UKULELE MEISTERN 2: für Spieler:innen der Mittelstufe

1. UKULELE Vorbereitet für fortgeschrittene CONTROL:: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Ukulele-Kurs. Wenn Sie ein besserer Ukulele-Spieler sein wollen, ist das alles, was Sie wissen müssen, denn dies ist für fortgeschrittene Ukulele spielen. Wir fangen mit den Dingen der Liebe an. Wir werden über siebte Akkorde und Akkordprogressionen sprechen , die anspruchsvollere, neue Spieltechniken sind. Wir gehen ins Detail über Lead Sheets, Song-Arbeit, einige Spieltechniken für Ihre strumming-Hand und viele, viele, viele, viele coole Original-Songs, typischerweise für die Ukulele, aber es gibt auch einige Pop-Songs. So wirst du definitiv lernen, wie man an deinen Songs arbeitet und neue Songs zum Spielen erlernt. Mein Name ist Philip und ich bin ein professioneller Lehrer aus Deutschland und ich würde gerne mit Ihnen in den nächsten Stunden an Ihren Ukulele-Fähigkeiten arbeiten. Der Kurs ist strukturiert mit und doch viele sophistische ist anspruchsvolle Dinge. So beginnen wir als Fortgeschrittener und beginnen mit einem neuen Akkorde, siebten Akkorde. Vielleicht hast du davon gehört, um dein Spiel interessanter zu machen. Und dann graben wir uns mit etwas Arbeit ins Detail ein. Also, was ist diese Songstruktur? Wie funktioniert das Lead Sheet? Wie arbeite ich mit meinen Mustern? Wie arbeite ich an meinem Rhythmus? Und am Ende haben wir einige Songs, an denen du arbeiten kannst. Eine sehr coole Sache, am Ende haben wir einen FAQ-Bereich, in dem Sie einige detaillierte Tipps und Tricks für Sie als Ukulele-Spieler finden . Wenn du innerhalb des Kurses herumspringen willst, ist das völlig in Ordnung. Sie müssen es nicht notwendigerweise Schritt für Schritt durcharbeiten. Und wenn man dort etwas Orientierung braucht, die großen Großbuchstaben. Es beginnt also ein neuer Teil, eine neue Struktur beginnt. Also, wenn Sie einen Blick auf detaillierte Dinge haben wollen, gehen Sie einfach für die Großbuchstaben und Sie wissen, wo Sie im Kurs sind. Wenn ich in der Zwischenzeit zu schnell spreche, oder wenn Sie einen Tempel erhöhen oder verringern wollen, um mit den Songs zu arbeiten oder so etwas. Wenige freie haben wir eine coole Video-Funktionen, so dass Sie den Tempel in einer Weise neu anordnen können, die eine coole Funktion ist. liebe ich auf jeden Fall. Wenn dir das alles gut klingt, und ich wäre gerne dein Ukulele-Coach für die nächsten paar Stunden. Lassen Sie uns also ins Detail eingehen und wir sehen uns im ersten Video. 2. 7– CHORES UND WAS SIE machen: Nun, willkommen zum nächsten Teil, wie wir sagen könnten, ein Teil dazu, denn es ist sehr wichtig, über spezielle Gerichte zu sprechen. Und in diesem Teil des Kurses, Ukulele-Kontrolle, Ich werde Ihnen siebte Akkorde zeigen, was unsere siebten Akkorde. Nun, zunächst finden Sie alle Diagramme wieder als großes PDF als Download mit, in diesem Abschnitt. Also keine Sorge, laden Sie das Ding herunter und schauen Sie sich schnell an. Sie wissen, wie man es liest, Sie wissen, wie man diese Karten spielt. Aber zunächst einmal möchte ich erklären, wo ich sie verwenden soll oder warum sie wichtig sind. Nun, man kann völlig ohne siebte Akkorde leben, denn wie ich schon sagte, haben wir die Grundakkorde. Und natürlich bedeutet grundlegende Akkorde, dass diese anderen Kurse, die Sie unbedingt spielen müssen, alles, was es gibt. Aber lassen Sie mich sagen, ich habe ein, Ich habe einen Song, wo ich vier Takte von C wie folgt spiele. Klingt langweilig. Was könnte helfen, es für meinen Zuhörer oder für mich als Spieler interessanter zu machen. Nun, ich könnte das Muster ändern, ich kann spielen, es könnte funktionieren. Aber wie wir sehen werden und wie Sie sich bereits vorstellen können, ist es sehr wichtig, ein fast stetiges Muster zu haben. Sie können mehrere Striche ändern und Sie können es dadurch interessanter machen. Und wie ihr schon mal in unserem Song gesehen habt, ändern wir zwischen den Mustern, aber das ist mehr für die Dynamik eines Songs. Wenn Sie mehr Spannung bringen wollen, wenn Sie das Ohr des Hörers wieder in Ihr Spiel bringen wollen , weil Sie den gleichen Akkord für eine sehr, sehr lange Zeit spielen. Es könnte sehr nützlich sein, siebte Akkorde zu verwenden denn wie ich erklärt habe, warum wir über den Grundkurs gesprochen haben, sind Grundakkorde mit drei Knoten aufgebaut. So wird zum Beispiel ein C-Akkord von C auf der weißen Klaviertastatur gebaut, dann E und G, und diese drei Noten zusammen, unser C-Dur so. Nun, wie Sie wissen, spielen wir vier Knoten in unseren Epiallele-Höfen. So könnten wir, wir könnten mehr tun, was passieren könnte oder was passieren würde , wenn wir eine weitere Notiz darüber setzen würden. Statt Free Corps zu spielen, könnten wir also drei Knoten spielen. Wir könnten vier Noten spielen, und da kommen die Sieben ins Spiel. Nun, die Sieben sind ein Intervall, das vom Meer gebaut wird, in diesem Fall der Wurzelknoten zum nächsten C und wir würden sagen, es ist eine Oktave. Oktave kommt von acht, also die sieben ist die Note unten, und wir haben zwei Möglichkeiten, um eine sieben zu bauen. Es gibt eine Major Sieben und eine Minor Sieben. Woher kommt das? Nun, von C bis C, Wir werden eine Oktave spielen. Wir sagen, es sind acht Knoten, und wenn wir zählen, ist es wie C, D, E, F, G, a, B bis C, macht total Sinn. Aber wenn Sie die Tasten auf dem Klavier zählen, haben wir einen schwarzen Schlüssel, d, ein schwarzes er, E und F. Es gibt keinen schwarzen Schlüssel. F bis G ist ein schwarzer Schlüssel. G zu a ist ein schwarzer Schlüssel, a zu B ist ein schwarzer Schlüssel. Und B2C, es gibt keinen schwarzen Schlüssel, also haben wir hier unten zwei schwarze Tasten und drei schwarze Tasten hier drüben, sieben Knoten von C zum nächsten C, bevor wir den Schritt Ehrlichkeit machen. Es ist also nicht wirklich so, als würde man acht Knoten im wirklichen Leben mit 10 gehen. Wenn wir die schwarzen Schlüssel im Inneren zählen, gehen wir 12 Schritte. Und diese 12 Schritte sind alle Notizen, die wir nicht haben. Nun, wenn wir sagen, es gibt eine Sieben, machen wir eine Gruppe von einer großen Sieben, die wie 11 Schritte sein würde. Und wir haben eine kleine Sieben, oder wir nennen es die dominante Sieben, das sind nur 10 Schritte. Und beide haben unterschiedliche Klänge, aber sie machen es interessanter. Ich spiele das Muster noch einmal, und ich bringe eine C-Dur 7 und die vierte Bar, Lasst uns mal zuhören. Interessant, oder lassen Sie uns einen kleinen Fehler oder eine weitere Moll sieben bringen, einen dominanten Sieben Akkord, der so klingen würde. Diese Karten sind mit den Grundakkorden gebaut, wie die gleichen drei Noten wie zuvor, C-Dur-Akkord, und wir packen eine sieben darüber. Nun, Sie müssen nicht alle Theorie-Sachen kennen. Das ist nur etwas, das vielleicht für ein Spiel, ein Quizspiel oder so etwas ist. Aber Sie können diese Akkorde lernen und es ist so einfach, wie ich gerade sagte. Die Idee ist nicht zu lassen, lassen Sie mich, lassen Sie mich wieder anfangen. Die eine Idee könnte sein, dass Sie ein Blatt haben, wo es geschrieben ist, spielen Sie bitte E-Dur 7. Nun, dann gehen Sie auf Ihr Blatt, Sie haben einen Blick. Wo ist mein Bild ist sieben und Sie haben einen Blick. Wie kann ich das spielen? Und dann spielen Sie die Major Seven statt e, was mehr Aufmerksamkeit erweckt. Und es muss eine, eine Idee geben, warum es auf Ihrem Blatt so geschrieben ist. Die andere Idee ist, wenn Sie eine Rolle haben oder wenn Sie bereits fortgeschritten sind, wenn Sie anfangen zu spielen und zu spielen und es wird langweilig weil er die exakt gleichen Grundakkorde verwendet die ganze Zeit. Du kannst damit herumspielen. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Eine Sache ist, wenn Sie eine lange Reihe von Takten mit dem gleichen Akkord haben, versucht, einen großen Akkord oder einen Moll Akkord zu setzen. Und wenn Sie nicht wissen, wie es funktioniert oder welcher Akkord funktioniert, weil Sie nicht die Kenntnis der Musiktheorie dahinter haben. Kein Problem, probieren Sie es einfach aus und wenn es handwerklich klingt, lassen Sie es weg. Die andere Idee ist, dass Sie es in Ihrem, Ihren Schlaganfall bringen können. Also vielleicht, wenn Sie es spielen oder Sie können mit einem C7, C-Dur sieben, C herumlaufen , können Sie, oder Sie können spielen. Und das bringt mehr Würze in einer Kapsel, die nur sagt spielen C. Okay, also sei kreativ damit, arbeite damit herum, Das ist sehr cool, um in C dominante sieben zu bringen. Nein, Nicht nur sehen dominant, dominant 7 Sound und eine große 7 Sound mit in Ihrem Spiel, es lohnt sich. Und wir gehen weiter, wir schauen uns an und ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen wie diese sieben Akkorde funktionieren und wie Sie diese finden können. Los geht's. 3. Akkord: C7: Unsere ersten sieben Akkord sind die C-dominanten Sieben. Nun, Sie erinnern sich an diesen C-Dur. Und wenn Sie einen C-dominanten siebten Akkorde haben wollen, setzen Sie einfach, ja, das dritte Ding aus. Finger auf den dritten Bund mit einem ersten Finger auf den ersten Bund auf der eine Schnur. Das ist C, dominante Sieben. 4. Chord: Cmaj7: C-Dur sieben ist fast gleich. Dieser C-Dur. Und ich schiebe deinen dritten Finger am dritten Bund mit deinem zweiten Finger auf den zweiten Bund der A-Saite. Das ist C-Dur sieben. 5. Akkord: D7: D dominante sieben ist ein bisschen kompliziert, weil dies Ihr D-Dur Akkord ist. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, es zu spielen. Der einfachste Weg wäre, dass Sie Ihren D-Dur Akkord so verlassen, wie er ist, und Sie setzen Ihre rosa auf den dritten Bund der a Saite. Aber wie Sie sehen können, haben wir einige, einige, ja, kleine Bögen dazwischen, diese Punkte auf Ihrem Griffbrett. So könntest du auch spielen. Sie könnten Ihren Zeigefinger niederlegen, wie wenn Sie einen B-Dur oder Moll Akkord spielen, und dann können Sie Ihren Mittelfinger auf den dritten Bund des dritten Fingers legen , wie es hängt. Das wäre also auch D-dominante sieben. Ich würde es vorziehen, weil es vom Gericht kommt. Und wie wir darüber gesprochen haben, wenn du es als ein wenig Würze einbringen willst, dann wäre das meine Vorliebe. Das ist D dominante Sieben. 6. Chord: Dmaj7: Die Major Seven ist etwas komplizierter. Wenn das also ein D-Akkord ist, D-Dur, und das war D-dominant sieben, dann wäre D-Dur 7 mit Ihrem rosa auf dem vierten Bund der A-Saite. Vielleicht, wenn Sie nicht haben, dass große Hände, das könnte nützlich sein, wenn Sie die Barea auf dem zweiten Bund verwenden, und dann können Sie Ihren Ringfinger auf dem vierten Bund der a Saite verwenden, um D-Dur 7 zu erhalten. Okay, das sind die 72 Hauptversionen. 7. Akkord: Dm7: Innerhalb der Familie der D-Akkorde können wir auch eine D-Moll 7 bauen. Wenn Sie von Ihrem d-Moll-Akkord beginnen, ist es ziemlich einfach, weil Sie einfach Ihren Pinky auf den gleichen Raum setzen, wo Sie ihn für den D-dominanten Siebenakkord setzen. Also dritter Bund auf der einen Schnur. Nette Ecke wie diese. d-Moll Sieben. 8. Akkord: E7: Der nächste Akkord ist E-dominant sieben, so dass wir bereits von E-Dur beginnen. Jetzt müssen wir uns neu anordnen, weil wir diesen Knoten hier brauchen und Pink verschwindet. Aber das wäre auch keine gute Idee. Ja, bringen Sie den Ringfinger rein. So springt Ringfinger auf den Raum, wo Sie Ihren Mittelfinger zweiten Bund auf der eine Schnur haben, und Ihr Mittelfinger springt bis zum zweiten Bund auf der C-Saite. Das ist E7. Nicht so bequem, um eine schnelle Änderung zu machen, aber möglich. So Ringfinger auf dem zweiten Bund, Mittelfinger auf dem zweiten Bund. Und dein erster Finger auf dem ersten Bund, G-Saite, C-Saite und die Saite E, dominante sieben. 9. Akkord: Emaj7: nächste Kern ist E-Dur 7 und wir beginnen wieder mit Dur. Und wenn Sie diesen Kern auf E-Dur 7 bringen wollen, ist das sehr bequem. Du legst einfach deinen Ringfinger auf den dritten Bund der C-Saite und dein Pinkie verschwindet. Das ist E-Dur 7, E-Dur Ringfinger am dritten Bund, C-String, und Pinkie geht weg. Das ist E-Dur 7. 10. Akkorde: Em7: Etwas einfacher ist E-Moll Sieben. Jetzt starten wir wieder von e-Moll. Das Problem ist, dass wir ein wenig hart mitnehmen oder neu anordnen müssen, weil wir den zweiten Bund auf der Schnur brauchen. Ich würde den Ringfinger bevorzugen, dritten Finger. Und dann legen wir unseren Mittelfinger auf den zweiten Bund der A-C-Saite. Das war's. Der Rest ist offen. Okay, also e-Moll, Ringfinger, zweiter Bund, ein Bund. Eine Saite, Mittelfinger auf dem zweiten Bund an der C-Saite, e-Moll sieben. Klingt auch nett. e-Moll Sieben. 11. Akkorde: F7: Für immer gibt es nur F-dominante Sieben. Das ist ein bisschen einfacher zu spielen. Das ist also dein F-Akkord. Und wenn wir den Ringfinger auf den dritten Bund der C-Saite hineinbringen und du auf dem dritten Bund der A-Saite in deinem rosa bist, erhältst du F-dominante Geräusche. Also, f ganz einfach. F dominant sieben mit allen vier Finger, Ringfinger am dritten Bund der A-C-Saite. Und pinky auf dem dritten Bund der A-Schnur. F dominante Sieben. 12. Akkorde: G7: Um G-Dur sieben aus dem G-Akkord zu spielen, gibt es zwei Möglichkeiten. Das ist also dein G-Akkord, G-Dur. Nun wäre man, den Mittelfinger wegzunehmen und den Zeigefinger auf ein kleines Barett zu legen. Also hatten wir diesen Knoten und diesen Knoten unten, hier unten. mir leid, ich bin, das ist der erste Anfang. So könntest du von dort G spielen. Das ist immer noch ein G, aber vertauschte Positionen. Und jetzt, wenn Sie G-Dur sieben bekommen wollen, nehmen Sie einfach den Ringfinger weg. Also ist es nur ein bisschen Barea über diese drei Noten. Das ist eine Möglichkeit, G-Dur sieben zu spielen. Andererseits, wenn Sie keinen Barea verwenden wollen, können Sie G. spielen Sie Ihren Zeigefinger und dann legen Sie Ihren Mittelfinger auf den zweiten Bund der E-Saite, und der Ringfinger springt auf den zweiten Bund auf der Saite nach unten. Das Gleiche. Also einmal mit einem Barea, einmal mit drei Finger in einem Bund, das ist G-Dur Sieben. 13. Akkorde: Gmaj7: Wenn Sie G-dominante Siebenakkord spielen wollen, ist es ganz einfach, weil es so ist, als würde man den G-Dur-Akkord spiegeln. Das hier ist G-Dur. Und wenn du hier einen Spiegel setzen würdest, dann würde dieser Finger auf die andere Seite springen. Auf dem ersten Bund können wir jetzt natürlich keinen Spiegel benutzen. Wir müssen unsere Finger neu anordnen, damit Ihr Mittelfinger bis zum zweiten Faden an einer C-Schnur kommt. Ihr Zeigefinger legt den ersten Bund auf die E-Saite und Ihr Ringfinger springt auf die Saite. Zweiter Bund, G-dominante Sieben. Also G-Dur, G-Dur Akkord. Herumspringen, als würde man hier rüber auf G dominante Sieben spiegeln. Das war's. 14. Akkorde: Gm7: Nun ist der 7-Moll-Siebenakkord etwas komplizierter und es gibt auch zwei Versionen. Ich würde definitiv den Mittelfinger auf den zweiten Bund auf die eine C-Saite legen. Und jetzt können Sie wählen, Sie können es so mit einem kleinen, kleinen Barett spielen. So drückt der erste Finger den ersten Bund des E und die A-Saite nach unten. Oder Sie könnten eine verwirrende Version verwenden, Mittelfinger hier unten zuerst für eine Saite, Zeigefinger ersten Bund, E-Saite und den Ringfinger am zweiten Bund der A-C-Saite. Ich würde diese Version bevorzugen, weil es viel einfacher ist, von G-Moll zu kommen. G-Moll Sieben. Nehmen Sie einfach den Ringfinger weg und legen Sie den Zeigefinger flach auf die Schnur. G-Moll Sieben. 15. Akkords: A7: Jetzt ist einer meiner absoluten Favoriten innerhalb der siebten Akkorde auf Platz 2, eine dominante sieben y, wo wir nur einen Finger benutzen. Nun, das ist ein Major. Und wenn Sie eine dominante Sieben spielen wollen, nehmen Sie einfach den Mittelfinger weg. Nur ein Finger, linker erster Finger auf dem ersten Bund der A-C-Saite. Ziemlich nützlich. Ein dominanter Siebter. 16. Akkords: Amaj7: Unser nächster Akkord ist ein Sieben-Hauptakkord. Also beginnen wir wieder vom A-Major-Akkord. Und wenn Sie einen Major spielen wollen, müssen Sie die Finger auf ihre Saiten wechseln. So springt der erste Finger auf den ersten Bund auf der Meere kantige Saite und der Mittelfinger auf den ersten Bund der C-Saite. Das ist also eine große 7. Ein Major verwirrte um eine große Sieben. 17. Akkorde: Am7: Unser dritter Akkord oder dritter A7-Akkord ist eine Moll Sieben, und das ist mein absoluter Lieblingskern, weil er so einfach ist. Wenn Sie Ihre offenen Saiten in GCA-Tuning auf der Ukulele spielen, haben Sie automatisch einen kleinen Siebenakkord. Also, wenn dies ein kleiner ist, einfach weglassen oder Finger. Und das ist eine kleine Sieben. Das könnte ich den ganzen Tag machen. Eine kleine Sieben. 18. Akkorde: B7: Ein B-dominanter Siebenakkord ist fast der gleiche wie der B-Akkord. Wir haben einen Barea mit dem Zeigefinger auf dem zweiten Bund, überall auf den Saiten. Und dann spielst du nur den Mittelfinger am dritten Bund der C-Saite. Weil denken Sie daran, dass das B-Dur war. Und wenn du den Ringfinger weglässt, ist das B dominante Sieben. Sie also immer daran, was die ursprüngliche Koordinate ist, wenn Sie mit ihnen herumspielen möchten. Das ist sehr nützlich und einfach. Okay, sei dominant sieben. 19. Akkorde: Bm7: Nun ist auch der 7-Moll 7-Akkord recht einfach. Wenn Sie sich erinnern, dies ist B-Moll, so haben Sie Ihren Zeigefinger als Barea über dem zweiten Bund. Und dann hast du deinen Ringfinger am vierten Bund der G-Saite. Und wenn Sie B-Moll 7 erreichen wollen, lassen Sie einfach den Ringfinger weg. Ziemlich einfach. b-Moll, b-Moll sieben. Das war's. 20. BARRE: Jetzt willkommen zu einigen Tipps und Techniken, Tricks, die wir verwenden, während Ukulele spielen. Wir haben bereits über strumming Muster gesprochen und es gibt nicht viel über Technik, aber es gibt einige Dinge, die wir verwenden könnten, als, lassen Sie mich es smart play nennen. Nun, wir sprachen über Grundakkorde, und in fast allen Grundakkorden gibt es keine vollen Gerichte, wie zum Beispiel den B-Dur-Akkord oder den Moll Akkord. Sie sind Vollgerichte, weil wir keine offenen Saiten haben. Aber es gibt ein kleines Problem, wenn Sie einen Song haben , bei dem Sie nicht alle Gerichte innerhalb der Grundgerichte finden können. Zum Beispiel haben Sie einen Song und Sie spielen, und es gibt eine Schnur namens F-Sharp Dur, oder eine flache Dur oder Moll oder was auch immer. Nun, wenn Sie einen kurzen Blick haben oder Sie es googeln, werden Sie herausfinden, dass diese, diese Hashtags, diese Sharps und diese Wohnungen, dazu bestimmt sind, die Knoten zu erhöhen oder zu erhöhen oder Notizen zu verringern. Wenn Sie also ein C haben und C-scharf spielen, werden Sie die C um eine Note erhöhen. Wir haben schon über das Klavier gesprochen. Also, wenn Sie eine breite Taste haben und es ein scharfes Zeichen gibt, werden Sie nicht die C-Taste spielen, Sie werden das nächste Hikida Blackett spielen, ok. Wenn das die Idee dahinter ist, wenn das die Musiktheorie dahinter ist, dann könnten wir das auch schon mit unseren Akkorden tun. Also, wenn es F scharf genannt wird, sollten wir nur den Kurs erhöhen. Also werde ich mein F spielen, weil ich weiß, dass es ein Grundakkord ist. Und wenn ich will, dass du diesen einen Knoten vergrößerst, bringe ich diese Finger eins nach dem anderen hoch, Fred, warum nicht? Es ist also eine Note höher. Wenn dies F ist, sollte dies F scharf Dur ta-da sein. Und es hört sich nach Mist an. Warum ist das so? Nun, schauen wir uns unsere Ukulele genauer an. Und wenn Sie ein gutes Aussehen haben und darüber nachdenken, werden Sie den Fehler finden. Wir haben nicht erhöht, äh, wir sind nicht alle Knoten hochgestiegen, weil wir für Knoten in unserem F-Akkord spielen. Aber zwei davon sind offene Strings, die C-Zeichenfolge und die Zeichenfolge ist offen. Wenn ich also diese beiden Knoten aufhebe, lasse ich zwei Knoten genau an der gleichen Stelle, an der sie vorher waren. Und das bringt einen dissonanten, nicht gut klingenden Akkord. Wie kann ich das jetzt tun? Wie kann ich es für einen Knoten erhöhen, um diesen F scharf zu bekommen? Nun, da kommen wir in die Idee von Barea als Technik ein. Wir wissen bereits, was Barry ist, weil wir es in B-Moll sieben und B-Dur haben und dominant sieben und B. Sie spielen einen Finger, kreuzen über alle Saiten, drücken Sie nach unten, so dass alle vier Saiten klingeln. Und wenn wir das tun, können wir das erhöhen. Also gut ist, wenn das B-Moll sieben ist, dann könnte dies C-Moll sieben und C-scharfe Moll sieben und D-Moll sieben sein, und so weiter und so weiter. Wenn wir also keine offenen Saiten haben, können wir tun, was wir wollen. Wir können sie auf das Griffbrett schieben, um den Kurs zu erreichen, den Sie suchen. Jetzt. Einfache Sache wäre, wenn dies F ist und wir wollen die OneNote erhöhen, zuerst, was wir tun müssen, ist, dass Zeigefinger frei zu bekommen. Also werde ich umschalten. Mein Mittelfinger geht in die Position, die mein Zeigefinger war, mein Ringfinger bekommt die Position, die mein Mittelfinger vor und heute war. Mein Zeigefinger ist frei. Und jetzt tue ich so, als gäbe es keine, keinen Halspunkt, nein, kein Bund 0 ist minus eins, minus zwei, minus drei, minus vier. Und ich muss unbedingt meinen Finger hier setzen, um all diese Noten abzulegen , um GCE und eine zu bekommen. Und jetzt habe ich meinen Barea-Kern für F. Natürlich gibt es keine Notwendigkeit, so einen Barea zu spielen. Aber wenn ich diese Art von Gebäude jetzt erhöhen würde, als würde ich in gewisser Weise, SlideUp alle Knoten, auch diejenigen, die vorher offene Strings waren. Und jetzt habe ich ein total feines F scharf erwischt, weil ich wirklich meine ganze Arbeit gemacht habe. Das ist F, und ich schiebe es nach oben 11 Bund. Jetzt ist das F scharf, und das wäre G, und das wird G-scharf, a, und so weiter und so weiter. Nehmen wir noch ein Beispiel. Zum Beispiel, lassen Sie mich sagen, wir haben unsere C. C ist sehr kompliziert, weil wir nur einen Knoten haben, der ja ist, mit, mit einem Finger oder den anderen Knoten. Saiten öffnen. Also würde ich meinen Zeigefinger hier hinlegen . Vielleicht möchten Sie den Finger wechseln, weil es bequemer ist, nicht die Ringsache über das Rosa stattdessen zu verwenden. Nun, ich könnte das auch erheben. Bitte achten Sie darauf, dass Sie immer 123 Balken am Finger haben. Nun, wenn dies C-Dur ist, ist dies C-Shart-Dur, und das ist D, und D-Dur, und so weiter und so weiter. Also denke ich, du verstehst die Idee. erste Schritt ist das Problem in Ihrem Weg ist, dass wir einen Akkord haben, den wir erhöhen wollen oder den wir nicht erreichen können, weil es kein Akkord ist, der in meiner, in meiner Liste der Grundakkorde, zum Beispiel, eine Wohnung ist. Nun, es gibt zwei Möglichkeiten, das zu bauen. Es ist ein bisschen Theorie, dass Sie wissen sollten, ob das Ihr Problem ist, Sie müssen wissen, was flach bedeutet, was scharf bedeutet? Und eine andere Sache, wenn ich davon gerade in einer Sekunde rede, bedeutet scharf, dass wir es immer mehr auf einen Bund bringen und, oder umgekehrt, flach bedeutet, dass wir es einen Bund runterbringen, okay? Nun ist das Problem, wenn wir zum Beispiel einer Wohnung suchen und ich die a gebrauchen könnte, aber das kann ich nicht runterbringen. Etwas herunterzubringen ist immer eine schlechte Idee , denn normalerweise sind wir auf dem tiefsten Punkt, der dafür möglich ist. So können wir einfach mit zunehmender Arbeit arbeiten. Und jetzt gibt es eine Sache, die Sie über Musiktheorie wissen müssen. Jeder scharfe Knoten kann als flacher Knoten und umgekehrt gesehen werden. Wenn Sie also einen Blick auf Ihre C-Dur-Skala haben, C, D, E, F, G, a. Wenn Sie nach einer Wohnung suchen, und es bedeutet, dass der Knoten zwischen G und a. Wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, wie Sie diese Wohnungen erreichen, einfach werfen Sie einen Blick auf die nächste Zeile und dann die nächste Notiz unten, weil Sie den Knoten dazwischen erreichen wollen. Und um das zu bekommen, können Sie aus der Notiz unten denken. Also, wenn ich eine flache spielen will, C, D, E, F, G, K, das wissen vorher war G. Und jetzt spiele ich meine und wenn ich diese Note vergrößere, dann werde ich G-scharf, oder du könntest es nennen sowie eine Wohnung, und das ist, was wir suchen. Dieselbe Sache hier. Wir haben einen Knoten, offene Zeichenfolge. Also ordne ich meine Finger neu an. Bring meinen Zeigefinger auf den 0-Bünde. Bringen Sie das eine Bar hoch. Vergewissern Sie sich, dass ich den Raum hier drüben verlasse. Der erste Fred war drei, sehr wichtig. Und jetzt ist das G-Sharp Dur oder ein Flach-Dur. Und es funktioniert. Das ist also das coole Ding an den Platten. Wir haben die Möglichkeit, mehr Knoten mit einem Finger zu spielen. Und wir verwenden diese Technik manchmal, um Akkorde zu spielen, die Sie in Ihrer grundlegenden Akkordübersicht nicht finden können, aber Sie können diese Akkorde erreichen. Und manchmal gibt es in Songs seltsame Korps, die nicht aus der Familie des Grundkurses sind, aber so könnte man sie finden, wenn man diese Lieder spielen will. 21. Strumpfhosen: Der nächste Trick, den Sie verwenden könnten, wenn Sie Gerichte neu anordnen möchten , ist die Zeichenfolge, die nicht verwirrt wird. Wir sprachen schon davon, Saiten zu stummschalten, indem wir deine Hand gedrückt halten, um tote Knoten zu bekommen, oder indem wir deine Hand mit einer Handfläche mit einer Perle auf die Saiten legen oder einfach nur, ja, wie sie auf Saiten setzen und dahinter streicheln, um diese zu bekommen, Diese gedämpften klingt wie, weißt du, wovon ich rede? Nun, das ist umgekehrt gemeint und nicht wirklich umgekehrt für eine andere Idee, gut zu spielen, wir haben vor ein paar Minuten darüber gesprochen, den G-Akkord neu zu arrangieren. Und wenn wir einen Akkord wie den G-Akkord um einen Knoten erhöhen wollen, dann könnten Sie die Saite mit der coolen Gelegenheit verwenden, dass die Ukulele so klein ist, weil ich meinen Daumen um den Hals wickeln kann, um die Saite hier drüben stummzuschalten. Also, wenn ich diese Saite nicht hören will, und das ist etwas, das interessant sein könnte, wenn ich einen G-Akkord spiele, denn innerhalb des G-Akkord haben wir eine offene G-Saite. Nun, wenn ich es auf G-Sharp aufsteige, dann kann ich definitiv nicht mehr diese G-Saite spielen, weil es falsch klingt. Jetzt bringe ich meinen Daumen sanft über die G-Saite , dass das klingt schrecklich klingt. Ich weiß, aber wenn du auf dem Platz spielst, hört er es nicht mehr. Hört sich gut an. Es klingt wie G-Sharp Dur und du hast diese Note losgeworden, die du nicht hören willst. Das ist also die Idee von Schönheit. Strings in gewisser Weise in, es gibt eine andere Möglichkeit, dass wir es verwenden könnten , wenn wir in mehr perkussives Spiel bringen wollen. Zum Beispiel, wenn Sie einen F-Akkord spielen und Sie etwas perkussives Spiel machen wollen und Sie nicht wollen, um den Platz loszuwerden. Also lassen Sie mich sagen, eine Pflanze wäre, wenn Sie aber spielen wollen, diese offenen Datanoden, um vom Gericht weg zu kommen. Legen Sie sich die Hand flach hin. Geh zurück auf die Karte. Sehr anstrengend, sehr gefährlich, weil man auf die falsche Schnur bekommen könnte , wenn man sich hin und her bewegt und so weiter und so weiter. Wenn Sie also nur zwei oder drei Finger verwenden, könnten Sie vielleicht den Trick verwenden, um Ihren kleinen Finger dafür zu verwenden. Ich lege nur meine rosa einfach und reibungslos über die Saiten, so dass sie stummgeschaltet wurden. Und natürlich löse ich die Spannung hier zurück, also schiebe ich nicht mehr auf dem Platz, aber wenn ich zurück zum Gericht gehe, muss ich nur das kleine Pinky gegen ihr Pinky wegnehmen, um die Spannung zu lösen. Jetzt habe ich gedämpfte Saiten, um ein perkussives Spiel zu bekommen. Und wenn ich wieder zu meinem F-Akkord kommen will, nehme ich die Kleinen weg, ließ die Saiten los und bringe die Spannung wieder ein. Wir könnten das auch mit anderen Gerichten machen. Zum Beispiel, C, das Gleiche hier, Spannung hier rüber loslassen. Es ist ganz einfach. Und bringen Sie das, das kleine tolle Ding um keinen String stumm zu machen. So wenig Zusammenfassung, können Sie verwenden, dass für perkussive Spiel mit Ihrem kleinen und durch die Freigabe der Finger auf die exakt gleiche Position, die das Gericht soll bezahlt werden. Oder Sie können es verwenden, wenn Sie die Gerichte neu anordnen möchten , um zum Beispiel die Stärke der G-Saite mit dem Daumen stumm zu schalten, indem Sie über den Hals in einer Weise gehen , die die Idee von String-Nachrichten oder String-Muting ist. 22. Das Capo und die Verwendung von Capo: Eine weitere sehr nützliche Sache, die Sie auf jeden Fall haben müssen, ist dieses kleine kleine Ding hier. Es nennt sich die Hauptstadt ein Kapitalstaubzeug. Was macht es? Nun, es gibt mehrere Arten von Hauptstädten. Da Sie etwas haben, das Sie runden können, können Sie sie dort aufgereiht. Dies ist mit ein wenig mit einem kleinen Mechanismus. Also kann ich einfach diesen Zahnfleischteil verwenden oder was es ist, es auf die Saiten legen, auf einen Faden, den ich wähle, es dort loslassen und es bleibt dort. Und dieses kleine Ding, in gewisser Weise unterbricht meinen Finger mein Briefing oder das ist wie ein Barea. Jetzt habe ich noch vier Finger und ich kann spielen, wie ich meine Ukulele de-Tune. Ich kann genau den gleichen Kurs verwenden als zuvor. Also, wenn ich spiele wie, ich weiß nicht, G, D, E-Moll, und sehen, fügen wir das in einem Beispielsong hinzu. Und jetzt sagen wir, 11 Grund könnte Ihre Sängerin sein. Und das Lied ist zu niedrig für dich, es würde definitiv schöner klingen, wenn du es heraufbringen würdest. Nun, das Gute an dem Kapo ist, dass ich es ansprechen kann, ich kann es auf den ersten Bund bringen. Jetzt ist es eine Note höher, aber ich versuche immer noch, in gewisser Weise, so zu tun, als wäre dies mein, mein Boden 0. Das ist meine Bundnummer Nullen, also ist das Nummer eins und das ist dann ein G-Akkord. Ich ignoriere das einfach. Ich habe jetzt meine Ukulele verheimlicht und den gleichen Kurs gespielt wie zuvor. Immer noch zu niedrig für dich. Nun, kein Problem, es noch einmal zu erwähnen. Das ist der zweite Bund. Das Gleiche. Ich ignoriere das. Ich tue so, als wäre das mein Freund 123 und alle meine Akkorde sind gleich. Also, das ist G für mich. Aber jetzt klang ich wie G, und ich erhöhe es für einen Knoten, also G-scharf Jetzt ist es ein, aber ich muss nicht zu einem Akkord wechseln. Aber weil ich nicht weiß, wie ich sie alle wechseln soll, habe ich gerade den gleichen Kurs wie zuvor mit meinem Kapo Dasa gespielt. Sehen Sie, dass es jetzt vielleicht perfekt für Ihre Stimme ist. Ich weiß nicht, es gibt nur eine Idee. Eine andere Idee wäre, wir haben ein paar Songs hier drin und Sie finden sie auch im Internet. Wenn Sie ultimative Gitarre für eine Suche Songs verwenden, gibt es, zum Beispiel, eine Möglichkeit, wenn Sie einen Song finden Sie spielen möchten, und es ist in einem schlechten Schlüssel. Also lassen Sie mich sagen, Es-Dur. So lesen Sie einfach Wissenschaft wie E-Wohnung, eine Wohnung, B-Wohnung, c-Moll, oder Gerichte, die Sie nicht wirklich einfach zu spielen. Es gibt noch einen Trick. Sie haben eine Transponierung, die Sie gebrauchen könnten. Und dort heißt es plus eins oder minus eins. Und wenn Sie das ansprechen, werden Sie vor Gericht kommen. Wenn du das herunterbringst, wirst du natürlich kommen, dass du weißt, wenn du E flach hast und minus1 drückst, kommst du zu D. Nun, wenn du deinen ersten setzst, paarst du auf den ersten Bund und du spielst D. Es klingt wie e flach, ein bisschen Mathematik, aber es bedeutet, wenn Sie Ihre Lead Sheet auf letztlich tau ein, zwei oder drei Schritte zu bringen und Sie Ihre Kappe auf den Bund, die exakt gleiche Menge. Wenn Sie alles loslassen oder transponieren, erhalten Sie genau den gleichen Schlüssel. Das bedeutet, dass Sie Grundkurs finden, den Sie wie anstelle von E-Dur spielen können , wo Sie nicht wissen, was es zu spielen, jetzt haben Sie einfach eine Kappe auf dem ersten Bund und jetzt spielen Sie D. Und jetzt, wenn Sie das Blatt lesen, alle Gerichte werden um einen Knoten gesenkt. So ist es, als wäre eine Es-Dur jetzt a, d, a, wo bin ich? Ein A-Dur ist jetzt a, B, und so weiter und so weiter. Und so alle Anrufe, die Sie kennen, und jetzt sind Sie in der Lage, den Song in der exakt gleichen Taste zu spielen, in der ursprünglichen Taste, ohne Barea Gerichte zu verwenden oder in sehr komplizierte Dinge. Kapital ist also eine sehr nützliche Sache. Wir haben mehrere Beispiele Songs innerhalb der Ukulele-Kontrolle, wo wir ein Kapital verwenden , um Sie daran zu gewöhnen, weil es der definitive Schlüssel für Sie ist. Wenn Sie einen Schlüssel erhöhen oder etwas verringern wollen , weil es zu hoch oder zu niedrig ist für Sie sinken wenn Sie nach einem anderen Schlüssel zum Singen suchen. Und es ist ein gutes Werkzeug, wenn Sie einen komplizierten Song haben und daran arbeiten wollen und einige Songs im Internet sind bereits, ja, mit Kapital auf einem ersten oder zweiten Bund angezeigt. Also zum einen müssen Sie nicht unbedingt das teuerste kaufen, aber es ist ein sehr cooles Werkzeug, sehr nützlich. Ich kann das völlig, völlig empfehlen. Wir werden es benutzen, wenn wir zu unserem nächsten Song übergehen. So definitiver Trick. Jeder Ukulele-Spieler sollte es wissen. 23. WIE KANN ich PLAY SPIELEN?: Dieser Abschnitt ist in gewisser Weise über Songs und es ist sehr wichtig, denn wenn wir weitermachen und wir mehr und mehr Songs lernen, müssen wir definitiv über einige strukturelle Dinge sprechen. Wir müssen über Lead Sheets und viele, viele Dinge sprechen. Und wir werden zuerst mit einem Lead Sheet beginnen, nun, das erste, was ist ein Lead Sheet? Normalerweise vielleicht, weißt du, wie Weihnachtslieder oder Kinderlieder oder Gospellieder aus diesen Büchern, wo wir nur die Melodie als Knoten haben. Wir haben die Texte unter dieser Melodie, unter den Noten. Und wir haben vielleicht den zweiten, dritten, vierten Vers nur als Text, nur als Text unter diesen Zeilen. Das könnte ein Blei oder ein führendes Blatt sein. Oder die Idee von Lead Sheet mit einem, einem beliebten Musik-Popsong ist es, dich durch den Song zu führen. Und das bedeutet, dass Sie mehrere, mehrere Seiten haben. Sie könnten diese herunterladen oder Sie können diese im Internet bekommen und diese Leadsheets haben die Idee oder die, die, den Job, Sie durch den Song zu führen. Also in der Regel ist es nur und geschrieben Texte. Und Sie haben, ja, zum Beispiel, wie hier haben Sie den Namen des Songs. Vielleicht finden Sie die Interpretation. Sie können einen Schlüssel oder andere Ideen finden, wie, ist es ein 4, 4, 3, 4 hängt davon ab, wie gut das Lead Blatt ist. Und dann finden Sie die gesungenen Texte. Sie werden die Songteile wie hier finden, es heißt Vers-Chor und so weiter. Und Sie werden Ihre Ukulelenkarten oben auf diesen Texten finden. Und wenn es gut auf das Wort ist, wo es stark ist. Also, wenn du mich singst und du musst den Akkord darauf spielen, ich normalerweise das Gericht, der Brief für das Gericht steht oben auf dem Wort geschrieben , wo es gespielt wird, Das ist das Hauptblatt. Und damit kannst du dich durch den ganzen Song bewegen. Sie haben mehrere Seiten, weil Sie wirklich durch den Song bekommen wollen und Sie wissen, wie viele gegen die R, Sie können alle Wörter und die Sache für US lesen, die Sie brauchen, um die Worte und die Gerichte zur gleichen Zeit zu lesen. Daher ist es sehr wichtig, Ihre Akkorde auswendig und sehr, sehr, sehr gut zu kennen. Es gibt Ihnen, dass jedes Blatt Sie in der Lage sind, den Song zu spielen. Das war's. Nun, wo finden Sie ein Bleiblatt und wo finden Sie gute Bleiblätter? Es gibt einen einfachen Weg, das zu tun. Sie können im Internet gehen, Sie auschecken, Google, Sie im Namen Ihrer Lieblingssongs, die Sie spielen möchten. Vielleicht die Interpretation, nicht so wichtig. Also, wenn du es gerade gegeben hast, lass es die Beatles sein, vielleicht Ukulele, und dann würde sie, oder Lead Sheet oder Texte. Sie werden mehrere Dinge finden. Manchmal sind es nur die Texte. Manchmal werden Sie echte Tabs oder Partituren zu bekommen, aber die meiste Zeit wird es Sie zu mehreren Seiten führen, Webseiten, wo Sie führen können, sie ist als Download oder zumindest können Sie einen Screenshot machen oder sie vor Ihrem Computer spielen. Das ist eine Sache und ich würde Ihnen vorschlagen, dass Sie zu ultimativen minus guitar.com gehen , weil das eine sehr coole Website ist. Und dafür werde ich nicht bezahlt. Es ist nur eine Website, die ich benutze. Oftmals ist es wie eine große Musikgemeinschaft. Es ist auch für Ghettospieler Bassisten und Ukulele-Spieler. Und natürlich können Sie es auch als Klavierspieler, Keyboarder oder was auch immer verwenden. Und dort haben Sie eine Suchmaschine, wo Sie den Song einwählen können , den Sie suchen, und Sie können spielen, können Sie auch in Ukulele wählen. Und sie werden Ihnen mehrere Vorschläge für Lead Sheets mit Tabs, mit Basistabs, mit Ukulele Tabs, mit Akkorden machen . Es heißt, Sie haben ein Bewertungssystem, wo Sie sehen können wie viele Benutzer das Blatt geöffnet oder verwenden Sie das Blatt und sie bewertet dieses Blatt. Das ist sehr cool. Also weißt du, was sie tut, guter Krieg ist schlecht. Sie haben verschiedene Schlüssel, weil manchmal Leute Blätter dort in anderen Schlüsseln laden. Wenn Sie also für die Suche nach einem anderen Schlüssel verwenden, ist das sehr nützlich. Und in der Regel haben Sie viele Laken wie diese. Aber es gibt ein einziges kleines Problem. Es ist eine Gemeinschaft. So können Sie, Sie, Ich denke, Sie müssen ein Konto erstellen und dann können Sie , in einer Weise können Sie Ihre eigenen und Favoriten speichern. Sie können Wiedergabelisten erstellen. Sie können sie leicht finden. Sie können sie in gewisser Weise organisieren. Sie können Ihre eigenen Arbeitsblätter erstellen und für die Community laden. Das ist ziemlich cool, aber das führt zu dem Problem. Jeder Körper kann Lead Sheets für ultimative minus guitar.com erstellen. Es ist also nicht so, dass jemand wirklich kontrolliert, wenn alles richtig ist. So kann es sein, dass man auf 456 verschiedene Blätter schauen muss. Und wirklich müssen Sie diese ausprobieren, weil es sein kann, dass sie in gewisser Weise falsch sind. Es gibt ein falsches Gericht. Es gibt einige Worte falsch, weil es eine große Gemeinschaft ist und jeder in der Lage ist, es dort oben zu setzen. Nun, Es ist nicht so schlimm, wenn Sie diese Blutegel bekommen wollen und Sie nicht in der Lage sind, diese zu kaufen oder Sie finden andere Websites nicht so einfach wie das. Das ist mein eindeutiger Vorschlag. Eine andere Sache könnte sein, dass man die in einem Musikgeschäft kaufen könnte. Es gibt ein paar Bücher, in denen sie Lead-Blätter hineinlegen. Das einzige Problem dabei ist, dass sie definitiv 100% korrekt sind. Weil sie normalerweise von echten Musikern gemacht werden, aber sie sind teuer und sie sind in gewisser Weise alt denn wenn dieses ganze System dahinter sehr, sehr langsam ist , wenn also ein neuer Song herauskommt, braucht es seine Zeit, bis es fand seinen Weg in ein solches Buch. So etwas wie ein halbes Jahr oder so etwas. Also das coole Ding an ultimativer Minus-Gitarre zu kommen ist vor allem, wenn Sie in verschiedenen Ländern leben und Sie suchen diesen Kurs und wir senden aus Deutschland. Und das coole Ding ist, wenn es einen neuen Song in den USA gibt, oder in Großbritannien, dann in den meisten Fällen, wenn es in Deutschland oder in Frankreich oder in Dänemark veröffentlicht wird, oder wo auch immer Sie der Planet sind. Es ist bereits ein Blatt findbar auf ultimative guitar.com. Also gehen Sie dorthin, schauen Sie sich an, Ihre eigenen Sachen herunter, Sie können diese als PDF herunterladen. Ich habe es schon vorher gesagt. Sie können die Tasten ändern, Sie können sie transponieren. Sie können Ihre persönlichen Versionen bearbeiten oder Sie können schreiben und Dinge, die sie sind wie kleine Commons oder was Sie, was Sie brauchen. Tolle Sache, absolute Empfehlung. Gehen Sie dorthin und arbeiten Sie mit Lead Sheets, weil es sehr gut ist, um neue Songs zu lernen. 24. Song: Nachdem wir nun über das Lead Sheet gesprochen haben, lassen Sie uns schnell über Songteile sprechen, weil es in gewisser Weise einige spezielle Wörter sind, die wir darüber sprechen müssen , wo wir in einem Lied sind oder wenn Sie zu einer Probe gehen, wenn Sie mit anderen Musiker, Sie in der Regel nicht nur spielen den Song und es gibt keine Teile. Es gibt mehrere Teile mit ihm, Popmusik. Man kann also sagen, das ist der Burst, das ist der Chor und solche Dinge, um zu wissen, welche Funktion ein Teil hat. Das ist für Komponisten oder für Songwriter und für Musiker, die in gewisser Weise eine Probe veranstalten. So zum Beispiel, Sie spielen und wollen an einem bestimmten Teil arbeiten, es ist gut, diesen Teil des Namens zu geben, damit Sie alle wissen, wovon Sie sprechen, auch wenn Sie Ihre eigene Musik, Ihren eigenen Stil. Nun, welche Arten gibt es einige Teile? Ich habe hier drüben ein Blatt, und hier können Sie die häufigsten sehen. Wir haben Vers, wir haben Chor, wir haben Zwischenspiel. Vielleicht finden wir hier drüben noch mehr. Wir haben hier unten eine Brücke. Und manchmal kann man sogar ein Ende oder Outro finden. Wir finden ein paar Dinge wie Intro. Das sind typische Teile, die Sie in Ihrem, Ihren Blättern und in der Musik selbst haben. Nun, jeder Teil hat eine Funktion, wie ich sagte, dass früher, der Regel der Chor oder in Deutschland oder in Frankreich oder anderen Teilen der Welt, und sogar in Amerika, manchmal nennt man es ein Riff oder Refrain. Das ist eine Party, die normalerweise für die Wiederholung verwendet wird. Es sind also die beliebtesten Worte des Songs, die beliebteste Melodie, der Haken, das Ding, das man danach im Sinn hat, und R&B und Hip Hop, man nennt es definitiv den Hakenteil. Der Vers ist klar. Es ist der Teil, in dem die Geschichte erzählt wird, wo man jedes Mal neue Worte hat, wenn die Melodie anders ist als im Chor. Und dann haben wir einen Teil, der manchmal Bridge oder Pre-Chor genannt wird. Das ist in der Regel Teil, das ist eine Brücke, wie es schon heißt, zwischen dem Vers und einer Bindung, die zur Melodie des Chors führt. Das ist in der Regel eine Brücke oder ein Pre-Chor-Teil. Brücke könnte auch sein, ein C-Teil, der nach dem zweiten Vers oder nach dem zweiten Chor für die meiste Zeit sein könnte . Und in den achtziger Jahren gab es das Gitarrensolo. Und in Metal und herzzerbrochen ist immer noch die Rolle, in der man das Solo spielt. In der Popmusik hat man oft einen neuen Teil mit einer neuen Melodie oder gesprochenen Worten oder so etwas, um eine andere Vorstellung von Spannung einzubringen. Und danach haben Sie normalerweise noch zwei Chöre und einen abschließenden Teil. Nun, nur um das Set zu bekommen, ist das, was wir normalerweise haben. Manchmal hat man eine instrumentale Rolle und Interlude oder Solo in diesen Songs, besonders wenn man Evergreens aus den sechziger Jahren oder aus den siebziger und achtziger Jahren spielt . Und diese Teile sind notwendig, damit du verstehst, wie sie funktioniert. Wir können in eukaryotischer Kontrolle reden, während wir an einem Song arbeiten. Und wenn ich sagen möchte, benutze dieses Muster dafür, diesen Teil, du solltest deine Teile kennen und sie sind natürlich niedergeschrieben. Und es ist gut für dich, wenn du Musiker werden willst und mit anderen Musikern reden willst , um dieselbe Sprache zu haben, damit du weißt, wovon du redest, du weißt, wovon sie reden. Und Sie können miteinander reden und wirklich arrangieren und am effizientesten innerhalb Ihrer Übungszeit sein , Sie proben Zeit. Mit diesem gesagt, lasst uns zum nächsten übergehen. 25. Muster und Spieltechniken: Innerhalb der Songarbeit haben wir bereits ein weiteres Mal über Strumming, Strumming von Mustern, Strumming Spieltechnik so gesprochen, dass wir bereits darüber gesprochen haben. Nun, ich möchte auf eine Sache hinweisen, die sehr wichtig für Sie ist, wirklich das Beste aus der Ukelele-Kontrolle herauszuholen. Dies ist ein Anfängerkurs und es ist auch ein Kurs für Fortgeschrittene. Aber eine Sache, die ich normalerweise erkennen, wenn meine Schüler ist, dass sie ein Muster lernen, zwei Muster, 3, 4, 5, 6, viele Eltern, viele Lieder. Und am Ende wissen sie, ich weiß nicht, 20 Lieder. Und wenn sie lernen wollen, den 21. Song zu spielen, sind sie völlig verloren, weil es nur ein Liederblatt, Elite-Blatt, und dafür gibt es kein Muster. Und dann kommen sie und fragen mich, was ich tun soll, wie man das spielt. Und das ist ein großes Problem, das wir mit diesem Kurs lösen wollen, denn unser Ziel ist es, Sie zu wissen, wie man Ukulele spielt. Deshalb nennen wir es Ukulelenkontrolle. Sie müssen also wirklich wissen, wie man Muster lernt und wie man das Beste daraus herausholen kann. Deshalb finden Sie in diesem Video ein PDF zum Download, wo wir mehrere Strumming-Muster haben und bitte nicht verstehen, dass dies alles ist, was wir wissen müssen. Es ist nur eine Zusammenfassung und um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie viele Muster es gibt. Und es gibt zwei Möglichkeiten, darüber nachzudenken. Einer ist, Oh mein Gott, es gibt so viele Muster. Die werde ich nie lernen. In Ordnung, definitiv richtig. Es ist total eine schlechte Idee, all diese Muster kennenzulernen, denn niemand macht es so. Sie lernen ein neues Lied und es gibt ein neues Muster oder Sie, Sie hören eine Ukulele Spieler, Sie mit einem Muster, das Sie nicht kennen, bekommen ihren Zug, dass, lernen Sie es und lernen Sie es auswendig. Denn wenn du zu New Song kommst und den neuen Song abspielen willst, höre ihn einfach an. Hören Sie sich den Beat an, hören Sie das Tempo, hören Sie den Stil. Und wenn du deine Hausaufgaben gemacht hast, weißt du, genug Muster, um diesen Song zu spielen. So strumming Eltern sind, in gewisser Weise, imitieren andere Spieler, imitieren den Rhythmus der Musik tut dies, wenn Sie ein Lied spielen, das Punk-Musik ist, Sie versucht, in gewisser Weise zu imitieren Punk-Rhythmus. Wenn Sie Reggae-Lied spielen möchten, möchten Sie den Rhythmus imitieren. Also, wenn Sie einen Wolfram hat mehr Aggression, hohes Tempo. Ja, schnelle Knoten, viele Fallstriche, die man auch platzieren könnte. Wäre funky Ukulele spielen, einfach, aber cool. Und das ist eine gute Idee, wenn Sie den gleichen Kurs haben, aber innerhalb von Reggae Song wäre es eher so , als dass das der Unterschied ist. So lernen zu verstehen, dass jeder Song ist nur ein Vorschlag mit, in der, die Idee von Mustern. Sie lernen ein Muster, aber bitte nehmen Sie es in Ihrem Werkzeugkoffer, in Ihre Box eines Weges eines, eine ganze Gruppe von Mustern, die Sie für verschiedene Situationen, verschiedene Stile, verschiedene Tempi kennen müssen , um spielen zu können direkt und zu imitieren. Und wir werden später über einige Tricks sprechen. Aber jetzt, wenn Sie sich das strumming-Muster Blatt ansehen, können wir ins Detail gehen. Wir haben das erste Muster hier, es beginnt mit einem C und es sagt, es ist 11. Kann für jeden Ballard für 90 Songs verwendet werden, für einfach zu hörende Songs. Schnell gespielt. Kann es langsam spielen. Und bitte seien Sie kreativ damit. Weißt du, ich habe schon darüber geredet. Spielen Sie im Laufe der Zeit die kleinen Knoten. Diesmal wäre es die 16. Note. Bleiben Sie also bitte in einer stetigen Bewegung mit Ihrer, mit Ihrer Hand und dann können Sie auch einige Notizen mitbringen. Also, wenn du langsam bist, spiele ich nur herum. Aber es ist ein nützliches Muster. Und wenn du zum Beispiel in einem Stoffwechsel bist, so kannst du damit herumlaufen. Werfen wir einen Blick auf Muster B. Es sieht ein bisschen komplizierter aus. Es ist runter. tan, tan, tan, tan, tan, tan, tan, tan, tan, tan, tan, tan Dasselbe hier, wenn wir in 16. Noten durchziehen. Damit du damit improvisieren kannst, kannst du kreativ sein. Aber es ist vor allem strumming Muster. Du könntest noch einmal lernen. Dies ist Muster B. Sie können damit schnell oder langsam arbeiten . Das Tempo. Sehr nützlich, sehr cool. Werfen wir einen Blick auf Muster. Sehen Sie es, nur Beispiele, die Sie verwenden können, bitte lernen Sie sie alle, aber es ist nur für Sie, Sie, Sie entscheiden, und Sie können jetzt nach diesem Video, gehen Sie weiter im Netz, gehen Sie zu ultimativen minus Gitarre, die kommen, schau nach 10 Songs an, die du interessiert bist. Sie einen Blick, ob sie Grundkurse verwenden, wissen Sie bereits. Wenn nicht so werfen Sie einen Blick auf den Grundkurs, den Sie kennen oder nachschlagen müssen. Sie einen Blick auf den siebten Kurs und werfen Sie einen Blick auf das Bremspferd und die Hauptstadt Sache, um sicherzustellen, dass Sie in der Lage sind diese Songs zu spielen und dann versucht, es mit einem dieser oder sogar eine Halle dieser Muster zu spielen. Okay, also wollen wir Abhängigkeit. Es ist mit einem E, weil es interessanter klingt, ist auch sehr nützlich. Schnell, langsam oder unglücklich. Sehr, sehr, sehr nützlich. Elternteil D, nützlich auch. Es klingt eher wie ein Anfänger, aber wenn Sie das erste bisschen dynamisch spielen, erhalten Sie wie ein Land Gefühl, das ist eine gute Sache für Land. Nun, das nächste Muster ist ein bisschen komplizierter. Sie sehen Ruheknoten und Sie sehen einige, einige Notizen oben auf Muster, entweder 2 achte Noten und dann haben wir ein Gleichheitszeichen. Und danach wird es mit einem Prozess gegen angerufen. Sie haben also eine Viertelnote und eine achte Note unter einer Studie, und das nennt man Shuffle. Das ist eine Art Definition, die wir am Anfang eines Songs oder hier am Anfang eines Musters verwenden . Das bedeutet also, dass sich die nächsten zwei innerhalb dieser Zeilen in einem Shuffle-Modus befinden. Und shuffle bedeutet, dass wir, wir denken in Prüfungen, obwohl wir zwei Noten von Anna spielen 1234, wir spielen 12. Du weißt, dass es von Blues-Musik klingt wie nicht lang, kurz, lang , kurz, kurz lang klingt. Okay, das ist eine Probesache und versucht Feld, und das heißt gemischt. Das bedeutet also, dass alle unsere Knoten nicht so gespielt werden. Das ist es, was hier geschrieben steht. Wir haben unten, tippen Sie auf die kleine Ruhe. Etwas Ruhe. Und bitte nehmen Sie den Rest ernst. Wir wollen wirklich nichts hören. Also ist es nicht, es ist gemeint. Und jetzt, wenn Sie in die Shuffle Groove bringen, werden Sie den Rhythmus hören und Sie haben es definitiv gehört, vor allem in den Spielern, die eine Ukulele verwenden, klingt wie. Also benutzst du diese Ruhe wirklich. Sie können dort Verhaftungen machen oder wir haben früher darüber gesprochen. Ein Beat, ein verschneiter, ein Adeno, spielen eine Kombination datanode auf dem ersten Kleid und der Rest hinter. Siehst du das? Cooler Rhythmus. Definitiv ein Muss in Ihrer Mustermaschine wissen, Muster-Toolbox, Muster f, immer noch ein Shuffle bedeutet, sorry. Gerade, aber es ist nicht wie eine. Reg, wenn Sie Ionengefühle haben, sind ziemlich cool für die Verwendung der Ukulele. Nun, der letzte Teil Ihrer Muster und Masse weisen darauf hin, dass ein weiteres Mal. Es ist nur ein Vorschlag ist nur ein, eine Vorstellung davon, was mit Ukulele möglich sein könnte, ist ein weiteres Timing, ein anderes Zählen. Gehen Sie zurück zu acht Knoten, sind acht Knoten wieder. Das ist also gerade, wie 1234 und das sind 68 Rhythmen. Also, wenn Sie zum Beispiel Volksmusik haben, haben Sie deutsche Lieder Kennzeichnung, Dinge wie diese, die mit 6834, wie ein Walzer, oft, aber es ist manchmal finden es in Ländern gut, in vielen Pop-Songs von einem Gel Sam Smith oder nenn es, was immer du willst. Jetzt zählst du 123456123456, hochgefahren einen Eimer wie ein Shanty, der 1, 2, 3, 4, 5, 6. Und jetzt ist das ziemlich cool und ziemlich einfach. Wir spielen 3456123456123456123456. Und Sie können das auch am schnellsten verwenden. Okay. Das andere ist nur ein weiteres Beispiel, 4, 6, 8 hängen vom Alter ab. Es wäre 1, 2, 3. Und weil du drei 16. Noten hier drin hast, ist es wie eine. Es ist schwer zu zählen. Sie sollten 1, 2 3, 2, 2, 3, 1, 2, 3. Es ist also an der Zeit, das zu kontrahieren. Es ist also ein bisschen mehr als die beiden. Es ist 1, 2, 3 und 123123123123123. Dasselbe hier. Kann es langsam oder schnell spielen. Nun, das ist nur ein wenig Eine zusätzliche Arbeit oder um Ihnen ein wenig mehr zusätzliche Idee zu bringen , wie man Akkorde verwendet und vor allem, wie man diese Akkorde als Lied verwendet, als eine Linie, die Sie wissen, was zu spielen, aber Sie wissen nicht wie man spielt. Und das ist, wenn Sie Ihre strummmenden Eltern benutzen. Und das Wichtigste ist, wenn Sie ins Internet gehen und nach Ihren neuen Lead Sheets suchen, wird es keinen Vorschlag für einen Elternteil geben. Manchmal gibt es, aber oft gibt es keine. Also, wenn Sie Ukulele-Kontrolle verwenden und versucht, die Muster von jedem Lied zu bekommen. Sie werden am Ende haben, ich weiß nicht, wie 20 Muster, die Sie spielen können. Und in den nächsten Song zu bringen. Wir haben langsame Songs, wir haben Evergreens, wir haben verschiedene Stile. Also bitte lernen Sie es so. Nimm sie aus dem Song. Bitte kombinieren Sie sie nicht oder denken Sie daran, als wäre es das Muster für den Song und ich kann es nicht für irgendetwas anderes verwenden. Das ist definitiv die falsche Richtung. Und wenn Sie das tun, wie ich vorgeschlagen habe, bin ich mir sicher, dass Sie lernen werden, wie man Ukulele spielt und Ihre Ukulele-Kontrolle mit der Verwendung des Grundkurses, der siebten Akkorde und dieser vielen, vielen, vielen Mustern das sollte einfach für dich sein, an neuen Songs zu arbeiten und besser und besser und besser zu werden. 26. Das Geheimnis von Profis: Ein weiterer Hinweis, den ich geben möchte, und wir nennen, dass die beschäftigt Klick Malerei in einer Weise , dass Geheimnis der Profis. Was soll damit gemeint sein? Nun, ich weiß definitiv nicht, wie Sie das beste Spiel bekommen, den besten bezahlten Ukulele-Spieler weltweit oder so etwas. Das ist nicht, was ich darüber spreche und sage einen Anfänger Fortgeschrittenenkurs für Ukulele-Spieler. Aber es gibt eine Sache, die ich die ganze Zeit aus meinem Unterrichtsunterricht herausgeholt habe, und wir haben bereits auf bestimmte Weise darüber gesprochen. Aber ich möchte wirklich darauf hinweisen, weil es so wichtig ist. Wenn Sie Ihre Muster haben und wir verschiedene Songs haben , wo Sie zwei von drei oder mehr Mustern haben, um es bequemer für die Zuhörer oder interessanterfür die Zuhörer zu machen bequemer für die Zuhörer oder interessanter und Sie werden mehr klingen professionell und anspruchsvoller. Aber oft sehe ich, dass meine Schüler diese Muster lernen und selbst wenn es vier gibt, haben sie dieses Muster stetig durchgespielt. Und manchmal ist es meine Schuld als Lehrer, weil ja, sicher, sie müssen denken, dass ich es kontrolliere und ich höre es zu. Oder vielleicht würde ich auf sie gehen, wenn sie einen Knoten etwas anders spielen, aber ich würde definitiv nicht. Und deshalb mache ich jetzt dieses Video für dich, weil ich dir eins sagen will. Das Geheimnis ist, gibt es zwei Geheimnisse, die Sie von immer sehr gut in Ukulele spielen halten , weil Sie denken, Sie müssen es sehr genau tun, und das ist definitiv falsch. Die guten Spieler machen etwas faules Zeug. Sie tun Dinge, die so einfach für Ihren Geist, für Ihr Gehirn, für Ihre Hände sind. Aber das Einzige, was man wirklich im Auge behalten muss, ist, diesen Rhythmus in Gang zu halten. Das ist sehr, sehr wichtig. Ok? Also, wenn Sie ein Muster haben, lassen Sie mich sagen, es ist sagen, wir haben eine 689. Sie spielen das für drei Minuten, vier Minuten, das ist völlig in Ordnung, aber es wird wie Anfänger klingen. Das erste, was Sie tun sollten, ist sich jederzeit auszuruhen. Jetzt können Sie nicht spielen, eine Bar Rest eine belästigt. Aber wenn es einen neuen Teil gibt und du so ein paar Songs hast, dann hast du noch 11. Court hat gerade gezeigt 123456 und dann kommst du hinein. Das ist völlig in Ordnung, um es komfortabler zu machen, können Sie Muster ändern, wenn Sie damit arbeiten. Wir haben schon darüber geredet. Wenn Sie Ihre 20-plus Muster auswendig haben, können Sie Dinge wie diese neu anordnen, aber das ist sehr kompliziert und sehr, ich bin aus Ihrem Gehirn, die Sache ist, dass Sie nicht unbedingt planen müssen. Wenn Sie einen Song haben und es klingt , als wäre die einzige Information, die wichtig ist, wie funktioniert es? Wie wird es mit meinen Händen gebaut? Und wie behalte ich es? Und wenn du in diesem Rhythmus bist und wenn du die eine logische Sache kennst und alle Profis das tun, sind sie einfach mit ihrer Hand durchgelaufen. Und wenn sie eine weitere Notiz oder OneNote weniger treffen, klingt es cool. Es macht es interessanter und es gibt keinen Stress im Inneren, so dass sie nicht unbedingt zählen müssen, was sie tun. Sie singen, es ist völlig in Ordnung. Und Sie werden auf jeden Fall einen Blick auf jedes Video mit, in diesem Kurs, jedem Song, finden Sie mehrere Bässe, die wir das falsche Muster verstärken. Warum ist das so? Nun, ich bin nicht ich bin nicht dafür gemacht, mich auf dieses Muster zu konzentrieren, das ich dir während des ganzen Songs zeigen möchte und damit synchronisieren, ist für mich ein völlig natürliches Gefühl. Und wenn ich spiele und ich denke, vielleicht änderte ich den Rhythmus ein wenig, lebe weg 10. Und ich spiele nur mit diesem Rhythmus herum. Immer mehr Schläge. Nur nicht zufällig zu leben. Betrachten Sie es also als Reh, als Vorschlag, als ein, ein Schema, das Sie herumspielen und wirklich Ihr eigenes Ding erarbeiten wollen. Aber es funktioniert nicht, es lässt nur los, kommt in einen Fluss. Lassen Sie Ihre, lassen Sie Ihre Hand fließen, lassen Sie das Gitter fließend gespielt werden und Sie spielen, anstatt wenn Sie tun, wie ich vorgeschlagen. Spielen Sie es mit der Verwendung der kleinen Note in den Noten, die weniger wert sind. Die letzten Zählen, wie eine 16. Note, eine achte Note oder eine Viertelnote, was auch immer die weniger Note ist, die Sie in Ihrem Muster haben. Und du hast das natürliche Gefühl, damit herumzuspielen. Dann kommen Sie in dieses natürliche Spiel und beginnen, mehr wie ein Profi zu klingen. Das ist sehr wichtig. Und das letzte, was ich bereits darüber gesprochen habe, ist ein weiterer Trick, den sie verwenden, und die meisten Studenten verwenden es nicht, weil sie denken, oh, ich möchte es so gut wie möglich machen, wenn Sie Gerichte wechseln und Sie spielen wie C bis F Die meisten Spieler wirklich wollen, um zu diesem letzten Knoten zu gelangen. Dann finden sie heraus, dass zwischen dem letzten Schlag, den ich getan habe, und dem ersten Schlag des nächsten Teils, wo ich mein Gericht wechseln musste, kein Platz ist. Also, wo auf Erden soll ich mich ändern, der sie gefangen hat? Nun, die Trigger hinzugefügt fließen wieder und gehen auf den letzten Schlag, den Sie mit dem Gericht vor tun , und verwenden Sie diese Notiz oder die Zählung, um bereits zu ändern. Also in diesem Flugzeug, wenn es langsam ist und du das nicht kannst, na ja, gut, tu das, aber lass uns so tun, als wäre es zu hart für mich, dann würde ich spielen. Wenn ich langsam spiele, ist es wirklich hörbar. Sie bekommen eine Vorstellung davon, wie es klingt und es ist nicht diese Warteschlange. Aber wenn Sie in einem kühlen Rhythmus sind, gibt es immer Nullen dazwischen. Ich nenne diese Nullen. Das sind immer offene Saiten. Wenn der Rhythmus cool ist und du schnell genug bist, dann ist es völlig okay. Und es ist sehr schlau, so zu spielen, weil es noch interessanter klingt , als perfekt auf dem Platz bis zu seinem Ende zu spielen. Und es ist ziemlich einfacher für dich, zum nächsten Akkord zu kommen, weil du mehr Zeit hast. Das ist die Idee dahinter. Also bitte bedenken Sie das. Seien Sie kreativ damit. Lassen Sie diesen Raum und seien Sie klug, während Sie die Ukulele spielen. Sie müssen es nicht unbedingt bis zum Ende der Bar spielen, bis der letzte Knoten gezeichnet ist und dann wie ein verrückter Geist zum nächsten Kern springen, weil das zu hart klingt. Du bist nicht in einer Hektik. Seien Sie entspannte Musik ist eine coole Sache und es sollte Spaß machen. Behalten Sie das im Hinterkopf. Diese beiden Tricks sind sehr, sehr, sehr hilfsbereit und absolut notwendig, wenn Sie Ihre Ukulele spielen auf einem höheren Niveau bringen wollen. 27. WEITERE SONGS: Jetzt sind wir endlich hier im wichtigsten Teil, wo es Lieder, Lieder, Lieder, Lieder genannt wird. Also mehr Songs für dich zu lernen, mehr Songs, um einen Blick auf Muster, Akkorde und alles zu werfen. Und Sie wissen bereits, wie es funktioniert, aber ich möchte es immer noch ein wenig zusammenfassen. Also für jeden Song haben wir ein kleines Einführungsvideo, in dem ich die verwendeten Muster erklären werde. Ich werde den Kurs zeigen und vielleicht einige Tipps und Tricks geben. Und danach haben wir ein zweites Video, in dem Sie nur die Kernwechsel für Ihre Bundhand haben . So können Sie das mit dem fast ursprünglichen Tempel mit einem Trommelschlag oder Metronom üben. Und ein drittes Video ist etwas langsamer als der ursprüngliche Tempel. Aber dort haben wir versucht, die Muster, die wir haben, und die Plätze zusammenzubringen , um den ganzen Song zu spielen. Nun, es ist sehr wichtig, dass du es noch einmal weißt. Wenn etwas zu schnell für Sie ist, verringern Sie die Temperatur in diesem Videokurs. So können Sie einfach den Videotempel verlangsamen. Wenn es zu langsam für Sie ist, möchten Sie es erhöhen, indem Sie es proben, dann öffnen Sie die Vorlage, wenn Sie möchten. Wenn es nicht für Sie funktioniert, wenn es nicht cool ist mit Ihnen für den Platz, kein Problem. Sie können die MP3 für die beiden Songs herunterladen. Und dort können Sie es in Ihre DAW, DAW wie Cubase oder Ableton oder Studio One oder Logik von Protonen oder was auch immer Sie verwenden, oder sogar GarageBand auf Ihrem Apple oder Hals Produkte. Und sie sind in der Regel, Sie haben immer eine Funktion, in der Sie die MP3 laden können und leicht erhöhen oder verringern Sie die Temperatur. Sie können Apps dafür sowie alle abgestimmten, zum Beispiel verwenden. Also mit dem besagten, lasst uns in die Songs einwählen. Wir haben so viele coole Songs, die auf Lilian spielbar sind. Wir haben direkt angefangen. Jetzt. 28. Verlieren meiner Religion (Muster): Der nächste ist auch ein immergrüner. Rems verliert meine Religion. Werfen wir einen Blick auf den Kurs, den wir brauchen. Wir haben F, wir haben G, wir haben einen Moll, dann haben wir E-Moll. Dann haben wir am Ende d-Moll. Und das war's. Okay, also ein Moll von Anfang an, F, G, und ein Liner. Dann haben wir d-Moll. Und ich glaube, ich habe vergessen, genau dort zu sehen. Es muss noch andere Gerichte geben. Und wenn du durchschaust, hast du ein Intro, du hast einen Vers, zweiten Vers, dann haben wir einen Chor, dritter Burst, Chor. Dann haben wir ein Zwischenspiel. Nach dem Zwischenspiel haben wir einen vierten Vers, Chor und ein Outro. Das sind die Teile und da sind die Gerichte. Lassen Sie uns jetzt zu den Mustern übergehen. Und wenn wir einen Blick auf diese Muster haben, Es ist nicht so kompliziert, aber das Besondere ist, dass wir ein spezifisches Muster für das Intro haben. Wir gehen in nur einer Sekunde dazu. Beginnen wir mit dem Hauptmuster auf, unten auf der ersten Seite Ihrer Muster. Also haben wir einen, einen kleinen Akkord als Beispiel. Und wir haben in der Regel zwei Takte gespielt, weil man sieht, dass beide Takte durch einen Bogen kombiniert oder gebunden sind. Also spielen wir 12341. Ok, 12341. Das ist die Sache, wo es interessant wird. Also könntest du den hier unten treffen, 12341. Und dann spielen wir und 234. Also vor allem achte Noten die ganze Zeit, nur mit diesem kleinen langen Knoten. Und wir haben die zwei Viertelscheine da drin. Sie haben eine Viertelnote auf der einen. Die anderen Viertelnoten sind hauptsächlich an den vier Enden und binden in die nächste Note oder in den nächsten Takt. Und dann haben wir wieder eine Viertelnote auf zwei der zweiten Takte. So ist es wie 12341234. Zusammen. 34, runter, runter, runter, runter, runter, runter, rauf, runter. Noch ein Mal. 34, runter, runter, runter, runter, runter, rauf, runter. Noch ein Mal. 34, runter, runter, runter, runter, runter, runter. Ziemlich einfach. Arbeiten Sie daran. Das einzige Problem ist, aber deshalb haben wir das zweite Video, wo wir die Gerichte stellen. Manchmal haben wir zwei Bars für die Gerichte. Manchmal bringen wir sie zusammen. Okay, von dort springen wir zum Intro. Es ist das gleiche Muster, aber wir arbeiten mit mehr Gerichten zusammen. Also bringen wir Gerichte innerhalb dieser Bars ein. Also beginnen wir mit F, gleiches Muster, geändert in g für den Rest des Hauptmusters. Umzug zu einem Moll, ein ganzes Hauptmuster. Dasselbe, was wir vorher geübt haben. Zurück zum Afrikaner, zum Gen, wie oben. Und jetzt ist es ein bisschen neu. Wir haben einen Moll, wir bringen das G beim letzten Aufschlag innerhalb der Bar ein. Dort würde der Vers beginnen. Hier geht es wieder, der Hinweis, verwenden Sie für den Austausch, um zu diesem G sehr, sehr, sehr schnell, den Knoten vor, weil es sehr wichtig ist, dass wir das G haben, weil es eine Synkope ist und wirklich brauchen, dass klingt gegen Das ist größer. Okay, lassen Sie uns das ganze Intro zusammen üben. 3, vier ist unten, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, runter, oben, in ein kleines, ein ganzes Muster. Und runter, runter, runter, rauf, runter, runter, runter, runter, rauf. F, F3, F4, runter, runter, runter, runter, runter, runter. Ein Moll, runter, runter , runter, runter, runter noch einmal ohne Pause dazwischen, etwas langsamer, drei. Für F. A Liner Aufschlag zu G. a-Moll. Vergessen Sie nicht, die g und tolle Arbeit. Und von dort gehen wir in den Vers und so weiter und so weiter, Hauptmuster. Jetzt spielen wir das Hauptmuster während des ganzen Songs und ordnen einfach die Plätze neu an. Und dann haben wir diese innere Schleife Teil, wo es sagt ein Moll G, F G, ein Moll G, F, G. Wir spielen nicht wirklich, dass Schnüre und wo wir spielen mehr von einem Original und wir haben bereits über Tabulatur gesprochen. So sehen Sie, dass es sieben geschrieben und wir haben drei Knoten, die wir spielen. Wir spielen eine e-Moll, aber wir haben den Zeigefinger anstelle des Mittelfingers benutzt. So ist in der Regel ein Minderjähriger erledigt. Nun zum Zwischenspiel wechseln Sie bitte auf den Zeigefinger, denn wir brauchen unseren Pinky wirklich auf dem siebten Bund auf der A-Saite. Und wir spielen runter, rauf, runter. Dann ziehen wir das kleine auf dem fünften Bund nach unten. Wie Sie sehen können, wiederholen Sie. Lassen Sie einen Abschlag hoch. Okay, bedeutet 7, 3 mal 5, drei mal 123. Dann können Sie Ihren Ringfinger auf die drei auf der eine Schnur verwenden. Sie können es auf Ihrem Blatt sehen. Gleiches Muster unten Stadt und nehmen Sie es weg und spielen 0. Es ist immer runter, rauf, runter, rauf, hoch. Ok. So 753034 wegschalten. Ok, noch einmal. 34, Schalter 3, 0. Okay, das Ende, das so klingen sollte , ist dieser Zwischenschleifen-Teil. Und wenn wir zu dem nächsten Teil gehen, den ich gefangen habe, das war nur ein Traum, weil das ist, was Sanders im Zwischenspiel ist. Es ist ein neuer Teil. Wir ziehen nach C. Also spielen wir das gleiche Muster, runter, runter, runter, runter, rauf , wechseln zu einem Minderjährigen. Das war nur ein Traum. Dieser Abfluss, dann zurück zum Hauptmuster. Und am Ende haben wir einen neuen Teil. Es ist das gleiche Muster. Nur der kleine Akkord ist gehalten und wir spielen genau das Gleiche. Runter, hoch, runter, runter, runter, runter, oben , runter, oben, wie wir es vorher hatten. Ok. Das war also nur eine Traumkapsel. Das war nur eine Jury, und das Ende ist nur ein Minderjähriger. Ok. Das war's. Also bitte arbeite daran und wir gehen weiter zum nächsten Song oder nächsten Video, wo wir versuchten, die Gerichte und die genauen Orte zusammenzubringen. 29. Verlieren meiner Religion (Änderungen): Versuchen wir es also mit den ursprünglichen Akkordänderungen im ursprünglichen Tempel. Das ist eine Art Perle, die wir hier gebrauchen könnten. Wäre so, okay, das wäre der Beat, aber wir spielen nur die Akkorde. Los geht's. 1, 2, 1, 2, 3, 4. Wir spielen F. Bewegen Sie sich zum G. a-Moll. Lange Zeit, dass wir wieder spielen, AF G, ein Moll zurück zum G. 0 ist Bettler. Er kann schon praktiziert, Prager zu schlagen, als du, und du darfst. Die Länge wird auf den Abstand sr gehen, sagte D-Moll zu einer Zelle. So viel Platz für deinen Kurs, das bin ich. Das bin ich und Sperma. Hi, ich verliere meine Religion. versuchen, Schlüssel. Mit der, wissen Sie, mit Rücken und tun und sagen zu mir, Ich habe nicht gesagt, ein Gedanke, dass sie zu lachen und verstreut schneller. Ein Gedanke, den ich gehört habe. Sie sagt, bleib bei einer Kleinigkeit. So versuchen Sie g in jeder Hinsicht. Jede Aufwachstunde, wenn ich meine Geständnisse auswähle. Versuchen Sie den Schlüssel. Und Niang, du, Glück ihre letzte Drüse foo, foo. Sagen Sie, d Moll zusammenzuführen. Bedenken Sie das. Betrachten Sie sich zu senden sollte wirklich diesen Schlupf in Betracht ziehen. Der BH, erfüllen die menschlichen Bedürfnisse für die Spannweite und sehen Abschaum Phase. Sagen Sie g zum Chor, äh, dafür oder hörte, dass sie lachte, schneller. Ein Gedanke, der oder gehört hat, dass sie sagt, bleib dort. Also versuchst du es. Lasst uns jetzt versuchen, Zwischenspiel zu machen. Dann geht er zu sehen, dass es nur ein Minderjähriger war und das war nur ein Traum. Das bin ich. Das bin ich und Spawn. Religion zu verlieren. Wir versuchen den Schlüssel mit Ansicht und fügen FAQ hinzu und tun. Sagen Sie zu mir. Ich hatte nicht gesagt, ein Thought Pad oder sie zu lachen und schnell wieder Teil dafür oder gehört, dass sie sagt Bleiben mit einem kleinen Ding Cap. Also versuchen Sie es jetzt, es wird in gewisser Weise wiederholt. Aber das war nur ein Traum G. Es ist tri, tri. Tri, das war nur ein Traum. Bleib einfach abtropfen. Nur der Traum. Träumen. Ein Minderjähriger. Ein Minderjähriger. Ein Minderjähriger und ein Minderjähriger. Und ein Minderjähriger und ein Minderjähriger. Und es ist ausgeblendet, und so weiter und so weiter. Tolle Arbeit. Lassen Sie uns nun das Tempo ein wenig reduzieren und versuchen Sie es mit den Mustern. Nochmals, arbeite dran. Okay, sehr wichtig. Wir sehen uns in der nächsten Runde und im nächsten Video. 30. Verlieren meiner Religion (Song): Und los geht's. Wir haben den Tempelbiss verringert. Es sollte so sein, wenn das noch zu schnell für dich ist, kein Problem. Sie können das Tempo ein wenig reduzieren, aber bitte versuchen Sie so schnell wie möglich zu sein. Und wenn das für Sie sehr gut funktioniert, erhöhen Sie das Tempo erneut, um zum ursprünglichen Sample zu kommen. Ich würde sagen, hier geht's. Das ist unser Beat, unser County und f Star spielen wir das Intro. Zunächst einmal 121234. Träumen. Geändert. Der frühe. Ist größer. Es ist größer. Du gehst hierhin. Das bin ich. Das ist eine Antwort auf die Veränderung. Und weiblich, wenn ich das tunkann das tun , was ich die gleichen Farben habe, falle ich. Sie sagt es. Also das Sperma, sie lernen. Ich wähle. Geständnisse sind der Schlüssel. Das Gepäck 16, Narren. Schieben Sie uns. Betrachten Sie den Fall. Er sagte, es gäbe ein Sicherheitsproblem. Daher die Skala, die Wachstumsphase. In dieser Phase. Er sagte zu viel um zu sagen. Beantworten Sie diese natürlich. Nächster Weg, der gerade abtropfen war. Das war die Chance, sich zurückzuziehen, um mich dazu herauszufordern. Wenn der Schlüssel K2, zu dem ich gehört habe , sie ist anzuweisen , dass Kontrollen war und versuchen Sie die Worte Chance Änderung in Champs, Verletzung, Chancen ändern, Algebra, A-Moll, verblasst. Es ist ein Minderjähriger. Toller Job, toller Job, meine Religion zu verlieren. Denken Sie daran, das Tempo ein wenig zu erhöhen, um zum Original-Sample zu gelangen, aber ein cooler Song für Ihr Repertoire. 31. Irgendwo über den Regenbogen (Muster).: Der nächste Song ist der definitive Ukulele-Klassiker. Es ist ein Lied aus den 20er und 30er Jahren, ich denke, in einem traditionellen können wir irgendwo über dem Regenbogen sagen. Also, so viele Cover-Song, so viele tolle Versionen. Aber natürlich gibt es eine berühmte Ukulele-Version von Israel, chemisches Vivo oder lag aus Hawaii. Und es ist ziemlich cool und ziemlich einfach, weil wir nicht so viele Kerne haben. Wir benutzen nur einen C-Akkord, e-Moll, einen Moll, F-Dur. Dann haben wir einen G-Akkord. Wir haben F AB neun. Ich werde Ihnen zeigen, dass, wenn Sie einen F-Akkord haben, es ziemlich cool klingt, wenn Sie Ihren dritten Finger auf die gleiche Saite wie den Zeigefinger auf der E-Saite setzen . Aber im dritten Bund, das ist f, mit einem zusätzlichen Knoten, das ist der neunte Knoten. Ja, ein cooler Knoten, ein cooles Geräusch. Um das zu umgehen. Und wir haben eine E7. Das sind die Gerichte, für die wir irgendwo über dem Regenbogen benutzen. Und sie sind ziemlich einfacher als in der Standardversion einer traditionellen Version, in der wir Jazz-Voicings und so etwas haben. Coole, coole Version, coole Song, ein Haufen Songs, Gerichte. Lassen Sie uns nun einen Blick auf das Muster werfen, das ganz einfach aussieht , weil es nur sechzehnte bekannte Playthrough ist. Aber wenn Sie einen genaueren Blick haben, ist der erste Knoten jeder 4 16. Packung nicht Schlaganfall. Es ist abstrakt. Es ist nur auf das Korpus, auf die Leiche. Und weil wir hier drüben den Takt haben, ist es, als würde man einen Takt geben. Das sind die ursprünglichen Muster, die israelische chemische Vivo spielt. Er könnte es nicht gewesen sein. Dieser gute Ukulele-Spieler ist nicht so kompliziert, aber wenn Sie anfangen, das zu lernen, ist es sehr kompliziert. Also bitte halten Sie Ihre Perle und wenn Sie sie nach unten schlagen, kommen Sie einfach mit einem Aufschlag mit Ihrem, mit dem Zeigefinger. Dann hast du runter, rauf, runter, rauf, runter, runter, rauf, runter, rauf, runter. Und üben Sie das so oft wie möglich durch eine ganze Reihe von Bars und Bars und Bars. Und du kommst wirklich in diese Zelle. Kannst du das zählen? 12341234 CPU, cooles Zeug. Also arbeite daran, arbeite durch die Gerichte, stelle sicher, dass du diese Kosten kennst, denn im nächsten Video werden wir schauen, wo die Karten sitzen. Wir spielen den Song im ursprünglichen Zuhause, dem Tempel. Sie wissen das bereits und versuchen, den Kurs und die richtigen Räume auszufüllen. Los geht's. 32. Irgendwo über den Regenbogen (Änderungen): Versuchen wir es mit Ihrem ursprünglichen Tempel und versuchen Sie einfach, diese Gerichte zu füllen. Oder vielleicht können Sie immer noch ein wenig kämpfen, um in dieses Muster zu kommen. Sie müssen nicht unbedingt direkt schnell spielen. Ich werde durchspielen, weil Sie dann eine Orientierung haben. Du versuchst einfach, den Kern zu spielen. Dies ist unser Originalbeispiel. Mittel. Also, hier geht's. Willst du, will drei als zusätzliche neun für f, zwei. Also, wo? Obwohl der Regenbogen, die Marines, die Januar, sobald die Regenbogenvögel träumt, dass Wucher in, Träume wahr werden. Sonntag, Ich wünschte, Chicago in Sternen wurden getötet, wenn die Wolken auf den unruhigen Tropfen hoch über dem Kinn gelernt harte Haltung, wo Sie die 0, 0 finden. Regenbogen Vögel fliegen und der Abfluss , den Sie noch haben können. Irgendein Spieler, wir verschieben die Stern-Aufzeichnungen, wo die Schokoriegel B, C beunruhigt waren. Verzögert ein, Mond fällt, höhere Belastung Schienbein Verwalten. Tab steht, wo Sie alle Regenbogen-Ohrringefinden alle Regenbogen-Ohrringe Regenbogen-Ohrringe , die dort zu 0 abschirmen. kann man auch. Und so weiter und so weiter. Es gibt viele Versionen dieses Songs. Auf der Radio-Version sehen Sie, wo es als ein Fade aus ihrem Teil sein würde. So können Sie nur auf diese Änderungen auf und auf und weiter spielen. Wenn Sie bereits versucht haben, die Akkorde und Rechte basierend zu spielen und DHAP war zu schnell für Sie. Wir haben ein weiteres Video für Sie, wo wir es etwas verlangsamen, aber mit einem Muster. Also vielleicht zuerst, gehen Sie zu dem und dann kommen Sie zurück zu diesem Video, um es mit mir in der Originalprobe zu spielen. So sehen Sie und sie Slow-Mo Version. 33. Etwas über den Regenbogen (Song): Und hier ist die Slow-Mo-Version für irgendwo über dem Regenbogen, beginnend mit dem Anfangsmuster ist in diesem Schlag etwas langsamer. Das sollte es sein. Bitte arbeite daran, damit du sicher sein kannst, es mit mir zu spielen, unsere Zähler in, und dann fangen wir an, zusammen zu spielen. Willst du 234 wollen? Es sagt ein Minderjähriger. Die FMI, f Crew. Also über den Regenbogen Weg trainiert , dass Sie einmal. Um auf 0 zu summieren. Regenbogen. Uber. Die Ohrringe , die Verletzung. Träume werden wahr. Und einige sollten sie immer schwächer beginnen, wenn die Wolken, die Reise fällt hoch über diesem Muschelchap steht, wo, wenn Sie den Regenbogen, die blauen Vögel, die Zug, den ich wählen kann. Eines Tages wünsche ich mir, Star. Wo die Wolken weit sind, kann die Hand sein, wo Reisen ist wie das Hauptkapitel, wo wir beide während des Schildes hatten. Warum? Warum kann es wem und soweiter treusein weiter treu ? Hartnäckig. Wir sehen uns. Tolle Arbeit. Das ist deine Version von irgendwo über dem Regenbogen. 34. Nicht dabei helfen können, sich zu verlieben (Twenty One (Twenty (Muster)): Der nächste Song ist nicht umhin, sich zu verlieben, ein Klassiker in der Originalversion von Elvis Presley. Und es gibt eine sehr berühmte Ukulele-Version von 21 Piloten. Und ich denke, das ist ziemlich cool, weil die Schlüssel ziemlich cool. Sie können es singen, es ist ziemlich hoch für einen Kerl, aber Sie können die Oktave unten sehen. Ich werde das tun. Und die neueste Absage auch. So toller Schlüssel, wir sind in der Tonart C. Werfen wir einen Blick auf die Akkorde. Also spielen wir C. Dann haben wir e-Moll, dann haben wir einen Moll. Dann haben wir F-Dur, C-Dur, G-Dur. Das sind also der Hauptgang. - Dann. G-Dur ist nicht allein. Wir spielen manchmal G dominante Sieben. Das kannst du in deinen siebten Akkorden finden. Und dann im Chor gibt es einen B-dominanten Siebenakkord. Dann haben wir eine A7, das war diese. D-Moll sieben würde Nachfrage sein. Und mit Pinky hier unten. Ziemlich nett. Und dann geht es zurück zu G dominant sieben. Und du könntest auch eine kleine Sieben einpacken. Es war einfach Akkord, weil manchmal ist es ziemlich cool, wenn Sie spielen, wenn es ein Moll geschrieben und Sie einfach weg den Mittelfinger, der zu der F führt. Klingt gut. Du könntest dorthin gehen. Das war es schon, das sind die Gerichte. Es klingt, als gäbe es viele, aber es ist ziemlich cool. Also eine gute Arbeit, eine gute Sache, an der man arbeiten kann. Und nun schauen wir uns das Muster an, das ich schon gespielt habe, und man muss immer vorsichtig sein, da steht: Vs, es gibt Großbritannien, 2 Achteltöne entsprechen einem Viertel und 1 Achtelnote unter einer Triade. Wir haben bereits darüber geredet. Das heißt, wir haben wieder eine gemischt. Also im Original ist es nicht wirklich. Und natürlich ist es ein 34 Rhythmen. Also haben wir 1, 2, 3, 1, 2, 3, aber es ist nicht wirklich der binäre Rhythmus. Ich spielte 123123123 und es ist die erste Note des Alters ist lang, der zweite Knoten ist kurz. Also haben wir, das ist der Weg, den du zusammen gemacht hast. 313 und oben, runter, runter, rauf, runter, rauf, runter, runter, rauf, runter, rauf, runter, runter, rauf, runter, rauf , runter, rauf, runter, runter. Ok. Das ist das Hauptmuster. Und in der Regel haben wir dort die ganze Zeit. Wir haben einen Akkord pro Takt. Wiedergeben Sie manchmal einen Kern für zwei Takte oder länger. Dann schauen wir uns den Refrain an. Es gibt einen Teil, der nur dreimal kommt. Der Rest des Songs ist die ganze Zeit das Muster, das wir bereits gespielt haben. Im Chor. Sie spielen das gleiche Muster für e-Moll. Dann wechseln Sie zu dominanten sieben und Sie spielen einfach eine, eine lange Note, eine Dreiviertelnote, 23 geta. Und das ist für die drei Mal e-Moll dominant sieben sein. Und wenn du am Ende einen Blick auf den Chor siehst, Liebling, also geht es und es sagt einige Dinge, wo du E-Moll sieben spielst, dann spielst du schon eine andere Sache, Dinge. Das wäre also e-Moll, eine dominante Sieben. Und du bist wieder in deinem Muster gegen. Das ist also wie eine Umdrehung bis zu diesem Punkt. Du bleibst wirklich da. Es ist also nur dreimal so viel Chorteil. Und das vierte Mal spielen wir das Versmuster wieder so schlecht. Für den Chorteil, für den anderen Teil ist die ganze Zeit getan. Okay, ziemlich cool, ziemlich gut zu wissen. Also mit dem besagten, lasst uns zum nächsten Video übergehen. Sie üben zunächst Ihr Muster und Ihre Akkorde. Und mit einem Exon versuchten wir, den Tempel zu originellen und die Gerichte an seinen realen Plätzen zu arrangieren . Los geht's. 35. Nicht dabei helfen können, sich zu verlieben (Twenty One (Twenty (Änderungen): Also hier gehen wir mit Ihrem ursprünglichen Tempel. Das wäre das. Wir haben nur einen Klick hier, okay? Und wir spielen einfach die Akkorde. Zunächst einmal beginnen sie direkt mit einem C, also ist es 1213123. Nur. Pi. Fallen Sie rein. Wenn ich hier bleibe, könntest du eine Minor sieben spielen. Wäre es Sünde immer, wenn zwei Takte. Bisher? Ist der Chor e-Moll pi k, Fluss fließen. Sicher würden sie das sehen, siehe Garland. Also geht es etwas wirklich. Groß. Sigma, MO zu leid, F, C, G. und F ist der Hormon-Charme, Chor. Hi, Fluss Fluss. Sicher sind sie auf die c also geht es einige, einige NCBI. Und eine kleine Sieben, willen Sie meinem Bot, um dem Frauenspiel zu folgen. Weit dann, natürlich in der Anzeige würden Sie mehr doulas, etwas für dergleichen, ein ritardando. Großartiger Job, hat diesen Kurs neu arrangiert. Und dass eine kleine, kleine siebte Sache nur ein Hinweis ist, weil es cool klingt. Wenn Sie diesen Zug in die f haben. Okay, also lassen Sie uns weitermachen. Wenn, wenn das klar ist und das auf das nächste Video geteilt wird, und lassen Sie uns versuchen, es ein bisschen langsamer mit Ihren ursprünglichen Mustern. Und insgesamt, los geht's. 36. Nicht dabei nicht zu verliebten (Twenty One (Twenty (Song): Versuchen wir es also mit den Mustern und den Gerichten. Wir haben einen langsameren Rhythmus. Gespielt. Wal-Mart Sam für dich. 123. Also 12, 1, 2, 1, 3, y o o wie soll ich jemals sein? Ist, wenn ich falle. Ich verstehe. Und so geht es zurück auf das Muster, etwas ein kleiner sieben, Sake, um einen Klang mit Sammlermuster zu entsprechen. Wie eine Eisenbahn. Sicher. Die Darlington, so etwas, einige kleine sieben, Sake. Lassen Sie sich bilden. Ein Minderjähriger. Wiederholung. Gute Arbeit. Ich kann nicht umhin, sich zu verlieben. 37. Alle mich (Muster), mich: Der nächste Song ist schon ein Hochzeitsklassiker. Es ist alles, was ich von der berühmten John Legend und sehr wichtig, wenn Sie den ursprünglichen Schlüssel spielen wollen, brauchen wir die Kapo auf unsere erste Bedrohung, weil es in f-Moll ist. Okay, wie immer, vergiss das, jetzt fangen wir hier von vorne an. Der zweite Bund ist jetzt unser erster Bund. Und dann haben wir die Akkorde E-Moll, C, G und D. Und das ist, ja, fast, das ist, was wir waren, wir müssen definitiv spielen. Und später haben wir auch einen kleinen Akkord da drin. Okay, das war's also. Tut mir leid, wir haben mit einem Liner angefangen, C, G und D. Das sind die wichtigsten Änderungen. Und danach haben wir auch einen Minderjährigen drin. Es gibt einen Blick auf Ihr Blatt. Wir haben ein Intro zwei Mal spielen wir diesen Abschnitt. Wir haben Vers 1, einen Pre-Chor, dann haben wir den Chor. Vers 2, Pre-Chor-Chor. Dann haben wir einen sogenannten Pre-Chor 2, oder Sie könnten diese Brücke oder C-Teil auch nennen. Und dann haben wir einen Chor und ein Ende. Es ist ziemlich einfach, wenn wir durchschauen, weil sich die Gerichte nicht so viel ändern. Wir kommen von Zeit zu Zeit in das A-Minor. Die meiste Zeit spielen wir E-Moll, C, G und D. Das macht es ganz einfach für Sie, an diesen Änderungen zu arbeiten. Also bitte stellen Sie sicher, dass Sie wirklich gut darin sind, diese vier Akkorde zu wechseln und am Ende einen kleinen Akkord einzubringen . Die nächste gute Nachricht ist, dass wir nur ein Muster im ganzen Song haben, und das ist, weil es eine Ballade ist. Und dieser Stimmzettel wird normalerweise nur mit einem Klavier gespielt. Wenn Sie also dem Original zugehört haben, haben wir nur ein Klavier, das von John Legende selbst gespielt wird, seine Stimme. Und dann gibt es wenig verrückte Fakten in der, am Ende, einige, eine Roboterstimme, so etwas, so dass wir es leicht auf der Ukulele spielen können , wenn wir versuchen zu imitieren. Und die Struktur, die Kostenstruktur und der Rhythmus, den das Klavier spielt. Und es klingt so, als ob er es zwei Möglichkeiten spielt , das zu tun. Ich habe eine Version aufgeschrieben, die für manche leichter zu spielen ist , weil wir hier auch einen Cinco haben. Das Problem ist, dass Sie 1234 spielen und dann gab es nur eine Hälfte der Bar. Ok. So wie es im Spiel 12 und 341234 niedergeschrieben ist, und das klingt mehr mit einem Akzent, weil wir mehr haben. Okay, so kleiner, bam, bam, Pop up oder runter, runter, runter , runter, runter, runter, runter. Nicht wirklich die Regel, die ich erstellt habe, dass Sie durch und 16 bewegen müssen. Also, wenn du das tust, könnte es ein bisschen verwirrend sein, aber du könntest spielen, anstatt was geschrieben wird, rauf, rauf, runter, runter, rauf, runter, rauf, runter, runter, runter, rauf, rauf, runter, rauf. So können Sie wählen. Es klingt etwas weniger akzentuiert. Das ist über das Klavier hat mehr Angriff, weil Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Ok. So können Sie wählen, was Sie wollen. Probieren wir es zusammen aus. Dafür haben Sie schon immer eine Bar. Also ist es unsere E-Moll, haben eine Bar C, haben eine Bar, G, haben eine Bar D. Okay, also hier gehen wir langsam, 3, 4, es ist C bis D, G, Entschuldigung. Und von Anfang an, noch einmal, 341234, versuchen Sie, bei mir zu bleiben. Und obwohl es eine Ballade ist ziemlich schnell in der, Anna war langsamer als das Original. Bitte beachten Sie, dass Sie die letzte 16. Note für eine Änderung verwenden sollten. Also in einem Flugzeug, das ist zu viel Eile oder zu viel in Eile. So ändern Sie bereits beim letzten Schlag. Ok. Ich muss das sehen. Also lasse ich meine Finger auf dem Weg zum nächsten Kern innerhalb des letzten Schlags los. Bitte üben Sie das Muster. Bitte arbeite an diesen Gerichten. Zunächst einmal, spielen Sie sie einfach in einer Reihe durch weil wir zum nächsten Video, ursprünglichen Tempo gehen. Dort haben wir versucht, die Akkorde in anderen Abschnitten zu spielen. Also wissen Sie, wo ist eine halbe Bar, während eine ganze Bar, während der Stummel, Dinge wie das, Hier gehen wir. 38. Alle mich (Änderungen): Versuchen wir es also mit Ihrer Originalprobe. Wir beginnen bei e-Moll mit dem Intro. Los geht's. Für diejenigen von Ihnen, die versucht haben, direkt mit der Perle zu spielen. Und wir haben 12, 1, 2, 3, 4, es ist e-Moll, C, D. Wir ändern nur die Akkorde, nur die Änderungen in C, zu G, zu D. Und dann in den Vers, dass deine klugen Hügel mich in einen neuen Gipfel in meinem Kopf ziehen ziehen. K1. Welche Fähigkeiten feststecken? Schöner Verstand. Ich bin so schwindelig. Lassen Sie mich meine Tochter. Er ist dein Verrückter. Cuz Sie haben Ihre Kanten, all Ihre perfekten Unvollkommenheiten. Gib dir die, ich gebe meine. Wir sehen uns. Hallo, mein Anfang. Selbst wenn Sie zoomen, wenn Sie mich zacken und Sie mir einen zweiten Vers geben, wie viele Jobs habe ich Ihnen hinzugefügt, Auch wenn Sie in Ihrem schönen zur Welt trocknen ist durch jede Bewegung nach unten. Ablenkung deiner Mami. Mein Rhythmus und Blues, ich kann meinen Kopf nicht für einen Minderjährigen aufhalten, mein Kopf soll kein Wasser haben. Atmen Sie ein. Dein Verrückter und all die neuen Ränder. All Ihre vollkommenen Unvollkommenheiten. Ich habe dich meinem See gegeben, du bist meine sie. Fangen Sie an, auch wenn einige, wenn Sie mich zacken und Sie mir geben, geben mir etwas, scannen Sie es. Weil Sie alle Ihre Kurven, Kanten, all Ihre Fakten Unvollkommenheiten lieben . Ich gebe mein C, du fängst an. Sogar Frauen, die mich zaggen. Und du hörst mich. Du gibst mir deinen Namen, und du gibst mir einen guten Job. Und nun gehen Sie zum nächsten Video ein bisschen langsam. Und dann haben wir versucht, das ursprüngliche Muster bei den Änderungen zusammenzubringen , die wir jetzt schon gestampft haben. 39. Alle mich (Song): Also, hier geht's. Langsames Tempo. Das Muster würde nochmals für Sie identifizieren klingen. Okay, also bereite dich vor. Los geht's. 1, 2, 1, 2, 3 Intro und vier. Nun, wir treten nur auf mich. Wissen Sie, ich kann festmachen, was schön ist. J, Herr Bürgermeister. Und so hat ein Z meine Kopfschmerzen verrückt gemacht meine Kopfschmerzen und verborgen bleiben. Kanten. All deine Wirkung, Infektionen. Gut. Ich gebe das genaue lassen Sie es. Wie schön ist B? Durch dein Telefon, deine Mao-Worte, Ablenkung. Eine Chance zu sagen, Hey, mein Kopf, so verrückt. Und Kanten. Die Fraktionen hier, die ich gebe , um mit dem Essen zu beginnen , ist zagging. Bleiben Sie dort. Cuz einen Blick. Ein Blick Pflege. Kanten. Werden Sie lauter. Ich kann nicht mal wenn seine Freilassung. Tolle Arbeit. Vergessen Sie nicht, das Tempo so schnell wie möglich zu erhöhen und den tollen Song von John Legend zu genießen. 40. Träge einen kleinen Traum von mir (Muster)): Der nächste ist ein Klassiker namens Traum, ein kleiner Traum von mir. Es gibt viele, viele Coverversionen oder viele Bands spielen, dass es ein traditioneller, ein Jazzstandard ist. Und vielleicht wissen Sie, die berühmte Version des Mama-Zentrums Papez aus den sechziger Jahren, schätze ich. Und das coole Ding, es ist ein Song, der perfekt für Ukulele ist, weil es dieses Schwunggefühl ist. Es ist eine schwingende, jazzige Sache. Aber wir haben viele Gerichte, also schauen wir uns das zuerst mal an. Also brauchen wir viele siebte Akkorde. Wir beginnen bei C, B dominant sieben. Dann brauchen wir f-Moll. Sie können das auch auf Ihrem Blatt finden. G-Dur. Ok? Dann brauchen wir eine dominante Sieben. Das war ganz einfach mit diesem hier. Und dann haben wir einen Kern, der nicht auf Ihrem Blatt steht. Es ist ein B-Dur. Es heißt, dies ist ein Akkord, den wir verwenden können BY finden, indem wir den Trig verwenden. Ich sagte Ihnen, wenn wir, in gewisser Weise, rutschen einen Kern, den wir bereits wissen, wissen und wir sprachen über eine scharfe kann auch ein b sein. Also, wenn Sie eine Wohnung haben wollen, müssen Sie wissen, was die nächste natürliche Note darunter ist. Also sagen wir C, D, E, F, G, eine warme Tasche ist G. Also, wenn wir G scharf spielen, ist es das gleiche wie eine Wohnung, die von einer Note unter G-scharf kommt. Jetzt gehen wir eine Wohnung runter, okay? Wir wissen also, wie man einen G-Akkord spielt. Und wenn wir das einen Knoten zu diesem schwarzen Schlüssel auf einem Klavier bringen, dann würde das bedeuten, dass wir ihn nicht auf dem zweiten, dritten Bund spielen. Wir spielten auf dem dritten, vierten Bund. Aber bitte denken Sie daran, dass die G-Saite in diesem Akkord falsch ist, weil wir das nicht bewegt haben. Es gibt also zwei Möglichkeiten, die wir so mit einem Barea auf spielen könnten, auf Freds 0. Also bringen wir es auf. Oder was ich vorziehen würde, weil es nur eine kleine Schnur ist und wir haben das oft in Swing oder im Jazz. Es ist nur eine Bewegung eines Gerichts, wie wir es gerade getan haben, wir verschieben es um einen Kern, um es an das Gericht zu bringen, das wirklich benötigt wird. Also spielen wir einfach für ein wenig, wenig Zeit ein flaches Dur und bringen es zurück zu G. Also würde ich es lieber mit meinem Daumen stummschalten. Also werde ich spielen. Okay, das war's. Und dann schauen wir uns den Bridge-Part an, denn es gibt neue Akkorde, dort wird ein Dur, F-Moll spielen. Sie können das auch auf Ihren Laken finden. B-Moll sieben, das war kühle Barriere auf dem zweiten Bund. Und E dominante Sieben. Und am Ende des Teils, der einen flachen Dur kommt, vergessen Sie nicht, es mit dem Daumen stummzuschalten. Okay, jetzt schauen wir uns unser Musterblatt an. Oder vor allem, Werfen wir einen Blick auf unser Blatt als auch. Wir beginnen mit einem Intro. Wir haben einen Vers eins, Vers 2, dann haben wir die Brücke. Es könnte auch ein Chor sein, aber da es ein Jazz-Standard ist, haben wir oft keine Wiederholungen. Es ist eher wie ein Teil und sei Teil. So nennen Jazzmusiker diese Teile. Sie verwenden nicht wirklich VS, oder Chöre oder solche Dinge. Es ist also egal, wie du es nennst, der A-Teil ist das Intro, der Vers, der B-Teil ist die Brücke. Dann haben wir wieder den Vers. Instrumental ist auch der Vers. Dann haben wir noch eine Stadt, die Brücke. Wir haben einen Vers und wir haben eine, wir würden das im Jazz-Thema Turnarounds nennen. Also das Outro und weg ist dieser Traum ein kleiner Traum von mir, Rima, kleiner Traum von mir der Zeit. Also lassen Sie uns endlich einen Blick auf unser Musterblatt werfen, und dann finden wir drei Muster. Aber vor allem, ein Blick auf die Linie, wo wir sehen, Aha, es ist wieder ein Shuffle, wenn Sie nicht wissen, was ein Shuffle ist, einen Blick auf die anderen Songs, mit denen wir bereits gearbeitet haben. Mischarter Beat. Es ist das kleine Ding oben auf Ihren Noten, wo es heißt, Sie haben 2 achte Noten gleich einer Viertelnote und 1 achte Note mit einer Dreiklang oben. Also spielen wir nicht ein Ende, um 123 so lange, kurz, lang, kurz, lang zu spielen . Und das ist für alle achten Noten und auch für alle Koordinaten festgelegt. Aber was ist der Unterschied, wenn ich Koordinaten spiele? Nun, in der Tat, nichts. Wenn ich mit dem ersten Takt anfange, sagt es C dominant sieben. Aber wenn Sie mehr von diesem Triaden-Gefühl bekommen wollen, wenn Sie mehr von dieser Swing-Füllung bekommen wollen, als Sie mit einem Stopp arbeiten könnten. Ich benutze hier einen Rückschlag mit meiner Hand. C, Dann können wir vielleicht versuchen, zusammen ist langsam. Nur um diese Knoten unserer Partituren ziemlich kurz, ziemlich einfach, ziemlich cool und angenehm zu machen. Das wäre also eine Technik, die ich für diese Ecken verwenden würde. Aber vor allem können Sie auf jeden Fall spielen. Wenn wir nun zu f-Moll gehen, haben wir unser erstes Shuffle-Gefühl, dass Sie nach unten, oben, unten spielen und zu G eine Synkopie übergehen. Also ist es wie in Ordnung. Und dann wieder runter, runter, runter, rauf. Und sie werden den Shuffle-Schub vergessen. Es ist in Ordnung. Das ist ihre Bar. Das wäre das Intro. Ich habe noch ein Mal für dich gespielt und dann haben wir es gemeinsam versucht. Ist okay. So Zeitlupe mit dir. 341234. Ich war auf dem falschen Faden. Ich glaube, du hast das noch einmal zusammen gehört. Konzentrieren Sie sich auf Neuron 3, 4, 1 , 2, 3, 4, 1 , 2, 3, sorry, g 34. Und du siehst, konzentriere dich auf Rhythmus, dann ist es völlig okay, wenn du etwas falsch in deinem Versagen machst und dich noch einmal auf die DAG konzentrierst, 341234. Und letztes Mal 341234. Vergessen Sie nicht, Sie können für die eine treffen, die wir mit dem g überspringen würde hier unten wieder spielen. Okay, so tut mir leid. Das war's. Gehen Sie zum Muster. Das ist das Muster, das wir durchgängig gegen die ganze Zeit spielen. Das ist CMB dominante Sieben wieder. So ist es und jetzt spielen wir nicht, dass Lücke Ababa, die nur spielen würde und lassen Sie es dort. Also haben wir einen Downbeat, der hier noch nicht getroffen ist. Und wieder, das Ende ist genau das gleiche wie mit dem Zentrosom. Sollte so klingen, als ob Daten wärmere Zeit für Sie spielen. Also Daten abab, ein bisschen kompliziert, aber denken Sie immer daran, wenn Sie sich in Ihrem gemischten Beat bewegen und Sie einen Knoten treffen, der nicht im Muster geschrieben ist, spielt es keine Rolle. Das Wichtigste ist, dass du die Einnahmen behältst, den stetigen Rhythmus hier in Gang hältst. Also noch ein Mal mit dir. 1234, C. Dominant Sieben, f-Moll, oder Marchand drei für c. und noch einmal, 34. Tolle Sache, tolle Arbeit. Nun, das letzte Muster ist für die Brücke. Das ist ein sehr typischer Schwingrhythmus, den man von Dramen und Swing hören kann. Und wir spielen Katze, Katze, Katze, Katze, Katze, Katze. So etwas mehr passiert am Ende der Bar. Es bewegt sich also zum nächsten Akkord, f-Moll, b-Moll sieben. Die dominante siebte. Ok. Zusammen mit Ihnen, 3412412341, mehr Zeit, 34141234. Bitte stellen Sie sicher, dass sie wirklich versucht haben, sich darauf zu konzentrieren. Mischen Sie Dinge, die Sie hören, dass es anders klingt. Und wie immer können Sie diese letzten kurzen Knoten verwenden, um bereits das Gericht zu ändern. Es ist also eher wie ein , das der Trick dahinter ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Muster üben. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Gerichte ausarbeiten, weil es einige spezielle Gerichte gibt. haben wir nicht oft benutzt. Und dann gehen wir zum nächsten Video über, wo wir den Song nur mit den Akkorden abspielen, ohne das Muster zum ersten Mal. 41. Träge einen kleinen Traum von mir (Änderungen): Also versuchen wir es jetzt mit dem ursprünglichen Tempel, aber nur versucht, die Gerichte zu finden. Das ist unser Beat. Beat. Okay, also 121234, c-f-Moll, G, C, T, f-Moll. Und G. Stars glänzen Umbra. Hebt, scheint zu flüstern, ich liebe dich. Sehen in, in Bergahne, Baum-Modus, wenig Traum von mir sagen 39 Sorgen. Halte einfach mittig und verkaufe mich, du vermisst mich. Lou als Kilby. Drei weitere kleine Träume von mir sind sieben. Sterne verblassen. Verweilen Sie auf. in deinem Kind sehnen. Zum verweilenden Tilde auf. Sag mal, süße Träume für Bohnen, Fein. Süße Träume lassen dann eigene Sorgen hinter sich. Greens, wo immer sie sich ansiedeln. Träumen Sie ein wenig träumen Sie mich instrumental Party wir gehen, Es ist C p sieben. Und so weiter. A7, bleib da. Bleib da, f-Moll, bleib da und sieh dir eine Wohnung an. C, E 7 und Brücke. Sternen-Paten in. Verweilen Sie. Immer noch sehnen Sie sich in Ihrem Kit. Lange Zylinder bis zum Morgengrauen. Sag einfach, süße Träume zu einigen Strahlen. Finden Sie Sui, um sie wieder zu verwenden, wo er war. Träume, in denen die PEI Träume von mir träumen. Ba, ba, ba, ba, ba, ba, ba, ba, ba, ba und so weiter. Dies ist ein Fade Out Park, wo Sie diese Kerne die ganze Zeit spielen, während, die ganze Zeit. Ziemlich gute Arbeit. Jetzt weißt du, wo du die Akkorde spielen sollst und nun gehen wir zum nächsten, wo wir versucht haben , das mit diesen 33 Mustern und diesen Akkorden zusammenzusetzen. Ich bin total aufgeregt, das mit dir zu machen. 42. Träge einen kleinen Traum von mir (Song): Und los geht's. Nüsse Das ursprüngliche Tempelbad mit den Mustern. Das Muster wäre so. Okay, also los geht's. Bereiten Sie sich vor. 121234. Sie betreten Läden Schuh. Die Brise scheinen, wo Street View sagen, sie kümmert sich Namen. Ich habe dir das gerade gesagt. Der Traum kann sich ändern. Sterne verblasst. Immer noch sehnen Sie sich nach Ihren Kindern. Zu verweilen, um zu sagen, süße Träume, um Wesen auch gut zu klingen. Süße Träume, die auf der Arbeit gehen. Und Träume waren vage drei Monate. Sie werden abfließen. Der instrumentale Teil. Und die Sterne sind verblasst. Verweilen Sie auf. Immer noch sehnen sich. Ihr Kind ist zu sagen, süße Träume wie Zombies finden 23 Träume, die immer hinter sich lassen. Deine Träume waren vage liberaler Abfluss. Und so weiter und so weiter, um zu verblassen. Toller Job, toller Song. Ich hoffe, du magst es genauso wie ich, weil es ein definitives Klassiker ist. Ich habe diesen Song wirklich geliebt. 43. Keine Sorge, sei glücklich (Muster): Der nächste Song ist keine Sorge, sei glücklich von dem berühmten und wirklich tollen Bobby McFerrin. Und das coole Ding ist im Original, es ist ein Acapella-Song. Also ist er, er hat alles getan und der Student produziert nur die Sounds Voices. Und da ist dieser coole geschrieben, dass dieser Boom, Kick-Deck beim Zerfall auf die Caltech ein Wochenende nehmen kann, das auf der Ukulele nachbilden kann. Es ist also ein perfekter Song für dich und deine Ukulele und ein wirklich glückliches Lied. Ich liebe diesen Song. Aber im Originalschlüssel ist es ein bisschen kompliziert oder etwas komplizierter. Nichts, mit dem du nicht umgehen kannst. Und weil wir Gerichte benutzen, verwenden Sie das nicht. Oftmals. Wir beginnen mit einem B-Dur-Akkord. Und dann haben wir direkt einen C-Sharp Moll und Sie können das nicht in Ihren Grundakkorden finden. Nun, Sie wissen bereits, was zu tun ist. Wir müssen einen kleinen Trick machen. Wir müssen es übertragen. Und wenn Sie sich Ihre Grundgerichte ansehen, wissen Sie, dass Sie einen c-Moll Akkord haben. Und jetzt müssen wir das nur eine Bar nach oben schieben, aber vergessen Sie nicht, wir bringen es vom dritten auf den vierten Bund, aber wir haben die G-Saite nicht bewegt. Nun, es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun. Man könnte sein, dass man einen Barea-Finger auf dem Boden benutzt, 0 auf Bundnummer 0. Aber meiner Meinung nach, das ist ein bisschen gefährlich, denn wenn Sie das aufbringen, gibt es gefährliches Potenzial, dass Sie in der fünften Bund sein könnten und der dritte Bund, und dann klingt es Mist. Also mein Vorschlag wäre, wenn du den C-scharfen Moll auf dem vierten Bund mit seiner zweiten, dritten, vierten finger-ähnlichen Mitte und Ring und rosa packst . Dann kannst du dich entweder mit dem Zeigefinger oder mit dem Daumen an die G-Saite binden. Schritt wäre der einfachste Weg. Also kommend von der B nach C-Moll, und ich würde den Zeigefinger bevorzugen, weil Sie es schon vorher hatten , wenn Sie den B-Dur-Akkord auf Ihrem zweiten Bund spielen. Es ist also in perfekter Position, nur um es so zu spielen. Mit der G-Saite bewegen Sie sich dann zu E. Und das ist gut für den Zeigefinger, denn Sie bewegen sich einfach zum ersten Bund und stellen dann die anderen Finger für den E-Dur Akkord ein. Und dann gehst du zurück zu B-Dur. Jetzt gibt es eine komplizierte Sache an einem Elternteil wie diesem, denn die Gerichte sind auch ein Muster im Song, wir spielen wie eine Schleife. Es sind die gleichen drei Gerichte während der ganzen Zeit, aber das Muster ist nicht D, C-scharf Moll, E, und dann B, C-scharf Moll, weil wir in der NAB-Schnur haben. Und das ist manchmal verwirrend, denn man muss immer daran denken, dass man beim letzten D-Dur Akkord wieder mit einem neuen B-Dur Akkord beginnt. Also B, C-Moll, E, D. Und dann fangen wir wieder mit C-Sharp Moll an. Also üben Sie bitte, Dan, und das Gute ist, dass es nichts anderes gibt. Es ist, das ganze Muster bewegt sich durch den ganzen Song. Wir haben ein Intro, wir haben einen Vers, als wir diesen Chor mit diesem x2 haben und so weiter. Und das war's. Wir haben zweiten Vers, Chor, Vers, Chor, Chor. Outro ist in einer Weise, dass Schleifen Sache durchgängig und ein verblassen. Okay, jetzt schauen wir uns das Musterblatt an. Und dort finden Sie, wie wir es spielen. Und es sieht ein bisschen verwirrend aus, aber es ist völlig das gleiche Muster, wie die Stimmen im Original singen. Oben oben. Wir haben schon wieder einen Shuffle. Also haben Sie diese Zeit zu 16. Noten gleich 1 achte Note, und weitere 60 unter einem Versuch bekannt. Das ist das gleiche wie wir zuvor hatten, mit dem achten Knoten einer Viertelnote und einer achten Note darunter entspricht und versucht hat, aber es ist nur ein schneller gezählter Rhythmus, also definieren wir hier nur einen kürzeren Rhythmus. Aber der eine und die drei sind frei. Es gibt Ruhen in Ihrem Blatt, Sie sehen, dass diese kleinen kleinen kleinen kleinen Ruhezeichen. Also spielen wir nicht eins. Wir spielen eins. Dann legen sie einen Schlag auf die Saiten und einen Tänzer. Das ist der Elternteil. 1, 1, 1, 1, 1, 1, Geta. Wir tun es zusammen, 341313. 1313. So haben Sie nur die Perle auf den beiden und auf der 412341234. Und interessant ist, dass Sie den Abschlag am Ende machen, aber es ist definitiv in Ordnung, weil wir diesen Unfall brauchen und wir uns direkt danach ausruhen. Und es ist nur notwendig, zu, aufzuschreiben, um sich hier auszuruhen. So sehen Sie, dass Sie eine 16. Pausen und eine achte Pause haben weil wir diese Note als kürzest mögliches Sonar halten wollen. Das ist zu lang. Es ist wirklich kurz, ein bis zwei entfernt, eins. Um sie wirklich kurz zu machen. Sie können zwei Dinge tun, abhängig von dem Platz, den Sie spielen. Sie können die Finger an der Hand loslassen, damit Sie nicht mehr die Ecke haben , sonst würde ich beide Steuerbord hier machen. Aber bitte vorsichtig sein, nicht die ganze Zeit zu schlagen, damit er spielen konnte. Aber es ist zu schnell, also bewegt es sich auf C-Sharp Minor. Vergessen Sie nicht, dass Fred und Zeigefinger stumm sind. Dieselbe Sache hier. Lassen Sie einfach Ihre Finger los. Bewegen Sie sich auf die EEG-Koordinaten etwas komplizierter weil der einzige Akkord im Song, wo wir eine offene Saite haben. Also hier würde ich das Pinky zu gedämpft verwenden. Siehst du das? Loslassen alle Finger und ich bin in gewisser Weise kippen meine, meine, meine, rosa, um das wirklich zu stoppen. Das ist rührend aus Schweden. Und dann zurück zu B. Jetzt spielen wir ein Elternteil sehr reibungslos zusammen. 341234 über zwei C-Moll, stummschalten, 1, 2 , 3, 4 über e. Das ist etwas komplizierter. 1234, Zurück zu sein 1, 2, 3, 4. So sehen Sie es ist, obwohl das Lied so einfach klingt, so natürlich, es ist ein komplizierter Rhythmus und weg. Und du siehst, dass wir jetzt schon in einem fortgeschrittenen Level sind. Bitte üben Sie das, arbeiten Sie an Ihrem Kurs. Und dann gehen wir weiter zum nächsten Video, das im ursprünglichen Tempel gespielt wird, der sich auf die Änderungen konzentriert. 44. Keine Sorge, sei glücklich (Änderungen): Also jetzt hier gehen wir und versuchen, den Kurs an den richtigen Stellen zu füllen, weil es eine Schleife ist. Ich werde das Muster während der ganzen Zeit spielen. Also bitte, wenn Sie versuchen können, nicht B und C scharf Moll zu spielen und so weiter, auf der 1234, wo immer es ist, versuchen Sie bitte, auf dem zu spielen, das Sie wirklich in das Gefühl bereits bekommen. Ich werde das ursprüngliche Muster spielen, weil es ziemlich langweilig klingt, wenn ich das nicht tue. Und Ihr erster Fokus ist es, wirklich auf die Stellen zu konzentrieren, wo Sie setzen wollen , die Plätze sind ligiert, um den Akkord nach Beat nach der 13 zu spielen. Also, hier geht's. Da ist unser Muster. Wäre so, okay, los geht's. Intro. Es ist 121234. zunächst nur Konzentrieren Sie sichzunächst nurauf die Veränderungen. Sie müssen den Rhythmus nicht bereits spielen. Eins, hinter ihm nachzusehen. Ok. Nun zum Vers ist ein kleines Lied, das ich geschrieben habe. Meine eine Sache, die Sie für ein Unbekanntes bemerken, also keine Sorge. Sei glücklich. In jedem Labor haben wir einige Probleme. Aber wenn er sich Sorgen machte, sollte schrecklich sowieso tun. Das Geschehen. Wir sind wirklich glücklich. Sack und verbrennen. Und Gandalf spielen. Also lege deinen Kopf. Jemand kam und nahm dein Bett, also mach dir keine Sorgen. Glücklich. Ist deine Miete sein Bein. Vielleicht muss er einen Rechtsstreit machen. Also mach dir keine Sorgen. Mach dir keine Sorgen. Wir sind wirklich glücklich. Ton trägt dritten Vers in Lücke, kein Cache und Gott kennt Stil, und keine Mädchen bringen Sie zum Lächeln. Also mach dir keine Sorgen. Der Wert, in dem Sie sich gegenüberstellen, wird runden und das wird jeden herunterbringen. Keine Sorge, sei glücklich. Keine Sorge, sei glücklich. Wir sind wirklich glücklich. Sorge, sei glücklich. Und so weiter und so weiter und so weiter. Du könntest das ausblenden. Ein Kind improvisiert darüber. Das ist Mach dir keine Sorgen, sei glücklich. Jetzt, um das noch einmal einzustellen. Klare Fokussierung, vor allem auf die Veränderungen selbst. Und danach können Sie versuchen, zum nächsten Video gehen würde mit einem Muster ein bisschen langsamer spielen. Und das Gute ist, weil ich das Muster die ganze Zeit gespielt habe. Sie können wieder zu diesem Video kommen, um es in original Tempel eingegeben, cool abzuspielen . Ich glaube, so. So sehen wir uns im nächsten Video. 45. Mach dir keine Sorgen, sei glücklich (Akkorde): Jetzt lassen Sie uns den Song oder den mit dem Muster spielen. Das Muster würde in diesem Tempel sein. Ich spielte ehemalige TAM für US geboren. Sie sehen also, dass Sie Zeit für eine Abwechslung haben. Ich denke, das sollte funktionieren. Okay, also unser Gegenion, los geht's. Bereiten Sie sich vor. 12123. Los geht's. Zwei Mal. Q, um reinzukommen. Vers ist ein lyrischer Song. Ich will es singen. Für jedes Labor haben wir einige verbale Hinweise. Wenn Sie heiraten, können Sie klären, reisen nach unten, wir sind jetzt sehr glücklich. Halten Sie diesen Rhythmus und glücklich. Vergessen Sie nicht, diese Zeichenfolge ist zweiter Ordnung stumm zu schalten. In Gott nicht. Also kam jemand und nahm Ihr Bestes , sagen Sie Ihr Mietbein. Vielleicht müssen Sie einen Rechtsstreit , keine Sorge. Sei glücklich. Begrabe das Glückliche nicht jetzt. Glücklich. Glücklich. Der dritte Vers. Eine Lücke, kein Bargeld im GAN-Stil. Ein junges Mädchen, lass dich lächeln. Also mach dir keine Sorgen. Sei glücklich. Gesicht wird es. Und das trainiert jeden Körper nach unten. Wir haben jetzt eine Rebekah passiert. Und sei glücklich. Keine Sorge. Und sei glücklich. Und so weiter und so weiter. Tolle Arbeit, wirklich, wirklich cool. Und ich hoffe, du hast diesen Song genauso geliebt wie ich. 46. Hey Soul Sister (Muster): Der nächste Song ist Dunst Quellen zu kaufen, zu trainieren. Ein toller Song, fast ein glücklicher Song mit einem coolen Muster. Und das Gute hier ist, Sie können das Panel direkt am Anfang hören weil sie im Original mit der Ukulele oder einer Gitarre Leyla gespielt, Sie können nicht wirklich definitiv eine definieren, dass. Du kannst dir nicht sicher sein, aber ein cooles Lied und wir brauchen nur ein paar Gerichte. Wir fangen mit einem Akkord an, tut mir leid, E-Akkord. Dann spielen wir ein B-Dur. Dann spielen wir C-Moll. Wir haben bereits gelernt, dass innerhalb, Mach dir keine Sorgen, glücklich sein, wenn du diesen Song nicht bereits gespielt hast. Und es ist c-Moll. Aber wir bewegen es nach oben wegen der scharfen einen Balken. Und bitte vergessen Sie nicht, dass die G-Zeichenfolge sie stumm geschaltet werden muss. Das Gute ist, nachdem das Baby ganz einfach ist, nur um Ihren Zeigefinger auf der ersten zu lassen, sorry, die vierte Saite, die G-Zeichenfolge, wo es vorher war, nur mit ihm, so dass es nicht mehr weh tut. Und wir benutzen den zweiten, dritten, vierten Finger für den C-Moll Akkord. Das wäre C-Sharp Moll, wenn wir es auf den vierten Bund setzen. Und der letzte Akkord ist ein. Also diese anderen Prognosen, die wir während des ganzen Songs spielen. Es ist E, B, C-Sharp Moll mit dem Zeigefinger auf der G-Saite und a. Okay, das ist sehr wichtig und wir bewegen uns durch den ganzen Song. Werfen wir einen Blick auf unser Blatt. Wir fangen mit ein wenig aufdringlich an. Dann haben wir einen Vers 1, wir haben einen Chor. Wir haben einen Vers 2. Wir haben einen Chor. Wieder haben wir einen Brückenteil. Wir haben einen Chor und einen Outro-Part. Und wenn Sie einen genaueren Blick haben, haben wir einige Probleme oder strummen in Formation, wo es Schriftzug sagt oder wo es sagt letzte Strum mit einem kleinen Stern. Okay, das bedeutet, dass wir nur einen Treffer spielen , um dort drüben Platz zu schaffen, bevor wir mit unserem Muster weitermachen, dann haben wir eine andere Sache, die sehr wichtig ist. Wir werden darüber sprechen, wenn wir an den Veränderungen im Chor arbeiten, den wir spielen. Also SR, dass Mr. Mr. im Radio sehr schnell. So würde er spielen die a die Grafschaft wäre ein 234234. Das ist also sehr wichtig, dass es wirklich sicherstellt, dass man das auch vorher lernt, sich zwischendurch und direkt zu ändern. Ok? Nun, mit dem gesagt, es ist nur für den Kurs. Der Rest ist ziemlich einfach. Es ist fast das Gleiche im ganzen Song. Nur die Stopps dieser Trümpfe sind wichtig. Und dann haben wir unser Muster oder die Bilanz. Es sieht ein bisschen gefährlich aus, weil es so viele Knoten gibt, aber wenn man einen genaueren Blick hat, spielt man nur direkt durch die 16. Noten. Und wir haben gleich zwei Teile für die Bar. Also, wenn Sie mit einem E beginnen, nur 123434, so ist es acht und Jahreszeiten. Weil wir so schnell sind. Es klingt wie, okay, okay, das ist fast der Rhythmus oder das Tempo, das wir am Ende brauchen. Also ist es ziemlich, ziemlich schnell. Beginnen wir mit dem Gleichen, den wir gemeinsam ausprobiert haben. Es ist also runter, runter, runter , runter, runter, runter , runter, runter, runter, runter, rauf, runter, rauf. Hey, 3, 4 und runter, runter, runter, runter, runter, drei, runter. Noch einmal, 341234. Und wir wechseln zu B Corps. Dieselbe Sache hier. 1, 2, 3, 4. C scharf Moll. Dieselbe Sache hier. Vergessen Sie nicht, Ihre Saitenstummschaltung mit dem Zeigefinger. 1234. Rüber zum Akkord. Eins. Wir machen das noch einmal, bitte, um Ihre Finger so klug wie möglich anzuordnen und versuchen, das Tempo direkt zu erhöhen. Wir werden ein bisschen zerrissen. 3, 4, 1, 2, 3 zum Becher 1, 2, 3, 4. C-scharfe Moll 1, 2, 3, 4 zu einem Eins. Bringen wir es noch einmal mit. 3412, 321. Tolle Arbeit. Bitte lassen Sie die Pausen weg, die ich jetzt ausgefüllt habe, und Sie müssen wirklich erhöhen, erhöhen, den Tempel erhöhen. Also mein Vorschlag wäre, zuerst, üben Sie die Karten, die Sie wirklich wissen, wo Sie Ihre Finger anlegen, dann üben Sie dieses Muster. Und wir gehen zum nächsten Video über, spielen einen Song mit dem Original-Sample und versuchen, den richtigen Kurs am richtigen Platz zu füllen. 47. Hey Soul Sister (Änderungen): Also lasst uns versuchen, die Gerichte neu zu ordnen. Wir beginnen mit E. Dies ist unser ursprüngliches Muster, originelles Tempo. Wir haben gerade versucht zu Fuß und die Gerichte, so 1, 2, 1, 2, 3, 4 Vers Sie Lippenstifte, Flecken von Global sai Gehirn und neue Skizze, so dass sie geblasen. A und B ist süß Mond der Geruch von Ihnen und haben einen einzigen Traum, Traum und tun und wir kollidierten. Du bist diejenige, die ich habe, die eins war, Mac, A und B, und wir ziehen zurück und hey, also SR, dieser Mr. Mr. Mr. auf der Stereoanlage, die Art, wie du dich bewegt. Hallo, Schwester, eine einzige Sache, die du tust. Und heute Abend noch einen zweiten Vers, Justin. Und wie ich so froh bin, dass Sie eine Einspur-Verstand haben, wie ich mir gab, Ich liebe die Ration wurde zeigen die Verbindung. Wir können A und B anheften, damit Zellen, unsere springt, ausgetrocknet werden. Man Sram Aktien glauben, und es fehlt Ihnen ein Perser. Ja, Madonna. Und ich bin immer fort und blasen Sie Ihre eigenen und zurück zu sein und hängt. Also zielte SR auf Mr. Radio Stereo die Art und Weise, die sich bewegt, fair. Weißt du, hey, also Schwester, Juana, Mrs. Singer, machen Sonar den Weg wieder, aktuelle Ära zu beobachten und ja, sie alle haben Dragan Knie nur Banden um Solar es wirklich gut und ich bin Traum und sehen Sie, ich kann Seien Sie mich Fan sind die Effektoren von ihnen NAC und eine 10 Welt zu sehen, dass Sie sein, wo Haupt, Hey, so SR zielte auf Mr. Mr. im Radio Stereo, wie Sie sich bewegen, fair, wissen Sie, hey, also SR Single Kerl. Also, SR, eine einzige Sache, die du heute Abend machst. Heute Abend. Und hören Sie heute Abend auf. Guter Job. Ein bisschen Ansturm im Chor. Also bitte stellen Sie sicher, dass Sie wirklich üben , dass, wenn es zu schnell ist, dass Sie das Tempo ein wenig verlangsamen oder Bit hin und her bewegen, um wirklich sicherzustellen, dass Sie in das kommen und wirklich, wirklich verlangsamen wird das Tempo jetzt für das nächste Video und versuchen, das zusammen mit dem Muster zu bringen. 48. Hey Soul Sister (Song): Also versuchen wir es ein bisschen langsamer. Da ist RB, das würde bedeuten, dass wir hier wieder anfangen Playboy mehr Zeit für dich. Es würde sich so klingen. Noch etwas schnell ANOVA, aber bitte arbeiten Sie daran und üben und üben und üben, um in diesen Tisch zu kommen, wollen wir unser Gegenion beginnen. 121234 weist Flecken auf meiner Seite, Gehirn und neue vergisst Schale. Also, wenn das Bleiblatt, Zeile a und B direkt, die süße neue sie riechen. Empfangen Mädchen Traum, Traum. Wissen wir, warum wir diesen minus1 Mac, a und B direkt haben? Also drittens, Mr. Mr. auf der Radio-Stereoanlage, weißt du, hey, also benutzt SR eins einzelne Angstroms. Cni, nur eine Spur. Hi, die Höhlenrichtung. Es kam zeigen Liebe Verbindung. können wir sein. Und so mein Herz in den rechten Händen Freund teilt in die neue konvergente ist gegangen, um B und zurück. Hey, also Mr. Mr. Job, Stereo, die Art und Weise neue Vene, fair, Sie wissen schon, hey, so unheimlich. Sagen Sie nicht, wie Sie können. Washington, du ziehst das in den Gangster der Zone. Und für mich, meine eigene Wortgrenze, werden wir sehen, dass ich jetzt keine Mastzellen für die Effektoren sein kann, dann kann ich ein einziges Wort sein. Die Haupt zu hoch. Also SR, dass Mr. Mr. im Radio, Stereo, Regen, Fähre wissen, hey, so unheimlich. Man sagt, Hey, so unheimlich. Eins, Zellsignal fällig bald und endet auf dem Great Job. Wirklich, wirklich hart und stark für deine Fretting Hand, aber es ist die Arbeit wert. Also halten Sie die gute Arbeit und sehen Sie für unseren nächsten Song. 49. Ich liebe dich (Muster): Jetzt ist unser nächster Song ein sehr cooler Song von Justin Bieber. Liebe dich selbst. Er hat zusammen mit Ed Sheeran einen Song geschrieben und das ist etwas, das man wirklich hören kann , denn das Gitarrenmuster ist so cool und es ist auch cooles Arrangement. Das Original, wir haben nur eine E-Gitarre mit einem Muster und einigen Stimmen und sie stapeln diese Stimmen und die Antwort, ziemlich cooles Lied auch für Ihre Ukulele, denn wir können nur versuchen, die E-Gitarre zu imitieren, die hier verwendet wird. Werfen wir einen Blick auf unseren Kurs. Es ist ein E-Dur Originalschlüssel. Also haben wir E-Dur, dann haben wir B-Dur. Dann haben wir C-Sharp Moll. Das hatten wir schon vorher. Für diejenigen, die neu sind, haben Sie einen c-Moll in Ihren Grundakkorden. Und Sie können das durch den C-Sharp heraufbringen, was bedeutet, dass es einen Knoten hochbringt. Wenn Sie Ihre Finger auf den vierten Bund statt auf den dritten, aber stellen Sie sicher, dass Sie die Stummschaltung der G-Zeichenfolge aufheben, da das g eine falsche Note wäre. Sie können also immer noch für Saiten spielen, aber ich benutze meine Zeigefinger leicht auf der G-Saite, um sicherzustellen, dass sie stumm geschaltet ist. Dieser C-scharfe Minor auf dem vierten Bund. Und das ist es im Grunde. Wir haben auch einen Akkord. Für den Pre-Chor und für den entsprechenden. Also E, B, C-Moll, wie c-Moll, aber auf dem vierten Bund mit dem Zeigefinger stumm die G-Saite und eine Dur. So auch sehr typische Formen oder Veränderungen. Werfen wir einen Blick auf die Struktur des Songs. Wir beginnen mit dem Vers 1, dann spielen wir einen Pre-Chor, das ist dieses Antigen um den Songpart. Dann haben wir den Chor. Denn wenn Sie mögen, wie Sie, dass Schaden, gehen Sie auf den zweiten Vers, spielen den Pre-Chor, spielen den Chor wieder. Dann gibt es ein Zwischenspiel wie parallel. Und dann haben wir den letzten Teil, Chor, Chor, und das war's. Okay, mit dem gesagt, schauen wir uns unsere Muster an, weil sie etwas komplizierter sind, weil es eine Menge Sachen gibt. Wir haben eine Menge Pausen Das ist typisch für das Adhärence-Spielen. Wir fangen mit der Baumwolle an, wir spielen eine lange Note, kein Shuffle diesmal, also spielen wir nach unten und den Beat, aber bitte nicht. Es sind kurze Beats. Okay, das ist die Sache. Bitte üben Sie das. Zunächst einmal, es sind 16. Noten. 16. Noten, jede Zählung. Also hört es auf das Original. Und dann haben wir diese Perle auf den beiden Arten, eine, um in B zu wechseln. Gleiches, 3, 4, C-Moll, 1234 ist eine große Erholung. Okay, können wir üben, dass zuerst, für Muster a, 341234 ist für B und für C-Moll, 1, 2, 3, 4, gute Arbeit. Amartya. 3, 4, 1, 3, 4. Großartig. Ein letztes Mal. N 12341234 Gute Arbeit. wir einen Blick auf Muster B. Das ist ein bisschen anders Appellant Alias für das vs. Pad und B wäre für die Vorläufer und fügen Sie in einem Song, jeder, und es war wieder, aber nicht direkt. Also durch den Pre-Chor, Sie spielen Muster ein für fast die Hälfte. Und an dem Punkt, wo es beginnt, ein Amazonas wie er oder sie alle mag, Das ist der Teil, wo paren Kicks in sein. Ich werde es für dich spielen. Wir begannen ein C-scharfes Minus. Hol es dir. Ziemlich cool auch. Also, was machen wir hier? Das gleiche wie in Stift auf einem, aber wir verlängern die Noten, die wir spielen. Und runter, sorry, runter, schlagen. Ok. Und bewegen Sie sich rüber. Nachdem wir ihre Gitarre verprügelt haben, ziehen wir ein, bewegen sie zum Akkord und das ist auch eine Synkopie. Also, oder runter, Beads, runter. Pete, es ist nur eine lange Notiz. Runter. Der Daunenschlag. Upbeat nach unten. Menschen. Das Komplizierte ist der schnelle Wechsel hier, also haben wir nur Zeit für den Beat. Also, warum machst du das BG könnte schon zum Gericht springen. Sagen Sie das noch einmal. Schau dir meine linke Hand an. Und dann dasselbe mit e, Aber wir ändern keine Akkorde. Zurück zu C-Moll. Du siehst diese kleinen Punkte am Ende der Linie. Das sind Wiederholungspunkte. Das bedeutet, dass wir diesen Teil 2 mal C-Moll a E, C a e wiederholen . Dann gehen wir weiter zur nächsten Zeile. Dasselbe hier, C-Sharp Minor e und ln zu sein. Also das ist eine neue Sache, wieder, dass wir wieder spielen, C-Moll, und dann rüber zu B. Und jetzt haben Sie nur Downstrikes und achten Noten als eins. Und ruhe dich aus. Lassen Sie uns von Anfang an zusammen spielen, 3, 4, C-scharf Moll, ein Schlag auf die E. und B. Wiederholen Sie C-scharfe Moll, frei für Menschen zu essen. Jetzt zur nächsten Zeile. C-scharf Moll wieder, zu eax, direkt nach C-Moll umgürtet werden, a und b fünfmal 12345 Coup. Noch einmal, weil das ein Bett kompliziert ist. Drei für die A und B. E. Beat nochmal, Wiederholung. E. Gehen Sie weiter, beschlagnahmen Sie meine. Jetzt EMB direkt, C-Sharp Moll wieder. Und die fünf B's. Tolles Ding. Und dann gibt es noch eine kleine Pause, bevor wir zum Chor übergehen , dass du lügst. Und der Chor ist wieder ein neues Muster. Also, das ist Muster zu sehen. Und das ist auch ganz einfach, weil wir eins spielen, um die 3 wegzulassen und den anderen Kern hinter die Antworten 1, 2, 3 und 4 zu bringen . Etwas verwirrend, aber es ist ziemlich cool. 1234, c minus dasselbe, 1, 2, 3 und 4. Obwohl es ein Aufschwung ist, sollte es eine abstrakte sein, die er mit einem Abschlag lobte. So ist E der Stern zusammen, 3, 4, 1, 2 über 2, b, 3 und 4. Abwärtsschlag. Okay, C-scharf Moll, dasselbe, lang, zwei zu 34, zurück zu E zu 34 und dann E, zwei und wieder, drei für nichts wärmeres, Zeitdurchgängigkeit von Anfang an. Drei, 41234, C-Moll, 1234, E 1234. Und wieder E, 1, 2, 3, 4. Bitte. Vergiss nichts. Jedes Mal, wenn Sie die Saiten oder den Körper der Gitarren-Ukulele schlagen, können Sie zum nächsten Codon wechseln. Bereit? So spielen Sie E, eins, Perlen, sprang F3 und F4 über einen springen, 34 springen, über springen, über 34 springen, über springen, springen, über, und so weiter und so weiter. Bitte. Ich weiß, dass das sehr, sehr, sehr komplizierte Muster sind. Erstes Arbeite an deinen Akkorden. Dafür haben wir ein Video, und dann versuchen wir es mit einem Muster zusammenzubringen. Es ist so ein cooles Lied, es macht so viel Spaß, das zu spielen. Aber vielleicht wird es ein bisschen Zeit dauern weil man diese Dinge wirklich ganz mitbringen muss, aber nicht verwirrt werden. Es ist ziemlich einfach. Es ist definitiv, ich denke, du schaffst es. Gehen wir also zum nächsten Video über. 50. Ich liebe dich (Änderungen): Versuchen wir nun, es mit den Gerichten zusammenzubringen. Ich werde nicht die Muster spielen, die wir sind, weil das zu verwirrend ist, aber die Polizei hat versucht, diese Änderungen wirklich festzuhalten. Sie sind ein bisschen kompliziert und vielleicht können Sie es versuchen. Und jene Teile, in denen wir Muster B am Ende spielen sollten , dass Sie versuchen, diese Synkope zu spielen, ist bereits platziert, C-Moll, ein C-scharfer Moll. Und um ein Gefühl für die Platzierung der Akkorde bereits, gleich mit dem Chor, mit Durchgängigkeit zu bekommen. Das ist also unser Beat und das Original, das nicht wirklich ein Beat ist. Es ist also nur ein Metronom, um dich im Originaltempo in deine Form zu bringen. Also, hier geht's. Wir starten in 11234. Andere Male, die du bekommst und es sinkt, hast du mir das Herz gebrochen, denke ich und kenne mein Lied. Ich wollte nicht, dass jemand in der ASU Pflege bis hier denkt. Baby. - Ja. Vielen Dank. Sollte eine Tasche sein. Vielleicht solltest du diesen Schalter kennen. Meine Mom. Sie lebt jetzt. Nie lag 2 war falsch. Und war so in Niger gefangen worden. Geschicklichkeit in Bao wissen aber, dass Sie es dort lassen sollten. Wenige. Das ist immer noch. Etwas, das du selbst lieben solltest. Und zeig mir, dass sie meine Freunde gehasst hat. Das Problem der Gliedmaßen war mit dir. Ich liebe sie. Und ermutigen Sie mich zu kaufen erschien falsch und ließ mich vergessen, woher ich kam. Willst du einen Song schreiben. Cuz, ich wollte nicht, dass wieder jemand Ding, ASA Pflege. Er ist immer noch hier. Und Baby. - Ja. Und ich denke, du solltest etwas zurück sein. Vielleicht solltest du wissen, dass sich meine Mom geirrt hat. Und passiert. So folgt, dass er wütend eingeschlafen wird. Obwohl. Ihr Baby sollte sich selbst lieben. 51. Ich liebe dich (Song): Versuchen wir es mit den Mustern zusammen. Langsam einen Bart runter, das würde für das Pad und einen Stift bedeuten und B wäre das. Also denke ich, es gibt genug Zeit, um durch diese Muster und Teile zu bekommen und mach dir keine Sorgen, wenn es nicht funktioniert. Belohnen Sie ein bisschen oder verlangsamt ein bisschen, oder üben Sie Ihre Teile wieder und kommen Sie danach wieder zum Video zurück. Also versuchen wir es mal. Viel Glück und genießen. Das ist unser Beat. 12, 1234. Andere Male, in denen Sie denken, dass Sie mein Herz oder Mädchen um Himmels willen gebrochen haben,denke ich, denke ich mein Lied und ich denke immer noch kümmern. Und das haben sie nicht. Vielen Dank. Sicher ist etwas zurück. Du solltest wissen, dass das Muster Mama ist. Sie wird Server-1 mögen. Und zwei. War falsch. Passiert. Also Carter, größerer Maßstab. Ich sehe ein paar von euch. Das Baby sollte die Zuschauerzelle gehen. Und dann schulde ich ihnen noch etwas. Du solltest gehen, dich selbst lieben. Nächster Vers, Musterhilfe. Aber sag mir, dass meine Freunde bei ihnen waren. Reiche, gegenseitige haben mich vergessen lassen. Ich komme aus. Und ich denke in so klar wie pro Monat. Und vielleicht habe ich nicht gedacht, dass du keine Schoßpolster und Baby-Mama sein solltest . Jeder. Und jetzt bin ich nie zu. Ich habe mich geirrt. sehen Sie, ob Sie wollen, dann sollten Sie selbst gehen. Und Live-Blick. Es gibt immer noch etwas, das du tun solltest. Deiner. Interlude hier, los geht's. Teil 2 mal 1, Madame Vers für andere Felder, Film. Und daher Val, als Rom regierte, wie zerbricht man die Mauer? Direkt, sehen Sie, und sie sind nur wenige Verzögerungen, die sich selbst lieben. Und das hält immer noch etwas, das du weitermachen sollst, dich selbst lieben. Oder was Sam, Chor, ein paar Verzögerungen. Der Schaden. Du solltest selbst gehen. Und die wenigen Dinge, die immer noch halten. Etwas sollte gehen. Ich liebe deine Zelle. Und das war's. Das ist Liebe selbst von Justin Bieber. Und wenn es gut für dich funktioniert und du nicht mit diesem Herzstück und diesen Pausen und Perlen und solchen Sachen verwechseln kannst. Bitte versuchen Sie, das Tempo so schnell wie möglich zu erhöhen. 52. ZUSAMMENFASSUNG für ALLE SPIELER: Lieben Sie spielen Ukulele und singen gleichzeitig? Nun, vielleicht habe ich einen guten anderen Kurs für dich. Wenn Sie daran interessiert sind, besser und besser zu singen, gibt es einen weiteren Kurs namens Voice Control. Wenn Sie also besser werden wollen, schauen Sie sich vielleicht mit meinem Namen an und suchen Sie nach diesem Kurs auf dieser Plattform hier, es ist ein großartiger Kurs, um zu lernen, wie man singt. Jetzt mit diesem Video werde ich in gewisser Weise den Kurs abschließen, Ukulele-Kontrolle, obwohl es noch mehr Videos gibt, die in unserem FAQ-Abschnitt zu folgen. Aber dieser Abschnitt ist eine kleine Zusammenfassung und ein kleiner Hinweis und Tipps und Tricks Video und ein wenig gibt Schlussfolgerung zu allem, was Sie heute gelernt haben, weil ich hoffe, dass Sie viel in der Ukulele-Kontrolle gelernt. Wir haben andere Sachen, die du brauchst, aber das Wichtigste, und deshalb wollte ich ein, ein weiteres Video machen, in dem ich das schließen kann und dir das als ein, ich weiß nicht, als Mantra für dich und deinen Weg mit der Ukulele, Bitte denken Sie daran, dass andere Dinge die Songs sind, vor allem, an denen wir innerhalb eukaryotischer Kontrolle gearbeitet haben, sind nur Beispiele, obwohl es echte Songs sind. Aber bitte denken Sie immer daran, dass Sie unbedingt müssen, um all das Zeug, das in Songs ist , die Sie lernen, und das ist das gleiche für Songs in der Zukunft. Also, wenn Sie jetzt weitermachen, wenn Sie Ihre Grundakkorde, dominante siebte Akkorde und große sieben Akkorde und Moll Akkorde und all die Dinge, die Sie gelernt haben, nehmen. Und du schreibst deine Muster aus. Ich weiß nicht, die ganze Reihe von Eltern neu angeordnet , mit denen wir in diesen Songs gearbeitet haben, innerhalb der Ukulele-Kontrolle dort werden Sie definitiv sehen, dass einige dieser Muster fast gleich sind. So ist es definitiv, wie ich bereits sagte, die Muster sind nicht nur für einen Song, sie sind ein Muster, das kostenlos für den Gebrauch ist. Also, wenn Sie improvisieren wollen, wenn Sie kreativ sein wollen, wenn Sie Ihre eigenen Songs schreiben wollen, nehmen Sie diese Muster heraus und üben diese und arbeiten Sie mit ihnen herum, spielen Sie mit ihnen herum. Wenn Sie es lieben, mit der Trainingsperle zu arbeiten, spielen Sie verschiedene Muster darüber, das ist kein Problem. kannst du tun. Wenn Sie auf ultimative minus guitar.com gehen und nach neuen Songs suchen, bitte, bevor Sie beginnen, den Song zu spielen, könnte es eine gute Idee sein alle Muster aus den anderen Songs, die strumming-Muster und einen Blick und spielen Sie sie für den neuen Song und bekommen eine Vorstellung davon, wofür Eltern gut sind, was Sie schnell verwenden, Sie langsam verwenden für Stimmzettel, für Ukulele Songs, für Reggae-Songs, für Punk-Songs, Rock-Songs, alles, was dort ist. Und wenn Sie in diesem Kurs kein Muster finden, das passt, gehen Sie auf YouTube. Riders eine Nachricht mit dem Titel, zum Beispiel, unsere Arbeit selbst, indem Sie den Originalsong hören , weil Sie immer versuchen können, zu kopieren oder zu, um den Rhythmus, den die ganze Band spielt, zu imitieren, egal was wir es zu tun haben, haben wir schon gesprochen. Und die andere Sache ist die Arbeit an Ihren Karten, die Sie nicht vergessen, diese tragischen. Befreien Sie sich von diesen Laken so schnell wie möglich , so dass Sie wirklich nur an Ihren eigenen Sachen arbeiten, Euro-Songs, und Sie sind wirklich an diesem Punkt dann ein Ukulele-Spieler und ein fortgeschrittener Ukulele-Spieler. Das ist die Art und Weise, die Sie selbst nehmen sollten. Lebe für mich selbst. Ich hatte so viel Spaß, diesen Kurs zu erstellen und an diesen Tracks zu arbeiten, an diesen Songs zu arbeiten, an diesen Mustern zu arbeiten, andere Sachen zu kreieren, die wir dir gegeben haben. Ich hoffe also, dass Sie wirklich alles durcharbeiten, alles genießen, so viel wie möglich rauskommen, denn das ist ein Angebot, das wir Ihnen machen. Sie können alle Informationen haben, die hier für Ihre Ukulele eingebaut sind, für Ihre musikalische Entwicklung in einer Weise, um einen wirklich guten Ukulele-Spieler zu bekommen. Und vielleicht ist diese Reise nicht am Ende. Ich würde es auf jeden Fall hoffen. Vergessen Sie nicht, uns eine Bewertung und eine gemeinsame Bewertung zu geben wenn Sie den Kurs geliebt haben und vergessen Sie nicht, einen Blick auf unsere anderen Kurse zu werfen. Es gibt vor allem Sprachsteuerung ist ein großartiger Kurs, den Sie in Kombination mit UC verwenden könnten , um gut im Singen als auch zu bekommen. Und ich wollte nur sagen, vielen Dank für Ihre Zeit. Vielen Dank im Voraus für Ihre Nachrichten und Ihre Bewertungen und Kommentare. Und vielleicht sehen wir uns in anderen Videos in diesem Kurs, weil wir von Zeit zu Zeit neue FAQs erstellen oder etwas, das wieder in diesen Kurs kommen wird. Bleiben Sie also bitte auf dem Laufenden und werden Sie Teil unserer Ukulele-Kontroll-Community und haben Sie jetzt eine gute Zeit und haben eine großartige musikalische Zeit mit Ihrem Instrument und Ukulele-Kontrolle. Tschüss. 53. Häufige Fragen: Willkommen in diesem Abschnitt des Videokurses. Sie können wirklich kontrollieren und es ist ziemlich wichtig und könnte sehr unterhaltsam sein. Sie einen genaueren Blick darauf, was wir hier tun , denn dies ist unser Abschnitt häufig gestellte Fragen. Wir, mit einer Ukulelenkontrolle, sehen uns als Gemeinschaft. Also, wenn Sie Teil der euklidischen Kontrolle sind und Sie spielen herum arbeiten an neuen Sachen und Sie haben einige Fragen, zögern Sie nicht, uns diese Fragen mit der Messenger-Funktion oder was Ihnen in den Sinn kommt zu senden . Und wir haben versucht, so schnell wie möglich zu antworten, aber manchmal, und das tun wir oft auch für andere Kurse. Häufig werden Fragen gestellt. Also begannen wir oder wir beschlossen, Videos zu erstellen, um die beliebtesten Fragen zu beantworten, die am häufigsten gestellten Fragen mit einem Video. Sie haben also viele Antworten direkt von Anfang an. Und das coole daran ist, wenn du immer wieder Fragen stellst, werden wir immer wieder neue Videos produzieren. Dies ist also ein Teil des Kurses, der in gewisser Weise wächst und entwickelt sich die ganze Zeit. Sie einen genaueren Blick auf die hier geposteten Videos. Und wenn es viele Fragen gibt, werden wir von Zeit zu Zeit neue Videos produzieren. Genieße das. Ich hoffe, es gibt schon viele Fragen, die Sie im Sinn haben könnten. Beginnen wir also mit den ersten Fragen und genießen Sie. 54. Wie findest du die lead zu neuen Songs?: Eine Frage, die von Zeit zu Zeit kommt, ist, wie man neue Blätter zu Songs oder zwei neue Songs findet , so etwas. Also lassen Sie uns noch einmal über Bleiblätter sprechen. Dafür haben wir bereits ein Video und ich spreche bereits darüber, aber vielleicht ist dies der richtige Punkt, um tiefer in ihre Frage zu gehen. Und Lead Sheets sind in der Regel nur Texte mit, mit den Akkorden. Und Sie können diese im Internet finden, oder Sie können gehen und kaufen einige in einer Buchhandlung oder in den Online-Shops. Also kein Problem, etwas sehr Gutes zu bekommen. Ich würde vorschlagen, einige Dinge zu kaufen, aber ich sagte bereits, dass, wenn Sie neue Songs haben wollen, wie bereits veröffentlichte Songs oder ganz neue Songs wie vor ein paar Wochen. Und nach der Veröffentlichung ist es ein Problem, einige Lead Sheets zum Kauf zu bekommen , weil es viel Zeit braucht, um diese zu produzieren, um sie in die Druckversion zu bringen oder was sonst? Das ist also ein Problem. Man kann normalerweise nur Leadsheets für Evergreens kaufen, für Klassiker, für Songs, die schon, ich weiß nicht, ein halbes Jahr oder ein Jahr alt sind . Je nachdem, in welchem Land Sie leben und Ukulelenkontrolle verwenden. Es gibt eine kleine gute Nachricht darüber, denn wenn Sie internationale Tracks haben, die ziemlich neu sind, sind Sie vielleicht der Glückliche, weil die Songs bereits in einem anderen Land veröffentlicht wurden. Und das ist, wo das Internet ist sehr nützlich, weil die meisten dieser Seiten, Webseiten, auf denen Sie Leadsheets zu neuen Songs finden, Community-basiert sind und das führt zu dem Punkt, dass viele dieser Gemeinschaften mit neuen Songs gefüllt sind direkt von Anfang an. Wenn also ein neuer Song herauskommt, gibt es gute Chancen, dass jemand auf diesem Planeten bereits ein Blatt erstellt und es im Internet geladen hat. Also das erste, was Sie immer tun könnten, wenn Sie einen Blick nach Songs, egal wie alt sie sind, Gehen Sie auf Ihr Google. Wählen Sie den Namen des Tracks, den Sie suchen. Vielleicht kannst du hinter der Spur eines Tracknamens, dem Namen des Künstlers, hineinlegen. Sie können Ukulele schreiben, die sehr nützlich sein könnte. Und man könnte sagen, Blätter oder Notizen oder Texte sind keine gute Idee, weil man normalerweise nur den Text als ein Lead Sheet bekommt. Das sind die Schlüsselwörter, nach denen Sie suchen sollten. Dann erhalten Sie viele Vorschläge für Webseiten, wo Sie entweder den Text oder vollständige Lead Sheets finden können. Wie ich bereits sagte, als Community-Basis wäre mein Vorschlag, dass Sie direkt zu ultimativen minus guitar.com gehen. Und obwohl es sagte Gitarre da drin, die Hauptidee oder die wichtigste Kundenidee ist es, Tabs und Dinge für Gitarrenspieler zu erstellen. Aber es ist sehr nützlich für Bassisten, für Keyboard-Spieler, Klavierspieler und natürlich auch für Ukulele-Spieler. Denn hier haben Sie die große Menge an Songs aus den, Ich weiß nicht, Zwanziger, Dreißiger, Vierziger Jahre Durch Top tatsächlichen Tinkle Titel. Dies ist also eine großartige, tolle Sache, an der Sie arbeiten können und Sie es einfach als Google verwenden. Sie haben eine Suchmaschine, so dass Sie in den Titel wählen können, dass Sie für alle Künstler suchen und Sie können sehen, was Lead Sheets sind auf der Seite bereits durch diese Kunst hat ziemlich cooles Tool. Sie können Ukulele eingeben und Sie sehen, welche Gleichgewichtsblätter es gibt. So sind diese manchmal in anderen Tasten als das Original, aber in Verwendung für Schlüssel zum Spielen auf Ukulele. Sehr cool, sehr nützlich. Und das Gute ist, dass man viele verschiedene Blätter zu einem Song finden kann. Wenn es ein sehr beliebter Song ist, haben Sie wie 10, 15 verschiedene Versionen. Das ist ziemlich cool. Wenn Sie einen genaueren Blick haben wollen, welcher Schlüssel ist gut für Sie, wenn Sie singen wollen? Und Sie können in gewisser Weise genauer hinschauen, was für Sie leichter zu spielen oder besser zu spielen ist, weil sie manchmal einfache Versionen mit, ich weiß nicht, nur vier Akkorden erstellen , dann haben Sie eine Version mit mehr Courts mehr Kernänderungen wie siebte Akkorde und solche Dinge. Und manchmal haben sie, wie ich bereits sagte, verschiedene Tasten, an denen sie arbeiten können. Das ist also ziemlich cool. Wenn Sie ein Blatt finden möchten, mit dem Sie spielen können, und Sie können herumspielen. Sie haben Werkzeuge wie eine benötigte Funktion. Sie können Ihre eigenen Blätter erstellen, Ihre persönlichen Blätter, so können Sie Ihre Kommentare hinzufügen oder Dinge neu erstellen, wie wenn Sie die Idee haben , dass ein Gericht, das in diesem Blatt ist falsch ist und Sie es korrigieren wollen, kein Problem, Sie können das tun. Sie haben eine Transponierungsfunktion, also, wenn Sie ein Blatt haben, Es ist ziemlich cool, aber Sie mögen den Schlüssel nicht oder es ist nicht der ursprüngliche Schlüssel und Sie brauchen den ursprünglichen Schlüssel, Sie können es Schritt für Schritt erhöhen oder verringern Sie es Schritt für Schritt. Sie können Wohnungen benutzen, und Sie können dafür Geschäfte nutzen. Und Sie können das PDF bei der Antwort ziemlich cooles Tool und eine große Community herunterladen. Das einzige Problem daran ist, dass jeder hier Sachen laden kann. Und das führt zu dem kleinen Problem, dass einige von ihnen in gewisser Weise falsch sind. Also, wie gesagt, falsch ist ein, grausamer Begriff. Manchmal sind die Gerichte nicht 100% korrekt. Manchmal ist es der falsche Schlüssel, so dass er nicht wirklich falsch oder falsch ist, aber das kann ein bisschen ärgerlich sein, wenn Sie den Originalschlüssel direkt von Hand haben wollen. Aber es gibt eine Bewertungsfunktion. Also mein Vorschlag ist hier zu gehen, vor allem, für das Blatt mit den besten Bewertungen, das ist ziemlich cool. Und dann finden Sie, die meiste Zeit, ein ziemlich gutes Blatt ist ziemlich nah an das Original. Das wäre also mein Vorschlag. Verwenden Sie das Internet, vielleicht können Sie auch Bettwäsche kaufen. Aber die meine go-to-Website und das ist, was ich die ganze Zeit mache, ist ultimative minus guitar.com gehen dort und sie sind vor allem finden alle Songs, die Sie brauchen und in verschiedenen Sprachen als auch. Genieße das und ich hoffe, das war sehr hilfreich bei der Idee, neue Lead Sheets für deine Songs zu finden. 55. Wie du die richtige Möglichkeit übst.: Viele Leute fragen die ganze Zeit. Ich arbeite an Ukulele-Kontrolle, ich arbeite an meinen Sachen, aber ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich es richtig mache. Philip, bitte sag mir, wie ich den richtigen Weg praktiziere. Nun, das ist nicht so einfach zu beantworten, weil es darauf ankommt. Wenn Sie mich sagen lassen, wenn Sie jeden Tag eine kleine Stelle haben, dann ist das gut. Wenn Sie einen großen Platz an den Wochenenden haben und nichts zu tun oder keine Zeit während der Woche. Das ist auch gut, aber es funktioniert auf eine andere Weise. Also natürlich, je mehr Zeit Sie mit Ihnen kollinear verbringen, es ist ziemlich gut und Sie werden sich sehr, sehr, sehr schnell entwickeln. Auf der anderen Seite ist es sehr gut für Ihr Muskelgedächtnis, für ein ganz neues Zeug, das in Ihr Gehirn kommt, in Ihren Geist und Dinge sind neu für Sie. Das Wiederholen ist also sehr wichtig und es ist viel besser, jeden Tag oder alle zwei Tage ein wenig Zeit zu machen, wie eine große Menge Zeit einmal pro Woche. Also würde ich sagen, dass du das kannst. Man kann nur mit der Ukulele arbeiten, sagen wir vier Stunden am Wochenende, aber man entwickelt sich nicht so schnell. Und wenn Sie die Zeit haben, an Ihren Sachen zu arbeiten , wie jeden Tag für eine halbe jetzt oder 45 Minuten. Aber egal wie viel Zeit Sie haben oder wie oft Sie spielen oder arbeiten können, es ist sehr wichtig, darüber nachzudenken, wie Sie Ihre Zeit arrangieren können. Also lassen Sie mich sagen, wenn Sie nur 30 Minuten haben und auch das erreichen können, haben Sie vier Stunden Arbeit für eine Woche. Es gibt eine Struktur, die ich vorschlagen würde, um an neuen Sachen zu arbeiten. Also lassen Sie mich mit den 30 Minuten beginnen. Sie können das bis zu 40 Minuten oder 60 Minuten oder was auch immer berechnen. Bringen Sie einfach die Zeitmesser ein, um eine gute Zeit zu arrangieren. Und selbst wenn es nur 15 Minuten dauert, wäre das der Weg, um wirklich effizient in gewisser Weise zu arbeiten. Also würde ich mit einer Wiederholung beginnen, die einen Song spielen könnte, an dem du gearbeitet hast. Wieder reinkommen, vielleicht einen Song spielen, den du weißt, sehr gut, aber ich würde vorschlagen, einen Song zu spielen, den du schon vor zwei Tagen gelernt hast. Oder du beginnst mit einem Teil eines Songs, an dem du zehn Minuten lang gearbeitet hast. ist also immer eine gute Idee, Dinge zu wiederholen, die Sie in der Sitzung gemacht haben. Neues Zeug, das du die Sitzung vorher gemacht hast, weil du dich aufwärmst , du kommst wieder ins Thema, deine Finger gewöhnt dich an die Ukulele und danach 10 Minuten oder gleich, hast du einen guten Ausgangspunkt für neue Zeug. Das wäre also die Idee, wo Sie vorher planen sollten. Was soll ich heute tun? Das könnte also sein, einen neuen Teil eines Liedes zu lernen, an einem Muster zu arbeiten, mit einem Muster, das Sie bereits kennen, schneller zu werden, indem Sie mit einem Metronom oder Trommelcomputer arbeiten , um den Tempel zu vergrößern, drei neue Gerichte zu lernen, Arbeiten mit dem Training Beat und Neuanordnung neuer Gerichte und Ausprobieren neuer Änderungen. Das wäre also das Teil neue Zeug in deinem Block. Das wäre, weil ich an 30 Minuten denke, weitere 10 Minuten, vielleicht 15 Minuten. Die Zeit, die am Ende übrig ist, ist das, was ich normalerweise für meine Schüler nenne, Freizeit oder Spaß Zeit, denn das ist die Zeit und ich denke, das ist sehr wichtig. Natürlich ist es sehr wichtig, neue Sachen zu lernen und an neuen Dingen und solchen Dingen zu arbeiten. Aber Sie müssen immer sicherstellen, dass Sie genießen, was Sie tun, dass Sie Spaß mit der Ukulele haben. Daher würde ich vorschlagen, in einer gewissen Zeit für das Ende Ihrer Sitzung Ihrer Arbeitssitzung Ihrer laufenden Arbeit zu planen. Wo du Fanta hast, wo du Songs spielst, die du sehr gut kennst, die du nur genießen würdest, dass du in diesem Teil einfach Musik machen willst. Ist das in gewisser Weise klar? Das wäre also mein Vorschlag, beginnend mit Wiederholung, etwas Neues, das du schon gelernt hast, es tiefer in dein Muskelgedächtnis und in dein Gehirn zu bringen. Dann arbeiten Sie an neuen Sachen, die völlig neu für Sie ist, wiederholen Sie das und verwenden Sie das meist trippy die meiste Menge an Zeit, um neue Dinge neu zu erstellen, um neue Dinge in Ihrem Muskelgedächtnis zu installieren. Und am Ende, einige lustige Zeit auch. Ja, nur wenige kostenlose Viel Spaß mit dem Instrument. Die Idee ist, nicht aus dieser Sitzung mit einem Problem oder mit einem, einem problematischen Teil, an dem Sie gearbeitet haben, und Sie haben das Gefühl dass Sie keinen Fortschritt gemacht haben, das ist nicht gut. Am Ende also immer zu etwas, in dem man gut ist, dass man Spaß beim Spielen und Genießen hat, denn so geht es um Musik und Spaß und das zu lieben. Das wäre also das perfekte Arrangement. Egal, wie lange Sie die Zeit haben, um Ihre Re-Creation, Probe- oder Übungszeit zu arrangieren . 56. Haltung und Körper: Manchmal fragen die Leute nach der richtigen Körperhaltung und Körper-Dinge, die im Sinn haben, während Sie die Ukulele spielen? Nun, wenn Sie an einem Klavier oder einer Gitarre oder Bass E-Gitarre arbeiten, gibt es mehr Probleme als mit der Ukulele denn wenn wir einen Blick auf unser kleines Instrument werfen, ist das sehr nützlich, weil die wichtigsten Dinge, die wir im Auge behalten müssen, wie aufrecht zu sein, keine Probleme in unseren Schultern oder in unseren Armen zu haben. Und das ist nicht ihr Problem, denn der Hals ist nicht so zusammen wie bei der Bassgitarre, der Körper ist nicht so groß, dass ich kaum herumkomme und alles. So wurde bereits über die richtige Haltung gesprochen. Aber bitte immer im Hinterkopf, Versuchen Sie, so gut wie möglich aufrecht zu bleiben, weil es gut für Ihren Rücken ist. Versuche, deinen Kopf nicht zu sehr davor zu bringen, um zu sehen, was auf deinem Griffbrett los ist, weil es nicht gut für deinen Hals ist. Bitte. Wenn du an einigen Kernen und solchen Dingen arbeitest, stelle sicher, dass deine Schultern und ich zu viel hochgezogen oder heruntergezogen sind. Das ist also kostenlos und einfach und alles ist in Ordnung. Und für deine, deine Fretting Hand, das ist wichtig. Und bitte stellen Sie sicher, dass Ihr Knöchel immer in Ordnung ist. Manchmal müssen wir das neu arrangieren. Manchmal bewegt sich mein Ellenbogen aus oder meine Knöchel bewegen sich vorwärts, denn sonst konnte ich nicht den Platz erreichen, den ich jetzt spielen möchte. Aber bitte kommen Sie immer wieder in ein gutes Plakat, das so aussehen würde. Sie halten Ihre Ukulele neben der Brust oder am Bauch mit dem Arm, aber nicht zu viel Druck. Deine Schultern sind in einer normalen Position, nicht angehoben, entspannt. Dein Nacken ist entspannt und dein Bundarm. Lassen Sie mich sagen, dass je nachdem, ob Sie Linkshänder oder Rechtshänder sind, Sie haben Fädelarm ist auch entspannt. Einfach, keine Spannung. Und das ist eine gute Idee, einfach mit Ukulele zu spielen. Das wäre eine perfekte Haltung. 57. Warum Rhythmus, so wichtig?: Einige Leute fragten, nach dem Durcharbeiten könne man wirklich kontrollieren, warum Rhythmus so wichtig ist und warum ich das so oft darauf hinweise. Daher denke ich, dass es notwendig ist, ein weiteres Video zu diesem Thema in den FAQs zu machen , weil es so wichtig ist. Und die meiste Zeit, wenn ich Leute spielen höre, spielen Anfänger das Stück, so etwas. Und diese kleine Pause, die kleine Pause zwischen den Bars ist total verwirrend. Es ist nicht sehr musikalisch gedacht, und es ist nicht angenehm. Wenn du also jemandem zuhörst, der so spielt, es okay, weil du weißt, ist es okay, weil du weißt, ich bin ein Anfänger, aber ich weiß, weil ich so lange unterrichte, weiß ich, dass das dich daran hindert, gut im Rhythmus zu werden. Deshalb habe ich, von Anfang an sagen, bitte nehmen Sie Rhythmus vor Veränderungen. Wenn Sie also Schwierigkeiten haben, diese Gerichte zu wechseln, egal welches Lied es ist, arbeiten Sie zunächst an einem Rhythmus und arbeiten Sie langsam daran. Wenn der Endrhythmus völlig in Ordnung ist, ist das zu schnell. Ich kann das nicht tun, aber bitte spielen Sie nicht den ursprünglichen Tempel, dann brechen, brechen. Brechen. Es gibt keine Chance für Ihr Gefühl, für Ihr, Ihr Gehirn in ein gutes rhythmisches Gefühl gerät, wenn Sie an Ihren Sachen arbeiten, an Ihren Sachen wie diesem. Das Problem ist, dass die meisten Studenten das alleine machen. Sie drücken Play und hören das Lied, hören den Rhythmus, hören die Musik im Tempel und sagen, okay, das war's, hör auf. Mir geht's gut. Ich mache es richtig. - Klasse. Perfekt. Aber sie erkennen diese kleine Pause nicht an. Und wenn sie versuchen wollen, mit dem Original zu spielen, dann ist es unmöglich, weil sie an ihren Sachen falsch gearbeitet haben. Also mein Vorschlag wäre, und ich weiß, dass ich wie ein alter Lehrer klinge, wie du es immer benutzen musst, ist es nicht so, aber es ist der beste Weg, um so früh wie möglich in ein gutes Gefühl für dein rhythmisches Zeug zu bekommen . Also bitte nehmen Sie das ernst und arbeiten Sie ständig an Ihrem Rhythmus mit einem Metronom oder, und, oder mit einem betrunkenen Computer, weil Sie ein besseres rhythmisches Gefühl bekommen. Ich bin so froh, dass ich von Anfang an mit solchen Sachen gearbeitet habe, dass ich immer sehr hart an meinen Sachen gearbeitet habe, um so schnell wie möglich mit deinem Original zu spielen, dass ich Trainer und Lehrer hatte , die mir sagten, dass es so wichtig ist, Dein Rhythmus ist gut, dass ich heute so glücklich bin, dass ich nicht mehr mit Rhythmus zu kämpfen habe. Also nehmen Sie bitte diesen Hinweis und nehmen Sie diesen Rat und verlangsamen das Tempo. Versucht, die zu spielen, das Muster so langsam, wie Sie brauchten. Aber um diese Struktur beizubehalten. Und das ist, dass Sie die Farbe ändern können, ohne den Fluss zu unterbrechen. Sehr wichtig. Und wenn es immer noch zu schwer für dich ist, weil das Muster sehr kompliziert ist , bin ich, sagte ich ihnen, ich weiß nicht 100 Mal innerhalb eukaryotischer Kontrolle schon. Wenn Sie eine sehr kurze Note am Ende eines Musters oder einen Stift auf Teil haben und Sie müssen zum nächsten Akkord wechseln. Sie immer daran, Rhythmus ist Nummer eins, Rhythmus ist Priorität. Also bitte halten Sie den Rhythmus und versucht, mit anderen Tricks zu arbeiten. Wenn Sie völlig neu in einem Ding sind, spielen Sie den Rhythmus durch und kommen Sie so schnell wie möglich zum nächsten Akkord. Und wenn es zwei von drei oder vier Noten braucht, kein Problem. Es ist so, wie es ist. Und du hast so gespielt. Klingt Mist. Ich weiß, aber ich behalte meine Rhythmus-Priorität Nummer eins. Und jetzt arbeite ich an meiner Konzentration auf meine Fretting Hand. Wenn das also wie ein Motor läuft, wie ein Roboter, wie eine automatische Sache, dann kannst du dich definitiv auf das konzentrieren, was du hier machst. Das ist so wichtig, so zu funktionieren. Und denken Sie immer daran, dass Sie einen Trig verwenden können. Sie können auf jeden Fall das letzte bekannte zu ändern verwenden. Nun, dieser Rhythmus ist nicht so interessant, weil ich eine lange Note habe. Sagen wir, Sie können wirklich hören, dass ich spiele. Ich spiele immer die Nullen, also sind alle Saiten offen und ich behalte meine bedrohliche Arbeit. Ich mach es nicht. Hör auf, ich mach keine Pause. Ich spiele mein Zeug durch. Also, wenn Sie eine kurze Notiz am Ende eines Musters oder ein Pad auf einem Teil haben, änderte das nächste Gericht auf diesem kleinen letzten Knoten und ja, arbeite mit diesen offenen Strings auf seinem okay. Es hört sich gut an, es gibt kein Problem. Sie hören das nicht wirklich oder, oder erkennen das als störendes Geräusch. Deshalb ist Rhythmus so wichtig. Und bitte haben Sie das immer im Kopf und arbeiten Sie zuerst an Ihrem Rhythmus. 58. Focus oder rechts: Eine andere Frage ist, sollte ich zuerst auf meiner linken oder rechten Hand arbeiten? Nun, zuerst einmal, habe ich schon gesagt. Wir versuchen nicht, an Dinge wie Linkshänder oder Rechtshänder zu denken , weil es so viele Unterschiede gibt. Wir sagen, ob ich an meiner Bundhand oder an meiner strummenden Hand arbeiten soll. Zuallererst, gut, der Fokus und das ist sehr Güter. Fragen Sie, weil ich schon so oft über Rhythmus gesprochen habe. Sollte immer deine strummende Hand sein. Also, das ist das erste, was zu gehen, aber es sollte nicht immer im Fokus sein, denn natürlich, wenn Sie an Ihrem Rhythmus arbeiten und Sie sich nur auf diese Hand konzentrieren, werden Sie sehr gut im Rhythmus. Aber wenn Sie nicht an Ihrer Bundhand arbeiten, gut, vielleicht klingen Mist oder Sie werden Akkorde falsch arrangieren oder Sie werden nicht so flexibel zu spielen sein. Raffiniertes Zeug. Wir hatten ein paar Dinge hier drin. Wir haben kleine Melodien und solche Dinge wiedergegeben. Also ist es beide Hände gleich sind, ebenso wichtig. Lassen Sie mich sagen, dass beide Hände gleich wichtig sind, aber der erste Fokus sollte rhythmische Teile für Ihr Schlagmuster, Ihre strummmende Hand sein. Und die Idee ist in gewisser Weise, Ihrem Gehirn ein bisschen zu helfen. Wenn Sie also an Ihrer strumming-Hand arbeiten, kommen Sie zunächst mehr in den Rhythmus, Sie bekommen mehr in die Idee dahinter. Und wenn Sie das leicht machen, dann können Sie das wieder vergessen. Also, wenn dein Rhythmus völlig in Ordnung ist, lass mich sagen, wenn du das spielst und du weißt, wie man es spielt und du bist dabei frei. Dann läuft es wie ein Modellierer und dann kannst du anfangen, dich ganz zu konzentrieren, oder lass mich 100% auf Fretting Hand sagen oder auf deinen Gesang. Und das ist so wichtig, darüber zu reden. Es gibt also keinen wirklichen Fokus, den ich sagen könnte, dass diese Hand wichtiger ist als die andere Hand. Aber die Idee, dein Gehirn auszutrig und soschnell wie möglich eine neue Sache und ein neues Muster und einen neuen Rhythmus mit einem neuen Song alserste Arbeit an deinem Rhythmus gut zu bekommen schnell wie möglich eine neue Sache und ein neues Muster und einen neuen Rhythmus mit einem neuen Song als . Zweite Arbeit an Ihren Gerichten. Und wenn es etwas Neues gibt, und drittens ist, vergessen Sie es. Wenn Sie also ein Sänger werden wollen, der Euklidian spielt, müssen Sie auf jeden Fall fast vergessen, was hier vor sich geht. Und das ist nur möglich, wenn Sie nicht gleichzeitig an beiden Händen arbeiten. Du musst hier wirklich von vorne anfangen. Zuerst Rhythmus als Gerichte, dann bringen Sie das zusammen und vergessen Sie es dann. Das ist die Idee. Konzentrieren Sie sich also auf beide Hände. Wir beginnen mit einer strummenden Hand. Wir arbeiten zweitens, an der Bundhand. Am Ende bringen wir alles zusammen, so dass es sowieso keinen echten Fokus gibt. 59. Wo finde ich diese Schlagzeile?: Eine andere Frage ist, wo finde ich diese Drum-Computer-App? Nun, das ist eine gute Frage. Ich habe bereits darüber gesprochen, aber jetzt haben Sie einen direkten Link zu diesem Video, wo Sie mich finden können, um die Frage zu beantworten. Das Problem ist, dass diese App, die ich mit einer Ukulele-Steuerung verwende, nur für iOS-Anwendungen für Apple-Benutzer nutzbar ist. Das liegt daran, dass ich es mit einem Tablet, mit einem iPad benutze. Und dort könnten Sie leicht zu Ihrem App Store gehen und Sie können die App namens dN herunterladen, eins. Das ist die Trommelmaschine oder Trommelcomputer, die ich benutze und es ist definitiv nicht die beste auf dem Markt. Ich kam gerade durch und ich benutze es ist immer noch, weil ich sehr daran gewöhnt bin. Es hat einige coole Funktionen. Sie haben einen Mixer Energie, Sie haben einige Effekte, die Sie verwenden können. Sie haben jede Menge Klänge von elektronischen Klängen über industrielle experimentelle Klänge bis hin zu akustischen Drum Sets, die Sie verwenden können. Sie haben Ihre Instrumente getrennt, so dass Sie an Ihren Mustern arbeiten können und sie für alle Instrumente programmieren können, die sich in Ihrem Drum Set befinden. Und Sie können natürlich mit Rhythmus umgehen. Du kannst ganze Songs und Teile und alles sortieren. Aber sie, es gibt viele andere Trommelmaschinen und ROM-Computer als auch. Also, wenn Sie kein iPad haben oder Sie nicht wollen, um eine App wie d m1 kaufen. Frei, einen Blick für kostenlose Versionen gegeben Drum Computer, Drum Machine, Loop-Maschine, Rhythmus-Maschine haben, das sind die Schlüsselwörter, die Sie als Android-Benutzer als auch verwenden können. Und dann finden Sie vielleicht einige andere Drum Machines von freien Drum Machines, die auch funktionieren. So gibt es keine Notwendigkeit, auf jeden Fall von d und eins, aber wenn Sie wollen, Es ist nur für iPad, nur im App Store D, M, eins. 60. Welche Strings, Ukulelen und Material verwendest du: Eine weitere Frage, die häufig kommt, ist über Ausrüstung und Ausrüstung. Und natürlich möchte ich das so gut wie möglich beantworten. So viele Leute fragen, welche Saiten zu spielen, welches Kapital verwendest du, welche Ukulelen verwendest du? Und natürlich gibt es viele, viele, viele andere coole Dinge, die man kaufen könnte. Ich würde vorschlagen, wie ich bereits gesprochen habe, dass Sie zunächst einmal, fragen Sie sich, ob Sie eine kleine Ukulele haben wollen, wie eine Sopran-Ukulele, Ich benutze Konzert oder Tenor-Ukulele wird mit einem Pickup-System bevorzugt, weil ich spielte sie auch auf der Bühne. Und ich für mich selbst, Ich mag Ortega, weil sie ziemlich, ziemlich gut und nicht so teuer Ukulele haben . Und weil ich auf der Bühne normalerweise keine teuren Ukulelen benutze , weil ich auf Tour bin, bin ich unterwegs. Einige von denen, die massiv sind, sind auf Bühnen ein bisschen gefährlich, weil sie Feedbacks und solche Sachen produzieren können. Also benutze ich ziemlich einfache Ukulelen wie diese. Es ist ein ziemlich nettes kleines mit Kern oder nicht Worten in dieser Serie. So CO2 ist eine große, große Würde, dass Sie Marangoni verwenden könnte, ist ein großartiges Wort. Verschiedene Hölzer, Quellen wie Nüsse oder was haben wir auch? Hauptsächlich sind dies diejenigen, die Sie normalerweise für gut klingende oder typische klingende Ukulele verwenden könnten . Und dann müssen Sie darüber reden oder darüber nachdenken, wenn Sie eine sehr kompakte haben wollen, so wäre das Sopran-Ukulele. Oder Sie können einen Tenor oder einen verfassungsmäßigen verwenden, wie ich, Sie haben mehr Bünde? Ich habe einen Cutaway ist gut, das ist ziemlich cool, so dass ich auch in die höheren Bünde bekommen kann. Das Pickup-System ist nichts ganz Besonderes. Es ist nur die ursprüngliche Biotechnologie selbst. Sie haben die Batterie da drin, was ziemlich cool ist , weil das die kleinen runden Batterien sind. Das ist, das ist ziemlich nützlich. Ein Tuner ist gebaut und dann verwende ich leise Plaques an Cardio- oder Gerinnselkabeln. Es ist also ziemlich cool, weil sie eine Technik haben. Es ist gut für die Bühne, weil ich sie ausschließen kann, ohne den Kanal stummzuschalten. Das ist cool für meinen Techniker und für mich, weil ich mir keine Sorgen mache, irgendwelche Probleme mit den Verstärkern oder Mischpulten oder im Studio ist ziemlich cool. Das geht also um die Ukulele. Es gibt viele auf den Märkten. Ich würde anfangen wie Lepra, so etwas wie €120,120 Dollar wäre sehr schön. Gehen Sie einfach ins Internet und werfen Sie einen Blick auf Ihren lokalen Musikladen, was sie Ihnen geben. Ich würde vielleicht nach Ungleichheiten suchen, die eine Tasche dabei haben. Das ist also ziemlich cool. Und vielleicht eine Tasche mit der Möglichkeit , sie leichter rund wie über die Schulter oder so etwas zu tragen. Und das ist ziemlich nützlich in ziemlich praktisch, denn wenn Sie proben oder Reisen oder so etwas sind, Es ist ziemlich gut, wenn Sie nicht nur durch die Ukulele nackt und Sie haben nur einige Verpackung Zeug oder so etwas. Bitte versuchen Sie nicht, es in Ihre Reisetaschen oder so etwas zu packen , denn vielleicht werden Sie Ihre Reisetasche wieder öffnen und zwei Teile einer Ukulele haben , nachdem Sie auf einem Flug waren oder etwas, das eine Art Tasche ist ziemlich gut, durchaus notwendig. Und vielleicht ein echter Fall, aber das ist sehr professionell. Wenn Sie eine Ukulele aufnehmen wollen, können Sie sie wie mit einem Stecker und einem Pickup-System verwenden, aber wir haben auch ein Mikrofon. Das kann man nicht sehen, aber es ist mehr für den ganzen Raum. Es gibt zwei Möglichkeiten, die Ukulele mit einem Mikrofon aufzunehmen. Sie können ein großes Kondensatormikrofon wie ein Studiomikrofon verwenden. Ich bevorzuge ein Neumann-Mikrofone, aber Sie können Shore oder Desinfektionsmittel oder ETH verwenden, zum Beispiel, große Mikrofone für die Aufnahme einer Ukulele, aber es gibt andere Möglichkeiten, es aufzuzeichnen. Wenn Sie also ein großes Studiomikrofon nehmen, würde ich es hier platzieren, damit Sie frei spielen können, dass Sie es nicht mit dem Arm schlagen, aber Sie können den ganzen Körper bekommen. Wenn du also den ganzen Körper bekommst, würdest du einen warmen Körpergeräusch bekommen. Das klingt ziemlich nett und ziemlich gut für die Ukulele. Aber Sie können es auf andere Weise tun. Sie können ein kleines Kondensatormikrofon verwenden , das Sie direkt auf den Sound platzieren können, den Sie aufnehmen möchten. Es gibt gute Mikrofone auf Straßen oder numinous gut, oder was war eine gute, billigere Version? Die Straße wäre gut. Also etwas um €100, 150 Reihe, denke ich. Das sind nur kleine, kleine Stöcke und bewusst, und Sie können sie direkt auf die Stelle, die Sie auf Ihrer Ukulele aufnehmen möchten platzieren . Natürlich nehmen sie das ganze Instrument auf, aber sie sind nicht so boomy und basal und Woody als großes Mikrofon, gibt es dünner? Und holen Sie mehr von den Saiten, mehr davon. Das ist, es ist ziemlich cool. Manchmal können Sie dieses Mikrofon direkt von hier aus platzieren, oder Sie können das Mikrofon direkt von hier aus platzieren. Je mehr es ziemlich einfach ist, desto mehr Körper nimmt man auf. Es ist mehr Körper, vier weitere holzige. Je mehr Sie zum nächsten gehen, erhalten Sie mehr Saitensound, mehr Knusprigkeit und Klarheit in der Zelle. Ich würde vorschlagen, vielleicht eine Mischung davon, Das ist auch ziemlich cool. Also ein großes Kondensator-Studio-Mikrofon hier drüben für den Bulinus und ein zweites Mikrofon, um es direkt zusammen aufzunehmen. Für die Nächste. Dann kannst du es einmischen. Sie haben vielleicht zwei Aufzeichnungen. Das wäre mein Vorschlag für einen perfekten Ukelele-Sound, wenn Sie es für Video aufnehmen wollen, ich weiß nicht, was Sie sich vorstellen können. Jetzt reden wir auch über ein paar andere Sachen. Wir haben bereits über ein Kabel und Mikrofone gesprochen. Ich benutze diese Hauptstädte. Sie sind ziemlich cool. Sie werden vom Kunden, Dunlop, hergestellt. Ziemlich cool. Sie haben mehrere davon. Bitte stellen Sie sicher, dass es groß genug ist und dass Sie es nicht unbedingt tun, Sie können auch ein Kappa für eine Gitarre verwenden. Die sind ein bisschen genauer, so ziemlich cool. Und ich mag diejenigen, die nicht zu sehr billig um uns herum aufgereiht sind , wie, ich weiß nicht, 7810 Helden, etwas, das man etwas, einen Plastikteil auf die Saiten legen und einfach umwischen kann . Das ist ziemlich cool, aber nicht so praktisch, weil das hier ziemlich cool ist. Ich kann es direkt hier drüben platzieren und ich kann es auf der Bühne benutzen. Das mache ich also ständig auf der Bühne. Wenn ich eine Konstante habe, habe ich einfach ihr Spiel mein Zeug ohne ein Kapital platziert und dann kann ich es greifen, es dort platzieren, wo ich zum nächsten Song gehen muss. Das wäre also mein Vorschlag. Aber es gibt gute andere Dinge, wie, ich weiß nicht, den Dario Strauch und Schrei, äh, für kundenspezifische, gekoppelte Typen erstellen. So könntest du selbst entscheiden. Und ich denke, das kostet etwa 15 bis 20 Euro, so etwas. Aber ich denke, es lohnt sich definitiv, weil es eine tolle Sache ist, einfach zu handhaben und stark genug ist. Also scheut es nicht deine Ukulele. Es ist in gewisser Weise professionelle Lösung und nicht so teuer, wie €100, so etwas. Und wenn ich über Saiten rede, benutze ich eigentlich eine Killergitarre. Ukulele-Saiten Sie sind erschwinglich, sie sind gut, es ist gut. Nylon, sie klingen sehr klar. Sie bleiben im Einklang. Sie klingen für eine lange Zeit. Gut, weil einige der Saiten sind, weil es Spannung auf den Saiten gibt und sie, von Zeit zu Zeit verlieren sie ihre, ihre innere Spannung. Und dann fangen sie an, eine Menge zu vernachlässigen und dann fangen sie an, ein bisschen schlammig zu klingen oder als hättest du ein Stück Stoff vor oder zwischen deinen Saiten und solchen Sachen. Das ist also keine sehr gute Idee. Ich würde vielleicht diese Saiten vorschlagen, aber Sie können verwenden, was Sie wollen, oder geben Sie ihm einen Stamm. Sie sollten so etwas wie 7€8 sein. Ich denke, das wäre ein normaler Preis für einen Satz von vier Saiten. Und oft fragen die Leute, wann muss ich Strings ändern? Nun, das Gute ist, dass du nur Nylonsaiten hast, ist kein Draht hier. Nein, nein. Wie Westerngitarre, nein, keine Korrosion, die du auf deinen Saiten haben kannst. Das ist eine gute Sache. Also, wenn Sie Glück haben und Sie nur von Zeit zu Zeit für sich selbst spielen. Oder selbst wenn Sie viel arbeiten, können Sie die Saiten für Überhörungen verwenden. Aber wenn man das Gefühl bekommt, dass sie schlammig klingen, dass ein Klang nicht mehr so knackig und klar ist, wäre das ein guter Teil, um Saiten zu wechseln. Also würde ich das wie ein halbes Jahr oder einmal im Jahr tun , um wirklich einen guten Sound zu erhalten, wenn Sie brauchen, wenn Sie ein Profi sind, wenn Sie aufnehmen, wenn Sie YouTube machen oder ich weiß nicht, ob Sie einen guten Sound wollen von Zeit zu Zeit, wie alle sechs bis 12 Monate, änderte diese Saiten. Und natürlich, wenn ein String Cup gebrochen, bitte immer bewundert. Es passiert sehr, sehr, sehr selten. Aber wenn es passiert, ändern Sie nicht nur die Zeichenfolge, die gebrochen ist. Bitte ordnen Sie das ganze Set neu an, denn wenn Sie eine neue Saite und drei Saiten haben, die bereits verwendet werden, würde es total schrecklich klingen, weil Sie eine klare und schön klingende Saite in Ihren Akkorden haben eine klare und schön klingende Saite und die andere Saite klingen schlammig und dump. Wenn also eine Zeichenfolge kaputt ist, ordnen Sie bitte alle vier Strings neu an. Ja, ich denke, das ist, es ist vielleicht ein weiterer Hinweis, wenn du eine hölzerne Ukulele hast, wie ich, was nicht das ist, die höher poliert, so etwas. Es könnte eine gute Idee sein, Zitronenöl oder Möbel oder so etwas zu nehmen. Und von Zeit zu Zeit, vielleicht nur, wenn Sie die Saiten neu anordnen, wenn Sie Ihre Ukulele , ein Stück Stoff nehmen etwas Wasser mit ein wenig Seife oder so etwas nehmen, nur ein wenig und wischen Sie es leicht und trocknen Sie es danach, weil Sie dann loswerden einige Fingerabdrücke und Sachen wie das von Schweiß, der in das Holz geht und mit dem Holz arbeitet und es macht, so dass es mit einer Zeit über Jahre und Jahre verschwinden und Jahre und danach. Holz ist sehr glücklich, wenn Sie ihm etwas Öl geben. Also würde ich Öl, dass Sie wirklich einmal im Jahr oder zweimal im Jahr mögen. Das wäre gut. Lackey machen Sie mit Ihren Möbeln zu Hause oder einem hölzernen Zeug, das Sie in Ihrer nächsten Umgebung haben. Das wäre also schön. Sie können ein Gitarrenöl kaufen. Zitronenöl ist sehr beliebt für die Bestellung. Sie können das Holz auch auf Ihrem Griffbrett ölen. Das ist sehr cool, weil es wirklich in das Öl einweicht und es wird schön aussehen und sich besser fühlen. Das würde Ihnen helfen, die Lebensdauer Ihrer Ukulele zu verlängern. Wenn Sie einen gekauft haben, möchten Sie es so lange wie möglich haben, dann könnten wir bereits über Riemen sprechen. Ich habe hier unten einen Riemen, eine Nadel für einen Gurt. Sie können Gurte finden, die hier platziert sind und die unter den Saiten durch aufgereiht sind, so dass sie hier halten. Und das könnte Ihnen helfen, eine gute Position mit der Ukulele zu haben, aber es ist nicht wirklich notwendig. Normalerweise spiele ich ohne Gurt, weil es ziemlich einfach und sehr praktisch ist. Selbst wenn ich im Stehen spiele, drücke ich es einfach gegen meine Brust und arbeite so mit meiner Ukulele. So hübsch, ziemlich einfach, ziemlich cool. brauchen Sie nicht unbedingt. Und deshalb kann ich keine Anregungen auf einem Gurt geben , weil ich diese definitiv nicht benutze, aber es gibt viele. Also zögern Sie nicht, eine zu kaufen und das wäre, worüber ich bereits im Kurs gesprochen habe. Nun, natürlich können Sie einen Tuner kaufen, Sie können ein Metronom kaufen, wenn Sie wollen. Aber wie ich schon zu Beginn des Kurses sagte, können Sie auch ein intelligentes Smartphone verwenden. Navies, du gehst auf die Bühne. So professionell ist es nicht. Wenn Sie Ihr Smartphone vor einem Publikum herausnehmen und damit beginnen, Ihre Ukulele so zu optimieren. Dann würden Sie vielleicht einen Clip-Tuner verwenden. Das mache ich für Live-Shows. Ich klemme es früher hier, oder ich habe seine Einheit in meine Ukulele eingebaut. Und das ist ziemlich cool, weil es auch meine Ukulele dämpft. Also, wenn ich abstimme, hören die Zuschauer nicht, dass ich gerade tune. So kann ich zum Beispiel dem Publikum sprechen und die Ukulele abstimmen, während ich rede. Und dann kann ich mit dem nächsten Song weitermachen. Nun, das ist, dass es so weit ist für Ausrüstung, Gear Talk, all das Zeug, das du um dich herum wissen musst, Ukulele.