Meistern Sie Premium virales Motion-Design in Adobe After Effects [Teil 2]

1. Willkommen! Hier starten: Möchten Sie animierte Grafiken erstellen, die elegant und hochwertig aussehen und bereit sind, viral zu gehen? Dann sind Sie hier genau richtig. Dieser Kurs ist nicht der Anfangskurs , der Grundlagen vermittelt und endet. Hier können wir bis zu drei Animationen im D-YUI-Stil in After Effects hochleveln drei Animationen im D-YUI-Stil in After Effects Dies ist der zweite Teil der erstklassigen viralen Motion-Graphic-Serie Wenn Sie bereits an Teil eins teilgenommen haben, haben Sie die Grundlagen gelernt In diesem Kurs gehen wir tiefer und bieten strukturiertere Lektionen, zwei vollständige Kurzvideos und ein klareres, schrittweises Tempodesign, das Ihnen hilft, Ihr Level zu Dieser Kurs richtet sich an Entwickler, Redakteure und Designer, die sich in der Welt, die von generischen Vorlagen überflutet wird, abheben möchten Welt, die von generischen Vorlagen überflutet wird Mit über zehn Jahren Erfahrung in der Bearbeitung von Videos für YouTube Verwaltung von zwei der größten Kanäle in ihren Nischen weiß ich, dass es funktioniert Ich habe Jahre damit verbracht, den Arbeitsablauf, den ich mit Ihnen teilen werde , zu verfeinern den Arbeitsablauf, den ich mit Ihnen teilen werde , zu In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie Grundlagen-, Strukturierungs- und Animationslogik realer viraler Bewegungsgrafiken aufschlüsseln und neu erstellen Strukturierungs- und Animationslogik realer viraler Bewegungsgrafiken realer viraler Bewegungsgrafiken im Apple-Stil Mithilfe von Dayot-Animationen, Kamerabewegungen und fließenden Übergängen können Sie Benutzeroberflächenbewegungen im Apple-Stil von Grund Kamerabewegungen und fließenden Übergängen können Sie Benutzeroberflächenbewegungen Entwirf eigene Videoideen — vom Scripting mit RGPT bis hin zum finalen Experten — mit Profi-Level Beherrsche grundlegende Animationsfähigkeiten und After Effects, arbeite mit Nos Comps, Grafik-Editoren, Synchronisation Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, empfehle ich, jedes Video der Reihe nach anzusehen, da jede Lektion auf der vorherigen aufbaut. Machen Sie eine Pause und After Effects lernt man am besten, indem man es sich einfach anschaut. Sie können auch die Lautstärke und die Wiedergabegeschwindigkeit steuern , um in Ihrem eigenen Tempo zu lernen. Wenn Sie nicht weiterkommen oder Fragen haben, stellen diese bitte im Abschnitt „Fragen und Antworten“ unten Schauen Sie einfach zuerst im Bereich Fragen und Antworten nach , da die Wahrscheinlichkeit groß ist , dass die Frage, die Sie stellen möchten, bereits ausführlich beantwortet wurde Irgendwann wirst du gebeten, eine Bewertung des Kurses abzugeben Bitte warten Sie, bis Sie eine gute Gelegenheit hatten das Material wirklich zu erleben. Ihr Feedback hilft mir, den Kurs zu verbessern und Ihnen und zukünftigen Studierenden einen besseren Service zu bieten. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich freue mich wirklich darauf, die Animationen zu sehen, die Sie erstellen und Ihnen das Selbstvertrauen zu geben, Ihre eigenen durch diese Geschichten zum Leben zu erwecken Ihre eigenen durch diese Geschichten zum Leben zu erwecken Lassen Sie uns mit der ersten Lektion beginnen. 2. Tools, die Sie für den Einstieg benötigen: In diesem Video möchte ich nur kurz die Tools durchgehen , die Sie für den Einstieg benötigen. Und insbesondere gibt es zwei Tools, die wir verwenden werden. Eines davon ist Mr. Horse und das andere ist FX Console. Lassen Sie mich Ihnen das schnell erklären. Also zuerst, Mr. Horse, klicken Sie auf Kostenlos testen. Sie müssen Ihre Kreditkarte oder ähnliches nicht hinterlegen. Sie laden es einfach herunter und verwenden es kostenlos. Wenn Sie alles bekommen möchten, was Mr. Horse zu bieten hat, ja, es gibt eine kostenpflichtige Version, aber ich verwende nie die kostenpflichtige Version. Um ehrlich zu sein, verwende ich immer die kostenlose Version. Und klicke auf Kostenlos testen. Laden Sie es für Mac herunter und installieren Sie es dann für After Effects. Wenn Sie Premiere Pro verwenden, können Sie es auch dort installieren, und ich werde Premiere Pro verwenden, um die Audiosounds später in die Partitur einzufügen. Ich habe es also sowohl für After Effects als auch für Premiere Pro eingerichtet , und ich empfehle Ihnen, dies ebenfalls zu tun. Sobald Sie in After Effects sind, kommen Sie zu Window Animation Composer. Und es wird so in einem Fenster schweben. Sie können es einfach ziehen und an eine bestimmte Stelle ziehen und dann, sagen wir, Animationsgrafiken erstellen. Sie können diesen Buchstaben verwenden, um ihn zu vergrößern oder zu verkleinern, und Sie haben hier eine Menge Zeug. Sie haben Übergänge, Titel und Typografie, Animationen, Voreinstellungen, grafische Komponenten Wenn wir zu Premiere Pro wechseln, ist es ähnlich, wenn wir zu Windows wechseln, aber dann zu Erweiterungen und Premiere Composer wechseln Motion Doc ist übrigens auch ziemlich gut. Leider verwende ich es nicht , weil Premiere Composer quasi super gut ist, die kostenlose Version. Aber wenn Sie zum Beispiel Inhalte ohne Bibliothek haben möchten, Inhalte ohne Bibliothek können Sie sich auch Motion Doc und ClkonPremiere Composer besorgen In ähnlicher Weise wird es schweben, aber für mich ist es schon Und dann kann ich das öffnen und zum Beispiel in die Textfelder oder Übergangssounds gehen , und hier werde ich die Sounds verwenden. Als Nächstes haben wir die FX-Konsole. Das ist speziell für After Effects, es gibt ein Äquivalent dazu in Premiere, aber es ist teuer und dieses ist absolut kostenlos. Sobald Sie es installiert haben, gehen Sie zu Windows . Unten finden Sie die FX-Konsole. Klicken Sie hier. So können Sie es anpassen. Und du kannst deinen Shortcut anpassen. Also für mich heißt es hier Kontrollraum. Sie können hier Ihren Shortcut einfügen und dann auf ein K klicken . Und jetzt können Sie auch dieses Fenster schließen. Das Tolle daran ist, dass ich schnell die Komposition erstellen kann. Es ist toll, wie zum Beispiel eine Form. Nehmen wir an, ich wähle die Form und klicke auf unsere Verknüpfung, um sie zu aktivieren. Diese FX-Konsole wird uns bei der Suche nach verschiedenen Effekten helfen. Es ist nur so, dass es den Prozess dramatisch beschleunigt. So kann ich zum Beispiel nach Glow suchen und du wirst sehen, dass unsere Form jetzt Glow hat. Wenn ich also den Radius vergrößere, kannst du sehen, wie unsere Form leuchtet. Anstatt also zu Effekten zu gehen und nach dem Glühen zu suchen und es hierher zu ziehen, kann ich buchstäblich einfach auf unsere Ebene klicken, suchen und schon kann es losgehen Jetzt finden Sie auch einige zusätzliche Dateien im Bereich herunterladbare Ressourcen Wann immer ich das in diesem Kurs erwähnen werde, gehen Sie zum Abschnitt Ressourcen. Dort finden Sie zusätzliche Dateien. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber abgesehen davon, wir sehen uns im nächsten Video. 3. Sezieren von viralen Motion-Design für Rollen, Shorts und TikTok: Willkommen. In diesem Video werden wir ein virales Animationsvideo aufschlüsseln. Lass uns reinspringen. Zuerst öffne ich Instagram und du kannst dich von vielen Leuten inspirieren lassen. Um ehrlich zu sein, habe ich ein separates Konto für Instagram, wo ich mich einfach inspirieren lasse. Ich habe angefangen, Leute zu beobachten, die einfach Bewegungsgrafiken erstellen, und eines der Dinge, die du tun kannst und etwas, das ich dir empfehle, entweder auf YouTube oder TikTok, was auch immer du anfängst zu schauen, wird dir empfohlen. wenn ich diese Konten eröffne, werde ich nur animierte Grafiken und nur After Effects empfohlen , und ich sehe Leute, die einfach unglaubliche Arbeit leisten Also das ist etwas, was ich dir empfehlen kann, ganz einfach zu machen. Mach weiter und suche, und du kannst mit Tonnen von Leuten folgen. Aber einer der besten Leute , die ich auf Instagram gefunden habe ist Schöpfer, Schöpfer, unglaubliches Video Im ersten Kurs haben wir uns also von dieser Person inspirieren lassen, und ich bin immer noch von ihm inspiriert Also werden wir eines seiner Videos neu erstellen. Schauen wir uns also dieses Video an. Sie können sehen, dass auf dem Bildschirm eine Menge Dinge passieren, oder? Und wenn man zum ersten Mal zuschaut, ist es ziemlich schwer zu verstehen, was vor sich geht. Und es ist auch schnell und man kann es nicht in einem Browser pausieren. Und selbst wenn Sie am Telefon sind, können Sie es auf Ihrem Telefon posieren, aber Sie können nicht jedes einzelne Bild durchblättern und ansehen. Also, um dieses Video herunterzuladen , was wir tun müssen. Wir müssen gehen, um Link zu kopieren. Ich gehe zu diesem Link, der td.com ist , td.com ist , und es ist eine Website, auf der Sie Videos von YouTube herunterladen können Aber wenn ich diesen Link von Instagram einfüge, wirst du sehen, dass er uns einen Link zum Herunterladen von Instagram-Videos Also werde ich auf diesen Link klicken und er ist absolut kostenlos. Ich meine, es gibt quasi eine kostenpflichtige Option dafür, aber du musst es nicht unbedingt tun. Also werden wir das Video herunterladen. Bum. Und das Video wurde heruntergeladen. Perfekt. Ja. Also lass es uns öffnen und es uns Bild für Bild ansehen. Lassen Sie uns aufschlüsseln , was passiert. Es erscheint also Text auf dem Bildschirm, und ganz am Anfang ist der Text verschwommen, und es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun Wir werden sehen, was zum einen am besten funktioniert. Mm, interessant. Man kann sehen, dass selbst diese Animationen in gewisser Weise nicht perfekt sind. Weil wir das Wort Miss Go haben , bevor das Flugzeug das Wort trifft. Hmm. Interessant. Also haben wir das Flugzeug. das Wort trifft, sind da ein paar Sterne, was wir in After Effects ganz einfach machen können. Wir haben ein bisschen Glühen, was auch sehr einfach zu bewerkstelligen ist. Dann haben wir eine sehr interessante und elegante Animation. Die Uhren tauchen auf. Mm. Ja, das ist sehr glatt. Ich mag es. Sie können also eine interessante Sache sehen, die wir haben, weil der Hintergrund seine Farbe ändert, und während er seine Farbe ändert, ein Umriss um das Flugzeug herum erscheint ein Umriss um das Flugzeug herum, als wäre es ein Emoji Sie haben viele Timer, und dieser ändert sich. Mm hmm Also, eines der Dinge, die wir nicht so einfach machen, sind diese Art von Animationen, die Animationen, die wie diese abprallen Also diese Art von Pop-Ups, die überall herumfliegen , es wird relativ einfach sein, das zu machen Okay, es wird einige Zeit dauern, aber es gibt so gut wie nichts, was wirklich schwierig ist. Also haben wir den Text. Dann haben wir diese Pop-Ups. Oh, übrigens, das Flugzeug drei D. Man kann sehen, dass es quasi unter uns fliegt und dann anfängt aufzufliegen. Es gibt also ein bisschen Drei-D-Arbeit, aber noch einmal, wir werden das alles ganz einfach nachstellen Okay, großartig. Also das wird unser Projekt sein. Gehen wir zum nächsten Video über, in dem wir unsere Ressourcen vorbereiten werden. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber abgesehen davon sehe ich dich dort. 4. Vorbereiten von Benutzeroberflächenlayouts, Schriftarten und visuellen Elementen für Animationen: In diesem Video werden wir unsere Ressourcen und Materialien vorbereiten . Wir haben also unser Video und schauen wir uns an, welche Vermögenswerte und Materialien wir vorbereiten müssen. Zuallererst brauchen wir eine Ikone eines Flugzeugs. Dann brauchen wir die Uhrsymbole, die Apple-Uhr-Symbole. Wir brauchen auch die Apple-Schrift, oder? Wir brauchen die Bilder der Flaggen oder im Grunde die Flaggen. Nun, das Wichtigste ist, dass Aftereffects Imoges nicht unterstützt und ich zeige Ihnen einen Workaround und dann haben wir einfach das Ja, also nur ein paar Wir haben das Flugzeug, die Uhren, die Apple-Schrift. Das ist dasselbe Flugzeug. Okay, um eines davon zu finden, werde ich buchstäblich nach Emojis suchen , Emojis suchen , wir können direkt auf die Website gehen Ich werde dir die Website zeigen. Es ist eine Website namens JPEC optimizer.com, im Grunde Emoji-zu-Bild-Konverter Also müssen wir das Emoji zum Beispiel wie Flugzeug einfügen. Das wird unser Emoji sein, Bild generieren. Lass es uns größer machen, etwa 500 mal 500 Lass uns sehen, was wir bekommen. Es ist also leicht beschnitten und mir gefällt nicht, wie es zugeschnitten ist Was ist, wenn wir oben mehr brauchen, also müssen wir die Höhe erhöhen Versuchen wir es mit 600. Mm hmm. Nichts ist Getreide. Einfach anklicken und das Bild herunterladen. Übrigens, die Art und Weise, wie Sie Emojis öffnen, ist Steuerung der Befehlszeile auf einem MacBook. Wenn Sie kein MacBook sind, suchen Sie einfach online nach bestimmten Emojis, wie Frankreich, Emoji wie Frankreich, M MGPDA ist wirklich gut. Also können wir einfach weitermachen und es kopieren und einfügen, um ein Bild zu generieren Perfekt. Jetzt haben wir Frankreich. Es waren England und Frankreich. Okay, also wir werden dieses Bild herunterladen. Sucht nach England. Versuchen wir es tatsächlich in Großbritannien. Lassen Sie uns diesen kopieren und den Download generieren. Eigentlich bin ich mir nicht sicher, ob wir Apple Clock haben. Oh, Wecker, ja. Ich glaube, das ist der, der benutzt wurde. Okay. Ich versuche zu lesen. Oh, klicken Sie hier. Okay, lass uns sehen, was wir haben. Wir haben das Flugzeug. Eigentlich hat dieses Flugzeug keine weißen Streifen um sich herum. Entschuldigung, nicht die weißen Streifen. Das blaue Zeug, das hier hat es nicht. Lass uns nach einem Flugzeug suchen, vielleicht hier. Einfaches Emoji. Lass uns so danach suchen. Weißes, schlichtes Emoji. Und machen wir es einfach in den Suchergebnissen, um zu sehen, was wir bekommen Manchmal ist es gut, Dienste wie zum Beispiel Voto zu nutzen , bei denen sie bereits im Voraus über die vorbereiteten Ressourcen verfügen . Mmm Eine der Möglichkeiten, wie wir After Effects nutzen können, ist natürlich , dass wir diese Farbe ändern können Wir können die blaue Farbe in weiß ändern. Da es sich jedoch um einen Farbverlauf handelt, wie Sie sehen können, zum Beispiel hier, geht es von hellblau zu dunklerem Blau über. Es ist ein bisschen schwieriger zu machen und, weißt du, der Farbverlauf hier, weil ich nur nach dem weißen Flugzeug suche , weil es uns eine Menge Kopfschmerzen ersparen eine Menge wird, während wir das machen werden. Eines der Dinge, die wir tun können, ist auf eine Website namens Sketchfab zu gehen Es ist diese Website, und wir können nach allen möglichen drei D-Modellen suchen Es funktioniert also nicht nur mit After Effects, sondern auch mit anderen Anwendungen. Also werde ich die herunterladbaren hochladen und nach einem Flugzeug suchen. Suche nach einem weißen Flugzeug. Okay, also so etwas, damit Sie sehen können, dass wir das Drei-D-Modell haben, das von Anfang an Drei-D sein wird. Sieht irgendwie ähnlich aus wie das, was sie hatten. Vielleicht ist dieser etwas anders, aber wir werden ihn herunterladen. Lassen Sie uns einfach noch einmal überprüfen, welches HGPtkD welche Formate After Effect unterstützt, und dann können wir es herunterladen weil es viele verschiedene Formate hat, und wir werden sehen, welches das beste ist Okay, FBX. Also werden wir FBX herunterladen, das allererste Format Lassen Sie uns es entpacken, und das ist unser Spiel hier. Nennen wir es Eigentlich können wir es einfach herausnehmen und es einfach nennen, es umbenennen. Sie können es umbenennen , indem Sie die Eingabetaste drücken. Das ist also eine Art Abkürzung für solche Umbenennungen. Ich werde das löschen und ich werde es, nun ja, ich werde dieses Flugzeug geben. Es heißt dieses Emoji-Flugzeug. Das wird die Uhr sein. Das wird Großbritannien sein. Dieser wird Frankreich sein. Okay, ich werde die Zip-Datei löschen. Und was wir, das ist das Beispielvideo, also wir haben die Uhr, das Emoji, die Uhr, das Flugzeug , Frankreich, das Flugzeug und Großbritannien Fantastisch. Lassen Sie uns noch einmal überprüfen, ob wir nichts vergessen. Perfekt. Also sind alle Vermögenswerte jetzt vorbereitet. Ich wähle einfach alle aus und erstelle einen Ordner mit allen Emojis Nennen wir es Video-Assets. Großartig. Und wir können sie einfach benutzen. Anstatt mitten im Video oder im MIT-Schnitt zu suchen, erspart uns das etwas mehr Zeit und ein bisschen mehr Kopfschmerzen. Sie können diese also im Bereich der herunterladbaren Ressourcen finden . Stellen Sie einfach sicher, dass Sie, wenn Sie diese Modelle verwenden möchten , wie zum Beispiel auf der Sketch Fat-Website, wichtig ist, sich beispielsweise an deren Richtlinien zu halten . Die Lizenz ist die kostenlose Standardlizenz, und wenn ich darauf klicke, ist es wichtig, dass ich mir genau ansehe, was sie zulassen und was nicht. Manchmal muss man nichts tun. Manchmal, weißt du, gibt es zum Beispiel auf verschiedenen Websites unterschiedliche Regeln. Manche Websites benötigen buchstäblich nichts. Andere Websites müssen über den Ersteller sprechen , der sie erstellt hat, um sie in die Bildunterschriften und Beschreibungen aufzunehmen Wenn Sie das für soziale Medien verwenden. Wenn Sie diese Modelle kaufen, müssen Sie oft nichts tun, aber wenn es drei sind, ist manchmal ein kleiner zusätzlicher Schritt erforderlich manchmal ein kleiner , weil es kostenlos ist Es erfordert, dass Sie sozusagen die Anmeldeinformationen teilen oder ähnliches Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 5. Animieren von viralen UI-Layouts in Adobe After Effects Schritt für Schritt (Teil 1): Jetzt ist es an der Zeit, das Video neu zu erstellen. Lassen Sie uns also zu After Effects übergehen. Als Erstes werde ich ein neues Projekt erstellen. Ich werde eine neue Komposition erstellen , die, sagen wir, wie lang das Video war? Lass uns sehen. Das Video ist 9 Sekunden lang. Okay, lassen Sie uns die Komposition mit einer Länge von etwa 10 Sekunden machen Länge von etwa 10 Sekunden Das Video wird quadratisch sein, aber wir werden es mit 1080 und einer Höhe von 1920 machen . Das wird also das Verhältnis für soziale Medien sein. Eine wichtige Sache betrifft die Bildrate. Manche Leute haben Probleme mit Bildraten. Ehrlich gesagt, mach dir darüber nicht zu viele Gedanken, setze es auf 30. Um es kurz zu machen über die Bildraten. 30 ist meiner Meinung nach die beste , weil 60 zuallererst manchmal ein bisschen zu glatt ist, und die sozialen Medien werden einfach die Qualität davon auffressen. Es wird die Bildraten senken. Irgendwann. 24 ist ein bisschen zu glatt. Ich empfehle daher, auf 30 zu setzen. Was die Auflösung angeht, , sie so niedrig wie möglich einzustellen, wenn Ihr Computer langsamer empfehle ich, sie so niedrig wie möglich einzustellen, wenn Ihr Computer langsamer ist. Also vielleicht wäre es für dich 1080 mal 720. Nun, was wichtig ist, wenn Sie zum Beispiel einen sehr leistungsfähigen Computer haben und die beste Qualität wollen, denken Sie vielleicht: Oh ja, ich will vier K. Nun ja, Sie können auf jeden Fall vier K einstellen, aber auch hier werden die sozialen Medien einfach die Qualität davon auffressen. Wenn du darüber nachdenkst, gibt es Millionen und Abermillionen von Videos, die jeden Tag in den sozialen Medien hochgeladen werden . Und es ist einfach ein bisschen zu schwierig für soziale Medien, die gleiche Qualität beizubehalten, weil diese Dateien etwas Speicherplatz beanspruchen werden und sie nicht so viel Speicherplatz beanspruchen wollen . Und wenn du dir das Video ansiehst , das wir heruntergeladen haben, also das Video in 9 Sekunden, dann sind das 348 Kilobyte, das ist weniger als Das ist zum Beispiel sehr langsam, weil sozialen Medien das Video bearbeiten, um es noch kleiner zu machen Es reduziert also die Qualität. Ich bin mir ziemlich sicher, dass die Qualität viel besser war , als dieser Schöpfer es gemacht hat. Also 1080, 1920, 30 Bilder pro Sekunde bei Pres neuem Spiel. Gehen wir in den vertikalen Arbeitsbereich. Wenn Sie keinen vertikalen Arbeitsbereich haben, gehen Sie in den Standardarbeitsbereich, ziehen Sie dieses Ding nach rechts, ziehen Sie es so, halten Sie es gedrückt und ziehen Sie es nach rechts, ordnen Sie dann einige der anderen Dinge neu an, legen Sie es einfach so Also so und so, wir brauchen das Audio nicht unbedingt , also können wir es schließen Das Align-Panel ist gut. Der Effekt ist gut. Die Eigenschaften sind gut. Also eigentlich brauchen wir die Vorschau nicht. Also können wir es so lassen. Also, wenn du willst, kannst du die Effekte nach rechts verschieben, ein bisschen so. Okay. Und dann mach einfach weiter, klicke mit der rechten Maustaste auf Als neuen Workspace speichern und das wird dein neuer Workspace. Gib ihm einfach einen Namen. In meinem Fall ist es vertikal. Und Sie können sehen, dass das Layout, das ich hier habe das beste für vertikale Videos ist. Nennen wir das die Hauptkomposition. Ich werde es noch einmal umbenennen, indem ich einfach Eingabetaste drücke, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und es umbenennen, oder Sie können sehen, dass die Abkürzung Enter lautet Lassen Sie uns zuerst einen Ordner erstellen. Ich werde einen neuen Ordner erstellen, und wir nennen ihn AE Airplane Video. Und ich werde einen weiteren Ordner namens AE erstellen. Wir werden das Video auch so platzieren, wie es hier ist. Und jetzt komme ich zu After Effect, drücke auf Command S, um die Videodatei zu speichern , gehe zu AE, und wir werden sie hier speichern, nennen wir es A E plane video person save. Jetzt wird unsere Datei gespeichert. Es wird automatisch alle paar Sekunden gespeichert . Wenn Sie dieses Setup nicht haben und dann zu After Effects wechseln. Einstellungen, automatisches Speichern. Alle 5 Minuten speichern. Die Anzahl der Projekte spielt keine Rolle, aber stellen Sie sicher, dass Sie Hunderte von Personen K angeben, und jetzt sparen Sie sich ständig Projekte. Und wenn After Effects hinterherhinkt und das Projekt einfach ausfällt, können Sie es wiederbeleben Nur die letzten 5 Minuten werden dadurch nicht gespeichert. Jetzt, wo wir die Dinge vorbereitet haben, lassen Sie uns überspringen. Lassen Sie uns unsere Video-Assets auswählen und sie hier ablegen , indem wir sie alle auswählen. Eigentlich hat es das Flugzeug nicht importiert, aber es ist okay. Wir werden einen neuen Ordner erstellen. Und okay, lassen Sie uns all diese auswählen, sie in den Ordner ziehen und den Ordner mit dem Namen Video-Assets umbenennen, dem Namen Video-Assets umbenennen um sicherzustellen, dass alles organisiert ist. Wenn ich jetzt den Ordner öffne, können Sie sehen, dass wir unsere Assets haben. Lassen Sie uns also die Hauptkomposition öffnen und sehen, was wir haben. Wir haben einen weißen Bildschirm. Ganz am Anfang, und dann erscheint der Text. Ich werde hier drüben drücken. Ich drücke auf Befehl Y, um einen Volumenkörper zu erstellen , und es wird ein weißer Festkörper sein. C-Person ist gekommen. Und es entsteht im Grunde genommen wie ein Hintergrund. Es wird von der Größe der Komposition abhängen. Falls ausgewählt, suchen wir nach soliden Festkörpereinstellungen. Das ist die Abkürzung. Sie können in die Einstellungen gehen. Sie können sehen, dass es 1080 mal 1920 ist, genauso groß wie unsere Komposition. Suchen wir nach einem Effekt. Wir werden nach einer Änderung der Farbe suchen, und Sie werden feststellen, dass sich der Hintergrund ändert. Es ändert sich hier, aber hier haben wir einen Schnitt. Von den Hintergrundfarben. Aber dann haben wir hier eine Veränderung. Also werden wir einen Hintergrund haben, der die Farben ändert. diese Weise können wir das tun, weil wir die Änderung der Farben gezielt gestalten können . Wir werden unseren Text so aussehen lassen. Dies geschieht mit einem Skript namens Text Evo Script. Es ist dieser. Man kann mit dem Script ganz einfach Text animieren und es wirklich weiterempfehlen Es kostet ein bisschen Geld. Es kostet ungefähr 30$, es zu bekommen. Ich kann es nur empfehlen, weil es Ihnen eine Menge Zeit spart. Wir können es von Hand machen, es kann etwas länger dauern, aber lass es uns von Hand machen. Und ich werde diesen Text tatsächlich einfach kopieren , anstatt ihn zu schreiben. Also werde ich entweder hier klicken oder ich kann auf die Tastenkombination „Befehl“ drücken und Sie können sehen, dass sie ausgewählt ist. Und ich werde einfach unseren Text einfügen und ihn vorerst schwarz machen. werde auch diese Schrift behalten, weil das die Schriftart ist , die mir am besten gefällt. Sie heißt Tasker, und Sie können diese Schriftart frei verwenden Es ist eine meiner Lieblingsschriften aller Zeiten, sie auszuwählen, und ich werde den Absatz in die Mitte stellen und ihn zentrieren Wenn ich jetzt etwas zusätzliches eintippe, werden die Dinge immer in der Mitte bleiben. Ich werde CHADPT tatsächlich fragen, wie man den Text animiert, weil ich mich nicht immer daran erinnere, wie man jedes einzelne Ding animiert Oft kommt man einfach zu HAGPT und fragt es, und und Position animieren. Das wird also unser letzter Keyframe sein, und wir werden den ersten Keyframe ändern Kommen wir noch einmal zu HetGPT. Dann haben wir die Unschärfe. Wir haben die Opazität und müssen den Bereichswähler animieren Unter animierter Anzeige den Bereichswähler öffnen . Okay, hier haben wir den Bereichswähler. Großartig. Geben Sie ein Keyframe für die Sterneigenschaft 1-100 Okay. Hier sind wir gerade. Im Grunde können Sie einfach weitermachen und diese Einstellungen kopieren. Zuallererst haben wir den Start bei Null und bei 100. Wie Sie sehen können, wird der Offset von -100 bis 100 animiert. Dann haben wir den Anzeigenmodus, der auf Worteinheiten in Prozent basiert Ramp ist extrem wichtig Und Sie können sehen, dass wir unsere Animation fertiggestellt haben. Jetzt werden Sie auch feststellen , dass diese Animation etwas flüssiger und viel einfacher ist Ich meine, wir können definitiv noch weiter damit herumspielen , um es noch flüssiger zu machen, aber es ist auch wichtig zu wissen, dass es mit Text Evo so viel einfacher ist, das zu machen , weil es buchstäblich Sekunden dauert Also werde ich dir das als Beispiel geben, weil du es hier einfach replizieren kannst Aber lass es uns zum Beispiel mit Text Evo machen. Lass uns diesen in die Mitte legen. Lass es uns genauso machen. Jetzt werde ich ein Skript ausführen. Das ist also das Skript, und ich werde Presets öffnen, die ich bereits für mich selbst erstellt habe Dann erhöhen wir die Deckkraft. Ja, zum Beispiel dieses, wir können es immer noch ein wenig anpassen Ich werde auf dich drücken, um die zu transformierenden Animationen zu öffnen . Und ich werde einfach die Ausgangsposition ändern. Und wir können auch den Zerfall erhöhen oder verringern , um so die Animationslänge zu erhöhen. Ja, du kannst also sehen das genau die Art von Animationen ist, die sie haben. Also sehr ähnlich, oder? Vielleicht immer noch, ein bisschen anders, aber nicht signifikant. Jetzt drücke ich auf P und leiser. Sie können also einfach mit der vorherigen Animation fortfahren , wenn Sie den Text nicht haben, falls Sie ihn haben, dann können Sie einfach weitermachen und ihn abrufen. Text, es war Drehbuch. Also das ist der, den du zum AE-Skript gehen kannst, er kriegt 29$. Das spart dir wirklich viel Zeit. Du hast es gerade gesehen. Ich habe am Anfang etwa eine halbe Stunde damit verbracht mit TGPT hin und her , mit TGPT hin und her zu Mal sehen, was wir als Nächstes haben. Wir werden uns also etwas später mit diesen Effekten befassen, wie zum Beispiel der Gagem Blur, und sie haben auch, wenn man genau hinschaut, einen leichten Schwung Das ist sehr einfach, aber wir können das etwas später machen Konzentrieren wir uns zuerst auf die Animation. Okay. Also dann wird jedes einzelne Wort einfach irgendwie in verschiedene Richtungen gehen. Um das zu tun, müssen wir jedes einzelne Wort trennen. Schauen wir uns also genau an, wo das passiert. Zum Beispiel bei welchem Frame werden wir ungefähr 1,5 Sekunden Zeit haben. Nennen wir es also , nennen wir es 115. Ich kann genau zwischen verschiedenen Bildern hin- und herspringen , indem Befehlstaste und die Case-Taste drücke. Wenn ich Command Shift Rukeyse drücke, kann ich um zehn Frames springen Okay, hier stürzt unser Flugzeug in unseren Text ab. Also teile ich unseren Text auf indem ich Shift Command D drücke. Übrigens, wenn Sie Windows verwenden, müssen Sie statt Command nur die Strg-Taste drücken. Also heißt es Shift Control D, Shift Command D, Shift Control D, und wir werden es schneiden. Das ist also der Punkt, an dem das Flugzeug auf unseren Text treffen wird, und wir müssen unseren Text aufschlüsseln. Und ich werde duplizieren , indem ich Command D drücke, noch einmal Strg D. Ich werde den Text Evo von hier und von hier entfernen , sodass Text D einfach nichts beeinflusst. Und ich wähle die oberste Ebene aus, die Textebene, und ich lösche alles, was bis zum ersten Wort geschrieben wurde Im Grunde brauchen wir nur das erste Wort. Dann drücke ich P und lege es genau an die Stelle, an der es war. Dupliziere dieses Wort noch einmal und ich werde dasselbe tun, aber mit dem zweiten Wort. Und ich weiß, dass es vielleicht nicht sehr praktisch ist, aber das ist genau das, was wir tun müssen , um es genau so zu machen. Nochmals duplizieren. Also, jetzt können wir diesen Text am unteren Rand löschen, den Text, der nur zum Ausrichten des Textes verwendet wurde. Jetzt haben wir all unsere Wörter, und jetzt können wir jedes einzelne Wort animieren Wenn wir sehen, dass diese Animation passiert, wenn jedes einzelne Wort herumfliegt, nun ja, das wird auch mit Null-Objekten gemacht, und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht Wir werden für jede einzelne Textebene einen Keyframe einfügen für jede einzelne Textebene Wir werden ein bisschen nach vorne kommen. Jetzt können wir einfach auf V drücken und zum Beispiel dieses auswählen und ein wenig verschieben. Weißt du was eigentlich? Lassen Sie uns auch alle auswählen und Shift R drücken, damit wir die Rotation öffnen und auch einen Keyframe für die Rotation erstellen Jetzt klicke ich zum Beispiel einfach auf Nicht, ziehe es hierher. So etwas, und wir müssen nur die Drehung leicht ändern . Also das haben wir. Bum. Großartig. Ich wähle alle Keyframes aus, drücke FN, F neun und öffne den Diagrammeditor, wähle alle Keyframes aus, zoome hinein, indem ich auf dem PC die Option- oder Alt-Taste drücke, und lass es uns einfach so machen Eigentlich muss es ganz am Anfang schnell gehen, oder? Ja. dass es am Anfang glatt läuft, können wir es so machen. Großartig. Wir haben gewissermaßen Art Explosion erlebt, eine Art Explosion erlebt, sehen wir mal von Anfang an. Großartig. Ein wichtiger Moment ist auch, dass wenn wir alle Animationen zusammengefügt haben, weil es so viele geben wird, auch wenn wir kleine Unvollkommenheiten haben, das ist überhaupt kein Problem So können wir zum Beispiel sehen, dass wir hier ganz am Anfang einen ziemlich großen Sprung haben, aber niemand wird merken, dass bei uns einfach so viel passieren wird. Ich kann garantieren, dass niemand bemerkt hat, dass das Wort Miss von Anfang an umgezogen ist. Jetzt müssen wir unser Flugzeug einbauen. Also lass uns sehen, ob das funktionieren wird. Wir gehen zu unseren Video-Assets. Das ist unser Flugzeug. Lass uns versuchen, es zu importieren. Hmm. Interessant. Die FBX funktioniert bei uns nicht Ich liebe dieses GPT manchmal. Ich mache mir nur ein bisschen Kopfschmerzen. Es stellt sich also heraus, dass wir FBX nicht verwenden können , weil wir FBX nur verwenden können, wenn wir den anderen Render verwenden Wenn wir Let's do something three D verwenden , wenn wir zu Cinema Four D oder Advanced Three D wechseln, dann bin ich mir ziemlich sicher, dass wir das schaffen werden Lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Ein VX funktioniert immer noch nicht . Wie dem auch sei, lasst uns darüber nachdenken, was wir hier mit diesem Flugzeug machen können Warum nicht das Flugzeug benutzen, das wir hatten? Es wird etwas anders sein, aber es ist kein großes Problem, also werde ich es einfach hier einwerfen. Das wird unser Flugzeug sein. Drücken Sie R, ändern Sie die Drehung 45 Grad oder -45 Grad , um sie gerade Wir werden drei D daraus machen. Ich wähle einen kleinen Text aus und drücke auf P, um sicherzugehen , dass du ihn deaktivierst Wir haben also drei D. Lass es uns so öffnen. Und um mit drei D zu arbeiten, würde ich es tatsächlich vorziehen, in einen horizontalen Arbeitsbereich zu gehen. Wir werden zwei Zuschauer einrichten , damit wir sehen können, was passiert. Lassen Sie uns auch unseren gesamten Text in drei D umwandeln, abgesehen vom weißen Festkörper, weil wir die Kamera später oder nicht unbedingt erstellen werden, aber ich werde nur kurz erklären, wie das funktioniert. Wenn wir den weißen Festkörper in zwei D haben, hat das keinen Einfluss darauf, wenn wir eine Kamera hätten. Aber alles, was drei D ist, wird betroffen sein. Es funktioniert mit drei D-Objekten, wenn wir zum Beispiel drei D-Objekte animieren wollen, aber den Hintergrund gleich lassen wollen, dann machen wir den Hintergrund einfach nicht zu drei D. Wir behalten einfach zwei D-Objekte, und die Kamera beeinflusst ihn in keiner Weise Also werde ich unser Flugzeug auswählen. Ich meine, wir müssen ein bisschen damit herumspielen. Machen wir es nur ein bisschen kleiner. Also lass uns seine Position so ändern, dass es trifft. Eigentlich müssen wir es vielleicht sogar machen, auf jeden Fall müssen wir es noch kleiner machen. Also setzen wir es auf etwa 50, vielleicht sogar 45, noch kleiner, 35. Ja, 35 scheint mir eher danach zu sein. Ich versuche nur zu sehen, ob es die richtige Größe hat. Hier in der Nähe wird die endgültige Position sein. Geben wir also die Position, den Maßstab und welche Rotation benötigen wir an? Wir brauchen diesen für die Rotation. Okay, also wir fügen die Keyframes und jetzt werde ich einfach in der Zeit zurückreisen, es ein bisschen nach unten bewegen, es ein bisschen größer machen und die Rotation ändern Also, also Mm hmm. Großartig. Jetzt müssen wir es nur noch tiefer bewegen, damit wir es nicht im Rahmen sehen. Großartig. Und jetzt müssen wir FN F neun drücken. Gehen Sie zum Graph Editor und machen Sie es superglatt. Auch hier müssen wir es ganz am Ende superglatt machen , nicht gleich am Anfang, weil es schnell rausfliegen kann. Mal sehen, wie es fliegt. Mal sehen, ob wir etwas Ähnliches haben. Hier müssen wir ein paar Nullen verwenden, um es superglatt und batteriebetrieben zu machen wir ein paar Nullen verwenden, um es superglatt und batteriebetrieben zu Also werden wir es hier nicht glatt machen. Wir werden auf Befehl drücken. Wir werden alles auswählen und auf Befehl drücken, um es linear zu gestalten , denn wenn wir N F neun drücken, Pfade voller, was viel flüssiger ist Aber wenn ich die Taste und den Befehl drücke, wird es wieder linear, also ist es überhaupt nicht glatt, wie Sie Und es ist wichtig, wir einen Punkt finden, an dem der Text anfängt, sich dass wir einen Punkt finden, an dem der Text anfängt, sich zu bewegen, und an diesem Punkt müssen wir ihn so verschieben. Und jetzt, ganz am Ende, werden wir ein Null-Objekt erstellen, indem wir auf dem PC Shift Option Command Y oder Shift Control Alt Y drücken , und wir werden unsere Ebene verbinden, unsere Ebene der Null überordnen. Und wenn wir unsere Null verwenden, drücken wir auf P. Sie können sehen, dass wir unser Objekt jetzt ändern können. Ich werde es einfach hier ausschneiden und löschen. Befehl D noch einmal so geformt, dass er einen Schnitt macht, und ich werde P drücken, um die Position festzulegen, und jetzt werde ich ihn etwas weiter verschieben. Warum wurde die Verknüpfung aufgehoben? Ich bin mir nicht sicher, aber lassen Sie uns es erneut verknüpfen, positionieren und die Position unseres Flugzeugs ändern. Okay? Mal sehen, wo diese Keyframes aufhören, wie hier. Ich werde das jetzt glätten , F N, F neun, komm her, wähle aus, mach es superglatt Am Anfang ist es also nicht glatt, aber dann wird es glatt. Und wenn wir Bewegungsunschärfe hinzufügen, was wir sofort machen können, aber dafür wird unser Computer etwas mehr Leistung beanspruchen, werden Sie feststellen, dass das Flugzeug viel besser aussieht Und all die Dinge mit Text sehen auch viel besser aus, aber wir werden das jetzt nicht tun weil unser Computer dafür zusätzliche Energie benötigt Okay, also lass uns alles machen, indem wir Befehl A drücken, und dann werde ich einfach A drücken, bis alles verschwindet. Als Nächstes bewegen wir das Flugzeug mit dem Text. Es gibt definitiv eine Reihe von Möglichkeiten , wie wir das tun können. Ich denke zum Beispiel darüber nach, das Ganze zu zerlegen. Bei der Unterkomposition werden alle Ebenen gesammelt, die Sie in einer anderen Komposition haben, und dann beeinflussen Sie die gesamte Komposition, nicht alle Ebenen gesammelt, die Sie in einer anderen Komposition haben, und dann beeinflussen Sie jede einzelne Ebene Probieren wir es aus und dann finden wir es einfach heraus Also werde ich einfach diesen herausschneiden, den weißen Feststoff. Ich gehe zu den Layer-Solid-Einstellungen und lass uns diesen erstellen. Ich weiß, lass es uns schwarz machen. Also dieser ist weiß. Dieser wird schwarz sein. Wir werden unseren gesamten Text weiß machen , indem wir ihn auswählen und weiß machen. Drücken Sie R für die Drehung. Wir setzen also einen Keyframe für unsere Rotation ein, bewegen uns ein wenig nach vorne und bewegen ihn auch ein wenig nach links Sagen wir -70, nur um die Sache zu vereinfachen. Und wir starten die Bewegung hier, drücken Shift und dann diese Zeile diese Zeile auf diese Weise mache, kann ich das Gleiche tun, wie es auf den Bildschirm passt. Im Grunde ist dies die Abkürzung zur Anpassung an den Bildschirm. Und wenn Sie Tastenkombinationen lernen möchten, können Sie nach Tastenkombinationen suchen. Das ist diese. Sie können sehen, dass die Tastenkombination für mich der Optionsbefehl ist und dann dieses Komma oben Wenn du also hier klickst, kannst du allen möglichen Tastenkombinationen suchen Auf diese Weise können Sie Abkürzungen lernen. Suchen Sie buchstäblich nach einer bestimmten Abkürzung, wenn Sie eine bestimmte Aufgabe mehrere Male ausführen, und Sie werden sie ausführen können. Also haben wir unser Flugzeug nach links gedreht, und wir werden eine weitere Null erstellen und unseren Text mit der Null verbinden. Also werden wir unseren Text auswählen und ihn der Null zuordnen, drücken R. Und wenn wir die Drehung ändern , passiert genau das. Also werden wir hier und hier auf die Drehung drücken , also so. Und dann für das Flugzeug, wenn das Flugzeug nach rechts abbiegt, setzen wir es auf Null Grad, und wir fügen hier einen weiteren Keyframe ein, so etwa, und dann lassen wir den Text verschwinden Also lass uns sehen. Jetzt wählen wir einfach die Keyframes aus und drücken einen Lüfter von neun Lassen Sie uns den Diagrammeditor öffnen. Mm, ja. Und während es nach rechts abbiegt, wird dieses Ding auftauchen. Dafür werden wir eine Form erstellen. Also werden wir eine quadratische Form wie diese erstellen. Eigentlich können wir diese Ansicht vorerst schließen, also klicke ich einfach auf eine und gehe zurück zur Vertikalen, und gehe zurück zur Vertikalen damit wir die Dinge ein bisschen besser sehen können. Und lassen Sie uns das Flugzeug tatsächlich öffnen. Drücken und wir werden unsere Formebene unter das Flugzeug legen . Platzieren wir es genau in der Mitte und bewegen es dann etwas höher. Ich werde auch Command or Control vorstellen und ich werde hier klicken. Und auf diese Weise werden wir den Ankerpunkt unseres Quadrats zentrieren. Das ist wirklich wichtig, weil wir unser Quadrat animieren werden, und viele Dinge, wie die Vorderseite und all diese Dinge, werden mit dieser Form, der Elternform, passieren Zum Flugzeug. Das wirst du jetzt sehen, wenn du siehst, was passiert, oder? Wir werden den Hintergrund ändern lassen. Kommen wir zu den Effekten. Wir werden von Schwarz zu Farbsättigung und Helligkeit wechseln , und wir werden von Schwarz zu Weiß wechseln Okay? Also lass uns drücken. Also haben wir das Schlüsselbild für Schwarz. Wir kommen her und werden weiß. So können wir das also machen. Lass uns hier auch F neun machen. Und an diesem Punkt können wir zum Beispiel einfach weitermachen und den Text ausschneiden und den Text löschen, weil er nicht mehr sichtbar ist, also brauchen wir ihn nicht einmal. Öffnen wir die Eigenschaften der Form und machen wir sie rund. Wir haben also den rechteckigen Pfad. Machen wir es rund. Also, wenn die Dinge in der Nähe sind, sieht es viel teurer aus. Das ist mir schon oft, oft aufgefallen. Eigentlich haben wir die Form, wir haben die Strichfarbe. Wir werden sie auf „Keine“ setzen. Und tatsächlich wird unsere Form auch ihre Farben ändern. Wir können also weitermachen und die Änderungsfarbe kopieren und in unsere Form einfügen. Drücken Sie tatsächlich, lassen Sie uns auch hier U drücken. Mal sehen, ob wir das so machen können. Aber anstatt weiß zu werden, wird es schwarz werden. Also werden wir den Schlüsselrahmen halbwegs so platzieren. Und dann machen wir es hier einfach wieder schwarz Okay, das ist definitiv verzögert. Okay, ich habe gerade dieses Schlüsselbild kopiert und hier eingefügt , sodass es noch ein bisschen grau bleibt. Jetzt animieren wir unsere Formebene und benennen sie dann in schwarzes Quadrat um Wir werden die Dinge etwas später ein bisschen sauberer machen später ein bisschen sauberer Lassen Sie uns vorerst einfach weiter animieren. Als Nächstes bewegen wir das Flugzeug ein wenig, während es sich ein bisschen bewegt, laufen die Uhren Ein paar Dinge, die wir tun müssen . Drücken Sie zuerst P, R. Wählen wir zuerst die Drehung und verschieben wir sie ein wenig nach rechts. Eigentlich ist das interessant, weil wir brauchen die Ebene mit dem Quadrat verbunden wird. Lassen Sie uns also die Rotations-Keyframes für unsere Ebene löschen. Wir werden die Drehung dieses Teils animieren. Zuallererst werde ich es entfernen und die Rotation ändern Ich werde das Flugzeug dem schwarzen Quadrat zuordnen. Das ist also der Anfang. Das wird sein, wenn es nach links geht. Dann hier. Okay, lassen Sie uns einen Ventilator von 9 drücken und das überprüfen wir jetzt noch einmal. Wir werden in der Lage sein die Bewegung des schwarzen Quadrats zu animieren, und es springt ein bisschen und bewegt sich, als wäre es hier, minus zwei Und dann setzen wir es hier auf etwa eins, Null. Lassen Sie uns einen Ventilator von neun drücken und sehen, welche Ergebnisse wir haben. Jetzt verschiebe ich die Keyframes ein wenig , damit es natürlicher wirkt. Ich werde diesen Keyframe löschen, ihn an dieser Stelle einfach zum Stillstand Mal sehen, was wir haben. Und dann erscheinen die Uhren Dann kann dieser hier geschnitten werden. Dieser kann auch hier geschnitten werden. Das Flugzeug ist noch nicht geschnitten, und den Hintergrund lassen wir vorerst dort. Also lasst uns unsere Uhren haben, viele Uhren auf dem Bildschirm Verkleinern wir es, indem wir S drücken. Sie können sehen, dass wir dasselbe Muster haben, weil wir den gleichen Abstand zwischen verschiedenen Diese wurden also animiert , also ein Abzeichen mit drei Uhren Drei Chargen mit drei Uhren. Anstatt neun Uhren zu animieren, animieren wir einfach drei Uhren und duplizieren sie dann einfach und ändern dann duplizieren sie die Rotation. Lass es uns versuchen Also werden wir die Position haben. Wir können es noch besser machen. Wir können die Position ändern und wir können auch die Rotation ändern. Also wird es hier beginnen. Wir werden es etwas später hinter der Blackbox verstecken . An dieser Stelle werden wir diesen so nach oben nach links bewegen . Skalieren, wir können es ausblenden, indem wir Shift S drücken, und wir können die Drehung ändern. Also wird es so sein. Ich werde es einfach duplizieren, auf dich drücken und ich werde die endgültige Position und Drehung dieses Objekts ändern . Ich setze die Drehung auf Null, dupliziere sie dann, drücke auf dich und ändere dann auch die Position und Drehung dieses Objektivs. Wählen Sie all das aus, drücken Sie F 9 im Grafikeditor, zoomen Sie hinein und glätten Sie es. Okay, wir brauchen definitiv etwas mehr Platz in Bezug auf die Keyframes Lassen Sie uns alle Keyframes auswählen. Sorgen Sie dafür, dass diese sehr schnell beginnen und dann sehr langsam einsteigen Animieren wir zuerst die Opazität und dann beginnen wir mit Sie T, um das T zu öffnen , das der Deckkraft entspricht, drücken Sie auf Opazität und bewegen Sie es ein wenig Und jetzt wählen wir die erste Option aus, die Deckkraft. Dann gehen wir noch ein bisschen weiter, verringern die Opazität beim ersten und dann noch weiter bei diesem. Schauen wir uns also an , was wir haben Großartig. Jetzt drücke ich Shift Command C und auf diese Weise machen wir Vorkomposition, nennen wir es Uhren Ich schneide es einfach auf etwa hier ab und wir verschieben es unter das schwarze Quadrat. Also lass uns sehen, was wir haben. Mm hmm. Geh, um es zu duplizieren, Person P , R, und jetzt müssen wir es nur noch verschieben Tatsächlich können wir die Drehung dieses Objekts ein wenig nach links ändern , es erneut duplizieren oder die Drehung ändern. Sie können sehen, dass der Ankerpunkt etwas niedriger ist. Das bedeutet, dass der obere von hier aus anfängt und der untere auch von hier aus. Ich meine, du kannst den Unterschied sehen. Im Grunde ist der Raum hier und hier derselbe. Der Raum zwischen hier und hier ist unterschiedlich. Also müssen wir den Ankerpunkt ändern. Bewegen Sie es einfach etwas näher an die Mitte. Und vielleicht sollten wir hier rüber gehen und dann einfach die Positionen leicht ändern, die endgültigen Positionen, weil sie ein bisschen zu weit sind. Und weil wir dieselbe vorkomponierte Komposition duplizieren , wirkt sich das auf alle aus Ich muss es also nicht jedes Mal ändern. Ich ändere es nur an einem Ende und schon kann es losgehen. Dann fliegt das Flugzeug okay, also ändern wir die Form unseres Quadrats und es wird hoch und dann runter fliegen. Diese drei können wir auswählen und ausschneiden, weil wir sie an dieser Stelle nicht mehr sehen. Ich werde alles andere schließen. Lass uns unsere Form wählen. Öffne es, Inhalt, rechteckiger, rechteckiger Pfad. Lass uns auf die Größe klicken. Lassen Sie uns die grundlegende Vergrößerung der Proportionen deaktivieren . Wir wollen nicht, dass es quadratisch ist. Wir werden das Verhältnis so ändern, dass es wie folgt ist. Also kommen wir von hier und müssen die horizontale Größe auf etwa so erhöhen , und wir müssen die Position ändern, U und Shift B drücken, um die Positionseigenschaft hinzuzufügen. Lass es uns nach oben verschieben. Wir drücken N neun, gehen nach links, wählen diese aus und bewegen sie näher. Sie verwenden auch hier Nullen, und ich werde Ihnen gleich erklären, warum Es ist toll, eine sehr gleichmäßige Bewegung zu erzeugen. Und jetzt werde ich eine weitere Null erstellen, und wir werden sie hier platzieren und wir werden unser schwarzes Quadrat mit dieser Null verbinden . Der Grund, warum wir das tun, ist, dass das Flugzeug mit dem Quadrat hochfliegt. Aber wenn wir versuchen, die Position zu ändern, um es niedriger zu machen, wird es ungefähr so sein, oder? Es ist überhaupt nicht glatt. Aber während diese Animation nach oben geht, verwenden wir die Null, damit das Quadrat mit der Ebene nach unten geht. Und auf diese Weise wird es sehr glatt sein. Das Geheimnis flüssiger Animationen besteht darin, die Nullen zu verwenden , um sie einfach so zu verschieben. Also lass es uns versuchen Drücken wir auf P. Wir gehen von hier nach hier und wählen, F neun drücken, hier schnell. Mach es glatt und lass uns sehen, was wir haben. Genau das, was wir brauchen. Ich muss nur ein bisschen mit Keyframes herumspielen. Okay, und am Ende können wir es einfach ein bisschen springen lassen, also können wir es ein bisschen nach oben, ein bisschen runter und dann irgendwie in der Mitte bewegen Also lass uns sehen. Mal sehen was hier mit Keyframes passiert Ja. Das ist es, was passiert. Und F Nine. Wenn ich F Nine hier mache, ja, ein bisschen komisch geworden, aber es ist okay. Also wähle ich einfach alle aus, mache sie etwas glatter und lass uns sehen, was wir haben Ich denke, genau das ist wieder einmal das Problem, also werde ich einfach diese Null duplizieren und Null, die das schwarze Quadrat kontrolliert, mit dieser dritten Null verbinden das schwarze Quadrat kontrolliert, mit dieser dritten Null Und während dieser auf diese Position heruntergeht, werde ich die Position ändern und sie ein bisschen nach oben bringen. Und so werden wir es sehr glatt machen. Ja, das ist genau das, was wir anstreben. Vielleicht müssen wir es nur ein bisschen bewegen, um ein bisschen schneller zu starten , und dieses auch ein bisschen schneller. Okay, dann muss der Hintergrund zu Weiß wechseln oder einfach so etwas wie Grau mögen. Wenn es nach oben oder hierher geht, werden wir der Farbe einen Schlüsselrahmen hinzufügen. Und wenn es nach unten geht, wird es grau, sehr hellgrau. Ja, so etwas in der Art. Okay, das Flugzeug muss verschwinden. Wir können es einfach unter die Nullen setzen. Das Flugzeug. Eigentlich geht es ein bisschen nach oben. Das Flugzeug muss also nicht nur überspannt sein, sondern es muss auch straff und spurlos sein. Das tut mir leid. Also wählen wir das Flugzeug aus. Ich drücke Befehl S, um im Grunde genommen auf diese Schaltfläche zu klicken, aber statt zu klicken, drücke ich Befehl S, um die Spurmatte zu öffnen, und ich werde die Ebene bis zum Quadrat verfolgen und das schwarze Quadrat aktivieren. Und jetzt, wenn dieser hochgeht, werden wir das Flugzeug weiter hochfliegen lassen. Also drücken wir auf P. Geben Sie das Schlüsselbild für die Position ein, und hier, lassen Sie es nach oben gehen, also ist das genau das, was sie haben. Aber das Flugzeug verschwindet irgendwie. Ich finde es interessanter , wenn es einfach hochgeht. Es ist, als würde man von einem fahrenden Auto springen. Du wirst deine Bewegung fortsetzen. Das ist also irgendwie das , was hier passiert. Jetzt haben wir England und Frankreich. Okay, lassen wir also Frankreich und Großbritannien fallen. Ich gehe einfach zur Endposition drücke auf P. Ich werde sie beide etwas nach oben bewegen , auf S drücken, beide etwas kleiner machen. Drücken Sie auf P, wählen Sie eine davon aus und bewegen Sie sie nach links. Wählen Sie den anderen aus und bewegen Sie ihn nach rechts. Und wir wählen beide aus und wir werden die Spur dem schwarzen Quadrat verknüpfen, so wie es Und wir werden es auch dem schwarzen Quadrat zuordnen. Also werden wir es überordnen. Jetzt müssen wir nur noch diese Art von Sprung animieren, diese vorhandenen P-Put-Keyframes auswählen sie ein wenig nach unten bewegen Im Grunde animieren wir sie unabhängig voneinander, sodass sie in einer etwas anderen Bewegung springen Also geht es hoch, dann geht es hier runter, so, und dann gehen wir wieder hoch bis praktisch in die Mitte Jetzt F N F neun, um es flüssiger zu machen, und mal sehen, was wir haben Okay. Die Bewegung hier ist ein bisschen riesig. Lass es uns ein bisschen kleiner machen. Vielleicht hier, auch kleiner. Okay, jetzt müssen wir den Text animieren. Und wir können den Text animieren und den Text nur auf die Flaggen verteilen , weil die Flaggen bereits animiert sind Frankreich, leg es in die Mitte. Machen wir es schwarz. Wir werden die Schrift etwas später herausfinden. Wählen Sie Frankreich aus, drücken Sie P, verschieben Sie es ein wenig nach oben, duplizieren Sie es. P. Nennen wir das Großbritannien. Leg es in die Mitte. Pfeil runter. Ich kann mich nicht erinnern, ob wir es hier verwenden können. Ja, wir können es zumindest nicht mit dieser Schrift verwenden. Also lass uns einfach herunterladen, Pfeil runter, lass uns so etwas benutzen. Okay, lass uns diesen benutzen. Wirf es rein. Wirf es rein. Beweg es wie, mach es klein. P. Großartig. Und ich werde nach einem Effekt namens Color Key suchen. Und auf diese Weise, wenn ich das weiße Zeug auswähle, wird es nur das weiße Zeug loswerden. Sie können die Farbtoleranz leicht anpassen. Je nachdem, welche Art von Säure Sie aus dem Internet erhalten haben, wird es etwas anders sein. Lass uns eine Verbindung herstellen oder eine SMS schreiben. Lassen Sie uns es sogar etwas kürzen. Eigentlich werde ich all diese auswählen und sie zum Beispiel nach Frankreich übertragen. Nun, mal sehen, was wir haben. Jetzt werde ich das alles auch bis zum schwarzen Quadrat verfolgen . So wie es ist. Und lassen Sie uns Frankreich oder Großbritannien animieren Wählen Sie Großbritannien, wählen Sie den Pfeil aus, drücken Sie auf P. Dies wird der letzte Keyframe sein, und von hier aus machen wir diesen Und wir werden auch Fp Fn darin verwenden. Okay, wir haben ein anderes Flugzeug, das von oben kommt. Lass uns unser Flugzeug finden. Es war hier. Wir werden es duplizieren, es drauflegen. Wir werden es mit nichts verknüpfen, wir werden es nicht drucken oder es mit irgendwas nachverfolgen. Es wird unabhängig sein. Okay, also werde ich einfach alles löschen. Lass es uns nach unten schauen. Bewegen Sie es ein wenig nach oben, und dann animieren wir es, wenn es nach unten geht Ich werde eine kleine Pause einlegen, weil ich seit etwas weniger als 2 Stunden an diesem Video arbeite etwas weniger als 2 Stunden an diesem Video Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber abgesehen davon, wir sehen uns im nächsten 6. Animieren von viralen UI-Layouts in Adobe After Effects Schritt für Schritt (Teil 2): Willkommen. Und lassen Sie uns mit der Bearbeitung fortfahren. Ich denke, wir sollten uns alles ansehen , was wir derzeit haben. Wir hatten gestern ganz am Anfang einen kleinen Schluckauf. Schauen wir es uns also an. Und schauen wir uns das Original an Mm hmm. Zuallererst sehen die Dinge ein bisschen besser aus, weil sie Bewegungsunschärfe haben , was Sie hier sehen können Sie können zum Beispiel sehen, dass es in England und auch im Flugzeug ein bisschen Unschärfe Flugzeug Okay, also wir hatten am Anfang diesen Schluckauf , als wir unser Flugzeug hatten Schauen wir uns unser Flugzeug an. Es ist wegen des schwarzen Quadrats nicht sichtbar, aber wenn wir das schwarze Quadrat riesig machen, ist das ein kleines Problem. Folgendes können wir tun. Wir können einfach weitermachen und zu dem Punkt kommen, an dem wir das schwarze Quadrat haben, und wir können einfach einen Schnitt machen. Und lassen Sie uns das auf nichts zurückführen. Und lassen Sie uns auch nichts daraus machen. Also haben wir unser Flugzeug fliegen lassen. Gehen wir eigentlich zur Horizontalen und wählen den zweiten Viewer aus, und wir werden genau sehen, was passiert. Das ist alles, was wir gerade sichtbar haben. Und lass es uns so bewegen. Es wird es hier drüben treffen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass kein Objekt es kontrolliert hat. Was ist, wenn wir unser Flugzeug dem Schnee aussetzen? Ja, ich erinnere mich, das gehabt zu haben. Jetzt verstehe ich, was passiert ist. Also, weil wir unser Flugzeug dem schwarzen Quadrat zugeordnet haben, denken Sie daran, dass wir unser Flugzeug mit dem Nullpunkt verbunden hatten, damit es ein bisschen nach oben fährt, okay? Wir haben hier auch ein bisschen Schluckauf. Eigentlich ist das interessant. Warum ändert sich die Position dieses Mannes? Lass es uns löschen. Und ich versuche nur zu verstehen, weißt du, wir haben diese kleine Art von Bewegung genau da, wo wir diesen Schnitt haben, weißt du, diese Art von kleinem Sprung. Und ich frage mich, warum das so ist. Lassen Sie uns einfach sehen, wo wir diese beiden Flugzeuge haben. Und nur für diesen Keyframe verschieben wir ihn vielleicht ein bisschen nach oben, um sicherzugehen , dass er passt Ja, es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wir können einfach eine Animation von Grund auf neu erstellen , wo wir sie einfach abgleichen können. Lass uns sehen. Großartig. Übrigens, Sie werden feststellen, dass ich eine Art Abkürzung gewählt habe diesen Bounce hier zu erzeugen Weißt du, wenn es abprallt, die Flaggen und so. Es ist nicht die beste Art, wie ich das gemacht habe. Ich meine, ich habe es schneller gemacht, und sie haben es auf längere Weise weil man sieht, dass sie etwas glatter springen Und es ist flüssiger, weil sie ein Null-Objekt verwenden. Und ich habe kein Null-Objekt verwendet. Oder ich habe es getan, aber ich habe wahrscheinlich eines davon benutzt . Wir haben Fronten animiert. Sie können die Keyframes hier sehen , wenn sie nur ein bisschen fliegen Und der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, es mit Null-Objekten zu tun. Ich weiß, das ist der Kompromiss, der mir ein bisschen Zeit spart, also bin ich damit eigentlich einverstanden. Aber wenn Sie möchten , dass Ihre Bewegung superglatt ist, wird sie mit Null-Objekten ausgeführt. Und noch einmal, das Wichtigste an den Nullen ist, dass sich die Keyframes Wenn Sie eine Bewegung haben, sind Sie immer noch dabei. Die andere Bewegung stoppt, und auf diese Weise können Sie quasi supersanfte Übergänge oder Bewegungen erzeugen . Das ist kein besonders gutes Beispiel , weil wir zwei verschiedene Knoten haben. Sie animieren verschiedene Dinge, aber so macht man das Wenn sich die Keyframes überlappen, endet eine Bewegung, während die neue Bewegung beginnt , und dann läuft alles irgendwie reibungslos ab. Lass uns weitermachen. Jetzt werden wir ein Flugzeug von oben fliegen lassen. Eines der Dinge, die wir mit diesem Flugzeug machen können, ist es so einzustellen, dass es einem bestimmten Pfad folgt. Wir können es von Hand animieren, aber Sie können sehen, dass die Bewegung dieser Ebene sehr gleichmäßig ist Und es folgt gewissermaßen wie ein großer Kreis. Unser Flugzeug soll einem bestimmten Weg folgen. Lassen Sie uns eine Schale erstellen, indem wir die Befehlstaste Y drücken. Lassen Sie uns einen Lippenstift erstellen und lassen Sie uns einen Lippenstift auswählen und eine Maske Und ich werde V drücken und es Und ich möchte, dass unser Flugzeug, naja, ungefähr diesem Weg folgt . Jetzt müssen wir dem Maskenpfad folgen und die Position unseres Emojis öffnen und einfügen Mal sehen, ob es dem folgt . Ja, perfekt. Zuallererst können wir den schwarzen Festkörper löschen. Und Sie können sehen, dass wir hier unterschiedliche Keyframes haben. Das ist also auch wichtig, denn das ist ein regulärer Keyframe, und das ist ein regulärer Keyframe und was dazwischen ist , sind keine Also lassen wir es im Laufe der Zeit wandern. Im Grunde können wir die letzten Keyframes und den ersten Keyframe ziehen die letzten Keyframes und den ersten Keyframe , um die Geschwindigkeit zu kontrollieren, mit der das Und wir können auch einen Lüfter von neun drücken und schon geht es langsam los Und dann schnell fliegen. Wenn wir all diese auswählen, verschieben wir sie einfach. Wenn wir den letzten auswählen, können Sie sehen, dass er nur länger auf dem Bildschirm erscheint. Als Nächstes müssen wir unser Flugzeug so drehen, dass es sich mit der Bewegung, in die es fliegt, abbiegt. Um das zu tun , müssen wir zuerst darauf eingehen, wir müssen es auswählen. Wir müssen zur Ebene wechseln, transformieren, automatisch ausrichten. Lass uns darauf drücken. Orientieren Sie sich am Pfad, denn das ist es, was wir brauchen, und das ist sein Weg. Und du wirst sehen, dass es in gewisser Weise ein bisschen komisch aussieht. Nun, das liegt daran, dass wir die Steuerung ändern müssen und wir es auf D umstellen müssen, was ein bisschen einfacher ist. Also werde ich es so drehen und großartig. Jetzt haben wir genau den Moment, den wir brauchen. Lassen Sie mich diesen Teil löschen. Solange wir diesen Teil hier haben, wird unser Flugzeug abstürzen. Und während wir das Flugzeug fliegen lassen, wird es diese Pop-Ups irgendwie schleppen. Lassen Sie uns ein Nullobjekt mit dem Befehl Shift-Option erstellen. Warum? Lass es uns hier drüben schneiden. Nennen wir das Hintergrund. Und ich werde diesen Text weiß färben, um sicherzugehen , dass alles organisiert ist, weil es ein bisschen schwierig wird , ihm zu folgen. Wir werden die Uhren haben Diese Farbe ist okay, weil sie vorkomponiert ist und leicht zu verstehen ist Das Flugzeug wird auch für uns weiß sein, und obwohl wir hier ein Flugzeug haben, wird es auch weiß sein Schwarz, quadratisch. Lass es uns braun machen. Das kann also auch einfarbig sein. Lass es uns grün machen. Nur damit es ein bisschen einfacher ist. Mal sehen, was das ist, wenn die Verbindung zu Null Nummer drei unterbrochen wird. Und Sie können sehen, weil wir zwei Nullzahl drei haben, können wir auch sehen, um welche Ebene es sich handelt Sie können also sehen, dass es acht Punkte sind. Also ist es dieser. Es ist Nummer acht. Und wir können es tatsächlich in Null Drei umbenennen. Und lassen Sie uns eine Null machen, wie zum Beispiel vier. Und jetzt, wo ich Null Nummer drei trennen werde , okay? Und ich werde das Ganze Null Nummer fünf nennen. Ich werde Null Nummer drei mit Null verbinden Okay, das ist mit Null Nummer vier verbunden. Okay, ich verstehe, was passiert. Also müssen wir es mit nichts verbinden und Null Nummer vier mit Null Nummer drei verbinden, weil wir es wie eine Pyramide haben. Also haben wir unser schwarzes Quadrat mit Nummer drei verbunden. Nummer drei ist mit Nummer vier verbunden und Nummer vier ist jetzt mit Nummer verbunden, wir nennen das 15. Wenn wir unser Flugzeug nach unten fliegen lassen, drücken Sie P, löschen Sie das, drücken Sie P hier drüben, wir werden es nach unten bewegen, drücken Sie F N F neun. Ich werde Null Nummer fünf duplizieren, und ich werde es zu Null Nummer sechs überordnen. Ich werde auf P drücken. Lösche das. Und während wir diese Bewegung in Bearbeitung haben, werden wir sie nach oben verschieben, und ich werde einfach FNF neun drücken Lass es uns noch einmal duplizieren. Drücken Sie P, löschen Sie den vorherigen Keyframe und verschieben Sie ihn in etwa so Bewege es ein bisschen. Eigentlich müssen wir uns mit dem Elternteil verbinden. Verschiebe diesen ein bisschen nach unten, dupliziere, übergeordnetes P, lösche, fange von hier an, verschiebe ihn ein bisschen nach oben. Drücken wir also FNF neun für all diese. Ja, definitiv, definitiv besser. Gehen wir zum Grafik-Editor, und jetzt können Sie sehen, dass die Bewegung sehr glatt ist weil wir Bewegung haben und sie sich am Anfang irgendwie überschneidet Deshalb ist es flüssiger. So kannst du den Unterschied zwischen den Grenzen sehen, als wir die Grenzen wie hier hatten Hier ist es nicht so glatt, aber dieser ist sehr, sehr Geben wir ihm eine bestimmte Farbe. Geben wir Braun an und wir wissen, dass sie miteinander verbunden sind. Also das und diese vier sind miteinander verbunden. Großartig. Jetzt müssen wir auch die neue Box erscheinen lassen. Diese neue Box. Also, lassen Sie uns diese Blackbox kopieren, wir nennen Blackbox Nummer zwei, drücken auf Sie und wir werden absolut alles daran löschen. Gehen wir zur Effektsteuerung. Ja, wir können die Änderung der Farbe löschen , weil sie schwarz sein wird. Lass uns die Position ändern, sie in der letzten Bewegung etwas niedriger machen, richtig? Vielleicht ein bisschen höher. Jetzt müssen wir es viel größer machen. Geben Sie den Keyframe für die Größe ein, und ich werde die Größe um etwa erhöhen Lassen Sie uns also auch den Keyframe für die Position so platzieren , dass er hier drüben ist, er hier ist, aber dann machen wir ihn kleiner An dieser Stelle werde ich ein weiteres Schlüsselbild für die Größe und die Position einfügen ein weiteres Schlüsselbild für die Größe und die Position Eigentlich müssen wir es so machen. Es geht also im Grunde von nichts bis hier. Großartig. Ich werde es auch von den Nullen trennen. Und hier muss ich ihre Größe im Grunde auf Null reduzieren, aber ich werde auf die Größe klicken, um die Linie zu sehen, wo sie sich befindet, und ich werde sie ein wenig nach oben verschieben Drücken wir F N F neun. Übrigens, eines der Dinge, die Sie tun können , wenn Sie, sagen wir, zu einem bestimmten Keyframe gehen, können Sie darauf doppelklicken, und Sie können die Glätte hier ändern Sie können es also ändern, indem Sie es , sagen wir, so machen , und Sie können sehen, was passiert Nur eine der Möglichkeiten , wie Sie das tun können. Anstatt mit diesen Griffen zu spielen, können Sie bestimmte Zahlen eingeben. Lass es uns flüssiger machen. So wie es aussieht, müssen wir es viel schneller machen. Sicher. Okay, und ich denke, am Anfang mussten wir wirklich so sein. Wenn die Flugzeuge fliegen, muss es schnell sein, und dann endet es ein bisschen langsamer. Möglicherweise müssen wir den Keyframe loswerden. Anstatt uns auf und ab zu bewegen, werden wir es mit Nullen steuern lassen Wählen Sie jetzt diese Nullen aus. Lassen Sie uns sie duplizieren und sie dann hierher verschieben. Und ich werde einfach zu diesem Keyframe kommen und sicherstellen, dass es so aussieht Wählen Sie all diese aus, machen Sie es hier, drücken Sie auf Sie und dieses schwarze Quadrat folgt diesem Dieses wird diesem folgen. Jetzt müssen wir nur noch die Gesamtposition ändern , sodass wir die Position möglicherweise animieren müssen Gehen wir also von hier bis zur letzten Position, die ungefähr hier sein muss Mm, ich sehe, was passiert. Ich sehe den großen Unterschied, den wir haben. Okay, also wir müssen die Position hier animieren. Der Grund dafür ist , dass du es sehen kannst. Es bleibt immer ungefähr das Wort Frankreich, und dann steigt es. Aber wenn wir die Animation haben, wächst sie einfach irgendwie heran, und das ist nicht das, was wir brauchen. Irgendwann wollten wir hier enden. Und lassen Sie uns auf Neun drücken. Sollte jetzt besser sein. Ja, mir gefällt es ein bisschen besser. Lass uns zum Grafikeditor gehen und sehen, was wir haben. Jetzt müssen all diese Teile erscheinen. Kommen wir zu dem Punkt, an dem alle Animationen enden, und im Grunde müssen wir das Ganze jetzt neu aufbauen. Wir haben diese Zeile ganz oben. Fangen wir damit an. Es kann ein abgerundetes Rechteck sein. Wir können alles auswählen, indem wir Befehl A drücken, aber wenn wir Umschalt-Befehl A drücken, können wir alles abwählen Und jetzt werde ich es zeichnen. Und ich werde es in die Mitte legen. Ich werde es auch schaffen. Welche Farbe hat es? Wie dunkelgrau? Lass uns herkommen und es vielleicht ein bisschen dunkler machen. Okay, lassen Sie uns die Eigenschaften öffnen, das deaktivieren und es nur so machen, dass es dicker wird , weil dieses ein bisschen dicker ist. Also haben wir diesen Teil, großartig, und wir werden ihn blau lassen. Gute kontrastierende Farbe. Wähle einfach alles aus. Jetzt müssen wir diese Streifen machen. Also lasst uns diese Streifen auswählen und sie machen. Vielleicht müssen wir es etwas kleiner machen. Gehen Sie also noch einmal in den Pfad und verringern Sie die Größe. Wir können einen Effekt namens Repeater verwenden. Wir können also einen Repeater hinzufügen und nach ihm suchen. Sie werden sehen, dass wir auf der rechten Seite einen Repeater haben. Also gehen wir und passen ihn an, verändern die Position des Repeaters, also müssen wir ihn niedriger machen und dann setzen wir diesen auf Null und diesen auf Nun, lassen Sie uns ihn auf 100 setzen Und jetzt müssen wir die Anzahl der Kopien erhöhen. Und lassen Sie uns die Position ändern. Wenn wir die Transformationseigenschaften des Repeaters haben, passen wir den Repeater grundsätzlich die Transformationseigenschaften des Repeaters haben, passen wir den Repeater passen wir Wenn wir jedoch die Transformationseigenschaften der Ebene selbst haben , die sich immer unten befindet, können wir die Ebene selbst anpassen Zähler wird geschlossen. Port umschließt? gesehen ehrlich zu sein, habe ich beim ersten Mal überhaupt keine Textnachricht Ich kann es erst jetzt sehen. Großartig. Suchen wir also nach Schalterschließungen. Der Zähler schließt. Wählen Sie den gesamten Text aus und machen Sie ihn sehr dunkel. Sie können die Schriftarten von Apple abrufen , wenn Sie nach Apple Font Developer suchen Sie können hier sehen, dass sie ihre Schriftarten haben. Sie können es einfach herunterladen und auf Ihrem Computer verkaufen, und Sie können sehen, dass es sich um SF Pro handelt. Und ich werde es auswählen, weil ich es bereits ausgewählt habe, ich werde nach SF Pro suchen. Und lassen Sie uns nach einem normalen Medium suchen . Interessant. Es geht darum, es auf diese Art zu löschen. Stellen wir es auf Medium und das Write-Gate schließt sich. Ich bin mir nicht sicher, was das Problem war. Drücken Sie P und bewegen Sie es. Hier in der Nähe. Dann haben wir Boarding. Dann werde ich den Text einfach duplizieren. Und lassen Sie uns tatsächlich beide auswählen und sie so ausschneiden, dass ich auch die Formen ausschneide. Dupliziere den Text, drücke P, leiser. Wir haben das Wort Boarding, ich werde es einfach kopieren, anstatt es zu schreiben. Boarding, das muss weiß und hell sein. Kopieren wir den grauen verschieben ihn nach oben. P, das Boarding schließt. Vielleicht müssen wir es auswählen, die Schriften etwas verkleinern, es ein bisschen nach rechts verschieben , damit es eher wie Apple aussieht. Ich werde diese Form, die irgendwie so ist, duplizieren , in den Inhalt gehen, den Repeater löschen, P drücken, ihn leiser stellen Übrigens, wir werden die Dinge, du weißt schon, die Farben einstellen und alles in einer Sekunde. Interessant. Eine Farbe. So etwas in der Art. Und jetzt werden wir einfach alles diesem schwarzen Quadrat zuordnen. Und wir werden auch alles verfolgen. Also werde ich Controls oder Olds drücken. Ich werde Mat verfolgen und aktivieren. Wir müssen eine Maske um die Form herum erstellen, sie zusammensetzen, eine Maske um sie herum erstellen, nähen und die Feder vergrößern Der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir keine sehr scharfen Kanten haben Die Dinge laufen viel reibungsloser als hier. Lassen Sie mich diese Teile auswählen, die oberen Teile, machen Sie es ein bisschen kleiner, unteren Teile, machen Sie es auch ein bisschen höher Okay, jetzt haben wir den ganzen Text verschoben. Jetzt muss jedes einzelne Ding eins nach dem anderen erscheinen, oder wir können es so belassen. Hängt davon ab, ob wir es quasi genau animieren wollen, wie er es ist. Die interessanten Dinge, die mir auffallen, sind, dass diese Popups nacheinander auf der linken Seite erscheinen, und wir können tatsächlich etwas sehr Ähnliches tun Also haben wir es in dieser Form. Der, der vorkomponiert wurde. Ich schneide es einfach und verschiebe es ein wenig nach links, um es auszuwählen Und hier, wenn wir zu der Form-, Content Repeater-Transformation übergehen , können wir ihre Position animieren , so wie diese Art von Position, richtig Und das wird unser letzter Keyframe sein, der, wenn wir Keyframe haben, kommen wir zum ersten Es wird, sagen wir, ein bisschen von links kommen sagen wir, ein bisschen von links Mal sehen, wie wir es haben. Ja, perfekt. Wir müssen unsere Form finden, und das ist diese. Großartig. Geben wir die Keyframe-Position Das wird also der letzte sein. Finden wir hier heraus, wo es das letzte ist. Und davor ziehen wir einfach ein bisschen nach links, um zu sehen, was wir haben. Also ist alles großartig. Es fängt jedoch etwas höher nur weil wir einige der Animationen so haben. An diesem Punkt können wir es also an diesem Punkt haben. Eigentlich wird das unser letzter Keyframe sein, und das wird unser Keyframe sein, also lasst uns Okay, der Zeit zuliebe, denn das ist mühsam, langweilig, uninteressant, dieselbe Arbeit, die Sie alleine erledigen können Im Grunde muss man jede einzelne Ebene animieren. Und weil es dem Video nicht wirklich viel hinzufügt, lasse ich es einfach so Aber wenn du es zum Beispiel selbst machen würdest, können wir so etwas wie Animation Composer verwenden. Wir würden uns darauf konzentrieren, das Wort Boarding zu finden , das große Wort, richtig? Und lassen Sie uns tatsächlich suchen, lassen Sie uns in die Vertikale gehen. Gehen wir nun in die Horizontale wählen eine von Ihnen aus. Gehen wir in die Vertikale, und schon haben wir unseren Animationskomponisten hier Also wähle ich auch unser Boarding und lass es uns kleiner machen Erscheinen Sie mit Kalziumunschärfe, damit Sie es einfügen können, und Sie werden sehen, dass es mit Cadm-Unschärfe erscheint Wir können es nur ein bisschen schneller machen. Das ist etwas , was sie haben, und sie haben es oft , wo die Wörter manchmal einfach lebhaft erscheinen. Manchmal erscheinen die Wörter mit einer gewissen Unschärfe, was in unserem Fall zum Beispiel Gargan-Unschärfe sein kann, wie hier, richtig, Sie können sehen, dass dieses Also machen wir es einfach von Hand für jeden einzelnen Ich werde es einfach nicht benutzen. Noch einmal, sparen Sie Zeit, weil Sie wissen, wie es geht. Wir machen es einfach für jeden einzelnen von ihnen. Lassen Sie uns nun sehen, was am Ende passiert. Dieser Teil geht runter, dann erscheint Text auf dem Bildschirm. Wir brauchen dieses schwarze Quadrat und wir brauchen ein weiteres schwarzes Quadrat, nämlich dieses. Wenn also eine Person P ist, werden beide untergehen, und darüber hinaus brauchen wir genau wie die Formebene. Ja, großartig. Lass uns eine weitere Null erstellen. Setze diese Null nach oben. Machen wir es weiß. Wir müssen die Knoten verbinden , die diese Teile kontrollieren. Ich habe zum Beispiel dieses schwarze Quadrat. Es ist mit Null Nummer drei verbunden. Nummer drei ist mit dieser Null verbunden. Dieser ist mit dieser Null verbunden. Dieser ist mit nichts verbunden. Also müssen wir die Nullzahl drei mit der Nullzahl vier verbinden . Also das werde ich tun. Ich werde es erziehen. Und wir sollten in der Lage sein, P zu drücken und diesen zu bewegen. Ja. Großartig. Jetzt müssen wir dasselbe für das schwarze Quadrat tun. Es hängt also damit zusammen, dass ich mir die Hierarchie ansehe, diese Pyramide, und ich versuche herauszufinden, welche Null wo verbunden ist. Und jetzt müssen wir auch diesen Teil wieder mit dieser Schnecke verbinden . Großartig. Bringen wir die Position rein. Beweg es nach unten. Drücken Sie, wählen Sie diese Keyframes aus, drücken Sie F und F neun, wählen Sie diesen aus und bewegen Sie ihn wie folgt. Verschiebe diesen, ein bisschen diesen Keyframe, ein bisschen zum Anfang, ein bisschen schneller Und jetzt erscheint der Text und der Text lautet Holen Sie sich Ihre Tickets Ich werde den Text EvoScript noch einmal verwenden. Lassen Sie uns ein PacitPlus-Wort aufschreiben, und ich werde drücken und mich Besorgen Sie sich die Tickets und dann wird das Wort jetzt den Text duplizieren Und wenn Sie Deckkraft plus Zeichen schreiben, drücken Sie die Tasten und P und bewegen Sie es nach links Und anstatt so viel Text zu haben, drücke ich jetzt einfach auf P und verschiebe ihn nach rechts Es ist interessant, dass es sich um etwas andere Ebenen handelt, aber es ist in Ordnung Wir können es auf derselben Ebene schaffen. Eine Sache, die wir tun können, ist hier klicken, Impress und Command R drücken und ein sogenanntes Lineal platzieren. Und jetzt können wir das ein bisschen nach unten, ein bisschen nach rechts bewegen . Sie werden sehen, dass wir den Text ein wenig nach links verschoben haben , also wenn das Wort jetzt erscheint. Es wird also auch mit zwei Nullobjekten gemacht. Also stellen wir eine Verbindung her, platzieren wir dieses Objekt genau in der Mitte, holen uns die Tickets, erstellen einen Null-Shift-Option-Befehl Y und platzieren ihn ganz oben. Bringen wir die Tickets auf Null, drücken wir auf P. Und hier drüben, wenn das Wort jetzt erscheint, werden wir es nach links verschieben und dann werden wir es duplizieren, drücken P, was eine weitere Null erzeugen wird, aber dieses Mal werden wir diese Keyframes löschen, übergeordnetes Disnll zu diesem, während sich dieser immer noch nach links bewegt , wir drücken und P. Übrigens werden wir das Wort jetzt auch mit dieser anderen Null verbinden , weil sich diese beiden Phrasen oder Wörter am Ende bewegen, richtig? Du kannst es hier sehen. Bum, am Ende bewegt es sich. Also setzen wir das Schlüsselbild ein und verschieben es ein wenig nach rechts. F neun. Und dann haben sie noch eine Null, wir werden alles verbinden. Dann diese allerletzte Null, wir werden die Dinge einfach ein bisschen nach links verschieben. Also eine Neun, also wackelt es am Ende nur ein bisschen. Schauen wir uns alles von Anfang an an. Wir hatten auch hier wieder ein bisschen Schluckauf. Also lass uns hier öffnen, die Position als Schlüsselbild haben und ich werde sie einfach abgleichen Lass es uns von Anfang an fälschen. Sie können sehen, dass es bei einigen Animationen einen sehr geringen Unterschied gibt. Das Timing ist vielleicht etwas anders, aber insgesamt ist es so, wie du es machst. Ich möchte es mit meiner Schrift machen, aber möglicherweise können wir es auch nur mit der Apple-Schrift machen. Suchen wir also nach SF Pro. Sie haben eine Menge, also machen wir es in dieser Farbe. Sie können sehen, dass es auch ein bisschen ein Farbverlauf ist. Also noch einmal, etwas, was wir auch hier tun können, ist, Y zu befehlen, um einen Festkörper zu erzeugen. Wir können nach einer Steigungsrampe suchen. Lass es uns ganz unten platzieren, wo wir unseren Text haben. Und lassen Sie uns bestimmte Farben daraus machen. Also eines davon wird so sein und das andere wird sehr ähnlich sein , aber nur dunkler, also können wir einfach die Helligkeit verringern, oder? Also, so. Und dann können wir die Punkte ändern. Im Grunde müssen wir den Text nicht bis zum Farbverlauf abgleichen, sondern wir müssen den Gradienten bis zum Text verfolgen, aber weil der Text so ist, weil wir die Matte nicht verfolgen können, nennen wir das einen Gradienten. Wir können den Farbverlauf nicht vier verschiedenen Texten zuordnen. Also müssen wir den Text so zusammenstellen , dass die Texte eine Ebene bilden, und dann können wir das machen Also wähle ich den gesamten Text aus, Shift Command C, um ihn zu unterkomponieren. Wir werden den Farbverlauf bis zum Text nachverfolgen und den Farbverlauf exakt aktivieren Sie können genau sehen , was sie hier haben. Möglicherweise müssen wir so etwas ändern , oder? Verfolgen Sie jetzt den Farbverlauf zum Text mit dem Text. Lassen Sie uns eine Unterkomposition erstellen, und jetzt wenden wir Glühen an und vergrößern Sie den Radius Wir können unser Flugzeug auch um unser Flugzeug herum glühen lassen. Also lasst uns unser Flugzeug finden. Jetzt müssen wir auch den Gradienten verfolgen, wir müssen ihn mit der Bewegung des Flugzeugs abgleichen. Lassen Sie uns das also dem Flugzeug zuordnen. Okay, wenn sich das Flugzeug nach rechts bewegt, der Text, drücken wir T, um die Deckkraft auszuwählen Und wenn es nach rechts abbiegt, wird die Opazität auf diese Weise auf Null sinken. Lassen Sie uns diesen Text hier auswählen , der heißt, verpassen Sie nicht den nächsten Flug Machen wir es als F P und suchen wir einfach nach Medium. Wie sah der Text von Anfang an aus? Außerdem ist der Farbverlauf lila. Suchen wir also nach einem Farbverlauf, kopieren Sie ihn einfach und fügen Sie ihn ein. Wenn Sie die Ebene auswählen, fügen Sie sie über der Ebene ein. Deshalb habe ich „Flug nicht verpassen “ oder „Flug nicht verpassen“ am unteren Rand ausgewählt , denn wenn ich ihn nicht ausgewählt habe, wird er oben eingefügt. Aber wenn ich es auswähle und einfüge, wird es über der ausgewählten Ebene eingefügt. Wir haben unseren Farbverlauf und müssen ihn aktivieren, um ihn sehen zu können. Lassen Sie uns das anhand unseres Textes nachverfolgen. Für diesen müssen wir also einen weiteren Farbverlauf erstellen. Wir werden löschen, weil Sie sehen können, dass es dunkel, hell, dunkel ist, also brauchen wir etwas anderes. Dafür benötigen wir vier Farbverläufe. So wie. Und wenn wir es jetzt auf unseren Text zurückverfolgen, indem wir diesen löschen, haben wir genau den Effekt, den sie haben. Jetzt müssen wir nur noch diese Art von Globus hinzufügen, Globus unseren Text auswählen und ihn mit unserem Farbverlauf unterkomponieren. Lassen Sie mich den Farbverlauf hier so schneiden, dass er genau die gleiche Länge wie der Text hat Lassen Sie uns das also unterkomponieren, Umschalt-Befehl C, wählen es aus und schneiden es aus Und lass uns nach dem Globus suchen. Lass uns sehen, ob es funktioniert. Manchmal funktioniert es vielleicht nicht, und der Grund dafür ist, dass Glühen nicht gut funktioniert, wenn es hell und hell ist. Möglicherweise hätten wir also einen Schatten anstelle von Glühen hinzufügen müssen. Schatten ist dem Glühen sehr ähnlich, richtig, er ist nur dunkel statt weiß. Was die Uhren angeht, müssen wir auch den Zeitpunkt ändern, zu dem sie verschwinden Übrigens, was den Text angeht, habe ich das komplett vergessen, weil ich über den Light-Sweep-Effekt gesprochen habe über den Light-Sweep-Effekt gesprochen Wir erzielen also tatsächlich den gleichen Effekt, und wir können den gleichen Effekt erzielen, wenn wir das tun Lassen Sie uns etwas später, wenn unser Flugzeug hier ist, einen Light-Sweep-Effekt anwenden etwas später, wenn unser Flugzeug hier Und wir können einfach nach Light Sweep, CC Light Sweep suchen und wir müssen es nur animieren Sie können den Effekt bereits hier sehen. So können wir die Lichtintensität ändern. Aber was wir am dringendsten brauchen , ist, die Breite zu animieren. Wir müssen es viel größer machen und wir müssen animieren, wie es sich in der Position bewegt Also von der Mitte zu etwas anderem, damit Sie den Effekt des Prozesses sehen können Wir können den Effekt auch hier sehen, also brauchen wir die Person, die Sie suchen, nach einem Lichtkegel, und für dieses Zentrum müssen wir es verschieben Wir müssen das Zentrum viel höher platzieren, also weit, weit vom Bildschirm Nun, eine Sache, die Ihnen gleich am Anfang auffallen wird , ist, dass Sie hier hineinzoomen. Es gibt einen sehr leichten Zoom. Das können wir machen, und das werden wir mit der Kamera machen. Um die Kamera zu erstellen, drücke ich die Umschalt-Befehlstaste und Option C, und die Kamera wird erstellt. Ich werde die Schärfentiefe aktivieren , weil wir das auch verwenden könnten. Ich werde den Optionsbefehl Y umschalten, um eine Null zu erzeugen, und ich werde unsere Kamera mit der Null verbinden. Denken Sie jetzt daran, dass die Kamera nur auf alles wirkt , was drei D hat . Der Grund dafür, dass sie unscharf ist wir, wenn wir in zwei Zuschauer gehen dass wir, wenn wir in zwei Zuschauer gehen, unser Flugzeug sehen, schauen wir, wo sich unser Flugzeug befindet. Unser Flugzeug ist hier drüben, aber unser Fokuspunkt ist hier drüben. Deshalb ist es unscharf. Kamera, Schärfentiefe. Lassen Sie uns die Fokusentfernung vorerst weiter einstellen , da wir sie in Zukunft ändern könnten . Wir werden sie hier einstellen. Wir werden also das Flugzeug auf die Leinwand bringen. Dieser Text, okay, also dieser Text ist am Anfang etwas verschwommen Vielleicht müssen wir diesen Teil drei D machen Machen wir daraus drei D, und für unsere Kamera stellen wir ganz am Anfang die Fokusentfernung etwas näher ein Wir haben den Text dreidimensional gemacht, es muss etwas anderes gewesen sein. Es ist dieser. Das sind drei D. Also fangen wir an, Ups Wir beginnen damit, dass unser Text unscharf auf dem Bildschirm ist, richtig? Wir können es hier machen. Es fügt am Anfang nur ein bisschen Dramatik hinzu. Und lassen Sie uns hier ein bisschen zoomen. Also machen wir aus Null drei D und drücken auf die Position P. Hier werden wir nur leicht heranzoomen. Also, drücken Sie F N F neun und machen Sie es auch glatter Also, dann hatten wir diesen Teil, England, aus dem Fokus Da drüben können wir etwas mit der Kamera machen Da drüben können wir etwas mit der Kamera oder wir können es mit Gagen-Unschärfe erzwingen Es wird ein bisschen einfacher sein, es einfach mit Gamblur zu erzwingen , denn wenn wir es auf drei D machen, wird sich die Größe der Dinge, die Position der Dinge leicht ändern Also, um es ein bisschen einfacher zu machen , lass es uns einfach so machen Wenden Sie Gaußsche Unschärfe und Unschärfe an und legen Sie ein Schlüsselbild fest Und an diesem Punkt werde ich sie auf sagen wir 50 erhöhen, und ich werde diese Unschärfe kopieren und sie auf K anwenden. Aber für diesen Fall werde ich die H-Pixel-Wiederholung deaktivieren, um sicherzustellen, dass alles um ihn H-Pixel-Wiederholung deaktivieren, um sicherzustellen, dass alles um H-Pixel-Wiederholung deaktivieren, um sicherzustellen Okay. Mal sehen, ob es noch etwas anderes gibt. Oh, und wir haben am Ende dieses Gefälle im Hintergrund. Wir können unseren Hintergrund duplizieren und wir können die vier, tut mir leid, die vier Farbverläufe anwenden . Suchen wir nach einem Farbverlauf, einem Farbverlauf mit vier Farben. Wir können die Farbänderung löschen, also setzen wir sie auf Weiß. Wir benötigen einen Farbverlauf mit drei Farben, aber wir haben keinen Farbverlauf. Also werde ich das weit, weit, weit wegbewegen. Und hier wählen wir „relativ nah“, und das wird für uns funktionieren. Also lass mich den weißen platzieren, etwa in die Mitte. Lassen Sie uns diesen auch weiß machen und ihn zurückbringen. Bringen wir es, sagen wir mal, hierher. Der andere weiße wird ein bisschen höher gehen, und jetzt werden wir diese Punkte animieren lassen Wir haben also 0,1 und 0,3, die farbig sind. Übrigens, das ist M, du kannst sie irgendwie verschieben. Das funktioniert absolut. Lass mich öffnen. Also habe ich diese beiden. Die werden quasi in der Mitte sein. Ganz am Anfang möchte ich, dass beide Farben eigentlich gar nicht nötig sind. Wir brauchen den Punkt. Ja. Es ist nicht der, den ich noch einmal gebraucht habe. Lassen Sie uns diesen deaktivieren, diesen aktivieren. Okay? Das sollte der eine sein. Ich werde auf dich drücken , um beide zu sehen, oder nach links. Lass uns sehen. Sollte funktionieren. Okay. Dann kommen sie auf den Bildschirm und dann kommen sie wieder raus und ungefähr hier. Lassen Sie uns dafür sorgen, dass sie auf den Bildschirm kommen und wieder aus dem Bildschirm herauskommen. Und lassen Sie uns es viel kleiner und langsamer machen. Lass es uns ein bisschen nach unten bewegen , damit es nicht so gesättigt ist. Am Ende möchte ich es auch höher bewegen. Okay, wir müssen die Eigenschaften der Textfarbe ändern. Übrigens, wenn Sie die Eigenschaften nicht haben, können Sie in Windows die Eigenschaften hier festlegen. Da ist es. Machen wir es dunkel, so etwas wie sehr dunkelblau, sehr, sehr dunkelblau. Schauen wir uns an, was wir haben. Erstellen Sie eine Einstellungsebene, indem Sie die Wahltaste Y drücken, und lassen Sie uns die Lumetri-Farbe anwenden Lassen Sie uns das bis ganz nach unten senken. Und dann, kurz vor diesem Übergang, werden wir einen Schlüsselrahmen für die Belichtung festlegen. Hier erhöhen wir die Belichtung auf eins, und hier machen wir es wieder auf Null, sodass wir ein bisschen Belichtung haben Belichtung Ich frage mich, ob wir hier auch Glow anwenden können. Vielleicht lassen wir die metrische Farbe vorerst nicht deaktivieren . Lassen Sie uns das Leuchten um die Intensität erhöhen und das mögen. Dann animieren wir den Leuchtradius und die Leuchtintensität und drücken auf Sie, um die Werte zu sehen Also bevor wir alles auf Null setzen, und hier werden wir auch alles auf Null setzen Ja, ich denke, das wird tatsächlich besser sein als die metrische Farbe. Im Grunde genommen, beim Übergang, also wenn Sie einen Funken machen, hilft es dem Übergang, weil es den Übergang nicht nur versteckt, sondern auch dazu beiträgt, dass er einfach erscheint, was ihn interessanter macht. Und dann können wir diese Keyframes ein bisschen zur Seite ziehen . Vielleicht können wir hier die Intensität verringern , sodass es leuchtet, aber nicht so verrückt. Jetzt wähle ich alles aus und drücke hier, um Bewegungsunschärfe hinzuzufügen, und wir werden exportieren Ich gehe in der Render-Warteschlange zu Datei, Exportieren und setze bei Alpha auf hohe Qualität Lege einfach den Namen auf den Desktop, Main Comp. Lass es uns versuchen. Rendern und ein Cliffhanger für dich. Das Endergebnis sehen Sie im nächsten Video. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich besser wissen, ich werde mir das nächste Video ansehen. 7. Sounddesign und Endpolitur hinzufügen: Willkommen. In diesem Video werden wir am Sound arbeiten. Zuallererst gehe ich zu Premiere und erstelle ein neues Projekt. Ich klicke hier, um den Namen auszuwählen, gehe zu Desktop, Flugzeugvideo, PR. Ich möchte einen PR-Ordner erstellen , um alle Premiere-Projektdateien zu speichern, und wir können ihn Flugzeug-Video erstellt nennen. Wenn es um Audio geht, empfehle ich zwei Websites. Einer ist kostenlos, einer ist kostenpflichtig. Pixie B ist eine kostenlose Option. Epidemic Sound ist eine Beta-Option. es kurz zu machen: Epidemic Sound ist besser, weil sie über ein Budget verfügen und in der Lage sind , qualitativ hochwertige Produkte anzubieten. Mit Pixabay, ich meine, bekommst du alle möglichen Dinge Es gibt auch eine sehr gute Qualität. Es gibt ein paar wirklich gute Leute, aber der Sound von Epidemie hat viel mehr Qualität , also keine Frage. Wenn Sie also ein kleines Budget haben, empfehle ich Ihnen Epidemic Sound. Übrigens finden Sie im Bereich Ressourcen einen Link für eine kostenlose 30-Tage-Testversion, wenn Sie Epidemic Sound ausprobieren möchten. Zuallererst haben Sie eine Erweiterung für Premiere, Sie können also buchstäblich weitermachen und, anstatt auf die Website zu gehen, in Premiere damit arbeiten, Sie haben Musik hier, Sie haben Ihre großzügigen Stimmungen, und eines der Lieblingsdinge, die ich hier habe, sind Themen. Wenn wir zum Beispiel mit meinen Kunden auf Reisen gehen, arbeite ich gerade an den Reisevideos, arbeite ich gerade an den Reisevideos, und ich komme gerne her und zum Beispiel den brasilianischen Karneval. Du weißt, wie man Lieder hört. Also mach einfach weiter und probiere es aus, wenn du mehr als das mit Pixie Bay hinzufügen willst , es ist sehr ähnlich Du kannst suchen. Zuallererst geht es nicht nur um Musik und Soundeffekte. Es geht zum Beispiel um drei D-Modelle, Videos, also auch um B-Rollen. Und ich möchte dir ein paar Dinge empfehlen. Zuallererst, wenn Sie auf dieser Website nach Kirk Orchestral suchen , bekommen Sie welche, naja, es ist ein Musikgenre, das einfach sehr interessant ist Es wird quasi stratosphärisch viral stratosphärisch Und da ist auch dieser Schöpfer , der einfach unglaubliche Musik auf dieser Website kreiert Ich kann diesen Typen wirklich empfehlen, und ich kann dir auch nur empfehlen, nach Corker Castro zu suchen Also das ist das Lied , das ich benutzen möchte. Wenn du das tust, drücke ich einfach und lade es herunter, lade es herunter und du musst dich nicht einmal anmelden oder so. Und du kannst ihre Lizenz lesen. Lassen Sie mich also noch einmal auf Herunterladen klicken. Sie, Sie können hier mehr über die Lizenz erfahren. Ich empfehle Ihnen daher, die Lizenz zu lesen, mit der wir zu Premier springen und die Dinge zusammenstellen können. Zuallererst werde ich eine Sequenz erstellen, indem ich hier drücke und dann Sequenz, Sequenz erstellen, 1080, 30 Bildsekunden drücke . Lassen Sie uns die Sequenzeinstellungen öffnen, indem Sie in meinem Fall Command K drücken, aber Sie können auch hierher kommen und auf Sequenzeinstellungen klicken. Und wenn Sie keine Tastenkombination für sich selbst haben, können Sie die Tastenkombinationen durch Drücken der Optionstaste und der Befehlstaste K öffnen. Und hier kannst du zum Beispiel nach ähnlichen Sequenzeinstellungen suchen und dir eine Kurzfassung mit Sequenzeinstellungen zusammenfassen. drücke Command K Ich drücke Command K und setze 1080 bis 1920. Das müssen übrigens 30 Bilder pro Sekunde sein. Das ist eine der Möglichkeiten, Sequenzen in Premiere zu erstellen. Aber wenn ich mir unseren Export ansehe, kann ich einfach darauf klicken und Shift N drücken, und schon wird die Sequenz aus der Auswahl, die ich habe, erstellt . Ich kann also einfach weitermachen und die Sequenz löschen. Ich wähle die A-Datei aus, drücke Shift B und nenne sie RAW Für die Sequenz wähle ich sie aus, drücke Shift B und nenne sie see cis, um sicherzugehen drücke Shift B und nenne sie see cis, , dass alles organisiert Schauen wir uns jetzt an, was wir haben, und wir können in den vertikalen Arbeitsbereich gehen, was für mich so ist, dass Sie ihn wahrscheinlich am Anfang nicht haben. Eigentlich hast du es von Anfang an nicht. In welchem Arbeitsbereich Sie sich auch befinden, genau wie in After Effects, Sie können solche Dinge einfach per Drag & Drop verschieben, oder? Ich werde es nach rechts legen, um sicherzugehen , dass ich es an derselben Stelle habe Und Sie können den Arbeitsbereich speichern, den neuen Arbeitsbereich und dann einfach darauf klicken. Schauen wir uns also unser Video an. Wir haben viele, viele Sachen, aber es sieht toll aus. Okay, also zuallererst haben wir den Text dafür. Eigentlich würde ich gerne einen bestimmten Übergang verwenden , den ich hier habe. Sie finden es im Abschnitt mit herunterladbaren Ressourcen. Es ist eine Premiere-Projektdatei. Ich werde das gesamte Projekt importieren und wir haben die NASA-Sequenz. Das ist das, was wir brauchen, und ich werde es einfach per Drag & Drop ziehen. Und darüber habe ich vorhin mit Ihnen gesprochen , zum Beispiel hier, Sie können sehen, dass es verschwommen wird, metrische Farben, die Belichtung ist hier zeitlich begrenzt Wenn wir uns also den Effekt ansehen, können Sie sehen, dass wir die Gaußsche Unschärfe haben, wir haben die lumetrische Farbe, die Belichtung Und was die Sounds angeht, haben wir auch die Sounds. Die Sounds sind wirklich großartig. Also, wenn wir hierher kommen, lass es uns wie hier rumstellen. Ich werde einfach alles auswählen. Für diese Art von Bewegungen oder meistens für die Bewegungen solltest du Swooshes verwenden Sie können den Premiere Composer herunterladen. Es ist absolut kostenlos. Suchen Sie einfach online danach, also werde ich hier nach Swoosh suchen Wahrscheinlich für den langsameren am Anfang. Also lass uns sehen. Oder vielleicht auch nicht. Für den Light-Sweep-Effekt übrigens im Bereich der herunterladbaren Ressourcen findest du übrigens im Bereich der herunterladbaren Ressourcen auch meine Soundbibliothek, die ich einfach per Drag & Drop hierher ziehen werde Science-Fiction das ist es. Ja, das ist der. Also werde ich es auswählen, dann komm her, wähle es aus. Sie können auch I und O drücken. Das ist also I. Das wird O sein . Wenn ich hierher gehe und auf O drücke, wähle ich mehr aus. Ich werde es einwerfen und wenn es anfängt, fahren Sie hier fort. Oh, übrigens, unsere Uhren haben keine Bewegungsunschärfe, weil sie vorkomponiert wurden, wenn du Also müssen wir in die Komposition gehen und die Bewegung auf sich selbst umstellen, denn abgesehen davon haben wir überall Bewegung, aber das ist keine große Sache, um ehrlich zu sein, die Leute nehmen so aber das ist keine große Sache, um ehrlich zu sein, etwas selten wahr Ich werde Pixiway verwenden, weil jeder eine Version der kostenlosen Optionen hat, aber noch einmal, wenn Sie die beste Qualität wollen, ist Epitym-Sound die Also lasst uns hier nach UI-Sounds suchen und okay, das ist wirklich gut, wenn die Uhren erscheinen Wenn wir dann Bewegung nach oben haben, werden wir auch Swoohes verwenden, also werde ich zur Premiere kommen , weil es eine schärfere Bewegung gibt Ich werde diesen Swoosh hier benutzen , der ein bisschen schneller ist als , der ein bisschen schneller ist Es geht noch schneller, aber wir werden sehen. Okay, das war großartig. Ich werde es kopieren, indem ich auf dem PC die Wahltaste oder Alta drücke und es ziehe Lassen Sie uns versuchen, dieses für das Flugzeug zu verwenden, ich meine, wahrscheinlich hier in der Nähe. Und lassen Sie uns den großen Swoosh auch hier benutzen , wenn sich dieser Teil nach unten bewegt Okay, lassen Sie uns einen Blick darauf werfen und uns anhören, was wir derzeit haben. Großartig. Wenn unser Flugzeug fliegt, möchte ich diesen Swoosh benutzen, der kürzer ist, nämlich diesen Swoosh. Lass uns mal reinhören. Für diesen Teil, wenn all diese Art von Sprüngen und Stößen ein bisschen, finde ich es interessant, etwas wie taktile Geräusche zu verwenden, als würde etwas wie taktile Geräusche zu verwenden es sich ein bisschen berühren Also lasst uns mal anhören , was wir hier haben. Ich versuche auch, mir die Wellenformen anzusehen und zu sehen, ob es Unebenheiten gibt, weil Unebenheiten normalerweise bedeuten, dass etwas passieren wird Nein. Mm. Etwas in der Art, ja, Sie können da sehen, dass wir etwa vier Sounds haben. Lass es uns einfach per Drag-and-Drop ziehen. Ja. Ich hätte auch gerne einen Sound von Anfang an. Im Grunde versuche ich, den Sound für jede einzelne Bewegung zu finden. Und weil es normalerweise keine Geräusche für diese Art von Bewegungen gibt , weil sie nicht real sind. So etwas gibt es im echten Leben nicht, wir müssen einfach kreativ darüber nachdenken, okay, was dem nahe kommen kann oder einfach unsere Vorstellungskraft nutzen Manchmal kann es etwas sein, von dem man nie gedacht hätte , dass es funktionieren würde, und es funktioniert Es geht also nur darum, es auszuprobieren und zu sehen, was funktioniert. Ich weiß, das ist ein bisschen komisch, aber Sie können sehen, dass es hier fast wie ein Wassertropfengeräusch ist. Ich weiß, es hat nichts damit zu tun, aber ich kann das mit meinem Mund Da hast du's. Das sind meine Fähigkeiten. Hm. Ich mag diesen. Es ist einfach , eine Notiz. Und wir können das ganz am Ende wiederholen , wenn es erscheint. Und dann nimm diesen. Wir haben von Anfang an den mittlerweile kranken Look. Großartig. Jetzt müssen wir nur noch die Lautstärke von allem verringern. Und übrigens, es spielt keine Rolle. Wenn Sie eine andere Anwendung als Premiere verwenden , spielt das keine Rolle. Sie können dieselbe verwenden, Sie können verschiedene Anwendungen verwenden. Was zählt, ist einfach wie man alles zusammenstellt. Auch wenn Sie wie andere Anwendungen verwenden, ist das überhaupt kein Problem. Ich werde diese Taste auf G wählen und minus zehn drücken, und minus zehn drücken damit es nicht so laut ist. Für diesen werde ich auch minus zehn drücken. Auch hier minus zehn, obwohl es schon bei -20 ist. Oh ja. Dieser ist zu laut, etwa -20. Dieser bei minus zehn, dieser bei -15. Diese bei -15. Das bei minus zehn. Das auch bei minus zehn. Das bei -15, das bei minus zehn. Lass uns das lockern Ich werde dieses Lied verwenden und es einfach per Drag & Drop unser ausgewähltes Projekt ziehen Das wird also der Anfang sein, denn wir haben einen sehr kurzen Clip, den wir finden müssen, sozusagen, das Ende. Das wird das Ende sein, genau wie dieser Teil. Ich werde diesen Übergang dem aktuellen Umschalt-Befehl D vornehmen und ihn kleiner machen, sodass es keine, manchmal hörst du so etwas wie eine Beule im Audio Wenn sich die beiden Audiodateien treffen und sie lauter sind, ist das quasi sehr Und um das zu vermeiden, müssen Sie nur diesen Übergang vornehmen und schon wird alles glatt Ich werde diesen so kürzen, diesen so machen. Okay. Und ich werde tiefere Musik für die Stimme verwenden. Das ist das Preset , das ich erstellt habe, und es steht Ihnen frei, es zu kopieren. Ich werde es dir gleich zeigen. Das ist also das einfache parametrische Q, das Sie nach dem einfachen parametrischen Q suchen können. Es ist hier drüben. Kopieren Sie einfach diese Einstellungen Im Grunde genommen senkt es die Höhen der Musik, sodass sie normalerweise nicht mit der Stimme konkurriert. Da wir keine Stimme haben, ist das kein wirkliches Problem. Aber wenn wir wollen, dass sich die Leute wirklich auf die Soundeffekte konzentrieren. Es kann ein bisschen mit dem Soundeffekt mithalten. Also wenn wir das hier tun, ist es immer noch sehr gut. Und wir wählen das aktuelle G aus, setzen es auf etwa -20 und schauen wir mal, was wir haben. Jetzt machen wir es lauter und Dover um zehn. Oh. Es wird exportiert. Ganz am Anfang Presson, ich komme ganz zum Ende, drücken Sie auf O, und Sie werden sehen, wenn ich ganz zum Ende komme, haben wir das und drücken O, wir haben diesen einen nervigen Frame, und wir können ihn entweder so verschieben oder ich drücke auf O. Da wird ein Frame nach links gedrückt, O, genau das haben wir Dann drücke ich auf Exportieren. Und lassen Sie uns es auf den Desktop exportieren, drücken Sie auf Exportieren. Und lass uns sehen, was wir haben. Ich werde es öffnen. Und lass uns einen Blick darauf werfen. Großartig, großartig. Ich liebe es. Also so machst du es. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber darüber hinaus sehe ich dich im nächsten Video. 8. Wir gratulieren!: Herzlichen Glückwunsch. Wenn Sie sich das ansehen, bedeutet das, dass Sie die Hälfte des Kursinhalts hinter sich haben Hälfte des Kursinhalts hinter sich Ich weiß, dass wir Ihnen viele Glückwünsche dafür gegeben haben , dass Sie es bis zu diesem Punkt geschafft Und in Kürze werden noch viele weitere wertvolle Inhalte folgen, aber bevor wir zum nächsten Video kommen , möchte ich Sie einfach fragen, ob Sie bis zu diesem Zeitpunkt einen Nutzen in diesem Programm gefunden haben , damit wir uns 60 Sekunden Zeit nehmen , um Sie bei dieser Bewertung zu belassen. werde ich natürlich sehr zu schätzen wissen. Das wird auch Hunderten von zukünftigen Studierenden helfen , das für sie beste Programm auszuwählen Hinterlassen Sie uns jetzt Ihr Feedback. Wenn ich Ihnen weiterhelfen kann, teilen Sie mir dies natürlich im folgenden Abschnitt mit den Fragen und Antworten Du machst das großartig. Mach weiter. Und ohne gesagt zu werden, kommen wir zum nächsten Video. 9. Brainstorming von Ideen für viralen Content mit ChatGPT: Willkommen. In diesem Video werden wir Virus-IDs mit HATGPT generieren Im Bereich mit herunterladbaren Ressourcen finden Sie nun einen Link zu diesem speziellen HAI-GPT Es ist ein benutzerdefiniertes HGPT , das ich selbst erstellt habe. Es besteht aus einer Reihe von Büchern und den besten Praktiken zur viralen Ideengenerierung Sie können es also verwenden, und ich werde Ihnen zeigen, wie man es benutzt. Nun, um HattPT zu verwenden, ist es immer am besten, ihnen einen bestimmten Experten zu nennen, und ich möchte ihm so viel Kontext wie möglich geben Ich habe im Voraus ein Brainstorming durchgeführt, und ich werde dir genau zeigen Also frage ich JDPT, gib mir eine Aufforderung. Hey, JDPT, ich erstelle ein Video. Es ist ein Animationsvideo in After Effects und Sie müssen sich eine Liste mit verschiedenen Ideen einfallen lassen eine Liste mit verschiedenen Das heißt, wenn man ein Drehbuch erstellt, wird das Video viral. Ich werde Links in meine Biografiebeschreibung für soziale Medien einfügen meine Biografiebeschreibung für soziale Medien und das Video wird viral gehen, dann werden die Leute hingehen und Animationsgrafiken lernen. Jetzt fängst du an, dir eine Liste von Ideen auszudenken. Mir gefiel keine dieser Ideen ganz. Ich beschloss, JGBT dabei zu helfen, in die richtige Richtung zu gehen, und sagte, dass es sehr, sehr einfach sein muss , weil wir dort keinen Ton haben werden Wir könnten es zwar tun, aber nicht unbedingt Bei Audio ist es zum Beispiel ein zusätzlicher Schritt, weil wir das Audio mit Bewegungsgrafiken kombinieren müssen , also müssen wir das Timing präzise einstellen. Wenn wir kein Audio dabei haben, können wir es einfach selbst machen. mir dann eine Liste gegeben und mir hat diese Idee sogar irgendwie gefallen. Denken muss eine originelle Frage sein. Nein, alles ist Remix. Der Trick besteht darin, zu wissen, was man stehlen muss, und zu lernen, wie man es in der Biographie Das ist eine ziemlich gute Idee. Dabei geht es jedoch nicht unbedingt um Bewegungsgrafiken. Und ich sagte, ja, ich mag das, aber machen wir es noch besser. Ich sagte, dass mir diese Idee gefällt. Aber wir müssen den Leuten wirklich sagen, dass sie Animationsgrafik lernen werden, anstatt zu sagen, es ist eher so, als würde Animationsgrafik lernen werden, anstatt zu sagen, es ist eher so, man einen Künstler stehlen, weil die Idee ist, es ist, als würden die Leute lernen, wie man wie ein Künstler stiehlt Die Idee steckt hinter Bewegungsgrafiken. Und so kam es schließlich zu diesem Drehbuch. Ich denke, es ist originell, nein, alles, was du siehst, ist ein Remix Der Trick, zu wissen, wie man es gestaltet , das sind Motion-Graphics Lernen Sie After Effects Schritt für Schritt kennen und beginnen Sie noch heute mit der Erstellung einer Link-Biografie. Ich denke, wir sollten hier das Wort Start hinzufügen . Ganz am Anfang. Und so hat es das Drehbuch sehr schnell erstellt. Wenn Sie also dieses DT verwenden möchten, können Sie es gerne tun. Ich werde weitermachen und es kopieren. Ich werde es in Notizen schreiben. Das ist also das Drehbuch, von dem ich denke, dass es originell ist. Alles ist Remix. Tri, wie man die vielen Graphen gestaltet, Teer nach Schicksal, Schritt und Anfang Und fange an, noch heute eine durchgesickerte Biografie zu erstellen. Sehr gut. Lassen Sie mich ein paar Dinge mit Ihnen teilen. Denken muss originell sein. Das ist eine Frage. Die Leute wollen Antworten auf die Fragen wissen. Wir versuchen nur, es so einfach wie möglich zu machen. Ich denke, originell zu sein, nein. Alles, was du siehst, ist Remix. Und diese drei Zeilen, diese sind wirklich toll, weil sie irgendwie das Muster durchbrechen, das die Leute haben Oft denken die Leute, sie müssten originell sein das Rad jedes Mal neu erfinden, aber das stimmt nicht Man kann viele Dinge remixen. Der Trick ist, zu wissen, wie man ihn gestaltet. Wir gehen vom Stopp-Teil über, das heißt, wir gehen von hier zum nächsten Teil , also lass es mich mit Nussfarbe machen Lass es uns mit Blau machen. Okay, also im Grunde haben wir zwei Teile des Videos. Wir haben einen Haken. Wir haben einen ersten Teil des Videos, dann haben wir einen Übergang und dann haben wir den dritten Teil des Videos. Dieses Video wird also weniger als 15 Sekunden, vielleicht 10 Sekunden lang sein , also sehr, sehr schnell. Ich denke, wir können hier einige sehr interessante Dinge kreieren , weil Originalität, es gibt eine Möglichkeit, es auszudrücken und wie es aussieht und solche Dinge Das ist ein wirklich gutes Drehbuch. So kommst du auf Ideen und chattest DPT, mach weiter und nutze das virale Story-Labor Wenn Sie Fragen haben, teilen Sie mir dies bitte im QNA-Bereich mit, aber ansonsten sehen wir uns im nächsten Video 10. Erstellen einer Bewegungsgrafik mit Scrollstopp aus einer leeren Leinwand (Teil 1): Willkommen. In diesem Video werden wir unser Video in After Effects erstellen. Lassen Sie uns also zu After Effects übergehen. Zuallererst erstelle ich eine Komposition, stelle sicher, dass ich 30 Bilder habe und dass sie 1080 mal 1920 ist, also vertikal ist. Manchmal bin ich verwirrt und das ist überhaupt kein Problem. Selbst wenn ich ein Bild von 1920 mal 1080 erstelle, wird es horizontal sein. Ich kann die Zahlen einfach später ändern, und das war's. Also hier haben wir unser Video, ich werde Shift und diese Zeile drücken , um sicherzugehen, dass ich auf den Bildschirm passe. Jetzt drücke ich Command Y und erstelle einen weißen Hintergrund. Als Nächstes kopieren wir das Skript. Kopiere die erste Zeile. Komm zum Text, erstelle eine Textebene. Ich denke, du musst originell sein. Ich werde mir auf jeden Fall spontan Ideen einfallen lassen , weil ich gerade eine Idee hatte. Lassen Sie uns den Farbeffekt ändern, und wir werden von Weiß zu Schwarz, Sättigung und Helligkeit übergehen Schwarz, Sättigung und Helligkeit übergehen Großartig. Und ganz am Anfang haben wir unseren Text. Wählen wir unseren Text aus, er wird weiß sein. Kommen wir jetzt zu Google und suchen nach Lampe oder nicht Lampe. Wie heißt dieser? Vielleicht müssen wir eine Lampe zeichnen. Oh, es heißt Glühbirne. Glühbirne zeichnen, Bingy. Das ist nicht Bingy. Das ist Das ist Bingy. Toll. Also werde ich diesen herunterladen und ihn per Drag & Drop nach After Effects ziehen. Also nennen wir Main Comp, Just Main Comp, und dann haben wir einen Ordner für Assets Okay, lassen Sie uns auch hier die Änderung auf die Farbe anwenden, und ändern wir sie von Lassen Sie uns die Farbe Farbton, Sättigung, Helligkeit. Großartig P. Lass es uns ein bisschen nach oben verschieben. Ich denke, du musst originell sein. Eigentlich würde ich diesen Text gerne genau in der Mitte platzieren und unsere Lampe etwas niedriger stellen. Nennen wir die Lampe Lampe, damit sie so aussieht. Ich werde Text EvoScript ausführen. Auch hier kannst du dir entweder dieses holen oder du kannst es so machen, wie ich es dir im vorherigen Projekt gezeigt habe , wo du es öffnen und es mit der Animation machen musst Also unser Text, ich werde die Voreinstellungen öffnen und Deckkraft plus Wörter Ich wollte auf jeden Fall etwas schneller vorankommen, also drücke ich auf Sie, um die Keyframes zu öffnen und zu sehen, was wir die Keyframes zu öffnen und zu sehen, was Lassen Sie uns die Verzögerung ein wenig verringern , sodass sie gleich ist, und lassen Sie uns sie auf zwei Was war der nächste Text, den wir haben? Nein. Der Grund, warum ich am Anfang einen schnellen Text schreibe, ist, dass man in den sozialen Medien die Leute einfach sofort einbinden will Abgesehen davon, wenn sie nicht von Anfang an süchtig sind, weißt du, hast du sie verloren. Wählen Sie oder Lampe. Ich möchte ein bisschen mit Glow experimentieren. Also werde ich den Glow-Effekt anwenden, und das ist dieser. Ich möchte auf jeden Fall den Radius und die Intensität erhöhen. Ich versuche hier , einen Übergang von Schwarz zu Weiß zu schaffen . Und ich möchte, dass dieser Übergang stattfindet, ist das Licht so viel Licht aussendet. Es wird so viel heller werden. Es wird im Grunde alles weiß machen. Und wir werden diesen interessanten Übergang haben. Dafür müssen wir es zum Leuchten bringen. Manchmal passiert das bei After Effects, wenn wir, wissen Sie , die Intensität weiter erhöhen können und es wird die Intensität nicht wirklich erhöhen. Es ist, als ob es aus irgendeinem Grund feststeckt. Und ein sehr gutes Plug-In, das für After Effects entwickelt wurde, namens Deep Glow, und ich glaube, es ist auch bezahlt. Ich habe nicht wirklich einen Deep Glow, also werde ich ihn dir einfach zeigen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es auch dieser von A Script ist. Ich weiß, dass es wirklich gut ist, also wenn du es jemals haben willst, kannst du kommen und es dir ansehen. Aber dafür können wir das Leuchten einfach duplizieren. Lassen Sie mich sehen, ob ich das Leuchten kopieren und in Befehl D einfügen kann , um es so zu duplizieren. Okay, jetzt reden wir. Lassen Sie uns also ein Schlüsselbild für den Leuchtradius und die Leuchtintensität festlegen . Wir setzen die Leuchtstärke auf zwei und drücken hier weiter. Also das werden wir nochmal duplizieren lassen. Befehl D. Okay. Und ich drücke nochmal auf dich, um die Keyframes zu sehen, richtig? Jetzt können wir also die Keyframes sehen. Und lassen Sie uns von Anfang an eine Leuchtintensität von Null haben. Wenn wir hierher kommen, werden wir unseren Radius vergrößern. Zum ersten Mal für den ersten Globus werden wir also einen kleinen Radius haben. Für den zweiten Globus werden wir einen etwas größeren Radius haben und für den dritten werden wir einen noch größeren Radius haben. Lassen Sie uns den dritten duplizieren, Befehl D. Es wird noch mehr sein. Ich werde dich und dich wieder unter Druck setzen. Wir brauchen Nummer vier und wir müssen den Radius noch vergrößern. Also lass uns sehen. Lass uns sehen. An welchem Punkt haben wir das maximale Leuchten? Okay, also wenn der Kugelradius bei eins liegt, es wichtig, dass wir den Leuchtradius hier auf eins setzen , weil er nicht über eins hinausgeht. Lass uns sehen. Ich werde auch die Opazität der Lampe mit Keyframes versehen Drücken Sie also T, fügen Sie das Keyframe hier hinzu, wir setzen das Keyframe auf 100 und hier setzen wir es auf Null, sodass wir das Für den Festkörper müssen wir auch die Farbe ändern. Also werde ich hier auf den Keyframe drücken und ich werde U drücken. Lassen Sie uns nun die Farbe von Schwarz auf Weiß ändern Nehmen wir an, wenn es soweit ist, geben Sie einen Keyframe ein, um alles auf Weiß zu setzen Ja, ein sehr interessanter Übergang. Das ist auch gut so, weil wir den Text in Weiß hatten. Wir hatten unsere Glühbirne in Weiß. Und wenn unser Hintergrund weiß wird, müssen wir also nicht einmal etwas animieren Es verschwindet einfach komplett. An dieser Stelle können wir einfach einen Schnitt machen und in den Deckel drücken. Und an diesem Punkt können wir das in Kobe machen. Denken Sie jedoch daran, dass wir in After Effects keine Emojis verwenden können. Daher ist es wichtig, dass wir zu Emoji PD wechseln und das Emoji-generierte Bild einfügen Ich glaube, wir haben vorher 600 mal 500 gemacht. Also lass es uns generieren oder vielleicht umgekehrt. Also dieser. 500, dieser, 600 generiert. Ja. Achte nur darauf, dass es nicht an der Spitze geschnitten ist. Laden Sie das Bild herunter. Lassen Sie uns es einfügen und in Assets umwandeln. Also können wir diesen einen Verstärker nennen und dieser wird Daumen runter sein Daumen runter. Jetzt müssen wir Nope animieren. Kommen wir zu T und geben wir unseren Text ein. Lass es uns schwarz machen. Wir können es später anpassen. Wir können es so formulieren, und ich werde es schneiden , um den Teil auf der linken Seite loszuwerden. Wenn ich hier bin, gehe ich wieder zu Text Evo und wähle etwas wie Linke Deckkraft plus Zeichen und lass es uns anwenden Also wird es das sammeln. Es geht zwar nach rechts, unser Emoji kommt von rechts Es ist also von dem inspiriert, was wir mit dem vorherigen Video gemacht haben es per Drag-and-Drop verschoben und verkleinert Lassen Sie uns diesen Text also wie folgt in die Mitte legen. Drücken Sie auf P und bewegen Sie es nach rechts. Machen Sie es ein bisschen kleiner und lassen Sie uns dieses Satzzeichen loswerden, das mich einfach verrückt macht. Ich hasse es Stellen wir es jetzt genau in die Mitte. Und wenn wir dann die Daumen runter haben, bewegen wir uns von rechts Es wird den Text nach links verschieben und es wird ein bisschen mit dem Text wackeln Etwas, das wir schon einmal gemacht haben. Ich füge ein Position-Keyframe und verschiebe es aus dem Frame heraus. Eigentlich werde ich es umgekehrt machen, also es kommt F N F neun, ich wähle es aus, verschiebe es ein wenig. Eigentlich müssen wir es so bewegen , dass es schnell auf den Bildschirm kommt. Sehen wir uns den letzten Keyframe an, verschieben wir ihn vielleicht ein bisschen nach links Großartig. Jetzt werde ich ein Objekt ohne Objekt erstellen. Ich schneide es und lasse die Daumen runter und das Wort nein, beide mit der Null verbunden, damit wir unsere Lampe nach unten bewegen können . Lassen Sie uns das noch einmal überprüfen Ja, also können wir beide bewegen. Und hier werde ich eine Position festlegen und sie ein bisschen nach links verschieben. Geh zu neun. Ich werde es duplizieren, diese Null dem zweiten vorhandenen P überordnen, dieses löschen. Und verschiebe es ein bisschen nach rechts in die Mitte. Und lassen Sie uns noch eins machen, P, Delete, Parent, Move und dann verschieben wir es in die Mitte. Okay, vielleicht brauchen wir einfach ein bisschen mehr Bewegung. Also dieser muss weiter nach links gehen. Dieser muss weiter nach rechts gehen. Okay, etwas ist passiert. Ich bin mir nicht sicher, was passiert ist. Lass es uns noch einmal machen. Also gehe ich zur übergeordneten Position, drücke und P, lösche diesen Keyframe, verschiebe diesen und verschiebe diesen nach links Lassen Sie uns das noch einmal überprüfen. Vielleicht müssen wir die ganze Animation etwas schneller starten lassen. Lassen wir diesen also etwas weiter nach links bewegen. Entschuldigung, dieser. Der letzte Keyframe der ersten Null muss weiter nach links verschoben Dann muss der letzte Keyframe der zweiten Null weiter nach rechts verschoben Das letzte Schlüsselbild der letzten Null muss weiter nach links verschoben Mal sehen, ob ich die Keyframes ein wenig nach rechts verschiebe , nur um die Animation etwas anzupassen. Und möglicherweise müssen wir nur die Keyframes verschieben ein bisschen näher aneinander Ja. Kommen wir jetzt zum Grafikeditor und dann einfach Oh, interessant. Wir haben verschiedene Grafiken, also drücken wir N von neun, wählen all diese aus und ziehen sie einfach ein wenig heraus. Also lass uns sehen. Okay, jetzt brauchen wir etwas mehr Platz zwischen all diesen. Alles, was du siehst, ist ein Remix. Hier habe ich darüber nachgedacht, Clips aus sozialen Medien auf den Bildschirm zu bringen Clips aus sozialen Medien auf den Bildschirm Ich werde zu Instagram gehen und einen Screenshot machen. Ich denke, das wird ein wirklich gutes Beispiel sein. Wir haben also ein paar Dinge. Ich wähle alles aus, drücke und P. Wir haben unseren Screenshot von Instagram in den sozialen Medien. Großartig. Also drücke ich P und S und mache es einfach so. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich einfach wissen will , was insgesamt passiert. Eines der Dinge, die wir tun können, ist, dass wir quasi das Instagram-Seitenlayout herunterladen und es mit Figma machen können das Instagram-Seitenlayout herunterladen und es mit Figma machen Es wird ein bisschen länger dauern. Wenn du lernen willst, wie das geht, kannst du dir meinen anderen Kurs dazu ansehen. Komm einfach auf meine Seite und du wirst sehen dass es um Apple UI-Designs geht. Wenn Sie lernen möchten, UI-Designs herunterzuladen oder UI-Designs zu erstellen und Glasanimationen im Apple-Stil zu erstellen, können Sie dies auf diese Weise tun. Lass uns diesen schneiden. Ich werde es hier einfach sehr schnell neu machen. Ich werde es abwählen und eine Linie wie diese ziehen Und lass es mich vorerst verstecken. In diesem Video werde ich tatsächlich eine Maske erstellen, indem ich eine Form auswähle, und ich werde sie so auswählen. Jetzt werde ich den neuen Superman importieren und ihm die gleiche Länge geben, und ich werde ihn nachverfolgen Wir drücken Strg S und ich werde ihn bis zur Form nachverfolgen, bei Superman P drücken ihn ein bisschen höher machen Das ist eigentlich ziemlich gut. Sie können diese Art des Instagram-Layouts sehen. Wir können eine weitere Null erstellen und diese zur Null machen. Also wählen wir das aus und überordnen es der Null , sodass ich auf P drücken und es ein wenig nach unten bewegen kann und es ein wenig nach unten bewegen , sodass es sich mehr in der Mitte des Bildschirms befindet. Das wird also einfarbig sein. Lass uns diese Farbe dafür verwenden. Das wird eine andere Farbe sein. Lass uns dafür Weiß machen. Und für diesen Teil machen wir es schwarz oder etwas Dunkles, so etwas wie Braun. Und für den Hintergrund machen wir ihn auch hier weiß , damit er etwas übersichtlicher ist. Lassen Sie uns tatsächlich einen Übergang vom Animation Composer erstellen . Ich werde auf Tarter-Precomps-Übergänge eingehen. Lassen Sie uns einen Übergang machen. So etwas, wir legen es einfach rein und schneiden es hier drüben ab. Wir werden es löschen. Und wir werden einen weiteren Screenshot von Sendungen über den Superman-Drachen hinzufügen. Lass ihn fallen, drücke auf P und S, verschiebe ihn nach rechts D. Nur damit ich das Alter sehen kann. Also werde ich es kürzen, ein bisschen nach unten verschieben. Wählen wir unseren Screenshot aus. Lassen Sie uns oben eine Form erstellen. Lass uns die Farbe der Form bestimmen. Warum machen wir es nicht gelb? Gefällt dir das? Im Modus im Overlay-Modus werden wir Multiply so einstellen, dass es transparent ist, und ich werde es hier ausschneiden Ich werde es unter den Zoom verschieben. Für diesen Teil benötigen wir nun auch einen linearen Wischeffekt. Wir müssen ihn animieren. Lass uns sehen Die Fertigstellung, ja, das ist irgendwie was. Eigentlich brauchen wir -90 Grad, damit es in die entgegengesetzte Richtung geht Lassen Sie uns das mit einem Keyframe versehen, auf Sie drücken, kommen Sie her und bewegen Sie sie jetzt Jetzt können wir das anpassen. Mal sehen, ob wir es später machen können. Und jetzt haben wir diesen Highlight-Effekt. Schauen wir uns das mal aus der Nähe an. Und wir können diese Keyframes auch auf FN F neun einstellen, sodass der Start und das Ende ein bisschen geschmeidig Wunderschön. Während dieser Vorgang noch läuft, schalten wir den Modus so ein, wählen alles aus und drücken auf P. wählen alles aus und drücken auf P. Während dieser Text hervorgehoben wird, werden wir ihn etwas weiter verschieben , sodass das Hervorheben etwas länger dauert. Und während es dieses Highlight macht, wähle ich tatsächlich den Screenshot aus und wähle diesen aus , um Shift Option Command Y zu drücken, um eine Null zu erzeugen , und ich werde sie erneut auswählen , ich werde es dem Namen überordnen und dann mache ich, während es das tut, werde ich es einfach vergrößern , wie so. Und wir drücken hier F neun, wählen diese Keyframes aus und machen es so. Da wir den Zoom machen, wird das Lineare leicht verändert, also müssen wir es auch hier ändern, also so. Mal sehen, was wir von Anfang an haben. Ich denke, du musst originell sein. Nein. Also, genau wie das, was wir hier haben, alles von diesem Teil bis zum Übergang, jetzt müssen wir nur diese beiden Teile verbinden, und es wird etwas dauern, bis wir das tun Wir werden das Nope vergrößern, also es wirklich, wirklich vergrößern Der Grund, warum wir in der Lage sind, die Größe zu erhöhen, ohne Qualität zu verlieren, ist, dass es sich um eine SVG-Datei Im Grunde ist Detext and After Effects SVG, und wenn ich die Größe erhöhe, wird es, wenn wir diesen Button hier haben , bedeutet das, dass es SVJ ist Es kann gerastert werden. Wenn ich also zum Beispiel diesen Teil vergrößere, vergrößern wir ihn, und Sie können hier sehen, dass er an den Kanten an Qualität verliert Aber weil einige Ebenen diese Schaltfläche haben und wir auf einige davon klicken können , weil sie sie hat, können Sie, wenn ich sie vergrößere, sehen Sie, wenn ich sie vergrößere, sehen Sie, dass die Qualität superscharf ist, obwohl wir sie vergrößert haben, also um einiges Und genau das wird uns helfen. Wir können es grundsätzlich vergrößern und auf diese Weise einen Übergang vornehmen. So, als würden wir heranzoomen, aber wir werden nicht wirklich hineinzoomen Ich werde eine weitere Null erstellen, und ich werde im Grunde diese Null duplizieren, Sie drücken und diese Keyframes löschen, sodass ich sie jetzt steuern kann , ohne die vorherigen Animationen zu beeinflussen Ich drücke die Umschalttaste S, um P und S zur Seite zu bewegen. Platzieren Sie die ersten Keyframes wie folgt, vergrößern Sie die Ansicht und sehen Sie, was wir haben Lassen Sie uns das alles hier auswählen und ein wenig nach rechts verschieben Was ist, wenn wir hierher kommen und es mit O machen , es zum Beispiel ein wenig nach unten bewegen , damit wir keine Kanten haben . Mal sehen. Glätten Sie es, wählen Sie alle Schlüsselbilder aus, kommen Sie her, wählen Sie es aus, verschieben Sie es nach rechts, nach links. Und wenn wir Bewegungsunschärfe haben, wird es wunderschön aussehen Also werde ich das alles jetzt auswählen und ich werde es hierher verschieben Und hier ist der interessante Teil, was wir tun werden. Ich werde all das auswählen und ich werde es erweitern, und an diesem Punkt werde ich diese Null mit dieser Null verbinden, werde ich diese Null mit dieser Null verbinden sodass, wenn wir, ist, was passieren wird. Lass uns diese öffnen. Drücken wir auf T, um die Deckkraft zu animieren, drücken wir an dieser Stelle auf Opazität 100 und verschieben sie ein wenig nach rechts Und lass es uns so machen. Ja, bitteschön. Screenshot, ich würde gerne eine Maske um so etwas herum erstellen . Es wird durch diese Null gesteuert, oder? Ja, ich werde diese Null duplizieren, P drücken, löschen, löschen, und ich werde diese Null mit dieser Null verbinden, die Position erstellen und wir werden sie nach unten verschieben. Und der Grund, warum ich die Maske erstellt habe, ist, dass wir oben keine Tabs haben. Also werde ich es nach unten bewegen, auswählen, N F 9 drücken, um es glatt zu machen. Lassen Sie mich diesen auswählen und ihn glatt machen. Tatsächlich müssen wir es dort am Ende vielleicht nicht tun . Was ist , wenn wir es so machen? Ich muss Command Z drücken, weil die Animation einfach ein bisschen verloren gegangen ist. Ich verstehe, was passiert. Ich war ein bisschen dämlich , weil wir nicht nur P haben Wir haben P und S animiert. Deshalb habe ich das gemacht. Okay, drücken Sie P, verbinden Sie Disnll mit Disnll. Und jetzt, wenn wir es nach unten bewegen, wählen wir einen Lüfter von neun Lass uns sehen. Übrigens, wenn der Schnüffler passiert, können wir den ganzen Teil hier drüben abschneiden Zuallererst können wir die Maske hier anpassen. Drücken wir also auf M. Dadurch wird die Maske geöffnet. Ich zoome ein bisschen heraus, wähle diese beiden aus und verschiebe sie ein bisschen nach unten , so dass dieser Teil nicht oben ist. Lassen Sie uns unseren Text erstellen. Der Trick. Leg es in die Mitte. Eigentlich habe ich eine interessante Art, das zu animieren. Der Trick. Lass uns das Ganze in die Mitte stellen. Und verwenden wir den Text Evo Lass uns die Deckkraft plus Zeichen runtergehen, anwenden, weiter drücken, alles löschen, was davor ist Und wir werden unseren Text so aussehen lassen. Warum haben wir diesen Pfeil nicht und wir können diesen Pfeil erstellen? Ich habe diese Erweiterung in Alfred, ich weiß nicht mehr, wie sie heißt, aber wie TF. Wenn Sie danach suchen, können Sie es online leicht finden, wenn Sie Alfred nach unten verwenden und es wird ein Pfeil nach unten erzeugt , den ich kopieren werde, und ich werde hier einen Text erstellen. Es wird ein Pfeil nach unten sein. Stell es in die Mitte. Drücken Sie auf P und bewegen Sie es etwas höher. Ich werde diesen Text duplizieren, auf P drücken, ihn nach unten verschieben, ihn in die Mitte legen auswählen. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass der Pfeil quasi aus dem Satz Der Trick entsteht Es ist also so, als ob der Trick heruntergezogen wird und dann der Pfeil erscheint Lassen Sie uns die Position animieren. P, es wird quasi von hier kommen. Um es noch geschmeidiger zu machen, werde ich es so platzieren, dass es die Größe des Buchstabens T hat. Und wenn es runter geht, wird es nicht wie an der Seite sein , es wird exakt sein Das sieht sauberer aus, einfach weil es das tut, weil es perfekt ausgerichtet ist Ich werde hier und im Modus F 9 drücken, also nur aus organisatorischen Gründen. Jetzt möchte ich eine weitere Null erstellen, sie ausschneiden und diese mit der Null verbinden. Der Trick und der Pfeil nach unten werden also mit der Null P verbunden . Es wird sehr schnell etwas nach unten gehen. Wenn das auftauchen wird, noch schneller, ist es für einen Fan von neun, ist drin. Sie können sehen, dass ein Großteil davon einfach darin besteht, mit Keyframes zu spielen und zu sehen, welche Animationen besser und welche schlechter aussehen, und einfach nur zu experimentieren Darin steckt kein Geheimnis. Und da diese untergegangen sind, werde ich die Nr. duplizieren. Ich verbinde diese Null mit dieser Null, drücke auf P. Zu den Keyframes, drücke das Keyframe und ich lasse es wieder hochspringen Und wenn Neun wirklich leicht wird. Wenn der Pfeil nach unten geht, sollten wir eigentlich mit diesem Text beginnen. Okay, lassen Sie uns hier eine Pause einlegen. Wir werden im nächsten Video sehen, was wir damit machen können. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich besser wissen , ich werde mir das nächste Video ansehen. 11. Erstellen einer Bewegungsgrafik mit Scrollstopp aus einer leeren Leinwand (Teil 2): Teil zwei, lassen Sie uns dieses Video beenden. Schauen wir uns zunächst an, was wir von Anfang an geschaffen haben. Ein paar Dinge. Zuallererst denke ich, dass es wichtig sein wird hier das Datum des Supermanth 2025 anzugeben, weil wir den 1978 hervorheben, aber das ist an dieser Stelle des Supermanth 2025 anzugeben, weil wir den 1978 hervorheben, etwas verwirrend Ich wähle unseren Text aus, gebe 2025 ein und gehe dann die Ebene tiefer Lass es uns weiß machen. Und für die Schrift setzen wir Tasker ein. Sie können diese Schrift kostenlos herunterladen. Sie ist kostenlos. Sie können es online finden, und ich werde es hier herausschneiden. Und ich übersetze das auf Null Nummer eins, die Null, die diesen riesigen Zoom steuert. Großartig, großartig, großartig, großartig. Okay, dann drücke ich Command K , um die Dauer der Komposition zu verlängern. Stellen wir es also auf 15 Sekunden ein. Das ist der Teil, der ausgeht. Okay? Also können wir diesen Teil hier drüben ausschneiden, weil er zu diesem Zeitpunkt nicht mehr im Rahmen ist. Dann haben wir den Trick, und lassen Sie uns ihn so machen und diesen kürzen. Erhöhen wir die Länge des weißen Festkörpers , der für uns der Hintergrund ist. Schauen wir uns an, was wir als Nächstes haben. Das sind Motion-Graphics. Ich habe eine Vorstellung davon, wie ich das präsentieren möchte. Im Grunde möchte ich eine Form erstellen , die als Laufmatte dient, und wir werden Text zusammen mit der Form enthüllen, und wir werden ihn auf interessante Weise enthüllen. Also werden wir die nächsten beiden Zeilen mithilfe der Form sichtbar machen. Lassen Sie uns also die Form erstellen. Die Form wird ein abgerundetes Rechteck sein. Also werde ich alles abwählen und ich werde es zeichnen Wir werden es auf jeden Fall anpassen müssen. Also werden wir es vorerst genau in die Mitte legen und ich werde es schneiden. Ich werde zuerst diesen Teil erstellen und ihn dann mit dem vorherigen verbinden, im Grunde genommen, um dies und das zu verbinden. Lass uns das schwarz machen. Kommen wir zum Inhalt, rechteckiger Pfad. Lassen Sie uns das alles auswählen. Wählen wir aus dass wir die Position eigentlich nicht benötigen. Also brauchen wir die Größe und die Rundheit. Zwei Keyframes, und hier setze ich die Rundheit auf Und dann, was die Größe angeht, okay, lassen Sie uns eigentlich bleiben, wir brauchen auch die Position Okay, also werden wir alles in die Mitte legen. Großartig. So haben wir es jetzt also. Lass uns das kopieren. Das sind Animationsgrafiken. Ich werde eine Textebene erstellen und sie als Profi hier drüben schreiben. Stellen wir ein normales Medium ein. Okay, lass uns das löschen. Fangen wir ganz am Anfang an. Ich habe festgestellt, dass es ein Problem gibt. Wenn wir von Tasker zu ASAP wechseln, ist es einfach besser den ASF Pro von Anfang an einzustellen, und wenn wir ihn dann einsetzen, kann es losgehen Stellen wir es also in die Mitte. Mach es ein bisschen kleiner. Machen wir zum Beispiel die Schriftgröße 65. Dann schneide ich es hier ab. Und jetzt müssen wir die Größe anpassen. Ich deaktiviere die proportionale Größe und lass uns die Position ändern. Lassen Sie uns die Position dieses Objekts tatsächlich so ändern , dass es sich in der Mitte befindet. Also. Lassen Sie uns in Bezug auf die Größe die horizontale Größe verringern. Wir haben es also in der Mitte. Dieser Teil befindet sich ebenfalls in der Mitte. Großartig. Nun, eine Sache, die wir tun werden, ist , diesen Text an unsere Form anzupassen, und wir werden unsere Form auch sichtbar machen. Das Interessante daran ist, dass, wenn wir sagen, bewegen, unser Text nur erscheint, wenn wir die Form haben. Für diesen Teil können wir sogar den linearen Wischeffekt verwenden. Anstatt die Größe und die Position zu animieren, machen wir einen linearen Wischeffekt, linear Und tatsächlich haben wir es für diesen schon hier. Also können wir einfach weitermachen und diesen Effekt von hier nach hier kopieren . Großartig. Drücken wir einfach auf dich und wir gehen 100-0 Eigentlich brauchen wir vielleicht keine 100. Gehen wir von dem aus, was auch immer das ist. Wenn ich gerade den Punkt finde , an dem es komplett verschwindet. Also sind es tatsächlich 82 statt 100. Der Grund, warum ich 82 und nicht 100 mache, ist, dass es im Grunde genommen an der Seite des Bildschirms beginnt. Es beginnt hier, und wir müssen es nicht von hier aus starten , weil es eine kleine Verzögerung geben wird . Sie werden sehen, dass es einige Zeit dauert, von hier nach hier zu kommen, und das wollen wir nicht. Deshalb machen wir es. Und am Ende das Gleiche, oder? Wir müssen einen Punkt finden , an dem es vollständig sichtbar ist. Es ist also um 17. Das ist Motion Graphics. Großartig. Ich gehe auch zum Grafik-Editor und werde es ein wenig glätten, so, und ich werde diesen auswählen und ihn ein bisschen beschleunigen. Eigentlich gehe ich gerne zur Grafik und mache sie noch flüssiger Also, das sind animierte Grafiken, und übrigens, ich drücke auf P und verschiebe es etwas höher, weil wir den Text etwas niedriger haben werden etwas höher, weil wir den Text etwas niedriger haben Der Grund, warum ich die Position der Formebene verschieben kann , obwohl wir einen Keyframe haben, liegt darin, dass wir innerhalb der Formebene ein Keyframe für eine bestimmte Form verwenden Schauen wir uns das mal an. Ich weiß, dass es ein bisschen verwirrend sein könnte. Lassen Sie uns die Formebene öffnen. Wir haben also die Form, die rechteckig ist, und wir haben die Position der Form selbst mit Keyframes Dann können wir aber auch die gesamte Ebene animieren. Unter dieser Ebene können wir also mehrere Formen haben. diesem Grund können wir diese Position verschieben und diese Position separat animieren lassen. Wählen wir den anderen Text aus. Lernen Sie After Effect Schritt für Schritt. Ich werde diesen Text duplizieren, auf P drücken, ihn etwas tiefer bewegen und den Text einfügen. Es wird immer noch spurlos sein. Im Grunde ist es derselbe Effekt. Und an dieser Stelle müssen wir es etwas kleiner machen , damit es ungefähr die gleiche Größe wie der Text oben hat. Das ist eine der Möglichkeiten, wie kinetische Typografie oder einfach generell Typografie funktioniert: Wenn Sie Text in derselben Größe haben, er einfach Und das werden wir gleich sehen. Wir haben also verschiedene Sätze, die unterschiedliche Schriftgrößen haben, aber sie werden ausgerichtet sein, quasi eingerahmt, und sie werden sehr, sehr schön aussehen Also müssen wir zu unserer Form übergehen, und ich werde die Größe auf etwa so erhöhen die Größe auf etwa so Ich komme her und befiehlt R, Lineale zu öffnen, stelle ein Lineal genau dort hin, wo die Spitze ist Und was die Position angeht, werde ich sie nach unten drücken Also, eigentlich müssen wir die Größe ein bisschen reduzieren , weil es zu viel ist. Ich versuche nur zu sehen, dass dieser Raum oben und unten derselbe ist. Also müssen wir die Größe noch weiter reduzieren. Und für diesen Teil erhöhen wir die Rundheit etwas. Lassen Sie uns außerdem die Schriftart dieses Textes verringern und möglicherweise ein wenig nach oben gehen Und jetzt werde ich es weiter verschieben. Und lass uns F N F neun machen. Jetzt fügen wir den letzten Text hinzu, der ist , und beginnen heute mit der Erstellung der Link-Biografie. Eigentlich gefällt mir die Animation, die wir hier hatten, sehr gut, weil wir sehr ähnliches Setup mit dem Pfeil haben. Okay, also warum kopiere ich nicht einfach alles auch mit Nullen Also dupliziere alles mit Nullen. Also, es sollte funktionieren, wenn ich es einfach hier drüben hinstelle. Drücken Sie A, um den K-Punkt auszuwählen. Und lassen Sie uns den Enco-Punkt einer der Nullen ändern. Wählen wir eine der Nullen und diesen Text und wir können ihn verschieben Okay, lass uns sehen. Hier, ganz am Ende, können wir, anstatt das Wort Trick zu verwenden, einfach die Länge auf, sagen wir, 16 Sekunden erhöhen und die Länge sodass wir die Animation haben, diese Animation. Und jetzt können wir heute mit der Animation beginnen. Ich wähle diesen Text aus und lege ihn in die Mitte. Link und Bio mal sehen. Jetzt müssen wir also von hier nach hier gehen. Ich habe ein paar Gedanken im Kopf. Lassen Sie mich es einfach zusammenstellen und dann gebe ich Ihnen eine Erklärung. Okay, ich habe also eine feste Ebene erstellt und konnte sie einfach von oben verschieben. Also finde ich einfach den Punkt bis er gerade aus dem Rahmen herauskommt. Dann sorge ich dafür, dass es wieder zu seiner ursprünglichen Position zurückkehrt, die bei 540 bis 1960 lag. Wenn du das jemals vergisst, kannst du immer noch einen anderen Festkörper erstellen. Fügen Sie einen Keyframe für diesen Volumenkörper ein. Und dann füge den Keyframe etwas später ein, erstelle den ersten Keyframe und verschiebe ihn dann einfach aus dem Frame heraus, genau wie ich es Und jetzt, für diesen Teil, wäre es wirklich toll, den Text zu ändern Ändern Sie hier grundsätzlich jede einzelne Textfarbe. Für die Formebene wählen wir also Y aus. Für die Texte werden wir sie erstellen Lass uns Schwarz machen. Aber für diese drei müssen wir es tatsächlich weiß machen. Also im Grunde das Gegenteil. Lass uns Glo nehmen. Okay, ich würde das alles gerne verschieben, um ein bisschen schneller zu beginnen Ich möchte diesen Pfeil und die Bewegung auf etwas später verzögern . Soweit ich weiß, kann ich einfach all diese Keyframes kopieren und etwas später verschieben Sehen wir uns den Pfeil an. Drücken wir Shift T, damit wir die Position und die Vergangenheit gleichzeitig haben, fügen wir ein Schlüsselbild von 100 hinzu, platzieren es hier, und hier setze ich es auf Null , damit wir es nicht sehen. Wenn wir die Animation hier haben, weil sie genau hier passt, ist das kein Problem, aber wenn wir es ein bisschen weiter machen, ist es meiner Meinung nach besser, es so zu machen. Sehen wir uns alles von Anfang an an und dann werden wir sehen, was wir dagegen tun können. Okay, mir gefällt, dass alles außer diesem Teil schneller gehen muss. Also alles, was wir hier haben, müssen wir nur ein bisschen nach links verschieben. Okay, großartig. Und jetzt müssen wir auch hier alles ein bisschen schneller voranbringen. Das sind Bewegungsgrafiken. Ich finde, es ist wichtig , das Jahr 2025 hervorzuheben und es erscheinen zu lassen, weil es momentan nicht erscheint. Setzen wir also einen Keyframe für die Opazität und setzen wir ihn hier auf Null Lass uns sehen. Ich weiß, was wir hier tun können. Wir können nur ein paar Dinge ändern. Ändern Sie die Formatierung des Textes leicht weil der Text irgendwie gleich aussieht und wir möchten, dass jede einzelne Ebene etwas anders ist, damit wir wissen, dass sie anders ist. Ansonsten sieht es einfach so aus, als wäre es nur ein großes Stück Text. Und möglicherweise müssen wir dieses Ding nur ein bisschen nach oben bringen. Wenn wir also die Position ändern , sodass ein bisschen mehr Platz bleibt, ist es ein bisschen mehr Versuchen wir, ein paar Effekte hinzuzufügen, zum Beispiel Glühen. Link in Bio, ich werde nach Glow suchen. Lass uns diesen Glow kopieren und überall einfügen, außer Link in Bio. Lass uns sehen. Hmm. Vielleicht sollten wir dieses Leuchten loswerden Vielleicht sollten wir es nicht zu allem hinzufügen. Also fügen wir es einfach dem unteren Text hinzu. Wir wählen dies und das aus und fügen es ein , um zu sehen, ob wir es irgendwo anders hinzufügen können , zum Beispiel hier für diesen Text. Denken Sie, Sie müssen originell sein? Nein. Lass mich herkommen. Und für Lincoln Bio würde ich gerne eine etwas andere Farbe wählen. Also vielleicht etwas wie Blau, vielleicht dunkleres Blau, helleres Blau. Also dieses Blau. Falls es irgendwelche Möglichkeiten gibt, wie du dieses Video verbessern möchtest, falls du irgendwelche Gedanken hast, weißt du, willkommen im Cuna-Bereich weiter unten Aber abgesehen davon lassen Sie uns diese Videos exportieren. Ich werde bei EnroQu auf Dateiexport eingehen. Ich empfehle den Leuten immer , mit Alpha eine hohe Qualität einzustellen , denn wenn Sie etwas Transparentes haben, ist es auch Wenn nichts transparent ist, es auch nicht transparent sein Dies sind also die besten Einstellungen , die ich für mich gefunden habe, und ich empfehle, sie auch für Sie zu verwenden. So hohe Qualität mit Alpha, stellen Sie einfach ein, wo Sie das Video speichern möchten. Person speichern, Person rendern. Lass uns rendern. Hör auf, warte, warte, warte. Wir haben vergessen, dem Ganzen Bewegungsunschärfe hinzuzufügen. Das wird noch besser sein. Okay, jetzt lass es uns exportieren. Also Export im Render-Q. Ich werde das einfach löschen. Ich überschreibe das Hauptmenü „Kommen, Ersetzen“, „Rendern“ und drücke „Okay“ Sehen wir uns das endgültige Rendering im nächsten Video mit Bewegungsunschärfe Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen Besser noch, wir sehen uns im nächsten Video 12. Musik und SFX für Sounddesign mischen: Beenden Sie dieses Video, indem Sie die Musik und die Soundeffekte hinzufügen Und bevor wir dazu kommen, schauen wir uns das Video selbst an, nachdem wir es exportiert haben. Sieht mit Bewegungsunschärfe viel besser aus. Ich ziehe es einfach hierher, drücke Shift N, drücke, wähle das erste aus, drücke Shift B. Das wird roh, drücke auf das zweite, Shift B, und nennen wir es Sequenzen. können Sie wie Command Plus und Minus auf Weiter drücken , um die Größe der einzelnen Tracks zu ändern. Und dann können Sie anderem in die Einstellungen gehen. Speichern Sie das Preset, und dann können Sie sich eine bestimmte Tastenkombination für eines der Presets einrichten, die Sie für den Track haben beispielsweise, ob Drücken der Taste K eine kleine Spurhöhe voreingestellt wird Wenn es also K ist, wird es so werden , wie ich es mag. Denn wenn es groß ist, wenn Sie zum Beispiel Shift Plus drücken, können Sie sehen, dass wir die Deckkraft versehentlich per Drag-and-Drop verschieben können Deckkraft versehentlich per Drag-and-Drop Ich hasse das, also präsentiere ich K und verkleinere diesen Teil. Kommen wir zu Pixels, Suchanfragen suchen nach etwas Elektrischem. Wahl des Herausgebers. Ehrlich gesagt war ich es nicht, ich wusste nicht, wohin ich mit der Musik für dieses Video gehen sollte, aber das ist ziemlich gut. Ich fange mit dem Ende , weil es ziemlich einfach ist, es hinzuzufügen Fangen wir hier von vorne an. Mmm. Eigentlich ist das ziemlich gut Jetzt haben wir also unsere Songs. Ich werde es auswählen unter Windows die Wahltaste oder die Alt-Taste drücken. Und mit der Pfeiltaste werde ich es ein wenig nach unten bewegen, sodass wir ein paar Spuren für die Soundeffekte haben, und ich werde es eigentlich einfach stummschalten. Dafür brauche ich einen sehr lauten Zoom, Swoosh Wahrscheinlich müssen wir diesen benutzen. Oder, weißt du, wir müssen vielleicht diesen benutzen. Der große. Nein, der ist zu lang. Lass uns diesen benutzen. Okay? Also lasst uns den Teil finden, an dem es anfängt, heranzuzoomen. Und füge noch einen hinzu. Kopieren Sie es, indem Sie die Wahltaste oder die Alt-Taste drücken. Und dann verwenden wir hier für den Highlight-Effekt den Marker aus dem SFX-Ordner, sich erneut im Bereich herunterladbare Ressourcen befindet im Bereich herunterladbare Ressourcen Das ist also der Marker. Ich werde es per Drag & Drop ziehen. Und lass uns sehen. Wir müssen es viel leiser machen, also -25. Wenn es ausfällt, werde ich die SSH duplizieren. Und wenn es dann irgendwie ausfällt, möchte ich, dass es in gewisser Weise wie ein Klick Wir haben einige der UI-Sounds zuvor heruntergeladen Vielleicht können wir es so verwenden. Lass uns gutes Spielzeug haben. Dann werde ich für diesen Teil auch Swoosh verwenden. Dafür können wir tatsächlich einen Marker für den weißen Teil verwenden einen Marker für den weißen Vielleicht müssen wir es etwas früher beenden , als es tatsächlich so endet. Und dann versuchen wir für den letzten Teil, diesen Sound zu verwenden. Wenn unsere Form etwas größer wird, versuchen wir, diesen Sound zu verwenden. Dann können wir ihn für diesen Tastendruck wieder verwenden. Bewege es nur ein bisschen weiter. Ganz am Anfang möchte ich, dass da ist, ich bin mir nicht sicher, was für ein Geräusch das ist, aber es ist irgendwie wie Lichtsound. Kein Nachtlicht oder vielleicht ist es kein Licht. Vielleicht ist es wie ein Dehnungsgeräusch. Okay, versuchen wir, diesen oben zu verwenden. Ich werde es herunterladen, legen Sie es ein. Und ich möchte, dass es soweit ist, wenn wir den Übergang haben. Also so etwas. Und dann benutzen wir für diesen Teil Swoosh. Nun, vielleicht können wir einen anderen Swoosh gebrauchen, diesen. Oder wenn es von einer Seite zur anderen läuft, können wir diesen Sound verwenden, den wir zuvor heruntergeladen haben Okay. Eigentlich würde ich diesen Sound auch gerne im Ban verwenden. Mmm. Lass es uns so machen Mach das um -15 leiser. Dieser ist auch ziemlich leise , -20, okay? Diese, lass uns -15 machen. Diese eine minus fünf extra. Okay, diese -15, das minus fünf das Das minus fünf ist G, minus fünf Okay. Lass uns einen Blick darauf werfen. Hör dir alles an. Wir müssen das lauter machen. Wir setzen es auf fünf. Ziemlich gut. Hören wir uns alles an. Lass uns etwa -15 für den Song machen. Lass uns die tiefere Musik für die Stimme verwenden. Oh. Da hast du's. Nun, so macht man den Sound. Ich komme hier ganz zum Ende und wähle hier aus und ich drücke 02, wähle es aus, gehe zu Export und ich werde exportieren. Eine Sache, die ich dir für den Export empfehle, ist zum Beispiel, dass du hier Priester hast, die du speichern kannst und ich empfehle dir, diese Einstellungen einfach zu kopieren. Das ist ein großer Quelltext , denn wenn Sie aus After Effects exportieren, haben Sie bereits die richtige Komposition für After Effects erstellt . Ich empfehle Hardware-Kodierung, Profil 4.2, Frame-Sampling und dann für Bitrat-Kodierung Ich empfehle die Einstellung auf etwa 19, da die sozialen Medien die Videos noch weiter komprimieren werden, sodass kein hoher B-Handel erforderlich ist den Effekt zu erzielen, empfehle ich Ihnen, eine QT-Gamo-Kompensation als Latenz anzuwenden , wählen Sie einfach aus. Sie finden es im Bereich herunterladbare Ressourcen. Der Grund dafür ist , dass wenn Sie es nicht haben, lassen Sie es mich einfach deaktivieren. Sie werden sehen, dass die Farben leicht unterschiedlich sein werden. Ich meine, man kann es nicht wirklich sehen , weil wir nur Schwarz und Weiß haben. Man kann es wirklich sehen, aber im Grunde ist die Farbe weniger gesättigt. Ohne sie gibt es einen großen Unterschied, und ich kann es wirklich, wirklich empfehlen. Suchen Sie es also im Bereich herunterladbare Ressourcen, exportieren Sie es und schon ist dieses Video einsatzbereit. Also lass es uns exportieren. Schauen Sie sich den letzten Hauptbestandteil an, den endgültigen Export. Schauen wir uns das endgültige Video an. Großartig. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 13. Capstone-Projekt: Erstellen einer viralen Bewegungsgrafik für soziale Medien: Komm. In CVD möchte ich Sie schnell durch Ihr Capstone-Projekt Ich möchte nur gleich sagen , dass es keinen Druck gibt. Manchmal haben die Leute das Gefühl, dass es etwas braucht und sie müssen es tun. Aber du musst nichts tun. Du musst dieses Projekt nicht machen. Ich kann dir nur empfehlen, das zu tun , weil du so am besten lernen kannst. Und nicht nur du, wenn du ein Projekt erstellst und ein paar Details über das Projekt, über das, was du gelernt hast, über deine Probleme oder einfach alles, was du teilen möchtest, mit anderen teilst, könntest du anderen Schülern helfen, besser zu lernen. Der Grund dafür ist , dass sagen wir, du hast einen Kampf, du überwindest diesen Kampf und der Kampf unterscheidet sich von einigen der Kämpfe, die ich habe Wenn ein anderer Student den gleichen Kampf hat wie du, bedeutet das, dass du anderen Schülern hilfst, indem du deine eigenen Erfahrungen teilst anderen Schülern hilfst, indem du , nur weil sie dasselbe durchmachen werden. Das ist einfach etwas, das ich wirklich empfehlen kann. Es gibt keine spezifischen Kriterien. Ich empfehle Ihnen nur, das zu üben, was am besten für Ihre Arbeit erforderlich ist oder welche Fähigkeit Ihnen am meisten fehlt . Machen Sie einfach weiter und üben Sie das angewandte Skillshare-Projekt und teilen Sie nur ein paar Worte über Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber dann sehen wir uns im nächsten Video 14. Letzter Schritt!: Ich gratuliere dir. Sie sind fast zu 100% fertig mit dem Kurs „ Motion Graphics for Social Media“. Es gibt nur zwei kleine Schritte, die Sie unternehmen müssen. Ergreifen Sie zunächst Maßnahmen. Wie Kafuha sagte, beginnt eine Reise von 1.000 Meilen mit einem einzigen Schritt Wenn Sie es noch nicht getan haben, machen Sie Ihren ersten Schritt, indem Sie Ihr erstes Video bearbeiten Die besten Informationen der Welt bedeuten nichts, wenn Sie nicht danach handeln, und selbst kleine Schritte führen zu großen Ergebnissen. Wenn Sie in diesem Programm einen Mehrwert gefunden haben, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie sich 60 Sekunden Zeit nehmen könnten, um Ihnen ein ehrliches Feedback zu geben. Ich wäre Ihnen sehr dankbar Jedes Feedback wird zukünftigen Studierenden bei der Auswahl des für sie besten Programms enorm helfen zukünftigen Studierenden bei der Auswahl des für sie besten Programms Obwohl dieser Kurs abgeschlossen ist, hat Ihre Reise gerade erst begonnen Ich freue mich darauf, Änderungen online zu sehen Halten Sie mich und meine Mitstudierenden also auf dem Laufenden Denken Sie daran, ich bin für Ihren Erfolg hier. Wenn Sie etwas benötigen, zögern Sie nicht, sich im Abschnitt mit den Fragen und Antworten unten an uns zu wenden Nochmals vielen Dank, dass Sie mich als Ihren Dozenten ausgewählt Ich wünsche Ihnen alles Gute und freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen