Erstelle Designs mit Groovy 60er Jahren inspirierten Oberflächenmustern in Affinity Designer V1

1. Einführung in den Kurs: Die 60er Jahre waren ein Jahrzehnt, das von leuchtenden Farben, fließenden Mustern und psychedelischen Bildern geprägt war. Dieser Pfeil war ein großer Wendepunkt für die Designbranche. Außerdem haben sich Kreative von Erdtönen entfernt Dao-Karikaturen und Pinup-Stilikonen hinzugefügt , die die Designwelt der 50er Jahre dominierten Die 60er waren eine Zeit für Kreative zum Experimentieren. Und das zeigte sich unglaublich deutlich im Grafik- und Oberflächenmusterdesign dieser Zeit. Von Pop-Art über optische Kunst bis hin zu den lockeren, schmelzenden Vibes des psychedelischen Designs. Die Zeit brachte neue Stile hervor, die oft von der psychedelischen Bewegung inspiriert waren . Dies erstreckt sich über mehrere Genres und wirkte sich auf Kunst, Filme, Mode, Musik und Kleidung aus. Die Stilinspiration dieser Ära hat ihren Weg in die moderne Designästhetik gefunden . Anfang 2022 veröffentlichte ich meine jährlichen Prognosen zu Oberflächenmusterdesign und Grafikdesign-Trends. Und einer der beliebtesten Trends für 2022 war dieser groovige, psychedelisch inspirierte Throwback der 1960er Jahre. Ich sehe es weiterhin in den tollen Blumenmustern, die ich in Modestoffen und Interieurs sehe, sowie in den allseits beliebten Pilzmotiven , die im Kurs dieses Monats entstanden sind. Wir werden mit diesen Konzepten experimentieren und sie auf das Design von Oberflächenmustern anwenden , um lustige, von den 60ern inspirierte Designs in Affinity Designer direkt auf unserem iPad zu kreieren 60ern inspirierte Designs . Hallo zusammen. Wenn das dein erster Kurs bei mir ist, willkommen. Wenn Sie ein zurückkehrender Student sind, willkommen zurück. Ich bin Jen und werde Sie durch diesen kreativen Kurs führen. Ich bin ein freiberuflicher Grafikdesigner, Illustrator und Pädagoge mit Sitz im Mittleren Westen und in der Nähe des Bella and Sophia Creative Studios. Wenn du mehr über mich erfahren möchtest, kannst du mich online auf www.bellasophiacreative.com besuchen. Und du kannst auch meinen YouTube-Kanal , das Kreativstudio, besuchen. Dort erhalten Sie einen Blick hinter die Kulissen meiner Arbeit als kreativer Freelancer und Pädagoge sowie Zugang zu einer riesigen Bibliothek zusätzlichen kostenlosen Tutorials zu Kunstdesign, Illustration und vielem mehr. Also, worum geht es in diesem Kurs? Wie ich diesen Monat oben in diesem Video erwähnt habe, komme ich mit einem weiteren Kurs zur Gestaltung von Oberflächenmustern zurück . Wir werden uns von der Vergangenheit inspirieren lassen und unsere eigenen von den Groovy 60ern inspirierten psychedelischen Muster in den Affinity-Apps direkt auf unserem iPad kreieren unsere eigenen von den Groovy 60ern inspirierten psychedelischen Muster in den Affinity-Apps . Ich werde auch über meinen Prozess bei der Beschaffung von Recherchen und die Schritte, die ich unternehme, um eine Sammlung aufzubauen, berichten Recherchen und die Schritte, die ich unternehme, um , wenn es um die Fähigkeiten geht, die die Schüler erlernen werden , bevor wir , wie man die Designs erstellt lernen, wie man die Designs erstellt. Wir werden mehr über diese transformative Ära wie sie für die Designwelt gilt, die Ära beeinflussen würde und einige beliebte Motive, die wir sehen wird auch heute noch verwendet. Wir werden die Forschung nutzen, um eine Erzählung für unsere Sammlung zu erstellen. Wenn wir diese Erzählung wir Stichwörter verwenden, die wir dann verwenden können, um für unsere Muster inspirieren zu lassen, entsteht eine Stimmung , auf die wir zurückgreifen können, und auch für unseren Zeichenprozess. Dann beginnen wir mit dem Erstellungsprozess. Wir skizzieren unsere Motivkonzepte, verfeinern sie und beginnen dann, die Muster in Affinity Designer zu erstellen . Dann werden wir diese Muster finalisieren und exportieren. Und ich zeige Ihnen , wie ich ein Dateisystem einrichte und meine Dateien mit Ebenen speichere und Arbeitsblätter erstelle , damit sie zur zukünftigen Verwendung an Kunden gesendet werden können . Also für wen ist dieser Kurs? Dies ist eher eine Zwischenklasse. Um dem nachzugehen, schlage ich vor, dass Sie über einige Grundkenntnisse zum Erstellen von Oberflächenmustern verfügen . Aber wenn Sie Ihr Muster zum ersten Mal in Affinity Designer erstellen , keine Sorgen, denn sie nehmen sich Zeit, um Sie durch diesen Teil des Kurses zu führen. Wenn Sie ein grundlegendes Verständnis des Musterdesigns haben möchten , schlage ich vor , einige meiner anderen Kurse zur Einführung in das Design von Oberflächenmustern zu besuchen. Ich werde sie auf jeden Fall in der Kursbeschreibung verlinken. Wenn es also um die Unterrichtsprojekte und die benötigten Tools geht , benötigen gehören zu den Tools, die Sie für die Bearbeitung dieses Kurses ein iPad und einen Apple Pencil oder einen Stift Ihrer Wahl sowie die Affinity Designer App. Für dein Klassenprojekt wirst du in der Affinity Designer-App eine Mini-Sammlung mit drei Drucken erstellen in der Affinity Designer-App eine Mini-Sammlung mit drei Drucken Du solltest einen Heldenprint erstellen. Ein zweiter Druck und eine Koordinate werden diese Drucke entwerfen , wobei die Schritte und Techniken verwendet werden, die wir im Unterricht gemeinsam durchlaufen . Vergewissere dich, dass du in den Unterrichtsressourcen nach dem Kursleitfaden suchst, auf den du beim Durcharbeiten des Kurses zurückgreifen kannst . Ich freue mich sehr, heute mit dir zu kreieren. Lass uns anfangen. 2. 1960er Jahre – eine Ära definiert: Die 1960er Jahre waren ein Jahrzehnt, das von leuchtenden Farben, Blumen, fließenden Mustern und psychedelischen Bildern geprägt war. Diese Ära war ein großer Wendepunkt für die Designbranche. Diese Aerosol-Kreativen entfernen sich von Erdtönen fügen Stilkarikaturen und Pinup-Stilikonen hinzu, die die Designwelt der 50er Jahre dominierten. Die 60er Jahre waren eine Zeit für Kreative, um zu experimentieren. Und das zeigte sich in der Grafik- und Oberflächenmustergestaltung dieser Zeit unglaublich deutlich . Die 1960er Jahre waren ein wichtiges Jahrzehnt für die Mode, da es das erste Mal in der Geschichte war, dass Kleidung auf jüngere Märkte ausgerichtet war. Aus diesem Grund gab es eine Vielzahl von abwechslungsreichen Tracks. Es war auch ein Jahrzehnt, in dem die Modetraditionen gebrochen wurden, und dies spiegelte wirklich die sozialen Bewegungen in der Zeit wider, bevor Modemarken dazu neigten, für die reifen und elitären Mitglieder der Gesellschaft zu entwerfen . Während dieser riesigen sozialen und politischen Revolution in den 60er Jahren wurde die Macht des Marktes für Jugendliche und junge Erwachsene jedoch den 60er Jahren wurde die Macht des Marktes für Jugendliche und junge Erwachsene zu groß und zu wichtig, um sie zu ignorieren. In dieser Zeit der Geschichte haben wir einige großartige Bewegungen gesehen, darunter Pop-Art, psychedelische Kunst, Op-Art, Minimalismus und Konzeptkunst. Viele dieser Kunstbewegungen haben auch heute noch Einfluss auf die Popkultur. Wenn wir uns die sozialen Einflüsse nach der kontrollierten Mäßigung der 1950er Jahre ansehen, waren die Verbraucher wirklich bereit für etwas radikal anderes. Die swingenden 60er Jahre brachten diesen Wandel und das, was als das Jahrzehnt der Übertreibung in Design und Mode gilt , mit sich. Ich denke an kurze Saumlinien, kräftige Farben und wilde Muster. Dies war auch eine Zeit des sozialen und kulturellen Umbruchs mit Frauenbefreiungs- und Bürgerrechtsbewegungen sowie Rock 'n' Roll im Sommer der Liebe. All diese radikalen Veränderungen hatten direkte Auswirkungen, Kunst, Design, Musik und vieles mehr. psychedelische Stil war ein sehr charakteristischer Stil der 60er Jahre. Diese Bewegung bezog sich sowohl auf Musik bildende Kunst und findet sich in einer Vielzahl von Designarbeiten. Ihre Entwicklung während dieser Zeit wurde von der Hippiebewegung, der ganzen Idee von Flower Power und Pazifismus beeinflusst . Es gab viele Interessen an der Kultur des Fernen Ostens, die die Kunst und das Design dieser Zeit beeinflussten . Spirituelle Glaubenssysteme wie Buddhismus und Hinduismus für viele Westler von besonderem Interesse dieser Zeit für viele Westler von besonderem Interesse. Der Begriff psychedelische Musik wurde angeblich erstmals 1966 von einer Band namens 13th Floor Elevators als Beschreibung für ihr Album verwendet von einer Band namens 13th Floor , den psychedelischen Sound der 13. Etage Elevators. Psychedelischer Rock zeichnete sich durch Formfreiheit aus. Musiker verwenden exotische Instrumente, Einflüsse des Jazz und Musik anderer Kulturen wie indische Einflüsse, um ihre Klänge zu kreieren. Wir sehen sogar diesen Einfluss und Designgegenstände wie Poster und Albumcover aus den 60ern und 70ern können leicht an der Verwendung lebendiger, auffälliger Farben, starker Kontraste und vieler Elemente erkannt werden auffälliger Farben, starker Kontraste . Die Albumcover der 60er Jahre. Sie werden sehen, wie Bilder mit der Musik verschmelzen. Und dann wird es oft mit Typografie kombiniert. Wiederkehrende Elemente, die wir in dieser Arbeit sehen , waren wilde fluoreszierende Töne, die Visionen widerspiegelten, die oft von Menschen beschrieben wurden, die unter dem Einfluss bewusstseinsverändernder Substanzen standen. Zu den einflussreichsten Künstlern diese psychedelisch inspirierten Poster und Albumcover kreierten , gehören fünf Grafikdesigner bekannt als The Big Five, zurückgezogen aus Moskau. Also war Richard Griffin, Alton Kelly, Wilson, eine wahnsinnige Maus. In den späten 60ern gründeten sie sogar ein Studio namens Berkeley Bonaparte. 3. 1960er Jahre – Kunstbewegungen und Inspiration: Jetzt, wo wir eine kleine Vorstellung von den sozialen Bewegungen bekommen , die stattfanden. Lassen Sie uns ein bisschen mehr über die Designbewegungen in den Kunsteinflüssen dieser Zeit sprechen. Einige der Ursprünge der Groovy-Trends , die wir in den 1960er Jahren beobachten , reichen bis ins 19. Jahrhundert zurück Die letzten zehn Jahre des 19. Jahrhunderts waren die Ära der Jugendstil-Bewegung. Poster aus dieser Zeit sind vielen Projekten aus den 60er Jahren sehr ähnlich . Gestaltungselementen gehörten fließende Linien zur Ornamentierung und Inspiration durch die Natur. Der große Unterschied besteht jedoch darin, dass diese Designs in den 60er Jahren oft abgeflacht wurden und die Farben viel mutiger und wilder sind. Wir sehen immer noch reiche Ornamente, lebendige Farben, Menschen und Tiere, die in Symbiose koexistieren. Und schließlich diese Vorstellung von der Dualität des Bildes, das den narkotischen Visionen ähneln sollte , die wir zuvor erwähnt haben. Lassen Sie uns also ein bisschen mehr über die Designbewegungen sprechen. sehen wir auch eine Vielzahl von Kunst- und In dieser Zeit sehen wir auch eine Vielzahl von Kunst- und Designbewegungen. Und zu den beliebtesten gehörten, wie bereits erwähnt, psychedelische Kunst . Es ist eine QI-Bewegung , die wir in dieser Zeit gesehen haben , deren Designidentität viel Jugendstil inspiriert hat. Dabei wurden handgezeichnete Illustrationen und Typografiezellen verwendet , die sich stark auf krummlinige Formen und lebendige, fast neonfarbene Farbschemata stützten stark auf krummlinige Formen . Dann können wir uns Pop-Art ansehen. Dies war ebenfalls sehr beliebt und entwickelte sich aus der Konsumkultur. Wir haben viele Stilmischungen aus verschiedenen Medien und verschiedenen Zeiten gesehen. Es ist in der Regel für die Verwendung von Alltagsgegenständen und das Branding für Unternehmen bekannt . Einige der beliebtesten Kunstwerke, die uns einfallen, wenn wir uns Pop-Art ansehen , und dazu gehören Künstler wie Andy Warhol, und sie sind berühmt. Campbell's Soup kann malen. Die Pop-Art-Bewegung ist auch bekannt für ihre auffallenden bewussten Collagen bekannter Künstler , die früher die Gesellschaft so malten, wie sie sie sahen, sowie für ein komisches Gefühl durch die Verwendung von Halbtönen. Eine weitere Bewegung dieser Zeit, die populärste, war die optische Kunst. Es ist auch als Op-Art bekannt. Es wurde in erster Linie von den sich wiederholenden abstrakten Mustern des letzten Jahrzehnts inspiriert , aber mit Aktualisierungen und Farbthemen, die der modernen optischen Täuschung ähneln , versuchen Sie im Grunde, die Menschen durch lebendige Farbschemata und die schwindelerregende Anordnung von Formen und anderen Designelementen während der gesamten Designarbeit zu verwirren und zu amüsieren und . Sei es auf Mustern in Gemälden und Postern oder Kunstwerken. Dies sind nicht alle Bewegungen, aber dies sind einige der beliebtesten. 4. 1960er Jahre – Motive und Farben: Nun, da wir die kulturellen Veränderungen und einige der Kunstbewegungen verstehen , lassen Sie uns ein bisschen mehr über Motive sprechen. Zu den häufigsten Motiven, die wir in dieser Zeit sehen, gehören die folgenden. Blumen, Gänseblümchen, große Blumen und kleinere Gänseblümchen. Florale Wildblumen und natürliche Elemente des Jugendstils. Paisley und Tie-Dye waren einige der beliebtesten Motive, die wir in dieser Zeit sehen. Lorbeeren wurden in Hülle und Fülle verwendet. Großformatige Designs werden in satten Farbtönen, Violett und Rot sowie leuchtendem Rosa gedruckt . Sie wurden oft mit ergänzenden und vibrierenden Farbtönen in Blau, lebhaftem Grün und Orange kombiniert und vibrierenden Farbtönen in Blau, . Oft fühlen wir uns tatsächlich sehr neonfarben. Wenn wir uns die Inspirationen des Jugendstils in der Vergangenheit ansehen, wurden sie in sehr weichen Tönen gestaltet, offensichtlich um ein realistischeres Gefühl zu erzeugen. Aber als sie in den 60er Jahren neu interpretiert wurden, wurden sie mit einer Pop-Ästhetik neu interpretiert, um eine Vielzahl von Motiven aus einer Reihe von wirklich klassischen folkloristischen und ethnischen Quellen neu zu interpretieren von Motiven aus einer Reihe von . Diese populäreren, von der Kunst inspirierten Muster waren einfache, flache, farbenfrohe, kräftige Paletten. entwickelte sich ein Cartoon-ähnlicher Stil von vielen Designern verwendet wurde . Die Formen wurden oft durch starke Konturen und Füllungen definiert. simulieren wir gelegentlich den Datenmash für Dinge wie das Drucken von Halbtönen, Wie ich bereits erwähnt habe, simulieren wir gelegentlich den Datenmash für Dinge wie das Drucken von Halbtönen, und wenn wir uns mehr psychedelische Drucke ansehen, sehen wir Wellenmuster, Regenbögen, Schmetterlinge, Pilze und grafische geometrische Drucke. Wenn wir uns diese psychedelisch inspirierten Drucke ansehen, waren sie oft eine umwerfende Mischung aus optischen Wirbeln und wellenförmigen Formen, die für atemberaubende , wirklich intensive Farben sorgten. Die Designs waren laut, mutig und extravagant. Sie waren bekannt für ihre flüssigen Wirbel und Designer verwenden oft leuchtende, flache Farben und Comic-ähnliche Konturen mit Segmenten in scheinbar zufälligen Anordnungen übereinander angeordnet sind. Designer wie Jacqueline Larson sind bekannt für psychedelische Drucke. 1967 brachte er die Schmetterlingskollektion auf den Markt, eine Gruppe von bewusst fließenden und frei fließenden mutigen Mustern , die auf Stretchray gedruckt In dieser Zeit sahen wir auch viele Gangnam-Karos, viele Streifen, Karos und Pokerpunkte. Dies sind einfache Drucke, oft als Koordinaten verwendet werden, aber sie waren oft auffällig und wirklich kräftige, leuchtende Farben, insbesondere die neonfarbenen Themen, an die wir uns in dieser Zeit gewöhnt haben , wollen die Farbe etwas genauer betrachten. Die 60er Jahre waren bekannt für ihre mutigen Farbwahlen. Dem Designtrend der 1950er Jahre zu weichen Pastelltönen und Dachböden folgend, die für einen sehr gesunden vorstädtischen Komfort sorgen sollten. Die Farbtrends, die wir in den 160er Jahren sahen, waren weitaus mutiger und viel experimenteller und ausdrucksvoller. Wie ich bereits betont habe, richtet dieser Pfeil gegen ein sich rasch veränderndes politisches und soziales Umfeld, das auf Kriegsausdruck vorbereitet ist . Es macht also nur Sinn, dass die Farbpaletten es nicht in leuchtende, kräftige Optionen wie Orange und Gelb, Blau, Grün und Rot aufteilen. Bei den Farbpaletten des Designs der 1960er Jahre ging es vor allem um Ausdruck, Leidenschaft und darum , ein Statement zu setzen. kehren zum Jugendstil der Vergangenheit schauen uns die Paletten an. Künstler verwendeten Paletten, um in der ursprünglichen Zeit dieser Bewegung viel realistischere Effekte zu erzielen . Aber wie ich bereits erwähnt habe, den 60er Jahren mit der Neuerfindung der Kunstbewegung gab es in den 60er Jahren mit der Neuerfindung der Kunstbewegung einen radikalen Wandel mit leuchtenden Farben. Am bekanntesten für diese auffälligen Farben wie Limettengrün, Magenta, Zitronenmimose, Jade, Hot Pink und Mandarine. In Kombination mit Dingen wie Paisley-Wirbeln und Gänseblümchen entstand der sehr psychedelisch inspirierte Druck , der von den Hippies der 60er Jahre oft bevorzugt wurde. Jetzt, wo wir die 60er Jahre und ihre Auswirkungen auf das Design sowie einige beliebte Designbewegungen, Motive und Farbthemen besser verstehen die 60er Jahre und ihre Auswirkungen auf das Design sowie einige beliebte Designbewegungen, . Lassen Sie uns etwas tiefer in die Forschungsphase dieses Prozesses eintauchen , damit wir beginnen können diese Ideen in Skizzen umzusetzen. 5. Tipps zum Erstellen von Kollektionen: Ich wollte einige Tipps zur Erstellung der begehrten Designkollektion für Oberflächenmuster geben . Ich weiß, dass es schwierig sein kann, in Bezug auf Sammlungen nachzudenken. Deshalb wollte ich meine Gedanken und einige Tipps geben, um Sie in die richtige Richtung zu bringen. Lass uns anfangen. Was ist also eine Sammlung? Eine Oberflächenmusterkollektion ist eine Gruppe von Designs, die zusammen eine Reihe bilden. Die Anzahl der Designs in Ihrer Sammlung kann variieren. Dies hängt von einer Reihe von Faktoren ab, z. B. von der Art der Produkte, mit denen Sie sie verwenden möchten . Eine allgemeine Faustregel lautet jedoch, dass die meisten Kollektionen in der Regel aus 6-10 Designs bestehen. Eine Designkollektion für Oberflächenmuster basiert in der Regel auf einem festen Briefing, und die Designs innerhalb der Kollektion werden durch ein Thema, eine Farbe und einen Stil miteinander verknüpft . Dieser Brief kann Ihnen von einem Kunden gegeben werden. Oder wenn Sie ein unabhängiger Kreativer sind, werden Sie sich diese Konzepte wahrscheinlich beim Entwerfen und bei Kollektionen einfallen lassen. Es gibt einige Dinge, die Sie beachten sollten. Sie möchten Ihren Zielmarkt wirklich gut verstehen . Stellen Sie sicher, dass Sie genau wissen, für wen Sie entwerfen und welche Anforderungen sie haben. Seien Sie sich der aktuellen Trends bewusst und stellen Sie sicher, dass Sie diese Trends als Einflussfaktoren für Ihre Designs nutzen , um Kunden anzulocken. Außerdem sollten alle Ihre Designs zusammenhängend sein. Im Wesentlichen möchten Sie, dass sie zusammenarbeiten. Wenn Sie sich alle Designs zusammen ansehen, sollte kein Design auffallen, da es nicht das Gefühl hat, dass es zur Kollektion passt. Die Franzosen sehen nicht gleich aus, aber sie sollten sich koordinieren und sich fast wie eine Familie fühlen und sich einander ähnlich fühlen. Zusätzlich zu deinen wichtigsten Helden-Prints solltest du auch Koordinatendrucke in deine Sammlung aufnehmen . Coordinate Design sollte eigene, unabhängige Motive und Bilder verwenden , aber dennoch ähnlich anfühlen wie deine Heldendrucke. Und diese Helden-Prints dieser starken Prints mit mutigen Designs, tollen Farbgeschichten, sie sind etwas dichter und setzen wirklich ein Statement. Wenn deine Designkollektion zum Beispiel ein florales Thema hat, könntest du kleinere oder weniger komplexe Blumenelemente für deine Koordinaten verwenden , die immer noch das Gefühl haben , dass sie diese Helden-Prints unterstützen. Ein weiterer hilfreicher Tipp ist die Verwendung derselben Farbpalette in jedem Design. Das hilft also, die gemeinsame Reifensammlung zu unterstützen. Sie können eine andere Anzahl von Farben und jedes Design verwenden oder zusätzliche Farben hinzufügen. Im Allgemeinen sollten Sie jedoch, dass der Geschmack im gesamten Sortiment gleich bleibt , um stärkere Kollektionen zu kreieren und visuelles Interesse an Ihrer Sammlung zu wecken. Ich schlage vor, das Layout zu berücksichtigen , das Sie für jedes Design wählen. Es gibt verschiedene Wiederholungstypen. Zu den beliebtesten gehören Full Job, Half-Drop, Brick, Diamond, Repeat Stripe, OG und Tossed. Aber indem Sie im Grunde verschiedene Wiederholungstypen mischen, können Sie visuelle Interessen und auch stärkere Wiederholungen erstellen. Ich teile, wie Sie einige der beliebtesten Typen erstellen können, in einem meiner Kurse zur Gestaltung von Oberflächenmustern und in ein paar Videos hier auf YouTube, ich werde die Klassen und die Videos auf jeden Fall im Beschreibungsfeld unten verlinken lassen . Was ich nun mit euch teilen möchte, ist mein Prozess und die Entwicklung einer Kollektion. Dieser Prozess kann also variieren, je nachdem, wer benotet. Aber für mich gibt es einige wichtige Schritte, die ich durchgearbeitet habe, als ich an der Erstellung von Sammlungen gearbeitet habe. Der erste Schritt besteht darin, zu recherchieren, ob Sie für einen bestimmten Kunden oder eine Marke entwerfen. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihren Kunden zu verstehen. Aktuelle Trends, Online-Recherche, Checkout, Websites mit Bezug zur Nachrichtenbranche und ein Blick auf den Einzelhandel. Dann sollten Sie Ihr Konzept konkretisieren. Ich schreibe gerne Themen und Ideen auf, und sie beginnen, eine Geschichte für meine Sammlungen zu entwickeln. Wovon ist es inspiriert? Wer ist die Person, von der Sie sehen können, wie sie es benutzt? Sie möchten eine Erzählung entwickeln die Ihnen hilft, Ihre Bilder zu erklären Dann können Sie die Schlüsselwörter aus dieser Erzählung verwenden , um den nächsten Schritt im Prozess zu beginnen visuelle Designinspirationen zu sammeln. Sobald ich also eine Geschichte habe, verwende ich diese, um Stichwörter zu finden, um Design- und Farbinspirationen zu sammeln. Ich sammle gerne an verschiedenen Orten unter anderem Bücher im Freien, und natürlich recherchiere ich online mit Orten wie Pinterest. Ich kann diese Keywords nacheinander recherchieren und sie dann zusammenfügen, um ein Moodboard zu erstellen. Der nächste Schritt, den ich vorschlage, ist die Erstellung eines Moodboards. Du kannst etwas wie Affinity Photo verwenden , um ein Moodboard zu erstellen. Wenn Sie es aber auch einfach halten möchten, können Sie Pinterest verwenden, um all Ihre Ideen für Bilder und Farbthemen in einem privaten PER-Modus zu speichern, auf den Sie zurückgreifen können, wenn Sie mit dem Skizzenprozess beginnen. Wenn es um die Visuals geht, die ich verwende, füge ich gerne Motive und Designelemente, Farbthemen und alle zusätzlichen unterstützenden visuellen Elemente hinzu, die mir helfen können, als ich mit dem Zeichnen begonnen habe. Sobald mein Moodboard fertig ist, kann ich anfangen, Motive und Designelemente zu skizzieren und zu erstellen , um sie im Design zu verwenden. Diese können handgezeichnet oder computergeneriert sein. Ich skizziere gerne sowohl traditionell als auch digital. Ich kann Arbeit einscannen oder einfach mit etwas wie Procreate oder in den Affinity-Apps direkt auf meinem iPad skizzieren mit etwas wie Procreate oder in den Affinity-Apps direkt auf meinem iPad . Beide Apps ermöglichen es mir, meine Arbeit vom Konzept bis zum endgültigen Wiederholungsmuster wirklich nahtlos durchzuführen. Und ich finde das nett, weil dadurch mein Prozess optimiert werden kann. Normalerweise erstelle ich zunächst gerne zehn bis 20 Motive. Und dann kann ich darüber nachdenken, wie sie alle zusammenarbeiten werden , bevor ich mit dem nächsten Schritt beginne, nämlich der Erstellung meiner Designs. Was sind meine Motive sind finalisiert? Ich kann damit beginnen, meine Muster in den Apps zu erstellen , in denen ich gerade arbeite. Je nach Bedarf können Sie also Programme wie Photoshop oder Illustrator verwenden. Aber ich persönlich bevorzuge Affinity Designer für Vektormuster und Affinity Photo und Procreate, um Raster-Basismuster Sie müssen nicht unbedingt nur an einem Design gleichzeitig arbeiten. Sie können zwischen den Mustern hin und her wechseln. Sie können also quasi an der gesamten Kollektion arbeiten und sehen, wie alles zusammenpasst, wenn Sie wissen, für welche Produkte Ihre Designs verwendet werden. Ich würde das bei der Designentwicklung berücksichtigen, das wird sich wahrscheinlich auf Ich würde das bei der Designentwicklung berücksichtigen , das den Mustertyp auswirken, den Sie verwenden werden, sowie auf die Skala, die im Grunde die Größe ist. Wenn du weißt, dass du etwas kreierst , das für Tapeten gedacht ist, könnte dein Druck größer sein als etwas, das beispielsweise kreativ für eine Bluse ist . Es ist wirklich wichtig, dass in deiner Kollektion an Oberflächenmustern ein herausragendes Heldendesign gibt. Wie ich bereits erwähnt habe, sollte dieses Design im Wesentlichen Ihr stärkstes und Ihr Hauptdruck sein. Sie können dann Ihre Sammlung rund um dieses Hauptdesign gestalten. Denken Sie daran, dass Sie Primärdruck haben sollten, im Grunde Ihre Heldenabdrücke. Sekundäre Drucke, die diesen Helden unterstützen. Sie sind nicht so stark, aber sie sind nicht so einfach wie diese aufeinander abgestimmten Drucke, die dann oft solarbetrieben und kleiner sind. Und das funktioniert sowohl mit diesen Helden- als auch mit Sekundärdrucken gut. Ein guter Weg, um zu sehen, wie diese Drucke zusammenwirken, besteht darin, sich mit Quiltstoffen zu befassen und zu sehen, wie verschiedene Muster bei zusammenwirken, besteht darin, sich mit Quiltstoffen zu befassen Dingen wie Testamenten gut zusammenpassen. Eine gute Faustregel ist, zwei Heldendrucke für Sekundärdrucke und für aufeinander abgestimmte Drucke zu haben zwei Heldendrucke für Sekundärdrucke . Schließlich möchten Sie Ihre Designs präsentieren. Dazu kann gehören, anhand von Mockups zu zeigen, wie Ihre Designs auf einem Produkt funktionieren, oder ein Portfolio im Katalogstil zu erstellen , das den Betrachter durch die Kollektion führt, einschließlich der Geschichte, die Sie ursprünglich für das Produkt geschrieben haben. 6. Tipps für die Erstellung deiner Erzählung: Wenn Sie recherchieren und daran arbeiten, Ihren Kunden und aktuelle Trends zu verstehen, nutzen Sie diese Recherchen, um Ihre Erzählung zu untermauern. Ich habe eine Geschichte für deine Sammlung entschieden. Eine Möglichkeit, Ihre Sammlung zum Leben zu erwecken, besteht darin, bei der Gestaltung eine Geschichte im Hinterkopf zu haben. Sie Ihre Kollektion an ein sinnvolles Ideal binden , wird das Design persönlicher und wirkt konzeptionell ausgeklügelter. Wenn Sie die Gründe für die von Ihnen entworfene Kollektion in Worte fassen Gründe für die von Ihnen entworfene Kollektion können Sie diese Ideen während des kreativen Teils des Designprozesses nachschlagen . Denken Sie beim Entwerfen von Mustern an Themen und Handlungsstränge. Nimm dieses Thema und wende es auf jedes Muster an, so wie du die Kollektion beschreibst. Du kannst es im Hinterkopf behalten , wenn du dir einen Titel ausdenkst, die Kollektion, die Namen der einzelnen Muster und sogar die Farbnamen, die du für deine Sammlung wählst. Notieren Sie sich bei der Recherche, die Sie abgeschlossen haben , die Bilder, die Sie sehen. Siehst du Tiere oder Wildtiere? Wenn ja, welche Arten gibt es bestimmte Blumen oder Pflanzen. Schreib die auf. Siehst du in unserem aktuellen Beispiel mit den 60ern ein Schlüsselthema, fühlst du dich vielleicht zu den psychedelischen MOD - oder Op-Art-Bewegungen hingezogen . Nimm das zur Kenntnis. Wenn die Bilder ein Gefühl oder eine Stimmung vermitteln, denken Sie darüber nach und wenn ja, denken Sie darüber nach und wenn ja, fassen Sie diese Gefühle in Worte Diese Beobachtungen sind die Grundlage für den Aufbau Ihrer Erzählung. Sie können auch eine Konzept-Mindmap erstellen, die Ihnen hilft, alle Aspekte des Themas zu erkunden. Sie können spezifische visuelle Ideen für Ihre Illustration aus den in der Mind-Map entwickelten Konzepten ziehen Ihre Illustration aus den in der Mind-Map entwickelten Konzepten . Jetzt können Sie mit dem Aufbau Ihrer Erzählung beginnen. beim Aufbau deiner Erzählung, Überlege dir beim Aufbau deiner Erzählung, für wen du kreierst. Ist es eine frischgebackene Mutter, die nach schicken Stoff für ihr Babykleid und Innenarchitektur sucht nach Tapeten, um eine Stimmung und ein Kundeninterieur zu schaffen. Denke darüber nach, wie du mit jeder dieser Personen sprechen könntest . Beginnen Sie damit, die Voraussetzungen für Ihre Sammlung zu schaffen. Wovon ist es inspiriert und was soll sich der Leser vorstellen? Ist es inspiriert von der weichen, warmen Sommerbrise und dem Hochsommer und einem Feld mit Wildblumen direkt vor Ihrer Tür, baut es auf dieser Idee auf und enthält beschreibende Wörter, die die Motivdesigns, die Sie erstellen werden, inspirieren. Beschreiben Sie dann die Farbthemen , die in Ihrer gesamten Sammlung verwendet werden. Erstellen Sie Namen, die sich auf die Konzepte beziehen , die Sie sich ausgedacht haben. Dann können Sie mit einigen abschließenden Gedanken abschließen. Ihre Erzählung muss nicht sehr lang sein, aber Sie möchten kreativ sein, indem aussagekräftige Wörter und Sätze verwenden. 7. Moodboard erstellen: Jetzt, wo wir unsere Erzählung abgeschlossen haben, nehme ich gerne einige dieser Konzepte und Ideen auf. Ich mache ein bisschen Nachforschungen , die ich angestellt habe, und verwende sie, um tatsächliche visuelle Inspiration zu finden. Ich bin eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun , ist die Nutzung von Pinterest. Pinterest ist dafür eine fantastische App. Persönlich habe ich auf meinem Konto bereits ein Board erstellt , das sich hauptsächlich auf den Stil der 1960er Jahre konzentriert hat. Und ich habe viele der verschiedenen Elemente, die ich recherchiert habe , angeheftet . Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einfach den Text, den Sie für Ihre Erzählung hatten, als Suchbegriffe zu verwenden . Wenn ich zu meiner allgemeinen Kontoseite zurückkehre, klicke ich auf das kleine Suchsymbol. Und dann tippe ich in der oberen Leiste auf Pinterest suchen. Und ich werde einfach nach Sachen wie Stoffen der 1960er, psychedelischen Drucken der 1960er, Jugendstil suchen , denn das war eine der Bewegungen, von denen wir oft gesehen haben. Suchen wir also nach Stoffen der 1960er Jahre und schauen wir einfach, was auftaucht. In Ordnung, wir bekommen also eine Menge wirklich heller und farbenfroher Drucke. Sie haben diese Art von groovigen Effekten. Wenn ich also etwas sehe, das mir gefällt, tippe ich einfach darauf. Und wenn dann das kleine Pop-up erscheint, klicke ich auf Speichern und ich werde es anheften und dann werde ich es an mein cooles Pinterest-Board aus den 1960er Jahren anheften. Und ich werde einfach weitermachen, sehen, was ich finde, und dabei Dinge speichern. Wenn sie damit fertig sind, alles anzuheften, kann ich in meine Pinnwand gehen. Ich werde meinen Groovy-Style der 1960er Jahre wählen. Dann habe ich alle Pins, die ich erstellt habe. Sie können dies als eigenständiges Moodboard verwenden. Wenn Sie es aber auch einfach verkleinern möchten, ziehen Sie die spezifischen Elemente heraus , die Ihnen wirklich gefallen. Ich schlage vor, in den Affinitätsprogrammen ein Moodboard zu erstellen. Also werde ich in mein Moodboard gehen, das ich hier schon habe. Im Grunde habe ich mir ein Moodboard gegeben, das die Ära, wie ich sie sehe , definiert und mich für Motive inspirieren lässt, die allgemeine Stimmung, die ich verspüre, in der Arbeit darstellen will. Und dann etwas Farbinspiration. Das ist eigentlich ganz einfach zu machen. Was wir tun können, ist in unsere Galerie zu gehen, auf das Plussymbol zu klicken, Neues Dokument auszuwählen, und dann richten wir ein neues Dokument ein. Und ich werde einfach ein einfaches Loved by 17-Dokument machen , nur damit ich Platz habe, um Gegenstände zu platzieren. Also tippe ich auf meine Maße. Ich werde sie von Punkten aus ändern. Ich werde es auf Zoll aktualisieren. Dann wird meine Breite 17 und meine Größe 11 sein. Und nur weil es digital ist, muss ich keinen zu hohen DPI-Wert haben, aber wenn du das oder etwas ähnliches ausdrucken möchtest , solltest du deine DPI vielleicht auf 300 aktualisieren. Und dann wähle ich einfach Zeichenfläche erstellen aus , wobei meine Ausrichtung Querformat sein sollte , und dann kann ich auf Okay klicken. Jetzt habe ich also eine Zeichentafel eingerichtet. Und was im Grunde genommen tun wird, ist das einfach zu erstellen. Wir fügen den Text für die drei Abschnitte hinzu und ziehen dann einfach unsere Bilder ein. Bevor ich das mache, gehe ich gerne rein und speichere die Bilder, von denen ich weiß, dass ich sie verwenden werde. Also gehe ich zu Pinterest und tippe auf ein Bild. Und dann wähle ich das kleine Drei-Punkte-Symbol aus. Und dann wähle ich Bild herunterladen und das Bild wird auf mein iPad heruntergeladen . Also gehe ich das einfach durch und mache das für alle Bilder, die ich verwenden möchte . Tippe darauf. Klicken Sie auf mein Drei-Punkte-Symbol und wählen Sie Bild herunterladen aus. Und dann wiederhole ich diesen Vorgang für, Sie könnten ihn für alle Bilder tun, wenn Sie möchten, oder nur für die ausgewählten Bilder, von denen Sie wissen, dass Sie sie in Ihrem Moodboard verwenden möchten . Sobald ich mit dem Herunterladen all meiner Bilder fertig bin, kann ich Pinterest verlassen und dann kann ich wieder zu meiner Affinität hier oben zurückkehren und sie können anfangen, Bilder zu platzieren. Als Erstes möchte ich einen Titel hinzufügen und die Untertitel für die drei Abschnitte hinzufügen , die ich verwenden werde. Also gehe ich einfach zur linken Seite meiner App. Hier gibt es eine Werkzeugleiste. Ich werde dieses Tool für künstlerischen Text auswählen. Und ich werde es festhalten. Und dann wähle ich aus dem Popup-Frametext aus. Und ich werde einen Rahmen erstellen. Und dann hole ich mir dieses Pop-up. Sie können Ihre Schriftarten und die Größe aktualisieren, wenn Sie möchten. Ich werde das auf 16 aktualisieren. Und dann füge ich einfach einen Titel hinzu. Ich nenne diese 1960er Jahre und es ist ein Fehler, ihn zu finden. Wenn dir das nicht groß genug ist, kannst du jederzeit mit deinem Apple Pencil zweimal antippen , um es zu markieren. Und dann können Sie die Größe hier erhöhen. Sobald sie das getan haben, tippe ich auf mein Move-Symbol. Ich kann es an die Ecke stellen, wenn ich will. Dann kann ich das Ganze auswählen und es einfach duplizieren und für die anderen Titel wiederverwenden. Also gehe ich in dieses Drei-Punkte-Menü. Ich wähle Kopieren, gehe zurück in das 3D-Menü und wähle dann Einfügen und ziehe es dann nach unten. Und dann füge ich erneut ein, ziehe es nach unten und füge es dann noch einmal ein. Und ziehe das runter. Ich werde die Platzierung dieser aktualisieren. Und dann werde ich den Text selbst aktualisieren. Also werde ich die Ansicht vergrößern, damit wir sehen können, was wir tun. Ich nehme meinen Apple Pencil, wähle mein Textsymbol und tippe dann doppelt auf den Text. Ich werde das aktualisieren, um Motive zu sagen. Ich gehe zum nächsten , tippe auf und wieder. Dann werde ich das aktualisieren, um Vibes zu sagen. Und dann werde ich diesen dritten aktualisieren. Ich tippe zweimal darauf, markiere es und dann lösche ich es und aktualisiere es auf Color Story. Jetzt habe ich quasi die Überschriften für jeden der Bereiche, mit denen ich arbeiten werde. Jetzt, wo wir einen Bereich für Motive, das allgemeine Gefühl und die Farbgeschichten haben, die wir erstellen möchten, können wir mit dem Platzieren von Bildern beginnen. Es muss nichts Kompliziertes sein. Wir können einfach Bilder platzieren, ihre Größe ändern und diese dann als Referenzpunkt für unsere Skizze speichern . Also, was wir jetzt tun werden, ist die Bilder zu platzieren. Und wir gehen zu unserem Dokumentenmenü hier in der oberen linken Ecke und wählen Bild platzieren. Und dann wählen wir „Aus Fotos importieren“ , da dort die Bilder gespeichert wurden, die wir von Pinterest heruntergeladen haben. Und dann kannst du einfach auf „Zuletzt“ klicken. Dann solltest du in der Lage sein, alle Bilder zu sehen , die du von Pinterest heruntergeladen hast. Also werde ich mein erstes Motiv auswählen , was einige dieser Motive angeht, wie zum Beispiel die Pilze, um mehr von diesem psychedelischen Gefühl zu bekommen. Ich bin dann bekommst du ein Pop-up. Sie müssen nur Ihr Apple-Bleistiftkreuz ziehen , um das Bild zu platzieren. Und dann werde ich diesen Vorgang einfach für alle drei Abschnitte wiederholen . Gehen Sie in das Menü Mein Dokument, wählen Sie Bild platzieren, Aus Fotos importieren und suchen Sie dann den visuellen Bildern, die ich verwenden möchte. Okay, sobald wir alle unsere Bilder platziert haben, stelle ich gerne eine Farbpalette aus der Farbinspiration zusammen , die ich gefunden habe. Das Schöne ist also, dass Sie das Formwerkzeug verwenden können, um Ihre Farbpaletten zu erstellen. Und dann können Sie die Pipette verwenden , um Ihre Farben aufzunehmen. Was ich vorschlage ist, ich hier schon einige vorgefertigte habe, aber ich möchte Ihnen zuerst zeigen , wie Sie das Rechteck erstellen. Also, was ich tun werde, ist hier in die linke Werkzeugleiste zu gehen mein Rechteckwerkzeug auszuwählen. Und dann erstelle ich einfach ein Rechteck in der Größe und Form, die ich mag. Dann gehe ich in meine Studios für die rechte Hand und wähle mein Farbstudio aus. Und ich hole mir dieses Pop-up. Ich entferne den Strich, indem auf die Kontur tippe und dann diesen kleinen weißen Kreis mit einem blauen Strich auswähle . Und das wird deinen Schlaganfall wegnehmen. Und dann tippe ich auf meine Füllung. Und dann wird die Füllung hochgezogen , sodass sie vorne ist. Dann gehe ich zur linken Werkzeugleiste. Und ich wähle mein Auge, meine Pipette, das ist Ihr Farbauswahlwerkzeug. Dann werde ich einfach in einen der Bereiche der Farbinspiration hineinzoomen . Und dann tippe ich darauf und es wird Rechteck, das wir hatten, mit Farbe füllen. Dann können wir diesen Vorgang wiederholen. Also wähle ich das Rechteck mit der Kontur aus. Gehe hier in mein Farbstudio, tippe auf die Kontur, entferne sie. Tippen Sie auf die Farbfüllung , sodass sie nach vorne gezogen wird, tippen Sie auf mein Farbauswahlwerkzeug und wählen Sie dann einfach eine Farbe aus, die mir gefällt. Und dann füllt es es für mich. Dann wiederhole ich diesen Vorgang einfach , um die nächsten beiden zusätzlichen Farben hinzuzufügen, die ich möchte. Und dann ist unser Moodboard fertig. Jetzt ist unser Moodboard fertig und wir haben all unsere visuellen Inspirationen. So haben wir Inspiration für die Motive, die wir verwenden möchten, und lassen uns von ihnen für unsere eigenen Skizzen inspirieren. Eine Kombination aus einigen dieser 60er-Jahre-Blumengemälde in psychedelischer Atmosphäre, Bildern, Pilzen und allem, was Sie sich für Fotos aus den 60ern vorstellen können , hier. Und dann nehme ich einfach ein paar davon zusammen, wie leuchtendes Neon, irgendwie kollidierende Farben , die zu dieser Zeit wirklich bekannt waren, und erstelle daraus eine Farbpalette. Das können wir als Inspiration nutzen. Jetzt, da dies abgeschlossen ist, können wir damit beginnen diese Ideen in Skizzen umzusetzen. 8. Recherche in Skizzen übersetzen: Jetzt, wo wir unser Inspirationsboard haben, verwende ich gerne dieselbe Datei, füge einfach eine weitere Zeichenfläche hinzu. Auf diese Weise kann ich beim Skizzieren zwischen den beiden Zeichenflächen referenzieren . Um eine neue Zeichenfläche hinzuzufügen, müssen wir nur in unser Dokumentmenü gehen, dann unsere Boards auswählen und dann einfach sicherstellen, dass die Voreinstellung als Dokument erhalten bleibt. Wählen Sie dann das Plussymbol, um ein Dokument in derselben Größe einzufügen. Und was Sie sehen werden, ist, dass unserer Datei eine neue Zeichenfläche hinzugefügt wird, damit wir zwischen den Bildern hin und her verweisen können. Und ich mache das einfach gerne, halte mein Dateisystem einfach etwas sauberer. Sie können diese Ideen nehmen, ausdrucken und von Hand skizzieren. Aber ich mochte einfach die Idee, einfach digital skizzieren zu können einfach digital skizzieren zu weil es für mich schneller und bequemer ist. Um zu skizzieren, nutze ich gerne die Affinitätsfähigkeit, um von einem Designer, einem Vektorprogramm, zu einer rasterbasierten Pixel-Persona zu wechseln einem Vektorprogramm, zu einer . Und das ermöglicht es mir, einige dieser eher skizzenhaften, Bleistift- und Pinselwerkzeuge und solche Dinge zu verwenden . Also gehe ich hier in mein Menü und du wirst drei Symbole sehen. Eine ist Ihre Designer-Persona, eine ist Ihre Export-Persona und dann ist die mittlere, die wie Pixel aussieht, die wie Pixel aussieht, Ihre Pixel-Persona. Also tippe ich auf diese Persona. Dann wird es mir alle raster-basierten Werkzeuge geben. Und ich wähle das Pinselwerkzeug aus. Und dann gehe ich meine rechte Seite und wähle mein Pinselstudio aus, und es ermöglicht mir, verschiedene Pinsel auszuwählen. Du hast deine Grundpinsel, aber ich will in meine Stifte gehen. Wenn du auf diese Pinsel tippen möchtest, erscheint dieses Pop-up und du kannst einfach durchblättern. Es gibt alle Arten von Optionen, trockene Medien, Gravierpinsel, Tinten. Es gibt eine Menge großartiger Pinsel, die Sie verwenden können , weil ich skizziere Ich wähle einfach einen Bleistiftpinsel und dann erhalten Sie eine ganze Reihe verschiedener Optionen wie HB Two vor B6B und solche Dinge. Ich wähle den Six-B-Bleistift aus. Dann gehe ich hier in mein Farbstudio. Und ich werde die Farbfüllung von allem, was ich habe, auf ein schlichtes dunkles Anthrazitschwarz aktualisieren Farbfüllung von allem, was ich habe . Und dann werde ich es testen , um zu sehen, wie es aussieht. Jetzt, wo wir unseren Pinsel ausgewählt haben, wollen wir nur diesen unteren Bereich ansehen, dieses Pop-up hier. Sie können die Opazität, den Fluss, die Härte Ihres Stifts und die Breite anpassen . Und dann würde ich vorschlagen , sicherzustellen , dass Projekt Alpha nicht aktiviert ist. Und dann solltest du auf deinem Bildschirm zeichnen können . Und wir bekommen diesen schönen strukturierten Bleistiftbleiseffekt. Sie können hinein- und herauszoomen. Sie können auch die Breite erhöhen. Und es wird größer und dicker sein. Mir gefällt diese Breite hier, vorerst 47, nur damit ich ein paar schlampige Skizzen machen und mich inspirieren lassen kann . Also gefiel mir die Idee, einige dieser Pilze zu verwenden. Also werde ich sie hierher bringen, damit ich sie beim Zeichnen referenzieren kann. Und offensichtlich willst du nicht genau kopieren. Sie möchten die Kreationen in Ihrem eigenen Stil modifizieren, verfeinern. So verwende ich Referenzen, während ich daran arbeite, Inspiration für diese Ära zu finden. Also werde ich sicherstellen, dass mein Pinsel ausgewählt ist. Und dann erstelle ich einfach ein paar relativ schlampige Skizzen in Bezug auf das, wonach ich suche, um diese Pilze hier nachzubauen. Wenn dir etwas , das du getan hast, nicht gefällt, kannst du einfach zweimal tippen, um es rückgängig zu machen. Jetzt, wo ich mit denen fertig bin, kann ich sie bei Bedarf in der Größe ändern. Ich kann dieses Bild zurück in meinen Motivbereich in meinem Moodboard verschieben . Und dann kann ich einige zusätzliche Elemente abrufen , die ich skizzieren möchte. Also ich mag dieses wunderschöne Retro-Kleid und ich mag die Art von einfachen Gänseblümchen, die darauf sind. Also nehme ich diese Pilze, die ich gerade gezeichnet habe, tippe mit meinem Verschiebepfeilwerkzeug auf sie und verschiebe sie dann einfach zur Seite, ändere ihre Größe ein wenig und ziehe sie irgendwie zur Seite. Und dann werde ich die Bilder hier vergrößern. Oder so drastisch, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen diese Blumen aussehen. Es gibt also noch mehr Sachen, die du suchst, solche, die längere Blütenblätter haben. Also denke ich, ich werde eine Kombination aus beidem machen. Während ich das Skizzieren durcharbeitete, habe ich versucht, so viele Elemente wie möglich zu bekommen. Es wurden 15 bis 20 gespeichert, sollte gut sein , ob Sie sie alle verwenden können oder nicht alle. Ich behalte einfach das allgemeine Gefühl dessen im Hinterkopf , was ich anstrebe. Ich mag diese Art von psychedelischer Atmosphäre wirklich. Ich denke also eher an einige dieser auffälligeren Motivteile wie die Blumen und die Pilze. Und irgendwie wie die verschnörkelten Linien, bei denen Sie eine Kombination aus Wellenformen und floralen Stücken sehen . Ich denke, das wird wirklich gut funktionieren. Dann tue ich es, ich mag auch solche Formen. Ähm, und ich denke , ich mache einfach so viele Motive wie möglich. Und dann können wir sie verfeinern und dann sehen wie sie in Bezug auf eine Sammlung insgesamt zusammenarbeiten, sodass die Dinge nicht zu sehr kollidieren, sondern dass sie einen Fluss haben. Beim Zeichnen achte ich auf die Silhouette, die Formen, während ich das alles durchgehe. Ich denke auch an das allgemeine Gefühl der Formen, die ich sehe. Es gibt nicht zu viel Geometrie. Viele der Dinge , die ich sehe, haben diese Krümmung und diese Art von weichen Linien wirken sich auf das schmelzende Aussehen aus. Mit Ausnahme dieser beiden Bilder, die eher dem Mod-Stil dieser Zeit entsprechen . Und es könnte von Vorteil sein, ein paar einfache Häkchen zu erstellen, um quasi vier Koordinaten hinzuzufügen , um einige von ihnen auszugleichen , eher wie bei Ihren Gesichtsmotiven. Ähm, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich dieses Konzept zu oft verwenden werde , aber die Farben in diesem haben mir sehr gut gefallen. Und ich finde die geometrischen Formen wirklich lustig und cool. Und es funktioniert gut für mehr MOD- und Op-Kunststile wie die Bewegungen dieser Ära. Aber ich habe das Gefühl, dass ich wahrscheinlich eher zu den von der Natur inspirierten, psychedelischen Stücken greifen werde der Natur inspirierten, psychedelischen , weil es etwas ist , das mir wirklich Spaß macht. Dies könnte aber auch eine Richtung sein, die Sie ebenfalls einschlagen können. Sobald ich mit dem Skizzieren all meiner sehr einfachen, leichten, chaotischen Skizzen fertig bin , sind sie natürlich nicht die perfekte Methode, um sie zu bereinigen. Sobald ich damit fertig bin, möchte ich sagen, dass ich mindestens 15 bis 20 Motive habe , mit denen ich herumspielen, Muster daraus bauen und kontinuierlich arbeiten kann Muster daraus bauen und , um ein größeres Werk zu schaffen. Während ich die Muster selbst ausbaue. Dann können wir das speichern. Und dann können wir im Grunde damit beginnen, diese Skizzen zu verfeinern und zu kolorierten Motiven zu finalisieren , mit denen wir dann beginnen können, unsere Muster zu erstellen. 9. Skizzen verfeinern: Jetzt, wo wir mit unseren Skizzen fertig sind, wollen wir sie aber verfeinern und einfärben. Um die Sache ein bisschen einfacher zu machen, gruppiere ich gerne alles und glätte mein Pixel oder ich habe meine Skizzenebene geglättet und es dann in eine neue Datei gezogen , sodass ich das meine farbigen Endversionen der Skizzen haben könnte . Ich werde also sicherstellen , dass alle meine Skizzen gruppiert sind. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, einfach die erste Ebene der Gruppe auszuwählen. Nach rechts ziehen? Über alle zusätzlichen Schichten. Und dann kannst du dieses kleine Puzzle-Symbol auswählen dieses kleine Puzzle-Symbol und alles wird gruppiert. Sobald ich das gruppiert habe, kann ich es zusammenführen, sodass eine Pixelebene entsteht. Sobald ich diese Gruppe ausgewählt habe, gehe ich einfach in mein Bearbeitungsmenü und dupliziere sie, damit ich eine Kopie habe, falls etwas passiert. Ich werde eine dieser Gruppen ausschalten. Ich werde sicherstellen, dass einer von ihnen ausgewählt wird. Und dann gehe ich hier in mein Ebenen-Menü. Und es gibt ein Symbol , das wie ein Stapel Papiere aussieht . Das werden Ihre Merge-Optionen sein. Sobald ich das ausgewählt habe, tippe ich einfach auf Rasterisieren Dann werden Sie sehen, dass eine neue Pixelebene erstellt wird . Ich wähle einfach diese Pixelebene aus, gehe in mein Bearbeitungsmenü und wähle Kopieren. Dann gehe ich zurück in meine Galerie, indem ich auf den kleinen Pfeil klicke. Und dann wähle ich das Plus-Symbol. Ich werde ein neues Dokument einrichten, das die gleiche Größe wie meine Skizzenebene hat, die im Querformat 11 mal 17 groß ist. Also werde ich meine Maße von Punkten auf Zoll aktualisieren . Dann wird meine Breite 17 Zoll und meine Größe 11 sein. Ich werde meinen DPI-Wert auf 300 aktualisieren. Und dann werde ich sicherstellen , dass meine Orientierung Landschaft ist. Ich habe einen transparenten Hintergrund. Und dann tippe ich einfach auf Zeichenfläche erstellen und dann auf Okay. Sobald ich damit fertig bin , kann ich in mein Bearbeitungsmenü gehen und Einfügen auswählen. Und es wird meine Skizzen auf unsere neue Zeichenfläche kleben. Ich kann die Größe nach Bedarf ändern. Aber worauf wir uns konzentrieren wollen, ist im Grunde genommen diese Elemente hier zu skizzieren und zu färben. Sie können also eines von zwei Dingen tun. Sie können das Stiftwerkzeug verwenden, mit dem Sie Ihre Bézier-Kurven erstellen können. Es ist etwas technischer und eignet sich sehr gut für Anfänger, wenn Sie mit geometrischeren Formen arbeiten. Oder Sie können Ihr Bleistiftwerkzeug verwenden, dem Sie immer noch Bézier-Kurven erstellen und sie mit dem Knotenwerkzeug und ähnlichen Dingen bearbeiten können . Aber ich finde, es fühlt sich einfach ein bisschen organischer an, besonders wenn man Kurven kreieren muss . Also werde ich das Bleistiftwerkzeug verwenden , um im Grunde zu skizzieren. Wir wählen einfach unser Bleistiftwerkzeug aus. Und dann werden Sie im unteren Bereich Ihres iPads sehen, dass es einige Optionen geben wird. Sie sollten den Gültigkeitsbereich aktivieren , damit Sie Ihrer ursprünglichen Linienarbeit während der Gliederung im Grunde mehr Linien hinzufügen mehr Linien können. Sie können die Breite anpassen und dann auf tippen. Direkt neben Nützlich befindet sich ein kleiner Pfeil. Und das ist Ihr Stabilisator und Sie können ihn zu einem Fensterstabilisator, Seilstabilisator oder Kein Stabilisator aktualisieren . Ich bevorzuge es, den Seilstabilisator zu verwenden und Sie können die Länge anpassen je nachdem, womit Sie sich wohl fühlen, wenn Sie damit experimentieren. Dann gehe ich in die Studios auf der rechten Seite und wähle mein Farbstudio aus. Ich tippe auf meine Gliederung und aktualisiere dann die Farbe. Dann möchte ich zurück zu meinen Ebenen gehen, meine Skizze auswählen, meine Bleistiftskizzenebene. Und dann tippe ich auf meine Ebenenoptionen, was sich im Menü mit den drei Punkten befindet, tippe auf die Stelle, an der Pixel steht, und aktualisiere es auf Skizze. Dann werde ich das verriegeln, damit es sich nicht bewegt. Und dann werde ich die Opazität ein bisschen verringern. Dann fange ich an, darüber hinaus zu zeichnen. Und das Schöne ist, dass Sie keine neue Ebene erstellen müssen. Denn wenn Sie mit dem Vektorwerkzeug zu zeichnen beginnen, erstellt es automatisch eine Vektorebene für Sie. Der einfachste Weg, den ich gefunden habe , besteht darin, die Konturen im Laufe der Zeit sehr genau zu vergrößern. Also werde ich sicherstellen, dass mein Bleistiftwerkzeug ausgewählt ist. Und dann möchte ich irgendwie sehen, wie breit meine aktuellen Linien sind. Ich denke, 2.8 wird dafür gut funktionieren. Dann kann ich anfangen zu skizzieren. Und dann setze ich diesen Prozess einfach fort um all die verschiedenen Formen zu skizzieren, die ich habe. Wenn ich dann Linien trennen möchte, kann ich, sobald ich meine erste Form erstellt habe, sobald ich meine erste Form erstellt habe, einfach auf mein Verschieben-Werkzeug tippen, aus dieser Form heraustippen und dann einfach erneut auf meinen Stift tippen. Und was auch nett ist, ist, dass Sie Ihren Bildschirm nach Bedarf drehen können , um das Konturieren und Zeichnen mit zwei Finger zu vereinfachen und dann nach links oder rechts zu drehen. Und dann werde ich diesen Prozess einfach durchgehen und für alle anderen Elemente genau dasselbe tun . Was aber nett ist, ist, dass Sie auch Ihr Shape Builder-Tool verwenden können . Sie können also darauf tippen. Moment habe ich das Rechteck-Werkzeug live, aber wenn ich darauf tippe und es gedrückt halte, es mir eine Reihe verschiedener Optionen, sodass ich meine Lippen nehmen und dann einen Kreis erstellen kann . Und dann kann ich einfach in mein Farbstudio gehen und sicherstellen, dass es keine Füllung gibt. Und dann hat diese Kontur dieselbe Farbe wie die, die ich für den Rest meiner Dateien oder für den Rest meiner Konturen habe. Und dann kann ich es einfach anpassen und bearbeiten, während ich gehe. Also, wenn Sie einfache Formen haben , die darin enthalten sind, für die Sie das Shape Builder-Tool verwenden können . Ich würde es vorschlagen , weil es es einfach ein bisschen schneller macht. Dann können wir auch Ihr Stiftwerkzeug verwenden. Ich tippe also auf das Stiftwerkzeug und das ist im Grunde genommen so, dass Sie Bézier-Kurven und Liniensegmente mit Nullpunkt erstellen. Der letzte Punkt, den Sie haben, desto organischer wird sich diese Form anfühlen. Also fange ich damit an, einfach diese erste Kurve zu erstellen. Ich füge ein drittes Tippen auf das Original hinzu und schließe es dann. Und dann können Sie in Ihre Node-Tools gehen und diese Liniensegmente ebenfalls anpassen. Und es ist okay, wenn die Leitungen zu lang werden, du kannst sie jederzeit antippen und nach Bedarf nachjustieren. Und was nett ist, ist, dass Sie diese Kurve auch nehmen und sie dann einfach duplizieren können diese Kurve auch nehmen und sie dann , indem Sie darauf tippen, in Ihr Bearbeitungsmenü gehen, Duplizieren auswählen und sie dann mit Ihrem Verschiebewerkzeug drehen , um Ihre Pfützen zu erstellen. Und Ihre Skizze muss nicht so sein Ihre Gliederung nicht exakt mit Ihrer Skizze übereinstimmen muss . Sie möchten Ihre Skizzen einfach wie eine Basisebene für das Aussehen Ihrer Elemente verwenden eine Basisebene für das und Sie können sie jederzeit nach Bedarf überarbeiten. Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich weitermachen und die restlichen Elemente skizzieren. Wie ich bereits skizziere, fange ich auch gerne an, Dinge zu gruppieren da im Wesentlichen jedes dieser Liniensegmente für sich genommen nur Liniensegmente sind. sind Kurven, die wir hinzugefügt haben, ähm, also sind sie alle getrennt. Ich wähle also gerne mein Verschiebewerkzeug aus und dann kann ich das, woran ich gerade mein Verschiebewerkzeug aus und dann kann ich das, woran ich gearbeitet habe, mit der Maus überziehen. Es wählt alle Segmente aus und dann kann ich in meine Ebenen gehen und es noch einmal überprüfen. Kannst du sie alle hervorgehoben sehen? Und dann kann ich einfach das Puzzle-Symbol auswählen , um sie alle zu gruppieren. Auf diese Weise ist alles gruppiert. Wenn ich fertig bin und mir die Art und Weise, wie sich meine Segmente verbinden, nicht gefällt kann ich einfach mein Knotenwerkzeug auswählen, das ein zweiter Pfeil von oben ist. Und das Linkshandwerkzeugstudio. Ich kann einfach auf die Liniensegmente tippen und sie nach Bedarf anpassen. Und dann, genau wie zuvor, nachdem ich alle Liniensegmente erstellt habe, wähle ich mein Verschiebewerkzeug aus, ziehe über diese Segmente, gehe in mein Ebenenstudio und gruppiere sie, damit alles zusammenbleibt. Ich werde hier auf diese geometrisch aussehende Skizze eingehen. Und wir werden das Stiftwerkzeug verwenden um diese einfachen Liniensegmente sehr schnell zu erstellen. Wenn Sie also nur die minimalen Punkte und die Position dieser Punkte in Bezug auf Ecken berücksichtigen minimalen Punkte und die Position dieser Punkte in Bezug auf , ist es am einfachsten, die Formen zu skizzieren. Ich wähle mein Stiftwerkzeug aus und skizziere es dann einfach und denke dann daran, es am Ende zu schließen. Und das geht relativ schnell und einfach. Und ich behalte nur die minimalsten Punkte im Hinterkopf , basierend auf der Gesamtform. Und dann schließe ich es immer , indem ich auf meinen ursprünglichen ersten Punkt tippe . Und dann kann ich zu meinem Bleistiftwerkzeug zurückkehren und das einfach weiter skizzieren. Und dann beginnen wir mit dem Ausmalen. 10. Skizzen einfärben: Jetzt, wo wir mit dem Verfeinern und Auslegen unserer Skizzen fertig sind , können wir mit dem Ausmalen beginnen. Wir wollen also in unsere Ebenen auf der rechten Seite unseres Bildschirms gehen . Sobald Sie im Ebenenstudio sind werden alle unsere Ebenen angezeigt, all die verschiedenen Elemente, die wir zu unserer Zeichenfläche hinzugefügt haben, einschließlich unserer Skizzenebene. Also tippe ich auf die Skizzenebene, die sich ganz unten befindet. Schalten Sie es aus, damit wir sehen können, womit wir hier arbeiten. Und dann beginnen wir mit dem Färben. Um das zu tun, erstelle ich gerne eine neue Ebene, erstelle eine neue Ebene. Und dann können wir auch verschiedene Herangehensweisen an den Prozess hinzufügen . Egal, ob Sie unser Füllwerkzeug oder unser Bleistiftwerkzeug verwenden , um die Konturen neu zu erstellen und sie mit Farbe zu füllen. Wir beginnen also mit dem Pencil Tool, mit dem wir schon einmal gearbeitet haben. Irgendetwas. Auch hier stelle ich gerne sicher, dass ich alle meine Elemente gruppiert habe. Wenn wir uns also hier unsere Schichten ansehen, werden wir sehen, dass einige davon getrennt sind. Also wähle ich einfach mein Verschiebewerkzeug aus und ziehe dann über eines dieser Elemente. Und dann gruppieren Sie sie so, dass sie alle ihren eigenen Gruppen von Teilen bestehen, die wir verschieben können. Und weißt du, alles ist gruppiert , weil du siehst, dass sie ihr eigenes Auswahlfeld haben , wenn wir darauf tippen. Jetzt, wo alles gruppiert ist, verwenden wir unser Stift- oder Bleistiftwerkzeug, um unsere Farben zu skizzieren und auszufüllen. Was wir also tun wollen, ist unsere Farbfüllung zu aktualisieren. Dies wird nicht meine letzte Farboption dafür sein. Wir werden das nur als Beispiel verwenden . Und dann bauen wir unsere Farbpalette Grundlage dessen auf, was wir in unserem Moodboard haben. Jetzt, wo ich erstellt habe, möchte ich diese Gruppe finden, meine Ebenen, und sie ist genau hier. Dann wähle ich hier in meinem Layer-Studio das Plus-Symbol aus. Und ich werde eine neue Vektorebene erstellen. Ich tippe darauf und dann tippe ich auf das Drei-Punkte-Menü hier für unsere Ebenenoptionen. Und ich werde den Namen von Ebene eins auf Farbebene und dann auf Daisy ändern Farbebene und dann , damit ich unterscheiden kann, um welche Ebene es sich handelt. Also habe ich das gemacht. Ich möchte sicherstellen, dass sich diese Ebene unter meiner Gänseblümchenschicht befindet . Also wähle ich es aus und verschiebe meine Farbebene unter meine Gänseblümchenebene. Dann können Sie diese Ebene auch umbenennen, nur um die Bedienung zu vereinfachen. Ich tippe auf die Stelle, an der es steht, ich tippe auf die Gruppe, tippe auf mein Ebenenoptionsmenü, tippe auf die Stelle, an der Gruppe steht , ändere es in Daisy und klicke dann auf Okay. Sobald ich damit fertig bin, kann ich die neue Ebene auswählen. Für unsere Farbebene. Wir können damit beginnen, Ihr Bleistiftwerkzeug zu verwenden , um diese Ebene auszufüllen. Also wähle ich mein Farbstudio aus. Ich werde meine Füllung auf diese gelbliche Farbe aktualisieren. Und dann zoome ich hinein und skizziere dann einfach im Grunde , wo sich meine ursprünglichen Linien befinden. Und ich möchte sichergehen, dass Skulpt aktiviert ist, weil wir diese Linien im Laufe der Zeit erstellen wollen diese Linien im Laufe der Zeit erstellen Skulpt aktiviert ist, weil wir diese Linien im Laufe der Zeit erstellen wollen und uns keine Sorgen machen wollen, wenn sie nicht perfekt sind, denn auch hier können wir die Knoten verwenden und im Grunde erstelle ich enge Abschnitte, die diese Liniengrafik ausfüllen. Und Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Farbe aktiviert ist. Und wenn es dann, wie gesagt, Lücken gibt oder etwas, das nicht richtig aussieht, können Sie einfach Ihr Node Tool auswählen und hineingehen. Und du kannst sie so anpassen , dass deine Farbe genau dort ist, wo du sie haben möchtest. Und dann können Sie diesen Vorgang einfach für die restlichen Elemente fortsetzen . Denken Sie jedoch daran, dass diese Methode etwas länger dauert, aber Sie haben dadurch viel mehr, aber Sie haben viel mehr Kontrolle darüber, wo Sie Farbe platzieren. Was wir jetzt tun werden, ist die vollständigen Tools und andere Optionen zum Füllen unserer Formen mit Farbe zu nutzen . Es ist ein bisschen schneller als die Option Stiftwerkzeug zu verwenden. Um dies zu tun, wählen wir unser Füllwerkzeug aus. Das ist die Option direkt unter unserem Stiftwerkzeug. Und dann wird dieses Popup am unteren Bildschirmrand angezeigt und Sie ändern Ihren Typ von Null zu Fest. Dann kannst du in dein Farbrad gehen und die Farbe aktualisieren. Das wird also alles füllen. Oder wenn Sie die Farben in der Mitte der Blume und der Blütenblätter füllen möchten , eine andere Farbe. Wir müssen diese Teile einzeln auswählen. Wir können also in diese Gruppe gehen, sie öffnen und dann die gewünschten Kurven auswählen. Also wollen wir zB unsere aktualisieren. Herzstück ist die Ellipse aus den Blütenblättern. Wir können also die Ellipse in dieser Gruppe auswählen, in unser Farbrad gehen und dann die Farbe hier aktualisieren. Die andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie vielleicht möchten, dass der Umriss dieses Zentrums dieselbe Farbe hat. Sie können auch Ihre Farbkontur und Ihren Strich aktualisieren, indem Sie auf Ihr Verschiebewerkzeug tippen , um zu Ihren Farboptionen zu gelangen, auf Ihren Strich tippen und ihn dann einfach so ändern, auf Ihren Strich tippen und ihn dann einfach so ändern, dass er dieselbe Farbe hat. Und es kann das aktualisieren und sagen, dass Sie es auf den Blütenblättern haben wollten , damit Sie den seltsamen Umriss des äußeren Teils Ihrer Blütenblätter nicht sehen . Sie würden einfach diese Ellipse nehmen und sie so ziehen , dass sie über allen Blütenblättern und Ihrer Form liegt. Das ist also nur ein schnellerer Weg, um Farbe einzufüllen. Sie könnten aber auch reingehen und diese auch einzeln aktualisieren. Also zum Beispiel möchten Sie vielleicht die grafischen Umrisse auf diesen nicht . Sie können all diese Ebenen auswählen, Ihre Farbwerkzeuge aufrufen oder in Ihr Farbstudio gehen. Wählen Sie Ihre Gliederung aus und schalten Sie sie dann einfach aus. Oder du füllst es einfach mit der gleichen Farbe und du bekommst ein eher unliniertes Kunstwerk für solche Dinge. Sie können den Vorgang jedoch auf die gleiche Weise durchführen. Auch wenn Sie linierte Grafiken haben, können Sie das gesamte Tool erneut verwenden. Tippen Sie also darauf, klicken Sie auf Ihr Füllwerkzeug, ändern Sie Ihren Typ in Vollton und dann können Sie die Farbe aktualisieren. Und dann kannst du auch wieder reingehen und deinen Linienstrich und solche Dinge so anpassen deinen Linienstrich und , dass du nicht willst, dass er hängen bleibt. Wollte ein bisschen dünner sein. Du kannst reingehen und es überarbeiten. Das ist das Schöne an der Arbeit mit Vektoren. Sie können die Dinge nach Bedarf ändern und überarbeiten. Nun, wenn es um diese Art von Linien geht , arbeiten Sie hier , wo alle Elemente geschlossene Formen sind. Möglicherweise haben Sie etwas mehr Probleme mit dem Füllwerkzeug , da dieser Phil die gesamte Zeile füllt. Mein Vorschlag ist also, Ihre Ebenen einfach so zu verwenden, dass Sie Formen und Farben füllen und sie nach Bedarf ausblenden können. In diesem Fall wollen wir also nicht, dass dieses weiße Bild erscheint. Wir würden also nur den Umriss der vollen Blüte selbst oben über den restlichen Schichten haben wollen der vollen Blüte selbst . Also würde ich diese Ebene auswählen und dann kann ich mein Füllwerkzeug verwenden, sie in Volltonfarbe ändern und dann die Farbe aktualisieren. Und auf diese Weise werden diese Rückenteile abgedeckt, diese Rückenteile abgedeckt sodass Sie sich keine Gedanken über die weißen Überlappungen machen müssen. Wenn Sie Ihr vollständiges Tool verwenden. Oder Ihre andere Option besteht darin das Füllwerkzeug für die geschlossenen Formen zu verwenden und dann Ihr Bleistiftwerkzeug zu verwenden, um den Rest zu füllen. Ich will nur sichergehen, dass du keinen Schlaganfall hast. In diesem Fall würde ich vorschlagen, zusätzliche Ebenen hinzuzufügen, um Ihre Farbe von Ihrer Liniengrafik zu trennen , wenn Sie die Liniengrafik-Optionen nutzen möchten . Eine weitere Option, die Sie zum Ausmalen Ihrer Linien verwenden können , ist Verwendung des Füllwerkzeugs und Ihrer Pixel-Persona. Um dies zu tun, müssen wir also tun, müssen wir von unserer Designer-Persona in unsere Pixel-Persona wechseln , ähnlich wie wir es beim Skizzieren tun. Es ist also die mittlere Option hier oben. Also wählen wir Pixel Persona und dann können wir unser Flood-Fill-Tool auswählen. Und im Grunde wird es auf der Grundlage geschlossener Linien überflutet. Dazu wählen wir unser Tool zum Füllen von Überschwemmungen aus. Es sieht aus wie ein kleiner rosafarbener Eimer. Und wir können ein Element auswählen , das wir färben möchten. Und dann sehen Sie in diesem unteren Bereich ein Pop-up. Aber wir wollen, was wir tun wollen, ist den Modus so zu aktualisieren , dass er in Rechnung gestellt wird, falls dies nicht schon der Fall ist. Und dann wollen wir unsere Stores auf die aktuelle Ebene und darunter aktualisieren . Dann können wir unsere Toleranz aktualisieren , sodass sie bis zur Zeile gefüllt ist , sodass ich finde, dass alles über 40 funktionieren sollte. Sie möchten sicherstellen, dass Continuous ausgewählt ist und Ihr Mischmodus auf Normal eingestellt ist. Also haben wir eine neue Pixelebene hinzugefügt. Sie können einfach hier in unserem Ebenenstudio auf das kleine Plussymbol klicken und die Pixelebene auswählen. Und dann wähle ich einfach diese Ebene aus und ziehe sie so, dass sie sich über dem Element befindet , das ich male. Und wenn ich sicherstelle, dass das Bucket-Tool immer noch ausgewählt ist, kann ich meine Farbe aktualisieren. Ich muss dann nur noch auf die Bereiche tippen, die ich zu füllen versuche, und Sie möchten sicherstellen, dass die Zeilenarbeit vollständig geschlossen ist , da sonst die gesamte Seite überflutet wird. Und dann konnten wir nur noch einmal überprüfen. Ich sehe hier immer noch ein bisschen Weiß, aber was wir tun können, ist die Ebene, die wir gerade erstellt haben, zu nehmen und sie unter unsere Gruppenebene zu ziehen. Und es sollte dabei helfen. Aber wenn nicht, können wir einfach rückgängig machen , indem wir mit zwei Finger darauf tippen. Aktualisiere unsere Toleranz ein bisschen mehr. Stellen Sie dann sicher, dass ich mich immer noch auf derselben Pixelebene befinde. Wählen Sie mein Flutfüllwerkzeug aus und tippen Sie dann auf die Bereiche, die ich färben möchte. Das ist viel besser. Und dann kann ich diese Pixelebene nehmen und sie so ziehen, dass sie unter meiner Linienarbeit liegt. Und wenn Ihnen etwas farblich auffällt , können Sie einfach Ihr Pinselwerkzeug auswählen und sicherstellen, dass Sie die richtige Farbe haben. Und wenn du sicherstellst, dass du auf der richtigen Ebene bist, kannst du einfach reingehen und es aufräumen. Das ist also ein bisschen schneller. Aber auch hier müssen Sie nur die Größenparameter berücksichtigen, mit denen Sie arbeiten, damit Sie sich keine Gedanken darüber machen müssen, sie zu erhöhen, nur weil es sich um eine pixelbasierte Option handelt . Nehmen wir an, ich möchte die Farbe meines Lebens aktualisieren, meine Vektorlinien hier Dann müssen wir nur noch zur Pixel-Persona zurückkehren und dann diese Gruppe auswählen. Und dann öffne ich es und wähle dann einfach meine Elemente einzeln aus. Und dann wirst du sehen, dass sie alle blau hervorgehoben sind. Das heißt, sie sind ausgewählt. Und dann gehe ich in mein Farbstudio, tippe auf meinen Strich und dann auf das Grün, mit dem ich ursprünglich füllen musste , und passe es dann einfach an und finde eine dunklere Version davon. Und dann können wir auch unsere Linienarbeit aktualisieren. Da wir nun wissen, wie man färbt, schauen wir uns an, wie wir unsere Farbpalette aufbauen. Denken Sie daran, dass wir innerhalb einer Kollektion durchgehend einheitliche Farben haben möchten. Offensichtlich sind dies nur Beispiele, mit denen wir arbeiten. Wir wollen also sicherstellen, dass alle Elemente eine ähnliche Farbgeschichte haben. Der einfachste Weg , das zu tun , ist in meinem Moodboard. Ich habe gerade eine Farbgeschichte erstellt. In meinem Moodboard habe ich diese Farbgeschichte erstellt. Ich kann reingehen und diese Elemente auswählen und diese Farbmuster in meine neue Datei ziehen. Ich gehe einfach zu meinem Bearbeitungsmenü, wähle Kopieren und gehe dann zurück in meine Galerie, gehe zurück zu meiner neuen Datei hier und dann gehe ich in mein Bearbeitungsmenü. Ich wähle Einfügen. Und dann ziehe ich diese Farben von meiner Zeichenfläche. Dann füge ich diese Farben zu meinen Farbmustern hinzu. Also gehe ich auf die rechte Seite, wähle mein Farbstudio aus und tippe auf die Stelle, an der Farbfelder stehen. Und dann fangen wir an, diese Farben hinzuzufügen. Also werde ich meine Kontur hier einfach ausschalten und dann meine Farbfüllung einfach nach vorne ziehen. Und dann werde ich das Farbwähler-Tool verwenden. Also tippe ich auf meine erste Farbe Das ist ein Bildschirm, der in meinem Farbrad erscheint. Und dann wähle ich dieses kleine Hamburger-Menü aus. Und was ich tun möchte, ist der Palette die aktuelle Füllung hinzuzufügen, und dadurch wird sie hier zu meiner Farbfeldpalette hinzugefügt. Und dann werde ich diesen Vorgang für den Rest wiederholen . Also tippe ich mit meinem Farbwähler in meinem Farbfeldmenü auf das Rosa, wähle das Hamburger-Menü und füge dann die aktuelle Füllung zur Palette hinzu. Und dann wiederhole diesen Vorgang für die restlichen Farben. Sobald ich all diese Farben hinzugefügt habe, kann ich damit beginnen, herauszufinden wo und wie ich sie verwenden möchte. Also offensichtlich kann ich dieses Limettengrün für alles verwenden, was grün ist . Und dann kann ich mit den zusätzlichen Farben für einige dieser zusätzlichen Elemente wie Blumen und solche Dinge herumspielen für einige dieser zusätzlichen Elemente . Wir können also jederzeit wieder reingehen und aktualisieren. Jetzt, wo wir wissen, wie man färbt, und wir haben unsere Farbpalette, können wir die restlichen Blumen und die verschiedenen Elemente, die wir haben, einfärben. Wir können mit dem Erstellen des Musters beginnen. Also gehe ich wieder rein und fange an, meine Farben zu aktualisieren. Sie können eine der drei Optionen verwenden , die ich mit Ihnen geteilt habe. Ich bevorzuge die Farbfüllung , weil sie etwas schneller ist. Die Stiftoption ist jedoch normalerweise am effektivsten , da Sie angeben können, womit Sie arbeiten. Und es bleibt ein Vektorelement , sodass Sie es nach Bedarf vergrößern oder verkleinern können. Gegensatz zu diesem Flood-Fill-Tool und der Pixel-Persona ist es sehr schnell, funktioniert aber in rasterbasierten Optionen. Sie sollten also Ihre Dateigröße im Auge behalten. 11. Das Muster aufbauen – die Vorlage erstellen: Also gehen wir zu unserer Hauptgalerie und wählen dann das Plus-Symbol aus. Und wir werden eine Datei einrichten. Was wir also tun werden, ist eine Live-Vorschau zusammen mit unserem Muster einzurichten . Also wollen wir eine neue Datei einrichten. Ich mache ein kleineres, je nach deinen Bedürfnissen. Sie können es so groß oder so klein dimensionieren, wie Sie möchten. Ich werde einfach mit einer Grundversion von 2000 mal 2000 Fuß gehen, bis Sie das hochladen werden und welche Plattform Sie verwenden. Möglicherweise möchten Sie Ihre Größe auf bis zu 4.000 oder sogar mehr anpassen . Wir wählen Neues Dokument aus. Und dann ändere ich meine Maße von Punkten auf Pixel. Und dann ändere ich meine Breite von was auch immer auf 2000. Und dann meine Größe auf 2000. Ich ändere meine DPI auf 300. Und dann erstelle ich einen transparenten Hintergrund und möchte das dann zu einer Zeichenfläche machen, damit wir eine zusätzliche Zeichenfläche hinzufügen können. Sobald ich fertig bin, kann ich auf Okay klicken und dann können wir mit der Einrichtung unserer Datei beginnen . Im Moment haben wir das , was unsere Musterkachel sein wird, aber wir wollen eine Live-Vorschau erstellen, die wir auf der rechten Seite dieser Musterkachel sehen können , damit wir sehen können was auch immer wir hier tun, wie es sich auf das Muster als Ganzes auswirkt. Ich zeige Ihnen ein kurzes Beispiel. Also gehe ich zurück in meine Galerie. Und hier ist ein Beispiel dafür , wie das funktioniert. Was auch immer ich hier hinstelle, es wird hier in allen vier Quadranten auftauchen. Und das Schöne ist , dass, wenn ich etwas auf meiner Musterkachel ändere, es sich hier auf der rechten Seite ändert. Was auch immer ich mit dieser Kachel mache, es wird das endgültige Aussehen des kompletten Musters überarbeiten. Gehen wir also zurück in unsere Galerie, wählen Sie hier unsere neue Datei aus und dann können wir damit beginnen, diese einzurichten , sodass wir unsere Basiskonfiguration haben. Jetzt müssen wir die Live-Vorschau erstellen. Also, was wir tun werden, ist diese Zeichenfläche zu duplizieren. Und dazu wählen wir es einfach mit unserem Verschiebe-Tool aus. Und dann gehen wir in unser Dokumentmenü und wählen aus , wo Artboard steht. Und Sie erhalten dieses Popup unten. Und Sie haben verschiedene Voreinstellungen, die Sie auswählen können. Ich behalte es einfach als Dokument. Im Grunde wird es eine exakte Kopie des aktuellen Dokuments erstellen . Und dann wähle ich das Plus aus, um die Zeichenfläche einzufügen. Und jetzt hast du zwei exakte Treffer. Aber was wir tun wollen, ist eine Zeichenfläche zu erstellen, die tatsächlich doppelt so groß ist wie dieses Original. Denn im Grunde wird diese Kachel viermal gekachelt. Um also einen Quadranten zu erstellen, vier, jeden Abschnitt des vollständigen Musters. Um das zu tun, wollen wir, sobald wir das neue Dokument hinzugefügt haben , die Größe ändern. Wir werden es transformieren. Auf der rechten Seite haben wir unser Transformationsstudio. Wir können das Transformationsstudio auswählen. Du wirst dieses Pop-up bekommen. Sie werden sehen, dass Ihre Abmessungen 2000 mal 2000 sind. Was wir also tun wollen, ist das Doppelte. Also tippen wir auf unsere Breite und aktualisieren sie auf 4.000. Und dann das Gleiche mit unserer Körpergröße, wir werden sie auch auf 4.000 aktualisieren . Wenn wir dann herauszoomen, können Sie sehen, dass wir unsere Dateigröße verdoppelt haben und jede Kachel wird in einen Quadranten innerhalb dieser Datei verschoben. Was wir jetzt tun werden, ist mit den Symbolen in unserem Programm hier zu arbeiten . Aber zuerst gehen wir zu dieser originalen Zeichenfläche und fügen einen Titel hinzu. Ich mache eine Farbe, die leicht zu erkennen ist. Geh in meine Muster. Ich verwende einfach das Blau , um die Zeichenfläche auszuwählen. Und dann erstelle ich ein Rechteck, das darüber geht. Und ich werde tatsächlich die Magnetik auf meiner unteren linken Seite einschalten . Dadurch wird sichergestellt, dass jede Form, die ich erstelle, direkt an die Größe meiner Zeichenfläche angepasst wird. Aber wenn ich muss, könnte ich jederzeit in dieses Transformationsstudio gehen und es auch aktualisieren. Dann möchte ich auch sicherstellen, dass ich eine Farbe habe. Also ich will keinen Schlaganfall, ich werde den Schlag abstellen. möchte eine Farbfüllung haben, und ich werde sie auf das blaue Rechteck aktualisieren. Also gehe ich runter zu meinem Rechteckwerkzeug und ziehe dann über meine Zeichenfläche. Und du wirst sehen, dass alles aufgereiht und eingerastet ist, weil du eine rote und eine grüne Linie hast und eine grüne Linie , die zeigen, dass sich alles innerhalb dieses Quadrats befindet. Aber nur um das noch einmal zu überprüfen, gehe ich gerne in mein Transformationsstudio und schaue mir die Abmessungen der Form an, die ich gerade erstellt habe. Und es sind 2000 mal 2000 Pixel, was perfekt ist. Das brauchen wir. Wenn dies nicht der Fall wäre, könnten Sie es jederzeit auf 2000 mal 2000 aktualisieren und dann sollte Ihre Positionierung für x und y nullnull sein. Ich überprüfe gerne noch einmal und vergewissere mich, dass hier alles in Ordnung ist. Denn wenn sich etwas bewegt, könnte das möglicherweise Auswirkungen haben. Die Vorschau. Was wir nun mit dieser immer noch ausgewählten Option machen wollen, ist ein Symbol zu erstellen. Also werden wir dieses Symbolstudio eröffnen. Auch hier sieht es aus wie ein Mercedes-Symbol. So lässt es sich am einfachsten beschreiben. Es ist die achte Option unten auf der rechten Seite in Ihrem Studio. Also wähle ich das Symbol Studio aus. Und was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass das blaue Quadrat, das wir gerade erstellt haben, oder die Farbe, die Sie verwenden, immer noch ausgewählt ist. Wir werden ein Symbol hinzufügen, dieses Symbol Studio. Sie werden zwei Optionen sehen. Eines sieht aus wie ein Hamburger-Menü. Also wählen wir dieses Menü aus. Und dann wählen wir Symbol hinzufügen aus der Auswahl aus. Und dann wirst du sehen, dass das Quadrat auftaucht. Was wir jetzt tun wollen, ist das Rechteck zu kopieren. Also gehen wir im Punktmenü für Schritt drei in der oberen linken Ecke in unser Bearbeitungsmenü . Und wir wählen Kopieren. Und dann greifen wir auf unser zweites Board zurück. Und dann gehen wir zurück zum Menü Bearbeiten und wählen Einfügen. Ich werde das insgesamt viermal machen , sodass wir vier Quadrate haben. Und du kannst noch einmal überprüfen , ob du vier Quadrate hast , indem du in dein Layer-Studio gehst. Und dann solltest du vier Quadrate sehen. Was wir jetzt tun werden, ist diese Quadrate an ihren Platz zu bringen. Also werde ich mein Layer-Studio schließen und mein Transformationsstudio öffnen. Und wir wollen sicherstellen, dass sich jeder dieser Blöcke in jedem Quadranten dieses Quadrats befindet. Also sollte der erste bei 00 sein, der nächste sollte bei 2000er Null sein. Und dann machen wir so lange, bis alle vier Quadrate an Ort und Stelle sind. Für diesen ersten tippe ich also darauf und wähle meine Position aus. Also der erste wird es 00 sein, der nächste wird 2000er Null sein. Also tippe ich auf x und aktualisiere es auf 2000er. Und ich werde mein Y auf Null belassen. Und dann tippe ich auf das nächste Quadrat. Und ich werde es für x auf Null belassen und dann werde ich das y auf 2000 aktualisieren. Und das wird es in meinen unteren linken Quadranten ziehen . Und dann tippe ich auf mein letztes Quadrat. Und ich werde meine Positionen auf 2000 mal 2000 aktualisieren und das sollte sie in den unteren rechten Quadranten ziehen . Jetzt sind alle meine Quadrate an Ort und Stelle. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie feine Linien bemerken. Mir ist aufgefallen, dass dies manchmal auch auf meiner Zeichenfläche passiert , aber das bedeutet nicht, dass Sie in Ihrer endgültigen exportierten Datei irgendwelche Linien sehen werden . Es ist nur manchmal so, dass die Linien aufgrund meiner Affinität auftauchen, aber es gibt keine wirklichen Linien. Eine andere Möglichkeit, dies zu überprüfen , besteht darin, einfach Ihre Zeichenfläche auszuwählen, Ihr Quadrat auszuwählen und dann sicherzustellen, dass das ursprüngliche Symbol nicht mit einem Strich versehen ist . Wählen Sie also ein Rechteck aus, gehen Sie in Ihr Farbstudio und stellen Sie sicher, dass es keinen Strich gibt. Und es sollte dir gut gehen und du solltest startklar sein. Ordnung, jetzt, wo wir dieses Setup haben, speichere ich es gerne als Vorlage und verwende es erneut. Also gehe ich in meine Galerie. Ich benenne das um. Ich wähle das kleine Hamburger-Menü aus, wähle Umbenennen und rufe dann diese Mustervorlage auf. Dann kann ich im Grunde jedes Mal, wenn ich ein neues Muster erstellen möchte, diese Vorlage duplizieren. Ich kann also das kleine Hamburger-Menü auswählen, Duplizieren wählen und das Ganze wird für mich dupliziert. Ich muss das also nicht immer wieder wiederholen. Also werde ich das vorerst nur viermal duplizieren , sodass ich insgesamt vier davon habe. Und dann können wir diese für unser Muster verwenden. Was wir tun können, ist einfach den Namen zu bearbeiten und sie auch umzubenennen. Es ist also wie Muster eins, Muster zu Muster drei, Muster für. Also benenne ich das in Muster eins um und drücke Okay, benenne das nächste in Muster zu um und dann auf Okay und dann so weiter benenne das nächste in Muster zu um und dann auf Okay und so fort. Für all meine zusätzlichen Muster. 12. Das Muster aufbauen – 2 Hero: Jetzt, wo wir unsere Mustervorlage eingerichtet haben, können Sie in unsere Motivdateien gehen und wir können die Elemente auswählen, mit denen wir arbeiten werden , und wir können sie kopieren und in unsere neue Vorlage ziehen . Ich wähle einfach mein Verschiebewerkzeug aus und ziehe dann über die Elemente, mit denen ich für mein erstes Muster arbeiten möchte . Sobald sie die gewünschten ausgewählt haben, kann ich einfach in mein Bearbeitungsmenü gehen, Kopieren auswählen, in meine Galerie gehen und zu meinem ersten Muster und sie dann an die Seite einfügen. Also wähle ich mein Bearbeitungsmenü aus, wähle Einfügen und ziehe diese dann einfach zur Seite. Bedarf kann ich die Größe nach Bedarf und dann mit dem Platzieren meiner Elemente beginnen. Das Wichtigste, was Sie beachten sollten wenn Sie nur eine einfache gerade Wiederholung machen, ist, dass alles, was Sie auf die eine Seite legen , an genau derselben Stelle auf der anderen Seite übereinstimmen muss , was auch immer Sie oben platzieren, an der genauen Position auf der Unterseite übereinstimmen muss . Also denke ich, ich werde dieses Mädchen hier einsetzen. Ich wähle sie aus, klicke auf Kopieren, tippe auf meine Zeichenfläche, wähle mein Bearbeitungsmenü und klicke auf Einfügen. Offensichtlich ist sie sehr groß, also werde ich einfach die Größe ändern. Du drückst meinen Finger nach unten, damit ich sie im richtigen Verhältnis halten kann. In Ordnung, also fange ich mit meinen Seiten an. Also werde ich sie hier zur Seite stellen. Und dann können wir anfangen, in den Zentren zu bauen , nachdem wir sie platziert haben, was sie hier platziert haben, um eine Live-Vorschau zu sehen. Was wir wollen, um sicherzustellen, dass sie tatsächlich in der Gruppierung unseres Symbols platziert ist. Wenn wir uns also diese Zeichenfläche ansehen, sollten wir das Element auswählen und es so ziehen , dass es direkt über der Symbolebene liegt. Und dann wirst du sehen, wie all diese auftauchen. Jetzt wollen wir sie kopieren und sicherstellen, dass wir sie genau an der gleichen Position platziert haben , nur auf der rechten Seite unserer Zeichenfläche. Also gehe ich in mein Bearbeitungsmenü. Ich wähle Kopieren, gehe zurück und wähle Einfügen. Sie werden sehen, dass die zweite Option angezeigt wird. Jetzt können wir in unser Transformationsstudio gehen. Und dann wollen wir, weil unser Board 2000 Pixel hat, einfach in unsere AKS-Position gehen und darauf tippen. Und dann wählen wir plus 2000 aus. Und es sollte sie in genau derselben Position direkt nach rechts bewegen . Und dann können wir einfach noch einmal nachschauen und uns unsere Wiederholung hier ansehen. Und es ist richtig platziert, weil Sie sehen können , dass unsere Elemente beginnen, sich von selbst zu vervollständigen. Ich mache gerne zuerst meine Kanten und fülle dann meine Mitte aus. Also werden wir die inneren Ränder dieses Mädchens benutzen und dann unsere Mitte mit einigen dieser Blumen füllen . Und ich denke, dieser Orangenpilz wird auch gut zu ihr passen. Also werde ich ihr Gesicht noch einmal auswählen. Ich kopiere es und füge es ein. Dieses Mal werde ich es nach oben verschieben. Und dann muss, wie ich bereits sagte, alles, was wir oben hineingeben, auch nach unten. Sobald ich sie dort platziert habe, wo ich sie haben möchte, kann ich noch einmal überprüfen, ob ich Probleme mit der Vermittlung habe. Und es sieht so aus, als ob es hier ein bisschen Überschneidungen gibt. Also kann ich es einfach verschieben und sehen, was am besten funktioniert. Ich denke, das wird gut funktionieren. Dann können wir das kopieren und dann einfügen. Und dann können wir in unser Transformationsstudio gehen. Und dieses Mal, weil wir rauf und runter gehen und bereit sind, mit unserer Y-Achse zu arbeiten. Wir wählen aus, warum. Und dann wählen wir plus 2000er aus und klicken dann auf Okay, und es wird ganz nach unten gezogen. Wenn Sie bemerken, dass nichts auftaucht. Das ist okay. Nochmals, nur um sicherzugehen, dass Sie dieses Element nehmen, indem Sie es so ziehen, dass es sich innerhalb unserer Symbole befindet. Oder Sie können es einfach über die Symbolgruppierung ziehen. Das haben wir bisher. Was wir jetzt tun können, ist, einige dieser anderen Elemente in die Blumen, die wir hier haben, einzubeziehen. Wähle einfach Kopieren aus, tippe auf meine Zeichenfläche und wähle dann Einfügen aus. Stellen Sie dann erneut sicher, dass es über unserem Symbol steht. Auf diese Weise wird das gesamte Layout berücksichtigt. Und das Schöne ist , dass Sie die Dinge nicht in der gleichen Größe, in der Sie schreiben können, oder in der gleichen Größe belassen müssen . Das ist das Schöne daran. Sie können es nach Bedarf bearbeiten und dann drehen und platzieren und sehen, was in Ihrem Layout gut funktioniert. Du wirst eine Vielzahl von Elementen haben wollen, Dinge, die ein bisschen größer sind, Dinge, die kleiner sind. Nur damit der Raum für Sie gut funktioniert. Auch hier gilt, wann immer Sie das Oberteil auflegen, muss es auch das Unterteil sein. Also habe ich diese Blume am oberen Rand hinzugefügt, um zu sehen, wie sie mit all den zusätzlichen Phasen funktioniert . Jetzt müssen wir es kopieren, einfügen und dann in diesen unteren Bereich hier bringen. Da Sie also von oben nach unten gehen, verwenden wir die Y-Achse. Also möchte ich nur sicherstellen , dass dieses Element ausgewählt ist. Und dann tippe ich auf y und dann drücke ich plus 2000. Wenn ich von unten nach oben gehen würde, würde ich minus 2000 eingeben. In Ordnung, schauen wir uns jetzt an, wie das aussieht. Ich glaube, mir gefällt, wie das funktioniert. Ich wollte diesen Pilz hier verwenden, aber ich glaube nicht, dass ich ihn skizzieren möchte. Also wähle ich es aus und dann mache ich eine Kopie davon und füge es ein. Ich werde es verschieben, nur damit ich sehen kann, womit ich arbeite. Und dann gehe ich in meine Ebenen öffne damit die Gruppierung. Ich schalte dann einfach meine Konturebene aus. Es sieht gerade ein bisschen funky aus. Aber du wirst sehen, dass, sobald wir es hineinziehen und die Größe der Dinge ändern, das Blau als Umriss haben wird. Also werde ich die Größe ein wenig ändern und dann ziehe ich es und platziere es hier in mein Layout. Und wenn es nicht erscheint, geh einfach in mein Ebenenstudio, tippe darauf und ziehe es erneut ganzen Gruppe, sodass es direkt über unserer Symbolebene liegt, dann sollte es erscheinen. Jetzt, wo ich alles an Ort und Stelle habe, um zu überarbeiten, zu sehen, was funktioniert, zu sehen, was nicht funktioniert, und mit Dingen herumzuspielen , damit ich mir ein besseres Bild davon mache, wie die Dinge laufen. Wenn wir also z. B. hier hineinzoomen, überlappt sich dieses Blumenelement mit den Haaren. Möglicherweise müssen wir die Platzierung dieser Blume hier anpassen. Ich wähle das unterste aus und lösche es. Und dann gehe ich in das Bild oben rechts und drehe und passe an, wie die Dinge aussehen. Und dann sehen Sie, wie sich das auf den Rest des Layouts auswirkt. Ich werde ein Duplikat des überarbeiteten Blumenelements anfertigen. Und dann gehe ich in mein Transformationsstudio, tippe auf meine Y-Achse und wähle dann plus 2000 und drücke dann Okay, und dann schauen wir uns an, wie das funktioniert hat. Ich denke, das ist eine bessere Platzierung. Mir fällt auf, dass es hier eine kleine Leerstelle gibt, aber ich denke, das gibt Ihrem Auge etwas Platz zum Ausruhen, weil dies ein ziemlich mutiges und geschäftiges Layout ist . Was wir tun könnten, ist, einen der Köpfe zu entfernen, sie einfach an der Seite zu lassen und oben und unten florale Elemente hinzuzufügen . Aber ich mag, wie sich das anfühlt. Und es gibt mir definitiv diese psychedelische Atmosphäre der 60er Jahre, besonders mit den Farbeffekten und der allgemeinen Platzierung der Elemente und der Verwendung der verschiedenen Motive wie der Blumen und der Pilze. Ich denke, das ist ein guter erster Heldenprint. Jetzt können wir mit der Erstellung unseres nächsten fortfahren. Ich wähle also gerne dieselben Elemente aus, mit denen ich gearbeitet habe, denke dabei an die Elemente, mit denen ich für das nächste Layout arbeiten möchte. Also nehme ich ein paar dieser Blumen. Ich kopiere sie einfach, indem ich mein Verschiebewerkzeug auswähle, in mein Bearbeitungsmenü ziehe , Kopieren auswähle und dann in meine Galerie gehe, zu meinem nächsten Muster und sie dann hier an die Seite füge. Und dann gehe ich zurück zu meinen Originaldateien und kopiere dann alle zusätzlichen Motive, die mir gefallen, indem ich sie einfach , in mein Bearbeitungsmenü gehe, auf Kopieren auswähle, in mein Bearbeitungsmenü gehe, auf Kopieren klicke, zurück in meine Galerie und dann auf mein nächstes Muster tippe und sie dann einfüge . Dann ändere die Größe nach Bedarf, behalte meinen Kopf, halte deinen Finger unten und die Größe und Proportionen werden geändert. Ich denke, ich nehme auch diesen Pilz , kopiere ihn und gehe dann in diese Datei, bearbeite, füge ihn ein. Kann ich mir vorstellen, dass das alles für die Elemente ist, die ich für diesen verwenden möchte . Also werde ich versuchen, diesen blauen Hintergrund beizubehalten, aber wir können es im Laufe der Zeit überarbeiten. Also nehme ich einige dieser floralen Elemente A3-Format und füge sie unserer Zeichenplatte hinzu. auch hier sicher, dass sie auf unseren Symbolen erscheinen , damit alles angezeigt wird. Und denk dran, was auch immer wir hier tun, es wird dieses Mal hier auftauchen. Ich fange an, im Zentrum zu arbeiten und arbeite mich dann raus. Wenn Sie wiederum Probleme mit der Platzierung haben, können Sie einfach Ihre Magnetik ausschalten, können Sie einfach Ihre Magnetik ausschalten um eine genauere Platzierung zu erzielen. Ich habe diese Magnetik wegen der Platzierung unseres ursprünglichen Rechtecks aktiviert . Wir können es auch ausschalten, während Sie an Ihren Zeichenflächen arbeiten. Da ich dies am oberen Rand hinzufüge, gehe ich in mein Transformationswerkzeug nachdem ich es dupliziert habe, gehe in mein weißes Bedienfeld, wähle Plus 2000 und dann wird es nach unten gezogen. Ich meine nur, dass ich dieses rosafarbene Ding bewegen muss, damit es aus Platzgründen nicht kämpft. Und wenn ich das auf den linken Rand lege, kopiere ich es, füge es ein und gehe dann erneut in mein Transformationswerkzeug. Und dann möchte ich sicherstellen, dass es auch auf der rechten Seite ist. Also gehe ich zu meiner Ausstellung und tippe dann plus 2000 ein. Und es wird es für mich direkt nach rechts ziehen. Dann überarbeite ich einige der Platzierung dieser rosafarbenen Blumen, damit sie auf der rechten Seite nicht so schwer sind. Und da ich diese rosa Blume dann unten rechts platziert habe, wollen wir sie auch oben rechts haben. Also gehe ich zu meinen Ebenen, suche die Blume, gehe zu Bearbeiten, wähle Kopieren, gehe zu Bearbeiten, wähle Einfügen, gehe in mein Transformationsstudio tippe hier auf meine Y-Achse. Und da wir von unten nach oben gehen, geben wir minus 2000 ein. Drücken Sie dann auf Okay, und es wird nach oben gezogen. Und dann können wir irgendwie sehen, wie sich das entwickelt und wie dieses Praktikum zusammenarbeitet. Bisher haben wir offensichtlich einige Lücken, die wir füllen möchten, und ich glaube nicht , dass ich diese wiederverwenden möchte. Ich werde zu meinen ursprünglichen Skizzen zurückkehren und ich denke, ich werde einige dieser Blumen herausziehen und wir können sie in dieser neuen Ausgabe verwenden. Also werde ich diese beiden auswählen. Und dann gehe ich in mein Bearbeitungsmenü, wähle Kopieren, gehe in meine Galerie, gehe zurück zu meiner Datei. Dann bearbeite ich sie, füge sie hier an die Seite erstelle dann ein paar Kopien davon, damit wir sie in diesem Layout verwenden können. Jetzt sollten sie hier auftauchen. Also wollen wir jetzt die Platzierung irgendwie überarbeiten und herausfinden, wo sie am besten aussieht. Nochmals, ich denke fast wie ein Rätsel darüber nach. Finden Sie heraus, wo es gefüllt wird und wo es Sinn macht, und kopieren Sie sie dann einfach und fügen Sie sie ein. Um diesen Abschnitt abzuschließen. Ich werde dieses Bild an den Rand ziehen, um zu sehen ob es hilft, einige dieser leeren Bereiche auszufüllen , die mir auffallen. Sobald ich es bis zum Rand gezogen habe, mache ich eine Kopie davon. Und dann werde ich es einfügen. Und dann wollen wir es wieder nach rechts ziehen. Also gehe ich in mein Transformationsstudio, tippe auf meine Ausstellung und dann sauge ich plus 2000. Und es wird es nach rechts ziehen. Mal sehen, wie das aussieht. Irgendwie kollidiert es hier mit dieser Gegend. Also werde ich einfach reingehen und mit der Platzierung herumspielen mit der Platzierung es ein bisschen bewegen und dann sehen, wie sich das anfühlt. Okay. Ich glaube, mir gefällt, wie das ausgegangen ist. Es ist lustig und funky und groovig. Wir haben diese floralen Elemente und das unterstreicht gewissermaßen , wie Sie die Dinge einfach halten können , es sich aber dennoch komplex anfühlen lassen , indem Sie verschiedene Elemente, verschiedene Größen, aber dieselben Motivkonzepte verwenden. Also in diesem Fall das Blumenmuster. Also ich denke, das ist ein weiterer starker Hero-Print. 13. Das Muster aufbauen – 2 Secondary: Was wir jetzt tun, ist reinzugehen und damit zu spielen weitere unserer Sekundärdrucke zu erstellen. Dann können wir mit der Arbeit an einigen der einfacheren Drucke beginnen, die, ehrlich gesagt, höchstwahrscheinlich aus einigen dieser Elemente nur in einem einzigen Format bestehen , das sich in der gesamten Kachel wiederholt. Also werde ich zu meinen ursprünglichen Motiven zurückkehren. Ich werde sie alle auswählen. Und dann werden wir sie kopieren. Und dann gehen wir zu unserer Zeichenplatte für Muster drei und kleben sie an die Seite. Dann ziehe ich einige der zusätzlichen Elemente hinzu , die ich erstellt habe, wie diese Kurven und die geometrischeren Teile, ich werde sie einfach zur Seite bringen und ihre Größe ändern. Wenn du merkst, dass deine Streifen etwas funky werden, ist das okay. Gehen Sie einfach zurück und ändern Sie die Größe nach Bedarf, indem Sie in Ihr Stroke Studio tippen und dann Ihre Breite nach Bedarf anpassen. Dann gehe ich auch rein und wähle hier meine Farben aus, damit ich leicht darauf zugreifen kann. Also wähle ich sie aus, kopiere sie, gehe zurück zu meiner Zeichenfläche und füge sie dann ein, damit ich irgendwo herziehen kann. In diesem Fall denke ich, dass ich diese Streifen hier verwenden werde. Und ich werde meinen Zeichenflächenhintergrund aktualisieren. Also gehe ich in mein Studio für die rechte Hand, mein Layer-Studio. Und dann wähle ich unser Board aus, gehe zu meinem Symbol und wähle dann mein Rechteck aus. Dann gehe ich in mein Farbstudio und meine Farbmuster. Und dann wähle ich eine Farbe aus den Farbfeldern aus, die ich verwendet habe. Und ich werde eine eher neutrale Farbe wählen, weil ich alle Farben mit den Streifen verwenden werde . Und dann muss ich sie neu dimensionieren , nur weil sie so groß sind. Also werde ich sie zur Seite legen. Ich gehe hier in mein Layer-Studio und suche die Streifen, die ich gerade geklebt habe. Wählen Sie alle aus. Ich tippe auf den ersten und ziehe ihn nach rechts über den nächsten, bis ich alle ausgewählt habe. Und dann gruppiere ich sie einfach, indem ich dieses kleine Puzzle-Symbol auswähle. Und dann werde ich die Größe einfach verkleinern. Ich werde sie einfach von meiner Zeichenfläche entfernen und dann einfach ihre Größe ändern. Und dann kann ich in meine Strichelemente gehen und sie nach Bedarf anpassen. Jetzt ziehe ich es so, dass es direkt über unseren Symbolen liegt , sodass die Gruppierung innerhalb unserer Symbolebene erfolgt und wir sehen können, wie die Dinge in unserer Live-Vorschau aussehen werden . Ich denke immer noch, dass die ein bisschen groß sind. Also werde ich die Größe verkleinern, zu meinem Strich zurückkehren, die Größe des Strichs anpassen und die Größe dann wieder vergrößern. Wenn Sie feststellen, dass sich Ihre Zeichenfläche überhaupt bewegt, gehen Sie einfach zu Ihrem Rechteck, tippen Sie in Ihren Symbolen darauf, gehen Sie hier hinein oder gehen Sie in Ihre Ebenen. Tippe auf dein Rechteck unter deinen Symbolen. Gehen Sie zu Ihrem Transformationswerkzeug, stellen Sie sicher, dass alles für x und y auf 00 steht. Gehen Sie dann in Ihre Ebenenoptionen , sodass das Dreipunktmenü geöffnet ist und wählen Sie Sperren, damit es sich nicht bewegt. Jetzt können wir zu unseren Ebenen zurückkehren, die Gruppe mit dem Regenbogen finden, sie nach Bedarf neu dimensionieren und mit der Platzierung herumspielen. Also muss alles, was links passiert, nach rechts gehen. Also werde ich das kopieren und einfügen. Und dann gehe ich in mein Transformationsstudio. Und dann tippe ich auf meine X-Position und tippe auf plus 2000. Und dass ich das noch einmal kopiere, einfüge und mit der Platzierung herumspiele. Was auch immer hier oben ist, sollte unten sein. Und ich mag das eigentlich, es ist einfach, aber wegen der Krümmung und wegen der verschiedenen Farben finde ich, dass es wirklich gut funktioniert. Also ich denke, wir werden das so lassen, wie es ist. Ich gehe zurück in meine Datei und wähle die Elemente aus , die ich verwenden möchte. Zieh sie hier zur Seite. Dann wähle ich sie aus. Ich klicke auf Kopieren und gehe dann zurück zu meiner neuen Datei und füge diese ein. Also werde ich die Farbe meines Rechtecks basierend auf den Farbfeldern aktualisieren , die ich verwendet habe. Schau, was funktioniert. Das Schönste ist Rosa. Meine Arbeit. Aber ich habe auch das Gefühl diese dunklere Farbe die helleren Farben stärker hervortreten lässt. Ich glaube, ich nehme dieses dunklere bräunliche Schwarz , das ich hier habe. Und dann gehe ich in diesen Pilz und nehme die Umrisse heraus. Und dann können wir das auch hier nutzen. Dann können wir einfach alles verkleinern , damit es nicht so groß ist. Sobald ich alle meine Elemente habe, kann ich sie alle auswählen, indem ich auf eines tippe und dann nach rechts über die nächsten ziehe. Und dann tippe ich auf all diese Ebenen zusammen und ziehe sie dann so, dass sie direkt über meinem Symbol liegen. Und sie werden anfangen , in meiner Lebensvorschau zu erscheinen. Also fange ich zuerst mit meinen Kanten an und arbeite mich dann für diese vor. Also wähle ich diesen Pilz aus und verschiebe ihn an den Rand. Ich kopiere es. Und dann werde ich es einfügen. Und dann gehe ich in mein Transformationswerkzeug tippe auf meine X-Position. Und dann tippe ich auf plus 2000 Treffer. Okay, und es sollte es direkt an die richtige Position ziehen , auf die rechte Seite. Positionen, einige dieser floralen Elemente, sehen Sie, wo sie mir gefallen haben. Und wenn ich es dann erneut an einer Kante ziehe, kopiere es, füge es und gehe dann in mein Transformationswerkzeug, wähle das Symbol aus und tippe dann auf plus 2000. Und es wird es auf die rechte Seite bringen. Und dann mache einfach ein paar Duplikate von einigen dieser kleineren Elemente hier. Und dann spiele ich irgendwie mit der Platzierung, wo ich die positionieren werde. Alles, was an einer Kante liegt, muss ich duplizieren und an die gegenüberliegende Kante bringen. Also wähle ich diese Blume und die obere rechte Ecke hier aus, gehe zu meinem Bearbeitungsmenü, gehe zu Kopieren, Einfügen, gehe zur Transformation, wähle meine Y-Position und wähle dann plus 2000. Und es wird das Duplikat nach unten bringen. Dann können wir anfangen zu sehen, wie alles aussieht und ob etwas fehl am Platz ist. In diesem Fall müssen wir also diese kleine Rose auswählen , auf Bearbeiten, Kopieren, Bearbeiten, Einfügen klicken , in die Transformationsleiste gehen, auf unsere Darstellung tippen und dann plus 2000 auswählen. hallo. Okay, ich mache noch ein paar Duplikate von diesen Pilzen, um den Platz auszufüllen. Was denkst du, werde ich dann tun, ist mehr dieser orangefarbenen Blumen zu verwenden , um die Zentren auszufüllen. Und diese Freiräume für diesen. Und dann sind wir fertig. Ich denke, wir sind mit diesem Layout fertig. 14. Muster aufbauen – 4 Fülldrucke: Jetzt können wir wieder damit beginnen, einige davon zu duplizieren und dann mit einfacheren Teilen auszufüllen. Also wähle ich das kleine Hamburger-Menü aus. Und dann dupliziere ich das und ändere den Namen von Muster für zwei, Muster fünf. Dann klicke auf Okay. Und dann tippe ich darauf und lösche dann alles aus dieser Zeichenfläche, lösche dann alles aus dieser Zeichenfläche indem ich einfach in mein Ebenenmenü gehe, eine Zeichenfläche auswähle und sie dann loslasse. Wählen Sie dann einfach alle Elemente aus, die in meinem Symbolordner befinden, tippen Sie auf das erste Element und ziehen Sie dann nach rechts über die zusätzlichen Elemente. Dann kannst du einfach auf den Mülleimer und dein Ebenenmenü klicken. Was ich jetzt machen möchte, ist in meine Skizze zu gehen , die farbige Kunsttafel. Ich werde dieses Ende der geometrischen Konzepte ziehen und sehen, was wir damit machen können. Also wähle ich alles aus. Klicken Sie auf Kopieren, gehen Sie in meine Galerie und tippen Sie dann auf meine neue Datei, um alles zu entfernen , was ich nicht möchte. Also wie diese Blumen, wähle sie einfach aus und lösche sie dann mit dem Mülleimer. Und dann gehe ich in mein Bearbeitungsmenü, wähle Einfügen und füge das hier ein. Und was wir tun wollen, ist natürlich die Farbe unserer Zeichenfläche hier zu aktualisieren . Ich wähle die erste Zeichenfläche aus, gehe in mein Ebenenstudio, gehe zu meinem Symbol, tippe auf mein Rechteck, klicke auf mein Farbrad, gehe dann zu meinen Farbfeldern und aktualisiere. Ich denke, ich werde diese Bräune noch einmal verwenden , weil sie denken , dass das mit den multiplizierten Elementen hier wahrscheinlich am besten funktioniert . Ich habe auch so etwas wie eine cremefarbene, die wir auch gebrauchen könnten. Also vielleicht klappt es damit. Auf diese Weise haben wir keine zu großen Interferenzen in Bezug auf die Gesamtfarbe. Offensichtlich müssen wir die Größe verkleinern. Also halte ich meinen Finger auf dem Bildschirm und ziehe an den Ecken. Sobald ich alles verkleinert habe, kann ich es hier auf meine Zeichenfläche ziehen, indem ich es ziehe. Tippe dann darauf oder tippe in meinem Ebenenstudio auf die Gruppe und ziehe sie dann über unsere Symbole. Sobald ich diese hier eingegeben habe, kann ich die Größe ändern und nach Bedarf duplizieren. Und dann spiele mit der Platzierung dieser verschiedenen Elemente herum . Ich kann auch reingehen und die Formen bearbeiten und überarbeiten , indem ich mein Knotenwerkzeug verwende, das ist der kleine weiße Pfeil. Und dann kann ich mit der Platzierung herumspielen , damit ich etwas von diesem lustigen Überlappungseffekt erzielen kann, aber trotzdem alles irgendwie zusammenarbeitet und diese Art von geformter Kontur hat . Es muss nicht perfekt sein. Hab einfach Spaß damit. Denn obwohl es sehr einfach ist, macht es ein bisschen visuelles Interesse. Also, was ich tun werde, ist, ähm, daran zu arbeiten, sie an meinen Rändern zu platzieren und dann fülle ich die Mitte aus. Also werde ich es hier auf meinen linken Rand legen. Ich gehe zu Bearbeiten, Kopieren, Bearbeiten, Einfügen. Und dann gehen wir in unser Transformationsstudio. Ich gehe in meine X-Achse. Ich wähle plus 2000 und klicke dann auf Okay. Und es wird es nach rechts ziehen. Sie können einfach überprüfen und sicherstellen, dass alles in den Symbolen enthalten ist, falls dies nicht Wählen Sie also diese Gruppe aus und ziehen Sie sie so, dass sie direkt über Ihren Symbolen steht. Und es sollte jetzt funktionieren. Und dann werde ich das auch oben machen. Ich klicke auf Kopieren, Einfügen und ziehe es so, dass es hier oben auf meiner Zeichenfläche steht. Und dann gehe ich zu Bearbeiten, Kopieren, Bearbeiten, Einfügen oder gehe in mein Transform-Studio, wähle meine Y-Achse aus, tippe darauf und drücke dann plus 2000, und es sollte sie nach unten ziehen. Und ich habe diese lustige Art von Grafik. Geometrische Drucke , von denen ich denke , dass sie gut zu den Farben passen, die wir bereits haben, und die irgendwie zu der ganzen Geo-Atmosphäre der 60er , die wir aus unserem Inspirationspanel übernommen haben. Jetzt möchte ich mich auf einige einfachere Koordinaten konzentrieren. Also wähle ich dieses neueste Muster aus und dupliziere es dann einfach, indem ich auf das kleine Hamburger-Menü tippe und dann auf Duplizieren klicke und das zweimal mache. Und dann gehe ich wieder auf das Hamburger-Menü und wähle Umbenennen. Aktualisiere dies von, aus Muster fünf kopierte Muster sechs. Benennen Sie dann das nächste um, Muster sieben, und kopieren Sie es dann noch einmal, indem Sie das Hamburger-Dropdown-Menü auswählen und Duplizieren auswählen. Und dann wählen wir erneut das Hamburger-Menü aus, wählen Umbenennen und ändern es dann in Muster. Und dann drücke Okay. Also werde ich auf Muster sechs eingehen. Ich gehe in meine Ebenen, wähle mein Drop-down-Menü für unser Board aus und wähle dann hier alle Elemente aus, die in meiner Symbolgruppierung enthalten sind. Also wähle ich das erste Medikament direkt gegenüber dem nächsten aus. Wiederhole das. Also ist alles ausgewählt und dann klicke auf das kleine Mülleimersymbol. Und es wird alles von meiner Zeichenfläche löschen. Und dann aktualisiere ich die Farbe meiner Zeichenfläche , indem ich das Rechteck auswähle. Gehen Sie hier in mein Farbstudio, wählen Sie meine Farbfelder aus und wählen Sie eine aktualisierte Farbe aus. Ich glaube, ich nehme vorerst dieses Rosa. Und dann gehe ich zurück zu meinen Skizzen und ziehe einige dieser einfacheren Elemente hinzu , die ich verwendet habe, wie diese kleinen Blumen. Also werde ich das einfach kopieren. Und dann füge ich es hier ein und ziehe es nach rechts ab. Und dann wähle einige dieser anderen Blumen aus, die ich nicht benutzt habe, kopiere sie und gehe dann zurück in meine Galerie, wähle meine Kunst, meine aktualisierte Datei aus und füge sie dann auch dort ein. Nur damit ich eine Auswahl habe. Jetzt, wo ich mir einige davon ansehe, habe ich das Gefühl, dass dieses Rosa vielleicht nicht funktioniert, obwohl es kollidieren könnte. Ich denke also, ich werde eine andere Farbe auswählen. Ich gehe in meine Ebenen, wähle mein Symbol aus, wähle das Rechteck innerhalb eines Symbols aus. Gehe zu meinem, gehe zu meinem Farbstudio und aktualisiere dann die Farbe auf die Creme, die ich ursprünglich verwendet habe. Und mal sehen, wie diese aussehen , wenn ich sie darauf lege. Ja, ich denke, das funktioniert gut. Also werde ich das sehr einfach halten. Ich werde einfach diese orange-gelbe Blume in unserem Layout verwenden und das einfach wiederholen. Also fange ich an meinen Rändern an. Ich kopiere das. Ich werde es einfügen. Sobald du alles, was ich haben will, auf einer Seite wähle ich all diese aus. Und dann gehe ich zu Bearbeiten, Kopieren, Bearbeiten, Einfügen, dann gehe ich in mein Transform-Studio, tippe auf meine X-Position und gebe dann plus 2000 ein. Dann zieht es alles an den Rand. Und dann werde ich dasselbe tun und diese Elemente oben hinzufügen. Also wähle ich einen aus, ich werde ihn kopieren. Ich werde es einfügen. Und dann werde ich es ganz oben platzieren, gefällt mir. Dann kopiere ich es einfach noch einmal, kopiere es erneut und füge es dann ein. Und dann gehe ich in mein Transformationsstudio, wähle mein Y aus, tippe darauf und drücke dann plus 2000. Und es wird es auf den Boden ziehen. Und dann kopieren Sie dieses Element erneut, fügen Sie es ein und verschieben Sie es dann. Und dann kopiere ich es, füge es ein und gehe dann in mein Transformationsstudio. Warum? Tippe darauf und drücke dann erneut plus 2000. Dann klicke auf Okay. Und unser Unterteil sollte ausgefüllt sein und jetzt können wir einfach die Mitte ausfüllen. Also werde ich einfach diese Blume kopieren und ein paar Mal einfügen. Dann werden wir damit herumspielen alles in unseren Zentren zu platzieren. Und wenn du feststellst , dass in deiner Vorschau nichts erscheint, kannst du einfach in dein Layers-Studio gehen und alles auswählen. Tippe also auf deine erste Blume und ziehe dann nach rechts über den Rest, bis du alle diese Elemente ausgewählt hast. Und dann tippst du mit deinem Apple Pencil auf sie. Ziehe sie und stelle sicher, dass sie direkt über deinen Symbolen liegen. Und alles sollte hier auf der rechten Seite auftauchen . Jetzt müssen Sie nur noch alles in Ihrem Layout platzieren , wo Sie es möchten. Alles, was ich möchte, um es wirklich einfach zu halten. etwas wie ein Diamanteneffekt in der Mitte, um den mittleren Teil quasi auszufüllen. Und das ist das endgültige Muster. In Ordnung, lassen Sie uns jetzt zu unseren letzten beiden übergehen. Ich werde sie ähnlich belassen, nur mit ein paar einfachen floralen Elementen. Es ist nicht allzu viel los, aber trotzdem beeindruckend. Gehen wir nun zu Muster sieben über. Gehen Sie erneut in Ihre Ebenen, öffnen Sie unser Board, tippen Sie auf Ihr Symbol und wählen Sie dann im Symbol-Layout etwas aus , das Sie in dieser Gruppierung nicht haben möchten. Und dann können Sie einfach das Papierkorbsymbol auswählen und alles wird für Sie gelöscht. Ich gehe zurück zu Muster sechs und ziehe einige dieser floralen Elemente heraus. Ich kopiere sie und gehe dann in die Muster, Himmel, und füge sie dann einfach ein. Und ich werde mir meine gesamte Farbpalette ansehen. Ich habe einige dunkle und helle Farben. Ich denke, was ich tun werde, da es eher ein einfaches Blumenlayout sein wird. Ich könnte mit den Farben herumspielen. Wir haben also einige dieser dunklen Farben. Ich denke, ich werde einige dieser helleren Farben wie Gelb verwenden. Ich wähle mein Rechteck auf meinen Symbolen aus. Also gehe ich in mein Ebenenstudio auf der rechten Seite, tippe auf unser Board, wähle mein Drop-down-Menü und wähle dann mein Rechteck aus, tippe auf mein Farbstudio, gehe zu meinen Farbfeldern und wähle dieses Gelb aus. Und dann wollte ich dieses Rosa reinziehen. Ordnung, da diese Farbe mit dem gelben Hintergrund vermischt wird , kehren wir zu unserer ursprünglichen Skizze zurück. Ich mache eine Kopie davon und dann könnten wir einfach das kleine Zentrum hier aktualisieren. Wenn dieses Element ausgewählt ist, kann ich in meine Pixel-Persona gehen, mein mit kann ich in meine Pixel-Persona gehen, Flüssigkeit gefülltes Werkzeug auswählen, meine Farbe aktualisieren und dieses Element auswählen. Tippen Sie auf die Pixelebene und stellen Sie sicher, dass Ihr Modus so eingestellt ist, dass er die aktuelle Ebene Ihrer Quelle füllt und dass zusammenhängend nicht markiert ist. Und dann können wir unsere Farbe aktualisieren, unsere Flutfüllung auswählen und dann auf die gelbe Mitte tippen, um sie zu aktualisieren. Dann können wir das alles einfach auswählen und kopieren. Gehen Sie hier zurück in unsere Galerie und wählen Sie unsere neue Musterdatei aus. Und dann wird es bearbeitet und wir fügen es ein. Und jetzt haben wir diese Blume mit der Orange statt der gelben. Und dann könnten wir einfach ein paar Kopien davon machen und es einfügen. Und dann können wir anfangen, das zu erledigen. Mir gefällt die Größe. Ich werde es nur ein bisschen erhöhen. Und das werden wir für unser einfaches Layout hier verwenden. Also haben wir ein paar kleinere Blumen gemacht, aber ich mag die Idee, eine schöne große zu machen. Also werde ich die Größe erhöhen. Andererseits werde ich von den Seiten arbeiten und dann unser Zentrum ausfüllen. Sobald ich es an der gewünschten Stelle auf meiner linken Seite platziert habe, klicke ich auf Bearbeiten, Kopieren, Bearbeiten, Einfügen. Und dann gehe ich in mein Transformationsstudio. Ich tippe auf meine Exposition und wähle dann plus 2000er aus und drücke dann auf Okay, und es wird nach rechts gezogen. Und dann kopiere ich es erneut, füge es erneut ein und dann ziehe ich es hier nach oben und spiele mit der Platzierung herum. Dann klicke ich auf Kopieren und Einfügen. Und dann gehe ich in mein Transformationsstudio, gehe in meine Y-Position und schlafe dann plus 2000, um es nach unten zu bringen. Andererseits, falls Sie feststellen, dass Ihrer Vorschau nichts angezeigt wird. Gehen Sie einfach in Ihre Ebenen, tippen Sie auf Ihre Elemente und ziehen Sie dann nach rechts über die nächsten, sodass Sie sie alle auswählen Tippen Sie dann mit Ihrem Apple Pencil auf sie und ziehen Sie dann alle so, dass sie direkt über Ihrem Symbol liegen. In Ordnung, so wird der endgültige Druck aussehen. Und oh, es sieht so aus, als wäre hier nichts in der Mitte. Aber ich mag diese Art von Effekt , bei dem man eine Art Diamantform bekommt. Also ich denke, wir werden das als einfaches Muster beibehalten . Dann denke ich, wir machen hier noch eine einfache Blumenkoordinate. Also öffnen wir Muster acht gehen in unser Ebenenstudio. Öffnen Sie Art Bird One, Release oder Symbol Group. Wählen Sie das erste dieser Elemente aus, ziehen Sie es nach rechts über die nächsten und klicken Sie dann auf das Papierkorbsymbol, um es zu löschen. Wählen wir unser Rechteck aus und aktualisieren wir die Farbe. Also benutzen wir das Gelb. Schauen wir uns nun an , vielleicht diese Art von Neonpink zu verwenden. Und dann lasst uns in unsere Skizzen gehen und herausfinden, welche Elemente wir diesmal einbeziehen wollen. Ich denke, für diesen werden wir dieses Gelb und Rosa verwenden. Das wähle ich aus. Und ich denke, ich könnte auch dieses kleine Blattmuster wählen . Und dann kopiere ich es. Gehen Sie zurück in meine Kunstgalerie, tippen Sie auf meine neue Datei, gehen Sie zu Bearbeiten und wählen Sie Einfügen und ziehen Sie diese tatsächlich heraus Bevor wir jedoch etwas mit ihnen anfangen , werde ich diese Blattmuster überarbeiten , sodass sie keinen Umriss haben. Also wähle ich die Gruppe aus und wähle diesen Dropdown-Pfeil aus. Und dann tippe ich auf die Gliederungsgruppe und deaktiviere einfach Markt. Dann kann ich das hier reinziehen. Dann können wir mit der Platzierung herumspielen. Wenn ich mir das ansehe, tut mir das ein bisschen in den Augen weh. Also könnte ich hier die rosa Farbe anpassen. Also wähle ich meine Symbolgruppe aus, wähle das Rechteck aus, gehe in mein Farbstudio, gehe zu meinen Farbfeldern und schaue dann, welche anderen Farben wir haben, die besser funktionieren könnten. In Ordnung, ich bleibe bei dieser Orange. Und dann können wir jetzt anfangen, mit dem Kopieren, Einfügen und Platzieren dieser Elemente in unserem Layout herumzuspielen . Ich wähle die erste Blume aus, ziehe sie nach rechts über die Blätter und dann nehme ich meinen Apple Pencil und ziehe sie dann so , dass sie direkt über unserem Symbol stehen. So wird es in unserer Live-Vorschau angezeigt. Also werde ich ein paar Kopien davon machen und sehen, wie wir das zum Laufen bringen können. Also werde ich zuerst an meinen Rändern und dann an meiner Mitte arbeiten. Sobald es diese ersten beiden Elemente platziert hat, wähle ich sie aus und kopiere sie dann. Und dann werde ich sie einfügen. Und dann gehe ich in mein Transformationsstudio, gehe in meine Ausstellung und wähle dann plus 2000 aus, und wähle dann plus 2000 um sie hier auf die rechte Seite zu bringen. Und dann werde ich in die Elemente in der Mitte gehen und einige davon nach oben ziehen. Dann kopiere ich sie. Ich wähle das erste aus und ziehe dann nach rechts über die Blätter. Wenn also beide ausgewählt sind, gehe ich in mein Bearbeitungsmenü, also eine Kopie und dann Einfügen. Und dann gehe ich in mein Transformationsstudio. Ich wähle meine Y-Position aus und dann wähle ich plus 2000 und das sollte es für mich nach unten bringen. Jetzt müssen wir nur noch das Center hier ausfüllen. Also wähle ich eine dieser gelben Blumen aus und wähle Kopieren, Einfügen. Und dann fang einfach an, sie hineinzulegen. Und dann erneut kopieren und einfügen. Und dann schau, wie das aussieht. Mir gefällt, wie das aussieht, aber ich habe das Gefühl, dass alles die gleiche Größe hat. Ich könnte also die Größe einiger dieser zentralen Blumen hier ändern, damit ich besser an die Sovereigny-Größe anpassen kann. Ich werde sie einfach duplizieren und sehen, wie es aussieht , wenn ich in diesem Layout hier ohne spiele. Sobald ich das gemacht habe, gefällt mir nicht, wie das aussieht. Also mache ich das rückgängig, indem ich zwei Finger nehme und zum Rückgängigmachen tippe , bis ich wieder da bin, wo ich ursprünglich war , wo nur diese beiden größeren Blumen in der Mitte waren. Mir gefällt, wie sich das besser anfühlt. Das ist also unser endgültiger Druck. Im Grunde haben wir also zwei Helden für Sekundärdrucke. Und dann vier unserer Koordinaten, die ein bisschen einfacher sind. Es ist weniger los, aber es ist immer noch visuell interessant und es gibt eine pränatale Lücke. Jetzt, wo wir mit der Erstellung unserer Dateien fertig sind, unser nächster Schritt darin , diese zu exportieren. Und dann können wir mehr darüber sprechen, wie man diese speichert und zu einer Lookbook-Seite gruppiert und wie man sie in unserem Dateisystem organisiert. 15. Tipps zum Exportieren: Jetzt, wo wir alle unsere Muster damit fertiggestellt haben, mache ich diese gerne, bevor ich sie exportiere , indem ich sie im Grunde nur teste. Der einfachste Weg , dies zu tun, besteht darin Ihre Kachel zu exportieren und sie dann in einer neuen Datei zu testen. Natürlich testen Sie es auch , wenn Sie die Live-Vorschau sehen. Was ich mag, wenn ich es auf einer größeren Seite sehe. Ich schlage vor, dass Sie zu Ihrer ersten Zeichenfläche gehen, sie auswählen, unsere Datei hier und dann Exportieren auswählen. Und dann speichern wir es einfach als JPEG. Wenn Sie einen transparenten Hintergrund hatten, möchten Sie ihn vielleicht als PNG exportieren. Aber da ich Farbe habe, werde ich JPEG verwenden. Ich werde den Dateinamen unverändert lassen. Und dann drücke ich Okay und dann suche ich die Datei, die ich in meinem System für diese bestimmte Klasse habe. Dann klicke ich auf Speichern. Und dann werde ich einfach diesen Prozess mit allen Musterkacheln durchführen , die ich erstellt habe. Also wähle ich mein Plättchen aus, nicht meinen Tester. Ich gehe in mein Dateimenü, wähle Exportieren und lasse den Dateinamen unverändert. Und dann stellen Sie für meinen Bereich sicher, , anstatt das gesamte Dokument dass Sie, anstatt das gesamte Dokument auszuwählen, den Auswahlbereich oder nur die Auswahl auswählen, sodass nur die eigentliche Datei ausgewählt wird, mit der Sie mit dieser Kachel arbeiten. Und dann klicken Sie auf Okay, suchen Sie die Datei, die Sie auf Ihrem System haben, und meine Fälle, das Klassenprojekt, und klicken Sie dann auf Speichern und wiederholen Sie diesen Vorgang. Geh zurück in meine Galerie. Gehe zu meinem nächsten, wähle unseren Vogel aus, gehe zu meinem Dateimenü und wähle Exportieren. Stellen Sie sicher, dass es sich um ein JPEG handelt. Behalten Sie den Dateinamen bei und ändern Sie dann meinen Bereich von Ganzem Dokument in den Auswahlbereich oder nur eine Auswahl und klicken Sie dann auf Okay. Und dann wiederhole ich diesen Vorgang für alle weiteren , die ich habe, damit ich sie einzeln testen kann. Wenn Sie Probleme mit dem Auswahlbereich haben. Wenn du Probleme mit dem Auswahlbereich oder nur mit der Auswahl hast, kannst du auch einfach zu deinen Zeichenflächen gehen und einfach eine Zeichenfläche auswählen. 16. Testen der Musterfliesen: Sobald alles exportiert wurde, können wir einfach eine neue Datei erstellen. Gehen Sie in den oberen rechten Bereich Ihrer Galerieansicht. Drücken Sie das Plus-Symbol und wählen Sie ein neues Dokument aus. Ich mache einfach eine achteinhalb mal 11-Datei. Ich werde meine Maße von 0,2 Zoll aktualisieren und dann meine Breite auf 8,5 und meine Höhe AUF 11 und meine DPI auf 300 ändern , falls ich das ausdrucken möchte. Und dann erstelle ich eine Zeichenfläche, sodass ich mehrere in einer Datei machen kann , und dann klicke ich auf Okay, jetzt habe ich eine Zeichenfläche und wir können ein paar weitere hinzufügen, sodass wir hier mehrere Muster testen können . Also wähle ich diese Zeichenfläche aus, gehe in mein Dateimenü tippe auf Zeichenflächen. Und mein unterer Bereich hier in diesem Pop-up ermöglicht es mir, meine Voreinstellung zu aktualisieren sie im Dokument zu belassen. Und dann wähle ich Plus, um eine Ente einzufügen, um eine Zeichenfläche einzufügen. Ich nehme insgesamt vier. Und dann wähle ich sie einfach alle mit meinem Apple Pencil aus. Gehe in mein Bearbeitungsmenü, das Menü mit den drei Punkten, wähle Duplizieren und dann ziehe ich sie einfach nach unten. Ich habe also insgesamt acht. Also was ich tun werde, teste einfach diese Muster, um sicherzustellen , dass sie in einem größeren Format gut funktionieren. Wir können das sehen. Wir können das in unserer Live-Vorschau sehen, aber ich mache immer noch gerne Tester. Ich drucke sie aus, also ist das eine einfache Möglichkeit, das zu tun. In meiner ersten Zeichenfläche füge ich also einfach ein Rechteck hinzu, das die gesamte Länge und Breite dieser Seite hat. Also gehe ich auf meine linke Seite, wähle mein Rechteckwerkzeug und erstelle dann ein Rechteck , das quer verläuft. Es muss nicht perfekt sein. Und was wir dann tun werden, ist, wenn du das getan hast, ist der Verstand jetzt einfach grau. Was wir jedoch tun können, ist die Dateitypen zu aktualisieren. Wenn das ausgewählt ist, wird es blau umrandet angezeigt. Ich gehe zur linken Seite wähle mein Füllwerkzeug direkt unter Ihrem Stiftwerkzeug aus. Sobald Sie darauf klicken, wird unten dieses Popup angezeigt. Sie werden oft auftauchen. Das Pop-up ermöglicht es Ihnen , den Typ zu ändern. Also werde ich es von einfarbig, was es ist, eine Volltonfarbe, auf Bitmap ändern . Mit Bitmap kann ich eine JPEG-Datei auswählen. Sobald sie also auf Bitmap klicken, werden meine neuesten JPEG-Dateien angezeigt. Also wähle ich hier einfach mein Muster acht aus und es wird es füllen. Sie können also diese kleinen Griffe hineinziehen und Sie können drehen und die Größe ändern. Also ich drehe gerne die Größe, um zu sehen, wie es aussieht. Du kannst mit der Platzierung herumspielen und überprüfen, ob es keine Probleme mit deiner Seamless-Wiederholung gibt , dass du keine merkwürdigen Anzeichen siehst, dass alles gut funktioniert und das ist in diesem Fall so. Und Sie können auch anpassen, wie groß oder wie klein der Druck sein soll. Und wenn Sie fertig sind, wählen Sie einfach Ihr Verschiebe-Tool aus und tippen Sie darauf. Und da ist dein erster Tester. Ich gehe jetzt in unser B2 und wiederhole im Grunde den gleichen Vorgang. Sie können auch einfach das Rechteck auswählen , das Sie bereits erstellt haben. Wählen Sie Ihr Bearbeitungsmenü, diese Schaltfläche mit den drei Punkten, klicken Sie dann auf Duplizieren und ziehen Sie es darüber. Und dann duplizieren und aktualisieren Sie einfach dieses spezifische Rechteck. Sie müssen diese Datei also nicht immer wieder erstellen . Sobald ich das getan habe, kann ich einfach darauf tippen, mein Füllwerkzeug auswählen und dann die Bitmap auf das nächste Muster aktualisieren. Und das sieht gut aus. Wenn ich die Größe ändere, sehe ich nichts Seltsames. Meine Naht funktioniert, alles ist nahtlos. In Ordnung, jetzt gehe ich zum nächsten, mache dasselbe, tippe darauf, wähle mein Füllwerkzeug aus und tippe auf die Stelle, an der Bitmap steht. Und dann aktualisiere auf das nächste Muster, das ich erstellt habe. Andererseits können wir die Größe ändern und drehen. All das gute Zeug. In Ordnung, jetzt können wir zum nächsten gehen. Tippe darauf, gehe in unser Füllwerkzeug und tippe auf die Stelle, an der Bitmap steht. Klicke darauf. Du bekommst dein Pop-up, finde dein nächstes Muster. Und dann wiederhole den Vorgang auch für die unteren. Jetzt, wo wir fertig sind, funktionieren alle Muster gut. Es gibt keine Probleme mit den Nähten. Wir können jetzt reingehen und unsere endgültigen Muster exportieren. Ich teste sie einfach gerne, finde zuerst ihre Größe heraus, bevor ich das endgültige Muster selbst exportiere. Jetzt, wo wir damit fertig sind, können wir einfach aussteigen und in unsere Hauptgalerie gehen. Dann können wir reingehen und dann einfach unsere endgültige Datei exportieren, genau wie wir es zuvor getan haben. Wir wählen die Zeichenfläche aus. Gehen Sie in unser Dateimenü und wählen Sie Exportieren. Stellen Sie sicher, dass Sie in Ihrem Bereich eine Zeichenfläche auswählen, und aktualisieren Sie dann einfach den Dateinamen. Sie können ihn entweder als Muster eins oder als letztes Muster verwenden, was auch immer für Sie funktioniert, klicken Sie auf OK, speichern Sie es in Ihrem angegebenen Bereich und klicken Sie dann auf Speichern. Und Sie sitzen mit all Ihren endgültigen Mustern da. Sie exportieren also die Kacheln. Und diese Kachel ist genau das, was Sie auf eine Print-on-Demand-Site wie Spoonflower oder Red Bubble hochladen werden. Sie werden Ihren Mustertester nicht hochladen wollen. Du solltest deine Musterkachel hochladen. Nachdem wir mit dem Exportieren und Testen fertig sind, gehen wir zu unserer Projektdatei und dann können wir damit abschließen und dann können wir damit abschließen, wie Sie ein Pattern-Dateisystem auf dem Computer erstellen ein Pattern-Dateisystem auf dem , um sich zu organisieren. 17. Die Class: Jetzt sind wir mit all unseren Musterkacheln und all unseren Dateien fertig . Ich habe eine Vorlage, die ich für uns erstellt habe. Sie können Ihren Namen der Mustersammlung so ändern , wie Sie ihn möchten. Ich werde das aktualisieren, damit es die Groovy-Kollektion der 60er Jahre wird. Sie können Dinge nach Bedarf neu anordnen und ihre Größe ändern, Schriftarten aktualisieren und solche Dinge. Ich wollte dir für den Anfang nur etwas geben. Also werden wir im Grunde unseren Harold Prince hier platzieren, alle sekundären Drucke hier. Und dann auch hier unsere einfachen oder etwas weniger komplexen Koordinaten wie Blender . Und dann können Sie es auf den Namen der Mustersammlung aktualisieren , der von entworfen wurde , und Ihren Namen hier und dann auf Ihrer Website eingeben. Und Sie können dies als Verkaufsblatt verwenden , wenn Sie Ihre Sammlungen anbieten. Was ich aber gerne mache, ist natürlich alles zu aktualisieren, auf dem Hero Print oder Secondary Print steht , ihm einen Namen und dann eine Spell-Nummer zu geben . Diese Nummer entspricht der Dateinummer in meinem System. Also alles irgendwie von Koordinaten. Das erste, was Sie tun möchten, ist auf eines der Quadrate zu tippen. Und dann wählen wir unser Füllwerkzeug aus, so wie wir es beim Testen getan haben. Ändern Sie Ihren Typ von Solid zu Bitmap. Und dann finde unser erstes Heldenmuster und platziere es dann und ändere die Größe nach Bedarf. Tippe auf das nächste Rechteck, wähle unser Füllwerkzeug, ändere deinen Typ von Vollbild zu Bitmap und finde dann deinen nächsten Hero-Print, die Größe wird angepasst. Und dann gehen wir zu unseren Sekundärdrucken und fügen diese hinzu. Jetzt tippe ich auf das erste Quadrat. Achte darauf, dass ich auf mein Füllwerkzeug tippe, meinen Typ von Salat zu Bitmap ändere und dann mein nächstes Muster finde. Und dann wiederhole ich diesen Vorgang für die restlichen Rechtecke in meinem System hier. Sobald ich mit dem Hinzufügen aller meiner Drucke fertig bin , kann ich reingehen und den Namen aktualisieren. Um das zu tun, müssen Sie Ihr Textwerkzeug auswählen. Es geht ganz nach unten. Sie haben entweder das Kunsttext-Werkzeug dort, Rahmentextwerkzeug spielt keine Rolle. Sie können einfach auf einen beliebigen Text in dieser Datei doppeltippen und ihn markieren und aktualisieren, sodass er Ihre spezifischen Details enthält, sodass Sie Ihre Drucknamen und Ihre Stilnummern aktualisieren können , was wir später in Bezug darauf, wie ich gestylte Zahlen hinzufüge, durchgehen werden . Und wenn Sie dann die Dinge neu zentrieren müssen, ist das in Ordnung, können Sie einfach Ihr Verschiebewerkzeug auswählen, das ist der weiße Pfeil, und dann die Platzierung anpassen. Ich nutze gerne die magnetischen Optionen. Also ganz nach unten, direkt über deinem Müllsack und schalte deine Magnete ein, indem du darauf tippst. Es sieht aus wie ein kleiner Magnet. Es wird blau hervorgehoben. Und dann können Sie dies verwenden, um sicherzustellen , dass Sie in der Mitte platziert sind. Und wenn Sie damit fertig sind, können Sie, genau wie Sie Ihre endgültigen Kacheln exportiert genau wie Sie Ihre endgültigen Kacheln exportiert haben, in Ihr Dateimenü gehen , Exportieren auswählen und dann als JPEG oder PDF exportieren. Ich werde den Dateinamen aktualisieren. Und dann klicken Sie einfach auf Okay und speichern Sie es dort, wo Sie Ihr spezifisches Projekt gespeichert haben. Also ich habe es einfach nicht für das Klassenprojekt getan. Und dann klicke ich auf Speichern. Das wird jetzt in Ihrem Dateisystem sein. Wenn Sie also Affinity Designer verlassen haben, können Sie auf Ihr kleines Dateisystem tippen. Sie sollten in der Lage sein, alle Ihre Drucke sowie Ihr Verkaufsblatt für Ihre Sammlung in Ihrem Dateisystem zu sehen sowie Ihr Verkaufsblatt für Ihre Sammlung . 18. Deine Designdateien organisieren: Jetzt, wo wir mit der Einrichtung unseres Projekts, der Fertigstellung und dem Export unserer Muster fertig sind. Was wir tun können, ist zum Computer zu springen und irgendwie Wege zu finden, um alles zu organisieren. Ich sende also gerne die Datei, in der ich alles gespeichert habe , einschließlich dieses Projekts. Also, was ich tun werde, ist all diese Dateien zu speichern. Ich klicke auf Speichern, damit sie in meinem Dateisystem gespeichert sind. Und ich kann Designer verlassen, in mein Dateisystem gehen und all das per AirDrop auf meinen Computer übertragen. Ich gehe also darauf ein , wo ich diese Elemente gespeichert habe. Also unter meinem Klassenprojekt kann ich dann all diese Muster und meine Sammelzellenblätter und dann auch meine eigentlichen vollständig bearbeitbaren Dateien auswählen meine Sammelzellenblätter und dann auch . Ich kann diese auswählen und sie AirDrop machen, um Computer zu kaufen. Da ich auf einem Mac-System arbeite, wähle ich Teilen. Und dann werde ich meinen Mac Mini drücken, sodass er all diese Dateien direkt auf meinen Computer überträgt. Jetzt haben wir alle unsere Dateien von unserem iPad an unseren Computer gesendet . möchte nur irgendwie durchgehen, wie ich diese Dateien organisiere , nur um eine Sicherungskopie von allem zu haben und alles an Ort und Stelle zu halten. Denn je nachdem, wie viel Speicher Sie auf Ihrem iPad haben, ist es oft viel Speicher Sie auf Ihrem iPad haben, zu viel, um alles auf dem iPad unterzubringen , und ich sichere sie gerne auf einem externen Laufwerk. Also habe ich alles geteilt. Die Musterkachel in JPEG-Form sowie das editierbare Muster im Affinity Designer-Format gehören zu meinen Downloads. Ich lasse es einfach mit AirDrop von meinem iPad auf meinen Desktop fallen. Und als Nächstes erstelle ich im Grunde einen Ordner mit diesen Dateien und beschrifte sie entsprechend meinen aktuellen Einstellungen. Ich habe also eine Oberflächenmuster-Designdatei hier auf meinem externen Laufwerk. Und dann habe ich eine Datei mit der Bezeichnung Designdateien. Und hier habe ich alles nach Jahren organisiert. habe also noch nicht so viele Arbeiten an der Gestaltung von Oberflächenmustern geleistet , wie ich es für dieses Jahr 2022 gerne tun würde . Aber du kannst alle meine Dateien von 2021, 2.020.20, 19. sehen. Und im Grunde benenne ich meine Dateien, indem ich meine Initialen verwende und dann auf der Grundlage der Zahlen, die ich gestartet habe, sodass Sie bei 00:01 oder 0001 beginnen können. Ich habe gerade mit 100 angefangen, um mir das Leben erleichtern und es einfacher zu machen , die Aktennummer nachzuverfolgen. Im Grunde einhundert einsperren, dann einen Strich und dann den Namen des Musters, wie in diesem Fall tropische Pflanzen. Dann unterscheide ich, ob es sich um eine editierbare Datei oder eine endgültige Datei handelt. Ich organisiere alles nach Jahr. Also 2019 bis 2022. Wenn wir uns meine neuesten Dateien ansehen, da nicht viele, aber ich habe ein Set, das ich im Rahmen meines Kunst- und Bastelkurses erstellt habe. Ich unterscheide zwischen den editierbaren Einzelmotiven, den Zellenblättern, eventuell von mir erstellten Tester und dann den Kacheln selbst. Und ich füge die bearbeitbaren Kacheln und die endgültigen JPEGs hinzu. Je nachdem, mit welchem Programm Sie arbeiten. Ihre Dateien können PSD - oder EPS-Dateien sein , wenn es sich um Vektoren handelt, oder Sie können sie einfach als Affinity Designer-, Affinity Photo- oder Procreate-Dateien speichern . Ich speichere sie gerne entweder als PSDs oder EPS-Punkt-Dateien wenn ich mit Vektoren arbeite, nur um es einfacher zu machen, sie potenziellen Kunden zu schicken. Weil sie oft wahrscheinlich mit Adobe-Produkten arbeiten. Und ich weiß, dass diese beiden Formate kompatibel sind. Sie können also exportieren, aber Sie können Dinge auch einfach als Ihre Affinity Designer-Vorlagen speichern . Lass uns das einrichten. Aktuell habe ich also JL eine Sechstel, drei, Jay L17 als meine Stilnummer. 175 wird also das nächste sein, das ich erstellen werde. Ich habe also acht Muster , die ich erstellt habe. Der Anfang meiner Soundnummern wird J, L17, Five , Jail 176 usw. für jede dieser Dateien sein. Also, was ich zuerst gerne mache, ist es durchzugehen. Und benenne mein Pattern-JPEG-Formular und dann mein Muster im editierbaren Affinity Designer-Formular nur um mir das Leben ein bisschen zu erleichtern. Also gehe ich zu Powder und eins und klicke hinein, damit es hervorgehoben wird und ich den Namen aktualisieren kann. Also sind JL nur meine Initialen. Und dann wird dieser ein Siebtel fünf sein, verdammt groovy, denn das ist der Name meines Namens meine Sammlung und du kannst ihn zum ganzen Namen machen. Ich habe nur versucht, die minimale Anzahl von Buchstaben zu verwenden , um die Datei etwas zugänglicher und einfacher zu handhaben zu machen . Also ich L17 fünf groovy. Und dann nehme ich dasselbe für Muster eins. Ich kopiere es und gehe dann in die editierbare Version von Pattern One und benenne es dann genauso um. Außer am Ende ich editierbar hinzu. Und dann gehe ich zu Pattern, um es hervorzuheben, J L17 six, dash Groovy. Da dies dann die Affinity Designer-Datei ist, füge ich am Ende einfach eine bearbeitbare Datei hinzu. Und dann kopiere J L17 sechs hierher, damit ich in meine Kachel gehen kann. Klicken Sie darauf, um den Text zu bearbeiten, löschen Sie ihn und fügen Sie dann die neue Nummer ein. Muster drei wird J L17 seven Groovy sein. Da dies die bearbeitbare Datei ist, füge ich am Ende einfach eine essbare Datei hinzu. Ich werde am Ende editierbar hinzufügen. Und dann mach dasselbe für die Kachel. Das Lüftermuster für wird J L17 eight sein. Und dann wiederhole ich diesen Vorgang, bis ich die Umbenennung aller acht Muster abgeschlossen habe . Jetzt, wo ich alle Dateien umbenannt habe, kann ich in meine 2020er Jahre gehen, um eine neue Datei mit den aktualisierten Nummern und dem Namen der Sammlung zu erstellen eine neue Datei mit . Also gehe ich in meine Datei 2022 und klicke mit der rechten Maustaste. Ich wähle einen neuen Ordner aus. Und dann gebe ich JL one-Seventh Five bis J L 182 ein. Dash groovig. Damit ich weiß, dass dies die Datei ist , in der ich all diese spezifischen Muster finden werde . Und wenn ich das getan habe, gehe ich in diese Datei und erstelle neue Dateien. Also werde ich eine Datei für meine bearbeitbaren Motive erstellen. Ich werde eine Datei für alle möglichen Zellblätter erstellen. Ich nenne dieses eine editierbare Einzelmotiv. Und dann kann ich das in meinen neuen Ordner ziehen. Erstellen Sie einen weiteren neuen Ordner mit dem Namen dieses Zellenblatts. Erstellen Sie einen weiteren neuen Ordner, Tester, und erstellen Sie dann einen weiteren neuen Ordner für Kacheln. Und in diesem Tiles-Ordner möchte ich einen Ordner mit der Aufschrift „ Bearbeitbar“ und dann „JPEGS“ erstellen . Und die kann ich einfach in die entsprechenden Dateien ziehen. Dann kann ich jetzt anfangen, die spezifischen Dateien abzurufen . Also nehme ich mein Verkaufsblatt für meine Sammlung benenne es um , damit JL 175 bis J L 182 steht , oben groovig. Und dann behalte am Ende einfach das Verkaufsblatt. Und dann kann ich das in meinen Blattordner ziehen. Und dann öffne ich meinen Kachelordner. Und dann fange ich einfach an, meine JPEGs und meine bearbeitbaren Dateien hineinzuziehen . Ein einfacherer Weg , dies zu tun , besteht darin, nach Dateityp zu organisieren. Eine einfachere Möglichkeit, dies zu tun , besteht darin, nach Dateityp zu organisieren. Wenn ich also mein Dateifenster geöffnet habe, kann ich einfach auf die Stelle tippen, an der Art steht, und dann organisiert es es nach Form, Eiern und den Affinitätsdateien, sodass ich alle meine JPEG-Dateien auswählen kann. Also wähle ich den ersten in der Reihe aus, halte die Umschalttaste gedrückt und wähle dann den letzten aus. Und es wählt alle Dateien in dieser Serie aus, bei denen es sich um JPEG-Dateien handelt. Und dann kann ich diese einfach rüberziehen und in meine JPEG-Datei legen. Und dann all meine Affinity Designer. Ich kann den ersten Teil der Serie auswählen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wählen Sie die letzte aus und ziehen Sie sie dann alle in meine bearbeitbare Datei. Und dann wurde alles in diese speziellen Dateiordner kopiert. Wenn Sie Ihre Tester exportiert haben, könnten Sie dasselbe tun und diese einfach in Ihren Test oder Ihre Dateien ziehen. Wenn Sie dann Ihre endgültige Motivdatei exportiert haben, in der es nur die farbigen Elemente und Ihr Moodboard gibt, solche Dinge. Sie können das in Ihre individuellen Motivdateien ziehen, aber das ist nur eine einfache Möglichkeit, die Dinge zu organisieren und leicht zu finden. Sie können auch Excel oder Eight oder Air Table verwenden , um Ihre Designs und Grafiken zu organisieren. Nur um es einfacher zu machen, damit Sie auf einmal sehen können , wie es aussieht und um es nach Kategorien zu organisieren , um den Überblick über Ihre Kunstwerke zu behalten. Also mache ich das auch gerne. Nachdem ich also meine Dateien erstellt und organisiert habe, kann ich reingehen und im Grunde einfach meine SKU-Nummer, meine Style-Nummer, hinzufügen. Zwei, meine Serie. Füge die Titel hinzu, füge meine Kategorie hinzu und füge dann ein Bild hinzu, damit ich auf einen Blick sehen kann , wie die Dinge aussehen anstatt in meine Systemdateien gehen zu müssen und dann eine Vorschau anzeigen zu müssen und solche Dinge. In Air Table kann ich einfach alles auf einen Blick sehen. Dies ist nur eine weitere Möglichkeit, die Dinge zu organisieren. Und es hilft auch, wenn Sie Produkte lizenzieren wollen, Sie können den Überblick behalten. Behalten Sie den Status im Auge, unabhängig davon, ob es verkauft oder lizenziert wurde oder nicht. Dies sind nur eine wirklich einfache Möglichkeit sich zu organisieren und den Überblick über das von Ihnen geschaffene Kunstwerk zu behalten , sodass Sie es wiederverwenden oder platzieren können oder ähnliches. In Ordnung, das war's für diesen Kurs. Ich hoffe, Sie fanden das wirklich hilfreich und informativ. 19. Kurs Outro: Vielen Dank, dass du diesen Monat mit mir kreiert hast. Ich hoffe, Sie fühlen sich vom coolen Stil der 60er inspiriert und fühlen sich wohler, wenn Sie stilisierte, sich wiederholende Muster, die von dieser Zeit inspiriert sind, in Affinity Designer auf Ihrem iPad erstellen die von dieser Zeit inspiriert sind, in Affinity Designer auf Ihrem iPad Teilen Sie Ihre Arbeit gerne in der Klassengalerie. Oder wenn Sie in sozialen Medien oder so etwas wie Instagram sind, können Sie bei Bella Sophia Creative taggen. Ich würde gerne sehen, was Sie kreieren, und wenn Sie Feedback geben, denken Sie daran, dass Sie mich online unter www.bellasophiacreative.com besuchen können, wenn Sie mehr über mich und meine Arbeit erfahren möchten . Und schließlich, wenn Sie einen Blick hinter die Kulissen der Arbeit werfen möchten , die ich als kreativer Freelancer mache. Vergewissere dich, dass du uns auf YouTube im Kreativstudio folgst . Vielen Dank, dass Sie heute mit mir gelernt haben. Wir sehen uns im nächsten. Tschüss.