Ableton Live 11: Dein Leitfaden für die Musikproduktion mit Ableton

1. Einführung in den Kurs: Hallo und willkommen bei Ableton Live 11 Control Y-Steuerung. Nun, in diesem Kurs haben wir alles eingepackt , was Sie über diese sehr große Software oder DAW für die Musikproduktion namens Ableton Live 11 wissen diese sehr große Software oder DAW müssen. Wenn Sie diesen Kurs verwenden, werden Sie alle Funktionen in die Hände bekommen , all die Dinge, die in dieser Software enthalten sind , um wirklich mit der Musikproduktion, Songwriting und all den Dingen zu beginnen , die Sie können tun Sie mit Ableton Live 11th. Wir werden über grundlegende Funktionen, über Instrumente, darüber sprechen, wie Sie Lieder erstellen, über Musiktheorie. Und wir werden in gewisser Weise über verschiedene Genres sprechen . Es gibt also viele Informationen und ich werde Ihnen in einer Minute zeigen wie Sie das nutzen können und was das für Sie als Anfänger, Fortgeschrittene oder sogar als Profi tun wird für Sie als Anfänger, Fortgeschrittene oder sogar als Profi tun . Mein Name ist Philip und ich bin ein professioneller Musikproduzent aus Deutschland. Und doch wollten wir einen sehr großen Kurs erstellen , weil diese Software so leistungsstark ist. Und ich hoffe, es wird dir genauso gefallen wie mir. Das Coole an Ableton ist, dass man es als Songwriting verwenden kann , aber man kann es genauso gut als Live-Tool auf der Bühne verwenden. Deshalb heißt es Ableton Live. Egal ob Sie ein lebender Typ sind, ein Techno-DJ oder was auch immer, und Sie möchten einen Knopf in die Hände bekommen oder Produzent sind und Sie wollten einen Blick auf Ableton werfen und Sie möchten anfangen zu arbeiten das. Wir haben versucht, aus beidem eine coole Mischung herzustellen. Wir werden über die Lebensfunktion sprechen , dieses Lebens-Ding mit einem Ableton. Aber natürlich haben wir über viele Dinge in der Musikproduktion gesprochen , weil das auch für Deejays wichtig ist . Weil du deine Mixer und deine Live-Sets machen und diese auch meistern musst. also durch das Lied bewegen, würden wir mit einem Überblick beginnen. Wir werden über Audioeffekte sprechen, über all die Midi-Dinge sprechen, die da drin sind und es gibt auch viele Instrumente drin. Wir werden über grundlegende Dinge in der Musiktheorie sprechen , denn das ist wichtig, wenn Sie neu im Songwriting sind. Und es gibt einige sehr coole Funktionen und Tools, die wir zusammen mit Ableton Live erstellt haben. Nützliche DAW, um Akkordprogressionen, neue Akkordprogressionen und Melodien selbst zu erzeugen. Wir werden über sehr spezifische Funktionen wie Warping sprechen. Das ist sehr wichtig, um Audio von anderswo einzubringen. Also etwas für dich, Loop-Fans oder ihr DJ-Leute, ein Elektro gibt es. Und am Ende wirst du, ja, einen großen Song, eine große Mixing-Session finden ja, einen großen Song, eine große . Also werden wir auf jeden Fall die Hände haben wie man Musik mischt und beherrscht. Wir werden sehen, wie Sie Audio von außen in Ihre DAW aufnehmen können. Und am Ende werden wir vier Lieder haben. Das ist von vier verschiedenen Genres sehr erstaunlich. Also werden wir ein Lied schreiben, Gerichte, Geräusche, Melodie und alles finden. Bringen Sie das in eine Liedstruktur ein. Mischen Sie das, meistern Sie das. Und alle diese Sitzungen finden Sie auch innerhalb des Kurses. Sie können diese also von dieser Plattform herunterladen und öffnen und parallel zu mir arbeiten, während ich Schritt für Schritt mit Ihnen durch die Dinge im Video gehe . Während ich von Schritt für Schritt spreche, wenn Sie diesen Kurs verwenden möchten, Es ist nicht definitiv notwendig dass Sie mit Video Nummer eins beginnen. Der letzte Teil, das kannst du machen. Und ich würde vorschlagen , dass wir natürlich unsere Struktur haben und es sehr nützlich ist, besonders für Anfänger da draußen. Wenn Sie es bereits gewohnt sind, vielleicht wegen einer älteren Version oder zwei Jahren, und Sie wollten Ihr Wissen darüber auffrischen. Natürlich kannst du zu verschiedenen Videos gehen. Was klingt interessant für dich oder was du gerade suchst. Vielleicht ist es also in gewisser Weise sogar nutzbar unseren Kurs, Ableton Live 11 Kontrolle für Sie. Wenn Sie nur nach einer Funktion oder einer Funktion suchen, können Sie dorthin springen, Ihre Informationen abrufen, und Sie sind raus und beginnen zu arbeiten, denn das ist es, was für uns sehr wichtig ist , zu der Sie kommen arbeite und benutze Ableton Live so schnell wie möglich. Und ich kann versprechen, dass wir mit den ersten Videos beginnen werden, damit Sie Ihren Computer in die Hände bekommen. Es gibt also nicht, natürlich sitzen wir einfach da und schauen zu und warten darauf, dass Sie aktiv werden. Wenn dir etwas zu niedrig ist, zu langsam oder etwas ist zu schnell für dich und du bekommst nicht, was ich dir will oder wovon ich rede. Kein Problem. Dies ist eine videobasierte Sache. So können Sie beliebig oft rückwärts und vorwärts springen . Und Sie können sogar das Tempo neu anordnen, dass ich in der Polizei sieben bewege und spreche, wenn Sie das Tempo der Musik neu anordnen , anders klingen wird. Wenn Sie also im Schnellvorwärtsmodus sind und im hohen Tempel durch ihn springen, klingt die Musik vielleicht ein bisschen anders und Sie werden nicht ein wenig optimiert werden, besonders wenn ich mische und Mastering. Deshalb würde ich sagen, wenn es um Musik geht , die ich während der Arbeit wiederspiele, solltest du es im ursprünglichen Tempel machen. Aber wenn ich nur Dinge erkläre und das ist zu langweilig für dich oder zu langsam für dich. Sie können den Tempel neu anordnen und zwischen all dem Zeug springen. Jetzt finden Sie die Sitzungen, Sie können diese herunterladen und natürlich können Sie diese Nachrichten senden , wenn es Fragen gibt. Und wenn das für dich sehr cool klingt, würde ich sagen, dass das alles ist, was du wissen musst, um loszulegen. Willkommen bei Ableton Live 11 Control. Lassen Sie uns nun in die Funktionen und gleich am Anfang, Lass uns weitermachen. Los geht's. 2. Sitzungsansicht und Session: Beginnen wir nun mit einer Übersicht, was wir in Ableton Live 11 finden können und welche Funktionen, Fenster, Ansichtseinstellungen usw. Fangen wir an. In dieser Ansicht. Dies nennt man Arrangement-Ansicht und wir haben zwei Tracks auf unserer rechten Seite. Das sind also deine Anziehungs-Midi-Tracks zu Midi-Tracks und zwei Audiospuren. Sie finden Ihre Tracks, die Namen der Tracks, die Ins und Outs und alles auf der rechten Seite, was ein bisschen anders ist als in anderen DAWs, aber Sie werden sich sehr schnell daran gewöhnen. Die andere Ansicht ist die Sitzungsansicht. Wenn Sie also hier auf diese kleine Schaltfläche klicken, können Sie nicht zur Sitzungsansicht wechseln. Es sieht ein bisschen anders aus. Jetzt haben Sie Ihre Mixer-Ansicht , wenn Sie es so nennen möchten. Und wir werden in wenigen Minuten über bestimmte Dinge sprechen . Gehen wir also zurück zur Arrangement-Ansicht, was sehr wichtig ist. Du kannst dein Raster finden. All diese Linien hier sind also dein Raster. Sie können beispielsweise mit Ihrem Trackpad auf Ihrem Laptop vergrößern . Oder Sie zoomen heran, indem Sie den Cursor hier hochheben und gedrückt halten. Sie können hinein- und verkleinern, indem Sie einfach Maus oder den Cursor nach unten oder oben bewegen. Ziemlich cooles Feature. Das Ding hier oben ist dein Gesamtüberblick. Hier siehst du alle Tracks und alle Clips. Clips sind die kleinen kleinen Dinge, die Sie auf Ihrem Track finden werden. So sehr wichtig in Ihrer Arrangement-Ansicht. Gehen wir jetzt nach oben, auf die linke Seite. Hier drüben haben wir einige separate Funktionen. Am wichtigsten ist unser Tempo. Dies ist die Zahl hier drüben, 120 bpm, was Beats pro Minute bedeutet. Natürlich kannst du das ändern. Sie können einfach wählen, verschiedene Nummern wählen, während Sie Eingabetaste drücken, und dann ändert sich die Zeit, jeder wird sehen, das Raster ändert sich auch manchmal. Hier unten. Du hast die Zeit. Das sind also Sekunden ziemlich nützlich. Du weißt also, wie lang meine Parts sind oder mein Lied ist. Oben hast du die Bars. Dies zählt jedoch den Balken von eins bis How, unabhängig von der Länge Ihres Songs. Jetzt lasst uns hierher ziehen. Dies ist unsere Zeitschrift, was bedeutet, dass Sie im Moment eine 404-fache Unterschrift haben, Sie können auch hier genau dasselbe tun. Du kannst es. Wenn Sie beispielsweise eine 34-Time-Signatur haben möchten, können Sie einfach auf dieses kleine klicken kostenlos einzuwählen, und es wird dann auf 3468 oder was auch immer Sie für Ihren Song benötigen. Dieser Button hier drüben ist sehr wichtig. Sie können darauf klicken und es leuchtet in einer gelben Farbe auf. Dies geht davon aus, dass Metronom. Dies ist sehr nützlich und praktisch, wenn Sie ein Lied starten möchten. Wenn Sie steuern möchten, ob etwas rechts ist, mit der rechten Maustaste auf die rechte Zählung im rechten Groove. Es kann dir helfen, in das Tempo deines Liedes zu zählen. Und das ist, wenn Sie hier auf diesen kleinen Button klicken . Dies ist Ihr Konto in dem Bereich, in dem wir wählen können, ob es keine gibt. Wenn Sie also Play drücken, beginnt es direkt mit dem Klick und der Datensatz beginnt ebenfalls direkt. Wenn Sie jedoch auf „Record“ drücken, können Sie wählen, ob Sie einen Balken zählen oder zwei Balken vier Takte haben . Ziemlich cool. Sie können den Ton hier ändern. Einige andere Funktionen, darüber werden wir später sprechen. Aber das ist ziemlich cool und hübsch, ziemlich wichtig für Aufnahmen. Wenn es also hell genug in Gelb ist, können Sie das Metronom verwenden. Nun, das ist eine andere Sache da. Sie werden einige Quantisierungsfunktionen finden. Darüber werden wir auch später sprechen. Dies ist eine Follow-Option. Wenn Sie also anfangen, Play zu drücken und sich das Lied weiter nach rechts bewegt, folgt die gesamte Software dem Cursor oder der Wiedergabeposition. Das ist auch ziemlich nützlich. Dies zeigt Ihnen, wo Sie sich in Ihren Rastern befinden. Wenn ich also hier klicke, siehst du das ist Nummer 13, Scheune am 13. Das ist Taktnummer 17. Dies zeigt Ihnen Ihre Position, wo Sie gerade Ausgangspunkt sind. Das ist ziemlich üblich, sind ziemlich bekannt. Dies ist Ihr Transportabschnitt, also ist dies im Spiel. Dies ist Stopp, wenn Sie zwei Mal Sachen drücken. Wenn wir zurück zum Anfang springen, um uns auch auf das ziemlich handliche zu binden. Hier passiert die Magie. Dies ist dein Aufnahme-Button. Wenn du also hier anfängst, nimmst du auf, wer anfängt, du hörst den Klick auf die Zählung und alles ähnliches. Dies ist eine, tut mir leid, dies ist eine Midi-Funktionseinstellung. werden wir später sprechen. Es gibt einige separate Funktionen, die für die Verwendung von Midi ziemlich wichtig sind . Dies ist nur ein Einschlag in, Punch Out Records Abschnitt. Nicht so wichtig, sehr spezifische Funktion, aber das wird sehr praktisch sein. Sie sehen diese Marker hier drüben. Sie können diese Einstellung erhöhen oder verringern und es wird einen ganzen Abschnitt in Ihrem Song markieren . Und wenn Sie diesen Knopf hier drüben drücken, wird dieser Abschnitt durchlaufen. Wir beginnen also vom Anfang dieses Markers bis zum Ende des anderen Marktes. Und wir fangen von Anfang an immer wieder an. Also der Looping-Bereich hier drüben, sind auch ziemlich wichtige Dinge. Wir haben einen kleinen Stift , den wir benutzen können. Dies ist sehr praktisch, wenn wir anfangen , Dinge zu bearbeiten. Sie können diesen Stift für viele Dinge benutzen. Wir haben ein wenig Tastatur, darüber werden wir später sprechen. Wir haben eine Schlüsselfunktion. Wenn du darauf klickst. Einige Farben werden sich ändern und darüber werden wir später auch sprechen. Das Gleiche gilt für die Midi-Funktion, wird blau aufleuchten und wir können Dinge tun. Dies ist Ihre CPU, so dass Sie sehen können, wie viel Aufwand Sie haben, Ihr PC oder Ihr Mac für eine Berechnung bei der Verarbeitung von Dingen auf Ihrem System. Sie also daran , dass Sie sehen können, ob etwas passiert, wenn es zu viel für Ihren Computer ist, manchmal müssen Sie auch dafür Dinge tun. Wir haben bereits über diese Arrangement-Ansicht und die Sitzungsansicht gesprochen . Nun, diese Audiospuren, haben wir zwei Arten von drei Arten von Traktaten, Midi-Tracks. Hier können Sie zwischen Eingängen und Ausgängen wählen, die Sie aktivieren und deaktivieren können. Das ist dein Audio. Sieht so aus, fast genauso wie der Unterschied in diesem Abschnitt hier drüben sieht man diese kleinen Punkte. Und das ist ein leckeres Level, ein bisschen anders. Und hier unten haben wir zwei weitere Tracks. Diese werden Return-Tracks genannt. Es sieht aus wie eine Audiospur, aber es befindet sich nur in einem ganz separaten Abschnitt. Dies ist unser Mastertrack, auch das ganze Lied. All diese Tracks werden also zusammen zusammengefasst. Sie durchlaufen am Ende die Master-Setting, und hier kommt die ganze Musik zusammen. Hier werden Sie auch Ihre Master-Effekte darauf setzen . Mastering passiert. Hier endet der Mix und wo wir den ganzen Song mit all seinen Effekten und allen Dingen, die Sie getan haben, exportieren können den ganzen Song mit . Und zu einer MP3- oder WAV-Datei oder was auch immer Sie tun möchten. Sehr wichtig sind diese Knöpfe hier unten. Dadurch kannst du Dinge ein- oder ausblenden. Dies ist also der Abschnitt „ Eingabeausgabe“. Das ist der Teil hier in deinen Tracks. Wenn ich also darauf klicke, verschwinden sie, um mehr Platz für Sie zu schaffen, ziehen Sie für Ihre Aufnahmen an. Diese, dieser Button, dieser kleine R hier unten und es zeigt oder versteckt die Rücklaufspuren. Sie können sehen, dass es ziemlich nützlich ist, sie zu verstecken, wenn Sie viele Renditen laufen , und sie nur für das Mischen des Endes aufzusprechen. Dasselbe gilt für diese Master-Sektion für Ihre Tracks, das bedeutet diese Teile hier, in denen Sie einen Arm aktivieren können und so weiter, wir können das auch verstecken. Sie haben einen Verzögerungsbereich , der ihn bereits versteckt. werden wir auch später sprechen . Zu den sehr nützlichen Dingen über Ableton haben Sie diese kleinen Knöpfe hier, hier und unten in der rechten Ecke. Sie sind ziemlich nützlich , weil sie neue Teile Windows aufrufen . Es ist nicht wie ein neues Fenster, aber es werden Abschnitte angezeigt, die Sie benötigen. Fangen wir also in der linken Ecke an. Dies ist Ihre Browsereinstellung, und wenn ich hier klicke, springt mein Browser hoch. Ich habe ein Feld zum Suchen. Ich kann hier Dinge eingeben, wenn ich nach etwas Bestimmtem suche , ich habe Sammlungen. sind Dinge, die ich selbst benutzen kann und ich kann sie auch bearbeiten. Ich habe Kategorien wie Sounds und du siehst , dass einige neue Ordner aufspringen. Ich habe Schlagzeug, ich habe Instrumente, meine Audioeffekte, Midi-Effekte oder Plugins, Clips, Samples und so weiter und so weiter. Und es ist offensichtlich etwas, von dem du hier auswählst. Sagen wir, du suchst nach einem neuen Sound. Alles was du klingst in Kategorien eingeklemmt. Und jetzt kann ich, sagen wir, wir suchen nach einer Basis. Ich kann zur Kategoriebasis gehen. Klicken Sie hier an und alle meine Basssounds erscheinen. Und ich kann sie auswählen, sie in meine Sitzung bringen und so weiter und so weiter. So ziemlich nützlich. Dies ist der Browser, der sich hier unten in die rechte Ecke bewegt . Dadurch wird Ihr Bearbeitungsfenster geöffnet. Wenn Sie Midi - oder Audiospuren bearbeiten, werden diese hier angezeigt. Deine Instrumente werden hier auftauchen, deine Effekte werden hier auftauchen. Wenn ich auf einer Spur bin, wird es im Bearbeitungsfenster angezeigt, wo ich bin und welche Dinge auf diesem Track geladen sind, damit ich an diesen Tweak-Sounds und solchen Dingen arbeiten kann . Sehr nützlich. Und natürlich kannst du das auch maximieren. Wenn Sie also mehr Platz benötigen, um tiefer hineinzuschauen, können Sie dies normalerweise ansprechen, wenn gerade etwas geladen ist , das nicht funktioniert, weil da nichts drin ist. Aber sagen wir, du arbeitest an einem Midi und hast viele Informationen, also brauchst du einen größeren Platz dafür. Sie sind ziemlich cool, ziemlich praktisch. Hier unten werden einige Informationen angezeigt, z. B. wenn Dateien fehlen oder wo Sie sich in Ihrem Raster befinden, um wie Dateien fehlen oder wo Sie sich in Ihrem Raster befinden, viel Uhr es ist, Sie können die gesamte Zeit zusammen berechnen und so weiter sehen. Und dieser kleine Abschnitt hier unten öffnet ein Fenster, das sehr nützlich ist, besonders wenn Sie völlig neu in der Lage sind, denn dies ist unsere Info-Ansicht. Sehr cool. Egal wohin Sie mit Ihrem Cursor gehen, er zeigt ein wenig Informationen über diese Funktion an. Sie können also sehen, dass es okay ist, das ist diese Funktion. Es wird in ein oder zwei kurzen Sätzen erklären , was Sie hier tun könnten. Und das ist ziemlich cool. Ich würde empfehlen , zuerst das Fenster für alle von Ihnen zu lassen , die neu sind, weil es so praktisch und nützlich ist, mit ihnen zu arbeiten. nun Lassen Sie uns nun nur für eine kurze Sekunde zur Sitzungsansicht übergehen . Ich habe schon gesagt, dass es ein ganz anderes Aussehen ist , weil es wie ein Mixer aussieht. Du hast deine Tracks, aber nicht in horizontaler Weise. Jetzt hast du es wie einen Mixer. Also hier unten siehst du diese Punkte von den Midi-Tracks. Du siehst die Zahlen, aber jetzt siehst du auch, ich werde das für eine Sekunde maximieren. Sie sehen den Füllstandsmesser hier drüben. Und jetzt kannst du das einfach mit deinem Cursor nehmen und es nach oben oder unten bringen. Das ist, als würde man wirklich einen Mixer mit Fadern benutzen. Und du hast diese Knöpfe hier drüben. Diese sind midi-programmierbar, sodass Sie sie zu einem Midi-Controller oder ähnlichem bringen können . Sie können sie auch als normale Knöpfe an einem Mixer verwenden. So ziemlich cool, auch ziemlich praktisch. hier drüben sind deine Rückkehrspuren. Wir haben bereits darüber gesprochen und diese Einstellungen sind gleich, damit ich diese Dinge ein - und ausblenden kann. Jetzt siehst du, dass wenig aufgesprungen ist , was mit diesen Knöpfen zu tun hat , und du kannst diese auch verstecken, wenn du willst. Dies ist Ihre Master-Sektion. Und das Coole an dieser Sitzungsansicht ist nicht nur das, es ist der Mixer für Ihren Bereich. Sie haben diese kleinen Leerzeichen hier drüben und dann können wir Clips erstellen. Wenn Sie einen Clip laden, diesen kleinen Stopp-Button hier drüben, verschwinden wir zunächst und wechseln zu einem Play-Button. Und das bedeutet, dass Sie kleine Clips laden können, könnte ein Midi-Clip oder ein Audio sein. Bringen Sie das in oder auf eine Spur und Sie können verschiedene spielbare Einstellungen anordnen. Nehmen wir an, dies könnte ein Intro sein, das könnte ein Vers sein, das könnte ein Chor sein. Sie können also hier aufnehmen. Sie können es innerhalb einer Schleife laufen lassen. Das ist also ziemlich praktisch, wenn du es live benutzt. Und deshalb sind Abel, der Ableton Live heißt , weil es ziemlich cool ist für Leute, die mit diesen Songs arbeiten möchten , live Playbacks. Zum Beispiel DJs. David bringt uns einen sehr berühmten DJ, der oft mit Ableton Live arbeitet oft mit Ableton Live arbeitet weil er für Shows so nützlich ist. Und wenn Sie diese Clips innerhalb einer Reihe anordnen, wird diese Zeile Szene genannt und sie haben Zahlen. Das siehst du hier drüben, sehen wir uns Nummer 123 an. Dies ist wie ein Master-Play-Button. Wenn ich darauf klicke, alle Clips in Szene Nummer eins werden alle Clips in Szene Nummer eins gleichzeitig gespielt. Und das ist ziemlich cool, weil du diesen Teil auch umbenennen kannst. Du kannst ein ganzes Lied rangieren und das durchspielen. Sie können nur Teile von Songs arrangieren, damit Sie in gewisser Weise improvisieren oder wenn Sie auf der Bühne leben, daran arbeiten können, um diese Songs in einer Länge zu bringen , an die Sie gewöhnt sind oder die Sie für den Tag möchten oder es hängt davon ab, wie das Publikum mit Ihnen zusammenarbeitet. Ziemlich cooles Feature und der Rest ist fast gleich. Sie haben genau den gleichen Transportabschnitt. Diese Funktionen hier sind die gleichen. Diese Funktionen hier sind die gleichen. Jetzt müssen wir nur über diese Top-Einstellungen sprechen. Sie wissen, dass Sie von jeder Software ein Help Center haben. Sie haben einige Optionen , auf die Sie klicken können. Midi-Mapping, Midi-Tastaturen, reduzierte Latenz und ähnliches. Sie haben eine Ansicht, wo Sie einige Dinge neu anordnen können. So wie Infos, die Ihnen bei der Suchfunktion helfen, können Sie den Browser hier öffnen. Wenn Sie hier nicht auf dieses kleine Ding klicken, haben Sie den Teil, in dem Sie Dinge wie neue Tracks zum Laden und solche Dinge erstellen können . Sie haben eine Bearbeitungsfunktion , bei der Sie alle Funktionen wie Kopieren, Einfügen, Duplizieren usw. haben . Und natürlich ein Dateiabschnitt, in dem Sie sicher neue Sitzungen eröffnen können . Speichern Sie in dieser Sitzung Einstellungen sichere Kopien, in denen Sie Ihre Exporteinstellungen finden. werden wir später sprechen, sehr wichtig. Und natürlich gibt es, wenn Sie auf Live klicken, Ihre Präferenzen. werden wir auch später sprechen , denn hier sind einige Dinge, auf die Sie sich einstellen können. Machen Sie Ihre eigenen Präferenzen für Ihre Sitzungen für Ableton auf globaler Ebene. Okay, also gehen wir zurück zur Arrangement View. Und jetzt lade ich eine neue Sitzung ein, um einen tieferen Blick auf einige andere Dinge zu werfen, jetzt wollen wir das nicht speichern. Nur eine Sekunde und dann erscheint die nächste Sitzung. Wie Sie sehen können, ändern sich einige Dinge. Wir haben ein anderes Tempo , das hunderteinhundertzwanzig ist. Wir haben Namen auf unseren Tracks. Wir haben diese Ansicht für die Midi-Tracks momentan nicht, wie Sie hier sehen können, weil Instrumente geladen sind und diese Dinge völlig neu sind. Wir haben einen Abschnitt hier drüben. Wir haben eine Schleife erstellt, und das sind Clips. Hören wir es uns jetzt mal an. Was haben wir hier. Nun wollen wir zuerst darüber sprechen, wie funktioniert dieser Clip-Sektion? Nun, wenn es nicht aktiviert ist und Sie von Anfang an beginnen möchten, drücken Sie einfach Play und dann wird es laufen. Wenn es um das Ende geht. Es läuft weiter, aber es gibt keinen neuen Clip, nichts zu spielen. Etwas Musik wird aufhören. Wenn ich diese Loop-Funktion aktiviere, reicht es. Das folgende Ding. zum Ende zählen und zurückspringen. Das ist ziemlich cool, ziemlich praktisch, denn wenn Sie nach neuen Ideen suchen, wenn Sie über einen Pop improvisieren, weil Sie nach einer Krankheit oder einem anderen Sound oder solchen Dingen suchen . Das ist eine ziemlich coole Funktion, um zunächst an diesem Track zu arbeiten, besonders für diejenigen unter Ihnen, die in Parts arbeiten oder arrangieren, Musik spielen oder Hip-Hop-Tracks erstellen. Weil wir oft nicht direkt von Anfang an an einem ganzen Song arbeiten . Wir arbeiten nur an einer Idee und dort verwende ich oft diese Loop-Funktion. Nehmen wir an, Sie möchten das Tempo ändern, dann klicken Sie einfach hier geben ein neues Tempo ein. Nehmen wir an, wir machen es sehr offensichtlich. Wir wollen es auf Tempo 65 Schläge pro Minute ändern. Jetzt folgen alle Tracks dem neuen globalen Tempo. Das ist eine ziemlich coole Funktion aktiviert kann, weil es ein großer Unterschied ist. Jetzt, einhundertzweiundzwanzig fünfundsechzig. Und hier läuft eine Audiospur. Es funktioniert immer noch. Hört es mal zu. Ziemlich coole Funktion. Das bringe ich zurück. Wenn Sie mit einem Clip beginnen möchten , weil Sie etwas steuern möchten, klicken Sie einfach darauf und wir können die Musik hören und gleichzeitig klicken. Manchmal sind sie nützlich, wenn Sie kontrollieren, ob die Perle richtig ist oder wenn es ein Timing-Problem gibt. Nehmen wir an, Sie möchten diese Dinge umbenennen , weil dies die Nummer des Tracks ist , 1234. Nun, wie Sie hier sehen können, gibt es keine vier bereits weil wir es in Zahlen umbenannt haben. Sie können hier sehen, was ziemlich cool ist, wenn Sie einen Trick vorbringen , weil Sie die Positionen wechseln möchten, die Zahlen folgen. Jetzt ist das LKW Nummer eins, das ist LKW Nummer zwei und so weiter. So ziemlich nützlich auch. Aber nehmen wir an, wir möchten das umbenennen, denn dies ist ein Trommelbereich, ein betrunkenes Dach, ziemlich einfach. Sie klicken auf diese Infoeinstellung in Ihrem neuen Track und klicken Sie mit der rechten Maustaste. Und jetzt kannst du auf „Umbenennen“ klicken. Ziemlich cool. Funktion in Ableton ist, wie Sie rechts hier sehen können. Ich verwende Tastenkombinationen, da ich einen Mac verwende, es ist mit der Befehlsfunktion, mit der Befehlstaste auf meiner Tastatur. Für alle diese Windows-Jungs können Sie auch STR G verwenden. Fast alle Verknüpfungen sind also gleich, aber es wird Ihnen sagen, welche Verknüpfung Sie verwenden könnten. Sie können darauf klicken, mit der rechten Maustaste klicken, auf Umbenennen oder den Tastaturbefehl in R verwenden, um es umzubenennen. Jetzt leuchtet es auf und ich könnte sagen, das ist mein Schlagzeug. Tippen Sie einfach Rums ein, klicken Sie auf Enter und das war's. Jetzt habe ich hier keine Nummer mehr in meiner Info-Ansicht, aber das ist kein Problem, weil ich sehe, dass dies Truck Nummer eins ist . Ziemlich nützlich. Nehmen wir an, wir wollten es minimieren. Dort kommt dieser Button ins Spiel. Sie können die Spuren minimieren oder verfolgen. Wenn es also viele Tregs gibt, die ziemlich nützlich sind, können Sie sie auch öffnen. Ziemlich praktisch, ziemlich cool. Jetzt ist dieser Abschnitt der Eingabe- und Ausgabebereich. Das sind die Eingaben. Dies hat mit Ihrer Überwachungssituation zu tun. Man kann zuhören, wie man hereinkommt. Sie können sich eine automatische Einstellungen anhören. Das entscheidet also für Sie, ob Sie sich die Eingabe oder die Ausgabe anhören. Was sinnvoll ist, denn im Moment handelt es sich um unmittelbare Instrumente. Also möchten wir uns die Ausgabe anhören denn was kommt, es gibt keinen Ton, der Informationen vorschlägt und Sie könnten sie ausschalten. Dies ist Ihre Ausgabeeinstellung. Es gibt manchmal mehr Möglichkeiten die Musik als zur Messe zu schicken. Nehmen wir an, Sie haben einige Gruppen oder einen Sinn oder Retouren. Wir wollen ihnen auch Musik bringen. Wir werden darüber sprechen, wenn wir mit dem Mischen beginnen. Später. Wenn Sie auf die Titelnummer klicken, können Sie den gesamten Track deaktivieren. Lassen Sie uns also einen Zuhörer geben und die Gramm sofort deaktivieren. Mach das ziemlich nützlich. Manchmal benutze ich das, wenn ich genauer anhören möchte bestimmte Dinge genauer anhören möchte oder wenn ich mich entscheiden möchte, ist es zum Beispiel eine schlechte Aufgabe, die Trommeln herauszunehmen? Oder wenn ich eine Idee aufgenommen habe. Und das möchte ich für später behalten, weil ich mir nicht sicher bin, ob ich es benutzen wollte. Ziemlich nützlich, ziemlich cool. Das ist unser Füllstandsmesser. Sie können darauf klicken und auch Zahlen einwählen. Wenn Sie es also jetzt mit minus fünf dB lauter machen wollen , wollen wir es auf 0 dB bringen. Ich tippe gerade 0 ein. Und jetzt sind die Trommeln lauter. Ich wollte es schaffen, wenn es nicht laut ist. Sagen wir also minus 70 dB. Ziemlich einfach. Das ist der Sinn, dass wir in dieser Ansicht bereits darüber gesprochen haben. Diese kleinen Knöpfe hier drüben gehen wir in einer Sekunde dazu. Das ist unser Schwenken. Schwenken bedeutet, wenn Sie Informationen in Ihren gemischten, linken Lautsprecher oder an den rechten Lautsprecher oder Kopfhörer bringen gemischten, linken Lautsprecher oder möchten, egal was passiert. Sie können den Abschnitt verwenden, in den Sie klicken können , ist C for center. Im Moment ist es also mitten in Ihrer Überwachungssituation. Wenn Sie nun mit dem Cursor nach unten klicken und den Cursor nach oben bringen , können Sie den Ton nach rechts bewegen. Wenn du nach unten gehst, kannst du dieses Geräusch nach links bewegen. Und natürlich können Sie auch die Nummern wählen. 0 ist vier, c für Mitte. Wenn Sie hier ein paar negative Zahlen mitbringen, sagen wir minus 25, bringe ich sie auf die linke Seite und Sie können sehen dass es Ihnen 25 L für links sagt. Wenn ich es nach rechts bringen will, tippe ich plus 25 ein. Jetzt bin ich auf der rechten Seite. Ziemlich coole Funktion. Hören wir uns den Angriffspfad an, denn es gibt ein weiteres cooles Feature, das ich Ihnen zeigen wollte, den ganzen Abschnitt hier, wo es Instrumente gibt. Ich bin mir also nicht ganz sicher, was dieser Pat macht. Jetzt höre ich mal zu. Ich kann nicht wirklich sagen , was das klingt? Was bedeutet dieser Satz, was kann ich gerade tun? Eine Sache könnte sein, den Rest durch Klicken auf die Titelnummern zu deaktivieren . Aber der schnellere Weg wäre auf diese kleine Assets-Solo-Funktion zu klicken. Wenn ich das mache, wird das passieren. Jetzt ist alles gedämpft und ich höre mir gerade dieses Pad an. Das ist eine ziemlich coole Funktion, um verschiedene Sounds getrennt zu hören . Wenn Sie also nach etwas suchen, wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, wo etwas passiert, könnte ein störendes Geräusch sein. Zum Beispiel ist diese Solo-Funktion ziemlich cool. Das Letzte, worüber wir in diesem Abschnitt sprechen müssen , ist dieser kleine Button hier drüben. Das ist Bewaffnung. Wenn Sie also etwas aufnehmen möchten, müssen Sie Ableton mitteilen auf welchem Track Sie aufnehmen möchten. Wenn dies also aktiviert ist, würde der Datensatz auf dieser Spur beginnen. Wenn Sie jetzt auf allen Tracks gleichzeitig oder zwei Tracks aufnehmen möchten, können Sie kostenlos Schecks machen , egal was passiert. Sie können darauf klicken, dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann auf Entschuldigung klicken, Sie können auch auf einige andere Teile klicken. Ich habe mich geirrt. Es ist nicht verschoben Befehl falsche Informationen am meisten verwirrt, weil die anderen Informationen wären, wenn Sie all diese markieren möchten, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten, damit ich alle Spuren markieren kann und ich kann klicken auf Arm und es wird es als Gruppe tun Das ist eine Funktion mit einer Verschiebung. Oder Sie können, wenn Sie es so machen möchten und einfach wählen, was Sie wollen, halten Sie unter Windows Befehl oder Strg D gedrückt. Dann kannst du diese anklicken und sie leuchten ganz auf. Und das Coole ist, dass du sogar aus dem separaten Track wählen kannst, damit ich über einen springen kann und wir nennen diese drei bei, es ist ziemlich cool und ziemlich nützlich. Zum Beispiel, wenn Sie Schlagzeug aufnehmen, z. B. acht Eingänge gleichzeitig einbringen. Dies ist eine sehr wichtige Funktion. Jetzt haben wir bereits über das Umbenennen gesprochen. Wir haben über diesen kleinen Loop-Bereich gesprochen. Wir haben darüber gesprochen, Klicken hinzuzufügen und das Tempo zu ändern. Was ist mit der Arrangement-Ansicht? Wir haben bereits darüber gesprochen , näher ins Detail zu gehen. Und wie Sie gerade sehen können, sind das Clips. Hier drüben gibt es einen Schnitt, also ist das ein Clip. Dies ist ein weiterer Clip. Dies ist ein ganzer Clip über die Länge von zwei Clips hier drüben. Diese sind noch kleiner, wie Sie sehen können, ist genau diese Länge. Wir haben also 1234 Clips, und hier sind zwei Clips. Schon wieder. Das ist also unser Problem. Du kannst das verwechseln, was auch immer du tun willst. Sie können sie an eine andere Position schieben, kein Problem. Sie können natürlich zum Ende oder Anfang des Clips gehen und ihn nach oben oder unten bringen. Auch kein Problem. Sie können auf einer Spur in Ihr Raster gehen, sagen wir hier unten, und ich möchte diesen Teil ausschneiden. Jetzt könntest du diesen Teil markieren. Dann können Sie mit der rechten Maustaste klicken und dann starten viele Informationen. Das ist also eine Position. Sagen wir also, ich wollte es ausschneiden. Ich klicke auf „Ausschneiden“ und es ist weg. Wenn du einen Fehler gemacht hast, kannst du hier rüber gehen, um ihn hinzuzufügen. Dann können Sie auf Rückgängig klicken, sehr wichtige Funktion. Du wirst es benutzen. Viele Male. Ziemlich nützlich, aber Sie können auch einfach auf eine Zeile im Raster klicken und dann auch schneiden. Kein Problem, das ist die Aufteilung von Informationen. Wir nennen es nicht Cut. Wir würden es einen Split nennen , bei dem Sie einen kleinen Klick machen könnten , und dann haben Sie diese Spur getrennt. Ziemlich nützlich auch. Wenn Sie dies für eine Sekunde rückgängig machen möchten, wenn Sie neue Dinge einbringen möchten oder Dinge ausschneiden möchten, benötigen Sie diese Schneidfunktion oder Splitting-Funktionalität. Nehmen wir an, Sie brauchen ein längeres Arrangement als das. Und Sie möchten diese Informationen 16 Mal mitbringen, sagen wir, Sie möchten diesen Teil jetzt 16 Mal haben, eine Möglichkeit wäre, auf den Drumclip zu klicken. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, Kopieren, gehen Sie zur nächsten Position. Das wäre eine gutartige Scheune. Klicken Sie hier rein und klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Jetzt habe ich einen Fehler gemacht. Kein Problem, ich kann es nach links schieben. Und so weiter. Klicken Sie hier, fügen Sie ein, klicken Sie hier rein. Einfügen und so weiter und so weiter. Dies ist nicht der schnellste Weg, dies zu tun. Und selbst wenn Sie das wiederholen möchten, machen Sie das nicht so einfach. Einige löschen das für eine Sekunde. Eine andere Möglichkeit wäre, auf die Spur zu klicken, um Option oder Alt in Ihren Fenstern gedrückt zu halten . Während Sie diese Taste gedrückt halten, bringen Sie ihn nach rechts oder an die Position, an die Sie diesen Teil bringen und loslassen möchten . Das ist eine andere Art Dinge zu kopieren. Kann manchmal ziemlich praktisch sein. Aber die einfachste Möglichkeit, den Clip zu markieren, den Sie duplizieren möchten , und das ist die Entzündung. der rechten Maustaste auf das leichtere Teil und dann finden Sie Duplikat oder Befehl D. Wenn ich das verwende, wird automatisch der gleiche Abschnitt angezeigt, den ich markiert habe. Der nächste Balken, der mit einem X-Balken beginnt, ist Nummer Neun. Und das Coole ist, wenn ich gerade die Verknüpfung verwende und nirgendwo klicken muss. Ich mache nur duplizieren, duplizieren, duplizieren. Ziemlich cool, ziemlich praktisch, ziemlich nützlich. Eine weitere wichtige Information , die rückgängig gemacht werden muss, ist Apple Z. Das ist also schneller. Ich mache das nur für eine Sekunde rückgängig. Nehmen wir an, Sie möchten den ganzen Abschnitt 16 Mal haben . Nun, Sie könnten diese Spur für Spur machen, aber natürlich können Sie alles markieren, indem Sie den Cursor gedrückt halten und den ganzen Teil markieren, den Sie duplizieren möchten. Und wenn ich jetzt auf Duplizieren klicke, wird es genau den gleichen Job für alle vier Tracks erledigen , die ich habe. C. Jetzt kann ich das oft machen. Bring es runter. Und das ist mein Arrangement, ziemlich coole Funktion und hübsch, ziemlich praktisch. Lassen Sie uns also einfach die letzten Minuten übergehen und dann sind wir fast fertig mit all den Dingen, die Sie für die erste Ansicht innerhalb des Arrangements und der Session-Ansicht wissen müssen für die erste Ansicht innerhalb des Arrangements und der Session-Ansicht wissen innerhalb des Arrangements und der Session-Ansicht fast fertig mit all den Dingen, die Sie für die erste Ansicht innerhalb des Arrangements und der Session-Ansicht wissen müssen. gehen Sie zur Sitzungsansicht. Es sind die gleichen Tracks, wie Sie sehen können. Es heißt auch hier drüben schon Schlagzeug. Es nimmt also die gleichen Namen in der Anordnung in der Sitzungsansicht an, da es sich um dieselben Tracks handelt. Aber was passiert hier drüben? Nun, ich wollte nur ein paar Sekunden über diesen Abschnitt sprechen . Wir haben dir bereits gezeigt, wie du Einstellungen oder Level ändern kannst . Du kannst das Gleiche hier machen. Sie können auf Ihr Level minus sieben klicken, wählen Sie jetzt die Nummer 0 ein. Es wird laut sein. Und wie Sie sehen können, springt diese Faderposition hier mit uns. Oder du kannst anders arbeiten. Wenn ich jetzt auf Play drücke und sobald ich das Schlagzeug heruntergefahren habe, kann ich das auch mit meinem Cursor mit einer Maus machen . Ziemlich süß, ziemlich nützlich. Eine weitere coole Sache ist die Planungsfunktion. Und ich habe Ihnen in der Arrangement-Ansicht gezeigt , dass Sie klicken können und Dinge, damit es die Maus nach oben oder unten bringen kann. Jetzt habe ich genug hier unten. Sagen wir also, ich möchte dieses Solo mitbringen, diesen Abschnitt hier drüben und ich muss wieder in meinen Track gehen. Gehen Sie also zurück zur Sitzungsansicht, also hier sind wir, jetzt hören wir uns nur dieses Muster an. Zuallererst möchte ich es ein bisschen ansprechen , damit du besser hören kannst. Benutze nur meinen Cursor. Jetzt wollte ich es auf die linke Seite bringen. Ich benutze nur den Knopf. Und wenn ich total auf der linken Seite bin, ist der Ton nur auf der linken Seite. Tritt auf. Wenn ich es ein bisschen hochbringe, bringt es auch einige Teile davon zum richtigen Lautsprecher. Es ist also nicht ganz links. Du kannst damit spielen, du kannst damit improvisieren, und ich bringe es hier auf die rechte Seite und dasselbe. Ziemlich cooles Ding. Und wenn du es wieder in die Mitte bringen willst, klicke einfach auf das kleine Dreieck hier drüben. Wieder in Position. Ziemlich cool. Nun, das Letzte, ups, tut mir leid, ich wollte das Ding nicht öffnen. Das Letzte, worüber ich reden wollte , bist du natürlich auch hier. In diesem Abschnitt hier drüben geht der Sinn gerade wieder zu Vereinbarung zurück, die wir so senden mussten. Du siehst es hier drüben. Die Zahl oder das unendliche Ding. Nun, die kleine Sache hier ist, dass wir diese Funktion für bestimmte Klangoptimierungen verwenden können. Jetzt hat es mit den Rücklaufspuren zu tun. Und wie Sie hier lesen können, heißt es zurück ein. Dies ist nicht Nummer Acht. Dies ist ein Hall und dies ist eine Verzögerung mit einem b, und das ist nicht Zahl B. Jetzt können Sie neue Renditen einbringen, als sie als C und D und so weiter erscheinen. Die Idee dahinter ist ziemlich einfach. Ihre Musik kommt in Ihren Track und kommt von einem Eingang oder einem Instrument zum Output-Master. Das war's, Ziemlich cool. Jetzt können Sie ein Fax auf die Spur bringen. Sie werden den Klang ändern und das wird zusammen an den Meister gehen. Einige Tracks sind jedoch einige Sounds oder einige Effekte müssen nicht unbedingt auf der Strecke sein. Dafür gibt es zwei Punkte. Eine ist, es ist problematischer, da Sie viel mehr Rechenleistung von Ihrem Computer benötigen . Wenn Sie auf jeden Track wie einen Hall setzen, ist Reverb eine Gruppe von Sounds, die normalerweise bei einer Rückkehr verwendet werden, weil Sie dort einen Rückklang haben möchten Das ist für all das Zeug üblich. Und jetzt willst du diese Sounds von deinen Tracks zu diesem Return Track bringen . Wie machen wir das jetzt? Nun, da sind der gesunde Menschenverstand und die Rückkehr fast dasselbe oder arbeiten zusammen. Sie können diesen Abschnitt oder das Senden aufrufen. Und dies entscheidet, wie viele Ihrer Informationen direkt an den Meister gehen, aber an den Hall, den Effekt auf diesen Klang hat. Und wie Sie hier unten sehen können, geht es an den Master, aber mit den Hall Sounds. In gewisser Weise bringt es den Sound durch und andere Spur zum Master und fügt den Effekt hinzu. Hören wir uns jetzt mit den Trommeln an. Ich sage, dass diese Trommeln im Moment ziemlich trocken sind und wir einen Hall auf der Rückkehrstrecke haben . Also lasst uns den Knopf hier aufrufen und ihn hören. Ich denke, das ist ziemlich offensichtlich. Es bringt einige Rumi-Typen mit sich, einen Hall. Und hier haben wir eine Verzögerung. Es gibt noch ein anderes B, also das Gleiche hier. Ich bringe es auf. Und es fügt dem Süden Verzögerung hinzu. Und Sie können in Ihrem Mix auswählen, wie viel davon Sie verwenden möchten. Ziemlich cool, hübsch, ziemlich wichtig. Nun, mit dem gesagt, haben wir mehrere Videos für Effekte waren separate Videos für mehr Funktionen über Clips und so weiter. Gehen wir zum nächsten Video über, in dem wir anfangen werden , an den spezifischen Funktionen zu arbeiten. So finden Sie alle grundlegenden Informationen, die Sie benötigen um einen kurzen Blick auf eine bestimmte Funktion zu werfen. Los geht's. 3. Wer ist dieses Marius?: Vielleicht hast du bemerkt, dass es zwei Instruktoren in diesem Kurs gibt und vielleicht hast du dich gefragt, wer ist das? Marios. Ich beantworte diese Frage für dich. Aber wenn Sie direkt in das Thema eintauchen möchten, einfach überspringen und einfach anfangen zu diese Lektion einfach überspringen und einfach anfangen zu lernen. Aber im Moment erzähle ich dir ein paar Sachen über mich selbst. Mein Name ist Marios, und um es auf einen Satz abzuschneiden, ist Meine Arbeit meistens alles, was du nicht siehst. Ein großer Teil meiner Arbeit besteht also darin, die Ausbilder kennenzulernen. Sie werden 99% der Fälle in diesem Kurs sehen. Also keine Sorge, das ist das einzige Video. Ich bin vor der Kamera, aber ich treffe mich mit diesen Instruktoren, die Sie in diesem Kurs sehen werden und wir filmen den Kurs, Sie werden sehen, ich überprüfe die Kameras, ich überprüfe die Beleuchtung, ich bin überprüfen Sie das Audio, damit jedes Mikrofon einwandfrei funktioniert. Das ist also ein großer Teil meiner Arbeit. Also bin ich der Techniker. Und der zweite Teil , der ein ziemlich großer Teil ist, zumindest viel größerer Teil, da der erste darin besteht, all die Videos zu schneiden, die Sie sehen werden. Vielleicht haben Sie also bereits erkannt, dass irgendwann in diesem Kurs etwas Text einfliegt oder etwas hineinzoomen oder einen fließenden Übergang zwischen diesen Videos haben. Das ist meine Arbeit. Ein großer Teil meiner Arbeit besteht also darin, einfach meinen Laptop einzurichten und diese Videos zu schneiden. Das war's im Grunde genommen. Das ist mein Teil des Jobs und deshalb ist mein Name in diesem Kurs als Instruktor. Im Moment viel Spaß beim Lernen und viel Spaß beim Anschauen dieser Videos. Ich bin super froh, dass du in diesem Kurs bist. 4. So startest du einen Song: Jetzt fangen wir an und haben Ableton Live in die Hände. Nur um das klarzustellen , nur um das sitzen zu lassen. Es gibt mehrere Versionen von Ableton. Um es klar zu sagen, können Sie natürlich die meisten Funktionen innerhalb der kleinsten Version von Ableton nutzen . Es gibt also Ableton Live, Intro, Ableton Live, standardaktiviertes Live-Shooting. Der Unterschied ist in die Intro aktiviert. Sie haben genau die normale Anzahl an Funktionen da drin. Sie haben weniger Instrumente und Sie haben weniger Sounds, weniger Samples, weniger Zugriff auf Packs, die Sie herunterladen können, und Sie haben bereits weniger Funktionen. Es ist also cool loszulegen. Es ist Cooja, nimm einen Knopf in die Hände. Aber zumindest würde ich vorschlagen, wenn Sie wirklich das Beste aus dem Kurs herausholen möchten , Jeff Standard, oder wenn Sie wirklich all die Dinge durcharbeiten möchten , die wir in diesem Ableton Live 11 erstellt haben natürlich. Um Ableton Live 11 Anzug in die Hände zu bekommen , denn dort hast du alle Instrumente, alle Effekte und so weiter und so weiter. Für diejenigen unter Ihnen, die völlig neu sind, ist dies der Abschnitt, in dem wir beginnen einen Blick auf die verschiedenen Funktionen zu werfen, die verschiedenen Übersichtseinstellungen dort, da es die Anordnung gibt Ansicht in der Sitzungsansicht. Wenn Sie also in Ableton auf alle Details eingehen, nur einen kurzen Überblick , um über die Hauptfunktionen und die Grundidee hinter Ableton zu sprechen . Und während wir den Kurs durchlaufen, werden wir Schritt für Schritt sehen, wie wir tiefer in einzelne Funktionen, Sounds, Effekte usw. eintauchen können . Ich denke, es könnte eine gute Idee für diejenigen unter Ihnen sein, die bereits in Ableton verwendet sind , an den Workflow gewöhnt sind und vielleicht auch die Videos durchlaufen. Denn manchmal wird es für mich auch interessant sein. Manchmal gibt es einige Ideen oder einige Kleinigkeiten, die ich dir sagen oder zeigen könnte , die du jetzt vielleicht schon nicht weißt oder nicht benutzt weil es in Ableton so viele neue Funktionen gibt Lebe 11. also mit Beginnen wir also mit der Arrangement-Ansicht und Übersicht, um von dort aus zu arbeiten. 5. Tempo einstellen: Beginnen wir nun mit einer sehr wichtigen Sache, die Sie normalerweise tun, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen. Das setzt den Tempel. Nun, wie kann man das dann machen? Ich könnte drei Möglichkeiten sagen, dies zu tun. Als erstes gehst du zu deiner Tempoeinstellung und lass uns jetzt sagen, du weißt, welches Temperament du brauchst, um einfach auf den Tempel zu klicken. Angenommen, wir wollen einen Song bei 90 BPM aufnehmen. Wählen Sie einfach 90 ein, geben Sie ein. Das war's. Das wird die Temperatureinstellung sein. Jetzt könntest du anfangen , das Metronom zu aktivieren. Klicken Sie auf das Raster partway. Möchten Sie den Teil aufnehmen, den Sie berücksichtigen möchten, und mit der Aufnahme beginnen. Ziemlich cooles Ding. Nehmen wir an, Sie haben das Problem, dass Sie nicht wissen, wie schnell Ihre Ideen sind. Nehmen wir an, Sie haben ein Gitarrenriff und Sie sind sich nicht sicher, ob es 90 oder 95 oder 87 oder so ähnlich sind. Dort lagert diese Tap-Tempo-Sektion. Wenn Sie diese bei einer Zeitunterschrift anklicken, haben wir gerade 404. Du kannst viermal in den Temple deiner Viertelnotizen klicken , um dein Riff zu erhalten. Also zeige ich das für dich. Ich benutze nur meinen Cursor 1234. Dies ist der Tisch, der für mein Dach benutzt wird. Jetzt können Sie sehen, dass sich die Zahl im Tempoabschnitt ändert. Ich würde empfehlen, das wie drei oder vier Takte zu machen. Und jetzt, Ableton, das sagt mir, nun, es ist um 92,37. Das ist ein bisschen nerdy für mich, das würde uns gefallen. Sagen wir also, ich mache das nur zu einer runden Sache. 92, das ist ein Tempel. Jetzt kann ich meinen Klick aktivieren. Jetzt kannst du zuerst anfangen, Play zu drücken und mit meinem Dach mitzuspielen, um es zu überprüfen. Sind das gut zehn Jungs da? Wonach ich gesucht habe, wenn Sie vergrößern oder verringern möchten, geben Sie einfach höhere oder niedrigere Zahlen ein. Ziemlich einfache Sache. Manchmal hängt es davon ab, welches System Sie verwenden. Die Maus oder das Trackpad ist nicht so gut, um im Tempel zu tippen , wo Sie hier ganz einfach mit einer Tastenfunktion können , wo Sie hier ganz einfach mit einer Tastenfunktion Darüber werden wir gerade im nächsten Video sprechen. Sie können diese Funktion auf eine andere Taste bringen. Es könnte ein Schlüssel auf Ihrem Computer sein. Es könnte ein Schlüssel auf einem Midi-Controller, MediaPlayer, Midi Drum Pad oder was auch immer sein, um es genauer zu machen. Okay, das ist also der zweite Weg, wie Sie Tempoeinstellungen ändern können. Der dritte Weg, und definitiv nicht der gebräuchlichste ist, dass ich das ein wenig zu Fall bringen werde. Der Master-Weg, wenn du auf den kleinen Knopf hier drüben klickst , den Meister, werden wir aufspringen und das können wir noch ein bisschen mehr hochbringen. Wenn ich nun die Taste a oder meinen Computer drücke, erscheint dieser Abschnitt. Dies dient zur Optimierung. Jetzt können Sie Mixer - und Songtempo sehen. Hier kann ich entscheiden, was mein Liedtempo nicht ist. Das hat mit dieser roten Linie zu tun. Wie Sie hier sehen können, sind es 92, wie wir es hier haben. Also könnte ich diese Aufstellung aufstellen und das ist ein bisschen kompliziert. Jetzt sollte ich einen Abschnitt wie diesen markieren. Dann kann ich den Löwen großziehen. Du siehst, es ist alles blau und ich möchte es wieder auf 122 bringen, also bringe ich das nur auf 120 auf 120 hoch. Okay? Das ist also eine andere Möglichkeit, es zu tun. Es ist etwas komplizierter , weil Sie diesen Abschnitt markieren müssen. Wie Sie jetzt sehen können, erscheint hier ein kleiner roter Punkt. Das liegt daran, dass Sie gerade eine Optimierung haben. Und dies ist eher eine Funktion, die Sie verwenden würden , wenn Sie Änderungen in Tempeln haben. Nehmen wir an, Sie haben einen progressiven Rocksong. Du willst das Tempo ändern. Du willst ein Ritardando machen, du willst dort am Ende eines Liedes geschrieben werden. Das sind Teile, in denen man manchmal an dieser Linie arbeiten möchte. Also vielleicht, sagen wir, wir sind bei 120. Jetzt ist dies der Endteil meines Liedes und ich wollte das Tempo ein wenig senken. Dann kann ich auf diese Linie klicken, um einen Marktmarketing-Punkt festzulegen. Ich kann den Knopf nehmen und ihn runter bringen. Und jetzt würde mein Tempel sinken. Lassen Sie uns eine kurze Lektion geben , denn es ist eine coole Funktion mit einem Klick, da die Clique folgt. Also am Ende meiner Wanderung und klicke in das Raster, um hier von vorne zu beginnen. Das sind 120. Siehst du mal, was passiert in C hier drüben? Jetzt sinkt mein Tempo langsam. Ziemlich cool. Du kannst es so härter machen. Jetzt hör mir zu. Das könnte zum Beispiel eine Coleridge Madonna sein. Dies ist eher eine spezifische Funktion. brauchst du nicht unbedingt. Also werde ich die Automatisierung hier löschen und wir werden sie bei 92 belassen. Das ist die Idee, den Tempel mit dieser Taste zu setzen, die Tap-Tempo-Funktion zu verwenden oder die globalen Tempoeinstellungen hier unten zu ändern. 6. Schlüsselfunktion und kurze Schnitten: Ein weiteres ziemlich cooles und beeindruckendes Feature ist die Schlüsselfunktion. Wir haben bereits über Abkürzungen gesprochen. Ich hoffe, ihr wisst alle, welche Abkürzungen es gibt. Das sind kleine Schlüsselfunktionen, die Sie verwenden können. Und wie ich bereits sagte, haben Sie eine Tastenfunktion, die Sie sehen können , wenn Sie Ihre Maus dorthin bringen. Angenommen, Sie haben die Infobox, der Tag der offenen Tür kann unsere Note sehen. Dies ist kombiniert oder wird mit einer Leertaste zusammengefügt. Dies ist auch der Space-Button. Und Doppelklick ist es nicht so, dass wir bereits darüber gesprochen haben was passiert, wenn Sie solche Fenster öffnen. Sie können sehen, tut mir leid, Sie können Ihre Verknüpfungen hier sehen. Von Zeit zu Zeit lernen Sie diese Abkürzungen kennen. Es ist ziemlich wichtig, wenn du willst, schneller bis zum Ende zu kommen, wenn du bei der Verwendung von Ableton Live schneller werden willst . Es gibt jedoch einige Funktionen , die keine Abkürzung haben. Jetzt könntest du zwei Dinge tun. kannst du zu einer Midi-Funktion bringen. Wir werden in einer Sekunde darüber sprechen, oder Sie können neue Schlüsseleinstellungen für Ihre Sitzung festlegen. Und das mache ich normalerweise von Anfang an. Wenn Sie also hier auf diese Tastenschaltfläche klicken, können Sie sehen, dass all jene Dinge, die orange sind, auf eine bestimmte Taste auf Ihrer Tastatur gebracht werden können. Nur auf einem Kubaner. Es ist also wirklich wie eine Abkürzung. Nehmen wir an, wir wollen schneller in die Aufnahme einsteigen. Ich möchte meinen Cursor nicht ständig hierher bringen . Ich wollte nur einen Knopf haben , den ich drücken kann, um den Rekord zu stoppen. Mit einem Ableton Live ist es so einfach. Unglaublich. Klicken Sie einfach auf die Funktion, für die Sie eine neue Schaltfläche erstellen möchten. Sagen wir den Aufnahme-Button. Darauf klicke ich. Jetzt drücke ich die Taste, mit der ich damit handeln möchte. In meinem Fall ist es also der Knopf. Siehst du das kleine R hier drüben? Und ich möchte mein Metronom so schnell ich kann hereinbringen. Also klicke ich auf das Metronom und drücke m nach unten, weil das der Knopf ist und ich das verwenden möchte, was manchmal benötigt wird, sind folgende Optionen. Also möchte ich, dass das Arrangement meinem Cursor über den Spieler folgt. Ich klicke hier und benutze, sagen wir, Button Nummer q. Ich möchte eine Looper-Funktion einbringen. Also klicke ich hier drüben auf die Loop-Funktion und drücke L. Das ist ziemlich cool. Natürlich könnten Sie darüber hinaus Dinge tun, weil es so viele Schaltflächen gibt und Sie darauf klicken können und Sie sogar Instrumente einbringen könnten, oder Sie könnten Effekte erzielen, die Sie ein- und ausklicken könnten oder separate Funktionen durch diese Schlüsselfunktionen sind ziemlich cool. Jetzt klicke ich nur ein zweites Mal auf die Tastenfunktion und jetzt siehst du nichts. Aber wenn ich jetzt drücke, sehen Sie, was passiert. Schaltfläche „Aufnehmen“ erscheint und ich fange an aufzunehmen. Ziemlich cooles Ding. Ich drücke nur Knöpfe sind, sagen wir mal, ich möchte mein Metronom einbringen, also starte ich meinen Transport. Jetzt möchte ich dir ein, höre dir das Tempo an. Ich drücke nur das M Ding runter. Ich möchte meine Schleife aktivieren und L. Drücken Sie hier runter gesprungen. Mal sehen, ob es funktioniert. Ja, es fängt von Anfang an an. Jetzt drücke ich noch einmal L, weil sie diese Schleife nicht haben wollen. Schauen wir uns außerdem an, ob es funktioniert. Das tut es. Mein Cursor läuft weiter und die Schleife wird nicht mehr ausgeschaltet. Ziemlich cooles Ding, sehr beeindruckende Sache. Sie können fast alles mit dieser Tastenfunktion machen. Also Problemumgehung damit, und wir werden später über Vorlagen sprechen. Sie können diese Einstellung auch speichern. Wenn ich zum Beispiel eine Ableton-Sitzung selbst eröffne , eine Vorlage, die ich erstellt habe, habe ich normalerweise meine wichtigsten Schlüsselfunktionen bereits gespeichert, damit ich direkt mit der Arbeit beginnen kann direkt mit der Arbeit beginnen denn r ist immer die Aufnahme-Taste, ziemlich coole Funktion, die Tastenfunktion. 7. Audio-und Midi-Tracks erstellen: Werfen wir einen Blick darauf, neue Tracks zu erstellen. Wie ich bereits sagte, haben wir drei verschiedene Tracks , die wir verwenden können. Das sind Midi-Tracks. Wenn Sie kein Instrument geladen haben, können Sie sehen, dass es von diesen Tasten hier ausgetrickst wird . Dann haben wir Audiospuren, es gibt keine Tasten, es gibt bereits einen Pegelmesser und dann haben wir die Rücklaufspuren. Jetzt ist es ziemlich einfach , neue Tracks zu erstellen. Angenommen, du wolltest einen Midi-Track erstellen. Klicken Sie einfach auf die Position , an der die Spur erscheinen soll. Es ist fast immer das Gleiche. Die neue Wanderung erscheint unter der aufgeklärten Strecke, die Sie gerade gewählt haben. Sagen wir also, ich möchte einen dritten Midi-Track haben. Ich klicke auf den Track zu. Dann erstelle ich, füge Midi-Track ein. Und der sofortige Titel drei erscheint dasselbe mit Audio. Ich möchte hier eine neue Audiospur haben, also klicke ich auf Audio. Erstellen, fügen Sie Audiospur ein. Das war's. Wenn Sie es genauer hinschauen, haben Sie natürlich Abkürzungen dafür. Wenn Sie also Command T verwenden , wird eine Audiospur erstellt. Wenn Sie die Umschalttaste Befehl T gedrückt halten, erstellen Sie eine Midi-Spur. Und wenn Sie eine Rückkehrspur erstellen möchten, verwenden Sie option command und t. Dann erscheinen hier unten natürlich etwas, das Lassen Sie es uns ausprobieren. Ich klicke einfach irgendwo, Optionsbefehl und T. Und wie Sie sehen können, habe ich hier einen neuen Rückgabetrack. Ziemlich cooles Ding. Oft ist es sehr, sehr, sehr praktisch. Lassen Sie uns in Kürze darüber sprechen, wir haben bereits über das Umbenennen gesprochen, aber Sie können auch die Farben ändern. Wenn Sie also möchten, dass diese Audit-Treks dieselbe Farbe haben, können Sie auf den Informationsteil klicken, mit der rechten Maustaste klicken und dort haben Sie alle Farben, die Sie auswählen können. Nehmen wir an, Sie möchten alle grün stehen lassen. Ich kann auf das Grün drücken, das ich haben möchte, und das Spur für Spur machen. Darüber kann ich auch schon sprechen. Zünde eine Spur an, halte gedrückt, Umschalt, klicke auf alle drei Spuren. Jetzt klicke ich auf einen dieser Tracks und sehe, dass all das drei verschiedene Farben haben und ich wollte diese Art von Sturz haben. Und wie Sie sehen können, die Berichterstattung jetzt für all diese geändert. Das Gleiche gilt für die Midi-Tracks. Sie können auch hier die Farben ändern. Und ja, das war's. Sie können es also erstellen, indem Tastenkürzel Befehl T für Audit, Drag, Command T und Shift für eine Midi Spur und Option Command T für eine Rückspur verwenden. Oder Sie können diesen Abschnitt des Haares leicht verwenden. 8. So verwendest du Klick: Wie benutzt man Click in deinen Tracks? Nun, wir haben bereits über zeitliche Einstellungen gesprochen. Jetzt gibt es zwei wichtige Möglichkeiten, wie Sie Click in Ihrem Track verwenden können. Das erste ist das Einrichten des Klicks, diese kleine unten Leiste hier. Wenn Sie also darauf klicken, können Sie die Anzahl in den Einstellungen auswählen. Wenn Sie also keine haben, beginnt die Aufnahme direkt. Du kannst zählen. Und für einen Balken wie 1234, Aufnahmestarts oder sogar zwei Takte können Sie, wenn Sie mehr Vorbereitungszeit benötigen, die Sounds Ihres Klicks ändern, wenn Sie möchten. Und Sie haben einige Möglichkeiten für verschiedene Rhythmen, Sounds, die Sie hier verwenden können, nicht so wichtig. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, wie ich oft einen Klick verwende. Wichtigste und das Wichtigste, egal ob Sie sich in der Arrangement-Ansicht oder in der Sitzungsansicht befinden , wenn Sie Ihre Aufnahme starten und keine Zeitreferenz bereits aufgezeichnet haben, wenn Sie zum Beispiel ein Drum-Sample verwenden, benötigen Sie das nicht unbedingt. Dann gibt es zwei Möglichkeiten , auf die Sie klicken müssen. Eine besteht darin, eine Referenz zu erhalten, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen. Du brauchst diese Zählung in. Denn wenn du das nicht hast, bist du dir nicht sicher, ob du für den Rest des Liedes im richtigen Zeitlichen bist. Und das Schlimmste, was passieren könnte, ist, wenn Sie ohne Klick aufnehmen und den nächsten Trick aufnehmen möchten aufnehmen und den nächsten Trick weil Sie sich alleine produzieren. Ich spreche nicht von dir als Band, die dort einstellen könnte, wo du keinen Klick brauchst , weil du einen Schlagzeuger hast, zusammen gespielt hast alles gleichzeitig aufnimmst. Aber wenn Sie als Produzent anfangen, Ihre Sachen selbst zu erstellen, müssen Sie eine Vorlage festlegen und Sie benötigen eine Zählung, um wirklich daran zu arbeiten. Das erste wäre, in den Groove zu kommen, um in die richtige Zählung zu kommen. Aber wenn, sagen wir mal, ich kann dort nur für eine Sekunde demonstrieren, ist der Klick jetzt deaktiviert und ich wollte meine Gitarrenideen aufnehmen. Also bin ich, ich aktiviere ablenken. Ich benenne den Track um, sagen wir Gitarre. Jetzt habe ich meinen Rekord aus dem Track von BOL Nummer fünf gestoppt. Also klicke ich auf das Raster. Jetzt drücke ich meine AR-Taste und ich habe mit der Aufnahme begonnen. Jetzt haben wir eine Zählung , weil wir sagten, bitte zähl mich für einen Takt ein. Sieh mal, was passiert. Wir hatten vier Klicks, um reinzukommen. Jetzt nehmen wir auf, aber es gibt keinen Klick mehr, also ist die Referenz verschwunden. Das kann klappen. Aber da wir alle Menschen sind, werden wir diese Zeit natürlich nicht so genau halten als hätten wir eine weitere Referenz. Und das Coole ist natürlich, wenn Sie Kopfhörer verwenden, während Sie mit einem Mikrofon aufnehmen oder Ihre Gitarre direkt in die Session einstecken. Dann würden Sie das Metronom natürlich für eine zweite Funktion verwenden , um es am Laufen zu halten. Und wenn ich jetzt damit beginne aufzunehmen , muss ich mitzählen. Sie können sehen, dass bei den ersten vier Zählungen nichts passiert . 234. Jetzt läuft meine Aufnahme, mein Metronom läuft auch. Ziemlich praktisch, ziemlich nützlich, weil ich eine Referenz habe und weiß, wo ich alle Noten ablegen soll , sind mein Riff meines Gitarrenteils meines Kernspiels, was auch immer du aufnehmen willst. Eine ziemlich übliche Funktion für Metronom, indem Sie Ihre Zeit während der Aufnahme einzählen und beibehalten. Nun, eine andere Funktion könnte sein, dass Sie bereits etwas aufgenommen haben und die Flosse haben. Es gibt 23 Knoten in der falschen Timing-Position. Ein Klick kann auch hier nützlich sein , da du den Klick aktivieren kannst, du hörst den 1234, du hörst deinen GitHub spielen. Und jetzt können Sie sich die ein oder zwei Knoten genauer anhören , die vielleicht falsch sind. Sie können wirklich eine auditive Referenz haben Das ist ziemlich, ziemlich wichtig. So arbeiten Sie also mit Click. Jetzt können Sie einfach entscheiden, welche Geräusche Sie wählen möchten. Sie können wählen, welche Zeit Sie benötigen, bis zu vier Takte. Und Sie können die Spur aktivieren oder deaktivieren und bedenken, wenn Sie zwei Tastenfunktionen auf m gebracht haben , das mache ich normalerweise. Ich drücke nur meine M-Taste nach unten, um die Klickspur zu aktivieren oder zu deaktivieren . So verwenden Sie Click in meinem Open. 9. MIDI: Eine Schlüsselfunktion mit aktiviertem Live sind Medien. Und Medien haben so viele Funktionen, so viele Dinge, über die wir sprechen müssen. Wir haben hier bereits kostenlose Midi-Tracks, die hier rüberlaufen, aber es passiert nichts. Jetzt. Es gibt zwei Dinge , über die wir sprechen müssen. Wie kommt Midi in deinen Track? Und wie kommt Midi aus deinem Truck raus? Nun, eine Möglichkeit besteht darin, Midi-Instrumente einzubringen . Jetzt haben wir bereits Sofort-Track erstellt. Und wenn Sie ein Instrument laden möchten, gehen Sie einfach zum Browser und gehen Sie zu Sounds. Und sagen wir, wir wollen einen haben, ich weiß nicht, wann wir Klaviertasten haben wollen, dann können wir einfach eines dieser Instrumente nehmen, es schnappen, zum Midi-Track bringen, loslassen und du siehst das Bearbeitungsfenster geht nach oben. Das ist mein Instrument. Jetzt habe ich das auf der Strecke geladen. Und wenn ich dieser Track bin, könnte ich ihn mit einem ewigen Instrument spielen. Nun, das ist eine ziemlich coole Sache , denn lasst es uns anders machen. Ich habe den Track komplett gelöscht. Eine andere Art, hier zu arbeiten , besteht darin, ein Instrument zu erbringen. Wenn Sie das Instrument einfach nehmen und es an diese Position bringen, wo Sie hier lesen können, Dateien und Geräte hier ablegen können, gibt es keine Spur, aber ich kann damit einen Track aufrufen. Also lasse ich einfach in diesem Abschnitt von Ableton los. Und es wird automatisch eine neue Spur erstellt. Nennen Sie es mit dem Namen des Instruments mit der Anzahl der Anziehungen, das Instrument ist bereits geladen damit ich direkt anfangen kann zu spielen. Und das Coole ist, dass du die Arm-Taste direkt aktiviert hast, damit ich direkt anfangen kann zu spielen. Jetzt können Sie ein Instrument auf einer Midi-Spur aufrufen oder einfach ein sofortiges Instrument einlegen, um einen sofortigen Track zu erstellen. Ziemlich cool. Jetzt könntest du es umbenennen und so weiter und so weiter. Aber wie kann ich das einbringen oder diese Geräusche dort verwenden, wo es zwei Möglichkeiten gibt. Angenommen, Sie verwenden einen Computer, Sie haben kein Gerät um Informationen einzubringen da wir über Midi sprechen müssen. Midi ist die Funktion, die Sie verwenden, wenn Sie kein Audio aufnehmen. Der Unterschied besteht also darin, dass Audio in Ihrem Computer aufgezeichnet wird, Sie benötigen also das Instrument, Sie benötigen die Schlagzeugsets, Sie benötigen Ihren Gesang und ein Mikrofon. Sie benötigen eine Gitarre, mit der Sie analoge Instrumente spielen, sie in Ihren Computer bringen und diese auf einer Audiospur und einer analogen Auditspur aufnehmen . Midi ist die Information, wenn Sie Computerparameter und -werte in Ihren Computer einbringen möchten . Und der Computer kann das mit einem Midi-Instrument in Klang bringen . Und das Coole ist, wenn Sie in der Anzugversion leben können , haben Sie Tonnen von Sounds und Instrumenten, die Sie spielen oder programmieren können , um ein Willkommensspiel zu machen. Wenn Sie also kein Schlagzeug haben, die meisten Produkte heutzutage haben die meisten Produkte heutzutage kein echtes Schlagzeug im Studio, da es so viel Zeit verschwendet die Mikrofone für dieses Setup einzurichten. um das Set einzustellen, das Set zu tunen, die Position des Mikrofons zu optimieren. Habe eine großartige Aufnahmekette, um das in deinen Computer zu bringen. Es ist so viel einfacher, mit einer Schlagzeug-Sample-Bibliothek oder einem Schlagzeug-Instrument zu arbeiten, um mit Meetings zu arbeiten. Wenn Sie das nicht mit Ihrer Maus machen möchten, könnte dies eine Möglichkeit sein , einen Midi-Clip zu erstellen. Das mache ich ziemlich einfach. Jetzt könnte ich meine Medieninformationen in diesem Bearbeitungsfenster hier unten anordnen . Darüber werden wir in einem separaten Video sprechen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, meine sofort aufzuzeichnen. Wir haben das nicht schon, aber wie nehme ich auf? Nun, das ist ziemlich einfach. Wir haben zwei Möglichkeiten, das zu tun. Eine Sache könnte sein, hier auf diese kleine Tastenfunktion zu klicken , und das aktiviert die Tastenplatine Ihres Computers. Sagen wir jetzt, ich möchte meine Aufnahme in Bar 17 beenden. Ich kann hier anfangen zu spielen. Das ist ziemlich einfach. Ich benutze nur meine Tastatur auf meinem Computer. Siehst du das? Jetzt bin ich auf der Spur meiner Instrumente. Und wenn ich jetzt mit der Aufnahme beginne, klicke ich einfach hier. Für Bars. Ziemlich einfache Sache. Wie Sie sehen können, wird eine Spur erstellt und ein Clip erstellt. In diesem Clip sehe ich, was ich hier gemacht habe. Das sind meine Midi-Noten hier unten nur eine Sekunde. Das ist also eine Möglichkeit, Informationen in die Lage zu bringen. Aber wie Sie hören können, ist es nicht so cool, es ist nicht so realistisch. Und hier unten sehen wir Geschwindigkeit, wir werden in einem separaten Video darüber sprechen. Diese Werte sind alle gleich, daher kann meine Tastatur nicht die Informationen erhalten, wie hart oder wie weich ich meine Tasten drücke und das ist das, was wir sind Midi Keyboard hat mehr Funktionen oder mehr Möglichkeiten. Jetzt kannst du natürlich ein Midi-Keyboard benutzen, wie ich es hier habe. Dies ist ein Master-Midi-Keyboard. Es ist nur eine Use BY-Ding. Es ist nur eine Tastatur. Es gibt keine Geräusche hier drin, also ist es ziemlich billig. Es ist nicht so teuer zu kaufen, solche Dinge. Das kann ich per Routing über USB zu meinen Ableton-Sounds bringen . Und wenn ich jetzt Record auf diesem Track aktiviere, kann ich diese Schlüssel verwenden. Siehst du das? Jetzt spiele ich das Instrument in meinem Computer. Wenn ich das aufnehmen möchte, mache ich einfach das Gleiche. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle, drücken Sie die Aufnahme-Taste und jetzt kann ich mit der Aufnahme beginnen. Das Coole daran ist, wenn man sich diese Werte genauer anschaut, kann man sehen, dass ich das aufgenommen habe. Hier unten. Ich sehe unterschiedliche Werte für jede Note, die ich gespielt habe. Alles ist aufgezeichnet. Das kann ich neu erstellen. Wenn Sie es gewohnt sind, auf Keyboard zu spielen, wenn Sie es gewohnt sind, Klavier zu spielen ist das eine Farce und eine einfache Möglichkeit, mit Meetings umzuarbeiten, um mit Meetings umzuarbeiten sich wirklich an solche Dinge zu erinnern. Ziemlich coole Funktion. Und ja, lass uns mit dem nächsten Video fortfahren. Wir werden über weitere Midi-Funktionen und weitere Dinge wie diese sprechen. 10. Erstelle einen Midi-Clips: Wie kann ich jetzt einen Midi-Clip erstellen? Nun, das ist ziemlich einfach. Sie haben zwei Möglichkeiten, das zu tun. Wir haben unser Instrument schon hier geladen. Wir haben bereits über die Möglichkeiten gesprochen, Midi-Instrumente in Ihre Session und Midi-Sounds oder Midi-Werte von außerhalb oder von Ihrem Keyboard einzubringen und Midi-Sounds oder . Wenn Sie möchten oder wenn Sie nicht der Keyboard-Player sind , gibt es zwei Möglichkeiten. Eine davon ist, dass du einen Midi-Clip erstellst. Sagen wir also, ich möchte nur Eclipse auf Bar 17 bringen. Ich mache nur einen Doppelklick. Dann habe ich einen Clip erstellt. Ich kann diesen Clip vergrößern. Sagen wir, ich wollte diese Länge haben. Jetzt öffne ich mein Bearbeitungsfenster. Und jetzt sehe ich dieses Klavierraster hier drüben. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Ich kann einfach hier hineinklicken, doppelklicken Sie auf eine Notiz. Wenn ich jetzt auf Play drücke, kann ich die Notiz hören, die ich erstellt habe. Dieses Raster ist eine sehr wichtige Sache. Wir werden darüber getrennt sprechen, weil das natürlich mit Temple zu tun hat, mit Rhythmus. Du kannst hier verschiedene Dinge erstellen. Du könntest auch unseren Stift benutzen, um einige Knoten einzubringen. Das könnte also eine Möglichkeit sein. Hört sich toll an. Und dafür hast du natürlich ein paar Informationen. So können Sie zum Beispiel einfach eine Skala wie eine C-Dur-Skala einbringen. Und dann werden Sie sehen, dass all die Knoten, die grün beleuchtet sind, außerhalb der C-Skala sind. Aber ich denke, du kannst nicht wirklich sehen, was du tust. Es gibt also eine coole Funktion namens folds und dort können Sie das Fenster öffnen. Jetzt haben wir nur die Notizen, in denen wir erstellt haben. Wir können sehen, dass dieser Knoten nicht außerhalb der C-Skala liegt. Es geht nicht um den CSCA und so weiter. Jetzt können Sie mit der Fold-Funktion arbeiten, um die Knoten zu sehen, nur die Knoten, die Sie erstellt haben. Wenn du eine Melodie erstellen willst, musst du wirklich hier arbeiten. Sie können es in eine besser sichtbare Position bringen eine besser sichtbare Position indem Sie diesen Abschnitt hier verwenden. Siehst du, dort siehst du deine Midi-Noten. Sie können es anklicken und Melodien können wirklich rangieren. Wenn Sie den Stift ausschalten, können Sie sogar mit der Länge der Noten arbeiten. Sie haben also alle Informationen in Ihre Hände, wenn Sie einen Doppelklick machen und einen Midi-Clip erstellen. Damit kannst du jetzt all die Jungs da draußen, die mehr auf ein Instrument spielen wollen, benutzen. Ihr externes Mediengerät könnte ein Midi-Controller sein, es könnte ein Midi-Drum-Pad sein, es könnte ein Midi-Keyboard sein. Ich habe schon ein Midi-Keyboard in meinen Tracks. Wenn ich also einen Midi-Clip nach einer Idee erstellen möchte , ist es ziemlich einfach. Ich klicke nur auf die Boulware, mit der ich anfangen wollte. Dann drücke ich Record oder drücke meine Taste , weil das mein Ausgangspunkt für die Aufnahme ist. Und dann habe ich ein Konto in 23 und ich kann spielen. Das ist ziemlich einfach , einen Midi-Clip zu erstellen , und es wird aufhören, wenn ich die Aufnahme beenden würde. Ich kann mein externes Gerät verwenden, um Informationen zu geben, wie Sie es gehört haben oder schon gesehen haben, wenn Sie mehr Klavier spielen oder Tastatur spielen möchten, ist das ziemlich einfach, denn wenn ich öffne es einfach für eine Sekunde bringe diese Informationen mit dem Stift oder meinem Cursor in meinen Midi-Clip . Meine Maus hat eine sehr lange Zeit, an der ich arbeiten muss. Jetzt habe ich meine Midi-Informationen hier drin und was ich damit machen kann, werden wir im nächsten Video sehen. 11. Midi Quantisieren: Jetzt, da wir alle Informationen in unserem Midi-Clip haben, haben wir im letzten Video zwei Midi-Clips erstellt. Dies geschieht nur durch die Verwendung der Stiftfunktion. Nicht wirklich cool Metal d. Aber das Gute ist, wenn man es genauer hinsieht, ist alles perfekt auf dem Raster. Das Raster und ich schalten die Waage nur für eine Sekunde aus, weil es für Sie leichter zu sehen ist. Das Raster ist meine Orientierung innerhalb der rhythmischen arrhythmischen Dinge. Dies ist also ein 16. Raster im Moment, in dem Sie das Raster ändern können , indem Sie mit der rechten Maustaste klicken. Und dann können Sie sehen, dass Sie ein adaptives Raster haben und ein festes Raster haben. Adaptives Raster bedeutet, dass Sie sehen können wie Sie Funktionen ändern können. Sie können die Höhe oder die Länge der Noten sehen. Damit kannst du also arbeiten. Jetzt haben Sie feste Raster, also sehen Sie acht Balken. So. Sie haben 2 Achtelnoten oder 16. Noten. Daran arbeite ich also viel, weil ich das manchmal ändern möchte. Die meiste Zeit arbeite ich mit dem 16. oder 32, weil das sehr, sehr, sehr, sehr kurz ist. Also habe ich viele Informationen, da ich meine Notizen ziemlich einfach umdrehen oder ändern kann und ich springe nicht ständig und bringe den Tempel hoch oder runter, dann hast du die Möglichkeit, dich dorthin zu wenden Triplett. Das bedeutet, dass Sie innerhalb Ihrer Zählung und innerhalb Ihres Rasters eine Triplett-Einstellung haben. Das ist manchmal wichtig, wenn Sie mit Drillingen in neuer Musik arbeiten , zum Beispiel wenn Sie Blues-Musik machen und alles gemischt ist oder Sie ein Shuffle Music etwas anspruchsvoll verwenden, aber einfach um das Set zu haben, können Sie auch ein Triplett-Raster verwenden. Jetzt haben wir alles auf unser 16. Raster verwandelt, ein Raster, und das ist ziemlich wichtig und hübsch, ziemlich einfach zu arbeiten. Aber hier ist alles in Ordnung. Und wie ich bereits sagte, kannst du auf jeden Knoten klicken. Du kannst dieses kleine kleine Kopfhörerding hier aktivieren , um ein oder zwei Knoten zu verlängern, es zu bringen und es auf zwei Änderungssachen zu reduzieren. Sie können den Knoten an eine andere Position bringen. Wenn Sie also darauf klicken, werden Sie es vorab unterrichten indem Sie ihr Ding aktivieren. Sie können sich also in einen anderen Knoten verwandeln oder ihn an einer anderen Position innerhalb Ihres Rasters zu einem anderen Beat bringen . Das ist ziemlich einfach zu umgehen, wenn Sie einen Fehler gemacht haben oder wenn Sie Dinge ändern möchten. Und selbst wenn Sie die Dinge in Zukunft ändern wollten , während Sie Ihr Arrangement geändert haben. Sehr wichtig. Lasst uns jetzt zu dem Ding übergehen , das ich alleine gespielt habe. Und wie Sie gerade sehen können, mache ich das größer. Es ist nicht perfekt im Netz. Siehst du das? Das ist zu lang, der Knoten, das ist ein bisschen vor dem nächsten Beat. Und das ist eine Hand aufgrund meines schlechten Keyboard-Spiels. Auf der anderen Seite liegt das daran, dass ich ein Mensch bin. Obwohl ich einen Klick oder solche Dinge gebrauchen könnte , bin ich nicht perfekt. Das ist also manchmal sehr cool, denn wenn Sie ein realistischeres menschliches Gefühl haben wollen, neue Musik, ist das eine Sache, die Sie vielleicht behalten möchten , damit es nicht so perfekt ist. gibt es zwei Informationen. Angenommen, Sie möchten etwas nicht perfekt ins Raster bringen , dann können Sie mit der rechten Maustaste in Ihr Raster klicken. Und Sie können einfach sehen, dass diese Funktion Gitter ausgeschaltet ist. Was jetzt passiert ist, dass ich eine Notiz machen kann und es mitbringen kann, tut mir leid. Nimm den Knoten. Ich kann es in jede Position bringen, die ich machen möchte. Das ist ziemlich nützlich, wenn Sie einige kleine Knoten haben möchten , die nicht perfekt im Raster sind nicht perfekt im Raster oder nicht unperfekt zusammenpassen. Also schalte ich wieder das Raster ein, den 16. Nehmen wir an, wir haben die gesamte Abschnittsplatte und es gibt so viele kleine Rechenfehler. Jetzt möchte ich Pernod nicht perfekt ins Netz bringen . Was kann ich tun? Dafür gibt es eine Funktion. Das ist so großartig und so cool. Ich klicke nur auf mein Raster. Ich möchte die gesamte Verknüpfung dafür markieren , dass Command a oder STR GA sein wird. Jetzt ist alles erleuchtet, wie Sie sehen können. nun mit der rechten Maustaste in Ihr Raster, und dann können Sie diese Funktion „Quantisieren“ sehen. Und unter diesen Quantisierungseinstellungen befindet sich die Verknüpfung auch hier. Öffnen Sie nun die Quantisierungseinstellungen. Dann können Sie auch quantisiert sehen. Und hier bekomme ich Schuhe, mein aktuelles Raster, und ich kann einige Werte für meine Zählungen auswählen . Normalerweise nehme ich auch 16. Noten , denn wenn ich dann fast perfekt oder fast perfekt spiele, würde das die Noten auf die nächste und 16. Note innerhalb des Rasters bringen . Und oft funktioniert das. Wenn ich es auf den 18. Knoten bringe und du den 16. gespielt hast, dann wird es einen neuen Groove oder eine falsche Route geben. Das würde ich also nicht empfehlen. Diese Ts sind auch vier Triplett-Dinge. Wenn Sie also ein gemischtes Ding haben und so weiter, ist das ziemlich praktisch, wenn Sie bestimmte Rhythmen haben, aber die meiste Zeit passen 16. Noten perfekt. Jetzt kann ich eine Menge der perfekten Quantisierung angeben . Das habe ich gerade zu 100%. So wird es den Knoten beim nächsten Beat perfekt bringen. Und wenn ich auf Okay klicke, habe bitte ein Auge auf meine, meine Notizen hier unten, hier drüben kannst du sehen, dass das vor dem Beat ist. Jetzt klicke ich auf OK und sehe was passiert. Alle Noten sprangen zum nächsten Beat. Wenn ich jetzt hineinzoome, kannst du all diese Knoten sehen, all diese Fußnoten sind perfekt im Raster. Das passiert, wenn Sie die Quantisierung verwenden. Sie können das also für den gesamten Abschnitt verwenden. Sie können das nur für einen Teil der Knoten verwenden. Machen wir das noch einmal rückgängig und ich zeige dir, was ich meine. Sagen wir mal, ich wollte diesen Akkord nur perfekt ins Netz bringen . Natürlich kann ich diesen Teil einfach markieren. Sie mit der rechten Maustaste auf Quantisierungseinstellungen, wenn Sie steuern möchten , dass alles zum Aufheben passt, okay, und nur diese Notizen sind quantisierte Eigenschaften. Also eine ziemlich coole Funktion für viele Einstellungen, wenn es Fehler in rhythmischen Einstellungen gibt oder wenn Sie alles rechtzeitig für einen Drum-Groove bringen möchten rechtzeitig für einen Drum-Groove , den Sie selbst gespielt haben. Das könnte sehr wichtig sein. Dies ist die Idee der Quantisierung, sehr wichtiges Merkmal. 12. Geschwindigkeit: Eine andere Sache, die wir ändern können, nachdem wir einen Midi-Clip erstellt haben , mit dem wir arbeiten können , der eine sehr spezifische Funktion hat oder die wir brauchen, wenn wir Musik oder Midi-Informationen selbst abspielen. Und es gibt einige merkwürdige Dinge an der Geschwindigkeit. Velocity ist eine Sache, die einen Wert zwischen 0 und 127 hat. Es bedeutet die Intensität des Notizschildes. Man könnte es „Angriff“ nennen. Man könnte es Intensität nennen, wie ich schon sagte. Wenn Sie verstehen möchten, wie viele Funktionen es ist ziemlich wichtig , darüber zu sprechen , dass ein Midi-Instrument auf Samples eines Originalinstruments basiert . So zum Beispiel, wenn Sie ein Schlagzeug haben oder wie wir gerade bei unserer Aufnahme eine Tastatur haben. Sie nahmen jeden Klang auf , dass dieses Instrument gleichgültige Intensitäten macht, wenn die Instrumente ziemlich gut gesampelt wurden. Das bedeutet, dass Sie Intensitätsstufen von 0 bis 127 für jeden Knoten, für jeden Sound, für jeden Teil des Schlagzeugsets haben, was immer Sie sich vorstellen können. Nun, das Coole Ding, und ich habe gerade darüber gesprochen , als wir diese Midi-Aufnahme erstellt haben. Das Coole daran ist , dass du danach mit Geschwindigkeit arbeiten kannst . Der Unterschied ist also, wenn wir eine Audioaufnahme machen, die Intensität. Und damit sind Sie stark Ihre Gitarrensaiten gleich. Das kannst du nicht ändern. Du brauchst eine neue Aufnahme in einem Midi-Clip. Das können wir ändern. Dies ist der Midi-Clip, den ich erstellt habe, indem ich mit dem Cursor in das Raster geklickt habe. Und wie Sie hier unten sehen können, erscheint dieses Wort, das als Geschwindigkeit bezeichnet wird. Jetzt bring das ein bisschen zur Sprache. Jeder Knoten hat seinen Geschwindigkeitswert und wie Sie sehen können, ist er für alle diese Noten gleich. Nun, das ist logisch, weil ich mit meiner Maus hineingeklickt habe, oder ich benutze das Stiftwerkzeug, um in meinen Notizen zu malen, also nimmt es den Wert um 100 und das Set an. Ich möchte die Metadaten ändern. Wenn ich einige dieser Dinge erhöhen möchte, muss ich das danach tun. Ich spreche an, hören wir es uns mal an. Zunächst einmal ist es wegen rhythmischer Dinge ein bisschen nerdy, aber das tut mir leid. Und bring das hier hoch. Also hör es nochmal zu. So klingt eine Melodie. Ein bisschen wie Achtziger, wie Super Mario oder so ähnlich. Jetzt spreche ich diesen Wert an weil ich am Anfang eine harte Notiz haben möchte. Und ich bringe diesen Knoten an , weil ich das noch einmal ansprechen wollte. Jetzt spiele ich damit ein bisschen herum. Nur um diese beiden Knoten zu haben. Wie Sie sehen können, ist dies der Wert für den höheren Knoten, dies ist der Wert für die niedrige Note. Wenn du darauf klickst, leuchten die Knoten. Okay? Ich bringe sehr tief. Jetzt hör es mal zu. Zum Beispiel ist dieser Knoten sehr, sehr offensichtlich, dass er sehr niedrig ist, aber der Ton ist nicht so schwer. Das würde wahrscheinlich ein echter Keyboarder spielen. Sie können mit der Interpretation einer Melodie arbeiten. Lasst uns zu meinem Spiel übergehen und den Unterschied sehen. Das sind die Geschwindigkeiten , in denen ich gespielt habe. Und das ist eine coole Sache, wenn du die Tastatur nicht benutzt. Wenn Sie die Noten nicht malen , haben Sie unterschiedliche Geschwindigkeitswerte wenn Ihre Tastatur diese Informationen senden kann . Also wenn du wirklich herumarbeitest und dich selbst spielst, bis du immer besser wirst. Sie können entscheiden, warum Sie mit welcher Intensität Sie planen, wie Sie sehen können, denn es ist eine menschliche Sache, es gibt verschiedene Geschwindigkeitswerte für verschiedene Noten hier und Sie können klicken auf diese, weil das Akkorde sind. Sie können sehen, dass dies die Geschwindigkeit für diesen Knoten ist, für diesen Knoten, für diesen Knoten hier unten. Interessant. Das ist für diesen Knoten. Das haben meine Finger also gemacht, während ich diesen Naledi gespielt habe. Jetzt kann ich es mir anhören, wenn es natürlich klingt. Und es ist Quantität, die nicht einmal quantisiert wird, wir haben vorher darüber gesprochen, aber es klingt wie ein echtes Spiel. Und wenn es eine Sache geben würde, die mir nicht gefällt, weil der Geschwindigkeitswert zu hoch oder zu niedrig ist, kann ich das in diesem Raster ändern. Ziemlich wichtige Funktion, besonders wenn Sie mit der Maus arbeiten, mit Ihren Tasten von der Tastatur aus. Zuallererst würde ich auf jeden Fall empfehlen, mit einem Klavier zu arbeiten. Und selbst wenn Sie nicht in der Lage sind, Akkorde mit vier Knoten gleichzeitig zu spielen , können Sie diese Aufnahme machen. Nach der Aufnahme werden wir später darüber sprechen, um einen ganzen Kurs einzuführen nur Knoten pro Knoten abzuspielen. Das ist also das Ding mit Geschwindigkeit. Sehr wichtiges Thema. 13. Aufnahme und Erstellen von creating: Ein bisschen anders ist die Funktion oder die Idee , Midi-Drums zu kreieren. Erstellen wir zunächst einen Midi-Drum-Sektion. Ich benutze diesen Midi-Track hier drüben. Also öffne ich den Browser. Ich gehe ins Schlagzeug. Und das Coole ist, dass es hier verschiedene Drumkits gibt. Also kann ich einfach eins nehmen. Wenn diese kleine Kopfhörertaste hier unten aktiviert ist, können Sie sie hören, wie eine Vorstunde. Ich ziehe gerade durch. Also lasst uns das für vier verwenden, Demo, lassen Sie es auf Midi Track One fallen. Jetzt siehst du dein Instrument. werden wir getrennt sprechen . Also nicht diese wichtigen Informationen. Jetzt könnte ich anfangen, es aufzunehmen, aber der Unterschied liegt darin, dass Trommeln keine Notizen haben. Es ist nicht so, als würdest du einen C-Akkord oder einen kleinen Akkord spielen . Es gibt einige Wurzeln darin. Nehmen wir an, ich wollte mit der Aufnahme in Bar 32 beginnen. Ich muss auch vom Kurs abklicken sind aktiviert. Und wenn ich mit meiner Aufnahme beginnen wollte, drücke ich nur R. Aber jetzt hören wir uns die Tastatur an oder schauen wir uns genauer an. Es hängt ein bisschen davon ab. Also musst du zuerst sehen , wie du meine Trommel öffnest. Schon wieder. Dieses Raster ist in gewisser Weise zwei Midi-Noten auf der Tastatur kombiniert, zwei Midi-Noten auf der Tastatur kombiniert damit ich jetzt nachsehen kann , wo meine Drum-Sounds sind. Jetzt ist hier nichts dran. Hier unten ist etwas. Es gibt meinen Kick. Sie können sehen, dass wenn ich den Knoten treffe, dieser kleine Play-Button hier unten erscheint. Sieh es dir mal an. Sieh dir den nächsten Knoten an, ein D wäre die snare daneben. Siehst du das? Wie Sie sehen können, ist es von einem Schlüssel zum nächsten chromatisch. Das sind meine Tracks. Und so kann ich jetzt einen Überblick haben, was hier passiert. Das sind Toms, das sind High Heads. Jetzt könntest du mit deiner Tastatur ein Schlagzeug spielen. Natürlich kannst du das Gleiche tun wie zuvor. Wir können einen Midi-Clip erstellen und einfach mit der Maus einen Beat erstellen. Es ist ziemlich, ziemlich einfach und das sind die beiden Möglichkeiten. Also möchte ich noch einmal darüber sprechen. Wir werden in Bar 33 einen Midi-Clip erstellen. Nehmen wir an, wir wollen zwei Takte eines Beats erstellen. Also öffne ich mein Bearbeitungsfenster. Jetzt sehe ich meine Notizen hier drüben. Ich habe nur einen Überblick. Das ist meine Kick Drum, Snare Drum, die ich passieren möchte. Dies ist desto höher , den ich verwenden möchte. Jetzt kann ich es so einfach machen, den Stift zu öffnen. Ich sage, dass ich ein bisschen wie einen haben will. Dann snare auf 234, snare nochmal, wie klingt es? Das ist ziemlich cool. Genau das wollte ich haben. Jetzt suche ich nach dem hohen Kopf. Das ist das Geräusch, das ich haben wollte. Also bringe ich meinen Kopf ziemlich einfach ein. Jetzt haben wir bereits über Geschwindigkeit gesprochen. Nun, schauen wir uns mal an. Vielleicht klingt es ein bisschen realistischer , wenn ich hier arbeite. Lasst uns das ansprechen. Oh, tut mir leid, das war falsch, weil unsere, unser Erleuchteter. Ich bringe nur diesen Knoten auf bringe diese High Head Nodes auf. Ich möchte ein Axon bei der 1234 haben. Vielleicht hört man den geringfügigen Unterschied. Ich könnte diese runterbringen und du kannst das ziemlich einfach machen, wenn du den Befehl gedrückt hältst, kannst du markieren, tut mir leid, du kannst markieren, Komm schon. Die Knoten, die Sie erstellen möchten. Du kannst es runterbringen, runter, runter. Du musst vorsichtig sein, dass es wieder den Kick gab. Oder Sie können den gesamten Abschnitt verwenden, indem Sie das anordnen. Aber wenn du das Ding haben willst, musst du wirklich vorsichtig sein, es ein bisschen zu Fall zu bringen. Der letzte schon wieder. Jetzt hast du einen kleinen Unterschied gemacht. Vielleicht hören wir so viel nicht. Aber es klingt ein bisschen mehr nach menschlichem Gefühl. Nimm den Klick weg. Je höher es ist sehr wichtig , wenn man es immer mit dem gleichen Wert trifft , das ist zu schwer. Und wie bereits erwähnt, erhalten Sie, wenn Sie die Maus oder den Stift benutzen, genau den gleichen Wert. Das Herumspielen mit Geschwindigkeit bedeutet also, dass Ihre Zeit in gewisser Weise zerstört wird, aber es wird sie realistischer machen. Es war nur eine kurze Demo. Ich würde jetzt noch viel mehr von diesen Optimierungen machen. Bring es also nochmal für mich runter. Das Gleiche wie zuvor. Sagen wir, wir wollen es aufnehmen. Das bevorzuge ich und das ist ziemlich cool. Also würde ich hier anfangen, die Runde aufzunehmen. Jetzt weiß ich, dass das meine Kick Drum ist, das ist meine Snare Drum. Das ist mein Anheuert und wir haben auch ein paar verschiedene Dinge auf meiner Tastatur. Das hätten wir auf einem Midi-Drommel-Controller diese Pfade und könnten diese auch benutzen. Das ist meine Trommel. Das ist dieser Knoten. Also hier ist meine Snare Drum. Und dann brauche ich meinen Hi-Hat. Das sollte dieser sein. Wir könnten das benutzen, um mein Schlagzeug zu spielen , oder ich kann meine Schlüssel benutzen. Siehst du das? Egal ob Sie dafür einen Drum-Pad-Controller verwenden, manchen Leuten hat es gefallen und Sie müssen hier die gleichen Einzelaufnahmen machen. Wir haben also etwas Licht an Knoten, wenig Geschwindigkeit. Das kannst du hier gleich ansprechen. Das macht es realistisch. Also benutze ich die Schlüssel hier. Normalerweise drücke ich R, um eine Aufzeichnung zu machen. Jetzt spiele ich Schlagzeug. Es tut mir leid. Ich hab vergessen mein Metronom zu arrangieren. Das Metronom ist eingestellt. Jetzt können wir mit dem Plattentrommeln beginnen. Das war's. Das ist mein Clip. Kann es zur Antwort auf Takte bringen. Und jetzt haben wir bereits darüber gesprochen. Das war nicht so gut, dass man rechtzeitig sehen kann , dass es nicht im Netz steht. Also markiere ich alle Befehle mit einem Rechtsklick Quantisierungseinstellungen. Ich sehe, das sind 16. Notizen, also klicke ich auf OK. Und jetzt habe ich einen perfekten Schnabel. Derselbe Takt wie zuvor, aber ich kann sehen, dass sich meine Geschwindigkeiten in gewisser Weise ändern. Lustig ist mein Kick und meine Highlights sind immer 100%. Das liegt daran, dass ich es wirklich hart gespielt habe. So können Sie einen Midi-Track aufnehmen , um auf dieses Thema einzugehen. Die spezifischeren Dinge Schlagzeugaufnahme durch sofortige Verwendung. 14. Schlagzeug: Jetzt, da wir unsere ersten Midi-Drum-Tracks aufgenommen haben, werden diejenigen mit unserem Cursor mit unserem Mund erstellt. Sprechen wir über die Unterschiede. Es gibt zwei Dinge, über die Trommeln etwas spezifisch sind, über die wir sprechen müssen. Also lasst uns zunächst einmal eine neue Sitzung haben. Wir haben zwei Midi-Clicks, Midi-Clips, die hier erstellt wurden. Jetzt öffne ich den Browser. Wenn ich meine eigenen Drum-Sounds erstellen möchte, haben wir bereits darüber gesprochen, wie ich ein komplettes Schlagzeug lade. Es gibt zwei Instrumente , die das schaffen können. Eine Möglichkeit besteht darin, das Drum-Rack zu öffnen. Wenn ich das auf den Medientrick einsetze, wird sich dieses Set öffnen und wir haben bereits darüber gesprochen. Das sind meine Midi-Noten. Wenn ich meine Tastatur nehme, kannst du sehen, dass dies Knoten c1, C-Sharp weiter und so weiter sein würde . Aber es ist nichts geladen. Das andere Instrument. Ich werde das auf Medienspur Nummer zwei setzen ich oft verwende, ist Impuls. Leg es hier hin. Man sieht, dass es ein bisschen anders aussieht, aber wenn ich hier drüben spiele, ist das das neue C. Ich muss einen kurzen Blick darauf werfen, das hier drüben ist. Dies ist dieser Knoten, das ist S3. Also sehen Sie, wir haben nicht C-Sharp ist nur C, D, E, F, G. Das ist ziemlich nützlich, ähm, aber das sind nur zwei Instrumente, also ist nichts drin. Jetzt haben wir zwei weitere Möglichkeiten, damit zu arbeiten. Fangen wir mit dem Drum-Rack an. Sie haben hier einen Ordner, damit Sie einige dieser Sounds direkt hier einladen können , oder Sie verwenden die Drum-Sounds selbst. Die andere Möglichkeit für die Impulsspur ist, dass Sie diese auch öffnen können. Sie können einige vorbereitete oder andere sehen, einige verschiedene Schlagzeugpakete sind ganze Instrumente. Das ist also eine Sache. Aber was ist, wenn wir es selbst aufladen wollen , das ist auch eine coole Sache. Wenn Sie in die Kategorie Schlagzeug gehen , finden Sie alle kompletten vorbereiteten Drumkits, die Sie verwenden können, sei es als Trommelbremse oder andere Instrumente. Ziemlich cool, aber sagen wir mal, du willst dein eigenes Schlagzeug machen. Nun, das ist ziemlich cool, ob Sie Trommel verwenden, regulären Impuls, einfach Drum-Hits öffnen. Und jetzt findest du hier verschiedene Kategorien , um diese selbst zu kombinieren. Sagen wir also, wir brauchen einen Kuchen, wir brauchen einen Hi-Hat und wir brauchen eine Snare für eine ziemlich coole Sache. Nun, das erste, was ich tun würde, ist für einen Kick weiterzumachen, kann die hier finden. haben wir bereits gesprochen. Wir können hier drüben zuhören. Jetzt gehe ich mit meinen Pfeiltasten durch. Das ist cool. Ich entscheide mich, das zu nehmen. Jetzt nehme ich das Geräusch und lasse es auf meinen Schlüssel fallen. Sieh dir einen hier drüben an. Mal sehen, was passiert. Es ist geladen, das ist meine Probe. Das sehe ich hier drüben. Jetzt kann ich zuhören, wenn ich hier unten auf den kleinen Button klicke. Aber das Wichtigste ist, dass ich diese Note spielen kann, wenn ich den Knoten c1 in einem Midi-Clip , egal was Sie tun erstelle, egal was Sie tun. Ich benutze meine Tastatur. Wo bin ich? Nur eine Sekunde. Jetzt bin ich also auf dem falschen Weg. Tut mir leid, das ist da. Wir haben unseren Sound, aber es ist nur ein Ton geladen. Also lasst uns zur Snare-Sektion gehen, die hier drüben ist. Ich suche nach einer Schlinge. Das Gleiche. Das ist aktiv, damit ich ihm einen Zuhörer geben kann. Nehmen wir an, wir wollten diese Schlinge nehmen, abnehmen und sie fallen lassen. Das ist dein Ding. Ich würde es auf D1 fallen lassen, weil ich daran gewöhnt bin, wie es am Ende auf meiner Tastatur ausgelegt ist. Also lasst es uns hier rüber stellen. Tolle Dinge und ich habe einen Kick und Snare. Ich brauche einen hohen Kopf. Dies ist unsere Rubrik für hohe Anzeigen. Werfen wir einen Blick darauf. Das sind Shaker, das ist falsch. Ich möchte den höchsten haben. Das sind coole Beispiele. Nehmen wir das also an. Ich setze das auf F scharf. Das Gleiche hier, weil ich daran gewöhnt bin und wo es ist. Jetzt habe ich nur drei Sounds, Hi-Hat, Kick und Snare, aber jetzt könnte mein Instrument bereit sein, ich könnte mehr hoch machen Es klingt manchmal sehr nützlich. Wenn Sie mehr Artikulationsunterschiede haben möchten, mehr unterschiedliche Geräusche an Ihren Händen, können Sie das gesamte Instrument aufladen und sogar noch weiter gehen. Dies ist also nur der Abschnitt von C1. Ich kann hier rauf gehen, das ist E2. Sie können Ihre gesamte Tastatur voller Sounds bringen , mit denen Sie Samples aus diesen Drumparts verwenden können , um ein Instrument zu spielen. Und jetzt, wenn ich das bin und anfangen kann zu spielen, habe ich meine Instrumente bereit. nächste coole Ding ist, dass du das retten könntest. Wenn du den Knopf hier drüben drückst, tut mir leid, das war falsch. Das ist mein Knopf, den ich suche. Wenn Sie hier einen Knopf drücken, können Sie Ihre eigenen Instrumente starten. Das ist also Ihre Benutzerbibliothek und dort haben Sie Voreinstellungen. Also könnte ich ein Drum-Rack erstellen, ich könnte es umbenennen, das könnte ich sagen. Ich weiß es nicht. Trommel zum Spaß. Jetzt habe ich mein eigenes Instrument bereit. Okay, also hat sich der Name geändert und jetzt kann ich das für meine nächsten Aufnahmen verwenden. Ziemlich praktisch, wenn Sie verschiedene Sitzungen laufen und von Anfang an dieselben Sounds haben möchten von Anfang an dieselben Sounds . Ziemlich cooles Feature. Lasst uns jetzt zum Impuls übergehen. Das Gleiche hier, es ist leer. Und ich habe dieses Raster hier drüben. Und was ich denke, ist von Zeit zu Zeit so nützlich, man es nur auf die weißen Tasten legen kann. Das bevorzuge ich manchmal. Also gehe ich ins Schlagzeug und gehe zum selben Ding. Also werden wir treten und ich bin rausgeholt. Nehmen wir an, nehmen wir beim ersten Patch die gleichen Geräusche an. Wie Sie jetzt sehen können, habe ich es hier. Jetzt gehe ich wieder zu den Snares über. Was ist, wenn wir nehmen, es gab einen. Bring es zum nächsten. Dann brauchen wir einen hohen Kopf. Nimm das beim nächsten Teil. Ziemlich cooles Ding. Jetzt kann ich wieder spielen. Tut mir leid, wo bin ich? Schon wieder falsch, Arm. Weißt du, das wirst du manchmal vergessen. Jetzt hast du das Instrument hier drüben. Aber worüber wir auch sprechen müssen, ist, dass wir ein Drum-Rack haben. Wenn Sie auf ein Beispiel klicken, können Sie Dinge optimieren. Wie Sie sehen können, ist das Volumen dieser Stichprobe auf minus 12 festgelegt. Wenn du denkst, dass mein Kick zu wenig Lautstärke hat, kannst du das ändern. Das ist für jeden Ton. Wenn Sie also Samples laden und sie unterschiedliche Lautstärkepegel haben, können Sie das zusammenbringen. Es kann natürlich verschiedene Einstellungen ändern. Du hast eine Verstärkungseinstellung, du könntest sie schneiden. Das ist ziemlich cool. Sagen wir also , vielleicht könnte das auch für die snare funktionieren. Nicht, nicht der beste Teil zwei , der eine solche Funktion zeigt. Wir werden später darüber sprechen, aber Sie haben verschiedene Abschnitte, also wird es nicht einkaufen, wie es hier genannt wird, ist das Übliche für Samples, die perkussiv sind. Wenn Sie also Drum-Sounds verwenden, haben Sie normalerweise eine One-Shot-Sache, als wäre es hier drüben. Es ist unser Geräusch. Wir können mehrere Dinge ändern, aber am wichtigsten ist, dass Sie den Knoten ändern können, Sie können ihn transponieren. Nehmen wir an, das Sample ist zu niedrig für meinen Sound. Du könntest es ein oder zwei Schritte aufrufen , um es bei Bedarf in deinem Lied abzustimmen. Und Sie können die Lautstärke erhöhen oder verringern. Das Gleiche. Mit einem Impuls klicken Sie auf das Sample, über das Sie sprechen möchten. Du hast die Transponierung hier drüben. Nehmen wir also auch snare. Wir werden es ansprechen. Du kannst es tunen. Dann haben Sie die Möglichkeit, einige Arten von Effekten wie eine Sättigung einzubringen . Und alles dazwischen. Sie haben einen kleinen Filter, um den Sound ein wenig zu ändern . Du hast einen Verfall. Das heißt, wie lange der Ton klingelt. Sie können sogar die Schwenkeinstellungen ändern. Wenn Sie zum Beispiel möchten, möchte ich manchmal die Einstellung mehr auf der rechten Seite haben und ich kann diesen zum richtigen Redner bringen. Ziemlich cool. Und natürlich Lautstärkeregelung für jeden separaten Sound, Lautstärkeeinstellung für das Ganze. So erstellen Sie also Ihr eigenes Instrument. Und natürlich kannst du das auch speichern , indem du auf diesen Track klickst. So ziemlich cooles Ding. Dies sind die beiden Hauptinstrumente, um mit Drumsounds zu arbeiten . Jetzt wollte ich mir das Letzte genauer ansehen. Angenommen, Sie haben dieses Instrument hier kreiert. Wir haben unsere Geräusche, die anfangen, Arm zu drücken, also wollen wir hier aufnehmen, wir haben drei Sounds. Also mache ich jetzt eine Aufzeichnung, nur eine Sekunde. Los geht's. Ich nehme nur ein paar Beats auf. haben wir bereits gesprochen. Ich habe gerade einen Midi-Clip. Alle Dinge markieren. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf Quantisierungseinstellungen ist alles in Ordnung. 16., nicht alles ist perfekt. Geschwindigkeit ist in Ordnung. Ich lasse es so wie es ist. Aber was ist, wenn ich denke, dass mein Trommelsound nicht genug gefüttert wird und mehr isst. Was kann ich tun? Nun, es gibt eine Sache namens Layering Drums, und ich kann mich öffnen, indem auf die Spur mein Instrument doppelklicke. Jetzt verstehe ich, das ist ziemlich cool, aber ich brauche mehr Kinder. Als erstes suche ich nach weiteren Tritten, die fetter sind. Ich weiß es nicht. Vielleicht das hier? Nein, das war nicht das, wonach ich gesucht habe. Nehmen wir an, wir wollen, dass dieser Knoten in sich vertieft. Also habe ich das weiter geladen, sagen wir auf C-Sharp eins. Aber jetzt hat sich nichts geändert. Ich habe nur einen neuen Track oder neue Sounds erstellt. Aber ich muss hier rein. Ich muss meine neuen, meine neuen Sounds einbringen. Also lass uns das ausziehen. Das ist ein bisschen kompliziert, damit wirklich umzugehen. Also nicht der beste Weg, einen neuen Track zu erstellen. Also habe ich meinen Tritt jetzt hier drüben, ich weiß nicht, könnte den Stift nehmen. Bringen Sie meine Notizen hier ein, wo mein Klick und Klick und Klick tritt . Jetzt habe ich zwei Kicks laufen. Zur gleichen Zeit. Das mache ich noch einmal rückgängig. Ohne den Kuchen. Es gibt kein Low-End. Bring das also wieder rein. Oh, tut mir leid. Klingt besser. Aber damit gibt es zwei Probleme. Eine davon ist, wie Sie sehen können, dass wir die Geschwindigkeit auf Stufe 100 eingestellt haben. natürlich ist es nicht. zweite Sache ist, sagen wir, Sie haben eine ganze Strecke, drei Minuten Rums, und Sie müssen sie für jeden einzelnen Kick durchgehen, um das zu verdoppeln. Das ist nicht so praktisch. Was kann ich tun? Nun, eine coole Sache Drum Rack ist, dass wir den kleinen Knopf hier haben . Dies ist eine Kettenliste. Wenn ich das öffne, kann ich sehen was innerhalb des Instruments passiert. Und wenn ich jetzt auf meinen Kick klicke, kann ich mit diesem Sound umgehen. Was heißt das? Nun, ich kann was anderes machen. Ich kann ja, das Geräusch getrennt öffnen. Okay. Ich kann das auf einen anderen Knoten bringen. Wenn ich es also so machen würde, würde mein Kick hier rüberspringen. Du siehst also, dass das nicht wirklich, wirklich praktisch ist. Also könnte ich das hier reinbringen. Und jetzt habe ich meinen Kick hier drüben. Das ist Kick A12, das ist mein 707. Und jetzt habe ich eine Kette zusammen. Siehst du das? Das ist also hübsch, ziemlich nützlich, um es in eine Art Mixer zu bringen. Und wenn Sie in der Sitzungsansicht öffnen, können Sie diesen Mixer sehen. Sieh es dir hier an. Das ist mein Kind, acht oder acht. Das ist mein QC 707. Jetzt kann ich die Bände aufrufen. Ich kann diese beiden miteinander kombinieren. Ziemlich nützlich, ziemlich praktisch durch Schichten von Kickdrums. Auf andere Weise, dies zu erreichen, wäre der einfachere Weg, meine Medieneinstellung zu öffnen. Klicken Sie auf den Track , auf dem sich mein 707 befindet. Nehmen Sie den ersten Knoten mit einem Cursor und halten damit Option gedrückt und ich bringe das an. Und das kopiert meinen gesamten Kicks-Abschnitt mit genau derselben Werteeinstellung. Das ist ziemlich cool. Jetzt habe ich alles eingerichtet. Ich habe meine Tritte verdoppelt. Ich habe eine neue Kick-Track erstellt und sie in meine Kette gebracht. Jetzt kann ich zum Mixer gehen, zur Sitzungsansicht und sogar die Lautstärkeeinstellungen anpassen. Das ist ziemlich cool, denn manchmal sehe ich Leute, die mit Ableton herumlaufen sofort Trig für Kick Drum verwenden, sofort für snare, ein Keton von einem zusätzlichen Militär für zusätzliche hat herumgetreten und so weiter, um danach einen Mixer zu haben. Das brauchst du nicht unbedingt, weil ich die Möglichkeit habe so wie diese Layer-Trommelklänge zu arbeiten. Und selbst hier kann ich die Einstellung ändern, wo, sagen wir mal, dass ich meinen Kick zusammenbringen wollte. Das ist also Nummer eins getreten, das ist Kick Nummer zwei. Wenn ich jetzt anfange, es herunterzuspielen gehen wir zum, schauen wir uns hier kurz an, wenn ich jetzt und am Anfang anfange zu spielen. Und schauen Sie sich die Einstellungen der Levels hier genauer an. Wir müssen Schlagzeug treten. Wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie die Sekunde benötigen , können Sie sie deaktivieren . Kann es solo machen. Ziemlich cooles Ding. Jetzt könnten wir das Gleiche mit Impuls machen, aber es gibt keinen Mixer. Das ist ein kleines Problem, aber darüber machen Sie sich keine Sorgen. Weil das Coole ist sagen wir, dass wir hier das gleiche Problem haben. Wir wollen etwas aufnehmen. Ich muss dieses Instrument besitzen. Ich habe angefangen, Metronom aufzunehmen, ist eingeschaltet, ich habe meinen Klick auf die richtige Spur gestoppt, 1234. Das Gleiche hier. Öffnen Sie es und sehen Sie , dass es nicht perfekt ist. Befehl, eine Quantisierungseinstellungen noch auf den 16. Noten. Das perfekte Ding. Jetzt habe ich leere Slots und sie werden hier angezeigt. Also kann ich das Gleiche tun wie zuvor gehe zum Browser. Okay, diesmal nehme ich Kick Acht oder Acht, öffne das Instrument, bringe Kick EDO-Hilfe es hier rüber fallen. Jetzt ist es auch eine separate Notiz. Also muss ich dasselbe tun wie bevor ich den Clip öffne. Klicken Sie auf meinen ersten Kick , den ich Option erstellt habe, halten Sie den Knoten gedrückt, bringen Sie ihn zum Abschnitt und er wird kopiert. Jetzt muss ich Schlagzeug laufen lassen. Das einzige Problem mit Impulsen , dass ich, wenn ich das mag, keine Mischung in der Antwort habe. Gehen wir zu den Mixer-Einstellungen. Wie Sie sehen können, kann ich mich für Drum Rack öffnen. Und es würde mir die separaten Tracks zeigen , die ich Level setzen muss. Ziemlich cool und du kannst auch hier mit den Fakten arbeiten. Deshalb wird Drum Rack bevorzugt. Für Impuls. können wir nicht tun. Wir können nur einen Track machen. Wir können nur globale Effekte für all das verwenden, was klingt. Wenn Sie das optimieren möchten, müssen Sie wirklich auf Ihre Samples klicken und Sie müssen hier umgehen , wenn Sie Ebenen oder Schwenkeinstellungen oder solche Dinge ändern möchten müssen Sie wirklich auf Ihre Samples klicken und Sie müssen hier umgehen, wenn Sie Ebenen oder Schwenkeinstellungen oder solche Dinge ändern möchten. wichtig zu wissen. Aber es ist sehr üblich, Drum-Sounds miteinander zu kombinieren , damit es viel, viel besser klingt. Behalten Sie das im Hinterkopf. Trommelschichtung ist sehr wichtig. Oft haben Sie eine moderne Produktionen wie zwei oder drei verschiedene Kick-Drums, zwei oder drei verschiedene Sounds für seine Snaredrum. Und wir werden später zu diesem Punkt kommen, wenn wir über das Mischen und Erstellen von Dingen sprechen . 15. Einrichten eines Datensatzs: Eine andere Sache, die wir uns ansehen müssen ist, wie man Audio aufnimmt. Angenommen, Sie möchten eine Gitarre, E-Gitarre, Akustikgitarre, Bass direkt in Ihre Aufnahmeeinstellungen oder einen Gesang per Mikrofon aufnehmen. Das erste Problem ist, dass Sie immer eine Schnittstelle benötigen. Interface bedeutet, dass Sie eine Möglichkeit benötigen , die externen Instrumente an den Computer einzusetzen, da Ihr Computer normalerweise keine Möglichkeit hat da Ihr Computer normalerweise keine Möglichkeit hat, direkt an ein Kabel oder ein Mikrofon oder solche Dinge anzuschließen. Informieren Sie sich also einfach, wenn Sie damit nicht arbeiten möchten , weil Sie nur mit Midi-Instrumenten arbeiten wollten. Sie können diesen Abschnitt überspringen. Wenn Sie mit Audio arbeiten möchten, benötigen Sie eine US-BU oder ein Thunderbolt-Audio-Interface. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, es in einer großen Version oder einer kleinen Version zu verwenden. Natürlich habe ich eine Studio-Version, aber es gibt auch mobile Versionen. Normalerweise, wenn Sie alleine arbeiten, reicht es aus, wenn Sie einen oder zwei Eingänge haben, beste Weg wäre, wenn Sie die Möglichkeit haben , Kombi-Eingänge zu haben. So kannst du Jack und einen normalen Jack für Gitarre oder solche Dinge und ein Mikrofon. Und je nachdem, welches Mikrofon Sie Ihre Bedürfnisse verwenden, diejenigen, die Phantomspeisung haben und solche Dinge. So notwendig ist es also nicht. Natürlich können Sie auch Audio mit Ihrem eingebauten Mikrofon am Computer aufnehmen. Aber das klingt natürlich nicht so gut, weil es eher dazu dient, Stimme zu sprechen oder zu zoomen von Sitzungen oder ähnlichem. Es ist nicht wirklich ein Aufnahmemikrofon für, für Singstimme. Eine andere Möglichkeit wäre die Verwendung eines USB-Mikrofons. Sie wissen also, dass durch diese Podcasts in den Leuten da draußen die Dinge, die Sie stehen können , auf Ihrem Tisch stehen. Manchmal sehr nützlich. Sie klingen viel, viel besser zum Singen oder Aufnehmen von Gesang, Sprechen von Stimmen. Absolut empfehlenswert. Ich benutze ein Studentenmikrofon durch ein Use be in einem Gesicht, das direkt zu meinem Computer geht. Nicht notwendig, aber das sind die verschiedenen Wege. Informieren Sie sich also bitte oder holen Sie sich die Informationen, die benötigt werden, was Sie tun möchten. Und egal ob Sie nur ein Hip-Hop-Produzent sind oder nur Ihre eigenen Texte aufnehmen weil Ihr Poetry Slam oder ähnliches, es gibt verschiedene Möglichkeiten, damit umzugehen, aber der Workflow ist genau derselbe. Egal ob Sie Ihr eingebautes Mikrofon oder ein externes Mikrofon verwenden , wir gehen die Schritte gerade zusammen durch. Zum Einrichten einer Audioaufnahme ist das erste , dass wir eine Audiospur benötigen. Jetzt haben wir das hier drüben. Wenn nicht, klicken Sie auf Erstellen, Audiospur einfügen und Neue Audit-Spur wird erstellt. Das zweite, was ich tun würde, ist es umzubenennen. Dies ist also nur ein Audio , das von Anfang an sehr wichtig ist, da der Datensatz den gleichen Namen wie hier haben wird. Wenn ich jetzt aufnehme , wird es den Clip eins nennen , nehmen Sie Nummer eins. Aber wenn ich den Namen danach für den Track geändert habe , passt er nicht. Es wird diesen neuen Namen nicht übernimmt, da der Datensatz seinen eigenen Namen für den Bereich oder die Organisation innerhalb der Dateien auf Ihrem Computersystem hat für den Bereich oder . Klicken Sie also mit der rechten Maustaste und benennen Sie es um, nennen wir es Gesang. Und vielleicht gebe ich ihm eine Nummer weil ich weiß, dass es nicht mehr Tracks geben wird , die sich mit Arbeitern beschäftigen , die ich den Gesang nenne . Geben Sie ein. Als Nächstes werde ich tun, wenn du arbeitest, nein, es spielt keine Rolle, womit du arbeitest. Wir müssen sicherstellen, dass das Audio auf dem richtigen Weg kommt. Also gehe ich zum Eingabebereich. Normalerweise ist dies ein Dropdown-Menü und hier können Sie sehen, welche Eingaben es gibt. Wenn Sie also Ihr eingebautes Mikrofon verwenden, gibt es nicht so viele Optionen. Es wird nur ein eingebautes Mikrofon oder 12 sein, egal was auf Ihrem System kalt ist. Ich benutze gerade ein Audio-Interface. Also habe ich Stereospuren und ich habe Mono-Tracks. Und wie Sie auf Track Nummer eins sehen können, hey, hey, es passiert bereits etwas, also klicke ich darauf und das ist mein eingehendes Signal, mein Eingang. Das dritte, was ich tun muss, ist, einen Klick einzurichten. Entschuldigung, ich klicke auf die Bewaffnung, die ich bin, habe bereits über den Klick nachgedacht. Wenn Sie Ihre Musik und alles haben , was Sie brauchen, natürlich, um den Klick einzurichten oder vielleicht nicht in diesem sehr wichtigen zu zählen, aber ich werde mich entscheiden, jetzt keinen Klick zu verwenden. Ich nehme nur ein Hören oder eine Aufnahmesitzung für ein gesprochenes Wort. Das war's. Jetzt könntest du die Einstellung speichern. Wir werden später über Speicheroptionen sprechen. Ich überprüfe nur, ob ich in diesem aktiven Vermögen zähle , es ist großartig. Wenn ich weiter drücke, beginnt der Rekord und jetzt muss ich entscheiden, dass es eine vierte oder fünfte Sache ist, die Sie tun. Also zuerst Erstellen Sie „Ziehen“, benennen Sie die Spur um, überprüfen Sie meine Eingaben, klicken Sie auf den Arm auf den Track, den ich zwei aufnehmen wollte. Und jetzt ist das fünfte Ding, auf die Leiste zu klicken , in der ich die Aufnahme starten möchte. Jetzt kann ich also zu einem Mikrofon wechseln. Ich dränge nur. Unser Stammgast läuft und ich kann sagen: Hallo da. Dies ist ein Testbericht. Das war's. Und wie Sie sehen können, hat es funktioniert. Ich habe etwas Wellenform hier drin. Und wenn ich jetzt Start drücke, kann ich mir meine Aufnahme anhören. Hallo da. Dies ist ein Testbericht. Klingt nett für mich und jetzt könnte ich damit umgehen. Ich kann damit rumspielen. Ich kann Dinge schneiden, ich kann die gesamte Gesangs- oder Audiobearbeitung stoppen. Aber so erstellen Sie eine Audioaufnahme. Und wie Sie sehen können, hat es, wie ich bereits sagte, momentan genau den gleichen Namen , es heißt Volcan Swan, weil wir auf gefälschtem einen aufgezeichnet haben. Wenn ich das umbenennen würde, nenne ich es auch Gesang. Tut mir leid, falscher Schlüssel. Schon wieder. Benennen Sie um. Wenn Sie sich darauf konzentrieren, wird der Name der Aufnahme nicht geändert. Das ist ein großer Unterschied. Also bitte bedenken Sie das. Es ist so wichtig, dass Sie vorher immer genau denselben Namen öffnen . Entschuldigung. Sie können wirklich sicherstellen, dass Sie die Aufnahmen in der richtigen Reihenfolge und mit den richtigen Dateinamen haben , da es manchmal notwendig ist, diese in Ihrem System zu finden und ****, es wäre ein bisschen kompliziert, wenn es nur einen Ton oder eine Spur oder so etwas gab. So nehmen Sie Audio auf. Jetzt könntest du mehr Aufnahmen machen, speichern oder das umgehen. Und darüber werden wir natürlich in den nächsten Videos sprechen . 16. Erste Schritte bearbeitet Audio Schritte: Werfen wir einen kurzen Blick in die Audiobearbeitung. Was du jetzt machen kannst, haben wir schon meinen Gesang aufgenommen . Hallo da. Dies ist eine Testaufzeichnung, und jetzt, wo ich es aufgenommen habe, gibt es einige Optimierungen , die ich normalerweise machen muss. Das erste ist, dass du es dir genauer ansehen kannst. Sie können das maximieren, indem Sie es hochziehen. Dann kann er deine Wellenform und alles sehen , was gerade aufgenommen wird. Und wie Sie sehen können, gibt es am Anfang und an den Enden ein wenig Rekord , die wir nicht brauchen. Wir brauchen nur diese Informationen. Sagen wir, dass ich jetzt markiert habe. Wie man den Rest loswird , gibt es mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Eine Sache ist, dass Sie zum Anfang oder Ende von Eclipse gehen können . Du kannst es gedrückt halten und du kannst es nach oben oder unten ziehen. So ziemlich einfach, den Rest des Sounds einfach loszuwerden, denn in der Lage, sich zu bewegen, spielen Sie nur die Rolle Ihrer Clip-Schulden offen. Das sendet nur Informationen an den Track. Eine andere Möglichkeit wäre, eine Spaltung oder einen Schnitt zu machen. Also klicke ich hier drüben in mein Raster. Und jetzt kann ich mit der rechten Maustaste klicken und ich sehe die Funktion geteilt oder meine Verknüpfung wäre Command E. Ziemlich nützlich, um das zu wissen, weil es sehr schnell ist. Jetzt habe ich es getrennt. Also haben wir hier einen Clip mit den Informationen, die ich loswerden möchte, und das sind meine CPU-Clips, also kann ich das markieren und ich kann einfach die Rücktaste oder Löschen drücken. Und jetzt ist dieser Teil des Schweigens oder unnötiger Informationen verschwunden. Geh am Ende gleich hier drüben. Sie können auch den Teil markieren, den Sie entfernen möchten , und auf Rücktaste klicken, um das auszuschneiden. Ziemlich nützlich, ziemlich einfach. Ich denke, das ist einfach zu erlernen. Eine andere Sache ist, wenn Sie hier anfangen, manchmal haben wir eine Information direkt am Anfang der Strecke , die sehr hart trifft, selbst wenn Sie mit Kompressoren oder ähnlichem arbeiten. Man sieht also am Anfang und am Ende die kleinen kleinen Stücke hier drüben. Das sind Punkte, an denen ich mein Schicksal einziehen kann. Und wie Sie sehen können, gibt es eine kleine Linie, die verhindern soll, dass dieser harte Ton in Informationen gelangt. Normalerweise ist das die Sache, die Sie ständig durch Audiobearbeitung tun würden , wenig Fade-In- und Fade-Out-Teile erzeugen. Eine andere Sache, die wir manchmal tun müssen, um etwas darauf vorzubereiten. Also kopiere ich das nur. Machen Sie eine Spaltung hier drüben. Und sagen wir, ich möchte das hierher bringen. Jetzt haben wir eine verwirrende Situation hier drin. Zoomen Sie einfach hinein, weil es den Schnitt gibt und jetzt liegt er vorbei und es würde ein bisschen komisch klingen. Hören wir es uns mal an. Rekord. hast du getroffen. Das ist die Situation, wenn Sie die Aufnahme kombinieren. Angenommen, du hast Gitarren aufgenommen und du hast separate Tracks und wolltest sie kombinieren. Sie werden nicht nacheinander oder zusammen gespielt, dann können Sie eine Funktion ausführen , die Crossfade genannt wird. Das heißt, ich habe ein Fadeout für diesen Clip und sie verblassen diesen Clip vollständig. Aber ich stelle es nicht so ein. Um wirklich ein Fade-Out Fade-In zu machen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin , diese beiden Teile zu markieren, den Endteil im Anfangsteil dieser Clips. Und dann kann ich ein Crossfade Create Crossfade machen. Es gibt wieder meine Abkürzung und jetzt sieh was passiert. Es bringt es zusammen. Was hier passiert, ist in der Lage, einen Teil des letzten Clips mit dem Anfang des nächsten Clips zu mischen des letzten Clips mit . Und das bringt es reibungsloser von einem Ende zum anderen ist ein Rekord. Es ist momentan ein schlechtes Beispiel. Es ist wirklich hier, dass wir später darauf kommen werden, aber das ist die Funktion zum Erstellen von Kreuzclips, wenn Sie den Clip neben dem nächsten Clip kombinieren müssen , und sie sind nicht derselbe Clip, ist es nicht ein Copy Paste Ding, wenn Sie separate Tracks haben. Das ist also auch für die Audiobearbeitung sehr wichtig. Eine andere Sache, die Sie tun könnten Wir haben bereits über das Schneiden gesprochen, ist das Ausschneiden von Stille wie dieses Par zum Beispiel, das könnten Sie ausschneiden. Aber eine andere Sache ist, dass Sie auf Ihren Track doppelklicken können. Und es gibt auch einige Funktionen, die hochspringen. Dies ist ein Teil, in dem Sie die Audio-Quantisierung durchführen können. könntest du alles markieren. Du kannst es dir anhören. Du siehst deine Raster, du siehst die Wellenform. Sie können also eine Idee haben, ob das gesprochene Wort oder das Werk gesungen wurde oder der Teller perfekt auf dem Raster steht. Wenn Sie eine gute Körnung haben, können Sie die Tonhöhe hier ändern. Das ist ziemlich cool. Wenn Sie eine haben, nehmen wir an, Sie haben eine Single und wollten die Tonhöhe ändern. Probieren wir es ein wenig aus , weil es so witzig ist. Lassen Sie uns das für 12 Halbtöne ansprechen, über die wir später über das Verziehen sprechen werden. Es hat sich sehr verändert, aber das kann man definitiv hören. Es klingt sehr witzig. Du könntest es auch runterbringen. Also bringe ich das in die Mitte. Schon wieder. Das ist ein Test. Du kannst getrennte Dinge markieren. Du siehst diese kleinen Schilder hier drüben. Sie fanden das Transiente, das heißt den Anfang eines Knotens. Und du kannst das markieren, indem du darauf doppelklickst, dann kannst du es nehmen und herumlegen. Diese Marker sind also am Ende auch sehr wichtig. Und am wichtigsten: Nehmen wir an, Sie haben eine Aufnahme, die sehr, sehr gut für perfekt war , aber zu niedrig ist. Meine Aufnahme ist nicht so gut, weil sie nicht so hoch ist. Sie können anschließend den Gewinn aufrufen , indem Sie diese Funktion hier verwenden und sehen, was passiert. Kann wirklich Volumen des Riegels aufzeichnen werden aufgezeichnet. Hallo da. Dies ist ein Testbericht. Es klingt ziemlich gut und bringt es auf 0, das haben wir aufgenommen. Hallo da. Das ist ein Test. Hallo da. Dies ist ein sehr niedriges Niveau. Und wenn ich das anspreche, habe ich ein großartiges Signal. Hallo da. Dies ist ein Testbericht. Großartig klingend. Diese anderen Dinge, die wir normalerweise bei der Aufnahme von Dingen oder nach einer Aufzeichnung tun müssen bei der Aufnahme von Dingen oder nach einer Aufzeichnung tun , um wirklich mit der Bearbeitung von Dingen umzugehen , notwendig sind, damit wir verblassen, dass wir es sind Dinge schneiden , um den Anfang und das Ende auszuschneiden. Wir können mit diesen Märkten arbeiten. werden wir später sprechen. Wir können die Tonhöhe oder sogar für einen Teil ändern, und wir können die von uns aufgezeichneten Pegel ändern. So ziemlich praktisch mit der Clip-Funktion und um in Ihrer Arrangement-Ansicht zu arbeiten. Lasst uns also zur nächsten Sache übergehen. 17. Speicheroptionen: Jetzt haben wir Midi und Audio aufgenommen und über Schlagzeug, Drum Layering und alles gesprochen . Der letzte Schritt für Sie unnormale Aufnahmesituation das Speichern von Dingen und das Speichern der Sitzung. Es gibt drei Dinge , über die ich sprechen muss. Der Hauptbereich , in dem Sie das tun, klicken Sie auf Datei. Und hier unten sehen, dass das normale Ding sicheres Leben eingestellt ist. Nun, so klicken Sie einfach darauf und dann können Sie es so speichern, wie es ist. Die nächste Möglichkeit ist ein sicheres Leben, das festgelegt ist. Das ist ziemlich cool. Wenn Sie sich beispielsweise in einem Songwriting-Prozess befinden und Versionen ausführen oder sich in einem Mischprozess befinden und in einem Word arbeiten möchten, dokumentieren Sie den Prozess. Sie haben also eins gemischt, zwei gemischt , daran angepasst und drei gemischt und so weiter. Version a, Version B und C, das ist etwas, wo ich Live Set S verwenden würde , weil er dann eine neue Version dazu ändern kann. Das Alte wird behalten. Und Sie haben eine neue Version, in der Sie alle Unterschiede haben , um diese Zweien zu kombinieren oder zu vergleichen. Ziemlich cool. Dasselbe mit Safe wie Kopie. Aber das könnte auch interessant sein , wenn Sie es nur aus Sicherheitsoptionen auf ein externes Laufwerk kopieren müssen . Sehr, sehr wichtig. Jetzt ist eine andere Sparoption Sammeln Sie alles und sicher. Und das ist sehr wichtig, weil Sie Midi-Clips erstellen, Audioclips erstellen, diese Samples und die Dinge, die Sie in Ihre Sitzung einbringen , in den Ordner gebracht werden. Wenn Sie also Ihre Lebenseinstellung speichern, wird ein Ordner erstellt. Und jetzt lasst uns das noch einmal zusammen machen. Nehmen wir an, wir nennen es ein sicheres Leben denn jetzt haben wir daran gearbeitet, dann springt mein Fenster hoch. Das ist mein, mein Projekt. Jetzt kann ich einen neuen Ordner erstellen. Ich nenne es schon mal Graders Song. Jetzt kann ich die Sitzung anrufen. Dies ist die Ableton Live-Sitzung. Das ist es, was ALS auch bedeutet. Ein großartiges Lied aller Zeiten. Version, eins. Jetzt habe ich es als neue Version gespeichert, aber ich habe Samples erstellt, Aufnahmen erstellt und nehmen wir an, Sie nehmen es viermal Ihres Gesangs auf, und das ist nur eine Version davon, aber vielleicht möchten Sie zurückgehen zu einer anderen Aufnahme, die du vorher gemacht hast. Wenn Sie Ihr System verwenden, denkt die Verwendung eines Dateimanagers so. Sehr wichtige Funktion zum Speichern ist es, alles zu sammeln denn jetzt nimmt diese neue Version die gesamten Samples, alle Informationen über Effekte, alles, was in diesen Sitzungen enthalten ist, vom ersten gespeicherten Ordner in den neuen gespeicherten Ordner. Wenn ich hier klicke, fragte Ableton, welche Dateien Sie von anderen Projekten sammeln möchten, von anderen Projekten, von anderen Benutzerbibliotheken Faktor wirkt sich auf alles aus. Ich würde ja sagen, ja, ja, ja. Klicken Sie auf Okay, und jetzt wird alles gesammelt. Manchmal läuft es wirklich eine kleine Bar weil es so viele Informationen gibt wenn Sie eine große Sitzung haben. Aber das soll sicherstellen , dass Sie alle Informationen in den neuen Ordner gepackt haben und von hier aus mit der Arbeit beginnen können . Das sind also die Sparoptionen. Sichere, normale Lebensdauer sicher als ob Sie eine neue Version erstellen, eine Kopie für den schnellen Weg speichern oder Optionen auf einem externen Laufwerk speichern möchten eine Kopie für den schnellen Weg speichern oder . Sammle alles und rette die anderen Dinge. werden wir später sprechen. Ich hoffe, das war sehr hilfreich für dich. 18. INTRO: Grundlagen des Aufzeichnen und Bearbeiten: Jetzt willkommen im Midi-Sektion. Medien sind ein sehr leistungsfähiges Tool und in Ableton Live sehr nützlich. Denn nur um zu erklären, was Midi ist, ist Midi nur ein funktionales Ding. Wir haben also die Möglichkeit Midi oder Audio aufzunehmen. Und Audio ist eine Sache, die man danach nicht wirklich ändern kann. Wir alle wissen also, dass Sie ein Mikrofon oder eine Gitarre haben und es in den Mixer oder in Ihr Audio-Interface stecken , mit der Aufnahme beginnen und wenn Sie einen Fehler gemacht haben, müssen Sie es von der Anfang von hauptsächlich dem Par , das falsch war, so etwas. Am Ende ist es also komplizierter. Aber natürlich ist das Coole, dass es ziemlich menschlich ist. Es ist dein Ding, es ist dein Instrument, deine Stimme, was auch immer. Aber alle Instrumente , die wir mit Plugins oder innerhalb von Ableton aus dem Computer erstellen können , die Tonnen von Instrumenten und Sounds, die es gibt, Midi ist der Schlüssel. Mit Midi können Sie also Instrumente wie Klavier, Bass, Synthesizer und alles, was Sie sich vorstellen können, erstellen . Und das Coole ist, weil es keine Audiospur ist, Midi ist nur und ein Befehl, wenn du willst. Also haben wir am Ende ein Raster. Und im Raster sieht man eine Klavierrolle. Und auf der Klavierrolle siehst du wo in deiner Waage oder wo du auf der Tastatur bist und dass du ein Instrument spielen kannst , indem du ein Keyboard, Midi-Keyboard und Maus und Tastatur oder dein Digitalpiano über ein Midi-Interface, um diese Befehle für diese Noten in den Computer zu bringen . Oder Sie könnten mit der Maus, mit dem Cursor in das Raster klicken. Oder wir haben auch ein Malwerkzeug da drin. zeige ich dir in einer Sekunde. Das Coole ist, wenn Sie auf einem Midi-Keyboard oder auf einem Digitalpiano spielen , senden Sie nicht nur die gespielten Noten, sondern Sie können senden und von dort aus neu erstellen und arbeiten. Die sogenannte Geschwindigkeit. Wir werden in einer Sekunde darüber sprechen. Das ist ein weiterer Befehl mit der Information, wie schwer oder wie, mit welcher Menge an Energie man eine Note spielt. Mit diesem Set können Sie ein Raster für die rhythmischen Dinge verwenden , die Sie korrigieren können wenn Sie im rhythmischen Bereich etwas falsch gemacht haben, das nennen wir Quantisiert oder Quantisierung. Sie können die Notiz selbst korrigieren , da sie sie einfach nehmen und nach oben oder unten bringen kann . Sie können Knoten duplizieren. Sie können einen Knoten länger oder kürzer machen. Du kannst einfach eine Melodie spielen und von dort aus einen Akkord arrangieren. Das ist also ziemlich mächtig und nützlich, weil Sie all die kleinen Dinge, die sich in der Musik befinden, in die Hände bekommen können all die kleinen Dinge, die sich in der Musik befinden, in die , um mit Instrumenten einen wirklich kraftvollen Klang zu erzeugen mit Instrumenten mit einem Ableton selbst. Das ist ein Pro-Argument für die Verwendung von Ableton als Haupt-DAW. also Lassen Sie uns also in die Erstellung von Midi mehrere Funktionen und dann in die Übersicht einsteigen . Sie wissen also, wovon ich spreche, und Sie wissen, wie man Midi-Tracks erstellt und mit Meetings arbeitet. 19. Erstelle einen Midi-Clips: Unglaublich. Hi da, nur eine Sekunde. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie uns bitte eine Bewertung und eine Fünf-Sterne-Bewertung. würde uns total gefallen. Danke vielmals. Das erste, was Sie wissen müssen, um mit Ihrem Midi zu arbeiten , ist, wie Sie einen Midi-Clip erstellen. Wenn Sie eher der Typ sind , der mit Ihrem Cursor arbeitet, mit der Maus und Midi-Informationen mit einem Stift einmalen möchte . Gehen Sie einfach in die Leiste, in der Sie ein Midi-Forum erstellen möchten, doppelklicken Sie darauf, und dann erscheint ein Midi-Clip. Das einzige Problem ist, dass dieser Midi-Clip sehr kurz ist. Es ist nur eine Bar. Wie Sie sehen können, ist es genau wie 1234. Das war's. Wenn du das verlängern willst, ist das kein Problem. Sie können hier mehrere Einstellungen festlegen. Dies ist die Position Nummer eins innerhalb des Balkens und dies ist die Länge. Also könnte ich zu gehen, sagen wir zwei, dann wäre es 12342234. Oder Sie könnten gehen, um einfach die Länge einzugeben , die Sie haben möchten. Das wäre also medizinisch für vier Takte. Eines ist wichtig, es ändert sich nicht direkt oben, also ist dies immer noch nur ein Balken. Sie könnten das also verlängern, um den Midi-Clip hier unten und Ihren Editor und auch in Ihrem Arrangement zu haben den Midi-Clip hier unten und Ihren Editor und . Und jetzt könntest du deinen Stift nehmen und anfangen deinen Beat zu kreieren, was auch immer du tun willst. Dies ist also der einfachste Weg, einen Midi-Clip zu erstellen , wenn Sie damit arbeiten möchten. Und denken Sie daran, wenn Sie den kleinen Kopfhörerknopf hier haben . Sie können alle Geräusche vorhören, die es gibt keine, Sie könnten anfangen, Ihre eigene betrunkene Gruppe zu malen. Das ist der einfachste Weg, einen Midi-Clip zu erstellen. 20. Midi aufzeichnen: Wenn Sie Midi-Informationen aufnehmen möchten, haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie müssen keinen Midi-Clip erstellen. Du brauchst deinen Midi-Track nur mit einem Instrument, das ich bereits ein Schlagzeug hochgeladen habe. Das erste, was wir tun müssen, ist, dass Sie unbedingt den Midi-Track bewaffnen müssen , den Sie zwei aufnehmen möchten. Das war also dieser Button hier drüben, der gelesen werden muss. Klicken Sie also dort und Sie werden Medieninformationen auf diesen Track aufnehmen. Das zweite, was wir tun müssen, ist, dass wir in unser Raster klicken. Nehmen wir an, wir wollen beginnend mit Taktnummer fünf aufnehmen . Also muss ich in mein Raster klicken damit es weiß, wo ich die Aufnahme stoppen muss. dritte Sache, weil wir aufnehmen, ist wir auf jeden Fall klicken müssen. Wir brauchen eine Zählung. Und so ist es hier. Zählen Sie in einem Takt. Click ist aktiviert. Jetzt haben Sie zwei Möglichkeiten für diejenigen unter Ihnen, die keine externe Tastatur haben, um den Datensatz abzuspielen Sie können Ihre Tastatur auf Ihrem Computer aktivieren , indem Sie auf diese Schaltfläche klicken, und dies ist gelb. Sie können mit Ihrer Tastatur spielen , wenn Sie auch eine Oktave nach oben oder unten gehen müssen, da Sie nur eine Oktave auf Ihrer Tastatur haben. Wenn Sie die mittlere Reihe Ihrer Tasten nehmen, können Sie die Tasten y und x. Y ist Oktave unten, X ist Oktave oben, sodass Sie die richtigen Sounds in Ihren Instrumenten finden können. Jetzt könnte ich das Schlagzeug spielen indem ich meine Tastatur am Computer verwende. andere Möglichkeit wäre, ein Midi-Keyboard zu verwenden. Also könnte ich das Gleiche hier machen. Wenn du einen hast, und genau das Gleiche ist jetzt arbeite ich nur herum. Ich habe meinen Klick auf, ich habe meine Spur bewaffnet. Ich habe einen Count-In und drücke nur Record oder wenn du das vorher vorbereitet hast, habe ich einen Schlüssel unter dieser Funktion. Wenn ich also R auf meiner Tastatur drücke und Aufnahme beginnt oder zählt und wir fangen an. Also kann ich 1234 machen. Jetzt kann ich aufzeichnen, was immer hereinkommt. Ein Clip wird erstellt und ich kann den Clip öffnen und sehen, was ebenfalls aufgenommen wird. Ich kann diese Dinge vor der Lektion hören. Ich verstehe, wie lang mein Truck ist. Das waren zwei Takte und jetzt kann ich das umgehen, ich kann das ändern und ich kann andere Sachen machen. So können Sie Midi in Ableton Live aufnehmen. 21. Midi Overdub: Angenommen, Sie haben einen Drum-Groove aufgenommen, aber Sie sind noch nicht fertig, weil Sie nicht alle diese Noten gleichzeitig spielen können . Also kein Problem. Es gibt auch ein ziemlich cooles Feature in Ableton. Also habe ich nur mit zwei Finger aufgenommen, meinem Kick und Snare, und das klingt so. Okay, du hörst immer noch den Klick laufen. Jetzt brauche ich einen Hi-Hat. Nun, wie kann ich das machen? Muss ich einen neuen Clip und einen neuen Track erstellen? Wir wissen es nicht, ziemlich einfach. Ich schaue mir zuerst an, wo mein Kopf ist. Sagen wir also, ich wollte diese Höhe hier drüben benutzen. Ich habe eine Overdub-Funktion. Wenn Sie sich also hier zu Ihrer Info-Ansicht geöffnet haben, gehen Sie mit Ihrem Cursor zu diesem kleinen Plus darüber hinaus Midi-Arrangement Overdub. Wenn dies also aktiv ist, können Sie Ihre Aufnahme mit dem Anfang des Clips erneut starten und einen Overdub machen. Der Rest der Informationen, die Sie bereits Aufenthalts aufgezeichnet haben, und des Aufenthalts aufgezeichnet haben, und die neuen Informationen werden gleichzeitig im selben Clip aufgezeichnet. Also lasst uns das machen. Ich drücke R für Rekord. Ich fange am Anfang an und spiele nur am höchsten. Das ist der ganze Clip. Und wie Sie sehen können, ist das meine neue Aufnahme, das ist mein Overdub. Der Rest ist immer noch derselbe. Okay. Lass es uns ein anderes Mal machen. Nehmen wir an, wir wollten diese Zone einbringen. Diese Zone ist cool, also das Gleiche. Beginnen Sie von Anfang an, Pluspunkte, die für Overdubbing aktiv sind. Los geht's. Hier sind wir. Dies ist unser Bass-Sound , der aufgenommen wird. So kannst du wirklich komplexe Dinge schaffen , ohne das gleichzeitig spielen zu können. Eine andere Möglichkeit, dies zu verwenden , ist manchmal wenn Sie eine kurze Tastatur haben und Klavierparts anordnen möchten , damit Sie nicht 88 Tasten haben, um diesen langen Knoten zu spielen. Du willst das Oktett nicht wechseln, während du spielst. können Sie danach tun, indem Sie diese Overdub-Funktion verwenden. Ziemlich nützlich. Overdubbing sofort innerhalb. 22. Midi Quantisieren: Jetzt, da wir unsere Overdubs in diesem Midi-Clip aufgenommen haben , Sie vielleicht hier verwandt und sehen, dass mein Highlight und meine Bass-Sounds nicht wirklich rechtzeitig sind. Hören Sie etwas genauer hin. Man kann hören, dass es sich nicht wirklich reibungslos bewegt und einen gewünschten SP findet. Nun, es gibt eine coole Funktion um das loszuwerden, denn wie Sie beispielsweise in meinem Hi-Hat sehen können , gibt es ein großes Problem. Das ist mein Raster und das ist Bedeutet, es ist nicht wirklich dieser Punkt. Jetzt kann ich jeden Knoten nehmen und ihn in die richtige Position bringen, ihn zum Beat bringen , den ich haben wollte. Aber das ist wirklich schwer, besonders wenn Sie einen ganzen Track haben und einige Optimierungen erforderlich sind , um einen richtigen und guten Groove zu haben. Was kann ich dagegen tun? Nun, kein Problem. Sie können es separat für separate Notizen tun oder Sie können es für alle Knoten tun. Sie können eine Funktion verwenden , die als Quantisierung bezeichnet wird, die für die Mediennutzung sehr wichtig ist. Jetzt sind all diese hohen Töne nicht wirklich in den Rastern, also bin ich markiert. Wie Sie sehen können, sind sie gerade erleuchtet. Ich mache es ein großes Bitteres. Man sieht also, wo die schlechten Spots sind, wo die Noten wirklich nicht im Raster sind. Jetzt kann ich mit einem Rechtsklick meine Funktionen öffnen. Und hier sehen Sie Quantisieren und Quantisieren von Einstellungen. Ich würde es vorziehen, auf Quantisierungseinstellungen zu klicken , da hier die Knotenlänge angezeigt wird, die ich zum Quantisieren dieser Midi-Informationen verwende. Wenn Sie das öffnen, können Sie die aktuelle Rastergröße verwenden. Sie können Viertelnoten, Achtelnoten, Achtelnoten mit einem Triplett, 16. Note 16 mit einem Triplett und so weiter und so weiter machen. In den meisten Fällen empfehle ich 16. Noten, denn wenn Sie eine zu hohe Auflösung nehmen , wird es in gewisser Weise Ihren Groove löschen und Sie müssen ihn erneut rückgängig machen und zum als nächstes die nächste Notenlänge, um es komfortabler zu machen. Also würde ich sechzehnte Notizen machen. Das ist sehr verbreitet und sehr nützlich. Sie können den Betrag ändern, den es tut. Wenn Sie das also auf 50% senken, passt es nicht zu 100% zum nächsten Punkt, aber wenn Sie bei 100% sind, Sie jetzt, wenn ich auf OK klicke können Sie jetzt, wenn ich auf OK klicke, alle Noten auf den nächsten 16. im -Gitter. Schauen wir uns also mal an und klicken Sie jetzt auf OK . Mal sehen, was passiert. Notizen, Noten oder 16. Noten Moment und sind definitiv im Raster. Jetzt hör mal zu. Ziemlich coole Funktion jetzt ist alles am richtigen Ort. Alles ist in Ordnung. Also mache ich das für eine Sekunde rückgängig , nur um dir etwas zu zeigen. Jetzt ist es wieder falsch oder mit einem menschlichen Gefühl. Nehmen wir an, wir wollen diese beiden Knoten nur perfekt ins Raster bringen diese beiden Knoten nur perfekt , sind fast auf dem Gebot. Natürlich können Sie einfach zwei Noten markieren. Klicken Sie auf Quantisierungseinstellungen 16., ich habe darüber gesprochen. Nehmen wir an, wir wollten es nur 50% da rauf bringen. Sieh mal, dass es nicht so perfekt passt. Es ist näher am Knoten. Damit kannst du also auch herumspielen. Wenn Sie nur separate Noten in Ihrer Einstellung quantisieren möchten . Sehr wichtig, sehr gut zu, um perfekte groovige Teile zu erstellen und bei Bedarf ein perfektes Timing zu haben. 23. Rillen verwenden: Jetzt, da wir den Midi-Clip erstellt haben , ist alles quantisiert. Ich habe eine andere Funktion , über die ich sprechen möchte. Nun, es sind die Funktionsgruppen. Sagen wir, das ist unser Beat. Ziemlich Standard-Beats sind kein wirkliches Problem. Dann haben Sie zwei Teile, in denen die Funktion Groove eintritt. Es ist hier drüben. Du siehst es hier. Wenn Sie jetzt darauf klicken, können Sie unsere Gruppen eröffnen. Stellen Sie sicher, dass es sich um einen Abschnitt in Ihrem Browser handelt. Sie können die Gruppen , die Fülle aktiv hatten, im Voraus unterrichten. Jetzt kannst du diesen Groove auf die Vier bringen, um ihn aufzunehmen. Das ist eine ziemlich verrückte Zukunft, denn zuallererst ist es nicht wirklich verständlich. Aber du hast dieses Gefühl. Mal sehen, was passiert. Ich nehme den Shaker gerade. Es ist eher wie ein 123123123. Und wenn ich das auf meinen Trommel-Groove bringen will, nur eine kleine kurze Erinnerung, betrunkene Roseanne, hätte ich das sehr geradlinig. Jetzt möchte ich dieses Shaker-Ding zu meinen Gruppen bringen. Jetzt werde ich die Gruppen verpflichten oder sehen, was passiert. Ich lade das auf und jetzt, tut mir leid, nimm das. Begib den Groove. Bomba Shaker, Groove Hier kombiniert es die Idee des Groove mit dem, was wir aufgenommen haben. Und das Coole ist, dass wir das Austauschen austauschen können, wenn ich mit dem, was ich gerade gewählt habe, nicht so zufrieden bin, kann ich auf diesen Knopf gehen. Ich kann andere Gruppen nehmen und ich sage, dass andere nicht das waren, wonach ich gesucht habe. Sagen wir, ich möchte diesen Track haben, also habe ich das genommen auf meinen Clip gelegt. Hören wir es uns jetzt mal an. Vielleicht ist das eine bessere Idee. Ich weiß es nicht. sicher sind wir uns nicht. Nehmen wir etwas sehr Verwirrendes an. Das ist eine gute Idee. Vielleicht versuchen wir das einzubringen, indem wir das hier in meine Gruppenabteilung bringen. Und lasst es uns wiedergeben. Du kannst von den anderen Dingen schwingen. Probieren wir es also mal aus. Wir haben drei in unserer Reihe. Was passiert das? Anders? Siehst du, so kannst du mit Gruppen umgehen. Sie können es damit benutzen. Dies ist am Ende ein Gruppenpool, oder Sie könnten umgekehrt sein. zunächst Lassen Sie mich zunächst alle diese Gruppen hier löschen. Natürlich ändert sich diese Änderung, weil die Gruppe nützlich ist, ich quantisiere sie erneut. Vielleicht haben Sie gesehen, dass auch Geschwindigkeitsänderungen vorgenommen werden. Das ist ziemlich cool, weil es nicht nur den Beat aus dem Groove nimmt, sondern auch die Geschwindigkeitswerte annimmt. Das wäre also eine Möglichkeit , hier zu arbeiten. Sie nehmen also einen Groove, indem Sie auf die Schaltfläche „Austauschen“ klicken. Wenn du das in deinen Song einfügen willst, kannst du es hier in deine Gruppen einfügen. Sie können es hier ablegen oder auf die Strecke legen. Auf diese anderen Arten. Eine andere Möglichkeit wäre , über den Browser zu gehen. Also bin ich hier in meinem Midi-Control-Bereich, meinem Midi-Editor. Jetzt gehe ich zu Grooves. Jetzt kann ich diese tauschen, mir diese anhören und ich kann genau das Gleiche. Leg sie hier rüber. Mein Groove-Pool öffnet sich und ich kann damit anfangen zu arbeiten. Diese zu benutzen, um wirklich mehr Lebendigkeit in das zu bringen. Was passiert in meinem Schlafsaal, ziemlich cooles Feature und in gewisser Weise auch hervorragend. Und wenn Sie es genauer hinschauen, gibt es so viele Gruppen, die Sie für jedes Genre verwenden können , Rock, Swing, Jazz, Hip Hop, Disco, alles Das ist hübsch, ziemlich praktisch, besonders für diejenigen unter Ihnen wer hat seine Tastatur vom Computer aus benutzt. Sie haben also dieses Problem mit den Geschwindigkeitswerten, denn wie ich bereits sagte, bekommst du einen neuen Groove und du bekommst ein neues Feld. Eine andere Möglichkeit, einfach zu chatten, die besagten, dass Sie diese Teile auch nehmen können. Sie können es direkt in Ableton legen , in Ihr Arrangement. Es hat das Gefühl und die Geschwindigkeit. Das einzige Problem ist, dass Sie nicht unbedingt viele verschiedene Instrumente bekommen. So dass zwei Möglichkeiten, mit Gruppen zu arbeiten, die diese direkt in Ihr Arrangement aufnehmen können . Aber dann hängt es davon ab, welche Midi-Informationen dahinter stecken, aber Sie haben den Groove in den Geschwindigkeitsteilen. Eine Sache könnte also sein, ich auch damit umgehen könnte. Das sind also nur Tritte. Aber wenn ich sagen würde, das ist meine Schlinge, ich habe das Gefühl des Clips. Das könnte sehr schnell und sehr schnell sein, um einen typischen Toronto-Kongress-Sound zu bekommen , mit dem sie als 16. zusammengearbeitet haben , um ein Gefühl und ein menschliches Gefühl in Ihre Drumgrooves zu bekommen . Oder du nimmst einfach die Gruppen und legst sie auf das Brett, in dem du gespielt hast, um es natürlichere, sehr coole Feature-Gruppen zu machen . 24. INTRO: Grundlagen des Aufnehmen und Bearbeiten: Über diese Basisstil-Datenbank gibt es kein gefahrener Homolog. Bob hat seinen Bogen, ihre Banken reisen jetzt. Balhae, Schneereise. Mir dreht sich alles um Odeo, Odeo, Odeo, Odeo, Odeo. In diesem Abschnitt werden wir über Audio und die grundlegenden Möglichkeiten zum Erstellen von Audio sprechen. Der Unterschied zu Midi ist, dass Audio eine Sache ist, die Sie von externen Quellen wie Ihrem Mikrofon aufnehmen externen Quellen wie Ihrem Mikrofon oder einen Jag verwenden und in ein Audio-Interface oder einen digitalen Mixer wechseln . Am Ende haben Sie keine Midi-Befehle in einem Raster, aber Sie haben Audio in einem Raster. Und es gibt mehrere Dinge, die Sie über Levels wissen müssen, über die Art und Weise, wie sie in Ihre DAW verpflichtet sind, in Ableton Live selbst. Und natürlich einige Optimierungen und einige Dinge, die Sie zum Bearbeiten von Audio verwenden können weil es nach dem Aufnehmen eine Menge Dinge zu tun gibt, wie z. B. das Setzen von Fades, Auge auf den Anfang und die Ende deines Audios. Auf der Ebene der Tonhöhe ist etwas, das wichtig ist. Rhythmus ist etwas , das wichtig ist. Die Quantisierung ist etwas, das für Sie wichtig sein könnte und so weiter und so weiter. Lasst uns damit anfangen und die Hälfte führt Audio und die ganze Welt dahinter ein. 25. Audio-Clip erstellen: Arbeiten Sie bisher gerne mit diesem Kurs? Wenn ja, hinterlassen Sie uns bitte eine Bewertung und eine Fünf-Sterne-Bewertung. Danke vielmals. Wie kann ich jetzt ein Audio erstellen? Nun, das ist sehr wichtig, wenn Sie ein Audio erstellen möchten Als erstes müssen Sie eine Audiospur erstellen. Ich habe hier schon zwei weitere hochgeladen, aber das möchte ich sehr schnell zeigen. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie erstellen können. Klicken Sie auf, erstellen Sie eine Einfügung, eine Audiospur oder verwenden Sie diese Verknüpfung. Entweder du klickst oder du gehst einfach hier rüber drückst Befehl T und eine neue Spur erscheint. Und wie wir bereits gesprochen haben, nenne bitte diesen Track, damit die Aufnahme an die richtige Position geht. Dies könnte also mit der rechten Maustaste auf Umbenennen oder Befehl R sein, um diesen Abschnitt umzubenennen. Also werde ich mit einer Abkürzung machen und Gesang sagen. Geben Sie ein. Der Unterschied zu Medien besteht darin, dass wir keinen Clip erstellen können, indem wir hier hineinklicken Sie können einfach sagen, dass ich, ich weiß nicht, eine Einstellung arrangieren kann . Nehmen wir an, wir wollten beginnen mit der Scheune Nummer 17 aufnehmen . Ich wollte bis hier aufnehmen oder so ähnlich. Du kannst diesen Teil von so etwas markieren. Sie können jedoch keine leere Audiospur erstellen , da alles in Audio aufgenommen wird. Wie man aufzeichnet und wie man sich für den Datensatz einrichtet. Wir werden es im nächsten Video sehen. 26. Audio-Track aufzeichnen: Wenn Sie die Aufnahme starten möchten, einige neue oder andere, einige verschiedene Dinge unnötig. Das erste ist, dass wir eine Audiospur brauchen. haben wir bereits geschaffen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie das geht, klicken Sie auf Erstellen, fügen Sie eine Audiospur ein oder verwenden Sie die Verknüpfung Command und t. Jetzt empfehlen wir, sie umzubenennen, wenn dies Ihr neuer Track ist, den Sie aufnehmen möchten um mit der rechten Maustaste zu klicken, gehen Sie zu Umbenennen oder Befehl R. Angenommen, wir möchten einige Gesang aufnehmen. Nennen wir es Gesang und geben ihm vielleicht eine Nummer, weil sie es vielleicht nicht tun. Es wird mehr Tracks mit Gesang geben. Also geh ein. Jetzt haben wir den richtigen Namen. Das nächste, was wir tun müssen, ist unsere Input zu überprüfen. Wenn Sie Ihr eingebautes Mikrofon oder was auch immer verwenden, sollte dies in diesem Dropdown-Menü geöffnet werden. Also bitte wählen Sie Ihren Artikel , dass Sie die Breite in meinem System aufzeichnen, ich habe viele Eingänge und jetzt möchte ich den Truck Nummer eins nehmen , der hereinkommt und Sie sehen, dass noch etwas los ist. Mein Mikrofon ist aktiv, also muss ich jetzt Input schreiben. Das Wichtigste ist, dass Sie diesen Button hier setzen, der rot sein sollte da Sie wissen müssen , wohin Ihre Aufnahme geht welche Spur Sie verwenden. Wenn Sie also die Aufnahme jetzt beenden würden und diese aktiviert hätten, würden Sie nicht auf der richtigen Spur aufnehmen und es würde Nummer vier ablenken. Kein großes Problem, aber es könnte ein Problem sein, wenn Sie Dinge auf Track Nummer vier überschreiben, also stellen Sie bitte sicher, dass Sie den Track, den Sie aufnehmen möchten. Das Letzte, was wir im Auge haben sollten, ist unsere Klinik. Vielleicht benutzen Sie den Klick innerhalb der Aufzeichnung oder nicht. Aber wir brauchen eine Zählung , damit wir wissen, wo wir in unsere Aufnahme springen müssen. Das würde einen Balken, zwei Takte, vier Takte bedeuten . Also würde ich es so belassen. Und nehmen wir an, wir wollten bei Bar 17 anfangen. Also klicke ich in mein Raster. Das sind also die Dinge , die ich vorbereiten muss. Und jetzt kann ich meine Aufnahme starten, indem ich auf „ Record“ klicke oder die Tastenfunktion Bügeleisen verwende. Aufgenommen mit dem Schlüssel sind. Also klicke ich darauf, zähle, wir fangen an und ich kann mit der Aufnahme beginnen. Hallo, das ist ein kleiner Test für diese Aufnahmefunktion. Wie Sie sehen können, haben wir eine Audiospur aufgenommen. So funktioniert es. 27. Aufnehmen des zweiten Audio-Spur: Nehmen wir an, Sie haben Ihren ersten Track auf diesem Track aufgenommen , Gesang Nummer eins, und Sie haben eine Idee für einen anderen Gesang, der damit kombiniert werden sollte. Kein Problem. Alles, was Sie haben müssen, ist eine weitere Audit-Track. Das haben wir schon hier. Gleiche Dinge. zuerst mit der rechten Maustaste oder Verknüpfung, um es umzubenennen. Ich würde es Vocals nennen, um die Eingaben dort zu überprüfen. Ist IT-Problem, weil die Nummer zwei eingegeben wird, also habe ich es auf Nummer eins umgestellt , weil ich mein Mikrofon wieder brauche. Gefährliches Ding. Denken Sie daran, hier rüber zu gehen. Und was ich vorher nicht erwähnt habe, können Sie sehen, dass es gerade in diesen Track kommt , wenn es merkwürdig ist, sehen Sie, dass wenn ich das abklicke, nichts passiert. Wenn ich es anklicke, sehe ich, dass ein Signal eingeht. Jetzt möchte ich einen zweiten Gesang aufnehmen. Sagen wir also, es ist auch in Bar 17 auf Kurs. Also klicke ich in die Reichen haben den richtigen Ausgangspunkt. Drücken Sie erneut R , um meine Aufzeichnung zu erstellen. Dies ist die zweite Stimme, die ich Kodierungsfunktion aufnehme. Jetzt siehst du, dass wir zwei Tracks haben, einen pro Track, und wir können diese beiden kombinieren. Lassen Sie uns es uns anhören und es wird ein bisschen verwirrend sein, ich denke hallucis, diese zweite Formel stattdessen nehme ich auf, Aufnahmefunktion. Ziemlich cool jetzt haben wir diese beiden miteinander vermischt. Das würde bei allen Audits passieren , die Sie aufzeichnen, unabhängig davon, welches Instrument Sie verwenden. Natürlich wirst du vielleicht wickeln oder singen, aber so kannst du deine Werbelippen für Wrapper machen. Du könntest dein Doppel für Wrapper oder für Sänger machen. Sie können zweite, dritte, vierte Stimmen machen, als Sänger der Aufnahme alles erwerben, was genau gleich funktioniert. 28. Trimming Audio: Jetzt, da wir Audio aufgenommen haben, schauen wir uns unsere Aufnahmen an und wie Sie sehen können, ist es nicht sehr laut. Ich schalte Track Nummer vier nur für eine Sekunde aus. Dies sind ein paar Tests in Bezug auf gute Aufnahmen, aber es ist nicht so laut. Jetzt haben Sie also zwei Möglichkeiten. Wir können das Niveau unserer Strecke erhöhen, aber wir können etwas tun, das wir Trimmen nennen. Trimmen bedeutet, wenn Sie ein Eingangssignal haben , das zu laut oder zu niedrig ist, können Sie dies nach der Aufnahme beheben und benötigen nur einen Doppelklick auf meinen Clip. Jetzt öffnet sich das wo alle Informationen über meinen Clip haben. Und jetzt kann ich das Spiel innerhalb des Clips aufrufen , indem ich diesen Fader verwende oder neue Nummern einwähle. Und Sie können sehen, dass es sich auf meine Arrangement-Ansicht auswirkt. Sagen wir jetzt, ich würde das für 12 db ansprechen. Hören wir es uns jetzt mal an. Hallo, das ist ein kleiner Test für diese Aufnahmefunktion. Tolle Sache, das nennen wir Trimmen. Wenn Sie also ein Signal haben, das zu hart war oder etwas haben, das Sie aufrufen müssen, weil es nur Zeilenpegel war oder ein Fehler während der Aufnahme aufgetreten ist. Normalerweise würden Sie versuchen, so gut wie nötig eine Aufzeichnung zu erhalten . Das könnte eine Funktion sein, aber eine andere Sache, bei der wir oft Trimmen verwenden, ist, sagen wir, dass dieser Teil gut und sein Volumen ist, aber dieser Teil ist zu niedrig und wir wollen nicht alles ansprechen denn das würde bedeuten, dass dieser Teil letztendlich zu hoch ist. Also kann ich hier reingehen, hier eine Split-Funktion machen, Funktion dort drüben teilen. Jetzt kann ich darauf doppelklicken , den einfachen Abschnitt, den ich lauter werden möchte. Jetzt habe ich nur diesen Teil und das kann ich ansprechen. Sagen wir 12 db. Das ist ziemlich cool, dynamische Einstellungen in Ihren Aufnahmen neu anzuordnen . Das nennt man Trimmen, um mit diesen Funktionen umzugehen. 29. Audio Quantisieren: Eine andere Funktion, über die wir bereits gesprochen haben, als wir über Midi gesprochen haben, ist die Quantisierung, und Sie können genau dasselbe auch in Audio tun. Ziemlich cooles Feature. Nehmen wir an, wir haben ein Timing-Problem, weil wir nicht wirklich rechtzeitig waren als wir geredet haben, als wir gesungen haben. Alles, was Sie tun müssen, ist den Clip durch Doppelklick zu öffnen , das Bearbeitungsfenster erscheint. Jetzt siehst du diese kleinen Marker hier drüben. Das sind nur Zeichen wo auch immer und sagt Ihnen, dass dies dort ein Vergänglicher ist. Ich habe einige Informationen , die noch herausragender sind. Ich denke, das ist eine neue Notiz. Dies ist also unsere Timing-Referenz mit aktiviertem Leben. Nun, Sie können darauf doppelklicken , um einen Markt zu setzen, und dann können Sie damit beginnen, dies zu optimieren. Du kannst es weiter zurückbringen. Sie können auch mit dem Raster arbeiten. Sie können also sehen, bin ich rechtzeitig oder vielleicht sollte das Transient auf 1.14 sein. Dann könnte man sagen, wenn man das nur ändern wollte, kein Problem. Doppelklicken Sie auf den nächsten Marker und dann kann ich ihn an die richtige Position bringen und Sie können durchgehen, wir können sagen, dass das nicht wirklich in Pitched ist. Mache zwei Marker. wollte ich nur zurückbringen. Genau diese Notiz direkt am Raster, auf den beiden. Verwenden Sie also Grid, indem Sie diese Märkte nutzen, um ein perfektes Timing zu erhalten, um dies neu zu ordnen. Aber es gibt auch eine andere Funktion. Sie können, wie wir es bei Midi getan haben, alle Informationen oder nur einen Teil der Informationen markieren . Aber was passieren wird, ist, Sie hier mit der rechten Maustaste klicken können und Sie können auch bereits Quantisierung durchführen. Also das Gleiche hier, Quantisierungseinstellungen. Nehmen wir an, es ist das Gleiche wie bei den Midi-Tracks oder mit einem Drum-Track. Ich habe mich für einen 16. entschieden , weil das die niedrigste Gruppe ist, die ich brauche. Ich kann meinen Betrag einwählen. Ich verwende gerade 100%. Es bringt alle Knoten in Ihrem Gesang oder in Ihrem Audio, die einen Marker von Ableton selbst erhalten, die kleinen weißen Dreiecke, die Sie oben sehen , zur nächsten 16. Note innerhalb des Rasters. sieh was passiert. Jetzt wurde alles zu gelben Markern erstellt und alles wechselte wieder in die Position. Und wenn Sie es jetzt kontrollieren möchten, können Sie sehen, wo in der Lage ist, einen Marker zu setzen der innerhalb von 16 Noten fast perfekt im Raster sitzt. So ziemlich nützlich, um auch Audio zu quantisieren. Ganz wichtig. 30. Fades: Das nächste, was wir brauchen, oft bei der Arbeit mit Gesangsbearbeitung oder Audiobearbeitung, sind Schicksale. Es gibt verschiedene Schicksale, drei Arten von Glauben. Wir haben Fade in, Fade Out und ein sogenanntes Crossfade. Jetzt schauen wir uns mal an. Wann brauchen wir Fade-Enden? Nun, es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun. Das erste ist, dass Sie wissen müssen, wo Sie diese finden können. Dies ist unser Clip, an dem wir arbeiten möchten. Und wenn du zum Ende oder zum Anfang gehst, siehst du diese kleinen, kleinen Punkte erscheinen. Sie können diese greifen und in die Richtung ziehen, was es tut, ist nicht, dass wenn der Clip hart in Apple beginnt , in den Klang, in alles sehr notwendig wäre, wenn wir es tun würden komm von hier und du würdest einen Kompressor benutzen oder begrenzt, denn dann haben wir in dem Moment Atmosphäre auf der Rückseite des Lastwagens, weil es noch den Raum gibt. Es gibt vielleicht etwas Geräusch das es gibt und es gibt Werkzeugstille. Also kommen wir aus Werkzeug-Hochland. Der Clip beginnt, wir haben einen kleinen Moment, in dem er einspringt. Das ist ein Punkt, an dem wir manchmal oder ich empfehlen würden, dies jedes Mal zu tun, wenn ich ein Fade-In einstelle. Eine andere Möglichkeit, mit Fade-Ins zu arbeiten , besteht darin, dass Sie diesen Knoten haben möchten, nicht **** so wie er ist. Wenn du ein echtes Schicksal haben willst und dann kann ein Kind es lange dauern und es wird das, das Band Hallo einbringen , das ist hier. Hallo, das ist ja, das ist ein Unterschied. Dies sind die beiden Möglichkeiten, Fade-In zu verwenden, gleich mit einem Fade-Out. Wir haben ein Ende. Wenn Sie also keine App am Ende haben und abschneiden möchten , verwenden wir ein wenig Fade Out, um das zu kaufen. Oder Sie können ein Volume mit einer längeren Sache ausblenden. Nehmen wir an, du hast einen Gitarrenakkord und willst das rausbringen. Und ich würde ein langes Ausbleichen brauchen um dieses ziemlich coole Ding zu kreieren. Crossfade ist etwas Bestimmtes, das in diesen Teil verschoben wird, weil wir es einen Teil der Einstellung ausgeschnitten haben. Es klingt ziemlich einfach, sagte ich nehme auf. Nehmen wir an, wir wollen diesen Teil duplizieren. Jetzt klingt es ziemlich verrückt. Stattdessen habe ich stattdessen stattdessen den harten Anfang, stattdessen habe ich den harten Anfang, dass ich stattdessen gesagt werde ich bin, wenn wir etwas glatter haben wollen, als wir ein CrossFit zwischen dem Ende von erstellen können Dieser Clip, der Anfang dieses Clips, können Sie entscheiden, wie lange das dauern soll. Also werde ich ein paar, ein paar Teile meines Rasters markieren . Jetzt klicke ich hier, um „ Create Crossfade“ zu sagen. Siehst du das? Jetzt bringt es diese beiden zusammen. Hören wir es uns mal an. Stattdessen bin ich stattdessen hier. Der Unterschied. Stattdessen bin ich stattdessen hier, wo es kein Crossfade gibt. Wir haben diesen Tritt vorübergehend so hart, wo ich das Crossfade einsetze, ist sehr glatt. Stattdessen bin ich stattdessen hier, oder? Ich habe geantwortet, ich habe geantwortet, ich antwortete, großer Unterschied. Cross verblasst also fast das Nötigste , wenn man zwei Aufnahmen miteinander kombiniert. Wenn Sie sie zusammenbringen, schneiden Sie für Clip, insbesondere beim Bearbeiten von Gesang, wenn Sie Gesangsabschnitte von Gesangsaufnahmen von verschiedenen Takes aufnehmen . Und er wollte kombinieren, dass diese Cross-Fades so wichtig und so gut für Ihren Sound sind , besonders wenn wir anfangen, mit Effekten im Yen zu arbeiten. Also verblasst das Kreuz, verblasst ein und verblasst. sehr wichtige Sache. 31. Schneiden: Eine weitere sehr wichtige Sache sind die verschiedenen Schneidmöglichkeiten. Wir haben separate. Nehmen wir an, wir wollen diesen Teil loswerden , weil wir ihn nicht brauchen. Wir wollen ein paar andere Dinge entscheiden. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Eine ist, dass Sie die Split-Funktion verwenden müssen und die andere ist die Verwendung der Schneidfunktion. Für eine solche Situation bevorzuge ich die Schneidfunktion, was bedeutet, dass Sie einfach den Teil markieren, den Sie löschen möchten. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie die Entzündung schneiden, dh Befehl und X. Es wird den Abschnitt direkt ausschneiden. Sehen Sie das ziemlich nützlich, wenn Sie separate Informationsteile oder ganze Pods loswerden möchten. Eine andere Möglichkeit wäre das Schneiden oder Teilen des Clips. Deshalb nennen wir es also Split-Funktion. Die Verknüpfung ist Command E oder Sie können auch mit der rechten Maustaste arbeiten. Also würden wir hier drüben ins Netz gehen. Klicken Sie auf Befehl E. Wir haben eine Trennung, gehen Sie zum anderen Teil klicken auf den Rasterbefehl E. Jetzt schneiden wir das aus. Das ist manchmal sehr nützlich, wenn Sie das als neuen Clip benötigen. Also könnte ich das jetzt nehmen es hier rüberlegen. Ich könnte es kopieren. Ich kann es neu anordnen. Wenn ich es nicht hier drüben wollte, wollte ich es hier drüben weil es besser klingt oder was auch immer. Dies sind die Möglichkeiten , die Sie nutzen können, wenn Sie die Split-Funktion oder die Schneidfunktionen verwenden . So verschiedene Funktionen, Cat-Funktion bedeutet, dass ich es ausschneide. Es ist für eine Sektion. Wenn Sie einen vorhandenen Clip in zwei oder mehr Teile aufteilen möchten , sind dies die Funktionen, die wir zum Schneiden von Dingen oder zum Ausschneiden von Dingen benötigen . 32. Warp Zeitdehnung, Reverse, Pitch: Ein weiteres ziemlich cooles Feature mit einer Audiobearbeitung ist die Warp-Funktion. Wenn wir also sagen, wir nehmen diesen Clip, schneiden wir ihn schon aus. Entschuldigung. Nur ein kleiner Doppelklick. Und dann kommst du in diesen Abschnitt hier drüben. Und das ist ein hübscher, ziemlich mächtiger Abschnitt, weil Sie ihn bereits mit 120 bpm aufgenommen haben. Es wird hier gesagt. Aber sagen wir, du willst den Tempel wechseln , dann ist Ableton ein hübsches, ziemlich gutes Feature, denn mit seiner satten Funktion, wenn er aktiv ist, weiß er, dass dieser Clip bei einem BPM von 120 aufgenommen wurde. Wenn Sie es neu anordnen möchten und zu 100 wechseln möchten, wird berechnet, wie es schon klingen soll, um dorthin zu gehen, wir haben verschiedene Funktionen. Wir haben eine Perlenfunktion, Ton, Textur, Tonhöhe, Complex und Complex Pro. Wir werden separat in einer separaten Videoeinstellung darüber sprechen . Aber es ist eine ziemlich coole Funktion zu beachten, dass Sie das Tempo immer noch ändern können, obwohl es sich um ein Audio handelt. Aber es gibt andere Funktionen, die hübsch, ziemlich cool sind. Und das ist eine neue Funktion , bei der wir damit umgehen können. Das ist das geteilt pro zwei, oder laufen Sie mit zwei ziemlich coolen Funktionen herum. Das hat in gewisser Weise mit der Zeit zu tun, die Dinge und andere Dinge dehnt. Was können wir damit machen? Nun, wir können sagen, dass dies unser Clip ist. Wir wollen damit arbeiten und es klingt nur eine Sekunde. haben wir für eine Sekunde verkauft. Es klingt wie diese Tech-Stimme, sekundäre Stimme, sekundäre Stimme. Nun, lass uns das nehmen. Es klingt mit besserer Stimme, stimmig, ungültig. Wenn ich auf diesen Button klicken würde, wird folgendes passieren. Bringt den Abschnitt in kürzere Zeitspanne. Ziemlich cooles Feature. Bringen wir es nochmal zurück. Die andere Sache um sich herum, doppelte Zeit, Falsett, Falsett. Nimm das raus, damit wir es verlängern können. Jetzt habe ich sehr lange , dass du mit solchen Dingen herumspielen kannst. Ziemlich cool. Und Sie sehen, dass sich das BPM bereits geändert hat. Das ist also die Sache , mit der du arbeiten kannst. Ziemlich genial, ziemlich cool. Ja, in gewisser Weise, arbeite damit wirklich herum. Eine weitere Funktion, die ziemlich cool ist, ist, wenn Sie rechten Maustaste auf den Loop-Abschnitt oder auf diesen Clip klicken, können Sie den Clip umkehren. Das ist auch ziemlich cool. Werfen wir einen Blick darauf. Bringen Sie das einfach wieder in die normale Funktion zurück. Das war also unser ursprünglicher Track. Leere. Leere. Leere. Wenn du die Stimme umkehren würdest, lautet das Wort „Stimme“. Wenn Sie es manchmal für moderne Musik umkehren möchten und es ist eine ziemlich coole Funktion, dreht es sich um das Signal, jetzt klingt es so. Ohne Rückwärtsstimme. Stimme. Jetzt mit Rückwärtsfahrt klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Spur. Sie müssen den Clip markieren, Clip umkehren. Es dreht sich um die ganze Information. Es ist eine ziemlich coole Funktion für Remixe, für neue Sounds, für verrückte Sounds, ziemlich cool. Dies ist also ein sehr, sehr wichtiges Merkmal, über das wir später über Warp sprechen werden. Sie haben alle Informationen hier drüben. Sie können die Warp-Einstellungen ändern. Warp ist die Sache, die es dir ermöglicht , es zu teilen. Wir machen es schneller, werden eine doppelte Zeit oder Halbzeit die ziemlich coole Funktion aufnehmen . passt die Verarbeitung von Dingen an, sodass Sie diese römische hohe IQ-Funktion verwenden können. Wir werden später darüber sprechen , um Ihren Computer in gewisser Weise Strom zu sparen . Und diese Reverse-Funktion ist neu und im Leben Eleven in älteren Versionen aktiviert , es befand sich auch innerhalb der Warp-Einstellung. Jetzt ist es hier, wenn du deine Maus benutzt oder einfach den Clip aktivierst oder darauf klickst. Und dann hast du diese Reverse-Clip-Einstellung hier drüben. Ziemlich cooles Feature-Warping. Das brauchst du. 33. Musterbibliothek: Natürlich ist Ableton ein sehr mächtiges Werkzeug für elektronische Musikproduzenten sind Hip-Hop-Produzenten. So viele von Ihnen oder wenn Sie Filmsachen oder Partituren von vielen von Ihnen erstellen , werden gerne mit Samples arbeiten. Jetzt ist Sampling nur ein großes Wort , das Sie in den Produktionseinstellungen benötigen. Samples sind also die Dinge, die wir live in Musikinstrumente fallen gelassen haben . Wir haben ein Instrument , das Sampler genannt wird, also können Sie dort Samples fallen lassen, aber das ist nicht wirklich das, worüber ich spreche. Samples oder Samples könnten auch Schleifen sein. Ableton hat dafür einen ganzen Abschnitt. Also die beiden Möglichkeiten, mit Samples oder Loops zu arbeiten, und ich möchte Ihnen den ersten zeigen. Wenn Sie wissen möchten, ob Sie Ableton Live 11 als verzerrte Version verwenden, welche Beispiele es gibt, gehen Sie einfach in Ihren Browser und finden dort den Teil, in dem es Samples heißt. Das ist eine ziemlich coole Sache, denn das sind wirklich Sample-Sounds. Also hör zu. Dies ist nur ein Kick Drum Sounds. kannst du auch hören. Kratzer. Es gibt zwei Möglichkeiten , mit diesen Beispielen zu arbeiten. Man könnte die Idee des Kreierens sein. Ja, nur um zu schlagen. Nehmen wir an, wir wollten diese Kickdrum nehmen. Ich nehme den ersten, da er hier drüben ist. Also vor der Lektion. Cool. Jetzt können Sie das in ein Instrument einfügen oder es ziehen, da es sich um ein Audio handelt, direkt auf Ihre Audiospur. Ich würde sagen, okay, das ist mein Kick-Track. Es hat den Namen. Jetzt schauen wir uns mal an. Das ist mein Kick. So haben beispielsweise Hip-Hop-Produzenten in den frühen Tagen gearbeitet. Du könntest diesen Kick-Sound nehmen und ihn einfach auf 13 setzen. Dann kannst du damit einen Beat erzeugen. Sehen Sie das, das ist eine Möglichkeit , mit Samples zu arbeiten. Ziemlich cooles Ding. Die andere Möglichkeit, mit Samples zu arbeiten oder Kanten für eine Sekunde zu löschen darin, ein Instrument zu öffnen, um damit zu arbeiten. Sagen wir also, ich könnte es nehmen, wir haben bereits darüber gesprochen. Ich könnte ein Drum-Rack nehmen. Ich nehme meine Probe, die Kick Drum. Ich habe das Online-Drum-Rack gestellt. Jetzt ist es geladen. Ich kann es innerhalb des Instruments spielen. Das Gleiche arbeiten wir mit einem Instrument namens Sampler. Natürlich kannst du es dort hinstellen. Sie können zu den Samples gehen. Und das ist eine ziemlich coole Sache, denn jetzt kann ich einen dieser Sounds hier nehmen , Drachen und zu meinem Sampler und jetzt kann ich ihn mit meiner Tastatur spielen. Aktivieren Sie also auch auf Ihrem Computer Schlüssel. Es ist eine Stichprobe und wird von diesen Instrumenten verwendet. Deshalb können wir auch Samples verwenden, aber Sie könnten dasselbe tun wie zuvor. Sie können dieses Sample aufnehmen und in eine Audiospur ziehen und mit Audio umgehen. Ich kann also nicht wirklich darauf hinweisen , wie Sie es am besten verwenden können, aber Sie haben viele Beispiele in Ihren Bibliotheken. So viele einfache Sounds, einzelne Sounds, ziemlich coole Sache, um ein Sampling zu verwenden. Wir werden später darüber sprechen oder Drum-Beats. Wir haben einen Abschnitt, der heißt, das heißt auch Clips. Dies wäre die gleiche Problemumgehung, sodass Sie einen Clip auch als Sample oder eine Schleife laden können . Nehmen wir an, wir wollten diesen ganzen betrunkenen Groove haben. Wir können das nehmen, es auf eine Strecke bringen, tut mir leid, jetzt macht es sofort eine Spur da draußen. Es lädt ein Instrument auf und ich habe ein ganzes Baden. Kann verschiedene andere Clips aufnehmen. Hören Sie es vor. Vielleicht würde ich das nehmen. Sie können damit neue Musik erstellen. Das wird also so sein. Sehr witzig, was man herumarbeiten kann. Die Verwendung von Samples ist nur eine Aufnahme eines Instruments, eines Klangs. Sie können das in einem Instrument verwenden. Oder du kannst diese Clips benutzen. Ziemlich coole Sache für alle von euch , die gerne mit diesen Samples gearbeitet haben, die in Ableton Live Shooting geladen wurden. 34. Proben importieren: Eine andere Möglichkeit, mit Samples zu arbeiten ist eine sehr traditionelle Art und Weise. Die meisten Hip-Hop-Produzenten haben es ständig gemacht. Sie haben Ihre eigenen Proben. Es gibt Beispielbibliotheken im Internet. Sie haben vielleicht Ihre eigenen Field Recordings und möchten diese jetzt in Ihre Session einbringen, wie können Sie das machen? Nun, es gibt zwei Möglichkeiten. Normalerweise sind Samples Audiodateien, daher benötigen wir eine Audiospur. Wir haben einen hier. Nehmen wir an, wir erstellen einen neuen Namen, benennen ihn um, sagen wir, Beispielkurs. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, Informationen selbst einzubringen . Du kannst Dinge importieren. diese Weise könntest du es schaffen. Indem du es schaffst. Sie können zum Beispiel Midi-Datei importieren, aber das ist gerade nicht das, wonach wir suchen. Der einfachste Weg für uns wäre, den Browser zu verwenden und einen neuen Ordner zu erstellen , aus dem wir den nehmen. Ich würde es andersherum machen. Ich würde einen Finder eröffnen. In Maya. Ich gehe in den Ordner, in dem sich mein Sound befindet. Und jetzt habe ich das nur eine Sekunde eingestellt. Ich gehe einfach zu dem Ordner, den ich für meine Samples erstellt habe. Ein paar hier drüben. Hier habe ich 23 Sounds , die ich in meine Session aufnehmen möchte. Es ist also ziemlich einfach, es einfach direkt zu machen. Ich nehme meine Kratzer, halte sie unten und bringe sie nur eine Sekunde in meine Sitzung. Da habe ich es also. Sagen wir für Bar 17, lass es einfach hier rein. Ableton würde anfangen , es zu berechnen. Es würde anfangen, es bei Bedarf zu verziehen. Wenn Sie also einen Doppelklick machen, sehen Sie, dass es hier drüben verzogen und cool ist. Es wird berechnet, wie schnell die Probe ist. So kannst du anfangen zu rechnen, du kannst auch anfangen, es zu strecken, um es in den Tempel zu bringen, den du brauchst. Jetzt habe ich dieses Beispiel importiert. Lass uns noch einen machen und zurück in meinen Ordner gehen. Sagen wir jetzt, ich möchte das nehmen und du kannst auch vor, zuhören. Dies ist eine synthetisierte Note, die ich auch haben möchte. Bring das also auf den nächsten Trakt. Dies ist eine Audiospur. Also das Gleiche hier, doppelklicken. Es heißt, dass dies ein Tempel von 69 ist, etwas um das herum. Also kann ich es verziehen. Hier drin. Es ist bereits Warp zum Tempel, den wir weltweit für unsere Sitzung festgelegt haben. Und das ist ein ziemlich cooles Feature. Egal ob Sie rhythmische Samples von Eclipse oder nicht geschriebenes Mischen haben , Sie können diese direkt in Ihre Sitzung importieren und über Sie können diese direkt in Ihre Sitzung importieren und über die Warp-Funktion wird berechnet, wie schnell es ist sollte das quantisieren. Das ist die Art und Weise das zu bringen. Vergiss nicht, danach zu sparen, denn dann vergiss nicht, alles zu sammeln. Wenn Sie jedoch Ihre eigenen Samples einbringen möchten, zwei Beispiele aus einer Beispielbibliotheks-Website aus glauben zwei Beispiele aus einer Beispielbibliotheks-Website aus dem Internet , dass Sie sie in einer anderen Sitzung aufzeichnen . In einer anderen Situation gibt es viele Möglichkeiten, mit Ihren Mustern aus anderen Teilen zu arbeiten. 35. Was sind Clips (Midi oder Audio): Wir haben bereits über Proben gesprochen. Und ich habe darauf hingewiesen, dass Samples normalerweise wie ein Schuss, ein Sound, ein Schlag, einige mehr für einen Sampler sind, um diesen Sound wirklich abzuspielen. Ein bisschen anders. Eclipse hat diese bereits für kurze Zeit erwähnt . Clips sind das, was Sie mit aktiviertem erstellen können oder Sie haben Clips und eine Reihe von Clips hier vorbereitet . Wie Sie sehen können, sind so viele Clips und sie stammen aus verschiedenen Genres. So haben wir oft einige Informationen innerhalb des Namens wässrig sein oder welches Tempo es hat. Hier ist eins war ein Tempo. kannst du dir vorhören. Einige davon sind Midi-Clips und einige davon sind Audio-Clips. Aber es ist kein wirkliches Problem, denn Sie können diese einfach per Drag & Drop in Ihre Sitzung ziehen. Wenn Sie also zum Beispiel nach einer Drum-Loop suchen, ist das eine Drum-Loop. Du kannst es vorhören, wir haben darüber geredet. Jetzt kannst du das einfach machen, es auf einen dieser Tracks ablegen oder es hier ablegen und es wird ein neuer Track erstellt. Das ist also ein Audio, lassen Sie es uns auf eine Auditspur legen. Das haben wir schon. Und natürlich passt es zu Ihrem globalen Tempo. Siehst du, normalerweise war es so. Sehr langsam. Jetzt habe ich es hineingezogen und es klingt so. Weil wir 160 BPM haben. Das ist eine Sache für Audio-Loops, aber Sie haben auch andere Loops. So etwas zum Beispiel oder so ähnlich. Oder meiner Meinung nach ist es etwas komplizierter, mit Clips zu arbeiten, weil man manchmal keine Informationen wie hier drüben hat, wo es heißt Es ist ein F-scharf. Sie können also in gewisser Weise entscheiden , ob es zusammenpasst? Drum-Loops sind kein wirkliches Problem. Das ist nur eine Stilfrage. Aber wenn Sie tonale Dinge verwenden , die manchmal etwas kompliziert sind, weil Sie sie zusammenbringen müssen. Dafür haben wir aber auch Funktionen, denn während wir darüber gesprochen haben, können Sie auf den Clip doppelklicken. Sagen wir also, wir haben das. Es ist ein F-scharfer Doppelklick und Sie können auch die Tonhöhe ändern. Es klingt also so. Nehmen wir an, wir sind in G. Also muss ich es ansprechen , indem ich zum Beispiel mit einem Pitch arbeite , weil ich Angie bin, kann ich auch eine Grundlinie nehmen weil ich das als Verletzung lesen kann. Probieren wir es also mal aus. auch immer klingt, hey, Basis so niedrig. Das könnte klappen. Das ist also eine Möglichkeit, damit umzugehen. Aber wie ich bereits sagte, wir haben auch hier ein paar andere Clips , wo es Midi benutzt, also kein Problem, lass sie einfach rein. Sie funktionieren direkt und Sie haben viele, viele Sounds, die Sie verwenden können. Aber es ist zu jeder Zeit ein voller Clip mit vielen Informationen, Stil wuchs, Tempo, alles drin. Aber in der Lage, den Rest der Arbeit zu erledigen. Manchmal braucht man ein wenig Optimierungen. So arbeiten Sie mit Clips. 36. Clips und Proben kombinieren: Tut mir leid, Sie zu unterbrechen, aber vielleicht könnten Sie sich Zeit nehmen und wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie anderen sagen möchten , wie gut er ist, könnten Sie uns vielleicht eine kleine Bewertung und die Fünf-Sterne-Bewertung hinterlassen . Danke für deine Zeit. Das Coole an dieser Situation mit Clips und Samples ist natürlich, dass Sie diese jetzt kombinieren können. Ich habe diese geladen, diese Tracks haben bereits Samples hochgeladen. Das sind nur Beispiele, aber ich kann zu meinen Entschuldigung, Clips gehen. Ich kann in meinen Beispielordner gehen. Normalerweise ein Icon, wie ich es zuvor gezeigt habe, nimm sie als Instrument und kombiniere es. Also nehme ich zum Beispiel meinen Sampler auf diesem Midi-Track Nummer eins gehe zu meinem Ordner. Beispiele. Ich nehme mit, ich weiß es nicht. Nicht in einem anderen Bass. String klingt hier drüben. Jetzt könnte ich mit meinem Fall zusammen spielen. Aktiviert. Könnte funktionieren. Nicht immer arbeite oder du musst eine Melodie oder ähnliches finden. Und natürlich kannst du einfach deine Clip-Sounds da drin nehmen . Sagen wir also, ich brauche einen weiteren Kick und bringe den einfach rein. Jetzt kann ich damit anfangen zu arbeiten, als hätten wir einen weiteren Kick. Lassen Sie uns das bei den beiden duplizieren, auf drei, auf vier, auf eins. Halten Sie einfach die Wahltaste gedrückt, um das zu tun. Um es noch einmal zu erwähnen, 234. Wir haben noch einen Kick drin, damit Sie Samples kombinieren können. Sie können Samples kopieren und einen neuen Clip erstellen. Dadurch machen die Leute manchmal, oder Sie können die Clips benutzen und diese miteinander kombinieren. Und das ist beides passend, um damit neue Musik zu kreieren. Und ich möchte es mir noch einmal vorstellen. Natürlich können alle diese Clips erneut ausgearbeitet werden , sodass Sie darauf doppelklicken können. Das Bearbeitungsfenster öffnet sich. Sie können die Warp-Funktion verwenden. Sie können mit einer Doppelzeit- oder Halbzeitfunktion herumspielen . Du kannst es wiederholen, du kannst es wiedererlangen oder trimmen. All diese Einstellungen sind in der Verwendung von Clips und Samples möglich . Zur gleichen Zeit. 37. INTRO: Midi-Instrumente: Eines der mächtigsten Tools in Ableton Live 11 ist der Bereich mit den dortigen Medieninstrumenten , so vielen Instrumenten. Und wenn Sie bereits im Benutzer aktiviert sind, lohnt es sich auf jeden Fall das Upgrade auf Version 11 da es derzeit noch mehr Instrumente gibt. Natürlich könnte ich, ich könnte einfach einen Kurs erstellen, in dem wir nur ausführlich über diese Instrumente sprechen, aber wir haben beschlossen, noch mehr Informationen einzubringen . Sie können also nicht nur mit den unmittelbaren Instrumenten arbeiten, sondern auch wirklich ein ganzes Lied erstellen, nachdem Sie die Schritte in diesem Kurs durchlaufen haben . Aber es lohnt sich absolut, sich die Zeit zu nehmen , Schritt für Schritt über alle Instrumente zu sprechen . Also haben wir lange darüber nachgedacht, wie sollen wir das machen? Und wir haben uns entschieden, es meiner Meinung nach bestmöglich zu machen. Wir haben ein Video pro Instrument erstellt , damit Sie durch die ganzen Regionen gehen können, die gesamten Instrumente, die in Ableton Live 11 gepackt sind . Sie haben wirklich einen Überblick wie es funktioniert, es aussieht, und wie es aussieht, und dort werden auch einige kleine Funktionen erklärt. Es tut mir leid sagen zu müssen, dass wir nicht jede Funktion in die Hände haben können , weil die Möglichkeiten mit anderen, synthetisierten Instrumenten so sind, also so viele, dass Sie, ich weiß nicht, einen ganzen Kurs erstellen können für ein Instrument, wenn du wirklich tief hineingraben willst. Und auf der anderen Seite, meiner Meinung nach, ist es manchmal sehr gut, wirklich mit den Voreinstellungen zu arbeiten , die da sind, um dort anzuhalten und nicht von Grund auf neu. Und natürlich, wenn Sie Ihre Lieblingsinstrumente gefunden haben, weil ich für mich selbst bin, habe ich einige dieser Instrumente, die ich öfter benutze als andere. Sie werden besser, indem Sie die Voreinstellungen und die Hälfte Ihrer Hände selbst an den Instrumenten verwenden. Lasst uns anfangen und schauen uns alle Instrumente oder Midi-Instrumente an, die mit Ableton Live 11-Anzug geliefert werden. Los geht's. 38. Ordnung: Klänge: Werfen wir einen Blick auf die erste Funktion in unseren Midi-Instrumenteneinstellungen. Wenn Sie den Browser öffnen, sehen Sie zuerst in den Kategorien der Ordner, tut mir leid, Sounds, Sounds ist ziemlich cool weil Sie die Instrumente nicht unbedingt sehen. Du siehst alle Soundeinstellungen. Es gibt alle Gruppen oder Kategorien. Wenn Sie also nach einem Ambient-Sound in Bass-Sounds, exotischen oder Schlägeln oder perkussiven Sounds oder was auch immer suchen. Sie bekommen eine Vorstellung davon, was in dieser Kategorie liegen könnte , und dann können Sie einfach ihre Kategorie öffnen. Sie haben die kleine Kopfhörertaste hier unten und können Ihre Sounds vorab unterrichten , um die richtige Basis zu finden , nach der Sie suchen. Und es gibt so viele, weil sie in diesen Abschnitts-Sounds zusammengefasst werden in diesen Abschnitts-Sounds zusammengefasst , wenn Sie einen davon verwenden möchten , kein Problem. Nehmen Sie einfach das Instrument, ziehen es auf Ihren Midi-Clip und das richtige Instrument öffnet sich. Und manchmal weiß man nicht einmal welches Instrument verwendet wird, aber man hat den richtigen Klang. Ziemlich cooles Feature , das in dieser Version neu in Ableton ist und ich liebe es wirklich, weil es so praktisch und so nett ist. Umgang mit einer Punktübersicht, dass Sie nicht unbedingt zuerst zu einem Instrument gehen müssen . Ziemlich cooles Ding. 39. Ordner: Schlagzeug: Das Gleiche wie beim Sounds Ordner ist der Schlagzeug-Ordner. Das ist in einer bestimmten Sache, weil er in der Lage ist , alle Drumsounds zusammenzustellen, die es gibt. Und wenn Sie auf diesen Ordner und die Kategorien in Ihrem Browser klicken , finden Sie viele Drum-Kits, die vollständig fertig sind, sodass Sie ihn anhören können, um sich ein Bild davon zu machen, was Sounds sind da oben geladen. Und wenn Sie das nützlich finden, ziehen Sie das Kind einfach per Drag & Drop auf Ihr Set. Ein Drum-Rack öffnet sich und Sie haben die Kinder spielbar und Sie können Ihre Tastatur direkt aktivieren. Gehe in den rechten Bereich und fange an, das zu spielen. Das Set. Ziemlich cool. Aber du wirst noch viel mehr finden, denn darüber hinaus hast du eine neue Kategorie namens Drum Hits. Und das ist cool, weil es alle Samples zusammenfasst , die Sie haben. Sie haben also Kategorien wie Holz, Tom-Sounds, Manipulationsgeräusche, Snare-Sounds, Shaker, Tritte, High Heads, was immer Sie in Percussive- und Drum-Sounds benötigen. Und jetzt könntest du diese öffnen, und das sind nur Samples, damit du zuhören kannst, die sie als Samples verwenden können. Also importiere ich nur diesen einfachen Sound in meine Session und habe meinen Sound hier drüben. Oder ich erstelle mein eigenes Drum-Rack. Dann würde ich einfach damit beginnen , ein Drum-Rack zu machen, laden, es ist leer, wenn ich zu meinen Drum-Hits gehe. Und jetzt werde ich nach einer Kick Drum suchen, genommen, einer Kick-Drommel-Ladung , die hoch zu einer Snare gehen, laden, ein Snare-Sound hoch und so weiter und so weiter. Jetzt können Sie das tun, wo immer Sie möchten, um Ihr eigenes Schlagzeug zu erstellen. Wenn Sie diesen Ordner verwenden, zweifeln Sie an diesen Kategorien, um Ihr eigenes Schlagzeug mithilfe des Ordners oder der Kategorie Schlagzeug zusammenzubringen Ihr eigenes Schlagzeug mithilfe des Ordners oder der Kategorie Schlagzeug zusammenzubringen . 40. Analog: Differenzieren und Nenner. Jetzt haben wir über diese Ordner gesprochen und schauen uns die Midi-Instrumente selbst an. Wenn Sie also zu Ihrem Browser gehen, wir bereits über Sounds gesprochen und Sie haben alle Sounds in Gruppen oder Kategorien. Sie müssen Sounds separat trommeln. Und nun gehen wir zur nächsten Kategorie über. Sie werden Instrumente sein. Und dort können Sie in diesem Fall die Instrumente sehen, die mit Ableton-Anzügen einhergehen. Jeder von ihnen ist also keine Kategorie, es ist der Name der Instrumente. Auf dem ersten Instrument, das wir uns ansehen möchten, sind die analogen Synthesizer des Instruments. Es gibt also zwei Möglichkeiten, sich das anzusehen. Lasst uns zuerst das Coo Ding aufladen, das wir zeigen können. Ich habe schon ein Drum-Rack hier. Wenn ich nun analog auf diesen mittleren Bereich lasse, wird es die Trommelbremsen überschreiben sodass es völlig neu geladen wird. Und das sind die Bären-Synthesizer. Was haben wir? Wir haben zwei Säuren, oszillieren eine und oszillator dazu. Wenn Sie es nicht gewohnt sind, mit Synthesisern zu arbeiten, gibt es die meisten dieser Dinge kein Problem, und das meine ich total ehrlich. Unser bloßer Versuch und Irrtum. Klicken Sie also einfach auf verschiedene Einstellungen, drehen Sie die Knöpfe und gehen Sie einfach in den Sound ein, da es sich um eine einfache Synthese handelt. Deshalb heißt es Synthesizer. Und Analog ist ziemlich einfach zu synthetisieren , weil es sehr bodenständig und sehr einfach ist. Sie haben also wie, sagen wir zwei Sounds in Motoren. Sie haben ein Drittel für Rauschen, sodass Sie mehr oder weniger Rauschen innerhalb einer Farbverschneidung erzeugen können , Sie haben Lautstärke an den Enden, Sie haben eine App-Einstellung für die beiden Abschnitte, eine Filtereinstellung für zwei Abschnitte. Dort gibt es verschiedene Dinge wie Tiefpässe und Bandpass hat Kerben. Das sind Filter , die Sie verwenden können. Normalerweise haben Sie welche, nennen wir es Automatisierung. Tut mir leid, automatisiert. Die Dinge, die Sie in einem Synthesizer verwenden können. Das wird der LFO ein oder zwei sein, dass Sie eine Abtastrate haben, Sie haben einen rhythmischen Wert, den wir im Chaos in Ihre Sounds und andere Wellenformen bringen . Und Sie haben verschiedene Wellenformen , die den Sound, die grundlegenden Sounds, die in den Synthesizer kommen , in verschiedene Sounds verwandeln. Und das ist das große Ding an der Synthese. So ziemlich einfach. Und wenn Sie das Instrument einschalten und es mit einer Tastatur spielen oder wann immer Sie eine einfache synthetisiert haben , können Sie es optimieren. Bringt also Lärm. Mal sehen, was passiert. Dies ist ein typischer Synthesizer oder schauen wir uns den LFO an. Sie können hier verschiedene Sounds einbringen und sehen, wie sich die Wellenformen ändern. Manchmal hört man es direkt, manchmal nicht direkt. Es hängt davon ab, was du tust. sind also all die optimierenden Dinge, die wir durchgehen könnten, Instrument, das Instrument. Aber das Coole ist, dass dies die Hauptfunktion ist. Sie können also damit beginnen, Ihr Instrument selbst zu optimieren. Und es ist das Gleiche wie immer. Wenn Sie festgestellt haben Ihr Sound um all diese Dinge angepasst wurde, können Sie Ihre Einstellung und Ihr Instrument in Ihrem Presets-Ordner speichern . Wenn ich also hier klicke, geht es in die Benutzerbibliothek, geht in Instrumente, Pat und Analog, und dort können Sie in dieser Einstellung ein neues Instrument erstellen . Das ist der Deal darüber. Springen Sie einfach zurück zu unserem Instrument, wo wir analog sind. Die andere Sache, die Sie verwenden könnten, wenn Sie neu bei Synthesisern sind, wenn Sie nicht ganz sicher sind, was Sie tun können, ist, dass Sie etwas lernen möchten , wenn Sie Unterschiede sehen möchten. Natürlich gibt es viele Voreinstellungen diesen Synthesizer-Analogon. öffnest du diesen Ordner und siehst dann wieder Kategorien, nur Kategorien innerhalb dieser Mittelgrößen. Also all diese Instrumente, all diese Voreinstellungen hier drüben. Wir laden das Instrumenten-Analog mit der gleichen Synthese auf , die Sie hier haben. Aber es ist bereits als Voreinstellung gespeichert, die für Sie verwendet werden soll. Das ist also die Idee und Sie können einen kurzen Blick darauf werfen. Was ist es, was du siehst , es ist nicht so viel und du kannst es vorhören. Typische analoge String-Sounds oder typische Bässe klingt so. Typische Geräusche. Sehr analoger Klang, typische Sounds, Lo-Fi-Basis. Hier gibt es viel Basis, viele andere Sounds zu finden. Du hast Blechbläsergeräusche, du hast Pat Sounds. Sehr, sehr cooles Instrument, zu dem man gehen kann. Ich würde sagen, es ist ein sehr AT klingender analoger Synthesizer, einfach zu bedienen und eine eindeutige Empfehlung, von Anfang an in Synthesizer einzusteigen . 41. Kollision: Das nächste Instrument ist die Kollision. Das Gleiche hier. Sie können es zunächst nehmen, auf Ihren Medienkanal ablegen, und es öffnet sich und Sie werden sehen dass es etwas anders aussieht als zuvor. Es ist auch ein Synthesizer. Du hast also einen Resonator hier drin. Dort kannst du deinen Sound platzieren. Man kann das spielen, die Raumgemeinheit, es heißt Verfall. Sie haben eine zweite Resonanz, die Sie einbringen können , wenn Sie es aktivieren möchten, klicken Sie hier auf diese Schaltfläche. Das ist dein LFO. Hier kommt der synthetisierte Synthesizer-Sound an. Sie können die von Ihnen verwendete Wellenform optimieren , indem Sie auf diese Dinge klicken, Sie können einen Offset erstellen und gleichzeitig mit zwei LFOs arbeiten. Ziemlich cool, dass du eine Idee für Midi-Mapping hast. Wenn Sie also Ihren Midi-Controller verwenden möchten und hier mehrere Funktionen zuordnen möchten. Sie können dies tun, indem Sie diesen Abschnitt verwenden. Das ist das Malat. Malat bedeutet wie die Instrumentenmethode. Also bringst du den Angriff des Sounds ein, und hier hast du das Geräusch. Es sind auch verschiedene Parameter und Sie können diese Sounds einbringen. Wenn du also anfängst , das perkussiver zu spielen, bringst du den zweiten Resonator ein. Das ist mehr Synthese, synthetisierter Klang. Das ist dein LFO. Du kannst noch einen reinbringen. Sie können das umdrehen, um das in einem GAN zu bringen, und Sie können mit Volumes arbeiten. Natürlich haben Sie diesen inhärenten Button, der ziemlich interessant ist. Das ist eine typische Funktion innerhalb der Kollision. Und Sie können natürlich die Menge an Stimmzettel optimieren , die Sie hier haben. Dies hängt also vom Lautstärkeregler in Steifigkeit zum direkten Angriff ab, den Sie haben , bis zu dem Geräusch, den es bringt. Damit könntest du herumlaufen. Sie können Ihre Einstellungen speichern indem Sie auf die Schaltfläche Speichern klicken. Kein Problem Ihre Voreinstellungen. Das Gleiche wie bei Analog. Er kann Ihre Ordner öffnen und dort können Sie angehört haben, was Kollision für Sie tun könnte. Das wären also zum Beispiel Umgebungsgeräusche. Nehmen Sie an einer Vorstunde teil. Rhythmisches Zeug. Ziemlich cool, oder du könntest natürlich ein paar Malat-Sounds machen. Ziemlich cool, ziemlich experimentell, aber du hast auch Klaviere und Schlüssel. Zum Beispiel klingt E Piano, Spielzeugklavier mit den Glockenklängen , hübsch, ziemlich nett. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten. Verwenden Sie Kollision, es ist klein, die malate Art und Weise, experimentelle Klänge, filmische Sounds, die Sie hier erzeugen könnten, oder verrückte Räume oder außerirdische Sounds, so etwas. Das wäre meine Empfehlung , wo man Kollision verwenden sollte. 42. Drum: Unser nächstes Million Instrument ist das Trommel-Rack. haben wir bereits gesprochen , als wir über die Herstellung von Midi-Drommeln gesprochen haben. So das Gleiche hier. Ich habe immer noch Kollision geladen. Kein Problem. Öffnen des Drum-Racks überschreibt die Kollision, und es ist nur ein leerer Midi Space in dem wir Drum-Sounds laden können. Eine Möglichkeit wäre also, das Rack zu laden. Dann können Sie in Ihren Schlagzeug-Ordner gehen, um Drum-Hits zu erhalten, und dann können Sie Ihr eigenes Drum-Rack füllen , indem Sie Sounds laden. Nehmen Sie also die Kick Drum auf den Tasten C1, nehmen Sie einen Snare auf Knopf, zum Beispiel D1, um einen hohen Kopf zu bringen. Hör dir das an. Das ist auch okay. Dieser Knopf. Und jetzt hast du deine winzige Trommelbremse mit drei Sounds erstellt . Aber was es tut, Es ist ziemlich cool, denn auf der einen Seite hast du einen Mixer. Wir sehen, dass diese drei Sounds geladen sind. Und wenn Sie zur Session-Ansicht gehen, bedeutet das, dass Sie in Ihrem Drums, dem Drum-Rack, drei separate Tracks haben denen Sie die Level ändern können. Sie können Effekte laden, was für Mehrkanal-Instrumente wie Trommeln ziemlich praktisch ist . Das ist also ziemlich cool und ziemlich erstaunlich. Sie haben also wie Ihren eigenen Rum in Ihrer eigenen Trommelgruppe gemischt. Sie können Ihre separaten Anziehungen aufladen. Sie können auch hier Level festlegen. Sie können mit aufgeladenen Assemblierung herumlaufen. Es gibt also ein paar witzige SM, ein paar lustige Problemumgehungen, die du hier gebrauchen könntest. Sie können ein Messgerät verwenden, das Sie als Snapshot verwenden können. Sie können die Gewinne bereits hier für das Sample ändern , Sie laden es auf. Du hast auch einen LFO. Wenn Sie also die Sounds ändern möchten, können Sie das auch verwenden. Sie können entscheiden, wo Sie in die Sounds einblassen möchten. Wenn Sie optimieren möchten, wie lange es dauert, können Sie die Sounds transponieren. Und das können Sie für jedes einzelne Sample tun , das geladen wird. Ziemlich cooles Ding. Natürlich können Sie Ihr Drum-Rack speichern. So wie die anderen lösbar sind. Es ist ziemlich gut, zu bereit an Ihrem eigenen Drum-Stil, Ihren eigenen Drum-Sounds zu arbeiten , oder natürlich können Sie auch andere Sounds laden, sind Samples. Aber lasst uns zu einer anderen Sache übergehen. Ich lösche das nur für eine Sekunde. Natürlich, wenn Sie Drum Rack über Instrumente laden, gehen Sie hier runter und Sie haben auch hier einige Drum-Racks. Es sind also nicht so viele, weil wir die meisten von ihnen haben. Diese Kinder hier drüben in unserer Drum-Sektion. Also habe ich normalerweise nie Drum Rig aus den Instrumenten raus , weil es so viele gibt. Ja, total fertige Kinder mit tollen Sounds in meinem Kategorieordner-Trommeln, aber es könnte funktionieren. Und wenn Sie nach Ihrem Drum-Rack suchen, laden Sie das einfach auf. Der andere Weg wäre, Trommeln selbst zu benutzen. Aber Run Rake ist meine Empfehlung für Drum-Sounds, besonders wenn Sie viele verschiedene Sounds, viele verschiedene Artikulationen, verschiedene Hi-Hats, verschiedene Snare-Sounds für Ihren Bead laden viele verschiedene Artikulationen, verschiedene Hi-Hats, verschiedene möchten. Das ist mein erstes Instrument für Drum-Sounds. 43. Drum: Ein anderes ziemlich cooles und einfaches Instrument ist der Schlagzeugsynth. Das ist nicht so kompliziert. Sie haben nur diese Instrumente und es gibt nichts in den Ordnern. Und das wird einen einzigen Schuss aufladen. Das ist ziemlich cool. Fangen wir also damit an. Zieh es auf deinen Midi. Und da hast du nur einen Sound und du kannst damit herumspielen. Das Coole ist, egal wo Sie die Tasten drücken, also sind es die gleichen Geräusche, also ist es wirklich ein einziger Ton. Du kannst es ein bisschen optimieren, aber es ist so einfach. Das wären also Empfehlungen zu sagen, lasst uns einen Ton aufladen, einen anderen Sound aufladen, als würden wir hier einen Kick machen. Dann musst du den Ton hier drüben kicken. Lassen Sie uns die Tasten erneut aktivieren. Das ist mein Kick. Jetzt könnte ich mehr Instrumente wie Snare-Sounds machen. Bring das für eine Sekunde hoch. Das wird also meine Schlinge sein. Das ist das Ideenproblem ist, dass Sie es nicht auf eine Spur laden können , da es ein Instrument ist, es wird die andere Sache außer Kraft setzen. Das wäre eine sehr schnelle Idee wenn Sie das für, sagen wir, vier oder fünf Midi-Tracks mitbringen möchten , laden Sie diese kleinen winzigen Instrumente auf, nur um auch eine erste Idee zu kreieren. Einen kurzen Rekord machen, weil es so ist, ist es mit seiner Probe in Ordnung. Es sind nicht die am besten klingenden Proben, die es gibt. Es ist ein schneller Weg, obwohl Sie hier kleine Optimierungen vornehmen können. Was ist ziemlich cool, wenn man den Sampler hier raus oder aus dem starken Sinth lädt . Es ist leer. Und das ist eine gute Idee. Da ist also nichts drin. können Sie Samples aufladen. Sagen wir also, du nimmst, ich weiß es nicht. Können wir überhaupt eine solche Probe laden? Es ist ein ziemlich einfacher Sampler damit du damit umgehen kannst. Es kann auch tonal funktionieren. Das ist ziemlich cool. Aber das ist alles, was es über den Drum-Synth zu sagen gibt. Das ist ziemlich einfach für kleine kurze Ideen. Und wenn Sie eine schnelle Lösung benötigen. 44. Elektrisch: Werfen wir einen Blick auf das Instrument, elektrisch. Du weißt, wie es funktioniert. Wir nehmen einen Midi-Track. Nehmen wir diese erste Videospur hier drüben und laden das Instrument auf. Und wie Sie sehen können, hat das etwas mit einem Hammer zu tun. Das würde also bringen, das Instrument eher wie ein Keyboard Dish Instruments klingt . Das Grundlegende für diese Synthese sollte also ein Klavier sein. Jetzt kannst du mit diesen Dingen arbeiten. Sie können jeden Teil des Hammers vom Klavier aus anpassen . Sie können die Steifigkeit, so etwas wie Angriff und den Lärm herausfinden , den es macht. Dann haben Sie die anderen Teile des Dämpfers und der Gabel, um diese Geräusche zu umgehen. Das ist also ziemlich cool. Für E-Piano-Sounds oder den Rest der Sounds. Hübsches, ziemlich einfaches, ziemlich cooles Ding. Wenig Parameter zum Herumgehen. Ein einfaches Instrument und das Gleiche wie zuvor. Wir können das öffnen und sehen, okay, es ist ein bisschen weniger los. Es gibt keine Basis, keine Strings oder ähnliches. Du hast perkussivere Dinge. Pad-Sounds schmelzen es klingt also lasst uns mal hören. Wenn Sie sich fragen, wo sie diese Verzögerung bekommen haben, werden wir in einer Sekunde darüber sprechen. Aber wenn ich das komplette Instrument auflade, sieht es ein bisschen anders aus. Wenn ich das auföffne. Du siehst das Instrumentengestell, du siehst sie, die Metallköpfe, das ist das elektrische Instrument, das in ein Instrumentengestell eingebaut ist. Und wir werden später darauf kommen weil Sie sehen, dass Sie hier in diesem Wrack eine Menge Dinge sehen. Wir haben viele verschiedene Effekte und Dinge, die dort vor sich gehen. Es ist also nicht nur das Instrument, es ist eine Kombination. Aber du könntest mit dem Laden beginnen. Es wird das nur für eine Sekunde töten. Aber laden Sie einfach das Instrument auf, bringen Sie andere Dinge wie Instrumentenlappen und Fakten und Medieneffekte ein und so weiter und so weiter. Aber die Basis des Elektro ist dieser Teil und wir haben verschiedene Instrumente oder Klaviere. Es tut mir leid, dass ich vorhöre. Dies ist ein typischer Abschnitt für Klaviere, EPA-Anos, Oregon, wo viele, viele, viele Kühlgeräusche hier drüben sind, wenn Sie verlieren, wenn Sie zum ersten Mal Elektro benutzen, genießen Sie das. 45. Impulse: Nur um das Set zu haben, überspringe ich externes Instrument , weil hier drüben nichts los ist. Und wenn du anfängst zu lernen, ist es einfach leer. Das könnte verwendet werden, wenn Sie zum Beispiel einen externen Synthesizer laden würden einen externen Synthesizer laden , um andere Instrumente mitzubringen. Normalerweise benutze ich das nicht, weil es verschiedene Möglichkeiten gibt, sie einzubringen. Plugins von Drittanbietern sind Instrumente. Deshalb haben wir direkt angefangen, über sie Lähmung zu sprechen. hast du bereits gesehen, wenn du dir ansehen müsstest, wie man Schlagzeug kreiert, weil ich das oft zum Erstellen meiner Drum-Kits verwende. Weil dies ein ist, könnte man es einen Sampler nennen, einen Trigger-Sampler. So können Sie hier drüben Samples in diesen Feldern laden, aber das könnte alles sein. Sie könnten Drum-Sounds laden, indem Sie die Kategorie Schlagzeug verwenden , die Schlagzeug zu Schlagzeugen scheinen, die Kick-Drommel laden, die Snaredrum laden. Das habe ich schon gezeigt, aber er könnte auch Proben aufladen. Also könntest du hier drüben einen Mitarbeiter machen. Das Geräusch hier drüben, das Geräusch hier drüben. Das ist also ziemlich gut, wenn Sie Trigger-Shots benötigen, wenn Sie verschiedene Sounds benötigen, während Sie sich in einer Live-Sitzung in einer Live-Situation befinden. Ziemlich cooles Instrument, um damit umzuarbeiten, aber genauso wie zuvor. zu den Instrumenten zurückkehren, haben Sie hier einen Downdraft. Es gibt nicht so viele. Das sind nur ein paar Drum-Sounds, die wir haben. Zum Beispiel nahmen sie Lay Das ist kein Drum-Sound an. Es ist eher wie ein Pfad mit Gram-Sounds. Wie ich bereits sagte, es ziemlich oft für Drum-Grooves, Drum-Sounds verwendet , und es gibt nicht nur ein paar Instrumente, die Sie hier direkt laden können. Also das zum Beispiel genauso wie ich zuvor gesagt habe. Wenn Sie das aufladen, ist es komplett mit Instrumenten beladen. Sie können sie ein bisschen optimieren, aber nicht mit einem Synthesizer da drin. Sie können einfach ein Laufwerk mit einer gewissen Sättigung an einem kleinen Filter hinzufügen , den Sie für das Verschieben des FIR-Filters verwenden könnten. Also Optimierungen. Aber das war's in gewisser Weise. So ziemlich cooles Tool für Drum-Sounds, für Drum-Samples, die Sie schnell und ziemlich cool laden möchten , denn anstelle eines Drum-Racks, in dem Sie schwarze und weiße Tasten verwenden und manchmal Für Leute in anderen, die früher Tastatur gespielt haben, sind die schwarzen Tasten schwieriger zu spielen weil sie nicht so groß sind. Das ist also eine Situation, in der Impulse noch besser weil diese Felder hier nur große Schlüssel sind. Und das ist das Coole an Impuls, denn du hast ungefähr einen bis acht Sounds. Das bedeutet also, dass es wie eine Oktave weißer Schlüssel ist, eine nebeneinander. Du lädst auf, deine Geräusche. Fühlen Sie sich frei, wie Sie sie aufladen. Und es ist ziemlich einfach und Sie können diese Instrumente wechseln. Also sagen wir, wenn du diesen hohen Kopf nicht magst , ist das kein Problem. Du kannst es wieder heiß tauschen. Sie könnten ein kleiner Klick hier drüben sein und dann sieht man verschiedene Sounds und man kann sie ziemlich einfach ändern, einfach reinbringen, einfach doppelklicken und dann haben sie angefangen, hier rüber zu springen. Sie können das erneut rückgängig machen. Ziemlich coole Sache zu ja, das innerhalb von acht kompletten Instrumenten mit Impuls sehr schnell klingt . 46. Instrument: nächste Instrument ist kein wirklich unmittelbares Instrument, es ist ein Instrumentengestell und wenn Sie das aufladen, werden Sie sehen, was passiert, weil es völlig leer ist , aber Sie können ein Instrument lesen und fallen lassen oder probieren Sie hier. Hier können Sie also aufhören Instrumente zusammen mit Effekten zu optimieren, unabhängig davon, ob Audioeffekte auf Midi-Effekte auftreten. Wenn Sie das in einem Rack zusammenstellen, können Sie das gesamte IT-Setup mit allem speichern , was auch da drin ist, einem Rack, Sie können ihm einen Namen geben und es für eine andere Sitzung oder für Ihren Favoriten neu laden Sound-Voreinstellung, was auch immer Sie tun möchten. Es gibt zwei Möglichkeiten, das zu nutzen. Eine davon ist, dass du ein Instrument öffnest, Wrack. Du steckst ein Instrument ein. Jetzt habe ich ein Instrument hier drin. Jetzt brauchst du einen Audioeffekt oder nimmst einfach etwas, das ich finden kann, sagen wir diesen. Bring es in dein Req. Dahinter steckt es. Lasst uns nun einen anderen Effekt aufladen. Vielleicht das hier. Sie können sie minimieren, indem Sie doppelklicken. Das ist ziemlich cool. Und du hast eine Mischung hier drin. Siehst du das? Also sehe ich, dass das mein Analog ist. Ich könnte auch verschiedene Dinge aufladen. Und so erstellen Sie Makros. Wenn du also ein Makro haben willst, ist das ziemlich cool. Man könnte zum Beispiel sagen, das ist mein Oktett. Jetzt möchte ich das auf Makro Nummer eins bringen. Jetzt haben Sie ein Makro, das Ihr Oktett und das Instrument kontrolliert , mit dem Sie das mit all den Dingen tun können . Nehmen wir an, Sie möchten dieses NOP für Makro haben, dann können Sie die beiden Makro Nummer zwei zuordnen. Jetzt ist das ein hoher Gewinn und es arbeitet mit dem Ding im Rücken zusammen. Das ist ziemlich cool , weil Sie damit Ihr individuelles Instrument erstellen können . Sehr nett, sehr einfach. Und Sie haben acht Makros , die Sie erstellen können. Wenn Sie mehr benötigen, können Sie neue Makros erstellen, kein Problem oder Variationen dadurch, Sie können dies als Snapshots speichern. Das passiert hier drüben. Und, aber mir hat die Idee sehr gut gefallen, eigene Voreinstellungen mit mehr als einem Instrument zu erstellen . Das ist also sehr, sehr erstaunlich. Es gibt eine andere Möglichkeit, verschiedene Einstellungen zu speichern, insbesondere wenn Sie Audioeffekte in der Antwort verwenden, ist kein Instrumentenregal erforderlich. Aber so ist es, wenn Sie ein Instrument haben und das Instrument mit diesen spezifischen Effekten speichern möchten , Shane-Effekteinstellungen und Makros verwenden möchten , weil das Coole am Ende ist, Das kann ich alles minimieren. Ich kann mir das nehmen, dass das einzige, was ich sehe, wenn ich mein Instrument Wreck lade meine Makros sind und das kann ich optimieren. Sehr, sehr einfach, den Sound neu anzuordnen. Oder ich kann diese Regler meinem Midi-Controller zuordnen , um während der Aufnahme einige Filteroptimierungen durchzuführen. Ziemlich cooles Werkzeug. Wirklich beeindruckend. Lassen Sie uns nun einen kurzen Überblick über das Instrument Rex haben. Es gibt viele Kategorien, wie Sie sehen können, gibt es viele, viele, viele Instrumente. Und wie Sie hier sehen können, handelt es sich um einige der Hauptteile über die aktivierten Midi-Instrumente und die Life-Control. Die meisten Instrumente sind nicht nur die synthetisierte IR selbst. Die meiste Zeit erstellen Sie Instrumente für x, weil Sie direkt für Ihr Instrument das Instrument selbst benötigen. Aber einige Effekte darüber hinaus Hall Delay, Dr. Modulationskompressor und so weiter und so weiter. Vielleicht gehen Sie für alle Anfänger oder alle, die nach bestimmten Sounds suchen, direkt zum Instrumentenregal, die nach bestimmten Sounds suchen, direkt zum Instrumentenregal denn hier finden Sie fast alles außer den Drum-Sounds es gibt. Und sie werden in gewisser Weise ihre eigene Spezies. Aber hier finden Sie alle Arten von Instrumenten, die mit Effekten zusammengebracht werden. So werden Sie definitiv Sounds finden, die Sie für Ihre Perle, für Ihren Track, für Ihre Komposition verwenden können. 47. Operator: Unser nächstes Meeting-Instrument ist der Betreiber. Das Gleiche hier. Laden wir es auf und schauen es uns mal an. Es ist ein klassischer Moog-Synthesizer, wenn Sie nicht viel über synthetisiert wissen und vielleicht nur einen Blick auf die Klassiker werfen. Weil wir vier verschiedene Sound-Engines haben. Das ist wie a, B, C, D. Jeder hat seine eigene Aufgabe zu erledigen. Sie können diese Schritt für Schritt optimieren. Wie Sie hier sehen können, haben Sie separate Knöpfe. Du kannst es reparieren, du hast ein separates Level. Wenn Sie die Einstellung ändern, können Sie mit einem Envelope-Filter arbeiten, der hier im Oszillator funktioniert. So ziemlich coole Sache, mit der man arbeiten kann. Du hast auch einen LFO. Nach 12 Schritten filtern sind 24 Schritte. Sie haben eine Zeitsignatur, Sie haben einen Pitch-Umschlag, wenn Sie diese verwenden möchten , und so weiter und so weiter. Das Gleiche hier drüben, du kannst damit arbeiten. Lasst es uns ansprechen. Kann Tonteile wegnehmen. Mit denen kannst du arbeiten. Funktioniert nicht viel. Ziemlich cooles Instrument für Midi-Steuerknöpfe. Damit kannst du also live arbeiten. Nur eine kleine Zusammenfassung. Sie könnten das mit einem Midi-Mapping zu Midi-Noten auf Ihrem Controller bringen und von außerhalb der Software arbeiten, oder wie ich es gerade getan habe, verwenden Sie dazu die Tastatur und Ihre Maus. Ziemlich cool. Sie haben verschiedene Funktionen hier drüben. Der Unterschied, gerade. Jetzt bringt Lynn-Rate ein. Dies ist ein echtes Analogon, synthetisiert der alten Schule. Du kannst, ich weiß nicht, ganze Wochenende nur an diesen Knöpfen verbringen und herumarbeiten. Aber natürlich werden wir uns bestimmte Sounds genauer ansehen. Wie Sie sehen können, gibt es viele Kategorien. In der Regel haben wir Synth Lead-Sounds hier drin. Hören wir es uns an oder so ähnlich. Sehr grundlegende Wissenschaft. Dr. Lead Pad. All das fegt klingt, summende Geräusche. Es gibt also eine Menge Sachen für Techno-House-Elektrode, aber auch für Alien klingt ziemlich cool, ziemlich cooles Werkzeug. Du wirst auch ein paar verrückte Gitarristen finden. Sie werden auch ein paar verrückte Bass-Sounds finden. Und bitte denken Sie daran, es hängt immer vom Instrument, dem Rack selbst ab, was Sie verwenden. Aber der Operator ist etwas , auf das ich für mehr Pet Sounds, synthetisierte und Lead-Sounds gehen würde für mehr Pet Sounds, , weil es sehr alt ist, sehr cool, sehr schneidend. So ziemlich cooler Synthesizer. 48. Sampler: Ein ziemlich cooles Instrument und eines meiner Favoriten ist das Sampler-Instrument. Lasst uns das auf die gleiche Weise aufladen. Und wie Sie sehen können, ist der Sampler völlig leer. Was ist das Coole an Sampler? Nun, du könntest Samples laden , die du selbst gemacht hast , wie eine Sprachaufnahme, die du gemacht hast. Oder du könntest es tun. Du könntest mit Samples arbeiten. Und das Coole ist, wenn Sie einen haben, sagen wir, wir suchen nach etwas, so etwas zu klingen. Jetzt können Sie das Sample dort laden. Wenn Sie eine Taste gedrückt halten, wird das gesamte Sample selbst gespielt, aber Sie können auch das Instrument spielen. Das ist ziemlich cool. Wenn Sie eine Probe laden, egal ob es sich um einen langen Sampler handelt, eine kurze Probe, können Sie damit anfangen, herumzulaufen. Natürlich können Sie einen bestimmten Knoten ausschneiden. Nehmen wir an, wir wollen diese Note spielen. Du kannst diesen Teil markieren und dann kannst du anfangen, ihn zu spielen. Hübsches, hübsches, ziemlich cooles Ding und du kannst es auch zucken. Wenn Sie also hier rübergehen, starten Sie das Ding, Sie können einen Oszillator starten, einen Hüllkurvenfilter. Sie können den Ton selbst ändern. Zum Beispiel, neue Welle einbringen. Sieh das ziemlich, ziemlich einfach, hübsch, ziemlich einfach. Wenn Sie das umgehen möchten, haben Sie hier eine Modulation, Sie haben Filter und viele, viele, viele Dinge, mit denen Sie arbeiten können. Dies ist der Beispielteil, der wichtigste Teil, den Sie umkehren können, kann ihn als Snapshot verwenden. Es ist also nur ein Knoten. Sie haben verschiedene Einstellungen, die als Sustain-Modus und Release-Modus bezeichnet werden. Ein weiteres Instrument, bei dem sie oft arbeiten können , was viele Menschen heutzutage tun, ist, dass sie ihren eigenen Gesang aufladen, um was viele Menschen heutzutage tun ist, dass sie ihren eigenen Gesang aufladen die Anzeige zu bringen, sind diese typischen künstlichen Melodie-Sounds. Wenn du zum Beispiel Stimmgeräusche nimmst , lass mich einen kurzen Blick darauf werfen. Ich suche nach einem Gesangsgeräusch. Das ist perfekt. Bring das also rein. Jetzt. Wir können damit herumlaufen. Und ihr alle kennt diese Klänge der modernen Musik wie alle DJs. Das ist ziemlich Cooney kannst du sogar deine eigenen Sounds produzieren? Wenn Sie also Ihren eigenen Gesang haben, können Sie ihn in die Pflanze laden. Das Beste an dem Sampler ist, dass du damit Akkorde spielen kannst. Sie müssen nur vorsichtig sein, wie lang diese Probe ist, aber es gibt keine Eigenschaft, die Sie vergrößern können. Du kannst wirklich eine gute Note ausschneiden, die dir gefällt. Nehmen wir an, wir wollen nur den ersten Knoten hier haben. Jetzt kann ich es spielen, als wäre eine Melodie hübsch, ziemlich genial, ziemlich cool. Und das ist eine bestimmte Sache dem Sampler, dass Sie damit Akkorde spielen können. Ziemlich cool, wenn du nicht sicher bist, welche Notizen du hast, gibt es eine coole Sache. möchte ich nur schnell erwähnen. Wenn Sie unter Audioeffekten zu Utilities gehen, haben Sie hier einen Tuner. Tut mir leid, ich muss das zuerst wegnehmen. Diese Tuner. Das ist also ziemlich genial. Sie können das aufladen und wenn Sie eine Note spielen, können Sie sehen, um welche Note es sich handelt. Das wäre also ein, obwohl es falsch ist, der falsche Schlüssel, dann könnten Sie damit beginnen dies in der Antwort zu optimieren. Du könntest einfach wissen , dass sich alles, was du werfen könntest, verschoben wurde, wenn du willst. Das ist sehr praktisch, sehr nützlich, um wirklich zu wissen, wo Sie sind. Also nur ein kleiner Hinweis, der Audio-Effekt-Dienstprogramm-Tuner , um zu wissen, wo Sie sind. Aber Sampler, ich liebe dieses Instrument absolut weil Sie alle menschlichen Stile, alle Audioeinstellungen auf Ihre Tastatur einbringen alle Audioeinstellungen auf und es wie ein Instrument spielen können. Erstaunlich. 49. Einfacher: Fast das gleiche Instrument wie ein Sampler ist umso einfacher, wie die Namen bereits sagen. Also lasst uns das aufladen. Sie sehen, dass es dasselbe ist , dass Sie eine One-Shot-Einstellung, Folieneinstellung und eine klassische Einstellung haben . Und das ist ein kleiner Unterschied, denn Sie können auch hier Samples laden. Also lass das rein. Such aus. Ich kenne zum Beispiel keinen langen Knoten. Dann kannst du das spielen. Benutze auch den Tuner. Es ist ein bisschen schlimmer, wenn du Akkorde spielen willst. Funktioniert nicht so gut wie innerhalb des Samplers. Aber cool ist, dass du eine One-Shot-Wanderung hier rausladen kannst . Es hört wirklich den Unterschied. Und wenn wir zu einem Schuss gehen darauf vorbereitet ist, diesen einzelnen Knoten zu verwenden, ist auch die Slice-Funktion interessant. Es funktioniert überhaupt nicht. Also gehe ich zurück zum Anfang und du siehst, dass es diese Slices hier kreiert, diese beiden Märkte. Das ist eine Art, hier normal zu arbeiten. Also lasst es uns ein bisschen ansprechen. Dann können wir anfangen zu arbeiten. Komm schon. Jetzt funktioniert es. Das ist die Idee dahinter. So ziemlich cool, um Ihre Einstellungen wirklich zu verformen, verformen Sie die spezifischen Sounds, die Sie auch mit Gesangsgeräuschen arbeiten können , weil Sie hier alles hochladen können . Und natürlich gibt es schon einige Sounds, die für dich reichten. Du siehst, dass es viele Kategorien gibt. Wenn du also dorthin gehst, hast du Geräusche. Lassen Sie uns Sounds laden, damit Sie sehen können, wie das aussieht. Du hast deine Probe hier drin, es ist der klassischste und da bist du. Wenn du also anfängst zu spielen, kannst du sehen, was hier passiert. Alles ist vorab vereinbart. Das klingt mit guten Samples. Und das ist in gewisser Weise ziemlich erstaunlich weil sie so viele Sounds für Effekte, für Bass, für Bass-Sounds vorbereitet haben , vielleicht laden wir eine Basis auf, um zu sehen, wie das aussieht. Es basiert wirklich auf Multi-Sample. Das war, als sie viele, viele, viele Samples hintereinander geladen haben. Aber Sie können wirklich gleichzeitig mit diesen Samples arbeiten . Es ist also ein sehr gut produziertes Instrument viele Samples verwendet, um das zu umgehen, um einen realistischsten Klang dafür zu erzeugen , dass eine Basis synthetisiert, zum Beispiel ein cooles Instrument, sehr schöne Sounds. Wenig daran erinnern , dass Sie alle Sounds innerhalb der Einstellungen finden können alle Sounds innerhalb der Einstellungen finden , sodass Sie nicht unbedingt zu vier des Instruments gehen müssen . So wie ich arbeite, ist normalerweise, dass ich ein Drum-Rack auflade. Wenn ich es füllen wollte, lade den Impuls auf, wenn ich ihn füllen möchte. Manchmal allein in einem Instrumentengestell, wo ich weiß, dass ich ein neues Instrument bauen möchte, aber die meiste Zeit, und natürlich lade ich einen Sampler auf, wenn ich weiß, dass ich Samples verwende, die ich von erstellt habe ich selbst, aber die meiste Zeit verwende ich die Sounds direkt von hier aus, aber das ist nur eine weitere Problemumgehung. Das wäre also meine Empfehlung für ein einfacheres, ziemlich cooles Tool, um mit Samples zu arbeiten und herumzuspielen. 50. Spannung: Das nächste Instrument heißt es auch synthetisiert. Es ist Spannung und wir öffnen das Instrument, indem wir es auf unsere Strecke werfen. Und das ist ziemlich cool, weil es gut ein Synthesizer ist, aber Sie können verschiedene Dinge aus den String-Einstellungen auswählen , wie Sie hier sehen können, heißt es Strings. Es ist also eher wie ein Streichinstrument und Sie können entscheiden, wie die Saite trifft oder Plate ist. Sie haben die Möglichkeit , es wie mit einem Bogen, mit einem Hammer, einem Hammerausgleich oder einem Plektrum gespielt zu lassen . Dann können Sie die dafür verwendeten Samples mit Geschwindigkeit, Schlüsselposition, Steifigkeitsgeschwindigkeit und allem dergleichen optimieren die dafür verwendeten Samples mit Geschwindigkeit, Schlüsselposition, Schlüsselposition, . Und dann sieht man hier unten die Verhältnisteile und alles ändert sich. Sie können das Vibrato hinzufügen oder wegnehmen. Sie können einen Körper wie einen Klavierkörper, gewalttätige Körper des Gitarrenkörpers hinzufügen . So können Sie alle Streichinstrumente in Spannung bauen. Das Gleiche hier. Du kannst es alleine machen. Das wäre ein Zupfgeräusch. Es klingt ein bisschen wie eine Gitarre. Du könntest damit ein bisschen anders herumspielen. Irgendwas ist los. Sie haben auch einen Filterbereich , den Sie verwenden können, mit all diesen LFOs und Umschlägen und solchen Dingen herumzuspielen mit all diesen LFOs und Umschlägen und solchen Dingen herumzuspielen . Die Hauptidee ist jedoch, String-Sounds wie alle Arten von Gewalt zu erzeugen . Cello, Streichensemble und Gitarren, Klaviersounds auch. So ziemlich cooles Ding. Und wir können sehen, dass Sie sehen, dass wir hier eine Basis haben, wenn wir die Strecke öffnen . Für besonders aufrechte Bässe ist ziemlich cool. Wir haben einige Auswirkungen. Natürlich haben wir viele Gitarren und Farbton. Das ist ziemlich cool und einige von denen klingen wirklich gut. Wenn Sie selbst keine Gitarre haben, können Sie keine echte Gitarre aufnehmen. Ziemlich cooles Ding. Methoden, aber nicht so viele, denn wie wir bereits gesehen haben, ist Elektro Malatgeräusche ziemlich näher. Wir haben Wege. Wir haben Klaviere, weil es ziemlich cool ist, weil wir den Hammer genauso gut wie bei einem Klavier benutzen können. Und du hast Strings und einige Strings werden hier synthetisiert. Die Schlüssel. Ziemlich cooles Instrument für alle Pat Sounds, für alle klassischen Sounds, die Sie für Ihre Komposition benötigen . 51. Wavetable: Werfen wir einen Blick auf unser letztes Instrument in der Reihe, es ist Wave-Tisch. Und der Wave-Tisch ist wirklich erstaunlich. Es kam mit einem Update und vor nicht allzu langer Zeit, aber ich denke, es konnte etwas daran teilnehmen. Und es war ein Game Changer, weil es zuallererst so cool aussieht und es so großartig ist und klingt. Also lasst uns das öffnen. Dann sehen wir, dass es ein bisschen anders ist. Wir haben einen Oszillator, einen zweiten Oszillator, wir haben hier einen Modus, in dem Sie zwischen m Hüllkurvenfiltern und LFO-Filtern wählen können . Mit diesem Instrumental kann man also fast alles machen , was man sich vorstellen kann. Du hast grundlegende Formen, du hast verrückte Formen und so viele davon, du kannst diese aufladen, dir diejenigen anhören, die du hier optimiert hast. Wir können verschiedene Sounds oder Anfänge annehmen. Sie können jederzeit einen Sub-Sound hinzufügen. Sie können mit verschiedenen Filtereinstellungen arbeiten , die Sie auch in einem Teil und im zweiten Teil auf Ihren Sound bringen können, wo Sie die Frequenz wie eine Hochpass - oder Tiefpassfrequenz einstellen können die Frequenz wie eine Hochpass - oder Tiefpassfrequenz und dann kannst du diese Endsachen wie die Mod-Quellen, die Matrix, hinzufügen . Ziemlich coole Funktionen. Also lasst uns ihm ein Hören grundlegendes Zeug geben. Es gibt also nur eine Anmeldung für uns hier. Der Unterschied. Ziemlich cool. Jetzt kann ich damit anfangen, das zu optimieren. Es ist so einfach, so einfach zu arbeiten , dass man den Unterschied direkt hören kann. Ich kann anfangen, mit dieser grundlegenden Verzerrung zu arbeiten. Zum Beispiel. Viele, viele, viele Möglichkeiten gehen in die anderen Oszillatoren ein. Es ist das Gleiche, du musst es aktivieren, dann kannst du auch einen anderen Sound einbringen. Sieh dir das an. Also bringen Sie vielleicht andere Zellen ein. Sie haben zwei Sounds kombiniert und so weiter und so weiter. Das ist also sehr kompliziert. Ich habe Stunden mit diesem Instrument verbracht, weil es so vollgepackt mit coolem Zeug, coolen Dingen ist, natürlich haben sie Breiten-Wave-Tabellen mitgebracht, so viele Voreinstellungen, wie Sie sehen können, Ambiente, Synthesizer, so viele Basssynth und cool klingende Dinge. Und ich mag die Lead sehr synthetisiert , denn wenn du hier reingehst und so fett ist, ist es so toll. Das ist das, dass dieser Techno, Techno ziemlich cool klingt. Wenn Sie nach einem typischen Synthesizer suchen und ihn so groß wie möglich machen möchten . Wave-Tabelle ist meiner Meinung nach am besten synthetisiert für echte Synth Lead-Sounds seit rhythmischen Sounds, da Pat in gewisser Weise mein Anlaufpunkt klingt wenn ich direkt einen Synthesizer haben möchte, das ist der Job-Wave-Tisch tut es. Klingendes Instrument der besten Klasse. 52. Zusammenfassung: Um das klar zu machen und die letzten Videos in nur einem Shirt zusammenzufassen, haben wir 12 Instrumente im Ableton Live-Anzug selbst. Darüber hinaus können Sie auf die Ableton-Website gehen. Du kannst ein paar Packs herunterladen. Ich habe hier schon einiges installiert. Du siehst, dass es einige nicht mehr auf meinem System gibt, aber ich könnte diese aktualisieren. Sie können Ihre Updates hier machen. Und so kannst du so viele Dinge praxisorientieren, besonders wenn du die Anzugversion von Ableton gekauft hast. also ziemlich cool und ziemlich erstaunlich, nur mit Ableton-Sachen zu arbeiten ist also ziemlich cool und ziemlich erstaunlich, nur mit Ableton-Sachen zu arbeiten. Und das war eine Sache, als ich entschied, welche DAW zu verwenden war, warum ich mich für eines der Argumente entschieden habe. Aber natürlich gibt es nicht nur diese 12 Instrumente. Wenn Sie so schnell wie möglich arbeiten möchten, wenn Sie so viel wie möglich lernen möchten , Ableton für Ihre Musik zu verwenden. Und es hängt vom Weg ab, denn die Sounds sind aktiviert und eignen sich wirklich hervorragend für Popmusik, für elektronische Musik, für EDM, Techno, für Tiefenschritt, für einige bestimmte Teile. Sogar für Hip Hop benutzen das viele Leute. Du hast 12 Instrumente und du musst wissen, wo finde ich welche Sounds? Nehmen Sie sich also bitte Zeit. Vielleicht mach jetzt nicht weiter. Also fange an, mit diesen Instrumenten herumzuspielen. Gewöhnt sich daran, sie hochzuladen, gewöhne dich daran, eine Voreinstellung zu laden, gewöhne dich daran, Voreinstellungen von Zeit zu Zeit zu ändern , um mit diesem Hotspot-Ding umzuarbeiten. Optimieren Sie Ihre Instrumente und speichern Sie Ihre eigenen Instrumentenvorgaben , um sich daran zu gewöhnen, denn Sie werden viel schneller sein, wenn Sie daran gewöhnt sind. Und es gibt noch eine andere Sache. Natürlich können Sie externe Instrumente oder Instrumente von Drittanbietern integrieren . Zum Beispiel gibt es Instrumente, Software-Instrument-Faktoren wie native Instrumente oder Soft Tube oder ich weiß es nicht. Natürlich kann man noch mehr Sounds kaufen. Jeder dieser Faktoren ist spezifisch in dem, was er in einem bestimmten Musikstil tut oder führt einem bestimmten Musikstil und die Herstellung ihrer Softwareinstrumente und Sampling ist wirklich, ja, es ist, es ist, es ist eine Art Kunst Arbeit, die sie dort machen. Sie können also die Sounds verwenden , die mit Ableton einhergehen , besonders im Anzug. Aber Sie müssen wissen, wo Sie was finden können, und wissen Sie, es muss wissen, wie Sie die Instrumente optimieren können, um was Sie suchen, wirklich so nahe zu kommen. Vor allem diese 80 Sounds sind Synthesizer-Sounds, diese elektrischen Klangeinstellungen sind wirklich großartig und erstaunlich. Und natürlich können Sie andere Instrumente von Dritten über Plugins ganz einfach integrieren . Wenn Sie Instrumente haben, finden Sie diese hier in Plugins. Sie können sie genau auf die gleiche Weise aufladen. Ich zeige das nur einen. Also habe ich Native Instruments hier laufen. Sagen wir, ich möchte ein anderes synthetisiertes laden . Es ist das Gleiche. Es wird als Instrument innerhalb von Plug-Ins angezeigt. Jetzt kann ich das auf meinem Midi-Kanal fallen lassen. Würde etwas länger dauern, weil es ein Instrument eines Drittanbieters gibt. Es ist das Gleiche, obwohl es einfach anders aussieht, aber ich kann auch das gleiche Surfen machen, mit dem ich arbeiten kann. Es ist Synthesizer. Ich bin auf der Strecke bewaffnet. Es hat den Namen des Instruments für den Track übernommen , weil ich nichts gemacht habe und das über meine Tastatur oder über meine interne, externe Tastatur spielen kann . Das ist ziemlich einfach. Natürlich haben Sie also kein Problem, auch andere Instrumente einzubringen. Wenn Sie diese als VST- oder Höreinheiten haben, es kein Problem, damit umzugehen. Fühlen Sie sich frei. Wenn Sie Fragen haben, kein Problem, wenden Sie sich an uns, wir versuchen, diese so gut wie möglich zu beantworten. Das Letzte, was ich dafür sparen muss, ist Spaß mit den vielen Instrumenten zu haben , die Sie am Ende jede Menge Klang und Sounds finden können . Und vielleicht ist mir das passiert , als ich anfing, mit Ableton zu arbeiten. Es ist von Anfang an sehr inspirierend. Wenn Sie also anfangen, mit diesen Instrumenten herumzuspielen, denken Sie immer daran, aufzuzeichnen, was Sie tun. Denn manchmal bekamen wir großartige Ideen für neue Songs und neue kleine Melodien, oder wenn ja, viel Spaß. 53. INTRO: Midi– und Audio-FX: In den nächsten Videos werden wir einen Blick auf die Audioeffekte und Medieneffekte werfen, die mit Ableton zusammenkommen. Natürlich hat jede DAW bereits viele On-Board-Effekte eingepackt. Und bei Ableton ist es das Gleiche, aber meiner Meinung nach gibt es weitaus mehr Effekte zu verwenden. Und das Coole ist, dass Sie die Audio-Effekte auch für die Midi-Tracks verwenden können . Es gibt also keinen wirklichen Unterschied, aber die Medieneffekte der Sektion sind ein bisschen hervorragend, da Ableton ein so leistungsfähiges Werkzeug für die Mediennutzung und den Einsatz von Midi-Instrumenten ist . Es ist also absolut sinnvoll, diese Midi-Effekte zu verwenden, die in Ihrer DAW etwas Besonderes sind, um rhythmische Dinge zu erzeugen, verrückte Sounds zu erzeugen und das Beste aus Ihren Midi-Informationen herauszuholen. Um coole Tracks zu erstellen. Wir werden es genauso machen wie in einem Abschnitt über Midi-Instrumente. Wir zeigen Ihnen die wichtigsten Audiofakten. Wir werden über die Gruppen sprechen, die es gibt. Sie haben also einen großartigen Überblick, wenn Sie das Schritt für Schritt durchgehen oder Fragen haben, sind Sie einfach zu dem Video gesprungen, in dem Ihre Namen von den von Ihnen gesuchten Fakten stammen. Um ein kleines praktisches Video zu haben, in dem Sie eine Einführung in den Sound bekommen können , was er tut, welche Gruppe Sie den Effekt finden , da Sie nach einigen grundlegenden Funktionen suchen. Und natürlich werden wir danach innerhalb des Kurses am Ende einen Mixing-Bereich haben, einige Songs als Beispiele. Sie werden also definitiv lernen, diese Audio- und Midi-Effekte in einer echten Session zu verwenden , aber dies wird in einem anderen Abschnitt sein. Lassen Sie uns jetzt einfach eine Einführung und ein herzliches Willkommen zu allen Audioeffekten und Midi-Effekten, die für Sie und Ihre Arbeit wichtig sind. 54. Midi FX: Arpeggiator: Ich werde schon immer besser darin zu mischen und zu arbeiten, damit ich leben kann. Ich hoffe es absolut. Und wenn Sie dies tun, hinterlassen Sie uns bitte eine Bewertung und eine Fünf-Sterne-Bewertung. Das wäre es absolut zu schätzen. Danke. Jetzt sind die erste Gruppe von Effekten die Midi-Effekte. Und einmalig dieser Gruppe ist der Arpeggiator. Das ist ziemlich einfach zu demonstrieren, da ich einfach auf unseren Midi-Track hier einen Flügel hochgeladen habe. Nehmen wir an, Sie möchten, dass es den Apigee-Operator nach unten bewegt , ist Ihre Idee. Sie haben auch hier separate Voreinstellungen. Aber fangen wir von Anfang an an. Du legst den Effekt direkt auf deinen unmittelbaren Track. Lass es einfach hier fallen. Es wird immer geladen, insbesondere der Arpeggiator vor Ihrem Instrument, da dies den Midi beeinflussen sollte, um in das Instrument zu gelangen. Wenn Sie also Audioeffekte laden würden, ist es umgekehrt. Jetzt ist das Coole, wenn ich jetzt spiele, passiert wirklich nichts. Ich kann ein CT machen oder ich kann die Melodie spielen. Ziemlich einfach. Wenn Sie nun den Arpeggiator haben, wird er hinzufügen With machen Sie die Dinge perfekt zu diesem Sound. Sehen Sie also, ich halte nur einen Knoten gedrückt und er beginnt mit der Rate zu spielen , die sich eingewählt hat. Wenn ich das mit mehr Noten mache, wird es einen Akkord spielen. Ziemlich cooles Ding und damit kannst du auch herumarbeiten. So können Sie die Tarife ändern, Sie können die Transponierung ändern, sodass Sie dort eine kleine Verschiebung haben. Es klingt realistischer. Das ist eine coole Sache , eine Seitenaufrufe vom Computer selbst spielen zu lassen. Lass es uns noch einmal machen. Nehmen wir an, wir wollen hier einen weiteren Kurs haben und die 16. Noten werden sein. Sie können weitere Schritte erstellen. Ziemlich cooles Ding. Das war also die volle Größe, bleibt nur in seiner Idee. Hübsche, ziemlich einfache Sache, ziemlich einfach zu bedienen. Das ist der Arpeggiator. Sie können das für einzelne Notizen verwenden. Wenn Sie zum Beispiel eine Basis haben möchten, möchten Sie sie in Perfect 16 spielen, also drücken Sie einfach eine Note, halten Sie diesen Knoten gedrückt und hier macht Pj den Job. Oder wenn du Arpeggios in deinem Code spielen lassen willst. Natürlich kann man das Gleiche auch mit Medien machen. Wenn Sie also Ihre Minutenwanderung erstellen, haben wir darüber gesprochen. Sie erstellen einen Knoten in Ihrer Probe. Sehen Sie, die Arbeit ist schon, sagen wir, ich mache eine lange Notiz. Tut mir leid, falsche Richtung. Erstellen von mehr Knoten. Dann erstellst du Long Node. Arbeite auch. Sie sind also absolut frei und verwenden den Arpeggiator, sehr häufiger Effekt. 55. Midi FX: Akkorde: Der nächste Midi-Effekt, über den ich sprechen möchte , ist der Effekt-Akkord. Ich habe schon einen Midi-Clip vorbereitet. Es spielt Klavier und es ist, wenn ich es öffne, es ein einzelner Knoten-Einstellungen. Es gibt nur einen Knoten pro Knoten. Hören wir es uns mal an. Jetzt ist der Akkord auch ziemlich kreativ, denn sagen wir, ich habe nur diese einzelnen Noten oder ich bin kein richtiger Keyboarder und ich bin nicht wirklich gut darin, meine Akkorde selbst zu programmieren oder ich benutze, Ich suche nach neuen Sounds. Dann öffne ich diesen Bereich und ich habe schon verrückte Karten hier drüben. Wenn Sie eine dieser Voreinstellungen laden, beginnen wir mit einem großen Sieben-Akkord. Es wird meine einzelnen Noten automatisch in große sieben Akkorde verwandeln und hören dass das sehr, sehr interessant sein kann und sogar mehr Gerichte hat. Das heißt also Jess für Dummies. Lasst uns das behalten und zuhören. Hört sich ziemlich jazzig an. Was das bedeutet, ist, dass Sie Ihren Sound haben, Ihre einzelnen Knoten haben und jeder Knoten in einen Akkord verwandelt, indem Sie und jeder Knoten in einen Akkord verwandelt diese drei Presets hier verwenden, die Shift 123 genannt werden. Dort haben Sie Halbtöne, die Sie selbst eingeben können . Und das bringt den Kern und Sie können sogar eine vierte, fünfte, sechste Note darüber machen. So ziemlich cool, um neue Akkorde zu umgehen. Du könntest diese Akkorde ausschneiden. Natürlich können Sie Ihre Melodie, Note oder den einzelnen Knoten ändern Note oder den einzelnen Knoten , den Sie hier bereits erstellt haben. Das ist also für die Faulen für diejenigen, die kreativen, inspirierenden Ideen für neue Akkordsounds suchen inspirierenden Ideen für neue Akkordsounds die diejenigen bieten, die nicht selbst Akkorde spielen können. Ziemlich cool, ziemlich einfach. Die Effektschnur. 56. Midi FX: Midi Effect: Ein weiterer Midi-Effekt , über den wir sprechen müssen , ist kein wirklicher Effekt, es ist in der Tat Rack und wir haben bereits viel darüber gesprochen , als wir über die Instrumente sprachen. Hier können Sie also separate Dinge hintereinander erstellen. Sie können das auf Ihre Tracks laden. Ich mache den Lauf jetzt. Es ist auch leer und Sie können hier verschiedene Medieneffekte einbringen . Aber das Coole ist in der Art, wie ich es benutze. Wenn Sie ein Geräusch haben , dass es langweilig ist, brauchen Sie etwas Bestimmtes. Dann kannst du hier in diese verrückten Einstellungen gehen , weil du schon ein paar coole und verrückte Sachen laufen hast. Zum Beispiel in Petra heißt Autobahn. Probieren wir es mal aus. Ziemlich cool. Sie können Ihre eigenen Sachen hier mitbringen, Verzögerungen und alles , was Sie haben. Aber das ist ziemlich cool, weil es so inspirierend mit diesen Apache-Versionen zu arbeiten, Echo-Versionen. Wir haben, selbst dann haben wir ein paar Dienstprogramme hier drin. So haben wir zum Beispiel ein Schlüssel- und Skalieren-Dienstprogramm. Das ist also ziemlich cool , denn hier hast du direkt verschiedene Schlüssel. Das ist also der Hauptschlüssel. Jetzt zeigt es dir , wo du in C bist. Und wenn wir zu Minderjährigen gehen, würden wir weitere Informationen bekommen, Dorian und andere Informationen. Es gibt Ihnen also verschiedene Sounds, die Sie verwenden müssen. Und die könntest du abbilden. Es geht nicht nur darum, Dinge zu nutzen, es ist ziemlich inspirierend, Medienfaktoring zu verwenden. Und bitte bedenken Sie, wenn Sie das wollen, können Sie Ihr leeres Medieneffekt-Rack hochladen , in Echos, Dinge aus den Umschlägen des Kurses, einen PGA-Pitch und so weiter einsetzen Dinge aus den Umschlägen des Kurses, und so weiter. Um dein eigenes Zeug mitzubringen. Ziemlich cooles Ding, ziemlich erstaunlich. 57. Midi FX: Skalen: Natürlich gibt es noch viel mehr Midi-Effekte, aber einige davon überwachen oder noten Länge oder Zufall. Sie haben also viele Tools, die Sie einfach machen können. Fängt damit an. Ja, das, genau wie ich es bereits gezeigt habe, also laden Sie es einfach auf, bringen es auf Ihren Track und dann können Sie damit anfangen zu arbeiten. Es ist also ziemlich einfach, ziemlich cool, aber einer ist ein bisschen hervorragend und das ist die Effektskala. Das Gleiche hier, wir haben uns geladen, indem wir es auf unsere Spur geworfen haben. Und das ist ziemlich cool. Jetzt kann ich sehen, dass Sie diese Zahlen hier draußen haben. Die Basis wäre also C. Du kannst jetzt damit umgehen. Du kannst es auf andere Knoten bringen, und das ist ziemlich cool. Jetzt haben wir schon eine Melodie und sehen. Das Coole ist, welche Skala es tut, ist, dass sie berechnet, in welchem Schlüssel Ihre Noten bereits sind. Nehmen wir an, Sie haben eine Melodie und möchten diese zu einem anderen Schlüssel bringen, aber Sie sind sich nicht ganz sicher, wie das funktioniert. Scale kann dir helfen. Jetzt werde ich es jetzt tun. Was es tut, ist zuallererst nichts, weil die Noten schon passen. Du könntest die Melodie hier an der Basis wechseln. Sie können die Punkte hier wechseln. Sie können also neue Knoten nehmen. Jetzt siehst du, was anfängt zu arbeiten. Es ändert die Notizen. Obwohl ich meinen Midi-Clip nicht geändert habe, ich nicht mehr wirklich eine große Skala , weil ich die Waage ändere, die ich jetzt verwende . Wenn Sie nun dieses Menü aufrufen, sehen Sie, dass es hier viele verrückte Skalen gibt, wie kalt, wie Mixolydian-Modus, phrygische Dominanz und so weiter und so weiter, Locrian-Modus und ähnliches. Das ist ziemlich cool, denn sagen wir, das wäre meine Melodie. Tut mir leid, zuerst muss ich das löschen. Obwohl es nur lange Noten sind, aber es ist definitiv in diesen Notizen zu sehen. Ich mag genau C, G, a und F. Das kannst du hier sehen. Jetzt wird das beibehalten. Aber wenn ich möchte, sagen wir mal die Dorian Sharp Four. Lass das auf mein System fallen. Du siehst, dass sie in deiner Waage ein wenig optimieren und jetzt wird es deine Melodie verändern , ohne dass du etwas tust. Siehst du, es gibt nur einen Unterschied. Wir können es sogar lohnen. Schlimmer noch. Lasst uns zu was haben wir? Frei und dominant ist ein bisschen interessanter. Interessant, nicht wahr? Sie können eine Melodie zu einem neuen Sound bringen und Sie haben bestimmte Dinge wie, ich weiß nicht, warum es so war, dass es die Hälfte war, ganz und auch interessant abgenommen hat. Laden wir das also hoch, um es zuzuhören. Interessant auch, oder diese Melodie. Es ist ein sehr, sehr, sehr kleines Beispiel, weil es keine wirklich komplizierte Melodie ist. Aber ich denke, die Idee ist klar. Wenn du eine Melodie hast und ein paar neue Dinge mitbringen willst oder du hast die Idee. Meine Melodien sind immer gleich. Ich brauche ein paar neue Ideen. Skalierung kann dabei sehr hilfreich sein. Erstellen Sie einfach Ihre Melodie mit Midi und bringen Sie Skalierung hinein. Und wie Sie sehen können, haben Sie so viele Möglichkeiten, zu gehen, um Ihre eigenen benutzerdefinierten Stilsachen zu tun. So ziemlich cool, ziemlich erstaunlich. Und eine gute Idee, um umzugehen, wenn Sie Inspiration benötigen , indem Sie Midi-Effekte verwenden, auf einfache Weise. 58. Audio FX: Verzögerung und Schleife: Unsere erste Gruppe von Audioeffekten ist die Gruppenverzögerung. Gehen wir also zu Audio Effects über und ich habe eine neue Sitzung eröffnet. Wir haben hier ein Midi-Piano, und wir haben hier unten ein Gesangsbeispiel. Hören wir uns das zuerst an. Das war's. Ich höre das Gesangsbeispiel so an. Gemeinsam. Es ist nicht das perfekte Lied, es ist nicht der perfekte Teller. Es ist keine große Produktion, die perfekt ist, um die verschiedenen Effekte zu zeigen. Und wir haben mit unserer Gruppenverzögerung in Luke angefangen. Cooles Ding, das in Life 11 aktiviert ist, ist, dass wir auch mehr Ordnerabschnitte für unsere Audioeffekte haben . Davor haben wir die alphabetische Reihenfolge und jetzt haben wir Gruppen. Ich denke, das ist ziemlich praktisch für einen schnellen Workflow. Also gehst du einfach zu Audio Effects und dann hast du die erste Gruppenverzögerungsschleife. Und wenn du das öffnest, siehst du verschiedene Dinge , die du arbeiten kannst. Die Standards wären Verzögerung oder Echo. Wir haben eine Filterverzögerung, Kornverzögerung. Wir haben einige Looping-Funktionen und so weiter. Es hängt also davon ab, was Sie verwenden. Sie können es also nicht vorhören, da es ein Effekt ist, aber Sie können es ausprobieren. Der einfachste Weg wäre es also, es auf das Instrument zu werfen und ihm zuzuhören. Das nennt man Insekt. Es ist eine sehr schnelle Verzögerung mit einem Filter, also ein automatischer Filter von Dingen. Sie können also hier durchgehen, aber die Idee ist immer dieselbe. Wenn Sie eine Verzögerung benötigen, ist es einfach, Sie können es wie mit sofortigen Effekten tun. Nimm das einfach und lass es auf die Strecke fallen. Und das Coole ist, obwohl es sich um einen Midi-Track handelt, können Sie auch Audioeffekte verwenden. Aus diesem Grund können wir diese Effekte nicht innerhalb der Midi-Effekte finden diese Effekte nicht innerhalb der Midi-Effekte da wir hier keine Gruppen brauchen , da meisten dieser Audioeffekte das Audio beeinflussen können das Audio beeinflussen kommt auch aus Ihrem Midi-Instrument heraus. Verzögerung ist also ziemlich einfach. Sie haben eine einfache Verzögerung. Sie haben eine linke und rechte Seite für linkssprechende, rechte Lautsprecher. Sie können eine Reihe von Zeitpunkten wählen. Das ist die Idee. Wenn die Verzögerung eintritt, bedeutet Feedback, wie lange Sie sich die Verzögerung anhören können und dann Unterschiede machen können. Das würde also links und rechts gleich bedeuten. Wenn Sie darauf klicken, können Sie verschiedene Zahlen für die linke und rechte Seite auswählen. Trocken nass ist eine Sache, die Sie immer finden werden . Dies bedeutet, wie viel vom Effekt direkt auf den Klang fließt oder wie viel vom Original Sie gleichzeitig hören werden. Das ist die Idee hinter Verzögerung. Lassen Sie uns hier diesen vollen Effekt hören , ohne Wirkung. Und so einfach ist das. Sie können verschiedene Instrumente laden. Sie können hier rüber gehen und sehen, dass einige Dinge vorbereitet sind , die so saubere Verzögerungen haben, dass Sie haben. So wie Timing-Notizen in ihren Achtelnoten und Viertelnote und ähnlichem. Sie haben Amen Spaces. Sie haben normalerweise so etwas wie eine hohe Last von Panorama-Runde und viel, oder? Also hör dir das vielleicht mal an. Es ist keine so große Sache. Aber es kann dir helfen, ein Geräusch nach links oder rechts zu bringen . Du hast ein paar verrückte Geräusche hier drin. Vintage-Verzögerung ist ziemlich cool , weil das ein bisschen anders funktioniert, ist ein weiterer Parameter. Komm schon. Du kannst diese Dinge nur hochladen , weil es sich um Vintage-Sounds handelt. Es sieht also genauso aus, in der gleichen Umgebung, aber es ist für Oldschool-Sounds. Dies ist also nur ein Verzögerungsabschnitt. Natürlich hat man auch verschiedene Sounds, wie der Echoeffekt ein bisschen anders aussieht. Sieht so aus. Das sehe ich hier, aber die Idee ist dieselbe. Sie haben Umgebungsraum, Sie haben Verzögerungen, Modulatorverzögerungen und Vintage-Verzögerungen gesäubert . Es ist also eher Vintage-orientiert, aber Sie können es für Gesang oder für alt klingende Räume verwenden für alt klingende Räume wie Sie eine Vintage-Aufnahme haben möchten, vielleicht könnten Sie es tun und es wie eine Bandsimulation verwenden. Hier findest du auch Dinge, langes Band oder seinen Bandmodus. Das ist also ziemlich interessant. Vielleicht hören Sie es einfach zu. Es nimmt dir mehr eigene Geräusche in all dem Zeug weg. Das ist also der Unterschied hier drin. Und es klingt länger. Jetzt ist die Filterverzögerung ein bisschen anders. Reden wir schnell darüber. Wenn Sie das hochladen, können Sie sehen, dass es drei Filter oder drei Teile hat. Also haben wir noch vier übrig, um links und rechts zu fahren. Sie können diese aktivieren oder deaktivieren. Sie können sie in bestimmte Regionen bringen, dann klingt es moderner , weil Sie zum Beispiel das Low-End nehmen und die hohen Frequenzen einfach verzögern können. Das ist eher ein moderner Klang und nicht, nicht wie zum Beispiel eine Bandverzögerung, wäre eine moderne Sache. Sehr interessant. Die Getreideverzögerung ist auch ein bisschen anders. Wir haben eher ein Raster und das Raster, das Sie in Pitch-Änderungen einbringen können, können Sie Feedback-Änderungen vornehmen. Und du hast irgendeine Art synthetisiert. Das ist also eher wie ein beunruhigender oder zerstörender Geräusche und Looper, wie das Wiederholen von Phrasen oder Umkehren von Phrasen mit einer Verzögerung. Wenn Sie also einen Satz mit einem Takt nehmen, ziehen Sie ihn hier an. Wenn wir auf einen Balken warten, können Sie diesen Teil hier verwenden. Also würde ich es so anfangen. Aufzeichnung und Fortschritt. Dann hörte er auf Play zu drücken. Jetzt kannst du damit umgehen, vielleicht mit diesem Teil. Dann könntest du mit der Aufnahme beginnen. Jetzt habe ich eine Schleife davon und kann damit anfangen zu arbeiten. Sie können damit arbeiten, Sie können es quantisieren, Sie können es auf eine Weise steuern. Sie können es auf und ab beschleunigen, könnte auch sehr nützlich sein. Es ist also wie ein Looper. Das verwende ich nicht oft, weil Sie eine Schleife innerhalb der Sitzungsansicht haben. Das ist also nicht so interessant für mich, aber es gibt mehrere Situationen, in denen man es nicht so oft innerhalb einer Produktion verwenden kann es nicht so oft innerhalb einer Produktion verwenden , weil man nicht wirklich ein Looping innerhalb einer Produktion benötigt. Das Gleiche hier. Spektrumzeit bedeutet, dass Sie schwierigere Effekte haben , wie zum Beispiel das Verblassen von Gefriergeräten. Das ist ein wirklich harter Effekt, wenn Sie Delay verwenden, um den Ton zu zerstören oder was ist, was wirklich los ist oder was gespielt wird. Dies sind also die Möglichkeiten gibt es viele, viele, viele Verzögerungen. Die häufigsten Verzögerungen, die Sie benötigen , unsere Verzögerung selbst, Echo- und Filterverzögerung, denn dies sind moderne Verzögerungen, normale Verzögerungen oder wurden in den Anfängen von Ableton, ein Echo ist eher eine Bandverzögerung oder eine Vintage-Verzögerung, aber sehr cool klingt, wenn Sie hinter diesen Vintage-Sounds her sind . Lassen Sie uns also zum nächsten Effects-Abschnitt übergehen. 59. Audio FX: Drive und Farbe: Unser nächster Bereich für Audioeffekte ist die Antriebs- und Farbeinstellung. Das ist der Name ist gut gewählt Ich würde sagen denn wir haben von Dr. Sektionen für Gitarren, Sie können sehen, dass Sie Verstärker haben, Schränke für alles, wo Sie Gitarre spielen möchten . Wir haben Overdrive, wir haben Paddel. Das ist also mehr für die Gitarren-Sektion. Das ist also und nicht nur für deine Gitarre, die du Ableton einspielen könntest. Es ist auch nützlich für die Instrumente, die Sie hier haben. Wenn du also eine Gitarre nimmst, lass uns eine saubere Gitarre sagen. Und du willst eine verzerrte Gitarre haben. Sie können die Königsgitarre mit einem Instrumentengestell durch einen EM-Sektion, durch das Gehäuse führen einem Instrumentengestell durch einen EM-Sektion, , indem Sie einen Overdrive oder eine bestimmte Parallele um wirklich mit der Gitarre zu arbeiten. Oder Sie können dasselbe tun, wenn Sie nur eine E-Gitarre zu Hause haben und nicht den ganzen Verstärker aufnehmen können oder nicht einmal einen Verstärker haben. Sie können das Audio von Ihrer E-Gitarre aufnehmen und es Schrank und Overdrive und Paddel darauf legen . Eine andere Möglichkeit, ein Laufwerk oder eine Farbe zu verwenden, Es ist mehr Farbe ist speziell für den Drumbus. Es gibt einige Effekte, mit denen Sie etwas mehr Boomen oder Kompression oder Knusprigkeit hervorrufen können etwas mehr Boomen oder Kompression oder Knusprigkeit hervorrufen , oder um einen druckvollen Klang oder einen verzerrten Klang zu haben , um ihn mit dem ursprünglichen Drum-Set zu mischen. Das sind Dinge, die Sie oft mit Indie-Musik oder Rockmusik verwenden , um mehr Dreck in den Klang oder mehr Wärme in den Sound zu bringen . Und dafür haben wir auch eine gesättigte Einstellung oder Vinylverzerrung. Das ist die Emulation oder Simulation von Vintage-Sound der Tonbandaufnahme, dem Laufen und dem Tun von Dingen, Ihrer Aufnahme zusätzliche Obertöne hinzufügen. Das mache ich oft auch für meinen Gesang, indem ich einen Return und einen Send verwende, um einen Overdrive oder eine Vinylverzerrung zu verwenden, um ein bisschen Dreck in deine Geräusche zu bringen , dass es nicht zu sauber ist. Und natürlich können Sie auch alle Synthesizer oder andere Instrumente verzerren . Auch gesättigt. Die Idee, den Klängen mehr Sättigung zu verleihen. Reductase ist ein bisschen spezifisch, da Sie Dinge wie das Zerstören Ihrer Sounds haben . Hören wir uns also einige dieser Geräusche an. Wir nehmen jetzt unser Gesangsbeispiel und beginnen hier eine Schleife. Und ich höre auf zu spielen und öffne einfach ein paar dieser Sounds. Fangen wir also mit einer dynamischen Röhre an. Zum Beispiel. Warmes Röhrchen. Ich habe es für eine Sekunde ausgeschaltet. Vielleicht kannst du den Unterschied schon hören. Das ist eine warme Röhre. Sie können zum Beispiel in zerbrochenen Röhren verwenden. Schalten Sie es aus. Das ist echte Verzerrung. kann man hören. Wenden wir uns dem Verzerrungstor zu. Nicht so hart, aber man bekommt die Idee, die eher dynamisch ist. Wenn du es wirklich knacken willst, könntest du eine Erosion gebrauchen, die es könnte. Lass es uns versuchen. Probieren Sie das zum Beispiel aus. Es bringt Lärm mit sich. Klingt nicht so gut allein, aber im Mixer kann es perfekt funktionieren. Oder stell dir einfach ein anderes Instrument wie eine Gitarre oder so ähnlich vor. Du könntest die Reduktase auch gebrauchen. Also lasst uns das versuchen. Als Instrument. Einstellung. Klingt nach einem alten Telefonton oder so ähnlich. Sie können es wirklich ankurbeln, indem Sie diese Sounds verwenden, oder Sie können es Vintage machen. Versuchen wir es also mit einem Klavier, um ein Klavierklang der alten Schule zu machen . Verwenden wir den gesättigten Abschnitt, der den etwas wärmeren Abschnitt nimmt. In Farbe bringen. Mit ein bisschen Optimierungen wird es etwas weniger hart. Sieh den Unterschied. Das könnte eine Idee sein, mit dieser sättigenden Idee zu arbeiten. Ja, das ist in gewisser Weise, wir werden an verschiedenen Songs innerhalb dieses Kurses arbeiten. Es wird also viele Beispiele geben, in denen wir auch mit Dr. und Color arbeiten. Das ist zuallererst mit dem Laufwerk- und Farbbereich. 60. Audio FX: Dynamik: Sprechen wir über den Dynamikbereich. Hier finden Sie Ihre Kompressoren, Gates, Limiter. Was machen diese Dinger? Nun, die Namensdynamik ist ziemlich gut, wenn Sie eine Platte haben, egal ob es sich um einen Midi oder ein Audio handelt, Sie haben unterschiedliche Dynamikeinstellungen, Sie haben unterschiedliche Geschwindigkeiten innerhalb der Medien Instrumente und Kompressoren arbeiten mit ihrer Dynamik, also bringen sie sie zusammen, sie kleben sie zusammen. Es ist die erste Sache, wenn du den Angriff eines Instruments hochziehen willst . Es könnte also eine Gitarre geben, könnte eine Basis sein, die definitiv alles sein könnte, was perkussiv ist, wie Schlagzeug und Perkussionsinstrumente. Das kann ein Gesang sein , der für gewickelten Gesang mehr vorne sein muss . Also wenn du diesen aggressiven Klang haben willst und ihn ins Ausland bringen willst. Jeder hat also das Gefühl, dass der Sänger des Sängers direkt vor deinem Gesicht steht. Das machen Kompressoren. Gates, die das Gegenteil um Gates herum arbeiten , treten ein, wenn Sie einen Ton haben , der über einen berechneten oder bestimmten Wert kommt Dies ist nützlich, wenn Sie zum Beispiel Drum-Aufnahmen haben oder ein Instrument , bei dem es ein Geräusch gibt, das Sie loswerden möchten. Nehmen wir an, Sie haben eine Aufnahme gemacht und es gibt ein wenig winzig seinen Ton auf der Aufnahme, aber er ist sehr niedrig im Pegel. Und Sie möchten den Rest Ihrer Gesangsaufnahme, die Sie gemacht haben, nicht zerstören, dann können Sie ein Gate verwenden um den Wert zu berechnen, den Sie benötigen. Dein Volcker kommt vorbei, als das Gate ausgeht und du stimmlich eintrittst. Aber die ganze Zeit, wenn du Sänger, nicht aktiv, hast du nichts los und es unterdrückt seinen Klang. Gleiche gilt für die Trommeln. Denn wenn Sie zum Beispiel im RAM-Set aufnehmen und eine Spur für die Kick Drum haben , nimmt das Mikrofon natürlich auch den Rest des Drumsets auf. Stellen Sie sich vor, Sie haben acht Mikrofone, also eine Zeit, das ganze Set. Und was Sie wirklich haben möchten, ist der eine Moment, in dem Ihr Instrument eintritt. Also die Kick Drum oder die Snare Drum. Das ist der Teil, an dem oft Tore verwendet werden, denn dann können Sie die Low-Level-Instrumente oder den Rest des Sets wegschieben . Und das Gate schaltet sich aus, wenn der Kick oder die Hitze des Sounds, nach dem Sie suchen, eintritt. Das ist die Idee für Gates. Leimkompressoren sind wie Gruppenkompressoren. Das ist es, was Sie normalerweise verwenden, wenn Sie ganze Drumsets oder 8-Tracks haben, sie zusammenkleben möchten sie zusammenkleben möchten oder wie eine Gruppe von Gitarren eine Gruppe von Gesang haben. Sie würden einen Leimkompressor oder in Ihrem Masterbereich verwenden . Es ist also auch ein Mastering-Kompressor. Limiter. Limiter ist etwas komplizierter. Es ist wie eine Decke. Wenn Sie also Dinge mischen oder sehr hohe, sehr laute Pegel haben , können Sie eine Decke erstellen, um zu verhindern, dass die Spur in den Schnitt gelangt. Man kann sagen, man kann nicht lauter als 0 dB werden. Das machen Limiter. Die entgegengesetzte Runde wieder , um eine Decke für Ihren Sound zu haben. Und sie können den Unterschied zwischen dem was weggeschoben wird, aufbringen und das wieder ansprechen. Sie haben also am Ende nicht so sehr einen dynamischen Klang. Und das ist sehr interessant, um die gesamte Musik, den gesamten Track und das Ende zu begrenzen , um ein Level herauszuholen. Und das ist zum Beispiel sehr wichtig, wenn Sie eine Spur im Radio haben, denn wenn es einen sehr niedrigen Teil gibt, muss er gehört werden. Sie können das also mit dieser Funktion eines Limiters aufrufen . Wenn die ganze Band spielt, können Sie es herunterbringen und was Sie in der Low-Level verstehen haben , wird aufgehoben, erlauben Teil wird ein wenig heruntergebracht und Sie haben eine Dynamik im gesamten ganzes Lied. Es ist in gewisser Weise nicht so musikalisch , weil wir diese anderen Levelstars haben wollen. Aber wenn Sie Musik beherrschen möchten und sie ins Radio oder ins Internet oder TV-Streaming bringen möchten, alles, was Sie brauchen, um diese Level in allem auf einen Dynamikbereich zu bringen , damit Sie es können hören Sie es, während Sie im Zug sitzen oder mit dem Bus fahren oder spazieren gehen. Das ist es, womit wir es heute zu tun haben. In der gleichen Sache, Diese Multiband-Dynamik. Das ist ein Kompressor , der während der gesamten Einstellungen innerhalb eines Equalizers arbeitet . Also lasst uns einen kurzen Blick darauf werfen. Ein normaler Kompressor könnte so aussehen. Normalerweise haben wir ein Verhältnis. Wir haben einen Parameter namens Attack and Release. Das ist wann oder wie schnell der Kompressor eintritt und wie lange er seinen Wert hält. Und am Ende hast du so etwas wie ein Knie oder eine Ausgangseinstellung oder eine Verstärkungsreduzierung. Dort können wir einstellen, wie viel wir zwei zum Nachfüllen von TR bringen. Wir haben uns schon verdichtet. Und die Dezibeleinstellung, die es mehr nach vorne bringt. Wir haben eine Schwellenwerteinstellung. Das bedeutet den Schwellenwert Sie benötigen, wenn der Kompressor anfängt zu starten. Und natürlich haben wir eine trockene Nass-Einstellung. Damit arbeiten wir normalerweise und wir haben unterschiedliche Einstellungen und alle verschiedenen Arten von Verwendung, mit denen Sie arbeiten können, aber die Funktionen sind alle gleich. Nehmen wir also ein bisschen von diesem Klavierteil, um es zu komprimieren. Arbeiten mit einem Schwellenwert. Jetzt können Sie hören, wie der Ton komprimiert wird, das muss ich noch einmal ansprechen, aber es würde definitiv ganz anders klingen. Es gibt nicht mehr viel von einer Dynamik. Das ist das ursprüngliche Klavier. Kann jeden Treffer auf den Saiten auf den Wangen hören. Jetzt schieben wir das weg. uns besser, wenn ich das runterbringe. Bring das runter. Mehr greift den Süden an. Das können Kompressoren für Gesang für alle Instrumente tun . Sehr, sehr nützlich auch für Trommeln. Werfen wir einen kurzen Blick auf die Tore, wie das funktioniert. Lass es uns für die Stimme benutzen. Wie Sie sehen können, ist mein Level zu hoch, ich kann nichts hören. Sieh das aus. Und genau das macht das Gate. Wenn ich jetzt die Rückkehr anbringe, hörst du den Zellenrand, wenn ein Geräusch verschwunden ist. Genau das macht ein Gate. Alles unter diesem Wert wird weggeschoben. Wenn ich das jetzt ansprechen würde, versuchen wir es mal. Es wird wieder eintreten. Ziemlich einfache Sache. Ein Gate ist also wirklich nützlich für Dinge, die Sie darüber hinaus loswerden möchten , jetzt haben wir bereits über Kompressoren gesprochen. Werfen wir einen Blick auf den Limiter. Würde den Ordnerflügel wieder nehmen. Das ist mein Limiter. Tut mir leid, ich hab vergessen, es einzuschalten. Und ich kann sehen, dass es hier rauskommt, also passiert nichts und schaltet es ein. Nichts passiert wieder. Aber wenn ich anfange, die Decke zu senken, fangen wir an , mein Spiel zu starten. Jetzt kannst du Kürbiskerne sehen. Das machen wir, wenn wir es meistern. Wollte es lauter machen, wollte es ansprechen. Aber wir wollten eine Obergrenze haben. Das ist also die ganze Zeit, wenn es anfängt, gegen die Minus zwei zu treffen, es wird ein bisschen hineindrücken. Wir haben also keine Verzerrung, haben auch kein Problem in unseren Sounds. Aber so macht es lauter, damit wir es ansprechen können, aber wir können in derselben Situation ein Limit setzen . Es schneidet also nicht ab, es klingt nicht schlecht. Das Ende, Das ist die Idee , einen solchen Klang einzuschränken. Und das Letzte, mit dem wir uns befassen müssen, ist die Multiband-Dynamik. Bring das auch rein. Das kann sehen, dass wir Frequenzeinstellungen haben, wir haben eine niederfrequente, mittlere Frequenz, Hochfrequenz. Jetzt können wir sie alle selbst komprimieren. Also lasst uns auch mit einem Klavier machen. Es macht jetzt schon Dinge, lasst uns das ansprechen. Dies ist die höchste Frequenz. Je mehr ich es runterbringe und meine hohen Grenzen wegschieben würde und ich kann den entgegengesetzten Weg gehen. Und es beginnt nur für die Hochregion zu arbeiten. Gleiche gilt für einen Dachdecker unten. Dutzende von einem Unterschied. Das ist ein hohes Volumen. Es pumpt nicht so viel. Jetzt können Sie natürlich auch neue Einstellungen für die Ausgabe für jedes Teil erstellen . Sie können sie ein- und ausschalten. Und Sie können immer sagen, wie viel von dieser Region ich in meine Multiband-Dynamik einsteigen möchte? Und wie viel willst du raus? Und Multiband-Dynamik haben wir auch hier unterschiedliche Einstellungen. Das ändert nur diese Parameter hier drüben. Sie können also keinen wer sehen kann und Sie können diese ändern. Wir haben ein weiches Knie. Das bedeutet, dass Sie auch nicht in Verzerrung geraten . Das ist sehr nützlich für Schlagzeug, manchmal für Gitarren weil wir nur in einer Band arbeiten können, in einem Filter auseinander. Und auch sehr nützlich für die Abteilung Ihres Masters. Das ist also ein Park, in dem oft das Letzte verwendet wird, natürlich ist, dass Sie Presets haben, gut ist, meine Empfehlung wäre, mit diesen zu arbeiten, zum Beispiel mit geschlossenen Trommeln. Sie glauben, dass sie dir eine Geschichte erzählen , wenn du die Namen der Voreinstellungen siehst. Also benutze es einfach als Basis oder für Trommel, für Side-Chain, was auch immer das ist, Gitarre und so weiter und so weiter, um sich an den Sound zu gewöhnen und das Spiel mit diesen Knöpfen zu optimieren. Aber ich denke, in gewisser Weise die Grundlagen aller dynamischen Verarbeitungseffekte in Ableton Live 11 erklärt die Grundlagen aller dynamischen Verarbeitungseffekte . 61. Audio FX: EQ-Filters: Gehen wir zum nächsten Abschnitt mit ist sehr wichtig. Es wird beschuldigt und filtert oder nicht. Ich denke, die meisten von Ihnen sollten EQs aus einem Auto oder einer Hypha-Einstellung kennen einem Auto oder einer Hypha-Einstellung denn selbst in Ihrem Smartphone können Sie den Sound mithilfe von Basisfrequenzen und Mittelfrequenzen in den hohen Frequenzen optimieren . Genau das macht ein EQ. Sie können Frequenzen optimieren, Sie können Dinge herausfiltern. Deshalb nennt man es Filter. Dafür gibt es mehrere Funktionen. Wir haben also einen Channel-EQ , der so aussieht. Es ist ziemlich einfach, daher sehen wir nur den Frequenzbereich hier drüben. Und dann hast du niedrig, mittel und hoch. Und die Ausgabe, das ist der einfachste Weg, wie ein EQ arbeiten und funktionieren kann. Dann können wir es etwas komplizierter machen , indem wir den EQ Eight verwenden. Es ist fast dasselbe, aber Sie können bis zu acht Filterbänder einbringen bis zu acht Filterbänder denen Sie Ihren Sound so optimieren können, dass er funktioniert, Dinge aufzusprechen , Dinge herunterzubringen oder sogar kompliziert zu machen Sachen wie das Ablegen kompletter Soundparts. Sie können mehrere Einstellungen ändern. Sie können also die Verstärkungseinstellung ändern , um sie nach oben oder unten zu bringen. Sie können die Warteschlange ändern, was bedeutet, wie hart es ist, in die Dinge einzudringen. Und das ist ziemlich genial, wenn du bestimmte Dinge herausfiltern willst . Zum Beispiel ist EQ Eight ein sehr, sehr cooler, sehr großer Gewinn für sehr großer Gewinn für Sie, weil Sie damit viel arbeiten werden, um Dinge aufzusprechen, die Ihnen gefallen, und Dinge wegzunehmen , die Ihren Sound stören oder weggenommen haben. Das Geräusch, beschuldigt drei ist fast das gleiche wie Channel EQ. Es ist nicht so, dass alte Schulen im Allgemeinen eine Warteschlange wie ein SSL ist, ein Kanalreise-EQ im Allgemeinen eine Warteschlange wie ein SSL ist, . Es ist also eher wie Vintage-Sound. Das klingt fast nicht wirklich von selbst. Es geht wirklich um Dinge zu schneiden, aber es gibt nur drei Bänder, die ziemlich einfach zu bedienen sind. Niedrig, mittel und hoch. Bitspezifisch ist der Auto-Filter. Filtern Sie im Allgemeinen, wenn Sie das laden, wird es so aussehen. Und hier können Sie wie Filtereinstellungen machen. wisst alle, dass ich das schnell demonstrieren werde. Sagen wir, es ist auf dem Klavier und du könntest solche Dinge machen. sich einfach durch die Frequenzen bewegen, können Sie die Einstellungen ändern. Das kannst du auch mit den niedrigen Noten machen. Das kannst du in der Mitte machen. So wird es sein. Indem du die Frequenzen so durchgehst. Sehr häufige Sache, die sehr oft in moderner Musik, in Tanzmusik, elektronischer Tanzmusik verwendet wird. Das ist also die Sache, an die Sie alle gehen, die diese Filterantriebe innerhalb ihres Anstiegs oder Abwärtstrend oder was auch immer benötigen diese Filterantriebe innerhalb . Sehr wichtig für EQ wird verwendet, um Dinge aufzubringen, Dinge wegzunehmen oder Dinge zu filtern und bestimmte Sounds zu erzeugen. Und natürlich haben Sie bereits Voreinstellungen für Sie vorbereitet. Sie können sie also einfach auswählen, indem Sie Namen verwenden. So können Sie zum Beispiel wie kitschiger Lautsprecher sehen, es ist ziemlich einfach zu verstehen, was das bedeutet. Erzeugt einen Klang eines Sprechers oder Tanzmeisters und so weiter und so weiter. Das ist also ziemlich gut, ziemlich praktisch. Und mir gefiel, dass die Akute selbst, die mit Ableton Live kommt , nicht so viel klingt, also verwende ich die meiste Zeit EQ Eight. Und das hilft sehr, die Dinge, die ich im Klang eines Instruments nicht mag, wirklich wegzunehmen, egal ob es sich um Dinge, die ich im Klang eines Instruments nicht ein Midi-Instrument oder ein Audio-Instrument handelt. Lassen Sie uns mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. 62. Audio FX: Modulatoren: Werfen wir einen Blick auf den Modulator oder schwellen. Wenn Sie zu den Modulatoren gehen, die hier drüben sind, können Sie sehen, dass es mit Umschlägen und LFOs und Shapern zu tun hat . haben wir bereits gesprochen , wenn wir reden, als wir über Midi-Instrumente sprachen. Es ist also ein synthetisiertes Ding. Hier kannst du also ein paar verrückte Dinge machen. Das kannst du auf eine Spur zupfen. Und dann haben Sie einige, einige Grain-Einstellungen, Mapping-Einstellungen, um zu umgehen. Aber die Sache ist, dass Sie die Dinge aufladen müssen , die dahinter liegen. Dies ist in gewisser Weise, neue Musik zu entschlüsseln, während Sie Dinge gesehen haben, sehen Sie diese kleine Reihe, es analysiert Ihren Sound besser. Oder wenn Sie wirklich ein Geräusch haben möchten, müssen Sie aufstehen, um zum Beispiel den schnellen Aufstieg und Fall hervorzubringen . Jetzt fängt es an zu arbeiten. Sogar bewegte sich. Es ist sehr subtil. Das könnten Ideen mit einem solchen Filter sein. Oder versuchen wir es mit einem anderen Geräusch. Offset. Probieren Sie alles aus, was Sie hier tun können , um diese Modulatoren und Shaper zu verwenden, es ist in gewisser Weise und es funktioniert besser mit separaten Instrumenten. Es funktioniert also nicht mit allen Instrumenten , die Sie wissen müssen, aber Sie können hier einige verrückte Dinge tun , während Sie die Modulatoren verwenden. Und es gibt so viele Dinge , die du ausprobieren kannst. Kein wirkliches Problem, laden Sie sie einfach auf, hören Sie es zu, wenn Sie diese Geräusche benötigen. Geh drauf. 63. Audio FX: Pitch und Modulation: Eine andere Gruppe ist Pitch und Modulation. Und wenn Sie das öffnen, können Sie sehen, dass Modulation bedeutet, Dinge zu schwenken. Chorus ist ein Thema, Frequenzverschiebung und Phaser-Flanger dachte all die Dinge, die mit Tonhöhe oder mit einer Änderung des Hauptklangs arbeiten, die Hauptfigur dessen, woran Sie arbeiten. Fangen wir also mit dem automatischen Pan an. Es bringt Dinge von links nach rechts in verschiedenen Einstellungen. Fangen wir zum Beispiel mit dem Aktenvernichter an. Wie Sie sehen können, ist das interessant. Was passiert Lärm in den Klang bringt , bis hin zur völligen Zerstörung. Alles ist möglich. Andere Einstellungen wie diese, sehr schnelles Schwenk-Ding. Und deshalb denke ich, dass das klar ist, um diese Auto-Padding Dinge einzubringen. Und natürlich kannst du das einfach aufladen und all das Zeug selbst erstellen. Sie haben Choruslaute, daher kann es manchmal auch sehr interessant sein. Nehmen wir also den klassischen Chor, um ihm zuzuhören. Ohne die Dry Nass-Setting zu optimieren , um mehr von seinem Bühnenpiano der 70er oder 80er Jahre zu bekommen. Das ist also auch ganz einfach. Interessant für Gitarren, manchmal vier Chöre oder für Klaviergeräusche. Die Frequenzverschiebung ist etwas komplizierter. Du hast auch einen Synthesizer da drin. Oder Sie können die Dinge des Ringmodulators oder die Phasing-Dinge erledigen. Also lasst uns das vielleicht anhören. Ich mache nur den Klang scharf und es bewegt sich. Frequenzen ändern sich. Es ist ziemlich interessant. Die Ringmodulation ist fast gleich. Sehr künstlich. Das bedeutet also mehr, Geräusche zu zerstören , indem getrennte Frequenzen werden, die diese verschieben. Und das Gleiche auch bei Phasern und Flangern. Flanger ist ein bisschen anders als Phasing. Vielleicht versuchen wir es mit dem Doubler. Verdoppelt ein Signal mit etwas Verzögerung, da es etwas Zeit braucht, aber es macht es dicker und bringt einen aber es macht es dicker Chorus-Teil ein. Und du hast wie ein Phasor für Gitarrenklassiker das von Eddie Van Halen auf Jimi Hendrix gewusst. So klassischer Effekt, den du vielleicht für Gitarre verwenden kannst, aber sei damit kreativ. Manchmal ist es interessant Synthesizer sind auch Streicher oder Klavier's. Also Wein, nicht Yeah, das ist Tonhöhe und Modulation. 64. Audio FX: Reverb und Resonanz: Die nächste Gruppe ist eine große Gruppe namens Reverb und Resonanz. Und das hat mit allen Wiederkäuern oder Big Hole-Dingen zu tun , die Sie für Ihre Sounds benötigen. Lass uns das öffnen und du siehst, dass es verschiedene Sounds gibt. Wir haben einen Hybrid-Reverb, wir haben Resonatoren, Reverb-Spektralresonator und so weiter und so weiter. Also fangen wir an und vielleicht nehmen wir unseren Stimmtrakt genau hier, um ihm zuzuhören. Also Corporis, was macht das? Nun, es bringt einige Frequenzen mit sich. Wenn Sie jetzt eine Stimme haben, können Sie vielleicht etwas Substanz einbringen . Hören wir uns das an. Zuallererst so. Bringen Sie es ein und bringen Sie die blaue Gemeinheit. Und das kannst du hier ausarbeiten. Es fügt eine Unterfrequenz hinzu und genau das ist es, was hier ständig passiert ist. Wenn Sie zum Beispiel eine, ich weiß nicht, Loop-Metallnadel haben , kann zeigen, was hier passiert. Rhythmisch bringt in einem anderen Klang ein, für Chöre oder für zweiten Gesang sehr interessant sein kann . Warum nicht? Aber das ist ein bisschen spezifisch. Hybrid Reverb ist ein bisschen alter Schule damit er alles sehen kann , was interessant ist. Ich habe Hall, ich habe Platz, ich habe Platz. Ich habe besondere Dinge. Damit er sehen kann, woher Sie wählen können. Sie haben also Echo Sounds hier, wenn ein Anruf auch interessant sein könnte . Also lasst uns das öffnen. Hört sich gut an. Das funktioniert also direkt von Anfang , weil sie Hall und einen akuten zusammen haben. Das nennt man Hybrid-Reverb. Denn wenn beides, haben Sie natürlich große Räume, wie eine große Halle. Großartig. Wenn du diese großen Sounds brauchst, hast du zum Beispiel verschiedene Sounds wie kleines Dirty Play. Klingt sehr Vintage wie Sechziger. Das Gesangsspiel Das ist ziemlich gut. Der große und mit einem langen Schwanz. Bitte haben Sie eine Marge kann immer mit der Trocken-Nass-Einstellung arbeiten. Das ist meiner Meinung nach ein Anlaufpunkt. Wenn Sie Stimmgeräusche benötigen sind verschiedene Zimmer Dinge Raum könnte interessant sein. Ich benutze es oft für meine Trommelgeräusche, um es in einen kleinen dunklen Raum oder einen synthetischen Trommelraum zu bringen , so etwas, um mehr natürliche Gefühle zu bekommen , die funktionieren können. Sehr gut. Probieren wir das Zimmer noch einmal mit unserem Klavier aus. Wenn Sie dieses Zimmer zuerst ohne sehr trocken benutzen, bringe ich das Zimmer mit. Das kannst du anpassen. Fügt mehr hinzu, und Sie können die ganze Band und zwei, diesen synthetischen Raum mitbringen . Ziemlich cooles Ding. Ich denke, das ist ein klarer Raum ist eine sehr große Idee für Echo-Straßen und solche Dinge oder besondere Orte wie einen leeren Öltank. Sie haben verschiedene Reverb-Einstellungen und Sounds zu verwenden. Ob was klingt du benutzt, das dreht sich alles um Hall und Resonanz. Wenige können damit herumspielen und eigene Experimente machen. 65. Audio FX: Dienstprogramme: letzte Abschnitt, den wir haben, sind Dienstprogramme. Und das ist ziemlich interessant, weil Dienstprogramme ein bisschen spezifisch sind. Wenn Sie diese öffnen, haben Sie hier viele Audio-Effekt-Racks, wie zum Beispiel M-Simulationsverzerrung, aber Sie haben Dinge wie Mischen und Mastern, und das ist ziemlich cool. Wenn Sie also noch nicht mit Mixen und Mastering vertraut sind, kann das auch für Ihre Gruppen sehr hilfreich sein. werden wir später sprechen. Sagen wir also, du hast eine betrunkene Gruppe. Das sind Sounds, die Sie direkt auf Ihre Drum-Gruppenspur ablegen können. Sie haben Instrumentenrec für separate Sounds wie Kick-Sound oder Snare-Sound oder analoges Band. Sie haben viele, viele Voreinstellungen für Ihre Master-Art, damit umzugehen. Das ist hübsch, ziemlich nützlich wenn Sie neu im Mixen und Mastering sind. Natürlich haben Sie auch Filter, Basisfilter und so weiter. Sie haben Sets für DJs und Leistung, die nützlich sind, wenn Sie Filtertreiber und solche Dinge verwenden , ziemlich cool. Du kannst das mit deinem Midi-Mapping steuern , dagegen ziemlich cool, ziemlich nützlich sind . Aber was auch interessant ist, hier finden Sie einen Tuner. Das ist ziemlich cool. Sie können das auf eine Audiospur legen , wenn Sie beispielsweise Ihre Gitarre oder Ihren Bass tunen möchten oder wenn Sie einen Kunden in Ihrem Studio haben , der keinen Tuner hat, ziemlich cool, ziemlich praktisch. Aber du kannst diese ausgelassenen Treks auch nutzen. Und du hast die Möglichkeit Dinge zu meistern , und das ist eine Sache, über die wir noch nicht gesprochen haben. Natürlich können Sie auch Auswirkungen auf den Master-Weg oder den massiven Trakt ausüben. Und eines, das ein sehr, sehr wichtiges Spektrum ist. Normalerweise öffne ich das, indem ich das Instrument selbst nehme. Wenn ich jetzt anfange zu spielen und auf dem Master-Track bin, kann ich das gesamte Spektrum meiner Musik sehen. Sehen Sie, dass ich die Einstellung ändern kann. Dies ist ein Block, sogenannter Block. Also lasst uns das erhöhen. Sie haben alle Informationen über Ihre Frequenzen, wo sich meine Frequenzen befinden , was passiert? Wie ist mein Low-End? Wie bin ich Mythos? Wie bin ich ein High Parts? Das sind eine Menge Informationen. Man kann sogar sehen, was nur auf der linken Seite passiert. Was ist nur auf der rechten Seite. Beides zusammen. Ziemlich cool, ziemlich erstaunlich. Sie können die Ansicht davon so oder sogar so ändern . Wir haben also weitere Informationen hier drin. Wie Sie sehen können, gibt es hier andere Midi-Noten, daher sehen wir die Frequenz in Hertz oder Kilo Hertz nicht. Wir treten als Midi-Noten ab, ziemlich praktisch, wenn Sie dadurch mehr Informationen erhalten. Das ist nur ein Hilfsprogramm. Es macht nichts, um Sound zu benutzen, aber du kannst sehen, ist mein Sound gut oder wo sind meine Probleme? Wo ist dieses Feedback? Dieses störende Rauschen innerhalb meines Klangspektrums kann auf der Maskenwelle für die gesamte Musik oder direkt auf Ihrer Instrumentenspur verwendet werden , oder direkt auf Ihrer Instrumentenspur wenn Sie es verwenden oder verwenden möchten , um Informationen zu finden über deine Frequenz-Dinge. Eine andere Sache, die sehr nützlich ist, ist der Dienstprogrammordner, denn hier können wir Dinge wie das Einbringen von Breit-Stereo tun . Sagen wir mal, ich mag es nicht , wie dieser Flügel klingt. Ich wollte es größer machen als es Breit-Stereo braucht. Es ist nur ein winziges Programm, aber ich kann die Frau erweitern. Ich kann andere Dinge tun. Ich kann mir die Basisfrequenzen und Mono oder sogar Solo anhören . Wenn Sie keinen Subwoofer zum Umschalten haben und Sie sich Ihr Low-End beim Massensubtrakt oder auf einer Spur ansehen möchten sich Ihr Low-End beim Massensubtrakt oder auf einer Spur ansehen , kann er diese Funktion verwenden, um ihm zuzuhören. Und manchmal ist es sehr wichtig, das Hören in Mono einzuführen , denn wenn Sie wie ich in einem Studio sind, habe ich ein perfektes Setup. Alles ist in Ordnung, aber die Leute am Ende hören wir auf ihrem Smartphone und vielleicht nicht auf die teuren. Und du willst eine Vorstellung davon haben wie deine Musik da drin klingt. Und der Unterschied zwischen Mono und Stereo besteht darin, dass Sie Mono verwenden möchten. Du hast nicht links und rechts. So bringt es alle Informationen, die du für links und rechts platziert hast, in einer Mitte zusammen. Und Sie können in gewisser Weise so tun, als würden Sie gerade einen Mono-Lautsprecher verwenden wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, hören Sie sich das einfach an. Bringt alles in der Mitte zusammen und ich kann immer noch sehen, dass etwas Knuspriges klar ist. Vielleicht brauche ich etwas optimierendes Serum. Sie sind ziemlich cooles Ding. Sie haben andere Dinge wie Face Invert, etwas, das Sie manchmal benötigen, wenn Sie mehrere Tracks gleichzeitig mit einem anderen Mikrofone aufnehmen mehrere Tracks gleichzeitig , müssen Sie das Gesicht so umkehren , dass es dort gibt es keine Probleme da drin. Das sind die Utility-Einstellungen. So sehr wichtig, obwohl es sich nichts antut , aber Sie werden viele Voreinstellungen für Ihren Master-Weg finden. Sie finden eine Analyse , die Ihnen helfen kann zu sehen, was in Ihrem Frequenzband vor sich geht. Die Tuner sind ziemlich praktisch. Und diese kleine Stereo-Einstellung, Mono-Einstellung innerhalb des Dienstprogramms, ist ebenfalls großartig. So ziemlich cool. Arbeite damit und verwende es besonders beim Mischen und Mastering.