Vierteilige Harmonie

1. Kurs-Promo: 2. Einführung: 3. Stimmumfang: die menschliche Stimme könnte in vier grundlegende Arten von Stimmen kategorisiert werden. Soprane sind die hohen Frauen- oder Kinderstimmen. Alle Zehen sind die niedrigen Frauen- oder Kinderstimmen. Tenöre sind die hohen Stimmen der Männer, und Basen sind die Stimmen der Loman. Es gibt natürlich Grenzen, wie höher niedriger Mensch singen kann. Hier ist ein Diagramm, das den Bereich der einzelnen Sprachtypen zeigt. Obwohl professionelle Sänger Noten produzieren können, die höher oder niedriger als die in diesem Diagramm liegen, sind die hier angegebenen Ihre typischen Bereiche für den durchschnittlichen Sänger. Beachten Sie diese Bereiche in Ihren Arbeitsaufträgen. 4. Öffne und kurze Punkte: Musik für vier Stimmen wird in der Regel auf vier Staffs mit jeder Stimme auf einem separaten Notensystem geschrieben . Dies wird als offene Punktzahl bezeichnet. Sopran, Alt und Tenor sind in Schwierigkeiten geschrieben. Clough Tenor hat einen kleinen Acht Platz unter dem Trouble Clough, was bedeutet, dass sie eine Oktave singen werden, die niedriger ist als geschrieben und Basen. Natürlich, in basiert Clough geschrieben, Manchmal Musik für Four Voices wird auf zwei Stiche statt vier geschrieben. Wenn dies geschieht, Sopran und ändern Sie unseren Platz in der Mühe Personal, mit den Sopran-Stängeln zeigen nach oben und die auch Stängel nach unten zeigen. Tenor und Bass werden im Basisstab platziert, wobei die Tenorstiele nach oben zeigen und die Basis Tims nach unten zeigt. Diese Reduktion wird als kurze Punktzahl bezeichnet und hat getan, um Platz zu sparen. Es macht es auch für einen Pianisten einfacher zu lesen. Wir werden die Short-Score für die meisten Beispiele in diesem Kurs und in den Aufgaben verwenden . Eine letzte Sache nennen wir den Sopran in der Basis die äußeren Stimmen, die wir den Alt im Tenor nennen, die inneren Stimmen, die Ihnen helfen, sich an diese Erinnerungen zu erinnern. Die folgenden äußeren Stimmen weisen weg von der Mitte hin. Innere Stimmen zeigen in Richtung Mitte 5. Quiz 1: 6. Aufgaben für Kursunterricht 1: 7. Abstand zwischen Stimmen: der Abstand zwischen zwei benachbarten Stimmen ist sehr wichtig für die gesamte Textur und das Vermischen der Stimmen. Wenn es zu viel Abstand zwischen den Stimmen gibt, klingt die Textur sehr dünn und schwach. Um dies zu vermeiden, sollte es nie mehr als eine Oktave zwischen Sopran und Alt geben. Es sollte nie mehr als inaktiv zwischen Alt und Tenor sein. Das folgende Beispiel zeigt sowohl unsachgemäße als auch korrekte Abstände zwischen Sopran und Alta. Das ist ein schlechter Abstand, da der Abstand zwischen dem Sopran auf dem Alt größer ist als in Oktave. Hier ist ein Beispiel, das sowohl falsche als auch korrekte Abstände zwischen alternativem Tenor zeigt. Dies ist ein schlechter Abstand, da der Abstand vom auch zum Tenor größer ist als inaktiv. Der Abstand zwischen Tenor und Bass ist der einzige Abstand, der größer als ein klopfender sein kann und nicht dünn und schwach klingen kann. Typischerweise sollten Tenor und Bass niemals mehr als 1/12 auseinander liegen. 8. Offenbar und schließlich:: Außerdem, nach den Abstandsregeln für den maximalen Abstand zwischen den Stimmen, gibt es auch die Berücksichtigung der offenen Position in der Nähe. In naher Position. Die drei ersten Stimmen Sopran, Alt und Tenor sind so nah beieinander, dass kein anderer Hofton dazwischen platziert werden konnte . Hier ist ein Beispiel für die Schließposition. Die drei obersten Stimmen singen einen d-Moll-Hof a D F. Keine andere d-Moll-Akkordtonne konnte zwischen diesen drei Noten platziert werden, da sie in offener Position so nah wie möglich zueinander liegen. Die obersten drei Stimmen werden weiter auseinander verteilt, so dass mögliche Akkordtöne übersprungen werden. Im Folgenden finden Sie ein Beispiel für die offene Position. Die drei oberen Stimmen singen einen d-Moll Akkord, a f D. Die möglichen Hoftöne, die Luft übersprungen A und D werden durch die Pfeile angezeigt. Ein paar letzte Noten über offene und schließende Position Offene Position hat einen viel volleren Klang, dann schließen Position. Beide Positionen könnten innerhalb der gleichen Phrase der Musik verwendet werden. Es ist oft sehr angenehm, zwischen naher und offener Position hin und her zu wechseln für Abwechslung in der Textur 9. Quiz 2: 10. Aufgaben für Kurseinheit 2: 11. Simultane Bewegung: in dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie sich eine Stimme in Bezug auf eine andere Stimme bewegt. Zum Beispiel, wie sich die Sopranstimme in Bezug auf die Altstimme bewegt. Dies wird als Sprachbewegung bezeichnet. Es gibt vier Arten von Stimmbewegungen. Entgegen Bewegung schrägen Bewegung, eine ähnliche Bewegung und parallele Bewegung. Jeder von ihnen wird als Simultanbewegung bezeichnet, da per Definition die relative Bewegung zweier Stimmen gleichzeitig stattfindet. Werfen wir einen Blick auf jeden. Im Gegenzug bewegt sich die gegensätzliche Bewegungsstimme in entgegengesetzte Richtungen. Eine oder mehrere Stimmen bewegen sich schräg, während eine oder mehrere Stimmen auf derselben Tonhöhe verbleiben . Eine ähnliche Bewegungsstimme bewegt sich in die gleiche Richtung. Parallel Motion Voice bewegt sich in die gleiche Richtung und verbleibt die gleiche Entfernung voneinander entfernt. Von diesen vier Arten von Stimmbewegungen ist die entgegengesetzte Bewegung in der Regel die interessanteste für den Hörer. Denn Sprachlinien, die sich gegenseitig bewegen, haben den größten Kontrast und Unabhängigkeit. Wenn man die vier Bewegungsarten vom größten Kontrast und der Unabhängigkeit bis hin zum Leasingkontrast in der Unabhängigkeit lesen würde, wäre die Ordnung im Gegenteil. Dann schräg dann etwas mehr und schließlich parallel. Wenn Sie für vier Teile geschrieben haben, ist es wichtig, Kombinationen aller vier Arten von Bewegungen zu verwenden. Dies sorgt nicht nur für mehr Abwechslung und Interesse an der Musik, sondern ist oft notwendig. Beispielsweise können Sie nicht für Teile schreiben, die eine entgegengesetzte Bewegung gleichzeitig bewegen, sondern nur zwei Teile gleichzeitig in entgegengesetzter Bewegung bewegen, da es nur zwei Richtungen gibt, die auf- und absteigend sind. Daher müssen die anderen Teile eine andere Art von Bewegung ausführen. 12. Quiz 3: 13. Aufgaben für Kurseinheit 3: 14. Dinge zu vermeiden, die man vermeiden: in der letzten Lektion. Wir haben von Parallelbewegung gelernt, als wir die vier Arten der Stimmbewegung diskutierten. In dieser Lektion werden wir uns einige Arten von parallelen Bewegungen ansehen, die vermieden werden sollten. Parallel Eunice UNs Im folgenden Beispiel singen die Sopranistin in Alta-Teilen die gleichen Tonhöhen im gleichen Register und bewegen sich in paralleler Bewegung. Dies ist ein schlechtes Schreiben und sollte vermieden werden, da der Parse Individualität fehlt. Dies klingt wie ein Teil und nicht zwei Teile parallele Oktaven. Im folgenden Beispiel singen die Sopran in ebenfalls Teilen die gleichen Tonhöhen, aber in einem anderen Register und bewegen sich in paralleler Bewegung. Dies ist eine leichte Verbesserung gegenüber parallelen Eunice-Ins. Das unterschiedliche Register gibt einen gewissen Kontrast, aber die Teile haben immer noch nicht genug Individualität, um parallele Fünftel zu schreiben. Im folgenden Beispiel die Sopran, singen die Sopran, eine Altstimme parallel zu Fünfteln. Nun, das gibt mehr Kontrast als parallele Unisono-Zor parallele Oktaven. Es sollte immer noch vermieden werden, da das fünfte das einzige Intervall ist. Aber skizziert Übereinstimmung in seiner Neupositionierung. Wenn wir parallele Fünftel hören, konzentrieren sich unsere Jahre eher auf das skizzierte Gericht und nicht auf die einzelnen Teile. Hör mal zu. Hier ist die gleiche Melodie parallel gemacht. Sechs. Vergleichen Sie, wie viel besser es klingt 15. Zusammengesetzte Intervals: Es ist wichtig zu verstehen, dass die gleichen Regeln für zusammengesetzte Intervalle gelten, die sich in paralleler Bewegung bewegen , zum Beispiel, Gefahr 12. werden immer noch als parallele Fünftel betrachtet, weil eine 12 einfach eine Verbindung von 1/5 plus inaktiv In der im folgenden Beispiel bewegen sich die Sopran und Bass parallel Fünftel, obwohl sie im folgenden Beispiel ein 12-Teil sind, singen Sopran und Bass und parallel 15. Parallel 15. werden immer noch als parallele Oktaven betrachtet wegen des 15. einfach eine zusammengesetzte Ofenoktave plus eine Oktave. Wenn Sie Ihr Schreiben auf Gefahren überprüfen, müssen Sie daher alle möglichen Paarungen von Stimmen überprüfen, nicht nur die Stimmen, die nebeneinander liegen. Vergewissern Sie sich, dass Sie dies verstehen, bevor Sie Ihre Aufgaben für diese Lektion abschließen. 16. Quiz 4: 17. Aufgaben für Kurseinheit 4: 18. Was ist Voice Leading?: 19. Gemeinsamer Ton: Wenn zwei aufeinanderfolgende Schnüre einen gemeinsamen Ton haben, sollten Sie versuchen, die gemeinsame Wendung in der gleichen Stimme zu halten. Das folgende Beispiel. Die auch singen die G, die gemeinsame Tonhöhe sowohl der G-Akkord als auch der Sea Court. Halten Sie den gemeinsamen Ton in der gleichen Stimme, wird dazu beitragen, eine glatte Stimme zwischen den Schnüren zu schaffen. 20. Überdeckende Über: Überlappungen sollten vermieden werden, da sie die einzelnen Stimmlinien zweier Teile verdecken kann . Überlappend ist, wenn sich eine obere Stimme zu einer Tonhöhe bewegt, die niedriger ist als die vorherige Tonhöhe von einer niedrigeren Stimme gesungen wurde. Überlappung tritt auch auf, wenn sich eine niedrigere Stimme zu einer anderen bewegt, die höher ist als der vorherige Notensong durch eine obere Stimme. Die Definition der Überlappung könnte ziemlich schwer zu verstehen sein, aber sie ist eigentlich ziemlich einfach und wird mit einem Beispiel sehr deutlich werden. Hier bewegt sich die Ausschreibung von B nach F scharf. Die F scharf ist niedriger als die Basen vorhergehenden G. Die melodische Linie kann daher als G wahrgenommen werden, bewegt sich zu F Sharp, anstatt sich zu F scharf zu bewegen. Hier ist das gleiche Beispiel, mit einer besseren Stimme führt, die Überlappungen zwischen dem Tenor und den Bass-Teilen vermeidet. Hier überlappt sich der Tenor A nicht. Die vorherige Seillänge G in der Basis 21. Kreuzung: Überquerung ist, wenn eine Stimme mit einer anderen Stimme tauscht, indem sie sich höher oder niedriger als die andere bewegt . Sprachüberquerung sollte vermieden werden, da sie die einzelnen Stimmlinien, insbesondere einen Sopran oder eine Baseline, leicht verdecken kann . In diesem Beispiel bewegt sich der Sopran von F T E, aber die melodische Linie kann als Bewegung von F nach G wahrgenommen werden, die Altos bewegt sich von C nach G, aber die melodische Linie kann als bewegt von C. T. 22. Quiz 5: 23. Aufgaben für Kurseinheit 5: 24. Verdoppelung: 25. Omitting: 26. Quiz 6: 27. Aufgaben für Kurseinheit 6: 28. Types: in weniger als drei, Wir lernten über die vier Arten von gleichzeitiger Bewegung. Gegenteil, schräg, ähnlich und parallel. Diese vier Arten von Stimmbewegungen befassten sich mit der Interaktion einer Stimme mit einer anderen Stimme. Die Art der Bewegung, die wir in dieser Lektion diskutieren werden, ist eine melodische Bewegung. Es handelt sich nicht um die Interaktion zwischen Stimmen, sondern vielmehr um die Bewegung innerhalb einer einzigen Stimme betrogenen Bewegung. Wenn eine Vokallinie durch Schritte bewegt, wird es als Bewegung führen betrachtet. Die Bewegung durch Schritte kann entweder ganze Schritte oder halbe Schritte oder eine Kombination aus beiden disjunktiven Bewegungen sein. Wenn jeder Gesang ich bin bewegt sich durch Sprünge oder Sprünge, wird es als dis Junk-Bewegung. Ein Sprung ist etwas größer als ein Überspringen. Hier ist ein Beispiel für Dis Junk Motion von Skip. Hier ist ein Beispiel für Kreisbewegung durch Sprung wiederholte Töne. Neben dem Beschwören von Aufruhr und Dis-Junk-Bewegung ist die andere Art von Bewegung durch wiederholte Tonnen. Technisch gesehen ist das keine wahre Emotion, da die Tonhöhe gleich bleibt. Im Allgemeinen wird eine gute Vokallinie eine Kombination aus Vertragsbewegung, Bezirksbewegung und wiederholten Tonnen haben . Bestimmte Vokalstimmen können aufgrund ihrer Rolle in der Musik eher zu einer bestimmten Art von Bewegung neigen. Dies wird in Abschnitt acht behandelt werden 29. Verwendung der Disjunct: in diesem Abschnitt werden wir einige Do's und Dunns in Bezug auf die Verwendung von disjunktiven Bewegungen betrachten. Vermeiden Sie aufeinanderfolgende Sprünge, die sich in die gleiche Richtung bewegen. Das ist ein schlechtes Schreiben, weil es die melodische Natur einer Vokallinie aufbrechen wird. In diesem Beispiel können wir sehen, dass aufeinanderfolgende Sprünge und Viertel aufeinander folgende Übersprungen in die gleiche Richtung akzeptabel sind . Da dies die Übereinstimmung umreißt, eine Kombination von aufeinander folgenden Übersprungen und Sprüngen, die sich in die gleiche Richtung bewegen, auch akzeptabel , wenn die Tonhöhen umrissen übereinstimmen. Im folgenden Beispiel wird der E-Moll Akkord in der melodischen Linie umrissen, und daher ist das Überspringen und Springen in die gleiche Richtung akzeptabel, wenn man um 1/6 oder Nathan springt . Die nachfolgende Tonhöhe sollte sich in die entgegengesetzte Richtung eines Sprungs bewegen und sollte entweder eine Stufe oder ein Überspringen sein. Es gibt mehr Flexibilität beim Springen um 1/4 oder Fünfte. Hier kann sich die nachfolgende Hündin in die gleiche Richtung oder in die entgegengesetzte Richtung bewegen und entweder ein Schritt oder ein Überspringen sein . Springen um Siebtel wird generell vermieden, weil die Dissonanz dieses Intervalls es schwer macht zu singen. Lassen Sie nie mehr als ein Klopfen. Es ist nicht nur schwer für die Sängerin. Das hört sich nicht gut an. Denken Sie daran, dass das Singen sehr ähnlich dem Sprechen ist. Niemand würde zwei Silben und völlig unterschiedliche Register sprechen, wie im folgenden Beispiel. Eine allgemeine Regel besteht darin, Sprünge nur gelegentlich zu verwenden. Dies wird dazu beitragen, Abwechslung in der Vokallinie zu erzeugen. Der Großteil der melodischen Bewegung sollte wieder Schritte in Sprüngen verwenden. Bestimmte Stimmen können eher zu einer bestimmten Art von Bewegung wegen ihrer Rolle in der Musik neigen, Dies wird in Abschnitt acht behandelt werden. 30. Quiz 7: 31. Aufgaben für Kurseinheit 7: 32. Rollen: jede der vier Stimmen hat eine andere Funktion oder Rolle, die sie spielen und einen Beitrag zum Gesamtklang und Textur eines Friedens und für die Harmonie der Vögel im Allgemeinen, jeder Teil sollte leicht sindbar sein und seine eigene Identität haben. Wir werden uns jede Stimme in den nächsten Videos ansehen. 33. Sopran: denn Melodie hat Vorrang vor Harmonie. Die Melodie wird typischerweise von der Sopranstimme gesungen, die höchste und prominenteste Stimme ist, da der Sopranteil melodisch und Natur ist . Es wird meist aus Bewegung durch Schritte und Sprünge bestehen, mit gelegentlichen Sprüngen. bei Abwechslung Vermeiden Siebei AbwechslungSprünge größer als 1/6. Wenn Sie gehen, ist mehr als 1/6 auf dem achten machbar. Aber vermeide Siebtel und absolut alles über ein Achtel. Typischerweise enthält eine Sopranlinie keine wiederholten Töne, da dies eine melodische Linie erzeugen würde. Diese Ästhetik, wenn sich die anderen Teile bewegen als ein gelegentlich wiederholter Ton in der Sopranlinie, ist akzeptabel. Hier ist ein Beispiel für eine typische Sopranlinie. 34. Bass: die Basislinie ist eine Art Grundlage für alle anderen Stimmen. Seine Hauptaufgabe besteht darin, Harmonie zu finden, indem das Fortschreiten der Akkorde reguliert wird. diesem Grund gibt eine gute Ausgangsbasis die Melodie im Sopran harmonische Begegnung und sollte eng mit der Sopranlinie verknüpft sein. Baselines enthielten oft Zerstörungen. Sprünge vom 4. 5. und sogar Wirkstoffe sind sehr häufig. Hier ist ein Beispiel für eine typische Baseline. 35. Innere Stimmen: Die Hauptrolle der inneren Stimmen Alt und Tenor besteht darin, die Kordeln zu füllen und zu vervollständigen, die Sopran und Bass umrissen oder vorgeschlagen haben. Je nachdem, wo sich die äußere Stimme Luft befindet, die ultimativen Tenorteile möglicherweise nicht zu stark bewegen und können daher viele wiederholte Male enthalten . Das ist für innere Stimmen völlig normal. Wenn Sie die Richtlinien für gute Stimme befolgen. Führende wiederholte Noten treten auf, wenn Tonhöhen, die zwei Akkorde gemeinsam sind, mit derselben Stimme gesungen werden . Es ist typisch für die Abwechsler, um diese gemeinsamen Stellplätze zu sehen. Jedes Mal, wenn die ultimativen zarten Teile eine melodische Natur annehmen, wie wenn der Sopran sich nicht viel bewegt, sollte die Bewegung in Schritten und Sprünge größer als 1/4 sein. Hier ist ein Beispiel für eine typische Alta-Linie. 36. Wie alles zusammenkommt: 37. Quiz 8: 38. Aufgaben für Kurseinheit 8: 39. Glückwünsche: