Lerne, wie du einen halben Tropfen und ein rechteckiges Ganzkörper-Drop-Repeat in Affinity Designer V1 auf deinem iPad entwirfst

1. Kurs-Einführung: Hi, alle. Willkommen in meiner neuesten Klasse. Wenn das deine erste Klasse bei mir ist, willkommen. Ich bin Jen Veguilla-Lezan und führe dich durch diesen kreativen Kurs. Ich bin freiberufliche Grafikdesignerin, Illustratorin und Pädagoge aus dem Mittleren Westen und führe Bella und Sophia Creative Studio. Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten, schauen Sie auf meinem YouTube-Kanal, dem Freelance Life. Sie erhalten einen Blick hinter die Kulissen der Arbeit, die ich als kreativer Freiberufler mache , und die Arbeit, die in Klassen wie diese geht. Ich bin ein großer Verfechter dafür, Wissen auf zugängliche Weise zu teilen, und Orte wie Skillshare und YouTube erlauben das und helfen mir, mich mit einer vielfältigen Gruppe von Menschen zu verbinden, die lernen und wachsen wollen. Diesen Monat wollte ich aus der Klasse des letzten Monats aufbauen und unsere kreativen Fähigkeiten im Oberflächenmusterdesign weiter erforschen. Letzten Monat haben wir daran gearbeitet, vier verschiedene Wiederholungsstile im Affinity Designer für den Desktop zu erstellen . Diesen Monat lernen wir einige ähnliche Konzepte kennen, aber wie man sie in der Affinity Designer-App auf dem iPad macht. Ich wollte diesen Prozess auf dem iPad teilen, da die Schnittstelle ein bisschen anders ist als die Desktop-Schnittstelle. Ich weiß, wie wichtig es für diejenigen von Ihnen ist, die unterwegs arbeiten , das iPad in Ihrem Arbeitsprozess nutzen zu können, und es hilft immer, die Dinge rationalisiert zu halten, wenn Sie in der gleichen Software arbeiten können , aber in verschiedenen Umgebungen, wie Desktop versus iPad. Wenn dies Ihr erster Ausflug in meine Klassen zum Oberflächenmusterdesign oder zum ersten Mal Erstellen von Mustern auf Ihrem iPad ist, schlage ich Ihnen dringend vor, dass Sie sich meinen vorherigen Design-Intensivkurs für Oberflächenmuster ansehen. In diesem Kurs zeige ich Ihnen die Grundlagen des Oberflächenmusterdesigns und der Gebäudewiederholungen auf dem iPad. In der heutigen Klasse werden wir diesen Prozess jedoch ein wenig weiter gehen und untersuchen wie zwei der häufigsten Oberflächenmusterwiederholungen erstellt werden können. Der vollständige Job wiederholen, aber mit einem Twist, da wir es in einem Rechteck-Format erstellen werden , anstatt nur das quadratische Format, das typisch ist, und eine halbe Tropfenwiederholung. Erweitern der Mustertypen, die Sie erstellen können , hilft, Ihren Mustern visuelles Interesse zu verleihen. Die Auswahl der richtigen Musterwiederholung für Ihr Design hängt davon ab, welches Aussehen und Gefühl Sie verfolgen, aber das Wunderbare ist, dass Sie, sobald Sie den Dreh der Dinge bekommen, weiterhin mit Ihrer Wiederholung experimentieren können -Layouts, bis Sie das Ergebnis erhalten, nach dem Sie suchen. Worum geht es in dieser Klasse? In dieser Klasse führe ich Sie durch meinen Prozess, wie Sie zwei der gängigsten Oberflächenmusterdesigns in Affinity Designer auf Ihrem iPad erstellen können. Dieser Kurs hilft Ihnen, den Prozess über die Schnittstelle der iPad-App zu verstehen. Die beiden Wiederholungen, die wir überprüfen werden, sind der vollständige Tropfen im Rechteck-Format und die halbe Tropfen-Wiederholung. Wir werden eine Vorlage erstellen und wir werden daran arbeiten, diese Muster zu entwerfen und eine nahtlose Wiederholung mit illustrativen Motiven zu erstellen. Wir werden auch einige wirklich hilfreiche Tipps ansprechen, um zu helfen, wirklich starke Wiederholungen zu schaffen. Dieser Kurs soll Ihnen alle technischen Fähigkeiten vermitteln, die Sie benötigen, um mit der Affinity Designer iPad-App den kompletten Drop im Rechteck-Format und die halbe Drop-Wiederholung zu entwerfen den kompletten Drop im Rechteck-Format und . Sie jedoch daran, es geht nicht so viel ins Detail wie dieser Entwurfsintensive Oberflächenmuster, den ich zuvor erwähnt habe. In dieser Klasse können Sie eine Vorlage für Wiederholungsmuster erstellen und mehr über die Werkzeuge und Studios in der iPad-App erfahren Außerdem können Sie sich mit einigen der Ebeneneffekte, Geometriefunktionen und Transformationsoptionen, die beim Erstellen eines sich wiederholenden Musters in Affinity Designer direkt auf Ihrem iPad helfen. Wir werden jedoch nicht den gesamten Prozess des Oberflächenmusterdesigns von der Konzeptzeichnung bis zum endgültigen Muster durchlaufen. Stattdessen konzentrieren wir uns auf das Verständnis der Mechanik dahinter und die Konstruktion jedes dieser Muster Wiederholungen. Wenn Sie die Grundlagen des Oberflächenmusterdesigns mit Ihrem iPad, Affinity Designer und Affinity Photo lernen möchten, Sie sich gerne auf meinem Design-Intensivkurs für Oberflächenmuster ansehen. Ich werde sicherstellen, dass Sie es im Beschreibungsfeld unten verlinkt lassen. Vergewissern Sie sich, dass Sie auch die Klassenressourcen für Ihre Projektvorlage, eine hilfreiche Ressourcenanleitung zum Oberflächenmusterentwurf und Links zu einem Pinterest-Board mit Inspiration für das Oberflächenmusterdesign überprüfen eine hilfreiche Ressourcenanleitung zum Oberflächenmusterentwurf . Wenn Sie einige mehr von meiner Oberfläche Muster Design Arbeit und andere Design und Illustration Arbeit überprüfen wollen , stellen Sie sicher, dass Sie überprüfen Sie mein Geschäft auf Etsy, Bella und Sophia Creative. Sie können auch meine Website unter www.bellasophiacreative.com überprüfen, oder Sie können mich über Spoonflower finden. 2. Tools + Kursprojekt: Wenn es um die Tools geht, die Sie benötigen, brauchen Sie nur ein iPad, einenApple-Stift oder einen Eingabestift Ihrer Wahl und die Affinity Designer iPad-App,die auf Ihrem iPad installiert ist Apple-Stift oder einen Eingabestift Ihrer Wahl und die Affinity Designer iPad-App, . Wenn es um Ihr Klassenprojekt geht, werden wir zwei verschiedene Musterwiederholzellen erstellen. Eine vollständige Drop-Wiederholung mit einem Twist, wie wir es im Rechteck-Format und eine halbe Tropfen-Wiederholung erstellen werden. Beide werden in Affinity Designer auf der App direkt auf deinem iPad entworfen. Sobald Sie sie abgeschlossen haben, können Sie diese in die Kursprojektgalerie einreichen um sie mit Ihren Mitschülern und mir selbst zu teilen. Sie für Ihre Lieferbestandteile Folgendes in die Projektgalerie hoch, wenn Sie bereit sind . Ihre zwei endgültigen Muster voller Tropfen und einen halben Tropfen werden in Ihrer endgültigen Projektvorlage gezeigt. Betonen Sie nicht, ich habe einen Teil unseres Kurses, der darüber nachgehen wird, wie man die Datei benutzt. Dann können Sie es als JPEG-Datei freigeben und in ein Projekt innerhalb der Klassengalerie hochladen . Ich bin wirklich aufgeregt, die schönen, nahtlosen Wiederholungen zu sehen , die ihr alle heute kreiert. An wen richtet sich diese Klasse? Diese Klasse richtet sich an alle, die lernen möchten, wie man Oberflächenmusterdesigns mit Affinity Designer auf seinem iPad erstellt . Ob Sie ein erfahrener Profi im Oberflächenmusterdesign sind oder jemand einfach lernt, die Affinity Designer-App zu verwenden, ich versuche sicherzustellen, dass Sie sich in der App und dem Kurs wohl fühlen. Ich weiß auch, dass eine tragbare Workstation wirklich wichtig für diejenigen sein kann , die freiberuflich arbeiten oder remote arbeiten. Ich habe festgestellt, dass es buchstäblich einen nahtlosen Übergang zwischen der Arbeit an den Affinity Apps direkt auf Ihrem iPad und der Affinity Software auf Ihrem Desktop gibt. Deshalb wollte ich sicherstellen, dass Sie durch den Prozess der Erstellung dieser Wiederholungsstile auch auf Ihrem iPad. Ich weiß auch, dass Oberflächenmusterdesign ein wenig überwältigend anfühlen kann , wenn es um den Einsatz von Software und Technologie geht. Aber für diese Klasse wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie einige der beliebtesten Arten von Wiederholungen auf eine wirklich einfache Art und Weise erstellen können, die Ihnen helfen, Ihr Oberflächenmuster-Design-Portfolio zu erweitern. Ich hoffe wirklich, dass Sie es hilfreich finden. Ich freue mich darauf, heute mit Ihnen zu kreieren. Lasst uns anfangen. 3. Tipps zum Ausrichten starker Wiederholungen: Bevor wir beginnen, alle unsere Vorlagen zu entwerfen und die vollständige Drop und unsere halbe Drop wiederholen, möchte ich einige Dinge zu beachten, wenn es darum geht, die Mechanik zu verstehen und wie diese Wiederholungsmuster funktionieren. Wenn es um eine vollständige Tropfen-Wiederholung geht, in einer vollständigen Tropfen-Wiederholung wird das Bildmaterial in einer vollständigen Tropfen-Wiederholungentlang der horizontalen und vertikalen Linien wiederholt. Das Motiv wiederholt sich perfekt entlang der vertikalen Linie des Stoffes. Es wiederholt sich auch perfekt entlang der horizontalen Linie. Dies wird als quadratische Wiederholung bezeichnet, weil die Wiederholung oft ein perfektes Quadrat bildet. Aber wie wir mit unserem Projekt sehen werden, werden wir eine Rechteck-Form-Wiederholung erstellen. Rechteck-Shape-Wiederholungen werden auch als vollständige Tropfwiederholungen betrachtet. Wenn Ihre horizontale Wiederholung beispielsweise etwas länger ist als Ihre vertikale Wiederholung, würde das Gesamtmuster einen Typ von Rechteck erzeugen. Dasselbe würde passieren, wenn die vertikale Wiederholung etwas länger als die Horizontale wäre. Entweder ist ein vollkommen akzeptabler Stil des sich wiederholenden Musters und sie werden immer noch als vollständige Tropfenwiederholung angesehen. Wir werden das sehen, wenn wir daran arbeiten, unser Muster zu erstellen. Das nächste, was ich möchte, dass Sie beachten, ist, wenn es darum geht, eine halbe Tropfen-Wiederholung zu verstehen, wird das Kunstwerk entlang der horizontalen und vertikalen Linien wiederholt, genau wie in einer vollständigen Tropfen-Wiederholung, aber diesmal jedoch die horizontale Wiederholung ist gestaffelt. Das Motiv wiederholt sich perfekt auf der vertikalen Linie, aber dann fällt es genau die Hälfte der vertikalen Wiederholung entlang der horizontalen Linie ab. Betrachtet man dies aus einer visuellen Perspektive, ist die Idee, dass im Wesentlichen die Ober- und Unterseite Ihrer Wiederholungen genau gleich sind, genau wie das , was wir in einem vollen Tropfen sehen. Aber wenn Sie nach links und rechts schauen, wird alles, was Sie auf der linken Seite setzen, auf der rechten Seite gehen, nur es wird einen halben Schritt nach unten gehen, wie wir in diesem Bild sehen. Jetzt werde ich einige hilfreiche Tipps teilen, wenn es darum geht, Ihre Muster zu machen. Mein erster Tipp ist sicherzustellen, dass Ihre Elemente zusammenhängend und ausgewogen sind. Balance wird dazu beitragen, dass sich Ihr Design optisch vollständig und harmonisch anfühlt. Sie möchten, dass die Elemente in Ihrem Entwurf als Gruppe zusammenarbeiten. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farben zusammenpassen, dass alle Texturen, die Sie verwenden, gut verschmelzen und dass das Layout mit den von Ihnen erstellten Motiven funktioniert und dass Sie die Größe Ihrer Motive im Verhältnis zueinander betrachten. Der zweite Tipp, den ich teilen möchte, ist die Verwendung von kontrastierenden Elementen, um visuelles Interesse für Ihr Design zu schaffen. Kontern Sie Ihren Konzepten. Zum Beispiel könnten weichere Farben wirklich gut mit einem Hauch von Farbe verschmelzen. Strukturierte Bereiche könnten wirklich gut mit klaren Fokusbereichen funktionieren. Große und kleine Motiv-Designs kombiniert, um etwas Interessantes zu schaffen. Denken Sie an Kontrast und wie Sie diesen in Ihrem Gesamtdesign nutzen können. Tipp Nummer 3 ist, einen Bereich von Interesse in Ihrem Design oder einen Brennpunkt zu erstellen. Die Idee ist, dass ein Bereich das Auge des Betrachters in mehr zieht. Dadurch können Sie sicherstellen, dass Ihr Design nicht zu überfüllt oder ausgelastet ist. Ein Brennpunkt kann mit einem bestimmten Motiv oder einer bestimmten Farbgebung erstellt werden. Ein Motiv kann detaillierter sein als der Rest, oder die Farbe kann sich in Ihrem gesamten Design oder Muster herausstechen. Mein 4. Tipp ist es, mit Ihrem Muster wiederholen Designtyp herumzuspielen. Sie lernen heute zwei verschiedene Stile, aber ich habe Klassen, die vier verschiedene Stile lehren. kannst du auf jeden Fall überprüfen. Aber haben Sie keine Angst, die Dinge zu ändern. Wenn sich etwas nicht als voller Tropfen richtig anfühlt, probieren Sie es vielleicht in einem halben Tropfen aus oder schauen Sie sich vielleicht etwas wie eine Ziegel-Wiederholung an, die ich in meiner letzten Oberflächenmuster-Design-Klasse teile. Indem Sie den Wiederholungstyp ändern, können Sie das Erscheinungsbild Ihres gesamten Designs ändern. Denken Sie daran, dass halbe Tropfen dazu neigen, es den Zuschauern schwieriger zu finden, wo die Wiederholung beginnt und endet. Das ist immer eine gute Option, um zu gehen. Mein letzter und letzter fünfter Tipp ist, um mit Größe und Platzierung Ihrer Motive zu spielen. Versuchen Sie, Ihre Layouts mit zwei oder mehr Motiven in unterschiedlichen Größen zu erstellen. Außerdem können Sie Ihre Motive drehen und drehen , so dass sie nicht alle in die gleiche Richtung zeigen. Persönlich, in unserem 1. Layout, das wir erstellen werden, zeige ich Ihnen einen Richtungsdruck, aber das ist nur, weil ich wirklich offensichtlich über die Platzierung dieser oben und unten sein möchte , damit Sie sehen können, wo diese Wiederholungen beginnen und Ende. Aber wenn Sie Ihre Motive drehen und drehen, so dass sie nicht alle in die gleiche Richtung gerichtet sind, kann dies tatsächlich helfen, die Illusion zu geben, dass Ihr Layout zufällig ist, auch wenn Sie Dinge in wirklich bestimmten Bereichen platzieren. Halten Sie auch den Abstand Ihrer Motive ausgewogen und äquidistant, wenn Sie für ein luftigeres Gefühl zu Ihrem Layout, aber wenn Sie wirklich dichtes Gefühl Layout wollen, keine Angst, Elemente zu überlappen. Das ist es für die Tipps, um Ihr Muster stärker zu machen. Nun lassen Sie uns in die Erstellung unserer ersten Wiederholung springen, den vollständigen Tropfen, aber im Rechteck-Format. 4. Deine Datei im Affinity Designer einrichten: Zunächst möchten wir Affinity Designer starten. Je nachdem, ob Sie die App gerade heruntergeladen haben, kann sie irgendwo in Ihrer Galerie sein oder wenn Sie wie ich sind, haben Sie sie auf Ihrem Dokument für einfachen Zugriff platziert. Affinity Designer ist hier das blaue Symbol. Wir werden es starten. Was wir tun werden, ist die Einrichtung unserer Datei für die Vorlage. Wenn Sie Affinity Designer zum ersten Mal verwendet haben, befindet sich möglicherweise nichts in Ihrer Galerie. Aber ich benutze das professionell für die Arbeit, für freiberufliche Projekte sowie für einige meiner anderen Oberflächenmusterentwürfe. Was wir tun wollen, ist hier in die obere linke Ecke zu gehen und wir werden das Pluszeichen auswählen. Dies wird uns zum neuen Dokumentenmenü führen. Sie können ein neues Dokument auswählen, aber es gibt auch andere Optionen hier. Sie können neu aus der Zwischenablage auswählen, neu aus Vorlage. Sie können aus Ihrer Cloud in Ihrem Dateisystem öffnen. Sie können aus Fotos und solchen Dingen importieren. Aber was wir tun möchten, ist Neues Dokument zu wählen. Was wir tun werden, ist das so einzurichten, dass es eine rechteckige Form ist. Weil wir zuerst mit unserem vollen Job beginnen und dann unsere Vorlage später für unseren halben Tropfen erstellen , wenn wir in diesem Abschnitt in der Klasse beginnen. Was wir tun wollen, ist die Dimension so einzurichten, dass sie in Pixeln sind, so dass es für uns leicht zu lesen ist. Sie können es auch in Zoll tun, wenn Sie es vorziehen. Aber für jetzt werde ich nur Pixel machen, so dass es einfach ist, etwaswie ein High-Definition-Größenbereich für vielleicht einen Hintergrund, für einenComputer oder einen Hintergrundbildschirm oder so etwas einzurichten wie ein High-Definition-Größenbereich für vielleicht einen Hintergrund, für einen . Ich werde Pixel machen und dann gehe ich zu meiner rechten Seite hier und wähle Dimensionen und ich werde meine Breite und meine Höhe und meine DPI aktualisieren. Ich werde meine Breite auf 1.280 ändern und meine Höhe auf 720 ändern. Dann werde ich meine DPI von dem ändern, was es gerade ist, es ist ein 144 und ich werde es auf 300 ändern, nur so dass ich ein schönes Bild in hoher Qualität habe. Dann, was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass unsere Ausrichtung ist Landschaft und dass wir transparenten Hintergrund wählen wollen , und wir gehen, um Zeichenfläche erstellen und dann klicken Sie auf „OK“. So sieht Ihr Bildschirm aus, sobald Sie Ihre Zeichenfläche eingerichtet haben. Was wir als Nächstes tun wollen, ist im Grunde unsere Vorschau aufzustellen. Da unsere Zeichenfläche 1.280 mal 720 ist, wollen wir diese Zahl verdoppeln und wir werden eine weitere Zeichenfläche zur Seite schaffen. Lassen Sie uns das verdoppeln, damit wir diesen Druck in Vorschau sehen können, oder wir können dieses Muster in der Vorschau sehen können, oder wir können dieses Muster in einer Vorschau wie eine Live-Vorschau auf die Seite hier sehen, während wir arbeiten. Was wir tun wollen, ist in unsere Menüleiste gehen hier oben und es ist wichtig zu wissen und zu orientieren, wo Sie sich in der Software befinden. Ich denke, als ich diese Klasse ursprünglich gemacht habe, habe ich Affinity Designer auf dem Desktop gemacht und ich weiß, dass Dinge auf dem iPad etwas anders aussehen. Hier oben in der linken oberen Ecke finden Sie Ihre Hauptmenü-Optionen. Sie haben Ihr Dokumentmenü, Ihr Bearbeitungsmenü, Dinge wie diese. Auf der linken Seite hier haben Sie alle Ihre Werkzeuge und auf der rechten Seite haben Sie alle Ihre Studios, die Dinge wie Ihre Farboptionen, Ihre Ebenen, Ihre Pinsel umfassen . Dann, was wir am meisten verwenden werden, das ist das Transformationswerkzeug. Ich werde hier auf meine kleine Tool-Option klicken, meine Studio-Option, und ich werde es zurückziehen lassen, nur so dass wir Platz haben und wir sehen können. Dann gehen wir zu unserem Hauptmenü hier oben, wir werden unser Dokumentmenü auswählen. Was wir tun wollen, ist Scrollen Sie nach unten zu Zeichenflächen und wir werden darauf klicken. Im Grunde, was Sie sehen werden, ist dieses kleine Menü Popup am unteren Rand. Was wir tun wollen, ist einfach auf „Zeichenfläche einfügen“. Was das tut, ist im Grunde eine weitere Zeichenfläche in den exakt gleichen Maßen wie die ursprüngliche Zeichenfläche hinzuzufügen. Was wir tun wollen, ist dies jedoch zu aktualisieren. Im Wesentlichen ist dies unsere Kachel und das wird unsere Vorschau sein. Aber was wir tun wollen, ist, diese neue Zeichenfläche im Inneren zu verdoppeln. Wir gehen auf der rechten Seite und wir werden unser Transformationsstudio auswählen, das ganz unten ist. Es sieht aus wie ein Quadrat mit einem Viertelausschnitt. Was wir tun wollen, ist unsere Breite und unsere Höhe zu aktualisieren. Alles, was wir tun müssen, ist doppelt so groß. Also 1.280 mal 2 ist 2.560. Wir gehen hier zu unserer Breite und wir werden darauf klicken und dann werden wir es auf 2.560 aktualisieren. Dann werden wir unsere Höhe verdoppeln, was 720 mal 2 ist, und das wird 1.440 sein. Wir werden das auf 1.440 aktualisieren und dann „Okay“ drücken. Dann, was Sie sehen werden, ich werde wieder auf unser Transformationsstudio klicken. Es wird es reinziehen. Was Sie sehen werden, ist, dass es unsere ursprüngliche Zeichenfläche in der Größe verdoppelt hat. Die Idee ist, dass dies unsere Fliese ist. Wenn wir dies in zwei Hälften geteilt horizontal und vertikal, jede Kachel nimmt ein Viertel Quadranten dieser vollen Fläche. 5. Die Live-Vorschau einrichten: Also, was wir jetzt tun wollen, ist die Live-Vorschau einrichten. Also haben wir unsere Zeichenfläche eingerichtet, jetzt brauchen wir eine Einrichtung der Live-Vorschau in Zeichenfläche 1, und um das zu tun, wir werden die Symbole Optionen verwenden. Ihre Symboloptionen finden Sie hier auf der rechten Seite. Es ist hier im rechten Studio, und es sieht aus wie eine abgerundete Mercedes Benz Ikone, es ist der einfachste Weg, um es zu beschreiben. Um diese Zeichenfläche so zu aktualisieren, dass wir diese Symbole Funktionen im Studio auf der rechten Seite nutzen können. Was wir tun müssen, ist auf die linke Seite zu gehen und wir gehen zu unserem Formwerkzeug. Im Moment ist das Rechteck die Option, die ausgewählt ist. Aber wenn Sie ein anderes Formwerkzeug haben, müssen Sie nur darauf klicken und halten, und Sie werden ein Pop-up sehen, das Ihnen alle diese zusätzlichen Optionen bietet. Wir wollen nur das Rechteck-Werkzeug und ich gehe auf die rechte Seite und aktualisiere meine Farboptionen hier. Ich werde es nur so machen, dass es eine Farbe ist, die leicht zu sehen ist, um mit beginnen. Dann möchte ich sicherstellen, dass ich keinen Umriss habe. Wenn Sie also bemerken, dass Sie einen Umriss haben, klicken Sie einfach auf den Umriss, und dann gehen Sie zu den Schnellfarben hier unten und es gibt einen Kreis mit einer blauen Linie, der Ihren Umriss entfernt. Klicken Sie also einfach darauf und stellen Sie dann sicher, dass Sie Ihre Füllfarbe so auswählen, dass sie wieder oben ist. Dann werde ich wieder auf meine Farboptionen klicken, so dass es zieht es in. Dann nehme ich einfach meinen Bleistift oder meinen Stylisten und ziehe ihn so, dass er den ganzen Weg über die Zeichenfläche geht. Wenn Sie Probleme haben, um sicherzustellen, dass es die exakt gleiche Größe wie Ihre Zeichenfläche hat, können Sie jederzeit in Ihrem Transformationswerkzeug anpassen. Ich werde einfach rückgängig machen, indem ich zwei Finger nehme und antippe. Ich werde sicherstellen, dass die Magnetik eingeschaltet ist. Es ist auf der linken unteren Seite, es ist direkt unter dem X und rechts über der Mülltonne und Sie werden das auswählen, und das wird es erlauben, dass meine Formen und alles, was ich auf die Schnur gelegt habe, an Ort und Stelle klicken. Also möchte ich sicherstellen, dass ich mein Quadrat, mein Rechteck-Werkzeug ausgewählt habe und ich werde nur von der Ecke ziehen, um sicherzustellen, dass ich so nah wie möglich bin und was schön ist, ist, dass die Magnetik sicherstellen wird , dass alles ist an Ort und Stelle, weil Sie sehen, dass diese kleine rote und grüne Richtlinie auftauchen und Sie werden wissen, dass alles an Ort und Stelle ist. Dann können Sie auch überprüfen, indem Sie in Ihr Transformationsstudio gehen , indem Sie darauf klicken und dann nur schauen, um zu sehen, dass die Abmessungen des Rechtecks, das Sie erstellt haben, 1280 mal 720 sind. Wenn das der Fall ist, ist alles in der 0.0-Position für x und y, Sie sind gut zu gehen. So können Sie einfach wieder in Ihr Transformationswerkzeug klicken. Wählen Sie Ihr Verschiebungswerkzeug aus, klicken Sie auf die Zeichenfläche 1. Wählen Sie das Verschiebenwerkzeug aus, und stellen Sie dann sicher, dass das Rechteck ausgewählt ist. Sie werden wissen, dass es ausgewählt ist, weil Sie diese blauen Richtlinien um sie herum sehen. Was wir tun wollen, ist, diese kleine Auswahl in ein Symbol zu verwandeln. Also gehen wir auf die rechte Seite, wählen Sie unser Symbol Studio, und dann, was wir tun wollen, klicken Sie auf das kleine Hamburger-Menü und wir wählen Symbol aus Auswahl hinzufügen. Dadurch wird das Symbol für uns erstellt und stellen Sie sicher, dass das Sync-Symbol ebenfalls aktiviert ist. Sie werden wissen, dass es eingeschaltet ist, weil es dort blau hervorgehoben wird. Dann, was wir tun wollen, ist das zu kopieren und wir werden es viermal hier in unsere größere Artboard 2 einfügen, um eine Live-Vorschau zu erhalten. also sicher, dass das Rechteck auf Zeichenfläche 1 ausgewählt ist. Wir gehen zu unserem Menü Bearbeiten, und dann werden wir das Drei-Punkt-Menü wählen, das im Grunde wie unser Menü Bearbeiten ist, und wir werden Kopieren wählen. Dann wollen wir zu Artboard 2 gehen. Wir werden auf Artboard 2 klicken, um sicherzustellen, dass es ausgewählt ist. Sie wissen, dass es ausgewählt ist, weil Sie den blauen Umriss sehen. Was wir tun wollen, ist zurück in unser Drei-Punkt-Menü zu gehen und wir werden das viermal einfügen. Also 1, 2, 3 und 4. Die Idee ist, dass wir jedes dieser Rechtecke in die vier Ecken des größeren Rechtecks ziehen . Also nehmen Sie Ihr Move Tool und Sie können einfach auf Ihre Symbole klicken für jetzt und verschieben Sie es zurück in das Studio und Sie können einfach wählen Sie Ihr Move Tool , den kleinen Pfeil, und Sie können einfach ziehen Sie Ihr erstes Quadrat in die obere rechte Ecke und Sie 'll sehen, dass alles an Ort und Stelle ist, weil Sie sehen, wie die roten und grünen Richtlinien auftauchen. Aber es gibt auch eine Möglichkeit, zu überprüfen und ich werde Ihnen zeigen, wie das in einem Moment zu tun. Gehen Sie zurück zum ursprünglichen Quadrat und dann ziehen wir es nach unten und in unsere linke untere Ecke. Dann gehen Sie wieder zurück zum Original und wir ziehen das in die untere rechte Ecke. Sie werden wissen, dass alles ausgewählt ist, weil Ihre Richtlinien in allen vier Ecken angezeigt werden. Dann kannst du auch zurückgehen und deine Arbeit hier nochmals überprüfen. Dieses ursprüngliche Quadrat sollte hier bei 0,0 in Ihren x-y-Koordinaten liegen. So können wir wieder zu unserem Transformationswerkzeug gehen, es ist die dritte Option von unten, die wie ein Quadrat mit einem Viertelausschnitt aussieht. Wenn Sie zu Ihrem x und Ihrem y hier unter Position gehen, sollte dieser erste bei 0,0 liegen. Dieser zweite sollte bei 1280.0 liegen. Dieser dritte in der unteren linken Ecke sollte bei 0,720 liegen, denn wieder ist unsere ursprüngliche Größe 1280 mal 720. Das wird also 0.0, 0.1280, 0.720 sein, und dann sollte dieser 720, 1280 sein. So 1280 in unserem x und 720 in unserem y. So wissen Sie , dass alles genau an der Stelle ist, die Sie sein mussten. Dann gehe ich gerne in diese Optionen und sperre sie an Ort und Stelle, damit sie sich nicht bewegen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich hier in mein Layer-Studio gehe, ich werde es auswählen. Dann gehe ich unter Zeichenfläche 2, worauf wir gerade jetzt sind, und ich wähle jedes dieser Symbole aus, indem du auf das erste klickst und dann über rechts ziehst, um das zweite, das dritte und das vierte auszuwählen . Dann werde ich nur in meine Layer-Optionen gehen, was dieser kleine Kreis mit den drei Punkten darin ist. Und ich werde meine Sperroption auswählen und es wird alles an Ort und Stelle sperren, damit es nicht bewegt wird. Dann, was ich jetzt gerne mache, ist, einfach alles zu testen, um sicherzustellen , dass es in Ordnung ist und dass es richtig funktioniert. Also gehe ich einfach zu meinen Werkzeugen auf der linken Seite hier, wähle mein Rechteck-Werkzeug aus, und dann aktualisiere ich einfach die Form. Ich wähle einfach diese Wolke aus. Dann aktualisiere ich die Farbe im rechten Farbstudio, nur damit es leichter zu sehen ist. Dann gehe ich zurück auf diese Zeichenfläche. Dann werde ich eine Form darauf erstellen. Der einfachste Weg, um sicherzustellen, dass dies funktioniert, ist dies zu tun und wenn Sie sehen, wie ich gerade sehe, dass die Form nicht auftaucht. Das liegt daran, dass wir in unsere Schichten zurückkehren müssen. Es ist wichtig zu bedenken, dass wir mit dieser Zeichenfläche sicherstellen müssen, dass die Wolke oder die Form, die wir erstellen oder hinzufügen, unter unseren Symboloptionen liegt. Also, was wir tun müssen, ist, nehmen Sie dieses Element, klicken Sie darauf, und ziehen Sie es, so dass geht oben auf unsere Symbole Werkzeug und Sie können einfach darauf klicken. Ich mache das noch mal, wir gehen zu unseren Schichten. Wir wählen diesen Wolken-Layer aus, den ich gerade erstellt habe, und ich ziehe ihn so, dass er direkt über mein ursprüngliches Symbol geht, direkt über meine Symbolform. Grundsätzlich geht es auf die Symbolform, weil Sie eine blaue Linie sehen, die durch diese Ebene verläuft. Außerdem möchten Sie sicherstellen, dass es dorthin geht, wo die orangefarbene Linie ist. Sobald Sie das tun, werden Sie sehen, dass es auf allen vier Quadranten erscheint. Im Grunde, was du mit dieser Kachel hier machst, wird hier auf der rechten Seite passieren. 6. Importieren deiner Motive: Ich werde das loswerden und ich werde meine Farbe meiner Symbole hier tatsächlich aktualisieren, nur damit ich anfangen kann, meine Motive einzuziehen und es leicht zu sehen. Ich werde es nur in Weiß umwandeln. Wie ich schon sagte, was immer Sie mit diesem Symbol tun, wird den Rest von ihnen aktualisieren. Das ist die Schönheit dieses ganzen Prozesses. Was ich jetzt tun möchte, ist, meine Motivelemente zu importieren. Wie ich schon sagte, das zeigt Ihnen nicht den gesamten Prozess von Anfang bis Ende. Ich möchte mich mehr darauf konzentrieren, wie ich diese Vorlage in der Affinity Designer-App auf Ihrem iPad bearbeiten kann, also habe ich vorgefertigte Motive. Der einfachste Weg, den ich finde, ist, Ihre Datei in Affinity Designer zu platzieren oder zu öffnen. Ich werde nur diesen kleinen Zurückpfeil hier klicken. Es wird mich zurück in meine Galerie bringen. Ich habe bereits einige Motivelemente, die ich erstellt habe, an denen ich für einige andere Projekte gearbeitet habe, von denen ich denke, dass sie wirklich gut dafür funktionieren werden, aber Sie könnten auch einfach eine Datei öffnen. Diese Skizzen habe ich ursprünglich in Procreate gemacht. Ich kann eine PSD-Datei im Affinity Designer öffnen. Ich habe es gerade gerettet. Ich exportierte diese Procreate Datei als PSD-Datei, und dann kann ich das öffnen, indem ich in meine obere linke Ecke gehe und das Plus auswähle. Dann kann ich aus der Cloud öffnen und dann kann ich einfach die Datei finden, die ich erstellt habe. Ich habe es als PSD exportiert und das ist diese Datei direkt hier, und dann kann ich das direkt in Affinity Designer öffnen. Das ist, was ich daran liebe, ist, dass es sehr flexibel in Bezug auf die Dateitypen ist, die Sie verwenden und öffnen können. Ich habe alle diese Dateien in verschiedenen Ebenen. Ich möchte nicht die weiße Hintergrundebene, ich möchte nur den Umriss in den Farbebenen. Ich möchte auch sicherstellen, dass dies alle getrennte Elemente sind. Als ich das zeichnete, habe ich nicht daran gedacht, jedes der Elemente auf seiner eigenen Ebene zu haben, und ich habe das Gefühl, dass viele Leute dazu neigen. Ich wähle nur meine Gliederungsebene und ziehe dann nach rechts auf meiner Farbebene. Ich werde diese beiden Elemente auswählen und dann werde ich gehen und diese gruppieren. Dieses kleine Puzzle, Icon hier gruppiert Ihre Elemente. Ich gehe auf meine Persona-Optionen, die sich direkt neben meinen Menüoptionen hier in der oberen linken Ecke befinden, und ich werde nur „Pixel Persona“ auswählen. Was das tut, ist, dass es mir die Affinity Foto-Optionen direkt in der App gibt und ich bin in der Lage, dann das Freehand Selection Tool zu verwenden. Was Sie tun möchten, ist, wenn Sie sie gruppiert haben, möchten Sie zu dieser kleinen Stack-Option hier gehen, die Ihnen die Optionen gibt, um Ihr Bild zu glätten. Ich tue dies, weil, um die Stücke einzeln ausschneiden, ich muss sicherstellen, dass die PSD-Datei flach ist. Was ich dann tun möchte, ist „Merge Down“ auszuwählen, und es wird dann eine Pixelebene erstellen, so dass ich jedes dieser Elemente herausziehen kann. Was auch schön ist, ist, dass ich den Hintergrund nicht eingeschaltet habe, also muss ich mir keine Sorgen machen, einen weißen Hintergrund oder so etwas zu haben. Dann kann ich auf die linke Seite gehen und zu meinen Tools gehen und hier mein Lasso-Tool auswählen, um sicherzustellen, dass die richtige Ebene ausgewählt ist. Ich werde nur wieder in meine Ebenen klicken, so dass gezogen wird. Dann kann ich jedes dieser Elemente einzeln durchgehen und auswählen. Dann kann ich hier zu meinem Drei-Punkt-Menü gehen und ich kann „Cut“ auswählen, und es wird es ausschneiden. Ich kann einfach zurück zu diesem Drei-Punkt-Menü gehen und „Einfügen“ wählen, und ich werde es einfügen. Es wird eine neue Ebene für nur dieses Element erstellen. Dann möchten Sie zurück zum nächsten Layer gehen und das nächste Element auswählen, das Sie verwenden möchten. Gehen Sie dann zurück zu diesem Drei-Punkt-Menü, wählen Sie „Ausschneiden“, und wählen Sie dann „Einfügen“, und wiederholen Sie diesen Vorgang einfach. Offensichtlich besteht eine Möglichkeit, dies zu umgehen, darin, sicherzustellen, dass Sie in etwas wie Procreate arbeiten oder wenn Sie direkt hier im Affinity Designer zeichnen , den Sie in Zeichnungsfarbe direkt hier einfügen können, alle Ihrer Motivelemente hier drin. Ich habe gerade angefangen, in einer anderen App zu arbeiten und am Ende zu entscheiden, dass ich dies für dieses Projekt verwenden wollte. Aber der einfachste Weg, dies zu umgehen, besteht darin, sicherzustellen , dass jedes Ihrer Elemente auf seiner eigenen Ebene ist, aber wenn Sie es nicht tun, ist das in Ordnung und Sie können diesen Prozess einfach verfolgen, wie ich hier mache und im Grunde jedes Ihrer Motivelemente und fügen sie so ein, dass sie sich alle auf ihren eigenen Ebenen und dann können Sie diese Elemente auswählen. Indem Sie zu Ihrer Designer-Persona zurückkehren, können Sie die Auswahl einfach aufheben. Sobald Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf Ihr Freehand Selection Tool und klicken Sie dann einfach auf Ihren Bildschirm und es wird die Auswahl aufheben. Dann können Sie zu Ihrer Designer-Persona zurückkehren und Sie können einfach Ihr Verschieben-Werkzeug verwenden und Ihr Element auswählen und Sie werden sehen, dass jedes Element individuell ausgewählt ist. Um Multiples auszuwählen, können Sie einfach auf eines klicken, Ihren Finger auf Ihrem Bildschirm gedrückt halten und auf die zusätzlichen klicken, die Sie möchten. Es wählt alle gleichzeitig aus. Dann kannst du hier einfach zu deinen Edit Tools gehen und „Copy“ auswählen und dann wieder in deine Galerie gehen, in deine neue Datei gehen, wieder zu deinen Edit Tools gehen und „Einfügen“ auswählen. Sie könnten viel größer sein, als du sie brauchst. Sie können einfach die Größe ändern. Um die Größe mit allem im Verhältnis zu ändern, können Sie einfach Ihren Finger nach unten halten und von den Ecken ziehen. Alles sollte proportional zu dem, was Sie brauchen, geändert werden. Sie können einfach anfangen, Elemente dort zu platzieren, wo Sie sie wollen, nachdem Sie das getan haben, oder Sie können einfach an der Datei in Ihrer Affinity Designer-App arbeiten, wie ich es hier getan habe. Dann können Sie einfach alles auswählen und einfach alles kopieren und in Ihre Datei übergeben. Ich habe bereits daran gearbeitet. Ich werde all diese Elemente nehmen, sie wurden bereits alle aus dem Hintergrund entfernt. Ich gehe hier in mein Dreipunkt-Menü. Ich wähle „Kopieren“ aus. Dann werde ich wieder in meine Galerie gehen und dann werde ich in meine Originaldatei gehen, und dann werde ich das wirklich schnell zur Seite bewegen und ich werde alles hier einfügen , so dass es macht es mir einfacher, Elemente, die ich brauche, per Drag & Drop zu ziehen. Ich gehe zu meinem Drei-Punkt-Menü und ich werde „Einfügen“ auswählen und ich werde alles über ziehen. Ich könnte die Größe der Dinge auch nach Bedarf ändern. Sobald ich alles zur Seite gezogen habe, kann ich einfach hineingehen und individuell die Größe der Dinge anpassen, so dass sie nur ein bisschen kleiner sind und so dass sie besser in mein Kunstboard passen hier. Ich werde nur auf jedes Element einzeln klicken und von der Ecke ziehen, um die Einschränkungen beizubehalten und dann einfach alles so zu ändern, wie ich es brauche. 7. Den vollständigen Tropfen erstellen: Sobald ich alles geändert habe, kann ich einfach anfangen, mit der Platzierung herumzuspielen. Denken Sie daran, dass, wenn wir mit einem vollen Tropfen arbeiten, es wirklich wichtig ist zu beachten, dass alles, was Sie auf der linken Seite genau an der gleichen Stelle auf der rechten Seite platziert werden muss. Was immer Sie oben setzen, muss genau an der gleichen Stelle auf der Unterseite platziert werden. Ich werde einfach anfangen, meine Kanten zu bauen und dann gehe ich in die Mitte und baue das Zentrum aus. Lasst uns das hier reinziehen. Ich werde beginnen, einige dieser Elemente zu ziehen und dann denken Sie daran, dass wir sicherstellen müssen, dass die Elemente innerhalb der richtigen Ebene platziert werden , so dass sie sich direkt in unserer Symboloption befinden. Wir gehen runter. Ich habe das hier wie Long John Donut-Skizze platziert. Ich gehe in meine Ebenen Ich möchte sicherstellen, dass diese Ebene ausgewählt ist, und dann ziehe ich sie. Es geht direkt über unsere Symbol-Layer. Dann wird es auf all den verschiedenen Zentren hier auftauchen. Ich denke, ich werde nur die Elemente platzieren, die ich will, und dann gehen wir rein und beginnen, unsere Ecken zu bauen. Als ich sie hineingezogen habe, bemerkte ich, dass sie sehr groß sind , ich werde die Größe nur ein wenig ändern und einfach die verschiedenen Elemente herausfinden , die ich darin verwenden möchte, und ziehe sie hinein. Dann vielleicht dieser Cupcake. Auch hier ändern Sie Elemente so, wie ich sie brauche. Einige dieser zusätzlichen Sprinkles als auch. Ich denke, ich mag diese Elemente zu beginnen. Wir können sie wiederholen und kopieren und einfügen, wie wir brauchen. Was ich denke, ich werde tun, weil bedenken Sie die Länge und die Breite. Dann bedenken Sie das, wenn ich entscheide, wo ich einige dieser Elemente platzieren möchte. Ich denke, ich werde zuerst mit den Seiten beginnen und dann die Spitzen machen. Ich denke, ich möchte mit der Platzierung jedes dieser Elemente hier auf der linken Seite spielen . Ich muss zuerst alle diese [unhörbaren] auswählen und dann in meine Ebenen gehen und dann sicherstellen, dass ich alle von ihnen ziehe , so dass sie sich oben auf diesen Symbolen befinden und so dass sie auf allen verschiedenen Elementen hier in unserer -Vorschau. Beginnen wir damit, zuerst unsere Seiten zu bauen. Ich nehme das hier wie eine Saftbox, schiebe es zur Seite. Ich denke, vielleicht werde ich das meine Ecke haben. Denken Sie daran, dass alles, was Sie in eine Ecke setzen , in allen vier Ecken an der gleichen Stelle sein muss. Da ich das in diese Ecke lege, werde ich es einfach kopieren und dann einfügen. Dann werde ich in mein Transformationswerkzeug gehen und ich werde es sofort in meine erste Ecke hier ziehen. Wir wissen, dass die Breite hier 1280 ist, also gehen wir in unsere x-Position, weil wir uns von links nach rechts bewegen. Wir bewegen uns in unserer x-Position. Wenn wir uns von oben nach unten bewegen würden, würden wir uns in unserer y-Position bewegen. Wir wollen zu unserer x-Position gehen und wir werden darauf klicken und dann erhalten Sie dieses Pop-up. Dann wählen Sie plus 1280 aus, denn das ist die volle Breite unseres Rechtecks hier und drücken Sie dann „Okay“. Nun, was ich tun möchte, ist, wählen Sie einfach den einen und halten Sie dann einfach meinen Finger gedrückt, damit ich den anderen auswählen und beide gleichzeitig auswählen kann . Ich kann diese beiden kopieren und sie dann zusammen bewegen. Ich werde beide auswählen und dann gehe ich zu meinem Drei-Punkt-Menü und ich werde kopieren und dann einfügen auswählen. Es wird es direkt darauf einfügen. Dann gehen wir zu unserer y-Position. Da du von oben nach unten gehst, müssen wir zu unserer y-Position gehen. Wir werden darauf klicken, Sie werden das Pop-up bekommen. Wir werden plus 720 auswählen, weil wir nach unten gehen und wir wissen, dass unsere volle Breite geht auf einem Rechteck ist 720. Dann klicke auf „Okay“ und es wird es genau dort platzieren, wo wir es brauchen. Wenn wir dann wieder verkleinern und Sie werden sehen , dass die Platzierungen bereits beginnen, in dieser Vorschau nach oben zu ziehen. Ich denke, ich werde auch diesen kleinen Kuchen hier und vielleicht auch die Erdbeere. Wenn ich dann die Platzierung dieser beiden bedenke, wähle ich sie beide aus und kopiere sie und verschiebe sie dann sofort auf die rechte Seite. Dann möchte ich zu meinem Bearbeitungsmenü gehen. Ich wähle Kopieren aus und füge sie dann ein. Es wird direkt oben eingefügt. Dann müssen wir unser Transformationsstudio hier auf der rechten Seite besuchen. Dann werde ich zu meiner x-Position gehen, weil wir von links nach rechts wieder bewegen, ich werde auf das xklicken. Ich werde dieses Pop-up bekommen und dann, weil wir von links nach rechts bewegen, müssen wir nur im Auge behalten, die Breite unserer Rechteck, das 1280 ist. Wir müssen nur plus 1280 auswählen und dann „Okay“ drücken und ich werde es genau auf die andere Seite bewegen, wo wir es brauchen. Dann beginnen Sie zu sehen, wie die Kanten unseres Drucks beginnen, Gestalt anzunehmen. Jetzt vielleicht wieder, um diesen Top-Teil aufzubauen. Da das so eine lange Breite ist, werde ich eingehen und einige dieser längeren Formen hier nutzen. Ich wähle diesen Long John Donut aus. Ich werde das hier oben verschieben. Dann werde ich nur diesen Rand beenden und dann werde ich sie alle kopieren und alles nach unten ziehen. Ich denke, ich werde auch nur den Rest der Elemente verwenden , die ich im Raum füllen muss. Dann denke ich, ich werde diesen Donut auch duplizieren. Ich werde nur darauf klicken, wählen Sie mein Bearbeitungsmenü, wählen Sie mein Bearbeitungsmenü, das Drei-Punkt-Menü und wählen Sie Kopieren und gehen Sie dann nach unten und wählen Sie Einfügen. Ich ziehe es hier rüber auf die rechte Seite. Ich denke, das wird ein schöner Weg sein, um eine gewisse Einheitlichkeit zu geben. Denken Sie daran, wie Sie diese vollständigen Drop-Wiederholungen erstellen, können Sie sie auch nicht direktional sein. Ich habe jetzt alles rauf und runter. Aber du könntest Dinge umdrehen und drehen und drehen lassen. Aber ich möchte nur hervorheben, wie dieser Rand wichtig ist. Ich halte die Richtung im Kopf, ich mache es zu einem Richtungsdruck. Sobald ich das platziert habe, werde ich Dinge finden und Elemente bewegen. Ich möchte nur sicherstellen, dass alles viel Platz dazwischen hat. Nichts ist zu nah, nichts ist zu weit weg. Dann, wenn ich alles platziert habe, können Sie sehen, dass sie hier Gestalt annehmen. Dann, was ich tun werde, ist wählen Sie alle diese, kopieren Sie sie und bringen Sie sie alle direkt nach unten, so dass wir die Kanten vervollständigen können und dann können wir beginnen, in der Mitte zu füllen. Ich werde nur ein paar dieser Sprinkles aus dem Weg bringen. Dann gehe ich in meine Ebenen und ich werde die Elemente an dieser oberen Kante hier auswählen . Ich möchte alles nahe beieinander haben, was ausgewählt werden muss. Ich wähle den Cupcake aus und bringe ihn so auf, dass er genau hier mit den restlichen Elementen ist, die an unserem oberen Rand liegen. Dann auch dieser kleine Milchkännchen hier. Dann hier unten an den Seitenkanten hier, werde ich in die Schichten gehen, die ich sie auswählen werde. Dann werde ich sie gruppieren und sperren, damit sie sich nicht bewegen. Ich wähle zuerst meine aus und ziehe dann über die restlichen Ebenen nach rechts, um sie alle zusammen auszuwählen. Sie werden sehen, dass sie alle ausgewählt sind, weil sie alle blau dargestellt sind. Dann gehe ich zurück in meine Schichten. Ich werde hier die Gruppenfunktion auswählen, dieses kleine Puzzleteil. Es wird sie alle zusammenfassen. Ich wähle diese Gruppe aus. Ich werde auf meine drei Punkt-Menü meine Ebenen Optionen hier klicken, und ich werde sie umbenennen. Ich werde es von der Gruppe ändern, indem ich auf die Stelle klicke, an der sich die Wortgruppe befindet. Es wird mir dieses Pop-up geben. Ich werde sie umbenennen, indem ich drinnen klicke, wo es Name eingeben heißt. Dann werde ich diesen kleinen Knopf hier auswählen und dann auf die kleine Tastatur klicken und ich bekomme meine Tastatur, und ich werde nur diese Gruppe Kanten nennen, Seitenkanten. Dann kehren Sie zurück und drücken Sie „Okay“. dann in unserem Ebenen-Menü hier Wenn wirdann in unserem Ebenen-Menü hierwieder aus unseren Layer-Optionen gehen, werden Sie sehen, dass sie alle gruppiert sind und auf diese Weise, was ich tun kann, ist dann zurück zu meinen Layer-Optionen gehen und ich kann es sperren, so dass sie sind eingesperrt und sie bewegen sich nirgends. Jetzt gehen wir wieder in unsere Ebenen zurück, aus den Ebenenoptionen wählen Sie die obersten Elemente aus. Ich werde auf diese erste Ebene klicken und dann über die nächste Ebene ziehen , um sie auszuwählen, so dass alle zusammen ausgewählt werden. Ich werde alle vier dieser Elemente auswählen. Ich gehe in mein Bearbeitungsmenü, ich wähle Kopieren aus, gehe zurück in mein Bearbeitungsmenü, wähle Einfügen aus, gehe dann in mein Transformations-Studio und gehe zu meiner Y-Position. Da wir von oben nach unten gehen, denken Sie daran, dass wir die Y-Position auswählen müssen und was wir tun werden, ist Plus auswählen. Da wir wissen, dass die Länge 720 ist, müssen wir nur 720 tippen und dann „Okay“ drücken. Es wird es genau dort ziehen, wo es positioniert werden muss, aber auf der Unterseite unserer Fliese. Dann werden Sie sehen, dass alles diese schöne saubere Kachel erstellt hat, damit wir eine Vorschau sehen können , wie das aussieht in unserer Live-Vorschau hier. Jetzt können wir dann einfach anfangen, diesen Mittelbereich hier auszufüllen. Ich werde eine Kombination aller Elemente verwenden, die ich bereits verwendet habe, plus diese kleinen Streuseln, nur um einen lustigen Effekt hinzuzufügen. Aber bevor wir das tun, genau wie das, was wir mit den Seitenkanten gemacht haben, werde ich oben und unten gruppieren, und ich werde sie an Ort und Stelle sperren, damit sie sich nicht bewegen. Ich werde in meine Ebenen gehen, ich gehe in Zeichenfläche 1, und ich werde alle verschiedenen Motivelemente auswählen , die ich oben und unten platziert habe. Ich werde die kleine Puzzletei-Option auswählen, die im Grunde eine Gruppenfunktion ist und es wird sie alle zusammen mit dieser Ebenengruppe gruppieren, die noch ausgewählt ist, Sie werden sehen, dass es grau hervorgehoben ist. Ich gehe zu unseren Layer-Optionen, dem kleinen Drei-Punkt-Menü, und ich werde Sperren auswählen. Dann werde ich auch klicken, wo es hier oben steht, und ich werde dies umbenennen, und ich werde die oberen unteren Kanten umbenennen. Es ist nur so, dass ich weiß, was es ist, wo es ist, und es ist nur eine nette Möglichkeit, meine Ebenen organisiert zu halten. Wie Sie sehen, beginnen wir, all diese Elemente innerhalb dieser Zeichenfläche 1 zu organisieren, die unser Fliesenstück ist. Jetzt, da wir alle diese Elemente haben, können Sie beginnen, verschiedene Elemente zu ziehen, wenn Sie verschiedene Motivelemente möchten , oder Sie können die gleichen wiederverwenden, die Sie bereits haben. Ich denke, ich werde diesen Donut hineinziehen und ihn einfach ein wenig verkleinern und das als Option nutzen und dann einige der Elemente wiederholen, die ich bereits habe, aber ich denke, ich möchte vielleicht auch dieses kleine Baguette Brot ziehen. . Ich werde das hier rüber ziehen, die Größe ändern, weil sie denken, dass diese Form sich gut für das eignet, was wir hier bereits haben. Jetzt, da ich das habe, dann möchte ich nur sicherstellen, dass sich diese Layer in der richtigen Symbolebene befinden. Ich wähle es aus, ziehe es nach unten, platziere es direkt auf meinen Symbol-Layer, so dass es den Rest unserer Vorschau erscheint. Dann gehe ich noch einmal in meine Ebenen zurück und ich werde einige dieser Elemente duplizieren, die sich oben und unten und an den Seiten befinden. Was ich denke, ich werde duplizieren, ist, dass ich in die Gruppe gehe, mit diesen Elementen werde ich meinen Dropdown-Pfeil auswählen und dann werde ich die Elemente duplizieren, die ich möchte. Ich denke, ich werde die Milch hier duplizieren, also werde ich sie einfach auswählen, auf „Duplizieren“ klicken und dann werde ich sie einfach herausziehen und dann wieder in meine Ebenen gehen. Ich werde diese Gruppe schließen, indem ich auf den kleinen Abwärtspfeil klicke und es wird sie schließen. Dann gehe ich zu meinen Seitenkanten, ich werde auf den kleinen Abwärtspfeil klicken, um dies zu öffnen, und kann die verschiedenen Elemente auswählen, die ich ebenfalls kopieren möchte. Ich glaube, ich werde die Milch, die Erdbeeren und die kleinen Kuchen kopieren . Ich wähle zuerst den Kuchen aus, gehe in mein Drei-Punkt-Menü, wähle Duplizieren. Ich ziehe es einfach heraus, gehe zurück in meine Ebenen, wähle die Erdbeere aus, gehe in mein Dreipunkt-Menü, wähle Duplizieren aus, und dann ziehe ich das auch heraus. Gehen Sie dann zurück in meine Ebenen, wählen Sie die kleine Saftbox, gehen Sie in mein Dreipunkt-Menü, wählen Sie Duplizieren, und ziehen Sie das dann auch heraus. Jetzt habe ich all diese Elemente und wenn ich sie noch ein paar Mal duplizieren muss, kann ich aber jetzt werde ich nur sehen, wie viele ich verwenden kann und wo ich sie platzieren werde, nur um zu beginnen, um Platz zu füllen. Ich werde zuerst zu diesem Donut gehen, ich werde das hier oben verschieben; ich denke, das wird dort schön aussehen. Ziehen Sie einige dieser Streuseln über, ändern Sie einige dieser Streuseln, so dass sie nicht so groß sind, so dass ich eine Vielzahl von beiden großen Streuseln und kleinen Streuseln, nur so dass, wieder, es schafft nur visuelles Interesse. Dann werde ich nur anfangen, die Mitte mit den zusätzlichen Elementen zu füllen , die ich dupliziert habe. Dann werde ich diesen Raum einfach weiter ausfüllen und einfach regelmäßig zu meiner Vorschau zurückkehren, damit ich sicherstellen kann, dass alles so aussieht, wie ich es brauche, wenn ich es platziere und nichts anfühlt, als wäre es zu nah beieinander oder wie es sich einfach fehl am Platz anfühlt. Sobald ich alles dort platziert habe, wo ich es möchte, gehe ich zurück durch und fülle einfach einige zusätzliche kleine Leerzeichen mit einigen dieser anderen Sprinkles. Ich gehe einfach zurück und dupliziere sie und bringe sie dann an einige wichtige Orte. Nur um einige, wieder, visuelles Interesse hinzuzufügen, drehen Sie sie auch und ich denke, das ist es für unsere Fliese. Lassen Sie uns alles ziehen und sehen, wie das aussieht. Sie können jetzt sehen, dass wir eine nahtlose Wiederholung haben. Es gibt ein bisschen Striping hier mit dem langen John vor sich, aber ich denke, ich kann das mögen. Wenn Sie wieder durch sagen wollten, hatten Sie etwas, das sich anfühlte, als würde es Ihr Auge speziell zeichnen und es kann entschlüsseln, wo der Druck beginnt und stoppt, was Sie tun könnten, ist nur gehen Sie zurück und bearbeiten Sie diese Bereiche. Ich könnte dies einfach ein wenig nach oben winkeln, wenn ich wollte, und alles, was ich tun müsste, ist in diese Ebenengruppe zurückzukehren und diese Elemente anzupassen und zu bearbeiten. Aber ich denke, ich werde es behalten, wie es ist, Ich mag diese Stimmung, die ich bekomme, aber ich denke, das sieht wirklich schön aus. Ich denke, das war wirklich lustig und bunt und hell. Wenn Sie möchten, können Sie zurück in Ihre Ebenen gehen und die Hintergrundfarbe bearbeiten, sobald Sie alles platziert haben. Ich könnte zurück zu Zeichenfläche 1 gehen, in meine Symbole gehen, diesen Dropdown-Pfeil auswählen und bis zu meinem Rechteck scrollen und dann kann ich die Farben aktualisieren. Sie können die RGB-Schieberegler verwenden oder Sie können einfach klicken, wo diese kleine Option ist, Sie werden einen Pfeil nach links und rechts sehen, und Sie können es einfach ändern, um eine andere Option, um das Farbrad kann auch hilfreich sein. Sie können mit der Farbe spielen, um zu sehen, wie es aussieht mit verschiedenen Farben und Optionen. Ich mag dieses Rosa mehr als das Weiße, aber ich mache mir Sorgen, dass es ein wenig überwältigend wird. Sie könnten so etwas wie Gelb tun und Sie können einfach mit den verschiedenen Farben innerhalb des Farbrad spielen. Wenn Sie sich für ein wenig Farbtheorie interessieren, schauen Sie sich definitiv meine letzte Oberflächenmuster-Design-Klasse an, in der ich diesen ganzen Prozess mache. Aber in Affinity Designer habe ich einen wirklich umfassenden Abschnitt, der alles über Farb- und Farbtheorie und wie man verschiedene Farben auswählt, die gut zusammenarbeiten, aber ich denke, ich mag dieses Lila. Ich denke, ich werde mit mehr von einer lila Option hier für dieses Set bleiben, eine wirklich schöne lila Farbe und dann ist das, was der endgültige Druck aussehen wird. Ich werde das reinziehen, nur damit Sie einen besseren Blick darauf haben können. Ich denke, es ist wirklich nett geworden. Es macht Spaß, es macht mich hungrig, und ich denke, es gibt definitiv, dass Sommer Süßigkeiten kawaii Stil Stimmung. So erstellen wir im Affinity Designer ein vollständiges Dropmuster. Aber wieder, dieser volle Job mit einem Twist, weil wir eine Rechteck-Kachel im Vergleich zu der traditionellen quadratischen Kachel, die wir gewohnt sind, erstellen . 8. Testen der Kachel: Nun, da wir das getan haben, lassen Sie uns diese Datei exportieren und dann können wir sie testen. Also gehen wir in unser Dokumentmenü und wir werden Exportieren wählen. Was wir tun möchten, ist unseren Dateinamen zu aktualisieren, so können wir einfach klicken, wo es heißt Untitled, wählen Sie Ihre Tastatur hier und aktualisieren Sie sie dann. Ich werde nur diesen süßen Leckerbissen 1 nennen. Dann möchte ich nach unten gehen, wo es Bereich sagt und ich werde darauf klicken , so dass ich dieses Pop-up bekomme und ich werde Artboard1 auswählen. Das ist unsere Kachel. Dann werde ich „Return“ drücken. Dann werde ich „Ok“ treffen. Dann können Sie es dort speichern, wo immer Sie eine Datei haben. Ich werde es einfach in meinem Dateisystem auf meinem iPad unter Affinity Designer speichern und dann Speichern auswählen. Dann können wir einfach wieder in unsere Galerie gehen. Wir können das einfach sehr schnell testen. Ich wähle das Plus-Symbol in der oberen rechten Ecke aus. Ich wähle Neues Dokument aus. Ich werde nur ein größeres Dokument als meine ursprüngliche Kachel erstellen. Meine Kachel ist 1280 mal 720. Also werde ich das einfach verdoppeln. Wir werden mehr Platz haben, mit dem wir arbeiten können, um diese Kachel auszuprobieren. Also wird meine Breite 2560 sein, meine Höhe wird 1440 sein. Drücken Sie auf „OK“. Vergewissern Sie sich, dass Ihre Ausrichtung horizontal ist. Also Landschaft, machen Sie sich keine Sorgen über das Erstellen einer Zeichenfläche. Sie sich keine Sorgen um transparenten Hintergrund. Ändern Sie Ihre DPI auf 300. Wählen Sie Zeichenfläche erstellen aus. Sie müssen sich keine Gedanken über transparenten Hintergrund machen. Dann können Sie OK auswählen, und ich erstelle die neue Datei für uns. Dann werden wir hier unseren Druck testen. Also, was wir tun werden, ist auf der linken Seite zu gehen, wählen Sie das Rechteck-Werkzeug. Wir werden nur ein Rechteck erstellen, füllt die gesamte Form davon. Wenn Sie nur sicherstellen müssen, dass Sie Magnetik einschalten können, wenn Sie es nicht dazu bringen können, dass es einrastet. Dann gehen wir auf die linke Seite und wählen Sie unser Füllwerkzeug aus. Dies ermöglicht es uns, eine Form mit einem Muster zu füllen, so dass wir eine Bitmap verwenden können. Sie können entweder das JPEG- oder PNG-Format auswählen, das Sie exportiert haben. Sobald wir das ausgewählt haben, sehen Sie dieses kleine Pop-up. Was wir tun möchten, ist unseren Typ in Bitmap zu ändern , so können wir einfach auf die kleinen Pfeile nach rechts klicken, den Pfeil nach rechts und links, und klicken Sie einfach, bis wir Bitmap bekommen, und dann erhalten Sie ein Pop-up. Das ist unser Dateisystem. Ich werde meine Akte finden. Ich habe es auf meinem iPad unter Affinity Designer. Dann werde ich einfach scrollen, bis ich meine Süßigkeiten1 finde, die genau hier ist. Also werde ich darauf klicken und es wird im Grunde diese Kachel platzieren. Offensichtlich ist das wirklich groß. Also, was wir tun müssen, ist es zu verkleinern. Also, was Sie sehen werden, sind diese beiden Arme, die aus Ihrer Form kommen. Wenn Sie diese einziehen, wird die Größe Ihres Musters geändert und Sie können es auch drehen. diese Weise können Sie nur testen, um sicherzustellen, dass Ihr Druck ordnungsgemäß funktioniert. Von dem, was ich kann, gibt es keine Probleme mit einer der Wiederholungen, die gezackt aussehen oder so etwas. Ich denke, unsere Wiederholung ist in Ordnung, so dass Kachel ist, was Sie wollen , dass innerhalb unserer Vorlage dort auf der rechten Seite exportieren . Wir gehen wieder raus, damit wir das wieder sehen können. Diese Kachel ist also das, was Sie exportieren möchten , da dies genau hier wiederholt wird. Diese Lebensvorschau ist nur eine Vorschau für Sie, um zu sehen diese Kachel aussieht, während Sie sie erstellen. Ich teste es immer noch, obwohl ich das habe , nur damit ich überprüfen kann, um sicherzustellen, dass diese Wiederholungsfunktion mit dem Musterfüllwerkzeug funktioniert , das wir hier auf Affinity Designer haben. Das ist es für diesen Abschnitt. Jetzt lasst uns dazu springen, unseren Halbtropfen zu kreieren. 9. Half + Live-Vorschau: Jetzt, da wir mit der Erstellung der Full-Drop-Wiederholung fertig sind, beginnen wir mit der Erstellung unseres Halb-Drop. Genau wie das, was wir vorher gemacht haben, gehen wir in diese obere rechte Ecke. Wir werden dieses kleine Plus-Symbol auswählen, und wir werden ein neues Dokument auswählen. Genau wie das, was wir mit dem Full-Drop gemacht haben, werden wir eine Vorlagenvorschau mit dem halben Drop erstellen. Der einzige Unterschied besteht diesmal darin, dass wir anstatt in einem Rechteck-Format zu arbeiten, in einem Quadrat arbeiten werden. Wir gehen auf die linke Seite unter unseren Dokument-Optionen zu gehen, wir werden klicken, wo es sagt „Punkt“ und wir werden Pixel auswählen. Dann werden wir unsere Breite und unsere Höhe auf 2000 x 2000 Pixel ändern. Dann werden wir unsere DPI auf 300 ändern. Dann wollen wir sicherstellen, dass unser transparenter Hintergrund ausgewählt ist und dass die Art Board erstellen ausgewählt ist und dann können wir „Okay“ drücken. So sieht unsere Kunsttafel aus. Es wird nur ein Quadrat sein, und wie das, was wir vorher gemacht haben, müssen wir ein zweites Kunstboard schaffen. Wir gehen hier oben in unser Dokumentenmenü. Es ist diese kleine Seite, die aussieht, als hätte sie eine Hundeohrecke, und wir werden Zeichenflächen auswählen. Dann wird dieses Pop-up ganz unten angezeigt. Wir wollen unser voreingestelltes Dokument behalten und dann werden wir einfach „Plus“ drücken. Da wir wissen, dass unser Dokument 2000 bis 2000 ist, denken Sie daran, dass wir ein wenig Mathematik machen müssen, und wir müssen das verdoppeln. Dieser neue Platz wird 4000 mal 4000 sein. Aber da wir gerade „Plus“ mit dem Dokumentelement getroffen haben, habe ich genau das gleiche kopiert und eingefügt. Aber was wir dann tun müssen, ist in unsere rechten Ateliers zu gehen. Wir werden das Transformationsstudio auswählen, das dieses kleine Quadrat mit einer Viertelfarbe ist. Wir gehen in unsere Dimensionen und wir werden nur diese Zahlen für unsere Breite und unsere Höhe verdoppeln. Wir werden auf unsere Breite gehen. Sie werden dieses Pop-up bekommen und Sie werden es von 2000 auf 4000 ändern, und dann gehen wir zu unserer Höhe und wir das von 2000 auf 4000 ändern, und es wird unser Quadrat verdoppelt haben. Denken Sie im Wesentlichen daran, die Idee ist, dass dieses Quadrat auf der linken Seite unsere Kachel ist und es wird vier Mal wiederholt werden, um unsere Vorschau hier zu zeigen. Bevor wir nun die Vorlage für unseren halben Tropfen erstellen, möchte ich nur die Mechanik in einem visuellen Format erklären. Die letzte Wiederholung, die wir gemacht haben, war dieser Full-Tropfen, und was wir getan haben, war sicherzustellen, dass unsere Kanten, was wir auf der Oberseite setzen, auf der Unterseite genau an der gleichen Stelle wiederholt wurden, und dass alles, was wir auf den linken Rand gesetzt haben und was wir getan haben, war sicherzustellen, dass unsere Kanten, was wir auf der Oberseite setzen, auf der Unterseite genau an der gleichen Stelle wiederholt wurden, und dass alles, was wir auf den linken Rand gesetzt haben, wiederholt an der exakt gleichen Stelle am rechten Rand. Der einzige Unterschied zu diesem Bild, das ich hier zeige , ist, dass wir es in einem Rechteck-Format gemacht haben. Beide arbeiten entweder Rechteck oder Quadrat, wenn es um Full-Drop geht, es wird immer noch als Full-Drop funktionieren, solange Sie Ihre Elemente oben und unten sowie links und rechts wiederholen. Ich habe es wirklich leicht gemacht zu sehen, wie die Wiederholung hier funktioniert. Aber jetzt, was ich erklären möchte, ist der halbe Tropfen. Dies ist ein vollständiger Tropfen, und so funktioniert der halbe Tropfen. Grundsätzlich wiederholen wir Elemente oben und unten an genau der gleichen Stelle. Aber der einzige Unterschied ist, dass wir auf der linken und rechten Seite Dinge einen halben Tropfen nach unten bewegen. Es ist also wichtig zu beachten, dass alles, was Sie auf der unteren linken Seite haben werden, tatsächlich in der oberen rechten Seite sein wird und dann, was Sie in der oberen linken Seite haben , wird in der unteren rechten Seite sein. Denn im Grunde, was du tust, ist, dass du deine Kachel nimmst, du bewegst sie rüber, und dann wirst du sie um die Hälfte fallen lassen. So bekommst du die halbe Tropfenwiederholung. Das ist es, was wir einrichten werden. Unter Berücksichtigung dieser Parameter werden wir unsere Vorlage mit diesen Kacheln einrichten. Anstelle von nur vier Kacheln, werden wir tatsächlich fünf brauchen, wenn wir das bauen. Lass uns von hier verschwinden. Gehen wir zurück in Affinity Designer. Wir werden die Symbole wieder verwenden. Wir klicken in unser Transformationswerkzeug, damit es es zieht, und dann, was wir tun möchten, ist auf die linke Seite zu gehen und wir werden das Rechteck-Werkzeug auswählen. Wenn Sie sicherstellen, dass Zeichenfläche 1 ausgewählt ist, wissen Sie, dass es ausgewählt ist, da diese blauen Umrisse angezeigt werden. Was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass Magnetics eingeschaltet ist. Hier sehen Sie das kleine Magnet Symbol in der unteren linken Ecke. Was wir tun wollen, ist zu unserem Rechteck-Werkzeug zu gehen und wir werden ein Quadrat erstellen , das genau über unsere Zeichenfläche geht hier. Was ist schön ist, dass mit magnetischen ausgewählt, Sie werden diese kleinen Richtlinien sehen, es ist gelesen und grüne Richtlinie, die erscheint, wenn Sie die Formen erstellen , so dass Sie wissen, dass alles genau an der Stelle ist, die Sie brauchen, um es zu sein. Ich merke, dass dieser obere Teil hier nicht genau dort ist, wo er sein muss, also muss ich ihn nur ein bisschen aufstoßen. Ich werde die Farbe ändern, nur damit es leicht zu sehen ist. Selbst wenn Magnetics eingeschaltet ist, möchte ich immer noch überprüfen und sicherstellen, dass alles genau die Größe ist, die ich brauche. Ich kann hier in meine rechten Studios gehen, und ich kann zu meinem Transformationswerkzeug gehen und ich kann einfach überprüfen. Wir wissen, dass diese Kachel 2000 bis 2000 ist, so dass wir hier einfach in unsere Dimensionen gehen können, um sicherzustellen, dass die Form immer noch ausgewählt ist, weil Sie sehen, dass sie blau hervorgehoben ist. Was wir tun wollen, ist, unsere Dimensionen hier zu überprüfen, was sie richtig sind, 2000 bis 2000. Dann wollen wir zurück zu unseren Symbolen gehen, es ist das kleine Symbol, das wie eine Kurve Mercedes-Benz Symbol aussieht, so dass wir darauf klicken. Wir wollen in unser kleines Hamburger Menü gehen, das kleine Drop-Down-Menü mit drei Zeilen, und wir werden wählen, um sicherzustellen, dass das Quadrat noch markiert ist. Wir werden „Symbol aus Auswahl hinzufügen“ auswählen, und es wird dies als Symbol erstellen. Sie dann sicher, dass „Synchronisieren“ aktiviert ist. Lassen Sie uns wieder in das klicken, so dass es es zieht. Was wir tun wollen, ist, das zu kopieren und dann fügen wir es fünf Mal hier ein. Ich zeige Ihnen in einer Sekunde, warum. Wir werden dies auswählen und sicherstellen, dass es noch hervorgehoben ist, gehen Sie zu unserem Drei-Punkt-Menü und wir wählen „Kopieren“. Dann gehen wir zu Artboard 2, und wir werden darauf klicken. Wir werden fünf Mal in diese Zeichenfläche einfügen. Wir gehen hier zu unserem Dreipunkt-Menü. Wir wählen Einfüge aus, tun es erneut, tun es erneut, und dann tun Sie es noch zwei Mal, so dass Sie fünf Quadrate insgesamt haben. Was Sie bemerken, ist, dass ein Quadrat in jeden Quadranten passt , wenn wir dies über die horizontale Linie und die vertikale Linie aufteilen würden . Aber wir wollen sicherstellen, dass wir fünf Quadrate haben, denn wieder machen wir das Drop-down-Menü. Wenn Sie in Ihr Layer-Studio auf der rechten Seite gehen, können Sie einfach zählen, um sicherzustellen, dass Sie 1, 2, 3, 4, 5 Quadrate haben und dass alle diese kleine orangefarbene Linie neben ihnen haben. So wissen Sie, dass sie mit den Symbolen synchronisiert sind. Während wir hier in den Ebenen sind, möchte ich tatsächlich durchgehen und Elemente einfach aktualisieren und umbenennen, um die Dinge organisiert zu halten. Wir wissen, dass Artboard 1 unsere Kachel ist. Was wir tun werden, ist auf Zeichenfläche 1 in unserem Ebenenfenster hier zu gehen. Wir gehen nach unten und wählen den kleinen Kreis mit den drei Punkten, das sind unsere Layer-Optionen und dieses Pop-up wird angezeigt. Ganz oben sehen Sie, dass es Artboard 1 steht. Was wir tun möchten, ist Artboard 1 umbenennen und wir werden es einfach Muster-Kachel nennen. Um es umzubenennen, müssen wir nur klicken, wo es Art Board steht 1, Sie erhalten dieses Pop-up, und wir werden den Namen ändern. Das wird aus unseren Layer-Optionen zurückgehen, indem Sie auf den Zurück-Pfeil klicken. Dann gehen wir zu Artboard 2, und das wird unsere Live-Vorschau sein. Wir werden darauf klicken und dann gehen wir zu unseren Layer-Optionen. Dann wo es Artboard 2 steht, klicken wir darauf und dann ändern wir den Namen von Artboard 2 in Live-Vorschau. Dies ist nur eine nette Möglichkeit, Ihre Dateien organisiert zu halten und Sie wissen, was Sie tun, wo alles ist, damit die Dinge nicht verwirrend werden. Ich klicke einfach auf die Schaltfläche „Zurück“ in unseren Layer-Optionen und klicke dann erneut auf unsere Ebenen, um diese zu ziehen. Nun, was wir tun wollen, um sicherzustellen, dass [unhörbar] immer noch eingeschaltet ist, werden wir jedes dieser Elemente an ihre Orte verschieben. Aber um die Dinge etwas einfacher zu machen, möchte ich dieses Quadrat aufteilen , damit wir genau sehen können, wo wir Dinge platzieren müssen. Ich gehe auf die linke Seite und wähle mein Stiftwerkzeug aus. Alles, was ich tun werde, ist dieses Quadrat horizontal in zwei Hälften geteilt teilen und dann werde ich diese horizontalen Bereiche noch einmal in zwei Hälften teilen , damit wir wissen, wo wir uns für diesen halben Tropfen bewegen können. Wieder werden meine kleinen Richtlinien kommen, um sicherzustellen, dass ich genau in der Mitte bin. Dann möchte ich sicherstellen, dass ich meinen Schlaganfall eingeschaltet habe. Dann gehe ich zu meinem Strichmenü und vergrößere das einfach ein bisschen, damit wir sehen können, was wir tun. Sobald ich diese erste Zeile erstellt habe, gehe ich einfach in mein Verschieben-Tool, stelle sicher, dass es hervorgehoben ist, und dann werde ich es einfach kopieren und dann einfügen. Dann werde ich den kleinen Arm hier benutzen, um ihn um 90 Grad zu drehen , so dass er rechts oben und unten ist. Dann wird es das für mich teilen und dann gehe ich wieder zu dieser ursprünglichen Zeile zurück. Ich gehe zurück in mein Dreipunkt-Menü, ich werde es noch einmal kopieren und dann werde ich es einfügen. Dann werde ich es einfach mit meinem Eingabestift hierher verschieben. Ich werde es nach oben bewegen und dann wieder, ich diese kleinen Richtlinien bedenke, es wird mir genau zeigen, wo die Mitte für diesen oberen Abschnitt ist. Dann gehe ich zurück zu dieser ursprünglichen Zeile, ich werde es noch einmal kopieren, ich werde es einfügen. Dann ziehe ich es nach unten in den unteren Abschnitt. Nun, da wir die Zeilen hinzugefügt haben, und es ist in Ordnung, wenn sie nicht perfekt sind, weil wir nur unsere Platzierung überprüfen werden. Wir verwenden sie nur, um uns zu helfen, unsere Platzierung mit unseren Quadraten zu überprüfen. Wir können präziser sein, wenn wir die Quadrate innerhalb der Quadranten platzieren und verschieben , indem wir hier unser Transformationswerkzeug einchecken. Aber zuerst fangen wir an, Elemente zu bewegen. Genau wie das, was wir mit unserem vollen Drop machen , wird es sein, die Quadrate in den Schlüsselquadranten zu verschieben. Fangen wir einfach mit diesem ersten an. Was wir tun wollen, ist, die Elemente in ihren Halb-Drop-Platz zu bewegen , während wir über das Brett gehen. Wir wählen dieses erste aus und stellen dann sicher, dass Magnetik noch ausgewählt Wir ziehen einfach unser Quadrat nach rechts. Dann wollen wir es um einen halben Schritt nach unten ziehen. Beachten Sie diese grünen und roten Richtlinien, wenn Sie Ihre Elemente verschieben. Sobald alles so auftaucht, dann sind Sie gut zu gehen. Dann gehen wir zurück zum Original und wir gehen nach rechts und dann den ganzen Weg runter in die untere Ecke hier. Wir werden das nach rechts verschieben, wir werden sehen, dass diese Richtlinien auftauchen und dann ziehen wir es den ganzen Weg nach unten, um sicherzustellen, dass sowohl die roten als auch die grünen Linien auftauchen. Was Sie bemerken werden, ist, wenn Sie Elemente in den Quadranten ziehen, wenn wir zum Transformationswerkzeug zurückkehren, was Sie sehen werden, dass wir dies den ganzen Weg über 2.000 und dann einen halben Schritt nach unten bewegen wollen , so dass es 2.000 mal 1.000 in Bezug auf unser x und y. Dann wird dieser nächste 2.000 mal 3.000 sein. Wir gehen zurück zu diesem Original und verschieben es nach rechts, und dann bewegen wir es um einen halben Schritt nach oben. Wir werden darauf klicken, stellen sicher, dass Magnetics eingeschaltet ist, ziehen Sie nach rechts und dann ziehen wir es hoch. Dann wieder, achten Sie auf diese Richtlinien und stellen Sie sicher, dass Sie sowohl das grüne als auch das rote Pop-up sehen. Dann können Sie es nochmals überprüfen. Dieser wird 2.000 in unserer x-Position um negative 1.000 in unserer y-Position sein, weil wir nach oben gehen. Immer wenn wir uns nach oben bewegen, bewegen wir uns im negativen Format, und dann, wenn wir sein Plus runter bewegen. Gehen wir wieder zurück zu diesem ursprünglichen Platz. Dann in diesem wir nur gehen, um es einen vollen Schritt nach unten zu ziehen, weil denken Sie daran, von oben nach unten ist immer das gleiche, Sie werden genau übereinstimmen. Dies wird 0 mal 2.000 sein, und dann wird dies 0,0 sein. Dann sind Sie mit der Einrichtung Ihrer Datei fertig und Sie können einfach alle Ihre Quadranten überprüfen, nur um sicherzustellen, dass. Dieser erste sollte bei 0,0 für Ihr x und y sein, der in der oberen rechten Ecke sollte 2.000 mal negative 1.000 in Ihrem x und y sein. Dieser hier sollte 2.000 mal 1.000 sein und dieser untere hier drüben sollte 2.000 mal 3.000 sein . Sobald Sie alles an Ort und Stelle haben, können wir sie auch sperren. Wir können diese schwarzen Linien löschen. Sobald wir die schwarzen Linien gelöscht haben, können wir hier unsere Layer-Optionen aufrufen. Wir können einfach alle diese kleinen Elemente an Ort und Stelle sperren. Wir können zu Artboard 2 gehen, und wir können es einfach auswählen. Dann können wir in unsere Ebenen-Optionen gehen und wir können einfach das kleine Schloss-Symbol drücken und es wird sicherstellen, dass sich nichts auf Zeichenfläche 2 bewegen kann. Wir können aus unseren Layer-Optionen zurückgehen, zur Zeichenfläche 1 gehen, auf unser Symbol klicken, und wir können dieses Rechteck an Ort und Stelle sperren, indem Sie darauf klicken. Dann gehen Sie einfach in unsere Layer-Optionen und drücken Sie das „Sperren“ -Element , auf diese Weise wird es sich nicht bewegen. 10. Den Half erstellen: Jetzt, da wir unsere Fliesen eingerichtet haben, können wir beginnen, die Motive einzuziehen. Ich werde diese Farbe aber wirklich schnell aktualisieren. Ich gehe in meine Ebene, will mein Art-Board 1, meine Muster-Kachel. Ich werde zu diesem Rechteck gehen und ich werde die Farbe von diesem Blau zu etwas heller ändern die Farbe von diesem Blau zu etwas , das ich denke, wird gut mit den süßen Baummotiven arbeiten, die ich habe. Ich denke, ich werde mit einem orangefarbenen Gelb gehen und dann werde ich wieder in meine Farboptionen klicken, so dass es zieht es in. Dann gehe ich zurück in meine Galerie. Wir gehen in unsere ursprüngliche Bilddatei und wählen dann einfach die Elemente aus, die wir für diese verwenden werden. Ich werde nicht alle das gleiche verwenden, nur damit ich ein anderes Gefühl für das Layout bekommen kann . Ich denke, ich werde einige dieser Süßigkeiten und dieses Eis hinzufügen, aber immer noch ein paar der gleichen Elemente verwenden. Ich werde das Eis auswählen, diese kleinen offenen Elemente, den kleinen Kuchen hier drüben, die Erdbeere, den Donut wieder und diesen kleinen Saftkarton. Sobald ich all diese Elemente ausgewählt habe, gehe ich in mein Dreipunkt-Menü, wähle „Kopieren“ und dann gehe ich zurück in meine Galerie und gehe in meine neue Datei. Dann gehe ich in mein Dreipunkt-Menü und wähle „Einfügen“. Ich werde sie hier nicht in diese Bereiche einfügen, ich werde sie nur zur Seite ziehen, damit es einfacher für mich ist, sie zu verwenden, zu kopieren, sie einzufügen und sie in meine Kachel zu ziehen. Ich werde sie für einen einfachen Zugang hier auf der linken Seite zusammenfassen. Dann werde ich sie noch einmal kopieren. Ich gehe in mein Drei-Punkt-Menü, wähle „Kopieren“ und wähle dann „Einfügen“ und verschiebe diese dann einfach zur Seite, so dass ich einen Haufen habe, mit dem ich arbeiten kann. Sie können auch einfach „Duplizieren“ auswählen. Sobald Sie ein Element ausgewählt haben, gehen Sie in das Dreipunkt-Menü, Sie können auch „Duplizieren“ wählen. Sobald ich alle Elemente habe, die ich zur Seite habe und ein paar Mal dupliziert habe, kann ich hier anfangen, diese originale Kachel aufzubauen. Was ich merke, ist, dass ich besorgt bin, dass dieses Gelb mit dem Gelb und den Süßigkeiten und im Eis kollidieren wird . Ich werde diese Farbe ein wenig aktualisieren. Ich werde in meine Schichten gehen. Ich gehe in mein Rechteck und wähle das unter meiner Muster-Kachelebene aus. Dann wähle ich meine Farboptionen hier oben aus. Eigentlich werde ich nur „Weiß“ als meine Farbe auswählen, nur um es einfach zu machen und dann kann ich wieder mit der Farbe spielen, nachdem ich meine Kachel gelegt habe. Ich wähle hier mein Farbrad aus, klicke darauf und dann zieht es es hinein und wir können mit der Arbeit an der Fliese beginnen. Wenn du das Layout für diesen halben Job bedenkst, möchte ich, dass du dich an diese Platzierungen erinnerst, während wir das aufbauen. Wir wissen, dass wir einen halben Tropfen machen, der in dieser Vorschau die Hälfte und dann auch die Hälfte nach oben geht . Wir müssen bedenken, dass, was auch immer wir auf der einen Seite setzen, es wird nicht nur auf der anderen Seite dupliziert, es wird sich halb oder runter bewegen. Wieder, wenn wir hier eine Linie erstellen würden, wird alles, was wir hier auf dieser unteren Seite setzen, oben auf dieser Oberseite sein und dann wird alles, was wir in diese untere rechte Seite setzen in unserer oberen linken Seite sein. Ich werde diese Linie nur so eine kleine Richtlinie beibehalten , wie wir anfangen, einige dieser Elemente zu platzieren. Ich denke, ich werde die kleineren Elemente an den Seiten platzieren und dann werden die längeren Stücke in unsere oberen Kanten gehen. Ich nehme diese kleinen Kuchen, ich nehme diese Erdbeeren, ich nehme den Saftkarton und wir werden das benutzen, um diese Seiten hier aufzubauen. Ich nehme diesen Saftkarton. Auch diese Elemente müssen wir sicherstellen, dass sie innerhalb des Symbols sind. Wenn Sie feststellen, dass, wenn Sie etwas in Ihrer Kachel abspielen, es nicht in der Vorschau angezeigt wird, weil wir sicherstellen möchten, dass es sich in unserem Symbolbereich befindet. Zum Beispiel, wenn wir uns das ansehen, unsere Linie, die wir erstellt haben, als auftaucht, aber wir wollen nicht, dass das angezeigt wird, also lasst uns in unsere Ebenen gehen. Gehen wir dorthin, wo sich diese Linienkurve befindet. Ziehen wir es aus unseren Symbolen, so dass es nicht angezeigt wird, und dann gehen wir zurück in diese Ebenen und ziehen wir dann diese zusätzlichen Elemente, die wir gerade hinzugefügt haben. Wählen wir das erste aus und ziehen Sie dann nach rechts, um das nächste auszuwählen und das für das nächste Element darunter zu tun. Klicken Sie dann darauf, Sie sehen ein kleines drei Pop-up, da es zeigt, dass Sie drei Ebenen haben, die Sie bewegen, und ziehen Sie es dann rechts über Ihre Symbole. Es wird in Ihrer Vorschau angezeigt. Beginnen wir damit, diesen Saftkarton hier zu platzieren. Legen wir diesen kleinen Kuchen oben und dann die Erdbeere hier. Denken Sie daran, mit dieser unteren Hälfte hier wird es hier rauf gehen müssen. Wir werden dieses Element auswählen, wir gehen in unser Menü Bearbeiten, und dann werden wir wählen „Kopieren“ und dann gehen wir zurück zu diesem Menü Bearbeiten und wir werden „Einfügen“ wählen. Es wird direkt oben eingefügt und dann öffnen wir unser Transformationsstudio. Was wir tun wollen, ist über 2.000 zu gehen, aber dann 1.000 nach oben. Wir fahren von links nach rechts genau 2.000. Das wird unsere x-Position sein. Wir werden innerhalb unserer x-Position klicken. Du wirst dieses kleine Pop-up bekommen und wir werden plus 2.000 auswählen und es wird es genau über bewegen, aber dann wollen wir es nach oben 1/2 verschieben. Jetzt gehen wir zu unserer Y-Position. Wir wissen, dass 1/2 von 2.000 1.000 ist und da wir nach oben gehen, bewegen wir uns in eine negative Richtung, also wählen wir Minus und setzen es dann in 1.000 und dann auf „OK“. Es wird es in diese Position nach oben bewegen. Wir müssen das Gleiche mit diesen Elementen hier drüben machen. Ich werde beide auswählen, indem ich auf den ersten klicke, meinen Finger auf dem Bildschirm gedrückt halte und dann den zweiten auswähle. Beide werden ausgewählt. Ich gehe in das Bearbeitungsmenü und wähle „Kopieren“ und gehe dann zurück in das Bearbeitungsmenü, wähle „Einfügen“. Wir werden das Gleiche tun. Wir gehen um 2.000 rüber, und dieses Mal gehen wir um 1.000 runter. Wir gehen zuerst zu unserer X-Position, und wir werden plus 2.000 auswählen und dann „Okay“ drücken, und es wird es genau nach rechts verschieben. Wir müssen zu unserem Y gehen. Da wir von oben nach unten bewegen, werden wir uns in eine positive Richtung bewegen. Wir werden plus 1.000 treffen und dann „Okay“ drücken. Es wird es genau dort bewegen, wo wir es brauchen, an diesem rechten Rand. Wenn wir uns unsere Vorschau ansehen, beginnen wir zu sehen, dass alles sich selbst ausbaut. Für diesen hier möchte ich nicht, dass es sich um einen Richtungsdruck handelt. Ich denke, ich spiele mit der Platzierung in unseren oberen und unteren Bereichen herum und spiele mit der Gesamtplatzierung jedes der Elemente herum. Füllt ein wenig mehr geworfen. Was wir dann tun wollen, ist, alle diese Elemente an Ort und Stelle zu sperren. Wir gehen in unsere Ebenen und wir werden alle diese Elemente auswählen, und wir werden sie gruppieren. Wir werden auf die erste klicken, fahren Sie es über rechts, um den Rest von ihnen auszuwählen. Dann gehen wir zu diesem kleinen Puzzle-Symbol, klicken Sie darauf, und das wird alles zusammen gruppieren. Stellen Sie sicher, dass die Gruppe noch ausgewählt ist, gehen Sie zu unserem Drei-Punkt-Menü über Ebenenoptionen. Wir werden wählen, wo es Gruppe steht, und wir werden es umbenennen, und wir werden es einfach umbenennen Seitenkanten. Auf diese Weise können wir verfolgen, was was ist. Wir gehen aus den Layer-Optionen, und dann werden wir wieder auf unsere Ebenen klicken. Es zieht das Studio in und dann werden wir gehen und einige zusätzliche Elemente auswählen, die in diesem verwendet werden sollen. Ich wähle dieses kleine Eis aus. Ich werde es hier drüben reinziehen. Ich werde diesen Donut auswählen, denke ich auch. Ich werde aber erst ein paar Kopien davon machen. Dann werde ich es hier reinziehen. Und wenn man bedenkt, dass ich nicht will, dass dies richtungsweisend ist, denke ich, ich werde mein kleines Eis hier drehen. Dann werde ich diesen Donut in einen Winkel stellen. Bedenken Sie die Platzierung dieses und weil dies größere Elemente sind, könnten Sie sie nach unten ändern, aber ich denke, ich mag, wie groß sie in Bezug auf einige dieser anderen Elemente hier sind. Ich denke, es ist okay, zwei hier zu platzieren. Jetzt, da ich diese platziert habe, möchte ich nur noch hineingehen und überprüfen, ob sie in meinem Symbol Studio sind. Ich wähle diese Ebene mit dem Donut aus und ziehe dann über, um die Ebene mit dem Eis auszuwählen. Ich werde auf diese beiden Schichten tippen. Sie werden die Nummer zwei Pop-up sehen und dann werde ich es ziehen, so dass es direkt oben ist Sie die blaue Linie gerade über diesen Symbol-Layer haben. Es wird alles dort platzieren, wo wir es brauchen, damit wir es in der Vorschau sehen können. Jetzt, da wir dieses untere Element haben, wissen wir, dass die Unterseite und die Oberseite genau gespiegelt sind, also müssen wir diese nur kopieren. sie noch ausgewählt sind, gehen Sie zu unserem Drei-Punkt-Menü hier, Wählen Sie „Kopieren“ gehen Sie zurück zu diesem Drei-Punkt-Menü und wählen Sie dann „Einfügen“. Wir wissen, da wir von unten nach oben gehen, dass wir unsere y-Position bewegen, und weil wir von unten nach oben gehen, wird es in eine negative Richtung sein. Lassen Sie uns auf diese y-Position klicken und wir werden negative 2.000 auswählen und dann „Okay“ drücken und es wird alles genau dort platzieren, wo Sie es brauchen, im oberen Teil hier. Jetzt können wir hineingehen und uns die Vorschau ansehen, sehen, wie das aussieht. Ich glaube, es gefällt mir. Ich weiß, dass diese Elemente viel größer sind als der Rest, aber wieder die Idee, mit kontrastierenden Elementen zu spielen, also kleineren Elementen gegen größere Elemente. Alles davon fließt immer noch schön wegen der Farbengeschichte. Fangen wir an, an der Mitte zu arbeiten. Aber bevor wir das tun, lassen Sie uns die Ober- und Unterseite wirklich schnell verriegeln und sie zusammenfassen. Gehen Sie in unsere Ebenen, und wählen wir dann die Donuts und die Eis am Stiel, und dann gruppieren wir sie mit diesem kleinen Puzzle-Symbol. Dann, wenn diese Gruppe ausgewählt ist, gehen Sie in unsere Layer-Optionen, gehen Sie in unsere Layer-Optionen, klicken Sie auf die Stelle, an der die Gruppe steht, und benennen Sie diese oben und unten um, und klicken Sie dann auf „Zurück“. Dann kannst du wieder aus deinen Layer-Optionen klicken und wir können in unsere Ebenen tippen, um diese in zu ziehen. Alles ist aufgestellt. Wir können jetzt reingehen und diese kleine Richtlinie entfernen. Wir können darauf klicken und dann die kleine Mülltonne in der unteren linken Ecke drücken und sie wird sie löschen. Wir können hier beginnen, unsere Center Areas auszufüllen. Wieder ist die Idee, ein Rätsel zusammenzusetzen, was wohin passt, was aussieht, wie es gut gegen alles funktioniert , was bereits an unseren Rändern ist. Ich denke, ich werde einige dieser Süßigkeitenstücke hier nutzen , weil ich denke, dass sie hier gut passen, ohne sich überwältigend zu fühlen. Dann denke ich, ich werde einige dieser kleineren Elemente wiederholen und Dinge wie die Erdbeeren und den Kuchen und einfach mehr Süßigkeiten ziehen, so dass es nicht überwältigt mit der Boxy-ness der tatsächlichen Saftboxen. Ich denke, nur wenn wir die am Rand haben, werden wir das Gefühl etwas weniger boxy machen , indem wir sie nicht in die Mitte ziehen. Ich werde nur wiederholen, wie die kleinen Kuchen, die Erdbeeren und die Süßigkeiten in diesen Bereichen. Dann möchten Sie auch sicherstellen, dass jedes dieser Elemente, die Sie einziehen, in Ihrer Vorschau angezeigt wird. Sie müssen zu Ihren Ebenen gehen, sobald Sie diese Elemente in ziehen und sie auswählen, und klicken Sie dann auf sie, und dann sehen Sie die Anzahl der ausgewählten Elemente oder Ebenen, und ziehen Sie sie dann einfach so, dass Sie gehen direkt oben auf Ihre Symbole. Sie werden sehen, dass Wiederholung beginnt zum Leben in diesem Bereich hier zu erwecken. Ich werde nur weiter damit rumspielen und dieses Zentrum ausfüllen. Dann kommen wir in einer Minute zurück, um es zu überprüfen. Auch hier rotiere ich Elemente, nur damit die Dinge nicht das Gefühl haben, dass sie alle jedes Mal in die gleiche Richtung gehen , so dass es sich ein bisschen mehr anfühlt als wäre es ein geworfene Muster im Vergleich zu einem Richtungsmuster. Wenn Sie feststellen, dass Sie Probleme mit der Platzierung dieser Elemente haben und sie bewegen, können Sie Ihre Magnetik jetzt ausschalten und es wird Ihnen mehr Feinabstimmung in Bezug auf die Bewegung Ihrer Teile geben . Gehen Sie regelmäßig zurück zu Ihrem Platz , um sicherzustellen, dass alles gut aussieht. Ich glaube, das ist es. Ich denke, dieses Handtuch sieht toll aus. Ich spielte mit rotierenden Elementen herum drehte sie nur so, dass die Dinge mehr geworfen gegen Richtung füllen. Ich habe gerade mit der Platzierung jedes der zusätzlichen Stücke herumgespielt, wobei Elemente im Hinterkopf bereits verwendet wurden, so dass die Dinge nicht zu prominent füllen und dann im Auge Kontrast zu behalten. Ich habe zwei größere Stücke und ein paar kleinere Stücke, um das Auge auf bestimmte Bereiche zu lenken. Ich glaube, ich mag die Art, wie sich das herausstellte. 11. Testen + Exportieren deiner Datei: Jetzt, da wir fertig sind, die Kachel zu erstellen, wollen wir sie testen. Gehen wir zurück und lassen Sie uns diese Pattern-Kachel exportieren und dann können wir gehen und beginnen, es auf einer neuen Datei zu testen. Bevor wir unsere Datei exportieren, können wir mit der Farbe dieses Hintergrunds spielen. Wir können es breit halten, wenn Sie wollen, oder Sie können mit einer anderen Farbe herumspielen. Gehen wir zurück in unsere Ebenen, scrollen Sie nach unten zu unserem Rechteck, und klicken Sie dann auf diese Ebene, und klicken Sie dann auf unser Farbrad hier. Dann können wir einfach mit dieser Farbe herumspielen, damit wir sehen können, wie es aussieht. Finden Sie etwas, das wir mögen, dass unser Auge nicht verletzt, das wirklich schön ist mit diesem Farbrad ist Sie nur experimentieren. Ich denke, ich mag dieses hellgelbe Licht, es fühlt sich nicht so an, als ob es mit diesem helleren Gelb zu sehr konflikt und es fügt sich nicht zu viel ein. Ich denke, es passt gut zu dem Blues und den Pink. Ich glaube, ich bleibe bei diesem Gelb. Nun, da wir dies getan haben, was wir jetzt tun wollen, ist Exportieren dieser Kachel und dann können wir unsere Datei testen. Stellen Sie sicher, dass unsere Musterkachel ausgewählt ist, können wir in unser „Farbe“ -Symbol klicken, um das durch zu ziehen. Wir können unsere Musterfliese auswählen. Sie wissen, dass sie ausgewählt ist, weil sie blau dargestellt ist. Was wir dann tun werden, ist das zu exportieren. Wir gehen in unser Dokumentenmenü. Wir werden „Exportieren“ auswählen, wir werden es als JPG exportieren, und dann werden wir den Dateinamen aktualisieren. Ich werde es nur Halbtropfen-Süßigkeiten nennen. Ich werde Return drücken und dann werde ich meinen Bereich von gesamtem Dokument zu Musterkachel ändern, also wissen wir, dass es nur die Musterkachel ist, die exportiert wird. Dann werden wir auf „Okay“ treffen. Speichern Sie es dann überall dort, wo Sie es in Ihren Dokumenten speichern möchten, und dann gehen wir zurück in unsere Galerie, indem Sie den Zurück-Pfeil drücken. Wir werden diese Kachel sehr schnell testen. Wir wissen, dass unsere Kachel bei 2.000 mal 2.000 liegt, also lassen Sie uns das auf einer 6.000 mal 6.000 Datei testen. Gehen wir in unsere obere rechte Ecke, drücken Sie das „Plus“ -Symbol, wählen Sie „Neues Dokument“. Wir werden unser Dokumenten-Setup nur ein bisschen ändern. Wir werden es von Punkt zu Pixel ändern und dann unsere Breite auf 6.000 und dann unsere Höhe auf 6.000 aktualisieren . Dann sollte unser DPI 300 betragen. Dann müssen wir uns keine Sorgen über transparenten Hintergrund machen, wählen Sie „Zeichenfläche erstellen“ und klicken Sie dann auf „OK“. Während wir diese Datei testen, müssen Sie beachten, dass, im Gegensatz zu unserer letzten Datei, dieser vollständige Drop, wo wir das Füllwerkzeug, das Musterfüllen-Werkzeug, verwenden können , wir das mit diesem halben Tropfen nicht tun können. Es liest nicht das gleiche, weil wir die Kachel um einen halben Schritt herunterlassen müssen. Wir müssen das tatsächlich manuell ausbauen. Der einfachste Weg, dies zu tun, um es zu testen, ist in Ihr Dokumentmenü zu gehen, wählen Sie „Bild platzieren“. Sie werden es aus der Cloud oder überall dort importieren, wo Sie Ihre Datei gespeichert haben. Ich habe meinen auf meinem iPad im Affinity Designer gespeichert. Ich muss Fliese nur sehr schnell finden. Es ist genau hier, Halbtropfen-Süßigkeiten. Dann werde ich einfach ziehen, um es zu platzieren. Ich denke, das wird eine gute Größe für jetzt sein. Wir werden es ein bisschen größer machen, damit es leichter zu sehen ist. Was Sie bemerken, ist, dass Sie nur die Kachel haben, wir haben die Vorschau nicht exportiert. Was wir im Grunde tun werden, ist bauen diese Kachel aus, die Schaffung der Hälfte Drop Schritt wiederholen in diesem Quadrat. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, die Auswahl Ihres Symbols aufzuheben oder Ihre Musterkachel , Ihre Magnetik einzuschalten, und dann können Sie diese Magnetik, diese Richtlinien, nutzen , um herauszufinden, was Sie platzieren und wo. Ich werde das nur ein paar Mal duplizieren. Ich werde diese Kachel auswählen, und ich werde sie nur einige Male duplizieren, um damit zu beginnen, und dann werde ich anfangen, sie zu verschieben. Denken Sie daran, wenn wir sie bewegen, verwenden wir Magnetik, aber Sie können es nicht einfach direkt hinüberbewegen, weil es nicht übereinstimmt. Was Sie tun müssen, ist, wenn wir es bewegen, dann müssen wir es um einen halben Schritt nach unten bewegen. Dann werden Sie sehen, dass diese Zeilen beginnen, diese Richtlinien zu öffnen. Sie können auch wirklich eng einziehen, nur um sicher zu gehen und zu überprüfen. Dann können Sie Ihre Elemente einfach von Hand bewegen, um den Druck für Sie zu erstellen. Dann, wie Sie nur diese Kachel duplizieren müssen, bis Sie genug Stücke haben, um dies auszufüllen. Die Idee ist, dass du das wie ein Puzzleteil arbeitest. Dies ermöglicht es mir, einfach meine Datei zu überprüfen , um sicherzustellen, dass es keine Probleme mit der Wiederholung gibt und es gut funktioniert. Ich sehe keine abgebrochenen Kanten. Das ist es. Unser halber Tropfen funktioniert wirklich gut. Wir können dies exportieren, wenn Sie möchten, so dass Sie einen Tester haben, den Sie in Ihre Klassenprojektvorlage laden können. Ich werde es in meinen Affinity Designer-Dateien speichern. Ich werde das aber zuerst umbenennen. Ich werde es Tester umbenennen, drücken Sie „Return“. Ich werde „Artboard1" auswählen, und dann werde ich „Okay“ drücken, und dann werde ich es im Affinity Designer speichern und dann „Speichern“ drücken. Dann kann ich diese Datei verwenden, um sie in unsere Projektvorlage zu platzieren. Das ist der halbe Tropfen. Lassen Sie uns hier springen und dann werden wir in die Einrichtung einer Projektvorlage, so dass Sie es in die Klassengalerie hochladen können. 12. Verwendung der Projektvorlage: Jetzt, da wir unsere Muster fertig gestellt haben, werde ich Ihnen sehr schnell erklären, wie Sie sie in Ihre Projektvorlage einfügen können. Sie sollten zuerst Ihre Projektvorlage herunterladen. Ich habe es heruntergeladen und ich habe es auf meinem iPad, es wird in einer Datei namens Klassenprojekt sein. Sie haben Schriftarten und Vorlagen. Sie sollten die Schriftarten installieren, die darin enthalten sind, damit Sie sie in der eigentlichen Vorlage verwenden können. Um das zu tun, werden Sie einen Schriftleser wollen. In meinem Fall habe ich ein Programm namens iFont. Wenn ich auf eine dieser Schriftarten klicke, kann ich sie auswählen, ich kann „Teilen“ auswählen und dann meine iFont-App auswählen, und dann wird es auf der linken Seite hier angezeigt. Ich muss nur „Installieren“ auswählen und „Zulassen“ auswählen, und dann werden alle Schritte angezeigt, die Sie benötigen, um dies tatsächlich zu installieren. Ich gehe in meine Einstellungen und wähle dann „Mehr für Ihr iPad“ aus. Dann gehe ich zu Profil heruntergeladen und wähle dann „Installieren“. Dann müssen Sie Ihren Code einfügen. Wählen Sie dann „Installieren“ und installieren Sie dann erneut, und dann können Sie auf „Fertig“ klicken. Sie wiederholen diesen Vorgang für alle Schriftarten in dieser Datei, damit Sie die Datei richtig lesen können. Sobald Sie alle Dateien installiert haben, können Sie zurück in den Klassenprojekt-Ordner gehen und dann wählen Sie „Vorlage“ und dann können Sie entweder die endgültige Projektvorlage oder die endgültige Projektvorlage öffnen , die die Affinity Design-Datei ist , funktioniert eine Datei. Sobald ich das geöffnet habe, wird es geladen. Wenn Ihnen Ressourcen fehlen, können Sie einfach „Ja“ auswählen, und dann können Sie eine Verknüpfung aus dem Ordner herstellen. Sie werden nur in der Lage sein, die Datei in Ihrem Klassenprojekt zu finden , und Sie können nur auswählen und es wird es neu verknüpfen, und dann werden Sie alle bereit sein. Ich werde mein iPad lange Weg drehen, damit wir sehen können, wie das aussieht. Im Grunde, was ich getan habe, war, dass ich Platz für Sie eingerichtet habe, um Ihren vollen Tropfen und Ihren halben Tropfen zu platzieren, und Ihre kleinen Muster Fliesen alle auf dieser Datei. Sie können jede der Visuals aktualisieren, die ich gerade hatte, so dass es mit dem übereinstimmt, was ich erstellt habe, aber Sie können dies aktualisieren, wie Sie es möchten. Was wir tun werden, um diese Elemente zu platzieren, wir gehen einfach in und wir wählen, zum Beispiel, dieses erste vollständige Drop-Muster. Dann gehen wir in unser Dokumentmenü, und wir gehen nach unten und wir werden wählen „ Bild platzieren “ und wir werden aus der Cloud importieren. Wo auch immer Sie Ihre Vorschaudatei gespeichert haben, dort können Sie darauf zugreifen. Zum Beispiel habe ich alle meine Vorschaudateien hier im Affinity Designer gespeichert, so dass ich sie einfach schnell finden werde und ich werde diesen ersten vollständigen Drop hier auswählen. Dann werde ich im Grunde ziehen und ablegen, wo immer ich dieses Bild mag. Ich werde es nur ein bisschen größer machen als meine ursprüngliche Kachel. Es ist in Ordnung, wenn es sich überlappt, denn was wir tun werden, ist, dass wir es so einrichten, dass das Rechteck hier eine Clipping-Maske erstellt, so dass der eigentliche Druck hinein passt. Um dies zu tun, wollen wir nur in unsere Ebenen auf der rechten Seite gehen, und wir werden wählen, dass Test Your Print Layer. Dann werden wir das einfach nehmen und wir werden es ziehen, so dass es direkt über das Rechteck geht , das es darunter war, und es wird eine Clipping-Maske erstellen, so dass es zu dieser Form passt. Dann können wir zu dieser Musterfliese gehen und dasselbe tun. Wir können einfach zu unserem Dokumentmenü gehen, „Bild platzieren“, „Aus Cloud importieren“ auswählen und dann einfach die Kachel finden, die Sie dafür erstellt haben. Sie können es einfach oben ziehen und Sie können es dort platzieren, so dass Sie die passende Kachel haben, um mit ihm zu gehen. Sie können es auch in das Quadrat stecken, wenn Sie möchten. Sie müssen nur die Bildebene ziehen, so dass sie sich direkt oben auf der Rechteck-Ebene befindet, und sie wird darin abgeschnitten. Wir gehen in unser Dokumentmenü, wählen „Datei“, „Bild platzieren“, gehen „Aus Cloud importieren“ und suchen dann Ihren zweiten Tester für Ihren halben Tropfen oder für Ihre vollständige Wiederholung. Ich habe es gefunden, ich kann einfach meinen Apple Pencil ziehen und dann die Größe ändern, so dass es in dieses Quadrat passt. Dann, wieder, müssen wir in unsere Ebenen gehen, wählen Sie die neue Ebene, und dann müssen wir sie in das ursprüngliche Rechteck, das wir erstellt haben, schneiden. Wir gehen nach unten, wir werden die Ebene finden, ziehen sie und schneiden sie dann, indem Sie sie rechts oben ziehen. Sie werden die blaue Linie sehen, und sie wird in diesen Bereich einschneiden und dann können wir Ihre Muster-Kachel als nächstes hinzufügen. Gehen wir in unser Dokumentmenü, wählen Sie „Bild platzieren“, „Aus Cloud importieren“, und dann finden Sie einfach die Kachel für den vollständigen Drop. Denken Sie daran, dass es ein Rechteck sein wird. Es ist in Ordnung, einfach diese quadratische Musterkachel auszuwählen und zu löschen, und dann können Sie die Musterkachel darunter legen. Dann können Sie hier jeden Text aktualisieren. Zum Beispiel ändere ich das, das ist eigentlich unser halber Tropfen, ich werde auf innen doppelklicken, wo der Text ist; doppelklicken Sie einfach, und dann werde ich in halber Drop eingeben. Dann werde ich das gleiche tun hier drüben, doppelklicken Sie in diesen Text und ändern Sie es in vollen Drop. Dann kann ich das jetzt so exportieren, wie es ist. Ich gehe in mein Dokumentmenü, wähle „Exportieren“ und exportiere es dann als JPEG. Nennen Sie es, wie auch immer Sie es nennen wollen. Wählen Sie „Artboard1" und klicken Sie dann auf „OK“, und speichern Sie es dann überall dort, wo Sie es speichern möchten. Dann können Sie das endgültige Dokument in die Klassenprojekt-Galerien hochladen. Das ist es für diese Klasse, lasst uns ins Outro springen. 13. Kurs: Vielen Dank, dass du heute zusammen mit mir aufgetaucht , gelernt und kreiert hast. Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Kurs hilfreich fanden und dass Sie bequemer sind diese beiden nahtlosen Muster zu entwerfen, die in Affinity Designer auf Ihrem iPad waren. Ich hoffe, Sie haben etwas Neues oder eine neue Art gelernt, Dinge zu tun, die Sie heute bereits kennen. Aber bevor ich Sie gehen lasse, vergessen Sie nicht, Ihre endgültigen Projektergebnisse an die Klasse Project Gallery einzureichen. Denken Sie daran, die beiden endgültigen Muster zu teilen, die Sie in Ihrer Projektvorlage präsentieren, für Ihre Klassenkameraden und für mich zu überprüfen. Fühlen Sie sich auch frei, Ihre Gedanken als auch in den Kursbewertungen zu teilen. Ich lese wirklich alle Kommentare, ich schaue mir die Projekt-Uploads und Bewertungen an, da sie mir alle helfen, meine Kurse wirklich weiterzuentwickeln und als Pädagoge zu wachsen. Wenn dies die erste Klasse ist, die Sie von mir gesehen haben und Sie mehr über mich und meine Arbeit erfahren möchten, besuchen Sie mich online unter www.bellasophiacreative.com. können Sie auch mehr meiner Kurse in Bezug Hier auf Skillsharekönnen Sie auch mehr meiner Kurse in Bezugauf die Mode- und Kreativbranche nachsehen. Ich werde sicher sein, Links für einige der Klassen zu hinterlassen, die sich auf diese beziehen, in der Klassenbeschreibung unten. Vielen Dank für das Anschauen und Erstellen mit mir heute, ich sehe dich in der nächsten. Tschüss.