Virale 3D-Kurzforminhalte in Blender beherrschen

1. Kurstrailer: Kurzform-3D-Inhalt in Blender: Möchtest du schicke, filmische Kurzform-Videos in drei D-Form und Blender erstellen , die Premium-Qualität bieten und tatsächlich Views bekommen? Dann bist du am richtigen Ort. Short Three D Stories explodieren gerade explosionsartig und haben Milliarden von Aufrufen auf YouTube-Kurzfilmen, Tik Tok und Das ist kein weiterer Every-Button-Blender-Kurs. Hier lernst du, virale Kurzvideos zu entwerfen und zu animieren, die sauber, bewusst und unbestreitbar hochwertig Ja, wir verwenden Blender, aber wir verwenden ihn wie die Konzentrieren Sie sich auf Ihre Fähigkeiten, legen Sie ein klares Tempo fest und beginnen Sie mit der Pipeline. Sie können es wiederholen In diesem Kurs lernen Sie, das Wesentliche zu beherrschen. Zuverlässige Navigation, kreative Tastenkombinationen und ein einfacher Arbeitsablauf, den Sie tatsächlich verwenden. Kreieren Sie überzeugende Charaktere und machen Sie sie kameratauglich, mit Persönlichkeit und Präsenz. Animieren Sie Charaktere und Timing, filmische Bewegungen, ohne sich in Keyframes zu verlieren, animieren Sie die Kamera, dynamische Bewegungen, Kritiken und Teile, die die Geschichte erzählen Leicht wie ein Filmemacher, schnelle Setups, die die Szene sofort filmisch aussehen lassen Erschaffe eindrucksvolle Umgebungen, stelle Szenen effizient zusammen und optimiere sie. Erstellen Sie Soundunterschriften, mischen Sie Musik als Effekte und Dialoge und fügen Sie aussagekräftige Bildunterschriften hinzu, rendern und exportieren Sie intelligent, was den Grundstein für Tik Tok, Reels und YouTube-Kurzfilme rendern und exportieren Sie intelligent, was den Grundstein für Tik Tok, Reels und legt Reels Wir werden ein komplettes kurzes Telefonvideo von Grund auf neu erstellen. Ideen entwickeln, erstellen, animieren, rendern , bearbeiten und veröffentlichen, sodass Sie nicht nur zuschauen müssen Sie beweisen, dass es funktioniert. Als ich Blender von Grund auf neu gelernt habe, erreichte mein allererster Upload von Blender-YouTube-Kurzfilmen in den ersten 24 Stunden 26.563 Views Sie werden den gleichen Ansatz lernen. Schritt für Schritt. Wenn du kurze Three-D-Videos erstellen möchtest , die erstklassig aussehen, die Geschichte schnell erzählen und bereit sind, gepostet zu werden, ist dies der richtige Kurs. Wir sehen uns drinnen. 2. Willkommen! Hier starten: Willkommen zum viralen Drei-D-Kurzkurs „Fromro Content in Blender Mein Name ist Lad, und ich führe Sie durch eines der viralsten Videoformate im Internet, kurze Three-D-Geschichten, die Milliarden von Aufrufen in Kurzfilmen, Tik Tok und Reels verfolgen Milliarden von Aufrufen in Kurzfilmen, Tik Tok und Dieser Kurs richtet sich an YouTuber, die hochwertige Ergebnisse erzielen möchten , ohne sich dabei überfordert zu fühlen Wir werden gemeinsam Schritt für Schritt einen kompletten Kurzfilm erstellen, von Idee und Planung über den Szenenbau, die Charakter- und Kameraanimation, die Beleuchtung, das Sounddesign und die Bildunterschriften bis Szenenbau, die Charakter- und Kameraanimation, die Beleuchtung, das Sounddesign und die Bildunterschriften Rendern und Veröffentlichen für YouTube-Kurzfilme, TikTok und Reels Bevor wir mit dem Build beginnen, wirst du das Wesentliche klar und in der richtigen Reihenfolge verstehen In den ersten Videos werden wir uns mit der viralen Kurzform-Mentalität und Autonomie, der Einrichtung und Navigation von Blender, der schnellen Charaktererstellung und Animation, dem Aufbau von Welten, Filmkameras und Beleuchtung sowie den Grundlagen des Renderexports sowie mit Bearbeitung, Sound und Untertiteln befassen der viralen Kurzform-Mentalität und Autonomie, Einrichtung und Navigation von Blender, schnellen Charaktererstellung und Animation, Aufbau von Welten, Filmkameras und Beleuchtung sowie den Grundlagen des Renderexports sowie mit Bearbeitung, Sound und Auf diese Weise fühlt sich nichts fremd an, wenn wir mit dem echten Projekt beginnen nichts fremd an, wenn wir mit dem echten Projekt Sie werden jeden Schritt wiedererkennen und genau wissen , warum wir das sind. Sie werden den gesamten Prozess auf klare, praktische Weise sehen , sodass Sie ihn verfolgen und mit etwas abschließen können , auf das Sie stolz sind. Ich empfehle, jedes Video der Reihe nach anzusehen. Jede Lektion baut auf der vorherigen auf und bietet Ihnen eine natürliche, glatte Kurve, die sich im Laufe der Zeit verstärkt. Sie können auch die Wiedergabegeschwindigkeit und die Lautstärke der einzelnen Videos steuern , um in Ihrem eigenen Tempo zu lernen. Wenn du nicht weiterkommst und Hilfe benötigst, stelle sicher, dass du deine Fragen im Abschnitt „Fragen und Antworten“ unten stellst Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zuerst die vorhandenen Fragen überprüfen , da die Wahrscheinlichkeit groß ist , dass die Frage, die Sie stellen möchten bereits ausführlich beantwortet wurde Irgendwann werden Sie gebeten, eine Bewertung abzugeben. Bitte warten Sie, bis Sie eine gute Gelegenheit hatten , das Material zu erleben. Feedback hilft mir, den Kurs zu verbessern und Ihnen und zukünftigen Studierenden einen besseren Service zu bieten. Nochmals vielen Dank, dass Sie mich als Ihren Kursleiter ausgewählt haben. Ich freue mich sehr, Ihnen bei der Erstellung wunderschöner professioneller 3D-Videos zu helfen wunderschöner professioneller 3D-Videos und Ihnen das Selbstvertrauen zu geben, sie in Projekten zu verwenden, egal ob persönlich oder kundenbezogen Lassen Sie uns zur ersten Lektion springen. 3. Anatomie eines viralen Kurzfilms: Hooks, Story-Beats und Bewegungsrhythmus: Willkommen. In diesem Video können wir über die Anatomie viraler Kurzform-Inhalte sprechen. Wir können über eine Reihe von Dingen sprechen. Wir werden uns diese Schöpfer ansehen. Ich werde dir ein Video zeigen, das für mich derzeit Zehntausende von Views erhält. Dies ist das Video, das ich mit Blender erstellt habe. Und das Beste daran ist, dass ich vor weniger als einer Woche, vor sieben Tagen, angefangen habe , Blender zu lernen . Heute, am Dienstag, habe ich angefangen, Blender zu lernen , und eine Woche später habe ich ein Video, das sich gerade viral verbreitet, und ich werde jedes einzelne Geheimnis , von dem ich weiß, teilen , damit Sie dieselben Ergebnisse erzielen können. Und du fragst dich vielleicht, Flat, nun, wenn das für dich gut läuft, warum solltest du uns das dann überhaupt zeigen? Warum würdest du es nicht für dich behalten? Zuallererst glaube ich nicht, dass es für mich oder irgendjemand anderen von Vorteil ist , einfach alles für sich zu behalten. Mir gefällt die Ansicht von Mr. Beast in dieser Hinsicht sehr gut. Es ist viel besser zusammenzuarbeiten als zu konkurrieren. Und er gab diese verrückte Statistik an, die tatsächlich stimmt und von Google bestätigt wird , dass YouTube-Kurzfilme beispielsweise täglich etwa 200 Milliarden Mal angesehen Das sind 6 Billionen Views pro Monat. Ihr Gehirn kann zum Beispiel nicht einmal die Anzahl der Aufrufe erfassen Stellen Sie sich 1 Million Views vor. Und wenn wir das dann 1.000 Mal machen, ist das 1 Milliarde. Und täglich, allein auf YouTube-Kurzfilmen, es 200 Milliarden Views. Warum erzähle ich dir das? Nun, weil wenn ich dir helfe und du 1 Million Views pro Tag bekommst und eine andere Person noch eine Million Views pro Tag bekommt . Selbst wenn du 10 Millionen Views pro Tag bekommst, gibt es so viele Views auf YouTube, dass es ein so kleiner Prozentsatz ist, dass es keinen Unterschied zu irgendjemand anderem machen wird. Aber wenn ich dir Gutes tue, erhalte ich Befriedigung, du bekommst Befriedigung. Vielleicht hilfst du mir in Zukunft irgendwie. Also, weißt du, es ist viel besser zusammenzuarbeiten , als miteinander zu konkurrieren. Ich stimme Mr. Beast zu. Jetzt können wir heute über drei Personen sprechen, Jenny, Isaiah Und ich zeige dir gerne ihre YouTube-Kanäle. Das ist also Jenny. Das sind einige ihrer viralen Videos, wie Sie sehen können, fast 200 Millionen Views, 100 Millionen Views, 84, viele Millionen Views. Das ist Jenny Das ist Isaiah Isaiah hat auch eine Menge Diese Leute sind also absolute Profis, wenn es um virale Kurzbeiträge geht Und wir haben Hayden Hillary Smith, die einige Jahre Redakteurin für Logan Paul Also haben sie zusammen angefangen. So hat Logan ziemlich gute Ergebnisse erzielt, und so ist auch Hating gewachsen Also werde ich dir die Geheimnisse erzählen , die diese Typen mit mir geteilt haben Ich war tatsächlich Teil dieses Clubs. Ich glaube, es ist Creator Club oder Creator. Es ist also eine App, die für YouTuber entwickelt wurde , die einfach voneinander lernen und Dinge miteinander teilen konnten . Und ich war ein Teil davon. Und so konnte ich von diesen Leuten lernen. Das sind also ein paar Notizen, die ich aus dem gemacht habe , was Janie Isa und Hayden geteilt Offensichtlich haben diese Leute mit leicht unterschiedlichen Ansätzen Ergebnisse erzielt, und Sie werden vielleicht feststellen, dass einige dieser Dinge für Sie oder Ihre Kunden funktionieren, aber nicht unbedingt alle funktionieren werden, weil alles persönlich ist Etwas könnte für Sie funktionieren, etwas funktioniert möglicherweise nicht für Sie. Aber lass uns einen Blick darauf werfen, du kannst eine Pause machen und dir hier alles ansehen. Also gib den Leuten visuelle Hooks. Auf jeden Fall großartig. Was ist der Haken? Der Hook ist, wenn man einen Zuschauer fesselt. Es ist wie ein Angelhaken, also versucht man, den Zuschauer zu fesseln , um seine Aufmerksamkeit zu erregen. Wenn die Leute am Anfang auslassen, das Thema wechseln, dem stimme ich zu. Manchmal muss man das Thema nicht unbedingt wechseln. Manchmal muss man nur das Video selbst ändern. Übrigens, bevor wir weitermachen, habe ich vergessen, dir diesen Teil zu zeigen. Das ist also das Video, das ich gestern gepostet habe und das derzeit etwa 700 Mal pro Stunde angesehen wird. Aber in weniger als 24 Stunden hast du 26.000 Views bekommen Und das ist das Video, das ich in Blender erstellt habe. Du kannst dir quasi eine kleine Vorschau ansehen, und ich werde dir genau zeigen, wie ich dieses Video erstelle, um ein ähnliches Video zu erstellen, und du wirst alles so reibungslos wie möglich lernen. Erkläre nicht bei der Hälfte des Videos, worum es in dem Video geht. Erklären Sie dabei. Ich stimme dem zu, denn wenn Sie mit der Erklärung fertig sind, ist es so, als würde die Person bereits das nächste Video ansehen , weil es einfach langweilig ist. Man muss den Zuschauer fesseln und dann in Aktion treten, direkt in Aktion. Etwas, das Jenny ziemlich gut gemacht hat, ist, dass sie ihre Videos mit dem Ende und dann im Grunde mit dem Ende des Videos begann und auch die Videos loopte, die sich die Leute zu mehr als 100% ansehen Das spielt irgendwie mit dem Algorithmus. Wenn Sie die Leute dazu bringen können, sich das Video anzusehen und wir kommen zu ISA, können Sie die Statistiken hier einsehen. Sie können also 115% der Wiedergabezeit sehen. Wenn du Leute dazu bringst, dein Video mehr als einmal anzusehen, dann teilt das dem Algorithmus , dass ihnen das Video wirklich gefallen hat dass sie es beim nächsten Mal erneut ansehen wollten Und wenn man über den Algorithmus nachdenkt, besteht der Algorithmus quasi nur aus Menschen Wenn Sie den Algorithmus studieren wollen, sollten Sie sich mit der Psychologie der Menschen befassen, denn Algorithmen bieten den Menschen nur das beste Video für sie. Manche Leute sagen, dass der Algorithmus sie hasst, aber so funktioniert das nicht Es funktioniert so, dass der Algorithmus es den Leuten zeigt, wenn es eine Nachfrage Algorithmus es den Leuten zeigt, wenn es Wenn es keine Nachfrage gibt, wird es den Leuten nicht angezeigt. Wenn das Video schlecht ist, wird es den Leuten nicht gezeigt. Aber wenn deine Videos gut sind, genießen es die Leute wirklich. Weißt du, es wird es einer Menge Leute zeigen. Hast du den gleichen Musikstil? Ja, das hilft. Wenn du zum Beispiel deine Vorlage erstellt hast, die Art von Videovorlage, und du wiederholst einfach dieselbe Vorlage, sodass die Leute erkennen, dass du denselben House-Musikstil hast, aber nicht nur Musik, auch dieselbe Art textiler Hilfe, dieselbe Farbkorrektur, dasselbe Timing, dasselbe, dasselbe, du willst das Rad nicht mit jedem einzelnen Video neu Sie möchten einfach dieselbe Vorlage wiederholen , die sehr gut funktioniert , weil die Leute sie mögen. Wenn du das Rad jedes Mal neu erfindest, werden die Leute hier nicht die gleiche Stabilität bekommen , die sie von dir erwarten Deshalb werden sie sich das Video nicht ansehen. Listen funktionieren sehr gut. Verwenden Sie also zum Beispiel Mechanismen, um die Leute dazu zu bringen, zuzuschauen . Wir machen das. Wir können es in drei Schritten machen, Schritt eins, Schritt zwei, Schritt drei. Also im Grunde macht man die Leute süchtig. Das ist es, was wir tun So machen wir es, und dann erklärst du alles. Listen funktionieren also super, super gut. Sie haben immer super gut funktioniert und funktionieren immer noch. Es ist wie ein Klassiker. Lassen Sie uns jetzt über den Jesaja sprechen. AZA hat tatsächlich Statistiken seiner Videos veröffentlicht. Videos unter 20 Sekunden sollten also eine Wiedergabezeit von 115% haben, damit sie viral Es handelt sich nicht um eine strenge Statistik, daher kann sie ein wenig schwanken, vielleicht 110, 120 Grundsätzlich gilt: Je mehr Wiedergabezeit du hast, desto besser. Und hier ist der interessante Teil: Wenn Sie die Leute dazu bringen, sich das Video zweimal anzusehen, sich Ihre Wiedergabezeit, und so teilt er dem Algorithmus mit, dass die Leute es sich genau so ansehen, wie ich es erklärt habe. Und wenn du es bei dem Video betrachtest , das bei mir gerade viral geht, wird der durchschnittliche Prozentsatz der Zuschauer zu 110% angesehen Das bedeutet also, dass die Leute das Video selbst im Durchschnitt nicht ansehen. Es ist 15 Sekunden lang Und im Durchschnitt schauen sich die Leute es aufgrund der Mathematik wahrscheinlich 16,5 Sekunden lang an 15 mal 1,1 entspricht 16,5. In Bezug auf die 115 ist es noch nicht so weit, aber auch hier muss es nicht streng sein Videos, die länger sind, werden eine geringere durchschnittliche Dauer haben. Wie Sie also sehen können, es bis 2025 97 bis 99%, und über 25 wird der AVD sogar noch niedriger sein Insgesamt sollten Sie darauf abzielen, Ihren AVD so hoch wie möglich zu Ihren AVD so hoch wie möglich AVD ist nur ein durchschnittlicher Unterschied. Wenn wir uns die Videos ansehen, zum Beispiel auf YouTube, wenn wir zu Analytics kommen, habe ich noch keinen Zugriff auf Analysen da dieses Video weniger als 24 Stunden dauert, aber nehmen wir an, wir gehen zu einem anderen Video wie diesem Und wir können es unten sehen. Wenn wir uns die Details ansehen, sie in der Analytics-Übersicht, und wenn wir nach unten scrollen , liebe ich YouTube übrigens am meisten, weil es die besten Analysen bietet . Sie können also sehen, dass die Leute im Durchschnitt 84,3% angesehen haben, also 21 Sekunden von den 26 Sekunden, die wir hier haben, und die Leute blieben, um 53% zu schauen Das ist übrigens auch ein wichtiger Marker. Je mehr Leute bleiben, um dein Video anzusehen, desto mehr Views wirst du bekommen denn wenn das Thema sehr interessant ist, werden mehr Leute dafür klicken. Wischen Sie nicht vom Video weg und wir schauen es uns an. Community-Post, das ist die Art, eine Community aufzubauen, Geschichten und solche Dinge zu posten und sich auf den Mittelteil zu konzentrieren. Ja, du solltest dich nicht nur auf den Hook konzentrieren , sondern auch auf den mittleren Abschnitt Übertreibungen angeht, ja, Google kann das viel besser erklären als ich Es ist eine übertriebene Aussage oder Behauptung. Es funktioniert ziemlich gut für ASA, aber es gibt auch viele Leute, die nicht unbedingt Hyperbeln verwenden, obwohl die meisten erfolgreichen Entwickler das tun, und es funktioniert tatsächlich Ein Beispiel wäre also, ich bin nicht müde, ich bin erschöpft. Und wenn Sie sich die Bedeutung dieses Wortes ansehen, ist es nicht wörtlich gemeint. Wie bei YouTube, die Leute nehmen es wörtlich. Das waren also Jenny, Isaiah, und lassen Sie uns jetzt über Hayden, Huele oder Smith sprechen Ich meine, es gibt eine Menge Lektionen die ich von Hayden gelernt habe, aber eine der interessantesten ist, dem Publikum Pläne vorzumachen, für die man dem Publikum nicht etwas geben sollte , die ich von Hayden gelernt habe, aber eine der interessantesten ist, dem Publikum Pläne vorzumachen, für die man dem Publikum nicht etwas geben sollte. Was heißt das? Geben Sie dem Publikum nicht einfach eine Lösung, geben Sie ihnen die Gleichung und lassen Sie sie die Gleichung beenden. Lass das Publikum irgendwie darüber nachdenken. Sie haben nicht unbedingt viel Zeit, um es mit vertikalen Inhalten zu tun , weil das eher dem horizontalen Inhalt zu tun hat, obwohl dies durchaus möglich ist. Wenn wir also zum Beispiel ein Video über Mr. Beast drehen, wäre eine Möglichkeit, einfach zu sagen, dass Mr. Beast Millionen von Dollar für jedes seiner Videos ausgibt. Aber anstatt das wirklich zu sagen, können wir visuell zeigen, was er tut, und visuell zeigen, dass er Millionen von Dollar ausgibt. Das wäre also nur eine Menge Geld auf dem Bildschirm. Das wäre er mit seinen Analysen, wenn Mr. Bees mit seinen Requisiten und mit seinen Teams arbeitet , mit seiner Crew von über 300 Leuten, und dann können wir sagen, warum sollte jemand so viel Geld für Videos ausgeben Und man merkt, dass das eine Menge Geld ist. Aber wir sagen nicht wirklich, dass wir den Leuten visuell zeigen, was passiert , damit sie ihre eigenen Schlüsse ziehen können. Das ist nur eine der Möglichkeiten, die Leute dazu zu bringen , sich das Video anzusehen , weil das Video interessant ist. Alles in allem, um es zusammenzufassen, um die Leute zu fesseln, müssen Sie sie dazu bringen, es sich anzusehen Und am Ende, und das ist eigentlich ein Teil , der von Alex Romose, einem Geschäftsmann, stammt willst du den Leuten die Belohnung geben, damit sie das Video genießen Und wenn sie das nächste Mal das CU-Video sehen, wollen sie auf dein Video klicken weil es ihnen beim letzten Mal gefallen hat Also binden, belohnen, und das willst du mit jedem einzelnen Video fortsetzen. Nun, das ist quasi die Psychologie, wie YouTube funktioniert, wie Menschen arbeiten. Nun, da wir das wissen, müssen wir das Video tatsächlich erstellen und wir müssen es in Blender erstellen, und darauf werden wir uns konzentrieren. Das ist der psychologische Teil, und jetzt müssen wir uns in zukünftigen Videos darauf konzentrieren, wie man ein Video erstellt und dann alles zusammenfügt und das Video viral macht. Nun der wichtige Teil, ich hatte wieder einmal die Herausforderung, Blender so schnell wie möglich zu lernen und die Videos so schnell wie möglich viral zu machen. Und ich habe es in weniger als einer Woche geschafft. Glaub mir, du brauchst nicht einmal eine Woche. Du kannst es schneller machen. Ich meine, viele Ergebnisse hängen von Ihnen ab, wie viel Zeit Sie investieren können, von Ihrer Fähigkeit, zu lernen und neue Fähigkeiten zu erwerben, aber Sie können die Ergebnisse sehen. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber mehr als das. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Blender 4.5 Werkzeuge – Überblick (Human Generator, Mixamo, BlenderKit, Sketchfab): Willkommen. In diesem Video möchte ich Ihnen das größte Geheimnis verraten, wie wir alles erreichen werden , was wir erreichen werden denn wenn Sie Blender lernen wollen, ist es nicht einfach, Blender zu lernen. Ich meine, es ist definitiv machbar, aber es wird einfach eine Menge Zeit in Anspruch nehmen Und du kannst es definitiv tun, aber es gibt in gewisser Weise eine Abkürzung Und die Abkürzung besteht darin, alle möglichen Plug-ins und Add-Ons, Vorlagen, im Grunde schon vorbereitete Dinge zu verwenden alle möglichen Plug-ins und Add-Ons, Vorlagen, im Grunde schon vorbereitete Dinge , bei denen das eine Menge Arbeit ist , anstatt zum Beispiel eine Figur animieren zu müssen anstatt zum Beispiel eine Figur animieren Menge Arbeit ist , Wenn Sie Blender noch nie benutzt haben, tun Sie es nicht, es ist, als ob es schwer zu verstehen Es ist viel Arbeit, etwas zu animieren, insbesondere einen Charakter, und das mit Anstatt alles von Grund auf neu zu machen, werden wir Add-Ons verwenden Lassen Sie mich Ihnen nun die gängigsten vorstellen, die wir verwenden werden. Vielleicht streuen wir einige der anderen, wenn das nötig ist. Aber davon abgesehen sind diese vier die wichtigsten, die wir verwenden werden. Der erste ist also Mixamo. Also das ist eigentlich von Adobe, dasselbe Adobe wie Adobe Photoshop, Premiere After Effects, Illustrator, solche Dinge Wenn Sie sich nun mit Charakteren befassen, werden Sie feststellen, dass wir eine Menge kreativer Charaktere haben Schau sie dir an und wir können eine Animation hinzufügen. Anstatt also eine manuelle Animation zu machen, gibt es eine Menge vorgefertigter Animationen. Das ist völlig kostenlos. Kannst du dir das vorstellen? Unglaublich. Und so können wir hier tatsächlich eine Reihe von Dingen tun Das ist ein Beispiel, oder? Und die Person fängt an zu tanzen, wir können sie herunterladen, wir können die Bewegung anpassen, solche Dinge. Nur ein kurzer Überblick darüber, wie wir die Dinge machen werden. nächste Website heißt SketchFab, und Sketchfab ist wieder einmal eine Website, auf der man eine Menge Sachen herunterladen kann Vieles von dem Zeug ist kostenlos. Wir können eine Menge Sachen durchsuchen. Es gibt auch eine Schaltfläche, um es einfach zum Blender hinzuzufügen. Anstatt es von der Website herunterladen zu müssen, können Sie einfach weitermachen und Dinge zu Blender hinzufügen. Hier haben wir also eine Menge bereits erstellter Szenen, Räume, viele Objekte, tonnenweise schöne, erstaunliche Dinge, die wir einfach mit einem Klick auf eine Schaltfläche verwenden können . Anstatt also zum Beispiel einen Wald neu erstellen zu müssen , können wir einfach auf eine Schaltfläche klicken und es tun Ein weiteres Addon heißt Blender Kit, und wieder gibt es kostenlose Modelle, Texturen und alle möglichen interessanten Dinge Und wenn das alles überwältigend klingt, glauben Sie mir, vor einer Woche wusste ich nichts darüber, und ich habe weniger als eine Woche gebraucht, um alles einzurichten, also mach dir keine Sorgen. Sie werden in der Lage sein, alles schnell zu lernen. Es ist also ähnlich wie Sketch Fab, etwas anders, wir werden etwas später auf Details eingehen . Und dann sind da noch menschliche Generatoren. Nun, das ist die kostenpflichtige Option. Wenn Sie ein Budget haben, würde ich es empfehlen, aber auch hier können wir in Zukunft über alle Details sprechen . Wenn nicht, können wir die kostenlosen Optionen nutzen. Wenn Sie eine Option haben, ist das eigentlich ziemlich gut. Wir können uns ansehen, wie die Dinge gemacht werden. Man kann Menschen personalisieren, sie erschaffen dann jedes einzelne Detail auf ihrem Gesicht animieren , das ist einfach unglaublich Das ist also die Abkürzung dafür, wie wir die Dinge machen werden. Anstatt alles manuell machen zu müssen, werden wir alle neu erstellten Dinge verwenden , um die Zeit zu verkürzen, eine Menge Kopfschmerzen zu ersparen oder Blender lernen zu müssen. Und ich meine, wir werden Blender lernen. Anstatt 100% der Zeit in Anspruch zu nehmen , werden wir es auf jeden Fall um mindestens das Vierfache verkürzen . Es ist unglaublich, wie einfach und wie schnell das geht. Nun, da du weißt, wie es funktionieren wird, lass uns zum nächsten Video übergehen, in dem wir anfangen werden, Blender zu lernen Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen Besser noch, wir sehen uns im nächsten Video. 5. Blender 4.5 Navigation Fast-Track für Anfänger: Willkommen. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Blender schnell installieren können, und ich werde Ihnen Blender vorstellen. Suchen Sie zunächst in Google nach Blender und öffnen Sie dann einen der ersten Links. Und das Wichtigste ist, dass Sie zu blender.org gelangen. Dies ist ihre offizielle Website, indem Sie hier klicken und zur Startseite Blender 4.5 gehen. Klicken Sie anschließend auf Herunterladen und laden Sie die gewünschte Option Wenn Sie Apple haben oder wenn Sie Mac, Windows haben, wissen Sie, fahren Sie fort und klicken Sie darauf Es gibt auch Optionen zum Herunterladen früherer Versionen von Blender Sie können also hier klicken und auf Erkunden beliebige Version von Blender herunterladen. Dies geschieht, damit einige der Add-Ons funktionieren, zum Beispiel funktionieren sie auf den vorherigen Ovins und sie funktionieren nicht in den neuesten Versionen Aber wenn Sie gerade erst anfangen, empfehle ich Ihnen, nur die neueste Version herunterzuladen, nämlich diese 4.5 Oder wenn du dir das in der Zukunft ansiehst , es wahrscheinlich 4,6 oder fünf Punkte geben. Um ehrlich zu sein, ist das egal. Das Wichtigste ist, dass Sie die Anwendung erhalten , sie installieren. Es wiegt etwa 300 Megabyte oder nicht viel. Danach öffnen Sie Blender, sobald Sie ihn installiert haben Und sobald Sie Blender öffnen, werden Sie mit diesem Popup begrüßt In diesem Popup können Sie auswählen, woran Sie arbeiten möchten, und es wird automatisch ein benötigter Arbeitsbereich für Sie ausgewählt Wenn du irgendwo außerhalb dieses Popup-Fensters klickst, öffnet sich einfach der Bildschirm und schon kann es losgehen. Willkommen bei Blender. Mach dir keine Sorgen wegen dem Pop-up. Jedes Mal, wenn du zur Arbeit gehst, klickst du einfach raus. Es gibt auch eine Möglichkeit, in den Einstellungen zu deaktivieren, dass dieses Pop-up nicht jedes Mal erscheint. Sie können das in den Einstellungen tun. Ich werde dir gleich zeigen, wo sich die Einstellungen befinden. Wie auch immer, du kommst zu Blender. Der größte Teil hier wird Viewport genannt. Dies ist der visuelle Hauptteil, in dem Sie sehen, was tatsächlich passiert und in dem Sie alle möglichen lustigen Dinge erstellen werden der rechten Seite können Sie die Art der Objekte und das, was Sie in Ihrer Szene haben, sehen . Das ist also der Viewport. Das ist der Outliner Nehmen wir an, ich klicke einfach hier, um den Würfel zu deaktivieren, und wenn ich dann darauf klicke, kann er den Würfel auswählen, also wählt er seinen Umriss Nehmen wir an, wir können Volllicht machen. Das ist also unser Licht, und wir haben auch die Kamera hier. Also, was auch immer ich hier auswähle, ich werde es auch hier auswählen. Unten haben wir das Eigenschaftenfenster. Wir haben viele verschiedene Eigenschaften für viele verschiedene Dinge, und wir werden sie genauer untersuchen, wenn wir uns eingehender mit Blender befassen und mehr darüber erfahren. Vorerst ist dies das Eigenschaftenfenster, in dem Sie die Eigenschaften anpassen können. Dies ist der Outliner , der Ihre Objekte zeigt. Das ist der Viewport und unten haben Sie die Timeline Alles, worüber ich gerade gesprochen habe, ist wie ein Standardarbeitsbereich Sie können den Arbeitsbereich jedoch anpassen. Sie können zum Beispiel dazwischen klicken und es so verschieben, und Sie können dieses Ding auch nach rechts verschieben. Sie können zum Beispiel auch mit der rechten Maustaste klicken, um Mitglied zu werden oder Mitglied zu werden. Wenn ich also zum Beispiel auf Beitreten klicke, wird der Stopp-Teil mit diesem unteren Teil verbunden, und im Grunde löschen wir den unteren Teil. Lassen Sie uns es also versuchen. Schließ dich an. Aber was ist, wenn wir das zurückhaben wollen? Nun, wir können hier unten bis zum äußersten Rand kommen und Sie können sehen, wie sich der Cursor in ein Kreuz verwandelt. Also können wir klicken und nach oben ziehen. Und Sie können sehen, dass wir diese neue Art von geteiltem Fenster haben, und es wird eigentlich nur ein weiteres Viewboard erstellt Und wenn wir hier auf diese Schaltfläche klicken, können wir zwischen den verschiedenen Windows-Optionen wechseln , die wir haben Ganz am Anfang hatten wir einen Zeitplan. Wenn Sie also hier auf die Zeitleiste klicken, ist das genau das Gleiche, was wir hatten. Und das bringt mich tatsächlich zu diesem Button hier , der verschiedene Fenster hat. Und wenn Sie hier klicken, können Sie verschiedene Fenster auswählen. Wir werden verschiedene Fenster für verschiedene Dinge verwenden , aber das Wichtigste für dich ist, dass du weißt , dass Blender eine Menge Zeug hat. Wir werden nicht alles in Blender lernen , weil wir einfach nicht alles wissen müssen, um die Art von Videos zu erstellen , die wir erstellen werden. Wir werden das noch einmal etwas tiefer untersuchen , je tiefer wir gehen. Eine weitere wichtige Sache in Blender sind diese vier Tasten. Dies ist die Schattierung des Viewports, und wir haben verschiedene In einfachen Worten bedeutet das, dass dies der Festkörper ist, dass dies die Materialvorschau ist und dass dies der Rendervorgang und dass dies Rendern ist, wie es am Ende aussehen wird , wenn wir das Video exportieren. Dies ist die Materialvorschau. Wenn wir also Material hier anwenden, werden wir uns das Material ansehen. Aber wenn Sie hier klicken, hat es einfach absolut nichts außer den Feststoffen selbst. Die Art und Weise, wie Sie sich im Blender bewegen, die Art und Weise, wie Sie sich im Viewboard bewegen, ist, dass Sie sich mit Ihrem Scrollrad bewegen Sie müssen auf das Scrollrad drücken und Ihre Maus bewegen, und so können Sie sich bewegen Das ist quasi die wichtigste Art , sich zu bewegen und zu mixen. Wenn du nach unten scrollst, zoomst du heraus oder scrollst nach oben, du zoomst hinein. Scrollen Sie nach unten, scrollen Sie nach oben. Um ehrlich zu sein, haben manche Mäuse unterschiedliche Scrollmuster, also könnte es bei dir auch umgekehrt sein mit der linken Maustaste klicken, können Sie eine Auswahl wie diese treffen. Ich kann diese auswählen und ich kann beide auswählen. Nehmen wir an, wir wählen aus. Ich kann sowohl das Objekt als auch das Licht zusammen auswählen , indem ich eine Auswahl wie diese Sie können auch alle drei auswählen, oder Sie können nur eines auswählen. Das ist der Weg, das zu tun. Wir können auch einfach auf ein Objekt wie dieses klicken und das Objekt auswählen. Auf diese Weise können Sie sich bewegen und es erkunden. Jetzt haben wir hier oben auch verschiedene Modi. Zum Beispiel befinden wir uns gerade im Objektmodus. Mit der Kamera können wir uns nur im Objektmodus befinden. Aber wenn wir zum Beispiel den Würfel auswählen , gibt es verschiedene Modi. Es gibt den Bearbeitungsmodus und den Coped-Modus. Wenn ich zum Beispiel in den Bearbeitungsmodus gehe, kann ich bestimmte Teile auswählen und sie dann anpassen. werden wir uns mit Abkürzungen und Skalierung, Position zukünftigen Videos werden wir uns mit Abkürzungen und Skalierung, Position, Rotation und allen möglichen Dingen befassen. Moment möchte ich Ihnen nur einen allgemeinen Überblick über Blender geben, damit Sie sich daran gewöhnen, aber nicht überwältigt Eine andere Möglichkeit, sich im Blender zu bewegen, besteht darin, die Umschalttaste zu drücken. Wenn ich also zuerst Shift drücke und dann auf das Scrollrad, kann ich mich so bewegen. Anstatt mich also um unser Objekt herum zu bewegen, kann ich die Umschalttaste drücken und mich von rechts nach links bewegen. Nun, es könnte für Sie sehr unintuitiv sein, sich so zu bewegen Und ja, auf jeden Fall, besonders als ich von Premiere und After Effects kam , dachte ich: Was ist das? Aber mach dir keine Sorgen. Man gewöhnt sich ziemlich schnell daran. Eine wichtige Sache ist, dass wir in die Einstellungen gehen können. Wir können entweder zu den Präferenzen kommen. Und du kannst hier auch viele kleine Abkürzungen sehen . Also für mich habe ich zum Beispiel, weil ich auf einem Mac bin, ein Befehlskomma Aber wenn Sie Windows verwenden, ist es wahrscheinlich das Kontrollkomma. Wenn ich also diese drücke, kann ich gut, noch einmal, entweder hier drücken, um zum Beispiel in die Einstellungen zu gelangen, oder ich kann einfach ein Tastenkürzel machen Da hast du's. Und es öffnet Einstellungen. Wenn es für Sie nicht intuitiv ist, können Sie zunächst die Orbit-Empfindlichkeit ändern. Sie können es ein wenig senken. Sie können auch einen Zoom auf Mausposition einstellen. Das heißt, wenn Sie die Ansicht vergrößern, wird nicht die Mitte vergrößert, sondern immer dann, wenn Sie die Maus bewegen. Wenn ich also in die Kamera hineinzoome , wird sie auch hier vergrößert. Bei eingeschaltetem Licht wird es hier und hier heranzoomen. Aber wenn ich das nicht ausgewählt habe , wird es vergrößert, nicht oberflächlich, sondern nur in der Mitte Ich habe diesen Teil auf 0,25 gesetzt, was ich als ziemlich gut für mich empfand Sie können also entweder hier klicken, einfach eine bestimmte Zahl einzugeben. Außerdem ist die Zoom-Methode für mich „Weiter“. Manche Menschen haben es anders, und ich glaube, am Anfang hatten sie es auch anders. Also habe ich es so eingestellt, dass es noch besser wird, und Sie können die Zoomrichtung umkehren Wenn Ihr System das Gegenteil tut, können Sie hier klicken. Die nächste wichtige Sache ist , dass Sie Eingaben machen. Und hier ist etwas, bei dem Sie einen Blick auf Ihren Computer und Ihre Tastatur werfen müssen. Ich arbeite zum Beispiel an einem MacBook und habe kein NAM-Pad. Also habe ich diesen Teil der Tastatur nicht auf der rechten Seite. Und Blender funktioniert so, dass er einige Abkürzungen auf dem Snappad hat. Und wenn Sie das Snapad nicht haben, ist es wichtig, hier auf diese Schaltfläche zu klicken , um das NamPad zu emulieren Wenn Sie also das NAM-Pad haben, klicken Sie nicht darauf. Falls das NAM-Pad nicht vorhanden ist, klicken Sie auf diese Schaltfläche, da wir dann die Tasten Eins, Zwei, Drei bis Null transformieren können und dieselben Tastenkombinationen erhalten, bis Null transformieren können und dieselben Tastenkombinationen erhalten die die Leute mit dem NAM-Pad haben . Also mach weiter und mach das. Jetzt. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Besser als das, werde ich im nächsten Video sehen, wo wir ein paar lustige Dinge lernen werden. Siehst du. 6. Blender 4.5 Menü und Shortcut-Spickzettel (druckbare Kurzübersicht): Willkommen. In diesem Video möchte ich Sie durch das Essential-Menü und den Blender-Spickzettel Du findest diesen Chit Cheet im Bereich Ressourcen zum Herunterladen Es ist nur so, dass du dir die Abkürzungen und Tasten leichter merken kannst, damit du dich einfach bewegen und ein bisschen schneller mixen Das sind die wichtigsten. Ich empfehle daher, diese tatsächlich zu lernen. Manche davon verschicken Sie nicht per Post, wie Befehle oder Steuerelemente unter Windows oder Sie wissen schon, machen Sie Befehl Z oder Strg Z oder Strg Shift Z rückgängig Aber nur zur Erinnerung für einige davon, falls Sie das schon wissen, oder Sie werden hier etwas Neues lernen. Und in diesem Video möchte ich Ihnen visuell zeigen , wie das alles gemacht wird. Also lass uns anfangen. Sie wissen bereits, wie man umkreist, wie man schwenkt, wie man zoomt. Schauen wir uns also das erste Tastenkürzel , nämlich Verschieben, und das Tastenkürzel ist G. Nehmen wir zum Beispiel an, ich wähle unser Q aus und drücke G, dann verschiebe ich es einfach. Nun bewegt es sich, nicht sehr geradlinig. Es gibt eine Möglichkeit, es gerade zu bewegen , wenn ich noch einmal auf den Mauszeiger drücke, und Sie werden sehen, dass ich es entweder von links nach rechts bewege, genau auf der Linie, oder ich bewege es auf und ab oder ich bewege es von vorne und hinten. Aber ich kann es auch so bewegen. Und nehmen wir an, ich habe es hierher gestellt und wir bewegen uns und Sie sehen, dass es sich irgendwie seltsam bewegt Wenn Sie es also auf eine sehr geradlinige und spezifische Art und Weise bewegen möchten , können Sie G drücken, und Sie können entweder den Mauszeiger hier drüben drücken , um es geradlinig zu bewegen, z. B. nach oben und unten, oder Sie können die Tastenkombination drücken Sie können hier also tatsächlich nach rechts sehen, wir haben X, Y und Z. Wir haben also drei Linien. Wenn ich G drücke und ich Z drücke, bewegt es sich auf und ab. G und X, vorne und hinten, G und Y, und es geht einfach nach links und rechts. Die Reihenfolge besteht darin, einfach G zu drücken und danach zu drücken, was auch immer Sie wollen. X, Y und Z. Die nächste Tastenkombination ist R. Wir können also erneut unser Objekt auswählen und R drücken, um es zu drehen. Und wieder können Sie sehen, ob wir es aus einem bestimmten Winkel drehen Wenn wir uns in einem Winkel zu unserem Objekt befinden, dreht es sich auf diese interessante, seltsame Weise, oder? Wenn ich es hier hinstelle, dann ist es überhaupt nicht gerade, aber es gibt auch eine Möglichkeit, es gerade zu drehen Wir können es zum Beispiel drehen, indem wir R drücken und Z drücken, und so dreht es sich, oder indem wir X drücken, und so dreht es sich gerade oder Y, und es wird auf diese Weise geschehen. Das nächste Tastenkürzel ist S, Scale. Wählen Sie also noch einmal unser Objekt S und wir können es vergrößern, oder? Wenn ich X drücke, wird es größer. In X-Richtung, tut mir leid, in Z-Richtung. Wenn ich jetzt X drücke, wird es auch in X und Y größer . So wie es ist. Übrigens, ich mache diese Bewegung mit der Maus, also gehe ich einfach von Maus, also gehe ich einfach rechts nach links, hoch und runter. Sie können die beiden Pfeilspitzen sehen, diese weiße, und ich bewege sie gerade von der Mitte weg. Ich bewege mich nach links und es wird größer. So funktioniert es. Und nehmen wir an, wir erhöhen die Skala auf so etwas , aber es gefällt uns nicht. Wir wollten zurück, also drücken wir Command Z. Oder wenn wir das Rückgängigmachen rückgängig machen wollen Also, wiederholen, Umschalt-Befehl. Am Ende wird es wieder größer werden. Eine weitere Tastenkombination ist Shift D, um etwas zu duplizieren. Und vielleicht stellen Sie fest, dass zum Beispiel auf einem MacBook die Tastenkombination Mandy ist, aber hier ist es Shift D. Also ist es etwas anders Deshalb mag es am Anfang etwas verwirrend sein , aber sobald Sie sich daran gewöhnt haben, ist es ziemlich einfach also D, um eine Kopie zu erstellen, und Sie können sehen, dass wir eine Kopie erstellt haben, und wenn ich sie jetzt verschiebe, verschiebe ich sie auch. jetzt sicher, dass Sie es im Darstellungsfenster auswählen, um es zu duplizieren, denn nehmen im Darstellungsfenster auswählen, um es zu duplizieren wir an, ich habe es gerade deaktiviert, ich klicke hier, um Shift D zu drücken, und schon wird hier eine Kopie erstellt Aber wenn ich es hier auswähle, Shift D, wird eine Kopie erstellt, als ob die Abkürzung darin besteht , etwas zu löschen Es ist eigentlich nicht die Löschtaste, sondern X. Nehmen wir also an, wir machen eine Vervielfältigung, platzieren sie hier und wählen sie aus, drücken auf Löschen und es wird nicht gelöscht Aber wenn ich auf X drücke, erscheint dieses Pop-up. Lösche, ausgewähltes Objekt. Ja, wir können weitermachen und es löschen. Befehl. Und Sie werden feststellen, dass sich die Löschtaste direkt unter dem Cursor befindet, wenn ich X drücke. Es ist, als ob es nicht an zufälligen Orten erscheint. Die Schaltfläche zum Löschen erscheint direkt unter dem Cursor. Es ist für mich also ein bisschen einfacher zu klicken, als mich bewegen zu müssen. Also noch einmal, selbst wenn ich es mit diesem mache, drücke auf X, du kannst die Löschtaste sehen, die blaue Taste befindet sich direkt unter dem Cursor. Also kann ich weitermachen und Löschen oder Befehls-Chat drücken Löschen oder Befehls-Chat und ich kann das auch hier tun. Wenn ich hier etwas auswähle, zum Beispiel X drücke, wird es automatisch gelöscht. Es gibt kein Popup, lösche es einfach. Lassen Sie uns nun die Kameraansicht durchgehen. Wir haben eine Reihe von Kameraansichten. Und der Grund, warum wir im vorherigen Video in die Einstellungen gegangen sind und die Numpad-Auswahl hinzugefügt haben, ist , dass wir jetzt durch Drücken bestimmter Tasten , dass wir jetzt durch Drücken bestimmter Tasten unsere Kamera bewegen können Also zum Beispiel durch die Kamera schauen. Dies ist entweder NAMPAD Null oder, wenn wir unsere Auswahl haben, ist dies ein unregelmäßiger Schlüssel Ich habe AMPA nicht, also muss ich Null drücken, aber wenn Sie einen Verstärker haben, müssen Sie am Nampad Null drücken Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber es sollte einfach sein. Lass es uns versuchen. Ich komme her und drücke auf Null. Unsere Kamera ist hier, drücken Sie die Null, und das ist die Ansicht der Kamera. erneut Null drücke, kehre ich einfach diesen schwebenden Modus zurück. Wir haben die Vorderansicht, die Ansicht von rechts und die Ansicht von oben, und das sind entweder eins, drei und sieben. Also lass es uns versuchen. Wenn ich eins drücke, ist es die Vorderansicht, die dritte, die rechte Ansicht , die linke Ansicht, die Ansicht von oben. Und von diesem Punkt ist das momentan die Ansicht von oben. Wir können einfach mit der Maus hierher klicken und uns so bewegen. Wie Sie sehen können, war es die Ansicht von oben. Wenn ich eins drücke und dann klicke, passiert genau das. Jetzt gibt es auch diese perspektivische orthogonale Ansicht Wenn Sie das noch nie gesehen haben, wird es Sie umhauen, also klicken wir auf Nummer fünf. Und du bewegst dich und fragst Was ist los? Nun, lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Zum Beispiel Shift D, um diesen Typen zu duplizieren. Platzieren wir es hier und bewegen wir es , indem wir Y drücken. Verschieben wir es weiter, etwa so. Sie können also sehen, dass es tatsächlich viel kleiner ist. Dieser ist deutlich größer. Dieser ist kleiner , weil er weiter weg ist. So funktioniert es im wirklichen Leben. Etwas ist weiter weg, es wird ein bisschen kleiner. Wenn ich jedoch auf Fünf drücke, kannst du sehen, dass sie dieselbe Größe haben , wenn ich fünf drücke . Und genau aus diesem Grund gibt es diese Ansicht , weil durch Drücken der Taste Fünf alles im Viewport eine Größe annimmt, auch wenn es weiter weg ist Zum Beispiel sind diese Linien weiter entfernt, aber diese Linien sind immer noch parallel zueinander, denn wenn ich fünf präsentiere, können Sie sehen, dass je weiter wir unsere Linien bekommen, desto weiter entfernen sie sich, desto näher kommen sie einander Aber wenn ich fünf präsentiere, ist alles gerade. Es ist eine spezielle Ansicht , die Sie verwenden können um die Dinge ganz einfach zu machen , und so funktioniert es. Wenn eine Person zwei ist, wirst du sehen, dass wir uns nur ein bisschen bewegen , indem wir nach unten gehen. Person vier, wir bewegen uns, indem wir sechs drücken, wir bewegen uns an einer anderen Position. Wenn wir die Acht drücken, bewegen wir uns erneut. Die Zifferntasten wurden also erstellt um unser Viewport an eine bestimmte Position zu bringen oder geradlinige und einfache Weise von eins bis neun zu bewegen , und wenn man Null einschließt, dreht sich alles um alles, was Sie sehen Gehen wir nun zur Beleuchtung und zum Rendern über. Wenn wir Shift A drücken, wie Sie hier sehen können, wird ein Licht hinzugefügt, aber es geht nicht nur darum, ein Licht hinzuzufügen. Sie können hier alle möglichen Dinge hinzufügen. Shift A, und ich kann hinzufügen, wie du siehst, ich kann hier eine Menge verschiedener Dinge hinzufügen . Ich kann zum Beispiel einen weiteren Würfel oder Kreis hinzufügen, sagen wir, ich habe einen Kreis hinzugefügt, ich drücke, um ihn zu vergrößern, und ich werde ihn vergrößern, oder ich kann ihn einfach auswählen, um Shift A zu löschen, und wir können sagen, einen Zylinder hinzufügen, S, um die Skala zu vergrößern, und Sie können sehen, wir haben einen Zylinder. Wir können entweder in den Zylinder hineingehen, so bewegen oder ihn mit X auswählen und löschen. Wir können also viele Dinge hinzufügen, indem wir Shift A drücken. Jetzt können wir auch ein Licht hinzufügen. Wir können also einen Punkt hinzufügen, wir können einen Sonnenfleckenbereich hinzufügen. Und wir können das Licht tatsächlich sehen, wenn wir hier drücken. Wenn ich also auf das gerenderte Bild drücke, kannst du sehen, dass wir dieses kleine Licht haben. Aber wenn ich auf X drücke und lösche, wird unser Objekt dunkel, oder? Und wenn wir ein Licht hinzufügen wollen , um es tatsächlich zu sehen, sagen wir, wir wollen eine Sonne hinzufügen. Löschen Sie die Sonne, indem Sie X, Shift-Punktlicht und G drücken , und wir können sie bewegen, so dass Sie sehen können, sie sie in Echtzeit beleuchtet, oder? Wir können sie so verschieben, dass Sie auf diese Weise ein Licht hinzufügen können. Die Abkürzung ist Shift A, du kannst hier eine Menge Dinge hinzufügen. Nehmen wir an, wir möchten unser Bild rendern. Um zu rendern, müssen wir die Tastenkombination F 12 drücken. Aber auf einem McBook ist es zum Beispiel nicht unbedingt F 12. Sie müssen FN F 12 drücken , weil F 12 für mich eine weitere Taste ist Für mich ist es zum Beispiel lauter. Und um nicht so lauter zu werden, oder? Ich muss in der Anwendung FN drücken. Wenn Sie also nichts auf F 12 haben, können Sie einfach Ftwelve drücken, aber wenn Sie es haben, müssen Sie entweder F 12 oder das Äquivalent dazu unter Windows drücken unter Windows Wenn ich also FNF 12 drücke, kannst du sehen, wie das Bild gerade gerendert wurde Und genau das haben wir, wenn ich auf Null drücke. Es ist genau das, was wir im Kamera-Viewport haben. Jetzt können wir auch weitermachen und die Animation rendern, aber weil wir keine Animation haben, ich meine, wir können rendern, aber es wird einfach genau gleich bleiben, und wir werden einen separaten Vortrag über genau die verschiedenen Exportmethoden haben genau die verschiedenen Exportmethoden weil es auch eine Reihe von Exportmöglichkeiten gibt Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie am besten für soziale Medien exportieren können. Wir werden in einem der zukünftigen Videos darauf eingehen. Und wir können weitermachen und zu einem der Eigenschaften-Panels kommen . Wir können in Render wechseln und hier unsere Rendereinstellungen ändern. Das ist also nur für dich , damit du weißt, wo das ist. Das Kamerasymbol wird dies in Zukunft untersuchen. Und noch einmal, die allgemeinen Grundlagen, das sind Befehl, Komma oder Steuerung, Speichern unter und Wiederherstellen Wenn ich also Command S drücken und das Projekt speichern möchte und ich auswählen muss, wo es gespeichert werden soll, geben Sie ihm hier unten einen Namen Testen Sie zum Beispiel, ich werde es auf dem Desktop speichern, die Blender-Datei speichern. Wenn ich jetzt Command Q drücke , um die Anwendung zu beenden, beende ich sie. Hier ist meine Datei, also kann ich sie einfach per Doppelklick öffnen oder Befehl O drücken, um sie zu öffnen. Ich kann auf diese Schaltfläche klicken, um sicherzugehen, dass sie gerendert wird, und Sie können sehen, dass unser Licht genau dort ist, wo wir es gelassen haben. Unsere Kamera befindet sich genau an derselben Position. Würfel, alles ist gleich. So speichern Sie also ein Projekt. Und wenn Sie beispielsweise für eine Woche oder ein paar Tage an einem Projekt arbeiten , speichern Sie es einfach auf diese Weise und arbeiten weiter an dem Projekt. Das ist also das Chit Sheet. Sie finden es im Bereich herunterladbare Ressourcen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber füge das hinzu, wir sehen uns im nächsten Video. 7. Installieren und Aktivieren der wesentlichen Add-ons: BlenderKit, Human Generator, Mixamo: Willkommen. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie die zentralen Add-Ons installieren und aktivieren. Im Bereich Ressourcen finden Sie Links zu einigen der Links, für die ich Ihnen ein Sonderangebot unterbreiten konnte. Zum Beispiel bieten einige der Tools ein Upgrade an. Wenn Sie also dieses Upgrade erhalten möchten, erhalten Sie einen kleinen Rabatt und ähnliches. Lass uns jetzt anfangen. Ich werde dir ein paar Beispiele zeigen, aber ich werde nicht jedes einzelne Addon durchgehen, und du kannst sehen, dass ich dir hier das Blender-Kit und den Sketch Fab zeige . Die Art und Weise, wie Sie andere Add-Ons installieren ist genau und absolut dieselbe. Also, ich brauche es nicht zehnmal zu wiederholen. Also Blender Kit, du findest diesen Link, lade Blender Kit herunter. Erlaube das Herunterladen der Downloads. Und wenn Sie es herunterladen, müssen Sie es nicht entpacken . Es sollte gezippt sein Wenn wir jetzt zu Blender gehen, öffnen wir es und gehen wir zu den Einstellungen. Also Befehl Komma oder Kontrollkoma. Und hier müssen wir loslegen , um Erweiterungen hinzuzufügen. Sie können sehen, welche Addons Sie aktiviert haben. Sie haben einige davon deaktiviert. Und wenn du hier auf diese Pfeilspitze klickst , von der Festplatte installierst, dann findest du einfach heraus, wo es heruntergeladen wurde, also für mich wurde es zum Download heruntergeladen. Ich klicke darauf. Installieren Sie von der Festplatte und Sie werden sehen, dass ich es hier habe. Eine weitere neue Abkürzung für Sie ist N. Wenn Sie N drücken, wird dieses Popup angezeigt, und hier haben Sie Ihre Add-Ons. Also für das Blender-Kit ist das zum Beispiel das Richtige. Lassen Sie mich Ihnen ein kurzes Beispiel geben. Nehmen wir an, wir machen es so , damit wir sehen können, wie es gerendert wird. Und lassen Sie uns nach einem Blueprint suchen. Das wird unser Material sein. Wenn wir es hier anwenden, können Sie sehen, dass wir das Bauplanmaterial haben Da hast du's. Ich werde dir im Detail zeigen, wie man das benutzt, aber es funktioniert so. Wenn du die kostenpflichtige Option haben möchtest, musst du dich nur anmelden und schon kannst du sie nutzen. Das ist also eines der Add-Ons. Der andere wird ein Sketch-Fan sein. Auch hier findest du Link, und du kannst ihn auf Github herunterladen. Es wird also nicht von der Sketch-Fab-Website heruntergeladen. Wenn du also durch Link klickst, gibt es wieder diese Datei, die wir herunterladen, dann gehen wir in Blender. Nochmals, Befehl Coma für Einstellungen. Gehen wir zu den Add-Ons. Wir sind schon hier. Klicken Sie hier, Von Festplatte installieren, Sketch Fab, Von Festplatte installieren. Sie werden sehen, dass ich zwei habe, weil ich Sketch Fab Install bereits installiert habe. Sie können einige davon auch löschen. Um sie zu löschen, können Sie einfach weitermachen und hier auf Löschen klicken, und schon kann es losgehen. Also noch einmal, alle Links befinden sich im Bereich Ressourcen. Fahren Sie fort und installieren Sie diese. Und in den kommenden Videos werden wir uns mit jedem dieser Add-Ons befassen, wie man sie benutzt und ja, wozu sie fähig sind. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber dann sehen wir uns im nächsten Video. 8. Human Generator in Blender: Schnelle Charaktererstellung für 3D-Kurzfilme: In diesem Video werde ich dir den menschlichen Generator Ultimate vorstellen . Dies ist eines der beiden Videos darüber, wie man Charaktere in Minuten und nicht in Stunden erstellt. Lassen Sie uns damit beginnen, Blender zu öffnen. Und lassen Sie uns das loswerden. Also wähle ich Drücken Sie X und drücken Sie auf Löschen. Ich werde Shift A, Mesh drücken . Flugzeug. Also füge ich in diesem Fall einfach so etwas wie eine Etage hinzu. Ich drücke S, um es zu vergrößern. Jetzt drücken wir auf N. Nachdem Sie den menschlichen Generator gekauft und installiert haben, werden Sie ihn hier haben. Und wir können sowohl Frauen als auch Männer erschaffen. Wir können unseren Charakter erstellen, indem wir hier klicken. Also lasst uns Look erstellen, auf ihn klicken und einen neuen Menschen generieren. Das wurde nicht gekürzt, es geht also darum, wie schnell wir diesen Typen generieren konnten. Er ist nicht komplett nackt. Wenn wir also hier klicken, werden Sie sehen, dass er einige Klamotten hat, nicht viele, sondern nur ein bisschen. Bevor wir mit der Arbeit beginnen, in diesem Fall, Autor, drücken wir Shift A, um ein Licht zu erzeugen. Wir können ein Punktlicht erzeugen, und wir können Daten eingeben und die Leistung auf die Leistung unseres Lichts erhöhen. Und wenn wir von Objekt zu Objekteigenschaften wechseln, können wir die Position so ändern, dass sie so aussieht und wir unsere Person ein bisschen besser sehen können. Also habe ich einfach Licht vor die Person gestellt und die Leistung erhöht. Okay, wenn wir nun unsere Person im Menschen-Generator anklicken , werden wir viele verschiedene Optionen sehen. Also können wir den Körper haben und nebenbei bemerkt, er macht die Haare unbrauchbar Sie können hier klicken, um es wieder zu aktivieren, aber damit das Programm etwas schneller funktioniert, deaktivieren Sie es, Sie können es auch in den Einstellungen deaktivieren Wenn ihr also in den menschlichen Generator geht, könnt ihr hier auf das automatische Ausblenden von Haarkindern klicken , wenn ihr zwischen den Tabs wechselt, aber das ist so gemacht, um die Viewpoint-Leistung zu verbessern Also lasse ich es an. Also können wir anpassen, ob er übergewichtig oder zu dünn, muskulös oder nicht muskulös, dünn oder das Gegenteil davon Und wir können jedes einzelne Stück an ihm individuell gestalten. Damit wir den Kopf, die Halsstärke, Arme, Beine und den Rumpf anpassen können Arme, Beine , lassen Sie mich die Ansicht verkleinern , damit Sie besser sehen können. Okay, er kann also klein oder riesig sein. Also können wir jeden einzelnen Teil an ihm individuell anpassen. Und wir können hier entweder zwischen verschiedenen Eigenschaften wechseln , sodass wir von Körper zu Alter wechseln können, oder wir können zurückgehen und sie alle auf einmal sehen und dann klicken und ändern. Zu diesem Zeitpunkt ist er 30, und wir können ihn 70 machen, und er wird 70 Jahre alt sein und er wird in guter Verfassung Bei jeder Anpassung wird dies ebenfalls angepasst. Nun noch einmal zur Phase, ihr könnt hier jedes einzelne Stück personalisieren, obwohl er ein bisschen wie ein Affe aussieht, obwohl wir meiner Meinung nach Affen sind , oder wir mal welche waren. Ihr könnt also sein Gesicht und seine Haut individuell gestalten, egal welche Farbe wir wollen, Rötung oder Rötung, Sättigung, solche Dinge Gehen wir zurück, um Haare zu holen. Dafür müssen wir es aktivieren. Damit wir jeden einzelnen Teil seines Haares verändern können. Was Kleidung angeht, besorgen wir ihm etwas Kleidung, weil er für uns ein bisschen nackt ist. Machen wir ihn also zum Piraten. Oder wenn wir wollen, machen wir ihn wie eine echte Person. Etwas wie das hier. Okay, wir haben also einen abgezockten 70-jährigen Autor Großartig. Setzen wir ihn ein und fahren wir fort. Wir können auch verschiedene Posen ändern und, weißt du, du kannst aus jeder dieser Posen wählen. Und er fällt. Oder warum nicht? Okay, er wird für uns posieren und wir haben den Gesichtsausdruck. Okay, wir haben hier also eine Reihe von Ausdrücken. Warum lassen wir ihn nicht blinzeln? Okay. Also, wir haben einen sehr interessanten 70-jährigen Autor, und ja, es ist so einfach, einen Charakter zu kreieren Jetzt kannst du auch verschiedene Charaktere mit einem Badge generieren. Und um das zu tun, müssen wir zuerst Markierungen hinzufügen. In diesem Fall müssen wir also Shift A drücken und den menschlichen Generator markieren. Fügen wir eine Pose hinzu und fügen wir Beispiel eine Laufhaltung hinzu, in der wir herumstehen. Okay. Und Sie werden sehen, dass wir drei Menschen erzeugen können, weil wir drei Posen hinzugefügt haben. Sie können auch verschiedene Wahrscheinlichkeiten dafür anpassen , welche Art von Charakteren Sie erstellen werden Und wenn Sie mit der Anpassung zufrieden sind , können Sie auf Generieren klicken Es wird einige Zeit dauern. Es wird etwas länger dauern, alle drei zu generieren. Wir haben Lisa, Charlotte und Melanie. Lassen Sie uns alle auswählen. Ich wähle sie aus, indem ich gleichzeitig Shift drücke, und wir können sie ein wenig zur Seite bewegen, und wir können sie ein wenig zur Seite bewegen, und dann können wir auch jede davon auswählen , G und dann X drücken und sie an verschiedenen Positionen platzieren. G und X. Und los geht's. Dann kannst du auf eine der Personen klicken und jede einzelne Person erstellen und anpassen. Das ist also eine der Möglichkeiten, Menschen in Blender zu erstellen, superschnell, super einfach, aber es kostet ein bisschen Geld. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber danach werde ich mir das nächste Video ansehen, in dem wir alles kostenlos erstellen werden . 9. Schnellere Animation mit Mixamo in Blender: Bewegungen anwenden und optimieren (minimaler Keyframing): Video, ich möchte dir eine andere Art vorstellen , Charaktere zu erstellen, animierte Charaktere zu erstellen, animierte Charaktere zu erstellen und zwar über Mixamo. Wenn ihr also auf ihre Website kommt und euch Charaktere anschaut, werdet ihr hier eure Charaktere auswählen können Dies sind bereits erstellte Charaktere. Wir können wählen, was wir wollen, und alles hier ist kostenlos. Seiten und Seiten mit bereits erstellten Charakteren. Okay, lass uns nach etwas Interessantem suchen. Okay, lass uns gehen, gehen wir zu Brian. Warum nicht? Das Laden wird einige Zeit dauern. Und jetzt, wenn du dich mit Animationen beschäftigst. Und das Beste an dieser Website ist dass Sie bereits vorgefertigte Animationen auswählen können. Du kannst es auf jeden einzelnen Charakter legen. Also muss ich zum Beispiel in einem der Videos, die für mich viral wurden, der Videos, die für mich viral wurden, eine Animation von einer Person erstellen, die gräbt Also suche ich nach graben und du kannst das Graben hier sehen. Wenn ich also darauf klicke, wirst du sehen, dass unsere Person, unsere Marke anfangen wird zu graben Oder wir können ihn einen großen Sprung machen lassen. Oder so. Wir können den Armbereich so anpassen, dass die Arme viel breiter werden Es sieht nicht natürlich aus, also können wir es hier für den Overdrive platzieren Okay, das ist also im Grunde die Geschwindigkeit. Wenn Sie möchten, klicken Sie auf Herunterladen. Bevor wir herunterladen, müssen wir uns anmelden. Es ist also absolut kostenlos. Sie können weitermachen und sich bei Google anmelden, und das war's. Das werde ich also tun. Okay, unsere Marke ist verschwunden, weil ich mich angemeldet habe. Kommen wir also noch einmal zu den Charakteren. Suchen Sie nach Ich glaube , es war so. Ja, mach mit einem neuen Charakter weiter. Das ist der Charakter, den ich zuvor animiert habe. Also wähle ich diesen Charakter und verliere irgendwie die Animation dieses Charakters. Und lass uns noch einmal nach Ding suchen. Weil wir hier den großen Sprung finden konnten, wahrscheinlich **** und Big. Deshalb stellen sie hier zur Verfügung, weil sie vielleicht denken, dass das ein Tippfehler Okay, also klicken Sie hier auf Herunterladen und wählen Sie die Anzahl der Bilder pro Sekunde , wenn wir exportieren, werden wir uns eingehender mit Bildern pro Etwas später, wenn wir exportieren, werden wir uns eingehender mit Bildern pro Sekunde befassen. Ich empfehle Ihnen jedoch, Ihre Videos auf 30 Bilder pro Sekunde einzustellen. Dies ist das Beste, was derzeit in sozialen Medien funktioniert. Sie also Stellen Sie also 30 Frames pro Sekunde ein und klicken Sie auf Herunterladen. Klicken Sie auf Lou und das war's. Das Video ist nicht beschleunigt oder geschnitten, sodass Sie sehen können, wie schnell es ist Und Sie werden sehen, dass der Dateiname FBX ist. Und das ist wichtig, denn wenn wir zu Blender kommen, gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie wir unsere Person importieren können Wir können entweder in den Dateiimport gehen und müssen unsere Datei auswählen. Welche Art von Datei werden wir importieren. Und Sie werden sehen, dass die Datei, die wir heruntergeladen haben , FBX ist. Wenn wir also zu Datei, Import kommen und nach FBX suchen, ist es diese hier Also können wir weitermachen und darauf klicken. Und jetzt müssen wir nur noch suchen, wo es ist. Und wir haben es im Download-Ordner namens Big Jump. Das ist genau diese Datei. Also mach weiter und klicke auf Import. Wir können das Quadrat löschen, indem wir X drücken. Löschen. Und das ist unsere Person. Das ist die Armatur. Unten können Sie sehen, dass wir unseren Zeitplan haben Die Zeitleiste stellt im Grunde die Schlüsselbilder dar. Und wenn ich die Leertaste drücke, wird es abgespielt. Und da haben wir unsere Animation. Und wir können auch sehen, wie es gerendert aussieht. Schauen wir uns einen anderen Blickwinkel an, etwa so. Schauen wir uns die Leertaste an. Da ist unsere Animation. Wunderschön. Anstatt in den Dateiimport zu gehen und hier zu drücken, gibt es auch eine andere Möglichkeit, und wir drücken Command Z, bis wir unsere Datei haben, und wir gehen zu Downloads und fahren einfach fort und ziehen unsere Datei per Drag & Drop in den Viewer. Und wir können unsere FBX-Datei auch auf diese Weise eingeben. Und jetzt, wenn wir unsere Box wieder loswerden und die Leertaste drücken, los geht's Wir haben dieselbe Animation. Das sind also die beiden Möglichkeiten, wie Sie Ihre animierten Charaktere importieren können. Und du wirst sehen, dass wir Seiten und Seiten mit verschiedenen Animationen haben, wenn ich die Suche deaktiviere wir Seiten und Seiten mit verschiedenen Animationen haben . Ich habe also 52 Seiten mit Animationen. Unglaublich. Rumba-Tanzen der nächsten Stufe Stellen Sie sich nun vor, wir würden es von Hand animieren, nur um ein Beispiel dafür zu geben, wie viel Zeit das spart Also müssen wir in den Posenmodus wechseln, und hier müssen wir zum Beispiel einen Teil des Arms auswählen zum Beispiel einen Teil des Arms und G drücken, dann können wir einen Arm wie diesen bewegen, aber wissen Sie, er bewegt sich nicht auf können wir einen Arm wie diesen bewegen, aber wissen Sie, natürliche Weise Also müssten wir herumspielen , verschiedene Winkel auf diese Weise ändern und jeden einzelnen Keyframe platzieren Und das ist nur für einen Arm. Um diese Art von Animation zu erstellen, würde es also Stunden und Stunden dauern. Kein Scherz. Und es würde nicht so realistisch und gut aussehen wie diese Animation Vertrauen Sie mir also, dieses Tool ist absolut unglaublich, weil es viel Zeit spart Nun, es gibt eine geringfügige Einschränkung bei diesem Tool und Einschränkungen, dass Sie durch die Anzahl der Posen, die Sie mit dieser App haben, begrenzt sind Posen, die Sie mit dieser App haben Natürlich können Sie die Animation später anpassen, aber das wird etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen. Und anstatt alles von Hand zu animieren, ist es unser Ziel, es so glatt und rationell wie möglich zu gestalten glatt und rationell Deshalb verwenden wir dieses Tool. Also technisch gesehen, ja, wir haben eine kleine Einschränkung, aber das ist, um ehrlich zu sein, nichts Signifikantes, und du kannst damit immer noch unglaubliche Videos erstellen Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 10. BlenderKit für Instant Environments: Suchen, Importieren und Organisieren von Assets: In diesem Video erfahren Sie, wie Sie mit Blender Kit und etwas mehr sofort Umgebungen erstellen mit Blender Kit und etwas mehr sofort Umgebungen Öffnen wir Blender Present und wir werden das Blender-Kit auf der rechten Seite haben. Wenn Sie das Blender-Kit nicht installiert haben, schauen Sie sich eines der vorherigen Videos zur Installation von Add-Ons an. Sie werden sehen, dass wir das Blender-Kit hier auf der rechten Seite haben und dass wir auch das Blender-Kit hier oben haben. Und es gibt zwei Möglichkeiten , wie wir es verwenden können. Wir können entweder hier danach suchen oder wir können rechts nach etwas suchen. Jetzt können wir zum Beispiel auch auf Modelle klicken und es werden Modelle angezeigt. Wir können auch hier drüben klicken. Wir haben Modelle hier und wir haben Modelle hier, wo wir uns mit Materialien befassen können, und hier wird es zu Materialien gehen. Also im Grunde ist dieser Tab hier die Kopie dieses Tabs hier, aber dieser ist etwas größer. Sie müssen sich noch ein bisschen mehr ansehen. Und dieser oben ist nur ein bisschen kleiner und praktischer , wenn Sie das Ganze nicht auf der rechten Seite öffnen möchten . Fangen wir also mit Modellen an. Wichtig ist, dass Sie auch Filter einsetzen können, wenn Sie nach etwas suchen, oder nur allgemeine Filter. Wir können zuerst kostenlos einstellen, sodass Sie sehen können, dass einige davon gesperrt sind da es sich um ein passendes Abonnement handelt , sodass Sie Zugriff auf weitere erhalten. Sie können sehen, dass wir hier einige Schleusen haben. Aber wenn wir zuerst auf Kostenlos klicken, wird alles angezeigt, was kostenlos ist. Und um etwas zu importieren, ziehen wir es buchstäblich hierher. Und es wird einige Zeit dauern, bis es tatsächlich geladen , weil Sie es nicht auf Ihrem Computer installiert haben. Es zeigt Vorschauen aus dem Internet. Und wenn Sie es in das Three-D-Viewport ziehen, wird es tatsächlich aus dem Internet heruntergeladen und hier platziert Es wird es auf Ihrem Computer speichern, und dann können Sie es verwenden Das haben wir also, oder? Wir haben es gerade importiert. Wir können es auch auswählen, On“ drücken und es vergrößern. Und da hast du es. Wir haben hier eine Reihe von Modellen und wir können nach verschiedenen Modellen suchen. Lass uns nach einer Schüssel suchen. Lass uns sehen, ob sie es haben. Ja, tun sie. Oh, Pokémonball oder Jonglierbälle. Okay, wir können sie hineinwerfen und die Skala vergrößern , sodass wir die Jonglierbälle haben Wenn wir diese Option personalisieren und rendern, werden Sie sehen , wie sie aussieht Es sieht also tatsächlich so aus, wie es hier ist. Oder wenn wir etwas anderes fallen lassen, wie einen Fitnessball, die Waage erhöhen und los geht's. Das haben wir. Das ist eigentlich genau derselbe. Es ist nur ein bisschen gedreht. Ich wähle den Fitnessball aus, drücke R, um ihn zu drehen, drücke auf Z, um ihn zu drehen. Also lass uns eine Z-Drehung machen, ja, das ist genau die, die du hier sehen kannst. Es braucht nur ein bisschen mehr Licht. Und tatsächlich werde ich Ihnen eine sehr interessante Methode zeigen, Licht zu beleuchten, um Licht zu erzeugen, anstatt tatsächlich Licht zu erzeugen Okay, als Nächstes, Materialien. Lassen Sie uns Materialien untersuchen. Wir können diese Suche tatsächlich löschen, sodass wir sie haben. Übrigens, manchmal verschwindet dieser Tab oben. Sie müssen also eine bestimmte Taste drücken. Es ist diese Taste, die Sie auf dem Bildschirm sehen können. Wann immer Sie darauf drücken, können Sie diesen Balken entweder ausblenden oder Sie können ihn wieder anzeigen lassen, zum Beispiel Gold, Vinyl, Krokodil oder so, und ihn einfach per Drag & Drop auf etwas anwenden, und ja, los geht's, so einfach Und wir können es tatsächlich auf eine der Kugeln auftragen oder auf diese Schale hier drüben, und Sie werden sehen, dass wir alles in diesem goldenen Krokodilstil haben werden . Und ich meine, hier gibt es eine Menge Zeug, zum Beispiel Gelee oder eines meiner Lieblingsgerichte Und tatsächlich, der , der inspiriert wurde, dieser ganze Kurs ist eine Blaupause Ich habe dir das schon einmal gezeigt, aber es ist dieser Plan hier drüben Übrigens, eines der Dinge, die wir tun können, und wenn wir in den Shader-Editor gehen und unseren Ball auswählen, können wir den Maßstab dieses Blueprints tatsächlich anpassen Also können wir ihn entweder größer, kleiner, absolut winzig machen oder umgekehrt So können Sie es hier anpassen , indem Sie in den Shader-Editor gehen, aber wir kehren zur Timeline zurück Jetzt haben wir auch viele verschiedene Szenen, und wie Sie sehen können, werden die kostenlosen Szenen angezeigt Und wenn wir zuerst die kostenlosen Optionen deaktivieren, werden wir eine Menge unglaublicher, bereits erstellter Szenen haben unglaublicher, bereits erstellter Aber lassen Sie uns zuerst die kostenlosen festlegen. Nun, hier ist ein sehr wichtiger Teil über die Szenen. Wenn Sie die Szene importieren, wird sie manchmal nicht in Ihre Szene importiert, weil das , was wir gerade vor Augen haben , unsere Szene ist. Und wenn du in die obere rechte Ecke gehst und hier auf diese Schaltfläche drückst, wirst du sehen, dass wir unsere Szene haben. Wir können sie auch umbenennen, indem wir zum Beispiel hier auf Szene, 25 klicken. Und es wird eine Szene 25 sein, oder? Aber wir können auch einige der Szenen importieren, und sie werden hier nicht importiert. Es wird eine weitere Szene zu Blender hinzufügen. Lassen Sie uns zum Beispiel alle Suchanfragen auswählen, und das ist die, die ich bereits zuvor heruntergeladen habe. Und wenn ich es hierher ziehe und dann O drücke, können Sie sehen, dass es als eine weitere Szene importiert wurde , ein modernes dunkles Schlafzimmer. Und alles, was ich vorher hatte, wie die Jonglierbälle, sind hier nicht vorhanden, weil sie in einer anderen Szene vorhanden sind, und ich kann hier zwischen verschiedenen Szenen wechseln. Wenn ich jetzt in das moderne, dunkle Schlafzimmer gehe und den gerenderten Aussichtspunkt aktiviere, wollen wir sehen, was wir haben Also ist es eigentlich das, was wir im Hintergrund haben? Was Sie im Hintergrund sehen, gewissermaßen dieses 360-Grad-Bild. Das ist eigentlich ein HDR , über den wir gleich sprechen können, aber ich kann herumfliegen. Ich kann mir ansehen, was sie hier haben. Es dauert einige Zeit, alles zu laden, aber sobald es soweit ist, ist die Qualität einfach absolut erstklassig. Also da hast du's. Wir haben unser Zimmer. So können Sie sich die Szenen ansehen, zum Beispiel eine Szene mit dem Auto. Wir können es per Drag & Drop hierher ziehen, persönlich gekommen, und dieses ist für mich noch nicht heruntergeladen. Aber wie du siehst, hat das Herunterladen sehr wenig Zeit in Anspruch genommen, obwohl ich sagen würde, dass ich ein ziemlich schnelles WLAN habe, sodass ich es ziemlich schnell herunterladen kann. Wir haben also unser Auto, wir haben eine Brücke, und wenn wir uns dazu entschließen würden, sie zu rendern , nebenbei bemerkt, viele der hinzugefügten Dinge, können wir einfach weitermachen und sie verschieben. Ich bewege zum Beispiel einfach die Türen, kann das Gummi, die Räder, die Scheinwerfer, alles auswählen Räder, die Scheinwerfer, alles Und wir können Dinge tatsächlich bewegen. Und das ist absolut unglaublich, wenn du darüber nachdenkst denn wenn du in meiner Kindheit Ablenkungsspiele gespielt hast, wollte ich immer, dass die Dinge in sehr kleine Teile zerfallen , damit ich alles auseinandernehmen kann, und das war mir nie möglich, aber ich kann es Sie können das alles auch von Hand erstellen, indem Sie einfach alles verwenden, was in Blender verfügbar ist Es ist nur so, dass es ein bisschen länger dauert. Warum nutzt ihr nicht bereits vorbereitete Assets, Vorlagen und spart Stunden, wenn nicht Tage und Wochen an Zeit und nutzt diese einfach. Ich finde es absolut großartig. Kim. Kommen wir zurück zu unserer Hauptszene. Schauen wir uns HRs an. Derzeit können Sie also sehen, dass dies das Licht ist, das ich habe. Wenn ich es loswerde, wird alles dunkel, oder? Ich kann hier mehr Lichter hinzufügen, wir können zum Beispiel die Sonne hinzufügen, solche Dinge, und Sie können sehen, dass wir tatsächlich zwei Lichtquellen in der Reflexion haben tatsächlich zwei Lichtquellen in , eine und zwei. Aber wir können beide loswerden. Es wird also dunkel. Und Sie können die Szenen tatsächlich mit HDRs beleuchten . Wenn ich also eines davon aktiviere und sagen wir, ich importiere eines davon und die Person okay, dann erscheint eine ganze Welt Sie können sehen, dass es die Objekte tatsächlich sehr gut beleuchtet Das ist also eine der Möglichkeiten, wie Sie Licht in Ihren Szenen verwenden können , und warum verwenden wir insgesamt das Blender-Kit Warum verwenden wir diese Szenen? Nun, um diese viralen Kurzvideos zu erstellen, musst du eine Art Szene erstellen. Manchmal kann es so einfach sein, zum Beispiel eine Box wie diese zu erstellen und sie zu vergrößern. Du weißt schon, heranzoomen. Und du kannst im Raum dieser Kiste sein, einfach so. Wir können es sogar noch weiter vergrößern, ich kann es dir zeigen. Also ja, manchmal kann es so sein. Und wir können es tatsächlich höher bringen , sodass es sich wie ein Stockwerk verhält. Das ist also eine der Möglichkeiten, wie wir das tun können, und wir können unsere Objekte von der ganzen Welt isolieren. Aber wenn du es nicht haben willst und du willst zum Beispiel einen Hintergrund und ein bereits vorbereitetes Licht haben , eine Szene, in der das bereits erzeugt wurde, dann ja, du kannst weitermachen und einige dieser Dinge verwenden. Nun, was die Pinsel angeht, seien Sie ehrlich, ich verwende sie nicht. Knotengruppen und Ausdrucke verwende ich auch nicht, was die Pinsel angeht Das ist im Grunde die Art, wie man ein Muster von etwas anpassen kann , wie man ein Muster von etwas Lassen Sie mich Ihnen ein kurzes Beispiel geben. Verschieben Sie A und erstellen Sie eine UV-Kugel, und lassen Sie uns die Größe erhöhen. Das Wichtigste an den Pinseln ist, dass ich Ihnen sozusagen „Lass mich hier klicken“ geben. Und weißt du, wenn ich mich bewege, kannst du sehen, dass sich einige Dinge leicht ändern, aber es ist nicht ganz klar, was passiert, direkt davor und danach, davor und danach. Der Grund dafür ist, dass es sich tatsächlich auf die Quadrate auswirkt. Wenn wir ein bestimmtes Muster haben wollen, müssen wir lediglich die Anzahl der Quadrate auf unserem Objekt erhöhen . Und das machen Sie, indem Sie in die Modifikatoren gehen und auf Eigentlich suchen wir danach klicken , Mehrfachauflösung Und was wir hier tun können und wir können auf Unterteilen klicken, und Sie können sehen, dass es im Grunde so ist, als würde die Anzahl der Quadrate vervierfachen Wir können immer wieder weitermachen und Sie können sehen, dass es fast glatt aussieht, aber wenn wir es vergrößern , ist es nicht Sie können jedes der Quadrate sehen, oder? Und jetzt, wenn wir hier etwas zeichnen, können Sie sehen, dass wir eine Zeichnung haben. Und jetzt, zurück zu unserem Mixer-Kit, lassen wir die Pinsel öffnen. Und zum Beispiel wähle ich hier diese Schaltfläche, richtig? Ich zeichne es und los geht's. Und Sie können sehen, dass jedes einzelne Quadrat, das wir hatten, dazu dient, diese Art von Knopf zu erzeugen. Und was die Knotengruppen und Ausdrucke angeht, sollten wir uns meiner Meinung nach nicht so viele Gedanken machen Printables ist nur ein druckbares Objekt. Übrigens, du fragst dich vielleicht: Okay, wo ist die Achse verschwunden Wie die X-, Y-, Z-Achse? Wenn Sie also jemals dieses Problem haben, müssen Sie nur die Überlagerungen anzeigen Stellen Sie sicher, dass darauf geklickt wird. Öffne diese Pfeilspitze, achte darauf, dass du auf den Boden und X, Y und Z klickst. Und los geht's. Da hast du deine Achse. Manchmal verschwindet sie also, wenn Sie auf die Pinsel klicken, und das ist einfach etwas, das Sie tun müssen. Also ja, was die Prinzipien angeht, sind Ausdrucke wie tatsächlich druckbare Dinge, die man im wirklichen Leben drucken kann Also kannst du sie einfach hier ablegen. Eigentlich kann ich es wahrscheinlich nicht im Bildhauermodus ablegen. Gehen wir zu Printables. Lass es fallen, erhöhe die Skala. Und da hast du es. Das ist also Blender Kit. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber dann mach weiter und spiel herum, und ich werde dich im nächsten Video sehen. 11. Sketchfab zu Blender: Beschaffung, Lizenzierung und Import von Kurzform-Szenen: In diesem Video können wir über Sketch Fab sprechen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie drei D-Assets beziehen und wie Sie Sketch Fab verwenden, weil es interessante Möglichkeiten gibt , es zu verwenden. Lassen Sie uns also anfangen. Lass uns später öffnen, weiter drücken und das wird unsere Erweiterung sein, und es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Zunächst müssen Sie sich anmelden, aber es ist kostenlos, ein Konto zu erstellen. Erstellen Sie einfach ein Konto, melden Sie sich an und dann müssen wir auf Add-On aktivieren klicken. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wir können entweder hier nach etwas suchen, lassen Sie uns zum Beispiel nach einem Auto suchen. Okay. Wir haben hier eine Reihe von Autos, und wir können weitermachen und auf eines davon klicken. Und jetzt der sehr wichtige Teil, es gibt einen Glitch, und was wir tun müssen, ist, dass wir zu einem Rendern übergehen und Zyklen festlegen müssen Denn wenn Sie sich in diesem EV-Renderer befinden, können Sie Ihre Modelle nicht importieren Leider passiert genau das. Und normalerweise verwenden wir den EV-Modus, um alles andere zu erstellen. Aber bei der Eingabe der Modelle müssen wir zu den Zyklen wechseln Und nachdem wir es importiert haben, können wir zu EV zurückkehren Wir befinden uns also in den Zyklen und klicken auf Modell importieren. Es wird einige Zeit dauern, das Modell zu importieren , es erneut herunterzuladen und dann zu importieren. Okay, es hat also einige Zeit gedauert das Modell zu importieren, ungefähr 1 Minute. Wir können unseren Würfel löschen. Und wenn wir hier im Render klicken, ist das unser Modell. Sehr, sehr gut. Auch hier können wir auf alles klicken, Dinge verschieben und es aufschlüsseln, wie wir wollen. Das ist also eine Möglichkeit, dies zu tun. Suchen Sie hier, klicken Sie auf Auswählen, klicken Sie auf Importieren und stellen Sie sicher, dass Sie sich im Zyklusmodus befinden. Jetzt gibt es auch eine andere Möglichkeit, auf diese Sketchfab-Website zu gehen und nach allem zu suchen, was Sie benötigen So können wir zum Beispiel tatsächlich suchen, lassen Sie uns noch einmal nach einem Auto suchen, aber lassen Sie uns nach Merc oder Mercedes suchen Okay, welche Art von Mercedes mögen wir? Wir mögen alte Mercedes, oder? Wir können also auf das Modell klicken. Übrigens können Sie bei der Suche hier sicherstellen, dass es heruntergeladen werden kann. Ich bin mir nicht sicher, ob dieses Modell heruntergeladen werden konnte , aber wir können beispielsweise dieses Modell herunterladen. Das heißt, wie ein Mercedes AGGT aussieht. Okay, großartig. Jetzt müssen wir nur noch hier drüben klicken und drei Modelle herunterladen. Das FBX-Originalformat funktioniert für uns. Also mach einfach weiter und klicke auf Download, Blender. Dann müssen wir wieder wie zuvor in die Datei gehen , FBX importieren, nach Okay suchen, wir müssen diese entpacken Okay, lassen Sie uns den AMG-Quellcode neu laden , wir müssen diesen entpacken Dann komm zur Quelle, entpacke diesen und das ist der, den wir haben FBX Gehen wir also zu Datei, Import, FBX. Suchen Sie nach dem, den wir brauchen. Ja, das ist der eine Import, und lassen Sie uns ihn verschieben. wir also zu, lassen Sie uns das ein bisschen nach vorne verschieben. Und lassen Sie uns aktivieren oder Androar, sehen wir uns unseren fiesen Mercedes an. Wunderschön. Sieht ziemlich gut aus. Und eine Sache, die wir tun können, wir können Blenrikit machen, zu AGRs gehen, sichergehen, dass wir es zuerst frei haben, und es einfach per Drag-and-Drop ziehen Und da hast du es, um unseren Mercedes zu beleuchten . Sie können sehen, dass die Modelle unterschiedliche Größen haben, also können wir entweder unseren Mercedes so auswählen und vergrößern, oder wir können dieses große Auto verkleinern und verkleinern Ich wollte Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen, die Modelle zu importieren, aber aus irgendeinem Grund funktioniert sie bei mir derzeit nicht. Es funktioniert so, dass Sie auf die Sketch-Fab-Website gehen. Sie finden ein Modell, klicken Sie darauf, den COVID-Link, dann fahren fort und klicken Sie auf diese URL importieren Importieren Sie die URL und klicken Sie auf Modell importieren Das Modell sollte importiert werden Derzeit gibt es jedoch wahrscheinlich ein Problem mit dem Service. Es funktioniert nicht, aber es gibt auch diese Möglichkeit , die Modelle zu importieren. Also lass uns darauf klicken. Und wir können auch Suchfilter verwenden, weißt du, alle Arten von Kategorien, relevant, Anzahl der Leben. Wir können zum Beispiel auch nach einer Person suchen und das Modell importieren. Und da haben wir unsere Person nicht perfekt in der Mitte, weit weg, absolut riesig. Damit wir ihn verkleinern können , kannst du ihn im Auto unterbringen. Der Grund, warum ich Ihnen dieses Tool zeige , ist, dass wir kostenlos drei D-Modelle sehr schnell importieren können . In diesen viralen Kurzvideos verwenden sie viele dieser Modelle, weil sie kostenlos sind, schnell verwendet werden können und es eine große Vielfalt gibt. So können wir zum Beispiel sogar nach einer Pistole suchen. Und zum Beispiel importiert diese Pistole, die realistisch aussieht, das Modell Geben wir dir etwas Zeit zum Laden. Und da hast du's. Unsere Pistole , die wir bewegen können, eine Vorschau des Aussehens und Sie können sehen, wie sie aussieht, und Sie können den Realismus und die Qualität sehen , ist absolut neuartig. Nun möchte ich sagen, dass es wichtig ist, dass Sie die Richtlinien überprüfen , wenn eine Zuordnung erforderlich ist Für diese Videos ist die Zuordnung beispielsweise die Zuordnung Und du kannst auf die Website kommen. Wenn Sie ganz nach unten gehen und nach Begriffen suchen können Sie sich ansehen, was sie hier haben. Kurz gesagt, Sie benötigen entweder eine Quellenangabe oder Sie müssen diese Modelle kaufen Lass uns gehen. Gehen wir mal davon aus, drei D-Modelle zu kaufen. Was auch immer Sie verwenden möchten, überprüfen Sie es einfach noch einmal. Nehmen wir zum Beispiel an, wir brauchen herunterladbare, wir wollen Destruktor verwenden, Lizenz, Zuordnung erforderlich, und Sie können hier mehr erfahren Also da hast du's. Das ist Sched Fab Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 12. Kameraanimation in Blender: Bewegungen für virale Wirkung: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie alles in Blender animieren wie Sie die Kamerabewegungen beherrschen. Dann spring rein. Dann öffnen wir den Blender. Hier können wir unsere Kamera sehen. Wir können die Kamera auch erstellen, indem wir Shift A drücken , indem wir zur Kamera hier drüben gehen, und unsere Kamera wird hier angezeigt. Wenn ich also G drücke, ist das unsere zweite Kamera. Aber wir brauchen es nicht, also werde ich es löschen. Konzentrieren wir uns auf die Kamera hier drüben. Zuallererst können Sie die Auflösung der Kamera ändern, indem Sie zur Ausgabe gehen, und wir können unsere Auflösung hier ändern. Im Moment haben wir also ein vertikales Full-HD, 1920 mal 1080. Sie können hier tatsächlich eine Art Vorschau der Kamera sehen . Es ist dasselbe Verhältnis, 16 zu neun, aber wir können es auf das vertikale Format umstellen, und das wäre 1080 mal 1920. Und Sie können sehen, wie es sich in Echtzeit ändert. Also vorher, nachher. Um zu sehen, was die Kamera sieht, müssen wir auf Null drücken. Alles, was wir in unserem endgültigen Export sehen Sobald wir alles exportiert haben, werden wir alles sehen , was einen helleren Grauton hat. Alles, was dunkler ist, werden wir nicht sehen können. Was wir auch tun können, ist, unsere Kamera auszuwählen. Wir können uns mit Daten befassen. Viewpoint Display, und wir können das Ding hier vergrößern , sodass wir eigentlich nichts sehen , was nicht sichtbar sein wird Aber um ehrlich zu sein, ich mag es nicht , wenn es wie superschwarz ist. Ich möchte sehen, was nebenbei passiert, also können wir es so machen Wenn also wieder eine Person Null ist, deaktiviere ich den Kameramodus. Null, aktiviere die Kamera. Im Grunde werden wir zur Kamera. Bevor wir die Kamera animieren, möchte ich kurz erklären, wie die Animationen funktionieren Animationen funktionieren mit Frames. Nehmen wir an, unsere Kamera startet an dieser Position. Wir möchten sicherstellen, dass wir die Daten dieser Kamera erfassen. Im Grunde wollen wir ihre Position festlegen. Und so wie wir die Position und Rotationsskala einstellen, wird alles mit Keyframes zurückgesetzt Um das E-Bild in Blender zu erstellen , müssen Sie I drücken. Also ich drücke I. Also habe ich die Kamera aufgesetzt und ich drücke I. Und Sie werden das hier sehen, wir haben diesen Keyframe , der gerade erschienen ist, richtig, weil wir I gedrückt Nehmen wir an, wir ändern die Position der Kamera und müssen ein bisschen nach vorne gehen, sagen wir , um Bild Nummer zehn, und wir wollen die Position der Kamera ändern. Wenn wir die Position der Kamera ändern und einen weiteren Keyframe einfügen , schauen wir uns das an Unsere Kamera bewegt sich jetzt. So animiert man also alles in Blender. es kurz zu machen, so einfach ist das, aber sobald Sie etwa 100 bewegliche Teile haben, wird es ein bisschen schwieriger Drücken wir Command Z und platzieren die Kamera hier drüben. Und du kannst im Grunde alles so in Blender animieren alles so in Blender Wir können also unseren Würfel animieren, oder? Wir können ihn auf was auch immer setzen, seine Position ändern, erneut auf I drücken und wir werden sehen, dass sich unser Würfel wie Z bewegt. Löschen wir den Würfel und gehen wir zu Löschen wir den Würfel Sketch Fab Und lassen Sie uns nach etwas wie Forest Forest House suchen. Sieht interessant aus. Denken Sie also daran, wir in Render gehen und es auf Zyklen umstellen müssen , damit alles richtig funktioniert. Und lasst uns unser Waldhaus importieren. Lassen Sie uns es jetzt vergrößern. Okay, lass es uns ein bisschen kleiner machen wie ZO. Okay. Sieht echt gut aus. Sieht wunderschön aus. Großartig. Versuchen wir nun, die Kamera zu animieren Es gibt mehrere Möglichkeiten, die Kamera zu animieren. Wir können entweder die Kamera auswählen und in die Objekteigenschaften gehen. Sie werden sehen, dass wir Position, Drehung und Maßstab der Kamera haben , Drehung und Maßstab der Kamera Wählen wir die Kamera aus. Wir können sie hier in unserem Outliner und wir können die Position der Kamera hier so ändern , richtig Wir können auch ihre Drehung ändern. Und die Skala. Und eine Sache mit der Kamera ist, dass wir, wenn wir Daten untersuchen, den Fokus ändern können. Nun, einen Tipp, den ich Ihnen geben kann, um die Kamera besser zu animieren, und ich werde diesen Teil etwas kleiner machen, ich werde hierher kommen, schauen, bis ich dieses Kreuz kriege, und ich werde einen weiteren Viewer erstellen Und lassen Sie uns ihn tatsächlich etwas größer machen. Wir können hier weiter drücken, um es zu deaktivieren. Und in diesem Viewer werde ich auf Null drücken. Also werde ich alles sehen , was die Kamera sieht. Aber in diesem Viewer werde ich alles draußen sehen. Richtig? Nur um mein Leben ein bisschen einfacher zu machen. Wenn ich den Brennpunkt ändere, können Sie sehen, dass wir entweder als würden wir mit der Kamera hineinzoomen, nicht unbedingt nur das Bild vergrößern, sondern als würden wir mit dem Objektiv zoomen Also können wir es superweiß machen oder wir können es wirklich, wirklich vergrößern Aber wir können es auf 50 setzen. Wenn wir nun wieder in das Objekt gehen, wenn wir die Position der Kamera ändern, zum Beispiel Position X, passiert genau das. Und jetzt gibt es noch eine andere Möglichkeit, die Kamera zu animieren , indem wir hier in dieser Ansicht klicken und die Umschalt-Kipptaste so drücken, dass wir zur Kamera werden Also, wenn ich die Maus bewege, oder? Das haben wir. Und ich kann tatsächlich mit AWS und D herumfliegen . Wie Sie sehen, fliege ich einfach herum, wissen Sie, wenn Sie jemals Videospiele gespielt haben, dann funktioniert das so. Sie fliegen mit diesen Tasten herum, und Sie können ein bisschen schneller herumfliegen , wenn Sie die Umschalttaste drücken. Wenn ich also die Umschalttaste drücke, siehst du, ich fange an, schneller zu fliegen oder umgekehrt. diese Weise können Sie die Kamera auch animieren , indem Sie einfach herumfliegen und Keyframes einfügen Welche Methode auch immer für Sie am besten geeignet ist, Sie sollten diese verwenden Ich denke, die Kombination von beidem kann hervorragend funktionieren. Versuchen wir also, beide zu kombinieren. Drücken wir Command Set , um die Position der Kamera rückgängig zu machen. Lassen Sie uns die Kamera auswählen. Drücken wir I. Gehen wir nun zu Frame 30. Übrigens, das Wichtige an Frames ist, dass ich Ihnen das auch ein wenig erklären muss . Wenn wir in die Ausgabe gehen, können Sie sehen, dass wir eine Anzahl von Bildraten haben, 24, oder wir können sie zum Beispiel auf mehr einstellen. So werden wir mit der Timeline arbeiten denn wenn wir 24 Frames eingestellt haben, dann sind es alle 24 Frames 1 Sekunde. Aber wenn wir 30 Frames einstellen, wird jede Sekunde 30 Frames sein. Im Grunde sagt es aus, wie viele Frames wir pro Sekunde haben werden. Und wie ich Ihnen bereits gesagt habe, ist es besser, eine 30 zu setzen, und ich werde etwas später näher darauf eingehen . 30, speziell für diesen Zeitplan, ist es ein bisschen einfacher, denn wenn Sie 24 berechnen, müssen Sie es ein bisschen mit Ihrem Kopf berechnen . Wenn wir es also auf 24 setzen, es einfach keine gerundeten Zahlen, also 24 mal 12 Sekunden. Okay, du musst 24 mal 12 berechnen und multiplizieren, aber 30 mal 12 ist 260. Ist es das? Nein, es ist 360. Tut mir leid. Es ist einfacher zu berechnen, weil es sich um eine gerundete Zahl handelt. Außerdem sieht es in den sozialen Medien ein bisschen besser aus. Das empfehle ich. Jetzt wissen wir, dass bei 30 Framesekunden 1 Sekunde vergangen sein wird. Eine andere Sache, die Ihnen helfen könnte , ist das Drücken dieser Taste. Das ist Auto King. Anstatt jedes Mal, wenn sich ein Objekt bewegt, I drücken zu müssen , wird automatisch ein Keyframe erstellt Und so arbeite ich eigentlich von Premiere und After Effects aus . Wenn Sie etwas bewegen und die Keyframes aktiv sind, werden automatisch Keyframes für Sie erstellt , anstatt I zu drücken. Probieren wir es Lassen Sie uns das also zunächst ohne Auto King machen, und dann werden wir Auto King aktivieren und Sie werden sehen Also werden wir herkommen, wir werden die Position ändern. Übrigens können wir die Position auch ändern, indem wir während der Bewegung hier drüben klicken, und wir können sie so verschieben. Ich finde, das ist der genaueste Weg, das zu tun, und wir können die Position ändern. Also, lassen Sie es uns ungefähr so ausdrücken. Leg es hier hin. Und jetzt drücke ich I. Wenn Sie I drücken, während Ihre Maus über der Timeline schwebt, werden Sie gefragt, für welche Kanäle Sie Keyframes einfügen möchten Aber wenn Sie den Mauszeiger hier drüber bewegen, wird automatisch Schauen wir uns also an, was wir haben. Mm. Interessant. Wählen wir nun Auto-Key und fahren wir mit der zweiten Nummer zwei fort. Und lassen Sie uns unsere Kamera bewegen. Und so, also siehst du? Also ich bewege mich buchstäblich, indem ich einfach das Scrollrad drücke. Lassen Sie uns es jetzt verschieben und vielleicht ein bisschen nach unten schauen. Und Sie können sehen, dass ich nicht I gedrückt habe, aber es hat diesen Keyframe erzeugt , den ich unten halte Und wenn wir zum Anfang gehen, haben wir genau das. Wir können auch Keyframes kopieren. Ich kann zum Beispiel diesen Keyframe auswählen , Command C, Control drücken , und das bedeutet, dass, wenn wir den gleichen Keyframe haben, er eine Weile an dieser Position bleibt , weil es im Grunde dass er für, sagen wir, 10 Sekunden in dieser Position bleibt , und dann wird es sich für eine Sekunde bewegen, 10 Sekunden hier bleiben er eine Weile an dieser Position bleibt, weil es im Grunde bedeutet, dass er für, sagen wir, 10 Sekunden in dieser Position bleibt, und dann wird es sich für eine Sekunde bewegen, 10 Sekunden hier bleiben und dann bewege dich wieder Da hast du's. Gehen wir zu 100. Wenn wir hier klicken, indem wir Shift Tilda drücken, können wir jetzt herumfliegen. So wie es ist Eigentlich sollten wir ganz nah fliegen, um dieses Haus aus der Nähe zu sehen . Okay, großartig. Wenn wir nun die Kamera einstellen, können Sie sehen, dass der Keyframe automatisch erstellt wurde , weil wir den Auto-King haben Lassen Sie uns diesen K-Frame tatsächlich kopieren, ihn auf 80 setzen und diesen auf 110 setzen Das wird also für 10 Sekunden in derselben Position bleiben . Eigentlich waren es keine 10 Sekunden. Lassen Sie uns diesen Keyframe löschen indem wir X drücken. Keyframe löschen. Also lasst uns diesen kopieren und hier ablegen. Das ist interessant. Warum geht es runter? Wir haben also sowohl das Y als auch das Y. Warum ist es so? Eigentlich haben wir Z und Y. Also dieser und dieser, diese beiden ändern sich Und wenn wir uns das genauer ansehen, sind das tatsächlich diejenigen, die nicht verschlüsselt sind. Wenn ich also hier drüben die Taste drücke , um sicherzugehen, dass diese auch eingegeben sind, löschen wir diese Wenn wir jetzt kopieren, sollte es hier an der gleichen Position bleiben, weil wir es erstellt haben Wir haben dafür gesorgt, dass diese auch an derselben Position bleiben . Also lass uns sehen. Okay. Schauen wir uns also alles von Anfang an an. Großartig. Und du fragst dich vielleicht, B, es gibt so viele Möglichkeiten, die Kamera zu animieren, und ich kann sie animieren Und es gibt einfach nicht so viele Möglichkeiten, die Kamera zu animieren, aber ich kann sie auf so viele Arten positionieren Wie positioniere ich die Kamera am besten ? Also, hier ist, was ich sagen werde. Das Wichtigste ist, dass Sie versuchen, das Video so leicht wie möglich verständlich zu gestalten. Der Grund dafür ist, dass, wenn das Video verwirrend ist, niemand es sich ansehen wird. Sie möchten, dass jeder einzelne Teil des Videos und alles, was Sie tun werden , um das Video zu unterstützen. Also wird die Kamera das Video unterstützen, dann werden wir an dem Audio arbeiten , das das Video unterstützen wird . Alles im Bild wird das Video unterstützen denn wenn Sie denken, dass es dem Erstellen von Filmen ähnelt, ist es nur ein sehr kurzer Film mit, wissen Sie, wir haben nicht viel Budget. Wir haben keine superteuren visuellen Effekte. Wir haben keine Hollywood-Schauspieler, aber es dreht tatsächlich sehr kurze Filme. Und man muss ein bisschen wie ein Regisseur denken. Alles im Rahmen muss Sinn machen. Ich denke, das macht Sinn und Aufmerksamkeit des Betrachters von der Geschichte ab, dann solltest du dich wahrscheinlich einfach lesen lassen, weil es verwirrend sein wird. Und das Gleiche gilt für die Kamera, du willst die Dinge nur so einfach wie möglich machen, um sie zu verstehen. Wenn du dir meine Videos ansiehst, versuche ich nie, die Leute zu verwirren Ich versuche es so weit wie möglich zu vereinfachen. Vertrauen Sie mir, es ist für die Leute schon ziemlich schwer zu verstehen, was vor sich geht. Es ist quasi so viel los. Und du willst es einfach vereinfachen. Wenn du dir Mr. Beast ansiehst, ganz einfach, versuchst du, ein Beast ansiehst, ganz einfach, versuchst du, Video zu machen, das ein 80-Jähriger und ein 8-Jähriger gerne sehen würden und die in der Lage sein werden, das ganze Video zu verstehen und das Video anzusehen Ja, es gibt Zeiten, in denen du etwas vorstellen willst , du experimentierst, aber noch einmal, du willst das Rad nicht jedes Mal neu erfinden , jedes einzelne Sie möchten dieselbe Vorlage beibehalten und ein ähnliches Video erstellen, sodass das aktuelle Video, das Video danach und das Video davor, diese Videos einander ähnlich sind Aber dann das Video, das sechs Monate oder sechs Monate vor dem aktuellen Video oder Jahr oder einem Jahr davor ist, weißt du, es gibt einen großen Unterschied. Aber die Videos, die nebeneinander sind , sind sich ziemlich ähnlich. Man macht kleine Verbesserungen, die sich im Laufe der Zeit häufen können, sodass James Clear ein fantastisches Buch mit dem Titel Atomic Habit herausgebracht hat . Und lassen Sie mich Ihnen das Buch tatsächlich zeigen. Und das ist eine erstaunliche Grafik, die Sie einfach umhauen wird . Okay, das ist also die Grafik. Und das kannst du sehen, wenn du 365 Tage lang jeden Tag eine bessere Person wirst . Wir haben also die Gleichung 1,01 mit 365 potenziert, sie wird gleich 37 sein Sie möchten also kleine Verbesserungen vornehmen, aber im Laufe der Zeit werden Sie das absolut nächste Level erreichen Das Wachstum ist exponentiell. Aber wenn es dir um 1% schlechter geht, wirst du in einem Jahr fast gleich Null sein Und ehrlich gesagt funktioniert es mit allem im Leben so. Übrigens, tolles Buch. Wenn du es lesen willst, wirklich, wirklich empfehlenswert, wie man sich neue Gewohnheiten aneignet. Kleine Änderungen, bemerkenswerte Ergebnisse einfache Verbesserung der Methode, gute Gewohnheiten aufzubauen und schlechte zu brechen. Absolut tolles Buch. Wie auch immer, die Videos sollten ähnlich sein. Kleine Verbesserungen, so einfach wie möglich. Ja, versuche dich zu verbessern, aber versuche nicht, das Rad jedes Mal neu zu Lassen Sie uns also noch einmal zusammenfassen. Um etwas in Blender zu animieren, müssen Sie eine Timeline verwenden. Das ist unsere Zeitleiste Um einen Keyframe hinzuzufügen, müssen Sie auf I drücken, oder Sie können Auto-Keying einstellen Und jedes Mal, wenn Sie Ihre Position zu etwas ändern, erstellen Sie einen neuen Achten Sie nur darauf, dass Sie, wenn Sie die Position von etwas ändern möchten , das Timing so ändern, dass es nicht, sagen wir, die ganze Zeit 20 Sekunden bleibt sagen wir, die ganze Zeit 20 Sekunden Wenn Sie die Positionen ändern, möchten Sie zu einer bestimmten Zeit gehen, die Position festlegen, zu einer anderen Zeit gehen, die Position festlegen. Versuche die Dinge so weit wie möglich zu vereinfachen. Versuche nicht, es schwer zu machen. Und schauen wir uns an, was wir hier haben. Wunderschön. Eigentlich sieht dieses Haus wirklich interessant aus. Ich liebe es, wie es aussieht. Wie auch immer, das sind die Kamera und die Animation. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 13. Beleuchtung in Blender: Kino-HDRs und 3-Licht-Setups für 3D-Kurzfilme: In diesem Video werden wir die Beleuchtung erforschen und beherrschen . Insbesondere werden wir uns auf drei Dinge konzentrieren: HRs, Scheinwerfer und dramatische Beleuchtung Lass uns beginnen. Ich lösche den Würfel, erstelle einen Teller, vergrößere ihn und den menschlichen Generator. Ich werde als Beispiel einen Menschen erstellen, weil das eine großartige Möglichkeit ist dir alles zu zeigen, was ich dir zeigen möchte. Generieren Sie einen Menschen. Geben wir ihm etwas Kleidung , damit er nicht nackt, geweckt ist , lass sie rein Okay, großartig. Also, wir haben hier eine Art Licht. Lassen Sie uns das loswerden, weil das einfach die Standardeinstellung ist. Zuallererst gibt es HRs. Wenn wir also zum Blender-Kit gehen und hier nach der HGRST-Schaltfläche suchen oder nach dieser Schaltfläche und den Filtern zuerst kostenlos, ist das eine großartige Möglichkeit für Sie, einfach nicht an Beleuchtung zu denken, Es ist einfach super einfach, von allen Seiten sehr gut beleuchtet, genau wie an einem normalen Tag Es ist eine sehr gute Möglichkeit, Beleuchtung zu nutzen, weil Sie nicht darüber nachdenken müssen. Vor allem, wenn Sie anfangen, möchten Sie sicherstellen, dass die Dinge einfach sind. Und wenn du es an manchen Stellen etwas schwierig und verwirrend findest , verstehe ich dich absolut, denn das ist keine einfache Sache. Wenn Sie sich also nicht mit Beleuchtung den Kopf brechen wollen, dann machen Sie einfach weiter und verwenden Sie HRs , denn das wird Ihre Szene sehr gut ausleuchten. Und dann , wenn Sie möchten, können Sie einfach ein weiteres Licht hinzufügen , das das unterstützt. Aber um ehrlich zu sein, ist das ziemlich gut. Du kannst das schon einfach benutzen und es wäre gut zu gehen. Das ist also eine supereinfache Möglichkeit, es zu benutzen. Drücken wir nun Command Z, um den Vorgang rückgängig zu machen. Eine andere Möglichkeit wäre , ein Spotlight zu erzeugen. Also drücken wir Shift A, Licht und Spotlight. Mal sehen, wo es ist. Lassen Sie uns es tatsächlich bewegen. Warum ist es so niedrig? Okay, lass es uns nach oben verschieben. Lass uns das machen, also lass uns zu den Einstellungen gehen und die Belichtung erhöhen. Dieses Scheinwerferlicht spielt tatsächlich eine entscheidende Rolle. Wenn Sie beispielsweise ein bestimmtes Thema gezielt beleuchten möchten Nehmen wir an, Sie haben eine Szene und es sind viele Dinge in der Szene verstreut, aber Sie möchten den Fokus auf ein bestimmtes Objekt legen, z. B. eine Person, ein Objekt oder was auch immer Und Sie möchten helfen, den Blick der Zuschauer zu lenken. Das ist eine sehr gute Möglichkeit, das zu tun. Und noch einmal, wir können weitermachen und es einfach irgendwie anpassen, ein bisschen rotieren. Wir können es bewegen. Wo ist es? Also, so, richtig, so dass es von vorne beleuchtet wird. Ein sehr, sehr effektiver Weg, das zu tun. Es ist so, als ein Comic auf einer Bühne steht, du weißt schon, er spricht und er wird von einem Scheinwerferlicht beleuchtet, das diesem sehr ähnlich ist. Vielleicht haben Sie andere Lichter, die die Szene beleuchten, zum Beispiel fügen Sie einfach eine Sonne Das ist es also, wir haben zum Beispiel eine Sonne oder wir haben ein HDR, und wir können die Sonneneinstrahlung verringern oder die Lichtstärke verringern Und richtig, wenn wir die Sonne ausschalten, wird es dunkler. Wir haben also etwas Licht im Hintergrund, aber wir haben auch die Person im Rampenlicht. Und wenn es dann um das Scheinwerferlicht geht und wir es auswählen, können wir es auch irgendwie anpassen, um den Radius zu vergrößern Wir können es zum Beispiel so mischen , dass die Kanten nicht so scharf sind. Sie können also sehen, dass es schon ziemlich gut aussieht, um ehrlich zu sein. Wir können daraus ein Video erstellen. Und eine dritte Möglichkeit, Beleuchtung zu erzeugen, besteht darin, dramatische Beleuchtung zu verwenden. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, der Beleuchtung Dramatik zu verleihen. Ich würde sagen, Google, Filme und andere Kanäle wären eine große Inspiration . Eine dramatische Beleuchtung entsteht normalerweise, wenn nicht ein ganzes Objekt beleuchtet ist. Zum Beispiel ist nur ein Teil davon beleuchtet. Das Licht ist nicht, du weißt schon, es ist kein Umgebungslicht. Es kommt von unten, von der Seite, von oben oder so, das ist ein gutes Beispiel dafür, dass es von zwei Seiten kommt, aber eigentlich nicht von vorne. Spielen mit Farben ist auch eine interessante Möglichkeit, Dramatik hinzuzufügen. Aber speziell möchte ich mich auf diese Rembrandt-Beleuchtung konzentrieren auf diese Rembrandt-Beleuchtung Das habe ich in der Fotografie gelernt als ich Fotografie gelernt habe, und es ist dieses Dreieck Unter dem Auge sieht es unglaublich aus. Und Sie können sehen, dieser ist superscharf. Man kann nicht einmal das Gesicht sehen, aber dieses ist nicht scharf, während dieses zum Beispiel wie eine Mischung dazwischen ist. Und so wie es gemacht wird, wird es tatsächlich mit unseren Nasen gemacht Wenn Sie also ein Licht in einem bestimmten Winkel platzieren, können Sie es erreichen Und das ist eine meiner Lieblingsmethoden, um diese Art von dramatischer Beleuchtung zu erzeugen , auch bei Videos. Versuchen wir also, es neu zu erstellen. Wir können es sowohl mit der Sonne als auch mit dem Scheinwerferlicht nachbilden. Lassen Sie uns vorerst beide löschen. Und fangen wir von vorne an. Also werden wir ein Licht erzeugen. Lassen Sie uns das Scheinwerferlicht verwenden und es noch weiter anheben, ein bisschen höher. Also drücke ich G und dann Z um es höher zu bringen. Und lassen Sie uns die Belichtung erhöhen, und lassen Sie uns unsere Person wirklich vergrößern . Lassen Sie uns darüber nachdenken, was hier genau passiert. Wir haben also ein Licht , das aus einem Winkel und ein bisschen vor dem Modell kommt , aber nicht viel, richtig, sodass wir nicht sehen, dass ein Teil der Lippe leuchtet, aber wir sehen nur irgendwie den Wangenknochen Also lasst uns versuchen, es zu replizieren. Gehen wir auf die Objekteigenschaften unseres Lichts ein und okay, schauen wir uns das Licht an Bewegen wir es also ein bisschen, oder ist es ein bisschen nach links und ein bisschen nach vorne, vielleicht ein bisschen weiter nach links, ein bisschen weiter nach vorne, so. Und von hier aus wollen wir versuchen, eine Rotation durchzuführen. Vielleicht okay, wir müssen es ein bisschen weiter nach links bewegen und es dann nach rechts drehen, so wie es ist. Vielleicht müssen wir es ein bisschen weniger bewegen. Okay, lass uns sehen, was wir hier haben. Wir werden besser. Okay, um ehrlich zu sein, diese Person hat nicht die besten Mädels der Welt dafür, weil hier ein großes Loch ist hier ein großes Loch Ich denke, wir sollten es vielleicht auch ein bisschen nach unten verschieben. Vielleicht, also, also los geht's. Es ist dem, was wir auf den Bildern haben, sehr ähnlich. Ja, das ist ziemlich gut. Ja, lassen Sie uns in das menschliche Gen eintauchen. Wählen wir unsere Person aus und aktivieren wir unsere Haare. Ja, bitteschön. Also, wir haben diese Art von Drama, also haben wir hier dieses Dreieck. Die Beleuchtung ist dramatisch. Wir beleuchten nicht alles. Und wenn wir eine Kamera aufstellen würden, drücken wir Null, um die Kamera auszuwählen Shift eigentlich, lasst uns die Ausgabe bis 1920 auf 1080 ändern, bis zum Tag verschieben, und lasst uns herumfliegen , vielleicht machen wir es so. Ich klicke auch auf die linke Maustaste , um die Kamera einzustellen. Und wenn wir jetzt die Kamera auswählen und in die Kameraeigenschaften gehen, können wir die Brennweite erhöhen , um das Gesicht einer Person wirklich zu vergrößern. Und weil die Kamera von unten kommt, sorgt das auch für ein bisschen Dramatik. Wir geben dieser Person Macht , denn wenn die Person über uns steht, hat sie normalerweise Macht. Wenn es unter uns ist, dann ist es nicht so einschüchternd, oder? Shift bis D, noch einmal, verschiebt es ein bisschen. Ich würde sagen, es ist ziemlich dramatisch, stimmst du dem zu Also so macht man Beleuchtung. Lassen Sie uns kurz zusammenfassen. HGRs, wenn Sie nicht mit der Beleuchtung herumspielen möchten, möchten Sie nur die Animationen erstellen Scheinwerfern isolieren, Mit Scheinwerfern können Sie das Objekt, das Motiv und die dramatische Beleuchtung oder Sie können es sogar mit der Sonne tun jeder Art von Beleuchtung können Sie dramatische Beleuchtung Stellen Sie sicher, dass Sie es schräg stellen, einen Teil Ihres Motivs beleuchten Um unseren Motiven Energie zu verleihen, müssen wir die Kamera verwenden und das Motiv etwas höher platzieren, als Denn wenn wir einen Blick darauf werfen, befindet sich die Kamera direkt unter dem Motiv Also so machen wir es. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Besser als das. Wir sehen uns im nächsten Video. 14. Eevee im Vergleich zu Cycles in Blender: Schnelle Rendereinstellungen und Social-Media-Exportvorgaben: Willkommen. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie problemlos rendern und exportieren können. Lass uns zu Blender gehen. Damit Sie sehen können, was passieren wird, werde ich die Position der Kamera ein wenig animieren die Position der Kamera ein wenig Lassen Sie uns 2 Sekunden exportieren. Also werde ich auf Null drücken. Wählen wir Zur Kamera, Auto-King. Fügen wir hier einen Keyframe ein und setzen dann Go auf 6 Sekunden, Shift auf Tag, fliegen ein bisschen herum, um die andere Seite zu sehen, und gehen wir zurück So wie es ist. Okay, wir haben also unsere sehr schnelle Animation. Übrigens, wir können es wahrscheinlich hier drüben auswählen. Lass uns ein bisschen weiter fliegen, damit wir uns kreisförmig bewegen. Okay, perfekt. Also halten wir unser Quadrat in der Mitte großartig. Gehen wir nun zur Ausgabe über. Und noch einmal, lasst uns 1080 mal 1920 wählen , um es vertikal zu machen. Auch hier heißt es gesamten Video mehr oder weniger in der Mitte. Und hier kommen wir zum interessanten Teil. Wir haben drei Renderer. Wir haben EV, Workbench und Cycles. Und lassen Sie mich Ihnen einen kurzen Überblick über jeden dieser Punkte geben. Hier haben wir unsere Engine oder unseren Renderer. Wir haben den Typ, die Qualität, Geschwindigkeit und das, wofür es am besten ist Cycles ist also realistisch und basiert auf physikalischen Gegebenheiten. Der beste Anwendungsfall ist Realismus, genaue Beleuchtung und Reflexionen Es nimmt die meiste Zeit und viel Zeit in Anspruch, dauert viel länger und es beansprucht wirklich viel Strom von Ihrem Computer Aber es eignet sich am besten für Kinoläden und Nahaufnahmen, wenn Sie wirklich die Details erfahren möchten, oder? Dann ist da noch EV, ein Echtzeit-Renderer. Gut für die meisten kurzen FM-Videos, es ist ziemlich schnell, wenn es um das Rendern geht Und das ist das, was sich am besten für Tik Tok, Kurzfilme und Instagram eignet. Dann gibt es noch eine Werkbank, die sehr einfach ist, flache Farben hat, keine realistische Beleuchtung hat, fast sofort gerendert und sich am besten für vorherige und Topologieprüfungen Mit anderen Worten, bei Topologieprüfungen wird lediglich geprüft , ob mit Ihrem Objekt alles in Ordnung ist mit Ihrem Objekt alles in Ordnung Für unsere Renderings werden wir also EV verwenden, und Sie können den Unterschied sogar in der Vorschau sehen , weil diese ziemlich schnell geladen wird, aber wenn ich zu Zyklen wechsle, aber wenn ich zu Zyklen wechsle, dauert die Vorschau etwas länger Sie können sehen, dass es einige Zeit dauert , es in der Realität zu rendern, und die Kanten sind leicht gestört, wenn ich es sehr schnell bewege, und es hinkt ein wenig hinterher Also gehen wir zu IV und dann zur Ausgabe über. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, empfehle ich, 30 Bilder pro Sekunde zu verwenden. Lassen Sie mich Ihnen eine kurze Erklärung geben. 24 Bilder pro Sekunde sind etwas, das Filme verwenden. Transformers haben zum Beispiel kurze 24 Bilder pro Sekunde, was sich hervorragend für Filme eignet. Es eignet sich hervorragend für diese sehr natürliche Bewegungsunschärfe. Es ist großartig. Aber ich denke, für soziale Medien ist es nur ein bisschen, es verliert ein paar Frames. Und 60 Bilder pro Sekunde sind oft zu ausgefeilt. Und auch das Problem mit 60 Bildern pro Sekunde ist, dass soziale Medien Ihr Video so komprimieren, Ihr Video so komprimieren dass es nicht viel Platz beansprucht. Das heißt auch , wenn Sie jemals Videos aus sozialen Medien heruntergeladen haben, sind die Dateien extrem klein Ein 20-minütiges YouTube-Video wird nur ein paar Dutzend Megabyte oder vielleicht, okay, 100 okay, Aber wenn du es tatsächlich auf YouTube hochlädst, , um die beste Qualität zu erhalten wird es, um die beste Qualität zu erhalten, eine beträchtliche Menge wiegen Das ist das Problem, denn selbst wenn du 60 Bilder pro Sekunde hochlädst, soziale Medien und Social-Media-Plattformen dein Video manchmal komprimieren soziale Medien und Social-Media-Plattformen dein Video manchmal einfach und du hast keine 60 Bilder pro Sekunde 24 sind nicht genug. 60 ist ein bisschen zu glatt, und dann werden soziale Medien es einfach komprimieren. Der beste Weg ist also, einfach weiterzumachen und 30 Bilder pro Sekunde zu verwenden. Es gibt viele Videokünstler , die 30 Bilder pro Sekunde verwenden. Misty Beast verwendet 30 Bilder pro Sekunde. Und es gibt seltene Fälle, wie wenn Animatoren mit superflüssigem Gameplay 60 Bilder pro Sekunde verwenden, aber auch hier ist es so selten und irgendwie nutzlos Ich empfehle Ihnen wirklich, wirklich, wirklich, mit 30 zu arbeiten, und das ist einfacher zu berechnen und es wird einfacher auf Ihrem Computer sein weil es eine Menge Computerleistung beansprucht , alles zu rendern Sie werden jetzt unten sehen, dass wir unsere Rahmen haben. Ich kann also in der Timeline scrollen , indem ich die Befehlstaste oder die Strg-Taste drücke. Wenn ich die Wahltaste oder die Alt-Taste drücke, kann ich scrollen, und mit der Maus zoome ich quasi hinein und heraus. Sie werden feststellen, dass wir quasi zwei Grautöne haben, den dunkleren Lassen Sie mich ihn einfach etwas größer machen. Der dunklere Grauton ist der Teil, der nicht ausgewählt ist. Der hellere Grauton ist der Teil, der ausgewählt ist, und er ist hier tatsächlich ausgewählt. Bildbereich, Sie können sehen, dass der Anfang eins ist. Das Ende ist 250. Der Anfang ist eins, es ist genau hier drüben, und das Ende ist da, 250. Also dieser ganze Teil, dieser Buchstabe, die Note der Note ist das, was wir hier gesagt haben. Wenn wir nun wollen, dass der Export 3 Sekunden lang ist, dann wissen wir, dass wir 30 Bilder für 1 Sekunde haben. Und wenn wir es dreimal machen, dann sind das 90 Frames. Also müssten wir hier 90 eingeben und wir haben 90 Frames, und das werden genau 3 Sekunden sein. Übrigens, so berechnet man in Blender. Du musst es nur so machen. Gehen wir nun weiter und Sie werden die Ausgabe sehen. Zuallererst müssen wir den Standort auswählen. Ich werde meinen Desktop auswählen und ihn einem Namenstest unterziehen. Und ich werde drücken und akzeptieren. Jetzt müssen wir unser Dateiformat auswählen. Um das Video zu exportieren, müssen wir dieses Dateiformat wählen. Sie können also sehen, dass es viele verschiedene Formate gibt und ja, manchmal müssen diese verwendet werden, aber für unser Social-Media-Projekt müssen wir nur dieses eine FF-MPG-Video auswählen Als Nächstes müssen wir die Kodierung erweitern und zum Container übergehen Matoka saß hier und wir müssen klicken und wir müssen MPEG auf vier Stufen einstellen Wenn wir es jetzt exportieren, haben wir unser Video denn wenn wir es nicht eingestellt hätten, würde es fehlschlagen und einfach nicht funktionieren Aber jetzt sind die Dinge startklar. Und abgesehen davon musst du nichts anfassen. Sie können es so exportieren. Also lass es uns versuchen. Um zu exportieren, müssen wir in die obere linke Ecke gehen, auf Rendern klicken und die Animation rendern. Und Sie können die Verknüpfung auch hier sehen, es ist Command 12 auf Windows Control 12. Anstatt hier zu klicken, kann ich mich an einer beliebigen Stelle in der Timeline befinden und einfach Command 12 drücken und schon wird es gerendert. Und Sie können sehen, dass es in Echtzeit passiert. So können Sie sehen, wie lange es dauert, jedes Bild zu exportieren. Wenn wir nun 60 Bilder pro Sekunde machen würden, würde der Export jedes Frames doppelt so viel dauern. Und wenn wir Zyklen verwenden würden, würde es einfach viel mehr Zeit in Anspruch nehmen. Das ist der beste Weg , das zu tun. Also haben wir unsere Animation von Null auf 60 verschoben. Wir hatten den letzten Keyframe auf 60 gesetzt und das Ende auf 90. Perfekt. Ich habe es exportiert. Gehen wir jetzt auf den Desktop. Lassen Sie uns unseren Test auswählen und einen Blick darauf werfen. Perfekt. Nun, eine Sache, die von Vorteil sein kann, ist, in die Standardeinstellungen der Datei zu wechseln und die Startdatei zu speichern Natürlich wollen wir nicht, dass die Kamera jedes Mal auf diese Weise animiert Also, wenn wir Blender schließen müssen, müssen wir die Einstellungen festlegen und dann kommen, Dateistandardwerte, speichern, eine Datei starten, und jedes Mal, wenn wir Blender öffnen, haben wir diese Dinge bereits eingerichtet Und so rendern Sie den Export in Blender ohne Probleme. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber ansonsten sehe ich Sie im nächsten Video. 15. Bearbeitung, Audio und Untertitel: Premiere Pro-Workflow für Kurzfilme auf TikTok, IG und YouTube: In diesem Video und bevor ich dir Schritt für Schritt genau zeige, wie ich die Videos mache und dir alle Übungen zusammen mit einem echten Projekt zeige , lassen Sie uns über Schnitt, Sounddesign und Bildunterschriften sprechen dir alle Übungen zusammen mit einem echten Projekt zeige, lassen Sie uns über Schnitt, Sounddesign und Bildunterschriften sprechen. Meine bevorzugte Anwendung ist Premiere Pro, aber ob Sie einen Final Cut, Cap Cat, verwenden , ist ehrlich gesagt egal Was zählt, sind die allgemeinen Prinzipien. Übrigens, wenn du willst, habe ich noch andere Kurse Premiere Pro und zum Meistern der kurzen FM-Videobearbeitung. Sie können sich diese also ansehen. Also lass mich Premiere Pro öffnen und dir genau zeigen, wie ich das machen würde. Ich würde ein neues Projekt erstellen. Ich würde vorerst als Beispiel ein neues Projekt namens TitleO a Desktop erstellen vorerst als Beispiel ein neues Projekt namens TitleO a Desktop Und ich würde zum Desktop gehen und das Video, das wir exportiert haben , tatsächlich importieren Und dann kann ich es einfach per Drag-and-Drop auf die Timeline ziehen , damit wir sehen, was passiert. Wir haben also unser Video, und um das Sounddesign zu beherrschen, ist es ehrlich gesagt ziemlich einfach, und alles, was Sie tun müssen, ist einen Sound zu verwenden, Bewegung oder was auch immer auf dem Bildschirm passiert, darstellt . Wenn es also eine Person ist, die ein Feuerzeug anzündet, bräuchtest du so etwas wie ein Funkengeräusch, vielleicht ein bisschen Gasgeräusch, wenn die Flammen erlöschen. Also musst du einfach zusammenbrechen und darüber nachdenken, okay, welche Geräusche repräsentieren eine bestimmte Bewegung? In diesem Beispiel haben wir also Bewegung. Wir haben eine Bewegung, und fast haben wir zwei Bewegungen, weil wir zwei Schlüsselbilder hatten. Um das zu tun, würde ich eigentlich zwei verschiedene Websites aufrufen, und es gibt zwei Möglichkeiten, die Sie haben. Es gibt eine kostenlose Option. Es gibt eine kostenpflichtige Option, und die kostenlose Version heißt Pixel B. Pixel B hat nicht nur Soundeffekte oder Musik. Es hat viel mehr Fotos, Videos und alles Mögliche. Wenn ich zum Beispiel nach Soundeffekten suche und nach „Lass uns nach Swoosh suchen“, weil das ein Sound ist, der diese Art von Bewegung am besten repräsentiert Lass uns zuhören. Okay, ich mag den ersten. Also können wir weitermachen und es herunterladen, einfügen und es dann einfach dort platzieren , wo wir denken, dass der Sound sein wird. Ich denke also, dass es von Anfang an sein wird. Oder vielleicht müssen wir es etwas später sagen. Lass uns etwas Längeres finden. Okay, so etwas. Also mach einfach weiter und füge es direkt in die Timeline ein. Das ist für den zweiten Satz, also sollten wir es vielleicht hier machen. Vielleicht ein bisschen schneller. Ja. Klingt gut. Das ist also etwas , das Sie mit Pixabay machen können Es gibt auch viel Musik. Ich werde sagen, dass die kostenpflichtigen Optionen definitiv besser sind, die kostenpflichtigen Optionen definitiv besser sind weil sie über das nötige Budget verfügen , um wieder zu investieren, um eine hohe Qualität zu erzielen Und um die besten Soundeffekte und Musik zu bekommen , ist es ein epidemischer Sound Ich benutze Epidemic Sound seit wer weiß wie vielen Jahren, seit fünf Jahren, über sechs Jahren. Und es ist absolut fantastisch. Also ich finde die meisten meiner Songs und die meisten meiner Soundeffekte hier. Manchmal verwende ich auch Pixe Bay , weil Pixabay eine großartige Website ist, und ich werde sagen, dass , wenn Sie ein gewisses Budget haben Epidemic Sound Wenn du Pixie Bay nicht benutzt. Übrigens, wenn Sie Epidemic Sound testen möchten, finden Sie im Bereich Ressourcen einen Link , über den Sie eine kostenlose 30-Tage-Testversion erhalten Sie können es also einfach ausprobieren . Wenn es dir nicht gefällt, musst du nichts tun. Du probierst es einfach aus und es klingt epidemisch, wir können auch nach Soundeffekten suchen. Und zum Beispiel gibt es bereits vorgefertigte Bibliotheken, zum Beispiel Swooshes Und Sie können sehen, wir haben eine Menge Swooshes. Also lass uns kurz reinhören. Etwas, das ich schon einmal heruntergeladen habe Sie können sehen, dass dieser Sound besagt, dass ich es am 24. Oktober 2024 heruntergeladen habe . Mmm. Mm. Eigentlich denke ich, dass das ein bisschen besser sein könnte. Also mache ich einfach weiter und klicke auf den Download-Button und ziehe ihn dann hierher. Lass uns einen Blick darauf werfen. Also können wir den zweiten löschen und versuchen, einen davon zu verwenden. Ich werde es hier hinstellen. Lassen Sie uns tatsächlich so etwas bewegen. Lass uns einen Blick darauf werfen. Vielleicht ein bisschen früher. Vielleicht ein bisschen früher. Ja. Interessant. Also so macht man es. Was die Musik angeht, möchte ich Ihnen auch nur einen kurzen Überblick geben. Was die Musik angeht, gefallen mir die Themen am besten. Du kannst natürlich nach Genres oder Stimmungen suchen, aber ich denke, Themen sind eigentlich die besten. Wir wollen zum Beispiel etwas Filmisches oder etwas wie Komödie, was wollen wir? Für dieses Spiel würde ich, weil es irgendwie grau und minimalistisch ist, etwas Filmisches verwenden Und dann können wir hier noch weiter gehen. Alter Kinofilm. Lassen Sie uns zunächst die Filmmusik öffnen Schauen wir uns an, was sie haben. Ich wurde irgendwie abgelenkt und fing einfach an, Musik zu hören , weil es großartige Musik ist Ich liebe Klaviere und Geigen und ja, es ist großartig. Wie dem auch sei, für den sehr kurzen Clip , der nur 3 Sekunden lang ist, glaube ich nicht, dass wir Musik verwenden können, aber wir werden ihn in ein paar Videos machen , wenn ich dir ein echtes Projekt zeige Und im echten Projekt, wenn wir alles zusammenstellen, ja, da werden wir auf jeden Fall die Musik verwenden. Was die Musik angeht, den Sound einer Pizza-Epidemie, probieren Sie beide aus. Das Wichtigste, was Sie beachten sollten, ist, welche Bewegung Sie auch haben, Sie möchten sie mit einem Sound unterstützen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es einfach zu viele Geräusche gibt und es ein bisschen zu viel ist, dann machen Sie einfach weiter und löschen Sie einige der Geräusche. Es ist okay. Nicht jede einzelne Bewegung muss mit dem Sound zusammenhängen, aber je mehr du es tust, desto besser. Wenn es ein bisschen zu viel wird, dann mach einfach weiter und werde das los. So machst du es also. Kommen wir nun zum nächsten Video, in dem wir anfangen werden, ein echtes Projekt zu erstellen und all unsere Fähigkeiten zusammenzuführen. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber das ist nicht so, wir sehen uns im nächsten Video. 16. Wir gratulieren!: Herzlichen Glückwunsch. Wenn Sie sich das ansehen, bedeutet das, dass Sie die Hälfte des Kursinhalts hinter sich haben Hälfte des Kursinhalts hinter sich Ich weiß, dass wir viel behandelt haben, also herzlichen Glückwunsch an Sie, dass Sie es bis zu diesem Punkt geschafft Und in Kürze werden noch viele weitere wertvolle Inhalte folgen, aber bevor wir zum nächsten Video kommen, möchte ich Sie einfach fragen, ob Sie bis zu diesem Zeitpunkt einen Nutzen in diesem Programm gefunden haben. Nehmen Sie sich 60 Sekunden Zeit, um Ihnen eine ehrliche Bewertung zu geben aber bevor wir zum nächsten Video kommen, möchte ich Sie einfach fragen, ob Sie bis zu diesem Zeitpunkt einen Nutzen in diesem Programm gefunden haben. Nehmen Sie sich 60 Sekunden Zeit, . Ich werde das natürlich sehr zu schätzen wissen, und das wird auch Hunderten von zukünftigen Studierenden helfen , das für sie beste Programm Hinterlassen Sie uns jetzt Ihr Feedback, und wenn ich Ihnen mit etwas weiterhelfen kann, teilen Sie mir dies bitte im Abschnitt mit den Fragen und Antworten unten Du machst das großartig. Mach weiter. Und nachdem das gesagt ist, kommen wir zum nächsten Video. 17. Planen Sie Ihre Blender-Shorts: Konzepte, Hooks und Micro-Storyboard: Willkommen. In diesem Video werden wir ein Brainstorming durchführen und unser Video planen Insbesondere werden wir in diesem Video HGPT verwenden, die reguläre Version von HGPT die reguläre Version von , die großartige Ideen bietet Aber im nächsten Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein HGPT auf Steroiden aufbauen können, das Ihnen viel Lass uns beginnen. Also werden wir zu HGPT kommen HGPT hat gerade das neueste Update gehört und es ist jetzt noch besser Die Antworten sind schneller. Die Antworten sind besser und ich habe auf Auto eingestellt. Die Dinge könnten sich in Zukunft ein wenig ändern, aber im Moment sieht es so aus. Um ehrlich zu sein, gibt es keinen großen Unterschied zwischen verschiedenen HAGPTs, wenn es um Ideen geht, wenn es nur ein normales HAGPT ist Aber es gibt einen großen Unterschied, wenn es sich um ein benutzerdefiniertes HGPT handelt, und die einzige Möglichkeit , dieses benutzerdefinierte HA-GPT zu erhalten, Aus diesem Grund teile ich eine kostenlose Option und im nächsten Video zeige ich Ihnen die kostenpflichtige und beste Version Um die besten Ergebnisse mit HAGPT zu erzielen, sollten wir ihm also einen bestimmten Namen geben, z. B. einen bestimmten Export Und in diesem Fall wäre er ein professioneller Drehbuchautor Und wir können einfach weitermachen und ein Audio aufnehmen und es in Text transkribieren und an HAGPT senden Wir können weitermachen und mit HAGPT sprechen, aber ich mag es so, dass ich es einfach durchspreche Was ich tun möchte, ist, es in Text umzuwandeln und mir dann Antworten in Text und nicht im Audioformat zu geben und nicht im Audioformat , weil es für mich viel einfacher ist, den Text einfach durchzusehen, anstatt nur zuzuhören, während ich langsam spreche Sie sind ein professioneller Drehbuchautor, der 100.000$ pro Videoidee erhält 100.000$ pro Videoidee Insbesondere erstellen wir Videos. Wir erstellen Videos für soziale Medien für Instagram, Tik Tok und YouTube. Und wir erstellen ein Video, eine Drei-D-Animation und einen Blender, ähnlich dem, was Zac dot D Films macht Und wir müssen uns eine Liste viraler Ideen einfallen lassen , aus denen wir wählen können Und hier kommen Sie ins Spiel. Sie werden eine Liste mit den 20 potenziellsten viralen Ideen erstellen 20 potenziellsten viralen Ideen , die denen von Zack D Films ähneln. Aber anstatt ihn zu kopieren, sollten wir uns meiner Meinung nach von ihm inspirieren lassen und uns dann unsere eigenen interessanten Ideen einfallen , die noch nicht behandelt wurden Ich meine, irgendwann wurde alles abgedeckt, sodass wir etwas verwenden können und es steht uns frei, etwas zu verwenden, das irgendwie vergessen wurde. Aber gleichzeitig wollen wir die Originalität bewahren und ihn nicht einfach kopieren Überlegen Sie sich eine Liste mit 20 Ideen , die das größte virale Potenzial haben Okay, es gab eine Menge Text. Schauen wir uns also an, was er macht. Also könnte er es mit etwas anderem verwechseln , weil ich den Namen, wenn ich ihn ausspreche, Zac Punkt D-Filme gesagt habe, aber in Wirklichkeit ist es Zack D Dot Also Zack D Dot-Filme. Niesende Partikelexplosion. Wir werden nicht in der Lage sein, alle Videoideen zu replizieren. Der Grund dafür ist, dass sie manchmal eine Menge teurer Animationen verwenden , was wir nicht tun können Deshalb werden wir uns ansehen was Cha GPT uns vorschlägt Aber gleichzeitig müssen wir uns überlegen: Okay, also mit der Art der Animationen und der Art der Charaktere und der Art von Drei-D-Szenen, mit all dem, welche Videos können wir aus dieser Liste erstellen Kontext, den wir verwenden werden. Aber anstatt wirklich alles zu animieren , fügt h we'll be Erweiterungen hinzu Wir werden Maximo verwenden, was uns Charakter-Animationen geben wird , die wir verwenden werden Menschlicher Generator zur Generierung von Charakteren, Blendkit und Sketchfab, um Szenen und drei Modelle und ähnliches zu erstellen Wir werden also nicht in der Lage sein, alles so zu animieren, wie es Zach D in jeder Hinsicht tut , weil sie benutzerdefinierte Animationen haben. Aber wenn man eine Pistole auf dem Bildschirm hat, denke ich, dass man mit einer Pistole etwas anfangen kann Also gib mir zehn Ideen mit einer Pistole und dann zehn weitere Ideen mit anderen Okay, lass uns sehen, was wir in Bezug auf die Pistole haben . Ich denke , das könnte interessant sein Okay. Das sieht wirklich sehr interessant aus. Okay, lassen Sie uns unsere Eingabeaufforderung ein wenig verfeinern und sehen, was wir haben. Okay, absolut tolle Ideen. Diese Ideen sind definitiv besser. Jetzt ist es wichtig, dass wir auch ein Audio-Overlay hinzufügen Es wird also ein erzähltes Video sein. Und dafür brauche ich dich auch, wir brauchen dich auch, um das Videoskript zu Das Drehbuch muss für, ähm, ungefähr 20 Sekunden sein. Lassen Sie uns also auch darüber nachdenken , welches Skript wir verwenden können? Es kann so etwas sein wie, Okay, hier ist was passieren wird, wenn das passiert. Weißt du, wenn das passieren würde, was würde dann passieren? Du weißt schon. Also gebe ich dir ein Beispiel. Wenn eine Person, wissen Sie, einen Hitzschlag hätte, was sind jedenfalls die nächsten Schritte, ich bin mir sicher, dass wir das wahrscheinlich schaffen werden , ja. Also etwas in dieser Richtung. Sie haben aber auch das größte Potenzial. Ja, das ist der wichtige Teil wir für ihn nicht erwähnt haben , ist , dass wir auch was kreieren werden? Um ehrlich zu sein, das ist der interessante Teil. Ich weiß nicht, wie man dieses Video macht, aber dieses Video hat das Potenzial, absolut in die Stratosphäre zu gehen und viral zu werden Aber statt dieses Endes, denke ich, können wir nutzen, wenn Menschen im Schlaf pinkeln wollen, das sind Träume, die sie haben werden Und so können wir einfach die Art von Animation erstellen , bei der sich der Raum füllt und man den Ozean sieht und dann einfach aufwacht. So etwas in der Art. Es ist extrem nachvollziehbar So werden viele Leute dieses Video mit anderen Menschen teilen können Es ist irgendwie lustig. Du erwartest nicht, was passieren wird. Du siehst all das Zeug. Also ich denke, das ist eine wirklich, wirklich, wirklich großartige Idee. Kopieren wir es, und ich werde Notes oder Macbook verwenden, aber um ehrlich zu sein, können Sie alles verwenden, was Sie verwenden können, wie Google Dogs, kostenlosen Online-Texteditor oder einfach nur eine weitere Textbearbeitung auf Ihrem Computer. Okay, also werde ich eine neue Notiz erstellen und diese hier einfügen. Eines der besten Dinge an HGPT und den letzten Updates ist Sie, wenn Sie zu HAGPT gehen, sehen können , dass dort ein Pluszeichen steht, um mit Notizen zu arbeiten Wenn also ein Tab „Person“ angezeigt wird, kann HAGPT jetzt sehen, woran ich gerade arbeite. Absolut unglaublich Jetzt können wir mit HGPT an diesem Video arbeiten und es wird in Notizen zu sehen sein Wenn ich eine bestimmte Zeile auswähle, konzentriert sie sich grundsätzlich auf diese Zeile Es wird ihr sagen, dass sie sich auf diese Linie konzentrieren soll. Aber wenn wir nichts ausgewählt haben, wird es sich auf den gesamten Knoten konzentrieren. Wenn ich jedoch noch einmal auswähle, sage ich ihm, dass er sich auf die Linie konzentrieren soll, aber es schaut sich auch den gesamten Knoten an. So funktioniert es also, wenn Sie mit einer bestimmten Anwendung arbeiten möchten . Okay, also sieh dir die Notizen an und das wird unser Video von dem überfluteten Raum sein Anstatt dass es so endet, werden wir Folgendes tun Google erstellt diese Art von Wasseranimation im Raum, was absolut großartig ist, ja Wir werden eine Person aufwachen lassen. Es wird also eine Beziehung sein, wenn die Person möchte, zum Beispiel P oder P während des Schlafes. Also ich denke, wir sollten irgendwo auf diesem Weg hingehen. Also lass uns das nochmal durchgehen. Am Anfang ist es nur eine Pfütze, die dazu neigt, Rivalen zu beschimpfen. Schauen Sie sich also den Lärm an und schauen Sie sich das Drehbuch an. Ich habe es so umgeschrieben, dass es verständlicher und schrecklicher ist, besonders am Ende habe ich den letzten Teil geändert Und jetzt musst du es am Ende ein bisschen ändern. Ich bin mir nicht sicher, ob es das beste Wort , aber du verstehst schon, was ich meine. Wir zeigen die Szene einer Person, ohne Grund fast im Wasser ertrinkt Und dann wurde ihnen klar , dass sie sich im Schlaf einfach selbst essen Also ich denke, das werden wir tun. Zuerst ist es nur eine Pfütze, dann kräuselt sich der Boden und ja, das ist großartig Also können wir das Skript einfach hier einfügen . Okay, lassen Sie uns dieses Drehbuch als Sprachnotiz verwenden. Ich werde das aufnehmen, um zu sehen, wie lange ich brauche, um das Drehbuch zu lesen Nein. Einfach. Ja, du hast geschlagen. Ungefähr 20 Sekunden. Großartig. Also werde ich das löschen, das Perfect beenden. Okay, lassen Sie uns jetzt den Ton aufnehmen , also wirklich gut. Danach machen wir einfach einen Schnitt, bringen ihn zur Premiere, und wenn wir schneiden, wissen wir, wie lang jede Szene sein muss. Und danach können wir es in Blender replizieren. Am Anfang ist es nur eine Pfütze. Dann der Boden, dann kräuselt sich die Strömung, dann kräuselt sich die Strömung und eine Welle stürzt durch Ihren Schreibtisch Zu warm. Dein Fenster. Ozean. Schwöre. Schwöre das Meer. Und hier. Mm. Und hier schlägst du. Wir werden das verwenden und ich werde es auf einen Desktop stellen, also werde ich es einfach nachverfolgen und dort ablegen. Und danach kann ich einfach weitermachen und es von hier löschen. Und als Nächstes gehe ich zu Premiere, zerschneide es und dann können wir mit der Erstellung beginnen. Also nenne ich es das Ocean-Video. Und ich werde ein neues Projekt namens Ocean Video erstellen, und ich werde auf den Desktop wechseln. Lassen Sie uns tatsächlich einen weiteren Ordner namens PR erstellen , um sicherzustellen, dass die Dinge organisiert sind. Ich werde diesen Ordner ablegen und auswählen und auf Ono klicken. Es ist einfach so, wie ich Dinge auf meinem Computer organisiere, und dann können wir es ablegen, um diese Aufnahme in diesen Ordner zu legen, sie dort abzulegen. Jetzt müssen wir nur noch das Video schneiden. Die Art und Weise, wie Sie schneiden und die Premiere durchführen, ist, dass Sie C als Rasierwerkzeug verwenden können Sie können einen Schnitt wie diesen machen, ihn dann auswählen und löschen Am Anfang ist es nur eine Pfütze. Dann der Boden, dann die Strömung. Dann können wir hier noch einen Schnitt machen, noch einen Schnitt hier. Lösche diesen Teil. Dann plätschert der Fluss. Und dann plätschert der Fluss und eine Welle stürzt durch Ihren Schreibtisch Okay, also habe ich es geschafft. Lass uns jetzt zuhören. Übrigens kann ich auch all das auswählen und auf den wesentlichen Sound eingehen. Wenn Sie dieses Essential Sound Panel nicht haben, können Sie zu Windows gehen und nach Essential Sound suchen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf diese Schaltfläche klicken , damit sie angezeigt wird. Und ich drücke auf Automag, damit der Ton automatisch auf die richtige Lautstärke eingestellt wird Ton automatisch auf die richtige Lautstärke eingestellt Am Anfang ist es nur eine Pfütze. Dann kräuselt sich der Boden und eine Welle dröhnt durch deinen Schreibtisch In wenigen Minuten schwimmen Sie, um die Decke zu erreichen. Das Wasser ist warm, zu warm. Du schaust aus dem Fenster, die Straße ist weg, ersetzt durch einen endlosen Ozean. Du schnappst nach Luft und wachst auf. Kein Meer, nur dein Bett. Und hier, du bist im Bett. Großartig. Ich liebe das. Das Video dauert also 20 Sekunden, 17 Millisekunden. Also genau die richtige Menge an Video, wo es nicht zu lang ist und es ist irgendwie, es hat eine sehr Also, dieses Video ist bereit, bearbeitet zu werden. Kommen wir nun zum nächsten Video. Ich werde dir zeigen, wie du einen extrem guten Hut GBT bauen einen extrem guten Hut GBT und dir noch bessere Ideen einfallen lassen Wenn du Fragen hast, lass es mich wissen. Aber mehr noch, wir sehen uns. 18. Erstellen eines benutzerdefinierten ChatGPT für virale Ideen: Hooks, Scripts und Visual Beat Guides: In diesem Video werden wir ein benutzerdefiniertes HAGPT oder mit anderen Worten, HAGPT auf Steroiden erstellen ein benutzerdefiniertes HAGPT oder mit anderen Worten, HAGPT Viele Leute wissen es nicht, aber Sie können HAGPT tatsächlich bitten, Ihnen Erstellung eines benutzerdefinierten HAGPT zu helfen TPT ist sehr vielseitig, also lassen Sie uns Ich werde den gleichen Dialog eröffnen, den wir zuvor über die viralen Videoideen Ich werde es um Folgendes bitten. Ich habe vor, ein benutzerdefiniertes HAGPT zu erstellen und ich werde es jetzt erstellen, und ich benötige Ihre Hilfe, um ein benutzerdefiniertes HAGPT zu erstellen Der Grund, warum ich ein benutzerdefiniertes JTTPT erstellen möchte, damit ich einige PDF-Bücher hochladen kann, und ich benötige auch dabei Ihre Hilfe , um die viralsten Ideen zu entwickeln Du verstehst also, für welche Art von Videos wir uns entscheiden. Das habe ich dir schon gesagt. Im Grunde hilf mir, ein individuelles JetPT mit allem zu erstellen , was es bedeutet, es zu benennen, Anweisungen zu geben, welche Art von Büchern man verwenden soll und solche Dinge Der Grund, warum ich Bücher verwenden möchte, ist, dass wir noch bessere Antworten erhalten Eines der Bücher, über die ich gerade nachdenke, ist, wie ein Künstler zu stehlen, und möglicherweise einige andere Bücher für einfach virale Ideen oder irgendwas Virales. Sie sollten mir eine Liste geben. Ich werde schauen, was ich im Internet finden kann , und es in HAPT hochladen Erzählen Sie mir von den Büchern, und danach werde ich Ihnen sagen, wofür ich sonst noch Hilfe benötige, was die Erstellung von TAG PT, die Erteilung von Anweisungen und solche Dinge angeht Erteilung von Anweisungen und solche Dinge Es wird weitergehen und uns eine Liste von Büchern geben. Und ich werde nach Safari gehen. Ich muss viele Dinge auf der linken Seite verwischen , weil das alle HAGPTs sind , die ich habe, und einige der benutzerdefinierten HGPTs , die Aber ich werde mich mit GPTs befassen. Sie können sehen, dass es hier ist. jetzt auf diese Schaltfläche klicke, kann ich weitermachen und auf Erstellen in der oberen rechten Ecke klicken. Und hier kann ich benutzerdefiniertes HTTP erstellen. Wir können TGPT zum Beispiel direkt hier fragen oder wir können auf Konfigurieren klicken, und hier werden wir Anweisungen geben Wir geben ihm einen Namen, eine Beschreibung, Anweisungen. Gesprächsstarter, nicht unbedingt. Das Wissen ist der Ort, an dem wir unsere PDFs hochladen werden. HGPT scannt PDFs. Und auf diese Weise werden bessere Antworten gegeben. Dann empfohlenes Modell. Das werden wir sehen. Es gibt GPT five HGPTTing , was länger dauert, aber bessere Antworten liefert Es ist kritischer. Dann ist GPT Four nur ein älteres Modell, und wir sollten hier auf diese Schaltfläche klicken Schauen wir uns also an, was wir tun werden. Wir werden einige der Bücher herunterladen, und die Bücher, die ich herunterlade, finden Sie im Bereich Ressourcen. Laden Sie also immer noch wie ein Künstler das PDF kostenlos herunter. Sie können Bücher oft online finden und sie einfach kostenlos herunterladen. Viele Leute wissen das nicht, aber Sie können einfach nach dem Namen des Buchkünstlers oder Autors suchen und das PDF kostenlos herunterladen Wir werden eine Reihe von Seiten öffnen , um zu sehen, welche tatsächlich kostenlos ist. Okay, ich denke, das ist das eigentliche Buch, damit HGPT es sich ansehen kann Datei, Als PDF exportieren. Mal sehen, ob wir es so auf den Desktop exportieren können. Okay, also ja, es funktioniert. Das ist das ganze Buch. Wenn Sie also jemals keine Bücher kaufen und sie einfach kostenlos lesen möchten, ist dies übrigens auch der richtige Weg, dies zu tun. Also haben wir dieses Buch heruntergeladen. Dann mag ich dieses Buch irgendwie ansteckend. Dann fügen wir es ein. Laden Sie das PDF kostenlos herunter. Das ist also Google Books. Also manchmal kann man es finden. Manchmal dauert es ein bisschen, bis man auf Ansteckend klickt, warum sich die Dinge durchsetzen. Okay, großartig Also wir haben dieses Buch auch hier, was absolut großartig ist. Wir haben jetzt also zwei Bücher. Ich werde dieses auch zum Herunterladen anbieten. Und lassen Sie uns sehen, ob es noch etwas gibt, auf das sich HGPt stützen kann Das klingt nach einer sehr guten Idee , um es als kostenloses PDF herunterzuladen Okay, es sieht also so aus, als ob wir dieses Buch nicht genau finden können. Großartig. Wir haben also diese drei Bücher. Wir können alle anderen typischen Websites von HGPt aus schließen. Jetzt können wir zu unserem vorherigen Cha GPT gehen und mit den drei Büchern werden wir Safi werden wir Ich werde drücken und aufnehmen und dann werde ich mit HGPT sprechen Ich konnte die drei Bücher herunterladen . Jetzt brauche ich deine Hilfe bei der Konfiguration des AsmaPT. Sie müssen Ihnen also den Namen, die Beschreibung und die Anweisungen geben Namen, die Beschreibung und die Anweisungen Ich werde drei Bücher in die Wissensdatenbank hochladen . Threoks, die ich hochladen werde, sind ansteckend von Jona Berger, immer noch Künstlerin, und Story worthy von immer noch Künstlerin, und Diese drei Bücher geben mir also alle Anleitungen, den Namen, die Beschreibung und die Anweisungen für den ChatB. Großartig alle Anleitungen, den Namen, die Beschreibung und die Anweisungen für den ChatB. Großartig. Viralpsychologie, kreatives Mischen und Geschichtenerzählen Hooks rund um Viralpsychologie, kreatives Mischen und Geschichtenerzählen . Absolut fantastisch. Also Name. Viral, für den Namen können wir jeden unserer eigenen Namen angeben, aber wir können auch so etwas wie ein Emoji verwenden Lass uns so etwas wie einen Bleistift draufsetzen. Also zur Beschreibung, um ehrlich zu sein, es ist nur für uns, aber wir können einfach okay, 300 Zeichen. Dein persönlicher viraler Video-Gin? Okay, wir können einfach weitermachen und es so machen. Denn wenn du das HAGPT öffnest ist es genau das, was es haben wird Also persönliche virale Videos kurz gesagt, Digent Rate aus dem Inhalt Nun ist es auch sehr wichtig, dass ich dieses HAGPT mit Ihnen teile , damit Sie Zugriff auf das HAGPT haben und es einfach nutzen können Alles, was ich hier erstelle, wirst du verwenden können, aber wenn du dann noch dein eigenes HAGPT erstellen und es zu deinem ganz persönlichen machen willst , dann ist das der richtige Weg, das zu tun Schauen wir uns die Anweisungen an. Sie sind ein Viral Story Lab, ein kreativer Partner, der sich spezialisiert hat Du kombinierst Erkenntnisse eines ansteckenden Siliziumkünstlers. Immer zuerst buchen. Eine Mischung aus Echtheit und Zugehörigkeit. Okay, ich liebe absolut alles, was die Anweisungen angeht Wir müssen diese Fraktionen jedoch ändern. Nummer zwei, verschmelzen, surreal und nachvollziehbar. Es muss nicht unbedingt surreal sein. Es kann tatsächlich real sein. Es können echte Geschichten sein. Es ist nur so, weißt du, es muss nicht surreal sein. Also lass uns das ändern, sodass es nicht nur surreale, sondern auch echte Geschichten Oder vielleicht sollten wir dieses Surreale einfach loswerden. Okay, großartig. Also werden wir alles kopieren. Wir werden alle Anweisungen kopieren, kommen und sehen, sie hier einfügen, und wir werden auch das hier kopieren. Und wir werden Nummer zwei finden. So bunt, echt und nachvollziehbar. Ideen können auf wahren Begebenheiten, alltäglichen Momenten, mit denen man sich identifizieren kann, oder auf der realen Welt basieren alltäglichen Momenten, mit denen man sich identifizieren kann, oder auf der realen Welt . Was wäre, wenn Szenarien Sie können fiktiv oder fantasievoll sein , wenn sie den Haken verstärken, aber Realismus ist optional Das Ziel ist, dem Zuschauer das Gefühl zu geben , dass mir das passieren könnte, oder dass ich mir das vorstellen kann, ob ich versucht oder eingebildet bin. Okay, klingt großartig. Beschreibung, Anweisungen, Gesprächsstarter. Okay, jetzt müssen wir unsere Bücher hochladen. Ich mache das, indem ich hier klicke, zum Herunterladen gehe und alle drei Bücher auswähle und sie hier hochlade. Wie Sie sehen können, werden die Bücher hochgeladen. Ich denke auch, dass es in den Anweisungen wichtig ist, darauf hinzuweisen, dass Sie, bevor Sie die Antwort geben, einen Blick in die Wissensdatenbank werfen sollten, etwa so. Andernfalls wird es nicht in der Wissensdatenbank suchen oder wird es tun, also denke ich, wir sollten das einfach kopieren und hier einfügen. Bevor Sie eine Antwort geben, sollten Sie zunächst in der Wissensdatenbank nach relevanten Informationen aus den hochgeladenen Büchern suchen , Erkenntnisse, Prinzipien und Beispiele aus diesen Quellen priorisieren , bevor Sie externes Allgemeinwissen verwenden falls relevante Inhalte gefunden werden, das direkt in das Ideenskript und die Empfehlungsliste integriert ist direkt in das Ideenskript und die Empfehlungsliste integriert . Wir haben unseren Namen, unsere Beschreibung, Anweisungen und unsere Wissensdatenbank Ja, ich denke, wir sollten einfach weitermachen und es erstellen. Wir können auch ein Foto hochladen oder Dali verwenden , um das Bild zu erstellen. Mal sehen, was es macht Es dauert einige Zeit, aber normalerweise dauert es nicht viel Zeit. Oh, eigentlich ein sehr gutes Bild. Also, lasst uns weitermachen und es erstellen. Jeder mit Link, und dieser Link steht nur den Studierenden zur Verfügung. Jeder, der JDPT verwendet, kann also nicht darauf zugreifen. Wie Sie gesehen haben, war es nicht im GPT-Store. Ich habe nur Link benutzt. Also das ist der Link, den ich in den Ressourcenbereich einfügen werde . Also mach weiter und benutze diesen Link, um deine eigenen viralen Videoideen zu erstellen. Jetzt werde ich ins Labor von Viral Story kommen . Nochmals, ich muss eine Menge von dem Zeug verwischen. Kommen wir eigentlich zum vorherigen HTTP. Okay, HIGPT, jetzt, wo wir unser benutzerdefiniertes HTGPT erstellt haben. Du musst eine Aufforderung erstellen. Um die besten Ergebnisse zu erzielen. Du weißt, welche Art von Videos ich anstrebe. Machen Sie also weiter und erstellen Sie die Aufforderung und bitten Sie sie, 20 verschiedene Ideen zu generieren. Wir können also weitermachen und diese Aufforderung kopieren, müssen es aber nicht unbedingt. Es geht nur darum, das Beste aus den besten Ergebnissen herauszuholen. Also mach weiter und klicke darauf. Wenn ich dir sagen würde, dass du nicht nach hinten schauen sollst, könntest du widerstehen? Man sagt, Neugier ist der Katze Tod, aber was ist mit dir? Was passiert, wenn ich es zehn Fremden erzähle? Mm hmm. Also eigentlich mag ich die Hooks von dem, was wir hier haben Aber das Drehbuch ist so klein und ich würde sagen, es ist nicht die fertige Geschichte. Okay, das sind großartige Ergebnisse. Jetzt musst du mir ein viel besseres Drehbuch geben weil das Drehbuch sehr kurz ist. Ich kann das Drehbuch in etwa 2 Sekunden lesen. Und wir brauchen ein Drehbuch für 20 Sekunden. Also mach weiter und gib mir die Videoideen, den Hook Line, das Drehbuch und, du weißt schon, auch die Szenen. Also mach weiter und gib mir die Aktualisierungsliste, aber mit besseren Aktualisierungsskripten , die die Geschichte tatsächlich erzählen und die Geschichte zu Ende bringen. Also das ist irgendwie interessant, aber es ist, als hätte Stephen King das geschrieben, ein bisschen gruselig. Ich habe im Café gearbeitet und dieser Typ ist auf mich gestoßen und hat Kaffee über meinen Laptop geschüttet mich gestoßen und hat Kaffee über meinen Laptop geschüttet Ich habe gefilmt und entschuldigt mich. Reicht mir eine Serviette und einen kleinen Umschlag. Ich glaube, es ist nur eine Gürtelgeschichte. Aber innerlich ist er ein Single, weiß es nicht, steh auf an Rücken. Mein Instinkt sagt mir, dass ich neugierig auf Siege bleiben soll. Mm. Okay, ich liebe das. Also, anstatt es aus der Sicht der ersten Person zu machen, wie es einige der Geschichten sind, sollten Sie sicherstellen, dass es aus der Sicht der dritten Person ist. Im Grunde mache ich die Audioaufnahmen und erzähle Geschichten über andere Menschen, die passiert sind, oder Geschichten, die passiert sind, oder imaginäre Geschichten passiert sind, oder imaginäre Geschichten wie Magineotss oder, du weißt schon, Also, eigentlich mag ich die Geschichten. Wir müssen diese Geschichten nur ein bisschen anpassen. Ich mag die Hooklines wirklich. Tim hat dieselben Brieftaschen fünf öffentlichen Orten vergessen, nur um zu sehen, was Fremde tun würden Ein Mann steckte ohne zu zögern in die Tasche . Ein anderer rief und rannte dem Tim hinterher, um ihn zurückzugeben. Eine Person trat gegen die Dachrinne, aber eine Frau öffnete sie, nahm den Koffer, hinterließ eine Notiz und sagte, es tut mir leid, ich brauche das dringender als Sie Stunden später fanden sie sie im Supermarkt, der sie an Kinder verfütterte Weißt du, diese Geschichten sind super gut, aber ich denke, wir müssen sie nur ein bisschen anpassen. Ich meine, wenn wir das , was wir hier haben, mit einem regulären HAPT vergleichen würden, wären hier haben, mit einem regulären HAPT vergleichen würden, diese Antworten viel besser Wir haben die Szenen, wir haben das Drehbuch, wir haben die Hookline Die Hooks sind übrigens unglaublich. Es ist also so, als ob ich diese Zeile hier wahrscheinlich ändern werde. Also, weißt du, sie haben sie im Supermarkt gefunden. Und wir müssen überprüfen, ob das eine echte Geschichte ist oder nicht, denn wenn es nicht real ist und es ist wie, etwas Komödiantisches oder Erfundenes, dann fanden sie sie Stunden später im Supermarkt und ernährten dann fanden sie sie Stunden später sich wie ein Mann hinter der sich wie ein Mann Theke oder wer auch immer der Verkäufer, so etwas, um es komödiantisch zu machen, Weil das einfach traurig ist und ich mir nicht sicher bin, ob wir es so machen wollen Es ist so lustig, dass dieser Hut GPT Gruselgeschichten kreiert Aber das ist eigentlich eine wirklich gute Geschichte. Und denken Sie einfach über diese Geschichte nach, das ist so eine tolle Geschichte. Wenn du das in den sozialen Medien sehen würdest, würdest du es dir einfach weiter ansehen. Das Einzige, was wir hier anpassen müssen ist, dass wir die Benutzerzufriedenheit erreichen, denn ja, wir werden die Leute auf jeden Fall einbinden. Wir werden ein fantastisches Video erstellen. Aber werden die Leute zufrieden sein? Denn um ehrlich zu sein, wäre ich nicht zufrieden, als würde ich einen Horrorfilm ohne das Ende sehen. Okay, großartig. Also lasst uns zu viert sein. Endet das so? Versuchen wir, ein anderes Ende zu verwenden , bei dem wir wissen, was passiert ist. Also brauchen wir eine endgültige Schlussfolgerung oder so. Damit sich die Leute mit dem Video zufrieden fühlen. In diesem Fall kann es so sein, als wäre er seine Frau gewesen oder vielleicht ist er gefahren oder vielleicht ist er einfach nur müde oder so. Wir brauchen das Ende, um den Zuschauer zufrieden zu stellen. Das sind wirklich wichtige Dinge, denn wenn Leute sich ein Video ansehen und viele sagen wir, eines deiner Videos viral geht. Aber wenn die Leute zuschauen, sind sie nicht zufrieden und sie schauen sich ein Video zum zweiten Mal an und sie wissen, dass es dein Video ist. Aber weil die vorherige Erfahrung für sie nicht zufriedenstellend war, werden sie sich das Video nicht noch einmal ansehen. Deshalb ist es sehr wichtig, die Zufriedenheit des Zuschauers zu bekommen. Deshalb frage ich danach. In ganz separater Manue schien alles normal zu sein. Okay, das ist viel besser. Das ist nur ein Beispiel für eine großartige Geschichte aus dem Nichts. Und ja, wir können diese Geschichte definitiv gebrauchen. Wenn du also ein Video zu der Geschichte erstellen möchtest, kannst du das auf jeden Fall tun. Was ich jedoch wirklich machen möchte, ist eine großartige Geschichte, dass wir den überfluteten Raum bereits erstellt haben , denn der Grund, warum ich diesen Film speziell machen möchte , ist er so herausfordernd sein könnte, und wir müssen möglicherweise etwas Neues lernen , weil ich mir nicht sicher bin, wie das Dieses Video über den Spiegel ist ziemlich einfach zu machen, oder? Wir finden einfach zwei Modelle, erstellen diese Animationen in Mixamo, erstellen dann ein Zimmer, ein Badezimmer und machen diese Animation, ganz einfach Aber jetzt, was den Wasserteil angeht, bin ich mir nicht sicher, also müssen wir auf jeden Fall forschen, experimentieren und solche Dinge Also so macht man es. So kommst du auf Videos. Schauen Sie unbedingt im Bereich Ressourcen nach, um Zugang zum Viral Story Lab zu erhalten. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen werde ich dich im nächsten Video sehen. 19. Umgebungsaufbau: BlenderKit/Sketchfab-Montage, Beleuchtung und Kamerasperrung: Willkommen. In diesem Video beginnen wir damit, unser Video in Blender zu erstellen, und konzentrieren uns zunächst darauf, unsere Umgebung zu erstellen und die Szene zusammenzustellen Kommen wir also schnell zur Premiere und schauen wir uns an, was wir haben Also das ist unser Protokoll. Am Ende ist es so und ja, du musst zugeben, dass es so sein soll Sie können zum Fenster kommen, auf Text klicken und schon können Sie Ihre Texteigenschaften festlegen und in Echtzeit dort sitzen, wo Audio und Text miteinander kombiniert werden . Am Anfang ist es nur eine Pfütze. Dann plätschert die Strömung und eine Welle stürzt durch Ihren Schreibtisch Ich werde Dinge mit Farbe markieren. Du kannst also diese Farbe sagen, aber für diese machen wir Mango. Wave kracht durch deinen Schreibtisch. In wenigen Minuten schwimmst du, um die Decke zu erreichen. Das Wasser ist warm, zu warm. Also werde ich vorerst auch hier klicken. Du schaust aus dem Fenster, die Straße ist weg, ersetzt durch endloses Meer für Luft und wach auf. Kein Meer, nur dein Bett. Und wir machen das einfarbig. Der Grund, warum ich tatsächlich platze. Der Grund, warum ich Dinge mit Farbe markiere, damit wir eine gewisse Identifikation haben und jede Farbe, im Grunde, der Unterschied in der Farbe, ist eine Szene. Das wird also eine Szene sein, zwei, drei, vier, fünf, sechs und sieben. Wir werden sieben Szenen haben. Es ist einfach so, wie ich mir das vorstelle, also zuerst ist es nur eine Pfütze, also müssen wir eine Pfütze zeigen Dann kräuselt sich die Strömung und die Welle stürzt ab und die Welle stürzt Das wird eine weitere Szene sein. Technisch gesehen wird es eine Szene sein , weil wir sie kreieren werden. Aber wenn wir dann Kameraanimation auf Export setzen, denke ich, dass es besser ist, es mit verschiedenen Szenen zu machen, weil ich es ein bisschen einfacher machen werde und Ihnen alles in einer Sekunde zeigen werde. Mal sehen, was du hier hast? Zur Brücke schwimmen. Ja, das wird eine andere Szene sein, weil es unterschiedliche Wasserstände geben wird und solche Dinge. Wasser ist warm. Zu warm. Das Wasser ist warm, zu warm. Du schaust aus dem Fenster, die Straße ist weg, ersetzt durch einen endlosen Ozean. Du schnappst nach Luft und wachst auf. Kein Meer, nur dein Bett. Kein Meer, nur dein Bett. Und ja, du streichelst. Jedes Ding wird eine andere Szene sein, aber im Moment müssen wir eine große Szene kreieren. Im Grunde denke ich, dass es nicht unbedingt wie ein Kinderzimmer ist, sondern so etwas wie wenn es ein Bett und einen Schreibtisch gibt, normalerweise ist es wie ein Kinderzimmer. Also das müssen wir tun. Lass uns zu Blender gehen und anfangen , Dinge zusammenzustellen. Also werde ich alles löschen. Okay, also lass uns zu Sketchfab gehen und nach Wie heißt das Kinderzimmer suchen Gute Frage. Fragen wir TAPT. Gibt es einen Namen für ein Kinderzimmer? Zum Beispiel ist es für Erwachsene normalerweise ein Schlafzimmer für Kinder. Gibt es einen Namen? Zimmer für Kinder. Okay, Kinderzimmer. Okay, großartig. Es gibt. Bevor wir fortfahren, drücke ich die Befehlstaste, um die Datei zu speichern , denn wenn sie abstürzt, wird unsere Datei gespeichert. Nennen wir es also. Wie haben wir es Premiere Ocean Video genannt? Ocean Video wird unsere Datei sein. Ich werde in unserem Ocean-Video einen weiteren Ordner namens Blender erstellen . Also Ocean Video Blender, speichere unsere Datei. Okay, jetzt haben wir unsere Datei gespeichert. Wir drücken Command S. Übrigens, eine andere Sache, wenn du zu den Einstellungen gehst, also Komma oder Steuerkomma befehlst und wenn wir zum Speichern und Laden gehen, kannst du alle 2 Minuten Dateien speichern Es wird automatisch gespeichert. Stellen Sie also sicher, dass Sie dies aktiviert haben. Andernfalls wird es nicht automatisch gespeichert und wenn Sie vergessen haben, Befehle zu drücken, verlieren Sie einfach alles Schauen wir uns also an, was wir hier haben. Also wir haben ein Kinderzimmer, dieses hier, wir haben dieses. Mal sehen, was es eigentlich gibt, da ist ein Schreibtisch. Lassen Sie uns versuchen, diesen zu schreiben. Also lass uns darauf klicken, eingeben und ich habe völlig vergessen, den Renderer zu ändern Wir mussten in Zyklen sein. Jetzt wird es ein Problem geben. Also müssen wir Q befehlen, zu beenden. Ich werde nicht speichern, ich werde zu Blender kommen, und das wird unser Projekt sein. Ich werde es öffnen. Komm zum Renderer, wechsle zu Zyklen , damit wir importieren können Und jetzt wieder Kinderzimmer. Es war dieser. Also Modell importieren. Und Sie können sehen, jetzt haben wir es in Bearbeitung. Und eines noch: Damit die Leute diesen ikonischen Stil der Zag D-Filme identifizieren können, denke ich, dass wir die Wände auf diese Blaupausenfarbe umstellen sollten die Wände auf diese Blaupausenfarbe Denken Sie also daran, das Blau mit den Streifen, wir sollten es auch hier machen Unser Zimmer wurde importiert. Schauen wir uns an, was wir in diesem Zimmer haben. Wir haben also eine Schreibtischpistole. Ich bin mir nicht sicher, ob wir diese Pistole brauchen, aber wir werden sehen. Mm hmm Also die Fenster wollen nur sehen, ob wir das loswerden können Ja, wir können durch die Fenster sehen. Okay, großartig. Kommen wir zum Rendern, und wir setzen EV jetzt ein, weil wir keine Tackles brauchen, was viel Zeit in Anspruch nimmt, auf keinen Fall N für Geschwindigkeit. Lass uns ein Licht von oben erzeugen. Also drücken wir Shift A, und ich werde ein Licht erzeugen, wahrscheinlich brauche ich ein Punktlicht, um ehrlich zu sein, weil wir es in einem Raum verwenden. Also werde ich G drücken, während unser Licht ausgewählt ist. Drücken wir auf Z , damit wir es einfach nach oben bewegen , damit es in derselben Position bleibt, nach oben bewegen. Dann können wir zu den Daten kommen und die Leistung erhöhen , sodass sie den Raum beleuchten Also, wenn wir hier nach einem Bauplan suchen, dann gehen wir zu Das ist unser Bauplan. Lassen Sie uns versuchen, es an der Wand anzubringen. Mm hmm. Großartig. Und auch auf den Boden. Okay, großartig. Das sieht eher danach aus. Ich werde die Leistung des Lichts noch etwas erhöhen. Wir werden sehen, vielleicht müssen wir hier eine weitere Wand hinzufügen, und wir können einfach D befehlen, diese Wand duplizieren, die Drehung ändern und darauf drücken, also ändern Sie die Drehung auf tatsächlich, wir können einfach 180 eingeben , und das wird, Sie wissen schon, unsere Wand sein . Wir können es so machen, oder? Und dann können wir einfach etwas hierher stellen. Aber im Moment brauchen wir kein Ig, drücken Sie auf X und löschen es. Für draußen denke ich, dass wir HDRs verwenden sollten , weil wir so etwas wie im Video haben werden, wir sprechen über den Ozean Komm zuerst zu Blender Kit, Suchfilter, kostenlos, und lass uns nach dem Meer suchen Drachenwurf. Eigentlich ist dieser Ozean von schlechter Qualität. Lass uns auf Z kommen und nach anderen HDRs suchen. die Videos angeht, möchten Sie außerdem, dass die Videos heller als dunkler sind, denn wenn das Video dunkel ist, ist die Wahrscheinlichkeit geringer, dass die Leute es sich ansehen Berg auf dem Mal sehen, was das ist. Das ist gut. Ich bin mir bei dieser Qualität nicht sicher. Mir wurde gerade klar, dass ich es möglicherweise in schlechter Qualität importiert habe. Was ist, wenn wir Originale wie dieses verwenden? Das Laden wird etwas länger dauern, aber dann sollte die Qualität meiner Meinung nach besser sein. Ja, die Qualität ist jetzt besser. So hätten wir es machen sollen. Okay, also lasst uns die Stärke erhöhen und es wird gruseliger sein, dieser Hintergrund oder etwas anderes Versuchen wir es mit einem anderen Hintergrund. Also okay, das ist großartig. Ich denke, wir bleiben bei diesem. Wir haben unser Zimmer, obwohl es wirklich gut beleuchtet ist. Was ist, wenn wir das Punktlicht deaktivieren? Was ist, wenn wir die Stärke verringern? Von unserem HDR. Großartig. Ich denke, wenn wir das sehen würden, wäre es immer noch gut oder vielleicht diese Seite. Also werden wir sehen, vielleicht wechseln wir das Ganze, weil das unser Zimmer ist. Und wenn wir es drehen würden, könnten wir einfach auf unsere Auswahl klicken und es gut drehen. Ich bin mir nicht sicher, ob mir dieser Teppich gefällt, also klicke ich auf Löschen, lösche auch dieses Ding. Okay, ist irgendwas auf dem Boden? Nein. Nennen wir diese eine Originalszene. Wir werden es so speichern lassen. Okay, wir müssen es auch von Anfang an durchdenken . Brauchen wir noch etwas in Bezug auf diese Szene? Müssen wir hier noch etwas hinzufügen, bevor wir animieren Weil es für uns viel einfacher sein wird , einfach die Szene zu erstellen und sie dann einfach zu kopieren, denn wenn nicht, müssen wir in Zukunft vielleicht jede einzelne Szene anpassen Aber ich denke, das kann super funktionieren. Das wird also unsere Szene sein. Das ist dein Zimmer und wir sind startklar. Lass uns dieses Video jetzt hier beenden. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber dann werdet ihr im nächsten Video sehen , wie wir unsere Charaktere und unsere Animation kreieren werden. Also wir sehen uns dort. 20. Charaktererstellung und -animation: Menschlicher Generator + Mixamo-Timing-Optimierungen: Willkommen. Lassen Sie uns jetzt unsere Charaktere erstellen, unsere Animationen erstellen, die Kamera aufstellen, alle Szenen machen und schon kann es losgehen. Als Nächstes müssen wir über das Modell nachdenken, gehen wir zu Mixamo und versuchen, ein Modell für Miximo-Charaktere zu finden ein Modell für Miximo-Charaktere Lass uns nach einem Kind suchen. Oder wie ein Kind. Nicht realistisch. Schauen wir uns also an, welche Optionen wir haben. Lasst uns nach einem Mann suchen. Er ist dieser mutige Brian. Also denke ich darüber nach, es auf zwei Arten zu tun. Erstens werden wir das Modell finden , das mit einem menschlichen Generator leicht zu replizieren ist Also werden wir ein Modell von Miximo verwenden und hier unsere Animationen erstellen Aber dann werden wir einen Menschen mit menschlichem Generator erzeugen , ein anderes Modell Lassen Sie das Modell aus der Nähe wie dieses Modell aussehen. Das wird also aus der Ferne sein, aber aus der Nähe werden wir einen menschlichen Generator verwenden. Also lass uns versuchen, diesen Brian zu benutzen. Also, lass uns unseren Charakter herunterladen, wenn du dich anmeldest, also werde ich mich auch einloggen. Ich melde mich bei Google und lass uns ihn herunterladen. Lass uns eine Tipose benutzen , die gut wäre. Ich werde den Download zulassen. Kommen wir zu Blender und ich werde die Szene duplizieren. Also werde ich hierher kommen, neue Szene. Sie können sehen, dass wir entweder neue Einstellungen für eine Kopie, eine verknüpfte Kopie oder eine vollständige Kopie erstellen können . Ich werde eine vollständige Kopie erstellen , sodass wir das jetzt als Test bezeichnen können. Ich kann mir vorstellen, dass wir unsere Originalszene haben müssen und wir haben einen Test. Und jetzt, wenn ich unseren Markenmann hierher importiere, dann importieren wir ihn. Es wird einige Zeit dauern. Da ist unser Brain-Typ. Da haben wir's. Wir sollten versuchen, unsere Person zu replizieren. Ich werde ihn ein bisschen nach links bewegen , wie Seife, und jetzt benutzen wir einen menschlichen Generator und versuchen, denselben Kerl zu machen Kommen wir also zum menschlichen Generator. Es wird männlich sein. Versuchen wir, ein Gesicht zu finden, das diese Person am besten repräsentiert. Okay, lassen Sie uns so etwas machen und dann können wir unsere Person anpassen. Also G, X und bewege dich ein bisschen nach links. Pose. Lass uns auch eine T-Pose machen. Wenn es einen gibt, glaube ich, dass es einen geben sollte. Ich frage mich, ob wir nach Posen suchen können. Wahrscheinlich nicht. Basis-Posen. Okay, T-Pose. Großartig. Da haben wir's also. Okay, kommen wir zur Kleidung. Lass uns versuchen, ihm ähnliche Kleidung zu geben, also haben wir Jeans, Jeans und T-Shirts. Wir können also zum Material kommen und wir sollten in der Lage sein, die Farben hier anzupassen , oder wenn wir in den Shader-Editor gehen und ihn öffnen Das sind also die Farben. Lassen Sie uns versuchen, diese Farbe so zu gestalten , dass sie der Hauptfarbe ähnelt. Lass es uns zu so etwas hinzufügen. Okay, und wir haben auch die Schuhe vergessen. Also manche wahrscheinlich so etwas. Was die Farben angeht, sollte die Hauptfarbe diese Farbe sein. Okay, es muss nicht perfekt sein. Noch einmal. Wir versuchen nur, sie wie eine Person aussehen zu lassen. Ups. Lassen Sie uns nun den Kopf ein wenig anpassen, Gesicht Wir brauchen auf jeden Fall Augenbrauen. Hülle oder Blender, unerwartet beenden, erneut öffnen, Datei ablegen, wiederherstellen, automatisch speichern Das muss der eine sein: Ocean, Video, Autosave, Recovery. ist großartig. Hier hören wir auf. Jetzt müssen wir es noch einmal machen. Also lass uns die Farbe ändern Okay, diese Person ist sehr metallisch, und ich wähle sie aus, und wenn ich die metallischen Eigenschaften verringere, wird sie weniger metallisch. Ich denke, die sind mehr oder weniger einsatzbereit. Vielleicht müssen wir das Tempo ein wenig ändern. Wenn wir also zu Haaren kommen, versteckten Haaren, was brauchen wir dann noch? Vielleicht das Gesicht. Weißt du, ich finde, die sind ziemlich identisch. Leute werden den Unterschied zwischen diesen nicht sehen sei denn, wir zeigen ihn ausdrücklich, aber wir werden nicht darauf eingehen. Gut. Wir haben jetzt unsere Person. Wir können eigentlich nur, wenn wir diesen Kerl loswerden wollen, X komplett kommandieren, löschen, und jetzt haben wir unsere Person. Großartig. Schauen wir uns die Namen an. Originalszene mit Person, Originalszene mit Person. Jetzt haben wir also die Originalszene und die Originalszene mit der Person. Wenn ich zwischen diesen beiden wechsle, werden Sie feststellen, dass wir nur eine Person haben . Großartig. Gehen wir jetzt zur Zeitleiste über und senken sie ein wenig. Und ich denke, wir sollten anfangen zu kreieren. Kommen Sie zu Premiere, öffnen Sie unsere Datei, sehen Sie, welche Art von Text wir haben und für wie lange und fahren Sie fort. Am Anfang ist es nur eine Pfütze. Am Anfang ist es nur eine Pfütze. Mal sehen, ob es auf Sketchfab eine Pfütze gibt, wenn wir das Wasser vielleicht nicht mal animieren müssen Also lasst uns das Rendern auf Zyklen umstellen und schauen ob wir das vielleicht importieren können Wie groß ist diese Pfütze? Es ist zu EV gekommen. Okay. Sieht nicht nach Wasser aus. Sieht aus, als ob ich nicht einmal sicher bin, wie es aussieht. Ja, ich glaube nicht, dass das funktionieren wird, also löschen wir es, indem wir X drücken. Mal sehen, ob es noch etwas anderes gibt. Ja, ich hatte gerade eine andere Idee. Was ist, wenn wir nach Wasser suchen auf Sketchfab heruntergeladen werden kann, animiert Es gibt bereits eine Wasseranimation. Mm hmm. Ich meine, wir können so etwas definitiv verwenden , anstatt es von Hand zu machen Und sogar so etwas. Eigentlich glaube ich, ja, das wird uns eine Menge Zeit sparen. Mmm. Ja, etwas, worüber ich überhaupt nicht nachgedacht Also lass uns versuchen, es herunterzuladen. Ich sehe, dieses Wasser ist bezahlt. Deshalb kann ich es nicht herunterladen. Okay, mal sehen, welches wir herunterladen können. Also das ist gut. Das ist auch gut. Lass uns versuchen, diesen herunterzuladen. Noch einmal, FBX. Kommen wir zu Blender, kommen wir zu Szene Nummer eins. Ich werde es einfach entpacken. Und lass es uns reinwerfen und sehen, was wir haben. Was ist, wenn wir zu gehen, ich meine, es gibt eine Möglichkeit, das zu tun. Ich versuche nur, den schnellsten Weg zu finden, das zu tun. Also versuchen wir es mit Sketchfab. Was ist unsere Animation. Das ist der eine. Lassen Sie uns das auf Zyklen umstellen und unser Modell importieren. Großartig. Gehen wir jetzt zu EV und sehen, was wir haben. Was ist unsere Animation. Lassen Sie uns den Maßstab verringern , sodass es viel kleiner ist. G Z, um es ein bisschen höher zu bewegen. Lass uns sehen. Interessant. Eigentlich, weil wir es von einem anderen Reflexionspunkt aus sehen können , ein bisschen besser. Von dieser Seite aus können wir also besser sehen als von dieser Seite. Anstatt Anpassungen vorzunehmen, können wir also vielleicht einfach ein bisschen mit der Beleuchtung herumspielen ein bisschen mit der Beleuchtung Mal sehen, ob wir zum Beispiel einen Lichtpunkt G hinzufügen können. Mal sehen, ob wir das können. Ja, wir können ihn definitiv beleuchten und er wird besser sein G und Y? Ja, wir können es definitiv so beleuchten, dass es sichtbar ist, ein bisschen besser. So großartig Lassen Sie uns das Licht vorerst löschen und trotzdem müssen wir den Teil mit der Pfütze herausfinden Ich dachte, das könnte ein toller Teil mit der Pfütze sein, aber vielleicht nicht unbedingt Wonach suchen wir Weaver? Mal sehen, ob es etwas Interessantes gibt. Eigentlich werden wir diesen haben. Vielleicht können wir es gebrauchen. Gehen wir also zu Zyklen und suchen nach diesem. Importieren. Oh, wow, es ist riesig. Also müssen wir die Skala stark reduzieren. G X, leg es hier hin. Lass uns sehen. Ich habe darüber nachgedacht, und das ist unser Drehbuch. Zuerst ist es eine Pfütze. Also können wir versuchen, die Pfütze etwas später zu machen, und dann erstmal, dann plätschert die Strömung und die Welle stürzt durch Wir können also R Z drücken . Ja, also brauchen wir Z. Bewegen Sie es ein bisschen, machen Sie es Wir müssen es nicht so groß haben. Dann müssten wir G, X drücken, es ein wenig nach links bewegen und sehen, was wir hier haben. Okay, das ist unser Wasser, und wir können G, Z drücken, Stimmung ein wenig herunterzufahren, und wir können es jetzt so animieren , dass es nach oben geht Und Sie können sehen, dass das Wasser selbst animiert ist, sodass wir etwas anderes tun können Anstatt nur das Wasser zu animieren , das bereits über Keyframes verfügt, können wir die Umschalttaste drücken. Eine leere Ebenenachse Und wir müssen unser Wasser auf diese Weise auswählen. Dann müssen wir unser leeres Wasser auswählen, wo ist das eigentlich. Also müssen wir unser Wasser auswählen Okay, leer. Lassen Sie uns die Position des leeren G X ändern und es so verschieben. Wählen wir also Wasser aus. Wenn ich die Umschalttaste drücke, wähle ich unser leeres aus. Und wenn ich Command P drücke, werde ich dem Objekt ein übergeordnetes Objekt zuweisen. Wenn ich jetzt leer gehe und G drücke, verschiebe ich auch Wasser. Und jetzt animiere ich einfach das Leere und die Animation des Wassers bleibt gleich Also drücke ich I, indem ich leer auswähle. Lass uns das durchdenken. Okay, das wird zum Beispiel etwa 2 Sekunden dauern. Wir können jederzeit etwas später ändern sobald wir die Dinge in Premiere geöffnet haben. Und ich drücke G, Z, bewege es ein bisschen nach oben, wie so, und drücke erneut I. Also lass uns sehen, was wir haben. Mm hmm. Perfekt. Also das wird für diese Szene sein. Der Boden kräuselt sich und die Wellen und die Welle kracht durch deinen Schreibtisch In wenigen Minuten schwimmst du, um die Decke zu erreichen. Das wird also Szene eins sein, und wir können diese Szene duplizieren indem wir hier auf Vollständige Kopie klicken, und wir nennen diese Szene zwei. Und für diese Szene werden wir tatsächlich Miximo verwenden müssen Also werde ich das alles schließen. Schwimmen Also lass uns diese Animation machen. Okay, nicht unbedingt dieser, weil sie schnappen. Das ist eine gute Animation, also können wir sie herunterladen Erlaube den Download. Ich werde den Download-Ordner öffnen. Also, wo ist das Schwimmen? Das ist der eine. Lass es uns importieren. Okay. Großartig. Eigentlich sollten wir unsere Person nur ein bisschen kleiner machen. Nicht winzig, sondern nur ein bisschen , damit sie tatsächlich im Raum schwimmen können. Drücke R, Z und ich drehe sie um G, X, Y. Sollte das sie bewegen? Sollte das sie bewegen Lassen Sie uns die Wasserleere animieren, die noch weiter ansteigt. Ich lösche diesen Keyframe, indem ich ihn auswähle und X drücke, um Keyframes zu löschen Und wir werden von hier aus beginnen. Und nehmen wir an, wir können es auf Frame Nummer eins setzen, Addme, sagen wir 90, G Z drücken und das Wasser noch höher machen und auf I drücken, um den Keyframe festzulegen Lassen Sie uns eigentlich auch unsere Person mit dem Leeren verbinden. Wählen wir unsere Person, Shift Leer, Command P oder Control P Objekt aus, und es sollte eine sehr ähnliche, ja, Situation sein, in der sich die Person erhebt. Großartig. Kommen wir nun hierher und kommen wir zu Bild Nummer eins, wo diese ganze Animation beginnt. Lass uns leer öffnen. Wir werden unsere Person hier haben, und wir können ihn wahrscheinlich herunterfahren , also lass uns sehen. Wir schwimmen zur Decke. Mm hmm. Das sieht toll aus. Das wird also Szene Nummer zwei sein. Grob gesagt werden wir das Timing etwas später anpassen. Personenbefehl S. Ich werde duplizieren , um eine vollständige Kopie zu erstellen. Nun, das wird Szene Nummer drei sein. Eigentlich ist Szene eins Szene zwei. Szene zwei. Okay, lassen Sie uns Szene vier nennen , Szene drei ist tatsächlich Szene vier. Nummer zwei sollte Nummer drei sein. Und Nummer eins sollte zwei sein. Kommen wir also zu Nummer vier. Und hier möchte ich die Position des Leeren ändern. Ich werde ein weiteres leeres Objekt erstellen, Shift A leer, und ich werde seine Position ändern, es ein bisschen höher machen und GX, es ein bisschen nach links legen, und ich werde die leere Nummer zwei mit der leeren Nummer drei verbinden leere Nummer zwei mit der leeren Nummer drei Was auch immer der erste ist, wir auswählen, es wird der eine Elternzahn sein Und der zweite, den wir auswählen, wird der Elternteil sein. Also Objekt. Und jetzt möchte ich das leer stellen. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass wir eine Animation auf der leeren Zahl haben , im Grunde genommen auf der ersten, und auf der leeren Zahl zwei, wir werden sie verschieben können, ohne die Animation der ersten leeren Zahl zu beeinflussen. Drücken wir also G und Y, und ich möchte es so bewegen , dass das Wasser hier nicht erscheint. Lass uns auch G drücken und es ein wenig nach links bewegen es ein wenig , damit wir die Wand nicht sehen. Also so etwas. Und jetzt können wir tatsächlich einfach das Fenster nehmen, löschen, löschen. Wir werden hier sehen, was wir mit der Kamera machen können, und ich werde jetzt ein weiteres leeres Feld erstellen, um die Person zu verbinden, sodass sie sich neben dem Raum befindet. Also gehe ich zur leeren Ebenenachse und ändere die Position dieser Achse, sodass wir sie sehen können. Also so. Und ich werde unsere Person verbinden. Also öffne ich und finde unsere Person hier drüben und ich werde sie mit dieser leeren Stelle verbinden. Und ich werde Command P noch einmal drücken, Objekt. Und jetzt sollte es so sein. Oh nein, ich verstehe, was passiert ist. Weil die Person also mit einer anderen leeren Stelle verbunden war , als ich sie mit dieser neuen leeren Stelle verband, sie tatsächlich aufgehört, mit der ersten leeren Person verbunden zu sein. Interessant. Also müssen wir Command et drücken. Wir können das leer löschen. Wählen wir die Person aus. Drücken Sie G Y und bewegen Sie ihn ganz nach vorne und G und X und bewegen Sie ihn ein wenig nach links. Also, der Grund, warum wir das tun ist, dass wir ihn vom Fenster aus sehen wollen , weil ich die Kamera so nach draußen stellen und die Person mit dem Wasser aufsteigen sehen möchte, Z und X drücken und sie bewegen und vielleicht die Drehung ein wenig ändern. Okay. Lass uns sehen, wie es läuft. Ja, das ist ziemlich gut. Okay. Also ist das Wasser warm zu warm. Ich denke, für diesen ist das Wasser zu warm. Wir sollten es dem Kerl zeigen. Und animiere sein Gesicht, wenn er sagt, du weißt schon, ein bisschen, wie, was? Und wie ist es, sich zu warm zu fühlen? Warum ist es warm? Diese Szene wird Nummer fünf sein , wenn er aus dem Fenster schaut. Das ist also diese Szene, diese. Und dann muss das Szene Nummer vier sein. Also lass uns diese Szene duplizieren, vollständige Kopie jetzt. Schauen wir uns das an und löschen wir die Animation. Wir können diese Person loswerden, also können wir sie X nach links bewegen. Und lassen Sie uns diese Person positionieren. Wir werden seine Arme nicht zeigen, also würde ich ihn gerne ein bisschen drehen und ihn vielleicht nur ein bisschen bewegen. Wir werden also mit der Kamera zeigen, dass er ein schwebender Profi ist, wie diese Aussicht hier. Schauen wir uns unser Leergut an. Sieht so aus, als ob eines der Leergüter immer noch Keyframes hat, ja. Also werde ich auf X drücken, löschen. Ja. Perfekt. Jetzt müssen wir das Gesicht dieser Person animieren Ich werde den Viewport wechseln, und was ist, wenn wir tatsächlich, dafür unsere Person auswählen müssen, und wir müssen in die menschlichen Generatorausdrücke gehen, ein Gesichts-Rig hinzufügen Und jetzt können wir Teile seines Gesichts auswählen , wenn wir in den Posenmodus wechseln, richtig? So können wir zum Beispiel Present G auswählen und es quasi verschieben. Jetzt gehe ich zurück zu diesem Schatten und lass uns eine Animation erstellen. Gehen wir also hier zu Bild Nummer eins. Wählen Sie all diese aus, indem Sie die Umschalttaste drücken. Ich bin mir nicht sicher, welche Teile animiert werden sollen, also wähle ich einfach alle aus Ich drücke auf I und wir erstellen einen Keyframe Nun bewegen wir uns etwa 30 Bilder und bewegen eine der Augenbrauen nach oben, indem wir G drücken , diese ebenfalls nach oben Dieser muss weg. Das ist eigentlich das Auge. Dieser muss runter. Dieser muss runter. Öffne eines seiner Augen ein bisschen mehr. Wer war einer von euch? Es tut mir leid, das ist sehr lustig. Okay, du wirst das tun. Okay, wenn ich die Nase mache, finde ich, es sieht ein bisschen komisch aus, also lassen wir es wieder so werden , wie es war. Es sieht so aus, als ob dieser Teil nicht animiert wurde. Ich denke, es ist eine interessante Phase. Ich bin mir nicht sicher, ob es die beste Darstellung dieser Situation ist, aber ich habe das Gefühl, dass das Wasser warm, zu warm ist. Es funktioniert ziemlich gut. Du schnappst nach Luft und wachst auf. Ich denke, wenn sie nach Luft schnappen, kann das eine neue Szene sein, in der originale Szene mit Person Also können wir das machen, damit wir es duplizieren können, vollständige Kopie Also wird es Szene sechs sein. Und hier müssen wir nur unsere Person auf das Bett legen. Also müssen wir ihn wechseln. Wir machen das um 180, also lassen wir G tatsächlich R und legen ihn um 90 Grad nach unten. Ups Ja, lass uns R X und 90 sein. Jetzt müssen wir G Y drücken, eigentlich X, um ihn zur Seite zu bewegen. G Z, bewege ihn nach oben, G und Y. Wir können das Kissen ein wenig zur Seite bewegen G und Y, leg es vielleicht vorerst hier hin. Also lass uns sehen, was wir haben. Wir können diese Ansicht etwas später von oben auf der Kamera haben. Wählen wir also wieder unseren Menschen aus, G, und ich möchte ihn nach unten bewegen, also setze ich Y und bewege ihn nach unten. Wählen wir die Gitarre aus, legen sie zur Seite, Pistole. Okay, wir können die Pistole dort lassen. Zeigen Sie den Leuten visuell den Teil , an dem sich die Person selbst geschlagen hat Also sagen wir, kein Meer, nur dein Bett. Aber dann wird auf dem Bildschirm ein großer gelber Fleck auftauchen. Was sind deine Gedanken? Ich denke , es wird sehr interessant werden. Schicht A. Lass uns einen Kreis bilden. Verschieben wir ihn nach oben, indem wir Z drücken. Drücken Sie F, um ihn zu füllen. Hmm. Wenn Sie jetzt zu Material gehen, suchen wir nach Sketch Fab, oder vielleicht müssen wir nicht einmal nach Sketch Fab suchen Mal sehen, ob wir einfach eine Farbe hinzufügen können , zum Beispiel Gelb. Okay. Versuchen wir jetzt, es unter unsere Person zu stellen. Also werde ich es auswählen. Gehe in den Objektmodus, wähle es aus, G, bewege es ein wenig. Lassen Sie uns es eigentlich perfekt Z nach unten bewegen. S, um die Skala zu verkleinern, drücken Sie I, bewegen Sie sie ein wenig weiter, erhöhen Sie die Skala, Person I, wieder I, gehen Sie zu Bild Nummer eins. Mal sehen. Ich finde, das sieht erstmal ziemlich gut aus. Möglicherweise müssen wir nur das Timing ein wenig ändern , damit es etwas länger dauert , bis es erscheint. Du schnappst nach Luft und wachst auf. Wählen wir unsere Person aus. Gehen wir zu Human Generator und Expressions und treten Rk bei einem Gesichts-Rig an. Gehen wir in den Posenmodus und lassen wir ihn nach Luft schnappen Wählen Sie also alle aus und drücken Sie auf I. Eigentlich möchte ich, dass seine Augen ganz am Anfang geschlossen sind Bild Nummer eins, wähle ein I, G, drücke auf I. Okay, 30 Bilder in G, öffne die Augen, drücke auf I. Ich wähle dieses aus, drücke auf Ich gehe auf Ich gehe 50 Bilder, G, ziehe es runter , drücke auf I, und ich gehe 60, G nach links, I 70, G nach rechts, I. Und jetzt kann ich sie einfach kopieren und einfügen. Okay, vielleicht müssen diese etwas schneller platziert werden , näher beieinander. Okay, jetzt haben wir alle unsere Animationen, bis auf die allererste, die zunächst nur eine kleine Pfütze ist. Wir werden es Szene eins nennen. Und lasst uns versuchen, mit Sketchfab eine Pfütze zu finden, einfach eine Art Versuchen wir, dieses zu importieren, um zu sehen, was wir haben. Okay, lassen Sie uns etwas Licht hinzufügen. Sonne. Lass uns die Sonne vergrößern, die Position ändern, indem wir zum Objekt gehen und okay. Diese Flüssigkeit ist ziemlich dunkel. Lassen Sie uns eine Platte erstellen, damit wir sie besser sehen können , und den Maßstab vergrößern. Ändern Sie den Renderer tatsächlich nicht auf Zyklen, sondern auf IV. Kann die Farbe dieses Modells wahrscheinlich auf etwas anderes ändern dieses Modells wahrscheinlich auf etwas anderes Grundfarbe, metallisch. Was ist, wenn wir nach einem Mixerkit suchen und nach Wasser in den Materialien suchen und dann versuchen, Wasser auf diesen Typen aufzutragen? Oder irgendein anderes Wasser, das realistischer anfühlen würde. Am Anfang ist es nur eine Pfütze. Vielleicht können wir diesen von Anfang an verwenden. Okay, ich werde das kopieren, und ich werde es tatsächlich tun, das wird Wasser sein. Das wird eine Pfütze sein. Und ich werde die Sünde Nummer zwei begehen, und ich werde diese vollständige Kopie duplizieren Hier werde ich einfach diesen löschen und diesen löschen und unsere Pfütze X, Y, G Y einfügen. Okay, es wird also sein, als würde man unter dem Bett picken Wir können es auch animieren, sodass wir die Position „Ich mag“ festlegen können Und GX bewegt es ein bisschen nach links, drück auf Ich komme tatsächlich zu diesem I. GX bewegt sich ein bisschen, noch mehr vor dem Bett Ups, ich habe vergessen, auf I zu klicken Also G X, Y. Okay, jetzt haben wir alle unsere Szenen, aber das wird Szene Nummer eins sein Wir haben also Szene Nummer eins, in der Wasser unter das Bett fließt Szene Nummer zwei, in der das Wasser steigt, zeigt, wie das Wasser steigt und auf diese Seite trifft. Dann haben wir Szene Nummer drei, in der eine Person quasi zur Decke schwebt, was wir in einem Drehbuch haben. Szene Nummer fünf, okay. Szene Nummer vier. Was ist passiert. Okay, das wird also Szene Nummer vier sein , wenn die Person lächelt, wenn es sehr warm ist , Szene Nummer fünf, wenn die Person schwebt und wir hier aus dem Fenster sehen, und Szene Nummer sechs, wo wir die Person sehen und die Person sich nur danach sehnt Das sind alle Szenen , die wir brauchen werden. Im nächsten Video werden wir die Kamera animieren. Dann müssen Sie nur noch das Video exportieren, alles mit Audio und ähnlichem in Premiere bringen und fertig Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 21. Kameraanimation und Rendering/Export: Polieren in Blender, Lieferung für Kurzfilme/Rollen: Willkommen. In diesem Video animieren wir die Kamera und exportieren alle Videos aus Blender Ich komme zurück zu Premiere Pro und schaue mir nur an, und schaue mir nur wie viele Frames wir haben, um herauszufinden, wie lang jede Szene sein muss Sie werden also zum Beispiel sehen, dass ich in Premiere 24 habe, und ich zum nächsten Bild gehe, wird es eins sein. Wenn ich also zu den Sequenzeinstellungen komme, indem ich hier auf Sequenzeinstellungen klicke, werden Sie sehen, dass ich in der Timeline 25 Bilder pro Sekunde habe . Also muss ich es auf 30 Bilder pro Sekunde einstellen. Es wurde automatisch erstellt, als ich den Audioclip einfach hingezogen den Audioclip Jetzt werden Sie sehen, dass ich 29 Bilder habe , und danach sind es ungefähr 30 Bilder, aber es ist eins, wird 1 Sekunde Und wenn ich hierher komme, werden wir sehen, dass wir 1 Sekunde 1024 Millisekunden haben Das wären also 54 Frames, weil wir 1 Minute haben, also 30 plus 24 Und das müssen wir in Blender tun. Also werden wir zu Szene Nummer eins kommen und wir werden zum Output kommen. Und hier müssen wir die Sternbildrate auf Bild Nummer eins setzen Sternbildrate auf Bild Nummer eins und bei Bild Nummer 54 enden. Aus diesem Grund müssen wir auch unsere Animation so platzieren , dass sie so funktioniert, oder? Also werden wir diesen hier so etwas durchmachen lassen. Und wir werden zuerst so etwas haben, es ist nur eine Pfütze, und dann werden wir die Pfütze hochkommen lassen Lassen Sie uns jetzt eine Kamera erstellen. Also befehlen Sie A, Kamera, und lassen Sie uns die Position der Kamera ändern. Okay. Okay, wir können also mit der Kamera nichts sehen. Ich drücke O, um die Kameraansicht zu sehen. Außerdem werde ich die Auflösung bis 1920 auf 1080 ändern , sodass wir sie vertikal haben, und das machen wir in den Ausgangseigenschaften. Und ich werde bis zum Tag die Umschalttaste drücken, dann kann ich herumfliegen und genau sehen, was passiert. Eigentlich würde ich gerne ein bisschen tiefer gehen, so. Und lass uns in die Kamera gehen und die Brennweite erhöhen. Schicht bis Tag, und ich werde es einfach so machen. Lassen Sie uns zunächst sehen, wie es im Viewport aussieht. Lassen Sie uns einen weiteren Viewer wie diesen hinzufügen. Denk dran, bis wir dieses Kreuz haben, also lass es uns ein bisschen bewegen, so. Ich drücke auf N und dann hier. Und auch, um dieses Pop-up loszuwerden. ich hier drücke, drücke ich auf Null und wähle diese Ansicht aus. Ich werde die Kamera so sehen können, okay? Und ich werde hier hineinzoomen. Zoomen wir die Kamera noch ein bisschen näher heran. Und lassen Sie uns die Kamera auswählen. Also lasst uns herkommen, bis zum Tag wechseln und ein bisschen nach rechts fliegen, ein bisschen nach vorne. Lass uns sehen, was wir haben. Großartig. Ich liebe das. Okay. Und jetzt müssen wir diese erste Szene exportieren. Zuallererst werde ich zu unserem Ordner kommen und Blender-Exporte erstellen. Das wird unser Ordner sein. Und jetzt gehe ich zur Ausgabe über und genau das Gleiche, was wir zuvor gemacht haben. Kommen Sie zur Ausgabe, klicken Sie auf diesen Ordner, Desktop, Ocean Video, Blender Exports. Und wir werden diese Szene Eins und Ausser nennen. Jetzt brauchen wir zum Beispiel die Kodierung des Videoformats. Und picke vier. Und das ist es. Jetzt können wir einfach noch einmal drücken, entweder kommen wir zu Render Render Animation, oder Sie können auf die Tastenkombination klicken, was ich tun werde, und schon kann es losgehen. Jetzt müssen wir nur noch warten. Großartig. Das war gerade fertig. Damit wir das schließen können. Und schauen wir uns an, was wir haben. Ein weiteres Geheimnis, das ich mit Ihnen über das Video teilen möchte , ist, dass das Video mit einer Art Bewegung beginnen sollte mit einer Art Bewegung beginnen Im Moment ist es also statisch und es ist nicht unbedingt ein Daumenstopper Es ist also einfach so, als würde es auf den Bildschirm kommen. Ich denke, wir sollten die Kamera animieren. Lassen Sie uns einen letzten Keyframe setzen, sagen wir hier. Wir werden auf I drücken und wir sollten hier etwas tun Also werde ich heute auf Shift drücken. Vielleicht sollten wir es einfach so machen. Was ist, wenn wir das zur Seite legen? Ja, ich denke, es ist besser, wenn wir den Hintergrund hier sehen. Lass uns versuchen, es auf diese Weise zu exportieren. Also haben wir SN eins. Und wenn wir jetzt einfach mit dem Rendern beginnen, wird die Datei, die wir zuvor erstellt haben, überschrieben . Versuchen wir es also weil wir die vorherige Datei nicht benötigen. Jetzt müssen wir es nur noch einmal abwarten. Ich musste die Animation beenden , weil ich gerade eine andere Idee hatte. Also haben wir unsere Kamera so. Aber dann haben wir hier unseren Fokus, und ich möchte einfach sichergehen, dass er bis zum Ende heranzoomt Kommen wir zur Kamera. Wir müssen es mit einem Keyframe versehen. Lassen Sie uns einen Keyframe erstellen, indem wir hier drücken. Und lassen Sie uns 174 Presson oder einen machen, wir können es so machen. Aber beim Schlüsselbild verschiebe ich diese paar Bilder nach vorne Ja, ich denke, das wird großartig. Okay, jetzt werden wir exportieren. Schauen wir uns an, was wir erstellt haben. Großartig. Bewegung von Anfang an und Heranzoomen. Folie vergrößern. Großartig. Wenn du jetzt zur Premiere kommst und ich die Szene hierher ziehe und dort ablege, wirst du sehen, dass sie genau die Größe hat. Es ist quasi perfekt Bild für Bild. Am Anfang ist es nur eine Pfütze. Zuerst, zuerst, zuerst denke ich, dass es von vorne beginnen sollte Im Moment fängt es bei Bild Nummer vier an, wir sollten bei Bild Nummer eins beginnen, okay? Lass uns noch einen Export machen, weil es ein bisschen zu spät ist. Ich dachte, es wäre ein bisschen zu viel , sich von Anfang an zu bewegen, aber dann bleibt es für etwa vier Frames. Am Anfang ist es also nur eine Pfütze. Dann plätschert die Strömung und eine Welle stürzt durch Ihren Schreibtisch Ja, lass uns noch einen Export machen. Toll. Exportieren? Ja, das ist besser. Lassen Sie uns es in Premiere importieren und sehen, was wir haben. Am Anfang ist es nur eine Pfütze. Dann großartig. Okay, jetzt 124 und hier 511. 124, 511. Das ist also 120, weil das 4 Sekunden sind, fast 30 mal 420 -13, weil 24 -11 gleich 13 Wir haben also 120 -13, 107. Wenn wir also zur zweiten Szene übergehen, muss die zweite Szene 107 Frames Und ich werde zur Ausgabe kommen und sie sofort auf 207 Frames einstellen. Lass uns zuhören. Dann kräuselt sich der Boden und eine Welle stürzt durch Ihren Schreibtisch Da wir das leere Animate haben, sollten wir meiner Meinung nach etwas höher anfangen Also drücken wir G und Z, bewegen es nur ein bisschen. Also, ja. Ich habe vergessen, die Taste zu drücken, um die Keyframes auszuwählen Also und drücke I. Großartig. Jetzt erstellen wir die Kamera, Shift A, erstellen eine Kamera, G, um sie ein wenig nach links zu bewegen, und genau das Gleiche machen wir hier. Wir drücken hier auf Kamera. Wir kommen zu Renderer 1080, 1920. Ich denke, wir sollten Und lass uns einen Blick in die Kamera werfen. Okay. Gehen wir 30 Meilen und versuchen wir, die Kamera aufzustellen. Hier drüben. Also drücke ich noch einmal Shift Tilda, um die Kamera zu holen Wählen wir die Kamera aus, drücken Sie I. Verschieben Sie sie hier zum ersten Bild Sobald das Wasser steigt, werden wir wahrscheinlich so etwas bewegen. Drücken Sie I. Und sobald das Wasser richtig hoch ist, schalten wir um, bis ein bisschen nach vorne fliegen, weil wir über den Tisch sprechen und darüber, wie die Wellen krachen Setzen wir es hier ein und löschen den Festplattenrahmen. Lass uns sehen, was wir haben. Mm. Vielleicht einfach so. Mm, sehr sanfte Bewegung. Mir gefällt, wie es aussieht. Eine Sache wir auch tun können, ist, die Schärfentiefe zu erhöhen , und es wird leicht verschwommen, was dem Video viel mehr verleiht, es wird viel teurer Aber wir könnten das etwas später machen . Ich mache mir nur eine Notiz. Um ehrlich zu sein, so machst du das, indem du einfach ein Depto-Feld hinzufügst, oder? Sie können entweder Ihr Thema wählen. Ups. Was ist passiert? Wo ist die Kamera? Ja, also du kannst entweder dein Motiv auswählen oder so, oder wir könnten, du weißt schon, weitermachen und zum Beispiel ein Fokusobjekt auswählen, worauf du fokussieren möchtest . Also können wir zum Beispiel dieses Ding hier platzieren und es wird immer im Fokus bleiben. Und wenn wir noch weiter gehen und uns auf das konzentrieren, was wir hier unter dem Tisch hatten. Also werden wir uns darum kümmern. Aber im Moment haben wir diese Animation hinbekommen, die zeigt, wie der Wasserspiegel steigt, was unglaublich ist Genau wie die Schärfentiefe. Mm, ja, das ist großartig. Also das ist Szene Nummer zwei. Gehen wir zu anderen Szenen. In wenigen Minuten schwimmst du, um die Decke zu erreichen. In wenigen Minuten schwimmen Sie, um die Decke zu erreichen. Gehen wir zu Szene Nummer drei. Mm hmm. Okay, lassen Sie uns eine weitere Kamerakamera erstellen, Null drücken, bis Tag umschalten und dann fliegen wir herum Lass uns sehen, was wir haben. Ausgang 1080, 1920, Schicht bis Tag. Ich würde gerne die Kamera und die Brennweite so erhöhen, dass wir etwas weniger um uns herum haben. Es ist wieder wie wo, wie wo gezoomt wird. kann mehr vom Raum zeigen , ohne die Oberseite zu zeigen, das ist der Himmel, oder die Unterseite, das ist, du weißt schon, das Meer. Großartig. Also lassen wir die Kamera, drücken auf I. Übrigens, wir haben nicht eingestellt, wie lang das ist. Also dieser 511, und wir haben ihn bis 729511. Also 29 -11 plus 30, 48. Rechnen Sie einfach nach, oder? Die Ausgabe beträgt also 48 Frames. Also stell es hier hin. In wenigen Minuten schwimmst du, um die Decke zu erreichen. In den Gewässern Nein, eigentlich sind es mehr Bilder. Oh, das sind 78 Bilder. Ich entschuldige mich, 78 Frames. Okay. Wählen wir die Kamera aus. Ein Schlüsselbild hier, wir verschieben es an das Ende, und dann die Shift-Taste bis zum Okay, ich füge hier vorerst nur ein Keyframe Aber was ich tun möchte, um ehrlich zu sein, ist, diese Etage zu duplizieren Eigentlich muss ich vielleicht, ich nicht das Richtige ausgewählt habe, oder? Drücken Sie Shift D Z. Drehen Sie es. Wir können 180 G und Y drücken und es ein wenig nach rechts bewegen. Okay? Und wir können diesen Teil auswählen und auf X drücken, um ihn zu löschen. Wenn wir jetzt die Kamera auswählen und Shift Tilde drücken, ja, jetzt können wir den Boden besser sehen Also können wir so anfangen. In wenigen Minuten schwimmst du, um die Decke zu erreichen. Ja. Das Wasser ist warm. Zu warm. Nun, Szene Nummer vier, gehen wir in den Objektmodus, weil wir uns im Posenmodus befinden und ich keine Kamera finden konnte, um eine Kamera hinzuzufügen. Also hier drücke ich Shift A. Kamera G, X, nur um zur Seite zu gehen. Jetzt drücke ich hier und drücke dann 01080, 1920, Shift bis zum Tag, und lass uns herumfliegen und schauen, was wir haben Ich möchte herkommen und die Person wirklich näher betrachten. Ich meine, wir können hier auch die Brennweite angeben, so wie hier. Also lasst uns zählen, wie lang dieser Teil sein muss. 729 bis 928. Diese Szene dauert 59 Sekunden. 59. Okay. Lass uns hier einen Keyframe für die Kamera platzieren Wählen Sie zuerst die Kamera aus, drücken Sie auf I und löschen Sie den zweiten Keyframe , den ich automatisch erstellt habe Wir können das sogar zum letzten machen , und das erste kann umgeschoben werden. Drücken Sie also auf I, tatsächlich können wir das ändern, sodass wir aus der Ferne zur Nahaufnahme kommen, um die Emotionen der Person wirklich zu sehen Und hier, stellen Sie einen weiteren Keyframe wie diesen ein. Mm, das ist großartig. Mal sehen, wie lang dieser ist. Du schaust aus dem Fenster. Diese Straße ist weg, ersetzt durch einen endlosen Ozean. Szene Nummer fünf, wo er aus dem Fenster schaut, Kamera umschalten, Auflösung ändern 1080, 1920, auf Null drücken, bis Tag umschalten, hierher kommen, auf I drücken Hier fangen wir an. Und dann enden wir, wenn eine Person, wenn sich die Kamera umdreht, bis zum Tag wechselt. Sieht den endlosen Ozean und geht nicht unter Druck. Okay, wir müssen die Person vielleicht ein wenig bewegen , weil wir sie überhaupt nicht sehen können Wie lang ist die Szene? 928, 13 29. Wir haben also 4 Sekunden plus einen Frame. Das sind also 121 Frames. Sehen wir uns 121 Frames an. Okay? Das wird das Ende sein. Lassen Sie uns nur unsere Personarmatur auswählen und sie X nach rechts verschieben Okay, großartig Und das ist quasi das Leere oder das zweite Leere. Bewege es ein bisschen höher, indem du auf Set drückst. So wie es ist. Und der Startpunkt sollte auch etwas höher sein. Also werde ich G drücken, um ein bisschen höher zu kommen. Mal sehen, wie es aussieht. Ja, das sieht toll aus. Also haben wir auch diesen Teil fertig. Du schnappst nach Luft und wachst auf. Kein Meer, dein Bett. Und hier, Haustier. Okay. Und ich habe das als eine Szene gemacht. Am Ende, damit wir versuchen können, es zu G A zu machen. Kommen wir zu Blender-Szene Nummer sechs. Kommen wir zum Objektmodus, Shift A, erstellen Kamera, Null, Shift Tilde und fliegen wir 1080 1920 hoch Ich werde Shift Tilda drücken. Also können wir so beginnen, die Kamera auswählen und I drücken. Okay, mal sehen, wie lang dieser allerletzte Teil ist Also 132-91-9203. Das ist 144. Gehen wir also auf 144 Frames. Du schnappst nach Luft und wachst auf. Du schnappst nach Luft und wachst auf. Gehen wir zur Pause, wählen all diese aus und lassen Sie uns sehen Okay, wir müssen sie auch ein bisschen näher heranrücken. Also wählen wir die Kamera aus und drücken I. Kein Meer, dein Bett. Und ja, PD. Also ungefähr hier, lass uns die Kamera etwas höher stellen. Drücken Sie auf die Kamera, ich wähle das Schlüsselbild aus. Und wenn wir ganz am Ende angelangt sind, lassen Sie uns die Kamera einfach etwas höher bewegen . Also lass uns sehen. Schauen wir uns also unseren Kreis an, der diese Animation vergrößert , und wir können die Animation einfach bis zum Ende machen . Sie sehen also, ich schaue es mir mit der Kamera an und versuche sicherzustellen, dass es nicht über den Boden hinausragt. Aber selbst wenn es darüber hinausgehen würde, könnte ich einfach den Boden kopieren, dort platzieren und schon kann es losgehen. Alles, was ich tun muss, ist, wie ich es mit dem ersten Video gemacht habe, ich werde jeden einzelnen Teil exportieren. Ich werde es Szene Nummer zwei, Nummer drei, vier, fünf, sechs nennen , aber ich werde Sie damit nicht langweilen, weil Sie einfach nicht die langweiligen Sachen sehen müssen. Das hat keinen Wert. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen werde ich im nächsten Video sehen, wo wir alles mit dem Audio zusammenfügen und dieses Video fertigstellen werden. 22. Endbearbeitung und Sound: Musik, SFX, Untertitel und Veröffentlichungs-Workflow: Wir sind dabei, dieses Video fertigzustellen. Wir haben nur noch ein paar Schritte übrig um Audio hinzuzufügen, Untertitel hinzuzufügen, vielleicht ein paar andere Dinge, aber meistens sind es nur Audiounterschriften, und lassen Sie uns loslegen Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich gestern exportiert habe. Wir haben unsere sechs Szenen. Also haben wir den Export der ersten Szene mit dir gemacht. Dann haben wir auch diese Szene gemacht, aber die Szene habe ich gerade selbst exportiert und diese Szene. Wie Sie sehen können, ist bei der Kamerabewegung alles beim Alten. Das einzige, was ich extra gemacht habe, ist ein bisschen Tiefe hinzuzufügen, ein bisschen von dieser Straußunschärfe, sodass Sie sehen können, dass wir hier im Vordergrund ein bisschen Unschärfe haben , und das war's Okay, wir sollten also alles obendrein in die Premiere bringen alles obendrein in die Premiere Ich habe einige der Songs durchgesehen , die ich auf meinem Computer gespeichert habe, und ich habe diesen Song von Epi McTollant gefunden Es ist dieser. Es ist irgendwie faszinierend, und ich denke, es kann wirklich, wirklich gut funktionieren Also werden wir versuchen, dieses Lied hier zu verwenden. Und darüber hinaus findest du im Bereich Ressourcen meine Soundbibliothek. Dies sind all die Sounds , die ich für meine Kunden und für mich selbst verwende , und ich habe einige Jahre gebraucht , um sie zusammenzustellen. Sie können es also gerne verwenden. Und noch einmal, wenn Sie Epidemic Sound ausprobieren möchten, finden Sie im Ressourcenbereich einen Link für eine kostenlose 30-Tage-Testversion. Lassen Sie uns das tatsächlich ein bisschen organisieren. In Premiere können Sie diese Ordner erstellen, um sicherzustellen, dass alles organisiert ist. Das ist also unsere Reihenfolge. Das ist unser Audio und das ist der Clip , den wir importiert haben. Lassen Sie uns einen Ordner erstellen und ihn Audio nennen. Ich werde es hier platzieren, unser Audio dort ablegen. Wir werden einen Ordner namens Sequenzen haben, und wir werden unsere Sequenz dort ablegen, also so. Und wir haben hier unsere Szene, die wir vorerst dort speichern können, und lassen Sie uns den Rest der Clips hinzufügen. Wie Sie sich erinnern, sollten diese Clips genau die gleiche Größe wie unser Audio haben, da wir sie gestern berechnet haben Lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Das ist Szene Nummer zwei, Sie können sehen, dass sie auch hier perfekt passt. Szene Nummer drei, 45 und sechs. Mm. Szene Nummer sechs ist vielleicht etwas zu kurz. Du schnappst nach Luft und wachst auf. Kein Meer, dein Bett. Und ja, du pinkelst. Okay, wir können tatsächlich etwas tun, ohne das erneut exportieren und die Premiere starten zu müssen. Wenn du auf den Clip klickst und nach unten rechts kommst, siehst du diese Schaltfläche mit dem Namen Frame exportieren. Wenn du es nicht hast, wirst du es hier haben. Sie müssen also nur auf die Plus-Schaltfläche klicken und sie dann einfach per Drag & Drop dorthin ziehen. Wenn wir also darauf klicken, können wir den letzten Frame exportieren, und wir können ihn exportieren und in das Projekt importieren, oder wir können ihn zum Beispiel auf einem Desktop speichern, als ob er hier ist, und ihn dann einfach erweitern. Also werde ich es auf dem Desktop speichern. Ich werde zum Desktop kommen. Das ist unser Rahmen. Ich werde es importieren und hier lassen, also. Und ja, gepinkelt. Ja. Also haben wir den allerletzten falsch berechnet , aber wie Sie sehen, ist das kein Problem Du schnappst nach Luft und wachst auf. Kein Meer, dein Bett. Und ja, gepinkelt. Okay, großartig. Schauen wir uns also das Video mit nur dem Audio an und dann werden wir alles zusammenstellen. Zuerst ist es nur eine Pfütze. Dann plätschert die Strömung und eine Welle stürzt durch Ihren Schreibtisch In wenigen Minuten schwimmst du, um die Decke zu erreichen. Das Wasser ist warm, zu warm. Du schaust aus dem Fenster, die Straße ist weg, ersetzt durch einen endlosen Ozean. Du schnappst nach Luft und wachst auf. Kein Meer, dein Bett. Und ja, gepinkelt. Okay. Sehr kreativ. Okay, lassen Sie uns alles zusammenstellen. Also lass uns unser Lied finden. Das ist unser Lied. Ich werde es in das Projekt importieren. Großartig. Und ich werde auch den SFX-Ordner importieren, das ist dieser Ordner, ich werde ihn einfach per Drag & Drop ziehen, so Und mal sehen, was wir hinzufügen können. Es ist nur eine Pfütze. Am Anfang ist es nur eine Pfütze Dann kräuselt sich die Strömung und die Pfütze. Dann plätschert die Strömung und eine Welle stürzt durch deinen Schreibtisch In wenigen Minuten schwimmst du, um die Decke zu erreichen. Das Wasser ist warm, zu warm. Du schaust aus dem Fenster. Für Wasser können wir einige Wassergeräusche hinzufügen. Da wir epidemische Geräusche verwenden, um Musik zu finden, sollten wir Pixabay verwenden, um Sound zu finden Also gehe ich auf die Soundeffekte und lass uns nach Wasser suchen Lass uns einfach nach etwas suchen, das vielleicht nass ist. Das ist nicht die Art von Nässe. Was ist mit diesen Geräuschen los? Okay, ich mag all diese Sounds nicht und es ist etwas schwieriger, sie hier zu finden , weil es eine kostenlose Option ist Es ist also ein bisschen besser , einen epigmischen Sound zu finden, aber lassen Sie uns eine Kombination aus zweien verwenden Das können wir tatsächlich zum Schwimmen verwenden , weil wir ein Geräusch haben, das anfängt und aufhört Okay, ich weiß, es hat nichts damit zu tun, aber ich kann das Geräusch mit meinem Mund Ja, ich weiß, es hat nichts damit zu tun, aber warum nicht auch meine Talente einsetzen? Also lass uns zur Premiere kommen und wir werden uns mit unserem Projekt befassen Ich wähle alles aus und drücke Shift B, um aus der Auswahl eine Ablage zu erstellen. Wir haben unser heruntergeladenes Wen? Lass es uns auch hier ablegen. Also können wir mit diesem beginnen, wenn wir Wasser sehen. Hier werde ich diese Griffe verwenden, um sicherzustellen, dass der Ton bei Null beginnt und dann die volle Lautstärke erreicht. Es ist nur eine Pfütze Dann kräuselt sich die Strömung und eine Welle stürzt durch deinen Schreibtisch Wenn der Ton etwas lauter ist, werde ich diesen Teil verwenden wenn das Video etwas dramatischer Minuten, du schwimmst, um die Decke zu erreichen. Das Wasser ist warm. Erreiche die Decke. Das Wasser ist warm. Zu warm. Ich denke, hier können wir den Sound von Vine Heat verwenden. Ich erreiche die Decke. Die Worte. Du passt auf. Ich wähle die Audio-Taste auf G, und auf diese Weise können wir es etwas leiser machen Also werde ich zum Beispiel -20 drücken und schauen, wie laut es klingt. Warm. Zu warm. Du passt auf. Erreiche die Decke. Das Wasser ist warm. Zu warm. Du schaust aus dem Fenster. Okay, vielleicht minus fünf extra. Warm. Zu warm. Du schaust aus dem Fenster. Diese Straße ist weg und wurde durch einen endlosen Ozean ersetzt . Du schnappst nach Suchen wir nach dem Keuchen, dem Keuchen, und ich importiere es Sollte hier anfangen. Für frische Luft und zum Aufwachen. Schieb es ein bisschen nach vorne, weil es nicht perfekt war Und wach auf. Minus zehn Für frische Luft und zum Aufwachen. Kein Meer, dein Bett. Und Luft, du schlägst. Okay, mal sehen, dass wir irgendwie Vater geworden sind. Also, wenn unsere Person schwimmt, wie zum Beispiel hier, schwimmst du Wir können hier wahrscheinlich einige dieser Sounds verwenden, also schauen wir uns das an. Lass uns sehen. Eine Minute, du schwimmst, um den Tatort zu erreichen. Eine Minute. Eine Minute, du schwimmst, um den Tatort zu erreichen. Das Wasser, auf das ich drücken werde , um mir nur diesen Audiotrack anzuhören. Lass uns diese eine Welle haben , wenn er seine Arme so macht. Und dann zum zweiten, weil er irgendwie aufhört, deshalb klingt es ein bisschen komisch. Okay, klingt ziemlich gut. In wenigen Minuten schreien Sie danach, die Decke zu erreichen. Warmes Wasser? Zu warm. Du schaust. Mm. Interessant. Ich denke, für dieses Video, wenn die Rebe beim Geräusch, wenn wir diesen Treffer bekommen, sollten wir sein Gesicht an dieser Stelle in dieses Gesicht verwandeln lassen. Also nicht von Anfang an, wo wir es haben, also geht es von hier bis hier weiter. Also sollten wir die Keyframes wahrscheinlich hierher verschieben und dieses Video erneut exportieren Ich denke, es wird es noch besser verkaufen. Ich öffne also unsere Blender-Datei, Person Command O. Welche Szene ist das? Das ist Szene Nummer vier. Lassen Sie uns also weitermachen und auf Szene Nummer vier klicken. Wählen wir unsere Person aus. Okay, das ist unsere Person. Großartig. Ich werde mich ein bisschen vor ihm bewegen. Wählen wir sein Gesicht aus, so wie es ist. Kommen wir zum Rendern, wir waren im Bearbeitungsmodus, ich verstehe. Also lasst uns das alles auswählen. Okay, es ist also nicht im Bearbeitungsmodus. Okay, da haben wir es. Es ist also im Posenmodus , wenn wir das Gesicht unserer Person auswählen. Versuchen wir also, all diese auszuwählen. Haben wir all diese ausgewählt? Ja, jetzt versuchen wir, sie alle ein bisschen weiter zu verschieben , wie hier. Okay. Kommen wir jetzt zurück zur Premiere und schauen uns genau an, wo wir sein mussten. Also, wie viele Frames hat die 729, und wir brauchen sie bei 35 Frames Bei Frame 35 sollten wir es haben. Ja, perfekt. Also muss es nur bei Frame 35 passieren. Das ist Frame 35, wie ich das berechne, weil ich den Anfang von 0,7 29 sehe, und ich führe die Berechnungen einfach wenn wir den Sound hier drüben haben. Das ist also gut, und wir sollten es für 0,2 sehen lassen Ich klicke zum Beispiel auf Akzeptieren und fange an, das zu exportieren. Und während es exportiert wird, können wir einfach weitermachen und an unserem Video weiterarbeiten. Zu. Du schaust aus dem Fenster. Dieser Baum ist weg, ersetzt durch endlosen Ozean. Dieser Baum ist weg. Wenn wir zum endlosen Meer wechseln, sollten wir meiner Meinung nach die Wassergeräusche ausschalten, weil wir sie nicht unbedingt brauchen. Du schaust aus dem Fenster. Dieser Baum ist weg. Weil wir das Wasser nicht sehen werden. Es ist weg. Ersetzt durch endloses Meer ersetzt. Du schnappst nach Luft und wachst auf. Kein Meer, dein Bett. Und ja, du pinkelst. Lass uns alles mit den Sounds anhören. Zuerst ist es nur eine Pfütze. Dann kräuselt sich der Boden und eine Welle dröhnt durch deinen Schreibtisch In wenigen Minuten schreien Sie danach, die Decke zu erreichen. Das Wasser ist warm, zu warm. Du schaust aus dem Fenster. Die Straße ist weg, ersetzt durch einen endlosen Ozean. Du schnappst nach Luft und wachst auf. Kein Meer, dein Bett. Und ja, du pinkelst. Das ist die Art von Video, in dem die Leute fragen Was hat der Autor geraucht oder so? Eigentlich finde ich es großartig. Ich mag es wirklich. Schauen wir uns also an, was wir in Blender haben. Haben wir Frame 26, 27. Okay, während es das macht, lasst uns an der Musik arbeiten. Wir haben quasi zwei verschiedene Teile der Musik und fangen ungefähr hier an. Also diese Operation ist hier in der Nähe. Also haben wir diesen Teil, der wie der Anfang ist, und wir haben diesen Teil, wo wir mehr vom Beat des Songs haben, richtig? Lass uns mal reinhören. Okay, wir haben nur ein bisschen, nicht unbedingt den Beat, aber auf dieser Seite passiert viel mehr als auf dieser Seite. Also ich denke, wir sollten mit diesem Teil beginnen , weil das normalerweise wie der Anfang ist und ich auf diese Weise gerne Musik zu meinen Videos und zu den Videos meiner Kunden hinzufüge . Ich markiere es einfach mit dieser Schaltfläche und ziehe es dann so per Drag-and-Drop. Und hören wir mal rein. Am Anfang ist es nur eine Pfütze. Dass der Fluss plätschert und durch deinen Schreibtisch kracht. Ich gehe zu Effekten und drücke auf Presets und ich lasse mein Preset fallen Das ist das Preset, das du auch hinzufügen kannst . Es senkt die Höhen des Songs, sodass sie nicht mit meiner Stimme konkurrieren. Also hör mal rein. Also, der Fluss, Ripple Lassen Sie mich einfach diesen Titel auswählen Man kann zum Beispiel einen großen Unterschied im Sound hören einen großen Unterschied im . Also werde ich das aktivieren. Sie tun das, indem Sie im Bedienfeld nach Simple Parametric Q suchen , Simple Parametric Q. Also machen Sie einfach weiter und lassen Sie es fallen und kopieren Sie dann Kopieren Sie also diese Einstellungen. Lass uns noch einmal zuhören. Eigentlich müssen wir es schaffen, den Ton leiser zu machen. Ich werde G-20 drücken. Zuerst ist es nur eine Pfütze. Dann plätschert die Strömung. Wir müssen es ein bisschen lauter machen, also zehn wird zehn addieren, anstatt minus zehn zu setzen Wenn wir also zehn hinzufügen, wird es um 10 Dezibel lauter Am Anfang ist es nur eine Pfütze. Dann plätschert die Strömung und eine Welle stürzt durch Ihren Schreibtisch In wenigen Minuten schreien Sie danach, die Decke zu erreichen. Das Wasser ist warm. Schreibtisch. Ich denke, wir sollten diesen ersten Teil hier beenden und dann, wenn wir diesen Satz sagen. Eine Minute schauen wir nach oben , um die Decke zu erreichen. Die Gewässer. Für diesen Teil sollten wir das Lied mit dem Teil des Songs beginnen , der aktiver ist. Ich kann auch Abkürzungen wie I und O verwenden , um den Outpoint festzulegen Also ich ist drin, O ist raus. Also kann ich entweder hier drücken oder auf der Tastatur drücken. Ich gehe zu Drag-Drop und wende den gleichen Effekt an, also gehe ich zu meinem Preset. Übrigens können Sie ein Preset auch für sich selbst speichern. Nehmen wir an, Sie haben dieses einfache PrimaGQ, machen Sie einfach weiter, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Preset speichern und geben Sie ihm einen Namen und schon haben Sie es Also werde ich auch die Musik leiser stellen. Ich werde es um -15 senken. Lass es uns versuchen Übrigens, die Blender-Datei ist fertig, also schauen wir uns diese an. Großartig. Lassen Sie uns die Blender-Datei importieren. Wirf es rein. Das Wasser ist warm. Zu warm. Du passt auf Was ist warm? Zu warm. Eigentlich glaube ich, dass wir auch hier ein bisschen aus dem Fokus geraten. Das ist mir vorhin nicht aufgefallen. Also lass es uns auch versuchen. Was die Kamera angeht, lassen Sie mich hier eine gute Qualität ermöglichen. Zoomen Sie ein bisschen hinein. Wenn wir dann zur Kamera gehen, ist es gut, zuerst die Kamera auszuwählen und zur Kamera zu gehen. Wo ist die Schärfentiefe, damit wir uns auf unser Motiv konzentrieren können. Okay, also ich komme ganz zum Anfang, ich stelle die Fokusdistanz und ich wähle dieses Peitschen-Ding aus und ich gehe zu Okay, und ich gehe zu Okay, Blender macht bei mir Pannen Ich muss es neu starten und Command S und Command Q drücken, um es zu beenden Und ich werde Blender wieder öffnen. Lass uns herkommen und eine Fokusdistanz festlegen . Wird es jetzt funktionieren? Sollen wir es manuell machen? Okay, versuchen wir es manuell zu machen. Also werde ich zu Bild Nummer eins kommen und einen Fokusentfernungs-Keyframe einfügen, und das ist dieser Und wenn wir dann zur Mitte kommen, werde ich ein weiteres Schlüsselbild einfügen Zuerst werde ich mich auf sein Gesicht konzentrieren. Also, ich werde einen weiteren Keyframe einfügen , der automatisch gesetzt wurde, weil wir den Auto-King haben und wir kommen bis zum Ende und so und wir haben auch den Keyframe Mm hmm. Lassen wir es auch exportieren. Wir werden genau den gleichen Export durchführen. Ich werde es einfach aus Premier löschen , weil es mit Premiere hinterherhinken wird. Wenn wir es auf diese Weise machen, müssen wir es zuerst löschen und dann erneut hinzufügen. Wir haben den gleichen Namen im Export, direkt im Render, sorry bei der Ausgabe, wir haben Scene 4.2 im Namen. Also drücke ich einfach die Tastenkombination Command F 12 und es wird im Hintergrund mit guter Qualität exportiert . Großartig. Okay, es gibt also eine Dateiinkonsistenz, die genau unsere Datei betrifft Wir wissen also davon, also können wir einfach weitermachen und dieses Panel schließen Und dann ist das der letzte Teil , in dem wir uns das Lied ansehen sollten. Wenn es so etwas wie den Schlussteil gibt, der eher komisch ist Also, ich mag diesen Hit, und ich denke, wir sollten ihn verwenden, wenn wir die Szenen wechseln. Ja, so etwas in der Art. Also lass uns weitermachen und das Gesetz in Kraft setzen. Niedrigeres G minus. Wie hoch war es -15? Wir können auf das vorherige Audio G klicken , um zu sehen, wie laut es ist -15. Dieser ist auch -15 Es ist Meer. Du schnappst nach Luft und wachst auf Kein Meer, dein Bett. Und ja, UP. Ersetzt durch endlosen Ozean. Du schnappst nach Luft und wachst auf. Drücken Sie Shift Command D , um die Standardübergänge hinzuzufügen, und wählen wir nur das Audio Es klingt wirklich gut, wirklich gut. Ich möchte nur versuchen, den Schnitt etwas früher zu machen , um zu sehen, ob er besser ist Okay, das gefällt mir sogar ein bisschen besser , sodass es hier am Ende so etwas wie ein Steigrohr Du kannst es sehen. Du kannst es hören. Wie. Und dann das Ende, da ist ein Treffer. Ja. Okay, hören wir uns das Lied von Anfang bis Ende an. Mm. Wir müssen hier einen Übergang hinzufügen. H. Wie die Art und Weise, wie wir hier wechseln. Okay, hören wir uns alles an. Zuerst ist es nur eine Pfütze. Dann plätschert die Strömung und eine Welle stürzt durch Ihren Schreibtisch In wenigen Minuten schreien Sie danach, die Decke zu erreichen. Das Wasser ist warm, zu warm. Du schaust aus dem Fenster. Die Straße ist weg. Ersetzt durch einen endlosen Ozean. Du schnappst nach Luft und wachst auf. Kein Meer, dein Bett. Und ja, du streichelst. Im Moment sieht alles toll aus. Vielleicht müssen wir den Ton nur ein bisschen leiser machen, aber ich glaube, dass wir es schaffen. Das sieht gut aus. Okay, wir hatten also unseren Mixer-Export. Ja, jetzt ist er von guter Qualität hier. Also machen wir es einfach so. Sehen wir uns die Decke an. Das Wasser ist warm. Zu warm. Du schaust aus dem Fenster. Diese Straße ist weg. Ersetzt durch einen endlosen Ozean. Du schnappst nach Luft Also muss das auch etwas niedriger sein, weil wir es wirklich hören können. Das ist okay. In wenigen Minuten schreit du danach, die Decke zu erreichen. Dann vielleicht dieses Minus zehn, naja? Stürzt durch deinen Schreibtisch. In wenigen Minuten wechseln Sie zu Also das, setzen wir es auf Buzz und eine Welle stürzt durch Ihren Schreibtisch In Minuten werden Sie diesen Teil hier absenken, aber nicht den Anfang, denn am Anfang können wir ihn nicht wirklich hören, weil es ziemlich leise ist Niedrige Wellen und eine Welle dröhnt durch Ihren Schreibtisch. In wenigen Minuten schwimmst du, um die Decke zu erreichen. Das Wasser ist warm, zu warm. Du schaust aus dem Fenster, die Straße ist weg, ersetzt durch einen endlosen Ozean. Du schnappst nach Luft und wachst auf. Kein Meer, dein Bett. Und ja, du hast gepinkelt. Großartig. Lassen Sie uns nun Bildunterschriften erstellen Auch hier gilt: Wenn Sie eine andere Software als Premiere verwenden , ist es ähnlich, wenn Sie einfach zur Registerkarte „Untertitel“ oder zur Registerkarte „Text“ wechseln Sie schauen sich an, welche Art von Text Sie haben, und dann erstellen Sie einfach Bildunterschriften Also werde ich mir zuerst die Bildunterschriften ansehen, sicherstellen, dass sie gut sind, und dann werde ich tatsächlich zu dieser Abschrift gehen und dann werde ich Bildunterschriften hinzufügen. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen Zuerst ist es nur eine Pfütze. Alles ist gut. Ich werde hier klicken und Bildunterschriften erstellen Ich werde diesen Teil öffnen und die maximale Länge in Zeichen auswählen Das ist für jede einzelne Zeile, die es sein wird. Wir können also entweder zwei Zeilen oder einzelne Zeilen haben. Im Grunde werden wir also Bildunterschriften in zwei Zeilen haben, also oben und unten oder nur in einer Zeile Ich wähle einzelne und dann die Mindestanzahl von Zeichen aus, sodass wir jedes Wort einzeln haben anstatt wie ein langer Text auf dem Bildschirm Wieder einmal gibt es etwas, das mir Isaiah Photo beigebracht hat. Er erklärte, dass es tatsächlich besser ist weil es für die Leute ansprechender ist , es auf diese Weise zu lesen, als nur einen langen Text zu haben, dem ich absolut zustimme Also werden wir Bildunterschriften erstellen. Sie können sehen, dass es unten auf ein Wort heruntergebrochen wurde. Ich wähle all das aus und gehe zu den Eigenschaften, die Sie erneut aktivieren können, indem Sie hier Fenstereigenschaften aufrufen. Hier habe ich ein Preset, aber ich werde dir zeigen, wie man es von Grund auf neu macht. Ich habe also eine Schrift namens Tasker, die Sie gerne kopieren können, wenn Sie möchten Das ist eine meiner Lieblingsschriften aller Zeiten, und ich werde ihr nur den Titel All Caps geben, und ich werde sie in die Mitte setzen, nur um sie vielleicht ein bisschen kleiner zu machen und ich werde sie in die Mitte setzen, nur um sie vielleicht ein bisschen kleiner Am Anfang ist es nur eine Pfütze. Ja, so etwas in der Art. Wir haben auch einen Schatten, den wir nicht unbedingt brauchen. Und die Strömung kräuselt sich. Okay. Dann werde ich auch auf Text eingehen. Gehe jetzt statt zum Transkript wähle unsere Bildunterschriften aus, die wir hier erstellt haben Und ich werde nach Komma suchen. Ich werde Koma ersetzen durch was? Durch nichts ersetzen. Wenn ich also durch nichts ersetze, verschwinden die Komas, weil wir es durch nichts ersetzen Ich möchte es mit all den Kommas und all den Punkten am Ende der Sätze Also alles ersetzen, du siehst verschwunden und ich werde auch nach Punkten suchen, alles ersetzen Großartig. Lassen Sie uns jetzt einen Blick darauf werfen. Gas hier, wir brauchen Abstand, nicht nach Luft schnappen. Ich lösche ED hier, indem ich auf Ich drücke Ich wähle den Text auch aus, und ich kann entweder einen neuen Text erstellen, wenn ich irgendwo klicke, oder wenn ich genau auf den Text klicke , wo ich ihn auswählen möchte Für Luft und Aufwachen. Kein Meer, dein Bett. Und hier, UP. Okay, jetzt muss ich bis zum Ende kommen, auf Ich komme bis ganz zum Ende drücken, und hier ist, was du sehen wirst. Wenn ich auf O drücke, was die Identifikation dessen ist , was exportiert werden soll, werden Sie feststellen, dass wir diesen sehr nervigen zusätzlichen Frame haben , und genau das macht Premiere. Um das loszuwerden, müssen wir entweder die Pfeiltaste nach links drücken sodass wir einen Frame nach links gehen , und dann O drücken, und es wird ein perfekter Schnitt bis zum Ende sein, oder wir ziehen es einfach, du weißt schon, per Drag-and-Drop. Also, das ist unser Video. Wir haben unsere Bildunterschriften. Wir haben unsere Soundeffekte und wir haben unsere Bilder hier. Jetzt gehen wir zum Export über. Ich wähle mein Preset aus , das du auch kopieren kannst . Gehen Sie also noch einmal in die Video-Match-Quelle, was die Bildgröße und die Bildrate angeht , da wir sicherstellen möchten, dass sie genau so ist wie in Blender. Und mehr maximale Ran-to-Tiefe, nutze maximale Renderqualität. Das kann ich nur empfehlen. Hardware-Kodierung, wenn Sie die Optionen haben, statt die Software zu codieren, was länger dauert, wird Ihre Hardware verwendet. Wenn Sie einen leistungsstarken Computer haben, wird das den Prozess beschleunigen. Die Ziel-Bitrate ist auf 19 eingestellt. Sie können es auf mehr einstellen, aber im Grunde ist die Bitrate eine Art Qualität des Videos, und je niedriger die Bitrate, desto geringer ist die Qualität des Videos, aber gleichzeitig sinkt die Dateigröße einfach erheblich Wenn ich es also auf fünf setze, wirf einen Blick auf die geschätzte Dateigröße Also haben wir es auf fünf gesetzt. Sie können sehen, dass die Dateigröße erheblich abgenommen hat, aber ich werde es bei 19 belassen. Dies ist die beste Qualität für soziale Medien, da soziale Medien im Allgemeinen die Bitrate jedes Videos insgesamt verringern , um sicherzustellen, dass die Videos superleicht sind. Ich empfehle wirklich, auf Effekte zu gehen und hier in Lumeter auszuwählen, es auszuwählen und ein QT-Gamma-Kompensationslos einzustellen. Dies ist speziell bei Adobe ein Problem Wenn Sie exportieren, werden Sie feststellen, dass die Farben etwas verblasst sind Wenn Sie jedoch diesen Loometr-Look auswählen, sind die Farben jetzt gesättigt Sie finden dies im Bereich herunterladbare Ressourcen. Sie wissen schon, wenn Sie es auf Ihrem Computer auswählen, wählen Sie einfach aus, wo es sich befindet Ich habe nur einen Ordner auf meinem Computer, also öffne ich ihn einfach. Kommen Sie am Ende zur allerbesten sicheren Voreinstellung und Sie können diese Voreinstellung jedes Mal wiederverwenden. Also, wenn ich das auswähle, ist das mein Preset. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie ihm einen Namen geben, damit Sie ihn identifizieren können und er wird in Ihren Favoriten angezeigt. Dann müssen wir hier klicken und einen Ort auswählen, an den wir unser Video exportieren möchten. Wir werden es auf unserem Desktop exportieren. Der Name, der automatisch vorgeschlagen wird, ist der Name der Sequenz, die wir haben und die wir Ozean nennen werden. Den Namen der Sequenz können Sie, wenn Sie zu der Sequenz gehen, das ist der Name der Sequenz, die wir haben. Es ist hier eigentlich derselbe Name, also können wir es Ocean Video PR nennen. Und es wird den Namen hier ändern. Und wenn wir in die Exporteinstellungen gehen, wird der Name auch hier aktualisiert. Es ist also Ocean Video PR. Speichern. Und lass uns auf Exportieren klicken. Das Video wurde exportiert. Kommen wir zum Desktop und sehen uns unser Video an. Am Anfang ist es nur eine Pfütze. Dann plätschert die Strömung und eine Welle stürzt durch Ihren Schreibtisch In wenigen Minuten schwimmst du, um die Decke zu erreichen. Das Wasser ist warm, zu warm. Du schaust aus dem Fenster, die Straße ist weg, ersetzt durch endloses Meer. Du schnappst nach Luft und wachst auf. Kein Meer, dein Bett. Und ja, gepinkelt. Also das ist unser Video. So machst du es. Dieses Video ist bereit, veröffentlicht zu werden. Nun, eine Sache, die ich sagen werde , ist, dass es tatsächlich besser ist, es von Ihrem Telefon aus zu posten als vom Computer aus. Zuallererst, wenn es um YouTube geht, ist es besser, es von Ihrem Telefon aus zu posten , weil Sie das Vorschaubild auswählen können, das Bild des Videos, bevor Sie darauf klicken. Wenn Sie die Möglichkeit haben, auf das Video zu klicken, ist es besser, dies über Ihr Telefon zu tun , weil Sie es auswählen können Es ist auch besser, dies auf Instagram zu tun, da Instagram einige Funktionen einschränkt wenn Sie dies über Ihren Desktop tun. Daher ist es besser, von Ihrem Telefon aus zu posten. Ich bin mir nicht sicher, ob es irgendwelche Einschränkungen bei Tik Tok gibt, aber da du Instagram und YouTube von deinem Handy aus machst , ist es auch einfacher, dies von deinem Handy aus auf TikTok zu tun. Sie können das Video beispielsweise auf Ihr Handy senden, wenn Sie einen MAC verwenden, können Sie einfach auf diese Schaltfläche klicken, und Sie werden sehen, dass ich, naja, mein Handy habe, Mr. Beast. Sie können auf diese Schaltfläche klicken und sie über AirDrop senden Wenn Sie diese Schaltfläche hier nicht haben, machen Sie einfach einen Schnellzugriff auf Google Dazu sind einige Schritte erforderlich. Wenn Sie Windows verwenden, können Sie weitermachen, oder wenn Sie auch auf einem Mac sind, können Sie es auf Google Drive hochladen oder es über Messenger wie Telegram an sich selbst senden , da Telegram das Video nicht umfasst Ich kann tatsächlich eine sehr gute Qualität hochladen Dann lädst du es einfach auf dein Handy herunter , machst weiter und postest es Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber ansonsten sehen wir uns im nächsten Video. 23. Abschluss: Endgültiger Projekt- und Portfolioplan für Blender 3D-Kurzfilme: Komm. In diesem Video möchte ich Sie durch Ihr Capstone-Projekt Nun ist es natürlich Ihre Entscheidung, ob Sie dieses Projekt durchführen oder nicht, aber glauben Sie mir, es ist so wichtig, dieses Projekt zu erstellen, nicht für mich, sondern für Sie, denn wenn Sie mir nur zusehen, wie ich das alles mache , aber Sie handeln nicht, was ist dann der Sinn Es gibt keinen Fortschritt für dich, wenn du dir die beste und effizienteste Methode ansiehst , etwas zu lernen, es ist, jemandem dabei zuzusehen, es selbst zu tun, und dann anderen beizubringen, wie man es macht. Du hast mir dabei zugesehen, wie ich all diese Sachen gemacht habe. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie weitermachen , und üben. Danach ermutige ich Sie wirklich Ihre Erfahrungen mit anderen Schülern zu teilen. Nun, der Grund, der so wichtig ist , dass sich Ihre Lernerfahrung, ist, dass sich Ihre Lernerfahrung, Ihre Reise etwas von meiner unterscheidet und dass jemand eine ähnliche Erfahrung gemacht haben könnte wie Sie. Du hilfst anderen Schülern, indem deine Erfahrungen teilst, und du hilfst dir selbst, indem du sicherstellst, dass du anderen Schülern beibringst, was du gelernt hast. Es muss nichts Verrücktes sein, teile einfach ein paar Dinge. Was hast du gelernt? Wie ist dieser Prozess für dich? Bevor du all das teilst, ist es wichtig, das Video zu erstellen. Wenn es um das Video geht, versuche jeglichen Druck abzubauen. Ich weiß, dass es manchmal ein bisschen Druck geben kann, aber glauben Sie mir, es gibt überhaupt keinen Druck. Wir versuchen nur, besser zu werden und zu lernen und du wirst sehen, dass ich so viele Fehler gemacht habe, als ich diesen Kurs für dich erstellt habe, weil wir Menschen sind und das ist völlig in Ordnung. Ich ermutige Sie, ein Kurzvideo vom 15. bis 22. Platz zu erstellen, das ein Kurzvideo vom 15. bis 22. Platz zu auf Ihren Social-Media-Kanälen veröffentlicht wird. Wenn Sie versuchen, Kunden auf diese Weise zu gewinnen, könnten Sie auf diese Weise Kunden gewinnen. Weil die Leute dich arbeiten sehen werden. Es ist wie Ihr Live-Portfolio , in dem die Leute Sie erreichen können. Wenn Sie jedoch Ihre eigenen Videos erstellen möchten, ist dies das erste Video. Dies wird der erste Schritt für Sie sein , um diese Videos zu erstellen, und ich ermutige Sie wirklich, wirklich, dies zu tun. Natürlich bin ich die ganze Zeit hier. Wenn es also etwas gibt, wenden Sie sich bitte im QNS-Bereich unten Abgesehen davon ermutige ich Sie, alle Schritte und Techniken, die wir in diesem Kurs verwendet haben, anzuwenden Miximo Sketch Fab, Blender Kit, Human Generator und einige der anderen Dinge zu verwenden , die ich im Ressourcenbereich für Sie aufgeführt habe im Ressourcenbereich für Sie aufgeführt Mach weiter und übe. Wenn du Fragen hast, lass es mich wissen, aber ansonsten sehe ich dich im nächsten Video. 24. Letzter Schritt!: Herzlichen Glückwunsch. Sie sind fast zu 100% fertig mit dem viralen Drei-D-Kurzfoninhalt in Blenderkernen. Es gibt nur zwei kleine Schritte, die Sie unternehmen müssen. Ergreifen Sie zunächst Maßnahmen. Wie Kafuch sagte, beginnt eine Reise von 1.000 Meilen mit einem einzigen Schritt Wenn Sie es noch nicht getan haben, machen Sie Ihren ersten Schritt, indem Sie Ihr erstes Video in Blender bearbeiten Die besten Informationen der Welt bedeuten nichts, wenn Sie nicht danach handeln, und selbst kleine Schritte führen zu massiven Ergebnissen. Sie haben in diesem Programm einen Mehrwert gefunden. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie sich 60 Sekunden Zeit nehmen könnten, um Ihrem Gastgeber eine Bewertung zu hinterlassen . Ich werde Ihnen sehr dankbar sein und Ihr Feedback wird Hunderten von zukünftigen Studierenden enorm helfen den für sie besten Kurs Obwohl dieser Kurs abgeschlossen ist, hat Ihre Reise gerade erst begonnen Ich freue mich darauf, Sie online bearbeiten zu sehen Halten Sie mich und Ihre Kommilitonen auf dem Laufenden. Denken Sie daran, ich bin für Ihren Erfolg hier. Wenn Sie etwas benötigen, zögern Sie nicht, sich im Abschnitt mit den Fragen und Antworten unten an uns zu wenden Vielen Dank, dass Sie mich als Ihren Dozenten ausgewählt Ich wünsche Ihnen alles Gute und freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen