Musikkomposition 1 – Rhythmus und Melodie

1. Kursübersicht (Teil 1): 2. Uniformität und Vielfalt: wie sich Rhythmen bildeten. Können wir nach dem Zufallsprinzip verschiedene Notendauern auf der Seite platzieren und einen Rhythmus bekommen? Was ist Experiment? Hier ist eine Reihe von zufälligen, keine Dauern. Diese Noten sind technisch ein Rhythmus. Ist es ein guter Rhythmus? Nein, weil es einen Mangel an Einheitlichkeit gibt, gibt es nichts, was alles miteinander verbindet. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Technisch gesehen ist dies auch ein Rhythmus. Ist es ein guter Rhythmus? Nein. Weil alle Noten von der gleichen Dauer sind. Es gibt keine Sorte ohne Abwechslung. Es gibt nichts, was den Rhythmus teilweise in Kontrast trennt. Während dieses Kurses werden Sie lernen, dass jede großartige Musik eine ausgewogene Balance zwischen Gleichförmigkeit und Vielfalt enthält . Wenn es einen verbindenden Faktor gibt, macht es die Musik verständlich, somit leichter zu erfassen und zu genießen. Zur gleichen Zeit, ohne etwas Abwechslung, wäre Musik repetitiv und un interessant. Einheitlichkeit und Vielfalt sind die beiden grundlegenden Prinzipien der Musikkomposition, und wir werden dort viele Anwendungen während der Dauer dieses Kurses studieren 3. Musik zur Sprache: Musik als Sprache hat viele Ähnlichkeiten mit der englischen Sprache, die wir jeden Tag sprechen und schreiben , dies wird deutlicher, wenn wir durch den Kurs gehen. Wir werden unseren Vergleich beginnen, indem wir uns Buchstaben und Wörter ansehen. Das musikalische Äquivalent von Buchstaben sind die einzelnen Noten. Das musikalische Äquivalent eines Wortes wird als Motiv bezeichnet. Nur ein Briefe bilden Worte. Also zwei Notizen, Make-up-Motive. Ein Wassergraben Chef ist eine Kombination von Noten, die eine kurze Wieder auftretende musikalische Idee oder Thema bilden die pro Stück oder Abschnitt der Musik charakterisiert. , Motive können rhythmische, melodische oder harmonische Natur sein. In dieser Lektion konzentrieren wir uns nur auf das Rhythmische oder Chief. Werfen wir einen Blick auf vielleicht eines der berühmtesten Motive in der gesamten Musik. Äh, diese vier Noten Dauern. Drei. Eine Gedanken und eine 1/2 Note zusammen, bilden ein Motiv. Denken Sie daran, wir reden hier nicht über Stellplätze. Nur die Notendauer. Schauen Sie sich die folgende Musik an und sehen Sie, wie oft Sie das Motiv beschränkt haben. Wenn wir an unsere Diskussion über Uniformität und Vielfalt zurückdenken, können wir sehen, dass das Motiv eine wichtige Rolle spielt, um der Musik Einheitlichkeit zu verleihen. Es ist ein großer Teil dessen, was die Musik zusammenhält und verständlich macht. Werfen wir einen Blick auf einige weitere rhythmische Beispiele und versuchen, die Motive zu identifizieren, um das Motiv zu finden . Im folgenden Beispiel müssen wir nach kurzen, wiederkehrenden Mustern suchen . Wenn Sie genau hinschauen, sollten Sie in der Lage sein, das Halbnote Viertelnote Muster, 1/2 Note, gefolgt von einer Ecke zu sehen 1/2 Note, . Das ist das rhythmische Motiv. Es tritt dreimal einmal in der ersten Maßnahme auf, einmal in der zweiten Maßnahme und einmal in der letzten Maßnahme. Hier ist ein weiteres Beispiel, wenn wir das kurze, wiederkehrende Muster finden , werden wir das Motiv gefunden haben. Hier. Das Muster ist die gepunktete Viertelnote, gefolgt von Nathan, gefolgt von einem halben Netto. Dieses Muster ist das rhythmische, mehr Chef. Es tritt einmal auf und misst eins und zwei und wieder in den Maßnahmen vier und fünf. Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, Muster und Musik zu bemerken, werden Sie überall Motive sehen. Hier sind einige grundlegende Regeln und Techniken, die Sie sich merken sollten, wenn Sie versuchen, Ihre eigenen Motive für Ihre Unterrichtsaufgaben zu entwickeln. Kürzere ist besser. Keine Chiefs sind in der Regel irgendwo von 2 bis 8 Noten in Länge Motive sind in der Regel am besten, wenn sie mindestens zwei oder mehr verschiedene Noten Durationen enthalten. Zum Beispiel würde 2/4 Noten nicht einen sehr guten Mann Chef machen. Weder waren zu halben Noten noch um seine für die besten Ergebnisse zu schärfen. Verwenden Sie eine Kombination aus keiner Dauer, wenn Sie Notizen für Ihre Motive auswählen. 4. Mit Ideen arbeiten: 5. Quiz für Teil 2: 6. Kompositionsaufträge für Teil 2: 7. Die musikalische Sentence: Nur ein Schlitten. Make up Wörter und Wörter bilden Sätze. Also in Musiknoten, Make-up-Motiven und Motiven, machen von Phrasen eine Phrase ist das musikalische Äquivalent des Satzes. Ein musikalischer Satz kann allein als ein vollständiger Gedanke oder Idee stehen. Wir werden mehr darüber reden, wenn wir in viele Verrückte eintauchen. Auch Phrasen in der Regel vier Maßnahmen im Leben. Es könnte größer oder kleiner sein, aber es darf nicht kleiner als zwei Maßnahmen sein. Wir werden nun einen Blick darauf werfen, wie wir Motive zu einer Phrase kombinieren können. In diesem speziellen Beispiel werden wir jetzt verschiedene Motive verwenden. Jede dieser musikalischen Ideen allein würde nicht ausreichen, um einen Satz zu machen, da sie viel zu kurz sind. Jeder ist nur drei Noten lang ein sehr häufiges und nützliches Werkzeug zum Erstellen von Phrasen ist, dass der Wiederholung. Wenn wir unseren Satz beginnen, indem wir eines der oben genannten Motive wiederholen, haben wir zwei Dinge erreicht. Zuerst haben wir dem Zuhörer das Motiv vorgestellt ihn damit vertraut machen lassen. Zweitens haben wir dieses Motiv als Hauptmotiv oder PM etabliert . Wir müssen darauf achten, ein Hauptmotiv nicht endlos zu wiederholen, da die Musik eintönig wird und der Hörer bald müde würde, sie zu hören. Hier kommt mein Chef Nummer zwei ins Spiel. Wiederholen wir unseren sekundären mu-Chef, so dass es vier Schläge in der Länge sind, genau wie der primäre. Mein Häuptling ist vier Strandlänge. Wenn wir diese Maßnahme zwischen Maßnahmen einfügen, die unseren primären Mo-Chef enthalten, wird es Abwechslung bieten und auch das andere Motiv als sekundäres Motiv etablieren. Wir haben jetzt eine rhythmische Phrase mit vier Maßstäben, die aus zwei verschiedenen Motiven besteht. Dies ist ein sehr einfaches Beispiel dafür, wie viel er kombiniert werden könnte, um Phrasen zu erstellen. Es gibt unzählige weitere Kombinationen, die wir finden können, wenn unsere primären und sekundären Motive fest etabliert sind . Wir können dann beginnen, verschiedene rhythmische Phrasen mit den gleichen Motiven zu entwickeln. Ja, was wir hier gemacht haben, ist unser Hauptmotiv in zwei Hälften zu schneiden und sie mit dem sekundären Motiv zu vermischen , das intakt geblieben ist. Wie Sie sehen können, ist dies ein wenig komplexer, aber ein wenig interessanter. Dieser neue rhythmische Satz enthält sowohl das Element der Einheitlichkeit, die ursprünglichen Motive als auch das Element der Vielfalt. Die Möglichkeiten sind endlos. Das ist das Wunderbare an Musik. Sie können Ihre Phantasie nutzen und so kreativ sein, wie Sie wollen, während Sie immer noch Ordnung halten. Diese Lektion war nur eine Einführung in rhythmische Phrasen. Wir werden in mehr Tiefe gehen, wenn wir durch den Kurs gehen. 8. Quiz für Teil 3: 9. Kompositionsaufträge für Teil 3: 10. Die Phrasen ordnen: In der letzten Lektion haben wir gelernt, wie die Kombination rhythmischer Motive rhythmische Phrasen erzeugen kann und dieses Hören , wir werden über verschiedene Arten von Phrasen lernen. Es gibt nur drei Arten von Phrasen diejenigen, die Fortsetzung diejenigen, die eine vorübergehende Ruhe vorschlagen und diejenigen, die Endgültigkeit vorschlagen. Obwohl diese drei Arten von Phrasen leichter durch Melodie und Harmonie abgegrenzt werden , die wir später sehen werden,kann Rhythmus auch, kann Rhythmus auch, und es ist übergeben, bilden eine musikalische Sätze. Werfen wir einen Blick auf ein paar Beispiele und sehen, wie das Ändern der Enden der Phrase rhythmisch beeinflussen kann, was die Phrase dem Hörer vorschlagen wird. Hier ist unser ursprünglicher Satz. Nehmen wir an, wir werden nicht haben, dass dieser Satz ein Gefühl der Endgültigkeit suggeriert, wie die Periode am Ende eines Satzes. Es gibt ein paar Dinge, die Sie tun könnten, um dies zu erreichen. Zuerst könntest du mit einem starken Beat enden. Je stärker der Strand ist, desto größer ist der Grad der Endgültigkeit. Zweitens können Sie mit einer Note von längerer Dauer als alle Noten, die davor kamen, enden. Im folgenden Beispiel haben wir die letzte Takt so geändert, dass wir auf dem stärksten Beat eins enden, und wir haben die Note zu einer ganzen Note gemacht, so dass sie länger ist als alle vorherigen Noten, wodurch sie mehr Gewicht erhält. Dieser Satz deutet nun auf ein Gefühl der Endgültigkeit hin. Als nächstes sagen wir, dass wir ein temporäres Gefühl der Ruhe schaffen wollten. Wie für Komma in einem Satz. Es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können, um dies zu erreichen. Der erste Weg ist, indem man am Ende der Phrase Ruhen hinzufügt, die unserer Ära nahelegt die noch nicht wirklich am Ende waren und dass die Musik momentan weitergeht. Die zweite Möglichkeit, ein vorübergehendes Gefühl der Ruhe vorzuschlagen, ist, mit einem Wochenschlag zu enden. Dies deutet darauf hin, dass die Musik national auf unser Ohr geht, mehr hören will, Uh, und schließlich, sagen wir, dass wir ein Gefühl der Fortsetzung vorschlagen wollten. Der beste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, die Phrase mit sehr kurzen Noten wie dem 8. 16. usw. zu beenden . Dies wird den Eindruck erwecken, dass wir nicht einmal kurzzeitig aufhören, und werden weiter. Diese Art von Phrase verbindet sich sehr gut mit einer zweiten Phrase 11. Quiz für die Teil 4: 12. Kompositionsaufträge für Teil 4: 13. Die Periode: Justus Kombinationen von Sätzen, Make-up Absätze. Also in Musik, Kombinationen von Phrasen, Make-up-Perioden und Phrasengruppen, besteht eine Periode aus zwei Phrasen, die die Beziehung von vorangegangenen und konsequenten haben. Diese antecedente und konsequente Beziehung ist schwieriger zu verstehen, wenn wir über rhythmische Phrasen sprechen , und wird viel deutlicher zu sehen sein, wo wir melodische und harmonische Perioden studieren. Was wir mit Anderson konsequenten Phrasen meinen, wenn wir von Rhythmus sprechen, ist eine Phrase, die wöchentlich endet . Die Antwort Student, gefolgt von einem zweiten Satz, dass in stark die Konsequenz hier ist ein Beispiel für eine Periode . Äh, oh. Beachten Sie, wie die erste Phrase eins bis vier misst, eher schwach endet. Nun, der zweite Satz misst fünf bis acht Enden viel stärker. Erinnern Sie sich an die drei Arten von Phrasen aus der letzten Lektion und zu sehen, in einer Sätze werden durch die Verwendung eines der ersten zu Phrase diejenigen erstellt, die Fortsetzung vorschlagen, und diejenigen, die vorübergehende Ruhe vorschlagen. Folgende Phrasen werden durch die Verwendung des dritten Phrasentyps erstellt, der die Endgültigkeit andeutet 14. Die Phrase: wenn zwei Phrasen keine antecedent zu konsequenter Beziehung haben, nennen wir es eine Phrasengruppe. Hier ist ein Beispiel. Wie Sie sehen können, gibt es keine antecedente konsequente Beziehung, da der zweite Satz eine Wiederholung der ersten Phrase ist. Der zweite Satz muss keine exakte Wiederholung des ersten Satzes sein, solange der erste Satz nicht wöchentlich auf dem zweiten Satz stark endet, Phrasengruppen können auch mehr als zwei Sätze haben. Hier ist ein Beispiel für eine Phrasengruppe, die aus 34 Measurephrasen besteht. Jeder Satz ist völlig anders, aber da sie hässlich anweisen, gibt es keine Möglichkeit einer vorhergehenden konsequenten Beziehung. 15. Quiz für Teil 5: 16. Kompositionsaufträge für Teil 5: 17. Augmentation: Nun, da wir studiert und mit dem Motiv Phrase und Periode gearbeitet haben, sind wir bereit, unsere Rhythmen durch eine Reihe von Kompositionstechniken zu entwickeln und dieses Hören, werden wir zwei dieser Techniken abdecken. Vergrößerung und Verminderung. Das Wort „Augment“ stammt aus dem lateinischen Augment-Tory. Um die Augmentation zu erhöhen, nimmt ein Mo-Chef für eine ganze Phrase und erhöht die Dauer jeder Note um den gleichen Anteil. Schauen wir uns ein Beispiel an. Wie Sie sehen können, bestand das Originalmotiv aus 4/8. Es folgten 2/4 Noten. Wenn wir die Dauer jeder Note verdoppeln, enden wir mit 4/4 Noten, gefolgt von 2/2 Nüssen. Wenn wir die Notenreationen verdoppeln, wird es als strenge Vergrößerung bezeichnet. Wir können auch verdreifachen oder vervierfachen die keine Dauern, aber das wird weniger häufig getan. Hätten wir jede Reifung vervierfacht, hätte das Motiv zu viel Zeit in Anspruch genommen und könnte als Motiv des Zuhörers nicht zu erkennen sein . Hätten wir die Schneedauer verdreifacht, hätte sie den Puls des Motivs verändert und müsste in einem ganz anderen Meter ausgeschrieben werden . Dies wiederum würde es sehr unwahrscheinlich machen, dass es vom Zuhörer als Motiv erkannt 18. Diminution: das Wort Diminution kommt aus dem lateinischen Dima Newt Sie zu verringern Verringerung nimmt ein Motiv oder eine ganze Phrase und verringert die Dauer jeder Note um den gleichen Anteil. Was sieht ein Beispiel aus? Wie Sie sehen können, bestand das Originalmotiv aus 1/2 Notenfalte um zwei Koordinaten. Wenn wir die Dauer jeder Note haben, enden wir mit 1/4 Note, gefolgt von zwei a dünn. Wenn wir eine keine Dauer haben, wird es als strenge Verminderung in bezeichnet. Wir können auch die keine Dauern um 1/3 oder vierte reduzieren, aber dies wird weniger häufig getan, zumal die Verringerung der Notenlängen auf 1/3 den Puls des Rhythmus ändert. Wichtig ist, dass die keine Dauern im Originalmotiv die gleichen Proportionen haben müssen wie die keine Dauern im veränderten Motiv. Wird der Anteil nicht beibehalten, werden die Motive unkenntlich, da ihnen das Prinzip der Einheitlichkeit fehlt 19. Quiz für Teil 6: 20. Kompositionsaufträge für Teil 6: 21. Truncation: In der letzten Lektion begannen wir, über kompositorische Techniken zu lernen, die zur Entwicklung von rhythmischem Material verwendet werden, nämlich Argumentation und Mnuchin. Diese Techniken erzeugten Vielfalt unter Beibehaltung der Gleichmäßigkeit. Und dieses hören, wir werden drei weitere Techniken lernen. Abschneiden, Ausdehnung und Verschiebung. Abschneiden ist, wenn ein Teil des Endes eines Motivs für Phrase ausgelassen oder abgeschnitten wird. Dies funktioniert am besten mit ganzen Phrasen, da Motive zu Beginn schon ziemlich kurz sind. Schauen wir uns ein Beispiel für die Kürzung an. Wenn Sie sich den abgeschnittenen Rhythmus ansehen, werden Sie feststellen, dass die letzten drei Noten aufgegeben wurden, eine Variation des ursprünglichen Rhythmus erzeugt. Wir hätten so viel oder so wenig abschneiden können, wie wir wollten. Hier gibt es keine falschen Antworten. 22. Erweiterung: Expansion ist das Gegenteil von Kürzung. Erweiterung ist, wenn ein Teil des Motivs für Phrase am Ende des ursprünglichen Rhythmus hinzugefügt wird . Schauen wir uns ein Beispiel der Expansion an, wie Sie sehen können, um unseren erweiterten Rhythmus zu schaffen, wir haben die letzten vier Noten aus dem ursprünglichen Rhythmus genommen und sie bis zum Ende besteuert. Wir hätten so viel oder so wenig hinzufügen können, wie wir wollten. Es gibt hier keine falschen Antworten, solange Sie Material aus dem Original verwenden. 23. Verschiebung: Die letzte kompositorische Technik, die wir in dieser Lektion behandeln werden, ist die Verschiebung. Rhythmische Verschiebung wird erreicht, indem ein Motiv oder eine Phrase so verschoben wird, dass es mit einem anderen Takt beginnt . Schauen wir uns ein Beispiel für Verschiebung an. Wie Sie sehen können, haben wir unseren gesamten Rhythmus über einen Takt verschoben, so dass er mit dem zweiten Takt beginnt. Die letzte Note wurde von einer halben Minute geändert. Will Quartal beachten, so dass es weiterhin in zwei Maßnahmen passen. Wir wissen aus der Basismusiktheorie, dass in 44 Zeit Beat man am stärksten ist. B drei ist die zweitstärkste, und das schlägt zwei und vier sind schwache Schläge. Indem wir alles verschieben, ändern wir, welche Noten unseres Rhythmus auf starke Beats fallen, in denen Noten auf schwache Beats fallen. Dies verändert das gesamte Feld und den tatsächlichen Klang des Rhythmus. Lassen Sie uns beide Rhythmen hören und vergleichen. Hier ist der ursprüngliche Rhythmus. Hier ist die Verdrängten für sie 24. Quiz für die Teil 7: 25. Kompositionsaufträge für Teil 7: 26. Rhythmische Moodle: in dieser Lektion werden wir uns ansehen, wie Rhythmus zur Stimmung des Musikstücks beitragen kann. Hören wir uns ein Beispiel an, da die meisten dieser Noten eine längere Dauer haben. Dieser Rhythmus könnte gesagt werden, dass er Frieden oder Ruhe länger darstellt. Keine Dauer zeigt in der Regel die weniger intensiven Emotionen oder Stimmungen für vier. Meter trägt auch dazu bei, da die Maßnahmen Luft länger als Noten in ihnen können von einer längeren Dauer sein. Natürlich hängt vieles davon auch vom Tempo des Friedens ab. Wenn das obige Beispiel in einem sehr schnellen Tempo gespielt wurde, klingen die Noten, als wären sie Noten von kürzerer Dauer, und dies wird dieses Gefühl der Ruhe verlieren. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Justus mehr keine Dauer dazu beigetragen, die weniger intensiven Emotionen zu schaffen, so dass die kürzere Dauer dazu beigetragen, sie oder intensive Emotionen zu schaffen. Da die meisten dieser Noten eine kürzere Dauer haben und weil es eine Reihe von verschiedenen rhythmischen Mustern gibt , könnte man sagen, dass dieser Rhythmus hektisch nous oder eilig nous darstellt. Dazu trägt auch der bis vier Meter bei, da die stärkeren Schläge häufiger auftreten als 44 Meter bis vier Meter klingt in der Regel schneller. Vergessen Sie nicht, den Tempel des Friedens zu berücksichtigen. Hier ist ein weiteres Beispiel, weil dieser Rhythmus aus dem gleichen Muster besteht, das immer wieder wiederholt wird, könnte gesagt werden, dass dieser Rhythmus Beharrlichkeit oder Entschiedenheit darstellt. Dieses nächste Beispiel ist in 34 Meter, 34 Meter kann oft vorschlagen, ein Schaukeln oder Schwingen hin und her und kann helfen, eine sehr beruhigende oder beruhigende Stimmung darzustellen . Dieses besondere Motiv, die halbe Note gefolgt von 1/4 Note, klingt wie ein Überspringen, wenn es in einem schnellen Tempo gespielt wird. Dies könnte helfen, eine spielerische oder freudige Stimmung darzustellen. Wie Sie aufgrund von Tempo sehen können, ist es keine festgelegte schnelle Regel. Die Noten von kürzeren Dauern zeigen intensivere Emotionen, während Noten von längeren Dauern, um weniger intensive Emotionen gepflückt. Neben Meter und Tempo muss man auch daran denken, den Faktor zu berücksichtigen, den Dynamik und Artikulationen bei der Gestaltung der rhythmischen Stimmung spielen können . zum Beispiel Wenn wirzum Beispielden allerersten Rhythmus in dieser Lektion fortissimo spielen, würde es nicht mehr friedlich klingen. Es würde wütend klingen. Hier ist ein Beispiel für unsere Artikulationen können zum Rhythmus beitragen. Include Staccato Artikulationen können einen aufgeregten Effekt erzeugen, während Mark Otto Artikulationen einen aufgeregten Effekt erzeugen können. Die Beispiele In dieser Lektion sind nur einige Beispiele, die Ihnen helfen, Ihre Fantasie zu beginnen und Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie Rhythmus zusammen mit den mitwirkenden Faktoren wie Metertempo, Dynamik und Artikulationen helfen kann , um die Stimmung eines Stückes zu schaffen. Die Möglichkeiten sind endlos. Experimentieren und kreativ sein. 27. Quiz für die Teil 8: 28. Kompositionsaufträge für Teil 8: 29. Die Definition der Melody: Der erste Teil dieses Kurses war ganz dem Studium von Rhythmus und Komposition gewidmet. Wir beginnen nun den zweiten Teil dieses Kurses, in dem wir melodische Kompositionen studieren werden. Nur ein Rhythmus ist eine geordnete Abfolge von Klangdauern, so Melodie ist eine Reihenfolge der Abfolge von Tonhöhen. Die Definition der Melodie wird Ihnen klarer, wenn wir ihre Teile studieren und wie sie geformt wird . Nach Laien ist Melody die Melodie oder ein Teil des Songs, den wir summen, singen oder pfeifen, bevor er begann. Es ist wichtig zu beachten, dass die Melodie nicht vom Rhythmus getrennt werden kann. Rhythmus kann jedoch jedoch von der Melodie getrennt werden. Um dies klarer zu sehen, lasst uns versuchen, die erste Zeile von Happy Birthday zu klatschen, ohne sie zu singen. Wir haben gerade den Rhythmus von der Melodie getrennt. Wir können aber Happy Birthday nicht singen, ohne auch den Rhythmus zu singen. Für den Moment singt man eine Tonhöhe, die man notwendigerweise man notwendigerweise eine Dauer geben muss. Sobald Sie zwei Tonhöhen geben, haben Sie Rhythmus. Tatsächlich ist der Rhythmus so mit der Krankheit verbunden, dass Melodien durch eine Änderung des Rhythmus ihre Identität verlieren können. Hören und vergleichen Sie jedes der folgenden musikalischen Beispiele. Hier ist die 1. 1 Hier ist die zweite. Obwohl beide Beispiele genau die gleichen Tonhöhen hatten, haben sie unterschiedliche Rhythmen. Wahrscheinlich haben Sie die Melodie erst erkannt, wenn Sie sie im zweiten Beispiel gespielt haben. Dies liegt daran, dass rhythmische Noten so ein großer Teil der Identität einer Melodie sind . Es hilft, es zu dem zu machen, was es ist. Denken Sie daran, während Sie sich durch diesen Teil bewegen, natürlich. 30. Die Natur der Melody: Melodie muss melodisch sein. Mit anderen Worten, Melodie muss sich von Natur aus bewegen. Was mit Bewegung gemeint ist, dass es die Tonhöhe ändern muss. Schauen Sie sich das Beispiel unten an. Die gleiche Tonhöhe immer wieder zu singen, wird nicht richtig Melodie genannt, da Melodie eine geordnete Abfolge von Tonhöhen ist, nicht eine geordnete Abfolge derselben Tonhöhe. Wir würden diese Musiklinie als rezitiert oder gesungen bezeichnen, wenn sich die Melodie von Natur bewegen muss. Die nächste Frage, die Sie stellen müssen, ist, welche anderen Möglichkeiten Sie sich bewegen können. Wir werden daher mit unserem Studium beginnen, wie Melodien komponiert werden können, indem wir alle möglichen Wege betrachten , in denen Melanie sich bewegen kann. Es gibt nur vier Möglichkeiten und welche Melodie sich bewegen kann. Die ersten 2 Wege befassen sich mit der Richtung der Bewegung. Die 2. 2 Wege befassen sich mit der Größe des Uhrwerks. Schauen wir uns zuerst eine Richtungsbewegung an. Dies ist die grundlegendste Art der Bewegung, weil die Tonhöhe von Natur entweder höher oder niedriger geht. Richtungsbewegungen können entweder aufsteigend oder D cendy sein. Eine gut geschriebene Mellie muss sowohl aus aufsteigender als auch absteigender Bewegung bestehen. Wenn sich die Richtungsbewegung immer in die gleiche Richtung bewegte. Themenmusik würde sehr langweilig werden. Eine Nonne interessant hier ist ein Beispiel für Melodie, die sich nur in eine Richtung bewegt. Absteigen der beiden anderen Melodikbewegungen befassen sich mit der Größe des Satzes. Wenn wir über die Größe der Bewegung sprechen, sprechen wir von dem Intervall IQ Distanz Solch eine Sekunde. 3. 4. etcetera. Wir klassifizieren die Größe der Bewegung entweder als Konjunktion oder Zerstörung. Conduct Motion ist einfach Bewegung um Sekunden. Ein anderer Name für die Verhaltensbewegung ist schrittweise Bewegung. Wie Sie aus der Diagrammkonjunktion sehen können, kann die Bewegung entweder aufsteigend oder absteigend sein. Disjunktive Bewegung bewegt sich einfach um jedes Intervall größer als eine Sekunde, da sich eine gemeinsame Form der Zerstörungsbewegung um Drittel oder Sprünge bewegt. Ein anderer Name für Bezirksbewegung ist überspringen weise Bewegung. Wie Sie aus dem Diagramm sehen können Zerstörungsbewegung kann entweder aufsteigend oder absteigend sein. Schauen wir uns nun ein paar musikalische Beispiele für Verhalten an und zerstören Emotionen. Diese melodische Linie besteht ausschließlich aus Konjunktionsbewegung. Dies würde als gut geschriebene melodische Linie betrachtet werden, da das Verhalten Emotion sowohl aufsteigend als auch absteigend ist, da es keine Bezirksbewegung enthält. Es fehlt an einer gewissen Qualität. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Diese melodische Linie besteht ausschließlich aus Bezirksbewegung, da sie sowohl aufsteigende als auch absteigende russische enthält. Es hat einen wesentlichen Teil, eine gut geschriebene melodische Linie zu sein. Es ist angenehm genug, aber da es keine Konjunktionsbewegung enthält, fehlt es sehr. Schrittweise Bewegung ist eine viel natürlichere Art der Bewegung, im Vergleich zu überspringen kauft Bewegung, da es enger mit der Skala in die menschliche Stimme verbunden ist. Wenn Sie Musik studieren, werden Sie feststellen, dass die am besten geschriebenen, melodischen Melodien eine Balance von aufsteigender, absteigender, schrittweiser und übersprungener Bewegung enthalten absteigender, . Diese Arten von Melodien Luft sehr sindbar. Sie sind unvergesslich und bleiben bei uns. Hier ist ein Beispiel. Rot entspricht Zerstörung. Mushin Blau ist gleich Konjunkturbewegung. Dieses Beispiel ist so eine wunderbare Melodie, weil es alle vier Arten von melodischen Bewegungen enthält . Aufsteigende, absteigende Konjunktion und Bezirk bemerken, wie die Verhaltensbewegung in diesem Beispiel immer aufsteigend Gut, Die Zerstörungsbewegung ist, dass wir absteigend sehen werden. Es musste nicht so geschrieben werden, denn das, was der Komponist tat, hilft sehr, die Musik zu vereinen, während wir zum Rest gezogen sind. Natürlich wird es sehr wichtig sein, die vier Arten von melodischen Bewegungen zu berücksichtigen, die in dieser Lektion gelernt wurden, und diese Art von Bewegung in den Melodien, die Sie komponieren werden, zu nutzen . 31. Wie die Melody entsteht und die Verbindung zu der Sprache: 32. Quiz für die Abschnitt 9: 33. Eine andere Form von Motiv: in Lektion lernten wir über rhythmische Motive. Wenn Sie sich erinnern, ein Motiv ist eine Kombination von Noten. Das frühere kurze, wiederkehrende musikalische Idee oder Thema, das pro Stück oder Abschnitt von Musikmotiven charakterisiert, kann rhythmische, melodische oder harmonische Natur sein. Und dieses Hören, werden wir über das melodische Motiv mit rhythmischen Motiven lernen. Wir beobachteten, dass die kurzen, wiederkehrenden musikalischen Ideen die Dauer der Noten mit melodischen Motiven beinhalteten. Die kurzen Wieder auftretenden musikalischen Ideen involviert die Tonhöhen der Noten. Werfen wir einen Blick auf einige Beispiele von Malaga-Motiven, damit wir eine bessere Vorstellung davon bekommen was dieser Mann hier ist. Im folgenden Diagramm sehen wir, dass die erste Maßnahme eine wiederholte Note enthält, gefolgt von einem steigenden Dur, dritten c T E. In der zweiten Maßnahme gibt es auch eine wiederholte Note, gefolgt von einem steigenden großen dritten Halbtag. Dieses Muster wiederholter Noten, gefolgt von einem steigenden großen Dritten, ist die kurze, wiederkehrende musikalische Idee. Es ist das melodische Motiv. Da Melodie nicht vom Rhythmus getrennt werden kann, stimmen die meisten melodischen Motive mit den rhythmischen Motiven im folgenden Diagramm überein. Das melodische Motiv wiederholte Note, gefolgt von einem steigenden Hauptdrittel geht Hand in Hand mit den rhythmischen Chief 2/4 Noten voller halber. Nun ist es nicht notwendig, dass das rhythmische Motiv mit dem Baumvorkommen des melodischen Chefs gleich bleibt . In der Tat wird oft ein melodisches Motiv wiederholt, mit einem anderen Rhythmus als Mittel zur Entwicklung oder Variation des Motivs. Hier ist ein Beispiel. Wie Sie sehen können, haben wir die Dauer der 1. 2 Noten im zweiten Takt geändert. Das melodische Motiv bleibt in jedem Takt gleich, eine wiederholte Note gefolgt von einem steigenden Hauptdrittel. Aber der rhythmische Mo-Chef wurde von 2/4 und 1/2 zu einem gepunkteten Viertel geändert. Achte und 1/2 müssen auf jedes Beispiel hören. Hier ist der Erste. Hier ist das veränderte Motiv. Wenn ein melodisches Motiv neu gestaltet wird, kann die Intervallqualität anders sein. Die Intervallnummer jedoch muss jedochidentisch sein. Mit anderen Worten, ein melodisches Motiv kann aus einem großen Drittel bestehen und dann wieder mit einem Moll furred auftreten. Aber es kann nicht zuerst mit 1/3 auftreten und dann wieder mit dem vierten auftreten. Es gibt Ausnahmen davon, über die Sie lernen werden, wenn wir die Entwicklung von Motiven in dieser Lektion und die Aufgaben für diese Lektion studiert haben. Wir werden es nur mit Motiven zu tun haben, die mit der gleichen Intervallnummer wiederkehren. Schauen wir uns ein Beispiel an, das dazu beitragen wird, dies zu veranschaulichen. Wenn Sie genau hinsehen,werden Sie feststellen, dass das ursprüngliche melodische Motiv ein fallender dritter GT Fuß ist. Wenn Sie genau hinsehen, Wo ist das wieder auftretende melodische Motiv ist ein vollwertiger Moll Sirte F. Zwei d. Obwohl sich die Qualität des Intervalls änderte, war die Neuausrichtung des Motivs noch 1/3. Hätte die Neuformulierung des Motivs einige andere Intervalle verwendet, wie etwa 1/4 oder 1/5, wäre es eine Entwicklung oder Variation der mehr gewesen. Chief, der bereits erwähnt wird, wird in einer anderen Lektion studiert werden. Sie sind fast bereit, Ihre Unterrichtsaufgaben wieder zu beginnen, weil die Rhythmus-Unfähigkeit miteinander verbunden ist. Sie müssen sich mit rhythmischen Motiven zur gleichen Zeit, in der Sie melodische Motive finden. Er ist die gleichen Regeln und Techniken, die verwendet, um rhythmische Motive zu erstellen und hören Sie sich hier sie sind für Ihre Bewertung. Kürzere ist besser. Motive sind in der Regel überall von zwei Tagesnoten und Längenmotive sind in der Regel am besten, wenn sie mindestens zwei oder mehr unterschiedliche keine Dauern enthalten 34. Quiz für die Teil 10: 35. Kompositionsaufträge für Teil 10: 36. Wiederholung: in dieser Lektion beginnen wir mit dem Studium der Techniken, die für die Entwicklung von melodischen Motiven und für das Hinzufügen von melodischen Materialien verwendet werden. In der letzten Lektion lernten wir etwas über den melodischen Chef, um ein ganzes Musikstück zu komponieren. Wir werden viel mehr melodisches Material brauchen. Der grundlegendste Weg, melodisches Material hinzuzufügen, ist durch Wiederholung. Schauen wir uns ein Beispiel an. Dies wird als strenge Wiederholung bezeichnet. Da das Originalmotiv wiederholt Notiz für Notiz. Alle Tonhöhen, alle Dauern sind identisch. 37. Transportieren: Eine weitere sehr häufige Technik, die verwendet wird, um melodische Motive zu entwickeln, ist die Verwendung von Transposition. Transposition ist mit Wiederholung und Transposition verbunden. Das Motiv wird wiederholt, aber in einer höheren oder unteren Tonhöhe, Schauen wir uns ein Beispiel an. Das ursprüngliche Motiv in der ersten und zweiten Maßnahme bestand aus zwei erfüllenden Drittelfalten durch den Aufstieg von 1/6. Die Umsetzung des MO-Chefs in der dritten und vierten Maßnahme ist auch auf sinkende Drittel, gefolgt von einem Anstieg von 1/6. Der Unterschied besteht darin, dass jede Tonhöhe um eine Sekunde verschoben oder nach unten transponiert wurde. Das Motiv beginnt nun auf D statt auf E. Aber der relative Abstand zwischen den einzelnen Seillängen bleibt gleich. Wenn das Motiv transponiert wird aber weiterhin verwendet wird, findet sich Pitch im Schlüssel des Friedens. Es wird diatonische Transposition genannt, wenn das Motiv transponiert wird, verwendet aber Tonhöhen, die nicht gefunden und sie halten den Frieden. Es wird chromatische Transposition genannt. Diatonisch und chromatisch werden im nächsten Video ausführlicher erklärt 38. Sequenzen: Eine andere Technik, die verwendet wird, um melodische Motive zu entwickeln, wird genannt. Die Sequenzsequenzen sind in gewisser Weise die Kombination der beiden Techniken, die in den vorherigen Videos gelernt wurden, Wiederholung und Transposition. Eine Sequenz ist die Wiederholung eines Motivs drei oder mehr Male, wobei jede Wiederholung im gleichen Intervall, höher in der Tonhöhe oder im gleichen Intervall transponiert wird. Tiefer in der Tonhöhe ist hier ein Beispiel. Das melodische Motiv ist das Drei-Tonen-Muster, das sich um Drittel nach oben bewegt. In der ersten Maßnahme wird das Motiv CD angegeben. Die zweite Maßnahme erneuert das Motiv mit allen Tonhöhen der zweiten höher als die erste Aussage D E F. Und die letzte Maßnahme wiederholt das Motiv mit allen Tonhöhen eine Sekunde höher als die vorherige Aussage. E F G Sequenzen können entweder aufsteigend oder absteigend sein, aber sie können nicht beide in der gleichen Reihenfolge sein. Das folgende Diagramm ist eine aufsteigende Sequenz. Weil jede Neuanweisung höher ist als die vorherige. Hier ist ein Beispiel für eine absteigende Sequenz. Beachten Sie, wie jedes Mal, wenn das Motiv zurückgetreten ist, es eine Sekunde tiefer in der Tonhöhe G f e f E D E D. Cgespielt hat C Sequenzen müssen sich nicht unbedingt um Sekunden höher oder niedriger bewegen. Obwohl dies eine der gebräuchlichsten Möglichkeiten ist, können sie auch um jedes andere Intervall höher oder niedriger sein. Hier ist ein Beispiel für eine aufsteigende Sequenz, die sich um Drittel höher bewegt. Wie Sie im Diagramm sehen können, jedes Mal, wenn das Motiv neu gestaltet wird, hat es jedes Mal, wenn das Motiv neu gestaltet wird,1/3 höher gespielt, zuerst auf C, dann auf der Wohnung und dann schließlich auf G. Neben aufsteigend oder absteigend in der Natur können Sequenzen auch diatonisch oder chromatisch sein, manchmal auch als nicht diatonisch bezeichnet. Hier ist ein Beispiel für eine diatonische Geheimnisse. Eine diatonische Sequenz bedeutet einfach, dass jedes Mal, wenn das Motiv erneuert wird, es in der gleichen Taste bleibt, die heißt, es verwendet nur Tonhöhen von dieser besonderen hier Fähigkeit. diesem Grund werden sie in der Regel leichte Unterschiede im proportionalen Abstand zwischen den Tonhöhen sein. Zum Beispiel, wenn Sie in der ersten Maßnahme das Muster von Halbschritten und ganzen Schritten betrachten, werden Sie feststellen, dass die Bewegung der Tonhöhen ganze halbe Loch ist. Betrachten Sie das Muster der Halbschritte und ganze Schritte in der zweiten Maßnahme, werden Sie feststellen, dass die Bewegung der Tonhöhen halb ganz ist, um den Abstand zwischen der Tonhöhe zu halten ist genau gleich von einer Aussage des Motivs zum als Nächstes . Wir müssten in der zweiten und dritten Maßnahme einige Anmerkungen schärfer machen. Wenn wir dies tun, würden wir Tonhöhen verwenden, die nicht im Schlüssel zu finden sind, und daher würden die Geheimnisse eher chromatisch als diatonisch genannt werden. Denken Sie daran, diatonisch bezieht sich einfach auf die Haupt- und Nebenskalen. Hier ist ein Beispiel für eine chromatische Sequenz. Wie Sie sehen können, haben wir das Muster von Halbschritten und ganzen Schritten durch die Zugabe von Sharps erhalten. In der zweiten und dritten Maßnahme hat jede Aussage des Motivs das gleiche Muster. Kohleloch, halbes Loch, weil wir Pitches hinzugefügt haben, die nicht im Schlüssel gefunden werden. Denken Sie daran, dass ein C-Dur keine Scharfe oder Flats enthält. Wir nennen diese Sequenz Chromatische Schreibsequenzen ist eine sehr einfache Möglichkeit, Melodien aus Motiven zu kreieren . In der Tat, Sequenzen waren durchaus üblich in der Alterung und 19 Jahrhundert klassische Musik 39. Quiz für die Teil 11: 40. Kompositionsaufträge für Teil 11: 41. Intervalle Erweiterung und Kompression: in dieser Lektion werden wir das Studium der Techniken fortsetzen, die zur Entwicklung melodischer Motive verwendet werden, wie Sie wahrscheinlich aus der letzten Lektion zusammengetragen haben. Das meiste Motiv. IQ-Entwicklung beinhaltet eine Form der Wiederholung. Wiederholung ist der zugrundeliegende Schlüssel zur Motiv-IQ-Entwicklung. Die nächsten Techniken, die sich ansehen, sind die Techniken der Intervall IQ Expansion, ein Intervall der Kompression. Einfach ausgedrückt, Intervall it Expansion ist die Wiederholung des melodischen Motivs in größeren Intervallen. Hier ist ein Beispiel. Wie Sie sehen können, besteht das melodische Motiv im ersten Takt aus 1/5 gefolgt von zwei Sekunden. Die Wiederholung des Motivs in der zweiten Maßnahme ist ein Intervall IQ. Erweiterung des Motivs seit dem Intervall von 1/5 wurde auf 1/6 erweitert. Es gibt drei Optionen für Intervall wie Erweiterung von AMO Chef. Ein einzelnes Intervall kann erweitert werden, mehrere Intervalle können erweitert oder alle Intervalle erweitert werden. Wir haben bereits ein Beispiel für die erste Option in der vorherigen Folie gesehen. Hier ist ein Beispiel für die zweite Option. Wie Sie sehen, wurden zwei der drei Intervalle erweitert, der fünfte und der dritte im Originalmotiv auf 1/6 und 1/4 erweitert. In der zweiten Maßnahme bleibt das Intervall einer Sekunde unverändert. In diesem Beispiel haben alle Intervalle an Größe zugenommen. Die Drittel im Originalmotiv sind zu Vierteln geworden, während die zweite im Original 1/3 geworden ist. Und alle Beispiele, die wir bisher betrachtet haben, haben wir die Intervalle erweitert, indem wir sie eine Zahl größer machten. Es ist wichtig zu beachten, dass bei der Verwendung von Intervall-IQ-Expansion die Intervalle um beliebige Mengen vergrößert werden können und nicht unbedingt um eine einzelne Zahl größer werden müssen . 1/3 zum Beispiel, muss nicht 1/4 werden. 1/3 könnte auch 1/5 6. 7. Etcetera werden. Sobald Sie Intervall IQ-Erweiterung verstehen, ist es sehr einfach zu verstehen und zu entwickeln Kompression. Intervall Eine Kompression ist einfach das Gegenteil von Expansion. Ein Intervall der Komprimierung. Das melodische Motiv wird in kleineren Intervallen wiederholt. Wie bei der Erweiterung gibt es auch drei Optionen für die Komprimierung. Ein einzelnes Intervall kann komprimiert werden, mehrere Intervalle können komprimiert werden oder alle Intervalle komprimiert werden 42. Oktave Transfer: Eine andere Technik, die verwendet wird, um melodische Motive zu entwickeln, ist eine einfache Technik namens aktive Übertragung sind aktiv. Übertragung ist der Technik der Transposition und Transposition sehr ähnlich. Der gesamte Bewegungschef könnte durch ein beliebiges Intervall umgestellt werden, höher oder niedriger. Ein Oktav-Transfer. Eine einzelne Tonhöhe kann durch einen aktiven mehrere Seiten transponiert werden, oder das gesamte Motiv kann mit einer Oktave transponiert werden. Schauen wir uns ein Beispiel für jeden an. Dies ist ein Beispiel für den arktischen Transfer, bei dem alle Seillänge bis zu einer Oktave transponiert wurden. Es handelt sich um eine exakte Neuformulierung des Motivs, eine Oktave höher. Es ist wichtig zu beachten, dass Oktav-Transfer eine Oktave höher oder niedriger sein kann. Hier ist ein Beispiel für den arktischen Transfer, in dem einige der Bilder durch eine Oktave transponiert wurden. Wie Sie sehen können, wurden die letzten drei Seillängen des ursprünglichen Motivs transponiert, niedergeschlagen, aufmerksam zuhören und das ursprüngliche Motiv mit der Kunst des Transfers vergleichen. Wenn das Motiv noch deutlich erkennbar ist, dann haben wir gute Arbeit geleistet, um die Grundsätze der Einheitlichkeit und Vielfalt auszugleichen. Uh, hier ist ein Beispiel für Oktav-Transfer, bei dem eine einzelne Tonhöhe von einem Aktiven in der Neuausrichtung des Motivs transponiert wurde . In der zweiten Maßnahme wurde nur die erste Note angehoben, von höher geschlagen. Der Rest des Motivs bleibt unverändert. 43. Tonalität ändern: Eine weitere einfache, aber effektive Technik, um melodische Motive zu entwickeln, ist durch Veränderung der Tonalität und Veränderung der Tonalität. Wir ändern einfach die Tonalität von Dur zu Moll, wenn wir in einem Major Key oder von Moll zu Dur sind. Wenn wir im folgenden Beispiel in einer Moll-Taste waren, ist das Originalmotiv in einer großen Tonalität G-Dur. Das Motiv wird dann in einer kleinen Tonalität wiederholt. G-Moll wieder, dies ist eine einfache, aber effektive Technik, die oft verwendet wird. 44. Quiz für die Abschnitte 12: 45. Kompositionsaufträge für Teil 12: 46. Die musikalische Sentence neu: und Lektionen drei und vier. Wir haben etwas über die rhythmische Phrase und das gelernt. Hören Sie, wir werden etwas über die melodische Phrase erfahren. Beginnen wir mit der Überprüfung, was ein Sätze nur ein Schlitten bilden Wörter und Wörter. Make-up-Sätze. Also in Musiknoten, Make-up-Motive und Motive, Make-up Phrasen, ist die Phrase das musikalische Äquivalent des Satzes kann allein als ein vollständiger Gedanke oder Idee stehen . Hier sind einige wichtige Dinge zu beachten über melodische Phrasen. Sie sind in der Regel 2 bis 4 Messgrößen in der Länge. Die meisten melodischen Phrasen sind durch zwei teilbar. 47. Mehrere Motive: haben wir tatsächlich bereits auf eine Art melodischer Phrase gestoßen, als wir Sequenzen studiert haben. Wenn Sie sich erinnern, eine Sequenz ist ein melodischer mo Chef, der drei oder mehr Mal wiederholt wird, und jedes Mal, wenn es wiederholt wird, wird es transponiert, spezifisch, spezifisch, Intervall höher oder niedriger in der Tonhöhe. Wie bei allen Motiven, rhythmisch, melodisch oder harmonisch, ist Wiederholung eine gute Sache. Es ist, was Themenmusik vereinheitlicht und dem Hörer hilft, die Musik als geordnetes Loch zu verstehen . Aber wie wir mit rhythmischen Phrasen gesehen haben, muss die Einheit mit Abwechslung ausgeglichen werden. zum Beispiel Wennzum Beispielunsere gesamte melodische Phrase nur aus einem Motiv besteht, wäre es viel zu wiederholend. Selbst wenn wir die Techniken für die Entwicklung verwenden, Mo-Chefs in den letzten Lektionen gelernt haben, hätten wir immer noch zu wenig Material, mit dem wir einen ganzen Song komponieren können. diesem Grund bestehen die meisten melodischen Phrasen aus verschiedenen Motiven. Das sahen wir in unserem Rhythmusstudium, als wir primäre Motive und sekundäre Motive zu früheren rhythmischen Phrasen kombinierten . Dasselbe könnten wir mit melodischen Motiven im folgenden Beispiel dort zu melodischen Motiven machen. Der primäre Matif besteht aus dem Intervall von 1/4. Nun, der sekundäre Matif ist von einer schrittweisen Natur und endet und 1/3. Zusammen bilden sie eine melodische Phrase. Sie können sich daran erinnern, dass die Definition eines Motivs besagt, dass es wieder auftritt. Obwohl das sekundäre Motiv nur einmal auftritt. In diesem speziellen Satz, sie können wieder auftreten und andere Phrasen und an anderen Orten des Liedes und müssen nicht sofort wieder auftreten . Melodische Phrasen sind nicht darauf beschränkt, aus einem oder zwei Motiven zusammengesetzt zu werden. Sie können auch aus vielen bestehen. Es ist wichtig zu beachten, dass, wenn eine Phrase aus zu vielen Motiven besteht, die Melodie an Einheit fehlt und unverständlich ist . Wenn eine Phrase aus zwei Fumo-Chefs besteht, fehlt der Melodie Abwechslung und ist langweilig. 48. Die Umsetzung mehrerer Motive: Eine weitere sehr häufige und einfache Möglichkeit, melodische Phrasen zu erstellen, ist die Kombination der Technik der Transposition mit der Verwendung von mehreren Motiven. Schauen wir uns ein Beispiel an und erklären dann, was damit gemeint ist. Im folgenden Beispiel besteht der primäre MO-Chef aus drei wiederholten Tonhöhen, gefolgt von einem Intervall von 1/4. Dieses primäre Motiv wird dann in der zweiten Maßnahme wieder zu hören, auf Schritt höher umgesetzt wird. Das sekundäre Motiv besteht aus drei Noten, die nach oben treten, gefolgt von einem Sprung nach unten. Das Sekundärmotiv wird dann wieder in der vierten Maßnahme zu hören, die einen Schritt höher umgesetzt wurde. Die Verwendung verschiedener Motive gibt Freitag der Melodie. Nun, ja. Die Umsetzung dieser Motive schafft Einheit und Abwechslung. Dies sorgt für eine sehr angenehme kleine melodische Phrase. Beachten Sie auch, wie die melodischen und rhythmischen Motive miteinander übereinstimmen. Der primäre melodische Matif fällt mit dem primären rhythmischen Mein Chef von 4/8 zusammen. Es ist das sekundäre melodische Motiv fällt mit dem sekundären rhythmischen Motiv zusammen. Ich hab's getan. 8. 8. 8. Denken Sie daran, dies ist sehr häufig, aber nicht wesentlich für die Natur der Melodie. Da dies ein beginnender Kompositionskurs ist, ist es ratsam, dass Sie beim Abschluss Ihrer Unterrichtsaufgaben mit einem Futter rhythmischen und melodischen Motiven bleiben . Andere Möglichkeiten, melodische Phrasen zu erstellen, sind Techniken, die bereits gelernt haben, wie Sequenzintervall IQ Expansion und Kompression, aktive Übertragung und Änderung der Tonalität. Indem wir diese Techniken mit mehreren Motiven kombinieren, können wir viel melodisches Material für unsere Phrasen kreieren. Dies ist erst der Anfang des Lernens, wie man Melodien in den kommenden Lektionen komponiert. Wir werden tiefer in die verschiedenen Teile der Melodie eintauchen und auch deren Verbindung zur Harmonie betrachten . 49. Quiz für die Teil 13: 50. Kompositionsaufträge für Teil 13: 51. Arten von Melodischen Phrasen: Als wir den Rhythmus studierten, fanden wir heraus, dass es drei grundlegende Arten von Phrasen diejenigen, die Fortsetzung diejenigen , die eine vorübergehende Ruhe und diejenigen, die auf Endgültigkeit hindeuten, vorschlagen. Diese drei Arten von Phrasen gelten auch für Melodie, wie wir momentan sehen werden. Aber bevor wir diese drei Arten von melodischen Phrasen diskutieren können, müssen wir zuerst ein wenig über stabile Töne und instabile Tonnen lernen. Wenn ein Stück in einer bestimmten Tonart geschrieben wird, sind die stabilen Töne die Tonakkord von AKI. Zum Beispiel ein Stück in der Tonart C-Dur. Wir werden für seine stabilen Töne haben, die Pitches 13 und fünf. C E und G. Hier ist eine C-Dur-Skala, und es ist stabile Töne. Der Tonic Pitch eins wird Tonic Pitch genannt. Es ist immer der stabilste Ton in einer bestimmten Taste. Seillänge fünf wird als dominante Tonhöhe bezeichnet. Es ist der zweithöchste Ton in einer bestimmten Taste. Die Tonhöhe 3 wird als mittlere Tonhöhe bezeichnet. Es ist der drittstabilste Ton in einer bestimmten Taste. Alle anderen Töne gelten als instabil. Dieser kurze Überblick über stabile und instabile Töne wird für unsere aktuelle Diskussion ausreichen, wir werden mehr darüber in einer anderen Lektion sprechen. Nun, da wir über stabile und instabile Tonnen gelernt haben, werden wir beobachten, wie sie verwendet werden können, um verschiedene Arten von melodischen Phrasen zu erstellen. Lassen Sie uns zunächst ein musikalisches Beispiel betrachten, das sowohl vorübergehende Ruhe als auch Endgültigkeit demonstriert . Das folgende Beispiel befindet sich im Schlüssel von G-Dur. Die stabilen Töne in G-Dur sind Tonhöhen 13 und fünf der G-Dur-Skala G B a d. Die letzte Note im vierten Takt ist daher ein stabiler Ton. Stabiler Ton. Bleiben Sie stabil. Tonnen könnte entweder ein Gefühl der temporären, entgegensetzen oder schlägt ein Gefühl der Endgültigkeit. Die Reeker stabilen Töne dominant unmittelbar in der Regel vorschlagen vorübergehende Ruhe. Während nur der stärkste stabile Ton das Tonikum Endgültigkeit andeutet. Zeile 1 ist die erste Phrase. Es endet auf einem schwächeren, stabilen Ton. Sei und schlage eine vorübergehende Ruhe vor. Meiner auch ist auchder zweite Satz. Es endet auf dem stärksten Stall gedreht G und schlägt Finalität. Lasst uns jetzt zuhören. Schauen wir uns ein Beispiel an, das auf Fortsetzung hindeutet. Das folgende Beispiel befindet sich auch im Schlüssel von G-Dur. Wieder einmal sind die stabilen Töne in G-Dur Tonhöhen 13 und fünf der G-Dur-Skala G, B und D. Die letzte Note im vierten Takt ist daher instabiler Ton. Eine instabile Töne deutet auf ein Gefühl der Fortsetzung hin. Da sie nicht stabil sind. Unsere Ohren fühlen, dass wir noch nicht in Ruhe sind, und so erwarten wir, dass die Musik weitergeht, bis wir die stabilste Tonhöhe hören. Die atomare Tonhöhe Linie eins ist die erste Phrase Indianer auf instabiler Kurve A und schlägt eine Fortsetzung vor . Verstand, auch, ist der zweite Satz ist es auf dem stärksten, stabilen Ton G und schlägt Finalität. Lasst uns zuhören. 52. Die Melodische Zeit und die Phrase: Alle Beispiele im vorherigen Video waren Beispiele für Perioden, die wir über Perioden gelernt haben als wir rhythmische Phrasen studiert haben. Lassen Sie uns kurz Justus Kombinationen von Sätzen, Make-up Absätze überprüfen . Also in Musik, Kombinationen von Phrasen, Make-up-Perioden und Phrasengruppen, besteht eine Periode aus zwei Phrasen, die die Beziehung von vorangegangenen und konsequenten haben. Wenn man von Melodie spricht, werden diese Sätze manchmal als Frage- und Antwort-Sätze bezeichnet. Der Vorgänger ist der Fragesatz. Die Konsequenz ist die Antwort Phrase und zu sehen und Phrasen werden durch zwei Arten von Phrasen gebildet . Sätze, die Fortsetzung und Sätze vorschlagen, die eine vorübergehende Ruhe vorschlagen. Folgende Phrasen werden durch eine Phrase Typ Phrasen gebildet, die Endgültigkeit andeuten. Im folgenden Beispiel ist Zeile 1 die Antis-ing-Phrase oder Fragephrase, da sie auf einem instabilen Ton endet und Fortsetzung vorschlägt. Zeile zwei ist die daraus resultierende Phrase oder Antwortphrase. Da es auf einer Tonic Tonhöhe endet und Finalität vorschlägt, hören Sie sich das Beispiel an und sehen Sie, ob Sie hören können, wie die zweite Zeile eine Antwort auf die erste ist , wenn zwei Sätze haben keine Antwort Samen in konsequente Beziehung. Wir nennen es eine Phrasengruppe statt eine Periode Phrase Gruppen haben in der Regel drei oder mehr Phrasen und Gruppen von drei oder mehr. Nur der letzte Satz kann Endgültigkeit vorschlagen, zum Beispiel Frage, Frageantwort . 53. Quiz für die Teil 14: 54. Kompositionsaufträge für Teil 14: 55. Inversion: und das hier. Hören Sie, wir werden weiter kompositorische Techniken studieren, die verwendet werden, um melodisches Material zu entwickeln . Wir werden mit einem Blick auf eine Technik beginnen, die Inversion genannt wird. In der Version eines Motivs oder einer Phrase ist die Neuformulierung des Motivs oder der Phrase mit all seinen Intervallen in die entgegengesetzte Richtung zu bewegen. Zum Beispiel, wenn das Motiv 1/3 höher in der Tonhöhe bewegt, dann ist die Inversion 1/3. sich tiefer in der Tonhöhenumkehrung bewegen, wird manchmal als Drehen alles auf den Kopf gestellt . Hier ist ein Beispiel für ein Motiv und seine Umkehrung. Wie Sie sehen können, bestand das Originalmotiv aus einem aufsteigenden Drittel, gefolgt von zwei aufsteigenden Sekunden und der Umkehrung Alles steht auf dem Kopf. Das Motiv ist nun ein fallendes Drittel, gefolgt von zwei fallenden Sekunden. 56. Verwandelte Inversion: Inversion könnte beginnen. Die gleiche Note ist das Original, aber es muss nicht. Wir hätten die Inversion auf jedem Spielfeld beginnen können. Um dies zu tun, würden wir den Umkehrzehen einfach eine höhere oder niedrigere Tonhöhe umsetzen. Dies wird als transponierte Inversion bezeichnet. Im folgenden Beispiel haben wir das Originalmotiv umgedreht und dann so transponiert, dass es auf D beginnt 57. Mirror: Werfen wir einen weiteren Blick auf die Umkehrung, die im ersten Video dieser Lektion gefunden wurde. Obwohl die Inversion des Originals die gleiche Größe der Intervalle beibehalten, wurde die Qualität der Intervalle nicht beibehalten. Zum Beispiel stieg das Original um ein großes Drittel, dann eine kleine Sekunde und dann eine große Sekunde. Aber die Umkehrung fiel um ein kleines Drittel, dann eine große Sekunde und dann weitere große Sekunden. Dieser Unterschied in den Haupt- und Nebenqualitäten kommt zustande, weil wir auf Lee die Noten einer bestimmten Tonart verwenden . In diesem Fall sind wir im Schlüssel von C-Dur. Wenn wir die genaue Qualität jedes Intervalls beibehalten wollten, müssten wir Tonhöhen hinzufügen, die normalerweise nicht im Schlüssel von C-Dur gefunden werden. Wenn wir sowohl die Anzahl als auch die Qualität jedes Intervalls in der Inversion gleich halten, nennen wir es einen Spiegel und eine Version. Wie Sie sehen können, haben wir eine Wohnung zu einer unserer Notizen hinzugefügt. Auf diese Weise behalten wir die Qualität jedes Intervalls in der Inversion bei. Sehen Sie, zu einer Wohnung ist ein großes Drittel ein flaches G ist eine kleine Sekunde und G bis F ist eine große Sekunde. Dies entspricht dem Original 58. Retrograde: eine andere Möglichkeit, melodisches Material zu entwickeln, ist durch retrograde. Um retrograde zu erklären, müssen wir es mit Inversion mit Inversion vergleichen. Das Motiv für Phrase wurde auf den Kopf gestellt und rückwärts das Motiv für Phrasen umgedreht. Es ist im Grunde das Original rückwärts gespielt. Retrograde ist viel einfacher zu verstehen und die neue Version zu verwenden. Da alle Bilder gleich bleiben nur rückwärts gespielt. Alle Intervalle werden notwendigerweise die gleiche Qualität sein, aber in umgekehrter Reihenfolge. 59. Retrograde Inversion: Wenn Inversion die umgekehrte Version des Motivs für Phrase war und retrograde die Rückwärtsversion war , dann ist die Retrograde Inversion Thea kopfüber und rückwärts Version des Motivs oder Phrase Hier ist ein Beispiel für retrograde Inversion. Uh, retrograde Inversion ist viel schwieriger, dein Gehirn umzuspielen, und viele Leute haben Probleme damit. Wenn Sie sich an die folgende Reihenfolge erinnern, wird es Ihnen gut gehen. Schritt eins. Drehen Sie das Original auf den Kopf. Schritt zwei. Spielen Sie es rückwärts. 60. Quiz für die Teil 15: 61. Kompositionsaufträge für Teil 15: 62. Augmentation: in dieser Lektion lernen wir weiterhin die Techniken, die zur Entwicklung von moronischem Material verwendet werden. Als wir die rhythmische Variation studierten, lernten wir die Techniken der Argumentation, Verminderung, Kürzung, Expansion und Verschiebung. Dieselben Techniken könnten bei der Arbeit mit melodischen Materialien verwendet werden, obwohl diese Techniken nur den Rhythmus verändern. Da die Melodie mit dem Rhythmus verbunden ist, wirken sich Änderungen am Rhythmus auf die Art und Weise aus, wie das melodische Material klingt. Wir werden jede Technik der Reihe nach übergehen, beginnend mit der Augmentation. Wenn Sie sich erinnern, das Wort Augment kommt aus dem lateinischen Dokumentarfilm zu erhöhen Augmentation nimmt ein Motiv oder ganze Ausfransen und erhöht die Dauer jeder Note um den gleichen Anteil. Schauen wir uns ein Beispiel an. Beobachten Sie, wie die Dauer jeder Note in der zweiten Zeile doppelt so hoch ist, wie sie in der ersten Zeile war , indem Sie die gesamte Tonhöhe beibehalten. Bei beiden Klienten schaffen wir ein Gefühl der Einheit zwischen den beiden melodischen Ideen. Indem wir die No Durations ändern, bringen wir Abwechslung in die Musik. Denken Sie daran, die Verdoppelung der keine Dauer wird als strenge Augmentation bezeichnet. Wir können die Notationen auch verdreifachen oder vervierfachen, aber das wird seltener getan. Hätten wir je keine Dauer vervierfacht, hätte das Motiv zu viel Zeit in Anspruch genommen und könnte als Motiv des Zuhörers unkenntlich geworden sein. Hätten wir jede Notendauer verdreifacht, hätte sie den Puls des Motivs verändert und wäre ein ganz anderer Zähler ausgeschrieben worden. Dies würde es wiederum sehr unwahrscheinlich machen, dass der Zuhörer als Motiv erkannt wird. 63. Diminution: wenn Sie sich erinnern, das Wort Verminderung kommt aus dem lateinischen verminderten CIA. Um die Verminderung zu verringern, nimmt man ein Motiv oder eine ganze Phrase und verringert die Dauer jeder Note um den gleichen Anteil. Schauen wir uns ein Beispiel an. Beobachten Sie, wie die Dauer jeder Note in der zweiten Zeile die Hälfte von dem ist, was sie in der ersten Zeile war , indem Sie die gesamte Tonhöhe gleich halten. In beiden Zeilen schaffen wir ein Gefühl der Einheit zwischen den beiden Miletic-Ideen. Indem wir die No Durations ändern, bringen wir Abwechslung in die Musik. Denken Sie daran, wenn wir die Kenntnisdauer haben, wird es als strenge Verminderung bezeichnet. Wir können auch die keine Dauer um 1/3 oder vierte reduzieren. Dies wird jedoch weniger häufig gemacht, zumal die Verringerung der Notendauer auf 1/3 den Puls des Rhythmus ändert. Wichtig bei Argumentation und Definition ist, dass die keine Dauern im Originalmotiv dieselben Proportionen zueinander haben müssen wie die keine Dauern im veränderten Motiv. Wird der Anteil nicht beibehalten, werden die Motive unkenntlich, da sie das Prinzip der Einheitlichkeit handeln 64. Truncation: Abschneiden ist, wenn ein Teil des Endes eines Motivs für eine Phrase ausgeschaltet oder abgeschnitten wird. Dies funktioniert am besten mit ganzen Phrasen, da Motive zu Beginn schon ziemlich kurz sind. Schauen wir uns ein Beispiel für die Kürzung an. Im folgenden Beispiel wurden die letzten drei Noten aufgegeben, wodurch eine Variation des ursprünglichen Matlock-Materials erzeugt wurde. Wir hätten so viel oder so wenig abschneiden können, wie wir wollten. Hier gibt es keine falschen Antworten. 65. Erweiterung: Expansion ist das Gegenteil von Kürzung. Die Erweiterung ist, wenn ein Teil eines Motivs für Phrase am Ende der ursprünglichen Melodie hinzugefügt wird . Schauen wir uns ein Beispiel an, wie Sie den Verlust sehen können. Vier Noten der ursprünglichen Melodie wurden hinzugefügt, wodurch eine Variation des Originals entsteht. Wir hätten so viel oder so wenig hinzufügen können, wie wir wollten. Es gibt hier keine falschen Antworten, solange Sie Material aus dem Original verwenden. 66. Verschiebung: Die letzte kompositorische Technik, die wir hier übergehen werden, ist die Verschiebung. Verschiebung ist die Verschiebung von ihnen, oder tiefer Satz, so dass es auf einem anderen Beat beginnt. Schauen wir uns ein Beispiel an. Wie Sie sehen können, haben wir unsere gesamte Melodie über einen Takt verschoben, so dass sie beim zweiten Beat beginnt. Die letzte Nacht wurde von 1/2 Note auf 1/4 Note geändert, so dass sie weiterhin in zwei Takte passen . Wir wissen aus der grundlegenden Musiktheorie, dass eines der Stücke in 44 Zeit schlagen eins die stärkste Rede ist . B drei ist die zweite stärkere Sprache und Beats zwei und vier sind schwächere Beats. Indem wir alles umschalten, ändern wir, welche Tonhöhen unserer Melodie auf die starken Beats fallen und welche Tonhöhen auf die schwächeren Beats fallen . Dadurch wird der eigentliche Klang und damit das gesamte Gefühl der Melodie verändert. Sehen Sie, ob Sie den Unterschied hören können. Hier ist das Original. Hier ist die Verschiebung 67. Quiz für die Abschnitte 16: 68. Kompositionsaufträge für Teil 16: 69. Melodie Farben ordnen: Der nächste Schritt beim Lernen, wie man Melodien komponiert, besteht darin, die verschiedenen Arten von Tönen zu studieren in Melodien vorhanden sind. Um dies zu tun, müssen wir beginnen, die Melodie zu betrachten, wie sie sich auf Harmonie bezieht. Obwohl es sich in diesem Kurs hauptsächlich um die Komposition von Rhythmus und Melodie handelt, ist es unmöglich, Melodie vollständig zu studieren, ohne kurz auf Harmonie zu schauen. Eine der grundlegendsten Unterscheidungen von Tönen, die in der Melodie vorhanden sind, ist die Unterscheidung zwischen Akkordtönen und Nicht-Akkord-Tönen. Oft wird die Melodie oder ein Teil einer Melodie direkt aus den Tonhöhen eines Hofes gebildet. Wir nennen diese Tonhöhen Akkordtöne. Schauen wir uns ein Beispiel an. Die gesamte Tonhöhe wird im folgenden Beispiel verwendet kommen aus dem C-Dur Gericht. Siehe e G. Wir würden jede dieser Tonhöhen Akkordtöne nennen, weil sie alle aus dem gleichen Gericht sind, sieht ein Gericht Ton 1/4 Ton und G ist 1/4 Umdrehung. Jede andere Tonhöhe würde nicht zum Sea Court gehören und würde daher in nicht-Kernton genannt werden . Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Dieser kleine Teil der Melodie wird aus zwei verschiedenen Höfen gebildet. Die Tonhöhen im ersten Takt bilden zusammen einen F-Dur-Akkord und eine zweite Umkehrung. Die Tonhöhen im zweiten Takt bilden zusammen einen B-Dur Akkord in Rue Position. Hier ist ein Beispiel für eine melodische Linie, die sowohl Vierteltöne als auch Nicht-Kerntonnen enthält. Ja, wie können wir zwischen Court Töne und Nicht-Court Tonnen unterscheiden, so wie es am besten alle Tonhöhen in einer melodischen Linie aussieht und sehen, ob ein bestimmter Akkord vorgeschlagen oder impliziert wird. In diesem Beispiel können wir ein impliziertes F-Gericht sehen, halbes A und C. Der Pitch G passt nicht zu dem anderen. Stellplätze können nicht mit den anderen Stellplätzen zum ehemaligen Platz kombiniert werden. So F A und C oder Vierteltöne und G ist ein Nicht-Gericht. Wir werden Non-Court Töne in den nächsten Lektionen genauer untersuchen, eine andere Möglichkeit, zwischen Akkordtönen und Nicht-Kerntönen zu unterscheiden. Es ist ein Blick auf die linke Hand eines Musikstücks, und oft findet man den gesamten Hof direkt dort. Natürlich funktioniert das nur, wenn du Klaviermusik spielst. Wenn Sie die meisten anderen Instrumente spielen, müssen Sie in der Lage sein, zwischen Hoftönen und Nicht-Kerntöne zu unterscheiden. Wenn man Lee auf die Melodie schaut, sollten Klavierspieler versuchen, diese Fertigkeit zu erwerben. Sehen wir uns ein weiteres Beispiel an, bevor wir mit den Unterrichtszuweisungen fortfahren. Wenn wir alle Tonhöhen in diesem Beispiel nehmen, welche Akkorde können wir vor DNF machen, zusammen würde die B-Wohnung bilden? Großgericht DF, in einem zusammengenommenen würde das C-minderwertige Gericht bilden. Von welchem Gericht ist die Melodie für ihn? Es gibt ein paar Hinweise, die uns helfen, die Antwort zu bestimmen. Die Tonhöhen DF in einem treten häufiger auf als die Pitch B flach, die erst auftritt, wenn die Pitch D auf den Downbeat fällt, den ersten Beat oder den starken Beat der zweiten Maßnahme. Das d-Minor-Gericht ist in den ersten 3 Noten der zweiten Maßnahme und wieder in den letzten drei Noten perfekt umrissen . Wir können auch beim Hören des Clips erkennen, dass der Sound definitiv klein ist, nicht groß. Wir können daher sicher kommen wir zu dem Schluss, dass diese Melodie aus dem d-Moll-Gericht gebildet wird. Das bedeutet, dass die Tonhöhen DF in a die Vierteltöne sind und die Pitch B flach wieder eine Nicht-Vierteldrehung ist . In den nächsten Lektionen werden wir nicht Kerntöne genauer untersuchen. 70. Quiz für die Teil 17: 71. Kompositionsaufträge für Teil 17: 72. Töne durchführen: in der letzten Lektion haben wir über Vierteltöne und Nicht-Kerntöne gelernt. Und dieses Hören, wir werden anfangen, über die verschiedenen Kategorien von Nicht-Kerntönen zu lernen. Wir werden mit dem vorübergehenden Ton beginnen. Passing-Töne sind eine Art von nicht-Kernton und werden verwendet, um zwischen Hoftönen zu übergeben. Es gibt jedoch einige Kriterien, die erfüllt werden müssen, damit ein Ton als vorübergehende Stadt eingestuft wird. Schauen wir uns jeden in der Reihe eins an. Ein vorübergehender Ton muss zwischen zwei Hoftönen liegen. Es ist wichtig zu beachten, dass die beiden Akkorde nicht das gleiche Gericht sein müssen. Zum Beispiel könnte das erste Gericht G sein, und das zweite Gericht könnte sehen, um einen vorübergehenden Ton muss in Schrittweise Bewegung bewegen. Es kann sich um Sekunden bewegen, aber nicht um Drittel oder ein größeres Intervall. Drei. Ein vorübergehender Ton muss sich in einer kontinuierlichen Richtung weg vom und zum nächsten Hofton bewegen. Wenn der Übergangston eine Sekunde höher als der vorhergehende Viertelton ist, muss er sich weiter um eine weitere Sekunde höher bewegen, um den nächsten Viertelton zu erreichen. Wenn der Pass-Ton ist eine Sekunde niedriger als die vorhergehende Karikatur, Dann muss es weiter bewegen eine weitere Sekunde tiefer, um den nächsten Court Ton zu erreichen. Im folgenden Beispiel sind die Noten, die mit roten Pfeilen markiert sind, die Passiertöne, das Gericht in der linken Hand. Es ist ein kleiner Akkord, und so wissen wir, dass die Tonhöhen A, C und E und die Melodie die Akkordtöne sind. Die B's und D's sind daher Nicht-Court Töne, aber welche Art von Nicht-Cord-Ton sind sie? Sie passieren Tonnen, weil sie die drei oben genannten Kriterien erfüllen. Lassen Sie uns nacheinander über jeden gehen, die erste vorübergehende Umdrehung. Die ersten 3 Noten sind A B und C B ist der Pass-Ton, weil es zwischen den Court Töne A und C ist . Es bewegt sich auch in einem Schritt weise und kontinuierliche Bewegung nach oben. Die zweite vergangene Tonne. Die 3. 4. und fünfte Noten sind CB in einem B ist der Passing-Ton, weil es zwischen den Hoftönen sehen, und A, die sich auch in einem Schritt weise und kontinuierliche Abwärtsbewegung bewegt. Die dritte Passing-Ton, die 1. 3 Noten und zweite messen unsere A, B und C. Er ist der Pass-Ton, weil es zwischen dem Gericht Töne a und sehen. Es bewegt sich auch in einem Schritt weise und kontinuierliche Bewegung nach oben. Der vierte vorbei John die letzten drei Noten in der zweiten Maßnahme R, C. D und A. Er ist der vorübergehende Ton, weil es zwischen den Hoftönen ist, siehe, und er sie bewegen sich auch in einem schrittweisen, kontinuierliche Bewegung nach oben. Es ist wichtig zu beachten, dass es so etwas wie eine doppelte Passingtonne gibt. Kriterium Nummer eins wird ignoriert. Und statt eines Nicht-Kern-Tons zwischen den Hoftonnen, gibt es zwei. Das Gericht ist ein d-Moll Akkord, D F A. Daher ist a ein Hofton, und D ist eine Kerndrehung. Die Notizen, dass B und C scharf gehören nicht zum Gericht. Daher nicht Vierteltöne. Wir klassifizieren sie als vorübergehende Töne, weil sie zwischen zwei Hoftönen fallen und weil sie sich in einem Schritt weise und kontinuierliche Bewegung bewegen. Das nächste, was wir über Passiv-Töne lernen müssen, ist, dass sie entweder akzentuiert oder nicht akzentuiert werden können . Alle vorangegangenen Beispiele waren Beispiele für nicht akzentuierte Passingtöne, da sie auf keinen Akzent fielen. Es schlägt, wenn man sich von der grundlegenden Musiktheorie erinnert. Der Akzent der Beats ist der starke Strand in diesem bestimmten Meter. Schauen wir uns ein Beispiel für eine akzentuierte vorbeifahrende Stadt, die Schnüre in der linken Hand oder C-Dur Gerichte, die rechte Hand melodiös, erster Linie aus den Hoftönen C, E und G. Er ist der vorübergehende Ton zwischen Hoftönen e und sehen, bewegen sich in einer kontinuierlichen schrittweisen Bewegung nach unten. Aber da Standardwerte auf einem akzentuierten Beat-Beat eins sind, wird es daher als akzentuierter Pass-Ton bezeichnet. 73. Neighbor: wir haben bereits eine Art von Nordic gesehen oder Ton den Pass-Ton. Die nächste Art von Nicht-Kernton, den wir betrachten werden, ist der Nachbar Ton. Für einen Zettel. Um ein Nachbar Ton zu sein, müssen einige Kriterien erfüllt werden. Eins. Ein Nachbarton muss zwischen zwei Akkordtonnen liegen. Es ist wichtig zu beachten, dass die beiden Akkorde nicht das gleiche Gericht sein müssen. Zum Beispiel könnte das erste Gericht an BC im zweiten Quartal ein für einen Nachbarn sein. Ton muss sich bewegen und schrittweise Bewegung. Es kann sich um Sekunden bewegen, aber nicht um Drittel oder ein größeres Intervall. Drei. Ein Nachbar Ton diese Bewegung in einer diskontinuierlichen Bewegung weg von und sofort wieder auf den gleichen Viertelton. beispielsweise Wenn sich der Nachbartonbeispielsweiseum eine Sekunde höher als das vorangegangene Gericht bewegt, muss er sich in die entgegengesetzte Richtung bewegen und zum Hofton zurückkehren. Wenn sich die Nachbarzeit um eine Sekunde niedriger als der vorhergehende Viertelton bewegt, muss sie sich in die entgegengesetzte Richtung bewegen und zum Gericht zurückkehren. Es ist wichtig zu beachten, dass der einzige Unterschied zwischen einem Nachbarton und einem vorübergehenden Ton ist, ob die Bewegung kontinuierlich oder diskontinuierlich ist. Schauen wir uns einige Beispiele für Nachbartöne an. Das Gericht in der linken Hand ist d-minderjähriges Gericht. Das Gericht Töne R D F in a ist daher ein nicht Kern 10. Aber welche Art von Nicht-Kernton ist das? Es ist ein Nachbar Ton, weil es die drei Kriterien erfüllt. Zunächst einmal ist es zwischen zwei Hoftönen D und D. Es bewegt sich in einer schrittweisen Bewegung. Es bewegt sich auch in einer diskontinuierlichen Bewegung, das heißt, es bewegt sich von einem Gericht weg und kehrt zur gleichen Vierteltonne zurück. Wir nennen E den oberen Nachbarn Ton, weil es eine Sekunde höher ist. Wenn es eine Sekunde tiefer gewesen wäre, hätten wir es den unteren Nachbar Ton genannt, genau wie die Töne. Nachbar Töne ca NBI entweder akzentuiert oder nicht akzentuiert. Das vorherige Beispiel war ein Beispiel für einen Nicht-Akzent-Nachbar Ton, weil der Nachbar Ton fiel auf eine Woche schlagen. Sehen wir uns nun ein Beispiel für einen Akzent zur Nachbarzeit an. Äh, das Gericht in der linken Hand ist ein d-Moll-Gericht. Die Hoftöne Luft dort für D f. A. Er ist der obere Nachbar Ton zwischen den Akkordtöne D und D, aber da E auf einen starken Strand fällt, schlagen Sie einen, wird es daher auf akzentuierten Nachbar Ton genannt. 74. Quiz für die Abschnitte 18: 75. Kompositionsaufträge für Teil 18: 76. Chromatische Chromatic: Die nächste Art von Nicht-Cord-Ton wird sich ansehen, ist die chromatische Kurve. Chromatisch bezieht sich auf die Tonhöhe ist nicht in der Fertigkeit gefunden. Wo ist Diatonisch? Bezieht sich auf die Tonhöhen in der Skala. Chromatische Töne können entweder chromatische Passiertöne oder chromatische Nachbartonnen sein, beide vielleicht akzentuiert oder nicht akzentuiert. Schauen wir uns ein Beispiel für jeden an. Nachfolgend sehen Sie ein Beispiel für eine chromatische Stadt. Die Court Töne der ersten Maßnahme bilden den C-Dur-Akkord C Hmm und G. Die Court Töne in der zweiten Maßnahme bilden den F-Dur-Akkord f okay, und ein implizierter Siehe die G scharf ist da für eine nicht-Kerntonne. Es ist der Pass-Ton zwischen Kordelton G vom Gericht in der ersten Maßnahme und Viertelton A vom Gericht in der zweiten Maßnahme. Da G Sharp keine diatonische Tonhöhe ist, nennen wir es eine chromatische Pass-Ton. Woher wissen wir, dass es kein Tagesgespräch ist? Nun, die Schlüsselsignatur in diesem Beispiel, die C-Dur und wir wissen aus der grundlegenden Musiktheorie. Die C-Dur besteht aus den Noten C, d, E, f, f, G A und B. Jede andere Tonhöhe würde als chromatisch angesehen werden. Lassen Sie uns nun feststellen, ob die G scharf akzentuiert oder nicht akzentuiert ist. Da es passiert, auf einer Woche schlagen die zweite Hälfte von Beat vier, es gilt als eine nicht akzentuierte chromatische Passing Melodie. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Das folgende Beispiel des Gerichts. Tonnen des ersten Takts bilden einen C-Dur-Akkord C E und ein impliziertes G. Die Hoftöne im zweiten Takt bilden einen großen E-Dur-Akkord. G B de. Daher ist A C Sharp ein Nicht-Viertel. Es ist der vorübergehende Ton zwischen Hofstimmen See und D. Da C Sharp keine diatonische Tonhöhe ist, nennen wir es eine chromatische Pass-Ton. Woher wissen wir, dass es keine diatonische Tonhöhe ist? Nun, noch einmal müssen wir uns die Tastensignatur ansehen, die Tastensignatur in diesem Beispiel von C-Dur. Die Tonhöhen von C-Dur oder C D. E, F, G, A und B alle anderen Bilder Luft als chromatisch betrachtet. Nun lassen Sie uns feststellen, dass am C Sharp akzentuiert oder nicht akzentuiert ist. Da es auf einem starken Beat passiert, die ersten Geschwindigkeiten des zweiten Maßes als akzentuierter, chromatischer Passiertonangesehen chromatischer Passierton 77. Chromatische Nachbarn Töne: in der letzten Lektion, sahen wir, dass chromatische Tonnen passieren könnte Tonnen und dieses Hören, werden wir lernen. Die chromatischen Tonnen können auch Nachbartonnen sein, die wiederum könnte entweder akzentuiert werden wir bekannt sind akzentuiert. Schauen wir uns einige Beispiele an. Die Court Töne in diesem Beispiel bilden die G-Dur Hofkäse Bienen auf vielen D's. Der C Sharp ist da für einen Nicht-Court Ton. Es ist der untere Nachbarton zwischen D und D. Dieses Beispiel ist kein Schlüssel von G-Dur, da C. Sharp keine der Tonhöhen in der Tonart von G-Dur ist. Wir nennen es einen chromatischen Nachbar Ton. Lassen Sie uns nun feststellen, ob der C Sharp ein akzentuierter oder nicht akzentuierter chromatischer Nachbar ist. Ton, da es in einer Woche passiert, schlagen Sie auch die zweite Hälfte des Beats . Es gilt als nicht akzentuiert. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Die Gerichtstöne in diesem Beispiel bilden das G-Hauptgericht. Viele G's Bienen und D's The C Sharp gibt es für einen nicht-Kernton. Es ist der untere Nachbarton zwischen Vierteltönen D und D. einmal, da C Sharp nicht in der G-Hauptfertigkeit gefunden wird, nennen wir es eine chromatische Nachbartonne. Lassen Sie uns nun feststellen, dass der C Sharp akzentuiert oder nicht akzentuiert ist. Da es bei einem stärkeren Beat passiert, sei einer der zweiten Maßnahme, gilt es als akzentuierter, chromatischer Nachbarton. 78. Unvollständige Neighbor: Die nächste Art von Nicht-Kerntonne, die wir betrachten werden, ist die Unvollständige Nachbar Ton genannt . Wie der Nachbarton tritt der unvollständige Nachbarton zwischen zwei Akkordtonnen auf. Der Unterschied hier ist, dass es nur einer der Hoftonnen nachbar ist. Lassen Sie uns dies mit einigen Beispielen demonstrieren. Im folgenden Beispiel wird das Gericht Töne in der ersten Maßnahme R F A und C in F-Dur Gericht. Das Gericht dreht sich in der zweiten Maßnahme R, C, E und G A. C Major Court B ist daher der nichtgerichtliche Sohn. Es ist der obere Nachbarton des A, der vor ihm kommt. Es ist jedoch kein jedoch Nachbar-Ton zum G, danach kommt. So wird es auf dem unvollständigen Nachbarton genannt. Diese besondere Art der unvollständigen Ihre Rückkehr wird auf Flucht Ton auf Escape Tone genannt verlässt das Gericht Ton durch eine schrittweise Bewegung und kehrt zu einem anderen Gericht Ton durch eine Skip Preis Mission 1/3 oder größer gehen in die entgegengesetzte Richtung. Wie Sie sehen konnten, A ein stufenweise und B zu G sein überspringen steigen in die entgegengesetzte Richtung. Escape Töne sind nicht akzentuiert. Sie fallen auf schwache Schläge. Schauen wir uns eine andere Art von jedem vollständigen Nachbarton an, der in gewissem Sinne das Gegenteil der Fluchtkurve ist in gewissem Sinne . Im folgenden Beispiel, das Gericht Töne in der ersten Maßnahme, unser CNG c Hauptgericht. Das Gericht dreht sich in der zweiten Maßnahme R F A, A und C. Genug Major Court B ist da für Nicht-Gericht. Es ist der obere Nachbarton des A, danach kommt. Es ist jedoch kein Nachbar, der sich dem G zugewandt hat, das vor ihm kommt. Somit wird es ein unvollständiger Name genannt. Burton. Diese besondere Art der unvollständigen Rückkehr wird als Entschuldigung bezeichnet. Eine tura auf einer pasilla tura verlässt 1/4 Ton durch eine überspringen weise Bewegung 1/3 oder größer und kehrt zu einem anderen Gericht im Besitz von Schritt Preisbewegung in die entgegengesetzte Richtung. Wie Sie sehen können, G ein überspringen weise sein, sich nach oben bewegen, zu einem Zischen schrittweise sein. Einen Projektor runter zu bewegen, ist unser Akzent. Sie fallen auf starke Schläge 79. Quiz für die Abschnitte 19: 80. Kompositionsaufträge für Teil 19: 81. Die Erwartung von Tönungen: In den letzten Lektionen haben wir über eine Reihe von verschiedenen Nicht-Kern-Tönen gelernt. Vorbeigehende Töne, Nachbar Töne, ein unvollständiger Nachbar Töne. Und das hier. Hören Sie, wir werden uns noch ein paar Non-Akkord-Töne, Antizipation-Töne und Suspensions-Kurven ansehen . Der Antizipationston ist genau so, wie sein Name klingt. Es ist ein Ton, der den nächsten Hofton antizipiert. Schauen wir uns ein Beispiel im folgenden Beispiel an. Das Gericht Töne in der ersten Maßnahme R D F scharf in einem a d großen Gericht. Die Gerichtstöne in der zweiten Maßnahme, RGB in D, ein G-Hauptgericht. Der Antizipationston G ist ein nicht-Kernton, da er sich auf den ersten Akkord von D-Dur bezieht. Es wird jedoch zu einem Gerichtsverfahren werden, wenn das Gericht in der zweiten Maßnahme zu G-Dur wechselt. Grundsätzlich eine einzelne Tonhöhe des G-Akkord im zweiten Takt vorzeitig in Erwartung der Kursänderung gespielt . Ja, es wird in Erwartung genannt. Tone Antizipation Töne sind nicht akzentuiert 82. Aufhängende Töne: Eine andere Art von nicht-Kernton ist der Suspension-Ton. Ein Suspension-Ton ist das Gegenteil einer Antizipation Ton. Anstatt eine Tonhöhe aus dem zweiten Vierteljahr zu spielen, hat eine Tonhöhe vom ersten Gericht über oder in die zweite Schnur gehängt. Schauen wir uns ein Beispiel an, um dies im folgenden Beispiel zu demonstrieren. Die Akkordtöne in der ersten Maßnahme R D F scharf in einem a-d-Dur-Akkord. Die Court Töne im zweiten Takt, RGB und D A G-Dur-Akkord. Die Suspension Ton A ist ein nicht-Kernton als echte im Alter der zweiten Maßnahme, wo das Gericht G-Dur ist. Es war jedoch jedoch vorangegangenen Maßnahme, in der das Gericht D-Dur war. Grundsätzlich wird eine einzelne Tonhöhe des D-Akkords in der ersten Takt über die nächste Gerichtsänderung gehalten oder ausgesetzt . So wird es eine Suspension Ton Suspension Töne genannt werden akzentuiert. Es ist wichtig zu beachten, dass der gesamte Prozess oft als Suspension und nicht nur die Note selbst bezeichnet wird. Ein wichtiger Aspekt der Aufhängungen ist, dass sie nach unten durch einen Schritt im falschen Beispiel lösen müssen, die Tonhöhe a löst sich nach unten um einen Schritt nach unten, um g eine Tonhöhe in der folgenden Schnur aufgeschrägt zu werden . Wenn die überhaltene Tonhöhe durch einen Schritt nach oben führt, wird sie nicht als Suspension-Ton, sondern eher als Verzögerungston bezeichnet. Hier ist ein Beispiel und das folgende Beispiel. Die Court Töne in der ersten Maßnahme R D von schärfen einen D-Dur Akkord. Die Court Töne in der zweiten Maßnahme, RGB Andy G. Major Chord. Der Suspension Ton F scharf ist ein nicht Kernton, wie es sich auf die zweite Maßnahme mit dem Gericht s G-Dur bezieht. Es war jedoch 1/4 Ton in der vorherigen Maßnahme, wo das Gericht war D-Dur. Grundsätzlich eine einzelne Tonhöhe des D-Dur Gerichts in der ersten Maßnahme in die nächste Gerichtsänderung gehalten . Denn die F scharf ergibt sich durch einen Schritt nach oben, um G eine Tonhöhe im Telefonkabel zu werden. Es wird daher eine Retardierung Ton statt ein Suspension-Ton wie Suspension-Töne genannt , Retardierung Töne werden akzentuiert. Es ist wichtig zu beachten, dass der gesamte Prozess oft als Retardierung und nicht nur der Ton selbst bezeichnet wird. Es sollte erwähnt werden, dass Suspension und Retardierung Tonnen können auch gebunden werden statt wieder gespielt werden. Im folgenden Beispiel wird die F scharf in der ersten Maßnahme an die F scharf in der zweiten Maßnahme gebunden, anstatt wieder gespielt zu werden, wie es im vorherigen Beispiel war, hören und vergleichen Sie die Differenz. 83. Quiz für die Teil 20: 84. Kompositionsaufträge für Teil 20: 85. Spannung erstellen und lösen: 86. Die Pitch ändern: Eine der grundlegendsten Möglichkeiten, Spannung und Musik zu erzeugen, ist es, schrittweise höhere Tonhöhen Buch der Gesamtform oder Kontur der Melodie unten zu spielen . Wenn Sie den roten Linien folgen, werden Sie sehen, dass es drei Anstiege oder Schwellungen in der melodischen Linie gibt, die jeweils höher als die nächste sind . Hören Sie sich die Zunahme der Spannung an, wenn sich die Melodie mit jedem Schwellen höher bewegt. Äh , oh. Äh, natürlich gibt es auch andere Faktoren, die zu der Spannung beigetragen haben, wie sich verändernde Dynamik und Tempo. Aber diese trugen nur zu der Intensität bei, die durch die schrittweise höheren Tonhöhen erzeugt wurde . Die Spannung ist, dass schließlich durch die Abwärtsbewegung in den letzten drei Maßnahmen gelöst und auch durch Endung auf der Tonhöhe, siehe Tonic Tonhöhe. 87. Veränderung der Intervallgröße: eine andere Möglichkeit, Spannung zu erzeugen. Ein Musikstück ist durch die Verwendung von immer größeren Intervallen. Nehmen wir an, ein Stück benutzte meist kleinere Intervalle und dann begann irgendwo im Stück plötzlich mit größeren Intervallen. Dies würde eine Art Spannung durch Kontraste erzeugen. Werfen Sie einen Blick auf die folgende Musik. Die erste Zeile besteht aus kleineren Intervallen. Es hat viele Sekunden ein paar Viertel, und das größte Intervall ist 1/5. In der zweiten Zeile sehen wir große Sprünge von sechsten und siebten. Dies ist ein großer Teil des Anstiegs der Spannung an diesem Punkt im Lied. Es gibt natürlich auch andere Faktoren zu berücksichtigen, wie Nicht-Kerntöne, Artikulationen und Dynamik. Hier ist ein Beispiel für eine Melodie, die sowohl höhere Tonhöhen als auch größere Intervalle verwendet, um Spannung zu erzeugen , da Sie die Gesamtform oder Kontur sehen können. Die Melodie besteht aus drei Schwellen, jeweils höher sind als die nächsten Takte und vier Oktaven enthalten, was einen enormen Kontrast zu den kleineren Intervallen im Rest des Beispiels darstellt. Die Spannung wird dann mit dem Abwärtsbürsten in der zweiten Zeile aufgelöst, und auch durch Endung auf der Tonhöhe G, die Tonic Pitch 88. Die Dauer ändern: Eine weitere Möglichkeit, Spannungen in einem Musikstück zu erzeugen, besteht darin, schrittweise kürzere Zeiträume zu verwenden . Die ersten 7 Messgrößen im folgenden Beispiel bestehen aus gepunkteten Koordinaten. Dies sind die längsten Noten in diesem Abschnitt der Musik. In den nächsten sieben Maßnahmen, beginnen wir zu sehen, weiß eine kürzere Dauer, wie Viertel und Achtel. Die letzten beiden Maßnahmen enthielten Onley Achtel. Durch die Verwendung von Noten von zunehmend kürzerer Dauer wurde die Spannung in der Musik wieder erhöht. Es gibt natürlich auch andere Faktoren zu berücksichtigen, wie Dynamiktempo, Nicht-Akkord-Töne, Nicht-Akkord-Töne, chromatische Töne, Artikulationen. Aber diese haben nur zu der Intensität hinzugefügt, die durch kürzere Dauern erzeugt wurde, um die Spannung zu lösen, wir können einfach das Gegenteil tun und beginnen, progressiv länger zu verwenden, keine Dauern in unseren Melodien. 89. Synkopierung: Bevor wir darüber sprechen können, wie Syncopation Spannung und Musik erzeugt, müssen wir zuerst verstehen, was Syncopation ist. Synkopation setzt einfach Stress auf eine Note, die normalerweise nicht belastet wird. Dies ist ein Weg, rhythmische Spannungen in einem Musikstück zu erzeugen. Die beiden Kriterien für eine Noten, Peacoat, synkopiert oder eine die Note muss passieren entweder wir schlagen oder zwischen Beats und auf die Note muss betont werden, Verbot Markierung, wie seine neue Zehe oder Mercado. Wir sind, indem wir während des nächsten starken Beats weiterhin über gehalten werden. Schauen wir uns ein Beispiel an. Im folgenden Beispiel treten die synkopierten Noten zwischen den Schlägen eins und zwei auf. Es wird dann während des nächsten starken Beats Be to here gehalten. Die Verlängerung der Note auf der Woche zieht ist, was bewirkt, dass sie betont oder akzentuiert wird wo es normalerweise nicht wäre, wodurch ein Gefühl der rhythmischen Spannung entsteht. Schauen wir uns ein musikalisches Beispiel an, zuerst ohne Syncopation und dann mit Syncopation, wie Sie bemerken werden. Der einzige Unterschied zwischen dem ersten Beispiel im zweiten Beispiel sind die Gezeitennoten. Die letzte Note der ersten Maßnahme in der letzten Nacht der dritten Maßnahme. Beide fallen zwischen den Beats. Indem wir jede dieser Noten in die nächste Maßnahme halten, verlängern wir den schwachen Puls, wodurch er dort betont oder betont wird, wo er normalerweise nicht gewesen wäre. Vergleichen Sie beide Beispiele und sehen Sie, ob Sie die Zunahme der rhythmischen Spannung hören können. Hier ist das Beispiel ohne Senke einen Patienten, hier ist das Beispiel mit einzelnen Patienten. 90. Quiz für die Abschnitt 21: 91. Kompositionsaufträge für Teil 21: 92. Congratulations: 93. Schlussbemerkung: