YouTube-Videos in Adobe Premiere Pro bearbeiten für Anfänger:innen (2021)

1. Begleite den Kurs!: Hallo, und du bekommst ein Maximum. Und ich bin YouTuber und unabhängige Filmemacherin in Russland mit der Idee, gleichermaßen praktikabel zu sein, aber nicht heute. Heute werde ich über die Bearbeitung von zwei Videos in Adobe Premier Pro sprechen. Ich habe in Adobe Premier Pro für meine letzten acht Jahre gearbeitet und ich habe, ich weiß nicht, vielleicht etwa tausend Videos gemacht , und die meisten von ihnen schulden wir für YouTube. In dieser Klasse zeige ich Ihnen meinen gesamten Prozess, diese Art von Videos in eine Hauptidee zu machen , die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie schnell und effizient bearbeiten können. Wissen Sie, Zeit ist Geld, und wir müssen es sorgfältig und mit maximalem Gewinn verwenden. In diesem Kurs werde ich über diese Themen sprechen. Erstens, Einige Ratschläge sind für Sie Schöpfer warum Ordnerstruktur ist einer der Schlüssel zu schnelle Bearbeitung, wie Premiere Pro funktioniert und welches Fenster wir bei 100% verwenden. Dann zeige ich Ihnen, wie Sie eine Zeile B-Rolle bearbeiten, wie Sie Keyframing verwenden und Ihre eigenen Voreinstellungen erstellen. So nehmen Sie Audio direkt in Premier Pro auf, wie Sie Farbqualität und mischen Sie Ihre Audiodaten. Und letzte Lektion über das Ausnutzen Ihres letzten Videos. Diese Klasse eignet sich perfekt für diejenigen, die nur Adobe Premier Pro installiert haben. Ich weiß nicht, wie dieses Programm funktioniert. Ich weiß, es ist kompliziert, aber es ist nicht kompliziert. Cool bereits machen Video in Premier Pro, aber verbringen Sie so viel Zeit für herauszufinden wie dieses spezielle Tool funktioniert und wer die Bearbeitung Workflow verbessern wollen, so dass die Dinge schneller als üblich. Also war das in unserem Kurs und machen ein paar Videos? Es ist und Videos. Dieses Video kann beide Malika, russische Geist Zeug. Also lasst uns gehen. 2. Ein Hauptrat: Tipps für Kreatoren: Willkommen in der Klasse. Ich hoffe, es gefällt dir. Und zuerst, Dinge, über die sie sprechen wollen, bevor wir in unsere Redaktion springen , geht es darum, Ihre Arbeit teilen und Ihre kreative Leidenschaft zu teilen. Fühlen Sie sich frei, über verschiedene Dinge zu sprechen, die Sie wirklich mögen, weil gut, Ich habe einen Kampf, als ich mich erinnerte 5678 Jahren, als ich auf YouTube-Kanal, aber ich möchte darüber sprechen. Ich fühlte YouTube-Kanal in russischer Sprache, aber ich war überhaupt nicht erfolgreich. Ich denke, einer der Hauptgründe ist, dass ich dieses kreative Zeug nicht selbstbewusst war. Ich denke ist, dass alle meine Videos wie Müll langweilig, Bordstein-Blödsinn sind, und ich kann nicht einmal mit jemandem darüber reden. Also habe ich versucht, mich zu verstecken und versucht, mich von meinen YouTube-Videos zu trennen. Youtube für Mitarbeiter, Autoren, YouTube-Zeug. Ich denke, das war eine wirklich schlechte Denkweise und sicherlich seltsame Denkweise. Und es war ein schrecklicher Fehler, denn wieder, ich habe sieben Jahre damit verbracht, YouTube-Videos auf Russisch zu machen, aber es gelang mir nicht 70 Jahre, fast acht Jahre. Meine Idee ist wirklich einfach. Fühlen Sie sich frei, Ihr Projekt zu teilen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Worte zu teilen und mit anderen YouTubern über Ihre Arbeit zu sprechen. Ich kann Ihnen garantieren, ist es Ihr erstes Video wahrscheinlich nicht gut sein wird. Sie werden wahrscheinlich wirklich langweilig mit vielen verschiedenen Problemen sein. Und Sie müssen das akzeptieren, weil es in Ordnung ist , viele verschiedene Fehler zu machen, weil, na ja, Sie lernen eine neue Fähigkeit. Sie versuchen, sich selbst zu schießen, um verschiedene Gedanken zu sprechen, schreiben Sie Ihre Skripte auf, um Ihre Videos zu bearbeiten. Und es sind viele verschiedene Fähigkeiten, die Sie in sich selbst kombinieren müssen , oder Sie müssen viel Geld ausgeben, um einen Editor zu engagieren, um dieses Video zu machen. Nun, ich glaube nicht, dass das dein Weg ist. Ich bitte Sie, nicht den gleichen Fehler zu machen, den ich getan habe, und bitte zögern Sie nicht, Ihre Werke zu teilen, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln, ein schlechtes Video zu machen. Am Anfang ist es völlig normal, sich zu verbessern oder zu verbessern. Und ich muss meine englische Sprache verbessern, die von verschiedenen Dingen spricht. Also jetzt sind wir bereit, unsere Computer zu öffnen und über die Zerstörung zu sprechen. Zunächst einmal, das erste, was wir tun müssen, bevor Sie Adobe Premier Pro öffnen. Also lasst uns zu einem anderen gehen, weniger als ja. Warum nicht? Ich hoffe, dieses kleine Stück Motivation wird Ihnen bei Ihrem Lern- und Bearbeitungsprozess helfen . Also lasst uns zu einer anderen Lektion übergehen. Lasst uns gehen. 3. Ordnerstruktur deiner Bearbeitung: Bevor wir in unsere Bearbeitung springen, müssen wir eine Menge Dinge tun. Aber zuerst ist es, unsere Akten zu organisieren. Ich benutze eine wirklich einfache Ordnerstruktur, wenn ich F einfaches Video ohne zusätzliche Kameras, viele Orte fotografiere . Nur zum Beispiel, dieser sprechende Kopf mit Aufnahmebildschirm und mit externem Mikrofon, Ich habe eine andere Ordner und Ordner mit meinen Projekten. Ein US-Projektinhaber. Für jedes Projekt habe ich einen bestimmten Ordner erstellt. Dieser wird ein Test für Niederländisch für unseren Coors-Kurs sein. Wenn Sie Brian und wenn Sandra Bland. Und in diesem Ordner mache ich wie üblich für verschiedene Ordner. Das erste ist unser Video, das zweite ist für unsere ODR. Der dritte ist für verschiedene Sachen durch ein anderes Enzym 4s1 für Tom männlich. Und wir haben die Situation, wenn wir alles Material an einem bestimmten Ort haben und es so einfach zu teilen ist. Ist dies ein Projekt von ys sind die Editoren, zum Beispiel, Sie haben gerade als ganzer Projektordner an jedermann gesendet und er kann einfach diese Dateien öffnen. Er hat alle Anführer oder Material an einem Ort. Wenn Sie zum Beispiel vor einem Jahr projektieren, können Sie diesen Projektordner einfach öffnen und Sie können Sie diesen Projektordner einfach öffnen und Sie können sich keine Gedanken darüber machen, bestimmte Dateien zu finden. Zum Beispiel, wenn Sie Video benötigen, finden Sie nur Video-Ordner und sagt: Oh, es ist so einfach zu bedienen und Sie werden nicht in der Situation sein, wenn Sie auf verschiedenen BC bearbeiten müssen und Sie werden mit den fehlenden Dateien bearbeiten. Es ist so lästiges Zeug. Und Sie können Keile mit dieser Ordnerstruktur haben. Also habe ich unseren Schreibtisch in diese Mappe gelegt. So zum Beispiel, Bestellen Sie einige Audio-WAV-Dateien geben Material von dieser Kamera. Dies ist eine wirklich einfache Struktur für wirklich einfache Videos. Wenn ich kompliziertere Aufnahmen habe, verwende ich zusätzliche Ebene zu Zeus Ordnerstruktur. Zum Beispiel habe ich freie Tage der Dreharbeiten und ich mache nur einen zusätzlichen Ordner namens B1. Zum Beispiel, gefrorenen See. Gefrorener See. Ich weiß nicht, warum ich diese mag, weil ich keinen gefrorenen See und Hawaii gesehen habe. Aber und setzen Sie all dieses Material Enden ist sie wollen Ordner. Und zum Beispiel, wenn wir dieses Canon Goldberg Filmmaterial haben, einige Drohnenaufnahmen von einem GI Marek pero, werden wir zusätzliche Ordner für jede Kamera erstellen. Zum Beispiel, Kanone. - Ja. Geh ins Ausland. Und unser Malik. Ja, das ist alles. Es ist so einfach zu machen. Es ist so einfach, diese Datei mit dieser Methode zu organisieren. Also war es ziemlich einfach. Und wir können jetzt unseren Premier Pro öffnen und unser neues Projekt erstellen. 4. Interface of Premiere: Wir öffnen unsere Premier im Ausland und wir können jedes neue Projekt machen, nur einen Knopf drücken. Und Maine neues Projekt, zum Beispiel, wird es angesprochen werden und die Ort für unser Projekt ist. Und auch habe ich einen bestimmten Ordner namens Project erstellt und wir werden alle Projektdateien für Premier Pro behalten. In. Premier Pro machen viele verschiedene und unbrauchbare Ordner für Sie und Dateien für Sie, die Brust haben. Okay, und öffnen Sie unser Hauptfenster von Premier Pro. Und wir müssen dieses Layout, diesen Arbeitsbereich für uns anpassen . Wir können verschiedene vorinstallierte Arbeitsbereich für verschiedene verwenden, wie zum Beispiel für die Kalibrierung für Wirkung, für unsere Audio-Mission, für die Unterstützung von Grafiken, können wir diesen installierten Arbeitsbereich verwenden und unsere eigenen Arbeitsbereiche für unsere Zwecke, für unsere Aufgaben, lassen Sie uns eine für YouTube-Bearbeitung machen. Erstens, wir müssen nur ein Wegwerfsystem verschiedene Fenster, die wir nicht verwenden werden. Wir können einfach die Informationen der Media-Browser-Bibliothek schließen. Die Geschichte. Ich weiß nicht, wer es benutzt. Auch Wegwerf-AudioClip-Mischung und Metadaten Ende. Wir müssen ein bestimmtes Fenster namens Audio Track Mixer öffnen. Alle Fenster. Für diesen Arbeitsbereich können wir ein Verwendungsfenster öffnen und schließen. Also unser Layout Israeli, wir öffnen einfach Fenster Arbeitsbereiche und speichern als neuen Arbeitsbereich und wir nannten es YouTube ADD Tinte. Ja. Das ist alles. Ich empfehle Ihnen, das zu tun. Trocknen Sie die verschiedenen Arbeitsbereiche, verschiedene Layouts aus und finden Sie heraus, was für Sie am bequemsten ist. Da ein richtiger Arbeitsbereich eine Tonne Stunden sparen wird, müssen Sie denken, dass der Arbeitsbereich wie verschoben es dual zum Beispiel ist, können Sie viele verschiedene Sachen in Multi-Tool verwenden. Und Sie müssen dieses Multi-Tool einstellen, um für Sie zu arbeiten, vor allem für Sie sprechen über ist alles kleine Fenster. Was sie zuerst aussehen, ist unser Projektfenster. Es enthält alle unsere importierten Dateien in diesem spezifischen Projekt. Zum Beispiel werden wir unsere Dateien aus unseren wirklich coolen und ausgefallenen Ordnern importieren. Wir kümmern uns um verschiedene Sichtweisen. Zum Beispiel, wenigstens essen Sie so wirklich bequem für eine große Menge an verschiedenen Dateien, die ich sehen kann, ist perfekt, wenn Sie eine Menge von grafischen Materialien haben, verschiedene Videos, die Sie sehen können, ist diese Vorschau, zum Beispiel. Diese Videos, es funktioniert nicht gut für Audio. Es ist in Ordnung, Es ist nichts könnte nur einfache Ikone. Und der letzte ist die freie Form. Du und ich, ich weiß wirklich nicht, warum was? Ich mag es nicht. Wenn Sie auf bestimmte Balken doppelklicken, wird es im zusätzlichen Fenster geöffnet, wir können eine andere Ansichtseinstellungen in diesem spezifischen Balken wählen. So ist es wirklich praktisch zu bedienen. Wenn wir auf die Datei doppelklicken, wird sie in unserem Quellfenster geöffnet. Wir können es verwenden, um Pflege spezifische Datei zu beobachten, bevor wir in unsere Sequenz fallen. So ist es einfacher, nur einen wirklich groben Schnitt zu machen. Zum Beispiel können wir einfach in Windows marschieren, braucht diesen Anfang und unsere Anion, weil es, es ist, es ist, es ist, es ist ziemlich nutzlos. Holen wir uns unseren groben Schnitt und wir können einfach Drag & Drop in unserer Sequenz. Diese bearbeiteten Clip-Effekt-Fenster sammelt alle verschiedenen Effekte für Audio, Video, für die Kalibrierung und unsere Presets, wir haben eine Menge von verschiedenen Übergang die Video-Effekte. Und eine Sache ist, dass Sie tun müssen. Ich empfehle, dass Sie nur Ihre am meisten verwendbaren Effekte und den Maker spezifischen Ordner lesen. Zum Beispiel haben Sie eine benutzerdefinierte als Meile off bezeichnet. Zum Beispiel, meine Liebe. Und zum Beispiel, Sie verwenden gerne einen Luma Key weil Sie eine Menge von Grün-Screen-Aufnahmen haben und Sie einfach Drag & Drop in diesem Ordner und Sie kopieren einfach diesen Effekt in diesem Gas unten. Es ist viel einfacher und schneller, nur öffnen Sie Ihre Lieblings, gewesen, mit aromatisierten Effekten gewesen und nur verwenden Sie es endet. Das nächste Fenster ist Margaret zeigt uns alle verschiedenen Marxismus. Wir werden, wir machen, wir werden hinzufügen, obwohl, wenn wir eine Rolle hinzugefügt, zum Beispiel, und wir können es einfach in diesem Fenster ziehen. Der nächste ist die Zeitleiste. Wir werden, ich weiß nicht, vielleicht 50, 60, 70 Prozent aller unserer Bearbeitungszeiten in diesem speziellen Fenster verbringen . Also erstellen wir einfach eine neue Sequenz. Zum Beispiel ist es nur ein Beispiel. Und das ist unsere Sequenz, in der wir unser ganzes Video bauen werden. Und Sie können sehen, ist, dass die Timeline mit unserem Programmfenster verbunden ist, so dass Sie durch die gesamte Sequenz mit den gleichen Markern im Programm und auf der Timeline navigieren können , werden wir mehr über verschiedene Fenster sprechen und Funktionen dieser Fenster in zukünftigen Lektionen. Also keine Sorge, Es gibt eine Menge Tasten, aber wir werden es nicht verwenden. Und weiß vielleicht einen Knopf, zwei Knöpfe. Und, und das ist alles. Also mach dir keine Sorgen. Nächstes Fenster ist Effekt-Steuerelemente. Zum Beispiel haben wir für diese wirklich glänzend, dieses schöne Video und wir klicken einfach darauf und wir haben er Eigenschaften. In diesem Effektfenster können Sie eine andere Einstellung sehen, z. B. die Skalierung der Positionsschaltflächen, aber auf Reputation. Und wir können es für verschiedene Animationen verwenden. Keyframe entstehen, aber wir werden später mehr darüber sprechen. Und wenn wir einen anderen Effekt hinzufügen, wird er hier in diesem Effekt-Steuerelement Tab angezeigt. Dieses Fenster ist das zweite der am meisten verwendbaren in Adobe Premier Pro. Und der letzte ist Audio Track Mixer ist so einfach zu bedienen weil ich nicht wusste, wie diese Logik in Premier Pro funktioniert, aber Sie haben flexiblere Werkzeuge zum Bearbeiten und Anpassen Ihres Videos, nicht Audio. Sie können z. B. vier Videos mit Anpassungsebene verwenden. Sie können Effekte verwenden. Sie können Effekte auf Master-Clips anwenden, aber wenn Sie über Audio sprechen, können Sie nichts tun. Sie können eine Einstellungsebene für Audio erstellen. Du kannst nicht beherrschen. Passen Sie Ihren massiven Clip an, der sich auf das gesamte Clip-Audio auswirkt. Also werden wir die Audiospur-Mischung verwenden. Es funktioniert wirklich einfach. Sie öffnen das einfach und Sie haben verschiedene Ebenen auf unserer Timeline. Zum Beispiel ist die erste Ebene aus diesem Videomaterial und wir können zum Beispiel eine Rauschunterdrückung der Windgeräuschreduzierung vornehmen. Klicken Sie einfach auf diesen einen Button. Klicken Sie auf das Geräusch. Das ist alles für den ganzen AudioClip. Wir benutzen. Also der Niger, und das ist alles. haben Sie. Keine Notwendigkeit, diesen Effekt anzuwenden und auf einen einzelnen Clips eingestellt und gehen Sie dieser Brexit für zusätzliche Clips für eine andere Eclipse. Sie nur, es wird die Mühe, Sie verwenden nur Audio-Spur-Mixer. Und es spart viel Zeit. Wenn Ihnen das Ergebnis nicht gefällt, klicken Sie einfach auf eine Schaltfläche. Das ist alles. Effekt funktioniert nicht und wir müssen wirklich winzige Fenster. Der erste ist für das Umschalten zwischen verschiedenen Werkzeugen und der zweite ist für die Überwachung unserer Audiolautstärke. Und das ist alles. Dies ist eine schnelle Überprüfung der Oberfläche von Premier Pro. Im nächsten Video werden wir zusätzliche Anpassungen in die Präferenzen vornehmen und wir werden bereit für die Bearbeitung sein. Gehen wir zur nächsten Folie, Dan. Ja, lassen Sie los. 5. Anwenden von wichtigen Einstellungen vor der Bearbeitung: Vor der Bearbeitung müssen wir eine kleine Anpassung in der Präferenz von Premier Pro vornehmen. Öffnen Sie also unser Voreinstellungsfenster, Add Media Cache. Wir müssen automatisch löschen Cache-Dateien, Ordner, und zum Beispiel, 30 Tage oder die Leads, die größte und älteste Bargeld, es liegt an Ihnen. Ich bevorzuge die Führung nach 30 Tagen oh, für nicht mit dieser Art von Videos. Und der nächste ist die Erinnerung. Adobe Premier Pro mag fast alle Ihre RAM auf Ihrem PC installiert töten verschiedene Einfrieren lange Laden reduzieren, Sir, Ich empfehle Ihnen, so viel wie möglich zu setzen, wie üblich, Ich sagte, um 70, 60 Prozent aller meine RAM installiert ist, wird es für unsere wirklich kleinen und einfachen Aufnahmen ausreichen. Der nächste ist die Zeitleiste. Wir werden eine große und lange Reihe von Filmmaterial bearbeiten, so dass wir das Scrollen, setzen Sie auf Smooth Scroll. Die wichtigsten Einstellungen sind auch unsere Verknüpfungen. Hier wird zu dir gebracht. Wir verbringen viel weniger Zeit mit der Tastatur, nicht mit Touchpad oder Maus. Wir werden sagen, der Großteil der wichtigen Abkürzungen. So öffnen Sie unsere Tastaturkürzel, wir können alle verschiedenen Verknüpfungen sehen, zed Premier Pro Hess, und Sie können bestimmte Aktionen auf einer bestimmten Schaltfläche festlegen. Zunächst einmal werden wir überhaupt kein Klingenwerkzeug verwenden. Es ist so nutzlos. Wir werden hinzufügen, verschiedene Verknüpfungen tun. Der erste ist Bearbeiten hinzufügen. Ich sagte, dass auf C und fügen Sie auch Bearbeiten zu allen Drogen. Ich sagte, dass auf der Shift plus c, Es ist sehr praktisch Ersatz oder erste Standard-Klinge tun Sie zuerst eine, müssen Sie eine Klinge oder zweite nehmen, Sie müssen den spezifischen Ort finden, wo Sie brauchen, um einen Gott zu machen. Drittens, Sie machen Darm, Darm eine vierte, Sie kehren Rücktür Auswahlwerkzeug zurück. Sie können nur eine Taste anstelle von Krankheit für Aktionen verwenden. Es ist so nützlich, so mächtig, so handlich. Und so weiter. nächste ist, sind sie, wieder, ich benutze es für wirklich schnelle, wirklich schnellere Audio-Mixing. Zum Beispiel, wenn ich Musik hinzufüge, möchte ich es viel leiser machen. Ich benutze dieses Tool, um es wieder auf G. Als nächstes fehlt ein Glib. Ich habe es viel benutzt, wenn Sie zum Beispiel eine Stabilisierung für Video anwenden müssen und auch dieses Video verlangsamt, zum Beispiel ist es zwei Mal, Sie müssen diese Spaltung verlangsamen, dann machen Sie ein Meskalin und danach Dies wenden Sie Stabilisierung an. Es ist ein wirklich seltsam, aber es ist Premier Pro. Es hat eine wirklich seltsame Logik, gleichgültige Auswirkungen. Wir werden die M Taste einstellen, da die letzte Geschwindigkeit oder Dauer unseres Clips ist. Ich setze es auf S, und das ist alles, was wir bereit sind zu arbeiten. Sie können eine einfache Logik wie für Geschwindigkeit der G4 Audio Gain sehen, und für die Aufrechterhaltung des Gleichgewichts. Es ist also so einfach, sich zu merken. So sind etwa 20 Minuten vergangen und wir sind jetzt bereit, in unsere Bearbeitung zu springen. Also lasst uns gehen. 6. Bearbeiten von A-Roll #1 – Sequenz und Verwendung von Tastaturen: Okay, es ist Zeit, mit der Bearbeitung zu beginnen. Zuallererst müssen wir verstehen, dass der Bearbeitungsprozess viele verschiedene Schritte hat. Zum Beispiel, unterstützte Pfeilbearbeitung Euro bei einigen Musik, Audio-Mixing CO, Übergangseffekte, und nach ihnen haben wir das Endergebnis, Export. Der erste ist also wirklich einfach, eine Rolle. Wir haben einen Videoclip von dieser Kamera und Audio von dieser Platte. In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Sequenz machen, wie Sie unsere Glib synchronisieren und wie bearbeiten grobe Wache wirklich einfach und wirklich schnell machen. Dieses Video, das ich auf YouTube veröffentlicht habe, forderte es Rennen um Geld zu verdienen. Und 2, Lassen Sie uns einen groben Schnitt machen und eine Sequenz machen. Erstens müssen wir unsere endgültigen Ergebnisse verstehen. Ich spreche über die speziellen Video-Eigenschaften, zum Beispiel Auflösung Frames pro Sekunde. Unterschiedliche Exporteinstellungen hängen vom Zweck ab, hängt von der sozialen Plattform ab. Zum Beispiel, für YouTube, werden Sie so eine Einstellung verwenden, so und für den Export von Instagram-Geschichten, so dass Sie in anderen Einstellungen verwenden. Absolut eine andere, können wir Brokerages unserer ursprünglichen Videos sehen , die ein Beispiel für diese Sequenz sein werden. So öffnen wir nur Eigenschaften und wir haben, wir können Sie dann ATP und Bildrate bei 25 Frames pro Sekunde sehen und wir sind bereit zu gehen. Der erste ist wirklich einfach. Du benutzst einfach den einfachen Clip M, den Tröpfchen auf dem stündigen Land. Und hier wenigstens unsere Sequenz geschaffen. Und diese Sequenz, verwendet er die gleichen Einstellungen aus unserem Beispielvideo. Und wie immer haben wir einen kleinen Knopf namens new item. Sieht aus wie ein kleines Blatt Papier. Wir können viele verschiedene Sachen mit diesem Knopf machen. Aber wieder können wir unsere Datei einfach per Drag & Drop auf dieses Symbol. Es wird die gleiche Sequenz machen, wie wir es vorher gemacht haben. Als dritte Möglichkeit klicken wir einfach auf New Item und wählen Sequenz. Und wir können viele verschiedene Voreinstellungen für verschiedene Kameras sehen. Zum Beispiel, für jede Lese- oder zum Beispiel DSLR, wie diese Kamera, die ich gerade verwende, werde ich Voreinstellungen auswählen, die für mich passen. Es ist also der ASOR, 10 ADP, 25 Bilder pro Sekunde. Und wir können einfach klicken, Okay, und hier ist unsere Sequenz bereit für die Arbeit. Wir können diese Voreinstellungen für die Anpassung der Taste an ein anderes Format verwenden. Zum Beispiel möchten Sie machen oder Instagram-Video und die einzigartige machen es im quadratischen Format. Wir werden diese Presse beim Öffnen unserer Einstellungen verwenden und wir haben detaillierte Informationen, die wir ändern können. Wir müssen nur zwei Werte ändern. Es ist also unsere Rahmengröße, hundertzehnhundert mal hundert, zehnhundert. Und wenn ich erneut klicke, wird die neue Sequenz sie liquidieren, aber ich brauche sie nicht, aber ich möchte die Einstellungen für mein zukünftiges Video speichern, zum Beispiel, das ich ein Rekord für Instagram sein werde. Genau für Instagram, Ich klicke auf Speichern Presets einen Namen. Ich wähle Instagram. Eins nach dem anderen. Und Beschreibung ich in Ordnung, für Insta rühmen. Und im Moment haben wir unseren Guston-Strahl mit unserer benutzerdefinierten Voreinstellung für, vor allem für Instagram, aber wir brauchen es nicht. Ich habe gerade durch Ziehen und Ablegen bewertet. Und fügen wir unsere Stunde hinzu, nur Shrek und einfach wieder, Drag & Drop. Sie können sehen, ist es unsere Sequenz hat verschiedene Video- und Audiospuren. Wir haben diese Mittellinie, es ist wie eine Trennwand. Und unter dieser Linie haben wir unsere Audiospur, und über dieser Linie haben wir unsere Videospuren. So ist es so einfach zu navigieren und zu verstehen, welches Medikament Video oder Audio ist. Unsere Sequenz ist bereit für die Arbeit, aber wir können unser Material jetzt nicht unterstützen, weil es nicht synchronisiert ist. So können Sie sehen, ist nur seine MS und wir müssen als dieses Zeug synchronisieren, wenn ich an ihnen und viele Interessen habe , diese Clipper selbst zu synchronisieren. Ich werde nur schauen und nur wieder, nein, ich muss die zwei Millisekunden hinzufügen, bewegt sich nach links und angepasst dual-feed, diese DRX, was wir professionell darin sind. Also werden wir ein einfaches Werkzeug verwenden. Wählen Sie einfach alle unsere Tracks und klicken Sie mit der rechten Maustaste und finden Sie synchronisierte Schaltfläche. Klicken Sie darauf und Sie synchronisieren durch OCR klicken, OK, und nur warten, KO, nur warten und warten. Und beide Gruppen sind jetzt synchronisiert und wir sind bereit zu bearbeiten. Wir haben dieses Chaos nicht, also ist es klar und einfach und wirklich nützlich. Sie synchronisieren Werkzeug für verschiedene Audio- und Videospuren zu synchronisieren. Wie man das wirklich schnell bearbeitet, weil wir 20 Minuten haben. Dieses Material verwendet verschiedene Tastenkombinationen. Zuerst haben wir unsere Tasten J, K und L. Diese Verknüpfungen dienen dazu, unser Spiel zu steuern. Wenn wir L gedrückt werden, unsere Wiedergabe oder vorwärts bewegen, wenn abreast Taste, es wird sowohl unsere Wiedergabe und wenn wir J drücken, unsere Klinge zurück nach hinten bewegen. Enzym Hauptvorteil dieser Verknüpfungen, wenn Sie drücken, zum Beispiel, auf l du mal, Ihre Wiedergabe wird zwei Mal schneller als üblich platziert. So können Sie viel Zeit sparen, nur durch all dieses Material zu schauen , indem Sie eine schnellere Wiedergabe. nächste ist unser Ersatz des Messerwerkzeugs. Wir haben eine Abkürzung auf Bearbeiten gemacht. Wir drücken es einfach und wir haben unsere Unterstützung als ein Ort, wo sich unser Abspielkopf befindet, wir verwenden nur einen kurzen Darm, anstatt Rasierklinge zu wählen, um sich einfach anzumelden , den Blazer zu bewachen, gestillt und nach dieser Suche dessen Wiederauswahl-Werkzeug. Es ist so lang. Shortcuts bearbeiten ist wirklich einfach und wir müssen es mit einer nasa kombinieren, verschiedene Abkürzungen auf Q und W. Diese Abkürzungen genannt rebuilt Traum und Katastrophe, so mächtig und so nützlich und sparen Tonnen Zeit. Zum Beispiel suchen wir durch unser gesamtes Material. Wir müssen unseren Editor nur Verspannungen sehen und wir müssten auswählen, dann müssen wir löschen und dann müssen wir all dieses Material in unseren Darm verschieben. Fühlen Sie Zuneigung zum Handeln so lange, dass es die gleichen 45 Aktionen machen kann. einem Klick retten wir nur und all diesen Teil, den wir nicht mögen, werden wir gelöscht und als, aber wir werden zu unserem Darm bewegen. Der letzte Schnitt, es gibt einen Hauptunterschied zwischen U und W ist unsere gelöschten Teile. So Q löschte die linke Leiste und w gelöscht rechten Teil unserer Clips. Für Ihr Verständnis, wenn Sie den linken Teil dieser Clips löschen möchten, werden wir nur Rettung verwenden. Wenn wir wollen, löschen Sie den richtigen Teil unserer Clips. Also werden wir w verwenden. Und so ist es die wichtigsten Verknüpfungen es Ich benutze die ganze Zeit, wenn ich alle meine Aufnahmen gerade jetzt suchen wir bereit sind, einen Blick durch alle unsere Aufnahmen und Löschen aller Müll aus dieser Sequenz. Bearbeitung unserer Rolle ist also wirklich einfach. Wir schauen nur durch all unsere Aufnahmen und wieder, steuern Kuh Bloomberg mit Taste L und J, machen Schnitt und Verwendung von q und w für die führenden nicht benötigten Teile unseres Materials während der Bearbeitung Pfeil, Ich füge ein verschiedene Marker, markieren Sie verschiedene Orte, an denen ich etwas Text hinzufügen muss, kann ein anderes Büro sein. Wenn wir unseren Marker platzieren müssen, drücken wir einfach M und wir haben diesen grünen Marker. Wir können darauf doppelklicken und etwas schreiben. Ich werde Ihnen später bei der Bearbeitung von Bureau zeigen, wie ich Krankheitsmarker verwalte. Bearbeiten Pfeil ist wirklich einfach und wirklich langweilig. Wir müssen vielleicht Denker existieren, so schnell wir können. Deshalb lehre ich dir, wie man Verknüpfungen benutzt. Es geht um unsere Produktivitätsleistung, um Zeit und Geld zu sparen, und wir sind bereit für unsere nächste Lektion. Wir werden weiter fortgeschrittene Ebene einer Rolle mit CMS bearbeiten, spalten, Multi-Kamera-Bearbeitung, und Anwendung verschiedener wirklich einfache Effekte. Also lasst uns hineinspringen. 7. Bearbeiten von A-Roll #2 – Multi-Cam Bearbeitung, Nachschneiden des Clips: Wir haben also drei verschiedene Akten. erste ist ein Video von meinen Kameras, zweite ist von meinem Bildschirm, und das dritte ist Audio aus diesem Datensatz, das wir zusätzliche Materialien wie Bildschirmrekorder hinzufügen lassen. Wir ziehen einfach per Drag & Drop. Wir können sehen, an welchem bestimmten Ort wir diese Datei einfach ablegen können. Und das letzte ist unsere Audiodatei. Wir sind bereit zu gehen, aber erste, die wir sehen können, ist, dass diese Fenster Screen Recorder ist viel größere Auflösungen und meine Videodatei, wir sind von der Kamera. Wir können kostenlose verschiedene Tools verwenden. Der erste ist geöffnet unsere Effekt-Kontrollen und passen Sie unsere Skala. Und wir können es einfach um 60 optimieren, aber wir können das gleiche nur mit zwei Klicks tun. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Clip und Wochenende haben unsere Aktion namens Scale to Frame Size Boiler. Sie können sehen, dass sich der Wert der Skalierung überhaupt nicht geändert hat. Sie können „Auf Rahmengröße einstellen“ und nicht auf „Skalierung“ klicken. Und wir können sehen, ist, dass sich unser Skalenwert geändert hat. Ich bevorzuge Skalierung als Rahmengröße, weil sich dieser Wert nicht geändert hat. Und Sie haben immer noch diese Flexibilität in diesem Set auf 100 für dieses spezifische Video, Ich möchte eine Schleife wie dieses Video machen, hat zwei verschiedene Winkel. Also haben wir diesen Hauptwinkel mit meinem Gesicht. Und zweitens haben wir unseren Bildschirm. In dieser Bildschirmaufnahme werde ich nur die Hälfte dieses Bildschirms verwenden, da sich meine Hauptaktionen im Ordnerfenster befinden. Und wir können einfach als die andere Hälfte bekommen und sie wegwerfen. Und lasst uns das machen. einen Blick zu winkeln, werden wir Multi-Kamera-Bearbeitung verwenden. Wir müssen unsere gerade ausgewählten Videoclips verschachteln. Klicken Sie auf den Link. Wir trennen unsere Video-Ebene von Audio-Ebene, so ist es nur eine einzelne Ebene. In diesem Video werden wir nur diese Mikroskopaufnahme verwenden, so dass wir diese beiden Audiospuren einfach löschen können. Und danach werden wir einfach M klicken, weil wir die Abkürzung für das Verschachteln von Eiersprüngen gemacht haben und es Multi com bump nennen. Und wir sind bereit zu gehen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diesen nächsten Clip, suchen Sie mehrere Kameras und klicken Sie auf Aktivieren. Im Moment sind wir in der Lage zu wählen, welchen Winkel wir verwenden werden. Wir können sehen, dass erscheint MC1, es Multi-Kamera-eins. Und wir können unsere Kameras mit einer Zahlentasten wählen, die ich gerade gedrückt, um unsere Kamera zu betreten geändert. Müssen wir einfach zwei verschiedene zusätzliche Schaltflächen hinzufügen? Die erste ist Multi-Kamera-Aufnahme ein- oder ausgeschaltet, und die zweite ist die Multi-Kamera-Ansicht umschalten. Im Moment haben wir nur zwei Videoquellen, aber wenn es mehr Kameras sein wird, so werden wir andere Quellen in zusätzlichen Fenstern sehen. Und gerade jetzt ist es so einfach, diese Multi-Cam-Ansicht zu bearbeiten, weil Sie einfach die Leertaste drücken, dieses Video ansehen und einen bestimmten Videoclip auswählen. Zum Beispiel möchte ich die Show my screen hören. Sofort. Ich will mein Gesicht zeigen. Schönes Gesicht. Wieder Bildschirmaufnahme. Und nachdem wir unsere Klinge wieder gestoppt haben, haben wir unsere Bearbeitung auf der Timeline von z gemacht. Sie arbeiten wie ein Regisseur oder für Fußball viel, so dass Sie nur suchen und wählen Sie einen bestimmten und besten Winkel, der jetzt für die zweite Schicht funktioniert, Ich sagte, dass ich nicht als Teil des Bildes verwenden möchte. Es ist, es ist nutzlos für uns. Also habe ich unseren nächsten Clip geöffnet. Es befindet sich in unserem Projektfenster. Doppelklicken Sie einfach und wir öffnen als zusätzliche Sequenz. Ich möchte hier den linken Teil des Bildes abschneiden. Also werde ich die Open Effects auf der Suche nach Zuschneiden anpassen und einfach Drag & Drop auf diesem Video. Oder Sie können zum Beispiel einfach doppelklicken, wenn Ihr Video ausgewählt ist und das das gleiche Ergebnis hat. Oder Sie können in das Effekt-Steuerfenster fallen. Und ich habe gerade den linken Teil des Bildes nur eine Hälfte geschnitten. Und ich möchte dieses Fenster für Full-HD-Format füttern. Also öffne ich einfach wieder. Effekt-Steuerelemente. Passen Sie ein wenig, skalieren, immer ein Fenster, und verschieben Sie es in einen rechten Winkel von z Video. Und hier ist es, da ist alles. Aber im Moment haben wir Probleme im Gesicht. Sieht nicht schön aus, weil es in der Nähe von Vorurteilen Fenster. Wir nehmen einfach unsere Bildschirmschicht und legen sie auf die obere Schicht ab. Wenn es nicht existiert, erscheint jedes Rad und wir werden ein neues erstellen. Lassen Sie uns eine Kopie von meinem Gesicht nur halten Option und ziehen Sie unsere Ebene auf der oberen freien Ebene. Und es ist viel einfacher als Endbenutzer-Befehl C, Befehl V oder Control C Steuerung V. Oder wenn Sie Windows verwenden und wir unsere horizontale Position optimieren, etwas Gly existiert, können wir nur bei Alito Skala und wir müssen einen Nest Clipper V machen, diese beiden Schichten ist, dass wir optimiert werden, weil, wenn wir unsere Multicast öffnen und wir sehen können, dass es nicht ist. Ok. So sind wir und sie stinken unseren Clip namens Multiplayer Multiscreen, zum Beispiel. Nach oben. Und jetzt können wir sehen, ist, dass, obwohl es so ziemlich schön aussehen. Also haben wir unseren Haupt Luke , der mein Gesicht ist, und den zweiten Blick mit meinem Gesicht und der Bildschirmaufnahme. Moment ist unsere Aufgabe einfach und wirklich langweilig. Ich schaue nur durch das ganze Material und schneide und werfe verschiedene Müll. Ich werde jetzt keine Multi kommen Kante verwenden, weil es so ist, dass ich ablenken kann , wenn Sie einfach wegwerfen anders und es verwenden. Nicht dumm gebraucht. Mal sehen, wie viel sie BIN ich für die Bearbeitung ausgeben gibt es acht Minuten Filmmaterial. Es wird 25, 10 Sekunden für Sie sein, weil es ein Tag im Labor sein wird. Also lasst uns gehen. Ich verbrachte etwa sechs Minuten für die Herstellung eines rauen Darms und wie etwa 23 Minuten für die Suche durch all dieses Material und nur Einstellung als zweiten Winkel gemeint etwa 23 Minuten für die Suche durch all dieses Material . Also schaue ich mir nur dieses Material an. Also wieder Chunk thumping auf dem Bildschirm, Ich brrr Brust tun auf diesem Bildschirm, auf diesem Filmmaterial, auf diesem Clip. Und es ist alles, also ist unser Pfeil fertig. Wir müssen nicht viel Zeit damit verbringen, sich selbst zu bearbeiten. Wir haben gerade mehr Zeit für Einstellungen, für das Einstellen unseres Fensters und das Einstellen unseres Projekts sofort verbracht. Aber vergessen Sie nicht, dass Ihre Erfahrung, wir werden Ihnen helfen, weniger als ein Jahr in dieser Routine. Wirklich einfache Bedienung. Es ist also ein wirklich einfaches. Wir verwenden nur Nest Clipper, 2 mal wenig Beschneiden, gespalten oder Positionierung und Funktion der Multi-Kamera-Bearbeitung und Thiazide. Es ist nicht so, als würde man ein Raumschiff in den Raum bringen. Alles ist eine wirklich langweilige und einfache Bedienung. Und Sie müssen mit Besuch umgehen. In der geringsten Menge an Spam. Es ist Zeit, unser Lebensmittelgericht viel besser mit einer B-Rolle zu machen. So bewegen Rechnung und nächste Lektion. 8. B-Roll bearbeiten: Wir sind bereit für unsere B-Roll Edits. Wir müssen eine legale hinzufügen, die sie imitieren mit einer anderen Ebene und verschiedenen Effekten. Ich werde die Sequenz aus dem Video über vier Möglichkeiten verwenden, um Geld zu verdienen. Und Sie können sehen, dass ich eine andere Marker hinzugefügt. Ich zeigte Ihnen Margaret Fenster, wenn wir unseren Arbeitsbereich anpassen und wir haben alle unsere Marker und wir können wirklich schnell bewegen. Und zwischen diesen Markern platziere ich verschiedene Marker an bestimmten Stellen. An dieser Stelle werde ich eine Textebene hinzufügen zur nächsten wechseln. Ich habe hier eine bestimmte Stimme, wirklich rau und ich möchte die Krankheit spannend von dieser Stimme mit ARAF Darm geben Zoomen in erhöhen . Nächster Marker ist der erste ist meine zukünftige Revision. Ich werde wieder Textebene hinzufügen. nächste Marker ist über Resonanz. Ich werde verschiedene Aufnahmen aus meinem Sitzregister vermitteln , wo ich Schiffe habe und Quelle anfordern. Nächsten 1 Tausend Rubel. Über. Also an dieser Stelle werden wir wieder zu verschiedenen Textebenen hinzufügen. Lassen Sie uns unsere erste Markierung bearbeiten und fügen Sie eine einfache Textebene hinzu, nur stillen oder verwenden Sie diese Type-Werkzeug-Schaltfläche. Und wir klicken nur in unsere Programmfenster. Wir haben unsere Fenster zum Erstellen von Text und wir können sehen, dass wir neue Ebene haben, Text-Ebene werde ich für Wege schreiben, um Geld zu verdienen. Ja. Ja. Und, äh, wir sind bereit zu gehen. Wir müssen diese gebildet seine Größe, seine Position zu bearbeiten. Also öffnen wir unsere Effektsteuerung und bewegen, um mit unserem Text anzupassen, ich möchte eine andere Schriftart verwenden. Ich benutze normalerweise Mueller gebildet. Ich mag es. Es ist, es ist schön. Es ist eine schöne Schrift. Ich muss diesen Text zentrieren, damit ich eine zentrierte Ausrichtung verwenden werde. Wir können Wert positionieren, aber ich möchte nur ein Positionierungswerkzeug verwenden, mit dem Auswahlwerkzeug, und platzieren Sie es einfach in der Mitte. Ich möchte mehr diesen Text optimieren, damit ich sie ein wenig trinken und unsere zweite Zeile anpassen, machen es näher an die erste Zeile. Und auch möchte ich einen Schatten dieses Textes machen. Wir können eine andere Striche verwenden, zum Beispiel Hintergrund. Wenn Sie einen Untertitel für ein Video machen müssen. Und ich füge nur einen tödlichen Beat hinzu. Schatten, wieder, wenig Positionierung und ich wollte es machen es viel größer. Und das ist alles. Unsere nächste Schicht ist fertig. Ich möchte die Aufmerksamkeit der Menschen genau auf diesen Text lenken. Also werde ich mich auch selbst bearbeiten und einen kleinen verschwommenen Effekt und vielleicht noch etwas mehr hinzufügen. Also mache ich hier nur Änderungen. Und hier, und ich passe meine Textebene. Auf dieser Dauer werden wir verschiedene Effekte auf z Videoclip unter unserer Textebene hinzufügen. Und ich möchte ein wenig Unschärfe hinzufügen. Wir haben unseren Gaußschen Bluer und machen es um 70. Warum nicht? 60, 70, und ich möchte es horizontal machen. Fast jeder verwendet nur horizontal und vertikal blau. Und ich denke, wir müssen unseren eigenen Stil machen, auch in diesen einfachen Effekten. So verwenden alle horizontale und vertikale Blau. Es ist ein Standard Gaußschen Bluer, aber ich möchte es horizontal verwenden, weil es einen Nasa-Look hat. Und ich habe eine andere Art von Stil. Wenn ich diese Videos bearbeite, empfehle ich Ihnen, verschiedene Effekte auszuprobieren und finden, welche perfekt für Sie geeignet ist. Und Sie werden Ihren eigenen Bearbeitungsstil erreichen, Bearbeitungstechnik mit verschiedenen Effekten, die niemand verwendet. Probieren Sie es aus. Und auch möchte ich dieses verschwommene Bild grün färben, weil wir über Geld sprechen. Also ist es oder grün oder See von Gold. Und ich benutze nur die Farbbalance in meinem ursprünglichen YouTube-Video, ich habe verschiedene Effekte verwendet, aber Oh, ich habe gerade diesen Gedanken gerade jetzt. Es ist nur ein Bier, also oh, vielleicht sollten wir diesen Rahmen grün färben. Warum nicht? Ich denke, wir müssen jede neue Bearbeitung viel experimentieren weil es die einzige Möglichkeit ist, unsere Fähigkeiten zu entwickeln und unseren Stil zu entwickeln. Unsere Effekte sind bereit Ende müssen wir illegalen, illegalen Übergang hinzufügen , um es zu einem viel sauberer zu machen und nur einen schönen Blick. Ich empfehle Ihnen, nur ein oder zwei verschiedene Übergangstypen zu verwenden. Denn wenn Sie es zu viel verwenden, wenn Sie eine andere Art von Übergang verwenden, wird angezeigt, dass Sie keinen Geschmack in Ihrer Bearbeitung haben. Bearbeiten, oder verwenden Sie einfach keinen Übergang überhaupt. Harte Götter ist auch anwendbar. Anwendbar. Kann ich sagen, dass dieser grobe und harte Schnitt auch ein gutes Bearbeitungswerkzeug ist. Verderben Sie es nicht. einfach eine Menge verschiedener Übergänge hinzu, weil Sie keinen anderen Übergang hinzufügen können, weil Sie so viel Bearbeitungsleistung haben, aber bitte tun Sie das nicht. Wie üblich verwende ich Saccharose, auflösen oder tief zu schwarz. Und Sie können sehen, dieser blaue Rahmen ist das Kreuz auflösen. Es zeigt uns, dass dieser Übergang in diesem Programm Standard ist, haben wir Standardkürzel für A1C-Video- und Audioübergang. Aber ich mag nicht, wie es funktioniert, weil dieser Übergang zu lang ist. Wochenende, passen Sie die Dauer an. Doppelklicken Sie einfach auf diesen Übergang und Zahn zum Beispiel, ich möchte es nur fünf Frames machen. Ja. Und wir können sehen, dass unser Übergang geändert wird oder wir können unsere Standarddauer unseres Übergangs anpassen, nur zu einer offenen Zeitachse bewegen. Und wir haben unsere Video- und Audioübergangsdauer. Ich benutze gerne wirklich kurze Videoübergänge. Ich sagte es um sie herum Rahmen. Und gerade jetzt, wenn wir eine Standard-Übergangsschicht plus D hinzufügen, können wir sehen, ist, dass sie nur für diesen Standardwert geändert werden. Wir müssen für den Übergang hinzufügen oder tun für Anfang und zwei für einen dieser Effekte, Ich kann sagen, dass der erste für unsere Textebene ist. Wählen Sie es einfach aus und drücken Sie Shift plus D. Wir müssen das Kreuz auflösen für diese speziell hinzufügen, aber wenn wir Shift plus d drücken, Es funktioniert nicht und wir müssen unsere Maus bewegen, wo ket existieren. Die Gegenwart, die wir sehen können, ist, dass der rote Rahmen erscheint, geben Sie einfach drücken Shift plus D. Und das gleiche, wer ist das Ende unseres Effekts? Und das ist alles, was wir bereit sind zu gehen, und wir können sehen. Es hat also einen schönen, schönen Übergang. Und das ist alles unsere Bearbeitung an diesem bestimmten Ort, ISO oder, und wir können zu einem nächsten Marker bewegen. Ich möchte nur den Maßstab für jedes einzelne Wort anpassen. Also benutze ich einfach eine wirklich einfache Technik. Ich mache nur eine Bearbeitung gemäß meiner Wellenform. Also nur hier, hier und hier. Und wir müssen jeden einzelnen Clip bearbeiten. Wir haben kostenlose Clips. Also zuerst, ich werde nur eine Skala bei 110 hinzufügen. Der nächste wird eine 125 sein. Ziehen Sie einfach. Sie werden unten sein. Und für den letzten Clip möchte ich es 160 machen. Wieder, in Richtung der Mitte des Videos. Und ich mochte nicht üben ihre Wirkung nicht füttern für unsere Audio ist dieser Effekt, dass wir noch früh für uns sind. Also machen wir nur ein wenig zusätzlichen Feuchtigkeitstransport. Ich wollte Wirkung zeigen. Also, wo ich starke Gefühle habe, haben wirklich einfache Aufgabe sind nur mit diesem. Wieder, roter Pfeil, klicken Sie einfach und bewegen Sie sich zu einem Ort, wo sich unser Abspielkopf in der gleichen Aktion für unseren ursprünglichen unberührten Clip befindet, und wir machen die gleiche Aktion für eine andere Ellipse. Nur Russ macht das Gegenteil. Lassen Sie uns alle, es ist viel besser und ich möchte Alito hinzufügen, wieder, eine Farbänderung. Du machst es roter und aggressiver. Also wieder, nur auf der Suche nach wenig Farbbalance, Farbkorrektur, Drag & Drop auf diesem Clip und passen Sie einfach ein wenig Rotabgleich. Und für eine schnellere Bearbeitung dieser Effekte können wir einfach kopieren und in andere Clips einfügen. Also wähle ich einfach meine Farbbalance, nur Befehl plus C. Öffnen Sie unseren nächsten Clip-Befehl plus, und wir haben eine Kopie dieser Effekte, aber ich möchte diese Effekte erhöhen, weil es die letzte und mächtigste Belohnung ist. Also haben wir eine Wirkung, die so aussieht. Vergessen Sie nicht, CCS, ein YouTube-Video und Leute sehen gerne. Sowohl als Spaß als auch als informatives Video zur gleichen Zeit. So können Sie einfach eine Menge von verschiedenen platzieren, diese kleinen haha denkt, es ist illegal Spaß Moment, weil dieses Video über Geld zu sprechen, viel über Geld, Geld, eine Menge Geld zu sprechen. Sie fügen nur diese kleinen lustigen Momente hinzu, um Ihren Zuschauern ein wenig Pausen von dieser unendlichen Menge an Informationen zu geben . Marnie, Marnie spricht über Geld oder Zeus. Zeus, Art des Geldes, Geld, Geld, Geld. Geben Sie hier ein. Es ist ein lustiger Moment. Nun, ich möchte mehr von diesen Videos sehen, weil es Spaß macht und es ist informativ. Es ist ein Teil der Herstellung von Videos in guter Qualität. Es geht nicht darum, wie viel Ausrüstung du hast. Es geht um das Bearbeiten. Wenn Sie eine wirklich schöne, einfache, aber effektive Bearbeitung mit wenig Spaß Momente haben , so ist eine coole Farbkorrektur mit guter Audioqualität. Die Leute werden sich Ihr Video ansehen. Vergiss es nicht. Vergessen Sie nicht, diese verschiedenen lustigen Momente hinzuzufügen. Wenn Sie Kurve schießen, zum Beispiel informatives Video über etwas langweilig, kann ich sagen, ist es nächste Marker ist wirklich das gleiche. Es geht um den ersten Weg, um Geld zu verdienen, wie und kopieren Sie einfach meine Textebene und nur obwohl, bearbeiten Sie diesen Text und das ist alles. Ich muss es nicht machen. Die gleiche Menge an Aktion. Ich kann diese Voreinstellung einfach mit der vorherigen Textebene verwenden. So ist es so einfach zu bedienen, wenn Sie Ihr System bauen. Am Anfang, wieder, ich benutze einfach Type-Werkzeug, klicke auf meine Textebene und schreibe einfach, dass meine zukünftige Prof Suan, und das ist alles, was wir bereit sind zu gehen. Ich möchte nur eine andere Schriftart wählen. Ich benutze einfach einen anderen Stil wie dünn. Es. Sie sind wie, Warum nicht betreten? Das ist alles. haben wir. Der gleiche Übergang und das ist alles, zu dem wir bereit sind. Die nächste Markierung bezieht sich wieder auf Ihre Stile. Wenn Sie ein anderes Telefon zu diesen verschiedenen Übergang mit verschiedenen Effekten verwenden, wird es so irgendwie peinlich aussehen, weil warum Sie sich vom Stil zu einem anderen Stil bewegen, wenn Sie keinen Grund haben, dies zu tun. Machen Sie einfach ein wenig Verbesserungen, aber überdosieren Sie nicht damit. Als nächstes Schiffe, Schiffe, verschiedene Schiffe, Millionen Schiffe und alles andere. Und ich möchte verschiedene Bureau Aufnahmen machen, die ich aus meiner Praxis habe. Ich habe einen Ordner Grund meine besten Videoaufnahmen und ich habe verschiedene Videos von meinem ersten Training von meinen Tankern und ich schaue nur durch alle oh, coole Aufnahmen, die sie haben. Zum Beispiel mag ich diese vielleicht, um zu zeigen, dass sie Hunger erleiden und einfach nur machen, und vielleicht nur diese unstummmernde Zusammenarbeit zeigen, zum Beispiel. Weil, warum nicht Drag-and-Drop importieren Sie diese Dateien in unser Projekt und wir haben die Hauptprobleme dort zu lang, zum Beispiel, ist etwa 18 Sekunden und das sind 20 Sekunden. Wir brauchen nur 23 Sekunden. Also, um herauszufinden, welche. Dauer werden wir verwenden, ich benutze nur eine wirklich einfache Technik. Ich habe gerade diesen Teil des Clips geschnitten. Wir doppelklicken einfach auf diesen einzelnen Clip und wir können unsere Dauer dieses Clips sehen. Es sind ungefähr vier Sekunden. Und jetzt haben wir Verständnis darüber, welche Dauer wir für diese beiden Clips verwenden werden. Es sind also etwa zwei Sekunden für jeden. Also schaue ich einfach durch den Mond, schönen Teil des Bildes und benutze ein Mark und Mark draußen Türen. Ich drücke einfach I und wir können sehen, wie diese graue Linie, es ist alles ausgewählte Filmmaterial. Also, wenn wir dieses Material importieren, wird es diese spezifischen sechs Sekunden importieren, aber ich brauche keine sechs Sekunden. Ich brauche nur 2 Sekunden. Ich drücke einfach O und wir haben zwei Sekunden. Liberale Anpassung. Yup, zwei Sekunden, und einfach Drag & Drop auf unsere Sequenz und machen das gleiche, was wir gesagt haben, den zweiten Clip. Aber ich möchte diesen unstummen Moment zeigen, aber es ist zu lang, also importiere ich einfach all dieses Material. Es ist etwa zehn Sekunden und ich benutze Geschwindigkeit, Feature Geschwindigkeit, passen Brust S. Und wir haben obwohl über Beat oder Dauer dieses Clips gewesen. So können wir zwei verschiedene Werte verwenden. Also zuerst geht es um Geschwindigkeit in Prozent. Es ist so einfach, den Clipper einfach in Zeiten zu verlangsamen oder schneller in Zeiten zu machen, zum Beispiel nur 20 Prozent. Ja, hier ist es. Unsere googleapis dot mal schneller. Aber wenn wir eine bestimmte Anzahl von Sekunden benötigen, werden wir eine Dauer dieses Clips verwenden. Also möchte ich zwei Sekunden von diesem Clip machen, und das ist alles. Und unsere Geschwindigkeit ist 534 Prozent, also drücken Sie einfach. Okay. Und unser Clip ist fünfmal schneller, viel schicker als nur mit meinem sprechenden Kopf. Beenden Sie diesen Markt und bewegen Sie sich auf unsere letzte einmal. Es geht wieder darum, Alito Textebene zu machen, ich werde nur diese Textebene kopieren und kleine Anpassungen vornehmen. Zum Beispiel kenne ich die Zahlen nicht, also denke ich an 36000. Machen Sie es R2P. Ich möchte es viel niedriger als unsere vorherigen wirkt Ebenen platzieren, weil es zusätzliche Erklärung für den Betrachter vorschlägt. Also brauchen wir ihr nicht so viel Geld zu schultern. Nicht so viel Geld. In Russland möchte ich es viel kleiner machen. Also denke ich, 75 Prozent werden gut dafür sein und hier zu platzieren. Und ich platziere diese nächste Schicht zu einer Zeit, in der ich beginne, diese Zahlen zu sprechen. Und ich möchte diese Effekte dieses Geldbetrags verbessern. Hinzufügen von verschiedenen zusätzlichen Soundeffekt. Ich habe wirklich alten Sound. Es ist Geld geprägt von Mario Spiel. Ich ziehe einfach diese Datei per Drag & Drop sind in unserer Sequenz am Blazer, wo unsere Text-Schicht ISA ein Lager. So hat es seine eigene Einzigartigkeit, aber es ist zu laut, also mache ich es einfach viel leiser. Wieder, Effekt steuert Lautstärke minus 10, zum Beispiel. Es sieht also viel schöner aus als vorher. Ich habe Ihnen verschiedene Techniken gezeigt, die ich in Premier Pro zum Bearbeiten von B Roll Sachen verwende. Also gehen Sie zu unserer nächsten Lektion. Warum nicht? Es ist so interessant, mit diesem Premier Pro umzugehen. Also gehen Sie zu unserer nächsten Lektion. 9. Keyframing und Voreinstellungen: Also, weil diese Lektion über Keyframing Kuwait ist, brauchen wir dieses von diesem Werkzeug ist für die Herstellung einer bestimmten einzigartigen Animation für eine andere Effekte. Zum Beispiel für Textebenen, für verschiedene Masken. Viele Dinge, die Sie mit Schlüsselrahmen als Beispiel tun können, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Keyframe auf der Textebene hinzufügen, um coole, interessante, interessantere Animationen zur Verbesserung Ihrer YouTube-Videos zu machen . Hauptvorteil von Keyframing ist, dass Sie es fast in jedem Effekt auf jeden bestimmten Wert verwenden können . Wir haben unsere bereits bekannten Texte für Möglichkeiten, Geld zu verdienen , und ich möchte eine bestimmte Bewegung machen, um dies zu zeigen. Als nächstes möchte ich in Frame zu bewegen, Enter, dann aus unserem Rahmen zu bewegen und wir werden eine wirklich einfache Animation machen. Wie immer haben wir unsere Effekt-Steuerelemente Fenster geöffnet und wir haben verschiedene Werte und Wochenende Sehen Sie diese Alito ICOM oder für wie ein Timer, können Sie eine Toggle-Animation sehen. Wir klicken einfach darauf und wir schließen uns auf die Funktion von Keyframing an. Und wir können sehen, dass wir unseren ersten Keyframe mit diesen spezifischen Einstellungen für die Animation haben, wir brauchen mindestens zwei Schlüsselbilder. Also lasst uns den zweiten machen. Also bewegen wir Abspielkopf am Anfang unserer Textebene und klicken Sie auf diese Schaltfläche oder entfernen Keyframe. Und wir können sehen, dass wir einen anderen Keyframe haben. Aber obwohl wir keine Änderung haben, weil wir die gleichen Werte für die Position verwenden. Wir können den Abspielkopf schnell zwischen verschiedenen Keyframes verschieben. Mit diesen beiden Pfeilen möchte ich also eine Animation machen. Also haben wir unseren Text am unteren Rand von vier aus unserem Rahmen, wir bewegen uns in der Mitte. Und danach bewegen wir uns aus dem Rahmen auf der Oberseite unseres Rahmens. Also Ligation oder für Abspielkopf ist wirklich wichtig, denn wenn Sie nur einen Editor dieses Wertes in der Mitte des Clips erstellen, werden Sie zusätzliche Keyframe mit diesem neuen Wert erstellen. Also sagten wir, unser Abspielkopf als ersten Keyframe und das Verschieben unseres Textes am unteren Rand unseres Rahmens endet, es ist alles, was wir haben. Unsere einfache Bewegung, einfache Animation zu denken sagt, dass ich nicht wie der erste ist, eine Emission, ist wirklich schnell und sie wollen es verlangsamen. Und das zweite Element wie Animation, weil es auch ist, es ist zu langweilig, zu einfach. Animation hat keinen Charakter, kann ich sagen, ist es ein? Wir werden also eine Technik verwenden, um diese Animation zu verlangsamen. Wir müssen nur einen dieser Schlüsselbilder ausziehen. Ich werde mich für einen zweiten Keyframe bewegen, vielleicht für die 2,5. Sekunde. Und wir können sehen, wie unsere Animation sie viel langsamer verändert hat, als sie vorher war. Um ein zweites Problem zu lösen, wähle ich die beiden unsere Keyframe Rechtsklick und wir haben Einstellungen genannt Interpolation. Also wählen wir einfach aus oder erleichtern Sie es. Wir können sehen, dass sich unsere Animation verändert hat. Können Sie sehen, wie diese Animationen Luca mit Graphen. So klicken Sie einfach und Kegel ist Pfeil und Sie können sehen, wie Animation aussehen. Wenn Sie beispielsweise Ost out auswählen, können Sie sehen, wie diese Animation aussieht. Und wenn Sie Leichtigkeit in verwenden, unsere Animation, auch geändert. Und Sie haben diese kleinen Kreise, dies ist Punkt, um als dieses Diagramm anzupassen, so dass Sie es einfach halten und Sie können diese Animation genau für Sie anpassen. Und ich möchte diesen Eintrag machen. Sie können sehen, dass sich unsere Animation wieder geändert hat, aber wir müssen immer noch unser Ende dieser Animation machen. Also klicken wir einfach wieder auf den Keyframe und passen unsere wirklich unser Ende wir haben jetzt diese Animation. Sie können diese Keyframes auch kopieren. Zum Beispiel möchte ich es für diese zwei Sekunden ohne Bewegung stehen lassen. Also wähle ich einfach meinen zweiten Keyframe aus, nur Befehl C und Befehl V. Und wir haben, im Moment, diese Animation ist, das ist eine wirklich einfache Tür, aber Sie haben eine Menge verschiedener Variationen dieser einfachen Animation. Aber wenn Sie Keyframing nicht verwenden möchten, klicken Sie einfach wieder auf dieses Timer-Symbol, drücken Sie. Ok. Und das ist alles. Wir haben unsere Animationen nicht. Beeilen Sie sich, auf die Sie achten müssen. Wo befindet sich dein Abspielkopf? Wenn Sie die Animation an dem bestimmten Frame löschen, verwenden Sie beim Löschen den Wert aus diesem bestimmten Frame. So werden Sie die Situation haben. Sie können dieses Spirometer verwenden, aber wieder, achten Sie auf einen Abspielkopf, wie ich bereits sagte, Sie können eine Anpassung vornehmen. Sie können eine Animation in fast jedem Effekt, in jedem Umfang, erstellen. So kann ich zum Beispiel in zwei Sekunden existieren. Sie können mit diesen Animationen bluten. Ich weiß nicht, einen ganzen Tag für das Optimieren, machen Pflege wirklich cool und schön aussehende Animation. Es können Sie Ihre Lieblings-Animationen, Lieblingseffekte in Voreinstellungen speichern . Zum Beispiel gehören diese Animationen zu den, unsere Effekte genannt Bewegung. der rechten Maustaste auf den Effektor, sicherer Reset und Animation. Zum Beispiel, in diesem Namen und klicken Sie auf, okay, und wenn wir öffnen unsere Effekte-Fenster, öffnen Presets bin und wir haben diese Animation, Drag & Drop auf unserem Videoclip und wir können es ergreifen. Wir kopieren diese Voreinstellung einfach auf dieses neue Video. Keyframing ist wirklich flexibles Werkzeug, zum Beispiel können Sie es für Maskierung Pflege verwenden, verschiedene Clips, zum Beispiel, eine Animation zu machen, zu beweisen, dass Felsen können Sie durch Maske und Keyframes kommen, zum Beispiel für die Herstellung eines wirklich cool Büros Visum nahtlosen Übergang. Gehen Sie zu unserer nächsten Lektion, wie Sie Audio direkt in Premier Pro aufnehmen können. 10. Record in Premiere aufnehmen: Diese Lektion ist wirklich einfach, aber wirklich mächtig und nützlich weil, wenn ich begann meine YouTube-Karriere, YouTube-Kanal, Ich verwende verschiedene Apps für eine Aufnahme und Bearbeitung meiner Audio, aber Sie können die gleiche Arbeit in der Premier Pro tun, direkt in Premier Pro, habe ich unsere Vielfalt Adobe Audition Oboe als explizit verwendet, um nur mein Audio aufzunehmen. Ich weiß nicht, dass ich direkt in Premier Pro aufnehmen kann. Erstens müssen wir unser Mike so einstellen, dass wir einfach Einstellungen öffnen, Ihre Hardware und unseren Standardeingang für die Aufnahme unseres Sounds wählen. Und ich wähle MacBook Air Mikrofon. Wenn ich mich an meinen Becher Boko anschließen, zum Beispiel Recorder oder mein Studio Mike, könnte ich mit diesem Mike verwenden. Also in Premier Pro, aber im Moment habe ich nur MacBook Air Mikrofon und das ist alles, was wir einfach klicken. Okay, und wir sind bereit, unsere Voice-Over aufzunehmen. Wir haben diese kleinen Mike Icons in unseren Audiospuren. Und zwei, wir drücken es einfach und wir sind bereit, unseren Sound aufzunehmen. Du nimmst einfach alles auf, was du brauchst. Und danach hörst du einfach auf, zipsen Weg zurück und du hast dein Audio. Mit unserer Voice-Over können Sie die erstklassige und neue Ebene sehen und Premium hat unsere Aufnahme direkt in unser Projekt importiert. Und wenn Sie benötigen, können Sie diese Datei einfach verwenden und in ein anderes Bearbeitungsprogramm verschieben, zum Beispiel Adobe Audition. Ich weiß nicht, warum ich das Audio in Premier Pro aufnehme und dann in zusätzlich importiere. Ich kenne diese Logik nicht, aber es liegt an dir. Sie können Ihre Aufnahmen in einem Ordner namens Adobe Premier Pro erfasste Audiodateien finden. Der nächste ist der Name des Projekts. Und Sie können diese Dateien sehen. Ich denke, es ist ein gutes Werkzeug, um Ihre Voice-over aufzunehmen , wenn Sie eine andere Büros haben oder zum Beispiel, Präsentationen, die wir auf dem Bündel der Bilder oder Video ohne Ihre gesehen. Also denke ich, es ist schön. Sie haben keine Notwendigkeit, zusätzliche Programme zu verwenden. Sie können Adobe Premier Pro verwenden, um das alles aus Ihren Sachen zu machen. Also gehen Sie zur nächsten Lektion. By the way, wenn Ihr Filmmaterial offline, können Sie sehen, dass eine russische Phrase, Medien Dan Namen des nominalen Regimes. Es ist viel einfacher als nur Medien Offline-Mediendaten des Nano-Regimes. Russisch ist wirklich einfache Sprache, wirklich einfache Medien als ich, oft Oldman, das ist wirklich Bewegung in unsere nächste Lektion. 11. Farbkorrektur: In dieser Lektion geht es um die Farbkorrektur. Carol, zeig dir, wie man Lumetri Farbe benutzt. Es ist ein Haupt- und Grundeffekt, um Ihre Farbkorrektur vorzunehmen. Wie man Adjustment Layer verwendet, wie man Ihren ganzen Clip kalibriert, kopiert und vorbei an Ihren Effekten, werden wir in sie eintauchen. Aber erstens muss ich eine wichtige Sache sagen. Überdosieren Sie nicht mit Ihrer Farbkorrektur. Ich zeige ein Beispiel. Bitte. Tun Sie nicht so. Du musst nicht die gesamte Dauer in dein Video einfügen. Aber das tust du nicht. Es war eine Menge Vignette, viele verschiedene Körner, verschiedene Geräusche mussten es wie ein Kino aussehen lassen, wie ein Film. filmisches Aussehen zu erzielen, müssen Sie zunächst Ihre Beleuchtung verwenden, um einen kinematischen Look zu erzielen. Die Polizei überdosiert also nicht mit Ihrer Farbkorrektur. Und lasst uns in unsere Farbkorrektur eintauchen. Erstens müssen wir unseren Farbarbeitsbereich öffnen und wir haben verschiedene Fenster. Also zuerst endet der wichtigste ist Lumetri Color. Zweite ist ein Lumetri Scopes und wir müssen Vector Scope und Wellenform LGB einschalten. einfach mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf Vector Scope und die Wellenform LGBT, drehen Sie es im Besitz. Wenn Sie keine Lumetri Scopes haben. Wieder, nur zu einem Fenster zu bewegen und Lumetri Scopes und begrenzte Leistung zu finden ist zwei Hauptwerkzeuge, zwei Hauptfenster, die wir verwenden müssen. Wenn Sie in der Fotofarbkorrektur erfahren haben, werden Sie in der gleichen Situation sein. Sie haben eine ähnliche Flaschen, Sie haben auch Presets mit verschiedenen Lats, Looks. Sie haben die gleiche Temperaturkorrektur, Belichtungskorrektur, Farbkorrekturen, verschiedene Kurven. Wenn Sie wirklich teure Kameras wie Bereich verwenden, Beine, rot, Monster oder Kennan sehen 500, Sie werden wahrscheinlich in einem Protokoll unser erster Stopp Input LUT, so dass wir es nicht verwenden, weil so gut, Ich sollte wirklich billig Kamera Canon ADD. Ich fotografiere irgendwie ein Log-Profil und verwende natürliches benutzerdefiniertes Profil, immer verlorene Dauern und eine geringe Schärfe. Ich habe diese Bildqualität direkt von meiner Kamera und ich muss zuerst eine, optimieren ein wenig Temperatur, Weißabgleich. Die zweite ist die Belichtung, und die dritte ist die Farbkorrektur. Als Hauptfarbkorrektur. Um unser Aussehen anzupassen, müssen wir zunächst unsere große Temperatur einstellen. Klicken Sie einfach auf dieses Symbol, wählen Sie einfach Ihren breitesten Teil Ihres Bildes. Also habe ich diese weite Welt, diese Papiere, also kann ich einfach darauf klicken. Wir können an diesem Wochenende sehen, verschiedene weiße Teile. Wir haben unterschiedliche Temperaturkorrekturen. Hauptregel, wenn wir Menschen erschießen, müssen wir eine Korrektur nach Hautkuppel über die Person zu machen. Wir müssen den natürlichen Hautton unserer Person im Rahmen zu halten, obwohl dies erreichen, werden wir den Vektorbereich verwenden. Und Sie können zwischen weiß und rot sehen, Sie haben diese Linie, diese Linie unserer, Sie können sagen, ist es perfekte Hautfarbe, perfekter Hautton? Und wir können sehen, ob wir zum Beispiel unseren Farbton bearbeiten werden. Unser Vektorbereich, wir werden uns ändern. Also muss ich keinen Alien aus unserer Bursa machen, du kannst einen wirklich kniffligen Weg benutzen. Sie erstellen nur eine Maske Ihres Schemas ist zum Beispiel nicht vorhanden. Sie können sehen, dass mein Hautton gerade jetzt auf dieser Linie. So können wir sagen, ist, dass wir unsere Temperaturmelonen erreicht haben, löschen Sie unsere Maske und bewegen sich zu unserer Belichtungskorrektur, öffnen Sie unsere Wellenform. Wir können Vektorbereich für jetzt schließen. Und Sie können die Helligkeit von verschiedenen Farbkanälen sehen, rot, grün und blau. Und wir müssen unsere Helligkeit zwischen 0 und 100 halten. Wenn es unter 0 sein wird, wird es unterbelichtet. Wenn über 100, wird es überbelichtet. Wir drehen kein HDR-Video, also werden wir nur diese Daten für dieses Video verlieren, ich werde nur ein wenig nach oben gehen für die Belichtung und zwei, na ja, das ist alles, was ich hinzufügen werde. Esser mit Cursor, ich brauche einfach als Kurve. Ich zeige Ihnen, wie das geht. So Umzug zu unserem Creative und das ist der interessanteste Teil, den ich sagen kann, weil wir viele verschiedene Looks in Premier Pro installiert haben. Sie können dann verschiedene Lachs aus dem Internet laden, aus dem Web, indem es von Ihrem Lieblings-YouTuber und es für die Farbkorrektur zu Ihren Videos verwenden. Sie können es direkt aus dieser Liste auswählen, oder Sie können einfach diese Pfeile verwenden und Sie können Vorschau von z sehen. Schau, wie es aussehen wird. Nun, zum Beispiel, Ich mag Kühe aussehen, sieht aus und ich klicke einfach darauf und ich werde sich bewerben. Aber die meisten der Male sind diese Dias sehr intensiv. Also müssen wir die Intensität anpassen und ich lasse sie um 50, 40, 70 fallen. Und es hat gerade diesen Look. Wir können einfach auf, aus Taste und wir können sehen, wie sich unser Bild ändert. Ich möchte etwas Interessanteres finden. Zum Beispiel, eine Zelle blau Stahl, weil C, um ihr blaugrün und orange Blick wieder auf etwas um 30. Und Sie können sehen, wie sich unser Image verändert hat. Und wir haben verschiedene Effekte, um einen anderen Stil hinzuzufügen. Also der erste, verblasste Film, um so aussehen zu lassen, als würden wir auf Film drehen, Old-School-Film. Der nächste ist Schärfen. Ich füge ein wenig um sie herum, weil ich wieder große oder Profil mit einer niedrigen Schärfe schießen. Also muss ich es mitbringen, bringen und wir haben Vibrance und Sättigung, und ich will es jetzt nicht benutzen. Und Sie können Farbteam hinzufügen, um diese beiden Kreise zu verwenden. Der erste ist Vorschatten. Der zweite ist für unsere Highlights. Zum Beispiel möchte ich mehr kalt Luke hinzufügen, und wir können sehen, wie unser Bild, sie änderte sie mit ihr als einfache Menge Standard-App in Premier Pro installiert. Geben Sie ein. Nur ein wenig in unserer Farbe. Der Übergang zu unserem nächsten ist Kurven. Ich möchte einen kleinen Kontrast mit einem einfachen Symbol S-Kurve hinzufügen. Wir haben vier verschiedene Abnehmer. Die erste ist für unsere Belichtungskorrektur, und die zweite, dritte, vierte, 1 für unsere spezifischen Autos. Grün. Wieder, wieder rot, grün und blau. Aber ich fasse es nicht an. Ich benutze nur Belichtungskurve, der linke Teil der Quadrate zeigt einige Schatten und rechts, aber zeigt Lichter. So haben Sie gerade 2.1 als Highlight hinzugefügt und die zweite für unsere Schatten und EU-Recht, unsere Schatten ein wenig, ein bisschen und unsere Highlights. Und wir haben so etwas. Ich denke, wir haben wirklich intensiven Kontrast, aber okay, es ist nur für diese Lektion und wir können einfach einen Kontrast in unserer Belichtungskorrektur verwenden. Sie können entweder keine unendliche Menge an verschiedenen Variationen dieses Looks erhalten , weil Sie viele verschiedene Zahlen , verschiedene Werte, verschiedene Kurven haben, um dies zu machen. Ich überdosierte einfach mit diesen Werten, um Ihnen zu zeigen, wie es vor und nach aussieht. Sie können sehen, wie ich Raster bekommen habe, diese Clips und mit dem neuen Video habe ich, denke, eine bessere Farbkorrektur gemacht . Dies ist eine der ersten Lektionen und dies ist eine der letzten. Es ist also ein großer, großer Unterschied zwischen der dritten Lektion und fast den letzten neuen Funktionen, die Premier Pro Edit vor ein bis drei Jahren diese unterschiedlichen Kurven sind? Zum Beispiel mag ich nicht, wie das aussehen wird? Verwenden Sie also dieses Tool, klicken Sie darauf und wir haben unsere Auswahl unserer Farbe. Und zum Beispiel, ich ziehe es einfach nach unten und diese Wand begann so nah an Schwarz und Weiß. Und zum Beispiel, ich mag diese T-Shirts nicht. Es ist zu blau. Also ziehe ich einfach so zu. Und wir haben bereits ein wirklich interessantes Buch. Langweilige Schwarz-Weiß-Welt auf dem Whisky-Fenster. Das ist unser Leben. Verwenden Sie es, aber seien Sie vorsichtig, weil ich festgestellt, dass Sie Ihre Fotos in irgendeiner Weise mit vielen verschiedenen intensiven Resets kalibrieren können, aber Sie können nicht das gleiche Tier Ihr Video tun, weil Ihr Video wird etwas vorbei aussehen. Das nächste Fenster ist Color Wheels und Match. Erste eine Farbe Räder. Sie können sehen, dass es wie ein Farbton ist, den wir in unserem kreativen Fenster hinzufügen, das Sie steuern können. Also erste ist Autos in Mitteltöne, Schatten, Lichter, Editor Themen-Farbteam, und Sie können Ihre Belichtung korrigieren. Wieder. Schatten, Glanzlichter und Mitteltöne. Vielleicht müssen Sie es verwenden, um Ihre Autokorrektur abzuschließen. Wir können Farbbild verwenden, klicken Sie auf Vergleiche. Wir verwenden einen Reference grep, um diesen Look in einen anderen Clip zu kopieren. Es ist ein gutes Werkzeug, wenn Sie verwenden, zum Beispiel, um Kameras zu befreien und Sie haben unterschiedliche Einstellungen auf jeder Kamera und einzigartige Tür und die und machen einen Blick für diese drei Kameras, wir haben unseren Vergleich Sie, ich kann Ihnen einfach ein größeres Bild zeigen. Letzte ist unsere Referenz und rechte ist unsere aktuelle Blätter an wir wollen übereinstimmen. Also spreche ich einfach meinen Referenzrahmen und klicke auf Übereinstimmung anwenden. Und wir können sehen, ist es, dass wir ziemlich ähnliches Ergebnis haben. Auch ich habe einen Unterschied in meinem T-Shirt, das ich für diese rote Farbe habe. Und Sie können sehen, dass es ziemlich ähnlich ist. Ja, es hat ein ziemlich ähnliches Ergebnis und verwenden Sie nur Farbe enthüllt, um dies zu machen. Bringen Sie Ihre Breite, berühren Sie nicht verschiedene Fenster, grundlegende Farbkorrektur, kreative Kurven. Sie benutzen nur Farbe, echt, also ist es für mich überwältigend. Aber wenn Sie einen Clip mit vielen Unterschieden haben, wird es funktionieren und nicht für Sie finden. Also wieder, es ist ein gutes Werkzeug, um ein Leuko kostenlos für Kameras zu machen , die Sie als Eins verwenden und als eine Szene fotografieren. Der nächste ist HSL sekundär. Es ist wie ein Cursor, den ich zuvor über Hulu-Masseniteration gesagt habe. Oder du verwendest das einfach. Wählen Sie erneut Ihre Farbe oder Sie können eine bestimmte mit diesen Pfeilen auswählen. Und Sie können einfach zur Farbkorrektur wechseln und sich bewegen. Und so etwas zu machen, ist nicht perfekt. Sie müssen also sehen, wie es beeinflusst, wie es eine bestimmte Farbe wählt. Sie müssen diese riesige Dauer und Luma anpassen, um die spezifische rote Farbe zu wählen. Und ich benutze diese Funktion wirklich nicht, weil es wirklich seltsam funktioniert und Sie Ihre Bedürfnisse nicht erreichen können, um zu lösen. So verwenden Sie einfach diese Kurven, die am besten gesagt vor Ende, die letzte ist wirklich einfach, ist unsere Vignette. Ich benutze eine kleine Vignette, nur um mein Zimmer zu verstecken, weil ich nicht mochte, wie es aussieht. Aber schalten Sie übrigens Ihre Vergleichsansicht ein. Sie können zu Ihren Farbrädern bewegen. Vergleich von Ihnen, Sie werden es schließen oder Sie können eine bestimmte Schaltfläche hinzufügen. Es verursacht die gleiche Vergleichsansicht, Drag & Drop. Und wir haben die gleichen Ergebnisvergleiche. Sie sind wirklich ein gutes Werkzeug, um zu überprüfen, wie Ihre Bearbeitung aussieht. Erstens müssen wir unsere Farbkorrektur deaktivieren. Also haben wir unseren Referenzclip. Klicken Sie auf diesen Shot- oder Frame-Vergleich. Und jetzt können wir unseren Farbverlauf aktivieren und Sie können unsere Unterschiede sehen und Sie können diese Aufnahmen vergleichen und Sie haben verschiedene Ansichten. Der erste sieht so aus. Zweite ist, dass wir diese vertikale Linie bedienen, und die dritte ist horizontaler Draht. Es ist also so ruhig, Nice. Es ist wirklich praktisches Werkzeug, um Ihre Aufnahmen und Ihre Farbkorrektur zu vergleichen. Und wechseln Sie zu unseren letzten beiden Werkzeugen für eine gute und schnelle Farbkorrektur. So haben wir zum Beispiel dieses Bild, wir haben unsere ADT-Sequenz, und wir haben viele verschiedene Clips. Zum Beispiel haben wir unsere Farbkorrektur beim ersten Flip vorgenommen und wir müssen diesen Effekt, diese Farbkorrektur auf andere Clips kopieren . Ich bin kein Profit-Editor, ich öffne einfach meine Effekt-Steuerelemente, wähle meinen Lumetri Color Befehl zu ASI. Kopieren kann sich auf meine Farbkorrektur auswirken und nur auf andere Clips aufgesprengt werden. Das ist ein wirklich falscher Weg. Zum Beispiel, Sie machen Ihre Bearbeitung, aber gut, ich mochte nicht Häuser Farbverlaufs-Looks. Zuerst müssen Sie Ihren ersten Clip kalibrieren, und dann müssen Sie ein Mädchen, das von anderen Effekten liest, entfernen und erneut kopieren, einfügen. Viele verschiedene Arbeiten sind, dass Sie jetzt nicht mehr tun müssen. Es ist wirklich einfach, weil wir nur einen meiner Clips haben. Aber wenn wir eine kompliziertere Struktur mit verschiedenen Texten, Ebenen, verschiedenen Büros haben, werden wir New York einbringen. Aber bitte vergeuden Sie nicht Ihre Zeit. Hasse diese Welt nicht. Hasse Premier nicht, weil es wirklich seltsam funktioniert und ich mag nicht, wie es funktioniert, weil ich so viel Zeit für Farbe häufig verbrachte. Wir werden zwei weitere Wege nutzen. Die erste ist die Einstellungsebene. Wir klicken erneut auf diesen neuen Punkt, Anpassungsebene. Klicken Sie auf OK, und wir haben unsere Anpassungsebene, und wir werden einfach per Drag & Drop auf unserer Sequenz und machen es so lange, wie er Ihre bearbeiteten kalibrierten Clips. Und wieder, kopieren Sie einfach Ihren Effekt, aber Sie müssen auf diesem Clip und Büste auf Ihrer Einstellungsebene ausschalten. Und das ist alles, all deine Clips. Wir werden ein US besitzen wirkt, Anpassungsebene, Effekte auf alle Ebenen, die unter dieser Ebene sind, Anpassungsebene. Und eine andere Möglichkeit besteht darin, Ihren Master-Clip zu bearbeiten. Sie können sehen, in Effekt-Kontrollen, dass wir diesen spezifischen Clip verwenden, aber wir können unseren Master-Clip öffnen. Sie können sehen, ist, dass wir nichts drin haben. Und Sie können einfach wieder kopieren Sie Ihren Effekt und zerbrochen in diesem Master-Clip, Sie können diese rote Linie sehen. Es zeigt, dass unser Master-Clip bearbeitet. Wenn wir einen bestimmten Clip öffnen, haben wir unsere Kalibrierung nicht genug. Aber wenn wir Master-Clip öffnen, können wir unsere Lumetri Color, Color Grading Effekte auf alle Ihre Clips aus dieser Masterdatei sehen Color Grading Effekte auf alle Ihre Clips aus , die Sie jetzt in Ihrer Sequenz Guthaben verwenden. So ist es viel einfacher zu bedienen. Es ist viel einfacher, zum Beispiel einfach Ihre Farbkorrektur zu optimieren , oder gut, ich mag diese Temperatur nicht. Ich öffne Master-Clip wieder, nur auf, wieder, drittes Jahr Temperatur. Einfach bearbeiten und Sie können sehen, dass Sie in jedem Clip geändert haben. Und es ist so einfach zu bedienen, es ist so einfach zu decken. Großartig. Mit Master-Clip können Sie nicht nur die Farbkorrektur verwenden, so dass Sie so fast alle Videoeffekte auf Ihrem Master-Clip verwenden können. Daher empfehlen Sie dieses Tool für Sie, weil es viel Zeit spart. Das ist alles für unsere Kalibrierung. Wir haben ein großes Thema ist das Mischen unserer Audiobearbeitung. Also lasst uns hineintauchen. Lasst uns nur einen Anteil aufbauen. 12. Tonabmischung: So bekommen wir in der Tat unsere ARO bearbeitete B-Rolle. Wir färben Farbverlauf alle unsere Aufnahmen in. Im Moment sind wir bereit, den MOOC abzuschließen. Folgen Sie Bush ist unsere Audio-Mixing, Audio-Edit. Ich zeige dir, wie ich meine Sprachaufnahme bearbeitet habe, wie ich meine Musik hinzufüge und sie auch bearbeitet habe, wie ich diese verschiedenen Audiospuren verwalte. Weil wir Audio Track Mixer verwenden und wir müssen diese Dateien auf den spezifischen Ebenen zu organisieren. Und zwei, ja. Ja, ja. Ich bin kein großer Fan von epischen Montagen, epischen Bureau seiner Musik. Also habe ich nur ein paar einfache Clips, um dir zu zeigen, wie ich meine Muse bearbeite und verwalte. Ich habe einen von diesem guten, netten, guten Wisch. - Musik. Klingt so. Ich habe diese neun Sekunden vom Anfang dieses Titels, also benutze ich diese Nanosekunden einfach für mein Büro. Ich mache einen groben Schnitt mit Ende, wo ich diesen Basistropfen habe. Also markiere ich einfach aus, markiere ein, ziehe einfach Drag & Drop. Machen Sie es kürzer, füttern Sie es. Und wir haben bereits für den Anfang dieses Videos. Es sieht also so aus. Ich mag nicht, wie es am Anfang klingt, also füge ich einfach Alito hinzu, quer aufzulösen konstante Kraft. Und ich habe meine Musik etwas länger gemacht, um meinen Basis-Drop zu sehen. Und wieder an diesem Ort geschnitten, haben wir eine Situation, die aussieht wie diese Anhörung nebeneinander existieren. Also ist unsere Musik zu laut und ich habe eine andere, ein wenig schöne Serie gemacht. Mit unserem Audiospur-Mixer verschiebe ich meine Hintergrundmusik wieder als eine andere Ebene und als freie Ebene. Und ich öffnete meinen Audiospur-Mixer und erlaube einfach meine Lautstärke um minus 15. Wir haben eine viel bessere Situation, aber wir müssen sie verbessern. Und sieht, dass er begonnen hat, einen einfachen Übergang zwischen zwei Gruppen zu verwenden , weil sie sich auf verschiedenen Ebenen befinden. Also mache ich es einfach ein bisschen länger und auch eine Katze, das ist Übergang für meinen Hintergrund, Musikkrankheiten. Wir werden unseren ersten Effekt wieder hinzufügen, klicken Sie auf diesen Pfeil und wir haben viele verschiedene Effekte, die wir anwenden können. Und ich werde einen wirklich einfachen Grafik-Equalizer verwenden. Ich kenne nicht genau alle Phrasen, aber linken Teil dieser Frequenzen, niedrige Frequenzen, also basiert es, Sie können uns jetzt viele verschiedene Wege hören. Töne, unsere Stimmen verwenden mittlere und hohe Frequenzen. Es klingt wirklich seltsam, aber wir müssen diese Frequenzen von dieser musikalischen Form Hintergrund befreien. Für meine Stimme können wir immer noch wirklich gute und qualitativ hochwertige Baselines hören, aber andere Instrumente werden viel leiser sein. Es ist also ein kleiner Profi-Tipp, um Ihre Audiodaten viel besser zu machen. Machen Sie einen ruhigeren Mittelteil und den richtigen Teil unserer Frequenzen. Hört sich gut an, aber meine Stimme ist es. Tödlich, ruhig, aber trotzdem haben wir keine Bearbeitung an meiner Stimme. Machen wir es zum ersten, den ich brauche, um Leto Rauschunterdrückung hinzuzufügen. Also benutze ich das Geräusch, weil ich nicht weiß, warum der Standardumfang 40 Prozent beträgt. Ich habe gerade gesagt, um sieben, dann präsentiert es genug für diese könnte essen. Wenn Sie billiger Mike oder mit Liebe meine Ecstasy haben, machen Sie viel mehr Geräusche und Sie müssen mehr Lärmreduzierung anwenden. Also denke ich, dass dieser Wert um sie herum genug sein wird. Ich sagte, um sie herum, Sie können nur Ausgabe-Rauschen und Trend drücken, um Ihre Geräusche Reichweite zu hören, aber Sie können dies tun. Der nächste Effekt mit bestimmten Voreinstellungen ist wirklich mächtig für die Sprachbearbeitung. Also sind wir nur wieder, öffnen Farbeffekt nach oben Amplitude und Kompression und klicken Sie auf dynamische Verarbeitung. Und wir wählen spezifische Voreinstellung genannt Soft-Limit minus 24 Dezibel. Das ist ein wirklich cooler Effekt mit X2. Wirklich schöne und gute Arbeit und Bordstein-Reset. Daher empfehle ich Ihnen dringend, es auszuprobieren, aber Sie müssen nicht herausfinden, welche Schaltfläche Sie benötigen, um den wortspezifischen Wert festzulegen. Viele verschiedene Wochenenden, nur zwei Knöpfe. Ich kann mehr in die Audiobearbeitung eintauchen. Für einen Drink meine Stimme, zum Beispiel, bei Equalizer, Suche nach Frequenz statt, einen Hall machen. Aber mein Ziel, schnelle und effiziente Bearbeitung zu machen. Ich möchte so viele Videos wie ich wieder machen, mit guter, anständiger Qualität, nicht perfekter Qualität. Kenny war dieses Video. Ja, das kannst du. Mein persönliches Ziel für 2021 ist es, ein Video pro Woche zu machen. Wie kann ich ein Video pro Woche machen, wenn ich dann Stunden für die Audiobearbeitung verbringen werde. Ich habe nicht so viel freie Zeit für Gerechtigkeit, um Odeo Bearbeitung. Wir sollten mir nicht das nötige Ergebnis geben. Es ist wie ein Pareto-Prinzip. Als kleiner Teil Ihrer Aktionen geben Ihnen 20 Prozent eine ATP seit oder für Ihr Endergebnis. Ich hoffe, Sie können meine Logik verstehen, wie KI funktioniert, wie ich meine Videos mit einer wirklich einfachen Dosis bearbeiten und war das wichtigste ist effektive Werkzeuge. Einfach ist effektiv. Warum müssen wir also das Fahrrad erfinden? Es hat bereits unseren letzten Schritt in der Audiobearbeitung erfunden. Wir müssen ein wenig Kompression auf all unseren Sprüngen hinzufügen und wir haben Master-Clip, also sind es unsere endgültigen Ergebnisse aus all unseren Ebenen. Also wieder, öffnen Sie Amplitude und Kompressionen und wählen Sie Dynamik jetzt. Und wieder, Öffnen und wählen Sie Voreinstellung Ursache oder weichen Clip oder weiche Komprimierung. In diesem Video werde ich eine weiche verwenden, Ich kann sagen, ist, dass wir unsere Audio-Bearbeitung über beendet haben, müssen wir eine andere Soundeffekte bearbeiten, weil wir sowohl unsere Visuals und unser Gehör verwenden müssen. Also lassen Sie uns zusätzliche Soundeffekte hinzufügen. Ich denke, wir können nur ein einfaches Geräusch von Abfall hinzufügen. Ich weiß es nicht. Habe ich Mao-Schallwellen gelesen. Ich schaue durch, damit ich keine Schallwellen habe. Aber sie für den Klang von Eis. Warum nicht? Ich fand Sounds namens SAMR Roots eingeben. Es sind die Wellen und wir können es benutzen. Das ist die Magie von Filmen. Sie können sehen, dass der Sound wirklich leise ist, also muss ich sein Spiel anpassen und wir haben Abkürzungen. Ich werde es wieder tun. Wenn Sie sich erinnern, unsere Abkürzungen zu Ende, Ich justiere wird durch 20 gewonnen. Im Moment, für den Moment, sieht das, klingt es wie ein Wasserfall mitten im Nirgendwo. Also müssen wir wieder ausgelöst werden. Dieser Sound ist nicht Modell für die Bearbeitung von Soundeffekten angepasst. Ich habe, wie üblich oder 12 freie, verschiedene freie Schichten. Die erste Schicht in unserer Sequenz ist für Diktiergerät. Der zweite ist für unsere aktive Musik. Ich kann sagen, der dritte ist für unsere Hintergrundmusik endet. Die letzten sind für unsere Soundeffekte. Auch hier müssen Sie diese Ebenen organisieren, da Sie Ihren Audiospur-Mixer haben und Effekte auf bestimmte Spur angewendet haben. Ich arbeite individuell besuchen. Also verwende ich keinen Audiospurmischer für ein bis drei spezifische Audio-Sound-Effekte für 13, zum Beispiel möchte ich einen kleinen Hall für einen zweiten hinzufügen. Ich möchte es wie von einem Raum für Audiobearbeitung, Audio-Mixen, polizeiliche Verwendung von drei wichtigsten Ratschlägen von mir klingen lassen. Verwenden Sie zunächst einfache Werkzeuge, einfache Techniken, verschiedene Voreinstellungen. Zweite ist, alte Ihre direkte Mischung zu verwenden. Und drittens: Organisieren Sie Ihre Dateien auf Ihrer Timeline, auf Ihrer Sequenz. Es kehrt uns wieder zu einer Ordnerstruktur zur ersten Lektion zurück, weil, naja, Sequenzstruktur Dimer-Anweisung ist auch wichtig, weil dies ein wirklich einfaches Beispiel ist. Ein Clip 1, 0, 0, 1 Musik. Und das ist alles. Aber wenn Sie kompliziertere Aufnahmen und kompliziertere Bearbeitung haben, werden Sie viele Probleme haben. Wenn Sie ein Chaos auf Ihrer Sequenz haben. Wir können sagen, ist, dass wir unsere Audio-Bearbeitung abgeschlossen haben und jetzt müssen wir unser Video exportieren. Also bewegen wir uns zu unserer letzten Lektion. 13. Exportieren deines endgültigen Videos: Letzte Lektion über das Exportieren unserer Dateien. Wir haben unser endgültiges Projekt, letzte Sequenz und wir müssen es exportieren. Wir ziehen in unsere Akte. Klicken Sie auf Exportieren und wählen Sie Medien. Aber ich empfehle Ihnen, einfache Verknüpfung Command plus M zu lernen Es ist wirklich praktisch, denn wenn Sie viele verschiedene Sequenzen haben, viele verschiedene Dateien, die Sie Experten benötigen. Du wirst es benutzen. Befehl plus m ist wirklich nützlich. Ich habe wirklich schwierige Zeiten, in denen ich etwa 30, 40, 50 verschiedene Lagerbestände exportieren muss. Wirklich einfaches 20-Sekunden-Video in den Lachgas. Befehl war M für uns geben Sie ein Komma plus n plus Geben Sie ein. Und du machst das für fünf Minuten hintereinander. Also nur Befehl plus m, wirklich einfach, wirklich nützlich. Und wir haben unser Expertenfenster. Und wieder, ich wiederhole aus der ersten Lektion, oder Sie müssen verstehen, für welches Gerät Sie benötigen, um dieses Video zu exportieren, Sie haben viele verschiedene Codecs, viele verschiedene Voreinstellungen, viele verschiedene Einstellungen, verschiedene Parameter, die Sie auf diesem spezifischen Video anpassen müssen, für dieses spezifische Video für Ihre spezifischen sozialen Medien, empfehle ich Ihnen, YouTube Hilfe zu besuchen herauszufinden, spezifische -Einstellungen zum Exportieren von Videos. Sie können sehen, dass wir Voreinstellung namens YouTube 1080 haben. Full HD ist gut für uns, aber es hat Unterschiede. In den Bitrate-Einstellungen. Sie können das Ziel verraten 16 Megabit pro Sekunde sehen. Über YouTube sagt, dass Sie nur acht benötigen, ist wirklich einfach und kleine Brücke und Sie können nur Ihre Exporteinstellungen aus den Einstellungen, die YouTube Ihnen empfohlen. So, zum Beispiel, Video-Codecs ash 64, öffnen Format 64. Wir haben 10 ADP in der Standard-Bildrate, 25 Bilder pro Sekunde. Also müssen wir acht Megabit pro Sekunde wählen. Also wieder, wählen Sie einfach acht Megabit pro Sekunde und maximale Bitrate wieder, acht Megabit pro Sekunde, okay, YouTube sagt Audio-Codec, AAC, Abtastrate 96 oder 48 Kilohertz. Öffnen Sie Premier Pro-Audio-Codec, AAC-Abtastrate gleich. Und ich empfehle Ihnen, eine Voreinstellung dafür zu speichern, Ihre benutzerdefinierten Exporteinstellungen, klicken Sie einfach auf diese kleine Schaltfläche namens Speichern Preset und Sie haben Namen, zum Beispiel, Kopie von YouTube 1080 für HD. Klicken Sie nochmals einfach darauf. Wir haben besonderen Platz für unsere Presets und wählen Sie es einfach aus und wir können es für jeden Experten verwenden , dass wir coolste Dinge haben, die wir tun müssen, ist so wählen, wo unser Filmmaterial, unser endgültiges Video befindet. Sie können den Namen Ihres endgültigen Videos ändern und den Speicherort in Exportieren auswählen. Exportieren Sie in meinem Exportordner, klicken Sie einfach auf, OK, Safe, Enter, klicken Sie auf Exportieren oder auf Cue. Um die Schaltfläche Q zu verwenden, müssen Sie Adobe Media Encoder installieren. Ich habe es momentan nicht benutzt, weil ich Final Cut Pro für meinen gesamten Bearbeitungsprozess verwende. Also klicke ich einfach auf Exportieren und unser Rendering geht jetzt los. Und während dieses Renders müssen Sie Ihren Computer überhaupt nicht berühren , weil ich nicht weiß, wie Sie Ihre Werke bringen, aber ich habe viele verschiedene Probleme. Zum Beispiel verwende ich während Koriander Google Chrome oder Telegramm. So wirklich einfache Aufgaben, wirklich einfache Apps. Und nach dem Rendern stellte ich fest, dass mein Video kaputt ist, oder ich habe einen Fehler in verschiedenen Effekten, oder ich habe meine Sounds verloren. Also ist es wirklich seltsam Logik Stretch Arbeit , die ich verstehen kann, weil Premier Pro alle Ihre verfügbaren Leistung Ihres PCs oder IhresComputers verwendet alle Ihre verfügbaren Leistung Ihres PCs oder Ihres , so dass Sie nicht brauchen, um Ihren Computer während des Renderns zu berühren. Dies ist die Hauptregel, die Sie anwenden müssen, denn wenn Sie wirklich kompliziertes Projekt haben, werden Sie auf jeden Fall verschiedene Probleme, verschiedene Fehler sehen. Während des Renderns. Ich wusste nicht, wie es funktioniert, aber es bringt Ihren Rendering-Prozess ist wie eine große Überraschung. Du weißt nicht, ob du Erfolg beim Rendern hast oder du musst noch ein bis drei verschiedene Versuche machen , um ein gutes Video zu machen, ein schönes und stabiles Video zu machen, wie du geplant hast. Umzug zu unserem letzten Video-Abschluss von all dieser Klasse. 14. Schlussbemerkung und Überarbeitung: Also wird unsere Klasse enden. Lassen Sie uns eine einfache Schlussfolgerung machen, indem wir ein anderes über wichtige Tiefen revidieren. Teilen Sie zunächst Ihre Bearbeitungsarbeit in verschiedenen Schritten auf. Zuerst müssen Sie Ihre Dateien organisieren, dann bearbeiten Sie eine Zeile, dann 0, dann Audiokorrekturberechnungen und so weiter. Teilen Sie Ihre Arbeit in zwei verschiedenen Schritten auf. Als nächstes werden Sie Ihren Workflow mit verschiedenen Verknüpfungen, Zeitachse und Ordnerstruktur organisiert . Wichtig und Sie können viel Zeit sparen, Voreinstellungen für alles, für Ihren Arbeitsbereich, für Ihre Sequenz, für Ihre Farbkorrektur, für Ihre ODU, Unterstützung für den vierjährigen Übergang usw. Viele verschiedene Dinge, die Sie einfach eine Voreinstellung eingeben können. Sparen Sie noch einmal viel Zeit. Und als TPP, um Zeit zu sparen, verbringen Sie nicht so viel Zeit mit der Bearbeitung. Fertig ist besser als perfekt. Vergiss das Pareto-Prinzip nicht. 20% Ihrer Aktionen liefern Ihnen 80 Prozent Ihrer Ergebnisse. Vergiss es nicht. Als Nächstes überdosieren Sie nicht mit Ihren Effekten. Übergang, Farbkorrektur heraus und Mischen einer Menge von verschiedenen Sachen. Bitte stellen Sie Ihnen einfach eine Frage. Was wirkt sich das aus? Shows für Ihren Betrachter? Wenn du mir keine Antwort geben kannst, wende diesen besonderen Effekt einfach nicht an. Und das Letzte, was hier ist, nur Spaß, denn, du weißt schon, du machst ein YouTube-Video und du kannst alles machen, was du willst. Und wieder, vergessen Sie nicht den Handel, Ihre Kreation, Ihre Absichten mit Ailey 1 um Sie herum zu teilen, sogar im Internet. Weil wir diese soziale Distanz und so haben. Wenn Sie irgendwelche Fragen oder Anregungen haben, lassen Sie bitte über diese Klasse, denn, wissen Sie, dies ist ein neues Bildungsmaterial für mich, besonders in Englisch, wenn Sie mehr Videos von mir sehen wollen, so besuchen Sie einfach meine YouTube-Kanal. Ich habe verschiedene Videos, einschließlich Videos über die Bearbeitung und all das Filmemacher-Zeug. Nochmals, danke fürs Ansehen. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs gefallen. Hinterlassen Sie eine Rezension. Es wird wirklich hilfreich für mich sein und sehen Sie in einem anderen Video. Vergiss nicht, selbst kreativ damit zu sein.