Musikkomposition 2 - Harmonie und Form

1. Promo: 2. Akkordeon der Skala: Wenn Sie Musiktheorie studiert haben, dann wissen Sie, dass Musik, die in einer Taste geschrieben wird, auf den Noten der Skala basiert. Die Noten der Skala sind die Tonhöhen, aus denen ein Komponist eine Melodie bilden kann. Sie sind auch die Noten, aus denen der Komponist wählen kann, um Harmonien zu bilden, nur mit den Noten der C-Dur-Skala hier in blau gesehen, wir entsprechen den folgenden Gerichten. Wenn ein Komponist ein Stück in der Tonart C-Dur schreibt, sind diese sieben Akkorde die Schnüre, die sie höchstwahrscheinlich verwenden werden, um ihre Melodien zu harmonisieren und ihre Höfe zu konstruieren. Es ist möglich für die Verwendung von Spielfeldern außerhalb des Schlüssels, aber im Moment haben wir es nur mit diatonischen Gerichten zu tun, die nur die Tonhöhen der diatonischen Skala verwenden . In dieser Lektion werden wir uns drei Akkorde vor allem die einen Akkord, die vier Akkord und die fünf Gericht Diese Schnüre Luft genannt die primären Gerichte. Es spielt keine Rolle, welche Noten der Skala wir wählen, um unsere Melodien zu bilden. Sie können alle mit einem dieser drei Gerichte harmonisiert werden. Das folgende Diagramm wird Ihnen helfen, dies hier zu veranschaulichen. Die rechte Hand besteht aus einer C-Dur-Skala. Die linke Hand besteht nur aus den primären Akkorden und kann die Fähigkeit harmonisieren 3. Abreise und Rückkehr.: eine Akkordprogression ist eine Abfolge von Akkorden, die sich auf ein bestimmtes tonales Ziel hin bewegen. Viele Akkordprogressionen entsprechen der Grundstruktur der Abreise. Vorfreude und Rückkehr. Abfahrt ist die Abkehr vom Tonikum. Vorfreude ist die akustische Erwartung, das Tonikum wieder zu hören. Rückkehr ist die Rückkehr zurück nach Hause zum Tonic Court, um diese Struktur der Abreise Erwartung zu erreichen Im Gegenzug, mindestens drei verschiedene Akkorde Luft benötigt das Tonic, Akkord und zwei andere Gerichte. Das erste, was benötigt wird, ist ein Tonikum zu etablieren. Ein einziges Gericht allein kann dies nicht tun, da ein einzelnes Gericht mehrdeutig ist und auf verschiedene Weise interpretiert werden könnte, könnte dieser F-Dur-Akkord eines der folgenden sein. Es könnte ein Akkord in der Tonart von F-Dur, ein Fünf-Akkord und die Taste von B-Dur vor dem Akkord in der Tonart von C-Dur und ein Sechs-Akkord in der Tonart eines Molls sein. Es gibt keine Möglichkeit, ohne mehr Kontext zu erzählen. Wenn ein einzelnes Gericht kein Tonikum etablieren kann, kann eine Progression, die aus zwei verschiedenen Kordeln besteht, ein Tonikum etablieren? Die Antwort ist nicht wirklich eine Progression von zwei verschiedenen Schnüre ist immer noch nicht genug, um ein Tonikum zu etablieren, da es weiterhin ein gewisses Maß an Unklarheit darüber, welches Gericht als Tonikum handelt . Nehmen wir zum Beispiel die folgende Akkordprogression. Es klingt, als wären wir in der Tonart von F-Dur und dass die Progression ein Fünf-Akkord ist, ein C-Dur-Akkord, der sich zu einem Akkord in F-Dur Court bewegt. Das Problem ist ohne mehr musikalischen Kontext. Wir können wirklich nicht sagen, ob wir kommen oder gehen. Mit anderen Worten, ist die zweite Schnur die Abkehr vom ersten Akkord? Wo ist der erste Akkord? Die Vorfreude auf die Rückkehr zur zweiten Schnur. Wenn wir 1/3 unterschiedliche Schnur hinzufügen, könnte ein Tonikum fest etabliert werden. Das vorherige Beispiel klang zunächst, als wäre es in der Tonart von F-Dur, aber mit mehr Kontext können wir sehen, dass wir tatsächlich in der Tonart von C-Dur sind. Vier dient als Abfahrt von der Tonic fünf Sets, die Vorfreude auf die Rückkehr zum Tonikum und eine ist die Rückkehr zum Tonikum. Wie Sie sehen können, Nicht nur können die primären Akkorde harmonisieren jede Melodie machte es aus den Tonhöhen der Fähigkeit , aber sie bieten auch das Gefühl der harmonischen Bewegung, die notwendig ist, um Fortschritte Akkord . Das bringt uns zum Thema der ewigen Funktion. Jeder Akkord hat eine totale Funktion. Tonale Funktion ist die Rolle, die jedes Gericht einen A-Skord Progression Accords spielt. Die Gesamtfunktion wird durch den Grad der Skala bestimmt, auf der das Gericht aufgebaut ist. Es gibt drei Gesamtfunktionen, die tonische Funktion, die vorherrschende Funktion, auch die unterdominante Funktion genannt, und die dominante Funktion. Die Funktion des Tonikums besteht darin, den Schlüssel zu etablieren. Die Funktion des vorherrschenden besteht darin, vom Tonikum zum Dominanten wegzuführen. Die Funktion des Dominanten besteht darin, zurück zum Tonikum zu führen. Jeder der primären Akkorde fällt in eine dieser Kategorien. Der eine Akkord hat offensichtlich eine tonische Funktion. Der Vorplatz hat eine vorherrschende Funktion und das fünf Gericht hat eine beherrschende Funktion. Dies ist nicht zu sagen, dass jeder Akkordprogression dem Muster eins für 51 folgen muss Aber da dies ein Anfangskurs zur Musikkomposition ist, wird die Kenntnis der drei grundlegenden Kernel-Funktionen als eine große Grundlage und Sprungbrett dienen für weitere Studien. Wenn ein Stück in einer Nebentaste geschrieben wird. Die Primärakkorde 14 und fünf haben die gleichen Gesamtfunktionen wie die Primärakkorde. In wichtigen Schlüsseln werden wir in den kommenden Lektionen mehr über die Gesamtfunktion und andere Arten von Gerichtsprogressionen erfahren. 4. Sprachführung: Da es sich um einen Anfangskurs in der Musikkomposition handelt, werden wir nicht mehr fortgeschrittene Themen wie vierteiliges Schreiben, Öffnen , Schließen, Voicing usw. behandeln. Wir werden jedoch jedoch einige Grundprinzipien verstehen müssen. Eines dieser Prinzipien ist das Prinzip der Sprachführung. Theoretisch kann jeder Akkord zu jedem anderen Gericht wechseln. Es gibt jedoch bestimmte Elemente, die einige Akkordprogressionen attraktiver machen als andere. Eines dieser Elemente ist die Stimme, die zwischen den Gerichten sitzt. Die Bewegung von einem Gericht zum anderen ist eigentlich auf ihrer Grundlage, melodisch und Natur. Um dies zu verstehen, müssen wir zuerst die Stimme verstehen. Jede Tonhöhe der Aufzeichnung wird manchmal als Stimme bezeichnet, die oberen Tonhöhen genannt die obere Stimme. Die mittlere Tonhöhe wird die mittlere Stimme genannt und die unteren Tonhöhen, genannt LeBron Stimme führt, ist die Art und Weise, in der jede Stimme und ein Akkord übergeht auf die entsprechende Stimme im nachfolgenden Gericht. Betrachten Sie die Bewegung eines G-Dur-Akkord, Andrew-Position zu einem C-Dur-Akkord, um neu zu positionieren, werden Sie feststellen, dass jede Stimme bewegt sich um ein perfektes Fünftel nach unten, um bessere Übergänge zwischen den Akkorden zu schaffen . Komponisten verwenden Akkord-Inversionen dieser Prozess kann in der Hauptstimme führenden zusammengefasst werden , die den Übergang zwischen Akkorden angibt, seine Gegenwart, wenn eine oder mehrere der Stimmen auf der gleichen Tonhöhe bleibt und wenn eine oder mehr der anderen Stimmen bewegt sich um einen ganzen Schritt oder einen halben Schritt hier ist der gleiche Akkord. Ändern Sie einen G-Dur-Akkord in einen C-Dur-Akkord, diesmal nach dem Prinzip der Sprachführung. Warum funktioniert das? Zuallererst, indem Sie eine Stimme gleich halten. In jedem Akkord schaffen wir Kontinuität zwischen den beiden Akkorden. Zweitens ist die Bewegung von Steps die melodischste Form der Bewegung. Es ist sowohl natürlich für die menschliche Stimme als auch für die Bewegung, die wir in der Skala gegenwärtig finden. Vergewissern Sie sich, dass Sie das Prinzip des Sprachsitzes verstehen, bevor Sie die Unterrichtsaufträge abschließen . 5. Quiz für Teil 1: 6. Kompositionsaufträge für Teil 1: 7. Sekundäre Akkorde, die du nachweisenden Akkorde,: In der letzten Lektion haben wir gelernt, dass es drei grundlegende tonale Funktionen gibt. Die tonische Funktion, die vorherrschende Funktion und die dominierende Funktion. Wir haben gesehen, wie jeder der primären Akkorde in eine dieser Kategorien passt. Einer hatte eine tonische Funktion, vier hatten eine vordominante Funktion und fünf hatten eine dominante Funktion. Aber was ist mit all den anderen Akkorden, die aus den Bildern der Skala gebaut werden können? Welche Funktion oder Zweck dienen sie? Um diese Frage zu beantworten, werfen wir einen Blick auf die Moll Akkorde, die aus den Tonhöhen der Major Skala gebildet werden könnten . Die Nebenakkorde der Skala sind die sechs zu und drei Akkorde, die diese drei Akkorde Luft genannt sekundäre Schnüre. Jedem der Primärakkorde im Diagramm folgt ein Sekundärkabel. Sie werden feststellen, dass jeder Perez zwei Noten gemeinsam. Aufgrund dieser Tatsache sind die Sekundärkabel leicht mit ihren primären Gegenstücken austauschbar. Wenn eines des Sekundärgergerichts durch einen Primärdatensatz ersetzt wird, kann es diese primäre Akkordenfunktion übernehmen. Nehmen wir zum Beispiel den einen Akkord, der eine Tonikfunktion hat, wenn er durch einen Sechs-Akkord ersetzt wird. Das sechs Gericht übernimmt eine tonische Funktion. Da es anstelle des Tonikums wirkt. Hier ist ein Diagramm, das jede Funktion zeigt. Es ist eine mögliche Substitution, und es sind Abkürzungen. Das einzige Gericht, mit dem wir uns noch nicht befasst haben, ist der Sieben Akkord. Der Siebenakkord ist das einzige Gericht aus der großen Skala, das vermindert wird. Die meisten Musiktheoretiker kategorisierten sieben Akkord als Erweiterung des Fünf-Akkord. Weil sie zwei gemeinsame Notizen teilen. Der Siebenakkord kann den fünf Akkord ersetzen und seine dominierende Funktion übernehmen. Wir haben jetzt zwei Akkorde, die als dominante Substitute fungieren können. Der Drei-Akkord und der Sieben Akkord. Dies bringt uns zu einem Problem mit der Schule des Denkens, die besagt, dass nur die sekundären Schnüre Ersatz für die primären Akkorde sein könnten. In Wirklichkeit hat jedes Gericht der Skala tatsächlich zwei Akkorde, um zwei Noten gemeinsam mit ihm das Vierteldrittel oben und das Gericht dritter unten zu teilen . Nehmen Sie zum Beispiel die drei Akkord im folgenden Diagramm, wie Sie die drei Akkord-Akkord-Akkord zu Noten mit den fünf Akkord sehen können , aber es teilt sich auch mit Noten mit einem Akkord. diesem Grund haben einige Musiktheoretiker in der Vergangenheit argumentiert, dass das drei Gericht tatsächlich eine tonische Funktion hat , anstatt eine dominante Funktion. In der nächsten Vorlesung werden wir lernen, wie man Gerichtsprogressionen mit diatonischen Akkordensubstituten aufbaut. 8. Akkord-Fortschritte erstellen: In der letzten Vorlesung haben wir gelernt, dass Akkorde mit zwei gemeinsamen Tonhöhen leicht voneinander ersetzt werden können und trotzdem die gleiche Funktion behalten. Hier ist ein Venn-Diagramm, das veranschaulicht, was wir gelernt haben. Dieses Diagramm ist auch ein hilfreiches Werkzeug, um Komponisten in Schreiben Gerichtsprogressionen zu beginnen. Die primären Akkorde befinden sich in der Mitte jedes Kreises 14 und fünf. Diese Schnüre haben nur eine Funktion, die Schnüre auf beiden Seiten der Primärakkorde. Die 1/3 oben und 1/3 unten können zwei verschiedene Funktionen haben. Zum Beispiel fällt der drei Akkord in zwei verschiedene Kreise. Es kann entweder als Tonikum oder als dominant funktionieren. Das sechs Gericht fällt auch in zwei verschiedene Kreise. Es kann entweder als Tonikum oder vorherrschend funktionieren. Die Ausnahmen sind die zwei und sieben Akkorde. Obwohl sie zwei gemeinsame Notizen teilen, wurden diese Gerichte in der Regel nicht gegenseitig ersetzt. Lassen Sie uns lernen, wie Sie dieses Venn-Diagramm verwenden, um mit grundlegenden Gerichtsprogressionen Ihrer eigenen zu kommen . Zunächst einmal müssen Sie sich an die grundlegende Akkord-Struktur erinnern, die in der letzten Lektion gelernt wurde. Abfahrt Vorfreude und Rückkehr dieser Struktur könnte geschrieben werden, ist die folgende Formel T steht für Tonic P D steht für eine vorherrschende und D steht für dominante. Als nächstes wählen Sie Akkord aus jedem Kreis und spielen Sie sie dann im Uhrzeigersinn ab, beginnend und endend mit dem tonischen Funktionskreis aus dem tonischen Funktionskreis. Lassen Sie uns einen als Ausgangspunkt aus dem vorherrschenden Funktionskreis wählen. Lassen Sie uns die vorherrschende Ersatzschnur wählen. Sechs. Aus dem dominanten Funktionskreis. Lassen Sie uns die Standard fünf wählen. Rückkehr zum tonischen Funktionskreis. Lassen Sie uns einen als Endpunkt wählen. Hier ist ein musikalisches Beispiel zu veranschaulichen. Lassen Sie uns versuchen, eine andere Akkordprogression zu finden. Wieder einmal beginnen wir mit der Formel Tonic. Vorherrschendes dominantes Tonikum aus dem Tonik-Funktionskreis. Lassen Sie uns wählen, ein ist unser Ausgangspunkt aus dem vorherrschenden Funktionskreis. Wählen wir den Standard für Aus dem dominanten Funktionskreis, wählen wir den dominanten Ersatz. Drei. Zurück zum Kreis „Tonic Function“. Lassen Sie uns den Tonic Substitut wählen. Sechs ist unser Endpunkt. Hier ist ein musikalisches Beispiel zu veranschaulichen, es ist wichtig zu verstehen, dass nicht jedes einzelne Musikstück, das jemals geschrieben wurde, ordentlich in dieses Muster passt . Obwohl viele als Anfangskomponist arbeiten, soll diese Struktur ein hilfreicher Leitfaden und ein nützlicher Ausgangspunkt sein. Hier ist ein Venn-Diagramm für die Minor Skala Gericht Funktionen. Es funktioniert auf die gleiche Weise wie das vorherige Venn-Diagramm für die Haupt-Skala Gerichtsfunktionen. Da es drei Formen von kleinen natürlichen harmonischen Melodien gibt, können bestimmte Akkorde mehr als eine mögliche Qualität Dur, Moll oder vermindert haben . Dieses Diagramm zeigt die gebräuchlichsten Formen der Schnüre, die zwei und drei aus der natürlichen Nebenskala entnommen werden . Fünf und sieben sind aus der harmonischen Moll-Skala entnommen. diesem Grund, die drei Hof und die fünf Akkord nicht teilen, um gemeinsam zu wissen, sondern nur eine bekannte gemeinsame. Sie teilen jedoch jedoch immer noch die dominante Funktion. Musiktheoretiker, die Jahrhunderte im Wert von Musik studiert haben, haben festgestellt, dass bestimmte Fortschritte Luft häufiger verwendet als andere hier zu Charts. Um dies zu veranschaulichen, ist die erste für die wichtigsten Tasten. Die zweite ist für Kleintasten. Mit so vielen möglichen Fortschritten, können Sie sehen, wie die Formel Tonic vorherrschende dominante Tonikum ist keine strenge Regel. Sie müssen sich diese Diagramme für Ihr Lektionsquiz nicht merken, aber sie können nützlich sein, um sich auf Sie zu beziehen, während Sie Musik für Ihre Aufgaben geschrieben haben und wenn es einen Punkt hat, möchten Sie experimentieren und über die Standardformel hinaus verzweigen. Diese gesamte Vorlesung finden Sie auch im pdf-Format unter der Registerkarte „Materialien zum Herunterladen“. 9. Den Betrag der Ähnlichkeit: im letzten Abschnitt haben wir uns ein Element angesehen, das einige Akkordänderungen ansprechender gemacht hat als andere, nämlich das Prinzip der Stimme, die ein anderes Element führt, das einige Akkordänderungen vornimmt. Ansprechender als andere ist die Menge an Ähnlichkeit zwischen zwei Akkorden. Die Ähnlichkeit zwischen zwei Akkorden wird dadurch bestimmt, wie Maney-Tonhöhen die beiden Akkorde miteinander gemein haben . Es gibt drei Möglichkeiten. Triaden können zwei Tonhöhen gemeinsam haben, Trades können eine Tonhöhe gemeinsam haben oder Trades können Null-Teigungen gemeinsam haben. Triaden mit zwei gemeinsamen Tonhöhen erzeugen subtile Akkordänderungen. Triaden, mit einem Pitching-Kommentar, erzeugt starke Akkordänderungen. Triaden, mit Null-Teigungen gemeinsam, erzeugen starke Akkordänderungen. Es gibt natürlich andere Faktoren, die zu berücksichtigen sind, wie unhöfliche Stärke, Position in der harmonischen Reihe und ganze Sachen im Vergleich zu Halbschritten. Hier. Wir berücksichtigen nur die Anzahl der gemeinsamen Stellplätze, die Sie einnehmen sollten. Die drei s werden bei der Auswahl der Akkorde und Progressionen berücksichtigt. Fragen Sie sich, wenn Sie möchten, dass das Gericht Änderungen subtil klingen, Strong waren stecken 10. Quiz für Teil 2: 11. Kompositionsaufträge für Teil 2: 12. Funktionen erweitern: In der letzten Lektion haben wir etwas über die grundlegende Akkordprogressionsformel erfahren. Tonikum, vorherrschend, dominantes Tonikum. Wir haben auch gelernt, wie jeder dieser drei Funktionen durch einen Funktionsersatz ersetzt werden kann . In dieser Lektion werden wir uns ein paar Möglichkeiten zur Entwicklung dieser grundlegenden Struktur ansehen. Eine Möglichkeit, die grundlegende Akkordprogression Struktur zu entwickeln, ist durch Extension. Durch die Verwendung einer Funktion ersetzen, können wir eine der drei Funktionen erweitern. zum Beispiel Wenn wirzum Beispieldie vorherrschende Funktion erweitern wollten, könnten wir den vier Akkord verwenden, gefolgt von einem der vorherrschenden Substitute. Die vollständige Liste finden Sie im Venn-Diagramm in der letzten Lektion. Hier ist ein Beispiel. Wie Sie sehen können, wurde die vorherrschende Funktion für durch einen vorherrschenden Ersatz erweitert. Sechs. Dies verlängert das Fortschreiten der Bewegung vom vorherrschenden zum Dominanten. Hören Sie sich an, wie die Erweiterung der vorherrschenden klingt. Hier ist ein Beispiel, das die Gerichtsprogression durch die Erweiterung der dominanten Funktion entwickelt. Wie Sie sehen können, wurde die dominante Funktion fünf durch einen dominanten Ersatz erweitert. Drei. Dies verlängert das Fortschreiten der Bewegung vom dominanten zum Tonikum. Hören Sie, wie die Erweiterung der Dominanten klingt, als sei es wichtig zu beachten, dass der Funktionsersatz entweder vorangehen oder der normalen Funktion folgen kann. Es ist auch wichtig zu beachten, dass mehr als ein Funktionsersatz für die Funktion verwendet werden könnte . In diesem Beispiel wirken drei Akkorde als Vorherrschaft. Es gibt einen vorherrschenden und zwei vorherrschende Ersatzstoffe. Hören Sie, wie diese besondere Akkordprogression klingen würde. 13. Progression: Eine andere Art und Weise, wie Komponisten Gerichtsprogressionen entwickeln, besteht darin, mehrere Progressionen miteinander zu verketten , um längere Progressionen zu bilden. Wie Sie sehen können, wird die Formel Tonic vorherrschende, dominante Tonikum zweimal verwendet. Der Sechs-Akkord ist ein Tonikersatz. Es dient als Ende der ersten Progression und auch als Beginn der zweiten Progression. Hören Sie, wie dieses spezielle Zitat für Russisch klingen würde. Uh, obwohl viele Gerichtsprogressionen folgen der tonischen, vorherrschenden, dominanten tonischen Formel, ist es wichtig, wieder betont, dass nicht alle Fortschritte tun Als Anfang Komposition Student, Diese Formel ist ein guter Ausgangspunkt, von dem Sie abzweigen könnte Einer der berühmtesten Fortschritte jemals komponiert Verwendet diese Formel nicht. Hören und analysieren Sie die Akkordprogression von Park Rebellen Kanon in D. Uh 14. Partial Progression: Ein weiteres Werkzeug, das von Komponisten verwendet wird, um Fortschritte zu entwickeln, besteht darin, die Grundformel aufzubrechen und Teile davon zu verwenden. Wir können jeden Teil der Grundformel verwenden, solange wir das Tonikum behalten. Aus diesem gibt es nur zwei mögliche Fortschritte. Wir können die dominante Funktion auslassen oder die vorherrschende Funktion auslassen. Hier ist ein Beispiel, das die beiden letzten Kompositionstechniken kombiniert, die in dieser Lektion gelernt wurden. Teilweise Progressionen und Progressionsketten bemerken, wie ein Teil des Formeltonikums Vorherrschende Tonic an die vollständige Formel verkettet ist. Die einakkordtonische Funktion bewegte sich zum Vierakkord, der vorherrschenden Funktion, kehrt dann aber sofort wieder zum einen zurück. An diesem Punkt sich der Fortschritt fort. Mit der Standardformel Tonic vorherrschende, dominante Tonikum ist hier ein musikalisches Beispiel für die fortschreitende Akkordprogression. 15. Kreisläufe: eine beliebte Methode zur Erstellung von Akkordprogressionen ist durch Kreisprogressionen, Kreis Progressionen Luft basierend auf dem Kreis der Fünftel. Wenn Sie sich die Grundlinie im folgenden Beispiel ansehen, werden Sie feststellen, dass das Muster perfekt fünfter absteigend ist, gefolgt von einem aufsteigenden perfekten vierten. Mit Ausnahme des erweiterten vierten Vierten zwischen F und B ist dies ein Muster, das auf dem Kreis der Fünftel basiert, da ein absteigendes perfektes Vierter das Äquivalent zu einem invertierten vollkommenen Fünftel ist. 16. Quiz für Teil 3: 17. Kompositionsaufträge für Teil 3: 18. Cadences: die harmonischen Phrasen, eine Abfolge von Akkorden, die in einer Trittfrequenz enden, eine Kadenz wie musikalische Interpunktion. Es ist definiert als eine Progression von zwei Akkorden, die ein gewisses Maß an Endgültigkeit ausdrückt. Es gibt vier Arten von Kadenzen. Authentischer Kregel, halb und trügerisch. Die authentischen Kadenzen 5 bis 1 oder 57 bis 1. Die Play Go Trittfrequenz ist 4 zu 1. Die Hälfte Kätzchen ist 1 bis 5, manchmal zu sechs oder vier wird anstelle von einem verwendet, und die trügerische Trittfrequenz ist fünf anders als eins zu entsprechen. Meistens sind es 5 bis 6. Jeder dieser Kadenzen hat eine andere Stärke und hilft, die Arten von Phrasen innerhalb eines Musikstücks zu bestimmen . 19. Arten von Harmonic: Als wir Rhythmus und Melodie und Musikkomposition eins studierten, fanden wir heraus, dass es drei grundlegende Arten von Phrasen diejenigen, die Fortsetzung diejenigen, die eine vorübergehende Ruhe suggerieren, und diejenigen, die Finalität suggerieren. Diese drei Arten von Phrasen wurden auch auf Harmonie angewendet. Die harmonischen Phrasen, typischerweise 2 bis 4 misst in der Länge und ist an die rhythmische und melodische Phrase gebunden. Schauen wir uns einige musikalische Beispiele an, um jede Art von harmonischer Phrase zu veranschaulichen. Hier ist ein Beispiel für eine harmonische Phrase, die Fortsetzung suggeriert. Dieses Stück ist in der heave d-Dur, die letzten beiden Akkorde in diesem Beispiel für im Namen Trittfrequenz. In der Regel 1/2 Kadenzen 1 bis 5. Aber es kann manchmal auftreten 2 zu 5, wie bereits erwähnt, Halb Scherz sagt sind schwache Kadenzen und schlagen ein Gefühl der Fortsetzung, weil sie auf fünf enden , da fünf ist die dominante Funktion und führt zurück zum Tonikum. Wenn wir das letzte Gericht in diesem Beispiel hören, fordern unsere Ohren, dass die Musik weitergeht. Schauen wir uns ein Beispiel für eine harmonische Phrase an, die auf eine vorübergehende Ruhe hindeutet. Dieses Stück ist in der Tonart von F-Dur. Die letzten beiden Akkorde in diesem Beispiel bilden eine trügerische Trittfrequenz. Unsere Ohren erwarten, eine nach den fünf zu hören, aber stattdessen bekommen wir eine Sechs. Wenn Sie sich erinnern, von der Lektion bis zu den sechs, kann der Kern als Tonikum fungieren und kann daher eine Ersatzschnur für die eine sein. Eine trügerische Trittfrequenz von 5 bis 6 ist ein schwacher Könige und deutet auf ein Gefühl der vorübergehenden Ruhe hin. Wenn wir das letzte Gericht in diesem Beispiel hören, den Tonik-Ersatz, sagen uns unsere Ohren, dass wir für den Moment verhaften, wir sind nicht vollständig in Ruhe, bis wir den wahren Ton hören. Vereinbaren Sie den einen Akkord. Und schließlich wir einen Blick auf ein Beispiel für eine harmonische Phrase, die Endgültigkeit andeutet. Dieses Stück ist in der Tonart e-Moll. Die letzten beiden Akkorde in diesem Beispiel bilden authentische Kadenzen von Keaton, sind die stärkste Art von Trittfrequenz und schlagen Finalität vor. Playgirl-Kadenzen sind die zweitstärkste Trittfrequenz. Wenn unsere Ohren den letzten Akkord hören, wissen wir, dass wir definitiv an einem Haltepunkt in der Musik sind, zusammen mit Kadenzen. Ein weiterer Faktor, der bestimmt, was ein musikalischer Satz vorschlägt, sind die letzten Akkorde. Totale Funktion, ein musikalischer Satz. Die Enden an jedem Akkord mit einer vorherrschenden oder dominanten Funktion deuten auf Fortsetzung hin. Ein musikalischer Satz, der auf einem Tonikersatz endet, deutet auf eine vorübergehende Ruhe hin. Ein musikalischer Satz, der auf einem endet, deutet immer auf Endgültigkeit hin. 20. Quiz für Teil 4: 21. Kompositionsaufträge für Teil 4: 22. Die Periode: In der letzten Lektion haben wir die verschiedenen Arten von harmonischen Phrasen kennengelernt. Durch die Kombination von Phrasen können wir harmonische Perioden schaffen. Die harmonische Periode ist zwei Sätze, die eine antecedent auf konsequente Beziehung haben. Wir nennen diese Phrasen Frage und Antwort Phrasen, die vorangehende Phrase oder Fragesätze, die schwächere Phrase. Es folgt der konsequente Ausdruck oder die Antwortphrase, die die stärkere Phrase ist. Die Stärke der Phrase wird durch die Trittfrequenz bestimmt, die die Phrase endet. Das folgende Diagramm veranschaulicht eine typische harmonische Periode, wie man die Phrase eins endet und 1/2 Trittfrequenz sehen kann und daher eine vorangehende Phrase ist in einem perfekten, authentischen Hayden's endet . Und gibt es für eine konsequente Phrase. Ein Vorläufer zu konsequenter Beziehung wird gesagt, solange die zweiten Sätze, die stärkere Phrase, existieren . Das ist der Grund, warum einige Musiktheoretiker erlauben, von Phrase 1 bis Ende mit einem unvollkommenen, authentischen Hayden's so lange wie Phrase mit den perfekten Authentifizierungen endet, was die stärkere der beiden ist. Dieser Auszug aus Wild Writer von Robert Human ist ein Beispiel für eine Periode, die der Struktur im Verlauf Diagramm folgt jeder Satz vier Maßnahmen in der Länge. Die erste Zeile Satz 1 endet mit 1/2 Trittfrequenz. Dies ist eine Woche Kätzchen und schlägt ein Gefühl der Fortsetzung oder eine Frage. Die zweite Zeile Satz endet mit perfekten, authentischen Kätzchen. Das ist eine starke Trittfrequenz und deutet auf Endgültigkeit oder die Antwort hin, UH. 23. Die Phrase: wenn drei Phrasen Luft kombiniert, nennen wir es eine Phrasengruppe. Es wird manchmal auch als Drei-Phrasen-Zeitraum bezeichnet. Eine Phrasengruppe hat technisch nicht antecedent zu einer konsequenten Beziehung, da es entweder zwei Fragen gibt. Eine Antwort oder eine Frage in zwei Antworten. Ersteres ist wieder häufiger. Ob es sich bei der Phrase um einen Frage- oder Antwortsatz handelt, wird durch die Trittfrequenz bestimmt. Das folgende Diagramm veranschaulicht eine typische Phrasengruppe. Wie Sie sehen können, sowohl Phrase eins als auch Phrase in zwei Hälften zu enden. Kinder ist und sind daher Vorgänger- oder Fragesätze Satz drei Enden in einem perfekten, authentischen Hayden's. Es ist für einen konsequenten oder Antwortsatz da. Dieser arrangierte Auszug aus Void Case, ein Kleinstück aus der Hochzeit des Figaro von Mozart, ist ein Beispiel für eine Phrasengruppe, die der Struktur im vorherigen Diagramm folgt, wobei jeder Satz vier Maßstäbe in der Länge enthält. Die Kadenz-Luft marschiert unter jeder Linie 24. Die doppelte Periode: ein doppelter Punkt enthält vier Sätze. Die ersten 2 Sätze zusammen für ihn, die Antis in Frage. Während der dritte und vierte Satz die Konsequenz oder Antwort bilden, zeigt das folgende Diagramm eine typische Doppelperiode. Was am meisten zählt, sind die Kadenzen am Ende der Sätze zwei und vier in einer doppelten Periode. Die Kinder am Ende der Phrase für ist fast immer ein perfektes, authentisches Hayden's. Die Kätzchen am Ende der Phrase zu ist nie eine perfekte authentische ins. Die Kadenzen am Ende der Phrasen eins und drei sind in der Regel ebenfalls schwach. Dieser Auszug aus Klaviersonate Nummer 12 in einem flachen Dur Opus 26 von Beethoven, ist ein Beispiel für eine doppelte Periode, die der Struktur im vorherigen Diagramm folgt, jeder Satz vier Maßzahlen in der Länge, die Kadenzen Luft markiert unter jede Zeile. 25. Quiz für Teil 5: 26. Kompositionsaufträge für Teil 5: 27. Geborgene Akkorde, die sich leitenden Akkorde: und hören Sie zu. Wir lernten über diatonische Akkorde Substitution. Wir sahen, wie bestimmte Akkorde innerhalb der wichtigsten diatonischen Akkorde gegenseitig ersetzt werden konnten und die Funktion des anderen übernehmen, solange sie zwei Tonhöhen gemeinsam hatten. In dieser Lektion lernen wir, wie Schnüre außerhalb der wichtigsten chromatischen Akkorde als Ersatzakkorde verwendet werden können , eine sehr häufige Form von chromatischen Akkorden. Substitution ist die Substitution mit ausgeliehenen Schnüren. Entliehene Schnüre sind Kabel, die aus dem Parallelschlüssel genommen werden. Parallele Keys sind Keys, die dieselbe Route gemeinsam haben. Zum Beispiel sind F-Dur und F-Moll parallele Tasten, weil sie die gleiche Route f teilen. Hier ist ein Diagramm, das alle Kabel aus den parallelen Tasten von C-Dur, die keine scharfen oder flachen, und C-Moll, die drei Flüge B flach e flach in einem flachen Kabel, die direkt über- oder untereinander im Diagramm sind , kann leicht für einander ersetzt oder ausgeliehen werden. Da sie die gleichen Routen teilen und oder weil sie 1 bis 2 Noten gemeinsam haben, ist es wichtig zu beachten, dass die römischen Ziffern unter den Gerichten in der zweiten Zeile sind, wie die Schnüre Luft benannt werden, wenn sie in der Taste C-Dur verwendet werden, nicht, wie es da ist. Benannt in der Tonart von c-Moll, zum Beispiel, wird die drei Akkord als flache Drei bezeichnet. Weil seine Route geschmeichelt wurde. Im Schlüssel von c-Moll würde dieses Gericht einfach genannt werden. Drei ausgeliehene Schnüre, die denselben römischen Zahlennamen haben, können die gleiche Funktion teilen . Zum Beispiel könnte ein Vorplatz von scheinen minderwertig einen Vierakkord in C-Dur ersetzen, und er würde weiterhin als vier funktionieren, eine vorherrschende Funktion. Hören Sie sich die folgende Gerichtsprogression an. Gespielt zuerst ohne die Bardenschnur und dann mit dem ausgeliehenen Platz. Es ist häufiger für einen Song in einem Hauptschlüssel, um Courts von einem Minor Key zu Bar als ein Song in einer Minor Taste, um Akkorde von einem Major Key zu balken. Dies liegt daran, dass wir andere Formen von Moll haben, wie zum Beispiel die melodische Moll-Skala, aus der wir Tonhöfe nutzen können, um unsere Gerichte zu schaffen. Zum Beispiel, mit den Tonhöhen des Meeres melodischen Moll-Skala C, D , E , flach , F , G, A und B, entsprechen wir. Alle Gerichte, die in der C-Dur-Skala gefunden wurden. Mit Ausnahme des Tonikakkords, C E. G. G. Hier ist ein Beispiel für einen Gerichtsprogression in c-Moll, der den einen Akkord vom parallelen Major C-Dur entlehnt . Wenn der erwartete kleinere Tonic Akkord zu einem großen Tonic Akkord geändert wird, wird es als Picker t Drittel bezeichnet. 28. Geänderte Chords: 29. Quiz für Teil 6: 30. Kompositionsaufträge für Teil 6: 31. Pivot: 32. Modulation mit veränderten Akkorde: haben wir in Lektion sechs etwas über veränderte Akkorde erfahren. Änderte Schnüre sind Schnüre, bei denen eine oder mehrere ihrer Tonhöhen durch die Tonhöhe ersetzt werden, die nicht im Schlüssel gefunden wird . Wir sahen, wie eine bestimmte Art von verändertem Akkord, genannt eine sekundäre Dominante, in der Lage war, eine Schnur zu machen. Das ist nicht der Tonic Akkord Sound, als wäre es der Tonic Akkord für eine kurze Zeit vor der Rückkehr zum ursprünglichen Tonic, wenn wir nicht auf die ursprüngliche Ton Akkord zurückkehren, haben wir auf eine neue Taste moduliert. Hier ist ein Beispiel für unveränderte Schnur, die auch eine sekundäre dominante verwendet wird, um zu modulieren. Dieser Auszug stammt aus der Sonate Nummer 10 in G-Dur, eröffnet 14 von Beethoven. Dieses Beispiel beginnt in der Taste G-Dur und moduliert die Taste D-Dur. Der veränderte Kern kann in der zweiten Hälfte des Maßes gefunden werden, wo die beiden Schnur von einem Moll zu einem Dur mit Hilfe des C scharfen verändert wurde , das G und die rechte Hand macht das Gericht tatsächlich zu einem dominanten siebten Akkord in einer sieben . Dieser sieben Akkord ist ein 57 in Bezug auf die Zieltaste von D-Dur, aber ein 57 von fünf in Bezug auf die Starttaste von G-Dur. Obwohl dieses geänderte Gericht als Drehschnur fungiert, kann es technisch nicht als eins bezeichnet werden. Da das A-Sieben-Gericht nicht zwischen den Schlüsseln von G-Dur und D-Dur geteilt wird. Das A-Sieben-Gericht gehört ausschließlich dem Schlüssel von D-Dur. Sie ist nur locker mit dem Schlüssel von G-Dur verbunden, indem sie eine sekundäre Dominante ist. 33. Pivot: Eine andere Art der Modulation ähnlich der Pivot-Cord-Modulation, ist die Pivot-Ton-Modulation oder gemeinsame Tonmodulation. Der Differenzierungsfaktor ist, dass Pivot Cordon Modulation Accord verwendet, die sowohl Startschlüssel auf dem Zielschlüssel, um zu modulieren ist . Während die Pivot-Ton-Modulation einen einzelnen Ton verwendet, der sowohl für die Start- und die Ziel-Taste gemeinsam ist . Um zu modulieren, hören Sie den folgenden Auszug aus Fantasy Nummer vier und c-Moll K 475 von Mozart. Dieses Beispiel beginnt in der Taste von b-Moll und moduliert auf die Taste D-Dur. Die F Sharp ist eine Stadt, die beiden Schlüssel gemeinsam ist. Es ist die fünfte Seillänge der B-Moll-Skala und die dritte Tonhöhe der D-Dur-Skala, wenn unsere Ohren das F in Isolation scharf hören. Es ist nicht so, dass wir die fortlaufende Tonalität vergessen, sondern unsere Ohren sind offen für die Möglichkeit anderer Tonalitäten, die aus diesem einzelnen Ton hervorwachsen können . 34. Sequentielle Modulation: 35. Direkte Modulation: eine andere Art der Modulation ist Director Modulation. Es wird manchmal als abrupte Modulation bezeichnet, weil es keine Einrichtung dafür gibt. Es gibt keine Verwendung von Schwenkkabeln, Pivot-Tönen, veränderten Schnüren oder Sequenzen, um die Modulation zu glätten. Es passiert abrupt, weil diese Art der Modulation typischerweise zwischen zwei Phrasen auftritt. Es wird auch als Phrasen-Modulation bezeichnet. Hören Sie sich das folgende Beispiel aus dem zweiten Satz von Sonata und See Major von zwei Bias Hassinger an. Dieses Beispiel beginnt in der Taste von C-Dur und moduliert auf die Taste G-Dur. Die erste Zeile ist entschieden in der Tonart C-Dur mit einer authentischen Kadenz 57 zu 1. Der nächste Satz beginnt in der Taste G-Dur, ohne Zeichen oder Warnung. Director-Modulation wird nicht nur zwischen Phrasen verwendet, sie wird auch häufig zwischen Abschnitten des Songs verwendet. Lektion 10 erfahren wir mehr über Abschnitte eines Liedes. Wenn wir das Studium der kompositorischen Form beginnen 36. Quiz für Abschnitt 7: 37. Kompositionsaufträge für Teil 7: 38. Harmonischer Rhythmus: 39. Quiz für Abschnitt 8: 40. Kompositionsaufträge für Teil 8: 41. Homophonic Textur: in dieser Lektion werden wir uns die musikalische Textur ansehen. Musikalische Textur ist die Art und Weise, in der Rhythmus, Melodie und Harmonie miteinander kombiniert werden. Wir haben bereits darauf hingewiesen, wie Melodie an Harmonie gebunden ist, wenn wir Akkordtöne und Nicht-Akkord-Töne in der Musikkomposition eins studierten . Es wäre sehr vorteilhaft, die Abschnitte 17 bis 20 und die Musikkomposition eins vor Abschluss der Aufgaben für diese Lektion, Die erste musikalische Textur, die wir betrachten werden, heißt Homo Phonic Homophon. Es kommt aus dem griechischen Wort Homophone weiß, was gleiche Klänge, Musik mit dem Haus, eine phonische Textur, seine Musik, die eine einzige melodische Linie mit einer harmonischen Begleitung hat. In den nächsten Vorträgen werden wir einige Beispiele für gängige harmonische Begleitungen in der Musik betrachten. Wenn Sie diese Beispiele studieren, denken Sie daran, dass die Melodie nur aus Hoftönen oder einer Kombination aus Vierteltönen und Nicht-Kerntonnen bestehen könnte . Siehe Musikkomposition 1 Abschnitt 17 bis 20 42. Chord blockieren: Blaquart-Begleitung ist die grundlegendste Art der Begleitung. Eine Blockschnur ist, wonach die Tonhöhen gleichzeitig gespielt haben. Sie sollen Akkorde in diesem Beispiel blockieren , , und das Los Court kann bis zur nächsten Gerichtsänderung abgehalten werden, wie es im vorangegangenen Beispiel war. Ein Blockwerk kann auch wiederholt in verschiedenen rhythmischen Mustern gespielt werden, bis zum nächsten Kurswechsel . Wie im folgenden Beispiel ist dies viel interessanter und ermöglicht es der Harmonie, zum rhythmischen Element eines Friedens beizutragen . Es ist nicht notwendig, dass alle drei Seillängen eines Platzes in der Begleitung gespielt werden. Manchmal wurden Komponisten nur zwei Tonhöhen von Accord verwendet, so dass die Hörer Jahr, um die dritte Seillänge abzuleiten. Andere Male wird die dritte Tonhöhe irgendwo in der Melodie vorkommen, wie im folgenden Beispiel. Das Gericht gehört in Die erste Maßnahme ist ein G-Hauptgericht. Das D und die Melodie sind die fehlende Tonhöhe vom Platz in der linken Hand und vervollständigt das Gericht. Das Gericht, das in der zweiten Maßnahme gehört wird, ist ein C-Dur-Akkord. Das E in der Melodie ist die fehlende Tonhöhe von Accord in der linken Hand und vervollständigt die Gerichtsnote. Die Taube, die Melodie, die das Gericht vervollständigt, muss nicht auf dem gleichen Schlag mit der Schnur auftreten. Er kann an jedem Ort in der Melodie auftreten, während das Gericht gehört wird. Bevor wir weitermachen, werden wir eine der Art und Weise erwähnen, wie Blockakkorde verwendet werden könnten, um Melodie zu unternehmensinterne Melodie zu wiederholen, anstatt immer wieder dasselbe Gericht zu wiederholen und manchmal verwendete Versionen des Quartals . Hier ist ein Beispiel für mögliche linke 10 Begleitung mit Inversionen des C-Dur-Akkord. 43. Gebackene Chord: und dieser Vortrag wird über gebrochene Hofbegleitung diskutieren. Ein gebrochenes Gericht ist Übereinstimmung, in dem die Seillänge Luft nacheinander gespielt. Gebrochene Akkorde werden manchmal auch als arpeggio gehasste Schnüre aus dem italienischen Arpeggio ari bezeichnet, was bedeutet, auf das Herz zu spielen. Es gibt viele Arten von gebrochenen Hofbegleitungen in diesem Abschnitt der Lektion. Wir werden uns einige der gebräuchlichsten Typen ansehen. Eine sehr häufige Art der gebrochenen Hofbegleitung beliebt in der klassischen Zeit und auch in der romantischen Zeit war Alberti Bass, benannt nach Domenico Alberti, weil er es sehr häufig verwendet und Alberti Bass. Die Tonhöhen jedes Viertels spielten im Muster. Was war Bindungen an die mittlere Höchste? Zum Beispiel wird das C-Dur Gericht im ersten Takt des folgenden Ausschnitts C G E G gespielt. Typischerweise tritt Alberti Bass in der linken Hand der PM-Musik auf und verwendet Noten von kürzerer Dauer als die Noten des Melodie. Obwohl es für Klaviermusik typisch ist, dass die Melodie in der rechten Hand und die Harmonie in der linken Hand ist, ist dies keine Notwendigkeit. Es gibt viele Beispiele, wo sich die Melodie in der linken Hand und Harmonien in der rechten Hand befindet, die die Tonhöhen des Hofes und das Muster anordnen. Am niedrigsten. Höchste Medaille am höchsten, wie ein Alberti-Bass ist nicht die einzige Möglichkeit, Tonhöhen des Platzes zu arrangieren. Es gibt unzählige andere Möglichkeiten, auf die die Tonhöhen des Akkords nacheinander gespielt werden konnten. Hier ist ein Diagramm, das einige gängige Beispiele zeigt. Schauen wir uns jede Zeile an. Im Gegenzug. In diesem Beispiel wird Theoriewechsel verwendet. Mint, niedrigste, mittlere, höchste Mitte. In diesem Beispiel wird eine erweiterte Version des Akkord verwendet, wobei die Route erneut auf Oktave höher gespielt wird. In diesem Beispiel wird sowohl eine aufsteigende als auch absteigende erweiterte Version des Gerichts verwendet. In diesem Beispiel wird Theorie Alter, Minze, niedrigste mittlere höchste. Dieses Beispiel verwendet offene Harmonie, wo die höchsten auf diesen Tonhöhen des Hofes sind mehr als ein auseinandergeklopft. Dieses Beispiel. Sie öffnen einfach Harmonie mit mehreren Arten ohne Dauer. Eine andere Art der gebrochenen Hofbegleitung ist die Walzerbegleitung, Anawalt Begleitung, die niedrigste. Keiner der Court hat allein auf dem ersten Schlag gespielt. Nun, die mittleren und höchsten Noten werden zusammen auf dem zweiten und dritten Beats Walzer gespielt, typischerweise in 34 Meter. Obwohl zwei Tonhöhen des Quartals gleichzeitig gespielt werden, gilt dies immer noch als gebrochene Schnur und nicht als Blockord, da nicht alle drei Tonhöhen gleichzeitig gespielt werden, können andere Stücke und Meter als 34 Begleitung haben. ähnlich wie Wände Begleitung, wie im folgenden Beispiel. Wie bei jeder harmonischen Begleitung können wir immer Variation schaffen, um die rhythmische Struktur zu verändern. Hier ist ein Beispiel. Eine weitere Variante beinhaltet das Einfügen einer anderen Tonhöhe der Schnur als alternativ basierende Note. Auf 1/3 schlagen Sie die Beispiele in der Auswahl oder nur ein paar von unzähligen Möglichkeiten für gebrochene Gericht Begleitung, werden Sie gefragt Experiment und kommen mit einigen Ihrer eigenen gebrochenen Gericht Begleitung für eine der Lektion -Zuweisungen. 44. Homorhythmic Textur: ein Zuhause. Arrhythmische Textur ähnelt einem Zuhause, eine phonische Textur, außer dass die Melodie und das Unternehmen den gleichen Rhythmus haben könnten. Dies ist häufig und Chormusik, kann aber auch in vielen Klavierstücken gefunden werden. Hier ist ein Beispiel. Die Melodie findet man in den höchsten Tonhöhen der rechten Hand. Die unteren Tonhöhen in der rechten Hand und die Tonhöhen in der linken Hand bildeten die Harmonie. Da sowohl die Melodie als auch die Harmonie den gleichen Rhythmus teilen, wird dieser musikalische Auszug als heimisches Arrhythmisch eingestuft. 45. Polyphonic: die musikalische Textur, die wir in diesem Vortrag betrachten werden, heißt Polyphonic. Polyphonic stammt aus dem griechischen Wort Kalifornien, was viele Klänge bedeutet, Musik mit den polyphonen Texturen, Musik, die mehrere melodische Linien hat, die unabhängig voneinander stehen können aber wenn sie zusammen genommen, bilden die Harmonie des Friedens. Obwohl polyphones Schreiben sehr komplex ist und über den Rahmen des Anfangs der Musikkomposition hinausgeht , lassen Sie uns einen kurzen Blick auf ein sehr einfaches Beispiel werfen, damit Sie mit den Grundkonzepten vertraut sind . Wie Sie sehen können, spielt die linke Hand keine Plätze, sondern Grundlinie, die melodisch in der Natur ist. Sowohl die rechte als auch die linke Hand konnten separat gespielt werden und konnten eigenständig voneinander stehen . Aber wenn sie zusammen genommen werden, bilden sie Harmonien zwischen den beiden. Zum Beispiel die Stellplätze in der ersten Hälfte von Maßnahme sieben, wenn sie zusammen genommen werden, bilden die Stellplätze in der ersten Hälfte von Maßnahme sieben, wenn sie zusammen genommen werden,die Stellplätze eines C-Dur Gerichts. Die Tonhöhen in der zweiten Hälfte von Measure sieben, wenn sie zusammen genommen, die Tonhöhen einer G-Dur Hofmusik bilden, haben einen horizontalen Aspekt, Melodie und einen vertikalen Aspekt. Herman E. Komponisten müssen sowohl horizontal als auch vertikal denken, wenn sie Musik schreiben 46. Andere Handlungen: zwei weitere Begleitungen, die erwähnenswert sind Unsere Pedalpunkte. Ein Ostinato, ein Pedalpunkt ist eine einzelne Tonhöhe, die für alle oder die meisten von einem Stück gehalten wird. Es ist in der Regel ein Tonikum oder eine dominante Tonhöhe in der Basis gespielt. Wann treten Punkte zusammen auf. Es wird ein doppelter Pedalpunkt genannt. Ja, wie Sie sehen können, verwendet dieses Beispiel einen Doppelpedalpunkt, die tonische und dominante Tonhöhe von G-Dur. Da der Pedalpunkt die Tonhöhe nicht ändert, werden einige der Noten der Melodie mit dem Pedalpunkt konstant sein, und einige der Noten der Melodie werden dissonant mit dem Pedalpunkt sein. Und schließlich wir einen Blick auf das Ostinato. Das Wort ostinato stammt aus dem italienischen Wort, was hartnäckig oder hartnäckig bedeutet. Auf ostinato ist ein Motiv oder eine Phrase, die in einer sehr hartnäckigen Weise wiederholt wird. Wenn ein Ostinato in der Grundlinie auftritt, wird es als Bass Ostinato bezeichnet. Hören Sie den Bass Ostinato in der linken Hand des folgenden Beispiels. Dieses ostinato besteht aus der Tonhöhe ist ein E, wenn es über Einheiten unten und Ian achte oben wieder. Da dieses Muster in jeder Maßnahme sehr hartnäckig wiederholt wurde, wird es daher in Ostinato betrachtet und nicht nur ein Motiv, das ein paar Mal wieder aufgetreten ist . 47. Quiz für die Teil 9: 48. Kompositionsaufträge für Teil 9: 49. Compositional Formular: für den Rest dieses Kurses werden wir kompositorisch studieren, denn es gibt viele Arten von kompositorischen Formen. Dieser Kurs behandelt die am häufigsten verwendeten. Was ist Form? Einfach formulierte Form ist die Struktur eines Stückes. Hier geht es nicht um die Struktur der einzelnen Komponenten, aus denen sich ein Stück wie Motive und Phrasen zusammensetzt, sondern um die größere Gesamtstruktur eines Stückes. Lassen Sie uns mit der Analogie zur Sprache fortfahren, die wir in der Musikkomposition begonnen haben. Ein Justus Paragraphs Make-up Kapitel in einem Buch. So bilden sich in Musikperioden und Phrasengruppen, was wir Abschnitte in kürzeren Stücken nennen. Ein Abschnitt könnte aus einer einzigen Periode bestehen, während in längeren Teilen Abschnitt aus mehreren Perioden bestehen könnte. 50. Thematische Design und Harmonische Struktur: vor, beginnen, in die verschiedenen Arten von kompositorischen Form zu vertiefen. Es ist notwendig, die beiden wesentlichen Elemente zur Kenntnis zu nehmen, um thematische Gestaltung und harmonische Struktur zu bilden . Dies sind die beiden Elemente, die noch jeder 81 Abschnitt der Musik von einem anderen helfen. Grundsätzlich wird ein Abschnitt der Musik als Teil der Musik bezeichnet, entweder wegen des verwendeten thematischen Materials oder wegen des verwendeten harmonischen Materials oder beides. Dies wird klarer, wenn wir die verschiedenen Arten der binären Form studieren. Bei der Analyse von Musik haben wir keine eindeutigen Abschnitte eines Stückes gemacht, indem wir die Abschnitte mit Buchstaben des Alphabets beschriften . Der erste Teil eines Friedens wird immer als binäre Form bezeichnet, ist ein zweiteiliger Teil für ihn. Wir beschriften den ersten Abschnitt A im zweiten Abschnitt. B binäre Form ist sehr häufig während der Barockzeit. Häufig würden die Abschnitte wiederholt werden. Das macht die Form zu einem BB anstatt zu B. Wie bereits erwähnt, werden die Abschnitte durch das thematische Material oder das harmonische Material oder beides bestimmt . Häufig jedoch leicht erkannt werden, können die Abschnitte jedoch leicht erkannt werden,da sie durch doppelte Balkenlinien mit Wiederholungszeichengetrennt sind Wiederholungszeichen 51. Einfache Binäre: Lassen Sie uns unser Studium der binären Form beginnen, indem wir uns ansehen, wie das thematische Material einen Abschnitt der Musik abgrenzen kann . Die grundlegendste Art und Weise, wie ein Abschnitt der Musik als Abschnitt bezeichnet wird, ist, wenn es verschiedene thematische Materialien hat . Wenn die A- und B-Abschnitte jeweils ihr eigenes thematisches Material haben, nennen wir diese einfache Binärdatei. Ein Beispiel für einfache Binärdatei ist der russische Fokus von Beethoven. - Wenn Sie sich die Partitur ansehen, werden Sie sehen, dass ein Abschnitt und ein B-Abschnitt durch doppelte Balkenlinien mit Wiederholungen getrennt sind. Auch ohne diese Wiederholungen könnte man die Abschnitte des Friedens durch das thematische Material bestimmen. Das thematische Material im Abschnitt A misst 13 beginnt mit 4/8 Noten, die 1/3 steigen und dann dreimal wiederholen. Das thematische Material im B-Abschnitt, der neun bis 16 misst, beginnt mit 1/4 Note. Falten Sie sich um einen punktierten Rhythmus , der um Sekunden nach unten fällt. Wie Sie sehen können, sind diese beiden thematischen Ideen unterschiedlich, sowohl melodisch als auch rhythmisch. Es ist wichtig zu beachten, dass das thematische Material nicht notwendigerweise ganz anders sein muss , damit ein Teil der Musik als einzigartiger Abschnitt qualifiziert wird. Einige andere thematische Material kann das gleiche sein, solange einige seiner verschiedenen. Zum Beispiel ist eines der Motive, die im Abschnitt B verwendet werden, Maßnahme 10 tatsächlich von einem Motiv entlehnt, das im Abschnitt A verwendet wird, um Zeit zu nehmen, um das Prinzip der Einheit und Vielfalt zu erinnern, das wir in der Musikkomposition eins studiert haben. Dies ist ein großartiges Beispiel dieses Prinzips. 52. Abgeordnete Binary: Die nächste Art von Binärform, die wir betrachten werden, wird abgerundete Binärdatei wie einfache Binärform genannt . Es hat auch zwei Abschnitte. Der Unterschied und die abgerundete Binärdatei besteht darin, dass das thematische Material aus dem A-Sektion auf das Ende des B-Abschnitts geklebt wird . Dies rundet sie ab, damit der Frieden mit thematischem Material aus dem A-Sektion beginnt und endet . Hier ist ein Diagramm, um dies zu veranschaulichen. Die Großbuchstaben beziehen sich auf die Abschnitte gut. Die Kleinbuchstaben beziehen sich auf das thematische Material. Beispielsweise bezieht sich der Kleinbuchstaben A auf das A-Thema, das in einem Abschnitt verwendet wird. Der Kleinbuchstaben bezieht sich auf das B-Thema, das im Abschnitt B verwendet wird. Das B-Thema wird manchmal als Exkurs bezeichnet. Dieser Teil des B-Abschnitts ist in der Regel sehr kurz und kann nicht alleine stehen. Das A-Thema kehrt dann normalerweise auf halbem Weg durch den B-Abschnitt zurück und rundet das Stück ab. Typischerweise ist es nur die zweite Hälfte des a Themas, das zurückgibt und nicht das a Thema in seiner Gesamtheit . Ein Beispiel für abgerundete Binärdatei ist Menu It von Leopold Mozart misst eins bis neun. Ein Abschnitt besteht aus folgendem thematischen Material, das Teil eines Themas ist, 9 bis 12 misst. Die erste Hälfte des Abschnitts B setzt sich aus folgendem thematischen Material zusammen, das die Maßnahmen des Themas B ausmacht. 13 bis 16 ist die Rückkehr des A-Teams wieder. Typischerweise ist es nur die zweite Hälfte der A-Sache, die zurückkehrt und nicht das A-Thema in seiner Gesamtheit hier. Die Maßnahmen 13 bis 16 sind eine Wiederholung der Maßnahmen fünf bis acht. 53. Sectional: Wir haben zu Beginn dieses Abschnitts gelernt, dass es zwei Elemente der Abgrenzung, ein Abschnitt der Musik aus einem anderen thematischen Design und harmonischen Struktur gab. Wir haben gesehen, wie thematisches Design zur Form eines Stückes beiträgt, wenn wir uns einfache Binär- und um sie herum binär sahen Nun, schauen Sie sich jetzt an, wie harmonische Struktur zur Form des Friedens beiträgt. Wenn der Abschnitt a mit dem Tonikschlüssel endet, gilt er als harmonisch vollständig. Wenn der A-Abschnitt harmonisch abgeschlossen ist, nennen wir die Form Sektionalbinär. Typischerweise wird dies durch eine authentische Kätzchen erreicht, wo manchmal ein Playgirl Kins, ein Beispiel für Sektionalbinär Barett von Christopher Grabner ist. Ach, beachte, dass das thematische Material in beiden Abschnitten größtenteils gleich war. In diesem Beispiel bestimmt nicht das thematische Design die Abschnitte, sondern die harmonische Struktur. Zeilen eins in den Abschnitt a sind im Schlüssel des Minderjährigen und enden mit einem authentischen Kind in den letzten beiden Maßnahmen, die von einem 57 zu 1 oder B 17 Moll liegen. Da der A-Abschnitt in der Tonik-Taste endet, ist er harmonisch vollständig, und die Stücke dort für eine genannte Sektionalbinärdatei. Es spielt keine Rolle, was als nächstes kommt, harmonisch im B-Abschnitt, solange der A-Abschnitt in der Tonik-Taste endet. Obwohl das, was als nächstes in der B-Abschnitt kommt, nicht bestimmen, ob die Stücke Schnitt oder nicht, hier ist in typischen harmonischen Strukturen der sektionalen binären Form. Wenn der A-Sektion in einem Hauptschlüssel ist, beginnt der B-Abschnitt typischerweise in der dominanten Taste, bevor er wieder zu dem Tonikum er am Ende moduliert , wenn der A-Sektion in einer Nebentaste ist, beginnt der B-Abschnitt typischerweise und die Rollen der Hauptschlüssel vor Modulation zurück auf das Tonikum er das Ende. 54. Kontinuierliche Binäre: in Sektional-Binärdatei. Der Abschnitt a muss im Tonikum E enden, wenn der A-Abschnitt auf etwas anderes als das Tonikum endet . Wir nennen diese kontinuierliche Binärdatei, weil der A-Abschnitt nicht auf dem Tonikum E endet, es ist nicht harmonisch vollständig. Es wird weiter in den Abschnitt B weitergehen. Hier ist eine typische harmonische Strukturen der kontinuierlichen binären Form. Wenn sich der A-Abschnitt in einem Hauptschlüssel befindet, wird er typischerweise auf den dominanten Schlüssel moduliert. Am Ende des A-Sektors beginnt der B-Abschnitt in der dominanten Taste, bevor er wieder auf den Tonic Key moduliert. Wenn sich der A-Abschnitt in einem Nebenschlüssel befindet, wird er typischerweise zum relativen Major Keith am Ende des A-Abschnitts moduliert. Der B-Abschnitt beginnt in der relativen Haupttaste, bevor er wieder zum Tonikum moduliert. Er am Beispiel der kontinuierlichen Binärdatei ist Menü und Samen von Mount Search wieder einmal bemerken, wie das thematische Material ist meist das gleiche in beiden Abschnitten. In diesem Beispiel bestimmt nicht das thematische Design die Abschnitte, sondern die harmonische Struktur. Mine wollte ein Abschnitt beginnen in der Tonart von C-Dur, das eine oder das Tonikum E ein Ende in der Tonart von G-Dur, die fünf für die dominanten Schlüssellinien drei und vier Der B-Abschnitt beginnt in der Q G-Dur. Die fünf waren der dominante Schlüssel, ein Ende in der Taste von C Maßnahme, die mit dem Tonikum er 55. Andere Binary: Die vier Arten von binärer Form, die wir bisher untersucht haben, sind einfach. Binär, gerundet, binär, Schnitt, Binär und kontinuierliche Binärdatei. Schlicht und abgerundet werden durch thematische Gestaltung bestimmt. Während Schnitt und kontinuierliche durch harmonische Struktur bestimmt werden, ist es wichtig zu beachten, dass, weil Melodie und Harmonie nicht isoliert geschehen, diese Formen in der Regel auftreten Kombinationen. Es gibt vier mögliche Kombinationen. Einfacher Schnitt, einfach, durchgehend, abgerundeter Schnitt und rund. Eine kontinuierliche zwei Andere Begriffe, Sie wissen sollten, sind symmetrisch binär, eine asymmetrische Binärdatei. Wenn der A-Abschnitt im B-Abschnitt der gleichen Länge, nennen wir es symmetrisch binär, wenn der A-Abschnitt des B-Abschnitts oder unterschiedliche Längen, nennen wir es asymmetrisch binär. Regel ist es der B-Abschnitt, der in diesen Fällen länger ist. 56. Quiz für die Teil 10: 57. Kompositionsaufträge für Teil 10: 58. Einfache Ternary: Die nächste Art der musikalischen Form, die wir studieren werden, ist wiederum Eri Form Turn Eri bedeutet drei Teile bilden die drei Abschnitte Luft gekennzeichnet A B und A. Jeder Abschnitt endet typischerweise in einem authentischen Kätzchen, und die N B Abschnitte bestehen aus kontrastierenden Thematisches Material. Internet-Reform. Die Abschnitte wiederholen sich normalerweise nicht wie in binärer Form, der B-Abschnitt eines Stückes. interne Reform ist in der Regel in einem Schlüssel, der mit dem Schlüssel des A-Abschnitts zusammenhängt. Am häufigsten sind der dominante Schlüssel, der relative Haupt- oder Nebenschlüssel und der parallele Haupt- oder Nebenschlüssel. Der B-Abschnitt und ein Abschnitt sind in der Regel sehr kontrastreich. Ing Wege, in denen der B-Sektion zu einem Include kontrastieren könnte, sind aber nicht auf unser kontrastierendes Tastentempo beschränkt . Kontrastreiche Dynamik in kontrastierendem rhythmischem und melodigem Material. Wenn ein zurückkehrt, aber es ist leicht variiert. Wir beschriften, dass das Formular ein B A hat. Koronarformen können auch Übergänge zwischen jedem Abschnitt und einer Coda enthalten. Der Übergang ist im Grunde ein Teil der Musik, der dem Komponisten dabei hilft, von einem Teil eines Stückes zum anderen zu wechseln , oder von einem zu einem anderen schien es aus thematischem Material aus dem Abschnitt thematischen Material des B Abschnitt oder könnte völlig anders in neuem Material sein. Dakota ist ein zusätzliches Teil, das am Ende eines Stückes hinzugefügt wird. Kota ist italienisch für Schwanz. Betrachten Sie es als eine abschließende Aussage. Der Unschuldige fasst das ganze Stück zusammen. koronare Form wird im 17. und frühen 18. Jahrhundert in Opernarien verwendet. Ersteres wird die Deck-Capo-Arie genannt, weil die letzte A-Sektion nicht ausgeschrieben wurde. Anstatt den gesamten A-Sektion ein zweites Mal auszuschreiben, die Worte da capo, die vom Kopf oder von Anfang an bedeuten, sagten die Worte da capo, die vom Kopf oder von Anfang an bedeuten,dem Darsteller, das Original eine Abschnittsnotiz für Notizen wiederzugeben. Im 18. Jahrhundert wurde die Speisekarte im Trio mit Turn eri Form wiederum geschrieben. Jede Form wird auch in einzelnen Sätzen von größeren Stücken wie Streichquartetten, Sinfonien und Sonaten verwendet. Im 19. Jahrhundert Wende. Jede Form wird in kurzen Klavierstücken verwendet, ein Beispiel für einfache Umdrehung. Jede Form, geschrieben im 19. Jahrhundert, ist ein Stück namens Ballad von Johann Friedrich Berg Miller, äh, - Theo . Der Abschnitt A besteht aus Maßnahmen. Eins bis 30 beginnt der Friede in der Tonart c-Moll. Es zeichnet sich durch das geheimnisvolle klingende 16. Note Muster und Stick Honore Thumbs aus. Ein Übergang vom A-Abschnitt zum B-Abschnitt erfolgt und misst 19 bis 30. Hier ist es eine Vorahnung dessen, was im Abschnitt B kommen wird. Es ist im Grunde eine Variation des linken 10 rhythmischen Musters. Der Abschnitt B besteht aus den Maßnahmen 31 bis 56. Das thematische Material in der Sektion kontrastiert gut mit einem thematischen Material aus der A-Sektion. Sowohl das rhythmische als auch das melodische Material ist anders, ebenso wie die allgemeine Stimmung. Harmonisch sich der B-Abschnitt aufgrund des Tastenunterschieds von jedem Abschnitt. Der Abschnitt B befindet sich in der Tonart von C-Dur. Der parallele Schlüssel zu den Q C-Minor Maßnahmen 47 3 56 ist ein Übergang zurück zum A-Abschnitt. Es verwendet thematisches Material aus den Resektionsmaßnahmen 57. oder 86. Der Abschnitt A gibt fast vollständig zurück. Beachten Sie, für Anmerkung ist im Grunde eine vollständige Neuausrichtung eines. Nach dem zweiten Abschnitt finden wir 10 zusätzliche Maßnahmen, die am Ende des Stückes angeheftet wurden. Das ist die Coda. Das hier verwendete thematische Material stammt definitiv aus dem Abschnitt. Gehen Sie nun zurück in diesen Vortrag und hören Sie wieder auf den Frieden. Sie können die beigefügte Partitur auch für weitere Studien ausdrucken oder demonstrieren. 59. Ternary vs abgeschlossene Binary: An diesem Punkt fragen Sie sich vielleicht, was der Unterschied zwischen einfacher Turn-eri Form und abgerundeter Binärform ist . Wenn Sie sich aus der letzten Lektion erinnern, enthält der Abschnitt „abgerundete Binärdatei“ das Thema „A“. Der B-Abschnitt der abgerundeten Binärdatei enthält Thebe Thema, das ich Aggression, gefolgt von einer Rückkehr zum A-Thema etwa halb durch den B-Abschnitt. Dies ein B A aussehen ähnlich abschrecken Neri Form, aber es ist nicht. Koronare Form unterscheidet sich von einer abgerundeten Binärform auf einige verschiedene Arten. Eins. Der B-Abschnitt Praktikant Eri ist viel länger als das B-Thema im B-Abschnitt der abgerundeten Binärform zum Bestie Abschnitt. Intern Eri ist eine unabhängige Sektion, die Sinn machen würde, auf eigene Faust gespielt haben. Wo ist das B-Thema im B Abschnitt der abgerundeten Binärdatei würde nicht Sinn machen, auf eigene Faust gespielt . Drei. Der B-Abschnitt Praktikant Eri ist in der Regel sehr Kontrast zu einem Wo ist das B-Thema im B-Abschnitt von um ein Binary ist in der Regel enger mit einem verwandt 60. Compound Ternary: 61. Quiz für die Teil 11: 62. Kompositionsaufträge für Teil 11: 63. Five: 64. Sieben Part: 65. Bogenform: 66. Quiz für die Teil 12: 67. Kompositionsaufträge für Teil 12: 68. Ein Teilformular: 69. Thema und Variationen: 70. Chaconne: eine andere Art von Variationsform ist der Scheißkegel. Herr Cohen ist eine Reihe von Variationen, die auf einer kurzen wiederholenden harmonischen Progression basieren, sehr häufig auf einer kurzen Wiederholungsgrundlinie, Diese harmonische Progression wiederholen sich. Baseline ist das Fundament des gesamten Stückes und ist das Werkzeug, mit dem Variationen durchgeführt werden können . Sie Zapfen waren sehr beliebt in der Bruchzeit und waren in der Regel in 34 Meter. Ein Beispiel für diesen Betrüger, hören Sie den Shikotan und f-Moll von Johann Park a Bell. Hier ist die kurze sich wiederholende Grundlinie, auf der die harmonische Progression und das gesamte Stück basiert. Uh, für ein anderes Beispiel, sie kegelförmige Form. Hören Sie Parco Bells, Canon in D. Dies ist wahrscheinlich das berühmteste und erkennbarste Stück, das die Scheich eigene Form enthält . Hier ist die kurze sich wiederholende Grundlinie, auf der die harmonische Progression im gesamten Stück basiert. Ach, 71. Quiz für die Teil 13: 72. Kompositionsaufträge für Teil 13: 73. 1. Bewegungshilfe.: eine der bedeutendsten und einflussreichsten Formen der klassischen Periode war die Sonatenform . Die Sonate ist ein größeres Instrumentalstück aus dem 16. Jahrhundert, bestehend aus mehreren Sätzen, in der Regel 2 bis 4. Jeder Satz einer Sonate wurde in einer anderen Form geschrieben. Zum Beispiel wurde der zweite Satz typischerweise interne Reform gut geschrieben. Der dritte oder letzte Satz war typischerweise, und Rhonda Form. Der Begriff Sonatenform bezieht sich auf die Form, in der der erste Satz typischerweise geschrieben wurde. diesem Grund ist Sonata Form auch als erster Satz bekannt. Für ihn ist zu beachten, dass Sonate Form gelegentlich als zweiter oder dritter Satz verwendet wurde, während eine finale Sonate Form manchmal auch als Sonate Allegro Form bezeichnet wird. Da der erste Satz einer Sonate typischerweise in einem schnellen Tempo allegro gespielt wurde, begann die Form selbst in der klassischen Zeit Gestalt anzunehmen und sich zu verfestigen, vor allem durch die Werke von Mozart, Haydn und Beethoven, werden wir nun über die Struktur der Sonatenform gehen. Es gibt drei Abschnitte. Der erste Abschnitt wird als Exposition bezeichnet. Dies ist der Abschnitt, in dem die Themen dem Listener vorgestellt oder ausgesetzt werden. In der Ausstellung gibt es ein primäres Thema und ein sekundäres Thema. Das primäre Thema ist in der Tonic E. Nun, das sekundäre Thema ist in einem verwandten Schlüssel. Es gibt in der Regel einen Übergang zwischen dem primären und dem sekundären Thema, der bei der Modulation zum neuen Schlüssel unterstützt . Nach den sekundären Themen gehört, kann es einen Code ETA geben, die Modulation auf den neuen Schlüssel festigt, typischerweise mit einer authentischen Trittfrequenz. Der nächste Abschnitt wird als Entwicklungsabschnitt bezeichnet. Dies ist der Ort, an dem Komponisten frei sind, jedes der in der Ausstellung verwendeten Themen zu erweitern und weiterzuentwickeln . Dieser Abschnitt kann auch völlig neues thematisches Material enthalten. Typischerweise befindet sich der Entwicklungsabschnitt im neuen Schlüssel, in dem der Expositionsbereich endete. Obwohl es in einem verwandten Schlüssel sein kann. Oft gibt es während dieses Abschnitts eine Menge Modulation durch verschiedene Tasten. Die Entwicklung erfolgt in erster Linie durch Manipulation des thematischen Materials und wichtige Veränderungen . Der Entwicklungsabschnitt fühlt sich in der Regel instabil an und steht im krassen Gegensatz zu den Abschnitten davor und danach. Die Länge der Entwicklung war typischerweise kürzer als die Exposition während der klassischen Periode und länger als die Ausstellung in der Romantik. Der letzte Teil einer Sonate wird Recapitulation genannt. Es gibt in der Regel einen erneuten Übergang zwischen der Entwicklung und Rekapitulation, um die Modulation zurück zum ursprünglichen Schlüssel des Friedens zu unterstützen . Die Rekapitulation ist im Grunde eine Zusammenfassung der Exposition. Typischerweise ist der einzige Unterschied, dass das sekundäre Thema diesmal ein atomarer Schlüssel ist. Obwohl es andere leichte Abweichungen geben kann, wird manchmal ein Code am Ende der Rekapitulation hinzugefügt. Nun, da wir die Grundstruktur der Sonatenform angelegt haben, schauen wir uns den ersten Satz eines Stückes in Sonatenform an. Der Titel dieses Stückes ist Sana, Tina und See Major von Lucio Clementi Sana. Tina ist im Grunde eine kurze Sonate, obwohl wir uns in diesem Beispiel eine Sana Tina ansehen werden, ist die verwendete Form immer noch Sonata Form. Jetzt, wo wir den Frieden gehört haben, schauen wir uns kurz darüber an. Die Ausstellung misst eins bis 15. Das Hauptthema befindet sich im Tonic Key von C-Dur und enthält folgendes Motiv. Es gibt einen sehr kurzen Übergang in der letzten Geschwindigkeit von Maßnahme sechs bis zum Ende von sieben , was bei der Modulation zum Schlüssel G-Dur und Maßnahme acht unterstützt. Maßnahme acht beginnt das Sekundärthema im neuen Kiewer G-Dur und setzt sich aus den folgenden Motiven zusammen. Odetta tritt auf und misst 12 bis 15 endet auf einem authentischen Kätzchen 5 zu 1, was den neuen Schlüssel von G-Dur verfestigt. Der Entwicklungsabschnitt misst 16 bis 23. Die Entwicklung beginnt in der parallelen Moll. Der letzte Akkord der Exposition wird zum ersten Akkord des Entwicklungsabschnitts, und so kann der Komponist das thematische Material, das der Komponist in diesem Abschnitt weiterentwickeln möchte, als Hauptthema des Übergangs betrachten . -Thema aus dem Expositionsbereich. Das Hauptthema wird zuerst als Teil des dominanten Akkord und dann als C-Moll Akkord gesehen. Das Übergangthema von der Ausstellung wird in Measure 18 der rechten Hand wieder gesehen, diesmal in der Moll-Taste und mit Viertelnoten für andere als acht Minuten. Es kann auch versteckt in jeder anderen Note der linken Hand gefunden werden und misst 23 21. Die Rekapitulation misst 24 bis 38. In diesem speziellen Stück ist die Zusammenfassung keine exakte Kopie des Expositionsabschnitts. Es gibt einige geringfügige Änderungen. Das primäre Thema ist eine Oktave tiefer auf Maßnahmen umgesetzt 24 3 27 die primären Themen wieder und Maßnahme 28 mit den Intervallen der Rekord-Bewegung in die entgegengesetzte Richtung. Und, wieder, eine Maßnahme 29 mit einer anderen Umkehrung des Gerichts. Da das sekundäre Thema in der Rekapitulation immer im Tonikum ist, ist keine Modulation notwendig. Im Übergang, Maßnahme 31 beginnt das sekundäre Thema in der Tonic sehen Sie Major der Code ETA re auftritt, leicht verändert und endet mit einem authentischen AIDS, um die Rückkehr zum Home-Schlüssel zu verfestigen. Gehen Sie nun zurück in diesen Vortrag und hören Sie wieder auf den Frieden. Sie können die beigefügte Partitur auch ausdrucken oder herunterladen, um sie weiter zu studieren. 74. Quiz für die Teil 14: 75. Kompositionsaufträge für Teil 14: 76. Congratulations: