Beherrschung von Motion-Design in After Effects (für TikTok, Instagram und YouTube)

1. Kurstrailer: Motion-Design für soziale Medien: Möchtest du atemberaubende Animationsgrafiken wie die Top-Creators auf TikTop, YouTube und Instagram erstellen , auch wenn du After Effects schon einmal geöffnet hast und dich völlig verloren gefühlt hast? Du bist nicht allein Der Nacheffekt ist mächtig , aber überwältigend. Bei so vielen Panels, Grafiken, Zeitleisten und Ausdrücken ist es schwer zu wissen, worauf es wirklich ankommt, wenn Sie versuchen , Inhalte in Kurz- und Langform zu erstellen , die sich Die meisten Leute geben zu früh auf , weil sie versuchen, es anhand von verstreuten Tutorials oder generischen YouTube-Videos herauszufinden , und trotzdem keine Ergebnisse erzielen Genau aus diesem Grund habe ich diesen Kurs gebaut. Um Sie von Anfang an mit dem selbstbewussten Motion Designer Schritt für Schritt zu begleiten. Sie lernen die wichtigsten After Effects-Tools für Kreative kennen, wie Sie Text, Logos und Overlays von Grund auf neu animieren , wie Sie den Grafikeditor, den Motion Blower und die Maskierung wie ein Profi verwenden , wie Sie reale Bewegungsgrafiken für Social-Media-Inhalte erstellen , wie Sie kinetische Typografie, minimalistische Animationen und Scrollstop-Übergänge entwerfen minimalistische Animationen Um Ihre neuen Fähigkeiten in freiberufliche Möglichkeiten und Kundenarbeit umzuwandeln und vieles mehr Sie werden auch komplette Projekte vom Konzept bis zur ausgefeilten Ausgabe verfolgen , speziell für kurz- und langfristige Videoformate , die die heutigen Plattformen dominieren. Falls Sie sich fragen, wer ich bin, freue ich mich. Ich habe über zehn Jahre damit verbracht, Videos zu bearbeiten und zwei der erfolgreichsten Kanäle in ihren Nischen sowie auf Instagram und Tik Tok zu verwalten Kanäle in ihren Nischen sowie auf Instagram und Tik Tok Ich optimiere professionelle Workflows , die zu Millionen von Views führen, und gebe Ihnen genau die Tools und Systeme, die ich täglich verwende Dieser Kurs bietet alles, was ich mir gewünscht hätte, als ich mit After Effects angefangen habe. Warten Sie nicht, bis Sie die Fähigkeiten beherrschen jeder Entwickler benötigt. Ich sehe dich drinnen. 2. Willkommen! Hier starten: Willkommen bei der ultimativen After Effects-Master-Lösung für Bewegungsgrafiken in sozialen Medien Mein Name ist Lad und es ist mir eine Ehre, Dozent zu sein, während wir tief in die aufregende Welt des Motion-Designs der leistungsstärksten Plattformen von heute, Instagram, Tik Tok und YouTube, eintauchen die aufregende Welt des Motion-Designs leistungsstärksten Plattformen von heute, Instagram, Tik Tok und YouTube, Dieser Kurs ist der zweite in meiner Reihe zur Bearbeitung von sozialen Medien Wenn Sie meinen vorherigen Kurs Master Short Form Video Editing bereits besucht haben , ist dieser neue Kurs der natürliche nächste Schritt. In diesem Kurs haben wir uns mit der Verwendung von After Effects zur Verbesserung von Bearbeitungen befasst In diesem Fall gehen wir viel tiefer. Wir werden After Effects vollständig beherrschen und lernen, wie man Bewegungsgrafiken von Grund auf neu erstellt, um ausgefeilte professionelle Inhalte für Instagram, YouTube und Tik Tok zu erstellen . Bevor wir uns Schritt für Schritt mit den Tutorials und realen Projekten befassen , möchte ich sicherstellen, dass Sie über alles verfügen, was Sie benötigen , um das Beste aus diesem Programm herauszuholen. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger , die After Effects noch nie geöffnet haben, sowie an Redakteure und Entwickler von sozialen Netzwerken , die bereits Erfahrung haben und ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe bringen möchten , um online eine starke kreative Marke aufzubauen, und für alle, die dazwischen liegen. Wenn Sie mit After Effects noch nicht vertraut sind, empfehle ich, jedes Video in der Reihenfolge von Anfang bis Ende anzusehen. Jede Lektion baut auf der vorherigen gibt Ihnen Schritt für Schritt eine Grundlage, die auf natürliche und effiziente Weise wächst. Wenn Sie bereits Erfahrung mit der Bearbeitung von Videos oder Animationen haben , gerne zu den Abschnitten übergehen, die für Sie am relevantesten sind. Ich empfehle Ihnen dennoch, sich jedes Video anzusehen Selbst die grundlegenden Tutorials enthalten hilfreiche Tipps und Workflows , mit denen Sie flüssigere, professionellere Animationen für soziale Medien erstellen professionellere Animationen für soziale Medien Bei jedem Video kannst du sowohl die Lautstärke als auch die Wiedergabegeschwindigkeit an dein Lerntempo anpassen Wenn Sie einmal nicht weiterkommen oder Fragen haben, stellen Sie sicher, dass Sie diese im QNS-Bereich unten hinterlassen Aber bevor Sie das tun, sollten Sie zuerst den QNS-Bereich überprüfen, da die Wahrscheinlichkeit groß ist , dass die Frage, die Sie stellen möchten, bereits ausführlich beantwortet wurde Schließlich werden Sie irgendwann gebeten, den Kurs live zu überprüfen Ich bitte Sie, zu warten, bis Sie wirklich eine gute Gelegenheit hatten, das Material zu erleben. Ihr ehrliches Feedback hilft mir, den Kurs zu verbessern und Ihnen und zukünftigen Studierenden einen besseren Service zu bieten. Sie haben mit der Wahl dieses Kurses die richtige Entscheidung getroffen . Ich freue mich darauf, Ihnen dabei zu helfen, Ihre Fähigkeiten im Bereich Motion Design zu erweitern. Springt ins erste Video. 3. Navigieren in der After Effects-Oberfläche wie ein Profi: Willkommen. In diesem Video werde ich Ihnen die After Effects-Oberfläche vorstellen. Wenn Sie After Effects öffnen, können Sie zunächst Folgendes sehen. Sie können Ihre neuesten Projekte sehen. Wie Sie sehen können, beschrifte ich sie gerne nur mit Zahlen. Es ist einfacher für mich, weil ich meine After Effects-Dateien in Ordnern organisiere. Sie können ihm vollständige Namen geben. Ich finde nur, dass es für mich etwas einfacher ist, es auf diese Weise zu machen. Okay, wir werden also auf das neue Projekt in der oberen linken Ecke klicken , und das ist der After Effects. Sie werden mehr erfahren, wenn Sie sich eingehender mit den Partituren befassen, aber denken Sie vorerst daran, dass Sie in der oberen linken Ecke Ihr Projekt und Ihr Effektsteuerungsfeld haben. Hier haben Sie Ihre Komposition, Vorschau oder Wiedergabe, und unten haben Sie Ihre Timeline. Wenn ich also ein Projekt erstellen sollte, würde ich einfach hier klicken, Ihre Taste drücken und wenn ich etwas erstellen sollte, werden wir in diesem Teil das echte Rendering von allem sehen, wir in diesem Teil das echte Rendering von allem sehen was wir hier unten haben werden. Dieser ganze Bereich wird Workspace genannt. Sie können in der oberen rechten Ecke sehen, dass Sie verschiedene Arbeitsbereiche haben und Sie jeden der Arbeitsbereiche anpassen können Sie können also auf den Teil klicken , der die Teile des Arbeitsbereichs verbindet, und ihn einfach nach Ihren Wünschen ziehen Sie können dasselbe mit diesem und mit allen anderen tun. Wie Sie sehen können, habe ich ein horizontales und ein vertikales Video. Es funktioniert also nicht unbedingt. Und in diesem Fall würde ich in die Vertikale gehen. So sieht der vertikale Raum aus. Wenn Sie sich anmelden, befinden Sie sich im Standardarbeitsbereich. Sie können ihn also nach Ihren Wünschen anpassen und dann einfach darauf klicken, mit der rechten Maustaste klicken und dann als neuen Arbeitsbereich speichern Geben Sie ihm einen Titel und dann wird er ganz oben platziert Sie können auch auf Arbeitsbereiche bearbeiten klicken Wenn es Ihnen nicht gefällt, können Sie einfach weitermachen und auf Löschen klicken Das einzige, was ich Ihnen empfehlen würde ist, wenn Sie sich im Standardarbeitsbereich befinden, die Komposition so nach rechts ziehen und dort ablegen zu können , bis Sie den grünen Teil sehen Dann kannst du es so ausdrücken. Das Gleiche kannst du mit der Ebene machen, lege sie nach rechts. Klicken Sie für die Effekte darauf und ziehen Sie sie dorthin. Audio, du brauchst es im Moment nicht wirklich , also kannst du es schließen. Richten Sie es aus und ziehen Sie es auch dorthin. Vorschau, Sie können die Spinelleigenschaften tatsächlich einfach schließen Sie können es auch hierher ziehen. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Neuen Arbeitsbereich speichern, und schon kann es losgehen. Jetzt können Sie zwischen dem Standard- und dem horizontalen Modus wechseln . Sie können auch auf das gespeicherte Layout zurücksetzen, und es wird auf die absolute Standardeinstellung zurückgesetzt. Und dann können Sie es erneut anpassen und dann speichern und dann erneut anpassen, speichern. Der Grund, warum wir das anpassen , ist, dass wir dadurch in Zukunft schneller, produktiver und insgesamt einfacher arbeiten können , produktiver und insgesamt einfacher Sie werden oben sehen, dass wir viele verschiedene Tools haben Sie müssen nicht sofort alle Tools kennen. So wie du lernst, während du experimentierst, wirst du diese Tools kennenlernen. Zunächst haben wir das Auswahlwerkzeug, oder wir können die Tastenkombination V drücken Wenn ich also hier wäre und nur auf meiner Tastatur drücke, können Sie sehen, dass ich das Auswahlwerkzeug auswähle. Kann eine Hand für das Handwerkzeug haben, Z für das Zoom-Werkzeug, G für das Zeichenstift-Werkzeug, Q für das Rechteckwerkzeug. Dies sind die Abkürzungen. Sie können diese Tastenkombinationen lernen, indem Sie einfach den Mauszeiger über das Werkzeug bewegen, das Sie auswählen möchten, und am Ende sehen Sie, dass es sich um ein rechteckiges Werkzeug handelt und es ein Q gibt. Für Text gibt es Command T für Pers-Werkzeug, Command plus B. Ich bin auf Wenn Sie Windows verwenden, ist es absolut dasselbe. Drücken Sie einfach anstelle des Befehls auf Control. Wenn eine Person V ist, wird dies unser am häufigsten verwendetes Werkzeug sein, und es ist nur das Werkzeug, das uns hilft , uns zu bewegen. So können wir Dinge auswählen. Wenn wir ein paar davon hätten, könnten wir sie mit dem Handwerkzeug bewegen, wie Sie sehen, Sie können es nicht auswählen. Wenn ich hier wäre, könnte ich mich einfach so bewegen. Denken Sie also vorerst an Ihr Projekt-Panel, Sie Ihre Komposition und Ihre Timeline hier abspielen. Lassen Sie uns nun zum nächsten Video übergehen und lernen, wie Sie Medien effizient importieren und organisieren können. 4. Importieren und Organisieren von Assets für Social Media-Inhalte: Willkommen. Lassen Sie uns lernen, wie Sie Medien effizient importieren und organisieren können. Im Bereich herunterladbare Ressourcen finden Sie die kostenlosen Dateien, Sie einfach per Drag & Drop in das Projektfenster ziehen können. Wie Sie sehen können, haben wir die Typdatei hier. Wir haben auch die Größe, die Bildrate, falls es Bildraten gibt. Eines ist also ein Bild, eines ist Audio und Musik und das andere ist Video. So importieren Sie diese drei Typen. Um mit der Arbeit an After Effect beginnen zu können, müssen Sie zuerst eine Komposition erstellen. Wir können also entweder eine Komposition erstellen, indem wir hier klicken, wie wir im vorherigen Video gelernt haben, oder wir können unsere Datei hier verfolgen. In diesem Fall ist das also das Video. Und wenn ich es hier drauflege , entsteht eine Komposition. Wenn du also in den horizontalen Arbeitsbereich gehst, wirst du sehen, dass wir das Video haben. Wir können es auch anders machen. Wir können weitermachen und hier klicken, und dann können wir die Einstellungen anpassen. Wir haben also die Breite 1080 Pixel und 1920 haben wir die Bildrate 59 94, und hier unten legen wir die Dauer fest. Dies sind die Einstellungen aus den vorherigen Projekten , die ich selbst erstellt habe. After Effects erinnert sich also daran. Sie können auf A klicken, um es zu erstellen, und dann können Sie auf Befehl K klicken, um die Kompositionseinstellungen zu öffnen. Und hier können Sie die Länge anpassen. Auch unter Windows wir statt Command nur Control, verwenden wir statt Command nur Control, also Control K. Je nachdem, an welchem Projekt Sie gerade arbeiten , wissen Sie, was am besten zu tun ist. Wenn wir das Video hier nach unten ziehen, erhalten wir eine Komposition, die genau dieselbe Länge und genau dieselbe Auflösung wie das Video hat. Wir wissen also, dass das Video 1920 mal 1080 groß ist, und wenn ich die Einstellungen 1920 mal 1090 öffne und es 6 Sekunden und 20 Millisekunden Kann auch das Audio importieren und wir können das Bild importieren. After Effects ist nicht gerade dafür bekannt, mit Audio zu arbeiten. Premiere Pro ist viel besser, und da Sie After Effects verwenden, besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass Sie auch Premiere Pro verwenden. Ich empfehle daher, in Premiere mit Audio zu arbeiten. Das ist also der Name unserer Komposition. Der Name dieser Komposition stammt aus dem Video, aus dem wir sie erstellt haben. Wenn wir also den Namen der Komposition und auch hier oben ändern wollen , können wir auf Enter klicken oder wir können mit der rechten Maustaste klicken und auf Umbenennen klicken, und wir werden es Comp nennen Wir können auch jede der Dateien umbenennen. Das ist also die Datei. Das ist das Video , das wir hier haben. Und wenn ich es in Video umbenenne, wird es auch hier umbenannt. Wenn Sie jedoch etwas in der Komposition umbenennen möchten , wird der ursprüngliche Name der Datei hier nicht geändert . Nehmen wir an, ich möchte den Namen des Fotos in Foto ändern. Und wenn ich es hier ändere, ändert es sich hier nicht. Wir werden in Zukunft lernen, dass es praktisch sein wird, weil man manchmal bestimmte Namen in den Kompositionen ändern möchte, aber nicht hier oben. Jetzt können Sie auch Ordner erstellen. Wenn ich also auf Ordner erstellen klicke , wird ein Ordner erstellt. Wir können ihm einen Namen geben. Wir können nur Videos sagen. Und dann ziehen wir unser Video und ziehen es in den Ordner. Wir können den Ordner schließen , wenn wir ihn nicht wollen. Wir können auch mit der rechten Maustaste klicken und einen Ordner erstellen. Wir können das alles Kunst und Videos nennen, und wir können das dort nachverfolgen. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass die Dinge organisiert sind, denn glauben Sie mir, wenn Sie etwa 50 verschiedene Dinge in diesem Projektpanel haben , ist das ein bisschen chaotisch und es bereitet ein bisschen Kopfschmerzen Wann immer wir eine Komposition erstellen, haben wir sie eigentlich nicht gespeichert Wenn also etwas schief geht, das aber Refex ist als ob es nicht funktioniert, wird es nicht gespeichert Also müssen wir die Datei speichern. Wir können das tun, indem wir auf Command S oder Controls drücken . Wir können einen neuen Ordner erstellen. Und wir werden das Projekt speichern. Sie können das Projekt auch in etwas wie Test oder, wie Sie in dem anderen Video gesehen haben, in etwas wie Eins, wie eine Zahl, umbenennen etwas wie Test oder, wie Sie in dem anderen Video gesehen haben, in . So kann ich persönlich sparen. Jetzt wird es gespeichert. Wenn Sie jetzt in den Ordner gehen, werden Sie sehen, dass wir unser Projekt haben. Und Sie können das Projekt öffnen, indem Sie After Effects öffnen, und es merkt sich die letzten acht Projekte, die Sie haben, oder Sie können zu dem Ort gehen , an dem Sie es gespeichert haben, und es öffnen. Jetzt müssen wir uns keine Sorgen mehr machen, dass es sich bei einem Absturz an alles erinnert , bis wir es gespeichert haben. Das ist also startklar. Ich empfehle meinen Schülern immer, die Dinge in den Ordnern gut zu organisieren. Nehmen wir an, wir möchten diese in den Ordner verschieben , den wir erstellt haben. Wir wählen die drei aus. Wir werden kommen und es zum Testen fallen lassen. Wir können einen weiteren Ordner namens Downloads erstellen. Wir ziehen ihn in den Ordner. Okay, wir haben es hier. Aber jetzt, wo wir zu After Effects kommen, oh, Dateien können nicht gefunden werden. Im Moment wurden die Vorschauen gespeichert. Wenn wir jedoch einige Änderungen vornehmen wollen, weißt du, geht das so Wie lösen wir das also? Nun, wir haben zum Beispiel unser Audio. Wir gehen hin oder wir machen unser Foto. Das spielt keine Rolle. Wir klicken einfach mit der rechten Maustaste und ersetzen das Filmmaterial. Datei, und dann müssen wir nur noch nach dieser Datei suchen. Also kommen wir zum Testen, um es herunterzuladen, und dann können wir uns den Namen ansehen. Wir haben also Geige und wir haben die Geige im Namen. Wir öffnen es und raten Sie mal, was? Wir haben auch die beiden fehlenden Dateien gefunden. Wenn Ihnen das jemals passiert, stellen Sie einfach sicher, dass Sie mit der rechten Maustaste klicken, Filmmaterial und Datei ersetzen, und so machen Sie das. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber davon abgesehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Beschleunigen Sie After Effects: Autospeicherung, Cache-Einstellungen und Leistungssteigerung: Komm. In diesem Video werde ich dir etwas zeigen, das dir in Zukunft eine Menge Kopfschmerzen ersparen wird . Also müssen wir zu After Effects kommen, zu den Einstellungen. Unter Windows ist es etwas anders. Sie müssen zuerst zu den Einstellungen gehen und dann zu den Einstellungen gehen und zu AutoSave gelangen Stellen Sie sicher, dass Sie alle 5 Minuten gespeichert haben. Maximale Anzahl an Projektversionen können Sie hinzufügen, wenn Sie möchten. Normalerweise erreichen wir diese Zahl nie. Was Sie tun möchten, ist, diese Zahl so hoch wie möglich festzulegen . Der Grund, warum wir das tun, ist, dass wenn Sie vergessen After Effects abstürzt, wenn Sie vergessen, Steuerelemente oder Befehle einzugeben. Wenn Sie in Panik geraten, können Sie die Datei einfach öffnen und maximal alles verlieren, was Sie in den letzten 5 Minuten getan haben, was normalerweise nicht schlimm ist. Mach das zuerst. Ein weiterer wichtiger Aspekt ist , dass After Effects auf Ihrem Computer ziemlich intensiv ist . Sie möchten sicherstellen, dass Sie ihm so viel Leistung wie möglich geben . Sie möchten also die Leistung der Membrane erhöhen, die für andere Anwendungen reserviert ist, sie so weit wie möglich reduzieren, damit der für Adobe verfügbare RAM so hoch wie möglich ist. Und dann drücken wir auf das Spiel. Jetzt können Sie also schneller in After Effects arbeiten, und dann können Sie auch zu Media und Discase kommen Ich empfehle, die maximale Disc-Cache-Größe auf so viel wie möglich einzustellen , so viel, wie Sie Ihrem Computer geben können Wie Sie sehen, habe ich 50, 50 sind genug für mich. Wenn Sie an Projekten arbeiten, werden Vorschauen erstellt, sodass das Rendern nicht in Echtzeit erfolgen muss, wodurch die zum Rendern benötigte Zeit minimiert wird Es wird also etwas schneller funktionieren, und Sie beschränken es zum Beispiel einfach auf 50 Gigabyte, also ich meine, Sie können ihm 500 geben und es wird eine Menge Speicherplatz beanspruchen Ich habe keine 500 Gigabyte, um es zu geben, also sagte ich, 50, 50 funktioniert für mich absolut Und dann gibst du einfach weiter, okay. Also, was wir gerade gemacht haben, ist, dass deine After Effects schneller wirken. Wir stellen sicher, dass Ihre Änderungen nicht verloren gehen, auch wenn After Effects abstürzt, und das wird noch schneller funktionieren indem wir dem Programm Zugriff auf den Festplatten-Cache gewähren Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber davon abgesehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Motion-Design – Grundlagen für Social Media-Entwickler: Willkommen. Lassen Sie uns in diesem Video über den wichtigsten Unterschied zwischen Bewegungsgrafiken für soziale Medien und jeder anderen Art von Bewegungsgrafiken sprechen. Und der größte Unterschied ist die Zeit. Aber in den sozialen Medien haben wir nicht so viel Zeit. Wenn wir über Inhalte sprechen, die weit entfernt sind, haben wir buchstäblich weniger als 3 Sekunden um die Aufmerksamkeit von jemandem zu erregen. Wenn es um YouTube geht, ja, du hast etwas mehr Zeit weil es sich um längere Videos handelt. Aber wenn wir nicht über Hausarbeiten sprechen , sprechen wir von Langform Der größte Unterschied ist also die Zeit. Wir haben nicht so viel. Wir wollten Filme oder sogar Fernsehsendungen aufnehmen, mit Fernsehsendungen hat man so viel mehr Zeit. Und so können Sie Dinge über soziale Medien verbreiten. Du hast einfach nicht viel Zeit. Ich ermutige Sie, selbst einen Blick darauf zu werfen. Es spielt keine Rolle, welche Plattform Sie verwenden. Wenn Sie sich in soziale Medien einloggen, achten Sie darauf, wie schnell die Dinge sind, und achten Sie insbesondere auf Bewegungsgrafiken. Wenn Sie wirklich Animationsgrafiken für soziale Medien lernen möchten, sollten Sie sich zumindest für einige Zeit, für einen Tag, eine Woche oder einen Monat, darin vertiefen Vertrauen Sie mir, das wird viel einfacher sein , weil ich mir sicher bin, dass Sie in Ihrem Leben schon einmal Situationen erlebt haben, in denen Sie, indem etwas wahnsinnig oft gemacht haben, Sie etwas wahnsinnig oft gemacht haben, viel besser darin wurden Habe irgendwelche Zaubertricks. Wir verschmelzen nur miteinander, lernen und üben. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 7. Zusammenstellungseinstellungen für Reels, Shorts und TikToks: Willkommen. Dies ist das letzte der langweiligen Videos, die wir durchgehen mussten. Das ist der letzte Stein, den wir in das Fundament legen müssen , um danach mit dem Bau des Gebäudes zu beginnen . Im nächsten Video werden wir üben, aber in diesem Video wollen wir einfach mit den langweiligen Sachen fertig werden. Okay, du weißt also bereits, wie man Kompositionen erstellt. Lassen Sie mich Ihnen ein bisschen mehr Details dazu geben. Wenn Sie also hier drücken und eine Komposition erstellen, empfehle ich allen meinen Schülern immer, 1080 mal 1920 oder 1920 mal 1080 einzurichten . Das ist Full-HD, und ich empfehle Ihnen nicht, vier K zu verwenden. Warum? Weil vier K einen Großteil Ihrer Computerleistung verbrauchen, und wenn Sie keinen leistungsstarken Computer haben , bleiben Sie bitte bei Full HD. Wenn Sie einen sehr leistungsstarken Computer haben, können Sie sich natürlich für vier K entscheiden. Sie werden jedoch feststellen, dass vier K eine Menge Ihrer Computerleistung ausmachen. Also ja, es gibt definitiv einen Unterschied, und wenn Sie nicht schweinig sind, dann gibt es natürlich einen großen Unterschied Zumindest zum Üben empfehle ich Ihnen jedoch, bei diesen Einstellungen zu bleiben Wir haben die Bildraten. Die Bildraten zeigen nur, wie flüssig Ihre Animation ist. Hier ist das Interessante an den sozialen Medien. Soziale Medien reduzieren die Anzahl der Bildraten. Also selbst wenn du 60 machst und dann hochlädst, werden die Leute es nicht immer sehen. Und es ist ein großes Problem in den sozialen Medien , denn warum passiert das? Im Grunde reduzieren sie die Größe des Videos und formatieren es so , dass es in Bezug auf das Gewicht viel kleiner wird , denn wenn Sie Videos aus After Effects exportieren, werden sie ziemlich groß sein. Wenn Sie jemals Filme heruntergeladen haben, kann ein Film etwa 2 Gigabyte wiegen, und dann kann ein 22. Clip aus After Effects auch 2 Gigabyte wiegen sozialen Medien wird das Video also wirklich reduziert, und Sie erhalten nicht immer Darin liegt auch keine Stabilität. Manchmal tun sie das, manchmal nicht, wenn Sie kurze Inhalte verwenden. Das ist das Problem, das Sie mit den Bildraten haben werden. Aber bei langfristigen YouTube-Videos gibt es dieses Problem nicht. Wenn Sie 60 Bilder pro Sekunde eingeben, haben Sie 60 Bilder pro Sekunde. Wenn Sie sich jedoch große Videokünstler ansehen, verwenden sie selten 60 Bilder pro Sekunde. Ich finde nur , wie lächerlich der einzige Kanal mit über 10 Millionen Followern ist, der 4.000 Bilder pro Sekunde verwendet , von dem ich weiß. Wenn man sich Kanäle wie Misty Beasts, Vtasium, MKBHD, Car Wow und all die anderen großen Kanäle anschaut, und all die anderen großen Kanäle anschaut verwenden sie immer 30 Bilder pro Sekunde oder 24 Bilder pro Sekunde pro Sekunde oder 24 Bilder pro Lassen Sie uns nun über 24 und 30 sprechen, weil wir im Grunde die drei wichtigsten Bildraten haben, 24, weil wir im Grunde die drei wichtigsten Bildraten haben, 24, 30 und 60. 24 Bilder pro Sekunde sind also etwas, das in Filmen verwendet wird. Meiner Meinung nach ist es überhaupt nicht glatt. Ich würde es vorziehen, 30 Bilder pro Sekunde zu verwenden. Wenn Sie möchten, dass Ihre Animationen superflüssig sind, dann ja, wählen Sie 60 Bilder pro Sekunde. weiterer Punkt, den Sie berücksichtigen sollten, ist, wenn Sie Animationsgrafiken von Grund auf neu erstellen , nicht für ein bestimmtes Video Ja, Sie können jeden beliebigen Frame festlegen. Wenn Sie es jedoch für ein Video verwenden und dieses Video mit 30 Bildern pro Sekunde aufgenommen wurde, wird es ein bisschen komisch aussehen, wenn Sie 30 Bilder von Ihnen sehen, wie Sie mit der Kamera sprechen , und dann superglatte Bewegungsgrafiken. Sie möchten es konsistent halten. So wie ich das mache, wenn ich ein Projekt von Grund auf neu erstelle, wenn es kein anderes Video gibt als das, was ich in After Effects erstelle, dann gehe ich von 60 Bildern pro Sekunde aus. Wenn diese animierten Grafiken jedoch das Video unterstützen und es Teil des Videos sein soll, dann verwende ich die gleichen Bildraten wie das Video selbst. Sie können das jederzeit überprüfen, wenn Sie einen Clip aus dem Projektfenster in die Komposition erstellen ziehen und dann den Befehl K drücken, und dann den Befehl K drücken um die Einstellungen, die Kompositionseinstellungen, zu öffnen. Lassen Sie uns abschließend darüber sprechen, wie man exportiert. Nehmen wir an, Sie sind mit der Komposition fertig, kommen zur Datei, exportieren nach RenerQo und Sie können tatsächlich eine Verknüpfung für sich selbst erstellen Die Art und Weise, wie Sie Verknüpfungen öffnen, besteht darin, diese Tastenkombination zu drücken. Es ist ein Optionsbefehl, und ich bin mir nicht sicher, wie dieses Ding heißt. Ich denke, es ist immer noch da, aber ich bin mir nicht unbedingt sicher. Also drückst du es unter Windows, du drückst Strg, Alt und dieselbe Taste. Und dann können Sie nach Export suchen. Fügen Sie Q zum Rendern hinzu und legen Sie fest, welche Tastenkombination für Sie am besten geeignet Sie können dieselbe wie meine festlegen , weil sie ziemlich gut funktioniert. Sie können jetzt also entweder Option E drücken oder in der Renderliste zu Dateiexport wechseln. Jetzt werden Sie hier Einstellungen haben. Ich werde Ihnen viel Zeit sparen indem ich es so einfach wie möglich mache. Ich empfehle Ihnen, zum Ausgabemodul Vorlagen bearbeiten zu gehen . Und hier möchten Sie die Standardeinstellung für Filme festlegen und mit Alpha eine hohe Qualität einstellen. Du wirst etwas anderes haben. Ich kann mich nicht erinnern, was genau du hast, aber stelle sicher, dass du dieses auswählst und dein Spiel drückst. Das bedeutet, dass Sie bei jedem Export nichts weiter tun müssen. Im wahrsten Sinne des Wortes müssen Sie Option E drücken , und das war's. Sie exportieren, wenn Sie einen soliden Hintergrund haben, so etwas, und wenn Sie exportieren, haben Sie einen Hintergrund. Wenn Sie jedoch keinen Hintergrund und nur eine Form haben, ist der Hintergrund transparent. Je nachdem , an welchem Projekt Sie gerade arbeiten, erspart Ihnen das eine Menge Kopfschmerzen. Und man könnte sagen, der Hintergrund ist schwarz. Aber wenn ich hier auf diesen Knopf drücke, können Sie sehen, dass er transparent sein wird. Wenn Sie jemals gesehen haben, dass PNGs und sie diesen interessanten Hintergrund haben, bedeutet das, dass sie transparent sein werden, genauso wie wir es bei After Effects haben Stellen Sie also sicher, dass hier die hohe Qualität mit Alpha im Ausgangsmodul eingestellt Und danach müssen Sie nur noch zwei eingeben, auswählen, wohin Sie diese beiden exportieren möchten, auswählen, wohin Sie diese beiden exportieren möchten drücken und den Rendervorgang speichern. Und wenn ich es jetzt öffne, siehst du, was wir hier haben. Und wenn ich es jetzt übrigens in unsere Komposition ziehe, können wir es einfach hierher ziehen, anstatt hierher zu gehen, es wird es sowohl hier als auch hier hinzugefügt. Wie Sie sehen können, ist es hervorgehoben. Okay, also wenn ich den, den wir hatten, verstecke, kann ich das , was wir hatten, komplett löschen, und wenn ich den Hintergrund deaktiviere, werden Sie sehen, dass er transparent ist. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber davon abgesehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Keyframes, Timing und Abstände einfach erklärt: Willkommen. In diesem Video können wir über die Grundlagen von Animationen, Keyframes und Timing sprechen Grundlagen von Animationen, Keyframes und Timing Ich gehe in den vertikalen Arbeitsbereich und werde eine Komposition von 1080 bis 1920 erstellen Und machen wir es 10 Sekunden lang. Lassen Sie uns den Hintergrund schwarz machen indem wir auf Transparenzraster umschalten klicken, und erstellen wir einen Kreis Wir wählen das Ellipstool aus oder wir können auf Q drücken. Wenn wir also das V ausgewählt haben, können wir auf Q drücken und es auswählen. und Wenn Sie das Formwerkzeug bereits ausgewählt haben, können Sie erneut auf Q drücken und Sie werden sehen, dass Sie was Sie zeichnen, ändern können Okay, lass uns einen Kreis zeichnen. Wie Sie sehen können, kann ich entweder ein Oval oder einen Kreis erstellen. Um einen perfekten Kreis zu erstellen, müssen Sie die Umschalttaste drücken. Und auf diese Weise wird es gleichmäßig skaliert. Stellen wir es jetzt genau in die Mitte. Und wenn Sie hier nicht über die Ausrichtungsoptionen verfügen, können Sie zu Windows wechseln. Und drücken Sie hier auf eine Zeile. Es wird auf Ihrem Bildschirm erscheinen und dann können Sie es einfach per Drag & Drop ziehen. Nehmen wir an, ich habe hier keine Leitung. Und jetzt habe ich es. Okay, also lass es uns ungefähr so ausdrücken. Okay. Jetzt haben wir gerade den Kreis erstellt. Er ist genau in der Mitte. Was wir tun können, ist dieses Ding hier zu öffnen und wir können die Transformation öffnen. Mit der Transformation kannst du den Ball beeinflussen. Sie können seine Opazität ändern. Sie können seine Drehung ändern. Und Sie können anhand dieses Ankerpunkts sehen, dass es sich dreht. Wenn wir also den Ankerpunkt genau in der Mitte platzieren würden, würde er rotieren und dabei an derselben Position bleiben. Versuchen wir also, ein Rechteck zu erstellen. Und wir legen das Rechteck in die Mitte, wir löschen das Ellipstol Und weil wir diese Formebene ausgewählt hatten, konnten wir auf derselben Ebene sowohl die Ellipse als auch das Quadrat erstellen sowohl die Ellipse als auch das Quadrat So wie Sie den Anche-Punkt genau in der Mitte platzieren und sicherstellen können , dass er genau in der Mitte bleibt , können Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste unter Windows drücken und dann diese Taste hier in der Pfanne dahinter Doppelklicken und es wird in der Mitte sein. Wenn ich jetzt die Drehung verwende, können Sie sehen, dass sie sich perfekt in der Mitte drehen wird. Wir können den Maßstab vergrößern und verkleinern. Wir können seine Position ändern, und wir können den Ankerpunkt ändern. Wir können ihn auch schließen. Nehmen wir an, wir wollen es, anstatt es öffnen zu müssen, und normalerweise ist dieser Teil geschlossen, anstatt hierher zu kommen und dann hierher zu drücken Wir können nur unsere Ebene auswählen und dann sagen wir, wir möchten den Maßstab verringern. Also drücken wir einfach S auf der Tastatur. Es wird die Waage öffnen. Oder wir können auf P drücken, es öffnet sich die Position. R für Drehung, T für Opazität und A für Ankerpunkt Wenn Sie einige oder alle dieser Optionen haben möchten, müssen Sie nur zwischendurch die Umschalttaste drücken Wir haben zum Beispiel den Ankerpunkt ausgewählt, ich kann Shift S drücken und schon haben wir die Skalierung Ich kann auch weiter drücken, indem ich Shift, P, T R gedrückt halte . Jetzt haben wir hier dieselben Optionen geöffnet. Jetzt basieren alle Bewegungsgrafiken auf Keyframes. Keyframes sind im Grunde wie ein Pfad. Wenn wir also am A-Punkt beginnen und zum B-Punkt gehen, und an einem Punkt haben wir einen bestimmten Wert und am B-Punkt haben wir einen anderen Wert Und alles, was wir tun werden ist einfach von Punkt A nach Punkt B zu gehen , ist einfach von Punkt A nach Punkt B zu gehen. Lassen Sie uns hier zum Beispiel einen Keyframe platzieren, und dann gehen wir zu 1 Sekunde und verschieben ihn nach unten Also alles, was passiert, ist, dass es genau so abläuft, wie wir es ihm gesagt haben Wir können dasselbe für Skalierung und Rotation tun. Wenn wir also eine Sekunde lang hierher kommen, um sicherzugehen, dass ich genau bei einer Sekunde bin, müsste ich die Umschalttaste drücken, müsste ich die Umschalttaste drücken, und es bleibt hängen. Wie Sie sehen können, bewegt es sich nicht wirklich, wenn ich mich bewege. Es bleibt am Schlüsselrahmen hängen. Also hier kann ich drücken, um andere Keyframes zu erstellen. Und lass uns 45 machen. Lass uns sehen, was wir haben. Denken Sie jetzt an die Keyframe-Grundlagen, denn alles, was wir in Zukunft tun werden, jede Bewegung, hat 99% der Auswirkungen Fast alles basiert auf Keyframes. Wenn Sie möchten, dass sich etwas bewegt, verwenden Sie Keyframes. Dieser Teil ist also wirklich wichtig. Was kann man mit Keyframes machen? Sie können sie auswählen. Sie können sie weiter auseinander bewegen, und Sie werden feststellen, dass die Animation dadurch nur viel langsamer wird . Wir können es näher bringen und es wird sehr schnell gehen. Wir können sie auswählen. Wir können sie löschen, wenn wir wollen. Wir können sie auch kopieren. Und so, wie ich gerade zurückgegangen bin, habe ich den Befehlssatz gedrückt. Nehmen wir an, ich kopiere diesen Keyframe. Ich drücke einfach Befehl C oder Strg C und sagen wir, ich möchte es hier einfügen, dann kann ich es einfügen Was jetzt passiert, ist, dass wir diese Position hier haben und es ist dieselbe wie diese Position hier. Was die Position angeht, wird sich zwischen diesen beiden nichts ändern . Da wir jedoch immer noch Animationen für die anderen haben, wird es weitergehen. Der Maßstab nimmt also ab und die Rotation nimmt ab. Wir können die Opazität auch so animieren , dass sie vollständig verschwindet Wir können den Ankerpunkt beeinflussen. Sie werden feststellen, dass die Position und der Ankerpunkt einander sehr ähnlich sind Alles, was Sie tun müssen, ist, die Position in 99% der Fälle zu animieren Position in 99% der Fälle Die Art und Weise, wie Sie den Ankerpunkt verwenden möchten, ist, sagen wir, Sie haben genau dieselbe Animation Also wortwörtlich einfach kopieren und einfügen und schon ist die Position animiert, aber Sie möchten, dass sich diese Copy-Paste-Animation an zwei verschiedenen Stellen Dann animieren Sie also den Ankerpunkt. Nehmen wir an, wir löschen diesen Keyframe Durch Drücken von Befehl D kann ich die Formebene kopieren Sie werden sehen, dass sie jetzt Formebene zwei heißt. Ich kann auf A drücken. Dadurch wird der Ankerpunkt geöffnet, und ich kann den Anker von diesem hier setzen, und von diesem hier, diesen haben, so etwas in der Art. Sie können jetzt also sehen, dass wir genau dieselbe Animation haben, aber wir haben sie nur an zwei verschiedenen Stellen. Lass es uns löschen. Lassen Sie uns jetzt eine Linie erstellen. Wir können also eine Linie auf zwei verschiedene Arten erstellen. Wir können entweder ein Rechteckwerkzeug verwenden, dieses, und wir können ein sehr dünnes Rechteck erstellen, und es wird so etwas wie eine Linie sein. Das ist ein großer Teil von After Effects. Sie können den gleichen Effekt erzielen indem Sie verschiedene Methoden anwenden. Das sieht also aus wie eine Linie, obwohl es ein Rechteck ist, und wir wissen, dass es ein Rechteck , weil hier ein Rechteck steht. Wir können jedoch eine weitere Linie erstellen, indem wir das Pentol auswählen, was die Abkürzung G ist . So können wir sie erstellen. Sie können es momentan nicht sehen Also wählen wir es aus und wir haben die Füllung und wir haben die Strichfarbe. Wenn Sie es hier nicht haben, gehen Sie noch einmal zu Fenster und Eigenschaften. Sie werden es als Füllung sehen, aber da es sich um eine Linie handelt, befindet sich nichts in der Mitte. Es gibt nichts zu füllen. Also setzen wir den Wert auf „Keine und verkaufen die Konturfarbe an Volltonfarbe. Und jetzt können Sie sehen, dass wir eine Linie haben. Sie können diese Linie dicker machen , indem Sie die Strichbreite erhöhen. Und so können wir Square tatsächlich erstellen. Technisch gesehen können Sie das als Quadrat verwenden. Sie würden es jedoch nicht tun, weil es nicht der beste Weg ist, dies zu tun. Wenn Sie ein Rechteck erstellen möchten, verwenden Sie normalerweise das Rechteckwerkzeug. Wenn Sie ein Stiftwerkzeug verwenden, erstellen Sie eine Linie. Lassen Sie uns also den Strich verringern. Wählen wir unsere Form aus und verringern wir den Strich. Jetzt haben wir unsere Linie. Wie Sie sehen können, haben wir sowohl unser gelbes Rechteck als auch unsere Linie unter derselben Ebene. Das heißt, wenn ich auf P drücke und die Position ändere, bewegen sich beide, aber wie können wir sie trennen? Gute Frage. Wir können entweder eine neue Formebene drücken. Es wird eine leere Formebene erstellt. Und so können wir diesen einen Inhalt öffnen. Das ist unsere Linie. Wir können auf Command X drücken und es dann in die zweite Formebene einfügen. Und Sie werden sehen, dass wir hier unsere Linie haben. Und wenn ich jetzt die Position eines von ihnen ändere , wird sich der andere nicht ändern. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun, wenn Sie es bereits erstellt haben. Sie können jedoch die Auswahl dieser Ebene aufheben, indem Sie hier klicken, oder wenn Sie den ganzen Teil mit etwas gefüllt haben, können Sie einfach die Umschalt-Befehlstaste A drücken . Dadurch können Sie einfach die Umschalt-Befehlstaste A drücken wird alles abgewählt, und dann können Sie etwas erstellen Wenn Sie also alles in der Komposition deaktiviert haben und beschließen, eine Form zu erstellen, gehen Sie wie folgt Machen Sie weiter und probieren Sie es aus. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 9. Der Grafikeditor: Geheimnisse der reibungslosen Animation: Willkommen. In diesem Video werden wir den Grafikeditor beherrschen. Der Graph-Editor ermöglicht es uns, superglatte Bewegungen zu erzeugen. Lass uns reinspringen. Wir werden eine weitere Komposition erstellen. Drücken Sie K, drücken Sie Q, genau wie beim Formwerkzeug, erstellen Sie die Form, platzieren Sie sie in der Mitte und drücken Sie die Befehlstaste und klicken Sie hier, um den Ankerpunkt zu zentrieren. Nehmen wir an, wir möchten die Position animieren , indem wir auf Position drücken Dann bewegen wir es nach oben und lassen uns die Skala tatsächlich animieren Also verschiebe ich einfach eine Personenskala und kann auch auf K und J drücken Und wenn ich auf K oder J drücke, springe ich zum nächsten Keyframe Anstatt hier hin zu gehen und Shift zu drücken, kann ich einfach J drücken, um zum vorherigen Keyframe zu wechseln, oder K, um zum nächsten Keyframe zu wechseln, und lassen Sie uns die Skala dieses Keyframes auf vorherigen Keyframe zu wechseln, oder K, um zum nächsten Keyframe zu wechseln 200 erhöhen 200 Das haben wir. Aber Sie können sehen, dass diese Animation so starr ist, dass sie nicht glatt ist, und sie hat mir einfach nicht gefallen Ich möchte es glatt machen. Wie machen wir das? Nun, wir müssen herkommen und auf den Grafikeditor drücken. Lassen Sie mich Ihnen den Graph-Editor vorstellen. Sie sich keine Gedanken darüber, alles über After Effects zu wissen . Sie werden nicht alles wissen. Selbst ich kenne nicht einmal den Schöpfer von After Effects. Ich kann garantieren, dass Adobe selbst nicht alles weiß , weil wir Menschen Dinge vergessen, und das ist okay. Aber ich werde Sie trotzdem durch die Informationen führen , die Sie wissen müssen. Mach dir über diesen Teil keine Sorgen. Hier müssen Sie wissen, dass der größte Unterschied darin besteht , dass wir das Geschwindigkeits- und das Wertdiagramm haben. Sie können anpassen, was Sie anzeigen möchten, aber machen Sie sich darüber ehrlich gesagt keine Sorgen. Sie müssen sich lediglich um das Geschwindigkeits- und das Wertdiagramm kümmern . Und um ehrlich zu sein, das Wertdiagramm etwas weniger. Das Wichtigste, was Sie wissen müssen, ist die Geschwindigkeitsgrafik. Wenn Sie Iframes haben und darauf klicken, wird dieses Symbol das Feld entweder ein - oder ausblenden Das wird uns helfen, die Dinge ein bisschen besser zu erfassen. Dies ist Auto Zoom, Feed-Bereich zur Vorschau. Dieser Teil hilft Ihnen nur beim Vergrößern oder Verkleinern. Wir werden das im Werteteil verwenden. Und das hilft uns nur dabei, einige flüssige Animationen zu erstellen. Okay, Sie müssen also wissen dass wir sowohl die Position als auch die Skala haben, und Sie können sehen, dass das hier dargestellt wird. Das Geschwindigkeitsdiagramm zeigt die Geschwindigkeit im Zeitverlauf und das Wertediagramm zeigt den Wert im Zeitverlauf. Ich weiß, dass es verwirrend sein könnte, und glauben Sie mir, es ist ein bisschen verwirrend. Machen Sie sich also keine Sorgen, dass Sie verwirrt sind. Also haben wir das Geschwindigkeits - und das Wertdiagramm. Und wenn ich sie auswähle, sehen sie etwas anders aus, weil sie etwas anders sind. Sie können sehen, dass wir ein Quadrat haben. Wenn Sie ein Quadrat haben, bedeutet das normalerweise , dass die Dinge nicht glatt sind. Sie können diese auswählen und entweder hier drücken, aber anstatt hier zu drücken, können Sie einfach auf F neun drücken, und es wird genau der gleiche Effekt erzielt. Also kann ich hier drücken. Sie können sehen, dass es glatt wird, oder ich kann in meinem Fall drücken, weil ich auf einem MacBook auf einem Laptop bin, ich muss FN F neun drücken, aber Sie können einfach F neun auf verschiedenen Geräten drücken. Es ist also genau dasselbe. Lassen Sie uns jetzt einen Blick darauf werfen. Wie Sie sehen können, ist es jetzt viel glatter geworden. Also fangen wir sehr langsam an, wie Sie sehen können, sehr langsam, und dann wird es glatt und schnell Und dann verlangsamt es sich auch sanft. Wie Sie sehen können, zeigt dies nur die Geschwindigkeit. Aus diesem Grund befinden sich der erste und der letzte Keyframe sowohl für die Position als auch für die Skala an derselben Position Wie Sie sehen können, haben wir die Skala, die rot ist, und wir haben die Position, die rosa ist, und wir haben hier die verschiedenen Farben Wenn wir die Keyframes auswählen, können wir die Position auswählen, hier klicken und sie verschieben. Wir können aber auch eine solche Auswahl treffen, und wir werden, wie Sie sehen, auswählen, wodurch hervorgehoben werden, sowohl die Position als auch die Skala. Und wenn wir es so bewegen, werden beide bewegt. Aber nehmen wir an, ich möchte nur die Skala auswählen. Ich kann auf die Skala klicken und sie so bewegen. Was ich jedoch bevorzuge, ist, dass alles die gleiche Geschmeidigkeit Wenn ich also diese beiden Keyframes so auswähle, können Sie sehen, dass das Diagramm ziemlich ähnlich ist Wie Sie sehen können, bewege ich mich auch. Ich kann mich hier bewegen, indem ich auf H drücke und es wird das Handwerkzeug ausgewählt, oder ich kann das Auswahlwerkzeug verwenden, das ist das V, was im Grunde der Mauszeiger ist, und ich kann die Leertaste drücken. Und auf diese Weise kann ich mich bewegen. Ich kann heranzoomen, indem ich auf dem Mac die Wahltaste oder auf dem PC die Alt-Taste drücke. Schauen wir uns an, was wir hier haben. Lass uns es spielen. Wie Sie sehen können, wurde die Animation noch flüssiger, weil die Geschwindigkeit noch langsamer startet Es wird schneller erstellt, dann wird es langsamer und es ist nur ein bisschen flüssiger Nehmen wir an, wir kommen hierher, genau wie die Keyframes, und nehmen wir an, wir verschieben sie Wie Sie sehen, haben wir zuerst die Bewegung und dann die Skala. Und es ist super glatt. Wenn wir jetzt wieder hierher kommen, werden wir die Veränderung auch hier sehen. Wenn wir nun zur Wertegrafik kommen, werden wir Folgendes sehen. Das Wertediagramm ist viel weiter fortgeschritten. Zum Beispiel, wenn man höchste Präzision benötigt und genau weiß, was man tut. Also mach dir am Anfang keine Sorgen darüber. Ich werde Ihnen nur die Fähigkeiten der Software zeigen . Wir haben die Waage und wir haben die Position. Aber die Skala, wir haben nur eine Variable, die zwischen 0-100 und 200 liegt Aber was die Position angeht, haben wir sowohl die Vertikale als auch die Horizontale Und Sie können sehen, dass es hier vertreten ist. Was die Waage angeht, das haben wir. Aber für die Position haben wir sie in zwei Linien aufgeteilt, von denen eine vertikal und die andere horizontal ist. Zuvor haben wir den Kreis nach oben verschoben und ihn nicht nach rechts oder links verschoben. Weil wir ihn also nach oben verschoben haben, haben wir das jetzt. Das ist unsere Veränderung. Es ist hier vertreten. Und weil wir es nicht nach rechts oder links bewegen, bleibt diese Linie flach. Nehmen wir an, wir würden sie nach rechts oder links bewegen , Sie können sehen, was passiert. Dieses Diagramm stellt also nur die Bewegung des Objekts dar. Eines der Dinge, die Sie hier tun können ist, auf die Position zu drücken und Dimensionen voneinander zu trennen. Und jetzt können Sie jede Dimension anpassen. Wenn ich also hier drücke, habe ich die Griffe, und ich kann sie so bewegen, und es wird auch glatt sein. Ich kann es etwas weniger glatt machen. Wir erzielen also im Grunde die gleichen Effekte, indem wir verschiedene Tools Grafiken verwenden, und wir können es auf unterschiedliche Weise aufschlüsseln. Und es funktioniert nicht nur mit Formen. Es ist einfach, es mit Formen zu zeigen. Wir können jedoch dasselbe außer Text verwenden. Sagen wir also später, ich kann hier auf dieses Diagramm klicken, um zurückzukommen, und sagen wir, wir machen Text. Wir werden diesen Text in die Mitte setzen. Wir positionieren, fügen einen Keyframe hinzu, kommen her und verschieben ihn aus dem Frame heraus Lass es uns für 1 Sekunde auf etwas setzen. Ja. Dann können wir diese Keyframes auswählen und F neun drücken Wir können es also entweder hier oder in der Grafik selbst tun. Wir wählen die Geschwindigkeitskurve das Keyframe aus und machen es ein bisschen flüssiger. Dann schauen wir uns an, was wir haben Da hast du's. Jetzt löschen wir den Text. Wählen Sie das Formwerkzeug aus, erstellen Sie einen Kreis und platzieren Sie ihn in der Mitte. Und lassen Sie uns eine Linie zeichnen. Achten Sie darauf, dass wir den Kreis abwählen Lassen Sie uns eine Linie zeichnen, etwa so. Achten Sie darauf, eine Volltonfarbe hinzuzufügen. Wir wählen den Kreis aus, entfernen die Auswahl des Graphen und kommen zur Komposition, drücken und P. Wir werden nun den herunterfallenden Ball animieren Und wir werden hier anfangen. Nach etwa 30 Millisekunden wird der Ball herunterfallen Es wird auf den Boden fallen und dann wird es auf etwas wie dieses springen Dann wird es wieder herunterfallen. Dann geh wieder hoch. Dann falle wieder runter, hüpfe hoch und falle runter. Nehmen wir an, unser Ball wird schwer sein, also wird er nicht viel abprallen Jetzt müssen wir alle Keyframes auswählen, FNF neun oder nur F neun drücken, und jetzt müssen wir den Ball animieren, und das machen wir hier Lassen Sie uns also verstehen, was passiert. Zuerst fängt der Ball langsam an und muss schnell herunterfallen, dann schnell aufsteigen und hier für eine Sekunde halten , bis die Schwerkraft ihn wieder nach unten zieht. Also, das müssen wir tun. Isolieren Sie diesen ersten Keyframe und wir bewegen ihn nach rechts, sodass der Ball langsam zu fallen beginnt und dann am Ende schnell fällt Also werden wir das hierher verschieben und das ist, was wir haben . Lass uns sehen. Bum. Jetzt muss der Ball jedoch schnell nach oben gehen und dann hier halten. Also müssen wir diesen hier und diesen hier hin verschieben. Wie Sie sehen können, haben wir aus diesem Diagramm unser eigenes neues Diagramm erstellt , und das ist der Ball, der springt Und jetzt müssen wir nur noch genau das Gleiche mit den anderen machen. Also wählen wir diesen aus. Wir nehmen es mit Drogen nach rechts. Stell das hier hin. Okay, schauen wir uns jetzt unsere Animation an. Ich würde diese Keyframes jedoch ein wenig nach links verschieben , eigentlich so Das Wichtigste dabei ist dass wir nicht nach Perfektion streben Wir streben nach Praxis. Je mehr du übst, desto besser und schneller wirst du besser werden. Also, probiere es aus. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 10. Bewegungspfade und Bezierkurven meistern: Willkommen. In diesem Video können wir über Bewegungspfade sprechen. Natürlich können Sie ein Objekt, das sich bewegt, manuell animieren und Sie können es mit Keyframes animieren, aber das ist nicht immer die beste Option, denn nehmen wir an, Sie möchten diesen sehr eleganten Pfad erstellen und möchten, dass ein Objekt diesem Pfad folgt Technisch gesehen, ja, Sie können das mit Keyframes machen, aber das wird eine Menge Geduld in Anspruch nehmen Wir erstellen eine neue Komposition und lassen uns einen Pfeil erstellen Um einen Pfeil zu erstellen, gehe ich zu Person Q, Sie werden sehen, dass ich ein Sternwerkzeug habe. Also kann ich ziehen und anfangen, einen Pfad zu erstellen. Ich kann jedoch meine Maus benutzen und nach oben und unten scrollen , um dem Stern oder dem Dreieck weitere Teile hinzuzufügen. In diesem Fall wollen wir nur ein Dreieck. Durch Personenschicht kann ich sicherstellen, dass es perfekt gerade ist. Klicken Sie jetzt erneut darauf. Befehl, und ich doppelklicke hier, um sicherzustellen, dass es in der Mitte ist. Das ist das Dreieck, das wir entlang eines Pfads animieren Lass mich das schließen. Lassen Sie uns jetzt einen Pfad erstellen. Wir können G drücken, um das Stiftwerkzeug zu öffnen und einen Pfad zu erstellen. Es wird von oben kommen und auf Halten und Ziehen klicken. Und im Grunde mache ich dieses Ding. Du kannst den anderen Teil des Griffs einfach nicht sehen , aber ich mache das. Also das erste, was wir tun können, ist einfach darauf zu drücken, und dann müssen wir es als zweites gedrückt halten und ziehen. Ich kann die Umschalttaste drücken, um sicherzugehen, dass es perfekt ist entweder 45 Grad oder 90 Grad wie hier. Ich kann es also ziehen. Und auf diese Weise können Sie diesen Pfad sehen, diese Bewegung wird ein bisschen eleganter. Jetzt kann ich auch hier weitermachen, einfach genau das Gleiche tun, Umschalttaste gedrückt halten und ziehen, hier und hier. Okay, nicht perfekt, aber das haben wir. Und natürlich können wir die Feldfarbe deaktivieren, und das ist der Pfad, den wir haben werden. Jetzt können wir damit beginnen, die Formebene zu öffnen. Benennen wir es in Pfad um. Dieser wird das Dreieck sein. Also lasst uns den Pfad öffnen. Und was wir tun müssen, ist Befehl C zu drücken und den Pfad zu kopieren. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie den Pfad auswählen und kopieren. Wenn Sie nun in das Dreieck wechseln, müssen wir auf P drücken, und wir wählen einfach das B aus, und dann drücken wir Befehl V, und dann passiert das Dreieck jetzt diesem Pfad folgt. Natürlich können Sie es, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, mithilfe von Keyframe animieren und sicherstellen, dass es denselben Pfad einnimmt Sie ändern also buchstäblich einfach die Position. Aber Sie können wahrscheinlich sehen, dass es viel, viel einfacher ist, es auf diese Weise zu tun. Übrigens können wir diese Keyframes auch auswählen und auf F neun drücken , um sicherzugehen, dass sie glatt sind Wir können den Diagrammeditor öffnen. Stellen wir sicher, dass wir diese auswählen und ein wenig herausziehen. Jetzt wird es also sehr glatt und auch sehr glatt beginnen . Eine Sache, die wir auch tun können, ist, es auszudehnen. Also wählen wir diese einfach aus und dehnen sie aus. Und jetzt werden wir, statt wie früher , statt 2 Sekunden , ungefähr 4 Sekunden brauchen , um diesem Pfad zu folgen. Großartig. Nun, eine sehr wichtige Sache, die Sie vielleicht benötigen , ist, dass sich die Pfeilspitze auch dreht, wenn sie dem Pfad folgt. Wir können also mit der rechten Maustaste auf das Dreieck klicken, zur Transformation wechseln und auf Automatische Ausrichtung klicken. Oder Sie können die Abkürzungen sehen. Das sind übrigens alle Abkürzungen. Wenn du also in die Maske gehst, kannst du sehen, dass es Abkürzungen gibt, du gehst zu Abkürzungen. Gehen wir also zu Transformieren und drücken auf Auto Orient. Drücken Sie „Entlang des Pfads orientieren“. Und das werden wir haben. Natürlich können wir die anfängliche Rotation so ändern , dass sie eher dem Pfad folgt. Eine Sache, die Sie sehen können , ist, dass die Bewegung auf dem Ankerpunkt basiert und der Ankerpunkt genau hier ist, er ist nicht genau in der Mitte eines Dreiecks. Das liegt daran, dass sich das Dreieck in der Mitte dieses Quadrats befindet. In diesem Fall müssen wir den Ankerpunkt ein wenig verschieben den Ankerpunkt ein wenig , um sicherzustellen, dass er sich in der Mitte befindet. Lassen Sie mich Ihnen eine wichtige Abkürzung zeigen. Wenn du die Shift-Taste drückst und dann diese Zeile hier, so dass es eine leicht diagonale Linie ist, kannst du die Größe der Komposition des Playbg neu die Größe der Komposition des Playbg Wenn ich also herangezoomt habe, kann ich Shift und dann diese Zeile drücken und alles wird zurückgesetzt Okay, schauen wir uns das an. Perfekt. Natürlich können wir den Pfad auch löschen, weil wir ihn nicht mehr benötigen. Wir kopieren einfach den Pfad selbst. Wir haben dafür gesorgt, dass es in das Dreieck eingefügt wurde, und jetzt bewegt sich das Dreieck von selbst Und Sie können dasselbe mit Text machen. Lassen Sie uns also das Dreieck deaktivieren und auch im Text auf Command T drücken. Lassen Sie uns Text, Pfad, Inhalt, Form, Pfad eingeben , den Pfad kopieren und Position des Textes öffnen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Position auswählen und den Pfad wechseln. Und jetzt wird sich der Text auch so bewegen. Jetzt können Sie einige andere Dinge mit Text machen , was ziemlich interessant ist. Nehmen wir an, wir erstellen eine Maske. Wir erstellen eine Maske, indem wir das Formwerkzeug auswählen. wir also sicher, dass wir einen Kreis auswählen und einen Kreis erstellen. Aber wir müssen sicherstellen, dass wir den Text ausgewählt haben , denn wenn wir den Text nicht ausgewählt haben, werden wir nur eine Form erstellen, aber wir müssen eine Maske erstellen. Also wählen wir den Text aus und dann erstellen wir den Kreis, und dann erstellen wir den Kreis schließen und öffnen Text, Pfadoptionen. Und Sie können in den Pfadoptionen sehen, dass wir eine Maske auswählen können. So können wir den Text etwas kleiner machen , damit Sie ihn besser sehen können. Lass es uns nach unten verschieben Und Sie können sehen, dass der Text jetzt dem Pfad der Maske folgt. Wir können auch auf den Rückwärtsgang drücken, sodass der Text draußen erscheint, und wir können ihn auf etwa so platzieren. Natürlich können wir ihn auch animieren, also können wir den Keyframe hier platzieren, ihn etwas weiter platzieren, ihn animieren Stellen Sie sicher, dass Sie F und F neun auswählen, und öffnen Sie das. Versuch rauszukommen. Okay. Geben wir ihm etwas mehr Platz. Und da hast du es. Und es muss nicht nur ein Kreis sein. Sie können es auch mit anderen Objekten machen. So können wir die Masken für den Text löschen. Wählen wir ein rechteckiges Werkzeug aus und erstellen Sie eine Maske. Pfadoptionen, Maske eins, und wir werden genau dasselbe haben, und wir können den Text so verschieben. Ziemlich cool. Offensichtlich ist die Maske auch nicht sichtbar, weil es sich nicht um eine Form handelt. Wenn Sie es also transparent machen, können Sie sehen, dass es keine Maske gibt. Die Maske ist transparent. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber ansonsten sehen wir uns im nächsten Video. 11. Kinetische Textanimation für TikTok, Reels & Shorts: Willkommen. In diesem Video lernen wir Textanimationen kennen. Und in diesem Video werden wir auch damit beginnen, das Effekte - und Voreinstellungen-Bedienfeld zu verwenden Ihnen in Zukunft viel Zeit zu sparen, empfehle ich Ihnen, bei Google nach Effects Console zu suchen Sie können auch so suchen und die Video-Copilot-Website öffnen den Installationsvorgang durch. Laden Sie ihn ganz einfach für Windows oder Mac herunter. Nachdem Sie ihn installiert haben, gelangen Laden Sie ihn ganz einfach für Windows oder Mac Sie zu After Effects. Ich gebe Ihnen ein sehr kurzes Beispiel dafür, was es tut. Wir haben zum Beispiel eine Form, und wenn ich jetzt eine bestimmte Tastenkombination drücke, kann ich nach einem beliebigen Effekt suchen. Anstatt hierher zu gehen und entweder all diese zu öffnen oder hier nach einem bestimmten Effekt zu suchen, ist es egal, wo ich mich befinde. Ich muss nur sicherstellen, dass ich die Ebene ausgewählt habe, dann drücke ich auf die Kombination, es öffnet sie und dann kann ich beliebigen Effekt wie einem Glühen suchen. Ich füge einen Glüheffekt hinzu und du kannst sehen, dass es angefangen hat zu leuchten. Das ist das Erste, was zu tun ist. Lassen Sie uns nun etwas Text hinzufügen. Ich werde darauf achten, es in die Mitte zu legen. Ich mag es einfach, wenn die Dinge in der Mitte sind. Und wir haben eine Reihe von Dingen darüber, wie man Text animiert. Zunächst können wir zu Animationsvoreinstellungen und Text kommen. Sie können sehen, dass es hier viele Voreinstellungen gibt. Also animierend und alles , was man buchstäblich hierher ziehen und ablegen kann Und wann immer wir das tun, werden Sie sehen, dass wir Textanimationen haben Und wenn du auf dich drückst, siehst du die Animations-Keyframes Wenn ich es also lösche, wenn ich Comand Z drücke und Command Shift Z drücke, um das Rückgängigmachen rückgängig zu machen, werden die Keyframes angezeigt Wenn Sie möchten, dass die Animation ganz am Anfang beginnt, stellen Sie einfach sicher, dass sich dieser Abspielkopf am Anfang befindet Was wir also tun können, ist diese Datei einfach zu löschen, wir müssen sie öffnen und die Effekte löschen Eines der nervigen Dinge , dass man jedes Mal durch die Falttüren gehen jedes Mal durch die Falttüren nachdem man ein bestimmtes Preset angewendet hat. Kommen Sie also noch einmal zum Text, animieren Sie ihn hinein. Und das funktioniert sowohl für eingehende Animationen als auch für ausgehende Animationen. Und davon gibt es hier eine Menge. Ehrlich gesagt verwende ich vielleicht 1% aller Effekte, die After Effects hat, vielleicht zwei. Im wahrsten Sinne des Wortes gibt es viele Dinge für viele verschiedene Situationen. Die Situationen, mit denen ich normalerweise arbeite umfassen nicht 19% der Situationen. Einige meiner Lieblingstextanimationen sind übrigens, lassen Sie mich Ihnen schnell die Effektkonsole zeigen, damit Sie zu Windows kommen und sie dann ganz unten angezeigt wird. Also können wir hier klicken. Und wenn wir zu den Einstellungen kommen, werden Sie sehen, dass die Abkürzung für mich die Steuertaste ist, sodass ich sie jedes Mal aktiviere, wenn ich die Steuertaste drücke , und das ist alles, was ich brauche. Also einfach stornieren und beilegen. Wenn ich also den Text ausgewählt habe und Strg-Taste drücke, öffnet sich die Suchleiste Und ich kann zum Beispiel mit einer Schreibmaschine tippen. Wenn ich mit der Schreibmaschine spiele, werden wir diesen Effekt Ich kann auf dich drücken und ich habe die Keyframes. Sie können zum Beispiel sehen, dass wir die Keyframes hier haben, aber ich kann sie nicht auswählen, also müssen wir Sie in diesem Fall drücken Und wir können die Animation beschleunigen indem wir die Keyframes näher rücken So schnell oder wir können es langsamer machen. Klingt so. Perfekt. Eine Schreibmaschine ist also einer meiner Lieblingseffekte Ein weiterer großartiger Effekt ist das Ausblenden von Zeichen oder Wörtern. Beides ist großartig. Echt wie dieser. Wir können dasselbe auch für Animationen tun. Also müssen wir zum Beispiel nur noch einmal nach Fade-Out nach Zeichen suchen noch einmal nach Fade-Out nach Zeichen , und das haben wir. Was das Ausblenden nach Zeichen oder das Ausblenden nach Wörtern angeht, angeht ist das im Grunde dasselbe wie das Animieren der Deckkraft Auch hier können Sie verschiedene Effekte einstellen. Verwendung verschiedener Effekte in After Effects. Das ist großartig. In After Effects können Sie auch Skripts ausführen. Ich habe zum Beispiel dieses Text-Evo-Skript, und dieses kostet ein bisschen Geld. Ich denke, es sind ungefähr 30$ auf der Text-Evo-Website. Also Text ist eigentlich ein Drehbuch. Ja, es kostet 30$, aber Sie müssen es nicht kaufen, denn was wir tun können, ist dass wir alle Effekte, die dieses Drehbuch hat, machen können, einfach alles selbst machen Lassen Sie mich Ihnen also schnell zeigen, was es macht. Ist dieses kleine Ding hier. Also habe ich einige Voreinstellungen gespeichert. Und wenn ich den Text auswähle und dann die Voreinstellungen nach unten öffne, um die Deckkraft und Sie werden also sehen, dass wir diese interessante Animation haben. Absolut wunderschön. Und dieser Text EvoScript wird sehr oft online verwendet. Sie können es auf jeden Fall kaufen. Es ist sehr einfach zu benutzen. So wie Sie es verwenden, löschen wir das Preset. Drücken wir also auf Plus. Ich zeige Ihnen das schnell und dann zeige ich Ihnen, wie Sie das manuell replizieren können, was ein bisschen mehr Arbeit ist, aber es ist immer noch machbar Okay, wir haben hier zwei Keyframes, und Sie können das sehen, wenn ich zum ersten Keyframe und zum letzten Keyframe komme , ändert sich Aber ich werde zum Beispiel zur Transformation kommen. Lass uns die Position machen. Lass es uns nach oben verschieben und dann machen wir die Deckkraft. Wir werden es auf Null bringen. Jetzt werden Sie sehen, dass wir nichts mit diesem Keyframe gemacht haben, und wir haben einige Dinge mit diesem Keyframe gemacht Lass es uns spielen und sehen. Genau das, was ich vorher hatte. Der Text kommt runter und die Opazität wird angezeigt. Und der Text kommt einer nach dem anderen. Auf dem Bildschirm. Wunderschön, super einfach zu machen, und mit Text EBO können Sie noch viel mehr machen als nur das. Lassen Sie uns den Text EBO löschen. Stellen wir sicher, dass wir das auswählen und löschen. Wie können wir das manuell und nach Effects machen? Wir werden den Text öffnen. Wir werden nun Eigenschaften animieren und alle transformieren. Wir können im Grunde etwas sehr Ähnliches tun indem wir die Opazität animieren Nehmen wir an, wir setzen es auf Null. Lassen Sie uns eigentlich die Opazität beibehalten. Verschieben wir es nach oben und verringern wir dann die Opazität. Wenn wir nun den Bereichswähler öffnen, müssen wir jetzt entweder den Anfang oder das Ende animieren In diesem Fall spielt es keine Rolle. Also werde ich den Keyframe hier und einen Keyframe hier platzieren. Und Sie werden sehen, dass wir einen sehr ähnlichen Effekt haben. Wir haben es jedoch von Ende an. Was wir also tun können, ist, dass wir es auch von Anfang an tun können. Wir setzen das Ende auf Null und dann beginnen wir bei Null, und wir werden es so haben. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist in der Bereichswahl auf Advanced, Advanced und Mode Subtract zu drücken Advanced und Mode Subtract Jetzt werden wir also genau den gleichen Effekt haben. Wir können auch auf Zeichen basieren, oder wir können sogar Wörter verwenden, genauso wie wir es mit Text EBO machen können. So können wir Wörter erscheinen lassen. Und hier haben wir Text, aber nehmen wir an, wir haben Textanimation. Stellen Sie sicher, dass wir den gesamten Text auswählen, indem Sie Befehl A drücken Stellen Sie sicher, dass wir den Text verkleinern, ihn in der Mitte platzieren und sehen wir uns an, was wir haben. Das ist die Textanimation, die wir haben. Wenn ich Text animieren würde, würde ich das auf diese Weise tun Du musst das nicht so machen. Was Sie tun können, ist, dass Sie die Transformationseigenschaften wie Position, Positionierung, Position außerhalb jederzeit einfach animieren können die Transformationseigenschaften wie Position, Positionierung, Position außerhalb Lassen Sie uns also diesen Text löschen. Fangen wir von vorne an. Zum Beispiel haben wir Text, legen Sie ihn in die Mitte. Wir können P öffnen und einen Keyframe setzen. Und dann stellen wir nicht den Schlüsselrahmen ein, sondern den Text, der sich außerhalb befindet Und wir können es so machen. Wir können die Skala auch animieren, was meiner Meinung nach hübsch ist Lass es uns eigentlich in die Mitte legen. In Bezug auf den Maßstab gibt es auch einige interessante Animationen, die Sie erstellen können. Das wird also unser letzter Keyframe sein, bewegen Sie sich ein wenig nach links Wir setzen diesen auf Null. Und dann hier dazwischen werden wir das auf 120 setzen. Und wir werden sie einfach ein bisschen näher aneinander rücken . Nun, lassen Sie es uns so ausdrücken. Und übrigens, stellen wir sicher, dass wir den Ankerpunkt in der Mitte haben . Wählen Sie also noch einmal den Befehl aus platzieren Sie ihn in der Mitte, damit er nicht von links, sondern von der Mitte aus wächst. Okay. Leg es in die Mitte. diese Weise können Sie sehen, dass der Text etwas größer wird und dann verkleinert Es ist also so: So können Sie ihn animieren Bei After Effects ist das oft nicht das Limit der Software Es ist die Grenze Ihrer Vorstellungskraft. Oft weiß man auch nicht, was man nicht weiß, und das ist das größte Problem Der einfachste Weg für mich, After Effects und andere Software und all die Effekte und all die interessanten Dinge, die man tun kann, zu lernen Effects und andere Software und all die Effekte und all die interessanten Dinge, die , ist einfach online zu gehen, sich von anderen Leuten inspirieren zu lassen, zu sehen, was sie tun, und dann kann ich es einfach replizieren Und nachdem ich 100 oder 1.000 Replikationen gemacht habe, oder Ich habe so viel gelernt, dass ich mir meine eigenen Sachen einfallen lassen kann So hat es für mich funktioniert. Es gibt keine Abkürzungen. Es ist nur ein bisschen harte Arbeit. Und je mehr und schneller du übst, desto besser und schneller wirst du besser. Gönnen Sie sich also ein bisschen Übung. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 12. Maskierung und Tracking-Matten: Willkommen. In diesem Video werden wir lernen, Matten zu maskieren und zu trainieren Im vorherigen Video haben wir bereits gelernt, dass du Masken als Pfad verwenden kannst In diesem Video werden wir jedoch lernen, Masken als Isolation und Track-Matten als Isolierung und Ausschneiden zu verstehen. Lassen Sie uns also einsteigen. Im Bereich herunterladbare Ressourcen finden Sie dieses Bild von mir, und dieses Bild ist 6.000 mal 330 Pixel groß, was ein bisschen zu viel ist. So können wir das Verhältnis fixieren, um sicherzustellen , dass, wenn wir die Anzahl der Pixel verringern, es immer noch zum Bild passt. Lassen Sie uns also 2000 mal 1.100 machen. Das funktioniert für uns. Und du wirst sehen, dass es stark heranzoomt warum es vergrößert wird, liegt daran, dass wir ein sehr großes Bild wie dieses hatten ein sehr großes Bild wie und wir eine Komposition wie diese haben Und dann haben wir eine Komposition dieser Größe gemacht. Aber das Bild selbst ist immer noch so groß, aber die Komposition ist so. Deshalb haben wir diese Art von Zoom-In-Effekt. Um dieses Problem zu lösen, müssen Sie die Umschalt-/Wahltaste, den Befehl H oder G drücken . Der Schaltkreis passt so, dass er jede beliebige Position in die Rahmengröße einpasst, entweder horizontal oder vertikal. Wenn ich zum Beispiel eine Form wie diese habe und Umschalt-Wahl-Befehl drücke , passt sie horizontal. Aber wenn ein Befehl pro Shift-Option G verwendet wird, wird er vertikal passen. Lasst uns die Masken lernen. Lassen Sie mich per Personenbefehl Y einen Festkörper erstellen. Feststoff wird in vielen Dingen und bei Nachwirkungen verwendet. Oft kann es als Hintergrund verwendet werden. Sie können einen Hintergrund auch auf andere Weise erstellen, indem einfach auf das Rechteck doppelklicken Entweder das abgerundete oder ein vollständiges Rechteck. Wenn ich also doppelklicke, können Sie sehen, dass wir ein Rechteck erstellen das der Größe dieses Rahmens entspricht, aber wir löschen es. Okay? Also, jetzt haben wir den Hintergrund und wir haben das Bild. Wenn ich nun eine beliebige Form auswähle, kann ich mit der Form eine Maske erstellen , indem ich das Bild auswähle. Wenn ich ziehe, kann ich, wie Sie sehen, eine beliebige Maske erstellen und im Grunde den Rest des Bildes ausschneiden. Aber wir schneiden nicht unbedingt. Wir isolieren nur den Bereich , der mit der Maske abgebildet ist. wir die Befehlstaste drücken, machen wir das, und dann erstelle ich genau dieselbe Maske Aber jetzt, da wir das Werkzeug für abgerundete Rechtecke verwenden, können wir die Kanten abrunden. Und die Art und Weise, wie wir runden können, besteht darin den Scroller an der Maus zu verwenden Wenn ich also auf und ab scrolle, kannst du sehen, dass es entweder runder oder weniger rund wird So können Sie es also anpassen. Wenn Sie eine Form erstellen würden, funktioniert das so nicht. Wenn ich also die Maus benutze, ändert sich, wie Sie sehen, nichts. Wir müssten das so machen, dass wir in die Eigenschaften gehen und die Rundheit anpassen müssten , wie Sie hier sehen können. Lass uns diesen löschen Wir können eine Maske mit einem Start-Tool erstellen. Wir müssen nur unser Thema auswählen und das können wir tun. Nun, was die Track-Matte angeht, funktioniert Track Mat auf eine sehr interessante Art und Weise. Nehmen wir an, wir erstellen ein abgerundetes Rechteck und machen es ungefähr so. Wir stellen sicher, dass wir die Füllung als Volltonfarbe verwenden, oder wir können die Konturfarbe deaktivieren. Das ist die Form, die wir haben. Und wir können das Bild im Hintergrund auswählen. Und wie Sie hier sehen können, steht da Track Mat. Das ist genau das, was wir verwenden werden. Also müssen wir diese Peitsche benutzen und das Bild quasi auf die Formebene Sie können sehen, dass sie wie eine Maske funktioniert . Aber anstatt dass sich die Maske auf einer bestimmten Ebene befindet, können wir viele verschiedene Ebenen verwenden und die Spur mit der Form verknüpfen Wenn wir die Form ändern, werden Sie feststellen, dass sich dadurch auch die Spurmatte ändert Wir ändern die Position. Wir können auch die Rundheit ändern. Was auch immer wir mit der Form machen, es wird beeinflussen, wie das Bild oder die Ebene, die Sie haben, dargestellt wird Wir können die Matte auch invertieren, indem wir hier drücken . Das haben wir Wir können auch eine Luma-Matte machen. Und um das zu tun, muss ich es dir auf eine andere Art zeigen Lassen Sie uns den Hintergrund deaktivieren und durch Drücken von Command Y einen weiteren Volumenkörper erstellen . Fügen wir eine Gradientenrampe Und oben werden wir einen dunkleren Bereich haben. Unten werden wir einen helleren Bereich haben. So weiß, hier, dunkel, hier. Jetzt können wir das als Trainingsmatte verwenden. Noch einmal werden wir unser Bild verbinden. Wir werden es auf die Probe stellen. Nichts passiert Aber wenn wir die Luma-Maske auswählen , passiert etwas Interessantes So kannst du die dunkleren Bereiche sehen. Lass es uns eigentlich so machen. Sie können sehen, dass die dunkleren Bereiche transparent sind. Denn wenn ich die Track-Matte aktiviere, kannst du sehen, was passiert. Die dunkleren Bereiche sind transparent und die helleren Bereiche sind überhaupt nicht transparent. Je nachdem , an welchem Projekt Sie gerade arbeiten, kann dies sehr nützlich sein. Und diese Art von Effekten können Sie mit Track-Matten erzeugen. Wir haben einen orangefarbenen Hintergrund. Wir haben den weißen Teil und dann haben wir diesen Teil , der eigentlich ein Rahmen sein wird. Wir müssen es nur hinzufügen, weil es das ist, was es sein soll. Wir haben hier also eine Person, die spricht, und dann haben wir eine interessante Erklärung hier auf dem Bildschirm. Nein, es funktioniert nicht nur mit Formen. Es funktioniert mit allem, was Sie haben, mit allen Arten von Flayern. Wenn ich also einen Text erstellen sollte, lassen Sie uns einen Text erstellen und ihn absolut riesig machen Und lassen Sie uns ihn in die Mitte legen. Und jetzt können wir das Bild bis zum Text verfolgen. Mal sehen, welchen Effekt wir haben. Wir können es auch invertieren, wie wir wissen, oder wir können ein Luma erzeugen, aber Luma macht hier keinen Sinn, weil wir nur einen Hintergrund haben Eine Sache, die ich vergessen habe, dir über die Maske zu sagen, ist dass wir eine Maske erstellen und diese Maske anpassen können Wir haben also die Maskenfeder, was im Grunde bedeutet, wie scharf oder wie unplaniert die Seiten Wir haben die Deckkraft der Maske, was einfach ist, und wir haben die Wir können sie also entweder erweitern oder nicht. Wenn wir die Feder verkleinern, wird sie leichter zu erkennen sein. Maskenerweiterung, und wir expandieren. Oder wir können es tatsächlich in Worten erweitern. Mach weiter und probiere es aus. Spiel damit. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber das danke ich nicht. Ich sehe dich im nächsten Video. 13. Bewegungsunschärfe verstehen: Wann, warum und wie man sie verwendet: Willkommen. In diesem Video möchte ich dir Bewegungsunschärfe zeigen Es ist eine Unschärfe, die entsteht, wenn sich ein Objekt bewegt und du sie aktivierst, indem du diese Taste hier drückst Wie Sie sehen können, habe ich eine Form, und sie bewegt sich einfach auf und ab Und wenn ich auf diese Taste drücke, zoomen wir tatsächlich hinein. Sie können sehen, dass die Kante scharf ist. Aber wenn ich hier klicke, wird es unscharf. Und das ist die Bewegungsunschärfe. Wenn wir es also etwas glatter machen, werden Sie feststellen, dass die Bewegungsunschärfe ganz am Anfang der Bewegung, wenn sie gerade erst beginnt, nicht viel Bewegungsunschärfe vorhanden ist Die Bewegungsunschärfe nimmt also proportional zur Geschwindigkeit zu. Sobald wir hier viel Geschwindigkeit haben, sehen Sie, dass es hier viel mehr Bewegungsunschärfe Und wenn es dann aufhört, ist fast nichts mehr da. Bewegungsunschärfe beansprucht die tatsächliche Leistung Ihres Computers. Es ist nicht verrückt, aber je nach dem Projekt , an dem Sie gerade arbeiten, kann es verrückt werden, wenn Sie 100 Ebenen haben Wenn es jedoch darum geht auch Videos gleichzeitig aufzunehmen, ist ein wenig Strom erforderlich. Allein aus diesem Grund werde ich es in keinem der zukünftigen Videos verwenden nur um sicherzustellen, dass Sie ein möglichst reibungsloses Erlebnis haben möglichst reibungsloses Erlebnis Wenn wir über Projekte sprechen, verwende ich es in fast jedem einzelnen Projekt, das ich erstelle Ich liebe Bewegungsunschärfe absolut und empfehle, sie auch zu verwenden Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 14. Erstellen von Tiefe mit 3D-Ebenen und Kamerabewegungen: Willkommen. In diesem Video lernen wir drei D-Ebenen und Kameraanimationen kennen. Dies sind eines meiner Lieblingstools und After Effects, weil Sie damit absolut schöne Effekte erzielen können. Ich meine, man kann viele verschiedene schöne Dinge und After Effects erzielen , aber das ist einer meiner Favoriten, weil man mit der Kamera Unschärfe erzielen kann In der Fotografie heißt es Strauß. Es ist der verschwommene Hintergrund oder der verschwommene Vordergrund. Wenn Sie schöne Lichter im Hintergrund haben und dieser verschwommen ist, ist das ein Strauß, und Sie können in After Effects mit drei D-Ebenen und Kameras genau dasselbe erreichen Effects mit drei D-Ebenen Lassen Sie uns also einsteigen. Lassen Sie uns zunächst einen Kreis hinzufügen. So wie das. Stellen Sie sicher, dass Sie es in die Mitte legen. Und wie können wir etwas Drei-D machen? Nun, wir müssen unsere Form wählen und die Schalter umschalten Die Tastenkombination für Kippschalter ist Strg S oder Alt S unter Windows Oh, ich kann entweder hier drücken oder ich kann Strg S drücken. Hier sehen Sie diese Drei-D-Ebene, die wie ein Quadrat mit drei D aussieht Wenn ich sie jetzt präsentiere, wird unser Objekt zu drei D. Wir haben verschiedene Trentoren, also haben wir die klassischen drei D, und dann haben wir Advanced Three und wir haben Cinemaot Cinemaot Cinema Four D ist eine weitere Anwendung , bei der sich alles um Animationen und schöne Dinge dreht Wenn Sie es nicht installiert haben, können Sie es nicht verwenden. Und wir behandeln Cinema Four D in dieser Klasse nicht. Wenn Sie also zu Advanced Three D wechseln, können wir die Dometrie-Optionen der Objekte ändern die Dometrie-Optionen der Objekte Wir können also die Extrusionstiefe verwenden und sie hinzufügen. Und wenn Sie jetzt die Drehung ändern, können Sie sehen, dass wir ein wenig Tiefe hinzugefügt haben. Also Geometrieoptionen, und wir können mehr hinzufügen oder wir können sie wieder auf Null setzen. Sie können aktivieren, dass Schatten geworfen , wenn Sie beispielsweise ein Licht hinzufügen. wir also sicher, dass wir Wahlbefehl A drücken, um alles zu sezieren Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Neues Licht. Wir werden ein Spotlight hinzufügen. Jetzt kann ich das Licht auswählen und es ein wenig nach links bewegen, und Sie können sehen, dass wir jedes Objekt beeinflussen, das wir vor uns haben. Nehmen wir an, wir erstellen ein anderes Objekt. Lassen Sie uns eigentlich einen Teller erstellen. Also lasst uns etwas kreieren. Lass uns ein großes Quadrat erstellen. Lass uns auch drei D draus machen. Rotation. Drehen wir es um 90 Grad. Position, wir werden sie senken. Jetzt. Lassen Sie uns die Materialoptionen verwenden und Schatten darauf werfen. für die Lichtoptionen Gehen wir für die Lichtoptionen in unseren Kreis, werfen Schatten, außer Schatten, und gehen wir zu unserer Form über, die diese ist. Wir haben auch Schatten, und wir müssen den Renderer ändern Wir müssen zu Classic Three D übergehen. Und hier können wir Schatten werfen Also müssen wir auf Licht doppelklicken, um sicherzugehen, dass wir Schatten werfen können. Und wie Sie sehen können, haben wir diese Weise ein bisschen Schatten. Wir können also Schatten in klassischem Three D werfen, aber nicht in Advanced Three D. Basierend auf den Renderings gibt es unterschiedliche Vor- und Nachteile Lassen Sie uns jetzt über die Kamera sprechen. Wir können mit der rechten Maustaste auf Nu und Kamera klicken oder die Tastenkombination Shift Option Command C verwenden Tastenkombination Shift Option Command C und eine neue Kamera erstellen. Sie können diese Einstellungen unverändert lassen und N K drücken. Sie können die Einstellungen anpassen, wenn Sie etwas Bestimmtes erreichen möchten und Sie wissen, was Sie erreichen möchten. Wenn Sie nichts erreichen möchten, möchten Sie einfach nur die Kamera verwenden und sie dann so verwenden. Du kannst K drücken und wir werden eine Kamera haben. Wie Sie bereits sehen können, haben wir etwas Unschärfe. Dieser ist scharf und der untere ist unscharf Was wir tun können, ist, nach rechts zu gehen, auf die Ansicht zu klicken und Sie können eine oder zwei Ansichten sehen. Wenn wir die beiden Ansichten verwenden, werden Sie sehen, was wir haben. Wir haben unsere Kamera hier. Das ist die Kamera. Das ist im Grunde die Kamera , wo sie positioniert ist. Das ist es, was sie sieht. Wenn wir hier etwas in den Würgekorb legen, wird die Kamera das sehen Und das ist der Schwerpunkt. Wenn wir also die Kamera öffnen, transformieren, Kameraoptionen auswählen, können wir die Fokusentfernung sehen. Wenn ich es bewege, können Sie sehen , dass entweder Dinge unscharf sind. Hier werden sie scharf sein und hier wieder unscharf. Das ist übrigens die Ansicht von oben. Wir können auch von hinten von rechts, von links schauen. Wenn wir also von links verwenden, sieht es von links so aus. So sieht es von oben aus. Lassen Sie uns das Licht vorerst löschen, damit es uns nicht verwirrt. Lassen Sie uns die Farbe dieses Objekts etwas heller ändern etwas heller Durch erneutes Drücken der Leertaste aktiviere ich den Griff und kann mich bewegen. Sie können also sehen, dass das Rechteck nicht scharf ist. Also können wir darauf klicken, auf P drücken . Und wenn wir es näher rücken, werden Sie sehen, dass es hier scharf wird , weil dies der Teil ist, der scharf ist. Wenn wir es weiter bewegen, ist dieser Teil jetzt scharf und der andere Teil unscharf. Jetzt ist es also sehr unscharf. Jetzt ist es sehr unscharf und es ist nach vorne gerichtet. In Ihren Kameraoptionen haben Sie etwas, das Blende genannt wird. Je höher die Blende, desto mehr Unschärfe wird es geben Sie funktioniert genauso wie die Kamera. Wenn Ihre Kamera eine weiße Blende hat, können Sie Bilder mit viel Unschärfe im Hintergrund oder Vordergrund aufnehmen viel Unschärfe im Hintergrund oder Vordergrund Und wenn Ihre Blende klein ist, werden viele Dinge scharf sein Wenn wir sie also verringern, werden Sie sehen, dass alles scharf ist. Wenn wir es jedoch erhöhen, werden einige Dinge unscharf werden. Wenn Sie auf die Kamera doppelklicken, können Sie auch sehen, dass wir F-Stopps haben , da dies auf diese Weise gemessen wird. Wie Sie auf dem Hintergrund sehen können, haben wir genau das. Wenn wir von echten Kameras sprechen, haben die meisten günstigeren Objektive normalerweise einen niedrigeren A-Stopp. Und mit niedrigerem F-Stopp meine ich einen höheren F-Stopp. Ich weiß, es ist ein bisschen verwirrend. Je höher der F-Stopp, desto schärfer sind die Dinge Je kleiner es ist, größer wird die Blende Je verschwommener die Dinge sind, und teure Kameras haben normalerweise eine kleinere F-Blende, was eine größere Blende bedeutet Und es gibt ein paar Dinge, mit denen Sie die Kamera animieren können Sie können sie entweder animieren, indem Sie auf Transformieren klicken, und so können Sie sie animieren Weißt du, du kannst dich bewegen. Und du kannst genau sehen , was passiert. Weil wir hier den Punkt von Interesse haben, wenn wir die Kamera nach rechts oder links, nach oben und unten bewegen , bleibt dieser Teil als interessanter Punkt in der Mitte des Bildes. Wenn wir den Punkt von Interesse ändern, können Sie sehen, was passiert. Wir verschieben die Sehenswürdigkeit oben und unten, nach rechts oder links. Dies ist eine der Möglichkeiten, wie wir verwenden können, um die Kamera zu animieren Wir können jedoch auch die Kamera verwenden und sie mit einem Nullobjekt animieren Wir können also auf „Null-Objekt erstellen“ und dann auf „ Umschaltoption“ auf Y klicken , und schon wird ein Null-Objekt erstellt Jetzt können wir die Kamera dem Nullobjekt zuordnen. Und jetzt, wann immer wir die Null beeinflussen, bewegt sie die Kamera, auch immer wir die Null ändern. Wir können auch drei G angeben , sodass wir mehr Optionen haben, Beispiel hin- und hergehen. Normalerweise empfehle ich zu Beginn, die Null zu verwenden. Wenn Sie empfehle ich zu Beginn, die Null zu verwenden dann weiter fortgeschritten sind, können Sie die Kamera verwenden, um die Kamera zu animieren Beide Optionen sind absolut praktikabel. Es ist nur ein bisschen einfacher, mit einer Null zu arbeiten als am Anfang mit der Kamera Sie können auf dem Bildschirm sehen, dass der Festkörper, den wir in unserem Hintergrund erzeugt haben, sich überhaupt nicht bewegt weil es nicht drei D sind. Die Kamera sieht nur die Dinge drei D sind. Wenn wir also drei D daraus machen, können Sie sehen, dass es sich auch bewegt, wenn wir es bewegen, weil es jetzt drei D ist, aber weil es nicht drei D ist, bewegt es sich nicht. Und wenn man drei D daraus macht, wird es genau in der Mitte wo der Punkt von Interesse schaumig ist. Sie können also sehen, dass es unseren Kreis halbiert. Für jede Option in Bezug auf die Position, die Drehung, den Interessenpunkt hat alles einen Keyframe Wenn wir also die Position der Kamera animieren würden, und hier einen weiteren Keyframe setzen würden, wo wir uns näher kommen, wäre genau das, was passieren würde Wir zoomen ein bisschen nach vorne. Wir können auch F neun drücken , um sicherzugehen , dass die Bewegung glatt ist, F neun, und das ist es, was wir haben. Jetzt ermutige ich Sie, selbst mit der Kamera herumzuspielen. Je mehr Fehler du machst, desto schneller lernst du. Also mach weiter und tu das. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber darüber hinaus sehe ich dich im nächsten Video. 15. Kinetische Typografie und audio-synchronisierter Text: Willkommen. In diesem Video lernen wir fortgeschrittene Textanimationen und kinetische Typografie Was ist kinetische Typografie? Was ist der Unterschied zwischen einer normalen Textanimation und kinetischer Typografie und kinetischer Typografie Nun, kinetische Typografie macht den Text speziell macht den Sie haben es vielleicht online gesehen, und normalerweise ist es so, wenn der Text genau zur gleichen Zeit wie die Rede animiert wird , aber er ist auf all die interessanten Arten animiert In diesem Video werden wir auch drei D-Kameras verwenden , um alles zusammenzusetzen. Und im Vergleich zu nur einer allgemeinen Textanimation. Eine Textanimation ist, wenn Sie die Opazität animieren Wenn Sie die Bewegung animieren, bewegt sich ein Text auf den Bildschirm, das ist eine Aber kinetische Typografie ist etwas dynamischer, etwas extravaganter . Lass uns reinspringen. Im Bereich der herunterladbaren Ressourcen findest du diese Audiodatei, und ich spreche gerade. Ziehen wir es also hinein. Lassen Sie uns eine Komposition erstellen. Wir wollen 1920 mal 1080 schaffen. Es wird also horizontal sein. Wir werden es vollständig vergrößern und ein Audio hinzufügen. Wir werden sicherstellen, dass es herausgeschnitten wird. Ich kann also schneiden, indem ich einfach heranzoome. Ich drücke N und verwende die In- und Out-Points dieser Komposition, um N zu drücken Dann drücke ich Shift Command X, und die Komposition wird bis zu dem Punkt geschnitten , an dem ich sie markiere. Wenn ich es also so markiere und Wahltaste X drücke, wird das auch herausgeschnitten Wahltaste X drücke, , aber das wollen wir nicht. Also das ist unser Audio. Um die Audiolängen zu sehen, wie Sie es in Premiere Pro und anderen Anwendungen sehen, müssen Sie zweimal L drücken. Also drücke ich L. Und hier sage ich nur: Hey, ich freue mich, dass wir in diesem Video kinetische Typografie lernen werden Um sicherzugehen, dass das nicht mit meinem Sound konkurriert, werde ich dieses Audio nicht hinzufügen, damit Sie es hören können Ihr werdet es am Ende hören können , wo wir die endgültige Version haben. Aber denken Sie vorerst daran, dass dies der Text ist , zu dem wir gehen werden. Erstellen Sie einen Volumenkörper, indem Sie Befehl Y drücken. Ich werde diese Farbe als einfarbigen Hintergrund hinzufügen Ich glaube, es heißt Holzkohle. Jetzt müssen wir den Text tatsächlich hinzufügen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , den Text hinzuzufügen. Schreiben Sie den Text von Premiere ab und fügen Sie ihn dann hier In diesem Fall können wir diesen Satz einfach hier eingeben, weil er so klein ist Befehl T. Hallo. Machen wir es auf jeden Fall viel kleiner, 125. Nun. Wie du gesehen hast, habe ich gerade eine Menge verschiedenen Text hinzugefügt, und es sollte ungefähr so sein. Und jetzt werde ich es einfach ein bisschen so kürzen. Wir können also eine Ebene ausschneiden, wenn wir sie von links halten und sie einfach an einen bestimmten Punkt ziehen. Wie Sie sehen können, wird es nur hier erscheinen. Also das können wir tun oder wir können es anders machen, zum Beispiel in diesem Video, es muss hier beginnen. Anstatt dass ich es mir so schnappen muss, kann ich die Wahltaste drücken und ich kann eine Klammer drücken. Ich kann entweder eine linke oder eine rechte Klammer drücken und es wird abgeschnitten. Es gibt einen anderen Weg. Ich kann einfach auf die Halterung drücken. Anstatt bis zum Abspielkopf zu schneiden, bewegt es sich nach links oder rechts, je nachdem, wo Sie drücken Wenn ich also die linke Klammer drücke, wird alles nach rechts verschoben Wenn ich auf die rechte Klammer drücke, wird alles nach links verschoben. Und du kannst es hier sehen, weil, weißt du, wir haben diese Teile hier so geschnitten , aber dieser hier ist nicht geschnitten, weil er sich einfach dorthin bewegt hat. Aber lassen Sie uns die Befehlstaste drücken und dann die Option und die linke Klammer ausschneiden. Okay, also hier ist, was ich meine. Hi, ich bin blad. In diesem Video werden wir kinetische Typografie lernen. Wunderschön. Übrigens können wir auch die Schriftart ändern. Ich muss „Lass uns dem Hintergrund eine andere Farbe geben“ auswählen , indem ich hier drücke. Lass es uns cyan machen. Und der Text wird es sehr hell machen. Wir machen es hellrosa. Wählen wir nun den gesamten Text aus, indem wir die Umschalttaste drücken. Also klicke ich hier. Ich klicke hier, indem ich die Umschalttaste drücke und den gesamten Text auswähle. Ich mag diese Schrift sehr, also werde ich sie verwenden. Wir werden diese Schrift speziell verwenden. Wir können sie noch einmal ein bisschen kleiner machen. Es spielt keine Rolle, weil wir es immer anpassen können. Ich mag das Gelbe nicht. Eigentlich sieht das Gelb hier ziemlich gut aus. Ich möchte es jedoch weiß machen, weil Weiß etwas einfacher ist. Es ist minimalistischer. Lassen Sie uns nun den Text animieren. Sie können den Text entweder anhand dessen animieren , was wir in den vorherigen Videos gelernt haben, indem Sie hier klicken und die Animation wie folgt ausführen Aber in meinem Fall werde ich den Text Evil verwenden , nur um Zeit zu sparen. Also Text Evil, spiel das Preset ab. Mir gefällt sehr, wie es aussieht. Wir haben also hohen Blutspiegel. In diesem Video werden wir kinetische Typografie lernen. Wir haben also die Animation: nach unten plus Deckkraft pro Wort, nach rechts, Bewegung nach rechts, Deckkraft plus Zeichen, dann nach links Deckkraft plus Wörter und nach oben Deckkraft plus Wörter und Jetzt können wir alle Texte auswählen und sicherstellen, dass die horizontale Verteilung so ist, wie wir es Wir können hier drücken und es wird perfekt sein. Lassen Sie uns nun eine Kamera erstellen, Umschalt-Wahl-Befehl C, und wir erstellen einfach die Kamera. Machen wir nun den Text zu drei D, indem den gesamten Text auswählen und hier drücken. Sie können sehen, dass aus dem gesamten Text gerade drei D geworden sind. Fügen wir nun eine weitere Ansicht von oben hinzu. Achten Sie darauf, die Kamera mit etwas Leuchtendem wie Orange zu markieren . Ich werde mit der Option Shift-Befehl Y ein Null-Objekt erstellen . Ich werde der Kamera die Null überordnen Lassen Sie uns auch die Null orange machen , sodass beide die gleichen Farben haben Das Audio kann diese Farbe behalten. Spielt keine Rolle. Machen wir jetzt auch die Null Drei zu D. Lassen Sie uns Position verwenden. Wie ich Ihnen bereits sagte, können wir Effekte auf verschiedene Arten erzielen. Also hier sind ein paar Dinge, mit denen wir das machen können. Wir können entweder den Text animieren und die Kamera an derselben Position halten, oder wir können die Kamera animieren und den Text an derselben Position belassen Lassen Sie uns darüber nachdenken, was wir tun wollen. Ich denke, wir wollen ein bisschen von beidem machen. Gehen wir nun zu den Kamerakameraoptionen zur Fokusentfernung. Stellen wir sicher, dass sich der Text dort befindet. Jetzt möchte ich, dass die anderen Texte an einer etwas anderen Position platziert werden , weil ich möchte, dass es einen Klappentext gibt Wenn wir also einen Text haben, zum Beispiel High and Blood, werden wir ihn im Fokus haben Und wenn wir dann in dieses Video kommen, werden wir high und Blut unscharf haben. Um das zu erreichen, müssen wir etwas Abstand zwischen den beiden hinzufügen und dann in diesem Video darauf konzentrieren. Also lass uns diesen Teil machen. Wir werden es etwas näher an die Kamera heranrücken. Jetzt setzen wir die Position der Null irgendwo hier drüben, und dann werden wir es tun. Und wenn das erscheint, wollen wir uns an einer etwas anderen Position wie dieser befinden, ein bisschen tiefer, ein bisschen links. Im Moment platzieren wir nur die Keyframes und danach können wir es viel flüssiger machen Lasst uns die Position ändern, auch diese. Es ist ein bisschen nach vorne. Etwas wie das hier. Okay, also setzen wir es auf -600, und dann setzen wir auch diese eine Position zwei auf -600 Es gibt keine bestimmte Methode, wie ich diese Zahlen identifiziere. Ich sage nur, okay, das war bei -574, und dann habe ich beschlossen, es einfach zu einer runden Zahl zu machen , weil es auf diese Weise für mich etwas einfacher Lass uns einen weiteren IF-Frame erstellen und ihn hier platzieren. Und jetzt animieren wir, uns so zu bewegen. Stellen wir sicher, dass wir es in die Mitte legen. In diesem Fall können wir die Skala auch animieren weil Sie sehen können, dass sie hier nicht wirklich auf den Bildschirm passt Also legen wir die Skala und die Position fest. Stellen wir sicher, dass wir beide gleichzeitig angeben. Eigentlich skalieren Sie hier. Hi, ich freue mich. In diesem Video werden wir kinetische Typografie lernen. Soly können wir diesen in der Mitte machen. Sobald wir den Text unten oben haben, können wir den Positions-Keyframe platzieren, also sind wir hier drüben und bewegen uns dann ein bisschen nach unten Okay, das ist ungefähr unser Antrag. Okay, drücken Sie den Befehl R und es werden Lineale geöffnet. Platzieren wir die Lineale genau in der Mitte. Wir müssen es nur berechnen. Wir haben also die Anzahl der Pixel horizontal und vertikal. Wir haben 1920 horizontal. 1920/2 ist 960. Also werden wir es ungefähr hier drüben platzieren , so dass es die Mitte ist, denn im Moment, genau hier, haben wir 900 und dieser ist 1.000 Also, wenn der Text erscheint, machen wir die Position. Okay. Das wird in der Mitte sein. Lassen Sie uns jetzt alles ein bisschen glatter machen. Seine Klinge. Lass uns das öffnen. Drücken Sie, um alles zu sehen , was animiert ist. Das ist die Abkürzung. Wenn wir U drücken, sehen wir alles , was animiert ist. Und ich glaube, ich möchte hier einen Keyframe einfügen und ihn ein wenig ausdehnen , sodass ich jetzt versuche das Wort hoch zuerst erscheinen zu lassen , weil es eine kleine Pause gibt Und danach geht es an Vlad. Eine Möglichkeit, das zu tun besteht darin, diese beiden voneinander zu trennen Wir können also Shift Command D drücken und wir schneiden es ab. Also, jetzt haben wir zwei High. Ich bin blad. Aber in der zweiten werde ich tatsächlich in der zweiten löschen, um hoch zu löschen Und in der ersten müssen wir I'm Flat löschen. Also lass uns das löschen. Und wir werden auch einfach bis zum Ende so weitermachen. Jetzt müssen wir nur noch den Ankerpunkt hoch ein wenig nach links verschieben . Okay. Lass uns sehen, was wir haben. Okay, ich mag die Art und Weise, wie es läuft, wirklich. Jetzt müssen wir nur noch den Moment der Kamera viel flüssiger gestalten der Kamera viel flüssiger Im Moment ist es nicht besonders glatt. Obwohl wir diese zeitliche Interpolation hinzugefügt haben, ist sie immer noch nicht perfekt Wir können das Diagramm also öffnen, indem Sie hier klicken , oder Sie können eine Abkürzung für sich selbst erstellen Ein Tastenkürzel für mich ist Strg G. Noch einmal, wenn du eine Tastenkombination hinzufügen willst, musst du die Wahltaste drücken und dann so lange bis D am Ende drücken. Okay, das ist es. Entweder wir können Option F drei oder in meinem Fall Option G S Shift F drei oder Option G drücken Option G S Shift F . Lassen Sie uns das also überarbeiten, öffnen und es ein bisschen flüssiger machen Und lassen Sie uns sehen, was wir haben . Mm hmm. Großartig Jetzt möchte ich diese Keyframes nur ein bisschen weiter voneinander entfernen. Hmm. Lass mich das mögen Ich möchte diesen auch ein wenig ändern. Großartig. Mir gefällt, was wir hier gemacht haben. Ich denke jedoch, dass wir es noch besser machen können. Warum erstellen wir nicht ein benutzerdefiniertes Pad für die kinetische Typografie und animieren es dann Außerdem können wir eine andere Art von Animation für kinetische Typografie hinzufügen eine andere Art von Animation für Für kinetische Typografie werde ich diese Animation also werde ich diese Ich werde es platzieren. Lass uns sehen. Lassen Sie uns diese Zahl einfach kopieren , sodass sie sich auf derselben Ebene befinden, und wir werden sie wie folgt nach rechts setzen. In diesem Fall brauchen wir die Kamera nicht, um sich nach unten zu bewegen. Wir brauchen die Kamera , um sich nach rechts zu bewegen. Okay. Lass uns einen Pfad hinzufügen. Also zerlegen wir alles, drücken und G drücken. Okay, wir müssen einen Pfad wie diesen für kinetische Typografie hinzufügen , und ich füge eine Maske hinzu Wenn wir nun in den Textpfad gehen, müssen wir die Maskenoption auswählen Setze den Text P, lass uns ihn ein bisschen nach rechts legen. Und lassen Sie uns einen Schreibmaschineneffekt hinzufügen. Und lass uns sehen, wo es ist. Lass uns das Audio hören. Okay, sollte hier fertig werden. Wir werden den Bereichswähler etwas weiter bewegen , sodass er hier beginnt, 46. Okay, mal sehen, 47, 48%. Okay. Also so. Ich möchte die Kamera auch so animieren, dass wir hier ein Schlüsselbild für die Position einfügen Ich möchte die Kamera so animieren, dass sie sich mit dem Text bewegt , sodass sie sich auch neigt, wenn der Dafür brauchen wir also eine Drehung, welche wir brauchen, wir brauchen diese Drehung, die Zt-Rotation Also setzen wir das Z und drücken auf dich , um alles zu öffnen, was wir animiert haben. Öffnen Sie also den Diagrammeditor. Okay, wir haben hier ein paar seltsame Animationen. Ich bin mir nicht sicher, was passiert ist, aber lass es uns so machen. Okay, und jetzt werden Sie sehen, dass wir ein kleines Problem haben , wo wir Keyframes haben, zum Beispiel haben wir diese Keyframes, genau hier Und anstatt dass es reibungslos fließt, ist es ein bisschen Schauen wir uns das mal an. Es sind wie drei verschiedene Haltestellen. Eine Haltestelle, zwei Haltestellen, drei Haltestellen. Und wir wollen hier nicht aufhören. Wir wollen nur, dass es sich durch diese Keyframes bewegt. Wie können wir das also nach der Wirkung machen? Wir müssen zuerst auf drücken, diese Keyframes auswählen, Befehl drücken und auf diese Keyframes klicken Sie können sehen, dass sie wieder in einen normalen Zustand zurückkehren , keine zeitliche Jetzt müssen wir mit der rechten Maustaste klicken, zu Keyframe-Interpolation gehen und auf Continuous Baser Also, jetzt wird es hier nicht aufhören, sondern es wird durch das fließen Als ich an diesem Projekt arbeitete, wurde mir klar, dass ich dir gesagt habe nichts tun, und ich habe es selbst getan. Also habe ich eine Maske für die kinetische Typografie geschaffen, diesen Pfad hier, welcher Pfad hier ist, der Maske ist Und lass uns sehen, wo es ist . Ja, das ist der. Und dann entschied ich mich manuell, die Kamera zu animieren, was mir nicht bewusst war, dass ich viel Zeit hätte sparen Also habe ich jetzt einfach den Maskenpfad kopiert. Ich habe ein neues Null-Objekt erstellt und den Maskenpfad an die Position eines Null-Objekts eingefügt die Position eines Null-Objekts Und dann habe ich die Keyframes für die erste Null gelöscht , die ich selbst animiert habe Und dann habe ich von diesem Punkt an einfach die Null mit der zweiten verbunden. Und jetzt bewegen wir es genau so, wie wir es brauchen, nur ein bisschen geschmeidiger, was genau das ist, was wir brauchen, was absolut perfekt ist Okay, jetzt müssen wir buchstäblich mit den Keyframes herumspielen und sicherstellen, dass sie genau zu dem Zeitpunkt passen , zu dem ich spreche, wenn die Dinge erscheinen, nur um am Ende alles ein bisschen zu polieren, und dann wäre es startklar Okay, ganz wie es ist. Exportieren wir es, indem wir Option E drücken . Wählen Sie aus, wo wir es speichern möchten. Speichern Sie es. Und lass uns rendern. Lassen Sie uns jetzt einen Blick darauf werfen und zuhören. Hi, ich bin froh. In diesem Video werden wir kinetische Typografie lernen Ja, ich denke, es ist hier am Ende nicht sehr glatt mit diesem Pfad, weil wir nur ein bisschen mehr animieren müssen , um es ein bisschen flüssiger zu machen und am Ende vielleicht einfach, weißt du, dorthin zu gehen, aber ich werde dich nicht damit langweilen Sie haben die Macht der kinetischen Typografie gesehen, was absolut fantastisch ist Und in Kombination mit drei D-Kameras ist es einfach das nächste Level, oder? Jetzt ist deine Zeit zum Üben. Probiere es aus. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber ansonsten sehen wir uns im nächsten Video. 16. Partikeleffekte und animierte Details: Willkommen. In diesem Video erfahren wir mehr über die Partikeleffekte und Simulationen. Nun gibt es drei wichtige Fakten, die wir verwenden um Partikel in Partikeleffekte umzuwandeln. Eine davon ist die CC-Partikelwelt. Das andere ist CC Particle Systems Two, und da ist auch Mr. Mercury. Seien Sie ehrlich, ich habe den Mr. Mercury noch nie benutzt. Weil ich ihn nie gebraucht habe. Ich habe auch immer die CC-Partikelwelt oder die CC-Partikelsysteme verwendet . Der größte Unterschied zwischen diesen beiden besteht darin die Teilchenwelt für drei D verwendet wird, wohingegen das Partikelsystem to für zwei D verwendet wird . Es ist am besten dafür geeignet. Also werden wir auch die Partikelsysteme beherrschen. Wir werden damit zwei Dinge erschaffen. Erstens werden wir eine fliegende Kugel erschaffen, die eine Spur hinterlässt und dann einem bestimmten Pfad folgt. Das ist das Erste. Und zweitens werden wir einen Text auf eine ganz bestimmte und interessante Weise verschwinden lassen mit Partikeln auf eine ganz bestimmte und interessante Weise verschwinden lassen. Es wird also so werden, dass sich der Text in Partikel verwandelt. Lass uns reinspringen. Lassen Sie uns zunächst eine Kugel erstellen. Und wir werden auf Befehl Y drücken und eine feste Ebene erstellen. Und wir werden auch die CC-Partikelsysteme anwenden. Okay, lassen Sie mich Ihnen das schnell erklären. Also haben wir den Produzenten, und der Produzent kontrolliert die Position, also kann ich das verschieben. Und gleichzeitig werde ich einen weiteren Festkörper erstellen. Also nennen wir dieses ein Teilchensystem zwei Welten, damit Sie den Unterschied zwischen diesen beiden erkennen können. Sie können also sehen, dass sich diese in Bezug auf die Einstellungen ziemlich ähnlich sind. Wir haben sowohl die Produzentenphysik als auch das Teilchen, Produzentenphysik und das Teilchen. Das andere Zeug ist etwas anders. Also die Partikelwelt, wenn ich den Producer öffne, werden Sie sehen, dass wir drei D-Werte haben. So kann ich die drei D-Werte anpassen. Wenn ich den unteren Teil deaktiviere, kann ich ihn in all die verschiedenen Richtungen bewegen, ich kann ihn in alle verschiedenen Richtungen dehnen, und das ist der größte Unterschied zwischen diesen beiden. Also löschen wir es und konzentrieren uns jetzt auf die beiden D-Teile. Also kontrolliert der Produzent die Position. Wenn du in die Physik gehst, kontrolliert sie die Physik. Wir haben also Geschwindigkeit, und Geschwindigkeit gibt an, wie groß sie ist, wie groß sie ist. Die Schwerkraft ist die Schwerkraft. Wenn wir also die Schwerkraft erhöhen, werden wir sie weiter reduzieren. Wenn ich jetzt sowohl Geschwindigkeit als auch Schwerkraft auf Null setze, haben wir nur einen Kreis. Wenn wir nur die Schwerkraft auf eins setzen, weil es keine Geschwindigkeit gibt, geht sie nirgendwohin. Wir ziehen es nur runter. Wenn ich jedoch die Schwerkraft auf Null und die Geschwindigkeit auf eins setze, wird sie in all die verschiedenen Richtungen gehen. Und das ist es, was wir schon wunderschön haben. Wir setzen die Schwerkraft wieder auf eins und die Geschwindigkeit ebenfalls auf eins, und wir können auch die Richtung ändern. Es gibt auch verschiedene Möglichkeiten , dies zu animieren. Also etwas anders. Dieser ist ein bisschen anders. Und du kannst einfach weitermachen und mit all dem herumspielen , sogar mit Feuer. Also lass es uns wieder explosiv machen. Gehen wir zu Partikel. Partikel, wir haben verschiedene Typen. Wir können es als Stern bezeichnen, und genau das wird passieren. Wir können es auf alle möglichen interessanten Formen und Typen einstellen , Blasen, verblasste Kugeln Dieses interessante Zeug. Wir können die Opazität erhöhen Mach dir keine Sorgen um diesen Button hier. Wir werden das etwas später in diesem Video lernen . Und dann können wir die Farbe ändern. Wie Sie sehen können, ist die Geburtsfarbe irgendwie hier in der Mitte, und die Todesfarbe ist etwas näher am Ende dieser Animation. Und wir können es auch randomisieren. Wenn Sie das zum ersten Mal sehen, kann ich die Verwirrung und Frustration darüber definitiv verstehen die Verwirrung und Frustration darüber Je mehr du übst, desto einfacher wird es. Also das Einzige, was ich dir empfehlen kann, ist es zu üben. Und lass uns anfangen zu üben. Wir drücken auf G und erstellen einen Pfad. Nicht der beste Weg, aber das ist okay. Und jetzt erstellen wir ein Null-Objekt indem wir Shift Option Command Y drücken, oder wenn Sie auf einem PC sind, Shift Control Alt Y. Öffnen wir die Null-Transformationsposition Das ist es, was wir brauchen. Und dann öffnen wir sie für die Formebene, und wir brauchen auch den Pfad. Also haben wir gerade die Form erstellt, und jetzt müssen wir diesen Pfad auf die Null kopieren. Wir wählen einfach dieses Steuerelement C und fügen es dann in die Position ein. Und wie Sie sehen können, bewegen sich diese Keyframes bereits im Laufe der Zeit. Das bedeutet also, dass ich sie dehnen kann und alles, was dazwischen ist, bleibt dort Das ist also die Situation, und wir dehnen sie einfach über einen längeren Zeitraum aus. Jetzt können wir die Formebene vollständig löschen. Okay. Und jetzt müssen wir uns hier mit den Partikelsystemen und Effekten befassen, den Produzenten und wir müssen die Position des Produzenten auswählen und ihn auf die Position der Null bringen Und hier ist, was passieren wird. Es wird diesem Weg folgen. Jetzt können wir es auch anpassen, indem wir diese Schwerkraft auf Null setzen , und dann können wir diese auch auf Richtung setzen. Lassen Sie uns die Geschwindigkeit ebenfalls auf Null setzen . 0,05, vielleicht nur ein bisschen mehr. Und da hast du's. Das ist unser teilchenförmiges Fliegen. Natürlich können wir die Farben anpassen, also setzen wir es auf Weiß, und es sieht absolut wunderschön aus und folgt unserem Weg. Jetzt können Sie es natürlich in der Spielrunde mit allen Einstellungen anpassen . Wir können es sogar so machen. Okay, das ist der erste Teil, und lassen Sie uns eine weitere Komposition erstellen. Also werden wir zwei Kompositionen haben. Lassen Sie uns eine weitere Komposition erstellen, 1920 mal 1080, 10 Sekunden. Und jetzt werden wir einen Text erstellen, einen Text, der mit Partikeln animiert wird. Also Command T oder Control und lassen Sie uns das Wort Text eingeben. Lassen Sie uns eigentlich alles in Großbuchstaben schreiben, und wir können es tun, indem wir hier drücken und es dann in die Mitte setzen. Jetzt drücke ich Shift Command C oder Shift Control C. Und wir werden es unterkomponieren Wir nennen es Text, und ich werde es duplizieren, indem ich Command, Presenter drücke, um Textpartikel umzubenennen Jetzt wenden wir denselben Effekt an und können ihn erneut entweder von hier ziehen oder auf drücken, können ihn erneut entweder von hier ziehen um die Konsole zu öffnen und auch nach CC-Partikelsystemen zu suchen. Kommen wir zunächst zur Physik. Wir werden die Geschwindigkeit auf Null und die Schwerkraft ebenfalls auf Null reduzieren . Und jetzt öffnen wir den Producer und müssen uns etwas ausdehnen. Zu so etwas. Im Grunde wollen wir damit den ganzen Text abdecken. Wir werden dieses Partikel von einer Seite zur anderen bewegen lassen, sodass wir es nicht horizontal, sondern vertikal abdecken müssen. Und jetzt werden wir die Position animieren. Ich werde hier klicken. Ich werde diesen Punkt auf Null setzen und er wird hier drüben sein. Und wenn ich dann, tut mir leid, es wird 1920 sein, setzen wir hier, 1920. Also jetzt wird es auf der rechten Seite sein, ja. Und wenn wir dann, sagen wir, auf 5 Sekunden gehen , setzen wir es auf Null. Also das werden wir haben. Okay, perfekt. Gehen wir nun zu dem Partikel und klicken wir hier auf diese Schaltfläche, Quelle Alpha inherita Das bedeutet, dass wir die ursprüngliche Ebene verwenden , um unser Partikel gewissermaßen zu formen Sie werden also nicht einfach hier oder hier existieren. Es wird alles in diesem Text passieren. Lassen Sie uns ein wenig Geschwindigkeit hinzufügen und Sie werden sehen, was passiert. Eigentlich können wir noch ein bisschen mehr drauflegen. Lass uns so etwas versuchen. Was die Richtung angeht, setzen wir sie auf 90. Stellen wir die Animation in Richtung. Lassen Sie uns das Extra auf Null reduzieren. Lass uns sehen, was wir haben. Wunderschön. Und jetzt erhöhen wir die Schwerkraft auf -0,2 0,2 Komma zwei. Lassen Sie uns nun einen weiteren Festkörper-Befehl Y pro Person erstellen, und wir werden ihm einen linearen Wischeffekt hinzufügen Setzen wir das auf einen beliebigen Wert von 50. Setzen wir den Winkel Wipe auf -90 statt auf 90. Wir kehren es im Grunde nur um. Jetzt müssen wir es animieren. Lassen Sie uns hier einen Keyframe setzen und diesen auf Null setzen. Und dann können wir auch die Textpartikel öffnen und darauf klicken, Sie drücken, um die Animation zu öffnen, und auch hier drücken. Und im Moment animiere ich übrigens den Wischwinkel, nicht die Transformation, nicht die Fertigstellung Okay, also füge einfach wieder ein anderes Schlüsselbild ein. Jetzt haben wir den Abschluss. Und indem ich hier klicke und Shift drücke, um hier zu bleiben, oder ich kann J und K drücken, um zwischen den Keyframes zu springen, und hier haben wir das auf 100. Jetzt werden wir uns den Text ansehen. Eigentlich können wir ihn hier platzieren, den Text unten bis zum weißen Festkörper. Und das werden wir haben. Wunderschön, oder? Nun, was wir auch tun können, ist , die Zahl der Federn zu erhöhen, vielleicht auf 40, und dann die Farben zu ändern. Also statt Gelb setzen wir es auf Weiß. Und natürlich können wir auch die Farbe des Hintergrunds auf Weiß ändern , aber eigentlich ist es so, wie es ist, rot. Schauen wir uns also an, was wir haben. Wunderschön. Nun, um Ihnen ein bisschen mehr Erklärung zu geben, also haben wir die Partikelanimation , die auf dem Text basiert. Wenn wir also die Partikelsysteme deaktivieren, ist das der Text, und alles, was wir hier sehen, ist nur ein Effekt, der darauf angewendet wird. Und dann haben wir im Hintergrund auch unseren Text. Und dieser Text ist mit dem linearen Wischvorgang verknüpft. Wir könnten es auch tun, wenn wir Premiere Pro verwenden würden , wir würden es mit dem Crop-Effekt machen , oder wir könnten es tun die Position der obersten Ebene animieren Wir mattieren also den Text und fügen im Grunde zwei Effekte zusammen Wir transformieren also, wir transformieren nicht wirklich Text in Partikel Wir lassen es nur so aussehen, als ob es das tut. Ich möchte Ihnen auch einen anderen Effekt vorstellen, eigentlich zwei weitere Effekte, von denen einer das Leuchten ist. Wenn ich also einen Glüheffekt anwende, werden Sie feststellen, dass er ein wenig leuchtet. Wir können den Radius vergrößern. Eigentlich ist es hier nicht besonders gut sichtbar. Also lasst uns versuchen, es hier anzuwenden. Oder ich weiß sogar, wo ich dir das zeigen kann. Wenden wir uns auf den Text an , der unten steht. Wenn wir hier also etwas Glühen hinzufügen, haben wir das. Das ist das Leuchten. Natürlich wollen wir diesen Effekt nicht weil er hier ein bisschen komisch aussieht, aber ich zeige Ihnen diesen Effekt nur. Und ein weiterer wichtiger Effekt sind turbulente Displays. Wenn wir es also hinzufügen, wir eine Einstellungsebene hinzu, indem Wahltaste Y drücken, nach turbulenten Displays suchen, und das ist der Effekt Im Grunde ist es wie in den Themenparks, es gibt einen Spiegel , alles interessant und seltsam aussehen lässt , und das ist der gleiche Effekt Sie können es nach Ihren Wünschen anpassen. Sie können es erhöhen, um die Dinge völlig komisch zu machen, oder wir können es auf Null setzen, so als ob nichts passiert Wenn ich also deaktiviere und aktiviere, passiert nichts. Wir können die Größe erhöhen. Wir können die Entwicklung anpassen. Indem wir die Entwicklung anpassen, ändern wir im Grunde die Textur der Verschiebung, und wir können die Entwicklung so animieren, dass sie sehr seltsam wird Lass es uns versuchen. Lassen Sie uns diese hier verteilen und sehen, was wir haben. Eigentlich würde ich das Leuchten gerne loswerden. Okay. Wunderschön. Und als Bonus lassen Sie uns ein paar Sterne kreieren. Also gehe ich in das Projekt ein und wir werden eine weitere Komposition erstellen. Lassen Sie uns einen Festkörper erstellen. Wenden wir die CC-Partikelwelt an. Gehen wir zur Physik über, setzen wir Animation auf Explosiv und reduzieren wir die Schwerkraft auf Null. Particle, verwenden wir Faded Sphere. Lassen Sie uns das auf so etwas reduzieren. Lass uns zum Produzenten gehen. Lassen Sie uns das auch ein bisschen größer machen. Lass uns das versuchen. Lass es uns auf Weiß setzen. Die Todesfarbe wird ebenfalls auf Weiß gesetzt. Wir setzen die Geschwindigkeit auf Null und vergrößern den Radius weiter, sodass keine Bewegung stattfindet. Hier sind die Sterne, und wir können die Geburtenrate und die Lebenserwartung so anpassen , dass sie etwas langsamer erscheinen und wieder verschwinden. Ich hoffe, Sie fanden dieses Video wertvoll. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie diese bitte unten probieren Sie es aus. Sehr interessante Fakten. Anfangs etwas schwer zu verstehen, aber noch einmal, je mehr ich übe, desto besser wirst du werden. Davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 17. Beherrschung der Formebene: Symbole, Infografiken und mehr: Willkommen. In diesem Video dreht sich alles um die Beherrschung von Formschichten Lass uns reinspringen. Wie Sie bereits wissen, können Sie Formen kreieren. Lassen Sie uns zunächst eine Komposition erstellen. Übrigens können Sie eine Komposition erstellen, indem Sie auch hier klicken, damit wir eine Komposition erstellen können. Und wie Sie wissen, können wir Formen entweder von hier aus erstellen oder indem wir Q drücken und zwischen verschiedenen Optionen wählen. ist jedoch nicht die einzige Möglichkeit, dies zu tun, da Sie in die Ebene „Neue Form“ wechseln können . Und es wird eine leere Formebene hinzugefügt. Es ist also eine Formebene, aber nichts. Es ist nur eine Ebene. Hier können wir hinzufügen, wir können diesen Teil öffnen und wir können ihn von einer Person hinzufügen. Und hier können wir ein Rechteck, eine Ellipse, einen Polystar oder einen Pfad erstellen Ellipse, einen Polystar oder einen Lassen Sie uns also das Rechteck erstellen. Hier ist unser Rechteck. Aber wir können es nicht sehen. Warum? Weil wir nicht genug haben. Also müssen wir eine Füllung hinzufügen oder wir können einen Strich hinzufügen. Lass uns einen Strich hinzufügen. Sie werden sehen, Sie haben einen Strich, oder wir können eine Füllung machen oder wir können beides machen. Da hast du's. Es ist wirklich wichtig zu verstehen. Sie können entweder eine Form wie diese erstellen, und es ist im Grunde das Gleiche, denn wie Sie sehen können, haben wir den rechteckigen Pfad, wir haben den Strich und das Feld. Und hier haben wir genau das Gleiche. Was ist der Unterschied? Nun, wenn du es schneller machen willst, kannst du es tun, indem du herkommst. Aber wenn Sie ein komplexes, großes Projekt haben und viele verschiedene Formen in Ihren Formebenen und in Ihren Gruppen haben werden , dann ist es besser, die Dinge zu organisieren , indem Sie in die Ebene gehen, die neue Formebene. Lassen Sie uns diesen löschen. Sie können auch sehen, dass wir eine Gruppe hinzufügen können. Wenn also eine Person eine Gruppe hinzufügt, öffnet sie eine Gruppe und ich kann unser Rechteck in die Gruppe einfügen. Das bedeutet auch, dass ich, wenn ich die Formebene ausgewählt habe, ein weiteres Rechteck erstellen kann und es wird diese Formebene erstellen. Das entspricht dem Drücken auf Hinzufügen hier und dem Hinzufügen eines weiteren Rechtecks. Aber dieser wird kleiner sein. Also müssen wir an Größe zunehmen und sie wird größer werden. Jetzt wirst du sehen können, dass wir beide hier haben. Sie können auch sehen, dass wir eine Gruppe und ein Rechteck haben. Die Gruppe ist das, was wir geschaffen haben, und das Rechteck ist einfach etwas, das wir ebenfalls erstellt haben, aber getrennt. Und wir können dieses Rechteck in diese Gruppe einfügen, und jetzt haben wir zwei Rechtecke, beide in dieser Gruppe Auch das hilft, die Dinge ein bisschen besser zu organisieren Lassen Sie uns Ellipsen hinzufügen , wir werden es vergrößern und es zur Seite legen, so etwas wie das hier Okay. Und jetzt fügen wir ein Gradientenfeld hinzu. Und wie Sie sehen können, sind jetzt alle davon betroffen. Und wenn ich die Ellipse ein wenig nach rechts verschiebe, werden wir sehen, wie sich das auswirkt Lassen Sie uns nun den Farbverlauf löschen, indem wir einfach hier klicken. Und übrigens, lass mich dir das zeigen. Wenn ich den Gradienten in die Gruppe verschiebe, wird das nur die Gruppe beeinflussen. Wie Sie sehen können, befindet sich der Farbverlauf nur in der Gruppe, aber nicht auf der Ellipse Es ist also nicht auf dem Kreis. Deshalb lassen wir es nur beeinflussen, was in der Gruppe ist. Lassen Sie uns also den Farbverlauf machen und jetzt klicken wir auf Pfade zusammenführen. Wenn ich es öffne, heißt es „Hinzufügen“, und wir erstellen im Grunde eine riesige Form, die drei Formen enthält. Das ist jetzt eine riesige Form, die Formebene. Wenn wir jedoch subtrahieren, können Sie sehen, was passiert. Es schneidet alles aus, und es schneidet alles auf eine bestimmte Art und Weise Lassen Sie mich der Gruppe weitere Lippen hinzufügen, und lassen Sie es uns so machen. Welche Form auch immer wir oben haben, sie wird mit dieser Form beginnen und dann die anderen Formen auf der Grundlage der ersten Form erstellen. Wenn wir in diesem Fall also subtrahieren, bedeutet das, dass wir von der Form subtrahieren , die Ist rechteckiger Pfad zwei. In unserem Fall ist es das richtige Rechteck, das große. Und dann haben wir unsere Ellipse und unser Rechteck unten. Oder in diesem Fall ist es ein Quadrat, aber wir nennen es Rechteck, weil es ein Rechteckwerkzeug ist, mit dem es erstellt wurde Wir subtrahieren es und das ist der Effekt, den wir haben Überschneiden. Dies ist der Ort, an dem sich all diese Dinge überschneiden Es ist also der einzige Ort , der ausgewählt wurde, Kreuzungen ausgenommen Also machen wir genau das Gegenteil. Wir könnten also mit diesem Effekt ein Schachbrett erstellen , es hinzufügen und zusammenfügen Lassen wir diesen Effekt vorerst stehen. Lass mich dir die anderen zeigen. Wir können Offset-Pfade machen. Etwas, das wir früher bei der Verwendung von Masken entdeckt haben, ist, dass wir Maskenerweiterungen haben, und das ist ziemlich ähnlich Wie Sie sehen können, haben wir mit Blau oder dieser dunkleren Farbe die Formen selbst, und wir können die Menge entweder erhöhen oder verringern Und Sie können sehen, dass es entweder größer als die Form selbst oder kleiner als die Form ist. Das können wir mit den versetzten Pfaden machen , aber lassen Sie uns das löschen. Pucker und Bloat. Lass es uns öffnen Also ein sehr interessanter und abstrakter Effekt. Mein Verstand kann nicht wirklich genau verstehen, was passiert, aber es passiert mit den Winkeln. Okay? Das kannst du mit einer Packung machen und aufblähen Dann haben wir den Repeater. Der Repeater funktioniert auf sehr interessante Weise. Lassen Sie mich Ihnen eigentlich eine andere Möglichkeit zeigen, einen Repeater zu verwenden. Wir deaktivieren das und drücken auf G, um eine gerade Linie zu erstellen, die nach unten verläuft. Lass es uns öffnen. Lassen Sie uns eigentlich die Volltonfarbe und den Volltonstrich aktivieren und die Füllung deaktivieren. Nun, wenn ich hier den Repeater verwende, schauen wir mal, was passiert. Wir können die Anzahl der Kopien erhöhen. Wir können ausgleichen, wo es anfängt. Jetzt können wir es auch an so etwas anpassen. Und etwas, was ich in der Vergangenheit mit dem Repeater gemacht habe, ist, sagen wir, Sie haben einen Zeitplan Wir haben also 2000, 2010, 2020, 1990 usw., eine Zeitleiste von Jahren Und das ist die Art und Weise , wie Sie das tun können. Und was Sie dann auch tun können, ist jede Person GN, wir haben die Form. Okay, Control D. Wir werden es duplizieren. Lass uns eine Gruppe gründen. In dieser Gruppe werden wir die erste Form platzieren. Lassen Sie uns die Gruppe eigentlich hierher stellen. Also fügen wir den Repeater und die Form der Gruppe hinzu. Okay. Und wir können es deaktivieren. Und jetzt können wir einen Repeater hinzufügen. Lassen Sie uns eigentlich eine weitere Gruppe erstellen. Und wir werden es hier platzieren und dann fügen wir die Form hinzu und fügen einen weiteren Repeater Zu Gruppe Nummer zwei. Lassen Sie uns nun Gruppe Nummer eins aktivieren. Stellen wir einfach sicher, dass wir der Form eine andere Farbe geben. Lass uns Feel benutzen. Benutzen wir Stroke. Verwenden wir etwas wie Rot, damit wir es sehen können. Und für Repeater werden wir die Position einfach erweitern, so etwas Okay, also eins, zwei, null, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn Okay, wir sollten also ungefähr diesen roten hier haben . Ich weiß es nicht mehr genau, aber okay, nehmen wir an, das ist Nummer zehn, nur um zu sehen , was passiert. Lass es uns auf 800 setzen. Okay. Und du kannst sehen , dass es perfekt ist. Jetzt, wo ich mich so bewegen kann, kann ich Gruppe Nummer zwei auch etwas anders gestalten. Wir können es ein bisschen größer machen. Wir können die Skalierung einheitlich deaktivieren und die Skala so anpassen, dass sie ein bisschen größer ist Wir können in Form gehen, einen Strich machen, verjüngen und wir können die dritte Länge vergrößern, und das ist es, was wir haben werden Und dann können wir zum Beispiel 2018 hier eintragen oder eigentlich 2010, 2010 Lassen Sie uns diesen Text viel kleiner machen. Wir können die Skala entweder so verringern oder wir können sie hier verringern. Okay, das wird also 2010 sein. Das wird 2020 sein. Ich mache also keinen perfekten Job, aber das können Sie hier machen. Das ist ein Repeater. Lassen Sie uns jetzt unsere Form aktivieren. Und lassen Sie uns noch etwas hinzufügen. Runde Ecken sind ziemlich einfach. Verleiht den Ecken Rundheit. Da der Kreis rund ist, ändert er sich nicht. Lass uns noch weiter gehen. Trimmen von Pfaden ist großartig , weil es uns hilft, die Formen zu animieren Wenn es um Formen wie diese geht , wird genau das passieren Wir können das Ende im Grunde zeitlich festlegen und es so machen. Wenn dir die Art und Weise, wie Trimmpfade funktionieren, nicht gefällt kannst du ein lineares Wischen verwenden und eine Spurmatte erstellen, wie wir es im vorherigen Video gemacht haben, wenn wir sagen, wir wollen ein Rechteck machen. Das Trimmen von Pfaden funktioniert sehr gut, wenn wir eine Linie verwenden. Nehmen wir an, wir haben eine Linie wie diese und fügen Trimmpfade hinzu. Sagen wir also 100, und hier setzen wir Null, und das ist unsere Linie. Wunderschön. Und es gibt ein nerviges Problem. Wie kann man in After Effects einen Kreis animieren? Denn die Erfahrung, die ich zum Beispiel immer mit Infografiken gemacht habe, ist, dass der Kreis in der Mitte beginnt Es ist nicht so, dass es nicht ganz rundum geht. Also, wie können wir das machen? Nun, das ist eine sehr interessante Sache. Wir müssen einen Kreis verwenden, aber einen anderen Ansatz. Lassen Sie uns ihn von Grund auf neu erstellen, und ich werde es Ihnen zeigen. Normalerweise würden wir einen Kreis als Volltonfarbe verwenden. In diesem Fall müssen wir jedoch nur einen Strich verwenden. Und das Geheimnis hinter solchen Trimmpads ist, dass wir einen Trimmpfad hinzufügen. Lassen Sie uns genau das Gleiche tun. Großartig. Das ist es, wonach wir suchen. Und jetzt müssen wir nur noch die Strichbreite auf etwa so erhöhen . Und wir können die Ansicht vergrößern , um sicherzugehen, dass am Ende kein solcher Punkt zu sehen ist . Okay, so. Und das ist jetzt die Kreisanimation. Setze das auf Null. Perfekt. Und wenn ich F neun drücke, wähle sie so aus. Es wird auch glatt und geschmeidig beginnen . ' Also spiel es noch einmal. Wunderschön. Lass uns die Form machen. Kommen wir zurück zur Form. Wir haben eine Wendung. Twist, im Grunde nur Wendungen. Alle möglichen interessanten Wendungen. Durch die Wackelpfade sieht es als würdest du die Form mit deiner Hand zeichnen Es ist nicht perfekt, es sei denn, Sie sind ein Künstler, ein professioneller Zeichner Aber für die meisten Menschen, weißt du, ist es wahrscheinlich nicht so schlimm, wenn ich zeichne , aber das ist die Idee. Also können wir es anpassen. Wieder einmal zu vielen Vorlieben und Formen und allem möglichen Zeug Und lass uns zu Zigzag gehen. Das bekommen wir mit Zac. Okay, lassen Sie uns eine kurze Infografik erstellen. Wir werden das reduzieren, weil wir es nicht brauchen, dass es so groß Das wird einfach unser Stockwerk sein. Jetzt werden wir ein Quadrat verwenden, und wir müssen es ungefähr so machen. Okay, lassen Sie uns die Position ändern , aber nur ein bisschen niedriger. Auch hier kann ich sie als eine Form oder als zwei verschiedene Formen verwenden. Oder die andere Sache, die wir tun können, ist, das Rechteck von hier zu kopieren und hier einzufügen. Und jetzt, wenn wir diesen löschen, bleibt dieser immer noch hier. Rechteck, ändere die Position so. Fügen wir nun etwas Füllung in unser Rechteck ein. Etwas einfarbig. Und noch einmal, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, viele Male natürliche Wirkung, es gibt viele verschiedene Dinge wie Sie das gleiche Ergebnis erzielen können. Aber in diesem Fall werden wir es auf eine völlig neue Art animieren , die Sie noch nie zuvor gesehen Also werden wir auf Position und Größe drücken. Dies ist die endgültige Position, die wir haben wollen, und alles, was wir tun müssen, ist hier zu klicken , um die proportionale Skalierung zu deaktivieren, und jetzt müssen wir sie praktisch auf Null reduzieren , sodass sie nicht einmal existiert. Und jetzt müssen wir es nach unten verschieben. Lass es uns so nach unten verschieben. Und jetzt können wir es auch wachsen sehen, indem wir es auf diese Weise animieren Lassen Sie uns beide auswählen und es flüssiger machen. Lass uns mal sehen, was wir haben. Perfekt. Was wir auch tun können, ist , einfach diesen zu kopieren und den anderen etwas größer zu machen und ihm eine andere Farbe zu geben . Gehen wir also in das Rechteck, Strg C, und dann fügen wir es hier ein, transformieren, ändern den Ankerpunkt. Wahrscheinlich nicht so viel, aber lassen Sie uns das hier hin verschieben. Rechteckiger Pfad. Okay, lass es uns am Ende nur ein bisschen größer machen. Und stellen wir sicher, dass es perfekt ist, vielleicht nur ein bisschen niedriger, und lassen Sie uns seine Farbe ändern , sagen wir, gelb. Okay, lassen Sie uns ein weiteres Rechteck machen. Anstatt es zu kopieren, können wir einfach Befehl D drücken , um es zu duplizieren. Das ist also der dritte Pfad. Perfekt. Lass es uns noch größer machen. Stellen wir sicher, dass wir den Ankerpunkt ein wenig nach rechts ändern , also bewegen wir ihn jetzt einfach ein bisschen weiter. Und lass es uns grün machen. Okay, lassen Sie uns die Position von allem ändern , weil sich alles innerhalb einer Ebene befindet. So können wir das machen. Und das haben wir. Eine weitere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, sagen wir, wir wählen das Textwerkzeug und durch erneutes Drücken des Textwerkzeugs können wir tatsächlich den vertikalen Text erstellen, wie Sie sehen, ändert sich, das Symbol ändert sich. Sagen wir also etwas wie schlecht und lassen Sie uns den Text viel kleiner machen. P, ändere es in etwas wie das hier. Jetzt können wir das Wort schlecht bis zur Formebene zurückverfolgen. Sie wird die Formebene nicht mögen, aber wir müssen sie einfach wieder aktivieren Und das heißt jetzt schlecht. Das ist okay und das ist gut. Also lass es uns auch mit den anderen Wörtern machen. Also duplizieren wir das, ändern P und sagen einfach: Okay, ändern Sie die Position, sodass sie etwas höher ist. Wir werden das Gleiche für die anderen tun. Also das haben wir. Mmm. Letzte Sache Lass uns die Formebene öffnen und die Umrisslinie finden. Fügen wir dieser Linie Trimmpfade hinzu. Fügen Sie also Trimmpfade und lassen Sie uns sie ebenfalls animieren Mm. Jetzt haben wir unsere drei Rechtecke Also, ehrlich gesagt, würde ich jetzt, nur weil wir schon an diesem Punkt sind, etwas, worüber wir noch nicht nachgedacht haben, zu diesem Zeitpunkt einfach die Deckkraft auf all diesen verringern, um es einfach besser und glatter zu machen Wenn wir also jeweils die Transformation öffnen, können wir die Opazität sehen Wir können es also auf kurz vor dem Rechteck setzen bevor ein Rechteck zu wachsen beginnt Wir können es auf so etwas setzen. Wenn es anfängt zu wachsen, werden wir es so zusammenfassen, dass es nicht mehr existiert. Ja. Jetzt kopieren wir einfach diese Deckkraft und fügen sie in dieses Rechteck ein, wählen sie aus und fügen sie hier Eigentlich ist es egal, wenn die Linie fertig ist. Also oh, es ist wichtig, weil wir es gleich am Anfang haben werden . Okay, machen wir das für das letzte Rechteck, das Rechteck Nummer drei ist. Das ist unsere Animation. Wir können diese Linie auch glatter machen. Da hast du's. Versuch es mal. Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an uns. Davon abgesehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 18. Automatisieren von Animationen mit Ausdrücken: Willkommen. In diesem Video lernen wir Ausdrücke und Automatisierung mit Ausdrücken in After Effects kennen. Ausdrücke sind kleine Codes, die Sie in alles einfügen, was Keyframes hat. Sie helfen Ihnen dabei, dies zu automatisieren, anstatt dass Sie helfen Ihnen dabei, dies zu automatisieren Sie es manuell tun müssen, es verwendet Code, um es zu tun. Wenn Sie also ein Programmierer sind, ist das großartig. Wenn du kein Programmierer bist, genau wie ich, mach dir keine Sorgen. Ich zeige dir, wie du das umgehen kannst. Obwohl Ausdrücke großartig sind, verwende ich sie nie selbst, einfach weil ich nicht weiß, wie man programmiert. Sie können jedoch jederzeit KI verwenden, um Ihren Code zu schreiben, und das ist ein absoluter Game-Changer Lassen Sie mich Ihnen zunächst ein paar einfache und ziemlich berühmte zeigen einfache und ziemlich berühmte Der Wiggle ist der berühmteste. Lass uns einen Kreis erstellen und ihn in die Mitte legen. Und jetzt öffnen wir das. Buchstäblich kann alles, was Keyframes hat , animiert werden. Also jedes einzelne Ding, das Sie hier sehen und das Keyframes hat, jedes einzelne davon kann einen Ausdruck haben einen Ausdruck hinzuzufügen, müssen Sie Um einen Ausdruck hinzuzufügen, müssen Sie auf dem Mac die Wahltaste oder auf dem PC die Alt-Taste Wenn ich also auf Optionsposition klicke, wird das Ausdrucksfenster geöffnet und es bleibt so geöffnet, auch wenn Sie auf Aus klicken. Jetzt können wir einfach hier, indem wir löschen, was hier war, wackeln, und es wird uns wackeln lassen. Lass uns das hier öffnen Wenn wir zum Beispiel Wiggle auf 350 setzen, bedeutet das, dass der erste Wert, die erste Zahl die Frequenz und der zweite die Amplitude ist Also lasst es uns versuchen. Wiggle, drei, Koma 50. Was jetzt passiert, ist der Ball oder der Kreis abprallen wird Es macht es nach dem Zufallsprinzip. Alle 1 Sekunde springt es dreimal und es springt um 50 Pixel Und du kannst sehen, wie stark es hier rüberspringt. Wenn wir es also spielen lassen, wird es nicht angezeigt. Aber wenn du verschrottest, kannst du sehen, dass es springt. Also das ist der erste. Dies ist wahrscheinlich die einfachste, die am häufigsten verwendete. Und das Gleiche können wir mit der Rotation machen weil der Kreis, man kann ihn nicht wirklich sehen, und wir können nur eine geringfügige Veränderung sehen , weil wir hier unseren Ankerpunkt haben. Also lasst uns diesen Kerl tatsächlich löschen und dann diesen Typen erstellen. Wir platzieren es in der Mitte und sicher, dass wir Ankerpunkte eingegeben haben. Lass uns die Rotation öffnen, wackeln. Drei, fünf. Jetzt wird es also wackeln Das ist also der Wackelausdruck. Denken Sie daran, dass die erste Zahl die Frequenz, wie oft, und die zweite Zahl die Amplitude angibt, um wie viel Kommen wir jetzt zur Zeit. Wir werden das buchstäblich einfach kopieren und dann auf Rotation umstellen. Weil wir gesagt haben, Zeit bis 100, das ist es, was passieren wird. Es wird sich einfach weiter drehen. Und der letzte ist Loop-In und Loop-Out. Lass es uns mit Präzision machen. Also werde ich einen Keyframe erstellen und ihn ein wenig nach rechts verschieben Jetzt öffnen wir das Expression-Fenster. Wir müssen LoopOut eingeben. Das wird der erste sein, Loop out, und dann müssen wir die Anführungszeichen setzen, und wir haben hier ein paar Optionen Wir können entweder „Weiter“ setzen. Loop out ist, bedeutet das, dass jede Animation, die wir haben, Wenn Loop out ist, bedeutet das, dass jede Animation, die wir haben, nach dem letzten Keyframe fortgesetzt Und Pin bedeutet, dass jede Animation, die wir haben, vor dem ersten Keyframe stattfindet Wie Sie sehen können, haben wir also zwei Keyframes. Loop out bedeutet, dass es erst nach diesem Keyframe sein wird. Es wird also nur hier sein. Bei Lupin wird es nur hier sein. Also Loop raus, Loop raus, Loop rein. Lass uns sehen. Also das ist weiter, und es geht einfach weiter nach rechts. Wir haben noch ein paar andere. Übrigens, Sie können diesen einfach löschen und er gibt Ihnen die Optionen. Wir haben einen Zyklus. Also lass uns sehen, was passiert. Es radelt einfach. Das hier aufgeschlitzt, versetzt Offset ist in diesem Fall dem Continue-Modus sehr ähnlich Der Unterschied besteht darin, dass die Fortsetzung auf der Grundlage der Geschwindigkeit des letzten Keyframes und der Offset sich wiederholt und jedes Mal einen Bewegungswert hinzufügt Und der letzte ist der Ping-Pong. Ping Pong bedeutet also nur, dass es abprallen wird, genau wie ein Also geht es einfach von diesem Keyframe zu diesem Keyframe, also geht es so und dann geht es so, so, so, so, so, so Es geht einfach hin und her. Und wir können genau das Gleiche tun, indem wir einfach Loop in schreiben. Schleife rein. Und setzen wir Klammern. Loggen Sie sich ein, fahren Sie fort. Und wie Sie sehen, passiert nach dem letzten Keyframe nichts, weil der Loop-In nur vor dem ersten Keyframe stattfindet Wir machen weiter. Wir haben den Zyklus. Genau das Gleiche. Aber jetzt passiert das ganze Zeug vor dem ersten If-Frame. Nun, es sei denn, Sie sind Programmierer, und selbst wenn Sie es sind, empfehle ich Ihnen trotzdem, das nicht zu lernen und einfach KI zu fragen, ob Sie Hilfe benötigen. Ich gebe dir ein Beispiel Ich musste diese Textanimation erstellen. Lassen Sie mich all diese schließen. Und ich hatte einige Probleme. Weil ich es als Mogurt speichern musste , um es in Premiere Pro zu verwenden Und Sie können sehen, dass wir hier ziemlich viel Zeug haben, aber ich war nicht in der Lage, die Bewegung zu bestimmten Zeiten auf bestimmten Ebenen abzugleichen bestimmten Zeiten auf bestimmten Ebenen Ich habe A GPT gefragt, die ganze Situation erklärt und gesagt: Okay, schreib mir einen Code, hilf mir dabei. Und das haben wir getan Wenn wir uns die Bibliothek ansehen, ich mich nicht einmal erinnern, wo sie ist. Das ist der eine. Oh ja, das ist der. Also das ist der Code , den es geschrieben hat. Und ehrlich gesagt möchte ich nicht wissen , was das ist, weil es meinem Gehirn weh tut. Ich wäre nicht in der Lage , alleine zu schreiben. Und selbst wenn ich dazu in der Lage wäre, könnte ich mir selbst eine Menge Zeit sparen. Wann immer Sie also einen Ausdruck verwenden möchten oder der Meinung sind, dass er machbar ist, ist es eine gute Idee, einfach HatPT zu fragen Okay, warum bitten wir HatPT nicht, uns dabei zu helfen. Du musst mir helfen, einen Ausdruck in After Effect zu erstellen. Ich habe eine Komposition, die 1920 mal 102 groß ist, und ich habe ein Quadrat in der Mitte Ich möchte, dass du einen Ausdruck schreibst und mir sagst, wo ich ihn genau aufbauen soll Es wird dieses Quadrat verschieben. Als würde es auf dem Bildschirm herumspringen, wie bei allen Fernsehern, die ein DVD-Logo auf dem Bildschirm hatten, und dieses Logo würde einfach über den Bildschirm springen. Also brauche ich dich, um einen Ausdruck zu kreieren. Wissen Sie, wo Sie es und alle anderen Ausdrücke verwenden müssen. Mal sehen, was es macht. Also das haben wir gemacht, die Komposition erstellt, diesen Typen hinzugefügt und jetzt schauen wir uns den Ausdruck an. Okay, das ist eine Menge. Und ja, ich wäre definitiv nicht in der Lage, es so schnell zu schreiben. Also lass es uns versuchen. Wir haben es kopiert und müssen es in die Position einfügen. Und lass es uns einfügen. Es macht genau das, was wir ihm gesagt haben. Okay. Ich mag es. Lass uns die Komposition etwa 60 Sekunden lang machen, also eine Minute wird sie viel länger machen. wir also einfach sicher , dass es so weitergeht. Okay, tolle Arbeit. Nun, das Problem, das wir haben , ist, dass dieser DVD-Player die Frames sprengt. Die Kanten des Quadrats gehen also über den Rand der Komposition hinaus . Wie können wir das vermeiden? Und oft muss man mit ha GPT ein bisschen hin und her gehen mit ha GPT ein bisschen hin und her Aber ehrlich gesagt geht es immer viel schneller, als dir vorzustellen, wie viel Zeit brauchen würde, um dieses Drehbuch zu schreiben Definitiv länger als nur hin und her zu gehen. Und noch bevor ich das geschrieben habe, um all das zu lernen. Okay, lass uns kopieren und es versuchen. Also gehe ich einfach zu Steuerung A, Steuerung V, Einfügen. Ups. Das ist viel aus der Zukunft. Wie Sie sehen können, musste ich etwa 20 Minuten lang ziemlich viel mit GPT hin und her gehen , aber wir werden das Endergebnis bekommen, und Sie werden es jetzt sehen können Okay, das ist der Ausdruck, okay? Mm. Das ist genau das , was wir brauchten. Ich berühre mich fast. Perfekt. Okay, ich bin mir nicht sicher, was wir genau gemacht haben, aber im Moment berührt es die Spitze und es berührt nicht, es berührt die Spitze. Es berührt die Unterseite. Es geht nicht über den Rahmen hinaus, was perfekt ist. wir nun sicher, dass es die Seiten rechts und links trifft. Also müssen wir die Komposition rechts und nach links etwas vergrößern. Lass es uns schaffen, lass uns 800 versuchen. Wenn es nur diesen ändert, können wir es vielleicht selbst machen. Okay, wir müssen das Gegenteil tun. Also lass es mich einfach versuchen. Also hatten wir 12. Also setzen wir es auf 300. Ich meine, 1.300, 1.400. Vielleicht nur 14 50. Okay, jetzt, es geht über ein bisschen hinaus. Versuchen wir es mit 25, ein bisschen geht es immer noch. Lass uns 15 versuchen? Oh, perfekt. Das ist genau das, was wir brauchten. Okay, jetzt schauen wir uns den Boden an. Perfekt. Sehen wir uns die Spitze an. Hmm. Ich glaube, es rührt sich nicht nur ein bisschen Aber ich denke, wir können sagen, dass es okay ist. Vielleicht berührt es sich nicht jedes Mal, aber okay, ich denke, wir haben es gelöst. Da hast du's. Also mussten wir nur die Komposition, die nach innen springt, etwas kleiner machen die Komposition, die nach innen springt, etwas kleiner Und dann, wie Sie sehen können, perfekt. Jetzt können wir auch hierher kommen und die Formebene löschen und dann zeichnen. Ich glaube, es ist so etwas. Nun, lassen Sie uns natürlich einen Kreis bilden, okay? Lass uns die DVD genau in die Mitte legen. Wir werden es größer machen. Leg es in die Mitte. Lass uns den Text schwarz machen. Oh ja. Perfekt. Das ist also etwas, was Sie mit Ausdrücken in After Effects machen können . Laden Sie Chat GPT herunter und verwenden Sie es. Es ist absolut kostenlos. Es wird dir helfen. Wie Sie gesehen haben, hat es ein bisschen gedauert , bis ich das wirklich verstanden habe, aber gleichzeitig erkläre ich Ihnen Teile davon. Wenn ich das alleine machen würde, wäre es definitiv ein bisschen schneller. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen, probieren Sie es aus und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 19. Wiederaufbau eines viralen Kurzfilms: Motion-Design Musikvideos: Willkommen. In diesem Video werden wir alles, was wir bisher gelernt haben, kombinieren und in einem Video zusammenfassen, genauer gesagt in einem Musikvideo. Ich habe online einen sehr interessanten Clip gefunden , den ich dir zeigen möchte, und es ist im Grunde ein Typ Text und die Kamera und den Hintergrund animiert, alles animiert, um ein Musikvideo zu machen, ein super Das ist also etwas, das ich als Inspiration verwenden und ein Musikvideo mit Bewegungsgrafiken und Text erstellen möchte Inspiration verwenden und ein Musikvideo mit Bewegungsgrafiken und Text erstellen , und lass uns anfangen Und Sie werden im Videobeispiel sehen, die Kamera bewegt und zuerst nach oben schaut, und dann kippt sie nach unten und vorne Es gibt also eine Menge verrückter Animationen, aber am Anfang schaut sie nach oben Und das Problem mit drei D- und After Effects ist, dass wenn wir, sagen wir, eine Wand erstellen , es eine Wand ist. Es gibt keine Obergrenze. Es gibt weder Boden noch Seiten. Ich habe mir überlegt, wie wir so einen 360-Grad-Drei-D-Raum schaffen können . Und ich habe gerade Cha GPT gefragt und es hat mir ein paar Websites zur Verfügung gestellt Ich denke, diese Website könnte gut funktionieren. Es ist also eine Website mit drei D-Modellen, ich gerade getestet habe. Alles funktioniert super. Also laden wir einfach ein Modell herunter, importieren es in After Effects und lassen uns sehen, welche Optionen sie haben. Im Grunde brauche ich nur einen Raum mit drei D-Betten, und ich habe mir diesen angesehen. Vielleicht sollten wir einfach diesen auswählen oder uns die anderen ansehen. Du kannst einfach zuallererst, du musst dich einloggen, was etwa eine Sekunde dauert, und dann wirst du in der Lage sein, und dann wirst du in der Lage sein so etwas zu benutzen, weil diese Person, ich bin mir nicht sicher, ob sie After Effects benutzt hat oder nicht. Lass es uns noch einmal sehen. Sie werden also sehen, dass er ein solches Drei-D-Leerzeichen verwendet, für das Sie vielleicht bezahlt haben. Ich habe keine Ahnung, um ehrlich zu sein, aber wir werden versuchen, alles umsonst zu machen. Um ehrlich zu sein, bin ich mir nicht sicher, ob wir hier die Farben von irgendwas anpassen können . Wahrscheinlich nicht. Ich mag diese Seite, weil sie ein bisschen näher ist. Versuchen wir also, diese herunterzuladen. Und dafür brauchen wir After Effect, wir müssen diese Datei herunterladen. Also machen wir einfach weiter und laden es herunter. Machen wir also weiter und legen es hier ab, legen wir es hier ab und erstellen eine Komposition. Drücken Sie Okay, und wir können eine Drei-D-Kamera erstellen. Shift Option Kamanz, erstelle eine Kamera. Ich werde auch eine Null erstellen und die Kamera mit der Null verbinden, nur um es ein bisschen einfacher zu machen Machen Sie die Null zu drei D, und mal sehen. Und jetzt, wie Sie sehen können, können wir uns einfach bewegen. Okay, wir haben also unseren Platz für drei D, nur für den Fall , dass wir auch andere herunterladen können. Wir werden hier vorerst alles löschen. Wir werden zur Premiere gehen. Wenn Sie keine Premiere haben, sich keine Sorgen. Das ist kein Problem. Ich werde es dir nur 99% der Leute zeigen , die Premiere haben. Ich werde also einfach einen Song per Drag-Drop hinzufügen, den ihr im Bereich herunterladbare Ressourcen finden könnt . es hierher ziehen und dort ablegen, wird eine Komposition erstellt, und wir müssen zum Text übergehen. Sie können zu Window kommen und hier Text öffnen lassen. Wie Sie sehen können, habe ich die Tastenkombination Command Five, die Sie drücken können, um sie hier zu öffnen. Das ist also nur eine Abschrift des Liedtextes, den wir animieren werden. Okay, perfekt Also das ist genau das, was wir tun werden. Ich werde den Song einfach rausschneiden. Okay, also machen wir einfach eine Zeile wie diese. Sie können genau das Gleiche tun, meinen Schritten folgen und Ihnen sogar empfehlen, dies zu tun, weil Sie dann einfach weitermachen und dem Schritt folgen können , anstatt nur Ihre Gehirnleistung nutzen zu müssen. Du kannst es speichern, um es nur ein bisschen zu üben. Eine Sache, die ich gerne mache, ist das Erstellen von Untertiteln, und ich mag es, Beschriftungen mit einer maximalen Länge bis zu einer möglichst kleinen Länge und einzelnen Zeilen zu erstellen maximalen Länge bis zu möglichst kleinen Länge und einzelnen Im Grunde genommen werden wir ein Wort pro Zeile haben , und das war's Wir werden keinen riesigen Text haben. Also werde ich Bildunterschriften erstellen, und jetzt werde ich diese Bildunterschriften exportieren Lassen Sie uns also exportieren, SRT exportieren und jetzt werde ich einen Ordner erstellen, in dem ich das speichern werde . Drücken Sie Okay. Und wir werden etwas Automatisierung verwenden, um dies in After Effect zu importieren , anstatt es manuell zu tun. Jetzt können wir zu After Effects kommen und eine Komposition von 1920 mal 1080 erstellen. Und jetzt fügen wir unsere Bildunterschriften hinzu. Also drücke ich Befehl oder Skript ausführen, oder wir können es hier tun, indem wir zu Datei, Skript, Skript ausführen gehen oder wir können es hier tun, indem zu Datei, Skript, Skript ausführen Und im Bereich der herunterladbaren Ressourcen finden Sie ein Skript, das aus zwei After Effects-Untertiteln besteht Ich werde es öffnen. Und jetzt muss ich die exportierte SRT-Datei finden und auf Öffnen klicken Bum. Und wir haben unser Drehbuch, und übrigens, wir können weitermachen und das kopieren, einfach Befehl C drücken und hier drücken, Befehl V. Und wir werden unseren Song hier im Hintergrund haben, nur für den Fall, dass wir ihn hören wollen. Wir haben also unseren Text. Mit der Sonne aufwachen Es gibt 1 Million Gründe zu lächeln, blauer Himmel und Sonne in den Augen . Das funktioniert bei uns Jetzt müssen wir nur noch alles animieren. Okay, ich werde ein Skript ausführen und Text Ivo verwenden, um den Text zu animieren nur um mir ein bisschen Zeit zu sparen Lass uns den Opazitäts-Charakter verwenden. Ich habe dafür ungefähr 3 Minuten gebraucht. Wie Sie auf dem Bildschirm sehen können, füge ich gerade Animationen hinzu. Wir haben hier eine Reihe von Animationen und gehen einfach zum Anfang, und gehen einfach zum wo der Text beginnt. Jetzt wählen wir all das aus. Eigentlich werden wir diese drei auswählen und sie so ausdehnen, und dann kommen wir hierher und drücken Shift Command D, um sie auszuschneiden , wir haben die ausgewählten, also drücke ich einfach auf Löschen und es wird gelöscht. Wir wachen mit der Sonne auf. Wir haben eine Menge Text Und bevor wir damit weitermachen , sollten wir es deaktivieren. Das wird also der erste Teil sein. Lass uns diese Fucha-Farbe daraus machen und versuchen, unseren Hintergrund zu importieren , nur um zu sehen, was wir da haben Vielleicht können wir jetzt einfach weitermachen und alles dort platzieren Es gibt einen dunklen Hintergrund, und um den dunklen Hintergrund loszuwerden, fügen wir auch etwas Hintergrund hinzu , wobei wir zwei D behalten werden, sodass er sich nicht bewegt und auch nicht von der Drei-D-Kamera beeinflusst wird. Also wähle ich alles aus, drücke auf A, A, um einfach zu schließen. Ich werde einen Volumenkörper erstellen, Befehl Y, und lassen ihn in dieser Farbe erscheinen. Sie können einfach denselben Text kopieren und er wird dieselbe Farbe haben. Und wir müssen es in den Hintergrund stellen. Also so wird es sein. Wir können später etwas Textur hinzufügen, aber um ehrlich zu sein, weil wir den Hintergrund verschwommen haben werden. Das brauchen wir nicht unbedingt Der Hintergrund dient nur unserer Fantasie und ein bisschen Übung und dem Versuch, zu replizieren, was die andere Person getan hat Lassen Sie uns einen weiteren Betrachter hinzufügen. Wir können entweder eine Ansicht wie diese hinzufügen , sodass wir zwei Ansichten haben. Das ist also von oben. Okay, lassen Sie uns unseren Text drei D machen. Also jetzt wird er hier im Raum sein und wir können ihn auch hier sehen. Und lassen Sie uns den Text auswählen , P drücken, und jetzt können wir den Text verschieben. Fangen wir damit an und verschieben wir es viel. Näher, vielleicht ein bisschen nach links. Und das ist es, was wir beim Aufwachen haben werden. Und natürlich können wir diese Animation beschleunigen. Ich denke auch, dass wir diese Elemente dem Raum zuordnen können , sodass, wenn wir den Raum verschieben, er sich auch bewegt. Perfekt. Lass uns jetzt irgendwo aufstellen. Wir werden es vorerst irgendwo hinstellen und dann werden wir etwas später sehen, wie es läuft. Okay, wir können also nicht wirklich gut sitzen. Lassen Sie uns die Dinge ein bisschen nach unten verschieben. Schauen wir uns also das Original an. Mmm. Also jeder der Texte , die er hat oder haben, was auch immer, hat ein bisschen Rotation. Also lass uns das machen. Wir werden jedem dieser minus sieben, sieben und minus sieben ein wenig Rotation hinzufügen jedem dieser minus sieben, sieben und minus sieben ein wenig Rotation . Bei jedem wird es eine kleine Rotation geben. Perfekt. Warum bauen wir nicht eine Kamera und wir werden sehen, was für einen Effekt wir haben. Drücken Sie also die Umschalttaste und den Befehl C, um die Kamera zu erstellen. Dies kann eine Ansicht sein, und dies wird die aktive Kamera sein. Wir werden eine Null erstellen. Wir werden die Kamera der Null zuordnen. Um also noch einmal so umzuschalten, drücken Sie entweder hier oder drücken Sie Command S oder Alt S unter Windows. Okay, also P, und wir werden drei D daraus machen. Verwenden wir zwei Ansichten. Mm. Interessant, interessant. Ich wusste nicht, dass das das Problem ist. Wir können nur sehen, was auch immer dieser Hintergrund ist, dieser Raum. In Advanced Three D. Aber in Advanced Three D haben wir kein Gusan, wir haben nicht diese Unschärfe mit der Kamera Also haben wir es nur hier. Das ist ein bisschen schade, aber wir werden sehen. Wir werden sehen, was wir damit machen können. Hm. Vielleicht gibt es einen Workaround und After Effects, und ich weiß einfach nicht, aber ich werde alle mir bekannten Tools verwenden, um das zu erstellen, wonach wir suchen Leider müssen wir den Raum löschen, und wir werden die klassischen drei D verwenden . Also lassen Sie uns das in etwa so ändern, und wir müssen den Kamerafokus ändern Möglicherweise müssen wir den Text etwas vergrößern, sagen wir auf 100. Wir haben also eine Position unserer Kamera, diese, und dann haben wir ein paar andere Texte im Hintergrund. Lassen Sie uns also die Position und die Position festlegen und auch die Drehung verwenden. Welche Rotation brauchen wir? Okay, hier ist, was passiert ist. Ich habe versucht, die Kamera mit diesem Text zu animieren und habe eine Menge verschiedener Optionen ausprobiert, verschiedene Bewegungstypen, verschiedene Beschleunigungen, alles optimiert, Grafikeditor Aber egal, was ich tat, die Kamerabewegungen fühlten sich einfach nicht glatt Ich habe über eine Stunde damit verbracht, Dinge zu testen , Kurven anzupassen und alle möglichen Variationen auszuprobieren. Und ja, alles, was Sie gerade auf dem Bildschirm sehen , ist über eine Stunde Versuch und Irrtum. Wie Sie wahrscheinlich sehen können, habe ich später in diesem Video auch einige zusätzliche Animationen hinzugefügt , und Sie werden zum Beispiel feststellen, dass sich das Wort Lächeln in einem subtilen Halbkreis bewegt , was mit der Pfadmaske in After Effects geschehen ist was mit der Pfadmaske in After Effects geschehen Ich habe eine Maskenform erstellt und dann habe ich den Text diesem Pfad folgen lassen Tatsächlich habe ich beschlossen, mit dem Experimentieren aufzuhören und einige Nachforschungen angestellt, und es stellte sich heraus, dass die Lösung ziemlich einfach ist Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was letztendlich funktioniert hat. Okay, ich habe einige Nachforschungen angestellt und es hat sich herausgestellt, dass die Lösung ziemlich einfach ist und wir Nullen verwenden müssen Und im Grunde können wir mit Nullen Dinge so anpassen, dass es super Das Problem dabei ist, wenn ich die Keyframes öffne, haben wir die Position, von einem Keyframe zum anderen zu wechseln von einem Keyframe zum anderen zu Aber wir wollen, dass sich diese Keyframes irgendwie überlappen, was wir mit einem Nullobjekt tun können Wenn ich also diese Kamera lösche und eine weitere Kamera erstellen muss, und ich muss eine Null erstellen, diese Nummer hier drüben platzieren, die Kamera mit der Null verbinden, und jetzt können wir ein paar lustige Sachen machen. Lassen Sie uns also die Position der Null ändern, und tatsächlich müssen wir auch Null drei D machen. Jetzt müssen wir im Grunde genau dieselbe Animation machen und ich werde dir zeigen, was der Unterschied ist. Okay, hier ist unser erster Satz. Wir kommen von hier nach ungefähr hier. Wir können es ein bisschen ausbreiten. Und wir machen genau das Gleiche AFN, F neun. Aber jetzt müssen wir eine weitere Null erstellen. Das ist also die Animation, die wir haben. Wir können den Diagrammeditor öffnen, um ihn viel flüssiger zu machen So können wir sie noch weiter verteilen . Okay, also lass uns diese Null hierher verschieben. Und jetzt besteht das Geheimnis darin, Null Nummer zwei mit Null Nummer drei oder 122 zu verbinden , egal in den Namen. Und jetzt willst du das öffnen, mach auch drei D draus. Und jetzt machen wir genau das Gleiche. Also das werden wir tun. Und dann wollen wir, dass sich diese Keyframes überschneiden. Dieser ist also noch in Bearbeitung, aber wir werden anfangen, zum nächsten überzugehen. Also, wo müssen wir sein? Wir müssen hier sein. Also lasst uns alle Rotationen und alles ändern. Wir wollen nur sichergehen, dass die Dinge in der Mitte sind. Und wenn wir das beherrschen, wählen wir Press of Nine. Wählen Sie das, das, machen Sie es glatt. Jetzt werden Sie sehen, dass wir, während dieser noch in Bearbeitung ist, dieser noch in Bearbeitung ist, bereits damit beginnen, zum nächsten überzugehen. Auf diese Weise erstellen Sie diese sehr glatte Kamera. Genau. Also lass uns diese schnelle Animation machen. Und dann werden wir sehen , wohin es geht. Mach es glatter. Okay. Also lass uns jetzt sehen, was wir haben. Lassen Sie uns alle Nullen auswählen, sie schließen und sehen, was wir haben Oh, das hier, wir müssen es nur verschieben um die Bewegung etwas später zu starten So wie hier. Ja, super glatt. Und wir können tatsächlich eine weitere Null erstellen und genau die gleiche Animation machen wie wir. Mm. Klar, lass es uns löschen. Lassen Sie uns das von der Kamera aus machen , damit wir den Punkt von Interesse, die Position hier haben und wir beginnen einfach von einer anderen. Okay, so. Okay. Großartig. Mir gefällt wirklich, wo wir damit hingekommen sind. Jetzt wissen wir, wie man reibungslose Animationen macht , und ehrlich gesagt, hätten wir nie gedacht , dass das so gemacht werden würde, aber es ist so, wie es gemacht wird. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 20. Wir gratulieren!: Herzlichen Glückwunsch. Wenn Sie sich das ansehen, bedeutet das, dass Sie die Hälfte des Kursinhalts hinter sich haben Hälfte des Kursinhalts hinter sich Ich weiß, dass wir viel behandelt haben, also herzlichen Glückwunsch an Sie, dass Sie es bis zu diesem Punkt geschafft Und in Kürze werden noch viele weitere wertvolle Inhalte folgen, aber bevor wir zum nächsten Video kommen, möchte ich Sie einfach fragen, ob Sie bis zu diesem Zeitpunkt einen Nutzen in diesem Programm gefunden haben. Nehmen Sie sich 60 Sekunden Zeit, um Ihnen eine ehrliche Bewertung zu geben aber bevor wir zum nächsten Video kommen, möchte ich Sie einfach fragen, ob Sie bis zu diesem Zeitpunkt einen Nutzen in diesem Programm gefunden haben . Nehmen Sie sich 60 Sekunden Zeit, . werde ich natürlich sehr zu schätzen wissen, und das wird auch Hunderten von zukünftigen Studierenden helfen , das für sie beste Programm Hinterlassen Sie jetzt ein Feedback. Und wenn ich Ihnen mit etwas weiterhelfen kann, teilen Sie mir dies bitte im Abschnitt „Fragen und Antworten“ unten Du machst das großartig. Mach weiter. Und nachdem das gesagt ist, kommen wir zum nächsten Video. 21. Umstellung auf soziale Medien mit Mr. Horse & Motion Duck: Willkommen. In diesem Video können wir über Übergänge sprechen. Und in diesem Video werden wir einige Apps von Drittanbietern verwenden , denn mit Übergängen können Sie sie natürlich von Grund auf neu erstellen. Aber Übergänge sind immer einfach, es ist wie klassisch. Diese ändern sich nicht. Sie können also einfach bereits erstellte Übergänge verwenden, und das war's. Anstatt dass Sie jedes Mal etwas erstellen müssen, sparen Sie eine Menge Zeit. Außerdem wirst du ein paar zusätzliche Sachen bekommen. Es gibt also zwei Apps von Drittanbietern. Einer heißt Motion Doc und der andere Mr. Horse. Ich empfehle Ihnen, auf diese Website zu kommen und kostenlos loszulegen. Es gibt kein Zeitlimit oder, du weißt schon, du musst deine Kreditkarte nicht hinterlegen , so etwas. Fangen Sie einfach kostenlos an, laden Sie es herunter und Sie erhalten es kostenlos. Und das Gleiche gilt für Motion Doc. Sobald Sie diese installiert haben, kommen Sie zu After Effects, und Sie können sie in den Windows-Erweiterungen finden. Sie werden hier Motion Duck haben, und Sie werden auch Animation Composer hier im Fenster haben . Also Motion Duck Animation Composer. Lassen Sie uns zuerst über Animation Composer sprechen. Ich kann das hier schließen und ein neues Fenster schwebend öffnen, aber dann lege ich es immer einfach nach rechts. Oder im vertikalen Raum, ich habe es hier. Okay, nehmen wir an, wir haben tatsächlich, lassen Sie uns einen Festkörper erstellen, einen Festkörper mit einer Farbe haben und wir werden einen Festkörper mit einer anderen Farbe haben. Und wir werden hier einen Übergang haben. Also wechselt es von einem zum anderen. Wir werden zu den Übergängen vor den Wettbewerben übergehen. Da haben wir die Übergänge, oder wir können einfach hier nach ihnen suchen Also haben wir zum Beispiel einen Glitch, und das ist dieser. Also kann ich nach einer Panne suchen und ich werde einfach, du weißt schon, genau in diesem Fenster sein du weißt schon, genau in diesem Also eine Panne, und sie werden eine Panne haben. Also, wenn du auf Hinzufügen drückst, wird es in der Mitte hinzugefügt, du hast einen Schnitt, und das haben wir. Lass uns sehen. Okay, wir müssen es in Echtzeit rendern . Das ist unser Übergang. Wir können ihn absagen und wir können uns auch andere Übergänge ansehen , wie z. B. Schweizer Übergänge. Man kann diesen hier wegen der Hintergründe nicht wirklich gut sehen . Aber lass mich dir einige der anderen zeigen. Shake ZoomInFade Ich wird einfach dunkel hell Die sind ziemlich interessant. Es passiert also eine Art Animation und dann hast du es. Rotieren. All das ist super, super toll. Sie müssen nur drücken und hinzufügen. Sie können auch einen Sound hinzufügen. Normalerweise füge ich Sound in Premiere hinzu, wenn ich mit arbeite. Und obendrein bist du gut darin, eine Menge verschiedener anderer Dinge zu bekommen. Also, zum Beispiel Textfelder, Sie können einfach weitermachen, sie hinzufügen, und das ist, was Sie haben werden. Da hast du's. Auf diese Weise können Sie viel Zeit sparen . Social-Media-Sachen wie Benachrichtigungen, Mausklick, Formelemente, alle möglichen interessanten Dinge. Gehen Sie einfach buchstäblich weiter und klicken Sie auf Hinzufügen, und los geht's. Fangen Sie an, voreinzustellen. Wenn also zum Beispiel gerade etwas auf dem Bildschirm erscheint, können Sie buchstäblich all diese Funktionen dafür verwenden. Fügen wir zum Beispiel einen Kreis hinzu und lassen Sie uns einfarbig machen. Okay. Und was wollen wir? Also, lass uns das hier benutzen und mal sehen. Ja, es wird erscheinen. Achte nur darauf, den Ankerpunkt zu zentrieren, damit er genau in der Mitte passiert. Das ist also Premiere Composer. Lass uns über Motion Duck sprechen. Ich benutze Motion Duck weniger, weil mir Premiere Composer ehrlich gesagt gerade genug ist, aber Motion Duck hat auch hier einige ziemlich interessante Sachen. Also im Grunde das Gleiche. Lass uns Animationen machen und los geht's. Sie können jede dieser Typografie-Voreinstellungen hinzufügen. Auch sehr interessant. Also, wenn wir etwas Text haben, lasst uns etwas Text haben. Lass es uns in die Mitte legen. Eigentlich können wir diese Typen einfach so loswerden , diesen auch. Wir können also weitermachen, die Schicht einsaugen und los geht's Aus irgendeinem Grund haben wir mit Motion Doc noch viel mehr in Premiere Ich bin mir nicht sicher, ob es eine Panne ist. Sie können es selbst ausprobieren und mir mitteilen, ob es bei Ihnen funktioniert hat Anstatt Dinge manuell zu erledigen, können Sie dies auf diese Weise tun. Ich kann Ihnen wirklich empfehlen, dies zu tun, insbesondere für Übergänge wie ernsthaft zu manuellen Übergängen. Das wird dir viel Zeit sparen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen werde ich es im nächsten Video sehen. 22. Alles zusammenbringen: Eine vollständige Bearbeitung des Motion-Design: Willkommen. In diesem Video geben wir dem Projekt, an dem wir gearbeitet haben , mithilfe von Übergängen den letzten Schliff . Unsere Textanimation erscheint auf dem Bildschirm. Super cool. Dann haben wir diesen. Und was wir tun wollen, ist den Übergang zwischen den beiden zu platzieren den Übergang zwischen den und den Hintergrund zu ändern. Dieser Hintergrund, ich denke, er funktioniert hier wirklich gut. Vielleicht können wir sogar die Textfarbe ändern , zum Beispiel auf Gelb. Gehen wir also zu den Eigenschaften und ändern wir es auf etwas Ähnliches , damit ein gutes Maß an Kontrast entsteht. Jetzt schneiden wir es auf und schneiden es auf, und lassen Sie uns ein weiteres erstellen Lassen Sie uns also einen weißen Festkörper erstellen. Lass es uns auf den Boden legen und lass es uns so platzieren. Und jetzt können wir hier das Gegenteil tun. Wir können einen Text haben der dieselbe Farbe hat wie der Hintergrund. Also so. Also, anstatt es zu tun, spring einfach hier rein. Lassen Sie uns übrigens sehen, warum es springt. Okay. Fügen wir einen Übergang hinzu, wie wir ihn im Video hatten. Er hat also einen Übergang von einem Raum zum anderen. In diesem Fall ist es nur eine Folie. Aber wenn er untergeht, kann man sehen, dass er einen sehr interessanten Übergang hat. Fügen wir also einen Übergang von Premier Composer hinzu. Also gehen wir als Komponist runter. Lass uns einen Swoosh hinzufügen. Wo ist der eigentlich? Es ist dieser. Wie heißt es? Wir werden sehen, wie es hier heißt. Kurz machen. Okay. Also lass es uns so hinzufügen. Okay, wir können es auch anpassen. Also lass uns das machen. Ich habe beschlossen, die Shake-Intensität etwas zu reduzieren. Farbverzerrung. Ich glaube nicht, dass wir hier Farbverzerrungen sehen. Schauen wir uns also an, was wir haben. Okay, und wir drücken hier, um uns auf diesen Teil zu beschränken. Okay? Also was wir tun können, ist , das Ganze ein bisschen weiter nach oben zu verschieben bisschen weiter , sodass es mehr in der Mitte ist. Das Letzte, was ich tun möchte, sind eigentlich ein paar Dinge. Ich möchte für Think einen Highlight-Effekt hinter dem Text erzeugen . Also hat er es hier für T perfekt. Und ich mache es auch gerne. Also lass es uns für den Sonnenschein tun. Ich denke, es wird großartig funktionieren. Wir müssen nur ein abgerundetes Rechteck hinzufügen. Oder einfach ein normales Rechteck je nachdem, was wir im Hintergrund haben möchten. Also lass es uns hineinwerfen. Wir werden das angeklickt haben. Lass es uns unter die Sonne stellen. Und wir machen daraus drei D. Jetzt machen wir es weiß, P. Und setzen wir es in einen Raum mit drei D. Jetzt drücken wir auch auf R. Lassen Sie uns etwas Rotationskraft erzeugen, vielleicht S, um die Skala zu erhöhen. Wenden wir nun einen linearen Wischeffekt auf diesen und gehen wir auf -90 und animieren Also fangen wir hier an und dann enden wir hier. Also werden wir es so machen. Schauen wir von oben nach. Okay, vielleicht müssen wir es ein bisschen näher an den Text heranrücken. Und vielleicht müssen wir die Farbe auf diese ändern. Eigentlich die Farbe des Textes. Lassen Sie mich das noch einmal überprüfen. So, damit es mehr Kontrast gibt. Und lassen Sie uns es ein wenig nach unten verschieben , damit es am häufigsten angezeigt wird. Okay, das ist wunderschön. Weil wir den Text haben, dieselbe Farbe wie der Hintergrund. Wir können den Text nicht wirklich sehen wenn er hier schon erscheint, oder vielleicht können wir ein bisschen sehen, aber ich kann ihn nicht sehen. Und es sieht so aus, als ob wir dem entsprechen. Es ist eine interessante Art, wie wir das erreichen können. Darüber habe ich nicht nachgedacht. Hey, das Letzte, was ich tun möchte, ist ein bisschen von drei D-Dingen in den Raum einzufügen . Und mit drei D-Dingen meine ich, wie kleine umherfliegende Formen , wie ich es in diesem Video getan habe, richtig? Zum Beispiel diese kleinen drei D-Formen. Also lasst uns versuchen, das zu replizieren. Er hat Kreise. Lass uns versuchen, Dreiecke zu machen. Ehrlich gesagt bin ich mir nicht sicher, wie er diese Art von Blasen unter Wasser macht, weil ich glaube, genau das passiert, obwohl mir gerade aufgefallen ist, dass wir versuchen einen Lippenhocker zu verwenden, einfarbig Lassen Sie uns Glühen darauf auftragen , den Leuchtradius vergrößern, den Strich ein wenig und die Deckkraft auf etwas weniger einstellen Lassen Sie uns nun den Inhalt ausschneiden, den Lippenstift duplizieren, ihn vielleicht an einer anderen Position platzieren und ihn duplizieren und erneut an einer anderen Position platzieren Vielleicht können wir es noch einmal machen. Vielleicht können wir den tatsächlichen Wert verringern, vielleicht können wir den Maßstab verringern und ihn an verschiedene Orte wie diesen verschieben. Und danach können wir es einfach duplizieren. Also lass uns versuchen, so etwas. Und jetzt gehen wir zur Position von Frau Form. Und lassen Sie uns ein bisschen wackeln. Versuchen wir es mit zwei, 50. Lass uns sehen, was es macht. Okay. Jetzt müssen wir nur noch viel mehr davon machen. Wie kann ich eine Position von Ebenen in After Effects nach dem Zufallsprinzip bestimmen, so als müsste ich bei Verwendung von drei D-Kameras über 360 Grad absolut zufällig bei Verwendung von drei D-Kameras über 360 Grad benutze nicht die Kamera, aber ich verwende die Drei-D-Kamera, und ich möchte, dass die Dinge auf ganz unterschiedliche Weise positioniert werden . Mal sehen, was sie macht. Ich habe da auch einen Wackelausdruck. Also, wenn ich es unter den Wiggle-Ausdruck einfüge , wird es funktionieren? Eigentlich ist es wahrscheinlich einfacher, es einfach auszuprobieren, als GPT zu fragen, aber mal sehen Okay, wir gehen und rechnen unsere zwei und fünfzig zusammen. Lass es uns duplizieren und diesen Ausdruck kopieren. Transformieren. Interessant, interessant. Wir sind also auf dem richtigen Weg, machen wir nach dem Zufallsprinzip. Es funktioniert jedoch zufällig an einem Ort. Ich wollte es um 360 Grad machen und auch die drei D-Positionen ändern, also rundum, sodass es nah an der Kamera ist, weit weg von der Kamera, rechts, links, unten, links, links , links, um die Ausrichtung zu ändern , sodass es aussieht, als ob es an der Decke, auf dem Boden oder so aussieht. Okay. Lass uns das versuchen. Und lassen Sie uns unsere Zwei und 50 verwenden. Nun, diese zu vermieten. Nun, ich denke, wir erzielen den Effekt, den wir anstreben. Vielleicht müssen wir einfach weitermachen und es noch einmal duplizieren. Hoffentlich kann mein Computer damit umgehen. Ja, das Laden dauert fast eine halbe Sekunde. Also lass es uns ein bisschen runterholen. Okay, lassen wir es so. Ja, eigentlich ziemlich gut. Lass uns die so schneiden. Wir haben also auf verschiedene Weise den gleichen oder einen ähnlichen Effekt erzielt. Natürlich können wir für den Hintergrund auch drei D daraus machen, aber wir müssen, wie ich dir schon gesagt und erklärt habe, wir müssen quasi einen Raum mit drei D erstellen. Also werde ich es vorerst dabei belassen, obwohl das auch hier möglich ist. Also lasst uns das exportieren und schauen, was wir mit der Musik gemacht haben. Mit der Sonne aufwachen. Wow hat Millionen zu bieten. Es ist sogar besser, als ich dachte . Es ist wirklich gut. Mit der Sonne aufwachen. Da ist ein Da hast du. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich besser wissen. Wir sehen uns im nächsten Video. 23. Aufschlüsselung der Client-Bearbeitung in der Praxis – eine professionelle Fallstudie: Willkommen. In diesem Video möchte ich Sie durch die Änderungen meiner Kunden führen und Ihnen buchstäblich alles zeigen, die Videos selbst, die Organisation, genau wie alles, alles Diese Videos wurden bereits letzten Monat veröffentlicht, ich muss also nichts verstecken und alles ist offen Das funktioniert also so, dass ich einen Ordner habe. Wie Sie sehen können, ist S am 25. April Sumner, und dann haben wir PR-Downloads Und für jedes der Videos gibt es einen eigenen Ordner für jedes Video, und wir haben After Effects, Exporte und Rollen Und ich würde buchstäblich einfach eine Premiere-Projektdatei erstellen, sie hier ablegen, und dann werden diese Ordner automatisch von Premiere erstellt. Dann würde ich buchstäblich einfach all diese auswählen und sie buchstäblich alle in Premiere ablegen und diese drei dann einfach alles nach Premiere ziehen. Und ich fange immer mit Premiere an, weil ich das Video erst schneiden möchte, nachdem es geschnitten wurde, ich arbeite daran und After Effects und After Effects, bringe es zurück zu Premiere, um am Sounddesign zu arbeiten. Schauen wir uns also einige der Videos an. Und ich mache das so, dass ich an After Effects-Projekten arbeite und dann After Effects exportiere. Ich möchte nicht in Echtzeit in Premiere laufen. Es hat sehr gut für mich funktioniert. Vor Kurzem habe ich angefangen, damit zu experimentieren , den dynamischen Link von After Effects in Premiere beizubehalten , damit es live abgespielt wird Es funktioniert auch irgendwie richtig. Also vielleicht fange ich an, es so zu benutzen. Aber so wie ich es in der Vergangenheit gemacht habe, funktioniert auch einwandfrei. Schauen wir uns also die Exporte an. Schauen wir uns dieses Video an. Ich habe es studiert. Ich möchte nicht das ganze Video sehen, aber ich kann Ihnen ein paar Beispiele geben. Wie Sie sehen können, halte ich die Augen auf derselben Augenhöhe, sodass er dieselbe Augenhöhe hat wie all die anderen Menschen , die hinter ihm her sind. Es ist alles mehr oder weniger auf derselben Ebene. Und es hängt auch von dem Bild ab, das ich heruntergeladen habe, und ich musste es ein wenig verschieben , also ist es nicht perfekt. Aber wie dem auch sei. Also, Bewegungsgrafiken. Okay, das ist der. Das ist tatsächlich das , was ich dir gezeigt habe, und wir haben ein paar davon, wo es nur auf dem Bildschirm erschien und dir vorher gesagt hat, dass ich TPT verwenden muss, um diese Automatisierung durchzuführen Ich kann das in Premiere mit Motor Graphics machen, aber ich mache es trotzdem in After Effects, weil ich mehr Kontrolle darüber haben möchte mehr Kontrolle darüber haben möchte Dann wurde dieser Teil auch in After Effects erledigt. Also haben wir, ist das eine Schreibmaschine? Es ist eine Schreibmaschine. Perfekt. Ja. Also haben wir eine Schreibmaschine, Mark Zuckerberg. Das ist mit einem Festkörper gemacht, und dann wendet man einen schnellen Box-Weichzeichner an und skaliert ihn einfach so , dass da dieser Dunst ist, interessanter Dunst Okay. Ich meine, das ist so ziemlich das Richtige für dieses Video. Also meistens bei Bewegungsgrafiken, besonders bei meinen Kunden, oft sprechen sie oder nur einige Überlagerungen, weil Bewegungsgrafiken viel schwieriger zu machen Es ist viel teurer. Und durch Kombination all dieser Dinge sind wir in der Lage, Videos zu erstellen, bei denen Bewegungsgrafik nur die Hauptteile, die Hauptideen, unterstützt oder einfach, wenn es etwas einfacher ist, wenn Inspiration kommt, gibt es viele Ebenen, auf denen das passiert. Und wie Sie gesehen haben, war dieser ziemlich einfach. Hier gibt es sehr wenig animierte Grafiken. Gehen wir also weiter. Wusstest du es? Okay, wir haben ein bisschen Animation im Hintergrund. Sie können sehen, dass sein Kopf gerade mit dem Roto-Pinsel-Werkzeug und After Effects herausgeschnitten dem Roto-Pinsel-Werkzeug und After wurde. Das Gleiche hier. Er ist ausgeschnitten, wie Sie sehen können, es ist nicht perfekt. Wie an diesem Rand hier kann man ein bisschen von seinem Dunst sehen Und die Sterne habe ich selbst mit Geld gemacht. Ich habe es nicht selbst gemacht. Ich habe das von Invato heruntergeladen Aber Sterne sind nur Sterne. Und dann glaube ich, dass diese mit Premiere Composer oder Mr. Horse animiert sind mit Premiere Composer oder Mr. , nicht mit Premiere Composer. Premiere Composer ist in Premiere Pro enthalten, und dieser ist in After Effects. Okay. Hängt davon ab. Nichts Interessantes hier, auch super interessant , einfach so. Mal sehen, was wir noch haben. Okay. Nichts Interessantes hier. Wusstest du es dort? Oh ja. Dieser ist ziemlich gut. Wir haben also verschiedene Emojis erscheinen lassen. Wie Sie sehen können, ist Sumner ebenfalls ausgeschnitten weil sich seine Hand vor dem Emoji befindet Das Interessante an Emojis ist , dass After Effect keine Imoges Premiere schon, aber After Effects nicht, um Emojis verwenden zu können, müssen Sie sie als Bilder herunterladen Und es gibt eine Website, und ich kann Ihnen schnell diese Website zeigen , die Emoji Two Image heißt also diese Website, jpecSlash optimizer.com, ein und Sie können nach Emojis suchen Geben Sie also diese Website, jpecSlash optimizer.com, ein und Sie können nach Emojis suchen und sie dann herunterladen. So konnte ich dieses Video machen. Und dann haben wir diese interessante Animation. Er spricht von den acht menschlichen Bausteinen, acht wesentlichen menschlichen Bausteinen, ja. Und du kannst wahrscheinlich erkennen, dass es sich um dieselben Emojis handelt wie hier im Hintergrund Ich habe also buchstäblich Formen geschaffen, sie organisiert und Animationen erstellt Und dann habe ich die Emojis den Hintergründen zugeordnet und sie einfach mit Schwarz gefüllt, und das war's Als ob es das Einfachste wäre. Mir gefällt eigentlich ziemlich gut, wie dieses Video geworden ist. Wenn du es dir ansiehst, erwartest du zum Beispiel nicht, dass sich so viele Dinge in diese spezifischen Richtungen bewegen. Aber ich finde, dieses Video hat sich als ziemlich gut herausgestellt. Diesen Teil habe ich in der Premiere gemacht. Vor Kurzem habe ich jedoch angefangen, diese Art von Videos in After Effects zu machen. Ich denke, weil das so funktioniert, dass man MT im Grunde verfolgen muss. Und Sie können MT in Premiere verfolgen. In Premiere ist dies jedoch etwas schwieriger als in After Effects. Also habe ich angefangen, das mit After Effects zu verwenden. Ich habe eine Vorlage erstellt. Ziemlich einfach zu machen? Ziemlich gut? Ja, so ist es gerade. Okay, ich habe das auch in After Effects gemacht. Er sagt, du wirst einer Gehirnwäsche unterzogen und ich benutze dafür nur meine Vorstellungskraft Ich habe also getrackt, ich weiß nicht mehr , welchen Teil seines Gesichts das verfolgt hat, aber ich habe etwas getrackt Ich glaube, es könnten die Ohren sein, und dann bearbeite das alles. Manche der Animationen , Sumner und Ali, weil sie Ehemann und Ehefrau sind, haben sie ausdrücklich darum gebeten Sie haben mir sogar Beispiele dafür geschickt, was sie machen wollten. Und das war sehr, sehr wichtig, weil sie mir durch das Senden von Beispielen mitteilen, was ihnen gefällt und was nicht, und das ist viel einfacher. Es ist so, als ob du zum Friseur gehst und ihnen einfach ein Bild zeigst, es ist viel einfacher, als nur zu erklären, was du willst Also das ist etwas , was sie wollten. Und tatsächlich gibt es hier kein Motion Blue. Und wenn ich Bewegungsunschärfe hinzufügen würde, wäre es meiner Meinung nach besser, aber es gibt sie trotzdem, ziemlich gut Schauen wir uns andere Videos an. Diese. Die sieben wichtigsten Plattformen. Auch hier nichts Interessantes, letztes Jahr, wir Ja, so wie das gemacht wurde, einfach Roster Brushing, die Grafik hinter sich lassen, ich würde sagen, hauptsächlich in Bezug auf After Effects für dieses Video, jedes Mal, wenn Sie einen Text sehen, der leuchtet, ist es After Effects, weil Sie in Premiere nicht den gleichen Effekt erzielen können Du startest mich? Oh ja. Aber Bewegungsunschärfe, es sieht viel besser aus. sieht viel teurer Bewegungsunschärfe im Hintergrund Deshalb verwenden wir es. Noch einmal, etwas, das wir bereits besprochen haben. Das war's also für dieses Video. Sie können sich auch einige andere Videos ansehen. Im vorherigen Kurs , den ich erstellt habe, habe ich die Aufschlüsselung dieses Videos gezeigt, und zwar sehr einfach zu handhabende, supereinfache Bewegungsgrafiken, aber es unterstützt das Video wirklich, wirklich, wirklich. Ich würde die Dinge jetzt etwas anders machen , denn wann war im April fertig und jetzt ist Juni. Also fast zwei Monate, eigentlich über zwei Monate. Und eigentlich immer noch ein sehr gutes Video, aber ja, ein paar Dinge würde ich hier besser machen. Mm. Das war ziemlich interessant. Also wir haben Geld hier oben im Hintergrund und dann geht es einfach runter. Ich glaube, es gibt auch Soundeffekte. Ja, das war ziemlich cool. Ich versuche nur darüber nachzudenken, wie ich das gemacht habe. Wir können entweder einen Repeater benutzen. Ich glaube, der Repeater funktioniert nur mit Shape-Playern, aber wir können den Text auch in eine Formebene umwandeln diese Weise können wir den Repeater verwenden oder wir können einfach kopieren einfügen und die Dinge für das Timing ein wenig verschieben , sodass nicht alles auf einmal erscheint, eins nach dem anderen so erscheint Cool. Erkläre auch diesen , vorhin, und diesen auch. Schauen wir uns das an. Oh ja. Wow, das war eine Menge. Also noch einmal, bei Emojis sind es Bilder. Dann haben wir Feuer von Envato und auch Geld von Envato Ich denke, das ist wirklich, ich liebe es wirklich, wie sich das entwickelt Das Feuer sieht super, super toll aus. Ich finde es toll, wie es ausgegangen ist. Die Rotorbürste ist nicht perfekt, aber wen interessiert das? Die Leute bemerken es nicht einmal, besonders wenn man es zum ersten Mal sieht. Ich hoffe wirklich, dass dich das inspiriert. Wie Sie sehen können, ist nichts Verrücktes. Bearbeitung werden lediglich Bei der Bearbeitung werden lediglich das Video und auch Bewegungsgrafiken unterstützt. Sie versuchen nur, das Video zu unterstützen. Das ist quasi der Hauptteil. Du kannst definitiv Videos nur aus animierten Grafiken erstellen , und das habe ich für mich selbst gemacht. Das Ziel bei Sumner und Ali ist es nicht, Videos mit Bewegungsgrafiken zu erstellen Es geht darum, Videos zu erstellen, damit die Leute sie kennen, von ihnen lernen, Vertrauen aufbauen, von ihnen lernen, Vertrauen aufbauen, sodass sie sich dann die Cores holen können, die Sumner und Ali verkaufen Deshalb ist es wichtig, viele Gesichter von ihnen zu zeigen, und das gilt nicht nur für den Ton. So war es. Bei Ali verwende ich definitiv weniger Bewegungsgrafiken. Ich glaube, bei Sumner war es ein bisschen mehr. Lassen Sie uns tatsächlich einen Blick darauf werfen. Ja. Ja, das habe ich benutzt und dann glaube ich, Ali hat mich gebeten, hier etwas anders zu machen. Ja. Und du merkst es wahrscheinlich auch. Manche der animierten Grafiken wiederholen , und das liegt daran, dass ich Vorlagen verwende. Ich habe diese Zeitleiste viele, viele Male mit ihnen verwendet. Nur um viel Zeit zu sparen, hat sich das als ziemlich gut herausgestellt. Oh ja. Dieser war sehr cool. Das habe ich komplett vergessen. Das ist also wie ein Google Drive, sorry, Google-Kalender. Es ist eigentlich ein Screenshot von Google. Und dann habe ich eine Form erstellt, die genau passt. Ich habe einfach buchstäblich versucht, das Aussehen des Google Google-Kalenders zu replizieren Und dann diese Animationen, ja, ich meine, super, super cool Ein bisschen Zoom. Hineinzoomen Verkleinern. Ähnlich hier. Oh ja, den habe ich komplett vergessen. Dieser. Eigentlich liebe ich diesen. Es war wirklich cool, daran zu arbeiten. Das ist nur eine Grenze deiner Vorstellungskraft. Außerdem werden Sie feststellen, dass wir, um den Text im Hintergrund sichtbar zu halten , quasi einen Hintergrund für den Text verwenden. Und immer wenn der Hintergrund orange wird, sodass statt Weiß orange wird, wechsle ich hier von Grün zu einfach nichts. Ja, das war super cool. Super cooles Video. Offensichtlich haben Sie vielleicht einige Fragen. Stellen Sie sicher, dass Sie Kontakt aufnehmen. Wenn die Fragen konkreter sind, ist es viel einfacher, zu helfen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich bei Fragen an uns wenden, aber sagen Sie mir, wir sehen uns im nächsten Video 24. Sound-Design für Motion-Graphics: Audio-Visuelle Synchronisation sofort verfügbar: Willkommen. In diesem Video möchte ich über Sounddesign sprechen, wenn es um Motion Graphics geht. Und Sie werden oft feststellen , dass viele der Sounds , die Motion Graphics erzeugen, im wirklichen Leben nicht existieren Und wie gehen wir dabei vor? Nun, oft ist es nur unsere Einbildung. Und in letzter Zeit wurde es mit KI so viel einfacher. Wir können KI einfach fragen, welche Sounds funktionieren können. Früher haben sich Menschen die Geräusche ausgedacht und es war ein bisschen schwieriger, aber jetzt, wo KI das alles weiß, kann man die Informationen einfach kaufen und lösen, sie in einer Nachricht zusammenstellen und das ist großartig. Lassen Sie uns das mal durchdenken: Wir haben hier zum Beispiel diese Animation, die wir erstellt haben, und wir haben eine Gleitanimation. Weil ich so oft Sounds dafür gemacht habe, zum Beispiel für die sich bewegenden Linien, weiß ich, welcher Sound funktioniert. Es ist entweder ein Bleistift oder ein Marker, so etwas in der Art. Also können wir nach dem SFX-Filter suchen, ihn hierher ziehen und mich tatsächlich meine Kopfhörer abnehmen lassen, damit wir ihn beide hören können Lass uns nach einem Marker suchen. Etwas wie das hier. Lass es uns versuchen. Also fängt es ungefähr an, okay, ungefähr hier. Eigentlich ist dieser zu lang, also sollte er hier enden. Wir ziehen es einfach so. Vielleicht machen wir es glatter. Ja, so macht man das. den Schreibmaschineneffekt angeht, kann man tatsächlich eine Schreibmaschine oder etwas verwenden , das klickt Sie können es selbst erstellen, indem Sie zu Premiere Composer gehen und nach einem Klick suchen Und das ist eigentlich wie eine Tastatur. Schauen wir uns also an, wo es anfängt. Hier verwenden wir nur den ersten Sound. Okay, mach es so. Okay. Das ist ein bisschen zu laut, aber wenn wir es nicht so laut machen würden, wäre es besser. Ja, wir können es so machen oder wir können so etwas wie eine Tastatur benutzen. Mm. Sie haben keinen Keyboardsound. Interessant. Ich dachte, das tun sie. Also suche nach einer Tastatur, Tastatur, ziehe sie hinein. Okay. Mach es so. Oh. Eigentlich ziemlich gut. Deshalb bin ich und lass uns einen Schreibmaschineneffekt verwenden. Eigentlich ist das ein Video. Lass es uns so machen. Dann würden wir für die nächste Zeile auch einen Marker verwenden, aber einen Marker, der wahrscheinlich etwas länger ist. Wir haben also zwei Markierungen. Sie können einen längeren verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie herausfinden, wo es anfängt. So etwas verlangsamt sich am Ende. Perfekt. Und dann würden wir hier dasselbe tun. Etwas wie das hier. Sie können die Sounds auch einfach selbst aufnehmen. Und das kann auch funktionieren. Manchmal glaube ich, dass ich das in der Vergangenheit getan habe, ja. Der beste Weg, Sounddesign zu finden, besteht zunächst darin, dass Sie diese Sounds im Bereich der herunterladbaren Ressourcen finden können . Die zweite Sache ist, zu Epidemic Sound zu gehen. Ich benutze Epidemic Sound seit ungefähr fünf Jahren oder sogar länger. Es ist absolut großartig. Wenn du zu den Soundeffekten gehst, wie du am Anfang sehen kannst, haben sie diese großen Themen, und dann kannst du sie anklicken und dann kannst du nach viel mehr suchen als nach Rauch und du kannst jemanden mögen , der raucht, Babing, was auch immer Das ist großartig. Wenn das bei dir nicht funktioniert, kannst du zu Pixabay Pix a Bay-Musik-Soundeffekten gehen und uns nach etwas wie Smoke suchen lassen Pixa Bay ist also kostenlos. Puh. Okay. Ich würde sagen, der Sound einer Epidemie ist besser. Sie spezialisieren sich Sie haben mehr Budget , weil die Leute dafür bezahlen, damit sie investieren können, und es ist qualitativ besser Piga Bay ist definitiv auch eine gute Wahl , wenn Sie ein begrenztes Budget um andere Animationsgrafiken geht oder wann immer Sie nicht weiterkommen, kommen Sie einfach buchstäblich zu HAGPT, fragen Sie es und es wird Ihnen helfen Sie haben gesehen, wie ich HAGPT dutzende Male benutzt habe, also werde ich es Ihnen nicht zeigen, aber ja, JAGPT ist ein Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 25. Branding-Grundlagen für Social Media Creators: Komm. In diesem Video möchte ich über Branding und Konsistenz sprechen. Es ist wirklich wichtig für YouTuber oder Unternehmen auf allen Ebenen, aber es ist besonders wichtig, es für Leute zu verstehen, die gerade erst anfangen. Wahrscheinlich möchten Sie, genau wie ich, ganz am Anfang das Rad neu erfinden Du willst dir neue Sachen einfallen lassen, und das ist auf jeden Fall großartig Wenn du das kannst und wenn deine Fantasie das kann, ist das ein fantastischer Job. Aber es ist auch sehr anstrengend für dich. Und es ist nicht die effizienteste Sache, die Sie tun können. Ich versuche immer, das Rad mit jedem Video, das ich erstellt habe, neu zu erfinden, ob es nun mit Animationsgrafiken oder mit einigen anderen Videos war Ich versuche einfach jedes Mal, das Rad neu zu erfinden. Zuallererst könntest du deswegen ausbrennen. Und zweitens verschwendet es jedes Mal viel Zeit Anstatt einen konsistenten Arbeitsablauf zu haben, Sie sich etwas einfallen Und die zweite Sache ist garantiert, wenn Sie sich jedes Mal neue Dinge einfallen lassen, werden Ihnen die Leute wahrscheinlich nicht folgen Der Grund dafür ist , dass, wenn Ihnen jemand in den sozialen Medien oder Ihrem Kunden folgt , aus verschiedenen Gründen weil er Ihren Stil mag, egal ob Sie nur der Kamera sprechen oder Ihr Kunde mit der Kamera spricht , ob es die Farben sind, die Animationen, solche Dinge. Und wenn Sie das jedes Mal ändern, Sie mit jedem einzelnen Video arbeiten, werden Sie ein neues Publikum ansprechen. Stabilität und Konsistenz sind also sehr wichtig. Und Branding ist auch ein Teil davon. Was ist also Branding? Also, wenn Sie an Mr. Beast denken , wissen Sie, er ist es. Wenn du an deine Lieblings-Schöpfer denkst, weißt du, bestimmte Dinge an ihnen. Also zum Beispiel über die Farben. Wenn wir an Mr. Beast denken , dann ist es sein Logo. Es ist dieses bläuliche Logo dieser Bestie. Wenn wir an Festivals denken, ist das auch diese blaue Farbe, wenn wir Dud für perfekt halten Nun, was die Farben angeht, für mich ist es grün, weil sie am Anfang diese interessante Animation hatten , dunkel und grün oder einfach, du weißt schon, wir denken an die fünf Jungs Wenn wir an Carwow denken, denken wir auch an Blau. Also ja, ich empfehle, immer dieselben Farben beizubehalten, egal ob es nur Sie selbst sind oder ob Sie mit Kunden zusammenarbeiten Sie selbst sind oder ob Sie mit Kunden Die Leute mögen das, und es ist einfacher für dich, weil du sogar Abkürzungen für dich selbst erstellen kannst. Und anstatt jedes Mal nach neuen Farben zu suchen , drücken Sie einfach dieselbe Taste und fertig. Sie können viel Zeit für sich selbst sparen. Zweitens, wenn es um Animationen geht, dieselben Animationen oder dieselben Vorlagen verwendet. Und in zukünftigen Videos werde ich Ihnen ein Video zeigen, wie Sie Vorlagen erstellen und wie Sie sie wiederverwenden können. Aber lassen Sie mich Ihnen schnell ein Beispiel geben. Für einige meiner Videos habe ich diese Vorlage für mich selbst erstellt, und wenn ich sie in After Effects öffne, habe ich immer diesen alten Papierhintergrund. Ich mag diesen Hintergrund. Er ist einfach, minimalistisch, ziemlich dunkel. Es hat quasi eine Stimmung Und anstatt dass ich es jedes Mal machen muss oder anstatt dass es inkonsistent ist, habe ich es einfach als Vorlage gespeichert und kann es jetzt jedes Mal zurücksetzen Wenn Sie eine Animation erstellen und wissen, dass Sie sie in Zukunft verwenden werden, oder auch wenn Sie es nicht wissen, empfehle ich Ihnen trotzdem, empfehle ich Ihnen trotzdem Vorlagen oder Voreinstellungen mit denselben Effekten zu erstellen Es ist immer toll, ein Fundament zu bauen und dann auf diesem Fundament Ich erkläre das gerne so, dass dein vorheriges Video und das nächste Video und das aktuelle Video einander sehr ähnlich sind. In gewisser Weise ist es also fast dasselbe Video. Aber wenn wir einen längeren Zeitraum nehmen, sagen wir ein Jahr, und wir schauen uns ein Jahr zuvor an, wir schauen uns jetzt an und wir werfen einen Blick auf ein Jahr in der Zukunft. Diese Videos werden anders sein , quasi komplett anders, weil du wachsen und dich weiterentwickeln und Dinge ändern willst, um wachsen und dich weiterentwickeln und Dinge ändern die Dinge ein wenig zu verbessern. Es ändert sich nicht unbedingt nur um der Veränderung willen. Es verbessert sich Stück für Stück. Und eines meiner Lieblingsbücher aller Zeiten ist Atomic Habits von James Clear, und er spricht über die Macht der atomaren Gewohnheiten: Wenn du dich jeden Tag um 1% verbesserst, wirst du bis Ende des Jahres 37-mal besser sein. Und wenn du um 1% schlechter wirst, wirst du nach einem Jahr fast gleich Null sein , denn das ist einfach Mathe. Und das Gleiche hier. Sie möchten sich ein wenig verbessern, aber die Basis beibehalten, und Sie können die Basis im Laufe der Zeit ändern. Aber es ist nicht so, dass du es bei jedem einzelnen Video änderst , denn das wird dich einfach umhauen. Und es macht die Arbeit auch viel schwieriger , viel, viel schwieriger Ich hatte in der Vergangenheit ziemlich oft dieses Problem , als ob die Dinge Dinge zu schön waren, um wahr zu sein, also zu glatt Und ich denke, dass etwas falsch daran ist , dass die Dinge normal sind. Und so würde ich es mir bewusst schwerer machen Weißt du, warum? Wenn die Dinge einfach sind, halte sie einfach. Beispiel nicht zu kompliziert, halten Sie die Dinge konsistent, halten Sie die Dinge so einfach wie möglich Sie haben vielleicht 1 Million Ideen im Kopf, und das ist großartig Stellen Sie nur sicher, dass es Ihnen keinen schlechten Dienst leistet. Die Art und Weise, wie ich gerne arbeite, und viele der erfolgreichen Leute auf diesem Gebiet und in verschiedenen Bereichen arbeiten, ist, dass sie ihre ganze Kraft auf ein paar kleine Dinge konzentrieren ihre ganze Kraft auf ein paar kleine Dinge und in diesen Dingen so gut werden , dass sie wirklich gute Ergebnisse erzielen. Das ist es, was ich auch empfehle. Diversifizieren Sie nicht verrückt. Natürlich ist es dein Leben. Sie können tun, was Sie wollen, aber ich versuche immer zu empfehlen, eine Basis zu erstellen und darauf aufzubauen und eine sehr gute Basis zu schaffen , eine sehr ausgefeilte Basis. So etwas wie perfekt gibt es nicht, weil man immer etwas besser machen kann, aber mit allem einfach ein bisschen besser werden kann. Ich weiß, dass dieses Video etwas anders ist. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber ansonsten sehen wir uns im nächsten Video. 26. Benutzerdefinierte Logo-Animationen, die auf jeder Plattform angezeigt werden: Willkommen. In diesem Video möchte ich über benutzerdefinierte Logo-Animationen sprechen. Und zu diesem Zeitpunkt wissen Sie wahrscheinlich bereits, wie Truex funktioniert und wie Animationen funktionieren Es gibt keine Abkürzungen. Ich meine, es gibt einige Abkürzungen , die den Prozess beschleunigen können, aber es gibt keine allgemeinen Abkürzungen. Du kannst zum Beispiel nicht einfach springen und eine sehr coole Animation parat haben. Man muss buchstäblich stundenlang sitzen und daran arbeiten, jedes einzelne Stück und Ding animieren und alles durchdenken und ja, das ist eine Menge Arbeit Es gibt keine allgemeinen Abkürzungen. Wenn Sie jedoch ein kleines Budget haben oder Ihr Kunde ein kleines Budget hat, kann ich Ihnen einige Websites für benutzerdefinierte Logo-Imins empfehlen Websites für benutzerdefinierte Logo-Imins Eine der Websites heißt also Motion Ry. Der andere ist Künstler und der andere ist Invado Sie können jedoch sehen, dass Invato derzeit verfügbar ist Diese Websites sind sich also sehr ähnlich. Motion Ray, Sie haben Videovorlagen, Voreinstellungen, Bewegungsgrafiken, Spielautomaten, Filmmaterial, Voiceover, Musik, Soundeffekte, Grafikdesign, Fotos und Plugins Puh. Eine Menge Zeug. Mit der Kunstliste haben Sie, wie Sie oben sehen können, auch hier eine Menge Zeug. Und mit Invato Invato gibt es so viel, wie Sie auf Motion Array sehen können Diese Websites sind einander sehr ähnlich. Ich habe jeden einzelnen von ihnen benutzt. Invato ist am vielseitigsten. Motion Array ist am kreativsten und Artist am filmischsten Okay? Lass uns diese After Effects-Voreinstellungen Lass uns Titel machen. Du magst zum Beispiel etwas. Wir kommen her, klicken und herunterladen, und das war's. Dann kannst du alles haben, was du herunterlädst. So einfach ist das. Und wenn Sie herunterladen, erhalten Sie einen Ordner , der ungefähr so aussieht. Kommen wir also zu After Effects. Und wir haben zum Beispiel ein Tutorial, und sie zeigen dir buchstäblich Schritt für Schritt, wie man Dinge macht, und das ist eine benutzerdefinierte Animation, die du auch später anpassen kannst, aber sie ist schon fertig. So können Sie 2 Stunden sparen anstatt dass Sie das animieren Es gibt also ein paar Dateien, Projektdateien, das Filmmaterial hat nichts mit Schrift und Musik zu tun , solche Dinge Dieser wurde von Infatu Elements heruntergeladen. Und lass uns einen Blick darauf werfen. Also haben wir das Logo hell und wir haben das dunkle. Also lass uns den dunklen öffnen. Ich bin mir nicht sicher, was der Unterschied zwischen diesen beiden ist, aber versuchen wir es. Also öffne ich es und lass uns sehen, was wir haben: Logo enthüllen, rendern. Okay, das ist der letzte. Also, wie Sie sehen können, ist es ziemlich gut animiert, und dann verbraucht es eine Menge Strom von meinem Computer, und es ist schon im Quartal. Mm. Interessant. Also lass uns sehen. Lass es uns spielen. Wow, das ist eine Menge Power. Okay, wir werden also eine Art Animation haben. Ich bin mir nicht sicher, was die schwarzen Dinger sind, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass sie nicht im endgültigen Rendering sind. Und lass uns einfach zum Ende kommen. Vielleicht können wir von hier aus anfangen , um zu sehen, was passiert. Mmm. Interessant. Okay, also wir haben das Logo hier und wir haben den Text hier, richtig? Das ist der Text. Und das haben wir im endgültigen Rendering. Wir haben also das Logo und wir haben den Text. Also wenn wir das ändern würden, zum Beispiel für After Effect und wir könnten danach suchen. After Effect-Symbol. Okay, das ist transparent und von guter Qualität. Also werden wir es versuchen. Lass es uns hier platzieren, okay, erhöhe die Skala. Und Oh. Das sieht sehr interessant aus. Oh, das liegt daran, dass ich verstehe, warum es viel Strom verbraucht , weil das drei D sind, okay? Und lass uns so etwas wie After Effects Effects schreiben. Und mal sehen, was wir hier haben. Warum rendern wir es eigentlich nicht einfach? Also lass es uns auf dem Desktop speichern und rendern, mal sehen, was es macht. Ich musste das Video anhalten, und du kannst es wahrscheinlich im Hintergrund hören. Mein Computer war kurz davor , absolut zu explodieren. Ich bin mir nicht sicher, was da falsch war oder, du weißt schon, was auch immer. Es ist nicht richtig explodiert, also musste ich das Video anhalten und dieses öffnen, und dieses wird viel schneller abgespielt Das ist also die Animation, die existiert. Also warum geben wir das nicht gleich hier? Wortes habe ich gerade die andere Komposition geöffnet, die helle, und ich habe die FoligG-Komposition geöffnet, wie Sie hier sehen können, Lassen Sie uns also den Kompositionstext hier öffnen. Lassen Sie uns den Text in Effekte umwandeln und lassen Sie uns das Logo ändern. Okay, lassen Sie uns das hier reinlassen. Wählen Sie einfach diesen aus. Haupt. Mm. Interessant. Okay, lassen Sie uns zuerst sehen, oh, da steht Logo Stroke. Also S, ich möchte es etwas kleiner machen , damit es ungefähr die gleiche Größe hat wie das. Und ich werde es kopieren, weil ich es in der gleichen Größe behalten möchte , Logo, glänzendes Logo. Okay, lassen Sie es uns hier so platzieren, als ob das Logo hier ist, okay? Also das werden wir tun. Oh, das ist großartig. Okay, lass uns sehen, was es ist. Okay, versuchen wir, das zu exportieren und zu rendern. Okay, dieser funktioniert perfekt. Ich bin mir nicht sicher, was mit dem anderen falsch war. Vielleicht waren es acht K. Wer weiß? Okay, und lassen Sie uns es öffnen und sehen, was wir haben. Mm, das ist echt cool. Ich liebe diesen. Und wenn wir ein paar Soundeffekte hinzugefügt haben, also los geht's. Es hat eine Logo-Animation. Also, wenn Sie ein kleines Budget haben , kann ich Ihnen das wirklich empfehlen. Das Abonnement hier, die Preise sind alles 25$ pro Monat oder 25 Euro, Videovorlagen Je nachdem, was Sie benötigen, können Sie jede einzelne Website überprüfen Ich habe keine Verbindung zu ihnen. Aber wenn Sie möchten, finden Sie den Link im Bereich herunterladbare Ressourcen, oder Sie können einfach direkt zur Website gehen Diese Website hat mir eine Menge Zeit gespart. Ich kann Ihnen wirklich, wirklich empfehlen, diese zu verwenden. Das Interessante daran ist, dass Sie was Sie herunterladen, herunterladen können, Sie werden es einfach auf Ihrem Computer aufnehmen Sie können es einfach weiter verwenden. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 27. Erstellen von Motion-Design Vorlagen und MOGRTs zur Wiederverwendung: Willkommen. In diesem Video können wir über Vorlagen und Mgurts sprechen über Vorlagen und Mgurts Wenn Sie jemals darüber verwirrt waren, werden wir sicherstellen, dass diese Verwirrung nicht mehr besteht Ich Mogurt und Template sind im Grunde genommen ein Synonym. Adobe hat sich einfach diesen interessanten Namen ausgedacht, und ich glaube, es ist eine Kurzversion von Motion Graphics, Mogert Motion Graphics Vorlage. Etwas wie das. Deshalb heißt es Mogurt aber es ist im Grunde eine Vorlage Also ein paar Dinge, die Sie über Mgrits und Vorlagen wissen müssen über Mgrits Mogart ist etwas, das Sie nur in Premiere Pro verwenden können. Und wenn Sie After Effects verwenden, um etwas zu erstellen, besteht wahrscheinlich eine Wahrscheinlichkeit von 99% , dass Sie Premiere verwenden, um alles zusammenzustellen Anstatt After Effects zu öffnen, können Sie Dinge in Premiere erledigen, und dann zeige ich Ihnen, wie das geht. Die Mgart, die in After Effects erstellt wurde , kann nur in Premiere Pro geöffnet werden, und in Premiere Pro erstellte Mgurts können nur in Premiere Pro geöffnet werden Was auch immer Sie für Mogert erstellen, es kann also nur in Premiere Pro verwendet werden In After Effects gibt es keinen Spott. Es gibt eine Vorlage Und ich werde es euch beide zeigen. Lass uns eine Komposition erstellen. Lassen Sie uns einen Text erstellen. Wir stellen sicher, dass es in der Mitte liegt, und lassen uns den Schreibmaschineneffekt anwenden, richtig? So etwas wie dieser Text ist vielleicht noch schneller. Text. Großartig. Wir können entweder zu Windows gehen und Essential Graphics öffnen. Wir können es entweder hier öffnen, aber ich werde es schließen. Und wir werden hier zu den wichtigsten Grafiken gehen . Also lass uns her kommen. Und wenn wir hier sind, können wir Mgards erschaffen Aber bevor wir das tun, kommen wir zu unserem vertikalen Arbeitsbereich Stellen wir sicher, dass wir das speichern. Nennen wir es Textvorlage. Und Sie werden jetzt eine Vorlage haben. Und wenn Sie es jetzt öffnen, öffnen Sie einfach dieses Projekt. Und das ist im Grunde eine Vorlage. So machst du After Effects. Sie können alle möglichen Dinge tun, und dann können Sie auch ein Projekt öffnen. Und dann können Sie im Projekt die After Effects-Datei hierher ziehen und dort ablegen. Lassen Sie uns Ihnen ein Beispiel geben. Also zum Beispiel den Papierhintergrund , den ich dir im vorherigen Video gezeigt habe, ich kann ihn einfach per Drag & Drop dorthin ziehen. Sie werden sehen, dass es so geöffnet wird , und dann kann ich es einfach per Drag & Drop ziehen und los geht's. Anstatt jedes Mal etwas neu erstellen zu müssen, haben Sie es einfach gespeichert und können loslegen. Wann immer Sie es hier hinzufügen und sagen wir, ich komme dazu, wissen Sie, ich komme hierher und dann lassen Sie uns einige Änderungen vornehmen. Lassen Sie uns das deaktivieren. Es ändert die Originaldatei eigentlich nicht. Also diese Datei, wenn ich nur dieses Projekt öffne, wird sie keine Änderungen haben. So können Sie also eine Vorlage für sich selbst speichern. Und dann können Sie Hunderte von Vorlagen speichern. Eine Sache, die ich Ihnen wirklich empfehlen kann ist, irgendeine Art von Bildern zu erstellen, Imoges hinzuzufügen oder Farben hinzuzufügen, je nachdem, welche Filter- und Organisationsmethode für Sie am besten geeignet Benutze einfach das. Ich mag Emojis sehr, du siehst also, ich habe dieses spiralförmige blaue Emoji das ich immer für After Effects verwende Ich kenne also jeden Ordner, der das enthält, es gibt einen Nacheffekt Oh, lass uns Mogart kreieren. Wir kommen zu den wichtigsten Grafiken. Lassen Sie uns das schließen und wir haben nur unseren Text hier. Es funktioniert so, wie alles, was Sie in dieses Fenster in das Essential Graphics-Fenster ziehen , Sie können es später in Premiere Pro anpassen. Sie müssen sich also im Voraus überlegen, was Sie anpassen möchten. Sie können jederzeit einen weiteren Mogart erstellen, aber was auch immer Sie hier jetzt hinzufügen , wird Ihr Mogart für die Zukunft sein Ziehen wir also den Quelltext hierher. Dieser ist der Name und dieser ist der eigentliche Text. Also, wenn ich dieses Ding in etwas wie Hallo ändere, wird sich das ändern. Aber das ist nur der Name für diese Immobilie. Also werden wir den Text haben. Übrigens, versuchen wir sicherzustellen , dass es immer in der Mitte bleibt. Gehen wir also zu Align. Lass uns dafür sorgen, dass es in der Mitte so bleibt und dann kommen wir zur Reihe. Also, welcher Text auch immer wir schreiben, wird in der Mitte bleiben. Hallo? Ja, es bleibt in der Mitte. Perfekt. Das ist unser Text. Und jetzt müssen wir auch unseren Bereichswähler hinzufügen. Nein, also müssen wir diesen hinzufügen. Keyframes auf Steuerelementen werden in Premiere Pro bei der Komposition ignoriert . Mm hmm Lassen Sie uns versuchen, das zu löschen, und dann haben wir die Bereichsauswahl und wir werden alle, ich bin mir ziemlich sicher, dass wir sie in Premiere Pro anpassen können Sie müssen also ein bisschen damit experimentieren , weil nicht immer klar ist , welcher Teil was hat? Das ist also der Anfang und das Ende. Wenn wir es so machen. Okay, wir werden es versuchen und wir werden sehen, wie es läuft. Wir müssen ihm einen Namen, einen Typ und einen Writer-Effekt geben. In erster Linie müssen wir die Komposition ändern , wo es passieren soll. Und lassen Sie uns das exportieren und zu Premiere Pro bringen. Also ja, wir müssen das Projekt speichern, und ich muss das Video beenden, weil es nicht zusammen mit der Videoaufnahme gespeichert wird . Okay, wir werden es hier speichern, speichern. Inkludieren. Ja, das kannst du einstellen. Ehrlich gesagt stelle ich das nicht ein, weil es um die Schriftarten geht und es darum geht , dass After Effects installiert werden muss. Ehrlich gesagt benutze ich es nie. Und für die Schlüsselwörter können Sie diese festlegen. Um ehrlich zu sein, habe ich das nicht benutzt. Okay? Also speichern wir und ich mache das Video. Okay, jetzt, wo es exportiert ist, kommen wir zur Premiere. Gehen wir zu den wichtigsten Grafiken über und stellen Sie sicher, dass Sie einen Ort auswählen , an dem Ihre Animationsgrafiken gespeichert werden sollen. Sie können also auswählen, dass Sie einfach einen Ordner auf Ihrem Desktop erstellen und ihn Motion Graphics nennen können . Und dann können Sie in diesem Ordner kleinere Ordner wie Text, Animationsgrafiken, Sie wissen schon, Formen, Bewegungsgrafiken und solche Dinge erstellen. Nur um sicherzugehen, dass Sie wissen, wo sich die Dinge befinden. Es wird dir sehr helfen. Lassen Sie uns also präsentieren und einen zusätzlichen Ordner hinzufügen. Hier haben wir es gespeichert. Fügen wir diesen Ordner hinzu. Okay, Downloads. Und das ist Fakt. Lassen Sie uns übrigens eine Komposition erstellen, also oder in diesem Fall eine Sequenz. Lassen Sie uns es per Drag & Drop ziehen und die vorhandenen Einstellungen beibehalten . Das ist okay. Aber ja, lassen Sie uns die Einstellungen 1080 bis 1920 ändern. Und das ist unsere Animation. Jetzt gehen wir zu Immobilien und das haben wir. Interessant. Es ist also eigentlich nicht irgendwie animiert. Fragen wir also Sha GPT , wie wir das machen können. Ich möchte ein Mogord aus After Effects exportieren , und zwar ist es ein Text mit einem Schreibmaschineneffekt, und es hat eine Animationsbereichsauswahl und dann ist der Start und dann Und ich möchte in der Lage sein, den Start zu ändern, im Grunde die Keyframes Als ich jedoch etwas zum zentralen Grafikfenster hinzufügte, hieß es, dass die Keyframes ignoriert werden, und es gibt einen Selektor Bereichswähler in Premiere, aber er hat nicht wirklich die Keyframes Wie kann ich also Keyframes erstellen , um das in Premiere zu animieren? Ja, genau das habe ich mir gedacht, Slider mit dem Zeitausdruck , denn genau das habe ich in der Vergangenheit mit JGBT Animate zu Beginn gemacht Ich bin mir nicht sicher, was das bedeutet, aber lass es uns machen Okay, also das wird bei Null sein, das bei 100, Text. Perfekt. Jetzt müssen wir Expression hinzufügen, Slider anwenden, Effekte, Expression Control.Pression Control Expression Control.Pression Lassen Sie uns den Ausdruck fortsetzen. Steuerung mit Schieberegler. Alle klicken in der Bereichsauswahl auf die Start-Stoppuhr. Okay, also lass uns das kopieren. Ich klicke im Range Selector auf die Start-Stoppuhr. Klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste auf Einfügen. Es liegt ein Fehler vor, der besagt, dass die Fehlerzeile 13 der Eigenschaftsanfang von ist. Also, was musst du dort hinstellen? Also müssen wir nur die Namen in etwas anderes ändern und es sollte funktionieren. Okay, was genau soll ich umbenennen? Oh, Schieberegler. Das müssen wir umbenennen. Okay, jetzt sollte alles funktionieren. Okay, es spielt keine Rolle, welche Keyframes wir hier haben, und wir können diesen wahrscheinlich löschen , weil wir ihn nicht benötigen werden. Jetzt fügen wir hier einfach einen Slider hinzu und es sollte funktionieren. Okay, also lass es uns versuchen. Speichern. Lassen Sie uns alles exportieren und zu Premiere hinzufügen. Okay, wir sind zurück Okay, also wir haben die Schreibmaschine und wir haben die Schreibmaschine, die zweite Ich bin mir nicht sicher, welcher welcher ist. Und interessanterweise hat einer zwei. Oh, wir können den ersten tatsächlich einfach in den Müll werfen. Es könnte die Premiere abstürzen, aber wir werden sehen. Nein, nein, das haben wir nicht. Okay. Perfekt. Öffnen wir also die Immobilien. Nun, es sieht so aus, als ob ich die Schreibmaschinensteuerung in Premiere nicht animieren kann die Schreibmaschinensteuerung in Dafür gibt es keine Keyframes. Es ist einfach wieder derselbe Slider, den ich zuvor hatte Wie dem auch sei, Sie können sehen, dass es HAGPT heute einfach nicht gut geht Es glitzert. Also, du verstehst die Idee Du gehst einfach hin und her zu HAGPT. Es wird dir sagen, wie das geht. Es gibt definitiv eine Möglichkeit , das zu tun, weil ich weiß, dass ich es schon einmal gemacht habe. Ich weiß nur nicht mehr genau, wie ich das machen soll. Du gehst hin und her, speicherst den Mogurd, fügst ihn dem Grafikvorlagen-Bedienfeld hinzu und dann kannst du den Ordner auch entfernen Ich werde diesen Ordner nicht verwenden, also werde ich ihn einfach entfernen Und das ist alles. In After Effects gehst du einfach hin und her. Wie wir gelernt haben, müssen Sie eine Vorlage erstellen, und dann können Sie diese Vorlage jedes Mal wiederverwenden . Ich hoffe, das hilft. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 28. Aufbau eines Motion-Design Portfolios, das Aufmerksamkeit erregt: Willkommen. In den nächsten Videos möchte ich über Karrierewege, Freelancing und die Suche nach Ihren ersten Kunden als Motion Graphics Designer sprechen Freelancing und die Suche nach Ihren ersten Kunden als Motion Graphics Designer Und das Erste beginnt mit Ihrem Portfolio, denn die Leute müssen sehen, was auch immer Sie tun Es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können. Zuallererst können Sie etwas absolut von Grund auf neu erstellen , Ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Ich würde jedoch empfehlen, das nicht zu tun. Natürlich, ich meine, es ist deine Wahl. Du kannst tun, was du willst. Aber ich empfehle, etwas zu replizieren , das bereits gut funktioniert hat Du kannst also auf YouTube oder Instagram gehen und einfach herausfinden, was andere Leute gemacht haben, nach Videos suchen, die angesehen wurden, oder du kannst beliebte Influencer verwenden, schauen, welche Art von Bewegungsgrafiken die Leute gemacht haben, und einfach versuchen, und einfach versuchen Das ist der beste Weg, den ich kenne. Und ich empfehle Ihnen , das auf all diesen sozialen Plattformen zu veröffentlichen . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Daten überall hinterlassen , denn wenn Sie einige Ihrer Projekte zeigen und die Leute das sehen, werden sie nicht anfangen, mit Ihnen zu arbeiten, aber sie können Sie nicht bekämpfen, wissen Sie, das ist ein kleines Problem. Achte also darauf, so viele Informationen wie möglich über dich in den sozialen Medien einzugeben, üben, zu üben, besser zu werden und Dinge online zu posten. In den nächsten Videos werde ich Ihnen einige der besseren Möglichkeiten zeigen , Kunden zu finden. Aber in diesem Video möchte ich dir wirklich sagen, dass du zeigen musst , welche Art von Arbeit du machen kannst. Es ist derzeit sehr gefragt. Selbst wenn Sie gerade erst anfangen, können Sie immer noch einige Projekte für andere Leute erledigen. Also replizieren Sie Stile oder nutzen Sie Ihre Fantasie. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 29. Wo finden Sie Kunden und wie Sie Ihre Arbeit präsentieren: Willkommen. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Kunden finden und für Ihre Arbeit bezahlt werden können. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, aber die, die für mich am besten funktioniert hat , ist eine Website namens Job. So fange ich an, und so empfehle ich Ihnen, anzufangen. Sie müssen lediglich einen YouTube-Kanal, sechs Videos und ein Google-Konto haben, das mit dem YouTube-Kanal verbunden ist. Ich empfehle dir, einfach ein Profil zu erstellen. Optimiere so viel wie möglich. Mit Optimieren meine ich, geben Sie einfach so viele Informationen wie möglich ein. Ich glaube, du musst mindestens sechs Videos auf deinem YouTube haben. Das kann also dein Portfolio sein, sechs Videos. Und dann mach weiter, logge dich ein. Gehen Sie hier buchstäblich jeden einzelnen Schritt durch und geben Sie so viele Informationen wie möglich ein, oder Sie können nach oben kommen und Ihr Profil ausfüllen, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum, Bum. Wenn Sie bereits mit jemandem zusammengearbeitet haben, perfekt, weil Sie die Leute bitten können, zu verifizieren, dass Sie mit ihnen zusammengearbeitet haben. Du kannst ihre Videos hochladen, also von ihrem Kanal aus, und sie können dir auch Bewertungen hinterlassen. Welche Videos du auch hinzufügst, hier wird angezeigt, wie viel Arbeit du in welcher Reihenfolge erledigt hast. Und wie Sie sehen können, habe ich es 2025 überhaupt nicht aktualisiert, obwohl wir in diesem Jahr bisher ungefähr 100 Videos gemacht haben. Also logge dich ein und komm dann zu Jobs. Und hier siehst du alle Jobs. Sie können es nach Kategorien wie einem Video-Editor einstellen. Hier geht es manchmal einfach um sehr spezifische Dinge, wie zum Beispiel nur animierte Grafiken zu erstellen. anderen Fällen ist es ein bisschen mehr als nur Animationsgrafiken. Es ist ein bisschen zusätzliche Arbeit, und los geht's. Das heißt, du kannst alles vor dir sehen. Öffne, welchen Job auch immer du magst. Herausgeber von Kurzfilmen. Lesen Sie sich das unbedingt durch , denn es ist wirklich, wirklich wichtig. Klicken Sie dann auf den Link tatsächlich öffnen und dann auf Anwenden. Dann als Nächstes. Und warum willst du ihren Kanal öffnen? Weil du ihren Namen herausfinden willst. Also finde ihren Namen. Oder, du weißt schon, du kannst sie sogar hier kontaktieren. Diese Person hat also keinen Namen, und ich würde tatsächlich etwas tiefer graben. Aber wenn sie einen Namen hätte, würde ich etwas sagen. Hey, ihr Name. Ich heiße Vlad. Ich bin Videoeditor, Motion-Designer, was auch immer Ihr Spezialgebiet Aufgrund der Beschreibung denke ich, dass wir gut zusammenpassen könnten, sagen Sie etwas Wenn es etwas Bestimmtes gibt, bitten sie darum, es in die Beschreibung zu schreiben, es hier hinzuzufügen, dann sagen wir, wir machen das, verlinken dann auf eines deiner verifizierten Videos, klicken dann auf Weiter, Abschicken und das ist nur ein Spiel mit Zahlen. Ich glaube, bevor ich Erfolg hatte, habe ich 60 bis 80 verschiedene Bewerbungen geschickt. Ich kann mich nicht mehr genau erinnern, aber ungefähr 60 bis 80, und so habe ich meinen ersten Kunden von dieser Website bekommen. Es gibt andere Websites wie Fiber und apk. Die Trainer, die mir beigebracht haben, haben mir empfohlen diese Websites nicht zu nutzen , da sie standardisiert sind Ich denke jedoch, dass es sich mit der Zeit leicht geändert hat, und Sie können auf jeden Fall hierher kommen und Ihre Dienste hier veröffentlichen So können wir nach animierten Grafiken suchen. Und Sie können sehen, was die Leute hier machen. Sie können sich andere Leute in Bezug auf den Arbeitspreis ansehen. Darüber werden wir im nächsten Video sprechen . Noch einmal. Sie können auf diese Website kommen und einen Blick darauf werfen. Derjenige, den ich wirklich empfehlen kann, ist Whitey Jobs. Ich erinnere mich, und zu der Zeit hatte ich nicht die Fähigkeiten dazu, aber es gab einen berühmten Fitness-Influencer, und er wollte am Anfang seiner Videos Bewegungsgrafiken machen , Bewegungsgrafiken mit ein bisschen Effekten und Bral-Filmmaterial Und er war bereit, 500$ für ein Intro zu zahlen , das weniger als eine Minute dauert Sie können sehen, dass Sie hier ziemlich signifikante Ergebnisse erzielen können ziemlich signifikante Ergebnisse Die Ergebnisse hier sind sehr, sehr unterschiedlich. Sie können auch Nachrichten senden und die Leute bitten , kostenlos für sie zu arbeiten, oder Sie können einfach weitermachen und einfach kostenlos etwas Arbeit für jemanden erledigen. Bearbeiten Sie also quasi kostenlos ein Video oder erstellen Sie eine Animationsgrafik für sie. Manchmal machen Leute Tests, wie Arbeit, Testarbeit. Also mach es kostenlos, manche machen es kostenpflichtig. Ich habe beides umsonst gemacht, und ich habe beides gegen Bezahlung gemacht und ähm, weißt du, die Leute sind etwas anders. Eine Sache, die ich sagen würde, ist, dass jemand , der bereit ist, es kostenpflichtig zu machen, wahrscheinlich ein besserer Kunde sein wird als jemand, der es nicht bezahlt macht. Eine Menge Leute bewerben sich. Nicht viele Leute reichen tatsächlich ein. Wenn du also arbeitest und übst und besser wirst, wirst du das absolut dominieren. Okay, lass uns zum nächsten Video übergehen. Andernfalls, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen und über die Finanzen sprechen 30. Warum jeder Video-Editor einen Vertrag braucht: Hallo, Liebe aus der Zukunft. Letzte Woche ist etwas Großes passiert und ich möchte Ihnen ein kurzes Update geben, insbesondere um Sie vor etwas zu warnen weil Dinge passieren könnten. Jedenfalls. Also habe ich letzte Woche aufgehört, mit meinem sehr großen Kunden zu arbeiten. Ich habe 1,5 Jahre mit ihnen gearbeitet. Dinge schienen gut zu laufen, aber dann, plötzlich, eines Tages, einfach alles zu Ende. Und der Grund, warum ich dieses Video aufnehme, ist dass es einen wichtigen Aspekt gab. Wir hatten keine Verträge mit ihnen. Es war also wie bei einem virtuellen Handschlag. Wir haben uns nie gesehen und wir haben 18 Monate lang gearbeitet und an einigen großen Projekten gearbeitet, Hunderte und Hunderte von Videos zusammen gedreht, und die Dinge waren relativ gut Und dann, eines Tages, weil wir keinen Vertrag hatten, konnten sie einfach sagen, dass etwas in unserem Leben passiert ist, und von diesem Tag an schließen wir unsere Unternehmen. Wir werden nicht mehr mit dir zusammenarbeiten. Auf der einen Seite, ja, Dinge können passieren. Auf der anderen Seite, wenn ich einen Vertrag hätte, könnten wir ihn verlängern, sagen wir, wenn wir einen schriftlichen Vertrag hätten, dass wir sagen wir, wenn wir einen schriftlichen Vertrag hätten, dass wir weitere zwei Wochen oder einen Monat arbeiten müssten. Also müssten sie mir das zwei Wochen oder einen Monat vor Beendigung der Zusammenarbeit mit mir sagen. Wenn wir über die Verträge nachdenken, dann okay, wenn sie ihren Pflichten nicht nachkommen würden und sie mir dann nicht zwei Wochen vorher oder einen Monat vorher gesagt haben, sie mir dann nicht zwei Wochen vorher oder einen Monat vorher gesagt haben, was auch immer wir in den Vertrag geschrieben hätten, dann müsste ich zum Gericht gehen und wir müssten in den Vertrag schreiben, für welches Gericht ich mich entscheiden muss und, weißt du, es ist immer noch so, als ob ich würde wahrscheinlich immer noch nicht vor Gericht gehen und ich würde die Dinge immer noch so lassen, wie sie sind, auch wenn ich wollte. Aber im Grunde versuche ich zu sagen, wenn Sie einen Vertrag haben, sie Verantwortung und Sie haben Verantwortung und Sie haben diese schriftliche Verantwortung, die von beiden Parteien unterzeichnet wurde. Wenn also etwas schief geht, könntest du es ihnen buchstäblich zeigen. Oder zeigen Sie es ihnen nicht unbedingt vor Gericht, was auch immer. Ich denke immer noch, weil die meisten Videoredakteure mit Kunden in anderen Ländern zusammenarbeiten Kunden in anderen Ländern und wir sie nicht verklagen würden oder so, aber es ist immer noch eine gute psychologische Praxis, den Vertrag zu unterschreiben weil Sie diese mentale Verantwortung haben und weil Sie das haben, ist es weniger wahrscheinlich , dass Sie etwas tun den Vertrag, weil Sie ihn buchstäblich einfach unterschreiben. Es ist ein bisschen der Druck, den Sie haben, und je mehr Bestätigungen Sie von verschiedenen Seiten erhalten, seien es mündliche, vertragliche oder andere Leute, die sich das anhören, das übt mentalen Druck auf sie aus , das übt mentalen Druck auf wenn sie ihre Pflichten erfüllen und Sie, wenn Sie Ihre Pflichten erfüllen. War sowieso ein bisschen komisch, wie kommen Sie Nun, der Hausarzt kann wirklich dabei helfen. Sie können den ganzen Vertrag unterschreiben. Ich kann Ihnen nur empfehlen, sich das anzusehen. Ich bin kein Rechtsberater, dazu kann ich Sie nicht beraten. Einige der Leute haben Verträge, also stellen sie es Ihnen zur Verfügung wenn sie es Ihnen nicht zur Verfügung stellen, dann können Sie HGPT fragen Der Arbeitsablauf, den ich hier empfehlen würde, ist kurzfristig, wenn es Ihnen nur leid tut, sagen wir, für die ersten zwei Wochen oder einen Monat, Sie müssen den Vertrag nicht unbedingt unterschreiben Es ist einfach etwas Langfristiges. Wenn du anfängst, für eine lange Zeit mit Leuten zu arbeiten, du fängst an, von ihnen abhängig zu sein und wenn du von den Leuten abhängig bist und sie dann plötzlich einfach verschwinden können, dann ist das nicht wirklich gut Kurzfristig, während Sie immer noch nach den Kunden suchen, gewöhnen Sie sich einfach aneinander, das muss nicht unbedingt getan werden Aber auf lange Sicht etwas, das ich empfehlen kann. Entweder haben sie den Vertrag, wenn sie keinen Vertrag haben, können Sie den Vertrag über GPT bekommen, und wenn sie wirklich gegen die Verträge sind, noch einmal, etwas , das Sie in Betracht ziehen sollten Von meiner Seite aus haben wir das einfach nie erwähnt. Ich habe schon einmal Verträge unterschrieben und dann wieder, es kann eines Tages so einfach beendet werden und etwas, das mir mit dem Vertrag passiert ist, ähnlich einer Geschichte hier, wo er einfach an einem Tag endete, aber ohne Vertrag. Ich denke jedenfalls, dass man besser schläft, wenn man einen Vertrag hat, weil das weniger Stress und weniger Angst hat. Also das ist es, was ich wirklich empfehlen kann. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, aber ansonsten sehen wir uns im nächsten Video. 31. Preisgestaltung, Verträge und Projektmanagement für Freiberufler: Komm. In diesem Video werden wir über Preisgestaltung, Vertrags- und Projektmanagement sprechen. Lassen Sie uns zunächst über die Preisgestaltung sprechen. Wenn Sie gerade erst anfangen, der Preis meiner Meinung nach nicht so wichtig. Alles was Sie tun müssen , ist etwas zu üben. Je mehr Sie üben, desto besser werden Sie, desto mehr können Sie aufladen. Alles, was Sie am Anfang tun müssen, ist, mindestens 1$ bezahlt zu bekommen , richtig, damit Sie eine Bestätigung haben , dass das tatsächlich funktioniert und Sie müssen nur besser werden, um bezahlt zu werden. Denken Sie, es ist wichtig zu sehen Ich meine, es hängt wirklich von Ihrer Situation ab, aber es ist immer wichtig, es nicht nur aus Ihrer Sicht zu betrachten, sondern von Das gilt auch für den Standpunkt der anderen Person. Es geht nicht nur darum, wie viel Sie verlangen möchten. Es geht auch darum, wie viel Wert Sie ihnen tatsächlich bieten werden. Wann immer ich mit meinen Kunden über Preise gesprochen habe, habe ich immer darüber nachgedacht, okay, wie viel wird ihnen das einbringen? Und ich wusste es nicht genau, aber ich würde es zumindest ein bisschen abschätzen. Okay, ist das, werden sie die Gewinnschwelle erreichen? Werden sie Geld bekommen, Geld verbrennen? Was wird zum Beispiel passieren? Und es geht immer nur um Wert. Wirst du einen Mehrwert bieten oder nicht? Das ist das Erste. Die zweite Sache, zu den Verträgen. Ich hatte nie Verträge mit der Bearbeitung von Videos. Egal, ob es hauptsächlich um animierte Grafiken geht oder nur um die Bearbeitung von Videos für soziale Medien, für langfristige Musikvideos oder für kurze Inhalte, ich hatte nie Verträge. Und wieder einmal, es kommt wirklich darauf an. Ich habe zufällig Leute gefunden, die vertrauenswürdig waren. Und so haben wir gearbeitet und so sind wir immer noch. Ich habe das Gefühl, dass Sie einen Vertrag abschließen möchten, das kann sicherlich funktionieren. Es ist nur etwas , das Sie mit der Person besprechen müssen , mit der Sie zusammenarbeiten werden. Es ist nicht notwendig. Solange du weißt, wirst du bezahlt und sie bezahlen dich und du hast eine gute Beziehung, alles ist großartig. Manche Leute sagen, ja, ohne Zeitung bist du absolut nichts, aber das hängt wirklich von der Situation ab. Ich stimme beiden Seiten zu. nun das Projektmanagement angeht, so funktioniert der gesamte Prozess normalerweise so, dass wir ein bisschen über diese Websites kommunizieren , wie bei IT-Jobs. Dann einigen wir uns endlich darauf, mit der Zusammenarbeit zu beginnen. Es ist im Grunde so, als würde man hin und her Nachrichten senden. Danach schicken sie mir Dateien über Google Drive, und dann kann ich sie herunterladen, auf meinem Computer organisieren und dann mit der Arbeit an den Videos beginnen. Wenn es die Videos sind , die ich selbst erstelle, nehme ich einfach die Videos auf, organisiere sie auf meinem Computer und fange dann an zu arbeiten. Eine sehr gute Website , die wir verwenden, um Feedback zu geben, damit sie mir Feedback geben und Feedback erhalte, heißt Frame Dot I. Leider kann ich Ihnen diese Plattform nicht zeigen weil buchstäblich alles, was ich dort habe, nur Projekte mit meinem Kunden sind. Ich kann es Ihnen also nicht zeigen , weil die Informationen vertraulich sind. Sie können aber online suchen. Es ist super einfach zu benutzen. Es ist wie eine Plattform, und du hast dort Videos. Sie können dort Videos hochladen, indem Sie sie einfach ziehen. Und dann kann der Kunde Kommentare abgeben, und ich kann die Kommentare sehen Und dann gehen wir hin und her, während ich die Bearbeitung mache, sie geben mir Feedback, Bearbeitungsfeedback, und dann lade ich Videos entweder direkt auf YouTube hoch, weil ich das tun kann, weil es einen verwaltungstechnischen oder redaktionellen Zugriff gibt , oder wenn wir über Reels oder Tik Tok sprechen, dann lade ich sie wieder auf Google Drive hoch, sie laden das herunter Videos, und das war's Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich natürlich wissen, wenn es sich um rechtliche Fragen handelt. Ich kann Ihnen keine Rechtsberatung anbieten. Ich teile nur meine Erfahrungen mit Ihnen und ich hoffe, es hilft wirklich, denn wenn ich das vor ein paar Jahren hören würde, würde mir das wirklich, wirklich helfen. Okay, wenn du Fragen hast, lass es mich wissen. Aber dann kommen wir zum nächsten Video. 32. Minimalismus in Bewegung: Weniger visuelle Aspekte, mehr Wirkung: Willkommen. In den nächsten Videos werden wir über minimalistische Bewegungsgrafiken sprechen Und um minimalistische Bewegungsgrafiken zu erstellen, wollen wir einige wichtige Aspekte durchgehen Minimalistisches Design konzentriert sich also auf Einfachheit, Klarheit und Zielstrebigkeit. Hier sind die Kernprinzipien. Weniger ist mehr. Meiner Meinung nach ist das die größte Lektion, die man lernen muss. Es muss so einfach wie möglich sein. Also entferne die notwendigen Elemente. Nummer zwei, Klarheit und Fokus. Minimalistisch betont , was wichtig ist. Kommt noch einmal auf den ersten Punkt zurück, weniger ist mehr. Die Verwendung von negativem Leerraum oder führt wiederum zum vorherigen Punkt zurück, der zum ersten Punkt zurückkehrt. Wenn es um Minimalismus geht, wird der leere Raum nicht verschwendet Es wird verwendet, um Raum zum Atmen zu geben, die Sicht zu verbessern und das Auge zu lenken Nummer vier, schränkt die Farbpalette ein. Noch einmal, kommt zurück zu Nummer eins, die weniger ist mehr. Halten Sie sich an ein paar harmonische Farben. Oft verwenden minimalistische Designer neutrale Töne mit einer oder zwei Akzentfarben. Einfache Typografie, bei der wir eine sehr gute und lesbare Schrift verwenden , funktionales Design, bei dem jedes Element einen klaren Zweck haben und die Benutzerfreundlichkeit verbessern sollte Nummer sieben, Raster und Ausrichtung. Es bringt Ordnung, Ausgewogenheit und Harmonie in ein minimalistisches Design und Konsistenz in Bezug auf Abstände, Farben und Stile. Meiner Meinung nach ist die größte Lektion daraus, dass weniger mehr ist. Sie möchten es so einfach wie möglich machen. Und wenn Sie das tun, kommen oft auch die anderen Okay, lassen Sie uns jetzt ein bisschen üben. Zuallererst werde ich diesen Papierhintergrund verwenden, bei dem es sich um eine Vorlage handelt, die Sie auch in den herunterladbaren Ressourcen finden können . Es ist der, den ich absolut liebe, also ziehen wir ihn hierher und ziehen wir die Papierposition. Wenn es um minimalistisches Design geht, denke ich immer an Linien. Fangen wir also mit dem Erstellen von Linien an. Drücken Sie G, um das Pentl zu öffnen. Okay, wir beginnen mit der Linie unten und gehen dann nach oben Dann fügen wir hier eine weitere Zeile und hier eine weitere Zeile hinzu. Und die ganze Zeit Shift drücken. Und stellen wir sicher, dass es ungefähr gerade ist. Okay, ich benutze Shift, damit es genau wie gerade nach unten aussieht genau wie gerade nach unten anstatt dass es ein bisschen schräg Lassen Sie uns den Strich aktivieren, das solide Gefühl deaktivieren. Ah, ich sehe schon toll aus. Ich liebe es. Okay, wir können es etwas dicker machen. Lass es uns vielleicht auf vier setzen, und übrigens, wir können hier auf diese Schaltfläche klicken, um die blaue Markierung zu entfernen , die die Form auswählt Okay? Das funktioniert super. Lass es uns zurücklegen. Lassen Sie uns jetzt die Form öffnen. Lass uns zu Taper gehen Und jetzt möchte ich den Anfang minimieren , sodass er sehr dünn und elegant ist, und das Gleiche gilt für das Ende Und jetzt werden wir Trimmpfade hinzufügen. Fügen wir also Trimmpfade hinzu, und wir werden das Ende animieren So, und dann animieren wir auch den Anfang Fangen wir also mit dem Ende an. Das ist das Finale, also werden wir es dort hinstellen, und so werden wir beginnen. Dann machen wir dasselbe für den Anfang, und hier setzen wir es auf 100. Perfekt. Wählen wir nun F neun aus, gehen zum Diagramm, wählen es aus und glätten es. Auf dem Bildschirm passiert eigentlich nichts weil wir beide gleichzeitig bewegt haben, also müssen wir einen weiter weg bewegen. Vielleicht so. Also lass uns sehen, was wir haben. Oh ja, das ist großartig. Da wir viel über Konsistenz gesprochen haben, fügen wir eine weitere Form, eine weitere Animation hinzu und lassen Sie uns alles konsistent halten. Also werden wir einen Kreis wie diesen hinzufügen. Ich werde sicherstellen, dass ich mich daran halte. Und stellen wir sicher, dass wir es auf etwa hier verschieben, die Farbe, lassen wir es auf Weiß setzen. Und lassen Sie uns noch einmal überprüfen , ob unsere Linie und unser Kreis die gleiche Strichstärke haben. Es ist um acht Uhr. Jetzt müssen wir dafür auch Trimmpfade hinzufügen. Eigentlich können wir einfach weitermachen und die Trimmpfade von diesem auf diesen kopieren . Und lassen Sie uns sehen, was wir haben. Mm hmm. Ja, ich mag es. Jetzt müssen wir machen, weil wir Taper gemacht haben Also müssen wir Lips, Strike, Taper machen und wir müssen für Anfang und Ende jeweils zehn einstellen Also lasst uns sehen, was wir haben. Wunderschön. Und ich denke, das können wir tatsächlich also lassen Sie uns das in Line und das hier in Circle umbenennen. Warum kopieren wir diesen Kreis nicht? Eigentlich dupliziert, indem man die Befehlstaste drückt und auch die Befehlstaste Also lass uns das P hier öffnen und es ein bisschen nach rechts verschieben, vielleicht nicht so stark. So etwas wie das. Jetzt müssen wir die Position ändern, um es hier und auch oben zu platzieren hier und auch oben . Also lass uns sehen, was wir haben. Okay? Und ich möchte, dass der obere Kreis etwas später beginnt, wenn sich dieser nähert. Also hier in der Nähe, vielleicht sogar hier. Und dann möchte ich, dass das in die entgegengesetzte Richtung geht. Also lassen Sie uns Sie drängen, diese Animationen zu öffnen. Und jetzt müssen wir im Grunde nur die Keyframes so ändern , dass sie in die entgegengesetzte Richtung gehen Also wählen wir das und das aus, bewegen es hier, hier, ich verschiebe sie in diese Richtung, um die gleiche Animation beizubehalten, indem ich sicherstelle, dass sie konsistent ist Aber wenn wir jetzt den Diagrammeditor öffnen, werden wir sehen, dass er tatsächlich in die entgegengesetzte Richtung geht , weil wir die Keyframes verschieben Wir müssen also erneut F neun drücken, damit es tatsächlich F neun auswählt, um es wieder glatt zu machen Wenn wir das auswählen, hier, Sie werden sehen, dass es stattdessen wieder glatter ist Also, wie es war und wie es jetzt ist. Okay, mir wurde gerade klar, dass ich es für den zweiten Kreis mache. Drücken wir also einfach auf Command Z, um sicherzugehen, dass wir zu dem Punkt zurückkehren, an dem wir in diesem Kreis waren. Okay, drücken Sie hier, wählen Sie diese aus . Okay, lassen Sie uns sehen, was wir haben. Und ich möchte, dass dieser beginnt, wenn sich diese Linie nähert. Gehen wir also ein bisschen weiter. Etwas wie das hier. Mmm. Mir gefällt es Stellen wir jetzt sicher, dass die Dinge gut zentriert sind. Lassen Sie uns also die Leitung öffnen. Öffnen wir den Pfad. Drücken Sie Command R, um die Lineale zu öffnen Lass uns hier Lineale hinzufügen, okay? Das ist fast perfekt. Das müssen wir nur auf diese Zeile verschieben. Perfekt. Okay. Nun, wir wissen, dass diese Leute genau in derselben Position sind, also ist das großartig. Hier dreht sich so ziemlich alles um ihn herum. Jetzt müssen wir nur noch sicherstellen, dass wir hier und unten gleich viel Platz haben hier und unten gleich viel Platz und dass es in der Mitte positioniert ist. Wir werden sicherstellen, dass der Kreis oben in der Mitte bleibt. Also werden wir alles andere als Eltern übernehmen. Zum Kreis in der Mitte. Und jetzt müssen wir nur noch den Kreis drei auswählen, ihn in die Mitte legen, und die anderen bewegen sich ebenfalls in die Mitte. Wir wissen also, dass sich dieser Kreis genau in der Mitte befindet. Dieser ist ein bisschen links und es ist in Ordnung für uns. Okay. Und jetzt stellen wir sicher, dass alles sichtbar ist. Drücken wir P auf Kreis Nummer drei und bewegen die gesamte Animation ein wenig nach unten. Okay, lass uns sehen, was wir haben. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 33. Typografie im minimalistischen Motion Design: Willkommen. Lassen Sie uns in diesem Video über Typografie im minimalistischen Design sprechen Präsentieren Sie T, erstellen Sie Text und lassen Sie uns Minimalismus schreiben Lass es uns ein bisschen kleiner machen. Leg es in die Mitte. Stellen wir sicher, dass es so zentriert ist, und wir könnten es hier beenden. Ich denke, etwas, das mit diesem farbigen Hintergrund wirklich gut funktioniert , ist diese Farbe, sie heißt Holzkohle und sie vermittelt eine interessante Stimmung. Eines der besten Dinge , die ich über Typografie gelernt habe , ist, dass man den Text quadratisch halten kann Das ist zum Beispiel unser Text. Stellen wir sicher, dass es so zentriert ist. Wir haben also den Text. Lassen Sie mich ihn sogar kleiner machen, damit ich Typografie in minimalistischem Design sehen kann Typografie in minimalistischem Design sehen Und hier ist, was wir tun können. Wir werden diese Leerzeichen löschen , denn wenn Sie das Leerzeichen behalten, wissen Sie, dieses Leerzeichen hier und es verschiebt den Text ein wenig nach links, und wenn ich es lösche, um ihn nach rechts zu verschieben. Stellen wir also sicher, dass wir keine Leerzeichen haben. Perfekt. Weißt du, das würde wirklich gut funktionieren. Wir könnten das etwas größer machen, richtig, Typografie in minimalistischem Design Wir halten die Dinge einfach symmetrisch, einfach, wir haben keine anderen Dinge Aber eine interessante Sache bei After Effect ist, dass Sie den Text auswählen und ihn hier unterteilen können. Wir haben also unsere Textebene mit viel Text und wir können die Schriftgröße jedes einzelnen Textes ändern. Also können wir es so groß machen, ein bisschen größer, eins, zwei, fünf. Ich schaue mir diesen Rand an , um sicherzugehen, dass er genau derselbe ist. Und jetzt können wir auch das Wortdesign so erweitern , dass es so passt. Perfekt. Jetzt können wir es nach unten verschieben. Und lassen Sie uns diesen auch ein wenig nach unten verschieben. Stellen wir sicher, dass wir hier den gleichen Abstand zwischen den Wörtern einhalten. Und das ist eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun. Sehr einfach, sehr gut organisiert. Natürlich können wir den Abstand zwischen den Texten etwas vergrößern , um ihm mehr Raum zum Atmen zu geben . Aber vieles davon ist einfach persönlicher Geschmack, und wir sollten dafür sorgen, dass wir es zentriert halten. Perfekt. Ich liebe das absolut. Eine der besten Möglichkeiten , den Text zu animieren. Und wenn wir eine einfache Animation hinzufügen würden, würde ich buchstäblich einfach einen Schreibmaschineneffekt hinzufügen, und das war's Das ist es also, was wir tun können. Wählen Sie den Text aus. Geben Sie prior und ich setze ihn einfach an den Anfang. Typografie im minimalistischen Design. Oh, ich liebe das. Falls ihr den Text bemerkt, habe ich auch diese Option ausgewählt, alles in Großbuchstaben, denn wenn ich sie deaktiviere, passiert genau das. Und ich mag es nicht wirklich, wenn das passiert. Ich mag es, wenn der Text immer gleich ist. Auf diese Weise ist es viel ausgewogener. Diese Schrift wird Task oder Grotesque genannt. 7.700 halbbald. Es gibt verschiedene Varianten dieser Schrift. Sie können sie online finden. Ich glaube auch, dass es eine der besten Schriftarten ist , die es insgesamt gibt. Also ja, mit Text ist es dem minimalistischen Gesamtthema sehr ähnlich, bei dem Sie die Dinge so einfach wie möglich halten möchten , weniger ist mehr Das haben wir. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber davon abgesehen sehe ich dich im nächsten Video. 34. Sauberes, einfaches Animationsprojekt: Willkommen. Lassen Sie uns in diesem Video alles kombinieren, was wir über minimalistische Bewegungsgrafiken gelernt haben . Zuallererst werden wir daraus einen horizontalen Arbeitsbereich machen. Drücken Sie Command K und lassen Sie uns 1920 mal 1080 machen. Für den Hintergrund ist es in Ordnung, wenn wir ihn einfach vergrößern, oder wir können Shift Option Command H drücken, ihn zu vergrößern, und wir werden ihn wie folgt nach unten verschieben. Zuerst werden wir eine Linie erstellen und eine Linie , die ungefähr hier beginnt. Ziehen wir es so hinein. Und ich möchte sichergehen, dass es hierher kommt. Lass uns etwas tun. Wir haben schon einen Down Stroke, Taper. Wir fügen Trimmpfade hinzu. Lassen Sie uns die Trimmpfade animieren. So wie das hier. Lass uns auch am Anfang von zehn sein. Wir machen es noch einmal ein bisschen glatter. F neun. So können wir es noch flüssiger machen. Okay? Lass uns sehen, was wir haben. Perfekt. Beweg es ein bisschen weiter weg. Fügen wir nun unseren Text hinzu. Machen wir es viel kleiner, weil es ein bisschen zu groß für uns ist. Stellen Sie sicher, dass Sie es in die Mitte legen. Lassen Sie uns es tatsächlich so innerhalb des Rahmens zentrieren. nun mit der Formebene Lassen Sie uns nun mit der Formebene den Pfad festlegen , auf G drücken und ihn in etwa so verschieben. Vielleicht können wir es etwas weiter dehnen. Jetzt möchte ich diese Zeile duplizieren , sie oben platzieren und den Pfad auswählen. So wie das. Und jetzt möchte ich diesen Weg komplett ändern. Ich möchte, dass ich diesen Pfad auswählen kann. Lassen Sie mich eigentlich V drücken und es auswählen. Lass es uns in etwas anderes ändern, und wir werden dieses ändern. Sei so. Jetzt möchte ich sichergehen, dass wir es zentriert halten. Okay, fügen wir dem Text den Schreibmaschineneffekt hinzu. Du wirst es ein bisschen schneller machen. Okay. Und wir wollen, dass diese Animation beginnt, sobald diese Linie sie erreicht. Animationsgrafiken, und dann wollen wir diese Keyframes sehen. Und dann, wenn es endet, fängt es ein bisschen langsam Bewege es einfach ein bisschen nach links. Dieser fängt auch etwas zu langsam an. Bewege es nach links. Okay, jetzt müssen wir die Höhe der Komposition festlegen. Lass es uns auf 3.000 setzen. Wir werden das vorerst tun, nur um zu sehen, was wir auf dem Bildschirm haben. Eigentlich können wir diese Linie etwas weiter ausbauen. Ziehen wir es bis hierher. Raus wie hier. Übrigens, ich habe gerade die Option gedrückt, um diese Dinge zu öffnen. Also legen wir es einfach da hin. Es ist jetzt ein Duplikat von Animationsgrafiken. Leg es oben drauf. P Wählen wir alle Ebenen aus und drücken Sie U, um alle Animationen zu sehen. Wenn wir also animierte Grafiken haben, dann kommt dieses Ding, und ich denke, wir müssen es etwas länger machen , weil diese Zeile länger ist. Jetzt verwenden wir einfach diesen , um hier anzufangen. Okay. Und jetzt müssen wir nur noch diese Linie beenden. Dupliziere diese Zeile erneut. Leg es darauf. Sehen wir uns zuerst den Pfad an. Durch Drücken von G und Befehlstaste kann ich die Keyframes löschen. Im Moment kann ich also nur Person P auswählen, diese Person nach oben verschieben und dann verschwinden. So wie das hier. Okay? Jetzt drücken wir einfach auf U. Wählen Sie diese Keyframes aus und verschieben Sie sie so Okay. Okay, das sieht toll aus. Lassen Sie uns nun alles mit Motion Graphics verbinden. Also überlagern wir das einer Animationsgrafik wie dieser, überlagern es der Animationsgrafik und wir verschieben es. Runter. Okay, perfekt. Okay, jetzt wollen wir sichergehen, dass wir alles auswählen und unterkomponieren Okay. Und jetzt, für diese Komposition, wird unsere Körpergröße 1080 sein. Und jetzt sehen wir die Animation. Jetzt müssen wir nur noch P drücken und bis zu dem Punkt gehen, an dem es anfängt. Okay. Hier fängt es an. Also werden wir so etwas machen. Und dann können wir einen Keyframe platzieren, wenn er anfängt, sich nach unten zu bewegen, wir fügen einen weiteren Keyframe hinzu und stellen sicher, dass dieser in After Effects in der Mitte ist Okay. Sehen wir uns diese Animation an. Offensichtlich ist es ein bisschen starr, aber wir können es glatter machen Ich denke, ich würde es vorziehen , wenn das etwas glatter wäre Ich möchte, dass diese Animation viel länger dauert. Dieser Pfad, dieser weiße Pfad, der zweite. Okay, wenn es soweit ist, können wir diese Keyframes einfach ein bisschen weiter weg bewegen diese Keyframes einfach ein bisschen weiter weg Schauen wir uns also an, wie es läuft. Okay. Jetzt können wir das auch einfacher machen indem wir diese Keyframes viel flüssiger Eigentlich muss es hier nicht so scharf sein , vielleicht so Okay, lass uns sehen, was wir haben. Animationsgrafiken. Mm, ja, ich mag es. Okay, lassen Sie uns das rendern und sehen, was wir haben. Animationsgrafiken und After Effects. Oh ja. Perfekt. Da hast du's. Minimalistische Bewegungsgrafiken. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber mehr als das. Wir sehen uns im nächsten Video. 35. So planen Sie Ihr Capstone-Videoprojekt: Willkommen. In diesem Video können wir über die Planung Ihres CapsMpjectF sprechen , um Ideen zu entwickeln. Soziale können eine großartige Inspiration für Ideen Wenn Sie in sozialen Netzwerken aktiv sind, dann ist Ihr Feed mit den Dingen gefüllt, die Nutze das also als Inspiration. Nutze deine Lieblings-YouTuber und Influencer als Inspiration. Hoffentlich haben wir uns von diesem Kurs inspirieren lassen und Sie können einige der Dinge aus diesem Kurs verwenden, oder Sie können einfach weitermachen und einfach eines der Dinge replizieren, die wir gemacht haben, und das kann als Obergrenze für das Es gibt absolut keinen Druck. Ich bitte dich nur darum zu üben. Wenn Sie ein bisschen nicht weiterkommen, können Sie sich erstens immer an mich wenden, aber zweitens können Sie HAGPT verwenden ChagPT enthält alle Informationen, die jemals existiert haben und die derzeit existieren, und Sie können einfach danach fragen, und es wird Ihnen Ideen geben Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Besser als das. Ich sehe dich im nächsten Video. 36. Ausführen und Bearbeiten Ihres Capstone-Projekts: In diesem Video sprechen wir über die Ausführung und Bearbeitung Ihres Capson-Projekts Sie wissen, wie man ein Video erstellt. Sie wissen, wie man das Video exportiert, und das ist alles, was Sie tun müssen. Gehen Sie buchstäblich einfach weiter und bearbeiten Sie das Video, und dann wissen Sie bereits, wie man es exportiert. Verwenden Sie unsere Exportvoreinstellung, um das Video zu exportieren. Wenn Sie möchten, können Sie zu Premiere kommen, ein bisschen Audio aufnehmen oder wenn Sie noch etwas hinzufügen möchten, dann machen Sie das in Premiere. Ein Tipp, den ich dir geben werde, ist, ihm 24 Stunden zu geben, bevor du dieses Video teilst. Oft, besonders am Anfang, sind Menschen, genau wie ich, überwältigt Es gibt viele Informationen und man kann sich einfach nicht Also gib ihm 24 Stunden, vergiss es einfach komplett komm dann zurück und sieh es dir mit einem frischen Kopf an. Und ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen neue Ideen haben und das Video nur ein bisschen besser machen können . Das ist alles was benötigt wird. Weißt du, mach es nur ein bisschen besser und besser für dich. Das Wort besser für verschiedene Menschen bedeutet verschiedene Dinge. Was auch immer besser für dich bedeutet, tu es, denn alles, was du brauchst, ist so viel wie möglich zu üben. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Bis dahin sehe ich dich im nächsten Video. 37. So veröffentlichen Sie Ihre Videoprojekte: Willkommen. In diesem Video möchte ich Ihnen kurz zeigen, wie Sie Ihr Projekt einreichen können. Das ist also der Vorgängerkurs. Wenn wir nach unten scrollen, werden Sie sehen, dass wir einige der Projekte hier haben. Um also ein Projekt einzureichen, klicken Sie einfach hier auf Projekt einreichen. Sie können also hier einen Link einfügen und Sie können einen YouTube-, Vmeo- oder anderen Videolink einfügen Vmeo- oder anderen Videolink Ich empfehle tatsächlich, Vmeo zu verwenden. Sie können dies tun, indem Sie einfach nach Vmeo suchen , wortwörtlich einfach Sie erhalten kostenlosen Zugang. Also ich denke, es gibt maximal 5 Gigabyte und 500 Megabyte Uploads pro Tag oder pro Woche, so etwas in der Also genug, um dieses Projekt hochzuladen. Dann mach weiter, lade es einfach hier hoch, füge den Link hinzu, füge den Titel hinzu oder sag einfach so etwas wie ein Projekt. Und wenn du ein bisschen zu teilen hast, wäre es toll, wenn du eine kleine Beschreibung hinzufügen könntest . Es hilft nicht nur anderen Schülern, von Ihnen zu lernen, sondern es hilft mir auch, von Ihnen zu lernen. Mach weiter und sende es, stelle sicher, dass es nicht privat ist. Andernfalls sind Sie die einzige Person, die es sehen kann. Dann mach weiter und veröffentliche es, und das war's. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Aber das, wir sehen uns im nächsten Video. 38. Letzter Schritt!: Herzlichen Glückwunsch. Du bist fast zu 100% fertig mit dem Kurs „Motion Graphics for Social Media“. Es gibt nur zwei kleine Schritte, die Sie tun müssen. Ergreifen Sie zunächst Maßnahmen. Wie Konfucia sagte, beginnt eine Reise von 1.000 Meilen mit einem einzigen Schritt Wenn Sie es noch nicht getan haben, machen Sie Ihren ersten Schritt, indem Sie Ihre ersten Animationsgrafiken erstellen Die besten Informationen der Welt bedeuten nichts, wenn Sie nicht danach handeln, und selbst kleine Schritte führen zu großen Ergebnissen. Und wenn Sie in diesem Programm einen Mehrwert finden würden, wäre ich Ihnen sehr dankbar, wenn Sie sich 60 Sekunden Zeit nehmen könnten , um Ihnen ein ehrliches Feedback zu geben. Ich werde Ihnen sehr dankbar sein und Ihr Feedback wird zukünftigen Studierenden bei der Entscheidung für den besten Kurs sehr helfen zukünftigen Studierenden bei der Entscheidung , denn obwohl dieser Kurs abgeschlossen ist, hat Ihre Reise gerade erst begonnen Ich freue mich sehr, dass Sie online bearbeiten . Halten Sie mich und Ihre Kommilitonen auf Denken Sie daran, ich bin für Ihren Erfolg hier. Wenn Sie also etwas benötigen, wenden Sie sich bitte an uns und im folgenden Abschnitt. Nochmals vielen Dank, stellt mich als Ihren Kursleiter vor, wünsche Ihnen alles Gute und freue mich darauf, Sie in zukünftigen Kursen zu sehen.