Vintage Flowers: Ausdrucksstarke Malerei für Anfänger

1. Einführung: Ausdrucksstark, verträumt und ein bisschen magisch. Wenn Sie möchten, dass sich Ihre Blumenkompositionen so anfühlen, dann ist dieser Kurs perfekt für Sie Hallo. Ich bin Jenny Flores Ich bin ein Aquarell - und Waschkünstler, ein kreativer Mentor und ein Top-Lehrer hier bei Skillshare Ich habe mich 2016 in die Malerei verliebt als ich nach einer Flucht vor dem Alltagsstress suchte vor dem Alltagsstress Heute bringe ich Tausenden von Schülern bei, wie man Blumen malt , die sich weich, elegant und voller Herz anfühlen , elegant und voller Herz Ich hatte die Freude, mit verschiedenen Marken zu arbeiten, meine Arbeit mit über 81.000 Followern auf Instagram zu teilen und eine wachsende Gemeinschaft von Künstlern aufzubauen , die lernen, sich durch sanfte und bewusste Kunst auszudrücken durch sanfte und bewusste In diesem Kurs werden wir untersuchen wie man ausdrucksstarke Blumen mit Guash oder Wasserfarbe oder , wie man ausdrucksstarke Blumen mit Guash oder Wasserfarbe oder beidem malt. Du musst dich nicht entscheiden Ich begleite Sie Schritt für Schritt, egal ob Sie den Aquarellfluss oder die Deckkraft der Wäsche vorbereiten . Wir konzentrieren uns auf sanfte Töne, subtile Textur und ausdrucksstarke Pinselarbeiten, die Ihren Blumen diesen zeitlosen Charme verleihen Was diesen Kurs einzigartig macht , ist , dass wir nicht nur eine Technik erlernen. Durch das Malen lernen wir, wie wir uns fühlen können. Wir werden drei schöne Projekte zusammen malen. Der erste ist ein weicher Bereich mit weißen Gandilien sich perfekt für ausdrucksstarke Malerei Dann kommen wir zu lila und gelben Glocken, einem fröhlichen Projekt, das uns mit komplementären Farben und Kontrasten spielen lässt komplementären Und schließlich schließen wir mit gelben Vintage-Rosen, etwas detaillierter, aber immer noch locker und ausdrucksstark und voller Wärme Jedes Projekt ist so konzipiert, dass es dir hilft, Selbstvertrauen aufzubauen, dich frei zu bewegen und Spaß am Prozess zu haben. Ich habe diesen Kurs für Anfänger und Fortgeschrittene konzipiert, vor allem für diejenigen, die Blumen malen wollen, die sich wie Kunst anfühlen, nicht nur eine Kopie von etwas Perfektem Erstellung dieses Kurses hat mir so viel Freude und Frieden gebracht, und ich hoffe, dass er dir das Gleiche tut Also, wenn du bereit bist, nimm deinen Pinsel und lass uns anfangen. 2. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu diesem Thema, in dem ich mit Ihnen alle Materialien teile, die wir für diesen Kurs benötigen Fangen wir mit Papieren an. Dieser Kurs ist etwas ganz Besonderes, weil ich ein spezielles Papier verwenden werde , nämlich Baumwollpapier. Dieses ist Deedge und ich habe es von der Marke Hat Paper bekommen. Wenn Sie in Ihrem Land kein Hutpapier haben, können Sie nach Baumwollpapier oder Deckkantenpapier suchen, und Sie werden bestimmt eine Menge handgeschöpfter Baumwollpapiere finden handgeschöpfter Baumwollpapiere , die Sie für diesen Kurs verwenden können Ich werde die farbigen verwenden, aber es steht Ihnen frei, jede Farbe zu verwenden, die Sie mögen Wenn Sie diese Art von Papier nicht haben, können Sie ein normales Aquarellpapier verwenden das ebenfalls zu 100% aus Baumwolle besteht Und eine der Optionen , die ich für Sie habe, ist mein Lieblings-Aquarellpapier der Bao Hong Academy Das ist 100% Baumwolle und 300 GSM. Wenn du ein farbiges Kunstwerk wie meins magst, kannst du einfach zuerst die Basis malen. welcher Farbe auch immer Sie möchten, und lassen Sie es dann trocknen und malen Sie einfach das Projekt, das wir danach haben werden. Als Nächstes benötigen wir Farben. Für die Farben haben Sie die Möglichkeit, entweder Wasserfarbe oder Guash zu verwenden entweder Wasserfarbe oder Guash Und was mich betrifft, werde ich tatsächlich beide bei jedem Projekt verwenden Was die spezifische Farbe angeht, die wir verwenden werden, werde ich später bei den Projekten darauf eingehen. Im Moment können Sie also wählen, ob Sie Wasserfarbe oder Gouache oder beides verwenden Wasserfarbe oder Gouache oder beides Und später malen wir wieder ausdrucksstark. Selbst in den Medien , die wir verwenden werden, möchte ich, dass ihr euch ausdrückt Als Nächstes brauchen wir Pinsel. Ich werde für den Unterricht ziemlich viele Pinsel verwenden. Aber weißt du, du musst nicht alles bekommen , was ich habe. Sie können alles verwenden, was Sie haben, und es maximieren. Für die Pinsel , die ich verwenden werde, habe ich den silbernen Pinsel Silk 88, Ultrarundpinsel und Größe 6. Und dann habe ich auch den Silver Silk 88, Chisel Blender Brush und die Größe 6. Dann als nächstes meine Lieblings-Ultra-Minibürste aus Silber, Sign Round und Größe zwei Und dann ist Silver Monza ein weiterer Favorit. Dieser ist in Filbert Größe zwei und ein Linerpinsel in Größe Also nochmal, das sind die Pinsel, die ich verwenden werde, aber du musst nicht alle haben, um dem Kurs fortzufahren Besorgen Sie sich einfach einen Rundpinsel in normaler Größe wie acht oder sechs und dann noch einen Detailpinsel und wahrscheinlich Größe zwei, eins oder Null, und fertig. Andere Dinge, die wir benötigen werden, sind Mischpaletten. Ich habe hier meine Plastikpaletten, und sie sind ziemlich chaotisch, aber sie sind sehr nützlich, aber sie sind sehr nützlich, also ordne ich Du brauchst diese Art von Palette nicht. Jede Palette, auch eine normale Keramikplatte reicht für den Unterricht. Brauche auch ein paar Seidenpapiere. Wir brauchen also viel Seidenpapier und dann einen Bleistift zum Skizzieren Nur eine leichte Skizze. Wir werden später keine Details zeichnen. Leichter. Das ist mein benötigter Radiergummi von Favor Castle Und dann brauchen wir natürlich einen Becher mit Wasser, um unsere Bürste zu reinigen Meiner ist schon verschmutzt, aber du brauchst einen sauberen , damit du deinen Pinsel später reinigen kannst. Und das war's für die Materialien , die wir für den Unterricht benötigen. Fühl dich nicht überwältigt. Was auch immer Sie haben, reicht uns, um anzufangen, solange Sie Papier, Farbe und Ihren Pinsel haben Farbe und Ihren Pinsel Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Warum expressive Painting perfekt für Anfänger ist: Wenn Sie Ihre Malreise gerade erst beginnen, ist es leicht, sich überwältigt zu fühlen Es besteht der Druck, die Dinge richtig zu machen, die richtigen Proportionen, die richtigen Farben, die richtige Technik Aber was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass der beste Anfang darin besteht, den Druck loszulassen Hier kommt die ausdrucksstarke Malerei ins Spiel. Anstatt sich auf Genauigkeit oder Perfektion zu konzentrieren, ermutigt Sie ausdrucksstarkes Malen, Gefühl, Bewegung und persönliche Interpretation zu erforschen . Es geht weniger darum, eine Blume exakt nachzuahmen, sondern vielmehr darum, festzuhalten , wie sich diese Blume für Sie anfühlt. Und deshalb ist es ein so schöner Ansatz für Anfänger. Wenn du locker malst, gibst du dir selbst die Erlaubnis , Fehler zu machen Sie lassen Raum für glückliche Zufälle, für Entdeckungen und für kreative Freiheit Ihr seid nicht darauf festgelegt, jedes Blütenblatt richtig hinzubekommen. Du lernst einfach, den Prozess zu genießen. Mit Ihrem Pinsel bauen Sie auch Vertrauen auf. Je mehr Sie die Angst loslassen, desto natürlicher fühlen sich Ihre Schläge an. So entsteht Selbstvertrauen, nicht durch perfekte Ergebnisse, sondern durch wiederholtes Malen ohne Druck. Ein weiterer Grund, warum ausdrucksstarkes Malen für Anfänger so gut funktioniert , ist, dass es Ihnen hilft, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Dinge wie Pinselsteuerung, Farbfluss, Farbmischung und emotionaler Ton, ohne sich im Detail zu verlieren. Sie lernen , wie Sie mit nur wenigen Pinselstrichen Formen vorschlagen , wie Sie mit Wasser oder Opazität spielen und wie Sie ein Gleichgewicht herstellen können, ohne zu viel Und vor allem werden Sie Spaß daran haben, denn wenn sich das Malen frei, unterhaltsam und intuitiv anfühlt, ist es unterhaltsam und intuitiv anfühlt, viel wahrscheinlicher, dass Sie dabei bleiben ermutige Sie daher, während Sie jedes Projekt in diesem Kurs durchgehen, Ich ermutige Sie daher, während Sie jedes Projekt in diesem Kurs durchgehen, Ihren Griff zu lockern, der Farbe freien Lauf zu lassen und Ihren eigenen Stil langsam entstehen zu Lass die Perfektion los und schaffe einfach Raum für Ausdruck. 4. Weiße Bougainvillea: In diesem Projekt werden wir eine wunderschöne weiße Fagin Bela-Pflanze in einer strukturierten Vase malen eine wunderschöne weiße Fagin Bela-Pflanze in einer Wir werden uns mit der Schichtung, der Erzeugung von Textur und der Verwendung ausdrucksstarker Striche befassen, bei denen eher Emotionen und Lockerheit als Präzision im Mittelpunkt stehen Emotionen und Lockerheit als Präzision im Ich begleite Sie bei jedem Schritt , damit Sie sich bei der Erstellung Ihres eigenen Projekts sicherer fühlen können Erstellung Ihres eigenen Projekts sicherer fühlen Wir beginnen mit einer leichten Skizze der Basis. Muss nicht präzise sein. Wir werden es später nur als sanfte Anleitung verwenden. Als nächstes waschen wir die Basis leicht ab. Möglicherweise stellen Sie fest, dass meine Wäsche etwas dunkler aussieht, und das liegt an der Art und Farbe des Papiers , das ich verwende. Aber konzentriere dich nicht darauf. Wichtiger ist es, eine sehr leichte Waschung mit der Farbe Ihrer Wahl zu erzielen. Sie müssen Van Deck Brown nicht für Ihre Vasen verwenden. Sie können gerne Grau, Blau, Terrakotta oder eine andere Farbe verwenden , die Sie persönlich mögen Achten Sie nur darauf, Ihrer Farbe viel Wasser hinzuzufügen, damit sie weich und transparent bleibt Sobald der Boden unten ist, fügen Sie vorsichtig einen etwas dunkleren Ton derselben Farbe auf eine Seite der Vase hinzu , um subtile Schatten zu erzeugen. Dies verleiht Ihrem Gemälde eine gewisse Form und Form. Auch hier müssen Sie nicht exakt sein. Lass es einfach auf natürliche Weise fließen. Nun, mein Lieblingsteil, die Textur. Normalerweise verwende ich eine dicke Mischung aus weißer Guash- oder Titanfarbe und verteile sie einfach direkt in der Vase. Verteile es einfach Denk nicht zu viel nach. In dieser Phase gibt es kein Richtig und Falsch Dies ist einfach Ihre Art, Ihrer Basis Textur und Interesse zu verleihen und dafür zu sorgen, dass sie sich ein bisschen handgemachter und lebendiger anfühlt . Jetzt mache ich die Grundwäsche der Blätter. Ich verwende eine sehr wässrige Mischung aus Olivgrün und fange mit einem kleinen Rundpinsel an, lockere, ausdrucksstarke Blätter und kleine Stängel hinzuzufügen Beachten Sie, dass ich die detaillierten Blätter nicht buchstäblich male . Ich mache Spuren. Also habe spitze Tipps. Also sind sie wie Löwen und manche sind winzige Punkte. Das ist das Schöne an ausdrucksstarken Blumen. Solange sie grün ist, wird der Betrachter sie immer als Blätter interpretieren. Es ist also nicht nötig, es näher zu erläutern oder zu perfektionieren. Halte es verspielt und locker. A Jetzt machen wir die Blumen. Genau wie die Blätter es einfach halten werden. Ich tupfe mit meinem Rundpinsel ab , um die Blütenblattformen vorzuschlagen. Ich verwende hier einen mittelgroßen Pinsel, aber Sie können je nach Papiergröße alles von Größe vier bis Größe acht verwenden je nach Papiergröße alles von Größe vier bis Größe acht Für die Farbe verwende ich konzentriertes weißes Guasch. Meine Farbe ist etwas nass, sodass die Striche beim Trocknen heller werden Das ist nur die Basisschicht, wir wollen also nicht, dass sie dick ist. Halte es einfach leicht und locker. Um Ihrer Komposition Dimension zu verleihen, malen wir nun die ersten Schatten auf die Blätter. Ich füge diese gerne in den inneren Bereichen hinzu. Dies ist der sichere Ort, um die Werte zu vertiefen, und es ist visuell immer sinnvoll , dunklere Blätter näher an der Basis zu haben In den äußeren Bereichen füge ich immer noch einige hinzu, aber mein Fokus liegt darauf, die Tiefe zur Mitte hin zu erhöhen Achten Sie darauf, es vollständig trocknen zu lassen , bevor Sie mit dem nächsten fortfahren. Auf diese Weise wird vermieden, dass Ihre Komposition zu einem Klecks wird, und alles bleibt klar und deutlich Sobald die erste Schattenschicht trocken ist, verteilen wir mehr dunkles Grün auf der Komposition Diese Neulinge sind immer noch ausdrucksstark. Wir malen keine exakten Formen. Lass deinen Pinsel einfach um das Stück herumtanzen. Konzentrieren Sie sich eher auf Lockerheit und Emotionen als auf Details. Diese tieferen Töne helfen dabei, die Komposition ins Gleichgewicht zu bringen und alles zusammenzubringen Um den Blumen Dimension zu verleihen, platzieren wir nun ein paar konzentrierte weiße Striche auf einer Seite jedes Blaus. Diese einfachen Striche machen einen großen Unterschied. Sie lassen die Blumen hervorstechen und sorgen für einen sanften Kontrast, ohne dass etwas umrissen werden muss Nur ein paar Berührungen reichen aus. Nun zu den letzten Feinheiten Ich werde die Schatten und Texturen der Basis neu festlegen . Dieser Schritt ist völlig optional. Es liegt wirklich an Ihnen, ob Sie mehr Details oder Tiefe hinzufügen möchten . Manchmal können nur ein paar zusätzliche Striche dafür sorgen, dass die Vase in der Komposition geerdeter und ausgewogener anfühlt in der Komposition geerdeter und ausgewogener Dann füge ich mit dicker weißer Farbe etwas mehr Textur hinzu, um den mehrschichtigen und handgefertigten Look zu verbessern Ich verwende eine etwas dunklere Version meiner ursprünglichen Vasenfarbe und füge Schatten auf einer Seite sowie in der Nähe des Sockels hinzu. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Vase schon gut aussieht, so wie sie ist, können Sie diesen Schritt gerne überspringen. Sie können Ihre Pinsel weglegen und Ihre Arbeit signieren. Und meine Arbeit ist endlich erledigt. In diesem Projekt lernen wir, wie man ausdrucksstarke Blumen kreiert, indem man sie locker übereinander legt, Textur erzeugt und einfache Schatten und Glanzlichter hinzufügt einfache Schatten und Glanzlichter Wir konzentrieren uns auf Bewegung und nicht auf Präzision und vertrauten , dass selbst unvollkommene Striche etwas Schönes bewirken können Ich hoffe, dieser Kurs hat dir Freude und Selbstvertrauen gegeben, als du ohnmächtig wurdest, also sehe ich dich in der nächsten 5. Violette und gelbe Glocken: In diesem Projekt malen wir verspielte lila und gelbe Blumen in einer Vase. Eine großartige Möglichkeit, Farbe und Kontrast sowie die ausdrucksstarke Pinselführung zu erkunden . Wir konzentrieren uns auf das Überlagern, das Hinzufügen von Lichtern und Schatten und die Verwendung lockerer und spannender Striche, um eine Form zu suggerieren, ohne dabei ins Detail zu gehen Außerdem lernst du, wie du eine zweifarbige Blumenpalette ausbalancierst und sanfte Blätter hinzufügst und leere Bereiche selbstbewusst ausfüllst Es ist ein entspanntes, fröhliches Projekt, perfekt, um deine teuren floralen Fähigkeiten Beginnen wir nun mit einer sehr einfachen, quadratischen Skizze für die Basis Nichts ist zu perfekt. Wir verwenden es nur als Leitfaden. Als Nächstes streichen wir es mit einem leichten Vantek-Braun. Achten Sie darauf, ein wenig freien Platz zu lassen , da dies Ihr Highlight sein wird Ich kürze auch die Seiten ein wenig, um darauf hinzuweisen, dass die Vase aus drei abgerundeten Schichten besteht Das verleiht ihr mehr Form und visuelles Interesse. Aber natürlich liegt es ganz bei dir. Fühlen Sie sich frei, Ihre Vase so zu gestalten, wie Sie möchten. Dies ist eine großartige Gelegenheit, spielerisch zu sein und mit Ihrer eigenen Kreativität zu experimentieren. Jetzt verwende ich einen wässrigen Grünbraunton, um der Komposition lockere Lippenstriche hinzuzufügen Lippenstriche hinzuzufügen Das ist die Basisschicht, also halten wir alles weich und Das Ziel hier ist es, eine gute Grundlage für unser Gemälde zu schaffen . Y Danach wechsle ich zu Olivgrün in der gleichen wässrigen Konsistenz, um etwas mehr Farbvielfalt hinzuzufügen und gleichzeitig den Gesamtton gedämpft zu halten Wie ich in unserem ersten Projekt erwähnt habe, müssen Blätter nicht detailliert oder akkurat sein Solange es grün ist, wird der Betrachter es auf natürliche Weise als Laub interpretieren, auch wenn es nur eine Linie oder ein Klecks ist. Denken Sie also nicht zu viel über diesen Teil nach. Lassen Sie Ihren Pinsel verschiedene Markierungen erzeugen. Manche Striche können lang und stachelig sein, anderen können es sich um kurze Linien, Punkte oder sogar kleine Pinselstriche handeln. Stellen Sie sich das so vor, als ob Sie die Seite mit visueller Energie füllen, nicht mit Perfektion Diese lockere Gestenebene verleiht Ihrem Stück Bewegung, Rhythmus und das ausdrucksstarke Gefühl, das wir anstreben. Jetzt ist es an der Zeit, den Star der Show, die lila Blumen, zu malen . Ich verwende eine kleine Filbert-Broschüre , um einen punktförmigen Strich zu erstellen Beachten Sie, wie ich diese Form und Größe im Laufe der Zeit variiere. Dies gibt uns mehr Abwechslung bei den Blumenformen. Und denken Sie daran, dass wir in diesem Kurs sowohl Squash als auch Aquarell verwenden, oder Sie dürfen es synonym verwenden Es ist also völlig in Ordnung, die Regeln zu brechen. Nimm einfach das, was für dich funktioniert. Jetzt ist es an der Zeit, unseren lila Blumen Highlights zu verleihen. Ich verwende eine dicke Mischung aus weißer Farbe und platziere nur ein paar Striche entlang der Seiten der Blume. Der einfache Schritt verleiht den Blütenblättern das Gefühl, dass sie das Licht einfangen. Danach nehme ich ein noch konzentrierteres Weiß auf, um eine zweite Schicht von Glanzlichtern hinzuzufügen , um kleine Details auf die helleren Bereiche zu verteilen Diese Schichtung verleiht unseren Blumen mehr Leben und ein sanftes, verträumtes Gefühl, genau das, was wir uns ausdrucksstarken Blumenmalerei wünschen Jetzt verwende ich einen sehr tiefen Violettton und füge ihn in der Mitte jeder Blume hinzu, einen kleinen Punkt Jetzt ist es an der Zeit, eine neue Schicht Blätter hinzuzufügen. Dies wird die Komposition vertiefen und für mehr Kontrast sorgen Wir folgen dem gleichen Prozess wie bei der ersten Schicht, aber dieses Mal verwende ich einen konzentrierteren Grünton Ich persönlich liebe es, Unterwassergrün für diesen Schritt zu verwenden. Es ist erdig, reichhaltig und passt wunderbar zu unseren Grundfarben In dieser Ebene schlagen wir Schatten und Dichte vor. Deshalb konzentriere ich die meisten Striche auf den inneren Teil des Arrangements in der Nähe der Stängelbasis und rund um die zentralen Blüten. Da würde man natürlich erwarten, dass sich mehr Blätter ansammeln, besonders bei einem Blumenstrauß wie diesem. Die Außenteile können luftig und leicht bleiben. Halten Sie Ihre Schläge wie zuvor locker und abwechslungsreich. Manche können Linien sein, manche können fleckig sein, manche können stachelig sein. Machen Sie sich keine Sorgen um die Präzision. Wir malen, was sich natürlich anfühlt, nicht das, was technisch korrekt ist. Diese tieferen Grüntöne helfen uns dabei die erste Schicht zurückzudrängen, und verleihen deinem Bild ein stärkeres Gefühl von Tiefe und Struktur. Jetzt füge ich die gelben Blumen hinzu. Diese werden in dieser Komposition als zweite Hauptfarbe dienen . Wie zuvor halte ich die Striche locker und abwechslungsreich. Einige sind weiche Punkte, andere sind etwas mehr gekrümmt. Die Idee ist, ihnen das Gefühl zu Teil desselben Ausdrucksstils zu sein, nicht zu präzise, sondern nur angedeutet. Ich verwende hier ein cremiges Hellgelb, aber Sie können Ihren Farbton gerne anpassen je nachdem, was vor Ihrem Hintergrund gut aussieht. Ich platziere das zwischen den Lilatönen und fülle einige kleine Lücken, wo das Stück mehr Ausgewogenheit benötigt Dieser Farbkontrast bringt mehr Leben ins Spiel und lässt das gesamte Arrangement vollständiger wirken Machen Sie jetzt einen Schritt zurück und betrachten Sie Ihre Arbeit aus der Ferne. Dies ist der beste Weg, um die Gesamtbalance Ihrer Komposition zu überprüfen . Wenn sich etwas seltsam oder ein wenig leer anfühlt, zögern Sie nicht, weitere Striche, zusätzliches Laub oder sogar ein paar mehr Blumen hinzuzufügen . Es gibt keine perfekte Anzahl von Elementen. Folgen Sie einfach Ihrem Auge und passen Sie es an , wo es sich für notwendig hält. In diesem Teil geht es darum, deinen Instinkten zu vertrauen und dir vom Stück sagen zu lassen, was es braucht Zum Abschluss möchte ich etwas mehr Farbe und Textur verleihen Ich verwende hier eine konzentriertere Mischung aus Vandek-Braun und füge subtile Striche hinzu, um Tiefe und Fülle zu erzeugen, insbesondere in den Dies sorgt für mehr Kontrast und trägt dazu bei, dass sich die Vase im Vergleich zur Leichtigkeit der Blumen geerdet und schwer anfühlt im Vergleich zur Leichtigkeit der Blumen geerdet und schwer . Sie können auch kleine Akzente oder eine trockene Pinselstruktur hinzufügen , wenn Sie möchten dass sie sich rustikaler oder abgenutzter anfühlt Fühlen Sie sich frei, Ihre Vase hier zu erkunden und zu personalisieren. Dies ist ein großartiger Moment, um Ihren eigenen letzten Schliff zu verleihen. Und das ist es. Wir sind mit unserem Projekt mit lila und gelben Glocken fertig. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess gefallen und Sie haben gesehen, wie ausdrucksstarke Striche, sanfte Schälungen und verspielte Farben Ihre Blumen zum Leben erwecken können Unterschreiben Sie jetzt Ihre Arbeit und wir sehen uns beim nächsten Projekt 6. Gelbe Rosen: Wir beginnen wie gewohnt mit einer sehr leichten Skizze der Vasenform. Und wie Sie sehen können, skizziere ich einfach die allgemeine Silhouette Es muss nicht perfekt sein, und wie immer das eher als sanfte Anleitung denn als detailliertes Zeichnen vorstellen Halte deine Linien leicht und entspanne dich wir werden die Farbe später die meiste Arbeit machen lassen. Fangen wir jetzt mit der Basisschicht an. Ich verwende eine sehr helle, milchige Mischung aus gedämpftem Blauton und fülle sanft die Form der Vase aus Halten Sie Ihre Pinselbewegung weich und gleichmäßig und überarbeiten Sie sie nicht Das ist nur eine Grundlage. Lassen Sie diese Schicht etwas trocknen, bevor Sie mit der nächsten Schicht fortfahren. Y Damit Ihre Schicht sauber bleibt und nicht matschig Jetzt beginnen wir mit dem Aufbau der Dimension. Verwenden Sie etwas dunkleres und stärker pigmentiertes Blau. Ich füge Schatten auf einer Seite der Vase hinzu. Beachten Sie, dass ich die Form nicht skizziere. Ich platziere einfach dunklere Töne dort, wo der Schatten eher natürlich fallen würde Sie können bereits sehen, wie die Vase anfängt, Form anzunehmen. Lassen Sie einige Kanten weich bleiben , während andere leicht definiert bleiben. Diese Variation verleiht unserer Komposition ein sehr schönes Interesse und Tiefe. Jetzt gehe ich mit einem noch dunkleren Ton rein. Das ist der Punkt, an dem die Vase wirklich zum Leben erwacht. Platzieren Sie den dunkleren Wert auf einer Seite, sodass er sich leicht mit der vorherigen Ebene überlappen kann. Sie werden sehen, wie schnell sich das Volumen aufbaut. Verdecken Sie nicht alles, lassen Sie Teile der helleren Basis sichtbar, damit der Kontrast zur Geltung kommt. Tiefe entsteht durch Wertänderungen, nicht durch das Hinzufügen weiterer Details. Jetzt füge ich vorsichtig die Töne hinzu. Wenn sich Bereiche zu hart anfühlen, machen Sie sie mit einem leicht feuchten Pinsel weicher Wenn sich etwas zu leicht anfühlt, vertiefen Sie es einfach ein In dieser Phase dreht sich alles um das Gleichgewicht. Sie können in bestimmten Bereichen leicht mit dem Pinsel tippen , um eine subtile Textur hinzuzufügen, aber halten Sie es dabei kontrolliert und minimal. Wir formen die Vase durch Kontrast und Weichheit zugleich. Jetzt fangen wir an, das Laub zu bauen. Verwenden Sie eine wässrige, gedämpfte grüne Mischung und beginnen Sie, lose Blätter über die Vase zu legen Konzentrieren Sie sich nicht darauf, perfekte Sprungformen zu malen. Machen Sie einfach ausdrucksstarke Markierungen. Manche können kurze Striche sein, manche dünne Linien, manche winzige Tupfer Halte es leicht und luftig. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie die Struktur bauen , in der unsere Blumen aufbewahrt werden. Nun zu den Blüten: Verwende eine weiche cremegelbe Mischung und fange an, die Blütenblätter abzutupfen Ich verwende sanfte Klopfbewegungen mit meinem Rundpinsel, um Rosenformen vorzuschlagen Sie müssen nicht perfekt aussehen. Stell sie dir als kleine Lichtbündel vor. Lassen Sie zwischen den einzelnen Blüten kleine Lücken , damit die Komposition atmen kann. Halte diese Ebene leicht und wir werden die Tiefe später erhöhen. Jetzt füge ich auf einer Seite jeder Blüte einen Hauch von Weiß hinzu. Nur ein paar sanfte Striche. Dies schafft sofortige Dimension und verleiht der Rose ein weiches, leuchtendes Aussehen. Übertreibe es nicht. Ein kleines Highlight kann einen großen Unterschied machen Um Tiefe zu verleihen, platziere ich in der Mitte jeder Blüte ein etwas dunkleres Gelb. Das verhindert, dass die Rose flach aussieht und verleiht ihr mehr Struktur. Beachten Sie, dass ich keine Kreise zeichne. Ich tippe einfach Farbe in die Mitte. Nun, eigentlich nicht die Mitte etwas höher, etwas in der Mitte und irgendwie in einem Bereich, wo ich die Mitte der Rose haben möchte Und ich lasse es einfach auf natürliche Weise verschmelzen. Subtile Wertverschiebungen sind es, die für die Schärfe des Bauchraumes verantwortlich sind. Jetzt werden wir die Komposition stärken . Verwenden Sie dunkleres Grün und beginnen Sie, Stängel und tiefere Blätter um die Blüten herum hinzuzufügen . Konzentrieren Sie sich mehr auf die inneren Bereiche in der Nähe der Vasenöffnung. Dunklere Töne können dabei helfen, den Strauß zu verankern und ihn zu kreieren. Sie können jederzeit Blätter an einer beliebigen Stelle in der Komposition hinzufügen. Seien Sie hier ausdrucksstark, denn diese ausdrucksstarken Striche können dafür sorgen dass sich alles natürlicher anfühlt. Während wir das malen, werden Sie sehen, wie dies unserem Stück sofort mehr Leben und Bewegung verleiht. Für den letzten Schliff lassen Sie uns die Vase schleifen. Sie mit einem weichen, verdünnten bläulichen Grauton Malen Sie mit einem weichen, verdünnten bläulichen Grauton einen einfachen horizontalen Schatten darunter Halte es leicht und subtil, nur ein sanfter Strich Sie können den unteren Rand etwas weicher machen , sodass er in das Papier Dieses kleine Detail trägt dazu bei, dass sich die Vase im Raum stabil anfühlt. Und das war's für unsere gelben Vintage-Rosen. Wir haben dieses Stück Schicht für Schicht aufgebaut dabei auf Kontrast, Weichheit und ausdrucksstarke Pinselarbeit konzentriert, anstatt auf Perfektion Ich hoffe, dieses Projekt hilft dir dabei, dich sicherer zu fühlen , wenn du Schichten aufträgst und mit Werten arbeitest Vertraue deinem Strich, lass deine Blumen unvollkommen und charaktervoll bleiben Ich kann es kaum erwarten, deine wunderschönen Rosen in der Projektgalerie zu sehen in der 7. Schlussbemerkungen: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, diese ausdrucksstarken Blumenprojekte Sie daran erinnert, dass Malerei haben Sie daran erinnert, dass Malerei nicht immer perfekt sein muss. Es kann sanft, emotional und frei sein. Manchmal sind die schönsten Kunstwerke diejenigen , die eher widerspiegeln, wie wir uns fühlen, als was wir sehen. ob Sie nur ein Projekt oder alle drei gemalt haben, ich hoffe, dass Sie mit einem tieferen Verständnis für lockere Striche, sanfte Farben und die Geschichten, die Blumen im Stillen erzählen können, nach Hause gehen einem tieferen Verständnis für lockere Striche, sanfte Farben und die Geschichten, die . Wenn dieser Kurs Ihnen hilft, sich zu entspannen, Ihrer Kreativität wieder nachzugehen oder einfach wieder Spaß am Malen zu haben, würde ich mich freuen, davon zu hören Bitte teile dein Klassenprojekt im Projektbereich und hinterlasse eine Bewertung im Bereich Klassenbewertung Ihr Feedback hilft mir, weiterhin Kurse zu erstellen , die Ihr Herz ansprechen und Ihr Wachstum unterstützen. Und wenn du weiter mit mir lernen möchtest, vergiss nicht, mir hier auf Skillshare und auf Instagram zu folgen Skillshare und auf Instagram Du wirst also benachrichtigt, wenn neue Kurse veröffentlicht werden. Denken Sie daran, dass jeder Pinselstrich ein Schritt vorwärts ist , und jedes Gemälde, egal wie einfach es ist, ist eine sanfte Hommage , wer Sie sind und wer Sie werden Bis zum nächsten Mal, drücke weiter aus, gestalte weiter und wir sehen uns beim nächsten Mal