Lernen Sie automatische Näherungsreaktionen in After Effects (2D+3D) kennen

1. Willkommen! Hier starten: Willkommen bei automatischen Näherungsanimationen und After Effects. Hier erfahren Sie , wie Sie wunderschöne Bewegungsgrafiken animieren , die bei der Animation automatisch reagieren Dieser Kurs richtet sich an Motion-Designer, Animatoren und alle, die sich für After Effects interessieren, insbesondere, wenn sich Ausdrücke oder komplexe Daten einschüchternd oder verwirrend anfühlen In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie reagieren mithilfe von Näherungsbewegungen mehrere Ebenen so einrichten, dass sie auf einen einzelnen Controller Wir beginnen mit einfachen Zwei-D-Setups gehen dann zu leistungsstarken Drei-D-Setups über, die Sie am Ende wieder verwenden können Am Ende erhalten Sie ein sauberes, flexibles System, das Sie für persönliche Projekte, Kundenarbeiten oder Ihre echten Animationsgrafiken verwenden können Kundenarbeiten oder Ihre echten Animationsgrafiken Ich empfehle, die Videos der Reihe nach anzusehen , da jede Lektion auf der vorherigen aufbaut Sie können die Lautstärke und die Wiedergabegeschwindigkeit jedes Videos steuern die Wiedergabegeschwindigkeit jedes Videos , um in Ihrem eigenen Tempo zu lernen. Wenn Sie nicht weiterkommen und Hilfe benötigen, stellen Sie Ihre Fragen unten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zuerst die vorhandenen Fragen überprüfen , da die Wahrscheinlichkeit groß ist , dass die Frage, die Sie stellen möchten , bereits ausführlich beantwortet wurde. Irgendwann werden Sie gebeten, eine Bewertung abzugeben. Bitte warten Sie, bis Sie die Gelegenheit hatten , das Material wirklich zu erleben. Ihr ehrliches Feedback hilft mir, den Kurs zu verbessern und Ihnen und zukünftigen Studierenden einen besseren Service zu bieten. Danke Ken, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich freue mich sehr, Ihnen bei der Erstellung wunderschöner professioneller Animationen zu helfen und Ihnen das Selbstvertrauen zu geben, sie in echten Projekten zu verwenden , egal ob persönlich oder kundenbezogen Lassen Sie uns mit der ersten Lektion beginnen. 2. Erstellen eines schnellen 2D-Objektrasters in After Effects: Willkommen. Das erste, was wir tun müssen, ist ein Raster von Objekten zu erstellen. Im Grunde genommen viele Objekte auf dem Bildschirm. Sie sind proportional zueinander angeordnet. Lass uns einfach weitermachen und es tun. Zuallererst werde ich eine neue Komposition erstellen. Es wird die Größe 1920 mal 1080 haben, 60 Bilder, volle Auflösung, Dauer, 30 Sekunden und drücken. Ich werde einen Volumenkörper erstellen , der im Grunde einem Hintergrund ähnelt, indem ich die Befehlstaste Y drücke, und ich stelle eine bestimmte Farbe ein. Verwenden wir etwas wie Grau, stellen Sie nur sicher, dass wir sehen können, wo sich die Kanten befinden, denn wenn wir diese Option deaktivieren, können wir die Kanten nicht wirklich sehen. Wir können die Oberseite und die Unterseite nicht wirklich sehen. Lassen Sie uns nun als Erstes eine Form erstellen. Es funktioniert mit allen Formen , aber in diesem Fall wir weiter und erstellen einen Lippenhocker und lassen Sie uns weitermachen und einen Kreis erstellen. Stellen wir es also horizontal oder vertikal, vertikal genau in die Mitte. Und dann müssen wir unseren CA-Punkt genau in der Mitte platzieren. Das können wir tun, indem Person V sicherstellt, dass das Auswahlwerkzeug aktiviert ist sicherstellt, dass das Auswahlwerkzeug aktiviert Drücken Sie dann die Befehlstaste und doppelklicken Sie auf diese Schaltfläche. Auf diese Weise werden wir den Co-Punkt zentrieren. Lassen Sie mich also tatsächlich diesen auswählen. Sie können also sehen, dass der Tintenpunkt hier war. Also, Befehl, Doppelgänger oder Kontrolle. Doppelklicken und jetzt ist es genau da. Als Nächstes müssen wir es duplizieren. Zählen wir ungefähr eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben. Also müssen wir es sieben Mal duplizieren. Drücken Sie Befehl D oder Control D sieben Mal, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben. Und dann auf der letzten Formebene, fahren Sie einfach fort und wählen Sie sie aus. Stellen Sie sicher, dass Sie das Auswahlwerkzeug auswählen. Bewegen Sie es nun nach rechts und drücken Sie gleichzeitig die Umschalttaste. Es wird also nicht hoch oder runter gehen. Und jetzt platzieren wir es einfach ungefähr an derselben Position. Großartig. Wählen Sie nun alle Formebenen aus. Und wenn wir jetzt in das Linienwerkzeug gehen und Sie es nicht haben, können Sie zu Window Align gehen und es wird auf dem Bildschirm angezeigt Dann können Sie es einfach hier ablegen. Lassen Sie uns also hier kompilieren und horizontal verteilen, indem wir diese Taste drücken Jetzt werden sie alle gleichmäßig in der Komposition verteilt sein gleichmäßig in der Komposition verteilt Nun, lassen Sie uns mit Person P weitermachen . Also das wird dieser sein Und lassen Sie uns sehen, wie viel wir bewegen müssen , um hierher zu kommen. Also lass uns einfach umziehen. Also waren es 153 und jetzt sind es 1728 , also 225 Wir müssen uns nur ungefähr diese Zahl merken. Es muss nicht präzise sein, aber ich mag es einfach, wenn die Dinge präzise sind. Ich wähle all das aus und drücke erneut entweder Command D, drücke erneut entweder Command D, wenn du auf einem Mac bist, oder Control D, wenn du auf Windows bist. Heb es auf, drücke auf P. Sagen wir, 540. Bringen wir es nach oben. Das werden drei, 15 sein. Sagen wir also drei, 15. Da hast du's. Jetzt ist es also genau derselbe Raum, den wir hier haben wie hier. Jetzt dupliziere ich es noch einmal und verschiebe es ein wenig nach oben, sodass wir alle oben zusammen haben, drücke auf P, jetzt brauchen wir nur noch 540 plus zwei bis fünf, was ungefähr 765 sein wird Also sagen wir es sieben, 65. Da hast du's. Ihre Werte mögen etwas anders sein, aber so machen wir das. Jetzt können wir weitermachen und es auch oben machen. Also können wir einfach all diese unten auswählen. Drücken Sie nun noch einmal Command D und bewegen Sie es nach oben Person B. Eigentlich können wir es zuerst nach unten bewegen. Es werden also 990 sein. Lass uns weitermachen und es dort hinstellen. Perfekt. Und wir können wieder duplizieren, Person B. Und mal sehen. Das waren 315, das wären also 315 minus zwei bis fünf, was ungefähr 90 sein wird. Lassen Sie uns also weitermachen und es auf 90 setzen. Jetzt haben wir hier eine gleichmäßige Platzierung jedes einzelnen Kreises. Das ist also der einfachste Weg, es zu tun. Wenn du Fragen hast, lass es mich wissen, im nächsten Video C, wo wir mit der Animation beginnen 3. Steuern der Position der 2D-Formebene mit einem Nullobjekt (Ausdrücke): Nachdem wir alle Objekte entfernt haben, müssen wir unsere Näherungsanimationen erstellen. Nun, wir tun das mit einem Ausdruck. Wir müssen ein paar Dinge tun, um alles vorzubereiten. Zuallererst müssen wir zwei Nullobjekte erstellen, und wir können sie erstellen, indem wir in die neue Ebene und dann in das Null-Objekt gehen . Aber wenn Sie Abkürzungen kennen, ist es ein bisschen besser. Sie können also unter Windows tatsächlich Shift Option Command Y oder Shift Alt Control Y drücken . Also mach weiter und drücke darauf und du wirst eine Null erstellen. Lass uns diesen duplizieren , weil wir zwei brauchen. Und wir werden einen von ihnen Controller nennen. Achten Sie darauf, Großbuchstaben zu verwenden, da wir diese Namen später in den Ausdrücken verwenden werden, was Sie übrigens nicht umschreiben müssen Es wird automatisch sein. Sie müssen hier nur den richtigen Namen eingeben. Andernfalls wird der Ausdruck nicht funktionieren. Und für diesen geben wir Null ein, was mit Großbuchstaben einfach Null sein wird. Als Nächstes müssen wir, wenn wir auf den Controller gehen, einen Slider-Effekt hinzufügen. Also werde ich eine Tastenkombination verwenden , um einen Schieberegler anzuwenden. Dies ist eine FX-Konsole , die Sie herunterladen können. Es wird dein Leben dramatisch vereinfachen. Sie drücken einfach die Tastenkombination und Sie können in After Effect nach Effekten suchen. Das wird also die Slider-Steuerung sein, die Sie übrigens auch in der Slider-Steuerung finden können, aber anstatt hierher zu gehen, werde ich einfach den Shortcut verwenden. Also Schieberegler, und wir müssen ihn auswählen und duplizieren. Wir brauchen also zwei Schieberegler. Dieser muss Max Distance genannt werden. Achten Sie darauf, diesen Namen genau zu verwenden, also stellen Sie sicher, dass Sie hier das D und hier das M verwenden. Auch hier wird Wise Funds nicht funktionieren. Und hier müssen wir nth verwenden. Jetzt, wo wir das vorbereitet haben, müssen wir einen Ausdruck verwenden In den herunterladbaren Ressourcen finden Sie das PDF mit allen erforderlichen Ausdrücken. Und für diesen allerersten Fall werden wir die Position „ Einfluss“ verwenden. Also müssen wir das auswählen, kopieren und dann müssen wir zu unseren Formebenen gelangen. Neben der Position haben wir diese Uhr, Interpress auf Option oder Alton PC Und sie wird uns das Ausdrucksfenster geben. Und hier müssen wir unseren Ausdruck einfügen. Möglicherweise erhalten Sie diesen Fehler. Es ist überhaupt kein Problem. Alles was wir tun müssen, ist in den Controller zu gehen. Wir können hier 500 und hier 100 angeben, und wir werden kein Problem mehr mit dem Ausdruck haben . Jetzt müssen wir ein bisschen manuell arbeiten, und wir müssen jede einzelne Formebene durchgehen jede einzelne Formebene und das einfach für jede einzelne tun. Was meiner Meinung nach am besten funktioniert, ist Alt oder Option zu drücken und dann auf die Position zu klicken und auf jede einzelne Position zu klicken, sodass sie geöffnet wird , oder wir können nach unten gehen und so klicken. Ich muss es nur für jede einzelne tun. Da hast du's. Und jetzt können wir nach oben kommen, einfügen, einfügen, einfügen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, bis zum Tag auf diese Schaltfläche zu drücken , die Sie auf dem Bildschirm sehen , und es wird sich viel mehr öffnen , und dann fügen wir es einfach so ein , was uns ein bisschen Zeit spart. Okay, haben wir es überall? Perfekt. Jetzt können wir wieder auf Tilda drücken und wir können die Effekte bereits auf dem Bildschirm sehen Jetzt müssen wir nicht den Controller auswählen, sondern den Nullwert und empfehlen Ihnen, die gelbe Farbe zu verwenden , nur um sicherzugehen, dass wir ihn leicht identifizieren können. Inter ausgewählt. Oder wenn Sie es nicht ausgewählt haben, können Sie es einfach auf dem Bildschirm auswählen, aber wir haben hier tatsächlich diese rote Null , weil sie oben ist, sie wird sie auswählen. Also können wir auf diese Null drücken und sie in die Mitte legen. also sicher, dass Sie doppelt klicken, die Null auswählen, Befehlstaste drücken und hier doppelklicken. Das bedeutet, dass der C-Punkt genau in der Mitte liegt. Andernfalls wird es etwas zur Seite stehen, und die Art und Weise, wie wir dieses Animations-Setup haben , basiert auf dem Enkapoid Wann immer wir also unsere Null verschieben, wird sie auf dem Ken-Punkt basieren, nicht auf der Null selbst Wir können also, wissen Sie, diese Schaltfläche auswählen und dann nur den Ankerpunkt verschieben, die Null bleibt hier an derselben Position, aber dann haben wir die Animation, so. Wenn du vergisst, auf diese Schaltfläche zu klicken, lass uns darauf klicken, du versuchst, die Null zu verschieben, es funktioniert nicht. Es bewegt nur den CA-Punkt. Achten Sie also darauf, auf V zu klicken oder einfach auf diese Schaltfläche zu klicken und es wird funktionieren. Perfekt. Nun ein paar Dinge. Wenn wir zum Controller gehen, können wir beeinflussen, wie stark er hin- und herspringt und beeinflusst wird So kann die maximale Entfernung erhöht werden. Also, wenn ich die Null bewege, weißt du wird sich alles ein bisschen bewegen, und dann können wir die Stärke erhöhen, um wie viel. Wenn wir also abnehmen, wird es tatsächlich schrumpfen. Und wann immer wir Null herunterspielen , wird es quasi alles zusammenziehen. Aber wenn ich dann noch einmal auf ein gewisses Steuerelement drücke und wir die positiven Werte angeben, wird das Gegenteil von Kontrakt erreicht. Wir können es auf 100 setzen und dieses auf 500, was wir am Anfang hatten. Und denken Sie daran, dass der Controller hier genau diese Werte hat. Und dann ist unsere Null das, was wir tatsächlich bewegen. Nun, eine Sache, die wir tun können ist, unsere Null genau in die Mitte zu setzen. Und nehmen wir an, wir möchten, dass diese Formen von einer anderen Form beeinflusst werden. Nehmen wir an, wir wollen einen roten Kreis haben. Lassen Sie uns also einen roten Kreis zeichnen. Lass uns einfach einen Kreis zeichnen egal wie groß er ist, lege ihn in die Mitte. Achten Sie darauf, dass der Ca-Punkt auch in der Mitte liegt, nur um sicherzugehen, dass er immer in der Mitte liegt. Und jetzt müssen wir unsere Formebene an der Null verankern. Und jetzt, wann immer wir die Null nach rechts bewegen, bewegt sich die Form mit ihr, und es wird so aussehen, als ob alles von diesem Kreis gesteuert wird. Wir können die Farbe ändern, um es ein bisschen einfacher zu machen. Wenn ich also in das Eigenschaften-Panel gehe, was wieder Fenstereigenschaften sein wird, falls Sie es nicht haben, und dann können wir die Farbe ändern, sodass sie zum Beispiel rot aussieht , und los geht's. So werden wir Ops steuern. Sollen wir die Null auswählen? Ja, bitteschön. Und wir können tatsächlich das Gegenteil tun, wenn Sie es speziell über die Formebene steuern möchten. In diesem Fall müssen wir also unsere Null genau in der Mitte platzieren unsere Null genau in der Mitte nur um sicherzugehen, dass sie präzise ist. Und dann müssen wir der Formebene, also dem roten Kreis , ein übergeordnetes Element zuweisen. Lass es mich so machen Roter Kreis. Also müssen wir hier etwas P auf dem roten Kreis und P auf der Null drücken . Und jetzt müssen wir die Position der Null dem roten Kreis zuordnen. Wenn wir es so machen, dann wird es immer funktionieren, wenn wir unseren roten Kreis bewegen , oder? Da hast du's. So machst du es. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Davon abgesehen, lass uns zum nächsten Video springen. 4. Offset und Individualisierung von 2D-Näherungsreaktionen mit Ausdruckslogik: In diesem Video möchte ich kurz erklären, wie wir Objekte unterschiedlich beeinflussen können Insbesondere sehen die Animationen besser aus, wenn sie nicht alle gleich sind, sondern es so ist, als ob es verschiedene Animationsebenen gibt. Und so können wir es tatsächlich auf ziemlich einfache Weise tun. Nehmen wir an, wir haben diese Formebene ausgewählt, richtig, sie wird Form sein, in diesem Fall 33. Ich werde es tatsächlich duplizieren und auf S drücken und den Maßstab verringern. Und lassen Sie uns die Farbe zu etwas wie Schwarz ändern. Wenn ich zweimal auf E und E drücke, wird der Ausdruck geöffnet oder es werden die Effekte geöffnet, und durch die Effekte haben wir die Expressions. Okay. Also ist es dieser hier. Also lass es uns in eine andere Farbe ändern. Stellen wir es zum Beispiel auf Orange, also stellen wir sicher, dass wir es nicht vergessen. Und was wir tun müssen, ist auf dem Controller, wenn wir zum Effekt gehen wollen, können wir die maximale Entfernung und die maximale Stärke duplizieren , sie ändern und dann einfach diesem schwarzen Kreis sagen neuen Anweisungen folgen soll. So können wir zum Beispiel die Stärke ändern. Nennen wir es Stärke zwei. Es wird großartig für uns sein. Und jetzt lass uns einfach weitermachen und nach diesem orangefarbenen suchen. Großartig. Und jetzt, wo wir zu dem Ausdruck kommen, müssen wir nur diese Stärke finden und dann einfach zwei hinzufügen, richtig? Jetzt wird es auch von der Stärke beeinflusst werden. Und lassen Sie uns diesen Kerl herbringen. Okay, im Moment hat es genau den gleichen Einfluss, oder? Es ist wie, genau in der Mitte da. Aber wenn wir den Controller wählen und dann die Stärke auf, sagen wir, 50 ändern , oh, dann wird es etwas anders sein Lass uns weitermachen und diesen einbauen. Sie können also sehen, wie es sich etwas anders bewegt. Ich sehe, ob das so etwas wie ein Auge ist. Wenn wir wollen, können wir das für alle 40 Formebenen machen . Und ich habe den besten Ansatz gefunden, dies zu verwenden , wenn wir sagen, Sie möchten es auf diese Weise machen dann im Voraus überlegen welche Art von Animation Sie genau machen möchten. Wenn Sie das einmal im Hinterkopf haben, überlegen Sie sich einfach, welche Art von Ebenen Sie animieren müssen Ich wäre eigentlich viel einfacher, es gleich am Anfang zu machen , wenn die Ausdrücke eingefügt Wenn wir es zum Beispiel jetzt machen müssen, müssen wir weitermachen und es durch alle 40 Schichten hindurch machen, was ziemlich zeitaufwändig sein wird. Aber das müssen wir einfach tun, wenn wir diese Art von Animationen machen wollen. Ein weiterer Tipp, der wirklich helfen kann, ist, die Anzahl der Ebenen zu reduzieren, die Sie haben, zum Beispiel die Anzahl der Formen, die Sie auf dem Bildschirm haben. Obwohl ich nicht viel Zeit gebraucht habe, ich etwa 5 Minuten gebraucht, immer noch ein bisschen Zeit. Es hängt also wirklich davon ab, was Sie tun möchten, aber dies ist nur eine der Möglichkeiten, dies zu tun. Und ja, es sieht wirklich gut aus, wirklich gut, sehr lebendig. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 5. Animieren von zeitbasierten 2D-Näherungsreaktionen mithilfe von Ausdrücken: Willkommen. Lassen Sie uns in diesem Video darüber sprechen, wie die Zeit gezielt beeinflussen können. Nehmen wir an, wir haben eine Animation und wir möchten, dass diese Animation auf der Position der Null basiert oder der Position von was auch immer wir wollen, weißt du, wie diesem roten Kreis, den wir haben. Lassen Sie mich ein Beispiel geben. Ich habe diese Animation einer Blume, die auftaucht Ich möchte , dass die Blume nur erscheint, wenn sich der Kreis in der Nähe der Blume befindet Als ob das Licht sich der Blume nähert, wird es das jetzt tun, ich werde eine neue Komposition kreieren und ich werde unser Mehl hier hineinwerfen. Also das wird es sein. Ich werde die Skala verringern und sicherstellen, dass sie klein ist. Mal sehen. Lass uns vielleicht Größe 50 machen. Das wird funktionieren. vielleicht ein bisschen kleiner 40. Wie viele können wir unterbringen? Wie eins, zwei, drei, vier, fünf? Fünf passen hier definitiv rein. Ich drücke P und bewege es nach links. Lassen Sie uns also den Hintergrund erstellen. Vielleicht machen wir es ein bisschen dunkler. So, damit wir es ein bisschen besser sehen können. Großartig. Denken Sie also noch einmal daran, dass Sie zum Erstellen eines Hintergrunds auf Befehl Y drücken und dann die Farbe auswählen können. Jetzt werde ich die Blumen duplizieren, genau wie wir es im allerersten Video gemacht haben, also eins , zwei, drei, vier, sodass wir insgesamt fünf haben. Jetzt nehme ich die letzte Blume, verschiebe sie nach rechts, wähle alle Blumen und platziere sie dann quasi horizontal. Lassen Sie uns jetzt einfach überprüfen, wie weit wir uns nach rechts bewegen müssen. Also 13 58 und wir müssen ungefähr 400 bewegen. Toll. Also wählen wir alles aus, drücken Befehl D, bewegen es nach oben, drücken P und verschieben es um 500, also müssen wir es bei etwa 40 belassen. Lass es uns einfach hier platzieren, weil es aus dem Frame herauskommt und es dann erneut duplizieren. Bewege es ein bisschen wie Z, drücke auf P und lass es uns ungefähr nach unten bewegen. Perfekt. Und jetzt haben wir unsere Animation von jeder einzelnen Blume. Jetzt müssen wir genau das Gleiche tun. Wir müssen Nos erstellen, und wir können tatsächlich zu unserer allerersten Komposition übergehen, und wir können den Controller und die Nr. duplizieren. Und lassen Sie mich einfach weitermachen und es kopieren. Platziere es hier. Lass es uns öffnen. Lassen Sie uns sehen, welche Effekte wir haben? Okay, wir haben diesen Ausdruck hier und ich werde ihn einfach löschen. Also habe ich gerade die Position gelöscht , die wir hier hatten und die mit dem roten Kreis verbunden war. Ich werde weitermachen und es schließen. Jetzt müssen wir also alle Blumen auswählen. Lassen Sie uns alle auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Time Enable Time Remapping Jetzt, da wir die Zeit-Neuzuweisung für jede einzelne Blume geöffnet haben , müssen wir einen anderen Ausdruck auswählen, um die Neuzuweisung der Einflusszeit handelt Wir müssen alles auswählen. So wie es ist. Komm schon, C. Und jetzt müssen wir etwas sehr Ähnliches tun. Wir müssen hier auf diese Uhr klicken, indem wir die Wahltaste oder die Alt-Taste drücken und dann diese hier einfügen. Jetzt fehlt die maximale Entfernungszeit, und das ist richtig, weil wir in den Controller gehen und die maximale Entfernungszeit und -stärke duplizieren müssen die maximale Entfernungszeit und -stärke duplizieren , damit wir sie hier unten haben. Und jetzt müssen wir drücken und in Time umbenennen. Drücken Sie die Eingabetaste und benennen Sie es in Time um. Perfekt. Machen wir also weiter und kopieren diesen Ausdruck von der allerersten Blume. Und lassen Sie uns einfach all diese auswählen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Wahltaste oder die Alt-Taste drücken und das Expression-Fenster öffnen. Okay, wir haben einen Ausdruck für all das. Jetzt füge ich es einfach ein. Und lass es uns einfach so machen. Da hast du's. Okay, das alles ist gut. Wählen wir die Null aus. Okay, und da hast du's. Das ist unsere Animation. Nun, etwas, was ich von Anfang an tun möchte , ist, das Gegenteil zu tun. Immer wenn sich unsere Null der Blüte nähert, öffnet sich die Blume. Also müssen wir im Grunde das Gegenteil tun. Und dafür müssen wir unseren Ausdruck ändern. In diesem Fall klicken wir zum Beispiel in der allerersten auf diese Blume. Und wenn wir zu dem Ausdruck gehen, werden Sie sehen, dass wir zwei Zahlen haben. Wir haben Null und Fünf. Das bedeutet, dass diese Animation zwischen 5 Sekunden und 0 Sekunden ohne Null abläuft. Eigentlich mussten wir das Gegenteil sein, also müssen wir hier Null und hier fünf setzen. Perfekt. Wenn wir zum Beispiel bei dieser Blume , wenn wir ihr zu nahe kommen unsere Null setzen, wenn wir ihr zu nahe kommen, öffnet sich das Mehl. Mm. Sehr gut. Jetzt müssen wir nur noch diesen Ausdruck öffnen, kopieren und erneut in alle anderen Ausdrücke einfügen. Also ich denke, das sollte jetzt für jeden einzelnen von ihnen funktionieren. Ja, perfekt. Da hast du's. Wir haben unsere Zeitkarten-Animation. Immer wenn sich unsere None einer der Blumen nähert, öffnen sich die Blumen. Jetzt können wir etwas tun, was wir im allerersten Video gemacht haben das auch die Position der Blumen verändert hat. Und dafür müssen wir unsere Einflussposition wählen. Also lass uns einfach weitermachen und es kopieren. Wählen wir alle Blumen aus, drücken Sie auf P und jetzt müssen wir genau dasselbe tun. Also noch einmal, wenn Sie vergessen haben, wie man dieses Fenster öffnet, müssen Sie auf Tilde drücken, wo sich hier dieser Button befindet. Und jetzt müssen wir nur noch diesen Ausdruck einfügen , mal sehen, was wir haben Wir haben unsere Null und los geht's. Jetzt bewegt es sich ein bisschen. Aber dafür wäre es eigentlich interessant, im Grunde das Gegenteil tun zu müssen, nämlich sich zusammenziehen oder zurückziehen zu An dieser Stelle ist es ein bisschen verwirrend. Aber wie dem auch sei, im Grunde kommen die Blumen der Null näher, anstatt sich von ihr zu entfernen. In diesem Fall können wir die Stärke von -100 verwenden und es wird das Gegenteil sein Wenn Sie nun die Null verschieben, kommen die Blumen der Null näher Und wir können es tatsächlich nur ein bisschen größer machen , damit wir den Controller verwenden können. Wir können zum Beispiel 800 verwenden, damit mehr davon betroffen sind. Wählen wir die Null aus und verschieben sie. Perfekt. Da hast du's. Sieht das nicht gut aus? Schauen wir uns im nächsten Video an, wie wir verschiedene Effekte durch die Null beeinflussen können . Also sieh mal. 6. Winkelbasierte und gerichtete 2D-Näherungseffekte in After Effects: In diesem Video sehen wir uns an, wie wir verschiedene Effekte verwenden können , um uns ebenfalls von der Null beeinflussen Als Erstes müssen Sie Ihre Ebene auswählen, und in diesem Fall fügen wir eine Art Glühen hinzu. Aber in diesem Fall müssen wir verwenden, dass wir in die Ebenenzellen gehen und den inneren Schatten auswählen müssen. Jetzt wird es hier unten sein und es wird für diese Ebene sein. Wenn wir also unseren Nullpunkt in die Nähe dieser Ebene verschieben, werden Sie feststellen, dass wir einen Schatteneffekt haben F, deaktiviere oder aktiviere den Effekt, du kannst ihn dort sehen. Wir benötigen einen weiteren Ausdruck, nämlich die Winkelsteuerung Kopieren Sie ihn einfach aus dem PDF und fügen Sie ihn hier in den Winkel ein. Also müssen wir die Option „Klicken Sie auf“ auswählen und sie einfügen. Und jetzt werden Sie sehen, dass jedes Mal, wenn ich die Null verschiebe, sie sich mit ihr bewegt. Wenn ich das so machen kann, wirst du den Unterschied deutlich sehen, oder? Es folgt jetzt auch der Null. Jetzt können wir es ein wenig anpassen. Wir können zunächst eine weiße Farbe festlegen, und Sie werden feststellen, dass sie einfach verschwunden ist, weil wir den Mischmodus auf normal ändern müssen. Es wird so etwas wie ein Highlight sein. Und wir müssen auch die Größe ändern, die Größe auf etwas Ähnliches ändern. Das sieht gut aus. Eine weitere Sache, die Sie sehen werden, ist, dass wir dieses Highlight ständig haben. Wir haben es also hier, und wenn wir näher kommen, bleibt es gleich. Wir können tatsächlich eine Annäherung der Opazität erzeugen. Dafür benötigen wir also einen anderen Ausdruck , den Sie auch im PDF finden können Mach einfach weiter und kopiere es. Und wenn Sie dann den inneren Schatten, die Deckkraft, erneut öffnen , klicken Sie auf die Option oder Alt und klicken Sie dort Fügen Sie es dann ein und wir werden sehen, dass wir, wenn wir näher kommen , mehr davon haben werden Und wenn wir uns weiter entfernen, werden wir weder Schatten noch Glanzlichter haben. Was wir jetzt tun können, ist , diesen Effekt zu kopieren. Also innerer Schatten, Befehl C, und ich wähle jede einzelne Blume , die sich unter der allerersten befindet, und füge sie ein. Perfekt. Und jetzt wählen wir unsere Null aus und verschieben sie, und los geht's. Wir haben dieses wunderschöne Highlight auf jeder einzelnen Blume. Eine weitere Sache, die wir haben, ist, dass wir alles auswählen können , indem wir Befehl A oder Drücken wir also auf E, um sicherzustellen, dass wir alles schließen , Shift Command A, und wir können sehen , dass wir viele verschiedene Ebenen haben. Also wähle ich mit Befehl A noch einmal alle Ebenen aus. Ich drücke Shift Command C. Im Grunde müssen wir das Ganze unterkomponieren Und in diesem Fall nennen wir es wie Blumen, vorkomponiert Jetzt erstelle ich eine weitere Null, indem ich Shift Option Command Y oder Shift Alt Control Y drücke. Doppelklicken wir also auf unsere vorkomponierten Shift Option Command Y oder Shift Alt Control Y drücke. Blumen Bewege sie ein wenig nach unten. Sie werden sehen, dass wir zwei verschiedene Kompositionen gleichzeitig haben . Also müssen wir Ihr Renull auswählen, hier auf P drücken und Ihr Renal auswählen, dieses hier, und auch dort auf P drücken Und jetzt verbinde einfach diese Null mit dieser Null. Klicken Sie auf den Swip und ziehen Sie ihn an die gewünschte Position. Lassen Sie mich das jetzt, sagen wir, ein bisschen nachverfolgen. Jetzt kann ich diese Null tatsächlich hierher verschieben, und wir werden einfach genau dieselbe Animation haben, aber jetzt müssen wir nicht mehr in diese Komposition mit vielen Ebenen gehen . Wir haben nur diese Schnecke, um uns zu bewegen. Wir müssen die Null nicht verwenden . Wir können dasselbe mit der Formebene verwenden. Wenn wir also zum Beispiel einen Kreis haben, der herumschwebt, können wir genau dasselbe tun. Lassen Sie uns also weitermachen und einen Kreis erstellen. Achten Sie darauf, die Null zu zerlegen und einen Kreis zu erstellen. Machen wir es breit. Perfekt. Platziere es genau in der Mitte. Wir können dieses Non auch damit verbinden. Stellen Sie sicher, dass Sie auf P klicken, und jetzt verbinden wir die Position des Schnees der Position dieses Schnees, und los geht's. Wir können eigentlich nur sicherstellen, dass der K-Punkt in der Mitte liegt. Und da hast du es. Jetzt können wir es so bewegen. Jetzt haben wir dieses Licht , das herumschwebt. Und noch einen Effekt, den wir hinzufügen können, wir können ihm quasi einen Leuchteffekt hinzufügen, den Leuchtradius vergrößern. Es ist, als ob es scheint und die Lichter angezogen werden. letzte unglaubliche Effekt, den wir erzielen können, ist, dass wir Schatten erzeugen und es wie drei D machen können Schatten erzeugen und es wie drei D machen , um es auf die nächste Ebene zu bringen Dafür müssen wir also die vorkomponierten Blumen duplizieren vorkomponierten Blumen duplizieren Und auf die, die unten ist, müssen wir einen Effekt anwenden Also müssen wir nach Radio, Radio, Fast Blur suchen. Und tatsächlich müssen wir herkommen und den Hintergrund loswerden Und dann füge den Hintergrund hier unten ein. Und wir müssen auch einen Fülleffekt auf die untere Komposition anwenden . Stellen wir sicher, dass es schwarz ist, damit wir jetzt diese Schatten haben und sie tatsächlich ändern können. Wir können die Menge von, nennen wir es Schatten, ein wenig ändern . Nun, eine sehr wichtige Sache, wir brauchen diese schnelle Funkunschärfe. Lass es uns hier öffnen. Wirkt sich auf CC-Radio aus. Also müssen wir die Mitte mit der Position der Null verbinden . Lassen Sie uns also die Mitte, klicken Sie auf die Peitsche, und verbinden Sie sie mit der Position der Null Und jetzt wählen wir die Null oder die Formebene Immer wenn wir die Formebene bewegen, werden sich die Schatten bewegen, also macht es einfach viel besser und teurer, sieht unglaublich aus Wenn wir nun irgendeine Art von Animation machen, ändern wir die Position von hier aus damit ich weiter gehen kann, sagen wir hier. Mal sehen, welche Art von Animation wir haben. Wow, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich gut. Also, so macht man es. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie mich wissen, dass wir Sie im nächsten Video sehen. 7. Erstellen automatischer 3D-Näherungsreaktionen mit Ausdrücken in After Effects: In diesem Video können wir die Dinge auf die nächste Ebene bringen. Jetzt, wo wir ein paar Dinge gelernt haben , werden wir uns mit Three D befassen und lernen , wie man darin alle möglichen interessanten Dinge kreiert. Das erste, was wir tun können, ist die Zerlegung 1920 mal 1080, die gleichen Einstellungen wie zuvor Ich drücke die Umschalt-Wahltaste, Befehlstaste Y und fange tatsächlich mit der Null an Ich werde sicherstellen, dass der Endpunkt genau in der Mitte liegt, und ich werde ihn in die Mitte legen, um sicherzugehen , dass er von Anfang an genau da ist. Jetzt müssen wir Dehnungseffekte auf diese Null anwenden. Und zuallererst müssen wir es eine Steuerung mit Caps Roller nennen . Wir müssen ein paar Effekte anwenden. Wir brauchen also einen Schieberegler und davon brauchen wir drei, also werde ich ihn einfach duplizieren. Dann gehe ich zur Steuerung mit drei D-Punkten über. Wir werden zwei davon benötigen, und wir brauchen auch Farbsteuerung, und wir brauchen zwei davon. Jetzt müssen wir ein bisschen umbenennen, um sicherzustellen, dass es perfekt für uns ist Also muss der erste Radius heißen. Der zweite muss Radius genannt werden. Stärke. Und das zweite müssen wir Scale nennen, um sicherzustellen auch die Big the Caps Also dieser muss Position XYZ sein, und ich werde das Tempo hier einfach kopieren, aber dieser muss Rotation XYZ heißen Drehung XYZ. Dieser muss Farbe von genannt werden, und dieser muss Farbe zwei heißen Okay, großartig. Also haben wir Radius, Radiusstärke, Skala zwei, Position X Y Z, Drehung XYZ, Kontrollfront, Kontrolle zwei Perfekt. Also haben wir viele dieser Dinge eingerichtet, und jetzt müssen wir unsere Form kreieren. Lassen Sie uns also wie ein Quadrat kreieren, platzieren wir es in der Mitte. Achten Sie darauf, den Co-Punkt genau in der Mitte zu platzieren , da er wiederum auf dem Einkommenspunkt basiert . Nennen wir es also quadratisch. Okay, großartig. Jetzt mache ich es zu D, und wir müssen eine Reihe von Ausdrücken einfügen , weil wir hier eine Reihe von Steuerelementen haben. Wir müssen also so viele Ausdrücke einfügen , wie wir Steuerelemente haben, vielleicht ein bisschen mehr. Lass uns beginnen. Drücken wir also für die erste auf P. Für die Position haben wir diesen Ausdruck. Achten Sie darauf, ihn zu kopieren, dann Alt oder Wahltaste einzufügen. Perfekt. Dann müssen wir für die Waage genau das Gleiche tun. Wir müssen alles kopieren, S, Option drücken und die Skala einfügen. Gehen wir jetzt weiter. Wir haben also eine XYZ-Rotation. Wir müssen X kopieren. Also drücke ich auf Quadrat und dann auf R, und wir haben unterschiedliche Rotationen Also das ist das X, oder? Also werde ich es wählen und dann darauf klicken. Lassen Sie uns für die Y-Rotation genau dasselbe tun . Es ist einfügen. Und für eine Rotation machen wir genau dasselbe und fügen es ein. Und dann müssen wir es auch für die Farbe tun. Also werde ich das alles auswählen. Ich öffne den quadratischen Inhalt, das Rechteck und die Füllung. Hier haben wir die Farbe, fügen Sie sie ein. Perfekt. Also, wenn ich das verschiebe, werden wir sehen, was wir haben. Jetzt werde ich duplizieren. Lassen Sie uns das Quadrat ein wenig nach links verschieben, also es neunmal duplizieren. Verschiebe das letzte nach rechts, wo haben wir das Ende? Mach es grob, also wähle alle diese aus. Ich habe vergessen, dass wir das nicht tun können. Also deaktiviere die drei D, verschiebe sie und aktiviere dann die drei D, und wir werden tatsächlich alle Ausdrücke wie zuvor haben . Lassen Sie uns nun den Radius auf 300 erhöhen , Stärke auf 300, Skalierung auf 50. Für XYZ können wir diesen setzen. Lass es uns so machen und dann ausmalen Also werden wir von der roten Farbe ausgehen. Eigentlich können wir es mit etwas Schönerem machen. Also ändern wir es von dieser Farbe , um zu sehen, zu dieser roten, okay. Wir behalten es vorerst. Ich werde zwei Zuschauer einstellen. Setzen wir nun die Radiuszeichenfolge auf 500. Und jetzt, wann immer wir unseren Controller bewegen, wirst du sehen, was passieren wird. Jeder von ihnen wird sich auf eine bestimmte Weise bewegen. Wir können diesen Wert sogar auf Null setzen , um zu sehen, was von Anfang an passiert. Lassen Sie mich es also einem Zuschauer zeigen. Zuallererst werden wir die Farbänderung, wie Sie sehen können, auf dem Bildschirm sehen, oder? Darüber hinaus ändern wir die Position, also ändert sie sich auf 50, aber wir können sie auf Null setzen, und es wird nur die Skala verkleinern oder erhöhen. Wir können auch alle drei D drehen . Ich werde all diese auswählen. Lassen Sie uns tatsächlich eines der Quadrate auswählen und zu den Geometrieoptionen gehen. Übrigens habe ich in den vorherigen Videos völlig vergessen, dir zu sagen , dass, um das Objekt drei D zu haben und die erweiterten drei D anstelle der klassischen drei D einzuschalten , um die Extrusionstiefe zu haben. Wir können es also so hinzufügen und wir werden den Effekt ein bisschen besser sehen. Jetzt, wo wir es bewegen, wird genau das passieren. Wir können die Position nach oben und unten ändern , sodass jedes Mal, wenn wir es bewegen , Folgendes passiert. So wie das. Dann können wir es natürlich ein bisschen nach vorne und nach hinten bewegen , sodass wir alle möglichen Steuerungen haben. Und dann können wir es auch ein bisschen drehen , also sagen wir, wir bewegen es, und dann dreht es sich ein bisschen. Also. Und jetzt fügen wir eine Kamera hinzu, indem wir Shift Option Command C oder Shift Control C drücken. Das wird also unsere Kamera sein, und ich werde eine Null erstellen, B auf Shift Option Y oder Shift Alt Control Y drücken und dann die Kamera mit der Null koppeln Also drehen wir die Null um drei D, drücken R und drehen wir sie ein wenig, so dass wir von oben etwas mehr sehen können Natürlich können wir das ändern , wie wir es wollen. Wenn ich jetzt das Steuerelement auswähle, los gehts. Das ist die Art von Bewegung, die wir haben. Nehmen wir an, wir drücken P, setzen die Position hier ein, bewegen uns 4 Sekunden und bewegen sie dann nach rechts. Wir können sehen, welche Wirkung wir haben. Es wird beim Laden viel flüssiger, viel flüssiger aussehen beim Laden viel flüssiger, viel flüssiger Nun, lass uns einen Blick darauf werfen. Wunderschön. Sehr glatt, sehr schön. Nun, machen wir es wirklich angenehm anzusehen, damit es auf die nächste Ebene kommt. Also werde ich eine davon öffnen und diese auswählen. Und eigentlich möchte ich die Ausschlusstiefe verringern. Und ich möchte auf R drücken und diese drehen. Lassen Sie uns diese nach dem drehen, was daraus werden soll. Also, wir können einfach 360 -90 drücken und schon ist alles glatt Perfekt. Nun, wann immer wir eine Bewegung des Controllers haben, sollten wir dafür sorgen, dass sie ein bisschen nach oben geht. Stellen wir sicher, dass sich die Skala nicht ändert, sondern bei 100 bleibt. So wie es ist. Verringern Sie die Radiusstärke, aber vergrößern Sie den Radius, wie folgt. Wir haben es also ein bisschen glatter. Ich möchte die Extrusionstiefe noch weiter verringern. Es ist ein bisschen zu groß für meinen Geschmack. Okay? Behalten wir es und versuchen es mit 20. Ja, das ist viel besser. Wir können tatsächlich auch die Materialoptionen ändern. Wenn wir diese auswählen und uns mit dem Material befassen, können wir es glänzend machen , sodass es so aussieht. Und wir können ein bisschen mit den Einstellungen herumspielen. Dann können wir die Drehung leicht ändern , sodass wir, wenn es soweit ist, ein bisschen von dieser Bewegung bekommen , quasi nebenbei. Vielleicht können wir es auf minus fünf oder etwas weniger Bewegung setzen . Was die Farbe angeht, können wir sie auch ein wenig ändern. Lassen wir es von sehr dunklem Orange zu hellem wechseln. Orange, so etwas. Perfekt. Wir können den Controller tatsächlich ändern, und wir können den Controller von oben statt von unten bewegen, also können wir ihn tatsächlich nach unten bewegen und ihn behalten, ihn genau in der Mitte platzieren, und dann können wir so etwas wie eine Kugel anhängen. Wir können eine Kugel erstellen, um sicherzustellen , dass ihr eine Kugel folgt, quasi eine Lichtquelle. sie genau in der Mitte platzieren, hängen wir sie an unseren Controller und wir können sie Kugel nennen. Perfekt. Also, wann immer wir unseren Controller bewegen, wird er mit ihm schweben, so oder so. Wir können auch ein Licht erzeugen, was wir tun können, indem wir die Umschalt-Wahltaste und den Befehl L drücken Umschalt-Wahltaste und den Befehl L und ein Scheinwerferlicht in etwa so erzeugen, und dann können wir es ein wenig nach oben bewegen. Und lassen Sie uns es um 90 Grad nach unten bewegen. Dann können wir es ein bisschen nach oben bewegen. Lass uns zwei Zuschauer haben, damit es ein bisschen einfacher ist. Also das ist von vorne, das ist von oben. Lass uns das ein bisschen bis zu diesem Punkt verschieben, das ist Standard, lass uns eine aktive Kamera haben. Und jetzt können wir das Licht auswählen lassen. Bewege es ein bisschen höher. Lass es uns von der Seite nehmen. Lass es uns von links nehmen. Lass es uns ein bisschen weiter nach oben bewegen xo und dann zur aktiven Kamera gehen. Jetzt können wir das Licht auch dem Controller zuordnen , sodass es, wenn wir den Controller bewegen, es noch weiter beleuchtet wird, also so Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen und schauen, was wir haben. Also da hast du's. Da haben wir unsere Erleuchtung. Was wir jetzt auch tun können, ist, lassen Sie mich alle Quadrate auswählen, P und P drücken, um sicherzustellen, dass es verschwindet. Drücken Sie auf Befehl D , um es zu duplizieren. Bewege es ein bisschen höher. Und wir können auf P drücken und seine Position ein wenig ändern. Also verschieben wir das nach vorne, Schwarz nach hinten, duplizieren es dann erneut, drücken P und verschieben es ein wenig nach vorne Und Sie werden sehen, dass der interessante Effekt darin besteht , dass wir unsere Bewegung etwas anders gestalten, sodass die Punkte, die weiter von der Kamera entfernt sind , etwas weniger bewegen Die Punkte, die sich in der Nähe der Kamera befinden, bewegen sich weniger, aber gerade dort, wo wir unser anderes D haben , bewegt es sich am meisten. Wir haben dort das meiste Licht. Um das zu übertreiben , los geht's. Wir können es schaffen, so wunderschön. Sieht überhaupt nicht nach After Effects aus, weil man dafür meistens verschiedene Software verwenden muss, aber wie Sie sehen können, können wir das in After Effects machen, was einfach wunderschön ist. So macht man es also. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Speichern von 3D-Näherungssystemen als wiederverwendbare Ausdrucksvorgaben: wir nun alle Animationen erstellt haben, haben wir alle Ausdrücke, all diese Buchstaben eingegeben und sie als Breeze gespeichert, sodass wir sie nicht jedes Mal neu erstellen müssen , indem wir einfach auf eine Schaltfläche klicken und sie wiederverwenden können einfach auf eine Schaltfläche klicken und sie wiederverwenden Dafür müssen wir also eines unserer Quadrate auswählen, und wir müssen alles auswählen , was wir in Zukunft replizieren möchten In diesem Fall wird es Farbe sein, und ich drücke die Befehlstaste oder die Strg-Taste und dann die Windows-Position, Skalierung, X-, Y- und Z-Rotation. Ich werde das alles auswählen. Dann gehen wir zu den Effekten und Presets. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Animationsvoreinstellung speichern. Und wir werden ihm einen Namen geben. In diesem Fall habe ich es, wie Sie im Hintergrund sehen können, Proximity Shape Layer genannt. CMT-Formebene. Und ich klicke auf ein K. Das Gleiche machen wir mit unserem Controller, also müssen wir alles auswählen Wir können einfach einen von ihnen auswählen und dann auf Befehl A drücken. Dann gehen wir zu Defekten und Voreinstellungen, speichern die Animationsvorgabe, nennen wir es dann Proximity-Controller und speichern es dann Lassen Sie uns nun eine neue Komposition erstellen, indem wir Befehl N drücken, und lassen Sie uns schnell eine Null erstellen Und lassen Sie uns nach Nähe suchen , sodass wir den Proximity-Controller haben , den ich falsch geschrieben habe, und wir ziehen ihn einfach auf unsere Null Wir haben also alle unsere Einstellungen hier. Und wenn wir dann eine Formebene erstellen, drehen wir drei D. Und lassen Sie uns nach der Proximity-Formebene suchen und sie anwenden. Benennen wir einfach unsere Null in Controller um und los geht's. Wenn ich hier klicke, haben wir alle unsere Ausdrücke. Wenn wir auf unseren Controller klicken, haben wir hier alle unsere Einstellungen. Und wenn wir es jetzt bewegen, können Sie sehen, dass es ein bisschen springen wird . Wir können auch Einstellungen wie die Registerkarte Extrusion speichern. Wenn ich also hier klicke, gehe ich zu den Geometrieoptionen. Und auch Materialoptionen. Wir können diese auch speichern. Ich werde es einfach nicht speichern, weil ich es nicht unbedingt benötige, aber wenn Sie sicherstellen möchten, dass Sie immer die gleiche Dicke Ihrer Fliesen oder die gleichen Materialoptionen haben die gleiche Dicke Ihrer , dann können Sie weitermachen und darauf klicken. Stellen Sie also sicher , dass Sie zum Beispiel bei der Drehung und all den anderen Einstellungen einfach auf Extrusionstiefe klicken und Sie auch Materialien öffnen können Sie können zum Beispiel alle Materialien auswählen. Also so etwas in der Art. Und dann noch einmal, mach weiter. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Animationsvorgabe speichern, und dann können Sie sie wiederverwenden, und das war's. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie mich wissen, dass wir Sie im nächsten Video sehen. 9. Letzter Schritt!: Ich gratuliere dir. Sie sind fast zu 100% fertig mit den automatischen Näherungsreaktionen im After Effects-Kurs. Sie müssen nur zwei kleine Schritte unternehmen. Ergreifen Sie zunächst Maßnahmen. Wie Kafuhi sagte, beginnt eine Reise von 1.000 Meilen mit einem einzigen Schritt Wenn Sie es noch nicht getan haben, machen Sie Ihren ersten Schritt, indem Sie Ihre erste Animation erstellen Die besten Informationen der Welt bedeuten nichts, wenn Sie nicht danach handeln, und kleine Schritte führen zu großen Ergebnissen. einen Mehrwert in diesem Programm gefunden. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie sich 60 Sekunden Zeit nehmen könnten, um Ihnen ein ehrliches Feedback zu geben. Ich wäre Ihnen sehr dankbar. Ein Feedback wird zukünftigen Studierenden enorm dabei helfen , das für sie beste Programm Obwohl dieser Kurs abgeschlossen ist, hat Ihre Reise gerade erst begonnen Ich freue mich auf Edits and Lines. Seien Sie also ganz bei mir und fühlen Sie sich von den Teilnehmern gepostet Denken Sie daran, ich bin für Ihren Erfolg da. Wenn Sie also etwas benötigen, zögern Sie nicht, sich an den unten stehenden QN-Bereich zu wenden. Nochmals vielen Dank, dass Sie mich als Ihren Kursleiter ausgewählt Ich wünsche Ihnen alles Gute und freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen.