Blender: Erweiterte Charakter- und Kameraanimation meistern

1. Willkommen! Hier starten: Sie möchten flüssige, filmische Drei-D-Animationen erstellen , die sich anfühlen, als wären sie direkt aus einem professionellen Kurzfilm oder einer viralen Social-Media-Bearbeitung entstanden oder einer viralen Social-Media-Bearbeitung Dann sind Sie bei uns genau richtig. Dies ist kein weiterer gemischter Crashkurs, in dem Sie lernen, sich endlose Tasten zu merken Hier haben Sie die Kunst der Animation gemeistert und Charaktere und Kamera auf eine Weise zum Leben erweckt, und Charaktere und Kamera auf eine Weise zum Leben erweckt die Ihre Videos unvergesslich macht Dies ist die zweite Klasse in meiner Blender-Serie. Wenn Sie meinen ersten Kurs, Master Three D Shortfam Content und Blender, bereits besucht haben, haben Sie den Grundstein gelegt Master Three D Shortfam Content und Blender, bereits besucht haben, haben Sie den In diesem Kurs geht es um fortgeschrittene Charakter - und Kameraanimationen Dieses Programm richtet sich an Autoren, Redakteure und Anfänger, die ohne jahrelanges technisches Studium professionelle Ergebnisse erzielen möchten . Mit über zehn Jahren Erfahrung in der Bearbeitung von Videos für YouTube und der Verwaltung von zwei der größten Kanäle in ihren Nischen weiß ich, was funktioniert, und habe Jahre damit verbracht den Workflow, den ich teilen werde, zu verfeinern In diesem Kurs lernst du, wie du benutzerdefinierte Charaktere in Blender und Mix Amo erstellst und importierst Kombinieren Sie mehrere Bewegungen zu nahtlosen, längeren Animationen mit dem nichtlinearen Animationseditor Verwenden Sie Kameratechniken wie Dolly Zoom, Heldenaufnahmen mit geringem Winkel und Bewegungsunschärfe, um Ihren Szenen Dramatik und Emotionen zu verleihen Mit Workbench- und EV-Exporten können Sie sich schnell eine Vorschau von Animationen anzeigen lassen, bevor Sie mit dem endgültigen Rendern beginnen Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, empfehle ich, jedes Video der Reihe nach anzusehen, da jede Lektion auf der vorherigen aufbaut. Eine Pause einlegen und das Üben mit Trockenen lernt man am besten durch Tun, nicht durch bloßes Du kannst auch die Lautstärke und die Wiedergabegeschwindigkeit jedes Videos steuern die Wiedergabegeschwindigkeit jedes Videos , um in deinem eigenen Tempo zu lernen. Wenn Sie nicht weiterkommen oder Fragen haben, stellen diese bitte im Abschnitt „Fragen und Antworten“ unten bereit Stellen Sie einfach sicher, dass Sie zuerst die Fragen überprüfen , da die Wahrscheinlichkeit groß ist , dass die Frage, die Sie stellen möchten , bereits ausführlich beantwortet wurde Irgendwann werden Sie gebeten, eine Bewertung der Ergebnisse abzugeben. Bitte warten Sie, bis Sie eine wirklich gute Gelegenheit hatten , das Material zu erleben. Ihr ehrliches Feedback hilft mir, den Kurs zu verbessern und Ihnen und zukünftigen Studierenden einen besseren Service zu bieten. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Ich freue mich wirklich darauf, die Animationen zu sehen, die Sie erstellen, und Ihnen das Selbstvertrauen zu geben , Ihre eigenen Three-D-Geschichten zum Leben zu erwecken Lassen Sie uns mit der ersten Lektion beginnen. 2. Erstellen und Beschaffen von Charakteren für Blender Animation: Willkommen. In diesem Video zeige ich dir, wie du deine Charaktere für Animationen erstellst und verwendest. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, Charaktere zu erstellen, zum Beispiel haben wir den Human Generator, wir haben Mix Themo, was wir verwenden werden, um Charaktere zu animieren Das Three D, mach Human Blend Swap, Blender Kit, Sketch Fab und viele weitere verschiedene Tools Und das Wichtigste ist, dass du weißt, dass es zwei Arten von Charakteren gibt. Es sind manipulierte Charaktere und keine manipulierten Charaktere. Wenn du also einen manipulierten Charakter hast, bedeutet das, dass dein Charakter einen Charakter hat Das bedeutet, dass du sie bewegen kannst. Wenn dein Charakter kein Rig hat, bedeutet das, dass du die Charaktere nicht bewegen kannst. Und das ist sehr, sehr wichtig, weil es viel einfacher ist, mit einem Charakter zu arbeiten , der bereits über ein Rig verfügt, und ich gebe dir ein Beispiel. Lass uns den Blender öffnen. Ich werde das löschen. Ich werde das löschen. So wie ich das lösche, habe ich einfach X ausgewählt und gedrückt, und ich werde N drücken, um die Seitenleiste zu öffnen, und ich werde den menschlichen Generator öffnen Ich verwende den menschlichen Generator für die Art von Arbeit, die ich mache. Es ist absolut das Beste, wenn es darum Charaktere zu erstellen und sie dann zu animieren. Sie können es verwenden, wenn Sie echte Menschen erschaffen möchten. Wenn du zum Beispiel keine echten Menschen erschaffen willst, oder wenn du ganz bestimmte interessante Charaktere erschaffen willst , wie zum Beispiel Spielcharaktere, dann funktioniert Three-D wirklich gut. Ma Human ist also auch ziemlich gut. Ich kann mich nicht erinnern, welcher bezahlt ist, welcher kostenlos ist. Um ehrlich zu sein, verwende ich Human Generator. Es wird übrigens entweder mit 128 oder 68$ bezahlt, ich habe keine Verbindung zu ihnen, also sind sie einfach wirklich, wirklich gut Was den Blend Swap angeht, so ist das definitiv kostenlos. Blender-Kit, einiges davon ist kostenlos, einiges davon ist nicht kostenlos. Sketchfab, auch Blender Kit ähnlich, einiges davon ist kostenlos, einiges nicht Und Links zu all diesen Tools finden Sie im Bereich Ressourcen Ich werde den Human-Generator öffnen und einen Charakter erstellen. Einfach irgendein Charakter spielt keine Rolle. Und du wirst sehen, dass unser Charakter, wenn ich ihn erschaffe, diese Art von orangefarbenen Linien in sich hat. Und das ist das System, denn nehmen wir an, ich gehe in den Posenmodus, ich kann einen Teil davon auswählen und ihn bewegen. Sie können sehen, dass es ein Rig hat. Aber wenn wir zum Beispiel verwenden, gehen wir zum Blender-Kit und suchen wir nach Modellen. Übrigens, Sie können diese Leiste mit dem Blunder-Kit immer oben öffnen . Sie können auf diese spezielle Verknüpfung drücken, Sie können auf diese spezielle Verknüpfung drücken um das Blender-Kit zu öffnen Und hier können wir in die Suchfilter gehen und zuerst kostenlos auswählen Und lassen Sie uns nach einem Modell suchen, das kein Bohrgerät hat. Zum Beispiel dieser. Lass es uns reinlegen. Sie können sehen, dass dieses Modell kein Bohrgerät hat. Übrigens, wenn Sie die Add-Ons nicht haben oder nicht wissen, wie man Addons installiert, gehen Sie so vor, dass Sie zum Beispiel das Blender-Kit herunterladen, Sie laden das Blender-Kit kostenlos herunter. Das ist das Addon. Sie werden die Zip-Datei herunterladen. Sie müssen es nicht entpacken, dann müssen Sie in die Datei gehen Einstellungen oder es ist nicht in der Datei. Es ist in den Bearbeitungseinstellungen. Sie können auch die Verknüpfung sehen. Also, weil ich auf einem MacBook Command Comma drücken muss Aber wenn Sie unter Windows arbeiten, müssen Sie Strg C drücken. Es ist also sehr ähnlich anstelle von Command, Sie müssen Control unter Windows verwenden, und das war's Also kann ich die Tastenkombination drücken, um die Einstellungen zu öffnen. Dies sind die Add-Ons, und Sie können hier klicken, von der Festplatte installieren und dann einfach die Zip-Datei suchen , die Sie herunterladen möchten, und fertig. Also super einfach. Okay, also haben wir einen manipulierten Charakter und wir haben keinen manipulierten Was machen wir, wenn wir keinen manipulierten Charakter haben? Nun, wir müssen ein System dafür bauen, und wir müssen es von Hand machen Und das ist der Teil, den ich einnehme. In den meisten Fällen ist es nicht sehr präzise, und deshalb empfehle ich es nicht unbedingt. Also haben wir mich zum Beispiel drücken lassen, um diesen Teil loszuwerden. Ich werde Shift A drücken, und ich werde in Armature erstellen, und wir können entweder einen einzelnen Knochen erstellen und es wird so etwas wie ein Knochen wie dieser sein, richtig ich Comans drücken werde, um Shift A rückgängig zu machen, können wir einen Menschen erschaffen, ebenfalls eine Phase haben wird, was nicht unbedingt das ist, was wir wollen nicht animieren werden , weil wir hier zum Beispiel das Gesicht Aber wenn Sie die Phase animieren wollen, müssen Sie alle Dinge der Phase an den richtigen Stellen platzieren alle Dinge der Phase an den richtigen Wissen Sie? Das nimmt also viel Zeit in Anspruch. Deshalb ist es viel einfacher, manipulierte Charaktere zu verwenden. Wir können einen einfachen Menschen verwenden, klicken Sie so. Und lassen Sie mich den menschlichen Generator loswerden. Ich wähle es aus, drücke auf Löschen, wähle dann alles aus, drücke auf X, lösche. Okay. Lassen Sie mich diesen Teil auswählen und dann Option G drücken um ihn in die Ausgangsposition zu bringen. Das war es. Im Grunde setzen wir es einfach in die Mitte von X und Y X ist. Und ich werde auf eins drücken, um diese Art von spezifischer Ansicht zu erhalten. Wenn Sie Fragen dazu haben, wie das geht, wenn Sie noch kein Setup haben, teilen Sie mir einfach den unten stehenden Uni-Bereich mit, und ich kann Ihnen dabei helfen. Wählen wir unser Rig aus und wir müssen zu den Daten gehen, Anzeige des Aussichtspunkts im Vordergrund Es zeigt nur die Knochen vor unserem Charakter Man kann also sehen, dass es quasi in der Mitte unseres Charakters ist, aber wir können die Knochen sehen. Es ist also hilfreich, es an der richtigen Stelle zu platzieren. Ich werde noch einmal auf eins drücken , um sicherzugehen, dass es gerade ist. Jetzt müssen wir in den Bearbeitungsmodus gehen und hier müssen wir unsere Armatur bearbeiten Also muss ich zum Beispiel diese beiden Punkte in Preson G auswählen und sie so bewegen, um sie dann hier zu drücken sie in den Ellbogenpunkt zu legen Das ist das Handgelenk, also muss ich es hier drücken und dann diesen Teil, also müssen wir dasselbe für die andere Seite machen Erstens können Sie sehen, dass es zeitaufwändig ist, und zweitens können Sie sehen, dass es nicht präzise ist. Deshalb bevorzuge ich Charaktere, die bereits manipuliert sind Es ist einfach viel einfacher. Der ganze Grund, warum wir das tun, ist wir, wenn wir mit Mixamo arbeiten, quasi unseren Charakter hochladen müssen, dann müssen wir ihn herunterladen und dann müssen wir die Mixamo-Animation nehmen und sie auf unseren Charakter und Blender legen, denn wenn wir unseren Charakter auf Mixamo hochladen, verliert er die So können wir zum Beispiel auf die Materialien klicken und sehen, dass wir das Material haben Aber wenn wir es auf Mixamo hochladen und von Mixamo herunterladen, werden wir es nicht haben. Das ist der wichtige Teil Okay, so etwas in der Art. Nun, es ist nicht sehr geradlinig, aber mehr oder weniger. Und jetzt, wo wir das erledigt haben, kommen wir zum Objekt, und wir müssen unser System deaktivieren , indem wir auf dieses Augensymbol drücken. Wählen wir unseren Charakter aus, wir wollen nur sichergehen, dass wir den ganzen Charakter auswählen , denn du wirst sehen, dass, wenn ich zum Beispiel den Helm verstecke, wir den Kopf haben. Ich kann mich verstecken , indem ich auf „Ausblenden“ drücke und die Art und Weise, wie ich das Ausblenden rückgängig machen kann, einfach die Option drücken. Wir können unser System verstecken, unseren Charakter so auswählen, unseren Charakter so auswählen weil wir sicherstellen wollen, dass wir alles auswählen, was sich in unserem Charakter befindet Und dann müssen wir unser Rig aktivieren. Wir müssen Shift drücken und unseren Ring auswählen, und dann müssen wir Command P drücken. Und im Grunde passen wir unser System jetzt an unseren Charakter an Hier müssen wir also die Armatur mit automatischen Gewichten drücken. Wenn wir nun in den Posenmodus kommen, werden Sie sehen, dass, wenn wir gleiche Teile davon bewegen, Sie sehen können, wie es sich bewegt Nun, das Problem ist, dass zum Beispiel bei diesem Charakter sehen kannst, dass dieser Teil aus irgendeinem Grund auch aktiviert wurde , obwohl wir warum? Wir können Dinge bewegen. Wir haben einen reifen Charakter, im Grunde genommen die Knochen, aber das Problem ist, dass er nicht präzise ist. Und das ist quasi das größte Problem. Also haben wir unseren Charakter so. Gehen wir in den Objektmodus und bewegen sie hin und her. Aber wenn wir so etwas wie einen menschlichen Generator verwenden, lassen Sie uns wieder unseren Menschen generieren. Sie können sehen, dass wir unsere Anlage bereits hier haben. Übrigens, im menschlichen Generator kannst du zum Beispiel auch zur Like-Pose gehen, und du kannst rigifizieren und du kannst wie und du kannst rigifizieren und du kannst bei einem Rigify-Rig generieren Welches ist ein anderes Rig, oder? Wenn wir also in den Posenmodus wechseln, indem wir hier Rigifi auswählen, nehmen wir an, wir können jetzt Dinge ein bisschen bewegen, weißt du, jeden Finger bewegen, solche Dinge Aber das müssen wir nicht unbedingt tun. Ich zeige dir nur verschiedene Beispiele dafür, was es gibt. Wir haben also manipulierte Charaktere und keine manipulierten Charaktere. Und du wirst sehen, dass es viel einfacher ist , manipulierte Charaktere zu verwenden Schauen wir uns die Websites an. Nochmals, Human Generator, super gut, wirklich empfehlenswert. Mischen Sie und hören Sie, was wir verwenden werden. Es gibt bereits einige Charaktere, aber wenn du Charaktere anpassen möchtest, dann ist es einfacher, sie mit Blender zu erstellen und sie dann hier hochzuladen. Das ist wirklich gut. Du kannst sehen , dass DAS mit, du weißt schon, verschiedenen Anwendungen wie Cinema Four D, Blender und anderen tollen Sachen funktioniert verschiedenen Anwendungen wie Cinema Four D, . Mach den Menschen auch ziemlich gut. Ich empfehle Ihnen, sich alle Websites selbst anzusehen , um sicherzustellen, dass Sie herausfinden, welche für Sie am besten geeignet Mixer-Austausch. Blender Swap ist eigentlich ziemlich, ziemlich gut. Wenn wir also zum Beispiel in ähnliche Kategorien gehen , können wir hier Charaktere sehen. Und Blender Swap ist im Grunde wie eine Website, auf der die Leute einfach ihre Charaktere hochladen und du ihre Charaktere herunterladen kannst. Im Grunde ist es so, als würden nicht unbedingt nur Charaktere ausgetauscht , sondern viele verschiedene und interessante Dinge. Ich erinnere mich also, dass ich zum Beispiel dieses Modell verwendet habe, das bereits manipuliert ist und eine Animation hat Also klicke ich auf Herunterladen, und wenn ich es herunterlade, werde ich es öffnen Also werde ich dieses Projekt auch auf dem Desktop namens speichern . Okay. Lass uns das öffnen. Man kann sehen, dass in diesem ein Bohrgerät steckt, oder? Und es ist auch schon quasi mit der Kamera voranimiert. Also, sehr, sehr interessant. Aber wir können es auch einfach nutzen. Das einzig Wichtige für uns ist, dass wir, bevor wir unsere Charaktere auf Miximo hochladen , was wir im nächsten Video tun werden, sicherstellen müssen, dass unser Charakter in einer Pose bleibt , in der wir im Grunde alle Gliedmaßen sehen können. Wir können ihr Kinn und ihre Gliedmaßen sehen, sie wachsen, und das sollte alles sein Und um das zu tun, gehen wir in den Pose-Modus und drücken Command A oder Control A unter Windows. Wenden Sie die Pose als Ruhepose an. Jetzt ist es wichtig , dass wir exportieren, während sich unser Charakter in dieser Pose befindet. Also müssen wir in die Datei gehen, exportieren und wir müssen diese OBJ-Datei exportieren Also klicke hier, Desktop. Lassen Sie uns einfach als OBJ exportieren und schon kann es losgehen. Wir müssen dasselbe mit der anderen Datei machen. Also werden wir zum Beispiel mit diesen Leuten die Datei speichern. Übrigens können wir immer nur ein Zeichen gleichzeitig haben , wenn wir unsere Charaktere exportieren. Lassen Sie uns zum Beispiel diesen Typen löschen. Wählen wir das aus und drücken Option G, und lassen Sie uns OBJ als Datei exportieren, und wir werden es auch auf dem Desktop speichern Nennen wir das, wie Roboter, Export, und schon kann es losgehen Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber darüber hinaus sehe ich dich im nächsten Video. 3. Charaktere in Mixamo hochladen und Animationen in Blender anwenden: In diesem Video werden wir unsere Charaktere animieren . Lass uns reinspringen Ich öffne Blender, drücke auf den Human Generator, erstelle einen der Menschen und stelle sicher, dass du zum Beispiel die Kamera löschst , die Box die ganz am Anfang von Blender erscheint. Für mich ist es jetzt wichtig , unseren Charakter zu exportieren. Dafür gehe ich in den Dateiexport über, den Export als OBJ Das ist sehr wichtig, denn wenn wir nicht als OBJ exportieren, wird es nicht funktionieren Denken Sie also daran, dass wir das als OBJ exportieren müssen. Also lass uns weitermachen und darauf klicken. Ich gehe zum Desktop und finde, dass der Name keine Rolle spielt, also können wir den Titel speichern oder wir können ihm einen Namen geben, egal. Drücken Sie also auf Exportieren. Und Sie werden es sehen, wenn wir exportieren, wir haben zwei Dateien. Eins ist das OBJ, eines ist MTL. Im Grunde ist MTL wie Materialdateien, denn Sie werden sehen, dass wir die Materialeigenschaften verlieren, wenn wir nur die OBJ-Datei auf Miximo hochladen Miximo Lass uns zu Mixamo gehen. Der Link befindet sich erneut im Bereich Ressourcen. Derzeit ist es für uns wichtig, unseren Charakter hochzuladen. Du kannst es also auf der rechten Seite sehen, lade unseren Charakter hoch. Laden Sie also unseren Charakter und wir ziehen einfach unsere OBJ-Datei hierher. Das Hochladen wird einige Zeit dauern. Großartig. Sie können sehen, dass dies genau unser Modell ist, das wir hier haben. Wir müssen als Nächstes zuschauen. Und jetzt müssen wir bestimmte Markierungen an bestimmten Punkten lokalisieren oder platzieren. Also einer von ihnen ist Chin. Also lass uns das Kinn drüber legen, Handgelenke wie dieses. Übrigens, falls du das mal vergisst, es gibt eine Erklärung hier auf der rechten Seite, du kannst sie dir jederzeit ansehen Also Ellbogen, legen wir die Ellbogen an ihren Platz. Legen wir die Knie und lassen Sie uns das Wachsen hier drüben platzieren Großartig. Jetzt möchte ich auf Weiter klicken, und es wird einige Zeit dauern, bis alles automatisch aufgebaut ist. Ein weiterer wichtiger Teil ist, dass Sie tatsächlich einheitliche Charaktere auf Miximo hochladen können einheitliche Charaktere auf Miximo hochladen Aber das Problem ist, dass wir die materiellen Eigenschaften verlieren, wenn du Charaktere auf Mixamo hochlädst wir Ihr könnt also sehen, dass das die Art von Charakter ist, die wir haben. Wir haben keinen Charakter, was Schuhe oder Kleidung angeht. Wir haben unseren nackten Charakter. Und es gibt zwei Möglichkeiten, wie wir das tun können. Wir können entweder später Materialien hinzufügen oder wir können die Animation einfach auf unseren Charakter übertragen. Und der Arbeitsablauf, ich verwendet habe und der hervorragend funktioniert hat , ist die Übertragung der Animation auf unseren Charakter. Lass uns einen Blick darauf werfen. Du kannst sehen, wie gut es animiert ist? Du kannst sogar die Finger sehen, oder? Bewegt sich wunderschön. Jetzt drücken wir als Nächstes rein. Und weil ich diesen Charakter im Hintergrund ausgewählt hatte , stelle ich nur sicher, dass ich, wenn ich auf Weiter klicke , diesen Charakter deaktiviere, und ich werde an einem neuen Charakter arbeiten und dann auf Ja drücken. Wir haben also unseren Charakter und gehen wir zu den Animationen über. Das sind alle Animationen, die wir haben. Was auch immer wir wählen wollen, wir können es einfach wählen. Also lass uns okay, lass uns diesen nehmen. Das Laden wird viel Zeit in Anspruch nehmen. Also lass uns so etwas versuchen. Das ist ein bisschen einfacher. Okay. Sehr interessant. Großartig. So können wir unsere Animation hier anpassen. Die Richtung, der Stil, die Höhe, der Overdrive und verschiedenen Animationen haben unterschiedliche Dinge, die Sie anpassen können Normalerweise mache ich das so, dass ich keine Anpassungen vornehme, es sei denn, es gibt etwas ganz Spezifisches, das ich Davon abgesehen sind allgemeine Animationen ziemlich gut. Sie müssen also nur klicken und herunterladen. Hier ist der wichtige Teil. Mit welcher Art von Bildraten Sie auch arbeiten, Sie müssen die richtige Anzahl von Frame-Rades herunterladen. Wenn Sie nicht darüber nachdenken möchten und die einfachste Route verwenden möchten, dann legen Sie 30 Frames pro Sekunde fest und verwenden Sie 30 Frames pro Sekunde. Es ist das Beste, was ich immer empfohlen habe. Also mach weiter und wähle 30. Klicken Sie auf Herunterladen. Es wird auch einige Zeit dauern, aber es ist normalerweise ziemlich schnell, und ich werde es herunterladen lassen. Jetzt gehe ich zu Blender und ziehe die Datei, die ich gerade heruntergeladen habe, per Drag-and-Drop als diese hier. Sie können sehen, dass der Name der Datei der Name der Animation sein wird , die wir haben. So ein freudiger Sprung. Es ist der , den wir hier ausgewählt haben, oder? Und wenn wir in die Akten kommen, ist das auch die. Also werde ich es in die Länge ziehen. Also, wir werden importieren und du wirst denken, okay, wo ist Nun, das Problem ist , dass wenn sie importiert wird, sie importiert wird, quasi superklein. Es ist quasi winzig. Man kann sehen, als ob es hier drüben ist. Aber wenn wir jetzt auf den Artikel eingehen und uns die Skala ansehen, können wir sehen, dass die Skala klein ist. Wenn wir also hier klicken, drücken Sie eins, Tab, eins, Tab, ein Tab. Wir haben unsere wunderschöne Animation hier drüben. Okay, jetzt haben wir zwei Dinge. Wir haben einen Charakter, den wir ursprünglich erstellt haben, und wir haben einen Charakter , den wir zusammen mit dem animierten Charakter von Miximo heruntergeladen zusammen mit dem animierten Charakter von Miximo Wir werden ein Tool namens Rokoko verwenden. Und Sie können es noch einmal tun, der Link befindet sich im Ressourcenbereich und Sie können ihn herunterladen Mit diesem Tool können wir die Animation eines Charakters auf einen anderen übertragen. Wenn wir auf Retargeting setzen, haben wir unsere Quelle und wir haben unser Ziel Für die Quelle müssen wir also die auswählen, die wir von Miximo heruntergeladen haben Im Grunde ist es derjenige, dem dieses Dreieck aus dem Kopf ragt Und das Ziel wird dieses sein. Es ist nur eine Auswahl der orangefarbenen Streifen. Dann müssen wir auf die Build-Bone-Liste klicken. Nun, es könnte je nach Konfiguration unserer Computer etwas anders funktionieren je nach Konfiguration unserer Computer etwas anders Für mich funktioniert es also reibungslos Soweit ich weiß, funktioniert es bei manchen Menschen möglicherweise etwas anders als bei einigen Knochen Im Grunde haben wir die Knochenliste neu erstellt, indem wir hier geklickt haben und Sie können sehen, dass die Wirbelsäule die Wirbelsäule ist. Die Liste geht bis zum Ende. Im Grunde war es einfach so, dass es allen Knochen unserer Charaktere entsprach . Und wenn ich jetzt auf Retarget drücke, wird die Animation einfach neu ausgerichtet Machen Sie einfach weiter und überprüfen Sie es noch einmal, wenn Sie das tun. Wenn Sie Miximo nicht verwenden, verwenden Sie etwas anderes. Machen Sie weiter und schauen Sie sich an, dass hier alles in Ordnung ist, zum Beispiel, der Kopf ist der Kopf, die Schulter ist die Schulter Stellen Sie sicher, dass das richtig ist. Wenn Sie eine Armatur bauen, indem Sie, Sie wissen schon, im Posenmodus Shift A drücken und die Armatur selbst bauen, funktioniert das auch einwandfrei Ich sage es dir nur, weil es vielleicht etwas anders funktionieren könnte Also werde ich auf Retarget-Animation drücken, weil alle Knochen in Ordnung sind. Mal sehen, was passiert Jetzt haben wir unsere genaue Animation. Aber Sie werden sehen, dass wir zum Beispiel unseren menschlichen Generator auswählen. Ich werde G X drücken , um es ein wenig zur Seite zu bewegen. So perfekt. Und jetzt können wir weitermachen und diesen Kerl löschen. Ich werde es auswählen, drücken und löschen. Ups. Wählen wir also Löschen, und Löschen Hmm Interessant. Ich werde es hier auswählen, okay? Und wir können unseren Menschen auswählen und auf Option G drücken, um ihn in die Mitte zu legen. Und da hast du's. Wir haben unseren Charakter und wir haben die Materialien. Aber lass mich das nur ein bisschen kontrollieren. Du kannst sehen, wenn wir unseren Charakter von Mixamo haben, hat er nicht die Materialien Das ist genau der Grund, warum wir das machen. Das ist nicht besonders praktisch, aber glauben Sie mir, wenn Sie sich an diesen Vorgang gewöhnt haben, dauert es ein paar Minuten, bis Sie einfach weitermachen, die Animation herunterladen und hier ablegen. Es ist also ziemlich schnell. Ich werde das einfach rückgängig machen. Und das Tolle daran ist, dass ich zum Beispiel, wenn ich meinen Charakter auswähle und in den menschlichen Generator gehe, ihn trotzdem anpassen kann. So kann ich zum Beispiel Kleidung hinzufügen. Lass uns weitermachen und ihnen ein Kostüm anziehen . Ja, bitteschön. Und jetzt haben wir die Animation. Und wir haben immer noch das Kostüm, umwerfend. Ja, wenn ich, dann ist es einfach so toll, so toll. Und wir können sie immer noch individuell anpassen, jedes einzelne Teil, das wir anpassen könnten. Wir können es immer noch anpassen. Deshalb liebe ich das absolut. Lass uns das als Beispiel auch mit diesem Charakter machen , oder? Also lasst uns diesen Charakter löschen. Etwas, das wir im vorherigen Video gemacht haben. Wählen wir Option H, tut uns leid, Option G, platzieren Sie sie in der Mitte. Laden wir nun diesen Charakter hier hoch. Also werden wir auf Hochladen klicken und ich werde unseren Charakter hierher ziehen und dort ablegen. Du wirst sehen, dass das mit diesem Charakter nicht unbedingt am besten funktioniert das mit diesem Charakter nicht unbedingt am besten weil er nicht wie ein Mensch ist, weil er keinen Hals hat. Es hat zum Beispiel kein Kinn, aber du wirst sehen, erinnerst du dich, das ist das Bohrgerät, das wir selbst bauen, oder? Also lass uns auf Weiter klicken. Ich werde hier ein Kinn herumlegen, du kannst es sehen, weil es nicht wirklich ein Kinn oder einen Hals hat, also ist das ein kleines Problem. Also Handgelenke hier, Ellbogen hier, Knie, so etwas, Leistengegend, mach weiter und klicke auf Also funktioniert es genauso . Ich möchte es Ihnen nur zeigen, damit Sie sichergehen können , dass das genauso einwandfrei funktioniert wie mit dem menschlichen Generator Okay, also ja, das ist der Teil, den du sehen kannst, weil er keinen Hals hat Weißt du, genau das passiert hier. Also, lass uns weitermachen und auf Weiter klicken. Vergiss unseren vorherigen Charakter. Lasst uns Rumba tanzen lassen. Fahren Sie fort und klicken Sie auf Herunterladen, drittes Bild, zweites Bild und Herunterladen Eigentlich müssen wir zuerst den Download zulassen. Lass uns weitermachen und Rumba-Tanzen importieren. Gehen Sie also zu Punkt eins, Tab eins, Tab eins. Ich muss die Tabulatortaste drücken, um zur nächsten Zeile zu gelangen, auf G x drücken, damit wir es ein wenig zur Seite verschieben. Wir müssen ins Rokoko gehen und die Quelle erneut anvisieren. Nochmals, verprügelt diesen Kerl, nehmt ihn ins Visier. Nochmals, der Grund, warum wir das tun , ist , dass dieser kein Material und dieser Erstellen Sie die Knochenliste Ich weiß, dass alles großartig ist, also drücke ich auf Retarget und Sie können sehen, dass G, X etwas zur Seite verschoben wird, wenn ich diese auswähle ich diese auswähle Also, okay, einige der Teile wurden nicht ausgewählt. Wieder einmal ein Nachteil, wir selbst ein maßgeschneidertes Bohrgerät haben. Aber abgesehen davon, wenn wir die Animation abspielen, tanzen hier unsere Roma. Und Sie können tatsächlich einige der Animationen sehen lassen Sie uns dieses Rig verstecken, indem wir noch einmal zu den Daten im Vordergrund gehen , und es ist tatsächlich in gewisser Hinsicht ein bisschen besser und in anderer Hinsicht ein bisschen schlechter. Man kann sehen, dass der Kopf hier kein bisschen verrückt wird, aber wir können sehen, dass diese Stellen ein bisschen schlechter werden, weil, weißt du, für diese Animation sind die Beine wirklich gut, und bei dieser Animation sind die Beine einfach nicht besonders gut. Nun, ich werde Ihnen etwas später zeigen, wie Sie einige dieser Dinge reparieren können. Und Sie können sehen, dass es nicht besonders perfekt ist, weil zum Beispiel eines der Beine schwebt. Das andere geht, sagen wir, unter den Boden. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das irgendwie umgehen können, Teile davon reparieren, einige der Möglichkeiten kreativ umgehen Aber das werden wir in einem der Feature-Videos behandeln in einem der Feature-Videos Davon abgesehen ist das der Prozess. So machst du es. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber das. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Mixamo-Charaktere direkt in Blender verwenden (Fast-Track-Animations-Workflow): In diesem Video werde ich Ihnen zeigen , wie Sie Charaktere direkt mischen können , was Zeit spart, uns aber dann auf andere Weise einschränkt. Lass uns einen Blick darauf werfen. Zum Beispiel haben wir unsere Charaktere hier drüben. Wir können also jeden der Charaktere wählen. Alle diese Charaktere sind kostenlos. Wir können entweder hier nach ihnen suchen, zum Beispiel nach einem Mann, und wir werden zum Beispiel einen Fußballspieler haben. Lass uns diesen Charakter benutzen, oder wir können Monken benutzen. So einfach ist das Dann gehen wir zu Animationen und wählen dann einfach unsere Animation aus. Okay, ein Fußballspieler, der OC Spider Man ist. Lass uns weitermachen und auf Herunterladen klicken. Und wir müssen auch zuallererst zulassen. Dann müssen wir Blender öffnen, auf X drücken. Und lassen Sie uns unser Modell importieren, indem wir drücken , also ja, los geht's. Das ist unser Modell, und das Interessante daran ist , dass wir unsere Materialien hier haben. Mm, etwas, das wir vorher nicht hatten. Nun, es gibt ein kleines Problem beim Mischen wenn wir unseren Charakter hochladen. Wenn wir also hierher gehen, können wir sehen, dass es FBX-, OBJ- und Z-Dateien unterstützt OBJ- und Z-Dateien Und ich habe all die verschiedenen Methoden ausprobiert, und die einzige Methode, die funktioniert, ist die Verwendung der OBJ-Dateien Wir können uns ansehen, wie wir unsere Modelle vorbereiten. Und wir können auf der Adobe-Website nachlesen, dass sie die FBX-, OBJ- und Z-Dateien zulässt OBJ- und Z-Dateien Zip-Datei komprimieren Sie Ihre Dateien sozusagen komprimieren Sie Ihre Dateien Das ist etwas, das wir verwenden, um die Add-Ons hinzuzufügen. Nun, das OBJ haben wir benutzt. Das eine sind die Modelle und das andere sind die Materialien Und die FBX-Datei ist im Grunde genommen eine Kombination aus OBJ- und MTL-Dateien , die wir zuvor hatten , also Modell und Material Das Problem ist nun, dass es mit FBX- und ZIP-Dateien nicht funktioniert , wenn Sie Ihre eigenen Dateien hochladen Aus diesem Grund können wir unsere Modelle nicht mit Materialien hochladen unsere Modelle nicht mit Materialien oder sie zusammen mit Materialien herunterladen Aber wenn du einige der Charaktere direkt von Mixamo verwendest , dann ja, es wird absolut funktionieren Es ist nur eine kleine Eigenart mit dieser Website. Obwohl die Animationen super toll sind und sie kostenlos verwendet werden können, ist es nur, weißt du, du hast eine kleine Einschränkung Nun, die Einschränkung, die wir haben, wenn es um diese Website geht , besteht darin, dass wir unsere Modelle nicht unbedingt anpassen können. Dafür gibt es für uns kein einfaches Tool. Und es gibt quasi einen Mix, den Mo hinzufügen kann, aber das erlaubt uns nicht unbedingt. Und es funktioniert auch nicht mit den neuesten Versionen von Blender. Ich empfehle daher, Mixamo nur zu verwenden und nur, wenn Sie diese Modelle verwenden möchten nur, wenn Sie diese Modelle verwenden möchten und sie nicht ändern möchten Wenn Sie jedoch nach einem Modell suchen , das Sie in Zukunft ändern möchten, dann ist es am besten, Ihr eigenes benutzerdefiniertes Modell zu verwenden , es zu manipulieren oder es einfach von Anfang an manipulieren zu lassen Eines der Dinge, die wir tun können, um sicherzustellen absolut echt aussieht, ist, Shift A zu drücken , zu Mesh-Würfel zu gehen, wir werden Würfel erstellen, auf einen, G, Z drücken , um ihn ein wenig nach oben zu bewegen. diese Weise berührt er gewissermaßen den Boden Auf diese Weise berührt er gewissermaßen den Boden. Drücken Sie G, X und bewegen ihn nach links. Drücken Sie G Y und bewegen Sie es nach vorne. Eigentlich denke ich, wir müssen es vielleicht ein bisschen senken. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Ja. Ziemlich gut. Ziemlich gut. Also so machst du es. In den nächsten Videos werden wir uns nun damit befassen, wie man diese Animationen miteinander kombiniert , denn das sind ziemlich kurze Animationen, oder? Wir sprechen hier von etwa 50 Bildern, was etwa ein bis 1,5 Sekunden entspricht. Wie kombinieren wir diese miteinander? Wie passen wir sie an , wenn etwas nicht stimmt? Nun, das können wir in den nächsten Videos behandeln. Wenn Sie also Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Außerdem sehe ich dich im nächsten Video. 5. Anpassen von Mixamo-Animationen in Blender (Aktionseditor und NLA-Editor): In diesem Video wollen wir darüber sprechen, wie unsere Animationen anpassen können Also werde ich einen menschlichen Generator als Beispiel verwenden. Nehmen wir an, wir importieren und übertragen unsere Animationen noch einmal schnell, also müssen wir in das Objekt gehen, dieses etwas vergrößern, es zur Seite verschieben, Rokoko, Retargeting, unser Objekt auswählen und Randolph auswählen Erstellen Sie die Bon-Liste, wiederholen Sie das Targeting der Animation. Großartig. Lassen Sie uns nun unsere Person G, X auswählen. Ich werde das alles löschen. Perfekt. Ja, wir haben also eine Person. Und ich hatte tatsächlich, ich hatte dieses sehr spezielle Problem. Deshalb werde ich dir das zeigen. Das ist also eine Person , die gleich schießen wird. Und das Problem ist, dass wir bei dieser Animation, wenn wir unseren Charakter auswählen, zunächst sehen können , dass wir so viele Keyframes haben Und für jeden dieser Keyframes können Sie sehen, dass wir im Grunde jede Art von diesen Punkten haben, jeder dieser Punkte ist für jeden der Keyframes animiert Und eines der Dinge , die wir tun können, ist in den Grafikeditor zu gehen, oder? Wir können es öffnen und wir können sehen, was es ist? Etwa Hunderte, Tausende von Animationen, richtig? Jeder einzelne dieser Punkte ist quasi eine Animation. Es wird zu einem Kopfzerbrechen , die Animationen in irgendeiner Weise zu ändern. Das Problem, das ich hatte, war zum Beispiel, dass ich den Arm etwas tiefer bewegen musste. Das war ein großes Problem. Wie um alles in der Welt magst du es, die Person tiefer schießen zu lassen, die Person tiefer schießen zu lassen wenn es schon so viele Keyframes gibt Ich puste mir immer noch den Kopf und denke darüber nach, wie man das macht, wie man das animiert Es gibt eigentlich einen ziemlich einfachen Weg wenn wir in den Graph-Editor gehen, Wesley, wenn wir in den Posenmodus gehen Im Grunde müssen wir verstehen , welchen Teil wir absenken müssen Wählen wir zum Beispiel diesen Teil aus, präsentieren G, und wir können sehen, dass dies tatsächlich einer der Teile ist, die wir benötigen. Aber selbst wenn wir es bewegen, funktioniert es trotzdem nicht. Wir müssen einen der Knochen auswählen, um ihn zu öffnen. Kommen wir zu diesem Slider hier und erweitern ihn so, dass wir alles, was wir haben , so sehen. Das ist also im Grunde die Animation jeder der Achsen. Und wenn wir auf jede dieser Animationen doppelklicken, werden Sie sehen, dass wir die Art der Linie und die Keyframes jeder bestimmten Achsenanimation auswählen Keyframes jeder bestimmten Achsenanimation Also wähle ich zum Beispiel diese aus und Sie können sehen, dass Sie bereits sehen können, was passiert Wir können es anpassen, indem wir es nach oben oder unten bewegen, aber ich drücke Command Z. Und wir müssen nur das eine davon finden um es zu verschieben. Manchmal müssen es ein paar davon sein. Dieser bewegt sich also nicht unbedingt nach oben oder unten. Es bewegt sich gewissermaßen von links nach rechts . Wählen Sie dieses aus. Auch nicht der beste Weg Z. Das ist wahrscheinlich der, den wir brauchen. Ja. Okay, also wir brauchen diesen, und wählen wir diesen aus. Hoppla. Wir mussten in einer etwas anderen Position sein Also musst du nur ein bisschen damit herumspielen und versuchen herauszufinden, welche davon in der Reihenfolge nach oben oder unten gehen soll. Okay. Und Sie können sehen, dass das so ist, anstatt dass es geradeaus schießt, was wir hier haben , lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Das ist also die ursprüngliche Animation. Das ist die Person, die sich quasi auf den Arm schießt, ihr Arm ist nach oben gerichtet. Es ist also irgendwie so. Aber bei dieser Animation ist der Arm schon unten. Eine der Möglichkeiten, wie Sie einige der Animationen ganz einfach ändern können. Weil die Armiatur manchmal etwas anders ist, wie bei den Armen, wenn du die Arme zusammenlegen willst oder wenn sich manche Dinge berühren oder nicht, weil es ein bisschen Platz gibt, diese Weise kannst du sie ein bisschen anpassen Sie müssen also nur den Knochen finden, der für die Art von Bewegung verantwortlich ist, die Sie ausführen möchten Du kannst sogar auf Gene drücken, es irgendwie anpassen und, weißt du, es wird nicht gespeichert, es sei denn du klickst auf I und speicherst einen Keyframe Davon abgesehen können Sie es an eine sehr seltsame Position bringen, es an eine sehr seltsame Position bringen, aber dann kehrt es einfach zu seiner ursprünglichen Position zurück , sobald Sie durch die Timeline scrollen Lass uns nur zum Spaß ein Bein auswählen. Also, zum Beispiel Z, vielleicht brauchen wir etwas. Okay, ja. Lass uns Oberschenkel machen. Also lass es uns auswählen. Vielleicht brauchen wir diesen. Weil wir es verschoben haben, wird es so bleiben. Und obwohl wir die Animation noch im Gange haben , ändern wir ihre Position nur ein bisschen. Wir müssen quasi nichts mit einem Keyframe versehen. Es ist nur eine kleine Anpassung und funktioniert ziemlich gut. Lassen Sie uns also unser Produkt in Punkt eins importieren. GX ein bisschen. Also können wir den Unterschied so sehen. Und wenn wir dann in die Daten gehen, wenn Sie sie in den Vordergrund stellen, wenn wir in den Post-Modus gehen, wählen wir jeden der Bones aus und wir können auch diese Bones anpassen , sodass sie der Animation sehr ähnlich , die wir dafür haben, aber wir haben sie einfach hier So macht man es also. Lassen Sie uns, damit Sie sehen können, dass wir es auch hier anpassen können. So wie es ist. Wenn du Fragen hast, lass es mich wissen, aber dann sehe ich dich im nächsten Video. 6. Wir gratulieren!: Herzlichen Glückwunsch. Wenn Sie sich das ansehen, bedeutet das, dass Sie die Hälfte des Kursinhalts hinter sich haben Hälfte des Kursinhalts hinter sich Ich weiß, dass Sie viel behandelt haben, also herzlichen Glückwunsch, dass Sie bis zu diesem Punkt gekommen Und bald kommen noch viel mehr wertvolle Inhalte. Aber bevor wir zum nächsten Video kommen, möchte ich dich einfach fragen, ob ich bis zu diesem Zeitpunkt einen Nutzen in diesem Programm gefunden habe . Ich nehme mir 60 Sekunden Zeit, um dir ein ehrliches Feedback zu geben. werde ich natürlich sehr zu schätzen wissen, und das wird auch Hunderten von zukünftigen Studierenden helfen , das für sie beste Programm Hinterlassen Sie uns jetzt Ihr Feedback. Und wenn ich Ihnen mit etwas weiterhelfen kann, teilen Sie mir dies bitte im Abschnitt „Fragen und Antworten“ unten Du machst das großartig. Mach weiter. Ohne gesagt zu werden, kommen wir zum nächsten Video. 7. Erstellen längerer Charakteranimationen in Blender (nahtloses Zusammenfügen von Aktionen): Lassen Sie uns in diesem Video längere Animationen erstellen. Lassen Sie uns verschiedene Animationen miteinander kombinieren, um sie superglatt zu machen. Lassen Sie uns die Animation verwenden, die wir zuvor gerade im vorherigen Video hatten, in der die Person schießt, und lassen Sie uns eine Animation des Laufens erstellen. Lassen Sie uns also eine Animation machen , bei der die Person zuerst rennt und dann stoppt und schießt. Also suche ich einfach nach einer laufenden Animation. Lass uns dieses Wort eins wählen. Hier ist der wichtige Teil. Wir haben unsere Animation und die Person läuft, und es ist sehr wichtig, diesen Button an der richtigen Stelle anzuklicken. Das bedeutet, dass die Person weglaufen wird, aber sie wird an Ort und Stelle laufen. Nun, das ist etwas , das es uns ermöglichen wird , diese Animationen anzupassen, sie zu verlängern. Wir haben zum Beispiel diese Animation der laufenden Person, aber wir können sie verlängern. Die Person wird nicht irgendwie im Weltraum rennen. Wir werden es animieren, im Weltraum zu laufen. Auf diese Weise haben wir mehr Kontrolle und wir haben einfach diese Art von sehr gleichmäßiger, flüssiger Bewegung , die wir anpassen können Abgesehen davon wird das Anpassen zu einem ziemlichen Kopfzerbrechen, wenn Sie nicht auf diese Schaltfläche klicken. Also mach weiter und klicke unten, und wir werden auch diese laufende Animation herunterladen, oder? Fahren Sie fort und klicken Sie auf Herunterladen. Ich werde eine neue Blender-Datei erstellen und ich werde einen neuen Menschen erstellen , egal welchen Menschen wir haben. Okay, fangen an, oder wir machen unsere Schießpistolen-Animation, wir werden ein importiertes Objekt importieren, es groß machen G, X, um es ein wenig zur Seite zu bewegen, fococrTargeting, dieses Objekt auswählen, dieses Objekt auswählen, Knochenliste erstellen und eine Retarget-Animation erstellen Drücken wir GX, bewegen es ein wenig nach rechts, und schon haben wir unsere Qualität für Schießanimationen Wählen wir das jetzt aus, wir müssen diesen Teil öffnen Wir werden zwei neue Editortypen verwenden. Wir werden das Dope-Sheet verwenden und müssen in den Action-Editor gehen Wir wählen unsere Person aus. Wir werden sehen, dass wir hier unsere Art von Keyframes haben und wir müssen nach unten rechts kommen. Ziehen Sie es so nach oben, sodass wir einen anderen Bildschirm haben. Und hier müssen wir die nichtlineare Animation auswählen. Folgendes können wir sehen. Ich werde weitermachen und diesen Teil loswerden oder diesen Teil aktivieren. Sie werden sehen, dass wir hier eine Reihe von Keyframes haben , oder? Wir haben 150 160 Keyframes. Lassen Sie mich weitermachen und auch diesen Teil loswerden. Zuallererst müssen wir hierher kommen und dieser Animation einen Namen geben. Nennen wir es also wie Shoot. Und Sie werden sehen, dass sich der Name auch hier ändert. Also werde ich den Befehlssatz drücken. Schau es dir an. Das hatten wir schon einmal. Wenn wir den Namen hier ändern, ändert sich auch der Name hier, weil das die Animation ist, die wir haben. Jetzt müssen wir aktiv werden und die Aktion nach unten drücken. Möglicherweise haben Sie diese Taste wie hier, etwas anderen Position in verschiedenen Mixertypen. Aber insgesamt müssen Sie diese Push-down-Aktion finden. Übrigens, wenn du etwas nicht finden kannst, hier ist ein Hack. Du kannst FNF drei drücken und nach verschiedenen Sachen suchen. Und du kannst anrufen, du kannst suchen, zum Beispiel unten drücken Okay, das ist nicht hier, aber manchmal kannst du nach Einstellungen suchen, oder? Einstellungen suchen, oder Du kannst zum Beispiel nach „Bearbeiten“, „Befehl“ oder Wir machen“ wie „ Bake-Animation“ suchen, du kannst zum Beispiel hier danach suchen. Es ist F drei Wenn F drei nicht funktioniert, drücken Sie FN F drei oder unter Windows das Äquivalent von FN. Also Aktion, Aktion herunterdrücken. Und Sie werden sehen, dass wir unsere Keyframes verloren haben. Unsere Animation ist noch im Gange, aber jetzt kommt unsere Animation von hier, kommt aus diesem Block hier. Im Grunde genommen wurden unsere Keyframes zu diesem Block. Um verschiedene Animationen miteinander zu kombinieren, benötigen wir eine Reihe dieser Blöcke. Fügen wir unseren Import für laufende Animationen hinzu. Drücken wir N, kommen wir zu Punkt eins, eins, G, X, Modus etwas zur Seite. Jetzt müssen wir ins Rokoko gehen und genau das Gleiche tun. Denn hier werden wir anstelle der Quelle Nummer eins sicherstellen, dass wir auf diese klicken Wir haben dieselbe Person ausgewählt, also können wir es einfach so lassen, wie es ist. Erstellen Sie eine Retarget-Animation mit einer Knochenliste und schon haben wir unsere laufende Animation. Lass uns das löschen. Wenn wir also unsere Person auswählen, haben wir unsere Keyframes. Und Sie werden sehen, dass wir unsere Dreharbeiten, Animationen und unser Laufen haben. Nennen wir das einen Lauf und wir werden sehen, dass es sich hier und hier gleichzeitig ändert , oder? Ich drücke die Eingabetaste, also ändert sich Run und Run. Jetzt müssen wir dasselbe tun. Wir müssen aktiv werden, Maßnahmen ergreifen , und Sie werden sehen, dass wir jetzt zwei Aktionen haben , die wir durchgeführt haben und wir haben geschossen. Jetzt haben wir sie auf zwei verschiedenen Wegen. Sie können Titel hinzufügen, indem Sie Shift A drücken und schon wird eine neue Spur hinzugefügt. Kommen Sie zu diesem Teil, drücken Sie Shift A. Ich möchte eigentlich eine Spur auswählen und wir können unsere Animationen hinzufügen, weil diese Animationen jetzt in dieser Datei gespeichert sind, oder? Aber ich werde die Befehlstaste drücken, damit wir hier keine Keyframes haben Wir haben unsere Animationen hier. Ich drücke N, während ich mit der Maus darüber fahre, und wähle eine unserer Animationen aus Zuallererst können wir hier , wenn wir in den Action-Clip gehen, wiederholen und wir können wählen, wie wenn wir in den Action-Clip gehen, wiederholen und wir können wählen, oft er wiederholt wird Wenn wir wollen, können wir zum Beispiel sehen, dass unsere Person kandidiert, also , was ist das? Etwa 23 Sekunden, 23 Bilder. Aber nehmen wir an, wir wollten länger laufen. So können wir Rufnummernwiederholungen wie zwei anrufen. Sie können sehen, dass die Animation länger wurde und nicht einfach danach aufhörte, oder? Das sind zwei, es wird weiterlaufen. Auf diese Weise können wir unsere Animationen erweitern. Sehr, sehr nützlich. Also, zum Beispiel rennt unsere Person, wie bringen wir sie zum Schießen? Nun, so funktioniert die nichtlineare Animation. Derjenige, der oben ist, hat die meiste Leistung. Und damit das funktioniert, müssen wir auf Auto Blend drücken, und wir müssen diesen ein bisschen zur Seite bewegen, und du wirst sehen, dass er die Position ändert. Wir werden das in einer Sekunde lösen. Aber das werden Sie sehen, wenn wir oben auf Auto Blend drücken , also haben wir diesen hier. Ich füge mich automatisch in die neue Animation ein. Also wenn wir uns tatsächlich so bewegen würden. Und im Grunde machen wir das auf diese Weise. Und jetzt werden Sie sehen, dass das Problem darin besteht, dass sich unsere Mitarbeiter ein bisschen zur Seite bewegen , weil wir unsere ursprünglichen Modelle importiert haben, wir haben sie ein bisschen zur Seite verschoben, und deshalb waren sie ein bisschen zur Seite gestellt. Und das ist eine kleine Eigenart, ebenso wie die Tatsache, dass wir unsere Modelle im Mittelpunkt halten müssen , weil es die Animation von der Mitte nehmen wird , nicht von der Stelle, an der sie etwas verwirrend geworden ist, sondern lassen Sie uns es irgendwie richtig machen , weil Ihnen das irgendwann passieren könnte Ihnen das irgendwann passieren und wir nicht wollen, dass das passiert. Fangen wir am Anfang an. Wir werden das alles löschen. Ich werde einen neuen Charakter erstellen, neuen Menschen generieren und eine Schießanimation hinzufügen. Gehe zu Artikel Geschenk 111. Jetzt müssen wir unsere Animation erstellen, ohne beide zu verschieben . Gehen wir ins Rokoko, wählen wir die Armatur aus, wählen wir unsere Person aus, die diese ist Erstelle die Bon-Liste, verzögerte Animation. Großartig. Jetzt können wir unser Testmodell oder das Modell der Animation verschieben und löschen. Jetzt halten wir unsere Person an Ort und Stelle, wählen die Armatur aus, nennen sie sie und geben ihr einen anderen Namen Schieß auf L fünf und speichere, indem du einfach an einer anderen Stelle drückst. Aktion, Aktion herunterdrücken. Wir haben fünf geschossen. Großartig. Fügen wir eine weitere Animation hinzu, nämlich Runimport item one, one, one, Rococo, wähle die Die Person ist dieselbe, also können wir sie gleich lassen. Die Knochenliste erstellen, die Animation neu ausrichten. Wählen Sie nun diese aus und verschieben sie ein wenig zur Seite. So wie es ist. Wählen wir diese Armatur aus, nennen wir sie Run Five Lasst uns die Action herunterdrücken. Wir werden sehen, dass wir jetzt zwei Animationen haben Machen wir diese etwa dreimal lang und drücken wir auf Automatisches Überblenden und Überblenden, Ausblenden Und schauen wir uns an, was wir haben. Also werden wir unsere Person so laufen lassen. Dann wird es anhalten und schießen. Und wir können die Glätte oder die Länge anpassen, sodass Sie sehen können, dass die Mischung entweder etwas länger oder ein bisschen kürzer ist entweder etwas länger oder ein bisschen kürzer Großartig. Und jetzt können wir das tatsächlich, wenn wir hier mal nachschauen. Fügen wir einen weiteren Titel hinzu, indem wir einfach wie hier klicken, Shift A NLA-Track, Shift A NLA-Track, und ich wähle unseren Track Drücken Sie Shift A, ich füge Lauf Nummer fünf hinzu, und wir machen ihn etwa dreimal so lang Also werde ich diesen auswählen. Eigentlich müssen wir diesen bewegen. Nein, wir müssen die Bestellung verfolgen, die Bestellung sogar bis zum Ende verfolgen. Wir können es so sagen. Wir können auch automatisch auf diesen klicken Also hat es gerade einen Schuss gemacht und jetzt wird es wieder laufen. Das ist also unsere Animation , in der unsere Person rennt. Es hört auf zu schießen. Legt die Waffe weg und fängt dann wieder an zu schreiben. Um unsere Person zu animieren, können wir an dieser Stelle weitermachen und mit der rechten Maustaste auf die Trennung hier klicken . Rechts beitreten. Also werden wir diesen großen Teil mit dem linken Teil verbinden und wir werden den Teil auf der rechten Seite loswerden. Also schließ dich rechts an, mach diesen ein bisschen niedriger. Und jetzt können wir einfach die Position unseres Charakters animieren die Position unseres Charakters Also wird es ein bisschen laufen. Also können wir sagen, wir können I drücken, um einen Keyframe zu erstellen. Eigentlich kann das der Startpunkt sein, und dann können wir ein anderes I drücken, G, Y drücken und es ein wenig nach vorne verschieben. und es ein wenig nach vorne verschieben Also müssen wir schauen, ob es irgendwie natürlich aussieht oder nicht Wir können die Kamera vorerst loswerden. Ich habe vergessen, I zu drücken. Also fangen wir von vorne an. Nummer eins, GY, geh nach vorne, drücke auf I und lass uns sehen, was wir haben. Geht ein bisschen zu schnell, also rein in GY, I Das ist ziemlich gut. Großartig. Wenn wir nun das Keyframe auswählen, werden Sie sehen, dass die Bewegung, die wir bei der Bewegung oder bei beliebigen Keyframes haben , die Bewegung in Blender immer nicht linear ist Das bedeutet, dass die Animation langsam beginnt. Es geht voran. Als ob es langsam anfängt, es geht sehr schnell voran und dann verlangsamt es sich Wir können das anpassen, wenn wir in den Diagrammeditor gehen, öffnen und Sie werden sehen, dass das so ist, dass es nicht linear ist, oder? Es ist ein bisschen glatt. Wir müssen zum Beispiel unsere Keyframes auswählen , speziell diesen, und wir werden weiter drücken und Sie können sehen, dass wir verschiedene Optionen haben Also Bezier, das sind die Bezier-Keyframes, aber ich drücke auf T und klicke auf Linear, und du wirst sehen, dass es jetzt linear wird Anstatt also glatt zu beginnen oder glatt enden Ich versuche mir auch anzusehen, wenn Sie sehen können, dass er sich quasi mit seinen Füßen bewegt, aber er rutscht Um ein Abrutschen zu vermeiden, müssen wir die Bewegung beschleunigen. Wenn wir also in die Timeline gehen und unseren Keyframe dort finden, wo er aufhört, müssen wir ihn etwas weiter bewegen Drücken Sie auf I. Mal sehen, was wir haben. Ja, das ist wirklich super gut. Also lass uns einen Blick darauf werfen. Und wenn es später läuft, zum Beispiel hier, können wir einen weiteren Keyframe hinzufügen. Wenn Sie beispielsweise auswählen, fügen Sie einen weiteren Schlüsselrahmen hinzu, und dann oder wir können einfach weitermachen und diesen kopieren. Wir können also buchstäblich C oder C befehlen und V oder V hier drüben kontrollieren, richtig? Also lasst uns diesen Keyframe löschen. Wir können es einfach kopieren und hier einfügen. Es wird dort eingefügt, wo sich dieser Abspielkopf befindet, und jetzt müssen wir es nur noch einmal ausführen lassen Also drücke ich G, Y, schiebe es ein wenig nach vorne und drücke auf I, um einen Keyframe zu erstellen Okay, so etwas in der Art. Also haben wir unsere laufende Animation. Wir haben unsere Schießanimation und dann werden wir wieder rennen. Perfekt. Okay, so kombiniert man die Animationen in Blender miteinander. Du machst genau das Gleiche mit Charakteren von Miximo oder von anderen Orten Der wichtige Teil ist, dass Sie das ANA-Zeichen verwenden müssen Lassen Sie uns noch einmal eine kurze Zusammenfassung machen. Gehen wir zum Dope-Sheet des Anal-Editors in den Action-Editor, richtig? Wir müssen der Animation einen Namen geben. Drücken Sie die Aktion nach unten, und dann müssen wir hier etwas hinzufügen. Wir müssen auf Auto Bland drücken und es wird funktionieren Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Indem du das hinzufügst. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Cinematic Camera Tricks in Blender für virale Kurzfilme: In diesem Video werden wir uns mit filmischen Kameratricks für virale Kurzfilme Sie finden dieses Dokument im Bereich herunterladbare Ressourcen, sodass Sie es gerne verwenden können. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen Dies sind einige der gängigsten Kameratricks , die ich derzeit online sehe und die am häufigsten verwendet werden . Manchmal werden sie zusammen verwendet, manchmal werden sie separat verwendet. Insgesamt sind dies jedoch die am häufigsten verwendeten. Sie ändern einfach die Reihenfolge, in der Sie sie verwenden , wenn Sie sie verwenden. Wenn es noch andere Tricks gibt, die es wert sind, einen Blick in den folgenden Abschnitt zu werfen einen Blick in den folgenden Abschnitt , aber als das, schauen wir uns das an. Zuallererst ist das der Dolly-Zoom oder der Schwindel-Effekt, und das ist, wenn der Kamera-Dolly beim Heranzoomen wieder da ist Sie haben diese Reise also schon einmal gesehen , bei der die Person quasi in derselben Position bleibt, aber der Hintergrund , bei der die Person quasi in derselben Position bleibt, aber der Hintergrund sich ändert. Und es funktioniert nicht nur so. Es funktioniert auch umgekehrt, wo die Kamera vorwärts bewegt und herauszoomt Die Person bleibt wieder in derselben Position, aber die Person selbst verändert sich geringfügig Im Grunde gehen wir von einem sehr vergrößerten zu einem Wurm über. Wir werden uns diesen Effekt ansehen. Winkeleffekt ist nicht unbedingt der Fall, wenn die Kamera oben ist , denn darauf werden wir später eingehen. Dieser Effekt tritt jedoch auf, wenn die Kamera einfach auf unser Motiv herunterschaut. Dadurch erscheint das Motiv kleiner, schwächer und anfälliger. Stimmt. Ein niedriger Winkel ist genau das Gegenteil , wenn sich die Kamera unter dem Motiv befindet , und lässt unser Motiv dominanter und heroischer erscheinen Wenn wir also nach oben gehen, heißt es Held. Wenn wir nach unten schauen, ist es schwach. Die Aufnahmen, die auf Augenhöhe sind, wie das, was Sie gerade sehen, zeigen mir weder stark noch schwach. Es zeigt nur irgendwie, was es mir zeigt. Das ist es. Solche Aufnahmen helfen wirklich dabei, die Geschichte voranzubringen und zu zeigen, was als Nächstes passieren wird. Schulter, das sieht man immer in Gesprächen, bei denen die Kamera hinter der Schulter eines Charakters positioniert ist und ein anderes Thema umrahmt Vögel finde ich auch sehr interessant. Das ist, wenn sich die Kamera über unserem Motiv befindet und direkt nach unten schaut, also genau nach unten. Eine Art, wie sie verwendet wird , bietet quasi eine gottähnliche Perspektive, aber nicht nur das, es ist einfach eine interessante Tatsache Und wenn man es in sozialen Netzwerken zeigt, dann wird es so selten benutzt, dass es so auffällt , dass es einfach ins Auge fällt, es ist sofort wie ein Daumenstopper Und dann der Fokus-Trick, wenn die Kamera still steht, der Fokus aber von einem Motiv zum anderen wechselt Und wie hier gesagt, hilft er dabei, die Aufmerksamkeit des Betrachters reibungslos zu lenken. Wird verwendet, um Informationen oder Überraschungen in der Nachricht zu enthüllen. Es wird ziemlich oft in Horrorfilmen verwendet , wenn die Hauptfigur , die beiden Hauptfiguren , zum Beispiel reden und dann im Hintergrund etwas Bewegung stattfindet und dann der Fokus vom Vordergrund, unseren Charakteren zum Hintergrund, und es wird ein bisschen gruselig, und man sieht, was passiert Das sind die wichtigsten Kameratricks. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber lassen Sie uns weitermachen und uns diese in Blender in Aktion ansehen . Sehen Sie dort. 9. Animieren von Blender-Kameras (Keyframes, Bewegungsunschärfe, Schärfentiefe): In diesem Video werden wir die Kamera und den Blender animieren Lassen Sie uns also in Blender springen. Zuallererst, wenn Sie das Projekt öffnen, haben Sie hier immer die Kamera auf der linken Seite. Aber wir können es jederzeit löschen und dann erneut erstellen, Shift A drücken und indem Sie Shift A drücken und hier eine Kamera für Person erstellen. Jetzt lösche ich auch diese Kamera und drücke Shift A. Ich werde schnell eine Platte erstellen. Ich mache es riesig, indem ich drücke. Ich werde nämlich schnell zu Mixamo gehen und nach einem Spaziergang suchen , auf dem die Person laufen wird Nur für dieses Beispiel werde ich es nicht einrichten, weil wir diese Person als Beispiel verwenden Wenn wir echte Animationen verwenden würden, würden wir sie einrichten und sie dann selbst animieren, weil wir auf diese Weise mehr Kontrolle haben Und ich werde unser Modell hier importieren, Punkt eins, eins, eins Fangen wir mit dem Dolly Zoom-Effekt an. Um die Kamera zu animieren, empfehle ich Ihnen, mit dem Cursor in die untere linke Ecke zu fahren , bis Sie dieses Kreuz haben , bis sich der Cursor in ein Kreuz verwandelt Ziehen Sie dann diesen Teil heraus und wir erstellen eine Kamera. Drücken Sie Shift A, um eine Kamera zu erstellen Ich drücke hier in diesem Viewer und wir drücken auf Null, und wir werden zur Kamera Eine Sache, die ich jetzt machen werde, ist , weil ich das für vertikale soziale Medien , gehen wir zur Ausgabe über und ändern die Auflösung bis 1920 auf 1080. Und Sie können sehen, wie sich das in Echtzeit ändert. Und Sie können auch sehen, dass es sich hier in Echtzeit ändert , oder? Also vorher, nachdem wir auf N gedrückt haben, um das Popup zu deaktivieren, und jetzt wird alles, was wir hier sehen werden, die Kameraansicht sein. Jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten, die Kamera zu bewegen. Zum Beispiel können wir auf diese Verschieben-Schaltfläche klicken und die Kamera auswählen und sie so bewegen. Wir können die Kamera auch hierher im Objekt bewegen. Aber die Methode, die ich am meisten bevorzuge und mit der ich die meiste Kontrolle habe , besteht darin , in dieser Ansicht die Umschalt-Taste bis D zu drücken. Und ich werde zur Kamera. Wie Sie sehen, kann ich mich also bewegen. So wie es ist. Ich kann herumfliegen, so. Und das heißt, ich fliege im Grunde, wie in den Videospielen, und das gibt mir die meiste Kontrolle. Zuallererst, wenn ich Tilda drücke, kann ich die Kamera einfach so bewegen Das spart eine Menge Zeit, anstatt, du weißt schon, sie so drehen zu müssen und dann ein bisschen Kopfschmerzen zu Drücken Sie also einfach die Umschalttaste bis zum Tag und bewegen Sie sich mit der Maus. Super einfach. Jetzt kann ich auch vorne, hinten, rechts und links herumfliegen. Und wenn ich gleichzeitig die Umschalttaste drücke, wird die Bewegung schneller. Also werde ich schneller nach vorne fliegen , schneller rückwärts fliegen, von links nach rechts, vorne hinten Sie können sehen, dass ich mich gerade schneller bewege. Und jetzt, ohne Shift zu drücken , werde ich mich etwas langsamer bewegen. Nun zu den anderen wichtigen Aspekten der Kamera: Wenn wir Daten untersuchen, können wir die Schärfentiefe aktivieren. Die Schärfentiefe ermöglicht es, diese Unschärfe im Hintergrund oder Vordergrund hinzuzufügen In der Fotografie wird es Boke genannt. Es ist diese Art von Effekt, wenn unser Motiv zum Beispiel im Vordergrund scharf und der Hintergrund unscharf ist Das ist also etwas , was wir tun können , wenn wir die Tiefe von aktivieren. Eine andere Sache ist, dass wir die Brennweite ändern können, im Grunde genommen, wie vergrößert oder wie unvergrößert das Objektiv ist Wenn Sie jemals eine große Kamera verwenden, wie DSLR- oder spiegellose Kameras, und Sie haben Ihr Objektiv und können mit Ihrem Objektiv hineinzoomen, nicht in ein echtes Bild, nicht mit Ihren Finger hinein, sondern mit dem Objektiv ein echtes Bild, nicht mit Ihren Finger hinein, hineinzoomen wie DSLR- oder spiegellose Kameras, und Sie haben Ihr Objektiv und können mit Ihrem Objektiv hineinzoomen, nicht in ein echtes Bild, nicht mit Ihren Finger hinein, sondern mit dem Objektiv hineinzoomen. Weil Ihr Objektiv unterschiedliche Brennpunkte hat. Und die Art und Weise, wie die Kamera in Blender funktioniert, ist genauso wie im wirklichen Leben. Wenn Sie also im wirklichen Leben Kopferfahrung mit Kameras haben , funktioniert das sehr ähnlich. Übrigens, ein weiterer Tipp, den ich dir als letzten Tipp geben kann , bevor wir anfangen, ist, wenn du in Rendern gehst und Bewegungsunschärfe einfügst, diese echte Bewegungsunschärfe , die die Videos nur ein bisschen besser macht Du kannst es also nicht wirklich sehen, aber wenn wir uns mit der Kamera bewegen , wirst du es sehen können Wir werden es vorerst deaktivieren, da es zusätzliche Energie für Ihren Computer benötigt. Also noch einmal, Dolly, ich werde gehen, sagen wir mal zu so etwas Ein weiterer Tipp ist, wenn wir die Kamera auswählen und zur Viewpoint-Anzeige gehen , können wir diesen Wert einstellen und Sie können sehen, was passiert, ist, dass die Bereiche, die sich um die Kamera herum befinden, abgedunkelt Die Ansicht der Kamera bleibt also dieselbe und es hilft uns einfach, uns auf das zu konzentrieren, was wir haben Zum Beispiel, wenn wir viele Dinge in der Nähe haben und Sie sich nicht sicher sind, Nähe haben und Sie sich nicht sicher sind was Sie im endgültigen Export sehen werden. Das ist genau der Weg, um den Reisepass zu kontrollieren. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es richtig ausspreche. Grundsätzlich können Sie die dunkleren Bereiche dunkler machen. Wir werden unsere Kamera hier drüben aufstellen. Drücken wir auf I, um einen Keyframe zu erstellen. Sie können sehen, dass alles, was gelb wird, mit einem Keyframe versehen ist. Eines der Dinge, die wir auch tun müssen, sagen wir, wenn wir ein Keyframe für die Tiefenschärfe erstellen wollen , haben wir kein Keyframe, weil wir hier auf I drücken müssen und Sie sehen können, wenn es gelb wird. Wir erhalten auch diese Animationseigenschaft, Wir erhalten auch diese Animationseigenschaft im Grunde Das bedeutet also, dass wir den Keyframe hier haben. Wir können also die Fokusentfernung hier rechts einstellen und hier auf I drücken, und hier auf I drücken damit wir wissen, dass unser Motiv scharf ist Jetzt stellen wir unsere Kamera auf etwa 40, verschieben bis zum Tag, und ich fliege rückwärts Ich drücke auf die linke Maustaste , um es hier einzustellen, und ich drücke auf I. Und Sie werden sehen, dass sich die Kamera gerade bewegt Oder Fokusdistanz, Sie können sehen unser Motiv nicht mehr scharf ist. Also, wo wir gerade beim Ski-Frame sind, nur um sicherzugehen, dass wir Keyframes an derselben Stelle in den gleichen Frames platzieren . Die Fokusdistanz müssen wir hier angeben, und wir müssen entweder hier drücken, um die Eigenschaft zu animieren oder wir müssen den Mauszeiger über die Werte hier bewegen und auf I drücken. Unser Motiv ist jetzt immer scharf. Großartig. Eine Sache, die wir nicht gemacht haben, ist, dass wir die Brennweite nicht animiert Wir müssen etwas tun, um diesen Effekt zu erzielen Nun, ich gehe zu Bild Nummer eins und drücke auf Brennweite, um hier zum Personen-Keyframe zu Und wenn wir zu Bild Nummer 40 wechseln, vergrößern wir die Ansicht und ich füge einen weiteren Keyframe hinzu Und jetzt schauen wir uns an, was wir haben. Sie können sehen, dass sich die Kameras zurückbewegen, aber wir zoomen quasi rein, sodass wir diesen interessanten Effekt erzielen Man kann nicht wirklich sehen, wie dieser Effekt verkauft wird, weil wir nichts im Hintergrund haben Lass uns schnell etwas zum Hintergrund hinzufügen. Lass uns zu Sketchfab gehen und nach einem Haus suchen Übrigens, ich werde in die Zyklen unteur gehen , weil es sonst nicht funktionieren würde Okay, lassen Sie uns einfach dieses Haus importieren. Es ist egal, was wir hinzufügen. Okay, es sind absolut Gnomis. Ich drücke S, um es zu verkleinern. Ich werde G, Y drücken und es ein wenig hinter uns G und X bewegen, um es ein wenig nach rechts zu bewegen, damit wir tatsächlich sehen können, was passiert. Jetzt werde ich wieder auf EV umschalten, weil Cycles unseren Computer mehr Leistung beansprucht. Okay, perfekt. Sie können sehen, dass der Hintergrund verschwommen ist. Schauen wir uns also an, was wir haben. Interessant, nicht wahr? Es ist, als würde der Hintergrund irgendwie wachsen. Nehmen wir die Kamera, damit wir auch hier die Keyframes sehen können Und lassen Sie mich das auch so sehen Eine interessante Tatsache bei der Kamera ist, dass je stärker Sie das Objektiv vergrößern, und Sie werden diesen Effekt hier sehen , wenn Sie einen Blick auf den Hintergrund werfen Es ist fast scharf, oder? Ich meine, es ist ein bisschen unscharf, aber wenn wir zu Bild Nummer 40 gehen, ist es viel unscharfer. diese Weise können Sie diesen Strauß-Effekt noch besser erzielen , wenn wir mit der Kamera hineinzoomen, eine der Möglichkeiten, dies zu tun. Und wir können genau das Gegenteil tun. Wir können eigentlich einfach die Keyframes ändern, oder? Setzen wir es auf 40. Und wir werden von Zoom Din nach Whitens gehen. Aber ich denke, in diesem Fall funktioniert es besser, weil wir den Hintergrund später sehen wollen als ob er uns enthüllt würde Lassen Sie uns das also so machen. Wir werden von hier aus beginnen. Wir gehen zu Bild Nummer 30. Bei Bild Nummer 40 drücke ich Shift bis D, und ich glaube , in diesem Fall wird es, glaube ich, etwas einfacher sein es einfach so anzuheben. Ich drücke Shift bis D und schaue nach unten und drücke auf I und Sie werden sehen, was passiert. Die Kamera wird etwas höher, wodurch unser Motiv etwas schwächer wird. Ganz am Anfang hatten wir hier also tatsächlich mehr Leistung bei unserem Motiv. Ich war stärker. Jetzt , wo sich die Kamera nach oben bewegt, hat sie etwas weniger Strom. Lassen Sie uns sie sogar noch höher machen, also so und nach unten bewegen. Und wir können einen großen Unterschied sehen von hier nach hier gehen, dieser hat viel weniger Energie. Es ist, als wäre es verletzt. Aber in diesem Fall, okay, es ist verletzt, aber es ist, als wäre ein König verletzt. Aber in diesem Fall ist es so, als ob ein Kind in gewisser Weise verletzt ist. Nun, ich sehe es einfach so. Natürlich, all dieses kreative Zeug, es ist so persönlich. Die Leute sehen die Dinge anders ist nur eine der Möglichkeiten, wie ich das sehe , und es ist ein Industriestandard , einen bestimmten Effekt zu erzielen. Verfolgungsschuss. Wählen wir unsere Kamera aus. Gehen wir zu Bild Nummer 60 und drücken Sie zuerst auf I. Drücken Sie Shift bis Day. Eigentlich müssen wir zu Frame Nummer 70 übergehen, zum Beispiel Shift Till Day und Let's fly. Ich schaue mir nur beide Zuschauer an, um sicherzugehen, dass ich hier weitermache , sodass dieses Pop-up verschwindet. Ich schaue also sowohl hier, was ich in der Kameraansicht sehe, hier, um zu sehen, wo sich die Kamera befindet. Und ich drücke hier auf I und lass uns zu Bild Nummer 90 übergehen , Shift bis Tag, und ich fliege ein bisschen nach links, und ich werde unser Motiv im Bild belassen. drücke auf I. Auf diese Weise können Sie sehen, wie sich die Kamera mit dem Motiv bewegt, genau so können Sie sehen, wie sich die Kamera mit dem Motiv bewegt , wie wir es in der Tracking-Aufnahme haben. Eigentlich mag ich Tracking Shots sehr. Der Grund dafür ist, dass die Aufnahme so viel interessanter und dynamischer wird. Anstatt in derselben Position zu bleiben, die Kamera und so bewegt sich alles , was mit der Kamera zusammenhängt, und es ist eine subtile Veränderung, aber die Aufnahme wird viel größer Wenn Sie sich also jemals dafür entscheiden, nur das Motiv zu verfolgen oder die gesamte Kamera mit dem Motiv zu bewegen, ist es besser, die gesamte Kamera mit dem Motiv zu bewegen Ich meine, je nachdem, welchen Stil Sie wählen, kann es etwas anders sein, aber ich mag dieses Bild wirklich, wirklich, sodass es ein bisschen Bewegung gibt und die Kamera sich genau so bewegt, und die Kamera sich genau so bewegt wie unser Motiv einen Schritt macht. Jetzt machen wir eine Aufnahme über die Schulter. Ich gehe zu Bild Nummer 100, drücke Shift Tilda und wir fliegen quasi hinter unserem Motiv her, um zu sehen, was passiert, gehen ein bisschen höher So etwas in der Art, und ich drücke auf I. Und lassen Sie uns etwas vor unser Motiv stellen Ich drücke auf N und gehe wieder zu Zyklen über. Lass uns etwas Geheimnisvolles machen, vielleicht einen Sarg. Lass uns so etwas machen Ich drücke G, Y und jetzt die Kamera, weißt du, lass uns zu EV gehen. Kommen wir. Kommen wir zu Bild Nummer 60. Kommen wir zur Kamera. Keyframe für die Fokusentfernung. Wählen wir unser Motiv wie folgt aus. Setze einen Keyframe. Gehen Sie zu Bild Nummer 70 und wählen Sie unser Thema Setzen Sie einen Keyframe 90. Wählen Sie unser Thema aus und fügen Sie einen Schlüsselrahmen ein. Und jetzt wählen wir den Sarg aus und platzieren einen Schlüsselrahmen. Das ist eine sehr interessante Aufnahme, weil wir sehen können, was vor unserem Motiv passiert und wir können es wirklich fühlen Das ist beeindruckend, weil wir auch das Motiv sehen. Eine Möglichkeit besteht darin, Dialoge zu zeigen, was in Filmen großartig ist, aber es müssen nicht nur Dialoge sein. Wir können zeigen, was vor unserem Charakter passiert. Wenn zum Beispiel etwas vor dem Charakter passiert, sehen wir die Emotionen des Charakters, was großartig ist, aber wir können das auch nutzen, indem wir zeigen können, was vor dem Charakter passiert. Wir sehen also nicht die Emotionen der Figur, wir sehen nur, was sich vor ihr befindet. Es gibt uns ein wenig Flexibilität, um zu reagieren. Wir schauen uns also nicht nur an, wie der Charakter reagiert Wir machen unsere eigene Annahme. Das ist also nur eine der Möglichkeiten, wie wir kreativ vorgehen können Aus der Vogelperspektive. Fügen wir einen weiteren Keyframe ein und drücken Sie auf I. Gehen wir zu Frame 120 Der Grund, warum ich Zehner mache , ist, dass es einfach ein bisschen einfacher was die Berechnungen in meinem Kopf angeht Lassen Sie uns also einen Keyframe setzen, auf I drücken, eine Brennweite und die Fokusdistanz angeben Drücken Sie wie bei der Kamera auf I, und dann können wir für die Fokusentfernung unser Motiv auswählen und einen Keyframe einfügen Und so geht es von hier nach hier. Also das ist die Vogelperspektive und der Rack-Fokus-Track. Setzen Sie hier einen Keyframe ein, gehen Sie zu Frame 160, verschieben Sie bis Tag. Ich wähle also die Fokusdistanz auf dem aktuellen Sarg, um die Details des Sarges zu sehen Ich drücke auf I , um das Schlüsselbild auszuwählen. Und jetzt gehe ich zu Frame 170 und wähle unsere Fokusentfernung oder unseren Charakter aus. Ich drücke auf I. Damit wir sehen können, wie sich der Fokus vom Sarg auf unser Motiv ändert vom Sarg auf unser Motiv Wunderschön. Wir würden es etwas länger machen. Und wenn unser Thema hierher ziehen würde, würde es gerne so sein, dass es die Geschichte dessen, was passiert, wirklich verkauft. Schauen wir uns jetzt alles an, was wir hier haben. Also von Anfang an, es ist eine interessante Geschichte, würde ich sagen. Einige der wichtigsten Dinge, noch einmal, nur zur Zusammenfassung, Fokusentfernung, Brennweite Stellen Sie sicher, dass Sie diese Keyframes eingeben, wenn Sie möchten, dass sie sich im Laufe der Zeit ändern Drücken Sie auf I, wenn Sie den Mauszeiger über die Werte bewegen, oder achten Sie darauf, dass Sie hier drüben drücken Und meiner Meinung nach lässt sich die Kamera am besten mit Shift bis zum Tag animieren meiner Meinung nach lässt sich die Kamera am besten mit Shift bis zum Tag Probieren Sie es unbedingt aus. Einige davon könnten Ihnen gefallen. Vielleicht gefallen Ihnen einige davon nicht und Sie können wählen, was Sie möchten. Beispiel verwenden die Regisseure nicht unbedingt ständig alle Techniken. Manche Regisseure bevorzugen einfach bestimmte Techniken, und dafür sind sie bekannt. Also geh und probiere es aus. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber ansonsten sehen wir uns im nächsten Video. 10. Schnelle Vorschau und Exporteinstellungen in Blender (Workbench und Eevee): In diesem Video werden wir darüber sprechen , wie Sie Ihre Animationen testen und exportieren können . Lass uns reinspringen. Zuerst müssen wir in den Renderer gehen, und wir haben drei Renderer Im Grunde besteht der Unterschied zwischen den Renderern in der Qualität, die Sie beim Export sehen werden In einfachen Worten, das werden Sie sehen , wenn Sie in Workbench exportieren Sie können hier tatsächlich eine Art Vorschau dessen sehen , was Sie haben Das ist die Werkbank, wo man sehr wenig Fakten hat, man hat im Grunde nichts, keine Materialien, nichts, einfach um zu sehen, ob die Bewegung okay ist, ob die Maße in Ordnung sind, ob die Kamera okay ist, sie exportiert wirklich, sehr schnell Sie benötigt nicht viel Strom für Ihren Computer. Es ist also wirklich gut , einfach zu testen und zu sehen, wie gut es ist. Das Elektrofahrzeug ist ein solcher Anbieter. Wenn ich also exportiere, wird es auf diese Weise exportiert. Es eignet sich hervorragend, um Dinge über soziale Medien zu posten, aber es hat nicht die höchste Qualität. Zum Beispiel, wenn Sie wirklich Zyklen von höchster Qualität wollen , aber für Zyklen der leistungsstärkste Computer Sie können also sehen, dass wir die allerbeste Qualität bekommen. Die Qualität ist am realistischsten, sie ist wirklich, wirklich gut, aber sie verbraucht viel Strom für Ihren Computer. Deshalb teste ich Dinge in der Werkbank. Ich exportiere in EV, und ich exportiere nicht in Kacheln, obwohl Zyklen am besten aussehen, aber dafür brauchst du einen sehr leistungsstarken Computer Sie können es ausprobieren und die Art von Computer testen , die Sie haben, aber glauben Sie mir, selbst Zyklen werden eine Menge Strom für Ihren Computer verbrauchen. Ich werde die Werkbank auswählen. Dann gehen wir zur Ausgabe für die Auflösung 1080 mal 1920 haben wir bereits eingestellt In Bezug auf die Bildraten. Ich empfehle immer, die Bildraten von 30 festzulegen, und auf diese Weise werden Sie auch Ihre Animationen berechnen. Stellen Sie sich also vor, wir setzen es auf 60 Bildraten. Das bedeutet, dass die gesamte Animation doppelt so kurz sein wird , denn was Sie hier haben, sind die Bildraten. Ich empfehle, dass 30 60 zu glatt ist. Soziale Medien verringern die Qualität von Videos, wenn Sie sie auf 60 setzen , da die meisten Videos 30 Bilder pro Sekunde oder 24 haben. Also setze es auf 30. Es wird von bester Qualität sein. Für das Dateiformat empfehle ich, wenn Sie das Video haben möchten, empfehle ich dieses Videoformat zu verwenden, das wir für die Kodierung benötigen. Und wir haben dieses Matrokaset hier, aber ich empfehle, es auf MPEG 4 umzustellen, das ist das Videoformat das ist das Videoformat Und dann sind wir bereit für den Export. Eigentlich müssen wir vorher festlegen, wo und wie der Name ausgegeben werden soll. Aber wenn ich zum Beispiel zum Schreibtisch gehe und es ohne Namen speichere, wird es ihm trotzdem einen Namen geben Und im Rahmenbereich. Wir haben also 190 Frames mit Animationen, und ich werde 190 Frames angeben um es auf 190 Frames zu begrenzen. Andernfalls wird es bis 250 exportiert , wo wir keine Animationen haben, oder? Was wir wollten, wir wollen diesen Teil hier haben. Und ich werde exportieren, nur um zu überprüfen , ob alles in Ordnung ist , was die Kameraanimation angeht, was die Bewegung und solche Dinge angeht. Und ich exportiere oder rendere so, dass ich zu Rendern gehe und wir die Animation rendern können, indem wir in meinem Fall den Befehl Ftwelve drücken Aber wenn Sie auf einem MacBook sind, müssen Sie F und Command 12 drücken Unter Windows müssen Sie Control statt Command drücken. Es wäre also Control Ftwelve. Also probieren wir es aus, drücken Sie darauf und Sie werden sehen, dass es ziemlich schnell gerendert Zum Beispiel benötigt es nicht viel Strom für Ihren Computer. Bum, und es ist geschafft. Wenn ich jetzt auf meinen Desktop gehe, haben wir das hier. Das ist das ganze Video , das wir gerade erstellt haben. Und Sie werden sehen, dass wir auch hier nicht den Fokus haben. Deshalb dauert es viel weniger Zeit. Wir haben gerade alles überprüft. Sieht toll aus. Wir sind bereit für den Export. Jetzt gehen wir zu Render und wir werden zu IV wechseln und es wird in EV exportiert. Und das wird viel mehr Zeit in Anspruch nehmen. Gehen wir also zur Ausgabe über. Wir haben unseren Desktop, und jetzt, am Ende, werde ich einfach so etwas wie Final sagen. Ich gebe ihm gerne einen etwas anderen Namen. Sie können hier also sehen, dass wir die Anzahl der Frames im Namen unserer Datei haben , und wir werden exportieren und die endgültige Anzahl der Frameraten haben. Okay, fangen wir an zu exportieren. Ich ändere nichts außer dem Namen, und ja, Sie können sehen, dass dieser viel mehr Zeit in Anspruch nimmt. Das sind nur vier Frames. Großartig. Ich bin mir nicht sicher, wie lange das gedauert hat, aber es hat definitiv viel länger gedauert. Sie können hier sehen, dass wir am Ende den Namen und dann auch die Anzahl der Bildraten haben. Schauen wir uns also alles an, was wir hier haben. Mm hmm. Weißt du, schauen wir uns das mal an. Perfekt. Eine Sache, die ich vergessen habe, Ihnen über die Keyframes zu sagen, ist zum Beispiel, dass wir hier unser Modell wie dieses haben. Wir können sie sehen, aber dann gehen wir zum nächsten Bild über und dann verschwindet das Modell. Was ist, wenn wir das Modell im Rahmen behalten wollen? Nun, zunächst können wir den Fokus auf das Modell legen , aber eigentlich bevorzuge ich das nicht. Ich bevorzuge es, die Shift-Taste bis zum Tag zu drücken, also irgendwo dazwischen. Und dann geh einfach zum Modell und füge einen Keyframe ein, so, und du wirst sehen, dass wir das haben Und manchmal müssen wir einfach die Bewegungsunschärfe einschalten. Wenn wir die Bewegungsunschärfe einschalten, schauen wir mal, was wir haben Sie können diese Bewegungsunschärfe beispielsweise im Hintergrund sehen diese Bewegungsunschärfe beispielsweise im Hintergrund Es rendert es quasi, während ich die Maus halte. Wenn ich aufhöre, die Maus zu halten und es wird einfach so werden Und eine Sache, die wir tun können, ist, dass wir nur einen der Frames rendern können . Wenn ich also zum Rendern übergehe, können wir das Bild rendern, anstatt die gesamte Komposition zu rendern. Wenn ich hier also einen Fan von 12 drücke, wird es gerendert. Sie können die Bewegungsunschärfe im Hintergrund sehen , wo wir ein bisschen Ähnliches haben, oder zum Beispiel auch hier an den Händen Das ist also die Art von Bewegungsunschärfe, von der ich gesprochen habe Und wenn du Videos auf die nächste Stufe bringen willst, experimentiere einfach mit Bewegungsunschärfe Es ist so toll. Sie können es im Grunde auf ein bisschen weniger und ein bisschen mehr setzen. Wenn ich also den Auslöser auf viel mehr stelle, können Sie sehen, dass wir viel mehr Bewegungsunschärfe haben Das ist ein bisschen zu viel, manchmal sogar 50, als ob die Hälfte ein bisschen zu viel ist Ich würde also empfehlen, es auf etwa 0,25 zu setzen. Sie können immer noch sehen, dass wir Bewegungsunschärfe haben. Ich nur ein bisschen weniger, und eine Sache ist wenn man viel Kamerabewegungen hat, wird es ein bisschen zu viel Und das ist in Bezug auf den Export Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Übrigens, wir sehen uns im nächsten Video. 11. Abschlussprojekt: Erstellen Sie einen viralfähigen Kurzfilm mit Blender-Charakter und Kamera: Komm. In diesem Video möchte ich Sie schnell durch Ihr Projekt führen. Zum Üben empfehle ich dir zwei Dinge. Erstelle deinen Charakter und achte darauf nicht nur eine Animation, sondern ein paar Animationen zu erstellen . Füge sie zusammen, damit du sie nicht vergisst denn wenn du nicht übst, wirst du sie vergessen. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Charakter erstellen, ein paar Animationen erstellen, zwei Animationen sind völlig in Ordnung. Stellen Sie sicher, dass Sie mit der Kamera experimentieren . Natürlich empfehle ich, mit jedem einzelnen Kamerawinkel zu experimentieren , aber wenn Sie es nicht tun möchten, probieren Sie mindestens einen davon aus Die dritte Sache wäre, es zu exportieren und als Ihr Skillshare-Projekt hochzuladen wäre toll zu hören, ob Sie Es wäre toll zu hören, ob Sie irgendwelche Herausforderungen haben oder ob Sie noch etwas anderes mitteilen könnten, denn das hilft Ihnen nicht nur dabei, besser zu lernen Es hilft anderen Schülern, besser zu lernen, denn wenn jemand eine Herausforderung durchmacht, die Sie gemeistert haben, kann Ihre Erfahrung diesem Schüler helfen Es ist sehr wertvoll und ich schätze es auch sehr , einen Blick auf die Arbeit zu werfen, die ihr macht Es ist absolut unglaublich. Bitte tu das. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Fragen haben, stellen Sie sicher, dass Sie diese im Abschnitt „Fragen und Antworten“ unten hinterlassen Aber abgesehen davon sehe ich dich im nächsten Video. 12. Letzter Schritt!: Herzlichen Glückwunsch. Sie sind mit diesem Blender-Kurs fast zu 100% fertig. Es gibt nur zwei kleine Schritte, die Sie unternehmen müssen. Ergreifen Sie zunächst Maßnahmen. Wie Kafuch sagte, beginnt eine Reise von 1.000 Meilen mit einem einzigen Schritt Wenn Sie es noch nicht getan haben, machen Ihren ersten Schritt, indem Sie Ihr erstes Video und Ihren ersten Blender bearbeiten Die besten Informationen der Welt bedeuten nichts, wenn Sie nicht danach handeln, und kleine Schritte führen zu großen Ergebnissen. Und wenn Sie in diesem Programm einen Mehrwert finden würden, wäre ich Ihnen sehr dankbar, wenn Sie sich 60 Sekunden Zeit nehmen könnten , um Ihnen ein ehrliches Feedback zu geben. Ich werde das sehr zu schätzen wissen und Ihr Feedback wird zukünftigen Studierenden massiv dabei helfen das für sie beste Programm Obwohl dieser Kurs abgeschlossen ist, hat Ihre Reise gerade erst begonnen Ich freue mich darauf, Änderungen online zu sehen Halten Sie mich und Ihre Kommilitonen auf dem Laufenden Denken Sie daran, ich bin für Ihren Erfolg hier. Wenn Sie also etwas benötigen, zögern Sie nicht, sich im QN-Bereich unten an uns zu wenden. Nochmals vielen Dank, dass Sie mich als Ihren Kursleiter ausgewählt Ich wünsche Ihnen alles Gute und freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen.