Entdecke komplexe Wiederholungsmuster in Affinity Designer V2 auf dem iPad

1. Einführung in den Kurs: Eines meiner Lieblingsprogramme, mit denen ich unterwegs arbeiten kann, ist Affinity Designer auf meinem iPad Das Programm ist eine leistungsstarke App, die Wunder für diejenigen von uns bewirkt Service-Pattern-Designs erstellen ist ein Traum, mit Affinity zu arbeiten, und falls Sie noch nicht gehört haben, dass es ein Update gab und Sarah diesen Monat Version zwei aller drei Apps auf dem Desktop und dem iPad offiziell veröffentlicht Version zwei aller drei Apps auf dem Desktop hat. In diesem Kurs werden wir uns mit der aktualisierten Version zwei von Affinity Designer auf der iPad-Oberfläche befassen der aktualisierten Version zwei von Affinity Designer auf der Und ich werde meine Tipps und Tricks mit euch teilen, die meiner Meinung nach den Designprozess rationalisieren Wir werden auch nach Möglichkeiten suchen, verschiedene Vorlagen zu erstellen , die für verschiedene Mustertypen geeignet sind, um Ihre Fähigkeiten bei komplexeren Mustern wie Rechteck-, Half Drop-, Diamant - und Streifenwiederholungen Hallo alle zusammen. Willkommen zu meinem letzten Kurs. Wenn das dein erster Kurs bei mir ist, willkommen. Ich bin Jen Vigia Lazan und werde Sie durch diesen kreativen Kurs führen Ich bin eine freiberufliche Grafikdesignerin, Illustratorin und Pädagogin mit Sitz im Mittleren Westen und leite das Bella and Sophia Creative Studio Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten, finden Sie mich online unter www.bellsophiacreative.com. Sie können auch meinen YouTube-Kanal The Creative Studio besuchen, wo Sie einen Blick hinter die Kulissen meiner Arbeit als kreativer Freelancer erhalten und eine riesige Bibliothek mit kostenlosen Tutorials für diejenigen unter Ihnen finden , die sich für Grafikdesign interessieren, Programme wie Affinity und Fortpflanzung sowie Kunst und Illustration. Wenn dies Ihr erster Ausflug in meine Kurse zum Thema Oberflächenmuster ist oder Sie zum ersten Mal Muster auf dem iPad erstellen, empfehle ich Ihnen dringend, einige meiner früheren Kurse zur Gestaltung von Oberflächenmustern zu besuchen meiner früheren Kurse zur Gestaltung von Oberflächenmustern Ich habe eine Vielzahl von Kursen für Anfänger und komplexere Kurse in meiner Kursbibliothek, die Sie direkt auf Ihrem iPad durch den Prozess zur Gestaltung von Oberflächenmustern und das Erstellen von Wiederholungen Wenn Sie an traditionelleren Medien und der Gestaltung von Oberflächenmustern interessiert sind , schauen Sie sich auf jeden Fall meinen neuesten Kurs Surface Pattern Digitalisieren Sie traditionelle Kunstwerke in Affinity Photo Version zwei auf Ihrem iPad Im heutigen Kurs werden wir den grundlegenden Entwurfsprozess jedoch etwas weiter vertiefen und uns mit drei komplexen Wiederholungen befassen: einer Halb-Drop-Wiederholung im Rechteckformat, einer Diamanten-Wiederholung und sich ausdehnenden Streifen Die Art der Muster , die Sie erstellen können trägt wirklich dazu bei, Ihren Mustern visuelle Akzente zu verleihen und Ihr Portfolio aufzuwerten Die Wahl der richtigen Musterwiederholung für Ihr Design hängt davon ab, welches Aussehen und welche Haptik Sie anstreben Aber das Wunderbare ist, dass Sie mit Ihren Wiederholungslayouts weiter experimentieren können , bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen. 2. Worum es in diesem Kurs geht und die benötigten Tools: In diesem Kurs werde ich Sie durch meinen Prozess zur Gestaltung von Oberflächenmustern führen. Wir werden einige meiner Lieblingstipps und -tricks kennenlernen , die mir helfen, meinen Designprozess zu rationalisieren Wir werden auch detailliert darauf eingehen, wie Sie komplexere Musterwiederholungen in Affinity Designer direkt auf Dieser Kurs wird Ihnen helfen, den Prozess mithilfe der Benutzeroberfläche der iPad-App zu verstehen , die sich ein wenig von der iPad-App der Affinity Designer-Version 1 unterscheidet der iPad-App der Affinity Designer-Version 1 Die komplexeren Wiederholungen , die wir uns heute ansehen werden, sind das rechteckige Half-Drop-Repeat, das Diamanten-Repeat und das Stripe-Repeat Wir werden daran arbeiten, diese Muster zu entwerfen und eine nahtlose Wiederholung mit illustrierten Motiven und Vorlagen zu erstellen, um den gesamten Prozess mithilfe der Symbole, Optionen und Affinität zu optimieren den gesamten Prozess mithilfe der Symbole, Optionen und Designer zwei, was wirst du lernen? Dieser Kurs soll Ihnen alle technischen Fähigkeiten vermitteln, die Sie benötigen, um mit der Gestaltung dieser komplexen Wiederholungen zu beginnen Wir werden uns mit der aktualisierten Benutzeroberfläche und Affinität 2 befassen, einige meiner am häufigsten verwendeten Tools und Studios in der App erkunden und Ihnen helfen, mehr über die Tools und Studios in der App selbst zu erfahren Studios in der App , falls Sie mit ihnen nicht vertraut sind Ich helfe dir auch dabei, dich mit einigen Ebeneneffekten, Geometriefunktionen und Booleschen Funktionen sowie Transformationsoptionen vertraut dich mit einigen Ebeneneffekten, Geometriefunktionen und Booleschen Funktionen sowie Transformationsoptionen , die dir dabei helfen, ein sich wiederholendes Muster in Affinity direkt auf deinem iPad zu erstellen ein sich wiederholendes Muster in Affinity direkt Abschließend werde ich Ihnen helfen, sich beim Erstellen einer Vorlage für Wiederholungsmuster mit Symbolen vertraut zu machen, die Sie immer wieder verwenden können , um den gesamten Entwurfsprozess Einige Dinge, die Sie in Bezug auf diesen Kurs beachten sollten. Wir werden jedoch nicht den gesamten Prozess der Oberflächenmustergestaltung von der Konzeptzeichnung bis zum endgültigen Muster durchlaufen Oberflächenmustergestaltung von . Stattdessen werden wir uns darauf konzentrieren, die Mechanik dahinter zu verstehen und jede dieser Musterwiederholungen zu konstruieren Wenn Sie die Grundlagen der Oberflächenmustergestaltung mit Ihrem iPad, Affinity Designer und Affinity Photo erlernen Oberflächenmustergestaltung mit Ihrem iPad, möchten, schauen Sie sich gerne meine Absicht zur Gestaltung von Oberflächenmustern an. Für Anfänger lernen Sie, wie Sie erstellen mit Affinity Photo und Affinity Designer Version eins Oberflächenmuster-Designs auf dem iPad und Affinity Designer Version Während wir an diesem Kurs arbeiten, werden Sie einige Tools benötigen Alles, was Sie für diesen Kurs benötigen, ist ein iPad, einen Apple Pencil oder einen Stift Ihrer Wahl Einige vorgefertigte digitale Kunst. Die Affinity Designer iPad-App ist auf Ihrem iPad installiert. jedoch sicher, dass es sich um Version zwei handelt, da dies die App ist, durch die ich Sie heute führen werde An wen richtet sich dieser Kurs? Offensichtlich wirklich jeder, der kreative Künstler ist. Designer von Oberflächenmustern, Musterdesigner, Grafikdesigner und Illustratoren können alle diese Klasse für sich nutzen wenn es darum geht, ihre Kunstwerke in einer Musterwiederholung aufzutragen Aber im Grunde möchte ich diesen Kurs mit allen teilen , die lernen möchten, wie man nahtlose Muster erstellt Auch wenn Sie in keine dieser Kategorien fallen und Sie einfach an diesem ganzen Konzept interessiert sind , freue ich mich, Sie dabei zu haben und Sie zu unterstützen und Sie durch diesen gesamten Prozess zu führen. Wenn es um das Qualifikationsniveau geht , musst du diesen Kurs belegen. Dieser Kurs richtet sich eher an fortgeschrittene Schüler, die möglicherweise über Grundkenntnisse Erstellung von Mustern und der Affinity-Software jeden, der vielleicht an einigen meiner Anfängerkurse teilgenommen hat , wird das sehr gut funktionieren, denn die Kenntnis der Software macht den Prozess ein bisschen einfacher, wenn Sie mit der Oberfläche vertraut sind Aber da ich Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führe, führe ich aufgrund des Updates auch die Benutzeroberfläche wieder Einige Anfänger können dem vielleicht ganz gut folgen. Wenn Sie einsteigen und es ausprobieren möchten , sollten Sie es auf jeden Fall versuchen. 3. Das Kursprojekt: Jetzt möchte ich nur einen Überblick über unser Klassenprojekt geben. Für Ihr Klassenprojekt werden wir drei sich nahtlos wiederholende Muster erstellen. Ein halber Tropfen in einem rechteckigen Format, eine Diamanten-Wiederholung und eine Streifen-Wiederholung zusammen mit diesen Vorlagen, die zu jeder Vorlage passen, verwenden wir für das iPad der zweiten Version von Affinity Designer Sobald Sie Ihr Projekt abgeschlossen haben, können Sie Folgendes in der Projektgalerie des Kurses einreichen, um Ihren Mitschülern und mir Ihr letztes Half-Drop-Repeat-Muster zur Ihren Mitschülern und mir Ihr letztes Half-Drop-Repeat-Muster Sie können es als Kachel oder als Beispiel für das Muster in voller Wiederholung, Ihr letztes Diamantenmuster und Ihr letztes Streifenmuster teilen Beispiel für das Muster in voller Wiederholung, Ihr letztes Diamantenmuster und Ihr letztes Streifenmuster Vergewissern Sie sich auch, dass Sie sich die Kursressourcen für Ihr Projekt ansehen. Vorlagen. Eine Zellenblattvorlage enthält Links zu Websites für Modelle und Links zu einer Pinnwand und meinem Löffelblumenladen mit Inspiration für das Design von Oberflächenmustern Oberflächenmustern Vergiss nicht, stelle sicher, dass du das Projekt in der Projektgalerie des Kurses teilst . Wenn du Lust dazu hast, kannst du es auch in den sozialen Netzwerken teilen und mich bei Bella Sophia Creative taggen Ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben, oder sogar hilfreiche Tipps geben, falls Sie sie benötigen. Denken Sie abschließend bitte darüber nach, eine Klassenbewertung abzugeben. Diese Bewertungen sind sehr hilfreich , um sicherzustellen, dass sich die Lehrer engagieren, was wiederum unseren Klassen insgesamt bei der Suche hilft. Ich freue mich sehr darauf, mit dir etwas zu kreieren. Lass uns anfangen. 4. Affinity Designer V2 – Updates und hilfreiche Tipps: Bevor wir mit der eigentlichen Erstellung und Gestaltung unserer Vorlagen und der Erstellung unserer sich wiederholenden Muster beginnen Erstellung und Gestaltung unserer Vorlagen und der Erstellung unserer , möchte ich einige der aktualisierten Benutzeroberflächenoptionen von Affinity Designer durchgehen der aktualisierten Benutzeroberflächenoptionen von Affinity Designer durchgehen Ich habe Affinity bereits geöffnet. Die Dinge sind ein bisschen anders, wenn es um Ihre Eröffnungsoberfläche geht Sie haben viele der gleichen Optionen wie „Neu“ und „Öffnen sowie verschiedene Vorlagen , die Sie laden können. Aber das Wichtigste, was mir beim Kopieren und Bearbeiten von Dateien aufgefallen ist, ist, dass beim Kopieren und Bearbeiten von wir einige ihrer Wischfunktionen verwenden werden , auf die Sie tippen können, um sie zu öffnen, oder wenn wir wieder raus gehen, können Sie einen Finger nehmen und nach links wischen , um auf einige dieser Schnelloptionen zuzugreifen Wir können den Namen Ihrer Datei bearbeiten und dann auch eine Datei duplizieren Wir können Datei speichern, als Datei speichern. Auf diese Weise können Sie sie in Ihrem Dateisystem speichern. Typischerweise hättest du das in der Vergangenheit im Hamburger-Menü sehen können . Hier das Speichern, Speichern unter Umbenennen Dort gäbe es aber auch Dinge wie Duplikate, aber das ist nicht mehr da Sie verwenden die Wischfunktion, also wischen Sie nach links, um darauf zuzugreifen Ordnung, also was ich tun werde, ist eine neue Datei einzurichten , damit wir herumspielen und einige der Studios und Tools überprüfen können und sehen können, wie sich die Dinge in Affinity Two und Affinity One ein bisschen unterscheiden . Auf Ihrem iPad wähle ich auf der linken Seite Neu und dann Neues Dokument aus Und ich werde einfach eine grundlegende Buchstabengröße einrichten. Sie haben hier all diese verschiedenen Optionen. Sie können Druckoptionen, druckbereit, Photo Web und verschiedene Gerätegrößen usw. verwenden. Ich werde hier einfach eine Standardoption mit 8,5 x 11 Buchstaben auswählen hier einfach eine Standardoption mit 8,5 x 11 Buchstaben Wir behalten einfach die allgemeinen 8,5 x 11-Einstellungen bei. Ich werde es bei 300 DPI belassen nur für den Fall , dass ich etwas ausdrucken möchte. Sie können Ihre DPI jedoch nach Bedarf anpassen. Für Websites wie Spoon Flour empfehlen sie oft 150 DPI. Dann behalte ich meine Einheiten in Zoll, aber Sie können sie auch auf Fuß, Yard, Millimeter, Zentimeter usw. einstellen . Sobald ich das aktualisiert habe, werde ich mein Farbformat RGB beibehalten Denn wenn ich das hochladen würde, um etwas wie Löffelblume zu sagen, akzeptieren sie normalerweise RGB. Wenn Sie jedoch an einem Kundenprojekt oder an einem beliebigen Projekt arbeiten, das gedruckt werden kann, müssen Sie möglicherweise etwas wie CMYK verwenden. Ich würde vorschlagen, dass Sie sich mit Ihrem Kunden oder einem beliebigen Hersteller in Verbindung setzen einem beliebigen Hersteller , um dessen Spezifikationen zu überprüfen. Sobald Sie das alles aktualisiert haben, werden wir eine Zeichenfläche erstellen und dann auf OK klicken . Bevor wir wirklich schnell an dieser Datei arbeiten, möchte ich zurück in unsere Hauptgalerie gehen Und ganz unten, in Ihrer unteren linken Seite, haben wir hier unsere Einstellungsoptionen. Ich tippe darauf und gehe in meine Benutzeroberfläche und passe die Graustufe meines Hintergrunds an passe die Graustufe meines Hintergrunds , sodass zwischen der Zeichenfläche auf Papier und dem tatsächlichen Hintergrund unterschieden der Zeichenfläche auf Papier und dem tatsächlichen Hintergrund Tun Sie das einfach, es ist für Sie alle ein bisschen einfacher , es auf dem Bildschirm zu sehen, während ich arbeite Ordnung, jetzt, wo ich das eingerichtet habe, möchte ich einige der Studios und einige der Tools durchgehen Studios und einige der Tools und einige Unterschiede hervorheben. Und einige der Tools, die wir wahrscheinlich verwenden werden wir an der Erstellung unserer sich wiederholenden Muster arbeiten. Das Erste, was ich hervorheben möchte, ist, dass Sie diese Optionen haben. Sie hatten diese Unendlichkeit auch in Affinity Designer Version eins, aber ich nutze sie gerne ein bisschen mehr Wir haben Ressourcen, die wir ganz einfach für die Arbeit nutzen können . Angenommen, Sie erstellen eine ganze Reihe von Motiven, die Sie verwenden möchten. Normalerweise möchte ich einfach eine weitere Zeichenfläche erstellen und Motive zur Seite einfügen und Dinge hineinziehen Wenn Sie die Dinge jedoch etwas übersichtlicher gestalten möchten, können Sie Assets verwenden Wenn wir zum Beispiel in unserem Studio auf der rechten Seite nach unten scrollen, befindet sich die Einstellung direkt unter unserem Typstudio, und das ist unser Asset-Studio. Es gibt bereits einige vorinstallierte Assets , die Affinity Designer in Ihre Anwendung aufgenommen hat Sie sind einfach flache Symbole. Es gibt eine Reihe verschiedener Symbole, die Sie verwenden können , aber Sie können auch Ihre eigenen Ressourcen verwenden. Ich habe ein Set, mit dem ich heute für unsere Praxis arbeiten werde . Dies werden nicht die tatsächlichen Designs sein , die wir für die Musterwiederholungen verwenden für die Musterwiederholungen , die wir heute machen werden Aber das werden meine Übungssets sein. habe ich geladen. Ich werde Ihnen sehr schnell zeigen, wie Sie diese Ressourcen nutzen und wie Sie sie einspielen können. Ich gehe in meine Galerie. Ich habe diese Materialien schon drauf und eine Zeichenplatte für ein Projekt gezeichnet , an dem ich gearbeitet habe. Diese sind fertig, alles ist gruppiert und fertig gestellt. Ich werde sie alle auswählen, indem ich mein Verschieben-Werkzeug auswähle und über all diese Symbole ziehe Und wenn Sie nicht alle ausgewählt haben, können Sie einfach Ihren Finger auf dem Bildschirm gedrückt halten und dann auf die zusätzlichen Elemente tippen , sodass alles blau umrandet ist So weißt du, dass alles ausgewählt ist. Dann können Sie in Ihr Asset-Studio gehen. Ich habe sie bereits geladen, aber wir können eine neue Kategorie erstellen. Sie können der Kategorie einen Namen geben. Ich werde es vorerst einfach unbenannt lassen , um Ihnen das Beispiel zu zeigen Dann können wir eine Unterkategorie erstellen. Dann können wir hier dieses kleine, dreizeilige Hamburger-Menü auswählen dreizeilige Hamburger-Menü Und dann fügen Sie Elemente aus der Auswahl hinzu. Alle ausgewählten Symbole, die Sie erstellt haben , werden jetzt als Asset-Set geladen . Ich habe das bereits geladen, also werde ich es löschen. Ich werde das Hamburger-Menü erneut auswählen. Ich werde die Unterkategorie Select löschen. Und dann gehe ich hier rein zu meinem oberen Hamburger-Menü Und ich wähle Kategorie löschen und dann Ja, ich habe meine Übungsblumen bereits geladen Das ist eine hervorragende Möglichkeit, die Dinge zu organisieren und leicht zugänglich zu halten organisieren und leicht zugänglich zu Wenn ich hier zu meiner Datei zurückkehre, kann ich meine Assets öffnen , einfach darauf tippen und Einfügen auswählen. Und ich kann sie alle hier in meine Datei laden. Dann kann ich sie mit dem Verschieben-Tool verschieben. Ich kann die Größe ändern. Wenn ich alles im richtigen Verhältnis halten möchte, muss ich nur meinen Finger gedrückt halten Dann kann ich das schwarze Rl-Werkzeug verwenden, um Dinge zu verschieben, anzupassen und ihre Größe zu ändern, da es sich um Vektoren handelt Mir geht es nicht darum , dass irgendetwas aufgrund der Luftvektoren pixelig wird aufgrund der Luftvektoren pixelig und darüber musst du dir keine Gedanken machen, ich werde hier auf mein Asset-Studio tippen, um es einzuziehen In Ordnung, ich habe all diese kleinen Icons reingezogen. Und dann, was wir zuerst mit einigen Studios auf Explorer machen werden, hier haben wir uns das Asset-Studio angesehen. Ich möchte mir auch unser Transform-Studio ansehen, eines der wichtigsten Studios, mit denen ich arbeite , wenn ich in Affinity Designer arbeite Ich möchte, dass all diese Dinge unten aufgereiht sind. Natürlich können wir unsere Linienfunktionen nutzen und diese finden Sie hier. Was aber auch schön ist, ist, dass Sie sie an anderen Stellen in Ihrer App finden können. Ganz oben haben wir unsere Funktionen Ausrichten, Spiegeln, Drehen und Ordnen als Schnelloptionen Sie müssen nicht einfach in das Transformationsstudio gehen. Du kannst diese kleinen Symbole in der Mitte auswählen, deine Ausrichtungsfunktionen sind hier, ebenso wie das Umdrehen und Drehen und deine Anordnung. unserer Anordnung können Sie Ihre Symbole von vorne nach hinten verschieben und die Ebenen neu anordnen. Wenn wir zu Flip & Rotate übergehen, können wir horizontal und vertikal kippen. Wenn wir zu unseren Linienwerkzeugen gehen, können wir sie natürlich links, mittig, rechts, horizontal, oben, unten usw. ausrichten. Ich werde sie so ausrichten, dass alles nach unten gezogen wird, sodass es in einer schönen geraden Ordnung, eines der wichtigsten Dinge, die mir auffallen, ist die Art und Weise, wie Sie Ihre Funktionen und Ihre verschiedenen Effekte bearbeiten Ihre Funktionen und Ihre verschiedenen Effekte Sagen wir zum Beispiel, ich habe diese Blume hier, ich möchte einen Schatten hinzufügen. Ich würde in mein Effektstudio gehen, wenn ich mit meinem schwarzen Pfeil oder meinem Verschiebewerkzeug auf die eigentliche Blume tippe und dann Effekte auswähle. Wenn wir auf einen dieser Effekte tippen, sagen wir, ich wähle diesen äußeren Schatten aus. Ich aktiviere ihn, indem ich hier auf das kleine Kreissymbol tippe das kleine Kreissymbol , um den Schalter nach rechts zu bewegen Normalerweise siehst du unten ein Pop-up , mit dem du deine verschiedenen Einstellungen anpassen kannst deine verschiedenen Einstellungen anpassen Wie Sie jetzt auf der linken Seite sehen können, haben Sie Ihre Optionen. Sie können einstellen, wie weit der Radius des Schattens reicht, wie undurchsichtig oder transparent der Schatten ist, indem Sie nach oben oder unten scrollen Dann können Sie den Offset unten hier anpassen. Das Wichtigste dabei ist, dass sich viele dieser Einstellungen geändert haben , sodass sie sich in dieser linken Scrollleiste befinden. Sie können diese auch weiterhin manuell anpassen , indem Sie auf die tatsächlichen Zahlen tippen Und es erscheint der kleine Taschenrechner , mit dem Sie Zahlen manuell eingeben können Sie können das auch mit den Prozentsätzen tun. Und bei jeder dieser Optionen können Sie manuell eingeben den gewünschten Prozentsatz oder die Zahl Ein weiterer hilfreicher Tipp , den Sie sich in Bezug auf einige Aktualisierungen der Benutzeroberfläche ansehen sollten, ist die Verwendung dieser Swipe-Optionen Wenn wir im Layer-Studio sind, können wir nach rechts wischen und es wird dir eine Mini-Version angezeigt, sodass sie nicht so viel von deinem Arbeitsbereich einnimmt Und um es dann wieder normal zu machen, kannst du einfach mit zwei Finger darüber streichen und dann nach links wischen Wenn Sie darin arbeiten, können Sie auch über jede einzelne Ebene wischen um diese Ebenen anzupassen. Sie können sie sperren. Sie haben hier all diese verschiedenen Schnelloptionen wie Multiplizieren Abdunkeln für all Ihre verschiedenen Einstellungen für diese spezifischen Elemente auf dieser Ebene Und dann könnten Sie es auch noch weiter minimieren , indem Sie den Dropdown-Pfeil auswählen , damit Sie all die verschiedenen Elemente in dieser einzelnen Ebene sehen können die verschiedenen Elemente in dieser einzelnen Andererseits wischen Sie einfach nach draußen, um auf diese Schnelloptionen zuzugreifen Und dann zwei Finger , um über die Ebenen zu streichen , um es zurückzuziehen, sodass alle Optionen verfügbar Was meiner Meinung nach sehr hilfreich ist, weil es die Dinge ein bisschen zugänglicher macht und es Ihnen leichter fällt, mit Ihren Händen zu arbeiten, zu bearbeiten und zu überarbeiten oder Platz zu schaffen, während Sie an Ihren Teilen in Ihrer Datei arbeiten an Ihren Teilen in Ihrer Datei Apropos Wischoptionen: Ich tippe auf meine Ebenen, um sie wieder einzublenden Du kannst auch mit drei Finger nach unten streichen , um auf deine Schnellbearbeitungsoptionen zuzugreifen Rasturize kannst du zum Beispiel Elemente gruppieren oder alle Zoom auswählen Sie können Elemente auch duplizieren, kopieren, ausschneiden , einfügen und dann von Ihrem Bildschirm löschen Hier. Dann können Sie einfach darauf tippen, um das zu entfernen. Wir haben immer noch all diese Optionen hier oben in Ihren Menüoptionen, aber das sind nur einige schnelle Optionen. Das sind die wichtigsten Dinge, die ich innerhalb von Affinity Two für relevant und wichtig halte innerhalb von Affinity Two für relevant und wichtig Offensichtlich gibt es noch eine Menge mehr. Aber ich möchte nur ein paar Dinge ansprechen, von denen ich weiß, dass wir sie verwenden werden, wenn wir das durcharbeiten. 5. Die Tools in AD V2 erkunden: Dann möchte ich mir auch ganz schnell unsere Zeichenfläche ansehen Wir können unsere Zeichenfläche so ändern , dass wir nichts sehen, was sich um sie herum befindet, und dass wir unsere Clip-to-Canvas verwenden Wenn wir dieses K in der Sendung auswählen, können Sie „Clip to Canvas“ aktivieren wir an, ich mache ein paar Kopien dieser kleinen Blume und platziere sie auf unserer Leinwand. Ordnung, jetzt, wo ich einige Kopien von diesem kleinen Element gemacht habe , können Sie sie vom Rand unserer Leinwand aus sehen. Nun, was wir tun wollen, wenn wir arbeiten, ist alles schön und sauber und ordentlich zu halten. Wir werden den Clip auf Leinwand verwenden, um unsere endgültige Kachel anzusehen. Während wir unsere Vorlage ausarbeiten, um das ein- und auszuschalten, haben wir, dass es wie ein Scheibenwischer-Symbol aussieht Du kannst darauf tippen. Sie können entweder direkt darauf zugreifen und es wird Clip to Canvas angezeigt. Dann weißt du, dass es eingeschaltet ist, weil es abgedunkelt ist. Wenn es heller ist, ist es ausgeschaltet, ich werde es einschalten Und wenn ich diese Elemente dann verschiebe, werden sie direkt in die Leinwand geklemmt , sodass Sie sie auf der Außenseite der Zeichenfläche hier nicht mehr sehen können sie auf der Außenseite der Zeichenfläche hier nicht mehr sehen Jetzt möchte ich es ganz schnell durchgehen. Für diejenigen unter Ihnen, die eher Anfänger sind und nicht unbedingt all die verschiedenen Tools und Studios in Affinity Designer kennen , werde ich einige dieser Dinge loswerden und nur zwei der Symbole behalten , damit wir später damit arbeiten können. Lassen Sie uns zunächst mit unseren Tools beginnen. Auf der linken Seite ist dieser schwarze Pfeil offensichtlich unser Bewegungswerkzeug. Wir können damit Elemente auf unserem Bildschirm verschieben und die Größe von Dingen ändern, indem wir auf sie tippen und an den Ecken ziehen Und dann können wir uns auch drehen , indem wir den kleinen Arm benutzen, der sich oben befindet Darunter befindet sich unser Node-Tool. Angenommen, Sie arbeiten mit einer bestimmten Form In diesem Fall haben Sie ein bestimmtes Herz , das ich in der Mitte geschaffen habe. Wenn wir unser Knoten-Tool verwenden, können wir einige zusätzliche Optionen , mit denen wir die Form dieser Node anpassen und mit den tatsächlichen Knoten innerhalb der Elemente arbeiten können, die wir erstellt haben. Wenn dieser runde Blütenkopf hier mit dem Knotenwerkzeug ist, siehst du eine Hälfte. Wenn wir ganz nah heranzoomen, ist da ein kleiner roter Punkt. Wir können einstellen, wie lang oder wie kurz die kleinen Jakobsmuscheln auf dieser Blume sind Das können Sie auch mit vielen verschiedenen Formen Wir werden uns das Formwerkzeug ganz schnell ansehen und dann einige der Formen mit dem Knotenwerkzeug verwenden. Wenn wir in unserer linken Werkzeugleiste nach unten gehen , sieht es aus wie ein Rechteck. Aber wenn wir die Taste gedrückt halten, erscheint dieses Pop-up und Sie können auf all diese verschiedenen Formen zugreifen. Ich habe diese Form zum Beispiel so erstellt, dass ich die Wolkenform verwendet habe. Was Sie dann tun können, ist eine Wolke zu erstellen. Wenn du deinen Finger gedrückt hältst, entsteht sie in perfekter Proportion. Dann habe ich angepasst, wie viele Blasen sich auf der Wolke befanden. Im oberen Menü hier kannst du entweder darauf tippen und es manuell anpassen. Oder Sie können auf die Stelle tippen, an der sich die Nummer befindet, und nach rechts scrollen oder nach links scrollen, um die Zahl zu verringern. Wenn du nach rechts scrollst, kannst du die Zahl erhöhen. Ich habe mehr Blasen hinzugefügt. Sie könnten auch den inneren Radius anpassen, was wir mit dem Knotenwerkzeug gemacht haben, indem Sie einstellen, wie lang oder wie kurz die Senke ist, oder wir können einfach heranzoomen, auf das Knotenwerkzeug tippen und es dann von hier aus anpassen. Dann können wir die Farbe aktualisieren. So ziemlich habe ich diesen kleinen Blumenkopf hier gemacht . Wenn wir dann erneut auf das Rechteck tippen und das Ellipsenwerkzeug auswählen, können Sie einen weiteren Kreis erstellen und die Farbe aktualisieren Dann können wir einige der Schnelloptionen verwenden. Auch hier gibt es einen Überblick über diesen Kreis. Sag, ich will es nicht, ich kann einfach nach oben wischen und es wird entfernt Oder wenn Sie Probleme beim Wischen haben, können Sie hier auch einfach die Schnellfarben verwenden Es gibt ein weißes Quadrat mit einer blauen Linie, wodurch Ihre Kontur entfernt wird Ordnung. Angenommen, ich möchte das alles auswählen und ich möchte , dass sie alle zusammen gruppiert werden. Ich kann diese drei Finger verwenden, um nach unten zu streichen und dann Gruppe auszuwählen Und es ermöglicht mir, sowohl die rote Blume als auch den weißen inneren Kreis zu gruppieren den weißen inneren Kreis sodass ich sie als ein Element verschieben kann oder Das nächste Werkzeug, das Sie wahrscheinlich verwenden werden, ist das Stiftwerkzeug. Sie werden feststellen, dass Sie den Strich anpassen können. Auch deine Konturen, sobald du den Stift hier in diesem kleinen Pop-up auf der linken Seite ausgewählt hast, oder du kannst in dein Studio für rechte Hand gehen in dein Studio für rechte Hand und dein Strichstudio auswählen, das sich direkt unter deinem Farbstudio befindet, das ist der Kreis mit der Farbe darin. Sie können die Breite Ihres Strichs anpassen, können den Typ anpassen, Sie können einstellen, wie sich Ihr Strich verbindet und ausrichtet und solche Dinge Ich werde es einfach aktualisieren, sodass es ein größerer Strich ist Damit Sie sehen können, was ich dann mit dem Stiftwerkzeug mache . Sie verwenden Linien, erstellen Segmente und Dinge wie Bézier-Kurven Dann können Sie damit Formen erstellen. Dann können Sie zu diesem Knotenwerkzeug zurückkehren und die Knoten so anpassen , dass dies ein wirklich hilfreiches Tool für die Gliederung ist ein wirklich hilfreiches Tool für die Gliederung Wenn Sie jedoch feststellen, dass Sie Schwierigkeiten bei der Verwendung des Stiftwerkzeugs haben , das Stiftwerkzeug die nächstbeste Option ist das Stiftwerkzeug die nächstbeste Option, und das ist normalerweise meine Was nett ist, ist, dass es einige Updates mit dem Stiftwerkzeug gibt. Sie können Ihre Formen automatisch schließen, indem die Optionen hier oben in der Mitte Ihres Menüs verwenden. Sie können die Farbe anpassen , mit der Sie füllen möchten. Sie können auswählen, ob die Form, die Sie erstellen Zeichnen eine Füllung haben soll, oder ob es sich nur um einen Strich handeln soll, Sie können automatische Kleidung auswählen. Dadurch wird Ihre Form automatisch geschlossen. Es wird diese Form automatisch für mich schließen. Ich muss es nicht erneut durchgehen und es manuell schließen. Dann können wir sicherstellen , dass wir eine Farbfüllung und keinen Strich haben. Mit diesem Bleistiftwerkzeug können Sie Formen erstellen. Sie können auch alle Skizzen, die Sie möglicherweise zuvor erstellt haben, skizzieren und nachzeichnen Und verwenden Sie das, um im Grunde genommen Ihre Vektorformen darüber zu zeichnen und zu erstellen Das Bleistiftwerkzeug ist eine fantastische Option. Etwas, das ich jetzt, wo ich diese Form erstellt habe, ziemlich oft verwende . Das nächste, das ich mir ansehen möchte, ist unser Messerwerkzeug. Sie haben der Form zu viele runde Punkte hinzugefügt und möchten sie so gestalten , dass es hier nur diese drei Blasen sind. Sie könnten das Messerwerkzeug auswählen und quer schneiden, sodass ein Abschnitt entsteht. Was Sie tun können , ist dann den eigentlichen Knopf auszuwählen und ihn dann zu löschen Und dann hast du einfach deine drei Teile hier. Wie das Messerwerkzeug hilft mir vieles dabei, Formen, die ich gebaut oder geschaffen habe, zu verfeinern und zu bearbeiten. Mit dem Bleistiftwerkzeug oder sogar mit dem Formwerkzeug selbst. Es gibt auch die Vektor-Flood-Füllung, bei der man quasi, wenn man eine geschlossene Form hat, die Farbe aktualisieren kann, indem man sie auswählt und aufklebt. Jetzt haben wir es gelesen, jetzt möchte ich dieses Blau verwenden Ich wähle meine Vektor-Flood-Füllung , tippe darauf und wir aktualisieren die Farbe für mich, sodass es sich die aktualisierte Version der von mir ausgewählten Farboptionen Es ist sehr hilfreich, wenn Sie Ihre Farben sehr schnell füllen möchten, wenn Sie Konturen erstellen und dann Farbe hinzufügen möchten. Das ist ein wirklich hilfreiches Tool. Es gibt auch das Werkzeug zum Füllen mit Farbverläufen. Mit diesem Werkzeug, das sich direkt darunter befindet, sieht es aus wie ein Farbverlauf durch den ein Stab schräg verläuft. Dieses Tool werden wir verwenden, wenn wir unsere Muster testen. Sie können eine kleine Füllung oder eine Gradientenfüllung auftragen. Sie können im oberen Menü hier sehen, einige zusätzliche Optionen gibt Derzeit heißt es durchgehend, dass es einige zusätzliche Optionen gibt. Derzeit heißt es durchgehend, aber wenn wir darauf tippen, können Sie es von radial auf konisch ändern. Du kannst aber auch Bitmap auswählen. Und mit Bitmap können Sie eine Füllung hinzufügen, die sich wiederholt, indem Sie ein Bild verwenden, das in unserem Fall unsere Kacheln zeigt , die wir in Zukunft erstellen Wir können „Ort“ aus Dateien auswählen. Ich gehe hier in meine Affinity-Dateien und wähle dann einfach Druck aus, den ich bereits erstellt habe , damit wir das testen können Sobald wir es eingefügt haben, werden Sie sehen, dass es groß ist, weil ich diese spezielle Datei zu einer größeren Wiederholung gemacht habe Aber du wirst diese kleinen Stäbe haben und du kannst die Skala anpassen, indem sie hineinziehst und sie dann auch drehst. Du kannst deine Formen mit deinen Mustern füllen. Darunter befindet sich dann das nächste Werkzeug , das wir uns ansehen sollen, und wir haben es bereits genutzt , unser geformtes Werkzeug Es gibt verschiedene Formen , die Sie verwenden können. Sie haben eine ganze Reihe von bereits vorgefertigten Formen , die Sie verwenden können. Segmente, Kuchen, Donuts, Pfeile, solche Dinge. Was ich tun werde, ist diese Donut-Form zu verwenden. Ich werde meine Füllung vom Muster zu einer Grundfarbe ändern , die leicht zu erkennen ist Was ich verwenden möchte und was ich mir wirklich schnell ansehen möchte, sind unsere Geometriefunktionen, die wirklich hilfreich sind. Ich werde auch eine weitere Form hinzufügen, damit wir diese Formen kombinieren können. Also werde ich Pfeil auswählen. Sie sehen auch, dass Sie Ihre Optionen anpassen können , wenn es darum wie breit oder wie dünn Ihr Pfeil sein soll, der Ihrer Form entspricht. Ich möchte sichergehen, dass ich keinen Strich habe, also wähle ich meinen Strich aus. Und dann wische ich nach oben, um die der Kontur zu entfernen Und dann werde ich meinen Pfeil erstellen. Dann wiederum, wie ich schon sagte, du kannst hier die Breite und was auch immer deines Strichs in deiner Kontur anpassen , ich werde es einfach entfernen Du kannst auch sehen, ob wir die roten Punkte vergrößern, wodurch wir Winkel der einzelnen Pfeile bei der Platzierung genau bestimmen Ich werde diesen Pfeil jedoch so anpassen , dass ich nur eine Seite habe. Sie können diese Optionen hier im oberen Teil Ihres Hauptmenüs bearbeiten . Auf der einen Seite sehen Sie einen Pfeilpfeil. Das heißt, an jedem Ende befindet sich ein Pfeil. Ich tippe auf die linke Seite und wähle Nichts aus. Und auf diese Weise habe ich einfach einen geraden Pfeil. Dann kannst du auch hier deine Dicke anpassen , indem du entweder darauf tippst und deinen Prozentsatz manuell eingibst oder einfach nach rechts oder links ziehst Und es passt die Dicke Ihres Pfeils an. Was ich jetzt machen möchte, ist das ein bisschen rauszudrehen. Dann wähle ich mein Verschiebewerkzeug aus. Ich möchte diese verbinden, eine neue Form erstellen. das zu tun, sieht es so aus, als ob es miteinander verbunden ist, aber es sind immer noch zwei separate Teile , die ich bewegen kann. Ich werde hier unsere Geometrie, unsere booleschen Funktionen verwenden unsere booleschen Funktionen Ich werde diese beiden Formen auswählen. Indem ich mein schwarzes Pfeilwerkzeug auswähle und dann über beide ziehe. Ich möchte sie kombinieren. Unsere Geometriefunktion. Dies ist ein weiterer Unterschied in Bezug auf Affinität eins gegenüber Affinität Sie waren früher in unserem Bearbeitungsmenü. Hier sind Dreipunktmenüs. Wenn Sie nun in diesem Hauptmenü in der Mitte nachschauen, finden Sie sie direkt neben unseren Optionen „Linie drehen“ und „Anordnen“. Ich tippe auf mein Dreipunktmenü, um es wieder aufzurufen. Wenn wir hier in der Mitte nachschauen, können Sie etwas sehen, das wie ein Quadrat und einen Kreis mit einem Plus aussieht . Wenn wir darauf tippen, erhalten wir unsere Geometriefunktionen. Wir können addieren, subtrahieren, schneiden. Wir haben hier auch einige andere Optionen, wie das Zusammenführen unserer Kurven und separate Kurven ich hinzufügen werde. Im Grunde werden diese beiden Formen zusammengefügt, um Im Grunde werden diese eine neue Form zu erstellen Dann wirst du sehen, dass alles eine Form ist. Wenn wir unsere Knoten auswählen, können wir sie durchgehen, überarbeiten und bearbeiten da es sich um eine einzige Form handelt und sie miteinander kombiniert wurden Wir können auch einfach „Rückgängig“ auswählen, indem zweimal mit unseren beiden Finger darauf tippen Wenn wir in unseren Geometrieoptionen erneut etwas wie Subtrahieren auswählen würden, würde das die obere Form von der unteren Form subtrahieren Das hängt von der Platzierung der Ebenen ab. Ich tippe einfach mit zwei Finger auf den Bildschirm, um es rückgängig zu machen, und meine Subtraktion wird rückgängig gemacht Das ist wirklich hilfreich, da Sie daran arbeiten, Ihre verschiedenen Elemente, ähm, innerhalb Ihres Kunstwerks zu kreieren ähm, innerhalb Ihres Kunstwerks zu Das letzte Tool, das ich mir ganz schnell ansehen möchte , ist unser Farbwähler Wenn wir den Farbwähler auswählen und sagen, wir haben eine Form ausgewählt und wir möchten diese Form auf der Grundlage eines Bildes oder einer anderen Stelle auf Ihrer Zeichenfläche aktualisieren , können wir den Farbwähler auswählen und dann auf eine beliebige Stelle im neuen Bild tippen, damit die Farbe hier für uns auf eine beliebige Stelle im neuen Bild tippen, damit die aktualisiert wird Farbwähler sind auch sehr hilfreich. 6. Die Studios in AD V2 erkunden: Ordnung, jetzt, wo wir uns unsere Tools angesehen haben, schauen wir uns auch ganz schnell unsere Studios an. Diese erste Option hier ist unser Farbstudio. Sie können Ihre Farben aktualisieren und aktuelle Farben verwenden. Sie können auf Ihre Farbfelder tippen und haben eine ganze Reihe verschiedener Optionen. Ich habe hier auch Pantone-Farben. Sie können auch Ihre eigenen erstellen. Sie können eine Palette importieren. Sie können sie als Dokumentpalette importieren. Sie können der Palette einen Namen geben und dann auf OK klicken. Importieren Sie dann mit dem Hamburger eine Palette. Sie können der Palette die aktuelle Füllung hinzufügen. Sie können hier die verschiedenen Elemente in Ihrer Zeichenfläche auswählen und dann auch Ihre Füllungen darauf basierend hinzufügen auch Ihre Füllungen darauf basierend Dann können Sie sogar Ihren Farbwähler verwenden, um Farben auszuwählen , die Sie hinzufügen können, dann können Sie hier Ihre eigenen Farbpaletten erstellen Das ist sehr hilfreich, vor allem, wenn Sie bestimmte Farbpaletten und Geschichten haben , mit denen Sie arbeiten wenn es um Ihr spezifisches Projekt geht Darunter befindet sich unser Stroke-Studio. Hier kannst du Striche anpassen und bearbeiten. Ich wähle mein Stiftwerkzeug aus und erstelle hier einfach eine gerade Linie. Dann gehe ich in mein Strichstudio und passe die Breite an. Dann wirst du auch den Typ ändern können . Sie können einen einfachen Choke oder einen punktierten Shock machen. Du kannst dein Muster auch hier ändern und es wird es anpassen. Sie können Ihr geringfügiges Limit anpassen. Sie können das Aussehen des Dash ändern. Wenn Sie eine quadratische Kappe haben möchten, eher ein quadratisches gepunktetes Quadrat, eher ein Rechteck, abgerundet Sie können auch Ihre eigenen Linientypen anpassen und erstellen , wenn Sie eher einen fließenden, handgezeichneten Effekt erzielen möchten , können Sie das anpassen Die Pinselstrich-Optionen finden Sie hier und Sie können Ihren Druck anpassen. Dies kann sehr hilfreich sein, wenn Sie viel Linienarbeit machen , um es auf dieser Grundlage bearbeiten und anpassen zu können. In Ordnung, darunter befindet sich unser Layers-Studio. Hier befinden sich all die verschiedenen Schichten auf unserem Board. Diese aktuelle Kunsttafel. Da wir alles in die Zeichenfläche eingepasst haben, wird alles eingebettet und in einem Drop-down-Menü untergebracht Wenn wir auf diese kleine Karotte tippen und sie nach unten zeigt, können Sie all die verschiedenen Ebenen sehen und einzeln darauf zugreifen Da einige davon alle zusammen gruppiert sind, werden Sie sie natürlich in einem eigenen Gruppierungsordner sehen Sie können diese umbenennen, indem Sie Ihre Ebenenoptionen auswählen, diese Gruppe auswählen und dann in Ihrem Layers-Studio auf das kleine Drei-Menü tippen in Ihrem Layers-Studio auf das kleine Drei-Menü Dann siehst du alle deine Ebenenoptionen. Sie können die Ebene ein- oder ausschalten. Sie können die Ebene sperren , sodass sie nicht verschoben werden kann. Anschließend können Sie die Deckkraft dieser Ebene anpassen. Aber direkt über der Deckkraft steht Gruppe. Sobald Sie darauf getippt haben, können Sie den Namen dieses Gruppenordners auf den Deskriptor aktualisieren dieses Gruppenordners auf , den Sie verwenden möchten In meinem Fall ändere ich es auf rote Blume und dann klicke ich auf Okay Auf diese Weise können meine Ebenen etwas besser organisiert werden. Darunter befinden sich unsere Vektorpinseloptionen. Benutze den Vektorpinsel nicht so oft, wie ich es gerne würde. Ich hoffe, dass ich dieses Jahr, da ich mehr mit Affinity Designer arbeite, mehr von diesen Pinseln bei der Gestaltung von Kunstwerken verwenden werde Gestaltung von Kunstwerken verwenden werde Aber wenn wir unseren Vektorpinsel auswählen, haben Sie all diese verschiedenen Pinsel im Pinselstudio . Sie können den Pinseltyp von Schwärmen zu Tintenmarkierungen ändern Es gibt eine Menge verschiedener Optionen, Muster, Stifte, Acrylfarben und Trockenmedien, und es gibt Ihnen diese wunderschönen Texturen Ich wähle das trockene bis, dann kannst du einfach diese schönen Effekte erstellen, es sieht aus wie handgemalte Effekte, aber es sind eigentlich Vektoren und du kannst ihre Form mit deinem Knotenwerkzeug anpassen und so weiter dann kannst du einfach diese schönen Effekte erstellen, es sieht aus wie handgemalte Effekte, aber es sind eigentlich Vektoren und du kannst Form mit deinem Knotenwerkzeug anpassen mit deinem Knotenwerkzeug Diese sind wirklich hilfreich und sehr effektiv, wenn es darum geht, Ihren Vektorgrafiken einen etwas ähnlicheren handgezeichneten etwas ähnlicheren handgezeichneten Effekt zu verleihen. Das Schöne daran ist, dass Sie, sobald Sie eine Form erstellt haben, einfach hineingehen und sie ändern können. Durch die Auswahl der verschiedenen Pinseltypen kann ich zu trockenen Medien wechseln. Dann kann ich das, was sehr hilfreich sein kann, wenn Sie mit Linien arbeiten . Wenn Sie das Aussehen der Linie ändern möchten, können Sie sie hier ganz einfach aktualisieren. Ein weiteres Studio hier, das wirklich hilfreich ist, ist das scheinbare Studio. Es ermöglicht Ihnen, ein Element oder ein Motiv auf Ihrer Zeichenfläche auszuwählen , und es wird Ihnen sagen , welche Art von Strich es hat. Wenn es gefüllt ist Sie können auch in Ihre Optionen gehen und sie so ändern, ob Sie Ihre verschiedenen Effekte nutzen möchten z. B. helle und dunkle Farben multiplizieren , brennen und solche Dinge. Dann ist das nächste Studio darunter unser Symbolstudio. Wir werden später näher darauf eingehen, aber hier finden Sie das Symbol Studio. Sie können Symbole aus verschiedenen Auswahlen hinzufügen. Und wir werden in der Lage sein, unsere Vorlage mit diesem speziellen Studio zu erstellen mit diesem speziellen Studio Darunter befindet sich unser Effektstudio. Wir haben uns das früher angesehen, weil ich hervorheben wollte, dass Sie Ihre Einstellungen nicht mehr im unteren Teil Ihres Bildschirms ändern können , sondern dass sie stattdessen auf die linke Seite Ihres Bildschirms verschoben Sie können jedoch verschiedene Arten von Effekten hinzufügen, z. B. Abschrägung, Prägung Alles, was Sie tun müssen, ist auf das kleine Symbol zu klicken, um eines davon hinzuzufügen Zum Beispiel wähle ich Outer Glow aus und tippe dann auf das Wort Outer Glow, damit ich die Einstellungen erhalte Und dann kannst du die Einstellungen auf der linken Seite anpassen . Und was ich tun werde, ist meine Farbe zu aktualisieren. Dann können Sie Ihre Einstellungen und Ihre Farbe anpassen. Im oberen Menü können Sie auf die Farboption tippen und dann Ihre Farbe ändern. Und dann können Sie die Art des Effekts ändern. In diesem Fall werde ich es auf weiches Licht umstellen. Dann kannst du reingehen und deine Intensität anpassen. Sie können Ihren Radius anpassen, sodass Sie die Opazität anpassen können, je nachdem, wie weit er reicht Opazität anpassen können, je nachdem Wenn du es transparenter oder dunkler haben willst, dann gibt es dir ein bisschen von diesem netten, kleinen Neonlicht darunter Sie werden eine Reihe verschiedener Anpassungsmöglichkeiten haben. Sie können Farben anpassen, Sie können Ihre gesamte Datei in Schwarzweiß invertieren Diese Kurven verändern Ihre Farbbalance. Es ist sehr hilfreich, wenn Sie Farben und ähnliches schnell überarbeiten möchten Farben und ähnliches schnell überarbeiten Sie haben Zugriff auf alle Ihre Anpassungen in diesem speziellen Studio Darunter befinden sich dann Ihre Textoptionen. Wir haben hier keinen Text hinzugefügt, das machen wir ganz schnell. Auf der linken Seite befindet sich Ihr Textwerkzeug direkt über Ihrem Farbauswahlwerkzeug Wenn Sie darauf tippen, sieht es aus wie ein A mit einem Quadrat drum herum Oder Sie haben vielleicht das Textwerkzeug , das wie ein T mit einem Quadrat aussieht. Aber im Grunde können Sie mit dem Kunsttext-Tool nur Text erstellen und es gibt Ihnen keine Parameter. Sie können einfach weitermachen, bis Sie die Eingabetaste drücken. Aber wenn wir das Rahmentextwerkzeug verwenden, können Sie einen Rahmen erstellen, dann kann Ihr Text nur in diesen Rahmen passen. Ich tippe Hallo ein. Ich wähle alles aus, indem ich zweimal auf den Text tippe oder ihn mit meinem Apple Pencil über den Text ziehe tippe oder ihn mit meinem Apple Pencil über den Text Und du kannst „Näher“ auswählen, damit wir das wieder sehen können Du kannst einfach mit deinem Stift darüber ziehen und schon wird dein Text ausgewählt Oder du kannst einfach zweimal tippen und der Text wird ausgewählt. Im oberen Menü findest du einige Schnelltext-Optionen, denen du deine Größe vergrößern und deine Eigenschaften ändern kannst. Und dann kannst du hier deine Schriftoption ändern, ich werde sie zu diesem Kondensstreifen ändern, ich werde die Größe erhöhen Dann gehe ich zurück in unser Textstudio hier. Kann einstellen, ob es linksbündig, zentriert, rechtsbündig oder rechtsbündig ist oder nicht. Sicher, das ist ausgewählt. Sobald ich ausgewählt habe, wird meine Tastatur angezeigt und dann erhalten Sie hier einige schnelle Optionen. Sie können ausschneiden, Sie können kopieren und einfügen. Ich werde das kopieren und dann werde ich es einfügen. Wie Sie sehen, geht es beim Einfügen nicht über die Grenze hinaus, die ich mit meinem Textfeld hier erstellt habe . Das ist wirklich hilfreich, wenn Sie bestimmte Spalten haben und so weiter, mit denen Sie arbeiten müssen Sie können aber auch das eigentliche Textfeld selbst anpassen. Wenn Sie möchten, dass mehr hineinpasst. Sie können es auch, Sie haben oben diese schnelle Option um die Eigenschaften und die Schriftarten und so weiter zu bearbeiten. Aber du hast auch all diese Optionen hier in deinem Charakterstudio Sie haben all diese Optionen auch hier in Ihrem Typstudio. Was aber nett ist, ist, dass Sie hier auch einige Extras haben. Sie können bestimmte Glyphen hinzufügen, wenn Sie nach bestimmten Buchstabenglyphen suchen Sie können auch den Stil Ihres Typs ändern Ihr Text hier. Sie können Unterstreichungen , Striche und ähnliches auswählen In all diesen Optionen können Sie auch Dinge wie Aufzählungspunkte oder Zahlen und so weiter hinzufügen Hier findest du also all die zusätzlichen Eigenschaften und Spezialelemente , die du in deinen Charakteren und deinen Schriftgesichtern verwenden musst in deinen Charakteren und deinen Schriftgesichtern verwenden In Ordnung, darunter befindet sich unser Asset-Studio. Also, wie ich schon sagte, Sie haben Zugriff darauf in Affinity One, es sieht nur ein bisschen anders aus, das Symbol ist anders Ich habe gerade angefangen, das wirklich mehr zu nutzen , weil es die Dinge ein bisschen einfacher macht zu behalten und zu koordinieren Denken Sie nur daran, dass es manchmal , glaube ich, die Größe Ihrer Affinity Designer-Programmdatei beeinflussen kann , wodurch Ihr iPad möglicherweise hinterherhinkt, je nachdem, wie alt es ist Aber ich finde, dass es besser ist, dies zu tun, als eine Menge Dateien auf einmal auf Ihrem Bildschirm zu haben, was wiederum dazu führen wird, dass Ihr iPad hinterherhinkt Dies ist einfach ein wirklich hilfreiches Tool. Darunter haben Sie Zugriff auf Stock-Fotos und darunter befindet sich Ihr Ressourcenmanager. Wenn Dateien nicht mehr verknüpft sind oder verloren gehen, können Sie sie erneut verknüpfen und hier im Ressourcenmanager anpassen Ich verwende das in Affinity Designer nicht so oft wie in einem Affinity Publisher, aber es ist gut zu wissen, dass es Und dann ist das Letzte, was ich mir ansehen möchte, unsere Transformation Ich verwende dies häufig, wenn ich an der Erstellung meiner nahtlosen Wiederholungen arbeite , weil ich Ihre Breitenmaße bei der Positionierung der X- und Y-Platzierung auf Ihrem Bildschirm Wir werden das verwenden, wenn wir unsere Vorlage erstellen. Aber das Schöne ist, dass wir unsere Vorlage, sobald sie erstellt ist , nicht mehr so oft verwenden müssen. Aber hier können Sie anpassen, Sie können Ihre Breite und Ihre Höhe erhöhen. Im Moment habe ich meine Maße gesperrt, was bedeutet, dass die Proportionen beibehalten werden. Aber wenn Sie es entsperren, können Sie Ihre Breite oder Ihre Höhe individuell anpassen. Aber ich schlage immer vor, es gesperrt zu lassen, weil alles proportional bleibt und nichts funky aussieht Dann könntest du auch deine Position anpassen. Es bewegt sich entlang der X-Achse und entlang der Y-Achse, es bewegt es auf und ab oder nach links und rechts, hier ist die Drehung, es dreht Ihre Elemente. Dann die Scherung. Sie haben Ihre Ausrichtungsoptionen auch in Ihrer Transformationsoption, bevor ich Ihnen die Schnelloptionen oben gezeigt habe Aber Sie haben dieselben Ausrichtungswerkzeuge hier im Transform-Studio. Sie haben sie einfach horizontal oder vertikal angeordnet und können dann Ihre Abstände usw. innerhalb dieses Bereichs anpassen usw. innerhalb dieses Bereichs Dies ist wahrscheinlich eines der am häufigsten verwendeten Studios, zusammen mit meinen Symbolen und meinen Ebenen und meinen Farben und Konturen , wenn ich in Affinity Designer arbeite, insbesondere mit Oberflächenmustern 7. Tipps und Tricks für den Aufbau eines nahtlosen Musters Pt. 1: Jetzt haben wir ein besseres Verständnis für einige der Tools, Studios und Menüs, die Sie hier in Affinity Designer finden Ich möchte einige meiner wichtigsten Tipps und Tricks mit Ihnen teilen , die ich bei der Erstellung von Oberflächenmustern in der Affinity Designer to App häufig verwende in der Affinity Designer to Es gibt also ein paar verschiedene Dinge , mit denen ich gerne arbeite Aber bevor wir beginnen , möchte ich einige Motive aus einer Mustersammlung hinzufügen , an der ich gerade arbeite und die wir in den heutigen Lektionen verwenden werden. Ordnung? Ich füge diese Soundmotive, mit denen ich arbeiten werde, in eine Sammlung ein, die ich gerade die wir für diesen speziellen Kurs verwenden werden , während ich mit Ihnen einige Wiederholungen erstelle Jetzt, wo ich diese Orte habe, möchte ich ein paar Kopien davon machen , damit wir mit ihnen arbeiten können Und dann könnte ich sie jederzeit vom Brett nehmen, wenn ich sie nicht auf unserer Leinwand haben will. Aber ich möchte zunächst ein paar Exemplare haben, mit denen ich arbeiten kann. Um Kopien davon zu erhalten, wählst du einfach das schwarze Pfeilwerkzeug, dein Verschieben-Werkzeug, ziehst über dein Element oder tippst es an. Oder du kannst auch jederzeit hier in dein Ebenenstudio gehen und sie in den Ebenen auswählen. Ich habe all diese gruppiert, weil sie aus Vektorformen bestehen. Und dann ein paar Pixel-Pinselstriche. Ich habe hier alles in Ordnern zusammengefasst. Sobald ich das Element ausgewählt habe, von dem ich eine Kopie erstellen möchte, ich mit drei Finger nach unten und wähle dann Duplizieren aus Oder Sie können „Kopieren“ und dann „Einfügen“ auswählen dann „Einfügen Und das Schöne daran ist, dass es in Affinity Designer nicht einfach irgendwo eingefügt , sondern platziert wird Fügen Sie es einfach direkt über dem ursprünglichen Element ein. Und dann kannst du das zur Seite schieben. Ich werde das eingefügte Element herausziehen und ich werde all diese nehmen und sie zur Seite ziehen Im Moment möchte ich einen meiner ersten Tipps und Tricks hervorheben einen meiner ersten Tipps und Tricks Ich liebe es, mit der Platzierung meiner Motive in meinen Formen herumzuspielen . Manchmal sieht es vielleicht ganz anders aus, wenn du es umdrehst oder drehst. Was ich gerne verwende, ist die Option Reflect. Das Schöne ist, dass Sie bei der Auswahl Ihres Elements diese schnellen Optionen erhalten. Oben und genau zwischen unserem Anordnungssymbol und unserem Ausrichtungssymbol genau in der Mitte sieht es aus wie ein kleines Dreieck. Das sind unsere Reflexionsoptionen. Sie können damit horizontal und vertikal kippen und dann im Uhrzeigersinn und gegen den Uhrzeigersinn drehen Sie können auf diese Optionen auch in unserem Transform-Studio zugreifen , das wir noch ein wenig sprechen werden Wir werden das Transform-Studio nicht so oft verwenden , weil wir eine Vorlage verwenden werden. Aber ich möchte zumindest, dass Sie ein gutes Verständnis dafür haben wie Sie eine grundlegende nahtlose Wiederholung erstellen können. Und zu verstehen, wie die Positionierung mit dem X und dem Y funktioniert, um diesen nahtlosen Effekt zu erzielen. Wir werden ein wenig über das Transform-Studio sprechen, aber schauen wir uns zunächst die Optionen an, mit denen Sie das KA-Reflect-Tool zum Umdrehen und Drehen verwenden können . Auch hier in Transformieren sehen Sie das Spiegeln und Drehen und dann das Spiegeln, Vertikal, Spiegeln , Horizontal, was im Grunde nur das Spiegelwerkzeug ist. Dadurch ändert sich Ihr Motiv nur ein wenig und es entsteht ein anderer Effekt, wenn Sie damit arbeiten. Der nächste Tipp und das nächste Tool, das ich teilen möchte, ist die Align-Funktion. Ich habe sie bereits erwähnt. Es befindet sich direkt neben dem Spiegelwerkzeug, mit dem Sie drehen, kippen, horizontal und vertikal spiegeln können. Und Sie werden es auf der rechten Seite sehen, genau hier in diesem oberen Menübereich. Angenommen, ich wollte, dass all diese am unteren Rand angeordnet sind. Wenn ich an meiner Platzierung arbeite, kann ich mein Verschiebewerkzeug, den schwarzen Pfeil, auswählen und über alle meine Elemente ziehen. Dann werden Sie feststellen, dass sie alle in diesem blauen Umriss hervorgehoben sind. Sie sind nicht unten angeordnet , offensichtlich sind sie gestaffelt Angenommen, ich wollte, dass sie sich alle an der Grundlinie des unteren Bereichs ausrichten der Grundlinie des unteren Bereichs Ich könnte zu dem Schnellmenü oben gehen und meine Ausrichtungswerkzeuge auswählen, meine Ausrichtungswerkzeuge auswählen, und Sie können die Ausrichtung links, mittig und rechts vornehmen. Sie können Dinge horizontal platzieren, Sie können sie nach oben, in der Mitte, nach unten ausrichten und Sie können sie auch vertikal platzieren. Das sind wirklich hilfreiche Tools, wenn Sie versuchen, präzise Platzierungen zu erzielen Und was wir hier tun können, ist einfach unten ausrichten zu wählen und alles wird automatisch an der unteren Grundlinie Sie können in Ihrem Transform-Studio auch wieder auf dieselben Tools zugreifen . Ganz unten werden Sie Ausrichtungsoptionen sehen. Und dann erhalten Sie alle Ihre Ausrichtungsoptionen , die Sie in diesem Schnellmenü haben. Sie können Dinge auch manuell hinzufügen und trennen, indem horizontal oder vertikal ausrichten Wo wir gerade vom Transformationsstudio sprechen: Wenn Sie auf die traditionellere Art entwerfen, geben Sie wahrscheinlich bestimmte Zahlen ein, geben Sie wahrscheinlich bestimmte Zahlen Platzierung auf Ihrer Zeichenfläche basieren , wenn Sie in einem Vektorprogramm arbeiten Egal, ob es so etwas wie dieser Affinity Designer oder ob Sie in etwas wie Illustrator arbeiten Das Schöne ist jedoch, dass wir oft Dinge wie Vorlagen verwenden können und der neue Illustrator dazu neigt, Ihre Wiederholung für Sie zu erstellen, während Sie sie auf der Grundlage verschiedener Wiederholungsstile erstellen Im Grunde werden wir heute etwas Ähnliches machen heute etwas Ähnliches machen Ich werde Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten zeigen Ihre Vorlagen erstellen können. Aber wenn Sie ein sich wiederholendes Muster erstellen, im Grunde alles, was Sie muss im Grunde alles, was Sie links platzieren, nach rechts gehen, und alles, was Sie oben platzieren , muss nach unten. Wir werden häufig das Transformationsstudio verwenden, um die Positionen Ihrer Elemente und Ihrer Motive auf Ihrer Zeichenfläche anzupassen Elemente und Ihrer Motive auf Ihrer Zeichenfläche Schauen wir uns bei Transform jedoch noch ein paar andere Dinge an. Bevor wir dazu kommen, habe ich Ihnen die Ausrichtungsoptionen gezeigt. Wir haben auch das Umdrehen und Drehen, aber wir haben auch die Reihenfolge. Nehmen wir an, wir wollten, dass etwas über etwas anderem liegt oder sich hinter etwas anderem verbirgt. Sagen wir zum Beispiel, ich nehme die Blumen, die ich hier habe. Vielleicht möchte ich nicht, dass sie auf den Kaktus fallen. Vielleicht möchte ich , dass sie mit dem Blumenelement , das ich mit meinem schwarzen Pfeilwerkzeug ausgewählt habe, nach hinten gehen Blumenelement , das ich mit meinem schwarzen Pfeilwerkzeug ausgewählt Ich tippe auf das Verschieben-Werkzeug, Sie werden sehen, dass es blau umrandet ist. Dann können Sie diese Ordnungsfunktion verwenden, um die Reihenfolge der Platzierung dieses Elements anzupassen. Sie können es rückwärts senden. Du kannst es vorwärts ziehen. Sie können alles nach hinten schicken oder alles nach vorne ziehen. Es basiert nur auf Ihren Bedürfnissen. Wenn Sie ein nahtloses Muster erstellen, normalerweise alles, was Sie auf die linke Seite legen muss normalerweise alles, was Sie auf die linke Seite legen, auf die rechte Seite. Was auch immer Sie oben platzieren, muss auch unten sein. Lassen Sie uns hier mit einigen dieser Elemente ein wirklich einfaches Grundmuster erstellen . Ich denke, ich möchte diese beiden zusammen haben und dann können wir anfangen, Kopien von allem zu machen und dann mit der Platzierung herumzuspielen. Wir werden diese beiden Blumen auswählen, indem wir diese beiden Blumen auswählen, indem mit dem Apple Pencil über sie ziehen und dabei sicherstellen, dass Ihr Verschiebewerkzeug ausgewählt ist Ich wische mit drei Finger und wähle dann ein paar Mal Duplizieren aus, sodass ich ein paar Kopien davon habe, diese Blumen Ordnung. Ich werde sie rüberziehen und im Moment kann man sie nicht vom Rand weg sehen , weil ich keine Zeichenfläche erstellt habe Ich habe das im Grunde genommen abgeschnitten. Aber was wir tun können, ist das Clipping auszuschalten , sodass Sie sehen können, was draußen vor sich geht , damit wir herausfinden können, wie das Seamless funktioniert, bevor wir es einschneiden. Ich werde in meinen Toggle Preview-Modus Es befindet sich in der oberen rechten Ecke. Sie können es ein- oder ausschalten, aber wenn Sie auf die Seite tippen, werden Ihnen alle Ihre Optionen in einem Drop-down-Menü mit Vorschaumodus angezeigt. Aber was ich tun möchte, ist Clip to Canvas auszuwählen , damit Sie sehen können, wo wir hier arbeiten. Wie ich bereits erwähnt habe, beim Erstellen eines sich wiederholenden Musters alles, muss beim Erstellen eines sich wiederholenden Musters alles, was Sie links platzieren, nach rechts verschoben werden , um den Sams-Effekt zu erzielen Ich wähle diese Elemente aus und mache meine drei Finger nach unten Ich werde sie duplizieren. Sie werden sie im Wesentlichen direkt oben kopieren und einfügen. Und dann gehen wir in das Transformationsstudio, weil dieses Quadrat ein Quadrat mit 2000 mal 2000 Pixeln ist. Ich gehe zu meiner Positionierung und wähle meine X-Achse aus, und wähle meine X-Achse weil wir von links nach rechts gehen. Wenn wir von oben nach unten gehen würden, würden wir mit unserer Y-Achse arbeiten. Aber ich tippe auf wo als X. Und ich wähle Plus 2000 aus. Und ich wähle Plus, weil es sich von links nach rechts bewegt. Wenn Sie von rechts nach links gehen würden, würden Sie negativ wählen. Wir wählen plus 2000 und klicken dann auf Okay. Es wird unsere Elemente genau dorthin bewegen, wo wir sie brauchen. Ich werde anfangen , einige davon auch hier oben zu platzieren . Sobald ich es oben platziert habe, werden wir von oben nach unten gehen. Was wir tun wollen, ist das zu duplizieren und es dann auf der Y-Achse nach unten zu verschieben. Ich werde zu meinem Quick übergehen. Optionen hier, wählen Sie Duplizieren. Und dann gehe ich hier zurück in mein Transformationsstudio. Und jetzt tippe ich auf mein Y. Da wir von oben nach unten gehen, wählen wir Plus Und dann werden wir wieder 2000 erreichen. Und dann klicken wir auf Okay und es wird es genau dorthin verschieben, wo wir das Element auf der Unterseite brauchen. Manche Leute arbeiten gerne zuerst mit nur den Seiten und bauen dann die Ober- und Unterseite auf. Ich mag es einfach, das zu tun, was sich im Moment richtig anfühlt, und die Dinge so zusammenzusetzen, wie sie Sinn ergeben. Ich werde hier diese Figur Kaktus auswählen. Ich werde es duplizieren und dann werde ich es verschieben. Denken Sie noch einmal daran, dass alles, was Sie in eine Ecke legen, in alle Ecken gehen muss, im Grunde genommen, weil es links und unten ist, ich müsste es nach oben verschieben. Und dann die restlichen Ecken, ich werde diesen größeren Kaktus hier in die Ecke stellen Und ich werde Duplikat auswählen. Es wird es direkt oben einfügen. Und dann möchte ich darauf tippen und ich werde es nach oben verschieben. Und dann werde ich es verschieben. Diesmal werde ich in meine Y-Achse gehen, weil ich von unten nach oben gehe. Ich werde negativ 2000 wählen. Und es wird es genau dorthin verschieben , wo ich es brauche, in die obere Ecke. Aber während ich dort sitze, merke ich, dass es hier Platz beanspruchen wird . Möglicherweise muss ich diese Elemente etwas nach unten verschieben, damit sie nicht mit der Platzierung des neuen Elements in der Ecke konkurrieren . Ich werde einige davon löschen , weil ich sie platzieren muss, weil ich Clip-to-Board deaktiviert Ich kann all diese kleinen Blumen einfach zur Seite ziehen , damit sie keinen Platz einnehmen Und dann kann ich sie als Füllstoff verwenden. In Ordnung. Ich habe meine Platzierung angepasst, jetzt möchte ich sichergehen, dass ich anderen beiden Ecken platziert bekomme. Ich wähle meinen Kaktus in der oberen linken Ecke aus, ich werde ihn duplizieren und dann gehe ich zurück in mein Transformationsstudio Da ich mich von links nach rechts bewege, verwende ich die X-Achse wähle x plus 2000 Und dann klicken Sie auf Okay. Und dann gehe ich zu diesem mittleren hier. Ich werde das auch duplizieren. Und dann gehe ich wieder in meine X-Achse. Und ich werde plus 2000 drücken und das wird helfen , diese Seite aufzuräumen und die Platzierung dort abzuschließen Dann gehe ich wieder runter zu dieser unteren linken Ecke, weil wir von links nach rechts arbeiten, wir bewegen uns auf unserer X-Achse Ich werde es duplizieren. Wählen Sie noch einmal meine X-Achse aus, wählen Sie Plus 2000, und die Ecke wird ausgefüllt. Hier haben wir unsere Seiten fertiggestellt. Jetzt können wir reingehen und die Arbeit mit unserem Ober- und Unterteil beenden . Ich glaube, ich möchte hier fast ein Muster erstellen. Ich weiß, dass wir an einem Muster arbeiten, aber ich werde diesen größeren Kaktus machen und dann den kleineren, größeren, kleineren, um diesen oberen Teil auszufüllen Ich werde eines davon hier hochziehen , damit es Effekt erzeugt, den ich anstrebe Sobald ich diese Elemente dort platziert habe, wo ich sie haben möchte , werde ich sie alle auswählen. Und wenn ich sie alle ausgewählt habe, werde ich sie duplizieren. Und dann werde ich sie nach unten verschieben. Ich werde in mein Transformationsstudio gehen. Da ich von oben nach unten gehe, arbeite ich mit meiner Y-Position. Ich werde darauf tippen. Und dann wähle ich plus 2000 aus und klicke dann auf Okay, und es werden sie ganz unten dupliziert. Jetzt, wo ich diese gerade fertiggestellt habe, möchte ich noch ein paar Kopien von jedem dieser Elemente machen und sie zur Seite ziehen, weil ich sie sperren werde. Ich werde eine Kopie des roten größeren Kaktus anfertigen und ihn dann hier zur Seite ziehen Dann wähle ich hier alle aus , indem ich einfach meinen Apple Pencil über alle ziehe Dann gehe ich hier in mein Layer-Studio. Ich gehe in meine Ebenenoptionen und werde sie sperren. Sie greifen auf Ihre Ebenenoptionen zu, indem auf Layer Studio tippen Du holst deinen Pop raus und dann siehst du ganz oben, direkt neben der Mülltonne, direkt neben der Mülltonne, drei Punkte. Das wählen wir aus. Dann sehen Sie direkt unter Ihren Opazitätsoptionen einen Papiersack und eine Sperrtaste Du wählst dieses Schloss aus und es stellt sicher, dass wir nicht alle unsere Kanten verschieben können, all die verschiedenen Motive an unseren Rändern hier. Auf diese Weise wissen wir, dass alles reibungslos ablaufen wird, dass es an seinem Platz bleibt. Dann können wir damit beginnen, unser Zentrum auszufüllen. Jetzt, wo wir das gesperrt haben, können wir einfach mit der Platzierung herumspielen. Diese zusätzlichen Elemente, ich werde einige dieser Blumen hier hinzufügen. Ich werde mehr von den kleineren Kakteen hinzufügen und dann noch einen, falls es welche gibt Ich werde mit der Platzierung und der Rotation herumspielen mit der Platzierung und der Rotation Ich werde einfach weiter mit der Platzierung herumspielen und die Dinge fast wie ein Puzzle zusammenfügen, Dinge fast wie ein Puzzle zusammenfügen bis ich mit dem zufrieden bin, was ich habe. Sobald ich mit dem Füllen meiner Mitte fertig bin, möchte ich die Wiederholung etwas dichter gestalten. Ich könnte reingehen und einige zusätzliche Elemente aus einigen Kunstwerken hinzufügen . Genau wie bei Füllelementen habe ich diese organischen Striche Ich aktualisiere ihre Farbe und gehe in meine Ebene, wähle alle Kurven aus und ich ändere die Farbe zu mehr Rosa, das wir in der anderen Blume im kleineren Kaktus haben anderen Blume im kleineren Kaktus Sobald ich das getan habe, werde ich ein paar Kopien davon machen ein paar Kopien davon damit ich sehen kann, wie ich damit herumspielen kann Ich könnte die Größe bei Bedarf jederzeit anpassen, aber ich kann sie einfach dazwischen platzieren , um einen Teil dieser Leerstelle auszufüllen , die ich hier habe , und dann im Grunde den gleichen Vorgang wiederholen. Ordnung, jetzt, wo ich meine Wiederholung erstellt habe, können wir in unseren Vorschaumodus zurückkehren. Ich tippe auf den Scheibenwischer und er schneidet alles außerhalb unserer Zeichenfläche ab, und so würde unsere endgültige Kachel im Wesentlichen aussehen 8. Tipps und Tricks für den Aufbau eines nahtlosen Musters Pt. 2: Ich werde jedoch alles auf diesem Zeichenbrett gruppieren, sodass ich Ihnen noch ein paar Tricks zeigen kann , von denen ich denke, dass sie nützlich sein werden. Ordnung, jetzt, wo ich alles gruppiert habe, möchte ich einfach sehr schnell vorgehen Der Organisation halber werde ich meine Gruppe umbenennen. Eins wird kantig sein, eins wird zentriert sein. Alles, was sich hier an den Rändern befindet, werde ich darauf tippen. Wählen Sie drei Menüs aus. Gehen Sie in meine Ebenenoptionen, wo Gruppieren steht, und benennen Sie dann Kanten um. Und dann geh wieder raus wähle meine zweite Gruppe aus , in der sich alles zentrierte Zeug befindet. Gehe in mein Drei-Menü, Taporzaz-Gruppe, und benenne dann Ziemlich viel. Das ist die letzte Wiederholung. Ich möchte Ihnen jedoch noch ein paar Dinge zeigen , die meiner Meinung nach sehr hilfreich sind. Ich werde diese Wiederholung ausschalten , damit ich Ihnen meinen nächsten Tipp zeigen kann, nämlich unsere Geometriefunktionen, die booleschen Im Grunde können Sie verschiedene Formen zusammen addieren und subtrahieren Sie könnten es verwenden, als hätten wir auch einen Shape Builder. Dies ähnelt dem Pfadfinder, den Sie möglicherweise in Illustrator finden Ich werde hier auf meine Werkzeuge für Linkshänder eingehen. Ich werde mein Formwerkzeug auswählen. Wir werden einfach ein paar Formen zusammen erstellen. Ich werde dieses abgerundete Rechteck auswählen und eine Form erstellen. Dann wähle ich diesen Donut aus. Ich werde die Farbe aktualisieren, damit sie besser zu erkennen ist , wenn ich sie darauf lege Und ich werde darüber einen Donut kreieren. Wenn du beim Erstellen einer Form mit dem Finger tippst, wird sie perfekt geformt, sodass sie proportional ist Ich werde diesen Donut auf diesem abgerundeten Rechteck erstellen und sagen, ich möchte, dass dieser Donut aus diesem herausgeschnitten wird Was Sie tun können, ist Ihre Geometriefunktion zu verwenden . Ich wähle mein Verschiebewerkzeug aus und markiere alles, indem ich meinen Apple Pencil über die beiden Formen ziehe Und dann gehe ich zu meiner Geometriefunktion über. Sie können diese hier im oberen Menü aufrufen. Sie haben diese Abkürzungen. Wenn du sie antippst, kannst du Kurven hinzufügen, subtrahieren, schneiden oder teilen, zusammenführen oder Kurven trennen Angenommen, ich möchte den blauen Kreis ausknocken, ich kann subtrahieren und blaue Kreis wird für mich herausgerissen, und es entsteht Wenn wir zweimal mit unseren Finger tippen, wird es rückgängig gemacht. Wenn ich zum Beispiel „Teilen“ auswähle, wird die obere Form geteilt und wir erhalten zwei verschiedene Kreise, wir erhalten zwei verschiedene Kreise die auf der ursprünglichen Form basieren, die wir platziert haben. Das ist einfach sehr hilfreich wenn es darum geht, wirklich komplizierte Formen zu erstellen , die nicht unbedingt in Ihrem Formwerkzeug enthalten sind. In Ihrem Formwerkzeug sind bereits eine Menge verschiedener Formen enthalten können Sie jedoch noch kompliziertere Formen erstellen unseren Geometriefunktionen oder Bullion-Funktionen können Sie jedoch noch kompliziertere Formen erstellen Ich werde diese Sternform hier anpassen und erstellen. Und dann wähle ich die Außenform aus. Und diese neue Sternform geht zurück in meine Geometriefunktion. Wählen, subtrahieren, dann habe ich eine Form erstellt. Ordnung, jetzt, wo wir die Geometriefunktionen durchgegangen sind , wollen wir das loswerden Schauen wir uns noch ein paar Dinge mit unserem Wiederholungsmuster an. Ich werde die Spezifikation einschalten und dir dann meine letzten Tipps zeigen Normalerweise habe ich gerne ein Farbschema im Hinterkopf, wenn ich an einem Muster arbeite Ich färbe meine Motive oft bevor ich anfange, die Wiederholung zu platzieren und zu erstellen. Aber manche Leute arbeiten gerne anders. Vielleicht magst du es, deine Muster zu färben. Sobald du das Design und die Wiederholung schon festgelegt hast, finde ich es einfacher für mich, den Bereich farbig zu gestalten, sagen wir, ich wollte Dinge ändern, vielleicht gefielen mir die Farbkombinationen, die ich erstellt habe, nicht . gibt es ein wirklich, wirklich hilfreiches Tool In Affinity Designer gibt es ein wirklich, wirklich hilfreiches Tool, weil Sie nicht Illustrator Zugriff auf das Tool zum Neufärben wie bei einem Illustrator Zugriff auf das Tool zum Neufärben haben Aber ich habe festgestellt, dass es einen Trick gibt, mit dem Sie Ihr Kunstwerk neu einfärben können Ihr Kunstwerk neu einfärben das Auswahlwerkzeug Es ist wichtig, dass Ihre Elemente Vektoren bleiben , wenn Sie diese Funktion zum Umfärben ausführen, da sie nur mit Vektorelementen Sagen wir, wenn Sie wie ich arbeiten und manchmal Pixel Persona verwenden, um Details hinzuzufügen, möchten Sie vielleicht bis zum Ende warten, um das zu tun Schauen wir uns zunächst das Auswahlwerkzeug an. Was wir tun können, ist unsere Ebene mit all unseren Elementen auszuwählen . Wir können unsere Ebene auswählen. Dann sehen Sie im oberen Menü, dass direkt neben unseren Geometriewerkzeugen unsere Auswahl steht. Sie können dasselbe auswählen, Sie können ein Objekt auswählen. Was wir tun können, ist dieselbe Füllung, Farbe, Kontur, Farbe und ähnliches auszuwählen . Sie sollten hier auf Ihre Elemente eingehen und dann auf eine bestimmte Farbe. All diese Blumen sind gruppiert. Ich möchte nur den roten Teil der Blume auswählen. Wenn ich dann dieselbe und dann die Füllfarbe auswähle, wird im Grunde alles ausgewählt, was so rot ist. Ich werde zoomen. Und du kannst sehen, dass es da so kleine blaue Konturen gibt. Und im Grunde wird alles ausgewählt, was diese Farbe hat. Ich könnte dann in mein Farbstudio gehen und die Farbe auf etwas anderes ändern, auf was auch immer ich will. Oder ich kann aus meinen Farbfeldern in mein Farbrad gehen und herumspielen und schauen, ob ich Farben finde , die vielleicht besser zu meinem Projekt passen Das ist ein wirklich hilfreiches Tool zum Umfärben. Wir können dasselbe auch für die Rosatöne tun. Angenommen, ich möchte alle rosafarbenen Elemente neu einfärben. Ich gehe einfach in mein Drop-down-Menü und dann sicher, dass ich eine Ebene mit genau diesem Rosa auswähle Gehen Sie in das obere Menü, wählen Sie Gleiche und dann Füllfarbe. Und dann kann ich die Füllfarbe aktualisieren. Dann können Sie natürlich einfach tippen, um es rückgängig zu machen, und Sie kehren zu Ihrem Original zurück. Auch wenn wir keine Neufärbung haben, können Sie trotzdem dasselbe auswählen und im Grunde dieselbe Idee bekommen Es wird nicht alles neu eingefärbt, beispielsweise basierend auf dem Farbrad, dem Farbrad, sondern Sie können alles auswählen, was eine Farbe ist, und dann mit Ihrem Farbrad manuell oder mit Ihrer Farbstory manuell anpassen Farbrad manuell oder mit Ihrer Farbstory manuell oder mit Ihrer Farbstory Das Letzte, was ich tun werde, ist unsere Schnittmaske und den Clip auf Leinwand zu überprüfen Wir haben mit Clip to Canvas gearbeitet. Dieser kleine Scheibenwischer gibt uns die Möglichkeit, unseren Vorschaumodus ein - oder auszuschalten , der Ihnen im Grunde alles von Ihrer Leinwand zeigt alles von Aber manchmal möchten die Leute ihre Wiederholung finalisieren und die gesamte Außenseite ausschneiden, sodass keine zusätzliche Arbeit an der Außenseite ihrer Zeichenfläche entsteht, was im Wesentlichen bei der was im Wesentlichen Ich hatte nicht viele Probleme. Ich möchte es oft so lassen, wie es ist, damit ich zurückgehen und es bearbeiten kann. Was Sie tun können, ist einfach eine Kopie Ihrer endgültigen Kachel zu erstellen. Also wähle ich meine letzte Wiederholung in ihrem bearbeitbaren Format Dann gehe ich hier zu den Schnelloptionen und wähle Duplizieren Dann schalte ich einfach eine dieser Wiederholungen aus, indem ich hier in mein Layer-Studio gehe Bei der zweiten Wiederholung können Sie einfach auf das kleine Kreissymbol tippen und Ihre Ebenen werden ein- oder ausgeschaltet Ich schalte einfach einen aus. Ich werde den oben drauf behalten. Wie Sie sehen, gibt es diese Gliederung, denn so weit reicht unser Kunstwerk. Wie ich schon sagte, manche Leute kürzen das gerne. Sie würden im Wesentlichen Pathfinder verwenden, das dem Geometrietool ähnelt, das wir haben Sie würden Pathfinder in Illustrator verwenden, um den gesamten Zugriff zu kürzen und im Grunde genommen den gesamten Zugriff zu kürzen, aber wir haben diese Option hier nicht, also müssen wir ein bisschen anders arbeiten Der Grund, warum ich eine Kopie mache, ist, dass es für mich am einfachsten ist, sie zu rastern und zu trimmen. Aber um das zu tun, verkleinern Sie Ihren endgültigen Ausdruck und können ihn danach nicht mehr bearbeiten Dies ist Ihr letzter Schritt in diesem ganzen Prozess, wenn Sie möchten, das Abschneiden der Achse rund um Ihre Aber ich finde, dass Sie mit dieser Vorschau nur eine endgültige Version erhalten . Sie können es immer noch tun, wenn Sie müssen, aber wenn Sie den Zugriff einschränken möchten, können Sie, wie gesagt, eine Kopie von dieser Kopie erstellen. Was wir tun werden, ist rastern und zuschneiden. Im Grunde genommen macht das Ihre Kachel platt, das gesamte Kunstwerk Und dann wird es so zugeschnitten, dass es zu Ihrer endgültigen Zeichenflächengröße passt Wir wählen diese Ebene aus und gehen dann in unser Ebenenmenü Hier direkt neben dem Plus befinden sich unsere Optionen zum Zusammenführen und Rastern Wenn Sie darauf tippen, werden eine ganze Reihe verschiedener Optionen unter Ausgewählte zusammengeführt Wenn Sie dann nach unten gehen, um zu rastern und zu trimmen, wird alles an der Außenseite der Zeichenfläche gerastert und ausgeschnitten und so zugeschnitten, dass es in die Zeichenfläche passt. So erhalten Sie Ihre endgültige Kachel wird alles an der Außenseite der Zeichenfläche gerastert und ausgeschnitten und so zugeschnitten, dass es in die Zeichenfläche passt. So erhalten Sie Ihre endgültige Kachel. Das ist im Grunde das, was Sie exportieren würden. Aber wie gesagt, dadurch wird daraus ein gerastertes Bild, wie ein letzter J-Peg Sie haben keinen Zugriff, um dieses letzte Stück hier bearbeiten zu können , aber aus diesem Grund schlage ich immer vor, eine Kopie zu erstellen, damit Sie es in Ihren Ebenen haben, es speichern und unverändert exportieren können , es speichern und unverändert exportieren Dann sehen Sie nur noch das Kunstwerk, das die letzte, sich nahtlos wiederholende Kachel ist. Wir können das so exportieren, wie es ist. Sie könnten sogar eine Hintergrundfarbe hinzufügen , wenn Sie möchten. Sie könnten eine Ebene hinzufügen, eine Vektorebene hinzufügen, wenn Sie möchten , diese ganz nach unten ziehen, dann können Sie einen Hintergrund erstellen. Was ich bei so etwas hilfreich finde , ist , meinen Magnetismus einzuschalten. Direkt neben dem Vorschaumodus sieht es aus wie ein kleiner Magnet, wenn Sie ihn einschalten Auf diese Weise können Sie das Steppen verwenden. Sie werden sehen, dass Sie diese roten und grünen Kreuzpfeile erhalten , die zeigen, dass Sie sich direkt an den Rändern Ihrer Zeichenfläche Und dann könnten Sie jederzeit in Ihr Transformationsstudio gehen und noch einmal überprüfen, ob das Quadrat eine Größe von 2000 hat, und dann können Sie reingehen und Ihre Farbe aktualisieren Okay, ich glaube, ich werde dieses sehr weiche Pastellgelb als Hintergrund verwenden . Dann können Sie das so exportieren, wie es ist. Oder wenn Sie es einfach mit transparentem Hintergrund exportieren möchten, können Sie das auch tun. Wenn Sie festgestellt haben, dass Sie Ihre Datei erstellt und die Transparenz nicht überprüft haben, müssen Sie nur in Ihr Dokumentmenü gehen. Sie können in Ihre Canvas-Optionen gehen und Transparente Leinwand auswählen. Und es wird deinen Hintergrund entfernen , sodass du diesen weißen Hintergrund nicht hast. Sie können dies als transparentes PNG exportieren , sodass Sie es einfach auf einer beliebigen Farbe platzieren können. Sie müssen nicht unbedingt einen Hintergrund haben. Das funktioniert wirklich gut, vor allem, wenn Sie mit einer Einstellung vom Typ „Drucken auf Abruf“ arbeiten . Wenn Sie jedoch mit einem Kunden zusammenarbeiten, möchten Sie vielleicht sicherstellen, dass Ihre Kachel den endgültigen farbigen Hintergrund hat . Und dann können Sie in Ihr Dokumentmenü gehen und Exportieren auswählen. Und dann können Sie Ihre endgültige Datei einrichten. Ich werde das als J-Peg exportieren. Es liegt bei 200 mal 200. Ich habe es in 100% iger Qualität. Ich werde den Namen meiner Dateinamensammlung aktualisieren da er von mexikanischen und hispanischen Themen inspiriert ist Ich werde dem einen Namen geben. Wenn ich mit dem Update fertig bin, kann ich auf Exportieren klicken. Wenn ich als P exportiere, wird es mit weißem Hintergrund exportiert. Aber wenn ich PNG auswähle, wird es mit dieser Transparenz exportiert. Aber wenn Sie das nicht getan haben und eine Farbe hinzugefügt haben, können Sie sie einfach als JPEG oder PNG exportieren und sie wird problemlos exportiert. Ich finde, dass PNG tendenziell eine etwas höhere Qualität hat als JPEGs weil es die Datei manchmal etwas flacher macht Dann können Sie auf Okay klicken und auswählen, wo Sie es speichern möchten Ich habe einen Ordner für das Design von Oberflächenmustern meinem iPad, in dem ich häufig alles speichere und dann all diese Dateien auf einer externen Festplatte Ich habe Backups und dann auf Speichern geklickt, und die endgültige Datei wurde gespeichert In Ordnung, eine letzte Anmerkung zu Clip to Canvas. Ich schalte hier meine ursprüngliche bearbeitbare Wiederholungskachel ein. Was bei diesem Vorschaumodus wichtig ist , ist, dass Sie Ihr Auge wieder auf die endgültige Kachel lenken Und was wir tun werden, wenn wir unsere Vorlagen erstellen, ist dass wir uns selbst eine Live-Vorschau geben Traditionell arbeiten die meisten Leute in Affinity Designer mit einer Kachel auf der einen Seite und dann mit einer Live-Vorschau auf der anderen Wenn Sie jedoch in etwas wie Illustrator arbeiten, stellen Sie fest, dass Illustrator über einen Musterhersteller verfügt , der im Grunde dasselbe tut Es gibt Ihnen eine Live-Vorschau. Nur die Live-Vorschau ist, während Sie arbeiten, sie ist auf Ihrer Zeichenfläche Es basiert auf den Optionen, die Sie in Ihren Musteroptionen haben Und Sie können den Designtyp von Raster über Ziegelstein bis hin zu Block nach Spaltenhexadezimalzahl und dann einem Offset ändern . Sie arbeiten im Grunde auf einer Zeichenfläche. Und dann erstellt es das Muster um sie herum, basierend auf dem, was Sie in der Mitte erstellen Wie gesagt, wenn Sie in Affinity Designer arbeiten, erstellen Sie quasi in einem Live-Vorschaumodus Ich werde Ihnen ein Beispiel dafür zeigen. Hier ist ein Beispiel für eine Live-Vorschau. Ich arbeite hier mit meinem Musterhandtuch und dann erscheint es auf der rechten Seite. Aber du kannst den gleichen Vorgang machen, vielleicht siehst du einen Illustrator, oder Im Affinity Designer. Es ist nur genau dasselbe Konzept. Anstatt Ihre Live-Vorschau zur Seite zu haben, bauen Sie Ihre Live-Vorschau einfach auf Ihrer ursprünglichen Zeichenfläche auf. Ich habe andere Designer auf diese Weise arbeiten sehen. Wie ich schon sagte, normalerweise wird es in Illustrator gemacht, aber Sie können den gleichen ähnlichen Prozess in Affinity durchführen Designer ist ein wirklich gutes Beispiel dafür. Sie macht einen fantastischen Job darin, automatisierte Muster hervorzuheben und zu erklären. Ich betrachte es nur als Live-Vorschau. Sie bauen die Live-Vorschau um Ihre ursprüngliche Kachel herum auf und nicht, wie Sie es normalerweise tun, an der Seite. Ich werde Ihnen heute tatsächlich beide Prozesse in Affinity Designer zeigen heute tatsächlich beide Prozesse in Affinity Designer Wir werden die traditionelle Live-Vorschau nebeneinander machen und dann werden wir reingehen und unsere Live-Vorschau erstellen Sie können sehen, wie Ihr endgültiges Muster in der Endphase um Ihre Kachel herum wächst , während Sie zu dieser Kachel etwas hinzufügen und die Wiederholung abschließen Im Grunde müssen wir uns nicht darum kümmern, die Transformationswerkzeuge zu verschieben und zu verwenden , wie wir es in diesem Beispiel getan haben Aber ich wollte zeigen, wie es funktioniert , weil es wichtig ist, die Mechanik zu verstehen. Das werden wir tun, während wir die Vorlagen durcharbeiten. Das ist alles für meine Tipps. Lassen Sie uns mit dem nächsten Prozess der Erstellung unserer beiden Vorlagen beginnen, Beispiele. Und dann beginnen wir mit der Erstellung der Vorlagen für jeden einzelnen Mustertyp , an dem wir heute arbeiten werden. 9. Symbole erklärt: Ordnung, bevor wir mit der Erstellung unserer beiden Vorlagen beginnen, werden wir uns ein besseres Bild davon machen , was Symbole sind. Symbole ähneln dem, was Sie vielleicht bereits als intelligentes Objekt kennen , aber sie haben eine gewisse Affinität Sie werden intelligente Objekte genannt. Im Grunde sind es Objekte, die wiederholt in Ihrem Dokument platziert werden können . Sie eines dieser Symbole auf der Seite bearbeiten, werden automatisch und sofort aktualisiert alle anderen Instanzen in diesem Symbol automatisch und sofort aktualisiert. Das ist wirklich fantastisch , um sich nahtlos wiederholende Muster zu erstellen. Sie können ganz einfach verknüpfen, synchronisieren und bearbeiten. Ich stimme Affinity wirklich zu. Sie nennen sie einen Game Changer, wenn es darum geht im Grunde jedes wiederholbare Element zu erzeugen Affinity bietet auf seiner Website eine Vielzahl von Informationen z. B. zu Tutorials und Schulungen sowie zu den verschiedenen Tools und Studios, die Sie in der App verwenden Ich wollte das nur ganz schnell hervorheben . Erkläre, was es ist und warum es wichtig ist. Wir werden Symbole verwenden, um eine Live-Vorschau der Wiederholung zu erstellen , die wir gerade erstellen. 10. Das traditionelle Full-Drop-Template erstellen: Ich bin in meiner Kunstgalerie. Ich möchte eine Datei einrichten. Wir werden hier auf unsere neue Option eingehen. Wir werden ein neues Dokument auswählen. Ich werde nur eine pixelbasierte Datei einrichten. Wenn Ihre Dokumenteinheiten Zoll oder etwas anderes sind, können Sie es einfach in Pixel ändern. Sie können die Datei so groß oder klein machen, wie Sie möchten. Denken Sie nur daran, was Ihre Gesamtparameter sind. Für mich mache ich einfach ein Quadrat von 2000 mal 2000 Pixeln, dann behalte ich es bei 300 DPI. Wenn Sie beispielsweise auf einer Print-on-Demand-Site wie Spoonflower arbeiten , schlagen sie möglicherweise andere Einstellungen für Ihre Es könnten etwa 150 sein. Tun Sie, was auch immer für die Plattform funktioniert, die Sie verwenden. Aber sagen wir, Sie möchten es ausdrucken, vielleicht möchten Sie, was Ihre Punkte und Zweige angeht, höher gehen . Ich werde sicherstellen, dass für diese erste Live-Vorschau-Vorlage wir erstellen werden , unsere Option zum Erstellen einer Zeichenfläche aktiviert ist. Sie werden wissen, dass sie aktiviert ist , weil Sie in unserer anderen Vorschau, die wir erstellen werden, im Grunde genommen diesen kleinen Schalter von diesen kleinen Schalter von Grau auf Weiß diesen kleinen Schalter von Grau auf Es wird ausgeschaltet sein, aber bei diesem wollen wir sicherstellen, dass es aktiviert ist, und dann drücken Okay? In Ordnung. Der Grund, warum es wichtig ist, dass unsere Zeichenflächen aktiviert wurden, ist wir eine zusätzliche Zeichenfläche neben der Seite erstellen werden, auf der sich unsere Live-Vorschau befindet Dies ist die traditionellere Methode zum Erstellen von Mustern in Affinity Designer Warum mir das gefällt und warum ich es für wirklich hilfreich halte , ist, dass Sie sehen können, wie Ihr Muster in Echtzeit erstellt wird, während Sie hier mit Ihrer Musterkachel arbeiten Was wir jetzt tun werden, ist eine zusätzliche Zeichenfläche hinzuzufügen , die doppelt so groß ist wie unser Original Meine Zeichenfläche ist 2000. Im Jahr 2000 sollte diese neue Größe 4.000 4.000 haben. Wir werden sicherstellen , dass Artboard ausgewählt ist Klicken Sie einfach auf das schwarze Symbol für die Move-Ära , auf dem Artboard steht Es wird blau umrandet sein. Ich gehe in mein Dokumentmenü und wähle Zeichenflächen Und das gibt uns die Möglichkeit, eine zusätzliche Zeichenfläche hinzuzufügen Sie werden dieses kleine Pop-up in der oberen linken Ecke direkt neben Ihrem Bearbeitungsmenü sehen. Du wirst etwas sehen. Das ist Dokument. Wir können durch die verschiedenen Größen ändern Zeichenfläche, die wir hinzufügen werden, blättern und die Ich behalte es einfach als Dokument und klicke dann auf das kleine Pluszeichen , das sich direkt daneben befindet Und es wird eine weitere Zeichenfläche mit genau den gleichen Maßen hinzugefügt genau den gleichen Maßen Aber wir müssen sicherstellen, dass es 4.000 mal 4.000 sind Wir gehen in unser Transformationsstudio und dann gehen wir in die Dimensionen Und wir werden einfach die Dimensionen aktualisieren. Anstatt 2000. Bis 2000 werden wir es auf 4.000 mal 4.000 ändern und dann auf „ Okay, wir haben den Live-Vorschaubereich erstellt“ klicken . Jetzt tippe ich auf mein verwandeltes Studio , um es aus dem Weg zu räumen, sodass Sie sehen können, womit ich hier arbeite. Um diesen Vorgang ein wenig zu vereinfachen, gehe ich hier in meine obere rechte Ecke und schalte meine Magnete ein. Es sieht aus wie ein kleiner Magnet. Dann werde ich ein Rechteck auf meiner ersten Zeichenfläche erstellen ein Rechteck auf meiner ersten Zeichenfläche Und das wird das Element sein , mit dem wir arbeiten werden, um unser Symbol zu erstellen Ich gehe auf meine linke Seite, wähle hier mein Rechteckwerkzeug und erstelle dann einfach ein Rechteck. Ich werde die Farbe sehr schnell aktualisieren , damit Sie sie besser sehen können. Ich werde dieses Senfgelb verwenden. Dann gehe ich wieder rein und passe die Platzierung an. Sie werden feststellen, dass diese grünen und roten Linien auftauchen Das bedeutet, dass es genau an den Rändern unserer Zeichenfläche Wir wollen sicherstellen, dass dieses Rechteck bis 2000 eine Größe von 2000 hat. Ohne einen Strich können Sie in Ihr Farbstudio gehen. Ich weiß, dass wir die Farbe aktualisiert haben, aber wenn du auf den Strich tippst, siehst du einen schwarzen Strich. Wir möchten sicherstellen, dass das ausgeschaltet ist, da sich dies letztendlich auf die endgültige Ansicht Ihrer Live-Vorschau auswirkt Und wenn du deine endgültige Kachel mit einem Strich exportierst, hat sie einen Konturumriss und es wird Probleme mit deiner nahtlosen Wiederholung Stellen Sie einfach sicher, dass Sie in Ihr Farbstudio gehen und dann Ihren Strich ausschalten indem Sie auf den Strich tippen Sie können entweder auf die Schnellfarben tippen, wie ein weißes Quadrat mit einer blauen Linie durchzogen sind , wodurch der Strich entfernt wird Oder du streichst einfach mit deinem Finger über den Strich nach oben und schon wird er entfernt Sie möchten nur sicherstellen, dass es keinen Schlaganfall gibt, da dies zu Problemen führt Wenn du das jetzt anlässt, gehen wir ganz schnell in unser Transformationsstudio und überprüfen noch einmal , ob unsere Abmessungen des Quadrats 2000 mal 2000 sind, und wenn nicht, kannst du reingehen und es bearbeiten. Dann willst du auch reingehen und deine Position noch einmal überprüfen und sie sollte bei 00 sein. Wenn nicht, dann musst du gehen und die Platzierung so überarbeiten , dass sie genau mittendrin ist genau mittendrin Deine Musterkachel hier. Sobald wir fertig sind, werde ich einfach die Auswahl aufheben, indem ich auf die Außenseite der Zeichenfläche tippe. Dann werden wir daraus ein Symbol machen. Wir werden es mit dem schwarzen Pfeilwerkzeug auswählen. Dann gehen wir in unser Symbolstudio. Es ist die fünfte Option unten, direkt unter Ihrem Farbstudio. Sobald Sie darauf tippen, dieses kleine Pop-up in Ihrer oberen rechten Ecke. Und was wir tun wollen, ist das Hamburger-Menü auszuwählen. Und wir werden ein Symbol aus der Auswahl hinzufügen. Und es wird ein Symbol aus dem Quadrat erstellen. Im Grunde wird alles, was wir tun, das Quadrat, das Quadrat, das Quadrat usw., immer wieder auftauchen, das Quadrat, das Quadrat, das Quadrat usw., immer wieder auftauchen, wenn wir Kopien an Ort und Stelle anfertigen, dieses Quadrat Was ich jetzt tun möchte, ist Duplikate davon zu machen. Da wir eine 4.000 mal 4.000 große Vorschau haben , die wir füllen müssen, benötigen wir im Grunde vier dieser 2000 mal 2000 Quadrate, eines für jeden Quadranten Wenn wir das in vier Abschnitte unterteilen würden, würde einer davon in jeden dieser Abschnitte passen Ich gebe Ihnen hier ein Bild, Sie können sehen, wovon ich spreche. Ordnung, meine Linien sind unvollkommen, aber das ist im Grunde die Idee Jedes dieser Quadrate wird in jeden Quadranten des größeren Quadrats passen jeden Quadranten des größeren Ich werde diese Linien loswerden nur damit sie mir nicht im Weg stehen Ordnung, also was wir dann tun wollen, ist dieses Symbol viermal zu duplizieren , damit wir es zu unserer Zeichenfläche hinzufügen können Sie können entweder in Ihr Bearbeitungsmenü gehen und Duplizieren auswählen Oder du kannst nach unten wischen, um auf deine Schnelloptionen zuzugreifen, und du kannst es viermal duplizieren Jetzt, wo ich das viermal dupliziert habe, kann ich sie in meine neue Zeichenfläche verschieben Und wie Sie sehen, werde ich die Ansicht vergrößern, weil wir unsere Magnete eingeschaltet haben , damit Sie das ein bisschen besser sehen können das ein bisschen besser sehen Unsere Platzierungslinien werden angezeigt. Sie möchten nur sicherstellen , dass Sie alles genau in einer Linie mit diesem Quadrat platzieren . Wenn du merkst, dass es irgendwelche Linien gibt, weiß ich nicht, ob du es sehen kannst. Das ist mir aufgefallen Aber ich denke ehrlich gesagt, es ist nur ein Fehler im Programm weil manchmal Leute Linien sehen, aber deine endgültige Kachel wird problemlos exportiert, du bekommst diese Haarlinien Sie könnten aber auch einfach reingehen und überprüfen , ob jedes Ihrer Symbole genau dort platziert ist, wo es sein muss Zum Beispiel sollte dieses erste für Block eins auf 00 stehen. Also können wir hier unten in unser Transformationsstudio gehen , überprüfen Sie es einfach noch einmal, unsere Position für X und Y sollte bei 00 sein. Der nächste Block , Block zwei, ist der obere rechte Quadrant Der nächste sollte bei 2000 für X und Null für Y liegen. Der untere linke Quadrant sollte bei Null für X und 2000 für Y stehen. Dann sollte dein letzter Quadrant bei 2000 für X und 2000 für Y liegen. Wenn du weißt, dass diese alle richtig platziert sind, dann können wir sie Prüfen Sie erneut, ob nur eine Füllung und kein Umriss vorhanden ist Wir können in unsere Schichten gehen. Und was ich gerne mache, gruppiere einfach all diese zusammen, indem ich hier zu unseren Gruppenoptionen gehe. Es sieht aus wie ein Ordner, der eine Gruppe auswählt. Sobald ich alle Rechtecke platziert habe, gehe ich gerne rein und benenne meine Ebenen hier um und organisiere Ich tippe auf Artboard 2, wähle mein Drei-Menü aus und tippe dann dort, wo Artboard 2 steht Und ich werde den Namen von Artboard Two in Live Preview ändern , nur damit ich weiß, womit ich arbeite Und dann klicke ich auf, okay, gehe zurück zu meiner Ebene und wähle Artboard eins aus Tippen Sie dann auf mein Drei-Menü und benennen Sie es in Musterkachel um Sobald ich das getan habe, sperre ich diesen Hintergrund gerne in R Board One , damit ich keine Probleme damit habe , ihn zu bewegen. Ich werde Sperren wählen. Auf diese Weise kann ich es nicht verschieben, aber ich kann es trotzdem überarbeiten und bearbeiten Du könntest jederzeit zurückgehen und es entsperren , um die Farben und ähnliches zu ändern Dann möchte ich meine Musterkachel oben und eine Live-Vorschau unten haben oben und eine Live-Vorschau , was die Reihenfolge meiner Ebenen angeht. Also tippe ich auf meine Live-Vorschau und ziehe sie dann so, dass sie unter meiner Musterkachel liegt. Wenn ich damit fertig bin, mache ich wieder gerne, einfach die Live-Vorschau zu sperren. Auf diese Weise kann sich keine dieser Kacheln versehentlich bewegen. Ich habe alles getrennt, aber es ist einfach nett, reinzugehen und sicherzugehen, dass ich nichts vermassle. Also werde ich diese Live-Vorschau-Gruppierung auswählen. Gehen Sie in mein Drei-Menü, um meine Ebenenoptionen aufzurufen, und wählen Sie dann Sperren Dann verlasse ich die Ebenenoptionen und tippe dann auf meine Ebenen , um sie zu öffnen. Jetzt möchte ich das testen. Ich gehe einfach in mein Shape-Tool. Ich werde einen Diamanten auswählen. Ich werde reingehen und sicherstellen, dass ich eine Farbe habe , die leicht zu erkennen ist. Dann gehe ich in meine Ebenen, um sicherzugehen, dass ich mit den Symbolen arbeite. Sie haben die Musterkachel als Zeichenbrett. Wir wollen auf die Stelle tippen , wo Symbol steht, wir gehen zu der Stelle , an der Symbol steht , und tippen auf die kleine Karotte, sodass sie nach unten zeigt. Und dann tippen wir auf das eigentliche Symbolrechteck. Und Sie wissen, dass Sie sich darauf befinden, weil Sie kleinen Symbol, das die Vorschau anzeigt , eine kleine orangefarbene Linie links neben dem kleinen Symbol, das die Vorschau anzeigt , eine kleine orangefarbene Linie haben. Und dann können wir unsere Form auswählen und die Form innerhalb des Symbols erstellen . Sie werden feststellen, dass ich die Schichten hier einfügen werde. Was auch immer wir mit dieser Kachel hier machen es wird hier auf der rechten Seite auftauchen. Dabei müssen wir jedoch immer noch die Platzierung manueller Arbeit berücksichtigen , wenn es darum geht , die Mathematik herauszufinden Aber ich mache meine Figuren rund, nur um es mir leichter zu machen Ordnung, jetzt, wo ich die Form erstellt habe, die ich gerne hätte, , wie wir bereits sehen können, sie, wie wir bereits sehen können, in unsere Lebensvorschau aufgenommen. Was wir tun müssen, weil wir das am linken Rand platziert haben, müssen wir sicherstellen, dass es kopiert wurde und es am rechten Rand einfügen. Ich werde hier auf meine schnellen Optionen eingehen. Ich werde das duplizieren. Dann gehe ich in mein Transformationsstudio, weil wir uns von links nach rechts bewegen, wir werden unsere X-Achse verwenden. Wir tippen auf das X unter Position Select plus 2000, weil 2000 die Größe meiner Zeichenfläche ist Dann werden wir das erneut duplizieren. Wir werden das hier an den Anfang unserer Zeichenfläche verschieben. Ich werde einen Effekt erzeugen, der wie ein Argyle aussieht, und ich möchte sicherstellen, dass dieser genau mittig auf meiner Zeichenfläche ist Ich weiß, dass es so ist, denn ich sehe diese kleinen roten und grünen Linien mir zeigen, dass wir uns genau in der Mitte befinden Dann werde ich den Diamanten duplizieren. Und dann werde ich mich transformieren. Und ich werde in meine Y-Achse gehen, weil wir von oben nach unten gehen. Und ich tippe auf die Stelle, an der Y steht , und wähle Plus 2000. Wenn wir von unten nach oben gehen würden, würden wir -2.000 auswählen und dann drücken Okay. Wir haben ein Muster kreiert, das wie ein Argyle-Plaid aussieht Ich verwende nur eine flache Hintergrundfarbe und Formen. Was auch wirklich schön ist, ist, dass wir sehen können, wie das Muster in unserer Lebensvorschau mit dieser Art von Vorlage zum Leben erweckt wird. Sobald ich diese Vorlage erstellt habe, gehe ich, nachdem ich sie getestet habe zu meiner Musterkachel und wähle hier alle Formen auf meinen Symbolebenen aus. Dann wähle ich einfach das kleine Mülltonnensymbol aus. Danach ist es direkt in deinen Schichten. Oder es ist in der unteren linken Ecke. Und die werde ich löschen. Dann werde ich das als Vorlage speichern. Was ich tun werde, um das als Vorlage zu speichern. Was wirklich nett ist, ist, dass Affinity Designer Dateien auf der Grundlage von Vorlagen zu öffnen und zu erstellen Das wird unsere traditionelle, nahtlose Vorlage sein. Ich werde das exportieren, indem mein Dokumentmenü auswähle und dann auf Als Vorlage exportieren tippe. Und dann werde ich diese traditionelle Wiederholungsvorlage umbenennen . Und dann werde ich, ich gehe auf mein iPad, gehe zu Affinity Designer Und dann habe ich einen bestimmten Ordner für diese Klasse und die Vorlagen Ich tippe darauf, drücke auf Speichern, es wird es als Vorlage gespeichert Und das Schöne ist, dass Sie diese Vorlagen nicht haben müssen, wie zum Beispiel ein paar dieser Vorlagen , die sofort in Ihrer Galerie verfügbar sind. Sie können diese einfach schließen , da Sie auf sie zugreifen können, indem Sie aus der Vorlage „ Neu“ auswählen. Sie können in Ihren Ordner gehen und dort die Vorlage aufrufen. Und das hält deine Galerie nur ein bisschen übersichtlicher. Dies ist eine großartige Möglichkeit, die Vorlagen weiterhin zu verwenden, ohne dass sie alle Platz in Ihrer Galerie beanspruchen. 11. Das Half-Drop-Template erstellen: Nachdem wir mit einer traditionelleren Vorschauvorlage fertig sind , beginnen wir mit der Arbeit an unserer nächsten. Wir werden also eine neue Datei einrichten auf diese neue Dokumentoption tippen. Dann werden wir eine rechteckige Vorlage erstellen. Da wir ein Rechteck mit halber Länge erstellen werden, möchten wir eine Datei erstellen, bei der es breiter als höher ist Wir wollen sichergehen, dass wir in Pixeln angegeben sind. Wenn in Ihren Dokumenteinheiten Zoll steht, ändern Sie es in Pixel, dann ändern wir unsere Seite mit 4.000 und klicken dann in unserer Seitenhöhe auf OK auf 2000. Ich werde nur runde Zahlen verwenden, um die Arbeit einfacher zu gestalten. Dann möchten wir sicherstellen, dass unsere Zeichenfläche ausgeschaltet ist und Sie möchten sicherstellen, dass sie grau ist , sodass Sie keine Zeichenfläche aktiviert haben Und dann drücken wir, okay, wir werden mit einem Rechteck arbeiten, halb Bevor wir mit der Erstellung der Vorlage beginnen, möchte ich erklären, wie ein Halb-Drop-Muster funktioniert, also im Wesentlichen, was wir tun wenn wir einen Half-Drop erstellen. Ich werde ein kurzes kleines Bild für uns, die Lüge, erstellen . Im Gegensatz zur geraden Wiederholung, bei der es genau an der unteren Seite übereinstimmt, wird das oben übereinstimmen, aber die Seite wird um die Hälfte der Länge Ihres Rechtecks nach unten gehen . Also werde ich ein paar Kopien dieses Rechtecks anfertigen, nur damit wir es sehen können. Ordnung, im Wesentlichen. In Ordnung, wir haben hier ein Rechteck. Ich werde die Farbe der Kontur so ändern, dass sie schwarz ist, nur damit sie hier besser zu erkennen ist. Und dann werde ich das ein paar Mal duplizieren. Also gut, wenn du mit einer halben Drop-Wiederholung arbeitest, triffst du dich immer noch oben und unten, aber die Seite wird um die Hälfte nach unten gehen. Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert, werde ich meinen Lebensvorschaumodus ausschalten indem ich auf meinen Lebensvorschaumodus tippe, das Drop-down-Menü auswähle und die beschnittene Leinwand ausschalte Wir können sehen, wie das außerhalb des Leinwandbretts funktioniert , wenn die Magnetik aktiviert Ich werde mein erstes Rechteck nach oben ziehen , so wird es passen Und dann ziehe ich das nächste Rechteck zur Seite und lasse es dann um die Hälfte fallen. Sie werden die kleinen Linien sehen, die Ihnen zeigen, dass Sie sich tatsächlich an der richtigen Stelle befinden Ober- und Unterseite treffen sich wie bei einer normalen Wiederholung. Der einzige Unterschied besteht darin , dass wir den gestaffelten Effekt mit den Seiten erzeugen den gestaffelten Effekt mit den Seiten Ich werde das ein paar Mal duplizieren, damit wir sehen können, dass es um die Hälfte steigt und das nächste Mal um die Hälfte sinkt Es entsteht wie ein Ziegelsteinmuster. Das ist im Grunde wie ein halber Tropfen. Die Wiederholung ist wie bei einem Ziegelmuster, nur dass Sie halbe Tropfen sowohl als Rechtecke als auch als Quadrate verwenden Aus diesem Grund möchte ich auf eine andere Methode hinweisen, bei der es nicht nur um eine herkömmliche quadratische Wiederholung handelt, bei der es sich um einen halben Tropfen nur um eine herkömmliche quadratische Wiederholung handelt, bei der es sich um einen Das ist im Wesentlichen die Mechanik, wie das funktioniert. Wir werden im Wesentlichen mithilfe von Symbolen bauen , genau den gleichen Prozess, sodass, wenn wir in der Mitte unserer Kachel bauen, der Rest der Wiederholung an der Außenseite wächst. Das ist dem, was Sie vielleicht in Illustrator sehen, sehr ähnlich vielleicht in Illustrator sehen Ich werde dieses Beispiel noch einmal zeigen. Illustrator macht im Grunde genau das Gleiche. Der einzige Unterschied besteht darin , dass sie ein Bedienfeld haben , in dem Sie einfach Optionen auswählen können, und das automatisch Wir können hier sehen, dass Sie Ihre Kachel in der Mitte haben, und dann wird alles, was Sie zur Mitte dieser Kachel hinzufügen , im Grunde genommen um sie herum hinzugefügt. Und wir verwenden ein intelligentes Objekt namens Symbole, um das in Affinity Designer umsetzen zu können, weil wir nicht über diese Musteroptionen verfügen , die Sie in Produkten wie Adobe finden könnten in Produkten wie Adobe Ordnung, was wir jetzt tun werden, ist unsere Lebensvorschau in unserer Kachel hier zu erstellen Wir werden in unser Rechteck-Tool gehen. Wir werden das Rechteckwerkzeug auswählen, ich werde sicherstellen, dass ich eine Farbe habe, die für Sie hier auf der Tafel leicht zu erkennen ist . Stellen Sie sicher, dass die Magnetfunktion eingeschaltet ist. Ich werde ein Rechteck erstellen dann nur sichergehen, dass es so ausgerichtet ist, dass alle meine Kanten 2000 mal 4.000 sind. In Ordnung, also jetzt, wo wir dieses Rechteck erstellt haben, gehe ich in mein Transformationsstudio , um zu überprüfen, ob es so ausgerichtet ist, dass alle meine Kanten 2000 mal 4.000 sind. In Ordnung, 2000 mal 4.000 sind. In Ordnung, also jetzt, wo wir dieses Rechteck erstellt haben, gehe ich in mein Transformationsstudio die Position 00 ist und dass die Breite 4.000 und die Höhe 2000 ist Dann möchte ich hier in mein Symbolstudio gehen und wir werden das Hamburger-Menü auswählen und ein Symbol aus der Auswahl hinzufügen. Dann werden wir sicherstellen, dass unsere zugeschnittene Leinwand ausgeschaltet ist Wir werden das sechsmal duplizieren , sodass sich unsere obere und untere Seite wiederholen und dann unsere beiden Seiten Ich gehe hier in mein Schnellmenü und dupliziere das sechsmal. Jetzt werde ich wieder anfangen , sie an ihren Platz zu bringen und sicherzustellen, dass die Magnetik eingeschaltet ist Ich wähle mein Verschiebewerkzeug aus und fange dann sehr vorsichtig an, meine Kacheln nach oben zu ziehen. Dabei achte ich darauf, dass die roten und grünen Linien sichtbar sind, die zeigen, dass ich sie an der richtigen Stelle getroffen habe Ich ziehe das nächste nach unten und dann gehe ich zum nächsten und ziehe es nach rechts und dann zur Hälfte nach unten Gehen Sie zurück zur Mitte, ziehen Sie es nach rechts und bringen Sie es dann zur Hälfte nach oben, und bringen Sie es dann zur Hälfte nach oben weil wir magnetisch nicht haben. Wir sehen, dass unsere Platzierung korrekt ist, weil wir die roten und grünen Markierungen haben , die zeigen, dass wir das richtig platziert haben Jetzt gehen wir auf unsere linke Seite, ziehen es gerade heraus und bringen es dann bis zur halben Markierung. Tippen Sie dann erneut auf die Mitte und bringen Sie sie zur endgültigen Platzierung Ich werde sicherstellen, dass sich keines der umgebenden Elemente bewegt. Ich werde alles an seinem Platz fixieren. Sie können, wenn Sie zusätzliche Rechtecke hinzufügen , nur um den Raum auszufüllen, sodass Sie eine vollständige, korrekte Wiederholung sehen Oder Sie können einfach die sechs behalten, die Sie haben, aber Sie können drei weitere hinzufügen um die Wiederholung nach oben hin auszufüllen Es könnte Ihre Datei nur ein bisschen größer machen. Jetzt, wo wir alles an seinem Platz haben, gehe ich gerne in meine Ebenen und gruppiere dann einfach alle umgebenden Elemente außerhalb des mittleren Rechtecks und sperre sie. Dieses untere Rechteck hier, dieses untere Symbol, ist deine Hauptkachel. Ich werde nun alle Rechtecke außerhalb davon auswählen und sie so gruppieren, dass ich sie nicht verschiebe und ihnen nichts passiert Ich werde sie gruppieren, indem ich sie alle auswähle, indem ich auf mein erstes und dann über alle weiteren ziehe Dann gehe ich hier zu meinen Ebenenoptionen. Ich wähle das Ordnersymbol aus und das öffnet mir mein Drop-down-Menü, in dem ich Gruppe auswählen kann und alles gruppiert Und ich werde das umbenennen, indem ich auf diese Ebenengruppe tippe Tippen Sie auf mein Dreipunktmenü, um zu meinen Ebenenoptionen zu gelangen. Und dann auf die Stelle tippen, an der Gruppe steht. Und ich werde das Live-Preview nennen. Und dann werde ich auf Okay klicken. Und dann werde ich es sperren , damit ihm nichts passiert. Ich gehe zu meinem Symbol, meinem ursprünglichen Rechtecksymbol. Und ich gehe in mein Transformationsstudio , um sicherzugehen, dass es von meiner Position aus immer noch auf 00 steht. Ich gehe zurück zu meinen Schichten. Gehen Sie zu meinen Ebenenoptionen, indem Sie diese drei Menüs auswählen. Und dann werde ich das auch sperren, damit es sich nicht bewegt. Wir werden in diesem Schlüsselbereich arbeiten. Und das Schöne ist , dass Sie das vielleicht sehen können oder auch nicht. Ich werde es vergrößern und eine kleine Vorschau davon mit meiner Bildschirmaufnahme teilen . Aber es gibt ein leichtes Rechteck , damit Sie wissen, wo Sie arbeiten. Aber was ich auch gerne mache, ist, in meinem Ebenenstudio mein Symbol nach oben zu verschieben und meine Lebensvorschau nach unten zu lassen. Auf diese Weise mache ich nichts damit. Was wir jetzt tun können, ist das einfach zu testen. Nachdem wir das getan haben, möchte ich die gesamte Farbe von der Innenseite der Kachel entfernen , sodass Sie beim Exportieren die Möglichkeit haben, sie als transparentes PNG zu exportieren. Dazu kehren wir einfach zu dieser nahtlosen Wiederholung zurück, wählen sie alle aus, gehen zu dieser nahtlosen Wiederholung und wählen dann diese kleinen Drop-down-Menüs Tippen Sie dann auf jedes Rechteck und markieren den Rest, indem Sie mit der Maus nach rechts über jedes dieser Rechtecke Gehen Sie dann zu unserem Farbstudio und entfernen Sie die Farbe und entfernen Sie Dadurch wird auch die Farbe von meiner mittleren Kachel entfernt. Wenn Sie feststellen, dass Sie einen weißen Hintergrund haben, können Sie einfach in Ihr Dokumentmenü und dann in Ihren Canvas-Bereich gehen. Wählen Sie dann eine transparente Leinwand , damit Sie eine Transparenz haben. Und Sie werden wissen, dass es transparent ist, weil Sie dieses weiße und graue Raster erhalten . Es ist schwer zu erkennen. Jetzt werden wir anfangen , das wirklich schnell zu testen. Ich werde einen Hintergrund hinzufügen, indem ich einfach mein Rechteck und dann eine Farbfüllung auswähle. Und wenn ich dann drüber ziehe, habe ich einen Hintergrund hinter meiner ursprünglichen Zeichenplatte Ich werde es so gestalten, dass es auf dem Bildschirm leicht zu sehen ist. Dann werde ich die Größe ändern und dann werde ich das Rechteck so ziehen, dass es sich am unteren Rand meiner hier eingerichteten Ebene befindet Ich weiß, dass es mein Hintergrund ist. Ich kann es von Rectangle aus umbenennen, indem ich in mein Drei-Menü und meine Ebenenoptionen gehe . Tippen Sie auf Wörter als Rechteck und ändern Sie sie in den Hintergrund und klicken Sie dann auf Okay Und dann wieder sperren, damit ich es einfach nicht verschiebe, falls nötig, ich könnte es auch sehr schnell in der Größe ändern, bevor ich es sperre , sodass es nicht zu weit von meinem Original entfernt Jetzt, wo ich das getan habe, können wir die Wiederholung testen , damit Sie sehen können, dass es nur ein bisschen einfacher Ich werde meine Gliederung ganz schnell einschalten , damit Sie verstehen, wie diese Wiederholung funktioniert. Und zwei Tipps, wenn wir Elemente und Motive in dieser Originalkachel platzieren. Hier gehe ich zu meiner Musterkachel. Ich werde sicherstellen, dass meine Musterkachel ausgewählt ist. Und dann gehe ich in mein Formwerkzeug und wähle einfach eine Form aus. Ich gehe in meinen Farbwähler. Ich werde meinen Strich entfernen, indem ich einfach nach oben wische. Tippe auf meine Farbfüllung. Ich werde es auf Weiß umstellen, nur damit es auf dieser Tafel gut zu erkennen ist. Meiner Meinung nach ist es wichtig , wenn Sie einen Half Drop erstellen , wenn Sie innerhalb der Grenzen Ihrer ursprünglichen Musterkachel arbeiten der Grenzen Ihrer ursprünglichen Musterkachel Sie können an den Kanten arbeiten, was das Schöne daran ist, Dinge zu tun weil sie automatisch auftauchen , wenn Sie Ihren wiederholten Build sehen Aber bei einem halben Abwurf solltest du nur sichergehen , dass du nichts über die Mittellinie um diese ursprüngliche Kante legst . Und dann zwischen dem halben Tropfen, weil das dein Muster durcheinander bringen würde. Sie möchten sicherstellen, dass sich alle Elemente, die Sie einfügen direkt über dieser Mittellinie befinden. Für den halben Tropfen auf der linken Seite oder direkt darunter. Das Gleiche gilt für die rechte Seite. Alles über dieser Mittellinie oder etwas darunter. Ich werde dir zeigen warum. Ich werde diese Wolkenform kreieren. Und dann werde ich die Anzahl der Blasen so anpassen , dass es eher wie eine Blume aussieht. Wenn Sie feststellen, dass nichts passiert, liegt das daran, dass Sie sicherstellen möchten, dass sich dieses Element innerhalb der Musterkachel befindet Ich öffne mein Ebenenmenü, tippe auf die Wolke und ziehe sie dann direkt über die Musterkachel Ich möchte sichergehen , dass es genau unter dieser Mittellinie liegt. Denn das funktioniert so, dass alles , was unten links ist dass alles , was unten links oben rechts und unten rechts oben links angezeigt wird. Sie müssen sich keine Gedanken über das Platzieren dieser Elemente machen, Sie können es einfach auf einer Seite tun und sie werden automatisch auf der anderen Seite angezeigt. Wie Sie sehen, wird alles, was Sie erstellen, auf allen Kacheln angezeigt. Du musst es nur auf einer Seite machen. Für diese Kanten kannst du entweder oben oder unten links oder rechts machen, was auch immer du gerne tust. Ich werde das duplizieren und dann ziehe ich es nach oben. Wir beginnen zu sehen , dass das Praktikum auftaucht. Dann werde ich diese Cloud noch einmal duplizieren, und dann werden Sie sehen, wie dieser Prozess hier abläuft. Wenn wir es oben platzieren, wird es unten angezeigt. Ich entferne meinen Strich, indem ich im Farbstudio darauf tippe und dann mit meinem Stift nach oben wische Dann können wir das einfach zu Ende testen um sicherzugehen, so funktioniert, wie wir es uns gerade wünschen. Denken Sie daran, dass es ein wenig wackelig aussieht , weil wir oben keine zusätzlichen Kacheln haben Wenn Sie diese zusätzlichen Kacheln oben hinzufügen möchten, könnten Sie das tun Das gibt mir eine allgemeine Vorstellung und es sieht so aus, als ob die Wiederholung gut funktioniert. Jetzt, wo wir das getestet haben, gehe ich einfach zu meiner ursprünglichen Musterkachel, wähle all diese Elemente aus, dann tippe ich einfach auf die Mülltonne in unseren Ebenenoptionen hier und es wird sie löschen. Ich habe alles vorbereitet. Alles, was ich brauche, ist verschlossen. Ich habe diesen Hintergrund hinzugefügt. Sie können die Farbe auf etwas anderes ändern, wenn Sie möchten. Du kannst es weiß lassen. Sie können es nach dem Export vollständig entfernen, sodass Sie mehr Transparenz haben. Aber ich behalte es vorerst nur dort , damit man leichter sehen kann, womit ich arbeite. Ordnung, jetzt, wo das erledigt ist, gehen wir in unser Dokumentenmenü und wir werden das als Vorlage exportieren. Es wird als Affinity-Vorlage gespeichert die Sie zugreifen können wenn Sie eine neue Datei aus Vorlagen laden und einrichten, Rechtecke halbieren, eine Vorlage wiederholen, speichern und dann speichern, wo auch immer in Ihrem Dateisystem Sie diese für mich speichern werden Ich habe diese Vorlagen unter meinem Kurs 32, und dann klicke ich auf Speichern Dann gehen wir zurück in unsere Galerie, indem wir auf die Zurück-Schaltfläche klicken. Wir werden nur testen, um sicherzustellen, dass wir das einrichten können. Sie können also entweder auf Vorlagen klicken und in Ihre Datei gehen. Oder Sie können aus den Vorlagen neu und dann neu auswählen und dann Ihre Datei suchen. 12. Die Diamantvorlage erstellen: Nachdem wir nun unsere Half-Drop-Vorlage erstellt haben, wollen wir mit der Erstellung unserer Diamanten-Vorlage beginnen. Also werden wir einfach ein neues Dokument einrichten und es der letzten Datei ähnlich gestalten. Also wollen wir unsere Dokumenteinheiten von Zoll auf Pixel aktualisieren . Wir wollen unsere Seitenbreite und -höhe auf 2000 bis 2000 bei 300 DPI ändern . Aber auch hier gilt: Wenn Sie eine andere DPI-Einstellung benötigen , je nachdem, wo Sie Ihre Arbeit drucken lassen oder ob Sie auf einer POD-Website arbeiten, können Sie diese dort aktualisieren. Behalten Sie Ihr RGB-Farbformat bei, wenn Sie online arbeiten. Wenn Sie jedoch drucken, stellen Sie sicher, dass Sie eine Verbindung zum Drucker herstellen, um sicherzustellen, welches Farbformat sie benötigen. Ich werde den transparenten Hintergrund einschalten. Dann möchtest du nicht, dass „Board erstellen“ aktiviert ist, du willst sicherstellen , dass es ausgeschaltet ist, alles andere kann gleich bleiben. Und dann kannst du zuschlagen. Okay. Wir werden im Grunde genau das Gleiche tun , was wir mit dem halben Tropfen gemacht haben , dieser Diamanten-Wiederholung. Der einzige Unterschied besteht darin, dass er die Form eines Diamanten haben wird. Wir möchten hier unsere Farbfüllung aktualisieren. Es ist etwas, das wir leicht erkennen und sicherstellen können , dass wir unsere Gliederung deaktiviert haben. Ich habe das deaktiviert, weil ich finde, dass, wenn wir Konturen haben und Sie versehentlich vergessen, sie auszuschalten, sie manchmal in unserer nahtlosen Wiederholung auftauchen, was zu einem Bruch in der Naht führt. Ich arbeite nur mit Farbfüllung , wenn ich diese Vorlagen einrichte. Dann wollen wir in unser Rechteckwerkzeug auf der linken Seite gehen und sicherstellen, dass Ihre Magnete aktiviert sind Sie dann einfach sicher, dass Ihr Vorschaumodus ausgeschaltet ist und dass Clip to Canvas ausgeschaltet ist Jetzt erstellen wir ein Rechteck, indem wir unseren Apple Pencil über unsere Form hier ziehen unseren Apple Pencil über unsere Form hier Und dann möchten wir sicherstellen, dass diese roten und grünen Richtlinien angezeigt werden, damit Sie wissen, dass Sie aufgrund Ihrer Zeichenflächengröße genau dort sind, wo Sie sein müssen Sie könnten auch in Ihr Transformationsstudio gehen und einfach überprüfen, ob Sie die richtige Höhe haben und Ihre Abmessungen 2000 mal 2000 oder die Abmessungen sind, mit Ihre Abmessungen 2000 mal 2000 oder die Abmessungen sind denen Sie Ihre Zeichenfläche ursprünglich erstellt haben Dass deine Position Null für X und Null für Y ist . Ich tippe auf mein Transformationsstudio So geht es rein, sodass ich hier auf meinem Bildschirm mehr Platz habe Dann will ich das so drehen, dass wir einen Diamanten bekommen. Sie können Ihren Finger gedrückt halten und Sie können ihn in Schritten von 15 Grad drehen Um meinen Finger gedrückt zu halten, tippe ich mit meinem Apple Pencil auf den kleinen Rotatorarm Dann lege ich meinen Finger nach unten und drehe mich dann dreimal in 15-Grad-Schritten , sodass ich einen 45-Grad-Winkel erhalte Dann müssen wir die Größe ändern, damit es in unsere Zeichenfläche passt Halten Sie dazu den Finger unten. Tippen Sie auf eine Ihrer Ecken Rautenform und ziehen Sie sie dann hinein. Dann werden diese grünen und roten Richtlinien auf der einen Seite angezeigt , und dann können wir dasselbe für die andere Seite tun. Dann werden Sie sehen, dass diese grünen und roten Richtlinien angezeigt werden. Sobald wir das getan haben, können wir damit beginnen, unsere nahtlose Wiederholung einzurichten , indem wir daraus ein Symbol machen. Wir sollten in unser Ebenenmenü gehen und sicherstellen, dass die gesamte Ebene ausgewählt ist. Und dann wollen wir in unser Symbolstudio gehen. Und dann stellen Sie sicher, dass die Synchronisierung von Symbolen aktiviert ist. Gehen Sie in unser Hamburger-Menü, tippen Sie auf und fügen Sie ein Symbol aus der Auswahl Damit das funktioniert, werden wir im Wesentlichen jede Kante des Diamanten berühren , ein weiterer Diamant berührt ihn und dann können wir eine vollständige Füllung erstellen Wir gehen in unser Ebenenstudio und stellen sicher, dass das gesamte Set ausgewählt ist. Nicht nur das Rechteck selbst, sondern das gesamte Symbol. Wir gehen zu unseren Abkürzungen und können Kopieren auswählen. Und dann können wir das vier- bis achtmal einfügen. Was auch immer Sie in Bezug darauf sehen möchten , wie voll die Vorlage sein muss, ich werde sie achtmal einfügen. Das Schöne ist auch, dass Sie diese Ebenen einfach hervorheben und sie dann diese Ebenen einfach hervorheben und in Gruppen von zwei oder vier oder wie viele auch immer Sie auswählen, duplizieren können . Ich tippe auf die erste Ebene in der Ebenengruppe und ziehe dann nach rechts, um weitere auszuwählen. Und dann kannst du hier in dein Bearbeitungsmenü gehen , das Dreipunktmenü. Oder du kannst mit drei Finger nach unten wischen und dann auf Duplizieren klicken Dieses untere Symbol ist unser Original. Was ich ganz schnell machen möchte, ist einfach dieses untere Symbol in unser Original umzubenennen. Ich möchte diese Musterkachel nur schnell umbenennen. Wir wissen, dass wir daran arbeiten werden. Ich werde hier in meinem Ebenenstudio auf das Drei-Menü tippen , das uns unsere Ebenenoptionen bietet. Tippen Sie auf die Stelle, an der es sich um ein Symbol handelt, und aktualisieren Sie es auf eine Musterkachel. Und klicken Sie dann auf Okay. Und dann möchte ich es sperren, damit ich es nicht bewegen kann. Wir werden diese zusätzlichen Kopien durchgehen und sie verschieben. Wir wählen das erste aus und verschieben es dann auf die obere rechte Seite. Und dann wirst du sehen, dass alles in einer Reihe steht, weil du diese roten und grünen Rasterlinien bekommst. Ich tippe auf die nächste, bringe sie wieder nach unten rechts und achte darauf, dass die Rasterlinien auftauchen. Ich weiß, dass es genau an seinem Platz ist. Öffnen Sie den nächsten und wiederholen Sie diesen Vorgang, um alle Felder zu füllen. Ich werde im Wesentlichen die inneren Ecken dieses X mit den zusätzlichen Formen füllen . Ich werde das hier und wieder ziehen , Sie werden sehen, dass diese grünen und roten Rasterlinien auftauchen. Weißt du, du bist am richtigen Ort. Zieh es für dieses nach oben, ziehe es für das nächste nach rechts und dann ziehe es nach unten. Im Grunde genommen machst du nur eine größere Diamantform. Dann möchte ich alle Außenkanten hier durchgehen und gruppieren, indem ich auf die erste in der Reihe tippe und nach rechts ziehe, um den Rest auszuwählen Wählen Sie dann das Ordnersymbol aus. Tippen Sie dann auf Gruppe und alles wird gruppiert. Ich werde diese nahtlose Wiederholung umbenennen , indem ich auf meine drei Menüs tippe Tippen Sie auf die Stelle, an der Gruppe steht, und ändern Sie es auf Seamless Repeat Und dann klicken Sie auf, okay, zurück zu meinen Ebenen, ziehen Sie das Ganze nach unten, damit ich weiß, dass ich nicht an dieser Gruppierung arbeiten soll Und dann gehe ich in meine Ebenenoptionen und sperre sie dann , nur damit ich mir darüber keine Gedanken machen muss Dann können wir es ganz schnell testen und dann können wir die Innenfarbe entfernen und einen Hintergrund hinzufügen, um es zu testen. Ich wähle einfach die Musterkachel aus. Ich gehe in mein Formwerkzeug und erstelle einfach eine Form. Und dann möchte ich sicherstellen, dass es sich um eine Farbe handelt, die leicht zu erkennen ist. dann in mein Ebenenstudio gehen, Wenn Sie dann in mein Ebenenstudio gehen, denken Sie daran, dass wir sicherstellen müssen, dass sich diese Ebene über unserer Musterkachel befindet, wenn Sie nichts sehen wir sicherstellen müssen, dass sich diese . Also tippe ich darauf und ziehe es so, dass es ganz oben steht. Dann wird alles angezeigt, sobald wir unser Element zu unserer Musterkachel hinzugefügt haben . Wenn wir es verschieben, sehen wir, dass alles auf den restlichen Kacheln erscheint. Wir wissen, dass unsere Vorlage ordnungsgemäß funktioniert. Wir werden einfach diesen Hintergrund entfernen , damit wir nicht auf eines dieser Probleme stoßen. Wenn wir unser Muster erstellen, gehen wir zu unserer Musterkachel über. Wählen Sie diese kleine Karotte aus , um Ihr Drop-down-Menü aufzurufen. Tippen Sie in Ihrem Layer-Studio auf das eigentliche Rechteck. Gehe in dein Farbstudio und tippe dann auf deine Füllung. Und dann kannst du entweder nach oben wischen, um die Füllung zu entfernen oder zu deinen Schnellfarben gehen und die Option Keine Füllung auswählen Was wir ganz schnell tun werden ist einfach die Musterkachel und die nahtlose Wiederholung auszuwählen, sodass wir den Umriss sehen können, wo sich alles befindet Sie werden einen blauen Umriss sehen Wir können reingehen und Sie können es so lassen, wie es ist, und dann kann Ihr Muster mit Transparenz darum herum wachsen . Oder du kannst zu Formwerkzeugen wechseln. Wähle dein rechteckiges Werkzeug aus und deaktiviere alles, indem du entweder auf die Außenseite deines Bildschirms tippst oder auf das X in der unteren linken Ecke über dem Mülleimer Und das wird alles auf deinem Bildschirm abwählen. Gehen Sie in Ihr Farbstudio und aktualisieren Sie Ihre Farbe, damit sie leicht zu erkennen ist. Und dann ziehe einfach ein Rechteck hinter alles. Sie möchten nur sicherstellen, dass es breit genug und hoch genug ist , dass es vollständig auf die Außenseite unserer nahtlosen Wiederholung passt . Sobald ich das getan habe, kann ich in mein Ebenenstudio gehen, auf diesen Hintergrund tippen und ihn nach unten ziehen, damit ich weiß, dass es unser Hintergrund ist. Und dann gehe ich in mein Drei-Menü. Und benenne das um, indem Stelle tippst, wo Rechteck steht, und es auf Hintergrund änderst , damit ich weiß, dass es unsere Hintergrundfarbe ist. Und dann auf Okay klicken. Das Schöne ist, wenn wir diesen Vorschaumodus verwenden darauf tippen, wird alles an der Innenseite unserer ursprünglichen Kachel befestigt. Wir müssen uns keine Sorgen machen, dass wir mit dieser letzten Wiederholung Probleme haben könnten. Andererseits, wenn wir sehen wollen, was draußen vor sich geht , während wir eine Wiederholung erstellen und die gesamte Wiederholung sehen, dann können wir sie wieder ausschalten. Sie können auf das kleine Scheibenwischersymbol tippen und den Vorschaumodus auswählen Oder Sie können Clip to Canvas auswählen und es wird Ihnen angezeigt, wie Ihre endgültige Kachel aussehen wird Jetzt, wo das abgeschlossen ist, werden wir diese Vorlage exportieren. Wir gehen in unser Dokumentmenü „Als Vorlage exportieren“. Und wir werden diese Vorlage unsere Diamant-Wiederholungsvorlage nennen. Und dann klicken wir auf Speichern. Und dann wählst du die Datei oder den Ordner , in dem du alles gespeichert hast und ich habe meine Course 32-Vorlagen. Dann klicke ich auf Speichern. Jetzt können wir zu unserer endgültigen Vorlage springen, die wir heute erstellen die für unsere traditionelleren Stripe bestimmt sein wird . 13. Die Streifenvorlage erstellen: Im Grunde wird es für unser Streifendesign im Wesentlichen wie eine traditionelle geradlinige Wiederholung funktionieren , ähnlich dem, was wir hier für die alte Art gemacht haben , Dinge zu tun. Nur wir werden es um die Musterfliese herum bauen. Wir werden ein neues, neues Dokument auswählen und eine Vorlage einrichten. Sie können es entweder 2000 mal 2000 oder 4.000 mal 4.000 machen, unabhängig von den Größenparametern, die Sie mögen. Ich werde eine 2000 x 2000-Datei erstellen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Dokumenteinheiten Pixel sind, und aktualisieren Sie dann Ihre Seitenbreite auf 2000 und Ihre Seitenhöhe auf 2000. Wir erstellen ein Quadrat. Ich werde meinen DPI-Wert bei 300 belassen und dann sicherstellen, dass Artboard Create ArtBoard ausgeschaltet ist Denken Sie daran, dass das kleine Tago-Symbol grau ist, wenn es ausgeschaltet ist, und weiß, wenn es eingeschaltet ist Ich werde mein Farbformat RGB beibehalten. Ich werde den transparenten Hintergrund einschalten. Dann drücke ich, okay, wir fangen mit einem Quadrat wie diesem an. Das wird unsere Zeichenfläche sein. Wir werden eine einfache direkte Wiederholung erstellen, genau wie wir es zuvor getan haben Wir werden reingehen und unsere Farbgeschichte aktualisieren. Wir gehen in unser Farbstudio. Entferne unseren Umriss und tippe auf unsere Farbfüllung. Aktualisieren Sie die Farbfüllung so, dass sie leichter zu erkennen ist. Gehen Sie hier in unser Formwerkzeug und wir wählen unser Rechteck aus. Stellen Sie sicher, dass der Magnetismus in der oberen rechten Ecke nach unten gedreht ist , und ziehen Sie dann mit Ihrem Apple Pencil über Ihre Zeichenfläche , um Ihre Form zu erstellen dann erneut sicher, dass diese grünen und roten Richtlinien angezeigt werden, um sicherzustellen, dass Ihre Form genau 2000 mal 2000 ist Sie können aber auch auf die rechte Seite gehen und Ihr Transformationsstudio auswählen. Und überprüfe einfach deine Abmessungen. Und es sollte 2000 mal 2000 sein oder welche Größenparameter Sie auch immer erstellt haben. Dann sollte es in Bezug auf Ihre Position bei 00 für X und Y liegen. Jetzt, wo wir das getan haben, werden wir daraus ein Symbol machen. Wir gehen in unser Symbolstudio und stellen sicher, dass das Synchronisieren von Symbolen aktiviert ist. Gehen Sie in Ihr Hamburger-Menü und stellen Sie dann sicher, dass das Rechteck ausgewählt ist Wenn Sie in Ihrem Symbolstudio sind, gehen Sie in das Hamburger-Menü und fügen Sie dann ein Symbol aus Sobald ich das getan habe, werde ich das achtmal duplizieren , sodass ich ein ganzes Quadrat darum herum erstellen kann Weil wir eine gerade Wiederholung machen, bei jede Seite und jede Oberseite in einer Linie liegen. Ich werde das achtmal duplizieren. Ich gehe in mein Bearbeitungsmenü. Oder du kannst deine Schnelloptionen mit deinen Gesten auswählen und mit drei Finger nach unten wischen und dann einfach auf Kopieren und Einfügen klicken Oder wenn du das achtmal dupliziert hast, kannst du einfach in dein Layer-Studio gehen und es noch einmal überprüfen Und Sie können überprüfen, ob Sie insgesamt neun Ebenen haben, Ihre ursprüngliche Symbolebene, plus acht zusätzliche Ebenen mit diesem Symbol und einfügen Sobald ich das getan habe, gehe ich einfach zu meiner ursprünglichen Symbolebene, gehe zu meinen Layer-Optionen und wähle die drei Menüs aus. Und fixieren Sie es einfach , damit ich es nicht verlege. Das macht den Prozess nur einfacher. Auf diese Weise muss ich mir keine Sorgen machen, dass ich es versehentlich anstupse Und dann kann ich einfach mit den zusätzlichen Symbolen arbeiten. Ich tippe auf dieses Layers-Studio, damit ich es aufrufen kann. Sie können sehen, was hier passiert. Ich wähle mein Verschiebewerkzeug , den kleinen schwarzen Pfeil. Ich werde hier auf mein erstes Quadrat tippen. Und dann werde ich es nach rechts verschieben. Denn denk dran, alles, was du auf die linke Seite deines Boards setzt , muss auch auf der rechten Seite auftauchen. Wir richten im Grunde unsere linke und rechte Seite und unsere Oberseite und unsere Unterseite aus, weil wir Erstellung von Streifen eine gerade Wiederholung bei der Erstellung von Streifen eine gerade Wiederholung erzeugen. Ich ziehe einfach das nächste Quadrat nach oben und dann das Quadrat danach nach unten, sodass es eine Linie ergibt. Und Sie werden wissen, dass alles in Ordnung ist, weil uns diese grünen und roten Richtlinien zeigen. Stellen Sie auch hier sicher, dass Sie die Magnete eingeschaltet haben. Ich tippe auf den nächsten. Dadurch entsteht im Wesentlichen unsere vollständige Wiederholung, aber ich möchte auch, dass alle Ecken gefüllt sind, damit ich einen besseren Überblick über die gesamte Wiederholung als Ganzes habe. Sobald ich diese Kreuzform erstellt habe, gehe ich zurück und ziehe das nächste Quadrat an unserer Ecke hinein. Sie werden sehen, dass diese Richtlinien wieder auftauchen und Sie den gleichen Vorgang hier wiederholen. Ziehe das in meine rechte Ecke und achte darauf, dass die grünen und roten Linien auftauchen , um mir zu zeigen, dass ich genau da bin, wo ich sein muss. Dann das letzte Quadrat hier, alles sollte platziert sein. Sie können einfach noch einmal durchgehen und bei Bedarf alles noch einmal überprüfen , um sicherzustellen, dass Sie keine Probleme haben. Wenn Sie feststellen, dass es eine kleine graue Linie gibt, ist das okay Das ist deine eigentliche Kunsttafel. Das willst du da haben, damit du weißt, wo du arbeitest? Ich habe jetzt alles hier eingerichtet. Ich möchte es schnell testen, nur um sicherzugehen , dass es genau dort angezeigt wird, wo ich es brauche. Wir werden Streifen kreieren. Also werde ich mit dem Rechteck hier einfach einen dicken Streifen erstellen . Ich möchte sicherstellen, dass ich nur mit diesem Hauptsymbol arbeite. Ich werde mich organisieren und auf mein Originalsymbol tippen. Und dann gehe zu meinen Ebenenoptionen indem du auf das Dreipunktmenü klickst. Tippen Sie auf die Stelle, an der das Symbol steht, und benennen Sie es in Pattern Tile um. Damit ich weiß, dass das die Datei ist , in der ich arbeiten werde. Und dann drück, okay. Dann gehe ich zu diesen zusätzlichen und wähle sie alle aus, indem auf die erste tippe und danach alle aufeinanderfolgenden nach rechts ziehe . Und dann gehe ich zu dem kleinen Ordnersymbol in meinen Ebenen und wähle Gruppieren, sodass alles gruppiert ist Das ist im Grunde unsere nahtlose Wiederholung. Ich werde diese Gruppe umbenennen , indem ich auf mein Dreipunktmenü tippe, dort auf Gruppe tippe und sie dann Seamless Repeat umbenenne. Dann drücke ich, okay, gehe zurück zu meinen Ebenenoptionen, tippe auf diese Gruppe und ziehe sie gehe zurück zu meinen Ebenenoptionen, tippe auf diese Gruppe und ziehe Ich weiß, dass ich sie nicht anfassen darf, und ich werde die gesamte Gruppe sperren , indem ich sicherstelle, dass die Ebenengruppe sicherstelle, dass die Tippen Sie auf meine Ebenenoptionen, die sich im Drei-Menü befinden, und wählen Sie dann die Sperrtaste Dann können Sie sehen, dass dies unsere Außenkanten sind und dies unsere Hauptmusterkachel ist Wir werden nur in dieser Hauptmusterkachel arbeiten . Dann werde ich die Farbe in meinem Farbstudio hier aktualisieren , damit sie besser zu erkennen ist. Ich wähle diesen grauen Punkt in meinem Farbstudio aus , um sie wieder einzublenden. Dann erstelle ich ein Rechteck, das einer Form ähnelt, die wie eine gerade Linie aussieht , wenn ich einen Streifen erstellen würde, und dann möchte ich sicherstellen , dass sich diese Ebene über meiner Musterkachel befindet. Also gehe ich in mein Ebenenstudio, ziehe diese rechteckige Ebene und lege sie hier direkt über meine Musterkachel. Dann wirst du sehen, dass alles auftaucht. Sobald ich das getan habe, kann ich eine weitere Kopie davon erstellen, sie duplizieren, auf die nächste Seite ziehen und sie dann erneut duplizieren. Und alles sollte sich in meiner Kachel hier füllen. So kreieren wir im Wesentlichen. Das taucht im Grunde in allen Kacheln auf. Wir wissen, dass unsere Mustervorlage ordnungsgemäß funktioniert. Es kann auch diese Zeilen wieder eingeben und löschen , um die Streifen zu entfernen. Ich kann reingehen und stattdessen einfach eine andere Form hinzufügen, nur um das noch einmal zu überprüfen. Die Idee ist, dass alles, was Sie hineinlegen hier im Rest Ihres Layouts angezeigt werden sollte. Ich werde wieder einen Stern hinzufügen. Wenn Sie feststellen, dass bei all Ihren anderen Symbolen nichts auftaucht , ziehen Sie diese Ebene einfach direkt über Ihre Musterkachel Jetzt kann ich feststellen, dass das richtig funktioniert. Ich werde diesen Stern löschen , damit wir damit beginnen können, ihn zu exportieren. Und dann füge ich einen Hintergrund hinzu und entferne dann den farbigen Hintergrund aus meiner Vorlage. Ich wähle mein Rechteckwerkzeug aus. Ich werde die Farbe aktualisieren. Und dann ziehe ich es so, dass es rüber geht. Dann gehe ich in mein Layer-Studio. Ziehe das ganz nach unten, indem darauf tippst und es an den unteren Rand meiner hier eingerichteten Ebene ziehst den unteren Rand meiner hier eingerichteten Ebene Dann werde ich das umbenennen, indem ich sicherstelle , dass diese Ebene ausgewählt ist Tippe auf meine drei Menüs, tippe auf die Stelle, an der Rechteck steht, und benenne es und benenne Und dann drück, okay. Das einsperren, damit ich es nicht bewegen kann. Und dann gehe ich zu meiner Musterkachel wähle die Karotte so aus, dass sie nach unten zeigt Es öffnet mein Drop-down-Menü, tippt auf mein Rechteck und geht dann in mein Farbstudio Und dann wische ich auf der Farbfüllung nach oben , um sie zu entfernen Oder Sie können Ihre Schnellfarben verwenden und dadurch werden die gesamte Farbe aus der Musterkachel und alle zusätzlichen Symbole entfernt Farbe aus der Musterkachel und alle zusätzlichen Symbole Sobald ich das getan habe und alles an seinem Platz ist, tippe ich auf mein Layers-Studio, um es abzurufen. Und dann werde ich das exportieren. Ich werde mein Dokumentmenü auswählen. Wählen Sie Als Vorlage exportieren aus. Und ich werde diese Vorlage für direkte Wiederholungen umbenennen. Das ist die Vorlage, die wir verwenden möchten , wenn wir beim Erstellen unserer Wiederholungen mit Linien nur gerade Linien nach oben und unten oder horizontal wir beim Erstellen unserer Wiederholungen mit Linien nur gerade Linien Dann klicke ich auf Speichern und wähle dann den bestimmten Ordner aus, den ich eingerichtet habe, und klicke dann auf Speichern Jetzt haben wir alle unsere Vorlagen. Das ist es, um all unsere Vorlagen zu erstellen. Lassen Sie uns nun damit beginnen, unsere Wiederholungen mit diesen drei und einigen vorgefertigten Kunstwerken und Motiven, die ich für diesen Kurs erstellt habe, 14. Das Halbversatz erstellen: Nachdem wir unsere Vorlagen erstellt haben, öffnen wir eine davon. Wenn du sie noch in deiner Galerie hast, kannst du sie einfach antippen und öffnen. Sie können auch in den Optionen für Ihr neues Dokument die Option Neu aus Vorlage auswählen. Und dann finden Sie sie in dem Ordner, in dem Sie sie gespeichert haben. Willst du deinen Half Drop öffnen ? Ich werde meine Half-Drop-Datei hier öffnen. Was ich bereits gemacht habe, ist einige der Motive, an denen ich hier gearbeitet habe, herausgesucht. Und dann werde ich hier die Hintergrundfarbe aktualisieren , damit wir leichter sehen können , womit wir arbeiten. Ich denke, ich werde entweder cremefarben oder cremefarben wählen , nur damit es besser zu erkennen ist. Dann könnten wir jederzeit zurückgehen und es aktualisieren. Wenn Sie feststellen, dass wir die Ansicht vergrößern, werden Sie diese Gliederung sehen, die keine Probleme mit Ihrer endgültigen exportierten Kachel verursachen wird . Das zeigt Ihnen nur, wo sich Ihre Zeichenfläche befindet, und ich finde das wirklich hilfreich, wenn Sie nicht Linien verwenden möchten, um zu erstellen, wo Ihre halben Drops passieren Das hilft nur sicherzustellen, dass Sie nur innerhalb dieser Parameter arbeiten Was ich ganz schnell machen werde, ist einfach einige der Motive einzufügen, mit denen ich gearbeitet habe. Ordnung, wir werden hier einfach anfangen, Elemente in unserer Wiederholungskachel zu platzieren . Ich glaube, ich möchte hier mit diesem Boulder-Motiv beginnen und wir können die Größe ändern Um die Größe innerhalb der Parameter zu ändern, können Sie einfach Ihren Finger gedrückt halten und an den Ecken ziehen Wenn Sie Probleme damit haben, stellen Sie einfach sicher, dass Sie bei Größenänderung Ihren Finger auf dem Bildschirm gedrückt halten und von Ihren Knoten auf der rechten oder linken Seite ziehen . Dadurch wird sichergestellt, dass alles proportional bleibt. Also werde ich das nur ein bisschen verkleinern. Wenn Sie feststellen, dass dies im Rest Ihres Layouts nicht angezeigt wird, möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie es in Ihre Musterkachel ziehen Ich habe all diese Dinge außerhalb meiner Zeichenfläche und werde sie einfach gruppieren, sodass ich weiß, dass ich sie eingeben und daraus ziehen und kopieren und einfügen kann daraus ziehen und kopieren und einfügen Ich wähle sie alle aus und dann wähle ich dieses kleine Ordnersymbol aus , damit ich sie alle gruppieren kann Und tippe auf Gruppe und dann auf dieses Blumenelement hier . Ich tippe einfach in meinem Ebenenstudio darauf und ziehe es so, dass es bereits direkt über meiner Musterkachel liegt. Sie können sehen, wie die Elemente beginnen zu erscheinen. Wo auch immer ich sie verschiebe, sie bewegen sich innerhalb des Layouts. Ich denke, ich werde diese Elemente als Füllmaterial für die Innenseite verwenden und dann mit einigen dieser kleineren Teile herumspielen unsere Kanten die Dinge ausfüllen. Ich werde dieses Blumenmotiv ein paar Mal duplizieren und es überziehen, und dann werde ich es noch einmal duplizieren. Sie können bereits sehen, wie sich unsere Wiederholung zu formen beginnt, aber es ist offensichtlich, wie sie funktioniert. Du willst das kaschieren, indem du Füllmotive verwendest und Dinge an den Rändern anbringst, sodass die Dinge zusammenfließen Ich denke, ich könnte auch diese erste Reihe verwenden. Also gehe ich in meine Ebenengruppe. Ich werde auf diese Zeile tippen. Ich werde es duplizieren. Jetzt, wo ich es dupliziert habe, werde ich es rüberholen Ich werde die Größe auch ein wenig ändern. Dann ziehe ich es so, dass es hier direkt über meiner Musterkachel liegt. Auf diese Weise wird es angezeigt. Das werde ich duplizieren und zur Seite legen. Und dann werde ich einige der Tipps und Tricks anwenden , die ich mit Ihnen geteilt habe. Ich werde meine Option „Horizontal spiegeln“ verwenden , damit ich es so drehen kann, dass es in die andere Richtung zeigt. Und rahmen Sie einige dieser Mittelstücke hier ein. Dann werde ich das noch einmal duplizieren und es dann als weiteres Element für die linke Seite dieser Blume verwenden . Also werde ich die Waagerechte noch einmal umdrehen und dabei noch im Hinterkopf behalten, wie sie alle platziert sind. Sobald ich das getan habe, werde ich diese nach rechts geneigte Rose noch einmal duplizieren diese nach rechts geneigte Rose noch einmal Ich werde es hier in meinem Musterhandtuch suchen. Ich wähle meine drei Menüs und tippe einfach auf Duplizieren. Und dann ziehe ich es rüber. Dann kreiere ich diese wirklich schönen gerahmten Effekte mit den Rosen, an die sie sich lehnen, diese mittleren Blütenelemente hier. Auch hier gilt: Wenn wir wollen, dass sie alle in einer Reihe stehen, können wir hier in unser Ebenenstudio gehen und sie einfach auswählen. Tippen Sie auf die erste und ziehen Sie dann mit der Maus nach rechts über die weiteren , sodass sie alle ausgewählt sind Dann können wir wieder zu unseren Ausrichtungsoptionen gehen. Sie können entweder hier oben in der Mitte darauf zugreifen oder Sie können mit Ihrer Transformation beginnen. Ich werde darauf tippen. Und dann möchte ich sie unten ausrichten. Auf diese Weise kann ich sie jetzt, da sie alle zusammen ausgewählt sind, als ein Stück verschieben. Und wir können sie auch alle gruppieren, wenn Sie möchten. Nur um es ein bisschen übersichtlicher zu gestalten, können Sie diese Gruppe in Rosen umbenennen. Sie wissen, womit Sie arbeiten. Sie können dasselbe tun, wenn wir unsere Ebenenoptionen verlassen Sie können dasselbe mit diesen größeren rosafarbenen Blumen tun. Dann tippen wir auf den ersten Zug, rechts über den zweiten, rechts über den dritten. Dann können wir hier in unseren Gruppenordner gehen, auf Gruppe tippen und dann in unserer Ebenenoptionengruppe auf das Menü R drei klicken . Und dann benenne diese rosafarbenen Blumen um. Ich organisiere meine Ebenen einfach so gut ich kann, vor allem, wenn ich mit anderen Leuten zusammenarbeite oder sie verschicke oder wenn du etwas lizenzieren möchtest. Oft werden Sie feststellen, dass Muster und Designs manchmal nicht immer genau so verwendet werden, wie sie erstellt Die Leute gehen gerne hinein und färben Dinge neu ein, verfeinern oder verschieben Elemente Wenn Sie die Dinge in Ihren Ebenen organisieren , hilft das bei der Einrichtung Ihrer Datei Und ich halte das für eine gute Sache mit dem Kundenservice. Jetzt, wo ich das getan habe, beginnen wir zu sehen, wie unser Design zum Leben erweckt wird. Jetzt möchte ich einige kleinere Elemente einbeziehen. Ich habe diese großen Blumen und dann habe ich diese mittelgroßen Blumen. Ich möchte hier einige der kleineren Motive heranziehen hier einige der kleineren Motive und sehen, was wir auch damit machen können. Ich werde hier einige dieser roten Motive aus meiner Motivgruppe auswählen . Sobald ich das auch gemacht habe, werde ich diese Gruppierung loswerden , weil ich sie bereits in einer Datei außerhalb dieses Designs habe einer Datei außerhalb dieses und es die Dinge einfach aufräumt Ich werde mit meinen Motiven in diese Gruppe gehen. Tippe auf die kleine rote Blume und wähle Duplizieren. Und ziehen Sie es dann hierher auf unsere Zeichenfläche. Ich werde auch den rosafarbenen auswählen. Dupliziere es und ziehe es auf unser Board. Und ich werde diese auch aus der eigentlichen Ebenengruppierung ziehen auch aus der eigentlichen Ebenengruppierung Ich werde darauf tippen und es aus dem Ebenengruppenordner ziehen aus dem Ebenengruppenordner Und dann mache dasselbe mit diesem roten und ziehe es aus dem Ebenengruppenordner. Und dann schließe diesen Ordner. Dann werde ich die Größe einiger davon ändern. Dieser rosafarbene ist groß, ich werde die Größe dieses Dann nehme ich diese Ebene mit der roten Ebene und ziehe sie direkt über meine Musterkachel, sodass sie in das restliche Und dann mache ich dasselbe auch für dieses weichere Rosa. Wir sehen, wie die Dinge Gestalt annehmen, und ich kann mit der Platzierung herumspielen , wo ich sie haben werde Dann kann ich anfangen, diese mehr zu duplizieren. Dann kann ich damit herumspielen, wo ich sie hingestellt habe. Ich platziere sie hier gerne am Rand. Es gibt diesen schönen Effekt. Und dann nehme ich die rosafarbene und platziere sie zwischen die größeren Blumen hier. Ich werde es duplizieren und dann rüberziehen. Und dann nehme ich diesen roten und mache eine weitere Kopie. Und zieh das hier auf die andere Seite. Der Effekt Ich entscheide mich für ein von der Volkskunst inspiriertes Design , das einige traditionelle mexikanische Blumen und Ideen verwendet, aber in einer moderneren Farbpalette Da diese Kollektion von der mexikanischen Kultur von Flom und ähnlichen Dingen inspiriert ist , hat sie ein bisschen schwedische Volkskunst-Atmosphäre Aber Sie werden feststellen, dass das dem, was Sie in der mexikanischen Volkskunst sehen könnten, sehr ähnlich ist, insbesondere bei Blumen Ich werde damit herumspielen, einfach weitere Elemente hinzuzufügen , um zu sehen, was wir tun können, um das auszufüllen Aber schon jetzt können Sie sehen, dass Druck zur Geltung kommt, und Sie sehen, dass es sich wie eine nahtlose Wiederholung handelt. Wir haben es ausgearbeitet. Wenn Sie hineinzoomen, sehen Sie, wie das funktioniert. Ich glaube, ich werde mehr von diesen rosafarbenen verwenden . Alles klar? Und dann, während ich arbeite, versuche ich einfach, die Gesamtmotive zu verfeinern. Ich arbeite so, als würde ich an einem Puzzle arbeiten. Bei diesem möchte ich, dass es sich voll anfühlt, aber ich möchte nicht, dass sich die Dinge überschneiden. Mir gefällt diese Idee, sich fast wie eine Rebe zu fühlen, wo die Blumen wachsen und sich umschlaufen und diese Rankenformen erzeugen Wenn Sie sich den Druck ansehen, habe ich auch diese blauen Blumen, weil ich in den anderen Designs, in meinen anderen Motiven für diese Kollektion, etwas Blau in meinen anderen Motiven für diese Kollektion Ich werde eine Kopie davon machen und schauen, ob das mit irgendwas funktioniert. Und dann ziehe ich das kopierte Motiv aus dieser Ebenengruppe heraus. Ich werde diese Ebenengruppe schließen, indem ich auf die kleine Karotte tippe Dann ziehe ich das so, dass es hier auf meine Zeichenfläche kommt auf meine Zeichenfläche Ich werde die Größe ändern. Dann ziehe ich die Ebene direkt über meine Musterkachel, sodass sie nach oben gezogen wird. Und ich werde sehen, wie sich das Hinzufügen dieses Blaus auf das Gesamtdesign auswirkt Wenn Sie diesen Hauch von Blau hinzufügen wird der Raum nur ein bisschen mehr ausgefüllt. Und ich mag es, dass es einen Farbkontrast bietet , weil ich hier viele Rosa - und Rottöne und so weiter habe . Ich denke, das ist eine lustige Ergänzung und ich musste wirklich nur ein paar davon hinzufügen, um diesen Gesamteffekt zu erzielen und das Gefühl zu haben, dass mir gefällt, wo das ist, und ich denke, das ist eine gute endgültige Das Beste daran ist, dass der gesamte Prozess dadurch ein bisschen schneller Während ich die Dinge durcharbeite, müssen Sie bei der Arbeit nur darauf achten, wo sich Ihre Musterkachel befindet , damit Sie nicht auf Probleme stoßen. Aber die Art und Weise, wie wir unsere Ebenen eingerichtet haben, trägt dazu bei , da wir die nahtlose Wiederholung gesperrt , dieses Problem zu beheben , da wir die nahtlose Wiederholung gesperrt und sie nach unten gezogen haben . Gegen Ende haben wir dann unseren Hintergrund hinzugefügt. Und dann wissen Sie, dass sich die Musterkachel, der Sie gerade arbeiten, oben befindet. Jetzt tippe ich auf die Gruppe mit all meinen Motiven. Und das werfe ich einfach in den Müll, weil ich es nicht mehr brauche Dann schneiden wir es auf unsere Leinwand, damit wir sehen können, wie alles nach unserer fertigen Kachel aussieht, und dann aktualisieren wir hier möglicherweise die Hintergrundfarbe Denken Sie daran, Sie können auf das kleine Scheibenwischersymbol auf der rechten Seite klicken und es wird Ihre letzte Wiederholung in die endgültige Kachel selbst einfügen Wenn wir diese Hintergrundfarbe ändern wollen, spielen wir auch mit den Farben für den Hintergrund herum Ich könnte es sogar so dunkel wie schwarz machen. Dies verleiht dem Gesamtdesign ein traditionelleres Gefühl. Ich glaube, mir gefällt, wie das aussieht. Ich gehe einfach wieder rein und sehe es mir noch einmal als Ganzes an es mir noch einmal als Ganzes , um zu sehen, wie die letzte Wiederholung aussieht. Dann können wir das exportieren. Jetzt, wo wir damit fertig sind, werde ich es auf meiner Leinwand ausschneiden und dann auf mein Dokumentmenü tippen und wir können diese Datei exportieren. Ich tippe auf mein Dokumentmenü. Und dann klicke ich auf Exportieren. Und dann werde ich das umbenennen. Dann kannst du es als PNG J Peg speichern. Was auch immer Sie für notwendig halten basierend auf dem, woran Sie gerade arbeiten Egal, ob es sich um einen bestimmten Drucker oder ob Sie etwas wie Print-on-Demand machen Dann drücke ich auf Okay. Und dann werde ich es in meinem Kursordner speichern und dann auf Speichern klicken. Ordnung, das ist der erste Druck mit dem halben Tropfen, und dann können wir mit unserem nächsten Druck weitermachen, die diamantene Wiederholung sein wird. 15. Das Rautenmuster erstellen: Nachdem wir unseren ersten Druck mit diesem halben Tropfen erstellt haben , beginnen wir mit der Gestaltung mit unserer Diamantenvorlage. Also werde ich das öffnen. Ich habe bereits einige Motive , die ich bereits auf die Rückseite unserer Zeichenfläche gezogen habe die Rückseite unserer , sodass wir damit beginnen können, sie auszuarbeiten Ich möchte dieses Konzept des kleinen Affen nutzen dieses Konzept des kleinen Affen , um Teil des Motivs zu sein Ich muss ihn ein bisschen verkleinern. Wenn wir uns erinnern, wenn wir uns unsere Einrichtung hier ansehen, würde ich, wenn ich etwas Farbe hinzufügen würde, auf das Layout selbst tippen. Sie sehen die Diamantform hier. Wir werden daran arbeiten, sicherzustellen , dass alles, was wir hinzufügen, diese Form ausfüllt. Ordnung, jetzt, wo ich einige dieser Elemente habe, werde ich nur ein paar Kopien machen und dann werde ich auch diese Motive gruppieren. Also habe ich sie getrennt von dem Ort, an dem ich hier in meinem Layer-Studio arbeite. Ich tippe einfach auf den ersten Zug, direkt über den nächsten. Und mach das, bis sie alle ausgewählt sind. Dann tippe ich auf dieses kleine Ordnersymbol und dann auf Gruppe. Auf diese Weise habe ich sie zur Seite gelegt und kann sie dann nach Bedarf duplizieren. Also tippe ich auf den kleinen Affen, ich werde ihn zweimal duplizieren. Und dann werde ich sie auf meine Zeichenfläche bringen. Und dann stelle sicher, dass ich diese Kopien aus meiner Ebenengruppierung hierher ziehe , damit ich sie auf die richtige Ebene verschieben kann , auf der sie sich befinden sollen In Ordnung, ich werde sie auf meine Zeichenfläche ziehen. Den ersten hier werde ich behalten, genauso wie den zweiten. Auch hier werde ich meine Tipps nutzen. Ich werde das horizontal umdrehen, sodass ich mit ihnen so etwas wie diesen kleinen Rahmen erstelle. Alles klar? Ich wähle die erste aus und ziehe sie, ziehe diese Ebene so, dass sie direkt über meiner Musterkachel liegt und alles wird angezeigt. Ich nehme die zweite und mache dasselbe, ziehe sie so, dass sie direkt auf meine Musterkachel fällt, und jetzt fängt alles an, sich zusammenzufügen. Es erinnert mich an das Spiel, das wir gespielt haben , als wir jünger waren. Es ist, als müssten wir kleine Affen auf einen Baum setzen. Ich kann mich nicht erinnern , was das Spiel war. Wenn sich jemand daran erinnert, lass es in der Klassendiskussion stehen. Aber ich mag diese Idee, besonders mit der von Flo inspirierten Kollektion Die ganze Idee der Albriz, der imaginären Tiere , die fantastisch waren Ich habe ihn sehr vereinfacht , weil ich nicht wollte, dass er zu sehr mit den floralen Elementen konkurriert , die ich verwenden werde Ich dachte, das wäre ein lustiges Heldenkonzept , das wir für dieses Design verwenden könnten. Weil wir mit dieser Vorlage den eigentlichen Druck voreingestellt haben den eigentlichen Druck voreingestellt und die gesamte Wiederholung beim Erstellen zum Leben erweckt wird. Ich gehe zurück hierher und wähle ein anderes Element zum Kopieren aus. Ich glaube, ich werde dieses größere Blumenstück verwenden. Ich werde es duplizieren. Und dann werde ich es aus der Ebenengruppierung herausziehen, die Ebenengruppierung schließen, dann das Blumenstück nehmen, es hierher ziehen, Größe ändern, damit es zwischen diese beiden kleinen Affen passt Könnte auch sein, dass ich Affen im Gehirn habe, weil mein Kind, mein 12 Monate altes Kind, es liebt, Affen beim Springen auf dem Bett zuzuhören Jetzt, wo ich es auf meiner Zeichenfläche platziert habe, nehme ich diese Ebene und ziehe sie so, dass sie direkt über meiner Musterkachel liegt diese Ebene und ziehe sie so, dass sie direkt über und sie beginnt, die Form auszufüllen Ich kann schon sagen, dass mir das Gefühl wirklich gefällt, aber ich denke, wir brauchen vielleicht ein paar kleinere, dünner aussehende Elemente , dünner aussehende Elemente hinzufügen müssen, um den Raum auszufüllen Dann können wir auch Magnetik einschalten , wenn Sie Dinge wirklich an Schlüsselpositionen platzieren möchten , genau in der Mitte Ihrer Motive und so weiter , sodass der Raum ein bisschen strategischer ausgefüllt wird der Raum ein bisschen strategischer ausgefüllt Sobald ich das getan habe, denke ich, werde ich dieses Set hierher nehmen, dieses zweigig aussehende Blumenset Ich könnte die Dicke der Stängel erhöhen, aber ich tippe auf die Gruppe, in der sich dieses Motiv befindet, und tippe auf meine kleine Karotte, die herunterklappbar Und dann gehe ich zu meinen Kurven unten, das sind die grünen Kurven. Und dann tippe auf mein Stroke Studio. Und passe die Breite , damit es ein bisschen besser zu sehen ist. Dann tippe ich auf „Zurück aus meinem Strichstudio“, öffne meine Ebenen wieder, schließe die Gruppe, tippe darauf, gehe in mein Bearbeitungsmenü, kopiere sie und füge sie dann ein. Dann ziehe ich das Set aus der Ebenengruppe und ziehe es dann auf meine Zeichenfläche, ändere Größe und spiele herum, um zu sehen, wo ich es platzieren könnte Wenn Sie dann feststellen, dass mit diesen Strichen wieder etwas passiert, öffnen Sie diese Gruppe einfach wieder, bevor Sie sie in Ihr Design einfügen Und dann können Sie reingehen und die Größe anpassen. Ich glaube aber , ich werde die Farbe der Blumen ändern, weil wir viel Orange haben. Ich gehe in das Ebenen-Set hier, öffne sie und tippe dann auf den quadratischen Stern, den ich habe. Und dann klicke auf mein Farbstudio. Dann wähle ich meinen Farbwähler aus, mein Lidpipper-Werkzeug Ich glaube, ich werde dieses Rosa für die Außenseite nehmen. Und dann werde ich die kleinen Wolken im Inneren aktualisieren kleinen Wolken im Inneren , die den Mittelpunkt der Blume bilden. Und ich werde sie gelb färben, damit sie ein bisschen besser zu dieser Blume passen. Ich denke, das gibt uns ein bisschen mehr Abwechslung bei der Platzierung. Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich diese Ebenengruppe schließen, indem ich einfach auf die kleine Karotte tippe , sodass sie zur Gruppe zeigt und nicht nach unten Dann werde ich herausfinden, wo ich das platzieren möchte. Ich denke, es hier zu platzieren, wird gut funktionieren. Ich will nur sichergehen, dass es nicht in die Arme der Affen Nach unten ziehe ich diese Ebenengruppe und platziere sie direkt über meiner Musterkachel, und sie fügt sie hinzu Ich finde, das funktioniert wirklich gut. Ich habe damit herumgespielt Blau in diese Designs zu integrieren. Ich werde es durchgehen und das zusätzliche Motiv auswählen, das ich hier habe, die blauen Blumen, und ich werde es duplizieren. Und dann ziehe ich das aus meiner Ebenengruppe heraus. Und dann werde ich die Größe ändern , weil ich denke, dass es hier bei einer kleineren Größe funktionieren wird hier bei einer kleineren Größe funktionieren Aber ich denke, ich möchte vielleicht die Stängel anstelle dieser schwarzen Farbe neu färben , damit sie zum Grün des rosa Straußes passen , den wir haben Okay, jetzt, wo ich das aktualisiert habe, habe ich das Gefühl, dass es etwas mehr Kontrast bietet Und dann möchte ich nur sichergehen , dass das Rot, das ich habe, mit dem Rot und dieser Hauptblume hier übereinstimmt, okay? Und es ist wichtig, dass Ihre Farben zusammenpassen, damit Sie diesen Zusammenhalt in Ihrem Design erhalten , gerade jetzt, wo ich das Motiv aktualisiert habe und es so aussieht, wie ich es haben möchte Was ich jetzt tun werde, ist es in meine Musterkachel zu ziehen. Also werde ich auf diese Ebenengruppe tippen. Und dann ziehe es so, dass es auf meine Musterkachel kommt, und dann füllt es den Rest der Form aus. Ordnung, ich glaube, ich mag alle Elemente, die hier platziert sind. Was wir jetzt tun können, ist herumzuspielen, ob wir diese Hintergrundfarbe beibehalten wollen, und dann entscheiden, ob wir weitere Motive hinzufügen wollen. Ob es wie bei den Füllermotiven das Ganze auszufüllen, oder ob wir es so leicht und luftig mögen. Schauen wir uns zunächst die Hintergrundfarbe an. Ich gehe in mein Ebenenstudio, stelle sicher, dass alle zusätzlichen Elemente geschlossen sind, gehe in meinen Hintergrund und dann kann ich mit der Farbe herumspielen , die wir dafür verwenden werden . Wir könnten wieder etwas Dunkles machen, wenn wir wollen. Schwarz könnte wirklich gut zu diesem passen. Ich glaube, ich mag den dunkleren Effekt bei diesem. Anstatt ein reines Schwarz zu machen, werde ich eher ein Grau wählen, aber das hat eher einen grünlichen Unterton, der gut zu einigen dieser Stängel Das sieht toll aus. Also werde ich das so lassen, wie es ist. Sie können Ihren vollständigen Druck hier sehen. Und dann schalten wir unsere Vorschau ein, indem wir auf unser kleines Scheibenwischer-Symbol klicken auf unser kleines Scheibenwischer-Symbol alles auf unserer Leinwand zu befestigen Dann ist das deine letzte Wiederholung. Auch hier siehst du wirklich nicht die vollständige Wiederholung, da du nur mit dem Rechteck baust. Diese Live-Vorschau, die immer größer wird , hilft Ihnen wirklich dabei, den endgültigen Effekt zu erzielen. Jetzt, wo ich damit fertig bin, werde ich das ausschneiden. Ich werde mir das noch einmal ansehen und entscheiden, ob ich noch etwas hinzufügen möchte , um das auszufüllen, oder ob ich das für gut halte. So beschäftigt ich auch ein paar zusätzliche Striche und Striche und solche Dinge habe zusätzliche Striche und Striche , die wir verwenden könnten, ich kann reingehen und das kopieren Geh zurück in meine Galerie und dann geh hier hin und füge das an der Seite Und aktualisiere die Farben, ich denke, dafür können wir entweder Grün oder Blau machen. Ich glaube, ich werde mich für Blau entscheiden. Dann können wir ein paar dieser kleinen Markierungen nehmen und dann sehen, ob sie irgendwo funktionieren. Ich müsste sie ein wenig verkleinern. Dann können wir sie auch auseinandernehmen, indem einfach auf sie tippen, zweimal darauf tippen und dann einige davon herausziehen, und dann einige davon herausziehen sodass Sie sie in kleineren Mengen verwenden und die gesamte Platzierung neu anordnen können die gesamte Platzierung neu anordnen Was mache ich jetzt, wo ich die habe? Ich werde sie ziehen und auf meine Musterkachel legen. Und dann können wir sehen, wie es aussieht, wenn es mehr Platz einfüllt Es gibt Ihnen nur einen anderen Effekt und ein anderes Gefühl. Dann können wir sie einfach duplizieren und überall platzieren. Ich glaube, ich füge hier gerne Füllmotive hinzu. Dadurch sieht die Wiederholung etwas vollmundiger aus. Ordnung, jetzt, wo ich diese Füllstoffe hinzugefügt habe, finde ich das großartig Das ist eine fantastische letzte Wiederholung. Jetzt, wo das erledigt ist, werde ich meine Vorschau einschalten. Das ist meine letzte Musterkachel. Ich werde das exportieren, indem ich auf mein Dokumentmenü tippe Ich werde exportieren und dann werde ich meinen Dateinamen aktualisieren Andererseits entscheiden Sie, ob Sie das als PNG- oder J-Peg haben möchten oder nicht . Wenn Sie dies mit einem transparenten Hintergrund erstellen, ist es wichtig, es als PNG zu speichern. Dann solltest du deine Hintergrundfarbe aktualisieren und entfernen , damit du diese Transparenz hast , wenn du sie als PNG exportierst. Kann es als JPEG speichern. Wenn Sie einen Hintergrund haben , der Farbe verwendet, können Sie ihn auch als PNG speichern Ich werde das auf meinen Sammlungsnamen aktualisieren. Ich werde hier alles beim Alten lassen . Ich werde zuschlagen, okay. Und dann werde ich es in meiner Vorlage speichern . Und dann klicken Sie auf Speichern. Dann noch etwas , das ich beachten sollte . Ich speichere auch gerne die bearbeitbare Datei Ich gehe in meine Galerie, indem ich auf die kleine Zurück-Schaltfläche neben dem Affinity Designer-Logo in der oberen linken Ecke tippe die kleine Zurück-Schaltfläche neben Affinity Designer-Logo in der oberen linken Dann gehe ich zu der Datei, in der ich dieses Design habe , und tippe auf mein Hamburger-Menü Ich klicke auf Speichern unter und benenne es dann in meinen Drucknamen um Und dann können Sie etwas wie bearbeitbar hinzufügen , sodass Sie wissen, dass es bearbeitbar ist, oder Sie können es einfach als F-Design speichern, was Ihnen sagt, dass Sie die Datei bearbeiten können . Und dann werde ich es speichern Und ich speichere es an derselben Stelle, an der ich meine endgültigen PNGs und JPEGs der Musterkachel habe meine endgültigen PNGs und JPEGs der Auf diese Weise habe ich alles an einem Ort und weiß, wo sich Und dann kann ich jederzeit zurückgehen und Farben bearbeiten, überarbeiten, verfeinern oder aktualisieren, überarbeiten, verfeinern oder aktualisieren, falls nötig 16. Das Streifenmuster erstellen: Nun, da wir mit unserer Durchmesser-Wiederholung fertig sind, gehen wir zu unserer Streifenwiederholung über. Wir werden unser gerades Wiederholungsmuster verwenden, nur den Block vier mal vier. Sie können diese Live-Vorschau wie auf herkömmliche Weise verwenden , oder Sie können einfach die Live-Vorschau verwenden , die Ihnen die Live-Vorschau rund um Ihre Musterkachel bietet. Ich werde die Farbe für meinen Hintergrund sehr schnell aktualisieren , damit wir leichter erkennen können , mit was wir arbeiten. Und so können Sie den kleinen Umriss der Kacheln sehen. Ich werde es vorerst einfach weiß lassen. Dann werde ich in meine motivähnliche Datei gehen und einige meiner Motive hineinziehen Datei gehen und einige meiner Motive hineinziehen , von denen ich denke, dass ich sie verwenden könnte. Das Schöne an Streifen ist, man einfach einfache Streifen kreieren kann oder man kann den Streifen kreieren, eine Tatsache, auch mit Motiven. Ich werde hier nur einige davon auf der Außenseite meiner Zeichenfläche einfügen. In Ordnung, jetzt wo ich sie habe. Aber ich zeige dir nur einen wirklich einfachen Weg, einen Streifen zu erstellen. Wir können unser Pinselwerkzeug oder Vektorpinselwerkzeug verwenden. Wir können in unsere Pinseleinstellungen gehen und einen interessanten Pinsel auswählen. Und dann können wir die Farbe sehr schnell aktualisieren , indem wir in unser Farbstudio gehen. Ich wähle einfach eine Farbe, die leicht zu erkennen ist. Dann werden Sie auf der linken Seite sehen, dass Ihre Optionen hier angezeigt werden. So undurchsichtig oder transparent ist es. Ich werde es einfach bei 100 belassen. Und dann ist das deine Pinselgröße. Ich werde eine Linie erstellen. Ich werde diese Linie nur ein bisschen anpassen. Ich werde in mein Layer-Studio gehen. Ich wähle diese Kurve aus und ziehe sie dann so , dass die Ebene direkt über meiner Musterkachel liegt. Jetzt sieht es ein bisschen flippig aus , weil unsere Kurve ausfällt. Und wir wollen sicherstellen, dass wir, wenn wir diese Streifen so bauen , dass sie nahtlos und bündig bleiben, sicherstellen, dass sie genau in unsere Fliese hier passen Ich gehe rein und passe den Effekt an, indem ich den Effekt an, indem mein Node-Tool auswähle und alles verbinde Und dann erhalten wir einen schönen, geröteten, nahtlosen Streifen. Sie können das mit verschiedenen Breiten machen, Sie können Streifen mit den Motiven selbst erstellen Aber was wir jetzt tun können, ist das einfach zu duplizieren und dann zu verschieben. Und duplizieren Sie es erneut. Und du bekommst nur einen ganz einfachen Streifeneffekt, oder? Aber wir können noch einen Schritt weiter gehen und diese Formen und die verschiedenen Motive , die wir benötigen, verwenden diese Formen und die verschiedenen Motive , die , um einen Streifeneffekt zu erzeugen. Ich werde die handgezeichneten Streifen löschen. Ich werde sie hier in meiner Gruppierung auswählen. Und dann könntest du entweder in die untere linke Ecke gehen oder du kannst hier zu den Ebenenoptionen gehen und einfach auf den Mülleimer tippen und er wird gelöscht Ich werde mit dieser Idee herumspielen , Streifen mit Motiven und auch echten Streifenbändern zu erstellen . Ich denke, ich werde ein Farbband und dann auch ein Band mit einigen dieser Motivelemente machen . Ich gehe in mein Rechteckwerkzeug und ich gehe in mein Farbstudio und wähle eine Farbe zum Füllen aus. Ich glaube, ich werde hier mit diesem Gelb füllen. Ich gehe in mein Farbstudio und stelle sicher, dass ich jetzt keine Farbe in meiner Füllung oder meinem Strich habe. Und dann tippe ich auf meine Füllung und gehe zu meinem Farbwähler und ändere es in dieses Gelb, indem ich auf das Gelb tippe Und dann gehe ich zurück in mein Formwerkzeug und ich werde hier meinen ersten Streifen erstellen Andererseits kannst du Magnete, kleine Magnete oder das kleine Magnetsymbol oben rechts einschalten oder das kleine Magnetsymbol oben rechts , sodass du alles exakt ausrichten und deine roten und graduierten Richtlinien erhalten kannst exakt ausrichten und deine roten und graduierten Richtlinien erhalten Ich werde sie dünner halten. Sobald ich das platziert habe, gehe ich in meine Ebene, tippe hier auf meine rechteckige Ebene und ziehe sie dann direkt über meine Musterkachel, und dann bekommen wir unseren Effekt hier. Dann werde ich das duplizieren , indem ich auf diese Ebene Sie können, Sie können Ihre Gesten, Ihre Schnellgesten und 23 Finger verwenden und nach unten wischen und es dann duplizieren Und dann werde ich es auf die andere Seite ziehen. Ich fange an, meinen Streifeneffekt zu bekommen. Dann werde ich anfangen, mit einigen dieser Motive herumzuspielen . Ich werde hier den Kaktus auswählen . Ich werde hier in meiner Gruppe darauf tippen, ich werde es duplizieren Und ich werde es hier aus meinen Ebenengruppen herausziehen , damit ich es auf meine Musterkachel ziehen kann. Ich wähle, ziehe es hierher und ändere die Größe, weil ich denke, ich möchte ein paar davon haben , um den Streifeneffekt hier zu erzeugen Sobald ich das gemacht und es auf meiner Zeichenfläche an der gewünschten Stelle platziert habe, werde ich es duplizieren Und dann ziehe sie in meine Musterkachel. Gehe in mein Drei-Menü und wähle Duplizieren. Ziehe das nach unten, damit ich den Effekt erhalte, nach dem ich suche. Und dann duplizieren Sie es noch einmal. Und dann werde ich das zweite duplizierte Motiv umdrehen , indem hier in meine Flip-Optionen gehe Ich werde horizontal kippen. Dann wähle ich beide aus, indem ich auf eine tippe und dann innerhalb dieser Ebenengruppen hierher ziehe auf eine tippe und dann innerhalb dieser Ebenengruppen hierher Und dann ziehe ich sie so , dass sie direkt auf meine Musterkachel passen Ich denke, ich werde die Größe nur ein wenig , damit ich drei habe, die hier reinpassen es einfach nach unten ziehe, möchte ich es so ziehen , dass es die Vorderseite dieser beiden zusätzlichen bedeckt Ich möchte diese Ebene über die erste ziehen. Ordnung, wir können bereits sehen, dass wir mit dem Motiv einen Streifeneffekt erzeugt haben und nicht nur mit einem herkömmlichen Streifen. Ich gehe in meine Musterkachel, wähle das gelbe Rechteck aus, ich werde es erneut duplizieren es nach rechts verschieben. Und dann glaube ich, dass ich es mit dem Rosa von der Blume im Kaktus neu einfärben möchte , und sicherstellen, dass das Rechteck immer noch ausgewählt ist Wenn ich auf meinen Farbwähler und dann auf die rosa Blume tippe, erhalte ich eine aktualisierte Farbe. Dann könnten wir dieses Set erneut verwenden oder ein zusätzliches Element ausprobieren Ich denke, ich könnte dieses Blumenmotiv hier verwenden. Ich werde hier in meinem gruppierten Set darauf tippen. Und dann werde ich es duplizieren. Und ich werde es hier aus meiner Ebenengruppe herausziehen. Und dann werde ich es auf meine Zeichenfläche verschieben. Und dann muss ich die Größe ändern. Ich glaube, ich werde es ein bisschen drehen , damit es aufrechter steht Und dann werde ich anfangen , damit herumzuspielen , wo die Platzierung meiner Meinung nach funktionieren wird Dann ziehe ich das Motiv so, dass es direkt auf meine Musterkacheln passt. Damit es anfängt, alles hier im gesamten Design zu platzieren . Jetzt möchte ich das ein paar Mal duplizieren. Ich gehe in mein Bearbeitungsmenü und dann Duplizieren und ziehe es dann nach unten und drehe es dann um. Ich werde das Symbol umdrehen und drehen. Ich werde es vertikal drehen und dann das Original auswählen , indem ich darauf tippe und dann mit der Maus nach rechts über das nächste Bild ziehe Ich habe diese beiden Motive ausgewählt. Und dann werde ich sie duplizieren und nach unten ziehen. Wenn nötig, kann ich sie dann so ziehen, dass sie in der von mir gewünschten Reihenfolge angeordnet sind , sodass die Blätter nicht die eigentliche Blüte verdecken. Wenn ich mir das ansehe, finde ich, die oben etwas zu eng sind. Also werde ich einfach mit der Platzierung herumspielen und anpassen, wo sie sind. Wenn Sie Ihren Magnet ausschalten müssen , damit Sie die Dinge mit einem Feinabstimmungseffekt etwas mehr bewegen können , dann können Sie das tun. Sobald ich das gemacht habe, sehe ich langsam, wie der Streifeneffekt mit diesen Motiven zum Leben erweckt wird. Jetzt möchte ich den gelben Streifen noch einmal duplizieren und nach rechts ziehen. Und dann mache ich vielleicht noch einen Satz dieser Kakteen, um ihn auszufüllen Ich gehe zu dem ursprünglichen gelben Rechteck in meiner Ebenengruppierung innerhalb meiner Musterkachel Gehen Sie in mein Bearbeitungsmenü, wählen Sie Duplizieren und platzieren Sie es dann rechts neben dem Blumenset Aber vergewissere dich, dass meine Magnete aktiviert sind, damit ich weiß, dass ich mit der Ober- und Unterseite übereinstimme Das gibt mir gerade genug Platz und gerade genug Platz, um mich mit den Kakteen zu füllen Und dann ist unser gestreifter Druck fertig. Ich werde diese Kakteen auswählen und sie einfach gruppieren, weil sie bereits in meiner Musterkachel sind und ich sie genau so habe, wie ich sie haben möchte Ich kann sie also einfach gruppieren, indem ich auf den ersten tippe, zweiten nach rechts ziehe und den dritten mit der Maus nach rechts ziehe Ich kann sie einfach gruppieren, indem ich auf den Ordner tippe und die Gruppe auswähle, und dann kann ich die gesamte Gruppe kopieren und einfügen Ich werde dasselbe auch mit den Blumen machen, nur damit alles organisiert ist Ich tippe auf die erste Blume und ziehe dann mit der Maus nach rechts über die nächste, bis alle ausgewählt sind. Tippen Sie auf diesen Ordner und tippen Sie auf Gruppe. Auf diese Weise kann ich verfolgen, was ich tue. Sobald ich das getan habe, kann ich einfach die gesamte Gruppe von Kakteen komplett kopieren , indem ich auf diese Gruppe tippe Gehe zu meinem Bearbeitungsmenü und wähle Duplizieren. Dann kann ich das einfach rüberziehen, um die letzte Stelle auszufüllen. Dann gibt es uns diesen endgültigen Effekt. Ich mag es wirklich, mit dieser Live-Vorschau Streifen zu erstellen. Das macht es so viel einfacher, Sie müssen sich keine Sorgen machen, dass sich die Dinge nicht wieder anordnen, Sie können vertikal oder horizontal vorgehen. Und es gibt sogar Tricks, um mit den diagonalen zu arbeiten. Aber ja, das ist der endgültige Effekt sowohl farbige schwarze Streifen als auch Motive verwendet werden, die im Format eines Streifens zusammengefügt sind. Und dann kannst du die vollständige Wiederholung sehen. Es ist nahtlos und erzeugt diesen wirklich schönen Effekt. Und das ist der endgültige Druck. Was wir tun werden, ist in unsere Live-Vorschau zu gehen. Wir könnten auch alle zusätzlichen Motive, die gruppiert sind, von der Seite entfernen , indem wir in unser Ebenenstudio gehen, auf diese Gruppe tippen und auf die Mülltonne schlagen Auf diese Weise halten wir unsere Dateien einfach schön und sauber und organisiert Dann können wir in unsere Live-Vorschau gehen und sie auf Leinwand anbringen. Dies ist unser letztes Wiederholungsmuster. Wir gehen dann in unser Dokumentenmenü, wählen Exportieren, aktualisieren Ihren Dateinamen und aktualisieren den Dateityp , den Sie verwenden möchten. Und dann klicken Sie auf Okay, speichern Sie es, wo immer Sie möchten. Dann können Sie auch den Hintergrund aktualisieren, wenn Sie möchten. Ich denke, ich werde diese weiße Farbe beibehalten , nur um mir Abwechslung zu bieten, anstatt immer die dunklen Hintergründe zu verwenden. Aber wenn ich fertig bin, kann ich in meine Galerie gehen und genau wie was ich mit diesen anderen Drucken gemacht habe, werde ich das speichern , damit ich eine bearbeitbare Version habe Das sind alle drei komplizierteren Print-Konzepte, der Diamant, das Halb-Drop-Rechteck und der Streifen, sodass Sie Ihrem Wiederholungsportfolio etwas mehr Abwechslung verleihen könnten Ihrem Wiederholungsportfolio etwas mehr Abwechslung Ich mag diese einfach, weil sie etwas seltener sind und Sie mit Ihren letzten Wiederholungen einige wirklich schöne Effekte erzielen können einige wirklich schöne Effekte erzielen mit Ihren letzten Wiederholungen Auch hier gefällt mir dieses Konzept, deine Live-Vorschau rund um deine Musterkachel aufzubauen , so dass es einfacher ist, sie live zu sehen und zum Leben zu erwecken, während du daran arbeitest Jetzt, da wir mit dem Erstellen unserer Wiederholungen fertig sind, beginnen wir mit der Arbeit in unserem Zellblatt 17. BONUS: Präsentiere dein Projekt mit dem Sell Sheet: Jetzt, wo wir mit der Erstellung unserer Wiederholungen fertig sind, möchte ich eine Zellenblattvorlage verwenden, die ich erstellt habe Ich habe ein großartiges Video auf Youtube, das Ihnen zeigt, wie Sie nicht nur das Zellblatt verwenden, sondern auch Modelle, in denen Sie Ihre Muster platzieren Dies ist nur ein Beispiel aus einem alten Projekt. Und zeige Ihnen, wie das geht. In diesem Video werde ich den Link in der Kursbeschreibung belassen , aber ich möchte Ihnen zeigen, wie diese wirklich einfachen Zellblätter platzieren und verwenden, erstellt haben, damit Sie Ihre Drucke und Muster präsentieren und dann den Druck auf etwas wie einem Modell hervorheben können Ihre Drucke und Muster präsentieren und . Ich werde Sie nicht durch den Modellprozess führen, aber ich werde einen Link zum YouTube-Video hinterlassen , das Ihnen zeigt, wie ich Modelle in Affinity verwende Aber ich werde dir einen kleinen Überblick darüber geben , wie man dieses Blatt benutzt Ich werde das als zusätzlichen Vorteil innerhalb der Kursressourcen für dich verwenden . Ordnung, also was wir tun werden, ist diese Vorlage zu verwenden, um unseren Druck im Grunde als größeres Bild zu präsentieren. Und dann noch ein paar zusätzliche Modelle, um zu zeigen, wie das Produkt aussehen würde Sie können sich dafür entscheiden, die Modelle auf dem größeren Bild zu platzieren, oder Sie können sie hier in den unteren Bildern Ich werde meinen Druck einfach so platzieren, dass er vorne und mittig in dieser oberen Box hier ist. Ich habe alles als Zeichenfläche eingerichtet. Alles ist auf dieser einen Zeichenfläche eingerichtet. Wenn Sie diesen kleinen Dropdown-Pfeil auswählen, können Sie hier auf den bearbeitbaren Typ sowie auf alle zusätzlichen Informationen zugreifen, sowie auf alle zusätzlichen die Sie hinzufügen möchten Ich schlage vor, der Sammlung und dann, wie der Druck heißt, und dann Ihre Schrägnummer hinzuzufügen und dann Informationen darüber zu haben, wie Sie kontaktiert Ich habe meinen Namen, meine Website, meine E-Mail und dann mein Branding zur Seite gestellt Dann dienen diese Quadrate hier nur zur Platzierung, damit Sie wissen, wo Sie Ihre Bilder platzieren müssen Wenn du dann das Board öffnest, indem auf die kleine Karotte tippst, siehst du all Und dann habe ich auch die Boxen beschriftet , damit du leicht herausfinden kannst, was wohin gehört Sie könnten auch einfach mit Ihrem schwarzen Pfeilwerkzeug tippen. Aber auch hier möchte ich, dass meine Ebenen organisiert sind. Ich habe das große Heldenbild beschriftet, das linke untere Quadrat und das rechte untere Quadrat. Für dieses große Heldenbild werde ich es einfach mit einem meiner Muster füllen. Ich gehe auf die linke Seite und wähle mein Füllwerkzeug aus. Im Moment zeigt es, dass es sich um eine Verlaufsfüllung handelt, aber wenn Sie auf das Quadrat tippen und dann diese Verlaufsfüllung auswählen , darauf tippen, werden diese Optionen nach oben, näher an der linken Seite angezeigt. Im Moment steht es fest, aber wenn du darauf tippst, kannst du durchblättern oder die kleinen Rechts - und Linkspfeile verwenden. Wenn Sie nach unten zur Bitmap scrollen, können Sie sie mit einer Bitmap-JPEG- oder PNG-Datei füllen In unserem Fall funktioniert das sehr gut, weil die endgültigen Kacheln, die wir erstellen, nahtlos sind funktioniert das sehr gut Wir werden aus Dateien platzieren, dann gehe ich zu meinen Vorlagen für Kurs 32, wo ich all diese Dateien gespeichert habe. Ich werde meinen Affenabdruck hier finden. Sobald es platziert ist, wird es ziemlich groß sein. Sie werden die Größe natürlich weiter ändern wollen . Der Druck wird angezeigt Sobald Sie es platziert haben, sehen Sie diese beiden Arme. Mit einem können Sie skalieren und mit dem anderen können Sie drehen. Ich werde das nur ein bisschen verkleinern damit wir mehr vom Abdruck sehen können. Und wenn ich fertig bin, tippe ich auf mein schwarzes Pfeilwerkzeug, mein Verschieben-Werkzeug und tippe dann einfach auf die Außenseite meiner Zeichenfläche, und tippe dann einfach auf die Außenseite um die Auswahl aufzuheben Jetzt, wo ich den Hauptdruck hier habe, kann ich hineingehen und die Modelle platzieren, die ich dafür erstellt habe Ich wähle mein linkes unteres Quadrat aus und gehe dann in mein Dokumentmenü. Und ich wähle Ort aus , damit ich ein Bild platzieren kann, das ich aus Dateien platzieren werde , weil ich hier ein Modell in meiner Datei gespeichert habe . Ich wähle diese muslimische Babyhose aus und klicke dann auf Öffnen Was Sie dann tun müssen, um Ihr Bild zu platzieren, müssen Sie über Ihre Zeichenfläche ziehen Offensichtlich ist dieses Bild größer als das Quadrat. Dann gehen wir in unser Ebenenstudio, tippen auf die Stelle, an der sich das Bild befindet, und ziehen es so, dass es direkt über dem linken unteren Quadrat liegt, sodass es in diese bestimmte Form zugeschnitten wird. Und dann tippe ich auf „Gehe zu meinem schwarzen Pfeil“ und tippe auf eine Stelle außerhalb meiner Zeichenfläche, um alles abzuwählen Jetzt werde ich hier dasselbe tun. Ich werde ein weiteres Bild in dieses rechte untere Quadrat platzieren . Ich gehe in mein Dokumentmenü wähle aus Dateien platzieren aus, oder Sie können Bilder platzieren je nachdem, wo Sie Ihre Bilder gespeichert haben. Ich gehe in meinen Dokumentenordner und lege dann die kleinen Dateien ab, die ich erstellt habe, und klicke dann auf Öffnen. Dann ziehe ich meinen Apple Pencil über meinen Bildschirm und ändere ihn nach Bedarf. Dann dasselbe, um diese Form in diese quadratische Form zuzuschneiden, tippe ich auf die Ebene mit den Einsen und ziehe sie so , dass sie direkt über meinem unteren rechten Quadrat liegt. Und dann wird es im Grunde genommen zurechtgeschnitten. Sie können bei Bedarf die Größe ändern , damit alles so angezeigt wird, wie Sie es möchten. Und dann kannst du diesen Namen so umbenennen , weil ich gerade eine Serie gemacht habe , die von meinem kulturellen Hintergrund inspiriert ist. Falls ihr es nicht wisst, ich bin Mexikaner und Puertoricaner, Amerikaner, dann nenne ich meinen Print-Affen Affe Wenn Sie also feststellen , dass der Textrahmen Sie haben, nicht groß genug ist, ist das okay Sie müssen nur die Größe von allem ändern. Sobald ich das aktualisiert habe, kann ich wieder reingehen und überprüfen, ob alles andere, was ich aktualisiert haben wollte , wieder aktualisiert ist Sie können mein Logo durch Ihr Logo ersetzen Ihre Kontaktinformationen auch hier aktualisieren. Dann ist dies ein wirklich einfaches Zellenblatt, mit dem Sie Ihr Kunstwerk in einem Portfolio oder auf Ihrer Website präsentieren können. Sobald Sie damit fertig sind, all dies zu aktualisieren, können Sie es exportieren, indem Sie hier Ihr Dokumentenmenü auswählen und auf Exportieren tippen Und dann können Sie als PDF oder JPEG exportieren, was auch immer Sie möchten Aktualisieren Sie den Dateinamen. Und dann werde ich auf Okay klicken. Und dann werde ich es in demselben Ordner speichern , in dem ich alles zuvor gespeichert habe. Und dann werde ich auf Speichern klicken. Dann wurde das Zellenblatt gespeichert und Sie können es verwenden, um Ihre Abzüge per E-Mail zu versenden, um Ihre Abzüge zu präsentieren und die Arbeit hervorzuheben, die Sie gemacht haben. Sie können auch mehrere Ausdrucke darauf platzieren. Sie müssen nicht unbedingt nur einen machen und dann alles wiederholen lassen. Ich wollte nur hervorheben, wie es funktionieren wird. Nochmals, wenn Sie lernen möchten, wie man Mock-ups verwendet. Ich habe ein wirklich einfaches Youtube-Video auf meinem Kanal, das du dir ansehen kannst, und ich werde das unten verlinkt lassen. Aber ich wollte nur sichergehen, dass ich Ihnen einige zusätzliche Elemente geben kann , die Sie in einem Zellblatt verwenden können . Das ist immer sehr hilfreich, wenn es darum geht, Ihre Arbeit als Designer für Oberflächenmuster zu präsentieren als Designer für Oberflächenmuster Jetzt, wo wir mit unserem Zellblatt fertig sind, sind wir mit diesem Kurs fertig Ich hoffe, Sie fanden das wirklich hilfreich und informativ, dass es Sie dazu inspiriert hat, kreativ zu werden und mit neuen und unterschiedlichen Wiederholungstypen wie Diamond Repeat und Half Drop zu experimentieren neuen und unterschiedlichen Wiederholungstypen , und es gibt noch eine Menge mehr. Aber ich wollte Ihnen nur einige zusätzliche Optionen geben , die Sie für Ihr Printportfolio verwenden können. 18. Kurs Outro: Vielen Dank, dass du heute mit mir kreiert hast. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen geholfen sich mit der Benutzeroberfläche von Affinity Version 2 vertraut zu machen und das Selbstvertrauen zu gewinnen , das Sie für die Erstellung komplexerer Mustertypen benötigen Und ich hoffe auch, dass es Sie dazu inspiriert hat, Ihrem wachsenden Portfolio an Designs mit sich wiederholenden Mustern komplexere Muster hinzuzufügen an Designs mit sich wiederholenden Mustern komplexere Ihrem wachsenden Portfolio an Designs mit sich wiederholenden Mustern komplexere Muster Denken Sie daran, sich die Unterrichtsmaterialien für Ihr Projekt anzusehen. Vorlagen, eine Vorlage zum Self-Sheet, Links zu Websites mit Mockups und Links zu einer Pints-Wand und meinem Spoonflower-Shop, alle mit Inspiration für einer Pints-Wand und meinem Spoonflower-Shop, das Design von Oberflächenmustern Vergiss auch nicht, dein Projekt in der Projektgalerie des Kurses zu teilen oder wenn du Lust hast, es in den sozialen Medien zu teilen, und markiere mich auf Instagram bei Bella Ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben, oder sogar hilfreiche Tipps geben, falls Sie sie benötigen. Denken Sie abschließend bitte darüber nach, eine Klassenbewertung abzugeben. Diese Bewertungen sind sehr hilfreich , um sicherzustellen, dass sich die Lehrer engagieren, was wiederum unseren Klassen insgesamt beim Suchalgorithmus hilft . Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Wir sehen uns im nächsten, Tschüss.