Charakter-Design-Masterclass: Gestalte deine eigenen Charaktere

1. Charakter-Design-Masterclass: Gestalte deine eigenen Charaktere: Hey, suchst du nach einem Kurs, der dir alle wichtigen Designprinzipien beibringt und dir zeigt, wie du sie auf das Charakterdesign anwenden kannst. Und das ist genau der richtige Kurs für Sie. Und in diesem Kurs werde ich auf alle wichtigen Prinzipien und Designregeln eingehen , die Sie kennen sollten, um ein fantastisches und atemberaubendes Charakterdesign zu erstellen fantastisches und atemberaubendes Charakterdesign , das genau auf Sehnsüchte Wir werden uns alles ansehen, was Sie wissen müssen. beginnen also mit den Grundlagen wie dem Formdesign Wir beginnen also mit den Grundlagen wie dem Formdesign und schauen uns Groß, Mittel, Klein, Negativraum und Silhouette an. Aber auch Regeln wie die 70-30-Regel. Ich habe noch nie davon gehört. Weil es nicht so beliebt ist es definitiv sehr wichtig. Also werden wir lernen. Sie lernen also alle wichtigen Prinzipien und wie Sie sie sowohl auf das Charakterdesign als auch auf all Ihre Illustrationen im Allgemeinen anwenden Charakterdesign als auch auf all können. Dies ist ein älteres Rounder-Paket für Ihre Kunst, um es auf das nächste Level zu bringen. In Ordnung, aber wer bin ich? Mein Name ist Vanquish APA und ich habe mein ganzes Leben lang nicht gemalt und gezeichnet Und wenn du schon viele Charakterdesigns gemacht hast, denn Charakterdesign gehört definitiv zu meinen Lieblingsbeschäftigungen. Und ich habe mehrere für sie gemacht, sowohl für Kunden als auch natürlich für mich selbst. All diese Designprinzipien habe ich auch von meinem Mentor gelernt , der jetzt für große Titel wie Apex Legends arbeitet für große Titel wie Apex Legends Ich kann Ihnen versprechen, dass alle Regeln und Prinzipien nicht nur etwas sind, das ich mir ausgedacht habe. Sie sind die Grundlage für gute Charakterdesigns. Es gibt also nichts, worauf Sie warten müssen, wenn Sie nach einem Kurs suchen, der Ihnen alles über Anatomie und Gesichtsausdrücke beibringt Ihnen alles über Anatomie und Gesichtsausdrücke Es tut mir leid, Sie zu enttäuschen. Das ist nicht ganz das, was wir hier lernen werden, aber all diese Prinzipien können, sowohl beim Charakterdesign als auch bei zwei Illustrationen, angewendet werden . Es lohnt sich also auf jeden Fall, es sich anzusehen. Hey, worauf wartest du? Wir sehen uns im Kurs 2. Was du erwarten kannst: Hallo und willkommen zum Character Design-Kurs. Ich freue mich sehr, dass Sie sich damit befassen möchten, und ich bin mir sicher, dass Sie viel PFK-1 haben werden Zunächst die Einführung. Ich werde dir nur ein bisschen darüber erzählen, was dich erwartet und was du vielleicht schon tun kannst, bevor wir überhaupt anfangen. Das ist also eines der Charakterdesigns , die wir im Laufe des Kurses erstellen werden. Und ich werde dir Stück für Stück genau erklären , was ich mache und warum ich das mache , damit du es verstehst und selbst tolle Designs machst. Im Laufe des Kurses werde ich auf alle möglichen Designthemen eingehen. Und sie eignen sich hervorragend für das Charakterdesign. Sie eignen sich aber auch hervorragend für alle Arten von anderen Illustrationen. Ich selbst habe aus meinen Mentorenmaterialien viel ASCII gelernt. Und er bringt mir all diese Regeln bei und setzt sie in Anführungszeichen, weil Regeln immer so klingen , als würde das Ganze weniger SPASS machen Aber meistens sind sie einfach, sagen wir einfach, prinzipiell mehr als Regeln. Und sie funktionieren großartig und sie werden dir beibringen, wie man sich Designs und Illustrationen ansieht und wirklich versteht warum Dinge funktionieren und warum Dinge nicht funktionieren. Mein Vorschlag an dich ist also ein paar deiner eigenen Charakterdesigns zu nehmen , die du vielleicht schon bis zu diesem Zeitpunkt erfunden hast. Und vielleicht machen Sie sich einige Notizen oder einige mentale Notizen, einige schriftliche Notizen hängen davon ab, was Sie tun möchten, warum Sie sie für großartig halten und warum Sie denken, dass sie möglicherweise nicht so gut sind . Und dann schau dir den gesamten Kurs an. Und am Ende kannst du zu deinen Notizen zurückkehren und überlegen, okay, ich denke noch einmal darüber nach und denke wirklich, okay, was habe ich gelernt Warum denke ich jetzt, dass sie funktionieren und warum denke ich jetzt , dass sie vielleicht nicht funktionieren? Weil ich mir sicher bin, dass es viele Dinge geben wird , die sich im Laufe der Zeit, in der ich mir den Kurs angesehen habe, geändert haben könnten . Lassen Sie uns also im nächsten Abschnitt darüber beginnen, wie Sie diesen Kurs am besten nutzen können 3. So nutzt du den Kurs am effektivsten: In Ordnung, wie benutzt man diesen Kurs am besten? Was genau meine ich? Natürlich ist der Kurs so strukturiert, dass Sie ihn von Anfang bis Ende verfolgen sollten. Und es wäre am sinnvollsten, es so zu sehen. Aber auch, wenn du vielleicht schon mehrere Kurse zum Charakterdesign gesehen hast oder du dich schon länger mit diesen Prinzipien befasst hast. Es gibt viele Dinge , die du schon weißt und du willst sie dir nicht mehr wirklich ansehen, dann verstehe ich es. Wenn Sie vielleicht einige der Grundlagen überspringen möchten. Also habe ich versucht, mit den Grundlagen wie dem Formdesign zu beginnen . Vielleicht weißt du es schon, vielleicht auch nicht. Dann mach einfach weiter und sieh es dir an. Und dann habe ich versucht, mit weniger bekannten Gestaltungsprinzipien Schritt für Schritt komplizierter umzugehen. Also, wenn es etwas ist, das wir bereits wissen, okay, ich brauche es nicht mehr wirklich Vielleicht zeichnest und skizziere einfach, während du es dir anhörst , um zu sehen, ob es etwas Neues gibt , von dem du vielleicht noch nichts gehört hast. Und leichter, pass einfach besser auf. Außerdem werde ich viele Übungen machen und ich würde vorschlagen, sie auch zu machen , damit du das Wissen wirklich in dein nettes kleines Gehirn bekommst und es anwenden kannst , ohne immer nach dem Kurs suchen zu müssen. Das ist also eine andere Sache. Außerdem werde ich einfach versuchen, viele Tipps und Tricks überall verstreut zu haben . Und Sie können sich jederzeit die Namen der verschiedenen Vorlesungen ansehen. Natürlich habe ich versucht, immer dort umzusetzen , wo sie hingehören. Aber wenn sich unterwegs etwas ergibt, kann ich nicht versprechen, dass ein wertvoller Tipp für Sie nicht irgendwo dazwischen liegt Zum größten Teil ist es gut strukturiert. Und gegen Ende werde ich für dieses Projekt hauptsächlich das gesamte Wissen und alle Prinzipien verwenden , die ich am Anfang erklärt und erklärt habe, und daraus ein Design erstellen. Also, wenn dir dieses Design am besten gefällt und du es einfach überspringst und dann verstehst du nicht, wovon ich spreche Das ist der Grund. Aber gut, das ist genug geredet. Lassen Sie uns anfangen, uns mit den Gestaltungsprinzipien zu befassen. 4. Was ist Shape Design und warum brauchen wir es?: Okay, fangen wir mit den Grundlagen an. Und das ist Formdesign. Was genau ist Shape Design und warum brauchen wir es? Für dieses Beispiel habe ich hier eine Reihe von Pixar-Charakteren. Und schauen wir uns einfach an, wie, was sie genau mit Shape Design gemeinsam haben. Vielleicht weißt du schon einiges über Formdesign. Aber auch hier denke ich, dass es noch einige Dinge gibt , die Sie vielleicht lernen können. Schauen wir uns also genau an , was wir finden können. Formgestaltung. Ich habe mich für eine schöne rote Farbe entschieden, das ist im Grunde alles, was mit Würfeln und Quadraten, Kreisen, Dreiecken und organischen Formen Was hat das also mit all diesen Eigenschaften zu tun ? Nun, lassen Sie uns schnell zeigen, wie sie viel Formdesign verwenden und das auf eine wirklich leicht verständliche Weise. Zuallererst haben wir hier diesen Charakter, der im Grunde zwei Quadrate als Körper hat . Ein Quadrat für den Kopf, ein Quadrat für den Körper. Nächste Woche haben wir dann einen Charakter, der fast ein perfekter Kreis ist und zwei winzige Dreiecke auf der Oberseite hat Ein weiteres Zeichen hier, es ist nur eine große Ellipse. Hier ist noch einer. Schon wieder der nächste Charakter. Auch hier ein nettes Quadrat, ein Quadrat und ein anderes. Dass es sich im Grunde alles nur um verschiedene einfache Formen handelt, könnt ihr Ende des heutigen Tages auch hier sehen alles nur um verschiedene einfache Formen . Und auch hier drüben, viele Quadrate. Wenn wir also anfangen, all diese verschiedenen Charaktere aufzuschlüsseln , können wir leicht erkennen, dass sie diese wirklich grundlegenden Formen als Hauptteil des Körpers haben als Hauptteil des Körpers Und jetzt wollen wir wissen, warum hat er dann eine Kiste bekommen und warum hat er eine Ellipse bekommen Was genau ist der Unterschied? Und warum wollen wir mehr Zeichen haben, die runder oder eher kastenförmig sind. All das ist auf unterschiedliche Bedeutungen zurückzuführen, die wir mit den verschiedenen geometrischen Formen verbinden Schauen wir uns also jedes einzelne Stück für Stück an und sehen genau, was mit welcher Form zusammenhängt 5. Der Würfel/Quadrat: Okay, fangen wir nett und einfach mit dem Würfel oder Quadrat an. Und was genau verbinden wir mit Square mit dieser Form? Also, wenn du möchtest, kannst du das Video zunächst an diesem Punkt unterbrechen und alle möglichen Dinge aufschreiben, die du mit dieser Form verbindest, und schauen, wie viel mit den normalen Beschreibungen übereinstimmt. Und vielleicht, wenn es etwas Neues gibt oder wenn du etwas anderes damit verbindest. Oder vielleicht hast du nie angefangen , etwas mit Formen zu verbinden, was auch völlig in Ordnung ist Dann zeige ich dir genau, was ich meine und warum wir bestimmte Dinge miteinander verbinden. Lassen Sie uns also zunächst eine weitere Schachtelform erstellen, sie ein bisschen hübscher zu machen In Ordnung? Und wenn wir es uns jetzt ansehen, sehen wir, okay, was könnte das sein? Zum Beispiel vielleicht ein Turm, ein Wolkenkratzer oder so, das sind im Grunde genommen einfach Tonnen von verschiedenen Quadraten und Boxen, die übereinander gelegt werden Und dann können wir uns fragen, was verbinden wir mit himmelklaren Wolkenkratzern Und wir werden schnell zu einfachen Dingen wie Stabilität kommen. Und sie sind flexibel. Lassen Sie uns also schnell etwas davon aufschreiben. Es ist also stabil. Es ist unbeweglich. Sie sind stark und vielleicht auch robust. Also alles in allem, einfach eine ziemlich harte Form. Und das stellen wir auch einfach in die Ecke. Und jetzt versuchen wir einfach schnell ein paar weitere Kastenformen zu machen. Hier. Muss nicht super hübsch sein. Und ich werde schnell einfach versuchen , eine schöne Figur zu malen, mehr oder weniger nett. Und mal sehen, was halten wir von einer solchen Lösung? Was sagt es uns, wenn es eine solche Form hat? Also Dinge wie diese Figuren als Silhouette wie diese, provozieren meistens Dinge wie stark zum Beispiel, wie du es hier schon hast Vielleicht auch vertrauenswürdig. Sieht nicht wirklich wie eine zwielichtige Person aus , eher wie jemand Dann könntest du zu dir gehen und fragen, was vielleicht auch irgendwie über dir thront Und vielleicht ist er auch stabil. Alles in allem wäre dies eine gute Form, um Designs zu erstellen. Vielleicht wie Roboter oder eine Nacht oder so. Es funktioniert wirklich gut. Also hier, wenn wir das machen und dir vielleicht einen kastenförmigen Schild und einen kastenförmigen geben , dann haben wir einfach eine Menge Okay, dieses eine winzig scharfe Design wäre sonst nur Schachteln. Und wir haben schon einen Abend und wir können das leichter lesen. Andererseits auch eine gute Möglichkeit, es für ein eher robotisches Design zu verwenden Ich bin nicht gerade toll darin, Roboter zu zeichnen, also hasst mich bitte nicht, wenn es irgendwie schlecht aussieht Ich bin eher ein Fantasy-Charakter. Aber ich werde versuchen, meinen Standpunkt hier zu beweisen, indem Roboter wie eine Spinne baue und ihm meistens einige Kastenformen gebe Und du kannst sehen, okay, wir können mit diesen Boxen einige Designs machen , die quasi roboterhaft sind mit diesen Boxen einige Designs machen , die quasi roboterhaft und wir brauchen eigentlich keine anderen Formen Der Würfel, der bereits für sich allein steht, hat viel Potenzial. Und das sind die Dinge , die wir mit ihnen verbinden. Wenn du also einen Charakter machen willst, der eines dieser Eigenschaften hat, der in diese Richtung gehen sollte, dann ist es definitiv der richtige Weg, viele Würfelformen zu verwenden . Und das ist die erste Form. Und jetzt schauen wir uns das zweite an, das Quadrat oder den Kreis. Der Kreis, nicht das Quadrat. Schauen wir uns als Nächstes den Kreis an. 6. Der Kreis: Okay, als Nächstes auf der Liste steht hier wieder ein Kreis, wenn du möchtest, kannst du eine kleine Pause auf dem Video machen und alle möglichen Dinge aufschreiben , die du damit verbindest Ob es vorher schon da war war noch ein bisschen unklar was ich meinte. Sie verbinden verschiedene Eigenschaften, von denen ich sicher bin, dass Sie jetzt eine Vorstellung davon haben, was ich meine Wenn du es also einfach pausieren willst, schreib sie auf und schau dann danach, wie nah sie an dem waren, was wir jetzt aufschreiben werden. Oder wenn Sie vielleicht noch etwas anderes haben, das ich verpasst habe, eines, das Sie damit verbinden und das nicht so häufig vorkommt. Wenn Sie sich zum Beispiel den Kreis ansehen, was verbinden wir, was verbinden wir damit? Nun, wenn ich Dinge wie weiches Babygesicht sagen will, dann ist da schon etwas. Es ist weich oder etwas anderes, vielleicht wie unschuldig. Einen anderen könnten wir hier oben in die Ecke stellen , als Kreis, als Grundform und einfach ein paar Dinge drum herum legen. Und plötzlich haben wir einen Sohn. Also auch Dinge wie glücklich und vielleicht auch harmlos. Viele kleine Tiere oder wie gesagt, ein Baby oder all diese haben viele runde Formen oder manchmal Gesichter, die wirklich einfach zu sprechen sind wirklich einfach zu , sehen für uns im Allgemeinen nett aus. Oft haben sie so etwas wie ein strahlendes rundes Gesicht und dann eine andere Form Dann können wir es einfach hier ausprobieren und ich mache einfach Color Fill. Wenn ich zum Beispiel nur drei übereinander staple , haben wir das schon wie bei einem Schneemann Im Allgemeinen gibt es also, wie Sie sehen, wirklich alle möglichen positiven, leichten, weichen Dinge, die man mit seinen soliden Schuhen verbinden kann, oder? Auch freundlich runter. Wir verbinden auch Dinge damit. Lass es mich dir zum Beispiel zeigen. Wenn ich diesen nehme und ihn einfach hierher schiebe und ausdehne, dann plötzlich. Wir können damit auch Dinge wie Bewegung verbinden. Du kannst dir auch eine Schale vorstellen , die herunterfällt, irgendwo herunterfällt und sich bewegt. Also viele runde Formen haben wir mit Bewegung zu tun. Wenn du eine Murmel hinlegst, bewegt sie sich sofort. Das sind also Dinge, die wir auch damit verbinden. Und die andere Sache, wenn wir uns das ansehen, sind Dinge wie Unendlichkeit zum Beispiel. Im Allgemeinen ist das also viel , was wir mit dem Kreis verbinden. Generell unfertig, nettes, offenes Formular. Lass uns einfach schnell einen hässlich aussehenden Smiley machen , weil ich nicht so ein Zeug bin Ich versuche nur, meinen Standpunkt hier zu beweisen. Gib ihm eine winzige runde Nase und einen glücklichen Mund , der natürlich einige Ecken hat, aber im Allgemeinen ist er groß und rund und wir haben vertraut und es ist alles nett, wenn wir ihm sogar ein paar runde Augenbrauen geben können, vielleicht in die andere Richtung. Der ICER und wir haben also ein gut aussehendes Gesicht. sind also all die Dinge, die mit Rundheit zu tun haben und was diese Form Wenn Sie also ein Design haben möchten, das fröhlicher, netter und freundlicher ist als ein Dreieck mit ihrem Kreis. Okay, jetzt, wo der Kreis und seine Prinzipien unten sind, schauen wir uns als Nächstes so etwas wie das Dreieck an 7. Das Dreieck: Die nächste Form, die sozusagen eine meiner Lieblingsformen ist, ist das Dreieck. Und für das Dreieck gibt es zwei Versionen. Sozusagen eine, die die stabile 1.1 ist, die weniger stabile ist. Und wenn du willst, kannst du noch einmal etwas aufschreiben, das Video pausieren und dann mit dem vergleichen, was du hast, mit den Dingen, die ich jetzt aufschreiben werde. Und was sind die Dinge, die wir mit dem Dreieck hier oben verbinden? Wenn wir an die Pyramide denken, können wir zum Beispiel an etwas wie Gleichgewicht denken. Und auch wenn man an viele Krawatten oder was auch immer denkt, es war ausgewogen und oft findet man einige Dreiecke Aber abgesehen davon gibt es noch mehr. Und noch einmal, wenn wir an die Pyramide denken, gibt es auch etwas Mystisches oder vielleicht sogar Göttliches Und wenn wir über Musik nachdenken, muss ich das eigentlich nur hier machen. Und du wirst genau wissen, warum wir über Mystik nachdenken und was das Dreieck in dieser Form für solche Sachen so beliebt nur an das Auge denken und das Dreieck und die Illuminaten und sofort wird das Dreieck mit diesen Dingen verbunden sein , dann auch Illuminaten, wir können zum Beispiel auch so etwas wie das Böse aufschreiben zum Beispiel auch so etwas wie das Böse aufschreiben Und auch wenn Sie über diese Form nachdenken, dann haben Sie sie wahrscheinlich schon im Verkehr gesehen. Es ist nur für Warners da. Es könnte also auch so etwas wie Gefahr sein. Und natürlich auch scharf. Und wenn es auf dem Kopf steht, ist es auch ein großes Ungleichgewicht Es könnte also ausgewogen, aber auch ungleichmäßig sein. Hoffe es ist so geschrieben. Und wenn du ein Dreieck auf diese Seite legst, könnte das auch so etwas wie ein Leitgefühl sein. Also wirklich alle möglichen Dinge. Und noch einmal, es ist eine wirklich coole Form, um sich mit allen möglichen Dingen zu verbinden. Und wenn du es einfach nimmst und es in eine Gefahrenform bringen willst , musst du wirklich einfach ein anderes hineinlegen und das dann vielleicht ausfüllen. Und dann hast du schon einen gefährlichen Symbolmodus. Wenn du über die Art von Bergen nachdenkst und vielleicht gibt es da etwas Göttliches, ein göttliches Halte drüber. Dann stehen der Berg und das Dreieck plötzlich für das Göttliche. Solche Dinge sind also alle mit dem Dreieck verbunden. Manchmal ist es auch ein bisschen gefährlicher oder arroganter, wenn du einen Charakter machen willst ist es auch ein bisschen gefährlicher oder arroganter, wenn du einen Charakter Manchmal nimmt man vielleicht einfach ein paar kleine, winzige Hörner und fügt sie oben drauf Und sie sind auch alle Dreiecke. Das ist also generell eine gute Form um Mystisches, Göttliches oder was auch immer hinzuzufügen Ich mache das ganze Design nur ein bisschen interessanter , wenn du versuchst , von einem guten, total netten Kerl wegzukommen . Und dann versuche auf jeden Fall, ein Dreieck zu bilden. Und es wird böser und mystischer und vielleicht ein bisschen weniger 8. Organische Formen: Ordnung, und jetzt zum Schluss, es gibt organische Formen, die Sie lesen und kategorisieren können, und jede der anderen drei geometrischen Und sie sind sowieso genauso wichtig. Und jetzt wieder dasselbe. Du kannst innehalten, einiges aufschreiben und vergleichen. Und schon wenn wir uns die Form ansehen, die ich hier gerade eingezeichnet habe, damit ihr versteht was genau ich mit organischen Formen meine. Wir können sofort über Dinge wie die Natur nachdenken. Wenn wir an Wasser denken, dann fließt es vielleicht auch. Wenn wir da sind, dann vielleicht auch so etwas wie flexibel und unberechenbar. Aber natürlich gibt es auch organische Formen. Vielleicht wie ein paar Wolken. Und wir könnten Dinge wie Freiheit mit ihnen verbinden. Zeichne hier auch schnell einen Zweig ein. Ich denke, vielleicht merkt man auch, dass das einige der Formen sind , die ich wirklich mag, weil es mir schon eine Menge Freiheit gegeben hat und wie man sie in der richtigen Reihenfolge zeichnet, wenn man an zu viele Regeln oder zu viele Einschränkungen gebunden ist. Und du kannst im Grunde einfach gehen, wie du willst. Ein weiterer Punkt, der hier ebenfalls angesprochen wird, ist kreativ und vielleicht auch ungewöhnlich. Und alle Arten von Formen gehören zu den organischen Formen, denn alles, was man wirklich als geometrische Form einordnen kann wirklich als geometrische Form einordnen sind organische Wenn du also ein Tier findest, das Schuppen hat, kannst du es vielleicht nicht wirklich in Kisten oder Dreiecke stecken Dann sind es wahrscheinlich organische Formen. Ich verwende sie für jegliche Art von Designs, die eher auf der Natur basieren sollen und/oder für einen Charakter, der kreativer ist oder vielleicht der Natur und der Erde näher Dann ist die Verwendung organischer Formen definitiv der richtige Weg. Und du wirst viel Freiheit haben, sie zu benutzen. Und ich hoffe, du hast jetzt all die verschiedenen Formen verstanden. Und wenn du an unsere Charaktere von Anfang an zurückdenkst , schau sie dir jetzt vielleicht noch einmal an und denke, okay, warum hat welcher Charakter welche Form? Und dann wirst du verstehen, okay, das ist nicht nur gemacht, weil jemand es für eine lustige Form gehalten hat, sondern weil ein gewisser Designgedanke dahinter steckt Und als nächstes schauen wir, ob wir können, wie wir das in ein paar Übungen umsetzen können, damit Sie sich wirklich daran erinnern und es für Ihre eigenen Designs verwenden können. 9. Form entwerfen: Gut. Schauen wir uns dann eine schöne, einfache Übung an, um diese Formdesigns auszuprobieren. Und für diese Übung nehmen wir einfach meine Formen, die ich gerade benutzt habe, und stapeln sie einfach übereinander, ähnlich dem Schneemann , den ich am Anfang hatte werde einfach ein paar Formen stapeln und sehen, welche Charaktere ich daraus machen kann. Versuche vielleicht auch, sie zu füllen. Haben wir also unterschiedliche Silhouetten? Und dann versuche einfach, die gesamte Leinwand mit allen möglichen Formen zu füllen die gesamte Leinwand mit und schau, was passiert. Natürlich können Sie auch anfangen, sie zu verbinden und verschiedene Designs mit verschiedenen Formen zu erstellen verschiedene Designs mit verschiedenen Formen und einfach zu sehen, was Sie sich einfallen lassen können. Und dehne sie auch einfach auf verschiedene Arten, damit du versuchen kannst zu sehen, okay, was passiert, wenn ich etwas auf andere Weise ändere? damit, wenn ich sie immer kleiner mache Was verbindet mein Gehirn damit, wenn ich sie immer kleiner mache? Und dann versuche, ein Gefühl für diese Formen zu bekommen. Und sie müssen nicht toll aussehen. Es geht hauptsächlich darum, die Form zu verstehen und zu sehen, was sie tut , wenn Ihr Gehirn sie benutzt. Oder vielleicht findest du einige Tiere oder Gegenstände um dich herum, die dich bereits an einige Formen erinnern. Dann kannst du natürlich versuchen , das auch aufzuschlüsseln. Ich versuche es hier zum Beispiel mit Pinguin, was im Grunde nur darin besteht, dass viele abgerundete Formen übereinander liegen Und natürlich probiere ich auch einfach ein paar organische Formen aus. Also was passiert? Ich mache diese Form. Wir können also sehen, dass, wenn ich hier etwas und eine organische Form reinfüge, ich sofort viel mehr Flow in der ganzen Sache habe als bei den anderen, die ich irgendwie innerhalb der Grenzen halte. Und das kann dir definitiv helfen, Charakterdesigns zu erstellen. Wenn du etwas Dynamischeres suchst, versuche vielleicht , mehr organische Formen darin zu haben. Und wenn Sie versuchen, sich für etwas Stabiles zu entscheiden dann haben Sie mehr Schachtelformen in sich. Auch hier, wenn ich nur diesen Pokémon-Look mache , kann ich dir sofort sagen, dass es wahrscheinlich eine großartige Idee sein wird Wenn du bereits viele Pokemon kennst oder sie nicht kennst, google das einfach und sieh dir an, welche Formen sie verwenden Und Sie werden auch sehen, dass sie viel Formdesign enthalten. Das sieht also nicht wirklich nach einem richtigen Pikachu aus, aber du kannst es trotzdem irgendwie erraten und du kannst es auch sehr einfach lesen weil wir diese einfachen Formen verwenden, die wir sehr schnell und einfach zuordnen können sehr schnell und einfach zuordnen Versuchen Sie also herauszufinden, wo Sie viele Designs mit vier Charakteren finden können , und teilen Sie sie dann in die verschiedenen Formen auf. Und sieh dir an, warum sie benutzt haben, welche Form wollen sie als böse charakterisieren , die ich charakterisieren möchte , um nett zu sein. Welche Formen verwenden sie? Warum haben sie sie benutzt? Und auf diese Weise werden Sie auch viel schneller lernen. Und es ist eine wirklich gute Möglichkeit, Designer zu verstehen und zu verstehen, dass alles, was sie tun, und alle Formen ein bewusster Prozess sind und es keinen Zufall gibt Und in einem gut durchdachten Design 10. Praktischer Einsatz: Großartig. wir uns nun all die verschiedenen Formen und deren Grundlagen angesehen haben , wollen wir versuchen, sie anzuwenden. Hier habe ich also drei grundlegende Posen vorbereitet. Und wie ihr seht, ist die in der Mitte schon Gefahrenschicht dahinter. Und ich zeichne einfach den Umriss nach und dann habe ich ihn mit einem hellen Grau gefüllt. Es steckt also keine verrückte Magie dahinter. Wenn Sie genau dasselbe verwenden möchten , können Sie dasselbe tun. Wählen Sie hier einfach eine Pose aus, nehmen Sie einfach das Auswahlwerkzeug und wählen Sie dann das Ganze aus. Es ist ziemlich besamt am Symbol und fülle es dann mit einem wirklich weichen Hellgrau Und als nächstes werde ich die anderen beiden loswerden. Ich habe hier eine Gruppe gebildet. Sorry, es ist so auf Deutsch, kenne deine Gruppe. Es ist eine neue Gruppe. Ich benenne es einfach in neue Gruppe Und dann werde ich das Ganze duplizieren und sie nebeneinander platzieren , sodass ich drei verschiedene machen kann. Und probiere einfach aus, wie es genau funktioniert. Okay? Jetzt mache ich zuerst den Hintergrund etwas grauer oder sogar dunkler. Wenn ich also irgendwelche Weißtöne oder etwas anderes verwende, kann ich sie deutlich sehen. Und dann mache ich eine Ebene darüber. Wo ist der, den ich will? Das sind die anderen beiden, dieser in der Mitte. Also erstelle ich eine neue Ebene und schneide sie an meine graue Ebene. Also hier ist es dieses mittlere und ich habe es abgeschnitten. Und dann benutze ich einen Pinsel und fange an, nach Formen zu einen Pinsel und fange an suchen und nach Designs zu suchen. Und konzentrieren Sie sich hauptsächlich auf die geometrischen Grundformen. Also schau einfach, ob ich etwas finde, das cool aussieht und arbeite mit ihnen. Vielleicht ist dieser zu dunkel. Und dann schau einfach, okay, was passiert, wenn ich diese Grundformen verwende und versuche, etwas zu finden, irgendein Design, das funktioniert. Natürlich können Sie das auch tun, wenn Sie sofort mehr daran interessiert sind, sie zu mischen sofort mehr daran interessiert sind, sie zu mischen. Vorerst werde ich versuchen , mich irgendwie einzuschränken , damit ich sehen kann, wie gut sie funktionieren und ob sie mir gefallen haben. Und das können Sie schon sehen , indem Sie einige der Grundformen übereinander legen Wir bekommen auch einige andere interessante Formen , die später interessant sein könnten. Und diese Methode ist einfach wirklich einfach, weil wir nicht wirklich irgendwelche verrückten Malereien machen müssen. Und wenn man nur die dunkle Farbe über die hellere legt, nimmt das Auge bereits eine Art von Wir sind also nicht so toll und malen nicht so nah, wir können einfach diese Methode anwenden. Selbst wenn du toll bist und Kleidung bemalst, ist das nur eine schnellere Methode , diese einfach darüber zu legen. Und wenn wir das später haben, ist es auch einfacher, einfach diese Formen zu verwenden. Und dann stell dir vor, was für ein Material oder was es später sein könnte, anstatt diese Fahrt von Anfang an vorzustellen In Ordnung? Und wenn ich will, kann ich auch ein paar Schichten verwenden und sie drüber legen, sodass ich drüber und draussen malen und versuchen kann drüber und draussen malen und versuchen noch mehr Sachen zu machen , die vielleicht passen. Also hier, wenn ich die Form erweitern möchte, kann ich sie einfach überzeichnen. Und dann versuche einfach zu sehen, ob mir die Idee gefallen hat oder nicht. Diese, vielleicht nicht die beste Idee aller Zeiten. Also werde ich einfach schauen, was cool aussieht und was nicht. Vielleicht lege ich es in diesem Fall hinter die Figur, damit ich nicht draufmale. Also genau das Gegenteil. Und dann probiere einfach mehr aus und schau, welche Art von Silhouette cool aussehen könnte, wenn wir uns auch daran erinnern, dass wir die Silhouettenformen machen. Wir können also versuchen, das auch zu erweitern und zu sehen, ob es etwas gibt , das unsere Interessen weckt Und jetzt sind es im Grunde nur noch ein paar Kreise und Ellipsen. Aber wir haben schon ein gewisses futuristisches, ich würde sagen, Design Und lass uns auch versuchen, ihr eine Frisur zu geben. Und vielleicht beende alles mit einer einfachen runden Form. Und schon sieht man, dass es nicht allzu viel Arbeit war. Und wir haben bereits ein interessant aussehendes Design. Vielleicht kann ich oben noch einen Kreis machen. Und jetzt, wo wir hauptsächlich nur runde Formen verwenden, haben wir bereits etwas , mit dem wir arbeiten könnten. Aber jetzt versuchen wir, dasselbe für Dreiecke und auch für Pockenformen zu tun Dreiecke und auch für Pockenformen Also werde ich die Gruppe schließen und dann dasselbe mit den anderen beiden machen. Schauen wir uns einfach an, was ich mit Dreiecken machen kann? Auch hier ist es eine tolle Form und meiner Meinung nach funktioniert es wirklich gut am Körper. Ich kann also einfach viele Dreiecke machen und viel ausschneiden, ausschneiden und einfach schauen, wie es funktioniert Und er würde sehen, dass es bereits ein Dreieck gibt. Vielleicht wollen wir uns noch einen holen. Meiner Meinung nach funktioniert die Dreiecksform einfach sehr gut am Körper, funktioniert die Dreiecksform einfach sehr gut weil man sie einfach drüber legen kann, sodass sich Entscheidungen an manchen Stellen irgendwie umarmen können Jetzt haben wir hier ein Dreieck. Noch ein paar Dreiecke. Funktioniert einfach sehr gut. Und wir können einfach noch mehr rundherum legen. Und natürlich werde ich einfach immer noch ein paar leicht abgerundete Linien verwenden. Denn wenn ich mir vorstelle , dass ein Stoff über das Bein läuft, sollte er trotzdem abgerundet sein weil das Bein nicht nur eine gerade Linie ist. Und dann schaue ich auch, ob ich etwas Asymmetrischeres machen kann etwas Asymmetrischeres Denn wenn es zu symmetrisch und vorhersehbar ist das Design auch etwas langweiliger Also werde ich versuchen, ein paar, ein paar unregelmäßige Muster da drin zu haben . Okay? Ordnung, und als Nächstes werde ich auch wieder einen verwenden, der ganz oben ist Und dann schau, ob ich mit einem Dreieck etwas rund um den Kopf machen kann . Das könnte cool aussehen. Gut, versuche etwas Modernes zu machen , das zum Beispiel, und ich werde einfach den Kopf machen, obwohl er auf einem Dreieck basiert, ihm hinten immer noch etwas Volumen geben. Sonst sieht es vielleicht ein bisschen komisch aus. Also mache ich hier eine Ebene dahinter und fülle sie einfach aus. Das ist also rund um die Form, aber sonst funktioniert es nicht so gut. Und alles in allem liest es sich immer noch sozusagen als Dreieck. Und dann vielleicht oben, diese Ebene, die sich überlappt, sie kann es auch über der Skizze machen und versuchen, auch hier etwas zum Dreieck E zu haben Vielleicht eine Art von Kleidung , bei der es sich hier um ein Dreieck handelt , das sich faltet. Dann räume es noch ein bisschen auf. Und ich kann dasselbe tun, um Entscheidungen vielleicht auf dem Rücken zu treffen und einfach irgendeine Art von Kleidung zu haben , die runtergeht und ein paar Dreiecksformen macht. Und es macht es schon viel interessanter , indem es sozusagen die Silhouette aufbricht. Und ich kann natürlich auch schauen, ob ich etwas auf den Schultern machen will . In Ordnung, sieht schon ziemlich gut aus. Also werde ich hier vielleicht einfach ein kleines Dreieck für irgendeine Art von Haar machen . Und wir können sehen, Ordnung, dieses Design basiert wirklich auf Dreiecken Es sieht viel mehr aus, nur ausgefallener und böser als das andere Aber es funktioniert auch ziemlich gut. Lassen Sie uns jetzt dasselbe tun, aber mit mehr Kastenformen. Nochmals eine Schicht über dem Ausschnitt. Und dann kann ich leichter anfangen, darauf zu malen und zu sehen, was ich mit einigen, ein paar Kisten machen kann. Natürlich werde ich die Kanten nicht zu gerade machen, denn auch hier ist der Körper ziemlich gekrümmt, was ihn super, super gerade macht. Wir werden einfach komisch aussehen. Aber insgesamt werden es nur kastenförmige Formen und geradere Linien sein. Und es ist auch völlig in Ordnung, mit etwas zu beginnen , das anders ist als Demos, verrückte, neue, erfinderische Ideen Es ist also völlig in Ordnung, für den Anfang sozusagen Shorts und ein Top zu haben . Und wir können später immer noch Interessen hinzufügen , indem wir etwas implementieren , das vielleicht nicht wie gewohnt ist. Und hier versuche ich auch einfach , etwas unregelmäßiger zu machen , indem etwas nicht die gleiche Höhe hat. Und jetzt kann ich wieder sehen, was ich hier oben tun kann. Ich habe zu viele Schichten. Also werde ich einfach schnell einige zusammenführen. Und jetzt kann ich wieder malen. Und dann versuche ich hier einfach, einen kastenförmigen Haarschnitt zu haben , den ich natürlich auch abrunden werde, weil er seine Runde hatte Manche Terroristen beschränken sich auf unsere Boxeneinheiten. Wenn ich nur eine Schachtel als Kopf mache, ist das vielleicht ein bisschen komisch. Es kann sich aber auch ziemlich ausdehnen , um sich zu formen. Und es funktioniert immer noch und ist lesbar. Und jetzt zur Silhouette um es noch interessanter zu machen, werde einfach sehen, vielleicht versuche ich, ihr eine übergroße, kastenförmige Jacke zu geben , die ich auch einfach mit vielen kastenförmigen Formen hier machen werde . Es ist kein perfekter Würfel , den ich als Form verwenden werde. Was es wird wirklich groß und blockig und kastenförmig sein. Und wahrscheinlich in einigen ziemlich schweren Schultern. Es ist also einfacher, es als eine Art QE-Formular zu lesen. Dann ist es derzeit vielleicht nicht einfach , das überlappende Ohr zu lesen und was? Das können wir später immer ändern. Moment ist es einfach interessant zu sehen, ob wir gerne formen und die ovale Form. Und dem Ganzen vielleicht noch ein paar interessante Punkte geben noch ein paar interessante Punkte indem du der Silhouette dahinter etwas hinzufügst. Also vielleicht irgendwelche Gurte, die Ende des Tages auch Boxen sind. Nur einige sind wirklich, wirklich gestreckt. Und sie können irgendwo von den Armen oder von hinten gehen. Es spielt keine Rolle, solange es gut genug aussieht. müssen noch nicht wirklich viel darüber nachdenken wie genau es funktioniert, eines Designs. In Ordnung, und wenn ich diese nur hinzufüge sieht es meiner Meinung nach schon viel cooler aus, gib der ganzen Sache zumindest einige Interessen Mache dort auch einige kleinere Formen . Und ich werde es hier einfach etwas weicher machen. In Ordnung. Und jetzt haben wir bereits drei Designs , die im Grunde nur mit den normalen unspektakulären Formen arbeiten den normalen unspektakulären Formen Aber auch hier können Sie sehen, welche Art von Gefühl sie hervorrufen. Dieser ist ein bisschen mehr, ich weiß nicht, er sieht für mich ein bisschen futuristischer Dieser hat mehr von dieser Hexen-Atmosphäre und das ist irgendwie moderner Also probiere einfach aus was du mit den verschiedenen Formen machen kannst und schau, was sie dir über den Charakter sagen. Damit du wirklich verstehen kannst , was Shape macht, was für Dinge. Was du schon sehen kannst. kann man ziemlich viel machen und ziemlich weit kommen Mit diesen Formen kann man ziemlich viel machen und ziemlich weit kommen. Und ich habe nicht einmal ein Design mit den organischen gemacht. Es gibt also viel mehr Möglichkeiten. Und natürlich, sobald Sie anfangen, diese zu kombinieren, dann wiederum, noch mehr Designs, gibt es unbegrenzte Möglichkeiten 11. Was bedeutet 70/30: Also wenn der Kurs bisher hilfreich war, dann tu mir vielleicht einen Gefallen und hinterlasse eine positive Bewertung. Ich helfe dir gerne und du kannst mir helfen , indem du eine nette Bewertung hinterlässt. Also mach bitte weiter und tu genau das, wenn du es noch nicht getan hast. Okay. 70, 30-Regel. Was genau meine ich damit? Als ich versucht habe, zu googeln war das nicht gerade hilfreich und ich konnte nicht viel daraus lernen, aber es ist etwas, das du auf jeden Fall im Hinterkopf behalten solltest und das wird ständig in Designs verwendet und nicht nur beim Charakterdesign, sondern bei Illustrationen im Allgemeinen. Was genau meine ich damit? Da sind also die 70, 31, aber zusammen mit den 70 werden 30 auch die um 21.60, 40 sein Ich denke, Sie haben ein gemeinsames Thema entdeckt , weil es zusammen immer Hunderte sind. Also 70, 30, es geht nur um Prozent. Und was genau meine ich mit dieser Regel? Schauen wir uns hier einfach ein schönes Quadrat an. Und ich nehme ein paar Farben und fülle es einfach. Versuche es zu füllen. Halb und halb. In Ordnung, füllen wir das aus. Und dann vielleicht der andere Teil mit einem gelben. Und wir können sehen, dass das nett und einfach ist und funktioniert, aber es ist nicht ganz so interessant. Ich würde nicht wirklich sagen, dass es ein spezielles Design hat oder dass es außer den beiden Farben etwas Verrücktes für die Zukunft bereithält. Also lass uns einfach noch einmal dasselbe machen. Und dieses Mal werde ich mein Bestes geben, um das Ganze zu füllen. Würden 70% dieser Farbe und dann 30% vom Rest. Also vielleicht sind das ungefähr 70% und jetzt der Rest und das Gelbe. Also vielleicht um die 30%. Es gibt immer noch eine kleine weiße Linie. Das können wir hier schon sehen. Es ist definitiv noch viel mehr los. Vielleicht ein bisschen überreizte Bewertung. Aber ich denke, du weißt, was ich meine? Dass Gelb jetzt sozusagen viel wichtiger ist, weil beide Farben nicht mehr gleichmäßig verteilt sind, sondern plötzlich eine Verschiebung dessen, was wichtig und was wichtiger ist . Und versuchen wir, dasselbe mit 6.040,80, 20 zu tun. Also noch weniger Platz für hier noch weniger Platz für Gelb, Mitte mehr Platz. Natürlich messe ich das nicht absolut perfekt ab. Was sollte gut genug sein, um den Punkt zu verstehen? Jetzt können wir sehen, je mehr ich das Gelb reduziere, desto wichtiger wird es plötzlich. Während es also weniger wird, konzentriert sich unser Auge mehr darauf. Je mehr ich die Farbe reduziere, desto mehr wird sie zum Hauptobjekt. Und der Rest des Halsbands rückt in den Hintergrund. Jetzt werde ich versuchen, genau dasselbe noch einmal zu tun. Aber dieses Mal, anstatt einfach das zu tun, die Felder so zu machen, nehme ich stattdessen das Rot und fülle alles aus. Wenn ich nun meine gelbe Farbe nehme und einfach ein großes gelbes Quadrat in der Mitte mache. Dadurch werden vielleicht 20 bis 30% davon entfernt. Dann wird mein Standpunkt plötzlich noch klarer, dass plötzlich das, was weniger ist , wichtiger wird. Also auf jeden Fall sehr wichtig, wenn wir eine besondere Anerkennung für Aufmerksamkeit haben wollen eine besondere Anerkennung für Aufmerksamkeit haben , um die Rate wirklich zu reduzieren und das, was wir hell und dunkel zeigen. Für dieses Beispiel habe ich es mit zwei Farben gemacht. Aber wirklich, wir können einfach eine weitere Schicht nehmen und es hier wie ein Grau machen. Lege es darauf und sage Farbe. Und dann ist plötzlich alles entsperrt und weiß. Und wir können auch sehen, dass es mit den Werten genauso ist. Ich habe so ziemlich nur zwei Farben verwendet , um es ein bisschen ansprechender zu machen. Aber es geht wirklich darum helle und dunkle Werte zu trennen. Und je mehr wir eines vorantreiben, desto wichtiger wird es. Nun, da wir wissen, was es ist, schauen wir uns ein paar konkretere Beispiele , damit Sie meinen Standpunkt wirklich verstehen. Und wir müssen uns diese langweiligen Boxen nicht länger ansehen . 12. Lesbarkeit bis 70/30: Lassen Sie uns also über Lesbarkeit sprechen. Ich habe dir bereits erklärt, worum es bei der 70 30 geht. Lassen Sie uns nun sehen, wie uns das hilft, wenn wir Designs erstellen, um sie besser lesbar zu machen Für diese Erklärungen habe ich mich einfach dafür entschieden, mehrere bereits fertige Kunstwerke zu verwenden , damit Sie sehen können wie andere Illustratoren und Designer sie verwenden und wie ich sie verwende. Anstatt dass ich hier nur ein paar hässliche Schnellzeichnungen mache , um zu versuchen, meinen Standpunkt zu vermitteln. Ich denke, es hilft mehr, einige aktuelle Kunstwerke zu sehen und zu sehen, wie sie in der professionellen Arbeit umgesetzt wurden. Deshalb schauen wir uns einfach mehrere an und ich werde Ihnen genau zeigen, was ich meine. Wenn wir uns diesen ansehen, können wir, in Ordnung, den Hauptaspekt, den Hauptwert dieses Designs erkennen Ordnung, den Hauptaspekt, den Hauptwert dieses Designs Außerdem gibt es nur Kunst. Künstler sind aufgeschrieben, also schau sie dir an. Aber hier ist der Hauptaspekt des Designs weiß. Also, wenn wir uns das Ding ansehen, soll das Ganze eine Art von Charakter sein, ich weiß nicht, ich weiß nicht, was für ein Charakter. Aber ich denke, da ist etwas heiliges Göttliches dran, da wir hier ein Sohn-Muster und diese weißgoldene Farbe haben . Was wir auch sehen können, ist , dass jeder, der es gemacht hat, er es gemacht hat, sich dafür entschieden hat, bei einem ganzen Design nicht komplett weiß zu sein. Und wir schauen, wir können sehen, okay, der Hautton ist etwas dunkler und wir haben diese schwarzen Teile im Design, anstatt dass sie alle weiß sind. Obwohl der Prozentsatz, würde ich sagen, viel geringer ist als der der Weißen. Es können also auch wieder 70, 30 sein. Der größte Teil ist also hellwertig und hell und nur ein bisschen dunkler. Und jetzt, wenn ich ein bisschen unhöflich sein und einfach einige der schwarzen Stellen übermalen will einige der schwarzen Stellen übermalen Dann siehst du, dass die Ablesbarkeit immer schlechter wird Weil wir nur CLS können und weniger, was überhaupt los ist. Weil die dunkleren Teile nur, um uns zu helfen , das Ganze in verschiedene Abschnitte zu unterteilen. Und wenn ich einfach die Ordnung zerstören würde, die hier aufgebaut ist , und alles hell und weiß machen würde. Jetzt funktioniert es immer noch als Upgrade-Design , weil es als Design selbst großartig ist. Aber es ist einfach viel schwieriger, genau zu lesen, was hier vor sich geht. Und wenn ich einige Teile hier drinnen noch heller mache, dann sind es einfach viele Bereiche Aufmerksamkeit kämpfen und wir wissen nicht wirklich, wo wir suchen sollen, einfach wie eine große Masse. Und wenn ich das wegdrehe, ist es super einfach, super klar zu lesen. Plötzlich macht das ganze Design viel mehr Sinn, als wenn alles irgendwie die gleiche Helligkeit Das ist also definitiv ein Beispiel, das es wirklich gut zeigt. Ich verwende nur einige Teile, die viel dunkler sind als die anderen. Und einfach eine nette, einfache Art zu haben , wie das Auge es betrachten kann. Aber natürlich funktioniert es auch andersherum. Wenn ein Design wirklich dunkel ist und welches etwas heller sein sollte. Schauen wir uns also ein anderes Beispiel an. Hier können wir hauptsächlich das Gemälde sehen , von dem man sagen kann, dass es sich um ein dunkleres Gemälde handelt. Aber natürlich sind es auch hier nicht nur schwarze und dunkle Farben. Sonst können wir wirklich nichts sehen. Es ist also nur eine etwas hellere Farbe hier drin. Schauen wir uns das hier an. Ich verwende eine nette Lektüre. Und natürlich kann man sehen, dass dieser Teil superhell ist , als der Kopf wirklich hell ist und er herausragt. Und wir haben hier unten auch einige Teile , die relativ hell sind. Und ich würde sagen, dieser ist wie ein Medium. Helligkeit würde im Vergleich zu diesen dunkleren Teilen definitiv immer noch zu hell zählen . Und noch einmal, wenn wir darüber nachdenken, würde ich sagen, dass etwa 70 bis 80% des Gemäldes dunklere Werte haben. Und nur ein bisschen der kleinere Teil, wichtig sein soll, sind die Lichtwerte. Also konzentrieren wir uns sofort auf das, was wichtig sein soll. Und das Design an sich macht sehr viel Sinn. Also, wenn ich wieder ein bisschen unhöflich bin und einfach eine dunklere Farbe nehme und sie übermale Ich versuche, es relativ gut zu sortieren. Versuche nicht nur ich, hier einen super schlechten Job zu machen. Aber ich denke schon, das merkt man. Dann funktioniert es immer noch. Und ich versuche immer noch, die Lichter so zu verwenden, dass diese Quelle etwas heller ist als die anderen. Aber es ist plötzlich auch ein bisschen langweiliger. Und das Ganze konzentriert sich nicht nur auf den Kopf, und es verliert ein bisschen an Balance im Gesamtdesign. Und wenn ich es wieder wegnehme, sieht es viel interessanter aus und es ist viel einfacher, die Silhouette zu lesen. Wenn ich also eine ziemlich kleine mache und die dunkle Farbe auftrage, ist es nicht wirklich einfach zu sehen wo ihr Körper genau hingeht. Und sobald ich es ausziehe, ist es wirklich einfach zu sehen, was genau passiert. Dies ist also eine großartige Möglichkeit, sich auf die Lesbarkeit zu konzentrieren. Machen Sie das gesamte Design interessanter. Und versuche einfach wirklich, dem Zuschauer zu zeigen , was vor sich geht und was wichtig sein soll. Das ist also ein Aspekt und wir werden uns nur darauf konzentrieren, ihn etwas interessanter zu gestalten , und ich werde Ihnen einige weitere Beispiele zeigen , damit Sie wirklich verstehen, was ich meine? 13. Interesse wecken mit 70/30: Ordnung, als Nächstes haben wir einige weitere Charakterdesigns von mehr verschiedenen Künstlern Schauen Sie sie sich auch hier unbedingt an. Sie sind alle unglaublich. Und wenn Sie Art Session nicht kennen, ist dies Ihr Aufruf, auf die Website zu gehen und sich wirklich darin zu wühlen Es ist größer als es mit so vielen talentierten Künstlern gefüllt ist . Schauen Sie sich also auf jeden Fall um. Als nächstes gilt es, mit der 70-30-Regel Interesse zu wecken. Auch hier können wir sehen, dass die gesamte Designauswahl hell und lichtstark ist. Aber natürlich sind sie wirklich super Eltern und leicht zu erkennen, dass es einige Teile gibt die wirklich, wirklich dunkel sind. Wir können also sofort sehen, Ordnung, das ist nicht nur ein Dole-Design. Wir haben bereits einige Punkte , die unsere Aufmerksamkeit erregen. Auch das macht sie besser lesbar und macht das gesamte Design interessanter Wenn ich also einfach diese dunkleren Teile auf die Designstunde lege, weiß ich sofort, wo es aussehen soll. Das sind also die Interessenpunkte des Designs. Und hier, in diesem Beispiel, ist es auch eine Figur aus einem Videospiel. Und wenn wir darüber nachdenken , solche Designs für Videospiele zu haben, ist es wichtig zu wissen, dass dieses später im Videospiel ziemlich klein gezeigt wird. Was auch immer wir sehen, sollte also leicht zu fangen sein, auch wenn die Größe des Charakters eher klein ist. Wenn ich das also klein mache, ist es immer noch ziemlich einfach zu lesen. Und wir haben diese wirklich großen dunklen Teile und das liegt daran, dass diese Art von Schwänzen, was auch immer die Waffe ist, die sie benutzt. Sie sollten also wirklich leicht zu sehen und leicht zu lesen sein. Und das ist wahrscheinlich der Grund, warum der Illustrator beschlossen hat, diese wirklich großen Bereiche, die dunkel sind, genauso wie die Füße zu machen genauso wie die Füße zu Es ist also leicht zu sehen, wohin sie gehen und wie es aussieht. Und die Handspitzen hier auch in den Händen sind richtig dunkel. Und hier drüben sind welche auf dem Kopf. So ist es immer leicht zu erkennen, wo der Kopf ist, wohin die Hände gehen. Und natürlich der wichtigste, in dem sich die Waffe befindet. Und noch einmal, wenn ich einfach eine Farbe nehmen und darüber streichen würde, dann wird das Design plötzlich viel uninteressanter und langweiliger, weil es jetzt einfach wie ein uninteressanter und langweiliger großes Rosa ist, was auch immer Und plötzlich ist es nicht mehr so viel mehr als interessant. Das zu tun und Interessen mit den 70, 30 zu wecken und wirklich verschiedene Werte zu platzieren, wo man sie braucht, kann den Unterschied ausmachen auch wenn es, was auch immer gezeigt wird, vielleicht nicht das Interessanteste ist, das es je gegeben hat. Also hier, ich will nicht unhöflich sein, aber Griffe sind keine verrückte Designerfindung, aber sie funktionieren wirklich gut und es sieht super cool aus, weil sie einfach viel dunkler sind als alles andere, was wir sehen Das Gleiche hier an den Finger. Es ist nicht so, dass es eine verrückte Form gibt , die noch nie zuvor gesehen wurde. Aber nur der Kontrast macht es umso interessanter. Und natürlich versuche ich selbst, dasselbe zu tun. Wenn ich also Charaktere erschaffe, versuche ich zu sehen, was der Schwerpunkt ist und was den Zuschauer wichtig sein sollte Was wichtig sein soll, ist immer die Phase und der obere Teil des Körpers. Beine, meistens nicht so sehr. Hier in diesem Design die meisten eher mittlere bis leichte Werte. Und dann sind all die dunklen Werte und der ganze Kontrast rund um das Gesicht. Und genau dann machen wir es viel kleiner. Wir achten nicht zu sehr darauf , was unten vor sich geht , sondern nur darauf, was oben vor sich geht. Also hier würde ich auch sagen, dass es vielleicht 60, 70% sind Lichtwerte. Und dann sind die 20-30 bis 40% dunkler. Und sie sind so ziemlich alle oben platziert. Hier haben wir einige dunklere auf der Unterseite. Aber neben den hellen stehen wirklich dunkle . Der Kontrast wird unser Ich also trotzdem dazu bringen, nach oben zu schauen. Aber du kannst natürlich auch sehen, dass dieser vielleicht sogar noch besser funktioniert, weil er noch übersichtlicher ist. Wo sie suchen sollen. Wenn du ein Design machst. Und Sie sind sich nicht ganz sicher, ob es funktioniert oder N, wenn die Aufmerksamkeit genug auf die Stellen gelenkt wird , die Sie haben möchten, versuchen Sie vielleicht, das gesamte Design abzudunkeln oder das gesamte Design aufzuhellen, und fügen Sie dann einige wirklich dunkle oder helle Kontrastpunkte wo immer der Betrachter hinschauen soll Und ich bin mir sicher, und ich kann dir versprechen, es wird wie von Zauberhand funktionieren. 14. Fokussieren und lenken der Ansicht mit 70/30: Und zu guter Letzt werde ich über den Fokus und die Lenkung des Blickes sprechen. Und für diesen Teil werde ich einige Beispiele verwenden , die nicht direkt nur einfache Charakterdesigns sind, sondern ein bisschen mehr mit Illustration als Ganzem zu tun haben , obwohl es funktioniert, umgekehrt. Wenn du also ein Charakterdesign hast, was ich gerade erklärt habe, funktioniert es wirklich gut. Was ich auch nur zeigen werde , wie wir es in ganzen Illustrationen verwenden können , um die Ansicht zu lenken. Ich finde es immer toll, diese Regeln zu lernen und zu wissen, dass sie nicht nur für das Charakterdesign gelten, sondern für alle möglichen Designaspekte bei allem, was man machen wird. Schauen wir es uns also hier an. Wenn wir uns die Werte ansehen, können wir sehen, dass es sich größtenteils um ein helles und helles Bild handelt. Was haben wir für ein riesiges Stück dunkler Farbe hier oben. Abgesehen davon haben wir auch diese kontrastreichen und dunkleren Farben , die es hier gibt. Und der Rest des Bildes, abgesehen von kleineren Teilen hier und da, ist ziemlich hell. Was macht das? Wenn wir es also betrachten, werden unsere Augen sofort die Punkte mit dem höchsten Kontrast gelenkt. Und da der Großteil des Bildes superhell ist und wir hier diese wirklich dunklen Bereiche mit hohem Kontrast haben . Wir wissen bereits, wo wir sofort suchen müssen. Eine Stunde lang wandere ich einfach direkt in diese Gegend. Würde sich erweitern. Haben wir diesen superdunklen Bereich oben? Könnte es nicht auch einfach leicht sein? Das liegt einfach daran, dass wenn wir das gesamte Bild super hell machen würden, ich sehe, wenn ich es machen kann, sieht es vielleicht nicht besonders gut aus. Dann können wir sehen, dass diese Teile plötzlich aus irgendeinem Grund nicht mehr so interessant sind und sie irgendwie an Bedeutung verlieren , weil plötzlich alles nur noch ein großer Farbtupfer ist. Natürlich hat dieser immer noch die Orangetöne, aber er funktioniert immer noch nicht mehr so gut und plötzlich fehlt ein gewisses Gleichgewicht. Wenn wir also diesen superdunklen Teil haben und diesen Bereich haben , der wirklich helle Werte und wirklich dunkle Werte hat , ist unsere Sicht sofort gelenkt. Außerdem, weil es oben ist und der obere Teil hier ziemlich dunkel ist. Wir schauen uns das Gemälde an und hier oben ist nichts los, so gut wie keine Details unter Wasser. Es ist einfach eine ziemlich dunkle Masse. Wenn wir es uns also ansehen, unser Auge sofort alles gesehen, was es sehen will. Es ist wie, in Ordnung, das ist ein dunkler Teil, das ist es. Und dann schweift unser Blick nach unten. Und sobald unser Blick nach unten abschweift, haben wir diese Interessenpunkte , mit denen wir uns länger befassen wollen Denn wenn unser Blick weiter nach unten schweift, sehen wir, dass dieser Bereich superhell ist Und das ist auch sehr einfach auf Anhieb zu verstehen. Da sind mehr Details drin, aber es ist irgendwie verwaschen und hat nicht diesen extrem kontrastreichen Bereich Ende schauen wir einfach immer genau dort hin, wo der Künstler möchte, dass wir hinschauen. Und es hat eine schöne Balance und das Gemälde sieht nicht langweilig aus oder so, weil wir diesen ziemlich großen dunklen Bereich haben. Das verwendet gerade wieder die 70-30-Regel. Also anstatt dass 90% hell sind und nur etwa zehn Prozent etwas dunklere Werte haben. Wir haben dieses schöne Gleichgewicht zwischen hellen und dunklen Farben. Als nächstes hier ein weiteres schönes Beispiel dafür , wie die Ansicht die Dinge zu den Regeln und natürlich zu anderen Aspekten geführt hat. Aber hier können wir sehen, dass wir einen Charakter haben , der sich etwas in der Mitte befindet. Und dann haben wir diesen Bereich hier drüben , der ziemlich dunkel ist und vielleicht 20 bis 30% einnimmt. Und dann ist der größte Teil des Bildes heller. Und sofort lenkt sich unser Blick vom dunkleren Teil, der so ziemlich viele bekannte Details hat, keine Interessen, hin zum Charakter. Und der Charakter selbst ist hell, hat aber viele Bereiche, die eine Mischung aus dunkleren Werten und wirklich hellen Werten sind . In diesem Teil. Auch hier haben wir einen dunkleren Wert in den Falten und in der Kleidung. Und dann haben wir hellere Werte mit den Finger und dem Hintergrund. Und auch Super Parent hier, wir haben diesen dunklen Teil, der das Haar ist und dann diesen wirklich hellen Teil, der den Hintergrund Er erzeugt viel Kontrast und unsere Augen werden davon angezogen. Und wenn es nur ein paar dunklere Elemente rund um den Hintergrund gäbe. Also zum Beispiel, wie diese Teile der Zweige, wenn sie da drüben wären, kann ich auch versuchen, zu sehen, ob ich einen wirklich schlechten Job machen kann. Kopieren Sie es einfach und fügen Sie es dort ein. Lass uns versuchen, es zu kopieren, einzufügen und es hier drüben zu machen. Natürlich sieht es ziemlich schlecht aus. Aber ich denke, du verstehst immer noch meinen Standpunkt. Es funktioniert immer noch, weil es einige helle Bereiche gibt. Aber man sieht auch, dass es sofort an Interesse verliert und es ist nicht mehr so einfach zu lesen, als wenn wir nur diesen dunklen Bereich hier und nur einen hellen Bereich dort drüben hätten nur diesen dunklen Bereich hier und nur einen hellen Bereich dort drüben hätten . Es ist viel schöner für das Auge und einfacher anzusehen. Hinten sind immer noch einige Äste , aber sie sind super, superhell und weit weg, sodass unser Blick leichter gelenkt werden kann. Eine weitere Sache, die wir hier sehen können , ist, dass vieles von dem, was vor sich geht , viele Werte auch so platziert sind, dass sie den Blick direkt auf den Charakter lenken. Es gibt hier also dunklere, die steigen. Und die Zweige sind auch dunkel. Und alle weisen auf den Charakter und auf die interessanten Teile des Gemäldes hin. Und wenn Sie sich die Gesamtwerte ansehen, können wir sehen, dass einer der interessantesten Punkte , die wir uns ansehen sollten , dieser ist wahrscheinlich, weil hier etwas passiert und der Künstler möchte, dass wir uns diesen Effekt ansehen , der schwer genug zu zeichnen ist. Wenn wir es uns ansehen, können wir sehen, in Ordnung, dieser Teil ist definitiv der hellste Teil des gesamten Bildes Wir haben also keine andere Wahl, als es uns anzusehen und ins Gesicht zu schauen. Und unser Blick kreist immer wieder. Und nur wenn du wirklich anfängst uns dazu zu zwingen, woanders hinzuschauen, kannst du sehen, oh, hier ist ein anderer Charakter und da ist noch ein Charakter. Und dann ist hier tatsächlich ein Drache drin. Das ist also ein Gemälde, das ich mir schon mehrmals angesehen habe und es hat sehr lange gedauert, zwei oder drei Mal, als ich es mir angesehen habe, bis klar wurde, dass ein ganzer Drache im Hintergrund war. liegt daran, dass unsere Sicht so sehr auf den Charakter und all die Details, Werte und Kontraste hier konzentriert ist den Charakter und all die Details, Werte und Kontraste hier Es dauert wirklich einige Zeit, bis wir uns etwas anderes ansehen. Also ja, ich hoffe, Sie haben verstanden, wie wichtig die 70, 30 sind, wie sehr sie uns helfen können Ihnen ein gewisses Interesse an dem Gemälde zu vermitteln. Und generell helfe ich dabei, alle Arten von Designs zu machen, nicht nur das Charakterdesign und vieles mehr lesbarer und viel besser, auf das man sich konzentrieren kann, und es funktioniert einfach insgesamt viel 15. Übung für 70/30: Okay, und eine einfache Übung, die Sie dafür machen können , besteht darin, einfach Ihre Leinwand zu füllen. Möge der Haufen Kisten. Oder alternativ, wenn Sie keine Boxen mehr sehen können, können Sie auch Kreise oder Dreiecke verwenden Du bist ziemlich offen dafür, welche Form du verwenden möchtest. Ich werde nur Boxen benutzen, um es mir leichter zu machen. Und dann kannst du einfach die Farben verwenden, die du willst, oder vielleicht einfach versuchen, dich auf Schwarzweiß zu beschränken . Ich werde nur schnell den gesamten Hintergrund dunkler machen . Und dann werde ich einfach mit Schwarzweiß arbeiten und sehen, wie ich diese Formen füllen kann und wie ich interessante Punkte schaffen kann, indem mit der Anzahl hellerer und dunklerer Werte herumspiele und sehe, okay, funktioniert es? Gilt Ihre Regel? Wie kann ich mich konzentrieren? Wie kann ich die Ansicht so lenken, dass sie sich auf bestimmte Dinge konzentriert, auf die ich mich konzentrieren möchte. Also hier, benutze das Beispiel. Dunklere Werte sind die Art von Hintergrund und die kleinen helleren Werte sind worauf sich unser Auge sofort konzentriert. Und wenn ich anfangen würde, das Ganze heller zu machen, 5050, dann würde es plötzlich viele Interessen verlieren Und dieser würde immer noch am besten funktionieren. Obwohl es vorher wirklich klar und leicht zu erkennen war , wollte ich, dass der Betrachter sieht und fokussiert. Natürlich umgekehrt bei dunkleren. Das funktioniert auch. Und dann kann ich Orion sehen. Was passiert, wenn ich einfach ein Objekt von Interesse hierher stelle und dann vielleicht versuche, eine Einrichtung zu erstellen, die den Blick dorthin lenkt Das ist also unser kontrastreiches Modell. Denken Sie nur an die Abbildung, die wir zuvor hatten. Und dann werden wir viele Formen verwenden , die irgendwie darauf zeigen und schauen, ob es funktioniert oder nicht. Ich versuche, sie hier unten zu halten. Und wir können bereits sehen, dass dies unser Interessengebiet ist und was wichtig ist. Und dieses Element des Gemäldes hilft ihm sozusagen nur , damit wir genau wissen was wir uns ansehen wollen. Jetzt werde ich absichtlich ein Mittelgrau verwenden und sehen, was ich tun kann, indem ich einige dunklere Bereiche mache. Im Allgemeinen funktioniert es sehr gut, wenn wir eine dunklere Unterseite und eine hellere Oberseite haben. Weil das eine Art Setup ist, das wir von der Natur gewohnt sind . Meist scheint oben die Sonne und dann wird es, unten hin haben wir immer weniger Licht. Es ist also sehr sinnvoll, die hellsten oben zu haben und dann allmählich dunkler zu werden Und jetzt, wo wir das getan haben, habe ich dieses Setup , wo es getrennt ist. Ihr seht schon, okay, ich habe mehr Wert darauf gelegt, es dunkler zu machen auf der Unterseite. Und jetzt lassen Sie uns hier etwas Interessantes anstellen. Also mache ich zum Beispiel einfach die grobe Silhouette eines Baumes , der irgendwie aus den dunkleren Farben hervorgeht und sich dann nach oben hin verzweigt Und natürlich hätte ich alle möglichen Formen verwenden können. Einfach den Eintrag benutzen wird mir jetzt relativ einfach, schnell zu malen und zu illustrieren. Und Dinge zur Unterscheidung in helle und dunklere Werte. Es ist ganz klar, was wir uns hier ansehen wollen. Und es sieht immer noch aus wie ein größtenteils dunkles Gemälde. Sieht nicht wirklich nach einem super glücklichen Setup aus. Wir wollen aber trotzdem einige hellere und hellere Farben verwenden , damit wir genau wissen, wo der Interessenpunkt liegt und was wir uns hier ansehen wollen. Und das könnte ich natürlich noch weiter vorantreiben. Und es würde wahrscheinlich eine noch stärkere Wirkung haben. Du kannst schon sehen , ob wir es klein machen. Das ist schon Simple, funktioniert schon als eine Art Komposition. Also wirklich, du kannst einfach weitermachen und ein paar Boxen und Formen machen. Versuchen Sie vielleicht, sie mit einem Mittelgrau zu füllen , und schauen Sie dann, was Sie tun können indem Sie einfach einige hellere Elemente hinzufügen und versuchen, es bei 70%, 30 zu belassen. Und ich zeichne hier keine Charaktere. Ich mache einfach was auch immer. Natürlich kannst du das Ganze auch schon mit Charakteren machen. Ich werde das im nächsten Schritt mehr auf meinen Charakter anwenden . Aber im Moment probiere das einfach an Formen aus, die unbestimmt sind, weil es einfacher ist, alle Formen zu zeichnen und deine Charaktere zu zeichnen und zu binden wenn du das tun möchtest, , wenn du das tun möchtest, dann probiere es natürlich aus Und hier, einfach mit dieser Art von Landschaft P, Mountain View dazu. Und Sie können sehen, dass dies auch für das Umweltdesign gilt. Wir wollten versuchen , es bei 70, 32 zu belassen, damit der Zuschauer weiß, worauf es hier ankommt. Was ist immer ein Impuls zum Anschauen? Das macht es wirklich einfach, den Blick zu lenken. Und probiere das einfach aus. Natürlich kannst du versuchen, irgendwelche Dinge in das Bild zu integrieren , du kannst auch einfach ein paar Farbverläufe machen Schau, ob du mehr von dir magst, vielleicht IT-Person, die eher in Richtung 70, 30 ist, oder ob du lieber 60, 40 oder vielleicht 20 bist. Es ist auch ein bisschen persönliche Präferenz. Und natürlich, was auch immer Sie darstellen möchten, je dramatischer Sie die Illustration und das Design haben möchten , dann ist es wahrscheinlich besser, sich für 20 zu entscheiden Wenn Sie ein harmonischeres und ruhigeres Design wünschen, ist die Verwendung von 60, 70 wahrscheinlich die richtige Wahl. Okay, ich denke, im Moment habe ich natürlich nicht alle gefüllt, aber ich denke, es bestätigt den Punkt Also versuche einfach weiterzumachen und mache auch diese Übung. Im nächsten Schritt werde ich es auf einen Teil des Charakters oder auf Designs von jemandem implementieren , die ich schon einmal gemacht habe, und dann schauen, wie gut es funktioniert. 16. Praktischer Einsatz: Zurück zu den Designs. Und wie Sie sehen können, habe ich mich für eine davon entschieden, die Box E1 weiterzumachen , weil ich denke, dass sie genug Potenzial hat Schauen wir uns also an, was wir daraus machen können. Und ich möchte vorerst auf alle verrückten Details eingehen. Ich werde nur versuchen, mir die Werte anzusehen , damit die 70 30 angewendet werden. Wenn wir uns das derzeit ansehen, können wir sehen, dass es hier schon irgendwie funktioniert. Es gibt einige dunklere Werte, also ich würde sagen, vielleicht etwa 70% der dunkleren Werte und dann ein paar hellere , wegen der Haut. Lassen Sie uns also versuchen zu sehen, was passiert, wenn wir versuchen, es voranzutreiben oder vielleicht etwas davon zu ändern. Also werde ich das, was ich hier gemacht habe, mit Alpha Lock sperren und dann versuchen, an einigen Stellen mit etwas dunkleren zu arbeiten und sie vielleicht an einem anderen Bereich aufzuhellen Also lass uns einfach versuchen, eine dunkle Hose und vielleicht ein hübsches helles Top und vielleicht ein paar hellere Stiefel zu machen Hose und vielleicht ein hübsches helles Top und vielleicht ein . Okay, ich finde, das ist ein bisschen zu dunkel, also werde ich es einfach ein bisschen aufhellen. Das ist kein kleines bisschen. Das ist ein kleines bisschen. Okay, und als Nächstes, jetzt wo ich sie abgedunkelt habe, denke ich, dass diese Teile der Arme auch dunkler sein können Vielleicht hier. Und dann werde ich weiter herumlaufen und vielleicht ein paar davon etwas lockerer machen Kann wohl noch heller sein, sodass hier etwas Kontrast zwischen dem Hautton und D entsteht. Und jetzt kann ich auch sehen, was passiert, wenn ich den Check etwas leichter mache. Und natürlich fehlt jetzt ein gewisser Kontrast, also werde ich einige Teile einfach dunkler machen , damit es besser lesbar ist. Und dann fehlt mir hier auch etwas Farbe. In Ordnung. Nochmals, nur mit Emmet Bit of Shadow Sonst wirst du es schwer haben zu sehen, was ich male. Okay. Das ist also eher ein leichteres Design. Ich würde sagen. Natürlich würde das D-Stifte noch heller machen , weil wir derzeit, wenn wir über die Regeln nachdenken, Aufmerksamkeit auf die Unterseite lenken und wir nicht wirklich viel Aufmerksamkeit auf die Unterseite brauchen. Damit ich sie etwas heller machen kann. Damit wir hier oben mehr Aufmerksamkeit haben , denn im Moment ist das ein sehr kontrastreicher Bereich. Und wenn ich das noch weiter vorantreiben will, könnte ich weitermachen und vielleicht etwas Farbverlauf in die Haare bekommen. Und es ist derzeit nicht besonders einfach zu sehen. Weil viel los ist. Aber du kannst schon sehen, okay, oben ist etwas mehr Kontrast und unten weniger Unser Blick richtet sich also auf den Bereich mit dem höchsten Kontrast. Und ich könnte das noch weiter vorantreiben, indem immer mehr dunkle Kontrastformen und -werte auf der Oberseite hinzufüge. In Ordnung, fahren wir mit dem nächsten fort. Auch für diesen, mach es einfach ein bisschen einfacher zu verstehen, was ich meine. Ich werde einfach eine kleine Schachtel drum herum machen. Und mach den Hintergrund dunkler. Also und wie ist es viel einfacher zu sehen. Und nicht nur, dass alles mit dem Grau des Hintergrunds verschmilzt Je nachdem, welche Art von Design du hast, solltest du also nie darauf achten müssen , dass der Hintergrund nicht gegen die Farben innerhalb des Charakters ankämpft. Also lasst uns das Gleiche hier versuchen. Und vielleicht das Ganze unten hin dunkler machen und dann nach oben hin etwas heller machen oben hin etwas heller ohne dass der Unterschied zu groß ist. Also wahrscheinlich noch dunklerer Hintern. Und dann vielleicht wieder ein paar richtig helle und weiße Haare. Und du kannst schon sehen, dass es ziemlich gut funktioniert, wenn wir viele Teile wirklich dunkel haben. Und nur um die Aufmerksamkeit nach oben zu lenken, indem ich dort einige der einzigen wirklich hellen und hellen Werte habe . Und vielleicht lässt du die Jacke in einem Mittelgrau liegen. In Ordnung, ich werde es nicht viel mehr ändern. Und jetzt zum letzten, ich glaube, ich möchte eine Art leichte Jacke haben. Vielleicht sogar heller. Probiere einfach aus, was passiert, wenn ich es richtig hell mache , abgesehen davon, dass es ein Chaos ist. Okay? Und jetzt nehme ich all ihre Elemente und mache sie noch dunkler. Also mache ich einfach ein paar richtig dunkle Haare. Und dann den Rest der Kleidung formen. Ich werde nur sehen, was funktioniert. Ich denke, vielleicht könnte es interessant sein, vielleicht auch einen Gradienten zu haben. Dann funktioniert es auf jeden Fall auch für die Socks Slash-Schuhe. Ich könnte es umgekehrt machen und es nach unten hin heller werden lassen. Und vielleicht habe ich hier einfach ein paar interessante Punkte, damit das Design nicht einfach in den dunklen Flecken hier unten untergeht. Das Gleiche hier. Ich kann einfach ein paar weiße Enden machen und dann die oberen Teile Docker In Ordnung, und schon können wir die verschiedenen Designs sehen. Oder ich habe versucht, irgendwelche Dinge zu tun und etwas zu implementieren , das unsere Sicht dorthin lenkt, wo es sein sollte. Ich würde sagen, diese beiden sind etwas stärker als dieser, weil diesem noch ein gewisser Kontrast fehlt. Also ich denke, ich könnte hier zum Beispiel einfach ein paar dunklere Teile machen. Denn im Moment haben wir keinen wirklich starken Unterschied zwischen dunklen Medien und hellen Grautönen also definitiv interessanter werden, noch dunklere Schwarztöne könnte also definitiv interessanter werden, noch dunklere Schwarztöne zu machen Und natürlich kann ich in dieser Phase auch damit beginnen, einige der anderen geometrischen Grundformen einzuführen . Wenn ich hier also ein Dreieck machen will, hält uns jetzt nichts mehr auf. Wir können versuchen, alles umzusetzen , was wir umsetzen möchten. In Ordnung, ich denke, im Moment funktioniert das gut. Sie können sehen, je mehr Sie darauf drücken, je stärker Sie den Kontrast zwischen Hell und Dunkel machen , desto besser funktioniert das Design Interessanter sieht es aus. Und die Software, die es macht harmonischer und vielleicht sieht es normaler Also spiel einfach damit herum. Nimm deine eigenen Designs, probiere einige dieser Formen kombiniert aus, einige Formen kombiniert, einige hellere in einigen dunkleren Werten und schau, ob dir schon etwas einfällt , das dir gefällt. Und wir werden das Design weiter interessanter gestalten. Also mit den nächsten Schritten 17. Was bedeutet groß, mittel, klein?: Hey, hast du die Bewertung schon abgegeben? Wenn nicht, dann tu mir den Gefallen und hinterlasse eine positive Bewertung. Wenn ich dir bisher geholfen habe, ich mir geholfen und mach weiter und tu genau das. Okay, cool. Nächstes Prinzip. Kommen wir zu groß, mittel, klein, was wahrscheinlich eine der wichtigsten Regeln für Charakterdesign und Design jeglicher Art ist. Wenn du Grafikdesign, Charakterdesign oder Illustration machst . Wenn wir über Design sprechen, sprechen wir von groß, mittel, klein. Was meine ich also mit groß, mittel, klein? Und worum geht es bei all dem? Bevor wir gleich zu N Beispielen springen? Lassen Sie mich Ihnen zunächst erklären, was das ist und was es bedeutet. Groß, mittel, klein heißt im Grunde genau, der Name erklärt sich von selbst. Aber sobald ich dir zeige, was ich meine, ist das das Quadrat. Es ist ein schönes großes Quadrat. Und jetzt fügen wir in das große Quadrat ein mittleres Quadrat ein. Wenn es funktionieren will. In Ordnung, gut genug. Und in das mittlere Quadrat fügen wir ein kleines Quadrat ein. Und sofort können wir sehen, wie das funktioniert. Ziemlich nett. Sieht für das Auge angenehm genug aus und funktioniert. Nehmen wir nun ein weiteres Quadrat daneben und teilen es einfach in gleiche Teile auf. Und ich hoffe, Sie können dieses Quadrat sehen, das unebene Teile hat und er hat ein kleines und ein mittleres Sieht viel interessanter als der, der gleichmäßig aufgeteilt ist. Lassen Sie uns ein weiteres Beispiel geben. Und leg einfach etwas her, sodass es eine mittelgroße Form hat. Und lassen Sie uns hier einfach eine kleine Form machen, indem wir sie teilen. Und vielleicht mache ich aus diesem einen mittelgroßen. Jetzt können Sie also sehen, dass wir eine große Form haben. Wir haben einige mittelgroße Formen und wir haben kleine. Und es sieht schon so aus, als könnten wir anfangen, daraus ein Design zu machen. Vielleicht indem du hier ein Fenster reinstellst. Es könnte Interessen geben, du könntest eine Tür sein. Vielleicht sind da ein paar Treppen und es kann ein Haus oder so etwas sein. Es steckt also schon irgendein Design dahinter. Und jetzt geht es um groß, mittel, klein, dass wir das Verhältnis von groß, mittel, klein, ähnlich halten wollen . Also eine kleine Menge von klein und mittel, Menge von mittel und eine große Menge von groß. Wenn ich also ein paar kleine Formen mache, kann ich auch wirklich anfangen, das ganze Design zu zerstören. Einfach indem ich überall zu viele hinzufüge. Dann fällt es unserem Auge plötzlich wirklich schwer sich auf das Wesentliche zu konzentrieren, und wir lenken Interessensschwerpunkte vom Betrachter weg. Denn plötzlich ist das nicht mehr wirklich wichtig. Plötzlich ist alles irgendwie gleich wichtig. Bei groß, mittel, klein geht es darum, Designs zu entwerfen, um den Betrachter wirklich dazu zu bringen, sich auf das zu konzentrieren, worauf Sie sich konzentrieren wollten. In diesem Fall schauen wir uns zum Beispiel die kleine Form an, schauen wir uns zum Beispiel die kleine Form an weil sie die einzige kleine Form ist. Und die große Form dient quasi als Hintergrund, als Bereich, in dem sich unsere kleine Form richtig anheben kann Also lass uns einfach dasselbe mit anderen Formen machen , damit wir hier nicht nur Kästchen haben, um ein Dreieck zu machen. Und lassen Sie uns woanders ein mittelgroßes Dreieck machen. Und ein winziges Dreieck da drin. Dann können wir sehen, dass dieses winzige Dreieck eine gewisse Bedeutung hat und dass irgendeine Art von Design im Gange ist. Und lassen Sie uns noch ein kleines Beispiel machen. Und ich werde versuchen, dieses Dreieck in ähnliche Werte zu unterteilen , ähnlicher Dicke hier, und dann das Gleiche hier drüben machen, aber sie unterscheiden sich. Also werde ich jetzt eine große machen, die ziemlich groß ist. Und ich werde ein Medium machen, eines, das etwas mittelgroß und noch kleiner ist. Und verkleinern Sie auch den Abstand zwischen diesen Dann haben wir einen größeren und dann einen kleineren und dann vielleicht einen noch kleineren. Und wenn wir uns jetzt diese beiden ansehen, ist dieser auch ein bisschen schief Es sollte trotzdem den Punkt vermitteln. Oh Herr, bitte sei ein Dreieck. Okay? Dieser sollte funktionieren. Wenn wir uns also diese beiden ansehen, können wir sofort erkennen, okay, dieser ist ziemlich vorhersehbar und das macht ihn irgendwie langweilig Und dieser hat einen großen Unterschied zwischen der Dicke und der unterschiedlichen Art und Weise, wie die Kerben geformt werden, alle in gleichem Abstand Und das macht es interessanter. Und das ist alles. Dank groß, mittel, klein. Natürlich gibt es auch hier alles über sehr einfache Formen. In den nächsten Beispielen werde ich Ihnen das ganze Prinzip anhand besserer Beispiele und Illustrationen zeigen, damit Sie besserer Beispiele und Illustrationen zeigen, damit genau wissen, wie die Leute es für Zeichen verwenden und nicht nur für Quadrate und Dreiecke 18. Aufteilung der Designs in große, mittlere und kleine: Nun, da Sie genug Bewertungsfelder gesehen haben, lassen Sie uns zu einigen Gemälden zurückkehren, damit wir wirklich verstehen, was ich mit groß, mittel, klein und dem Trennen des Ganzen meine . Also zeige ich euch einige Zeichnungen und erkläre euch, wie das genau funktioniert und wie ihr die Trennungen so ziemlich überall findet die Trennungen so ziemlich überall findet Und Vers, ich werde hier mit etwas Einfachem beginnen. Lass uns nochmal meine schöne rote Farbe herausholen. Bei diesem Design kann man sehen, dass ziemlich viel los ist , aber insgesamt ist es als ein Design so lesbar und wir wissen immer noch, was passiert Aber andererseits gibt es genug Interessen, da sind genug Details drin. Wie funktioniert das und was hat das mit groß, mittel und klein zu tun? Schauen wir uns zunächst die einfachen Teile an , die sofort gut zu verstehen sind. Und das ist so, dass zum Beispiel auf dem Cape hier, das nur eine einzige große Form hat, nicht wirklich viel los ist. Da sind verrückte Schneemuster drauf. Es passiert nichts anderes. Der einzige Teil, der für große, mittlere und kleine Geräte noch funktioniert , ist der große obere Teil. Dann haben wir einen mittleren Teil und einen kleineren unteren Teil. Das Gleiche hier. Dieser ist ziemlich groß. Dieser ist mittelgroß bis klein, und dieser auch. Macht das Ganze also auf jeden Fall interessanter, als wenn ich das Cape in drei exakt gleiche Formen aufgeteilt hätte das Cape in drei exakt gleiche Formen aufgeteilt , die genau die gleiche Größe haben. Aber auch hier können wir es überall sonst finden. Wir haben auch einige große Teile in den Haaren. Ich habe hier eine große Rolle gespielt. Dann habe ich hier ein paar mittelgroße Teile gemacht und dann ein paar kleinere, kleine Teile bearbeitet. Wenn Sie möchten, können Sie das gesamte Gemälde durchgehen und es überall finden. Also für die Kleidung und vielleicht ist es auf den ersten Blick nicht so leicht zu erkennen. Aber wenn wir es uns ansehen, können wir sehen, dass es so ziemlich ein großer Teil weißer Kleidung ist. Und dann habe ich mich dafür entschieden, hier ein mitteldunkleres Teil zu machen, was auch immer noch für den Arm gilt. Wir haben also einen großen weißen Teil der sich auch hier am Arm fortsetzt. Dann haben wir einen mittleren Teil, der historisch , und einen weiteren mitteldunklen Teil am Bein. Und um es dann interessanter zu machen, habe ich diese kleineren, dunkleren Teile implementiert , sodass die größeren Teile in kleinere Abschnitte aufgeteilt werden Und du kannst es überall finden. Denn sonst, wenn es nur weiß gewesen wäre, ist es ein bisschen langweilig. Aber indem wir diese Designs in verschiedene aufteilen, wird das Ganze ein bisschen interessanter. Also wenn ich hier einfach die Farbe nehme und die verschiedenen Designs , die umgesetzt werden, übermale , werdet ihr so ziemlich sofort sehen, was ich meine. Wenn ich hier auch den Gürtel zerstöre, dann, okay, er funktioniert immer noch, aber plötzlich ist das ganze Design um einiges langweiliger Es ist so einfach zu lesen, aber es hinkt vielen Interessen hinterher Nochmals, wenn ich all diese kleineren, mittleren Teile zurückbekomme , dann haben wir plötzlich viel mehr Interesse und Design. Obwohl es einen großen, nur einen farbigen Teil des Gemäldes gibt, gibt es hier auch 40 mitteldunkle Teile. Um es interessanter zu machen, habe ich ein paar kleinere, leichtere Werte implementiert. Und so bin ich bei dem gesamten Gemälde so vorgegangen. Ein großer weißer Bereich, mittelgrauer Bereich und dann einige kleine helle Bereiche Und es geht immer darum, die Balance zwischen nicht zu viel klein, mehr Beutel und mittlerer Menge Medium zu halten die Balance zwischen nicht zu viel klein, . Hier auch für den Schmuck. Es wäre vielleicht noch interessanter gewesen , wenn ich den in der Mitte genommen und ihn richtig groß gemacht hätte. Und das mag wahr sein, groß, das hat es größer gemacht und es dann vielleicht noch medialer gemacht. Und dieser wirklich kleine hätte auf jeden Fall auch funktionieren können. Aber für diesen Teil funktioniert es auch so. Aber auch hier kannst du sehen, obwohl der Schmuck selbst irgendwie die gleiche Größe hat, das kannst du hier sehen. Es wird immer größer. Der Abstand zwischen den Schmuckstücken. Also schauen Sie sich einfach Ihre eigenen Designs an, schauen Sie sich die Designs anderer Leute an und versuchen Sie, sie zu finden. Hier. Sie können es sich auch als wirklich schönes Beispiel für groß ansehen. Dann haben wir einige mittlere Formen und kleine Formen. Es ist also überall, es ist überall. Schauen wir uns nun ein anderes Beispiel an. Also für diesen ist es meistens auch einer. viel los, was wirklich klar und irgendwie leicht zu lesen ist. Natürlich hätten sie es hier ein bisschen besser machen können, weil es irgendwie in einigen dunkleren Werten Aber es funktioniert immer noch. Auch hier habe ich einen großen Teil, wo ich mich einfach ausruhen kann, was nur ein dunkler Wert ist. Aber um es weniger langweilig zu machen, habe ich natürlich einige der leichteren Werte genommen und nur ein paar kleine, winzige Details implementiert. Hier haben wir zum Beispiel unsere große Form. Und diese große Form besteht aus zehn Teilen die in zwei mittlere Formen unterteilt sind. Und rund um mittelgroße Formen gibt es kleinere Details. Und das passiert überall bei allen Arten von Designs. Und selbst wenn ich einige Bereiche habe , die nur große Formen sind, damit das Auge sich ausruhen kann. Wenn ich sie interessanter machen möchte, kann ich einige kleine Formen nehmen und sie mit einem wirklich geringen Kontrast hinzufügen , damit sie nicht zu sehr von der gesamten großen Form ablenken sehr von der gesamten großen Form sie aber trotzdem interessanter machen Er hat auch an den Schuhen gearbeitet, ihr könnt sehen, dass ich einige kleinere Details umgesetzt habe. Und ich habe die große Form genommen und dann mehrere kleinere Formen gemacht. Und auch hier ist diese eine Linie dicker. Dann habe ich eine dünnere Linie. Oder hier, ich hätte es einfach da drüben sein lassen können. Aber dann wäre es nur ein Medium, eins, bearbeiten, noch ein kleineres, sodass wir hier unsere großen Formen haben. Dann haben wir unsere mittleren Formen und diese kleinen Formen. Es passiert also wirklich überall und ich versuche, die kleinen Formen auch auf einen kleineren Prozentsatz zu beschränken. Insgesamt kann man also sehen die größte Menge an Formen diese großen Formen hier mit vielen freien Bereichen sind, in denen die Augen einfach ruhen können. Dann haben wir eine mittlere Menge an mittelgroßen Formen. Zum Beispiel Haustiere hier oder dieser Teil des Arms. Und dann haben wir eine geringere Anzahl kleiner Formen, damit wir nicht mit Details überfordert werden. Also ja, versuchen Sie, sich die Designs anzusehen , die Sie sich bisher ausgedacht haben. Oder auch Designs, die dir von anderen Künstlern sehr gut gefallen haben, und schau einfach ob sie ähnliche Entscheidungen getroffen haben. Also, wenn du ein Design gemacht hast und bis jetzt hattest du irgendein Muster und es sah so aus. Und Sie haben es geschafft, so ziemlich genau die gleiche Größe der Unterschiede zwischen und dem Abstand zu haben. Dann versuche vielleicht einfach, einige Unregelmäßigkeiten zu implementieren und schiebe sie vielleicht weiter zur Seite und schau, ob das schon dazu beiträgt, dein Design interessanter zu machen Hier kannst du also sehen, dass es nur eine große, eine mittlere und eine kleine Form hat. Und dann können wir immer noch weitermachen und das Kleine in ein größeres trennen als vielleicht mittel und klein. Und natürlich müssen sie nicht hintereinander stehen. Ich kann auch mehr Unregelmäßigkeiten hinzufügen, indem ich die kleine hier mache und danach die mittlere Lesen Sie es also, gehen Sie einfach um Ihr Design herum. Ich habe versucht, diese Formen zu finden und alles zwischen groß, mittel, klein hier zu ändern , zu machen. Dann haben wir mittlere und kleine Formen. Es ist wirklich überall. Das ist eine der wichtigsten Regeln. Aber als nächstes wollen wir sehen, warum genau es so wichtig ist und warum unser Blick so sehr darauf gerichtet ist, weil es einen ganz bestimmten Grund gibt, der sehr viel Sinn machen wird. Schauen wir es uns also einfach an. 19. Goldener Schnitt, natürliche Trennung: Hier ist die Antwort auf all unsere Geheimnisse und warum wir uns von Natur aus zu groß, mittel, klein hingezogen fühlen und auch zu den Proportionen dafür. Weil das der Goldene Schnitt ist. Vielleicht hast du es schon gesehen wenn du schon eine Weile auf unserer Reise Wenn das für Sie völlig neu ist, dann heißen wir Sie herzlich willkommen zu einem der wichtigsten Verhältnisse, die wir in unseren Gemälden und in Kunst und allgemein Goldener Schnitt finden können . Das ist einfach etwas, das im Laufe der Jahre so war Ich glaube. Ich sage nicht einfach, dass es wissenschaftlich herausgefunden wurde, dass dies das Verhältnis ist , das in allen möglichen Teilen der Natur immer wieder vorkommt . Versuchen Sie es also einfach mit Google Golden Ratio und Beispielen in der Natur. Und du wirst so viel finden. Wir werden uns hier auch einige ansehen, bei denen du dieses Verhältnis auch auf viele verschiedene Objekte in der Natur setzen kannst und du wirst sehen, dass es immer zusammenpasst und irgendwie Linien bildet. Was sagt es uns also? Nun, wenn Sie es sich ansehen, können Sie sehen, dass der Goldene Schnitt seitdem einen riesigen Block hat, das ist nur eine große Form , in der nicht viel passiert. Dann haben wir hier irgendwie diese mittelgroße Form , die die nächstgrößere Menge an Platz einnimmt Und dann haben wir auch diesen Bereich hier unten, dem die Körper allmählich kleiner werden und immer mehr Zeug drin sind. Sie sehen also, da diese Prinzipien aus der Natur stammen, sie überall zu finden und die Natur ist der beste Designer. Am Ende des Tages sind wir alle nur Menschen. Wir kommen alle aus der Natur. Wir fühlen uns also zu dem hingezogen, was proportional den Proportionen, die wir in der Natur haben, am nächsten kommt, weil unser Auge es seit so, so vielen Jahren gewohnt ist, sie zu sehen Wann immer wir hinschauen, wann immer wir nach draußen gehen, schauen wir uns menschliche Gesichter an, schauen uns Pläne an, schauen uns Tiere an. Sie basieren alle auf dem Goldenen Schnitt. Und deshalb funktionieren sie so gut. Und wenn Sie ein Design entwerfen möchten, das das Auge irgendwie abstrakt ist oder nicht. Ich weiß nicht, ob es beim Betrachter ein gewisses Gefühl der Verwirrung hervorruft, als dass es ein gewisses Gefühl der Verwirrung vielleicht der richtige Weg sein könnte, diese Art von Verhältnis vollständig zu zerstören Denn natürlich gibt es immer Ausnahmen von der Regel. Vielleicht findest du also ein Design, das nicht wirklich auf diesem basiert, aber trotzdem funktioniert. Großartig. Aber jetzt schauen wir uns hier einige Beispiele an. Habe schon ein paar Zeilen. Lass uns sie noch einmal machen. In Ordnung, wir haben hier also ein nettes kleines Stück Natur. Und schauen wir uns an, wo wir die großen, mittleren und kleinen Formen finden können . Und ich denke, wir können sofort sehen, dass es in der Mitte eine große Form und an den Seiten weitere größere Formen gibt . Und sie konzentrieren sich direkt auf RI, auf einige Bereiche und geben uns viel Platz, um sie uns anzusehen. Natürlich sehen wir hier auch die 70-30-Regel. Großteil des Gemäldes ist stark und dann haben wir 20 bis 30% Lichtwerte, aber auch große Formen. Es ist also wirklich einfach, sie zu sehen und sich auf sie zu konzentrieren. Also noch mehr große Formen hier. Wir sehen hier auch diese wirklich großen Blätter. Oder dieses ziemlich große Blatt. Wie Sie sehen können, viele größere Formen gibt es viele größere Formen, die es einfach machen, sich auf das Bild zu konzentrieren. Und dann, wenn wir uns mehr mittelgroße Formen ansehen wollen , können wir sehen, dass kleinere Blätter zurückbleiben , die bereits viel kleiner sind, wodurch das Ganze eher mittelgroße Formen annimmt. Und dann sind die kleinen Formen auch überall zu finden. Zum Beispiel haben wir diese große Form in der Mitte, die dann durch eine kleine getrennt wird. Die Zweige selbst sind auch eher auf der kleineren Formgröße und hier auch. Also so ziemlich rundum. Wir haben auch diese kleinen Tropfenformen hier. Wir haben die Trennung, die natürliche Trennung in groß, mittel, klein. Das ist nur ein Bild von Orangen. Offensichtlich gab es nicht wirklich einen Designer, der die Orangen genommen und den Orangenbaum als verrücktes Designobjekt entworfen als verrücktes Designobjekt Es geht einfach darum, wie die Natur funktioniert und was natürlich passiert. Andererseits, hier ist ein weiteres einfaches Beispiel. Wir haben also nur dieses Farnblatt und Big Medium Small passiert hier zweimal. Eine, die leicht zu erkennen ist, ist, dass wir diese großen Formen auf der Unterseite haben. Dann werden sie mittelgroß. Wir haben also diese mittlere Menge an mittelgroßen Formen. Wir haben diese große Menge an großen Formen. Und dann werden sie kleiner und wir haben eine kleine Portion, nämlich kleine Formen. Und wenn man sich die Anzahl der kleinen Formen anschaut, haben sie fast die gleiche Größe wie ein großes Blatt. Auch hier können Sie sehen, dass das Verhältnis weiterhin darauf angewendet wird. Und die Blätter an sich haben auch die gleiche Regel. Bewerben. Sie haben eine große Anzahl größerer Formen als sie haben eine mittlere Menge mittlerer Formen und eine kleine Menge kleinerer. Dieses Verhältnis ist also so ziemlich überall. Auch hier ist mit dem Abstand ein großer Abstand dazwischen dann haben wir eher einen mittleren Abstand. Und es wird immer kleiner. Und es sind auch nur ihre Unterschiede und es wiederholt sich immer wieder zu sehr. Es gibt größere, es sind kleinere. Selbst in der Natur haben wir also viele Kontraste. Und so ist es wirklich überall. Sie können sich auch einfach ein paar Naturbilder ansehen und sehen, ob Sie die Verhältnisse überall finden können die Verhältnisse überall finden Sie kommen in Blumen und Pflanzen, in Tieren vor. Im Grunde genommen gibt es überall, wenn wir die Natur betrachten, groß, mittel , klein, und wir können einfach dasselbe Prinzip für unsere Designs anwenden . Als Nächstes werde ich mir ein Gemälde ansehen und sehen, wie wir das Gleichgewicht halten können und was wir tun können , um das Ganze ansprechender zu gestalten. 20. Zinsen und Holding-Balance schaffen: Okay, für dieses Beispiel habe ich ein Gemälde genommen, das noch nicht ganz fertig ist. Dann ist es anders als in einer mittleren Skizzenphase, hier schon einige Designs im Gange sind, aber noch nicht ganz fertig sind Und zuallererst möchte ich Ihnen nur zeigen, dass, wenn ich diese nehme und sie zuerst loswerde, das Design schon viel weniger interessant sein wird. Also werde es hier schnell los und mache das Ganze zu einer großen Form. Okay, und es funktioniert immer noch. Wir haben immer noch Klamotten dabei. Es gibt immer noch Interesse an diesen Formen hier unten. Aber insgesamt können wir schon feststellen, dass unser Design viel langweiliger geworden ist und R nur herumirrt Es passiert nicht wirklich viel. Also jetzt wird es auch gehen wollen, weil es immer noch die meisten Interessen gibt. Aber insgesamt ist das ganze Bild irgendwie langweilig. Wenn ich es also entferne und wir wieder die verschiedenen Elemente haben , ist es schon viel interessanter. Und schauen wir uns genau an, was ich hier gemacht habe. Wir haben also diese großen Formen Topform und eine kurze Form sozusagen. Und dann habe ich sie in mittlere Formen aufgeteilt indem ich hier einige Linien eingefügt und sie verändert habe. Und dann habe ich auf den Linien auch einige kleinere Formen implementiert, wie hier. Ich habe es in mittelgroße Formen geschnitten, dann noch mehr kleinere Formen in der Mitte gemacht und verschiedene kleine Formen auf den Rändern bearbeitet. Wichtig ist auch, das Gleichgewicht zu halten. Hier kannst du also sehen, dass immer noch, da ist einiges los, aber es ist auch nicht völlig überwältigend. Denn wenn ich einfach immer mehr zusammenzähle als es anfängt, funktioniert es trotzdem. Aber irgendwann wird es einfach zu viel für eine Stunde. Es weiß nicht mehr wirklich, worauf es sich konzentrieren soll und eins ist wichtig und was nicht. Wenn ich also einfach überall Knöpfe zusammenzähle und nur ein paar Reihen von Knöpfen mache, dann funktioniert das Design nicht mehr so gut. Und plötzlich wird es auch nur noch zu einem großen Durcheinander. Dann fange ich einfach an, mich auf diesen Betrag zu beschränken , den ich gerade habe. Und das Gleiche gilt für diese Formen an der Seite. Wenn ich sie immer wieder hinzufüge, wird unser Design hier einfach weniger interessant. Es kann natürlich immer noch als Design funktionieren. Jetzt sieht es aus wie eine flippige Hose, aber wir konzentrieren uns weniger darauf Und die Menge an Details ist irgendwie ein Kampf mit dem Gesicht und der Menge an Details hier oben. Weil wir es jetzt nicht wirklich wissen, sollen wir uns auf die Stifte konzentrieren? Sollen wir uns auf das Gesicht konzentrieren , weil beide viel haben. Und wie Sie sehen können, ist es auch eine ziemlich klare Silhouette. Also habe ich hier an den Außenseiten nicht viel hinzugefügt. Und das aus gutem Grund, denn wenn ich immer wieder seltsame kleine Formen hinzufüge, ist es auch weniger einfach, sich auf das Gesamtdesign zu konzentrieren. Du willst es also nicht komplett mit den Kleinen übertreiben und hast einfach überall zu viele kleine Formen. Denn was es an einigen Stellen des Designs interessant machen kann . Wenn Sie es mit kleinen Formen völlig übertreiben, kann dies auch zu einem seltsamen Design führen, das nicht wirklich leicht zu lesen Versuchen Sie also, sich auf eine mittlere Menge an mittleren, eine kleinere Menge an kleinen und die große Menge an großen zu beschränken eine kleinere Menge an kleinen und die große Menge an großen Auf diese Weise ist es wirklich einfach zu lesen. Wenn ich also mehr Interessen im Gesicht haben möchte, könnte ich auch hier reingehen und vielleicht hier ein paar Muster hinzufügen. Füge vielleicht ein größeres Muster hinzu, dann füge ein kleineres und vielleicht ein weiteres mittleres daneben. Und dann haben wir hier schon etwas Interessanteres im Gange, das ein bisschen leichter wird als es auch leichter zu erkennen ist. Und insgesamt sind das kleine Formen. Aber selbst innerhalb der kleinen Formen kann ich das Verhältnis groß, mittel, klein ändern. Das Gleiche gilt hier für die Knöpfe. Ich könnte natürlich auch welche größer machen und sie dunkler werden lassen. Dunkler, wird hier nach unten hin kleiner. Das ist alles darüber, was für das Design funktioniert. Ob dir die Idee gefallen hat oder nicht. Was es funktionieren kann. Aber die gleiche Größe könnte natürlich auch problemlos funktionieren, was Sie bereits sehen können , indem Sie einfach die Größe hier oben ändern und sie nach unten hin kleiner werden lassen. Es hilft auch, dass unsere Sicht hier nach oben steigt. Und auch hier könnte ich, wenn ich mehr Interessen hinzufügen wollte , ohne das Design zu überladen , es in noch mehr große, mittlere und kleine Formen aufteilen in noch mehr große, mittlere und kleine Formen Also benutze diesen als meine große Form. In einer kleinen Form. Vielleicht noch ein kleineres hier drin. Und wir haben immer noch die gleiche Menge an Details oder wir haben mehr Details, aber den gleichen Fokus, den es einnimmt. Das ist also auch eine Möglichkeit , die Sache im Gleichgewicht zu halten , indem wir einfach versuchen, einige Punkte zu haben, an denen wir etwas Kleines umsetzen. Und dann vielleicht diese kleinen Elemente zu verwenden , um noch mehr kleine Elemente daraus zu machen und wirklich einige große Bereiche ohne verrückte Details beizubehalten. Und wie es manchmal so aussieht , als ob je detaillierter desto besser. Und das könnte bis zu einem gewissen Grad der Fall sein. Aber es sollte trotzdem etwas Luft zum Atmen für das Auge lassen . Lassen Sie Ihren Atem ertönen , dass das Gesamtdesign leicht zu erkennen ist und es nicht nur komplett mit vielen Dingen geclustert Versuchen Sie also wirklich, Bereiche unberührt zu lassen und gehen Sie dann zu anderen Bereichen, an denen Sie mehr Interesse haben möchten, wie zum Beispiel an den Händen Und dann fange an, dort einige Designoptionen hinzuzufügen. Und vielleicht entscheiden Sie sich für groß, mittel, klein an diesen Orten. Hier seht ihr also je mehr Details ich woanders hinzufüge, desto mehr Ansicht wird dorthin geleitet. Und es ist generell ein guter Narr, ein schönes Design mit vielen Interessen zu haben . Nun, das ist nicht völlig übertrieben. 21. Übung für groß, mittel, klein: Lassen Sie uns als Nächstes versuchen , dies zu nutzen und eine kleine Übung dafür zu machen. Natürlich hätte ich einfach alle Boxen wieder füllen und ein paar Formen machen können. Aber ich denke, es gibt zwei Übungen, die am besten sind. Und zum einen suchst du einfach nach einer Reihe von Designs, die du interessant findest, als sie einfach auf jedes Gerät, welches Programm du hast, zu nehmen und sie einfach selbst in groß, mittel und klein zu unterteilen. Sie gewöhnen sich also daran, es zu sehen und zu erkennen, wie es funktioniert. Und der andere ist dem, den wir am Anfang gemacht haben, ziemlich ähnlich den wir am Anfang gemacht haben, ziemlich Und ich werde das einfach benutzen, diesmal eine andere Silhouette. Und wieder dieses ähnliche Prinzip. Und fange mit wirklich großen Formen an. So könnte ich zum Beispiel einfach den Hasen größtenteils dunkler machen Und mach einfach ein paar Mix-Shapes, bei denen nicht wirklich viel los ist. Und dann sehe ich, wie ich es mit groß, mittel, klein interessanter machen kann . Ich werde auch noch einen nehmen und einfach zur Silhouette hinzufügen. Ich finde, diese Pose erfordert ein dramatischeres Kleid. Und wenn Sie eine Silhouette haben, die funktioniert, sollte diese hinter Ihnen liegen. Versuche einfach wirklich, eine insgesamt interessante Form zu bekommen , die wirklich groß ist und nicht viel Abwechslung bietet. Und dann ist es schön , einfach loszulegen und mittelgroße Formen auszuschneiden. Also hier könnte ich zum Beispiel sagen, okay, ich werde einfach wieder etwas von den Beinen entfernen Nur, ich werde diese wahrscheinlich auch zusammenführen. Nur damit wir einen interessanteren Blick auf den Charakter werfen können. Es wird es schnell aufräumen. Und dann wird es diese zusammenführen und anfangen, in das Design einzuschneiden und zu sehen, wie ich es interessanter machen kann , indem ich mittelgroße Formen hinzufüge. Und schau immer einfach okay, was interessant ist und was nicht. Hier. Ich denke, es sollte wahrscheinlich über den Fuß gehen, aber hier ein paar mittelleichte Teile haben und dann anfangen, vielleicht etwas kleineres zu machen. Also könnte ich vielleicht einfach anfangen, ein paar Ausschnitte zu machen. Und dann mach weiter und füge mehr Designoptionen hinzu , sodass das Ganze immer mehr zu großen, mittleren und intelligenten, intelligenten kleinen Modellen wird. Klein ist klug. Also hier kann ich sagen, okay, das sieht schon nach einem interessanten Muster aus. Vielleicht füge ich hier unten einfach eine weitere kleine Form hinzu. Und dann, indem wir immer mehr einführen und sie nur an einigen Stellen hinzufügen während andere relativ unberührt Es wird interessanter. Jetzt haben wir hier eine große Form, hier eine mittlere und ein paar kleine. Dann kann ich das Muster auch hier wiederholen und schauen, was passiert. Und jetzt fangen wir an, einige interessante Teile in Gang zu bringen und einen Zuschauer dazu zu bringen, dorthin zu schauen, wo er hinschauen soll. also mehr mittlere Formen einführe, kann ich eine weitere kleine Form hinzufügen. Und du kannst schon sehen, dass es interessanter wird, wenn du anfängst, das Design in immer größere, mittlere und kleine Formen zu reduzieren , das Design in immer größere, mittlere und kleine Formen zu reduzieren , obwohl wir gerade mit einer großen Form angefangen haben. Sie können wirklich einfach daran arbeiten und es interessanter machen , indem sie es aufschlüsseln. Also hier kann es auch heißen, okay, vielleicht möchte ich diese größere Form um die Arme haben die Arme und dann ein paar kleinere Formen einführen. So kann ich zum Beispiel eine dunklere Farbe nehmen und dann wie einen abgerundeten Rand machen. Und vielleicht interessanteres Design machen. Ich schneide es in verschiedene Formen und Größen. Und hier gibt es auch nur einen großen offenen Raum in der Mitte. Wir können also anfangen, einige dunklere Linien zu verwenden , um es weiter nach oben zu schneiden und mehr große, mittlere und kleine Formen einzuführen . Und je mehr wir es tun, desto mehr können wir sehen, dass es immer interessanter wird. Sie sich also einfach um suchen Sie nach einem Ort , der vielleicht nicht interessant genug ist oder der wirklich ein Schwerpunkt sein sollte. Und dann werden Sie immer kleiner und machen einige filigrane Designs und Details, während Sie andere Orte verlassen. Einfach sehr leer und leicht zu lesen. Und das kannst du natürlich auch mit nur Linien machen. Was können wir auch tun und Farben verwenden, die wir wollten, oder einfach nur helle und dunklere Werte. Und hier auch. Lass es uns einfach schnell versuchen. Geben wir ihr zum Beispiel einfach eine relativ unspektakuläre Hose Und dann werde ich einfach sehen, wie ich sie interessanter machen kann. Okay? Es ist einfach eine schöne schnelle Hose und vielleicht einfach nur ein Top. Jetzt haben wir eine sehr einfache Art, Kleidung darzustellen. Und wenn ich verrückte Designs drin haben möchte, kann ich jetzt anfangen, das Ganze in größere, mittlere und kleine Formen zu schneiden . Also werde ich einfach wieder den Radiergummi benutzen. Und dann lösche vielleicht eine mittelgroße Form in Depends. Nur damit etwas los ist. Um es dann noch interessanter zu machen, könnte ich das Muster einfach wiederholen, würde es ziemlich klein machen. Das Gleiche hier. Ich könnte einfach irgendwelche Ausschnitte machen. Dann mach vielleicht kleinere und mach es auf diese Weise interessanter. Und schon jetzt unsere ziemlich uninteressante Kombination aus Hemd und Hose immer interessanter Und hier kann es auch einfach kleinere Details einführen und so immer mehr Interessen hinzufügen. Und einfach, indem du diese kleinen Details hier hinzufügst. Jetzt haben wir bereits ein roboterhaft aussehendes Design. Und einige wirklich klein zu machen, irgendwo klein zu machen, nur ein paar hinzuzufügen, gibt dem Ganzen schon das Gefühl von viel mehr Details und Interesse. Und es ist wirklich so einfach. In Ordnung, und jetzt haben wir immer noch unseren Mix-Shape hier. Dazwischen haben wir einige mittelgroße Formen. Dann haben wir sie in kleine Formen zerlegt. Und dann habe ich einfach eine kleine Menge wirklich kleiner Formen hinzugefügt . Und bei unserem Design hat schon etwas funktioniert. Also versuche einfach, ein paar Silhouetten zu verwenden. Fangen Sie mit wirklich großen Formen an, deren Wirkung insgesamt. Und dann füge immer mehr mittelgroße Formen hinzu. Und dann zerlegen Sie die mittleren Formen in kleinere Formen. Und schauen Sie einfach, ob Sie versuchen können , das Gleichgewicht zu halten, falls es klappt. Und Sie werden am Ende eine Reihe verschiedener und interessant aussehender Designs haben. 22. Praktischer Einsatz: Hier sind wir wieder mit dem Design. Ich habe mich für Farbwertkombinationen auf der Festplatte entschieden. Es gibt keine Farben. Vielen Dank, dass Sie Kollegen diese Wertekombination genannt haben, weil ich sie für die interessanteste hielt. Und jetzt möchte ich das durchgehen und anfangen, mehr große, mittlere und kleine Formen einzuführen. Du kannst schon sehen, dass da paar Kleinigkeiten vor sich gehen. Aber für die meisten ist es schwieriger, hier nicht allzu viel zu tun. Und es ist auch wichtig zu beachten, dass Groß, Mittel Klein auch in Formen wie Schatten vorkommen. Wenn ich das Ganze hier interessanter machen will , kann ich auch versuchen, einige Schattenformen abzuschneiden , wenn ich versuchen muss , das Gesamtbild der Jacke am Laufen zu halten. Also versuche ich, ein paar größere Schattenformen zu machen ein paar größere Schattenformen und diese dann auch in kleinere und mittlere Formen zu reduzieren . Und ich versuche, hier etwas Form zu bekommen und so auszusehen, dass es einfacher zu lesen ist. Ich denke, hier kann ich auch ein bisschen abnehmen, damit die Schulter besser zu sehen ist. Zum Beispiel kann ich jetzt sehen, ob ich hier ein Reißverschlussdesign oder so etwas machen kann , indem einfach ein kleines Design für die gesamte große Form der Jacke hinzufüge . Und mach das Ganze auf diese Weise ein bisschen interessanter. Ich habe hier auch eine Art Verbindung hergestellt. Ich weiß nicht, ob es funktionieren wird oder ob es komisch aussehen wird, vielleicht ein bisschen zu kastenförmig, wenn es so aussieht Und dann hier auf der Rückseite werde ich eher eine Schattenfarbe einführen. Ich denke auf jeden Fall, dass diese Teile der Kleidung noch einige Interessen haben. Lassen Sie uns also einige Formen vorstellen. Und ich kann dazwischen ein paar kleinere machen. Vielleicht werden es so etwas wie Schnallen sein. Und bringen Sie einfach einige Interessen Schwung, indem Sie hier diese große Form haben und dann einige kleinere vorstellen. Jetzt müssen wir also immer noch einen großen machen. Wir fangen an, einige mittlere hinzuzufügen. Und dann können wir auch einige kleinere hinzufügen. Und auf diese Weise sieht es schon viel detaillierter und es sind einige Dinge im Gange , die es wert sind, angesehen zu werden. Und hängt auch davon ab. Für sie ist immer noch nicht wirklich viel los. Ich kann also sehen, ob eine andere Art von Oberteil interessant sein könnte. Vielleicht könnte es cooler sein, schon so etwas hinzuzufügen. Und dann fange ich vielleicht einfach an, es herauszuschneiden. Nebenbei noch ein paar Formen und noch mehr kleinere Formen im Radius einzuführen noch mehr kleinere kleinere , meistens geht es darum, es einfach auszuprobieren. Sobald du schon siehst, dass da schon etwas Interessanteres passiert. Was ich immer noch lasse, sind einige Bereiche einfach groß und offen, damit es nicht zu schwer ist zu verstehen, was im Design passiert. Und wieder schaue ich nur , ob ich ein paar kleine Details wie Schnallen hinzufügen kann ein paar kleine Details wie , damit es ansprechender und interessanter aussieht Und hier ist das Bein auch immer noch eine große Form, in der nicht viel passiert. Also kann ich vielleicht versuchen , ein paar der Lichtformen und ein paar von ihnen da rein zu bekommen . Und dann füge hier vielleicht einfach ein kleines Detail hinzu. Kann auch versuchen, etwas von der hellen Farbe in das dunkle Design einzubringen . Vielleicht füge ich einfach ein paar Streifen hinzu oder so. Oder auch, sich einige dieser Formen anzusehen, die bereits etabliert waren, und sie auszufüllen und zu sehen, ob das funktioniert, cool aussieht oder nicht. Weil du überrascht sein könntest. Wenn Sie anfangen, die Werte einiger Formulare zu ändern. Das Gleiche gilt für diese. Ich kann etwas dunkler machen und dadurch wird viel Kontrast verloren. Und wenn ich eine große Figur habe und das Gefühl habe , dass sie nicht interessant genug ist, kann ich immer mittelgroße Ausschnitte machen und schauen, ob mir neue Ideen kommen. Wir machen das okay, sieht schon ziemlich cool aus. Also jetzt schaue ich einfach nach den Haaren, sie haben zum Beispiel immer noch diese wirklich blockige Form Etwas, das es interessanter machen könnte, indem die Gesamtform beibehalten wird, könnte sein, einfach einige Stränge einzuschneiden. Dann kann ich das ganz einfach tun, indem ich zum Beispiel das Auswahlwerkzeug verwende. Und dann einfach ein paar Ausschnitte holen. Und dann kann ich diese auch einfach nehmen und ein paar kleine Stränge auffüllen , um es interessanter zu machen. Und bring die großen, mittleren, kleinen und auch die Haare zurück. Jetzt haben wir also eine größere Form und dann können wir mehr, kleinere Formen einführen. In Ordnung, ziemlich nett. guter Letzt werde ich auch noch ein paar Sachen zu denen im Hintergrund hier hinzufügen . Vielleicht ein paar kleinere Streifen , um unseren Formen etwas Abwechslung zu verleihen. Und ich denke hier, ich möchte es auch noch etwas dunkler machen und hier ein paar ordentliche Enden für die Jacke bekommen. Okay, alles klar, ich finde, es sieht schon ziemlich gut aus. Also lasse ich jetzt einfach einige gut lesbare offene Bereiche wie die Jacke hier vorne oder einige Teile hier an der Hose, dem Schuhbereich und den Haaren. Und führe einfach viele mittlere und kleine Formen dazwischen Das Design sieht also insgesamt so aus, als wäre es detailliert. Was es immer noch enthält, einfach es ist und es ist einfach, sofort zu verstehen, was ich zu zeigen versuche. In Ordnung, so weit, so gut. Lassen Sie uns mit noch mehr Prinzipien fortfahren. 23. Warum Wiederholung: In Ordnung, wie hat sich der Kurs bisher entwickelt? Wenn du noch keine Bewertung für den Kurs abgegeben hast, dann versuche vielleicht, mir zu helfen und tu das jetzt , weil ich versuche, dir hier zu helfen und ich versuche , dass du eine gute Zeit hast. Also vielleicht kannst du das Gleiche für mich tun und eine positive Bewertung hinterlassen. Okay, als Nächstes schauen wir uns Wiederholung als Gestaltungsprinzip an und warum wir es verwenden wollen und was genau meine ich damit? Wiederholung an sich klingt für neue und kreative Designs nicht allzu aufregend Warum sollten wir etwas wiederholen? Ist Wiederholung nicht ein bisschen langweilig, all diese Dinge. Lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen, was ich mit Wiederholung meine und warum es eine gute Idee sein könnte einige Wiederholungen in Ihren Also dieses Mal, damit wir uns die Posteingänge nicht mehr ansehen müssen Posteingänge nicht mehr ansehen Ich mache einen schönen Kreis. Und jetzt werde ich einfach verrückt aufbauen und einfach den gesamten Kreis mit verschiedenen Formen füllen. Also lasst uns einen Stern machen und hier, lasst uns hier einen Schrott machen. Und jetzt kommt die schöne quadratische Schachtel zurück und ich werde es hier rein machen, einen Kreis in den Kreis zu machen und ihn voll zu machen. Und dann vielleicht ein paar organische Formen zu machen , damit unsere sogenannten nicht super toll aussehen, sondern nur den Punkt vermitteln. Also wirklich einfach alles Mögliche, vielleicht auch hier. Ich weiß nicht, wie es heißt. Nochmals Englisch, es ist aus dem Autospiel. Genau das meine ich. Ich kenne das englische Wort einfach nicht, aber wie du siehst, haben wir hier einfach alle möglichen Sachen drin. Und natürlich das Dreieck Ihres Unternehmens. Nun, das ist es, existiert in, aber ich würde nicht wirklich sagen, dass es ein großartiges Design ist. Schauen wir uns einfach an, was passiert, wenn wir hier nebenbei noch ein paar Kreise machen . Ich nehme das auch einfach ganz schnell und lege es auf die Seite, damit es nicht komplett im Weg ist. Und dann mache mehr Kreise. Und jetzt werde ich mich einfach an eine Sache in einer Form halten. Also zum Beispiel der Stern, wenn er mir gefallen hat, nehmen wir ihn einfach und füllen das Ganze mit einem Haufen Sterne. Und sie können auch unterschiedlich groß sein. Und vielleicht bis zu einem gewissen Grad auch geformt. Wie dem auch sei, lassen Sie uns hier einfach ein paar davon machen. Ich denke, du kannst schon anfangen zu verstehen, was ich meine. Dieser hat also dank der Wiederholung schon viel mehr Konstanz Und wenn wir wollen, können wir jetzt auch Formen einführen, die sich ähneln, aber immer noch innerhalb der Familie liegen. Also mach hier einfach ein paar verschiedene Arten von Sternen. Und wiederhole diese auch. Und natürlich kann ich Sie nicht einfach mit einem Beispiel davonkommen lassen. Also werde ich dasselbe noch einmal tun. Ich mache einen weiteren Kreis und fange einfach an, ihn mit Formen zu füllen, aber bleib bei einer ähnlichen Form. Nehmen wir also etwas Organisches, füllen es aber nur mit organischen Formen. Und du siehst, obwohl ich mich irgendwie einschränke, indem ich mich einfach an eine der Formen aus unserem Shape-Design Ich mache interessantere und bessere Designs , die einfacher anzusehen sind und eine bessere Designkommunikation bieten als nur das, bei dem versucht wurde, eine Menge Dinge miteinander zu kombinieren. Natürlich ist dieser ziemlich extrem. Und du kannst immer gehen und sie vermischen. Deshalb habe ich zwei verschiedene hineingelegt. Aber je mehr du versuchst, dich für ein einheitliches Thema zu entscheiden und es zu wiederholen, desto besser wird es sein. Also träumen wir, wir haben mich gezeichnet, zeichnen hier ein paar schöne Kreise. Im nächsten Schritt möchte ich es also wieder nicht bei diesen einfachen geometrischen Formen belassen. Lassen Sie uns nun das Ganze in mehr Zusammenhänge bringen und uns Illustrationen und Bilder ansehen und sehen, wie das alles in die richtigen Designs ganzer Kunstwerke umgesetzt wird . 24. Natur als Vorbild: Mutter Natur ist also wieder unser Vorbild und der Grund, warum Wiederholung an sich eine so gute Idee ist Schauen wir uns einfach an, warum genau. Wir mögen es, warum es so gut funktioniert, ohne langweilig zu sein. Und ich habe hier eine nette kleine Pflanze , die ich einfach zeigen werde, die Pflanze und sich selbst. Ich würde sagen, wir würden es als nicht langweilig empfinden. Sie würden es als gutes Beispiel für ein schönes Design wahrnehmen , obwohl es nur eine Pflanze ist. Und du kannst sehen, was Wiederholungen angeht, es ist wirklich einfach. Es gibt eine Unform, die sozusagen ein Elternteil ist , und das ist, die Form zu verlassen. Und es ist einfach alles vorbei. Die Pflanze selbst entschied sich also nicht einfach dafür , für jedes Blatt eine andere Blattform zu haben. Stattdessen sucht es überall nach der gleichen Form. Es wird also einfach wiederholt und immer wieder wiederholt. Aber es gibt eine Variation in der Größe, wie Beispiel, hier gilt die Regel „groß, mittel, klein“. Auch wenn es nur ein geplantes ist, wie es für die Regel gilt. Und noch einmal, wenn Sie auch hineinzoomen, können wir sehen, dass sich die Muster auch innerhalb der Pflanze wiederholen Es gibt also eine Linie, die in der Mitte hinuntergeht und es gibt mehrere Linien, die davon weggehen , und dann verschiedene Linien an sich, die alle unterschiedlich groß sind. Aber die Gesamtform und das Muster wiederholen sich in der gesamten Pflanze immer wieder. Und das ist nicht nur einer. Wir können uns auch andere Pflanzen ansehen. Und dieser macht es zu einem großartigen Designwerkzeug. Denn wie wir wieder sehen können, die Form des Blattes eine herzförmige, herzförmige Form, die sich ergibt, die hier für jedes Blatt gleich ist Und dann, wenn wir hinschauen, da ist die Art und Weise, wie das Muster hier funktioniert, mit diesen dunklen Kanten und diesen dunklen Kanten und dann verwandelt es sich in weitere helle Kanten. Und es ist dasselbe für jedes Blatt, obwohl es eine Variation ist. Kein Blatt ist also genau dasselbe Blatt wie das andere, aber sie haben auch immer ein ähnliches Muster. Es ist also wirklich interessant zu sehen, wie sie funktionieren. Und wenn man sich Tiere anschaut, dann wiederholen sich meistens die Muster, um das Gleiche hier mit den Farben zu tun. Es ist immer das gleiche Muster mit den dunklen Farben am Rand. Dann wird es dunkler und dann ist es ziemlich hell. Und die Wiederholung hier ist vorbei. Wenn Sie also eine Idee haben, die funktioniert, machen Sie einfach dasselbe wie Mutter Natur. Nimm die Idee, nimm die Form an und mache einfach einige Variationen davon, während du sie wiederholst Und ein Image zu bewahren, das an sich funktioniert und nicht überall ist. Nehmen wir also die Beispiele hier. Schau dir mehrere Tiere an, sieh dir mehrere Pflanzen an. Und du wirst erkennen, dass es überall Wiederholungen gibt und dass sie nicht langweilig sind 25. Harmonik und Beständigkeit: Okay, ich werde Ihnen einige Beispiele zeigen , bei denen ich Wiederholungen in Designs verwende , um eine gewisse Harmonie und Konsistenz zu wahren eine gewisse Harmonie und Konsistenz Wenn Sie sich das Design ansehen, sieht es also nicht einfach aus wie ein Haufen zusammengewürfelter Formen. Es wäre eher so, als wäre es ein Design, das zusammengehört. Und ihr könnt hier vielleicht sehen , wenn ihr es euch für eine Sekunde anschaut, dass es definitiv ein Accessoire gibt, ein Design, das sich immer wieder wiederholt und fertig sind diese, diese irgendwie kleinen Ketten Sie können sehen, dass sie hier von unten bis ganz oben gehen von unten und es einfach wiederholen. Es ist immer wieder dasselbe. Dann habe ich es auch am Arm implementiert, hier verbindet es sich. Es ist auch hier an den Hörnern zu finden. Das Gleiche hier an den Ohren. Sie können also sehen, dass es sich immer wieder wiederholt. Und auch an den Schuhen. Ich habe es auch umgesetzt. Obwohl es so ist, wiederholt es sich immer wieder. Es ist nicht so, als würde man anfangen, langweilig oder unkreativ zu sein. Es hilft nur der ganzen Sache, sich miteinander zu verbinden. Das Gleiche gilt für Formen wie hier am Schwanz, er ist spitz. Dann haben wir auch einige Spitznägel. Wir haben ein spitzes Ohr, wir haben spitze Also wirklich, wenn Sie es sich ansehen, ist es Punkt, dass Sie es überdenken werden. Ich hätte auch spitze Schuhe verwenden können, wenn ich wollte , dass ich kein Fan von spitzen Schuhen bin, also habe ich es nicht getan Es ist aber auch Wiederholung um das Design konsistent zu halten Das gleiche gilt für die Haare. Es ist einfach ein spitzes Ende statt supergewellter Locken, damit es besser als Design funktioniert Schauen Sie sich also einfach die Designs an. Sie werden sehen, dass fast nichts Zufall ist. So ziemlich alles , was platziert wird, wird aus einem bestimmten Grund platziert. Hier auch an den Schuhen. Es gibt hier einfach eine wirklich einfache Wiederholung eines Designs, wie zum Beispiel ein paar Kurven zu nehmen und sie dann einfach an den Schuhen zu wiederholen Sie bekommen eine schöne Konsistenz und gehören zusammen. einem anderen Beispiel schauen wir uns eine größere Abbildung mit Hintergrund an. Wie ihr auch sehen könnt, passiert das nicht nur im Charakterdesign, sondern auch in ganzen Illustrationen. Wenn man sich das Ganze also anschaut, eines der Dinge, die definitiv ins Auge fallen, sofort ist eines der Dinge, die definitiv ins Auge fallen, sofort das große Muster, das große Ding hinten am Fenster. Und wenn Sie es sich ansehen, werden Sie feststellen, dass sich vieles von dem , was hier passiert ist, auch im gesamten Design wiederholt , sodass alles miteinander verbunden ist. Wir haben also diese wirklich weichen und abgerundeten Formen. Und auch hier mit einem spitzen Ende, wir finden es auch hier an den Schuhen oder diesem ähnlichen Muster Zeichne es daneben. Es sieht irgendwie so aus. Hier wiederholt es sich und es werden kleinere Details gemacht. Dann haben wir Formen wie diese, die sich ebenfalls wiederholen. Natürlich auch er in der Kleidung. Es ist nur eine Wiederholung dieser Formen immer wieder auch in der Waffe Wir haben eine Wiederholung dieser Formen. Auch wenn ich hier auf die Details schaue, ist es eine Wiederholung. Es ist wirklich überall. Alles wiederholt sich immer irgendwie. Auch für die Bücher. Es gibt eine Wiederholung der Formen, nur mit diesen Dingern auf der Rückseite, sodass man sofort erkennt, dass sie zusammengehören Also, ja, suche nach ein paar Formen, sieh dir ein paar Bilder an, schau, ob du sie wiederfinden kannst. Und dann werden Sie feststellen , dass vieles davon nicht so ist Gesamtideen komplett eins zu eins wiederholen Das Gleiche gilt für die Art der Muster und die Kleidung. Sie sind dem, was wir im Fenster sehen können, sehr ähnlich. Also ja, schauen Sie sich Designs an, schauen Sie sich Bilder an und versuchen Sie, sie zu analysieren. Schau dir die Wiederholung an. Und bald merkst du, je mehr du wiederholst und die Formen vergrößerst, desto kohärenter wird dein gesamtes Design aussehen und als ob es zusammengehört. 26. Durchbreche die Wiederholung als Stilprinzip und schaffe einen Fokuspunkt: Okay, wir sollten alles wiederholen, damit es konsistent und harmonisch bleibt. Aber was passiert jetzt, wenn wir uns nicht an diese Regel halten? Und wenn wir eine gewisse Spannung haben wollen und das Ganze ein bisschen kaputt machen wollen. Also mache ich hier einfach schnell ein Rechteck und fülle es mit einem Mittelgrau Und jetzt werde ich einfach eine dunklere Farbe verwenden und überall ein paar spitze, stachelige Formen drum legen stachelige Formen drum Und wiederhole einfach diese Form und rahme das Bild ein, sozusagen. Okay, das ist also definitiv eine nette Wiederholung hier. Wir haben eine gewisse Beständigkeit. Was wir hier sehen, gehört definitiv zusammen. Und wenn wir jetzt sagen, okay, wir wollen Interesse wecken, oder wir wollen das Ganze kaputt machen, dann könnten wir einfach eine andere Farbe nehmen, vielleicht eine niedrige Farbe, eine dunklere Farbe. Ich nehme einfach ein Feuerzeug. Sag weiter Farbe, es ist schwarz und weiß. Und ein geringeres Preis-Leistungs-Verhältnis. Und wenn ich jetzt einfach eine Form nehme und ein Dreieck hier in die Mitte lege, dann wird es plötzlich sehr wichtig. Und es, indem wir das gesamte Formdesign durchbrechen, wie zum Beispiel die Formen, plötzlich alles um uns herum und all diese Formen sind irgendwie zweitrangig und sie helfen nur den Fokus auf unser Dreieck zu lenken. Und wenn du überall ein paar Dreiecke machen würdest, dann wären sie wahrscheinlich das in der Mitte und würden etwas von seiner Bedeutung verlieren Je öfter ich das Ganze also nicht wiederhole, desto mehr würden wir anfangen wegzuschauen und der Fokus würde nicht mehr wirklich auf dem mittleren liegen. Verwenden Sie dieses Prinzip also, um das Design einfach zu durchbrechen und eine andere Form zu verwenden, die sich nirgends wiederholt. Wir haben also einen weiteren Schwerpunkt, der auf jeden Fall eine nette Sache ist . Und ich kann hier einfach einen Charakter für denselben Charakter verwenden , den du sie schon einmal gesehen hast Sie hat diese dreieckigen und spitzen Designs. Und wenn ich nur die Hautfarbe nehmen und plötzlich einen riesigen Kreis auf ihrem Bauchbereich machen würde. Dann werden wir uns sofort darauf konzentrieren, denn diese Art von abgerundeter Kreisform gibt es sonst nirgendwo. das direkt durchbrechen Lassen Sie uns das direkt durchbrechen und uns auf einen anderen Teil des Gemäldes konzentrieren. Das Brechen von Designs ist also definitiv auch im Rollen. Die Formen brechen. Definitiv eine nette Art den Fokus auf etwas anderes zu lenken Sogar das Feuer hier ist ziemlich spitz. Lassen Sie mich den Kreis also schnell entfernen. Und ich werde, anstatt Feuer in der Hand zu haben, ihrem Posteingang einfach eine Form geben , die nicht wirklich da ist. Welche verursacht werden, sieht toll aus. Aber ich denke, man kommt leicht auf die Idee , dass, wenn sie einen Gegenstand in der Hand hätte , der nicht wirklich in Form ist, warum irgendwo anders gesehen werden? Es würde sofort viel Aufmerksamkeit erregen. Wenn wir ihr also ein interessantes Accessoire geben wollten , wie ein Buch oder etwas, das eine Form verwendet , die nicht wirklich da ist und im Design die Aufmerksamkeit darauf lenkt und es daher interessanter macht , als ein Design zu haben , das die Muster wiederholt, die wir bereits haben Und wenn ich etwas von der Kleidung hier nehme und sie auch kastenförmiger mache, dann wäre das Buch schon etwas weniger interessant, als wenn ich dann wäre das Buch schon etwas weniger interessant, als wenn ich alles andere dreieckig halte Jetzt sehen wir also, dass sich das irgendwie wiederholt. Und jetzt liegt der Fokus nicht mehr so sehr auf dieser Kastenform. Es zu brechen kann also definitiv dazu beitragen, einigen Teilen der Details Aufmerksamkeit zu schenken , denen sie sonst vielleicht nicht so viel Aufmerksamkeit oder Bedeutung beigemessen hätten . Denken Sie also daran, wenn Sie einen Fokuspunkt haben möchten. Verwenden Sie es mit den Benutzern 70, 31, verwenden Sie groß, mittel, klein. Sie können das Formdesign brechen. Da sind viele Dinge drin. Sie können wirklich das gesamte Wichtige und die gesamte Sichtweise vorantreiben das gesamte Wichtige und die gesamte Sichtweise indem Sie einfach all diese Dinge tun und die verschiedenen Rollen kombinieren 27. Übung: Wiederholung: Wie ich bereits festgestellt habe, ist Mutter Natur unser Vorbild für diese Regel. Eine tolle Übung ist es also, einfach mehrere Fotos von allen möglichen Dingen zu machen. Und du findest die Natur als Tiere oder Pflanzen und all die Dinge, die du finden kannst , die irgendwelche Muster haben. Im Grunde genommen hat alles, was Sie in der Natur finden können , ein Muster. Und dann fang einfach an, diese für dich selbst aufzuschlüsseln und versuche einfach, sie nachzuahmen. Und sieh dir die Variante wirklich an und studiere sie. Also, wenn ich mir diesen Teil hier unten ansehen wollte, nehme ich einfach die Form und ich schaue sie mir an und sehe genau, wie sie sich wiederholt und wie es einen Unterschied in den Formen gibt einen Unterschied in den Formen , sodass ein gewisses Interesse geweckt wird. Und ich nehme das einfach und zeichne irgendwie schnell Bedürfnisse und skizziere sie. Und ich kann sehen, in Ordnung, das ist sozusagen die allgemeine Form hier. Und es wiederholt sich auch um sich selbst herum, aber auf unterschiedliche Weise. Und hier gilt das Gleiche für diesen. Für das andere zirkulierende Mittel. Die Gesamtform ist eine Art abgerundete Form mit einer winzigen spitzen Spitze Das ist die ovale Form. Und dann kann ich mir das Geplante ansehen und irgendwie sehen, wie es wiederholt und aufeinander gestapelt sodass es immer noch Interesse gibt, während ich das wiederhole, was ich Und versuche einfach wirklich zu verstehen, wie es funktioniert und wie es gebaut ist. Ich werde einfach hier nachschauen, dieser, da ist der nächste. Und wie sind sie alle gestapelt und wie funktionieren sie? Und Sie werden das leicht erkennen, ja, obwohl es dieselbe Form ist, die sich immer wieder wiederholt, nur weil es Größenvariationen gibt, Variationen in der Art und Weise, wie es platziert wird. Sofort besteht Interesse daran, und es ist nicht nur eine langweilige Wiederholung Also ja, versuche einfach, ein paar Beispiele zu finden und sie aufzuschlüsseln. Schau dir an, wie es gemacht wird. Das Gleiche hier. Wir können sehen, okay, da unten ist diese große Form. Und dann geht es los. Es sind noch einige weitere hinzugekommen. Und wie unterscheiden sie sich in Größe und Form, sodass es ein einheitliches Design ist, das aber trotzdem interessant und abwechslungsreich Form, sodass es ein einheitliches Design ist, ist. Und dann versuche es irgendwie zu kopieren , um zu sehen, wie es funktioniert. Dann kannst du sehen, okay, es ist irgendwie dasselbe, aber es klebt nicht wirklich so aneinander. Und stattdessen geht es einfach dazwischen und ein anderes, sodass es einige Interessen gibt Und hier ist noch einer da drin. Ich schaue mir diesen Teil gerade an. Und wirklich zu verstehen, wie es funktioniert. Und dann wirst du irgendwann verstehen, wie du diese in deine eigenen Designs umsetzen kannst , um das Gleiche für diesen kleinen Kerl Ich sehe, okay, es gibt einige Wiederholungen. Was, wie funktioniert die Wiederholung? Dass es immer noch einige Interessen gibt. Und ich kann sehen, okay, die Art und Weise, wie sie sich überschneiden, ist immer irgendwie Weil es nicht nur so aussieht, dann ist es ein langweiliges Design und da ist nicht wirklich viel dran. Stattdessen gibt es Unterschiede in der Größe und der Art und Weise, wie sie sich überschneiden. Mache ich diese Studien aus der Natur, meisten der besten Lehrer. Sie können anfangen und erkennen wie es funktioniert und wie Sie es umsetzen können. Also hier kann ich sehen, in Ordnung, wirklich, wie es aussehen soll Weil meins irgendwie chaotisch aussieht während das Foto nicht chaotisch aussieht Okay, das ist auf jeden Fall eine nette Übung, die ich machen würde. Schauen Sie sich einfach eine Reihe von Designs aus der Natur an, die Sie interessant finden. Durchsuchen Sie einige der Dinge, die Sie darin finden, und versuchen Sie, sie zu analysieren und in Ihre eigenen Bilder und in Ihre eigenen Studien zu kopieren . Und wenn du dann vielleicht Lust dazu hast, kannst du auch weitermachen, diese Formen verwenden, die du findest, und versuchen, daraus einen Charakter zu machen. Schließlich ist das Gute, dass die Natur nicht urheberrechtlich geschützt ist. Also, wenn Sie ein Charakterdesign erstellen auf den Blütenblättern seines Zirkulanten basiert Es wird niemand sein, der dir sagt : Oh mein Gott, du hast mein Design kopiert. Es ist eine Sukkulente. Niemand gehört dazu, es gehört niemandem, niemand besitzt das Design einer Taube Wenn du also einen Charakter erstellen willst, der alle Elemente einer Taube enthält, kannst du einfach weitermachen, weil niemand etwas sagen kann Schauen Sie sich also die Natur an. Habe viel PFK-1. Probiere die verschiedenen Designs aus. Und du wirst sehen, dass es großartig wird. 28. Praktischer Einsatz: Wenn Sie es jetzt in die Praxis umsetzen, werden Sie bald feststellen, hey, Sie haben bereits beim Design mitgeholfen. Und wenn Sie es sich ansehen, werden Sie feststellen, dass es viele Wiederholungen gibt Also habe ich mich wirklich für die grundlegendsten Formen entschieden , und das habe ich im gesamten Design wiederholt. Also da sind diese Zeilen, und ich habe sie auch hier wiederholt. Sie sind nur leicht abgerundet, aber es ist immer noch dasselbe. sind überall Linien Hier sind überall Linien und am Bein superdünne Linien. Und das Gleiche gilt für die Linienarbeit hier. Ich entschied mich für eine gerade Linie und dann für Bögen. Und das habe ich den ganzen Weg bis hierher gemacht. Es ist eine gewölbte Linie. Und dann ist es hier gerade. Hier geradeaus und dann um die Ecke. Ich habe hier dasselbe gemacht, geradeaus und dann irgendwie um die Ecken gefahren. Da kann man also schon viel sehen. Jetzt kannst du es einfach versuchen. Wenn ich das Ganze vielleicht noch mehr machen will, mach es bitte rückgängig. Okay. Also schauen wir mal, was ich noch wiederholen könnte, wenn ich möchte, ich kann schauen, ob ich vielleicht ein paar Schnallen und einige dieser Linien in der Silhouette machen kann ein paar Schnallen und einige dieser Linien in der Silhouette Ob es funktioniert oder nicht, wenn wir etwas haben, das muss ich später herausfinden. Also, in Ordnung. Und nimm einfach etwas von den dunkleren Linien. Kann auch schauen, ob ich welche in die Jacke gesteckt habe. Und wiederhole einfach das Design hier drüben. Vielleicht sieht es so noch besser aus. Prüft es einfach nicht. Es sieht aus wie ein großer Klecks. Wenn ich es so mache, denke ich, ist es vielleicht besser, wenn ich es kleiner mache. Okay? Und versuchen Sie einfach, während des gesamten Designs einige kleine Wiederholungen vorzunehmen gesamten Designs einige kleine Wiederholungen Also, wenn ich es machen und schauen würde, ob ich das Design vielleicht irgendwo auf der Jacke machen kann und eine Linie durchziehen lassen kann. Natürlich gibt es Falten. Es wird also keine gerade Linie sein. Aber als die Person, die es betrachtet, werden wir verstehen, dass es eine gerade Linie sein sollte, aber die Falten machen es irgendwie faltig Dieser ist auch eine interessante Form. Also könnte ich versuchen, es woanders zu machen. Also zum Beispiel hier am Bein das machen und dann das Ding hier wiederholen. Vielleicht einfach kleiner legen und das vielleicht auch irgendwo hier am Oberkörper probieren . Gut. Versuche einfach, eine große Linie zu ziehen. Und dann lassen Sie einige dieser kleinen Formen herauskommen. Schauen Sie sich also einfach Ihr Design und wiederholen Sie einige Aspekte überall. Und du wirst erkennen , dass es großartig wird. Jetzt haben wir hier eine D-Wiederholung im Gange. Denn immer ein bisschen auch nach persönlichem Geschmack, ob es einem gefällt oder nicht. Was ich finde, es kann ziemlich nett aussehen. Vielleicht mache ich hier unten auch eine kleinere Variante. Ich war groß, mittel, klein. Obwohl ich das für zu viel halte. Also werden wir das wieder entfernen. Ich glaube, ich werde den Gürtel hier abnehmen , nur damit er besser lesbar ist. Und dann füge etwas leichteres Design hinzu. Und ich wiederhole auch einfach einige dieser weißen Linien. Und wir haben hier weitergemacht. Ich bin mir nicht sicher, ob ich ein großer Fan der weißen Punkte bin, aber vielleicht möchte ich dunklere Punkte haben. Und wiederhole ihnen das Design. Und allein durch diese kleinen Wiederholungen gibt es mehr Details und es sieht so aus, gibt es mehr Details und es als ob alles zusammengehört Okay. Ich denke, das bringt es auf den Punkt und sagt schon so viel Wiederholung aus, was passiert ist Sowieso. Ich denke, ich kann es vorerst so lassen. Und bisher war alles ziemlich grau und ich habe immer wieder über Farben gesprochen, obwohl es eigentlich keine gibt. Warum also nicht anfangen, ein paar Farben zu kaufen und weiterzuentwickeln? 29. Die wichtigsten Bedeutungen für die am häufigsten verwendeten Farben: Hallo, vergiss nicht, eine Bewertung zu hinterlassen , wenn du bis jetzt am Kurs teilnehmen möchtest. Und wir tun mir einen großen Gefallen und helfen mir auf jeden Fall sehr. Lassen Sie uns zum Schluss damit beginnen, einige Farben in unsere Designs zu integrieren. Schließlich können sie für immer schwarz auf weiß bleiben. zunächst Lassen Sie uns zunächst über die wichtigsten Farben mit den wichtigsten Bedeutungen sprechen . Und ich werde einfach Schritt für Schritt vorgehen, sie einfach aufmalen und erklären, was dazu gehört. Also fängt es mit Rot an. Und du kannst dir auch selbst überlegen, was du mit der Farbe Rot irgendwie verbindest. Und ich werde nur einige der grundlegendsten Assoziationen aufschreiben grundlegendsten Assoziationen , die es einfacher machen, an etwas zu denken. Wenn ich einen Charakterdesigner mit Rot mache , verbinde ich Dinge wie Action oder LOF. Dann können wir natürlich auch, wenn wir, wenn wir Lafe haben, wenn wir, wenn wir Lafe haben, Leidenschaft und Stärke vergessen Vielleicht auch Energie. Und woher kommt stärkere Energie? Nun, wenn wir an unseren Körper denken und wenn wir uns schneiden, dann bekommen wir etwas Blut daraus und aus dem alten, das nennen wir den lebensbringenden Saft. Also Blut ist dann natürlich auch mit so etwas wie Gefahr verbunden. Android ist auch eine großartige Farbe , um sie für so etwas wie ein Abenteuer zu verwenden. Also das sind die Dinge, die für mich eine Verbindung herstellen, lesen. Etwas kleiner und schieb es nach oben. Als Nächstes auf der Liste gehen wir zu Lila über. Und denk an all die Dinge , die wir mit Lila verbinden. Und du kannst dir selbst überlegen, was du persönlich damit verbindest und schauen, ob es sich stark von MyList unterscheidet Also lila, was verbinden wir damit? Nun, auf jeden Fall etwas, das ich Fantasy mag. Und wenn wir an Fantasy denken, können wir uns auch so etwas wie Mysterien und Geheimnisse vorstellen. Aber auch interessante Dinge wie Spiritualität. Denken Sie nur an viele Designs für Hexen und all diese Charaktere Meistens haben sie etwas Purpur und Wolf als sie. Aber auch so etwas wie das Königshaus verwendet gerne Lila und Kunst im Allgemeinen Denn wenn du etwas kreativeres und künstlerischeres Design machen möchtest , dann ist Lila vielleicht die richtige Fantasie, vielleicht die richtige Farbe für dich Es ist gut, gleichzeitig zu sprechen und zu lesen. Also haben wir Rot, wir haben Lila. Schauen wir uns Blau an und machen wir hier ein paar schöne blaue Punkte. Und eine schöne leichte. Okay, in Blau, was verbinden wir mit Schlag? Nun, es gibt bestimmt auch die leichtesten Assoziationen, ich möchte immer noch Feuer aufschreiben weil das erste, was ich für Blau aufschreibe , Wasser ist. Wenn wir also an Blau denken, gibt es definitiv Wasser und Himmel und alles, was mit Himmel und Wasser zu tun hat. Dann können wir auch über Freiheit nachdenken und noch mehr Dinge wie Sicherheit oder vielleicht Com und Loyalität miteinander verbinden Sicherheit . Mod auch Dinge wie Selbstvertrauen Wenn du also einen Charakter machen willst und keine Figur mehr als hilfreich ist , dann ist es vielleicht toll, etwas Blau darin zu verwenden , da es auch verwendet werden kann, um Macht darzustellen Eine gute Farbe für all diese Aspekte des Charakterdesigns wird also Aspekte des Charakterdesigns nur eine dünne Linie dazwischen bilden Es ist also einfacher zu sehen, muss nur weiter oben sein. Sonst könnte es etwas verwirrend sein. Okay, das ist also blau. Schauen wir uns nun den nächsten an. Und das wird grün sein. Wir bewegen uns nur einmal um den Kreis. Also lass uns hier ein paar schöne grüne Farben machen. Und zünde einen an. Für grün. Es gibt auch einige offensichtliche. Denken Sie natürlich zu viel über Grün nach. Wir müssen an die Natur denken. Neben der Natur gibt es auch die gemeinsamen Aspekte der Gesundheit. Wenn Sie also an einen Impuls denken, den Carry, dann ist er meistens grün. Oder wenn Sie an Charaktere denken, die über Heilmagie und Videospiele verfügen, sind sie meistens grün. So ziemlich jedes Mal, wenn ein Flur grün aussieht. Grün steht also auch für Gesundheit, dann aber auch für Sicherheit. Wenn Sie in der Gegend eine sichere Zone und ein Videospiel haben, können Sie wahrscheinlich auch auf den Karten grün markiert werden. Grün also auch für Sicherheit, aber auch für andere Dinge wie Harmonie und Glück und Wohlstand. Aber wenn Sie sich für ein verrücktes Neongrün entscheiden, könnte es zum Beispiel auch mit etwas wie Gift in Verbindung gebracht werden . Jetzt muss ich es nur noch richtig schreiben, Punkte. Es gibt also Grün. Und jetzt schauen wir uns zwei weitere an, die wirklich üblich sind. Also das nächste, wir werden weiter aufsteigen, ist gelb. Und mach hier ein schönes und leuchtendes Gelb. Okay, also was verbinden wir mit Gelb? Erstens gibt es auch einige offensichtliche Dinge, wie Wärme und Nissan, aber auch Dinge wie Freude und Glück. Und auch Positivität. Wenn du das aufschreibst, können wir die Positivität nicht vergessen Aber ich würde auch sagen, dass so etwas wie Klarheit auch hier reingehören kann. Und was ich hinzufügen möchte, ist, wenn Sie über diese Farben nachdenken, wir können sie mit Gold verbinden und Gold kann mit Reichtum in Verbindung gebracht werden Also gelb, auch die Farbe für Wohlstand. Wenn du einen superreichen, ausgefallenen Charakter kreieren möchtest, es vielleicht das Richtige, sie alle in goldgelbe Töne zu kleiden ist es vielleicht das Richtige, sie alle in goldgelbe Töne zu kleiden Und vielleicht könnte sogar eine Verbindung von Gelb und Lila für einen Charakter sorgen, der super loyal und reich aussieht. Und jetzt zum Schluss, was ich zeichnen werde, ist Orange. Und was verbinden wir mit Orange? Also lass uns sehen. Ich denke, Orange ist es nicht, ist eine der schwierigeren , was wir damit verbinden. Lassen Sie mich Ihnen hier mit einigen der Bedeutungen helfen. Orange steht auch für Optimismus. Ich schätze, weil es so nah an Gelb ist und seitdem alles durcheinander gebracht hat. Wir haben auch so etwas Ähnliches oder Originelles damit in Verbindung gebracht. Und Emotion und Vergnügen. Aber auf jeden Fall eine gute Farbe, die wir für jede Art von Wüstenlandschaft oder Erde verwenden können . Im Allgemeinen. Alles, was irgendwie nach Erde und Natur ist. Irgendwie etwas. Jedes Design, das von Natur aus beides sein soll , sollte keine Orangetöne haben , da offensichtlich Schmutz und Felsen und Steine oft etwas Orange enthalten Okay, jetzt haben wir eine Vorstellung von den verschiedenen Farben. Ich verschiebe sie einfach nach unten und ich finde es toll, wie mein Schreiben immer kleiner wurde. Handlung in Liebe und Leidenschaft ist immer noch wirklich leer dann haben wir ein winziges Gefühl Aber du verstehst die Punkte. Das sind also die Farben, die am häufigsten verwendet werden. Und jetzt schauen wir uns einfach genauer an, wie wir sie vermischen können, sodass wir genau den Look bekommen, den wir den wir uns für unsere Charaktere wünschen 30. Farbkontrast + 70/30: Als nächstes auf der Liste stehen der Farbkontrast und der Kontrast zu Darmkrebs. Die 70 30 gehört auch irgendwie zusammen, denn schon als wir uns die 70 30 vorher angesehen haben, wurde auch viel mit Farbe gemacht. Und hier ist es dasselbe. Schauen wir uns also den Farbkontrast an und was wir damit machen können, und helfen wir unseren Designs und Illustrationen im Allgemeinen. Also hier habe ich eine Illustration verwendet , die ich vor einer Weile gemacht habe , weil es einfach ein wirklich schönes Beispiel um den Farbkontrast zu zeigen und was er bewirkt. Sie können sehen, dass hier hauptsächlich etwas los ist, ein paar grüne Farben sind hier drin. Nun, dann haben wir dieses wirklich, wirklich kräftige Orange, das sofort unser I2 zeichnet, den Hauptteil, den wichtigsten Teil des Bildes, wiederum, offensichtlich das Gesicht Deshalb verwende ich hier einen starken Farbkontrast , damit der Betrachter genau dorthin schaut, wo ich hinschauen wollte. Und obwohl ich hier unten noch ein paar rote Farben am Laufen habe, damit das Orange nicht komplett verloren geht. Wenn wir genau hinschauen, können wir sehen, okay. Auch wenn es eine Art von gelesener Kleidung sein soll , ist das alles keine richtige Lektüre. Wir sind hier irgendwo in New Rand, super entsättigt, überhaupt nicht richtig gelesen Und das liegt nur daran , dass all die Farben rund um das grüne Licht das Rot wirklich dunkel aussehen lassen. Und ja, natürlich können wir die Orange sehen. Nochmals, wenn wir über die Bedeutungen nachdenken. Es ist wie Optimismus und Vergnügen. Grün ist zwar eher ruhig, aber es ist eine Mischung aus Blau und Grün. Es ist also ziemlich ruhig und Denatur kommt definitiv durch Aber dann bringt es Dance-Pop der Farbe, einen Hauch von Freude, sozusagen mit der Orange und macht das Ganze interessanter. Wenn ich nur eine grüne Farbe für den Schirm verwendet hätte, wäre es wirklich nicht so interessant gewesen. Ich kann versuchen, es hier einfach schnell auszuschneiden und dann die Farbe auf etwas weniger passendes oder weniger kontrastreiches zu ändern die Farbe auf etwas weniger passendes oder weniger kontrastreiches zu . Okay? Also, wenn ich hier hingehe und das ändere musst du auf der rechten Seite sein. Okay, jetzt habe ich deinen Make auf Grün umgestellt. Das sieht man insgesamt sofort, es funktioniert immer noch einigermaßen, weil es heller ist, aber es ist wirklich nicht so angenehm für das Auge. Gleiche gilt, wenn ich es türkis oder blau mache. Es funktioniert. Aber es ist einfach viel interessanter, wenn es orange und rot ist , weil es nur ein Gedanke ist, sie ist ein starker Kontrast. Denken Sie also auf jeden Fall über diese Designaspekte nach und sie sind wirklich einfach anzuwenden. Um es Ihnen zu zeigen, zeige ich Ihnen nur ein paar andere Beispiele, die ich hier für dieses Beispiel gemacht habe. Zuerst habe ich einfach den gesamten Block mit einem Violett gefüllt und dann angefangen, mit einigen Tönen darauf zu arbeiten , die alle in einem ähnlichen Spektrum liegen. Also habe ich etwas dunkleres Purpur, etwas helleres Violett und sogar etwas helleres Und an sich funktioniert es schon, auch wenn wir es kleiner machen. Es ist eine Komposition im Gange. Wir müssen irgendwie 70, 30, wir haben 70%, die etwas hell sind , und dann 30%, die ziemlich dunkel sind Aber wenn wir noch mehr Interessen hinzufügen wollen, können wir einfach ein paar kleine gelbe Punkte nehmen ein paar kleine gelbe Punkte und einfach ein paar weitere Interessen hinzufügen. Und sofort können wir auch mit so etwas wie einem Nachthimmel mit einigen Sternen oder so etwas in Verbindung gebracht werden. Und es funktioniert viel besser als wenn ich einfach eine Dose genommen hätte, nehme einfach das Gelbe und mache es in einer anderen Farbe. Es funktioniert immer noch, weil es im gleichen Spektrum liegt, aber es verliert definitiv einige Interessen. Also, wenn wir es orangegelb machen und den stärksten Kontrast haben Und das liegt einfach daran, dass wenn man sich das Farbrad anschaut, dann können wir sehen, dass die meisten dieser Farbkombinationen, wenn wir einen wirklich starken Kontrast haben wollen, auf der gegenüberliegenden Seite des Rades sein sollten, oder zumindest fast auf dem gegenüberliegenden Bein. Hier haben wir dieses Türkis und haben Grün genommen und auf der anderen Seite ist Orange. Und es ist ruhig. Der Kontrast funktioniert hier so gut, wir haben auch unser Lila und Blau. Und auf der anderen Seite haben wir die gelben, orangefarbenen Farben. Es funktioniert also wirklich gut. Sie müssen also nicht perfekt auf der anderen Seite hinübergehen . Vielleicht kann es manchmal einen schöneren Kontrast haben, wenn man ein bisschen in einer Kurve läuft Im Allgemeinen weist die Verwendung der entgegengesetzten Farben jedoch einige der stärksten Kontraste auf. Und es wird auf jeden Fall funktionieren viel Aufmerksamkeit auf alles zu lenken, was Sie zeigen. Ich habe es auch gemacht, indem ich ebenfalls mit einem dunkleren Purpurton angefangen Dann habe ich mehr dunklere Lilatöne hinzugefügt, aber auch etwas Grün und Gelb Und schauen wir es uns noch einmal an. Wir sind hier im lila, im rötlich-violetten Spektrum, und auf der anderen Seite ist es grün und gelb diese verwenden, erhalten wir also einen extrem hohen Kontrast. Und du kannst es so ziemlich mit allen Farben machen. Sie können auch ein blaues Rechteck erstellen. Dann mach weiter, geh zum Gegenteil. Verwende eine hellere Farbe, die ich gerne verwende. Wenn ich diese Kontrastprinzipien verwende, verwende ich meistens eine Farbe und mache sie dunkler. Also hier für das Blau und verwende ein dunkleres Blau, es kann es noch dunkler machen. Und auch irgendwie gesättigt. Und dann mache ich das Gegenteil mache viel heller und gesättigter. Dann mache ein paar Highlights darin. Und es wird so ziemlich immer funktionieren und einen leichten Kontrast für die Augen haben. So können wir definitiv mit Farbkontrasten und unseren Designs arbeiten . Wenn wir ein Design machen wollen, das ruhiger ist, dann läuft das nicht überall. Dann können wir natürlich auch eine Farbe wählen, die wir möchten und dann nur in den ähnlichen Bereichen arbeiten. Also, wenn ich jetzt nur ein bisschen Türkistöne und ein paar andere dunklere Blautöne hinzufüge . Dann kannst du sehen, in Ordnung, das funktioniert immer noch und es sieht wirklich hübsch aus und es gibt Farbvariationen Aber es geht nichts Verrücktes vor sich. Aber bei manchen Designs willst du natürlich nicht, dass etwas Verrücktes vor sich geht. also definitiv, innerhalb des ähnlichen Spektrums zu bleiben funktioniert also definitiv, innerhalb des ähnlichen Spektrums zu bleiben, wenn Designsachen ruhiger sein sollten. Und wenn Sie einige haben möchten, die actionreicher sind als die Verwendung von Farbkontrasten, ist dies die richtige Entscheidung Also ja, ich hoffe, das war klar und wir werden uns weiterhin nach noch mehr LUSTIGEN Dingen umsehen, die wir mit Farbe machen können 31. Farbkombinationen: Also ich habe euch ja schon gezeigt, dass Farbkontraste und Farbkombinationen auf jeden Fall genauso wichtig sind wie vielleicht der falsche Weg, aber da draußen gibt es einfach eine Menge. Also habe ich hier einfach eine kleine Schicht gemacht und ein paar Quadrate darauf gelegt. Und jetzt versuche ich einfach, sie mit allen möglichen Farbkombinationen zu füllen , damit du siehst, was möglich ist. Habe in der Vergangenheit schon einige gemacht. Und ich werde einfach noch mehr tun und es hauptsächlich auf diesem Niveau belassen , weil ich denke, dass es einfach generell hilfreicher ist. Also lasst uns einfach schauen, was wir kombinieren können und was toll aussieht und was nicht. Also fange ich einfach hier an, nehme ein Gelb, fülle es mit dem Gelb und verwende dann ein paar Farben drum herum. Und vielleicht einen Gradienten machen. Mach es noch stärker und dunkler. Und mache verschiedene Farbkombinationen. Und mit diesen Kombinationen werden wir versuchen, meistens von etwas Dunklerem zu etwas Hellerem überzugehen. Und benutze einfach die 70-30-Regel in meinem Hinterkopf. Und ich würde vorschlagen, währenddessen etwas Ähnliches zu tun. Und fülle einfach eine Ebene mit ein paar Boxen und füge ein paar Farben hinzu. Und fange an, sie zu kombinieren und schau, was du daraus machen kannst. Und auch hier kann ich diese Art von Leuchteffekt machen, wenn ich es richtig hell und in der Mitte und es dann immer heller mache Und wir müssen sehen, okay, was funktioniert. Was nicht, was sieht gut aus und was könnte ich für zukünftige Designs verwenden? Und sieh dir andere Kunstwerke an , um dir einfach etwas anzusehen. Und einige Künstler haben Dinge gemacht, die einem wirklich gefallen und schauen welche Farben kombinieren lassen und versuchen vielleicht herauszufinden, warum. Also, welche Art von Charakter porträtieren sie und welche Farben haben sie dafür ausgewählt Hier natürlich. Und wir können auch versuchen , einige der starken Kontraste in Farben umzusetzen der starken Kontraste in und sehen, was passiert, wenn wir das tun. Wir können sehen, dass wir auf diese Weise leicht etwas Kontrast hinzufügen und einige interessante Kombinationen hineingeben können etwas Kontrast hinzufügen und . Wenn Sie nur ein paar verwenden, kollabieren Sie. Benutze einfach etwas richtig knalliges Rosa dazu, da ich es wirklich noch nicht gemacht hatte. Und versuche zu sehen, was ich hier tun kann. Vielleicht ein ziemlich minimalistisches zu halten , um dann auch dieselbe Farbe zu verwenden und vielleicht mit einer anderen zu verbinden , die zum Beispiel wie Gelb funktionieren kann, in Rosa ist eine wirklich coole Kombination. Nein, ich kann ein paar dunklere Töne mischen und vielleicht etwas helleres reinholen. Und versuche einige interessante Kombinationen herauszufinden. Und wenn Sie nur diese kleinen Quadrate erstellen, können Sie bereits verschiedene Annahmen in unterschiedlichen Assoziationen mit diesen Farben treffen. Also einfach, indem du einen blauen machst und dann einige hellere und dunklere Flecken hinzufügst. Es sieht schon irgendwie aus wie ein wässriges Gemälde. Es ist also wirklich toll, mit dem Üben anzufangen und die Denkweise zu entwickeln, dass keine Farbe nur für das Geld im Osten verwendet werden sollte für das Geld im Osten verwendet werden Aber eher, weil du etwas darstellen und in deinem Gemälde einen gewissen Ausdruck haben wolltest etwas darstellen und in deinem Gemälde einen gewissen Ausdruck haben in deinem Gemälde einen gewissen Ausdruck Und natürlich da, also, so, so, so viele zur Auswahl, dass ich sie hier nicht alle verwenden kann. Was ich generell nur ausprobieren und geben wollte und was möglich ist. Und wenn ich das mache, wähle ich meistens einen aus, wie Sie am Anfang sehen können. Und das nehmen wir als Hauptfarbe und platzieren dann die anderen um uns herum. Sozusagen, dass sie weniger sind. Ich hoffe, ihr könnt sehen , dass es langsam Sinn macht , die Farben zu kombinieren. Und dahinter steckt ein wirklich einfaches Prinzip. Um entweder einige in unmittelbarer Nähe zu verwenden oder einige zu verwenden, die miteinander verbunden sind, nur weil sie davon wissen. Bei Grün können wir also nur bis Gelb gehen und es sollte einfacher aussehen, weil sie auf der Skala ziemlich nahe beieinander liegen. Und ich würde sagen, ja, ist eine einfache Kombination. Und dann etwas Gesättigtes und Helles hineinlegen , vielleicht dazwischen Und ich mache einfach viele Kombinationen. Und natürlich kannst du mehr Farben mischen, aber je mehr Farben du mischst, desto schwieriger wird es. Aber ich würde Google einen Farbpalettengenerator empfehlen , da es verschiedene Websites gibt, die Farbpalettengeneratoren anbieten, die automatisch einige Farbpaletten für Sie erstellen Sie müssen also nicht herausfinden, was funktioniert. Und wenn du einen Charakterdesigner hast, bist du dir nicht ganz sicher welche Farben du mischen möchtest. Du könntest einfach den Farbpalettengenerator googeln und schauen, ob es eine Kombination gibt, die dir gefällt. Und dann mischen Sie die Farben einfach auf diese Weise, indem Sie einige Paletten verwenden , die Sie finden Mehr. Schauen Sie sich im Allgemeinen andere Designs an und zerreißen Sie die Farbpalette, ohne etwas zu stehlen, das ähnliche Farben für Ihr Design verwendet ähnliche Farben für Ihr Design Denn wenn Sie ein völlig anderes Design haben, verwenden Sie ähnliche Farben von einem anderen Illustrator oder einer anderen Designauswahl Es sollte in Ordnung sein, solange Sie nicht kopieren, sondern nur Inspirationen ziehen Es ist alles in Ordnung und Tage, kein Problem damit. Hier kannst du sehen, es gibt einfach so viele verschiedene Farbkombinationen mit so vielen verschiedenen ähnlichen Assoziationen, dann haben wir so, dass dieser hier viel fremder, verrückter aussieht und dieser sieht wirklich ruhig und natürlich aus. Also probiere einfach viele Farbkombinationen aus. Schau, was dir gefällt, was für welchen Charaktertyp am besten funktioniert . Und vergiss nur nicht, SPASS damit zu haben. 32. Farbe mit Charakterzügen verbinden: Die Pixelfiguren sind zurück. Und das liegt daran, dass sie, wenn man sie sich ansieht, super farbenfroh sind. Und ich möchte nur einige durchgehen und Ihnen zeigen , warum einige von ihnen so farbenfroh sind wie sie, und warum einige von ihnen vielleicht nicht so farbenfroh sind. Daher ist es für viele Charaktere wichtig, kräftige Farben zu haben, besonders wenn es sich um die Hauptfiguren handelt , damit sie leicht zu erkennen sind Wenn du zum Beispiel hier mit Nemo und Dory warst , sind sie immer in irgendeiner Art von Unterwassergebiet Und die Farben sind wirklich superstark, sodass sie , egal auf welchem Hintergrund, immer leicht zu erkennen sind Und auch hier für Nemo haben wir wieder Orange, was mit Optimismus und all diesen positiven Aspekten in Verbindung gebracht wird und all diesen positiven Aspekten Und für Dory, für die du die Kombination aus Gelb und Blau Natürlich nein, es basiert auf echten Fischen. Es ist nein, es ist nein. Es gibt einen Grund, warum ich genau schöne Fische für diese Charaktere ausgewählt habe genau schöne Fische für diese Charaktere Also habe ich meine weiteren Kolumnen vermasselt. Sie ist also ein Charakter wie eine Freundin. Wir wissen sofort, rechtschaffen, dass keine Gefahr besteht. Sie ist freundlich. Und sie hat diese gelben Teile, die auch irgendwie glücklich sind und sie hat einen super positiven Charakter, also macht das sehr viel Sinn. Und dann für die Schildkröte, ich meine, sie hätten, sie hätten eine Schildkröte wählen , die supergrün ist. Aber ich habe mich für einen entschieden , der brauner ist. Und das liegt hauptsächlich daran, dass er eine Nebenfigur ist, die nicht so wichtig ist. Also eine Farbe verwenden, die nicht super verrückt ist und nicht so gut zur Geltung kommt. Funktioniert auf jeden Fall in diesem Zusammenhang. Auch hier für die Monster. Sie sind super leicht zu erkennen. Einfach ein starker Green, der auch mehr auf die fröhliche Seite und das Türkis setzt. Sie wählen also auf jeden Fall viele kräftige Farben, um den Charakter leicht zu erkennen. Zum Beispiel, auch wenn ich alle darin enthaltenen Merkmale weglasse und nur die Silhouette und die Farbe verwende. Sie könnten die Charaktere wahrscheinlich sofort erkennen , wenn Sie sich einen Film ansehen würden. Hier für Rotatory, es ist eine Lektüre. Sie konnten also nichts Verrücktes wie kräftiges Rosa oder so gebrauchen. Aber sie verwenden immer noch das zarte Rosa in allen Körperteilen , die Nikotin enthalten. Sie haben also keine weiteren, die es vielleicht attraktiver machen , sodass wir sofort wissen, Ordnung, er ist ein freundlicher Charakter Er hat dieses zarte Rosa vor sich. Und unterscheiden sich auch. Ist nicht wirklich ein dunkles Grau, sondern eher wie ich zumindest eine leicht bläuliche Art von Grau, ich würde sagen, wenn ich hier reingehe, ja, hier sieht man, das ist eine türkisblaue Farbe und nicht so kräftiges Grau weil es dann weniger freundlich aussehen würde Und für den süßen Opa von oben können wir sehen, dass er eher dunklere, dumpfe Töne hat Und das liegt im Grunde daran, dass sein Charakter ziemlich pessimistisch ist Er ist nicht super in seinem ganzen Leben und wie es läuft. Diese dunkleren Farben passen also definitiv zu seiner Denkweise Aber auch seine Haut mag es nicht, ziemlich hell und perkoliert zu sein, lila, rosafarben, sodass es gut sichtbar ist, er ist immer noch Er lebt noch und macht sein Ding. Und für Wally hat es offensichtlich wieder diese Orange. Das ist langweiliger als Nemo Moderate, das immer noch da ist. Sie sind also immer noch Teil der Positivität, was natürlich mit dem Rost und seiner Zusammenarbeit mit der Umwelt auf der Erde einhergeht dem Rost und seiner Zusammenarbeit mit der Umwelt auf der Erde Aber später, wenn sie auf dem Raumschiff sind, ist er viel besser erkennbar, weil er mit seinem rostigen Aussehen im Vergleich zu all den Farben, die ihn umgeben, auffällt im Vergleich zu all den Farben, die ihn umgeben, Wie Sie sehen, einen Charakter definitiv ein wichtiger Aspekt, wenn Sie einen Charakter entwerfen Auswahl der Farben für ist die Auswahl der Farben für einen Charakter definitiv ein wichtiger Aspekt, wenn Sie einen Charakter entwerfen. Also, als ich genau diesen Charakter gemacht habe, als ich die Farben ausgewählt habe, habe ich mich für Pastell und Rosa und Lila entschieden. Nochmals, wenn wir an Lila denken, gibt es Fantasie und Mysterien und Geheimnisse und all diese Dinge. Funktioniert also auf jeden Fall und passt dafür sehr, und es geht auch ins Blaue. Und Blau ist ruhig und nett. Also verbinden wir sie damit, dass sie eher ein netter Charakter ist. Für die Flügel haben sie das Grün. Grün waren wieder Natur und Gesundheit und diese positiven Aspekte. Also nein, es ist auch kein Zufall , dass sie zum Beispiel grün und rot sind . Und was die rosa Farbe angeht, geht es in Richtung Rot, was eher für geht es in Richtung Rot, Leidenschaft und Abenteuer steht. Verwendung dieses starken Charakters, der Songfarbe für den Charakter und für ein Haar, lenkt definitiv viel Aufmerksamkeit auf den oberen Teil des Kopfes, das Gesicht, wenn wir wollen, dass der Zuschauer hinschaut. Und es steht für einen schönen Kontrast. Da unten ist ein bisschen Bitcoin drauf, auf den Schuhen und auf den Flügeln. Aber im Allgemeinen zieht es die Aufmerksamkeit auf sich, weil diese eher ruhig sind. Die Farbe wird mit dem kräftigen Rosa verglichen. Auch hier habe ich einen starken Kontrast zwischen Orange und Violett gemacht. Wenn wir uns das Farbrad noch einmal ansehen, können wir sehen, dass Lila hier und Orange fast quer ist. Also die Kombination aus Violett und Orange, als wäre es fast ein Kreuz. Und gleichzeitig und jemand neben einander. Und es ist auch viel Rot drin, also Orange und Violett zu verwenden, wie ins Gelb zu gehen, bringt sowohl Kontraste als auch mehr Harmonie Es war also eine Wahl weil man wusste, dass der Charakter Redskins hat hatte also keine große Wahl Ich hatte also keine große Wahl . Das könnten sie tun. Und ihr Personal und Ausrüstung waren schon seit einiger Zeit lila. Aber es funktioniert ganz gut, diese Farben zu kombinieren, besonders wenn man zwischendurch viele teesättigte Farben Und wenn ich dann in solchen Farben wirklich starke Kontraste verwende , leuchtet hübsches Gelb auf dem Schwert und es ist ziemlich intensives Rosa auf dem Stab, und es ist ziemlich intensives Rosa auf dem Stab weil es fast konträre Farben sind. Also ja, ich denke darüber nach, den zu studieren, wenn ich sie entwerfe. Hier war es ein bisschen schwierig, weil es ein Charakter sein sollte , der sowohl ein Schurke ist als auch ihn gezeichnet hat Wenn du nicht weißt, was du zeichnen sollst, ist es eher ein Zauberer, als es mit der Natur möglich ist Es war also keine schwierige Kombination für mich sowohl den abtrünnigen und beurteilenden Aspekt als auch den naturliebenden Druiden-Aspekt zu haben , denn das sind beide Charaktereigenschaften, die man nicht wirklich miteinander vermischen würde Also habe ich versucht, mich für ein allgemein dunkleres Design zu entscheiden , das DSS und das Aussehen hat , und dann einige weiße und verwaschene hellere Töne zu verwenden, um einige der Naturaspekte wieder herauszuholen hellere Töne zu verwenden, um einige der Naturaspekte wieder herauszuholen Also, ja, denkt über diese Aspekte nach, wenn Charakter designt, oder wenn ihr wisst, okay, es soll eher ein dunklerer sein wie dieser, die Idee von den Designs von Blood-borne des Spiels hat von den Designs von Blood-borne des Dann wollte ich mich nicht für ein Schwarz-Weiß-Modell entscheiden , weil es natürlich, wie abschalten, es gibt einfach nichts, wir haben kein Schwarz-Weiß-Vermögen. Was ich wollte, sind viele ungesättigte Farben. Also habe ich einen blauen genommen, um es dunkel und geheimnisvoll zu machen , aber auch Kom, er ist kein verrückter Actioncharakter, eher entspannt Entsättigter Blues war also der richtige Weg. Also ja, sieh dir Charaktere an, sieh dir ihre Designs an, denke über die zu verwendenden Farben nach und welche Art von Emotionen löst du aus, wenn du sie siehst 33. Praktischer Einsatz: Jetzt ist es endlich an der Zeit, etwas Farbe in die Designs zu bringen. Also habe ich einfach das Design genommen und es dann dupliziert , sodass ich zwei verschiedene Farbvarianten ausprobieren kann Und es ist schwarz auf weiß. Also, wie setze ich es in Farbe um? Nun, es gibt einen ziemlich einfachen Weg, und das sind Gradient Maps. Das andere ist Color Balanced, das heißt, gehen Sie in die Farbbalance und beginnen Sie, diese zu verschieben. Und sofort werde ich kein bisschen Farbe in mein Design bringen. Was ich lieber verwende, ist Gradient Map, weil ich wirklich hören kann, anfange, Dinge zu verschieben und das ist schon eine ziemlich interessante Farbkombination. So kann ich einfach sehen, was mich interessiert. Vielleicht holen Sie sich hier eine kräftigere, sattere Orange. Und ich kann sehen, ob ich eine weitere Spalte haben möchte, obwohl ich denke, dass ein dunkles Grün auch hier ziemlich gut funktioniert. Ich werde nur sehen, welche Farbe zusammenpasst. Schau, was mir gefällt, was funktioniert. Was dieses Grün nicht zu extrem mag Grün nicht zu extrem könnte mit dem Gelb auch cool aussehen. Aber ich denke, das ist nicht ganz mein persönlicher Reiz. Dann zu den Lichtaspekten. Und schau, ob ich vielleicht eine verrückte Orange haben will. Sieht ziemlich nett aus. Ich denke, ich lasse es vorerst so. Und dann geh zur Jacke und den Haaren. Das ist ein bisschen extrem. Also schauen wir mal, ob ich das Karo und Gelb machen will vielleicht auch ein helleres, sodass es ein hellgelbes mit orangen Exons Und alternativ kannst du auch schauen, was passiert wenn ich das Ganze umdrehe und die Jacke Lark mache, vielleicht funktioniert das sogar noch besser Okay, ich finde das Orange hier ein bisschen zu viel, also werde ich es in das Gelb setzen und wirklich nur Dx und Farben für diese Teile übrig lassen und es noch heller machen. Vielleicht. Diese Oregon sieht ziemlich cool und gibt ihr einen richtigen Hautton. Wahrscheinlich etwas, das etwas mehr Sättigung hat. Okay. Nun zu diesen winzigen Bändern hier, werde ich zu dem zurückkehren, was ich hier hatte , und es vielleicht gelber machen. Wenn du nun an Gelb und Orange denkst, ist es energisch und positiv und solche Dinge. Also für ein Design wie dieses, wenn ich etwas Energie haben will und es könnte definitiv funktionieren. Das ist also eine Variante, die ich ausprobieren werde. Gehen wir jetzt in eine andere Richtung und probieren etwas anderes aus. Und hier kannst du wirklich sehen , dass es super einfach ist, einige Designs auszuwählen, die auf der Gradientenkarte basieren. Also ich finde ein dunkleres Rot könnte auch richtig cool sein. Also werde ich mal wieder ein paar richtig starke Akzentfarben machen . Und vielleicht einen löschen. Und ich kann sehen, was passiert, wenn ich eine andere Farbe mache und sie da reinlege. Vielleicht könnten Blau und Rot zusammen richtig cool sein. Und dann starke Akzente. In Ordnung, das sieht ziemlich nett aus. Also schauen wir uns jetzt die Jacke an. Ich könnte es in dieser superstarken Lektüre schaffen, aber ich weiß nicht, ob ich genau das will Das könnte also auch gleich X und Farbe sein. Oder vielleicht hier, dieses Blau hat mir gefallen. Was ich glaube, ich möchte vielleicht auch etwas Rot reinbekommen. Und dann mach das Haar dunkler , so etwas, und dann mache es türkisfarbener. Und ich kann hier sehen, ob ich ein helleres Blau nehme, ob es besser funktioniert, oder vielleicht alternativ, ein Gelb sieht auch sehr gut aus, da es ein starker Kontrast ist. Hat aber irgendwie mit dem Lesen zu tun. Es ist nicht immer sehr offensichtlich warum Dinge funktionieren und warum sie nicht funktionieren. Es ist also der einzige Weg, es zu versuchen. Und jetzt brauchst du natürlich eine Hautfarbe. Also lass uns einfach diesen benutzen. Und jetzt fehlen nur noch die Ereignisse im Hintergrund. Also kann ich zu diesem zurückkehren und vielleicht denke ich, dass das ziemlich gut funktionieren wird. Hat es von vielen Starken noch einmal gelesen. Und natürlich, wenn ich wollte, könnte ich jetzt auch die rote Farbe nehmen, super sattes Rot, und dann vielleicht ein paar Akzente setzen, Akzente woanders. Und beziehen Sie es in andere Teile des Designs ein. Eher gaben wir auf, es zu finden. Es wird nicht zu viel. Ich denke, meistens, wenn ich es unten abgeschwächt lasse und es stärker im HIPAA-Ton belasse, die Oberseite tonere und es unten stärker mache Es könnte noch cooler sein. Vielleicht gib ihr auch ein paar Exons mit roten Nägeln. Cool, schau, ziemlich nett. Und dann schaue ich einfach, was passiert , wenn ich die Farbe hier und da anbringe oder sie bei einigen Designelementen stärker mache. Und vielleicht kann ich hier ein paar kleine Akzente setzen, und das könnte ziemlich gut funktionieren. Und vielleicht möchte ich auch, dass hier etwas Rotes vor sich geht. Ich könnte also sehen, was passiert, wenn ich einen roten Strang hinzufüge. Ich finde, das funktioniert gut und sollte nur ein bisschen entsättigter In Ordnung? Und natürlich gilt das Gleiche für den anderen. Kann das kräftige Orange nehmen und dann vielleicht noch ein bisschen mehr umsetzen. Ein weiterer Teil des Designs und spiele mit den Farben herum. Vielleicht mach eine der Bands hier orange, schau, wie das aussieht. Und ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Und vielleicht hier mehr Streifen und ein kräftiges Orange. Damit wir diesen coolen Farbtupfer woanders haben. Und natürlich können wir es immer noch gesättigter machen. Ich möchte es einfach nicht übertreiben, denn wirklich satte Farben können das Design auch kaputt machen, wenn wir sie zu oft verwenden Was ist, wenn wir es nett und einfach halten , dann kann es definitiv funktionieren? Und so können wir ganz einfach unsere Designs nehmen und Farbe auf sie auftragen und unterschiedliche Gefühle für dasselbe Design entwickeln, je nachdem, welche Farben wir verwenden. Es ist also eine großartige Methode. Versuchen Sie, die Gradientenkarte in dem Programm zu finden , das Sie verwenden. Wenn Sie Procreate verwenden, handelt es sich um eine Map mit Anpassungen und dann um eine Gradientenkarte Und dann spiel mit dem herum, was deiner Meinung nach am besten funktioniert. Und versuchen Sie, ein schönes Farbschema für Ihr Design zu finden. 34. Verwendung lizenzfreier Bilder: In Ordnung, wir wollen Patchen von Photo1 beginnen und nur Aber bevor ich über Photo-Bash spreche, wollte ich nur diesen kleinen Abschnitt als kleinen Haftungsausschluss hier einfügen Weil es wichtig ist, dass Sie bei Photo-Bash ING nur Bilder verwenden, an denen kein Urheberrecht besteht, sodass Sie lizenzfreie Fotos verwenden Vor allem, wenn du nur Fotos verwendest und etwas ausschneidest und es für dein eigenes Design verwendest. Oder Sie fügen einfach sichtbare 3D-Teile des Fotos in Ihr Design verwenden dann unbedingt lizenzfreie Fotos, damit Sie keine Probleme mit dem Eigentümer des Bildes bekommen Eigentümer des Bildes Denn das Letzte, was du willst, ist fantastisch zu machen, es nicht irgendwo online zu stellen und dir dann jemand eine Gebühr schreiben zu lassen und du musst etwas dafür bezahlen , das schrecklich wäre Verwenden Sie also einfach lizenzfreie Fotos, auch aus Respekt. Wenn du ein Charakterdesign machen würdest und jemand anderes es klauen und es einfach irgendwo in den Hintergrund stellen und es dann verkaufen würde, so wie es da ist, würdest du dich meiner Meinung nach auch ziemlich darüber ärgern Zeigen Sie also anderen den gleichen Respekt und verwenden Sie lizenzfreie Bilder Wenn du Studien für dich selbst machst und nicht vorhast, sie zu teilen, dann zu teilen oder einen Gewinn daraus zu machen , dann ist es in Ordnung, urheberrechtlich geschützte Bilder zu verwenden Nutze sie einfach für dich und natürlich für Studien, dann ist das kein Problem. Was ist, wenn Sie sie öffentlich machen oder wenn Sie anfangen, mit ihnen Geld zu verdienen, dann wird es ein Problem. Die einzige Möglichkeit, vielleicht urheberrechtlich geschützte Fotos zu verwenden , ist, dass man sie verwendet und sie so drastisch verändert , dass nichts vom Original mehr sichtbar ist Was ist, wenn du auf Nummer sicher gehen willst? Vergewissern Sie sich nur, dass Sie lizenzfreie Bilder verwenden. Und du wirst startklar sein. Denn als nächstes schauen wir uns Texturen an. Und ich werde meine Bilder verwenden und ich habe sie aus einer lizenzfreien Datenbank Wenn Sie nur lizenzfreie Bilder googeln, gibt es mehrere Datenbanken Und ich habe Pexels für diese wenigen Beispiele verwendet , die ich verwenden werde. 35. Einfache Textur: Okay, einfache Textur mit Mischungen. Das Design funktioniert also schon, aber zum Beispiel sind die Jacke oder andere Teile der Kleidung etwas flach und sie haben nicht wirklich viel Textur und das können wir definitiv ändern. Sie können also einfach in Ihre Aktionen gehen, wenn Sie, je nachdem, welches Programm Sie haben. Diese Funktion ist wahrscheinlich woanders. Aber im Allgemeinen sollte es oben links sein. Und dann muss ich hier auf Hinzufügen gehen und ein Foto einfügen. Auch hier gilt: Wenn Sie ein anderes Programm verwenden, befindet es sich möglicherweise unter Import und dann unter Fotos. Diese Option gibt es also definitiv überall. Und dann kannst du einfach weitermachen und ein Foto machen, das eine schöne Textur hat. Ich werde diesen nur für dieses Beispiel verwenden. Und dann kann ich es etwas größer machen und es auf das legen , wofür ich eine Textur haben möchte. Und ich lege es einfach darauf und schneide es dann an mein Objekt. Und jetzt kann ich zuallererst sehen, dass das sauber ist. Aber zweitens, jetzt, wenn ich es benutzen will, sieht es natürlich nach nichts und es funktioniert nicht. Aber ich kann zuerst die Opazität herunterdrehen und dann auch verschiedene Ebenenoptionen wählen Also kann ich einfach hier rein gehen. Und gehe zum Beispiel auch nach oben, gehe zur Sättigung und entferne einfach das Blau aus meiner Textur Und vielleicht mache ich es heller oder dunkler. Und ändere hier auch die Größe, wenn ich eine größere haben möchte , und dann schau, welche Art von Ebenenoption funktionieren könnte. In meinem Fall. Wenn ich diese Art von Ebenenoptionen verwende, wird es dunkler und hier wird es heller. Daher ist Overlay oft eine gute Idee, um es als Ebenenoption zu verwenden. Und dann sieht man sofort dass wir viel Textur drauf haben. Und es sieht einfach ein bisschen interessanter aus. Und wir können diese natürlich auch für andere Teile des Designs verwenden. Und wir können sehen, welche Art von Texturen wir verwenden möchten. Das ist also eine weitere Textur. Ich kann hier dasselbe machen und es darauf legen. Und noch einmal, mache eine Schnittmaske. Ich muss nur ein bisschen Haare wegwischen. Und jetzt kann ich wieder sehen, was ich hier haben möchte und andere Optionen nutzen. Also zum Beispiel, dieses Overlay ist eine gute Option, sieht ziemlich gut Und dann kann es dunkler werden. Und hier ist etwas Textur im Gange. Und noch einmal, wenn ich es ein- und ausschalte, können Sie sehen, dass wir durch diese kleine Anpassung eine schöne und saftige Textur in unser Gemälde bekommen , ohne dass wir spezielle Pinsel oder ähnliches verwenden müssen . Und natürlich könnte es es auch einfach duplizieren und an der restlichen Kleidung befestigen. Und ich werde hier auch etwas Textur reinbekommen. Und es war im Moment nicht nötig , etwas Verrücktes einzuzeichnen. Es ist sowohl auf der Haut als auch auf der Kleidung. Was ich also dafür tun kann, ist Lipid zu verwerten. Lipide nur auf die Kleidungsschicht, füge es nach unten zusammen und habe dann wieder einen Clip. Und jetzt ist es nicht auf der Haut und nur auf der Kleidung. Ziemlich einfach. Was immer einen schönen Effekt hat lässt es ziemlich anders aussehen. Und nochmal, wenn das zum Beispiel für meinen Geschmack zu stark ist, kann ich auch hier reingehen und es zum Beispiel heller machen. Und holen Sie einfach etwas von diesem Kontrast heraus, der nicht so offensichtlich ist. Was ist, wenn ich es ein- und ausschalte? Du kannst mit und ohne Textur sehen, und je nachdem, welche Art von Design du hast, kannst du mit den Texturen wirklich kreativ werden. Ich habe ein anderes Design für die Gentleman-Variante des Kurses Und ich verwende hier ein paar verrückte andere Texturen. Schau einfach wirklich, welche Art von Design du hast und was funktionieren könnte. Also hier ist diese superverrückte Textur , die Teil einer goldenen Mauer war, glaube ich. Also, ja, je nachdem, was Sie haben, wählen Sie einfach die richtige Textur aus und verwenden Sie sie. Und als Nächstes werden wir auch sehen, wie wir die Texturen ausschneiden können , sodass wir diese in unsere Designs implementieren können ohne das, was wir ausschneiden, zeichnen zu müssen 36. Bearbeiten und implementieren: Okay, der nächste Aspekt, den wir bei Photo-Bash tun können , besteht darin, Elemente, die uns gefallen, von woanders zu nehmen Elemente, die uns gefallen, von und sie in das Design zu integrieren, ohne sie selbst malen zu müssen Also lass uns das hier versuchen. Wenn ich sage, okay, diese Brille ist ziemlich nett Lass uns einfach versuchen, sie für uns zu ver******. Ich kann weitermachen und versuchen, sie so sauber wie möglich auszuschneiden und sie zu verwenden und in mein eigenes Design zu integrieren. Übrigens, wenn es etwas Komplizierteres gibt , von dem Sie vielleicht nicht wissen, wie man es malt, können Sie versuchen, es an einer anderen Stelle auszuschneiden und dann in Ihr Design zu integrieren. Natürlich ist das ziemlich grob, könnte besser gemacht werden. Aber ich werde einfach versuchen , es hier reinzustellen. Ich denke, ich mache es unten, schneide es ab. Ich muss es natürlich kleiner machen. Und ich wollte unter den Haaren sein. Jetzt bin ich im falschen Zimmer. Das erklärt alles. Also lass uns hierher gehen und es drunter legen. Und bevor ich es ausschneide, werde ich versuchen, das Ganze zu korrigieren, damit es der Perspektive hier besser entspricht. also nur das Verzerrungstool verwenden , kann das vielleicht am Anfang etwas schwierig sein, um es richtig zu machen. Anleihe. Je mehr du es versuchst und tust, je mehr du damit geübt wirst, desto besser sollte es funktionieren. Also wenn ich es nehme, vielleicht sogar auf die Haare , um es nicht zu schneiden Im Moment sieht es ein bisschen lächerlich aus, weil du es noch höher legen musst. Oder vielleicht könnte ich es auch auf den Kopf legen , damit es irgendwie aussieht, als würde sie es auf ihren Haaren tragen Wenn du Bilder findest, die perspektivisch besser sind, ist es natürlich Bilder findest, die perspektivisch besser sind, einfacher, Dinge auszuschneiden. Und ich möchte es nicht bei diesem verrückten Beispiel belassen. Wir, also ich werde auch einen anderen verwenden. Ich werde es in diese Gruppe einordnen und dann versuchen, einige der Schnallen hier zu nehmen Nochmals, ich werde es mir einfach ziemlich schwer machen , es herauszuschneiden. Wenn du es richtig nutzen willst, würde ich mir Zeit damit nehmen und nur mit einem bisschen besser. Aber um es einfach zu zeigen, muss es nicht so toll sein. Okay, und jetzt können wir es auch kopieren, einfügen und wegnehmen. Und jetzt haben wir diese Schnalle und können sie hier oben platzieren, ohne sie abzuschneiden Und wenn ich es jetzt in die Praxis umsetzen will, kann ich es kleiner machen und ich kann es so gestalten, dass es sich besser um den Körper legt und einfach einen hohen Detailgrad innerhalb des Minddesigns erzielen kann, ohne dass ich es selbst malen muss. Und je mehr Zeit ich damit verbringe, es hier sozusagen vorzutäuschen, desto besser ist es Und dann kann ich mit den Kurven natürlich auch versuchen, die Farben meines Originalgemäldes besser anzupassen . Ich kann auch in die Farbbalance gehen und versuchen einige weitere Farben zu implementieren , die bereits im Design enthalten sind. Und ich kann natürlich einfach diesen Vektor, meine Auswahl, nehmen und ihn erneut kopieren und einfügen. Jetzt sollte ich es wieder haben, er ist es. Und jetzt kann ich es auch für andere Teile verwenden. Also wenn ich es benutzen wollte, vielleicht auch irgendwo hinten, also mache ich es einfach kleiner und länger. Ich kann es auch für diese Dinge verwenden. Muss hinter dem Körper verwendet werden. Okay? Also ja, hier kann ich auch an diesen Teilen implementieren, wenn ich möchte, und auf einfache Weise einen hohen Detaillierungsgrad erzielen , ohne all diese Dinge einzeichnen zu müssen Also Photo-Bash ING, auf jeden Fall eine nette Option. Wenn du nicht weißt, wie man Dinge zeichnet. Wenn du die Zeit nicht damit verbringen willst, Dinge zu zeichnen und manchmal die Textur von Wassertropfen für etwas zu verwenden die Textur von Wassertropfen für , das im Regen ist spart dir das nur eine Menge Zeit. Oder vielleicht hast du einen Nachtcharakter , der viel Kettenhemd hat, anstatt die Textur von Kettenhemd zu verwenden Wenn Sie es irgendwo finden, sparen Sie auch eine Menge Zeit. Also benutze es mit Bedacht. Je besser du es machst, desto mehr Fotos kannst du stapeln. Es gibt Künstler, die wirklich, wirklich gut darin sind , Photo-Bash zu verwenden und sie Fotos einfach übereinander geschmissen, sodass Sie am Ende ein atemberaubendes, realistisch aussehendes Bild haben Und ich würde sagen, es ist definitiv nicht so einfach, wie es aussieht. Also manchmal, wenn du zum ersten Mal von Photo-Bash hörst, Oh mein Gott, schummelt Es ist so einfach. Sie malen nicht einmal selbst. Aber wenn man es ausprobiert, stellt man fest, dass bei einem überzeugend aussehenden Photo-Bash viel schwieriger ist, als es am Anfang erscheinen mag Aber es ist auf jeden Fall eine nette Möglichkeit, Zeit zu sparen und einige Bereiche detaillierter und professioneller aussehen zu 37. Lesbarkeit: Wir sind zurück mit der Fähre und mit dem Charakter, den ich entworfen habe. Und dieses Mal geht es um Silhouette und darum , was sie für unseren Charakter bedeutet und wie wichtig sie ist und all diese Dinge. zunächst Lassen Sie uns zunächst über die Lesbarkeit unserer Charaktere sprechen Es ist wichtig, dass wir, wenn wir uns die Designs ansehen , sie auch lesen und klar erkennen können , was unser eigenes neues Papier ist. Anstatt es nur anzusehen und ein Durcheinander von Formen und was auch immer zu sein . Wir brauchen also eine klare Silhouette. Auch wenn wir nur Kleidung entwerfen und nicht wirklich viel los ist. Wir sollten trotzdem versuchen, eine Silhouette zu wählen, die es uns irgendwie leichter macht, zu lesen, was passiert. In diesem Beispiel habe ich also eine Silhouette gemacht, weil ich, als ich dieses Bild gemacht habe, Kleidung entwerfen wollte, 40 Zeichen. Es war also immer noch wichtig, dass klar ist, was passiert. Also habe ich mich für eine Pose entschieden, die sehr einfach ist, aber trotzdem gut lesbar ist Wie du siehst, ist es irgendwie unkreativ, aber ich lege die Arme einfach vom Körper weg, anstatt sie hier so nah wie möglich zu haben, weil es dann schwieriger wäre zu lesen, was passiert Und das Gleiche gilt für die Beine. Ich habe etwas Platz dazwischen gelegt und sie dann nur an der Unterseite überlappen , damit die Silhouette selbst gut lesbar ist Wenn ich nur einen roten Umriss nehme, dann kannst du sehen, okay, das ist eine einfache, klare Silhouette Also selbst mit der Kleidung und der Waffe und was auch immer, wir nehmen sie einfach und skizzieren sie. Dann können wir sehen, in Ordnung, das ist eine einfache, einfache Silhouette Sie können deutlich sehen , was passiert. Selbst bei den Haaren war es eine stilistische Entscheidung, sie weiter weg zu haben, anstatt sie direkt hier zu Und auch der Schwanz. Es ist alles kein Zufall , dass es so platziert ist, wie es platziert ist. Denn jetzt kannst du an der roten Kontur sehen, es ist eine klare Silhouette. Es gibt nicht viele Dinge, die sich überschneiden. Ich habe versucht, es schön und getrennt zu halten , damit es, wenn wir es betrachten, nicht nur ein einziges großes Durcheinander von Formen ist , die sich überschneiden. Schauen wir uns jetzt auch das hier an. Sie können sehen, dass es ein ziemlich einfaches, einfaches Poster ist, es passiert nicht zu viel. Aber auch hier habe ich versucht, eine klare Silhouette beizubehalten , damit wir, wenn wir sie betrachten, sofort sehen können, was passiert. Und das bedeutet, eine, die Leiche hier zu haben. Es gibt einige Teile, die sich überschneiden, denn wenn wir nur eine Art T-Pose unserer Person haben, ist das nicht wirklich interessant Wir versuchen also, einige Interessen zu wecken, indem wir einige Körperteile auf natürliche Weise überlappen und gleichzeitig eine klare, leicht lesbare Silhouette beibehalten leicht lesbare Silhouette Wenn wir es uns ansehen , können wir sofort erkennen, was hier vor sich geht , auch mit den Flügeln, definitiv eine stilistische Entscheidung, sie nicht zu überschneiden, sondern zwei separate Formen zu haben sondern zwei separate Formen zu damit es leichter zu lesen ist Und wenn ich es nur mit einer Farbe ausfüllen würde, könnte man immer noch meistens erkennen, was da kommt. Also Lesbarkeit, definitiv ein großer Teil. Wenn du also irgendwelche Posen für Charaktere wählst, versuche, die Arme und Gliedmaßen so zu bewegen , dass sie sich nicht zu nahe am Körper befinden. Hier sieht man schon , dass ein Arm schon weniger gut lesbar ist, aber weil die Hand hier auch ein bisschen heraussteht, habe ich etwas Platz dazwischen Selbst bei diesem Modell ist es einfacher zu erkennen, wo es wie ein großer Teil der gesamten Kleidung ist. Ich habe immer noch einige Körperteile, die herausragen. Aber du siehst natürlich, ja, das ist schon schwieriger zu lesen. Und wenn ich es kleiner mache, ist es schwieriger zu sehen, was vor sich geht. Aber dank der Art und Weise es entworfen wurde und was es darstellen soll, funktioniert es hier immer noch für dieses, das von jemand anderem gemacht wurde Du kannst auch sehen, ob ich die ganze Kleidung nehmen und sie einfach als Silhouette ausfüllen würde und dann würde es gar nicht mehr so richtig funktionieren. Weil hier dieser riesige Geist um diesen riesigen Kap kreist. Aber natürlich entschied sich der Künstler dafür, die Rüstung in der Mitte zu gestalten, viel dunkler als das Kap. Zerfall ist also nicht wirklich ein Teil, er ist kein wichtiger Teil des Designs. Und gleichzeitig ist es meistens nur im Hintergrund und es funktioniert nur als eine Art Rahmen für das Design. Also, wenn wir die Silhouette mit dem Cape ausfüllen würden und das würde nicht wirklich funktionieren. Da das Cape aber um einiges leichter ist, kann man sehen, dass die Silhouette ziemlich gut lesbar ist. Die Beine überlappen sich nicht wirklich. Der Arm an sich ist ebenfalls individuell, sodass so ziemlich alle Gliedmaßen voneinander weggerichtet sind. Das Gleiche gilt für die Waffe. Hier gibt es nur einige Übergänge und das ist auch Absicht, weil es interessanter aussieht , wenn es überquert wird. Wenn dann die Waffe, die völlig gerade ist , wäre da ein bisschen zu wenig von irgendwas los und wäre zu langweilig. Eine leichte Schrägstellung macht das Ganze interessanter und sorgt gleichzeitig dafür, dass alles leicht zu lesen und anzusehen Also ja, so viel zur Lesbarkeit. Was wir natürlich noch mehr mit Silhouetten machen können und dann können wir darstellen Schauen wir uns als Nächstes die Dynamik an 38. Dynamisch: Okay, lass uns über Dynamik für die Silhouette und so sprechen . Das ist kein gutes Charakterdesign. Da ist immer noch ein Charakter drin , wenn er auf einem verrückten Design ist. Aber ich werde es nur als Beispiel verwenden und dann in den nächsten Bildern über mehr sprechen . Aber zuerst, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen , was ich mit Dynamik meine. Wenn du ein Gemälde oder ein Design eines Charakters haben möchtest , der sich entweder viel bewegt oder frei fließen soll und Freiheit oder Natur oder Wasser- oder Feuerelemente symbolisiert, einfach alles, was dynamischer und fließender ist Es sollte auch wichtig sein, dass Sie eine Pose verwenden , die ebenfalls dynamischer ist. Also in diesem Beispiel, da es sich um eine Meerjungfrau unter Wasser handeln soll, ist das Thema ziemlich frei Ich habe eine Pose gewählt, bei der eine starke dynamische Linie durch den Körper verläuft. Anstatt dass sie also supersteif ist, kann man wirklich sehen, dass es sich krümmt und nicht wirklich viele gerade Linien Es wäre also schwierig, daraus ein Pro-Life zu machen. Ich kann nicht sprechen. Es wäre nicht schwer , gerade Linien zu verwenden , um zu zeigen, wie sich der Körper bewegt. Verwendung einer Kurve macht es also viel einfacher und macht es im Allgemeinen auch einfacher für unsere Sicht, für unsere Augen, der Linie zu folgen. Es sieht insgesamt natürlicher aus. Hier ist ein weiteres Beispiel eines anderen Künstlers , damit Sie sehen können, dass ich mir das nicht einfach ausgedacht habe. Dieser soll ebenfalls dynamisch und flüssig sein. Und wenn wir einfach versuchen , es in verschiedene dynamische Linien zu unterteilen , können Sie leicht, DST-Körperlinien erkennen , DST-Körperlinien Es ist also eine wirklich starke S-Kurve. Aber wir haben hier noch mehr Kurven mit den Armen. Es gibt also mehr S-Kurven als diese hier im Haar, sodass sie wirklich rumhängen Und natürlich hat im Hintergrund auch ein anderer Riese gewonnen. Wir haben hier also eine Menge Dynamik im Gange. Noch mehr Kurven, die du in dein Design einbauen willst. Und je mehr Sie sie hervorheben, desto dynamischer wird es aussehen Wenn Sie also ein wirklich statisches Roboterdesign erstellen möchten, können Sie vielleicht versuchen, jegliche Art von S-Kurven zu vermeiden Und wenn Sie ein flohfreies, fließendes Design erstellen möchten, vielleicht aus einer Vogelfigur oder einer Feenfigur oder was auch immer Dann ist es wahrscheinlich besser, Designs zu verwenden, die stärker gekrümmt sind . Hier habe ich auch ein anderes Charakterdesign gemacht. Und obwohl es ein ziemlich neutraler Beitrag , ist nicht viel los. Hier gibt es wirklich keine verrückten S-Kurven. Ich versuche immer noch, mit diesen fließenden Elementen etwas Dynamik reinzubringen mit diesen fließenden Elementen , damit das Design selbst nicht zu statisch aussieht und trotzdem etwas Dynamisches vor sich geht. Denn oft kann man sagen, dass es keine perfekte Regel Aber wenn es mehr Dynamik gibt, ist es interessanter, es ist actionreicher, sozusagen actionreicher. Und je nachdem, was Sie darstellen möchten, auf jeden Fall die richtige Wahl zu verwenden Wann natürlich, wenn du etwas verwenden willst und wenn du etwas wie eine Nacht darstellen willst, die einen stärkeren statischen Charakter hat, als etwas verrücktes Dynamisches zu verwenden Es kann immer noch funktionieren. Aber allein für das Design selbst, Verwendung von Impulsen, die ziemlich statisch sind, kann definitiv schon viel bewirken. Und du musst wirklich nicht viel mehr machen und musst wie jede verrückte Dynamik betonen. Wenn du einen Charakter vom Typ Mönchskampf machen willst und das unbedingt mit dem Sketch selbst zeigen wolltest mit dem Sketch selbst zeigen Ein anderer Charakter ist sehr aktiv und bewegt sich viel. Dann ist die Wahl einer Pose und einer Silhouette, die viele fließende Linien hat, so ziemlich ein Muss. Und zu guter Letzt möchte ich Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre Posen verwenden und sie mit Ausdrücken und dem Charakter verbinden können und wie sie aussehen, sodass Sie die richtige Pose für einen Charakter wählen können , den Sie darstellen möchten 39. Ausdruck und Persönlichkeit: Also hier werde ich mir drei Beispiele ansehen , die ich gemacht habe, und wie ich die Pose verwende , um all meinen Charakteren irgendwelche Eigenschaften zu verleihen , ohne irgendwelche verrückten Gesichtsausdrücke oder irgendetwas anderes zeichnen zu müssen , oder den Designschädel nur mit der Pose allein wild machen zu müssen. Also für diesen ersten Charakter im Design selbst gehört AHRQ evil hier auf Instagram Es war also nicht mein Design, was ich den Charakter neu bemalt habe. Also hier zum Beispiel, sie hat diese leicht verrückte, verrückte Stimmung, die vor sich geht Und ich habe versucht, es einfach mit Impose darzustellen , das sieht irgendwie ein bisschen ungewöhnlich aus, als würde ein normaler Mensch nicht einfach rumsitzen und sich dann so drehen Also wollte ich zeigen, dass es ungewöhnlicher ist, indem ich sie einfach so posiere sie sich nach vorne zum Betrachter lehnt. Und ich hätte es noch weiter pushen können und vielleicht hätte es für diesen Teil einen noch verrückteren Effekt gehabt Ich bin schon zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Und ich wollte auf jeden Fall diese verrückte Dynamik irgendwo haben , wo sie nicht so ist, wo normale Menschen nicht sitzen und das Bild spüren sollen. Und deshalb habe ich diese Silhouette für diese große Lampe gewählt. Und jetzt schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Hier. Ich wollte ein Bild machen und wirklich zeigen, dass der Charakter irgendwie wie ein böser Bösewicht ist , dem es egal ist, was du als Nächstes tust, oder es ist irgendwie so, als ob es so ist Also habe ich eine Pose benutzt, in der sie sich hingesetzt weil es offensichtlich entweder imposant ist, wenn die Person auf dir steht und du nach oben schaust, oder vielleicht, wenn die Person auch hier sitzt, du auch irgendwie weiter unten bist und zu ihr aufschaust. Du überragst sie also nicht wirklich, sondern eher von unten nach oben und schaust nach oben Das ist also definitiv ein Teil, der beim Posen hilft. Und die andere ist, dass in der Art und Weise, wie sie überlegen aussehen soll. Und obendrein hat sie diese leicht, ich würde sagen, Körpersprache im Vorstand. Es zeigt also deutlich, dass sie entspannt und in einem ruhigen Zustand ist und vor nichts nervös ist. Und das ist hier, weil sie sich auf ihre Hand stützt. Das ist also etwas, was du tun würdest wenn du vielleicht wartest oder wenn du einfach entspannt und ruhig oder manchmal müde bist. Und auch die Beine gekreuzt zu haben, was nur zeigt, dass sie in einem entspannten Zustand ist. Und auch hier ist die Hand nicht zur Faust oder so , was hier zu sehen ist, was zeigt, dass sie unter Stress steht. Alles an der Körpersprache und an der Pose zeigt nur , dass sie da sitzt und nicht vorhat, sich in einer Sekunde zu bewegen, sie ist überlegen, entspannt, kraftvoll. Also all diese Dinge sind in dieser Pose. Und hier habe ich dem Wein einfach ein bisschen mehr Dynamik verliehen weil dieser Wein natürlich ziemlich stationär ist. Also, um ein paar kleine Interessensbekundungen zu machen, in so etwas hier. Und auch bis zur Perspektive , sodass dieser Teil dem Betrachter näher ist als der Kopf, nur um es interessanter zu machen. Aber insgesamt verwende ich diese Pose nur, um darzustellen, was ich dem Zuschauer sagen wollte. Und hier für die dritte Pose ist eine dynamischere, actionreichere Pose, sodass der Zuschauer das Gefühl hat, gerade im Kampf Und sie sollte auch jemand sein, der heldenhaft war und Miami wie ein Kämpfer für Gerechtigkeit oder sein Bestes gibt, um hier draußen zu sein und zu überleben Hier kannst du also wieder sehen, es ist wie eine dynamische Pose mit einigen Teilen , die herausragen Damit es interessanter ist, sich die Silhouette anzusehen , die den Charakter unterstreichen sollte. Denn wenn ich möchte, dass sie kräftig und stark aussieht, nehme ich einige Gliedmaßen und verleihe ihm etwas Dynamik und lasse sie vom Körper weg. Denn wenn man an eher schüchterne Charaktere denkt, sind diese meistens mit den Armen zum Körper gerichtet. Sie werden ihre Beine nicht wirklich zu weit weg legen. Alles ist ziemlich nah dran. Und je mutiger und je mehr Menschen wie die Charaktere sich sicher sind, was sie tun, desto mehr bewegen sie ihre Gliedmaßen vom Körper weg. Also für jemanden, der vielleicht versucht, etwas aufzudrängen, kannst du eine Pose einnehmen, in der er die Arme verschränkt. Etwas, das wir auch als ansehen, ich weiß nicht mehr. Es ist näher an der Person. Aber wenn wir dann die geschlossenen Arme kombinieren und uns ein paar Beine wünschen, die sich vom Körper wegbewegen, dann haben wir plötzlich keine wirklich schüchterne Pose mehr. Wir haben eine Pose, die irgendwie bedrohlich ist. Und wenn ich die geschlossenen Arme nehmen würde, aber stattdessen ein paar Beine hätte , die nach innen gehen, und dann vielleicht hier ein paar Beine nebeneinander nach innen Es sieht eher nach einem bestimmten Charakter aus oder eher zurückhaltend. Und dann vielleicht, wenn die Beine übereinander gekreuzt wären, dann könnte es schüchterner vor ihm aussehen. Der hässliche Sketch, von dem ich hoffe, du verstehst irgendwie, was ich meine Je mehr der Charakter in der Silhouette verschlossen ist, desto mehr und wir assoziieren Dinge wie Schüchternheit und Demut und all diese eher inneren Emotionen. Und je mehr wir die Silhouette öffnen, desto mehr Abstand lässt du dem Charakter wirklich mehr Abstand dazwischen, desto mutiger oder kreativer und aktiver wirkt er mutiger oder kreativer und aktiver All diese Dinge. Daher ist es entscheidend, die Pose für den Charaktertyp zu wählen , den Sie erstellen möchten. Und wir werden uns später auch verschiedene Posen ansehen und wie man die richtige auswählt. Aber das ist definitiv etwas , worüber man nachdenken sollte. Sie also immer darüber nach, bevor Sie mit einem Design beginnen Denken Sie also immer darüber nach, bevor Sie mit einem Design beginnen, welche Art von Charakter die Person sein soll? Hat der Charakter eine starke Persönlichkeitseigenschaft , die ich unbedingt herausstellen wollte und mich dann wirklich für die Art von Posen entscheiden , die ganze Sache. Je mutiger, je offener, schüchterner und introvertierter, desto näher sollte der Körper Okay, das ist so ziemlich alles mit den Silhouetten, ich werde es jetzt erklären Das nächste, worüber ich sprechen werde, ist der negative Raum , der eng mit der Silhouette verbunden ist 40. Lesbarkeit durch negativen Raum: In Ordnung, als nächstes kommt der negative Raum. Und natürlich die Frage für einige von Ihnen, wer, was ist negativer Raum? Vielleicht hast du noch nie davon gehört. Das ist völlig in Ordnung. Ich erkläre es nur kurz und erkläre Ihnen dann die drei wichtigsten Dinge, die wir mit negativem Raum machen können. Also zunächst, was genau ist negativer Raum? Es ist sehr eng mit der Silhouette verbunden, da die Silhouette die Person ist und wie sie umrissen ist, wenn wir uns nur alles um uns herum ansehen würden. Und negativer Raum ist im Grunde der Zwischenraum , den wir sehen können der durch die Silhouette geschaffen wird Wenn wir hier also über negativen Raum sprechen wollten, dann sind diese Teile der negative Raum der Silhouette und dann entstehen sie. Wenn also die Silhouette das Plus wäre, dann wäre der negative Raum, der entsteht , wie T minus, bald etwas leichter vorstellbar, vielleicht, hoffentlich. Und ja, wie du siehst, gibt es um den Charakter herum einfach viel negativer Raum . Und die erste große Stärke, die wir mit negativem Raum erreichen wollen , ist die Lesbarkeit Deshalb passt es hervorragend zur Silhouette. Wir strecken mehrere Gliedmaßen aus der Pose heraus , damit sie leichter zu erkennen sind. Was natürlich, wenn wir das machen und dann nur den Hintergrund und den negativen Raum nehmen. Und wir füllen es nur mit ein paar Details. Wie ein paar dunkle Blütenblätter hier zu sehen und verrückte, ich weiß nicht, Blumen oder was auch immer passiert. Und wenn das genau in den negativen Räumen passiert , die wir sorgfältig geschaffen haben, indem wir unsere Gliedmaßen herausragen lassen, dann können Sie sehen, dass es die Silhouette in diesen verschiedenen Räumen zerstört . also wichtig, die Farben auszuwählen und ist also wichtig, die Farben auszuwählen und den Hintergrund für all den negativen Raum denn wenn ich diese Art von Blumendesign haben wollte , könnte ich es wahrscheinlich nebenher machen , damit es nichts von den wichtigen Teilen wegnimmt , die wir für den negativen Raum geschaffen haben. Aber stattdessen habe ich auch diese Blütenblätter hier und nicht hier, sodass sie leicht und deutlich zu erkennen sind. Und ich behalte diese Teile hier, die es einfacher und lesbarer machen Es ist also wichtig, einen Charakter zu erstellen. Wählen Sie natürlich einen Hintergrund, von dem er sich abhebt. Und das lässt auch genug Platz , um hier etwas negativen Platz zu haben. Also dieser hier zum Beispiel, oder hier ist auch eine klare Farbe, obwohl es einen Farbverlauf gibt, lasse ich all diese Teile offen, damit alle negativen Raumteile immer noch gut zu erkennen sind, wenn wir sie betrachten . Sogar hier. Obwohl es superdunkel und nicht leicht zu erkennen ist, passiert in diesen Gegenden nicht viel. Es ist nur schwarz , sodass die Figur immer noch aus dem Hintergrund herausgeschnitten ist. Und der negative Raum existiert sozusagen nur in einer schwarzen Leere , sodass alles darüber funktioniert. Wenn du also bei der Auswahl deines Hintergrunds negative Leerzeichen verwendest , achte darauf, dass du die Stellen, die wichtig sind, um die Silhouette zu lesen, offen lässt wichtig sind, um die Silhouette zu lesen und nicht zu viel, zu viel Zeug dazwischen legst Also hier wurde auch darauf geachtet, dass nicht zu viel passiert. Ich mache das nur so , dass da ziemlich viel passiert. Einige Teile des negativen Raums sind also aufgrund der Mondphasen schon etwas schwieriger zu lesen. Aber alles in allem habe ich es nicht zu sehr angefasst. Und ich habe dafür gesorgt, dass es auch hier weiß gegen dunkel ist, damit es unseren Charakter nicht übertönt Sie also bei der Auswahl, wenn Sie etwas ausfüllen, Denken Sie also bei der Auswahl, wenn Sie etwas ausfüllen, immer an all diese kleinen, kleinen Teile, dann wollen wir sichtbar bleiben damit unsere Silhouette lesbar ist Aber wir können noch mehr damit machen, weil wir auch den negativen Raum nutzen können , um zu betonen und uns zu konzentrieren. Schauen wir uns das als Nächstes an. 41. Betonung und Konzentration des Charakters: Okay, dafür habe ich mir dieses Bild der Figur ausgesucht . Das ist also mein Design. Dies ist aus dem Videospiel Near Automaton. Ich wollte nur schnell darauf hinweisen. Und ich werde nur über den negativen Raum sprechen und wie du deine Silhouette und den Charakter betonen kannst , indem du ihn richtig verwendest. Hier können Sie also sehen, dass das gesamte Design viel Schwarz-Weiß beinhaltet. Und auch im Hintergrund passiert viel Schwarz-Weiß. Also entschied ich mich für ein wirklich dunkles Oberlicht oder Himmelslicht. Und wirklich dunkler Himmel hier oben , weil wir einige weiße Elemente haben, wie die weißen Haare und die weiße Waffe. Wenn es hier wirklich dunkel ist, ist es super einfach zu lesen. Hier ist das negative Leerzeichen zwischen diesen Details des Schwertes sehr gut zu lesen und es springt wirklich heraus Und weiter unten ist die Kleidung schwarz. Einen superschwarzen und dunklen Hintergrund davor zu haben, wäre für die ganze Sache wirklich nicht hilfreich Also benutze ich das Licht, das diese Blumen, Blumen ausstrahlen, und ich habe es rund um den Charakter richtig aufgepumpt Sie können also sehen, dass es hier viel dunkler ist und hier ist es um die Oberseite herum viel heller, wo das schwarze Top S. um die Oberseite herum viel heller, wo das schwarze Top S. So schaffen wir wieder negativen Raum, die Betonung um ihn herum, und können uns leicht darauf konzentrieren, wohin der Betrachter schauen sollte. Und weiter unten, wo es weniger wichtig wird. Sie können sehen, dass der Kontrast zwischen der Kniefigur und dem Hintergrund weniger extrem ist. Und genau das hilft auch dabei, nach oben zu schauen, wo ich möchte, dass der Betrachter hinschaut. Den negativen Raum nutzen, um das Ganze im negativen Raum mehr oder weniger sichtbar zu machen. Hilft auf jeden Fall sehr. Silhouette zu verwenden und es entweder mit Softwarefarben oder dunkleren Farben zu kombinieren entweder mit Softwarefarben oder , je nachdem, was wir vorne oder hinten haben, kann sehr hilfreich sein. Das gleiche gilt für dieses Beispiel, Sie können im oberen Teil des Charakters sehen, wir, das Gesicht ist wieder dort Sie können im oberen Teil des Charakters sehen, , wo wir hinschauen wollen. Dort befinden sich also einige der höchsten Kontraste und die höchsten Werte. Und hier, obwohl es immer noch hell und Harris hell ist, können wir den Unterschied zwischen Haar und Hintergrund immer noch deutlich erkennen . Und weiter unten, wenn wir hierher kommen, können wir immer noch den Unterschied zwischen dem Hintergrund und dem Charakter erkennen . Aber der Kontrast wird immer geringer und er verschmilzt mehr Also alles ist wieder so geplant, dass hier diese Dinge für die Details funktionieren und ein D-Viewer, auf diese Dinge für die Details funktionieren den du achten musst, wie die Hände und deine Waffe. Wir können sehen, dass es einen starken Kontrast zwischen der Handfarbe und der Hintergrundfarbe gibt. Und bei Dingen wie Kleidung, die nicht so wichtig sind, der Kontrast nicht so hoch. Und hier für die Phase haben wir einen starken Kontrast zwischen der Schattenfarbe der Haare und der Hintergrundfarbe. Und hier gilt das Gleiche für diese verschiedenen Elemente. Negativen Raum zu nutzen, um wirklich den Fokus und die Betonung auf all die verschiedenen Punkte zu legen den Fokus und die Betonung auf all die verschiedenen Punkte , die der Betrachter sehen soll, ist eine gute Möglichkeit Ihr Design wirklich auf die nächste Ebene zu bringen. Unten dunkler, oben mehr Licht. Starker Kontrast zwischen der Farbe der Phase im Hintergrund. Schau dir einfach alle Arten von Bildern an , die du finden kannst von allen möglichen Ursprüngen, die dir gefallen. Und Sie werden immer wieder sehen, dass dieser Trick sozusagen immer wieder angewendet wird. Freuen Sie sich immer auf das Gesicht und einen Teil , der am wichtigsten ist, und achten Sie auf den Hintergrund um ihn herum und sehen Sie, wie stark der Kontrast ist. Und manchmal merkt man nicht wirklich, dass es viele praktische Platzierungen von Hintergründen Elemente wie ein Fenster direkt hinter dem Gesicht oder Art Laterne direkt hinter dem Gesicht oder jede Art von Lichtquelle Wenn es einen Himmel gibt, dann gibt es vielleicht einfach einen tollen Teil der Sonne direkt hinter dem Gesicht. Das ist also definitiv etwas, das du auch umsetzen solltest , wenn du deine Charaktere zeichnen willst und irgendwann. Und außerdem im Hintergrund, indem du Negativraum und Kontrast nutzt, um die Sicht wirklich darauf zu fokussieren , wo du hinschauen wolltest. Und zu guter Letzt, was immer noch davon sprechen wird, den Blick mit negativem Raum und Hintergrund zu lenken den Blick mit negativem Raum und 42. Den Blick richten: Der letzte Aspekt, den ich mit Ihnen über den negativen Raum sprechen möchte , ist die Lenkung des Blicks Also hier auf diesem Bild, diesem winzigen, hier auf diesem Bild, kannst du sehen, dass viel los ist. Aber natürlich wollte ich trotzdem ein, das, es einem Betrachter leicht machen, sich das Bild anzusehen und sich auch die Teile anzusehen, mit denen ich die meiste Zeit verbracht habe. Es nützt nichts, wenn ich Stunden und Stunden mit den Phasen verbringe. Und dann ist plötzlich diese dunkle Ecke der interessanteste Ort und ein Bild. Also, was habe ich mit dem Hintergrund und mit dem negativen Bereich gemacht, um die Sicht wirklich zu lenken. Zuallererst möchte ich, dass du hier einfach darauf achtest, dass ich viel negativen Raum verwende, um all diese verschiedenen Elemente wirklich aufzuteilen. Hier ist die Waffe und da kommt eine weitere Waffe. Dann ist da noch der Anfang des Kopfes. Es gibt ein Horn, ein anderes Horn. Und dann ist da noch die Hand. Sie können also sehen, dass hier oben wirklich viel los ist. Und ich habe zwischen ihnen allen einen negativen Raum gelassen. Es ist also leicht zu sehen und leicht zu lesen. Und auch die Rückseite habe ich hier ziemlich leicht gemacht. Wenn wir also rauszoomen, kannst du die Stille hier oder auf den Figuren sehen, der Himmel ist am hellsten und überall sonst wird es dunkler Das ist definitiv kein Zufall. Und hier auch mit seinem Gesicht , weil sie im Vordergrund steht Sie ist also die Figur, die in seinem weiter im Hintergrund leicht zu erkennen ist . Was er natürlich auch wichtig sein sollte. Also habe ich den Mond direkt hinter ihm platziert. Wenn man sich das Gemälde ansieht, ist also auch viel Kontrast zu sehen. Und das sind einige der Dinge, die ich getan habe. Was weißt du, was genau meine ich mit dem Lenken des Blicks Und deshalb möchte ich, dass du dir all diese dunkleren Elemente ansiehst , die wir hier im Hintergrund haben. Schau dir nur an, wie sie sich irgendwie um das Gemälde drehen. Sie kommen also von unten. Und sie drehen sich hauptsächlich um Charaktere und meistens um alles. Also, wenn ich nur ein paar schöne Pfeile auf sie mache, dann kannst du sehen , dass sie sich hier alle drehen und irgendwie führen. Wenn du nach oben und in Richtung des wichtigen Teils gehst, was die Charaktere sind, und weg von unten, was nicht so wichtig ist, die Elemente zu verwenden und sie zu platzieren. Und vor allem auch mit einem dunkleren Wert und unteren Wert und einem helleren Wert oben. Und damit den Blick eines Regisseurs zu lesen, kann einiges bewirken. Also zum Beispiel, wenn ich eine Mehrfachschicht verwenden und hier einen weichen Pinsel verwenden würde , um das Ganze einfach noch stärker zu drücken. Also werde ich einfach ein dunkleres Violett verwenden und es einfach wirklich dunkler machen, bitte Clip. Dann kann ich das Ganze viel dunkler und mehr machen und es umso dunkler machen. Du bist nur gezwungen, dorthin zu schauen, wo ich möchte, dass du hinschaust. Natürlich ist das nur schwarz, also ist hier nichts los. Ich kann es auch auf 95% setzen, sodass Sie immer noch sehen können, was unten passiert. Nun, das ist definitiv der hellste und alles andere führt dahin, wo der Fokuspunkt ist und wo der Kontrast ist Also wenn ich möchte, wenn ich das Gefühl hätte, dass dieser Effekt nicht stark genug ist, könnte ich immer noch dunkel genug sein. Die Unterseite verdunkelt den negativen Raum. Und hier sieht man immer noch die Silhouetten. Du kannst immer noch erkennen , was passiert. Der Kontrast ist einfach viel geringer. Also werden wir automatisch anfangen, nach oben zu schauen. Also wenn ich sagen würde, okay, das ist ein bisschen, das ist nicht stark genug Ich könnte es hier reinlegen und es vielleicht nur 16% besitzen lassen. Und wenn wir es jetzt ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass es einen kleinen Unterschied gibt. Was für ein Unterschied. also auf jeden Fall, den Hintergrund zu verwenden und neue Hintergrundelemente hilft also auf jeden Fall, den Hintergrund zu verwenden und neue Hintergrundelemente zu verwenden, um die Ansicht zu lenken. Und diese können hier für verschiedene Dinge getan werden. Im Hintergrund ist auch nicht allzu viel los und dann verdichtet es sich rund um den Kopf immer mehr. Und es wird sehr ungesättigt und hat einen geringen Kontrast nach unten Und das ist auch kein Zufall. Und sieh dir wirklich ein paar verschiedene Gemälde an. Und diesen Aspekt werden Sie auch hier immer wieder finden. Da auf dem Bild natürlich viel und viel passiert, ist das an einem Baum. Die Aufmerksamkeit, die auf den Charakter gerichtet sein muss. Ich verwende dieses superhelle Fenster , das die Figur umrahmt und sie wirklich vom Hintergrund abhebt, sodass sie nicht einfach mit einigen dunkleren Elementen an der Seite verschmilzt einigen dunkleren Elementen an der Und auch nur um das schnell zu zeigen. Ich habe viele Dinge im Hintergrund, die dass der Blick wieder zu ihrem Gesicht zurückkehrt. Also hier haben wir all diese Elemente, die zur Mitte zeigen und wir sind, ihr Gesicht ist auch da. Schau dir all diese Zeilen an. Schau dir die Tricks an, die jeder Künstler anwendet. Und hier auch 40 perspektivische Linien. Sie gehen alle auf das Gesicht des Charakters zu und betonen nur den wichtigsten Punkt des Bildes Also, wann immer du dir etwas ansiehst, sind es all die Haare direkt vor dir. Es sind wirklich offensichtliche Tricks und es ist super, sehen super komplex aus. Aber wir platzieren das Bild mit diesen einfachen Häkchen, Zecken, Reisen. Einfache Tipps, wie Sie diese Art von Effekt wirklich nutzen können Ihrem Gemälde definitiv helfen und es auf einen neuen Standard bringen, zu einem professionelleren Aussehen. Versuch einfach zu sehen, okay, was will ich haben? Was kann ich umsetzen? Kann ich vielleicht einige Berge genau so aussehen lassen , wie ich es möchte? Oder wie wir es vorhin bei einem anderen Gemälde gesehen haben, bei dem einige Zweige verwendet wurden, die den Charakter irgendwie umrahmen Versuchen Sie einfach, an alles zu denken , was Sie in den Hintergrund stellen können, alles, was Sie irgendwo hinstellen können, und lassen Sie all das wirklich auf die Interessenbereiche richten , die Sie hervorheben möchten. Und du wirst ein Bild haben, das viel einfacher zu lesen ist und es wird die Augen immer wieder anlocken und wenn du genau auf dem Punkt bist, den du haben willst. Also vielen Dank, dass du dir das angehört hast. Und als nächstes werden wir mit noch interessanteren Aspekten fortfahren . 43. Rendering-Beratung: Okay, das Design ist schon da und ein ziemlich netter Zustand. Aber hier gibt es immer noch viel Rauheit , wie bei diesem Bein zum Beispiel, irgendwo gibt es irgendwelche zufälligen Linien, sie gehören nicht wirklich irgendwohin irgendwo gibt es irgendwelche zufälligen Linien, sie gehören nicht wirklich Und wir wollen das alles nur ein bisschen aufgeräumter und ein bisschen besser gemacht haben. Ich werde das nicht auf einem super, superhohen, verrückten Renderer machen wie bei einigen anderen Gemälden, die ich habe. Aber ich zeige dir paar Tricks, um es einfach ein bisschen schneller zu rendern und ein insgesamt besseres Gefühl dafür zu bekommen Also werde ich mir zunächst meinen Sketch ansehen. Ich war klug genug, die Jacke auf meiner Skizzenebene zu malen. Dann war es keine besonders kluge Sache. Ich möchte, dass sie getrennt bleiben, aber ich habe es nicht getan. Das sollten Sie also nicht tun. Versuche, sie alle getrennt zu halten, irgendwo total durcheinander Also muss ich jetzt mit den Konsequenzen leben. Aber es sollte größtenteils in Ordnung sein, denn im Grunde sind es nur die Jacke und die Haare und der Rest ist die Skizze. Ich nehme einen Pinsel und gehe einfach rein. Reinige wirklich viele dieser Skizzenlinien, weil sie sehr irritierend für die Augen sind sehr irritierend für die Augen Und versuche einfach, ein paar saubere Bereiche dazwischen zu bekommen , damit viele skizzenhafte Linien über dem Ort Und hier sehe ich, dass ich aufpassen muss , dass ich nicht in die Jacke radiere. Hier gibt es auch viele skizzenhafte Linien. Also im Allgemeinen werde ich einfach den Ort durchgehen, um zu versuchen, sie so weit wie möglich loszuwerden , damit es sauberer ist. Wenn ich sie irgendwo brauche, kann ich sie trotzdem behalten. Aber wenn sie nicht wirklich notwendig sind, werde ich sie einfach alle zusammen loswerden. Das ist also ein Teil. Natürlich, wenn du vielleicht einen saubereren Sketch gemacht hast, arbeite vielleicht auch mit meinem Sketch. Das hängt davon ab, was du getan hast. Dann. Ich würde auch vorschlagen, einige Zeilen davon aufzuräumen und dann zu sehen was Sie möchten, Linien, die Sie behalten möchten, was Sie benötigen, und den Rest einfach loszuwerden. Und jetzt habe ich vor allem an den Beinen vor allem viele Linien entfernt. Und es sieht schon ein bisschen sauberer aus. Es sieht nicht allzu verrückt aus. Im Moment großartig. Woran wir nächstes Jahr arbeiten werden, war nicht wirklich chaotisch. Ich kann nicht. Und bei Super-Duper-Künstlern mit hohem Rendern, die beim Skizzieren viel Zeit in Anspruch verbringen im Allgemeinen nicht gerne zu viele Stunden nur mit einer Skizzenphase Ich mache lieber einfach das Design auf und kümmere mich später um all diese Details. Das heißt also, dass ich in diesem Teil des Prozesses viel aufräumen muss, aber das ist in Ordnung. Jetzt, wo wir es auf dieser Bühne haben, sieht es schon besser aus als zuvor. Hier. Es wird nur wütende, wütende Radiergummergeräusche von sich geben. Also jetzt wollte ich dem Ganzen mehr Tiefe geben , weil es momentan wirklich ziemlich flach ist. Also nehme ich eine neue Schicht und ich lege sie auf Multiple und verwende einen weicheren Pinsel und verwende eine Art Entsättigung Orange und gebe dem Ganzen Also hier an den Rändern ist das vielleicht nur mit zu viel in ein bisschen zu dunkel. Also nur ein bisschen Schatten auf den Beinen hier. Weniger ist allgemeiner. In Ordnung, das gibt dem Ganzen schon eine gewisse Tiefe. Und hier gilt das Gleiche für den Bauchbereich. Ich gebe der ganzen Sache hier nur ein paar stärkere Schatten. Und natürlich macht der Kopf einen Schatten. Also werde ich dort einfach einen stärkeren Schatten machen und hier einen drauf legen. Wenn die Haare einen Schatten bilden. Es sollte keinen Schatten darauf geben, kann auch die Jacke ausmachen und wie sie schrecklich aussieht Aber es war ein bisschen einfacher zu sehen, wie die Anatomie an diesen Stellen funktioniert. Und es ist eine einfachere Orientierung In Ordnung. Und ich möchte, dass sie etwas leiser und sanfter sind. Ich möchte keine zu starken Schatten haben, also werde ich das Ganze wahrscheinlich etwas weicher machen Und dann vielleicht hier am Griff, ich werde auch ein bisschen Schatten hineinlegen. Und das funktioniert meistens schon für den Hautton. Als Nächstes werde ich das zusammenführen, da ich sie einfach alle zusammenführen werde. Und jetzt werde ich auch diesen zusammenfügen, eine neue Ebene erstellen, Maske ausschneiden, multiplizieren und Raby verwenden, mehr von einem satten Purpurton nehmen und hier noch ein paar Schatten drauflegen Ich werde auch mit der Deckkraft runter gehen , weil einige Pinsel stark sind und einige Schatten dort abspielen , wo sie zum Beispiel von der Jacke kommen, oder einfach nur was die Anatomie angeht Und verdunkeln Sie das Ding einfach ein wenig, bis es abgedunkelt werden muss Also hier unter den Knien sollte etwas Schatten sein. Und hier vielleicht an den Füßen. Und hier sollte dieser Teil natürlich dunkler sein, sollte dieser Teil natürlich dunkler sein da oben die Jacke ist. Und das Gleiche gilt für die Art von Halsband dort. Und dann kann ich es wieder ein bisschen weicher machen. Es ist nicht zu stark. Und wenn es mir gefällt, kann ich es auch erstmal einfach getrennt lassen. Dann füge ich das Ding hier unten zusammen und mache dann eine weitere Multiplikationsschicht und gebe der Jacke ein paar Schatten. Und ich werde eine entsättigte Orange verwenden, eine rötliche Orange rötliche Und versuche, hier etwas mehr Dimension zu geben , damit du leichter lesen kannst, was vorne und was in einer Tasche ist. Und hier kann ich natürlich auch versuchen, in einigen Falten zu malen , damit man besser sehen kann, was passiert. Okay? Und dann wiederum kann ich es weicher machen oder ich kann die Verwendung ändern Also mach es vielleicht noch rosafarbener. Und dann werde ich wohl einfach einige Teile wegstreichen , damit die Formen stärker kontrastieren. Okay? Und hier werde ich zu diesem zurückkehren. Und wieder, verdunkeln Sie einige Bereiche, andere mehr. Und versuche, einige starke Schatten zu erzeugen , die vom Jackenoberteil geworfen werden. Eine andere Sache, die ich tun kann, ist eine neue Ebene zu erstellen. Ich schneide es noch einmal ab und lasse sie eins multiplizieren. Ich könnte es auf dem gleichen machen, aber ich habe es geschickt, da die Opazitäten schon so niedrig sind, ich ein neues machen werde Und dann kann ich auch ein paar kleine Schatten machen , die von der Kleidung auf die Haut geworfen werden . Nur so sieht das Ganze etwas dreidimensionaler und etwas weniger flach aus. kann es durchgehen und der ganzen Sache einfach ein paar Schatten geben. Und dann sieht es schon überzeugender aus. Hier zum Beispiel, wenn diese Riemen einige Schatten auf dem Körper haben, glauben wir, dass sich tatsächlich ein Teil des Stoffes übereinander faltet . Und vielleicht sollte auch hier ein stärkerer Schatten direkt unter dem Ohr sein. Ordnung, und wenn ich es jetzt noch mehr rendern wollte, würde ich wahrscheinlich so in die Ebenen gehen Auch hier ein Pinsel, der nicht besonders weich ist. Und dann fange an, diese Formen zu reinigen , damit sie besser funktionieren. Nimm ein paar Farben und füge sie einfach miteinander zusammen. Damit wir letztendlich ein paar wirklich schöne, saubere Formen bekommen. Was es auch wirklich ist, hängt wie gerendert Sie das Ganze haben möchten. Rendern und sich selbst sind ein weiteres großes Thema. Was ich auch gemacht habe, ist ein Kursblog, realistisches Malen. Und Sie können sich das ansehen und vielleicht sehen, ob es einige Tipps zum Rendern und Platzieren von Highlights und zum Erlernen all dieser Themen gibt. Weil es einfach zu viel ist, um darauf einzugehen. Aber meistens werde ich einfach weitermachen und einige Formen wirklich aufräumen , damit sie leichter zu sehen sind. Gleiche hier. Einige Formen aufräumen. Und ich könnte solche Sachen so ziemlich für immer machen. Und je mehr ich über all diese Zeichentechniken weiß , desto realistischer kann ich dann anfangen, das Ding zu rendern. Wenn ich also weiß, wie Falten funktionieren, kann ich damit beginnen, einige dieser Looks umzusetzen. Wenn Sie sich auch in diesem Bereich besser auskennen möchten, würde ich vorschlagen, viele Studien durchzuführen Wenn du also besser wissen willst , was falsch ist, dann sieh dir viele Gemälde mit Falten an und sieh dir an wie sie sich um den Körper wickeln und wie sie lichttechnisch aussehen Und dann kannst du auch anfangen, besser darin zu werden, überzeugende Bilder zu zeichnen. Ich meine, ein Experte, wenn es um Falten geht, was ich sagen würde, funktioniert es zum größten Teil irgendwie. Ja. Es ist ein Reinigungsprozess erforderlich. In diesem Prozess kann ich auch anfangen, mir mein Design anzusehen und vielleicht mehr über Funktionalität nachzudenken. Wenn ich also diesen Gurt hier herumlaufen sehe, kann ich denken, okay, er führt wahrscheinlich um den Körper herum und vielleicht ist er hier oben an diesem Element befestigt. Also kann ich versuchen, das zu zeigen. Das Gleiche hier mit diesem. Das sollte hier wohl bis ganz nach oben gehen und dann irgendwie angehängt werden oder welches vor dem anderen ist. Dies ist wirklich die Zeit, um über all diese kleineren Details nachzudenken , an die wir zuvor nicht gedacht haben, und diese hinzuzufügen. Und noch eine Kleinigkeit, wenn ich diese Art von leuchtenden Neonelementen habe und sie irgendwie zum Leuchten bringen möchte . Ich kann auch das ähnliche Lesen wie das, was wir hatten, verwenden und dann eine weiche Bürste verwenden. Also Airbrush und verwende eine in einer Overlay-Schicht, aber vielleicht brauche ich eine harte, leichte Und dann einfach leicht über das Element gehen. Ich denke, Heartland ist nicht perfekt. Ich werde einfach versuchen, es zu überlagern und es einfach weich glänzen zu lassen Und Sie werden sehen, dass es im Grunde so aussieht, als würde es leuchten Es könnte also auch ziemlich cool sein, kleine Funktionen wie diese in Ihr Design zu integrieren. Vielleicht sogar an der Haarsträhne. Und wenn ich es dann heller mache, würde es nicht noch mehr so aussehen, als würde es leuchten In Ordnung? Und wenn es an einer Stelle ist, an der es dir gefällt, kannst du deine Gruppe nehmen und sie duplizieren und dann glätten, sodass wir jetzt das gesamte Design auf einer Ebene haben das gesamte Design auf einer Ebene Dann gehe ich zum Alpha-Medaillon und fülle es mit einem Grauton Also hier und teilweise ausgefüllt. Jetzt haben wir also unsere Charakterbindung. Es ist komplett ausgegraut. Und dann, im nächsten Schritt, nehme ich diesen und lege ihn darunter. Hier ist auch ein guter Moment , um zu überprüfen, ob Ihr Charakterdesign funktioniert. Wenn die Silhouette lesbar ist. Wenn ich es jetzt klein mache, kannst du den Kopf immer noch deutlich sehen Du kannst immer noch die Hände und Beine sehen. Natürlich sind hier ein paar Sachen drin. Was ich meine, es soll einige interessante Elemente haben. Für die meisten Partys ist die Silhouette also lesbar genug Es funktioniert also Tennis. Eine gute Möglichkeit, das zu überprüfen. Und dann werden wir es benutzen. Und wir werden es verwenden , um es zu speichern. Und wenn wir es jetzt auf der Unterseite des Knies platzieren , zum Beispiel auf dem Rücken, können wir es als komplex aussehenden Schatten verwenden, ohne dass wir uns zu viele Gedanken über das Zeichnen machen müssen, und es sieht viel cooler und professioneller aus. Und dann sage ich einfach, dass ich einfach zu Alpha Locket gehe. Benutze immer noch einen Radiergummi und radiere ihn einfach etwas weiter weg Es entfernt sich von unserem Charakter, sodass es am dunkelsten um den Charakter herum ist und dann irgendwie ausgeblendet Eine weitere Sache für den Hintergrund Wir können entweder die Farbe ändern, sodass sie zu dem Thema passt, das wir hier haben. Also vielleicht wollen wir ein richtig dunkles, ungesättigtes Purpur oder Und dann können wir natürlich auch Elemente implementieren , die zu unserem Thema passen könnten. Also werde ich hier einen leichten Pinsel von Procreate verwenden. Es gibt aber auch verschiedene Versionen. Diese ist im Grunde nur eine schnelle Version , um das zu tun, was ich tun möchte. Und ich könnte einfach ein paar Designs in den Hintergrund setzen , um das Ganze ein bisschen interessanter aussehen zu lassen. Und dann mit einer Multiplikationsschicht und einem supergroßen weichen Pinsel einen Platz suchen und den Schatten ebenfalls vervielfachen. Und jetzt mit einem weichen und großen Pinsel , den ich einfach mit einem grauen oder vielleicht einem entsättigten Violett fülle vielleicht einem entsättigten Ich mache es einfach unten dunkler und oben heller. Und auch dies hilft, unseren Blick auf den oberen Teil des Gemäldes zu lenken unseren Blick auf den oberen Teil des Gemäldes Und ich kann im Grunde dasselbe für den Charakter selbst tun. Also, wenn ich sage, in Ordnung, das ist großartig, es ist fertig Ich kann es sicherheitshalber noch einmal duplizieren und dann das Ganze platt machen Und jetzt erstelle eine neue Ebene, mache eine Schnittmaske, lege sie auf, multipliziere zwei und mache dasselbe mit allen Charakteren Verdunkeln Sie die Unterseite ein wenig und machen Sie sie diese Weise nach oben hin heller Und hat auch den gleichen Effekt auf kann ich einfach, und ich kann es einfach ein bisschen weniger undurchsichtig machen als dort, wo es nicht zu stark genug ist, wodurch unser glühender Effekt zu sehr zerstört Und ich kann auch in die Kurven gehen und schauen, ob es etwas gibt, das ich dunkler haben möchte. Ich bin dazu übergegangen, ich muss hellere Beleuchtung nehmen und einfach ein bisschen damit herumspielen. Das Gleiche gilt für die Farbbalance. Wenn ich also sehen möchte, ob vielleicht ein paar andere Farben besser wären, wenn ich nur designen würde, kann ich in die Farbbalance gehen und einige der Farben in verschiedene Richtungen verschieben und versuchen etwas zu finden, das meinen Vorlieben am besten entspricht. Ordnung, und damit sind die Render-Tipps, die ich dir für deinen Charakter geben kann, im Grunde genommen abgeschlossen Render-Tipps, die ich dir für deinen Charakter geben kann Und ich hoffe, sie sind hilfreich. Denken Sie also darüber nach, einige einfache Schatten zu platzieren anstatt die Unterseite stärker mit dem Hintergrund zu gestalten Vielleicht fügen Sie ein grafisches Element hinzu , das das Gesamtdesign interessanter macht. Und rendern Sie so viel wie möglich. Wenn du es nicht benotet, kann ich dir nicht viel sagen, außer dir andere Leute beim Rendern anzusehen , sieh dir Referenzen an Ich habe hier wirklich keine Referenzen verwendet, also wäre das Bild wahrscheinlich noch besser gewesen , wenn ich mehr Referenzen verwendet hätte. Achte also immer darauf. Und in den nächsten Teilen werden wir uns noch mehr mit Ideen und Inspirationen Also bleib dran. 44. Inspiration finden: Lassen Sie mich Ihnen jetzt ein bisschen mehr darüber erzählen , wie Sie Inspiration finden. Weil ich weiß, dass es definitiv ein Thema ist, mit dem viele Künstler zu kämpfen haben. Woher lasse ich mich inspirieren? Wovon bist du inspiriert? All diese Dinge. Und vielleicht gebe ich dir auch einen Tipp, was du tun kannst, um Charakterdesign zu üben und was du am besten tun kannst. Also hier habe ich nur ein paar Bilder zusammen. Und wie Sie sehen, kann Inspiration wirklich überall gefunden werden. Wir können uns also einfach von typischen Charakterelementen inspirieren lassen. Also Kleidung von Leuten, also echte Besitztümer für Arme Oder vielleicht findest du coole Ideen und tätowierte Leute oder Schmuck oder all diese Dinge So ziemlich alles, was Sie sehen und interessant finden. Versuche es einfach irgendwo zu speichern. Erstellen Sie einen Ordner auf Ihrem PC und speichern Sie einfach, was Sie speichern können. Was beschränken Sie sich nicht darauf, sich von echten Menschen und von Menschen inspirieren zu lassen. Hier habe ich auch ein CRO eingegeben, also vielleicht siehst du etwas an einem Tier und du findest es richtig cool. Sei es ein Muster oder die Art und Weise, wie etwas geformt ist, oder es kann im Grunde alles sein , wenn du eine Blume findest , die eine coole Form hat. Wir wissen auch, dass Pflanzen früher, wenn es etwas gibt, das Sie wirklich cool finden, es auch als Inspiration verwenden. Und Sie können sich auch jederzeit von Architektur und älteren Gebäuden inspirieren lassen. Im Grunde genommen stelle ich einfach ein paar Bilder zusammen , um sie dir zu zeigen. Es ist wirklich nicht begrenzt, Inspiration kann überall gefunden werden. Wenn Sie also nicht genau wissen, wo Sie suchen müssen, öffnen Sie einfach Ihre Augen, schauen Sie in die Welt und Sie werden viele inspirierende Dinge finden. Eine andere Sache, die SPASS macht, ist, einige dieser Bilder zu verwenden und darauf basierend ein Charakterdesign zu erstellen. Dieses Bild wurde von Cheng Wei Po1 gemacht und dieses von Jennifer Whistling Also dieser eine Knoten, die Künstler. Und hier habe ich einfach ein paar Bilder gemacht und sie einfach auf einer Seite zusammengedrückt und dann beschlossen basierend ein Charakterdesign zu erstellen. Ich habe versucht, einige Teile von jedem Bild in mein Charakterdesign aufzunehmen . Also auf jeden Fall eine nette, nette Übung, die man machen kann, wenn man das Ganze mehr üben möchte. Das ist eine, die ich gemacht habe. Es gibt immer noch einen, noch einen. Also hier habe ich einfach versucht, ein Baumdesign zu machen , damit es eher wie eine im Wald lebende Kreatur aussieht . Also wirklich schon drei Bilder von einem Baum können ausreichen , um deine Inspiration für ein Charakterdesign zu wecken . Und dann wurde das dritte Beispiel aus den Materialien meiner Mentoren gemacht, meinem Jetski. Und er hat mir diesen Trick gezeigt und gezeigt, wie einfach es ist und wie wenig man braucht, um schon mit dem Gestalten von Charakteren zu beginnen. Machen Sie also wirklich einfach ein paar Fotos von Dingen, die Sie inspirierend und cool aussehen, und platzieren Sie sie einfach zusammen. Oder vielleicht bitten Sie Freunde und Familie, nach ein paar Bildern für Sie Ausschau zu halten, damit Sie es nicht selbst tun müssen und überrascht werden können. Und wenn du nur Character Design Generator googelst, findest du auch einige Generatoren Internet, die dir eine Reihe von Wörtern geben , die zusammengewürfelt werden und aus denen du ein Charakterdesign machen kannst Inspiration ist also wirklich unbegrenzt. Filme schauen, Songs hören, Serien schauen, Videospiele spielen. Es ist überall. Beschränke dich nicht nur auf Charaktere. Schau einfach, was du finden kannst, was auch immer eine coole Form hat , und versuche es in dein nächstes Design umzusetzen. 45. Auswahl einer Pose: Lass uns über Posen sprechen. Also wie ich schon sagte, Silhouette und die Pose sind auch sehr wichtig für den Charakter, den du machen willst. Und vielleicht hast du auch am Anfang die Posen gesehen, die ich zur Verfügung gestellt habe und sie waren nicht ganz das, wonach du suchst. Aber du bist vielleicht noch nicht der Beste, wenn es um Anatomie geht. Übe zunächst weiter, du wirst es schaffen. Anatomie ist schwer, wenn wir alle irgendwann lernen werden. Und zweitens, wenn du viele Ideen für das Charakterdesign hast , dich aber nur die Anatomie zurückhält. Dann würde ich nur vorschlagen, dir keine Mühe zu geben und ein bisschen zu schummeln Also Dinge, die Sie mit unseren 3D-Programmen machen können, zum Beispiel gibt es eines , das 3D heißt und auch von einigen größeren Künstlern verwendet wird. Also scheuen Sie sich keine Mühe und googeln Sie es. Wenn du es ausprobieren wolltest. Da hast du quasi eine Schaufensterpuppe und einen 3D-Raum, den du so positionieren kannst, wie du es möchtest, und du kannst Pele Es ist einfach ziemlich viel Arbeit, aber es ist wirklich grenzenlos Also, wenn Sie eine bestimmte Pose im Kopf haben, sie aber nicht richtig hinbekommen. Du kannst deinen Charakter darin posieren und du kannst ihn sogar rendern lassen und dann übermalen. Das ist also eine Möglichkeit, aber es ist etwas zeitaufwändiger. Und die andere ist, einfach mehr Fotos zu verwenden. Also ich habe dieses Foto von dieser reizenden jungen Dame hier, und ich werde es einfach verwenden, es etwas entsättigter machen und dann einfach drüber zeichnen Ich möchte es nicht wirklich vollständig verfolgen, weil es oft irgendwie komisch aussieht Also spiele ich einfach ein paar Kreise und Ellipsen für den wichtigsten Teil ihres Körpers Und dann verbinde sie einfach und versuche, lockere Formen beizubehalten. Das Gleiche gilt hier für den Oberkörper. Auf diese Weise können wir mehr Formen bekommen und müssen nicht wirklich Experten sein, wenn es um Anatomie geht. Und wir können einfach etwas mehr Abwechslung bekommen. Natürlich ist dieser keine superverrückte Dynamik. Aber ich denke, Sie verstehen den Punkt trotzdem. Und wenn du eine Pose findest, die dynamischer ist, kannst du damit natürlich dasselbe machen, wie ich es hier mache. Und versuche einfach, ein Gefühl für die Pose zu bekommen. Und vielleicht hast du schon mehr Erfahrung und verfolgst einige Dinge, was wichtig ist , dass du nicht direkt von Dingen nachfolgst und kopierst , die in deinem eigenen Besitz sind und Künstler dann nicht kopiert haben wollen Also, wenn ein Künstler viel Zeit damit verbringt eine Pose zu erstellen und sie sich auszudenken und die Anatomie zu lernen. Machen Sie nicht einfach weiter und verfolgen Sie es und nennen Sie es Ihr. Das wird ziemlich unhöflich. Bitten Sie stattdessen entweder die Künstler um Erlaubnis, es als Referenz verwenden zu dürfen , oder wählen Sie einfach wieder einige Referenzen aus, von denen Sie wissen, dass niemand getroffen wird, wenn Sie sie verwenden. Vielleicht schauen Sie sich auch einfach ein paar Modemagazine an. Es könnte auch viele coole Posen geben. Oder Comics haben einige wirklich coole Posen, wenn du Inspiration und Ideen brauchst. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Und wenn ich es jetzt ausziehe, habe ich schon eine Silhouette, von der aus ich anfangen könnte zu arbeiten. Und sie könnten, ich könnte es einfach mit einer grauen Farbe ausfüllen und dann sofort mit dem Skizzieren beginnen Das ist also eine Möglichkeit. Und die andere Methode , die ich immer wieder verwende, ist einfach ein Bild von dir selbst zu machen, auch wenn du dich beim Aufnehmen vielleicht ein bisschen komisch fühlst . Aber du kannst so ziemlich frei posieren du willst, und du musst es niemals jemandem zeigen. 70er Jahre. Ich hatte auch nicht vor, diese Bilder jemals zu zeigen, aber am Ende wurde ich beliebt, nicht beliebt, aber es landete trotzdem im Internet. Aber es ist in Ordnung. Ich habe hier wirklich nichts zu verbergen. Es geht nur um den Bildungszweck. Also mach einfach Fotos davon, wie dein Charakter gepostet werden soll. Und später, wenn du anfängst, darüber nachzudenken, kann absolut niemand sauer darauf sein, weil du dich nur ausstellst und über deinen eigenen Körper und über deine eigenen Proportionen nachzeichnest darüber nachzudenken, kann absolut niemand sauer darauf sein, weil du dich nur ausstellst und über deinen eigenen Körper und über deine eigenen Proportionen Das ist die einfachste und effektivste Art , Posen einzunehmen. Und als nächstes wollte ich dir nur den Impuls zeigen, den ich mir für den nächsten Charakter ausgedacht habe, den ich entwerfen werde. Da ich schon einige Ideen im Kopf hatte, wollte ich einen Charakter machen, eher auf dem Vogel Raven basiert Deshalb wollte ich unbedingt einen Beitrag haben, der dynamischer ist. Also habe ich nach einem geposteten Bild gesucht und dann versucht, es zu skizzieren mag es nicht wirklich, mir selbst nachzuzeichnen, da ich kein großes Problem mehr mit der Anatomie Nachzeichnen von Fotos gibt mir also keinen wirklichen Lerneffekt Also habe ich versucht, diese Posen selbst anhand einer Referenz zu zeichnen . Und wenn ich sie mir aus der Hand ziehen kann, ist das auch toll. Bei der Verwendung von Referenzen ist dies auf jeden Fall eine großartige Idee und ein guter Rat. Und ja, es geht um Posen. Versuche sie zu finden, wo immer du kannst, vielleicht auch Filme an und pausiere sie. Verwenden Sie Screenshots. Sie sind überall. Sie müssen nur das, was Sie haben, richtig nutzen. 46. Entwurf: Lass uns versuchen, ein, anderes Charakterdesign zu machen. Und Sie können sehen, dass es nur ein paar Inspirationsreferenzen gibt , die ich hier eingegeben habe. Meist nur eine Art Rabe und diese dunklen Tattoos, die ich ausprobieren und umsetzen werde Und ansonsten wollte ich einfach eine Pose haben , die diese wirklich sanfte, fließende Dynamik hat Und ich habe dasselbe hinzugefügt. Ich habe zwei Gruppen gebildet. Und es ist genau dieselbe Pose und hat nur die Silhouette ausgefüllt. Und jetzt versuche ich einfach, Ideen zu entwickeln. Suchen Sie einfach nach etwas, ob ich es cool finde oder nicht, und probieren Sie verschiedene Versionen aus und entscheiden Sie sich dann für eine und rendern Sie das Ganze weiter. Also werde ich so ziemlich den gleichen Weg gehen wie zuvor. Mache eine Schnittmaske und probiere aus, was ich tun kann, wenn ich einige Formen blockiere, ob es mir gefällt oder nicht, und schau, was passiert Und noch einmal, in diesem Prozess werde ich einfach sehr offen und locker mit den verschiedenen Formen umgehen. Mache zuerst ein paar große Blöcke an einigen Stellen, schau, ob ich sie gut finde oder nicht, und mache dann von dort aus weiter. Und hier versuche ich auch wirklich , einige dieser federähnlichen Elemente reinzubekommen schaue, ob sie funktionieren, ob sie die Form haben, die mich interessiert, und ob sie auch einige Wiederholungen bekommen Und wenn ich da ein paar grobe Ideen habe, kann ich mir auch detailliertere Ideen der Formen ansehen. Stell dir vor, was ich vielleicht sehen kann. Wenn es etwas gibt, das meine Interessen weckt. Einfach ausprobieren und umsetzen. Arbeite an der Gesamtsilhouette. Mach es interessanter. Und natürlich immer mit großen, mittleren und kleinen Formen arbeiten. werde auch hinterhergehen, damit es mir leichter fällt, hier ein paar Dinge einzugeben. Und ich werde mir den Flügel hier ansehen und die Form bis zu einem gewissen Grad nachahmen Und ihr könnt sehen, dass ich diese gezielt schnüre, und zwar gezielt in eine ähnliche Richtung wie die Silhouette schon geht versuche also, die Richtung zu bestimmen, die sich in diese Richtung bewegt, damit ich nicht den Fluss und die Dynamik der gesamten Illustration und des Charakterdesigns zerstöre . Und hier sehe ich auch, dass das wirklich stachelig aussieht. Es könnte also cool sein, auch hier etwas davon zu machen. Also versuche ich nur, einige der gleichen Gefühlsformen in das Design und auch hier ist Wiederholung der Schlüssel Also einen weiteren Kreis bilden und auch über groß, mittel, klein nachdenken und hier eine kleinere Form machen. Und diese Idee umzusetzen , um einfach mehr Interesse an dem Charakter zu wecken. Und auch hier werde ich den Negativbereich offen lassen , damit die zusätzliche Silhouette etwas leichter lesbar ist. Und da ich dieses Tattoo-Ding hier auch schon habe , kann ich schauen, ob ich das irgendwo hinlegen kann und einen coolen Effekt erzielen kann. Und hier und lösche es einfach weg. Weil ich denke, das mag zwar eine coole Idee sein, aber hier wäre zu viel los. Also ich glaube, ich ziehe es lieber hier unten am unteren Teil des Beins an, wo schon etwas passiert. Also lieber einfach diese Idee hier unten vorstellen und sie in große, mittlere und kleine Formen unterteilen . Und auch hier setze ich einfach einige kleinere Formen aus der großen Form um und mache sie einfach kleiner. So habe ich einfach die schöne Trennung in groß, mittel und klein. Dann kann ich das hier auch etwas weiter machen, nur die kleineren Formen in dieser Silhouette zeige. Ich werde mir hier noch nicht allzu viele Gedanken über die Details machen, da ich das auch später problemlos tun kann , wenn ich mich dafür entscheide. Und dann kann ich immer noch etwas Zeit damit verbringen die genauen Details dort herauszufinden. Vorerst. Ich möchte nur ein paar Formen runterkriegen, die mir gefallen. Und wenn unser Design nicht gezwungen ist, eine starke Logik zu haben, können wir natürlich gezwungen ist, eine starke Logik zu haben, auch cool aussehende Formen implementieren, die physikalisch keinen Sinn ergeben würden Wie ein paar schwebende Teile hier und da. Aber wenn wir nicht gezwungen sind, ein Design zu entwerfen, hinter dem eine starke Logik steckt, dann können wir das auch problemlos tun und auf diese Weise auch einige Interessen hinzufügen . Alles klar, und hier auch für diesen Teil weiter unten, da ich mehr Federgefühl haben möchte, kann ich versuchen, die Form etwas besser umzusetzen. Aber ich kann auch einfach hier reingehen und ein paar Formen machen, die eher typisch für Federn sind, wie diese Unregelmäßigkeiten da drin Und füge auf diese Weise einfach Interessen hinzu und mache es leichter lesbar Wie Federn Und ich war schon einfacher zu erkennen was ich damit darzustellen versuche Und hinzufügen und entfernen, hinzufügen und entfernen. Es ist absolut legitim, denn manchmal ist es nicht wirklich einfach, genau zu wissen, was Sie hinzufügen möchten , bis Sie es bearbeitet haben. Also einfach hin und her zu gehen und neue Sachen zu entfernen, neue Sachen zu ist wahrscheinlich das Beste, was Sie tun können Zögern Sie also nicht, einige Dinge wieder zu entfernen, wenn Sie nicht mehr das Gefühl haben, dass sie zum Design beitragen Jetzt kann ich auch eine etwas dunklere Farbe nehmen und hier auf einer anderen Schicht auftragen und vielleicht der Kleidung etwas mehr Orientierung geben , damit ich weiß, woher sie kommt und wohin sie geht. Jetzt können wir schon sehen, okay, jetzt wissen wir, dass diese Kleidung und dieser Stoff von oben kommen und sich dann hierher bewegen. Und vielleicht möchte ich das noch mehr in kleinere Abschnitte unterteilen. Ich kann das also leicht zeigen , indem ich einfach einige dunklere Linien hinzufüge und hier nur einige Details und einige interessante Punkte hinzufüge. Ich denke darüber nach, wie ich sie aufschlüsseln möchte. Und hier kann ich sehen, okay, es gibt ein paar kleinere und dann gibt es größere und die Federn hier oben sind wirklich klein Außerdem hätte ich eine bessere Referenz gebrauchen können. Wenn es Ihnen freisteht, irgendwelche Referenzen zu verwenden, können Sie eine bessere verwenden. Ich habe nur nach ein paar lizenzfreien Bildern gesucht. Hier als Referenz verwenden. Und ich konnte wirklich keine finden, die viel besser waren. Das sind also nicht gerade meine idealen Referenzen. Es gibt definitiv einige , die man sich besser ansehen sollte, besonders wenn es um Flügel geht. Okay, ich würde sagen, das ist eine Idee, die bereits umgesetzt wurde. Also werde ich jetzt zum nächsten gehen und sehen, was ich dort machen kann. Versuche , ein anderes zu machen, das irgendwie auf Raven basiert, während du etwas Neues machst Hoffentlich. Mal sehen, wie es läuft. Und vielleicht fange ich in diesem Fall etwas anders an, fange ich in diesem Fall etwas anders weil sie denken, dass ich irgendeine Art von Flügeln implementieren möchte. Also mache ich das einfach zuerst. Jetzt sieht es eher nach Engelsliganden aus, da die Flügel auch noch weiß sind Das ist also definitiv etwas, das ich immer noch ändern möchte. Es fühlt sich also eher wie ein Rabe an und weniger wie ein Engel Ich denke, zuerst werde ich etwas dunklere Farbe in die Flügel einstreichen und dann schauen, wohin ich von dort aus gehe. Wir können bereits sehen, dass das Ganze viel weniger engelhaft aussieht Wisse, dass die Flügel eine dunklere Farbe annehmen. Und jetzt möchte ich sehen, was ich hier tun kann. Also ich mag diese Art von Form nicht wirklich. Was ich sehen will, was ich noch versuchen könnte, Geräusche zu machen. Lass uns die ganzen Beine dunkler machen. Ich entscheide mich für einen traditionelleren Körper, verklagt. Und ich möchte sehen, ob es etwas ist, das mich interessiert, weil ich diese Art von Form wirklich mögen möchte . Also versuche ich das auch hier zu verwenden. Dieser Aspekt gefällt mir auch. Dann ist es hier ziemlich dunkel. Eine hier, bei der ich Lust gemacht hatte, zu sehen was passiert, wenn ich die Schulter dunkler mache. In Ordnung. So weit, so gut. Aber es fehlen immer noch einige Interessen, besonders im Vergleich zu dem anderen. Also werde ich daran arbeiten, interessantere Formen umzusetzen, vor allem immer noch rund um den Kopf. Da hatte dieser nicht wirklich richtige Haare. Ich werde versuchen, hier in diesem Fall etwas normaler zu machen. Und schau, ob ich die Formen der Haare verwenden kann , um daraus eine interessante Silhouette zu machen. Ich bin Amy, auch federähnliches Gefühl aus den Ohren, als würde ich ein Accessoire auf die legen, die Höhe der Ohren kann oft ziemlich gut funktionieren Wenn Sie das also noch nicht ausprobiert haben, versuchen Sie es auch zu implementieren und sehen Sie, was für Sie funktioniert. Wenn ich mir nicht sicher bin, wollte ich vielleicht nur etwas hinter den Hals legen . Also ich denke, ich werde zu der Ebene dahinter gehen und sehen, was ich hier machen kann. Ordnung, und dann werde ich einfach nach den Haaren schauen, ob ich da eine coole dynamische Form hinbekomme ob ich da eine coole dynamische Form hinbekomme Da das Design selbst eher auf der Natur basiert und organisch ist , verwenden wir viele organische Formen, sodass ich die Dynamik hier wirklich gut nutzen kann, da wir gelernt haben, dass organische Formen diesen Aspekt des da wir gelernt haben, dass organische Formen freien Fließens von Freiheit haben Wenn ich also wirklich viel Wert darauf legen möchte, dann ist die Verwendung dieser Formen eine großartige Idee. Und ich versuche auch, die Haare und größere Formen beizubehalten , damit es immer noch gut lesbar ist. Ich denke immer an groß, mittel und klein. Und jetzt denke ich, dass alles nur ein bisschen dunkler wird , damit es zum anderen Design passt. Und hier sollte hinter den Flügeln und hinter dem angetriebenen um den Hals sein. Ich denke, hier brauchen wir, dass sie etwas weniger Volumen am Kopf haben . Und lass mich sehen, was passiert. Wenn ich ein paar wirklich lange, krallenartige Fingernägel an der Hand spiele krallenartige Fingernägel an der Hand aussieht Ich würde sagen , dass das Ganze eher wie eine Harpyie Definitiv auch eine coole Designidee. Und jetzt habe ich immer noch das Gefühl, dass sie hier definitiv noch mehr los sein müssen. Schauen wir uns also an, was ich versuchen könnte dort reinzubringen, um es interessanter und detaillierter zu gestalten. Ich werde versuchen, sozusagen einen Rock zu nähen. Und platziere es gerade hier. Macht die ganze Sache nur dunkler. Aber in einer Sekunde wirst du verstehen, was meine Idee dahinter ist. Wenn ich jetzt die Opazität herunterdrehe, sieht es eher nach durchsichtiger Kleidung aus , obwohl ich mir bei der Platzierung nicht ganz sicher bin Also vielleicht woanders könnte es besser sein. Vielleicht sind es nur ein paar Rüschen hier. Könnte gut funktionieren. Ich denke, ich möchte auch versuchen , irgendwelche Tattoos auf dem Arm anzubringen. das Ganze nur etwas dunkler gemacht , weil ich es für eine coole Idee mit den Beinen hier hielt , diesen Verlauf zu haben. Also mache ich hier dasselbe. Und dann benutze ich diesen Bereich, um irgendwelche Muster darin zu erstellen. Und eine Sache, die mir an dem Tattoo hier oben sehr gut gefallen hat , war der negative Bereich hier von den Hautpartien. Also werde ich einfach mit einem Radiergummi reingehen und ein paar Muster hier drin löschen Und ich denke, wenn ich es noch kleiner und ordentlichere Muster mache , könnte es richtig cool aussehen. In Ordnung, dann ist es schon ziemlich cool. Und ich denke, ich werde auch hier unten etwas Ähnliches tun . Ich benutze einfach diese Formen und schneide mit meinem Radiergummi hinein und füge dem Design auf diese Weise einige interessante Dinge hinzu Und jetzt kann ich diese Formen nehmen dann hier geblieben und ich kann einige federähnliche Formen daraus machen , damit sie besser zum gesamten Vogelthema Und so ist es schon viel interessanter als zuvor. Ich möchte vielleicht auch in eine andere Ebene hier oben gehen. Und füge den Beinen einige kleine Elemente hinzu. Stimmt, Brittney, nett. Also letzter Schritt und wir machen etwas Ähnliches, wie hier bearbeiten. Und wir nehmen einfach den Doppelpunkt und es ist ein bisschen dunkler und dann malen hier und da ein paar kleine Details damit ich besser sehen kann, was genau passiert ist. Auf diese Weise. Es ist schon viel einfacher, später zu sehen, was meine Ideen sind. Wenn ich weiter daran arbeiten möchte, fällt es mir leichter, herauszufinden , was genau hier passiert. In Ordnung, ich finde das ziemlich gut. Also muss ich entwerfen. Und im nächsten Schritt wähle ich einen aus. Nehmen Sie sich eine Sekunde Zeit, um darüber nachzudenken, welches ich möchte. Und ich werde weiter daran arbeiten und es rendern, das gibt uns etwas Farbe. All die Dinge, die ich zuvor besprochen habe. Und mach das einfach mit einem der beiden Designs. 47. Entwurf rendern Part1: Okay, am Ende habe ich mich für dieses der beiden Designs entschieden. Wenn jemand total in den anderen verliebt war , tut es mir leid. A hat beschlossen, diesen zu nehmen. Und ich werde ein bisschen weiter daran arbeiten, es zu bearbeiten und es dann zu rendern. Also, was ich zuerst machen werde, ich möchte einige Teile des Designs nehmen und etwas, das mir vom anderen gefallen hat. Also ich mag die superstarken Krallen sehr. Also wollte ich das auch umsetzen. Superlange Krallen und Nägel zu haben, ist auch einfach ein Vergnügen, das ich habe Also ich mag es wirklich, wie es aussieht. Ziemlich cool. Ich möchte es also so gut wie möglich implementieren, sollte nur nicht für unsere Zwecke gut funktionieren. Natürlich würde ich es ein bisschen besser machen. Wenn das für eine vollständigere Illustration wäre. Für diese Art von Setup sollte es funktionieren. Okay, jetzt habe ich das hier reingestellt. Ich kann auch sehen, ob ich noch etwas anderes übernehmen wollte. Und ich denke, bis jetzt, vielleicht diese helleren Teile, damit ich zu den Beinen gehen und sie etwas dunkler machen kann den Beinen gehen und sie etwas dunkler machen und Dan ein bisschen weiter oben platzieren kann. Und auf diese Weise kann ich dann wieder den Radiergummi nehmen und einige leichte Stellen im Inneren ausradieren und habe hier wirklich ein paar coole Muster am Laufen Sie können auch sehen, dass die Referenzbilder weg sind. Das ist einfach, damit du ein bisschen besser sehen kannst , was ich mache und ich nicht zu stark herausgezoomt bin Also habe ich sie entfernt. Und wenn ich sie brauche, kann ich sie hier immer wieder einschalten. Und 40er Jahre, zufällige organische Formen. Ich habe nicht wirklich eine, eine richtige Referenz. Ich habe im Laufe der Jahre einfach so viele gemalt, dass ich einfach ein Gefühl dafür entwickelt habe, was gut aussehen könnte. Natürlich ist es immer eine gute Idee, Referenzen zu verwenden. Okay, ich finde das schon ziemlich cool. Und jetzt gehe ich zurück zur Kopfbedeckung. Ich glaube, es ist hier unten. Es ist überall irgendwie durcheinander, nicht die perfekte Reihenfolge der Schichten Und vielleicht implementiert I12 auch die Struktur einiger Haare Also, ihr einen langen Bob zu geben , der sich in ein paar Flügel verwandelt In Ordnung. Und hier oben auch. nur etwas Haarstruktur hinzu und ein paar Strähnen entstehen. Vielleicht probiere ich auch aus, wie es aussieht wenn sie ein paar Banken bekommt. Da ich auch ein Fan von Banken bin, könnte es auf jeden Fall nett aussehen, natürlich später, wir müssen irgendwie die Kopfstruktur loswerden Sonst wird es nie wirklich wirklich miteinander verbunden aussehen , denn dann können wir immer sehen, wo die Schule hingeht. Okay. Also habe ich jetzt noch ein paar der Dinge hinzugefügt, die ich haben wollte und die vorher nicht wirklich sichtbar waren. Und vielleicht möchte ich auch einen Teil des Stoffes hier oben loswerden , nur damit es eine schönere Öffnung Ich denke, einige der beigefügten Designlinien sind möglicherweise nicht ideal Ich kann sie immer noch ändern. Und ich möchte auch sehen, was passiert, wenn ich noch mehr Schmuck auf der Schulter oder vielleicht irgendwelche Tattoos hier habe. Da das derzeit etwas kahl ist. Aber ich glaube nicht, dass es so gut funktioniert, also werde ich es so lassen, wie es ist. Wenn ich es mir später anders überlege, kannst du jederzeit wiederkommen. Hier. Ich kann weitere dynamische Strukturen implementieren . Okay? Und als nächstes möchte ich anfangen, ein bisschen mehr mit Farbe zu arbeiten. Also, was ich tun werde, stattdessen nehme ich meine Skizzenebene. Ich werde es einfach duplizieren, um sicher zu gehen. Und dann entfernen Sie einige dieser stärkeren Linien, um es im Allgemeinen weicher zu machen Und dann einige der Linien wegzuradieren einige der Linien wegzuradieren , die ich nicht mehr wirklich will und brauche. Es gibt überall eine Reihe von Linien und einige helfen dem Gesamtdesign nicht wirklich. Also versuche ich nur, sie los zu werden. Okay? Wisse, dass das ein bisschen besser ist. Ich kann anfangen, über Farben nachzudenken , die ich hier einfügen möchte. Und ich denke, ich werde mich für etwas Blaues entscheiden. Lassen Sie mich hier die Hauptebene nehmen und mir die Gradientenkarte ansehen. Was ich da reinlegen kann , sieht nett aus. Wenn ich schon etwas habe , das cool aussieht. Diese sind meistens zu dunkel, zu grün. Also werde ich wahrscheinlich einfach diesen nehmen und einfach ein paar dunklere, ungesättigte Töne hineinarbeiten paar dunklere, ungesättigte Töne hineinarbeiten Wenn ich versuche, hier eine schöne blaue Farbe beizubehalten. Und dann gehe zur nächsten Ebene. Mal sehen, was passiert, wenn ich ein, vielleicht noch ein dunkleres Blau mache . Damit ich auch bei der Helligkeit etwas Abwechslung bekomme. Ich möchte mir auch die Hautfarbe ansehen. Das ist ein bisschen zu orange. Also ich denke, etwas innerhalb des entsättigten violetten, roten Bereichs würde am besten passen Dann haben wir immer noch diesen Teil, der gefärbt werden muss. Ich kann auch sehen, was passiert, wenn ich hier etwas Kontrast reinfüge, um zu sehen, ob mir die Idee gefallen hat. Also ich denke, das könnte wirklich cool aussehen. Und für die Sketch-Ebene werde ich sie auch einfach dunkler machen. Ordnung, und ich glaube hier war diese Art von Krone auf dieser Schicht Ich wähle einfach ganz schnell eine aus und ändere dann die EU. Wenn ich auf der richtigen Ebene bin und nicht, okay, du änderst sie und machst die Sättigung und Helligkeit viel stärker und gibst dem Ganzen eine schöne gelbe Farbe Denn auch hier ist Gelb die Kontrastfarbe zu Lila. Jetzt auch in Blau. Wenn ich hier also ein paar schöne kontrastierende Farben haben möchte , ist es möglicherweise eine gute Idee, dieses Goldgelb zu machen. Dann, auch hier für die Sketch-Ebene, werde ich die Linien der Kopfhaut wegradieren , damit es eher wie ein richtiges Haar aussieht und nicht wie ein paar zufällige Linien, die sich dort überlappen Und jetzt, wo ich weiß wo die Skizzen sind und wo die anderen Sachen, da ich auch einige Linien wegwischen kann , wo sie nicht mehr sichtbar sein sollten weil sich der Stoff überlappt Wie hier an den Armen zum Beispiel. Wenn ich damit zufrieden bin, denke ich, dass ich immer noch nach einer Farbe suchen möchte , die vielleicht ein bisschen gesättigter, ein bisschen rosafarbener ist ein bisschen rosafarbener Okay? Und wenn es mir gefällt, dann wiederum kann ich einige dieser Dinge zusammenfügen. Ich kann entweder einfach Stück für Stück gehen oder alles auf einmal zusammenführen. Hier was die Geschwindigkeit angeht, weil ich größtenteils ziemlich okay damit bin. So wie es ist, werde ich wahrscheinlich das meiste auf einmal zusammenführen. Aber zuerst möchte ich einige der Linien hier loswerden und sie generell viel weicher machen sie generell viel , weil ich jetzt sehen kann, wo alles ist Ich möchte also keine superstarken Linien in meinem Design haben superstarken Linien in meinem Design Und wenn ich jetzt zuerst gerettet werden möchte, kann ich das Ganze duplizieren. Ich habe also alle Ebenen in getrennter Form. Und wenn ich denke Okay, das ist gut genug, kann ich die meisten einfach zusammenführen. Also jetzt das ganze System, oft wird die Vorderseite zusammengeführt und nur einige hintere Elemente befinden sich auf einer anderen Ebene. Es macht mich einfach und erleichtert es mir, daran zu arbeiten , wenn das Zeug in einer Tasche bleibt. Okay. Also ich denke, ich werde auch den etwas dunkleren Hintergrund verwenden. Und jetzt kann ich hierher gehen und anfangen, diese Dinge zusammen zu arbeiten. Also hier für hier, ich kann einfach anfangen, sie ineinander zu arbeiten , damit es besser funktioniert. Vielleicht fängt auch hier an, eine gefiederte Struktur zu zeigen. Andererseits kann ich mit der dunkleren Farbe einen Verlaufseffekt erzielen , sodass alles gut zusammenpasst. Jetzt können wir bereits sehen, dass noch eine weitere Dimension hinzukommt. Und es sieht viel weicher und schöner aus. Ich kann das Gleiche auch für die Haare machen und einfach etwas von dem Blau hier reinsetzen. Und momentan, da die Farben etwas limitiert sind, kann ich natürlich eine neue Ebene machen, sie ausschneiden und die Overlay-Option verwenden und das Ganze ein bisschen mehr verschenken ändert sich, indem du einen weicheren Pinsel verwendest und dann hier und da ein paar Farbtupfer hinzufügst Auf diese Weise habe ich, als ich anfing, das ineinander einzuarbeiten, etwas mehr Abwechslung. Und ich wähle nicht nur aus den gleichen drei Farben. Und 40 Hautton. Ich könnte zum Beispiel einen rötlicheren Ton wählen und dem Ganzen einfach auch etwas mehr Dimension in mehr Tiefe geben auch etwas mehr Dimension in mehr Tiefe Und immer mehr erwacht das gesamte Design zum Leben. Das war also davor und danach. Also viel besser. Und dann kann ich es einfach zusammenführen und weiter daran arbeiten. Ich werde zurück zum anderen Pinsel gehen und dann vielleicht auch einige Teile wie diese reinigen. Und Wiederholung ist wieder der Schlüssel. also diese federähnliche Form überall implementiert wird, wird das definitiv dazu beitragen, dass es als Design kohärenter aussieht als Design kohärenter Und groß, mittel, klein auch. Also einfach diese Formen verwenden und sie nach oben hin immer kleiner machen. Und noch eine Sache, die ich natürlich tun kann, die ich noch nicht bei Schülern gemacht habe, um der ganzen Sache etwas Schatten zu verleihen . Also werde ich eine hübsche helle Farbe und eine Multiplikationsebene verwenden , die ich abgeschnitten habe Und dann kann ich einfach einige Teile dunkler machen. Ich finde, das Kollagen ist noch leichter. Und dann kann ich alle Teile verdunkeln , die im Schatten sein sollten Und nicht, dass der Charakter viel mehr Tiefe und Glaubwürdigkeit bekommt , indem man einfach ein paar Schatten hinzufügt Auch hier sollte es unter den Armen dunkler sein. Und hier werde ich es dunkler machen und dann wieder kann ich einige der Schatten nehmen und sie wegwischen, wenn sie vielleicht zu hart sind. Ich werde den Arm im Mac nur dunkler machen , weil das nicht der Fall ist. Es ist auch wichtig für das gesamte Design. Und es ist weiter im Hintergrund, sodass es dunkler sein kann , je nachdem, wie es aussieht, als wäre es weiter entfernt. 48. Entwurf wiedergeben Part2: Und dann kann ich eine Farbe nehmen, die wieder etwas dunkler ist, als ich vorgegangen bin und einfach einige Stellen, die besonders dunkel sein sollten, wirklich abdunkeln, die nicht wirklich überhaupt kein Licht einfangen Also zum Beispiel nehme ich hier auch einfach eher eine violette Farbe für den Hautton. Und dann kann ich da ein paar Schatten hineinlegen. Und auf diese Weise ist die Anatomie auch ein bisschen einfacher zu lesen. Und was das Haar angeht, kann ich einige Stellen dunkler machen und wenn wir es jetzt wieder ein- und ausschalten, werden wir sehen, dass davor und danach stille Gleichgültigkeit in der Tiefe herrscht davor und danach stille Gleichgültigkeit in der Tiefe Hier. Diese sind momentan nicht wirklich benotet, also werde ich es einfach ändern sie richtig sichtbar machen. Und hier fiel mir ein , dass ich den Stoff quasi hier ansetzen wollte . Ich kann das also einfach zeigen, indem ich eine hellere Linie verwende und dann hier herumgehe. Vielleicht mache ich etwas Dunkleres hier drüben. Du kannst einfach von dort herauskommen. Und hier nehme ich auch eine hellere Farbe und versuche dann irgendwie, die Falten auch hier nach innen zu zeigen auch hier Ich versuche nur, es ein bisschen aufzuräumen und mehr Tiefe zu implementieren. Eine weitere coole Sache ist jetzt, dass ich die goldene Farbe hier nehmen kann , sie noch stärker, vielleicht sogar gelber machen . Fügen Sie hier einige Highlights hinzu, damit es eher wie Gold aussieht , das eine Spiegelung einfängt. Und dann nimm eine Farbe , die noch heller ist und bekomme hier wirklich das Gefühl einer Spiegelung. Und dann kann ich diese gelbgoldene Farbe nehmen und hier auch einige Details hinzufügen , die diese Farben irgendwie nachahmen Das Design ist also kohärenter und es ist nicht einfach da oben, sondern würde lieber überall auftauchen. Also vielleicht ein goldener Rand um den Stoff. Sieh nett aus. Und dann kann ich hier auch die Highlight-Farbe verwenden und ein kleines Highlight auf dem Gold machen. Und wenn ich will, kannst du hier auch die dunkle Farbe verwenden und sie zu den Rändern hin dunkler machen. Das alles hängt vom Rendern und den Renderfunktionen ab . Je mehr Sie darüber wissen, desto mehr können Sie natürlich umsetzen. Es lohnt sich also immer, viele Materialien zu studieren. Wenn du also versuchst, deine Ideen rüberzubringen, kannst du einfach ein bisschen Sachen einmalen, ohne ständig nach Referenzen suchen zu müssen. Mehr. Das geht natürlich mit Übung und dem Erstellen von immer mehr Designs einher. Ich denke, dieser könnte auch eine dynamischere Form vertragen, weil er ziemlich gerade ist. Und dann ließ ich etwas darin löschen. Und jetzt nehme ich hier die helle Farbe und füge auch hier unten noch ein paar Details zum Flügel hinzu. Und wieder arbeiten Sie in N, indem Sie einfach die dunklere Farbe D wählen und darüber gehen. In Ordnung? In Ordnung, sieht viel besser Und ich werde so ziemlich die hellste Farbe wählen , die ich hier habe. Und mache ein noch helleres, damit ich anfangen kann, einige Highlights hinzuzufügen , um hier und da Interesse zu wecken. Und lenke den Blick auf einige Stellen, die nicht so viel Liebe erhalten haben. Es sieht schon so aus, als hätten so viel Liebe wir viel Zeit damit verbracht, es zu detaillieren, obwohl ich nur ein paar Striche mit einer Highlight-Farbe hinzugefügt ein paar Striche mit einer Highlight-Farbe Darüber hinaus vermittelt es bereits die Vorstellung von vielen Details und Dimensionen. Und du kannst auch sehen, dass ich einfach über das Bild gehe und nach jeder Art von Farbe und Wert suche , die ich als Nächstes benötige. Und so kann ich das ganz einfach, ich muss nicht immer zum Color Picker gehen und neue auswählen Ich werde zuerst einfach an mehrere Kolonisten denken , die ich nicht in meinem Bild haben wollte , und dann werde ich das von diesem Punkt an einfach weitermachen das von diesem Punkt an einfach weitermachen Macht es einfach viel einfacher, als immer über neue nachzudenken. Wenn ich später das Gefühl habe, dass mir ein paar frische Farben fehlen, kann ich natürlich ein paar frische Farben fehlen, jederzeit neue auswählen oder die Overlay-Layer-Option verwenden , um neue hinzuzufügen. Und ich denke, ich werde auch zu der Ebene hier hinten gehen und erneut Multiplizieren verwenden, um einige Stellen wie diesen abzudunkeln Weil es hinten ist und dunkler sein sollte. Macht es einfach einfacher, diese Silhouette zu lesen. Und wenn es zu viel ist, kann ich immer die Opazität verringern und sie dann hinzufügen Und jetzt, wo ich hier unten eine dunklere Farbe habe, kann ich sie auch an mehreren Stellen verwenden, wenn ich das Gefühl habe , dass sie dort etwas mehr Tiefe benötigen. Und hier kann ich auch versuchen, eine stärker definierte Linie zu machen , damit sie besser lesbar ist. Und natürlich kann ich die Tattoos auch detaillierter machen, wenn ich möchte. Und immer nach dem Prinzip groß, mittel, klein. Also zuerst große Formen machen und dann kleinere hinzufügen. In Ordnung? Ich denke, jetzt ist es fast fertig, zumindest ist es natürlich nie wirklich fertig. Aber zumindest in dieser Menge an Rendering. Also das, was ich immer noch tun kann, ist, wieder eine Highlight-Farbe zu verwenden wieder eine Highlight-Farbe die etwas Liebe brauchen, ein paar Highlights hinzufügen einigen Stellen, an denen ich etwas mehr Aufmerksamkeit haben möchte und an einigen Stellen, an denen ich etwas mehr Aufmerksamkeit haben möchte und denen noch welche fehlen und . Vielleicht könnte ich auch auf der Haut so etwas wie ein kleines Highlight hinzufügen . Okay, und ein weiterer Trick, den ich Ihnen schon einmal zeigen wollte, ich mache sozusagen Feierabend , ist, wie ich ein Randlicht verwenden kann , um meinem Charakter noch mehr Interesse zu verleihen. Also, was ich noch einmal machen werde, ich werde die Gruppe einfach duplizieren um sicherzugehen, falls ich etwas brauche, und sie dann flach drücken und eine Schnittmaske verwenden und sie ins rechte Licht rücken. Und dann mit einem Licht, das ich ziemlich saftig ausmalen kann und vielleicht werde ich ein wirklich blasses Gelb verwenden. Ich kann dann ein Felgenlicht implementieren. Und was bedeutet das? Es ist ein Licht, das irgendwo von hinten oder von oben kommt . Es ist hauptsächlich eine Backline, seit früher REM, und dann können wir wählen Sagen wir einfach, genau dahinter ist eine Lampe. Und das wird die Charaktere nur akzentuieren. Also werde ich jetzt anfangen, all diesen Teilen etwas Licht hinzuzufügen . Wenn es ein Lamm gibt, würde es die Silhouette der Figur treffen. Und das weckt im Allgemeinen nur etwas mehr Interesse an unserem Charakter. Und in den meisten Fällen hilft es auch, die Silhouette leichter lesbar zu machen die Silhouette leichter lesbar Es ist also definitiv eine coole Idee , die ganze Sache mit den Felgenlichtern umzusetzen. Es geht wirklich nur darum zu lernen wie diese Beleuchtung platziert werden muss. Und meistens musst du dir nur vorstellen, dass es eine Lampe gibt. Und wie würde die Lampe den Charakter treffen? Ich bin auch kein verrückter Experte, wenn es darum geht, perfekte Beleuchtung zu platzieren. Mehr. Wenn Sie sich vorstellen, dass es von hinten verbündet ist, dann ist es größtenteils besucht. Es ist ziemlich möglich, auch wenn es vielleicht nicht perfekt ist. Und ich denke, Sie können verstehen , was ich meine. Hier entlang. Es ist einfach einfacher, die gesamte Silhouette zu lesen und sie hebt sich etwas besser vom Hintergrund ab. Ich kann hier dasselbe für diese Art von Kronensituation tun. Und mach einfach ein Randlicht um die Dornen. Auf diese Weise sind sie leichter zu erkennen und heben sich besser von der Masse ab. Ich würde sagen, dieser hat zu viel. Wenn es falsch aussieht, ist es wahrscheinlich eine gute Idee, etwas davon wieder zu entfernen. Also versuche immer einfach zu sehen, ob es für dein Auge richtig aussieht. Und wenn ja, dann ist es wahrscheinlich richtig platziert. Und wenn nicht, versuche es einfach los zu werden. Und hier kann ich die Formen auch zeigen , indem ich ein bisschen auf sie eingehe. In Ordnung? Und wir gehen davon aus, dass wir sehen können das Felgenlicht ziemlich viel leistet. Unmittelbar. Es sieht sozusagen professioneller aus. Es ist also eine großartige Idee, es hinzuzufügen. Und natürlich kannst du mit der Farbe experimentieren, schauen, ob es eine andere gibt, die dir besser gefällt, vielleicht magst du eine bläulichere Was ich finde, das Gelb funktioniert hier ziemlich gut, kann es noch gesättigter oder weniger machen. Und dann kann ich dem Hintergrund natürlich etwas Tiefe verleihen, indem ich einen weichen Pinsel verwende und einfach etwas Schatten lege. Auf diese Weise ist mein Charakter nicht auf diesem superhellgrauen Hintergrund. Und dann auch Multiplizieren und dasselbe für unseren Charakter tun. Und nur die Unterseite etwas dunkler machen als die Oberseite. Die meisten machen es einfach zu dunkel und reduzieren dann die Opazität, bis ich an einem Punkt angelangt bin, an dem es mir gefällt Und Bonus-Tipp: Verwenden Sie einfach die Overlay-Ebene. Verwenden Sie ein Kolloid , das im Design enthalten sein soll Mach es etwas gesättigt und hell. Und dann kannst du von oben das Gegenteil tun. Ich denke, es muss etwas weniger gesättigt oder heller sein. Und jetzt kannst du sehen, dass es von oben einfach etwas mehr Farbe bekommt. Sie können auch sehen, ob Ihnen die Optionen anderer Ebenenmodi gefallen . Aber im Allgemeinen funktioniert Overlay sehr gut. Weiches Licht und hartes Licht sind gute Optionen für Will. Sie neigen oft dazu, die Farben stärker auszuwaschen. In Ordnung, ich würde sagen, das ist so ziemlich abgeschlossen. Und ich hoffe, dir gefällt, was du siehst, und du hast selbst viele tolle Designs, falls du welche hast, würde ich sie immer gerne sehen. Also zögern Sie nicht zu teilen