Adobe Premiere Rush: Videobearbeitung für Anfänger:innen

1. Einführung: He, alle. Und willkommen zu diesem ersten Kurs zu Adobe Premiere Rush CC Rush ist Adobes first, all in einer Video-App, mit der Sie Ihre Inhalte schnell und einfach von Ihrem Mobilgerät oder Computer aus bearbeiten und teilen können. Es ist eine wirklich unglaubliche Software, die perfekt für diejenigen unter Ihnen ist, die neu in der Welt der Videobearbeitung sind. In diesem Kurs werde ich euch von dem ersten Schritt der Erstellung eines neuen Projekts bis hin zur Verteilung eurer Filme in die Welt lehren. Auf dem Weg werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Textübergänge, Kragengrad hinzufügen , Geschwindigkeit anpassen, Audio optimieren und die Größe und Skalierung Ihres Filmmaterials manipulieren. In etwas mehr als 30 Minuten lernen Sie alles, was Sie wissen müssen, um Rush beherrschen zu können, damit Sie Ihre eigenen unglaublichen Inhalte im Handumdrehen produzieren können. Viel Glück. Ich hoffe, Sie finden diesen Kurs informativ. Andi, ich freue mich darauf, dich in der ersten Lektion 2. Ein neues Projekt erstellen: Hallo und herzlich willkommen. Vielen Dank, dass Sie sich an diesem Kurs zu Adobe Premiere Rush angeschlossen haben. Wir werden am Anfang einspringen, indem wir ein neues Projekt erstellen. Nach dem Start von Rush wird eine blaue Schaltfläche mit dem Namen Neues Projekt erstellen angezeigt. Du klickst einfach darauf, um loszulegen. Ich arbeite an einem Desktop, aber Sie können auch ein neues Projekt mit dem Pluszeichen am unteren Rand der Anwendung auf einem mobilen Gerät starten. Nachdem Sie auf „Neues Projekt erstellen“ geklickt haben, der Medienbrowser angezeigt. Hier wählen Sie Medien aus. Sie möchten in das Projekt importieren. Aber bevor Sie Medien hinzufügen, lassen Sie uns dieses Projekt hier unten unten links nennen, sehen Sie das Wort ohne Titel neben dem Projektnamen. Wählen Sie dieses Feld aus, und geben Sie das Projekt in Namen. Dies ist ein entscheidender Schritt, denn wenn Sie dies nicht tun, sind Sie einfach am Ende mit vielen unbenannten Projekten. Wir beginnen mit der Benennung Mine Wandern im Wald. Nun, da wir bereits unten in der linken unteren Ecke der Anwendung sind, lassen Sie uns hier ein paar Dinge hervorheben. Ich habe ein Häkchen neben der Synchronisierung mit Creative Cloud gesetzt. Dies bedeutet, dass es automatisch eine Sicherung dieses Projekts in der Cloud speichert. Wenn Sie es wünschen. Schalten Sie das aus, entfernen Sie einfach die Box. Daneben befinden sich zwei Schaltflächen. Der erste ist der Filter. Auf diese Weise können Sie nur nach Video, Audio oder Bildern suchen . Und dann gibt es diese Sortierschaltfläche , mit der Sie Elemente nach Namen und Erstellungsdatum sortieren können. Gehen wir nun wieder nach oben zum Medien-Browser, und ich zeige Ihnen, wie Sie Ihrem Projekt etwas Material hinzufügen können. Ich habe einige Stock Footage heruntergeladen und lokal in meinem Video-Ordner gespeichert. Das wohnt hier auf meinem Computer. Ich kann auch Filmmaterial aus der Cloud auf trotzen importieren. Gehen Sie zurück in die untere linke Ecke. Ich bin selbstgefällig. Kontrollkästchen Markieren, um Cloud-Medien auf dieses lokale Gerät zu kopieren. Ich möchte diese Movieclips nach dem Datum ansehen, an dem sie erstellt wurden. Daher gehe ich nach unten zum kurzen Ordner und klicke auf Erstellungsdatum. Jetzt kehren wir zu meinen Movieclips zurück, wenn Sie den Cursor über die Miniaturansichten bewegen, um eine kurze Vorschau des Inhalts anzuzeigen. Sie auch LassenSie auchdie Clips in der Reihenfolge. Ich wünsche, dass sie in meiner Sequenz erscheinen. Ich möchte dieses Stück gerne zu Musik bearbeiten. Also auf der linken Seite hier unten, werde ich einen Sample-Rush-Soundtrack verwenden. Der nächste Schritt besteht darin, in die untere rechte Ecke zu gehen, indem Sie auf Erstellen drücken. Von dort aus werden Sie sehen, dass es die Vorbereitung von Medien sagt, wie Rush optimiert. Die Clips für die Wiedergabe der Clips, auf die Sie geklickt haben, werden der Sequenz in der Reihenfolge hinzugefügt , in der Sie sie ausgewählt haben. Herzlichen Glückwunsch. Sie sind bereits Story-Building in Adobe Premiere Rush. Jetzt stellt Rush automatisch das Videofammen-Seitenverhältnis basierend auf den importierten Medien ein. jedoch Sie können die Rahmenausrichtungjedochdirekt hier im Bearbeitungsfenster von Querformat zu Pore, Merkmal oder Quadrat ändern. jedoch Für Video ist esjedocham besten, mit dem Video-Verhältnis von 16 zu neun zu bleiben. Dies ist ein Standardverhältnis im Querformat. Als nächstes klicken wir hier oben auf die Home-Schaltfläche. Dies führt uns zum Projektbrowser zurück. Von hier aus können wir ein anderes Projekt erstellen, und wenn wir die drei Punkte unten rechts neben unserem Projektsymbol drücken, schwächen, schalten Wolke sinken aus löschen oder unser Projekt umbenennen. Oh, klicken Sie auf dieses Panel, um zum Bearbeitungsfeld unseres Projekts zurückzukehren. Gut gemacht. Sie haben soeben die erste Lektion in Adobe Premiere Rush abgeschlossen. In der nächsten Phase werden wir mit Blick auf die Schnittstelle beginnen, dann beginnen wir den spannenden Prozess aus Bearbeitung. 3. Führen: im zweiten Abschnitt dieses Kurses wird die Schnittstelle besuchen. Wenn Sie hier oben auf der linken oberen Ecke klicken, gibt es einen großen blauen Plus-Button. Von hier aus können Sie Elemente wie Titel, mehr Medien wie Videos oder Musik hinzufügen , oder sogar Ihre eigene Stimme über aufnehmen, finden Sie ein Box-Icon. Dadurch wird Ihr Projektpanel geöffnet, und von hier aus sehen Sie alle Medien, die Sie Kraftstoffprojekt ausgewählt haben. Sie können den Mauszeiger über solche Medien bewegen und durchblättern, um eine Vorschau auf anzuzeigen. Wenn du einen Clip auswählst, kannst du ihn deiner Timeline hinzufügen, indem du auf die blaue Schaltfläche zum Hinzufügen klickst, um dich durch dein Video vorwärts und rückwärts zu bewegen . Was ist deine Bearbeitung? Sie können hier blättern und diesen blauen Punkt sehen Wenn Sie ihn vorwärts oder rückwärts bewegen, wird es Ihr Video mit dem Zeitcode anzeigen, den Sie sehen, während Sie den Boo-Punkt bewegen. Es wird auch den Spielkopf in bewegen. Die Zeitleiste darunter zeigt den genauen Zeitcode an, wo er sich bei der Tante rechts befindet. Du wirst ein anderes Mal sehen. Dies veranschaulicht die Länge der gesamten Dauer Ihres Videos. Sie können auch durch diese Schaltflächen unter dem Vorschaufenster navigieren. Wenn Sie diese sammeln, Sie zu Ihrem vorherigen hinzugefügten Punkt gesendet. Zwischenzeit, auf der gegenüberliegenden Seite, schickt es Sie zu Ihrer nächsten. An diesem Punkt können Sie rückwärts zum Rahmen klicken oder vorwärts zum Frame auf. Sie komprimieren, spielen und pausieren. hilfreicher Tipp ist, dass, wenn Sie den Mauszeiger über sie bewegen, ein Feld angezeigt wird, das den Short-Cut-Code angibt, den Sie auf der Tastatur rechts verwenden können. Sie können diese Taste drücken, um Ihr Video in vier Bildschirme zu senden. Tippen Sie einfach erneut darauf, um den Bildschirm zu minimieren. Auf der rechten Seite befindet sich wieder eine Loop-Wiedergabe-Funktion. Wenn Sie diese Option auswählen, bedeutet dies, dass Ihr Video vollständig durchlaufen möchte, einfach wieder gestartet wird. Gehen wir zu den Timeline-Features. Bewegen Sie Ihren Spielkopf bis zu dem Punkt in Ihrem Clip, den Sie einweihen möchten. Wählen Sie dann das Video aus. Sie wissen, dass es ausgewählt ist, weil in orange hervorgehoben wird. Sie können das Scheren-Symbol auf der linken Seite drücken, um den Clip in zwei Teile zu teilen. Dann können Sie die Taste unten drücken, um den Clip zu duplizieren. Und wenn Sie dies wünschen, können Sie dann das Symbol für die unten gewesen drücken, um es zu löschen. Es ist sehr einfach, Clips in Rush neu anzuordnen. Klicken Sie einfach auf einen Clip und ziehen Sie ihn entlang des Zeitrahmens, um ihn automatisch zu verschieben. So bearbeiten Sie schnell den Inhalt des Clips. Sie ziehen die orangefarbenen Griffe am Ende jedes einzelnen zusammen, um sie zu verkürzen oder zu verlängern. also Wenn ein Videoalsomehr Filmmaterial enthält, können Sie es herausziehen, um mehr anzuzeigen, oder Sie können es zur Seite ziehen, um es zu schneiden. Es gibt noch ein paar weitere Bearbeitungswerkzeuge, die Sie kennen müssen. Wenn Sie nach links gehen, können Sie auf das Symbol „Audio erweitern“ klicken, das die Audiodaten zeigt, die mit Ihren Videoclips verknüpft sind. Von hier aus können Sie das Audio getrennt vom Videobereich verkürzen oder verlängern. Sie können auch sehen, dass Russlands platziert Symbole auf einigen der Audio-Clips in der Timeline hier , Russland identifiziert, welche Art von Audio dies ist, ob es sich um Musik, Hintergrund, Lärm und Ton oder eine Person spricht. Jetzt. Keiner dieser Clips hat eine Person, die spricht, aber wenn sie es taten, würde das hier durch eine kleine Zahl von voraus angezeigt werden. Dies ist sehr nützlich, da es Ihnen ermöglicht, automatisch zu identifizieren, welche Art von Audio Sie im Bus haben. Optimieren Sie es, so dass es besser klingt unter dem Erweitern Audio-Symbol ist das Track-Control-Symbol. Wenn Sie diese Option auswählen, werden die Spursteuerelemente angezeigt. Auf diese Weise können Sie ganze Traktate sperren, stummschalten oder sogar ausblenden. In der Timeline unterstützt Rush bis zu vier Videospuren und bis zu drei Audiospuren. Onda ganz unten hier. Sie können sich durch diese Leiste bewegen, um schnell durch die Zeitleiste zu blättern oder die Kreise an beiden Enden zu greifen , um die Zeitachse zu vergrößern und zu verkleinern. Ich schlage vor, dass du damit herumspielst, damit du ein Gefühl dafür bekommen kannst, wie man es benutzt. 4. Titel und Text: Im dritten Teil dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Titel in Rush hinzufügen und anpassen können. Es gibt zwei Möglichkeiten zum Hinzufügen von Titeln. Der erste Weg besteht darin, hier zum Plus-Symbol zu gehen und einen Standardtitel zu erstellen, den Sie bearbeiten können . Die zweite besteht darin, verschiedene Stile auszuprobieren, indem Sie auf die Titelvorlagen im Panel auf der rechten Seite klicken. Dieses Panel hier zeigt Ihnen eine Reihe von verschiedenen integrierten professionell gestalteten Titelvorlagen , die Sie anpassen können. Einige von ihnen sind auch animiert. Beginnen wir zuerst mit der Methode, die ich Ihnen zuerst gezeigt habe, so dass Sie auf das Plus-Symbol erscheinen und erstellt, um Titel zu fehlerhaften. Sie können auf den Text hier im Monitor doppelklicken und dann Ihren eigenen Titel eingeben. von hier aus Gehen Sievon hier auszur Registerkarte „Bearbeiten“ unter dem Titelbereich. Auf der rechten Seite können Sie weitere Anpassungen vornehmen. z. B. Sie könnenz. B.die Schriftart ändern oder die Größen im Schieberegler anpassen. Darüber hinaus haben Sie die Möglichkeit, den Zeichenabstand, den Zeilenabstand oder sogar die Grundlinienverschiebung anzupassen . Sie können auch die Farbe anpassen, dies ist die Farbe füllen Sie den Farbumriss oder sogar einen Schatten hinzufügen . Wenn Sie in die Timeline gehen, können Sie den Titel auch direkt von hier aus bearbeiten. Wie bei einem Videoclip können Sie die Länge kürzen, indem Sie die orangefarbenen Griffe an beiden Enden kürzen oder verlängern, indem Sie auf den Titel selbst klicken. In der Videovorschau können Sie die Titelposition skalieren, drehen oder ändern. Wenn jedoch jeder Punkt, den Sie unter Ihren Änderungen möchten, dann auf einem Mac es Befehle gesetzt oder auf einem PC, es steuert die andere Möglichkeit, einen Titel hinzuzufügen, besteht darin, eine Titelvorlage aus dem Titel per Drag & Drop -Bedienfeld Profile durchsuchen. Hier können Sie nach Schlüsselwörtern suchen, um einige der Vorlagen zu finden, die Sie möglicherweise suchen . Sie können auch starten sie ist ein Favorit. Dies bedeutet, dass sie leicht zu finden später in der Zeile, fügen Sie einen Titel. Ziehen Sie es einfach nochmals auf Ihre Timeline. Wenn Sie auf den Titel doppelklicken, können Sie den Text bearbeiten. Sie können sehen, dass einige Elemente automatisch Größe und Antwort ändern. Die Textgröße. Dies wird als Responsive Design auf es macht die Bearbeitung schneller und einfacher. Sie können auch Schriftarten ändern oder Farbanpassungen vornehmen. So, um in Ihre Marke passen. Hier finden Sie mehr als nur Titelvorlagen. Sie werden in der Lage sein, Elemente und bunte Übergänge zu finden, die Sie in Ihre Timeline ziehen können. Sie können alle diese Farben nochmals an Ihr Branding anpassen. Rush bietet viel Flexibilität, wenn es um Titel und Motion Graphics geht. Es gibt Hunderte von professionell gestalteten Vorlagen zur Auswahl. Sie sind alle vollständig anpassbar. Dies bedeutet, dass sie zu Ihren eigenen gemacht werden können. 5. Übergänge: in diesem Kapitel werde ich Ihnen beibringen, wie man Übergänge in Rock zu verwenden. Übergänge werden oft verwendet, um den Zeitablauf vorzuschlagen und einen ansprechenderen und glatteren Film zu ermöglichen . Jetzt wähle ich den ersten Clip in meiner Sequenz aus, indem ich den Spielkopf darüber positioniere. Dann öffne ich das Übergangs-Panel auf Dunder-Voreinstellungen. Ich wähle das Kreuz auflösen, wenn der Clip ausgewählt ist. In der Sequenz wird der Übergang sowohl am Anfang angewendet. Am Ende des Clips verschmilzt ein Kreuz einen Schuss in einen anderen. Aber zu Beginn einer Sequenz erzeugt das Kreuz auflösen ein Fade in durch knapp über das Bild nach oben von schwarz, wenn es zwischen Clips über seine Off-Blends platziert wird , ein Schuss in den nächsten. Wenn ich die Befehlstaste oder die Steuerung A drücke, um alle Clips in der Sequenz zu aktivieren, wählen Sie im Voreinstellungsfenster die Option Kreuz auflösen. Der Übergang wird an jedem Schnittpunkt zwischen allen Clips angewendet. Wenn alles in meiner Sequenz noch ausgewählt sind, wählen Sie keine aus dem Presets-Panel. Wieder einmal wähle ich den ersten Clip wieder aus. Dieses Mal wähle ich die Dip to Black Preset. Der erste Clip wird einfach von Schwarz ausgeblendet. Wenn der Übergang jedoch zwischen Clips platziert wird, wird der Übergang beim nächsten Shot ausgeblendet. Ähnlich wie bei einem Blinzeln wird ein Übergang zum Schwarzen in der Regel verwendet, um den Anfang oder das Ende einer Szene zu signalisieren. Daher würde ich es gerne verwenden. Das Ende meiner Sequenz, anstatt den letzten Clip auszuwählen, der den Übergang an zwei Stellen anwenden würde, sind einfach Drag & Drop Dip auf Schwarz. Am Ende wird ein weiterer nützlicher Übergang eingetaucht. Ein Weiß, das viel wie Dip nach Schwarz funktioniert, wie man es erwartet, aber das Bild von und nach Weiß zeigt. Es sollte hier gut funktionieren, da die Kamera über der Brücke hinauf und dann runter auf das Radikal der Kamera. Ich gehe zum Presets-Panel auf Drag getupft weiß. Jetzt werde ich auf Play drücken, um zu sehen, wie es aussieht. Ich denke, es könnte länger dauern. der Übergang noch ausgewählt ist, alle Haare mit dem Schieberegler in das Bearbeitungsfeld. Ich kann die Dauer ändern. Ich kann auch eine Zeit eingeben, die ich in zwei Sekunden eingeben werde. Es dauert eine Sekunde, bis das erste Bild die Zehe weiß verblasst, und eine zweite Sekunde, bis der Clip wieder eingeblendet wird. Ich habe einen letzten Schnitt, der einen Übergang verwenden könnte, da die Brücke von einer breiteren Ansicht zu einer genaueren Ansicht ID wie der Übergang glatter wird. Daher fallen alle Drachen über, lösen voreingestellt auf diesen Schnitt und spielen durch sie. Es funktioniert noch nicht ganz. Ich muss das Timing und die Position von diesem Übergang anpassen. Meine bevorzugte Möglichkeit, das Timing eines Übergangs zu ändern, besteht darin, die Kanten des Effekts zu ziehen . Ich drücke das Gleichheitszeichen, um die Ansicht zu vergrößern. Jetzt kann ich auf die Mitte des Übergangs klicken und nach links ziehen. Alles klar, es ist Der Effekt beginnt und endet früher oder später, wenn er die beiden Clips miteinander vermischt. Ein weiterer nützlicher Tipp ist, dass Sie keinen Übergang löschen müssen, um die Dauer eines Clips zu ändern . Wählen Sie einfach den Clip aus und ziehen Sie die orangefarbenen Griffe, um ihn kürzer oder länger zu machen 6. Colour: für die nächsten Kapitel dieser Ursache. Ich werde Ihnen in Adobe Premiere Rush alles über Farbe beibringen. Sie können sofort die Stimmung ändern, Farbintensität erhöhen oder einen Film hinzufügen. Schauen Sie sich Ihr Video mit den Farbvoreinstellungen an. Während ich diese Clips in meiner Sequenz durchschrubbe, kann ich sehen, dass sie schon ziemlich toll aussehen, aber ich denke, sie würden wirklich mit einer Farbverbesserung platzen, platzen, oder gehen Sie auf die Farbtafel Tante, versuchen Sie mit einige der eingebauten Voreinstellungen. Die Beleuchtung ist in jedem Clip ganz anders, und durch das Hinzufügen einer Filmvoreinstellung kann ich das Aussehen dieser Clips schnell vereinheitlichen. Das ist eine schöne Abwechslung. Versuchen wir mal etwas anderes. Ich würde gerne sehen, was der filmische Look mit diesem Clip macht. Das ist ein intensiver Look und wirklich launisch. Ich denke, es passt zu dieser Galerie-Szene, aber ich denke, ich werde es etwas abnehmen, indem ich die Intensitätsseite in der unteren rechten Ecke verwende. Ich denke, in der Intensität etwa 35 sieht am besten aus. Jetzt spreche ich mit Farbeinstellungen ein und aus, um zu vergleichen, wie der Clip mit und ohne die Voreinstellung aussieht . Also gefällt mir das am besten, wenn die Intensität reduziert wird. Daher möchte ich in der Lage sein, es schnell auf andere Clips mit der gleichen Intensität anzuwenden. Wenn ich mehr Optionen auswähle und wähle erstellen voreingestellte Aiken tun genau dies. Ich werde die voreingestellte Cinematic 35 drücken Sie speichern. Sie ist jetzt im Fenster „Ihre Voreinstellungen“ verfügbar. Ich kann es jetzt schnell zu meinen anderen Clips hinzufügen, wenn ich es auf meinen letzten Clip anwende. Ich denke, das Gesicht des Mannes sieht zu gesättigt aus, selbst wenn ich die Intensität nach links ziehe. Sein Hautton sieht einfach nicht natürlich aus. Wenn ich diese Tasse ein wenig sättigen wollte, könnte ich mono auswählen und die Intensität oder den Weg nach unten ziehen. Ich denke, das sieht viel besser aus. Während ich denke, dass Amano Vorschrift mit geringer Intensität für diesen Clip geeignet ist , kann ich tatsächlich die Farbeinstellungen selbst anpassen. Ich gehe zum Farbfeld und wähle die Bearbeitungssteuerelemente aus, die sich rechts neben der Schaltfläche „Voreinstellungen“ befinden. Es gibt sowohl grundlegende als auch erweiterte Steuerelemente, und es lohnt sich, mit all diesen hier zu spielen, um für das zu fühlen, was sie für Clips tun. Sie sehen zu hell oder zu dunkel aus. Sie können die Belichtung ändern. Der Kontrastschieber verdunkelt die Dunkelheit und erhellt gleichzeitig die Weißen. Die Highlights bringen weitere Details in den Schattenbereich. Der Schatten-Schieberegler vertieft oder hellt nur die dunkelsten Pixel auf. Einige Steuerelemente, wie Temperatur und Zelt, haben den Gesamttonwert des Bildes geändert. Die Zugtemperatur nach rechts macht es wärmer und fügt Orange hinzu. Was es nach links bringt, macht es kälter. Mit einem blauen Unterton mit Zelten, die nach rechts ziehen, da mehr Magenta nach links gezogen wurde , macht es grüner. Vibrance verbessert die Farbe. Die Intensität schützte Hauttöne. Inzwischen erhöht die Sättigung die Farbe über den gesamten Shop. Daher ist es oft am besten, Vibrance zu verwenden, wenn Sie Hauttöne haben, weil sie nicht verzerrt werden. Der verblasste Filmeffekt macht genau das, was man erwartet, fügt dem Bild ein bisschen Hayes hinzu. Sie können das Bild auch schärfen. In diesem Fall gibt es schärft die Nummernschilder hinter dem Mann. Wenn ich meine Meinung ändere, kann ich die Reset-Taste als nächstes drücken. Die erweiterten Steuerelemente, um erweiterte Einstellungen zu entfernen, blieb die grundlegenden Steuerungseinstellungen an Ort und Stelle als letzten Schritt auf. Wenden Sie eine Vignette unter den erweiterten Steuerelementen an, gleiten Sie nach rechts leuchtet in den Rändern des Clips. Aber ich möchte die Aufmerksamkeit auf den Mann in der Mitte des Bildes lenken, also schiebe ich das Steuerelement nach links, um die Kanten zu verdunkeln. Ich kann auch die Feathering anpassen, um die Vignette in das Bild zu mischen. Wieder einmal können Sie eine benutzerdefinierte Voreinstellung mit einem Namen erstellen, den Sie später in der Zeile verwenden können. 7. Farbkorrektur: in dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Russlands eingebaute Farbwerkzeuge verwenden, um flach aussehende Videos wie dieses mehr bunt und lebendig zu machen , so dass die Farben knallen. Klicken Sie auf die Registerkarte Farbe auf der rechten Seite, und hier sehen Sie eine Reihe von Voreinstellungen. Wenn Sie auf die Voreinstellungen klicken, können Sie sehen, wie es sich auf das Bild auswirkt, und Sie können sehen, dass es uns nicht wirklich hilft, die Farbe hervorzuheben. Es wendet nur ein spezifisches Aussehen an. diesem Grund empfehle ich Ihnen, keine Voreinstellung zu verwenden, sondern sich stattdessen auf die Registerkarte „Bearbeiten“ zu wagen. Beginnen wir mit der Aufhellung des Bildes. Lassen Sie uns den Belichtungsschieber etwas nach rechts bewegen. Wir wollen es nicht überstehen, sonst wird es zu überbelichtet sein. Dann können wir einen Kontrast hinzufügen, indem Sie den Schieberegler oder so nach rechts Ondimba Highlights bewegen. Wir können ein wenig mehr aus den helleren Teilen des Bildes herausbringen, um es Pop zu machen. Was die Schatten angeht, können wir den Schieberegler nach links bewegen, um die Schatten dunkler zu machen und einen natürlicheren Kontrast zu erzeugen . Dies ist das Vorher und das Nachher. Sie können bereits viel mehr Kontrast sehen, und es beginnt wirklich zu Pop. Lassen Sie uns zwei mehr lebendige seit der Farbe selbst hinzufügen. Wenn wir diesen lebendigen Schieberegler nach rechts verschieben, fügt er den am wenigsten gesättigten Bereichen des Bildes mehr Sättigung hinzu. diesem Grund können Sie viel Lebendigkeit hinzufügen, ohne dass dies die Bilder beeinflusst. Muchas der Sättigung Schieberegler würde. Wie für Sättigung, wird dies Adam oder Farbe und Sättigung zu Bereichen bereits gesättigt. Das bedeutet, dass Sie es nicht übertreiben wollen, und nur ein wenig hinzuzufügen ist wahrscheinlich am besten wieder, dass das Vorher und Nachher sehen. Es beginnt wirklich viel lebendiger unter dem fortgeschrittenen bei ein wenig Schärfen aussehen , nur um das Bild klarer zu machen. Wieder einmal möchten Sie es nicht übertreiben oder das Bild verzerren. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist die Temperatur zu ändern. Im Moment sieht es für Mai etwas zu grau und blau aus, also will ich es definitiv nicht nach links bewegen. jedoch Wenn ich esjedochnach rechts schiebe, wird das Bild wärmer, sehr ähnlich wie ein goldenes Stundenfoto. Wie für Zelt, wenn Sie sich wieder nach links bewegen. Es macht es grüner. Und wenn Sie es auf der rechten Seite hinzufügen, macht es mehr Magenta. Da dieses Bild Rot und Rosa hat und es keinen Sinn macht, es nach links zu bewegen, so werden wir es nach rechts schieben. Nur eine kleine Menge. Ich denke, das sieht gut aus für das Video. Sehen wir uns nun das Endergebnis an. Dies ist das, bevor dies das Nachher ist. Nur mit diesen Tools können Sie ein flach aussehendes Video in ein wirklich lebendiges und knallendes Video verwandeln. 8. Vintage: in diesem Abschnitt werde ich Ihnen beibringen, wie Sie voreingestellte Farbwerkzeuge verwenden, diese aber für Ihr eigenes Aussehen verbessern. Speziell wird auf die Schaffung eines Vintage-Film-Stil suchen. Schauen wir, gehen wir rüber zum Farb-Tab rechts von hier. Aus den Voreinstellungen können wir die Filmvoreinstellung und sofort mit dem Umschalter auswählen. Sie können das Vorher und Nachher sehen. Sie können auch die Intensität des Films erhöhen. Schauen Sie, indem Sie es nach rechts bewegen, und jetzt sieht es noch mehr wie ein Filmstil-Look aus. Sie können auch auf die Registerkarte „Bearbeiten“ gehen, um weitere Änderungen vorzunehmen. Wenn Sie möchten, dass die Temperatur wärmer ist, können Sie sie nach rechts oder nach links verschieben, um sie kühler zu machen. Persönlich werde ich dieses nach rechts verschieben, um es für das Zelt einen Hauch wärmer zu machen. Sie können es mehr grün oder mehr Magenta machen. Ich denke, dieser sieht etwas besser aus, wenn er etwas grüner ist. Die andere Sache, die Sie tun können, um es älter aussehen zu lassen, ist durch die Anpassung der Schärfung modernen HD oder vier K Material ist sehr scharf, so dass, wenn wir die Schärfung auf etwa minus 10 minus 15 reduzieren, um es zu machen, es sei denn, Fokus sieht viel älter aus. Schließlich unter dem Fortgeschrittenen können wir unter dem Fortgeschritteneneine Vignette um die Ränder erhöhen. Wir können auch etwas Feathering hinzufügen, indem wir diese nach rechts verschieben. Es hängt ganz von dem Look ab, für den Sie sich entscheiden. Also, jetzt, die Farbe vor und nach es beginnt schon viel mehr Vintage aussehen. Ein weiterer Bonus-Tipp ist, dass wir es so aussehen lassen könnten, als ob es projiziert würde. Wenn Sie auf der rechten Seite zum Zuschneiden und Drehen Menü gehen, können Sie es nach unten skalieren. Indem du das tust. Es scheint, dass das Bild projiziert wird. - Onda. Unter dem Abschnitt „Erweiterte Darstellung“ können Sie eine Kantenfeder hinzufügen. Jetzt lassen Sie uns es wieder spielen und sehen Sie die Vorher- und Nachher, die Sie bereits sehen können. Es fängt an, viel mehr Jahrgang aussehen 9. Geschwindigkeitsregeln: in diesem Teil des Kurses werde ich Ihnen alles beibringen, was Sie über die Anpassung dieser Geschwindigkeit in Eile wissen müssen. Der Clip, den ich für diese Lektion verwenden werde, ist einer von einem älteren Mann, der Kampfkünste ausführt . Wie Sie sehen können, das Video an sich bereits ziemlich langsam. Daher möchte ich diese Geschwindigkeit ändern, um dies zu tun, stellen Sie sicher, dass der Clip ausgewählt ist und gehen Sie zum Geschwindigkeitsfeld auf der rechten Seite. Hier sehen Sie, dass der gesamte Bereich und der gesamte Clip ausgewählt sind. Ich kann den Schieberegler hinüber ziehen, um die Geschwindigkeit zu ändern. Wenn Sie nach links ziehen, wird der Clip verlängert, wodurch er langsamer wird. Sie nach rechts ziehen, wird die Geschwindigkeit erhöht, wodurch der Clip kürzer wird. Ich kann es auch ändern, indem ich die Dauer eintippe, die ich wünschen, dass der Clip in diesem Fall 16 Sekunden sein soll . Ich kann die Geschwindigkeit auch direkt ändern, indem ich die prozentuale Erhöhung oder Abnahme eintippe, die ich hier sehen möchte. Sie können sehen, dass der Clip mit einer Steigerung von 250% eine höhere Geschwindigkeit als zuvor hat. Jetzt werde ich Ihnen zwei Tipps und Tricks zeigen, indem ich zuerst den Clip in zwei Teile spalte. Ich kann einen Teil des Clips unabhängig bearbeiten. Jetzt füge ich einen Geschwindigkeitslauf hinzu, indem ich den Bereich des Clips oben ändere. Mit dieser blauen Funktion kann ich nur einen kleinen Teil des gesamten Clips einstellen. Mit dem ausgewählten Bereich kann ich in diesem Fall die Geschwindigkeit ändern. Ich möchte die Geschwindigkeit reduzieren, wenn wir sie bezahlen. Jetzt können Sie sehen, dass die Geschwindigkeit für dieses Teil abnimmt und es verlangsamt sich. Dann nimmt es wieder auf ist normal. Hier. Sie können auch die Rampe ändern. Dies ist die Zeit für die Geschwindigkeit zu ändern. Indem man es kurz macht, ist es eine viel plötzlichere Änderung der Geschwindigkeit. Jetzt werde ich das gleiche tun, aber die Umkehrung, um ein Segment des Clips zu beschleunigen. Jetzt, wenn ich die Clipgeschwindigkeit erhöhe, können Sie den Effekt sehen. Es beginnt normal vor einem plötzlichen Platzen und Ansturm, und dann geht es wieder normal. Darüber hinaus ist es erwähnenswert, dass die Taste „Audio Pitch“ beibehalten wird. Ich empfehle, dass Sie dies jederzeit wie gewohnt angeklickt halten. Werfen wir nun einen Blick auf den ursprünglichen Clip. Erstens können Sie sehen, dass der Clip bereits schneller ist als der, den wir ursprünglich importiert haben. Dann können Sie an diesem Punkt sehen, dass sich die Geschwindigkeit des Mannes hier verlangsamt und dann vorübergehend wieder normal wird, bis es einen plötzlichen Ansturm der Geschwindigkeit gibt. Hier. Herzlichen Glückwunsch. In Adobe Premiere Rush haben Sie soeben alles über Geschwindigkeit erfahren. 10. Audio: in diesem Segment werde ich Sie über Audio- und Audiooptimierung unterrichten. Ich werde damit beginnen, mich zuerst auf die Optimierung für Musik zu konzentrieren. Für diesen Clip verwende ich die bereitgestellten Beispielmedien sowie die Sample-Soundtracks, die Rush Philippinen gibt. Wir gehen zu, wie Sie sehen können, sobald Sie eine Musikdatei auswählen und zum Sound gehen. Unter dem Basisbereich haben Sie die Möglichkeit, die Clip-Lautstärke zu erhöhen oder zu verringern. Der wichtigste Teil jedoch im Umgang mit Musik, ist jedochim Umgang mit Musik,dass Sie entweder die automatische Ente ein- oder ausschalten, ohne die automatische Ente Funktion oder Musik und Stimmen auf dem gleichen Niveau spielen. jedoch automatische Ente eingeschaltet ist, Wennjedoch dieautomatische Ente eingeschaltet ist,wird die Musik in der Lautstärke reduziert, wenn Musik gleichzeitig im Hintergrund wiedergegeben wird, während jemand sich anspricht . Das bedeutet, dass Sie der Person klarer zuhören können. Andi, ich empfehle Ihnen, dies zu tun. Ja, Sie haben auch die Funktion zu steuern, wie stark das Hintergrundrauschen reduziert wird. Sie können sehen, dass die Auto-Enten-Funktion eingeschaltet ist, da sie in der Zeitlinie eindeutig eine Einrückung auf Ihrem Audiophilen sein werden , wenn es abnimmt. Und dann, sobald die Clippers über erhöht. Gehen wir nun zu Audioclips über, bei denen jemand im Basisbereich „ Funktion“ noch einmal spricht , Sie können die Clip-Lautstärke erhöhen oder die Clip-Lautstärke verringern oder, wenn Sie dies wünschen, pendeln. Unter dem erweiterten Abschnitt, jedoch die Möglichkeit, Sie haben jedoch die Möglichkeit,Lautstärke mit automatischer Lautstärke zu halten. Sie können auch Balance-Sounds aktivieren. Das macht leise Geräusche lauter und lauter. Klingt im gesamten Clip leiser. Guten Morgen, Philippinen. Arbeiten Sie nochmal. Sie können auch Hintergrundgeräusche reduzieren. Dies gilt Rauschunterdrückung, um konstante Hintergrundgeräusche zu dämpfen Sie haben die Fähigkeit, die Intensität oder verminderte Intensität zu erhöhen. Spielen Sie herum und sehen Sie, was Sie denken, klingt am besten. Die Märtyrer-Bill Perlen. Es ist ein funktionierendes. Darüber hinaus haben Sie die Möglichkeit, Echo zu reduzieren. Seien Sie vorsichtig und erhöhen Sie die reduzierte Echofunktion. Zu viel kann Ihren Clip sehr robotisch klingen lassen. Dasselbe gilt für die Reduzierung von Hintergrundgeräuschen. Schließlich können Sie auf Verbesserung Sprache in ausgewählten weiblichen oder männlichen klicken. Mit Russlands Algorithmen wird es automatisch das Audio verbessern. Das Einzige, was noch zu sagen ist, ist es hier unten. Im unteren Bereich befindet sich das Kanalsegment. Dies bedeutet, dass, wenn Sie Lautsprecher oder Kopfhörer haben, die eine linke und rechte separate Funktion haben. Sie pendeln auf der linken Seite oder schalten die rechte Seite wieder stumm, spielen mit all diesen Soundfunktionen herum und finden, was am besten für Sie funktioniert. Wenn Sie Flogs verwenden, würde ich empfehlen, die Auto-Enten-Funktion sowie automatische Lautstärke, ausgewogene Geräusche und ein gewisses Maß an reduziertem Hintergrundrauschen zu verwenden , jedoch bei einer ziemlich niedrigen Intensität. 11. Skalierung und Bewegung: auf unserem letzten Kapitel für die Bearbeitung. Ich werde dir beibringen, wie du dein Video skalierst, zuschneidest und verschiebst. Sie können das Aussehen Ihrer Aufnahmen in Eile verbessern, indem Sie zuschneiden, die Größe eines Bildes ändern oder die Clipaktion im Frame neu positionieren. Um diese Anpassungen vorzunehmen, gehen Sie zum rechten Bedienfeld und klicken Sie auf das niedrigste Symbol. Wählen Sie dann Ihren Clip in der Timeline aus. Die Grundfunktion ermöglicht es Ihnen, die horizontale Position zu verschieben und so Ihr Filmmaterial nach links und rechts oder vertikal nach oben und unten zu bewegen. Sie können den Clip auch von diesem Punkt aus drehen. Andi, wenn Sie zurücksetzen möchten, klicken Sie einfach auf Reset. Das nächste Werkzeug besteht darin, diesen Maßstab und die Größe Ihres Footage zu ändern, wobei Proportionen beibehalten ausgewählt sind . Mit dem Witz können Sie nach links und rechts scrollen, um es kleiner und größer zu machen und immer noch das gleiche Verhältnis ist die Höhe. Wenn Sie die Aufrechterhaltung Proportionen Box untech, dann können Sie dehnen und breiter als erhöhen un proportional. Wieder mal. Wenn Sie auf das Kästchen klicken, wird die Funktion zurückgesetzt. Schließlich im Abschnitt „Erweitert“ können Sieim Abschnitt „Erweitert“Ihr Bild zuschneiden. Sie können von oben von rechts von links und von unten nach unten gehen. Sobald Sie alle diese Änderungen im Panel vornehmen können, empfehle ich Ihnen persönlich. Ich empfehle Ihnen, einfach auf das Footage im Footagevorschauteil zu klicken Von hier aus können Sie auf die Ecken klicken oder die Größe Ihres Footage ändern. Sie können es halten und über den Bildschirm ziehen, um das Bit im Fokus oder in der Mitte zu ändern, oder bewegen Sie sich nach links oder nach rechts. Andi. Wenn Sie den Mauszeiger über die Ecken bewegen, können Sie das Filmmaterial drehen. Schließlich sind die einzigen beiden übrig, die Deckkraft eins. Wenn Sie zwei Filmstücke und für beide auswählen, reduzieren Sie die Kapazität auf etwa 25 bis 30%. Sie können dann ziehen Sie eine übereinander, und die Ergebnisse in Fett ist, dass Sie beide zur gleichen Zeit zu sehen scheinen. Hier haben wir einen Mann, der über die Wüste schaut, aber auch ein Zoom in Aufnahmen von Petra zwischen einigen Felsen. Und da gehst du hin. Es ist eine einfache ist, dass Sie Ihre Aufnahmen in Adobe Premiere Rush anpassen und manipulieren 12. Hochladen und Teilen: Herzlich willkommen zum letzten Kapitel dieses Kurses. In diesem letzten Segment werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihr Video auf Ihren Geräten speichern und direkt auf Ihren Social-Media-Kanälen teilen können. In der ersten Version von Rush, Ihre Social-Media-Ziele umfassen YouTube, Facebook, Instagram und Hinterds. Andi Adobe verspricht, dass mehr Destinationen im Laufe der Zeit hinzugefügt werden. Wenn Sie diese hier haben, haben Sie die Möglichkeit, direkt auf Ihre Social-Media-Plattformen hochzuladen, ohne jede einzelne einzeln hochladen zu müssen. Um dies zu tun, klicken Sie einfach auf den Schalter für den Upload-Kanal, den Sie wünschen. Von hier aus haben Sie die Möglichkeit, ein Video zu einer Wiedergabeliste hinzuzufügen. Sie können auch einen benutzerdefinierten Titel zu einer Beschreibung hinzufügen. Darüber hinaus haben Sie die Möglichkeit, das Video öffentlich privat oder nicht aufgeführt zu machen. Sie können auch Tags zu Ihrem Video hinzufügen, damit es für Benutzer leichter zu finden ist. Adobe bietet auch die Funktion, es für ein paar Tage in der Zeit ein paar Monate oder sogar Jahre planen zu können. Eine bestimmte Zeit Ansturm wählt automatisch eine Standardvoreinstellung, die optimiert ist, um Ihr Video großartig aussehen zu lassen. auf einer beliebigen Social-Media-Plattform. Sie veröffentlichen es auch, auch, aber Sie können auch die erweiterten Einstellungen öffnen und andere Exportvorgaben auswählen, die Sie bevorzugen. Schließlich können Sie auch eine Miniaturansicht hinzufügen. Sie können einfach einen Clip im Film auswählen und diese als Miniaturansicht erstellen oder direkt aus Ihren Dokumenten hochladen . Dann kannst du auf Export klicken, um dein Video in die Welt zu teilen. Wir machen uns keine Sorgen. Du hast noch eine Chance, dein endgültiges Video zu sehen. Vielen Dank, dass du so weit in den Kurs geschaut hast. Ich hoffe, Sie haben gelernt, wie Sie Adobe Premiere Rush verwenden können, und für Leute, die keine Anfänge haben Sie vielleicht einen Trick auf dem Weg aufgegriffen. Ich habe ein Projekt für Sie im Abschnitt „Klassenprojekt“ unten hinterlassen. Ich wäre sehr dankbar und würde gerne sehen, ob Sie ein Video mit Filmmaterial erstellen würden, das Sie selbst gefilmt haben, die Sie online erworben haben oder mit diesem Stock Footage, das Adobe Premiere Rush Ihnen zur Verfügung stellt . Ich habe auch Links zu Filmmaterial hinterlassen, die ich aus Quellen online kostenlos in deinem Video verwendet habe und einen Titel an zwei verschiedenen Übergängen ausprobiert habe. Farbgrad. Ihre Aufnahmen variieren die Geschwindigkeit Praxis, Audio-Mixen und machen es etwa eine Minute lang. Ich würde mich freuen, wenn Sie es dann in die Stahl-Share-Projekt-Galerie hochladen würden, damit ich Ihre Fortschritte sehen konnte . Wenn Sie diesen Kurs überhaupt nützlich finden, wäre ich immer so dankbar, wenn Sie ihm einen Daumen nach oben geben und eine positive Bewertung hinterlassen könnten. Vielen Dank noch einmal und haben Sie eine wunderbare Zeit mit Adobe Premiere Russian Ihre zukünftigen Projekte, um Ihre neuen Fähigkeiten zu zeigen.