Vintage-Kunst + Crafts Era inspirierte Oberflächenmuster in Procreate erstellen

1. KURSEINFÜHRUNG: Es gibt eine rustikale Schönheit und Vintage-Blumenoberflächenmuster und einen Stoff aus der Zeit des Kunsthandwerks. Kräuselnde Blattranken, Wildblumen, Unkraut und wunderschöne organische Formen sind ein fester Bestandteil der Vintage-Drucke dieser Zeit. Und ein unglaublich inspirierender, kreativer Moment für mich und viele andere Oberflächenmusterdesigner. Diesen Monat bringe ich Ihnen einen neuen Service Pattern Design-Kurs sich auf die Ära und den Stil konzentriert. werden wir von Kunsthandwerk inspirierte Procreate werden wir von Kunsthandwerk inspirierte und stilisierte Wiederholungsmuster kreieren. Hallo zusammen. Wenn das dein erster Kurs bei mir ist, willkommen. Wenn Sie ein zurückkehrender Student sind, willkommen zurück. Ich bin Jen und werde dich durch diesen kreativen Kurs führen. Ich bin freiberufliche Grafikdesignerin, Illustratorin und Pädagogin im Mittleren Westen und leite das Kreativstudio Bella und Sophia. Wenn du mehr über mich erfahren möchtest, kannst du mich online unter www dot Ellis Sophia creative.com besuchen unter www dot Ellis Sophia creative.com und du kannst dir meinen YouTube-Kanal, das Kreativstudio, ansehen . Da. Sie erhalten einen Blick hinter die Kulissen der Arbeit, die ich als kreativer Freelancer und Pädagoge mache, sowie Zugang zu einer riesigen Bibliothek kostenlosen Tutorials zu Kunst, Design und Illustration. Worum geht es in diesem Kurs? Diesen Monat komme ich mit einem weiteren Kurs zum Design von Oberflächenmustern zurück einem weiteren Kurs zum Design von Oberflächenmustern der von der Ära des Kunsthandwerks inspiriert wurde . Designer wie William Morris werden wir ein Wiederholungsmuster illustrieren und erstellen Inspiriert von dieser Ära mit der Procreate-App glaubte Morris, dass wahre Kunst aus der direkten Beobachtung der Natur herrührte , die er aus erster Hand erlebte, und seiner Exposition gegenüber der Landschaft, in der er lebte. Und in den folgenden Jahren, als Sie einen wilden Garten und sein selbst entworfenes rotes Haus und Kent errichteten, wurde dieses Haus innen und außen mit wunderschönen Blumenmotiven dekoriert . Morris sammelte auch Kräuterbücher, Bücher aus dem 16. Jahrhundert, die genaue Pflanzen- und Blumenstudien und ihre medizinischen Eigenschaften enthalten genaue Pflanzen- und Blumenstudien , was ihm ein wirklich umfassendes Wissen über Botanik Er nutzt diese alltäglichen Ressourcen und Bücher zusammen mit einer großen Portion Fantasie, um großartige Design- und Ziermusterarbeiten zu produzieren . Wir werden genau diese Idee nutzen, indem wir in Natur- und botanischen Forschungsbüchern nach Inspiration für Illustrationen und Motive für Muster suchen botanischen Forschungsbüchern nach Inspiration . Wir werden die Natur beiläufig, aber strategisch erkunden, fotografieren und direkt aus diesen Fotos für eigene botanische Illustrationen ziehen . Ich werde auch einige meiner Lieblingsressourcen für botanische Bücher teilen . Sobald wir unser Material bezogen haben, können wir mit dem Skizzierprozess beginnen , unsere Illustrationen verfeinern und mit der Erstellung des sich wiederholenden Musters in der Procreate-App beginnen. Wenn es um die Fähigkeiten geht, die Sie erlernen werden , bevor wir mit dem Schaffen , möchte ich mehr über die Ära des Kunsthandwerks erzählen und einige der Einflüsse sowie die einzigartigen Eigenschaften von der Stil, wenn es um Themen, Komposition und Layout geht , sowie Dinge wie typische Motive und Farben, Geschichten, die Sie vielleicht sehen. Dann führe ich Sie durch meinen Prozess zur Beschaffung natürlicher Elemente, wie Sie Ihre lokalen Naturwälder oder sogar die Natur, die Sie auf Ihren Spaziergängen sehen, als Inspirationsquelle nutzen sogar die Natur, die Sie auf Ihren Spaziergängen sehen können. Und dann können wir diese Quellen fotografieren, um Inspiration zur Veranschaulichung zu erhalten, sowie einige großartige Lehrbücher mit botanischem Schwerpunkt , die Sie verwenden können. Anschließend werden wir diese Quellen in Procreate in Illustrationen und Motive übersetzen . Das kann dann in sich wiederholende Muster übersetzt werden. Ich werde Tipps geben und wie man Motive zeichnet , die vom Kunsthandwerk inspiriert sind. Wie Sie Ihr Wiederholungsmuster planen und wie Sie eine Wiederholung mit den Rastern und Richtlinien zeichnen , auf die wir in Procreate Zugriff haben, werden wir Ebenen verwenden, um die Kolorierung und Finalisierung der Motive in Procreate. Abschließend führe ich Sie durch meinen Prozess zum Erstellen des nahtlosen Wiederholungsmusters mithilfe einer Vorlage und Fortpflanzung, die Sie immer wieder verwenden können. Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über die Fähigkeiten und das Wissen, um mehrschichtige, von Kunsthandwerk inspirierte, sich wiederholende Muster mit Inspirationen zu erstellen Kunsthandwerk inspirierte, sich wiederholende , die Sie direkt aus Ihrem eigenen Garten beziehen können. wen ist dieser Kurs gedacht? Das ist eher eine Zwischenklasse. Um also weiterzumachen, schlage ich vor, dass Sie einige Grundkenntnisse haben und wie man Muster erstellt. Aber wenn Sie Ihr Muster zum ersten Mal in Procreate erstellen, machen Sie sich keine Sorgen. ich mir die Zeit nehme, durch diesen Teil des Kurses zu gehen , möchten Sie ein grundlegendes Verständnis von Musterdesign haben . Ich schlage vor , einige meiner anderen Kurse zur Einführung in das Design von Oberflächenmustern zu lesen. Und ich werde sicher einige davon in der folgenden Kursbeschreibung verlinken . Wenn es also um das Klassenprojekt und die Tools geht , die Sie benötigen, benötigen Sie zum Durcharbeiten dieses Kurses ein iPad, Apple Pencil oder einen Stift Ihrer Wahl und In der Procreate-App schlage ich auch vor, Zugriff auf eine Art Kamera zu haben. Ihr Telefon kann dies sogar überstehen, während wir durch die Natur gehen und versuchen, die botanische Inspiration zu finden, die Sie für Ihr Klassenprojekt fotografieren möchten Sie werden eine Kunst schaffen und handwerklich inspirierte Muster mit den Schritten und Techniken , die wir in dieser Klasse gemeinsam durchmachen werden. Es kann so einfach oder kompliziert sein, wie Sie es gerne machen möchten. Aber ich werde im Klassenbeispiel wahrscheinlich mehrere Ebenen und mehr als eine Art von Motiv verwenden. Sie können sich jedoch für eine oder zwei Ebenen mit nur wenigen oder mehreren Motivtypen für Ihr Projekt entscheiden . Schauen Sie sich unbedingt die Kursressourcen für den Kursleitfaden und die Vorlage an, auf die Sie beim Durcharbeiten des Kurses zurückgreifen können. Ich freue mich sehr, heute mit dir zu kreieren. Lass uns anfangen. 2. Was ist die Kunst + Crafts Era?: Bevor wir also mit dem Entstehungsprozess beginnen, wollen wir mehr über die Ära des Kunsthandwerks sprechen , was ist das? Die Gründer der Kunsthandwerksbewegung, in der einige der ersten großen Kritiker der industriellen Revolution von der der industriellen Revolution unpersönlichen, mechanisierten Ausrichtung der Gesellschaft im 19. Jahrhundert ernüchtert wurden, sie versuchten, zu einer einfacheren, erfüllteren Lebensweise zurückzukehren . Das Uhrwerk wird für die Verwendung hochwertiger Materialien und die Betonung von Nützlichkeit und Design bewundert hochwertiger Materialien und die Betonung von . Die Ära des Kunsthandwerks begann in Großbritannien um 1860, breitete sich jedoch über den Atlantik bis die Vereinigten Staaten und in die 1880er Jahre aus. Und dies ermöglichte eine viel längere Lebensdauer, zumindest bis weit in die 1920er Jahre hinein. Wenn wir über diese Ära sprechen, denken wir oft über die Ästhetik, die Ästhetik des Kunsthandwerks nach, die stark von den Medien und dem Ort abhängt. Am stärksten beeinflusst wurde es jedoch sowohl von der Bildsprache der Natur als auch von den Formen der mittelalterlichen Kunst, insbesondere vom gotischen Stil , der Mitte des 19. Jahrhunderts in Europa und Nordamerika eine Wiederbelebung erlebte . . Ein großer Künstler, der in dieser Zeit für seine Arbeit wirklich bekannt ist, ist William Morris. Wer ist William Morris? Nun, er ist eine Schlüsselfigur in der Kunst- und Handwerksbewegung. Morris setzt sich für das Prinzip der handgefertigten Produktion ein, das nicht besonders an den Fokus der viktorianischen Ära auf den industriellen Fortschritt glaubte . Morris besuchte die Universität Oxford und verband sich mit den Künstlern Edward Burne-Jones und einer Gruppe kreativer Studenten, die als Set bekannt sind. Zugehörigkeit zu dieser Gruppe gab Morrison das Bewusstsein für die tiefen Spaltungen in der heutigen Gesellschaft. Und es weckte sein Interesse, eine Alternative zu dem zu schaffen, was sie die entmenschlichenden Industriesysteme hielten, die unnatürliche Objekte von schlechter Qualität produzieren. Nach der Universität verfolgte Schlimmeres Arbeit in der Architektur, aber er zeigte wenig Talent für das Feld und ging schließlich auf, um eine Karriere als Künstler zu verfolgen. Schließlich verband er sich mit den Künstlern Dante Gabriel Rossetti und schloss sich seinem Team an, das Wandmalereien in der Oxford Union malte. 1859 heiratete Morris seine Frau Jane und sie beauftragen den Architekten Philip Webb dem Bau des Roten Hauses. Mit diesem Haus wollte Morris die Idee einer handwerklichen Künstlergemeinschaft verwirklichen , über die er und Burne-Jones gesprochen hatten seit sie Studenten an der Universität waren. Morrison Jane zog in den 160er Jahren in ein rotes Haus und war unzufrieden mit dem, was kommerziell angeboten Sie verbrachten die nächsten zwei Jahre damit, das Interieur mit Hilfe von Mitgliedern ihrer Künstler einzurichten und zu dekorieren das Interieur mit Hilfe von Kreis. Riesige Wandgemälde und handbestickte Stoffe schmückten die Wände Gefühl eines historischen Herrenhauses, angeregt durch ihren Erfolg ihrer Bemühungen und die Erfahrung von Freude und kollektiver Arbeit Morris und seine Freunde beschlossen 1861, eine eigene Einrichtungsfirma zu gründen. Morris, Marshall, Faulkner und Co. Alles sollte von Hand geschaffen werden. Ein Prinzip, das besagt, dass sich das Unternehmen entschieden gegen den Mainstream auf den industrialisierten Fortschritt konzentriert. Spezialisieren Sie sich zunächst auf Wandmalereien und bestickte Behänge, die nur für Red House hergestellt wurden. Dieses Haus kann jetzt als Museum in Großbritannien besichtigt werden. Und Sie können immer noch die Gärten erkunden und sich von den Innenräumen überraschen und inspirieren lassen. In den späten 1880er Jahren war William damit beschäftigt, seine ersten Tapeten herzustellen deren Designs von englischen Gärten und Hecken inspiriert wurden . Um sie herzustellen, erforschte und belebte er historische Druck - und Färbemethoden. Dieses Beharren darauf, ein völlig neues Verständnis für Prozess zu entwickeln, sollte zu einem Markenzeichen von Morris Karriere und der gesamten Designarbeit werden. 3. Merkmale der Kunst und Kunsthandwerk Epoche Pt. 1: Jetzt verstehen wir ein bisschen mehr über die Geschichte und ein bisschen mehr über William Morris , der am bekanntesten für sein Kunsthandwerk ist. Aristoteles Muster. Denken Sie daran, dass es andere Künstler gibt , die ziemlich berühmt sind, aber er ist einer der Markenzeichen , die das irgendwie voranbringen. Jetzt möchte ich über die Eigenschaften des Kunsthandwerks sprechen . Aristoteles Muster. Die Kunst- und Handwerksbewegung förderte keinen bestimmten Stil, aber die kommunistische Statik betonte Natur und Einfachheit der Form. Die genau ineinandergreifenden Tanzmuster waren sehr prominent. Und sie verwenden gekrümmte oder übertriebene Formen von Pflanzen, Flora und Fauna. Und all dies wurde zu einem Markenzeichen von Stoffen und Tapeten von Morrison Company und vielen anderen Designern, die Sie in dieser Zeit sehen werden. Die Beziehung zwischen Handwerkern und Objekt war eine Schlüsselidee der Kunsthandwerksbewegung. Zu diesem Zweck förderten und feierten sie Aktivitäten wie Holzschnitzerei, Blockdruck und sogar Stickerei. Und obwohl die erste Tapetendruckmaschine 1839 patentiert wurde, ließ William Morris seine Tapete weiterhin auf traditionelle Weise drucken. Er benutzte geschnitzte Holzblöcke um auf langen Papierrollen zu drucken, die dann zum Trocknen aufgehängt wurden, bevor die nächste Farbe darauf gedruckt werden konnte. Offensichtlich werden wir in diesem Kurs Technologie verwenden, um ein Werk zu schaffen. Aber wir sollten diese Ideen im Hinterkopf behalten, wenn wir versuchen, einige dieser Konzepte in das digitale Format zu übersetzen , wenn es um die Themen und typischen Motive der Kunst- und Handwerkszeit geht um die Themen und typischen Motive der Kunst- und Handwerkszeit . schau zur Natur. Die Designs, Motive und Muster sind oft von der Natur inspiriert, jedoch auf vereinfachte Weise. Sie werden wahrscheinlich wunderschöne Blüten sehen einen englischen Garten charakteristisch sind. Column bindet Rosen, Stiefmütterchen, Maismehl, Lavendel. Einige Designer entscheiden sich für kompliziertere Blumen, die in einer stark stilisierten Formation angeordnet sind. Sie werden auch Blattformen, Pflanzen, Zweige und Kräuselstiele sehen . Aber sie sind nicht hyperrealistisch. Die meisten von ihnen sind vereinfacht und nur auf den allgemeinen Charakter zurückzuführen, wie diese Gegenstände in der realen Welt aussehen. Die Kunst- und Handwerksbewegung hat sich Inspirationen von verschiedenen Orten geliehen . Eine stammte aus der mittelalterlichen Kunst, insbesondere der Gotik und der Keltik. japanische Kunst konzentrierte sich auch auf ihre lineare Qualität und das abgeflachte Gefühl von Raum und Form. islamische Kunst inspirierte die Bewegung auch mit ihren Ornament- und Musteroberflächen. Wenn es um die Komposition und das Layout der Kunsthandwerk-Fehlermuster geht , werden Sie in vielen dieser Muster häufig florale Elemente im nachlaufenden Stil sehen . Serpentinische, gescrollte, reflektierte und geometrische Muster. Wenn es um die Zusammensetzung geht, kann sie variieren. Möglicherweise sehen Sie einfachere, spärlichere, ein bisschen minimalistischere Layouts. Oder Sie sehen eher einen All-Over-Print , der sehr dynamisch ist und einen Vordergrund und einen Hintergrund hat. Und dann werden Sie wahrscheinlich auch einfache Drucke im Füllerstil sehen. Dies wird häufig hinter stärkeren Motiven im Heldenstil innerhalb von Mustern verwendet . Sie können einfarbig sein, sehr einfache Liniengrafiken, nur Elemente, um den Raum auszufüllen. Obwohl es von der vereinfachten Natur inspiriert war, waren die Muster selbst nicht immer einfach. Wenn wir jetzt über Farbgeschichten sprechen die in den Mustern des Kunsthandwerks zu finden sind, wird diese Ästhetik oft von der Natur inspiriert und dann auf die Farbpaletten ausgedehnt. Die Innenräume des roten Hauses zum Beispiel sind wirklich großartig, um die in dieser Zeit verwendeten Farbtypen darzustellen. Es gab warme, satte, erdige Töne, die von den Handwerkern dieses Stils bevorzugt wurden . Farben, die die Schönheit von Naturholz wesentlich ergänzen würden . Manchmal werden Sie auch kontrastierende Schlüsselmotive sehen, oft nicht gedämpfte und eher launische Hintergründe. Viele der Farben waren Naturtöne, tiefes Grün, Browns sattes, rötliches Terrakotta hat ähnliche Erdtöne, Farben wie Creme-Terrakotta, Senf, Gelb, Olivgrün und ein tiefes Purpur sind oft benutzt. 4. Merkmale der Kunst und Kunsthandwerk Epoche Pt. 2: Es ist auch sehr wichtig zu beachten, dass ein Großteil der Stilisierung, die wir in der Kunst- und Handwerkszeit sehen, auftaucht. Petrarca ist direkt von der islamischen Kunst inspiriert. Islamische Kunst ist ein allumfassender Begriff, häufig verwendet wird, um historische Beispiele von Kunst und Artefakten und sogar Architektur im Zusammenhang mit der islamischen Welt zu beschreiben Artefakten und sogar Architektur . Und viele Fälle wurden in Teilen der Welt produziert, in denen der Islam der dominierende Glaube war oder ist. islamische Kunst erstreckt sich über viele Jahrhunderte und dauert bis heute in allen Teilen der Welt an. Orte wie die Türkei, Spanien, Marokko, Syrien und Pakistan beherbergen immer noch einige schöne Beispiele für historische Stätten, Denkmäler und funktionierende Moscheen, die mit wunderschönen Mustern bedeckt sind, sind wirklich ein großartiges Beispiel davon ist die ethnische Keramik , die im 15. bis 17. Jahrhundert auf dem Höhepunkt des Osmanischen Reiches hergestellt wurde 15. bis 17. Jahrhundert auf dem . Der Name dieser Keramik wurde direkt von der Stadt übernommen, Der Name dieser Keramik wurde direkt von der Stadt übernommen in der sie wurden produziert. Neben wunderschön geformten Zierkrügen wurden Vasen, Schalen, Teller und Handtücher hergestellt, um die Innenräume von Moscheen und anderen wirklich wichtigen Gebäuden zu schmücken die Innenräume von Moscheen . Und Sie sehen eine Menge schönes symmetrisches Design auf diesen, neben stilisierten Blumen. Die drei Hauptelemente, die diese visuelle Kultur ausmachen , sind dekorative Geometrie, Blumenmotive und arabische Kalligraphie. Sie werden oft Designer und Künstler aus der Zeit des Kunsthandwerks sehen Designer und Künstler aus der Zeit des Kunsthandwerks sich direkt von diesen kulturellen Einflüssen inspirieren lassen . Und ich denke, es ist wirklich wichtig, dies zu beachten, von den scrollenden floralen Zweigen und Bindungen bis hin zu der Symmetrie, die wir in den Kompositionen und sogar in den einfacheren Hintergrundmotiven sehen den einfacheren Hintergrundmotiven , die unterstützen einige der Heldenbilder innerhalb der Designs selbst. 5. Tipps für die Sourcing von Inspiration im Freien: Beschaffung von Bildmaterial für das Design von Oberflächenmustern ist ein wichtiger Schritt im Erstellungsprozess. Da wir mit Kunst und Handwerk arbeiten, Ära. Blumen, Blätter und Zweige sowie kleine Kreaturen wie Vögel sind ein Grundnahrungsmittel für diese Art von Oberflächenmuster-Designbildern. Bei der Beschaffung von Bildern denke ich gerne darüber nach, welchen Ton und welches Gefühl ich vermitteln möchte. Und daran denke ich, wenn ich mich auf mein Fotoabenteuer aufmache. Ich denke auch gerne daran , für wen ich designe. Wird das eine raffinierte Wohnzimmer-Tapete sein ? Oder erstelle ich ein Muster für so etwas wie ein Kinderzimmer? Ich stelle mir gerne vor, wie es aussehen könnte und wie es verwendet wird. Dies hilft mir, das Motiv, die Elemente, den Maßstab und die Farben, die ich verwenden könnte, im Auge zu behalten . Bevor ich losfahre, bereite ich mich vor, indem ich meine Kamera oder mein Handy schnappe. Und dann machte ich mich auf den Weg zu meinem Outdoor-Abenteuer. Sie können eine Liste mit Objekten erstellen, die Sie fotografieren möchten , bevor Sie losfahren. Das kann dich leiten. Aber ich beschränke mich auch gerne nicht , wenn ich ins Freie gehe. Für dieses Projekt. Insbesondere habe ich beschlossen, einige lokale Gärten in meiner Gegend zu erkunden. Diese spezielle Parkdosentechnik hat eine Vielzahl von Pflanzen, Bäumen und Blumen in den Gärten. Also habe ich keine Liste gemacht, da ich ein Gefühl hatte. Ich hätte eine Vielzahl von Gegenständen zum Fotografieren. Ich wurde nicht enttäuscht. Der Park hatte eine große Auswahl an Ausstellungsgärten, Rosengärten. Und noch viel mehr. Mein Fokus, um mich für diesen Kurs inspirieren zu lassen, lag darauf, so viele Fotos wie möglich aufzunehmen, bevor es zu heiß wurde . Ich legte großen Wert darauf, Fotos von Blumen, Pflanzen, Blättern und Zweigen zu machen und alle Arten von verschiedenen Winkeln, um sicherzustellen, dass es eine Vielzahl von Nahaufnahmen gibt , die in verschiedenen Winkeln weiter entfernt sind, wie Seitenansichten, Draufsicht, Vorder- und Rückansicht, helfen dabei, Ihren Zeichnungen Tiefe zu verleihen , wenn erstellen Ihr Oberflächenmuster-Design. Erkundung konzentrierte ich mich darauf, zu sehen, wie die Pflanzen und Blumenarrangements zusammenarbeiten, damit ich das bei der Erstellung meiner eigenen Designs berücksichtigen konnte . Ich war auch angenehm überrascht, als ich über ihre Ausstellung Liberty Heck Creatures of the Dream World stolperte über ihre Ausstellung Liberty Heck Creatures . Wenn Sie den Film Kakao gesehen haben, erinnern Sie sich vielleicht, dass die Algebra hier eine Freiheit gezeigt hat . Geh zurück ins Jahr 1936. Zu diesem Zeitpunkt hatte ein 30-jähriger mexikanischer Stadtkünstler namens Beverly Notice einen seltsamen, aber inspirierenden Fiebertraum. Nachdem ich krank geworden bin. Der Traum, dass er in einem Wald spazieren geht, wenn er auf Zusammenschlüsse bunter Kreaturen trifft , die mit ihm sprechen und sagen: „ I liberty hat eine Bibliothek“. Eine Bibliothek hat insgesamt 40. Olivary hat Ausstellungen von sechs etablierten Künstlern aus Mexiko-Stadt veranstaltet. Es gibt 18 große und 30 kleinere Skulpturen. Ich habe auch darauf geachtet, die Ausstellung aufzunehmen , um sie für zukünftige Referenzen und Inspiration für andere Projekte zu speichern . Einmal habe ich so viele Fotos wie möglich aufgenommen, sowie einige lustige Videos und verschiedene Aufnahmen auf meinem Handy sowie meiner Point-and-Shoot-Kamera. Ich war bereit, nach Hause zu gehen, all diese Bilder auf mein iPad herunterzuladen und mit dem Zeichnen zu beginnen. 6. Tipps für die Sourcing von Inspiration in Büchern: Also zusätzlich zur Beschaffung Ihrer Bilder, Ihrer Bilder, Blumen, Pflanzen solcher Dinge im Freien. Ich nutze auch gerne Ressourcen Lehrbuchressourcen, und sie geben Buchressourcen ein, gehen in die Bibliothek und gehen durch den Gartenbereich. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Bücher zu finden , die sich auf Pflanzen und Blumen. Sei es, wie man sie kultiviert oder mehr über sie lernt. Taniqua ist ein riesiger Bildband , der über 10.000 Gartenpflanzen und deren Anbau zeigt . Wenn es ein Lehrbuch oder ein Buch gäbe, das Sie vorschlage, wäre es ungefähr so, weil Sie in diesem Buch eine so große Vielfalt an verschiedenen Blumentypen, Pflanzen und ähnlichen Dingen haben so, weil Sie in diesem Buch eine so große Vielfalt an verschiedenen Blumentypen, . Sie können es also für verschiedene Projekte mehrmals referenzieren . Und es ist einfach eine fantastische Ressource , die Sie nutzen können, um all die verschiedenen Arten von Pflanzen zu erschließen , die Sie der ganzen Welt finden können, im Wesentlichen nach Typen geordnet. Und dann gibt es Informationen darüber, wie man sie pflegt, anbaut, erntet , solche Dinge. Offensichtlich mögen wir diesen Krieg wegen der schönen Bilder und die Fähigkeit, diese Ressource als Referenz beim Zeichnen unserer Pflanzen und Blumen zu verwenden Referenz beim Zeichnen unserer Pflanzen , macht es mir einfach leichter am wenigsten ein großes Buch im Vergleich zu mehreren anderen Büchern zu haben. Aber natürlich lege ich auch Wert darauf, in die Bibliothek zu gehen, um Präferenzen zu recherchieren. Ich gehe ins Internet und benutze Dinge wie Pinterest. Aber das Buch, das ich heute wirklich hervorheben und teilen wollte , war dieses Buch hier, nur wegen der Breite und Breite der Menge an Informationen, die Sie darin in Bezug auf verschiedene finden können Pflanzen und Blumen. Und sie sprechen sogar über bestimmte Arten von Bäumen und solche Dinge. Es ist also einfach eine wirklich großartige Ressource, die Sie nutzen können , wenn Sie an Ihren Oberflächenwiederholungen arbeiten und die Zeichnungen sowie Illustrationen und Skizzen in Bezug auf die floralen Stücke und , die Sie für Ihre Motive verwenden möchten. Innerhalb des Kunsthandwerks inspirierte Prince. 7. Von der Inspiration zu Skizzen: Jetzt, wo wir ausgegangen sind, haben wir einige visuelle Bilder zusammengestellt , um uns von der Natur inspirieren Wir wollen all diese Fotos von etwas wie Ihrem Telefon auf Ihr iPad übertragen . Persönlich nutze ich gerne die AirDrop-Funktion, weil sie für mich einfach schneller ist. Gehen Sie auf mein Handy, klicken Sie auf Auswählen und wählen Sie dann alle Bilder mit den Blumenfotos aus, die ich aufgenommen habe und die mir gefallen haben. Sobald ich sie ausgewählt habe, drücke ich den kleinen Pfeil in der unteren linken Ecke und es wird mir dieses Pop-up geben. Und dann kann ich AirDrop auswählen und dann AirDrop auf jedes Gerät, mit dem ich arbeite. Also habe ich mein iPad und meinen Computer angeschlossen. In diesem Fall wähle ich einfach mein iPad aus. Und dann geht es automatisch zu AirDrop von einem Telefon auf mein iPad. Und dann drücke ich auf Fertig. Und dann werden Sie sehen, dass die Bilder auftauchen. Und jetzt kann ich diese Bilder als Referenz verwenden , wenn ich an meiner Skizzierphase arbeite. Jetzt, wo ich alle meine Bilder in Bezug auf meine Referenzfotos auf mein iPad geladen habe, möchte ich meine Bilder in meiner Procreate-App nebeneinander betrachten , damit ich skizzieren kann. Also werde ich von meinem unteren Dock hochfahren. Und dann wähle ich hier meine Procreate-App aus und tippe darauf. Ich werde es aufrufen, damit es direkt neben meinen Bildern steht. Und auf diese Weise kann ich eine Side-by-Side-Ansicht erhalten. Und ich kann heranzoomen und diese Art von Setup für meine Skizze verwenden , aber ich kann auch etwas anderes tun , wenn Sie mehr Platz haben möchten. Um das zu schließen, nehme ich nur meinen Finger und ziehe den Zwischenbereich zwischen der Procreate-App und zwischen meinen Bildern hier. Und ziehen Sie es einfach nach rechts, um meine Bilder zu entfernen , und lassen Sie Procreate einfach geöffnet. Ich gehe in meinen Stapel, wo ich bereits einige Dateien eingerichtet habe. Ich wähle einfach dieses Plus-Symbol und erstelle einfach ein einfaches 8,5 mal 11-Blatt, das ich verwenden würde, um mit 300 dpi zu skizzieren. Ich wähle das aus , das ich bereits eingerichtet habe. Aber wenn du keine solche hast, kannst du einfach eine neue Leinwand erstellen, indem du dieses kleine Plus-Symbol in der oberen rechten Ecke auswählst. Also tippe ich darauf und es wird mir meine unbenannten neuen Canvas-Optionen einrichten. Also werde ich einfach sicherstellen, dass ich alles in Zoll habe. Und ich werde das auf 8,5 Zoll mal 11 Zoll ändern, 300 dpi drücken Fertig und dann einfach auf Erstellen klicken. Und das gibt mir eine Seite, mit der ich arbeiten kann. Nur für einfache Skizzen. Wir müssen uns noch keine Gedanken um unsere Kachel machen, um die Datei einzurichten. Das ist nur, um unsere Ideen auf den Punkt zu bringen. Anstatt diese Side-by-Side-Ansicht zu machen, möchten Sie lieber Ihren Vollbildmodus für Ihre Skizze verwenden. Sie können auch ein Referenzbild hinzufügen. Wenn Sie also hier in Ihr Schraubenschlüsselsymbol gehen und Canvas auswählen und die Referenz aktivieren. Sie können ein Referenzfoto hinzufügen , das einem Hover-Fenster ähnelt. Sie können sich auf Ihrem Bildschirm bewegen. Sobald Sie diese Referenz hinzugefügt haben. Anschließend müssen Sie ein Bild aufrufen , damit Sie Bild auswählen und dann ein Bild importieren können . Sie erhalten dieses Pop-up und können dann das Bild des Elements importieren , das Sie skizzieren möchten. Also suche ich mir einfach diese kleinen Gänseblümchen aus. Sie können die Ansicht vergrößern, indem Sie sie herausdrücken. Und dann können Sie die Ansicht verkleinern, indem Sie hineindrücken und dies ebenfalls verschieben. Also ziehe ich das einfach zur Seite und wähle meine erste Ebene aus und benutze diese dann nur als einen Ort, um einige Konzepte oder Motivelemente zu skizzieren , die ich gerne hätte. Vieles von dem, was Sie im traditionellen Kunsthandwerk sehen werden , sind florale Elemente, Blätter. Und oft sind die Blumen das Herzstück und dann sind die Blätter und Stängel Teil dieses Hintergrunds. Während Sie die floralen Stücke, die größeren Elemente, Dinge wie Vögel und ähnliches in Ihrem Vordergrund sehen werden. Also beginne ich damit, einige dieser floralen Stücke zu skizzieren, die ich habe. Schön ist, dass Sie die Formmerkmale nutzen können. Also fange ich einfach mit einem Kreis an, halte meinen Stift gedrückt, und dann rastet er ihn automatisch mit gesenktem Finger in eine Form ein. Und dann wird es in einen perfekten Kreis verwandelt. Wenn wir uns diese Blume ansehen, ist es im Grunde nur so, dass Sie einen größeren Umfang haben und dann einen kleineren Kreis in der Mitte. Und dann sieht man, wie die Blätter aus diesem Mittelstück herausziehen. Also werde ich dies verwenden, um meine Formen und all diese Blumen zu kreieren und dann die kleinen Details hinzuzufügen. Ich möchte etwas bewegen. Ich kann mein Auswahlwerkzeug nutzen. Ich tippe auf diese Auswahl. Ich kann es auf dem Stück auswählen, das ich bewegen möchte. Wählen Sie dann mein Verschiebungswerkzeug oder mein Transformationswerkzeug aus. Und dann kann ich die Größe dieser Form ändern und dann kann ich sie auch verschieben. In Ordnung, sobald ich das getan habe, kann ich anfangen, die Blätter auszubauen. Das sind also dünnere Blätter , die aus der Mitte herauskommen und spitze Enden haben. Denken Sie daran, dies ist nur Skizzieren, also muss es nicht perfekt sein da wir es danach immer wieder aufräumen können. Denken Sie daran, dass Sie mit dem Kunsthandwerk-Formular nicht möchten, dass dies eine exakte Nachbildung dessen ist, was Sie in der Natur sehen. Sie möchten, dass wir uns nahe stehen, aber offensichtlich ist es stilisiert und das hat einen bestimmten Grund. Sobald Sie mit der Gesamtform fertig sind, können Sie die Feinabstimmung vornehmen und alle Elemente löschen, die Sie nicht mehr benötigen. In diesem Fall wähle ich einfach mein Radiergummi aus und lösche dann den äußersten Teil des Kreises, den ich nicht mehr brauche. Und du löschst überall , wo es sich überlappt. Sobald ich mit dem Aufräumen der Außenseite fertig bin, kann ich hineingehen und auch den mittleren Bereich detaillierter gestalten. Das sieht wirklich aus wie ein Bündel kleinerer Kreise, die das Innere der Blume bilden . Auch das muss nicht perfekt sein. Sie möchten, dass es sich stilisiert und locker anfühlt. Sobald ich damit fertig bin, kann ich zum nächsten Bild übergehen. Wenn ich also diesem Bild entkommen will , muss ich nur darauf tippen. Dann kann ich Clear auswählen. Und dann kann ich einfach auf Import tippen und das nächste Bild finden , das ich dafür importieren möchte. Dann kann ich wieder heranzoomen und meinen Skizziervorgang erneut beginnen. Ich gehe hier gerne in meine Ebenenfunktionen, tippe auf Ebenen, klicke auf das Plus-Symbol und richte dann eine neue Ebene für die neue Blume ein, mit der ich arbeite. Nur um es einfacher zu machen, wenn ich all dies in meine Wiederholungsmusterkachel übertrage, kann ich diese in meine Wiederholungsmusterkachel übertrage, Ebene auch umbenennen, wenn ich anfange, meine Motive und solche Dinge zu bereinigen und fertigzustellen . Also tippe ich auf die Ebene und wähle dann Umbenennen aus, und dann nenne ich sie so etwas wie Daisy, weil ich glaube , dass das so ist. Und dann mach dasselbe für die nächsten Schichten. Also fange ich mit der nächsten Skizze an. Zoomen Sie hinein. Beginne mit demselben Prozess. Dies ist ein Kreis, und was Sie dann bemerken werden, ist, dass sich überlappende Blütenblätter und dann auch diese Mitte haben. Denken Sie also einfach an diese Form, wenn ich mit meinem Pinsel kreiere . Ich benutze nur den Six-B-Bleistift, der mir einfach ein schönes Skizze-Gefühl für meine Bilder gibt . Und ich benutze das, bevor ich hier etwas in meinen Skizzen bereinige . Was Sie bei dieser Blume bemerken werden, ist, die Blütenblätter, die näher an der Mitte der Blüte liegen, kürzer sind als die Blütenblätter, die Sie hinter sich sehen. Es erzeugt also irgendwie diesen abgestrahlten Schichteffekt. ich dann Blütenblätter dahinter hinzufüge, werde ich sie einfach verlängern. Und einige von ihnen werden Sie feststellen, dass sie sich auch hinter diesen Blütenblättern verdoppeln . Dann werde ich einfach weiter auf diesem Schichteffekt aufbauen . Dann gehe ich wieder rein und benutze meinen Radiergummi und lösche alles, was nicht benötigt wird. Statt Kreisen. Diese Mittelstücke sehen länglicher aus, zylindrisch in ihrer Form. So werde ich sie also zeichnen ohne zu viel darüber nachzudenken. Und dann scheint es auch kleine Stängel zu geben , die von einigen von ihnen in Richtung Zentrum gehen . Richtig? Dann setze ich das für alle anderen zusätzlichen Blumenarrangements , die ich erstellen möchte. Dann können wir uns einige andere Elemente wie Stängel und Blätter ansehen . Für diese Stücke. Jetzt, wo wir einige florale Elemente gezeichnet haben, fangen wir einfach an, weitere Zweige hinzuzufügen , und dann spielen wir auch mit Blättern herum. Also erstelle ich gerne eine neue Ebene unter allem, was ich in diesen zusätzlichen Stielen und Zweigen und solchen Dingen hinzufügen könnte in diesen zusätzlichen Stielen und Zweigen und solchen Dingen hinzufügen . Also werde ich einfach ein paar wirklich einfache S-Kurven machen. Und dann können wir Blätter hinzufügen. Also fange ich mit dieser Blume an und füge dann einfach eine wirklich einfache S-Kurve hinzu. Und dann kann ich hier anfangen, die Form des Stiels auszubauen . Und dann können wir Dinge wie Blätter und solche Sachen hinzufügen . Ich füge diese Kurven gerne hinzu um mir zu helfen, die Form des Stiels zu konkretisieren die Form des Stiels zu konkretisieren , weil es das nur ein bisschen einfacher macht. Und dann kann ich immer reingehen und den Mittelbereich ausradieren und den Stiel bei Bedarf ausdünnen. Und die Ideen, die wir auf diesen Formen aufbauen. Du musst nicht sehr komplex sein. Wir können uns überschneiden und hinzufügen, während wir sie durcharbeiten und unser Muster ausarbeiten. Sie können auch Vielfache einbauen. Es muss nicht nur ein Stamm sein. Könnte sein, dass sich einige dieser Stängel in den natürlichen Elementen überlappen und aufeinander aufbauen. Und das Schöne ist, dass wir Formen überlappen und dann den Radiergummi verwenden können Formen überlappen und dann den Radiergummi verwenden , um diese Teile zu bereinigen. Und es gibt nur ein bisschen mehr Persönlichkeit. Mir gefällt die Idee, Vielfache einzubeziehen. Und dann können wir immer zusätzliche Dinge wie Blätter zu diesen Bereichen oder mehr Blumen und ähnliches hinzufügen. Ich kann hier sogar in meine Schichten gehen, zu dieser ursprünglichen Blume gehen, sie duplizieren. Ich kann die Blume duplizieren, indem ich darauf tippe , nach links wische und dann dupliziere. Und dann kann ich mein Verschiebungswerkzeug nehmen, das Pfeilwerkzeug, die obere linke Ecke, darauf tippen und es wird mir erlauben, diese Blume zu bewegen und sie dann sogar zu ändern und zu drehen. Wir können hier auf diesem Teil aufbauen und die Teile mit den zusätzlichen Zweigen verbinden , die wir hinzufügen. Ich möchte nur in verschiedenen Schichten arbeiten, um es mir ein bisschen einfacher zu machen. Falls ich etwas vermassele oder etwas ändern möchte. Ich muss mir keine Sorgen machen, dass sich etwas davon auf den gleichen Schichten befindet wie die floralen Stücke , die ich gezeichnet habe. Es erlaubt mir, die Dinge einfach getrennt zu halten und dann kann ich nach Bedarf bearbeiten und überarbeiten. Also gefällt mir einfach die Idee, die Schichten getrennt zu halten. Aber was schön ist, wie gesagt, ist, dass wir diese Schichten immer verdichten und abflachen können , sodass sie sich alle auf derselben Ebene befinden. Aber weil wir in einer anderen Datei arbeiten als das, was unser Wiederholungsmuster sein wird. Oft ist es hilfreich, diese Teile getrennt zu halten. Sobald Sie diese Stängel hinzugefügt haben, können Sie jetzt mit den Blättern herumspielen. Sie können Ihre Stängel so einfach oder komplex gestalten , wie Sie möchten. Ich werde diese wirklich einfach halten, aber einige, Sie in einigen Motiven der Motive sehen werden, viele dieser Stängel haben möglicherweise Punkte und kleine detaillierte Elemente. Nur um die Persönlichkeit und die Wirkung des Stils des Kunsthandwerks zu verstärken. Aber im Moment werde ich diese relativ einfach halten. Und wenn ich noch mehr Details hinzufügen möchte, können wir das immer tun, wenn wir in den Anfangsphasen des Gebäudes arbeiten , dem eigentlichen Muster. Aber im Moment werde ich das ganz einfach halten. Dann fange ich an, ihnen ein paar Blätter hinzuzufügen. Es gibt alle möglichen Blätter. Wir können Lappenblätter hinzufügen, mehr mandelförmige Blätter. Was ich sehr schnell mache, ist auf unsere Fotos zu gehen und auf einige der Blätter zu verweisen , die wir in unseren Kunstwerken finden könnten. Das sind also einige wirklich einfache, ziemlich niedrige Überzeugungen, dass wir diese Form in den Motiven verwenden können , mit denen wir arbeiten. Dies sind nur generische Blätter in Mandelform mit etwas Textur an den Rändern. Hier sind einige einfachere Formen locker, aber wenn Sie die Ansicht vergrößern, können Sie sehen, dass die Kanten hier ziemlich gezackt sind. Dies sind einige eher weiß geformte Blätter mit mehreren Lappen, aber sie sind etwas flacher. Dann können wir auch einfach zu diesen Originalfotos zurückkehren , um zu sehen, welche Blätter mit den Originalbildern koordiniert wurden. Wenn wir uns das also ansehen, hat es eher eine Mandelform, aber mit gezackten Rändern. Wir können dies also einfach als Referenz dafür verwenden , wo wir spielen werden. Also wo werden wir Blätter platzieren und wie ihre Form sein wird. Also gehe ich zurück zu meiner Skizze. Also erstelle ich eine neue Ebene. Ich gehe in mein Ebenenstudio, wähle das Plus aus und erstelle eine neue Ebene. Dann benenne ich diese ganz schnell um , damit ich weiß, woran ich gerade arbeite. Ich tippe auf die Stelle, an der Ebenensex steht, benenne es in Blätter um. Ich gehe zu Ebene drei, benenne sie in Mehl drei um und gehe dann in meine Gänseblümchen. Ich werde dieses eine Gänseblümchen groß und das andere Gänseblümchen klein umbenennen , nur damit ich es kann, den Überblick über die Elemente innerhalb dieser Ebenen zu behalten Überblick über die Elemente innerhalb und dann auch diese eine Blume umbenennen. Und dann gehe ich in meine Stielebene, tippe darauf, wähle Umbenennen und benenne sie dann einfach in Stems um. Und dann gehe ich zurück zu meinem Blattbereich und kann anfangen, die Blätter zu zeichnen. Wenn Sie diesen Referenzordner verwenden möchten, können Sie einfach in Ihr Schraubenschlüsselsymbol gehen, in Canvas gehen, die Referenz aktivieren und dann auf die Stelle tippen, auf die Bild steht, und Importieren auswählen. Wenn Sie dort ein Bild haben, können Sie es einfach löschen und dann Bild importieren auswählen. Und dann suche ich das Foto mit den Blättern und diesen kleinen Gänseblümchen. Ich zoome hinein, damit ich sehen kann, womit ich gerade arbeite. Und dann fange ich an, einige davon in diese Zeichnung einzufügen , um sicherzustellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin und ich kann mit dem Zeichnen beginnen. Ich benutze gerne wieder geschwungene Linien, Formen, um mich anzufangen. Dann kann ich die Form des Blattes darum herum aufbauen. Und wenn wir uns diese ansehen, scheinen viele von ihnen eine Art Aufwärtswölbung zu sein. werde ich also im Hinterkopf behalten , wenn ich meine Richtungslinie ziehe. Es ist also irgendwie nach oben gekrümmt. Und dann zeichnen wir die Krümmung der Mandelform um sie herum. Beginnend an einem Punkt, verdicken und dann auf der anderen Seite des Punktes aussenden . Auf. Dann gehe ich rein und füge zerklüftete Linien hinzu. Und wieder muss es nicht genau dasselbe sein, will nicht, dass die Persönlichkeit des Blattes durchscheint. Deshalb arbeite ich auch gerne digital. Ich muss mir nicht allzu viele Gedanken über Radiergummis machen, weil ich einfach reingehen und alle Bereiche bereinigen kann , die ich nicht möchte. Und es macht den Zeichenvorgang ein bisschen einfacher. Dann füge ich einige dieser Blätter auch gerne zu den inneren Formen hinzu. Nicht nur die Außenseite der Form, sondern auch die Innenseite der Gesamtzeichnung. Sobald ich diese allgemeine Form habe, kann ich beginnen, das kleine t hinzuzufügen , das Sie innerhalb dieser gezackten Kanten sehen. Ich füge sie einfach an den Rand der gesamten Mandelform hinzu und lösche dann die Teile, die ich nicht brauche. Die Linie funktioniert auf der Innenseite. Sobald ich das getan habe, wähle ich mein Radiergummi aus. Ich zoome heran und bereinige die Linienarbeit und entferne alle Linien, die nicht notwendig sind. Okay, sobald ich diese erstellt habe, kann ich noch einmal durchgehen und alle zusätzlichen Elemente hinzufügen , die ich für jede dieser anderen Blumen benötige. Also werde ich diese Bewegungslinie erneut verwenden , um die Form zu erstellen, die ich möchte. Und dann baue ich, baue ein Skelett aus und füge hinzu , wo die Venen sein könnten. Dann kann ich dieses Skelett benutzen , um Werbelappen aufzubauen. Wenn nötig, kann ich immer in die Stiele gehen und sie löschen oder ihre Größe anpassen , damit ich mehr dieser größeren Blattelemente daran anpassen kann . Sobald ich diese hinzugefügt habe, gefiel mir ihre Platzierung. Was wir tun können ist, diese Details fertigzustellen und diese Zeichnungen und Motive in unsere Kachel mit Wiederholungsmustern zu ziehen . 8. Skizzen für die Verwendung in der Repeat vorbereiten: Sobald Sie mit den Gesamtzeichnungen fertig sind und ich mit der Platzierung und den allgemeinen Details zufrieden bin. Ich kann anfangen, diese abzuflachen, halte aber dennoch bestimmte Elemente getrennt. Also wähle ich meine Stängel und Blätter und meine Ebenenpalette aus. Ich tippe auf Stems, Flip Writer-Klasse verlässt, und dann wähle ich die Gruppe aus. Und dann werde ich sie einfach platt machen. Dann nehme ich diese Stängel und bewege diese Schicht so, dass sie direkt unter die ursprünglichen drei Blüten mit den Gänseblümchen geht , die ich gezeichnet habe. Und ich wähle die Stängel aus. Wischen Sie nach rechts über Daisy, große Daisy-Spawnmehl zwei. Und dann werde ich sie wieder gruppieren, indem ich in der Gruppe geschlafen habe. Und dann tippe ich auf das Bild oder alle Ebenen sind es. Und dann, dann, und dann wähle ich einfach Wohnung und es gibt mir zwei Gruppierungen. Diese kleinere Blume in der oberen rechten Ecke hier. Und dann die beiden Blumen hier. Aber was schön ist, ist, dass Sie immer Ihr Auswahlwerkzeug verwenden können immer Ihr Auswahlwerkzeug verwenden jedes Element darin direkt auswählen können. Dann ist unsere Hintergrundebene natürlich immer noch getrennt. Und wenn dir etwas auffällt, kannst du immer reingehen und das aufräumen. Was wir wirklich tun werden, ist, diese einfach als Basis zu verwenden und sie dann zu bereinigen, indem wir über sie zeichnen und dann unsere Farben und solche Dinge finalisieren. Unsere Skizzen sind jetzt fertig und wir können damit beginnen, sie in unsere eigentliche Musterkachel zu verschieben und den gesamten Farb- und Finalisierungsprozess zu beginnen . 9. Einrichten deiner Datei: Nachdem wir unsere Skizzen für unsere Hauptmotive erstellt haben, gehen wir in unsere Galerie und beginnen unsere Datei für unsere Wiederholungsvorlage einzurichten. Und dann können wir diese Skizzen in der Vorlage finalisieren und dann mit dem Aufbau des sich wiederholenden Musters beginnen . Ich gehe in die Galerie und dann klicke ich auf und dann klicke ich dieses kleine Plus-Symbol in der oberen rechten Ecke. Und ich richte eine neue Leinwand ein, indem ich auf das andere Plus-Symbol klicke, das sich im schwarzen Rechteck befindet. Für diese spezielle Datei werde ich dies auf viertausend mal viertausend Pixel bei 300 dpi einstellen . Wir werden eine quadratische Form machen wollen weil ich eine gerade Wiederholung machen werde. Klicken Sie dann auf Fertig und wählen Sie dann die orangefarbene Schaltfläche oben aus und wählen Sie Erstellen. So wird unsere Akte also aussehen. 10. Einrichtung der Aktionsvorlage: Nun wollen wir unsere Vorlage erstellen, bevor wir beginnen, bevor wir hier etwas zu unserer Zeichenfläche hinzufügen. Also gehe ich im Wesentlichen zurück zur Galerie , weil ich ein Beispiel habe , das ich dir zuerst zeigen möchte. Im Wesentlichen, wenn wir eine direkte Wiederholung machen, ist das Setup im Grunde so. Was auch immer oben auf Ihrem Quadrat sein wird , muss genau an derselben Stelle unten übereinstimmen. Was auch immer sich auf der linken Seite Ihres Quadrats , muss genau an derselben Stelle übereinstimmen. Auf der rechten Seite. So bauen wir im Grunde diese sich wiederholende nahtlose Kachel. Sie müssen vorsichtig mit diesen da sie möglicherweise etwas einfacher erkennen können , wo diese Wiederholung beginnt und endet. Es gibt noch einige andere Optionen, die du nutzen könntest, aber für diesen Kurs werden wir sie einfach mit der einfachen geraden Wiederholung beibehalten. Aber es gibt auch die Half-Drop-Wiederholung, die etwas komplizierter ist. Wir reduzieren unsere Wiederholung im Grunde um die Hälfte. In diesem Fall passen Ihre Nähte oben und unten zusammen, genau wie bei dieser geraden Wiederholung. Was auch immer oben ist, muss genau an derselben Stelle unten sein. Aber was auch immer sich in Ihrem unteren linken Quadranten Ihres Quadrats befindet, wird mit dem übereinstimmen, was sich in Ihrem oberen rechten Quadranten befindet. Im Grunde lässt du deine Kachel also um die Hälfte ihrer tatsächlichen Maße fallen . Diese sind ein bisschen besser in Bezug auf die Tatsache, dass die Wiederholung nicht etwas einfacher erscheint. Aber nur der Einfachheit halber für diesen Kurs, da wir es mit komplizierten Motiven zu tun haben, wollte ich uns einfach innerhalb des geraden Wiederholungsmusters halten . Aber wenn Sie an so etwas interessiert sind, habe ich einige andere Klassen, die ich im Beschreibungsfeld der Klasse vorstellen werde , die Ihnen zeigen, wie Sie mit Half-Drop-Mustern arbeiten auch rechteckige Muster statt quadratischer Formen. Und dann habe ich auch welche auf YouTube. Dieses kleine Beispiel hier stammt aus einem meiner YouTube-Videos, in denen ich diesen Prozess irgendwie durchlaufen habe. Aber im Moment werden wir uns an diese direkte Wiederholung halten, um es ein bisschen einfacher zu machen, während wir mit der Einrichtung dieser wiederverwendbaren Vorlage arbeiten . Ich gehe wieder raus in die Galerie. Und dann wähle ich meinen neuen Operator aus. Ich werde dieses Kunsthandwerk tatsächlich umbenennen. Und Sie können es auch wie eine Vorlage benennen, wenn Sie möchten, damit Sie wissen, dass Sie diese Vorlage immer wieder verwenden können . Sobald ich mit dem Umbenennen fertig bin, kann ich einfach auf das leere Symbol tippen und es bringt mich zu meinen Zeichenflächen. Wir werden eine Vorlage einrichten, mit der wir die Wiederholung erstellen können , die nahtlose Wiederholung ganz einfach. Und es spart uns auch in Bezug auf Schichten. Um diesen Prozess zu beginnen, gehen wir in Ihr Farbkreis und aktualisieren die Farbe auf etwas, das leicht zu erkennen ist. Und wir beginnen mit dem Aufbau unserer Quadranten mithilfe dieser Speicher- und Ladefunktion. Es ist also im Grunde wie eine Aktion , die bereits gespeichert und geladen, in das System geladen ist und die wir immer wieder wiederverwenden können. Wir werden hier im Grunde unsere Elemente oder Motive in die Mitte unseres Artboards zeichnen oder ziehen . Und dann können wir sie mithilfe der Aktionen Speichern und Laden so transformieren, dass sie in die Ecken und Kanten gelangen. Und dann füllen wir das Zentrum aus, das der affinen Funktion ähnelt , die Sie möglicherweise in Affinity Photo oder Photoshop sehen . Aber wir machen es manuell. Sobald wir unser Farbrad aktualisiert haben, wir es hier per Drag & Drop in unsere Zeichenfläche. Und dann wollen wir in unser, hier in unser Transformationstool gehen, ein kleines Pfeilwerkzeug. Und bevor wir etwas tun, werden wir das Einrasten einschalten und sicherstellen, dass Magnetics und Snapping aktiviert sind. Die Entfernung von der Geschwindigkeit ist beide maximal, was wir daraus herausholen können. Ich werde das etwas kleiner machen damit du siehst, was ich mache. Für diesen ersten Quadranten. Wir nehmen unsere Ecke und ziehen es so ein, dass es im Grunde genommen einem Viertel unseres Platzes hier ist. Es wird also zweitausend mal zweitausend Pixel geben. Sobald Sie damit fertig sind, werden wir hier wieder auf unsere Ebenen eingehen. Wählen Sie die Ebene aus und dann das Symbol in ersten Ebene, die wir gerade transformiert haben. Sie erhalten dieses Popup und wir möchten auf Auswählen klicken. Und dann gehen wir zu diesem Pop-up unten und du siehst ein Herzsymbol mit der Aufschrift Speichern und Laden. Also speichern und laden wir es, indem wir darauf tippen und dann auf dieses Plus-Symbol in unserer Auswahl klicken, und das wird die erste Auswahl sein. Dann können wir hier einfach auf unser Auswahlsymbol tippen , um die Auswahl aller Elemente aufzuheben. Ich habe eine Ebene hier, um dir zu zeigen , wie das funktionieren wird. Es ist nicht exakt, aber im Grunde unsere quadratischen Fliesen grundsätzlich Länge nach halbiert und dann in der Breite. Und Sie werden vier Quadranten sehen, 1234. Und was wir im Grunde tun wollen, ist eine Transformation für jeden dieser vier Quadranten zu erstellen. Und dann können wir vorwärts gehen und die Wiederholung von dort aus aufbauen. Sobald wir unsere erste Auswahl hinzugefügt haben, können Sie diese Ebene einfach für Sie aufrufen. Es wird Ebene eins für mich sein Es ist Layer-2, weil sie dieses kleine Beispiel haben , das zeigt, wie die Kachel in zwei Hälften geteilt wird. Sie möchten lediglich auf Ihr Bildsymbol hier in dieser Ebene tippen . Und dann wähle einfach Löschen. Kehren Sie zu unserer Farbauswahl zurück, ziehen Sie Farbe per Drag & Drop in unsere Form. Wählen Sie unser Transformationstool, das das abrundet Und wir ziehen uns von der unteren rechten Ecke unseren zweiten Quadranten. Also haben wir diesen ersten schon gemacht. Jetzt machen wir den besten. Und was schön ist, ist, dass Sie mit eingeschaltetem Schnappen und aktivierten Magneten dieses Fadenkreuz erhalten und wissen, dass Sie genau an dem Ort sind , an dem Sie sein müssen. Wenn Ihre Breite und Höhe angezeigt wird und zweitausend mal zweitausend oder welche Größenparameter Sie auch immer in Ihrer Datei verwendet haben, angeben. Und auch, weil Sie ein gelbes Fadenkreuz sehen und dann diese diagonalen blauen Linien. Dann kannst du es loslassen. Und dann gehen wir in unsere Schichten über. Wählen Sie erneut das kleine Bildsymbol mit der Farbe aus. Tippen Sie in diesem Pop-up ganz unten auf Auswählen. Also lassen Sie uns speichern und laden und dann das Plus drücken , damit dies für Ihre nächste Wahl geladen wird, für die Sie eine Auswahl treffen werden. Sie können auf Ihr Auswahlsymbol tippen, um die Auswahl aufzuheben, in Ihre Ebenen gehen, auf das Farbsymbol tippen und dann auf Löschen klicken. Gehen Sie hier zurück in Ihre Farbauswahl, ziehen Sie sie per Drag & Drop in Ihr Quadrat und wählen Sie dann Ihr Transformationswerkzeug aus. Und dieses Mal bringen wir es von der unteren linken Hand zur oberen rechten Hand und befinden uns in unserem dritten Quadranten. Sie werden sehen, wie das doppelte Fadenkreuz auftaucht und Sie werden die Breite sehen ist bei zweitausend mal zweitausend. Sie befinden sich also genau in den Quadranten, die Sie sein müssen. Dann können Sie Ihre Auswahl einfach loslassen. Dann können wir in unsere Ebenen gehen, auf dein Farbsymbol tippen und dann auf Auswählen tippen. Und dann bekommst du dieses Popup, triffst, speicherst und lädst. Wählen Sie Ihr Plus-Symbol aus. Das ist deine dritte Auswahl. Tippen Sie dann oben links auf Ihr Auswahlsymbol , um die Auswahl aller Elemente aufzuheben. Gehen Sie in Ihre Ebenen, löschen Sie dies erneut und ziehen Sie Ihre Farbe dann erneut per Drag & Drop in Ihr Quadrat. Und dann werden dies unsere letzten Transformationen sein. Wählen Sie Ihr Transformationswerkzeug aus , diese kleine Pfeiltasche von der oberen linken Ecke bis zur unteren rechten Ecke. Und das wird dein vierter und letzter Quadrant sein. Lassen Sie es los und gehen Sie dann in Ihre Ebenenoptionen. Tippe dort auf das kleine Symbol. Klicken Sie auf Select. Du bekommst dein Pop-up, tippst auf Speichern und Laden, dann klickst du auf das Plus-Symbol und du erhältst deine vierte Auswahl. Jetzt können Sie in diese Ebene gehen und sie löschen oder löschen, was immer Sie möchten. Bevor wir eines unserer neuen Elemente einführen, möchte ich Ihnen kurz zeigen, wie das funktioniert. Im Grunde werden wir die Mitte dieser Kachel erstellen oder mit Grafiken versehen , ohne über eine der Kanten zu streichen. Das ist wirklich wichtig. Also werde ich vorerst nur einen einfachen Tupfen erstellen. Und dann fülle ich es aus. Und wir werden durcharbeiten Transformationen durcharbeiten , die wir gerade geschaffen haben. die neue Ebene ausgewählt ist, die ich gerade gefüllt habe, werde ich dieses kleine Beispielsymbol einschalten , damit Sie sehen können, dass wir die vier Quadranten haben. Und im Grunde nehmen wir diese Elemente und transformieren sie so , dass sie bis zu den Rändern hinausgehen und wir dann die Mitte füllen. Also gehe ich in meine Schichten ein. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen da dies ein sehr wichtiger Teil davon ist Wir müssen eine Farbschicht unter unseren Motivelementen haben. In diesem Fall habe ich eine neue Ebene hinzugefügt und ziehe einfach Farbe per Drag & Drop in diese Ebene. Und ich werde diese Ebenen so gruppieren , dass die Hintergrundfarbe hier angezeigt wird. Und dann ziehe ich direkt über die Punktebene und wähle Gruppe aus. Dann benenne ich diese Musteraufgabe einfach um. Jetzt, wo diese gruppierte Ebene in Blau ausgewählt ist, tippen wir auf unser Auswahlsymbol in der oberen linken Ecke. Und dann bekommst du dieses Popup. Und Sie werden wieder die Option zum Speichern und Laden des Symbols sehen Wir tippen auf Speichern und Laden. Und dann wählen wir die erste Auswahl aus. Und dann tippen wir auf unser Transformationswerkzeug, das der Pfeil ist. Und dann sehen Sie , dass die erste Auswahl ausgewählt ist und Sie dann horizontal und dann vertikal spiegeln möchten. Das bringt alles an unseren Rand. Jetzt wiederholen wir diesen Vorgang erneut und stellen sicher, dass die Ebenengruppe immer noch ausgewählt ist. Tippen Sie auf Ihr Auswahlsymbol, Sie erhalten dieses Popup, tippen Sie auf Speichern und laden. Und dann tippen wir auf Auswahl, um dann auf Ihr Transformationswerkzeug zu tippen und dann Horizontal spiegeln, Vertikal spiegeln auszuwählen. Und dann wiederholen wir diesen Vorgang für die nächsten beiden. Tippen Sie auf Ihr Auswahlwerkzeug dann auf Speichern und laden. Drücken Sie Auswahl drei, tippen Sie auf Ihr Transformationswerkzeug, spiegeln Sie horizontal, spiegeln Sie vertikal. Tippen Sie dann auf Ihr Auswahlwerkzeug, um die Auswahl aufzuheben, und tippen Sie dann erneut auf dieses Auswahlwerkzeug. Tippen Sie auf Speichern und Laden, drücken Sie Auswahl für tippen Sie auf Ihr Transformationswerkzeug und kippen Sie dann horizontal und vertikal. Und was es getan hat, ist im Grunde alles an ihren Rand zu bringen , ist die Schaffung unseres nahtlosen Musters. Und dann werden wir, wir wollen, ist das Zentrum auszufüllen. Also werde ich wieder sicherstellen , dass ich auf meiner Ebene bin, wo ich das Poke es herausgezogen habe. Sie könnten auch Kopien des Originals anfertigen. Sie haben also immer das Original , das Sie kopieren und einfügen können. Und genau das werden wir tun, wenn wir die komplexeren Elemente erstellen. Aber nur um das Beispiel zeigen zu können, werde ich es einfach so bearbeiten, wie es ist. Sobald ich das getan habe, gehe ich auf die Ebene, die die Poco-Punkte hatte , und dann fülle ich einfach meine Mitte aus. Und jetzt haben wir im Wesentlichen ein nahtloses Muster erstellt. Was wir jetzt tun könnten, ist das zu testen. Ich werde diese Ebenengruppe minimieren. Ich dupliziere es, indem ich nach links wische und Duplizieren auswähle. Ich nehme das erste, schalte es aus, indem ich auf das kleine Häkchen tippe und es wird die Ebenengruppe ausgeschaltet sodass du sie nicht mehr sehen kannst. Und dann werde ich diese neue duplizierte Version der Ebenengruppe zusammenführen, sodass es nur eine flache Datei ist. Also tippe ich auf das kleine Bildsymbol und wähle Abflachen. Und dann mache ich noch drei weitere Kopien davon. Wir haben also insgesamt vier. Also ziehe ich einfach nach links und drücke dann auf Duplizieren und mache das, bis ich insgesamt vier Teile habe. Und jetzt werden wir es wie ein Puzzle zusammensetzen. Also nehmen wir die erste Ebene, die zweite Ebene, die dritte Ebene, wir schalten sie einfach alle aus. Und dann wählen wir unsere vierte Schicht. Dann tippe ich auf das Transformationswerkzeug , den kleinen Pfeil. Und dann ziehe ich das in meinen ersten Quadranten und gehe dann zurück in meine Ebenen, schalte den nächsten ein ziehe ihn dann in meinen nächsten Quadranten. Und dann wiederhole diesen Vorgang für die nächsten beiden Ebenen, gehe in die nächste Ebene, schalte sie ein, tippe auf den Transformationspfeil, ziehe ihn in meinen dritten Quadranten und gehe dann in meine letzte Ebene, schalte es ein, wähle mein Transformationswerkzeug aus, damit ich es skalieren kann, und ziehe es dann in meinen vierten Quadranten. Und wir haben ein sich wiederholendes, nahtloses Muster geschaffen , das wir immer wieder verwenden können. Und was schön ist, ist, dass man beim Erstellen dieser Transformationen normalerweise ganz neue Ebene erstellen muss. Da wir jedoch in der Lage sind, die Trends zu nutzen, können wir diese Speicher- und Ladeaktionen nutzen. Wir können diese Transformationen im Grunde sehr einfach durchführen diese Transformationen im Grunde sehr einfach ohne zusätzliche Ebenen hinzufügen zu müssen. So funktioniert der Prozess. Was wir jetzt tun wollen, ist darauf aufzubauen. Wir haben bereits alle unsere Aktionen gespeichert und geladen. Wir können alle diese Ebenen auswählen und sie einfach löschen. Wir können jetzt anfangen, unsere Motivelemente einzuziehen. Also haben wir unsere Datei eingerichtet, wir haben unsere Aktionen erstellt. Jetzt ist es an der Zeit, diese Skizzen zu bringen , sie fertigzustellen und unsere Wiederholung auszuarbeiten. 11. Fertigstellen deiner Motif: Jetzt, wo wir unsere Skizzen fertig haben, wollen wir diese Skizzen in unsere Vorlage ziehen. Und dann können wir anfangen , sie zu verfeinern. Um diese zu übernehmen, müssen wir alle Elemente kopieren. Was ich also zuerst mache, ist in meine Ebenen zu gehen Auswahl meiner Hintergrundfarbe aufzuheben , damit ich nur die Zeichnungen habe. Und dann nehme ich drei Finger und wische nach unten und ich erhalte dieses Pop-up und ich möchte Alle kopieren auswählen und dann in meine Galerie gehen und meine von mir erstellte Kunsthandwerksvorlage auswählen. Und dann wische ich mit drei Finger nach unten. Und dann wähle ich Einfügen. Und es werden alle meine Elemente hier eingefügt. Und was dann schön ist, ist, dass ich die Größe einfach nach Bedarf ändern kann , weil dies nur die Skizze ist, also muss ich sie nicht haben. Perfekt. Und ich kann auch einfach alle Elemente ziehen, die ich will. In diesem Fall denke ich, dass ich das einfach benutzen werde, um die Blume zu beruhigen. Dann können wir einige zusätzliche Hintergrundelemente hinzufügen , während wir daran arbeiten. Also was ich tun werde, ist das neu zu dimensionieren. Ich möchte nicht, dass dies zu groß ist, weil ich zwei passen wollte, damit ich eine reflektierte Ansicht erstellen kann , die einigen der Aristoteles-Muster des Kunsthandwerks ähnelt der Aristoteles-Muster des Kunsthandwerks , die wir im Beispiel gesehen haben. Also ändere ich die Größe einfach so, dass ich zwei davon in die Mitte meines Layouts passen kann davon in die Mitte meines , ohne dass es über die Ecken geht. Sobald ich das getan habe, kann ich mein Auswahlwerkzeug verwenden und alle Elemente auswählen, die ich nicht möchte. Und dann, wenn das ausgewählt ist, kann ich in mein Radiergummi-Symbol gehen und dann einfach den Radiergummi vergrößern , den ich habe. Und dann lösche einfach die Elemente, die ich nicht will. Deshalb skizziere ich gerne in einer anderen Datei nur damit ich später Zugriff auf diese Originalskizzen habe, die ich hier mit einer Auswahl lösche, weil ich mit meinen etwas schlampig und schnell sein kann Radiergummi, ohne sich Gedanken darüber zu machen, Elemente aus dem Stück zu löschen, das ich wollte. Deshalb habe ich einfach die Elemente ausgewählt , die ich entfernen wollte. Okay, sobald ich das getan habe, kann ich einfach auf mein Auswahlwerkzeug tippen. Und dann kann ich hier auf mein Verschiebungswerkzeug tippen und einfach die Platzierung anpassen. Und dann bereinigen wir diese Skizze und skizzieren sie. Und dann können wir das kopieren und umdrehen, sodass wir zwei hier haben. Um dies jetzt zu tun, haben wir unsere Skizzierebene. Ich gehe hier in meine Ebenen und wähle das Plus-Symbol aus, um eine neue Ebene darüber hinzuzufügen. Ich gehe zu dieser Originalebene. Ich tippe auf das N und reduziere es , damit ich die Deckkraft ein bisschen verringern kann. Dann gehe ich in meine neue Ebene und dies wird meine endgültige überarbeitete Skizze sein. Also gehe ich auf meine letzten Pinsel ein und wähle meinen Pinsel mit glatter Linie aus weil mir gefällt, wie dieser aussieht. Ich werde mein Farbrad mithilfe der von mir erstellten Farbpalette so aktualisieren, dass es ein dunkleres Blau ist mithilfe der von mir erstellten Farbpalette so aktualisieren, dass es ein dunkleres Blau , und das werden wir später durchgehen. Dann werde ich einfach sehen, ob mir die Größe gefällt oder ob ich die Größe verkleinern muss. Aber ich denke das funktioniert. Also zoome ich hinein, indem ich meine Finger nehme, sie auf den Bildschirm lege und herauskneife und sie zoomt hinein. Und wenn Sie die Ansicht verkleinern möchten, können Sie einfach hineinkneifen, um die Ansicht zu verkleinern. Deshalb sehe ich es gerne in der Nähe, damit ich meinen Linien so genau wie möglich folgen kann. Dies ist vergleichbar mit dem, was Sie tun könnten, wenn Sie vektorisieren würden. Ich habe versucht, einen Pinsel mit einer schönen, klaren Linie zu verwenden , um diesen Vorgang zu vereinfachen. Wenn Sie ein eher skizzenhaftes Gefühl haben möchten, können Sie einen Pinsel verwenden, der Ihnen das bietet Das ist das Schöne an der Arbeit in einem rasterbasierten Programm. Aber ich möchte, dass es sich wirklich sauber anfühlt und sich in Bezug auf meinen Farbprozess leicht ausfüllen lässt. Also werde ich meine Formen komplett schließen und eine schöne, saubere, mutigere Linie verwenden . Wenn ich also bedenke, wo alles ist, überziehe ich im Grunde nur meine ursprüngliche Skizze, um sie zu bereinigen. Ich werde diese Linien schließen, indem ich im Grunde genommen einen Umriss in der Mitte der Blume erstelle , um sicherzustellen , dass alle meine Linien für meine Blütenblätter geschlossen sind. Und dann kann ich reingehen und die Detailarbeit für all die kleinen Samen hinzufügen . Jetzt, wo ich die geschlossen habe, kann ich reingehen und die Samen dazugeben. Sobald wir alles skizziert haben, können wir in unsere Ebenen gehen und die Markierung unserer ursprünglichen Skizzierebene deaktivieren, um sie auszuschalten. Und dann können wir hineinzoomen , um zu sehen wie diese letzte bereinigte Version aussieht. Ich finde das sieht toll aus. Es ist nichts Außergewöhnliches dabei. Also gehe ich einfach in diese Skizzierebene und lösche sie vorerst, um mir einige Ebenen zu sparen , da ich sie nicht mehr brauche. Also wische ich nach links und wähle dann Löschen aus. Und dann tippe ich auf diese neue Ebene , wo Ebene zwei steht, und ich wähle sie aus, benenne sie um und nenne sie einfach Liniengrafik. Und dann erstelle ich ein paar weitere Ebenen darunter , damit ich sie alle gruppieren und einen Ordner mit nur meinen Mustermotivelementen erstellen kann sie alle gruppieren und einen Ordner mit nur meinen Mustermotivelementen erstellen . Also dupliziere ich diese Zeilenarbeit, indem ich nach links wische und dann Duplizieren auswähle. Und dann zoome ich ein bisschen heraus, damit du siehst, was ich hier mache. Da ich es dupliziert habe, wähle ich mein Pfeilwerkzeug aus. Und dann werden in diesem Pop-up meine Transformationsoptionen angezeigt. Und dann wähle ich einfach Horizontal kippen. Und dann ziehe ich das rüber nach rechts und erstelle dann hier diesen gespiegelten Effekt. Es ist also in Ordnung, wenn sich die Dinge im Moment überschneiden, gehe ich in die andere Zeile Arbeitsdatei. Und dann wähle ich mein Transformationswerkzeug aus und ziehe es ein bisschen nach rechts. Und dann wähle ich beide aus, indem ich auf den ersten tippe und dann den nächsten ziehe und auswähle. Und dann tippe ich noch einmal auf meinen Transformationspfeil. Und ich werde diese Art von wie in der Mitte zentrieren. Was ich tun möchte, ist reinzugehen und einige dieser Linienarbeiten zu bereinigen, um die Überlappung zu entfernen. Ich gehe auf die rechte Seite. Nur um die beiden abzugrenzen. Ich werde Linienarbeit umbenennen, eine in Liniengrafik, richtig. Dann das andere darüber, Liniengrafik links. Also weiß ich was was ist. Also tippe auf mein Merch und wähle dann Umbenennen und das Pop-up und füge dann einfach hinzu. Jetzt, wo ich das schon einmal gemacht habe, bereinige ich die Überlappungen, wie Sie sehen können, gibt es eine Menge Überlappungen. Denn das mache ich. Ich werde meine Grids einschalten, um mir zusätzlichen Spielraum bei der Platzierung zu geben . Und es wird mir ermöglichen, die Augapfel ein bisschen besser zu platzieren. Also werde ich hier auf meine Aktionsoptionen eingehen. Es sieht aus wie ein kleines Schraubenschlüsselsymbol. Ich wähle Canvas aus. Und dann möchte ich meine Zeichenführung einschalten und dann Zeichnungsführung bearbeiten auswählen. Und ich werde einfach die Dicke erhöhen , damit sie es ein bisschen mehr sehen können. Ich gehe auf meine Rastergröße ein und erhöhe diese auch ein bisschen auf etwa 289 Pixel. Und dann passe ich die Farbe des Gitters an, um es besser sehen zu können. Also werde ich eine rosafarbene Farbe wählen , um das Sehen zu erleichtern. Und ich werde die Dicke noch ein bisschen mehr anpassen , damit Sie sie alle leichter auf dem Bildschirm sehen können. Und dann drücke ich auf Fertig. In Ordnung? Wenn wir jetzt heranzoomen, sollten Sie in der Lage sein, meine Rasterlinien ein bisschen zu sehen, aber das hilft mir auch bei der Platzierung. Also wähle ich Linienarbeit nach links aus, wische rechts nach rechts und wähle dann mein Transformationswerkzeug aus und verschiebe es in Bezug auf meine Platzierung , sodass ich es mehr oder weniger zentriert habe. Aber dann können mir diese Linien auch bei der Platzierung anderer zusätzlicher Elemente helfen , die ich möglicherweise nach der Transformation hinzufüge , nachdem wir Farbe und ähnliches hinzugefügt haben. Sobald ich das getan habe, gehe ich in die Liniengrafik, richtig? Und ich werde einige dieser Überschneidungen löschen und hier löschen. Also wähle ich mein Radiergummi aus. Dann zoome ich hinein. Ich werde sichergehen, dass ich einen dünneren Radiergummi habe. Ich wähle diese Modellreihe aus. Und dann passe ich die Größe nur ein bisschen an. Und dann zoome ich hinein und fange an, Elemente zu löschen, die ich nicht haben möchte. Und es lässt die Überlappung realistischer aussehen , da sie sich auf verschiedenen Ebenen befindet, obwohl sie über der linken Seite gelöscht wird, wird sie keines der Kunstwerke auf der linken Seite löschen . Es ist nur das Artwork , das ich auf der rechten Seite habe. 12. Farbpaletten erstellen: Jetzt, wo ich alle überlappenden Elemente gelöscht habe, die ich nicht überlappen wollte. Wir können mit dem Färben beginnen, also färbe ich gerne, bevor ich mich verwandle. Es macht es mir nur leichter zu sehen, was ich mache. Ähm, und dann kann ich auf dieser Basis aufbauen , während ich zur Farbe übergehe. Ich habe eine Farbpalette erstellt und werde diese im Ressourcenleitfaden veröffentlichen. Aber ich habe mich von traditionellen Kunsthandwerksmustern von Designern wie William Morris inspirieren lassen und einige dieser Farben in meine Farbpalette aufgenommen. Also das wirklich schnell zu machen. Der einfachste Weg für mich, das zu tun, ist in meine Farbe zu gehen. Wir wählen das Plussymbol aus , um eine neue Palette zu erstellen. Und wir werden eine neue Palette aus Fotos erstellen. Also wählen wir das aus. Ich gehe auch runter. Eines der Bilder, die ich aus meinen Recherchen gezogen habe. Und ich tippe auf das Foto. Und was Sie feststellen werden, ist, dass es eine ganz neue Palette basierend auf diesem Foto erstellt eine ganz neue Palette basierend auf , aus der ich dann direkt Farbe ziehen kann . Oder Sie können jederzeit Ihre Farben manuell hinzufügen , indem Sie in Ihre Paletten gehen. Dann können Sie hier auch auf Ihr Aktionssymbol gehen, Ihre Referenzen einschalten, ein Bild ziehen und dann per Drag & Drop verschieben. Sie können Farben direkt auswählen, indem Sie Ihren Finger auf einen Bereich des Bildes halten . Um eine Farbe aufzuheben. Du wirst sehen, wie dieser kleine Kreis auftaucht, und dann wird diese Farbe in deiner Farbe auftauchen. Wir wählen es aus. Und dann kannst du auf ein leeres Quadrat in deiner Farbpalette tippen ein leeres Quadrat in und es wird diese Farbe hinzufügen. Das sind also nur zwei schnelle Wege , wie Sie das tun können. Ich habe ein ganzes YouTube-Video darüber, wie man in Procreate grundsätzlich eigene Farbpaletten erstellt. Ich werde jetzt sicherstellen, dass Sie diesen Link unten belassen , wenn Sie ihn nutzen möchten. Jetzt, wo ich damit fertig bin, klicke ich einfach auf das X-Symbol und entferne es von meinem Bildschirm. 13. Malte deine Motivelemente: Dann füge ich eine Hintergrundfarbe hinzu, damit du sehen kannst, was ich mache, vor allem, weil ich hier in den Blütenblättern wahrscheinlich hellere Farben verwende . Also tippe ich auf meine Ebenen. Und dann tippe ich auf meine Hintergrundfarbe. Und ich gebe mir vorerst einfach eine weiche, neutrale Hintergrundfarbe. Ich denke, ich werde diese Art von cremefarbener Beige verwenden . Jetzt, wo wir unsere Farben ausgewählt haben und einen Basishintergrund haben, werde ich in meine Ebenen gehen. Ich füge eine neue Ebene hinzu und ziehe diese so, dass sie sich unter meiner Liniengrafik befindet. Und ich füge eine weitere Ebene hinzu und ziehe diese unter meine Linie, um meine richtigen Blumen zu erhalten. Und ich werde diese Farbe rechts umbenennen, Farbe links. Dann gehe ich zu Farbe auswählen und dann direkt über die Linie ziehen, oder? Und ich gruppiere sie. Dann wähle ich Farbe lachen, ziehe nach rechts über Farbe, Liniengrafik, links und gruppiere sie dann. Dann nehme ich beide und benenne sie um. Also tippe ich auf die Stelle , an der Neue Gruppe steht. Im Pop-up wähle ich Umbenennen und jeder Mann hat dieses Motiv benannt, oder? Dann wähle ich meine neue Gruppe aus, tippe auf die neue Gruppe, wähle, benenne das Pop-up um und benenne dann dieses Motiv links um. Das ist nur, um alles zu organisieren, während ich arbeite. Und dann kann ich all diese Gruppen gruppieren , um das Muster aufzubauen. Aber ich kann auch weiterhin Kopien davon erstellen , damit ich einige der Elemente wiederverwenden kann. Jetzt, wo ich meine Ebenen organisiert habe, kann ich anfangen zu färben. Ich werde auf meine ersten Motive und Linien eingehen, die Liniengrafik waren, oder? Und dann wähle ich die richtige Farbebene aus, damit ich weiß, dass ich auf dieser bestimmten Ebene färben werde , anstatt auf der Ebene mit der Linienarbeit. Und das macht es einfach einfacher, denn falls Sie eine Kopie benötigen, verwenden Sie ein Element erneut falls Sie eine Kopie benötigen, verwenden , damit ich bei Bedarf Farben hinzufügen, überarbeiten und ändern kann , solche Dinge. Um dies zu tun, müssen wir die Referenz für unsere Linienarbeit einschalten . Also tippe ich auf die Ebene, auf der Landmark steht, oder? Tippe auf das kleine Icon, wo du die Zeichnung sehen kannst. Und ich wähle Referenz aus. Und was das macht, ist im Grunde genommen die Linien referenziert , damit ich eine Farbe auf einer separaten Ebene füllen kann. Also tippe ich dann auf meine neue Ebene, die Farbe richtig? Gehen Sie dann in mein Farbauswahlwerkzeug und wählen Sie meine Paletten aus. Festplatten können entweder eingeschaltet werden oder in Paletten aufgenommen werden. Ich habe hier eine Farbpalette für Kunst und Handwerk als Hauptpalette bereit . Du könntest aber auch in deine Paletten gehen. Und wenn Sie ein neues erstellt haben, können Sie das kleine Drei-Punkte-Symbol in der oberen rechten Ecke Ihres Gaumens auswählen der oberen rechten Ecke Ihres und es als Standard festlegen. Und wenn Sie dann zu Ihrer Festplatte zurückkehren, ist dies die Standardfarboption. Also wähle ich das aus gebrochenem Weiß. Und dann tippe ich auf mein Farbrad , um irgendwie alles reinzuziehen. Und dann fange ich einfach an Farbe zu fallen und es wird Farbe in meinen Linien fallen lassen. Und wenn Sie feststellen, dass Ihre Farbe beim Abfallen der Farbe die gesamte Seite ausfüllt oder nicht direkt zu Ihrer Zeile wechselt , müssen Sie nur Ihren Schwellenwert anpassen. Sie also Farbe fallen lassen, Wenn Sie also Farbe fallen lassen, heben Sie Ihren Stift nicht Sie können ihn entweder nach links ziehen, Schwellenwert verringern oder nach rechts ziehen, um ihn zu erhöhen. Und dann führe ich diesen Vorgang durch, um meinen gesamten Satz Blütenblätter, Blüten und Stängel auszufüllen . Jetzt gehe ich zurück in mein Farbkreis und wähle dann eines der Grüns aus. Und dann benutze ich das, um meine Stängel und Blätter hier zu füllen . Und wenn ich damit fertig bin, werde ich jetzt Farbe in meinen Zentren machen. Aber was ich tun möchte, ist meine Gliederung zu verwenden und dann die Fähigkeiten hier auszufüllen. Also muss ich zurück zu meinen Ebenen gehen auf die rechte Ebene meiner Linienarbeit tippen. Tippen Sie auf das Symbol, auf dem Sie das Bild im Pop-up sehen, heben Sie die Auswahl der Referenz auf und kehren Sie dann zu meiner Farbebene zurück. Dann werde ich die Farbe auf diese Art von Hellbeige, Braun aktualisieren . Dann wähle ich meinen Pinsel aus. Ich benutze immer noch diesen Pinsel mit glatter Linie. erneut sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin und dass ich es bin. Ich werde einfach schnell diese ganze Form des Zentrums skizzieren , in dem sich die Samen befinden, eine geschlossene Form erzeugen. Mit meiner Farbe hier. Ich mache das sehr schnell. Es muss nicht perfekt sein. Und dann ziehe ich per Drag & Drop in die Form, die ich gerade erstellt habe. Und dann fülle ich es aus. Und danach gehe ich rein und wähle diese rötlichere Farbe aus, die ich habe. Nochmals, um diese Neutralen irgendwie auszuspielen eine Art Pop und Kontrast zu geben. Ich werde das Rot verwenden und dann gehe ich rein und färbe die einzelnen Samen, lese und behalte alles, was in der Mitte ist , das beige, braun. Sie können auch dafür die Drag-and-Drop-Funktion nutzen . Aber ich mag auch die Tatsache, dass ich in der Lage bin, dies von Hand zu tun, um einfach wieder Technologie zu nutzen, aber gleichzeitig auch die traditionelle Art aber gleichzeitig auch , Dinge zu tun, anzunehmen. Das fühlt sich also traditioneller an, als würde ich von Hand ausmalen, obwohl ich das auf einem digitalen Gegenstand wie einem iPad mache . 14. Der Aufbau der Musterfliese - Der Vordergrund: Sobald ich mit dem Ausfüllen und Färben beider Blumenstücke fertig bin, fange ich an, unsere Kachel zu erstellen. Also die ersten Dinge, zuerst die Gruppe, alles für den See, für die Motive und um ein Muster zu bauen. Also werde ich eine auswählen, eine Kopie dieser originalen Blumen hier haben, nur den Umriss dafür, wann ich sie in Zukunft brauche. Und dann habe ich mein linkes und mein rechtes Motiv. Also wähle ich alle aus und gruppiere sie dann. Und ich werde diese neuen editierbaren Gruppenmotive umbenennen. Und dann mache ich eine Kopie davon. Also werde ich lachen, wischen. Ich wähle Duplizieren aus. Und dann tippe ich auf die Stelle, an der editierbare Motive stehen, und benenne das in Muster um. Dann schalte ich das Original-Set aus, das ich habe, nur damit sie aus dem Weg sind. Ich tippe hier auf mein Musterset. Dann nutzen wir unsere gespeicherten Aktionen, damit wir anfangen können, alles, was sich hier in der Mitte befindet, an unsere vier Ecken zu ziehen , um die nahtlose Kachel zu erstellen. Jetzt, wo ich alles organisiert habe und meine Ebenen, gehe ich hier in meine Mustergruppe. Eines der wichtigen Dinge, die wir tun müssen , ist hier eine leere Ebene hinzuzufügen , hier eine leere Ebene hinzuzufügen, und dann müssen wir sie füllen. Dies ist also ein wichtiger Schritt , um sicherzustellen, dass die Aktionen tatsächlich ordnungsgemäß geladen werden. Wir brauchen hier eine Hintergrundebene. Also deaktiviere ich diese ursprüngliche Hintergrundfarbe. Ich tippe auf diese neue Ebene. Ich benenne es in den Hintergrund um. Und das Schöne ist, dass Sie dies ändern, es in Zukunft entfernen können es in Zukunft entfernen wenn Sie möchten, tun können, was Sie wollen. Aber um diesen nahtlosen Kacheleffekt zum Laufen zu bringen, benötigen wir derzeit diesen nahtlosen Kacheleffekt zum Laufen zu bringen, eine Hintergrundfarbe, die nicht der eigentliche Hintergrund der Datei ist, aber die gruppierte Ebene muss einen Hintergrund haben selbst. Nachdem das erledigt ist, tippe ich auf diese Hintergrundebene und gehe dann zu meinem Farbauswahlwerkzeug. Ich werde dieses Marineblau auswählen, das ich für meine Konturen verwendet habe. Und dann ziehe ich es einfach per Drag & Drop hinein. Und es wird das für mich füllen. Was ich jetzt tun werde, ist , dass ich meine Ebene hier minimieren kann, indem ich einfach auf den Abwärtspfeil tippe. Sie dann sicher, dass die Musterebene ausgewählt ist. Es wird blau umrandet sein. Dann werde ich damit beginnen dieses Mittelstück so zu transformieren , dass all diese Elemente in meine Ecken gelangen. Und dann kann ich die Mitte ausfüllen, und dann können wir unseren Hintergrund zu diesen wichtigen Motiven hinzufügen , die wir im Vordergrund haben. Um das jetzt zu tun, müssen wir sicherstellen, dass wir uns auf dieser Mustergruppenebene befinden. Wir tippen auf unser Auswahlwerkzeug. Wir bekommen dieses Popup und klicken dann auf Speichern und Laden. Und wir tippen auf Auswahl eins. Und es wird mir meine erste Auswahl geben. Dann tippe ich auf mein Transformationswerkzeug. Und dann wähle ich Horizontal spiegeln, Vertikal spiegeln. Und dann tippe ich erneut auf mein Auswahlsymbol. Gehen Sie zum Speichern und Laden, wählen Sie die Auswahl aus, um in mein Transformationswerkzeug zu gelangen, tippen Sie auf Horizontal spiegeln, Vertikal spiegeln und tippen Sie dann auf Meine Auswahl. Ich kann erneut auf Speichern und Laden klicken, auf Auswahl drei tippen und dann auf mein Transformationswerkzeug tippen, das dieser Pfeil ist. Sie dann in diesem Pop-up mit der unteren Hand Wählen Sie dann in diesem Pop-up mit der unteren Hand Horizontal spiegeln, Vertikal spiegeln. Tippen Sie dann erneut auf mein Auswahlsymbol, um die Auswahl aufzuheben, tippen Sie erneut darauf, um auf Speichern und Laden zu tippen. Klicken Sie auf die Auswahl, um auf mein Transformationswerkzeug zu tippen , und klicken Sie dann auf Horizontal kippen Und dann sind wir mit unserer anfänglichen Transformation fertig. Was Sie jetzt gesehen haben werden , ist, dass alles, was sich in der Mitte befand jetzt an unsere Ecken gezogen wurde. Und Sie können jetzt sehen, dass es eine nahtlose Wiederholung geben wird , wenn wir zur Seite kacheln und wenn wir nach unten kacheln. Also was auch immer hier unten ist , wird hier oben übereinstimmen. Was auch immer auf dieser Seite ist, wird auf dieser Seite übereinstimmen. Jetzt wollen wir unser Zentrum füllen. Und deshalb wollte ich eine Kopie machen, weil wir immer auf dieses editierbare Motiv eingehen können. Zieh das nach vorne, wenn wir wollen. Und denken Sie daran, dass dies auch gerichtet ist, sodass alles auf dem Kopf steht. Um es einfacher zu machen, können wir einfach übersetzen und im Grunde unsere Leinwand drehen, im Grunde unsere Leinwand drehen damit wir sehen können, in welche Richtung sich die Dinge bewegen. Und dann könnten wir diese editierbare Gruppe von Ebenen einschalten und sie nach vorne ziehen. Wir können es so einfach halten, aber ich habe das Gefühl, dass sich das ziemlich überschneidet. Es ist also ziemlich schwer. Also denke ich, ich würde nur eine Reihe von Blumen ziehen wollen, anstatt zwei. Also deaktiviere ich das Motiv links und rechts. Und dann schalte ich meine Originalkopie ein und male sie aus und ziehe sie in die Mitte. Um das zu tun, muss ich diese Ebene aus meiner Gruppierung herausziehen. Ich nehme diese Ebene, ziehe sie nach oben heraus, nehme meine editierbare Motivgruppierung, schalte sie aus, indem ich das Häkchen entferne, markiere sie und ziehe sie nach unten. Oder du kannst es löschen, wenn du diesen Satz von Dateien auch nicht mehr haben willst , dann deaktiviere ich meine neue Mustergruppe hier, markiere sie aber ohne Häkchen. Dann schalte ich meine Hintergrundfarbe wieder ein, damit sie sehen können, womit ich gerade arbeite. Ich werde hier mein kopiertes Originalbild auswählen, das buchstäblich nur die Umrissskizze ist. Und ich tippe auf mein Transformationswerkzeug, das ist dieser Pfeil. Und dann drehe ich das einfach um, damit ich sehen kann, womit ich arbeite. Und dann werde ich das einfach sehr schnell ausmalen und dann sehen wie ich mit der Platzierung auf meiner neuen Musterkachel herumspielen kann . Sobald du mit dem Ausmalen fertig bist, können wir wieder reingehen und all diese zusätzlichen Elemente wie die Hintergrundfarbe ausschalten . Dann können wir die Referenz des Solo-Motivs nehmen . Das können wir ausschalten. Wir tippen auf dieses Symbol, wir tippen auf diese Ebene das Symbol mit dem Bild auf der Häkchenreferenz. Und dann können wir das kleine Motiv auswählen und dann direkt über die Farbebene ziehen und sie gruppieren. Dann können wir dieses Gruppenmotiv-Add-In umbenennen , weil es das ist, was wir in I hinzufügen. Dann können wir das hier in unser Muster oder unsere Mustergruppierung aufnehmen. Dann können wir das einfach einschalten. Dann spiele mit der Platzierung herum. Wie Sie sehen, haben wir es oben hinzugefügt und jetzt müssen wir nur noch mit der Platzierung herumspielen. Auch hier ist es in Ordnung, Dinge zu überlappen , nur um visuelle Interessen hinzuzufügen. Also denke ich, dass ich das überlappen werde, aber halte es mehr zur Mitte hin. Und das ist die Grundlage unseres Vordergrunds. 15. Der Aufbau der Musterfliese - Der Hintergrund: Der nächste Schritt in diesem Prozess besteht also darin, dem Hintergrund einige Elemente hinzuzufügen. Ich habe also eine Art, von der ich bereits angefangen habe von der ich mich inspirieren lassen werde. Gehen wir zurück in die Galerie. Ich gehe hier in meine Vorlagendatei. Sehen Sie, es ist dem, mit dem wir gearbeitet haben, sehr ähnlich. Und ich habe keine Überlappungen , weil ich die Größe verringert habe. Aber du könntest das auch noch einmal machen. Wir können die Größe minimieren und je nachdem, was Sie versuchen. Aber was ich hervorheben möchte, ist, dass ich so etwas wie scrollende Ranken und Blätter und kleine Blumen im Hintergrund habe. Das werden wir also in dieser Kachel emulieren , an der wir gerade arbeiten. Dies ist etwas , das Sie während der gesamten Zeit des Kunsthandwerks häufig sehen werden . Füllen sie leeren Raum aus. Es ist oft mit diesen kleinen Stücken kontrastierender Elemente, die Ranken oder Blätter oder kleine Blüten sein können , aber oft in einer einzigen Farbe wie dieser. Daher werden wir einige dieser Konzepte in diesem neuen Layout hier zur Inspiration heranziehen Konzepte in diesem neuen Layout hier zur . Und wie gesagt auch, wenn Sie die Größe dieses Motivs ändern möchten Größe dieses Motivs und Sie einfach das Ebenengruppen-Motiv-Add-In auswählen können, Gehen Sie zu Ihrem Transformationswerkzeug, das der Pfeil ist. Und dann können Sie die Größe ändern und dann die Platzierung anpassen. Aber ich mag auch die Idee dass Elemente ein bisschen größer sind und mit Überlappungen herumspielen, während mit Überlappungen herumspielen, während Sie innerhalb Ihrer Designelemente arbeiten. Okay, jetzt, da wir unseren Vordergrund vollständig haben, werden wir zurückkommen und anfangen, einige dieser filigranen, scrollenden Weinrebenelemente in unseren Hintergrund aufzunehmen. Ein Großteil der Inspiration für die scrollenden Blätter und Zweige und Weinreben und ähnliches stammt direkt von islamischen Kunstwerken. Wir betrachten Inspirationen und Eigenschaften dieser Zeit, wenn es um die Gestaltung von Oberflächenmustern geht. Was wir also tun werden, ist hier in unsere Schichten zu gehen. Ich gehe in meine Mustergruppierung ein. Ich öffne das und füge eine neue Ebene hinzu. Und ich werde diese Ebene direkt in meine Mustergruppierung ziehen . Und ich werde es hinter all meinen Motiven setzen. Ich tippe auf die Stelle, an der Ebene 20 steht , und benenne sie um und ändere sie in Hintergrundmotive. Ich möchte sichergehen, dass ich spezifisch bin, damit ich weiß, dass es nicht meine Hintergrundfarbe ist, sondern dass es die Hintergrundmotive sind, die sich hinter meinem Vordergrund befinden. Sobald ich das getan habe, gehe ich hier in mein Farbkreis und aktualisiere meine Farbe, um sie an das Off-White anzupassen , das ich hier in den floralen Elementen verwendet habe . Und basierend auf der Platzierung meiner Ebenen werden Sie dann sehen, dass ich florale Elemente im Vordergrund oder hinter diesen erstellen kann . Sie also daran, wo ich einen leeren negativen Raum auf dem Bereich habe, in dem ich diese Hintergrundelemente und Hintergrundmotive platzieren werde . Also habe ich hier Platz. Und der obere Bereich auf der linken Seite, die rechte Seite. Und dann ein paar kleine Stücke zwischen all den Blättern und solchen Dingen. Ich möchte also nur darüber nachdenken, wie ich diesen Raum mit den Reben füllen kann , und dann auch sicherstellen, dass ich diese Kanten nicht verlasse. Weil wir immer noch sicherstellen wollen , dass sie die Kanten nicht berühren, da sie nicht zusammenpassen, wenn wir diese nahtlose Kachelung erstellen. Wiederhole, dass wir mit diesen äußeren Elementen bereits fertig sind. Alles, was wir hinzufügen, sollte von unseren Rändern fernbleiben. Wir können es nahe haben, aber wir überschneiden uns nicht. Also wähle ich meinen Pinsel aus. Ich werde den Pinsel für die glatte Linie behalten. Und ich werde heranzoomen , wo ich mit diesen Platzierungen beginnen möchte. Und das wird wieder sehr, sehr vereinfacht werden. Nur ich kann das Gewicht meines Pinsels nutzen. Ich kann einstellen, wie dünn oder dick die Linie sein wird. Und dann nutzt man das, um die Rebe der Fakten zu erschaffen. Also werde ich einfach ein paar Schnörkel machen und mir keine allzu großen Sorgen machen, wenn ich rübergehe. Denn das steckt im Wesentlichen hinter diesen Vordergrundelementen. Sobald ich so etwas gemacht habe, kann es anfangen, einige detailliertere Teile hinzuzufügen . Also einfach mit der Linie arbeiten und es wirklich einfach halten. Sie kleine Stängel und kleine Knospen hinzu, damit wir der Form dieser ursprünglichen Linie folgen können der Form dieser ursprünglichen Linie folgen , um einige visuelle Interessen hinzuzufügen. Und wieder, wie Sie sehen, mache ich buchstäblich nur eine sehr einfache Linienführung. Füllen von Formen. Verwenden Sie dies nur als einige visuelle Interessen, die wir im Raum zwischen den größeren Vordergrund-Hero-Elementen hinzufügen können . Und das alles sind unsere Linien und Punkte. Das war's. Jetzt sehen wir, dass wir dieses wirklich schöne Element dieser schönen Lockenrebe mit kleinen Knospen und Stücken außerhalb davon haben. Dann können wir auch hier einige einfache Blumen hinzufügen, indem wir Kreise verwenden , um den Raum auszufüllen. Dann wiederhole ich diesen Prozess im Wesentlichen nur in jedem dieser wichtigen leeren Bereiche und füge diese kleinen Elemente und alle Stellen hinzu , an denen ich das Gefühl habe, dass sie ein bisschen zusätzliches visuelles Material gebrauchen könnten Interesse. Was auch schön ist, wenn wir uns auf einer separaten Ebene befinden, können wir in diese Ebene gehen und sie modifizieren. Wir können die Farbe bei Bedarf anpassen, oder wir können sogar anpassen, wie undurchsichtig sie ist, was auch dazu beitragen kann, sie zu lindern, wenn sie sich zu hell anfühlt, Sie möchten, dass sie etwas stumpf wird. Sie können Ihre Deckkraft anpassen. Mir gefällt, wie es mit dem hellen Weiß aussieht. Also werde ich es einfach so lassen wie es ist. Aber auch hier das Schöne daran, innerhalb von Schichten zu arbeiten. Sie können jedes Bit selbst anpassen und bearbeiten. Also habe ich den oberen Teil fertiggestellt und werde einfach das Gleiche auf der linken Seite machen . Ich füge nur ein paar interessante Locken hinzu. Mit Linienarbeit. Ich werde am Ende dieses Elements ein Blumenelement hinzufügen. Und dann fügen Sie einfach noch einmal diese Knospen hinzu, indem Sie einfach diese vereinfachten Zweige mit Linien und Formen erstellen . Jetzt werde ich diesen Prozess fortsetzen, bis ich alle wichtigen Bereiche ausgefüllt habe, von denen ich denke, dass einige dieser zusätzlichen Bilder nutzen können. Und dann schauen wir vorbei und testen unsere Wiederholung. 16. Fertigstellen und Testen der Wiederholung: Jetzt, wo wir mit dem Hinzufügen des Hintergrunds fertig sind, gefallen mir die Elemente , die ich hinzugefügt habe. Auch diese wirklich einfachen floralen Elemente können wir jetzt testen, um sicherzustellen, dass diese Wiederholung ordnungsgemäß funktioniert. Also werde ich das etwas kleiner machen, damit du es in seiner vollen Pracht sehen kannst. Und wir wollen diese Mustergruppierung, die wir erstellt haben, nehmen und ein Duplikat davon erstellen. Wir wischen also nach links und wählen dann Duplizieren aus. Und dann möchte ich auf die ursprüngliche Mustergruppe tippen und dann einfach den Markt deaktivieren, damit er ausgeschaltet ist , und dann diese neue Mustergruppe auswählen. Und wir werden es platt machen. Und was wir tun werden, ist es zu glätten und dann insgesamt vier Kopien anzufertigen , damit wir die Größe ändern und neu anordnen können, um die Wiederholung durchzuführen. Ich tippe auf das Icon-Bild , auf dem Sie alle Ebenen sehen. Wir bekommen dieses Popup und ich wähle Flatten aus. Sobald ich es abgeflacht habe, kann ich zusätzliche Kopien davon erstellen. Also werde ich es noch dreimal duplizieren , sodass ich insgesamt vier habe. Also wische ich nach links, wähle Duplizieren und mache das noch dreimal, und mache das noch dreimal bis ich insgesamt vier Ebenen habe. Was ich jetzt tun werde, ist drei dieser Ebenen auszuschalten und dann einfach die obere offen zu lassen. Dann transformieren wir das , skalieren es, damit wir testen können ob diese Wiederholung in allen vier Quadranten funktioniert. Also werde ich einschalten, sobald ich mein Transformationswerkzeug ausgewählt habe, bei dem es sich um diesen Pfeil handelt, werde ich das Fangen wieder einschalten. Und ich werde Magnetics und Sapping einschalten und dann sicherstellen, dass Entfernung und Geschwindigkeit bei 100% liegen. Und dann gehe ich auch rein und entferne meine Richtlinien, damit ich mir keine Sorgen machen muss, sie im Hintergrund zu sehen. Also gehe ich in mein Schraubenschlüsselsymbol und gehe zu Canvas. Und dann schalte ich einfach Drawing Guide aus. Auf diese Weise habe ich nichts mit der allgemeinen visuellen Attraktivität zu tun, was ich versuche zu tun. Also wähle ich das Transformationswerkzeug aus, den Pfeil. Und dann habe ich das Schnappen aktiviert. Ich werde es nur ein bisschen kleiner machen damit du sehen kannst, was ich auf dem Bildschirm mache. Dann ziehe ich aus der oberen rechten Ecke. Und ich werde das einbringen, damit es im unteren linken Quadranten einrastet und Sie sehen, wie diese Doppellinien auftauchen und Sie zweitausend mal zweitausend sehen. Wir wissen also, dass wir genau da sind, wo wir es brauchen. Und dann werde ich es veröffentlichen. Und dann gehe ich zurück in meine Schichten und dann schalte ich meine nächste Ebene ein. Dann tippe ich auf die nächste Ebene. Und dann gehe ich zurück zu meinem Transformationswerkzeug. Und dann ziehe ich von meiner unteren rechten Ecke nach meiner unteren rechten Ecke oben in meinen oberen linken Quadranten. Und dann werde ich es veröffentlichen. Ich gehe wieder in meine Schichten zurück. Ich schalte die nächste Ebene ein und tippe auf diese Ebene, die unsere dritte Ebene sein wird. Und dann gehe ich zurück zu meinem Transformationswerkzeug. Und dann ziehe ich von der unteren linken Ecke in den oberen rechten Quadranten. Auch hier sehen Sie dieses Fadenkreuz in Orange und Sie sehen die zweitausend mal zweitausend Pixel. Sie wissen also, dass Sie an der richtigen Stelle sind. Und dann gehe ich noch einmal in meine Ebenen, schalte meine vierte und letzte Ebene ein, tippe auf diese Ebene und gehe dann zurück zu meinem Transformationswerkzeug. Und ich ziehe von der oberen linken Ecke und Größe bis zur unteren rechten Ecke. Und du siehst das doppelte Fadenkreuz und du siehst das Pop-up, das nur zweitausend mal zweitausend ist, dann kann ich es loslassen. Und dann kann ich die Ansicht vergrößern und sicherstellen, dass alles ordnungsgemäß funktioniert. Und es sieht so aus, als wäre unser Muster perfekt. Es ist ein nahtloses Muster. Es gibt keine Pausen im selben, es gibt keine Linien. Es sieht also so aus, als wäre alles gut. Wenn Sie möchten, können Sie zurückgehen und sehen, ob es Bereiche gibt , die Sie möglicherweise ausfüllen möchten. Es könnten diese wichtigen kleinen leeren Bereiche sein. Aber mir hat es irgendwie gefallen, dass dein Auge etwas Platz zum Ausruhen hat. Aber das ist das letzte Muster. Ich denke, es ist großartig geworden. Jetzt, wo unser endgültiges Muster getestet wurde, können wir all diese Elemente gruppieren. Wir gehen also in unsere Schichten und es fehlen auch die Schichten, die wir für den Tester verwenden. Und ich wähle den ersten aus und wische dann nach rechts über die nächsten drei, um alle auszuwählen. Und dann gruppiere ich sie und benenne diese Gruppe um, indem ich auf die Stelle tippe, an der neue Gruppe steht, umbenennen. Und ich werde diesen Mustertest nennen oder einfach nur damit ich weiß was es ist. Und dann kehre zurück. Und dann kann ich das minimieren und dann kann ich es ausschalten. Ich kann dieses Muster auf dieser Musterkachel zurückdrehen, die unsere letzte Kachel ist. Das wird exportiert. 17. Wiederholung exportieren: Also wieder, was wir jetzt tun können , ist in diese ursprüngliche Kachel zu gehen. Wenn wir diesen Hintergrund entfernen wollten, könnten wir das tun, indem wir das Häkchen entfernen. Oder wir könnten auch die Farbe ändern, wenn wir es wollen. Mir persönlich gefällt das. blau Ich habe das Gefühl, dass dies mit diesen Elementen ein dunkles launisches Gefühl erzeugt. Aber wir können Farbbereiche bei Bedarf durchgehen und überarbeiten und bearbeiten. Da wir diese Gruppierung beibehalten haben, trennen sich diese Elemente innerhalb dieser Gruppe. Aber ich werde es so belassen, ich werde meinen Hintergrund eigentlich fernhalten. Und dann exportiere ich diese Kachel so wie sie ist. Damit Sie es verwenden oder auf etwas wie Spoonflower hochladen können , sollten Sie nur die Kachel hochladen und nicht Ihren Tester, da Ihre Kachel die eigentliche nahtlose Wiederholung ist. Um das zu tun, gehen wir zu unserem Schraubenschlüsselsymbol. Und dann gehen wir zu Share. Und dann teilen wir es als JPEG, weil es einen farbigen Hintergrund hat. Wenn Sie etwas mit transparentem Hintergrund haben möchten, würden Sie diese Hintergrundfarbe deaktivieren und dann als PNG exportieren. Aber in diesem Fall werde ich es einfach als JPEG exportieren. Und dann speichere ich es in meinen Dateien und dann speichere ich es meiner Affinity Designer-Datei. Sie können auch Ihren Vorlagennamen oder auch Ihren Dateinamen aktualisieren oder auch Ihren Dateinamen und dann auf Fertig klicken. Schön ist, dass diese Vorlage immer wieder verwendet werden kann. Sie können grundsätzlich aus Ihrer Datei zurück in Ihre Galerie gehen . Und dann können Sie in dieser Datei nach links wischen und Duplizieren auswählen. Und dann kannst du in diese neue Datei gehen und einfach deine Musterstücke von hier entfernen und einfach neue Ebenen hinzufügen. Und Sie können weiterhin die Auswahl zum Speichern und Laden verwenden. Oder Sie behalten einfach dieselbe Datei und gehen in diese Datei, gehen in Ihre Ebenen, schalten die Ebene mit Ihrem vollständigen Muster und fügen dann neue Ebenen hinzu und erstellen neue Gruppierungen. Je nachdem, wie groß Ihr iPad ist, Sie möglicherweise die Einschränkungen Ihrer Link-Layer anpassen. Deshalb mache ich lieber ein Duplikat des Originals, benenne es um und lösche dann alles, was ich verwenden würde und das ich nicht in meinen Ebenen verwenden möchte. Und dann fange ich einfach von vorne an, füge neue Motive hinzu, aktualisiere die Farben und wiederhole diesen Vorgang dann. Aber dann benutze ich die Auswahl zum Speichern und Laden , die ich bereits in der Datei gespeichert habe. Also macht es nur ein bisschen einfacher. So könnten Sie es also wiederverwenden. Und das war's. So erstellen wir in Procreate ein von Kunsthandwerk inspiriertes Wiederholungsmuster mit einer Aktionsvorlage , die immer wieder verwendet werden kann. Ich hoffe du fandest das hilfreich. 18. Kurs Outro: Vielen Dank, dass du diesen Monat mit mir zusammen kreierst. Ich hoffe, dass Sie sich von der Natur direkt vor Ihrer Tür inspiriert fühlen und sich wohler fühlen, wenn Sie sich wohler fühlen, wenn Vintage-inspiriertes Kunsthandwerk und stilisierte, in Procreate Vintage-inspiriertes Kunsthandwerk und stilisierte, sich wiederholende Muster kreieren. Teilen Sie Ihre Arbeit gerne in der Klassengalerie oder in den sozialen Medien, wenn Sie auf Instagram sind Taggen Sie einfach bei philosophia creative. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen, und wenn Sie es brauchen, kann ich sogar Feedback geben. Denken Sie daran, wenn Sie mehr über mich und meine Arbeit erfahren möchten, können Sie mich online auf Bella Sophia creative.com besuchen. Und schließlich, wenn Sie einen Blick hinter die Kulissen der Arbeit werfen möchten , die ich als kreativer Freelancer mache. Stellen Sie sicher, dass Sie der YouTube-App Creative Studio folgen . Vielen Dank, dass du heute mit mir gelernt hast. Wir sehen uns in der nächsten. Tschüss.