Videobearbeitung: Erstelle Maskierungseffekte, an denen keiner vorbeiscrollt

1. Einführung: [MUSIK] Ich liebe es, die Reaktionen der Gesichter der Menschen zu sehen wenn ich etwas erschaffe, das ihnen wirklich Spaß macht, sei es eine emotionale Reaktion oder eine Reaktion, bei der alle sagen, nun, was ist los? Das ist verrückt. [MUSIK] Hallo. Mein Name ist Keenan Lam. Ich bin ein Reise- und Lifestyle-Videofilmer und erstelle spannende und überzeugende Story-Inhalte für Marken auf der ganzen Welt. In der heutigen Klasse dreht sich alles um Videomaskierung. Videomaskierung ist im Grunde eine Technik, mit der Sie bestimmte Teile eines Videos isolieren und bearbeiten können . Es ist wie ein Kartentrick. Du kannst deinem Video verschiedene Elemente hinzufügen, du kannst den Himmel bewegen, du kannst Dinge verschwinden lassen. Es verleiht dem Video nur ein bisschen mehr Würze. In diesem Kurs nehme ich Sie mit, wenn Sie nichts über Maskieren wissen , um sich mit den Grundlagen vertraut zu machen. Zunächst werden wir nur einige Beispiele für Maskierung durchgehen und die Möglichkeit untersuchen. Ich werde erklären, wie man eine Maske zeichnet oder wie man Federn benutzt, wie man die Maske aufspürt. Danach werden wir mit der Planung eines Shootings beginnen. Am Ende kommen wir dann zu den Bearbeitungsteilen des Videos, wo ich Ihnen zeige, wie Sie alles zusammenfügen. Nach diesem Kurs hoffe ich, dass du ein Video hast, auf das du sehr stolz bist, vor allem, wenn du noch nie Maskieren gemacht hast, und hoffe, dass du mit einem guten Grundlagenwissen davonkommst mit einem guten Grundlagenwissen wie man Masken benutzt und wie du es in Zukunft auf deine Videos anwenden kannst . Was Sie in diesem Kurs beachten müssen ist ein Gerät, das Videos aufnimmt. Sie benötigen einen Laptop oder einen Computer , auf dem sich ein Bearbeitungsprogramm befindet. Ich werde Premiere Pro verwenden. Ich werde auch ein Stativ benutzen und auch unser Video wird einen Spiegel verwenden. Ich freue mich sehr, dass ihr in die Welt der Videomaskierung eintaucht , also lasst uns anfangen. [MUSIK] 2. Erste Schritte: [MUSIK] In diesem Kurs werden wir ein sehr lustiges und einfaches Maskierungsvideo erstellen . Wir werden einen Spiegel verwenden und der Grund, warum ich einen Spiegel verwenden möchte, ist, dass ein Spiegel normalerweise einfach alles reflektiert, was sich davor befindet, aber in diesem Kurs wollen wir die Realität herausfordern. Wir wollen dem eine Wendung geben und sagen, was wäre, wenn der Spiegel nicht reflektieren würde, was sich davor befindet? Wir werden vor dem Spiegel stehen. Wir werden klicken, die Jacke wird sich ändern. Wir klauen, die Jacke wird sich ändern. Am Ende werden wir klatschen, beide Reflexionen werden wieder normal sein und wir werden das Bild verlassen. Das wird euch helfen, zu lernen, wie man eine Aufnahme einrahmt, wie man sie aufnimmt, im Grunde genommen die Belichtung sperrt, ein Stativ absperrt, um sicherzustellen, dass ihr sperrt, ein Stativ absperrt, um eine stabile Aufnahme habt, und es auch bearbeitet, um sicherzustellen, dass wir die Maske an der richtigen Stelle platzieren können und wie ihr auch euch selbst in die Aufnahme einrahmt , damit es keine Überlappungen gibt . Dinge , die es beim Maskieren viel schwieriger machen. Dann werden wir es am Telefon drehen. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie eine Kamera benutzen, wenn Sie möchten. Ich verwende ein Stativ, um das Bild abzumelden. Dann werden wir es in Premiere Pro bearbeiten. Mein Premiere Pro-Arbeitsbereich hier ist ein benutzerdefinierter, den ich für mich selbst erstellt habe und der die Bearbeitung von Videos im Hochformat erleichtert . Ich stelle das in der Asset-Liste zur Verfügung , damit ihr es herunterladen und in Premiere Pro importieren könnt , falls das das Programm ist , das ihr verwendet. Maskieren ist im Grunde eine recht einfache Technik, aber es ist viel damit verbunden und es werden viele Schritte darin enthalten sein. Stellen Sie sicher, dass Sie sich die Zeit nehmen, dem zu folgen. Wenn du dir bestimmte Teile noch einmal ansehen musst, kannst du das gerne tun. Sie in Ihrem eigenen Tempo denn es wird viele Informationen geben und ich möchte, dass Sie sie so gut wie möglich aufnehmen. Ich werde dir am Ende jedes Kurses einige Fragen stellen , um sicherzugehen, dass du die wichtigsten Erkenntnisse im Kopf hast . In diesem Kurs werden wir das Video mit Stift und Papier planen und Papier planen und einige bestimmte Dinge zeichnen und sicherstellen, dass wir es in unseren Köpfen behalten. Sie haben vielleicht dieses virale Video von mir gesehen , das mich von 23.000 Followern auf über 100.000 Follower gebracht hat. In nur ein paar Monaten. Später im Kurs werde ich euch eine kleine Storytime darüber geben , wie ich dieses Video geplant und erstellt habe und wie es ist, diesen kleinen Moment der Viralität zu erleben. Masken. Du bist hier, um alles über sie zu erfahren und wie sie dein Video auf die nächste Stufe heben können , indem sie der Realität eine Wendung geben oder sogar, um die Dinge ein bisschen reibungsloser wirken zu lassen , indem sie einen Übergang hinzufügen. Wie im Intro erwähnt, wird eine Videomaske verwendet, um bestimmte Teile eines Bildes zu isolieren oder zu bearbeiten , sodass Sie etwas aufdecken oder blockieren können. Masken werden häufig für Spezialeffekte oder Farbkorrekturen verwendet Spezialeffekte oder Farbkorrekturen Sie ermöglichen es Ihnen, wie bereits erwähnt, einen bestimmten Teil eines Bildes zu bearbeiten , ohne das gesamte Bild zu beeinträchtigen. Lassen Sie uns Ihnen eine kurze 90-Sekunden-Umdrehung der Maske geben. Ich habe ein paar Beispiele gemacht und werde euch zeigen , wie es erstellt wurde und wie es gemacht wurde. Das erste Beispiel ist eine Titelenthüllung. Wie Sie sehen können, wenn das Fahrrad vorbeifährt, enthüllen wir den Text. Das ist aus Kintamani und Bali. Das ist Nummer eins. Sie können Masken für die Textanzeige verwenden. Zweitens muss Marston tatsächlich speziell sein, um einen Spezialeffekt zu erzielen. Du kannst es verwenden, um eine Farbe Grau zu enthüllen, was ich hier gemacht habe. Das geht einfach vorwärts und rückwärts. Wir werden in der Klasse ein bisschen mehr darauf eingehen. Aber ich habe eine Einstellungsebene mit Keyframes versehen, auf der sich eine Farbskala befindet, mit der man sich von links nach rechts bewegen kann, um das zu zeigen. Der nächste Punkt hier ist eigentlich der Übergang zwischen verschiedenen Orten. Sie können Personen verwenden, die an einer Kamera vorbeigehen , ähnlich wie im Intro. Wann werde ich die Kamera Marston an einen anderen Ort weitergeben . Lass mich dir das zeigen. Sie können hier sehen, dass wir eine Aufnahme von einem Mädchen in einer belebten Straße haben. Während die Leute an der Kamera vorbeigehen, schaut sie jetzt in die andere Richtung. Eine weitere Maske passiert genau hier. Du kannst sehen, wo meine Maus ist, das ist die Linie der Maske. Dann geht es im Grunde in eine andere Szene über. Sie können es verwenden, um zwischen verschiedenen Orten zu wechseln , ohne die Person tatsächlich zeigen zu müssen , die sich zwischen diesen verschiedenen Orten bewegt oder geht. Sie können die Maske auch als Matte verwenden, um den Bildschirm im Grunde in verschiedene Abschnitte Ihres Videos aufzuteilen . Was ich hier gemacht habe, ist eine Maske erstellt , um das Video in zwei Teile zu teilen. Sie können dies ganz einfach tun indem Sie Ihnen zeigen, wo sich die Maske befindet, eine kleine Form zeichnen und das zweite Bild darunter wird sichtbar. Nun, es gibt einige Telefon-Apps, die Sie jetzt herunterladen können und die sehr leistungsfähig sind und Masken enthalten, etwa CapCut oder VN Video Editor. Sie sind beide großartige Optionen. Wenn Sie keinen Zugriff auf einen Computer mit einer fortschrittlicheren Bearbeitungsplattform haben, können Sie so etwas fast auf einem Telefon replizieren. [MUSIK] Bist du bereit, dich in die Welt des Maskierens des Videos zu stürzen? Lass uns gehen. In der nächsten Lektion werden die Grundlagen der Maskierung behandelt. 3. Grundlagen des Maskierens verstehen: [MUSIK] Also die Grundlagen des Maskierens. In dieser Lektion lernen wir, wie Masken funktionieren, wie man sie zeichnet und wie man verschiedene Parameter innerhalb der Maske ändert, um sie zu bewegen , und wie man ihre Form ändert , wenn man sich durch ein Video bewegt. Im Moment werden wir uns mit Premier Pro befassen und euch zeigen, wie man eine Maske benutzt und wie man sie zeichnet. Lassen Sie uns also mit dem Programm beginnen. Hier haben wir meinen Arbeitsbereich und wir haben das Video in der Mitte, und wir sehen, wir haben hier eine Zeitleiste mit dem Clip. Die Maskenfunktion befindet sich in Ihren „Effect Controls“. Wenn Sie zu Ihrem Bedienfeld „Effekteinstellungen“ navigieren, sehen Sie dies hier. Wenn Sie Ihr Bedienfeld „Effekteinstellungen“ finden möchten, können Sie in das „Fenster“ gehen und hier „ Effekteinstellungen“ sehen. Stellen Sie also sicher, dass das angekreuzt ist. Jetzt befindet sich die Maskierungsfunktion im Abschnitt „Opazität“. Sie können hier sehen, wir haben eine Ellipse, wir haben ein Quadrat, das als vollständige Polygonmaske bezeichnet wird , und dann haben wir eine kostenlose Maskenfunktion zum Zeichnen. Wenn wir zum Beispiel eine Ellipse zeichnen, können Sie sehen, dass dadurch eine ovulare Form entsteht , eine kreisförmige Form, wodurch Sie Teile des Bildes sichtbar oder Sie können auf „Invertieren“ klicken, wodurch die Maske umgedreht wird, machen können, oder Sie können auf „Invertieren“ klicken, wodurch die Maske umgedreht wird, aber darauf werden wir etwas später eingehen. Dadurch wird im Grunde eine einfache Form gezeichnet. Wenn Sie daraus einen Kreis erstellen möchten, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und jede dieser Ecken oder jede andere Ecke ziehen , um einen Kreis zu erstellen. Wenn wir diese Maske löschen, dasselbe gilt für das Vierpunktpolygon Wenn Sie darauf drücken, entsteht eine rechteckige Form. Wenn Sie diese Form verschieben möchten, wenn Sie die verschiedenen Größen ändern möchten, können Sie dasselbe tun. Sie können diese Punkte hierher verschieben, um eine andere Form zu erstellen. Wenn Sie dieser Maske nun weitere Punkte hinzufügen möchten , also zum Beispiel eine Fünf-Punkt-Polygonmaske erstellen möchten, können Sie auf die Linie klicken und sie zeichnen. Es ist so ziemlich das Gleiche. Sie können einfach weitere Punkte zeichnen, wenn Sie möchten, je nachdem, welche Form Sie maskieren möchten. Das Letzte ist eine kostenlose Auslosung. Wenn wir auf diesen Stift klicken, bedeutet das im Grunde, dass wir jetzt mehrere Punkte erstellen können , jeder gewünschten Form folgen. Zum Beispiel verfolge ich gerade diesen Berg auf Bali und er verschwindet. Manchmal musst du die Größe des Videos in deinem Bild reduzieren , sodass du den Videoframe so gut wie verlassen kannst verlassen , um zum Beispiel den Berg zu maskieren. Sie nun wissen, wie man eine einfache Maske zeichnet , sei es eine Ellipse, ein Vierpunktpolygon, ein Quadrat oder ein Rechteck oder freies Zeichnen, stehen Ihnen nun einige Einstellungen zur Verfügung, die Sie ändern können. Der erste ist der Maskenpfad. dem Maskenpfad können Sie im Grunde die Form der Maske ändern die Form der Maske während Sie im Video voranschreiten. Diese kleine Stoppuhr hier erzeugt einen Keyframe. einem Keyframe können Sie im Grunde verschiedene Einstellungen für jeden Keyframe ändern. Wenn Sie hier ein Keyframe haben , das besagt, dass sich die Maske an dieser Position befinden wird , und Sie ein weiteres Keyframe erstellen, das besagt , dass die Maske während der Videowiedergabe an einer anderen Position sein wird, ändert sich die Position der Maske an die Stelle, an der Sie sie eingestellt haben. Wenn ich hier auf diese Schaltfläche klicke, wird ein Keyframe erstellt, wie Sie hier sehen können. Nehmen wir an, dass wir im Laufe des Videos vorankommen. Wie Sie sehen können, ist die Maske jetzt nicht mehr über dem Berg. Was wir tun können, ist die Maske so rüber zu bewegen. Es ist vielleicht nicht perfekt. Sie können jederzeit jeden Teil des Keyframes anpassen. Du kannst immer sagen, dass ich das ein bisschen ändern muss, damit du immer jeden Teil der Maske anpassen kannst . wir dann durchspielen, können Sie sehen, dass die Maske nicht perfekt ist. Aber zum Beispiel bewegt es sich quasi von Punkt A nach Punkt B und ändert die Position der Maske so, wie wir es wollen. Wenn wir hier zu diesem Keyframe gehen, verschieben wir ihn einfach hierher. Ich möchte Ihnen nur die Formänderung zeigen, wenn wir vom ersten Keyframe zum anderen Keyframe wechseln . Das ändert im Grunde den Maskenpfad. Die nächste Funktion ist die Maskenfeder. Wenn wir es vergrößern und ich das Video abklicke, können Sie sehen, dass die Ränder der Maske jetzt sehr weich sind. Das ist so ziemlich das, was eine Feder macht. Wenn Sie es auf Null reduzieren, ist die Maske sehr zackig, genau so, wie Sie sie gezeichnet haben. Wenn wir dann die Feder vergrößern, können wir die Kanten weicher machen. Auf der Maske hier sehen Sie, dass wir eine durchgezogene Linie haben. Wir haben gepunktete Linien auf beiden Seiten. Die gepunktete Linie zeigt dir im Grunde , wo die Federung beginnt. Hier fängt das Gefieder an und hier ist quasi die vollständige Antwort, es ist wie ein solides Bild hier. Auch hier kannst du die Maskenfeder mit einem Keyframe versehen. Wir können eine Maskenfeder von derzeit 268 haben. Wenn wir uns im Video bewegen, können wir es wieder auf Null reduzieren. Lass es uns einfach ein bisschen weiter verschieben , damit es schneller geht. Wenn wir es spielen, können wir sehen, wie die Maske jetzt weicher wird, schätze ich. Die nächste ist die Opazität der Maske. Wenn wir damit herumspielen, können wir sehen, dass wir das Video nicht sehen können, wenn wir es auf Null reduzieren . Dann setzen wir es wieder auf 100%, die Maske ist jetzt vollständig sichtbar, sodass Sie sie tatsächlich sehen können. Das Beste, was ich tun kann, um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert, wäre, in mein Vermögen zu investieren. Lass mich einfach ein rundes Video finden. Ich könnte drunter legen. Also habe ich diesen Clip darunter gelegt. Du siehst, es ist cool. Aber du kannst sehen, dass der Himmel im Hintergrund ist und wir haben die Maske hier. Wenn ich die Maske invertiere, können Sie sehen, dass das genau zeigt, wo wir diese Linien definieren. Wenn wir die Opazität ändern, wird natürlich so ziemlich das Bild darunter sichtbar . Das gleiche wie beim letzten Mal. Wir können das auch mit einem Keyframe versehen, sodass wir ziemlich einfach von 100% auf 0% wechseln können . Sobald Sie diese Umschalttaste gedrückt haben und weiter unten im Video einen Parameter ändern, wird automatisch ein Keyframe für Sie erstellt , sodass Sie die Taste nicht erneut drücken müssen. Das Video taucht also wieder auf. Das Letzte in diesem Einstellungsmenü ist nun die Maskenerweiterung. Die Maskenerweiterung dehnt die Maske im Grunde aus oder zieht sie zusammen. Wenn wir es vergrößern, können wir sehen, wie es sich bewegt, es wird von dem Punkt an, an dem wir es gezeichnet haben, größer. Wenn wir ein Minus haben, wird es ab dem Punkt, an dem wir es gezeichnet haben, kleiner. Sie können sich das zum Beispiel wie eine Welle in einem See vorstellen. Du kannst es größer machen. Du kannst es kleiner machen. Manchmal ist es nützlich , zu verfolgen, wann sich Dinge vergrößern und verkleinern, wenn sie der Kamera näher oder weiter kommen . Nun, die letzte Schaltfläche hier ist die umgekehrte Taste. Manchmal wählst du etwas in einer Maske aus und stellst fest , dass du eigentlich die andere Auswahl davon haben wolltest. Sie können einfach auf Invertieren drücken und sie wählen automatisch den anderen Teil der Maske aus. Das Letzte, was ich erwähnen möchte, ist das Zeichnen einer komplexeren Maske. Was ich dir bereits beigebracht habe, ist, dass wir dieses kostenlose Zeichnen verwenden können , um einfache Formen zu zeichnen. Wir können nur sehr gerade Linien ziehen. Aber was ist, wenn etwas gekrümmt ist? Was ist, wenn wir zum Beispiel einen Ball verfolgen müssen? Sie können dies tun, indem Sie nicht einfach auf jeden Punkt klicken und ihn dann am Ende verbinden, sondern auf jeden Punkt klicken und ihn dann am Ende verbinden, klicken und halten, wodurch im Grunde eine gekrümmte Maske entsteht. Sie können es jetzt auf dem Bildschirm sehen und Sie hatten diese Griffe auf der Maske, mit denen Sie die Form der Kurve ändern können. Dann können Sie erneut klicken und eine weitere Kurve erstellen . Danach werden gerade Linien daraus , sofern Sie nicht erneut klicken und ziehen und gedrückt halten. Wie Sie jetzt sehen können, haben wir eine komplexere Form mit einer Maske erstellt . Sie können diese Griffe verwenden , um die Kurve zu ändern. Wenn wir es in die Länge ziehen, werden diese Punkte etwas weiter herausgezogen. Wenn du es in die Länge ziehst, ist es dasselbe. So kannst du eine Maske um komplexere Dinge zeichnen , abgerundete Ecken, besonders später werden wir eine Jacke wie eine Maske verwenden. Wir werden das verwenden, um verschiedene Kurven und solche Dinge zu erstellen. Ich werde es viel einfacher machen, wenn du den Dreh raus hast. Nun, das Zeichnen dieser Kurvenformen braucht etwas Zeit, um sich daran zu gewöhnen. Was ich empfehlen würde, ist, dass Sie einfach weiter damit herumspielen, verschiedene Formen zeichnen und lernen, wie es funktioniert. Ich mache das am besten, wenn ich etwas verfolge, das Kurven hat, ich meinen Cursor verwende, um so ziemlich die Form von allem nachzuzeichnen , was ich frage, und zum Beispiel auf jede Kreuzung klicke , an der die Masse ihre Richtung ändert. Wenn wir am oberen Ende einer Kurve angelangt sind, klicke ich dort. Wenn wir am Ende einer Kurve angelangt sind, klicke ich dort. Das macht es viel einfacher, bestimmte Dinge zu maskieren. Als Beispiel, und wir werden hier nur diese Tasche auf der rechten Seite des Rahmens vergrößern . Wir werden einfach versuchen, das so gut wie möglich zu maskieren. Hol den Stift. Klicken Sie jetzt hier. Ich werde erneut klicken und warten. Ich klicke hier, weil ich das Gefühl hatte, dass das eine gerade Kante ist. Das Gleiche hier, dasselbe hier, klicken Sie darauf. Wir können hier eine kleine Kurve sehen. Was ich tun werde, ist wahrscheinlich, dass ich hier auf diesen Punkt klicke und dann diesen Griff weiter ziehe , bis er auf diese Kurve trifft. Wenn wir einen Fehler machen, können wir ihn ändern. Sie können jederzeit „Command Z“ oder „Command Z“ drücken , um hierher zurückzukehren. Das will ich nicht. Wie Sie sehen, ist dies eines der Probleme, auf die wir gestoßen sind. Wenn wir eine Kurve erstellt haben, wird eine weitere Kurve erstellt, bevor wir eine gerade Kante erstellen . Was wir hier tun können, ist diesen Griff zu benutzen , um es langsam zurückzulegen. Manchmal ist es ein bisschen pingelig. Lass uns damit spielen. Dort können wir das Bit-Backup verschieben und dann das Back-up maskieren. Ich bin mir nicht sicher, warum wir das maskieren, aber nur in diesem Beispiel, [MUSIK], kannst du mit einigen deiner eigenen Aufnahmen herumspielen , um deine Fähigkeiten zu verbessern. Als Nächstes werden wir die Möglichkeiten der Maskierung untersuchen. [MUSIK] 4. Die Kraft von Masken erkunden: [MUSIK] Nachdem wir uns mit den Grundlagen der Videomaskierung befasst haben , möchte ich ein wenig tiefer in einige Videos eintauchen , die ich erstellt habe. Hoffentlich könnt ihr die Maske erkennen, bevor ich euch sage, wo sie ist. Lassen Sie uns in Premiere Pro eintauchen und loslegen. Das erste Beispiel ist eine coole Art, Outfitwechsel mit einem Laternenpfahl zu präsentieren. Ich werde dir das Video zeigen, aber hoffentlich kannst du erkennen, wo die Maske ist. Dieser ist ziemlich einfach. Offenbar befand sich die Maske hier direkt in der Mitte dieses Laternenpfahls. Du kannst sehen, während ich durchspringe, dass ich komplett die Outfits wechsle. Dieses Video wurde direkt am gedreht. Ich habe darauf geachtet, die Belichtung auf dem Telefon, mit dem ich das aufgenommen habe, zu sperren , da sich die Beleuchtung sonst immer ändern kann, wenn sich zum Beispiel in Großbritannien das Wetter ständig ändert. Stellen Sie sicher, dass Sie es sperren , damit es beim Bearbeiten viel einfacher wird. Wenn ich nun die zweite Videoebene ausschalte, machen wir das in der Mitte, wenn ich hierher springe. Sie können sehen, dass ich beim Ein- und Ausschalten darauf geachtet habe, dieselbe Sprungbewegung zu wiederholen an derselben Stelle zu springen, wodurch ich es dann etwas einfacher gemacht habe, das Video zu maskieren. Man sieht, dass es eine leichte Änderung beim Color-Grading gibt, man sieht zum Beispiel in den Fenstern hier, wo die Beleuchtung etwas anders reflektiert wird. Aber es ist nicht groß genug, um es zu bemerken, und wir können diese Änderungen in der Einstellungsebene vornehmen diese Änderungen in der Einstellungsebene wenn wir das Video später farblich korrigieren. Nun, dieses nächste Video ist die erste Idee der Gerstenrolle, die für mich viral wurde. Dies ist das erste, das ich mit diesem ähnlichen Format erstellt habe . Ich möchte es euch zuerst zeigen, damit ihr eine Vorstellung davon bekommt, was ich geschaffen habe. Wenn du erkennen könntest, wo die Maske ist, würdest du einen ziemlich guten Job machen, denn diese ist etwas kniffliger. Wenn ich es dir noch einmal zeige. Wenn Sie erraten, wo die Maske war und Sie erraten, dass diese Linie genau hier ist, genau an der Horizontlinie, wo der Boden auf den Berg trifft , dann haben Sie Recht. Aber das einzige, was viele Leute verwirrte, als dieses Video zum ersten Mal veröffentlicht wurde war, dass mein Körper über dieser Maske im Grunde in den Wolken ist. Wenn wir ein bisschen mehr hineinzoomen, kommen wir zu 100 Prozent. Wenn wir hineinzoomen, können wir sehen, dass sich mein Kopf in den Wolken befindet, die sich bewegen. Offensichtlich stehe ich nicht eine halbe bis eine Stunde da. Ich bin buchstäblich für fünf Sekunden da. Ich habe das mit Luma Key gemacht. Luma Key ist eine Art der Maskierung. Im Grunde wählt ein Luma Key eine Reihe von Farben aus, die Sie definieren, und entfernt diese Pixel im Grunde genommen, sie als transparente Pixel geändert werden, wodurch der Hintergrund effektiv entfernt wird. Luma Key für dieses Video änderte im Grunde die Helligkeitswerte. Weil ich dunkles Haar habe und eine schwarze Jacke trug, war ich quasi wie aus den Wolken herausgeschnitten. Das machte es für Premiere Pro, die Luma-Key-Funktion, viel einfacher , meinen Kopf auszuwählen und alles andere, was sich in der Cloud befand , zu entfernen. Wie Sie sehen können, wenn sich die Wolken bewegen, ist mein Kopf hier ziemlich über den Wolken, weil der Clip von mir keinen Hintergrund enthält. Das ist ein bisschen knifflig, aber es verstärkt den Effekt. Wenn ihr so etwas beherrscht , könnt ihr ein paar wirklich coole Videos erstellen. Die nächste Möglichkeit besteht darin, Hände oder Gegenstände zu benutzen , um etwas aufzudecken. Was ich hier gemacht habe, ist, das wie ein Wallet-Add war , das ich auf Instagram erstellt habe. Wenn wir es noch einmal spielen. Du kannst sehen, wenn ich Bild für Bild vorgehe, benutze ich meine Hand, um so ziemlich alles zu enthüllen , was darunter ist. Eine Sache, die ich beim Maskieren hervorheben möchte ist, dass wenn der Clip sehr schnell ist, Sie ihn nicht perfekt machen müssen. Ihr seht vielleicht hier, die Maske um meine Hand ist nicht so toll, aber es sind nur ein paar Bilder. Solange es eine ähnliche Form hat, wenn du es durchgehst, wird es gut aussehen. Lass es uns noch einmal für euch spielen. Es ist so schnell, dass ihr es wahrscheinlich nicht einmal bemerken würdet. Aber es ist einfach eine coole Art, etwas zu enthüllen, das dem Intro ähnelt , in dem ich am Bild vorbeiging. Sie können einen neuen Standort aufdecken. Sie können Text enthüllen, viele Dinge, die Sie mit Maskieren machen können. Diese letzte Option ist der vorherigen ziemlich ähnlich, bei der wir Körper verwenden, um einen bestimmten Ort aufzudecken . Lass mich das für dich spielen. Wir haben Leute, die von links nach rechts und von rechts nach links gehen . Ich benutze ihre Körper quasi als Maske, um den Clip darunter zum Vorschein zu bringen. Ich habe darauf geachtet, jedes Mal den gleichen Abstand zur Kamera zu halten. Ich zeige dir hier die Maskierung auf jedem einzelnen . Ich gehe zur Maske. Wenn wir uns durch die einzelnen Keyframes bewegen, bewegt sich auch die Maske mit der Person. Wenn ich es invertiere, können wir sehen, dass es nicht perfekt ist. Aber weil es sich so schnell bewegt , wirst du es nicht bemerken. Wir haben auch das Keyframing verwendet. Wir ändern hier auch die Federung, um sicherzustellen, dass es viel glatter ist, wenn eine Person vorbeigeht. Ich habe ein paar Namen einiger Entwickler beigefügt , denen ihr meiner Meinung nach folgen solltet, die Maskierung wirklich auf einem wirklich hohen Niveau einsetzen. Schau dir ihre Arbeit an und scrolle durch, denn sie inspiriert dich. Auch, wenn Sie die Videos auf dem Bildschirm aufnehmen und Bild für Bild ansehen möchten. So können Sie herausfinden, wo sich die Maske befindet und wie Sie sich von ihren Videos inspirieren lassen können , um etwas Ähnliches wie Ihres zu tun. Jetzt fahren wir mit der nächsten Lektion fort , in der ein Projekt konzipiert wird. Wie man über verschiedene Ideen nachdenkt und wie man auch auf originelle Ideen kommt [MUSIK]. 5. Dein Maskierungsprojekt planen: Konzeptualisierung Ihres Projekts. In dieser Lektion werden wir euch hoffentlich kreativ machen und euch ein Video ausdenken, für das ihr eine Maske verwenden könnt. Wir wollen unsere Möglichkeiten hier nicht einschränken. Wir wollen so viele Ideen wie möglich entwickeln und sie dann einer Reihenfolge zuordnen, von der wir glauben, dass wir sie umsetzen können. Wie ich bereits erwähnt habe, die erste Idee meines viralen Körpers entstand die erste Idee meines viralen Körpers Reel tatsächlich in Island Vestrahorn , einem der Clips, die Sie zuvor gesehen haben. Als ich den Iceland Reel auf Instagram gepostet habe, haben viele Leute Kommentare hinterlassen wie, wie hast du das gemacht? Bringen Sie uns bei, wie das gemacht wurde? Ich wusste also sofort , dass dies ein Format oder ein Videostil war, den die Leute wirklich gerne sehen. Als ich ein paar Monate später auf Bali war , sah ich eine perfekte Gelegenheit, als wir in einer Villa mit Blick auf den Mount Agung waren . Es war ein wunderschöner Sonnenuntergang und ich dachte, es wäre eine Verschwendung, nicht zu versuchen , ihn hier zu filmen. Bei dem tollen Video kamen eine Menge Probleme auf, die ich nicht geplant hatte. Im Grunde hatte ich ein Stativ in der Sonne. Wenn die Welle auf das Stativ traf, bewegte sich die Kamera offensichtlich. In dem Zeitraffer, den ich in Photoshop entfernen musste, liefen Leute herum . Sand und Fußabdrücke Am Strand gab es überall und die musste ich auch alle entfernen. Eine Menge dieser Probleme, die in meinem Island-Video aufgetaucht sind, habe ich in meinem Video auf Bali unbedingt entfernt. Ich stellte das Stativ auf eine feste Oberfläche und vergewisserte mich, dass im Zeitraffer niemand war. Dann ging ich von meiner Kamera hin und her zu der Stelle, an der ich gesprungen bin, um sicherzugehen, dass mein Kopf die Wolken nicht überlappte. Es war keine Überlappung, die es mir schwer machen würde, mich zu maskieren. Aber wie dem auch sei, lasst uns zum Brainstorming-Abschnitt dieses Videos übergehen, der euch dabei hilft, ein Video für euer Projekt zu konzipieren. Die Hauptsache, über die ihr nachdenkt, ist, euch zwei Dinge vorzustellen , die miteinander interagieren, und einen Weg zu finden, diese Realität zu verdrehen. Überlegen Sie sich, wie Sie sagen können, was wäre wenn. Das gebräuchlichste Beispiel, das ich gerne als Beispiel verwende, ist ein Spiegel. Offensichtlich reflektiert ein Spiegel alles, was sich vor ihm befindet, aber was wäre, wenn dies nicht der Fall wäre? Was wäre, wenn der Spiegel seinen eigenen Kopf hätte ? Das Gleiche gilt für einen Schatten. Ein Schatten ahmt offensichtlich die Aktionen oder Bewegungen eines Objekts nach, das den Schatten verursacht. Aber was wäre, wenn der Schatten seinen eigenen Kopf hätte und anfängt bewegen und zum Beispiel Tanzbewegungen oder etwas Ähnliches zu machen . Eine andere Sache wäre ein Wasserfall. Sie können beim Wasserfall sehen, Wasser immer der Schwerkraft folgt. Nun, was wäre, wenn der Wasserfall steigen würde? Was wäre, wenn es rückwärts ginge, während die Leute vorwärts gehen? Die Hauptsache ist, über zwei Dinge nachzudenken , die miteinander interagieren. Damit kannst du verrückt werden. Sie möchten Ihre Ideen, Ihre Möglichkeiten nicht einschränken . Dann schreib sie einfach auf. Schreiben Sie sie in ein Notizbuch auf Ihrem Handy. Denken Sie an verschiedene Ideen und ordnen Sie sie dann in eine Reihenfolge ein, von der Sie glauben dass Sie sie umsetzen können und die Sie produzieren können. Wenn dir etwas zu komplex erscheint, wirf nicht einfach aus dem Fenster, weil es in Zukunft möglich sein könnte , wenn du Greenscreens oder Bluescreens verwendest , irgendwas in der Art. Sie können viele Dinge tun, wenn Sie Ihre Fähigkeiten auf ein ausreichend hohes Niveau gebracht haben. Das Video, an dem wir zusammen arbeiten werden, ist ein Outfitwechsel, bei dem ein Spiegel verwendet wird. Der Grund, warum ich das mache, ist ich das Gefühl habe, dass jeder Zugang zu einem Spiegel hat , egal ob das zum Beispiel in Ihrem Schlafzimmer oder Ihrem Badezimmer ist. Wir werden mit diesen Einschränkungen arbeiten um eine einfache Sache zu machen. Ich stelle das Telefon auf ein Stativ oder Ihre Kamera auf ein Stativ. Wir werden einen Outfitwechsel filmen. Wenn Sie zum Beispiel eine Jacke haben, haben Sie ein neues T-Shirt, neue Hose. Damit können wir arbeiten. Ich werde etwas kreieren, das deine Maskierungsfähigkeiten auf die Probe stellt und auch deine Fähigkeiten als Rahmung auf die Probe stellt, weil wir nicht wollen, dass sich die Dinge überschneiden und es dir schwer machen, dich zu maskieren. Es gibt ein paar Dinge , über die wir nachdenken müssen , bevor wir tatsächlich drehen, weshalb wir planen , sicherzustellen, dass wir sicherstellen, dass wir bei der Bearbeitung dieses Videos in der Postproduktion Probleme vermeiden wir bei der Bearbeitung dieses Videos in der Postproduktion Probleme . Das erste, woran man denken sollte, wäre die Beleuchtung. Wir wollen nicht, dass sich die Beleuchtung zu stark ändert, wenn wir verschiedene Videos erstellen, da wir das über einen kurzen Zeitraum filmen werden . Wenn sich die Beleuchtung ändert, wird es für uns sehr schwierig die Farben im Video so zu ändern , dass es realistisch aussieht, oder es könnte sogar völlig unmöglich sein, die Maske zu bearbeiten. Die zweite Sache ist das Framing. Wir müssen sicherstellen , dass wir in einer Position stehen , in der unsere Hände oder unser Körper das Spiegelbild oder die Maske nicht überlappen. Denn sonst wird es für jemanden, der noch ganz neu im Maskieren ist, sehr, sehr schwierig für jemanden, der noch ganz neu im Maskieren ist, sehr, sein, die Finger oder sogar die Haare auszuwählen , also müssen wir sicherstellen, dass wir das vermeiden. Auch die Aktionen, die wir in diesem Video durchführen werden , um sicherzustellen , dass es sich reibungslos anfühlt. Denn was wir tun werden , ist zu einem Spiegel zu gehen und zum Beispiel werde ich klicken, aber die Spiegelreflexion wird nicht klicken. Wir müssen sicherstellen, dass wir die Bewegungen geprobt haben. Wir wissen genau, was jede Person tut , wenn sie das Video aufnimmt. Das alles werden wir jetzt planen. Wir werden es in dieses Notizbuch aufnehmen , nur um es etwas klarer zu machen , damit ihr versteht, was wir erreichen wollen. In diesem Video werden wir zwei Outfitwechsel vornehmen und das Ganze im Hochformat filmen. Offensichtlich wird es perfekt für Reels oder TikTok sein. Das erste, was ich tun möchte, ist einen so ziemlich vertikalen Rahmen zu zeichnen . Das muss nicht perfekt sein, aber so können wir uns vorstellen, was wir später drehen werden. Das erste, was wir wollen, ist ein Spiegel, aber wir wollen nicht, dass dieser Spiegel flach auf der Kamera liegt, weil wir sonst die Spiegelung des Telefons oder der Kamera im Spiegel sehen . Wir werden den Spiegel leicht um etwa 45 Grad neigen . Lass mich das jetzt einfach rausziehen, damit ihr das sehen könnt. Das ist der Spiegel und ich gehe ins Bild. Das bin ich. Ich gehe ins Bild und offensichtlich wirst du dieses Spiegelbild von mir im Spiegel sehen . Ich werde ein Outfit tragen. Das ist nur, was das vorerst sagen wird. Das ist Schuss Nummer eins, naja, Teil Nummer eins. Dann gehen wir zu Nummer zwei über, wo ich mit dem Finger klicke und die Spiegelreflexion ändert das Outfit. Lassen Sie uns hier einfach eine ganz einfache Jacke zeichnen. Das ist eine schreckliche Zeichnung, aber wahrscheinlich mache ich Videos. Ich klicke hier mit dem Finger und ich wechsle die Jacke, also sagen wir einfach hier klicken und dann wechselt die Jacke. Was wir nun beim Filmen sicherstellen wollen, ist , dass unsere Positionierung von uns und der Bildausschnitt stimmt. Also wollen wir uns diese imaginäre Linie vorstellen , die das Videoframe in der Mitte teilt , wo wir dort eigentlich keinen Teil unseres Körpers kreuzen wollen . Andernfalls wird es ziemlich schwierig, das Video zu maskieren. Die Videomaske wird eigentlich nur dieser Spiegelbereich hier sein , weil alles andere gleich sein wird. Das Stativ wird an einer bestimmten Position verriegelt und wir werden das nicht bewegen. Die Videomaske wird eigentlich nur um diesen Spiegel herum sein. Wir wollen nur sichergehen , dass ich schon bestanden habe. Übertrete nichts davon wirklich. Teil drei, nach der Reflexion habe ich die Jacke gegen das erste Outfit getauscht. Lass mich hier einfach Nummer eins als erstes Outfit angeben. Wir wechseln in das zweite Outfit. Was ich hier machen werde, das ist hier. Ich werde wischen. Ich werde Swipe setzen. werde ich machen. Kann diese Bewegung und schon fliegt eine neue Jacke rein. Du verstehst, wenn wir das Video im Schnittprozess machen , wird quasi hier drüben eine neue Jacke auf meinen Körper fliegen. Ich habe schon das vorherige Outfit an. Der neue fliegt auf mich zu. Wir werden einen Shake-Effekt verwenden , um die Maske ebenfalls zu verstecken. Wenn wir mit der Bearbeitung beginnen, werde ich euch einen schnellen Weg zeigen, wie das geht. Das verleiht Ihrem Video auch ein bisschen Bewegungsunschärfe und ein bisschen mehr Dynamik. Dann ist der letzte Teil, wir freuen uns über den Outfitwechsel im Spiegel und uns beiden, die ins Klatschen gehen. Dann ziehe ich mir so ziemlich eine neue Jacke an und gehe dann aus dem Rahmen. Das Gleiche hier, Spiegel. Wir werden eine neue Jacke tragen. Ich werde das nur nicht ausfüllen, nur damit du siehst, dass es zum Beispiel ein neues ist und ich werde das auch tragen. Hier sagen wir klatschen. Dann gehen wir beide so ziemlich aus dem Rahmen. Die Idee lassen Sie uns noch einmal durchgehen. Ich gehe zu einem Spiegel. Der Spiegel wird buchstäblich normale Dinge widerspiegeln und niemand wird denken, dass etwas nicht stimmt bis ich meine Hand hebe und klicke. Aber die Spiegelreflexion tut das nicht. Wir müssen darüber nachdenken, wann wir das tatsächlich filmen, wir müssen zwei Aktionen ausführen. Ich muss im Grunde zum Spiegel gehen, einen Klick machen und ich muss auch wieder zum Spiegel gehen, weil wir diesen Teil maskieren und ihn als Spiegelung verwenden und nicht die Klicks wirklich machen. Das wird der Teil sein, an dem die Wendung der Realität ins Spiel kommt. Es wird nicht das widerspiegeln, was es zeigt. Als Nächstes, nach dem Klick und nachdem ich die Jacke gewechselt habe, wische ich rüber und dann rutscht eine neue auf den Bildschirm und rutscht auf mich zu . Wir werden ein wenig Kamerawackeln verwenden, um alle Unvollkommenheiten zu verbergen , die wir beim Maskieren gemacht haben könnten . Dann werde ich zufrieden sein mit dem, was ich trage. Wir werden beide klatschen. Ich werde das Outfit wechseln und dann gehen wir beide aus dem Bild. Wie ich bereits erwähnt habe, müssen wir über die Positionierung des Spiegels nachdenken , damit er die gefilmte Kamera nicht zeigt . Außerdem kannst du mich und das Spiegelbild sowie meinen ganzen Körper sehen . Dann brauchen wir auch diese imaginäre Linie in der Mitte, die wir beim Filmen nicht überschreiten wollen . Andernfalls wird es uns sehr schwer fallen , jedes Teil zu maskieren. Das Gute, was wir tun können, wenn wir diese Sachen tatsächlich filmen, ist, all diese Dinge in unseren Kopf zu bekommen und auch im Grunde zur Kamera zu und von ihr zu gehen, das Filmmaterial immer wieder zu überprüfen , um sicherzustellen, dass wir im richtigen Bild sind. Dann werden wir endlich die richtigen Aufnahmen drehen und hoffentlich zusammenfügen und es wird ein sehr cooles Maskierungsvideo entstehen. Jetzt kommen wir zum aufregenden Teil, dem Filmbereich. Schnapp dir dein Handy oder deine Kamera und dein Stativ und wir fangen an zu filmen. 6. Dein Projekt filmen: [MUSIK] Jetzt, wo wir unser Shooting geplant und konzipiert haben. Es ist jetzt an der Zeit, das Video tatsächlich zu drehen. In meiner Hand habe ich ein Stativ. Es ist wichtig, ein Stativ zu haben, da Sie sicherstellen möchten , dass Ihre Aufnahme ruhig und stabilisiert ist. Wenn sich Ihre Aufnahme während der Bearbeitung bewegt und verschiebt, wird es tatsächlich ziemlich schwierig sein, sie zusammenzusetzen , und die Winkel könnten tatsächlich falsch sein, was die Bearbeitung ziemlich schwierig macht. Die zweite Sache ist ein Gerät , das Videos aufnimmt. Ich werde ein Telefon benutzen. Dies ist das Samsung Galaxy S22 Ultra. Sie können jedes Telefon verwenden, das Sie mögen oder Sie können auch jede Kamera verwenden , die Sie mögen. Das einzige, was Sie wissen müssen, ist, dass Sie ein Gerät benötigen , das viel Belichtung aufnehmen kann. Bei den Telefonen können Sie die Belichtung sperren indem Sie einfach auf den Bildschirm tippen und ihn gedrückt halten. Wenn Sie eine Kamera verwenden, müssen Sie nur im manuellen Modus aufnehmen, was bedeutet, dass Sie Ihre Verschlusszeit, Ihren ISO-Wert und Ihre Blende sowie Ihren Fokus festlegen können , weil Sie nicht möchten, dass das beim Filmen keucht oder sich verschiebt weil das alles durcheinander bringt. Eine Sache, die du wissen solltest, wenn du diese Videos drehst, ist, dass wir eine saubere Rückplatte haben wollen und eine Backplate ist im Grunde eine leere Aufnahme, auf der weder ich noch bewegliche Objekte Wenn ich also zum Beispiel einen Fehler mache oder etwas auf dem Boden ist das ich ausblenden muss, kann ich das ganz einfach tun, indem ich diese Rückplatte verwende. Wenn Sie zum Beispiel eine saubere Rückplatte für diese Kamera haben möchten eine saubere Rückplatte für diese Kamera , muss ich das Bild verlassen. Jetzt ist es an der Zeit, das Stativ aufzustellen. Ich verwende derzeit das Manfrotto BeFree Stativ. Es ist ein übliches Stativ, aber Sie können jedes Stativ verwenden. Du könntest sogar eine Tasche benutzen und einfach dein Handy darauf legen oder so, was auch immer einfacher ist, solange deine Kamera dadurch stabil bleibt. Ich habe auch ein Telefonstativ auf meinem anderen Stativ und dieses kann ausgezogen und verriegelt werden. Das ist von Beruf, du kannst jeden benutzen. Sie können diese wirklich günstig bei Amazon oder so kaufen . Wir ziehen das an und legen dann das Telefon in den Griff, verriegeln es. Sie fragen sich vielleicht, ob Sie Landschafts- oder Portraitaufnahmen machen können. Du kannst beides aufnehmen, aber für den Zweck dieses Videos und aus den Gründen, die ich gerade auf Instagram oder TikTok hochgeladen habe , die ich gerade auf Instagram oder TikTok hochgeladen , werden wir Portraits drehen. Die meisten Stative haben eine Kugelkopfhalterung, die Sie drehen können nach Lust und Laune in den Hoch - oder Querformat . Als Nächstes müssen Sie Ihre Kamera oder Ihren Videomodus starten . Als Nächstes müssen Sie Ihre Kamera oder Ihren und sicherstellen, dass Sie auf Video sind, und was wir in Bezug auf die Planung unseres Shootings tun werden, wir müssen sicherstellen, dass wir das Bild aufnehmen und wir haben erwähnt , dass wir Ich brauchte eine Linie in der Mitte, an der sich unser Körper nicht kreuzen wird, weil wir es sonst in Zukunft schwer machen werden, ihn zu maskieren. Es gibt verschiedene Modi, mit denen Sie auf einem Telefon aufnehmen können. Das neueste Foto, das ich in 4K aufnehmen werde , das ist Ultra HD. Ich werde mit 30 Bildern pro Sekunde in Ultra HD filmen. Manchmal drehe ich meine Rollen in 60 Bildern pro Sekunde , wodurch ich den Clip beschleunigen kann, was bedeutet, dass ich ihn verlangsamen oder beschleunigen kann, je nachdem, wann ich das machen muss. Zum Beispiel habe ich sie bei meinen Körperrollen in 60 Bildern pro Sekunde gefüllt , weil ich meinen Sprung verlangsamen konnte. Ich kann es schneller machen, wann immer ich muss, aber für das heutige Video ist es ziemlich einfach. Wir werden es einfach bei 30 Bildern pro Sekunde auf 4K belassen. Das nächste, woran Sie denken sollten, sobald Sie Ihr Stativ und Ihre Kamera aufgestellt haben, ist die Bildgestaltung, also haben wir dort einen Spiegel. Als Erstes möchten wir sicherstellen, dass wir nicht flach auf den Spiegel filmen, den Sie verwenden, da Sie sonst die Reflexion Ihres Stativs und Ihres Telefons im Spiegel sehen Ihres Stativs und Ihres Telefons und das möchten Sie nicht. Wir werden in einem leichten Winkel auf den Spiegel schießen wodurch alle Reflexionen des Stativs entfernt werden. Als Nächstes wollen wir sicherstellen, Als Nächstes wollen wir sicherstellen dass wir uns selbst im Spiegel sehen können und sicherstellen, dass wir die imaginäre Grenze , über die wir in der Planungsphase gesprochen haben, nicht überschreiten imaginäre Grenze , über die wir in der Planungsphase gesprochen haben, . Das machen wir jetzt. Was ich tun werde, ist auf meinem Handy aufzunehmen und ihr werdet das auch machen, und wir gehen zum Spiegel, ändern unsere Positionierung, ändern unsere Positionierung, kommen zurück und überprüfen und wenn wir irgendwelche Anpassungen vornehmen müssen, werden wir das auch machen, also lasst uns das machen [LÄRM]. Ich werde hier stehen und im Grunde, wenn ich zurückkomme und es am Telefon rezensiere, werde ich sicherstellen, dass ich mich selbst sehen kann, werde ich sicherstellen, dass ich mich selbst sehen kann, ich kann meine Hände sehen, wenn ich darauf klicke, entweder wische, worüber wir gesprochen haben, es wird diese Grenze hier nicht überschritten. Ich mache ein paar verschiedene Bewegungen, verschiedene Positionen, und dann schauen wir uns das Filmmaterial jetzt an. Für mich habe ich das getan. Die Position, die ich haben möchte, ist hier. Ich denke, das ist der beste Teil, an dem ich in diesem Spiegel genug von mir sehen kann . Sie können mich auch im Rahmen sehen, und wenn ich klicke und wenn ich wische, wird diese imaginäre Grenze offensichtlich nicht überschritten. In der Planungsphase haben wir festgestellt, dass wir etwa vier Aufnahmen benötigen , wenn ich die Jacken wechsle. Wir müssen sicherstellen, dass die Bewegungen, die wir ausführen, alle im Takt und synchron sind , da es sonst die Bearbeitung ziemlich schwierig machen kann. Du musst es beschleunigen, damit es zu diesen Dingen passt, und es sieht vielleicht ein bisschen falsch aus, also gehen wir dazu über. Wir gehen zum Spiegel, wir klicken, wir warten eine Sekunde, wir wischen, wir warten eine Sekunde und ich klatsche und frage, wann sich das endgültige Outfit ändern wird, und wir gehen von der Kamera. Timing angeht, denke ich, dass wir zwischen den einzelnen Bewegungen ein paar Takte warten werden, also gehe zwischen den einzelnen Bewegungen ein paar Takte warten werden, ich ein, zwei Klicks, eins, zwei Streichen, eins, zwei und dann klatsche und dann gehe ich los. Jetzt ist es egal, ob du nach dem Clap noch einen Beat hast, denn wenn du schon über den Edit nachgedacht hast, werden sich beide Outfits ändern. Ich werde die Jacke direkt am Ende tragen und ich werde buchstäblich nur den letzten Clip verwenden, wenn ich aufgewacht bin, sodass wir danach nicht warten müssen. Wir werden jetzt mit den Dreharbeiten beginnen. Hoffentlich können die Jungs mitmachen und wenn du dir den Teil noch einmal ansehen und ihn immer wieder wiederholen musst , und das ist fair genug, weil es ein bisschen schwierig ist, wenn du Spiegel benutzt, aber wir werden es schaffen. Wir gehen Schritt für Schritt vor. Cool. Wir haben meinen Stuhl da drüben. Meine Wechselkleidung, ihr könnt alles anziehen, was ihr wollt, aber der Einfachheit halber habe ich zwei Jacken, die es mir leicht machen schnell anzuziehen und das Foto für euch zu machen. Bevor wir mit den Dreharbeiten beginnen, ist es wichtig, dass ihr an einem Ort seid , an dem ihr das Licht so gut wie möglich kontrollieren könnt. Offensichtlich haben wir hier hinter uns natürliches Licht Wenn sich also zum Beispiel die Wolken bewegen, wenn die Sonne herauskommt, ändert sich die Beleuchtung leicht. Wenn Sie Ihre Beleuchtung kontrollieren können, wenn Sie Ihre Jalousien schließen können, können Sie einfach ein Licht einschalten. Das würde sehr helfen, aber bei wechselndem Licht müssen wir natürlich mit dem arbeiten, was wir haben, und wenn es dramatische Änderungen gibt, können wir das später im Unterricht im Abschnitt zur Farbkorrektur leicht anpassen . Wenn Sie sich in einer Situation befinden Sie Ihre Beleuchtung nicht vollständig kontrollieren können, wenn Sie die Beleuchtung so diffus wie möglich gestalten können, wird das Maskieren viel einfacher, weil harte Schatten und hartes Licht sehr schwer zu maskieren sind weil harte Schatten und hartes Licht sehr schwer , weil es einfach diese fiesen Schatten und solche Dinge erzeugt , also wollen Sie das nicht, wenn Sie es entschärfen können, wie bei uns hinter uns verpasste Fenster oder wenn Sie Anteile haben oder sogar wenn Sie Jalousien an Ihren Fenstern haben, hilft das sehr. Jetzt, wo wir die Kamera auf dem Stativ aufgestellt haben, müssen wir die Belichtung fixieren. Auf den neuen Telefonen können Sie die Belichtung sperren, indem Sie einfach auf Ihren Bildschirm tippen und gedrückt halten, und Sie sollten alles sperren, und dann haben Sie auch einen Belichtungsregler, mit dem Sie Ihre Helligkeit einstellen können. Ich werde es irgendwo in der Nähe einstellen und einen guten Test machen, um sicherzustellen , dass auch dein Fokus gesperrt ist , als ob du deine Hand davor legst und sich nichts ändert, dann bist du ziemlich startklar. Wenn Sie keine Kamera verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie im manuellen Modus aufnehmen. Es könnte für Leute, die gerade erst angefangen haben, etwas verwirrend sein , aber die Regel ist, dass ihr folgt oder wenn ihr zum Beispiel mit 25 Bildern pro Sekunde aufnehmt, ihr bei 1/50 und eurem Verschluss aufnehmt, dann sperrt ihr eure Blende, ihr sperrt euren Fokus und ihr fixiert eure ISO. Sobald alles bereit ist, kannst du so ziemlich loslegen. Ein Tipp, wenn Sie mit einem Telefon oder sogar einer Kamera fotografieren ist, dass Rasterlinien auf Ihrem Bildschirm angezeigt werden. Rasterlinien helfen dir im Grunde dabei, deine Aufnahme besser einzurahmen. Es gibt eine allgemeine Regel, die dafür sorgt, dass die Dinge gut aussehen. Es heißt Drittelregel. Wenn du Objekte oder was auch immer du fotografierst, in verschiedenen Dritteln platzierst oder was auch immer du fotografierst, in verschiedenen Dritteln , sollte es sich richtig anfühlen, es sollte sich etwas ausgewogener Wie du also hier sehen kannst, haben wir den Spiegel im rechten Drittel und ich werde auch so ziemlich die linken zwei Drittel mit meinem Körper füllen , also habe ich es etwas schöner gestaltet. Hoffentlich ist es ein bisschen einfacher, nach Leuten Ausschau zu halten. Der nächste Schritt besteht nun darin, im Grunde einfach mit dem Filmen zu beginnen. Ich drücke auf Aufnahme und alles ist gesperrt und wir sollten startklar sein. Bevor wir mit den Dreharbeiten beginnen, denkst du vielleicht, dass es ein bisschen peinlich aussieht, wenn wir das machen . Es sieht kein bisschen albern aus, wenn du klickst und wischst und du dich nicht wirklich umziehst, aber glaub mir, wenn du mit der Bearbeitung fertig bist, wird es viel besser aussehen und es wird viel cooler aussehen. Für meinen Körper sprang ich mitten auf einer Straße, sprang ich mitten auf während mich jede Menge Einheimischer beobachteten. Ich musste sie tatsächlich alle ausphotoshoppen , weil sie mich alle ausgelacht haben, und einmal bin ich fast in einen Hund gesprungen, der von der Straße gerannt ist. Es spielt keine Rolle, mach einfach dein eigenes Ding und wenn du es bearbeitest, wird es viel cooler aussehen. Wir fangen jetzt mit den Dreharbeiten an. Das erste, was wir wie erwähnt tun werden , ist zum Spiegel zu gehen . Wir klicken, wir warten ein paar Takte und wir werden wischen, warten ein paar Beats und dann werden wir klatschen und hoffentlich, und dann werden wir klatschen und wenn wir das dreimal mit jeder anderen Jacke bei jeder verschiedenen Outfitänderung machen jeder anderen Jacke bei jeder verschiedenen Outfitänderung , in der Post übereinstimmen. Wir werden das ein paar Mal machen. Wenn ihr es ein paar Mal machen müsst, ist das fair genug, weil ihr vielleicht nicht immer gleich beim ersten Mal das richtige Timing habt, aber aus einfachen Gründen werde ich versuchen, es in einem Take zu erledigen. Ich ziehe meine nächste Jacke an und hoffentlich ist das Timing für diesen Take richtig . Es ist wichtig, dass Sie auch daran denken, alle Ihre Bewegungen so genau wie möglich zu replizieren . Für mich erinnere ich mich, dass ich zuerst aus meinem linken Fuß getreten bin und ich rechts , geklickt, gewartet und dann dasselbe. Ja, versuche einfach daran zu denken, jedes Mal die gleiche Bewegung zu machen . In der letzten Jacke, mit dieser letzten Jacke, gehen wir, sobald wir klatschen , von links nach rechts aus dem Rahmen. Das sollten die Dreharbeiten sein, die wir gemacht haben. Es ist ziemlich schnell. Falls ihr darüber nachdenkt, warum ich hochgehen und einfach klicken und streichen musste , ich musste das mit dieser Jacke nicht machen , weil es am Ende der Sequenz eine geben wird, sondern nur für den Ablauf, sagen wir, nur um sondern nur für den Ablauf, sagen wir, es mir ein bisschen einfacher zu machen , mich daran zu erinnern, was ich tue. Das ist der Grund, warum ich das getan habe. Nachdem Sie alles am Telefon gefilmt haben, ist es jetzt an der Zeit, das Filmmaterial in Ihr Bearbeitungsprogramm zu übertragen . Ich habe in den vorherigen Lektionen erwähnt, dass Sie einige dieser Dinge in einer Telefon-App bearbeiten können. Wenn Sie das mit einer Telefon-App verfolgen können, es noch besser , wenn ich mein Filmmaterial über USB auf meinen Laptop übertrage , aber Sie können es auch über eine drahtlose Übertragung tun. Falls Sie es nicht geschafft haben, einen Ort zu finden , an dem Sie mitmachen können, habe ich diese Clips im Bereich Projektressourcen angehängt , die Sie herunterladen können. können sich diese Lektion so oft ansehen , wie Sie möchten bis Sie bereit sind, mit der nächsten Lektion, der Bearbeitung, fortzufahren . 7. Einrichtung deines Projekts: Jetzt, wo wir unser gesamtes Filmmaterial haben, ist es an der Zeit, in den Bearbeitungsprozess einzutauchen. Wie bereits erwähnt, habe ich mein Filmmaterial über USB übertragen , aber Sie hätten es auch über eine drahtlose Übertragung tun können. Wir gehen jetzt zu meinem Laptop und gehen zu Premiere Pro. Wir haben bereits erwähnt, dass, wenn Sie andere Bearbeitungsprogramme verwenden, diese so ziemlich identisch sind. Die Maskierung hat so ziemlich die gleiche Funktionalität. Ich werde Schritt für Schritt durchgehen wie Sie Ihr Projekt von Grund auf neu einrichten können. Vergiss nicht, dass ich meinen Workspace auch an die Projektressourcen angehängt habe , sodass du ihn herunterladen und in deinen Workspace importieren kannst, sodass du den gleichen Workspace hast , mit dem ich auch arbeite. Öffnen wir Premiere Pro. Als Erstes wollen wir ein neues Projekt auf die Beine stellen. Sie müssen lediglich auf Neues Projekt klicken und einen Ort suchen, an dem Sie das Projekt speichern können. Zum Beispiel werde ich es auf meinem Desktop speichern. Ich nenne es Skill Share Masking Class. Drücken Sie dann auf Erstellen. Wenn Sie Premiere Pro öffnen, werden Sie mit diesem Arbeitsbereich begrüßt. Dies ist die Standardversion, die Sie erhalten, wenn Sie Premiere Pro öffnen . Aber ich persönlich arbeite mit meinem eigenen benutzerdefinierten Modell, das als vertikal bezeichnet wird. Machen Sie es einfach einfacher, Videos im Hochformat zu bearbeiten. Ich habe diesen Arbeitsbereich an die Projektressourcen angehängt , sodass Sie ihn herunterladen und in Ihr Premiere Pro-Projekt importieren können. Aber wenn Sie es selbst anpassen möchten, ist das sehr einfach. Sie können einfach zum oberen Etikett, der Titelleiste jedes Panels, gehen der Titelleiste jedes Panels, und einfach darüber ziehen und Sie können es an eine beliebige Stelle verschieben. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass sich das Effekteinstellungsfenster rechts neben meiner Timeline befindet, kann ich es dort haben. Aber ich bevorzuge es hier oben. Ich werde auf mein gespeichertes Layout zurücksetzen. Cool. Das erste, was Sie tun möchten, ist Ihr Filmmaterial zu importieren. Sie können dies entweder tun, indem Sie auf das Feld Medien importieren doppelklicken , oder Sie können zu Ihrem Desktop gehen und es in Ihren Media Player ziehen. Wenn Sie nun in Ihre Timeline ziehen, die sich hier befindet, wird eine Zeitleiste erstellt, die auf den Abmessungen des eingefügten Filmmaterials und auch auf der Bildrate basiert den Abmessungen des eingefügten Filmmaterials . Wenn wir hier zur Sequenz und zu den Sequenzeinstellungen übergehen , können wir sehen, dass die Zeitleiste bei 30 Bildern pro Sekunde liegt. Wir haben 2.160 Pixel breit und 3.840 Pixel hoch, was einem Seitenverhältnis von 9 mal 16 entspricht. Wir klicken auf OK und stellen sicher, dass alles in Ordnung ist. Hier ist deine Zeitleiste. Alles, was darüber steht, wo V steht, sind deine Videoclips, und alles, was darunter ist, wo A steht , sind deine Audioclips. Sie können hier auf dieses Leerzeichen doppelklicken, um jeden Abschnitt anzuheben und etwas zu vergrößern, damit Sie ihn sehen können. Das Gleiche gilt für das Audio. Wenn Sie sie alle reduzieren möchten, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und doppelklicken. Dadurch werden sie alle größer. Hier haben wir das Programmpanel. Hier können Sie Ihre endgültige Ausgabe sehen. Wenn Ihr Computer nicht leistungsfähig genug ist , um einen Teil des Filmmaterials zu verarbeiten, können Sie die Qualität hier über dieses Drop-down-Menü ändern. Du kannst auf ein Achtel gehen, du kannst auf ein halbes gehen, womit ich arbeiten werde. Wenn Sie hier diese Einstellungstaste drücken, haben wir eine Pausenauflösung. Wenn offensichtlich kein Filmmaterial abgespielt wird, können Sie die Auflösung ändern. Du kannst es zu voll haben, wenn du willst, aber das erfordert auch etwas mehr Rechenleistung also werde ich es bei der Hälfte belassen. Sie können auch eine qualitativ hochwertige Wiedergabe haben, wenn Sie möchten. Zunächst möchte ich dieses Effekteinstellungsfeld etwas breiter machen , damit ich mehr Platz habe, um mit den Keyframes zu spielen, die wir bereits erwähnt haben . Wir werden jetzt damit beginnen , unsere Clips zu kürzen und sicherzustellen , dass wir sie überlagern können, damit wir sie maskieren können. Das erste, was ich tun möchte, ist sicherzustellen , dass ich zur richtigen Zeit reinkomme. Ich werde ein bisschen vorspulen und ich denke, ich werde es hier beginnen. Jetzt habe ich meine eigenen benutzerdefinierten Schaltflächen für einige Tastenkombinationen eingestellt. Ich habe dies auch in das Panel mit Projektressourcen aufgenommen , das Sie herunterladen können. Es funktioniert jedoch möglicherweise nicht, je nachdem welche Version von Premiere Pro Sie haben. Es kann nicht mit niedrigeren Versionen funktionieren. Mein benutzerdefinierter Button zum Aufrufen des Rasierwerkzeugs ist C. Ich denke, das schon Standard dafür und dann kannst du es einfach rüberbringen. Drücken Sie auf Ausschneiden. Wenn ich das noch einmal machen würde, drücke ich C und bewege den Mauszeiger dorthin, wo ich es haben möchte. Wenn ich es zum Beispiel hier starten möchte , können wir zum Playhead gehen, dort klicken und dann löschen. Löschen ist Rücktaste. Für mich habe ich eine Maus, mit der ich die Nummer 5 drücken kann und sie wird gelöscht. Es gibt auch ein sogenanntes Ripple-Löschen, das im Grunde diesen einen Clip löscht und alles zum anderen vorherigen Clip oder zum Anfang der Timeline verschiebt alles zum anderen vorherigen Clip . Wenn ich eine Maustaste drücke, was Ripple Delete ist, es ganz zum Start gebracht. Das erste, was ich tun möchte, ist meine schwarze Jacke anzuziehen, wenn ich klicke. Also fahren wir mit dem Teil des Videos fort , auf den ich klicke. Sie können auch die Audiowellenform hier verwenden , um zu zeigen, wo der Klick ist. Wenn Ihre Audiowellenform nicht so aussieht, können Sie hier zu diesem kleinen Burgersymbol gehen. Sie mit der rechten Maustaste und Sie entfernen einfach das Häkchen bei den korrigierten Audiowellenformen. Für mich ist es einfach ein bisschen einfacher, damit zu arbeiten. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und das Häkchen bei korrigierten Audiowellenformen entferne, können wir etwas einfacher erkennen, wo die Klicks sind. Ich kann hier sehen, da ist der Klick. Ich werde hier einen Schnitt machen. Drücken Sie auf Ausschneiden. Dann gehe ich schnell zum nächsten Clip vor, in dem ich meine schwarze Jacke trage und den gleichen Klick mache. Gehen wir schnell voran. Ich kann hier Wellenformen verwenden, um zu beurteilen, wo es ist, und ich klicke dort. Ich werde auch hier schneiden. Ich habe auch den Buchstaben V. V bringt mich im Grunde zurück zum normalen Cursor. Wenn wir C haben, sind wir auf dem Rasierwerkzeug, ich drücke V, wir sind wieder beim Cursor. Wenn ich diesen Clip nun so verschiebe, können wir sehen, dass der Audioclip mitgeliefert wird, was in diesem Fall in Ordnung ist, da wir das Audio nicht verwenden werden. Wenn Sie jedoch nur diesen Clip auswählen möchten, können Sie je nach verwendetem Laptop - oder PC-Typ die Option - oder Alt-Taste drücken . Drücken Sie die Alt-Taste, um nur diesen Clip auszuwählen, der Audioclip wird nicht ausgewählt , und Sie können ihn dann verschieben. Sie sehen hier auch, dass wir zum Beispiel minus 3920 plus 3920 haben. Dies zeigt Ihnen im Grunde die zugehörigen Clips, das Video und die Audiodatei und wie weit sie voneinander entfernt sind. Aber das spielt keine Rolle, also werde ich den Clip einfach löschen. 8. Grundlegende Maskierungstechniken anwenden: [MUSIK] Während wir spielen, können wir sehen, dass wir keine Maske hinzugefügt haben, also wird einfach zu diesem Clip geschnitten. Aber was wir aufgrund der Rahmung getan haben haben wir es einfach gemacht, es zu maskieren. Wenn wir auf dieses Beziersymbol für das kostenlose Zeichnen klicken, ist dies die kostenlose Ziehung, Maske 1. Es ist einfach, buchstäblich um den Spiegel zu klicken, um ihn zu maskieren. Jetzt können wir sehen , dass, wenn ich reinkomme , ich klicke, ich habe gerade die Jacke gewechselt und es ist nur der Spiegel betroffen und sonst nichts. Lass uns das noch einmal spielen. Jetzt, wo wir die erste Maske fertig haben , ist es ziemlich einfach Wir können sie tatsächlich kopieren und in den nächsten Clip einfügen, wenn wir zur grauen Jacke wechseln. Ich gehe zu dem Punkt, an dem ich wische. Für mich ist der beste Weg, einen Schnitt zu machen, wenn wir eine Bewegung machen, mitten in dieser Bewegung. Wenn ich zum Beispiel auf diese Weise wische, möchte ich schneiden, wenn meine Hand da ist. Wir werden diese Position finden, die genau hier ist. Ich werde bei beiden Clips einen Schnitt machen. Dann gehen wir zum Ende des Clips über , wo ich es gegen die graue Jacke ändere, und wir werden genau dasselbe tun. Das muss ich einfach finden. Ich denke, es ist ungefähr hier, also werde ich das rüberziehen und das hier nach oben ziehen. Nun, das Gleiche, wenn ich drüber wische, kann man ziemlich genau sehen, dass es nur zu diesem Clip geschnitten wird. Wir wollen auch das Streichen und die Bewegung der Hand ein bisschen besser aufeinander abstimmen. Was wir also tun können, ist auf das Leerzeichen zu doppelklicken, um den Clip höher zu heben, und so ziemlich hier ist diese weiße Linie eine Opazitätslinie. Sie können es also nach unten ziehen , um die Opazität zu ändern. Opazität ist im Grunde nur die Transparenz des Videos, also wie viel Sie es sehen können. Bei null Prozent kann man überhaupt nichts sehen. Wenn du es ansprichst, kannst du es sehen. Ich werde es auf etwa 50 Prozent reduzieren. Sie können dies auch im Effekteinstellungsfenster ändern , hier die Opazität. Wir können 50 eingeben, wenn wir wollen, oder wir können es ziehen, das ist nicht wirklich wichtig, was auch immer für dich einfacher ist. Typ 50. Was ich hier gerne mache, ist so ziemlich den Aktionen zu entsprechen. Du siehst, wir haben hier eine gespenstische Figur , die die Züge quasi kopiert. Jetzt, wo ich weiß, dass wir an einem guten Punkt sind, kann ich diese Zeile im Grunde wieder auf 100 Prozent erhöhen, oder ich kann hier wieder auf 100 Prozent tippen. Der Grund, warum ich die Opazität verringere, ist, dass ich den Clip darunter sehen kann ich ohne Jacke zu sehen, weil ich die Bewegungen beim Wischen nach oben anpassen möchte bin ich ohne Jacke zu sehen, weil ich die Bewegungen beim Wischen nach oben anpassen möchte. Andernfalls , wenn ich ihn zu weit bewege, kann ich so weitermachen wie diesen und den nächsten Clip, habe ich die Emotion vielleicht noch nicht einmal verstanden. Es geht nur darum , sicherzustellen, dass wir die Clips übereinander legen können , damit die Bewegungen übereinstimmen. Jetzt, wo der Clip oben ist, wollen wir nicht, dass die echte Version von mir die Jacke noch trägt. Wir können also die Maske von zuvor kopieren und einfügen, die in diesem Clip hier ist. Sie können die Maske sehen, die wir gezeichnet haben. Eigentlich wollen wir hier eine Feder reduzieren weil wir keine Feder wollen, wollen sie einfach reduzieren. Wir können darauf klicken und es kopieren, und ich kann darauf zurückgehen und es einfügen. Sie drücken hier einfach auf die Deckkraft und Sie drücken Command V. Wenn ich nur auf die Maske gehe, ist es genau dieselbe Maske wie diese, weil wir sie kopiert und eingefügt haben. Wenn wir das Filmmaterial jetzt in der Vorschau ansehen, können wir sehen, dass ich reingehe, klicke , zur schwarzen Jacke wechsle, zur grauen Jacke wechsle, dann klatsche ich und dann verlasse ich das Bild. Wir sehen jedoch, dass das Klatschen nicht synchron ist, also müssen wir das beheben. Aber zuerst möchte ich sicherstellen, dass wir, wenn wir hier klatschen, zum letzten Clip wechseln, in dem die Jacke in mir im echten Leben getragen wird. So wird es ablaufen, wenn ich rausgehe. Dann können wir einfach löschen. Wir werden hier die Finsternis verdunkeln. Das Gleiche gilt, indem Sie C drücken, um das Rasierwerkzeug zu öffnen, und dann V, löschen, löschen, löschen. Oder wir können sie alle löschen, indem wir die Alt-Taste drücken , in eine leere Stelle klicken , alle Clips auswählen und dann können Sie sie löschen. Wenn wir das Video noch einmal in der Vorschau ansehen, gehe ich rein, klicke, wische und dann klatsche ich und dann verlasse ich das Bild. Ich habe nicht erwähnt, dass das Klatschen im echten Leben leider nicht synchron war. Was ich also tun muss, ist die irgendwie zu synchronisieren. Das ist eine etwas fortgeschrittenere Technik, aber ich werde es euch auf irgendeine Weise zeigen, wenn ihr mitmachen könnt, dann großartig. Aber es heißt Time Remapping oder Speed Remapping. Wenn wir diese kleine FX-Box hier im unteren Clip sehen. Wir wollen dieses wählen, das Modell für mich aus dem echten Leben, das ganz unten steht. Wir möchten mit der rechten Maustaste darauf klicken, zur Zeitzuordnung wechseln und dann beschleunigen. Im Grunde wird hier eine Zeile angezeigt und dann können wir die Geschwindigkeit des Clips steuern, indem wir Keyframes erstellen. Lassen Sie mich Ihnen nur kurz als Beispiel zeigen wie ich hier einen Keyframe erstelle und einen weiteren Keyframe erstellen kann. Ich kann die Geschwindigkeit zum Beispiel auf 300 Prozent erhöhen, und wenn es dann abgespielt wird, können Sie sehen, wie schnell ich mich hier bewege. Dadurch können wir den Clap mit dem grauen Clip synchronisieren . Wir wissen, dass die Klatsche jetzt da ist, wo dieser Schnitt ist. Was ich jetzt tun möchte, ist herauszufinden, wo sich meine Hände an der grauen Jacke bewegen. Sie beginnen genau hier aufzusteigen. Ich weiß, dass ich jetzt möchte, dass mein realer Körper auch meine Hände an diesem Punkt bewegt. Wenn ich hier einen Schnitt mache, nur damit ich das als Marker merke, kann ich ein bisschen früher gehen, einen Keyframe erstellen. Ich möchte auch zu dem Teil gehen, an dem ich auch klatsche. Um das zu sehen, müssen Sie diese Clips einfach entfernen, indem Sie diese I-Taste drücken. Dadurch wird nur die Sichtbarkeit umgeschaltet. Das ist in Ordnung. Mit den Pfeiltasten können Sie Bild für Bild vorgehen. Genau hier klatsche ich, also ist es genau hier. Was ich jetzt tun möchte, ist einfach die Geschwindigkeit zu erhöhen, bis ich so ziemlich genau sehen kann, wie diese Linien zusammenpassen. Ich möchte vorerst auf 150 Prozent kommen. In diesem Teil wird so ziemlich nur herumgespielt und mit der Geschwindigkeit herumgespielt und sie sich immer wieder angesehen, um sicherzustellen, dass alles synchronisiert wird. Sie können gerade sehen, es ist tatsächlich ein bisschen zu schnell. So kann ich die Geschwindigkeit auf vielleicht 125 Prozent reduzieren. Es ist nicht perfekt, aber ich denke, es ist jetzt gut genug. Wir werden es so belassen. Wenn wir uns das noch einmal ansehen, ist jetzt hoffentlich alles viel besser synchronisiert. Unglaublich. Wir werden zu einer etwas fortgeschritteneren Maskierungs- und Positionierungstechnik übergehen , die ich euch in einer früheren Lektion gezeigt habe, und im Grunde möchte ich, dass die Jacke beim Wischen auf den Bildschirm rutscht, auch auf mich. [MUSIK] 9. Fortgeschrittene Maskierungstechniken verwenden: Ich möchte, dass die Jacke auf mich zufliegt , wenn meine Hand die Wischbewegungen ausführt. Ich werde ein bisschen weitermachen, ich glaube, ich fange hier an und ziehe den Clip rüber. Aber wenn ich versuche, den Clip jetzt rüber zu ziehen, wird er von dieser Audiospur hier unten blockiert. Ich kann es nicht bewegen. Dazu drücken Sie die Alt- oder Wahltaste, wodurch nur der Clip und nicht die zugehörige Audiodatei ausgewählt wird wodurch nur der Clip und nicht die zugehörige Audiodatei ausgewählt und nicht die zugehörige Audiodatei Sie können ihn dann verschieben und in den Abspielkopf ziehen. Jetzt gehen wir weiter, bis meine Hand vollständig gewischt ist. Ich drücke C und mache hier einen Schnitt. Der Grund, warum ich das gemacht habe, ist, weil ich nur möchte, dass die Maske der Jacke innerhalb der Timeline dieses Clips steht. Cool. Das nächste, was ich tun möchte, ist die Jacke an mir zu maskieren. Wir werden den Clip ein wenig vergrößern. Ich gehe zu 100 Prozent, geh einfach rüber. Du kannst sehen, wie ich sehr glücklich aussehe, und ich klicke auf diesen kostenlosen Draw-Bézier, aber das erste, was ich tun möchte, ist diese Maske zu entfernen. Dann hole ich den Stift und zeichne einfach die Jacke nach. In der Lektion, in der ich euch gezeigt habe , wie man Masken zeichnet, wissen wir jetzt, wie man eine gekrümmte Maske zeichnet. Wenn wir klicken und erneut klicken und gedrückt halten, können wir diese kleinen Griffe erstellen, mit denen wir gekrümmte Masken erstellen können. Wenn wir den nächsten Punkt erstellen, können wir genau hier sehen, dass er diese seltsame Kurvenform erzeugt, und um das zu entfernen, drücken Sie diesen Griff hier. Lass mich es nur ein bisschen ansprechen. Dann werde ich der Jacke jetzt buchstäblich nachspüren. Ihr könnt mitmachen, wenn ihr dieses Filmmaterial habt. Wenn Sie eine eigene haben, müssen Sie dies möglicherweise nicht tun. Aber das wird so schnell gehen , dass es sowieso nicht perfekt sein muss. Wir zeichnen um meinen Hals, hier unten, und machen hier unten eine weitere leicht gekrümmte. Sie können hier sehen, dass es dieses kleine gekrümmte Stück entstanden ist . Wir werden uns das Handle holen und es wieder nach oben verschieben und sicherstellen, dass es deine Maske hier nicht zu stark beeinträchtigt . Jetzt, wo wir diese Maske gezeichnet haben, kannst du sehen, wenn ich sie ein- und ausschalte, es ist buchstäblich nur die Jacke. Was ich jetzt tun möchte, ist einen Maskenpfad zu erstellen. Wir können die Feder etwas vergrößern, um sie ein bisschen weicher zu machen sie ein bisschen , falls wir etwas an der Maske durcheinander gebracht haben. In den nächsten 10 Bildern werden wir nur meinen Körper und meine Bewegungen verfolgen. Wir haben den ersten Maskenpfad erstellt und müssen jetzt nur noch die Maske hier drücken und sicherstellen , dass wir so viel wie möglich von der Jacke abdecken. Dieser Teil hier muss nicht perfekt sein , weil es so schnell gehen wird. Wir fahren jetzt mit dem nächsten Frame fort. Ich mache das einfach. Nehmt euch Zeit dafür, Leute. Es kann etwas schwierig sein, sich an die gebogenen Masken zu gewöhnen. Manchmal ist es auch ganz praktisch, die umgekehrte Taste zu drücken, sodass Sie einfach sehen können, ob Sie Teile der Jacke übersehen haben. Wenn ich zum Beispiel hier bin, können Sie sehen, dass ich diesen Teil hier verpasst habe. Ich kann einfach rübergehen. Ich versuche, meine Hand nicht mit einzubeziehen, denn wie Sie hier sehen können, bewegt es sich und das möchte ich nicht wirklich mit einbeziehen. Versuche einfach, meine Hände zu entfernen , wenn du dem folgst. Nur noch ein paar zu erledigen. Dies ist normalerweise der längste Teil der Maskierung. Es dauert eine ganze Weile. Es ist gut. Ich habe mir ein bisschen Zeit genommen. Wie Sie sehen können, ist es nicht ganz perfekt, aber wenn wir nur an- und ausziehen, können Sie sehen, dass die Jacke über der schwarzen liegt. Aber was wir jetzt tun wollen, ist diesen Clip zu verschachteln. Nesting komprimiert einfach alles, was Sie getan haben , und legt es beispielsweise in eine neue Ebene. Normalerweise klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen nach unten, klicken auf Nest und drücken einfach OK. Ich habe meine eigene Tastenkombination auf meiner Maus, ich drücke einfach die Scroll - oder Radtaste und sie ist im Grunde nur für mich verschachtelt. Sobald wir den Clip verschachtelt und alles zu einem zusammengefasst haben , gehen wir zum Effektkontrollfeld und geben Transform ein. Der Grund, warum wir Transform verwenden, ist, dass wir in der Planungsphase erwähnt haben , dass die Jacke an uns heranfliegen soll. Du bekommst die Transformation, wir ziehen sie an, und das wird es uns ermöglichen, das zu tun. Sie haben hier die Transformation, und wir werden die Position ändern und die Position mit einem Keyframe versehen. Im Grunde genommen, wenn du die Jacke an dieser Position beenden möchtest , so können wir hier einen Keyframe erstellen und ihn einfach bis zum Ende bewegen. Alle Änderungen, die wir jetzt vornehmen, wenn wir sie durchspielen, gehen an uns weiter. Zu Beginn wollen wir, dass die Jacke komplett außerhalb des Bildschirms ist, und wir spielen weiter. Es bewegt sich tatsächlich viel langsamer, als ich es ursprünglich möchte, also können wir diesen Keyframe tatsächlich hierher verschieben. Es fängt etwas später und es fliegt auch schneller weiter. Ich glaube, ich möchte , dass die Jacke hier zu mir fliegt. Ich werde tatsächlich beide Keyframes verschieben und einfach weiterschauen , um sicherzugehen, dass es gut aussieht. Ich kann es auch etwas früher weiterfliegen lassen. Nun, wenn wir hier runter gehen, können wir das Häkchen hier entfernen, da steht, dass die Komposition Belichtungswinkel verwendet aber wir haben keinen, also können wir das Häkchen entfernen, und genau hier können wir eine Zahl bis 360 eingeben , sodass wir über 180 haben können, und wie Sie sehen können, ist die Jacke jetzt wie eine unscharfe Bewegung. Wenn wir es weiter erhöhen, wenn wir es auf 10 verringern, hat es nichts. Wir bleiben vorerst bei 180 . Lass es uns einfach abspielen. Ich schaue mir dieses Filmmaterial immer wieder an und ich denke, es ist einfach nicht genau so, wie ich es möchte. Ich glaube, ich möchte, dass eine Jacke genau hier an mir liegt, also werde ich die Jacke genau hier beenden. Ich verschiebe den Clip rüber. Ich denke, das ist für mich besser. Wie ihr seht, hat der Clip diesen komischen Teil , den wir nicht haben wollen. Wir werden hier also zu diesem Schlüsselbild übergehen, dem sich die Jacke in ihrer endgültigen Position befindet. Drücken Sie Alt, verschieben Sie diesen Clip, drücken Sie Alt, verschieben Sie den Clip. Wenn er rüberwischt, sieht das viel besser aus und ich bin viel glücklicher damit. Im Grunde werden wir diesen Spiegel hier maskieren , damit er nicht vollständig über den Spiegel fliegt, weil er so ein bisschen kitschig aussieht. Also werden wir es wieder verschachteln. Ich habe meine Abkürzung hier, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und auf Nest klicken. Holen Sie sich jetzt die Maske hier, die kostenlose, und klicken Sie einfach über den Spiegel. Reduziere die Feder. Wenn wir es uns jetzt ansehen, gleitet es, als wäre es hinter dem Spiegel zurück auf uns. Nett. Wenn wir es uns jetzt von Anfang an ansehen, komme ich rein, klicke, wische, klatsche und gehe dann aus dem Bild. Technisch gesehen könnte das Video hier gedreht werden, aber ich werde euch ein paar zusätzliche Tipps und Tricks geben , um das Ganze ein bisschen reibungsloser zu gestalten. 10. Abschließende Maskierungsdetails hinzufügen: [MUSIK] Was wir tun werden, ist alles auszuwählen. Sie können das nur durch Klicken und Ziehen tun oder Sie können natürlich „Befehl A“ drücken. Ich werde es wieder verschachteln. Jetzt fügen wir dem Clip den Transformationseffekt erneut hinzu, scrollen nach unten, entfernen das Häkchen für den Verschlusswinkel der Komposition und geben 180 ein. Was wir tun werden, ist die Skala des Clips auf 102 zu erhöhen. Sie können einen beliebigen Wert wählen, aber im Grunde können wir den Clip so aber im Grunde können wir verschieben und ich füge etwas Shake hinzu, um etwaige Unvollkommenheiten in der Maskierung zu verbergen. Ich gehe hierher und wir gehen einfach zu dem Teil, an dem die Jacke tatsächlich gewechselt wird. Was ich tun möchte, ist zwei Frames zurück zu bewegen. Sie können die Pfeiltasten verwenden, zweimal darauf drücken, zwei Frames zurückgehen , dann erstellen wir ein Positionsschlüsselbild. Im ersten Teil dieses Clips werden wir einen Keyframe vorwärts bewegen und ihn buchstäblich nach rechts und nach oben verschieben . Achte darauf, dass du nicht zu weit gehst. Wenn du diese schwarzen Balken hier unten hast, willst du sie nicht. Dann gehen wir einen Schlüsselframe vorwärts und dann machen wir den umgekehrten Weg. Gehen Sie voran. Diese können buchstäblich einfach zufällig sein, es spielt keine Rolle. Dann möchten Sie ganz am Ende auf diesen Reset-Parameter klicken, um zur normalen Position zurückzukehren, an der er sich befand. Wenn wir es uns noch einmal ansehen, haben wir ein kleines Verwackeln der Kamera. Dadurch werden zum Beispiel alle Positionsfehler ausgeblendet , die ich möglicherweise gemacht habe. Wie Sie hier sehen können, bewegen sich meine Füße, wenn ich mich vorwärts bewege, aber wenn Sie es zum ersten Mal sehen , ist es darin ziemlich versteckt. Jetzt können wir das wieder machen, wenn die Jacke überrutscht. Wir können dies auch tun, indem alle diese Masken hier hervorheben. Ich drücke „Command C“ oder „Control C“. Ich kopiere es. Ich gehe zu der Stelle, an der die Jacke reinkommt, schiebe zwei Bilder zurück und drücke auf „Einfügen“. Da dies ein längerer Übergang ist, können wir, wenn wir möchten, sogar noch ein paar hinzufügen . Wir können hineinzoomen. Sie können sehen, wenn diese blaue Schaltfläche hier hervorgehoben wird , dort befindet sich ein Keyframe und wenn sie grau wird, gibt es keinen Keyframe. Wir können noch ein paar hinzufügen. Gehen wir zum Beispiel nach rechts und noch einmal hoch, runter . Ich werde es zurücksetzen. Schau es dir noch einmal und dann können wir diese auch hervorheben. Drücken Sie „Command C“. Wie Sie sehen können, wenn ich klatsche, bewege ich mich tatsächlich ein bisschen zu viel. Genau das können diese Positions-Keyframes tatsächlich ein wenig verbergen. Ich gehe zu dem Punkt, an dem ich klatsche, gehe ein paar Bilder zurück, drücke „Command V“ und dann ändere ich so ziemlich alles und dann verlasse ich das Bild. Lass es uns noch einmal durchspielen , damit ihr es euch ansehen könnt. Das ist so ziemlich der Maskierungsabschnitt des behandelten Videos. Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich die Beleuchtung hier oben leicht verändert hat. Man kann sehen, dass es ein bisschen heller wird und das liegt nur daran, dass wir in einem Raum fotografieren, in dem wir nicht volle Kontrolle über das Licht hatten. Wenn Sie das wirklich ändern möchten, können wir hier zur verschachtelten Sequenz übergehen. finde den Clip, in dem er seine Farbe ändert, also das ist der, in dem er einschneidet und wir können hier einen etwas helleren Bereich sehen hier einen etwas helleren Bereich und wir können zur Lumetri-Farbe übergehen. Wir werden in der nächsten Lektion über die Farbkorrektur sprechen , aber nur als kurze Einführung können wir hier die Farbe des Clips anpassen , also vielleicht den Schatten etwas anheben. Ich bin mir nicht sicher , wie das aussehen wird. In diesem Teil hier geht es darum, herumzuspielen und sicherzustellen , dass Sie es einfach optimieren. viele Optimierungen erforderlich, sei es Wenn wir Masken machen, sind viele Optimierungen erforderlich, sei es, indem wir nur bestimmte Bereiche auswählen und sie dann ein bisschen heller machen, sie ein bisschen dunkler machen, nur um dem Clip zu entsprechen aber mit diesen Shakes. Das Wackeln der Kamera hilft dabei, einige dieser Unvollkommenheiten zu verbergen , wofür es so ziemlich da ist. [RAUSCHEN] Wir haben das Video durchgeschnitten, maskiert und diese Masken positioniert. Jetzt ist es an der Zeit, die Farbkorrektur vorzunehmen [nicht hörbar]. [MUSIK] 11. Farbkorrektur und Sounddesign: [MUSIK] Nachdem wir den Teil des Videos geschnitten und maskiert haben , was die komplexeren Teile sind, gehen wir nun zur Farbkorrektur und zum Sounddesign über, die einfacheren Teile. Wir sind jetzt in Premiere Pro und wir haben offensichtlich die fast fertigen Produkte, die ich noch einmal für Sie spielen werde , damit Sie sie sich ansehen können. Das erste, was ich euch zeigen werde, ist die Farbkorrektur eures Videos. Ich lege meine Farbkorrektur manchmal gerne auf eine Einstellungsebene, weil ich sie dann bei einfach ein - und ausschalten Farbkorrektur einfach ein - und ausschalten kann, damit ich sehen kann , wie sie vorher und nachher aussah. Wenn wir hier oben zum Tab Lumetri Color wechseln. Wenn Sie den Tab Lumetri-Farbe nicht haben, können Sie zu Fenster und dann zu Lumetri-Farbe gehen und sicherstellen, dass er angekreuzt ist und das Panel angezeigt wird. Das erste, was wir hier haben, ist der Weißabgleich. Wenn Sie eine Kamera haben, ist sie oft nicht auf den richtigen Weißabgleich eingestellt, was im Grunde bedeutet, dass alles, was auf dem Bild weiß ist , möglicherweise nicht das wahre Weiß ist , das es sein muss. Wenn Sie mit der Temperatur herumspielen, kühlt sie sie ab oder erwärmt sie, je nachdem, welchen Weg Sie gehen. Das Gleiche gilt für den Farbton. Dadurch wird dem Bild ein grüner oder magentafarbener Farbton hinzugefügt. Wenn Ihr Weißabgleich deaktiviert ist, können Sie hier auf diese Pipette klicken , mit der Sie einen Teil des Bildes abtasten können . Sie müssen etwas auswählen, das entweder ein mittleres Grau oder ein Weiß ist , und wenn Sie darauf klicken, sollte dieser Teil weiß werden, aber manchmal funktioniert das nicht so gut. Ich finde, es sieht okay aus, als wir es gedreht haben. Wenn überhaupt, möchte ich es etwas abkühlen. Als nächstes haben wir den Tab Light. Wir haben Belichtung, Kontrast, Glanzlichter, Schatten, Weiß- und Schwarztöne. Belichtung passt quasi nur das Gesamtbild an und macht es entweder heller oder dunkler. Kontrast ist im Grunde der Unterschied zwischen den Lichtern und den Schatten. Es dehnt es ein bisschen mehr aus. Wie Sie sehen können, werden die Schatten etwas dunkler, wenn wir mehr Kontrast hinzufügen . Wenn wir den Kontrast verringern, werden die Schatten natürlich etwas heller. Glanzlichter und Schatten. Wenn Sie sich ein Bild und das Lichtspektrum von dunkel bis hell vorstellen , haben wir im Grunde einen Mittelpunkt und der Mittelpunkt trennt im Grunde die Lichter und die Schatten. Die Highlights wirken sich auf alles über diesem Mittelpunkt aus. Ich spiele damit herum, man kann hier so ziemlich diese weißen Wände sehen, die Decke wird betroffen und Schatten wirken sich auf die untere Hälfte aus. Meine Hose hier, meine Hinterbeine werden hier am stärksten betroffen sein. Nun, bei Weiß und Schwarz wirkt sich das so ziemlich auf die Extreme des Spektrums aus. Du kannst hier sehen, ob ich die Weißtöne beeinflusse, das sollte diesen Teil hier beeinflussen, wo der Himmel ist , der ein bisschen ausgeblasen ist. Das Gleiche gilt für die Schwarzen. Sollte hier so ziemlich die Rückseite meiner Beine betreffen. Jetzt ist der nächste Tab der Tab Creative, und hier können Sie sozusagen ein bisschen kreativer werden. Sie können eine LUT hinzufügen, die für Lookup Table steht. Dies ist im Grunde eine Farbvoreinstellung für Ihr Video. In Premiere Pro haben Sie ein Drop-down-Menü mit einer Reihe vorgefertigter LUTs und können einfach die auswählen, die Ihnen gefällt und zu Ihnen passt. Sie können sie durchblättern. Andere Bearbeitungsprogramme haben ihre eigenen LUTs vorinstalliert, aber Sie können diese tatsächlich von anderen Entwicklern herunterladen oder sogar Ihre eigenen erstellen. Jetzt fügt Premiere Pro standardmäßig eine LUT mit einer Intensität von 100 hinzu. Sie können das auf 200 erhöhen, wenn Sie möchten, aber das sieht nicht gut aus, oder Sie können es auf etwas reduzieren, von dem Sie denken , dass es zu Ihnen passt. Ich werde es irgendwo in der Nähe dieser Marke hier aufbewahren. Ich mag gerundete Zahlen, also belasse ich es bei 35. Wenn Sie sehen möchten, wie es vorher und nachher aussieht, können Sie dieses Augenlogo hier einfach ein- und ausschalten. Ich gehe zurück zum Tab Grundkorrektur und mache ihn einfach ein bisschen heller. Ich denke, die Schatten hier sind ein bisschen zu zerquetscht, also werde ich das etwas erhöhen und vielleicht einfach den Kontrast ein wenig erhöhen. Nun, hier unten haben Sie eine Reihe anderer Funktionen. Wir haben die Farbräder, und damit können Sie im Grunde verschiedene Farben in die Schatten, Mitteltöne und Lichter injizieren . Die Schatten sind der untere Teil des Spektrums, die Glanzlichter der obere Teil des Spektrums, Mitteltöne die Mitte. Mit diesem Schieberegler hier können Sie nach oben und unten gehen. Es dunkelt den von Ihnen ausgewählten Bereich entweder ab oder hellt ihn auf. Ich werde die Schatten dort lassen, wo sie sind. Mitteltöne, vielleicht spiele ich mit den Farben herum und sehe, was mir gefällt. Ich mag es, etwas Blau in meinem Bild zu haben, also werde ich einfach ein bisschen Blau hineinpumpen vielleicht die Helligkeit des Mitteltons etwas verringern. Höhepunkte. Ich werde es leicht auf Gelb bringen. Diese Farbräder sind so angeordnet dass, wenn Sie sich hier zum Beispiel nach unten zum Blau bewegen , die komplementäre Farbe die Farbe ist die sich vollständig auf der gegenüberliegenden Seite befindet. Diese Farben werden in der Regel gut funktionieren, ähnlich wie ich es hier gemacht habe. Mitteltöne, ich habe sie leicht ins Blau verschoben , und dann die Glanzlichter, ich habe sie in den gelb/orangefarbenen Bereich verschoben, der so ziemlich die gegenüberliegende Seite des Rades ist. Nachdem wir unser Video so gut wie farblich angepasst haben , nur um es ein bisschen heller und druckvoller zu machen , gehen wir zu einer kurzen Sounddesign-Lektion über, wie Sie etwas Design hinzufügen können etwas Design hinzufügen , damit sich Ihre Videos ein bisschen voller ansprechender anfühlen. Was ich tun möchte, ist ein Rauschen von Soundeffekten hinzuzufügen, die in den heutigen Videos sehr beliebt sind in den heutigen Videos sehr beliebt wenn die Jacke herunterrutscht. Ich habe meine Soundeffektbibliothek bereits in meine Premiere Pro importiert . Sie können diese online bekommen. Sie können dies von Websites wie Epidemic Sound oder Artless herunterladen . Sie alle haben ihre eigenen Soundeffektbibliotheken. Ich werde Torch Whoosh 9 verwenden. Wenn wir darauf doppelklicken, können wir sehen, dass es hier im Projektfenster erscheint und wir können es hören. [LÄRM] Ich möchte herausfinden, wo der Höhepunkt dieser Bewegung ist, worum wo der Höhepunkt dieser Bewegung ist, es meiner Meinung nach hier geht, und ich werde den Soundeffekt überziehen . Wenn wir hineinzoomen, können wir sehen, dass der Höhepunkt des Soundeffekts ungefähr hier ist und der Abspielkopf hier drüben ist. Was wir tun können, ist die Clips zu verschieben, indem Befehl drücken, und wir können entweder nach links oder rechts gehen. Dadurch wird im Grunde alles, was Sie ausgewählt haben, um die Anzahl der Frames, für die Sie es definieren, verschoben . Sagen wir, wenn ich eins drücke, wird es um ein Bild verschoben. Wenn ich zweimal nach links gehe, wird es um zwei Frames verschoben. Wenn wir jetzt zuhören und es uns noch einmal ansehen. [RAUSCHEN] Es ist nicht perfekt, aber es klingt viel besser und es macht das Video ein bisschen ansprechender anzusehen. Was ich tun werde, ist die Lautstärke zu reduzieren. Wenn Sie den Clip auf der Audio-Timeline vergrößern, wird standardmäßig den Clip auf der Audio-Timeline vergrößern, diese Zeile hier angezeigt, und diese Linie ist die Lautstärke dieses Tracks. Wir können es auf minus 13 reduzieren. Ich denke, es ist ein bisschen zu lang. Die Jacke und hier der Soundeffekt geht immer noch. Was wir tun können, ist den Clip zu beschleunigen. Ich habe den Buchstaben R, auf das Rate Stretch-Werkzeug eingestellt ist, dem wir den Clip dehnen können , sodass er [NOISE] langsamer klingt. Lass mich das ein bisschen lauter machen, damit du es hören kannst. [LÄRM] Es ist offensichtlich nicht das, was wir tun wollen, aber wir können es beschleunigen, indem wir etwas näher ran ziehen. Wenn wir das jetzt tun, bewegt sich der Peak dieser Audiowellenform nach links. Lass es uns einfach spielen, damit du es hören kannst. [RAUSCHEN] Ich verschiebe es buchstäblich um vielleicht ein oder zwei Frames. Meiner Meinung nach klingt der Soundeffekt okay, aber ich denke, er ist für meinen Geschmack etwas zu hoch, also gehe ich in das Effektfenster und tippe Lowpass ein. Wenn ich den Tiefpass nach oben ziehe, im Grunde alle höheren Frequenzen herausgeschnitten und die niedrigeren Frequenzen des Soundeffekts oder des Sounds , den Sie wählen, wiedergegeben. Wenn Sie sich nun die Effekte ansehen, können Sie sehen, dass der Cutoff bei 1.495 Hertz liegt, aber ich setze ihn auf, sagen wir vorerst, 1.500, und lassen Sie uns hören, wie sich das anhört. [RAUSCHEN] Das verleiht ihm einen gedämpfteren Soundeffekt. Das ist vielleicht ein bisschen zu viel, also gehe ich auf 4.500. Es geht darum, einfach herumzuspielen und zu sehen, was Ihrer Meinung nach gut klingt. Normalerweise steckt Musik dahinter, also solltest du es nicht zu laut machen. Sie möchten die Musik nicht übertönen, aber Sie möchten auch nicht, dass die Musik den Soundeffekt überwältigt. Wenn Sie hören möchten, wie es sich ohne Tiefpass anhört , können Sie hier diese „Bypass“ -Taste drücken, Sie kreuzen es an. Ich persönlich denke, das ist für mich zu viel. Ich schalte es wieder ein. [LÄRM] Da haben wir das Sounddesign genau da. Verschiedene Sounds zu deinem Video. Wenn Sie beispielsweise eine weitere hinzufügen möchten, klicken Sie hier. Wir haben ein Klicken mit dem Telefon im Zimmer aufgenommen, [LÄRM], aber für mich ist es ein bisschen zu weit weg. Sie können einen Klick-Soundeffekt online herunterladen und ihn einfügen. [NOISE] Das Gleiche gilt auch für einen [NOISE] Clap-Soundeffekt . Das kannst du reinlegen. Wenn Sie diese Videos für TikTok oder Instagram Reels drehen, können Sie die Musik natürlich für TikTok oder Instagram Reels drehen, jederzeit herunterladen. Sie können es auf Ihrem Telefon auf dem Bildschirm aufnehmen, in Ihre Bearbeitungssoftware importieren und es bearbeiten, wenn Sie möchten. Die Änderungen hier sind so gut wie abgeschlossen. Jetzt ist es an der Zeit, dass wir das Video exportieren und auf einer beliebigen Plattform veröffentlichen. Ich gehe gerne zum Ende des Videos und kann O drücken, um es zu markieren. Dadurch wird im Grunde ein Bereich ausgewählt in dem Premiere Pro erkennt , dass ich diesen exportieren möchte. Manchmal hast du am Ende des Films mehr Clips , mit denen du herumgespielt hast , die du nicht gelöscht und wenn du die Ausgabe nicht einstellst, wird das alles exportiert. Das willst du nicht tun. Ich habe meinen In- und Output eingestellt und wir gehen hier zum Export. Nun, das Format, das Sie wählen möchten , liegt ganz bei Ihnen , aber wenn wir zum Beispiel auf Instagram posten , wähle ich gerne H.264. Sie sehen, dass wir hier diese schwarzen Balken haben, was wir nicht wollen. Ich möchte die Abmessungen des Videos ändern und wir können das auswählen, indem wir auf „Quelle anpassen“ klicken. Match Source entspricht im Grunde der Reihenfolge, in der wir das Video bearbeitet haben. Wenn wir einen mobilen Clip einfügen, der vertikal ist, wird eine vertikale Sequenz erstellt, und die exportierte Sequenz, wenn Sie auf „Quelle anpassen“ klicken , passt sie an diese an. Für mich, ein persönlicher Tipp für Instagram, poste ich nicht in 4K, und 4K ist ein Breitenwert von 2.160, wenn es sich um ein Hochformat handelt. Ich ändere das gerne auf 1080p. Was ich hier für die Breite mache, ist dass ich das als 1.080 eintippe, und wenn dieses Schloss im Grunde gesperrt ist, ändert es auch das Verhältnis von Höhe zu Höhe. Es sperrt das Pixelverhältnis. Wenn Sie das nicht getan haben, gehen wir zum Beispiel zurück zu 2.160 und ich öffne das Schloss und ändere es auf 1.080 Die Höhe bleibt immer noch bei 3.840. Stellen Sie sicher, dass das Schloss angeklickt ist , damit sich alles für Sie ändert. Wir gehen auf 1.080 als Breite. Stellen Sie einfach sicher, dass alles andere in Ordnung ist. Bildrate von 30 Bildern pro Sekunde ist gut für Instagram und TikTok da sie auf den meisten Mobilgeräten die reibungsloseste Wiedergabe ermöglicht . Als Nächstes wählen Sie einen Ort aus, an dem Sie es speichern möchten. Ich speichere es gerne auf meinem Desktop und wir können es nennen, wie wir wollen. Ich nenne es Skillshare Masking Class, und dann [MUSIK] drückst du einfach auf „Exportieren“ und dein Video ist so ziemlich bereit, auf Instagram, TikTok oder einer anderen Social-Media-Plattform, auf der du das Video teilen möchtest, hochgeladen TikTok oder einer anderen Social-Media-Plattform, zu werden. [MUSIK] 12. Schlussgedanken: [MUSIK] Herzlichen Glückwunsch , dass Sie es bis zum Ende dieses Kurses geschafft haben. Während des gesamten Unterrichts hast du gelernt, eine Maske zu zeichnen und zu verstehen, was eine Maske ist. Wir haben einige Möglichkeiten durchgesehen wie Masken verwendet werden können, wir haben einige Beispiele für das, was ich gemacht habe, durchgesehen und hoffentlich konntet ihr verstehen, wo ich maskiert habe und was ich maskiert habe. Dann haben wir unser eigenes Video geplant, bearbeitet, farblich bewertet und mit Sound gestaltet sowie das Video exportiert. Als ich das erste Mal The Barley Mountain Time gepostet habe, die echt maskiert, habe ich sofort eine Menge Views und Kommentare von Leuten bekommen , die meine Beiträge vorher nie kommentiert hätten . Die Leute haben mich gefragt, wie hast du das gemacht? Kannst du uns ein Tutorial geben? Die Leute schicken es an andere Leute und sagen, wie machst du das? Innerhalb von etwa einem Monat nach dem Posten von Videos wuchs ich von 23.000 Followern auf 80.000. meinen Instagram-Statistiken hatte ich, glaube ich rund 3.000 Follower pro Tag und die Anzahl der Aufrufe stieg innerhalb weniger Wochen von Null In meinen Instagram-Statistiken hatte ich, glaube ich, rund 3.000 Follower pro Tag und die Anzahl der Aufrufe stieg innerhalb weniger Wochen von Null auf 18 Millionen Views. Mein Handy ging aus, es wurde ein bisschen verrückt und es war ein ziemlich lustiger Moment, diese kurze Phase der Viralität zu erleben. Was mir an diesem ganzen Prozess Spaß gemacht hat, war nicht ein Video zu erstellen, das viral wurde, sondern die Tatsache, dass ich etwas geschaffen habe , das mir entspricht, das Spaß gemacht hat und auch meine eigenen Bearbeitungsfähigkeiten herausforderte. Die Nebenwirkung war dann, dass es den Leuten wirklich Spaß gemacht hat und es gut lief. Was ich euch sagen möchte, ist, dass ihr, wenn ihr diese Dinge erschafft, nicht das Ziel habt, große Zahlen zu bekommen. Genieße einfach, was du kreierst, und achte darauf , dass alles, was du kreierst, ein bisschen deinen eigenen Stil, ein bisschen dein eigenes Flair hat . Stellen Sie immer sicher, dass Sie sich selbst herausfordern denn wenn Sie es nicht tun, können Sie niemals besser werden. Eine Sache, die ich sagen möchte , ist , dass es nicht unbedingt falsch ist, zu kopieren, aber ich wollte nur sichergehen, dass ihr eurem eigenen Flair eine eigene Note verleiht und sicherstellt , dass ihr euch tatsächlich selbst bemüht, so etwas zu kreieren. Wenn es gut läuft, ist es großartig. Wenn nicht, solange du Spaß daran hattest, es zu machen, solange es dich herausgefordert hat, dann denke ich, das ist alles, was zählt. Ich habe dir eine Reihe von Tipps und Tricks zum Maskieren gegeben, sogar zur Farbkorrektur und zum Sounddesign. Ich würde gerne sehen, was ihr erstellt, und wenn ihr etwas erstellt, lade es bitte in die Projektgalerie unten hoch. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr gemacht habt. Danke, dass du dir die Zeit genommen hast, mit mir etwas über Maskieren zu lernen. Ich hoffe, du hast etwas Wertvolles gelernt , auf Wiedersehen [MUSIK].