Lerne, wie du Oberflächenmuster auf dem iPad mit Affinity Photo + Affinity Designer V1 erstellst

1. Kurs-Einführung: Hallo an alle. Willkommen in meiner neuesten Klasse. Ich bin John Luzon, und ich werde dich durch diesen Kurs führen. Ich bin freiberufliche Grafikdesignerin, Illustratorin und Pädagoge mit Sitz aus dem Mittleren Westen. Und ich leite Bella und Sophia Kreativstudio. Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten, schauen Sie sich meinen YouTube-Kanal an, das freiberufliche Leben, damit Sie einen Blick hinter die Kulissen der Arbeit bekommen können, die ich als Freiberufler mache und die Arbeit, die in Klassen wie diesen geht, Ich liebe es, mein Wissen hier auf Skillshare und auf YouTube zu teilen. Es ist, ich denke, es ist ein wirklich zugänglicher Weg, um neue Fähigkeiten zu lernen. Diesen Monat wollte ich meinen Prozess zum Erstellen von Oberflächenmuster-Design-Arbeiten mit meinem iPad und den Affinitäts-Apps teilen . Ich habe in der Vergangenheit Kurse geteilt, in denen ich Sie mit meinem Desktop-Computer durch meinen Prozess führe. Aber in dieser Klasse wollte ich Ihnen zeigen, wie nahtlos, ja, Wortspiel beabsichtigte, dass der Prozess der Erstellung von Musterwiederholungen mit den Affinitäts-iPad-Apps funktionieren kann. Ich zeige Ihnen die beiden Prozesse, die ich verwende wenn ich in der Raster-basierten App Affinity Photo arbeite. Und wenn ich in der vektorbasierten App Affinity Designer erstelle, wollte ich einige meiner Tipps, mein Wissen und meinen Prozess teilen, um Ihnen dabei zu helfen, Oberflächenmuster zu entwerfen , die Sie für Print on Demand Websites wie Spoonflower verwenden können. Ich weiß, dass Oberflächenmusterdesign manchmal entmutigend anfühlen kann , wenn es um die gesamte technologische Seite der Dinge geht. Aber für diese Klasse wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Prozess optimieren und alles mit nur Ihrem iPad, einem Stift und den Affinitäts-Apps abschließen können. Also, worum geht es in dieser Klasse? In dieser Klasse werde ich Sie durch meinen Prozess führen, wie Sie ein nahtloses sich wiederholendes Muster erstellen sowohl die Raster-basierte Affinity Foto-App als auch die Affinity Designer-App auf Vektorbasis direkt auf Ihrem iPad verwenden . Sie können den gesamten Prozess von der Skizze bis zum endgültigen Muster Handtuch vollständig auf dem iPad abschließen. Was sind also einige der Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse lernen werden? Sie erfahren, wie Sie Affinity Photo und Affinity Designer-Apps verwenden , um ein sich wiederholendes Muster zu entwerfen. Ich werde Sie durch meinen gesamten Forschungsprozess begleiten, um Referenzen und Inspirationen für Motive und Farbgeschichten zu finden . Und wie man ein schnelles Moodboard in Affinity Photo erstellt. Dann können Sie beginnen, den Prozess zu skizzieren. Sie können entweder traditionell auf dem Papier skizzieren, wenn Sie mit Bleistift oder Stift wollen, aber ich fordere Sie auf, mit Skizzen digital zu experimentieren. Ich werde Ihnen sogar zeigen, wie Sie handgezeichnete Skizzen in Ihre App ziehen können , indem Sie ein einfaches Foto Ihres Skizzenbuchs machen. Dann gehen wir über die Grundlagen der Arbeitsbereiche, einschließlich der Pinsel, der Ebenen, der Farbstudios, Transformationsstudios und Dinge wie die Athena-Fakten und die beiden Apps. Dann zeige ich Ihnen, wie ich Tinte und Farbmotive direkt in der Affinity Software skizziere . Schließlich zeige ich Ihnen, wie ich meine Wiederholungen in jeder der Apps erstelle. Ich werde im Wesentlichen durch jeden dieser Schritte in jeder der Apps einzeln für eine einfache entlang kreative Sitzung folgen gehen. Dieser Kurs soll Ihnen alle technischen und kreativen Fähigkeiten vermitteln , die Sie benötigen, um Muster mit den Affinitäts-iPad-Apps zu entwerfen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich die Klassenressourcen für einen Ressourcenführer auf Oberflächenmusterdesign und die Farbpalette. Also werde ich für meine Projekte in diesem Kurs verwenden. Vergewissern Sie sich auch, dass Sie sich die Pinterest-Board-Link auf, die ich in unsere Kursbeschreibung mit einigen großartigen Oberflächenmuster-Design-Inspiration aufnehmen werde. Wenn Sie einige meiner Oberflächenmusterentwurfsarbeiten und andere Illustrationsarbeiten überprüfen möchten. Auf jeden Fall stellen Sie sicher, dass Sie überprüfen Sie mein Geschäft auf Etsy Bella und Sophia kreative. Und Sie können auch meine Website unter www überprüfen. Dot Bella Sophia creative.com. 2. Kursprojekt + Tools brauchst: Wenn es also um die Tools geht, die Sie für diese Klasse benötigen, ist alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu nehmen, ein iPad und Apple Bleistift oder jede Art von anderen Stylisten, die Sie mit den folgenden Apps verwenden, die auf Ihrem iPad installiert sind, Affinity Photo, und Affinity Designer. Wenn Sie solche Kurse genossen haben, stellen Sie sicher, dass Sie einige meiner früheren Klassen über die Gestaltung nahtloser Wiederholungen und andere Arten von kreativen Kursen hier auf Skillshare überprüfen. Ich führe Sie durch meinen Prozess der Verwendung des Desktops um einige großartige nahtlose Wiederholungsmuster zu entwerfen, die dann in eine Augmented Reality umgewandelt werden können , die für Orte wie Instagram oder in Geschichten oder Snapchat begründet . Und dann habe ich einige wirklich Spaß kreative Klassen wie man Dinge wie Cricket und Fortpflanzung zu verwenden, oder wie man digitale Produkte wie digitale Aufkleber und printables und solche Dinge zu machen . Auch hier werde ich sicherstellen, dass alles in der Klassenbeschreibung verknüpft wird, damit Sie diese auch überprüfen können. Also, wenn es um Ihr Klassenprojekt geht, werden wir zwei nahtlose Wiederholungen erstellen. Eine wird mit der Raster-basierten Affinity Foto-App entworfen und eine wird mit der vektorbasierten Affinity Designer-App entworfen. Das Thema wird von Ihrer Lieblings-Flora und Fauna inspiriert werden. Ich liebe es, Blumen und Pflanzen zu zeichnen. Ich denke, es ist eine wirklich gute anorganische Art, deine Hand in Bewegung zu bringen, wenn du skizzierst. Also dachte ich, dies wäre ein perfektes Thema für diejenigen von Ihnen, die gerade erst anfangen oder Leute , die einfach nur wirklich genießen Blumenmuster und wiederholt Ihr endgültiges Muster sollte nahtlos sein, interessant zu betrachten und einen zusammenhängenden Farbpalette. Und wir werden sie in die Klassenprojektgalerie hier auf Skillshare für Ihre Klassenleistungen hochladen, wenn Sie bereit sind . Laden Sie Ihre Prozessarbeit und Ihr endgültiges Muster in die Klassenprojektgalerie hoch, die Sie wahrscheinlich auf Ihre Inspirationstafel mit Ihren Bildern und Ihrer Farbgeschichte. Und Sie möchten auch einige Skizzen Ihrer Motive einbinden. Ich denke, es macht Spaß, eine Art von Show Prozess Arbeit und ich denke, es ist sehr Sinn für andere Klassenkameraden als auch. Und dann möchten Sie natürlich Ihre beiden endgültigen Muster hochladen. Man hat also ein Affinity Photo und das im Affinity Designer erstellte Foto erstellt. Also, auf wen ist diese Klasse ausgerichtet? Diese Klasse richtet sich an alle, die lernen möchten, wie man Oberflächenmusterdesigns mit Affinity Photo und Affinity Designer auf seinem iPad erstellt . Egal, ob Sie ein erfahrener Profi und Oberflächenmusterdesign sind oder jemand einfach lernen, wie man die Software benutzt. Ich möchte dafür sorgen, dass Sie sich in den Apps und dem Kurs wohl fühlen , den ich heute mit Ihnen kreieren freue. Lasst uns anfangen. 3. Recherche und Referenzen finden: Normalerweise ist das erste, was ich gerne mache, bevor ich überhaupt Skizzieren oder Erstellen irgendeiner Art von Konzepten oder Motiven für jedes meiner Oberflächenmusterdesigns begonnen habe, tatsächlich zu recherchieren. Also komme ich mit einem Konzept und spät, um diese Ideen zu recherchieren. Wir sind also, wir betrachten Blumen, Blumenstücke und Fauna. Die Idee ist also Pflanzen und Blumen und solche Dinge. Du könntest jetzt draußen gehen, es ist Winter hier in Illinois. Also habe ich vor kurzem ein paar Blumen als Geschenk zum Valentinstag bekommen. Also machte ich einige Bilder und Bilder und Videos und betrachtete das Make-up der floralen Elemente in dem Blumenstrauß, den ich erhalten habe. Und das ist eine großartige Möglichkeit, Inspiration zu ziehen. Aber natürlich, wenn es warm ist oder du bist und du kannst draußen gehen und eine echte visuelle Inspiration finden. Das ist ein guter Weg, dies zu tun. Aber ich möchte auch, wie gesagt, forschen, also ziehe ich gerne inspirierende Nachschlagewerke aus. Und dann gehen Sie natürlich online. Die erste, die ich tun will, ist durch einige Bilder gehen, Nachschlagebücher, die wirklich großartige Optionen, die Sie nutzen können, dass ich nur auf Hand einen anderen großartigen Ort, um Ressourcen sowie Ihre, ist Ihre öffentliche Bibliothek. Also würde ich vorschlagen, in die Kunst oder Gartenarbeit Abschnitt zu gehen , wenn Sie nach einer Blume Art von inspirierten Bildern suchen, das ist ein großartiger Ort, um zu beginnen. Und dann natürlich, wie ich schon sagte, online gehen, aber wir werden uns ein paar Bücher ansehen, die ich gerade zur Hand habe. Und es ist eine Vielfalt, einige florale Inspiration, einige haben alle Arten von verschiedenen Inspiration in Bezug auf Muster und Design und visuelle Bilder. erste Buch, das wir uns ansehen werden, ist das Musterquellbuch. Dies ist ein fantastisches Buch, das alle Arten von schönen Bildern von verschiedenen Stoffen und Textilien aus allen Arten von Hintergründen sowie Jahren hat. Einige der Kunstwerke reichen bis in die 1850er Jahre zurück, Hunderte. Und dann geht es bis in die Neuzeit. Und das ist, was ich an diesem so sehr mag, ist, dass es so viele verschiedene Visuals gibt , die man betrachten und sich inspirieren lassen kann. Offensichtlich ist die Idee keine Kopie, sondern zu betrachten und Inspiration zu nehmen und verschiedene Elemente und Skizzen zu bauen. Und ich bin inspirierte Stücke, die du zusammenziehen kannst, um etwas zu kreieren, das dein eigenes ist. Wenn ich also Nachschlagewerke betrachte, benutze ich gerne kleine Post-it-Notizen um Seiten zu markieren, die ich inspirierend finde oder die ich in Bezug auf die Gesamtrichtung der kreativen Arbeit mag, die ich betrachte und was ich versuche, Inspiration zu ziehen, wenn es um meine eigenen Projekte geht. Ich mag die Idee, auch Tiere mit den tatsächlichen floralen oder pflanzenähnlichen Merkmalen zu integrieren . Das ist also etwas, das ich auch markieren werde. Diese wirklich hübschen, wärmetransferbedruckten Polyesterblumen sind wirklich lustig, auch anzuschauen. Ich mag diese monochromatischen Oversize-Blumenmotive zu. Die sind wirklich lustig. Wenn Sie nach etwas suchen, das visuell interessant ist. Benötigt nicht zu viele Farboptionen. Das gefällt mir auch. Und wieder, das macht auch Spaß. Die Idee, ein Tier zusammen mit Pflanzenleben und Blumen zu ziehen, denke ich, ist wirklich Spaß. Also denke ich darüber nach, welche Art von Vögeln ich reinziehen kann? Welche Formen in Optionen in Bezug auf Blumen können wir in einigen der Ideen verwenden, die ich für dieses Projekt habe? Das nächste Buch, das ich hervorheben möchte, ist dieser wunderschöne japanische Referenzhandbuch für Kinder mit Textilien und Stoffen, die von den 1950er bis in die 1970er Jahre reichen. Dies ist nur ein wunderschönes Buch aus der Shipper-Sammlung. Und ich mag das nur, weil es ein lustiges Arrangement von verschiedenen Arten von Stoffen ist, die von einer nützlichen Note inspiriert sind. Also, und Sie können auf jeden Fall Tanja fühlen, die 70er Jahre Farbvibes erben auch. Aber ich liebte, dass sie wieder verwendet Tiere und Blumen zusammen, ob es diese kleine Art von wie sah Blumen mit Hasen sind Welpen. Und dann nutzen sie wirklich lustige helle Farben. Auch wie einige dieser Braccio-Stücke, dass es Momente im Stoff gibt. So fühlt es sich fast wie eine kleine Szene an, die sie in jedem der Layouts hier herausziehen und hervorheben, ein weiteres Nachschlagewerk, das mir sehr gefällt, ist dies. Und wieder, diese sind die meisten von Shipper Design-Bücher dort. Es ist eine großartige Ressource für alle Arten von Stoff, Textil, Service, Musterdesign, Design-Arbeit im Allgemeinen. Dieser ist also ein Überblick über abstrakte Textildesigns und zieht einige florale Elemente ein. Aber ich wollte nur hervorheben, nur eine Vielzahl von Ressourcen zu finden , die Sie außerhalb des Internets nutzen können. Neben der Aufnahme Ihrer eigenen Fotos gehen und Beschaffung Ihrer eigenen Bilder in Bezug auf Blumen und Fauna Stücke, die Sie gehen, um zu suchen. Also wieder, dies ist nur wirklich ein Referenz-Ressourcenführer, der verschiedene Stoffe aus verschiedenen Epochen hervorhebt. Dies konzentriert sich auf eine breite Palette, aber eine Menge davon ist sehr stark auf die sechziger Jahre konzentriert, was ist, wenn Sie wahrscheinlich einige dieser wirklich schönen Art von psychedelischen, abstrakten Umgang floral sehen . Also wieder, es ist ein abstraktes Thema, aber Sie sehen immer noch florale Referenzen hier. Das sind also rosa Blumen in einem griechischen Korb. Und ich mag diese Art von Ressourcen auch, nur für Farbinspiration. Und das kannst du auch angreifen. Grüns auf Weiß für Wald, die Tatsache, das ist schön, rosa auf weiß. Und wieder, diese Art gibt auch hier ein bisschen eine blumige Tatsache. Floral Farbe Flecken. Die Idee ist also, dass man nicht unbedingt nur realistisch aussehende florale Elemente zeichnen muss. Sie können auch Strich verwenden, da in Spritzern und Farbflecken, um diese Wirkung auch zu erhalten. Dies ist also ein Beispiel rosafarbenes Muster mit schwarzen Reflexen. Und dann das nächste Buch, das ich hervorheben möchte, ist die Beherrschung der Kunst des Stoffdrucks und des Designbuchs. Es gibt verschiedene Techniken, Tutorials und Inspiration in Dies konzentriert sich auf Adobe-Produkte, aber ich denke immer noch, dass es ein großartiges Nachschlagewerk in Bezug auf den Stoffdruck aus einer ganzheitlichen Perspektive ist, nicht nur digital, sondern auch mit Blick auf die Hand Stempeln. Und es enthält auch einige wirklich schöne Inspirations- und Referenzbilder sowie einige großartige Interviews mit anderen Stoffdesignern, Oberflächenmuster-Designern, die Sie vielleicht interessant finden. Also, was ich am meisten an diesem Buch mag, ist, dass es einen großartigen Job macht, Menschen zu helfen, Muster und die verschiedenen Arten von Mustern und die Elemente, die ein Muster bilden, zu verstehen . So hebt es verschiedene Arten von Motiven hervor, wie geometrische Motive, florale Motive wie das, was wir heute arbeiten werden. Ethnische Motive, wenn wir kulturell inspirierte und beeinflusste Stücke, Konversationen oder Motive, Texturen betrachten . Und dann geht es auch in Dinge wie die verschiedenen Arten von Wiederholungen, wie eine gerade Wiederholung, eine Ziegel-Wiederholung, einen halben Tropfen und zufälliges und geworfenes Design, an dem wir wahrscheinlich in unserem Projekt, nur um die Dinge wirklich einfach zu halten. Und dann hebt es auch verschiedene Möglichkeiten hervor, verschiedene Arten von Oberflächenmusterdesigns zu erstellen , wie Spiegeln und Komposition, verschiedene gerichtete, multidirektionale Stile, und dann Hervorhebung der Bedeutung von Skalierung und Layout-Dichte. Und dann, wie ich schon sagte, sie haben diese großartigen Profile von Designern. So Mary Mekka, das ist eine super berühmte Marke, die Sie wahrscheinlich wissen, auf so das Highlight sie und dann natürlich gehen sie in Farbe. Das ist also ein fantastisches Nachschlagewerk. Es macht einen guten Job, Branchenexperten die Werkzeuge hervorzuheben, die Sie benötigen, verschiedene Möglichkeiten, Muster zu erstellen, abgesehen von nur dem digitalen Aspekt. Und dann, wie ich schon sagte, gibt es auch große Inspiration, wenn wir uns verschiedene Mustertypen und Bilder und verschiedene Blumen ansehen , die sie innerhalb der Branche hervorheben. Und dann machen sie auch einen fantastischen Job, dies aus einer professionellen Perspektive zu betrachten, geben Tipps und Tricks zum Erstellen und Entwickeln von Sammlungen, Erstellen eines Portfolios, und dann auch Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie suchen Marketing-Möglichkeiten für Ihre Arbeit. Nun, da wir uns einige der traditionelleren Referenz Art der Buchtyp Inspiration angesehen haben, dann können wir in einige von ihnen springen sind digitale Aspekte als auch. Aber bevor wir das tun, wollte ich nur hervorheben. Ich mag und nutze auch Websites wie Spoonflower, um in Bezug auf Inspiration und Referenz zu betrachten. Und auch als eine Möglichkeit, einige meiner eigenen Wiederholungsmuster zu organisieren und zu verkaufen. Einige davon sind also echte Drucke. Um Ihre Wiederholungen auf einer Website wie Spoonflower zu verkaufen, müssen Sie bestellen und überprüfen Sie Ihre Skalierung auf die Färbung Ihrer Wiederholungsmuster. Also mache ich das und ich mache normalerweise einen vollen Hof. Und ich bin in der Lage, dann im Grunde alle meine Drucke zu überprüfen, ihre Waage. Einige von ihnen kommen zu groß, aber das ist ein gutes Beispiel dafür, warum es auch wichtig ist, Ihren Druck zu Hause auf einem Drucker zu testen und dann können Sie sie online verkaufen. Jetzt, da ich fertig bin, durch mein physisches Buch Art von Referenzen zu suchen, möchte ich auch digital gehen. Also natürlich, meine Hauptwahl hier ist, dass Sie entweder Google oder Pinterest tun könnten. Wenn ich Pinterest bin, um eine einfache Möglichkeit zu sein Bilder zu organisieren und zu finden, die Sie suchen würden. Es ist im Grunde wie eine Suchmaschine und für sich selbst. Und ich benutze es sehr, wenn ich versuche, verschiedene Arten von Bildern an einem Ort zusammenzuziehen . Also habe ich hier auf Pinterest bereits ein Flora und Fauna Board eingerichtet. Und ich habe gerade Bilder angeheftet, die sich auf einige der Konzepte und Blumen beziehen, die ich betrachtete. Und ich habe auch in einigen Pflanzenleben gezogen, Grün und verschiedene Dinge, die ich denke beziehen sich gut auf das Konzept, an dem ich arbeite. Ich möchte noch ein paar Pflanzen hinzufügen, obwohl und Blätter. Also werde ich nach Frühlingsblättern suchen und sehen, was kommt , ist, dass ich nach Formen und Visuals suche. Das ist also ein guter. Also werde ich das retten. Ich werde es an meine Flora und Fauna Datei anheften. Und ich werde diesen Vorgang wiederholen, bis ich all die Bilder finde , von denen ich denke, dass sie für das, was ich suche, Sinn machen werden. 4. Anfertigen eines Moodboards: Sobald ich abgeschlossen habe, füllen alle meine Platine mit den Pins, die meiner Meinung nach gut für das, was ich tue, funktionieren. Und ich mag es, ein Moodboard zu erstellen, auf das ich zurückverweisen kann, wenn ich an meinen Skizzen arbeite. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist das erste, was wir tun müssen, ist tatsächlich einen Zugriff auf die PNG- oder JPEG-Dateien jedes dieser Bilder zu finden. Also, um das zu tun, in der Regel wollen Sie nur auf Ihre Pin klicken und dann wird es Sie dorthin bringen, wo das Bild ist. Also, sobald Sie auf dieses Bild geklickt haben, in der Regel wird es Sie innerhalb der Pinterest App nehmen, wenn Sie auf Ihrem iPad sind, würde ich tun, ist halten Sie das Bild und ziehen Sie es heraus und im Grunde öffnen Sie es in einem Web-Browser. Also bekomme ich eine Side-by-Side-Ansicht, was ich angeschaut habe, Pinterest und dann meinen eigentlichen Web-Browser. Und dann, was ich tun kann, ist, meinen Finger auf das Bild zu halten und dann diese beiden Fotos hinzuzufügen. Und dann wiederhole ich diesen Vorgang für alle Bilder, die ich in mein Moodboard ziehen möchte. Sobald ich fertig bin, alle meine Bilder zu ziehen und sie auf meinen Fotos zu speichern, kann ich Pinterest verlassen. Ich werde einfach doppelklicken und dann meine Dateifenster schließen. Was wir jetzt tun wollen, ist Affinity Photo zu starten, damit wir unser Moodboard erstellen können. Ich werde eine Kombination aus den Bildern, die ich online gefunden habe, sowie Bilder, die ich einige Blumen, die ich hier zu Hause abgenommen habe, haben. Um das zu tun, werden wir Affinity Photo starten. Und wir werden nur eine einfache 8,5 mal 11 Datei einrichten. Also gehe ich auf die obere rechte Seite. Es gibt ein kleines Pluszeichen, Fragezeichen und eine kleine Tasche. So können Sie an Ihrem Platz eine neue Zeichenfläche erstellen. Ihre Frage Mark bringt Sie zu den Affinity Photo Hilfeoptionen, und dann können Sie einfach X raus und dann ist das Kettenrad im Grunde Ihre Einstellungen, so dass Sie nicht wirklich etwas damit tun müssen. Ich möchte nur hervorheben, was Sie darin sehen können. Grundsätzlich alle Ihre Präferenzen, Ihre Schnittstellenoptionen, Ihre Farboptionen, die verschiedenen Tools und was Sie tun können, um zu aktualisieren und anzupassen, was auch immer Ihre Bedürfnisse sein könnten. Und dann können wir auf „Fertig“ klicken. Und dann, was wir tun werden, ist das Plus zu treffen. Dies ermöglicht es uns, eine neue Zeichenfläche zu erstellen und wir werden neues Dokument auswählen und wir werden unsere Dimensionen zu 8,5 x 11 ändern wird Ihre Dimensionen für die Breite 8,5 sein und dann die Höhe zu 11 sein. Und dann behalten wir unsere DPI bei 300. Und dass wir uns keine Sorgen um Transparenz dafür machen müssen, also können wir das einfach ausschalten. Sie können Ihren Farbtyp anpassen. Ich werde es nur auf RGB acht für jetzt halten, weil dies nur etwas ist , das wir auf unserem Gerät betrachten werden. Und wenn Sie bemerken, dass Sie keine Zentimeter wie Ihre Maße haben, können Sie einfach auf die linke Seite gehen. Wir sind unter, wo es sagt Dokument, Es gibt verschiedene Typen und dann können Sie die Messungen ändern. Und es könnte Punkte oder Pixel für Sie sagen , und Sie könnten es einfach in Zoll ändern, damit Sie wissen, dass Sie es zu tun haben und dann treffen. Ok. Sobald wir das getan haben, schafft es ein neues Kunstboard für uns. Und so wird das aussehen. Und was wir tun werden, ist im Grunde unsere Bilder darin zu platzieren, sowie alle Farbgeschichten, die wir gefunden haben, die wir mögen oder die inspirierend sind. Um das zu tun, gehen wir nur auf unsere linke obere Seite. Wenn Sie dieses kleine Fragezeichen auf der rechten unteren Seite berühren, werden Ihnen alle verschiedenen Studios und alle verschiedenen Werkzeugnamen angezeigt. Also werden wir meistens mit den Werkzeugen daran arbeiten. Ein paar der Studios hier. Aber es zeigt Ihnen auch hier oben, was Ihre Hauptmenüs sind. So haben Sie Ihr Dokumentmenü, Ihr Befehlsmenü, und dann haben Sie die Möglichkeit, zu verschiedenen Personas zu wechseln. Was wir also tun wollen, ist zu unserem Befehls-Menü zu gehen. Es ist drei. Ich. Und was wir tun wollen, ist darauf zu klicken. Und dann, was wir tun werden, ist Ort und wir wollen von Fotos platzieren. Also alle Fotos, die wir aus dem Internet speichern , sowie alle Bilder, die Sie gemacht haben. Sie können sie hier reinlegen. Also, was wir tun können, ist, wenn Sie ein Pop-up wie dieses bekommen, wollen Sie sicherstellen, dass Sie nur den Zugriff auf alle Fotos erlauben und dann können Sie zu den letzten gehen, vor kurzem hinzugefügt. Ihr Dateisystem ist jedoch organisiert. Also, was ich tun werde, ist nur gehen, um vor kurzem hinzugefügt und beginnen, einige dieser Bilder zu platzieren. Um es zu importieren, nachdem Sie auf Import geklickt haben, müssen Sie nur ziehen und es wird die Größe des Bildes ändern. Und Sie können es überall platzieren, wo Sie wollen auf Ihrem Kunstboard. Wenn Sie jemals etwas bewegen möchten, gehen Sie einfach auf Ihr Verschieben-Werkzeug auf der linken Seite, es ist der kleine Pfeil. Und dann kannst du auf dein Bild klicken und es um dein Art-Board-Werkzeug verschieben. Wir werden diesen Prozess nur fortsetzen, um alle Bilder zu platzieren, die wir haben. Gehen Sie zu Ihrem Befehls-Menü, das ist ein drei.me Wählen Sie Platz, spielt von Fotos, und dann finden Sie Ihre Fotos, und platzieren Sie sie dann, wo Sie für passen auf Ihrem Brett halten. Wenn Sie alle Ihre Bilder platziert haben, wenn Sie feststellen, dass Bilder, die Sie ein anderes Bild überlappen möchten, ausgeblendet sind, können Sie einfach auf Ihr Layer-Studio klicken. Es ist die kleine Ikone, die wie ein Stapel Papiere aussieht. Sie werden auf das Layer-Studio klicken. Und dann können Sie auf das eigentliche Bild klicken, damit es hervorgehoben wird. Du wirst sehen, dass eine Krawatte angezündet wird, weil sie blau umrissen wird. Wenn Sie dann auf das Ebenenfenster klicken, werden Sie feststellen, dass Sie auf diese Ebene klicken können, die Ebene, auf der sich das Bild befindet, und Sie können es verschieben, indem Sie einfach darauf klicken und es ziehen. also zum Beispiel sicherstellen wollen, Was wiralso zum Beispiel sicherstellen wollen,ist, dass dieses Bild über dem ersten in diesem Ebenensatz liegt. Also werde ich darauf klicken und ich werde es über ziehen. Und dann werden Sie feststellen, dass das Bild nach vorne kommt. Und dann ist das Letzte, was ich tun werde, ein paar Farben von einigen dieser Bilder zu ziehen. Also mag ich diese lila, rosa und irgendwie wie grüne und blaue Farbe Geschichte, die ich in diesen Blumen hier sehe. Also werde ich mir ein paar davon aussuchen. Ich werde Farbe, wähle einige dieser Farben und erstelle einen kleinen Farbführer für mich hier in diesem leeren Raum. Also, um das zu tun, was ich tun werde, ist Gehe zu meiner linken Werkzeugleiste, wähle mein quadratisches Werkzeug aus, wenn du merkst, dass es etwas anderes ist. Also müssen Sie tun, ist auf die Form klicken. Und dann gibt es dir einen Pop-up hier oben. Und dann können Sie wählen, welche Optionen Sie wollen. Ich werde es nur die quadratische Rechteck-Form behalten. Und dann gehe ich hier rüber in mein Farbstudio. Und ich werde diesen kleinen Kreis mit dem blauen durchgestrichelt auswählen, um sicherzustellen, dass alles andere deaktiviert ist. Ich werde, ich werde meine Farbe so anpassen, dass ich eine tatsächliche Farbe habe. Also weiß ich, womit ich arbeite, wenn ich mein Quadrat erstelle. Und dann werde ich nur meinen Apple Pencil nehmen und über ziehen, um die Form zu erstellen. Und dann werde ich nur noch ein paar davon erschaffen. Ich werde es mit meinem Verschiebungswerkzeug, diesem kleinen Pfeilwerkzeug, auswählen . Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Sie werden sehen, dass es blau umrissen ist. Und dann gehe ich zu meinem Drei-Menu. Ich wähle Duplizieren aus. Und dann werde ich einfach darauf klicken und es ziehen, richtig? Und dann werde ich alle auswählen, indem ich auf meinen letzten klicke. Ich werde meinen Finger auf meinen Bildschirm legen. Und dann werde ich den Rest von diesen auswählen. Und es erlaubt mir, alle gleichzeitig auszuwählen. Und dann gehe ich wieder zu meinem drei.me Select Duplikat. Und dann werde ich die einfach runterziehen. Und dann möchte ich Farbauswahl aus meinen Bildern machen. Also werde ich zuerst das Quadrat auswählen. Und dann auf der linken Seite wähle ich mein Farbwählerwerkzeug aus, das das dritte Symbol von oben ist. Und dann, was ich tun will, ist zu diesem Bild hier gehen und Farbe wählen Sie die Farben, die ich mag. Also werde ich dieses Lila auswählen. Und du wirst sehen, dass es das geändert hat, und es gibt mir auch hier oben die Farbe. Und dann wähle ich mein nächstes Quadrat aus. Also gehe ich zurück zu meinem blauen Pfeilwerkzeug oder gehe zurück zu meinem Pfeilwerkzeug, wähle mein nächstes blaues Feld aus. Geh dorthin, wo ich meine Farbe Spaß ziehen werde. Wählen Sie mein Farbauswahlwerkzeug aus, und klicken Sie dann auf die gewünschte Farbe aus jedem dieser Bereiche, und gehen Sie dann zu meinem nächsten Blauen Platz. Gehen Sie zurück zu diesem Foto, wählen Sie mein Farbwählerwerkzeug aus, und wählen Sie dann die nächste Farbe aus. Geh zurück zu meinem Umzugswerkzeug, meinem kleinen Pfeil. Wählen Sie das nächste Quadrat aus. Gehen Sie zurück zu diesem Foto und wählen Sie mein Farbwählerwerkzeug aus. Klicken Sie auf die nächste Farbe. Ich werde diesen Vorgang wiederholen, bis ich alle Farben gefunden habe, die ich wollte. Ich wollte ein paar rosa und violette sowie eine gemeinsame Art von Blues und dann natürlich ein paar Körner haben. Sobald ich fertig bin, alle meine Farben auszuwählen und all mein Bild zu platzieren, wird mein Moodboard ein wenig so aussehen. Also ist die Idee, und haben Referenz für Visuals und dann eine Referenz für Ihre Farboptionen. Und dann werden wir das exportieren. Jetzt, da wir damit fertig sind, gehen wir hier zu unserem Dokumentenmenü. Es sieht aus wie die kleine Seite mit einem Hundeohr und drei Punkten. Und dann, was wir tun wollen, ist Exportieren. Und dann können wir dies als PNG oder JPEG exportieren. Ich werde nur JPEG für jetzt auswählen. Und dann gehe ich unter meinen Dateinamen und klicke hinein und ich möchte das aktualisieren. Was Sie bemerken werden, ist ein kleiner Bleistift in der unteren linken Ecke. Wenn wir darauf klicken, es wird diese kleine auf Tastatur Menü Pop-up, wählen Sie eine Tastatur und dann wird es Ihnen die Tastatur geben, um zu tippen. Ich werde das löschen. Und ich werde es Flora, Fauna, Moodboard umbenennen. Und dann drücken Sie die Rückkehr. Und dann klicke auf OK. Und dann speichern Sie es irgendwo, wo Sie darauf zugreifen können. Ich werde es auf meinem iPad unter Affinity Photo speichern und dann Speichern drücken. Und dann werde ich meine Affinity Foto-App beenden , indem ich hier auf meine Schaltfläche doppelklicke, streichen Sie nach oben, um meine Option hier zu schließen. Und wenn Sie ein anderes iPad haben, können Sie einfach vom Dock aus ziehen und dann in der Lage sein, aus der Luft aus Ihren verschiedenen Apps zu schließen. Aber was wir einfach tun wollen, ist, in unserem Dateisystem zu überprüfen , ob unser Bild dort ist, wo wir es gespeichert haben. Also wähle ich mein Dateisystem aus. Und dann gehe ich zu meinem iPad, wähle Affinity Photo, und mein Moodboard ist der Tat, so dass wir in der Lage sein, das zu öffnen und es zu sehen. Und der Zweck dieser Anpassung, dass wir in der Lage sein werden , dieses Bild in Affinity Photo zu platzieren , während wir skizzieren, können wir es einfach auf unserem tatsächlichen WorkBoard haben , so dass wir zurück darauf verweisen können, während wir arbeiten. Jetzt, da wir unser Moodboard erstellt haben, lasst uns loslegen. Ich skizziere in Affinity Photo. 5. Motive im Affinity Photo skizzieren: Bevor wir also auf dem iPad ins Skizzieren kommen, wollte ich schnell zeigen, wie man in jedem See handgezeichnete Skizzen ganz einfach in Ihr iPad ziehen kann . Ich mag, sagte ich zu Beginn dieses Kurses, sind wirklich sehr empfehlen, dass Sie mit der Idee spielen , direkt in Ihrem iPad zu skizzieren, nur weil es viel nahtloser in Bezug auf die Arbeit in den Apps wie Affinity Photo und Affinity Designer können Sie in ihnen skizzieren, Ebenen nur für Ihre Skizzen erstellen, eine Datei nur erste Skizzen erstellen, was wir in einem Moment tun werden. Ich weiß, manche Leute bevorzugen einfach die Idee, ihre Skizzen und solche Dinge von Hand zu zeichnen. Also wollte ich ein paar Skizzen in dein iPad mit deiner Kamera zeigen und dann, wie du diese in Affinity Photo ziehen kannst , damit du sie tatsächlich digitalisieren kannst. Also arbeitete ich an einigen Skizzen von gestern sowie Stadt, nur einige florale Konzepte in Motiven, zog einige der Ideen, die ich in meinen Referenzen gefunden. Einige der Ideen aus meinen Fotos, die ich gemacht habe, sowie einige Ideen aus den Fotos, die ich auf Pinterest gefunden habe. Und ich würde heute nur einige dieser Konzepte skizzieren. Jetzt, da ich mit ihnen fertig bin, schlagen Sie vor, mindestens 10 bis 15 Motive zu haben, die Sie nutzen oder spielen können. Denken Sie daran, Dinge wie Linie, Gewicht, Größe, Skala, und dann mit einer Mischung und einer Vielfalt. So habe ich sowohl florale Elemente als auch Blattelemente für diesen Fauna Aspekt. Und dann habe ich sogar gezeichnet, was ich für eine Art Hühnervogel halte. Ich weiß es noch nicht. Wir werden sehen, ob wir sie in irgendetwas ziehen. Aber ich sah einige dieser Vintage-Stoffe , die Vögel sowie Blätter und Blumen hatten. Und ich dachte, es sah wirklich lustig aus. Also habe ich einfach eine lustige kleine kurze Skizze gemacht, meine eigene Interpretation eines Vogels, aber es sieht eher wie ein Huhn aus. Ich schlage vor, dass Sie Ihr iPad verwenden, um tatsächlich ein Foto von Ihrer endgültigen Skizze zu machen, um sicherzustellen, dass Sie eine schöne, saubere, gleichmäßige Beleuchtung haben. Und dann, was Sie tun wollen, ist sicherzustellen, dass Ihr iPad ist abgewinkelt und jede flippige Art und Weise, nur so dass Sie ein schönes, sauberes Bild haben. Es ist also fast so, als würdest du es scannen, aber nicht wirklich, weil du ein Foto machst. Also, was ich gerne hineingehe, ist nur meine Foto-App. Und dann mag ich nur ein HDR-Bild zu nehmen ist ein hochauflösendes Bild. Und dann richte ich im Grunde alles aus , bedenke mein letztes Stück und stelle sicher, dass ich alle Elemente innerhalb des Bildes bekommen kann. Ich werde das hier aufstellen, nur damit sie einen besseren Überblick darüber haben , wie es irgendwie alles ausrichtet. Und ich muss mein iPad nach rechts bewegen, weil meine Kamera ist. Und dann versuche ich nur, alles zu studieren, stellen Sie sicher, dass alles im Rahmen ist, und dann stelle ich sicher, dass mein iPad flach ist, so dass ich keine Probleme mit dem Verziehen des Bildes habe. Und dann mache ich ein paar Fotos. Sobald ich damit fertig bin, lasse ich das Bild von meinem Skizzenbuch auf mein iPad übertragen. Und Sie können in wirklich schön auf High-Definition-Foto zoomen. Und dann kann ich dies in Affinity Photo oder Affinity Designer bringen , damit ich diese in meinen Programmen digitalisieren kann. Sobald ich diese Bilder eingezogen habe und ich ein Foto gemacht habe, dann kann ich Affinity Photo starten und wir können mehr über Skizzen in dieser App sprechen. Das erste, was wir tun wollen, ist, eine Datei zu erstellen. So haben wir unser Moodboard, auf das Sie immer zurückgreifen können. Also möchte ich das öffnen, nur damit ich immer etwas haben kann , auf das ich zurückverweisen kann. Aber was wir tun werden, ist unsere neue Datei einzurichten. Wir werden nur daran denken, dass wir wahrscheinlich ein Wiederholungstuch erstellen werden , das 2000 mal 2000 Pixel breit ist. Ich mag es, größere Elemente zu erstellen, als ich benötige, besonders wenn ich in Affinity Photo arbeite, da Affinity Photo ein pixelbasiertes, Raster-basiertes Programm ist. So ist es einfach, etwas nach unten zu skalieren. Es ist nicht so einfach, es zu skalieren und Sie können die Treue verlieren und Sie können am Ende mit Bildern und solchen Dingen pixelig. Also schlage ich immer vor, die Größe zu erhöhen. Also denke ich, ich werde eine 11 x 17 Zoll Zeichenfläche erstellen , so dass meine Elemente groß genug sein sollten. Wenn ich entweder eine quadratische Kachel 2000 mal 2000 oder 4000 mal 4000 quadratische Kachel erstelle. Also, um dies zu tun, was wir tun werden, ist die Plus-Taste in der oberen rechten Ecke, die ich euch im letzten Video gezeigt habe, wir werden Neues Dokument auswählen. Und dann werden wir unsere Dimensionen von dem aktualisieren, was sie derzeit sind. Und wieder, wenn Sie dies nicht in Zoll sehen, können Sie einfach auf die linke Seite gehen,Ihre Messoptionen auswählen, Ihre Messoptionen auswählen auf die Dropdown-Liste klicken und dann einfach auf Zoll klicken. Und dann werden wir unsere Breite aktualisieren, um 11 Zoll getroffen zu werden OK. Und dann unsere Höhe, um 17 Zoll getroffen zu werden. Ok. Und ich glaube, ich werde weit arbeiten. Also werde ich meine Orientierung von diesen oben und unten Porträts DO zu Seitenlandschaftsstil ändern . Und dann möchte ich auch sicherstellen, dass ichan einem transparenten Hintergrund arbeite, damit es einfacher für mich ist an einem transparenten Hintergrund arbeite, damit , meine Elemente in meine Kachel zu ziehen, ohne sie vom weißen Hintergrund trennen zu müssen und dann „Okay“ zu drücken. Und so wird das eigentliche Kunstboard aussehen. Es wird graue und weiße Quadrate haben. Also das erste, was wir werden, wollen wir tun, bevor wir etwas hinzufügen, ich möchte nur hervorheben, dass, wenn wir auf dieses kleine Fragezeichen in der unteren rechten Seite klicken , es wird Ihnen dieses Pop-up mit all den verschiedenen Elemente auf Ihrem Bildschirm. Auf der linken Seite haben Sie also alle Ihre Werkzeuge. Auf der rechten Seite hätten Sie alle Ihre Studios. Und dann oben haben Sie Ihre Menüoptionen in Ihrem Dokumentmenü oder Befehlsmenü, und dann Ihre Optionen, um aus verschiedenen Personas wie Liquify persona zu wechseln , zu entwickeln, zu exportieren persona. Wir werden meistens nur daran festhalten, in der Fotopersona dafür zu arbeiten , weil wir gerade skizzieren. Wir werden eine Menge unserer Werkzeuge benutzen. Und dann, wenn es um die Studios geht, wird wahrscheinlich unser Layer-Studio Color Studio Pinsel-Studio verwenden . Und wenn wir dann tatsächlich an unserer Wiederholung arbeiten, wird das Erstellen der tatsächlichen Wiederholungskachel auch in unserem Filterstudio funktionieren. Das erste, was wir tun wollen, ist, gehen Sie unsere rechte Seite und klicken Sie auf unser Layer-Studio. Und dann sieht das Layer-Studio aus wie ein kleiner Stapel Papiere. Du bekommst dieses kleine Pop-out hier. Was wir tun wollen, ist das kleine Plus hier zu treffen, was Ihnen erlaubt, eine neue Ebene hinzuzufügen. Also werden wir nur eine Pixelebene hinzufügen. Und dann auf dieser Ebene wollen wir auf die linke Seite gehen und unser Formwerkzeug und unseren Geist auswählen. Seine bereits meins hat bereits dieses Rechteck oder quadratische Form Werkzeug bereits ausgewählt. Aber wenn Sie das nicht haben, wenn Sie es gedrückt halten, erhalten Sie dieses Popup, in dem Sie verschiedene Formen auswählen können. Also, was ich tun will, ist einfach im Grunde ein Rechteck über diesem Kunstboard zu erstellen, das weiß ist , so dass ich eine separate Ebene für meinen Hintergrund habe als ich für jede der Skizzen, die ich darüber erstelle. Und dann will ich auf die rechte Seite gehen und mein Farbstudio hier auswählen, es ist dieser kleine Kreis. Dann habe ich eine Farbe drin. Und dann werde ich nur die Farbe auf der Hintergrundfarbe ändern. Ich brauche nichts. Also, wenn es eine Farbe ist, können Sie einfach darauf klicken und dann wählen Sie dieses kleine Quadrat mit einer blauen Linie durch es und es wird die Farbe entfernen. Und dann für meine Tab-Farbe würde ich tun wollen, ist nur wählen Sie ein reines Weiß. Gehen Sie zurück zu meinem Formwerkzeug und stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist. Sie können dann auf das Farbstudio gegen klicken, so dass es es zurückzieht. Sie dann sicher, dass Ihr Rechteck-Werkzeug ausgewählt ist, ziehen Sie von einer Ecke zur nächsten, sodass Sie einfach ein Rechteck erstellen können , das weiß ist und den gesamten Hintergrund bedeckt. Ich gehe gerne ein wenig über die Ränder hinaus, wie Sie hier sehen können, nur damit ich weiß, dass alles vollständig abgedeckt ist. Und dann gehe ich zurück zu meinen Schichten. Und dann werde ich wieder Plus drücken, und ich werde eine weitere Pixelebene erstellen. Und das wird unser Skizzen-Layer sein. Also werden wir das umbenennen. Also, wenn ich darauf klicke, wählen Sie die drei.me hier, die Ihre App ist, Ihre Layer-Optionen. Und dann, wo es Pixel sagt, werde ich darauf klicken und dann erlaubt es Ihnen, den Namen zu aktualisieren. Dies ist nur eine gute Möglichkeit, alles organisiert zu halten. Ich schlage immer vor, dass Sie Ihre Layer umbenennen. Also, wenn Sie die neueste Version des Apple Bleistift und Ihr iPad und diese App haben, werden Sie wahrscheinlich in der Lage sein, tatsächlich den Namen zu schreiben, aber ich bevorzuge die eigentliche Tastatur. Also, was Sie in der unteren linken Seite bemerken, ist dieser kleine Stift mit einem darauf. Wenn Sie darauf klicken, erhalten Sie Ihre Tastaturoptionen, wählen Sie Tastatur, und dann erhalten Sie Ihre Tastatur. Also werde ich diesen Skizzen-Layer umbenennen. Drücken Sie zurück und dann, okay, und dann benennt es es um. Wenn Sie wieder in die Layer wechseln, wird der Layer umbenannt. also sicher, dass dieser Layer ausgewählt ist. Und Sie können auf Tablets skizzieren. Also, was Sie zuerst tun können, ist Ihr tatsächliches Moodboard auf Ihrem Bildschirm zu platzieren, wenn Sie möchten. Und der einfachste Weg, dies zu tun, ist in unser Befehlsmenü in drei Punkt-Option gehen. Wir werden das auswählen und dann wählen wir Ort aus. Und dann sind wir an einem Ort von Fotos. Und dann können wir entweder die Skizzen platzieren, an denen wir bereits gearbeitet haben, oder Sie können Ihr Moodboard platzieren und es dann einfach platzieren, wo immer Sie wollen, indem Sie ziehen. Und dann können Sie von hier aus arbeiten und Dinge bewegen, wenn nötig. Und Sie werden feststellen, dass Ihr Bild eine separate Ebene von Ihrem Skizzen-Layer ist. Also sagen Sie, Sie wollten gerade mit Ihrem Moodboard für jetzt arbeiten und Sie werden neben diesem skizzieren. Was ich vorschlagen würde, ist sicherzustellen, dass Ihr Skizzen-Layer ausgewählt ist. Und dann können wir auf all diese verschiedenen Optionen eingehen. Es gibt die Pinseloption. Es gibt ein tatsächliches Stiftwerkzeug ähnlich dem, was Sie in etwas wie Affinity Designer oder Lake Illustrator verwenden könnten. Es gibt auch ein Löschwerkzeug, mit dem Sie alle Elemente löschen, die Sie zeichnen, wenn Sie etwas neben dem Löschen nicht mögen. Aber was wir zuerst tun werden, ist mit einigen unserer Pinsel-Tools hier zu arbeiten, damit ich Ihnen zeigen kann, wie Sie direkt in der App skizzieren können. Und dann zeige ich Ihnen, wie Sie in Ihre Skizzen ziehen können, ist sicher. Du hast Skizzen auf einem Stück Papier gemacht und dann fotografierte er sie wie vorher. Ich zeige Ihnen, wie Sie die reinlegen und sie dann hier aufräumen können, damit Sie sie digitalisieren können. Stellen Sie sicher, dass wir uns auf unserem Skizzen-Layer befinden, gehe ich zu meiner Layer-Funktion wählen Sie Ebenen aus und gehe dann zum Skizzier-Layer. Und dann gehe ich in mein Color Studio und ändere meine Farbe von Weiß in etwas wie Rot, damit es leicht zu sehen ist. Also weiß ich, dass dies meine Skizzenebene sein wird und dann mache ich eine dunklere Farbe, wenn ich die Ebene mache, um meine Linien zu bereinigen. Aber jetzt werden wir nur eine rote Farbe verwenden, so dass es leicht zu sehen ist, was wir tun. Und dann gehe ich zu meinem Pinselwerkzeug. Und dann werden Sie sehen, dass Sie alle diese Aktionen unten haben. Es ermöglicht Ihnen, die Breite Ihres Pinsels anzupassen und wie groß oder klein er ist. Sie können die Deckkraft anpassen. Sie können es weniger undurchsichtig oder undurchsichtig machen. Sie können den Fluss anpassen. Und dann könnte man auch die Härte einstellen. Und dann wollen wir auch das Pinselwerkzeugstudio auf der rechten Seite auswählen. Und dann ermöglicht es Ihnen, tatsächlich die Art von Pinsel auszuwählen, mit der Sie es zeichnen werden. Also, was ich tun werde, ist etwas auszusuchen, das wie ein Bleistift ist. Es gibt alle Arten von verschiedenen Pinselstilen und Pinseltypen in dieser App, weshalb ich denke, es ist fantastisch. Also, was ich tun will, so dass Sie sehen, wenn Sie auf , wo es sagt, wie der Pinseltyp und Sie blättern durch, Sie haben alle Arten von verschiedenen Pinsel, Aquarell-Pinsel, Acryl-Pinsel, Grundpinsel. Und das hast du auch Bleistifte. Also werden wir Bleistifte auswählen und dann werde ich einen 6 B Bleistift auswählen. Und dann, nur damit du sehen kannst, wie es aussieht. Und wenn Sie Probleme beim Zeichnen auf dem Bildschirm haben, stellen Sie sicher, dass „Alpha schützen“ nicht markiert ist. Und dann sollten Sie in der Lage sein, auf Ihrem Bildschirm zu zeichnen. Sie können Doppeltippen mit zwei Finger rückgängig machen. Und dann, wie ich schon sagte, können wir uns anpassen. Wie dick oder dünn oder Linie ist, indem Sie diese Ebenen hier unten anpassen, können Sie auch darauf klicken und es wird Ihnen einen Weg geben und Sie können es manuell aktualisieren oder wie sechs Pixel, es gibt mir eine schöne saubere Mittellinie. Ich mache es vielleicht ein bisschen größer, damit ihr es leichter auf dem Bildschirm sehen könnt. Da gehen wir. So ist es leicht zu sehen, dass wir uns auf unserem Skizzen-Layer befinden. Wir können jetzt anfangen zu skizzieren. So wie Sie auf einem Stück Papier skizzieren würden, ist die Idee, auf Ihrem iPad zu skizzieren. Mein Vorschlag ist nochmals, das Skizzieren auf verschiedenen Ebenen zu beachten. Und das erlaubt, weil dieses Bild hier auf einer Ebene ist. Wenn ich darüber skizziere, wird es nichts tun. Und dann könnte ich immer Ebenen oben hinzufügen, um meine Skizzen zu bereinigen. Ich schlage auch vor, Dinge wie Gewicht und Skala zu beachten und eine Vielzahl von Gewichten und Waagen und eine Vielzahl von Elementen zu haben, wie ich sagte, 10 bis 15 Motive werden großartig sein, mit denen zu arbeiten. Wenn es darum geht, dein Muster auszubauen. Sie haben eine Menge Bilder, die Sie wahrscheinlich gefunden haben, dass Sie hier auf Ihrem Moodboard hatten. Ich habe schon angefangen, einige zu skizzieren. Ich werde die reinziehen und ein wenig, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie einfach es ist, hier in der App auch zu skizzieren. Und denken Sie daran, das sind Skizzen. Sie müssen nicht perfekt sein, das sollten sie nicht sein. Es ist okay, wenn sie rau sind, weil wir sie immer wieder aufräumen können . Und sagen wir, wir wollen diese Zeile hier nicht haben. Was wir einfach tun können, ist das Radierpinselwerkzeug auszuwählen und dann können wir es verwenden, um einfach alle Linien zu bereinigen, die wir nicht brauchen oder wollen. Und weil ich so vergrößert war, wurde dieses Bild tatsächlich ziemlich klein. Also, was Sie auch tun können, ist gehen Sie zu Ihrem oberen linken Menü und wählen Sie Ihre Auswahl persona. So sind wir derzeit auf unserer Fotopersona. Wenn wir wählen das kleine sieht aus wie ein Kreis Kettenrad rechts davon. Es ist unsere Auswahl persona und es gibt Ihnen alle Ihre Auswahl Werkzeug. Also wähle ich diesen freihändigen Lasso aus. Und dann werde ich um diese Rose wählen, die ich gerade gezeichnet habe. Und dann werde ich mein Verschiebungswerkzeug auswählen und es wird mir erlauben, die Größe dieses Elements tatsächlich zu vergrößern , damit ich es etwas größer haben kann. Und dann bedenken Sie, das ist nur eine Skizze, also ist es okay, wenn die Dinge ein wenig pixelig werden, was es irgendwie getan hat. Aber weil das nur unsere Skizze ist, ist das in Ordnung. Weil wir eine tatsächliche Ebene darüber hinzufügen, um es zu bereinigen. Sobald ich das getan habe, gehe ich zurück zu meinem dreifachen. Ich werde auswählen, die Auswahl deaktivieren. Und dann werde ich von meiner Auswahl persona zu meinem Foto persona klicken , indem ich auf dieses Quadrat klicke. Und dann bringt es mich zurück zu meinem Skizzenelement. Es ist in Ordnung, wenn dies ein wenig pixelig aussieht, weil dies nur unsere Skizzenebene ist und wir werden es auf einer anderen Ebene aufräumen. Also werde ich nur noch ein paar Elemente zeichnen und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie tatsächlich einbringen können. Ihre Papierskizzen und dann digitalisieren Sie sie in dieser App auch hier. Während ich das zeichne, weil ich im Kreis herumgehe. Ich bin ich das Gefühl, dass ich irgendwie so muss, als ob Sie wählen könnten , entweder physisch drehen Sie Ihre Leinwand, aber Sie könnten auch das Canvas-Orientierungswerkzeug verwenden. Wenn Sie also in Ihr Dokumentmenü gehen und zur Orientierung gehen, können Sie es nach links oder rechts drehen. Also werde ich es ein wenig nach links drehen, so dass es einfacher für mich ist, die Blütenblätter um den Kreis zu zeichnen. Und dann gehe ich zurück und gehe zurück zur Orientierung unter meinem Dokumentmenü, wähle Ausrichtung und drehe noch einmal nach links. Und dann kann dieser Weg den Rest dieser Blütenblätter beenden. Und es ist ein bisschen bequemer zu zeichnen. Und dann, nur um alles wieder in die ursprüngliche Orientierung zu bringen, gehe ich einfach zurück zur Orientierung und ich werde zwei weitere Male nach links drehen und es sollte mich zurück zu dem bringen, was es war, damit zu beginnen. Und ich habe ein paar Skizzen hier fertig. Und dann ist mein nächster Vorschlag, die Skizzen einzuziehen , die Sie möglicherweise außerhalb der App erstellt haben. Ich denke, hatte die App tatsächlich ist wirklich intuitiv und es gibt Ihnen Optionen, die sich sehr ähnlich wie traditionelle Werkzeuge fühlen, ob es Bleistift oder malen auf. Das zeige ich dir wirklich schnell. Sie können tatsächlich in Ihre Pinselwerkzeuge gehen. Sie können aus Ihren Bleistift-Optionen wechseln. Und sie haben Tinten, die wirklich schön sind, und wir können diese verwenden, um unsere fertigen Stücke zu Tinten. Und sie nutzen den Stiftdruck. Je härter Sie drücken, desto leichter Sie drücken, wird das Linienstärke verringern oder erhöhen, was ich denke, ist wirklich großartig. So funktioniert es mit dem Apple Pencil und 10 in Bezug auf Druckempfindlichkeit. Und dann hat es auch einige wirklich schöne Texturen und Aquarelle Optionen in Bezug auf die verschiedenen Arten von Pinseln, die Sie verwenden können. Das ist also nur ein grundlegendes Aquarell. Und wieder funktionieren diese auch mit Druckempfindlichkeit. Also, hart oder weich, die Sie nach unten drücken, geben Ihnen unterschiedliche und trocknende Dicken. Und Sie können auch die Deckkraft, die Breite, den Fluss sowie in Ihren unteren Optionen hier anpassen . Und dann zeige ich Ihnen noch ein paar Optionen. Also haben sie auch einige schöne Acryl. Und wieder, diese geben nur eine gute Textur, um die tatsächliche digitale Grafik. Um all dieses Chaos rückgängig zu machen, werde ich nur meine zwei Finger nehmen und ich werde auf meinen Bildschirm tippen, bis alles wieder zu dem ist, was es vorher war. So können Sie alle Arten von verschiedenen Bürsten verwenden und wir werden mehr mit diesen Bürsten arbeiten, wenn wir in die Färbung bekommen. 6. Einfärbung von Motive in Affinity Photo: Aber was ich als Nächstes tun möchte, ist tatsächlich einige unserer Outside Skizzen zu ziehen , damit wir die hier auf Affinity Foto verfeinern können. Also werde ich mit dem Inspirationstafel in meine Ebene gehen, und ich werde es vorerst ausschalten. Und so nimmt es keinen Platz ein. Und ich werde es an den Boden meiner Schichten ziehen. Ich werde mit meinem Apple Pencil darauf klicken. Ich ziehe es runter. Ich ziehe es nach unten. Und auf diese Weise kann ich einfach zusätzliche Elemente hinzufügen. Das wird also immer noch mein Skizzen-Layer sein, aber was ich tun werde, ist, eine zusätzliche Ebene mit meinen ursprünglichen Außenskizzen hinzuzufügen. Dann kann ich anfangen, diese hinzuzufügen und die hier drin aufzuräumen. Um das zu tun, gehen wir in unser Befehlsmenü, das drei.menu. Und wir werden Ort auswählen und wir werden von Fotos platzieren. Und dann finden wir das Bild unserer Skizze, die wir zuvor gemacht haben. Und das, um das zu platzieren, müssen wir unseren Apple Pencil nehmen und hinüber ziehen. Und dann kannst du diesen kleinen Arm benutzen, der außerhalb deines Rahmens liegt. Zwei, drehen Sie Ihr Bild. Vielleicht möchten Sie es ein wenig größer oder kleiner machen oder was auch immer für Sie funktioniert. Ich werde es nur haben, damit es nach links ist. Und dann bringe ich diese Bilder, die ich skizziert habe, meine Skizzenebene hierher. Ich werde die wirklich auseinanderbrechen und ich werde sie in den weißen Bereich hier ziehen. Um das zu tun, werde ich mein Fotobild ausschalten, das ich gerade platziert habe. Und dann werde ich schnell in meine Skizzenebene gehen, indem ich auf Skizzenebene klicke, meine Layer-Funktionen. Und dann werde ich wieder in meine Auswahl persona gehen, den kleinen Kreis. Und dann werde ich in mein Freihandauswahlwerkzeug gehen und ich werde die Zeilen auswählen. Und dann gehe ich zurück in meine Fotopersona eines Klicks darauf. Und dann gehe ich in mein Drei-Menu. Und ich werde Paste Board auswählen, und ich werde ausschneiden. Und das wird dieses Element für mich ausschneiden. Und dann gehe ich zurück in mein Drei-Menu. Wechseln Sie zur Zwischenablage, und wählen Sie Einfügen aus. Was Sie sehen, wenn Sie auf die rechte Seite gehen und Sie in Ihre Layer gehen, ist, dass diese Elemente nicht jedes auf einer eigenen separaten Ebene sind. Also gehen wir zurück zu unserer Auswahl persona und wir gehen in unsere drei.me und wählen, de-Selektion. Und dann gehen wir zurück zu Photo Persona. Und dann wähle ich mein Verschiebungswerkzeug aus. Und ich werde diese Rose hier rüber bringen. Und dann gehe ich in die Ebene mit der kleinen Art von Gänseblümchen Bild und dann werde ich das auch bewegen. Und dann gehe ich zurück in meine Ebene, schalte die Skizzen ein, die ich eingezogen habe, und dann wirst du sehen, dass wir alles zur Seite haben. Was ich jetzt tun möchte, ist eine zusätzliche Ebene hinzuzufügen, und das wird meine raffinierte Ebene für meine Skizzen sein. Also werde ich die Linien aufräumen und ich werde diese Ebene einfach ganz oben ziehen. Also werde ich meine zwei Skizzen-Layer mit den Skizzen haben, die wir in der App gemacht haben. Und dann habe ich die Ebene mit den Skizzen, von denen ich ein Foto gemacht habe. Und dann haben wir diese Schicht ganz oben. Wir werden das umbenennen, um unsere endgültige Linienzeichnung zu sein. Also werde ich darauf klicken, meine drei Punkt-Optionen auswählen und das ist meine Ebenen-Optionen. Und dann, wo es Pixel steht, werde ich darauf klicken. Und dann werde ich dies umbenennen, indem ich darauf klicke, wo es Name eingeben heißt und dann meine Tastaturoption hier unten auswähle. Und dann werde ich nur noch die letzte Zeile eintippen. Also werde ich die Farbe ändern, bevor ich anfange. Ich werde nur ein schönes dunkles Schwarz benutzen. Und dann werde ich hier auf meine Ebenenoptionen gehen. Und ich werde das Fotobild auswählen. Und dann gehe ich in meine Ebenenoptionen mit diesem Bild ausgewählt. Und dann werde ich die Deckkraft senken. Nicht so, dass ich es nicht sehen kann, sondern nur, damit es leicht genug ist, dass es mich nicht davon ablenken wird, es zu skizzieren. Und dann werde ich wieder aus meinen Layer-Optionen gehen und dann gehe ich zurück zu meinem letzten Liniengrafik-Layer. Ich wähle einen Pinsel aus, der eher wie ein Farbpinsel ist. Also werde ich auf klicken, wo es einfach sagt. Und dann gehe ich im Pop-up-Menü auf der linken Seite in meine Tinten. Und dann werde ich eine Pinselstift-Tinte auswählen. Und dann werde ich nur meine Größe ein wenig in diesen Optionen ganz unten anpassen, ich werde meine Breite anpassen. Ich denke, neun Pixel sollten dafür gut sein. Und dann werde ich nun einige dieser Skizzen, die ich erstellt habe, vergrößern und eintippen. Sie müssen nicht haben, dass es perfekt die gleiche auf die Idee ist, nur um das Gefühl davon zu bekommen. Aber offensichtlich macht die darunter liegende Skizzenschicht einen großen Unterschied, so dass Sie einfach den Umrissen folgen können. Und dann werde ich durchgehen und anfangen, diese Elemente zu färben. Und wenn Sie eine der Studio- oder Tool-Optionen finden, gehen Sie in Ihre Quere, die wir tun können, ist wählen Sie das kleine Quadrat in der oberen rechten Ecke. Und es wird alle Ihre Werkzeuge herausziehen , so dass Sie den Platz haben, den Sie brauchen, um zu zeichnen. In Ordnung, also für meinen Stift werde ich eigentlich die analoge Feder benutzen. Ich mochte den Pinselstift, aber er hat eine Tendenz, Linien zu überspringen. Und um die Art und Weise zu färben, wollen wir sicherstellen, dass alle unsere Linien vollständig geschlossen sind. Also diese analoge Feder gibt mir gerade genug Art von Textur, so dass sie sich handgefertigt fühlt, ohne dass sie sich zu flach anfühlt. Und es erlaubt mir immer noch, meine Linien wirklich schön abzuschließen. Ordnung, und bei 18 Pixeln sollte das gut für mich sein, damit zu arbeiten. Also, jetzt werde ich nur durchgehen und alle meine Elemente skizzieren. Und genau wie früher, wenn Sie feststellen, dass Sie Ihren Bildschirm drehen müssen, gehen Sie einfach in Ihr Dokumentmenü, gehen Sie zur Orientierung und drehen Sie es dann, je nachdem, wie Sie finden, wird für Sie funktionieren. Und dann, wenn du Elemente hast, die du nicht willst, wie ich diesen kleinen Strich habe, der überquert ist. Gehen Sie einfach zu Ihrem Radiergummi Werkzeug und Sie können es einfach mit dem Radiergummi löschen. Und ich werde diesen Vorgang wiederholen. Und so fertig skizziere ich all die verschiedenen Elemente, die ich hinzugefügt habe, und dann können wir in die Färbung springen. 7. Farbbilder in Affinity foto: Nun, da wir alle unsere Elemente mit dem Einfärben fertig sind, können wir irgendwie anfangen, unsere Ebenen zu bereinigen und dann können wir in die tatsächliche Färbung dieser Dateien springen. Also habe ich eine Reihe von Schichten, die ich nicht mehr brauche. Also, was wir tun können, ist einfach gehen und wählen Sie sie wie diese Skizzenebene. Wir brauchen das nicht mehr, also können wir den Papierkorb unter unseren Ebenen verwenden, um ihn zu löschen. Gleich mit der Skizzenebene hier auf unserer groben Skizzenebene aus unseren früheren Rosen, können wir nur Mülleimer diese eine. Und dann haben wir unsere endgültige Arbeit. Wir haben unsere Hintergrundebene, und dann haben wir eine Rechteck-Ebene. Also werde ich meine Ebenen neu organisieren , so dass ich meinen Hintergrund und meine Rechteck-Gruppe zusammen habe. Wir werden also unser Appleton nehmen, unsere Rechteck-Ebene auswählen und dann halte ich sie gedrückt und ziehe sie so, dass sie direkt über der ursprünglichen Pixelebene liegt, die unser Hintergrund ist. Und ich werde die weiße Rechteck-Ebene auswählen. Und dann werde ich die nächste Ebene auswählen, indem ich einfach meinen Apple-Stift darüber ziehe. Und dann sehen Sie beide Layer grau hervorgehoben. Was wir tun werden, ist dieses kleine Symbol auszuwählen, das wie ein Puzzle aussieht. Wir werden darauf klicken und es wird es gruppieren. Und Sie sehen das Rechteck auf dem Hintergrund. Also werde ich tun, ist, dass ich diese Gruppe auswählen werde. Ich gehe zu meinen Layer-Optionen, der drei.me, und dann werde ich auswählen, wo es Gruppe sagt, und dann werde ich es umbenennen, so dass es den Namen Hintergrund hat. Und dann wieder, Sie können einfach wieder auf Ihre Layer-Option klicken , so dass Sie zurück zu Ihrem Hauptabschnitt. Und das ermöglicht es Ihnen, die Dinge einfach organisiert zu halten. Was ich aber wirklich schnell machen will, ist mein Instapoll Board einzuschalten. Ich weiß, dass es so ist. Es ist hinter und blockiert einige unserer Bilder und das ist in Ordnung. Ich möchte es nur verwenden, um die Farben aus den tatsächlichen Bildern zu ziehen. Also möchte ich einige der Farben mit dem Farbwähler-Tool heranziehen. Also, was ich tun werde, ist in mein Farbstudio hier drüben auf der rechten Seite zu gehen. Im Moment hat es einen Kreis mit einer blauen Linie durch ihn. Und dann gehe ich auf die linke Seite in meinen Werkzeugen und ich werde Color Picker auswählen, was im Grunde dieses kleine Pipettenwerkzeug ist. Und dann, was ich tun werde, ist, wo immer ich meinen Stift aufstelle, er wird die Farbe aufheben. Aber was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass unser Hintergrund nicht mehr ausgewählt ist. Und alles, was wir tun müssen, ist, außerhalb der Kunsttafel zu klicken. Also werde ich in mein Farbwähler-Tool gehen. Ich werde dieses Lila auswählen und dann sehen Sie hier ein Pop-up in Ihrem Farbstudio. Und dann wollen wir diese Farbfüllung unserem Gaumen hinzufügen. Um diese Füllung zu einer Palette hinzuzufügen, müssen wir eine neue Palette in unserem Farbstudio einrichten. Also werden wir unsere Farben auswählen. Die Studios sind gerade jetzt. Meiner hat einen weißen Kreis. Und dann werde ich zu meinen Mustern unten gehen. Ich werde darauf klicken. Und dann wähle ich dieses kleine Hamburger Geld oben rechts hier aus. Es sieht aus wie ein Quadrat mit drei Linien darin. Und wir werden eine Dokumentpalette hinzufügen. Und sobald wir es hinzugefügt haben. Es wird so etwas wie ein benannter oder mein Fall sagen, es steht unbenannte zwei. Und dann werde ich wieder das Hamburgermenü auswählen. Und dann werde ich Palette umbenennen. Und dann werde ich es aktualisieren, damit ich weiß, dass dies meine Palette für meine floralen Wiederholungen ist. So kannst du es benennen, was immer du willst. Ich werde es nur blumige Wiederholung nennen. Und dann drücken Sie die Rückkehr. Und dann werden Sie sehen, dass dies die Palette ist, mit der wir arbeiten. Und dann werde ich zu meinem Pipettenwerkzeug gehen. Ich wähle dieses Purple aus, und dann gehe ich zurück zum Hamburgermenü und zu meinen Mustern. Und ich werde auswählen, aktuelle Füllung zur Palette hinzufügen, und es wird es zu meiner Palette hinzufügen. Auf diese Weise habe ich immer Zugriff auf meine Palette und ich muss nicht weiter hin und her gehen, Inspiration Board. Also werde ich diesen Vorgang für den Rest meiner Farben wiederholen. Ich mache es noch einmal mit euch. Stellen Sie sicher, dass ich mein Farbwählerwerkzeug auswähle. Klicken Sie auf die nächste Farbe, die ich möchte. Geh zu meiner Hamburgerkarte hier drüben in den Mustern. Es ist das Quadrat mit drei Linien. Klicken Sie darauf, wählen Sie, fügen Sie aktuelle, füllen Sie die Palette aus und fügen Sie sie meiner Palette hinzu. Jetzt werde ich diesen Vorgang nur für die restlichen Farben wiederholen. Sobald ich alle meine Farben in meiner Palette hinzugefügt habe, kann ich darauf zugreifen, während ich an diesem Projekt arbeite. Ich gehe zurück aus meinen Farbfeldern, indem ich auf meinen kleinen Zurückpfeil klicke. Und dann werde ich mein Farbstudio schließen, denn jetzt gehe ich zurück in mein Layer-Studio. Ich wähle mein Inspirationstafel aus und ich werde es einfach wieder deaktivieren, damit es ausgeschaltet ist. Und dann werde ich hier in meine Layer-Optionen gehen und dann werde ich eine zusätzliche Ebene hinzufügen. Der Zweck dieser Ebene besteht also darin, unseren Elementen Farbe hinzuzufügen. Also, was wir tun werden, ist wählen Sie unser Layer-Studio und dann werde ich plus und ich werde Pixel-Layer auswählen. Und dann möchte ich sicherstellen, dass sich die Pixelebene über meinem Liniengrafik-Layer befindet. Also werde ich diese Pixelebene auswählen. Ich werde die drei.me treffen, die unsere Layer-Optionen ist, und ich werde es umbenennen. Also werde ich wählen, wo es Pixel sagt. Und dann werde ich diese Farbebene umbenennen. Sobald ich fertig bin, werde ich okay schlagen. Und dann gehe ich wieder aus meinen Ebenenoptionen heraus und ich werde sehen , dass meine Farbebene tatsächlich auf meiner letzten Arbeitsebene liegt. Und dann kann ich beginnen, diese Elemente einzufärben. Also gehe ich in mein Color Studio, ich gehe zu meinen Mustern. Und dann gehe ich zu meinem Boden Wiederholungen, und dann weiß ich, dass ich Zugang zu all meinen Farben habe. Also, was ich am Färben in Affinity Photo mag , ist, dass es eigentlich ziemlich einfach ist und es sehr, sehr schnell sein könnte , weil Sie das Farbverlaufswerkzeug verwenden können. Auf dem Farbverlaufswerkzeug befindet sich dieser kleine Eimer auf der linken Seite und es ist 12345 Elemente nach unten. Und dies ermöglicht es Ihnen, alle geschlossenen Formen zu tippen und zu füllen. Deshalb war es wirklich wichtig, um sicherzustellen, dass unsere Formen wir schrecklich eingeschlossen sind. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das Grün auswählen, mit dem ich arbeiten möchte. Und dann werde ich mein Farbverlaufswerkzeug auswählen. Und bevor ich das mache, möchte ich nur Ihre Aufmerksamkeit auf den unteren Teil meines Bildschirms lenken. Sie sind in der Lage, Ihren Fehlermodus anzupassen , der offensichtlich mit Phil funktioniert, aber Sie könnten auch Ihre Quelle anpassen. Daher ist es wichtig, dass wir mit diesem, weil wir eine neue Ebene auf einer Ebene mit Linienarbeit erstellt haben, unsere Quelle zwei Ebenen darunter anpassen müssen , so dass es liest, dass wir nur diese Zeilen ausfüllen müssen hier, und dann können Sie auch die Toleranz anpassen. Ich fand, dass für meine Toleranz 20 Prozent gut funktioniert. Und dann hier drüben möchten Sie sicherstellen, dass rechts als nächstes Toleranz zusammenhängend ausgewählt ist , so dass es die Füllung genau weiß, welche Form hier skizziert wird. So können wir Farbe hinzufügen, ohne die ursprüngliche Kunstschicht ändern zu müssen. Jetzt, wo wir das alles aufgestellt haben, können wir jetzt hineingehen und buchstäblich einfach tippen, wo wir Farbe haben wollen. Also, wenn wir hineinzoomen, merke ich, dass es immer noch ein bisschen Weiß gibt. Also, was ich tun werde, ist das rückgängig zu machen, indem ich mit zwei Finger tippe und dann werde ich meine Toleranz anpassen und es einfach ein wenig erhöhen und sehen, ob das etwas ändert. - Ja. So eine Seite erhöht die Toleranz, es füllt zwei Zeilen und dann sehen Sie keine Probleme mit irgendwelchen Leerstellen des Sees. Also, jetzt kann ich einfach durchgehen und meine Farben aktualisieren. Und dann werde ich einfach eins nach dem anderen gehen und die zusätzlichen Farben, die ich möchte, in jedes der Elemente einbinden. Wiederum, passen Sie einfach meine Farbe an und tippen Sie dann, wo ich möchte, dass diese Farbe füllen. Und wieder, das ist einer der Gründe, warum ich wirklich gerne in Affinity Photo arbeite. Es macht nur den Prozess des Färbens viel schneller. Und dann kann ich hineingehen und Detailarbeit wie Schattierung hinzufügen und was nicht oben drauf. Und wenn Sie ein wenig kleine Räume schwer füllen, Alles, was Sie tun müssen, ist nur vergrößern und dann können Sie auf den Bereich zugreifen, den Sie füllen möchten. 8. Schattierung von Motiven in Affinity foto: Sobald Sie fertig sind, alle Ihre Farben mit Ihren Grundfarben zu füllen, dann können Sie hineingehen. Und wenn Sie auf derselben Ebene bestimmte Bereiche anpassen möchten, die möglicherweise nicht eingeschlossen sind, können Sie Ihr Pinselwerkzeug verwenden. So wie Sie es früher mit Freihandeingaben getan haben, können Sie die Pinsel anpassen und ändern und tatsächlich Farben hinzufügen , wo Sie vielleicht Texturen und solche Dinge auch in diesem Abschnitt hinzufügen können. Also werde ich einige Schatten und einige Texturen auf einer Ebene oben hinzufügen. Aber zuerst möchte ich nur ein wenig mehr von diesen flachen Farben hinzufügen, aber nur zu einem bestimmten Bereich hier auf dem Vogel. Also werde ich in meine Tinte gehen. Und ich wähle nur den Comic-Tintenstift aus. Und dann werde ich die Breite so anpassen, dass es eine kleinere Größe ist. Und dann werde ich hineinzoomen und dann werde ich einfach übermalen , wo ich versuche, die Farbe hinzuzufügen. Genau wie Sie mit einem normalen Stift und Papier oder eine Art von wie ein Malbuch zu tun. Sie färben buchstäblich nur den Raum und nutzen Ihren Stift. Ok? Sobald ich fertig bin, diese Farben hinzuzufügen, und dann können wir unsere nächste Ebene erstellen, die als Ebene für Schatten verwendet wird. Und dann erstellen wir eine weitere Ebene speziell für eine bestimmte Textur. Also gehen wir einfach zurück in unser Layer-Studio. Auf der rechten Seite werden wir das kleine Plus-Symbol wählen Pixel-Layer treffen. Und dann wollen wir sicherstellen, dass diese Schicht über unserer Farbebene liegt. Also werden wir diese Ebene umbenennen, indem wir zwei oder dreie.menu gehen, klicken, wo es Pixel sagt, und dann diesen Schatten umbenennen und dann zurückkehren drücken. Was wir also tun müssen, ist auch die Optionen auf dieser Ebene zu bearbeiten. Also, wenn es ausgewählt ist gehen wir zu unserem drei.me und dann werden wir unsere Deckkraft von 100 Prozent ändern. Wir werden es auf etwa 50 Prozent senken. Und dann ändern wir unseren Farbdurchgang von normal zu multiplizieren. Und dann, was wir tun wollen, ist diese Ebene über Clipping-Maske. Also im Grunde, was wir auf diese Schicht setzen, wir wollen nur, dass es beeinflusst und beeinflusst, was bereits gefärbt ist und damit es nicht außerhalb davon geht. Um also eine Ausschneidemaske zu erstellen, müssen Sie nur Ihre Ebene nehmen und sie so ziehen, dass sie direkt über die Farbebene geht. Und dann werden Sie sehen, dass es diese Clipping-Maske innerhalb der Farbebene erstellt. Sie können tatsächlich Farben auswählen, die nur ein bisschen dunkler sind als Ihre ursprünglichen Farben. Oder du könntest einfach einen schnellen und einfachen Weg machen. Wählen Sie wie ein Grau und passen Sie die graue Farbe ein wenig an, so dass sie nicht so dunkel oder heller ist. Oder machen Sie es dunkler, machen Sie es heller. Gehen Sie dann zurück zu den Farboptionen in Ihren Farbfeldern und fügen Sie sie dann Ihrer Palette hinzu. Und dann werden wir das als unseren Schatten verwenden. Also im Grunde, im Hinterkopf zu behalten, wo denkst du, Licht schlagen könnte? Ich würde vorschlagen, wenn Sie zu viel davon hinzufügen wollen nur weil dies ein Druck sein soll. Du willst nicht, dass es auch sein wird. Sie wollen nicht auf Details verlieren, die Menschen vermissen könnten, wenn sie es betrachten. Aber ich mag es, ein wenig Schatteneffekt hinzuzufügen, nur so dass es dem Bild Dimension und Interessen gibt. Also, und ich tue nicht zu viel, aber ich will gerade genug tun, damit es interessant ist zu schauen, wann wir alles zusammenziehen. Also habe ich bereits meine Farbe ausgewählt, ich habe meine Ebene angepasst und jetzt kann ich mit dem Färben beginnen. also Probleme haben, Wenn Siealso Probleme haben,bei denen Ihre Farbe nicht angezeigt wird, stellen Sie sicher, dass „Alpha schützen“ deaktiviert ist. Sie sehen es in blau, wenn es ausgewählt ist. Klicken Sie also einfach darauf, damit es ausgegraut ist und dann Ihre Farbe auftauchen sollte. Was Sie sehen werden, ist, dass Sie, indem Sie diese Clipping-Maske erstellen, selbst wenn ich außerhalb dieser Farbe färbe, werden Sie es nicht auf dem Hintergrund sehen. Sie werden nur die Farbe innerhalb eines bestimmten Bereichs sehen, der bereits Farbe hat. Sie also daran, Beleuchtung und wo Ihre Beleuchtung in der Lage sein könnte, Josh sicherzustellen, dass Ihre Lichtquelle aus dem gleichen auf all Ihren Elementen kommt , so dass es nicht fehl am Platz aussieht. Und dann werde ich nur hinzufügen, wo ich denke, es könnte einen Schatten für jedes dieser Elemente geben. Und genau wie zuvor können Sie auch das Füllwerkzeug verwenden, wenn Sie tatsächlich Formen mit einer Farbe erstellen. Also in diesem Fall werde ich meine Quelle auf aktuelle Ebene ändern und dann werde ich das Füllwerkzeug auswählen, stellen Sie sicher, dass meine Quelle aktuelle Ebene ist. Und dann tippe ich an, wo ich gerade diesen Schatten erschaffen habe, und dann wird es das ganze Ding füllen. Und für mich versus, dass ich das ganze Ding einfärben muss. 9. Textur in Affinity foto hinzufügen: Sobald Sie mit Ihren Ebenen fertig sind, können Sie gehen, wenn Sie möchten, und fügen Sie eine zusätzliche Pixelebene hinzu, die über dieser Schattenebene geht, indem Sie in Ihre Ebenenfunktion gehen und auf das Plus-Symbol klicken eine neue Pixelebene hinzufügen. Und dann geht es direkt über deinen Schatten. Sie können diese Ebene umbenennen, indem Sie in Ihre Ebenenoptionen gehen und mit dem dreie.me klicken, wo Pixel steht. Und dann können Sie hineingehen und etwas Textur hinzufügen, wenn Sie auch mögen. Was wir also tun werden, ist, dass wir unsere Ebenenoption von normal ändern, um erneut zu multiplizieren. Und dann können wir unsere Deckkraft nur geringfügig senken. Es muss nicht so niedrig sein wie der Schatten auf, aber ich würde sagen, etwa 70, 80 Prozent. Und dann möchten Sie eine Farbe auswählen, die leicht auf Tablets zu sehen ist, nur damit wir sehen können, wie das aussieht. Und dann werde ich in meine Pinsel gehen und dann werde ich nach einigen Texturen suchen , damit Sie eine dieser normalen Texturen auswählen können , die sie hier unter haben. Oder Sie können etwas wie eine Aquarell-Textur tun , wenn Sie nur wollen, um ihm etwas Interesse zu geben. Und für meine Textur will ich nicht, dass es multipliziert wird. Ich wollte nur normal sein. Und dann gehen Sie in Ihre Pinseloptionen und wählen Sie einen Pinsel, der eine interessante Textur hat. Also werde ich diese Aquarell Borsten zwei auswählen. Und dann werden Sie Ihren Pinsel vergrößern, so dass er ziemlich groß ist und ALLE Leerzeichen abdecken kann. Und dann können Sie es in jede gewünschte Farbe ändern. Ich werde es nur zu einem dunkleren Rosa ändern, damit wir sehen können, wie das aussieht. Du könntest weiß machen, du könntest tun, was auch immer du möchtest. Und dann werde ich nur ein bisschen von dieser Textur zu einigen dieser floralen Stücke hinzufügen. Und Sie können einen Zahn verringern. Man konnte sehen, wie die eigentliche Textur ein wenig mehr aussieht. Und es gibt ihm nur einen interessanten Effekt. So können Sie dies für alle Ihre Stücke tun, die Sie möchten. Ich werde nur ein wenig hier und da hinzufügen, und dann werde ich einfach die Farbe ändern, je nachdem, mit welcher Farbe ich arbeite. Aber Sie können auch etwas Einfaches tun, wie eine weiße Farbe, nur so dass es ihm etwas wie ein Highlight gibt. Oder es kann eine dunklere Farbe verwenden, nur so dass es ihm etwas mehr grungy Gefühl gibt. Und wieder können Sie auch die Breite Ihres Pinsels anpassen. Und das wird einen Unterschied machen. 10. Vorbereitung: Wenn Sie also fertig sind, zusätzliche Elemente hinzuzufügen, die Sie hinzufügen möchten, dann können wir beginnen, unsere Stücke tatsächlich zu montieren. Also, was ich wirklich schnell tun möchte, ist alle diese Elemente zusammenzufassen und dann werden wir eine Kopie von ihnen machen. Um sie so zu gruppieren, wie wir es vorher getan haben, werden wir nur alle Elemente auswählen. Wählen Sie also die erste Ebene aus und ziehen Sie dann nach rechts, um die nächste Ebene auszuwählen. Ziehen Sie die Maus nach rechts, um die darunter liegende Ebene auszuwählen, und ziehen Sie sie dann nach rechts, um eine endgültige Farbebene auszuwählen. Und dann werden wir das kleine Symbol auswählen , das wie ein Puzzle aussieht und es wird eine Gruppe erstellen. Das sind also alle unsere Elemente zusammen in einer Gruppe. Ich werde tatsächlich eine Kopie davon machen, denn was ich tun will ist unsere Gruppen zu glätten, so dass es einfach ist, Stücke herauszuziehen und sie in die Arbeit zu legen, die wir mit der eigentlichen Muster-Kachel erstellen werden. Aber ich möchte sicherstellen, dass ich eine editierbare Version davon habe , die alle meine Ebenen, meine Liniengrafik, die Farbe, die Textur, all das getrennt hat , die Farbe, die Textur, , falls ich etwas ändern möchte oder ich etwas für eine Client oder so etwas. Mit einem Raster-basierten Programm wie diesem ist es nicht so einfach und einfach, die Farben zu ändern, wie es in etwas wie Affinity Designer sein könnte. Wir möchten also sicherstellen, dass alle diese Ebenen editierbar sind. Also, was wir tun, ist, nehmen Sie diese Ebene, stellen Sie sicher, dass sie ausgewählt ist. Und dann werden wir schnell durch frühere Optionen gegangen, benennen Sie es um. Und ich werde es nur originell nennen. Ich gehe in mein Befehlsmenü, das die drei.me in der oberen linken Seite ist. Und dann werde ich Duplizieren auswählen und es wird diese Gruppe für mich duplizieren. Also möchte ich in diese neue Gruppe gehen. Ich werde hier in meine Layer-Optionen gehen, wählen Sie den Drei-Punkt-Kreis hier. Und dann werde ich diese flache Datei umbenennen , weil dies die Ebene sein wird, die ich abflachen werde. Und wie gesagt, der Zweck ist nur so, dass es mir leicht macht , alle Elemente zusammen auszuwählen. Und dann werde ich auch das Häkchen meiner ursprünglichen Gruppe deaktivieren, damit wir sie nicht sehen können. Ich werde diese Gruppe auswählen und dann werde ich oben rechts neben meinen Layer-Optionen gehen gibt uns zusammengeführte Funktionen. Also, was wir tun werden, ist, unseren Hintergrund zuerst auszuschalten. Und dann, was wir tun wollen, ist in unseren Zusammenführungsoptionen hier auswählen, diese kleinen gestapelten Papiere, wir werden Merge Visible auswählen. Und der Grund, warum wir unseren Hintergrund ausschalten, ist, dass, wenn das sichtbar ist, es diese Elemente mit dem Hintergrund verschmelzen wird und das ist nicht das, was wir wollen. Und was Sie sehen werden, ist, wenn wir das getan haben, eine Pixelebene mit all unseren Elementen, den Farben, der Linienarbeit, alles alles zusammengeflacht. Aber darunter werden Sie sehen, dass wir noch die ursprüngliche Gruppe hier haben. Also, was wir tun wollen, ist, wählen Sie diese Pixelebene, deaktivieren Sie alle anderen Gruppen, die möglicherweise aktiviert sind. Und das werden wir in unsere Auswahl persona gehen. Und wir werden einige der Elemente ausschneiden , die wir heute verwenden wollen. Also werde ich diesen Vogel und diese Blätter benutzen. Ich werde diese beiden Blumen hier benutzen. Und ich denke, ich werde vielleicht diese Blumen und dieses bisschen Grün hier auch benutzen. Also werde ich diese Elemente in meinem Auswahlwerkzeug auswählen. Also werde ich es tun. Ich werde meine Auswahl persona sein, und dann gehe ich auf die linke Seite, wähle mein Lasso aus und stelle sicher, dass ich auf dieser Ebene bin. Ich werde das letzte Mal anfangen, die Elemente zu nähen, die ich verwenden möchte. Sie können von Anfang an sicherstellen, dass sich alle Elemente, an denen Sie arbeiten, auf ihren eigenen Layern befinden. Aber ich finde, dass es nur ein wenig intuitiver für mich ist, einfach die gesamte Linienarbeit auf einer Ebene zu zeichnen, alle Farben zu zeichnen und die zusätzlichen Texturen und Dinge wie diese auf einer Ebene hinzuzufügen und sie dann zusammenzuführen und dann einfach Zieh sie auseinander. Aber wenn Sie es einfacher finden, an Layern für jedes Element zu arbeiten, funktioniert das auch. Also habe ich mein erstes Element ausgewählt und dann gehe ich zurück zu meiner Fotopersona. Ich gehe zu meinem Drei-Menu. Ich gehe zu meiner Pasteboard und wähle Ausschneiden aus. Gehen Sie zurück zu meinem drei.menu, gehen Sie zu meiner Pasteboard und wählen Sie Einfügen. Und dann wird es wieder kleben. Und dann sehen Sie in Ihren Layern, dass ein neuer Layer erstellt wurde, auf dem dieses Element aktiviert ist. Also, jetzt müssen wir wieder zu dieser Pixelebene zurückkehren. Gehen Sie zu unserer Auswahl persona, das ist der kleine Kreis direkt neben unserer Fotopersona. Und das obere Menü hier, gehen Sie zu unserem drei.menu, wählen Sie, deaktivieren Sie, und gehen Sie dann zurück zu unserem Lasso-Tool, und wählen Sie dann das nächste Element, das wir verwenden möchten. Also werde ich den Vogel und diese Blätter benutzen, aber ich will sie nicht zusammen, also werde ich sicherstellen, dass ich den Vogel auswähle. Und dann gehe ich zurück zu meiner Fotopersona, nachdem ich sie ausgewählt habe. Und Sie werden wissen, dass es ausgewählt ist, weil Sie ein wenig marschierende Ameisen um sie herum sehen. Gehen Sie also zurück zu meiner Fotopersona, gehen Sie zu meinem drei.menu, gehen Sie nach unten zur Pasteboard, und wählen Sie dann Ausschneiden, und gehen Sie dann zurück zu meinem drei.menu, wählen Sie Pasteboard, und wählen Sie dann Einfügen. Und dann wird es wieder aufkleben. Und wieder sehen Sie, dass ein neuer Layer mit nur diesem Element erstellt wurde. Um zu Ihrem Auswahlwerkzeug zurückzukehren, gehen Sie zu Ihrer dreie.me Auswahl, deaktivieren Sie die Auswahl. Und wenn wir diesen Vorgang noch einmal wiederholen und dann werde ich alle zusätzlichen Elemente auswählen, die ich möchte. Also werde ich diese kleinen Stücke von Grün mit meinem Lasso-Werkzeug auswählen. Und dann vergewissern Sie sich, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Dann gehe ich zu meiner Fotopersona, gehe zu meinem drei.menu, und dann wähle ich Paste Board aus und wähle Ausschneiden aus. Und dann gehen Sie zurück zu meinem dreie.me wählen Sie Platine einfügen und wählen Sie dann Einfügen. Und dann mache ich das für alle Elemente auf meiner Kunsttafel. Aber ich werde das nur für die zusätzlichen Teile tun, die ich für diesen nächsten Schritt in unserem Prozess verwenden werde . Wenn Sie also selbst daran arbeiten, Sie sicherstellen, dass Sie alle Elemente auswählen, die Sie verwenden. Jetzt befinden sich alle Elemente, die ich verwenden möchte, auf ihren eigenen Layern. Und so wird es mir leicht machen, sie zu kopieren duplizieren und in eine neue Zeichenfläche einzufügen. Jetzt werden wir in die Erstellung unserer Muster-Kachel in Affinity Photo springen. 11. Aufbau der Wiederholungskachel: Jetzt, um unsere Musterfliese zu erstellen , müssen wir wieder in unsere Galerie gehen. Also klicken wir auf den kleinen Zurückpfeil. Und dann werden wir eine neue Datei einrichten. Also werden wir ein Quadrat mit 4000 x 4000 Pixeln einrichten. Und das wird die Kachel sein, die sich wiederholende Kachel ist. Wir werden also auf den Plus-Button in der oberen rechten Ecke unserer Galerie klicken und dann Neues Dokument auswählen. Und dann werden wir unsere Messungen von Zoll zu Pixel ändern. Und dann gehen wir zu unserer Breite und unserer Höhe und ändern sie auf 4000 mal 4000. Und dann wollen wir sicherstellen, dass unser Hintergrund transparent ist , weil wir in der Lage sein wollen, eine Farbe hinzuzufügen ohne dass sie bereits eine Farbe zu unserem Hintergrund sind und nur die tatsächlichen visuellen Elemente sich wiederholen. Und wenn Sie planen, dies zu drucken oder wenn Sie es nur online verwenden, dann können Sie entscheiden, was für Sie am sinnvollsten ist. Wenn Sie das Drucken planen, können Sie CMYK verwenden. Aber jetzt werde ich nur RGB verwenden und es sollte in Ordnung sein, aber auf jeden Fall schauen Sie sich Ihren Drucker an oder wenn Sie etwas wie Spoonflower tun, sehen Sie, was die Anforderungen für ihre Plattform sind und dann OK, also ist dies das Muster Handtuch, mit dem wir arbeiten werden. Es ist 4000 mal 4000 Pixel. Und was wir anfangen zu tun, ist tatsächlich unser sich wiederholendes Muster auszubauen, indem unsere Elemente einziehen und sicherstellen, dass wir sie nur in die Mitte stellen. Wir wollen sie nicht zu eng an den Rändern weil der Prozess, den wir verwenden, ein Gen genannt wird und es wird Dinge aus der Mitte in unsere Ecken ziehen, um uns zu helfen, die Wiederholung zu erstellen. Also müssen wir nur sicherstellen, dass die Dinge die Kanten nicht berühren und sie in der Mitte bleiben. Also, was wir tun werden, ist, zurück in unsere Galerie zu gehen, indem wir den Zurück-Knopf drücken. Gehen Sie in unsere Datei mit unseren Skizzen sind nicht fertig Kunstwerk, und gehen Sie in die Ebenen und wir werden alle diese Ebenen auswählen. Also werden wir die erste Ebene auswählen und dann über die zweite, dritte, vierte, fünfte, 6 ziehen , wie viele Ebenen Sie haben. Und dann gehe ich in das drei.menu und gehe in meine Pasteboard und wähle Kopieren aus. Und dann gehe ich zurück in meine Galerie, indem ich diesen kleinen Rückknopf klicke. Und dann werde ich in meine Musterkachel gehen und ich werde drei.me auswählen und ich werde Pasteboard auswählen und ich werde Einfügen auswählen , und es wird alle verschiedenen Elemente darauf einfügen. Sobald du alles reingelegt hast, wenn die Dinge neu dimensioniert wurden, ist das in Ordnung. Diese sollten groß genug sein, dass Sie in der Lage sein sollten, die Größe zu erhöhen und Sie werden keine Art von Treue verlieren. Sie möchten also nur sicherstellen, dass alle Elemente, die Sie verwenden möchten, tatsächlich hier sind. Und dann können Sie die Größe ändern, wie Sie benötigen. Die Idee für die Platzierung ist nur, diese Art von Arbeit durch, wie ein Puzzle, zu sehen, wo die Dinge gut passen, was Sinn macht, bewegen Sie die Dinge so, wie Sie brauchen. Und wenn ich mich das anschaue, fühle ich mich wie diese Elemente wegen des Liniengewichts, sie fühlen sich, als ob sie hier keinen Sinn ergeben. Ich denke, ich werde diese alleine in etwas verwenden, aber jetzt denke ich, ich werde diese vier Stücke hier verwenden und dann diese beiden Elemente loswerden , nur weil die Liniengewichte nicht so schön mit dem Rest von das hier. Und so sind die Linienstärken auf diesen nur etwas dünner. Also werde ich nur diese Schicht auswählen und dann werde ich den Mülleimer treffen. Und dann geh zu der anderen Blume, die ich hier nicht haben will , und dann auf den Mülleimer und es wird sie von meinem Brett löschen. Und dann werde ich nur einige dieser Elemente duplizieren und sie bearbeiten. Und dann kommen wir zum nächsten Schritt in diesem ganzen Prozess. Um ein Element zu duplizieren, werde ich sicherstellen, dass es ausgewählt ist. Sie werden wissen, dass es ausgewählt ist, weil es blau skizziert wird. Und dann gehe ich einfach zu dem drei.me Select-Duplikat. Es wird diese Elemente für mich duplizieren. Und wieder werde ich nur Elemente duplizieren, während ich das durcharbeite, um zu sehen, was am besten zu passen scheint. So wie ich Dinge platzieren, die ich gerade durchgehen und anpassen werde, wie nötig. Ich verwende mein Verschiebungswerkzeug, um alle Elemente auszuwählen , und dann kann ich die Dinge einfach nach Bedarf verschieben. Und dann noch einmal, um sicherzustellen, dass die Dinge nicht zu nah am Rand sind. Und dann kopieren Sie im Grunde Elemente so, wie ich sie brauche und ersetzen Sie sie in diesem Rahmen. Also werde ich den Vogel noch einmal duplizieren und sehen, ob ich ihn irgendwo platzieren kann. Und dann kannst du auch deine Bilder umdrehen. Also, wenn Sie immer noch sind, wenn Sie nicht ausgewählt haben, so werde ich mein Transformationswerkzeug oder mein Transformationsstudio verwenden. Wir gehen darauf hin und es sieht aus wie ein Quadrat mit einem Viertel des Ausschnitts. Wir werden das auswählen und sicherstellen, dass dieses Element ausgewählt ist. Und dann können Sie Flip und Drehen auswählen. Also werde ich es so umdrehen, dass es in die entgegengesetzte Richtung geht. Und für diesen speziellen Druck wollte ich mich irgendwie wie dicht fühlen, also werde ich verschiedene Elemente überlappen. Und wenn Sie dann das Gefühl haben, dass jedes Element auf etwas steht , das Sie nicht wollen, dass es sein soll oder Sie möchten, dass es hinter sich liegt, können Sie diese Ebenen einfach neu anordnen. Ich habe diesen Satz Blätter hinter dieser Blume zu sein. Also wähle ich diese Ebene aus und ziehe sie so, dass sie darunter ist. Sobald Sie also alles platziert haben, können wir in unser Verschiebenwerkzeug gehen und alle unsere Ebenen auswählen. Und dann gehen wir in unser Ebenen-Panel und wir werden diese gruppieren, indem wir dieses kleine Puzzleteil auswählen. Und dann wollen wir das duplizieren. Sobald wir es dupliziert haben, deaktivieren wir das Markieren des Originals. Und dann werden wir das abflachen, genau wie wir es zuvor in unserer vorherigen Lektion getan haben, weil wir eine Funktion verwenden, die eine flache Schicht erfordert. Also werden wir den kleinen Stapel von Papieren auswählen und wir werden Merge Visible auswählen. Und dann werden Sie sehen, es gibt uns eine neue Pixelebene auf Häkchen. Alle zusätzlichen Ebenen, die möglicherweise bei ausgewählter Pixelebene erstellt wurden. Wir gehen zum rechten Atelierbereich. Wir gehen auf die affine Funktion in unserem Filterstudio. Und unser Filterstudio sieht aus wie ein kleiner Trichter. also sicher, dass diese Ebene ausgewählt ist, werden wir nach unten zu einem Thema scrollen. Und dann werden wir unseren Offset für x und y ändern, wir werden diese Skala für x und y gleich halten. Und wir werden unseren Offset auf 50 Prozent für AKS und 50 Prozent für y ändern und dann wollen wir sicherstellen, dass unser Erweiterungsmodus Wrap ist. Und dann wirst du sehen, dass alle Elemente in die Ecken gezogen werden. Und das schafft eine Wiederholung für uns. Und dann müssen wir nur die Mitte mit den Elementen ausfüllen , die wir bereits kopiert haben und die noch editierbar sind. Sobald wir damit fertig sind, drücken Sie Anwenden, und gehen Sie dann zu Ihrem Layer-Studio und wir werden die ursprüngliche Gruppe aktivieren. Und wir werden alle Ebenen ausschalten, ist, dass wir sie nicht alle brauchen. Und wir werden sie einfach eins nach dem anderen anschalten und sie bewegen , so dass es diesen Raum im Grunde füllt. Und wir wollen nur Dinge bewegen, um den Raum schön zu füllen, wieder sicherzustellen, dass wir keine Kanten berühren. 12. Exportieren und Testen deines Wiederholung: Nun, da Sie fertig sind, die Lücken zu füllen, was wir tun können, ist das Exportieren und dann können wir die Datei testen. Also, um dieses Vorlesungsdokument-Menü zu exportieren. Und dann wählen wir Exportieren aus. Und dann möchten wir PNG auswählen. Sie können es umbenennen, drücken Sie Zurück, drücken Sie. Ok. Und dann werden wir das einfach irgendwo speichern, wo wir leicht darauf zugreifen können. Ich werde es in meinem Ordner namens Affinity Photo speichern und dann auf Speichern klicken. Und dann gehen wir zurück in unsere Galerie und wir werden das Plus-Symbol treffen und eine Datei erstellen, die größer ist als unsere Kachel, damit wir Ihr Handtuch zu 100 Prozent sehen können. So ist unsere Fliese 4000 mal 4000. So können wir etwas tun, das wie 8 Tausend bis 60000 ist, damit wir sehen können, wie es aussieht, sich zu wiederholen. Also sind wir auf Neues Dokument getroffen. Und dann werden wir unsere Messung von Zoll zu Pixel ändern. Und dann werden wir unsere Breite auf 8 Tausend ändern. Schlag, okay? Ich werde unsere Höhe auf 16 Tausend Treffer ändern. Ok? Und dann wollen wir sicherstellen, dass unser transparenter Hintergrund ausgewählt ist, damit wir einen Hintergrund unserer eigenen Farbe hinzufügen und dann OK drücken können, und dann ist dies die Datei, die wir haben werden. Und dann gehen wir zu unserer linken Werkzeugleiste, wählen Sie unser Rechteck-Werkzeug aus. Und dann werden wir einfach ziehen und ein Rechteck erstellen, das darüber hinausgeht. Und wir können die Farbe auf das aktualisieren, was wir wollen. Geh in dein Farbstudio. Ich werde es jetzt nur in weiß ändern, damit es einfacher ist, die Wiederholung zu sehen. Sobald wir dieses Rechteck hinzugefügt haben oder du kannst es duplizieren, werde ich sicherstellen, dass es ausgewählt ist und wir werden es duplizieren, indem wir zu unserer drei.me gehen und dann Duplizieren auswählen. Und dann wollen wir die Farben ausschalten. Also gehen wir in unser Farbstudio, und dann wählen wir das Quadrat mit einer blauen Linie aus, damit wir keine Farbe haben. Und dann gehen wir zu unserem Füllwerkzeug. Also werden wir nicht die Farbe füllen, die Überflutung füllen. Wir gehen zu dem Füllwerkzeug, das direkt darunter ist. Und dann wollen wir unseren Fülltyp von keiner in Bitmap ändern. Sobald wir Bitmap ausgewählt haben, erhalten Sie die Option, die Datei mit Ihrer Wiederholung zu finden. Also werde ich nur meine Schuld finden, meine Blumenfliese. Und es wird füllen zeigen, wie die vollständige Kachel aussieht und ich denke, das sieht gut aus. Sie können diese Arme auch nutzen und sie hineinziehen. Sie können drehen, die Größe ändern, Sie können erhöhen oder verringern, und Sie können sehen, wie Ihre letzte Wiederholung aussieht. Ich denke, alles ist großartig geworden. Nun springen wir in das nächste Segment und lernen, wie man eine Wiederholung in Affinity Designer erstellt. 13. Deine Affinity Designer einrichten: Jetzt, da wir mit der Affinität zu o Teil dieses Kurses fertig sind, möchte ich in Affinity Designer springen. Im Gegensatz zu Affinity Photo, Affinity Designer, ein vektorbasiertes Programm. Lassen Sie uns es also starten, indem Sie auf die App klicken. Und dann sehr ähnlich zu dem, was wir in Affinity Photo gesehen haben, wird in einer Galerieansicht sein, sobald wir die App in der oberen rechten Ecke oder den gleichen Einstellungen gestartet haben . So können Sie den Plus-Button für eine neue Leinwand drücken. Sie können das Fragezeichen für die Affinity Designer-Hilfe drücken. Und dann haben Sie diese Klammern für alle Ihre Einstellungen. Also lassen Sie uns den Plusknopf drücken. Und dann wählen wir ein neues Dokument aus. Und wir machen nur eine 8,5 mal 11 Seite, damit wir einige der eigentlichen Skizzen, die wir zuvor auf dem Papier gemacht haben, skizzieren und einziehen können. Und es zeigte Ihnen, wie Sie diese in Affinity Photo ziehen wird die gleiche Art von Konzept in Affinity Designer tun . Also gehen wir auf die linke Seite. Es gibt diese Dokumenteinstellungen. Wir werden es von Punkt zu Zoll ändern und dann aktualisieren wir unsere Dimensionen auf 8,5 bar Breite und 11 für Höhe, und ändern dann die DPI auf 300. Und dann wollen wir sicherstellen, dass wir einen transparenten Hintergrund haben und unsere Ausrichtung auf weite Landschaft ändern wollen. Und dann werden wir eigentlich ein Art-Board erstellen, denn das ist das Schöne an Affinity Designer ist, dass du in der Lage bist , ein Art-Board zu erstellen, damit wir unsere Inspirationstafel auf einem haben können und dann können wir unsere Skizze auf die andere. Also klicke auf Create our port und wähle dann „ Ok“, und dann sieht unser Arbeitsbereich aus. Um eine zusätzliche Zeichenfläche hinzuzufügen, wo wir unsere Inspiration oder unser Stimmungsbrett platzieren können . Wir gehen zu unserem Dokumentenmenü in der oberen linken Ecke. Wie bei einem Affinity Photo sehen Sie, wenn Sie auf das Fragezeichen in der unteren rechten Ecke klicken, alle Namen der Studios und der Werkzeuge und die Hauptmenüleisten oben. Also gehen wir zu unserem Dokumentenmenü, das ist das kleine Stück Papier mit den drei Punkten und sieht so aus, als hätte es einen Hund hier an der Ecke. Wir werden darauf klicken. Und dann wählen wir Zeichenflächen aus. Und dann ganz unten siehst du das Pop-up. Und im Grunde können Sie Ihre Voreinstellungen auf eine bestimmte Auswahl oder eine bestimmte Größe ändern. Oder Sie können es einfach so ändern, dass es buchstäblich das aktuelle Dokument dupliziert. Also wollen wir unser Dokument voreingestellt halten und dann das kleine Plus für das Einfügen Kunstbrett drücken. Und dann sehen Sie, dass zwei Kunsttafeln zu Ihrem Arbeitsbereich hinzugefügt werden. 14. Entdecken des Vector Pencil + Stift-Tools: Also, was wir tun werden, ist unser Moodboard oder Inspirationstafel in dieses erste Kunstboard hier zu legen . Gehen wir also wieder in unser Dokumentenmenü. Und dann werden wir wählen Bild platzieren, und dann werden wir aus Fotos importieren. Und dann gehen wir auf unsere jüngsten und dann finden wir einfach das Inspirationstafel, das wir erstellt haben. Und dann, um Ihr Bild zu platzieren, müssen Sie es nur über ziehen. Und dass wir nur zwei Finger nehmen und unser Artboard nach links bewegen , und wir werden hineinzoomen. Um zu vergrößern, nehmen Sie Ihre Finger und kneifen Sie heraus. Und dann, um zu verkleinern, nimmst du deine Finger und kneifst hinein. Und was wir tun werden, ist in unserem Ebenenfenster einen Hintergrund hinzuzufügen. Es ist ein großer Teil des Layouts unserer Benutzeroberfläche. In Affinity Designer ist Affinity Photo sehr ähnlich. Der einzige Unterschied ist wirklich, dass Sie verschiedene Arten von Werkzeugen und einige verschiedene Arten von Studios auf der rechten Seite haben. Aber wir haben unser Layer-Studio genau wie in Affinity Photo, wir werden dieses Layer-Studio auswählen. Es sieht aus wie ein Stapel Papiere und wir wollen sicherstellen, dass wir auf unserer korrekten Zeichenfläche sind. Also gerade jetzt ist unser Board, eins mit dem Inspirationstafel ausgewählt, aber wir wollen sicherstellen, dass wir auch unsere Armen auswählen. Sie werden wissen, dass es ausgewählt ist, denn sobald wir darauf klicken, sehen Sie diesen blauen Umriss. Und dann wollen wir eine Ebene darüber hinzufügen. Da wir also in Vektoren arbeiten, möchten wir eine Vektorebene hinzufügen. Sie können aber auch in Pixeln im Affinity Designer arbeiten. Und Sie können Pixel-Layer hinzufügen. Aber im Moment werden wir nur eine Vektorebene hinzufügen. Und Sie werden sehen, dass Ebenen in der Art Board Werkzeug untergebracht. Und du wirst sehen, dass es irgendwie darunter verschachtelt ist. Wenn du den kleinen Pfeil nach unten drückst, schließt er die Verschachtelung. Und wenn Sie erneut darauf klicken und es nach unten zeigt, sehen Sie die nächste Sache und alle darin enthaltenen Ebenen. Also stellen wir sicher, dass wir auf Artboard 2 in der ersten Ebene sind, was wir tun werden, ist auf die linke Seite zu gehen und zu unserem Rechteck-Werkzeug zu gehen. Und wir werden ein Rechteck erstellen, das über unsere Zeichenfläche geht. Ich, dass wir die Farbe in unserem Farbstudio auf der rechten Seite ändern werden, und wir werden es einfach in Weiß ändern. So ist es leichter zu sehen. Und dann gehen wir zurück in unsere Schichten und stellen sicher, dass unser b2 ausgewählt ist. Wir werden dieses Plus-Symbol erneut drücken, und wir werden noch einmal Vektorebene auswählen. Und dann sehen Sie, dass ein neuer Layer erstellt wird. Was Sie jetzt sehen werden, ist, dass sich diese neue Vektorebene auf der Ebene mit dem Hintergrund befindet. Also, was ich tun will, ist einfach irgendwie organisieren und die Ebene umbenennen sollte genau wie das, was wir in Affinity Foto gemacht haben. Sie können gehen und wählen Sie die Ebene und dann können Sie das kleine Drei-Punkt-Optionsmenü hier, die die Layer-Optionen. Und dann, wo es Schicht eins sagt, klicken Sie darauf und Sie können es umbenennen. In der linken Ecke unten sehen Sie einen kleinen Bleistift mit einem Klick darauf. Es gibt Ihre Tastaturoptionen, wählen Sie die Tastatur und dann sehen Sie das Tastatur-Pop-up. Ich werde diesen Hintergrund umbenennen, damit ich weiß, dass es mein Hintergrund ist. Und dann gehe ich in die nächste Ebene und benenne sie Skizze um. Sobald Sie fertig sind, drücken Sie OK, und gehen Sie dann wieder in Ihre Ebenen, um aus Ihrer Ebenenoption herauszukommen, drücken Sie den kleinen Zurückpfeil und gehen Sie dann in Ihre nächste Ebene, Ebene 2. Und dann gehen wir in unsere Layer-Optionen, das ist das kleine Drei.me hier. Klicken Sie darauf und dann an der Stelle, an der Ebene 2 steht, klicken Sie erneut darauf, und klicken Sie dann auf die Stelle, wo sich der Name befindet, und klicken Sie dann auf Ihre Tastaturoptionen und löschen Sie diese und benennen Sie die Skizze um. Lassen Sie uns also die Layer-Optionen wieder verlassen und stellen Sie sicher, dass wir uns auf unserem Skizzen-Layer befinden. Was wir tun wollen, ist in unsere Konsolenwerkzeuge oder unsere Pinselwerkzeuge zu gehen und wir können diese verwenden, um zu skizzieren. Und dann können wir natürlich eine Farbschicht oben hinzufügen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man hier zuerst skizziert. Und dann gehen wir durch, wie Sie Ihre Skizze aus Ihrem Notizbuch Papier nehmen und es in diese bringen und das ist die Reinigung Ihrer Linien. Also, was die Ebene, die Skizzenebene ausgewählt, wir können einfach auf die Ebene Studio hier klicken und es wird es wieder in ziehen. Es nimmt also keinen unserer Arbeitsbereiche in Anspruch. Und dann auf der linken Seite haben wir mehrere Optionen für Pinsel und Bleistifte. Also gibt es das Bleistift-Werkzeug, das Sie verwenden können. Es gibt auch das Vektorpinselwerkzeug. Und dann haben Sie natürlich Ihr traditionelles Stift-Werkzeug. Das sind also die drei Punkte, mit denen wir heute arbeiten werden. Also lassen Sie uns zuerst das Bleistift-Werkzeug auswählen und dann auf der rechten Seite, Lassen Sie uns unsere aktualisieren, unser Farbstudio, so dass wir tatsächlich eine Farbe auf haben. Genau wie das, was wir vorher gemacht haben, werde ich irgendwie wie eine rote Farbe auswählen, damit es einfacher ist, die Skizze zu sehen. Und dann werde ich meine Breite meines Bleistifts hier anpassen. Die Breite meines Bleistifts, ganz unten, werden Sie sehen, dass diese Optionen auftauchen. Sie können die Breite anpassen. Sie können auch einen Controller hinzufügen, wenn Sie der Meinung sind, dass Sie beim Skizzieren die Strichfarbe ändern müssen. Wenn Sie füllen möchten, können Sie das auch tun. Wenn Sie also feststellen, dass der Strich nicht die gleiche Farbe hat wie die ausgewählte Farbe, kann dies daran liegen, dass Sie eine Strichfarbe haben, also wählen Sie diese hier und die ganz unteren Optionen aus. Und dann wirst du es einfach ändern wollen, so dass es ein Rot ist und es einfacher ist, mit dem Bleistift-Werkzeug zu sehen, wirst du viel mehr bekommen, obwohl sehr kontrollierte und saubere Linie, es wird nicht sehr strukturiert sein. Sie wird wirklich saubere Linie sein. Sie können auch Ihre Controller-Option ändern, die im Grunde die Glättung anpassen. Sie können es anpassen, wie schnell Sie gehen. Geschwindigkeit, die die Dünnheit oder Dicke Ihrer Linie diktiert. Sie können auch durch Druck einstellen. Wenn Sie eine Druckempfindlichkeit in einer Vielzahl von Linienstrichen haben möchten. Du könntest auch automatisch machen. Und dann können Sie auch einfach gebürstete Standard tun. Oder Sie können keine auswählen, wodurch alles nur eine Größe basierend auf Ihrer Breite beibehalten wird. Sie können auch das Vektorpinselwerkzeug verwenden, das die nächste Option ist. Runter. Damit können Sie die Einstellungen unten anpassen. Auch hier haben Sie Ihre mit Ihrer Deckkraft, Ihre Strichfarbe und den Controller. Um die Breite zu ändern, können Sie sie einfach vergrößern oder verkleinern, indem Sie nach links oder rechts ziehen. Wenn Sie es nach rechts ziehen, wird es zu erhöhen. Wenn Sie es nach links ziehen, wird das abnehmen. Sie können auch die Deckkraft anpassen. So wie durchsichtig es hier ist, können Sie auch hier Ihre Strichfarbe ändern. Und dann dasselbe mit dem Pinsel-Controller. Sie können durch Ansturm Standardautomatischer Druck einstellen oder Sie können wählen, dass keine passieren. Ich mag es, Druck auf obwohl, weil es mir erlaubt, eine Vielzahl von Schlägen zu bekommen. Also lassen Sie uns die Breite ein wenig nach unten anpassen. Also werde ich es vorerst auf zwei Punkte bringen. Die Sache mit diesem obwohl, ist anders als das Bleistift-Werkzeug, Sie sind in der Lage, die Pinseleinstellungen und Typ anzupassen. Wenn wir also auf die rechte Seite gehen und unser Pinselstudio auswählen, welches hier der kleine Pinsel ist. Du wirst ein Pop-Out haben. Und genau wie in Affinity Foto, haben Sie alle Arten von verschiedenen Pinsel von Acryl Aquarelle, Bleistifte, Marker, Tinten. Die gleichen Optionen nur im Vektorformat, was ich denke, ist fantastisch. Also gehen wir zum Bleistift. Wir wählen nur ein klassisches HB aus. Und dann wirst du sehen, dass du eine schöne Bleistift-Textur bekommst. Verwenden Sie diesen Vektorpinsel. Nur. Es sind tatsächlich Vektorpunkte im Vergleich zu Pixeln innerhalb wie ein Raster-Programm. Das ist also eine wirklich gute Option. Und dann können Sie diese Punkte auch bearbeiten und anpassen , indem Sie auf das kleine Notizwerkzeug auf der linken Seite klicken, es befindet sich unter Ihrem Bewegungspfeil. Und Sie können tatsächlich eine bearbeiten Sie Ihren Zeilenknoten für Knoten anpassen. Und um rückgängig zu machen, können Sie einfach doppelt auf Ihren Bildschirm tippen, bis alle Elemente entfernt sind. Oder Sie können einfach diesen kleinen Mülleimer in der unteren linken Seite drücken und löschen Sie das Element, das Sie haben. Wählen Sie es also einfach mit Ihrem Verschiebungswerkzeug aus. Sie werden sehen, dass es durch den blauen Umriss ausgewählt ist, und dann können Sie einfach auf den Papierkorb in der unteren linken Seite drücken und es wird es von Ihrem Bildschirm löschen. Ich mag viele dieser Pinsel, weil sie einen guten Job machen Ihnen einige wirklich tolle Texturen zu geben. Aber sie sind Vektor, so dass Sie die Größe erhöhen und verringern können, ohne die Treue zu verlieren. Und dann das nächste Werkzeug, das ich mir ansehen werde, ist das Stift-Werkzeug. Und dies ist Ihr klassisches Stiftwerkzeug, mit dem Sie vielleicht in etwas wie Adobe Illustrator vertraut sind, Sie verwenden im Grunde Punkt, um Formen zu erstellen. Wenn Sie also Ihren Apple-Stift nehmen und einfach auf Ihren Bildschirm tippen, können Sie eine Form erstellen. Wenn Sie dann Ihr Knotenwerkzeug hier oben in der linken Werkzeugleiste auswählen, können Sie diese Formen anpassen. Und dann kannst du auch mit den Einstellungen unten hier herumspielen, ich werde das loswerden. Unser Werkzeug, unsere Pinsel-Optionen, indem Sie einfach auf unser Pinselstudio klicken und es wird es in ziehen. Aber mit diesem Segment, das wir erstellt ausgewählt haben, können Sie hier nach unten gehen in Ihre Optionen, Ihre Stift-Werkzeug-Optionen. Und Sie können verschiedene Arten von Effekten auswählen. So können wir wählen glatt. Und es wird uns erlauben, diese Form zu glätten , indem wir einen Knoten hinzufügen, der es uns ermöglicht, die Kurven davon anzupassen. Und damit können wir Bézier-Kurven erstellen. Wir können unsere Knotenoptionen auch zu smart ändern. Grundsätzlich wird es wissen, dass wir eine Kurve erstellen und wir beginnen, die Form für uns zu kurven. Stellen Sie sicher, dass Smart ausgewählt ist. Ich fange an, die Kurve zu erstellen und sie würde nicht wissen, sie für mich einzukurven. Und dann kann ich mit meinen Knoten einsteigen und mich nach Bedarf anpassen. Das ist also eine Option, die Sie verwenden können. Und dann, wenn Sie damit fertig sind, können Sie einfach den kleinen Mülleimer drücken und es wird alles von Ihrem Bildschirm löschen. 15. Motive im Affinity Designer skizzieren: Nun, da wir verstehen, wie die Pinsel funktionieren und wo sich einige der Werkzeuge und Studios befinden. Was ich tun möchte, ist auch die verschiedenen Personas hervorzuheben. Als Schaufenster in unserer vorherigen Lektion können Sie die verschiedenen Arten von Persona ändern. Und ich denke, was wirklich interessant und hilfreich in Affinity Designer ist, dass Sie tatsächlich sowohl Pixel- als auch vektorbasierte Grafiken in einer App erstellen können. Bevor wir also anfangen zu skizzieren, möchte ich, dass wir schnell zu unseren Ebenen gehen und wir haben diese Zeichenfläche 2 mit dem weißen Hintergrund erstellt. Was ich wirklich schnell tun möchte, ist, diese Ebene zu sperren, damit sie sich nicht bewegt, wenn du siehst, als könntest du sie bewegen, damit ich nicht möchte, dass das passiert. Also, was ich tun werde, ist in diese ausgewählte Ebene gehen und dann zu unserem three.me gehen, um unsere Layer-Optionen zu finden. Und dann wollen wir diesen kleinen Mangel auswählen und diese Ebene fixieren, damit sie sich nicht bewegt, während wir darüber skizzieren. Dann gehen wir zurück aus unseren Layer-Optionen, indem wir auf diesen Zurück-Pfeil klicken. Also einmal Läufer Skizzen-Layer, was ich gerne tun würde, ist von unserer aktuellen Persona zu ändern, die die Designer-Persona ist. Und dann möchte ich, dass wir in unsere Pixel-Persona gehen. Das ist das Symbol direkt neben dem Affinity Designer-App-Symbol ganz oben links im Menü. Sobald wir darauf klicken, wird es persona wechseln und Sie werden sehen, dass, wenn wir darauf klicken, es gibt uns ein kleines Pop-up und wir werden jetzt in unserer Pixel-Persona sein. Und die Pixel-Persona gibt uns Zugriff auf alle pixelbezogenen Affinity Photo Tools, die wir zuvor verwendet haben. Was ich also gerne mache, ist Skizze und Pixel-Persona, denn ich mag es, wie es in Bezug auf das Aussehen und das Gefühl funktioniert, als ob du mit dem echten Ding skizzierst. Und dann kann ich es danach vektorisieren. Also beginne ich zuerst mit dem Skizzieren, und dann kann ich zurück zu Affinity Designer-Persona wechseln, die uns zurück in eine vektorbasierte Persona zieht. Und ich kann die Skizzen danach vektorisieren. Mit der Pixel-Persona haben wir Zugriff auf alle die gleichen Pinsel wie zuvor. Also gehe ich einfach in mein Pinselstudio auf der rechten Seite, wähle das aus und gehe dann von den Grundlagen und gehe runter zu meinen Bleistiftpinseln. Und ich werde nur einen 6B Bleistift benutzen. Und ich werde es rot halten, damit es leichter zu sehen ist. Und ich werde ein bisschen hineinzoomen. Und dann werde ich in diesem Bereich skizzieren. Denken Sie daran, dass Sie nur Pixel oder Pixel- oder Raster-basierte Skizzen auf einer Pixelebene durchführen können . Und dann vektorisieren Sie auf einer Vektorebene. Damit können Sie keine Vektorgrafiken auf einer Pixelebene erstellen, und Sie können keine Pixelgrafiken auf einer Vektorebene erstellen. Also bedenken Sie das einfach. Im Moment haben wir also eine Pixelebene für unsere Skizzengruppe. Und hier können wir skizzieren. So wie früher in der vorherigen Lektion übertreiben, können Sie einfach in diesem Bereich ganz schnell skizzieren. Es werden vier sein. Wir fangen damit an. Ich möchte, dass wir auf unsere Präferenzen eingehen. Ich weiß nicht, ob jemand anderes dieses Problem hat, aber ich neige dazu. Zeichnen Sie und mein Pad meiner Hand wird oft den Bildschirm berühren. Also, was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass unsere, unsere Hand oder irgendwelche Fingergesten keine Linie auf unserem Kunstboard bilden. Um dies zu tun, gehen wir zurück in das Affinity Designer-Menü. Wir gehen in unsere Einstellungen hier in der oberen rechten Ecke. Und dann gehen wir zu Tools. Und wir möchten bei Berührung nur für Gesten einschalten. Das erlaubt also jede der Gesten und die Tastenkombinationen, die wir verwenden, aber es wird nicht zulassen, dass ein Finger eine Linie mit einem Bleistift oder einem Pinselstift oder so etwas erstellt. Sie können auch in die Benutzeroberfläche gehen und anpassen ob Sie Rechts- oder Linkshänder sind und Sie können es in einen Linkshändermodus wechseln. Und dann können Sie unter Allgemein ausschalten oder auf Show Touches. Also habe ich das einfach ausgeschaltet, so dass ich keine Probleme habe, wenn ich auf meinem iPad arbeite und skizziere und es keine Markierungen verursacht und dann Done anklicke. Also gehen wir zurück in unsere Kunsttafel. Und dann werde ich sicherstellen, dass ich auf der Pixel-Persona bin. Und dann möchte ich sicherstellen, dass ich auf der richtigen Ebene bin, so meine Skizzenebene, und dann werde ich einen Pinsel auswählen, das Pinselwerkzeug. Und dann werde ich in meine Pinseloptionen gehen und ich werde es von Basic zu einem Bleistift ändern. Und ich werde den Druckbleistift 6 Gang benutzen. Und ich werde es rot halten und die Größe vergrößern, nur damit du es ein bisschen leichter sehen kannst. Und ich werde hineinzoomen und wieder hineinzoomen, ich werde Sie tun müssen, ist die Finger zu kneifen und dann zu verkleinern, drücken Sie Ihre Finger hinein. Und ich mag dieses kleine Set von Bildern. Also denke ich, ich werde das in diese erste Skizze ziehen. Und dann werden wir die vorgescannten und Skizzen von früher umreißen. Jetzt skizziere ich die Dinge. Ich skizziere nur gerne die Formen. Und dann kann ich hineingehen und Elemente verfeinern. Also, wenn ich das als Art von diesen Diamanten wie Formen betrachte, so bedenken Sie das, während ich um den Kreis zeichne. Und dann auch, anders als diese Gänseblümchen, ist der Kreis eigentlich ziemlich klein. Also kann ich hier die Zeilenarbeit einziehen und dann die Größe dieses Kreises anpassen. Und dann kann ich einfach in mein Radiergummi gehen und dann die Teile des Elements löschen, die ich nicht mehr brauche. Und dann ist es okay, dass diese Skizze wirklich rau ist, weil wir, wir gehen zurück und verfeinern sie. Und dann sind die Ränder der Blume eigentlich ziemlich rau und gezackt. Also werde ich einfach wieder reingehen und hier eine gezackte Kante schaffen. Und dann kann ich durchgehen und die Zeile danach löschen. Sobald ich diese gezackte Kante hinzugefügt habe, gehe ich hinein, wähle mein Radierwerkzeug aus, ändere es so, dass es kleiner ist. Und dann werde ich einfach die Teile des Elements vergrößern und löschen, die ich nicht mehr brauche, die im Grunde diese Linien sind. Und du musst das nicht unbedingt tun. Ich mache das einfach so, dass es mir ein bisschen einfacher macht , wenn ich meine Linien für die oberste Skizze für den Farbbereich verfeinere, nur damit ich weiß, was ich oben zeichnen soll. Und es macht es mir einfach ein bisschen einfacher. Und dann wieder, wenn ich die Größe des Radiergummis vergrößern muss, kann ich diese Optionen hier unten nutzen, meine Breite. Und ich kann es einfach nach rechts ziehen und es wird zunehmen und ziehen Sie es nach links und es wird abnehmen. Und ich denke, das ist die Schönheit mit Affinity Designer. Sie machen es so, dass, sobald Sie an eine ihrer Apps gewöhnt sind, eine dieser Software sind, dann ist es ein wenig einfacher, auf die nächste zugreifen und nutzen zu können , nur weil die Schnittstelle alle sehr ähnlich ist, es ist nur mit Vektorisierung im Vergleich zu Zeichnen und Raster. Sie müssen sich daran gewöhnen, die Knoten zu verwenden, und wir werden in das nächste, das wir am Freihandvorgang arbeiten, springen. Das ist also im Grunde Skizzieren in einer Pixelebene. 16. Einfärben mit dem Bleistiftwerkzeug: Und jetzt wollen wir in unsere Skizzen von früher hinzufügen und dann können wir daran arbeiten, diese in einem Vektorformat zu digitalisieren. Was wir also tun werden, ist, dass wir die Pixelpersona verlassen und zurück zu Affinity Designer-Persona gehen. Und was ich tun möchte, ist, die ursprünglichen Skizzen zu platzieren, die ich vorher gemacht habe , die wir für unsere Affinity Foto-Optionen verwendet haben. Und was wir tun werden, genau wie das, was wir mit der Platzierung des Moodboards gemacht haben. Wir gehen nach oben oder Dokument Menü. Und dann werden wir wählen Bild platzieren. Und wir werden aus Fotos importieren. Und dann finden wir unsere Skizze. Und dann werden wir es hineinlegen. Und dann werde ich es drehen, so dass das Bild Landschaft ist. Also werde ich mein Verschiebungswerkzeug auswählen, das ist der weiße Pfeil in der linken Werkzeugleiste. Und wenn ich das mache, wird es mein momentan platziertes Bild in Blau umreißen. Und dann bekomme ich diesen kleinen Notizarm am Ende hier und dann kann ich ihn mit dem drehen. Sie also bedenken, wie Ebenen funktionieren, können Sie, sobald ich dieses Bild platziert habe, sobald ich dieses Bild platziert habe,diese Originalskizze nicht mehr sehen, oder? Das liegt daran, dass das Bild direkt an der Spitze unserer Ebenenoption platziert wurde. Also, was ich tun will, ist, das zu nehmen, ziehen Sie es unter meine Pixelskizze. Aber was ich tun werde, ist tatsächlich eine neue Ebene zu erstellen. Und wir werden diese Skizze, die wir hier gemacht haben, sowie ein oder zwei weitere Elemente aus den alten Skizzen hier skizzieren. Nur damit wir uns an die Vektorisierung gewöhnen können. Aber ich werde das auf einer neuen Schicht machen. Wir wollen also nicht in einer Pixelebene sein, oder? Da haben wir diese Skizze gemacht. Wir werden eine neue Vektorebene erstellen. Also in diesem Kunstboard werde ich das Plus in meinen Ebenenoptionen treffen und dann werde ich neue Vektorebene auswählen. Und ich gehe zurück in meine Ebenen und ich möchte sicherstellen, dass sich diese Ebene auf meiner Skizzenebene befindet und oben auf dieser Pixelebene, werde ich diese meine Freihandebene umbenennen. Also werde ich diese Ebene auswählen, gehen Sie auf die dreie.me und die Ebenen Optionen und klicken Sie dann auf Wörter als Ebene eins und benennen Sie es Freihandeingabe um. Und dann, um meine Tastatur zu bekommen, werde ich das kleine a und den Stift dort in der unteren linken Seite auswählen und meine Tastatur auswählen und es wird mir meine Tastatur geben. Ich werde all dies löschen, diese Freihandeingabe umbenennen, Return drücken und sie wird umbenannt. Jetzt können wir die Layer-Optionen verlassen, indem wir den kleinen Zurück-Pfeil drücken. Und dann stellen Sie sicher, dass diese Ebene ausgewählt ist und es ist. Und dann werden wir daran arbeiten, diese tatsächlich zu vektorisieren. Der Vorteil des Vektorisierens gegenüber dem Erstellen von etwas in einem Raster-basierten Programm, wie wir es mit Affinity Photo getan haben , besteht darin, dass Vektorelemente erhöht und auf unendlich reduziert werden können und Sie Ihre Qualität nicht verlieren. Es wird nicht pixelig. Während Sie mit Affinity photo Ihre Dateien und Skizzen größer machen möchten, als sie sein sollten, weil es einfacher ist, sie zu verkleinern, als sie in die Luft zu sprengen. Während Sie in Affinity Designer mit einem Vektorprogramm arbeiten. So sind Sie in der Lage, dies tatsächlich so viel zu erhöhen, wie Sie es brauchen, wann immer Sie es brauchen. Das ist also der Vorteil, ein vektorbasiertes Programm zu verwenden. Und das ist normalerweise der Grund, warum man Dinge wie Logos und andere Art von Corporate Artwork sieht, die so geschaffen wurden. Denn es könnte eine Vielzahl von Formaten geben, in denen es benötigt wird. Und ein Vektor-Basiselement ermöglicht es Ihnen, die Größe zu erhöhen, um groß zu schweben. Sie brauchen es von einer Zeitschriftenanzeige bis hin zu so etwas wie einer Plakatwand. Was wir also nutzen werden, ist, und was ich finde, das intuitivste ist das Bleistift-Werkzeug, aber wir können auch das Stift-Werkzeug verwenden und ich werde Ihnen zeigen, wie man das auch nutzt. Also, was ich tun werde, ist, zu dieser Skizzenebene wirklich schnell zurückzukehren und ich werde sie bearbeiten, so dass wir wieder die Deckkraft senken werden, damit es ein bisschen einfacher ist, mit zu arbeiten. Also werden wir das Bild mit dem Foto auswählen. Wir werden unser drei.me auswählen und dann gehen wir zu unserer Deckkraft hier oben, und dann ziehen wir es runter. Nicht so, dass es absolut weg ist und wir es nicht sehen können, sondern nur, damit es leicht genug ist, dass wir sehen können, was wir tun. Dann gehen wir zurück in unsere Schichten und wählen dann unsere Farbschicht aus. Und dann kannst du auf dein Layer-Studio klicken und ich ziehe es zurück. Und dann arbeiten wir zuerst mit dem Bleistiftwerkzeug. Beachten Sie das Bleistift-Werkzeug, das Vektorpinselwerkzeug und das Zeichenstift-Werkzeug. Alle verwenden Knoten, alle Linien arbeiten, die Sie erstellen werden. Alle Kurven, die Sie erstellen werden, werden mit Liniensegmenten ausgeführt. Also bedenken Sie das im Hinterkopf, da Sie durch diese Arbeit ein wenig wird, kann es zunächst ein wenig schwierig sein, aber sobald Sie den Dreh davon bekommen, ist es ein wenig einfacher. Deshalb bevorzuge ich auch das Bleistift-Werkzeug, weil es ein wenig intuitiver ist. Sie können die Linienbreite manuell anpassen, sodass Sie beim Zeichnen unterschiedliche Breiten in einer Vielzahl von Linienbreiten haben können. Also wollen wir tun, wenn wir auf dem Bleistift-Werkzeug ist wählen Sie das Formen-Werkzeug und es ermöglicht Ihnen, Ihre Formen zu formen. Sie passen hier Ihre Breite an. Hier ändern Sie die Farbe Ihres Strichs. Ich werde nur wählen Sie alle schwarz für jetzt, so dass es leicht zu sehen ist. Sie können einen Controller auswählen, der Ihre Linienbreite entweder auf Geschwindigkeit, Druck, Automatik oder auf die Standardwerte der Pinsel basiert. Ich werde nur keine haben und Ihnen zeigen, wie es mit einer Zeilenbreite aussieht. Und dann können wir diese anderen nutzen. Sie können auch eine Füllung verwenden. Wenn Sie also ein Shape erstellen und es schließt, wird es es füllen. Und dann, wenn Sie diesen kleinen Pfeil nach rechts hier drücken, sehen Sie die zusätzlichen Optionen für so etwas wie einen Stabilisator. Also im Grunde ein Stabilisator ermöglicht es Ihnen, Ihre Linien zu glätten, so dass sie nicht wie Jaggard sind. Sie können einfach „Kein Stabilisator“ auswählen. Sie können es verwenden Seilstabilisator, ein Fensterstabilisator. Und es ist wirklich nur der Unterschied, wie es aussieht. Wenn Sie einen Seilstabilisator verwenden, werden Sie wie ein kleines Seil am Ende Ihres Liniensegments sehen, während Sie zeichnen, ich werde vergrößern, damit Sie sehen können, dass es ein wenig wie rosa Linie, die Art von zieht die Form für Sie. Dies erlaubt es nur, Ihre Liniengrafik ein wenig stromlinienförmiger zu sein und es nicht so zu jag. Also, wenn du jemand wie ich bist, wo du wackelige Hände hast. Und dann ist das etwas, das wirklich hilfreich sein kann. Sie könnten auch einen Fensterstabilisator verwenden, oder Sie könnten überhaupt keinen Stabilisator verwenden. Und wenn man es sich anschaut, ist die Linie etwas gezackter. Gut. Ich bevorzuge den Fensterstabilisator, weil es schwer für mich ist, meine Linien zu schließen, wenn ich den Seilstabilisator benutze, weil das kleine Segment am Ende irgendwie eine Lücke gibt. Also verwende ich gerne den Fensterstabilisator. Sie können auch erhöhen oder verringern, wie viel stabilisiert wird , indem Sie auf, wo es Fenster hier sagt. Und Sie können manuell anpassen oder Sie können einfach tun, wie Sie es normalerweise mit einem dieser Elemente hier unten würden, Sie können nach rechts ziehen, um es zu erhöhen und ziehen Sie nach links, um es zu verringern. Ich denke, eine 10 sollte vorerst gut für uns sein. Und das Schöne an Skulpt ist, dass Sie weiterhin die Form erstellen können , ohne Ihre eigentliche Linie zu unterbrechen. Also, wenn ich diese Form der Verbindung hier erstelle, werde ich natürlich nur irgendwie aufhören. Und dann möchte ich vielleicht meine Leinwand drehen. Wenn Sie feststellen, dass Sie das Zeichenwand-Rotationswerkzeug nicht finden können, müssen Sie es möglicherweise ein- und Ihre Einstellungen erneut einschalten. Gehen Sie also zurück in Ihre Galerie, wählen Sie Ihre Einstellungen aus, gehen Sie zu Extras und schalten Sie dann ein, lassen Sie Rotation und alle Werkzeuge zu, und klicken Sie dann auf lassen Sie Rotation und alle Werkzeuge zu, Fertig. Und Sie sollten jetzt auch in der Lage sein, Ihre Leinwand zu drehen. Und dann, um zu drehen, werden wir tun, ist, dass wir einfach Ihre Kunsttafel mit zwei Finger auswählen und dann können Sie nach links oder rechts drehen, nur mit Ihrer Hand. Also werde ich das nur ein bisschen drehen, damit es auf den Kopf steht. Und dann gehe ich zurück zu meinem Bleistiftwerkzeug. Ich werde vergrößern und dann sicherstellen, dass Skulpt noch ausgewählt ist. Ich werde in der Lage sein, diese Form weiter hinzuzufügen. Und dann finde ich, dass dies nur eine nette intuitive Möglichkeit ist, eine Form mit einem Vektorelement zu erstellen, aber mit dem Bleistift-Werkzeug. Und die Sache ist mit diesem, wieder, die Linie ist alles eine Größe. Sie können tatsächlich in und passen Sie den Schlaganfall als auch, indem Sie in Ihr Schlaganfallstudio auf der rechten Seite gehen. Also würdest du dieses kleine auswählen, es wird sagen, wie meins gerade 2.1 sagt, aber es sieht aus wie ein kleiner Schlag. Es ist direkt unter deinem Farbstudio. Sie klicken darauf und Sie können hier die Breite Ihres Strichs anpassen. Sie können auch den Strichtyp anpassen. Wenn du versucht hast, etwas wirklich super kreatives zu machen, möchte ich es heute einfach halten. Und dann können Sie einfach mit dem Aufbau der Elemente in diesem Abschnitt fortfahren. Also, jetzt haben wir diesen Abschnitt gemacht. Sie könnten dies auch mit Farbe füllen, wenn Sie möchten. Also im Moment hat es einen schwarzen Umriss. Wir können in das Farbstudio auf der rechten Seite gehen und unsere Füllung auswählen. Und wir könnten die Füllung ändern, und wir könnten das sofort füllen, während wir arbeiten. Aber jetzt werde ich es nur schwarz halten, damit Sie sehen können, was los ist und dann werden wir weiterhin die Formen skizzieren. Also habe ich an dem Vogel gearbeitet, aber wir benutzen das mit dem Affinity Photo eins. Also möchte ich an einigen dieser floralen Stücke arbeiten. Also gehe ich zurück zu meinem Bleistift-Werkzeug und ich werde meinen Controller von keiner zu Druck wechseln . Und wir können sehen, was das tut, ist im Grunde, dass es die Endvielfalt, die Striche und die Breite der Striche ändern wird. Siehst du, je schneller ich diese Linie gezeichnet habe, desto dicker wird sie im Vergleich zu dem, was ich früher gemacht habe. Also, was das hier ist, müssen Sie nur vorsichtig sein. Wenn Sie Konsistenz in Ihrer Linienstärke wünschen, dass Sie den gleichen Druck anwenden wie Sie durch das, das Bild arbeiten. Und wenn Sie nicht mögen, wie etwas herauskam, wieder, nur die Verwendung der zwei Finger tippen Sie auf Ihrem Bildschirm und es wird entfernen, was es ist, dass Sie erstellt. Und wenn wir uns das ansehen, ist die Linie hier rausgegangen. Also werde ich mein Knotenwerkzeug auswählen, das der kleine Pfeil unter unserem Verschiebungswerkzeug ist, welches der größere Pfeil ist. Und wir werden hineinzoomen und dann können wir das einfach nehmen und wir können den Knoten n verschieben , also geht es genau dorthin, wo wir es wollten. Ok? 17. Einfärbung mit dem Pinsel-Tool: Jetzt, da ich durchgearbeitet habe, wie Sie das Bleistift-Werkzeug verwenden können, möchte ich zeigen, wie Sie das Pinselwerkzeug und dann das Zeichenstift-Werkzeug verwenden können, um Ihre Formen im Wesentlichen in der Freihandfarbe zu skizzieren. Also werde ich hier an dieser Blume arbeiten. Und ich werde es drehen, nur so dass ich es ein wenig mehr im Blick habe. Und dann gehe ich auf die linke Seite. Ich wähle mein Vektorpinselwerkzeug aus. Und dann werde ich hier runter zu diesem unteren Pop-up gehen und ich werde meine Breite anpassen. Und um das zu tun, müssen Sie nur auf Ihre Breite tippen und eingeben, was Sie möchten. Oder Sie können es einfach nach rechts ziehen, um es zu vergrößern, und ziehen Sie nach links, um es zu verringern. Dann gehe ich hier auf die rechte Seite zu meinen Studios. Ich wähle mein Farbstudio aus. Ich werde meine Farbe in einen Strich ändern und dann werde ich die Füllung hier entfernen , indem ich den Kreis mit der blauen Linie durchtrage. Und dann gehe ich zu meinem Stroke, ändere ihn in schwarz. Und dann gehe ich hier in mein Strichstudio, das direkt unter meinem Farbstudio ist. Und es wird den Punkt haben, wie die Breite, die dein aktueller Schock darunter ist. Hier können Sie Ihre Stricheinstellungen ändern. Sie können es von nur einem normalen Strich zu einem gepunkteten Strich ändern. Oder ein Geschäft, das auf einem Bleistift oder Pinselwerkzeug basiert, das Sie verwenden und die Breite hier anpassen kann, indem Sie den Schieberegler nach links oder rechts ziehen. Also gehen wir hier zu meinem Vektorpinselwerkzeug. Und wir gehen in unser Farbstudio und stellen sicher, dass wir keine Füllung haben und der Strich schwarz ist. Und dann gehen wir runter in unser Pinselstudio und wählen einen Pinsel aus. Ich werde eine auswählen, Ich werde das Stiftwerkzeug auswählen. Und ich werde nur einen soliden Stift mit Druck auswählen. Und dann gehe ich zu meinen Optionen unten. Und dann kann ich hier die Breite einstellen. Ich kann nach rechts ziehen, um zu erhöhen oder nach links zu verringern, oder Sie können einfach darauf klicken und Sie können es manuell eingeben. Und dann werde ich die Deckkraft bei 100 Prozent behalten und dann wähle ich Mehr aus. Und dann erhalten Sie hier einige zusätzliche Optionen innerhalb des Pinsel-Editors, Sie können Ihre Größenabweichung anpassen. Also denke ich, ich werde das nur ein bisschen erhöhen. Also wieder, um zu erhöhen, können Sie darauf klicken und nach rechts ziehen, um Ihre Ziehen nach links zu verringern. Oder Sie können einfach darauf klicken und manuell eingeben, was Sie möchten. Aber ich werde das einfach so haben, dass es an den Enden nur dünner und in der Mitte dicker ist. Ich werde die Opazitätsvarianz nicht ändern. Ich werde sicherstellen, dass unter Controller-Druck ausgewählt ist und dann werde ich OK treffen, und das wird mir schöne Linien geben, die Empfindlichkeit haben und dünner und dicker sein werden, je nachdem, wie hart oder weich ich zeichne. Also, was ich jetzt tun werde, ist die nächste Blume zu skizzieren und dann benutzen wir diesen Pinsel, damit du sehen kannst, wie das aussieht. Und ich drehe nur meinen Bildschirm, wie ich brauche. Und dann vergewissern Sie sich, dass ich beim Hinzufügen der zusätzlichen Liniensegmente versuche, sie so verbunden wie möglich zu halten. Und ich kann immer wieder die Knoten mit dem Knotenwerkzeug bearbeiten. Jetzt, da ich die meisten meiner Umrisse erhalten habe, möchte ich mein Knotenwerkzeug auf der linken Seite auswählen, es ist die zweite Option unter meinem Verschiebungswerkzeug. Und dann gehe ich gerne rein und überprüfe einige davon und stelle sicher, dass ich mag, wie sie aussehen, und bearbeite sie einfach als Bedürfnis. 18. Einfärbung mit dem Stiftwerkzeug: Jetzt werde ich alles zusammenfassen. Ich gehe nur in meine Ebenen und dann werde ich Skizzen-Layer wieder aktivieren, damit wir ihn sehen können. Und dann möchte ich Ihnen hier noch eine Option zeigen. Das Zeichenstift-Werkzeug. Das Zeichenstift-Werkzeug ist etwas, an das Sie sich gewöhnen müssen wenn Sie mit Liniensegmenten und Bézier-Kurven arbeiten. Also ist es nur etwas, das irgendwie damit Finesse machen muss. Man muss damit arbeiten und üben. Aber es gibt Ihnen einige wirklich tolle Details auf. Es ist nur etwas, an das man sich gewöhnen muss. Also, was ich tun will, ist etwas wirklich Einfaches, um loszulegen. Und dann machen wir vielleicht noch ein Element, das etwas komplizierter ist. Also werde ich diese Blätter als unser Beispiel verwenden. Ich werde hineinzoomen, indem ich meine zwei Finger nehme und herauskneife, damit ich hineinzoomen kann. Und dann gehe ich zum Stift-Werkzeug hier. Und mit dem Stiftwerkzeug wie alle anderen Optionen, mit denen wir gearbeitet haben, können Sie wie alle anderen Optionen, mit denen wir gearbeitet haben,die Breite Ihres Strichs anpassen und die kurzen Eigenschaften anpassen. Wir klicken auf den Bleistift, Sie werden dieses Pop-up auf der Unterseite sehen. Stellen Sie sicher, dass der Bearbeitungsmodus deaktiviert ist, und Sie wissen, dass er nicht blau umrissen wird. Sie können den Modus von Stift zu Smart zu Polygon ändern. Wir behalten nur den Stift für den Moment. Und dann können wir hier die Breite unseres Strichs anpassen, die Farbe. Und dann können wir etwas tun, das Use fill genannt wird. Also sagen Sie, Sie wollten tatsächlich nur eine Form füllen oder einen Umriss erstellen, würden Sie das verwenden. Und dann, wenn Sie diesen kleinen weißen Pfeil nach rechts drücken, erhalten Sie die zusätzlichen Optionen. Sie können Liniensegmente schließen, glätten und umgekehrt. Es gibt alle Arten von anderen Optionen, mit denen wir spielen können. Aber im Moment, nur um der Leichtigkeit willen, werden wir nur schauen, wie man einige einfache Formen skizziert. Mein Vorschlag ist also, darüber nachzudenken wie viele Punkte Sie tatsächlich brauchen, um eine Form zu vervollständigen? Etwas wie dieses, braucht keine Million Punkte, um es zu beenden. Es ist eigentlich nur, wie wir in dieser Option genau hier sehen. Es sind 1, 2, 3, 4, 5 Punkte. Sie möchten also beim Erstellen von Shapes die geringste Anzahl an Punkten verwenden. Also werde ich im Zentrum anfangen, weil es irgendwie so ist, wie ich es gezeichnet habe. Also werde ich an dieser Stelle beginnen und ich tippe nur und dass ich am unteren Rand tippen werde. Und dann werde ich irgendwie ein bisschen eine Kurve erstellen, weil es so ist, wie es geformt ist. Und dann werde ich hier oben klopfen. Und dann ziehe ich meinen Stift raus, um diese Kurven zu erstellen. Und dann gehe ich zurück und tippe diesen Bereich hier an. Und dann gehe ich nach unten und ziehe meinen Schlagarm nach links heraus. Also tippe ich buchstäblich und ziehe dann die Arme heraus, um die Form zu bekommen. Also lasst uns das noch einmal versuchen. Also sind wir fertig mit diesem hier. Ich wähle das Verschieben-Werkzeug aus, klicke aus, und dann werde ich noch einmal auf das Stift-Werkzeug klicken. Also beginne ich wieder in der Mitte, klicke auf, tippe mit meinem Stift und gehe dann zum unteren Punkt. Und dann werde ich es rausziehen. Und wenn Sie dann auf diese Weise herausziehen, wird es eine wirklich lange Kurve erstellen, aber Sie können herausziehen und runter, um dies anzupassen. Und wieder, wenn Sie nicht mögen, wie etwas aussieht, doppeltippen Sie einfach mit den Finger auf dem Bildschirm und es wird rückgängig gemacht. Also werde ich das ein bisschen runterziehen und es dann rausziehen. Sobald ich die Kurve herausgezogen habe, tippe ich zurück zum letzten Punkt und dann gehe ich zum obersten Punkt, um meine nächste Form zu erstellen. Und dann werde ich zum ziehen, nach links. Und irgendwie winkelt es nach oben. Und wenn Sie irgendwelche Probleme haben, können Sie immer einfach in Ihr Knoten-Tool gehen, darauf klicken und dann Ihren Knoten nach Bedarf anpassen. Und irgendwie bearbeiten, wie Sie es durcharbeiten. Und dann gehst du zurück zu deinem Stift-Werkzeug. Klicken Sie auf den letzten Punkt, den Sie gemacht haben, und klicken Sie dann nach unten, um Ihre letzte Kurve zu erstellen. Und dann wirst du nach unten ziehen. Und dann nach rechts. Ich denke, das sind nur wirklich einfache Möglichkeiten, um zu üben, diese Kurven zu erstellen, irgendwie organische Formen zu erstellen. Und wenn Sie fertig sind, wählen Sie Ihr Verschiebungswerkzeug aus, klicken Sie darauf, und dann haben Sie Ihre Formen hier. Ordnung, lasst uns das hier ein bisschen komplizierter ausprobieren. Also diese Tulpe, ich werde mein Stiftwerkzeug auswählen und ich werde im Hinterkopf behalten, wie ich diese Form gezeichnet habe. Es begann irgendwie oben hier und ging raus und runter. Also werde ich das als Ausgangspunkt für die Erstellung dieser Form verwenden. Also, während ich tippe, werde ich meine Kurven anpassen. Und dann versuchen Sie zu bedenken, wie viele Punkte tatsächlich wirklich brauchen, um diese Formen zu erstellen. Und dann einfach ziehen und anpassen, wie ich gehe. Ich finde, dass die Verwendung des Apple Pencil viel einfacher ist , die Bezier-Kurven zu erstellen als mit meiner Maus, weil ich das Gefühl habe, dass es sich einfach ein bisschen intuitiver anfühlt. Also, um weiter hinzufügen, um diese Form, nur schlagen Sie den letzten Punkt Ihrer letzten Platten. Und dann will ich das hier runterbringen. Und dann wieder, ziehen Sie einfach den Arm heraus, um diese Kurve zu erzeugen. Und wir können immer zurückgehen und bearbeiten, wie wir gehen. Also jetzt möchte ich hier eine neue Form hinzufügen. Also werde ich nur das Verschieben-Werkzeug drücken, darauf tippen, und dann wieder auf mein Stiftwerkzeug tippen und ich werde die neue Form von dieser Seite erstellen. Also werde ich sicherstellen, dass der Weg in diese Linie überquert, damit wir ihn nicht sehen. Und dann werde ich zu diesem Punkt hier gehen. Und dann ziehe ich meinen Stift runter und rüber nach rechts. So erzeugt es die Kurve, nach der ich suche. Ich werde zu meinem letzten Punkt zurückkehren und dann werde ich die nächste Kurve erstellen , zu der sie hier runter geht, weil ich in der Lage sein will, diese Art von S-förmig zu bekommen. Also werde ich diese Form hier erstellen und dann die Kurve hier beenden. Also, was ich tun muss, ist, einen Punkt zu schaffen, der weniger als auf halbem Weg nach unten ist. Und dann werde ich meine Kurve nach rechts ziehen und dann den letzten Punkt mit meinem Apple Pencil treffen und dann meinen letzten Punkt hier nehmen. Und dann erlaubt es mir, die Kurve zu erstellen, nach der ich suche. Und wenn Sie wieder Probleme damit haben, sagen Sie, dass Sie auf halbem Weg anhalten müssen, wie ich gerade das Knoten-Tool getroffen habe und dann können Sie einfach anpassen. Sobald ich fertig bin, die Form zu erstellen, kann ich zurückgehen und die letzten kleinen Bits davon hinzufügen, von diesem oberen Abschnitt hier, werde ich vergrößern und die Punkte erstellen. Und wenn ich dann merke, dass etwas über eine Linie geht, wähle ich einfach mein Knotenwerkzeug aus und passe dann meine Punkte an, indem ich Dinge hineinziehe. Also ist diese Linie nicht geschlossen. Also werde ich darauf klicken und es einfach hochziehen. Und ich werde reingehen und diese zusätzlichen Texturlinien auch hier hinzufügen. Und um diese Texturlinien hinzuzufügen, daran, dass, nachdem Sie die Linie erstellt und Sie Ihre Kurve hinzugefügt haben, dann müssen Sie zurück zu Ihrem Verschiebenwerkzeug gehen und dann darauf tippen und dann erneut auf Ihren Stift tippen, um die nächste -Linie. Nun, da das abgeschlossen ist, könnten wir den Stamm hinzufügen und dann wird der Abschnitt mit Freihandeingabe vervollständigen. Ich werde noch einmal hineinzoomen, einfach alles überprüfen, mein Knotenwerkzeug auswählen und dann kann ich einfach hineingehen und die Dinge nach Bedarf anpassen, um sicherzustellen, dass alles so aussieht, wie ich es mag, damit es aussieht. Alles klar, und dann können wir es rausklopfen. Und dann möchte ich all diese auswählen, damit ich sie alle zusammenfassen kann. Also werde ich zu meinem Umzugswerkzeug gehen und dann werde ich hier über diese Blume ziehen. Und sobald alles ausgewählt und blau ist, kann ich in mein Ebenen-Panel gehen und das Puzzleteil treffen. Und dann wird es alle meine Elemente gruppieren. Und dann kann ich in die Ebenenoptionen gehen und dann auf die Stelle klicken, an der Gruppe steht und dies umbenennen. Das Schöne an der Verwendung des Stiftwerkzeugs und all dieser verschiedenen Vektorpinsel und was nicht ist , dass Sie es tatsächlich Ihren Gedanken hinzufügen können, nachdem Sie fertig sind, wenn Sie in einem Raster-basierten Programm wie Affinity Foto arbeiten, Sie können das nicht so leicht machen. Also möchte ich hervorheben, wie das wirklich schnell gemacht werden kann. Und dann gehen wir zur Färbung mit dieser Tulpe noch ausgewählt. Gehen wir in unser Stroke Studio auf der rechten Seite. Sie können hier ganz einfach die Breite einstellen. Und dann können Sie auch die allgemeine Druckempfindlichkeit der Leitungen anpassen . Sie können Ihre Notizen zu den Linien hinzufügen und dann Elemente nach unten und nach oben ziehen , um mehr von einer Pelztextur zu erstellen. Ich persönlich mag die Art und Weise, wie es mit allen Linien in der gleichen Größe aussah. Aber du kannst damit herumspielen, sehen, was dir gefällt, und sehen, was Sinn für das macht, was du erschaffen willst. Dies ist also nur eine gute Option in Bezug auf die in der Lage, Ihre gesamte Zeilenarbeit zu bearbeiten, wenn Sie in diesem Programm arbeiten. 19. Elemente gruppieren: Jetzt, da wir fertig sind, umrissen können wir einfach in unsere Ebenen gehen und unsere Skizze ausschalten, damit wir sehen können, wie das ohne Hintergrund aussieht. Sobald ich es ausgeschaltet habe, werden Sie in der Lage sein, zu sehen, wie die Linie funktioniert. Ich denke, es hat eine ziemlich gute Arbeit geleistet. Auch hier können Sie einfach eingehen und überprüfen, um sicherzustellen, dass alle Ihre Leitungen geschlossen sind. Und dann möchte ich wirklich schnell machen, bevor wir mit dem Stiftwerkzeug arbeiten, ist unsere Elemente zusammenfassen. Was Sie bemerken werden, ist, dass all dies Segmente sind. Dies sind alle Kurven, die Sie erstellen wenn Sie das Pinselwerkzeug oder das Bleistift-Werkzeug verwenden. Also die Idee ist, dass Sie wahrscheinlich alles organisiert halten wollen. Also ja, wir haben diese alle auf einer Ebene, aber Sie können diese nach Element organisieren. Also werde ich tatsächlich alle Linien in dieser Blume hier auswählen , indem ich einfach hinüberziehe. Und dann siehst du alles in Blau umrissen. Und wenn Sie dann zu unserem Ebenenbedienfeld gehen, werden Sie sehen, dass alle diese ausgewählt und grau hervorgehoben sind. Also, was ich tun will, ist, sie zu gruppieren. Wir gehen ins Layer-Studio. Und dann in diesem oberen Bereich des Menüs, können Sie auf dieses kleine Puzzleteil klicken und es wird alle Ihre Elemente gruppieren. Und dann können Sie diese Gruppe umbenennen, indem darauf klicken und dann in Ihre Layer-Optionen gehen, klicken, wo es Gruppe steht, und dann erhalten Sie dieses Popup und Sie können den neuen Namen eingeben. Also werde ich dieses so etwas wie eine kleine Blume umbenennen, damit ich weiß, was es ist. Und wenn Sie nicht die Option für die Tastatur haben, klicken Sie einfach auf das kleine a und die untere linke Seite, und klicken Sie dann auf die Tastatur. Und du wirst deine Tastatur auftauchen lassen. Und dann werde ich meine Layer-Optionen verlassen. Und dann werde ich dasselbe für den Rest der Dinge tun, die ich bereits auf meinem Kunstbrett habe. Ich gehe einfach zu meinem Verschiebungswerkzeug gehen, ziehe über alle Elemente, und gehe dann in mein Layer-Studio und wähle dann das Puzzleteil aus und gehe dann in meine Ebenen Optionen und klicke dann auf, wo es sagt Gruppe und benenne es um. 20. Tipps zum Malen und Erstellen von Swatch Libraries: Wenn es also um die Auswahl von Farben geht, neben der Suche nach schönen zusammenhängenden Farbpaletten und anderen großen Dingen, die Sie beachten müssen, besonders wenn Sie planen, Ihre endgültigen Wiederholungen entweder in einem Stoffformat auszudrucken wie Textilien, oder wenn Sie etwas wie das Drucken von Notizbüchern oder so etwas tun, müssen Sie sicherstellen, dass Sie Farbe, matt, eine Art Farbabgleichung Führer haben . Also Spoonflower macht einen großartigen Job eine Colormap anzubieten, die Sie von ihrer Website kaufen können. Es gibt Ihnen die spezifischen Hex-Codes, die sie haben und dass Sie in Bezug auf das, was auf ihrem System verfügbar ist drucken können. Also das ist eigentlich eine ziemlich große, das ist eine ziemlich große Colormap-Bombe. Es ist ein großes, riesiges Stück Stoff und es hat einige Anweisungen durch den Boden und wie man diesen Color Guide benutzt. Grundsätzlich handelt es sich hierbei um eine physikalische Anleitung , wie die Farben, die Sie auf Ihrem Computerbildschirm sehen wie sie angezeigt werden, wenn sie auf diesem Stoff gedruckt werden. Die Codes, die Sie auf den Farbquadraten sehen, sind die RGB-Hex-Codes, die mit Bildprogrammen wie Photoshop Illustrator oder in unserem Fall Affinity Designer und Affinity Photo auf digitale Dateien angewendet werden können Bildprogrammen wie Photoshop Illustrator oder in unserem Fall . Dies ist also eine großartige Option, so dass Sie sicherstellen können, dass die Farben, die Sie auswählen, tatsächlich übereinstimmen und nah genug aussehen. Es ist nicht perfekt, weil nichts wirklich perfekt ist. Aber damit sie nah genug an das aussehen, was Ihre Ziele für die endgültige Musterfarbe sind. Das ist also eine große Option. Eine weitere Option, wenn Sie mit physisch gedruckten Produkten arbeiten , sind die Pan-Ton-Führungen auch eine gute Option. Und das ist der traditionelle Formelführer. Dies ist ein älteres, aber ich benutze es immer noch, weil ich mich gut um diese kümmere. Ich halte die nicht im Licht. Ich halte sie nicht draußen, behalte sie Paket, wenn ich sie nicht benutze. Die solide codiert in der soliden unbeschichteten Formelanleitung, die ideal für gedruckte Produkte wie Papier oder alles, was auf unbeschichtetem Papier oder eine Art von glänzendem beschichtetem Papier gedruckt wird . Das sind also eine fantastische Investition. Sie sind ein bisschen teuer. Ich möchte speichern, dieses Set war etwa 100 Dollar, aber ich mache Grafik-Design für einen Lebensunterhalt und ich muss oft sicherstellen, dass meine Farben entsprechen, was auch immer es die Projekte, an denen ich arbeite für Kunden, sowie für meinen eigenen Shop und Dinge wie diese. Und das sind ein großartiges Investment-Tool, das ich für mein Geschäft verwende. Du könntest auch, wenn du ein Student bist, der eine Kunstschule ist, glaube ich, es könnte einige Studentenrabatte haben. Halten Sie mich nicht an mein Wort fest, aber schauen Sie sich das definitiv an. Aber wenn Sie in der Schule für Design, Grafik, Design, Illustration sind, wäre dies eine große Investition auch für die Schule, weil. Dort können Sie sicherstellen, dass das, woran Sie arbeiten, konsistent ist. Also würde ich dies vorschlagen, aber wenn Sie mit Stoffen und solchen Dingen arbeiten, möchten Sie wahrscheinlich in den Kauf der Heim- und Textilversion des Formelleitfadens schauen . Sie haben eine speziell für, für Stoffe und Textilien und Haushaltswaren. Also würde ich vorschlagen, das zu betrachten, vor allem, wenn Sie mit Stoffen arbeiten und Sie Oberflächenmusterdesign nur aus einer textilen Perspektive betrachten. Sie möchten nur sicherstellen, dass die Farben, die Sie auf dem Bildschirm sehen, zumindest nah an dem sind , was Sie tatsächlich bekommen, wenn Sie etwas ausdrucken. Ich benutze dieses und eine Kombination dieser Guides sowie besonders, wenn ich Spoonflower lade, drucke ich davon ab. Ich werde auch diese Farbkarte verwenden. Es gibt, weil die Mode und Textilien man so teuer ist. Es gibt, es gibt wie ein Farbkonverter-Tool über auf der Pan-Ton-Website, das Sie versuchen und verwenden könnten um Farben, die Sie abgeschirmt haben, zu vergleichen und zu kontrastieren und die richtigen Hex-Codes zu finden und sie eine Fabric in Excel Hex-Code, so dass Sie etwas einziehen können, das tatsächlich dem entspricht, was Sie tun, wenn es darum geht, Ihre endgültigen Stoffe zu drucken. Es ist also irgendwie so, als ob es nicht getroffen oder vermisst wird, aber es ist etwas, mit dem man herumspielen muss, um es genau richtig zu bekommen. Also, wenn Sie nur Schwenkton Farbkonverter suchen, sollte es die erste Option in Ihrer Suchleiste sein. Grundsätzlich ermöglicht es Ihnen, die spezifische Bibliothek auszuwählen, mit der Sie übereinstimmen möchten. So können Sie Ihre Führung beschichtet, unbeschichtet, Ihre Brücke codiert verwenden. Und dann, wie ich schon sagte, gibt es all diese zusätzlichen Optionen. So möchten Sie sich Ihr Modehaus und Ihr Innensystem ansehen. Die ERA, etwas anders als so etwas , weil sie tatsächlich auf Stoff gedruckt ist. Das ist ein Teil des Grundes, warum sie so teuer sind. Aber wenn Sie auf diese für Baumwolle TC x klicken, gibt es Ihnen alle tatsächlichen Pancho Farben für bestimmte Farben. Und dann passt es auch zu Ihrem RGB und dann zu Ihrem Hex-Code. So können Sie den Hex dafür und das, was Sie online sehen, irgendwie mit dem vergleichen , was auf so etwas gedruckt wird. Also würde sehr vorschlagen, diese heraus zu überprüfen , nur so dass Sie konsistente Farbwerte haben können während Sie mit diesen Produkten arbeiten und tatsächlich physisch mit ihnen drucken, in der Lage, Dinge zu entsprechen. Okay, also das ist irgendwie mein kleines Spiel auf Farbe, Farbabstimmung. Diese Schwenk-Ton-Führungen und Ressourcen, die Sie verwenden können , um konsistente Farben zu erstellen, wenn Sie mit tatsächlichen endgültigen physischen Produkten arbeiten, um mich zu ziehen, um es zurück zu drehen, was es war. Und dann gehe ich hier rüber zu unserem Inspirationstafel und ich werde das Wesentliche aussuchen. Wir haben sie in unserem Farbfeld-Panel. Was wir tun werden, ist zuerst, dass wir in unser Farbfeld-Panel auf der rechten Seite in unserem Farbpseudo-Look Color Studio gehen . Und dann gehen wir runter zu Swatches. Und dann gehen wir auf diese kleine Hamburger-Speisekarte. Und was wir tun wollen, ist eine Dokumentpalette hinzuzufügen, und sie wird vorerst unbenannt sein. Aber was wir tun werden, ist , das Hamburger-Menü wieder auszuwählen und wir werden die Palette umbenennen. Wählen Sie unsere Tastatur, löschen Sie all dies, und dann nennen Sie es einfach Blumenpalette, so dass Sie wissen, was es für Hit Rückkehr ist. Und dann haben wir diese Palette. Was wir jetzt tun können, ist auf die linke Seite zu gehen. Wir haben ein Pipettenwerkzeug ganz unten, und das ist das Farbwählerwerkzeug. Wir werden diese Farbe auswählen, indem wir einfach darauf tippen. Und dann gehen wir hier in unser Hamburger-Menü und fügen dann aktuelle Füllung zur Palette hinzu. Und wir werden diesen Prozess nur für alle sechs Farben wiederholen, die wir hier haben. Wählen Sie also die Farbe aus, gehen Sie zu unserem Hamburger-Menü, fügen Sie aktuelle Füllung zur Palette hinzu. Klicken Sie auf den nächsten. Gehen Sie zu unserem Hamburger-Menü, fügen Sie die aktuelle Füllung zur Palette und wiederholen Sie das dann für den Rest dieser Farben. Sobald ich fertig bin, meine Farben zu meiner Palette hinzuzufügen, werden sie alle für einfachen Zugriff hier sein. 21. Einfärbung mit dem Stiftwerkzeug: Jetzt, wo wir fertig sind, umreißen wollte ich ein paar dieser Elemente nehmen und sie tatsächlich einfärben. Also nehme ich diese kleine Blume, diese Blätter und diese Tulpe. Und das ist eigentlich, was wir für unser Wiederholungsmuster im Affinity Designer am Ende verwenden werden. Also, was ich zuerst tun möchte, diese Art von reinigen meine Schichten und einfach alles bereit für das Färben. Also gehen wir hier in unser Layer-Studio. Wir gehen in unser Layer-Studio auf der rechten Seite, wenn Sie noch in Ihren Layer-Optionen sind, wählen Sie einfach den Zurück-Pfeil und es wird Sie aus den Layer-Optionen entfernen. Und dann, was ich tun will, ist, die Skizze auf diese Weise auszuschalten, um zu sehen was ich habe, und zu überarbeiten und anzupassen, wenn nötig. Also werde ich diese Blume benutzen, diese zu lieben, beneidet Blütenblätter. Ich fühle mich wie diese Blütenblätter sind ein wenig dick in Bezug auf das Liniengewicht. Also werde ich sie auswählen und ich habe sie bereits geschichtet. Also gehe ich einfach zu, damit ich einfach in meine Blättergruppe gehe, um sicherzustellen, dass sie ausgewählt sind, und du wirst sehen, dass sie ausgewählt sind , weil sie blau dargestellt sind. Und dann werde ich in mein Schlaganfallstudio gehen und ich werde meinen Schlaganfall nur ein wenig anpassen so dass er ein wenig dünner ist als das, was es vorher war, so dass es sich anfühlt, als ob es besser mit dem Gewicht und den Umrissen der Tulpe und diese kleinere Blume hier. Also werde ich mit allen Elementen, mit denen ich nicht arbeite, nehmen und sie zur Seite bewegen und dann alles, mit dem ich arbeiten werde, näher zusammenbringen . Und wieder, dies ist ein weiterer Grund, warum ich diese Elemente mag , weil Sie sie wirklich einfach verschieben können. Nun, da wir alles gruppiert haben, habe ich Artboard 2, ich habe unsere Freihandschicht, ich habe unsere Skizzenebene. Lassen Sie uns unseren Hintergrund ausschalten. Und dann müssen wir auch eine Farbebene erstellen. Also werde ich in die Ebenen-Optionen gehen hier oben, drücken Sie die Plus-Taste wählen Vektorebene. Und dann gibt mir R eine Vektorebene, die sich unter meiner Freihandebene und über meiner Skizzenebene befindet. Also werde ich darauf klicken, um sicherzustellen, dass es grau hervorgehoben ist. Wechseln Sie zu den Layer-Optionen, und klicken Sie dann auf Wörter der ersten Ebene , ändern Sie sie und überarbeiten Sie sie so, dass es Farbe sagt. Auf diese Weise, nein, das ist meine Farbebene. Ich möchte sicherstellen, dass ich auf dieser Ebene bin, hat ich färbe auf diesem Weg. Ich verstehe nicht alles, also bin ich auf meiner Farbebene, auf dieser Vektorebene, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Bleistift-Werkzeug verwenden können, um Ihre Elemente zu färben. Und dann werden wir eine weitere Ebene erstellen, die tatsächlich eine Pixelebene sein wird. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Pixel-Persona verwenden können. Und dann füllen sie das Werkzeug, um es schnell zu färben, genau wie das, was wir in Affinity Photo getan haben. Aber zunächst möchte ich Ihnen die Vektoroptionen zeigen, damit wir in die linke Werkzeugleiste gehen können und wir das Bleistift-Werkzeug auswählen. Aber dieses Mal werden wir die Dinge etwas ändern also wollen wir sicherstellen, dass Skulpt noch angeklickt wird. Und dann stellen wir sicher, dass wir Füllung ausgewählt haben , weil wir im Grunde eine Füllfarbe erstellen werden. Und dann wollen wir sicherstellen, dass der Strich deaktiviert ist, weil wir keinen Strich haben wollen, weil wir nur wollen, dass er mit Farbe gefüllt wird. Und dann werden wir auf Fill klicken. Und dann wählen wir eine Farbe aus, die wir möchten, nur damit ich das testen und Ihnen zeigen kann, wie es aussieht. Und dann können wir wieder eingehen und tatsächlich mit der richtigen Farbe aus unserer Farbpalette aktualisieren . Ich habe eine Farbe ausgewählt, die meiner Meinung nach gut funktioniert und dafür gesorgt wird , dass mein Bleistiftwerkzeug ausgewählt ist. Die Idee ist buchstäblich eine Art von Farbe innerhalb der Linien. Ich mag es, direkt auf den Linien zu färben, nicht draußen, aber wie rechts darauf, so dass es buchstäblich zu füllen, an den Rändern. Also werde ich nur meinen Bleistift nehmen und ich werde zu skizzieren und dann wirst du anfangen, die Farbe zu füllen auf kommen zusammen zu sehen. Und betonen Sie nicht, ob, wenn Sie diese Kurve hier runter kommen, es irgendwie untergeht, weil wir geformt haben. Alles, was wir tun müssen, ist, einfach auf die ursprüngliche Linie zu gehen und sie dann rüber zu ziehen. Also werde ich unser Farbstudio mitbringen und indem ich darauf klicke. Und dann werden wir diese Rechnung beobachten, während wir die Füllung mit dem Bleistift-Werkzeug erstellen. Also höre ich hier auf. Die Idee ist, einfach den Bleistift zu nehmen und dann diese Form neu zu erstellen. Und es füllt weiterhin das Shape aus, mit dem Sie arbeiten. Und dann füllt es ein ganzes Paddel n. Also das ist ein wenig zeitaufwendiger, wenn es um das Ausfüllen von Farben geht, aber Sie können, Sie können sehen, dass es immer noch relativ schnell ist und es ist mehr auf der Linie von im Grunde Art wie Färbung, wie Sie es normalerweise tun würden. Aber du musst nur vorsichtig sein. Es stellt sicher, dass alle Ihre Räume gefüllt sind, sodass Sie bei Bedarf vergrößern können, Ihr Knotenwerkzeug verwenden und die Knoten anpassen können, und dann wird es diese Form vollständig ausfüllen. Also, sobald Sie fertig sind, werde ich mein Verschiebungswerkzeug auswählen, darauf klicken und ich klicke außerhalb dieses, so dass es nicht mehr ausgewählt ist. Und dann gehe ich zurück zu meinem Bleistiftwerkzeug und werde dieses Ende für den Rest dieser Blume füllen. Und dann drehe ich meinen Bildschirm während ich gehe, nur weil es einfacher für mich ist, der Form zu folgen, wenn ich sie drehe. Sie können genau diesen Vorgang mit dem Stiftwerkzeug verfolgen. Ich finde nur, dass es wieder intuitiver ist, das Bleistift-Werkzeug zu verwenden , weil ich buchstäblich nur irgendwie den Zeilen folge und die gesamte Form des Elements im Auge behalten muss. Wie ich arbeite, um Punkte hinzuzufügen. Sobald ich mit den Blütenblättern fertig bin, kann ich in diesem inneren Kreis hier mit einem braunen Farbe gehen. Ich werde hier aus der Form klicken und dann werde ich eine grüne Farbe auswählen. Und dann werde ich in diesen Blütenblättern verkaufen. 22. Schattierung und Textur mit dem Stiftwerkzeug: Nun, wenn es um Schatten und Lichter geht, können wir genau den gleichen Prozess mit dem Bleistift-Werkzeug durchführen. Auf meinem Hauptvorschlag besteht jedoch darin, eine neue Ebene über Ihrer Farbebene hinzuzufügen. Und dann, was wir tun werden, ist eine Clipping-Masse zu erstellen, so dass es nicht tut, die Schatten-Fakten gehen nicht außerhalb von irgendwohin. Es gibt keine Farbe. Also werde ich in meine Layer-Optionen gehen. Ich gehe in mein Ebenenstudio, wähle die Plus-Hit-Vektorebene aus und stelle dann sicher, dass dies über meiner Farbebene liegt. Und dann werde ich es Schatten umbenennen. Also werde ich darauf klicken, drücken Sie die Layer-Optionen, die die drei Punkte sind. Klicken Sie auf die Stelle, an der Ebene 1 steht, und klicken Sie dann auf die Stelle, an der Ebene 1 steht Gehen Sie auf Ihre Tastatur, löschen Sie diese und aktualisieren Sie diese dann, um Schatten zu sagen. Drücken Sie die Return, und gehen Sie dann zurück aus den Layer-Optionen, indem Sie den Zurück-Pfeil drücken. Und dann ist diese Ebene, was wir tun werden, nehmen Sie sie und ziehen Sie sie so, dass sie direkt über die Farbebene geht und es wird eine Clipping-Maske für uns erstellen. Also, was ich jetzt tun möchte, ist in dieser Ebene, ich werde noch einmal in die Layer-Optionen gehen. Ich werde meine Deckkraft anpassen und sie runterbringen. Und ich werde meine Optionen von Pass-Through zu Multiplikation ändern. Und dann werde ich in mein Farbstudio gehen und dann einfach eine Art wie eine graue Farbe für jetzt finden, können Sie etwas mehr tun dunklere Versionen der ursprünglichen Farben zu verwenden. Aber nur um der Praxis willen werde ich Ihnen hier mit einem Grau zeigen. Und dann nur mit der gleichen Art von Stift-Werkzeug, schöne, saubere, grundlegende Art der aussehenden Pfanne. Wir können einfach mit dieser Ebene durchgehen ausgewählt. Und dann können wir auf Layer Studio klicken, also zieht es es wieder hinein. Wir können hier einige Schatteneffekte hinzufügen. Also wieder, wenn Sie auf das Bleistiftwerkzeug klicken, können Sie die Breite nach Bedarf anpassen und halten Formen ausgewählt und US Füllung geklickt. Das ist es, was wir nutzen werden, um hier einige Schatten zu erzeugen. Sobald M dann Färbung, kann ich dann, wenn ich etwas Textur hinzufügen möchte, genau wie das, was wir vorher getan haben. Wieder erstellen Sie eine neue Ebene über der Farbebene, drücken Sie das Plus-Symbol wählen Sie Vektorebene, und klicken Sie dann auf diese Ebene und wählen Sie dann Ebenenoptionen und dann umbenennen Sie sie umbenennen diese Textur und drücken Sie, drücken Sie kehren Sie zurück und gehen Sie dann zurück in Ihre Layer-Optionen, um zu beenden, drücken Sie den Zurück-Pfeil, und dann werden Sie wieder in Ihre Ebene. Und dann wollen wir noch einmal diese Ebene nehmen und sie direkt über die Farbebene ziehen. Und wieder wird dies eine Clipping-Maske erstellen. Und dann können wir auf der rechten Seite ins Pinsel-Studio gehen. Und dann können wir von den Stiften, die wir derzeit verwenden, zu etwas ändern , das mehr Textur hat, so etwas wie Aquarell oder trockene Medien oder Acryl wird das Acryl für jetzt tun, Ich werde diesen verdünnten Acrylstrich eins wählen. Und dann werde ich in mein Pinselwerkzeug gehen und dann werde ich es erhöhen, so dass es nur ein bisschen größer ist als das, was es ursprünglich war. Und dann werde ich wählen Sie es gehen weiße Farbe, um sicherzustellen, dass es nicht mein Strich, sondern meine Füllung ist. Und dann werde ich nur etwas Textur zu unseren Rändern hinzufügen nur um zu sehen, wie diese Art erstellen einige aussehen. Und wieder, nur damit Sie sehen können, wie die Clipping-Maske funktioniert, wird sie nicht auf der Außenseite und dem Hintergrund malen. Es wird nur malen, wo es tatsächlich Farbe gibt. Und Sie könnten eine ganze Reihe von Texturen hinzufügen und dann Ihre Deckkraft verringern. Oder Sie könnten einfach ein bisschen Textur hier und da für einige visuelle Interessen hinzufügen. 23. Farbmalerei in Pixel: also zurück zu unserer Farbebene gehen, stellen Sie sicher, dass sie ausgewählt ist, gehen Sie jetzt zurück zu unserem Layers Studio, was wir tun müssen, ist eine neue Pixelebene hinzuzufügen. Also werden wir Plus auswählen und dann Pixelebene auswählen. Und dann müssen wir sicherstellen, dass diese Ebene nicht in unserer aktuellen Farbebene untergebracht ist . Wir wollen, dass das getrennt ist. Und dann werden wir unsere treffen, Es gibt Optionen. Und dann werden wir auch den Namen von Pixel zu Farbe ändern, so dass wir wissen, dass dies unsere zweite Farboption ist. Und dann drücken Sie „Zurück“. Und dann stellen Sie sicher, dass diese Option immer noch ausgewählt ist. Wir werden das tun. Es ist genau so, wie wir es beim Skizzieren getan haben. Wir sind auf die Pixel-Persona umgestiegen. Und du wirst sehen, wie das auftaucht. Und der Grund dafür ist, dass wir einige der Pixel-Optionen verwenden, um Farbe. So stellen Sie sicher, dass wir in der richtigen Ebene sind weil Sie keine Art von Pixellinienarbeit, Pixelpinsel oder Pixel-, Pixelfunktionen auf einer Vektorebene durchführen können, es muss eine Pixelebene sein. Genau wie das, was wir in Affinity Photo gemacht haben, können wir das Maleimer-Tool verwenden, das Flutfüllwerkzeug, denn das hat für mich gut funktioniert. Also, was wir jetzt tun werden, ist in unser Flutfüllwerkzeug gehen, gehen Sie in unser Farbstudio auf der rechten Seite. Und dann gehen wir einfach in unsere Farbfelder und wählen eine neue Farbe aus. So stellen wir sicher, dass wir uns auf der richtigen Ebene oder Pixelebene befinden, was wir tun wollen, ist, diese Ebene über unsere Freihandebene zu ziehen. Und der Grund dafür ist, dass das System weiß, wo es zu füllen ist und es wird auf unseren Tintenlinien basieren. Also werden wir Ebenen darunter auswählen. Und wir werden unsere Toleranz von etwa 20 auf 81% anpassen , weil wir sicherstellen wollen, dass sie alles bis zu den Zeilen füllt. Sobald wir unsere Einstellungen angepasst haben, liegt die Pixelebene für die Farbe über unserer Freihandebene, dann können wir einfach anfangen zu tippen. wo es einen geschlossenen Raum gibt, wird er die Farbe für uns füllen. Und wieder, es ist nur viel schneller zu klopfen, als es ist, die Umrisse und die Füllung so zu machen. Dies ist also eine andere Option, aber denken Sie daran, dass dies eine Pixeloption ist. Also, was ich gerne tun würde, ist zurück in mein Farbstudio zu gehen, so fehlte das Grün wieder und dann füllen Sie den Stiel. Nun, wenn es um diese Blätter geht, weil sie geöffnet sind, um die Option für die Hochwasserfüllung zu verwenden, müssen wir unser Pinselwerkzeug verwenden, um die Form zu skizzieren und eine geschlossene Form zu haben, so dass es es füllen wird. Denken Sie also daran, wenn Sie das Farbverlaufswerkzeug verwenden, muss es in einer geschlossenen Form sein, sonst wird es die gesamte Leinwand überflutet. Also, um diese Farben zu füllen, gehe ich zurück zu unserer Fotopersona. Und dann werde ich wieder die Bleistift-Option verwenden. Stellen Sie sicher, dass die Option Füllung verwenden ausgewählt ist und formen ausgewählt ist. Und dann werde ich es einfach so füllen. 24. Vektorfarben ändern: Was ich am hilfreichsten finde, wenn es um die Verwendung dieser vektorbasierten Programme geht , ist, dass es wirklich einfach ist, Dinge zu ändern. Sagen Sie also, Sie mögen die Wallinie nicht, Sie können wieder hineingehen und den Vektor überarbeiten. Angenommen, Sie wollen keine bestimmte Farbe, Sie können zurückgehen und sie ändern. Schauen wir uns an, wie einfach es ist. Also, wenn wir hier in dieses Blumenstück gehen, sind alle Gelbe nebeneinander in der Gruppe. Also, was wir tun können, ist, wählen Sie einfach diese Farben, indem Sie auf die Ebene klicken und dann nach rechts ziehen, um den Rest von ihnen auszuwählen. Und wenn wir dann in unser Farbstudio gehen, können wir reingehen und sie ändern. Wir können aus unseren aktuellen Farbfeldern auswählen oder wir können zurück ins Farbstudio gehen und entsprechend dem, was wir hier im Farbrad haben, anpassen. Es macht es also wirklich einfach und tatsächlich sehr schnell, einige dieser Elemente hier aktualisieren zu können , ohne zu viel zusätzliche Arbeit wie Löschen und Neufärben und solche Dinge tun zu müssen. Also denke ich, das kann wirklich, wirklich hilfreich sein. Also habe ich das Gefühl, dass dieses Grün etwas zu schlammig sein könnte. Also werde ich reingehen und alle Grüns hier anpassen. Also werde ich nur die Grüns aus dieser aktuellen Datei hier auswählen. Und dann werde ich in mein Farbrad gehen, weil sie alle so ziemlich das gleiche Grün sind. Und ich werde das nur ein bisschen aufhellen. Es ist eher ein helleres Grün und weniger wie ein dunkles, schlammiges Grün. Und dann werde ich hier in diese Farbgruppe gehen. Ich kann den Stiel der Tulpe nicht einfach ändern, weil es das Farbfüllwerkzeug war. Aber was ich tun kann, ist reingehen und zurück zu meiner Pixel-Persona wechseln. Und dann gehe ich in diese Ebene und stelle sicher, dass die Pixelebene ausgewählt ist. Und stellen Sie sicher, dass die Farbe Grün, die ich verwenden möchte, in meinem Farbstudio ist und es ist. Und dann werde ich zu meinem Farbverlaufswerkzeug gehen und dann werde ich nur eine Aktualisierung der Farbe füllen. So ist es nicht, es ist nicht so schwierig, weil wir klopfen und aktualisieren. Ähm, aber wie ich schon sagte, es ist nur ich, alles hier auf der Vektorseite ist sehr, sehr editierbar. Das ist also nur etwas zu beachten, etwas, das ich für wichtig und vorteilhaft halte. Und ja, das ist, das sind die letzten drei Stücke, die ich für unser nächstes Layout mit unserem nächsten Muster verwenden werde . 25. Gruppieren von Elementen für den Rapport: Jetzt, da wir mit der ganzen Färbung fertig sind, möchten wir sicherstellen, dass wir alle erforderlichen Elemente zusammenfassen. Wir haben dies bereits angefangen, als wir unsere verschiedenen Ebenen erschaffen haben. Aber es gibt bestimmte Abschnitte wie die Kurven der farbigen Teile der Blätter hier, die wir zusammen gruppieren möchten. Also gehen wir in die Ebenen und wir werden sie alle auswählen, und dann werden wir dieses kleine Puzzleteil treffen, um sie zu gruppieren. Und dann könnten wir alle diese Ebenen umbenennen. Also werde ich hier mein Blattmuster auswählen. Ich gehe zu meinem Drei.me, klicke auf, wo es Gruppe steht, und dann werde ich es umbenennen verlassen. Und dann werde ich wieder aus meinen Ebenenoptionen gehen, indem ich auf den kleinen Zurück-Pfeil klicke. Und es bringt mich zu meinen Hauptschichten. Und jetzt werden wir sehen, dass wir alle unsere Schichten irgendwie gruppiert haben. Also haben wir alles mit der Farbe, die ganze Farbe. Und dann innerhalb der Farbe haben wir die Schatten, sowie die tatsächlichen Farbkonturen jedes der Blumenelemente. Also, weil wir unsere Ebenen so organisiert haben, wird es uns erleichtern, alles zu kopieren und in eine neue Kunsttafel einzufügen. Also, was wir tun wollen, ist einfach auf dieses kleine Drop-Down-Menü klicken , so dass es unsere Ebenen schließen. Und wir möchten die Farbebene auswählen, die auch unseren Schatten enthält, weil wir eine Clipping-Maske erstellt haben. Und dann möchten wir unsere Farbschicht auswählen. Und wenn es hier etwas gibt, das du nicht willst, ist es jetzt an der Zeit, es einfach zu löschen. Und was wir tun wollen ist, dass wir sicherstellen wollen, dass jedes dieser Gegenstände grundsätzlich von der gesamten Zeichenfläche getrennt ist. Wenn wir uns also anschauen, wie wir alles zusammengefasst haben, alle Farben insgesamt, ist die gesamte Farbgebung insgesamt. Und dann sind alle unsere Schatten zusammen in einer eigenen kleinen Ebene, so dass wir die Clipping-Maske erstellen können. Was ich gerne tun, ist sicherzustellen, dass die ganze Farbe für eine Blume, den ganzen Schatten für eine Blume, und alle Farbabschnitte für eine Blume oder ganz in ihrer eigenen Schicht. Und Sie können das von Anfang an tun. Aber genau so wie mein Arbeitsablauf läuft, erstelle ich Farbe auf einer Ebene und trenne sie dann aus. Und das ist nicht die einzige Möglichkeit, Dinge zu tun, aber so mache ich Dinge. Und so funktioniert mein Prozess. Wenn Sie es also einfacher finden, jedes Ihrer Elemente auf ihrem eigenen Ligand, ihrer eigenen Ebene und in ihrer eigenen Gruppe zu erstellen , funktioniert das, und das wird Ihnen wahrscheinlich einen Schritt ersparen. Aber für jetzt, wenn Sie mitverfolgen und Dinge tun, wie ich es getan habe. Und was wir tun wollen, ist irgendwie alle diese Elemente auszutrennen. Wenn wir uns das ansehen, haben wir die Tulpe, wir haben die Blätter. Und ich beginne diesen Prozess bereits mit dieser Blume hier sein, aber ich möchte Sie auch durch die Stufen führen. Also haben wir die Tulpe in einem Blatt. Also, was wir tun werden, ist, dieses Werkzeug auszuwählen und wir werden aus dieser Ebene ziehen und es zu einer eigenen Schicht machen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass der Layer ganz nach unten geht. Das ist in Ordnung. Stresse nicht. Wir müssen es nur nach oben und aus der Zeichenflächengruppe ziehen. Und das ist in Ordnung. Und dann wollen wir das tun, ist gehen und nehmen Sie die Farbe davon und ziehen Sie das nach oben, so dass es unter den Tulpenumriss geht. Und dann wollen wir auch hier in unsere Schatten gehen und alle Schatten von unserer Tulpe packen, die diese ersten Sets sind. Also werden wir alle diese auswählen. Und dann greifen wir sie und ziehen sie heraus, so dass sie über den Farbbereich, die Farbgruppe der Tulpe, gehen . Und dann, was ich zuerst tun will, ist, die Schatten zusammenzufassen. Also werde ich sie auswählen und dann das kleine Puzzle-Symbol hier drücken. Und dann nehme ich die Gruppe und ziehe sie so, dass sie oben auf unserer Tulpe steht. Und wenn Sie bemerken, dass die farbigen wie, wenn Sie bemerkt, dass etwas passiert, wo Sie sehen die ganze Farbe, wir müssen nur wieder in und überarbeiten unsere Einstellungen wieder. Also möchten wir diese Gruppe auswählen und dann gehen wir zu unserer drei.me für unsere Layer-Optionen. Wir wollen unsere Deckkraft auf etwa 50 Prozent senken. Und dann wollen wir es von Pass-Through zu Multiplizieren ändern. Und das sollte alle Probleme beheben. Und die Idee ist, diese Ebene direkt über die Farbe zu legen , so dass sie eine Clipping-Maske erstellt. Und Sie werden wissen, dass es eine Clipping-Maske erstellt hat, weil Sie sie unter der Farbe verschachtelt sehen. So jetzt unsere Farbe zusammen mit dem Schatten. Und dann können wir unsere Tulpen-Umrisse auswählen. Und dann können wir hier in unsere Ebenen gehen und das kleine Puzzle-Symbol auswählen. Und es wird es insgesamt gruppieren. Und Sie werden in der Lage sein, alle Elemente innerhalb der Gruppierung dieses Bildes zusammen zu verschieben fügt eins hinzu, und das ist, was wir wollen. Also dann gehen wir zu den Blättern hier und machen die gleiche Art von Prozess. Und dann würde ich vorschlagen, zuerst in diese Gruppe zu gehen und dann Ihre drei.me zu treffen und dann den Namen zu ändern , indem Sie auf, wo es sagt Gruppe und dann zu gehen, wo es heißt, geben Sie Namen hier ein und benennen Sie es dann einfach in Lippe endgültig um. Und dann kannst du den kleinen Zurück-Pfeil aus deinen Ebenen-Optionen drücken. Und dann ELC oder Tulpe auf seiner eigenen Schicht hier. Jetzt wollen wir das Gleiche mit diesen kleinen Blättern hier machen. Gehen wir also zu unserer Farbschicht. Und unsere Blätter sollten ausgewählt werden oder Sie können einfach über ziehen. Und dann wollen wir auch sicherstellen, dass wir unsere Schatten und unsere Farben haben. So haben wir bereits unsere Farben hier unten. Also wieder, ziehen Sie die Blätter aus der Gruppe, aus Ihrer Farbgruppe und ziehen Sie sie nach oben. Und dann nehmen Sie Ihre Schatten, die wieder, sie könnten Farbe geändert haben, weil es aufgehoben, Sie werden nur diese Schatten auswählen. Und dann gruppieren Sie sie zusammen, indem Sie auf das Puzzle-Symbol. Und das werden wir in unsere Layer-Optionen gehen, indem wir diese drei.me hier treffen, unsere Deckkraft auf etwa 50 Prozent nach unten ziehen, von Pass-Through zu Multiplikation wechseln. Und dann gehen Sie einfach zurück aus den Ebenenoptionen, indem Sie Ihren Zurück-Pfeil drücken. Und dann nehmen Sie diese Schicht, nehmen Sie diese Gruppe und ziehen Sie die Ebene, so dass es direkt über die Blätter Farbe geht. Und dann werden Sie sehen, es ist eine Clipping-Maske erstellt und es wird direkt in Ihre Farbe Blätter Optionen gehen. Nun wählen wir die Farbgruppe aus und wählen dann die Gliederungsgruppe aus. Und du wirst sehen, dass sie beide ausgewählt sind. Sie können einfach auf einen klicken, fahren Sie über, um auf die zweite klicken. Und dann wählen wir das kleine Puzzle-Symbol aus, damit wir es zusammenfassen können. Und jetzt werden alle verschiedenen Elemente dafür gruppiert. Also jetzt sind alle drei meiner Elemente beweglich und Sie sehen alle verschiedenen Abschnitte, die wir hatten, wie der Layer-Effekt, der Schatten, alle Texturen, die Farbe und unsere Liniengrafik. Jetzt ist jedes von ihnen in seiner eigenen Gruppe, was es uns viel einfacher machen wird, es jetzt in eine andere Datei zu bringen. Nun, da wir damit fertig sind, lasst uns in die Einrichtung unseres Kunstboards springen, um eine sich wiederholende Kachel zu erstellen. 26. Vorbereitung: Um eine sich wiederholende Kachel einzurichten, werden wir aus diesem Kunstboard verlassen wollen, indem wir diesen kleinen Zurück-Button drücken. Und wir werden eine neue Datei einrichten. Also werden wir das Plus-Symbol in der oberen rechten Ecke treffen. Und wir werden ein neues Dokument einrichten. Was ich am besten an der Arbeit in Affinity Designer mag, ist, dass ich in der Lage bin, eine Live-Vorschau zu erstellen, was meine Wiederholung aussehen wird. Im Gegensatz zu Affinity Photo, wo wir einfach die Kachel machen und dann müssen wir gehen und es in einer anderen Zeichenfläche testen. Sie können tatsächlich eine Live-Vorschau im Affinity Designer erstellen. Was wir also tun wollen, ist in unsere Dokumenteinstellungen zu gehen und es von der Messung zu ändern , die momentan im Sinn ist, ist in Punkten. Ich werde es in Pixel ändern. Und wir werden ein weiteres 2000 schaffen. Bis 2000 Unser Vorstand. Und dann möchten wir Ihre DPI von dem, was immer es ist, auf 300 ändern. Und dann möchte ich sicherstellen, dass wir transparenten Hintergrund auswählen. Und wir möchten sicherstellen, dass wir Kunsttafel erstellen auswählen, weil wir unsere Kachel haben und dann die Vorschau haben. Also wollen wir zwei separate Zeichenflächen haben und dann kannst du auf OK klicken, sobald wir in unserer Datei sind, wirst du sehen, dass dein Kunstboard erstellt wurde. Und dann gehen wir in unser Dokumentenmenü und wir wollen unsere Pinnwände auswählen. Und dann wirst du unten sehen, dass du dieses Pop-up siehst. Und es ermöglicht Ihnen, eine neue Zeichenfläche basierend auf einer bestimmten Größe zu erstellen. Es ist bereits hier oder auf Ihrem Dokument, oder Sie können eine Auswahl vornehmen. Was wir tun wollen, ist einfach Zeichenfläche einfügen und es wird es aus dem ursprünglichen Dokument basieren und das ist in Ordnung, aber was wir tun werden, ist die Größe davon zu aktualisieren. So wird K plus und die neue Zeichenfläche erstellt. Und mit dieser Art Board noch ausgewählt, wollen wir sicherstellen, dass wir in unser Transformationsstudio gehen, das auf der rechten Seite hier ist, es ist das dritte Symbol oben von unten, und es sieht aus wie ein Quadrat mit einem Viertelschnitt aus ihm heraus. Also werden wir das auswählen. Und das sind Ihre Optionen im Menü Transformieren. Und dann wollen wir unsere Dimensionen aktualisieren. Da unsere Originaldatei also 2000 mal 2000 Pixel beträgt, möchten wir sie darauf aktualisieren. Es ist doppelt, also 4000 mal 4000 Pixel. Und jetzt werden Sie sehen, wir haben die größere Datei sind die größere Arbor auf der rechten Seite und dann das Original auf der linken Seite. Das Ziel ist, dass alles, was wir darauf platzieren, darin auftauchen wird. Deshalb mag ich Affinity Designer so sehr, weil du in der Lage bist, dein Wiederholungsmuster während du es erstellst, in einer Vorschau zu sehen. Und du musst nicht in eine andere Zeichenfläche gehen. Erstellen Sie also eine neue Datei und gehen Sie dann irgendwie hin und her um zu testen und anzupassen, weil Sie all das in einer Datei tun können. Klicken Sie also einfach auf Ihr Transformationsstudio, damit es wieder eintaucht. Und lassen Sie uns mit der Erstellung der Live-Vorschau beginnen. Also lassen Sie uns Artboard 1 noch einmal wählen. Wählen Sie also Ihr Verschiebungswerkzeug aus. Klicken Sie auf Zeichenfläche 1. Sie werden wissen, dass es ausgewählt ist, weil es blau dargestellt wird. Und was wir tun werden, ist im Grunde ein Symbol zu schaffen. Was wir tun wollen, ist in unsere Formwerkzeuge zu gehen. Wir werden unser Rechteck-Werkzeug auswählen und dann werden wir ein Rechteck erstellen, das den ganzen Weg über die Art Board 1 geht, um sicherzustellen, dass es genau die gleiche Größe hat. Und wenn Sie Ihre Farbe im Farbstudio aktualisieren müssen , damit Sie sehen können, was Sie tun. Ich werde nur tun und sicherstellen, dass es keine Schläge gibt. Ich werde meinen Schlaganfall entfernen. Und dann werde ich nur dieses Blau auswählen, so dass es für Sie leicht ist, auf dem Bildschirm zu sehen. Und dann werde ich sicherstellen, dass mein Rechteck-Werkzeug ausgewählt wurde. Und dann ziehe ich einfach ein Rechteck, das den ganzen Weg über meine Zeichenfläche geht. Und dann, weil ich hier in der unteren linken Ecke magnetisch ausgewählt habe, wird es auf die Größe davon schnappen. Aber wenn Sie nur noch einmal überprüfen möchten, um sicherzustellen, dass es die genaue Größe ist, die Sie benötigen, um es zu haben. Gehe zurück in dein Transformationsstudio und überprüfe dann dein Was, deine Breite und deine Höhe in den Dimensionen. Und beide sollten 2000 bis 2000 sagen. Und Sie wissen, dass dies richtig ist und in Ihrer Position 000 sein sollte. Nun, was wir tun wollen, ist ein Symbol daraus zu schaffen. Sie können also aus Ihrem Transform Studio heraus klicken und sicherstellen, dass ein Rechteck ausgewählt ist. Und Sie sehen hier in Ihren Layern, dass Ihr Rechteck ausgewählt ist, weil es grau hervorgehoben ist. Wir gehen in unser Symbol Studio, und es ist in Richtung der Mitte der RStudio-Optionen hier. Und es sieht aus wie eine runde, abgerundete Version der Mercedes-Benz Ikone. Also werden wir darauf klicken. Sie werden sehen, dass dieses kleine Element oben oben hier auftaucht. Wir möchten dieses Hamburger-Menü auswählen. Und dann werden wir das Symbol aus der Auswahl hinzufügen auswählen. also sicher, dass das Quadrat ausgewählt wurde, werden wir das Symbol aus der Auswahl hinzufügen auswählen. Und dann wollen wir in unser Menü Bearbeiten gehen und wir wählen Kopieren. Und dann möchten wir Artboard 2 auswählen. Und dann gehen wir zurück in unser Menü „Bearbeiten“ und wählen „Einfügen“ aus. Und dann wollen wir das noch drei Mal machen. Wählen Sie einfach Zeichenfläche 1 aus, stellen Sie sicher, dass das Quadrat ausgewählt ist und es ist. Und das wollen wir in das Menü Bearbeiten gehen, wählen Sie Kopieren, und wählen Sie dann Zeichenfläche Werkzeug, und dann können wir einfach drei Mal drücken Einfügen. Jetzt sollten wir alle Elemente hier haben. Sobald alle Elemente eingefügt sind, ziehen wir sie einfach in ihre perspektivischen Ecken. Und Sie werden sehen, dass diese grünen und roten Linien irgendwie zeigen, dass Sie genau dort sind, wo Sie sein müssen. Wählen Sie die dritte und wieder, erlauben Sie ihnen die magnetischen Optionen in den Fangoptionen, um ihre Magie zu arbeiten. Und dann wählen Sie Ihre letzte und erhalten Sie es an Ort und Stelle. Und wie ich schon sagte, du wirst wissen, dass alles an Ort und Stelle ist, weil du diese roten und grünen Linien Popup sehen wirst. Sie können Ihre Arbeit auch noch einmal überprüfen, indem Sie in das Transformationsstudio gehen. Sie möchten also sicherstellen, dass sich jedes dieser Elemente in seinen perspektivischen Koordinaten befinden. Also auf diesem ersten sollte man 000 sein. Wenn wir also darauf klicken und dann in unser Transformationsstudio gehen, werden Sie sehen, dass unsere Position 000 ist. Dieser nächste sollte 0 bis 1000 sein. Wenn wir darauf klicken. Also ja, wir sind bei 2000 für x, 0, für y. Wenn wir zu diesem unteren gehen, sollte es 0 für x und 2 Tausend für y sein. Und dann sollte dieser letzte 2000 bis 2000 in Bezug auf die Positionierung sein. Das sind also alle Orte, an denen sie sein müssen. Und ich weiß, das klingt ein wenig mühsam. Es ist nur eine Bestellung, damit diese Vorschauoption funktioniert. Wir müssen sicherstellen, dass alle diese Fliesen perfekt ausgerichtet sind. Und Sie möchten auch sicherstellen, dass alle Kacheln in ihrer Perspektive und ihren perspektivischen Zeichenflächen sind. Also sollte unser Brett zwei alle Symbole haben, die vier Quadrate darunter eingefügt sind. Und dann sollte Artboard 1 nur das eine Symbol haben, das unser Original ist. Und dann können wir aus den Ebenen klicken, nur so dass wir mehr Platz haben, um zu sehen. Wählen Sie Ihr Verschiebenwerkzeug aus und klicken Sie einfach darauf, damit nichts hervorgehoben wird. Und dann soll dein Board für dein vorheriges Setup aussehen. Sie können dies tatsächlich zurückgehen und speichern und es einfach als Vorlage verwenden und dies Ihr Meister sein lassen. Ich habe bereits ein paar von diesen bereits vorgefertigten, dass ich wieder durchgehe und ich benutze. Aber ich wollte Sie durch das Erstellen führen und dann können Sie das einfach immer und immer duplizieren und dann aktualisieren, wie Sie es brauchen. Aber das ist eine großartige Vorlage, um nur irgendwie bereits vorgefertigt zu haben. Nun, unser Board eins ist, wo du all dein Muster machen wirst und dein Wiederholungsgebäude ist 42 ist, wo du es ansehen wirst. Damit wir sehen können, dass dies funktioniert, wollen wir sicherstellen, dass alles, was wir hier setzen, auftauchen wird und alle vier dieser Plätze in unserem Hafen 22. Sie also daran, dass wir hier unser Muster aufbauen werden. Wir möchten sicherstellen, dass wir das Symbol auswählen. Also, was auch immer wir darauf setzen, wird hier auftauchen. Ziehen wir also unsere Wolkenform, die wir ausgewählt haben. Und dann wollen wir hier in unsere Schichten gehen. Und dann wollen wir diese Wolkenschicht nehmen und ziehen , so dass dies in unsere Symbol-Layer geht. Und du willst sichergehen, dass es hier drin untergebracht ist. Also im Grunde möchten Sie sicherstellen, dass kleine orangefarbene Linie links davon auftaucht. Und dann, was wir hier machen und was auch immer wir tun, was auf dieser originalen Kunsttafel 1 ist , wird in unserem Hafen 22 auftauchen. Also, wenn wir das bewegen, wählen wir unser Verschiebungswerkzeug aus und wir bewegen es herum. Und wir bewegen uns auch auf unserem Brett. So können wir jetzt beginnen, unsere Wiederholungsmuster mit den Elementen zu erstellen , die wir in unserer separaten Datei entwerfen. 27. Ein Wiederholung in Affinity Designer erstellen: Also wählen wir einfach die Cloud aus. Lassen Sie uns den Kandidaten abnehmen, und dann wird es alles löschen. Und dann gehen wir in unsere Skizzendatei. Und lassen Sie uns alle Elemente auswählen, mit denen wir erstellen werden. Also habe ich diese drei Elemente erstellt. Ich werde alle drei auswählen. Ich werde sie kopieren. Ich gehe in mein Menü „Bearbeiten“. Ich wähle Kopieren aus. Und dann möchte ich in eine neue Datei gehen, die ich mit der Vorschau erstellt habe. Und dann möchte ich wieder in mein Menü „Bearbeiten“ gehen und Einfügen auswählen. Und dann wird alles, was wir darauf setzen, hier auftauchen. Und dann wieder, weil wir in einer kleineren Datei gearbeitet haben, müssen wir möglicherweise die Größe dieser Datei erhöhen und das ist in Ordnung. Denn das ist die Schönheit der Vektorelemente. Sie werden nicht an Qualität verlieren, indem Sie die Größe erhöhen, da es sich um ein Vektorformat handelt. Also werde ich die Größe ändern, so dass ich sie habe, wie ich sie auf der ersten Ebene möchte. Und das Schöne daran ist, dass wir nur diese erstellen müssen und dann können wir sie kopieren und einfügen und sie verwenden, wie wir möchten. Also denke ich, ich mag die Größe dieser Elemente und dann werde ich sie einfach wiederverwenden und kopieren und mit ihnen herumspielen. Es gibt einige wichtige Regeln zu beachten, wenn Sie mit Building in Affinity Designer arbeiten, muss alles, was Sie auf der linken Seite Ihres Quadrats setzen, auf der rechten Seite sein. Und dann muss alles, was du oben aufstellst, unten sein. Wenn ich also im Affinity Designer arbeite, anstatt wenn ich in Affinity Photo arbeite, beginne ich eigentlich gerne mit meinen Rändern. Wenn wir also in Affinity Photo arbeiten, beginnen wir mit der Mitte und bauen dann auf, weil das Eten-Tool alles in die Ecken für uns bringt. Damit bauen wir diese Kanten und nutzen das Transformationsstudio, um diese Kanten genau dort zu ziehen, wo wir sie brauchen. Also fange ich gerne an, auf der linken Seite und dem Boden zu bauen. Und dann kann ich, nachdem ich mit all meinen Rändern fertig bin, dann kann ich anfangen, die Zentren zu füllen. Also werde ich nur diese Elemente bewegen und irgendwie mit Platzierung herumspielen. Ich weiß, wenn ich das auf diese Seite stelle, muss ich eine exakte Kopie auf der anderen Seite haben. Sobald ich dieses Element auf dieser linken Seite gesetzt habe, gehe ich in mein Bearbeitungsmenü und wähle Kopieren aus. Und dann gehe ich zurück in dieses Menü und wähle dann Einfügen aus. Es wird es direkt oben einfügen. Ich werde das nicht manuell verschieben. Ich werde Mathematik dafür benutzen. Also brauchen wir das auf der exakt gegenüberliegenden Seite Datei. Also gehen wir zu unserem Transformationsmenü. Und dann wollen wir unsere X-Position tippen und dann einfach plus 2000 drücken und dann OK drücken, und das wird das genau dort verschieben, wo ich es brauche um diese nahtlose Kachel zu erstellen. Was ich gerne mache, ist, wenn ich etwas platziert habe und ich weiß, dass es genau dort ist, wo ich sein musste. Ich mag es, das neue, das neue Element, das ich verschoben habe, auszuwählen . Und wählen Sie dann das ursprüngliche Element aus. Und dann gehe ich gerne in meine Ebenen und wähle dann meine Ebenenoptionen aus und sperre sie einfach. Auf diese Weise kann ich sie nicht bewegen und es wird meine Außenkanten nicht vermasselt. Also wiederhole ich diesen Vorgang grundsätzlich immer wieder. Aber im Moment möchte ich das anders halten, weil ich diese Elemente weiterhin duplizieren und kopieren und einfügen und nach Bedarf verschieben möchte . Aber sobald ich alles an den Rändern habe, wo ich es will, verriegle ich sie und dann kann ich anfangen, das Zentrum zu bauen. Also, da ich das in eine Ecke gesteckt habe, muss ich sicherstellen, dass es sich um jede Ecke handelt. Also muss ich sicherstellen, dass dies genau von diesem Original und dann genau zur Seite des Originals ist. Genau wie das, was ich mit einer Tulpe gemacht habe, werde ich diese kleine gelbe Blume hier auswählen. Und dann gehe ich in mein Bearbeitungsmenü. Ich wähle Kopieren aus. Und dann wähle ich Einfügen aus. Und dann gehe ich in mein Transformationsstudio und gehe in meine Ausstellung. Klicken Sie darauf und dann einfach plus 2000 drücken. Wenn ich nun von rechts gehen würde, wenn ich von rechts nach links gehe, würde ich minus 2000 auswählen und dann OK drücken, und ich werde es genau dort verschieben, wo ich brauchte. Also, was ich mag, ist, wählen Sie beide Elemente zusammen. Ich mache das, indem ich einfach meinen Finger auf dem Bildschirm halte und dann auf das andere Element tippe. Und dann gehe ich wieder in mein Bearbeitungsmenü, drücke Kopieren und dann Einfügen. Und jetzt, da ich von unten nach oben gehe, muss ich zu meiner y-Position in meinem Transformationsstudio gehen. Und dann werde ich negativ 2000 auswählen und dann OK drücken. Also, wenn ich mich von unten nach oben bewege, werde ich negativ verwenden. Immer wenn ich mich von oben nach unten bewege, werde ich positiv verwenden. Also mache ich plus 2000, wenn ich hier anfangen würde. Aber da ich unten angefangen habe und ich nach oben gehe, wähle ich negative 2000 aus. Wenn ich meine Kanten auf der rechten Seite beginnen würde und ich von rechts nach links gehen würde, würde ich negativ 2000 in meinem AKS machen. Und dann, wenn ich von links nach rechts beginne, wie ich es tat, dann machen wir plus 2000 und dx. Und betonen Sie nicht, das ist ein wenig verwirrend. Wir werden weiter an den Elementen in unseren Rändern arbeiten, damit Sie sich daran gewöhnen. Ich werde etwas hineinzoomen, damit du sehen kannst, was wir tun. In Ordnung, ich habe jetzt alle meine Ecken drin. Und dann werde ich einfach anfangen, Elemente zu kopieren und einige zusätzliche Teile einzufügen. Also werde ich diese Blume wieder auswählen. Ich werde mein Menü Bearbeiten drücken, Kopieren auswählen und dann einfügen. Und dann werde ich es einfach dorthin bringen, wo ich es gerne habe. Wenn man bedenkt, dass diese große Blume hier ist und wir nicht wollen, dass sie zu viel Basis nimmt, aber wir wollen mit der Platzierung herumspielen und es ist in Ordnung, sich zu überlappen und Dinge zu decken. Ich mag die Idee von spärlichen Mustern, aber ich mag auch die Idee von wirklich dichten, die erfordern, dass Sie mit Überlappung spielen und viel Platz auf füllen. Aber manchmal mag ich auch einen Raum dazwischen zu haben. Aber irgendwie im Einklang mit dem ursprünglichen Muster zu halten, dass wir ein Affinity Photo gemacht haben. Ich möchte auch hier wieder mit einem dichten, dichten Blumenmuster spielen . Jetzt, wo ich das auf der linken Seite platziert habe, muss ich sicherstellen, dass ich es genau über auf der rechten Seite habe. Also, wenn es noch ausgewählt ist, gehe ich in mein Menü Bearbeiten. Und dann wähle ich Kopieren aus. Und dann gehe ich zurück und wieder in mein Bearbeitungsmenü. Und dann wähle ich Einfügen aus. Und dann gehe ich in mein Transformationsstudio, das ich offen gehalten habe. Und ich werde in meine AKS-Position gehen und dann werde ich plus 2000 treffen. Und dann klicke auf OK, und es wird das genau nach rechts ziehen. Jetzt möchte ich anfangen, etwas von diesem Raum mit einigen dieser Blätter zu füllen. Und dann werde ich das wahrscheinlich wiederholen, um noch einmal zu erscheinen. Mal sehen, wie es aussieht, wenn wir verkleinert sind. Sie können beginnen zu sehen, dass alle Elemente beginnen, sich auszurichten und diese nahtlose Kachel zu erstellen. Und jetzt können wir beginnen und weiter in der Mitte bauen. Aber wieder, ich mag das, weil es mir genau zeigt , was ich erschaffe, während ich es erschaffe. Und dann, wenn ich etwas bewege, wird das hier mit diesem Futter fortfahren. Und wenn Sie irgendwann Probleme haben, auf ein Element zu tippen, das Sie kopieren möchten. Gehen Sie einfach in Ihre Ebenen, wählen Sie das Element aus und kopieren Sie es. Also ließ ich die Tulpe aussuchen. Ich gehe in mein Menü „Bearbeiten“. Ich wähle Kopieren aus und wähle dann Einfügen aus. In Ordnung, jetzt mit dem Element eingefügt, werde ich es einfach verschieben. Und ich werde den kleinen Arm vom Rand nutzen, um sich zu drehen. Und ich mag die Idee, diese Art von einem geworfenen Muster zu sein. Ich möchte nicht, dass alle Elemente genau auf die gleiche Weise ausgerichtet sind. Also werde ich einfach mit der Platzierung spielen, um Dinge zu bewegen, drehen, sie zu drehen, nur um zu sehen, was mit der Platzierung Sinn macht. Wenn ich das hier lege, muss ich sicherstellen, dass ich eine exakte Kopie darüber lege. Wenn das ausgewählt ist, gehe ich in mein Menü Bearbeiten, drücke Kopieren und wähle dann Einfügen aus. Und dann gehe ich in mein Transformationsstudio und gehe in meine Y-Position und wähle Negativ 2000 aus und drücke dann OK, und es wird es nach oben ziehen. Und wir fangen an zu sehen, wie das alles in Ordnung kommt. Jetzt werde ich diese Blumen ein wenig mehr kopieren und dann den Rest der Blätter hier kopieren , um meine Sektion zu beenden, sollte nur noch einmal im Hinterkopf behalten was Sie oben oben aufstellen muss genau an der gleichen Stelle darunter sein, oder links oder rechts davon. Also habe ich diese Blume ausgewählt, ich werde in mein Menü Bearbeiten gehen. Ich werde es kopieren, und dann werde ich es einfügen und dann werde ich es verschieben. Wenn ich denke, dass ich das tun werde, ist es, die über nur das Stück zu bewegen. Das Schöne daran ist, dass, sobald Sie das Element auswählen, das ich verschieben möchte. Ich kann einfach das Original auswählen und dann einfach zusammen verschieben. Sie werden sich genau am selben Ort bewegen. Nun lasst uns dieses Blumenstück hier oben stellen. Ich muss sicherstellen, dass es auch an genau der gleichen Stelle unten ist. Also gehe ich in mein Bearbeitungsmenü, wähle Kopieren und dann Einfügen aus, und dann gehe ich in mein Transformationsmenü. Und da ich von oben nach unten gehe, gehe ich zu meiner y-Position und dann werde ich nur plus 2000 auswählen und dann „Okay“ drücken. Okay, ich denke, ich stelle es gerne hier in der Mitte, also füllt es ein bisschen mehr Platz. Und jetzt, was ich tun werde, werde ich die Blätter und diese gelben Blüten verwenden um mehr von einem Patchwork-Gefühl zu schaffen, wie ich den Rest dieser Elemente auf. Und denken Sie daran, dass alle Ihre Elemente nicht die gleiche Größe haben müssen. Es ist schön, eine Vielzahl von Größen zu erstellen. Sie können die Skala anpassen und mit der Größe und Platzierung dieser spielen. Sie müssen nicht immer gleich sein, weil es ein gewisses visuelles Interesse gibt. Also habe ich die Größe dieser Blume hier geändert, indem ich in meine Ecken ziehe. Und dann werde ich das noch ein paar Mal duplizieren , damit ich sie auf meinem Kunstbrett bewegen kann. Sobald ich mit dem Erstellen der Wiederholung fertig bin , kann ich die letzte Kachel durchgehen und exportieren. Wenn Sie möchten, können Sie eine neue Datei erstellen und sie auf etwas wie einer 8,5 mal 11 testen und dann ausdrucken. Sie können sehen, wie es in Farbe aussieht. 28. Exportieren deines endgültigen Wiederholung: Ich würde sie gerne testen und ausdrucken, im Maßstab platzen. Also kann ich sehen, wie es aussieht, bevor ich sie tatsächlich auf einer Website gedruckt habe spät Spoonflower, und dann schicken sie mir die Proben. Jetzt, da wir fertig sind, die Wiederholung hier zu erstellen, werden wir diese erste Kachel exportieren. Was wir also tun können, ist diese Kachel zu exportieren und dann werden wir sie auf einem anderen Blatt von 8,5 mal 11 testen , damit ich sie wirklich ausdrucken und euch einige der physischen Versionen davon zeigen kann . Sie möchten also im Hinterkopf behalten, dass Sie nur Zeichenfläche 1 exportieren müssen. Das Ziel unseres B2 war es im Grunde, als Vorschau zu fungieren , damit Sie sehen können, wie die nahtlose Wiederholung aussieht und sicherstellen können, dass Sie mit dem Aussehen zufrieden sind und einfach die Platzierung testen und eine Live-Ansicht erhalten. Aber persönlich sehe ich immer noch gerne eine physische Kopie, nur damit ich es irgendwie ein wenig genauer betrachten und sicherstellen kann , dass ich keine Probleme damit sehe , bevor ich es an etwas wie Spoonflower schicke. Sie möchten also sicherstellen, dass Zeichenfläche 1 ausgewählt ist. Und dann gehen wir in unser Dokumentenmenü, wählen Sie das Menü oben an, und wir wählen Exportieren aus. Und dann werden wir das als PNG exportieren. Und wir können hier alles auf der linken Seite gleich halten, aber wir müssen hier ein paar Dinge ändern. Will unseren Dateinamen zu Blumenmuster aktualisieren oder zu floralen gekachelt , um Rückkehr zu treffen. Und dann wollen wir unseren Bereich vom ganzen Dokument auf Kunstboard 1 umstellen. Und dann werden wir „OK“ treffen. Und dann speichern Sie es irgendwo, wo Sie es finden können. Ich werde es in meiner Affinity Designer-Datei speichern, weil dies ein Affinity Designer-Projekt ist und es nur eine Möglichkeit ist , die Dinge organisiert zu halten und dann Speichern zu drücken. Und ich mag es, sie getrennt zu halten, denn so organisiere ich Dinge, wenn ich es im Foto gegen Designer mache. Und jetzt, da ich damit fertig bin, können wir in unsere Galerie verlassen und sich verhalten oder zurück Button. Und dann können wir das Plus-Symbol drücken und Neues Dokument auswählen. Und dann werden wir das von 0,2 Zoll ändern und dann einfach Ihre Breite auf 8,5 und dann Ihre Höhe auf 11. Und dann kann Ihr GPI sein, was Sie wollen. Ich werde nur etwas hochwertigeres aussuchen, wie eine 300. Und dann gehe ich zu meiner Orientierung nach oben und unten. Ich werde transparenten Hintergrund auswählen und dann einfach OK drücken. Und dann möchte ich mein Rechteck-Werkzeug benutzen. Und dann werde ich hier ein Rechteck über meine Kunsttafel erstellen. Und es spielt keine Rolle, welche Farbe es ist, weil wir tatsächlich das Füllwerkzeug verwenden, um dies zu testen. So wie es ist, dass jedes Foto das einzige Werkzeug hatte. Wir haben das vollständige Tool hier auf Affinity Designer. Wir möchten es auswählen. Es ist die neunte Option unten in Ihrer Werkzeugleiste. Und dann bekommst du das Pop-up ganz unten. Wir möchten unseren Typ von Solid zu Bitmap ändern. Und dann wird es dir das Pop-Up geben und du bist in der Lage, tatsächlich auszuwählen. Also werde ich gehen und meine Akte finden. Es ist unter Affinity Designer für mich. Und dann habe ich meine Blumenfliese hier gefunden und dann füllt sie sie. Und jetzt ist es, im Hinterkopf zu behalten, wenn Sie es zu 100 Prozent füllen basierend auf den Messungen, die wir diese Datei erstellt haben, wie sieht das aus ? Aber du könntest auch einfach durch gehen und mit diesen Armen anpassen, genau wie das, was wir in Affinity Photo gemacht haben. Und wir können drehen, wir können die Größe ändern. So können wir überprüfen, wie das auf einem 8,5 mal 11 aussieht. Und dann ist das meine letzte Kachel. Und ich werde dies als JPEG oder PDF exportieren, damit es es auf einem Computer ausdrucken kann. Also geh ich zurück zu meinem Dokumentenmenü. Jetzt, da ich alles in der Größe geändert habe, habe ich es so gemacht, wie ich es sehen möchte. Jetzt gehe ich zu meinem Dokumentmenü, wähle noch einmal Exportieren aus, und dann werde ich es exportieren. Sie können es als JPEG oder PDF tun, was auch immer Sie fühlen und finden zu tun. Ich werde vorerst nur ein JPEG machen. Und dann stellen Sie sicher, dass Sie den Dateinamen aktualisieren. Und dann klicke auf OK, dass, wo immer du gerade arbeitest, auf Speichern klicke. 29. Kurs Outro: Vielen Dank für das Erstellen und Lernen neben sein heute. Ich hoffe, dass Sie diesen Kurs hilfreich fanden und dass Sie mit Affinity Photound Affinity Designer die Gestaltung von Oberflächenmusterdesigns und nahtlosen Wiederholungen auf Ihrem iPad komfortabler und Affinity Designer die Gestaltung von Oberflächenmusterdesigns und nahtlosen Wiederholungen auf gestalten. Ich hoffe, Sie haben es genossen, etwas Neues oder eine neue Art zu lernen , Dinge zu tun, die Sie bereits heute tun. Vergessen Sie nicht, Ihre endgültigen Projektergebnisse in die Klassenprojektgalerie einzureichen. Denken Sie daran, Bilder von Ihrem Inspirationstafel zu laden, Ihre gesamte Prozessarbeit mit den Skizzen und natürlich Ihre beiden endgültigen Muster für Ihre Klassenkameraden und mich zu überprüfen, ob dies die erste Klasse ist, die Sie von mir gesehen haben und Sie möchten mehr über mich und meine Arbeit erfahren. Besuchen Sie mich online unter www dot Bella Sophia creative.com. Sie können auch mehr meiner Kurse in Bezug auf die Mode- und Kreativbranche hier auf Skillshare überprüfen, lesen Sie die Klassenbeschreibung für die Links zu einigen der anderen Oberflächenmuster Design verwandten Klassen und Mode verwandten Klassen. Vielen Dank für das Anschauen und für das Erstellen mit mir heute, und wir sehen uns in der nächsten. Tschüss.