Adobe After Effects 2026: Anfänger bis Fortgeschrittene

1. Willkommen! Hier starten: Willkommen bei After Effects Mastery. Der komplette Kurs , der Sie vom absoluten Anfänger zum selbstbewussten Dekorieren von Bewegungsgrafiken, Animationen und visuellen Effekten führt absoluten Anfänger zum selbstbewussten Dekorieren von Bewegungsgrafiken, Animationen und visuellen Effekten Dieser Kurs richtet sich an alle, die After Effects geöffnet haben und sich verloren gefühlt haben. Bieten Sie es jemandem an, der ihn noch nicht geöffnet hat, aber weiß , dass er es tun muss. Wenn Sie professionelle Grafiken erstellen wollten aber nicht wussten, wo Sie anfangen sollten, sind Sie hier genau richtig Dieser Kurs ist anders aufgebaut. Über 1.000 Bewertungen von Studierenden wurden wichtigsten After Effects-Kursen analysiert. Finden Sie genau heraus, womit die Leute zu kämpfen haben, wonach sie suchen und was überall fehlt. Jede Lektion in den Noten hat einen Grund, und alles, was es nicht geschafft hat , wurde absichtlich weggelassen. Sie werden nicht einfach lernen , auf Knöpfe zu klicken. Die Techniken hier basieren auf echter Erfahrung, jahrelanger Erfahrung in der Erstellung von Inhalten für soziale Medien und der Bereitstellung Videoarbeiten für Kunden , die Millionen nützlicher Ergebnisse geführt haben. Die Tipps, die du dir holen wirst, sind keine Theorie aus dem Lehrbuch. Solche Dinge habe ich gelernt, indem ich die Arbeit tatsächlich professionell gemacht habe. Ich hatte das Privileg, über 10.000 Studenten auf der ganzen Welt mit Hunderten von fünf S-Bewertungen von Leuten zu unterrichten Studenten auf der ganzen Welt mit , die genau diese Fähigkeiten in realen Projekten eingesetzt haben genau diese Fähigkeiten in realen Projekten eingesetzt Über 20 Schwerpunktlektionen. Sie lernen, wie After Effects funktioniert, wie man alles mit Keyframes und Expressions animiert und wie man echte Bewegungsgrafiken wie Logoanimationen, kinetische Typografie und drei D-Szenen erstellt wie Logoanimationen, kinetische Typografie und drei D-Szenen Alles ist aktuell und so übersichtlich wie möglich gehalten. So bekommst du genau das, was du brauchst, ohne Dutzende von Stunden an Videos durchzusitzen Es empfiehlt sich, die Videos der Reihe nach anzusehen, da jede Lektion auf der vorherigen aufbaut. Sie können auch die Lautstärke und die Wiedergabegeschwindigkeit jedes Videos steuern die Wiedergabegeschwindigkeit jedes Videos , um in Ihrem eigenen Tempo zu lernen. Wenn Sie nicht weiterkommen, benötigen wir Hilfe. Stellen Sie Ihre Fragen unten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zuerst die vorhandenen Fragen überprüfen , da die Wahrscheinlichkeit groß ist , dass die Frage, die Sie stellen möchten , bereits ausführlich beantwortet wurde. Irgendwann werden Sie gebeten, eine Bewertung abzugeben. Bitte warten Sie, bis Sie die Gelegenheit hatten das Material wirklich zu erleben. Ihr ehrliches Feedback trägt dazu bei, den Kurs zu verbessern und Ihnen und zukünftigen Studierenden einen besseren Service zu bieten. Filmmaterial, Voreinstellungen, benutzerdefinierte Tools und Links, die im gesamten Kurs erwähnt wurden, sind im Bereich Ressourcen zum Herunterladen verfügbar Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr, Ihnen dabei zu helfen, echte After Effects-Fähigkeiten zu entwickeln , damit Sie das Selbstvertrauen haben, Bewegungsgrafiken, visuelle Effekte und Animationen für Ihre eigenen Projekte oder für Kunden zu erstellen , visuelle Effekte und Animationen für Ihre eigenen Projekte oder für Kunden Lassen Sie uns mit der ersten Lektion beginnen. 2. Benutzeroberflächen-Tutorial: Funktionsweise jedes Panels: Gehen wir also einfach zum ersten Video über und sprechen über die Benutzeroberflächen und die Arbeitsbereiche Das ist es, was Sie bekommen, wenn Sie zu After Effects kommen. Es könnte sein , wo macht das? Wo klicke ich? Was sind diese Knöpfe? Nun, lass es mich erklären. Also vor dir hast du ein Fenster, und das wird deine Vorschau sein. Also alles, woran wir arbeiten werden. Im Grunde ist das wie ein Bildschirm, der visuell zeigt, was passieren wird. Unten haben wir die Komposition, in der wir alle Ebenen zusammenfügen werden. Auf der rechten Seite haben wir Dinge wie Ausrichten, Audioeffekte und auf der linken Seite haben wir unsere Dateien. Im Laufe des Kurses werden Sie vielleicht feststellen, dass mein Arbeitsbereich etwas anders aussieht. Das liegt daran, dass Sie, wenn ich den Cursor auf den Rand zwischen den beiden Arbeitsbereichen bewege , den Mauszeiger nach Belieben bewegen kann Dann kann ich die Komposition beispielsweise von unten nach rechts bewegen, und Sie werden sehen, dass wir eine blaue Markierung haben , die anzeigt, wo sie platziert werden soll Also, wenn ich es hier hinstelle, hast du's. Und dann kann ich es einfach an den gleichen Ort zurückziehen , an dem es war. Irgendwann werden Sie ein Panel absichtlich oder versehentlich schließen . Wie öffnest du wieder Nehmen wir an, Sie schließen ein Panel, die Komposition, alles, was Sie tun müssen, ist in Window zu gehen und genau hier nach der Komposition zu suchen, und sie wird einfach zurückgesetzt Übrigens, wenn Sie etwas verschoben oder gelöscht haben, sieht es komisch aus. Sie können mit der rechten Maustaste auf die Standardeinstellung klicken und das Layout zurücksetzen, um das Layout zu speichern. Wird einfach auf die Standardeinstellung zurückgesetzt. Jetzt haben wir einen anderen Arbeitsbereich. Wir haben die Standardbibliotheken „Review“, „ Learn“, „Small Screen “ und dann noch ein paar andere. Sie werden sehen, ich habe horizontale und vertikale, und das sind die, die ich für mich selbst erstellt habe. Sie werden sehen, dass es etwas anders aussieht als das, das standardmäßig verwendet wurde. Manche Menschen arbeiten in verschiedenen Arbeitsbereichen, aber um ehrlich zu sein, bevorzuge ich es, nur in einem Arbeitsbereich zu arbeiten und ihn nach meinen Wünschen anzupassen Also das ist das, was ich für das horizontale Video habe, und das ist das, was ich für das vertikale Video habe Und wir können zwischen ihnen wechseln, indem buchstäblich auf das klicken, das Sie benötigen. Gehen wir zurück zur Standardeinstellung. Jetzt befinden sich die Tools, die wir verwenden werden, in der oberen linken Ecke. Wir haben also ein Heimauswahlwerkzeug, ein Handwerkzeug und viele andere Tools , die wir später kennenlernen werden. Nochmals ein paar Dinge, an die Sie sich erinnern sollten. Wenn Sie das Panel schließen, gehen Sie einfach in Window und öffnen Sie ein Panel. Sie können Ihr Werkstück bewegen und es nach Belieben anpassen. Sie werden in Zukunft einige meiner Werkstücke sehen Wenn Sie möchten, können Sie sie einfach kopieren Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Davon abgesehen springen wir zum nächsten Video. 3. After Effects und Premiere Pro: Kompositionen, Ebenen und wesentliche Unterschiede: Jetzt werden viele von Ihnen aus Premiere kommen, und bevor wir unsere erste Komposition erstellen, müssen wir den Unterschied zwischen Premiere und After Effects verstehen . Und selbst wenn Sie nicht von Premiere kommen, wird das trotzdem nützlich sein, weil wir erklären werden , wie After Effects funktioniert. Bringen Sie die Dinge also rechtzeitig zur Premiere. Sie haben eine Sequenz und es ist eine Zeitleiste, in der Clips nacheinander abgespielt werden. Du stellst eine Geschichte zusammen. Ein Clip endet, ein B-Clip beginnt Alles ist linear. Während After Effects Dinge im Weltraum haben. Sie haben eine Komposition und es ist eine Leinwand, auf der Ebenen wie in Photoshop übereinander gestapelt werden. Die Zeit ist noch da, aber die Hauptfrage ist nicht, was als Nächstes passieren wird. Es geht darum, was auf was gelegt wird und wie bewegt es sich? In Premiere Pro ist Eclip ein Stück Filmmaterial. Du schneidest es, trimmst es und verschiebst es entlang der Timeline. Nach Effects ist alles eine Ebene. Filmmaterial, Texte, Formen, Festkörper, sogar Audio. Und Ebenen liegen nicht einfach da. Sie verwandeln sich. Jeder hat seine Position, seinen Maßstab, seine Rotation und seine Undurchsichtigkeit zum Opfer Sie animieren diese Eigenschaften im Laufe der Zeit mithilfe von Keyframes. Also hier ist die Änderung der Denkweise. In Premium Pro bearbeiten Sie Inhalte. In After Effects steuerst du, wie Dinge aussehen und sich bewegen. Eine weitere Analogie: Premiere Pro ist wie ein Film. After Effects dagegen ist wie eine Szene in diesem Film. Sie erstellen die Elemente in After Effects und importieren sie dann in Premiere Pro, importieren sie dann in damit sie in der Bearbeitung enthalten sind. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Abgesehen davon, jetzt , wo wir den Unterschied zwischen Premiere und After Effect verstanden haben , springen wir zum nächsten Video und erstellen unsere erste Komposition. 4. Einrichten Ihres ersten Projekts: Einstellungen für Bildrate, Auflösung und Farbe: Lass uns deine erste Komposition erstellen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Zuallererst können wir auf den Bildschirm klicken und auf Neue Komposition klicken. Es werden die Kompositionseinstellungen geöffnet , die wir anpassen müssen. Jetzt können wir auch nach oben gehen und auf Neue Komposition oder Hier ist ein Hut klicken . Sie werden sehen, dass es in den Einstellungen auf der rechten Seite Buchstaben geben wird. Und wenn du auf diese Buchstaben klickst, ist das eine Abkürzung. Mit Shortcuts sparen Sie viel Zeit, denn wenn Sie Abkürzungen lernen, , anstatt zu vielen verschiedenen Menüs zu wechseln, können Sie, anstatt zu vielen verschiedenen Menüs zu wechseln, einfach auf Schaltflächen klicken. Deshalb empfehle ich dir wirklich, Abkürzungen zu lernen. Und im Grunde besteht die dritte Möglichkeit, eine Komposition zu erstellen , nicht darin, mit der Maus auf eine beliebige Stelle auf dem Bildschirm zu klicken , sondern die Befehls- oder Strg-Taste zu drücken und die Kompositionseinstellungen zu öffnen. Jetzt haben wir oben den Namen der Komposition und dann haben wir eine Reihe verschiedener Einstellungen. Zuallererst haben wir die Presets. Ja, es sieht ein bisschen also hier ist, wie denkst du darüber Wenn Sie ein vertikales Video erstellen, empfehle ich 1080 x 1920. Wenn Sie ein horizontales Video erstellen, empfehle ich 1920 x 1080. Dies bezieht sich auf die Auflösung. die Bildraten angeht: Wenn Sie nichts über Bildraten wissen und sich nicht sicher sind, welche Sie verwenden sollen, verwenden Sie 30. Manche Leute verwenden 24 und andere verwenden 25, und Leute verwenden 60. Was ist der Unterschied? Je niedriger die Bildraten, desto abrupter wird das Video sein, und je mehr Bildraten Sie haben, desto flüssiger sind die Videos. Wenn Sie es für soziale Medien verwenden, verringern soziale Medien die Größe des Videos, also komprimieren es Und deshalb wird es tatsächlich die Anzahl der Frames verlieren Nun, 24, 25 ist etwas, das Filme verwenden und das kann definitiv auch verwendet werden. Aber wenn du nicht darüber nachdenken willst, dann bleib einfach bei 30. Was die Auflösung angeht, sollten Sie sie voll ausschöpfen. Beginne mit dem Timecode, setze ihn auf Null, die Dauer. So lang wird Ihre Komposition sein. Wir werden es später immer anpassen können. Wenn Sie sich nicht sicher sind, können wir es einfach auf etwa zehn setzen, also müssen wir hier nur zehn setzen und dann hier Null setzen. Ein weiterer wichtiger Hinweis ist , dass je höher die Auflösung, je mehr Framer Sie haben, desto mehr Energie wird Ihr Computer verbrauchen Wenn Ihr Computer also nicht sehr leistungsfähig ist, versuchen Sie einfach, diese Leistung so gering wie möglich zu halten Der Computer ist super superschnell. Fahren Sie fort und verwenden Sie vier K, 120 Frames wenn Ihr Computer damit umgehen kann. Jetzt werde ich Ihnen in Zukunft einige Techniken zeigen , mit denen Sie den Vorgang für Ihren Computer beschleunigen können. Aber insgesamt möchte ich Folgendes sagen: Wenn Sie einen bestimmten Lösungsrahmen haben , Sie anstreben, werden Sie das wissen. Wenn Sie das nicht wissen, setzen Sie einfach 1920 mal 1080 oder 1080 mal 1920 und 30 Bilder pro Sekunde. Und für die Hintergrundfarbe lassen wir sie vorerst schwarz und drücken auf Neues Spiel. Sie werden also sehen, dass die Hintergrundfarbe schwarz geworden ist, aber das bedeutet nicht, dass das Video tatsächlich schwarz ist. Es ist transparent , denn wenn wir auf diese Schaltfläche schauen , wird es transparent. Dieses Raster bedeutet immer, dass etwas transparent ist. Wenn wir es also exportieren, wird es tatsächlich transparent sein. Als Tastenkürzel mit Befehl K öffnen wir die Kompositionseinstellungen wieder und hier können wir die Farbe des Hintergrunds ändern. Diese Hintergrundfarbe ist nur eine Hilfe für uns in verschiedenen Situationen. Wenn wir also nicht schwarz sein wollen, wir wollen grau sein oder was auch immer, können wir es setzen, aber es wird nicht sichtbar sein, wenn wir das Video exportieren. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Und lass uns zum nächsten Video springen. 5. Keyframes in After Effects erklärt: Animieren von Elementen: In diesem Video dreht sich alles um Keyframes. Was ist das und wie funktioniert es. Ich gehe also in die obere linke Ecke und klicke auf das Rechteck-Werkzeug, und du wirst sehen, dass wir eine Abkürzung haben, sodass wir nicht darauf klicken müssen. Wir können weiter drücken oder klicken. Und wenn wir klicken und gedrückt halten, können wir verschiedene Formen auswählen. Es ist also nicht nur ein rechteckiges Werkzeug, es ist tatsächlich ein geformtes Werkzeug. Wir haben also ein Rechteck, wir haben ein abgerundetes Rechteck, im Grunde ein Rechteck mit abgerundeten Ecken, Ellipse, Polygon und Anfang ist genauso wichtig, was wir erstellen, also wählen wir einen Ellipstool Und ich werde einfach einen Kreis zeichnen. Bei der Personenschicht werde ich sicherstellen, dass der Kreis präzise ist, denn wenn ich die Verschiebung verschiebe, wird er zusammengedrückt, aber beim Personenschichten wird er sehr rund Jetzt gehe ich zu Person V, um das Auswahlwerkzeug auf der rechten Seite im Eigenschaftenfenster Wenn Sie es noch nicht haben, gehen Sie erneut zu Fenster und Eigenschaften. Ich werde die Feldfarbe Weiß wählen. Nun wähle ich diese Formebene aus und drücke auf P, um ihre Position anzuzeigen . Und wenn ich auf die Stoppuhr klicke, erstelle ich ein Schlüsselbild Dies ist der Schlüsselrahmen. Wenn wir nun etwas weiter gehen, sagen wir in einer Sekunde, was wir hier sehen können, werde ich klicken und nach rechts ziehen. Und der If-Frame wird sich bewegen. Im Grunde sagen wir also, dass es zu diesem Zeitpunkt diese Position haben wird und zu diesem Zeitpunkt wird es eine andere Position haben. Wenn wir also zurückgehen, ist das die Bewegung, zu der wir nicht zurückkehren sollen, Sie müssen nur die Befehlssatztaste drücken und schon geht es zurück zur Standardposition. Wenn ich also die Formebene auswähle , Person P, haben wir keine Keyframes Wie animieren wir nun andere Eigenschaften? Nun, wenn ich hier klicke, um die Formebene zu schließen, sie zu öffnen, wird die Transformation geöffnet, und wir haben unseren Co-Punkt, unsere Position, Skalendrehung und Deckkraft Und wir können jedes einzelne davon aktivieren , ohne wirklich klicken und öffnen zu müssen, weil es normalerweise geschlossen ist . Sie müssen nur mehrmals klicken und glauben Sie mir, wenn wir 8 Stunden damit verbringen, Ihre Maus zu bewegen, möchten Sie so viel wie möglich über Zirkus lernen Wenn also eine Person P ist, wird es Position sein. Wenn es sich um eine Person handelt, wird es eine Skala sein. Wenn T vorhanden ist, wird es Opazität sein. Bei einer Person R wird es eine Rotation sein, wenn wir auf A klicken, wird es ein Ca-Punkt sein Jetzt bekommen wir sie nur noch eins nach dem anderen. Wie bekommen wir mehrere gleichzeitig? Nun, wir müssen nur gleichzeitig Shift drücken. Also habe ich Inca Point und jetzt drücke ich nur Shift P, STR. Und das ist im Grunde dasselbe wie hier zu klicken und all diese zu öffnen Wenn wir uns nun mit dem Inhalt befassen, Ellipsenpfad, Kontur, Striche, Verjüngung, Füllung, Transformation, stellen wir fest, dass wir eine Menge verschiedener Stoppuhren haben, sodass wir jede einzelne davon animieren, E-Frames erstellen und sie dann nach Belieben anpassen können E-Frames erstellen und sie dann Belieben anpassen Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Lass uns zum nächsten Video springen. 6. Glatte Animationen mit dem Grafik-Editor: Lockerung und Kurven: Gehen wir zurück zu unserem Kreis und drücken P, erstellen einen Keyframe und wir können den Keyframe weiter weg bewegen und dann die Position ändern, und es wird im Grunde das Gegenteil bewirken Wir gehen jetzt von dieser Position zu der Position über, die wir am Anfang hatten Es wird also tatsächlich den umgekehrten Weg gehen . Und natürlich können wir, wenn wir wollen, die Keyframes verschieben, aber das ist nicht der Sinn der Lektion. Die aktuelle Bewegung, die wir haben, ist ziemlich starr, aber es gibt eine Möglichkeit, sie sehr geschmeidig und nachträglich zu gestalten . Oh, ich wähle die Keyframes aus und drücke F neun auf einer Tastatur Manchmal müssen Sie F und F neun drücken , je nachdem, welchen Gerätetyp Sie verwenden Und wenn wir es spielen, werden Sie feststellen, dass die Bewegung viel flüssiger ist Das alles hat mit einem Grafikeditor zu tun, wir öffnen können , indem wir hier auf diese Schaltfläche klicken Wenn wir unsere Formebene auswählen, sehen wir das Diagramm , das wir anpassen können. Das ist also im Grunde die Sanftheit der Bewegung. Das ist die Art von Bewegung, die wir zuvor hatten, und dann können wir auch von hier aus das Keyframe auswählen auch von hier aus das und N F 9 drücken, um es glatt zu machen Also vorher und nachher, großer Unterschied, oder? Aber hier ist eine interessante Sache. Wir können die Keyframes auswählen und sie dann noch flüssiger machen, so Also im Grunde ziehe ich nur an diesen Griffen. Und wenn wir uns die Bewegung ansehen, wird sie noch besser sein Wir haben also einen sehr langsamen Beginn der Bewegung, dann haben wir hier eine sehr hohe Geschwindigkeit, und dann endet sie auch einfach sehr langsam. Wir haben hier also viel Bewegung. Siehst du, wir haben hier große Sprünge, aber am Ende haben wir kaum Bewegung Also, wenn du jemand wie ich bist und präzise Dinge magst, wirst du das lieben Wir können tatsächlich auf den Keyframe doppelklicken und die Keyframe-Geschwindigkeit anpassen Es sieht ein bisschen verwirrend aus, aber im Grunde ist das Maximum , das wir tun können, 100 und das Minimum, das wir tun können Also können wir hier eine genaue Zahl angeben und es wird angepasst, wie es aussieht. Und wir haben zwei Geschwindigkeiten, eingehende und ausgehende. Für den GIF-Frame, den wir auf der rechten Seite haben, wird es also Eingangsgeschwindigkeit sein Und für den I-Frame , den wir auf der linken Seite haben, müssen wir diesen tatsächlich schließen, auf diesen Keyframe doppelklicken, und wie Sie sehen werden, wird er die Ausgangsgeschwindigkeit haben Hier können wir also genaue Zahlen angeben. Denken Sie daran, für die erste geben wir einfach 65 ein und es wird genau 65 sein, diese hier, und doppelklicken Sie auf diese. Den Einfluss für das Eingehende, geben wir auch 65 an. Damit wir wissen , dass wir jetzt eine präzise Bewegung auf der linken Seite haben , und wenn wir hier einen weiteren Keyframe platzieren und dann auf diesen Keyframe klicken, dort steht 32. Aber wenn wir ihn ein wenig nach rechts bewegen, wird sich auch dieser ändern Jetzt müssen Sie nicht die Keyframe-Geschwindigkeit verwenden und die meisten Leute benutzen nur die Griffe, aber wenn Sie etwas sehr Präzises wollen, dann gibt es eine Möglichkeit, das zu tun Und noch etwas, das ich Ihnen hier zeigen soll , ist etwas, das Bewegungsunschärfe genannt wird Immer wenn Sie Bewegung haben, wie Sie es gerade auf dem Bildschirm sehen, gibt es ein bisschen Bewegungsunschärfe, wenn ich mit der Hand winke Und wenn du mit der Hand vor dir winkst, wirst du auch ein bisschen Bewegungsunschärfe in deinen Augen sehen Wir können hier also tatsächlich etwas sehr Ähnliches erreichen , denn wie Sie sehen werden, haben wir hier keine Bewegungsunschärfe. Dies kann erreicht werden, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken, die wörtlich Bewegungsunschärfe genannt wird Wenn Sie also darauf klicken, werden Sie feststellen, dass die Kanten nicht mehr so glatt werden Das liegt daran, dass wir die Bewegungsunschärfe haben. Und die Bewegungsunschärfe nimmt zu , je mehr Geschwindigkeit wir haben. Schauen wir uns also an, wie es jetzt aussieht. Ich habe ein bisschen Bewegungsunschärfe. Aber wenn wir es dann wirklich näher rücken und die Bewegung beschleunigen, haben wir viel mehr Bewegungsunschärfe Sie können zum Beispiel sehen, dass die Kanten viel verschwommener sind. Wenn wir es also abspielen lassen, benötigt es etwas mehr Strom für Ihren Computer, aber sobald es gerendert ist, ist das überhaupt kein Problem Also ich würde dir wirklich empfehlen, es zu benutzen. Es bringt Videos auf das nächste Level. Es sieht viel professioneller und ich kann dich nur empfehlen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 7. Ebenenübergeordnetheit und Verknüpfung: Mehrere Ebenen gemeinsam steuern: Lassen Sie uns in diesem Video über Kindererziehung sprechen, etwas, das in After Efacts sehr nützlich Nehmen wir an, ich möchte einen weiteren Kreis innerhalb dieses Kreises zeichnen. Lassen Sie uns ihn rot machen, damit er leicht zu erkennen ist Und was ist, wenn ich genau an der gleichen Position bleiben und mich mit dieser Ebene bewegen Wir haben also Form Nummer zwei, wir haben Form Nummer eins und wir haben ein sehr interessantes Tool namens Parent and Link. Wenn wir also diese Peitsche zusammendrücken und die Formebene Nummer zwei so zusammenfügen, dass sie die Ebenennummer formen, werden diese nun übergeordnet Wenn wir also zu unserer Bewegung zurückkehren , wird sie einfach mit ihr zurückkehren Aber wenn ich jetzt hierher komme und im übergeordneten Bereich auf „Nichts“ klicke und auf den Link klicke, werden die beiden nicht zusammen sein. Der Weißwein wird weitergehen zu. Nun, hier ist das Interessante. Die beiden Formen oder die beiden Objekte, was auch immer Sie tun, zwei Videos, sie werden sagen, sie befinden sich in exakt derselben Position relativ zueinander. Wenn ich also ganz am Anfang ankomme , die scheinbare Form, Ebene Nummer zwei, zwei Formen, die Ebene Nummer eins, dann werden sie exakt an derselben Position bleiben. Und Sie werden auch etwas bemerken : Wenn eine Person das befiehlt, kommen Sie her und vergleichen Sie den roten Kreis mit dem weißen weil wir den Bewegungsbläser für die Formebene Nummer zwei nicht aktiviert haben . Wenn wir zu dieser sehr schnellen Bewegung übergehen, wird bei der roten Bewegung keine Bewegungsunschärfe auftreten, während bei der weißen viel Bewegungsunschärfe auftritt Aber wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, werden beide nicht das haben, was ich eigentlich nicht mag, wenn die Dinge nicht sehr präzise sind Wenn wir also die beiden Formebenen auswählen und in das Ausrichtungspanel gehen, wenn Sie es nicht zu Fenster wechseln und ausrichten, wenn wir die beiden auswählen, richten wir sie relativ zueinander aus. Also, dieser wird sie horizontal ausrichten, und dieser wird sie vertikal ausrichten. Und jetzt haben wir den roten Kreis perfekt in der Mitte eines weißen Kreises. Es ist jedoch auch wichtig zu wissen, dass wir die Position des weißen Kreises ein wenig geändert haben, sodass er tatsächlich die Position des Kreises geändert hat und nicht der Keyframe Es ist also wichtig zu beachten, dass es besser ist, zuerst die Struktur und dann die Animation zu erstellen, wenn wir etwas Ähnliches machen wollen zu erstellen, wenn wir , bei dem wir eine bestimmte Struktur erstellen und dann die Animation machen müssen Denn um sie genau in der Mitte zu halten, müssen wir diese Keyframes von Anfang an aus der Animation löschen Anfang an aus der Animation Verschieben wir es also nach rechts. Wählen Sie sie dann aus und gehen Sie zum Diagrammeditor. Das Diagramm sieht jetzt ein bisschen komisch aus, aber passen wir es einfach so und lassen wir es abspielen. Es wird perfekt in der Mitte sein. Und du kannst so viele Dinge erziehen, wie du willst, sodass wir eine Reihe von verschiedenen Kreisen erstellen können. Wir können eine Reihe verschiedener Sternwerkzeuge und Dreiecke erstellen . Übrigens, ein weiterer Tipp für das Sternwerkzeug Sie können die Anzahl der Winkel mit dem Mausrad anpassen , sodass Sie daraus ein Dreieck machen oder viele verschiedene Winkel hinzufügen können oder viele verschiedene Winkel hinzufügen Fügen wir also ein Dreieck hinzu. Und eine weitere Sache, die wir gemacht haben , ist, dass wir unter einer Formebene eine Reihe verschiedener Formen erstellt haben. Wenn wir also nicht wollen das passiert, müssen wir es löschen. Stellen Sie dann sicher, dass wir alle Formebenen abwählen , eine Form erstellen und jetzt Shift Command A drücken, um sie abzuwählen, oder klicken Sie einfach irgendwo auf dem Bildschirm, ohne eine Ebene auszuwählen, klicken Sie irgendwo und wir können viele verschiedene erstellen Jetzt werden Sie sehen, dass viele Ebenen geöffnet sind und wir nicht alle sehen können , und wir können auf A und A drücken Wenn Sie also alle Ebenen auswählen und auf A und A drücken, öffnen Sie im Grunde den Ankerpunkt für alle Ebenen und schließen ihn dann einfach. Sie können also dasselbe mit der Position machen, also auf P drücken und schließen, und dann einfach alle Ebenen gleichzeitig schließen. Sie können die Formebene drei bis acht auswählen, und ich werde dazwischen die Umschalttaste drücken , um sie alle auszuwählen, und wir können all diese Ebenen der Formebene Nummer eins oder Nummer zwei überordnen. Das spielt keine Rolle, weil Nummer zwei mit Nummer eins verbunden ist. Wenn Sie also die Nummer zwei übernehmen und die Formebene Nummer eins auswählen und darauf klicken , um die Keyframes anzuzeigen, und dann die Bewegung starten Da hast du's. Da ist die Bewegung drin, und wir haben genau das Gleiche, wenn wir sie alle auswählen und sie der zweiten Ebene zuordnen. Da sich alles zusammen bewegt, ist es eigentlich sehr praktisch , es mit einer von beiden zu verbinden. Wählen Sie auch eine Reihe von ihnen aus. Wählen wir also die Formebene und klicken Sie auf die Farbe und geben Sie dann eine bestimmte Farbe ein. Es liegt nur an dir , es zu identifizieren. Damit wir es auf Rot stellen können. Und dann können wir es für die Kreise zum Beispiel auf etwas Grün setzen. Es wird für uns etwas einfacher sein, es zu identifizieren. Wir wissen, dass dies alles Dreiecke sind, und die grünen sind die Kreise Eine weitere nützliche Sache, die wir tun können, ist, dass wir bestimmte Ebenen kürzen können, sodass wir eine auswählen und sie dann ein wenig kürzen Also wird es tatsächlich davor verschwinden und es gibt ein paar Dinge , die wir tun können. Wir können entweder vom Ende aus etwas kürzen, indem es buchstäblich nach rechts ziehen oder wir können die gesamte Ebene nach rechts verschieben Aber dann werden wir die Ebene tatsächlich ein wenig nach rechts erweitern Wenn ich also Befehl K drücke und die Komposition etwas länger mache, setzen wir sie auf Befehl K drücke und die Komposition etwas länger mache, 15, und das ziehe, werde ich die Ansicht verkleinern Sie werden sehen, dass wir die gesamte Ebene nach rechts oder links verschieben können , oder ich kann die Shift-Taste drücken, um sicherzugehen , dass wir eine genaue Anpassung haben Ich kann die Ebene einfach so kürzen. Und wir können eine Reihe verschiedener Ebenen auswählen und gleichzeitig dasselbe tun. Wir können Ebenen auswählen und dann werden sie relativ zueinander erscheinen oder verschwinden, weil wir diesen Raum hier hatten. Es wird es einfach behalten. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 8. Textanimation nach Effects: Animator und Zeichensteuerung: In diesem Video werden wir über Textanimationen und Voreinstellungen sprechen Textanimationen und Zuallererst müssen wir das Textwerkzeug auswählen. Wir können in die obere linke Ecke gehen und auf den Text klicken oder, wie Sie sehen, die Tastenkombination Befehl Ich bevorzuge die Tastenkombination. Befehl öffnet das Textol und wir müssen klicken, um mit der Eingabe zu beginnen, und dann etwas eingeben Lassen Sie uns zum Beispiel sehr kreativ sein und etwas wie Text eingeben Ich werde es genau in die Mitte legen. Ich bevorzuge es, die Dinge in der Mitte belassen und den Text weiß zu machen. Ich drücke etwas V, um das Auswahlwerkzeug auszuwählen , denn wenn wir das Textwerkzeug aktiviert haben irgendwo zur Seite klicken, wird einfach eine weitere Textebene erstellt. Textanimation ist ziemlich einfach, und es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wir können es manuell von Grund auf benutzerdefiniert erstellen oder wir können bereits erstellte Voreinstellungen verwenden Voreinstellungen sind im Grunde genommen bereits vorgefertigte Animationen, und wir können sie einfach anwenden, indem wir die Effekte im Bedienfeld „Voreinstellungen Wir haben also die Animation und den voreingestellten Text, und dann lässt Animate in zum Beispiel den Text erscheinen. Suchen wir nach etwas wie dem Ausblenden nach etwas wie dem Ausblenden Es ist eine meiner Lieblingsanimationen. Wenn ich es also hineinlege, wird der Text verschwinden. Lassen Sie uns die Ebene auswählen, auf Sie drücken und schon werden die beiden Keyframes angezeigt Das wird also der erste sein, und das wird der letzte sein Im Grunde genommen animieren wir es 0-100. Wenn uns die Position der Keyframes nicht gefällt, können wir sie natürlich die Position der Keyframes nicht gefällt, einfach auswählen, sie zum Beispiel nach vorne verschieben und von vorne beginnen Tolle Sache, dass wir die Keyframes näher oder weiter voneinander entfernen können näher oder weiter voneinander , sodass unser Text sehr schnell sein wird. Oder es wird sehr, sehr lang sein. Hier ist das sehr nützliche Tool, mit dem wir, wenn wir eine sehr präzise Animation erstellen möchten, dies hier tun können, indem wir den Anfang und das Ende animieren An dieser Stelle möchte ich, dass es sich um einen bestimmten Buchstaben handelt. Nehmen wir an, wir haben ein anderes Wort, Textanimation AE Wenn wir also sagen, ich möchte, dass es wie eine Textanimation aussieht, das Wort Animation auf dem Bildschirm sichtbar ist, ziehen wir es einfach ein wenig nach rechts, etwa an diesen Punkt. Und dann können wir diesen Keyframe auch näher heranrücken. Es wird also sehr schnell eine Textanimation eingeben, und dann wird der andere Teil sehr lange dauern. Lass uns spielen. Auf diese Weise können Sie es anpassen, um herumzuspielen. Hoffentlich denkst du jetzt: Oh, so kann ich das machen, weil du in After Effects eine Menge Erkenntnisse haben wirst After Effects eine Menge Erkenntnisse haben Sie werden im Laufe der Zeit verschiedene Stile und Techniken lernen. Und wenn du die Erkenntnisse hast, öffnet dir das gewissermaßen die neue Welt Lassen Sie uns also den oben offenen Text schließen. Lass uns sehen, was passiert. Es fügt den Animator hinzu, und dann animieren Sie im Animator den Bereichswähler Ich könnte sagen: Oh, das ist verwirrend. Was ist das? Lass es uns von Anfang an manuell von Hand machen und du wirst genau sehen was diesen Animator löschen wird und wir werden keine Animation auf dem Bildschirm haben und dann auf Animieren klicken Und hier müssen wir auf das klicken, was genau animiert werden soll Möchten Sie die Opazität animieren? Ja, versuchen wir es. Es wird sehr ähnlich sein, denn die Deckkraft gibt an, wie sichtbar oder unsichtbar die Ebene Klicken wir auf Deckkraft, es wird ein sehr ähnliches Objekt erstellt, der Animator mit der Bereichsauswahl Die Opazität. Also werde ich tatsächlich den Bereichswähler öffnen, und wir haben eine sehr ähnliche Sache Wir haben das Ende, und das ist zu 100% genau das, was wir brauchen. Also werde ich es auf ungefähr 1 Sekunde verschieben und beim ersten Keyframe werde ich es auf Null setzen Und lass es uns spielen. Es passiert nichts, weil wir die Opazität zu 100% haben. Wenn wir sie also auf Null senken, schauen wir mal, was passiert. Es ist also eigentlich eine gute Animation für draußen. Aber wie lassen wir es erscheinen? Nun, statt dem Ende müssen wir den Anfang animieren Wenn wir also das Ende auf Null belassen, wählen wir diesen Keyframe aus und löschen ihn, sodass dieser bei Null bleibt, und wir können tatsächlich auf die Stoppuhr klicken , um den Keyframe zu entfernen Klicken wir auf den Start und animieren wir dann den Start so, dass er zwischen Und damit es anfängt, richtig zu erscheinen, müssen wir nur das Ende auf 100% setzen, und schon wird es Und dann können wir es genauso anpassen, indem wir 0-100 der Keyframes weiter oder näher rücken Lassen Sie mich es auf dem Bildschirm nur ein bisschen vergrößern, damit wir sehen können, dass es eine Reihe von Möglichkeiten gibt, es zu glätten, es ein bisschen interessanter zu gestalten Wenn wir zum Beispiel die Position hinzufügen und dann die Position ändern, wird es an einer anderen Position beginnen , wie Sie auf dem Bildschirm sehen können In den meisten Fällen möchten Sie die manuelle Animation jedoch nicht von Hand ausführen. Sie möchten entweder bereits in After Effects enthaltene Voreinstellungen verwenden oder Ihre eigene Voreinstellung erstellen So erstellen Sie ein Preset. Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine bestimmte Animation auswählen. Nehmen wir an, das ist das, was wir haben. Wir haben die Positionsanpassung übernommen, wir haben den Bereichswähler Und wenn wir diesen Animator auswählen und zu den Effekten und Voreinstellungen gehen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Animationsvoreinstellung speichern Es wird die Animation speichern , die Sie hier links ausgewählt haben Und nennen wir es Animator Opacity plus Position. Und klicken Sie auf sagen, ich deaktiviere die Suche und gehen Sie zu Animationsvoreinstellungen, Benutzervoreinstellungen. Dort wird tatsächlich die gespeicherte Animationsopazität plus Position Und wenn ich diesen Text komplett loswerde und einen anderen Text schreibe, schreiben wir wieder Text auf den Bildschirm, gehen zu einer Zeile, setzen ihn direkt in die und ich doppelklicke entweder hier oder ziehe ihn auf unsere Es wird die Animation anwenden. Wenn ich also auf Sie drücke, werden die Keyframes angezeigt. Es wird genau dieselbe Animation haben wie die, Es wird genau dieselbe Animation haben wie die die wir gerade erstellt und gespeichert Und ich würde sagen, dass dies eine solide Methode ist, um Text zu animieren, aber auf lange Sicht ist sie nicht nachhaltig Es gibt eine viel bessere und viel schnellere Methode, die wir im nächsten Video untersuchen Lass uns springen. 9. Kinetische Typografie: Erweiterte Texteffekte für soziale Medien und Voreinstellungen: Ich freue mich sehr über dieses Video, weil wir über fortgeschrittene Textanimationen und kinetische Typografie sprechen fortgeschrittene Textanimationen und Bevor wir darauf eingehen, was ist kinetische Typografie? Im Grunde bedeutet das, dass die Animation die Bedeutung des Wortes verstärkt Das Wort schnell erscheint also so auf dem Bildschirm oder es wird sehr schnell eingegeben, während das Wort Nun, es wird viel länger dauern, bis es auf dem Bildschirm erscheint Normalerweise ist es mit Musik animiert , mit Teilen der Songs, solche Dinge. Also werde ich Ihnen einen sehr interessanten und einfachen Weg zeigen , dies zu tun. Zuallererst müssen Sie zu Ascripts gehen Der Link befindet sich im Ressourcenbereich und im Download-Text Sagen wir, die Wohnung kostet 30$. Nun, das liegt eigentlich nicht daran, dass Sie, wenn Sie wollen, einen Preis von Null angeben können Es ist nur ein empfohlener Preis. Dann fügen Sie es zur Karte hinzu, laden Sie es herunter und installieren Sie es. Es ist sehr, sehr einfach zu machen. Sobald Sie es installiert haben, sollten Sie es im Fenster haben und Evo schreiben. Du wirst dieses blaue Moji nicht haben, es ist nur das, das ich verwendet habe , um es für mich selbst leicht zu identifizieren Also lass uns darauf klicken. Dieses Ding wird erscheinen. Aber was Sie eigentlich tun können, ist es ein bisschen kleiner zu machen und es dann dort zu platzieren, wo sollen wir es hinstellen? Lass es uns nach oben legen. Und dann lassen Sie uns es auf dem Bildschirm etwas kleiner machen, damit es nicht wenig Platz einnimmt. Das funktioniert also so, dass wir entweder einen bestimmten Text auf dem Bildschirm eingeben müssen oder einfach auf Plasma klicken müssen Es wird eine Textebene mit Text erstellt , die wir animieren können Es heißt Texebo, deshalb haben wir es auf dem Bildschirm und es hat zwei Der Keyframe auf der rechten Seite ist die endgültige Position, und der Keyframe auf der linken Seite ist derjenige, den wir Im Moment haben wir keine Animation, weil wir keine Anpassung haben . Gehen wir zur Transformation und setzen die Deckkraft auf Null und lassen wir es so einfach abspielen, es wird die Animation machen Und das Interessante daran ist, dass Sie sich nicht genau über diesem Keyframe befinden müssen , um seine Ausgangsposition anzupassen Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist also , dass wir auf die Position klicken und die Position dann ein wenig nach unten verschieben können , wodurch eine etwas andere Animation entsteht Lass uns einen Blick darauf werfen. Es sieht schon wie das nächste Level aus. Und genau so können wir diese viralen Textanimationen erstellen , die Sie überall in den sozialen Medien sehen. Es dauert buchstäblich, wie lange haben wir gebraucht? Weniger als eine Minute. Und in Bezug auf die Animation ist es ähnlich. Wir können die Keyframes weiter auseinander oder näher bewegen. Wenn wir sie also weiter auseinander bewegen, dauert es sehr lange, bis auf dem Bildschirm erscheinen, oder wir können sie sehr nahe heranrücken Schauen wir uns das ganz schnell an. Ein paar Dinge, auf die Sie achten sollten, sind die Verzögerung in der oberen linken Ecke. Derzeit liegt sie bei 1,2, aber lassen Sie uns sie auf etwa fünf setzen. Im Grunde wird es jedes Wort viel mehr verzögern. Also kannst du das anpassen, damit herumspielen. Wenn du auf Stile und dann auf Unschärfe gehst, können wir die Animation auch verwischen, weil sie momentan sehr scharf ist Wenn ich heranzoome, ist es, als ob es wirklich, wirklich scharf ist, oder? Wenn ich also heranzoome und die Umschalttaste und diese Taste drücke , passt es genau zum Bildschirm. Es ist genauso, als würde der Bildschirm hier passen. Also können wir, du weißt schon, 800 machen und dann den Bildschirm anpassen. Weg. Dieser ist scharf. Und wenn wir so etwas wie, lassen Sie uns 50 und 50 eingeben, wird der Text unscharf Und noch einmal, ich bin noch nicht bei diesem Keyframe, aber ich passe seine Ausgangsposition und seinen Zustand Zieh einen Teller drüber. Also, wie machen wir die kinetische Typografie Nun, wir können viel damit spielen. Aber im Grunde müssen wir hier einen bestimmten Text einfügen, zum Beispiel schnell. Dieser muss schnell auf dem Bildschirm erscheinen. Also würde ich diese einfach schnell viel näher heranrücken und die Lage auf etwa eins reduzieren. Und es wird sehr schnell auf dem Bildschirm erscheinen. Und wenn ich diese Ebene auswähle, drücke ich Befehl D oder Strg D, um sie zu duplizieren Dann wähle ich sie direkt in der Vorschau aus und bewege mich buchstäblich einfach nach unten und drücke Umschalttaste, um sicherzustellen, dass die Bewegung präzise ist. Drücken Sie auf Befehl T, um das Textwerkzeug zu öffnen, und lassen Sie uns etwas Langsames schreiben. Wenn nun eine Person die Schlüsselbilder aufdecken soll, also dieser, bewegt sich einfach ein bisschen weiter weg, vielleicht erhöht man den Abstand auf etwa drei, und wir haben den Unterschied, oder? Einer ist sehr schnell, der andere ist langsam. Das ist im Grunde der Unterschied, und du musst damit herumspielen. Manchmal erscheint ein Wort mit einer bestimmten Farbe, wenn eine bestimmte Farbe erwähnt wird. Manchmal ist es wie Flackern. Und die Art und Weise, wie Sie sich das Zeug einfallen lassen , ist, dass Sie sich ansehen was bereits existiert, und einfach versuchen, Kreativität zu nutzen Kreativität bedeutet im Grunde, sich eine Menge Dinge anzusehen, die es bereits gibt, und sie dann einfach zu dem zu kombinieren, was Sie mögen, denn es gibt keine andere Person , die die gleichen Dinge mag wie Sie, genau die gleichen Erfahrungen gemacht hat wie Sie. Indem du deine Erfahrungen kombinierst und einfach viele verschiedene Stile kombinierst, wirst du in der Lage sein, sie zusammenzustellen und etwas Eigenes zu kreieren, und so machst du es im Grunde . Also ein paar Dinge über Text sind auch in den Eigenschaften, wir haben den Absatz. Wir haben die Ausrichtung. Es ist also Mitteltext, Linksausrichtung oder Rechtsausrichtung. Wenn wir es in der Mitte haben, bedeutet das, dass der Text, egal was wir eingeben, in der Mitte bleibt. Wenn wir jedoch auf Linksausrichtung klicken, wird egal, was wir eingeben, der Text nach links ausgerichtet und das Gleiche nach rechts. Es basiert also auf der rechten Seite und tippt von. Wir wissen bereits, dass wir die Dinge angleichen können, aber wir können auch den Text ausrichten. Wir können also den Text genau in der Mitte platzieren und dann im Grunde die horizontale und vertikale Ausrichtung in der Mitte ausrichten. Und wenn es irgendwelche spezifischen Fragen gibt, kannst du sie immer unten stehen lassen, aber ansonsten ist es so, wie es gemacht wird. Als ob es nicht raketengroß wäre. Es ist nicht besonders schwer. Es ist nur manchmal, wenn man es zum ersten Mal sieht, vielleicht etwas verwirrend und überwältigend. Aber sobald du ein bisschen übst, wird es so großartig. Deshalb empfehle ich dir wirklich, Text zu installieren. Es wird dein Leben auf die nächste Ebene bringen, spiele damit herum. Je mehr du herumspielst, desto mehr Erfahrung wirst du bekommen, und es wird einfacher für dich sein, das zu tun. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, lassen Sie uns mit der nächsten beginnen. 10. Formebenen nach After Effects: Grundlagen von Motion-Design und Strichfüllung: In diesem Video sprechen wir über Formebenen und die Grundlagen des Starts von Grafiken Wir wissen also schon ein bisschen über die Formebenen. Wenn wir in das Formwerkzeug gehen und dann das Rechteck, das Front-zu-Rechteck, die Ellipse, das Polygon und ein Sternwerkzeug auswählen können Front-zu-Rechteck, die Ellipse, Polygon und ein Sternwerkzeug Jetzt müssen wir nicht unbedingt darauf klicken , um die Formebene zu erstellen Wenn wir also in die neue Ebene gehen und auf Formebene klicken, können wir eine neue Formebene erstellen. Und wenn wir dann eine bestimmte Form auswählen, können wir sie zeichnen und sie wird in der Formebene gezeichnet. Und das Interessante ist, dass wir mehrere Formen in der Formebene haben können . Also eins und zwei, und wir haben sie beide unter einer Formebene, aber Manta Und um das zu vermeiden, müssen wir sie nur abwählen und eine andere Form zeichnen Und es gibt auch etwas, das man Festkörper nennt. Sie können einen Volumenkörper erstellen, indem Sie erneut zu Ebene, neuer Volumenkörper wechseln. Klicke auf ein Spiel und es wird erstellt. Die Leute verwirren das Zeug ein bisschen. Lassen Sie mich den Unterschied erklären Ein Festkörper ist im Grunde ein großes Rechteck mit einer festen Größe. Sie können es also in keiner Weise dehnen. Ich meine, du kannst die Farbe ändern, aber dafür ist sie nicht konzipiert. Sie können ihre Farbe zum Beispiel nicht wirklich anhand ihrer Basiseigenschaften animieren ihre Farbe zum Beispiel nicht wirklich anhand ihrer Basiseigenschaften Sie können es immer noch verschieben und es auf dem Bildschirm etwas kleiner machen, indem Sie einen Griff ziehen und auf die Welle drücken die Skalierung gleichmäßig erfolgt Aber normalerweise wird es als Hintergrund verwendet. Es ist einfach viel einfacher, diesen Hintergrund zu verwenden, obwohl er wie ein Rechteck aussieht. Wir können es mit einer Tastenkombination für alle Bereiche erstellen, und normalerweise sind die Einstellungen für Solid mit den Kompositionseinstellungen identisch. Es ist also bei 1920 mal 1080, wir verwenden Pixel als Einheiten, also das sind die Einheiten, und wir klicken auf Okay, es wird einfach eine neue Einheit erstellt. Wenn ich nun das Rechteckwerkzeug auswähle und auf das Rechteck doppelklicke, wird eine Form erstellt die genau der Größe unserer Komposition entspricht. Also eine sehr ähnliche Situation wie bei einem Festkörper. Aber in diesem Fall werden die Eigenschaften tatsächlich nach rechts verschoben. Wenn ich also auf den Volumenkörper klicke, hat er nicht die Formeigenschaften. Es hat nur ein paar Ebenentransformationseigenschaften, aber es hat zum Beispiel keine Füllung und auch keinen Strich. Ich drücke auf S und verkleinere unsere Form, lösche den Festkörper im Hintergrund. Lass uns ein paar Dinge haben. Zuallererst können wir, obwohl wir ein Rechteck ohne abgerundete Ecken erstellt haben, immer noch zu den Formeigenschaften kommen und die abgerundeten Ecken vergrößern. Wenn ich damit anfange und die Umschalttaste drücke, geht es tatsächlich viel schneller. Es wird die Werte multiplizieren. Also können wir es hier vergrößern , und das sind die Eigenschaften der Form. Dann haben wir auch die Formtransformation, und ich weiß, dass es ein bisschen verwirrend sein könnte , aber hier ist die Sache. Wenn ich die Formebene schließe und öffne, haben wir die Transformation der Ebene selbst. Und denken Sie daran, dass wir unter jeder Ebene mehrere Formen haben können. Und wenn ich den Inhalt öffne, haben wir das Rechteck. Das Rechteck hat seine eigene Transformation. Wenn ich also hier unter der Formebene ein weiteres Rechteck zeichne hier unter der Formebene das Rechteck auch öffne, erhält es eine eigene Transformation. Die Transformation unter einer bestimmten Form wird sich von der Transformation der Ebene unterscheiden , da die Transformation der Ebene beide steuert wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Aber wenn ich nur eine Form transformiere, wird es nur eine Form transformieren. Jetzt können wir auf der rechten Seite die Farbe des Feldes in Weiß oder in eine beliebige Farbe ändern . Wir können hier klicken und wir können es auf „Keine“ setzen, sodass es buchstäblich nicht mehr existiert. Wir können einen radialen oder linearen Gradienten einstellen. Lass uns darauf klicken. Wenn ich also auf die Feldfarbe klicke , erhalten wir den Farbverlauf. Der untere Wert für den Farbverlauf ist die Farbe und der obere Wert ist die Deckkraft Lassen Sie mich diesen auf Rot setzen und den auf Weiß belassen Ich kann die Deckkraft tatsächlich oben rechts auswählen und sie etwas weniger oder auf Null setzen Wir werden also nur das rote Zeug hier im Transformationszustand sehen können das rote Zeug hier im Transformationszustand Jetzt setzen wir es wieder auf Maximum und Druck. Wenn ich auf unser Rechteck klicke, es kann also das Rechteck sein oder es kann eine Verlaufsfarbe sein, ist das nicht wirklich wichtig Die Hauptsache ist, dass wir das Rechteck auswählen und die Formebene erstellen. Wir können den Farbverlauf anpassen. Also können wir diesen Griff ziehen und dann, indem ich die Umschalttaste drücke, werde ich ihn gerade machen, sodass der Farbverlauf nicht so abrupt ist Und dann können wir auf diesen klicken und ihn auch nach links ziehen Es wird also ein sehr gleichmäßiger Farbverlauf sein. Machen Sie etwas ganz Ähnliches mit einem radialen Farbverlauf, aber hier müssen wir den Mittelpunkt anpassen, und der Mittelpunkt auf der rechten Seite steuert, wie weit der Farbverlauf vom Mittelpunkt entfernt sein soll. Wir können tatsächlich zur Volltonfarbe wechseln oder diese komplett deaktivieren und dann zum Strich übergehen. Stroke ist etwas Interessanteres. Wenn ich also auf die Volltonfarbe klicke, können wir sie nicht sehen, weil die Strichstärke gerade bei Null ist, aber wenn ich sie erhöhe, wird sie sichtbar. Ein Strich ist also nur ein Umriss um ein bestimmtes Objekt. Wir können eine bestimmte Farbe verwenden, genau das Gleiche, sie rot machen, oder wir können einen Farbverlauf oder einen radialen Farbverlauf oder einen Nichtfarbverlauf verwenden. Nun, das Wort Motion Graphic bedeutet Grafik in Bewegung. Wir müssen den Grafiken also nur Bewegung hinzufügen. Das ist die Grafik , die wir auf dem Bildschirm haben. Wie fügen wir ihr also Bewegung hinzu? Nun, wir müssen es mit Keyframe machen, etwas, von dem Sie bereits wissen, wie man es macht Also, wenn ich zum Beispiel auf P drücken würde, seine Position ändern und es von hier nach vielleicht wie hier verschieben es von hier nach vielleicht wie hier Wir haben also eine grundlegende Bewegung von links nach rechts. Fangen wir ganz am Anfang an. Wählen Sie diese Option aus, drücken Sie F neun, gehen Sie zum Diagrammeditor, wählen Sie sie erneut aus und machen Sie sie dann etwas glatter Also hier ist unser Zug. Etwas zu langsam. Bringen wir diese näher an 115 heran. Es wird also 1,5 Sekunden dauern. 1,5, obwohl da 15 steht, ein bisschen verwirrend, oder? Nun, das liegt daran, dass wir 30 Bildraten haben. Wenn wir, sagen wir, genau 2 Sekunden und dann ein bisschen nach links gehen, heißt es, es ist 129. Und Sie können sich wie Bild für Bild bewegen , indem Sie die Befehlstaste drücken und mit den Pfeiltasten nach rechts oder links gehen. Und wenn Sie die Umschalttaste drücken, können Sie zehn Frames springen. So wie so. Wenn Sie also nach links gehen, heißt es 129, obwohl das 58 Millisekunden Hoffentlich ist das verständlich. Wenn nicht, teilen Sie mir bitte den Abschnitt QN unten mit. Nein, die Formebene, und wir gehen zum Inhaltsrechteck, zum rechteckigen Pfad Wir können den Pfad des Rechtecks selbst anpassen. Denn wenn wir zum Beispiel die Skalierung der Formebene verwenden und ich auf diese Schaltfläche klicke , um die proportionale Skalierung zu deaktivieren, wird sie, wenn sie aktiviert ist, proportional vergrößert oder verkleinert, sie behält ihre Form bei proportional vergrößert oder verkleinert, sie behält ihre Form Aber wenn ich diese Schaltfläche deaktiviere, wird sie dieses Ding machen Und du wirst sehen, dass wir ein kleines Problem haben. Unsere abgerundeten Rechtecke werden ein bisschen komisch. Das liegt daran, dass wir das Ganze vergrößern und verkleinern. Um dies zu vermeiden, müssen wir nun die Größe des Rechtecks selbst verwenden die Größe des Rechtecks selbst Wenn wir also die Rechtecktransformation vergrößern, haben wir genau das gleiche Problem. Wir müssen also die Größe des rechteckigen Pfads verwenden. Klicken Sie also auf diese Schaltfläche und dann auf Größe. Jetzt wähle ich die Ebene aus und drücke auf, um die Schlüsselbilder anzuzeigen. Jetzt habe ich zwei Keyframes, und ich werde diesen Keyframe tatsächlich an den Anfang verschieben , also fangen wir hier an Aber warum machen wir es an dieser Stelle nicht ein bisschen kleiner auf dem Bildschirm Damit wir es präzise machen können, können wir es 600 mal 600 Pixel groß machen, also wird es ein genaues Quadrat sein. Gehen wir zum Grafikeditor. Das könnte etwas seltsam aussehen , weil wir die proportionale Skalierung deaktiviert haben proportionale Skalierung deaktiviert In der Größe haben wir jetzt Rot und Grün, und Sie werden die beiden Farben Rot und Grün sehen Es ist also nur eine andere Darstellung derselben Daten. Wenn wir das auswählen und F neun drücken, wird es eine sehr ähnliche Sache sein, und dann können wir es anpassen und es etwas glatter machen und genau das Gleiche für das grüne Diagramm tun Schauen wir uns an, was wir haben. Jetzt haben wir ein bisschen Shape-Morphing, das wird viel interessanter Wenn ich nun auf die Formebene klicke und wir auf der rechten Seite einige Anpassungen vornehmen können, und ich dann auf die Rundheit klicke, wird ein weiterer Schlüsselrahmen erstellt Und indem wir die Rundung vornehmen, können wir die Form tatsächlich zu einem Kreis machen, denn im Grunde ist ein Kreis nur ein Quadrat mit sehr abgerundeten Ecken, oder? können wir die Form tatsächlich zu einem Kreis machen, denn im Grunde ist ein Kreis nur ein Quadrat mit sehr abgerundeten Ecken, oder Wenn wir es also bis zum Maximum auf ungefähr 340 erhöhen , wählen wir es aus F neun, gehen Sie zum Grafikeditor, wählen Sie es aus und machen Sie es etwas glatter Mal sehen, wird einfach ein bisschen. Wir können mit Keyframes herumspielen. Wir können zuerst die Bewegung, dann die Größe und später die Rundheit machen Und um eine präzise Bewegung auszuführen , sodass ein Keyframe über dem anderen liegt, muss ich nur die Shift-Taste drücken, und schon bleibt es wie ein Magnet haften. Schauen wir uns also an, was wir bisher haben. Ein weiterer Trick besteht darin, dass Sie, wenn Sie möchten, dass die Bewegung super, super glatt ist, die Keyframes ein wenig überlagern sollten , sodass sich die Bewegung überlappt Und während wir eine Bewegung haben, beginnt die andere Bewegung auf dem Bildschirm zu geschehen. Lass uns genau das tun. Lassen Sie uns hier die Größe auswählen, die Keyframes ein wenig die Keyframes ein wenig überlappen und die Keyframes ein wenig Es ist also ein bisschen überlappend. Sieht ein bisschen komisch aus, aber schauen wir uns an, wie glatt die Bewegung ist Es ist viel flüssiger als das, was wir zuvor hatten. Wir müssen nicht warten, bis wir die Bewegung beendet haben , um im nächsten Moment zu beginnen Wir können es einfach überlappen und es wird extrem glatt. Wenn Sie also in After Effects jemals eine supergleichmäßige Kamerabewegung gesehen haben , dann machen Sie das so. Es wird im Grunde mit einer Reihe von Keyframes gemacht, sich einfach überlappen. Nun, das sind die Grundlagen Um die fortgeschrittenen Dinge zu tun, müssen Sie nur mit vielen verschiedenen Ebenen herumspielen . Denken Sie daran, dass Sie die Ebenen überlagern können, Sie können sie zusammen verschieben und sie auf alle möglichen Arten animieren sie auf alle möglichen Arten Und wenn du bei Motion Bloer mit fünf verschiedenen Ebenen in unterschiedlichen Situationen herumspielst? fünf verschiedenen Ebenen in Motion Bloer mit fünf verschiedenen Ebenen in unterschiedlichen Situationen Oh ja, es wird wie das nächste Level. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, lassen Sie uns mit der nächsten beginnen. 11. Logo-Animation: Schritt für Schritt: Lassen Sie uns in diesem Video eine Logo-Animation machen. Die Sache mit After Effects ist, dass es 1 Billiarde Möglichkeiten gibt , ein Logo zu animieren Nun, vielleicht nicht so viel, aber es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, das Logo zu animieren Es gibt kein Recht oder Unrecht. Die Frage ist, was willst du? Oder was will Ihr Kunde oder vielleicht Sie, seit Sie sich davon inspirieren lassen. Gibt es eine bestimmte Anfrage , auf die Sie sich konzentrieren? Lassen Sie uns eine Reihe verschiedener Optionen untersuchen. Dieses supereinfache Logo. Wir haben den Text und wir haben die Formebene im Hintergrund. Nennen wir es Kreis. Übrigens, wir können es umbenennen, indem wir die Eingabetaste drücken, und nennen wir es Kreis. Zuallererst besteht die einfachste Methode darin, die Opazität so zu animieren , dass das Logo auf dem Bildschirm erscheint Wir müssen sowohl den Text als auch den Kreis belassen. Bei beiden ist es so, dass Sie gleichzeitig die Befehlstaste drücken . Wir können drücken und umschalten. Der Unterschied zwischen Command und Shift ist , wenn wir mehrere Kreise hätten Wenn ich einen Befehl drücke, muss ich jeden von ihnen einzeln auswählen, aber wenn ich die Umschalt-Taste drücke, kann ich alle gleichzeitig auswählen. Also im Grunde alles zwischen den beiden, was ich auswähle. Also wähle ich die beiden aus und drücke T, um die Opazität zu animieren Stellen Sie den Keyframe ein und das wird ein letzter Keyframe sein Also muss ich es nur ein bisschen weiter weg auf 1 Sekunde verschieben bisschen weiter weg auf 1 Setze das auf Null und lass es uns spielen lassen. Jetzt müssen wir es nicht unbedingt für das Wort Logo verwenden, weil es schwarz ist. Wir können also ein bisschen mit Farben herumspielen. Wir können den Keyframe löschen, wir können ihn überhaupt nicht animieren. Es wird einfach die ganze Zeit bei 100% sein. Und was ist, wenn wir einen Hintergrund hinzufügen? Lassen Sie uns die Person Y befehlen und so etwas wie einen grauen Hintergrund hinzufügen. Und ich werde es auf den Boden legen. In diesem Fall haben wir das Wort Logo auf dem Bildschirm. Also eigentlich wäre das, was wir am Anfang gemacht haben , sehr nützlich. Setze es auf Null und lass uns beide animieren. Was ist nun, wenn Sie 100 verschiedene Ebenen auf einem Logo haben und es nicht von Hand animieren möchten Nun, wir können einfach die Keyframes löschen und sie von hier aus löschen, sodass wir sie einfach bei 100 haben. Ich werde es schließen. Und lassen Sie uns den Kreis und das Logo auswählen und wir machen etwas Verrücktes. Wir drücken Shift Command C oder Shift Control C und es wird etwas namens Precompose ausgeführt. Lass uns auf klicken. Im Grunde genommen nimmt es diese Ebenen und fügt sie in eine separate Komposition ein. Wenn wir also 50 verschiedene Ebenen hätten, würden wir all diese 50 Ebenen nehmen und sie quasi zu einer Ebene zusammenfügen, quasi als Unterkomposition Jetzt können wir auf T drücken, sofortige Deckkraft, 0—100, und wir müssen uns nicht um jede Ebene kümmern. Es ist alles zusammen Jetzt können wir Befehlssatz, Befehlssatz, Befehlssatz, Befehlssatz, zwei und so drücken Befehlssatz, Befehlssatz, , und schon wird es rückgängig gemacht. Oder wir können den Umschalt-Befehl Z drücken und der Vorgang wird wiederholt Jetzt haben wir eine Reihe von Präzessen, die wir animieren können. Eines meiner Lieblingsprodukte ist das Inky Irish Wipe. Wenn wir also danach suchen, werden Sie feststellen , dass es ein Übergang genannt wird Wenn ich also die Vorkomposition auswähle und darauf doppelklicke, wird sie angewendet, und wenn wir sie abspielen lassen, wird sie diese wunderschöne Animation haben Oder wir können es ganz anders machen. Drücken Sie Commandet do, drücken Sie S, um die Skala anzuzeigen, erstellen Sie das Keyframe, sodass dies das letzte Keyframe sein wird , und lassen Sie uns ein bisschen herumspielen Die Skala funktioniert so, dass sie auf der Grundlage des Tintenpunkts funktioniert Der Inc-Punkt für das Logo ist zum Beispiel hier. Es ist nicht in der Mitte. Also, wenn ich die Skala verringere, wird sie, ausgehend von diesem Punkt hier, abnehmen. Aber was ist, wenn ich möchte , dass es in der Mitte steht? Nun, wir müssen die Befehlstaste drücken und auf diese Schaltfläche doppelklicken, die hinter dem Werkzeug oder der Tinte eine Spitze steckt Also doppelklicke ich, und der Punkt mit einem Punkt geht von hier nach hier. Also schauen wir uns vorher das Gleiche an, was wir für den Kreis tun müssen. Das Auto zeigt nach rechts. Also noch einmal, Befehl oder Steuerung und Doppelklick, es wird genau in der Mitte sein. Jetzt können wir die beiden auswählen und die Skala auf Null reduzieren , sodass sie nicht mehr existiert. Du kannst es nicht sehen, denn wenn du auf negativ gehst, wirst du es tatsächlich sehen können. Das wird invertiert. Also setzen wir es auf Null und wir haben die Animation. Nun, es gibt eine interessante Technik, mit der wir die Keyframes etwas verschieben können . An dieser Stelle können wir also einen etwas größeren Keyframe erstellen, der einen Bounce-Effekt erzeugt Wenn wir also die beiden auswählen und 110 drücken, wir diesen ein bisschen vergrößern wir diesen ein bisschen und dann wird er ein bisschen kleiner Lass uns einen Blick darauf werfen. Aber der Moment ist sehr starr, also müssen wir ihn auswählen und auf FN, F neun drücken und schauen wir uns das an. Wunderschön. Was ist, wenn wir es näher rücken? Was ist, wenn wir näher kommen? Wunderschön. Was ist, wenn wir den Diagrammeditor öffnen und alle Keyframes auswählen und einfach alles ein bisschen flüssiger machen ? Was ist mit diesem Lass uns einen Blick darauf werfen? Vielleicht verschieben Sie diese etwas weiter weg. Vergiss nicht, die Bewegungsunschärfe einzuschalten. Es wird die Dinge nur ein bisschen besser machen . Lass uns einen Blick darauf werfen. Ja. Nun noch etwas: Wenn wir die Transformationseffekte animieren, denken Sie daran, dass wir nicht unbedingt beide animieren müssen Ich kann also tatsächlich alle If-Frames aus dem Logo löschen, und ich lösche diese weil ich diese endgültige Position hier behalten möchte , weil sie einfach gelöscht werden und Logos an dieser Position bleiben Wenn ich diesen lösche , bleibt er so. Aber wenn ich zum Beispiel den ersten und den letzten lösche den ersten und den letzten wird das aufgrund dieses Schlüsselbildes größer. Also lösche diese und wir können diesen tatsächlich löschen. Und denken Sie daran, wir können das Logo dem Kreis überordnen und es wird genau den gleichen Effekt haben. Wenn Sie hier ein Logo erstellen und 100 verschiedene Elemente haben, können Sie jedes Element einzeln animieren Es wird ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen, aber es wird die Dinge auf die nächste Ebene bringen und es wird viel, viel besser machen . Es gibt also kein Richtig Falsch. Sie müssen nur ein bisschen experimentieren und herausfinden, was für Sie funktioniert, wenn es spezielle Anfragen vom Kunden oder von Ihnen selbst gibt. Sie sich keine Gedanken darüber, andere zu kopieren , denn so lernt man. So bringst du deine kreativen Sachen in Schwung. Schauen Sie sich also die Dinge an, die im Internet kursieren, und sehen Sie, was Ihnen gefällt. Und dann komm einfach her und experimentiere ein bisschen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen , damit wir zum nächsten Video übergehen können. 12. Unteres Drittel: Erstellen Sie ein professionelles unteres Drittel von Grund auf: In diesem Video werden wir das untere Drittel erstellen. untere Drittel ist die Texteinblendung in der unteren Ecke des Bildschirms, die etwas oder jemanden identifiziert Man sieht es ständig in Nachrichten und YouTube-Videos. Hier rutscht ein Titel von der Seite hinein. Also werden wir einen von Grund auf neu erstellen. Jetzt werde ich sagen, dass es auf Websites wie Infatu Elements, Motion Array und Art List eine Reihe von Vorlagen gibt, bei denen diese unteren Drittel bereits vorgefertigt sind und Sie sie nicht von Grund auf neu erstellen müssen sie nicht von Grund auf neu erstellen Das ist eigentlich sehr einfach zu machen. Wenn Sie also kein Geld für diese Websites zahlen möchten, können Sie sie einfach von Grund auf neu erstellen. Do it wird wieder irgendeine Art von Text erstellen. Nennen wir es unteres Drittel. Sie können es nicht sehen, weil es schwarz ist Wählen Sie einfach den gesamten Text aus, indem Sie Befehl A drücken, auf den Film klicken und ihn weiß machen. Also werde ich den Text auswählen und ihn auf dem Bildschirm etwas kleiner machen. Es spielt keine Rolle, wie Sie es kleiner oder größer machen. Sie können die Schriftgröße erhöhen. Sie können S drücken, um es zu vergrößern oder zu verkleinern, oder Sie können es einfach auf dem Bildschirm verkleinern, je nachdem, welche Option für Sie am besten geeignet Mach etwas Kreatives. Wir werden eine Gliederung für den Text haben. Also werde ich das geroutete Rechteck auswählen und den Text abwählen, von Befehl A nach oben wechseln und ein Rechteck zeichnen und es dann unter den Text legen und müssen wir den Text wieder schwarz machen Wählen wir die Form und das untere Drittel und platzieren sie genau in der Mitte, sodass sie zentriert sind Das war vorher und das ist danach. Ich werde den Text der Formebene , sodass beide zusammenarbeiten Befehl Y füge ich einen grauen Hintergrund hinzu , sodass wir leicht erkennen können, was passiert die Formebene ab und verschiebe sie etwas tiefer und etwas zur Seite. Auch hier gibt es, genau wie bei einem Logo, eine Reihe von Möglichkeiten, die Enthüllung vorzunehmen, aber eines der interessanteren Dinge, die wir hier tun können, ist, auf P zu drücken, in der Position zu drücken. Das wird die endgültige Position sein. Lassen Sie uns ganz am Anfang darauf eingehen und es herunterfahren. Die Keyframes drücken also auf F N F neun. Aber jetzt werde ich diesen Keyframe auf 1 Sekunde verschieben. Wählen Sie den Diagrammeditor aus, und statt dieses Moments werden wir hier etwas anderes machen Wir werden diesen Griff nach links zur Maxime bewegen , und diesen, sodass der Moment etwas anders sein wird Es wird sehr schnell beginnen und dann sehr langsam enden. Also lass uns spielen. Es ist ein anderer Moment als zum Beispiel dieser, weil wir es zu einem großen Teil nicht sehen, aber in diesem Fall sehen wir es fast sofort auf dem Bildschirm erscheinen. Es ermöglicht uns also nur, ein bisschen mehr Kontrolle zu haben. Es erscheint also auf dem Bildschirm. Denken Sie daran, die Bewegungsunschärfe hinzuzufügen, um es etwas teurer zu machen, und dann können wir mit einer Schrift mit Farben herumspielen, und es wird so einfach sein, dass Sie sich Motion Array und Vato-Elemente ansehen können Schauen Sie sich die Vorlagen an, die diese Websites haben, und lassen Sie sich von den Vorlagen inspirieren . Kombinieren Sie dann mehrere Vorlagen mit den Fähigkeiten , die Sie in den Quadraten lernen werden , und dem, was Sie bereits gelernt haben , und verwenden Sie sie einfach für sich selbst. Und dann können Sie es als Vorlage speichern. Und ich möchte dir im nächsten Video zeigen , wie du Vorlagen speicherst, die du übrigens auch in Premiere Pro verwenden kannst . Lassen Sie uns also gleich loslegen. 13. Motion-Design Vorlagen: Erstellen und Exportieren von MOGRTs für Premiere Pro: In diesem Video werden wir über Mogart und Vorlagen sprechen Mogart Mogart ist eine Animationsvorlage. Und das Interessante an Mogart ist, dass Sie es in Aftereffects speichern und in Premiere Pro verwenden können es in Aftereffects speichern und in Premiere Pro verwenden Umgekehrt funktioniert es jedoch nicht . Sie können es nicht in Premiere speichern und in After Effects verwenden. Und auch die, die Sie in After Effects speichern, können Sie nicht in After Effects verwenden. Sie können Mgartz also nur in Premiere Pro verwenden. Sie können es jedoch in beiden Programmen speichern. Wenn wir After Effects verwenden möchten, müssen wir eine Vorlage erstellen. Es ist wirklich, wirklich einfach. Alles was Sie tun müssen, ist Ihr Projekt zu speichern. Also gebe ich den Befehl Person, ein Projekt zu speichern, es an einem beliebigen Ort zu speichern, und nennen wir es Animation im unteren Drittel. Person speichern. Ich werde dieses Projekt tatsächlich schließen indem ich den Befehl S der Shift-Steuerungsoption analysiere, und jetzt werde ich eine neue Komposition erstellen, 1920 mal 1080, und sagen wir, wir haben eine Person auf dem Bildschirm Ich werde einfach etwas auf dem Bildschirm zeichnen unangenehm oder vielleicht angenehm , das für jemanden unangenehm oder vielleicht angenehm ist Wie dem auch sei, nehmen wir an, wir wollen diese Person vorstellen. Also gehen wir zu dem Ort, an dem wir unser Projekt gespeichert haben, dann gehen wir in das Projektfenster und müssen dieses Projekt in unser Panel importieren. Und so wird es die Zusammensetzung haben. Was wir tun können, ist, die Komposition hier zu löschen, und sie wird genau auf die gleiche Weise präsentiert . Und wenn wir es anpassen wollen, können wir hierher kommen und entweder Dinge von hier kopieren, sodass wir das untere Drittel und die Formebene kopieren können das untere Drittel und die Formebene kopieren , sodass wir den grauen Festkörper nicht verwenden, oder wir können den grauen Volumenkörper einfach löschen , das spielt überhaupt keine Rolle. Wir können es also auf beide Arten verwenden, oder? Oder wir können hierher kommen und beide aktuellen Befehle X auswählen, um sie auszuschneiden und dann hier einzufügen, und sie werden genauso auf dem Bildschirm angezeigt. Das Tolle ist, dass es das ursprüngliche Projekt nicht wirklich beeinflusst. Also, wenn ich dieses Projekt schließe, speichern wir es. Das wird eine Person sein. Ich komme zurück zur Animation im unteren Drittel. Diese Datei wurde überhaupt nicht geändert, obwohl wir einige Änderungen an der Personendatei vorgenommen haben. Nun, wie benutzt man das in Premiere Pro? Wir müssen in die obere Recorna gehen und auf Essential Graphics klicken Und im Grunde ist es so, wie es funktioniert , egal welche Komposition wir haben, es wird diese Komposition exportieren Also müssen wir die Komposition auswählen. Es wird dieser Comp Nummer eins sein. Wir können es Unteres Drittel nennen. Wir können den Hintergrund löschen , sodass er nicht mehr sichtbar ist. Dann wird die Formebene exportiert und der dritte Teil verzögert. Dinge, bei denen wir auswählen können , welche Eigenschaften wir in Premiere Prop ändern möchten Lassen Sie uns also Text und Quelltext schließen und öffnen. Wenn ich also den Quelltext hier ablege, können wir den Text selbst etwas später anpassen . Sehen wir es uns also hier an. Wenn ich etwas extra eintippe, wird es auch hier eingegeben. Aber der, der übrig ist, ist nur eine Art Titel. Also können wir es Titel nennen oder wir können ihm einen Namen geben. Es ist im Grunde der Name der Immobilie, den Sie hier anpassen können. Es ist nur als Referenz, diesen links und den rechten können Sie anpassen. Wenn wir Dinge wie die Skalierung weglassen, können wir die Skala vergrößern und verkleinern. Oder wenn wir zum Beispiel für den Shapelyer den Inhalt öffnen, zum Beispiel das Rechteck, die Füllung, können wir die Füllung löschen und dann die Farbe des Hintergrunds ändern Und um nicht zu exportieren, müssen Sie nur auf Exportieren, Animationsvorlage klicken . Es muss das Projekt speichern. Ja. Und dann wählen Sie einfach den Ordner aus, in dem Sie ihn speichern möchten. Der lokale Vorlagenordner funktioniert standardmäßig, sodass Sie ihn auch in Premier Pro immer haben werden. Also würde ich es einfach speichern und es läuft okay. Sobald Sie fertig sind, müssen wir zu Premiere Pro wechseln. Lassen Sie mich einfach eine einfache Sequenz erstellen. Unteres Drittel. Dies ist die Animation , die wir haben und die auch eine Vorschau hat. Sie können also sehen, ob wir von links nach rechts gehen, es wird einfach genauso funktionieren. Und dann müssen wir es nur noch per Drag & Drop ziehen und die vorhandenen Einstellungen beibehalten. Und lassen Sie uns heranzoomen, lassen wir es abspielen und lassen es einfach erscheinen. Und wenn wir uns die Eigenschaften ansehen, können wir sie anpassen. Denken Sie daran, das untere Drittel, genau das hatten wir. Wir hatten also die unteren Drittel, den Maßstab, die Füllung und den Namen. Wir haben also den Namen, die Skala und die Füllung. Also so macht man es. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 14. After Effects-Maskierungs-Tutorial: Echtes Filmmaterial wie ein Profi maskieren: In diesem Video werden wir über die Grundlagen der Maskierung sprechen über die Grundlagen der Maskierung Ziehe Filmmaterial von mir in das Projektfenster. So werden wir die Datei also eingeben. Als Nächstes ziehe ich die Datei an den unteren Rand unserer Timeline und es wird eine Komposition erstellt, die der Größe des Bildes entspricht. Wenn Sie also auf Befehl K klicken, werden die Kompositionseinstellungen geöffnet und die Breite beträgt 6.000 mal Höhe, 3.030 Das liegt daran, dass das die Auflösung des Bildes ist. Wenn es Ihnen nicht gefällt, können wir jedoch etwas wie 1920 mal 1080 angeben. Um nur ein horizontales Video zu sein, können wir unser Filmmaterial auswählen und Umschalt-Wahltaste drücken, Befehlstaste G oder so G bedeutet, dass es oben und unten in das Video passt. Mit der Umschalt-/Wahltaste H wird es horizontal angepasst. Also passen wir es entweder vertikal oder horizontal an. Ein besseres Beispiel wäre, es mit dem Rechteckwerkzeug zu zeigen . Zeichnen wir also ein Rechteck, keinen Strich, eine Füllung. Mit der Umschalt-/Wahltaste G passen Sie es nach oben und unten an. Der Befehl Shift Option passt ihn horizontal nach rechts und links an. Jetzt ist das Maskieren in After Effects sehr nützlich. In diesem Fall verwenden wir ein Bildindex-Video, wir auf einem Video verwenden werden, um die Maske zu verfolgen Sie können eine Maske also auf zwei Arten zeichnen. Verwenden Sie ein Formwerkzeug, von dem wir wissen, wie man es benutzt. Wir haben eine Abkürzung, und wir können jede Form und jede Form auswählen, die wir auswählen. Fangen wir also mit dem Start-Tool an. Wenn ich unser Bild auswähle und mit dem Zeichnen beginne, wird eine Maske erstellt. Nun, wie kreieren wir eine Form? Nun, wenn eine Person das befiehlt und unser Video nicht auswählt, werden wir eine Form erstellen. Aber indem wir unser Video oder Bild auswählen, mit dem Zeichnen beginnen, werden wir eine Maske erstellen. Polygon, Rechteck, es wird eine Maske entstehen. Das sind die Grundlagen. Sehr wichtig dabei ist , dass, wenn wir ein Rechteck mit abgerundeten Ecken auswählen ein Rechteck mit abgerundeten Ecken und mit dem Zeichnen der Maske beginnen, diese tatsächlich abgerundete Ecken hat Es ist nur sehr klein abgerundet, sodass man es wirklich sehen kann. Aber wir können die Rundheit der Kanten mit dem Scrollrad kontrollieren Kanten mit dem Scrollrad Wenn ich also scrolle, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, wird es immer runder Nehmen wir an, wir schließen unsere Ebene, wie öffnen wir die Maske? Was machen wir damit? Für Spurs Fall können wir die Ebene öffnen und dann haben wir die Masken auf diese Weise Aber ich bevorzuge es, einfach auf die Ebene zu klicken und auf M zu drücken, und schon öffnet sich die Maske Wenn ich auf drücke und das Auswahlwerkzeug auswähle, können wir die Maske anpassen. Wenn wir es also auswählen und alle Punkte der Maske auswählen, können wir die Maske verschieben. Wenn ich zum Beispiel nur zwei der Punkte auswähle , können wir nur zwei der Punkte verschieben. Wenn Sie es jetzt nicht auswählen können, sicher, dass Sie die Maske auf dem Clip auswählen , dann können Sie es tun. Sie werden auch sehen, dass wir diese Griffe haben. Mit diesen Griffen können wir die Rundheit individuell anpassen Und das ist eigentlich etwas, das sich aus der nächsten Methode ergibt , mit der wir eine Maske erstellen können , bei der es sich um ein Stiftwerkzeug handelt Ich lösche die Maske, indem ich auf Löschen klicke und das Stiftwerkzeug auswähle. Lass uns etwas mit einem Stift kreieren. Das Stiftwerkzeug funktioniert also so, dass wir einen Punkt setzen und einen anderen Punkt an einer anderen Stelle platzieren und sicherstellen, dass wir ihn für den Strich aktivieren, weil es keine Füllung gibt, also können wir die Füllung deaktivieren und den Strich aktivieren, und da haben wir eine Linie. Es ist also dem Formwerkzeug insofern sehr ähnlich , als wir für die Kontur und für die Füllung ähnliche Eigenschaften auswählen können. Lassen Sie uns diesen löschen und eine Form zeichnen, die fertiggestellt wird. So können wir zum Beispiel so etwas wie diese Form zeichnen. Wir haben unsere Strichfarbe. Wir können es aktivieren. Und dann können wir für diese Form, weil wir die Schleife geschlossen weil wir die Schleife geschlossen haben, auch eine Volltonfarbe hinzufügen und zum Beispiel den Strich deaktivieren, und schon hinzufügen und zum Beispiel den Strich deaktivieren ist es Form. Wie Sie sehen, können wir also eine Form erstellen die dem Formwerkzeug sehr ähnlich ist, aber eine benutzerdefinierte. Eine weitere wichtige Anmerkung zum Pentool ist , dass wir klicken können und uns in p nach rechts oder links bewegen können, indem wir Shift drücken und es gerade oder um 45 Grad drehen, wir können diese Griffe hinzufügen, und diese Griffe ermöglichen es uns, sehr glatt zu erstellen . Wenn wir also etwas formen würden , lassen Sie uns etwas auf dem Bildschirm formen, sagen wir, schauen Sie, wir können ganz einfach ein Formen Sie hier das MacBook, indem Sie an einigen der Griffe ziehen Also, weißt du, um es perfekt zu machen, müssen wir natürlich etwas mehr Zeit damit verbringen, aber das wird ziemlich gut werden Also da hast du's. Also eine sehr schnelle Form, die Form des Macbooks. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie den Bildschirm anpassen möchten, drücken Sie die Umschalttaste und diese Taste, um den Bildschirm anzupassen. Und das Erstellen einer Maske mit dem Stiftwerkzeug ist dem Erstellen einer Maske mit einem Formwerkzeug sehr ähnlich Erstellen einer Maske mit einem . Lassen Sie uns eine Maske erstellen Lass uns deine Ebene auswählen. Klicken Sie auf das Stiftwerkzeug. Sie können übrigens G drücken , um es auszuwählen, und lassen Sie uns eine Maske zeichnen, indem zuerst unsere Ebene auswählen. Und da hast du es. Wir haben eine Maske. Ich habe sie als Maske ausgewählt, und wir können sie natürlich löschen, wenn wir wollen. Lassen Sie uns es jetzt ein wenig ändern und etwas sehr Ähnliches tun, wie wir es zuvor getan haben. Wählen Sie Ihr Bild aus und lassen Sie uns eine Maske zeichnen. Hier. Um es flüssiger zu machen, denken Sie daran, einfach auf Halten zu klicken und die Maus zu ziehen, dann wird es ein bisschen glatter Es muss nicht sehr präzise oder perfekt sein , denn wir können die Maske auswählen und dann durch Drücken von Vt die Maske nach unseren Wünschen anpassen Wenn wir also bestimmte Punkte auswählen, können wir sie verschieben, was sehr praktisch ist Ein weiterer wichtiger Aspekt der Maske ist, dass wir sie invertieren können Wenn ich also auf diese Schaltfläche neben der Maske klicke, wenn ich darauf klicke, wird die Maske invertiert Im Grunde wählt es alles andere aus, wir hatten, bevor es das Gegenteil tut Und wenn ich auf die Maske klicke und Eigenschaften öffne, können wir hier ein paar Dinge tun. Wir haben also eine Reihe von Modi, die wir auswählen können, indem wir auf diese Schaltfläche klicken. Wenn ich also auf Umkehrung deaktivieren klicke, können wir auf Subtrahieren klicken und es wird von der Maske subtrahiert, im Grunde das Gleiche wie das Umgekehrte, oder wir können etwas tun wie schneiden, aufhellen, abdunkeln oder das auswählen, je nachdem, was Sie tun. Manchmal können diese können wir auf Subtrahieren klicken und es wird von der Maske subtrahiert, im Grunde das Gleiche wie das Umgekehrte, oder wir können etwas tun wie schneiden, aufhellen, abdunkeln oder das auswählen, je nachdem, was Sie tun. Manchmal können diese Dinge nützlich sein. Also werde ich jetzt nicht alle durchgehen, aber denken Sie daran, dass Sie herumspielen, ein bisschen damit experimentieren und die finden können , die Sie benötigen. die Feder angeht, so können wir keine besonders präzisen Kanten haben , denn im Moment ist es so, als ob wir hier jedes einzelne Pixel sehen können. Aber wenn wir die Feder vergrößern, wird sie nur ein bisschen glatter Wir haben also fast einen Gradienten. Natürlich können wir auch die Deckkraft der Maske steuern und das ist auch eine tolle Sache Wenn wir ein wenig heranzoomen, können wir die Maske erweitern Wenn wir also anfangen, die Maske so zu erweitern , dass wir den Computer nicht sehen , vergrößern wir sie in diesem Fall etwas weiter. Wir sehen den Computer nicht, die Maske wurde nur ein bisschen größer. Es ist sehr glatt und ja, es ist einfach richtig gut. Jetzt können wir alles, was wir wollen, dort unterbringen. Wenn ich nun das Bild lösche und zum Beispiel eine Form zeichnen möchte , zeichnen wir einen Kreis auf den Bildschirm platzieren ihn genau in der Mitte. Sagen wir, ich möchte die Formebene maskieren. Wie machen wir das? Nun, wenn ich anfange , die Maske zu zeichnen, werden hier nur andere Formebenen gezeichnet. Also etwas, was wir vorher mit dir gemacht haben, ist Vorkomposition. Wählen wir unsere Ebene aus, Person Shift Command C, und es wird sie unterkomponieren Und sobald diese Ebene vorkomponiert ist, können wir sie einfach maskieren. Das sind also die Grundlagen der Maskierung. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Dann lass uns zum nächsten Video springen. 15. Maskenverfolgung: Masken auf bewegte Objekte verfolgen: In diesem Video werden wir eine Maske verfolgen. Kommen wir zu After Effects In diesem Fall ziehe ich ein Video von mir und doppelklicke auf das Video. Ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wir können das ganze Video hier platzieren und es wird einfach das ganze Video abgespielt, aber das ganze Video ist sehr lang. Wir brauchen nicht wirklich das ganze Video, ich überlasse es der Person Command. Und hier können wir tatsächlich nur einen Teil des Videos auswählen. Wählen wir es zum Beispiel von hier aus und ich verwende den In-Point. Gehen wir ein bisschen nach vorne, bis ich an der Kamera vorbeilaufe. Und jetzt haben wir diese Auswahl getroffen, und wenn ich diesen Clip hierher ziehe, zeigt er nur diesen Teil von innen und außen. Und wir klicken auf dieses Fenster und drücken auf Command W, um dieses Fenster zu schließen Und wir können auch Command Y drücken, um dieses Fenster zu schließen, oder einfach auf eine geschlossene Schaltfläche in der oberen linken Ecke eines beliebigen Fensters klicken . Um es zu verfolgen, wählen wir also unser Filmmaterial aus und wählen das Stiftwerkzeug. Natürlich können wir das auch mit dem Formwerkzeug machen, aber mit dem Pentl können wir eine bessere Auswahl treffen Lassen Sie uns mit dem Scrollrad ein wenig zoomen, und ich möchte zum Beispiel das Schiff hier maskieren zum Beispiel das Schiff hier Und lassen Sie mich einfach eine schnelle Auswahl treffen. Es wird das Schiff auswählen. Für den Modus werde ich ihn tatsächlich auf „Keine“ setzen , damit wir sehen können, wie es hier läuft. Und was die Farbe der Maske angeht, können wir sie etwas sichtbarer machen . Machen wir ein blaues draus. Um die Maske zu verfolgen, müssen wir mit der rechten Maustaste auf die Maske klicken und dann auf Maske verfolgen klicken. Und das Pop-up auf der rechten Seite öffnet ein anderes Fenster, und hier haben wir einen Tracker. Wir haben ein paar Methoden , die wir verfolgen wollen. Wir können entweder das Gesicht unten verfolgen. Wir können die Perspektive oder andere Aspekte wie Position, Positionsrotation, Positionsskalenrotation, Positionsskalenrotation SquePerspective verfolgen oder andere Aspekte wie Position, Positionsrotation, Positionsskalenrotation , Positionsskalenrotation SquePerspective In diesem Fall können wir die Position tatsächlich wählen, weil wir nur etwas im Hintergrund verfolgen wir Und um mit der Analyse zu beginnen und sie einfach zu verfolgen, können wir das entweder Bild für Bild machen , aber wir können auch auf den Abspielkopf klicken und einfach mit der Analyse beginnen Dadurch wird die gewählte Maske vorwärts verfolgt Also lass uns darauf klicken. Es ist toll, das in Echtzeit zu machen. Hier wird nichts geschnitten. Mal sehen, was es macht , wenn ich im Bild bin. Also, wenn es ein bisschen komisch wird, können wir ihm tatsächlich ein bisschen helfen. also die Befehlstaste und die Pfeiltaste drücke, bewege ich mich nach rechts und links. Okay, hier fängt es also ein bisschen an zu laufen. Wir können V drücken, um das Auswahlwerkzeug auszuwählen, die Maske auszuwählen und sie dann einfach an die Stelle zu verschieben, an der sie sein sollte. Drücken wir also auf Befehl links und dann rechts, Befehl links, rechts. Eigentlich ist es vielleicht ein bisschen zu viel. Lassen Sie uns jetzt versuchen, den Frame vorwärts zu analysieren. Okay, also müssen wir es erneut auswählen und ein wenig verschieben. Aber vielleicht wäre es eine bessere Lösung dafür, zur Sache zu kommen. Also lass uns sehen. Das ist dieses Schiff. Wo sehen wir das Schiff wieder in voller Länge? Also fange es von hier aus an. Lassen Sie uns die Maske auswählen und sie hier und dann einen Frame weiter analysieren. Noch eine. Ja, das ist gut. Lass uns klicken und spielen. Und ich werde die Maske einfach weiter analysieren. Für den nächsten Frame müssen wir ihn nur ein bisschen nach rechts verschieben, und der letzte Frame wird sich einfach komplett aus dem Frame herausbewegen. Großartig. Jetzt haben wir also die Auswahl der Maske, und wir müssen nur zu diesem Punkt kommen und sie dann rückwärts verfolgen Mal sehen, ob es einen guten Job macht. Okay, hier geht es also ein bisschen schief. Lass uns die Maske ein bisschen bewegen, noch einen Rahmen, und wir wissen, dass sie da sein sollte. Ein weiterer Rahmen sollte irgendwo hier drüben sein. An diesem Punkt können wir es einfach verschieben, also ungefähr, um die Auswahl dort zu haben. Wir haben das Schiff hier ein bisschen sichtbar, also können wir anfangen, es so zu platzieren. Und lassen Sie uns sehen, ob es die Dinge analysiert. Nicht wirklich. Wir müssen es immer noch manuell verschieben. gibt es also ein bisschen manuelle Arbeit Manchmal gibt es also ein bisschen manuelle Arbeit, die unvermeidlich ist, weil Aftereffx derzeit offensichtlich noch keine superintelligente KI-Maschine ist, obwohl es definitiv in Zukunft sein wird, aber in diesem Fall müssen wir es so machen Okay, und an diesem Punkt macht es eine gute Auswahl. Lassen Sie uns also zum Anfang kommen und sehen, wie unsere Maske funktioniert hat. Ziemlich gut. Wenn wir die Maske öffnen, ändern wir natürlich den Maskenpfad. Und wenn wir zum Beispiel an diesen Punkt kommen, an dem wir den Arm haben, können wir tatsächlich den Punkt der Maske auswählen und ihn ein wenig bewegen, dann den Befehlspfeil nach rechts drücken und ihn ebenfalls ein wenig verschieben. Also, also und Pfeil nach rechts, verschiebe es Excel. Und dann können wir mit jedem einzelnen Bild herumspielen, was ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen wird. Also der Zeit zuliebe, nur damit wir es nicht für dich verschwenden, werde ich es nicht mit jedem einzelnen Frame machen , aber du verstehst schon, was ich meine. Wenn ich also die Maske auswähle und wir sie ein wenig bewegen, wirst du sehen, dass die Maske hier quasi meiner Hand folgt. Und wenn wir die Option „Subtrahieren“ wählen, wird sie subtrahieren und können dann einen bestimmten Effekt erzielen, wenn wir zu den Effekten und der Preisspanne einer Gaußschen oder Gaußschen Unschärfe gehen Gaußschen Unschärfe Die Leute sprechen das anders aus. Und wenn ich auf E drücke , werden die Effekte sichtbar. Und wenn ich die Gaußsche Unschärfe öffne und auf Compositing-Optionen klicke, auf Plus klicke, müssen wir die Maske auswählen und dann auf M drücken und zum Beispiel auf Invertiert klicken, dann wird die Form dort verwischen, verwischen Wir wenden den Effekt also im Grunde genommen speziell auf die Maske an. Das ist quasi der Grund, warum du es benutzen würdest. Also kannst du das Gesicht von jemandem auf diese Weise verwischen oder das Namensschild des Autos verwischen Wenn etwas verschwimmen soll, ist das der einfachste Weg Und dann werden wir auch in Zukunft etwas komplett vom Bildschirm löschen Das wird also auch sehr, sehr nützlich sein. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Abgesehen davon lassen Sie uns zum nächsten übergehen. 16. Wir gratulieren!: Herzlichen Glückwunsch. Wenn Sie sich das ansehen, bedeutet das, dass Sie es bis zur Hälfte des Kursinhalts geschafft Ich weiß, dass Sie viel behandelt haben, also herzlichen Glückwunsch an Sie, dass Sie diesen Punkt dargelegt Kürze wird es noch viel wertvollere Inhalte geben, aber bevor wir zum nächsten Video kommen, möchte ich Sie einfach fragen, ob dieser Kurs Ihnen bisher Werte vermittelt hat. Könnte es 60 Sekunden dauern, bis Sie eine kurze Bewertung hinterlassen haben? Ihr Feedback hilft der nächsten Person Entscheidung, ob dieser Kurs auch ihr helfen wird, und es hilft mir, weiterhin bessere Lektionen für Sie zu erstellen. Hinterlassen Sie also jetzt Ihr Feedback. Und wenn ich Ihnen mit etwas weiterhelfen kann, teilen Sie mir dies bitte im Que im Abschnitt unten mit. Du machst das großartig. Mach weiter damit, dass das gesagt wird. Kommen wir zum nächsten Video. 17. Track-Mattes im Überblick: Alpha Matte vs. Luma Matte: In diesem Video werden wir über das wirklich spannende Thema namens Track Matt sprechen wirklich spannende Thema namens Track Matt sprechen . Merken Sie sich, dass Sie den Befehl drücken um eine neue Komposition zu erstellen, und Jetzt werde ich hier wieder ein Bild von mir verfolgen, und zwar wieder Befehl Shift Action G. Track MT ist im Grunde eine andere Form von Maske. Und wir machen das so, dass wir zum Beispiel eine Formebene auswählen und dann etwas auf den Bildschirm zeichnen müssen. Lass es uns so machen. Wenn Sie es nicht hier haben, klicken Sie unten auf Schalter und Modi und dann müssen Sie Ihr Bild auf etwas anderes übertragen Wenn wir also das Bild bis zur Formebene verfolgen , werden wir das haben Wenn Sie die Formebene auswählen und ich auf das ausgewählte Auswahlwerkzeug drücke und ich die Formebene verschiebe, wird sie verschoben. Es ist also der Maske sehr ähnlich . Aber es gibt ein paar interessante Dinge, die wir dagegen tun können. Zuallererst können wir buchstäblich alles verfolgen. So können wir das MD Star Tool genau auf die gleiche Weise verfolgen. Also lass es mich so auf mein Gesicht legen und dann das Bild bis zur Form verfolgen. Und es funktioniert übrigens sowohl für Videos als auch für Bilder. Und eine Sache ist auch, dass die Formebene unsichtbar wird, unsichtbar wird, aber wir können sie tatsächlich sichtbar machen. Wir werden also die Bildspur damit verknüpfen, aber diese, aber wenn wir auf das Symbol klicken, wird sie ausgeblendet, aber das Bild wird zur Formebene zurückverfolgt Also löschen wir es und kehren zum Rechteckwerkzeug zurück und verfolgen unser Bild bis zur Formebene Das sind nun die Einstellungen des Tracks Mat. Was wir tun können, ist, auf das Umkehren des MD zu klicken und es wird im Grunde die Maske invertieren, fast genau das Gleiche, oder wir können zurück auf Invertieren klicken , um einfach die Auswahl vorzunehmen Und etwas, das wir hier tun können, ist auch auf Alpha zu klicken. Das ermöglicht es uns, helle Teile der Trachmatte der Formebene zu verwenden , helle Teile der Trachmatte der Formebene , damit Dinge sichtbar und dunkle Teile nicht sichtbar sind. Könnte ein bisschen verwirrend sein, also lass mich die Formebene löschen und sie erneut zeichnen Und gehen wir zu den Eigenschaften unserer Formebene. Und hier können wir einen linearen Gradienten machen. Jetzt öffne ich die Einstellung und für diese setze ich einfach Schwarz ein, nur der Einfachheit halber, und ich werde es ein bisschen nach rechts und ein bisschen nach links ziehen , B-Person-Shift, ich werde es super gerade und perfekt machen. Sie werden also sehen, dass wir auf der rechten Seite einen dunklen Farbverlauf haben. Auf der linken Seite haben wir einen hellen Farbverlauf. Und wenn wir unser Bild bis zum Shapler verfolgen, die dunklen Bereiche nicht sichtbar und die hellen Bereiche werden sichtbar sein Wenn ich also so etwas wie einen Befehl breit setze und wir einen roten Hintergrund setzen und ihn auf den Hintergrund ziehen, werden Sie sehen, dass er nicht nur schwarz wird, wird, sodass die weißen Teile nicht transparent und die schwarzen Teile supertransparent werden Und das heißt Luma Mat. Aber wenn wir zur Alpha-Matte zurückkehren, werden Sie es einfach anhand der Form machen, ohne heller wird, wenn es dunkler wird, es spielt überhaupt keine Rolle So machen wir also die Track-Matte. Wenn es spezielle Fragen gibt, lassen Sie es mich bitte wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich in der nächsten. 18. Green-Screen-Tutorial: Tastenlicht für sauberen Chroma Key: Lassen Sie uns in diesem Video über die Greenscreens sprechen. grüner Bildschirm liegt vor, wenn Sie einen grünen Bildschirm im Hintergrund haben . Normalerweise wird es verwendet, um den Hintergrund vollständig zu entfernen , zu isolieren, das Objekt vom Hintergrund zu isolieren , das Objekt vom Hintergrund zu isolieren. Und es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies in After Effects zu tun. Die alte Art, dies zu tun, wird als Farbtaste bezeichnet. Es ist nur ein Effekt , den Sie anwenden, und dann wird die grüne Farbe vollständig entfernt. Es gibt jedoch eine bessere Version , die 2019 hinzugefügt wurde. Wenn Sie nach einem Schlüssel suchen, heißt er Quilt. Also wählen wir unser Filmmaterial und doppelklicken auf den Effekt und der Effekt wird angewendet Und bei der Bildschirmfarbe müssen wir die Auswahl auswählen und dann einfach die grüne Farbe auswählen, und schon wird die Farbe gelöscht. Bist du sicher, dass du es so machst? Wenn ich zum Beispiel den Befehl Y drücke und einen Hintergrund hinzufüge, füge ich einfach einen Hintergrund hinzu. Und wenn wir zu den Effektsteuerungen zurückkehren und unser Bild auswählen, gibt es eine Reihe von Einstellungen, die wir anpassen können, wenn wir alles öffnen. Und das hängt natürlich vom Filmmaterial denn manchmal hat man ein etwas dunkleres Grün. Du hast einfach, du weißt schon, den grünen Hintergrund oder, in diesem Fall, du hast ein grünes Hemd, also musst du mit den Einstellungen herumspielen. Es gibt keine Einstellung , die für alle funktioniert , also musst du herkommen und ein bisschen herumspielen. also mit Schwarz herumspielen, werden Sie feststellen, dass wir eine Menge Pixel haben, wenn wir den Clip Schwarz auf Mangum setzen eine Menge Pixel haben, wenn wir Also das funktioniert hier nicht. In diesem Fall müssen wir vielleicht ein bisschen Weiß machen und dann Farbe ersetzen. Es ersetzt das Grün Grau oder wir können es auf etwas wie Rot setzen , und es wird rote Farbe, und wir können es hier deutlich sehen, etwa oben. Es geht also von Grau zu Grün über. Verwenden Sie dies unbedingt jeden Tag es sei denn, Sie arbeiten mit grünen Bildschirmen. Die meisten Leute werden es also nicht benutzen, aber wenn Sie zu den Leuten gehören, die es benutzen werden, empfehle ich einfach, hierher zu kommen und sich damit vertraut zu machen. Je mehr Zeit du damit verbringst, desto mehr Erfahrung bekommst du damit, verbringst buchstäblich 10 Minuten damit, herumzuspielen. Und glaub mir, du wirst besser sein als 99% der Menschen auf dem Planeten, weil du dann verstehen wirst, wie es funktioniert. Und wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Fragen haben, stellen Sie diese natürlich im Abschnitt „Fragen und Antworten“ unten Davon abgesehen sehe ich dich als Nächstes. 19. Rotoskopieren mit KI: Roto-Bürstenwerkzeug Schritt für Schritt: In diesem Video werden wir Rotoskopie lernen. Es ist eine fortgeschrittene Methode, das Motiv vom Hintergrund zu isolieren , quasi Und hier können wir eine sehr, sehr genaue und interessante Auswahl treffen. Wir haben also dieses sehr herausfordernde Video weil wir viel Bewegung haben, und in diesem Fall werden wir mich komplett vom Hintergrund isolieren. Ich renne, ich bewege mich. Ich habe Haare, der Hintergrund, da ist der Vordergrund, und dann verschwinde ich irgendwann vom Bildschirm. Es ist wie, wie isolieren wir uns vom Hintergrund? Ist das überhaupt möglich? Ja, ist es. Es wird also mit einem Tool namens Roto Brush gemacht, und wir haben dieses Tool hier. Und noch ein Tipp, den ich Ihnen geben werde, bevor wir darauf eingehen, ist, dass es in After Effects eine Menge wirklich nützlicher Tastenkombinationen gibt, aber es macht mir nichts aus, eine Abkürzung für den Roto-Pinsel zu haben Ich habe eine benutzerdefinierte Tastenkombination erstellt und zeige Ihnen schnell, wie das geht Wenn Sie also die Wahltaste und das obere Komma drücken, werden die Tastenkombinationen geöffnet. Sie können auch nach Tastenkombinationen suchen , indem Sie zu Bearbeiten gehen und dort Tastenkombinationen auswählen Es gibt eine Tastenkombination Klicken Sie also darauf. Und hier können Sie beispielsweise nach dem Roto Brush-Tool Ich bin mir ziemlich sicher, dass es nicht standardmäßig dieser ist. Also habe ich Option W gewählt, um sehr schnell darauf zugreifen zu können. Klicken Sie also einfach hier, um eine Verknüpfung hinzuzufügen und löschen, wenn Sie eine vorherige haben , oder behalten Sie einfach die , die Sie haben. Und klicken Sie auf Okay. Und wann immer Sie Option W drücken, können Sie sie haben. Und dieser Tipp wird Ihnen auch in Zukunft viel Zeit sparen, da Sie benutzerdefinierte Kurzfilme erstellen können, um sie zu verwenden Wir müssen auf das Filmmaterial doppelklicken, buchstäblich auf den Bildschirm doppelklicken. Und wir haben diesen grünen Popup-Selektor , mit dem wir das Filmmaterial auswählen müssen Ich zoome mit dem Scrollrad hinein und wenn ich die Leertaste drücke, kann ich mich bewegen. So steuern Sie es. Wenn also eine Person Befehle oder Steuerung hat, klicken Sie mit der Maus und ziehen Sie die Maus buchstäblich einfach nach oben und unten. Es wird es größer oder kleiner machen. Sie möchten die Auswahl hinzufügen, klicken Sie einfach auf AD und die Auswahl beginnt. Es wird es mit einem lila Umriss machen. Wenn du einen bestimmten Teil loswerden willst, musst du das zum Beispiel tun. Lass uns hier klicken. Es wird es auswählen, aber ich will es nicht. Ich muss unter Windows die Wahltaste oder die Alt-Taste drücken und diesen Teil einfach löschen, um sicherzustellen, dass er und dieser Teil nicht ausgewählt werden. Ich fand, funktioniert am besten. Wenn Sie etwas extra ausgewählt haben, ist es in diesem Fall besser, einfach Befehl Z zu drücken , bis wir das loswerden, weil wir auf Bartl eine gewisse Geschichte haben , zu der wir zurückkehren können Machen wir es also ein bisschen kleiner, befehlen und mit einer Maus und treffen eine kleine Auswahl auf meinem Kopf Auswahl hier, hier, werd die Steine los. Zoomen Sie noch weiter hinein, wählen Sie die Schuhe aus, großartig hier und entfernen Sie diesen Teil. Okay. Also mal sehen, ist alles okay? Ja, das ist alles. Shift, und mit dieser Taste wir zum Vollbildmodus zurück. Und jetzt, um es vorwärts zu analysieren, müssen wir nur noch die Leertaste drücken. Und es wird anfangen, jeden einzelnen Frame abzuspielen und zu analysieren. Es kann ein bisschen dauern, und es wird einfach automatisch erledigt. Irgendwann werden Sie feststellen, dass die Auswahl tatsächlich ein bisschen seltsam ist. So ist zum Beispiel diese Flasche nicht ausgewählt. Das haben wir geschrieben. Wir gehen einfach zurück zu dem Punkt, an dem es anfängt, schief zu laufen. Also müssen wir buchstäblich einfach so danach suchen. Lass uns sehen. Mit der Befehlstaste und den Pfeiltasten kann ich einfach hin und her gehen Also geht es hier schief. Das ist das erste Mal. Wenn Sie also hineinzoomen, wählen Sie einfach diese beiden Orte aus. Es wird die Auswahl erneut vornehmen, diesen Teil und diesen Teil loswerden. Und einfach den Raum präsentieren. Eigentlich müssen wir auch hier auswählen. Und ich präsentiere Space, es wird einfach anfangen zu spielen und weiter zu analysieren. Okay, lassen Sie uns überprüfen, ob die Auswahl gut ist. Sollte hier alles gut sein? Okay. Acht. Ich möchte Ihnen Folgendes sagen: Wenn wir zum Beispiel die Haare vergrößern, werden wir feststellen, dass die Haarauswahl nicht sehr präzise ist. Zum Beispiel wird es an diesem Punkt hier einfach komisch aussehen. Wenn wir zur Komposition zurückkehren, werden wir tatsächlich feststellen, dass wir viel von diesem weißen Zeug haben, und etwas, was wir tun können, um das zu vermeiden, ist, zur Ebene zurückzukehren und das Werkzeug „Kanten verfeinern“ auszuwählen . Und lassen Sie uns einfach den Punkt finden , an dem es anfängt zu laufen, zum Beispiel hier falsch, und wir müssen einfach den Punkt auswählen, an dem wir die Kante verfeinern müssen. Wir können es so machen und es wird nur eine viel, viel bessere Auswahl für diesen Ort machen . Es wird mehr Zeit und mehr Leistung für Ihren Computer in Anspruch nehmen . Lassen wir es an dieser Stelle laufen. Und wie Sie sehen können, wurde die Auswahl etwas langsamer, aber sie bewirkt eine viel bessere Auswahl und Isolierung. Großartig. Kommen wir also zu diesem Punkt und überprüfen wir noch einmal, ob alles in Ordnung ist. Wenn wir also zu den Kompositionen zurückkehren, werden Sie feststellen, dass die Auswahl hier jetzt einfach viel besser ist. Zum Beispiel wählt es das Haar um 100% besser aus. Also können wir etwas Ähnliches auch mit der Brille machen. Kehren wir also zur Komposition zurück und vergrößern Sie sie. Und ja, hier sieht es ein bisschen komisch aus. Also lass uns zurückkommen und den Ort finden, an dem es anfängt. Es fängt ungefähr hier an. Also müssen wir diesen Punkt auswählen. Eigentlich wählen wir einfach die Brille aus und lassen sie spielen. Und wenn es dann ein bisschen komisch wird, müssen wir es einfach noch einmal auswählen und diesen Teil herausschneiden , weil wir ihn nicht wirklich brauchen. Nehmen wir an dieser Stelle an , wir sind zufrieden. Natürlich müssen wir für diese Aufnahme aber noch ein bisschen mehr anpassen, aber nehmen wir an, wir sind bereit. Am Ende müssen wir nur noch auf Freeze klicken. Wenn Sie auf Einfrieren klicken, wird einfach alles eingefroren, sodass es nicht in Echtzeit gerendert wird. Das spart Strom auf Ihrem Computer und viele Ihrer Nerven. Fahren Sie fort und klicken Sie auf Einfrieren. Sie müssen nicht auf Einfrieren klicken, aber das wird Ihnen das Leben erheblich erleichtern. Sie müssen ein bisschen warten, bis es geschnitten ist , und dann kommen wir zurück zu den Kompositionen. Übrigens, wenn du die Datei wieder auftauen möchtest, kannst du einfach auf diese Schaltfläche klicken , da du sie momentan nicht anpassen kannst Wenn Sie jedoch anpassen möchten, müssen Sie nur auf Freeze klicken Es wird es entfrosten, und dann können Sie es wieder anpassen Kehren wir also zur Komposition zurück, passen den Bildschirm an und schauen wir uns an, welche Art von Auswahl es gemacht hat Sie können deutlich sehen, dass wir derzeit nicht das Werkzeug für verfeinerte Kanten für das Haar haben , aber an diesem Punkt haben wir das Werkzeug für verfeinerte Kanten, und Sie können natürlich einfach zurück zum Anpassen gehen, aber das dauert einfach ein bisschen länger. Wenn Sie den Hintergrund wiederherstellen möchten , können Sie das ganz einfach tun. In diesem Fall werde ich also das Filmmaterial und das Bild unten duplizieren, auf E drücken, um die Effekte auszuwählen, und ich muss es nur löschen. Das Interessante wir hier tun können, ist , dass wir etwas zwischen mir und dem Hintergrund hinzufügen können, also können wir etwas hinzufügen, zum Beispiel lassen Sie uns ein Formwerkzeug hinzufügen und es hinter mir und hinter dem Hintergrund platzieren. Und es wird einfach hinter mir und hinter dem Hintergrund bleiben . Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, damit wir mit der nächsten beginnen können. 20. Warp Stabilizer – Korrigieren Sie wackeliges Filmmaterial auf die richtige Weise: In diesem Video werden wir lernen, das Filmmaterial zu stabilisieren Also habe ich dieses sehr herausfordernde Video von mir beim Laufen. Sie können sehen, dass es schwierig ist das Video anzusehen, weil es so schwierig ist. Die Frage ist also, wie stabilisieren wir uns? Nun, wir müssen zum Bedienfeld „Effekte und Präzessen“ gehen und nach einem Stabilisator suchen, speziell nach dem Warp-Stabilisator, und ich werde ihn per Drag & Drop auf unser Filmmaterial ziehen Es wird anfangen, den gesamten Frame zu analysieren. Es erledigt also den Großteil der Arbeit automatisch, und wir müssen nur warten, bis es ist, damit Sie sehen können, dass noch etwa 10 Sekunden übrig sind, und für das Filmmaterial von etwa 10 Sekunden Video dieses sehr verrückte Zeug passiert. Und dann wird es anfangen , sich zu stabilisieren. Kann das Video stabilisieren, aber dann werden wir eine Menge Verzerrungen bekommen Und weil wir eine Menge Stabilisierungsarbeiten zu erledigen haben, wird es ein bisschen komisch aussehen , denn wenn man sich den Hintergrund anschaut, wackelt der gesamte Hintergrund einfach und läuft Und so, wie es funktioniert, ist, dass es das Video wirklich vergrößert. Es hat also viel Platz zum Arbeiten und dann bewegt es einfach die Kamera, um das Video zu stabilisieren Also, um den Warp im Bagon zu kontrollieren, müssen wir auf Advanced gehen und dann auf Crop Plus und dann glatt, ich würde dir eigentlich empfehlen, es nicht so stark einzustellen Nehmen wir zum Beispiel zehn statt 50 oder so etwas wie neun und lassen Sie es dann spielen Ihr werdet also noch ziemlich viel Zeit haben, aber es wird nicht mehr so verrückt sein wie am Anfang, und wir werden nicht mehr so viel Warp haben wie am Anfang Wir werden es immer noch haben, aber nicht so viel. Wir müssen also einen solchen Mittelweg finden. Ich würde Ihnen also nicht empfehlen den höchsten Prozentsatz der Stabilisierung einzustellen , weil Sie das Video komplett zuschneiden werden , weil Sie das Video komplett zuschneiden Wenn Sie ein sehr verwackeltes Filmmaterial haben, gibt es fast keine Möglichkeit, es zu speichern Es ist, als würde man versuchen, aus einer schlechten Aufnahme einen guten Sound zu machen aus einer schlechten Aufnahme einen guten Sound Es gibt einfach buchstäblich keine Möglichkeit, das zu tun. Es ist also wie ein Tool, mit Sie die Stabilisierung durchführen können, aber das Filmmaterial wird dadurch nicht wirklich, wirklich gut aussehen. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, ansonsten lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 21. Bewegungsverfolgung: Anheften von Text auf jede bewegliche Oberfläche: Willkommen. In diesem Video lernen wir, wie man Bewegungen sowohl automatisch als auch manuell verfolgt. Wir haben hier also zwei Clips zum Üben. In einem der Clips gehe ich einfach zu Hause spazieren. Ich gehe einfach und hier werden wir die Wände verfolgen. Und dann verfolge für dieses Video etwas auf dem Boden und lass uns hineinspringen. Wir müssen in den oberen rechten Kardinor gehen und zur Bewegungsverfolgung übergehen Dadurch wird der Umriss ein wenig geändert, und wir müssen auf das Video klicken Und das Erste, was ich gerne mache, ist auf die Track-Kamera zu klicken. Es verfolgt im Grunde die Kamera, was wir in der oberen linken Ecke sehen können, ähnlich wie bei der Stabilisierung des Videos, und es gibt uns diese Punkte an denen wir bestimmte Dinge erstellen können Wenn Sie also hierher kommen, finden wir diesen Punkt, wir klicken mit der rechten Maustaste und erstellen zum Beispiel einen Festkörper und eine Kamera Und wenn wir dann dieses Video abspielen, wird es einfach dort bleiben. Also können wir dort tatsächlich einen Text einfügen oder so, wie Sie wollen, und es wird ganz einfach darin bleiben, dass eines der Dinge, die ich gerne mache, wenn ich einen Festkörper erstelle, darin besteht, den Festkörper zu unterkomponieren Also Umschalt-Befehl C, um Unterkompositionen zu erstellen, und los geht's mit Kompositionen. Wir können den Festkörper komplett löschen und dann die Auflösung auf eine beliebige ändern Dieser ist also ein bisschen zu klein. Machen wir 1080 mal 1080, das ergibt ein Quadrat. Wir können hier etwas Text einfügen, Text. Lassen Sie uns hier den Text auswählen. Gehen Sie zum horizontalen Bereich und legen Sie für die Füllung eine weiße Farbe fest und platzieren Sie sie dann in der Mitte. Wenn ich also zu unseren Kompositionen zurückkehre , werde ich einfach einen Text haben, und der Text wird ständig auf dem Bildschirm schweben. Das ist also eine Möglichkeit, das zu tun. Die andere Art, das zu tun, wenn wir die Drei-D-Kamera löschen, löschen wir die Effekte, alles ist, wir gehen zur Bewegungsverfolgung und klicken auf „Bewegung verfolgen“. Und wir müssen entscheiden, was wir verfolgen wollen: Position, Drehung, Skalierung oder alle zwei oder drei. Wir müssen also nur auswählen, was genau wir verfolgen wollen. In diesem Fall werden wir verfolgen und es wird diese beiden quadratischen Popups geben. In diesem Fall müssen wir also bestimmte Punkte auswählen , die wir verfolgen müssen, und es werden nur diese beiden Punkte verfolgt. Das ist wirklich wichtig, denn wenn Sie zum Beispiel das Tracking wie in einem Mülleimer durchführen und dann Ihren Text links platzieren , wird das nicht funktionieren Du verfolgst diesen Teil des Videos. Der linke Teil des Videos ist ganz anders weil wir ein Objektiv haben, das eine Verzerrung hat, also ist der Moment ganz anders. Wenn Sie also in diesem Fall einen Text oder etwas Einfaches einfügen möchten , ist es besser, die Stelle zu verfolgen, an der Sie etwas hinzufügen möchten. Lassen Sie uns in diesem Fall ein wenig heranzoomen und versuchen wir es. Ich werde zwischen die beiden Quadrate klicken und sie dann nach links ziehen, bis wir an diesem Punkt angelangt sind. Also werden wir diesen Punkt verfolgen. Und lass uns etwas anderes machen. Lassen Sie uns diesen Punkt hierher bringen. Du möchtest etwas sehr kontrastreiches und vom Fokus her super gutes wählen kontrastreiches und vom Fokus her super gutes Weil After Effects natürlich Verbindung zu etwas herstellen muss Wenn Sie nur Tree auswählen, wird es nicht wirklich gut funktionieren. Vertrauen Sie mir, Sie müssen es von Hand machen. Aber wenn Sie sehr kontrastreiche und isolierte Punkte auswählen kontrastreiche und isolierte , wird es gute Arbeit leisten Also klicke ich auf Analysieren und es wird die Analyse durchführen Sie werden jedoch feststellen, dass dieser tatsächlich eine etwas seltsame Bewegung ausführt. Also wollen wir nicht, dass das passiert. Also werde ich auf den Befehlssatz drücken und wir können feststellen, dass es nicht funktioniert. Möglicherweise können wir den Speicherplatz vergrößern, sodass mehr Platz zum Arbeiten zur Verfügung steht den Speicherplatz vergrößern, sodass mehr Platz . Es dauert länger , darüber nachzudenken, alles zu rendern und zu analysieren. Aber das tut es in einer viel besseren Auswahl. Also lass es uns versuchen. Klicken wir auf Analysieren, und es springt immer noch, und wenn ich dann in den Frame gehe, funktioniert es nicht wirklich Versuchen wir also, einen besseren Ort zu finden, und versuchen wir, dass dieser Haufen sehr kontrastreich Klicken wir also auf Analysieren. Sie können hier sehen, dass es eine viel bessere Auswahl gibt. Der sehr interessante Teil ist , dass, wenn wir in den Frame kommen, die Auswahl verschoben wird, aber wir können hier tatsächlich etwas sehr Intelligentes tun. Wir müssen einen Punkt finden, an dem die Auswahl anfängt, schief zu gehen. Also ist es gut hier, gut hier, hier, hier, hier. Und das ist der erste Frame, in dem es schief geht. Wenn Sie also zum vorherigen Bild zurückkehren und Wahl oder Alt drücken, müssen wir einen anderen sehr kontrastreichen Ort finden, und die Auswahl wird basierend auf diesem Punkt verschoben Sie werden in einer Sekunde nach außen sehen. Drücken wir also die Wahltaste und Sie können sehen, dass der Cursor von schwarz zu weiß wechselt Und jetzt müssen wir es an einen anderen Ort verlegen. Also verschieben wir es vielleicht ein bisschen nach rechts und setzen es auf anderen Kontrast, um es an einem Ort wie dort zu platzieren. Und du wirst sehen, dass die Auswahl hier ist. Aber wir verschieben den Enca-Punkt im Grunde genommen an einen anderen Ort. Und klicken wir auf Analysieren Sie einen Frame vorwärts, vorwärts, vorwärts. Macht einen guten Job. Wir wissen also, dass es funktioniert, und lassen wir es einfach laufen und weitermachen. Dort auch. Da oben haben wir quasi den Tracker verloren. Also müssen wir einen Ort finden, an dem wir ihn verloren haben. Ja, das ist das letzte Bild, in dem es gut ist. Klicken Sie also auf die Option und verschieben Sie sie an eine andere Stelle Lassen Sie uns mehr Rindfleisch nehmen, etwa hier, und dann analysieren wir weiter. Ja, und dann lass uns spielen. großartig. Also hast du diese sehr gute Auswahl getroffen. Also, was machen wir als Nächstes damit? Nun, in After Effects gibt es ein Ding namens Null. Null ist ein Objekt, auf das viele Effekte angewendet werden können. Sie können viele Effekte damit steuern, Sie können Dinge einschalten. Und das haben wir erstellt, indem Shift Option Command Y oder Shift Ctrl Alt Y gedrückt haben. Ich wollte eine Null hinzufügen. Und wenn wir diese Bewegungsverfolgung durchführen, müssen wir das Ziel bearbeiten Klicken Sie also auf Ziel bearbeiten, und hier wird bereits die Null ausgewählt, was für uns perfekt ist, und klicken Sie auf Okay. Und dann müssen wir auf X- und Y-Dimensionen anwenden und dann auf klicken. Jetzt hat unsere Null also das gesamte Tracking, das wir gerade gemacht haben. Und jetzt, wenn wir zu einem anderen Arbeitsbereich zurückkehren und Text wie einen Text auf dem Bildschirm ablegen. Spielen Sie den Text ab, er bewegt sich einfach. Aber wenn wir den Text auswählen und ihn dann der Null überordnen und ihn abspielen lassen, bleibt der Text perfekt da. Okay, am Ende ist da etwas schief gelaufen, ich bin mir nicht sicher, was genau passiert ist, aber wir können einfach zurückgehen, erneut analysieren, alles erneut anwenden oder eine neue Null erstellen und sie auf eine neue Null anwenden In diesem Fall haben wir die Position, die Drehung und die Skalierung vorgenommen Um es auszuwählen, müssen Sie nur das Filmmaterial auswählen. Also haben wir alle drei Rotation, Position und Skalierung vorgenommen, aber das müssen wir nicht tun. Wenn ich also zum Beispiel das Filmmaterial öffne, Motion-Tracking und wir haben einen Tracker, lösche ich diesen Tracker. Lassen Sie uns unser Filmmaterial erneut auswählen. Bewegung. Lass uns nur die Position machen. Wir lassen den Tracker auf dem Bildschirm erscheinen, und dann machen wir einen Kontrast für den Ort. Gehen wir tatsächlich zu einem der Boote. Versuchen wir es zum Beispiel mit diesem. Oh, eigentlich, lass uns zum Anfang gehen und es dann zum Boot bringen. Fangen wir also von hier an. Klicken wir auf Analysieren. Es wird die Analyse durchführen. Wie Sie sehen können, ist das Zoptoster weil es nur eine Analyse ist Und dann dasselbe, lassen Sie uns den Null-Shift-Option-Befehl Y erstellen und das Ziel bearbeiten In diesem Fall machen wir Null Nummer zwei, drücken auf Neue Obergrenze, dann auf Anwenden und klicken dann auf Anwenden. Und wenn wir zur Horizontalen zurückkehren, können wir einen weiteren Text erstellen, nennen wir ihn Boot. Und lassen Sie uns den Text ein wenig nach links verschieben, ihn auf dem Bildschirm etwas kleiner zu machen. Also eins der Boote dort und überlässt das Boot der Nullzahl Zwei, und dann bleibt das Boot dort. Sie können diesen Text sehen, er ändert sich ein wenig in der Perspektive, aber dieser ändert sich überhaupt nicht. Und wenn wir es für das zweite Bild machen, das zu Hause ist, ziehen wir es in die Komposition. Radio hier drüben wird damit eine neue Komposition erstellen. Ganz ähnlich, geh zurück zum Motion-Tracking draußen mit so etwas wie einer Track-Kamera. Für die meisten Dinge ist es nur ein bisschen einfacher. Und wenn nicht, kann ich die Track-Motion machen. Also lass uns eine Track-Kamera holen. Es wird es schnell analysieren und lösen. Sobald es fertig ist, werden Sie sehen, dass wir viele Punkte auf dem Bildschirm haben, wir können etwas auf der rechten Seite oder an der Wand auf der linken Seite platzieren . Noch einmal, so etwas wie eine Uhr. Man kann damit immer auch einen Text erstellen, aber der Festkörper ist einfach etwas, an das ich gewöhnt bin. Und wenn Sie sich dann bewegen, bleibt es einfach an der Wand, und Sie können auch etwas auf dem Bildschirm erstellen. Lassen Sie uns also auch einen Festkörper erstellen, und er wird einfach die ganze Zeit dort bleiben. Und dann denken Sie daran, Sie können es immer einfach zusammenstellen und etwas anderes dort platzieren, so einfach ist das Und wenn du dann hinter der Person stehen willst , musst du die Person nur noch mit dem Pinsel bürsten, jetzt, wo du weißt, wie das geht, und dann wird es hinter der Person jetzt, wo du weißt, wie das geht, und dann wird es hinter der So machen wir das. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, ansonsten lassen Sie uns mit der nächsten beginnen 22. Content-bewusstes Füllen: Entfernen von Objekten aus Video mithilfe von KI: Willkommen. In diesem Video werden wir einige richtige Effekte erzielen. Wir werden uns mit einem Tool namens Content Aware Fill beschäftigen, also einem Tool, das es uns ermöglicht, bestimmte Objekte vollständig zu entfernen , egal ob es sich dabei um ein Video oder ein Bild in unseren Kompositionen handelt. Also hier ist ein Beispiel. Wir haben ein Video von mir beim Gehen. Ich werde es in die Komposition ziehen und es ist nur ein Video von mir, es ist keine Aufnahme auf einem Stativ oder so, ich gehe nur, und ich möchte mich hier komplett selbst loswerden Das wird eine Herausforderung sein. Es geht nicht nur mir so. Es ist auch die Rückseite. Der Hintergrund hat keine sehr einfache Wand. Wir haben den Boden, wir haben die verschiedenen Farben, all das Zeug. Wie werden wir mich los? Die Art und Weise, wie der Inhalt unseres Feldes funktioniert, ist, dass wir eine Leerstelle im Bild haben müssen und dann wird sie gefüllt. Also das Erste, was wir tun müssen, ist, mich zu maskieren, und der einfachste Weg, eine Person zu machen, ist den Rotabt auszuwählen oder etwas, das wir bereits kennen. Ich doppelklicke einfach auf mich selbst und mache eine Auswahl von In diesem Fall muss es nicht superperfekt sein, aber noch einmal, je besser die Auswahl, desto besser werden die Ergebnisse sein Ich werde also von diesem Punkt aus beginnen, und ich werde in den Leerraum drücken und es dann weiter analysieren. Perfekt. Ich bin jetzt aus dem Bild raus, ich gehe einfach zurück und führe die Analyse rückwärts durch, und ich muss einfach komplett vom Bildschirm verschwinden Okay. Lass uns sehen, was wir haben. Also werde ich einfach nachsehen , ob mein Schuh ausgewählt ist. Wie Sie sehen können, ist es hier nicht wirklich ausgewählt, also werde ich auch darauf klicken und schauen, ob alles in Ordnung ist. Lass uns weitermachen. Ja, an dieser Front ist alles in Ordnung. Lass uns bis zum Ende gehen und einfach überprüfen , ob alles in Ordnung ist . Alles ist okay. Perfekt. Also werde ich auf Freeze klicken. Okay, also habe ich gerade diese Auswahl abgeschlossen. Gehen wir zurück zu den Kompositionen, und da haben wir mich. Schwarz auf dem Bildschirm. Ich werde das Filmmaterial mit dem aktuellen Befehl D duplizieren. Beim unteren Befehl klicke ich auf E, um die Effekte anzuzeigen und das Roti Brs-Werkzeug zu löschen Wir müssen einen leeren Raum schaffen, und das können wir tatsächlich tun , indem wir eine Trainingsmatte Also wähle ich das Filmmaterial unten und ordne es dem Filmmaterial oben zu. Jetzt müssen wir auch auf Auswahl umkehren klicken , sodass ein leerer Bereich ich auf dem Bildschirm laufe Wenn Sie also auf diese Schaltfläche klicken, wird das Transparenzraster umgeschaltet und wir werden sehen, dass dieser Teil eigentlich einfach leer ist Ich gehe in das Fenster und klicke auf inhaltsbewusstes Ausfüllen Nun, das funktioniert so, dass wir eine Reihe von Dingen tun können. Wir können also die H-Verschmelzung der Oberfläche oder des Objekts durchführen. In diesem Fall klicke ich auf ein Objekt weil wir im Grunde ein Objekt entfernen. Und wenn wir sie für die Alpha-Erweiterung auf Null setzen, wird im Grunde genommen diese Auswahl von dem vorgenommen, was wir hier haben. Aber natürlich wollen wir das nicht tun, ich möchte ihr ein bisschen mehr Platz geben. Wenn wir es also auf das Maximum erhöhen, wird es nur ein bisschen mehr Platz beanspruchen. Und dann können wir natürlich dasselbe für die Maske tun. Wenn Sie auf das Filmmaterial oben klicken, dann auf E roto brush klicken, und wenn wir dann in den Roto-Pinsel MT gehen, können wir hier die Kante verschieben und sie im Grunde ein wenig vergrößern, und dann wird auch diese Kante ein wenig vergrößert, weil sie auf der Kante basiert, die wir hier haben Also haben wir überall ein bisschen Platz eingenommen. Großartig. Jetzt müssen wir auf Füllebene generieren klicken. Es wird uns bitten, das Projekt zu speichern. Ich werde es speichern und es Content Aware Fill nennen. Es ist wichtig zu speichern, weil dadurch ein weiterer Ordner mit Inhalten erstellt wird , in denen ich Bilder finde. Die Bilder, die After Effect während der Generierung generieren wird , erkläre ich, wie das funktioniert. Klicken wir also auf Speichern und dann werden Sie sehen, dass eine neue Ebene erstellt wurde, und jetzt funktioniert sie. Es wird also hier unten analysiert . Sie können den Fortschritt sehen. Wenn Sie den Fortschritt nicht sehen können, müssen Sie dieses Ding nur ein bisschen höher machen. Du kannst es immer sagen, so etwas in der Art. Es funktioniert also so, dass es den Frame analysiert. Wenn Sie sich an einer bestimmten Position und bestimmte Objekte verdecken, ist der Rahmen, den Sie zuvor abgedeckt haben, jetzt sichtbar, sobald Sie den Rahmen verlassen . Und so wird After Effects sich das ansehen und ein solches Gefühl erzeugen. Und jetzt, wo es fertig ist, können wir das tatsächlich im wirklichen Leben sehen. Wenn ich also scrolle, werden wir sehen, dass ich eigentlich nirgends auf dem Bildschirm bin, und wenn ich diese Ebene deaktiviere, werden wir sehen, wo ich mich gerade befinde. Aber wenn ich sie aktiviere, können wir genau sehen, was sie macht. Macht, ehrlich gesagt, einen tollen Job. Offensichtlich können wir ein bisschen vom Schatten sehen. Aber trotzdem ist das ziemlich unglaublich, weil wir nichts nachverfolgen müssen, ich mache einfach alles alleine. Und wir können nur anhand des Schattens erkennen, dass die Person dort war. Aber stellen Sie sich vor, wir hätten keinen Schatten, die Person würde nirgendwohin treten und wir müssten nur ein Objekt aus dem Hintergrund entfernen ein Objekt aus dem Hintergrund Das ist so ein mächtiges Tool, und wir geben dem Spiel wirklich einen Schub, indem wir dieses Video verwenden, das zum Üben zur Verfügung steht , oder Sie können Ihr eigenes Video verwenden Das ist überhaupt nicht wichtig. Bitte machen Sie weiter und probieren Sie es aus. Wenn Sie es ausprobieren, wird es die Dinge auf die nächste Ebene bringen. Und das Letzte, was ich zeigen werde, ist, dass, wenn wir in den Ordner gehen, in dem wir das Projekt gespeichert haben, das ist der Vertrag , in den ich das Projekt fülle, und dann werden die Felder tatsächlich generiert. Und wenn ich in die Ordner gehe, werden wir genau sehen, was daraus generiert wird. So können wir Bild für Bild sehen, wie ich gehe, und wir können genau sehen, was passiert. Eine andere Sache, die wir tun können, ist den vorhandenen Hintergrund auszuwählen und nur ein bisschen die Opazität zu entfernen, und dann können wir uns Bild für Bild ansehen , wie es funktioniert Ehrlich gesagt, wirklich, wirklich gute Arbeit. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 23. After Effects 3D-Kamera: Schärfentiefe, Objektivtypen und Kameraeinrichtung: Willkommen. Auf CD können wir über die drei D-Schichten in den Grundlagen der Kamera sprechen. Unsere aktuelle Komposition ist also 1920 mal 1080, und geben wir ihr 30 Bilder pro Sekunde. Nun ist es wichtig zu verstehen , dass das, was wir gerade vor uns haben , bereits eine Kamera ist. Wir haben also immer eine Kamera in After Effect. Es ist nur dieser, wir können uns nicht bewegen. Wir können keine Dinge wie Schärfentiefe hinzufügen oder den Blickwinkel ändern, aber was wir vor uns haben, ist bereits eine Kamera. Jetzt können wir eine zusätzliche Kamera erstellen, und das Tastenkürzel dafür ist Shift-Option-Befehl C, und das gibt uns die Kameraeinstellungen. Kameraeinstellungen: Wenn Sie Erfahrung mit echten Kameras haben oder jemals DSLR spielen oder wenn Sie das Kameradreieck, die Belichtungszeit, ISSO und Blende kennen , dann wird diese Erfahrung sehr nützlich sein Falls nicht, mach dir keine Sorgen, ich führe dich durch. Wir haben also zwei Möglichkeiten. Wir haben die Kamera mit einem Knoten und die Kamera mit zwei Knoten. Und der Unterschied zwischen ihnen besteht darin, dass eine Kamera mit einem Knoten genau wie eine Ebene ist, was die Art und Weise angeht, wie sie sich bewegt, aber eine Kamera mit zwei Knoten hat einen interessanten Punkt. So hat beispielsweise eine Kamera mit zwei Knoten einen Punkt von Interesse. Da ist sie, also wenn wir sie bewegen, wird sie immer auf diesen Punkt von Interesse ausgerichtet sein. Es dreht sich also fast immer, quasi, und es wird immer darauf schauen. Die Kamera mit einem Knoten hat jedoch nicht den Punkt von Interesse. Die Art und Weise, wie sie sich bewegen wird, ist also genau die Art und Weise, wie Sie sie bewegen. Es wird sich also wie eine Ebene von rechts nach links nach oben nach vorne nach hinten bewegen , und es wird sich nicht um das Objekt drehen. Das ist also der einzige Unterschied zwischen beiden. Jetzt können Sie ihm natürlich einen Namen geben. Und was das Preset angeht, wird es dir das Leben nur ein bisschen leichter machen. Und noch einmal, wenn du etwas ganz Spezifisches, Tolles willst, aber wenn nicht, dann kannst du die Standardeinstellungen verwenden. Und Presets geben dir die Standardeinstellungen. Also noch einmal, wenn Sie etwas über die Kamera wissen, die Sicht umso breiter sein, je kleiner der Millimeter des Objektivs wird die Sicht umso breiter sein, je kleiner der Millimeter des Objektivs ist Und je größer die Zahl der Millimeter ist , desto größer wird sie werden Also, wenn du dich für etwas in der Mitte entscheiden willst , funktioniert 50 oder 35 wirklich gut Und wenn Sie sich dann für etwas wie 15 entscheiden, haben wir ein sehr weites Sichtfeld. Ich glaube also, das Video , das Sie sich gerade ansehen , hat eine Größe von 35 Millimetern. Und wenn wir 200 Millimeter hätten, wäre es so. Weißt du, wirklich herangezoomt. Nun, Zoom, die Filmgröße und der Blickwinkel nur einige der Zahlen , die angezeigt werden, basierend auf der Voreinstellung Und ehrlich gesagt, mach dir darüber keine Sorgen. Natürlich können Sie sie verschieben, und dann werden sich auch die anderen Werte bewegen. Aber es ist so spezifisch. Ehrlich gesagt habe ich das nie angefasst, obwohl ich zehn mit After Effects gemacht habe. Und was die Einheiten und die Maße angeht, ist es einfach die Art und Weise, wie die Informationen dargestellt werden. Wenn wir es also ändern, wird es sich einfach hier ändern, genau die Art und Weise, wie die Berechnung durchgeführt wird. Also ändert sich die Comp-Größe. Und wenn wir dann Pixel, Zoll, Millimeter ändern Zoll, Millimeter ändern sich nur die Informationen Aber ehrlich gesagt sollten Sie sich darüber keine Sorgen machen , da es keines der Ergebnisse beeinflussen wird. 99% der Menschen müssen sich darüber keine Sorgen machen. die Kamera angeht, bevorzuge ich es eigentlich eine Kamera mit zwei Knoten zu erstellen, und dann gibt es eine Möglichkeit, sie bei Bedarf ganz einfach zu einer Kamera mit einem Knoten zu machen . Lassen Sie uns weitermachen und auf klicken, und es wird uns sagen, dass wir drei D-Ebenen benötigen , damit die Kamera ihre Fakten hat . Lassen Sie uns etwas Einfaches schaffen. Lassen Sie uns eine Form erstellen, und anstelle des linearen Verlaufs füge ich einen Festkörper ein, füge ich einen Festkörper ein wähle ihn aus und platziere ihn in der Mitte. Und für die Formebenen machen wir drei D daraus, indem wir auf diese Schaltfläche klicken. Nein, wenn ich die Kamera öffne und sie sich transformiert, wenn ich sie nach rechts bewege, dann ändere ich die Position nach rechts. Sie wird sich das immer ansehen. Eigentlich könnte man es besser ausdrücken, wenn man zwei Zuschauer hat. Das ist also die Vorderansicht und das ist die Ansicht von oben. Lass es mich so machen. Wenn ich also die Kamera nach rechts bewege, können Sie sehen, dass sich die Kamera nach rechts bewegt, aber sie schaut hierher. Also lass uns weitermachen. Es sucht hier weiter , weil das der Punkt von Interesse ist. Doppelklicken wir auf die Kamera und wählen Sie eine Knotenkamera aus. Wenn ich jetzt die Position ändere, bewegt sie sich wie eine einfache Ebene. Das ist es. Das ist also irgendwie der Unterschied, wie wir hier die Kamera überschreiben. Wir müssen nur eine Null erstellen. Lassen Sie uns also den Befehl Shift Option drücken. Warum? Denken Sie daran, dass die Null genau wie eine Ebene ist, auf die wir Effekte anwenden oder bestimmte Steuerungen damit vornehmen können. Und so können wir die Kamera steuern. Und wenn wir auf die Kamera klicken und der Kamera dann die Null zuweisen, wenn ich die Position der Kamera ändere, hat sie immer noch den Punkt von Interesse. Das liegt daran, dass ich die Kamera ändere, aber wenn ich Null setze, müssen wir die Null übrigens zu drei D machen, wenn wir Dinge in drei D verschieben wollen . Wenn ich die Position der Null ändere, bewegt sie sich wie eine normale Kamera. Das ist also super mächtig. Lassen Sie mich den Befehl Y eigentlich als Hintergrund erstellen, in diesem Fall machen wir ihn rot. Ich weiß, dass es ein bisschen kontrastreich sein wird, aber wir werden die Dinge klar sehen können Und eine weitere wichtige Sache ist , dass, wenn die Ebene aus zwei D besteht, sie nicht von der Kamera beeinflusst wird . Schauen wir uns das mal an. Wenn ich die Position ändere, weil die Formebene drei D hat, wird sie von der Kamera beeinflusst, aber der rote Festkörper wird überhaupt nicht beeinflusst, weil er nur zwei D hat. Also bleibt es wie zwei D und es wird einfach wie ein Hintergrund sein. Lassen Sie uns die Kameraeinstellungen durchgehen da wir eine Reihe verschiedener Kameraoptionen haben, aber es ist wichtig zu verstehen, dass es auch verschiedene Renderings gibt, und in diesem Fall verwenden wir ein klassisches Drei-D-Rendering. Also können wir es hier sehen. Wir können auch zu Advanced Three D wechseln, und wir werden verschiedene Optionen haben. Und dann können wir ein Cinema Four D machen im Grunde eine weitere Anwendung, die sehr fortgeschritten ist, und mit ihr können Sie unglaubliche 3D4D-Arbeiten machen, aber wir werden hier nicht darauf eingehen , weil das sehr fortgeschritten ist und Sie Cinema Four D installiert haben müssen , damit Ich habe es nicht installiert. Wenn ich also darauf klicke, wird es sagen, dass es nicht funktionieren wird. Aber wir können von Classic Three D zu Advanced Three D wechseln, und Sie werden feststellen, dass sich die Kameraoptionen tatsächlich ziemlich ändern. Kehren wir also zu den klassischen drei D zurück . In der klassischen Version haben wir Dinge wie den Zoom, Version haben wir Dinge wie den Zoom und Sie werden die Änderungen auf dem Bildschirm sehen können. Sie sollten sich keine Gedanken darüber machen, genau zu wissen , wie sich die Dinge bewegen werden und wie es funktionieren wird. Ich weiß nicht immer, wie sich die Dinge entwickeln werden, und das hält mich nicht davon ab, Videos zu erstellen. Wenn es sich also ein bisschen überwältigend anfühlt , ist es völlig okay. Wenn du es einmal ein bisschen geübt hast, glaub mir, du wirst es verstehen. Ich werde in deinem Kopf klicken. Also mach dir darüber keine Sorgen. Lass uns einfach die Einstellungen durchgehen. Die Schärfentiefe bedeutet also nur verschwommener Hintergrund. Wenn Sie schon immer einen verschwommenen Hintergrund oder einen verschwommenen Vordergrund erzeugen wollten , tun Sie dies mit der Schärfentiefe Und lass es uns gleich hier auf dem Bildschirm machen. Also werde ich eine Formebene nur aus organisatorischen Gründen etwas niedriger platzieren . Für eine weitere Formebene wählen wir ein Startwerkzeug aus und zeichnen es dann auf den Bildschirm. Machen wir drei D daraus, und für dieses Bild drücke ich auf P, und ich verschiebe es in drei D. So können Sie sehen, dass unsere Formebenen Ebenen genau hier drüben formen, genau dort, wo wir den Fokus haben und wir den Punkt von Interesse haben. Aber diese Form befindet sich etwas weiter entfernt. Das heißt, wir haben in der Kamera die Tiefenschärfe aktiviert und wir müssen uns auf dieses Bild konzentrieren, denn wenn ich es ein bisschen bewege, siehst du, wo der Fokus ist. Es ist in derselben Position wie hier. Wenn ich den Grad der Unschärfe erhöhe, wird das Ding im Hintergrund unscharf Gehen wir also zurück zu einem Viewer und passen den Bildschirm an. Dieser wird unscharf sein weil er weiter weg ist. Gehen wir zurück zu zwei Viewern, und wir können genau den gleichen Effekt erzielen, indem wir, sagen wir, den Grad der Unschärfe wieder auf 100 setzen Sie dann die Blende erhöhen, wird auch das Bild unscharf Die Blende bei echten Kameras hängt im Grunde davon ab, wie weit Ihr Objektiv geöffnet werden kann? Denn je weiter es sich öffnet, desto mehr Licht kommt herein und desto unschärfer kann der Hintergrund werden Noch einmal: Wenn Sie etwas über die Kameras wissen , verstehen Sie es Wenn nicht, mach dir darüber keine Sorgen. Wir gehen noch weiter, alles , was wir hier haben, ist im Grunde die Anpassung der Unschärfe des Hintergrunds Ich gebe Ihnen ein kurzes Beispiel: Drücken Sie auf Command Y, um einen Festkörper zu erstellen Dieser wird weiß sein Und lassen Sie uns einen Effekt namens CC Ball Action anwenden. Ich werde ihn auf unsere Ebene ziehen. Geben wir also für den Rasterabstand 22 für die Kugelgröße und sieben ein. Es wird also ziemlich klein auf dem Bildschirm sein, machen wir es zu drei D, drücken auf P und bewegen es ein bisschen weiter weg. Und dann kehren wir zu einer Ansicht zurück , damit wir die Dinge sehr gut sehen können. Die zweite Formebene zu löschen und alles, was wir von diesem Punkt an bis zum Ende tun ist im Grunde diese Unschärfe der kleinen Dinge im Hintergrund Also können wir damit herumspielen. Wir können ein Dreieck machen, und Sie können sehen, wie es sich ein wenig ändert. Wir können es wie das Pentagon machen, und alles, was wir ändern , wird es ein bisschen Im Grunde genommen so, wie das Licht im Hintergrund dargestellt wird , denn manchmal kann es wie Kreise auf dem Bildschirm sein und es können die Formen So können Sie es steuern Ich sage Ihnen das nur, damit Sie sich darüber keine Gedanken machen müssen, denn das ist so nischennisch und spezifisch , dass Sie, wenn Sie es verwenden müssen, jetzt wissen, was es tut. Aber wenn du es nicht benutzen musst, glaub mir, dann benutze es nicht. Es ist nur Zeitverschwendung, denn ehrlich gesagt, das wird die Ergebnisse des Videos, die Ergebnisse deiner Arbeit nicht wirklich ändern . Und wenn es die Ergebnisse nicht verändert, wirst du auch nicht mehr bezahlt werden. Du wirst kein besseres Video daraus machen. Warum würdest du überhaupt Zeit damit verbringen, einfach Zeit damit zu verschwenden? Eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass wir auch drei D erweitert haben, und wenn ich darauf klicke, werden Sie sofort feststellen, dass der Hintergrund nicht mehr verschwommen ist , weil wir im Advanced Three D nicht die Schärfentiefe haben Wir haben keinen verschwommenen Hintergrund. Wenn ich also die Kameraeinstellungen öffne, haben wir nur den Zoom, also können wir einfach hineinzoomen und fertig Aber wir haben hier etwas Interessantes , weil wir unseren Shapler haben und wenn ich ihn öffne, sind die Geometrieoptionen aktiviert Wenn ich zu Classic Three D zurückkehre, sind die Geometrieoptionen abgeklungen Wir sind nicht in der Lage, das zu tun. Aber im fortgeschrittenen Three D haben wir Geometrieoptionen. Und hier können wir die Extrusionstiefe hinzufügen, und wenn ich unser Objekt drehe, wird es zu drei D, und dann können wir es in drei D verschieben, wie wir wollen. Das ist der große Unterschied zwischen diesen beiden. Und leider gibt es immer noch keine Möglichkeit, das wirklich zu kombinieren. Also haben wir etwas drei D und auch die Schärfentiefe. Aber es ermöglicht uns immer noch, einige unglaubliche Dinge zu tun und uns bewusst zu sein, dass wir kreativ darüber nachdenken müssen, wenn wir bestimmte Effekte erzielen wollen kreativ darüber nachdenken müssen, wenn wir Es gibt immer noch eine Möglichkeit, drei D-Sachen bei der Unschärfe zu verwenden, aber das ist viel fortgeschrittener Du kannst immer einfach online danach suchen. Ich werde es hier nicht durchgehen , weil es einfach ziemlich lange dauern wird. Aber es ist relativ einfach zu machen, und wenn du willst, kannst du immer einfach danach suchen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, damit wir zum nächsten Video übergehen können. 24. 3D-Textanimation: Erstellen eines filmischen Titels in After Effects: In diesem Video geht es um drei D-Textanimationen. Nun, da wir ein wenig Erfahrung mit der Kamera haben , wollen wir weitermachen und mit Text experimentieren. Also werde ich eine neue Komposition Ns und 20 bis 1080 erstellen. Bras o. Schreiben wir Text auf den Bildschirm, und lassen Sie uns daraus drei D machen. Auch hier können wir ihn zu fortgeschritten drei D machen oder zu klassisch drei G übergehen . Und denken Sie daran , dass wir in Classic Three G die Schärfentiefe haben, den verschwommenen Hintergrund bis zum Vordergrund, und in Advanced Three G können wir den Text dreifach D machen, wir können ihn ausdehnen. Je nachdem, welche Arbeit Sie machen, je nachdem, welche Art von Video Sie machen möchten, achten Sie einfach darauf. Warum verwenden wir in diesem Fall nicht Advanced Three D? Also gehe ich zu den Geometrieoptionen und lass uns die Extrusionstiefe erhöhen. Wir können den Text auswählen und dann damit den Text verschieben. Es wurden also ziemlich drei D, also machen wir es nicht so viel. Lass uns so etwas machen. Für die Textanimation können wir, genau wie für die normale Textanimation, wie für die normale Textanimation, so etwas wie Text Evil verwenden und genau die gleichen Animationen anwenden , oder wir können die Animationen aus der Textebene selbst verwenden , wir können weitermachen und auf Animieren klicken, die Position erstellen, die Position ändern Alles ist genau das Gleiche. Aber es gibt nichts , was besonders nützlich ist, und es ist Animation Composer. Es ist ein kostenloses Plugin. Ich benutze die kostenlose Option. In der kostenlosen Version ist sie so gut , dass ich nicht einmal auf die kostenpflichtige Version upgrade. Es hat also Animationsvoreinstellungen, Titel, Typografie, Übergänge und grafische Komponenten Ich verwende es hauptsächlich für Übergänge. Es ist wirklich gut und für Motion-Presets. Wir haben also ein paar Drei-D-Sachen, und wenn ich nach drei D suche , werden uns einige Popups angezeigt Natürlich können wir zwei D verwenden. Das ist tatsächlich eines meiner Lieblingsbilder. Es heißt Overshoot. Wenn ich also auf D klicke, unterstützen Ebenen keine Effekte, wenn Advanced Three D Render verwendet wird Und wir lösen das Problem so, dass wir zu Classic Three G wechseln , auf In klicken und dann zu Advanced Three D zurückkehren, und schon haben wir die Animation. Es wird also dieses Popup haben , dann können wir die Ebene auswählen. Und bei der Bearbeitung im Animation Composer können wir die Länge des Übergangs, die Anzahl der Sprünge, den Maßstab und solche Dinge anpassen die Anzahl der Sprünge, den Maßstab und solche Dinge Ich bevorzuge einen Bounce, damit es so aussieht. Aber das sind zwei D. Das ist nicht so interessant. Also werde ich es entfernen. Lassen Sie uns noch einmal nach drei D suchen . Tatsächlich, echt wie dieser. Wenn Sie also auf Merken klicken, müssen wir immer noch zu Classic Three G zurückkehren, auf In klicken und dann auf Advanced drei setzen. Und schauen wir uns an , was wir hier haben. Oder wir können es entfernen und mit etwas Interessanterem weitermachen. Also lass uns das unten machen. Nochmals klassisch drei G, klicken Sie auf In und dann zurück zu Advanced three D. Und da haben wir unseren Text. Und wenn wir das TextEvo verwenden, lassen Sie mich auf Plus klicken, um das TextEvo hinzuzufügen. Hier gibt es eine Möglichkeit, das zu tun Wenn ich also auf diese Schaltfläche klicke, wird der Text tatsächlich um drei D gedreht. Wenn ich ihn also zur Seite verschiebe und dann die Geometrieoptionen hinzufüge, wird er zu drei D und es werden immer noch genau die gleichen Animationen In TextEvo haben Sie auch Voreinstellungen. Wenn ich also auf eine der Voreinstellungen klicke, die ich in der Vergangenheit erstellt habe , klicken wir auf Anwenden, und es werden die Animationsperson P und Person R angewendet und diese 20 gesetzt , sodass wir sie vor uns sehen können . In Bezug auf TextEvo gebe ich Ihnen So wie es auf einem Mac funktioniert, musst du Dokumente, TextEvo, Presets aufrufen und es buchstäblich einfach im Ressourcenbereich herunterladen, sie hier ablegen und schon hast du genau die gleichen Presets wie ich. Unter Windows müssen Sie nur in den TextEvo-Ordner gehen und dann zu den Voreinstellungen gehen und sie dort Die Preise, die wir hier von allen vier Seiten haben. Es ist also rechts links, oben und unten. Wir haben beides nach Charakteren und Wörtern und bewegen uns einfach mit Undurchsichtigkeit , so wie wir es zuvor hatten Also benutze ich das am häufigsten. Es ist wirklich gut. Sie können weitermachen und es versuchen. Und Sie müssen für nichts bezahlen. Es ist alles kostenlos. Aber wenn Sie zu den klassischen drei G wechseln, werden daraus zwei G. In gewisser Weise wird es nicht so tiefgründig sein Und wir können den kameraförmigen Optionsbefehl C hinzufügen , was sehr einfach ist Fügen wir einen Hintergrund hinzu, Befehl Y. Lassen Sie uns so etwas wie einen Rastereffekt darauf anwenden Suchen wir also nach einem Raster und wenden es an. Lassen Sie uns es in den Hintergrund stellen und es ein wenig anpassen. Fügen wir etwa einem Rand einen Rahmen hinzu, und dann können wir ihn so anpassen, dass er quadratisch ist. Wir haben also die Textanimation auf dem Bildschirm. Aber mit unserer Kamera werden wir die Schärfentiefe erhöhen. Stellen wir einfach sicher, dass unser weißer Festkörper auch aus drei D besteht Drücken wir also auf P. Dann bewegen wir ihn etwas weiter weg. Drücken wir auf S, um die Skala etwas größer zu machen, und erhöhen wir den Grad der Unschärfe , sodass er ein wenig unscharf ist Dann können wir zum weißen Festkörper zurückkehren etwas Hintergrund hinzufügen Wir können auch die Farbe ändern, ich weiß nicht, etwas Rotes ich weiß nicht, etwas Rotes Ich bin mir nicht sicher, was heute an Rot falsch ist, aber ich möchte Rot verwenden, und dann können wir natürlich den Grad umkehren um einen noch interessanteren Effekt zu erzielen. Also da hast du's Da haben wir unseren Text, da haben wir unsere Unschärfe, und wir kombinieren sowohl die Kamera als auch die Unschärfe Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, lassen Sie uns mit der nächsten beginnen 25. 3D-Modelle, Materialien und Beleuchtung: HDRI und Lichteinrichtung 2026: Willkommen im Video, wir sprechen über drei 3D-Modellierung Beleuchtung war schon früher verfügbar, aber Drei-D-Modellierung wurde in After Effects 2026 hinzugefügt Es mag ein bisschen gruselig und verwirrend sein, aber glauben Sie mir, ich werde es auf die einfachste Art und Weise zusammenfassen . Lassen Sie uns also gleich loslegen. Das neueste Update von After Effects 2026 ist also , dass wir diese neuen Tools haben Dies sind die drei D-Tools. Wir haben also einen Würfel. Wir haben eine Kugel, eine Ebene, Touren, einen Kegel und einen Zylinder. Die Abkürzung dafür ist Shift D, und wir können zwischen ihnen wechseln, indem wir Shift D drücken und einfach zu den nächsten Fronten gehen Also Shift D, Shift D, D, D, D, D D, und es ändert sie einfach Fangen wir also mit dem Würfel und zeichnen wir einfach einen Würfel auf einen Bildschirm. Und Sie werden sehen, dass er automatisch in drei D erstellt wird. Und übrigens das Werkzeug, das ich für diese Bewegung verwende , das Rotationswerkzeug. Wenn ich also auf W klicke, ist das die Abkürzung, und dann können wir sie verschieben. Erstelle sie alle auf dem Bildschirm, dann zeige ich dir die interessanten Dinge , die wir mit ihnen machen können. Also können wir das einfache Werkzeug machen, das Kugelwerkzeug, dann den Stier, dann den Kegel Und übrigens, was den Kegel angeht, er wird in der Richtung wachsen, in die du ihn ziehst Wenn ich es also nach oben mache, wird es aufwärts gehen. Aber wenn ich es nach unten mache, geht es runter und dann auch die Klingeltür. Toll Also das ist das Zeug, das wir haben, und wir können es auf dem Bildschirm etwas kleiner machen . Deshalb ist es interessant, dass wir, wenn wir darauf klicken und zu den Eigenschaften gehen, eine Menge verschiedener Eigenschaften anpassen können. So können wir die Breite, die Höhe und die Tiefe anpassen . Wenn ich es also ein wenig drehe , können wir es auf diese Weise anpassen Dann können wir den Radius anpassen, also die abgerundeten Ecken oder mit anderen Worten, die Abschrägung machen und wir können eine Reihe von Seiten anpassen die Compositing-Optionen angeht, so bezieht sich das auf Wir werden in einer Sekunde auch über das Licht sprechen. Und dann ist etwas sehr Interessantes am Ende, wir können das Material haben und wir können ein anderes Material einstellen. Im Moment ist es auf Standard eingestellt, aber wenn wir auf den Burger klicken und zu Get Substance Community Assets gehen. werden auf diese Seite weitergeleitet, auf der wir verschiedene Materialien herunterladen können. Und wenn wir uns die Typen ansehen und uns für Materialien entscheiden, zum Beispiel für alle Kategorien, können wir die Materialien herunterladen, und wir können alle Materialien herunterladen. Sie müssen sich lediglich in Ihr Adobe-Konto einloggen . Hier können wir also alles herunterladen , was sie wollen. Entscheiden wir uns für eine selbstleuchtende Technologie oder Oslk verbrennt Stahl Kommen wir zu After Effects, und ich werde sie buchstäblich einfach aus dem Ordner ziehen und hier ablegen. ist wichtig, dass wir das Material auswählen , da es auch andere Typen gibt. Es gibt intelligentes Material, und nicht alle funktionieren, weil sie ein anderes Dateiformat haben. Das Dateiformat, das wir benötigen, heißt also SBSAR. Wenn Sie auf Materialien eingehen, wird es jetzt angezeigt. Denken Sie daran, wir haben also den Würfel ausgewählt, die Materialien. Und wenn ich auf Ölteppich klicke, dann auf W. Ich könnte es verschieben und wir haben dieses Material, das wirklich interessant aussieht Und wenn wir uns dann für etwas anderes entscheiden, wir das Material können wir das Material auch vergrößern oder verkleinern, sodass wir es auf dem Bildschirm richtig klein machen können, so klein oder wir können es vergrößern Und dann können wir einige der anderen Dinge anpassen , wie zum Beispiel die Drehung ändern, du weißt schon, die Textur, den Offset. Dieses Zeug ist wirklich interessant , weil so etwas zum Beispiel vorher in Blender gemacht werden müsste. Übrigens, wenn du mal Blender lernen willst , kannst du auf mein Profil klicken. Ich bringe dir bei, Blender auf einfachste Weise zu lernen , Blender auf einfachste Weise und gleichzeitig Inhalte in Blender zu erstellen. Also, solche drei, die ich vorher erklärt habe, dass ich zu Blender kommen müsste, um solche Dinge zu machen, aber jetzt können wir es hier machen, was wirklich erstaunlich ist Nun, was die Beleuchtung angeht, um kein Licht zu erzeugen, und After Effects müssen wir Shift Option Command L drücken und schon wird ein Licht erzeugt Und wir haben eine Reihe verschiedener Lichter. Sie können einen parallelen Punkt, einen Punkt, eine Umgebung und eine Umgebung erstellen . Parallel bedeutet das nur, dass alle Schatten parallel sein werden. Also lass es uns erstellen und lass uns das Ding im Hintergrund viel größer machen. Also und dann verschiebe es einfach so, dass wir einen kleinen Hintergrund haben. Und dann können wir die Ebene tatsächlich duplizieren, auf R klicken und eine Drehung um 90 Grad machen, sie ein bisschen nach unten bewegen, und schon ist sie quasi das Ende der Seite. nun, was das parallele Licht angeht, Lassen Sie uns nun, was das parallele Licht angeht, die Intensität auf 100 reduzieren. Gehen wir nun zu zwei Ansichten und zur Ebene im Hintergrund über. Für den Hintergrund klicke ich einfach darauf und verschiebe ihn im Drei-D-Bereich etwas weiter weg , damit wir sehen können, wie die Schatten hier funktionieren. Jetzt haben wir die Schatten, und das ist die Parallele. Im Grunde sind alle Schatten parallel. Um das zu erklären, nehmen wir an, unsere Sonne ist so weit entfernt, dass, wenn wir uns die Schatten ansehen , die im wirklichen Leben geworfen werden, alle Schatten parallel sind. Es basiert also nicht auf Lampen, denn wenn wir die Lampe als Schattenquelle verwenden, werden nicht alle Schatten parallel verlaufen, weil die Lichtquelle so nah an uns ist, dass sie sich ausbreitet. Aber was die Sonne angeht, sind alle Schatten parallel. Wenn ich jetzt das Licht verdopple, können wir das Licht tatsächlich in etwas wie Scheinwerferlicht umwandeln , das wäre eine völlig andere Tatsache. Lassen Sie mich also zu einem Zuschauer zurückkommen. Natürlich können wir es auch verschieben. Wir können es also ein bisschen nach links nach rechts bewegen, und wir können das Doppelglycon wieder drehen , statt des Scheinwerfers, es wird ein Punktlicht sein, ein etwas anderer Effekt Dann können wir Umgebungslicht so , dass alles gleichzeitig leuchtet Wenn wir uns für ein Umgebungslicht entscheiden, wird das ziemlich interessant weil wir tatsächlich eine Datei namens HDRI herunterladen und sie als Licht verwenden können eine Datei namens HDRI herunterladen und sie als Licht verwenden Sie müssen also im Bereich Ressourcen zu Link gehen. Es wird einen Link für die HDRIs geben und wenn wir Newport oft herunterladen, laden wir ihn herunter Kommen wir nun zurück zu After Effect, und ich ziehe einfach so, wie es funktionieren sollte: Wenn wir zu den Lichtoptionen wechseln, sollten wir in der Lage sein, die AGRI zu haben Aber aufgrund der aktuellen Taschen, die ich mit After Effects habe, kann ich sie eigentlich nicht auswählen. Aber die ARI-Datei, die Sie hier hinzufügen , könnten Sie einfach in die Quelle einfügen und dann könnten Sie Ihre Objekte und Ihre Szene damit löschen. Bevor wir dieses Video beenden, möchte ich sagen, dass es hier offensichtlich noch viel mehr zu entdecken gibt. Und wenn du dich dafür interessierst, empfehle ich dir wirklich , hierher zu kommen und mit den Einstellungen herumzuspielen. Es wird das Beste sein , weil ich ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen werde , jedes einzelne Detail durchzugehen . Du musst nicht alles wissen. Also, was auch immer Sie tun möchten, machen einfach weiter und versuchen Sie es zu erkunden. Wenn Sie hierher kommen und versuchen zu erkunden, daran, dass Sie versucht haben, visuell zu denken , also versuchen Sie einfach, an etwas in Ihrem Kopf zu denken und versuchen Sie es dann hier. Wenn Sie Fragen haben, fragen Sie mich natürlich im Bereich Fragen und Antworten weiter unten Wenn wir nun unsere Formen auswählen, können wir einige wirklich interessante Anpassungen vornehmen zum Beispiel für den Zylinder Wenn wir zum Beispiel für den Zylinder die Anzahl der Seiten auf, sagen wir, drei reduzieren , wird er zu einem Block Wenn wir als Nächstes in den Kegel gehen, können wir dasselbe tun. Wir können die Anzahl der Standorte verringern und dann den Radius an den unteren Radius anpassen. Und es gibt viele interessante Einstellungen, mit denen wir herumspielen können. So etwas war vorher in Afrix nicht verfügbar , jetzt ist es verfügbar, und es ist einfach ein so interessantes und leistungsstarkes Tool, das sicherstellt, dass wir nicht durch unsere Tools eingeschränkt sind, aber jetzt ist unsere Kreativität eingeschränkt Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Abgesehen davon lassen Sie uns zum nächsten übergehen. 26. Tutorial zu Ausdrücken in After Effects: Wiggle, Loop, Time und PosterizeTime: Stattdessen haben Sie über Ausdrücke gesprochen. Ausdrücke sind eine Codezeile , die Sie in After Effects einfügen da After Effects eigentlich eine Codierungsplattform ist. Mit Expressions können Sie also After Effects steuern. Wenn Sie wissen, wie man programmiert , ist das natürlich großartig. Aber wenn Sie nicht wissen, wie man programmiert, zeige ich Ihnen, wie Sie das am einfachsten angehen können. Ich persönlich bin also kein Programmierer, aber ich verwende immer noch Ausdrücke Und Ausdrücke funktionieren so wenn wir, um eine Komposition zu haben, etwas auf dem Bildschirm erstellen müssen Lassen Sie uns also das Cup-Werkzeug erstellen, erstellen es und drehen wir es ein bisschen , damit wir es leicht sehen können. Lassen Sie mich auf P drücken und es öffnet die Positionswerte. Aber nehmen wir an, ich möchte es nicht manuell anpassen, wenn ich mich nach dem Zufallsprinzip bewegen möchte, wie machen wir das? Nun, wenn eine Person oder Alton Windows auswählen und auf die Schaltfläche klicken, wird das Ausdrucksfenster geöffnet Und hier können wir so etwas wie Wiggle schreiben . Es gibt einen Wackelausdruck Wir drücken Enter, und in diesem Fall setze ich ein Komma auf Das heißt, es wird gesagt, dass es sich einmal pro Sekunde um 20 Pixel in praktisch alle Richtungen bewegt Sekunde um 20 Pixel in praktisch alle Richtungen Klicken wir also ab und drücken wir auf Play. Und du wirst sehen, dass es anfängt sich nur ein bisschen in alle Richtungen zu bewegen. Wenn ich es also von oben anbringe, bewegt es sich auch von hier aus. Jetzt können wir es nicht wirklich sehen. Geben wir etwa 100 und es wird sich noch viel mehr bewegen. Und wenn wir scrollen, können wir tatsächlich sehen, wie die Werte hier ändern. Wenn etwas rot ist, bedeutet das, dass es einen Ausdruck hat, und wir können das für jedes einzelne Ding tun , das wir mit Keyframes versehen können Wir können es auch so einstellen, dass es sich, sagen wir , dreimal um 100 Pixel pro Sekunde bewegt um 100 Pixel pro Sekunde Lass uns spielen. Du wirst sehen, dass es anfängt, sich tonnenweise zu bewegen. Wenn wir also zu einem gehen, wird es ein bisschen verrückt. Und dann können wir die Werte festlegen, die wir wollen. Wir können es zehnmal so einstellen , dass es noch verrückter wird Also lass uns auf Play klicken. So können Sie es also wirklich einfach machen. Und wackeln ist ehrlich gesagt mein Lieblingsausdruck von After Effect, weil es einem erstens eine Menge Zeit spart, einem eine Menge zufälliges Zeug gibt einem eine Menge zufälliges Zeug und dann manchmal auch ziemlich lustig ist Deshalb zeige ich dir, wie du all diese Dinge sehr schnell lernen kannst und du musst es eigentlich nicht lernen , um es zu benutzen Lassen Sie mich Ihnen einige andere Ausdrücke zeigen. Lassen Sie uns diesen löschen. Und in diesem Fall klicken wir auf R und wir werden die Rotation ändern. Schauen wir uns also an, welches wir brauchen. Dieser wird gut sein. Ich werde hier einen Keyframe platzieren und mit dem zweiten werde ich mich um 45 bewegen Das ist also unsere Bewegung. Klicken wir nun auf unserer Stoppuhr auf Option oder Alt und schreiben LoopOut Also, dieser wird diese Animation einfach für immer wiederholen. Lass es uns spielen. Wenn ich also unsere Komposition nicht 215, sondern 5 Sekunden mache und hier Null setze und das Ganze dann ein bisschen länger mache, wird es einfach für immer gelöscht. Wenn wir es auf, sagen wir, 90 statt 45 setzen würden, würde es so aussehen, als würde es einfach ewig dauern, weil der Würfel 360 Grad Null hat. Wenn wir also 90 machen, ist es wie das Quartal, und wenn es ein Viertel ist, bedeutet das, es sich um eine präzise Bewegung handelt. Wenn wir es also spielen lassen, wird es sich für immer so bewegen. Obwohl es sich eigentlich nicht ewig bewegt. Es dreht sich die ganze Zeit nur um 90 Grad. Wenn wir es wieder auf 45 setzen, haben wir diese abrupte Bewegung Aber wir können diese Bewegung tatsächlich erweitern und zu After Effects sagen , dass wir so für immer weitermachen. Und wenn wir Zeit mal 100 schreiben, können wir es einfach ewig spielen. Wir werden also diese Bewegung haben, im Grunde für immer. Und es gibt noch eine weitere, wirklich interessante, und eine meiner Lieblingsfilme, sie heißt Posteuriz Dieser sagt nur, wie viele Bilder pro Sekunde er haben wird Wenn Sie es also etwas abrupter machen möchten, es nicht oft verwendet, aber es wird in Grafiken verwendet, damit es Wenn du also etwas wie 12 einstellst, sollten wir es haben. Aber in diesem Fall sollten wir eigentlich Zeit mal 100 schreiben und schon wird es funktionieren. Du wirst also sehen, dass es ein bisschen abrupt wird. Ich werde ganz ehrlich zu dir sein. Ich bin mir nicht sicher, warum die Pasteurisierungszeit selbst nicht funktioniert. Es ist nur, weißt du, um es zu lösen, ich habe tatsächlich eine Lösung benutzt um mir selbst Ausdrücke auszudenken Und es heißt künstliche Intelligenz Meine persönliche KI der Wahl ist Claude. Davor habe ich GPT verwendet. HGPT ist ehrlich gesagt super gut mit After Effect-Sachen. Aber ich fand, dass Claude noch besser ist. Ich konnte dieses Problem mit Claude beheben, und wenn ich mir jemals Ausdrücke einfallen lassen muss oder einen Weg finde, Ausdrücke zu verwenden, mache ich das immer mit KI. So kann ich es bitten, bestimmte Ausdrücke zu generieren. Wir können einige wirklich schwierige Ausdrücke machen. Und anstatt dass ich darüber nachdenke und dann lerne, wie man programmiert, kann ich einfach KI fragen. Außerdem ist Claude so gut im Programmieren und KI-Zeug, dass ich es einfach benutzen würde. Also lass es uns versuchen. Hey, Cloud gibt mir neue After Effect-Ausdrücke, von denen ich nicht weiß , damit ich zum Beispiel einen neuen After Effect-Ausdruck lernen kann, etwas Einfaches von Anfang an und kurz und knapp erklären, wie es funktioniert , und die Ausdrücke zum Ausprobieren geben Okay, und ich werde es einfach schicken. schneide das Video nicht, also werden wir sehen, wie schnell es funktioniert. Wackeln, okay? Ich kenne das Wackeln schon. Ich kenne den Loop Out. Ich kenne die Zeit und ich kenne die Uhrzeit der Posterisierung. Ich kenne die also Beispiel für einen Eigenschaftswert von A zu einem bestimmten Zeitpunkt, wenden Sie ihn auf eine beliebige Eigenschaft an. Dadurch wird der Wert der Deckkraft vor 0,5 übernommen und jetzt angewendet Dies ist eigentlich das Update für das neueste After Effects. Okay, also offensichtlich können Sie die Erklärung in Bezug auf die After Effects-Erklärungen ziemlich kurz lesen in Bezug auf die After Effects-Erklärungen ziemlich kurz Wenn ich diese beiden lösche und wir sie tatsächlich für dieses Beispiel auch für die Rotation verwenden Also werde ich es kopieren. So funktioniert es. Sie können also sehen, wie schnell es ist, und ich kann Ihnen ein Beispiel dafür geben, was ich zuvor verwendet habe. Vor etwa einem Jahr habe ich diese Animation in After Effects erstellt, und um viele der Steuerungen zu übernehmen, und es gab wirklich spezielle Steuerungen, um sie in Premiere Pro als Mogurd zu speichern, musste ich viel tun und es gab wirklich spezielle Steuerungen, um sie in Premiere Pro als Mogurd zu speichern , musste ich viel Wenn ich auf E doppelklicke, werden die Ausdrücke angezeigt, und das ist der Ausdruck , den ChatGPT erstellen konnte werden die Ausdrücke angezeigt, und das ist der Ausdruck , den ChatGPT erstellen konnte . Ziemlich viel Arbeit. Ehrlich gesagt wäre ich nicht in der Lage, es alleine zu machen , aber er hat etwas geschaffen, und dann hatte ich eine sehr genaue Kontrolle über sehr genaue Einstellungen. Ich habe es als Mogurt gespeichert, es in Premiere Pro eingefügt konnte alles kontrollieren , was ich brauchte Und das hat einfach eine Menge Zeit gespart. Also das ist das einfache Zeug in Bezug auf diese Ausdrücke, aber das ist die Art von Dingen, mit denen man es erstellen kann, und es gibt viel fortgeschrittenere Dinge , die man damit erstellen kann. Also denk dran, dass KI dein Freund ist. Sie können nach Ausdrücken fragen, und ehrlich gesagt, Sie können jede Frage stellen. Es ist so gut darin, dass es dir genau sagt, was wann zu tun ist, und in 90% der Fälle ist es richtig. Manchmal ist es nicht richtig. Wenn nicht, können Sie immer Google verwenden, da Google erster Linie auch eine KI ist. Und zweitens ist es eine Suchmaschine, die dich wie ein Video findet , in dem erklärt wird, wie man etwas macht , es vielleicht nicht immer findet, aber meistens findet sie genau das, wonach du suchst. Wenn du Fragen hast, lass es mich wissen. Ich lass uns zum nächsten Video springen. 27. Benutzeroberflächenanimation: Motion-Design für Apps und soziale Medien: In diesem Video zeige ich Ihnen , wie Sie UI-Animationen für Apps und soziale Medien erstellen . Nun, das ist kein sehr, sehr ausführliches Tutorial , wie man das macht. Wenn Sie auf mein Profil klicken, habe ich einen separaten Kurs, der sich speziell mit der Vorgehensweise befasst. Es gibt mehrere Möglichkeiten, das zu tun. Dies ist eine sehr einfache Möglichkeit , die Animation zu erstellen. Aber wenn Sie tatsächlich arbeiten möchten, können Sie einfach auf mein Profil klicken Kurs beginnen, und ich gehe viel eingehender darauf ein, wie das geht. Aber in diesem Fall gehe ich zu After Effects und ziehe einen Screenshot, den ich gerade von meiner Instagram-Seite gemacht habe, und lege ihn dann hier ab. Die meiste Zeit, um die Animation zu machen, müssen wir nur alle Ebenen trennen. Alles, was wir tun müssen, ist eine Vervielfältigung vorzunehmen. Wenn wir es nicht tun, lass mich dir zeigen, was passiert. Also wähle ich unser Werkzeug und fange an, eine Maske zu zeichnen. Und das einzige, was sichtbar sein wird, ist das , was wir maskiert Und wenn wir anfangen, etwas anderes zu tun, werden wir natürlich eine weitere Maske erstellen und die anderen Dinge werden auch sichtbar sein, aber das Problem ist, dass wir nicht wirklich sehen, was passiert bevorzuge ich es also, einfach den Screenshot zu In diesem Fall bevorzuge ich es also, einfach den Screenshot zu duplizieren und dann mit der Erstellung der Maske zu beginnen. Und wenn wir anfangen, eine Maske zu erstellen , wird alles von alleine sein. Wir müssen also einfach so viele Masken wie möglich erstellen , damit wir das für Vladislav machen können, dann für dies, für das, für das Und dann kann das eine eigene Maske sein. Das kann eine eigene Maske sein. Und jede einzelne Taste muss nur maskiert werden. Und dann werden wir ein sehr interessantes Tool verwenden , mit dem wir jede einzelne Maske in eine eigene Ebene verwandeln können jede einzelne Maske in eine eigene Ebene verwandeln Lassen Sie mich Sie also nicht damit langweilen, lassen Sie mich nur noch ein paar ausgewählte Dinge tun. Natürlich wollen wir eine sehr genaue Auswahl treffen. In diesem Fall werde ich es schnell machen, damit Sie sich nicht langweilen. Wie Sie sehen können, haben wir etwa 15 verschiedene Masken erstellt. Also wähle ich unseren Screenshot aus, und hier ist eine Sache, die du tun musst. Im Bereich Ressourcen finden Sie also ein Tool namens Blood Tools, und Sie müssen es in diese Richtung verschieben. Es ist also ein After Effect-Skript, ein Skript für Ihre Panels und fügen Sie es dann einfach hier ein. Also habe ich die Vlad-Tools. Wenn ich in Windows gehe und auf Vlad Tools klicke, öffnet sich dieses Fenster und normalerweise wird es hier unten Es ist eine gute Position wie Tom. Und wenn ich auf diese Ebene klicke, klicke ich auf geteilte Masken. Es werden 15 verschiedene Masken erstellt. Wenn ich also die Ebene am unteren Rand lösche und jede einzelne Maske darauf ist, animiert zu werden , ist das sehr einfach Wir müssen nur alle Screenshots auswählen und wir müssen eine Art Animation machen Meinung nach ist das am einfachsten Meiner Meinung nach ist das am einfachsten mit Animation Composer. Wenn ich also zu Motion-Presets gehe und bevor wir das tun, müssen wir auf Command klicken und auf diese Schaltfläche doppelklicken Der Grund, warum wir das tun , ist , dass wir den Co-Punkt zentrieren müssen Wenn eine Person das befiehlt, nehmen wir zum Beispiel diesen. Sie auf S klicken und die Skala verringern und erhöhen, wird sie auf der Grundlage dieses CA-Punktes, basierend auf diesem Punkt in der Mitte, abnehmen und erhöhen , was nicht das ist, was wir wollen. möchte das Kommando persönlich übernehmen, damit wir die Skala nicht erhöhen. Wählt alles aus. Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken und zweimal darauf klicken, wird der CA-Punkt zentriert. Wenn ich ihn erhöhe oder verringere, wird er auf seinem eigenen Mittelpunkt basieren. Wählen wir also alles aus, gehen wir zum Animation Composer und machen wir den Overshoot, meinen Favoriten Gehen Sie zum Animation Composer, zur Anzahl der Bounces. Stellen wir eins ein und spielen wir die Animation ab. Dort haben wir eine Menge UI-Popups auf dem Bildschirm. Wenn sie sich irgendwann ein wenig überschneiden, wie zum Beispiel hier, weißt du, wenn wir das loswerden wollen, müssen wir nur alles auswählen und die Anzahl der Bounces auf Null reduzieren , sodass es einfach auf dem Bildschirm erscheint So wie es ist. Nun, was mir an Composer am besten gefällt Wenn wir bearbeiten und die Ebenen auswählen, können wir die Ebenen verschieben. Wenn ich es also buchstäblich durch Ziehen nach rechts oder links verschiebe , werden Sie sehen, was passiert Es werden Ebenen nacheinander angezeigt . Wir können es so machen. Damit es nicht nur auf dem schwarzen Bildschirm erscheint, weil es nicht professionell aussieht, erstellen Sie natürlich nur auf dem schwarzen Bildschirm erscheint Command Y, um einen weißen Festkörper zu erstellen, legen Sie ihn in den Hintergrund und da haben wir die Animationen. Wir können das alles auswählen, es ungefähr in der Mitte platzieren , und schon haben wir die Animation. Lassen Sie uns ein bisschen hineinzoomen. Lass uns sehen. Ich meine, es sieht ziemlich cool aus, richtig. Allerdings fällt mir beim Animation Composer auf, dass ich alle Ebenen auswählen und dann wieder auf Bewegungsunschärfe und Bewegungsunschärfe klicken muss Bewegungsunschärfe und Bewegungsunschärfe , weil sie beim ersten Mal nicht sichtbar ist, aber jetzt haben Sie die Bewegungsunschärfe Es wird nur ein bisschen professioneller sein. Sie können dies also mit jedem UI-Panel tun, z. B. mit etwas auf Ihrem Handy oder YouTube, Google, was auch immer, eine wirklich einfache Möglichkeit, die Animationen zu erstellen. Und was die Vlad-Tools angeht, hier noch ein paar andere Dinge die Bildrate angeht, habe ich ein kleines Problem, wenn ich Dinge aus Premiere in After Effects importiere, und wir werden in Zukunft darüber sprechen , wie man das macht, wie man Dinge richtig von Premiere nach After Effects importiert , den richtigen Arbeitsablauf. Ich habe immer ein Problem mit der Bildrate. Wenn ich es also auf 35 setze, in diesem Fall, wenn ich auf nur 30 klicke, werden es 30 Bilder pro Sekunde sein. Mit Befehl K sind es also immer 30 Bilder pro Sekunde. Und dann, um den Cache zu leeren, After Effects hat keine Angst davor, schneller zu arbeiten . Sie müssen etwas Speicherplatz für den Cache haben. Es wird Dinge rendern, aber es nimmt ziemlich viel Platz in Anspruch. Und so geht einem manchmal der Speicherplatz aus , After Effects wird langsam. dieser Schaltfläche können Sie also den gesamten Cache von Ihrem Computer aus After Effects löschen. Das spart Ihnen Zeit, da Sie nicht zu den After Effects-Einstellungen und dann zu den Speicher-CPUs auf die Disc wechseln müssen Und dann werden Sie hier sehen, dass die maximale Festplatten-Cache-Größe auf 50 festgelegt ist Je mehr Sie zuweisen können, desto besser, aber je mehr Sie zuweisen können, desto weniger Speicherplatz haben Sie auf Ihrem Computer Und wenn Sie dann After Effects beschleunigen möchten, empfehle ich, zur Speicher-CPU zu wechseln und diese Zahl so niedrig wie möglich zu setzen, damit Sie After Effects und anderen Adobe-Produkten so viel RAM wie möglich geben . Auch für die CPU Je weniger Sie etwas anderes zuweisen, desto mehr Leistung geben Sie After Effects und anderer Adobe-Software, wenn Sie sie verwenden Je schneller es also ist, desto schneller wird es , um den Vorgang zu beschleunigen Sie haben die volle Auflösung, aber Sie können sie auf Viertel setzen, sodass die Vorschauwörter auf dem Bildschirm angezeigt werden, aber es wird viel, viel schneller funktionieren Es muss es nicht laden . Ich war gut für Qualität, deshalb macht es die Dinge besser. Ein weiterer Tipp, den ich Ihnen geben werde, ist, wenn Sie auch in die Einstellungen gehen. Wenn Sie auf Autosave klicken, empfehle ich, die automatische Speicherung auf alle 5 Minuten einzustellen und dann natürlich auch die maximale Anzahl an Projektversionen so hoch wie möglich Es wird etwas Speicherplatz auf Ihrem Computer beanspruchen, aber nicht, es wird alle 5 Minuten automatisch gespeichert da After Effects dazu neigt, abzustürzen, und wenn es abstürzt, verlieren Sie alles, was nicht gespeichert wurde , vollständig. Speichern Sie es also alle 5 Minuten. Wenn Sie Daten der letzten 5 Minuten verloren haben, ist das kein so großes Problem. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Denken Sie daran, wenn Sie das UI-Design wirklich beherrschen möchten, klicken Sie einfach auf mein Profil und erkunden Sie das UI-Design. Aber davon abgesehen, lasst uns zum nächsten Video springen. 28. Übergänge und Effekte für soziale Medien: Glitch, Shake und Zoom Punch: In diesem Video werden wir über Übergänge und alle Arten von Social-Media-Effekten sprechen und alle Arten von Social-Media-Effekten Und darüber müssen wir ein bisschen nachdenken , denn ja, natürlich können wir benutzerdefinierte Dinge erstellen, aber die benutzerdefinierten Dinge, wenn Sie sie jedes Mal von Hand von Grund auf neu erstellen , wird das ziemlich viel Zeit in Anspruch nehmen. Und natürlich möchten wir nicht, dass Sie viel Zeit mit etwas verschwenden , das Sie automatisieren können. Jeder einzelne Übergang, alles, was Sie von Hand machen können, Sie können es mit Cloud machen, Sie können es mit ChatGPT machen, Sie können Ausdrücke schreiben, bla, bla bla bla. Aber es gibt Tools, die den Prozess beschleunigen. Und eines der Tools , die wir uns bereits angesehen haben , ist Animation Composer. Ehrlich gesagt ist es absolut umwerfend , wie gut sie ist, die kostenlose Version. Und so kann ich es jedem empfehlen. Also, der Animationskomponist, wir haben alle möglichen Popups, richtig. Aber wenn wir dann zu Übergängen übergehen, haben wir eine Menge verschiedener Übergänge. Und wenn Sie von Premiere Pro kommen, werden Sie das wirklich zu schätzen wissen , denn die kostenlose Version funktioniert auch für Premiere Pro und ist genauso gut wie diese. Lassen Sie uns einen Befehl Y erstellen, weiß durchgehend, und den anderen, lassen Sie uns rot machen. Wir werden zwei davon haben. Ich schneide den weißen ab, indem ich Shift Command D drücke , damit der Schnitt ihn kippt. Also haben wir das Weiße und dann schreiben wir das Zeug neu. Um einen Übergang anzuwenden, müssen wir nur darauf klicken, zu dem Punkt kommen, an dem der Übergang stattfindet, auf Hinzufügen klicken und schon haben wir den Übergang Dieser ist also super einfach, aber dann lass uns etwas Interessanteres wählen. Lass uns auf diesen klicken. Und obwohl ich nicht in der Mitte bin, werde ich den Schnitt einfach an die genaue Stelle hier drüben verschieben die genaue Stelle hier drüben . Also lass uns sehen, was wir haben. Als Nächstes. Wunderschön. Wir können die Farben anpassen, alle möglichen Dinge anpassen. Es ist wirklich, wirklich wunderschön. Und was ich Animation Composer wirklich mag , ist, dass wir auch das Zeug für soziale Medien haben. In den Titeln und der Typografie, in den sozialen Medien. Schauen wir uns an, wie viel Zeug wir hier haben. Wir haben also alle möglichen Knöpfe, die auf dem Bildschirm erscheinen. Lass uns auf Hinzufügen klicken. Es wird zum Beispiel ein YouTube-Logo und YouTube-Kurzfilme haben, und dann tauchen hier alle möglichen anderen Social-Media-Inhalte auf. Lass es mich ein bisschen größer machen. Die Daumen hoch, die allerlei Abonnement-Buttons. Und wir haben auch einen Mauszeiger. Wie gut ist das? Klicken Sie auf den Mauszeiger. Klicken Sie auf Hinzufügen. Lass mich einfach alles löschen. Es ist vor dem Mauszeiger versteckt. Leg es hier hin und lass es uns spielen. Wenn Sie es anpassen möchten, können wir das auf jeden Fall tun. Passen Sie also den Cursor, die Farben, alles an. Es ist wirklich, wirklich gut. Jetzt noch eine, eine weitere kostenlose Plug-in-Erweiterung, wenn wir zu Windows gehen, habe ich sie hier namens Motion Doc. MotionDuck ist ehrlich gesagt auch wirklich gut, aber ich denke, es ist ein bisschen schlechter als Animation Composer, nur für die Art von Arbeitsbelastung, die ich habe Es hat also auch Tapographie-Voreinstellungen und Animationsvoreinstellungen Animationsvoreinstellungen Ich würde sagen, dass das für Premier-Profis etwas größer ist. Wenn Sie diese ausprobieren möchten, finden Sie Links im Abschnitt Ich habe keine Verbindung zu ihnen. Sie sind einfach wirklich, wirklich gut. Das gilt sowohl für die Übergänge als auch für alle möglichen Auswirkungen auf soziale Medien. Anstatt von Grund auf neu zu erstellen, was Sie natürlich tun können, ist das viel anpassbarer, viel besser für die Marke, aber es wird viel mehr Zeit verschwenden. Sie müssen also den optimalen Punkt finden, an dem die Anpassung nicht ewig dauert und Sie auch die Ergebnisse einbringen. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 29. So exportieren Sie Videos in After Effects: Renderwarteschlange: In diesem Video erfahren wir, wie Sie aus After Effects exportieren. Die Leute machen das zu kompliziert, aber ich werde Ihnen den einfachsten Weg zeigen Du speicherst es einmal und du bist für immer fertig. sei denn, Sie müssen einige Anpassungen vornehmen, aber es ist etwas Spezifisches, aber bei dieser Methode legen wir nur die Einstellungen fest und ändern sie für immer. Um also etwas aus After Effects zu exportieren , haben wir zunächst unsere Komposition auf dem Bildschirm. Wir haben das und wir werden sehen, dass wir hier diesen leeren Raum haben. Wenn uns also der leere Raum am Ende nicht gefällt, müssen wir bis zum Ende kommen, bis unsere Animation endet. Drücken Sie auf N, es wird die Auswahl getroffen. Wenn Sie es also von links anpassen möchten, müssen Sie B und B drücken, aber wir müssen nicht auf B klicken. Und dann müssen wir Shift Command X drücken, und es wird die Kompositionen ausschneiden, die Komposition auf den Bereich verkleinern , den wir ausgewählt haben. Also wird es so groß werden. Shift Command X. Das ist das Erste. Um den Export durchzuführen, müssen Sie in die Datei gehen. Klicken Sie auf Exportieren und zur Renderliste hinzufügen. Für mich ist es keine gute Sache, ständig dorthin zu gehen. Ich möchte also nicht in die Render-Warteschlange gehen. Option-Befehl und Oberkomma und nach Zum Rendern hinzufügen Q suchen. Und dann können Sie Ihr eigenes Tastenkürzel eingeben, in meinem Fall ist es Befehl E. Alles was Sie tun müssen ist in den Kompositionen zu sein und Befehl E zu drücken, und dann sind wir in der Render-Warteschlange So exportiert man also Natefcts, man fügt etwas zur Render-Warteschlange hinzu, man legt die Einstellungen fest und dann klickt man auf Rendern, und es wird gerendert, Ganz am Anfang haben Sie ein etwas anderes Set. Und du hast so viele verschiedene Möglichkeiten. Welches wähle ich? Lass es mich erklären. Wenn Sie den Export mit Alpha einstellen, bedeutet das, dass er transparent sein wird. Lassen Sie mich in diesem Fall also auf diese Schaltfläche klicken. Dieses Video ist tatsächlich transparent. Wir haben den Hintergrund nicht. Es ist nur, weißt du, dieser schwarze Hintergrund dient nur als Referenz. Aber dieses Video ist transparent. Und wenn wir es transparent halten wollen, müssen wir Alpha verwenden. Kommen wir zurück zum Rantau. Wenn Sie nur hohe Qualität einstellen, wird es mit dem Hintergrund exportiert Aber das will ich nicht und ich möchte es nicht jedes Mal einstellen. Ich möchte nicht darüber nachdenken. Deshalb habe ich immer eine hohe Qualität, wenn Alpha hier automatisch eingestellt ist. Wie geht es dir? Nun, wenn Sie zu Bearbeiten, Vorlagen, Ausgabemodul gehen, stellen Sie mit Alpha die Standardeinstellung auf hohe Qualität ein, und dann können Sie ihm Ihren eigenen Namen geben, wenn Sie möchten. Klicken Sie auf K. Und wenn Sie dann in der Komposition Command E drücken, wird sie hier mit hoher Qualität mit Alpha-Einstellungen hinzugefügt . Und dann müssen Sie nur noch auf das Ausgabemodul klicken. Speichern wir es in den Downloads. Klicken Sie auf Rendern. Es wird gerendert. Kommen wir also zum Herunterladen, um zu sehen, was wir haben. Und da hast du es. Sie sehen, dass unsere Animation transparent ist. Wenn wir etwas wie Command E senden und es einfach auf hohe Qualität einstellen, klicken wir an genau derselben Stelle auf Rendern, der Hintergrund ist nicht mehr transparent. Aber für diesen ist es transparent. Anstatt also einfach transparent oder nicht transparent denken zu müssen , ich es einfach einmal ein und vergesse das Ganze. Und das Gute daran ist, dass wir, wenn wir hier irgendeinen Hintergrund hinzufügen, also Befehl Y, auf Rot verzichten. Um übrigens die Solid-Einstellungen zu öffnen, ist es Shift Command Y. Stellen wir etwas wie Gelb ein, wo es toll ist, und platzieren es unter der Herzanimation Großartig. Also Befehl E, lösche die anderen Exporte, nur um sicherzugehen, dass ich mit Alpha nicht in hoher Qualität exportiere, klicke auf Rendern und rendern. Wenn wir nun den Hintergrund haben, haben wir, wie Sie sehen können, den Hintergrund, und das ist die perfekte Animation. Das ist es also, was wir tun. Stellen Sie es einmal ein und vergessen Sie das. Und ehrlich gesagt, ich berühre die Einstellungen nie wieder. Und noch einmal, wenn du etwas ganz Spezielles brauchst, wirst du darüber Bescheid wissen und dann die Einstellungen vornehmen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 30. Dynamischer Link-Workflow: Verbinden von After Effects und Premiere Pro: Premiere- und After Effects Effects-Software, die zusammenarbeiten. Nun, wie verbinden wir sie miteinander? Nun, es gibt eine Sache namens dynamischer Link. Und um das zu tun, müssen wir in Premiere Pro sein. Wir müssen auf eine neue Sequenz klicken, um eine tolle Sequenz zu erhalten. Lass uns auf klicken. Welche Einstellungen wir auch immer in unserer Sequenz vornehmen , sie werden in After Effects übernommen. In diesem Fall gehe ich zum Starter über. Und um etwas in After Effects zu importieren, müssen wir etwas in unserer Timeline haben. In diesem Fall erstelle ich einfach eine Grafik und wir wählen einfach die Grafik aus, klicken mit der rechten Maustaste und klicken auf After Effects-Komposition ersetzen“. Wir klicken auf, After Effects wird sofort geöffnet, und wir müssen das Projekt speichern und ihm einen Namen geben. Lass uns speichern und da haben wir eine Grafik. Ein paar Dinge. Wenn Sie in Premiere Pro sind, erhalten Sie zunächst eine Live-Vorschau von After Effects. Im Moment ist es also stationär. Aber wenn eine Person P, einen Keyframe erstellt, verschiebe ihn etwas weiter weg. Am Anfang haben wir also einen kleinen Moment . In Premiere Pro wird genau das Gleiche passieren. Das ist also buchstäblich wie eine Live-Ansicht von After Effects. Und wenn wir eine Änderung in After Effects vornehmen, haben wir dieselbe Änderung in Premiere Pro. Nein, das ist gut, aber manchmal kostet es ziemlich viel Strom für Ihren Computer, weil wir in After Effects eine umfangreiche Animation haben können . Das Laden in Premiere Pro wird ewig dauern. Es gibt eine andere Möglichkeit, das zu tun. In Premiere Pro klicke ich einfach auf Command Z, es geht zwei und zwei und schon wird die Grafik angezeigt. Dann exportiere ich in After Effects einfach das Video. Option E: Führen Sie den Export so durch, wie wir erfahren haben, dass Sie den Speicherort festgelegt , auf Speichern klicken und dann die Animation einfach rendern. Das macht die Dinge viel einfacher und viel besser. Und wenn ich dann zu Premiere Pro zurückkehre, kann ich einfach das exportierte Video, das dieses Video sein wird, ganz oben platzieren . Also haben wir die exportierte Animation und dann die Animation unten. Ich kann einfach die gesamte Spur deaktivieren oder ich kann Umschalt-Taste E drücken und die Grafik selbst deaktivieren. Und so werden wir einfach die Animation haben , die wir in After Effects hatten. Oder es gibt eine andere Möglichkeit, es zu tun. Dies ist unser After Effects-Projekt, das wir gerade gespeichert haben. Wir können es Premium setzen, sodass die Komposition , in der wir die Animation hatten, diese Linkkomposition ohne Titel sein wird. Klicken Sie auf Es wird zu Premiere Pro hinzugefügt, und dann können wir es per Drag & Drop ziehen. Das Rot bedeutet also, dass es Premiere hat, die bläuliche Farbe bedeutet dass es aus After Effects gerendert wurde, und das lila ist die Grafik, die wir gerade erstellt Wir haben also genau das Gleiche, nur ein bisschen über die Zeit verteilt Dieser bleibt also stationär, weil er keine Animation hat , weil wir ihn bearbeiten befehlen. Dieser hat Animation, weil er exportiert wurde, und dieser hat Animation, weil es eine Live-Ansicht dessen ist , was wir in After Effects haben. Wenn Ihr Computer extrem leistungsfähig ist, können Sie ihn hier als After Effects-Projekt verwenden. Wenn es nicht leistungsstark ist, können Sie diese Option verwenden und es einfach aus After Effects exportieren und hier einfügen. Und wenn Sie Änderungen vornehmen müssen, ja, ziemlich viel mehr Zeit. Nun, ein sehr nützliches Tool wenn Sie das After Effect-Projekt haben und Änderungen am Projekt vornehmen möchten, indem Sie mit der rechten Maustaste auf Reveal Infidr klicken . Hier können Sie auch jederzeit Verknüpfungen für sich selbst festlegen Echte Eindringlinge werden es enthüllen. Sie können darauf doppelklicken und dann wird es in After Effects geöffnet, und Sie können sehr schnell Änderungen daran vornehmen, sodass Sie nicht suchen müssen , welche Datei Sie wo haben, weil Sie manchmal, ich weiß, bis zu , welche Datei Sie wo haben, weil Sie 50 verschiedene After Effects-Dateien in Premiere Pro abrufen können 50 , sodass Sie 50 dieser Dateien in Premiere haben können. Die Namen zu suchen und zu referenzieren ist einfach nicht wirklich nützlich. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf Reveal and Finder, Sie können Ihren eigenen Kurzbefehl eingeben und ihn verwenden. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Und lass uns zum nächsten Video springen. 31. Letzter Schritt!: Ich gratuliere dir. Sie sind fast zu 100% mit After Effects Master fertig. Heute sind es nur drei kleine Schritte. Ergreifen Sie zunächst Maßnahmen. Jedes große Ergebnis beginnt mit einer kleinen Aktion. Wenn Sie es noch nicht getan haben, machen Sie Ihren ersten Schritt, indem Sie Ihr erstes Video bearbeiten. Die besten Informationen der Welt bedeuten nichts, wenn Sie nicht danach handeln, und selbst kleine Schritte führen zu großen Ergebnissen. Zweitens, wenn du weiter mit mir lernen möchtest, folge meinem Profil hier auf Skillshare Und wenn Ihnen dieser Kurs einen Mehrwert bieten würde, könnten Sie sich dann 60 Sekunden Zeit nehmen , um eine kurze Bewertung abzugeben? Ihr Feedback hilft der nächsten Person Entscheidung, ob der Kurs auch ihr helfen wird, und es hilft mir, weiterhin bessere Lektionen für Sie zu erstellen. Der Kurs ist zwar abgeschlossen, deine Reise hat gerade erst begonnen. Ich freue mich darauf, Eddie in der Schlange zu sehen . Halten Sie mich und Ihre Kommilitonen auf dem Laufenden. Ich bin für deinen Erfolg hier Wenn Sie also etwas benötigen, zögern Sie nicht, sich im Abschnitt mit den Fragen und Antworten unten an uns zu wenden Nochmals vielen Dank, dass Sie mich als Ihren Dozenten ausgewählt Ich wünsche Ihnen alles Gute und freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen