GUITAR 2: Für fortgeschrittene Gitarrenspieler

1. GUITAR Gemacht für die: Hallo dort und willkommen, ihren Kontrollteil zu unserem Zwischenkurs zu bekommen , um Akustikgitarre zu lernen, werden wir über bestimmte Gerichte sprechen, nicht wirklich grundlegende Akkorde, aber Akkorde wie Barea Akkorde, siebten Akkorde und Sus-Akkorde, um auch ein bisschen mehr Würze in Ihr Flugzeug zu bringen. Wir haben einige Songs, um mit Themen wie diese zu beschäftigen und diese SaaS-Kurs und siebten Akkorde zu verwenden und werfen einen Blick, was es macht oder bringt oder zu Ihrem Spiel hinzufügt. Natürlich haben wir hier coole Songs wie Viva Veto oder gelöst von Ava Max, das ist ziemlich cool und von Zeit zu Zeit aktualisiert. Wenn Sie einen kurzen Blick darauf werfen möchten, welche Songs wir nicht hier haben, können Sie jeden neuen Abschnitt finden, indem Sie sich diese Großbuchstaben in der Kursstruktur ansehen . Mein Name ist Philip und ich kann ihren Lehrer bekommen und ich würde Sie gerne begrüßen, wenn Sie ein paar spezifische neue Sachen für Ihr Gitarrenspiel lernen wollen, das ist der richtige Kurs für Sie. Nun, Sie können die Videofunktion verwenden, wenn ich Dinge erkläre und vielleicht rede ich zu schnell für Sie oder ich bin zu langsam, weil Sie wirklich überstürzen und auf den Punkt kommen wollen. Da Sie diese Songs am Ende dieser und Videoabschnitte spielen möchten und kein Problem, können Sie die Videofunktion verwenden, um, ja, verlangsamen das Videotempo ein wenig oder erhöhen Sie den Tempel, um sich frei zu fühlen und arbeiten und Ihr Tempo und cooles Ding darüber auch. Wenn Sie an den Songs arbeiten, können Sie diese Funktion auch verwenden, um das Tempo ein wenig zu verlangsamen, um so einfach wie möglich zu üben und besser zu werden, und besser und ziemlich glücklich. Und ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du daran interessiert bist, deine Akustikgitarre besser zu machen. Lassen Sie uns also direkt in das erste Video eintauchen. Ich freue mich darauf, dein Coach zu sein. Los geht's. 2. Mehr Akkorde und Formen: Bevor wir zu den nächsten Songs in unserem Jahreskurs übergehen, geben Sie ihr die Kontrolle. Wir müssen über einige scharfe kleine Dinge reden, die wir hinzufügen können, weil wir zunächst über grundlegende Akkorde gesprochen haben und wir bereits über Barea gesprochen haben. Und wir haben viele Gerichte, so dass wir in unseren Songs eine ganze Menge Songs spielen können. Aber manchmal, wenn Sie in Ihrem Song sind und wie vier Takte spielen, C, C Dur Akkord, kann es etwas langweilig klingen. Und manchmal, wenn Sie zwei professionelle Gitarrenspieler hören, bekommen Sie die Vorstellung, wie sie etwas Magisches am Ende dieser vier Boss tun , etwas ändert sich, etwas wird interessanter und fängt Ihr Ohr. Und das ist es, worüber wir in diesem Kapitel sprechen werden, in diesem Teil. Nun, es heißt „Sieben Akkorde“ oder „Sus Akkorde“. Es gibt zwei Familien und worum geht es bei ihnen? Wovon reden wir? Wie können wir sie benutzen? Alles, was kompliziert ist? Wie kann ich sie auf meinem Griffbrett finden? All diese Dinge, die wir in diesem Teil des Kurses bewältigen wollen. Nun, Sie finden ein weiteres PDF, das Sie mit einigen Kernformen herunterladen können. Und da haben wir in einer guten Ordnung, sieben Akkorde. Sie können sieben Spielplätze für jeden Platz spielen. Aber natürlich stellen wir nur die sieben Gerichte vor, die in unseren Grundgerichten zur Verfügung stehen. Und wir haben Sus-Akkorde, es gibt zwei Familien, SUS 2 und Sus4 Akkorde dort. Ja, in einer Weise, die man suspendierte Akkorde nennt. Die kurze Form ist cis, und sie bringen etwas Würze in Ihrem Klang. Ich werde ein Beispiel geben. Wie ich bereits sagte, Sie haben C-Dur und das Stück, ich weiß nicht, 44 Bars wie dann wollen Sie bewegen, um gut klingt, aber es ist ein langer Weg zu diesem F-Gerichte. Was können wir also tun, um ein wenig mehr Würze zu bringen? Sie können eine Sieben hinzufügen, was eine bestimmte Note bedeutet, die zu den Knoten kommt , die zusammengesetzt sind, um den Grundakkord zu bauen, und das bringt in die Würze. Sieben ist eine Dissonanz-Sache. Manchmal nennt man es einen dominanten siebten Akkord. Und das bringt diese Würze, denn es gibt ein wenig Spannung in der Schnur, was bedeutet, dass Sie ein C in einem C7 bis F haben. So können Sie sich vorstellen, wenn Sie vier Mal spielen, fügen Sie das am Ende des vierten Takts hinzu. Das bringt ein wenig, ja, ich sage immer Gewürz, das ein wenig führende Töne zu diesem F bringt, denn es gibt diese Spannung und die, die Sie diese Spannung zu einem anderen Akkord lösen wollen. Also manchmal ist es eine funktionale Sache, manchmal ist es nur eine Frage des Geschmacks in gewisser Weise. Ok? Das ist es, worüber wir reden und sahen auch Ergebnisse. Aber damit kannst du noch etwas mehr machen. Zum Beispiel, wenn Sie einige berühmte Songs wirklich mit diesem separaten Sound arbeiten, wenn Sie haben, zum Beispiel, einen Major, können Sie einen SAS für diesen Sound oder eine SaaS für eine wählen . So können Sie damit auch spielen. Es geht also um Gewürze und wir reden über siebte Akkorde. Und Sie müssen wirklich wissen, bevor wir anfangen, diese siebten Akkorde zu betrachten, es ist eine Notiz hinzuzufügen. Wenn Sie also einen Basis- und Dur oder Moll Akkord haben, werden aus drei Noten zusammengesetzt. Natürlich, ich weiß, manchmal spielen wir sechs Noten, aber wie wir darüber gesprochen haben, müssen Sie E-String. Also, wenn ich drei Knoten sage, das bedeutet nicht, wie viele von ihnen Sie spielen, aber es gibt nur drei benannte Noten, die Sie in Ihrem Akkord finden können. Zum Beispiel, wenn Sie sehen, spielen Sie fünf Knoten, aber wir spielen ein, C, E, G, und dann wieder C und E. Also C und E sind doppelt, aber nur drei Namen innerhalb dieser Gerichte. Ein Grundakkord ist also eine Note, ein Gericht aus drei getrennten Knoten. Und wenn Sie im Grunde einen siebten Akkord oder hauptsächlich einen dominanten siebten Akkord spielen , fügen Sie ihm einen vierten Knoten hinzu. Sie haben C, E, B flach, die neu ist, C und E. Das führt also zu a, einem Akkord aus vier Noten, die innerhalb sind. Ok? Das bringt die Würze, das bringt den neuen Sound, und das ist, was wir jetzt eine Schleife haben werden. Lassen Sie uns also in die grundlegenden siebten Akkorde eingraben , die wir wissen sollten, um mehr Würze zu bringen. Und unser Flugzeug. Wird deine Gitarre schon dein bester Freund? Nun, wenn es so ist, können Sie uns vielleicht eine Bewertung und eine Rezension hinterlassen. würden wir absolut zu schätzen wissen. Vielen Dank. 3. Chord: C7: Nun ist der erste Akkord aus dieser Reihe C7. Und der beste Weg, um diese Gerichte zu bekommen, ist, von der Grundkarte zu kommen. Also gehen Sie bitte zu Ihrem C-Akkord, C-Dur-Akkord. Und jetzt fügen wir den vierten Finger am dritten Bund der G-Saite hinzu. Ok? Das ist also C-Dur. C-Dur, sorry, C-dominante sieben, oder einfach nur das Hinzufügen des vierten Fingers auf dem dritten Bund der G-Saite. 4. Chors: D7 und Dm7: Die nächste Gruppe wäre die D-Gruppe. Warum sage ich „Gruppe“? Nun, wir haben die Möglichkeit und unsere Grundakkorde, D-Dur und D-Moll zu platzieren. Und für beide haben wir siebte Gerichte, also ist das großartig. Nun, wenn wir gehen, nehmen wir zuerst die D7. Jetzt beginnen wir mit dem D und der Idee, oder um das im Auge zu behalten, zu erinnern, wie Sie finden, dass die Sieben Ecken. Stellen Sie sich vor, Sie haben einen Spiegel, wo Sie zuerst in einem zweiten Finger sitzen und nur den ganzen Akkord spiegeln. Das bedeutet, dass Sie die Finger ein wenig reorganisieren müssen, aber dieser Knoten geht zum ersten Bund der B-Saite. Also verwenden wir den ersten Finger für den zweiten Finger bewegt sich hier oben, zweiten Bund auf der G-Saite, dritten Finger an der zweiten Saite der E-Saite. Und wir spielen immer noch vier Noten. T-Zelle. Also von d, mit dem Spiegel, Reorganisation der Finger auf D7. Schöne Geräusche, tolle Geräusche. D7, d-Moll ist ein bisschen einfacher. D-Moll war der erste Finger auf dem ersten Bund der E-Saite. Dritter Finger am dritten Bund der B-Saite, zweiter Finger am zweiten Bund der G-Saite. Und das ist d-Moll. Jetzt nehmen wir einfach den dritten Finger weg und wir schnappen uns ein wenig Barea hier drüben. Mit dem ersten Finger legen wir ihn auf den ersten Bund der B und der E-Saite, der zweite Finger bleibt, also d-Moll, kleiner Barea, dieser Finger bewegt sich weg. Und jetzt haben wir D-Moll sieben. Schöner Sound auch. So wenig Zusammenfassung, D-Dur, spiegeln, reorganisieren unsere Finger. D7. Schöner Klang. d-Moll. Kleine Maria mit dem ersten Finger, der den dritten Finger weglegt. D7, d-Moll, 7, trocken. 5. Chords: E7 und Em7: Nun gehen wir weiter zur Gruppe der E siebten Akkorde. Wir haben eine E7 dominante siebte Akkorde und eine e-Moll 7. Und das Tolle ist, dass wir auf beide Arten gehen können. Wir können von der ursprünglichen Ecke gehen, vom grundlegenden Kern. Beginnen wir mit E. Bitte spielen Sie einfach einen E-Dur Akkord. Und jetzt legen wir unseren vierten Finger auf den dritten Bund der B-Saite. Das ist E-dominant. Also E-Dur. Und vierter Finger auf dem dritten Bund der B-Saite. Und das coole an e-moll sieben ist, dass die Note, die die Sieben einbringt, genau die gleiche ist, was immer das Ding ist. Aber hier ist es ganz offensichtlich. Wenn Sie, wenn Sie Ihre E-Moll, die E-Dur ohne Zeigefinger, und holen Sie ihn. Und jetzt legen Sie Ihren vierten Finger wieder auf den dritten Bund der B-Saite? Ja. e-Moll Sieben. E-Dur Sieben. d-Moll, e-Moll Sieben. Sehr gut klingend auch. Wir brauchen wirklich, dass Akkord ist eine gute würzige Sache für viele, viele, viele Songs. So genießen Sie, dass E-Dur 7 und E-Moll sieben. 6. Chord: G7: Der nächste Akkord ist der G-dominante siebte Akkord. Wissen Sie, der G-Dur-Akkord. Und wir haben gesagt, dass Sie Ihren kleinen oder Ihren Ringfinger auf den dritten Bund der E-Saite, hohe E-Saite setzen können. Jetzt müssen wir das ganze Gericht umdrehen. erste Finger bewegt sich auf dem ersten Bund der E-Saite, der zweite Finger auf dem zweiten Bund der A-Saite und der dritte Finger am dritten Bund der niedrigen E-Saite. Das ist G7. Also von G-Dur, GCM, müssen Sie sich um alle Ihre Finger bewegen. Dritter Finger, dritter Bund, E-Saite, zweiter Finger, zweiter Bund auf einer Saite. Und der erste Finger, der erste Bund auf der hohen E-Saite. Dominante Sieben. 7. Akkorde: A7 und Am7: Die nächste Gruppe von Akkorden ist die A-Gruppe. Wir haben eine dominante Sieben und eine kleine Sieben. Und wie Sie schon gesehen haben, die sieben, der Knoten, der die sieben macht, ist der gleiche. In diesem Fall haben wir also unseren kleinen, vierten Finger am dritten Bund der E-Saite. Und für eine große Sieben, oder sorry, eine dominante Sieben, sollten Sie es nennen. Sie können Ihren großen Akkord platzieren und einfach Ihre Pinky auf die richtige Position auf dem dritten Bund der eine Saite setzen. Das ist eine dominante Sieben. Ziemlich leicht, ziemlich cool, wenn Sie von einer großen 7 bewegen. Eine dominante Sieben. Ein Minderjähriger ist genau das Gleiche. Sie setzen Ihre Finger für einen Minderjährigen an Ort und Stelle und dann setzen Sie einfach die rosa auf genau die gleiche Stelle, wie für die eine dominante sieben vor. Und jetzt ist es ein Minor mit diesem Knoten. Und das nennt man natürlich einen Moll-Siebenakkord. Eine minderjährige Sieben. Eine minderjährige Sieben. Also wieder, ein großer pinky auf dem dritten Bund der E-Saite macht eine dominante Sieben. Ein Moll und pinky am exakt gleichen Ort, ein Moll sieben Akkorde für Sie. 8. Chord: B7: Der nächste Akkord ist B, dominant sieben. Das ist sehr interessant, weil es keine Barea-Schnur ist, weil wir vorher über B-Dur und B-Moll gesprochen haben. Aber es ist ein Gericht, das wie ein Grundakkord aussieht, aber es ist ziemlich interessant, weil wir nicht in der Lage sind, einen normalen B-Dur-Akkord zu spielen, ohne Barea-Gerichte zu benutzen. Wir wollten später über das Prinzip der Barea Gerichte sprechen. Aber es ist nützlich, wenn Sie in der Tonart von E-Dur sind , und das ist eine normale Art, Gitarre zu spielen, weil wir diese niedrige E-Saite haben, also sei dominant sieben ist ein sehr, sehr wichtiger Akkord, wenn Sie Blues spielen, zum Beispiel, weil es einen sehr schönen Klang hat, kommt von E. Und das ist der typische Sound, zum Beispiel, wenn Sie Blues spielen. Also, wie kannst du, kannst du das spielen? Nun, obwohl es eine neue Karte ist, ist es nicht so kompliziert. Werfen wir einen ersten Blick auf den Platz und dann wir einen Blick auf den Wechsel von E zu dominant sieben. Sie legen Ihren zweiten Finger auf den zweiten Bund der A-Schnur. Erster Finger auf dem ersten Bund der D-Saite. Dein dritter Finger auf den zweiten Bund der G-Saite, und dann überspringen wir die nächste Saite. B String ist eine offene Zeichenfolge. Und Ihr Index, sorry, oder Ihr rosa auf dem zweiten Bund der hohen E-Saite, die niedrige E-Saite spielt nicht nur fünf Saiten in diesem Fall. 9. Sus-chords: Nun, da wir über dominante siebte Akkorde gesprochen und wie sie gebaut werden, Lassen Sie uns ein wenig genauer Blick auf diese sus Akkorde. Ich habe bereits über diese gesprochen, weil wir in diesem Abschnitt des Kurses auf diese Würze schauen. Bitte vergiss das nicht. Und vor allem, Würze in Ihrem Spiel diese Sus-Akkorde sind sehr, sehr nützlich. Warum? Nun, wir haben bereits am Anfang dieses Abschnitts darüber gesprochen, als wir sagten, dass dominante Sieben und SaaS-Akkorde wie Würze in deinem Spiel sind , wenn du zum Beispiel vier Takte desselben Akkord hast und es ziemlich langweilig wird. Und dann haben Sie zwei Möglichkeiten, es ein wenig zu ändern. Sie können Ihren Rhythmus, Ihr Muster ändern oder den Akkord ändern. Und eine ziemlich gute Idee, wenn Sie nicht in der Lage sind, den ganzen Kern zu ändern, weil Sie brauchen, wenn Sie zum Beispiel eine Rolle in einem Song, in dem Sie vier Mal C-Dur spielen, können Sie nicht F oder G spielen. Aber was wir tun können, ist, dass wir einen weiteren Knoten auf diese Knoten setzen können , wie wir es mit den dominanten siebten Akkorden getan haben. Also bringen all die dominanten siebten Akkorde die Würze in Ihren langfristigen Mustern, wo Sie keine Autowechsel haben und Sie wollen etwas, eine Art zusätzlichen Sound haben, bevor Sie zum nächsten wechseln. Zum Beispiel, mit den SUS-Akkorden, ist es in gewisser Weise dasselbe, aber, und weil es sus Akkord genannt wird, steht also für suspendiert. Wir fügen keinen weiteren Knoten hinzu, aber wir suspendieren etwas im Akkord. Und Sie lernen schon, in gewisser Weise, dass wir Major und Moll Akkorde haben. Und das Interessante ist, jetzt haben wir es mit dieser kleinen Note in den drei Knoten zu tun, die einen Akkord bauen. Wir haben vorhin darüber geredet. Und wir beschäftigen uns mit der OneNote, die den Unterschied zwischen einem großen und einem Minderjährigen macht. Lassen Sie uns zum Beispiel einen Blick auf dieses Problem werfen. Wenn Sie einen Major haben, ist das diese Form, und wenn Sie eine Minderheit haben, ist es diese Form. Wenn Sie also einen wirklich intelligenten und genauen Blick auf diese Knoten haben, sind dieser Knoten auf der D-Zeichenfolge und dieser Knoten auf der G-Zeichenfolge genau gleich. Sie haben diese beiden Knoten in einem Major. Und obwohl ich die Finger wechseln muss, haben Sie genau die gleichen Noten in einem Moll. Der einzige Unterschied ist dieser Knoten. Zu diesem Knoten ist das ein C, und das ist eine Muschel. Also haben wir nur den Unterschied in OneNote, um eine große klingende oder eine kleine klingende und hörte genau zu machen. Es ist ein großer Unterschied im Klang. Die Natur klingt glücklich, das sagen wir normalerweise. Und minderjährig. Und nur einen Knoten um einen Schritt höher nach unten ändern. Nun, das ist der Knoten, den wir suspendieren, wenn wir über SUS 2 oder Sus4 Akkorde sprechen. Und das bringt etwas Interessantes. Sie können sus Akkorde verwenden. Und ob du einen Nebenakkord oder einen Major-Akkord spielst. Natürlich gibt es cis to und sus4 Akkorde für alle Plätze, die es gibt. Aber wegen der Musiktheorie dahinter ist es nicht möglich, sie für jeden Grundakkord zu verwenden. Zum Beispiel gibt es keine einfache Möglichkeit, eine suspendiert zu bekommen. Si, si SIS zwei wäre ein Barea Schnur wäre so. Also kein Grundakkord mehr. Aber das Interessante ist, dass Sie es für kleinere und große Kurs verwenden können. Und das ist eine gute Nachricht, weil Sie es verwenden können, wann immer Sie wollen. Sie können es benutzen, um es hereinzubringen. Und das ist sehr interessant, wie ich schon sagte, mit den dominanten Akkorden, Sie können natürlich, wenn Sie wie vier Takte von C spielen, Sie könnten einen spielen. Nun, die ganze Bar, dominant siebte, geht zum Beispiel zu einem anderen Auto. Aber das coole Ding an cis und sus4 ist, dass man die reinbringen kann. Sie führen nicht wirklich zu etwas. Dies, diese Spannung durch eine dominante siebte Akkorde führt zu einer anderen Sache, die es nicht so cool ist zu spielen. Siehe C7 und sehen Sie wieder, hören Sie genau, C, C dominant sieben. Aber in einer Weise, dass der Klang dazu führt, steigt in Spannung und diese Spannung gelöst werden will. Und das führt zu einem sehr, sehr spezifischen Kern. Und das ist für alle beherrschenden Gerichte im ganzen Abschnitt, natürlich haben wir es. Und Sus-Akkorde sind ziemlich komfortabler weil man diesen Klang wie vom a einbringen kann. Und es ist ein offenzelliger, es ist nicht so hoch im Wutanfall und es ist nicht, dass er gelöst werden muss. Also haben Sie eine und Sie können es hineinbringen. Und es ist ziemlich cool, es nur für eine kleine Notiz zu bringen. Also, wenn du dein Muster so spielst wie hier, spielst du das für vier Takte oder so etwas. Sie neigen dazu, es zu würzen, indem Sie SAS 24, nur 11 Takt oder ein, Viertel einer halben Bar. Und das gleiche mit ACS weit. Und jetzt können Sie in gewisser Weise nicht sehen, wie es funktioniert. Ich werde nur deinen Finger weggenommen oder einen Finger mitgebracht. Und das ist, warum wir nicht einen Blick auf alle Studenten wie Prognosen, die möglich sind, weil die meisten von ihnen sind in der Notwendigkeit, mit einem Barea gespielt werden. Aber für diese grundlegenden Akkorde, die wir haben, können wir einige weiche Sus-Akkorde einbringen, um mit dieser Idee zu arbeiten , es nur für einen kleinen Moment zu bringen, um es bequemer, interessanter und letzter Satz darauf zu machen . Wenn du das lernen willst, wenn du das in dein Flugzeug bringen willst , dann bist du völlig frei. Also bitte genießen Sie das Ding, dass Sie mit sus Akkorden als Ihre eigene Kreativität arbeiten können. Es ist nicht notwendigerweise in Ihren Blättern oder in Ihren Notizen geschrieben. Das ist die Sache, die du mitbringen kannst. Normalerweise spiele ich gerne so etwas wie Sus Akkorde, wenn ich, wie ich schon sagte, länger auf einem Akkord spiele. Oder vielleicht ist es interessant, ein paar kleine Rollen mitzubringen wie Sie das vielleicht durch irische Volkslieder oder so etwas wissen . Und natürlich spiele ich diese Dinge gerne vor der Kernkette. Wenn ich also von D nach G gehe, spiele ich D. 10. Chords: Dsus2 und Dsus4: Die erste Gruppe ist die D-Gruppe. Wir haben ID sagt zu NAD SAS für ganz einfach verfügbar in unserem Grund- oder, oder Hauptbasiskern. Also gehen wir vom D-Dur-Akkord dorthin. Wenn du D sus vier spielen willst, ist es ganz einfach. Du nimmst einfach die Metallfinger weg. Die E-Saite ist also eine offene Zeichenfolge. Es hat eine gewisse Spannung, aber es ist ziemlich offen. Und wenn Sie spielen, in gewisser Weise, sagt ein Wechsel von D zu D, dass Sie diese Offenheit hören können. Ziemlich einfach. Wenn Sie diese als vier erreichen wollen. Du gehst auch vom Major dorthin. Und Sie legen Ihren, Ihren vierten Finger unter den dritten Finger auf den dritten Bund der E-Saite. Wir können sehen, dass D. Und jetzt mit, ähm, meinem, meinem kleinen, nun, die Idee ist, dass ich meinen zweiten Finger in Position lasse , denn wenn ich damit herumspielen will, ist es nicht so angenehm, es wegzunehmen, um das kleine und Position und gehen Sie zurück. Also spiele ich immer D. So weit und weg, indem ich den ganzen D-Akkord halte , obwohl es keinen Sinn ergibt denn wenn ich diesen Finger am dritten Bund ziehe, können wir diesen Knoten nicht mehr hören, aber wenn du ihn wegnimmst weil Sie es nur für eine kleine Note, einen kleinen Strich oder so etwas haben wollen, dann können Sie direkt in da wieder sein, oder Sie können von dort aus gehen, indem Sie diese weg zu DSS für wieder nehmen. Das ist also eine coole Art, um zu spielen. Halten Sie Ihr D und Form entfernt. Es führt zu DCIS, um es wieder zurück zu setzen. D-Dur, die Kleinen zu bringen bringt sie als vier. Wegen der Spannung. Es ist keine Karte, wo man sagen würde, wie das ist, das ist schön, aber es ist ein wenig Würze. Oder wenn Sie herumspielen, nur ein kämpfendes Muster, ein strumming-Muster, und einfach nur mit DCIS zu Antithese weit so letzte Zusammenfassung, Major, wegsetzen den Mittelfinger führt zu DCIS zu D-Dur. Setzen Sie das Pinky auf den dritten Bund der E String DCIS für fühlen Sie sich frei, um damit zu spielen und finden Sie Ihren eigenen Stil und Ihre eigenen Sounds und genießen Sie das. 11. Chord: Esus4: Der nächste Kern in dieser Gruppe ist der E-Akkord. Wenn Sie von E-Dur gehen, ist die Sache, dass, wenn Sie den ersten Finger wegnehmen, Sie nicht Osten US 2 haben. Sie haben einen SAS. Er sagt, du hättest e-Moll. Und weil wir uns nicht weiter nach unten bewegen können, gibt es keine einfache Möglichkeit, East US 2 zu spielen. Es ist ein bisschen kompliziert würde in einer Weise aussehen, die Sie so etwas spielen müssen. Das wäre kein Sus-Kern, weil wir immer noch diese Note im südlichen bisschen kompliziert haben. Vielleicht reden wir später darüber, nicht so wichtig. Es gibt also keine East US 2 in einer einfachen Art und Weise, es in dieser Form zu spielen , und dies kommt von E-Dur oder Moll. Aber dafür ist es ganz einfach, den Osten der USA zu erreichen. Wenn Sie also, wenn Sie Ihre Finger in Position für e-Dur setzen, müssen Sie nur Ihren rosa unter den Ringfinger legen, zweiten Bund auf der G-Saite. Und jetzt das Gleiche, wenn Sie aus E-Dur kommen, würde ich meine erste Griffposition verlassen, obwohl es nicht mehr weh tut, weil das Pinky jetzt in einer höheren Position ist. Also höre ich diesen Knoten anstelle dieses Knotens, Zeigefinger spielen, aber das führt, um uns vorerst zu erleichtern. kann ich auch herumspielen, aus E-Dur. Das hört sich nett an. könntest du auch tun. Von e-Moll kommend, nehmen Sie einfach die Zeigefinger weg. Klingt interessanter, um mit E-Dur oder Moll zu spielen. Ja, das ist E Sus4. 12. Chors: Asus2 und Asus4: Nun ist die letzte Gruppe in diesem Teil die A-Gruppe. Wir haben zwei sus Akkorde für eine. So sehr nützlich, wenn Sie damit umgehen wollen. Ein Major oder ein Minor kann an einem SaaS-Werkzeug oder einem CIS-Formular angehalten werden. So starten wir von der großen Basis 2s ganz einfach. Du nimmst einfach deine Ringfinger weg. Die B-Zeichenfolge kann also eine offene Zeichenfolge sein, die ein SUS 2 ist, von einem Major und einem sus vier kommt. In gewisser Weise, das Gleiche wie mit dem E-Akkord und einem D-Akkord, bevor Sie von Ihrem Major-Akkord gehen. Und dann setzst du deinen Pinky auf den dritten Bund der B-Saite. Also eine Note höher als der Ringfinger sitzt B-Saite, und ich halte immer noch meine Form, meinen großen Akkord im Hintergrund, um damit herumzuspielen. Also mein Ethos für ist in der Regel die, manchmal findet man Leute, die es so spielen. Sie bringen den Ringfinger heraus, der auch sehr nützlich sein kann, weil Sie einen anderen Finger frei haben, um andere Sachen zu tun. Aber lasst uns zuerst so versuchen. Ein Major Sus4. Vielleicht lassen Sie es uns auch so versuchen. Manchmal fühlt es sich komplizierter an, den Ringfinger da draußen zu bringen , denn er ist in gewisser Weise und das ist so angenehm in der Hand. So geht ein großer Ringfinger weg, ein SAS zu einem großen kleinen oder Ringfinger geht auf den dritten Bund der B-Saite, ein sus4. Nun, ein bisschen anders. Es ist, wenn Sie einen Blick auf eine kleinere, weil die Position ist anders jetzt nehmen Sie Ihre Zeigefinger. Also ein Minderjähriger, ein SAS zu einem Minderjährigen. Und die Positionen sind die gleichen, wenn Sie von einem Moll zu einer Oberfläche für diese als Moll gehen wollen , und Sie legen Ihre rosa auf den dritten Bund der B-Saite als auch. Also ein kleiner Vierer. Schön klingend auch. Das ist ein SUS 2 und ein Sus4 in Dry fühlen sich frei und spielen mit den SUS 2 und sus4 Akkorden, weil es so wichtig ist und bringt es auf die nächste Stufe im Gitarrenspiel. Auf jeden Fall. 13. Song Ein Frühstück in Tiffany) (Muster und Erklärung): Hast du bisher viel gelernt? Nun, vielleicht könntest du so eine Art Abgänger sein, eine Fünf-Sterne-Bewertung und eine kleine Rezension. Vielen Dank. Es gibt einen ziemlich schönen Song, um an dieser kleinen SAS to sus4 Idee als Beispiel zu arbeiten. Und es ist der Song namens Frühstück bei Tiffany's von Deep Blue etwas. Das Muster ist nicht so einfach, weil wir uns auf zwei Dinge konzentrieren müssen. Vielleicht schauen wir uns zuerst das Rhythmusmuster an und dann schauen wir uns an, wo wir diese Karten hinlegen. Ich habe versucht, das so gut wie möglich in den Musterbögen, die Sie in dieser Vorlesung finden können , damit Sie es herunterladen und vielleicht ausdrucken können, um einen genaueren Blick zu werfen. Also fangen wir auf D-Dur an. Und hängt davon ab, runter, rauf, runter, runter, runter, rauf, runter, runter, rauf. Das war ziemlich schnell. Ich weiß, dass Knospen, um einen Ton zu bekommen, wichtig ist. Es ist runter. Der Boden. Punkt-Punkt, Punkt-Punkt, Punkt-Punkt, unten, oben, unten. Also ist der zweite UP länger, er sagt eine achte Note, und dann haben wir eine kleine 16. Note dazwischen, runter, runter, runter, runter. Der dritte ist ein kurzer, runter, runter. Okay, zuerst ist unten, oben, unten, dann wieder eine lange Notiz, oben, unten, oben, unten, oben, unten, oben , unten, oben, unten, oben , unten, oben, unten, oder mehr Zeit. Runter, hoch, rauf, runter, rauf , runter, runter, runter. K, noch einmal. Sehr langsam. Runter, hoch, runter, runter, runter, runter, runter, runter, rauf. Jetzt können Sie sehen, dass ich mich in 16. Noten bewegt. Siehst du das? Und das ist der Schlüssel zu diesem Rhythmus. Es ist also runter, runter, rauf , runter, runter, rauf, rauf, runter, rauf, runter. Großartig. Die Grundakkorde sind D, G und dann G. Und die ersten Akkorde, der D-Akkord ist allein in einem Takt. Und da ist die Idee, wo wir mit diesen als zwei und These für spielen. Und die zweite Bar ist ganz einfach, Es ist nur ein, aber sie teilen sich eine Bar. Also haben wir G für die erste Hälfte des Musters und ein Fall den zweiten Teil, homo winzig Sie mit mir. Runter, hoch, rauf, runter , runter, rauf, runter, oben auf G. und ein , ja, so ist das ganze Muster. Wenn wir den Refrain gespielt, der Chor, wir drehen diese zwei Kerne und die, und die Runde dann geht es von a nach G würde D spielen, a, B. Und wir haben einen kleinen Unterschied hier drüben. Wir spielen ein also runter, und dann G dann bewegen wir uns damit herum. Es ist also ein bisschen anders im Refrain. Wir spielen wie D in Zeitlupe. Runter, hoch, runter, runter, runter, rauf, runter, rauf, runter. Noch ein Mal. Runter, hoch, runter, runter. Und es gibt eine kleine Verbeugung, um diese Knoten zu kombinieren. Runter, rauf, runter, runter, und dann ist es 16. bis zum Ende. Die Aufwärtsfahrt ist erledigt. Also noch ein Mal. Runter, hoch, runter, runter, rauf , runter, runter, rauf, runter, runter, runter rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, rauf Dann gehen wir zu einem, runter, runter, runter, runter, also ist es nicht wirklich die Hälfte der Barden, es ist ein bisschen früher. Also ein runter G, bop, bop, bop, bop, bop, bop, bop. Ok, ein hoch, runter, runter , runter, runter, rauf, runter. Die ganze Sache. De Dao, Dao, Dao. Eine app.js. Rauf, runter, runter, runter, runter, rauf. Das war's. Okay, also letzte Sache, um diese beiden zu kombinieren, haben wir vier Intro-Verse, runter, runter, rauf, runter, runter, notiz, runter. Ganze Vers, und reframe ist die Daten. Ok. Oben, runter, runter, rauf, runter, und ein und T. Das ist der Unterschied. Und jetzt ist das letzte, was man diese solchen Partituren setzt. Wenn Sie einen Blick in das Blatt, in das Muster sie, dann können Sie sehen, dass in der ersten Bar, eher d. Dann ist dies, wo die Magie in gewisser Weise geschieht. Also spielt man die DCIS zwei beim zweiten Abschlag, es ist, als hätte man noch die Lunge hochgedreht. Und wenn Sie das nächste Mal runtergehen, legen Sie den Mittelfinger weg , um auf die erste lange Note zu bringen, die DCIS auch. Ok. Ich gehe zurück nach D bringe die Sus4 durch den kleinen. Ok. Noch ein Mal. Zeitlupe. D Start nach unten, oben, unten mit diesen ist, um zurück zum d nach oben, nach oben, kleinen Finger als normal zu gehen. Zurück zu G. A, von Anfang an, runter, rauf, runter, zurück zu D, Up, up, pinky, runter, runter, runter, bis zu einer weiteren Zeit. Erhöhen Sie das Tempo ein wenig. Okay, und ein letztes Mal, wenn wir zum Refrain gehen, ist es etwas anders, dass wir spielen. Also werde ich eine Runde für den Vers spielen und wunderbar, natürlich kann man den Unterschied noch einmal hören und dann gehen wir zu dem Beschwerde Song in einer langsamen Version. Okay, also los geht's. Der erste Teil ist nur die zweite Tatas. Jetzt üben, dass und wenn Sie sich bereit fühlen, es in einer Zeitlupen-Version zu spielen, dann kam mit mir zum nächsten Abschnitt. 14. Song 4: Frühstück in Tiffanys (lang): Jetzt versuchen wir es mal. In einer Zeitlupen-Version. Ich habe ich hoffentlich Sie hoffentlich nach diesem ganzen Blatt vor Ihnen, ich habe das Muster. Das wollte ich sagen, weil wir mit einem Trommelcomputer spielen wollen. Also spielen wir das Intro, wir haben einen Vers, wir haben einen Chor, wir haben ein kleines Solo, wo man einfach wieder das Intro spielt. Dann haben wir den zweiten Vers Chor direkt zum dritten Vers. Und dann haben wir auch einen Refrain, einen Chor. Und das ist alles. Das Outro in gewisser Weise ist das Intro wieder. Okay, also fangen wir an. Wir haben einen Sturz um 50 BPM. Original wäre wie 90 BPM. Also versuchen wir es mal. Ich werde das Muster spielen und dann unsere Zähler rein. Und wir haben wirklich versucht, den ganzen Song zu spielen. Okay, also los geht's. Intro 1, 2, 3, 4. Dreimal Krankenschwester Mitarbeiter geben Krankenschwester Mitarbeiterin Dollar von ihrem Vater aus. Nun, das wird von bald gezeigt. Ankündigen. Das sagt, Miststück. Denn jetzt ist es immer noch. Wo Paar für den Chor. Und sagen, warum die Baha? Das erste ist, sagen Sie 57. Wo sind sie? Nun, das erste ist C. Also schauen wir uns jetzt die Karte und Entropie an. Vögel. Wie einfach am 1. Mai. Sehen Sie, wer das gemacht hat. Also lass uns mal sehen. Was wir sehen , ist , dass der Chor wieder sagen, während die Val Ratte Spam diese Szenen, wirklich böse Mann sagte war , dass sie beide falsch gemacht. Das ist Fang direkt auf die Leute zurückkehren sagen, Lassen Sie uns von den Hüften beginnen. Also sagen Sie eine Minusladung. Und du merkst, wie ich gesagt habe, Mist. Wir sehen immer noch das letzte Mal, als der Kongress sagte, nun, das Ventil. Der erste Schritt sagt Lemmings. Das hat sie gesagt. Dann. Wie gesagt, eines der Racks trat Set Dinge. Das Fester Universum, ja. Karotten, intrapartum. ich Steheich auf Dy und integriere? Nun, es war ein bisschen knifflig wegen vieler Dinge, die passieren. Wenn es Ihnen zu schwer ist, verlangsamen Sie das Tempo oder drücken Sie einfach Pause und üben Sie die Teile Schritt für Schritt aus. Und wenn Sie besser und besser werden, erhöhen Sie bitte das Tempo dieses Videos und dann gehen wir zum nächsten Schritt spielen diesen Song im Originaltempo. 15. Song 4: Ein Frühstück in Tiffanys (Original): Und los geht's. Nächste Ebene, tief verlieren einige Dinge. Frühstück im ursprünglichen Tempel von Tiffany. Ich werde die Perlen fallen lassen und unzählige rein, und dann fangen wir an. Okay, also geh vielleicht in Position auf deinem D-Dur-Akkord. Und los geht's. Ich zähle, nicht, es ist 121234. Sagen wir , wir starten von sagen es ist Sweet Spot oder sagen viel darüber. - Ja. Wir haben zuerst gesagt, nun, dass anfängliche Burst, wie Joe sagt, dass C ist. wir also Sagenwir also, wir arbeiten viel mit Autos daran. Sagen wir, wir haben sie vergessen. Also all jene Die Rolle, die sich vom selben Bildschirm zerstreuen vom . Das ist nur, nein, sind Charles, das ist John. Sagt viel über Vektoren. Dann kannst du sie dir ansehen. Sie töten, brachen zusammen. Deshalb ist es wichtig , zwei weitere Male. Die Dezimalstelle schnell. Der letzte Kurs. Ja, netter. Nun, halten Sie die gute Arbeit. Trainieren Sie das weiter. Und Sie werden auf jeden Fall lernen, wie man diese Version von Frühstücksaktivitäten spielt. Wenn man das Original genau betrachtet, findet man heraus, dass sie mit einem sus4 Akkorden und einem CS2 Kurs etwas mehr umgehen, aber das ist der Grundteil. Und ich denke, wie Sie bereits gehört haben, es klingt definitiv fehlt das Original, aber warum werden Sie immer besser und besser? Sie können natürlich auch in einem SAS Prognosen setzen. Und mehr doppelte Striche und solche Dinge. Also arbeite dran. Sie einen Blick auf das Original und Gitarrenspieler spielen diesen Song und wirklich, wirklich genießen Sie es. Aber zuerst, erarbeiten Sie diese Version und ich hoffe, Sie haben Spaß. 16. BARRE als SYSTEM: Immer noch Spaß mit Kindern oder Kontrolle. Vielleicht könnten Sie sich ein wenig Zeit nehmen und uns eine Bewertung und Bewertung hinterlassen. Das würde ich sehr schätzen. Vielen Dank. Willkommen zurück zum nächsten Thema in gewisser Weise, und es ist sehr wichtig und nicht, vielleicht nicht für alle von Ihnen, aber es ist immer einen Blick wert. Es geht um Barea Akkorde oder ja, Akkorde zu formen oder nicht wirklich gekoppelt uns. Also werden wir später darüber reden. Aber was ist eine Beerenschnur, wo wir bereits darüber gesprochen haben. Wir kennen den EF Core, sprachen über B-Dur, und wir sprachen über B-Moll und f-Moll. Und was sie alle gemeinsam haben ist, dass Sie Ihren ersten Finger gerade über alle sechs oder sieben legen , bevor Sie ihn über fünf Saiten legen können. Wenn Sie nicht die niedrige E-Saite spielen. Das ist die Idee von Pericles. Aber warum gibt es einen ganzen Abschnitt über Perikles und warum habe ich nur Vorbear-Aufzeichnungen und die grundlegenden als auch. Wie ich schon sagte. Wenn wir über Grundakkorde und F gesprochen haben, ist es in gewisser Weise der einzige Grundakkord, der wirklich beides ist. Das ist ein Weg, ein Basisakkord und eine B-Platte. Die anderen Gerichte sind einfache Ausbrüche. Ich denke nur, dass sie wichtig sind. Und wenn Sie nicht durch dieses Kapitel arbeiten wollen, ist das völlig in Ordnung. Denn wie ich schon sagte, kann man fast jeden Song spielen, ohne viel über die Schallplatten zu wissen. Aber was ich auf jeden Fall sagen und wirklich klarstellen möchte, ist, dass es sich lohnt, wenn Sie über die Schallplatten wissen wollen, um sich mit der Musiktheorie oder der Gitarrentheorie dahinter zu befassen . Worum geht es denn? Nun, es gibt viele, viele Bücher da draußen, die so genannt werden, ich weiß nicht, 5000 Plätze für deine Gitarre. Nun, das ist ziemlich finanziert, nicht wirklich falsch, aber wenn man sich diese Bücher genauer ansieht, kann man sehen, dass ein Kurs definitiv genauso aussieht. Und da fange ich an, über Formen zu sprechen, anstatt über Gerichte. Das ist der große Unterschied zwischen Basisakkorden und Tara-Karten. Warum? Nun, wenn du einen C-Dur-Akkord spielen willst, gibt es keinen anderen Weg auf deiner Gitarre, als sie zu spielen. Damit, wenn Sie die grundlegende Steady Cord und die Idee von Grundkursen haben wollen , dass wir mit offenen Saiten spielen. Wenn Sie nach einer anderen Gelegenheit oder einer anderen Art suchen, einen C-Dur-Akkord zu spielen. Es gibt, aber keiner von ihnen hat die Idee, offene Strings zu verwenden. Nun, ein paar kluge Typen mit einigen sagen, das stimmt nicht wirklich. Sie können nicht einfach drei Saiten statt fünf spielen. Nun, ja, aber von der Idee einer Form, ist es das Gleiche. Alle anderen Dinge sollten eine andere Stimmung oder Barea Akkorde verwenden oder einige Saiten weglassen. Und das ist nicht das, wonach wir suchen. Wir suchen Gerichte. Wir können einen strumming Gitarrenspieler verwenden. Aber wenn wir über das Internet schauen und andere Songs spielen wollen, und oft, wenn sie in Originalschlüssel sind, gibt es etwas geschrieben wie Es-Dur oder Flat-Dur. Ich kenne nicht viele, viele Schlüssel, die wir nicht mit einfachen Karten spielen können. Es gibt zwei Möglichkeiten, dorthin zu gehen. Man benutzt einen Kappa-Staubwedel und man benutzt Barea und die Idee ist fast die gleiche. Und deshalb haben wir einen ganzen Abschnitt, der nur über die Re spricht. Nun, stellen wir uns vor, Sie haben einen Song in C Sharp, okay? Jetzt haben wir einen C-Akkord. Und wenn Sie gut waren und Musiktheorie, nein, C-Sharp bedeutet C plus 1,5 Schritt eine Note, eine Taste steigt von C nach C scharf. Nun, das würde zu der Idee führen, wenn das C-Dur ist und ich C scharf werden will, dann muss ich es nur noch einen Bund höher legen. Das sollte also C-Dur sein. Aber wie Sie hören können, klingt es nicht gut. Irgendwas stimmt nicht. Schnell, sieh dir das Ding an und es ist ganz einfach. Das ist ein Grundakkord. Das heißt, ich habe einen Knoten, zwei Knoten und drei Knoten, die ich ergreife, dass ich spiele, während ich Finger auf die Gitarre lege. Aber es gibt eine offene G-Saite und eine offene E-Saite. Wenn ich es also um einen Knoten nach oben verschieben möchte, bewege ich nur drei von fünf Noten nach oben. Also bedeutet es, dass ich diese drei bewegt habe, aber es ist immer noch offen G und offen E, und deshalb klingt es dissonant. Das ist nicht C-Sharp Dur. Nun, was kann ich jetzt tun? Nun, die Idee muss sein, auch diese offenen Saiten zu bringen. Und das würde bedeuten, dass ich diese 4-Knoten höher einstellen könnte, oder ich sollte auf eine Weise tun, so etwas wie ich sage, das ist Thread 0. Und ich habe meinen Finger auf Freds 0 davor auch in gewisser Weise, ja, sei wie eine Mütze Odessa, sei wie ein Bourree. Und jetzt kann ich meine Akkorde, meine Grundakkorde höher bringen , wenn ich das ganze System bewege, nicht nur diese drei Knoten. Nun, ich bringe auch die Notizen von meinem Freds 0 auf. Und jetzt habe ich eine Geburtstagskarte. Ich habe die Form von C-Dur dahinter. Wenn Sie also den Zeigefinger weglassen würden , würde es wie ein normaler C-Akkord aussehen, aber jetzt habe ich d2, meine Gitarre in die gleiche Richtung dann die anderen Noten, die ich spiele, und jetzt klingt es wie ein großer Akkord . Wieder. Das ist C-Sharp Major. Nun, das ist die Idee von Pericles. Das würde bedeuten, dass ich das mit dem G-Dur-Akkord machen könnte. Das bedeutet, wenn ich einen Blick auf G-Major werfen wollte, sind diese drei Noten G, aber wir spielen sechs Saiten. Das bedeutet, d, G und B sind offene Saiten, also kann ich dies nicht um eins höher bewegen. Wir machen es zu einem kleinen Experiment. G-Dur klingt wie Major, das es auf oben bewegt, sollte G scharf Dur sein, klingt aber total ekelhaft, weil drei Knoten sich nicht bewegen. So das Gleiche hier. Ich stelle mir vor, ich habe kein Ende der Gitarre, keine Kopfplatte. Ich habe hier drüben einen Bund Nullen. Und jetzt muss ich meinen Finger auf Freds 0 legen. Die anderen Finger spielen mein G und jetzt kann ich es bewegen. Das wäre G-Sharp Major. Aber wie Sie hier und wie Sie sehen können, ist es nicht bequem und es ist nicht wirklich einfach. Obwohl ich ziemlich große Hände habe. Es ist nicht einfach und ein Sanskrit klingt. Das führt uns also zu einem anderen Problem. Wir verstehen die Idee, warum wir Püree Kurs brauchen , wenn Sie in scharfen oder flachen Tasten spielen wollen. Aber es ist nicht so praktisch und nützlich mit, zum Beispiel, sehen fortgeschrittene Gitarrenspieler verwenden eine CSA Barea oft genannt. Aber G, zum Beispiel, man sieht nur selten Gitarrenspieler, die Dinge wie, wie ich es vorher getan habe. Nun, CC ist okay. Sie können das tun, aber es ist nicht der Standard der Verwendung von Bremsschlauch, aber ich möchte, dass Sie lernen, wie Breakouts funktionieren. Die Idee von flachen Freds 0 ist also sehr wichtig. Werfen wir nun einen Blick auf die Plätze, die aus unseren Grundakkorden nützlich sind. Bedeutet, dass G nicht handlich ist. Wir lassen das aus. Es ist keine gute Idee, die Aufzeichnungen mit GSA Bering Sea zu lernen, ist ein bisschen kompliziert. Wir nehmen das raus. D, immer noch kompliziert, weil auf unserem ersten Bund, wenn wir D verwenden, gibt es keine Karten. Das würde bedeuten, dass ich hier noch eine Strecke habe. Das ist kein komfortables, dass wir das auch rausnehmen. Die besten Gerichte, um Barea zu lernen, ist E-Dur. Warum? Nun, dafür kann ich verschiedene Finger benutzen. Und jetzt ist es nicht mit einer großen Strecke. Sie einen genaueren Blick. Sieht das nicht wie mein f von Anfang an aus? Wenn ich es nach oben schiebe? Das ist genau das gleiche Prinzip, über das ich die ganze Zeit spreche. Es ist ein E-Dur Akkord und ein Zeigefinger, der meine offene Saite abschneidet. So kann ich E mit drei offenen Strings bewegen, EB und E, einen Knoten bis F, und es funktioniert. Das wäre also F-Dur. Das wäre interessant, G-Dur, G-Dur, ein Dur, und so weiter und so weiter. Also komme ich gerade von meinem E-Dur Akkord. Es heißt E-Dur, weil meine, oder gefangen, weil dies die Wurzelnote ist. Aber ich weiß, dass dies der Wurzelknoten ist, weil er E-Dur genannt wird und das ist E bezeichnet. So kann ich leicht berechnen oder zählen, wo ich diesen Akkord mit dem Barea bewegen muss, um einen anderen Kurs zu bekommen. Also, wenn ich zum Beispiel nach B-Dur suche , könnte ich es so bewegen. Ich kann sagen, das ist E, das ist f, das ist F scharf, oder das ist auch ein bisschen kompliziert, G-flat. Und das ist G. Das ist G scharf oder flach. Dies ist ein, das ist eine scharfe oder B-Wohnung. Also hier sind wir. Jetzt bringe ich meinen Zeigefinger hoch. Hinter meinem Zeigefinger setze ich meinen E-Dur Akkord und B-Dur. Okay, es ist ziemlich hoch, also muss ich meinen Handler bewegen. Aber das ist eine Möglichkeit, Akkorde zu spielen, die wir nicht wissen, ein, wir sind nicht in der Lage, vor spielen. Dasselbe mit e-Moll. Wenn das E-Moll ist, ändere ich die Finger in Ringfinger und rosa, ich habe meinen ersten Finger. Es ist nicht so groß von einer Dehnung und es sieht genau so aus wie bei E-Dur, nur wenn man den Mittelfinger wegnimmt. Und ich kann das Gleiche tun. Das Gleiche. Wenn ich also suche, weiß ich nicht, ein Gericht namens g-Moll. Wir haben keinen grundlegenden Kern dafür, aber ich weiß, dass dies E-Moll ist, also, Boden 0 jetzt bewegt sich zu F, zu F scharf, zu G und ta-da, das ist G-Moll. Es ist also ein Prinzip dahinter. Und wir haben vier Gerichte, die wir als Prinzip oder Form verwenden können. Ich nenne es eine Form. In den nächsten Videos finden wir vier Formen, die Sie verwenden können, wenn Sie Blu-ray spielen wollen, denn es ist die E-Form, die e-Moll Form. Und Sie können dasselbe mit einem großen tun, nur die Finger ändern, indem Sie Ihre Zeigefinger auf den Bund und eine Möglichkeit, um das Prinzip auf Freds 0 zu sein, dann ist dies ein großer Akkord, den Sie ändern können und Positionen. Und jetzt weiß ich, dass die niedrigste Note die A-Zeichenfolge ist. Ok? Deshalb wird dies ein Major genannt, und ich kann auch Positionen wechseln. Also, wenn das ein Dur ist, dann ist das B-Dur, und das ist B-Dur, und das ist C-Dur und C-Sharp Dur und so weiter und so weiter. Und die letzte Form oder die letzte Koordinate, unsere Form ist eine Nebenform. Jetzt dasselbe. Ich schalte Positionen, um meinen Zeigefinger zu befreien und jetzt kann ich meine Freds 0 verärben oder neu anordnen. Und das hier ist eine geringfügige Sache. A ist der Name, der Stammknoten. Ich kann Positionen auf die eine Saite wechseln, was ich will. Das ist das ganze Prinzip hinter all den Aufzeichnungen. Und wie ich bereits sagte, könnte man das auch mit C und D und G machen. Aber es ist nicht so einfach, die Saiten zu greifen, zu halten oder sich beim Spielen wohl zu fühlen oder schnelle Änderungen wie möglich vorzunehmen. Aber mit E, E-Moll, mit einem, mit einem Moll, können wir viele, viele Dinge tun , um Gerichte in unseren Liedern möglich zu machen , die nicht aus unserer Familie des Grundkurses sind. Nun, gehen wir zum nächsten Video über. Ich werde dir jede Form einzeln zeigen, okay. 17. Die E-Shape: Also jetzt ist die erste Form die Form und der Name hängt immer vom Grundakkord ab oder es ist wegen des Wurzelknotens E, es ist auf der E-Saite. Wie ich bereits sagte, wir beginnen mit einem E-Dur Akkord, wissen, wo der Wurzelknoten ist, weil er E-Dur genannt wird. Jetzt müssen wir unseren Zeigefinger herausbringen, um ein Briefing frei zu haben , also ändern wir Ringfinger-Bewegungen an der Position, wo der Mittelfinger ist. Mittelfinger bewegt sich an der Position, an der sich der Zeigefinger befand. Und unser Pinky geht auf den zweiten Bund der D-Saite und unsere halbe E-Dur wieder. Aber mein Zeigefinger ist frei, und jetzt setze ich das auf Thread 0. Also tue ich, ich tue so, als wäre dies mein E und es braucht meinen Zeigefinger dorthin zu setzen , um zu bekommen, dass die großen Akkordformen, alle vier Finger zusammen eine Form sind. Wir haben einen Bund für die Barea. Zweiter Bund ist für den zweiten Finger. dritte Bund ist vier Ringfinger und rosa, und das bringt uns in die E-Form. Und jetzt kann ich das in jede andere Position bringen. Ich kann es hier heraufbringen. Das ist der siebte Bund. Klingt nach einem großen Akkord. Für Fred. Klingt wie ein großer Akkord, Sagen wir 10. Bund. Klingt nach einem großen Akkord. Die Form ist immer die gleiche. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie sich nicht bewegen. Denn wenn irgendwelche Finger in der falschen Position, das Ganze ist keine große Kohle mehr. Wenn Sie es an eine bestimmte Position bringen möchten, müssen Sie wissen, wo sich der Basisknoten, der Stammknoten, auf Ihrer E-Zeichenfolge befindet. Und das kannst du zählen. Sie können mit dem E beginnen und dann können Sie die Skala, E, F, F scharf, G, G scharf, a, die B flach oder eine scharfe, und so weiter und so weiter. Wenn du willst, oder wenn sie im Song Flats anstelle von Sharps verwenden, dann gehst du vom Knoten eins höher, eins darunter. Dann ist es E, F, dann ist es G flach, G, eine Wohnung, ein. Dann ist das B flach, B, C, das ist D flach, D, und das ist E-flat. Und dann sind wir wieder im EEG, damit wir die ganze Saite benutzen können. Und wenn Sie einen Cutaway haben, wie ich, können wir an sehr hohen Positionen mit diesen Formen spielen, mit den Formen. So wenig Zusammenfassung II, bringt es in eine andere Position, so dass Sie einen freien Zeigefinger haben. Zeigefinger geht auf den Bund 0, und jetzt können wir es in jeder Position bringen, um jeden Akkord zu spielen, den Sie wollen. Das ist die Form. 18. Die Em-Shape: Die nächste Form ist die E-Moll-Form, die gleiche Position, das gleiche Prinzip. Sie setzen Ihre e-Moll an Ort und Stelle. Jetzt haben wir die Finger neu angeordnet, Ringfinger geht bis zum zweiten Bund der A-Saite. Pinky nimmt den zweiten Bund der D-Saite, und jetzt haben wir mehr Platz für unseren Zeigefinger, The Freds 0, wo e ist, also ist dies e-Moll. Vorgeben, dass wir keine offene Schnur oder eine Kopfplatte haben, die wir in gewisser Weise unseren Finger auf Faden 0, e-Moll setzen müssen . Nun, das Gleiche hier. Wenn Sie einen beliebigen Nebenakkord bewegen möchten, möchten Sie jeden Moll Akkord und Sharps oder Flats spielen , der kein Song ist und Sie nicht unbedingt wissen, Sie bewegen sich einfach. Es ist klein, f-Moll, f-Moll oder g-Moll? g-Moll, c-scharf Moll oder eine flache Moll. Das ist ein Minderjähriger. Dies ist eine scharfe Moll, B-flache Moll und so weiter und so weiter. Interessant ist auch, dass es auch zu verschiedenen Klängen führen kann, denn am fünften Bund haben wir jetzt einen Moll. Und wie Sie hören können, klingt es anders, als hier unten einen Moll zu spielen. Und das ist eine gute Sache, darüber zu sprechen, weil der höchste Knoten in meinen e-Moll-Basisvierteln die hohe E-Saite. Aber wenn ich das Griffbrett auf der fünften Saite mit meinem Zeigefinger als Blu-ray hoch gehe, dann ist der höchste Knoten dieser. Dies ist eine Note auf der hohen E-Saite, so dass wir hellere Klänge einbringen können. Könnte einen Unterschied in Ihrem Spiel als auch mit machen, natürlich, ist sehr fortgeschritten und es gibt mehrere Möglichkeiten, über offene Akkorde als gute Karten für Gitarre solo zu denken . Sänger-Songwriter zu sein, mit der natürlichen Resonanz einer Gitarre, weil es einen kleinen, kleinen Unterschied gibt. Offene Saiten frei, weil sie sind, sie haben mehr Energie. Sie tun, machen eine bessere Resonanz in einer Weise, wenn Sie wirklich alle Saiten greifen müssen, wird es verhaftet. klingt immer noch gut, wenn es offen klingt. Es ist immer noch ein guter Sound zu verwenden, aber es ist ein bisschen anders. Also bedenken Sie das. Zurück e-moll, die Finger neu anordnen, den ersten Finger auf den Faden 0 setzen. Und das ist meine e-Moll-Form. Und das kann ich überall hinstellen, solange ich die gleiche Form wie hier unten habe. So 01 Bund ist leer und dann haben wir den zweiten Bund mit Ringfinger und pinky. Das ist eine E-Moll-Form. 19. Die A-Shape: Jetzt haben wir über die einzelnen Formen gesprochen und dass wir diese die Notizen, die Wurzelnoten oder die Gerichte der Regeln des Gerichts finden können . Also suchen wir auf unserer E-Saite. Und wie ich bereits sagte, wenn Sie einen Cutaway haben, wie ich, können Sie sehr hoch gehen, aber sagen wir, wir haben eine einfache Form oder ein einfaches Muster. Natürlich, sagen wir, wir haben, ich weiß nicht, C-Sharp Dur, F-Sharp Dur. C-scharf. Jetzt können Sie sehen, dass ich viel herumspringe und das ist ein bisschen kompliziert und es muss wirklich sehr streng sein, dass Sie die richtigen Bünde treffen. Also, wenn Sie jetzt spielen, können Sie sehen, dass es keine gute Idee ist, Gitarre so zu spielen. kannst du nicht mit etwas Übung machen. Das wirst du, du wirst keine Fehler spielen. Aber nur als Beispiel, das ist ein bisschen kompliziert und sehr beschäftigt für Ihre Fretting Hand zu springen. Was wir tun können, ist, dass wir etwas verwenden können, das auch innerhalb unseres Grundkurses nützlich ist. Wir verwenden keine E-Formen, aber wir verwenden auch eine Form, weil zwischen E und acht Schnur gibt es einige Sprünge. Es sind sieben Noten höher, weil er, tut mir leid, Fibrozyten ein Viertel geht . Also gehen Sie von 0, Freds 0 mit einem E, F, F, F, G scharf, a. Also das ist die, ja, die Länge der Differenz zwischen a und E-Dur. Sie haben ein E zu einem großen Akkord sehr hoch. Aber wenn Sie dieses Springen nicht tun wollen, können Sie von als Grundakkordform zu einer springen, als Grundform, es klingt richtig und es ist nicht so kompliziert für Ihre Bundhand. Und das ist die Idee, warum wir auch Formen verwenden. Das bedeutet, dass wir nur fünf Saiten anstelle von sechs mit den Formen verwenden. Und wir verwenden einen Major für die nächste Form, für die A-Form. Also jede Saite ist aus x für die wir nicht spielen, aber dasselbe, wie bevor wir kommen, sind ein großer Akkord. Wir ordnen die Finger neu an, damit wir den Zeigefinger frei bekommen. Der erste Bund ist drei. Nun, denn wenn du einen Major spielst, ist es nicht so, als würdest du hier die Knoten schlagen. Dies ist also ein bisschen eine Dehnung, um den Zeigefinger auf Faden 0 zu setzen , um die Idee zu simulieren, hier auch eine Barea-Schnur zu verwenden. Nun wird der Wurzelknoten a genannt. Wir wissen, dass wegen der a String und wir können das auch aufbringen. Dies ist also ein scharfer Dur oder B-Dur. Das ist Major, das ist C-Dur, das ist C-Dur, das ist D-Dur, und so weiter und so weiter. Ok, kurze Zusammenfassung. Ein wichtiger Punkt ist die Idee dahinter. Wir wissen, dass der Wurzelknoten ein ist. Wir haben die Finger neu angeordnet, um den Zeigefinger ersten Akkord zu befreien, und der erste Bund ist ebenfalls frei. Bringen Sie das auf Fred 0, um die Idee von Barea zu simulieren. Und jetzt können wir das in jeder Position bringen, solange die Form korrekt ist. Und das könnte hilfreich sein, um zu meiner, meiner Idee am Anfang, wir hatten c-scharf, f-scharf, c-scharf, g-scharf. Nun, ich könnte anstelle von C scharf auf dem neunten Bund meiner Gitarre spielen , weil ich eine E-Form benutze, könnte ich eine Form benutzen und das wäre auf dem vierten Bund. Jetzt fange ich an, auf Fred zwei mit einer E-Form für F scharf zu gehen. gehe zurück zu meinem vierten Bund mit einer Form und ändere auf dem exakt gleichen Bund in eine E-Form, weil das G-Sharp ist. Bevor ich also viel Bewegung gespielt habe, spiele ich jetzt. Es ist innerhalb von nur zwei bis zwei Threads. Das ist ganz einfach und sehr bequem. Und das ist eine Idee, für diese komplizierten Gerichte eine Form und die Formen in Kombination zu verwenden . Werfen wir einen Blick auf eine kleine Form als auch. 20. Die Am-Shape: Da wir bereits über die A-Form gesprochen haben, ist es das gleiche für die eine kleinere Form. Die gute Idee ist, die E-Saite wegzulassen und ein cooles kleines Ding oder eine coole kleine Tatsache über die Gitarre zu bringen , dass wir , ja, in gewisser Weise, sicheren Platz, wenn wir nicht über die ganze Gitarre springen , indem wir E-Formen und die Formen verwenden. Also fangen wir mit einem kleinen Akkord an. Wir wissen, dass die eine Zeichenfolge auf dem Thread 0 bemerken. Nun, das Gleiche hier. Wir ordnen die Finger neu an. Also Ringfinger bewegt sich weiter nach oben. Pinky geht dahin, wo der Ringfinger vorher war. Mittelfinger geht auf den ersten Bund der B-Saite. Und jetzt habe ich meinen Zeigefinger wieder frei und kann ihn auf den Bund 0 setzen, in gewisser Weise simulieren, dass ich hier auch einen Barea verwende. Und dann habe ich jetzt meine kleine Form, weil ich weiß, dass dies der Wurzelknoten ist, ich kann es in jede Position bringen, die ich mag. Zum Beispiel bin ich auf der Suche nach einem C-Moll. Ich gehe ein, B flach, B, C, D flach, oder C-Sharp, Halleluja, C-scharf Moll bedeutet Array. Und ich bin in einer Form, weil ich auf der A-Zeichenfolge mit meinem Root-Knoten bin. Jetzt drücke ich wieder meine A-Moll, es sieht aus wie die gleiche Form hier. Und auf dem vierten Bund habe ich C-Moll. Oder das könnte d-Moll sein. Das könnte c-Moll sein. Und jetzt bin ich in der Lage, ob eine Hauptursache für Monokots und zwei verschiedene Positionen auf der ganzen Gitarre zu verwenden . Und ich bin nicht in der Notwendigkeit, die ganze Zeit herum zu springen. Wenn Sie also Songs spielen, haben Sie immer im Hinterkopf, dass Sie versuchen, so schnell wie möglich zu sein und daran, dass Sie versucht haben, Wege zu sparen. Du bist nicht daran interessiert, die ganze Zeit herum zu springen. Sie möchten sich so genau wie möglich bewegen. Das ist sehr, sehr wichtig. Nun, eine kleine Zusammenfassung, eine kleine, wechselnde Positionen für die minderjährigen. Wir wollen keine offenen Strings darin haben. Also simulieren wir, dass wir nein, nein, hier niederlassen und unseren Zeigefinger auf Freds 0 setzen. Und das ist unsere kleine Form. Wir können uns bewegen, indem wir wissen, ob wir das tun. Das ist einfach Sache über all diese Ausbrüche jetzt, ich hoffe, Sie können leicht finden, wenn Sie ein Blatt haben, während ein Gericht, das Sie nicht wissen, können Sie leicht herausfinden, ob Sie eine E-Form und E-Moll Form und eine Form oder eine, eine kleine Form, um diesen Akkord wirklich in deinen Songs zu spielen. 21. SONGS und DIE CAPO: Hast du deine Fähigkeiten schon verbessert? Nun, wenn ja, hinterlassen Sie uns bitte eine Fünf-Sterne-Bewertung und eine kleine Rezension. Vielen Dank. Hallo und herzlich willkommen zum nächsten Abschnitt. Und es nennt sich mehr Lieder. Und das Lustige ist, dass wir nicht mit einem Song beginnen. Was ist das und warum ist das? Nun, wir haben schon unsere ersten Songs gespielt. Wir haben viele, viele Gerichte gelernt. Wir hatten ein Lied Beispiele mit grundlegenden Akkorden. Wir spielten Lieder mit Grundgerichten und bereits mit Barea Courts in seiner Breite, b-Moll und wir hatten f darin. Wir haben am Ende bereits Song mit Sus-Akkorden gespielt, wir haben in unserem letzten Abschnitt gesprochen und wenn Sie das nicht getan haben, springen Sie bitte zurück und hören Sie schnell und schauen Sie sich das Thema Barea Akkorde an. Und ein Prinzip, das wir in Burry Courts verwenden, ist, dass wir es simulieren. Wir haben nicht die Kopfplatte, wo die Saiten gehalten werden und dass es definitiv keine tiefere Note gibt. Und wir tun so, Freds 0, und dann haben wir Fred minus1 und Fred minus 2 und so weiter. Und indem wir die Ausbrüche benutzten, nahmen wir einige Formen heraus. Wir sprachen über Gerichte, die sehr praktisch sind, indem wir sie in einem anderen Fingersatz und einer anderen Position benutzen, um unseren ersten Finger, Zeigefinger auf Thread 0 zu bringen , um diese Barea-Sache zu bekommen. Und die Idee von PRA ist, dass ich alle sechs Saiten packe und sie nach unten schiebe. Ja, in gewisser Weise würde ich diese Saiten schnappen, die auf diese Weise, dass ich E und A und D habe und so weiter, weil mein Finger auf Freds 0 liegt. Natürlich ist das nicht die Wahrheit. Aber wenn ich E bewegen möchte, kann ich nicht nur diese drei Finger bewegen, weil ich sechs Saiten spiele und das bedeutet, dass Major in dieser Position ziemlich perfekt ist. Aber wenn ich mich nur auf die Finger nach oben bewegen, habe ich einen dissonanten Akkord, weil ich vergessen habe, die drei Saiten zu bewegen, die offene Saiten sind. Nun, wenn ich einen Song haben will, wie wir zuvor hatten, was ist los? Wir waren minderjährig mit einem Brecher gewesen. Sei minderjährig ist eines dieser Gerichte. Wir haben es auch in unseren Grundakkorden, weil es sehr wichtig ist und sehr nützlich ist. Aber es ist eines dieser Beispiele, in denen Sie eine Trennung verwenden, weil es keinen anderen Weg gibt. Und wenn wir in einem Song wie was los ist, grundlegende Akkorde und PR-Platten in einem Abschnitt haben wollen, dann müssen wir das Marine Corps spielen. Es gibt keinen Weg, das zu umgehen. Was ist, wenn ich ein Blatt habe? Nehmen wir an, das Blatt ist mit Gerichten, die alle grundlegenden Akkorde sind. Und diese Grundakkorde sind im QC. Also haben wir C, wir haben G, wir haben einen Moll und wir haben D-Moll. Nur, nur eine Idee, okay, also C, G, ein Minderjähriger. Ok? Und jetzt möchte ich das Lied singen, weil ich daran interessiert bin, ein Sänger-Songwriter zu sein. Ich liebe diese Idee, ein Sänger-Songwriter zu sein, und ich spiele damit herum und ich bekomme die Idee , dass es zu niedrig für meine Stimme ist oder zu hoch für meine Stimme ist. Oft ist das auch in diesem Kurs ein Problem, weil ich normalerweise versucht habe, den Originalschlüssel zu spielen, aber natürlich bin ich keine Sängerin. Wenn wir also einen Song haben, wie das, was los ist, gibt es Teile davon, die zu hoch für mich sind. Und ich tue, mache einige, einige, einige Änderungen an meiner Stimme und ich singe in einem anderen Oktett oder so etwas. Also, wenn du ein Singer-Songwriter, ME oder weiblich sein willst , und du hast das Gefühl, dass der Schlüssel, in dem wir sind, für deine Stimme nicht nützlich ist. Sie müssen den Schlüssel erhöhen oder verringern, den Schlüssel verringern. Dann haben wir ein Werkzeug, über das wir unbedingt reden sollten. Es ist ein Must-Have. Es heißt die Kapo-Daten und der Kapo-Desktop oder Kapo. Es ist eine ganz einfache Sache. Es ist wie eine kleine Feder hier drin und ich kann sie öffnen, sie auf meine Gitarre legen, sagen wir auf der ersten Stange, ersten Bund, lassen Sie sie da und es packt meine sechs Saiten, drückt sie nach unten. Und jetzt ist meine Gitarre innerhalb einer Sekunde um einen Schritt höher verzweigt. Jetzt ist es nicht E und eine mehr, es bewegt sich eine Note nach oben. Und jetzt, als ich versuchte, das zu ignorieren, ist dies der erste Bund, ich könnte so tun, als wäre mein erster Bund jetzt der zweite Bund, und mein zweiter Bund, der dritte Bund. Und die vierte Bedrohung ist für die dritte über bla, bla, bla. Weißt du, wovon ich rede? Jetzt? Ich kann die Grundakkorde nur verwenden, indem ich vorgebe, dass dies Fred 0 ist. Ok? Also mein C, ein C-Akkord, mein g, y, dy. Und wir hatten dieses kleine Beispiel, C-Moll, e-Moll. Jetzt singe ich und sage, ah, es ist besser, aber ich könnte es gebrauchen. Noch einen Zettel. Hi, na ja, kein Problem. Ich schnappe meinen Kapo und bringe ihn auf den zweiten Bund. Jetzt ist es immer noch c-Moll. Ihr könnt hören, dass aufsteigt und aufsteigt und steigt. Und das ist eine Idee, die Hauptstädte zu benutzen. Wenn Sie also ein originelles Lied haben, das Sie verwenden möchten, ist das eine Möglichkeit, mit einer Kappe Odessa zu arbeiten, um es höher zu bringen, es in einer höheren Position für Ihre Stimme zu bringen, oder um es zu senken, so dass Sie das ganze Blatt verwenden können, das Sie haben in, im, im Internet oder überall im Originalschlüssel, indem Sie es verwenden. Aber schau auf, was passiert. Nun, das Gleiche wie bei den Ausbrüchen. Wenn ich die Kappe auf den zweiten Bund setze, ist mein c immer noch die gleiche Form, aber jetzt habe ich es nach oben bewegt, um zu bemerken, also ist es C, C scharf und D Spielen einen D-Dur Akkord gerade jetzt. Und mein G, Dieses G, G scharf a, das ist mein Moll, ist anstelle eines Molls jetzt auf einem, einem scharfen, B, und mein D-Moll ist D, E-flach oder D scharf und e-Moll gerade jetzt. Also haben wir es an eine andere Position gebracht , wo wir die Möglichkeit haben, in einem anderen Schlüssel zu sein. Eine andere Idee, den Kapo zu verwenden und wir werden den nächsten Song haben, ist ein Beispiel dafür. Wir können es in eine andere Richtung verwenden, denn wenn wir verrückte Keyes verwenden wollen, zum Beispiel, wenn du als Sänger Songwriter arbeitest und deine eigenen Songs machst, dann ist es vielleicht notwendig, weil du ein Saxophon in deiner Band hast oder ein ganzer Messingabschnitt. Sie spielen in der Regel in Tasten wie E-Flat oder einem flachen Dur. Warum? Weil diese Instrumente anders abgestimmt sind. Also ist es notwendig, dass wir so spielen, jetzt kennen wir die Breakouts, so dass wir E-Flat Dur spielen können, zum Beispiel, auf dem sechsten Bünde unserer Gitarre, indem wir eine Form verwenden. Aber es ist eine solide Frage. Das Problem ist, es klingt sehr, sehr, sehr geschlossen. Es ist nicht so, das Auto zu öffnen. Das liegt daran, dass wir mit unseren eigenen Händen alle Saiten packen. Es könnte interessanter klingen, wenn wir auf eine andere Weise interpretieren, wir beginnen zu berechnen, wann ich eine C-Hauptform verwenden möchte, wie viele Schlüssel, wie viele Freunde brauche ich, um es zu E-flat zu kommen? Nun, siehe Nullen, also C-scharf ist eins, d ist zwei, D scharf oder E flach ist drei. Also habe ich den Kapodaster auf Fred 3 gelegt. Und als ich jetzt einen C-Akkord spiele, habe ich C auf Es-Dur eingestellt. Klingt interessanter als die Form. Sehr schlammig und nah, und jetzt ist es noch ein bisschen offener, weil die Feder, die hier eingebaut ist, mehr Macht hat, diese Saiten zu senken. Wir hören nichts über diese Saiten auf den ersten zwei oder drei Bünden zuvor gemacht. Und jetzt haben wir wie immer noch eine offene Gitarre. Es ist eher die Idee, die ganze Gitarre zu verwirren. Das ist Es-Flat, aber ich denke an krank. So gut ist, ich immer noch meine grundlegenden Akkordformen verwende. Das ist perfekt. Und zweitens kann ich sie in einen Schlüssel bringen, den ich vorher nicht spielen konnte. Nun, wenn Sie Singer-Songwriter wie Jason RAS oder Ed Sheeran hören, verwenden sie oft Kapital, und ich sehe manchmal das Sprichwort, dass Giza-Spieler, die ein Kapital benutzen, nicht so gut sind, Gitarre zu spielen. Nun, das ist total Unsinn. Natürlich können Sie es verwenden, um napped. Muss unbedingt Blu-ray-Gerichte die ganze Zeit spielen. Aber durch Schallplatten sind nicht nur anstrengend dort in einer Weise nicht so gut klingend. Also, wenn du in einer Band oder mit anderen Musikern zusammen spielst, dann ist es völlig in Ordnung, wenn du Break-offs benutzt, aber wenn du alleine spielst, singst nur du und deine Gitarre an der Gitarre oder du spielst mit einem Sänger männlich oder weiblich. Es ist immer besser, dass ich ein Kapital verwendet habe, weil diese grundlegenden Akkorde, sie verkaufen offener. Sie haben mehr Saite vibrieren, Sie haben mehr Resonanz durch diese Saiten, und Sie klingen natürlicher. Und Ed Sheeran bringt uns Kapital manchmal bis zum siebten Faden. Aber es klingt immer noch schön und viel freier. Du kannst noch mehr Dinge tun. Sie können Ihre Susto und sus4 Akkorde mitbringen. Du kannst mit anderen Dingen herumspielen, die du kennst. Also ist ein Kapo ein Muss für euch alle, wenn ihr jetzt kein Paar habt, das wäre mein Vorschlag. Geh und hol dir eins so schnell wie möglich. Es gibt viele verschiedene Hauptstädte. Es gibt viele, die so sind, mit der Feder und mit diesen kleinen schmutzigen handlichen Ding, dass Sie es einfach auf Ihrer Gitarre installieren können. Es gibt einige, die Sie um Ihre Gitarre wickeln. Sie funktionieren alle gut. Stellen Sie sicher, dass Sie sie für klassische Gitarre oder akustische Westerngitarre kaufen. Dort gibt es anders, weil das Griffbrett für eine Akustikgitarre schmaler ist als bei der klassischen Gitarre. Sie können also nichts falsch machen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine für Ihre Gitarre kaufen. Manchmal ist es gut, mehr als eine zu kaufen, weil es, wie üblich ein Artikel, dass Sie die aktuelle sehr bald verlieren. Ein absolutes Muss, ich mag die mit dem Frühling, denn normalerweise als Sänger Songwriter, wenn ich Shows spiele, habe ich mein Kapital ständig auf der Kopfplatte. Und jetzt lassen wir es für den Rest des Kurses da, denn so sieht meine Gitarre normalerweise aus, denn dann kann ich sie für den nächsten Song packen in Position bringen. Ich habe aufgehört, direkt zu spielen. Nur ein kleiner Hinweis für dich. Nun gehen wir zu einem Sonic Sample über weil dieser Teil des Kurses mehr Songs genannt wird. Und jetzt wollen wir uns damit auseinandersetzen. Wir werden verwenden, um von Zeit zu Zeit so wenige frei zu fangen, John me. Ich freue mich auf den nächsten Song. 22. Wonderwall (Muster): Unser erster Song und direkt der erste Song mit Kapo Duster ist eine Wand Biosynthese berühmt. Dazu muss ich nichts sagen, und wir brauchen auch unser Kapital. Nun, im Original wäre es F scharf und alles. Aber ich denke, das liegt daran, ein Gallagher eine höhere Stimme hat. Also haben sie es in f-Moll geschrieben. Und das wäre sehr kompliziert, weil sie einige, einige andere Geräusche verwenden. Und wir haben kleine Tricks hier drin. Du spielst also wie e-Moll, aber mit einem Kapital, und jetzt bist du an vorderster Front. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie nicht auf Ihrem ersten neuen Bund sitzen. Es ist also wirklich die gleiche Form wie zuvor, wenn das 0 ist, dann ist das Fred Nummer eins, Bund Nummer zwei in deinem Kopf, in deiner Phantasie. So bedeutet e-Moll, dass Sie auf dem zweiten Bund sitzen, der von kappa b-moll zählt. Und wir haben G-Dur. Dann haben wir D, und wir haben eine. Jetzt ist es ein bisschen komplizierter, weil sie extra Formen verwenden und weil der Song so cool ist und es nicht so kompliziert zu spielen ist. Und darüber haben wir bereits gesprochen. Wir wollen die ursprünglichen Formen haben. Also spielt er e-Moll, benutzt nicht den zweiten, dritten Finger, er benutzt den ersten zweiten Finger, und er bringt die Sieben ein. Das haben Sie im Kapitel sieben Kerne. Aber er macht einen kleinen coolen Trick. Er legt seinen kleinen Finger auf den dritten Bund. Ich spreche immer noch mit einem Groß- und Verstand dritten Bund, der E-Saite, in diesem Fall e-Moll und den Sieben. Er bringt den Ringfinger auf den dritten Bund der B-Saite ein. Dies ist also ein e-Moll, weil dies immer noch ein Nein ist, das ist auch ein e-Moll. Sieben. Jetzt kann ich verrückte Geräusche. Und Sie haben direkt die Idee, die Phantasie der Originallieder. Das ist also e-Moll 741, die Mauer. Dann wechseln Sie auf G, und ich würde empfehlen, dass Sie einfach die beiden Finger lassen , wo sie sind, weil es G. spielen kann ich das oft mit dem Ringfinger am dritten Bund auf der B-Saite als auch. Also bewegen Sie einfach Ihren Mittelfinger hier hoch. Und jetzt ta-da, das ist G, also e-Moll sieben. G. Jetzt spielt er nicht D-Dur, er spielt D sus vier. Und das ist ziemlich cool, weil wir die beiden Finger wieder lassen können. Und in der Regel würden Sie DCIS für spielen, indem Sie den Zeigefinger hier unten verwenden. Ich würde empfehlen, es mit dem Mittelfinger zu tun denn danach spielen wir eine SaaS für sieben, um richtig zu sein. Also lassen wir die beiden Finger noch hier. Das ist verrückt. Und dann setzen wir unseren Zeigefinger auf die zweite Saite der D-Saite. Klingt ein bisschen verwirrend, aber es ist in gewisser Weise ganz einfach, nachdem es zwei Finger hier unten sind. Du spielst e-Moll. Du bringst den Mittelfinger hoch, also ist es G-Major. Bringen Sie den Mittelfinger auf den zweiten Bund der G-Saite herunter. Das ist die cis-Form. Und Sie haben zusammen zu e, Entschuldigung, zu einem sus 47. Ok? Und jetzt haben wir das in gewisser Weise berühmte Form eines berühmten Musters. Du spielst runter, runter, runter , runter, runter, runter , runter, runter, runter. Umzug nach DCIS, weit runter, runter, runter, rauf, runter, runter, runter, runter, runter, runter. Das ist ein Teil, in dem Sie wirklich vorher üben sollten , denn das ist das ganze Muster, das wir verwenden. Fallen Sie die ganze Zeit auf das Lied. Es ist wie, okay, ich habe ein bisschen verlangsamt. Es ist unten, runter, rauf, runter, runter, runter. Am Ende des Topfes. Sie können nur einen kleinen Aufschlag für die letzte 16. Note machen, springen zum DCIS, fallen runter, hoch, runter, runter, runter. Dasselbe hier. Also, Dell rauf, runter, runter, und dann drehen wir es runter, na ja, zurück. Also ist es immer runter, runter, runter, runter, runter, rauf , runter, runter, runter, rauf, runter, runter, runter, runter, runter. Und direkt zurück zu den Anfängen von unten, runter, runter , runter, rauf, runter, runter , rauf, runter, runter, runter , runter, runter, runter, runter, runter, runter, rauf, runter, runter, runter, rauf, runter, runter, runter, runter, runter, runter runter, rauf, runter, runter, runter, runter, rauf. Rechte Hand. Runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter. Bleiben Sie in den 16. Noten, um sicherzustellen, dass Sie Ihre sie unten halten, unten, unten, unten, unten, unten, unten, unten, unten, unten, unten, mit den Gerichten. Und bitte vergewissern Sie sich, diese beiden Finger zu lassen. Runter, hoch, runter, runter, rauf, runter, runter, runter, rauf, runter , runter, runter, rauf, runter, rauf, runter, rauf, runter, runter, rauf, runter, runter, runter, runter. Perfekt. Jetzt ändert sich das Muster nach unten nicht. Aber die Courts Kette von Zeit zu Zeit kamen wir in das und alle Straßen, die wir auf gehen müssen, Wind nach unten. Wir ziehen ein, um zu sehen. Du könntest mit neun C spielen, das heißt hier unten klein. Also immer noch im Monat, wir haben einen großen dritten Bund auf der B-Saite, aber sieht okay, als auch. Du hast also C, Gleiches, dasselbe Muster, D, C, E-Moll, C, G. Niemeyer, das ist drei Mal in der letzten Runde C zu spielen Gibt es nicht eine In-Phase? Und das ist ein bisschen kompliziert, aber es ist die Arbeit wert. Gi meine zwei kleinen sieben. Und dann gehen wir zurück zu der a sus4 mit einer Sieben. Und wir gehen durch diese ein sus sieben, sorry, Asse 47 Akkord für zwei Takte. Und dann gehen wir zum Chor und es ist auch ein bisschen anders. Hier spielen wir C, e-Moll 7, und am Ende zurück zu e-Moll, also ist es vielleicht kleiner G. Und dann stellen wir uns vor, wir haben ein, B, das man dann sehen Verkäufe kann E-Moll, G, E-Moll, C-Moll, G-Moll, eins. c, ein Moll, e-Moll. Und dann halten sie das Gericht dort. Du hast diese verrückte Trommelfüllung im Original, das zum zweiten Vers geht. Weiter zum Vorchor mit C, D, e-moll, c-d-e-moll, c d, g, d-e-moll und a sus 47. Okay, also lasst uns noch einmal alles durchgehen und dann können wir zur langsamen Version des Songs gehen. Wir haben diese beiden Finger für Intro. Schlimmer noch, sie bleiben. Das ist e-Moll Sieben. Jetzt setzen wir die E-Moll und Form und wir haben dieses Muster. Für einen Salesforce. Das ist Intro, das ist Vers. Pre-Chor bedeutet, dass wir uns bewegen, um für diejenigen von euch zu sehen, die diese Mühe machen wollen, setzen Sie in Ihrem kleinen für C89. e-Moll Sieben. Wieder C. D, e-Moll Sieben. C um neun. De Dao. Sehen Sie die Erinnerung. Ein sus vier und die Sieben. Zuckerarten sind ganzes Muster. Sedan, der Chor gleiche Muster mit C, oder Sie können C bei neun als auch verwenden. Da ist eine Myelinscheide. Wir könnten ADNI sehen und das meine CLI-Erinnerungs-Gen ändern. Sie leben für und gegen CMV-Gen. Und es bleibt dort. Und das sind alle Muster in allen Pfad, die wir wissen, um diesen Song zu spielen. Wir haben Intro, wir haben einen Vers, wir haben einen Pre-Chor, wir haben einen Chor. Halten Sie sich an das Ding, den Vers, den Pre-Chor zurück. Und der Chor wird mehrmals wiederholt und der Abfluss ist immer noch, sollte C-Moll sein. Es durchläuft also die ganze Zeit das gleiche Muster wie im Chor. Okay, also das Gleiche hier. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Teile kennen. Stellen Sie sicher, dass, Sie wissen, wo Ihre Kapillaren Einstellung stellt sicher, dass Sie wissen, wie das Muster funktioniert. Und wenn du das getan hast, wenn du dieses Video mehrmals durchschaust und weißt, wie die Teile funktionieren, dann werden wir uns im nächsten Abschnitt wieder sehen. Nun, wir haben gelernt, Wonderwall in einer langsamen Verbrennung zu spielen. 23. Wonderwall (lang): Also, hier geht's, Wonderwall. In einer langsamen Version werde ich auf die Perlen fallen. Du hast deine Mütze auf dem zweiten Bund. Denken Sie daran, dass Sie Ringfinger und pinky hier unten für den Vers und für den inneren Teil halten müssen. Und ich helfe dir durch. Los geht's. Das ist unser Muster. Ok, bereite 1234 vor und so weiter. Lektion 4 mal. Wie zu verschiedenen Ratenzahlung Gebühr, die Tasche. Das würde aber mit dem Sprichwort bekommen, dass das Geräusch die halbe Kniebeuge in diesen drei Punkten. Also, welche Anzeige wie schlechtes Schienbein tun. Nun, das hin und her, Hier ist die Belastung, die für Ihre Gesundheit gut war, wie Sex? Das tut sie. Also, wie wär's jetzt? Kannst du sie kostenlos für uns kaufen? Und das schwedische Gesetz, wie wenig sterben. Auf diese Weise. Ist das IgE. Jetzt ist es ein C in Daten. Nein, esa 74. Sie können sehen, dass ich oben muss. Das rettet ihn. Das Gesetz überprüft und ich warte auf Anleihe. Bewegen Sie sich wieder in den Vers. Der Herbst-Saison Schritt, Sie haben asynchrone grüne Pflanzen gesehen, Sie sagten, Sie scheitert. Das ist C jetzt C, D, E, meine drei Farben. Und dann ist ich, dass wir dieses Lachen haben. Das wäre der Graph. Sylvia, Sie können einen so für Autos ableiten , eine sichere Reise. Du hast wow, das ist so nett. wir es Wiederholenwir esnoch einmal. Eine sagittale Ansicht Jobs. Bitte. Willkommen. Zynga. Ziemlich ähnlich. Und so weiter und so weiter. Jetzt lassen wir es hier drüben an. Tolle Arbeit, sehr, sehr langsam, aber es gibt viele Dinge, die in deiner Fretting Hand passieren. Deshalb ist es sinnvoll, mit diesem langsamen Tempo zu beginnen. Wenn Sie es erhöhen wollen, wissen Sie, was zu tun ist. Bitte spielen Sie mit dem Tempo dieses Videos herum und wenn Sie sich sicher und sicher genug fühlen, treffen wir uns im nächsten Video, wenn wir versuchen, im Originaltempo zu spielen. Los geht's. 24. Wonderwall (8) (8): Und hier sind wir. Wunderwand im Originaltempel. Bereiten Sie sich vor. Los geht's. Ich habe die Perle für dich. Jetzt wollten wir da reinkommen. Hier sind wir. Es ist 121234. Also zuerst, sehen Sie sie ohne Zweifel. Dass es einen Gassektor, wo das Labor, jetzt, dass die große Kappe, ein Fünf-Absatz-Aufsatz. 25. Hollywood-Hügel (Muster): Unser nächster Song ist ein Song einer finnischen Band. Es nennt sich zusammengefasst Avenue und der Song ist Hollywood Hills, sehr beliebt auf der ganzen Welt im Moment. Und doch, obwohl die Songs ein bisschen älter sind, ist es ziemlich, ziemlich ein schönes Lied. Es ist ein bisschen und Up-Tempo-Songs, also das ist mehr etwas für Ihre, Ihre strummmenden Hände zu sprechen. Und deshalbsuchen wir vor allem nach einer fretting Hand, suchen wir vor allem nach einer fretting Hand weil es komplizierter ist, über diese strummende Hand zu sprechen. Du fretternde Hand hat es zu tun. Wenn ich richtig für fünf Akkorde zähle, brauchen wir C-Dur, wir haben G-Dur, wir haben einen Moll. Später haben wir ein F im Kurs. Und es gibt nur ein einziges Mal, wo wir D-Dur spielen. Es ist ein bisschen verwirrend, aber sehr schön gemacht. Und wir haben mehrere Teile. Wir haben ein Intro, wir haben Vers, wir haben Chor, wir haben einen instrumentalen Teil, einen anderen Vers. Wir haben diesen kleinen verwirrenden Teil mit den Kindern in seiner Welt. Whoa, ein Chor, ein Brückenteil. Und wieder Chor, wo wir müssen, um die Dynamik des Bits zu senken, weil es tief gesungen ist. Und dann Chor, Chor, instrumental am Ende. Und ja, das ist, das war's in gewisser Weise. Werfen wir einen Blick auf unsere strummmende Hand. Naja, das erste ist das Intro. Das ist ziemlich einfach, aber vielleicht ist das neu für Sie. Wir haben volle und halbe Notizen in unserer Übersicht, also seien Sie nicht zu verwirrt. Es ist nur, diese Karten zu halten, ist wie c. Dann ziehen wir nach G für eine lange Note, ein Moll. Und dann zurück zu G. Zählen wäre 12341234, dann ein kleiner 123412, g wieder. Das ist also nur wegen dieses kleinen Bogens, der diese beiden Knoten am Anfang kombiniert haben wir wie sechs Vierteltöne und bewegen sich dann zu den G, sechs Vierteltöne eines Molls, als wieder zurück nach G zu gehen. Jetzt haben wir ein Muster für den Vers. Wir spielen runter, rauf, runter, runter, runter , runter, rauf, runter. achten Noten sind also unser Muster. Es ist ganz einfach. So ungewöhnlich ist es nicht. Runter, runter, runter, runter, runter. Und für den Chor oder den Refrain, oder für diese Teile wollen wir mehr Macht, mehr Volumen haben. Wir legen einen weiteren Knoten ein. Es ist, es ist ziemlich einfach und ziemlich offensichtlich Sache. Runter, hoch, runter, runter, runter, rauf, runter. Behalten Sie das stabile Ding. Laufen ist ganz einfach. Ruhig, schön. Vielleicht fängst du den Song an, indem du ihn anhörst. Das einzige Problem ist, dass es ziemlich schnell ist. Wir haben insgesamt einen Tambo von rund 130 BPM. 140 BPM, das ist ziemlich schnell. Es ist also so, dass das ein wenig knifflig sein könnte, aber der Rest ist in Ordnung. Und bitte bedenken Sie, dass es nicht so kompliziert ist, wenn Sie Akkorde wechseln . Du kannst immer das Gericht verlassen, das du vorher hattest , um Saiten zu öffnen und diese Zeit zu nutzen, um über zu springen. Also, wenn Sie es von Seed ändern, verwenden Sie die letzte achte Note in diesem hohen Tempo, um zu ändern und einfach offene Akkorde zu spielen. Wir haben vorhin darüber geredet. Es ist nicht so widerlich im Klang, es ist völlig okay. Und es klingt für uns alle sehr natürlich, weil wir daran gewöhnt sind. Also, das setzt sich. Wir sprachen über die Teile, wir sprachen über die Muster. Gehen wir zum nächsten Video über. Du machst, du bereitest die Arbeit vor, wir brauchen hier kein Paar. Es ist ursprünglich in C und wir sehen uns im nächsten Abschnitt, wo wir versuchen, diesen Song im niedrigen Tempel zu spielen. Zunächst einmal, hier geht's. 26. Hollywood-Hügel (lang): Also hier sind wir immer New Hollywood Hills in langsamem Tempo zusammengefasst. Wir sind ungefähr 100 PPM. Das ist immer noch ein bisschen schnell. Wenn es zu schnell für Sie ist, können Sie dieses Video immer verlangsamen , um es bequemer für Sie zu machen, in den Ton zu bekommen. Und wir beginnen mit einem Intro mit diesen langen Noten zweimal. Dann gehen wir zum Vers, wir gehen zum Chor, instrumentalen Vers, Chor, Brückenteil, der fast das gleiche wie der Chor ist, mit der Idee ein niedriger Chor. Und dann zwei Mal Wanderer, instrumental Outro, und das war's. Ok. Das heißt, hier geht's. Ich bringe in, um sich nicht nur aus wirtschaftlichen Noten vorzubereiten. Ich würde ihnen entgegenwirken. 121234123. So lange bis D, G, ein Moll. Zu G, C. G ein Moll. Und CGA. Jetzt ist das nicht so. - Danke. Kim hart ist, ist das das m Array. haben Sie. Nur MATLAB die Bindungen an die Hochlandrate Ozeane Wellen, Chor noch niedrig. Von Zombies. Das ist, wo Adler, ich gehe wieder durch ein schlechtes Ding. Und von G, ein Moll und G als die Standardgröße die eine Hälfte folgte, ich fallen von Säugetieren sehen wir bei Sage gekauft von dir, Hey, Kat, und das wird für immer gut bleiben. Nun, es geht zu tief oder schlecht. Jetzt Sambia, dort sehen, wo die Herausforderung zurück zu unserem Fall. Und dann eine Woche von Apple, Fünf, Fünf tiefer. Während hacken suey Weg, sie dämpft durch seine reichen. Wenn sie hinausgehen und diesen Weg gehen. Auf der nächsten, wo immer ich hingehe. Zurück zu unseren Fall-Strings. Aber dann ging sie zurück zu unserem Phasenwechsel. Und Massenvogel, der von 65 geführt wurde. Übrigens wählte ich eine Stadt, die schlecht ist, aber unser Server und ein Minderjähriger. - Jamie. Dann fügen Sie die C-Akkordnote hinzu, die moderat war, würde ich aus der Sicht sagen, abhängig von Tempo. Aber lassen Sie uns zur schnellen Version übergehen. Und wie ich schon gesagt habe, war das noch zu schnell für dich. Bitte halten Sie die Arbeit hier weiter. Vielleicht vermindern Sie einfach das Tempo dieses Videos, um in diesen Tambo zu gelangen. Und wenn Sie sich sicher fühlen und wissen, wo Sie Ihre Finger darauf legen, wo alles passiert. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt, wo wir versuchen werden, es im ursprünglichen Tempo zu spielen. 27. Hollywood-Hügel (ein einmal): Jetzt versuchen wir es mal. Original Tempel für Sunrise Alleen, Hollywood Hills at Temple war sehr, sehr hoch. Ich würde in den Takt fallen und Sie versuchen zu folgen. Also, hier geht's. Deklarieren Sie sich mit einem C und einer langen Notiz am Anfang. Ich möchte 1212341 ist die T G ein Moll bis G zweimal. G mal jetzt Knollen, das heißt, ist jetzt Raten. Also in trennten. Das ist also der Ursprung. Die beiden kennen nur die Masse als eine Hälfte. Und er ist, mein Labor ist immer noch die Zelle. Und das Great Ocean Spray von Hadamard Gate Examen Gouverneur Steve, für immer wieder zurück, um die Straßen zu blockieren. Wenn es für immer ist, zeichnen Sie jetzt die Form. Ein kleiner Schafsvers als der Knochen. Alter, ein Satz von einer Nabe nicht montieren. Eine Fantasie. Und Apple wird der Name sein und es zurückholen. Sie werden für immer darin bleiben, Periode. Von einer Z-Bar oder whoa, whoa. Sie sagen, wo immer ich hingehe, zurück zu dem, was sie krank geblieben sind, dann bam, wir haben für immer schlechte Sache. Jetzt bin ich wieder da, damit wir jetzt einen Reichen sammeln können. Nun, jetzt werden sie niedrig haben, durch eine gewisse Dominanz ist in, wohin ich gehe. Zurück, um die Straßen zu gehen und schlecht, schlecht, schlecht. Jetzt sehen Sie, dass wir überall gesehen haben. Zeichen zurück zu dem, was der Zustand Sigma f zugeordnet ist. Um einige Daten den ganzen Weg nach unten zu sammeln, kommen Sie bald wieder, wir können für immer zusammen spielen. Um das zu tun. Um mit einem Minderjährigen zu beginnen . Und B ist die Endschnur. Nun, das war ziemlich schnell und nahe am Original. Natürlich klingt es nicht wirklich wie eine Rockband, denn wir spielen nur mit dem Drumcomputer und zwei Gitarren, die du zusammen triffst. Aber die Idee ist klar und es ist eine schnelle Up-Tempo-Songs. Also herzlichen Glückwunsch, dass sie das gemeistert hat. Und lasst uns direkt zu eurem nächsten Song übergehen. 28. Viva la vida (Muster): Der nächste Song ist sehr, sehr, sehr großartig. Es ist von Coldplay und dem wunderbaren Song, Viva la Vader. Und um diesen Song im Originalschlüssel zu spielen, sollten wir unser Kapital auf dem ersten Bund verwenden. Und dann haben wir die Gerichte, C-Dur und D, G und E-Moll. Und wenn man den ganzen Song durchschaut, ist es in gewisser Weise ein Muster, das das wiederholt. Nur ein Teil. Auf Seite drei, wo es instrumental steht, und dort spielt man eine e-Moll direkt, 2 mal e-Moll, C, e-Moll und D. Und dann gibt es diesen großen oder hawaiischen Teil. Wir haben wieder die C, D, G, E Moll. Also sind Gerichte hier nicht die Mühe. Es ist, es ist ziemlich einfach, so zu spielen. Wir haben zwei Muster, die wir für den Vers verwenden. Verstehe nicht, was ist, was hier geschrieben steht. Wir haben ein schnelles Tempo und wir haben acht Knoten und wir haben nur Downstroke. Nun, die Idee ist, dass, um so zu spielen, es eher die Idee ist, die Menge an Kraft zu reduzieren, die Sie getroffen haben. So in einer Weise wie die Idee mit dem Spielen mit Permute, so dass Sie gerade gespielt. Okay, also sind es nicht alle Saiten die ganze Zeit. So wie beim Spielen. Wenn Sie dies tun, upstroke, versucht, die Noten zu treffen. Hier unten, die hohen Noten. Ok. Also ist es 12345678 auf ATF, dieser Auftrieb ein Bot. Der erste Knoten des zweiten Balkens wird also nicht getroffen. Und dann haben Sie wieder einen Aufschlag und dann Niederschläge. Und der letzte Knoten ist eine Viertelnote. So haben Sie wie ein Ende dieser beiden Bosse, 12342341234 und dann 341223234. Ok, verstanden. Jetzt ist das Problem, wir wechseln alle zwei Takte Akkorde. Also diese Muster sehr nützlich, aber wir müssen, in gewisser Weise, den nächsten Akkord in die Bar ziehen, bevor. Also ist die Kette von C nach D auf diesem Aufschlag. Wir haben wie 12341234123423. Hol es dir. So ist es genau wie C 23423. Also G, C, E-Moll. Okay, das ist sehr wichtig, wenn du im Refrain bist, es wird ein bisschen einfacher. Wir spielen nur eine Viertelnote. Wir spielen wie runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, rauf, runter. So können Sie die Lautstärke hier erhöhen, aber Sie haben weniger Streicheln. Das ist also ziemlich Putsch, aber das Gleiche hier. Die D und die e-Moll sind ja, vor dem Beat erzählt, vor dem einen in die Bar gezogen. So ist es wie See Jane, eine kleine oder mehr Zeit. Nach unten, unten, unten, oben, unten, nach oben, unten, nach unten wechseln, zu G nach unten wechseln oder zu mehr Tipps wechseln, wenn Sie es einfacher für Sie machen möchten. Verwenden Sie auch die achte Note vor der eigentlichen Kernänderung. Wie gesagt, öffne die Saiten, spiele offene Saiten und nimm dir die Zeit, um den Akkord zu wechseln. Also ist es wie 1234. Und sieh mal, wie du in diese Zelle gehst. 1, 2, 3, 2, 3, 1, 2, 3. Niemand wird das hören. Es klingt ziemlich vertraut, sehr an unsere Ohren gewöhnt, ganz natürlich. Und die andere Seite ist, das Problem, das wir normalerweise fühlen, ist, dass wir nicht spielen die eine und es fühlt sich an, als ob du dein Zählen verloren hast, weil normalerweise du eins spielst, etwas passiert. Eins passiert einmal etwas. Es gibt also immer einen, den du mit einer Gitarre spielst. Wenn Sie das verlassen, Es gibt wahrscheinlich die, das Problem, dass Sie einen Tempel verlieren, Sie verlieren Ihr Timing in gewisser Weise. Und eine gute Idee von der Art und Weise. Zeit zu halten, obwohl es eins ist, sobald ich mich gesetzt habe, bevor du die ganze Zeit in acht Noten ziehst, aber vielleicht kannst du deine Gitarre hier unten schlagen. So spielen wie 1, 2, 3 und 4. Also bist du wieder in der Perle, du hast die Idee, dass ich drin bin, 123412341234234. Es löst den Stress, den Sie in Ihrer Hand und Ihrem ganzen Körper haben, wenn Sie nicht erlaubt sind , den Beat auf dem, der manchmal ein bisschen schwierig ist zu spielen. Also Zusammenfassung, wir haben ein Intro, wir haben Vers, wir haben eine kleine Party dazwischen. Sie haben einen zweiten Vers, wir haben einen Chor, wir haben ein Instrumental, wir haben einen zweiten Vers, wir haben einen Chor, wir haben einen instrumentalen Teil, wo die Akkorde ein wenig ändern. Wir müssen C bis e-moll, C bis e-moll D. Dann haben wir diese große 00 00 Kachel am Ende und wir haben den Chor bis zum Ende. Und das ist die Idee dieses Liedes. Okay, also los geht's. Üben Sie alle Teile separat für Sie. Üben Sie es mit denen. Strumming steht für Vers. Für den Chor. Üben Sie es mit diesem verlorenen Gefühl des einen mit diesem Schlag hier unten. Und wir werden uns sehen, wenn wir versuchen, den ganzen Song langsam im nächsten Video abzuspielen . 29. Viva la vida (lang): Okay, los geht's. Ich hoffe, Sie haben Ihr Kapital schon auf dem ersten Bund. Für Viva. Viva von Coldplay, Ich würde fallen und der Beat wir sind bei 95 BPM für diesen Teil, beginnend bei C, beginnend mit dem Versrhythmus. Und los geht's, ich zähle 121234. Also der Vers, hi, den Verzicht zu ergreifen und die Saiten zu fegen. Zu verwenden. Ist das hier. Was ist der Trend? Jetzt geht die EU eine lange Kette. Im nächsten Schritt, dass ein Betrug ist ein sanfter Klang. Sie würde auf den Kurs gehen. Zusammenfassend, der Chat und meine Schwester. Aber sie zeigt sich sehr gut, ich bekomme ein Echo, schmiere sie. Aber das war, als ich eigentlich die Verben war die Tür zerbrachen. Sie heißen Jack. Wenn zwei sig Feigen, könnten wir ein rotes Quadrat zeichnen. Vier. Der Verkauf von Pest als die Farben, die wir verwenden um zu überprüfen, dass Sie die gleiche Form weinen können . Nicht aufheben. Drei. Wenn Sie keine Ahnung haben. Für sie. Es ist Arbeit. Das ist ein wesentlicher Bestandteil des Gens. Weil sie sich teilen. Sie sagen, das ist, als sie sagte, diese Einheit Basis. Die Herrlichen mögen das wissen. Aber diese Antwort ist C, C, G, g-Moll, g-e-Moll, und so weiter und so weiter. Oder Sie können auf C hinzufügen, wenn Sie einen tollen Job wollen. Das war sehr, sehr, sehr glatt und sehr schön und sehr langsam. Nun gehen wir zur nächsten Version im Originaltempel über. 30. Viva la vida (Original) (: Lassen Sie uns nun alles in viva Reader im Originaltempo bei 135 BPM fallen. Los geht's. Ich werde den Basis-Fall spielen. So können Sie sich vorstellen, dass sie wiedergespielt wurden. Wenn das funktioniert, können Sie sicher mit dem Original spielen. Jetzt spielen wir zusammen. Ich werde zählen, als n ist 12121234. Ich benutze, um das zu sehen. Jetzt ist die C-Suite, die Bildschirmgröße 20. Früher habe ich meine Feinde eingefüllt. Sobald der GI. Jetzt die Europäer ihre Lungen zum Spiel, planen für diese Veränderung. Keine so Unze, um einige Kopfhaut Gamma wachsen kann folgen, so dass eine Aufforderung fehlschlägt. Also balancieren Verkaufsideen. Jeff würde weinen und sagte, dass sie erwähnte, dass es Grund gibt , sich viel besser zu fühlen. Auf diese Weise. Der DAB ist, wenn Sie wieder einen Bot haben. Erstens war es die Folge der nach unten sagte, dass die Tauben, wenn Sie den Stapel nach unten bewegen, Deutsche Reise zu greifen. Du schwitzst für mein Spiel. Es ist also ein Gewinn. Tun Ebene eins der k, Ich denke, ihre eigene Reise und wir nennen dies als sagen ein neues Restaurant auf die Mühle Prozess und klebrig und sie werden diesen Link senden. Aber Tabs, wo Sie gehen können, instrumentelle Kosten seit der Jane-Aktivitäten . Also lieber versuchen wir jetzt zu sagen, und wir sehen uns in Lektion 3, ergeben. Pause. Das hier. Und sie werden Nato sagen und uns den Hauptfaden nennen. Soweit die Daten ziemlich gut sind. Als Nazi. Wer, Tolle Arbeit, gute Arbeit, gut gemacht. Viva Veto von Cobra im ursprünglichen Tempel. Netter Job. 31. Salt (Muster): Unser nächster Song ist Salze von Ava Max. Ganz aktueller Song, sehr, sehr cooler Song, wie ich denken würde. Ich hoffe, du siehst es auch so. Und es ist ein ganz besonderer Song für uns, weil ich es in einem Moll, D minus C und G, also können wir Grundgerichte verwenden, Aber wenn du es in der ursprünglichen Taste spielen willst, dann brauchen wir das Kapital auf dem sechsten Bund. Das ist also ziemlich interessant. Also sind wir in Es-Moll für diesen Song. Und das ist am Anfang etwas verwirrend, denn du spielst sehr, sehr hoch auf deinem Griffbrett. Nun, wie ich bereits sagte, die Akkorde, die wir als Moll, D-Moll, G-Dur und C brauchen, um das Großstück neu zu ordnen. Manchmal müssen Sie Ihre Gitarre stimmen, nachdem Sie die Hauptstadt als auch gesetzt haben. Denn egal, ob Sie verwenden, kann es sein, es kann auch einige Verwirrungen verursachen. Also manchmal muss man die Kappa 1 und 2 mal 0 neu anordnen, die Saiten neu anordnen, obwohl es auf sie greift und sie nach unten schiebt, können Sie immer noch Ihre Gitarre stimmen, während Kapital. Das sollte also passen. Zunächst einmal, jetzt, wenn Sie einen Blick auf das Lied, es ist die ganze Zeit, der gleiche Chor. Das ist das coole Ding daran. Und wir haben einfach zwei Muster. Wir haben ein Muster für den Vers und Chor oder den Refrain, und wir haben eine weitere 14 Brücke und Pre-Chor. Das ist also ganz einfach, und sie sind nicht so kompliziert. Wenn wir also mit einem Minor beginnen, ist unser erstes Muster unten, oben, unten, oben, unten, unten, unten. Ganz einfach, ich würde sagen, runter, runter, runter , runter, runter, runter, runter. Großartig. Das andere Muster ist etwas komplizierter, weil wir wieder Aufwärtsschläge haben. Wir spielen runter, rauf, runter, rauf, runter, runter, runter, rauf, rauf, runter, runter. Also von der a-Moll bedeutet runter, runter , runter, runter, runter. Zu kurze Operationen dazwischen, runter, runter, runter, rauf, rauf, eine längere und ein Uptown. Okay, also ein bisschen damit zu spielen, mit dieser Zählung in Albedo. Werfen wir einen Blick auf den Song. Es ist ein Intro. Dann haben wir den Vers mit dem ersten Muster. Wir haben den Pre-Chor mit dem zweiten Muster. Wir haben wieder den Chor mit dem ersten Muster. Dann haben wir etwas, das man die Postkarten nennt. Ich würde sagen, es ist auch ein Chor. Also, dann haben wir wieder Vers, Pre-Chor-Vers. Und so dies, sorry, nicht Vers nach dem Pre-Chor, Chor, der Post-Kurs wieder, und dann haben wir eine Brücke, und das ist, wo wir, wir wählen das zweite Muster wieder, Chor und Postkarten, und dass ist es. So ein typischer Pop-Song, nicht so kompliziert in seinen Teilen in der Struktur. Also würde ich vorschlagen, dass wir anfangen zu üben auf den Plätzen waren spielen ein Wagen ist eine Bar. Also spielen wir wie d-Moll. Und wir werden sehen und zu G. Okay, noch ein Mal. Ein Moll, c-Moll. C-Dur. G-Dur. Wenn wir einen Blick auf den Pre-Chor werfen, gibt es einen weiteren Akkord, E-Moll kommt im letzten Teil, es ist ein Moll und wir können direkt versuchen, mit dem zweiten Muster zu spielen. Also spielen wir runter, rauf, runter, runter, runter. Okay, also lass uns den ganzen Pre-Chor zusammen machen. Angefangen bekam ich von phi Highs weiter mit einem Moll K, 2, 3, 4, d-Moll, c-Moll, a-Moll bis e-Moll, C. Und von dort gehen wir in den Chor, was bedeutet, wieder Muster eins zu spielen. Und dann sind das die gleiche Prognose, über die wir bereits gesprochen haben. Nun, ich denke, das ist genug, und jetzt können wir zur nächsten Lektion übergehen, zum nächsten Video, wir werden versuchen, diese ganze Struktur zu spielen, die ganze Rolle in einer langsamen Version. Los geht's. 32. Salt (lang): Also hier gehen wir, Salz in einer langsamen Version, Kapital auf dem sechsten Bund. Vergiss das nicht. Wir haben zwei Muster. Ich werde in den Köder fallen. Und dann fangen wir zusammen an. Wir sind gerade bei 90 BPM, 121234. Diese Oh, ich werde traurig. Es ist nicht toll, dass es hustet, um am Ende den AVMA zu ändern. Und das wird zum Beispiel niedriger sein, eine Eigenkapitalbeteiligung. Wir wissen, dass das gut bedient wird. Darauf bezieht sich die Ware. Diese Zellen, die als Schlüsselwörter gesehen Sie heutzutage wollen, und es ist Postkarten sinken. Oh, du sagst dieses Muster. Also, Sam, eine Pause. Ich möchte nur mehr wissen. Ich gebe der Schlange eine Schlangenhaut, die keine Veränderung in diesem Klumpen sieht. Summe. Das ist der Verkauf von Spieß. Und ein bisschen Black Mountain zu sein. Wenn wir das tun. Also, ich werde es nach unten auf Daten ändern , so dass Sie nicht warten und warten. Und T-Zellen scheinen das zu sein, was Ihnen präsentiert wird. Gewichte UND Tore. Bleiben Sie in jedem anderen Schlüssel aus dem Muster. Und die so genannten schreiben Sie die Spur auf, verfolgen Sie das und verfolgen Sie das und die Waffe wieder so trocken. Nun seien Sie vorsichtig, diese C und D und E, wir bleiben dabei. Es gibt N C, was bedeutet, keine Schnur, nichts ist dort verletzt. Und dann fangen wir an, wieder zu sehen, und wir gehen wieder in die erste Stelle und sehen all das. Oh, also ist es kein Versuch zu sehen, was das ist. Es gibt zwei Routen. - Klingt. Glatt. - Mann. Können Sie tun Was ist Ihre Vollendung des Gewichts? So hält eine Hand in diesem Foto Säge. Also baggern Sie sich aus. Das war also etwas, das ich vorher nicht erwähnt habe, weil es nur ein kleines, kleines Quartett ist, das in die Rolle springen. Und diese Teile, in denen jeder C-Punkt geschrieben ist, bedeutet das immer kein Auto. Tolle Arbeit, großartig gemacht. Wenn du noch nicht durchgekommen bist, kein Problem. Wiederholte. Nehmen Sie die Teile heraus, die Sie selbst üben möchten. Vielleicht die Veränderungen zwischen den Mustern. Und wenn du den Tempel vergrößern willst, weißt du, was zu tun ist. Und wir werden uns im nächsten Video wiedersehen, wenn wir das Original-Sample abspielen. 33. Salt (ein einzig): Also, jetzt graben wir in die Tiefe mit dem ursprünglichen Tempel für Salz. Vergessen Sie also nicht das Intro, ein Moll, D-Moll, C und G. Vergessen Sie nicht den kleinen Teil am Ende, wenn wir zum E-Dur Akkord gehen und an die Veränderung der Muster zwischen dem Teil denken. Also werde ich den Beat fallen lassen. Bereiten Sie sich vor, und ich werde sie zählen. 1, Zwei, Eins, Zwei, Drei Telefonbücher. Ich kam zurück und sagte, es geht nicht darum und wir müssen sagen, eine Lücke dort oben zu ändern. - Ich weiß es nicht. Das geht zu uns. Nicht zu Mama lesen mein Lippenstift oben saß da oben und ich habe Mambo, Das wird posten. Ich bin ganz aus so dominant. Wollen Sie sperren, ist ausreichend, um einige schlechte Daten benötigen. Also Susan, empfehlen Sie, einen Satelliten zu starten, aber es ist ein gutes Supply Chain Gen. So zahlt der Sabbat Tag zu Tag Vorbild oder die Staatskurve, nicht einmal eine Schlangenhaut dafür, dass sich College ändert. Also, bevor ich gehe, ist das, was dein Anteil an ihnen ist. Meine Lippen, die auftauchen, diese Combo. Das wird 12 abzüglich der letzten beiden sein. Klein aus so Omelett nach unten und sterben. Wenn Sie Glück haben, mit Datenschildern im Einklang, dass m, AML-Daten. So wirst du solange durchlaufen, wie der Schatten, gegen den es ist. So nett. Aus so lassen Sie uns eine Spur brechen, die Mist. Das ist weg, ziehen Sie, dass auf der Strecke hatte GI Befreiung, dass Stufe II. Und zu sehen, nur wissen Akkord, um einen Song auszuschlagen. Was lässt uns das? Wir wollen, dass die SAT bald wieder an Ort und Stelle steht. Also hatte sie wirklich Glück. Logische Vollplatten bald wieder. Tschüss. Nun, ich weiß, dass es nicht wie das Original klingt. Natürlich bin ich keine Sängerin und nicht Ava Max, aber es ist eine gute Möglichkeit, es für dich auszuarbeiten. Also auf alle von euch da draußen und alle Mädels oder es gibt vielleicht ein tolles Lied, mit dem ihr mitsingen und daran arbeiten könnt. Ich hoffe, du hattest Spaß. 34. Schlosse auf dem Hügel (Muster): Der nächste Song ist Schloss auf dem Hügel von Ed Sheeran, ein großartiges Lied. Und um es einfacher und großartiger zu klingen, tun wir etwas, das wie schern und oft auch tut. Das Original ist in D. Nun, er spielt es wirklich Indien mit einigen, einigen speziellen Akkorden. Wir werden es in C spielen, aber wir verwenden das Kapital auf dem zweiten Bund, also sind wir auch in der ursprünglichen Taste. Und deshalb haben wir die Kerne, die wir in unserem Musterblatt haben. Sie können sehen, dass die meisten dieser Kosten C bis F spielten und wir spielten ein Moll zu G. Und das ist in gewisser Weise die am häufigsten verwendeten Kerne. Und jetzt finden Sie einen Akkord auf Ihrem Blatt, wo es sagt C Schrägstrich e. Dies ist ein Schrägstrich Akkord und Schrägstrich Gerichte sind sehr gut, wenn Sie nicht wissen, wie es zu spielen. Die Regel ist ziemlich einfach. Der Buchstabe auf der linken Seite ist der Kern des Bleis. Auf der rechten Seite ist eine Bassnote. Wenn Sie also nicht wissen, wie Sie eine Baseline erstellen, lassen Sie sie einfach weg. Aber hier ist ziemlich einfach, weil c über E, Manchmal heißt es so, ist ziemlich einfach, weil wir die niedrige E-Zeichenfolge in unserem C als auch haben. Normalerweise spielen wir C, indem wir fünf Knoten spielen, die auf einer Saite beginnen, und jetzt haben wir gerade mit der E-Saite gespielt. Und es klingt nicht so gut, wenn du die ganze Zeit gespielt hast. Aber wenn Sie es wie hier fallen lassen, genau wie für, für eine kleine Note, können Sie es auf unserem Muster Cheat in einer Weise besser sehen. Es ist nur ein beweglicher Knoten, ein Lead durch Knoten zum F, und das ist ziemlich nett. Also haben wir C, c über E und F. Dann gehen wir zu einem Moll zu G. Nun, wenn Sie auch einen genaueren Blick auf Ihr Blatt haben, finden wir heraus, dass es einen Teil gibt, in dem es sich ändert. Das ist der Brücken-Teil, den wir spielen. Ein Moll bis F, bis C und bis G7, sus4. Nun, ich überlasse es dir. Du kannst G spielen, du kannst G7 spielen, weil wir wissen, dass G7, Sus4 ein bisschen kompliziert ist, wir werden nicht darüber reden. So haben Sie die Wahl zwischen g sind G7 für dieses Teil. Ja, das wiederholt sich die ganze Zeit und der Rest ist die ganze Zeit. Dasselbe Muster. Dasselbe ja. Reihe von Karten. Werfen wir einen kurzen Blick auf Ihr Musterblatt. Dort wird gesagt, dass wir die Kappe auf dem zweiten Bund haben, aber Sie sehen, dass f und g immer vor dem nächsten Takt kommen, vor dem nächsten Takt. Wir haben bereits darüber geredet. Es ist also eine Sache mit Aufschlägen, die das bringt, das dynamische Ding für diese Akkorde. Und wenn es zu kompliziert ist, weil wir den einen weglassen, sieht man das an dem kleinen Bogen, den man dort sieht. Du hast immer die Idee, dich auf deine Gitarre zu schlagen. Okay, also ist es wie unten, runter, rauf, runter, runter , runter, runter, rauf. Das ist das Muster. Wir wiederholen das auf den G, e-Moll und G nochmals. Und dann wird g nach vorne gezogen, also ist es unten, runter, runter , runter, runter, runter oder Motown mit mir. Unten, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, rauf, rauf, runter, runter, runter, runter. Ein letztes Mal. Runter, runter, runter, runter, runter, runter, rauf, runter. Jetzt bringen Sie es mit den Gerichten zusammen. Wir spielen C auf die, die lange Aufwärtsbewegung. Wir spielen C über e und wechseln direkt zu F für das Betriebssystem, um in den nächsten Kern zu gehen, zum nächsten Balken, spielen das Muster bis zum Ende, ein Moll. Und auf dem letzten Knoten dieser Bar spielen wir das G mit einem Aufschlag. Okay, also hier gehen wir, 1, 2, 3, 4, y, und das Gamma von 3 für einen Minderjährigen, 123423. Ganz nah, aber du bekommst eine Idee, okay, also noch ein Mal. 234123451234 bar. Nun, der Trick hier ist, dass Sie wieder die Möglichkeit haben Akkorde zu wechseln, bevor Sie spielen, dass c über E, es ist nicht notwendig. Er sagte, dass Sie wirklich die ganze Ecke spielen müssen oder das c über E. Wichtig ist, dass wir die E-Saite hören können um Knoten zum F zu führen. Gleiches, wenn Sie von einem Moll zu G wechseln, gibt es hier nichts getan, also Sie können immer noch die leeren Strings verwenden, die offenen Strings, um zu G zu wechseln. Nun, das ist genug. Set. Bereiten Sie sich auf das nächste Video vor, in dem wir diesen Song gemeinsam im langsamen Tempo abspielen werden. Los geht's. 35. Schlosse auf dem Hügel (lang): Und er ging rein, Zeitlupe, kam mit mir. Wir haben ein kleines Intro, seien Sie einfach auf dem Meer. Im Original ist wie, bis es buchstäblich nur hier herumrollt. Okay, vielleicht können wir nur 111 Reihe eines C-Akkord spielen oder wie vier Takte. Und dann gehen Sie in Vers, Pre-Chor, Chor, Vers, Pre-Chor-Chor, die Brücke, wo sich die Akkorde ändern, Chor, und das ist das Ende des Sommers. Okay, also los geht's. Ich werde den Beat fallen lassen. 121234. Los geht's. Jetzt sechs Jahre, in denen ich mich geirrt hatte, Job. Und seine Freunde sagen Treppen, Bildschirm, schnappt sich eine Barriere nach unten. Alpha w, Bühne, spielen Sie es zurück. Also weiß ich jetzt, dass der Name aus dem Süden ein wenig in diesem Sinne braucht . Die Drohne kann es kaum erwarten, nach Hause zu gehen. Und probieren Sie das aus. Lasst uns mal sehen. Was ist das Gefühl auf dem C zu bleiben , dass wir zum nächsten Vers gehen. 16 Jahre ein, Umfang und haben Zigaretten. Ok. Ran und fand die Liebe. Der Rücken fühlt sich so gut und betrunken mit meinen Freunden an. Bei meinem ersten CHI, ein paar erschreckende Rack und ich haben das getan. Ich war jünger, dass sie sagen, dass Perlen. Und so weit nehmen Sie mich zurück, wenn wir gebunden hatte Jobs begonnen. Holen Sie sich eine Spur, Tschüss. Bleiben Sie gleich, bringen Sie sie, tauschen Sie die Versammlung ein. So lang. Wie wird CEO Autos auf der Seite zulegen CEO Autos auf der Seite zu ? Jetzt? So wie das gut, so heißt es annehmen. So. Das ist aber ähnlich. Endlich. Also sieh mal, warmer Freund wird mehr Worte verkaufen müssen. Zehen. Rock das auf Kinder. Lebt. Nun, das OH, war eine falsche Zone. Sekunden. Lange Schichten. Wirklich durch die Dosis BIBO, die Welle, gehen whoa, und dann eine spaying und nur lange Notizen, wenn Sie zu diesen x2 Landspuren hinzufügen wollen und er tobt ist Ruhe. Und die, die wir wieder in das eingefügt haben, beeinflussen ihn auf diese Weise. Da steht „ Hallo“, John. Antwort C und O C. Nun, ich für mich selbst, ich finde das sehr verwirrend, diesen Song in diesem langsamen Tempo zu spielen. Und ich hoffe, es ist ein bisschen hilfreich, dass ich versuche, so gut wie möglich mitzusingen , weil Sie vielleicht das Gefühl bekommen. Der Rhythmus ist sehr, sehr langsam und die Worte versuchen immer noch zu passen. Es ist sehr kompliziert, mit den Worten zu diesem Tempel zu kommen, die wir bereits gespielt haben. Also denken Sie daran, dass es beginnt zu erhöhen, erhöhen, erhöhen, erhöhen Sie den Tempel, bis wir an der Stelle von 13040 BPM. Und da wollen wir hin. Also trainieren, trainieren, trainieren. Und wenn Sie damit fertig sind, treffen wir uns im nächsten Video und spielen bei 140 BPM. Los geht's. 36. Schlosse auf dem Hügel (im Urspr) (-): Also, hier geht's. Ursprünglicher Tempel für Schloss auf dem Hügel. Ich bin ein bisschen fallen gelassen. Es ist sehr schnell. - Ja. - Ja. Jetzt sollte es sich natürlicher anfühlen, wenn du das wirklich trainierst. Ich bedenke, dass wir am Ende überbrücken müssen und ich würde sagen, dass wir zwei Mal c sind. Also für Bus 121234123, gehen, als ich sechs Jahre alt war, damit, ich ertrank und so weiter anstatt seine Freunde. Die Einsparungen sind 3, 4 und 7 im Vergleich zu verengen. Wenn Alexander sicher zurück, wo ich weiß datiert 2007, der letzte Knoten durch die Stadt Gesichter so niedrig zu sehen. Und die Art und Weise, wie wir jetzt sehen, dass funktioniert, Räte in der Forschungsstudie Besuch, in der Art und Weise die Fähigkeiten eingestellt 707. Also, jetzt bleiben wir auf C in der zweiten Vers, 15 Jahre alt und haben Zigaretten. Das wurde am Freitag auf den hinteren Feldern im Boden mit Laborfreunden oder Waagen gefunden. Ich war jünger als sagen, weit zurück, als wir die Wochenendjobs gefunden haben, eine Charge bekommen, verbringt in Riesen, besprüht den Mund nach oben. Und so das Ziel, wie wir nicht davonkommen, gehen wir. Oh, die einzige größte Herausforderung ist, sagen wir, okay, das ist, sagen wir, der Jap. So gut, an einem anderen Tag. können wir sehen. Also wieder, ermutigen Sie, dass umgibt eine Meile und sehen, g Strich Zellen pro eins zu setzen arbeitet nach unten durch den Code. Einer hatte ein Kind ihr Leben allein verschüttet. Aber Bonds Bruder. Aber die langen Zonen lesen auf der zweiten sagt, dass kaum durch seine Leute mich erhob und Jan Way-Syndrom mit langer Nase muss die Zoo-Landstraßen lernen. Wo sind wir? Lass uns sehen. Jetzt bleib da. Dann haben wir das Signal gesagt, wir haben gesagt, Entschuldigung, 06 Monate. Dann. Suma, wir sehen uns am Ende, um es zu stürzen. Nun, du musst wirklich herausfinden, wie schnell du es haben willst, wie schnell wir es sehen wollen. Aber ich mochte diesen Song wirklich. Ich würde, vielleicht würde ich es ein bisschen schneller singen. Und diese Dinge wie den Takt zu senken, nur lange Noten zu bringen. Das sind Dinge, über die wir später sprechen werden. Sehr, sehr relevant, weil das bedeutet normalerweise ein Muster für einen ganzen Sommer haben, wenn man Sheeran genau zuhört, und vor allem, wenn er diesen Song Solo auf der Bühne jetzt mit einer Band spielt, nicht mit der Single-Version. Und Sie können hören, dass er von Zeit zu Zeit einige Dinge verändert. Vielleicht können Sie damit experimentieren. Sie können Ihre eigene Version finden, um es interessanter zu machen , dann legen Sie das ganze Muster über den ganzen Song, aber es funktioniert, Es ist schön und es ist ein sehr, sehr cooler Song. Wenn Sie ein Pull durch und vielleicht zweiten Satz, dass. Wenn Sie Probleme haben, genau das gleiche Muster zu halten, vielleicht weil ich gesungen habe, wenn Sie einen genauen Blick auf meine Hand haben, dann sehen Sie, dass es manchmal einen Strich mehr oder weniger gibt als in einem Muster geschrieben. Und das ist ganz okay, weil ich wie eine Maschine arbeite. Ich laufe die ganze Zeit, um dieses Muster bis zum B zu halten, im Rhythmus bis zur Zeit. Es ist also völlig in Ordnung, das zu tun. Seien Sie kreativ, seien Sie experimentell darauf. Und vielleicht findest du deine eigene Art, Songs wie Castle on the hill zu spielen, indem du ja diesen Song probst und an diesem Song arbeitest: Viel Spaß. 37. Zurück mit Schwarz (Muster): Der nächste Song ist ein perfekter Song des wunderbaren Aimee. Warum wird jetzt zurück zu schwarz gerufen. Und weil es ein Lied ist, wollen wir es in der ursprünglichen Taste spielen, aber mit einfachen Courts und es ist ein bisschen kompliziert. Dafür verwenden wir Kappa am fünften Bund. Und dann haben wir die Gerichte, ein Minor, d-Moll, F-Dur. Und E-Dur kreiert diesen, ja, verrückten melancholischen Stil und Atmosphäre in diesem Song. Das nächste, was ganz besonders ist, ist, dass wir früher darüber gesprochen haben , ein Shuffle. Wenn Sie dort einen Blick auf Ihr Musterblatt werfen, steht es, dass es ein Tempel bei BPM 122 ist. Und es sagt, dass 2 achte Noten wie ein Triplett von einem Viertel und 1 achten Noten sind. Es bedeutet, dass es ein Shuffle ist. Wir sprachen darüber Es ist wie feucht, feucht, feucht, feucht, feucht heute. So ist der geschriebene Teil nicht, das ist die, das Muster und wiegen. Jede zweite Note wird fallen gelassen. Dank, feucht, Gang, Gang, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen, Tippen. Ok. Und wir haben zwei Takte pro Akkord, die sich zwischendurch ändern werden, aber das ist das Hauptmuster aller Songs. Wir haben also zwei Balken auf einem Moll- bis Par Balken D-Moll, zwei Balken F-Dur und zwei Balken E-Dur. Lasst uns das zusammen machen. Eins zu zwei, F3, F4, Registerkarte, Registerkarte, Registerkarte, Registerkarte, Registerkarte, Registerkarte, Registerkarte, Registerkarte, Registerkarte. A. Lange Note am Ende Wechsel zu D-Moll, Wechsel zu F, was ein bisschen kompliziert ist. Vielleicht solltest du das zuerst praktizieren. Und wenn du zum E-Dur ziehst, würde ich vorschlagen, dass du die Finger runterziehst und deine Zeigefinger weglegst , weil es viel einfacher ist, als komplett auf E zu wechseln . So können Sie entscheiden, ob Sie es so machen wollen oder ob Sie es auf die normale oder übliche Weise üben möchten . Und dann haben wir am Ende einen Brückenteil, oder fast am Ende vor dem letzten Chor. Es gibt eine sehr interessante Rolle, wo wir nur so genannte DAD Noten spielen. Deshalb gibt es diese Achsen in Ihrem Blatt. Überschüssige mittlere Datanoden, dass Noten bedeuten, dass Sie einen Rhythmus spielen, aber wir hören keinen Ton. Du hörst keine echten Notizen, weil sie tot sind. Du legst also einfach deine Hand locker auf die Saiten und spielst so. Das sind Dad Notizen. Sie können sie auf einer Saite spielen oder Sie können sie auf allen Saiten spielen. Was wir hier tun, ist das Muster das gleiche, aber nur mit Datanoden. Ok? Und dann gehen wir in den C-Teil, wo wir nur lange Noten spielen . Wir haben eine gepunktete Viertelnote, eine Viertelnote und eine Achtelnote. Nur diese achte Note ist eine Abstraktion. Es ist ein bisschen kompliziert, denn wenn es Triplett Fütterung, so dass sie nicht wirklich wie ein 12345678 haben. Dann können sie zehn. Und wenn diese achte Note, es sitzt nicht an der richtigen Stelle und es fühlt sich ein bisschen verwirrend an. Also spielten wir runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter. Es gibt ein wenig achte Knoten, die wir nicht auf dem Weg nach unten spielen. Wir wollen runterspielen. Aber für den Sound ist es besser, runter, runter, runter, in der Stadt zu spielen . Also vielleicht eine andere Sache, die Sie zuerst üben sollten, dann sind wir auf unserem Ende. Und von dort gehen wir zurück zu, ich gehe zurück zu, und dann sind wir wieder im Refrain. Also ein sehr cooles Lied, das liebe ich. Wir beginnen mit einem Intro mit dem ganzen Ding, das einmal durch sie gespielt wurde. Wir haben vielfältig. Wir haben einen zweiten Vers, wir haben einen Chor, wir haben einen Vers, wir haben einen Chor, und dann haben wir diesen Brückenteil und einen Chor und die Enden. Und das war's. Wir enden mit Schwarz auf einem Minderjährigen. So fühlen Sie sich frei, alle Teile separat zu üben. Vielleicht fangen Sie mit dieser Shuffle-Sache an. Und nur durch Anhalten dieses Video und spielen Sie das Shuffle mit den DAP-Noten, um in die strumming-Rolle zu gelangen, spielen Sie die Karte separat, und dann stellen Sie diese Gerichte zusammen, weil sie sich dort wie eine Schleife schleifen, die stetig und stetig und stetig durch nur mit einer kleinen Unterbrechung durch Datanoden an der Brücke. Und das ist alles, was du wissen musst. Und wenn Sie sich mit all diesen Teilen wohl fühlen, sehen wir uns wieder im nächsten Video, wo wir versuchen, den ganzen Song in einem langsamen Tempo abzuspielen. 38. Zurück zu Schwarz (lang): Hier sind wir zurück zu schwarz in langsamen Version. Also haben wir eine tempelähnliche 85 Schläge pro Minute, beginnend mit dem a-Moll, ich hoffe, Sie haben Ihre Mütze auf dem fünften Bund, weil wir dort zusammen spielen mussten. Und ich würde jetzt eine Perle starten und kontern rein. Und wir beginnen direkt mit dem Intro, sagen 121234, g-Moll, F. Und dann die Katzenhaare zu machen ist zu sagen, dass die Grafik, wow, wow, das war so falsch. Also das Personal wieder an der sagen die Worte, ich sterbe, die 100 PSI zurück. Also NC, geh zurück zu, aber es ist zu phi und psi geworden. Sie sagen die Worte, ich lese die Wissenschaft zurück. Es ist ein Staffel. Der Vogel, ich kann bald zurückkommen. Die Brückenbonds. Ich gehe zurück, lass uns noch ein Mal einen Teil sehen . Es ist ein Minderjähriger an diesem Ort Mädchen. Also habe ich das Muster genommen. Sie sagen, die Worte klingen so schlecht. Wir sagten in Worten, ich bin Hunderte gestorben. Also, dieser Kreis noch ein Mal. Zurück und das Ende ist auf einem Moll. Nett, ein netter Job. Ich bin sehr, sehr sicher, dass du so schnell wie möglich schneller wirst und wir werden uns im nächsten Video sehen, wenn wir diesen tollen Song im Original-Sample machen , hier geht's los. 39. Zurück zu schwarz (im Original): Los geht's. Originalschlüssel, fünfter Bund ist die Hauptstadt. Meine Damen, gut für Sie, denn alle von euch können das einfach synchronisieren. Ich würde in einem niedrigen Schlüssel singen, so dass Sie nicht das Gefühl, dass der Steigbügel, und es klingt nicht so verwirrend. Und wir beginnen mit dem Intro und jetzt sind wir in den ursprünglichen Tempeln von bekommen Sie in Ihre gemischt. Ich werde die Perlen fallen lassen und dann treffen wir uns im Song. Okay, bist du bereit? Eins, 2121234. Wer ist das? Kaum früher. Ein Graph. Das ist Teller Stoffpuppe , die sagen, dass ich, ich meinen Job nach unten und nachsehen. Also all die Wege, die Trans Live K das auf das zurückverfolgen , was wir besitzen. Ein staffeliger Boss, der Worte hat, ich sterbe, die Zeichen. Geh zurück zu Go, geh, geh zurück zu, weißt du. Und mit ist es, die Himmelsgesetze anzuwenden. ihm einen staffelnden Rücken und Worte , starb ich, ich bin noch nicht da. Gehen Sie zurück und gehen Sie als Beruhigungsmittel von Sinus x. Gehen Sie zurück, um das Risiko zu erfassen, geht Bagdad vor langer Zeit. Und plus C plus D-Moll F. Und das Umhang, das Muster, ein Moll, E-Moll, F. Wenn ich nach rechts hinuntergehe, und zurück zum Paddelrad mit einem Staffel, mit Worten. Und die Geräusche. Geh zurück zu einem Staffel. Die Worte, ich starb 100. Also auf der Rückseite, seit ich die Form des Schocks behandelt habe, bin ich nicht gestorben. Tolle Arbeit. Das ist eine coole Art zu lernen, wie man es richtig mischt. Nur einen Drum-Computer vorbereiten oder mit mir spielen wenn es noch zu schnell für dich ist, oder was ich vorher gesagt habe, wenn du einen weiteren Knoten oder einen Knoten weniger als vorgeschlagen triffst, ist das kein Problem. Die Hauptsache ist, du behältst das Shuffle, du bekommst den Takt. Und das Größte wäre, wenn du zum Original mitspielen könntest , oder du könntest mit dir selbst singen, mit deiner Stimme zu diesem großartigen Lied. Ich hoffe, du hast Spaß.