Videobearbeitung für absolute Anfänger:innen in Hitfilm Express (kompatibel mit allen Programmen)

1. EINFÜHRUNG: Hallo, mein Name ist Uwais und ich bin ein Liebhaber von Filmen und Filmen und allem, was es betrifft. Ich leite auf YouTube einen Kanal namens Red Alert, in dem ich Filmschaffende als auch Videoeffekte und Videobearbeitung unterrichte, von der Vorproduktion bis zur Postproduktion. Seit etwa sechs Jahren mache ich Videos, Tutorials, Kurzfilme und lehre Videobearbeitung auf YouTube. Nachdem ich mir alles beigebracht habe, was ich weiß, es dämmerte auf mich die Welt der Wirtschaft und Unterhaltung verändert sich, vor allem in letzter Zeit die Art und Weise, wie alles online bewegt wird, in der Lage, ein Video zusammen in einem Spaß zu bearbeiten umfassende und professionelle Art und Weise ist eine notwendige Fähigkeit zu haben und es macht einfach wirklich Spaß. Viele Leute kennen die Grundlagen dieses Handwerks, das ich so sehr liebe, nicht und das ist, worauf wir uns in diesem Kurs konzentrieren werden. im Laufe dieses Kurses Wenn Sie sichim Laufe dieses Kursesmit mir auf diese Reise begeben, werden wir die grundlegenden Werkzeuge jedes Bearbeitungsprogramms durchlaufen. Für den Zweck dieses Kurses habe ich mich entschieden, in einem Programm namens Hitfilm Express zu arbeiten. Der Grund, warum ich dies gewählt habe, ist, weil es ein sehr umfangreiches Programm ist, das 100 Prozent kostenlos zum Download ist. Die Tools in diesem Programm sind nicht nur effektiv, sondern auch sehr ähnlich zu allen anderen Tools in den meisten anderen Bearbeitungsprogrammen wie Final Cut Pro, Premier Pro, Sony Vegas Pro, etc. So können Sie folgen mit diesem Kurs und nehmen Sie an einem Kursprojekt mit dem Bearbeitungsprogramm Ihrer Wahl teil. Obwohl, wenn Sie ein Anfänger sind und dies Ihre erste Bearbeitung ist, wollen Sie nicht wirklich Geld für ein Programm ausgeben, würde ich Hitfilm Express empfehlen, wie ich sagte, es ist zu 100 Prozent kostenlos und sehr intuitiv und einfach folgen. Wir werfen einen Blick auf die verschiedenen Tools, die Sie benötigen, um grundlegende Änderungen vorzunehmen, wie Sie Ihre erste Sequenz synchronisieren, Musik, Text und Soundeffekte hinzufügen, sowie einen leichten Hauch von Farbe arbeiten, um Ihrem Video den Pro-Look zu verleihen. Wir decken dann auch den spannenden Exportprozess ab , in dem Sie Ihr erstes Videoprojekt produzieren. Wenn das für Sie faszinierend klingt und Sie Ihrem technologischen Arsenal noch eine weitere Fähigkeit hinzufügen möchten , die Ihnen im Leben, in der Wirtschaft, in der Schule hilft , sowie Ihr Video auf YouTube-Kanal starten, springen Sie zur nächsten Episode und lassen Sie uns los geht's. 2. Einrichtung und Übersicht: He, da. Schön zu sehen, dass du einfach versuchst, hier zu bleiben. Lasst uns editieren. Wie ich in meinem Programm der Entscheidungen HitFilm Express erwähnt, weil es kostenlos ist, nachdem alle, und wenn Sie neu sind, ist es ein guter Weg, um zu beginnen. Der Anfangsprozess jeder Videobearbeitung, es beginnt mit der Einrichtung Ihres Projekts mit jeder tatsächlichen Bearbeitungssoftware. Nun, dies ist der eine Teil, der sich aufgrund der Software, die Sie verwenden, ein wenig unterscheiden kann . Aber wenn wir einen Blick hier werfen, was HitFilm uns zeigt, ist dies die neueste Version von HitFilm und im Wesentlichen bitten sie uns, eine andere Vorlage auszuwählen. Dies muss im Wesentlichen nur mit dem Filmmaterial übereinstimmen, das Sie aufzeichnen. In der Regel nehmen Kameras je nach Standort und Region rund 24 oder 25 Bilder pro Sekunde auf. Wenn Sie ein Handy verwenden, was ich vorschlagen würde, ist ein guter Weg, um zu beginnen, ist es normalerweise bei etwa 25 Frames pro Sekunde, zum Beispiel iPhone. Zum Beispiel das Filmmaterial, das ich in diesem Kurs verwende, und es steht Ihnen auch zum Download zur Verfügung, wenn Sie sich damit verwirren möchten und nicht Ihr eigenes Filmmaterial im Projekt-Reiter unten verwenden. Es ist in Full HD gedreht, das ist 1080p und 25 Bilder pro Sekunde. Ich werde das nur im Dropdown-Menü auswählen. Die Dauer, über die Sie sich keine Sorgen machen müssen denn wenn Sie Clips in Ihre Timeline hinzufügen, wird es automatisch erhöht, dann mit allem anderen wird gleich bleiben und wir drücken einfach „Okay“. Sofort sind wir mit präsentiert ist wirklich einschüchternd Bildschirm mit einem Haufen von Fenstern all das auf. Aber keine Panik, es ist extrem einfach, wenn wir anfangen zu brechen, was diese verschiedenen Panels tun. Lassen Sie uns einen kurzen Überblick über alle verschiedenen Panels in der Software machen. Auch hier wird es ähnlich wie die meisten anderen Bearbeitungsprogramme da draußen sein. Hier oben rechts sehen wir das Viewer-Panel, das im Wesentlichen als ein Fenster betrachtet wird. Im Wesentlichen wird es Ihnen alles zeigen, was Sie mit der Bearbeitung im Editor beschäftigt sind. Nun, wenn wir über den Editor sprechen, ist die Registerkarte hier unten. Dieses Fenster namens „Editor“ ist Ihre Zeitleiste von Ereignissen. Wenn Sie einen Clip im Editor und einen weiteren Clip danach platzieren, ist dies die Sequenz, in der er in Ihrem endgültigen Video angezeigt wird. Um zu sehen, was Sie tatsächlich im Editor tun, wird im Viewer angezeigt. Ich hoffe, sie haben ein bisschen mehr Sinn ergeben. Stellen Sie sich die Zeitleiste oder das Editorfenster unten als eine Möglichkeit vor, alle Clips zu organisieren, Teile abzuschneiden, die Sie nicht möchten, und tatsächlich die spezifischen Änderungen vorzunehmen, die wir in diesem Kurs vornehmen. Der Viewer ist das eigentliche Fenster, das Ihnen zeigt, was Sie tatsächlich im Editor tun. hier auf der linken Seite weitergehen, sehen wir eine Reihe von verschiedenen Panels, beginnend mit dem Medien-Panel. Das Medien-Panel ist im Wesentlichen der Bereich, in dem alle Ihre Videos, Bilder, Musikdateien, Soundeffekte und alles, was Sie in Ihr endgültiges Projekt einfügen werden, gespeichert werden. Es wird hier sein, und durch Klicken auf diese Schaltfläche, die Schaltfläche Importieren, bringen Sie diese Dateien in die Software und es wird hier gespeichert. Betrachten Sie es fast so, als wäre es ein Schließfach, in dem alle Geräte oder Dateien gespeichert werden , die Sie zum Zusammenstellen im Videoeditor verwenden und die Sie im Betrachterfenster sehen werden. Nächster Schritt, wenn wir zur nächsten Registerkarte gehen, sehen Sie, dass es die Registerkarte Effekte ist. Nun, das ist im Grunde genau das, was es sagt. Es enthält alle verschiedenen Effekte der Software in ihren jeweiligen Ordnern in verschiedenen Kategorien, die Sie auf den Effekt klicken und dann halten und ziehen Sie ihn auf einen Clip , über den wir später sprechen. Weiter haben wir das Bedienfeld „Controls“. Dies zeigt momentan nichts an, da kein Clip ausgewählt ist. Im Wesentlichen enthält das Bedienfeld „Controls“ alle verschiedenen Einstellungen für den Clip, einschließlich der Größe des Clips, der Position des Videos, möglicherweise der Lautstärke des Videos und auch alle Steuerelemente oder -Sitzungen über die Auswirkungen, über die wir gerade gesprochen haben. Sobald Sie tatsächlich eine Videodatei in Ihrer Timeline haben, sei es eine Audiodatei, eine Videodatei, ein Bild, und Sie haben es in Ihrem aktuellen Editor-Tab ausgewählt, werden die Clip-Einstellungen im Bedienfeld angezeigt. Ich werde nicht wirklich die Registerkarte „Verlauf“ sowie die Registerkarte „Text“ diskutieren, weil für die Zwecke dieses Videos, das nur eine Übersicht ist. Später im Kurs werden wir darüber sprechen, tatsächlich Text zu deinem Video hinzuzufügen. Endlich, hier oben haben wir die Trimmer Registerkarte. Jetzt ist die Registerkarte Trimmer sehr nützlich, da Sie, sobald Sie einen Clip in Ihrem Medien-Panel haben, darauf klicken, wird er dann im Trimmfenster angezeigt. Stellen Sie sich ein Trimmerfenster als eine Schere vor, mit der Sie Teile Ihres aktuellen Videos ausschneiden können , bevor Sie es in den Editor einfügen. Das ist nur ein grober Überblick über all die verschiedenen Fenster und Panels in der Software, sowie über die Funktionsweise der Software. Ich hoffe, es beginnt ein bisschen mehr Sinn zu machen, aber es wird viel mehr Sinn in den folgenden Episoden wo wir anfangen, diese Panels tatsächlich zu verwenden. 3. Grundlegende Tools: Lassen Sie uns einen kurzen Überblick über die verschiedenen Tools, die Sie verwenden werden , um Ihre erste Bearbeitung in diesem Programm zusammenzustellen. Es gibt eine Vielzahl von Tools, die Sie verwenden können, aber als Anfänger möchte ich, dass Sie sich auf zwei spezifische Werkzeuge konzentrieren, die am häufigsten verwendet werden, besonders wenn Sie Ihre erste Sequenz erstellen. Das wird sowohl das Auswahlwerkzeug als auch das Slice-Werkzeug sein. Das Auswahlwerkzeug finden Sie hier in der Mini-Symbolleiste in der Editor-Tab, und denken Sie an das Auswahlwerkzeug als Ihren Mauszeiger. Sie verwenden es, um fast alles zu tun, was keine spezifische Verwendung mit einem anderen Werkzeug hat. Das wird Clips einfügen, Clips herumziehen und die Lautstärke ändern. Dinge, über die wir in der folgenden Folge diskutieren und lernen werden. Das Scheibenwerkzeug sieht aus wie eine kleine Rasierklinge und befindet sich direkt unter dem Auswahlwerkzeug. Dieses Werkzeug ist Ihr Schneidwerkzeug. Sie würden es verwenden, um den Mauszeiger über einen Clip zu bewegen und einen Schnitt zu machen, einen weiteren Schnitt zu machen und dann den mittleren Teil zu löschen. Ich wusste, es klingt nach einer Menge, aber in der nächsten Folge werden wir diese Werkzeuge verwenden und Ihnen zeigen, wie es tatsächlich funktioniert. Stellen Sie sich das Slice-Werkzeug als eine Möglichkeit vor, einen Schnitt in Ihrem Clip zu machen. Stellen Sie sich vor, Ihr Clip wäre eine physische greifbare Sache, Sie würden ihn ausschneiden und ein bestimmtes Stück davon ausschneiden. Dies wird verwendet, um Teile deines Clips zu verwerfen, die du nicht wirklich brauchst, zum Beispiel, vielleicht machst du Stand-up so und ich schaue mir das Skript dort drüben an, ich werde das ausschneiden. Vielleicht mache ich eine Pause, um darüber nachzudenken, was ich sagen möchte, ich schneide das auch aus, und ich mache das mit dem Rasierwerkzeug. Begleite mich in der nächsten Folge, und wir werden einige Medien importieren und anfangen, unsere erste Sequenz zu bearbeiten. 4. Medien importieren: Willkommen beim Importieren von Medien. Um mit der Bearbeitung unserer ersten Sequenz zu beginnen, müssen wir tatsächlich einige Dinge haben, mit denen wir tatsächlich anfangen können zu bearbeiten. Wenn wir hier zur Import-Button navigieren und darauf klicken, wird ein Mini-Datei-Browser gestartet. Hier können wir zu dem spezifischen Ordner navigieren, in dem unsere Videodateien und alles, was wir bearbeiten möchten, befindet. Zum Beispiel hat sich meins direkt in die Projektdateien geöffnet, weil ich es vorher getestet habe. Was ich tun werde, ist auswählen, ziehen Sie ein Fenster über alle diese Dateien, da ich diese zum Bearbeiten verwenden möchte, und dann klicke ich auf „Öffnen“ und sofort wird es alle diese Clips in die eigentliche Software bringen. Wie Sie sehen können, ist automatisch etwas im Trimmerfenster erschienen. Der Clip, den Sie im Medienbereich im Wesentlichen ausgewählt haben , wird in einem Trimmerfenster angezeigt. Wenn ich diesen unteren Clip wähle, wird er im Trimmerfenster angezeigt, jetzt, wie ich bereits erwähnt habe, werden wir das Trimmerfenster verwenden, um genau das zu tun. Schneiden Sie Abschnitte eines Videos ab, die wir nicht unbedingt verwenden möchten, bevor wir es in die eigentliche Editor-Timeline einfügen. Beginnen wir, indem wir unseren ersten Clip in den eigentlichen Editor bringen und ihn im Trimmfenster abschneiden. Wählen wir Nummer eins aus, das ist der Clip, mit dem ich eigentlich anfangen möchte. Wie Sie hier sehen können, wenn wir auf den Play-Button klicken und ihn durchspielen, gibt es einen Teil hier, wo ich sitze, ich wische mein Gesicht nach unten, ich mache mich bereit zu sprechen, und da, Ich habe gerade angefangen, da drüben zu sprechen, etwa sechs Sekunden oder so. Offensichtlich ist dieser ganze Teil hier drüben toter Raum, es sind Dinge, die wir nicht wirklich in unser Endprodukt aufnehmen wollen. Wie werden wir das loswerden? Nun, zuerst kommen wir zu dem Punkt, bevor ich anfange zu sprechen, und wir werden diese kleine Schrubberkugel-Sache hier benutzen, um das zu tun. Also lasst uns weitergehen, ja, ich habe aufgehört zu reden. Jetzt gibt es ein cooles kleines Tool hier drüben, direkt neben dem Play-Button , der als Frame Forward-Tool bezeichnet wird. Dies ermöglicht es Ihnen, eine Flamme rechtzeitig vorwärts zu überspringen. Dies ermöglicht es Ihnen, einen präzisen Schnitt zu erhalten und auf den bestimmten Punkt zu schneiden, bevor Sie mit dem Sprechen beginnen, anstatt ihn zu erraten. Dies ist etwas, das viele Amateure und Leute falsch machen, das ist wirklich einfach zu beheben, denn manchmal werden Sie sehen, dass es ein bisschen zu viel Platz gibt, bevor jemand anfängt zu sprechen, wenn es leicht loswerden könnte, wenn Sie das Frame-Werkzeug. Lassen Sie uns mehrmals darauf klicken und gehen Sie einfach Frame für Frame bis hier. Ich bin dabei, hier drüben zu sprechen. Wie werden wir den ganzen Raum davor loswerden? Im Wesentlichen müssen wir dieses Werkzeug hier drüben anklicken, das heißt „Set In Point“. Was dies tut, wird die Software angewiesen, den Clip an dem bestimmten Punkt zu starten , an dem sich der Cursor befindet. Also lasst uns darauf klicken, und sofort wurde dieser ganze andere tote Raum vorher deaktiviert. Jetzt können Sie diesen Vorgang wiederholen und gegen das Ende Ihres Clips gehen und auf diese Schaltfläche klicken, die den Set Out Clip ist, aber für die Zwecke dieses Tutorials und dieser Episode werde ich nur das Set In verwenden Clip und ich werde meine anderen Anpassungen vornehmen, um den Endteil abzuschneiden , der auch später in der aktuellen Editor-Timeline toten Platz hat. Wie bekommen wir diesen Clip fest Trimmer in die Editor-Timeline? Nun, es ist wirklich einfach. Wir bewegen den Mauszeiger über den Clip, klicken und halten und ziehen ihn dann in unseren Clip, und wie Sie sehen können, hat er diese Fangbewegung, die am Cursor einrastet. In diesem Fall wollten wir gleich am Anfang der Timeline beginnen, also ziehen wir es, bis es am Anfang rastet und loslässt und boom, wir haben unseren ersten Clip in die Editor-Timeline eingefügt. 5. Der Jump: Wir haben unseren ersten Clip erfolgreich ausgewählt, den Anfangsteil abgeschnitten und in die Timeline eingefügt. Lassen Sie uns eine Intro-Level-Bearbeitung für Anfänger machen. Was wir jetzt tun werden, ist etwas zu erschaffen, das einen Jump Cut genannt wird. Nun, das ist im Wesentlichen eine einfache Möglichkeit, um Fehler aus Ihrem eigentlichen Video zu entfernen, weil ich, wie alle anderen und wie Sie, menschlich bin. Wir machen Fehler, wenn wir sprechen, und wir wollen diesen Fehler nicht unbedingt im eigentlichen Video behalten. Zum Beispiel, sagen wir, wir schrubben und wir bemerken Boom, genau hier drüben gibt es einen Fehler. Wir wollen den spezifischen Teil ausschneiden, aber diesen Teil hinten wollen wir noch behalten, also gibt es hier drüben ein Mittelstück, das wir loswerden müssen. Die Art und Weise, damit wir das tun werden, ist, dass wir das benutzen werden, womit ich gerade schwebte, worüber wir vorhin gesprochen haben, das Slice-Werkzeug. Gehen wir hier rüber zum Werkzeugfenster und wählen Sie das Slice-Werkzeug aus. Dann bewegen wir unseren Punkt hier auf den Abschnitt, wo wir ihn schneiden wollen. Jetzt im Wesentlichen möchte ich, dass Sie sicherstellen, dass Sie den spezifischen Punkt haben, und wieder können wir die Frame-Werkzeuge hier verwenden, um Frame für Frame zu gehen, um sicherzustellen, dass wir an dem bestimmten Punkt sind, an dem der Clip anhalten soll. Mit dem Slice-Werkzeug gehen wir hier rüber, und wie Sie sehen können, beleuchtet die Software den Cursor an diesem Punkt. Wir werden klicken und boom, es ist ein Schnitt gemacht. Im Wesentlichen, was wir jetzt getan haben, ist die ursprüngliche Videodatei in zwei separate Videodateien zerbrochen . Wir können uns dann ein bisschen weiter bewegen, und um eine bessere Sicht zu erhalten, benutzen wir diese Leiste hier drüben, die wir einfach hineinzoomen können. Im Wesentlichen dehnt es das Zoomen der Zeitachse so dass wir eine klarere Sicht auf das haben können, was wir tun. Dann sagen wir, zum Beispiel, hier drüben, wo mein Mund schön und weit offen ist, gehen wir ein bisschen zurück mit dem Rahmenwerkzeug. Sagen wir mal hier, ich möchte, dass mein Clip wieder anfängt, und all das nach dem Schnitt ist Müll, und wir wollen es nicht benutzen, weil ich dort Fehler gemacht habe und ich es verwerfen möchte. Lass uns noch mal einen Schnitt machen. darüber schweben, wird es rot, wir klicken, und es macht einen weiteren Schnitt. Wir gehen dann zurück und wählen Sie das Auswahlwerkzeug, weil denken Sie daran, was ich gesagt habe um Clips auszuwählen, sie zu löschen, verschieben Sie sie, verwenden Sie das Auswahlwerkzeug. Klicken wir auf das Auswahlwerkzeug, und dann klicken wir auf diesen mittleren Clip, den wir erstellt haben , der all den Unsinn enthält, den wir nicht behalten möchten, und wir werden einfach auf die Entf-Taste auf unserer Tastatur klicken, und boom, es ist verschwunden. Nun, im Wesentlichen das Problem, das wir hier haben, ist, dass wir unseren Clip abspielen. Wie wir sehen können, spielt es alles schön und dann passiert plötzlich ein schwarzer Raum, und nichts passiert für eine Weile, und dann boom, der nächste Clip beginnt. Um das loszuwerden, ist wirklich einfach. Wenn Sie mit dem Auswahlwerkzeug bleiben, wählen Sie einfach den Clip auf der Rückseite aus und ziehen Sie ihn nach oben, bis er an Position, Boom, Snap, gegen den anderen Clip und Boom einrastet . Nun, wenn wir durchspielen, was wir sehen werden, ist, dass wir im Wesentlichen einen Sprung Cut erstellt haben. Dies ist, wie gesagt, äußerst nützlich, Bits auszuschneiden, in denen Sie nicht wollen, in Ihrem Video, in Ihrer kurzen Form, in Ihrem Werbevideo, in dem Sie Fehler machen. Vielleicht machen Sie eine Pause, um das Skript auf der Seite zu überprüfen, so etwas. Du schneidest es so aus und schaffst einen Sprung Cut. 6. Bilder hinzufügen (Multi: Jetzt, da wir wissen, wie man schneidet, wir wissen, wie man importiert, wir wissen, wie man eine Mini-Sequenz zusammenstellt, lasst uns fortfahren und die Sequenz ein wenig mehr aufbauen beginnend mit dem Abschneiden des Endes dieses spezifischen Clips, auf dem ich hier bin. Wir importieren diesen Clip im vorherigen Video. Wir haben einen schönen [unhörbaren] Schnitt geschaffen. Im Wesentlichen, was wir am Ende des Clips haben, wenn wir hier bis zum Ende schrubben, haben wir einen Teil davon, wo ich aufhöre zu sprechen und auf die Kamera schaue, und dann schaue ich nach unten auf das Skript. Nun, offensichtlich, wie wir vorhin gesagt haben, wollen wir das nicht. Wir haben zwei Möglichkeiten behandelt, um dies zu entfernen. Wir verwenden entweder das Trimmerfenster, bevor wir es sogar in den Editor einfügen, und entfernen es dann dort. Wir verwenden das Slice-Werkzeug, wie wir in der vorherigen Episode verwendet, oder wir können diese alternative Methode tun , die funktioniert, wenn Sie das Ende oder den Anfang eines Clips ausschneiden möchten. Das werden wir tun. Es ist sehr einfach. Wir werden im Wesentlichen schweben und bis zu dem Punkt weitergehen, an dem ich aufhöre zu sprechen. Lassen Sie uns wieder den Rahmen nach Rahmenwerkzeugen verwenden. Hier, ich schließe meinen Mund. Endlich höre ich auf zu sprechen. Endlich, sehr schwer für mich, das zu tun. Dann gehen wir einfach zum Ende des Clips, und wie Sie sehen können, erscheint dieses grüne Symbol und wir ziehen es einfach, bis es mit dem Cursor einrastet; wir haben im Wesentlichen nur in den Clip abgeschnitten. Dies ist eine wirklich einfache Möglichkeit, Clips zu trimmen, nachdem wir sie in den Editor eingefügt haben. Wenn Sie es nicht in der Trimmer Panel tun wollen, ist es an Ihnen, was Sie lieber tun. Beginnen wir mit dem Aufbau dieser Sequenz, indem wir in einem anderen Video hinzufügen. Suchen wir das zweite Video hier drüben im Medien-Panel, und dann ziehen wir es einfach direkt in die Timeline und verwenden diese neue Methode Ausschneiden und Herausnehmen von Teilen, die wir nicht wollen, dass wir gerade getan haben. Ziehen wir es nach rechts hinein, bis es einrastet, befestigen Sie es am Ende unseres anderen Clips und lassen Sie es los. Wir haben jetzt ein zweites Video, aber es gibt ein Stück davon, bevor ich anfange zu sprechen, das wir offensichtlich loswerden wollen. Lassen Sie uns die Frame-für-Frame-Werkzeuge verwenden und bis kurz davor bewegen, wo ich die Kamera betrachte. Bumm. Ich fing an, hier drüben zu sprechen. Lasst uns bis zum Ende gehen. Das grüne Symbol wird angezeigt. Dann ziehen wir es, bis es auf den Cursor trifft. Lassen Sie los. Im Wesentlichen haben wir gerade das Ende abgeschnitten. Wieder wollen wir diesen kleinen schwarzen Raum loswerden, den wir hier haben. Was haben wir in der vorherigen gelernt? Wir wählen den Clip aus, wir ziehen ihn, bis er am Ende des vorherigen Clips einrastet. Lassen Sie los und boom. Wir haben den schwarzen Raum eliminiert. Wir können dann dasselbe für das Ende des Videos tun. Lassen Sie uns bis zum Ende gehen, Frame für Frame. Hier, ich habe aufgehört zu sprechen. Lasst uns dann bis zum Ende gehen, es abschneiden und [unhörbar]. Nun, was wir tun wollen, ist sagen wir, ich spreche von einem Auto und wir wollen ein Bild von einem Auto auf dem Videoüberlagern von einem Auto auf dem Video ein paar Bilder besser zu erarbeiten, wenn wir darüber sprechen. Der Grund, warum wir dies tun, ist, weil es Ihrem Publikum erlaubt, sich nicht zu langweilen. Wenn du nur ein Video von einem Mann siehst, der die ganze Zeit spricht , wird es ein bisschen langweilig. Wie Sie in diesem eigentlichen Kurs sehen können, schneide ich zwischen mir selbst zu sprechen, sowie die Videoaufnahme des Bearbeitungsprogramms, um besser zu veranschaulichen, wovon ich spreche. Interesse willen, lassen Sie uns sagen, dass ich über ein Auto in diesem Teil des Videos spreche. Was wir tun werden, wie wir es früher gemacht haben, ist, dass wir ein echtes Bild eines Audi Q8 importiert haben, ein atemberaubendes Fahrzeug, könnte ich sagen. Wir wollen das tatsächlich in unsere Zeitachse setzen und es auf unser Video überlagern. Nun, HitFilm, wie in vielen anderen Programmen, ist etwas, ein Multi-Track-Editor genannt. Nun, das wird schickes Wort sein, um zu sagen, dass Sie mehrere Videos übereinander haben können, Anzeigen mehrerer Videos zur gleichen Zeit. Es ist wirklich einfach, dies zu tun. Offensichtlich gibt es bei einem Bild nichts zu trimmen, so dass das Trimmer-Panel im Wesentlichen nutzlos ist. Was ich tun werde, ist, einfach darauf zu klicken und es zu ziehen, und anstatt es in unsere Hauptzeitleiste hier drüben zu setzen, wenn wir es hier rüber fallen würden, würde es im Wesentlichen direkt über unser Video platzieren und das übernehmen Teil unseres Videos. Wir wollen das nicht, weil wir wollen, dass sie gleichzeitig erscheinen. Stattdessen gehen wir eine Ebene hoch und legen sie hier rüber. Im Wesentlichen, was HitFilm jetzt automatisch gemacht hat, ist Video 2 zu erstellen, die eine andere Videospur ist. Wie Sie hier sehen können, nehmen wir das Auto den gesamten Bildschirm ein. Der Grund dafür ist, dass das Autobild etwas zu groß ist, aber wenn es uns gelingt, die Größe dieses Autobildes irgendwie zu verringern, würden wir unser Originalvideo darunter sehen, und das ist die Schönheit eines Multi-Track-Editors, weil wir haben mehrere Videos und Audiodateien vorhanden und gleichzeitig wiedergegeben. Um die Größe dieses tatsächlichen Bildes zu verringern, verwenden wir die Registerkarte „Steuerelemente“, über die wir in der ersten oder zweiten Folge gesprochen haben. hier im Medien-Bedienfeld Klicken Siehier im Medien-Bedienfeldauf diese Pfeile und klicken Sie dann auf die Registerkarte „Steuerelemente“. Außerdem wird die Größe dieses Editor-Reiters verkleinert. Ich kann es etwas größer machen, damit wir sehen können, was wir eigentlich tun. der Registerkarte „Steuerelemente“ Wenn Sie aufder Registerkarte „Steuerelemente“nichts ausgewählt haben, der Registerkarte „Steuerelemente“ nichts angezeigt. Wenn wir jedoch unseren Kernclip ausgewählt haben oder unser Kernbild ausgewählt haben, werden die Eigenschaften des ausgewählten Clips angezeigt. Klicken wir hier auf den Schalter und zeigen die Eigenschaften „Transformieren“ an. Hier haben wir eine Reihe von verschiedenen: Wir haben Position, Skalierung, Rotation und Deckkraft. Zu diesem Zweck werden wir sowohl die Positions- als auch die Skalierungs-Steuerelemente verwenden . Wir spielen einfach hier und verringern die Skala. Wir können sehen, dass die Größe des Autos zu sinken beginnt, was gut ist. Lassen Sie es uns verringern, bis wir damit zufrieden sind. Das sieht gut aus für mich. Dann bewegt sich die Position, wenn wir diese kontrollieren und wir diese einfach schieben, sie bewegt sie nach links und rechts, und wenn wir diese bewegen,bewegt sie sie nach oben und unten,eine bewegt sie sie nach oben und unten, Art der X- und Y-Achse, wenn Sie so wollen. Lassen Sie uns den Schalter auf der linken Seite verwenden und beginnen Sie, ihn in die Richtung zu schieben, die wir tun möchten. Alles, was ich tue, ist, auf die Nummer zu klicken, sie gedrückt zu halten und dann meine Maus zu schieben. Im Wesentlichen fängt es an, es herumzugleiten. Offensichtlich können Sie einen bestimmten Wert eingeben, wenn Sie möchten, aber zu diesem Zweck werden wir nur diese Gleitaktion verwenden: klicken, halten und schieben. Nehmen wir an, hier, wie Sie dies durch Zoomen tun möchten, können Sie entweder die Rolle auf Ihrer tatsächlichen Maus verwenden, das Scrollrad, wenn Sie technisch darüber sein möchten. Wenn Sie die Rolle drücken, scrollt sie hinein und heraus oder Sie können die manuellen Steuerelemente hier verwenden und auf einen Prozentsatz klicken, sagen wir, 100, und es vergrößert sich. Um hier zu navigieren, werden wir ein anderes Werkzeug verwenden, das dieses Werkzeug des Jahres genannt wird; dies ist das Übersetzungswerkzeug. Ich nenne ihn gern den Handy Boy. Wir klicken auf ihn, und dann haben wir eine Hand, und wir können klicken, halten und ziehen und bewegen. Lassen Sie uns wieder das eigentliche verwenden, ich weiß nicht, ob Sie das sehen können, das Scrollrad, und wir scrollen einfach heraus, damit wir ein wenig vergrößern können , damit wir es einfach schön am Rand aufstellen können, und dann mit dem Handwerkzeug, Wir bewegen uns einfach herum. Sagen wir, ich möchte, dass dieses Autobild hier drüben in der Ecke ist. Lassen Sie uns das Auswahlwerkzeug erneut auswählen. Auch hier können wir die Positionskontrollen verwenden oder wir können einfach diese grünen und rechten Pfeile verwenden , die diese tatsächlichen Steuerelemente referenzieren. Verwenden wir den grünen Pfeil, und wir wählen ihn aus und verschieben ihn hier nach oben. Bumm. Wir haben es da drüben. Klicken wir nun erneut auf diese Dropdown-Registerkarte und wählen Sie „Skalieren, um anzupassen“ Dadurch wird die Grundgröße wieder hergestellt. Wir haben dort eine Menge abgedeckt. Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken, was wir getan haben. Wir haben gelernt, wie man mit dem Scrollrad heranzoomen oder wir können die Zoom-Funktion hier verwenden, indem wir einen Prozentsatz auswählen. Wir haben auch gelernt, dass das Handwerkzeug oder das Übersetzen-Werkzeug, wenn wir es auswählen, es uns erlaubt, unser Video zu bewegen. Dann haben wir auch gelernt, dass das Auswahlwerkzeug, wenn wir darauf klicken und wir hier auswählen, wir klicken auf „Skalieren, um zu passen“, es kehrt das Video an eine normale Position zurück. Offensichtlich, wenn Sie die tatsächliche Position Ihres Videos selbst ändern möchten, können Sie das auch tun, und wir können auf das Video klicken, zum Bedienfeld „Steuerungen“ wechseln, und dann können wir das Video nach oben und unten skalieren, es verschieben um, erstellen Sie eine Reihe von Bearbeitungen wie diese. Wir haben es im Wesentlichen so. Nun, es liegt alles an dir. Es hängt völlig davon ab, was Sie damit machen möchten, aber für die Zwecke möchte ich das alles rückgängig machen. Was ich tun werde, ist auf das Bedienfeld „Controls“ zurückzuschlagen. Klicken Sie auf die „Skalierung“, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und klicken Sie auf „Zurücksetzen“, und mein Video wird zurückgesetzt, aber die Position wird sich offensichtlich ändern. Klicken wir auf die „Position“, klicken Sie mit der rechten Maustaste und „Zurücksetzen“. Genau so haben wir ein Bild eines Autos auf unser Video überlagert. Offensichtlich, was Sie auch tun können, ist einfach zu navigieren und nur sicherzustellen, dass es beginnt und endet, wo Sie wollten. So wie wir das tun können, lassen Sie uns einfach vergrößern, wie wir es zuvor mit der Skalierungsfunktion getan haben. Sagen wir natürlich, wir wissen, dass es dort beginnt, wo wir wollen, dass es beginnt, aber sagen wir, ich wollte bei ungefähr 45 Sekunden hier drüben anhalten. Wir können einfach das Ende reinziehen, wie wir es früher getan haben und boom. Es ist erledigt. 7. Musik hinzufügen: An dieser Stelle haben wir eine ziemlich umfassende Bearbeitung zusammengestellt. Wir haben ein paar Clips zusammen, wir haben ein Bild darin, aber eines haben wir noch nicht hinzugefügt, und das ist Musik. Hintergrundmusik ist äußerst nützlich, weil sie den toten Raum hinter Ihrem eigentlichen Reden füllt . Wenn Sie jetzt jemanden haben, der ständig spricht, auch wenn Sie Infografiken und Dinge auf dem Bildschirm auftauchen , um Ihrem Publikum zu helfen, interessiert zu bleiben , ein wenig Hintergrundmusik im Hintergrund zu haben, nicht zu laut, nur ein wenig Beat für das Video, es fügt eine Menge Qualität zu Ihrem Endprodukt. Um das zu tun, ist es sehr einfach. Es funktioniert genau wie bei den Videos. Wir werden unsere Audiodatei finden, das ist ein Lied, den ich hier drüben habe, und dieser Song stammt von einer Plattform namens Audio, einem Abonnement-Musikdienst, der ich Teil bin. Obwohl Sie einen Song überall finden können, stellen Sie sicher, dass es urheberrechtlich frei ist, aber das ist ein ganz anderes Thema sprechen Sie einfach jede Musik verwenden, die Sie haben. Es gibt viele verschiedene freie Musik-Orte, die Sie bekommen können , nur auf die gleiche Art und Weise importiert, wie wir es am Anfang getan haben. Um diese Audiodatei tatsächlich nutzen zu können, müssen wir eine neue Audio-Ebene erstellen. Dies funktioniert ein wenig anders, so Beispiel, lassen Sie uns diese Audio-Ebene manuell erstellen. Wir gehen hier zu Audio 1, und in diesem Abschnitt werden wir mit der rechten Maustaste und dann werden wir klicken, „Spur einfügen“ und Boom, automatisch haben wir Audio 2 eine brandneue Spur für uns zu verwenden. Lassen Sie uns dann klicken, um unsere Audiodatei auszuwählen, die unsere Musikdatei im Medien-Panel ist, und ziehen Sie sie hinein, bis sie in unserer Timeline einrastet. Offensichtlich können Sie es schnappen lassen und beginnen, an welchem Punkt Sie wollen, aber ich wollte gleich am Anfang beginnen. Nun, offensichtlich wird diese Audiodatei viel zu laut sein, um Hintergrundmusik zu sein. Wenn du es durchgespielt hast, wirst du bemerken, dass es zu laut ist. Es unterbricht unsere eigentliche Stimme unseres Sprechers und es macht es schwer zu hören. Um das zu beheben, müssen wir nur diese kleine Zeile hier drüben benutzen , die durch die Mitte unserer Audiospur geht. Wenn wir den Mauszeiger darüber bewegen, wird dieser Pfeil angezeigt. Wenn wir das nach oben und unten ziehen, ändern wir im Wesentlichen den Audiopegel oder die Lautstärke unseres Clips. Es ist wirklich so einfach. Wir können einfach schweben, es nach oben und unten ziehen und sagen wir hier herum, wirklich, wirklich weich ist das, wonach ich suche. Wie Sie sehen können, sagt es etwa minus 46,67 Dezibel irgendwo dort herum. Wir verwenden es, spielen es nach Hören, spielen es mehrmals zurück, passen den Ton nach oben und unten an, bis es für Sie geeignet und bequem klingt. Sie können auch die Audiometer hier als Referenz verwenden, da wir als Abspielen sehen können, dass sich diese Audiometer ändern und mein Video um minus 24 abgespielt wird. Vielleicht möchten Sie sicherstellen, dass dies nicht super hoch geht, denn wenn wir sagen, wir erhöhen diesen Ton wirklich hoch und Sie können sehen, dass er jetzt einen Höhepunkt hat und rot wird. Offensichtlich ist das viel zu laut und dein Publikum wird anfangen, aus den Ohren zu bluten. Du willst nicht, dass das passiert, also wollen wir es senken, bis es ein netter Betrag ist. Sagen wir hier herum, und wenn du durchspielst, ist es kein Höhepunkt, es läuft gut. Wirklich, das liegt an Ihnen und Sie müssen es nach Hören abspielen, weil es keinen spezifischen Wert gibt , um es wieder genug klingen zu lassen. Es liegt an Ihnen und wie laut Sie sprechen oder wie laut Ihr Hauptvideo ist, dass Sie den Ton anpassen müssen. 8. Text und unteren Drittel: Das Hinzufügen von Text auf Ihrem Video ist eine wirklich coole Möglichkeit , Ihrem Publikum eine kurze Informationsmenge zu geben. Es kann im Wesentlichen lesen, was Sie wollen. Aber eine wirklich coole Möglichkeit, Text zu verwenden, besonders als Anfänger, ist es, etwas zu schaffen, das ein niedrigeres Drittel genannt wird. Du hast das schon zu Beginn in meinem Einführungsvideo gesehen, es ist das. Im Wesentlichen, was ein niedrigeres Drittel ist, ist ein schneller Ausbruch von Informationen, um Ihren Namen anzuzeigen und vielleicht etwas anderes wie eine Job-Titel, wie ich hier verwendet habe, mein Social-Media-Griff. Dies ist eine wirklich coole animierte, die ich mit einer Reihe verschiedener Techniken gemacht habe, aber für Anfänger können wir einfach einfachen Text verwenden, um ein niedrigeres Drittel zu erstellen. Untere Drittel werden in der Regel zu Beginn des Videos angezeigt. Lasst uns unsere Timeline bis zum Anfang packen. Nehmen wir an, wir wollen hier unten links ein niedrigeres Drittel schaffen. Um dies zu tun, lassen Sie uns einfach das „Textwerkzeug“ hier oben auswählen, und dann haben wir einen schönen familiär aussehenden Schreibcursor. Klicken wir dann auf „Halten“, und ziehen Sie dann, um ein Feld um den Bereich zu erstellen unser Text tatsächlich erscheinen soll. Lasst uns dann los. Sofort haben wir einen blinkenden Cursor, wir können hier eine ganze Reihe von Sachen eingeben, aber bevor wir das tun, lassen Sie uns tatsächlich hier neben dem Medien-Panel zur Registerkarte Text navigieren. Die Registerkarte Text ermöglicht es uns im Wesentlichen, die Schriftart, die Gliederungsgröße, die Größe des Textes, die Schriftgröße, den Abstand, eine ganze Reihe solcher Sachen zu steuern die Gliederungsgröße, die Größe des Textes, die Schriftgröße, den Abstand, . Lassen Sie uns hier klicken, und lassen Sie uns tatsächlich eingeben, was wir sehen wollen. Nehmen wir an, mein Name ist Uwais Adam, und darunter mein Twitter-Griff, der @RedAlerted ist. Wir haben jetzt unseren Text, das Problem ist, dass es ein bisschen zu klein ist, und die Schriftart ist einfach. Lassen Sie uns unseren Text auswählen. Dies ist wirklich wichtig, da Sie keine der Steuerelemente hier verwenden können , es sei denn, Sie haben Ihren spezifischen Text ausgewählt. Also lassen Sie uns den Text wie in jedem anderen Programm auswählen. Hier drüben im Textfeld steuert diese Registerkarte hier die Größe, also wird nur die Größe vergrößern, indem Sie sie entlang ziehen, bis sie schön groß ist. Boom, so etwas. Dann nehmen wir an, wir wollen den Text zentrieren, zum Beispiel können wir diese Steuerelemente hier verwenden. Dies ist Programmen wie Microsoft Word sehr ähnlich, daher ist es sehr einfach zu holen. Klicken wir auf die „Mittelausrichtung“, und dann ist sie zentriert. Dann, um dies zu bewegen, können wir tatsächlich das Auswahlwerkzeug verwenden. Wenn ich hier auf das „Auswahlwerkzeug“ klicke, wird es jetzt zu einem gewöhnlichen Video, und es funktioniert tatsächlich wie jeder andere Video-Publisher. Wenn Sie hier überprüfen, was HitFilm getan hat, ist es eine neue Video-Ebene in unserem zweiten Track namens video 2 für unsere Textebene erstellt. Wir können es anpassen und ziehen, so dass es so lange erscheint, wie wir es wollen, genau wie ein normales Video. das Auswahlwerkzeug ausgewählt ist, wählen wir es aus, und dann können wir uns einfach bewegen, bis es hier drüben ist. dann erneut mit dem Textwerkzeug Lassen Sie unsdann erneut mit dem Textwerkzeugunseren Text auswählen und dann auf der Registerkarte Text die Schriftart ändern. Eine wirklich coole Schrift, die ich gerne benutze, heißt Bebas. Das ist wirklich schön, aber wir können auch andere auswählen, Billgates. Ich habe den Black Panther, wirklich cool. Grundsätzlich, wenn Sie eine Schriftart von einer Website herunterladen und auf Ihrem Computer installieren, wird sie automatisch abholen. Aber sagen wir, Sie wollen etwas Klassisches, Bookman Old Style. Ein bisschen grundlegend weiß ich, aber für die Zwecke wird es funktionieren. Hier im Wesentlichen haben wir gerade ein niedrigeres Drittel geschaffen, genau so. Einige der anderen Werkzeuge, die wir verwenden können, zum Beispiel, ist hier drüben. Wir können einige dieser Werkzeuge verwenden, um zu ändern, den Abstand und wie groß der Text ist, wie weit die Wörter sind, Dinge wie diese. Grundlegende Dinge, aber Dinge, die wirklich nützlich sind zu wissen. Im Wesentlichen liegt es an Ihnen, spielen Sie einfach herum. Wenn Sie nur durchgestrichen möchten, können wir auf dieses Tool klicken „durchgestrichen“, „Unterstreichen“, Dinge wie das. HitFilm hat eine Reihe von neuen Features. Sie waren nie so viele Funktionen, aber in letzter Zeit haben sie viel mehr hinzugefügt. Wir können auf das Pluszeichen durch einen Umriss klicken, um einen Umriss hinzuzufügen, können wir die Farbe des Umrisses ändern, und sehen, wir wollen, dass es grün ist. Das sieht ein bisschen wie der Film der 1950er Jahre gerade aus, wenn man auf einigen Texten geschlafen hat, aber mit ihm herumspielt. Sie können es wirklich professionell und wirklich cool aussehen lassen. 9. Farbkorrektur: Wir sind gerade bereit, unsere erste Sequenz zu exportieren , die wir gerade in diesem Kurs zusammengestellt haben. Aber bevor wir das tun, müssen wir ein paar Hauch von Farbarbeit zu unserem Video hinzufügen, denn wie Sie sehen können, sieht es jetzt ein bisschen stumpf aus. Ich werde nicht wirklich in die Tiefe gehen mit der Farbwissenschaft. Vielleicht ist das eine Idee für einen anderen Kurs. Was wir aber tun wollen, ist nur ein paar einfache Konzepte hinzuzufügen. Der erste, an den ihr euch erinnern solltet, ist, dass ihr immer einen Kontrast zu eurem Bild hinzufügen wollt. Nun sehen das Gehirn und die Augen gerne Bilder mit weißen Farben in einem Bild, das wirklich hell in weiß ist, bevor sie vollständig ausgeblasen werden. Die dunklen Farben, die Schwarzen des Bildes ist wirklich dunkel und tief. Nun, das mit dem Auge so ist, weil es knallt und es sieht schön aus. - Ich weiß es nicht. Ich bin kein Wissenschaftler. Das werden wir tun. Außerdem wollen wir die Farbe ein wenig mehr knallen, weil dies ein wenig ausgewaschen aussieht. Das hat viel mit dem zu tun, was ich tatsächlich gemacht habe dieses Video zu drehen, weil ich es zielgerichtet, ziemlich flach gedreht habe. Also habe ich viel mehr Platz zum Herumspielen im Editor. Lassen Sie uns entlang der Timeline zu einem Teil bewegen, den wir nicht wie ein kompletter Dweeb aussehen wie hier. Dann, um den Farbeffekt tatsächlich zu nutzen, was wir tun werden, ist sicherzustellen, dass wir dieses Auswahlwerkzeug haben. Lassen Sie uns zum Effektfeld gehen. Jetzt hier drüben, was ich möchte, dass Sie tun, klicken Sie auf die Suchleiste und suchen Sie nach den Ebenen Histogramm-Effekt, wir werden dann klicken Sie darauf und dann ziehen wir es auf unser Video, das wir auf sein wollten, also in diesem Video hier drüben. Sofort öffnet es die Steuerelemente für das Levelhistogramm in der aktuellen Steuerungsregisterkarte für dieses Video. Hier drüben sehen wir eine lustig aussehende Skala. Aber das ist nicht etwas, worüber ich wirklich möchte, dass ihr nachdenkt oder euch Sorgen macht. Im Wesentlichen haben wir hier einen weißen kleinen Pfeil und einen schwarzen Pfeil hier drüben. Ratet mal was? Diese steuern die Schwarz-Weiß-Werte des Clips. Das ist sehr einfach, wenn Sie etwas über Farbkorrektur wissen, das wird ein bisschen zu einfach für Sie sein, aber für diejenigen von Ihnen, die nichts wissen, alles, was ich möchte, dass Sie tun, ist, Sie sehen, wo dieser Gipfel hier ist. Ziehen Sie den schwarzen Balken, bis er dort erreicht , so dass es kurz davor Ihre Aufnahme insgesamt verdunkelt. Dieser weiße Balken, wo dieser Gipfel ist, ziehen Sie das Weiß rein, um diese Gipfel hier drüben tatsächlich. Im Wesentlichen, was wir getan haben, spielen Sie es einfach mit dem Auge, Sie brauchen keine Wissenschaft zu verwenden. Du könntest einfach mit deinen Augen schauen. Wenn wir es ausschalten, indem wir hier auf das Häkchen klicken, können Sie sehen, dass wir unser Bild wirklich ein wenig mehr aufgetaucht haben, aber es sieht immer noch ein wenig ausgewaschen und farblos aus. Um das zu ändern, lassen Sie uns die feste Registerkarte drücken. Dann suchen wir nach dem Farbton, wenn ich richtig buchstabieren kann, Farbtonsättigung und Helligkeitseffekt. Wieder, gleichen Zweck, den wir klicken, ziehen, halten und setzen Sie es auf unser Video. Hier drüben, alles, was ich will, dass ihr tatsächlich tut, ist, zum Master-Farbton zu gehen und dann in die Sättigungs-Tab zu steigen, nur es zu erhöhen. Nun offensichtlich, wenn wir zu viel gehen, wird es viel zu bunt. Wenn du zu wenig gehst, wird es schwarz und weiß. Offensichtlich, wenn Sie ein Schwarz-Weiß-Video haben möchten, so würden Sie es mit dem Farbton und Sättigungseffekt tun. Aber lasst uns das noch einmal ausschalten. Dann lassen Sie uns einfach versuchen, es langsam zu spielen, bis wir etwas Farbe haben. Sagen wir etwa 18 oder so. Das sieht für mich nach einer guten Zahl aus. Schau dir die Menge an Arbeit an, die wir mit zwei einfachen Effekten mit den Levels gemacht haben und schalte sie beide aus, schau, dieser Clip ist komplett ausgewaschen. Es ist stumpf, es sieht langweilig aus. Wir könnten unser Video so beenden, aber nur durch Hinzufügen der Ebenen Histogramm-Effekt, Ziehen in den schwarzen Pfeil und den weißen Pfeil, bis es sieht schön aus für unsere Augen, was ist etwas, das ist wirklich einfach zu tun. Setzen Sie auf die Farbtonsättigung, um die Farbe ein wenig zu Pop, ziehen Sie die Sättigung Registerkarte ein wenig nach oben, um es ein bisschen bunter zu machen. Wir haben ein völlig anders aussehendes Video erstellt. Es ist wirklich einfach, es ist wirklich einfach zu tun, und es gibt keinen Grund, warum ihr nicht nur ein wenig Arbeit zu eurem eigentlichen Video hinzufügen solltet. 10. Exportieren: Wir haben eine Sequenz zusammengestellt, die Videos, Musik, Bilder sowie Farbarbeiten enthält . Nun, bereiten wir das für den Export vor, damit wir diese Datei aus der eigentlichen Software nehmen und es ein Video sein können, das wir auf unserem YouTube-Kanal, unseren Instagram-Seiten und Facebook posten können , wenn jemand noch Facebook verwendet, und überall sonst. Um dies fertig zu machen, sagen wir, ich möchte, dass mein Video an diesem Punkt hier endet, wenn mein Video es tut, also ziehen wir die Musik, um dort zu enden, und dann gehen wir einfach nach oben und unten und stellen sicher, dass alle unsere Dateien nicht überschreiten an diesem Punkt. Um sicherzustellen, dass das Video keinen schwarzen Platz enthält , nachdem alle meine Clips beendet sind, möchte ich diese blaue Linie hier drüben auswählen, die sich über der Timeline befindet. Wir können das tun, indem wir das Ende auswählen und es so ziehen , dass es an der gleichen Stelle endet, die unser Video tut. Um sicherzustellen, dass dies der Fall ist, werden wir einfach hier mit dem Zeitskalen-Werkzeug heranzoomen, und dann stellen wir sicher, dass es genau dort endet. Lassen Sie uns wieder hineinzoomen, so dass es hier endet, wenn unser Video es tut. Nun, dieser blaue Abschnitt auf der Timeline sagt HitFilm, was das eigentliche Video ist, denn wenn ich nicht weiter als den Inhalt meines Videos erweitert habe, wird es tatsächlich etwas Schwarzes für den Export haben. Nun, da wir HitFilm genau ausgewählt und mitgeteilt haben, was wir exportieren wollen, lassen Sie es uns tatsächlich exportieren. Das ist wirklich einfach, denn zu Beginn haben wir tatsächlich alle gewünschten Einstellungen für dieses Video ausgewählt und HitFilm wählt automatisch die beste Voreinstellung aus, um Ihre Videokunst zu exportieren. Klicken wir auf diese Dropdown-Schaltfläche direkt hier neben Exportieren, und dann sagen wir Zur Warteschlange hinzufügen, und im Wesentlichen möchten wir den In-to-Out-Bereich auswählen. Der In-to-Out-Bereich ist dieser blaue Abschnitt, den wir gerade ausgewählt haben. Noch mal, lass mich das nochmal durchgehen. Sie gehen auf die Schaltfläche Exportieren, klicken Sie auf das Dropdown-Menü, klicken Sie auf „Zur Warteschlange hinzufügen“ und klicken Sie auf „In-to-Out-Bereich“. Automatisch öffnet es den Reiter Export für uns. Wenn wir nur die Größe davon verringern, naja, tatsächlich, erhöhen Sie die Größe davon, können wir unser Video hier sehen. Es sagt bereit und es ist bereit zu exportieren. Nun müssen wir nur HitFilm den spezifischen Codec mitteilen , mit dem unser Video exportiert werden soll. Das ist wirklich einfach. Alles, was wir tun müssen, ist auf die Dropdown-Schaltfläche klicken und so etwas wie YouTube 1080p klicken. Dies funktionierte, weil unser Video Full HD ist und YouTube ein wirklich guter Codec zu verwenden ist, weil es H.264 ist. Eine Menge tiefer, wir können dorthin gehen, aber ich würde sagen, für alles, die meisten Videos wählen YouTube. Dann klicken wir einfach auf „Exportieren starten“ und unser Video beginnt zu exportieren. 11. SCHLUSSBEMERKUNG: So haben wir im Laufe dieses Kurses einiges gelernt. Wir haben gelernt, wie man eine Sequenz zusammenstellt, wie man Musik hinzufügt, Bilder klangte , Bilder hinzufügt, und aus der Sicht eines Anfängers kann es eine Menge sein, um tatsächlich aufzunehmen. Was ich empfehlen würde, ist, versuchen Sie, Ihre eigene Sequenz mit den Projektdateien zu erstellen , die ich unten auf der Registerkarte Projekt detailliert habe. Das ist eine wirklich coole Art und Weise. Sehen Sie sich den Kurs noch einmal an, vielleicht ein paar Mal, und erstellen Sie Ihre eigene Sequenz mit den Clips, die wir unten haben, oder sogar Ihren eigenen Videos, und posten Sie es unten in der Registerkarte „Klassenprojekte“. Ich würde gerne sehen, woran ihr gearbeitet habt und euch Feedback geben. Sie können mir auch eine E-Mail senden, ich werde das auch unten hinzufügen. DM mich auf Twitter. Ich stehe auch immer für Fragen und Antworten zur Verfügung , um euch auf eurer Editierreise zu helfen. Ich hoffe, ihr habt diesen Kurs genossen. Bitte hinterlassen Sie unten eine Rezension. Sag mir, was du von diesem Kurs hältst. Wenn Sie Fragen haben, wie ich gerade gesagt habe, helfe ich immer gerne, und ich würde gerne Ihre Arbeit sehen. Bis zum nächsten Mal sehe ich euch, wenn ich euch sehe.