UKULELE MEISTERN: vollständiger Leitfaden zum Spielen der Ukulele

1. Willkommen bei UKULELE CONTROL!: Hi, da. Sind Sie auf der Suche nach einem CPU-Kerne, um zu lernen, die Ukulele zu spielen? Dann habe ich gute Nachrichten für dich, denn das ist Ukulele-Kontrolle, ein Kurs voller Sachen, die du wissen musst, wenn du die Ukulele spielen willst. Wir müssen über das Instrument, die Saiten, wie Sie Ihr Instrument einstellen, strumming Muster, viele Grundkurs, die Sie wissen müssen, wenn Sie Songs spielen wollen. Und am Ende werden wir ein paar originelle Songs spielen. So können Sie direkt in das Spielen der Ukulele eintauchen. Mein Name ist Philip und ich bin ein professioneller Cetra aus Deutschland und ich würde auf jeden Fall gerne mit Ihnen auf diese Reise gehen , um ein besserer oder guter Ukulele-Spieler zu werden und so viel Spaß mit diesem Instrument zu haben. Der Kurs ist sehr logisch strukturiert. Also beginnen wir mit den grundlegenden Dingen, den Instrumenten, reden über die Instrumente. Also, wenn Sie fortgeschritten sind, vielleicht ist das nicht so interessant oder neu für Sie, aber definitiv interessant ist die Arbeit am Rhythmus, über die wir reden werden. Und natürlich, alle grundlegenden Akkorde, die Sie für alle Songs wissen müssen, die da draußen sind. Wenn Sie Pop-Songs oder Evergreens oder Ihre Lieblingssongs spielen möchten. Am Ende des Kurses werden wir in vier großartige Songs eintauchen , an denen wir arbeiten werden. So typische Ukulele-Lieder, einfach zu spielen, aber ziemlich cool. So werden Sie das definitiv genießen und Sie haben Ihre ersten Songs von Hand und wissen, wie man das macht, wie man an neuen Songs arbeitet, um zu Ihrem Ziel zu kommen. Wenn du zwischen den Videos springen willst, ist das kein Problem. Sie können das tun, indem Sie einen Blick auf diese großen Großbuchstaben werfen, denn dort beginnt ein neuer Teil. Das ist sehr wichtig, für dich zu wissen. Und natürlich haben Sie die Möglichkeit, den Tempel innerhalb dieses Kurses zu vergrößern oder zu verringern , indem Sie die Videofunktion innerhalb dieses Kurses verwenden. Ziemlich coole Funktion, wie ich denke. Also, wenn das für dich toll klingt, würde ich auf jeden Fall gerne deine Lehrerin für die nächsten paar Stunden sein. Vielleicht sehen wir uns im ersten Videoabschnitt. Los geht's. 2. Ukulele: Sie können den Kanal sehen . Wie für mich. Das ist, wo Fans transponieren. Regenbogen Das ist das Radio. Beide Vögel. Nein. Weinen. Nein. Nein. Nein. Baby. Ist sie. C. Jetzt lasst uns jetzt. 3. Wer ist: Vielleicht haben Sie bemerkt, dass es zwei Lehrer in diesem Kurs gibt und vielleicht müssen Sie sich fragen, wer dieser Mario ist. Und ich werde diese Frage für Sie beantworten. Aber zuerst, wenn Sie direkt in das Thema eintauchen möchten, Sie diese Lektion einfach überspringen und einfach anfangen zu lernen. Aber im Moment werde ich dir ein paar Sachen über mich erzählen. Mein Name ist Mario, und um es auf einen Satz zu schneiden, ist meine Arbeit meistens alles, was du nicht siehst. Ein großer Teil meiner Arbeit ist es, die Instruktoren zu treffen. Sie werden 99 Prozent der Zeit in diesem Kurs sehen. Also keine Sorge, das ist das einzige Video, das ich vor der Kamera bin. Aber so treffe ich diese Lehrer, die Sie in diesem Kurs sehen werden , und wir filmen den Kurs, den Sie sehen werden. Und ich überprüfe die Kameras, ich überprüfe die Beleuchtung und überprüfe das Audio damit jedes Mikrofon einwandfrei funktioniert. Das ist also ein großer Teil meiner Arbeit. Also bin ich irgendwie der Techniker. Und der zweite Teil , der ein ziemlich großer Teil ist, zumindest ein viel größerer Teil als der erste ist, all diese Videos zu schneiden, die Sie sehen werden. Vielleicht haben Sie bereits erkannt, dass es irgendwann einen Text in diesem Kurs gibt, oder einige Zoom-Ins oder einen fließenden Übergang zwischen diesen Videos gibt. Und das ist meine Arbeit. So großer Teil meiner Arbeit ist es, einfach auf meinem Laptop zu sitzen und diese Videos zu schneiden. Also, das ist es im Grunde. Das ist mein Teil des Jobs und deshalb ist mein Name in diesem Kurs als Instruktor. Und im Moment, haben Sie einfach Spaß beim Lernen und haben Spaß beim Anschauen dieser Videos. Ich bin super froh, dass du in diesem Kurs bist. 4. Das Instrument: Also lassen Sie uns mit Ihrem Instrument beginnen, Ihre gemeinsame, gibt es mehrere Größen, so dass Sie eine Tenor-Ukulele ist Sopran-Ukulele oder eine konstante Ukulele. Ich, für mich selbst, Ich benutze für diesen Kurs eine Konzert-Ukulele, weil es eine größere Größe ist, also ist es einfacher zu spielen. Es hat mehr Bünde und alles, aber lasst uns allem einen kurzen Blick auf die Dinge werfen, die all diese Eukalyptus gemeinsam haben. Nun, dieser Teil der Ukulele heißt, ja, es ist der Körper, weil er die größere Größe hat. Es ist der Teil, in dem die Resonanz aufgebaut ist. Und das ist deine Resonanz Ganzes, und das ist, wo deine strummende Hand platziert wird. Also spielen Sie normalerweise mit Ihrer Hand in einer Position wie dieser und nicht zurück hier, wo die Brücke platziert ist. Sie versuchen, sich in einer Weise über das Resonanz-Ganze zu konzentrieren, oder Sie gehen ein wenig weiter auf dem Griffbrett, und das ist das nächste, was. Dieses Ding nennt man den Hals, die ganze Sache. Und Ihre Form wird hinter dem Hals und oben auf den Hals des Griffbrettes gelegt. Es nennt sich Griffbrett, weil Sie ein wenig gelangweilt auf der NAG platziert haben. Und da haben Sie diese kleinen kleinen, ja, in gewisser Weise könnten Sie es Strings oder Zeilen nennen oder was auch immer Sie wollen. Diese werden die Bundmuttern genannt, und sie trennen jeden Faden von einem anderen. Du fängst an, hier drüben zu zählen. Also das ist Thread eins, Thread zwei, Bund, drei, und so weiter. Das Griffbrett ist für deine Griffhand. Und Sie legen normalerweise für die Ukulele. Ein Finger zu Finger, drei Finger bis zu vier Finger auf dem Griffbrett in einer bestimmten Position. So können Sie hier drüben Akkorde bauen, vielleicht so zum Beispiel. Worüber wir gesprochen haben, der Körper, die Resonanzhalle, der Hals mit Griffbrett und die Bünde. Und Sie, denken Sie bitte daran, dass Sie anfangen, hier zu zählen. Also ist es 1, 2, 3, und so weiter. Der letzte Teil auf Ihrer Ukulele ist Euro-Kopf und auf Ihrem Kopf haben Sie diese Mechanik. Diese Mechanik ist sehr wichtig, wenn man einen Blick auf die Saiten hat, denn man hat vier Saiten auf der Ukulele, die in gewisser Weise aufgereiht oder oben auf dem Kopf innerhalb der Mechanik platziert sind, sie ist hier und auf der anderen Seite gewickelt, die gegenüberliegende Seite ist hier auf dem Brückenteil gewickelt. Diese beiden Teile sind also wichtig für Ihre Saite. Diese Saite ist, In gewisser Weise eine starke und Sie haben einige, einige Spannung auf sie. Und wenn Sie die Spannung erhöhen wollen, verwenden Sie diese Mechanik und Sie beginnen, die Spannung zu erhöhen, indem Sie sie drehen oder Sie verringern die Spannung, indem Sie sie drehen. Und das nennen wir Tuning der Ukulele. Gehen wir also zum nächsten Video über, wo wir speziell über die Saiten sprechen und wir werden einen Blick auf das Tuning Ihrer Ukulele werfen. Also lasst uns weitermachen. 5. Die Strings: Bevor wir anfangen können, Ihr Instrument zu stimmen, müssen wir zunächst über die Saiten selbst sprechen. Das Besondere an der Ukulele ist, statt einer Gitarre, Bassgitarre oder Violine, dass wir vier Saiten haben, aber sie sind nicht wie auf den Instrumenten, über die ich von unten nach oben oder umgekehrt gesprochen habe . Denn wenn Sie genauer hinschauen, können Sie sehen, dass die erste Saite direkt vor Ihrem Gesicht eine dünne ist und dann eine Figur eins hat. Also haben wir eine hohe Saite oben auf den Saiten, und dann haben wir die niedrigste Saite, die mittlere Saite. Und die Saite hier unten ist die höchste Saite. Also gehen wir von der dritthöchsten Saite, der ersten, der zweiten und der vierten. Es ist ein bisschen seltsam, aber das bringt uns die COO-Position, um viele Plätze und vieles zu spielen. Was nicht so einfach zu spielen ist, ist Kommissionierung denn normalerweise, wenn man von einer Gitarre wie ich kommt, zum Beispiel, und man ist es gewohnt, die niedrigen Noten und die hohe Note voneinander getrennt zu haben. Das ist also ein bisschen verwirrend und eine Problemumgehung, aber wenn Sie Ihre Ukulele optimieren möchten, müssen Sie die Namen der Strings kennen und wir haben Zahlen, um sie zu zählen. Ein bisschen verwirrend ist, dass wir anfangen hier unten zu zählen. Warum ist das so? Nun, wenn du mal auf deine Ukulele schauen würdest, würdest du die Ukulele so platzieren. So, als würdest du ein Bild vom Griffbrett und von der Ukulele selbst machen. Wenn Sie das dann auf ein Blatt legen würden, auf ein Stück Papier, würden Sie normalerweise anfangen, oben zu zählen. Also würde ich sagen, es ist 1234. Und wenn Sie die Ukulele wieder in die Position drehen, die Sie spielen, ist die erste Saite logisch hier unten, also denken Sie bitte daran. Wenn Sie Zahlen verwenden möchten, würden Sie wie 1234 zählen und einige Tuner für eine Ukulele geben Ihnen den Namen und die Nummer. Die Namen sind G String oder, oder. Lass es uns umgekehrt machen, wie ein vergünstigter. Sie haben also die eine Zeichenfolge, die erste Zeichenfolge, dann haben Sie die E-Zeichenfolge, zweite Zeichenfolge, dann müssen Sie eine Zeichenfolge sehen. Und für die vierte Saite ist die G-Saite. Also ein, E, C, G. Sehr verwirrend ist, dass, wenn Sie im Internet gehen und Sie wie Standard-Tuning für Ukulele wählen, Sie werden das im Gegenteil finden. Also Vicki der Verwendung beginnen wir von hier unten zu zählen, aber es wird immer die GCH uni genannt. Und das ist die Standard-Tuning für alle Eukalyptus, egal ob Sie Sopran-Ukulele oder Tenor-Ukulele oder eine konstante Ukulele spielen. Du verwendest dieses Tuning G, C, E. Und warum ist es so wichtig, das im Sinn zu haben? Nun, es ist nicht nur zum Tuning, natürlich, wenn Sie einen Tuner verwenden, werden wir darüber in einer Sekunde sprechen. Es ist sehr wichtig, die Namen der Strings zu kennen, jeder von sich selbst. Aber wenn wir darüber reden wollen, wie man Ukulele spielt, muss man auch wissen, wovon ich rede. Also, wenn ich dir zum Beispiel die neuen Gerichte zeige, über die wir reden werden. Und ich muss Ihnen einen Weg geben, ein Praktikum. Und das ist, wenn ich anfangen werde, über die G-Zeichenfolge der a-Saite oder der Saite zu sprechen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie diese Namen und diese Zahlen lernen. Es ist also von hier unten, 1, 2, 3, 4. Und wir sagen normalerweise, dass es umgekehrt ist. Wir beginnen zu sagen, dass es die Standard-Tuning von GCA ist. Denken Sie daran und gehen wir zum nächsten Video über, in dem wir über das Tuning der Ukulele sprechen. 6. Stimmrechte deiner Gitarre: Gehen wir nun noch einen Schritt weiter zum Spielen der Ukulele. Indem Sie Ihre Ukulele abstimmen, haben Sie mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Vielleicht gehst du in einen Musikladen und kaufst einen Tuner. Es wird eine endgültige Idee geben, vielleicht von einem chromatischen Stimmgerät, weil ein chromatischer Stimmgerät in der Lage ist, in gewisser Weise zu hören, alle Saiten sind alle Noten, die möglich sind. Also Sie definitiv ständig Lily durch, dass. Wenn Sie ein Pickup-System haben, wie ich in meiner Ukulele, dieses kleine, kleine Koffer oben drauf. Da ist eine Batterie drin und ich habe ein kleines Display und einen Tuner eingebaut. Also gibt es schon Thunfisch in meiner Ukulele. Und wenn ich den Knopf drücke, dann leuchtet er auf. Und ich habe einen Tuner, der mir sagt, in welcher Note ich spiele, wenn ich zu niedrig oder zu hoch bin. Sehr nützlich. Wenn Sie so etwas nicht haben, dann wäre der einfachste Weg, um Ihr Smartphone oder Tablet zu verwenden, weil sie in Ihren Smartphones und Tablets sind Mikrofone integriert und das ist alles, was wir brauchen, um die Ukulele zu optimieren. Also spielen Sie einfach String. Das Mikrofon nimmt den Knoten auf und Sie können eine Tuner-App verwenden. Sie werden das in Ihrem App Store finden und ich werde einfach für eine Sekunde zu meiner App wechseln, nur um Ihnen eine Vorstellung zu geben, wie das funktioniert. Also hier gehen wir mit Umschalten auf meine App. Ich benutze klare Melodie auf meinem iPhone. Aber wenn Sie kein iPhone haben, kein Problem. Sie können jede Thunfischalveolen verwenden. Und dort haben Sie ein Display und Sie haben ein, ein weiteres Display oben. Und du siehst, was ich rede , dass es herumspringt und genau das tue ich. Also werde ich mein Smartphone vor meine Ukulele legen, damit das Mikrofon den Knoten aufnehmen kann, und dann würde ich anfangen, die erste Note zu spielen, die eine G sein sollte, also spiele ich nur die G-Saite . Und jetzt, wie Sie sehen können, Es ist ein bisschen zu niedrig, also fange ich an, die Spannung zu erhöhen. Sie müssen zunächst einen Blick auf die Webmechanik werfen, die Sie für die G-Zeichenfolge verwenden müssen. Folgen Sie also einfach der Schnur oben, wo Ihr Mechaniker ist, wo die Saite Versuch ist. Und ich bringe den Zettel in die Mitte. Also, wenn es grün und in der Mitte ist, ist alles in Ordnung. Dann gehe ich zur C-Zeichenfolge über. Auch zu niedrig. Das ist also eine Sekunde. Und normalerweise sollte es der zweite Mechaniker sein. Vielleicht hast du keine vier hintereinander, wie ich. Vielleicht haben Sie 22 auf jeder Seite. Es hängt davon ab. Ich spreche das auf und steigere die Aufmerksamkeit. Man kann es auch hören, dass es höher wird. Jetzt bin ich in der Mitte, alles ist in Ordnung. Die nächste Zeichenfolge war korrekt, die E-Zeichenfolge, also ist das etwas zu hoch. Also lasst uns das ein bisschen runterbringen. Sie müssen nicht 100% perfekt sein, denn wenn Sie laut spielen oder so etwas, dann geben Sie mehr, mehr Kraft auf Ihre Saite und dann wird es steigen. Irgendwo um diesen Mittelpunkt ist perfekt. Ich würde es vorziehen, ein bisschen darunter zu sein. Wenn es zu hoch ist, dann beginnt es normalerweise zu zwei Töne. Bringen Sie es Ihnen sehr schnell bei. Ja, das ist schön zu sehen. A, G, C und E ist in Ordnung. Letzte Saite war die a String Perfect. Das ist also viel zu tief. Also bringen wir auch eine Schnur auf. Okay, also noch ein Kontroll-Gen. Das ist in Ordnung. C sieht in Ordnung aus. Du könntest etwas mehr gebrauchen. Deshalb Sumatra und die eine Schnur. Und wenn Sie so fertig sind, würde ich vorschlagen, dass Sie immer die Saiten spielen oder zusammen allein. Denn dies ist der typische Klang, den eine Ukulele ohne Bundhand ausmacht. Und wenn Sie das spielen, nachdem Sie jedes Mal auf Ukulele , bleiben Sie in gewisser Weise in diesem Modus und Sie werden sich daran gewöhnen. Also kannst du nach zwei oder drei Monaten jederzeit eine Ukulele abholen, weiß ich nicht. Nach Jahr überprüft, ob alles in Ordnung ist, oder vielleicht können Sie sogar erkennen, welche Zeichenfolge kein Problem ist und das ist sehr nützlich. Jetzt wissen Sie also, wie Sie Ihre Ukulele mit einem Tuner oder einfach nur einer App in Ihrem Smartphone abstimmen können. Gehen wir zur nächsten Sache. 7. Das Metronom: Eine andere Sache, die sehr nützlich ist, um Ukulele zu lernen, und ich ziehe es wirklich vor, damit so früh wie möglich zu arbeiten, ist das Metronom. Das Metronom ist diese kleine kleine Sache, die man auf vielen Klavieren finden kann, die normalerweise die alten sind. Sammle klack, klack, klack, diese malerischen Dinge, die von Klavierlehrern verwendet werden. Natürlich brauchst du das Ding nicht. Sie können auch eine digitale Version verwenden. Sie können in Ihren Musikladen um die Ecke gehen und dort ein Metronom kaufen. Wofür wird es verwendet? Nun, es ist der Puls der Musik. Also, wenn Sie einen guten Rhythmus fühlen wollen einen guten sparsamen Partner für das Training, für das Proben Ihrer Muster, Ihr rhythmisches Selbst. Ein Metronom ist definitiv sehr, sehr nützlich. Das Gleiche hier, wie bei einem, mit einem Stimmgerät. Sie können auch Ihr Smartphone verwenden. Und ich werde Ihnen nur eine Sekunde zeigen, eine Version, die ich normalerweise verwende. Gib mir nur eine Sekunde. Ich werde die App aufklären. Also, hier geht's. Ich benutze das App-Metronom, einfach so. Nehmen Sie einfach Ihr Smartphone auf und gehen Sie in Ihren App Store, egal ob Sie Android oder iOS verwenden. Und ich bringe das, das Pro-Metronom, sieht so aus. Und wenn Sie einen genaueren Blick haben, haben Sie hier mehrere Dinge passiert. Du hast ein kleines, winziges Rad in der Mitte der Sache. So können Sie zum Thema sehen und das Tempo aufbringen. Oder Sie können den Tempel runterbringen. Natürlich können Sie einige Notizen einwählen, wenn Sie möchten. Sie haben eine Play-Schaltfläche in der Mitte, so dass Sie einfach stoppen können indem Sie die Play-Taste drücken und das Metronom beginnt zu spielen. Wir schauen uns das an. Und Sie können sehen, dass es umgeht wie die alte Version. Aber Sie haben 44 Schläge, die Sie hören können, und Sie haben eine hohe Note und drei niedrige Noten, so dass Sie den einen bekommen. Also würde es wie eins zählen, 341234. Dann drücken Sie die Stopp-Taste. Sie können es auf die lauteste Art und Weise tun, wie Sie es erhöhen können. Das ist ziemlich cool. Das hat das Tempo erhöht. Sie können in anderen Zählsystemen wie 44 wählen, können Sie 34 oder 24 oder 6 achten verwenden. Sehr, sehr nützlich. Und Sie haben eine Tap-Tempo-Funktion, die sehr cool ist. Wenn Sie also einen Song abspielen möchten und nicht wissen, wie schnell das ist, starten Sie einfach einen Song, hören Sie ihn an und tippen Sie auf die Tap-Tempo-Funktion. Dann heißt es „Keep tippen“. Und da steht: Oh, bist du da wie 98, als ich gerade gespielt habe und dann hast du das Tempo des Songs. Wenn Sie aufhören zu spielen, drücken Sie erneut die Play-Taste, haben Sie das Tempo des Songs, das Sie gerne beten, was sehr cool ist. So können Sie versuchen, das ursprüngliche Tempo direkt abzuspielen oder Sie können es von dort verringern. Jetzt wissen Sie, dass es 98 ist und Stil von, ich weiß nicht, 68 oder so etwas, um in den Rhythmus oder in das Tempo zu gelangen, das Sie haben wollen. So sehr nützlich, sehr cool. Nur ein Vorschlag. Sie brauchen diese App nicht unbedingt. Sie können verwenden, was Sie wollen, aber sehr nützlich, wenn Sie Rhythmen spielen wollen und Sie einen guten Rhythmus haben wollen. So können Sie mit einem Metronom arbeiten, um den Rhythmus die ganze Zeit zu halten und gut im rhythmischen Spiel zu werden. 8. Schlagzeug (mit dem Schlagzeug: Ein weiteres cooles Feature, das wir manchmal mit einer Ukulele-Steuerung verwenden , ist anstelle des Metronoms ein Trommelcomputer. Warum ist das so? Wenn du nur ein Metronom benutzen würdest, würde es so klingen. Sie klingen wie Klack, Klack, und das ist das Metronom, das wir hier verwenden. Aber manchmal ist es ein bisschen spielerischer auch eine Möglichkeit, einen echten Trommelklang zu verwenden. Also haben wir so etwas wie ein echtes akustisches Drumset und dann würde es so klingen. Okay, also haben wir mehr Informationen und was verwenden wir? Nun, es ist eine App namens DM eins. Sieht so aus. Also haben wir mehrere Muster und hierkannst du spielen, kannst du spielen, wie ein paar Dinge zu schlagen oder sie wieder wegzunehmen. So kannst du hier deinen eigenen Beat bauen. Sie müssen nicht unbedingt wissen, wie das funktioniert. Du kannst wirklich damit umgehen. Die M1, es wird auf dem iOS Store genannt, aber ich denke, es ist wie 12 oder 13 Euro in der Regel. Sieh mal, was es ist, was es eigentlich ist, was es eigentlich ist, was es eigentlich kostet. Aber Sie können alle anderen Trommelcomputer verwenden. Nun, es ist nur die Idee, dass, wenn Sie den Tempel kennen, vielleicht, indem Sie Ihr Metronom verwenden, an dem übrigens frei ist. Umsonst haben Sie in der Regel die Möglichkeit, hier im gleichen Tempo zu wählen. Und dann können Sie beginnen, einen Beat zu bauen, was viel mehr Spaß macht zu spielen, dann nur mit dem Metronom. Und innerhalb des Kurses werden wir mehrere Beispiele oder Songs haben, wo wir ein, einen Trommelschlag verwenden , um es einfacher oder spielerischer und mehr Spaß zu machen. Aber manchmal verwenden wir nur ein Metronom, weil es für Sie klarer oder einfacher ist , sich auf die Dinge zu konzentrieren, mit denen Sie es zu tun haben. Also gehen Sie einfach in Ihren App Store, Sie einen Blick oder wählen Sie in Drum Computer und werfen Sie einen Blick. Was gibt es für dich. Hören Sie zu. Manchmal können Sie verschiedene Sounds, verschiedene Stile wie elektronische Beat-Sounds oder akustische Beats und Drum Sounds wählen. Spielen Sie einfach mit dem herum und es ist sehr, sehr nützlich und sehr lustig. Und vielleicht kannst du damit auch kreativ sein. 9. Deine strumming: Lassen Sie uns zunächst über Ihre strumming Hand sprechen und ich benutze den Begriff Strumming. Und weil wir nicht über Linkshänder sprechen wollen, sind Rechtshänder in diesem Kurs. Gleiches mit der Griffhand an, auch am Ende. Egal, ob Sie Rechtshänder oder Linkshänder sind, die Hand, die Sie über Ihren Körper, über Ihre Wohnhalle verwenden . Und das ist es, was wir sehen werden, lesen Sie jetzt. Sie legen Ihre Hand wie um die Ukulelen, so dass Sie auf den Körper gelegt. Manchmal hält man es so. Ich setze es jetzt auf meine Verzögerung, weil es viel einfacher ist. Aber wenn Sie wie im Stehen spielen, dann drücken Sie normalerweise die Ukulele auf Ihre Brust in gewisser Weise auf Ihren Bauch. Und Sie legen Ihre Hand fast auf die Resonanzhalle. Das ist eine gute Idee, wenn du laut werden willst oder wenn du wie Stehen spielst, spielst du hier drüben. Nun, die strummende Hand hat zwei Funktionen. Sie können nach unten strummen, was bedeutet, dass Sie von der G-Saite bis zur a-Saite beginnen. Und du hast wirklich eine schnelle Bewegung, also ist es nicht. kannst du natürlich machen. Aber in der Regel bedeutet Strumming eine schnelle Bewegung durch alle vier Saiten. Andersherum wäre der Aufschwung. In die andere Richtung. So können Sie Abwärtsschlag sehen, beginnend von Ihnen da unten. Aufwärtsschlag bedeutet, von hier unten bis zu deinem Gesicht zu beginnen. Wie benutzt man es jetzt? In gewisser Weise, wie können Sie es klingen lassen? Nun, es sind zwei Geräusche möglich. Ein Ton ist der niedrigere Ton oder mehr ordentlich Ton, wenn er die Haut von Ihrem Daumen für einen Abschlag verwendet? Es ist nicht so knusprig, nicht so viel Höhen oder Präsenz. Wenn Sie es mehr angegriffen haben wollen, verwenden Sie zum Beispiel den Nagel Ihres Zeigefingers? Ja, der Unterschied mit meinem Daumen, drinnen. Mit einem Nagel oder meinem Zeigefinger. Du bekommst mehr Angriff, mehr Macht andersherum dasselbe. Wenn du willst, dass kleine Städte die Haut deines Zeigefingers für Aufschläge oder den Nagel deines Daumens für Aufschläge benutzt haben. Damit du deine Finger zusammenlegen kannst, wie ein Schwein zu halten. Und Sie könnten ein Schwein für, sicher auch, dann haben Sie Ihre Möglichkeit , es mehr mit Angriff und mit zwei Nägeln für Downstrikes und Abstracts zu haben. Und selbst wenn du deine Ukulele so hochhältst, oder du kannst ein bisschen leichter dabei sein. Sie müssen diese Finger nicht unbedingt die ganze Zeit zusammensetzen. Es ist definitiv in Ordnung, wenn du es ein bisschen öffnest oder ich oft mit einer offenen Hand spiele, also benutze ich meinen Finger getrennt von meinem Daumen. Und das kannst du tun. Jedenfalls. Willst du es tun? Es ist in gewisser Weise sehr einfach. Das letzte an dieser Hand ist, dass wir eine logische Sache haben. Wir müssen uns unwohl aussehen. Bitte denken Sie daran. Und ich würde sagen, dass viele Male, wenn wir über Stummmuster sprechen, wenn Sie einen Abschlag machen und einen weiteren Niederschlag machen wollen, müssen Sie hier nach oben gehen, ohne die Saiten zu schlagen, zurück in Ihre Position gehen und den nächsten Abschlag. Und das bedeutet, wenn Sie wie 12341234 spielen, indem Sie diese, diese Down-Strikes verwenden, machen Sie in gewisser Weise acht Bewegungen. Worüber ich rede, nun, schauen Sie sich genau an, wiederholen Sie sich. Und jedes Mal, wenn du zum nächsten Downbeat zum nächsten Downstroke gehst, machst du in gewisser Weise einen Aufschlag, ohne die Saite zu schlagen, die du spielst. Wenn wir Upstrokes einpacken wollten, was bedeutet, dass achte Noten in diesem Teil, weil wir 1234 zählen und wir die anderen vier Knoten mit dazwischen platzieren. Sie haben die Vorstellung von der logischen Art und Weise, wann ein Downstroke verwendet werden soll oder wann ein Abstract verwendet werden soll. Also beim Spielen 12345, 678123. Nun schauen Sie auf meine Hand, wenn ich die Viertelnoten mache und einen Blick auf die achten Noten werfen, vielleicht sehen Sie einen Unterschied, aber ich glaube nicht so, weil 1234123, Ich sehe, dass meine Hand bewegt sich die gleiche, bewegen sich die ganze Zeit. Und das ist ein guter Hinweis zum ersten Mal in diesem Kurs. Ein sehr, sehr spezifischer und guter Hinweis, um Rhythmus zu halten, Ihre, Ihre Bewegung zu halten und es so automatisch wie möglich zu machen. Und es bringt Ihnen eine Vorstellung davon, wann Sie Downstrokes verwenden oder wann Sie abstrakt verwenden sollten. Also, wenn wir die ganze Zeit 1, 2, 3 oder 4 haben, spielen wir in der Regel notwendigerweise in gewisser Weise einen Abschlag. Wenn wir diese Zählen dazwischen haben, können Sie wie 12345678 zählen. Sie können wie Ölzählung wie 1234 spielen und was ich bevorzugen würde, denn dann haben Sie die, die Idee von 1, 2, 3, 4 ist Downstroke und Zählungen sind abstrakte Sätze. Und 234. Und jetzt können Sie beginnen, um zu spielen mit zwei Viertelnoten würde bedeuten, eine oder 2 Achtelnoten. Drei Ende. Und wieder ein Viertel für 1, 2, 3 und 4. 1, 2, 3 und 4. Oder Sie können 2 achte Noten machen, ein Viertel, 2 Achtelnoten, ein Quartil. 3434. Die Idee zu bekommen. Das ist die logische Art, über deine strummende Hand nachzudenken. Zusammenfassend sind Downstriche entweder mit Ihrem Nagel oder mit der Haut des Daumens. Und Schlaganfälle sind die gleiche Sache. In die andere Richtung. Mit dem Namen Ihres Daumens oder der Einsichtshaut Ihres Zeigefingers. Wir können Niederschläge machen, oder wir können Aufwärtsschläge machen. Downstrokes werden in der Regel auf den großen Schlagpunkten wie 1, 2, 3 und 4 gespielt. Und die Aufschläge werden in der Regel für die Enden dazwischen verwendet. Also, mit dem gesagt, lassen Sie uns zu einem kleinen Thema übergehen, ein wenig reden über Rhythmus, speziell. 10. Pyramide des Rhythmus: Bevor wir wirklich ins Spiel kommen, müssen wir auf jeden Fall über Rhythmus sprechen. Wieder. Ich weiß, dass wir bereits über Trommelcomputer und Metronom gesprochen haben, aber der Rhythmus ist ein bisschen kompliziert und natürlich müssen nicht lernen, wie man Notizen zum Spielen von Ukulele oder wie man liest, oder für das Spielen mit mir oder mit diesem Kurs. Aber wir haben eine Sache, die die Rhythmus-Pyramide genannt und das ist eine Sache, die ich Ihnen zeigen werde eine schnelle, kann einen kurzen Blick haben. Sie sehen die, das Gute ist, Sie haben dies als PDF zum Download innerhalb dieses Kurses oder innerhalb der Auswahl. Also zögern Sie nicht, das auch herunterzuladen. Das Gute an hier ist, dass du ein Tempo hast und wir haben eine Bar. Diese Bar ist, wie kann ich beschreiben, Bildung? Sie könnten es benutzen oder oder ein Bild von einer Pizza haben. Ok. Wenn Sie also eine Päckchen Pizza haben, dann wäre das eine Bar. Und wenn du die Packung öffnest, hast du eine Pizza drin, eine ganze Pizza. Und wenn Sie den Rhythmus teilen wollen, dann haben wir normalerweise verschiedene Zeichen. Natürlich sind das Knoten. Und ich habe gerade vor ein paar Sekunden gesagt, dass Sie nicht lernen müssen, wie man Notizen liest. Das sagt genau. Das ist richtig. Die Sache ist, Notizen sagen Ihnen zwei Dinge, wie lange sie sind und wo Sie sie spielen. Wir brauchen keine Notizen, um uns eine Vorstellung davon zu geben , wo wir sie spielen oder wie man sie wiedergibt. Manchmal brauchen wir Notizen und Sie werden viele Notizen innerhalb des Kurses finden, um die Muster hinunter zu fahren und zu wissen, wie man Muster zählt. Nun, natürlich werde ich in diesem Kurs immer das Muster für dich spielen, damit du das Tempo immer verlangsamen kannst. Hören Sie genau zu und versuchen Sie einfach den Klang zu imitieren, den ich tue, und imitieren Sie den Rhythmus, den ich tue. Aber wenn du tiefer hineingraben willst, dann reden wir darüber. Jetzt schauen wir uns diese Zeilen hier an. Nun, das ist die ganze Notiz, okay, ganz wissen, denn es ist eine ganze Bar, eine ganze Pizza selbst. Das sind halbe Noten. Wir haben zwei von ihnen in einer Bar, bedeutet, dass Sie wie mit einer Pizza, eine große Pizza in zwei genau gleiche Schritte geschnitten haben . Das sind also halbe Pizzen, halbe Noten. Dann bekommen wir eine Viertelnote. So das Gleiche hier. Sie haben zwei Freunde, die kommen. Du wolltest nur anfangen, deine Pizza zu essen, sie in zwei Hälften aufzuteilen. Jetzt bringen sie Freunde mit, und jetzt musst du die Pizza in vier Viertel schneiden. Es ist immer noch eine große Pizza, aber Sie haben es in vier Pizza, Pizza-Scheiben geteilt. Und jetzt können wir das spielen. Sie haben wie acht Scheiben Pizza ist 16 Scheiben Pizza. Weißt du, wie das funktioniert? Man fängt mit einer Pizza an, es ist immer noch in einer Packung und es ist immer noch eine große Pizzen. Aber wir begannen, wir schneiden wie zwei Teile, vier Teile zu mehr Katzen, machen es acht Teile. Dann fängst du wieder an zu zählen und wir haben 16 Teile, 32 Teile und so weiter und so weiter. Die Idee dahinter ist, dass wir kürzere Noten, kleinere Scheiben Pizza für mehr Leute bekommen , aber wir sind immer noch in einer Bar. Und wie Sie sehen können, erhöhen wir die Menge an Schwärze mit jedem Knoten. Das ist also nur ein Kreis in einer Weise, das ist ein Kreis mit einem, mit einer Linie. Das ist ein ganzer Kreis. Und jetzt haben wir diese kleinen Balken mit dazwischen diese Noten und zwei Balken und dann können wir drei Vos und so weiter und so weiter. So machen wir kurze Notizen und das bedeutet, dass mehr Informationen schneller spielen kommen komplizierter Rhythmen. Also, wenn ich einfach spielen würde, wäre dieser eine ganze Bar. Ich würde diese Notizen spielen. Es wäre, ich würde zwei Mal spielen und sie füllen den ganzen Raum. Diese Notizen wären, wie diese wären immer noch die gleiche Menge an Zeit, aber acht Knoten und diese wären, und so weiter und so weiter. Ich glaube, du verstehst die Idee. Natürlich können Sie diese mischen, was bedeutet, wenn Sie eine ganze Notiz haben, es gibt keinen Platz mehr, es gibt keinen Platz mehr, Sie können hier nicht etwas hineinbringen, aber wenn Sie, Nehmen wir an, beginnen Sie mit einer halben Note, dann haben Sie immer noch die Hälfte der Pizzapackung leer. Und jetzt könnten Sie vielleicht zwei dieser Notizen ausfüllen oder eine davon und zwei davon, oder zwei davon und vier davon. Oder du kannst eins davon machen, zwei davon, vier davon, zwei davon. So können Sie damit anfangen zu spielen. Und natürlich gibt es noch kompliziertere Möglichkeiten, diese Notizen App zu mischen, die Siejeden dieser Knoten separat nehmenkönnen jeden dieser Knoten separat nehmen , so dass Sie eine Vorstellung bekommen können, dass es sehr verwirrend wird. Wenn Sie genau wie eine achte Note bringen, dann könnten Sie hier eine vierte, ein Viertel setzen, die Sie noch einmal 1 achte Note machen könnten. Und es beginnt sehr, sehr verwirrend, aber sehr cool klingend zu werden. Nur noch eine Sache daran. Hier unten auf Ihrem Blatt haben Sie Ruhenotizen. Natürlich sind sie nicht wirklich Notizen, weil Sie nichts Schlimmes hören. Nur um das zu sagen, Ruhen sind auch sehr wichtig, weil sie in etwas Würze in Ihrem Spiel bringen. Zum Beispiel, wenn Sie nur Viertelnoten spielen, würde es so klingen. Aber vielleicht ist es interessanter, wenn man es in kleinen, kleinen Pausen bringt. Natürlich sind sie keine Viertelnoten mehr. Das könnte achte Note sein, achte Ruhe. So haben Sie keine Ruhe, Notiz, Ruhe, nicht weniger. Das bringt mehr Coolness in Ihrem Spiel. Und vor allem, wenn Sie Ukulele spielen, sind Restnoten sehr, sehr wichtig. Also werfen Sie einen genaueren Blick auf das Blatt auf diese verschiedenen Noten, unterschiedliche Zähllängen auf diesen Pausen. Und lassen Sie uns auf das nächste Video gehen. 11. Deine fretting: Hast du schon viel gelernt? Wenn es so ist, könnten Sie uns vielleicht einen kleinen Kommentar und eine Fünf-Sterne-Bewertung hinterlassen. würden wir total lieben. Vielen Dank. Jetzt reden wir über deine Fretting Hand. Ich benutze den Begriff Fretting Hand die ganze Zeit, weil ich an die Diskussion gewöhnt bin , dass es Linkshänder und Rechtshänder gibt und wir hier nicht über ein Problem sprechen wollen. So bedeutet Ihre Bundhand die, die Hand, die Sie auf Ihrer Ukulele verwenden, egal ob Sie Linkshänder oder Rechtshänder für den Aufbau von Akkorden sind. Nun, warum müssen wir spezifisch darüber reden? Nun, und es gibt ein paar Kleinigkeiten, über die wir reden müssen. Zuallererst haben wir über deine Saiten gesprochen und über die Bünde gesprochen. Und wir haben darüber gesprochen, dass diese Bünde von hier drüben nummeriert sind. Also beginnen wir wie 1, 2, 3, 4, 5 und so weiter und so weiter. Sie sind Fretting Hand wird in der Regel auf eine bestimmte Weise verwendet. Du steckst deinen Daumen in den Nacken. So haben Sie wie die Kraft oder die Antagonisten und den Nacken. Und dann haben Sie p53, vier Finger übrig. Diese vier Finger sind wieder nummeriert, also haben wir Zeigefinger ist der erste Finger, Mittelfinger ist Nummer 2. Zweiter Finger, Ringfinger ist Nummer drei, und Ihr Pinky ist Nummer 4. Und jetzt kann ich Ihnen eine Vorstellung geben, wie Sie den spezifischen Platz für jeden Finger auf Ihrem Griffbrett finden . Wenn wir zum Beispiel darüber reden wollen, wie man einen Akkord baut. Und in der Regel ist es ein bisschen wie eine Karte an der richtigen Position. Ich werde zuerst mit den Saiten beginnen. Zum Beispiel, wenn ich auf Ihrer C-Zeichenfolge sage, dann wissen Sie, dass wir über die C-Zeichenfolge sprechen. Du nimmst jetzt deinen ersten Finger. Und weißt du, wir reden über deinen Zeigefinger auf dem zweiten Bund. Und jetzt kennst du C String. Willst du zweiter Ärger machen. Leg deinen Finger da hin. Das war's. Jetzt haben Sie eine Roadmap für die spezifische Position, die ich möchte, dass Sie Ihren Finger auf und wo Sie ein bestimmtes Gericht bauen können. Wie spielst du jetzt? Wie verwenden Sie Ihren Fädelfinger in dieser Position? Nun, normalerweise, wenn Sie eine Sache haben, die Sie versucht haben, nur gerade auf der Saite zu sein, tun Sie es nicht flach so, denn dann können Sie auch auf andere Saiten drücken oder Sie sind zu flach und wir können die Saite unten nicht hören. So versuchen Sie immer, es in gewisser Weise zu runden. Also haben wir eine runde Position und Sie versuchen wirklich, den Knoten zu treffen oder die Saite mit dem vorderen Teil Ihres Fingers zu treffen? - Ja. Ok. Es ist so rund. Das ist die richtige Position, um die Finger zu platzieren. Und dann versuchst du wirklich, innerhalb des Bündes zu sein. Also bitte versuchen Sie nicht, den Finger in der Nähe der Mutter oder auf das Nickerchen zu setzen, denn dann kann es zunehmen und eine falsche Note sein oder es kann so etwas wie diesen zerrissenen Ton tun. Also bitte zwischen den beiden Nüssen auf dem zweiten Bund in diesem Fall. Und dann haben wir einen klaren Klang, wenn Sie wirklich auf die Saite drücken , mit der meisten Spannung benötigt wird. Okay, also ist das der richtige Weg, um darauf zu spielen. Und wenn wir ein paar Akkorde machen wollen, ist die Sache, dass wir manchmal dasselbe Gericht haben, gleiche Bundzahlen für viele Finger. Zum Beispiel haben wir einen Anruf, der so aussieht, oder einen Anruf, der so aussieht. Und das Problem ist, dass wir wirklich unsere Finger organisieren müssen, aber bitte denken Sie immer daran, dass Sie wirklich versucht haben, rund zu sein , damit wir sicherstellen können, dass die nächste Saite frei läuft, frei klingt und nicht gedämpft, weil Sie einen, einen flachen Finger haben. Und bitte versuchen Sie es. Auch wenn Sie mehrere Finger in der gleichen Freda haben, versuchen Sie bitte, sie in den Bundmuttern zu halten. Es gibt also kein störendes Geräusch, als ob du in gewisser Weise versehentlich den falschen Bund schlagen würdest. Das ist jetzt sehr wichtig, kleine Zusammenfassung, Daumen im Nacken, wir geben Zahlen an den Bund, damit ich Ihnen eine Roadmap in die richtige Position geben kann. Wir geben auch Zahlen an die Finger, beginnend mit dem Zeigefinger, 1234. Und so kann ich Ihnen eine Vorstellung davon geben, welche Schnur zu verwenden ist, welchen Hals, was, sorry, welchen Bund Sie verwenden sollten und welchen Finger Sie verwenden sollten. Und das ist die definitive Art, Gerichte aufzubauen. Und das ist, wo wir jetzt weitermachen. 12. ALLE GRUNDLEGENden KIRCHEN: Nun, da wir wissen, wie wir unsere Lauffläche und unsere strummmende Hand benutzen. Lassen Sie uns ins Detail gehen. Werfen wir einen Blick auf unsere Gerichte. Und wir fangen mit einer Gruppe von Gerichten an. Wir fangen ungefähr an. Wir sind dabei zu beginnen, alle grundlegenden Kurse zu lernen, die nützlich sind und die wichtig sind, um Ihre Gerichte zu spielen. Bevor ich beginne, über eine bestimmte Sache zu sprechen, warum wir diese Gerichte nehmen, lassen Sie uns zunächst einen Blick auf Ihr Blatt werfen, das Sie in diesem Abschnitt finden können , um als PDF herunterzuladen. Wir haben hier drüben ein Blatt und dann haben wir ein paar Bilder auf, und diese werden Akkorddiagramme genannt. Sie können immer den Namen des Platzes auf jedem dieser finden, dann haben Sie wie einen Ausschnitt Ihres Griffbretts. Also, wenn wir, wenn wir es sehen, ist es das Gleiche hier, also ist es ausgeschnitten, aber natürlich musst du es so sehen. Okay, also sind es die ersten drei Bünde deiner Ukulele. Sie können für Strings sehen, dies hier unten wäre dies die G-Zeichenfolge. Dies wäre die A-Zeichenfolge, wie ich vorhin gesprochen habe. Es ist also, als würde man ein Foto auf dem vorderen Teil des oberen Teils des Griffbretts machen. Diese Nüsse, Nüsse, Fred Nüsse sind hier eingebaut. Also haben wir wie 123 erste 3 Saiten gezählt. Wenn wir hier unten eine kleine Nummer setzen, sind das vielleicht andere Bedrohungen für Ihre Ukulele. Dann haben Sie noch ein paar andere Dinge hier können Sie diesen schwarzen Punkt sehen. Das bedeutet, dass du deinen Finger anlegst. Werfen wir einen Blick auf die, eine Schnur. Der dritte Bund. Das war's. Und dann haben wir wie drei Kreise, die nicht ausgefüllt sind. Das bedeutet, dass diese Saiten offene Saiten sind, so dass Sie gerade durch alle vier Saiten gesprungen sind. wir uns jetzt den zweiten hier drüben genauer an , der den D-Akkord nennt. Es sieht ein bisschen anders aus. Du hast also deine vier Saiten, wie G-Saite hier unten, eine Saite hier drüben. Wir haben eine offene Zeichenfolge, die das G und die a String ist. Dann haben wir drei dieser Kreise dieser Finger auf Ihren 12-Sekunden-Bünde gelegt. Nun, ja, du weißt, dass du drei Finger auf die Saiten des zweiten Bündes legen musst. Nun, mit dem gesagt, Sie haben alle grundlegenden Akkorde auf einem Blatt, so dass Sie wissen, wie Sie sie spielen und können sich darauf konzentrieren, sie zu lernen. So wenig Zusammenfassung, Sie haben den Namen, Sie haben einen Ausschnitt aus Ihrem Griffbrett, wie in der Regel die ersten drei Saiten, manchmal wie hier drüben haben wir 1234 Saiten. Dann können Sie sehen, die schwarzen Punkte sind Finger auf einer bestimmten Schnur platziert, auf eine bestimmte Bedrohung. Und diese, und die offenen Kreise sind nur eine kleine Erinnerung daran, dass Sie die Saite hier offen spielen sollten. Und wenn Sie dieses Blatt als Glossar oder als Übersicht verwenden, können Sie es für die ersten Lieder verwenden und Sie können immer wieder hierher kommen undschauen, ob Sie noch nicht wissen, wie man ein Viertel spielt, wenn Sie vergessen haben schauen, ob Sie noch nicht wissen, wie man ein Viertel spielt, , wie man Akkord spielt, Sie können es auf diesem Blatt Ihrer Grundgerichte zu finden. 13. Kurzzeitige Einführung in die Grundakkorde: Könnten Sie mir bitte einen Gefallen tun? Vielleicht könnten Sie ein wenig Zeit damit verbringen, diesen Kurs zu bewerten, wenn Sie es genießen. Wir würden uns über Ihre Fünf-Sterne-Bewertung und ein wenig gemeinsam freuen. Vielen Dank. Jetzt nur ein kleiner Einstieg in die Grundakkorde. Was sind sie und wie verwenden wir sie? Nun, Grundgerichte sind mir gemeint. Sie verwenden diese Gerichte für fast alle Lieder sind, sie sind die Grundlage. Und wenn Sie an Ihre Musikerfahrung oder Ihren Musikunterricht in der Schule denken, können Sie ein kennen die C-Dur-Skala und wir sprechen, in der Regel sprechen wir über das Klavier und wir haben weiße Tasten und schwarze Tasten. Und das ist ein bisschen von den Grundgerichten gemeint. Also sind die weißen Tasten auf natürlichen Tönen wie C, E, F, G, a, B. Und dann geht es wieder, C, D, E, und so weiter und so weiter. Das sind natürliche Töne. Und auf diesen natürlichen Tönen können Sie Schnüre aufbauen. Wenn Sie drei Notizen zusammenbringen, wie ein Haus, könnte man sagen, dass Sie den ersten Stock, den zweiten Stock und das Dach haben . Dann bauen diese drei Noten einen Kern zusammen. Und wenn Sie bestimmte Notizen machen, erhalten Sie einen großen Akkord, der auf einem natürlichen Knoten aufgebaut ist, und dann nennen wir es den Wurzelknoten, oder Sie erhalten einen kleinen Akkord. Dasselbe hier. Der Stammknoten ist in gewisser Weise der Namensgeber. Also, wenn wir ein C auf dem Klavier nehmen und wir spielen die, die Taste für E und G und spielen sie zur gleichen Zeit. Das würde einen C-Dur-Akkord bauen. Wenn wir spielen, sehen Sie die schwarze Taste unter e, die E flach und G genannt wird, das wäre ein C-Moll Akkord. Die Grundakkorde sind also Dur und Moll Akkorde bauen nur auf diesen natürlichen Tönen auf. Wir haben eine, ja, eine spezifische Koordinate hier, die F scharf Moll mit dem Grundkurs für Ukulele genannt wird, was nur weil es sehr einfach zu spielen ist, sehr nützlich, weil wir es in Kombination mit anderen natürlich. Und das ist eine andere Sache, warum die Grundgerichte so vertraut sind oder wie eine Akkordfamilie. Und ich würde vorschlagen, sie vor allem auswendig zu lernen , denn wenn man durch viele, viele, viele, viele Songs mit einer Ukulele-Kontrolle und selbst kommt, wird man wissen, dass einige Gerichte wie eine Familie sind. Einige Gerichte werden immer zusammen benutzt, während andere nicht verschwinden, erscheinen nicht. So bringt Familie Teile oder Gruppen von Grundgerichten innerhalb der Grundgerichte hat mit großen Skalen in einer Weise oder Musiktheorie in einer Weise zu tun , weil, wenn Sie ein Lied schreiben, Sie für die Melodie und für alles, was passiert eine bestimmte Skala. Und jetzt alle Dinge, die verwendet werden, auch Gerichte, wählen Knoten aus dieser Skala, bringen sie zusammen zu Major oder Moll Akkorden. Und deshalb gibt es nur eine Gruppe von sieben Noten, die diese große Skala gebaut haben , die zu sieben Akkorden führt, die Sie innerhalb eines Songs verwenden können , ohne in andere große Skalen zu gelangen, was manchmal gruselig klingt oder zu kompliziert ist und nicht finden es einfach, Pop-Songs oder Evergreens oder Rock-Songs oder was auch immer. Also mit dem gesagt, die Grundgerichte sind alle Gerichte, die Sie unbedingt wissen müssen, um vor allem alle Lieder zu spielen gibt es. Und natürlich werden wir einen weiteren Teil in diesem Kurs haben , wo ich Ihnen einige Tricks zeigen werde. Wenn es eine Situation gibt, in der sie Sie nach einem Code fragen, den Sie auf diesem Blatt nicht finden können. Und natürlich können Sie mehr als drei Knoten spielen, weil wir vier Saiten haben. Es gibt also eine Möglichkeit, mehr coole Gerichte aufzubauen, aber darüber reden wir später. Also lasst uns in die Gerichte eingraben und ich werde euch Schritt für Schritt in den nächsten Videos alle Grundgerichte zeigen . 14. Akkorde: C (C Major): Jetzt ist dein erster Akkord das C-Corps. Es ist ganz einfach. Und bitte, wenn Sie das PDF nicht bereits mit einem Grundkurs heruntergeladen haben und einen Blick werfen und versuchen Sie bitte, sie auswendig zu lernen, weil Sie in die Sache, die nur gibt Ihnen ein Lead Sheet ist nur geben Sie einen Namen wie C und du musst wissen, wo du deine Finger hinlegen kannst. Nun, wenn Sie einen Blick haben und bitte sieben im Hinterkopf, dass es das Bild ist so. Du hast einen Fleck auf deiner Ukulele am ersten Bund, dann brauchst du nur einen Finger. Und das ist in diesem Fall, die dritte Sache, Finger, weil wir auf dem dritten Bund sind und du ihn auf den dritten Bund der A-Schnur gelegt hast. Der Rest ist offen. Das ist C-Dur, schön klingender Akkord. Also nur dritter Finger auf dem dritten Bund des GCE, eine Saite. Das ist C-Dur. 15. Akkorde: Cm (C Minor): Obwohl es die gleiche Wurzelnote ist, ein C, sieht der C-Moll Akkord in einer Weise völlig anders aus. Wir hatten C-Dur mit einem dritten Finger am dritten Bund der A-Saite. Und jetzt, wenn Sie einen Blick haben, brauchen wir noch zwei Finger. Nun, lassen Sie uns den Mittelfinger auf den dritten Bund der E-Saite legen, einen darüber, und den ersten Finger auf den dritten Bund der C-Saite, einen darüber auch. Also alle, die sind in der dritten Bund der G-Saite ist offen. Das siehst du mit einem kleinen offenen Kreis da unten. Also, das ist c-Moll. C-Dur, c-Moll insgesamt im dritten Bund. 16. Akkorde: D (D: Der nächste Kern ist die d-Familie und der D-Dur-Akkord. Nun, wir brauchen drei Finger in einer Bar. Wieder beginnen wir mit dem Zeigefinger auf der G-Saite, dem zweiten Bund. Dann legen Sie Ihren Mittelfinger auf den zweiten Bund der C-Saite und den Ringfinger darunter im zweiten Bund auf die Begnadigung, auf die E-Saite. Zweiter Bund, zweiter Bund, zweiter Bund der a-Saite ist offen, und das ist der D-Dur Akkord. 17. Akord: Dm (Dmin): Der D-Moll Akkord ist etwas verwirrend, weil wir einige Dinge umdrehen müssen, obwohl es nur eine Note ist, die anders ist. Wenn wir also den D-Dur-Akkord bereits gesetzt haben, muss dieser Finger einen Bund nach unten bewegen, was unmöglich ist, weil wir das nicht so machen können. Also lasst es uns wieder aufbauen. Wir beginnen diesen Sand mit dem Mittelfinger auf dem zweiten Bund der G-Saite. Der Ringfinger geht vom D-Dur Akkord hoch kommt auf den zweiten Bund der C-Saite. Und Ihr Zeigefinger befindet sich nun auf dem ersten Bund der E-Saite. Zweiter Bund, G-Saite, zweiter Bund, C-Saite, erster Bund, E-Saite, und die Saite ist bereits gerade aufgereiht. Das ist d-Moll. D-Dur. d-Moll. Drehen Sie sich um die Finger. Gute Arbeit. 18. Akkorde: E (E Major): Der E-Dur-Akkord ist etwas stärker, umlaufend schwieriger zu spielen, weil wir vier Takte haben, die wir brauchen. Das Gute daran, da die Ukulele sehr klein ist. Also, selbst mit kleineren Händen als ich, es ist, sollte es leicht sein, E-Dur zu spielen. Wir beginnen mit unserem ersten Finger am ersten Bund an der G-Saite. Dann verwendest du dein Pinky auf dem vierten Bund der C-Saite. Und dann brauchen wir den Mittelfinger auf dem zweiten Bund der, eine Schnur. Neu für uns ist, dass die Saite offen ist, okay? Stellen Sie also sicher, dass Ihr Rosa nicht so flach ist. So können wir die E-Saite nicht hören. Es sollte wirklich rund sein und stellen Sie sicher, dass Sie eine gut klingende E. Also erster Bund, G-Saite, Zeigefinger, vierten Bund, C-Saite, pinky. Die E-Saite ist offen, bitte vergewissern Sie sich. Und die Mittelfinger auf dem zweiten Bund der A-Saite. Das ist der E-Dur-Akkord. 19. Akord: Em (E Minor): Nun ist der E-Moll Akkord völlig anders. Wieder müssen wir alles neu heraufbringen. Beginnen wir also mit dem ersten Finger auf dem zweiten Bund auf der Schnur. Und jetzt bauen wir einige, ein paar Treppen und weg. Also verwenden wir das zweite Ding am dritten Bund der E-Saite und den Ringfinger am vierten Bund der D-C-Saite. Siehst du das? Also erster Finger, zweiter Finger, Zeigefinger. Als ob sich einige Treppen aufbauen. Die G-Saite ist offen. Das ist e-Moll. 20. Akkorde: F (F Major): Der F-Dur Akkord ist ganz einfach. Wir beginnen mit dem Mittelfinger am zweiten Bund an der G-Saite. Und dann spielen wir den ersten Finger am ersten Bund der E-Saite. Also hier wieder wird eine Zeichenfolge geöffnet, die E-Zeichenfolge, sorry, die C-Zeichenfolge dazwischen. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Mittelfinger rund genug ist und dasselbe gilt für den Zeigefinger. Wir wollen die eine Saite hier unten frei hören, also stellen Sie sicher, dass alles schön rund ist und sich von der anderen Saite fernhält. Also zweiter Finger, zweiter Bund, G-Saite, nichts auf der C-Saite, offen. Erster Finger, erster Bund an der E-Saite, und eine Saite ist wieder offen, das ist F-Dur. 21. Akkorde: Fm (F Minor): F-moll total neuer Akkord. In gewisser Weise legen wir unseren ersten Finger auf den ersten Bund auf die G-Saite, den Mittelfinger auf den ersten, ersten Bund auf die E-Saite. Und dein Pinkie geht hier runter auf den dritten Bund der Schnur. Okay, also erster Finger, G-Saite, erster Finger, erster Bund an der E-Saite. Und pinky auf dem dritten Bund der a Schnur. Das ist f-Moll. 22. Chord: F#m (F#minor): Jetzt wenig exotisch innerhalb der Grundakkorde, aber sehr praktisch, wenn wir in Tonarten wie ein Dur oder ein Dur spielen, F-Moll scharf, es sieht aus wie ein Hashtag, aber es ist ein Zeichen. Wir verwenden Musik, um die Noten zu erhöhen oder richtig zu lesen, es würde bedeuten, f erhöht einen halben Schritt Moll. Der einfachste Weg wäre also zu bringen, dass Gerichte hepa haben, das funktioniert nicht. Das tut mir Leid. Also lasst uns es als ein neues Gericht lernen, als Grundakkord, F-Moll, wir beginnen mit dem Mittelfinger auf dem zweiten Bund der G-Saite. Erster Finger auf dem ersten Bund an der C-Saite. Und dein Ringfinger, dritter Finger auf dem zweiten Bund der E-Saite. Zweiter Bund, G-Saite, erste Fred, C-Saite, zweiter Bund, E-Saite. Die a ist wieder offen, so haben wir f scharf Moll. Schöne Farbe als auch. 23. Akkorde: G (G Major): G-Dur, sehr nützlich. Wir beginnen, eine App von unten nach oben zu bauen. Zweiter Finger auf dem zweiten Bund auf einer Schnur. Dritter Finger am dritten Bund der E-Saite und der erste Finger am zweiten Bund der C-Saite. Zweiter Finger, eine Saite, zweiter Bund, dritter Bund mit dem dritten Finger auf der E-Saite. Zweiter Bund mit einem ersten Finger auf der C-Saite. Das Gen, wie es für das G-Dur klingt, ist natürlich offen. Das ist also G-Dur. 24. Akord: Gm (G Minor): G-Moll braucht ein wenig Arbeit um, wenn Sie aus kommen, es ist ein neues Gericht. Lassen Sie uns also von Anfang an eine App erstellen. Wir beginnen mit dem zweiten Finger auf dem zweiten Bund der C-Saite. Ringfinger am dritten Bund der E-Saite. Und dein erster Finger auf dem ersten Bund der A-Schnur. Zweiter Finger, C-Saite, Finger auf dem dritten Bund der E-Saite und erster Finger auf dem ersten Bund der A-Saite. Das G ist schon wieder geöffnet, weil es G-Moll ist. 25. Akkorde: A (ein Major): Ein Major sieht in gewisser Weise wie F aus, und das ist eine gute Möglichkeit, das im Auge zu behalten und es einfacher zu machen. Aber seien Sie nicht verwirrt und stellen Sie sicher , dass Sie nicht ein A statt ein F oder umgekehrt spielen. Wir beginnen mit dem Mittelfinger am zweiten Bund der G-Saite und dann mit dem ersten Finger und dem ersten Bund an der C-Saite. Die anderen beiden Saiten sind offen, also sind es nur zwei Finger. Zweiter Bund der G-Saite, erster Bund an der C-Saite, das ist ein Dur. 26. Akkorde: Am (ein Moll): Nun, ein Minor ist einer meiner Favoriten, weil es nur ein Finger in einem Bund ist, Kuckucks-Nummer. Also bringen wir einfach den zweiten Finger auf den zweiten Bund der G-Saite, wie bei einem großen Akkord, und wir lassen den ersten Finger weg. Das sind also alle drei offenen Saiten und nur unser zweiter Finger am zweiten Bund der G-Saite. Ein Minderjähriger. Sehr schöner Akkord. 28. Akkorde: Bm (B-Moll): Das Gute an Püree Karten ist, dass, wenn wir eine Platte wie B-Dur haben, der Weg, Meyer zu sein, nicht so lang ist, weil es normalerweise nur einen Finger weggenommen wird oder so etwas einbringt. Also bauen wir es als einen neuen Kern auf. Aber bitte, waren Sie Major im Sinn? Ich werde in einer Sekunde darüber reden. Also haben wir den ersten Finger, wie ein Barea, über den zweiten Bund, der vier Knoten gleichzeitig nach unten drückt. Und dann bringen wir den Ringfinger auf den vierten Bund an der G-Saite. Und wie Sie sich erinnern, war B-Dur mit dem Mittelfinger am dritten Bund an der E-Saite. Jetzt lassen wir das weg. Es sind also nur diese beiden Knoten. Das ist B-Moll erster Finger, zweiter Bund, Barea, dritter Finger am vierten Bund an der C-Saite. Das ist b-Moll. 29. Wie du strumming Muster liest: Jetzt wollen wir Musik spielen und wir wollen Muster spielen. Aber bevor wir wirklich darüber reden, wie man in Pfetten kommt, haben wir bereits über Rhythmuskraft gesprochen. Lassen Sie uns einen ersten und genauen Blick darauf werfen, wie Muster mit einer Ukulele-Kontrolle aussehen. Ich habe hier drüben ein Beispielblatt. Und das bringt Ihnen eine Menge Informationen. Also haben wir, in der Regel haben wir einen Songnamen. Jetzt ist es nur ein Beispiel Song. In diesem Fall haben Sie zum Tuning hier drüben, wir haben den Tempel, den Sie in Ihr Metronom oder in Ihren Trommelcomputer einwählen können, das wäre BPM. Das ist der erste Weg, wie wir darüber reden oder wir haben gezählt Es ist wie BPM für eine Viertelnote 55, also bedeutet das 55 Schläge pro Minute. Das ist es, was bpm bedeutet. Dann haben wir den Weg zum Zählen. Also, das sind 44 oder 34 oder 68. Und dann haben wir Knoten, die Sie in Ihrer Rhythmus-Pyramide finden können und wir haben Bar. Das sind also die Endungen der Bar. Das ist also der erste Balken, Anthese, der zweite Balken. Ok? Obendrein haben wir die Akkorde notiert. Das ist also ein C-Akkord, das ist ein Moll Akkord. Und dann haben wir diese Notizen, die Sie finden können, ob Sie mit der Umgebung und, und Sie könnten anfangen zu lesen, aber sehr wichtig, und das ist eine Sache, die Sie vielleicht lesen möchten. Und wenn wir einen Blick auf unsere Muster werfen, dann finden Sie natürlich viele, viele PDFs mit Downloads zu allen Mustern, die wir hier verwenden. Und das ist die wichtigste Information für Sie, wenn Sie anfangen wollen, sie zu lesen oder im Hinterkopf zu behalten. Dieses kleine, kleine Ding hier bedeutet Niederschlag. Und dieses kleine v, Es sieht ein bisschen aus wie ein V bedeutet Aufschlag. Also, das wäre ein Muster wie dieses ist wie unten, unten, oben, unten, oben, unten, unten. Weil wir diese Schilder unten, runter, runter, runter, runter, runter, runter. Und wenn Sie sich erinnern, als wir über Rhythmus-Vorgabe und Ihre strummmende Hand gesprochen haben, bedeutet Downstroke zum nächsten Downstroke automatisch, dass Sie einen Aufschlag machen, ohne die Saiten zu schlagen, also spielen Sie nach unten. Und das bedeutet, dass es als länger nach unten bekannt ist, weil wir nicht einen Aufschlag machen, nach unten, oben, unten, oben, unten, unten, unten, oben, unten, oben, unten, Dell. Und das ist das einfache daran, diese Strumming-Muster zu lesen. So können Sie wirklich nicht sehen, wo Sie mit Ihrer rechten und linken spielen und ging mit einer strummmenden Hand spielen. Okay, wie zu spielen, welche Richtung zu spielen, und natürlich, Ihre Informationen, wie lange diese Knoten sind. Aber die meiste Zeit ist es sehr logisch oder Sie haben einfach eine enge Hören Sie auf mein Spiel. Also nur noch eine kleine Zusammenfassung. Sie haben den Song-Namen, Sie haben Ihr Tuning nur um sicherzustellen, dass, weil manchmal, wenn Sie andere Dinge verwenden, vielleicht gibt es keine Informationen, dass er Ukulelen abgestimmt Eine andere Möglichkeit, natürlich, können Sie andere Tunings verwenden, wenn Sie wollen. Wir tun das nicht mit einer Ukulele-Kontrolle, weil es nicht notwendig ist. Du hast den Tempel, normalerweise ist das das ursprüngliche Tempo des Liedes. Und Sie können das als Notiz nehmen und in gewisser Weise die Mauer und den Tempel herunterbringen. Wenn Sie anfangen zu üben, müssen Sie wiegen. Es wird wie 44342468 gezählt. Wir haben die Informationen über die Länge der Noten innerhalb eines Balkens und wie viele Balken es gibt. Wir haben die Informationen darüber, welche Akkorde innerhalb der Bar und Weiterposition verwendet werden. Darüber werden wir später sprechen. Und das Wichtigste für Sie, wir haben die Richtung, die Sie spielen, so Niederschlag oder absorbiert. Lassen Sie uns mit unserem ersten Muster beginnen und in Ukulele spielen. 30. Training (Erklärungen und wie man verwendet): Ist die Ukulele schon dein bester Freund? Wo die Note? Vielleicht können Sie sich ein wenig Zeit nehmen und lassen Sie uns eine Fünf-Sterne-Bewertung und ein wenig gemeinsam. würden wir lieben. Vielen Dank. Nun, da Sie wissen, alle grundlegenden Akkorde gibt es einen Weg oder in gewisser Weise, ein Vorschlag für Sie, diese zu üben. Sehr, sehr cool, weil wir über Rhythmus gesprochen haben, wir über Strumming gesprochen haben, und wir sprachen über dein Gericht schon jetzt, dass du immer noch diese Kerne lernt und du musst diese immer noch üben. Und bevor wir in echte Lieder gehen, möchte ich einen Vorschlag machen, der die Ausbildung Bienen genannt wird. Mein Vorschlag wäre, wenn Sie ein guter Ukulele-Spieler werden wollen, bitte lernen Sie diese grundlegenden Akkorde so gut wie möglich. Und nicht nur diese Akkorde lernen, denn was ich oft sehe, meine Schüler, sie lernen einfach einen Akkord wie G. Okay, das weiß ich jetzt. Das ist ein Minderjähriger. Wunderbar. Das ist C. Wonderful. Aber das Problem ist, dass Sie danach, sobald Sie diese Änderungen vorgenommen haben, glatt und schön klingen. Und du, nicht nur, um diese Gerichte auswendig zu kennen, du willst sie so einfach wie möglich mit einem Song durchziehen, was bedeutet, dass du ein Muster verwendest. Das Problem ist also, dass du echte Musik brauchst, um diese zu üben. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten. Eine Möglichkeit wäre, Sie nehmen Beispiel Lieder. Wir gehen in ein paar Minuten zu diesem Thema. Aber ich möchte Ihren Vorschlag machen, diesen Trainings-Beat zu verwenden , denn wenn wir dieses Training Beat laufen haben, können Sie tun, was Sie tun wollen. Und es ist eine ziemlich schöne und einfache Perle. Wir haben die Trommelmaschine, wir haben einen, einen langsamen Rhythmus in gewisser Weise, was benutzen wir? Wir benutzen normalerweise 60, also fangen wir hier von vorne an. Tut mir Leid, da war ein Unrecht. Es ist wie, ja. Ja, das Metronom. Wir haben den Takt. Und wie Sie hier im Takt können, gibt es bereits einen Rhythmus in seinen Puente, tak, tak, tak, tak. Nun, wenn Sie einen Blick auf die PDF, die zu diesem Video beigefügt ist, haben Sie das Muster für genau diesen Trainings-Beat und jetzt können Sie das herunterladen. Und mit dem nächsten Video, wir geben Ihnen ein leeres Video gewogen haben nur, dass Beat. Und Sie können es als MP3 herunterladen. Und das ist ziemlich QB QC kann es in eine W. Kubernetes sind in der Lage, ihn oder Studio One, oder Logik oder was auch immer Sie verwenden können, was auch immer Sie haben oder GarageBand auf einem iPad oder dem Mac. Und Sie können den Tempel erhöhen oder verringern, so dass Sie Ihr eigenes Trainingsmuster erstellen können und jetzt können Sie entscheiden, was zu tun ist. Also sagen wir, ich kenne alle Akkorde schon heiß, aber ich will besser werden, sie zu ändern. Jetzt stelle ich Gruppen zusammen, wie ich es sagen möchte. Ich fange mit C an, nehme einen Moll und bringe den Beat ein, und ich benutze diesen Beat, was bedeutet, dass du unten, unten, runter spielst. Und jetzt definiere ich, dass ich ein Muster für C spielen werde und dann möchte ich zu einem Moll wechseln , um zu arbeiten und Fortschritte beim Ändern der Grundakkorde zu machen. Aber die Sache, die ich für dich so wichtig finde, für all diese Studenten gibt es, ist, dass du bitte nicht so praktizierst. Das sehe und höre ich oft, wenn ich mit Schülern arbeite , weil du dich daran gewöhnen wirst. Du hast immer eine kleine, kleine Pause zwischen den Gittern. Und das ist nicht gut für deinen Rhythmus, es ist auch nicht gut, wenn du mit anderen Musikern spielst. Also bitte stellen Sie sicher, dass Sie nicht tun, dass und verwenden Sie das Muster, Training, Schnabel Farbe, was Sie stattdessen wollen, denn dann sind Sie gezwungen, den Rhythmus zu halten. Rhythmus wurden mit dem gleichen behandelt. Nun, wie gesagt, ich wollte eine Bar C, eine Bar, einen Minor spielen . Das muss ich tun. Und wieder zurück, ein Minderjähriger. Also, bevor Sie anfangen zu üben und wollen Ihnen nur eine Vorstellung davon geben, wie Sie das verwenden. Denn das ist ziemlich einfach, schlecht, man wird besser, weil man wirklich zwischen C und e-Moll C springen muss. Also trainiert man die Änderungen von C und Moll in beide Richtungen. Wenn Sie das jetzt gut machen, können Sie neuen Code verwenden. Also sagen wir C, ein Moll, F und G. Dann beginnen Sie mit einem Trainingsvideo, startete die MP3-Antwort C mit einem Muster, einem Moll, wir üben sie vorher. Also warum machen wir das jetzt mit einer Ukulele-Kontrolle? Nun, natürlich gibt es einen ganzen Abschnitt mit Beispielen, Songs, aber wie das Wort Beispiel sagt, ist es nur ein Beispiel. Du hast die Freiheit, zusammenzubringen, was immer du willst. Was auch immer ja, rennen Sie durch. Natürlich willst du entscheiden, dass das dein Ding ist. Und Sie können überprüfen, was cool klingt, was nicht klingt, dass Cooper, Bitte haben Sie einen Verstand. Je besser du in deinen grundlegenden Akkorden bist, umso einfacher ist es für dich, ein neues Muster zu erlernen und einen neuen Song zu spielen , weil sich die Schnüre nicht so sehr ändern. Wie Sie sehen werden, werden viele Karten die ganze Zeit gespielt. Einige Akkorde werden selten verwendet, aber das Muster ändert sich. Und das Gute an diesem Training ist, anstatt wie c-Moll zu lernen und zu glauben, dass du davon wegkommst. Oh, ich ändere nur Akkorde, in die man mehr bekommt, ich bin gezwungen, den Rhythmus während der ganzen Zeit zu spielen, durchgespielt und durch und durch und durch. Und danach können Sie sich auch auf die Gerichte konzentrieren. Letzte Sache, wenn Sie einen Rhythmus spielen, der, wie ich bereits sagte, können Sie die MP3 herunterladen, Sie können es verlangsamen oder Sie können die Video-Funktion innerhalb dieses Kurses verwenden. Ähm, aber bitte denken Sie an einen sehr wichtigen Satz. Es ist immer Rhythmus, bevor Veränderungen. Also, wenn Sie zu langsam sind, um zum nächsten Akkord zu kommen, bitte nicht in einer Viertelnote oder so etwas gebaut, um eine, ein Leerzeichen zu bekommen, um zum nächsten Kern zu gelangen. Der Rhythmus ist der Rhythmus und die Bar ist die Bar. Wenn Ihr Pizza-Pack voll ist, ist es voll. Es gibt nur eine Pizza in diesem Paket, okay? Also ist eine Bar eine Bindung, das bedeutet, dass Sie Perlen haben. Und wenn du auch langsam bist, hat er sie gehen lassen. Bringen Sie die Finger am Ende oder oder nehmen Sie sich Zeit, aber bitte stoppen Sie Ihre Hand nicht. Das ist sehr wichtig. Schreiben Sie es auf, gedruckt auf ein Hemd, reiten Sie auf einem Stück Papier und bringen Sie es auf Ihre schlechte oder so etwas oder unter Ihr Kissen. Ich weiß es nicht. Rhythmus, bevor sich der Kern ändert. Das ist sehr wichtig, um gut in der Ukulele zu werden und ein tolles Rhythmusgefühl zu bekommen. Also jeder mag dich spielen und will mit dir spielen. Behalten Sie sie im Hinterkopf. Nun, lassen Sie uns auf das Video gehen, wo Sie Ihr Training Beat finden und bringen Sie alle Kosten, die Sie wollen, und arbeiten an ihrer Praxis, dass, bevor Sie auf den nächsten Teil des nächsten Kapitels gehen , Sehen Sie sich dort. 32. ERSTE SONGBEISPIELE: Nun, bevor wir zu unseren ersten Song-Beispielen kommen, wo wir Beat-Strumming-Muster und Akkorde in spezifischen Veränderungen, spezifischen Strukturen zusammenbringen . Und lassen Sie uns zuerst darüber sprechen, wie das funktioniert. Sie werden in den nächsten Videos jedes Mal ein Video finden, in dem ich erklären werde, wie es funktioniert, wie das Muster funktioniert, wie Sie das Muster zählen, welche Richtungen Sie spielen müssen und welche temporären Sie spielen müssen. Und wir reden über die Akkorde. Wieder. Natürlich denke ich, oder ich schlage vor, dass Sie zuerst Ihre Akkorde auswendig lernen. Also, wenn Sie dieses Video sehen und er nicht auf diesen Gerichten üben, kein Problem, können Sie weitermachen. Du kommst in die Videos. Aber wenn ich einen Akkord zeige, den du nicht weißt, solltest du vielleicht zurück zu den Höfen springen oder deine grundlegenden Akkordblätter verwenden, um, bitte immer im Hinterkopf, wie der Akkord funktioniert und noch schlimmer. Und Sie können Blätter wie das finden, um für alle Songs herunterzuladen , wo Sie das strumming-Muster haben, um es zu lesen, die Gerichte zu lesen. So finden Sie alle musikalischen Informationen auf diesen Blättern. Und ich würde sagen, ja, mit dem gesagt, lasst uns mit dem ersten Song-Beispiel beginnen. Genieße. 33. Song 1: C (Muster und Erklärung): Herzlichen Glückwunsch, wir beginnen mit unserem ersten Song. Nun, es ist nicht so spektakulär. Wir haben nur ein Muster und für den ersten Abschnitt nur einen Akkord. Wir beginnen mit einem C-Akkord, aber innerhalb einer Minute beginnen wir gemeinsam Musik zu spielen. Lassen Sie uns also einen kurzen Blick auf Ihr Blatt werfen. Es gibt Sets, Song, Probe eins. Sehen Sie, Sie haben temporale 60 BPM und dann haben Sie ein kleines Muster, das Sie vielleicht bereits von Ihrer Trainingsbasis kennen. Es ist runter, runter, runter, runter, runter. Bitte denken Sie daran, dass es sich um eine logische Struktur handelt, so dass Sie sich wirklich reibungslos und automatisch nach unten bewegen müssen . Mit diesem gesagt, lasst uns hineinspringen und das zusammen mit einem Beat spielen. 34. Song 1: C: Also hier gehen wir mit unserer ersten Tong. Es funktioniert so. Ich werde einen Beat geben. Und dann werde ich uns mitzählen. Wissen Sie, Ihr Muster, bitte kommen Sie zu Ihrem C namens 121234. Runter, runter, runter, runter, runter, runter. Es sollte leicht funktionieren, weil Sie sich nur auf Ihre strumming Hand konzentrieren müssen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie die Spannung auf dem C-Akkord halten, dass es nicht beginnt, Krabben zu klingen, okay. Für Mama , eine Maus hinzufügt. Sie können das so oft wiederholen, wie Sie möchten. Und wenn du willst, haben wir dafür einen MP3. So könntest du das herunterladen und den Tempel ohne Probleme innerhalb der Tonhöhe vergrößern oder verringern . Und Sie können die Videofunktion als auch verwenden, wenn Sie es schneller machen wollen und versucht, zu einem Punkt zu kommen, wo Sie sehen können, wie es funktioniert und Papa arbeitet trocken. 35. Song 2: C und Am (Muster und Erklärung): Neuer Song, neue Veränderungen, neue Paradigmen. Also hier ist sang Beispiel Nummer zwei, wo wir den C-Akkord und einen Moll verwenden. Nun, das ist die Veränderung, die wir im Hinterkopf behalten müssen. Es ist in gewisser Weise einfach, weil es nur zwei Finger sind, die herumspringen. Aber bitte haben Sie einen Geist, wir haben C für eine Bar. Dann müssen wir zum Notfall wechseln, zum a-Moll und wieder zurück zum C-Akkord. Jetzt schauen wir uns das Muster an. Es ist fast das gleiche wie in einer Trainingskulle. Sie haben nur zwei weitere achte Noten zu den beiden. Also spielen wir runter, runter, runter. Also für kurze Notizen und hatte mehr Zeit zusammen. Runter, runter, runter. Genau in 10 springen wir zu einem Minderjährigen. Also hier drüben, das gleiche Muster hier. Mozart. Noch ein Mal. Großartig. Und jetzt denken Sie daran, dass wir eine Bar haben, also spielen wir sehr langsam, sehen Wechsel zu einem Moll. Und die Antwort ist c-Moll. Und so weiter und so weiter. Also musst du dich wirklich auf deinen Rhythmus konzentrieren. Mein Vorschlag wäre zunächst die Arbeit an diesem Rhythmus-Teil, denn dann kann man sich darauf konzentrieren, hier herumzuspringen. Sie müssen zählen, aber natürlich werde ich Ihnen helfen und können, Sie können mir auch zuhören, damit Sie wissen, wo Sie sind. Ich würde sagen, lassen Sie uns zum Video gehen und spielen Sonic Probe zwei. 36. Song 2: C und Am: Jetzt wird er Beispiel gesungen, um direkt auf die a-Moll zu bewegen. Okay, das ist also unser Beat, unsere Zähler drin. Hier gehen wir, 121234 und ein Moll, c, ein Moll. Heap-Algorithmus. C, ein Minderjähriger, und so weiter. Form 2 mal c gibt Ihnen mehr Male. Letztes Mal. Gute Arbeit. 37. Song 3: C und G (Muster und Erklärung): Der nächste Song verwendet verschiedene Änderungen und ein weiteres Muster als auch. Also fangen wir wieder mit dem C-Akkord an, aber jetzt haben wir versucht, auf G umzusteigen, was ein wenig kompliziert ist. Aber hört sich großartig an. Das Muster ist wieder ein leichteres Muster, aber wir nehmen aus dem letzten Song, der ersten achten Note, nicht der zweiten achten Note. Und so spielen wir wie ein oder zwei lange Noten in der Antwort. Und in Richtungen bedeutet das unten, runter, runter, runter , runter, runter, runter, zusammen mit mir. - Nach unten. Genau. Und dann gehen wir über zu G, was ein bisschen komplizierter ist, aber wir haben diese zu langen Notizen oder du antwortest, es sollte ziemlich einfach sein. Wir beginnen mit C runter zu umwandeln, zurück zu G. Jetzt bitte arbeiten Sie daran und stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie Sie sich ändern und wie es der intelligenteste Weg ist, von CTG zu wechseln. Und dann sehen wir uns im nächsten Video, in dem wir das zusammen mit dem Training spielen. 38. Song 3: C und G: Jetzt ist hier ein Schlag in der Stadt. Das ist genau die gleiche Art und Weise. Fangen wir mit dem C-Akkord an, einem Takt pro Karte, okay? So würde er gehen, ich würde wieder zählen 1, 2, und 3 für n Städte unten. Ändern, ändern, ändern, ändern. Wieder zurück, um Konzentrator selbst zu sehen , C bis G. Frühere Zeiten, C mal letztes Mal gesehen. Und das ist großartiger Job. 39. Song 4: Em und Am (Muster und Erklärung): Also hier gehen wir mit dem nächsten Beispiel. Im Beispiel Nummer vier ist e-Moll und e-Moll. Ok? So ist der Wechsel zu einem Minus ganz einfach, aber zurück zu E ist eine große komplizierte. Vielleicht üben Sie zuerst, dass wir das Temperaturgas nur 55 Schläge pro Minute senken. Aber wir haben eine Menge achter Noten und wir haben ein kleines Problem, weil wir hier drüben eine Synkope haben, weil wir anfangen zu spielen. Und das bedeutet, dass wir zum ersten Mal eine Viertelnote bei einem Aufschwung haben. Also bringen wir in gewisser Weise einige Verwirrung darin, weil das bedeutet, dass wir nach unten gehen, ohne die Saiten zu schlagen. Also unten, weil es 2 Achtelnoten sind, wo wir die zweite nicht hören. Manchmal hilft es, wenn Sie diesen Downbeat haben, weil es der stärkste Teil von Hubby ist. Wenn Sie nach unten gehen, ohne die Saiten zu schlagen, aber er traf die, der untere Teil der Ukulele. Das werde ich Ihnen zeigen. Sieh das Gleiche mit dem a-Moll zusammen mit mir. Es ist die gleiche Idee, in einer Reihe zu sein, auf eine automatische Art und Weise, automatische Wiedergabe. Aber bitte arbeite zuerst daran, und lass uns zum Video übergehen, wo wir versucht haben, das zusammen mit dem Köder zu spielen. 40. Song 4: Em und Am: Jetzt versuchen wir es mit dem Beat. Das ist unser Tempo hier, dass Dad, Dad, Dad. Mit diesem Absturz möchten wir Sie mit Gehör daran erinnern, dass es diesen Aufprall gibt. Okay, also los geht's, Sohn mit e-Moll, unser Zählerzoom, fertig? Es geht wie 121234 und ein Minderjähriger. Wieder e-Moll. Ein Minderjähriger. Wenn Sie verloren gehen, versuchen Sie, diesen Rhythmus zu halten und dann die Plätze zu spielen. Erzähl mir Zeug. Eine Bewegung. Tyson, normalerweise viermal mehr. Drei Mal, zwei Mal. Letztes Mal. Tolle Arbeit. 41. Song 5: C, Am, F und G (Muster und Erklärung): Werden Sie Tag für Tag besser und besser? Nun, wenn ja, nehmen Sie sich bitte ein wenig Zeit und lassen Sie uns eine Fünf-Sterne-Bewertung und ein wenig gemeinsam. würden wir lieben. Ich danke Ihnen vielmals. Jetzt, um es realistischer zu machen, wir bewegen uns zurück zu einem Haustier und wir hatten vor, Es ist dies nach unten mit einem zu langen Noten am Ende, weil realistischer bedeutet mehr Akkorde. Und jetzt haben wir vier Kerne in einem Teil. Kompliziert, weil man immer im Hinterkopf behalten muss, wo man ist. Also haben wir vier Akkorde, die wir durchziehen. Und wenn du auf dem letzten Platz bist, fängst du von Anfang an wieder an. Das ist also ein bisschen verwirrend. Die vier Akkorde sind gleich. Dann ziehen wir zu einem Minderjährigen. Dann bewegen wir uns zu F, was ziemlich cool ist, weil Sie den Mittelfinger auf seine Position lassen können und einfach den Zeigefinger auf den ersten Bund der E-Saite setzen, und dann haben Sie und dann haben Sief. Das ist eine ziemlich coole Kette. Und am Ende, nicht dieses Qu, müssen wir komplett auf den G-Dur-Akkord umschalten. Okay, also c-Moll, F-Dur, G-Dur, und das Muster ist unten, unten, unten, bis zu einem Moll, und danach zu G. Und vielleicht hört man es schon sehr typisch bei diesen vier Akkorde in verschiedenen Veränderungen oder verschiedenen Richtungen. Sie können viele, viele, viele Songs wie keine Frau oder weinen oder Buchstaben B spielen und so weiter und so weiter. So ziemlich gut zu wissen, ziemlich gut, daran zu arbeiten. Und gehen wir zum Video über, wo wir versuchen können, das zusammen mit einem Beat zu spielen. 42. Song 5: C, Am, F und G: Also hier ist ein Beat. Es ist 60 BPM, also ist es ein bisschen schneller. Ok? Und wir gehen weiter, wir sind, wenn wir im Takt tauchen wollen, war er kann es schon hören. Es ist wie unten, runter, runter, runter, und wir gehen, C ist eingestellt. Unsere Zähler in unseren Zähllinien 121234, m, a Moll, F, G, C. A-Moll. F bis G. Siehe ein Moll, F bis G bis C. a-Moll, C und G. Und so weiter. Ein Minderjähriger. Jetzt noch viel mehr Zeit. Also wieder, wir beginnen mit süß zwei weitere Male. Und das Jetzt. Und in einem Lied haben wir ein Ende. Es ist wie sehen, großartig, großartig, großartig, großartig. Lassen Sie uns zum nächsten und letzten Sony-Beispiel übergehen. 43. Song 6: G, D, Em und C (Muster und Erklärung): Einige Beispiel Nummer 6 ist mit vier Courts als auch, und es ist eine typische Änderung oder typische Gruppe von Akkorden. Wieder haben wir G-Dur, D-Dur. Dann gehen wir weiter zu e-Moll. Und um zu sehen, vielleicht wissen Sie, dass sehr, sehr, sehr, sehr beliebt in gewisser Weise. Also G bis D. Denken Sie daran, dass wir eine Bar hier drüben haben. Tut mir leid, e-Moll und dann C. Jetzt ist das Muster etwas komplizierter und wir haben ein schnelles Tempo. Sie sehen also, es ist der letzte Song unseres Song-Beispiels, die Expedition. Und das taten wir. Wir fangen mit einem G-Akkord an und spielen runter, runter, runter, runter. Dasselbe mit einem D-Akkord zusammen. Dann e-Moll noch einmal zusammen. Und dann gehen wir noch einmal zusammen zu C über. Konzentrieren wir uns auf die Veränderung. Also beginnen wir bei G und was müssen wir tun, um nach D zu gehen? Mein Vorschlag wäre, vielleicht können Sie versuchen mit dem Ringfinger auf dem zweiten Bund nach unten zu rutschen oder nach unten zu rutschen und die anderen beiden Finger zu setzen, um zu sehen, dass der Wechsel von D zu E-Moll, es gibt keine Möglichkeit, es die einfache Art und Weise zu machen, so ist es wie das. Und C auch. Also müssen wir durchziehen. Hier geht es G-Stern, also runter nach D, nach E-Moll, nach C, zurück nach G. G, E-Moll. Vielleicht fängst du zuerst mit einem Muster an und bringst dann die Akkorde ein und Dan bringt das One-Bar-Prinzip ein. Und wenn diese Funktion ist sehr gut für Sie, Lassen Sie uns zu unserer letzten Probe gehen oder letzten Jam zusammen mit dem Beat. Los geht's. 44. Song 6: G, D, Em und C: Jetzt gehen wir mit unserem Strand sonnen einen G-Major. Das sind unsere Perlen in unserem geliebten unten, unten. Okay, also los geht's. Bist du bereit? Also 1, 2, 1, 2, 3, 4 änderte die G, e-Moll in C, G zu D. Rhythm, bevor Änderungen. Wissen Sie, dass, wenn Sie verloren gehen oder versucht, ein Ende sein wieder, aber ganzen Hintergrund. Ich weiß immer noch, wo wir sind. Und wieder andere Teile von G. C, D, e-moll bis C bis G, T, e-moll bis C, G. Letzter Akkord, C. Jetzt, weit öfter. Los geht's. Morgen. Das ist an der Zeit. Eine Anion könnte EGE sein. Tolle, tolle Arbeit. Lasst uns weitermachen. 45. Song 1: Sonntagmorgens (Maroon 5) (Muster und Erklärung): Jetzt als aufregender Moment kommen wir in unseren ersten echten Song, nur kleine Erklärung von Anfang an. Es funktioniert so. Wir haben drei Videos für jeden Song, was bedeutet, dass ich eine Erklärung habe. Das ist jetzt dieses Video. Dann haben wir ein Video. Wir üben nur die Veränderungen in fast ursprünglichen Tempel. Also müssen Sie sich wirklich auf Ihre Bundhand konzentrieren und wirklich in die Details darüber, wie Sie von Akkord zu Akkord kommen. Und das dritte Video ist etwas langsamer, so dass wir die Muster und, und die Bundhand, dieÄnderungen innerhalb einer fast ursprünglichen Probe zusammenbringen können und die Bundhand, die . Also das coole Ding daran, wie Sie MP3 haben, können Sie herunterladen und Sie können Zeit strecken in einer Weise, ohne Tonhöhe zu verlieren. Und natürlich kann man auch mit dem Video arbeiten, indem man den Tempel vergrößert oder verkleinert. Damit beginnen wir mit unserem ersten Song namens Sonntagmorgen von einem Raum 5 und alte Nummer, aber wirklich cool. Wir haben drei Kerne und das ist das coole Ding hier. Wir spielen nur F, dann spielen wir G, dann spielen wir C. Nun, das erste, was Sie im Sinn haben müssen, ist das Problem, wenn wir drei Plätze haben als gewöhnlich, zwei von denen haben nur einen Takt oder eine halbe Bar und der andere Akkord ist doppelte Zeit. Also, wenn Sie einen Blick auf Ihr Musterblatt werfen und Sie können dieses Blatt als PDF in diesem Abschnitt finden und Sie können das Lead Sheet als auch finden. Das sind also die beiden Dinge, die wir herunterladen müssen. Also, wenn Sie das nicht schon getan haben, bitte reparieren Sie das jetzt. Bist du wieder da? - Großartig. Dan, werfen Sie einen Blick und dann können Sie sehen, dass wir auf unserem Musterblatt f und g einen Balken teilen. Und dann haben wir allein gesehen bis zum Ende der Bar. Das bedeutet, wir haben 12 für f, 12, g 34, und dann c 3. Denn das coole Ding ist, es ist wie ein Schleifenmuster. Es wiederholt und wiederholt und wiederholt sich während des ganzen Songs graue Sache darüber. Wenn Sie einen Blick auf Ihr Lead Sheet werfen, finden Sie die Gezeiten, Sie finden die Band, Sie finden einen Schlüssel. Es ist in C-Dur. Und dann finden Sie, wir haben abgeneigt. Wir haben einen Chor, dann haben wir wieder einen Vers, einen Chor und Altro, und das war's. Und die ganze Zeit des Songs wiederholen wir F, G und C. Also mit dem gesagt, lasst uns einen Blick auf die Pitons werfen, ein Muster sprechen speziell auf Ihrem Panel Blatt finden Sie zwei Muster. Man nennt sich das einfache Muster, das andere nennt man die fortgeschrittenen Muster. Es ist also nur für diejenigen von euch, die es direkt auf eine andere Ebene bringen wollen. Aber das erste, was sollte das einfachste Muster sein. Wir beginnen mit dem f mit einem Abschlag, einem weiteren Abschlag. Und jetzt siehst du diese kleinen Punkte hinter der achten Note. Das bedeutet, dass es mit seiner Hälfte verlängert wird. Was meint er damit? Die Hälfte einer achten Note ist eine 16. Note. So haben wir in gewisser Weise eine achte Note und eine 16. Note integriert, in die wir zählen. Es ist also verlängert. Und am Ende ist nur noch eine 16. Note mit dem Aufschlag übrig. Und das bringt uns zu einem Punkt, an dem wir noch eine Synkope haben. Es ist also nicht 123, es ist außerdem 12, sorry, 123. Also ein wenig bevor wir den Zählteil von drei bekommen, bringen wir 16. Abstract, was bedeutet, dass Sie 16. Noten in allen Kanälen wie 123 spielen. Und dann hast du einen kleinen Bogen, der diesen Aufschlag mit weiteren 60 bindet. Jetzt hören wir nicht, weil es eine Kombination aus beidem ist. Also ist es 10, es wäre wieder runter. Und dann spielen wir einen weiteren Schlaganfall und achten Ton, und am Ende ein wenig oben. Also, das bedeutet in der Stadt. Und wenn man den ganzen Rhythmus hört, klingt er sehr logisch, oder? Runter, runter, rauf, hoch. Und dann bewegen wir uns zum C-Akkord, runter, runter , hoch, runter, runter für einen Takt den ganzen Akkord. Also noch ein Muster, f unten Tau, G bis C, tau, tau. Der sanfteste Weg wäre, wenn Sie 16 Noten Rob während der ganzen Beats spielen. Es ist runter, runter, runter , runter, runter. Ziemlich cool. Nun, wenn wir weitermachen und einen Blick auf das fortgeschrittene Muster werfen, ist es fast das gleiche, nur ohne den kleinen Bogen und ohne 1 achte Note. Und dann haben wir diese Xs in Ihren Notizen. Mehr 16. Noten bedeutet also, dass wir mehr durchspielen und diese X sind sogenannte DAD Noten oder gedämpfte Noten. Wie produzieren wir das? Nun, Papa Notizen sind in der Regel, wenn Sie Ihre Hand auf die Saiten legen, so dass sie gedämpft sind. Aber du spielst sie schon. Du spielst sie immer noch, okay? Das sind stummgeschaltete Strings oder DAD-Noten. Und Sie können eine andere Art tun, tote Noten zu spielen. Tschüss. Schlagen Sie die Saiten mit der Hand oder schlagen Sie eine Saite mit Ihrer, mit Ihrer Handfläche und dann spielen Sie sie nach unten oder einen Aufschlag. Okay, das sind tote Knoten und sie bringen eine Idee von perkussivem Spiel. Also das gleiche Muster, das ich spiele, die einfache paranormale Zeit klingt so. Er erweiterte Panel würde klingen wie. Also, wenn du die beiden X's hineinbringst, indem du die Handfläche der Saite schlägst, würde ich das hier tun. Ich treffe die Saiten, nach oben, trage die Saiten. Ok. So erhalten Sie wie perkussive Sound-Links. Vielleicht kannst du das wieder alleine üben. Und das würde ich vorschlagen. Üben Sie also bitte diese grundlegenden Änderungen. Üben Sie dieses Muster, und wir gehen zum nächsten Video über, in dem wir an Ihren Kernänderungen im ursprünglichen Tempo arbeiten werden . Also nur dein Ausrotten. Los geht's. 46. Song 1: Sonntagabend (Änderungen): Also, hier geht's. Wir spielen den Song und sehen in fast ursprünglichen Tempel, das wäre, dass wir den Beat schon hören, aber wir würden wirklich weiter spielen. Und vielleicht können Sie versuchen, diese Synkope in die Gene zu bringen. Also spielen wir F. und okay, ich zähle dich und werde ein bisschen mitsingen. Nicht die Idee, dir ein komplettes Konzert oder eine große Show zu geben. Es ist nicht fokussiert, nicht auf den Gesang. Es ist nur, um dir eine Idee zu geben, wo wir auf dem Song sind, dass es wie der Song klingt. Und natürlich ist Ukulele ein großartiges Instrument für ja, zusammen mit einem Sänger zu spielen oder mitzusingen. Also, wenn du das Lust hast oder wenn du üben willst, kannst du auch mit mir singen. Also, hier geht's. Willst du 1, 2, 3, und wir fangen an. Sonntag. Regen fällt. Noch ein paar Kohlenstoffanteile. So Haut. Jetzt ist das Grabtuch in alltäglichen Momenten für GAD sowohl seine Art, die Form zu füllen, die ich da bin. Das, was sie hat, bekommt ein verrücktes Leben in der Liebe, das Kinder tun. Und jetzt ein Glühen auf und das wird mich eines Tages wieder dahin führen, dass es mich zu dir zurückführen wird. Chor. Dann vielleicht Dolche, sie ist es. C, gamma, Dragon's Lair am Sonntagmorgen. Und dann verfolgen Vers zwei Finger jeden Tag in der Mischung mit meiner Hand, hin und her mit Schwankungen wie Zweige, dann eine Änderung, wo der Stahl zusammen, wenn es Finsternis genannt werden kann . Sie ist ein Meisterstiefel am Sonntagmorgen ihn und machte ihn wissen, dass vielleicht in Dunkelheit sie C Der Vorsitzende Ruhe Chill, wo sie lieber am Sonntagmorgen langsam würde. Jetzt haben Sie ein Outro. Sie können die Akkorde wieder spielen. Vielleicht etwa zwei Mal. Und unsichtbar. Tolle Arbeit, und das war nur der erste Teil. Gehen Sie nun zum nächsten Video, wo wir das vollständige Muster ein bisschen langsamer haben und ja, versuchen wir es mal. Wenn es für Sie zu schnell oder zu langsam war, können Sie das Tempo noch verringern oder erhöhen. Und jetzt sehen wir uns im nächsten Video. Los geht's. 47. Song: Also, hier geht's. Volles Muster, F, G, C mit den Schlägen ein Bett langsamer als zuvor. Ein Muster war in Ordnung, 121234. Einige noch einige teilen Haut. Die Zwillinge, um einige verrückte für dich zu füllen . Die Hauptbedürfnisse. Sehen Sie mich Zug und Finger, um zurück zu treten , und wir sind schwankend. Jetzt. Das mag scheinen, um den Entwurf Sonntag und dann den Hauptnamen zu teilen Sonntag und dann den . Sehen Sie, wo sie lieber am Sonntag bleiben würden. Und noch mehr Männer und das Outro. Und endet auf C und C. Tolle Arbeit. Das ist Sonntagmorgen von Maroon 5. Gehen wir zum nächsten Song. 48. Song 2: Zeichnen auf mich (Bruno Mars) (Muster und Erklärung): Der nächste Song zählt auf mich von Bruno Mars. Ein toller Song auch für die Ukulele. Wir haben hier noch mehr Karten. Wir haben C, wir haben E-Moll, wir haben einen Moll, wir haben G, wir haben F. und wir haben später D-Moll. So viel natürlich, C, e-Moll, ein Moll, F und D-Moll. Wenn Sie einen Blick auf Ihr Blatt werfen, auf Ihr, Ihr Lead Blatt,können Sie sehen, dass auf Ihr, Ihr Lead Blatt, wir ein Intro, einen Vers, einen Pre-Chor, einen Chor haben . Und im Pre-Chor hast du am Ende ein G mit einem kleinen Stern. Dieser Stern ist keine bestimmte Karte oder etwas, das Sie wissen müssen. Es ist nur ein Zeichen, dass wir hier reinlegen, weil dies eine bestimmte Sache ist , wo wir das Muster stoppen und nur G Strum eins spielen werden. Es ist also wirklich wie, sich ein wenig auszuruhen und mit dem nächsten Musterteil weiterzumachen. Und das ist das Schlüsselwort. Gehen wir zum Musterblatt, wo wir zwei Eltern haben, Muster a und Muster B. Und wenn Sie einen Blick auf die Knoten ohne die Gerichte haben, sehen Sie, es ist genau das Gleiche. Es ist nur, weil es das erste Mal ist, dass wir es hier drüben haben. Wir haben ein Muster für die, für die ganze Bar und Muster B ist für die Teile, wo wir die Temperatur erhöhen. Wenn wir mit dem Vers beginnen, haben wir wirklich das erste Muster für eine lange Zeit und dann ändern wir es in eine kleinere. So springen wir immer zwischen Halbbalken pro Akkord oder ganzen Takt pro Kern. Um das im Hinterkopf zu behalten, üben Sie das bitte und gehen Sie wirklich durch den Song mit dem Änderungsvideo. Denn es ist wirklich, wirklich notwendig, dass man vorher, bevor man mit der Arbeit an dem Muster selbst beginnt, wirklich wissen muss, wo man die Gerichte platzieren soll denn manchmal gibt es viel Platz zwischen den Änderungen. Manchmal ändert es sich schnell und dann denken wir daran, dass wir innerhalb des G im Pre-Chor wirklich eine lange Note spielen, um diese kleine Ruhe zu haben. Nun, wie funktioniert das Muster, wo es in gewisser Weise ziemlich einfach ist, wir spielen nur 16. Noten während der ganzen Zeit, indem wir nicht alle diese Knoten treffen, wir haben eine achte Note. Wir haben eine achte Note mit einem Punkt. Also ist es auch ein wenig länger. Und dann spielen wir die beiden. Nicht, so ist es wirklich wie einer. Oder ich sollte 12 zählen. Ok. So ja. Es ist wie in Ordnung. kannst du es zählen. Oder wir würden sagen 1, 2, 3 4, 1, 2, 3, 4. Hier nach dem, die beiden, Es gibt direkt diese abstrakte 1234, unten, runter, runter, runter, runter, runter, runter. Aber wichtig, dass der zweite Knoten bis zur nächsten Zählung verlängert wird, 12344. Das Komplizierte ist, wenn man jetzt Akkorde wechselt, dann hat man am Ende eine 16. Note. Und das macht es sehr kompliziert, weil wir am Ende am Tempel sind. Ziemlich schnell. Nun zeige ich Ihnen einen Trick, den Profis immer tun, und wir werden viel öfter mit einer Ukulele-Kontrolle darüber sprechen. Weil die meisten Studenten denken, nun, das ist mein Muster. Ich muss wirklich spielen. Aber wie auf Erden sollte ich in diesem Raum zwischen der 16. Note von C nach E-Moll kommen . Und ich will damit spielen, sehen, und wieder in der nächsten Bar mit einem e-Moll sein. Nun, der Trick ist, dass die Profis die Finger weglassen. Sie lassen den Akkord auf eine Weise weg, die ich diesen offenen Akkord nenne, oder ich nenne das 0, weil du das Meer, den Finger wegnimmst , und das kannst du auch mit allen anderen Gerichten tun. Jetzt haben wir nur einen offenen Ukelele-Sound, die 0. Und in dieser kleinen 16. Note habe ich keine Zeit, Karten zu wechseln. Das werde ich sehr, sehr schnell zeigen. Du hörst also nichts. Hol es dir. Sehen Sie. Es ist genau der gleiche Ton oder die Zeit wie oder es klingt nicht schön, aber man erkennt es nicht wirklich als störend. Es ist nützlich. Quake2 macht es ziemlich einfach, hübsch , ziemlich viel einfacher, besonders wenn Sie Muster B verwenden, wo wir wie eins bis vier spielen. Also setzen wir zwei Akkorde in eine Bindung. Mit dem besagten, bitte üben Sie die Änderungen. Wechseln Sie zum nächsten Video und spielen Sie die Änderungen mit mir mit einem Song ab. Tempel und Dan. Arbeiten Sie an dem Muster und wir sehen uns im dritten Video, spielen den Song ein bisschen langsamer als das Original mit Kernänderungen und Muster alle zusammen. 49. Song 2: Zeichne mich (Änderungen): Jetzt lassen Sie uns es versuchen, ohne die Muster nur die qualitative. Wir begannen mit einem C. Das ist unser Beat. Es ist wie 1, 2, 1, 2, beginnend mit einem C . Haben Sie sich jemals in der mittleren Arbeit stecken, sehen Sie, wie verkaufen die Welt um die endgültige Geschwindigkeit in der DAG zu finden. Und du siehst nicht B, den d-Moll. Wenn wir einen Raserei haben müssen. Hier, kann jetzt ihr König sein. Lag für Beute und Ihr B. Weil tanzen, wo Frankreich als auch. Also, Oh, David Johnson, Yana Reise Energie wird Kim einschlafen? Wie ein einzelner Song neben dir? Und wenn er jemals vergessen, wie Material jeden Tag mit echten meinen Pre-Chor. Nun, wir sind aufgerufen, zufällig zu geschehen. Du kannst lügen. Ich werde da sein. Ich kann für Klasse 2 und deine Perle zählen. Das ist, wo das Haus eines Freundes. So tun Sie alle Wege. Nächste Scheune. Du kannst es nicht mögen, dass du jetzt da bist. Kann auf deinem Bett liegen. Und das ist, wo Freunde tun sollen , oder wem Sie sich auf mich verlassen können . Jetzt haben Sie die Akkorde an genau den gleichen Orten und vielleicht beginnt wirklich wieder mitzusingen. Es ist ziemlich hoch dieses Lied, also ist es cool für Mädchen und Jungen und Jungen, wenn es zu hoch für dich ist, besonders der Brückenteil, wo du gehört hast, dass ich wirklich in Falsetto kommen muss und ich habe nicht versucht, es vorerst zu überwältigen. Sie können einfach herunterladen. Also, wenn du 10 wartest. Also, das sagte, lassen Sie uns ein wenig nach unten mit einer Vorlage bringen und gehen Sie zum nächsten Song, wo wir versucht haben, zusammen das Muster und die Gerichte genießen. 50. Song 2: Zeichne mich (Song): Also, hier geht's. Bringen wir alles zusammen Academy. Das ist unser Beat etwas langsamer, so dass wir uns auf das Panel konzentrieren können. Wollen wir 234 hier wollen, gehen wir. Bisher. Du musst eine Raserei haben, die hier eine Schnur hinterlässt, und er wird töten. Dan offenbarte ihre Details, Energie, Energie-Skala. Diese Lieblings-Marken in einem starken hier. Und jetzt. Und du wirst das sein, was Francis ist, zum Zweig, zum Gen. Also das G, wieder, hier ist, dass der Ton A2 ist. Tolle Arbeit. Das war etwas langsamer. Wieder, Leute, wenn es zu hoch ist, um zu singen, geht eine Oktave darunter. Für mich ist es auch zu hoch. Also nur ein cooles. Der Schlüssel für Mädchen und Jungen, wenn du beim Spielen der Ukulele mitsingen willst, arbeite daran und wir sehen uns und arbeiten am nächsten Song. 51. Song 3: Hallelujah (Muster und Erklärung): Der nächste Song ist ein , Klassiker,der ursprünglich von Leonard Cohen stammt. Und es gibt so viele Covers und so viele berühmte Covers in gewisser Weise. Und wir haben die Version von Jeff Buckley für diesen Videokurs ausgewählt. Und die Gerichte sind ganz einfach. Wir haben gerade gesehen, dass wir einen Minor haben und F-Dur haben, und wir haben g. Und dann haben wir Spaß E. Und das ist, ja, in gewisser Weise, neu, weil es E7 ist, können Sie das in Ihren Karten finden. Aber wenn es zu neu für dich ist, kannst du auch einen E-Akkord spielen. Ziemlich leicht, ziemlich cool. Und ja, das war's. Das ist alles, was wir brauchen. C, ein Minderjähriger, F und G. Und am Ende, Sie sieben oder okay. Jetzt ist der Song in der Version, die Jetpack es ersetzen. Es ist, es fühlt sich an wie ein frei für Rhythmus, aber es ist nicht wirklich, es ist mehr wie 12341 und das ist, was wir auf Ihrem Muster haben. Sie ist also, dass du nur 12341 spielst. Nun, das seltsame Ding ist ein Prozess. Das ist eine Dreiklang. Entschuldigung. Es ist eine Dreiklang. Es heißt „versucht“. Sie haben 3 achte Noten und Sie sehen die kleine Bar da herum oder das kleine, das kleine Ding, die kleine Linie, in der es drei steht, das heißt, wir bringen drei Noten auf 1-Bit. Normalerweise ist es wie 1234. Und dann könnte er 1234 runterspielen. Also haben wir zwei Knoten über eine Viertelnote. Und jetzt, wenn Sie diesen Sinus einer Studie verwenden, können Sie drei Knoten spielen. Also jeder Knoten ist ein bisschen kürzer als in der, in der binären Weise, aber in der, versucht, 2341222324 zu vermitteln und es zu tun. Es klingt also wie ein Walzer über einem geraden 44-Rhythmus. Das ist die Idee, und wir würden eins spielen. Also bringen wir das runter, rauf, runter, hoch. Es ist wie drei. Genau dasselbe war an einem Ort nicht erfreut. Das ist nicht das, was hier gemeint ist. Alle diese Knoten sind genau die gleiche Länge, also spielen wir einen. Ok? Das ist sehr wichtig zu wissen. Und das Muster B ist nur für die Teile, in denen wir ein wenig Platz lassen. Das ist vor allem, bevor wir auf die gehen, die letzte Halleluja zum Chorteil, so dass wir nur spielen 1234. Diese Anmerkung, diese Note mit einem Leerzeichen dazwischen ist ein halber Knoten, also haben wir nur 123. Ok? Wir nehmen, dass für die, die Endteile des VS, wo es sagt verblüfft König Komponieren Hallelujah. Wir lassen den Raum dort. Wir würden uns ein wenig ausruhen, würden diesen langen Knoten für ihn nehmen. Und dann gehen wir zum Chor und fingen an, unseren Hallelujah Teil zu sehen. Nun, mit dem besagten, gehen wir zum Song über. Zuallererst, die Änderungen nach unten zu arrangieren. Wir spielen den ganzen Song. Wir machen nicht den ganzen Song durch, denn wenn Sie einen Blick auf Ihr Blatt haben, gibt es fünf Vs. Das braucht viel Zeit. Wir spielen drei Vs und drei Chöre und dann spielen wir das Ende. Okay, das ist also die Idee. Am Ende wiederholen wir die Hallelujah Partner wie Hallelujah. Sie werden wie in der Originalversion als auch haben. Üben Sie das also. Arbeite an deinen Akkorden. Sie einen Blick, ob Sie alle Akkorde finden und dann sehen wir uns und versuchten, den Kurs mit dem Song zu ändern. 52. Song 3: Hallelujah (Änderungen): Jetzt versuchen wir es mal. Wir beginnen mit einem Intro. Es ist nur C und ein Moll in einer Wiederholung in einem, in, teilweise. Das ist Albedos von wirklich einem Beat. Es ist nur ein Metronom. Ich werde herausfordern. Los geht's. Es ist wie eins, 234, C, ein Moll. C, eine Nebenversion. Ich hörte, es gab einen geheimen Akkord, den David dich damals spielte und das Gesetz erfreute. Aber du kümmerst dich um Musik. Nun, es geht so. Die, für den Fall, wie der Major lebte, der verwirrte König, König. Es tut uns leid, ein Minderjähriger. Wie? Wie Sie Intro wieder verwenden könnten. Und dann Vers. Wo Ihre tödliche starke, aber sie brauchte beweisen. Er sah, wie sie ihnen durch ihre Schönheit gehorcht. Sie aufgeräumt in die Küche, teilen akute Brown und sie hatte ein From. Sie würde es dort belassen. Haben, wie hat die Intro und dritten Vers? Sie die, für eine Saison als dieser Fluss geleitet, Ich lebte allein Bedürfnis für leben. Ich habe deine Fahne auf dem Marmor Arch gesehen, ist jetzt ein Siegesmarsch. Er hatte Naht. Dan sah brauen, töten, Halleluja. Habe Hal haben. - Ja. Noch ein Mal. Hal. Haben Sie einen tollen Job. Ich habe einen kleinen Fehler gemacht. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie gehört haben, dass ich am Ende des letzten Stroms in der e-Moll statt in einem Moll gespielt habe . Bitte tun Sie das nicht und arbeiten Sie an Ihrer Kursarbeit an dieser Muster-Sache. Und wir gehen zum nächsten Video über und versuchen, die Änderungen und das ursprüngliche Muster zusammenzubringen . Es ist ein bisschen langsamer als das Original. 53. Song 3: Hallelujah (Song): Jetzt versuchen wir es mit dem ursprünglichen Muster ein bisschen langsam. Los geht's. Wir haben für Sie gezählt, es ist wie 1234. Okay, also eins, Intro, drei, und los geht's. Ich habe geheimen Akkord gehört, den David gespielt hat. Die Tafel, die sie denken würde. Nun, es geht so. Die, für die Schallwand kam zu komponieren. Und B, haben, haben, haben, haben. Zweiter Vers. Ihr Glaube war stark, aber sie muss beweisen. Er ist so sie. Dann sie sie, um sie zu teilen, sie brach es, braune Haare und sie eingängig. Und sie zeichnete Halleluja. Muster B hat gehabt Intro Vers 3 gehabt. Und die frühe Form der 3. Staffel. Die Ofwat dies für einen, ich benutze und lebte für eine C-Flagge auf dem Gesetz. Orange war ein Siegesmarsch. Er hatte einen Kreis nach unten. Hier. Wir haben noch ein Mal. Hat einen tollen Job. Und denken Sie daran, Sie können den MP3 herunterladen und das Tempo mit ADH DAW erhöhen. Genießen Sie das und erhöhen Sie das Tempo so schnell wie möglich, um diesen Song wirklich in einer Coup-Version in Ihrem eigenen Stil zu spielen. Und herzlichen Glückwunsch zu deinen ersten Songs mit einem neuen Repertoire. 54. Song 4: Keine Frau, kein Witz: Jetzt noch ein Klassiker, ein weiterer immergrüner, No Woman, No Cry von Bob Marley und den Walfern. Coole Sache ist, dass wir den Schlüssel von C. So einfache Akkorde, einfache Grundakkorde, um diesen Song zu spielen, spielen wir C-Dur, G-Dur, ein Moll und F, und das ist alles, was wir wissen müssen. Also nur ein Vier-Akkord-Song. Wir haben zwei Teile oder sagen wir drei Teile. Wir haben ein Intro. Wir haben den Chor, der das gleiche Muster verwendet. Wir haben in einer Sekunde darüber geredet. Dann haben wir den Vers oder die Eckpunkte, und wir haben diese Brücke belästigt. Alles wird in Ordnung sein. Und wir haben zwei Muster in gewisser Weise. Also, das heißt, wir haben bereits über das Blatt gesprochen und das Blatt ist nicht , dass 100% richtige Antwort in der Regel sagen, Oh Mist. Und dann haben wir diese schnellen Änderungen von C, F, C, G, C. Also das ist wirklich eine Sache, auf die Sie konzentrieren müssen, weil das ein bisschen kompliziert ist die C zu C Gs wirklich zu spielen, wirklich schnell ändern. Gehen wir nun zum Panelblatt über. Es ist in gewisser Weise ganz einfach, weil es Reggae ist. Reggae ist mit viel Sync pro Stück. Um diesen kühlen, glatten und leichten Rhythmus einzubringen, ist es wichtig, mit vielen Aufschlägen und verlängerten Noten zu arbeiten. Also spielen wir mit einem C runter, runter. Dann gehen wir nach G runter, runter, gehen zu Ima, einem Minderjährigen, und dann haben wir unten, oben. Also ist es so, dass die beiden fehlen 12. Und dann gehen wir zu F und bringen einen Abschlag, was ein bisschen ungewöhnlich ist, aber es klingt besser. Okay, und es ist leicht zu ändern, weil ein Minderjähriger und F so vertraut sind, also ist es okay. Lasst uns den ersten Teil zusammen spielen. 234, Es ist C, G, ein Moll unten, f, f, f, Das war's. Dann gehen wir zum zweiten Teil über, was bedeutet, bald, siehe. Und dann die schnelle Änderung, über die wir bereits gesprochen haben, verlängern F, C, G , C, U den letzten Knoten innerhalb des nächsten Beats. Also ist es F, C, G, C1 zu als Abschlag, bewegt sich wieder zu G, um es umzudrehen, nach unten, oben, unten. Das bedeutet also für den zweiten Teil des Musters ein, C-Stern unten, unten auf F, nach unten. C, C, eins, C runter, rauf, runter. Also sieh mal, ziemlich cool, ziemlich cool. Lasst uns zu Muster B springen, denn das ist das nächste einfache. Und Sie sehen, wir haben bereits x-Knoten hier drin. Also merkt Dad wieder, du weißt, wie man sie herstellt. Entweder legen Sie Ihre Hand über die Saiten oder Sie spielen sie, indem die Saiten mit Ihrer Handfläche stummschalten. Araber bevorzugen das, weil es ziemlich nicht so schnell ist, aber es ist schneller, als Sie im Original denken. Also spielten wir runter, runter , runter, rauf, runter, Chaka runter zum nächsten Gericht. Dasselbe hier, ein kleiner nächster Akkord. Und F. Das ist es, was wir für die Vs verwenden, weil es nicht dieses Ding gibt. Also ist es einfach in Ordnung. Und wir verwenden es für die, Alles wird sein, oder RI Macht wird nur diese vier Akkorde ändern und ändern und ändern. Letzter Blick, wenn wir es versuchen können, ist das Muster ein fortgeschrittenes? Wir haben ein einfaches Muster und erweiterte ein Muster. Sie sehen, es sind viel mehr Noten da drin, weil wir DAD Noten haben und so spielen wir C. C, wir wissen bereits, dass von Muster B, G, Und dann spielen wir eine Moll wie unten, oben, aber wir leben nicht so lange. Keine Wiederholung nach unten und machen ein X dort auch. Und am Ende wieder. Es ist also das gleiche Muster oder die gleiche erste Hälfte des Musters wie das Muster eines Bots innerhalb der Datenanoden. Also x g-Achse, ein Moll nach unten, oben, unten auf die Handlungen direkt zu einem F nach unten, unten, unten XX. Okay, ich spiele es noch ein Mal für dich, damit du es hören kannst. Okay, die zweite Hälfte, das Gleiche. Sehen Sie mit unten, unten XX und dann haben wir das gleiche Muster wie zuvor, f ein Zugriff. Und dann habe ich etwas ziemlich Cooles eingebaut. Wenn Sie es versuchen wollen, es ist sehr anspruchsvoll. Wir spielen die Orgelmelodie, die da drin ist. Und das ist Ihre erste Verwendung von Tabulatur in gewisser Weise. Diese vier Zeilen, die Sie hier lesen können, sind die vier Saiten Ihrer Ukulelen. Du hast es vor dir wie ein Bild. Die Quintessenz ist also die G-Zeichenfolge, die obere Zeile ist die A-Zeichenfolge. Und jetzt können Sie einige Zahlen auf diesen Zeilen sehen geschrieben und auf diesem Teil am Ende sehen Sie nur gibt es 0 bis drei, dann gibt es ein einzelnes 51 einzelnes Werkzeug auf Single free. Und Sie können sehen, dass sie eine Zeichenfolge pro Zeichenfolge verschieben. Das ist dasselbe, über das wir gesprochen haben, als ich von deiner Hand gesprochen habe. Das Ding, die Tabulatur sagt Ihnen, wo Sie Ihren Finger auf die Schnur legen, auf was Fred. Das bedeutet, dass Sie zusammen 0 auf der nächsten Saite spielen, es ist eine Zwei, auf der nächsten Saite ist eine Drei. Und das ist der Anfang deines G-Akkord. Okay, also ist es wie zusammen. Du könntest es aussuchen. Ich werde schwarz mit meinem Daumen spielen. Dann spielst du die fünf auf der E-Saite mit einem pinky. Sie spielen die beiden auf einer Schnur mit dem Zeigefinger. Und er zieht mit einer Drei wieder nach Osten zurück. Also ist es wie in Ordnung. Und das ist ziemlich cool, weil du Licht hast. Dann gehen wir zurück zum Muster. So bauen Sie eine Ukulele-Melodie in den Höfen, innerhalb des Klangs. Ziemlich cool. Üben Sie, dass Sie immer noch die letzten Melodienteile in das einfache Muster nehmen können, damit Sie die toten Noten weglassen können, wenn das für Sie zu kompliziert ist, und setzen Sie den g-Teil am Ende des einfachen Musters mit diesem Kommissionierteil oder Melodie Teil, das könnte eine gemischte Version dazwischen sein, einfach und fortgeschritten als auch. Üben Sie also diese Eltern diese grundlegenden Veränderungen, vor allem die schnelle, die sich ändern könnte. Und wir gehen weiter zum nächsten Video, wo wir den Song im Original-Sample nur mit den Änderungen abspielen . Okay, los geht's. 55. Song 4: Keine Frau, kein Witz: Jetzt versuchen wir es mit den Änderungen. Wir spielen Intro 2 mal, Chor, Vers, Chor, Vers. Dann gehen wir in die, Alles wird Teil Chor sein, Chor, und Interlude , Das ist ein Solo, aber wir spielen nicht acht Mal wie die ursprüngliche Version ist. Dann spielen wir am Ende den Chor und das ist der ganze Song. Wir haben den ursprünglichen Tempel, ein kleines zerrissenes Gefühl hier drin. Also sagen wir 1, 2, 1, 2, 3, 4, c und f. C Schnellwechsel. Und wieder, C und G, ein kleines F, und es ist c schnelle Veränderung. Radar. Jetzt in den Chor Es ist nein, niemand, niemand weinen. Und ich habe versucht,, Cinco sagte ich, wenn wir zu erhalten und legato Mann Hof in Strängen chow, das Hippo schafft, wie sie mit den Menschen mischen würden, die wir in Frankreich hören können, haben wir eine gute Marken. Wir lieben ihn so großartig. Er kann dein vergangenes Selbst nicht vergessen. Sagen wir aber, wir gehen. Kein Weinen. Trotzdem wieder fertig zu werden. Schneller Wechsel. Einer aber, weinen Sie zum G. und niemandem, No Cry. Eins. Und wieder auf den Vers hier werden wir sagen, dass erinnern, wenn Möglichkeiten, in der Regierung Hof in Französisch Stadt zu sagen. Und was sie dazu gebracht hat, wird sterben, wie es durch sie brannte. Dann würden wir kochen, aus welchem Anteil, das ist mein einziger Wagen. Also, welche Lücke soll man durchdrücken? Aber während ich weg bin, meine ich, du sagst, alles wird alles in Ordnung sein. Alles auf einem B, nicht wahr? Wenn das Ding gut wird, wird alles in Ordnung sein. Alles wird in Ordnung sein. Alles wird in Ordnung sein. A stößt nach unten. A B, aber. Niemand. Großartiger Job. Verfolgen. Noch 11 Zeit. Nein, aber Mom. Nein, kein Weinen. Weinen. Und jetzt wäre das Zwischenspiel die gleichen Veränderungen, C zu G. a-Moll und F dickeres Schwein Gitarre solo. Sehen Sie mit einem schnellen Wechsel. Und wieder der g-Teil. Und noch ein Mal. Und schneller Wechsel, unser letztes Mal Chor. Nein, nein, nein. Nein. Mülleimer. Könnte ein bisschen dein Ende sein. Richards-Griff. Großartiger Job. Das war beinahe der ursprüngliche Tempel. Und jetzt gehen wir weiter und bringen die Muster a und B mit den Veränderungen zusammen. Los geht's. 56. Song 4: Keine Frau, kein Aufhören (Song): Jetzt gehen wir, das gleiche Lied mit einem buchstäblich abnehmenden Tempel. Und mit einem Muster, das Muster ist fortgeschrittenes Muster sein würde, und so weiter und so weiter. Und bitte denken Sie an einen Cinco Notizen. Denken Sie an die, wenn Sie das spielen wollen. Okay, also los geht's, unser Canvas und wir fangen zweimal mit einem Intro an, und dann spielen wir den ganzen Song. Eins, 212342 mal. Mein eigener Hund, weinen, weinen, kein Weinen. Mann Glas. In französischer Stadt. Der Haarball Cree. Wie sie mit dem Papier arbeiten. Denken Sie an Muster B die ganze Zeit. Deine Freunde, Wellenlayout. Frankreich. In diesen Weintrauben. Du darfst deine Vergangenheit nicht vergessen. So trocken sagst du Katze und Hund. Nein, nein, kein Weinen. Und der nächste Vers, in den Gläsern in der Tranche Stadt. In Georgien. Was sie fühlen, war dein Nachkommen durch sie eingesperrt. Dann waren wir kein Keks. Was ich mit dir teilen werde , ist mein Vorteil. Also muss ich Bush weitermachen. Aber während ich weg bin, würde ich sagen, dass alles weg ist und p, oder alles wird unser Recht sein. Alles ist schief oder richtig gelaufen. Alles wird jeder 10 Scanner sein. Alles ist gestiegen, VRI, alles ist gestiegen oder mietet. Die Details sind weitergegangen. Deine roten Farben. Kein Weinen. Nein, nein, nein, nein, nein. Kein Weinen. Nein, wieder ein Schrei zum Laden oder Solo Part. Wiederholen des Musters. Augenblicke, ich bin Chor. Nein, nein, nein, nein. Nein. Eins. Tolle Arbeit. Nun, das war das vierte Lied in Folge. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Ich hoffe, dass Sie weiter proben und daran arbeiten, und wir gehen weiter zu anderen Geschichten und sehr, sehr aufregenden Dingen. Los geht's.