inhalieren und es funktioniert wirklich, wirklich. Du siehst also nicht so, wie du es scheinst, versuch das. Wenn Sie mit einer Inhalation beginnen und dann die Note singen, gibt es keine Chance, Luft oder zu viel Luft zu lassen und Ihre Stimmfalten zu überqueren. So gibt es einen perfekten Akkordverschluss und Sie erhalten einen sehr schönen und sauberen Klang. Dafür haben wir eine Übung. 20. Exercise: ee, ah, oh, oooo: Die nächste Übung ist nicht so kompliziert und es geht nicht darum, so hoch wie möglich zu werden. Es geht total darum, die Menge an Luft zu kontrollieren, die Sie wildes Gesang verwenden. Also haben wir hier drüben angefangen. Ich gebe dir einen Akkord, aber auf eine Art und Weise, wie du siehst, wie fünfmal die gleichen Knoten waren wie: Ja, wir haben versucht, all die Vokale, Wow, die wir in unserer Szene haben, zu verwenden . Stimme, keine singenden Songtexte. Und so schien es wie ein, e, a, o, nicht zu viel von der EU. Darüber reden wir später. Es ist eine Sache mit dem Beginn. O, e, a o. Bevor Sie jeden dieser fünf Knoten sehen und wir immer höher werden, versuchen Sie, in diese Inhalationen zu gelangen. Also in gewisser Weise, e a 00, Sie versuchen, diese Innovation die ganze Länge zu halten. Ok? Ladies von diesem ist 2D für Sie. Du bekommst eine Oktave oben, okay? Also, hier geht's. A 00, 00, 00, 00, 00, 00, 00. Plötzlich einige, wenn überhaupt, 0, 0, wie Sie den Atem anhalten. E 00 00 00 00 00 00, 00, 00, 00, 00, 00. Nette. Keine Chance für hey, hey, hey, hey, hey 0, 0, 1, 21. DIE LIP-ROLL: Die vielleicht wichtigste Übung im Gesangsunterricht auf der ganzen Welt ist die Liberale. Sie werden es in jedem Kurs und jeder Lektion in jedem YouTube-Tutorial finden, sie sprechen von liberal, liberal, liberal. Warum ist es so wichtig und wie machen wir das? Wir sprachen über Atem und jetzt werden wir, in gewisser Weise in mehr in das Werkzeug zu bekommen. Und die Werkzeugkinder benutzten Schritt-für-Schritt. Und das Liberale ist eine weitere Übung, die Sie in Warm-ups und Cool-Downs und sogar in Ihrem Vokaltraining finden können , weil es zwei Teile Ihrer Stimme zusammenbringt. Es bringt Atem- und Atemunterstützung. Wir haben darüber gesprochen und ich hoffe, dass Sie alle Lektionen vorher gemacht haben, also sind Sie gut in der Atemunterstützung und Membranunterstützung und guten Stimmakkordverschluss. Und in gewisser Weise ist es die gleiche Stimmakkord-Schließung mit einem Liberalen, aber wir schließen die Lippen, wenn es wie e oder a schien, wir haben eine geschlossen unter. Sicher. Darüber reden wir ein bisschen später. Schließen Sie die Lippen, lockeres Glas und sehr, sehr, sehr lockerer Käse. Und deshalb ist es so wichtig. Es ist eine Kombination aus guter Unterstützung und Atem, aber keine Kraft und keinen Druck, kein Drücken im ganzen Gesicht. Kein Druck auf die Tür. Kein Druck auf die Zunge. Kein Druck auf den Kehlkopf. Kein Druck auf die Lippen, kein Druck auf die Wangen. Der richtige Weg wäre also das Einatmen. Alles ist einfach, schön, glatt. Und du kannst sehen, wie es sich bewegt, während du deine Lippen schließt und wie kannst du sehen, wie sich die Wangen bewegen? Kannst du es spüren, während du das machst? Kannst du die kleine Schwingung in deinem Gesicht spüren? Jetzt? Probieren Sie es ein bisschen höher aus. Ich spüre es noch in meinem Kehlkopf noch höher. Und wenn Sie höher und höher gehen, steigt der Druck. Das Problem ist also an einem Schaltpunkt in gewisser Weise, es wird so viel Druck auf Ihre Lippen geben, dass Sie anfangen, das zu beheben. Und der normale Weg, das zu beheben, wäre, die Muskeln zu kontrollieren, indem man mehr drauf drückt. Und das würde zu einem Problem führen, weil dann die Liberalen verschwunden sind. Wenn Sie anfangen zu schieben, wird es so passieren. Du wirst den Ton verlieren. Es gibt also keine Möglichkeit, Ellipse zu dehnen oder auf sie zu drücken. Es gibt keine Möglichkeit, Ihre Einschnürung in Ihrem Job zu bekommen , weil nichts für die Liberalen funktionieren wird. Es ist also eine sehr kontrollierte Übung, um Atem und Leichtigkeit in Ihrem Gesicht zusammenzubringen und versuchte, verlieren mit allen Muskeln zu bleiben, auch wenn Sie höher gehen. Es gibt also keine Möglichkeit, die Rolle zu trainieren, während du in einen Gürtel oder so etwas kommst. Es ist, es ist einfach, schön und glatt, und Sie versuchen wirklich, sich an Ihren Stimmbändern loszulassen. Aber was können Sie tun, wenn Sie nicht so gut für den Anfang sind? Also, wenn Sie versucht haben, in es als Anfänger zu bekommen, gibt es einen kleinen Trick, den Sie für den Anfang verwenden können, aber versuchen Sie, es so schnell wie möglich loszuwerden und lernen, wie man probt oder, oder üben Sie eine richtige liberale ohne Bezirk. Die Auslöser, die Sie nehmen, egal ob Sie Ihre linke oder Ihre rechte Hand, Ihren Zeigefinger und Ihren Daumen, legen Sie es in der Mitte Ihrer Wangen Weg berühren können Sie Ihre Zähne fühlen. Ok. Schieben Sie sie sanft hinein und schieben Sie sie dann nach vorne, wie weg von Ihrem Kopf bis zur Nase. Also nimmst du ein bisschen von deiner Haut. In Frankreich und das entspannt die Muskeln in Ihrem Gesicht. Es gibt viele, viele Muskeln im Gesicht. Und das wird es Ihnen leichter machen, liberal zu sein. Also, wenn Sie nicht so gut sind, haben Sie Anfänger mit dem Liberalen versucht so. Wenn Sie höher werden , wird es Ihnen leichter machen, fließend und liberal überall in Ihrem Register zu bleiben . Das ist der Weg, und natürlich haben wir Übung dafür. 22. Übung: Lip-Roll 1: Erste Übung mit dem Liberalen und dem klassischen ist ein kleiner Maßstab, der so geht. Ich glaube, das hast du schon mal. Es ist der einfachste Weg, in das zu kommen, diese Übung und alles mit dem Liberalen. Also, meine Damen hier drüben, Jungs da drüben, wie ein Knoten, ein Atemzug. Versuchen Sie, einfach zu bleiben. Wenn Sie ein Anfänger sind, wählen Sie vielleicht den Trick, den ich Ihnen in der letzten Lektion gezeigt habe. Los geht's, meine Damen, eine Oktave darüber. Ok? Deine Zeit. Nette. Bleiben Sie glatt. In Schwierigkeiten mit dem Kehlkopf. Versuchen Sie, den Kehlkopf in der Mitte zu halten, wie Sie gähnen in der Rückseite Ihrer Kehle wie billig der Kehlkopf niedrig. Wie ein weiterer. Das Wichtigste ist, dass dein Gesicht zum nächsten übergeht. 23. Übung: Lip-Roll 2: Ein wenig fortgeschrittener bei der zweiten Übung, finden Sie alle Plätze für die Liberalen. Es ist eine Skala, die so geht. So mehr Knoten zu singen, dass sogar fünf Jahre mit den Liberalen atmen. Weil er über eine Oktave geht, wird es höher und mehr Druck auf ein, auf einem viel, viel, viel, viel früher Platz. Also die Dame oder nicht die oben. Und los geht's. Ok. Schön. Bleiben Sie einfach so nah wie möglich und so winzig wie möglich. Es ist ein großer Sprung am Ende. Erinnern Sie sich an die R und die Rückseite Ihrer Kehle? Schön. Noch zwei. Der letzte. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie in Kopfstimme wechseln müssen, kein Problem für die letzten zwei oder drei Runden. Also vielleicht gehen Sie rückwärts und versuchen, einen anderen Modus. 24. VOGEL: Gesang dehnt sich. Was soll ich damit meine? - Voc? Diese Strecke bringt in gewisser Weise zusammen, Register, obwohl wir darüber ein wenig später sprechen werden. Aber es geht auch darum, mit deiner Stimme flexibel zu werden. Also sprachen wir über Ihre Stimmbänder oder Stimmfalten. Und wenn Sie sie wie einen Strom von Gitarre sehen, wenn Sie jemals die Chance haben, eine Gitarre in die Hände zu bekommen, haben Sie diese Mechanik der Geburt auf den Platten einer Gitarre, wo Sie sie stärken oder verlieren können. Und das ist eine Sache, die wir auch mit unserer Stimme machen. Bevor wir also über Vocal Mass und verschiedene Stile und Modi sprechen, sprechen wir über das Strecken der Stimme und ein Teil von vielen, vielen, vielen Übungen und Warm-ups und coolen Downs ist auch der Gesangstrack. Auf der einen Seite sprechen wir von der Dehnung von Ihrem tiefsten Knoten zu Ihrer höchsten Note. Es ist eine vertikale Strecke. Und natürlich, innerhalb dieses Vokalkurses war Kontrolle, eins. Wir haben versucht, Sie in eine Weise zu bringen oder Ihnen mehr Werkzeuge zur Hand zu geben , um tiefere Knoten und mehr hohe Noten in einer Weise zu erhalten. Also Wanderer Stretch könnte das auch bedeuten. Und je mehr du ankommst, desto mehr probst du darüber, ob du hoch wirst und tiefer werdest und deine Stimme streckst. Es ist wie mit anderen Muskeln in Ihrem Körper, Sie werden besser und besser und die Stimmfalten werden in gedehnt und fühlen sich wohl, wenn Sie das tun. Auf der anderen Seite ist es sehr wichtig, weil wir verschiedene Register haben. Männer, das gleiche wie Frauen. Das Problem ist also, dass du wie ein Brustregister hast, Bruststimme, du hast wie Kopfstimme oder vielleicht Falsetto. Es wird oft genannt und zwischendurch, gibt es verschiedene Noten, die Sie entweder in der Brust Stimme oder einer Kopfstimme oder Falsetto singen können. Wenn wir also über verschiedene Stile, Notizen sprechen, können Sie einige dieser Knoten in verschiedenen Stilen singen, vielleicht in gewisser Weise, alle von ihnen. Stimmstretch bedeutet also, den Gesang zu dehnen, um mit Stimmbändern auf unterschiedliche Weise zu arbeiten , um mehr Sounds aus dir herauszuholen. Und last but not least, vielleicht haben Sie von Registerpause oder Pissarro gehört. Das sind in gewisser Weise zwei Probleme. Also, wenn Ihr Gesang, wenn Ihre Stimme bricht, warum stehen Sie auf Ihre höheren Töne? Dies ist Ihr Pissarro Teil oder die Registerpause. Und wir können viele Probleme beheben, während wir den Registerbruch durchlaufen, durch die Benutzeroberfläche, während wir an der Stimmabdehnung der Flexibilität Ihrer Stimmbänder arbeiten , denken Sie immer an sie als String. Also, das ist genug über Gesangstreckung gesagt. Lasst uns da reingehen. 25. Übung: Sirene auf ng: Die erste Übung für Ihre Gesangstreckung ist auf dem Klang. Es ist nicht wirklich ein letzteres oder Vokal. Es ist auf dem Ton NG, wie singen, oder bringen. Das Tolle daran ist, dass die Resonanz alles in deinem Kopf ist, alles in diesen kleinen winzigen Orten hier drüben , als ob du in diesen Fähigkeiten bist. Und wir wählen sie als Resonanzraum, um den Klang in Resonanz zu bringen. Und da du da bist, da drüben und deine, und deine Nase, bist du fast wie Gesang mit Stimme, obwohl du eine niedrige Note singen kannst, da auch diese Kopfstimmen klingen. Es ist, als würde es nicht nach Kopfstimme Resonanzen in deinem Kopf klingen. Und es ist eine sehr, sehr, sehr winzige kleine Notiz. So ist diese kleine kleine Note perfekt, um durch den Pasado zu kommen und Ihre Stimme mit einer Sirene zu strecken. Wir nennen diese Sirene von niedrig nach hoch. Egal ob du in der Mitte beginnst und tief runtergehst oder hoch runter gehst, oder du beginnst in deiner Kopfstimme in einem Falsetto und dehnst es aus, als ob du runtergehst oder vielleicht gehst du wie von oben runter zum niedrigsten und wieder oben in einer Weise wie ein Aufzug. Okay, also werde ich das für dich demonstrieren und dann machen wir es zusammen. Es ist eine Sirene auf einem Zhe. Sie haben die Mitte-Register-Notiz selbst gewählt. Singen Sie es auf dem Zimmer. Ok, noch einmal von der Mitte nach oben. Stellen Sie sich vor, Sie haben zwei Gummibänder in Ihren Händen und dehnen sich auf. Wie machst du das? Je höher du wirst, desto mehr fängst du an, deinen Kehlkopf zu kippen. Ok. Wie machst du das? Es ist schwer zu erklären, weil man nicht weiß, wo die Muskeln sind. Aber wenn Sie anfangen zu jammern wie eine kleine Kerze, wie ein kleines Kind, neigen Sie den Kehlkopf vor. Und durch Kippen dehnt es die Stimmbänder noch mehr. Also werde ich das für Sie im Mittelklassebereich demonstrieren. Und hier sind meine beiden, die vorstellbare Messung, Gummibänder an meinen Händen. Und so wie ein kleiner Vibrator, klingt total verrückt. Und das ist die Sache, um ein richtiges hohes Register zu bekommen. Und es ist ganz einfach. Sie können hören, wie, während ich diese Gummibänder in einer Weise ziehen und arbeiten an einem wirklich Stretching sie. Der Klang wird immer dicker oder größer. In die andere Richtung. Es ist das Gegenteil. Es wird immer, es wird mehr Bedarf und mehr, schmaler und ein Weg, natürlich höher zu werden. Aber ich nehme mir die Atmungsaktivität auch hier, wieder hier. Ok. Ich schiebe nicht Luft und versuche nicht einmal, die ganze Menge Luft zu schieben, weil es sehr, sehr, sehr schwer zu sehen sein sollte . Es ist nicht schwer. Du brauchst nur ein wenig Luft und ein wenig winzige Notizen. Deshalb dehnen wir die Stimmfalten. Also umgekehrt, fange da drüben an und lass es runter, aber halte die Strecke, es gibt keinen Riss. Was ist der Riss würde so klingen? Der andere wie ein Jodler, das brauchen wir nicht. Es verbindet Kopfstimme und Bruststimme. Oder umgekehrt. Denken Sie an diese kleine Katze oder ein kleines, kleines Mädchen oder was auch immer Sie sich vorstellen wollen. Also beginnend im niedrigen Register. Okay, ich glaube, das war's. Also lasst uns zur nächsten Übung gehen. 26. Übung: Sirene auf si-ng: Um mehr zu singen und in gewisser Weise Tonalität in dieser Sirene noch mehr zu bringen. Wir wählen ein ganzes Wort mit dir und wir werden das Wort singen, singen. Und der Punkt ist, dass wir das mit einer Oktave machen. So singen wir wie eine Oktave darüber strecken und loslassen und zurück zu den Anfangspunkten gehen. Wir haben drei Knoten Resonanz auf Angie, aber der Anfang ist C. Also C. Bitte singen Sie nicht. Also nehmen Sie bitte den Aufzug, lassen Sie die Töne BB, Reihe von Tonnen, eine Strecke von Tonnen, dass es eine Sirene sein sollte. Das ist sehr wichtig, denn sonst die Übungen nicht so notwendig, keine, die so gut ist. Meine Damen, sicher. Eine Oktave oben, also los geht's. Okay, so nett und setz dich. Schön. Geräusch. Schön und glatt. C. C, nicht auf die Stimmbänder drücken. C. C. Sehen, sehen, nehmen Sie den Aufzug. Dasselbe, dasselbe, dasselbe. Der Grund, warum ich sage, dass es zu hoch wird oder einfach rauskommt und wieder rein kommt, wenn wir die Szene runterkommen. Und wieder unten, C. C, dasselbe, dasselbe, dasselbe, dasselbe, dasselbe, dasselbe, dasselbe C. C. C. Sehr schön. 27. DIE SINGING VOWELS: Das vielleicht Wichtigste beim Singen sind die Vokale, die wir verwenden y, denn wenn wir ihn nur mit Konsonanten sehen, würde es sehr mist klingen. Es gibt keinen Platz, wenn du ihn gesehen hast. Es ist interessanter für Beat-Boxen oder solche Dinge. Also sind die Vokale die interessanteste Sache und die Sache, auf die wir uns wirklich konzentrieren sollten, gibt es verschiedene Szenenvokale, was bedeutet, dass ein Teil aller Verts und alles, wir singen, die Texte, die es tonal machen, gibt es verschiedene Szenenvokale, was bedeutet,dass ein Teil aller Verts und alles,was wir singen, die Texte, die es tonal machen, machen es klingen und verständlich. Und das ist, auf der anderen Seite, sind die schwierigsten Teil, weil es Probleme, die auf uns warten. Denn wenn wir höher oder tiefsingend werden, ist das ein sehr großer Unterschied. Wir können also nicht sagen, dass es einen einfachen Vokal oder so etwas gibt. Es ist, es hängt davon ab, was Sie sehen und in welchem Bereich Sie sich auf welchem Register befinden. Die singenden Vokale sind es. Wir hatten es vorher nicht getan. Die E, die a Sound sind o, wie in den USA. Also E wie ER, ein wie ein Hey, du bist wie ein Alabama. Die O wie IOU, 20 Dollar und UX wie ein neues, zum Beispiel. Das sind also die verschiedenen Vokale. Natürlich gibt es mehrere Klänge und interessant in einer anderen Sprache wie in Französisch oder Spanisch, gibt es verschiedene Klänge, aber das Prinzip ist das gleiche. Wir müssen uns auf jeden Vokal von selbst konzentrieren, weil es einige Schwierigkeiten gibt. Wir haben, wie wir nach oben gehen, um Raum in der oberen Rückseite der Kehle zu schaffen. Und das ist sehr wichtig. Also werden wir das beheben und einen Blick darauf werfen. Und es gibt in gewisser Weise eine andere Körperhaltung für Ihre Phase. Wir nennen diese Vokalmaske, um diesen Klang zu erzeugen, wir werden darüber sprechen, beginnend mit dem ersten Vokal, das wäre das ISO. Gehen wir zur nächsten Lektion. 28. Die ee-Vowel: Unser erster Vokal, oder sagen wir, unser Grundvokal ist das Böse. Warum ist es so einfach, oder warum ist es einfach? Es bringt die ganze Bodenposition für die anderen Vokale mit sich. Also in gewisser Weise, die Haltung für das ganze Gesicht, sagte ich vorher, die Maske oder sagen wir Bush. Sicher. Ich bin an Land bedeutet, es ist ein altes Wort aus dem, ja. Die alten Arten des Gesangs und der Tradition. Es bedeutet, dass ich es manchmal Apfelbiss nenne. Also durch die E, Ihr Kiefer fiel ein bisschen, nicht zu viel. Ihr Kehlkopf ist also auch kostenlos. Deine Wangen sind locker und deine Zunge baut sich so auf , als würdest du einen Apfel beißen und in gewisser Weise lachen oder lächeln, das ist auch sehr wichtig. Also für die e, Es ist nicht wie die, es ist mehr wie die D hier. Der Unterschied, indem man sich öffnet, lächelnd und den Kiefer öffnet und die Zunge ein wenig auflegt. Der Klang wird gestochen scharfer und klarer, transparenter im Weg. Also gib es einfach wieder ein hören ohne jede Vorrichtung E oder auch wenn ich es tue, wenn du den Unterschied hören kannst, indem du die, eine andere Zunge und die DAR lächelst , desto mehr Platz E. Also bitte nehmen Sie die Bodenposition für die E und wir gehen in die nächste Übung. Hi, ich will dich nicht stören. Sie können mit dem Kurs nur in einer Sekunde weitermachen, aber bitte, wenn Sie sich die wenig Zeit nehmen, lassen Sie uns ein wenig lesen und überprüfen, es wäre so hilfreich. Ich danke Ihnen vielmals. 29. Übung: ee-Vowel: Lassen Sie uns versuchen, unseren ersten Vokalvokal zu trainieren, e. So Bodenposition ist klar. E, wie lächelnd, eine Zunge aufstellen. Und wir machen eine große komplizierte mit Sünde auf einem Lügen und mager. Beachten Sie, dass die Position Damen verlieren, eine Oktave oben. Also, hier geht's. Und vielleicht fängst du an ein wenig Druck und deine Kehle zu spüren. Und das ist der Punkt, an dem Sie sich auf die Palette konzentrieren müssen. Das ist Vokalmodifikation, wir nennen diese Vokalmodifikation. Also, wenn Sie höher aufstehen, müssen Sie ändern, ändern Sie den Vokal mehr in eine E Die Idee ist einfach den weichen Gaumen aufzustellen, so dass Sie mehr Platz in der Rückseite Ihrer Kehle zu bekommen. Es nennt sich offene Kehle und weg. Also, wenn es dir gefällt, gehen wir wieder zurück. Der nächste ist, wo ich beginne, diese Sensation zuerst zu spüren. Fühlen Sie sich wie eng zu werden. Also fange ich an diesem kleinen weichen Gaumen an, immer statt e trauern. So wie ein OH in eine Art und Weise zu setzen, weil oh zieht den weichen Gaumen. Wenn Sie ein über das E setzen kann es entweder gehen, um mehr Platz zu schaffen. Die, und je höher wir es bekommen, wir sind nicht nur für die letzte Note, weil die Ideen, Sie wollen, dass e Sound so sauber wie möglich halten, vor allem für einen Pop-Sänger und die Rock-Sänger. Aber wenn es dazu führt, zu eng zu sein oder auf die Stimmbänder zu drücken, müssen Sie mehr Platz für die Noten schaffen. Also fängst du an wie Trick singen und weg mit einem kleinen Trick. Putting a o klingt nur der weichen Gaumen und die Kehle über die E loszuwerden, aber die Ideen in Ihrer Masse strlen E. So ist es mehr wie die, Ich werde es klarer machen. Sie hören die für den dritten Knoten. Ungezogen hier, der alte tritt auf. Hören Sie genau auf den Weg nach unten, wie genau die gleiche Art und Weise. Also ist es E, U mit einem Nein. Versuchen Sie nicht, das zu behalten. Oh, indem du Töchter gehst und es gibt keinen Grund dafür. Aber wenn wir höher und höher gehen, wird das vielleicht in den, den dritten Knoten mit einem OH als auch bekommen , nur mehr Platz zu schaffen. Also, hier geht's. Der Grund, warum Kennedy Leo III, jetzt gibt es vielleicht einen anderen brauchen. Da waren also zwei O's drin. Und wir normalerweise noch auf der rechten Seite. Drei EEOC haben versucht, das so oft wie möglich zu tun. Es ist sehr wichtig an jedem Ventil, denn das ist der absolute Schlüssel, um mehr Reichweite und mehr Platz in der Rückseite Ihres Halses zu erhalten . Gesund, gut klingend, hohe Töne und hoher Ton. Und es ist sehr wichtig für Registerbruchbedingungen. Konzentriere dich also darauf. 30. Der ay-Vowel: Der zweite Vokal ist ein Vokal, wie in, hey. Ok? Die Sache ist, dass Sie die gleiche Bodenposition wie ein E haben, aber die Maske ändert sich. Die Idee ist, dass wir immer noch lächeln. Wir haben immer noch eine hohe Zunge wie ein E. Jetzt öffnen wir den weichen Gaumen ein wenig und schließen die, die Masse der Lippen und vorne hier. Ein bisschen mehr um Position wie ein OH, so ist es E. Kann sehen, dass e, a, e, ein wenig, wenig, wenig, wenig, wenig, aber es klingt anders. Die Idee ist auch, die Kehle mit allen Vokalen offen zu halten. Also E, A, das war's. Also hier gehen wir mit Ihrer Übung. 31. Übung: ay-Vowel: Dieselbe Übung hier. Singen auf einem Vokal neueste eine Oktave über einem, und wir haben sie Bogenmodifikation, wenn es in tritt. Also hier gehen wir zusammen. Und dann zwei. Jetzt werden wir uns wieder mit dem weichen Gaumen befassen. A 0 versuchte, den weichen Gaumen hochzuziehen. Nette. Also, jetzt sind vielleicht zwei O über die 12. Vielleicht drei. Nette. 32. Der ah-Vowel: Der Vokal kann ein wenig kompliziert sein und es ist meiner Meinung nach der komplizierteste von allen. Das Problem ist, dass wir dazu neigen, die Zunge zusammen mehr herunterzudrücken. Kannst du sehen, dass ich hier eine flache Zunge habe, aber das drückt auch den Kehlkopf runter. Wenn Sie höher steigen, wird es einen Konflikt in einer Weise geben, die ein Problem ist. Also, was machen wir? hier ist die Bodenposition, auch wenn es sich etwas seltsam anfühlt, die gleiche. Wieder, ist es nicht. Es ist, als hättest du immer noch die Zunge hochgelegt. Also der Unterschied wie bei den Zahnärzten, ich fühle mich, als wäre es immer noch so, aber können Sie hören, wie knackig und klar und brillant der Klang wird? Niedriger Kehlkopf bedeutet niedrige Note oder noch mehr, weniger, weniger Brillanz. Ok? So wie in E, wie in einem naiven, noch mehr herum wie mit einem E und ein wenig mehr rund in der Moschee wie in einem Vokal. Okay, also gehen wir zur Übung. Los geht's. 33. Übung: ah-Vowel: Also hier gehen wir mit der Übung für den Vokal. Ok? Weißt du, das Spiel Nate ist eine Oktave oben. Auf. Und wenn wir höher gehen, brauchen wir etwas Vokalmodifikation. Schauen wir uns mal an. Also, hier geht's. Meine Damen, und wir versuchen nicht, den Kiefer nicht zu sehr zu öffnen. Jetzt beginnen wir mit der Arbeit am weichen Gaumen. das kleine Ding ziehst, wie mit ein bisschen mit einem kleinen Seil, hast du es gerne zurückziehen. Ok. Mein Ort wie zuvor. Wir haben zwei O's O's Stunden, Stunden hier drin. Ok. Nächste. Leicht auf der Stimme. Vielleicht sogar drei Ups, über die, ein nettes. 34. Der oh-Vowel: Der O-Vokal, die Ovalis. Etwas kompliziert zu erklären, weil man nicht so viel sieht. Ich glaube, du hast verstanden, wie es funktioniert. Wir begannen mit dem e, das ziemlich offen ist. Und jetzt schließen wir mehr und mehr von E nach A bis R zu 0. Und wie Sie sehen können, bin ich in der Masse mehr geschlossen als zuvor. Also ist die Idee hinten, Sie haben immer noch einen Rückzug. Darüber reden wir später. Ich nenne es lächelnd, um die Kehle zu öffnen, du hast deine Zunge hoch, wie im NIH. Schließen Sie die Vorderseite 20 e, sehen Sie das? E O? E, O. Für die meisten vernünftigen Studenten ist es ein bisschen kompliziert, die Zunge hoch zu halten. Warum? Walsingham? Die 0? Aber versuchen Sie es und bitte, bevor wir zur nächsten Übung gehen, Schwein, achten Sie darauf, daran zu arbeiten. Also E o out, Das ist eine gute Möglichkeit, sogar wie eine Stunde, um mehr in sie zu bekommen. Und wir sehen uns in der nächsten Übung. 35. Übung: oh-Vowel: Lassen Sie uns durch die Übung mit der 0 gehen. Erinnern Sie sich an die Bodenposition E, E, o und die gleiche wie zuvor. Interessant wird sein, was wir tun? Warum singen wir in 0? Die Idee ist die gleiche, hält den weichen Gaumen aus dem Weg. Also erinnere dich an das Seil und du ziehst am Seil, um es loszuwerden und mehr Platz in der Rückseite der Kehle zu schaffen. Also, meine Damen, eine Oktave oben. Los geht's. Okay, 0, 0. Erinnerst du dich an die Kopfnote? Oder bringen Sie es den weichen Gaumen hoch. Schöne 12 Knoten mit dünner Beschichtung am weichen Gaumen. So nett. Kostenlose Notizen. Perfektes. Und der letzte Bogen wartet auf uns. 36. Der oooo-Vowel: Also schätze ich, die Idee ist klar. letzte ist der oo-Vokal. Gleiche Prozedur wie die letzten vier Mal. Wir haben die E als Basis e du und schließen die Maske noch mehr. Versuchen Sie, offen zu bleiben die Kehle so weich Gaumen und alles, was wir darüber gesprochen haben. Also, das ist direkt in gerade gehen, um die Übung. 37. Übung: oooo-Vowel: Letzte Übung für den e-Vokal insgesamt, sorry, erinnere mich an E in der Front, in der Maske schließen. Werfen Sie diesen offenen weichen Gaumen mit einem kleinen kleinen Seil zurück, um mehr Platz in der Kehle zu schaffen. Und die gleichen Verfahren beim letzten Mal. Leute hier unten, meine Damen, hier drüben. Und los geht's. Versuchen Sie also, die Zunge und die Rückseite der Zähne vorne zu halten. Der Klang ist bereits am weichen Gaumen, aber Sie versuchen, es wegzubekommen. Je höher wir so nahe an zwei Knoten kommen nahe an , werden wir diesen Raum schaffen. Vielleicht drei Noten. Nice Tang ist noch höher. Und der letzte, sehr, sehr, sehr nett. 38. Andere Vowels und Geräusche: Nun, da wir über die Vokale im Gesang gesprochen haben, die die Tonalität und den Klang machen und alles, was Sie brauchen, um die Texte zu singen. Wir müssen natürlich über andere Geräusche reden. Zum Beispiel, was ist mit einem I? Ist das wie r ist wie e. Und hier haben Sie ein einfaches Wort wie I. Sie haben eine Kombination von Vokalen, und natürlich haben Sie immer noch eine Kombination mit Vokalen, anderen Vokalen und Konsonanten. Sprache oder Texte sind also komplizierter als das. Aber das erste, worauf Sie sich konzentrieren sollten, sind diese grundlegenden Vokale. Die Idee ist, wenn Sie wissen, was ein E und a und r, oh, ein Uber ist. Und was es bedeutet, Raum zu schaffen, indem man den weichen Gaumen über dem Kopf weglegt. Denken Sie immer an das kleine Ding und wenn Sie einen Knoten haben, den Sie nicht erreichen können, mir egal, welchen Vokal Sie immer sollten. Erstens, versucht, mehr Platz in Ihrem oberen Hals und Ihrem Rücken zu schaffen , wo Ihre Zunge und der weiche Gaumen ist, indem Sie diesen Trick wie Gefühl wie ein kleines o oder der NG Trick. Das ist also eine Zusammenfassung für das, was wir bereits gelernt haben, und bitte verstehe es so. Ein kleines Werkzeug, um Ihre, Ihre Texte wie in einer Art und Weise zu sehen , notwendig. Natürlich musst du sie singen, weil es, es ist, es ist, es ist, es ist, es ist, es ist, die Texte. Du brauchst sie, aber sie sind ein Problem. Und wir wollen mit Voice Control 1, um diese Probleme zu lösen. Dies ist also eines Ihrer ersten Werkzeuge, um an Problemen beim Singen zu arbeiten. Also, wenn Sie ein Problem haben, indem Sie hohe Noten erreichen, wenn Sie ein Problem haben, indem Sie verstanden werden, Arbeiten Sie an Ihren Vokalen. Das erste, was Sie gehen, während Sie an einem neuen Song arbeiten , überprüfen Sie die Vokale, überprüfen Sie den Bereich, überprüfen Sie die, den Punkt dieser Notiz in Ihrem Register, wo ist der Ort, an dem dieser Knoten sitzt? Gibt es ein Problem? Und wenn es ein Problem gibt, arbeiten Sie an Ihrer richtigen Haltung, rechten hellen Boden oder Basisposition, und arbeiten Sie dann daran, das loszuwerden. Ja, weniger Platz am weichen Gaumen. Sie haben also alle Werkzeuge. Und wenn zwei Vokale miteinander vermischt sind, so geschaffen, wie es ist, bedeutet eine KI, dass Sie am Anfang ein r haben, das übergeht oder sich in ein E verwandelt, ich, I. Das ist alles, worüber wir reden. Sie können das in mehreren Sprachen wie nicht in amerikanischem Englisch hören, aber vielleicht in britischem Englisch oder in, in der, die Engländer in Schottland oder eine Insel sprechen. Also bedenken Sie das immer im Hinterkopf. Alle Vokale sind in gewisser Weise Kombinationen dieser grundlegenden Vokale, e, a, r, o, oh, okay, das ist sehr, sehr wichtig. Also kommen Sie bitte immer wieder zu diesem Teil unseres Kurses und stellen Sie sicher, dass, zu, daran zu arbeiten, so gut wie möglich, denn das ist Nummer eins Thema Nummer eins Teil Probleme beim Singen zu bekommen oder hohe Töne zu erreichen. Und jetzt gehen wir zum nächsten Teil. 39. WANDELN: Lassen Sie uns über die andere Hälfte der Sprache sprechen. Konsonanten. Konsonanten sind nicht wirklich unsere Freunde, warum? Es gibt zwei verschiedene Konsonanten. Einige von ihnen haben Klang in ihm wie oder keiner. Keiner. Andere mögen es nicht. Oder, oder. Das Problem ist, Dosis, nicht klingende Nüsse. Nüsse, stimmige Konsonanten bringen Ärger, warum wir singen? Weil ein Vokal großartig ist, kannst du das Gesetz synchronisieren. Aber in dem Moment, in dem Sie Konsonanten dazwischen und dem Moment bekommen. Sprache wird in einer Weise geboren, weil das Gesetz keine Geschichten hat, nur einen Vokalton. Aber wenn du la, la, la, la, la, la, la, la singst la, la, la, la, la, , schneidest du in deine Vokale. Das erste, was Sie im Auge behalten müssen, ist, wenn es einen Konsonanten gibt, der Ihren Vokal schneidet, müssen Sie immer den Vokal in einer Weise in der Rückseite Ihrer Stimme halten , so dass es ist, als ob sie immer noch den Klang hören können. Also für alle geäußerten Konsonanten, das ist das erste, was das Problem, das es nicht gibt, loswerden kann. Also, wenn la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la, la. Außer, dass du das tun willst, weil es eine Frage des Stils oder so etwas ist. Aber wenn Sie in einem Wort sehen, versucht, den Ton in den Rücken zu halten, versuchen Sie, die Stimmbänder in der Nähe zu halten, so dass es nicht, dass Stress für die Stimme. Sie können den Ton behalten, Sie können den Knoten halten, Sie können ihn sauber halten, den Atem halten. Du kannst halten, dass alles nur einige stimmige Konsonanten dazwischen schneidet. Was ist mit nicht stimmigen Konsonanten? Das ist ein bisschen komplizierter. Zum Beispiel denken wir pap, pap, pap, pap, pap, pap, pap, pap. Die Schließung des und der Druck, den ich vor meinen Lippen brauche , wird den Stimmton abschneiden. Das ist also die Sache, die wir nicht loswerden können. Sie müssen abschneiden die Saudi müssen die Luft in einer Weise abschneiden und Sie müssen Ihre, Ihre Gesangsstimme zu unterbrechen. Und das ist stressig. Die Stimme, die in gewisser Weise das Problem für Ihre Stimme ist. Behalten Sie das immer im Hinterkopf. Wie kannst du noch besser werden oder wie kannst du an einem Problem in deinen Texten arbeiten, wenn es zum Beispiel eine PR dazwischen gibt? Nun, die Idee ist, dass Sie zuerst versuchen, die Dauerwelle loszuwerden, natürlich, auf der Bühne oder für Ihre Aufnahme, oder während Sie mit einer Band proben oder so etwas, können Sie die Worte nicht ändern, Sie können die Konsonanten abnehmen. Aber wenn Sie an einem, an einem neuen Song arbeiten , müssen Sie wirklich die Konsonanten wegschneiden, alle von ihnen und beginnen, ohne sie zu sehen. Also, wenn du hinsingst, weiß ich nicht, wo die Straßen keinen Namen haben. Wo die Straßen Namen bekannt haben, nehmen Sie alle Konsonanten weg. Das heißt, du konzentrierst dich auf die Vokale dazwischen. He, yay. Sie können die Konsonanten auf ein, ja, ja, ja, ja, ja, ja, ja. Nur um den Kiefer und die Kehle in einer guten Position zu halten, konzentrieren sich auf die Vokale und finden Sie heraus, ob Sie etwas zu tragen brauchen, auf der Haltung, wenn Sie auf Stil oder den Modus arbeiten müssen, wenn Sie etwas brauchen die Toolbox, die wir mit diesem Kurs erstellen, Voice Control 1. Wenn du darauf kommst, wenn es kein anderes Problem gibt, wenn du weißt, wo deine Vokale sitzen, wo dein Kehlkopf sitzt, wo deine Zunge sitzt. Dann bringen Sie die Konsonanten zurück, bringen die Texte und arbeiten daran. So sehr, sehr wichtige Regel. Wenn es einen problematischen Teil in Ihrem Lied oder sogar das ganze Lied gibt, nehmen Sie alle Konsonanten weg, ersetzen Sie sie durch ein Jahr. Anfang. Singen Sie alle Vokale aus. Das haben Sie. Steuern Sie, wo sich die Probleme im Bereich oder in der Position des Knotens in Ihren Registern in einem Bereich befinden könnten. Beheben Sie das mit einer Toolbox und bringen Sie dann die Konsonanten zurück, um einen schönen und sauberen Weg auf gesunde Weise zu erhalten, um diesen Prozentsatz Ihres Songs zu synchronisieren. Das ist bisher die erste Sache und alles, was Sie über Konsonanten wissen müssen, geäußerte, nicht stimmte Konsonanten. Sie können die nicht stimmigen oder sogar alle von ihnen ersetzen. Arbeit an entwickelt sich zunächst und bringt die Konsonanten zurück, um wirklich auf das, was notwendig ist, um zu sehen und Ihnen, um alle stimmlichen Probleme loszuwerden konzentriert zu werden. Da könnte es sein. 40. DIE VOLUME-KNOB: Dieser Teil des Kurses wird als Lautstärkeregler bezeichnet und es ist ein bisschen verwirrend. Sie sind alle wissen, Lautstärkeregler, Lautstärkeregler auf Ihrem Ich weiß nicht, mp3-Player auf Ihrem iPad, iPhone, iPad auf Ihrem Computer überall. Lautstärkeregler. Und was meine ich mit Lautstärkeregler? Was soll ich damit meine? Und wie wir mehr ins Detail über die beiden Kinder, die Toolbox, die wir in Voice Control 1 erstellen, lernen Sie mehrere Techniken und jede Technik selbst ist ein Teil zu sehen, ob Sie wirklich anfangen zu singen. Oder natürlich, wenn Sie mit verschiedenen Teilen der Toolbox singen, die alle miteinander gemischt sind. Und jetzt die meisten dieser Werkzeuge und das genau wie wenn Sie in einem Auto sind, das Auto einschalten oder das Auto ausschalten, Sie fahren nicht durch die Stadt, indem Sie aufsteigen, Gas geben, aussteigen, das Gas wegnehmen, Ihre stetige, schieben Sie Ihren Fuß auf dem Gaspedal. Und das ist auch die Idee. Also mit der Lautstärke, Lautstärke nicht klar zu machen, wenn Sie ein Werkzeug haben, können Sie es viel verwenden, kann es ein wenig verlieren oder Sie können es verlieren, wie alles, was Sie haben. Das ist die Idee eines Lautstärkereglers. Stellen Sie sich vor, Sie haben ein Drehrad und Ehre, Drehen Rad, Sie haben wie keine Energie oder keine Anstrengung auf diesem Werkzeug. Und du hast, ich weiß nicht, eins bis zwölf. Also, wenn Sie an etwas arbeiten, versuchen Sie immer, im Auge zu behalten. Ich brauche nicht unbedingt von der Anstrengung, die ich habe. Also, wenn Sie in ein Werkzeug bringen, immer versucht, zum ersten Mal habe ich versucht, es mit dem weniger Aufwand, den Sie für den Effekt, den Sie erstellen möchten, zu machen . - Warum? Vor allem Kraft, Muskelkraft und Druck. Natürlich sind einige, einige Teile der Werkzeuge, die wir verwenden, in gewisser Weise sehr, sehr schwer zu bedienen. Also, wenn Sie sie die ganze Zeit verwenden, alle in mit all der Muskelkraft, die Sie haben, ist es anstrengend wie die Hölle. Und im vorderen gottähnlichen wie vokalen Auspuff. Und das ist ein großes Problem und kann in gewisser Weise zu Stimmproblemen oder sogar Verletzungen führen. Also natürlich, wenn Sie mehr in Ausbildung sind, wenn Sie viel und viel, viel proben , werden Sie besser. Alle Muskeln sind mehr in immer viel zu gewöhnen und Sie können hi Kraftstufen verwenden, so viel wie Sie wollen. Aber die andere Sache ist, es geht um Stil. Wenn Sie einige hören, wenn er einige Sänger hören, die mehr Anfänger oder Fortschritte sind, oder manchmal hören Sie, dass sie immer zu kompliziert Teil des Songs. Und dann setzen sie Technik ein, setzen etwas als einige Dinge ein, ich weiß nicht. Zum Beispiel wechseln sie in Gurt-Stimme und sie gehen über die Kante. Es ist wie glatt, glatt, glatt. Und dann kommt der komplizierte Teil und sie drängen ein, alles, was sie haben, nur um durch diesen Teil des Songs zu bekommen. Und dann, wenn es geht zurück zu ihrer natürlicheren Stimme, Es ist wieder cool für Sie als Zuhörer, es klingt immer wie Kuh Stimme cool singen Cowboys 0. Was ist das? Warum benutzt er so viel von dieser Technik? Weil es zu viel Aufwand Level ist, zu viel von der Lautstärke jetzt. Denken Sie also bitte an all die folgenden Dinge in der Sprachsteuerung. Einer als Werkzeuge, die eingesetzt werden können, aber wie mit einem, mit einem, mit einem Rad mit genug. So können Sie auf eine neue Art verblasst und verblasst und Sie müssen nicht alles hineinlegen. So immer kontrollieren, wie viel Aufwand Level notwendig ist, um den Sound zu erstellen, den ich will. Es klingt cool oder klingt es wie Verengung, wie zu schwer auf das, was ich will. Also auch ein guter Rat für Sie, nehmen Sie sich auf, vor allem, wenn Sie an neuen Techniken arbeiten oder an komplizierten Teilen des Songs und hören Sie sie, der Zuhörer und Kontrolle für sich selbst. Ist es notwendig oder kann ich weniger tun, um den gleichen Sound oder den Sound zu bekommen , den ich mit weniger jemals Ebene suchen, um mehr cool zu klingen, mehr wie Es ist einfach, wenn Sie, zum Beispiel, nehmen Beyonce. Egal, was sie singt, es klingt wie es gibt, es gibt keine Stärke und als wäre unsere Saite das falsche, falsche Wort. Natürlich hat sie eine sehr mächtige Stimme, aber es gibt keine Anstrengung. Es ist wie die einfachste Sache auf dem Planeten Erde, aber das ist auch bei Michael Jackson. Das ist harte Arbeit, wirklich, wirklich, wirklich harte Arbeit, um die Sounds, die Sie mögen, mit dem weniger Aufwand Niveau benötigt, Das ist gut, gut, daran zu arbeiten und zu denken, wie wir gehen mit Sprachsteuerung will. Also bedenken Sie das. 41. OPEN-THROAT/RETRACTION: Also Beauvoir, gute Idee, die ging weiter. Für 40. Es ist ein gutes Beispiel oder ein Gedanke. Lassen Sie uns also noch tiefer in unser Toolkit einsteigen. Und das erste Werkzeug, die erste kleine 2, die wir wirklich brauchen und wir haben bereits darüber gesprochen ist Retraktion oder nennen wir es offene Kehltechnik. Wir haben viel über offenen Betrug geredet. Wir haben über den weichen Gaumen gesprochen. All diese winzigen Dinge sind auch Werkzeuge, aber Retractions, das erste, was wir wirklich brauchen in fast jedem Teil des Gesangs. Und es ist das erste, was Sie auch auf Ihrem Handzettel finden können. Was ist Retraktion und was ist OpenFlow-Technik? Wenn du singst? Wir haben viel über den Atem geredet. Und wir sprachen davon, den Luftstrom durch deine Stimmfalten, die Stimmbänder zu bewegen oder zu lassen , wir sprachen über einen guten Kernverschluss und was hier oben passiert. Also, wenn Sie Ihre Stimmbänder sitzen in Ihrem Kehlkopf und es ist nicht das Ende. Es ist nicht so, es gibt zum Beispiel eine Trompete, dass am Ende der Volcker-Gerichte so etwas wie die Trompete, die zu deinem weichen Gaumen hinaufgeht, um deinen Kopf und aus dem Mund. Was passiert also über den Stimmbändern? Es gibt einige, einen Teil Ihres Körpers in der Art, wie wir es die falschen Stimmfalten nennen. Es ist wie ein bisschen, nennen wir es Haut im Weg und es ist nicht wie ein Muskel, aber es ist mit Muskeln. Und über der Masse gibt es Haut. Und die Haut ist nicht wirklich in einem guten Zustand zum Singen. Es ist, als gäbe es Knistern und es ist alles im Weg. Wenn Sie also an die Luft denken wie eine Säule, die Säule Haltung nur zum Gericht und der Schließung. Und wenn es strömt durch die Kabel darüber, gibt es eine Menge Dinge im Weg und dies führt zu Verzerrungen. Also, wenn Sie ein Problem mit entweder einem atmigen Klang haben oder Sie ein Problem haben, nicht genug erlaubt zu sein, nicht klar genug zu sein, dass nicht knackig genug davon kommt von den falschen Stimmfalten, die im Weg für die Luft. Und all das kommt in den Klang und führt dazu, dass das Schweben der Luft verzerrt wird. Und das bringt neue Obertöne zu deinem Sound und deinen Klängen. Nun, so wie wir wollen, dass es klingen, wir, vielleicht reden wir später darüber oder es gibt eine ganze Lektion darüber auch in der Sprachsteuerung. So können Sie lernen, wie man es als zusätzliche Geräusche verwendet , um mit den falschen Stimmfalten zu arbeiten. Aber in allen Sternen sind Senior, wir wollen diese falschen Stimmfalten aus dem Weg zu bekommen. Also, wie haben wir das gemacht? Um den Wurf zu öffnen, um von dieser knisternden Haut, die die Luft blockiert, wegzukommen, müssen Sie nur lächeln. Die Sache ist, wenn Sie, wenn Sie lächeln, gibt es einige Muskeln in Ihrem, in Ihrem Nacken und in Ihrem Hack, die die Dinge wegnehmen, die im Weg sind. Okay, ja, verstehst du. Indem du lächelst, bekommst du den Rückzug. Wir nennen es Retraction, weil wir das aus dem Weg kriegen würden. Wir bekommen wir eine saubere und glatte Art und Weise, so dass der Atem, die Luft kann, passieren kann und an den weichen Gaumen gelangen und kann einen Klang durch Resonanz in Ihrem Kopf und in Ihrem, in Ihrem, in Ihrem, in Ihrem Mund erstellen . Ok. Retraction bedeutet das also. Ich zeige manchmal mit meinen Daumen, dass Sie zurückziehen müssen und dann tue ich dies, um zu zeigen, dass Sie diese falschen Stimmfalten loswerden. Natürlich kann man nicht in jedem Song lächeln. Stell dir vor, du siehst einen Ballard, du singst ein trauriges Lied. Und wäre wirklich verrückt, wenn Sie, wenn Sie aussehen und sollten alle Gleichung dreht die Vergessen und Tage von allen Lang Syne. Es würde, es würde verrückt aussehen. Stellen Sie sich Singers aus dem klassischen Stil oder aus Musicals vor. Du solltest lernen, zu decken. Das hört sich an. Also haben wir mit einer Messe schon darüber gesprochen. Sie erstellen die Vokale, Sie erstellen das Aussehen, das Sie haben möchten, aber innerhalb oder hinter dieser Maske, Sie ziehen viel zurück. Also lassen Sie uns darüber reden. Wie soll man das machen? Lassen Sie uns eine Demo haben, um es anzuhören. Also lasst uns zur nächsten Lektion gehen. 42. Demo: Open-Throat: Wie wirkt sich das Zurückziehen auf Ihren Klang aus? Lassen Sie uns eine kurze Demo machen. Ich wechsle auf das Klavier. Wählen Sie einfach eine NANOG wie Arithmetik. Das hier. Die Sache, die Sie haben müssen, ist, dass der normale Weg wäre mit einem falschen Walker für Sam zu singen. Und wenn Sie sich erinnern, Ich sagte, wenn Sie in E singen, müssen Sie immer daran denken, lächeln in einer Weise, dass Sie die hohe Zunge haben, und Sie haben dieses e, Also sind Sie bereits zurückziehen. Hier ist die Demo auf dem e-Vokal. Ohne Rückzug. Es klingt dunkel. Es klingt nicht, dass, dass knackige Klänge und fügen Sie das klar und es klingt sogar nicht so laut. Und vielleicht hört man schon ein bisschen Atem, weil es in die Quere kommt oder die andere für die Stimmfalten im Weg stehen. Jetzt mit Rückzug, einfacher Weg, in eine richtige E , E, e. Aber es ist nicht nur das, was vor drei Beinen passiert, wenn Sie lachen. Also vielleicht für den Beginn des Tones, für den Beginn des Tones, bereiten Sie sich vor, als würden Sie anfangen zu lachen. Er, dann beginnen Sie zu sehen, Nehmen wir einen anderen Knoten, nehmen wir es und beginnen, ohne es zu lachen. Und es kann auch Ihre Stimme beeinflussen. Sei also wirklich auf sie vorbereitet. Das war also eine Demo und natürlich haben wir eine kleine Übung dafür. 43. Übung: Open-Throat: Also hier ist Ihre Übung, um mehr in den Rückzug zu bekommen. Jungs fangen hier an. Meine Damen. Und wir singen ein richtiges II. Und bevor Sie anfangen, diese kleine Skala zu singen, haben Sie wirklich versucht, in das Gefühl eines guten Lachens wie, ha ha ha ha ha. Okay, los geht's. Also bereiten Sie sich vor und wir beginnen und bereiten uns vor. Vergiss nicht, das vor dir allein einzurichten. Klasse Eins. - Schön. Während du atmst und zum Lachen bereit bist. Hai Tang. Vergiss nicht deine Vokalmodifikation da drüben. Das ist ein bisschen knifflig, weil die gebundene Modifikation sich lehnen kann, zu vergessen in den Rückzug führen kann. Tun Sie das nicht. Halten Sie Ihre Anziehungskraft und moderieren Sie die Vokale über die Regierung. Ok. So weit so gut, weil es da drüben komplizierter wird. Gehen Sie einfach zurück und tun Sie es mehrmals, um mehr in diese Idee des Zurückziehens zu bekommen , während Sie singen. 44. Deines WUNDE IST EIN TOUNGE: Lassen Sie uns über ein anderes Werkzeugkasten-Teil sprechen. Lassen Sie uns über einen anderen Teil Ihrer Gesangsinstrumente sprechen, Ihre Zunge, oder wie ich in dieser Lektion sagte, Ihre Zunge ist ein bisschen. Das ist ein kleiner Satz. Einer meiner Trainer sagte einmal zu mir, denn oft, wenn Sie Schwierigkeiten beim Singen haben, vor allem, wenn Sie hohe Noten erreichen, ist Ihre Zunge im Weg, aber Zunge ist nicht, ist nicht einfach Ihre Zunge bedeutet, dass der Teil Ihrer Zunge, den Sie sehen, wenn Sie in den Spiegel schauen, nur der Anfang, der obere Teil der Zunge. Deine Zunge ist wie mein Arm. Das ist in deinem Mund. Hier sind deine Frontzähne. Und dann fällt deine Zunge nur bis zum Anfang des Kehlkopfes herunter und es werden zusammengesetzt. Das bedeutet, dass alles, was deine Zunge tut, die Bewegung oder die Freiheit deines Kehlkopfes beeinflusst. Und das bedeutet, wenn wir über Kehlkopf und Position des Kehlkopfes sprechen, ist es in gewisser Weise Kombination oder eine Korrelation zur Zunge. Deshalb haben wir mehrere Wege, über die wir reden müssen. Wenn ich über die Zunge spreche , kann die Party im Spiegel sehen oder den Teil, der in deinem Mund ist. Der untere Teil der Zunge ist Kaffee Zungenkopf. Das Zungenfleisch befindet sich direkt auf der Oberseite des Kehlkopfes. Und wenn du die Zunge hochziehst, ziehst du in gewisser Weise den Kehlkopf hoch und umgekehrt. Wenn wir also über hohen Kehlkopf sprechen, bedeutet das logischerweise, dass Sie eine hohe Zunge haben sollten oder anders herum. Die hohe Zunge kann helfen, den Kehlkopf aufzustellen, um höhere Noten zu erreichen. Das Gleiche mit mehreren Klängen wie einen schmaleren Klang. Wir brauchen eine hohe Zunge. Wenn Sie mehr verdreifachen Sound wollen, desto knackiger Sound, brauchen wir einen hohen Ton. Das ist wie in einem Orchester. Wenn Sie wie eine Oboe haben, haben Sie zum Beispiel ein kleines, kleines kleines, winziges Mundstück, und deshalb ist der Klang so schmal und so knackig. Dieselbe Sache hier. Wenn dies Ihr, Ihr, Ihr, Ihr Gaumen, der weiche Gaumen auf der Rückseite. Also der obere Teil deines Mundes, die Frontzähne hier. Und das ist deine Zunge. Wenn Sie die Zunge nach oben bringen, wird der kleine kleine Haufen im hinteren Teil Ihrer Kehle schmal, so dass Sie einen klareren oder knackigeren Klang haben. Darüber reden wir später. Also für jetzt müssen Sie im Hinterkopf behalten, dass Ihre Zunge drei Positionen hat. Neutrale, niedrige Zunge Also wird der Kehlkopf nach unten geschoben, oder hohe Zunge, wie wir darüber gesprochen haben, als wir, als wir mit dem Bösen einsahen, zum Beispiel diese Armatur, reden wir später darüber. So hoher Ton, neutrale Zunge und niedrige Zunge. Sie finden die Zunge als einfachen Teil der Werkzeugkiste auch auf dem Handzettel. Hallo, da. Es bin ich wieder und tut mir leid, dass ich wieder gefragt habe, aber vielleicht könnten Sie eine kleine Bewertung oder eine kleine Rezension für diesen Kurs hinterlassen. Wenn es Ihnen gefällt, wäre es sehr hilfreich für uns. Vielen Dank. 45. Apple Bite (Embouchure): Tiefer in die Zunge zu sprechen bedeutet, dass wir über die Ausgangsposition oder den Anker sprechen müssen. Die Armatur ist ein altes Wort aus verschiedenen Stilen, Musik, klassischen Stilen und Musik und Mitteln. Deshalb nannte ich es einen Apfelbiss, dass du einen hohen Tang hast. Hai Tang bedeutet, wenn das deine Zähne und vorne sind, ist deine Zunge hinten im Unter-oh, VTS. Und du bringst es auf, damit es runder ist. Es liegt nicht neutral in deinem Mund. Es ist, es ist hochgezogen. Das ist die Grundposition für die meisten Gesänge. Sie haben nicht wirklich neutral, aber für hohe Klänge, für Gürtel, für Oper, für einige Teile von Twang-Sounds braucht man diese hohen Wände. Sieht so aus. Nicht so kompliziert, glaube ich. In gewisser Weise drücken Sie die Zunge ein wenig, nicht mit Druck gegen Ihre Frontzähne. Bringen Sie es hoch. Und das ist zum Beispiel sehr hilfreich, um den Kehlkopf aufzuziehen. Und es ist sehr hilfreich, wenn Sie Druck oder Stress mit wirklich, wirklich harten Noten und hohen Noten haben. Es gibt also eine einfache Möglichkeit, diesen zusätzlichen Druck loszuwerden, indem man den oberen Teil der Zunge so gegen die hinteren Zähne legt. Kannst du das sehen? Das ist eine einfache Möglichkeit, es schmaler zu machen und mehr Klang und klarere Stimme hervorzubringen , um dies loszuwerden. Ja, Sound, Druck und Stress, die man haben könnte, während C. Und so einfach, um es ein bisschen zu proben, mit einer neutralen Position zu beginnen. Drücken Sie Ihre Zunge gegen die Zähne und bringen Sie sie gegen die hinteren Zähne. Genau wie du einen großen roten Apfel in der Hand haben musstest. Und du willst eine große Voreingenommenheit haben, wie das ist die Ausgangsposition, das ist dein Hinterhalt. Sicher. Großartiger. Gehen wir zur nächsten Lektion. 46. Übung: Apple Bisse auf ee: Wir haben eine kleine Übung, nur um klarzustellen, dass Sie etwas an Ihrem Amber sicher arbeiten können, an Ihren Apple-Bytes. So große Position ist klar. Denken Sie an den roten Apfel in der Hand wie Anfangspunkt. Willst du hineinbeißen. Und dann haben wir eine kleine Skala, wissen Sie, meine Damen, eine Oktave darüber. Wir beginnen mit dem E, weil es ein perfektes Ventil dafür ist. Ich bin sicher für diesen Apfelbiss. Hier gehen wir und bleiben. Mit. Je höher du wirst, desto schmaler kannst du es machen. Drücken Sie also Ihre Zunge gegen die oberen Rückenzähne und beginnen Sie vielleicht, die Schichten ein wenig aufzubringen. Am Tag. Vergiss nicht die Vokalmodifikation hier drüben. Und die Rate ist ein großartiger. Gehen wir zur nächsten Lektion. 47. DEINE LARYNX: Der nächste Teil für Ihre Werkzeugkiste ist Ihr Kehlkopf. Wie bei der Zunge wird der Kehlkopf mit der Zunge zusammengesetzt, so dass er in gewisser Weise korreliert. Aber lassen Sie uns einfach über den Kehlkopf sprechen. In deinem Kehlkopf sitzt dein Gesang, da sind deine Stimmbänder und wir haben eine Menge Muskeln um ihn herum. Also, wenn meine Faust dein Kehlkopf ist , haben wir einige Muskeln darunter, die ihn runterziehen können. Wir haben einige Muskeln darüber, die in der Lage sind, sie hochzuziehen. Und wir haben einige Muskeln um sie herum, die sie in gewisser Weise enger machen können . Das kann ein Geräusch sein. Und Ihr Kehlkopf vier selbst ist aus zwei Teilen zusammengesetzt. Also haben wir einen oberen Teil, diese Faust und ein unterer Teil wird entlassen. Und wir werden später für einen Modus sehen, den wir brauchen, diese beiden Teile in Ihrem Kehlkopf für verschiedene, unterschiedliche Klänge. Und was Sie damit machen können, ist, dass es Muskeln gibt, die jeden dieser Teile kippen können. So können Sie den oberen Teil neigen, der den anderen Teil hier nach unten legt, aber es wird Ihre Stimme beeinflussen, weil die Stimme in diesem Teil sitzt. Die andere Sache kann man das gut nach vorne sagen. Und dies wird die Position des Kehlkopfes oder die Stärke des Kehlkopfes beeinflussen. Das ist also sehr wichtig für groß klingende massive Sounds. Die andere Sache ist, einem anderen Grund wir auseinem anderen Grundspäter darüber sprechen werden. Das ist also, was der Kehlkopf an sich tun kann. Nun, das Wichtigste für den Kehlkopf ist die Position. Einfaches. In gewisser Weise einfach gesagt. Je höher Sie werden, desto höher erhöhen Sie den Kehlkopf. Du arbeitest also mit diesen Muskeln. Wir ziehen es hoch, ziehen den Kehlkopf in einer höheren Position hoch. Wenn du jetzt wie ich sprichst, ist es normalerweise in der mittleren Position, oder wir können sagen, in neutraler Position. Das ist gut für den Modus, der Sprachpegel genannt wird. Und Sie können den Kehlkopf senken, indem Sie ihn nach unten ziehen. Also noch mehr unten in deinem, in deinem Hack, in deiner Kehle. Und das bringt all die niedrigen Sounds oder die niedrigen Klangfrequenzen aus Ihrem Ton. Das ist zum Beispiel wichtig für die Modi schluchzen oder die klassischste Oper. Also drei verschiedene Positionen Neutral für Sprachniveau, wie ich spreche oder wenn Sie Sprachlevel singen, können Sie es für wichtigere Teile bringen. Das kann zum Beispiel sein, wenn man im Gürtel singt und es herunterbringt, wenn man zum Beispiel Schluchzen oder Oprah sieht . Und wir werden darüber für jeden Modus sprechen, oder wenn wir es sind, wenn wir auf den Punkt kommen. Aber Sie können alle Positionen des Kehlkopfes in Ihrem Handzettel finden. 48. Demo: Demo:: Lassen Sie uns einen kurzen Blick darauf werfen, wie sich die Position des Kehlkopfes auf Ihren Klang auswirkt. Wenn Sie einen einfachen Knoten nehmen und sagen wir , ich habe drei Positionen zu beeinflussen, nur mit der Änderung der Position des Kehlkopfes, diese einzelne Note. Also, jetzt sehe ich es in neutraler Position. Sie werden sehen, dass ich meinen Finger auf meine Kehle und meinen Kehlkopf lege, damit Sie die Position sehen können. Es ist mitten in der Mitte. Ich sagte Nun, sagen wir, es klarer zu machen, jetzt bringe ich den Kehlkopf herunter, beginne eine neutrale Position und ziehe ihn nach unten, um die Zellenbildung zu ändern. Hören Sie genau zu. kannst du hören. Du versuchst, wie eine Opernsängerin zu klingen. Das ist der einfachste Weg, um diesen Sound zu bekommen. Und lege deinen Finger auf den Kehlkopf, um zu spüren, was du tust. Du bist nur in gewisser Weise für mich, es fühlt sich an, als würde ich es fallen lassen, ein Brief fiel auf. Und man kann wirklich hören, wie sich der Klang verdunkelt. Jetzt umgekehrt, immer mehr Knusprigkeit und der Klang bedeutet, den Kehlkopf so neutrale Position zu erhöhen. Kannst du sehen, wie viel ich es bewegt habe? Es ist schmaler und knackiger, aber es ist heller in einer Weise, so dass Sie einen leichten Klang, normalen Klang und eine dunkle Seite von ihnen zusammen haben . Neutrales, tiefes, neutrales Fell. Die, das ist eine Sache, die Sie verwenden können, wenn Sie etwas reibungslos ändern möchten, erinnern Sie sich einfach an den Lautstärkeregler, so dass Sie es nicht immer in Ihrem verwenden müssen, in Ihrem Lied. Wie ein- und aussteigen. Sie können Ihren Kehlkopf ein wenig erhöhen, wenn Sie es mehr haben wollen, mehr hoch, oder Sie können Ihren Kehlkopf ein wenig senken, wenn Sie eine niedrigere haben wollen. Und so können Sie zwischen verschiedenen Klängen wechseln. Sie können es so klingen lassen, wie Sie wollen. Und natürlich kann dies Ihnen helfen, mehr hohe Noten zu erreichen , weil er hohe Noten singen kann, wenn Sie den Kehlkopf heben, zum Beispiel mit viel weniger Aufwand als nötig, wenn er versuchen würde, den Kehlkopf-Download zu halten. Okay, sehr wichtig, dann haben wir natürlich eine Übung dafür. 49. Übung: Hohes Larynx: In dieser Übung sprechen wir über den hohen Kehlkopf. Also sehr wichtig, weil dies gut ist, um hohe Töne zu erreichen. Und in gewisser Weise ist es gut für Sie registrieren Pause oder Kombinieren von Registern als auch. Wir haben gerade etwas andere Skala, die wir singen. Ok, dreimal in die Oktave zu gehen. Und der vierte bringt es wieder tief herunter. Meine Damen, eine Oktave oben. Und wir machen es in gewisser Weise ein wenig schneller. Und wichtig ist, dass Sie nicht versuchen, mit viel Masse zu drängen , um so Roman wie möglich zu singen, aber wir sehen es. Aber lasst uns ein bisschen höher anfangen. Um schneller zur detaillierten Party zu gelangen. Wenn Sie versuchen, den Kehlkopf für den höheren Knoten zu erhöhen und ihn erneut freizugeben. Okay, los geht's. Entspannt mich, bringt es hoch wie ein Aufzug. Seien Sie nicht auf die Stimmfalten drücken. Ein nettes Wir schieben es nicht. Es soll nicht großartig klingen. Es ist nur eine Übung. Können Sie hören, wie ich immer noch versuche zu schieben und jeden Knoten C, Vielleicht ist das zu weit für einige von Ihnen weil wir in Register Pause bekommen, aber das ist eine sehr, sehr, sehr wichtige Übung, um zu lernen, wie man den Kehlkopf erhöht. 50. VOGEL: Der nächste Teil für deine Toolboxen, deine Gesangsmasse. Was bedeutet das? Wir sprachen über die Stimmbänder und den Stimmakkordverschluss und wir sprachen über die Tatsache, dass die Stimmbänder in gewisser Weise ein Muskel mit sind, sagen wir, Haut um ihn herum. So können Sie diese Haut auf verschiedene Arten in das Spiel bringen. Du kannst es wirklich locker machen. Sie können es dünn und weg machen. Sie können es fein machen, oder Sie können es dick machen. Was bedeutet das Amino, warum ist es so, so dass je dünner in, desto mehr Masse resoniert, wenn die Luft fließt und Sie Ihre Stimmbänder in die richtige Tonhöhe strecken. Sie können immer noch wählen, ob Masse Sie möchten, für den Sound verwenden, den Sie haben, und Sie können zwischen ihnen wechseln. Vielleicht singst du also einen Teil deines, deines Liedes und niedrigeren Töne, dann singst du höhere Knoten. Vielleicht willst du es lauter singen. Vielleicht willst du es noch mehr runterbringen. Und all diese Dynamik, oder viele von ihnen können kommen oder können gemacht werden, indem die vokale Massenverwendung geändert wird. Also sind wir, wir sehen dünne Masse, wir sehen feine Masse und wir sehen Dicke. Das sind die drei Entscheidungen, die Sie treffen können. Was bedeutet das? Nun, der Stimmkordelverschluss hat etwas damit zu tun. Das bedeutet also, wenn man den Gesang schließt und über Masse hineinbringt, reden wir über Fülle. Das wäre, wenn du versuchst, richtig laut zu reden, du versuchst jemanden zu erreichen, du wirst lauter und lauter. So setzen Sie mehr der Stimmfalten zusammen. Das ist Fülle. Wenn du redest, wie ich rede, anstatt gerade jetzt oder sogar ein bisschen tiefer, dann hast du keine volle Maus, du arbeitest nur in dünner Masse oder sagen wir Sprachebene normale Maus, aber ich bevorzuge die Idee der dünnen Masse, so dass die Stimmfalten nicht so stark zusammengefügt oder zusammengeschoben werden. Und du benutzt nicht so viel von der Haut um den Muskel herum. Feine Masse wäre mehr, wenn Sie wirklich in sehr, sehr, sehr niedrig Ziel. Oder wenn er mit viel Luft redet. Und hier ist die Idee, dass die Stimmfalten nicht wirklich nah sind. der Rückseite gibt es ein wenig winzigen Raum, wo die Luft kann, kann, kann sich bewegen oder kann, kann, kann, kann, kann, kann, kann, kann, kann, kann, kann, kann, kann, kann, kann, kann, kann, kann Und das ist eine Möglichkeit für Atmungsaktivität oder für sehr, sehr glatte Stimme. Das nennen wir in Ordnung. Wie wir alle erreichen können und wie wir können, kann sie finden. werden wir in der nächsten Lektion sehen. Also gehen wir zum nächsten. 51. 1. Modus: Thin: Beginnen wir also mit dem häufigsten, weil Sie es alle benutzen, während Sie den Sprachpegel sprechen oder wie wir es nennen, dünne Stimmmasse. Dafür braucht man nicht viel zu tun. Am wichtigsten ist, dass Sie nicht ganz zusammenfassen. Sagen wir also verstecken. Nette. Sagen wir hallo. Nette. Lassen Sie uns sühnen. Lasst uns singen. Für die Damen. Lasst uns singen. All das ist eine dünne Stimmmasse, und natürlich haben wir dafür eine Übung. Lassen Sie uns also den nächsten überspringen und zur Übung gehen. Hallo, da. Und tut mir leid, dass ich in diesem Punkt unterbreche. Ich möchte dich nur um einen kleinen Liebling bitten. Könnten Sie bitte eine Bewertung und eine kleine Bewertung hinterlassen? Es würde uns so sehr helfen. Vielen Dank. 52. Übung: Thin Mass ee: Übung zum Finden oder Training mit dünner Masse, wissen Sie, zu skalieren. Meine Damen hier drüben, Leute hier drüben, wir sehen es auf dem Bösen, aber bitte nicht schieben, ist es nicht. Versuchen Sie also, das gleiche Niveau zu bekommen wie während Sie sprechen. Ok? Los geht's. Schön. Je höher Sie werden, desto weniger müssen Sie drücken. Versuchen Sie, es einfach zu halten. Sei da, wo ich beginne zu erkennen, dass ich beginne, es ein wenig zu dehnen und vielleicht sollte ich wechseln oder mich darauf konzentrieren. Aber um in dünne Masse zu gelangen, ist das eine perfekte. Wir nehmen einen anderen Vokal, nur um sicher zu sein, dass ihr Jungs in einem glatten sehen würde, langsam. Ok? So glatt ein Lakh Sie sprechen. Aber diesen Vektor nicht zu schieben . 53. 2. Modus: Vollständige Vocal: Lassen Sie uns nun über volle Vokalmasse sprechen. Was bedeutet das? Als Demos in einer anderen Lektion vor voller Stimmmasse bedeutet, dass Sie versucht werden, jemanden zu erreichen , so dass Sie mehr von der Haut um Ihre, Ihre Stimmmuskeln zusammen setzen , um in mehr Gewicht zu bringen. Und vielleicht solltest du dir vorstellen, wie eine Bassgitarre. Wenn Sie Gitarre mit dünnen Saiten sehen wollten und die Basis dagegen halten, können Sie sehen, dass sie viel mehr Material auf den Saiten hat, viel dickere Saiten, und das bedeutet, dass sie tiefer ist, okay? Aber man kann die gleiche Note auf einer Bassgitarrensaite spielen wie auf der untersten Saite, oft E-Gitarre zum Beispiel. Aber der Klang ist anders. Warum ist das so? Sie haben, auf der E-Gitarre, haben Sie weniger Materialien schwingen, und das ist das gleiche mit Ihren Stimmfalten. Wenn man also mehr Material hineinlegt, mehr Masse, bekommt man mehr Klang davon. Achtung. Mehr Klang kann mehr Druck bedeuten. Und mehr Klang kann in diesem mehr Druck bedeuten, dass Sie mehr Luft drücken, die Sie im Allgemeinen beginnen, drücken Sie gegen Ihre geschlossenen Stimmfalten und das kann zu Stimmverletzungen führen. also wirklich vorsichtig. Es sollte sich immer wohl fühlen in einer Art und Weise und Sie beginnen immer besser und werden immer höher und höher, während Sie die Übungen machen. Also gehen wir zu ihm. 54. Übung: Voller Vocal: Wie wir in der letzten Lektion gesagt haben, nur um in die Form für diesen normalen Gesang zu bekommen, ist dünne Maus, dünne Vokalmaus. Und du bereitest dich vor, indem du am Ziel sagst, ich sage, hallo, hallo, das ist meine dünne Masse. Jetzt, wo ich mit dir rede, werde ich manchmal lauter. Sah jetzt die beste Vorbereitung für deine Übung. Um in volle Gesangsmassen zu kommen, um zu sagen: Hey, Hi, wie geht's dir? Und Sie können Ihre Kehle fühlen, wie dick Ihre Stimme zwischen einem sagen, hallo, fühlen, fühlen Sie sich in Ihrem Hals. Wie fühlt es sich an? Hi. Hi, und ich sage Hi, wie geht es dir? Klasse Eins. Und das ist die Bedingung, in der wir sein müssen, um es jetzt zum vollen Gesang zu bringen, also fangen wir an, meine Damen, eine Oktave darüber. Das Gas, volle Masse. Okay, los geht's. Und jetzt wechseln wir auch zu essen, um sicherzustellen, dass wir keine Stimme haben. Nicht mehr. - Nicht mehr. Er notiert. Er E. Okay. Nette. Du hast versucht, ein Mädchen zu erreichen. Für den ersten Teil. Das ist genug. Machen wir dasselbe mit einem wir fangen wieder mit Hey an und dann haben wir zu einem gewechselt . Willst du schon gehört werden? Und jetzt wechseln Sie zu einem vergessen Sie nicht Ihre Armatur. Volle Masse. Ein Perfektes. Das ist deine volle Gesangsmesse. 55. 3. Modus: Feine Vocal Mass: Jetzt ist die letzte Bedingung, in der deine Wagner-Masse sein kann , etwas kompliziert, weil es die feine Masse ist. Wie finden wir das? Normalerweise sprechen wir nicht so. Oder vielleicht, wenn Sie beginnen, wer flüstern, wenn Sie nicht wirklich flüstern, weil sie keinen Preis verwendet. Aber wenn Sie ein bisschen mehr als ein Flüstern sind, jede Arbeit mit viel Luft oder gute Ideen. Wenn du ein Wiegenlied singst, wie, ha, so dass du Luft hast, hast du ein Alter, um in den Klang zu kommen. Und was machst du mit deinen Stimmbändern? Jetzt haben wir viel darüber geredet. Drehen wir uns um, als wäre es in meinem Hals, in meinem, in meinem Kehlkopf. Sie haben diese Knochen und das Ende jeder Seite der Stimmbänder. Und sie können es auf der anderen Seite öffnen oder schließen. Also im vorderen Teil Ihres Kehlkopfes, der oberen Fläche, haben wir bereits über den Kehlkopf gesprochen. Sie haben beide wie nickte oder Bindung miteinander und das Teil kann geneigt werden. Also, was bringt das zu Ihrer Stimme? Wenn du deine Stimme streckst, deine normalerweise mehr Masse heranziehst, dann ist das dieser Moment. Also, Sie beginnen in, sagen wir, beginnen dünne Maus und Sie immer höher und höher, bringen Sie in mehr Masse, Masse, Masse, Masse. Und deshalb können so viele Menschen keine höheren Knoten erreichen, weil sie mehr Masse, mehr Masse, mehr Masse, mehr Masse bekommen . Und dann gehst du ins Register, bricht deine Stimme Risse, oder du erreichst sie nicht, so einfach wie das. Aber wenn Sie eine andere Idee wählen, Ihre Stimme zu strecken, können Sie diese Neigung verwenden. Und das hat den Effekt, dass man beim Kippen des Gesangs, des Kehlkopfes, die Stimmen gut dehnt. Und wir können eine kleine Menge dieses Muskels und der Haut verwenden, aber immer noch eine hohe Note, aber sehr, sehr fein. Das passiert, wenn man mit Atem singt. Und du fängst an, als ob er ein wenig Vibrato einsetzt oder ein wenig gähnen oder eine kleine Mischung einfügt, Mischung aus Gähnen und Wicklungen wie e. E. e. E. Eine andere Idee wäre, dass Sie versuchen, Luft über eine offene Flasche zu blasen. Wie wer, Wer. Dann sind die Stimmfalten nicht wirklich nah und Sie haben wirklich feine Masse. Wir nennen das Etwas Jahr, die Idee, es steif Masse zu nennen. Okay, das ist der einfachste Weg. Also lasst uns das machen. Lasst uns gemeinsam Sprachlevel machen. Dünne Masse, es ist hoch. Nette. Noch eine, die hallo ist. - Großartig. Und jetzt wechseln, um diese Version zu destillieren. Es ist wie eine hohe Rate. Hallo. Vielleicht finden Sie Ihren eigenen Knoten, Ihren eigenen Ton, wo es am besten funktioniert. Hi. - Klasse. - Hallo. Ja, viel Atmungsaktivität im Klang. Und vielleicht, wissen Sie, einige, einige, einige Zahlen aus den Mapper-Entscheidungen MUPUD oder Sesamstraße falsch lesen, wie Sie diesen Klang von ihnen hören können. Hatte goofy war einer von ihnen. Hey, blau, oh, hey Plural. Man hört diese Steifigkeit im Klang, die hilft, diesen speziellen Klang zu finden , den wir in C brauchen, und wir lieben es, so zu sehen. Und selbst wenn du in Falsetto geraten willst, reden wir später darüber. Lassen Sie uns also in eine Übung gehen, um Ihre Euro feine Masse zu finden. Du bist steife Maus und weg. 56. Übung: Fein Vocal: Übung zum Sehen in dünner Stimmmasse, gleiche Prozedur wie das letzte Mal, spätestens eine Oktave oben. Und wir beginnen mit einer Atmungsaktivität und dem Sound und haben wirklich versucht, es wie sehr, sehr, sehr fein, sehr dünn zu halten . Los geht's. Kippen Sie Ihren, Ihren Kehlkopf, okay? Kippbar Natürlich werden wir früher in das Quellwasser wechseln. Vergiss nicht den Rückzug. Wie Sie sehen können, ist es viel einfacher, höher aufzustehen, um in Ihre Kopfstimme zu gelangen , während Sie feine Stimmmasse verwenden. Jetzt haben wir noch ein paar Übungen zum Umschalten zwischen der Massey-Nutzung. Also lass uns dazu gehen. 57. Übung: switching: Jetzt haben wir eine Übung, zwischen diesen Modi zu wechseln, um zwischen diesen Massen zu wechseln. Und wir fangen mit voll an. So, wie Sie versuchen, zu erreichen, um dünne normale Sprache, Stimme, Sprachniveau, und wieder voll zu erreichen. Also haben wir vier Massen, wie alles, was du hast, wie, hey, zurück zum Heu und dann zurück zu, hey, vielleicht versuchen wir es. Erstens, ohne Zelle ist wie ein, ein, ein, okay, können wir das zusammen machen? Und j a, j, k, wie drauf drauf. Und los geht's. Dasselbe wie wir. Damen eine Oktave oben. Wir sind wie tiefer in die Zelle zu kommen. Also fangen wir hier drüben an. Aber es gibt eine auf, die, auf diesem Ton. Okay, also nur volle dünne Folie. Los geht's. Bringen Sie es wie eine volle dünne Folie hinein. Steh hoch, okay. Nicht den Atem drauf wirklich hart zwischen ihnen. Bringen Sie den Muskel wieder ein. Nette. Seien Sie vorsichtig mit der Rechnung. Gut. Nette. Ich versuchte zu fühlen, als würdest du jemanden anschreien und mit jemandem reden, der wieder zurückschreit. Wechseln zwischen ihnen. Nette. Und der letzte. Großartig. Rüber zum nächsten. 58. Übung: Schärfe von Modi: In der nächsten Übung versuchen wir einen weiteren Übergang von dünn, also Sprachniveau zu fein oder steif und wieder zurück. Gleiche Übungen, bevor Sie eine Note nehmen, meine Damen, eine Oktave über Satelliten-Sprachpegel. Und das ist wirklich kompliziert, weil man diesen Kehlkopf ein bisschen kippen muss, um in diesen atemberaubenden Klang zu gelangen. So einfach, wirklich konzentrierte Säure. Vielleicht fallen Sie, Sie werden den Übergang von fein finden, zu dünn wieder, es ist essen einfacher. Ok. Also habe ich versucht, in wie Gähnen zu kommen. Ok. Noch ein, noch ein Geräusch. Wenn es hilft, können Sie es mit den Vibratos versuchen und nicht nur Kinder, sondern kippen es und begann es zu lösen und zusammenziehen und lockern, einengt. Ok. Schön. Wie ein Dekrescendo. Gähnen. Und eins. Schön. - Großartig. Sie können sogar das Umschalten des Klangs mit meiner Stimme hören. Note, die sagt, und bedenkt das, du musst wirklich, wirklich, zu proben, dass es sehr, sehr, sehr wichtig ist. Und Sie können zwischen Stilen und Zwischengeräuschen wechseln, um diese Spezialeffekt-Sounds zu erhalten , und legen Sie das bitte in Ihre Toolbox. Es ist sehr wichtig, wenn man an Songs arbeitet. Und natürlich können Sie diese verschiedenen Massen auch auf Ihrem Handzettel finden. 59. ONSETS: Was bedeutet Beginn, wenn man von Vokalisierung oder Gesang spricht? Die Antwort ist der Anfang einer Note, der Anfang eines Tones, und Sie haben verschiedene Optionen dazu. Sie können zum Beispiel für den Beginn eines Gelübdes wählen. Es gibt also harte Anfänge, wie Sie es wie eine App abschneiden. Sie können die Britney Spears so machen wie E, I, O, U, dass Anfang der Note. Und das kann sehr, sehr interessant sein. Auf der einen Seite, je nach Ton. Deshalb habe ich das Beispiel mit Britney Spears gemacht. Weil sie es ist, hat sie viel in ihren Liedern und anderen Sängern benutzt. Es geht also darum, ein Geräusch zu machen, bevor der Sound in den Knoten gelangt. Und es geht nicht nur um Klänge, es geht nur darum, Noten oder Klänge leichter zu erreichen und Ihre Stimme in einem guten Zustand zu halten, denn manchmal ist der harte Klang natürlich anstrengender für Ihre Stimmfalten. Dann, wenn Sie versucht haben, in den Ton zu verblassen, der es so oder so tun. So haben Sie eine gute Zelle, aber immer noch eine gute Unterstützung für Ihren Gesang gezwungen zu sein, seien Sie sehr vorsichtig beim Singen. Lassen Sie uns also einen kurzen Blick auf die Möglichkeiten werfen. Das haben wir. 60. 1. Einheit: Gesangs Fry: Vocal Pommes, die erste dieser Beginn klingt, und es ist nicht ganz nützlich, aber wie ich bereits erwähnt oder Demo vor, Britney Spears zum Beispiel, verwendet es eine Menge. Es ist dieser geknackte Klang, bevor man in den Hals kommt, kann sehr interessant sein, wenn man einen Sohn mit viel Emotionen sieht, zum Beispiel eine Ballade singt, und man mehr Emotionen, tiefere Gefühle einbringen will , oder Sie wollen verletzt werden, Sie wollen, um es besonders zu machen. Aber auf der anderen Seite können Sie diesen Sound auch zum Aufwärmen Ihrer Stimme verwenden , weil er in gewisser Weise sehr gesund ist. Und die einfache Sache ist, dass es einfach den Rückzug weglassen wird. Also nein Hatten wir die falschen Stimmfalten in gewisser Weise brauchen. Es gibt also eine kleine Verzerrung und dann bringt man die Stimmfalten nicht näher. Also sind sie nicht, nicht einmal das, nicht einmal steif, dünn oder fein. Sie sind nur verlieren, verlieren herumliegen. Stellen Sie sich Gitarre vor, wo die Saite nicht einmal stark ist, nicht einmal eine Sache. Und dann verwenden Sie, verwenden Sie Streicheln Sie die Saite, spielen Sie die Gitarrensaite, und dann fangen Sie an, sie zu reißen. Und in nur einer kleinen Bewegung dehnt es sich aus und wird zu einem Knoten. Das ist die Idee von Vokalbraten. So ist es wie mit isst härter. E, e, können Sie das versuchen? Wählen Sie einfach Ihre eigene Notiz aus. Jahr. Nette. Dh. Du bist dran. Ja, perfekt. Nun, lasst uns mit einer Wende versuchen. Es ist einfacher mit einer niedrigen Note, also konzentriert sich auf dort. Ich kann diese Vokalfrites so lange dehnen, wie du willst. Du bist dran. Schön. Also vielleicht ein neuer Sound für Ihre Toolbox. Und schauen wir uns kurz nach dem nächsten Beginn an. 61. 2. Einheit: Aspirate von Onset (hee): Der nächste Beginn als das Aspirin auf bestimmte Säuren, traurig in dem Wort Aspirin, hat es mit viel Luft umzugehen. Der Anfang aller verzweifelten gesungenen Knoten, Aspirin sang Vokale ist ein Alter, aber man hört es nicht. Es ist nicht wie, Hey, es ist mehr wie wer, wer, wer. Es geht also nur um die Luft. Leicht zu sehen sind Worte, die mit einem Alter beginnen, Logik der Sache, aber Sie können es auch für andere Worte verwenden. So vielleicht heilen Sie viele That klingt in zum Beispiel, Soul Musik oder Blues Musik oder Ungleichgewicht. Jedes Mal, wenn Sie mehr Luft und den Ton einbringen möchten, können Sie es mit einem ASP starten, aussprechen. Denken Sie an ein Alter, und jetzt werden wir versuchen zu singen. Du bist dran. Schön, eins, etwas höher. - Schön. E. Großartig. Hörst du die, die Atmungsaktivität und das Geräusch? Und das ist führend. Und zwei, in gewisser Weise, falsetto, so werden wir später darüber reden. Aber Sie können im Auge behalten, Aspirin Beginn ist perfekt, um in Falsetto-Sounds zu gelangen. Und wir haben natürlich eine Übung, um in Aspirin Einsätze zu gelangen. Also, hier geht's. 62. Übung: Verfechte einen Einstieg (Hee): Also lasst uns in Aspirin eintreten und wir wählen ihn auch, um mehr in die Skalare zu bekommen. Meine Damen, eine Oktave oben. So glatt, schön und einfach. Am Luftstrom. Und wir arbeiten mit hatte Stimme mit falsetto. Die dünne finden vulgäre Masse, feine Wand. Eine andere Sache, du kannst den Atem in meiner Stimme hören. Der Anfang ist also mit dem Atem Aspirin, um in den Knoten zu gelangen. Also zuerst als und dann der Gesang am nächsten. Tolle Arbeit. Gehen wir zum nächsten. 63. 3. Einheit: Glottal Onset (ee): Der zweite Beginn ist der glottale Beginn. Und glottal bedeutet, dass wir über die Glottis in deinem Hals sprechen, in deinem Kehlkopf, und das bedeutet, dass deine Stimmbänder geschlossen werden und die ganze Zeit, wenn du es bist, wenn du das auf eine harte Weise öffnest, so dass wir eine Art Klang haben. Wir reden über die glottalen Geräusche. Wie produzierst du das? Sie halten Ihre Stimmfalten zusammen und haben in gewisser Weise Druck, weil die Luft, die Sie beim Atmen aufgenommen haben, Sie die Luft unter diesen engen Anrufen halten. Nun, wenn Sie diese Gerichte direkt öffnen, nicht wie mit Gesang braten oder mehr wie eine Freisetzung auf dem Aspirin Beginn. Jetzt haben Sie ein wenig Spannung. Und er nutzte diese Spannung, um das zu bekommen, dieses knallende klingt wie. So ist es in gewisser Weise die Idee, die Luft einzuhalten und sie dann direkt zu öffnen. Staccato sind a, E oder E, 0, 0. Wenn Sie das tun, eine weitere Runde und Runde und Sie können Ihre Stimmfalten in der Kehle fühlen. Kann ein E fühlen , klingt wie eine Ente in gewisser Weise. Das ist das glottale Geräusch. Kannst du einen großartigen ausprobieren? Es schöne und große Schüsse oder schließen Sie die Stimmbänder wieder, es ist wie Öffnen und Schließen. Aber natürlich kann man nicht einfach so sehen, wie die Idee ist, wenn man eine solche Übung hat, beginnt man mit einem glottalen Klang. Mit anderen Worten, alle direkt kommenden Vokale werden mit kolossalen Ansel gesungen. Das ist sehr, sehr wichtig. Und jetzt gehen wir zur Übung. 64. Übung: Glottal Onset (ee): Hier ist die Übung für die Arbeit an Ihrem Gelato Beginn. Wir begannen mit den Mädels eine Oktave darüber. Wir beginnen mit einem glottalen Beginn und singen die e durch die e, e, aber dann wirst du nicht in einem Staccato und die Anionen gehen, um den Anfang zu schaden. Wir singen rein. Okay, los geht's. Und nur um es klarzustellen, singst du in einer Zeile, ein netter E. Okay. Erkennen Sie, wie Sie mehr in zwei volle Volcker Maus bekommen? Wie den Atem zu halten und anzufangen. - Nette Arbeit. Gehen wir zum nächsten. Lernst du bis jetzt viel? Vielleicht könnten Sie sich ein wenig Zeit nehmen und uns Ihre Bewertung und Bewertung hinterlassen. würden wir zu schätzen wissen. Vielen Dank. 65. 4. Einheit: Smooth Onset (ye): Ein sehr schöner Anfang ist der reibungslose Beginn, aber es ist ein bisschen kompliziert, es in Ihren Sounds zu arbeiten. Also ist es nicht so progressiv oder es ist nicht so erkennbar , weil vorsichtig mit Ihrer Stimme zu sein oder glatt in einem Klang zu bekommen. Zum Beispiel, wenn Sie ein Crescendo in einen, einen Vokal, in eine Notiz haben wollen. Wir nutzen das Jahr, wie in dir. Aber manchmal, wenn es nicht die Worte sind, Sie wollen nicht, dass Ihr Vater groß vor dem Vokal haben , weil es der falsche Brief ist. Hallo, Stan. Das ist das Gute daran und das Problem. Zur gleichen Zeit. Also haben wir das Jahr als eine Idee, in die wir eingehen müssen. Vielleicht können Sie mit der Idee arbeiten, in Ihr Glas oder Ihre Tasse zu starren. Und auf diesem Weg oder wie ein DJ auf seinem, auf seinem, auf seinem DJ-Tisch. Du bringst den Knoten mit einem Fade in mit einem Crescendo ein. Also, das ist wie die, und von, dass Sie Punkte. So sehr, sehr, sehr wenig Masse. Es ist, als würden sich diese Saiten aneinander reiben. Von diesem Punkt aus können Sie in jede dieser Massen einsteigen. Nehmen wir an, dünne Masse und volle Masse ohne Probleme wie e, e, Kein Problem. Ok? Und das ist ein guter Weg, um sehr, sehr hohe Noten zu bekommen. Und wenn du vorsichtig sein willst und nicht mit der glottalen Antwort reinkommen willst. Das ist die Zeit, dass Sie einen reibungslosen Beginn wählen sollten, während Sie gürteln oder in einer Oper singen. So harte Vocal-Modi, denn das kann wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, speichern Sie Ihre Stimmfalten. Auf der anderen Seite können Sie es verwenden, wenn Sie glatt in verschiedene Klänge, verschiedene Vokale, verschiedene Knoten bekommen möchten. Also sehr schön, daran zu arbeiten und lasst uns einen Versuch machen. Also mögen wir das Jahr. Wir machen es ein bisschen klarer. Aber versuchen Sie nicht, die Sirene zu versenken und Überschall wie irgendwie versuchen Sie das. Schön. Dh, du bist dran. Tolle Arbeit. Gute Arbeit. Das ist der Weg. Und natürlich haben wir dafür eine Übung. 66. Übung: Smooth Onset (ye): Und unsere letzte Übung für unseren Laos Beginn, der reibungslose Beginn ist die Hefe. Also haben wir, Sie wissen, dass wir schon wieder bei einem höheren beginnen. Meine Damen, eine Oktave darüber, wird glatter als durch sie, aber mit mehr voller fast voller Bogle-Masse. Okay, also die Noten, nett. - Ja. Hey, vergiss nicht die Vokalmodifikation. Glatt in die Maus. Hört die sehr, sehr, sehr gute Arbeit, und das ist alles, was Sie wissen müssen, um den Beginn und bitte setzen Sie sie ganz, alle vier von ihnen in Ihrem Werkzeugkasten. Und natürlich kannst du auch gegen die vier auf deinem Handzettel kämpfen. 67. Vibrato: Ein sehr wichtiges Werkzeug, das in der Toolbox nicht fehlen wird, ist vibrieren oder viele, viele, viele Studenten, die zu mir kommen und Unterricht mit mir nehmen , fragen, wie man ihren Vibrator ausarbeitet, weil es viele, viele Möglichkeiten gibt , um es zu bekommen. Und das Problem ist, wir haben zwei Richtungen von vibrierten Ideen von Vibratos. So können Sie verschiedene Möglichkeiten für alle von Ihnen, die nicht wirklich wissen, wovon ich spreche, Vibrator ist in gewisser Weise, die Stil-Sache wie Ihr eigener Stimmfingerabdruck in Ihrem Sound, Ihrem Stil. Viele der großen Sänger haben ihre eigenen Signature-Vibratos auf. Du kannst also wirklich sagen und sagen, dass das hier ist und das hier ist. Und Sie können wirklich sicher sein, dass es Ihre eigene Unterschrift ist, so weiter. Es ist also wirklich, wirklich notwendig, daran zu arbeiten. Was ist Vibrator? Es gibt zwei Arten. Und Vibrator an sich ist die Idee, den Chong zu geben, besonders wenn Sie längere Knoten sehen, nicht oder nicht. Aber die Idee der längsten Knoten können Sie aber längere Notizen in Ihrer Phrase, in Ihrem Satz. Geben Sie ihm ein wenig Bewegung. Und Bewegung bedeutet, dass es ein wenig schwingen wird. Es klingt also, als ob sich der Ton vorwärts oder rückwärts bewegt, oder es bewegt sich Luft auf der Note, man sieht, dass er sich nach oben und unten bewegt, so etwas. Und das gibt deinem Song oder deinem Stil mehr Gefühle, mehr Menschlichkeit in gewisser Weise. Also lasst uns ein Beispiel haben. Wenn ich in Gnade singe, haben wir das Geräusch, okay, in diesem Bereich zu sein? Da war völlig ohne Vibrator. Noch einmal. Fangen wir hier an. A z in Greys hat wir die Sounds brauchen, sind mit keiner Technik auf, die meine bescheidene Reichweite ist. Es sind keine Rückzüge, die hohe Zunge, nichts davon. Aber Sie würden die zweite Version bevorzugen, denke ich, und ich würde so singen. Und der graue Hut, wie wir sehen können, dass wimmern das kleine, das ist Vibrator auf das, was gemacht, das ist, was macht es klingen. So ist menschlich und so einzigartig. Und wie wir das tun können, wie die Technik funktioniert, um Ihren eigenen Vibrator zu bekommen. Wir haben zwei verschiedene Möglichkeiten und lassen Sie uns einen kurzen Blick darauf werfen. 68. Demo: Vibrato über Pitch Bend: Ich hätte für Vibrio einen Teil davon planen können. Als Lydia, danke mir. Es ist Vida, dh. Der erste Weg, Vibrator zu bekommen, ist die klassische Version. Und in der klassischen Version halten sie sich nicht an der Note fest, die sie sehen. Also zum Beispiel, wenn der Gesang, Sie haben dies, und jetzt ist die Idee, zu singen. So bewegen Sie sich in zwischen fast eine halbe Note und ich habe Sania nicht, aber es kann wenig r. So, um es zu bekommen, es wäre nur bekommen diese Bewegung, Ich bekomme das Gefühl dafür. Und immer schneller. Und das wäre ein ganz klassischer Vibrator. Meiner Meinung nach klingt es ein bisschen wie eine Ziegenmalware. Und ich bevorzuge die Probe nicht wirklich. Es kann sehr schön sein und viele, viele Sänger haben diese Art von Vibrator und klingt erstaunlich. Vielleicht haben Sie einen kurzen Blick auf die nächste Übung. 69. Übung: Pitch Bend Vibrato: So eine schnelle Übung, um in klassischen Vibrator zu kommen, wäre dieser. Wir singen, als ob wir zwischen diesen Halbschritten anders wechseln . Und das Gleiche, meine Damen, eine Oktave darüber. Also gehen wir so . Ich denke, die Schlüsselsätze in einer Reihe, okay? Hey, okay. Sehen wir uns das Dreieck an , um glatt zu bleiben. Ein kleiner kleiner Knoten. Der erste Teil davon, und wir gehen wieder zurück, um ein bisschen mehr zu arbeiten. Und da ich nicht mit spielen werde, weil ich denke, es wird zu viel, der Eindruck von dir einfach gehen. Ok. e e e e e e e e, e, e, e, e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e So gelb, die e, e, e e, e e e e e e e e e e e e e, e, e, e, e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e e 70. Demo: Vibrato über Vocal Stretch: Eine weitere Möglichkeit für Vibrator, und meiner Meinung nach ist der beste Weg und mein bevorzugter Vibrator über Gesang Stretch. Wir haben schon darüber geredet. Vocal Stretch Reichtum war, wenn Sie die Stimmbänder wie yeah, wie vorstellen Gummibänder und Ihre Hand und Sie ziehen an ihnen. Und dann haben wir über den Kehlkopf gesprochen. Und der obere Teil des Kehlkopfes kann gekippt werden. So können Sie diesen Teil des Kehlkopfes nach vorne neigen, nur nach vorne. Ok. Und warum tust du das? Die Dehnung beginnt, so dass du deinen Knoten wie E hältst und du kommst in die Neigung E und automatisch ein Vibratos tritt und kann die hören. Also, wie machst du das? So einfach ist es nicht. Die Physik dahinter ist ziemlich einfach. Du kippst den Kehlkopf und die Gummibänder versuchen , den neuen Druck zu halten, der in sie eindringt oder eintritt. Und so ist es, als wäre Ihr Gummiband eine gute Idee und in gewisser Weise ist es wie vorwärts und zurück und vorwärts und zurück und vorwärts und zurück zu schieben. Und das ist es, was passiert. So wäre es, in gewisser Weise ist es der gleiche Soundeffekt wie das Singen II, aber eine völlig andere Art, das zu erreichen. Also haben wir es gefällt. Der andere Weg wäre B, das würde es klingen. Und eine klassische Art und Weise, es wird zwischen dem einen und dem anderen Knoten wechseln und eine schnelle, meisten, die schnellste Art, wie Sie können. Aber wenn du an dem Gummiband arbeitest und in die Neigung gehst. Es ist mehr wie das iPhone, meiner Meinung nach, finde es mehr kontrollierbar. So ist es einfacher zu bedienen und es klingt mehr Mohn, mehr wie eine berühmte und Popmusik und Rockmusik und alles. Also, wie machst du das? Sie kommen in, ich jammern Sie, wie Sie fühlen, wenn Sie ein wenig Pflegefreunde sind, wie Sie bekommen? Also das Gute ist, dass funktioniert auf allen Knoten in Ihrem Register und mit allem wie dünne Masse und feine Masse. Bei einer vollen Maus haben wir keinen Vibrator. Und wenn es einen vibrierten kleinen Kehlkopfvibrator gibt , dann werden wir darüber reden, wenn wir es mit Gürtel zu tun haben. Aber vor allem ist es die Idee, eine Note in feiner Masse zu singen. Fangen wir unsere dritte Messe an und treten dann auf. Und so das, das, das Gähnen, das Gesagte. Okay, also los geht's. Ich finde es einfach. Singen Sie. Und vielleicht kann dir dein trauriges Gesicht helfen, indem du das tönst. Also sind wir zusammen, die nette, dass wir höhere Klasse für die Damen gehen. Jetzt. Die eine, ja, es ist nicht nur mein dummes Gesicht, es kommt in das. Und jetzt für die nächste Übung, die Idee ist, dass zu treten, um zu Vibratos zu kommen. Also gehen wir rüber dorthin. 71. Übung: Aktiviere Exercise:: Hier ist also eine kleine Übung, um mehr in das zu bekommen. Wir fangen hier drüben an. Wir singen auf IE. Es ist spät, ist eine Oktave oben. Okay, los geht's. Umstufung. Schön, sehr, sehr schön und glatt. Dieselbe Sache hier. Sie können schnell vorwärts, um mehr hinein zu bekommen und es so oft zu tun , wie wir gerne in Ihren eigenen Vibrator zu bekommen. 72. Übung: Sirene mit Vibrato Stretch: Eine weitere Übung, um in den Vibrator zu gelangen, ist es, vibriert mit einer Sirene zu kombinieren , in den Vibrator zu treten und zurück zu kommen. Also werde ich das für Sie demonstrieren. Wir beginnen mit der niedrigen Note mit der IV. So reibungsloser Beginn. Die, okay, immer vom niedrigen Knoten mit den Sirenen glatt bis zur Oktave. Treten Sie ein wenig Vibrato ein, indem Sie Ihren Kehlkopf kippen und wieder zurück, okay, noch einmal. Das ist Oliver, meine Damen. Eine Oktave. Los geht's. Ok, so nett. Und du drängst nicht auf alles. Und hier, E, noch ein nettes. Genießt du bisher die Sprachsteuerung? Nun, vielleicht können Sie eine kleine Bewertung und Bewertung hinterlassen. Vielen Dank. 73. NASALE RESONANZ: Ein weiteres großartiges Werkzeug aus verschiedenen Gründen ist Ihre Nasenkapazität. Weder Kapazität noch Nasenresonanz. Was bedeutet es unter nasaler Kapazität? Ich meine, die kleinen Räume, die er hinter deinem Gesicht oder um deine Augen und Nase hat. Alle kleinen Räume, die mitschwingen können. Und diese Resonanz ist einerseits eine Idee, die Dinge lauter zu machen oder ihm einen anderen Klang zu geben, um den Klang mit etwas mehr Glätte oder mit unterschiedlichen Frequenzen zu bedecken. Auf der anderen Seite, diese Kapazitäten in dieser Nasenresonanz ist eine gute Idee, um die Platzierung eines Klangs zu ändern. Also jedes Mal, wenn ein Gesangstrainer oder ein Sänger sagt, lege die Note höher in deinen Kopf bringe sie in deinen Kopf. Es bedeutet, dass du versucht hast, mit diesen Fähigkeiten zu singen. So nicht nur auf den weichen Gaumen, sondern sogar noch höher. Also jedes Mal, wenn wir versucht haben, den weichen Gaumen und die Rückseite der Kehle zu bringen. Wir haben versucht, diesen Klang in unsere Nasenkapazitäten zu bringen, um ihn in Resonanz zu bringen. Und wir können das in oder sogar mischen es mit einem Geräusch direkt aus dem Mund. Und das ist wenig kompliziert, aber wir können es reparieren. Also, wie finden wir das? Wenn Sie versuchen, bestellen, so dass Sie sind, saugen Sie in den weichen Gaumen soll aufstehen. Es gibt also einen Muskel, der ihn hochzieht und den kleinen Weg einer kleinen Kerze schließt , die du zwischen deinem Hals hast. Und Young weiß, manchmal, wenn man zu schnell trinkt und etwas wie einen Drink in der Nase bekommt, weißt du, wovon ich rede? Und dieser weiche Gaumenmuskel ist das, was wir ansprechen müssen , um daran zu arbeiten, damit wir entscheiden können, wann wir singen, sogar die Nase schließen und den ganzen Klang direkt aus dem Mund und vorne bringen, oder zu öffnen und diese beiden Mikrofone im Klang, oder sogar ganz hineingehen, wissen Sie, also werde ich zeigen, dass, wenn ich so einen Knoten singe, direkt aus meinem Atem kommt, unsere Griffbrettsäule des Atems unterstützt. Ionisierend. Der Knoten könnte Closure alles nennen, über das wir gesprochen haben, Retraction. Vielleicht habe ich es mit einer Messe zu tun. Vielleicht gab es, Sprachniveau ist nicht die volle Masse nur dünner Masse. Und dann gibt es diese Idee, das schallende Wetter in den Mund orange zu bringen. Und wer weiß es? Was Sie gehört haben, ist direkt durch den Mund. Die, Sie können sich selbst kontrollieren, wenn Sie durch die Nase singen. Wenn Sie die Nase schließen, indem Sie mit den Figuren singen, die, Sie können sehen, dass ich die Nase schließen, aber der Ton ist nicht betroffen. Ich bringe das Geräusch total durch meinen Mund. Das jetzt bedeutet, dass der weiche Gaumen ganz nah ist. Was ist, wenn ich es öffne? Es ist wie Lutschen oder wie wenn du an der Nase ziehst, als ob du versucht hast, das Schwein zu imitieren. Manche Leute lachen so. Durch all diese Bewegungen können Sie den Muskel spüren, der wichtig ist oder das ist, das macht den kleinen Wechsel vom Öffnen oder Schließen der Nase. Ok. Kannst du es im Rücken spüren? Das ist sehr wichtig. Wenn ich es öffne, gehe ich in die Nase und das ist der einfachste Weg, wenn ich singe und NGOs. Denn ich kann diesen Sound NG nur erzeugen, wenn ich den weichen Gaumen öffne. Vielleicht können Sie fühlen, dass so Klang der Schließung wie mehr in der Rückseite und es ist NG Resonanz ein bisschen mehr vor der Kehle. Jetzt zu Ihrer Kontrolle, schließen Sie die Übelkeit. Es hat kein Geräusch mehr, weil Sie völlig durch Ihre Nasenkapazitäten sehen , das ist Nasenresonanz. Also mache ich keine Witze. Es ist wirklich, dass ich mein Leben am stärksten vorantreiben kann. Es gibt keinen Ton kommen, weil es gibt, dass der Klang völlig Aminos ist. Jetzt kann ich mich dazwischen mischen. Der Gesang für dich, der klingt, hören wir den Schalter. Er hat es mit mir versucht. Die Sie an der Reihe sind. Vielleicht höher. Du bist dran. Ok, großartig, gut. Und jetzt kontrolliere dich so kein Geräusch in der Nase. Dann umschalten. Ein guter Klang und die Nase und das Ende ist Angie, voller Klang und die Noten. Hört sich so an. Ok. Das ist die ganze Art, deinen weichen Gaumen und deine Kehle in die Kontrolle zu bekommen. Natürlich haben wir dafür Übungen. los geht's. 74. Übung: Nasale Resonanz mit si-ng: Versuchen wir nun, Ihre Nasenkapazitäten zu finden. Es gibt eine schöne Übung, die Ihnen dabei helfen kann. Wir nehmen nur eine Notiz, die hier beginnt. Und wir singen. Singen. Das Meer bringt uns in den Knoten E ist der Vokal mit Gesang, und das ist absolut ohne in der Nase. Und dann versuchst du, es mitzubringen. Mit dem Schaltknoten in die Nase. Kontrolle und das Ende ist Ihre Finger schließen die Nase und der Klang sollte sein, wo unsere zeigt eine Frau Zeit und dann beginnen wir zusammen. Es ist wie C oder so sicher. Okay, das war's. Los geht's. Meine Damen, eine Oktave oben. Ich habe es gesehen. Tolle Sache in VNG hilft Ihnen, in die Nase zu bekommen. Dieselbe Note? - Klasse? Ja. - Ja. Grautöne. Sogar diese winzigen Knoten arbeiten mit dieser Technik. Absolut perfekt. Lasst uns für die nächste Übung gehen. 75. Übung: Ning-ee-ng: Mit der nächsten Übung versuchen wir es umgekehrt zu arbeiten. Wir fangen mit einem NG Sound an, kommen in den offenen Sound Ee und wieder in Angie. Warum ist das so wichtig? Nun, die Idee, aus einem Geräusch in die Nase zu kommen, ist ziemlich einfach. Du kannst das benutzen, wie wir es vorher hatten. Für ein Decrescendo. Vielleicht, wenn Sie schluchzen oder Oprah singen, oder Sie in einem Stimmzettel singen und wollen, um den Knoten auszudünnen. Dies ist eine gute Idee, um es völlig in die Nase zu bringen. Andersherum geht es nicht nur die Idee, aus der Nase völlig in Ihren nicht-nasalen Klang zu kommen. Aber das wird Ihnen eine Vorstellung davon geben wie dieser Nasenresonanzsound Ihnen helfen kann weniger Helligkeit in Ihrem Klang zu bringen, wenn Sie es glatter machen wollen, wie er sein könnte. Es gibt mehr Obertöne, mehr warme Obertöne, die mehr Wärme bringen und zum Klingen bringen. Und deshalb ist es so wichtig, darauf einzugehen und es funktioniert so. Wir sehen insgesamt kennt mich. Also eine freie Zeit Kontrolle für Ihre für Ihre Nase, beginnend auf NG die und immer hin und her, okay, zusammen Damen, eine Oktave oben. Los geht's. Und bitte kontrollieren, ob auf dem E keine Nase in einer Weise sehr, sehr wichtig ist. Und nett. Die nette. Sie können Ihre, Ihre Finger ein wenig öffnen . Also ist es nicht, das ist anstrengend. Tolle Arbeit. Keine Wirkung, wenn du das Schöne siehst siehst das . Perfektes Letztes. Das ist es über nasale oder kapazitäten nasale Resonanz. 76. 1. VOCAL SPRECHBRE1ER: Also für jetzt, lassen Sie es auf eine andere Ebene bringen. Was bedeutet das, wenn wir in unseren ersten Gesangsmodus tauchen? Und zuallererst muss ich erklären, was ein Bulk-Modus ist. Und wir, in der Regel machen wir einen Unterschied zwischen verschiedenen Gesangsstilen. Zum Beispiel, wenn Sie eine Opernsängerin haben, wissen Sie, welcher Klang das ist. Es ist ein großer Klang. Es soll zum Beispiel in großen Theatern gesungen werden, in denen es kein Mikrofon gibt. Sie verwenden also eine völlig andere Technik. Aber wenn du ein Mann oder Mädchen bist, der mehr in Pop-Singen, Jazzsingen, Soul, RMB, Hip Hop steckt, gibt es verschiedene Möglichkeiten, diesen Sound zu bekommen, und es ist auch ein großer Unterschied, zum Beispiel Opern-Sounds. Also fügen wir Sprachsteuerung hinzu. Wir machen einen Unterschied zwischen sechs verschiedenen Vokalmodi. Und jetzt werden wir nach dem ersten Modus suchen. Und in gewisser Weise ist es der einfachste und gängigste Modus und Pop Gesang, es ist Sprachlevel Gesang. Was bedeutet das? Sprachlevel ist, wenn Sie eine keine Anstrengung und nicht mehr gewinnen für Lautstärke oder Dinge wie diese. Und du singst, als würdest du sprechen. Also natürlich sehr interessant für Storytelling, sehr interessant für fast jeden Teil eines Popsongs, den Sie singen, statt der speziellen Teile und das Lied. Und das ist ein sehr wichtiger Punkt. Es bedeutet nicht, dass Sie unbedingt den ganzen Song in Sprachebene sehen, aber die meisten Teile werden in Sprachebene sein. Zum Beispiel, wenn Sie einen, sagen wir einen Popsong, Sie haben Vers, Sie haben Brücke, Sie haben einen Kurs. Sie würden normalerweise in falsetto oder Sprachebene starten. Die Brücke wäre, es mit mehr, mehr Strom aus zu bringen , vielleicht mit Twang. Und dann könnte man vielleicht für den Chor in einem großen Gürtel Klänge gehen , die die meiste Kraft im Song haben. So kreieren Sie in gewisser Weise Stil, kreieren Sie Ihre eigene Geschichte und kreieren Sie Ihre eigenen Gefühle im ganzen Song. Also wechseln wir zwischen einem Knoten zum anderen. Aber zuerst einmal schauen wir uns mal an. Was ist Sprachniveau und wie erstellen Sie es? Wir haben verschiedene Werkzeugsätze gelernt. Jetzt öffnen Sie eine Toolbox und wir schauen uns hinein. Und du könntest einen Blick auf deine Handzettel werfen. Dort finden Sie den Modus Sprachpegel. Sie werden sehen, wir reden über all die verschiedenen Dinge, die wir haben. Sprachpegel bedeutet, dass Ihre Zunge neutral ist. Ihr Kehlkopf ist in den meisten Fällen neutral. Wenn wir gehen hoch des Kehlkopfes kann steigen. Und wir, normalerweise benutzen wir Retraktion, weil wir all die falschen Stimmfalten aus dem Weg haben wollen. Normalerweise sieht man in dünner Stimmmasse, das ist sehr wichtig. Wenn wir höher steigen, haben Sie zum Beispiel Probleme mit den Vokalvokalen , aber das war's. Also keine Verankerung, keine volle Masse sind die Dinge, die Sie in dünnen Massenanomalien Sprachniveau singen. Also, wie können Sie Sprachniveau finden? Das ist eine gute Frage und gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir versuchen, unser Sprachniveau selbst zu finden. 77. Demo: Sprachstufe: Wie können Sie also Sprachlevel und alle Modalitäten finden, die Sie brauchen, um das zu tun. Diese, so wäre es, wenn du einfach redest, nicht wirklich so redest wie ich, weil ich wirklich, wirklich wegschiebe, weil ich dir etwas sehr Wichtiges sagen will. Also bin ich ein bisschen drüber, ein bisschen übertrieben. Aber wenn Sie normalerweise reden, sehen Sie am Telefon und sagen Hallo, wie geht es Ihnen? Mir geht's gut. Und du fängst an, in diesem Klang zu resonieren, vielleicht um normal, einfach für mich. Wäre das heute, eher wie, Hi, wie geht's dir? Mir geht's gut. Meine Zunge ist neutral. Mein Kehlkopf ist neutral, weil er kein sehr hoher Ton ist. Es sollte sich nicht viel anders anfühlen als umschalten. Siehst du, hi, hi. Wie geht's dir? Wie geht's dir? Nun, mir geht's gut. Nun, mir geht's gut. Bitte probieren Sie das selbst aus. Und vielleicht hast du ein Klavier oder etwas, um dir einen Knoten zu geben, bitte nimm dir einen einzigen Ton und versuche, das zu singen, okay, und dann gehst du höher und wie geht's dir? Mir geht's gut und sei glatt auf deiner Stimme. Seien Sie sanft und wirklich, wirklich, wirklich vorsichtig, dass Sie nicht mit vollem Vocal jetzt. Es ist also sehr, sehr, sehr wichtig. Und natürlich haben wir eine Übung, um mehr in sie zu bekommen. Schauen wir uns mal an. 78. Übung: Sprach (ye): Hier gehen wir Übung, um mehr in die Sprachebene zu bekommen. Wir fangen hier an, die Damen eine Oktave oben. Und du kennst diese Skala. Und um wirklich vorsichtig zu sein, fangen wir im Inneren an. Sie, glätten den Beginn, um in unseren Sound zu gelangen. Wenn wir höher steigen, seien Sie bitte vorsichtig, dass Sie nicht auf den Gesang drücken. Und wir wollen nicht in die volle Masse kommen. Das ist sehr, sehr wichtig. Also, hier geht's. Okay, meine Damen, sanfte Art und Weise. Wir werden mit dem reibungslosen Beginn beginnen . Bleib winzig. Dünne Masse zurück. Hast du das gehört? Und was ist das für eine Sensation? Wir werden in einer Sekunde darüber reden. 79. REGISTRIEREN: Hast du diese Sensation in unserer letzten Lektion gehört? Wir sahen in nur auf einem Yi und wir waren wie Was ist das für ein Geräusch? Und viele, viele, viele, viele Leute haben das. Es gibt also zwei Arten von Möglichkeiten, über dieses 11 Wort nachzudenken. Man findet immer, wenn man das als Pistazie sucht, das ist ein sehr, sehr altes Wort dafür. Normalerweise sagen wir, dass es die Registerpause ist. Und was bricht mich Register? Nun, wenn du durch deinen tiefsten Knoten gehst, bist du in der Lage, nur bis zur höchsten Note zu singen, du bist in der Lage zu synchronisieren. Wir nennen das verschiedene Register. Vielleicht haben Sie 23, vielleicht vier Register. Da ist das Brustregister, da ist deine Kopfstimme. Manchmal findet man, dass der Buchstabe des Wortes und die Bedeutung Stimme und das Pfeifenregister hatte. Und in der Mitte zwischen Ihrem Kopf Stimme, so dass alles in Ihrem Kopf und Brust Stimme Resonanz. Es gibt, für manche Leute ist es wie fünf einzelne Knoten, vielleicht sieben. Für andere ist es genau wie drei einzelne Knoten. So können Sie eine Wahl treffen, wenn Sie Brust Stimme oder Kopf Stimme wählen, und wenn Sie nicht wissen, wie Sie das steuern. Deshalb haben viele, viele Studenten unterschiedliche Probleme mit dieser Registerpause. Da. Ist das eine Pause, dieser Jodel. Vielleicht kann ich einen Nicht-Muslim demonstrieren. - Ja. Das liegt daran, dass ich zwischen meiner Kopfstimme sehr dünn auf die Bruststimme schalte, mehr Masse. Also, was passiert hier? Wenn Sie wieder einen Blick auf Ihre Stimmbänder haben, ist Sprachpegel und der Chassis-Teil die volle Länge der beiden Stimmbänder. Und wenn Sie wechseln, um Stimme zu haben, werden wir darüber sprechen, dass, wenn wir zu falsetto wieder gehen, Sie gehen, um Masse zu finden, gehen Sie in steifen Modus. Diese Knochen und das Ende der Stimmbänder öffnen sich ein wenig, damit wir nicht die volle Länge des Stimmkords haben. Aber genau wie ja, dem dritten fehlt so etwas. Es ist minus ein Drittel der Saite. Und es gibt Luft vorbei, wir haben weniger von der Masse, so dass bringt Sie zu weniger Kraft, weniger Kraft in den Stimmbändern. Und wenn Sie zwischen diesen beiden Modi wechseln, kann es passieren, dass Sie diesen Jodelton haben, weil es zu viel von einem Schalter ist. Und um das loszuwerden, denn stell dir vor, du singst das Lied und du gehst von Brust Stimme, die du hattest, war, dass du nicht diesen Stimmbruch haben willst. Deshalb kann so viele Übungen zur Festsetzung Registerbruch finden, loswerden Registerbruch, gehen durch die Massage Sie viele, viele, viele, viele, viele, viele Übungen auf der ganzen Welt, alle vielleicht überall im Internet. Es ist also wirklich wichtig, darüber zu reden. Aber bevor wir weitergehen und versuchen, es zu beheben, Lassen Sie uns einen weiteren kurzen Blick auf, warum gibt es das Register bricht. Also, während Sie immer besser auf Brust Stimme und Kopf Stimme, und ich weiß nicht wirklich wie der Begriff Kopf Stimme. Die Registerpause kommt, weil Sie die Fähigkeit haben, Ihre Brust Stimme zu bringen. Und wenn Sie besser werden und vielleicht einen Knoten pro Knoten steigen können und Sie bekommen, ich weiß nicht, würde der Registerunterbruch auf drei zusammengebrochen sein. Wenn Sie sieben Knoten hatten, kommen Sie vielleicht zu fünf oder drei Knoten und der Ante wird die Registerbrüche vollständig loswerden. Es wird also immer noch eine Posada geben und man muss wirklich gut wissen, dass diese Knoten dort sind, wo man arbeiten muss, um vorsichtig damit zu sein. Und zwei, geh nicht in diesen Jodel, in diesen Riss. Aber wenn Sie die Bruststimme hochbringen können, können Sie auch Kopfstimme herunterbringen. Und für mich als Student war es viel einfacher, meine Brust hochzubringen, als ich der boomige Kerl war, der Kerl, der mit voller Masse und Kraft zu sehen ist. Und so war ich in gewisser Weise versuchte, gürtelte und brachte es wirklich hoch, aber ich konnte in dieser Posada nicht glatt singen. Also musste ich wirklich arbeiten, arbeiten, hart daran arbeiten, Falsetto herunterzubringen, diese steifen Stimmbänder niederzubringen und in meine Posada einzudringen und sie zu kontrollieren. Und der Schaltpunkt, besonders für euch, die vielleicht mit guter Gesangsmasse mit voller Masse singen, ist viel noch heißer als für viele, viele, viele, viele Mädchen, weil sie eher daran gewöhnt sind, mit Fein und Steifheit zu singen. Vielleicht ist es für Sie viel einfacher, diese Massage loszuwerden. Aber gehen wir weiter und werfen einen kurzen Blick, wie wir es beheben können. Und dafür haben wir viele Übungen. 80. Übung: Sirene auf Mmmmm: Der wirklich beste Trick, um diesen Vocal Crack oder Jodel loszuwerden, ist, zwei Dinge zusammenzubringen, über die wir bereits gesprochen haben. Wir haben über Gesangstreckung gesprochen. Also mit einer Sirene, um vom niedrigen Register zum hohen Register und wieder zurück zu kommen. Und natürlich, während Sie das tun, sind Sie, Sie vorbei an Ihrer Posada, Sie passieren Ihre Registerpause. Und Sie können wirklich, Kann vorsichtig sein, um ein wenig auf den Gesang zu dehnen. Aber das zweite, was wir brauchen, ist Nasenresonanz, Nasenfähigkeit. Und um in die Nase zu kommen, während du das machst. Mit der Wahl des Buchstabens M, wie, Sie wirklich versuchen, vorsichtig zu sein, bis Ihre Pistazie, etwas um für den Gaius. Die neueste Oktave oben. Und vielleicht wäre die beste Idee, mit einer niedrigen Stimme zu beginnen. Also nur, dass Sie wissen, wo Sie registriert und Sie beginnen wie, aber nicht nur die Stimme, nicht drücken oder eine Pull Up Brust Stimme wirklich versucht, in den Kopf zu gehen. Und die Idee sollte sein, dass Sie wie in einem Aufzug sitzen, beginnend in der Mitte der Brust, Fahren hinter Ihrem Lager in Ihren Hut und die Resonanz, die Sie am Ende für die fühlen sollten, für die hohen Noten und sie hatten Register ist irgendwo um Ihre Wangenknochen, irgendwo hinter Ihrer Nase. Okay, also wirklich fahren Sie es BB glatt auf den Stimmfalten. Sei wirklich winzig mit deiner Masse. Nicht wirklich steif, nicht wirklich feine Gesangsmasse immer noch versucht, dünne Stimmmasse zu halten, aber gehen Sie in diese nasalen Fähigkeiten, um den Klang dort zu platzieren und vorsichtig sein, wenn Sie wieder nach unten gehen , dass Sie das Gefühl der Kopfstimme halten können, während Sie gehen nach unten. Okay, also machen wir es wieder. Sie wählen vielleicht Ihren eigenen Knoten, schöne Brust bezeichnen und gehen Sie in Ihren Kopf Stimme auf ihn und gehen Sie wieder zurück. Ok. So nasale Resonanz für die Beseitigung von Registerbruch, atmen. Und denken Sie daran, Sie können sich nicht kontrollieren, indem Sie Ihre Finger auf Nase legen, die Nase schließen, wenn Sie wirklich in Ihrer Nasenresonanz in Ihrer Nasenfähigkeit sind, wieder, vielleicht beginnen Sie ein bisschen höher. Am höchsten Start ist es nicht wichtig, dass du sehr, sehr hoch in deiner Kopfstimme gehst . Es ist wichtig, dass Sie sich in der Mitte Ihrer Mittelklasse befinden, wo Ihre, Ihre Registerpause sitzt. Also stellen Sie vielleicht immer sicher, dass Sie in der Nase sind. Jetzt bist du dran. Großartiger Job. Machen Sie es ein anderes, ein anderes Mal. Komm schon. Bewerten Sie, und legen Sie es jetzt ein wenig höher, genau wie ein oder zwei Halbtöne. Klasse, Klasse. Du kannst das tun, wann immer du bist, ich weiß nicht, in einem Stau unter der Dusche sitzt, kannst du diese Übung wirklich Teil deines Tages machen, um besser zu werden. Und auf der anderen Seite, es ist auch toll für Ihre Gesangsstreckung. So große Übung. Und gehen wir zum nächsten über. 81. Übung: Schleudern von oben bis tief: Um den Stimmtrakt loszuwerden, wenn du von da oben kommst. Platz für Ihre Kopfstimme oder wie eine gemischte Stimme, wie Ihre höchste Sprachstufe. Und du gehst durch die Pistazie, weil es auch passieren könnte , dass du eine Note und eine gute Sprachqualität singst. Und während du deine Waage runtergehst, verlierst du die Kontrolle. Und um das loszuwerden, gibt es noch eine Übung. Es ist ein bisschen komplizierter, als von niedrig nach hoch zu niedrig zu gehen weil wir dort mit den Zeichen beginnen wie ich würde ich es vorziehen, wie oder er ha es ist einfacher, weil Sie Ihre Kehle offener am Nachmittag Kehlkopf nach unten haben. Also fange in ihnen an. Hatte schwere, schwere Stimme in gewisser Weise. Und wieder in ein gutes Sprachniveau, eine gute, gute Unterstützung Sprache klingt so zusammen. Wie, wie, ähm, so Samstag. Ok. Wenn Luft auf der Stimme ist, völlig okay. Wir konzentrieren uns nur darauf, die gleiche Qualität zu halten, wie wir untergehen. Ok. Also nochmal, wie nett man auf ihn, vielleicht ist er wieder zusammen aufgewachsen. Halten Sie es zusammen, halten Sie die Schnur fest und halten Sie sie, halten Sie sie unter Spannung, während Sie nach unten gehen. Denn wenn man das nicht tut, ist es wie im digitalen Zeitalter. Er hören das nicht, wenn wir an dieser Strecke festhalten. Also er die wirklich gehen in die Brust war bringen, dass Brust und wieder zusammen auf er er er der Denken den Aufzug als auch hinter Ihrem Kehlkopf geht von der, können Sie hören, die Brust Kickin diesem boomenden US und den Klang, wo wir suchen für, das ist, wenn Ihre Brust Stimme tritt wieder in. Also nochmal mit mir. Wenn Sie sagen können, hören sie das und Sie können es auch fühlen. also sicher, dass Sie diese Übung so oft wie möglich machen, um dies loszuwerden, die von hoch nach niedrig und auf die nächste kommt. 82. Übung: Vocal auf Hmmm hoch bis niedrig: Mit der nächsten Übungwerden wir die Idee zusammenbringen, werden wir die Idee zusammenbringen mit einem Aspirin-Beginn zu beginnen, wie wir die Übung zuvor gemacht haben, wie er und in Ihrem Kopf Stimmenregister beginnen, es auf die Last zu bringen, an das Brustregister, halten Sie sich an dieser Strecke. Sehr wichtig, dass wir auch in die Nasenkapazitäten bringen , weil wir es auf Hen gesehen haben. Ok. So Resonanz in deiner Nase, wenn wir runter gehen und nur Jungs an dieser Strecke festhalten, dass du deine steifen Stimmfalten von dort nach oben bringst, kontrolliert in dünne Stimmmasse, während wir runter gehen. Okay, also zeige ich es einmal für Sie, und dann können wir es zusammenbringen. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht im Falsetto-Modus bleiben, dass Sie auf dieser feinen Gesangsmasse bleiben. Okay, jetzt, das ist völlig feine Masse während der gesamten Übung, wir werden den Bulinus, die Brust in ein bringen. Also hier gehen wir, atmen Sie Stern in Ihrer Kopfstimme ein und bringen Sie Kontrolle und Assay, gehen durch die Massage. Stellt sicher, dass Sie an dieser Stimmstrecke festhalten, um die Kontrolle in Ihre Stimme zu bringen. Und wenn du das tust, wirst du von Tag zu Tag besser und besser. Also, hier geht's. Hör auf. Vielleicht ist es eine Sirenenenzone. Es gibt nichts, um wirklich nichts zu sehen, um meinen Ton zu beheben, den ich sehe. Also schwan ich die Sache des Aufzugs und der Tasche. Und während du dich auf die Nasenkapazität konzentrierst, bleibst du weg von dem Riss von diesem Joel. Wieder, du hier ist, was wichtig ist, aber es ist kein Riss. Noch ein Mal. Wenn Sie verwirrt sind, weil ich andere Knoten auswähle, wie Sie möchten, schalten Sie einfach die Übung für jetzt aus und machen Sie es selbst und gehen Sie höher und höher und versuchen Sie, den Punkt zu beheben. Und wie Sie diesen Tag für Tag tun, werden Sie wirklich besser, aus der Registerpause zu kommen. Und natürlich haben wir auch eine andere Übung, weil es sehr kompliziert ist. Also lasst uns weitermachen. 83. Übung: Ma-on-on-on: Mit der nächsten Übung bringen wir sie ganz ins Spiel. Wir haben Naser-Kapazitäten mit M und Mittag. Und wir haben die Vokale sind ein OH, der Ton ist an. Also denke ich, du verstehst die Idee. Die Vokale sind dafür, sich zu öffnen, um mehr in einer singenden Stimmung zu sein. Und wir kommen von tief zu mieten. Zunächst einmal werden Sie keine Sensation wie Registerpause bekommen. Aber wenn wir weiter oben gehen, kommen wir in Posada und versuchen wirklich, auf diesem Sprachpegel Sound zu bleiben. Bleib auf dieser dünnen Masse. Nicht in steif gergeraten. Das ist das Ding. Die anderen Übungen waren wie das Wechseln von steif zu dünn oder wo wie Sprachniveau weiter nach unten oder weiter nach oben bringen. Jetzt singen wir wie vom ersten bis zum fünften. Wir werden zwei Mal alleine beginnen und die neueste bekommen später. Okay, also los geht's. Bist du bereit? Also nom nom nom. Meine Damen? Mau, Mau, Mau, Mau, Mau, Mau. Jetzt gehen wir in die Massage. Ihre neueste Oktave oben. Geh noch einmal zusammen in die Nase. Und grauer Job. Singen Sie nicht. Oh, nein, nein, nein. Sie bringen das Sprachniveau hoch. Du bringst dünne Masse hoch. Sie halten an dieser Stimmstrecke fest, wo es kompliziert und kompliziert wird. Meine Damen. Netter Job. Der letzte für dich. - Ja. Rückwärts. Schön. Denken Sie an Ihre Nasenkapazitäten. Jungs. Und wieder, nein, vor langer Zeit. Nun, wissen Sie , meine Damen, vielleicht ist es jetzt zu tief für Sie. - Nicht mehr. Schön, ein guter Job. 84. Übung: Sirene auf Jee: Und unsere letzte Übung auf Register-Break ist mit guter Stimmdehnung. Also verwenden wir die Sirene auf Hefe reibungslosen Beginn, um Jungs hier anzufangen. Ok. Die Mädels kommen etwas später rein. Okay, also los geht's. Ladys, halten Sie diese Schnur wirklich fest. Oder vielleicht werden wir zu hoch für euch. Es ist okay, wenn du rauskommst. Ok. Das ist zu viel, was Damen dir den Gurt kauft, Shane, ich stürzt nicht mehr ab. Wieder Läuse und Beutel. - Ron. Ok. Leute, ich komme wieder zurück. Sei vorsichtig. Auch gab Ihnen eine sehr nicht drücken Sie den Atemfinger Atemfinger aus Laserkapazität für die hohe Note. Und wenn du diesen kleinen Vibrator da drin hast, habe ich die ganze Übung demonstriert. Das ist in Ordnung für den Moment. Natürlich, in der Unversicherten haben eine starke war wie die oder. Aber ich möchte wirklich vorsichtig sein, dass du nicht auf deinen Atem drückst und deine Stimmkraft drängst. Versucht, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie wenig Sie Ihren Sprachpegel Sound halten können, bevor Sie in steife Stimmfalten umschalten. So toller Job. Ich hoffe, das war hilfreich und wirklich einige Übungen zu haben und an Ihrer Registerpause zu arbeiten und besser und besser und besser zu werden. Genieße das. 85. 2. VOCAL FALSETTO: Willkommen in unserem zweiten Gesangsmodus, Falsetto. Falsetto ist in vielen, vielen, vielen, vielen, vielen Genres geschehen . Aber viele, vor allem Jungs kommen nicht so einfach dazu. Und viele, viele, viele Leute mögen es nicht, weil es wie eine Kinderstimme oder sehr klassisch ist. Aber das stimmt nicht, wenn man viele R&B-Songs hört, viele Pop-Songs, all die Menschen, die mit viel Luft in ihrer Stimme gesehen werden, in Falsetto singen. Also erster Mythos, Prego Mythos Buster In dieser Episode ist falsetto bedeutet nicht unbedingt, dass Sie singen hohe Register. Sie können auch den falsetto Modus in Ihrem Lastregister synchronisieren. Es ist nur, wenn Sie einen Blick auf Ihre Handzettel werfen, je nachdem, welche Werkzeuge Sie verwenden? Lassen Sie uns also über die Werkzeuge sprechen, die wir für Falsetto brauchen. Falsetto bedeutet, dass wir gute Gesangsmasse haben, also steif, nicht geschlossen. Schon. In den meisten Städten wurden viel Luft verbraucht. So Aspart-Beginn ist immer eine gute Idee. Wir können einen hohen Kehlkopf haben, aber das ist nicht so notwendig. Ihre Zunge sollte neutral zu hoch sein, und Rückzüge immer eine gute Idee, damit Sie den Atem in die Stimmfalten bringen können , wo sie gebraucht werden. Keine Verankerung, kein Schieben, keine Energie in irgendeiner Weise. Es ist eine sehr, sehr schöne und einfache Idee des Gesangs. Also singe ich gerne Falsetto. Es ist immer gut für die Balance für sehr intime Sachen, für die Sie singen, für eine Gemütlichkeit, immer näher an Ihre, an Ihr Publikum. Und wenn man Signale wie Billie Eilish zum Beispiel hört, sehr, sehr junger tatsächlicher Gesang. Und es gibt viel Aaron und viel Falsetto und Pop Vocal. So sehr interessant, einen Blick darauf zu werfen. Gehen wir also zur nächsten Lektion, denn dort finden wir unsere eigene Falsetto-Stimme. 86. Demo: Falsetto: Wie ich schon sagte, Falsetto ist ein sehr netter Modus. Sie können das in vielen, vielen, vielen Genres finden und es ist sehr glatt zu singen, aber Sie müssen ein bisschen vorsichtig sein, weil Sie viel Luftgesang verlieren und mit Aspirin beginnen können Ihre Stimmbänder austrocknen. Vielleicht musst du deine Pause manchmal machen und wirklich vorsichtig darauf sein und bitte hydratisiert bleiben. Das ist sehr wichtig. Also, wie finden Sie Fossa? Wir haben über die beiden Box-Kits gesprochen, die wir brauchen. Wenn Sie das nicht bekommen haben, gehen Sie eine Lektion zurück oder werfen Sie einen kurzen Blick auf Ihre Handzettel, dass Sie die Werkzeuge finden , die Sie verwenden sollten, um Ihre falsetto zu finden. Der einfachste Weg, um einen ersten Satz zu bekommen, ist, dass Sie denken, eine Anti-Flasche zu haben und Sie versuchen, Luft über ihre Flasche zu blasen, um diesen schönen Klang zu bekommen. Vielleicht hast du das als, als Kind getan und du kannst es auch heute noch tun. Und vielleicht nehmen Sie eine Flasche in der Hand und versuchen denn es ist wirklich der einfachste Weg, um in falsetto Einstellung zu gelangen. Stellen Sie sich die Flasche vor. Ich nehme eine Flasche und du sprengst über den Rand der Flasche. Es ist wie und während Sie über sie blasen, fangen Sie an, in Ton zu bekommen, nur um einen Mittelklasse-Ton selbst zu wählen. Wichtig ist wie bei der Flasche. Du musst wirklich erst sprengen. Und in dem Moment, in dem die Luftmenge stimmt, schließen sich die Stimmbänder und der Klang wird kommen, aber er ist immer noch steif, also drücken Sie nicht auf Ihre Stimmbänder. Was passieren würde, ist das. Es ist nicht wirklich fühlte Cytosol wirklich sein, seien Sie vorsichtig und lassen Sie einfach die, lassen Sie die Luft den Job für Ihre Pflege zu tun. Schön und einfach. Das nächste, was du da reinlegen kannst, ist ein wenig jammern, kleine Villanova gähnt, um Platz in der Nähe von Thron zu bekommen und wenig wollen , wie, okay, wer tut es? Versuchen wir es, den Atem und meine Stimme zu hören. Er ist, er kann viele Klänge hören und da kann es natürlich sehr klassisch sein. Es kann sehr dunkel sein, wie wer, der Papagei kann auch Poppy sein wie mit Retraktion. Er, er, er. Und wenn man es richtig macht, kann es auch sehr laut sein. Seien Sie also vorsichtig mit Ihrem Mikrofon oder was auch immer Sie verwenden, denn Sie werden sehr, sehr, sehr überrascht sein, wie laut Sarah sein kann. Und natürlich haben wir dafür eine Übung. 87. Übung: hee in Falsetto (he): Hier ist es unsere Übung, mehr in falsetto Stimme zu bekommen. Und wir haben eine Oktavskala. Meine Damen, eine Oktave oben, wir beginnen ein bisschen höher. Lasst es uns von hier nehmen. Und wir haben versucht, in der ganzen Sektion für Zellulose-Nano über Kopfstimme zu singen. Es geht darum, in diesem Modus zu sein. Ok, meine Damen. Also, hier geht's. Ich habe versucht, das Zeug in Ordnung zu bleiben. Viel Luft, um es zu finden. Ist1. Sagen Sie, gehen Sie höher, holen Sie mehr als zwei. Jammern. Schön. Vergiss deinen Rückzug nicht. Drücken Sie nicht auf die Stimmschnur. Sie denken an Ihren weichen Gaumen. Wie Vokalmodifikation auf dem oberen Knoten. Oh, ja. Der letzte. Normalerweise ist es wegen Trauer, weil es so einfach ist. Der einfachste Weg, um eine sehr, sehr, sehr hohe Nase zu bekommen. Und das ist der Grund, warum so viele Leute sagen haben Stimme ist falsetto. Es ist, es ist in gewisser Weise nicht wahr. Es ist eine Qualität, die Sie als Sound verwenden können, aber es ist der Schlüssel, um zu Ihrem hohen Register zu gelangen. Der einfachste Weg, überprüfen Sie bitte die Menge an Luft, die Sie verwenden. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Art des Auftretens, die richtige Art der Verwendung von Luft und den Klang verwenden, um diese Stimmbänder zu schließen. Ja, ich hoffe, es hat dir gefallen. Bleiben Sie bitte dran. Das ist sehr wichtig, um in falsetto zu kommen und gehen wir zum nächsten Gesangsmodus. Entschuldigung, ich möchte Sie nicht unterbrechen, aber könnten Sie bitte eine Bewertung und die Rezension für diesen Kurs hinterlassen, es wäre so hilfreich für uns, für uns weiter. 88. 3. VOCAL VOCAL TWANG: Der dritte Gesangsmodus ist Vocal Twang, und wir müssen entscheiden, ob wir das eine oder andere wählen. Da ist der normale Stimm-Twang. Und sie können ein sogenannter Vokal-Twang mit der Nasenfähigkeit sein. So nasal Vocal Twang, aber kein Problem, es ist ganz einfach, da wir einfach aus verschiedenen natürlichen Klängen wählen können, um es zu schaffen. Wo finden wir Vocal Twang? Es ist sehr häufig im Country Singen, wie all diese, diese modellierenden Jungs wie, Hey, hey, Mr. Tamburin Man, Schichten. Für mich ist das Bob Dylan zum Beispiel, der mit viel Nasenkapazität und Nasenschwang singt, aber es ist nicht einfach die Nasenkapazität. Darüber reden wir später. Sie können es in hohen Passagen in einem Lied finden. Wenn Sie also eine sehr hohe Note haben, kann dies sehr hilfreich sein, um Vocal Twang dafür zu wählen, um einen klareren Klang zu erhalten. Wenn du Lautstärke erhöhen willst, ist Twang immer eine gute Idee, wenn du gehört werden willst oder gegen die Band, den Rest der Band, singen musst . Und twang ist immer hilfreich, um mehr Klarheit und deinen Sound zu bekommen, mehr Knusprigkeit in deinem Sound zu bekommen und lauter zu sein. Okay, also was brauchen wir für Gesangswang? Wenn Sie einen kurzen Blick auf Ihre Handzettel haben, finden Sie alle Toolbox-Tools, die wir dafür benötigen. Es ist hoher Kehlkopf, sehr, sehr, sehr wichtig, denn durch das Aufbringen des Kehlkopfes können Sie die ganze, in gewisser Weise, Soundbox über dem Kehlkopf machen, können Sie es schmaler machen. Und diese schmale Masse bringt den klaren und fast gruseligen Klang in sich. Wir müssen es als Deckungsklang über den Ton bringen. Aber bleib, bleib weg von dicker Masse oder voller Masse, denn das ist zu viel, so dass es nicht einen Atemzug drückt die Stimmbänder. Man muss immer die Luft zurückhalten mit einer dünnen Maus über all das Twang-Zeug singen. Und bringen Sie einfach den Kehlkopf und Rückzug sehr, sehr wichtig. Und hohe Zunge ist auch sehr wichtig. Um all die gruselige, knusprige Kraft zu bringen , die du für Gesang brauchst. Vielleicht können Sie auch mit einem ASR Kapazitäten arbeiten, um nasale Twang zu bekommen. Aber die Idee ist nur, Azure AD zu sein, es kann diesen Ton hören. Also, wie finden wir das Geräusch? Dafür haben wir eine Lektion. 89. Demo: Gesang: Vocal Twang: In der letzten Lektion hast du schon Twang gehört und wir sprachen über Nasal Twang und Vogel Twang. Also bringen wir es zusammen, nur um es zu finden. Der einfachste Weg ist versucht, wie eine Ente zu klingen, wie FlatMap. Flatmap. Drücken Sie nicht auf das Geräusch in Ihrem, in Ihrem Kehlkopf. Tu das nicht. Thin Azra, Mackinac Karte, Mac, Mac, Mac. Und jetzt bringen wir diesen Klang im Gesang ein. Also, wenn Sie eine Notiz wählen, das Ja, er ja. Ja, ja, ja, ja. Es ist der einfachste Weg, es in die Nase zu bringen und den Kehlkopf wirklich zu bringen. Also versuchen Sie, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich hart auf Ihrem Lachen auf einem Rückzug zu sein. Die bei, bei, bei. Und wenn Sie mit dieser schmalen Kehle singen, haben Sie automatisch diese hohen Obertöne drin. Und das wird die Verstärkung erhöhen, die Lautstärke Ihres Klangs und diesen gruseligen Klang einbringen. Bitte denken Sie an den Lautstärkeregler, daher ist es nicht wichtig, alles mitzubringen. Wenn Sie das getan haben, lassen Sie es sagen. Wieder erstaunliche Grace. Singen Sie. Erstaunliche Grace. Haben wir die Geräusche. Jetzt mit Vocals Wang, werde ich es ein bisschen erheben. Sie finden sie, auch das Evangelium, vor allem für die Leadsänger. Sagen wir es noch einmal ohne Tasche, wenn Omega in Grau ist, haben wir mit Twang geklungen? Bringen Sie den Kehlkopf, Rückzug. In grauen Händen. Wir, der Klang kann die Klarheit in einem Klang hören. Es war nicht so, als ob ich dann aufstehe? Hat er Sound, der für die volle Lautstärke in Wang sein würde. Das ist nicht notwendigerweise nötig. So kannst du wählen, wie viel Auszubildender in deinen Sound steckt. Aber es wird, wird sehr, sehr hilfreich sein in vielen, vielen, vielen, vielerlei und in vielen, vielen problematischen Situationen. In einem Lied zum Anheben der Noten, bringen Sie die Messlatte, um mehr hohe Töne zu erhalten, Lautstärke zu erhöhen und durch Pathologie als auch. Es gibt Probleme, diese Klarheit auf zu bringen. Stellen Sie also sicher, dass Sie daran arbeiten. Es ist ein sehr schöner Modus, um durch verschiedene, unterschiedliche Situationen zu kommen , wo nötig. Also gehen Sie zu der Übung, dass. 90. Übung: So findest du Vocal Twang: Also ist unsere erste Übung für Spannungsschwung, es zu finden. Wir erinnern uns an die Ente, wir bringen den DAC in Gesang. Wählen Sie also wissen, dass Sie leicht synchronisieren können. Für mich ist es so. E und e ist gut, weil du immer noch bist, du bist bereits in einem Retraktionsmodus. Also II Nitrid, um die Ente reinzubringen. Höhere Tung, hallo Kehlkopf, Job und Retraktion. Sehr wichtige Zelle a, a, a, Sie sind dran. Versuchen Sie, wie eine Ente zu klingen. Bringen Sie nun auch die Nase ein. Hallo Kehlkopf, hohe Zunge, Glas, Retraktion. A, a, e, e, können Sie Rücktritt und Ihre Nase bekommen? Manchmal ist es kompliziert. Warum hast du hohen Kehlkopf und all diesen Stamm? Wow, hört sich gut für mich an. Also ein anderes Mal, a, a, a, du bist dran. Nette. Gehen wir weiter nach oben. Ich wähle das aus. Ein, ein, ein guter Job. Eine schöne warme für die Damen. Ich singe mit einem, mit einem kleinen Trick. Es ist nicht wirklich stimmlich Twain, aber ich habe zwei Tricks, weil es zu hoch für mich ist. Aber um zu demonstrieren, dass du mit dir singst, ist es genauso nicht nett. Ja. Klingt nicht grau, was ich tue, aber ich hoffe, es klingt besser, als du es tust. Ja, es ist wirklich schief. Und weil Sie hier ein Glottal beantwortet haben, können Sie auch mit glattem Beginn singen, kein Problem, kein Problem, kein Problem damit. Aber es ist sehr wichtig, dass wir einige Notizen für euch und euch Ladies haben. Ich hoffe, Sie haben diese Übung genossen. kannst du tun, wann immer du willst. Wählen Sie Ihre eigenen Notizen, steigen Sie hoch, bekommen Sie einen Schlag und versuchen Sie, Twang zu bringen. Es kann auch sehr hilfreich sein, wenn Sie versucht haben, niedrige Noten zu erreichen. Also zum Beispiel, ich weiß es nicht. Normalerweise, wenn ich bin, bin ich niedrig und ich bin nicht so laut. Wenn ich also einen kleinen Twist einbringe, kann es hilfreich sein, einen klareren tiefen Klang zu bekommen. Also arbeite dran. Es ist sehr, sehr wichtig und lassen Sie uns zur nächsten Übung übergehen. 91. Übung: Gesang, Twang auf (ee): Also lasst es uns bringen, bringen es zusammen im Gesang. Wir haben unseren bekannten Scare, beginnend mit dem I-Knoten, und wir singen ihn auf Glottal. Also haben wir wirklich versucht, ein staccato alle von uns. Also seien Sie bitte vorsichtig auf Ihre Stimmfalten. Okay, also los geht's, Ladys. Eine Oktave oben, und los geht's. Bringen Sie es rein. Wie ein Entenei. Eine nette a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, ein, ein, ein, ein, ein, ein, ein, ein, Die Nase. A, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, a, ein Gerüst auf diesen niedrigen Noten. Der letzte, ein, ein, ein, ein guter Job, großartig. Auf den schwarzen Schwan. 92. Übung: Vocal Twang: Die nächste und letzte Übung für Vocal Twang ist sehr wichtig, wenn du nur einen einzigen Knoten 2 dazu bringen willst . Ich weiß nicht, erhöhen Sie die Lautstärke oder holen Sie die hohe Note. Also haben wir, wir fangen hier an und wir haben drei Notizen. Wir kommen einfach zur hohen Note auf, sagen wir Yey. Ok. Also suchte er und da drüben bringen Sie die 2-AG. Sie singen also Sprachniveau und bringen diesen Knoten auf. Meine Damen, eine Oktave oben. Das weißt du, wie du gehst. Schön. Machen Sie es, machen Sie es wirklich schwer, alles in der Lautstärke zu machen. Ok. Guter Job. Seien Sie vorsichtig bei einer hohen Note. Der letzte. Bringen Sie es wieder zurück. Entschuldigung. Ich tausche. Ich hoffe, Sie haben gehört, dass durch das Einbringen dieses Twang, der Klang, der Vokalwechsel Bit, ist es wie E? Und es bringt wie eine AR oder so etwas. Ich hoffe, Sie genossen, dass viel ist sehr, sehr, sehr wichtige Übung, um mehr verflochten zu werden. Und jetzt wissen Sie, wie Bob Dylan und all die anderen, Axl Rose viele, viele, viele Rock- und Metal-Sänger diesen knackigen und hohen und schmalen Sound für ihre hohe Note kreieren . Es ist also sehr wichtig, daran zu arbeiten, und ich hoffe, Sie haben Spaß. 93. ANCHORING: wir tiefer in unseren Gesangsmodi graben, wo ja, fast am heiligen Gral sind, die kompliziertesten Modi wie Schluchzen zu sehen, wie Oprah und natürlich Riemen. Und wir brauchen ein weiteres Werkzeugkit Teil, ein weiteres Element für unser Toolkit. Um in die zu kommen. Lassen Sie mich das anstrengende Gesangsweisen nennen , denn wir müssen wirklich vorsichtig sein, wenn wir damit sehen. Es ist nicht nur eine stimmliche Masse, ihre Kraft und Entspannung und bringt alles, man hat, jeden Stress auf die Stimmbänder. Und um das loszuwerden, mit dem geringsten Aufwand zu singen, brauchen wir etwas, das man Verankerung nennt. Verankerung ist in gewisser Weise eine sehr alte Idee, Stress von Ihrem Kehlkopf und von Ihrer Gesangs- oder Sprachbox zu lösen, nennen wir es Voice-Box. Also sind alle Muskeln in deinem Hals und um den Kehlkopf nur da den Kehlkopf anzuheben und den Kehlkopf zu senken und die Note zu halten. Vibrator und Gesangsmasse. Der ganze Stress, um lauter zu werden, um mehr Resonanz zu erhalten, um mehr Kraft zu erhalten, wird durch Ihren Körper freigesetzt werden. Und das ist es, was die Verankerung ist. Vier, wir haben zwei Arten der Verankerung. Es gibt Tarsal Verankerung und hatte ein Ei wütend und wir beginnen mit hatte ein Ei Verankerung auf den ersten. So nennt man diese Lektion. Und hatte ein Ei Verankerung dreht sich alles um Ihren Hals. Wenn Sie also singen und versuchen, mehr Konzentration in Ihren Noten zu bekommen , die Sie singen, dann können Sie eine kleine Sache tun, die fast unsichtbar ist. Wenn du zurückbringst, hattest du das bisschen nur ein bisschen. Und man kann es auf diese Weise sehen, nur ein bisschen rückwärts. Und diese Position, Das war's. Was passiert ist, ist Ihr Kehlkopf ist frei, aber Sie geben mehr Stabilität in den Nacken. Tschüss, zurückziehen, die das nicht zu viel tun, denn dann wird es den Kehlkopf in einer schlechten Art und Weise beeinflussen. Aber das hilft auch, mehr Kraft und Stabilität im Ton zu erhalten. Also, wenn ich diese Notiz nehme, so wissen Sie, der, der Hit dieser kleine Schalter. Bitte denken Sie an hatte eine AC Verankerung oder den Knöchel, wo die Bewegung beginnt, wie von hier, nur um eine Wangenknochen. Du hast also so, als ob jemand deine Tasche zieht und hier zwei Finger anlegt. Und Sie haben einen sehr lockeren Hut und es ist so, tun Sie das für sich selbst oder vielleicht haben Sie jemanden um Sie herum, der Ihnen helfen kann. Also lassen Sie es einfach los vielleicht können Sie die Muskeln in Ihrem unteren Rücken spüren, wenn er das tut. Wenn die, wenn der Sound bekommt mehr Stabilität und das führt zu einem viel stärkeren Klang. Und wenn man gürtelt und Oper singt, ist das absolut notwendig. Also bitte bedenken Sie das und vielleicht arbeiten Sie ein bisschen daran. Und wir gehen weiter zur TASO Verankerung. 94. Torso: Torso Verankerung hat die gleichen Ziele. Wir wollen einen stabileren Ton, mehrStabilität, mehr Kraft, mehr Kraftin Ihrer Stimme bekommen Stabilität, mehr Kraft, mehr Kraft und den Stress und die Kraft aus Ihrer Sprachbox aus Ihrem Kehlkopf wegnehmen . Also, wie machst du das? Dein Oberkörper, dein oberer Teil des Körpers, knapp unterhalb der Hälfte. Also sprachen wir über die Verankerung des Kopfes und des Halses, wie das Zurückziehen oder Zurücknehmen. Du hattest ein bisschen, um mehr Stabilität zu bekommen. Und jetzt machen wir etwas mit einem Torso. Also, wenn du auf deine Schultern und auf die Rückseite deines Lat gehst, okay, dann kannst du das zurückziehen. Vielleicht ist es hilfreich, wenn du deine Fäuste oder deine Hände vor deinem Körper hochziehst. Und Sie denken daran, sich zurück in den Klang zu lehnen und Y ergeben Auswirkungen, die Sie Ihre Schultern mit seinem Schultermuskel herunterziehen , war Ihr Latissimus. Ok. Und warum tust du das? Vielleicht stellen Sie sich vor, als würden Sie sich in die Hände einer anderen Person lehnen, die ihre Hände auf den Rücken auf Ihre Schulterblätter legt. Ok. Also bringst du deine Schulterblätter runter? Ich bringe deine Schulterblätter runter. Das ist die Verankerung des Torsos. Und wenn Sie eine Notiz sehen, indem Sie das tun, wenn wir nicht auf meine Stimme drücken und nicht mehr Masse bringen, dann bekommen wir nur diese Stabilität und meinen Rücken. Ok. Wenn das EBI das ist viel zu viel Aufwand, aber ich bin ich wirklich versuchen, zu demonstrieren, was mit sich selbst passiert. Wenn Sie also diese beiden zusammenbringen, eine Hals-Verankerung und Toslink-Ring haben, können Sie wirklich lauteren Klang bekommen, ohne Ihre Stimme zu beeinflussen. Also sitze ich noch in der Sprachebene. Ich hatte noch ein Ei und einen Torso. Es ist eine physische Sache, so einfach. Und arbeiten Sie daran, denn wir werden es mehrere Lektionen später brauchen, zumindest wenn wir am Gürtel arbeiten. So sehr, sehr, sehr wichtig und wir haben zwei Übungen, um mehr ins Detail zu kommen. 95. Übung: Kopf & Hack: Übung für die Arbeit an Ihrem Kopf und Hals Verankerung, wir nehmen eine höhere Note, aber würde von unten kommen und es ist ziemlich einfach. Wir singen, als wäre es das. Und wir lehnen uns in den hohen Knoten, lehnen sich in die Oktave und bekommen in hatte ein Ei wütend. Also beginnen wir in einer normalen Form und Sprachebene. Das war's, meine Damen. Eine Oktave oben. Okay, also los geht's. Schön. Nächste. Schön. Die nette, gute, nette. Drücken Sie nicht auf die Stimmbänder. Hatte gerade einen Eigen Strom. Gerd. Holen Sie sich mehr Stabilität in der Sonne. Für den ersten Teil reicht das. Gehen wir zur Verankerung des Rumpfes. Noch eine Übung. 96. Übung: Torso Anchoring: Dasselbe mit Torso Verankerung. Also oktave up, Einstieg in TASO, Ladies, ein weiterer Akt von oben. Also ziemlich einfache Zahlen zu sagen, wir werden anfangen und hier gehen wir. Schön. Sehr nett. Für mich. Jahre. Wir gehen nicht zu hoch, weil du vielleicht deine Stimme anfährst. Sei sehr, sehr, sehr vorsichtig. Vielleicht, wenn Sie besser auf, dass die Verankerung hatte ein EKG oder in Richtung der Verankerung, können Sie höher und höher selbst gehen. Und wir haben noch einen für dich. 97. 4. VOKALE MODUS: MODE:: Die absolut am meisten gefragt Modi oder Stil in Gesang oder Technik. Alle meine Schüler haben danach gefragt, ist ein Gürtel. Also, was bedeutet Gürtel? Was ist Gurt? Natürlich finden Sie alle Werkzeuge auf Ihrem Handzettel. Aber es ist ein bisschen kompliziert und es ist ein sehr, sehr, sehr, sehr harter Modus. Also müssten wir wirklich darüber reden und vorsichtig sein. Sie können viele Erklärungen im Internet über Gürtel in gewisser Weise finden, es ist die Idee, Brust Stimme zu bringen, die Brust in uns zu reduzieren, die Sie nicht haben, sie bekommen einen knackigen und hohen Klang, aber mächtig sein. Es ist also der kraftvollste Sound. Sie können feststellen, dass in allen Genres für, sagen wir, Musical ist sehr berühmt für Gürtelgeräusche, aber sehr gesunde Gürtel. Aber man kann es auch in Pop-Sängergröße finden wie Bruno Mars ist größer Gürtel zum Beispiel, und Beyonce ist auch abgestuft. Sagen wir also Pop, R&B, Rock, natürlich, Mantel natürlich. Es ist sehr wichtig, darüber zu reden. Aber es ist in gewisser Weise gefährlich. Warum ist es gefährlich? Weil wir keine dünne Masse verwenden, wie wir es getan haben, während wir über Twain geredet haben. Es benutzt volle Masse. Und weil wir Fülle verwenden, bringen wir diesen totalen, dicken Klang da rein. Aber es ist sehr wichtig, eine Verankerung in Mathematik zu haben. Also, wenn Sie nicht an Ihrem Anker gearbeitet hatte einen Halsanker und werfen oder Anker, bitte bewegen Sie sich ein paar Schritte zurück und gehen Sie durch die Lektionen über Verankerung. Sehr wichtig, denn ohne Verankerung, gibt es keine Möglichkeit, einen gesunden Gürtel in Ihrem Werkzeugkasten zu bekommen. Also, was brauchen wir? Wir müssen erhöhen, auf jeden Fall erhöhen. Wir brauchen hohen Kehlkopf, um diese Knusprigkeit und den Klang zu bekommen, den wir brauchen. Ich bin volle Gesangsmesse. Wir brauchen Rückzug. Wir brauchen ein Ei Verankerung und wir müssen auch entstehen. Es ist also sehr anstrengend, weil es eine Menge Muskelarbeit ist. Das Wichtigste ist, wenn Sie müde in Ihrem, in Ihrem Stimmtrakt und den Stimmfalten, bitte machen Sie eine Pause. Es ist sehr wichtig, weil es deine Stimme verletzen könnte. Bitte denken Sie daran, da hinten zu schneiden, es ist nicht notwendigerweise notwendig, dass wir auf sie sehen. Wir machen das nicht, obwohl wir es in einer Minute so finden werden. Aber bitte seien Sie vorsichtig in der Luft, nicht auf Luft drücken, nicht wirklich auf Ihre Stimmstärke. Gesangssaiten, Es ist die ganze Kraft, die aus diesem Gesangsmodus kommt , wird während der Verankerung durch den Rest des Körpers freigesetzt werden. Also gehen wir zur nächsten Lektion über und wir haben versucht, deine Gurt-Stimme zu finden. 98. Demo: So findest du ein Demo:: Also, wie finden wir Gürtelstimme? Nun, Gurten ist eine natürliche Sache, denn es ist wie in gewisser Weise zu schreien. Nehmen wir an, Sie sind auf der Straße und sehen einen Freund von Ihnen und auf der anderen Seite der Straße. Und du willst, um seine Aufmerksamkeit zu erregen, was machst du? Es ist nicht so, als ob du sprachlos auswählst und sagst: Hey, kannst du mich hören? Nein. Du wirst vielleicht deine Hände hochlegen. Du lehnst dich ein bisschen zurück und sagst, hey, mein Freund Kenny. Und das ist Gurt, das ist alles, was dazu gehört. Es ist nicht einmal mehr Macht, weil alles, was ist, das ist noch mehr Macht als das ist ungesunde Zustand. Aber was habe ich getan? Ich hob meine Hand bewahre. Ich habe meinen Kehlkopf heraufgebracht. Ich habe versucht, eine hohe Zunge zu haben, also wie der Apfel durch, weißt du, und wenn ich noch höher werde, werde ich meine Zunge wirklich in die oberen Rückenzähne drücken. Und ich lehne mich ein bisschen zurück und sehe, hey, hey, hey, hey, hey. So gibt es volle Vokalmaus. Keine Frage darüber. Aber ich versuche, die Macht in meinem Kehlkopf loszuwerden und sie in ein lautes Geräusch zu bringen. Ist das wie und dass ziehen Sie es aus dem tiefsten. Und ich fange schon an, es ist wie, Hey, hey, hey, hey, hey, hey. Das ist die Idee, Aufmerksamkeit zu erregen. Keine Ahnung, 100 Meter entfernt. Also, das ist Ihre Idee, in Gürtel zu kommen. Probieren Sie es aus. An mich gerichtet. Gib mir dein Bestes. Hey, du hast erstaunlich und lehnst dich jetzt ein bisschen zurück und bringst alles rein. Ja, ein anderes Mal. 123, geh. - Großartig. Also, das ist eine perfekte Sache, um anzufangen und wir haben eine Übung dafür. 99. Übung: Hey: Also, als erstes, was Sie in Ihre Bettwäsche Sound bekommen, ist eine Übung namens, hey, wir wollen es zusammen finden. Also lasst uns dasselbe tun wie in der Demo, die wir hier anrufen. Aber bitte, bevor du das tust, hey, hey, hey Zunge. Du solltest einen guten Rückzug haben. Lehnen Sie sich zurück, so werfen oder verankern, Kopf und Hals Verankerung. Und wenn Sie das haben, sagen Sie, Hey, okay, ich werde Demo für Sie, dann sind Sie dran. Vorbereiten, zurücklehnen. Jetzt bist du dran. Tolle Arbeit. Sei mutig dabei. Okay, also lasst uns mehr in die Vorbereitung eingehen. Wir machen zusammen Vorbereitung, murmelte, Zunge, Tarsal, hatten einen Hals. Und sehr wichtig ist, bringen Sie Ihren Kehlkopf nicht zu den Notizen. Stellen Sie sich die Notiz vor, dass Sie singen und da oben sein werden. Also wie, Hey, das ist nicht gesund, du musst schon da sein. So hatte die Vorbereitung eine Tat. Auch. Bringen Sie den Kehlkopf und stellen Sie sich vor, den Knoten, den Sie gerade singen werden, bringen Sie Ihre Erkenntnisse in diese Position, okay? Hey, hey, hey, hey, hey, du mit mir. Sie können es für verschiedene Notizen halten. wir also, wir singen drei Hace hinter dem anderen. Okay, also Vorbereitung, atme ein, hoffe zurück die hey, hey, hey, hey, hey, hey, hey, super Arbeit. Und wenn wir höher und höher gehen, gibt es eine wichtige Sache, während Sie schreien oder Sie sich auf einen Schrei vorbereiten, Ihr Kehlkopf tut eine wichtige Sache. Wir haben darüber geredet, als wir über Kehlkopf gesprochen haben. Der Kehlkopf wird aus zwei Teilen zusammengesetzt. Sie können den oberen Teil neigen. Dies war wichtig, um Ihre Stimme zu strecken oder für Vibrator. Und jetzt reden wir über den, ähm , den anderen Teil davon. kannst du auch sagen. Es ist wie überrascht zu sein und das bringt wieder mehr Stabilität für Ihre Sounds. Es ist also nicht wirklich so, dass Sie viel L. Also, wenn Sie anfangen, in einem Gürtel zu sehen, ist es nicht wirklich geliebt. Weil dieser Fehler fast zu viel ist. Wir brauchen Kompression, wir brauchen komprimiertes Geräusch. Also nur ein wenig, kleine kleine Menge an Luftverzögerung zu atmen , würden Sie wirklich schnell. Oder sagen wir, Überraschungen sind eine gute Idee. Nehmen wir an, du machst etwas Verbotenes und deine Mama kommt rein, die Tür, öffnet sie so, wie das ist die Idee, die du brauchst. Also ist es wie, hey, hey, hey, hey, hey, hey. Es geht nicht um die Menge an Luft, die du schiebst, du ziehst hinein. Es geht um dieses kleine Ding, das passiert, wenn man so ist. Okay, sehr wichtig. Und gehen wir zur nächsten Übung über, in der wir uns tiefer mit diesem Thema befassen. 100. Übung: yay (hoch): Es ist also ein bisschen kompliziert, das nächste zu tun , weil jeder von Ihnen seinen eigenen Tab Range Node hat. Also werde ich es eher wie eine Demo halten. Und wir singen ein Ja. Aber wir beginnen mit einem hohen Ton. Und wenn ich mehr erreiche, werden Hallo Jungs aufhören. So kann die neueste einige, einige verschiedene Notizen über das Ding von all den Dingen, die wir brauchen hohen Tang Hai Kehlkopf. Diese Idee, überrascht zu sein, Rückzug für Gesangsmasse, Verankerung in Kopf und Hals und Rumpf. Das ist das, was wir brauchen. So gute Vorbereitung vor der ersten Note, und dann haben wir eine Idee, es zu veröffentlichen. Also werde ich zuerst demonstrieren und dann machen wir es zusammen. Sagen wir, wir fangen hier an. Oder vielleicht ist das ein guter Ausgangspunkt. Ich begann voller Gürtel und dann lasse ich gehen für eine Freigabe eine Oktave unten. Also sehe ich wie Vorbereitung. Du kannst wirklich hineingehen. - Ja. Hey, für die Messe, okay. Wir tun zusammen, meine Damen, eine Oktave unten und eine Oktave unten, eine der oben genannten. Ok? Also, hier geht's. Vorbereitung. Wenn Sie sitzen, seien Sie wirklich sicher, dass Sie eine gute Kopf- und Nackenverankerung haben. Ok. Vorbereitung. Hey, gehen wir zu ja, um das noch einmal klar zu machen, jetzt war ich noch kein Demo-Modus, also yay, yay. Glatt beantwortet. Aber bringen Sie Ihren Kehlkopf und Ihre Stimme in dem Zustand, in dem der Ton bereits sein muss, und bringen Sie ihn nicht auf. So hohe Zunge. Wir gehen höher hoch. Deine Zunge in die Oberseite, zurück zu dir. Ok. Also vergiss diesen Überraschungsmoment nicht. Freigabe zwischen wieder, Vorbereitung und ja. Ok. Los geht's. Noch einen und Vorbereiter, bereiten Sie sich bitte vor. Wieder zurück. Der Kerl kommt und wieder, bereiten Sie sich vor. Netter Job. Netter Job. Da sind zwei. Trotzdem warm bereits wissen Gürtel. Würde es immer noch die Qualität der Gurt-Stimme? Nette. Gehen wir zum nächsten. 101. Übung: Yay-Yay: Weil es so gut gebraucht und so wichtig ist, haben wir eine weitere Übung zum Gurten. Wir fangen ein bisschen höher an. Wer singt den fünften und den ersten. Und so haben wir, hey, das Gleiche wie in der letzten Übung. Eine gute Vorbereitung ist sehr wichtig. Also achten Sie darauf, einzurichten, wir tun es wirklich langsam. Meine Damen. Eine Oktave oben. Okay, los geht's. Also Vorbereitung. Yay, ein netter. Vorbereitung. Vorbereitung. Vorbereitung. Atmen Sie nicht zu viel und treiben Sie an. Eine nächste, denke ich, von der Position der Erkenntnisse, wo es zwischendurchfreigesetzt werdensollte freigesetzt werden und zurück zu ihm gehen sollte. Also bereiten Sie Ihren Job vor. Vergiss nicht, dich zurückzuziehen. Bereiten Sie Ihren Job vor. Jetzt. Wir nehmen uns Zeit. Du kannst dich vorbereiten, okay. Und der letzte, nette Arbeit. Wenn es wirklich daran funktioniert, werden Sie noch höher werden. Also für Jungs, es ist kein Problem zu sein, als gäbe es um C, C scharf, D als dein hoher Gürtel mit voller Maus, und so kannst du ihn auch für die Damen in diesem Bereich erhöhen, gibt es kein Problem, deinen Gürtel zu bauen, aber bitte, bitte, vergewissern Sie sich, dass Sie gesund bleiben. Wenn Sie irgendwelche Probleme haben, wenn Sie eine Ahnung haben, Ihre Stimme zu verletzen, hören Sie auf. Entspannen Sie sich zwischendurch. Willst du schon mal Gesang aufwärmen? Erwecken Sie danach eine Abkühlung und entspannen Sie sich? Stellen Sie immer sicher, denn wenn Sie wirklich, wirklich hart daran sind, das auszuarbeiten, wird sich Ihr Kehlkopf in gewisser Weise wie Blöcke auf der Oberseite Ihres Halses anfühlen. Manchmal ist es also, es ist wirklich wichtig, einen Downing zu bringen und man kann es wie Sirenen von hoch bis niedrig machen. Oder immer eine gute Idee, den Kehlkopf zwischen Ihren Trainingseinheiten zu senken . Ok. Also, das war es zum Thema Prellen und lasst uns weitermachen. Hallo, da. Es bin ich wieder und Entschuldigung, dass ich wieder gefragt habe, aber vielleicht könnten Sie eine kleine Bewertung oder eine kleine Bewertung für diesen Kurs hinterlassen. Wenn es Ihnen gefällt, wäre es sehr hilfreich für uns. Vielen Dank. 102. 5. VOKALE MODUS: SOB: Der nächste Gesangsmodus ist SAB. Es ist nicht so populär. Es ist nicht so gut bekannt als, als Begriff, aber ich mag es wirklich und viele, viele, viele, viele Sänger benutzen es. Oftmals. Das beste Beispiel für die Verwendung von SOP ist, wenn Sie alte Swing-Musik aus der Swing-Ära hören , wie Dean Martin, Sinatra natürlich, und heutzutage, Micah Bu blaze, großer Meister der Verwendung von SOB. Wenn Sie einen Blick auf Ihre Handzettel werfen, können Sie sehen, welchen Unterschied zwischen souveränen, zum Beispiel Sprachebene. Der wichtigste Teil ist, dass wir mit niedrigem Kehlkopf sehen. Also bringen wir dunkle und warme Klänge in die Musik. Es ist ein sehr Low-Level-Sounds. Also mehr für alle Schulklänge wie in Swing-Musik, zum Beispiel mit dem niedrigen Kehlkopf. Also haben Sie Zunge mehr wie neutral. So können Sie Ihren Kehlkopf sehr, sehr gut bringen. In einer niedrigeren Position. Wir benutzen Retraktion. Es ist nicht so notwendig, aber besser. Du hast das im Kopf, wenn dein Sound knistert oder verzerrt ist. Und weil wir die Luft zurückhalten, ist es eine Idee, mit Inhalation zu singen. Auch hier müssen Sie wirklich Verankerung verwenden. Das ist sehr interessant. So haben Sie wie ein Gesang Massey mit dünner Maus. Sie möchten einen sehr dünnen, dunklen und irgendwie zurückhaltenden Ton haben oder zurückhalten. Das ist die Idee von Saab. Und wo kann man es benutzen? Also, wenn du nicht der Swing-Typ bist, das Swinggirl, kannst du es benutzen. Zum Beispiel, wenn Sie in der Popmusik eine sehr dunkle Stimme haben wollen, wenn Sie auf der Suche nach niedrigen Noten oder sehr interessant sind, schauen wir uns das in einer speziellen Übung an. Und wenn du mit Decrescendo singen willst, benutzen große Sängerinnen das. Oft kann man das zum Beispiel hören und wenn man Celine Dion gehört hat, kann man hören. Riana benutzt das sehr viel. Beyonce verwendet diese große Mariah Carey ist außergewöhnlich, gut im Singen in SOB, um den Klang zurückzuhalten, um mehr Intensität in den Dingen zu bringen , die Sie sehen. Und wie tut es Ihnen leid, wir haben einen kurzen Blick darauf. Also lasst uns gehen. 103. Demo: So findest du Sob: Also, wie finden Sie zusammengefasst? Das erste, was Sie tun müssen, ist, Ihren Kehlkopf zu senken. Wenn du also so sprichst wie ich und es runternimmst, kommst du mehr in Resonanz. Du singst wie, ich weiß nicht, beim Churn, wie beim Absenken des Kehlkopfes, dann bringst du die Idee ein, in dich selbst zu singen, nicht auszusingen, die Luft zurückzuhalten. Es ist also wie das und ihr alle kennt diesen Klang. - Ja. Also haben Sie wie Kopf und Hals Verankerung und Taus sind Verankerung wirklich zu bekommen, dass das hält, müssen Sie wirklich in setzen, ich denke, es ist ein sehr anstrengender Modus. Aber lassen Sie uns eine kurze Demo machen, damit Sie es finden können. Es ist, als würde ich Amazing Grace singen. Wie süß der Klang mit Saba würde so klingen. Halten Sie die Luft zurück, um den Kehlkopf zu senken. In Grau. Wir haben es gelernt. Wie kannst du das Geräusch finden? Du willst es wirklich tief runter bringen, damit du mehr wie ein O hast, sagen wir, Oh, nettes. Und jetzt fallen Sie den Kehlkopf, während Sie sagen , oder sagen wir: Oh, nett einander. Während du in Atlanta singst, fällt der Kehlkopf um 00, 00 Uhr. Oh, jetzt bringen, hatte einen Hals und Wurf Verankerung. Und vielleicht denken Sie daran, nicht zu sagen, Oh und diese Richtung. Vielleicht mehr Singen oder Ach in diese Richtung sagen. Tut mir leid, du denkst, als würdest du im Rücken von dir singen. Okay, also, oh, den Kehlkopf fallen zu lassen, hatte ein Ei und in Richtung der Verankerung wie 0, 0, und jetzt fangen Sie an, ein bisschen zu singen. Und für mich ist der wichtigste Teil, an den Luftstrom zu denken, an die Atemkontrolle in deiner Atemsäule. Nicht wie Ausziehen. Es ist eher wie das Einatmen. Je mehr man den Kehlkopf weiß drauf, oh, desto mehr kommt man in Seife. Also , das ist mit ein bisschen komplizierter, weil es im Ausland Position versucht . Okay, also Kopf und Hals Verankerung, zu wissen, dass Kehlkopf und je mehr Volumen Sie zurückschneiden wollen, desto mehr müssen Sie sich in Ihren Oberkörper lehnen und einen Hals grau haben. Okay, also denken vibrieren oder es ist sehr wichtig, weil es ist, wenn Sie in ein Decrescendo kommen wollen, es ist wie E, die Lautstärke abzuschneiden. Also ist es ein bisschen vibrieren durch ein bisschen, immer wieder zum Ton, bitte versuchen Sie es selbst und wir gehen zu einer Übung, um mehr lustig zu machen. 104. Übung: Sob auf (ye): Also, wenn wir den Klang zurückschneiden, in tiefen Kehlkopf und gute Verankerung gelangen, müssen wir immer noch vorbereitet sein, bevor wir anfangen, ein zu sehen. Also gehen wir zum Klavier, und wir fangen hier an. Der einfachste Weg ist, in diesen Klang zu gelangen, indem die Höhe der Knoten reduziert wird und mehr, ihr, nicht die kleineren, das Fehlen ein ooh, oh, bedeckt den e-Klang. Den Kehlkopf senken, darauf vorbereiten und bekommt, je mehr er das L zurückgehalten hat, die Molly singen mit Inhalation. Bringen Sie Ihren Kopf und Hals und werfen und wachsen. Ok. Meine Damen, eine der oben genannten. Okay, los geht's. So sehr niedriger Kehlkopf, Verankerung Vibrator am Ende. Keine Masse. Je höher wir werden, desto wichtiger ist es, den Kehlkopf zu senken und die kleine winzige Masse wieder zu halten. Jetzt massieren wir. Und hier ist es oft ein bisschen kompliziert, diesen Sound zu halten, besonders am Anfang. Also achten Sie darauf, nur wenig Masse zu geben und den Kehlkopf zu senken, wir machen noch einen. Je anstrengender und Felder für Sie, müssen Sie auf diese Verankerung schneiden. Okay, gehen wir zum nächsten. 105. Übung: Decrescendo mit Sob (ye): Eine andere Möglichkeit, SOP zu verwenden, ist Decrescendo. Und um mehr in das zu kommen, habe ich eine Übung für dich. Wir sehen nur einen einzigen Knoten, meine Damen, eine Oktave darüber. Und wir sind am Anfang auf Sprachebene. Und dann haben wir versucht, den Sound zurückzuschneiden, indem wir Saab als eine Idee oder eine technische Idee einbrachten , um die Lautstärke zurückzubringen, wie der Sound zu bringen, um in dieses Decrescendo zu kommen , oder ich werde ihre einmalige für Sie demonstrieren. Dann tun wir zusammen wie die bringen eine Verankerung, senkt den Kehlkopf und kommt von der Beschleunigung zur Inhalation. Okay, meine Damen, was ich oben getan habe, und hier geht's los, also werden wir immer tiefer und tiefer. Ok. Ich bin ausgeblendet. Nette Arbeit. Wieder zurück. Die Senkung es wirklich Gabi, wirklich winzig, weil in der Regel würden Sie die Note stoppen. Ich vergaß die Verankerung, die gute Arbeit und behalte das immer im Hinterkopf, wenn du ein Decrescendo am Ende einer Phrase in deinem Lied haben willst . Schön zu, schöne Art zu sehen, und ich hoffe, es hat dir gefallen. Und lassen Sie uns zum nächsten Modus übergehen. 106. 6. VOKALE MODUS: OPERA: Unser letzter Gesangsmodus ist o. Förderung des klassischen Denkens. Wir alle kennen das Geräusch und ich muss zugeben, ich kein Spezialist dafür bin. Ich bin eher der Pop- und Rock-Typ, aber natürlich ist es ein interessanter Sound. Und für alle, die es wollen, bin ich nicht die einfachste Art zu sehen, aber eine sehr gute Sache, die Sie lernen sollten. Und manchmal brauchte ich so gut und nicht wirklich wie ein Geräusch. Aber manchmal muss man Songs aus, gewissermaßen, einem kleinen bisschen klassischen Sound singen . Und es ist sehr wichtig, wenn Sie eine laute Stimme brauchen , während Sie in einer Umgebung sind, in der es kein Mikrofon oder so etwas gibt. So sehr gute, gesunde Art, laut und, und schwere Dinge in Ihren Songs zu singen oder vielleicht einfach nur klassischen Stil zu singen. Also, wie machst du das? Nun, wenn Sie einen kurzen Blick auf Ihre Handzettel haben, können Sie sehen, dass wir dünn bis voll Masse brauchen, damit es beeindruckender Klang ist. Der Unterschied zu Batting und anderen Sachen ist, dass wir einen niedrigen Kehlkopf haben. Wir singen auch mit hoher Zunge. Die meiste Zeit, manchmal findet man die Idee, mit komprimierter Zunge zu sehen. Wir machen das nicht mehr, aber es ist eher wie eine Anschmiede. Wir haben eine Menge Deckung, deshalb verstehst du manchmal die Texte nicht so gut. Es ist nicht so klar wie beim Popsingen oder, oder Jazz und das Welpen-Zeug. Aber das ist okay. Es ist also eher wie in vielen Dingen bedeckt, die sich mit Ihrem weichen Gaumen befassen. Und wir haben verankert, sehr, sehr wichtig, wütend, so wenig Zusammenfassung. Hohe Zunge, niedriger Kehlkopf, dünn bis volle Masse, keine Steifheit und andere Dinge wie das, dann wäre es falsetto. Abdecken viel weichen Gaumen ist ein großer Spieler in diesem. Nasenkapazitäten können, können eine große Rolle spielen und Verankerung, Verankerung, Verankerung, um diese Masse des Klangs zu erhalten. Gehen wir also weiter, um gemeinsam klassischen Klang zu finden. 107. Demo: So findest du die Oben: Um Ihren Weg zum Opernklang zu finden, ist es sehr wichtig, sicherzustellen, dass alle Dinge, die zusammen arbeiten, richtig zusammen. Also brauchen wir gute Zwerchfellstützen, also stellen Sie sicher, dass Sie in guter Form atmen. Wir brauchen Unterstützung hier drüben. Denken Sie also an den Ring und andere Muskeln, über die wir gesprochen haben. Wir brauchen die Säule des Atems, sehr wichtig, und wir brauchen Fülle. Also, wenn wir von der Sprachebene in einer Weise kommen und der Schalter wäre in einer Weise gehen über einige Dinge, die wir aus SOB wissen. Aber das Problem ist, dass wir nicht von der dünnen Masse und der Dicke kommen können, aber ich denke, es ist natürlich, dass wir es können. Ich denke, es ist ein sehr gesunder Weg, da rein zu kommen, indem Schritt für Schritt Masse in eine Art und Weise bringt. Also lasst uns Notizen machen. Beginnen Sie mit einer niedrigen Note. Zuallererst, für euch Damen, eine Oktave darüber. Und es ist wie das Absenken des Landes, das Erheben der Zunge. Die, das ist der Grundteil eines klassischen Klangs. Noch einmal der Unterschied, E taucht aus, klassisch. Der klassische Klang. Wenn du das Gefühl hast, dass du nicht so laut bist, ist es okay. Drücken Sie nicht auf die Stimmbänder, aber Sie können immer versuchen, in vollen Mund zu ziehen. Kein Kehlkopf und Kaviar. Es ist eher wie ein EEO. Er lässt einen anderen Knoten nehmen. - Jungs. Ladys, denken Sie, ich hatte eine Verankerung. Klingt eher nach klassischen Typen. Damentouren sind verankert. Wenn ich den Kehlkopf da oben bringe, können Sie hören, was er tut. Wir decken all die, diese interessanten Obertöne ab. Okay, Jungs hier drüben, Ladys, schnuppern, bringen Sie die Macht an. Lehnt sich zurück. Am wichtigsten ist der Ton und das Finden dieses Sweet Spot. Loslassen der Kraft und der Strophe Stress in Ihren Körper. Sehr, sehr wichtig. Noch ein Zettel. Ladys, der Kerl ist Ding oben auf dem Knoten. Senken Sie den Kehlkopf vorher. Und los geht's. Okay, das ist die Idee, in den klassischen Klang zu kommen. Für den nächsten Schritt machen wir weiter und machen eine Übung dafür. 108. Übung: Opera auf Grund: Einstieg in den klassischen Klang und in diesen Opernmodus nehmen wir unsere bekannte Skala, bereiten uns darauf vor, den Opernweg zu singen. So hatte ein Hals Verankerung, Torso, Verankerung, niedriger, Senkung des Kehlkopfes, Aufstehen der Zunge, und Abdeckung alles, vor allem, wenn wir höher mit einem allen oder am weichen Gaumen gehen. Ok. Also, hier geht's. Meine Damen, eine der oben genannten. Okay, lass uns das machen. Beginnen wir mit einer reibungslosen Antwort. Formate. Der letzte. Schön, seien Sie vorsichtig. Lassen Sie uns noch einmal nach der tieferen Region suchen. Also für euch ist es etwas komplizierter, weil es nicht so einfach ist, eine volle Masse hierher zu bringen. Also nehmen wir die, die Ablenkung nach unten ein paar Notizen, hoch und Login. Sie sehen also, es ist schwer für Melanie zu bekommen, Damen eine Oktave oben. - Schön. Dein Job. Bereiten oder vergessen Sie Ihre Zunge. Ein wenig anderer Klang. Und diese tiefen Knoten. Hey, deine Zunge hoch. Und je höher du wirst, desto mehr musst du die Zunge gegen die obere Rückenzähne drücken und bitte den Kehlkopf niedrig halten. Ok. Auch hier sindbeide beide immer noch eine hohe Zunge. Du bist immer noch für die Messe. Hier? Letzter. Guter Job. Gehen wir zum nächsten. 109. Übung: Opera auf yee: Wenn wir also über klassischen Klang sprechen, sollten wir die klassischste Übung machen. Sie alle wissen, ob Sie jemals an der Musikuniversität oder am Konservatorium waren. Und Sie sehen immer a la, la, la, la, la, la. Wir machen es wie auf Y00, weil ich den reibungslosen Beginn für Anfänger, Damen, eine Oktave darüber mag . Am Anfang wird es also nicht so einfach sein, aber weil wir uns über eine Oktave bewegen, bringen wir sehr, sehr bald tiefen Klang und höheren Leistungsklang ein. Fangen wir neu an. Wir gehen. Vergiss die Vorbereitung nicht. Der niedrige Kehlkopf Artikel a in einem, an einem Tag. Und um es heranzubringen . Schön. Der letzte wieder runter. Hallo, Verankerung. Das geht zu zu Ende. In. Der letzte. Sehr gute Arbeit für alle, die an klassischen sehen interessiert sind , dies ist der Modus, lokale Modus Operanden. Also hoffe, du hast es genossen und lass uns zum nächsten übergehen. 110. Wie verwende du die vocal und die verschiedenen Gebäudeblöcke: Also, das war alles, was Sie wissen mussten, alles, was Sie zu lernen, Rechnungskontrolle ein, Ihre Toolbox ist voll von Tricks und Tools im Moment. Und ja, wir sind fast am Ende dieses Kurses, aber natürlich wollte ich zu einem kleinen Schluss kommen und darüber reden, wie man diese Toolbox und andere Sachen benutzt, die wir in Sprachsteuerung verpackt haben. Erstens, die beste Idee ist wirklich, es als Werkzeugkoffer mit vielen, vielen, vielen, vielen, mehreren Werkzeugen darin zu sehen . Also, wenn du anfängst, an deinen Sachen zu arbeiten, an deinem Song oder sogar nur du probst. Es versuchte, höher in Reichweite, niedriger und Reichweite zu werden. Er hat versucht, lauter zu werden. Du hast versucht, vielleicht Heiserkeit oder andere Probleme zu beheben, die du hast. Sie können mit mehreren Werkzeugen arbeiten. Und mein Vorschlag wäre, wenn Sie vielleicht an einem typischen Vokalproblem arbeiten, versuchen Sie, zuerst in BI-Tools zu setzen. Also lassen Sie uns sagen, Sie wollen höher und Reichweite zu bekommen. Wir haben mehrere Werkzeuge zu arbeiten, an denen Sie mit Retraktion arbeiten können. Sie können versuchen, sich auf Ihre Zunge zu konzentrieren. Sie können versuchen, den Gesangsmodus zu ändern, in dem Sie sich befinden. Und Sie können vielleicht versuchen, in diesem Teil zu verankern, und so weiter und so weiter. Also zuerst, was Sie wirklich verwenden müssen, ist das Vokaltraining, um wirklich Spaß über all die kleinen Dinge zu bekommen , um an diesen Muskeln zu arbeiten und in Ihrem Muskelgedächtnis zu bringen und in gewisser Weise, Programmieren Sie Ihre Muskeln auf die Arbeit, die sie tun müssen, um besser und besser, besser. Es ist wie in der Turnhalle, Sie müssen Ihre Arbeit Tag für Tag tun, um besser und stärker zu werden. Es ist so einfach wie das. Aber wenn du besser wirst und es ist, willst du an Songs arbeiten und das ist ein bisschen komplizierter. Also erster Tipp, wenn du an einem Song arbeitest und hier und da Probleme hast, lass die Konsonanten weg. Immer guter Hinweis, lassen Sie die Konsonanten weg und konzentrieren Sie sich einfach auf die Vokale. Denken Sie daran, dass die Vokale auch kompliziert sind. Denken Sie also an den weichen Gaumen und schaffen Sie Raum. Denken Sie an offene Kehle, denken Sie an Rückzug. Das ist die meiste Zeit, das ist der Schlüssel, um höher zu werden und das Problem zu lösen. Wenn es immer noch ein Problem gibt, konzentrierte sich auf den Kehlkopf und konzentriere dich darauf, vielleicht ein bisschen Twang zu verwenden. Konzentrieren Sie sich auf Ihre Nasenkapazität. Das sind also die Werkzeuge, die in der Regel die ersten Go-Werkzeuge sind. Wenn Sie Probleme haben, hohe Noten oder solche Dinge zu erreichen. Wenn du mehr in den Sound einer Single eintauchen willst, wie sagen wir, du singst ein Lied von Beyonce oder Bruno Mars oder Jon Bon Jovi, weiß ich nicht. Und du willst mehr von diesem Sound bekommen. Sie möchten mit Sounds experimentieren, dann sollten Sie diese Vokalmodi verwenden. Also bitte versuchen Sie, genau auf diese Jungs und Mädchen zu hören. Was machen sie denn? Kannst du hören, was sie tun? Vielleicht haben Sie die Möglichkeit, Videos zu sehen, die sie im Internet haben und, und werfen Sie einen Blick auf. Ist das Glas offen? Machen sie das Apfelbide? Verankern sie sich? Das ist also eine sehr, sehr gute Art von Schule, um so viele professionelle Sänger wie möglich zu beobachten und zu schauen, was sie technisch tun, wenn sie diese hohen Noten erreicht haben oder all das verrückte Zeug sehen. Und wenn es um Genre kommt oder wenn es um Ihre eigene Style-Box geht, nennen wir es Stil Box. Sie können auch die Modi verwenden. Also, wenn Sie, wie ich bereits sagte, wenn Sie ein Lied singen, sagen wir, dass Sie die meiste Zeit in der Sprachebene sind, aber Sie wollen, um mehr Macht zu bringen, dann ist es immer eine gute Idee, zu ändern, ob Twang oder Oprah oder Gürtel . Und wenn Sie es mehr nach unten bringen wollen, vielleicht ist es eine gute Idee, für diesen Teil und falsetto zu ändern oder in U-Boot zu gehen. Also bitte, um wirklich zu verstehen, worum es bei der Sprachsteuerung geht. Sehen Sie all die Dinge, über die wir gesprochen haben, als ein Teil eines großen, großen Puzzles, das Sie zusammenstellen können, um großartig gesungen zu kreieren, um eine großartige Gesangsleistung zu haben. Dasselbe über den stimmlichen Zustand. Vocal Zustand und Gesang Gesundheit. Sie können natürlich die Warm-ups und die coolen Downs oder die Zeit nutzen, um sicherzustellen, dass Sie in einem wirklich gesunden Zustand bleiben, um an Ihren Songs zu arbeiten, die Sie immer wohl fühlen, wenn Sie anfangen zu singen. Das ist sehr wichtig. Und zu guter Letzt möchte ich mich natürlich bei Ihnen für Ihre Zeit bedanken und die Sie hoffentlich genossen haben. Dieser Kurs wurde kontrolliert eins. Aber wenn Sie noch Fragen haben, ist eine Möglichkeit, dass Sie immer zu uns kommen können. Sie können uns Nachrichten senden und wir haben versucht, so schnell wie möglich zu antworten und Ihnen bei Ihrem Problem zu helfen, aber wir arbeiten mit Druck auf die Sprachsteuerung zu, so wird es einen zweiten Sprachkurs geben, den Sie verwenden können Wo wir mehr ins Detail gehen arbeiten an Liedern und detaillierter auf Singen Effekt-Sänger mit Verzerrung, mit Kompression, mit Raspel. Und natürlich, gemischte Stimme. Ein sehr, sehr großes Thema. Also für den Anfang und für jetzt, vielen Dank für die Teilnahme und die Arbeit an Sprachsteuerung auf, und vielleicht sehen wir uns gegenseitig und Sprachsteuerung, ich würde gerne, so haben Sie eine gute Zeit und sehen Sie und y's Kontrolle auch.