Verwandle deine Kunst: Nimm Procreate zu kreativen Hintergründen | Jill Gustavis | Skillshare
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Verwandle deine Kunst: Nimm Procreate zu kreativen Hintergründen

teacher avatar Jill Gustavis, Everyday, illuminated

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:06

    • 2.

      Kursprojekt

      1:52

    • 3.

      Analoge Optionen erstellen

      9:42

    • 4.

      Beginne mit einem Foto

      3:54

    • 5.

      Mit Bearbeitung zum Erfolg

      10:06

    • 6.

      Importieren in Procreate

      4:02

    • 7.

      Maskenebenen

      8:15

    • 8.

      Schichteigenschaften

      7:10

    • 9.

      Anpassen und Hinzufügen von Farbe

      12:23

    • 10.

      Export und Anwenden

      6:26

    • 11.

      Schlussbemerkung

      2:36

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

101

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Erschaffe dir mutige original mit deinem einzigartigen Stil, ohne die Angst davor zu haben, deine Kunst zu ruinieren. Du kannst eine Kombination aus Thumbnails, thumbnails, und digitalem Compositing verwenden, du lernst die Vorschau von Hintergrundoptionen und testest all deine Ideen für deine Arbeit in deinem Fortschritt (WIP), bevor du mit der ersten Markierung you Steige dein Vertrauen in neue Ideen und kreatives Wachstum durch die Möglichkeit deiner sicheren Spielfläche ein und gehe ihnen zu einem einen, auf dem du deine kostbare Energie ausgegeben hast. Digitales Compositing ermöglicht unzerstörbare Edits, die deine kreativen Säfte ohne Risiko steifen lassen. Sobald du den Prozess gelernt hast, wirst du schnell herausfinden, dass es so viele weitere Anwendungen für dieses digitale Tool in deiner analogen Kunstpraxis gibt!

Tust du es nie:

  • Erreichte diesen Punkt in der Kunst, wo du gerade das Thema deines Stücks fertig gemacht hast und du hast noch viel weißer Raum drumherum anstarrst und dich „Now what fragst?
  • Suche nach dem Mut, einen neuen oder mutigen background zu probieren, aber lass dich darauf ab, ihn weiß zu lassen, oder einen sicheren (aber vielleicht langweiligen) Hintergrund zu verlassen, denn „Was, wenn meine neue Idee nicht gut aussieht“?
  • Nutze eine Chance und teste eine neue spannende background nur, um herauszufinden, dass es nicht das beste Passt zu diesem bestimmten Kunstwerk, wenn es drin ist?

Ich war da und wünschte, ich hätte einen Kristallball gehabt, um zu sehen, wie meine Ideen aussehen würden, oder unsicher zu sein, was ich hinzufügen soll, und frage mich, welche Farbe, Textur, Stil mein Stück komplett machen würde. Ich wusste, wie man Masken in Photoshop macht, aber es war einmal, dass ich gelernt habe, wie man Masken in Procreate kreiert und die Umdrehung von Skizze beschleunigen kann, dass ich spürte, wie leicht ich neue Ideen auf der Fliege testen und wieder auf meine Kunst zurückkehren konnte.

Wir werden es von Anfang an abdecken:

  • Wie Thumbnails dir helfen, noch mehr Optionen zu erkunden, größere Ideen auszuprobieren und noch zufriedenstellendere und einzigartige Lösungen zu produzieren.
  • Genaue art und -bearbeitung, um das Beste aus dem Mock herauszuholen.
  • Basic Procreate Tools wie Import, Ebenen, Ebenenmasken, Ebeneneinstellungen und Export.
  • Wie du nach tollen Entscheidungen in deinen geschichteten Optionen suchst und dich auf dem perfekten Spiel einwählst.
  • So verfeinert man dein kompositorisches Bild und sieht genau, was deine nächsten Schritte sind.
  • Die Idee des Miniaturbildes auf das Originalkunstwerk anwenden.
  • Deine kreative und originelle Kunstwerke evaluieren und feiern

Für das Kursprojekt kannst du Hintergrundoptionen für dein eigenes in-progress Kunstwerk mit Miniaturansichten erforschen und Procreate verwenden, um deine Lieblingskombination zu gestalten, um dich in echtem Leben auszuprobieren!

Dieser Kurs ist ein großartiger Prozessleitfaden für alle, die 2D-Kunstwerke erstellt und auf Hintergründen gestumpft wird. Egal, ob du indecision oder Angst vor einem Stück hast, an dem du Energie verbracht hast, der zentrale Wert dieser Schritte ist, dir Raum zu geben, deine kreativeren oder „verrückten“ Ideen zu erkunden, ohne dass du ein schreckliches Risiko hast, das dich in unbekannter Erde wagt. Durch die digitale Arbeit können wir aufregen, wie dieser große nächste Schritt mit der wunderbaren Option zum „rückgängig machen“ aussehen würde.

Der Prozess ist einfach, aber die Anwendungen sind sehr groß.

  • Mein Favorit ist, in Miniaturansichten mit möglichen Hintergründen zu fallen. Wir werden das während des Kurses eingehend abdecken!
  • Zu viel weißer Platz im Startstück? Versuche zusätzliche Elemente hinzuzufügen und sie herumzuschieben, um zu sehen, wie sie deine Komposition verbessern können.
  • Teste deine Arbeit aus oder erstelle neue digitale Composites für Provisionen, Drucke, Muster oder Lizenzmöglichkeiten
  • Vermeide es zu überarbeiten. Hone in die richtige Farbe ein, um spät im Spiel hinzuzufügen, oder sieh nach, ob zusätzliche Ebenen überhaupt notwendig sind. Nicht mehr, „Ich hätte vor 3 Schichten aufhören sollen“...

Du hast kein Procreate sondern möchtest dieses deinem Prozess hinzufügen? Du kannst den Kurs in Photoshop oder einem anderen Programm mit Schichtung und Maskierung erledigen. Die genauen Schritte und Werkzeuge können ein bisschen anders sein, aber das Ziel und der Fluss sind gleich!

Wenn du bereit bist, deine Hintergründe auf die nächste Ebene zu bringen oder einfach nur ein wenig Sicherheit haben möchtest, dass der Hintergrund, den du dir vorstellst, die richtige Wahl ist, dann hilft dir dieser Kurs dabei, diese Ideen für die beste Passform zu „ausprobieren“. Verabschiede dich von langweiligen (oder leer!) Hintergründe und hallo zu neuen Kunst, die deinen einzigartigen Stil wirklich zum Ausdruck bringt!

Ich kann es kaum erwarten, zu teilen, wie dieser Prozess anfangen kann, deine Arbeit mit originellen und furchtlosen Hintergründen zu verwandeln!

Brauchst du weitere Hilfe oder möchtest du tiefer eintauchen? Hier sind einige zusätzliche Ressourcen!

Tue mehr mit Masken in Procreate:

Tue mehr mit Thumbnails:

Music „Aquarell“ von Utah (via MusicBed)

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jill Gustavis

Everyday, illuminated

Kursleiter:in

Welcome!

Whether you're totally new to watercolor, or just looking to dive a little deeper I've got loads of insight into my favorite medium that I think you'll love! If watercolor's not your thing, I also got you covered with a selection of creative process classes that give you a sneak peek into my studio and sketchbook practice!

Scroll down, dive in, and shout out if you want to say hi! I love chatting with students!


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Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Bist du ein Künstler? jemals das Thema Ihres Kunstwerks fertiggestellt und lieben Sie es? Aber was du nicht liebst, ist diese leere, weiße Leere von Raum um ihn herum. Die Unentschlossenheit, die Angst, die Möglichkeiten? Was wäre, wenn es eine Kristallkugel gäbe, um zu sehen, wie Optionen aussehen, bevor Sie sie für Ihre Kunst festlegen? Bringen Sie die Faszination der Möglichkeiten zurück und transformieren Sie Ihre Kunst mit Masken in Procreate , um kreative Hintergründe anzuprobieren. Hallo! Ich bin Jill. Ein lebenslanger und autodidaktischer Künstler der hauptsächlich im Aquarell arbeitet Wie viele von Ihnen wissen, bin ich ein großer Fan von Skizzenbucharbeit und Ausprobieren von Ideen, bevor ich mit voller Kraft eintauche. Mein Weg durch die Angst, Hintergründe hinzuzufügen, nutze dies natürlich mit Hilfe einer digitalen Kristallkugel, Procreate. Aber ich mache keine digitale Kunst. Ich höre dich. Diese Klasse verwendet Procreate als Werkzeug zum Zusammensetzen und Ändern von Kunstwerken und Miniaturansichten, die physisch erstellt wurden. die Vorteile der zerstörungsfreien Bearbeitung nutzen, um mit Ihren Ideen zu spielen, werden Sie schneller und mit weniger Angst zufriedenstellende Ergebnisse in Ihrer realen Kunst erzielen. Kunstwerk ohne Angst, wer wusste das. diesen Prozess letzten Sommer auf meinem Instagram teilte, erhielt ich so viele Interessen, dass ich wusste, dass ich ihn in einer Klasse mit Ihnen teilen musste. Du hast weder Procreate noch ein iPad? Dieser Prozess funktioniert mit jeder App oder Software, die über Ebenen und Maskierung verfügt. Diese Klasse ist perfekt für Künstler aller Niveaus, die 2D-Medien verwenden. Am Ende des Kurses erfahren Sie, wie Miniaturansichten Ihnen helfen Ideen zu sortieren und kreativere und einzigartigere Lösungen zu finden, mit denen das Fotografieren und Bearbeiten eine genaue Erfassung von Ihr Kunstwerk bietet hilfreichere Modelle. Wie man Ebenen und Schnittmasken erstellt und wann man sie verwendet, wie man Ebenen und Ebeneneffekte voll ausnutzt, um mögliche Kombinationen von Ideen zu erkennen und es Ihnen zu ermöglichen, sicher vorzugehen . Wenn Sie Ideen haben, die Sie ausprobieren wollten, aber das Whitepaper und innere Kritiker haben Ihnen gesagt, dass sie zu riskant sind. Wir sehen uns in der ersten Lektion, um Ihnen zu zeigen Wagemut nicht beängstigend bedeuten muss. [MUSIK] 2. Kursprojekt: Die besten Prozesse sind diejenigen , die sich sofort auf Ihre eigene Arbeit anwenden können. Mithilfe eines eigenen Gemäldes, das gerade bearbeitet wird, erkunden Sie Optionen zum Hinzufügen von Farbe mithilfe von Miniaturansichten. Sie können wählen, ob Sie den Hintergrund erkunden möchten, wie ich es hier mache, zusätzliche Elemente oder was auch immer Sie mit diesem Prozess möchten. Wenn Sie gerade keine Arbeit in Arbeit haben, gerne das bereitgestellte Bild des Gemäldes verwenden , das ich verwenden werde, nur um die Schritte in der Klasse durchzugehen. Verweisen Sie auf Ihre laufende Arbeit, erstellen Brainstorming von Ideen mithilfe von Miniaturansichten in allen Medien, in denen Sie arbeiten möchten, fotografieren Sie Ihre Miniaturansichten und arbeiten Sie in Bearbeitung. Bearbeiten Sie die Dateien und importieren Sie sie in Procreate. Sie können Photoshop auch verwenden , wenn Sie weder Procreate noch ein iPad haben. Mit einer Ebenenmaske isolieren wir unser Motiv zeigen alle darunter liegenden Ebenen auf. Entdecken Sie, wie jeder mögliche Hintergrund das Gemälde verändert, indem Sie die Deckkraft ausblenden, anpassen oder Ebeneneffekte verwenden , um neue Ideen zu entwickeln. Verwenden Sie eine Schnittmaske, um zusätzliche Änderungen hinzuzufügen und Ihre nächsten Schritte zu planen. Exportieren Sie Ihre Kreation und verwenden Sie sie als Referenz , um die Magie Ihres tatsächlichen Kunstwerks nachzubilden. Es ist auch toll, sich daran zu erinnern , dass der Prozess nicht dazu da ist , Perfektionismus zu ermöglichen. Sondern, um Ihnen zu helfen, Ideen zu brauen und einen Weg nach vorne zu finden , in dem Sie kompetent und mit dem Sie zufrieden sind. Teilen Sie unbedingt Ihre Schritte und natürlich Ihr Endprodukt mit. In der Projektgalerie würde ich gerne sehen, was ihr kreiert und wie ihr dieses Projekt in eurer eigenen Kunstpraxis einsetzen werdet. Wenn Sie bereit sind, loszulegen, lassen Sie uns in die erste Lektion eintauchen. 3. Analoge Optionen erstellen: In dieser Lektion werden wir unsere Optionen im analogen Format mit Ihren Miniaturansichten erstellen , sodass Sie alle Medien verwenden , die Sie für Ihre laufende Arbeit verwenden. Ich habe ein Aquarellbild, also werde ich einige Aquarell-Miniaturansichten machen und verschiedene Hintergründe erkunden. Dies ist ein wirklich wichtiger Schritt, um Ihre Kreativität zu erweitern , denn ich ermutige Sie, alle Ideen zu verwenden , die Ihnen in den Sinn kommen, gut, schlecht, bringen Sie sie einfach runter, und so gibt es Ihnen etwas Material, mit dem Sie arbeiten können, sobald Sie bei Procreate sind. Der Prozess wird in der Regel einfacher, je mehr Sie ihn tun, und es wird auch kreativer und Ihre Lösungen werden authentischer für Ihren eigenen künstlerischen Geschmack, je mehr Sie beginnen, das zu verfeinern, was Ihnen gefällt und was du nicht magst. Lassen Sie uns ohne weitere Verzögerung loslegen. Das ist mein Demo-Projekt hier. Ich werde das in der Nähe behalten, damit ich auf alle Farben verweisen kann , die ich abspielen oder in meine Miniaturansichten aufnehmen möchte . Ich werde das einfach außerhalb des Bildschirms haben . Hier habe ich mein Skizzenbuch, auf dem Aquarellpapier aus Baumwolle steht. Ich habe einen 9 mal 12 Teil davon und werde meine Thumbnail-Abschnitte erstellen. Sie können diese so klein oder so groß machen, wie Sie möchten. Du könntest ein ganzes Blatt machen. Sie könnten für jedes Miniaturbild die gleiche volle Größe des Gemäldes erstellen, wenn Sie das wirklich wollten. Ich werde einen Quadrantenansatz für das Blatt Papier machen . Die Vorlagen, die ich häufig verwende Ich habe eine meiner Visitenkarten , die ich verwende, sind kleine und Untersetzer und einige Pappausschnitte. Das passt nicht viermal, also werden wir diesen Untersetzer verwenden und entspricht einem Drei-mal-Vier-Verhältnis, was näher an einem Verhältnis von 8 mal 10 liegt, aber das ist für diesen Hintergrund in Ordnung Markups. Ich verfolge diese nur, weil, wie gesagt, diese Miniaturansichten nirgendwohin gehen. Diese werden im Skizzenbuch bleiben. Ich mache einfach ein Foto und bearbeite es, um jede Farbe aufzunehmen. Mir ist egal, ob die Farbe außerhalb dieser Bleistiftlinie liegt. Sie können sie jederzeit mit Klebeband oder Malerband abkleben sodass Sie eine schöne, scharfe Kante erhalten wenn Sie es vorziehen, Ihr Skizzenbuch etwas sauberer aussehen zu lassen Ihr Skizzenbuch etwas sauberer aussehen zu oder wenn Sie es einfach mögen. dieser Blick. Du kannst was auch immer tun. Ich habe vier Thumbnails hier. Ich habe ziemlich große Pinsel weil wir Hintergründe arbeiten, also wollte ich sie schnell einsetzen vielleicht einige Farbgranulationstechniken verwenden. Die erste, die ich machen werde, ich werde einige meiner früheren Erfahrungen mit einem Hintergrund machen, den ich in einem anderen Gemälde nicht verwendet habe. Hier versiegle ich die Komfortzone weil ich weiß, wie sie aussehen wird. Ich weiß, was ich davon erwarten kann. Ich beginne gerne mit etwas, bei dem ich mich wohl fühle es sei denn, ich habe eine sehr klare Vorstellung davon, was ich will. Wenn man sich diese Farben ansieht, gibt es viel Rot und Orange. Vielleicht arbeite ich mit Komplimenten. Komplimente wären grün und blau. Ich habe hier etwas Kobaltblaugrün , das ich einfach ein paar Kleckse weglegen werde. Dann möchte ich das vielleicht mit etwas Grün durchspielen. Ich habe hier etwas Kaskadengrün von Daniel Smith, das bei Nässe auf Nässe sehr gut funktioniert. Dann reinige meinen Pinsel und dann füge ich vielleicht auch ein wenig Lavendel nur weil ich diese Farbe wirklich mag und es eine analogere Farbe gegen Rot und so sein wird. Das sieht sehr eng aus , weil es der Hintergrund ist. Was ich geplant habe, ist es zu lockern. Das ist mein erstes Farbfeld. Mal sehen, mein zweites Farbfeld. Vielleicht spiele ich etwas Realistischeres. Was ich mache, ist nur nachzuahmen ein Hintergrund dahinter aussehen würde. Wie gesagt, je genauer Ihre Miniaturansichten dem entsprechen, was Sie tun möchten, desto genauer ist Ihr Markup bei der Darstellung dessen, was Sie erreichen möchten. Aber wie gesagt, haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie es im Markup perfekt machen denn es ist nur ein Ideengenerator. Wir werden nur sehen, wie das läuft. Denken Sie daran, dass es sich um Miniaturansichten handelt, sodass ich möglicherweise nicht einmal daran gebunden sein muss , dies hinter mein Bild zu setzen. Es könnte so sein, oh, mir hat dieser Übergang gefallen oder vielleicht nur die Farben oder du suchst nur nach Ideen. Ich hebe einfach von hier raus und dann fahren wir mit dem nächsten fort. Los geht's. Nehmen wir an, wir machen vielleicht etwas Abstrakteres. Oft spiegeln meine Hintergründe auch genau das wider, was ich gerade fühle. Farben werden hervorgehoben. Wenn es der Beginn des Frühlings und es im Winter hellere Farben geben könnte , könnten das einige dunkle oder dramatischere Farben sein. All das spielt bei meinen Entscheidungen eine Rolle. Je mehr Sie erkunden, desto mehr Ideen erhalten Sie. Ideen kommen vielleicht zunächst langsam , aber je mehr Sie erkunden, desto kreativer werden Sie. Fahren Sie dann mit dem letzten fort. Ich möchte etwas ausprobieren. Wenn ich an den Punkt komme, an dem ich vielleicht für Thumbnails machen möchte und an den Punkt komme, an dem ich auf dem vierten bin, habe ich vielleicht wirklich etwas Superkühnes gemacht. Normalerweise versuche ich gerne, dieses zum dramatischsten oder ungewöhnlichsten zu machen , nur um zu sehen, was passiert. Ich mache das nur kurz vor. Ich will dunkel werden. Ich möchte nicht, dass es dahinter völlig dunkel ist, weil diese etwas hell sein sollen. Ich möchte sicherstellen, dass ich einige Punkte im Hintergrund habe , die heller sind. Denke daran, mutig zu sein. Probieren Sie eine Idee aus, denn niemand muss sie sehen , es sei denn, Sie möchten, dass hier nichts Endprodukt ist. Denken Sie daran, dass Sie alle Freiheiten der Welt haben. Wenn Sie beim Ausprobieren von Alternativen nicht weiterkommen, versuchen Sie, Ihre Farbe und entweder Ihren Pinsel oder Ihren Pinselstrich oder Ihre Applikationsmethode zu ändern. Vielleicht, wenn Sie einen nass in nass gemacht haben, vielleicht ist der nächste nass auf trocken, oder vielleicht machen Sie den nächsten mit einer wirklich schnörkeligen Bürste anstelle einer Rundbürste um mehr lose Dinge zu erhalten. Schau einfach, wie sich die Dinge ändern. Ich glaube, wir sind hier fertig. Das sind meine vier Thumbnails. Man konnte den Fortschritt sehen, von dem ich ausgegangen bin. Dies ist ein Hintergrund , den ich in einer früheren Reihe von Miniaturansichten abgespielt in einer früheren Reihe von Miniaturansichten habe, die ich in diesen endgültigen Gemälden nicht verwendet habe. Ich wollte mit einer Version davon spielen. Dann habe ich mich für etwas entschieden, das vielleicht etwas realistischeres ist. Der Weg zu Blättern und Laub könnte aus der Ferne aussehen, vielleicht etwas verschwommen. Dann haben wir noch eine abstrakte gemacht. Es ist ein bisschen ähnlich, aber dann mit einigen verschiedenen Farben. Wenig Lavendel oder ein bisschen wie ein Korallenrot, das im Hintergrund wie kleinere Tulpen aussehen könnte. Sie können Ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Wir werden sehen, wie das dahinter aussieht. Dann etwas richtig Kühnes am Ende. Ich wollte richtig dunkel werden und sie dramatisch machen. Wir haben eine kleine Lichtquelle hinter sich gelassen und dann einige wärmere Farben in etwas Dunkelheit und so Kühle darunter gebracht . Das heißt, es sieht aus stünde es vor einer Straßenlaterne oder einer schönen Gartenlaterne. Das könnte ein cooler Effekt sein. Wir nehmen diese und sobald sie trocken sind, gehe ich zur nächsten Lektion über . Hast du einige großartige Optionen in deinen Thumbnails erstellt? Ich hoffe, Sie haben zumindest einige neue Ideen ausprobiert und die Grenzen Ihres Komfortzonenniveaus erweitert. In der nächsten Lektion werden wir unsere Kunst und Miniaturansichten mit einer Kamera aufnehmen . 4. Beginne mit einem Foto: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir unsere laufenden Arbeiten und unsere Miniaturansichten mit einer Kamera festhalten . Während dieser Prozess nicht zu lange dauern sollte, ist es wichtig, Effizienz und Genauigkeit in Einklang zu bringen , da unser Ergebnis uns auf diese Weise ein besseres, vorhersehbares Ergebnis liefert , sobald wir ist es wichtig, Effizienz und Genauigkeit in Einklang zu bringen, da unser Ergebnis uns auf diese Weise ein besseres, vorhersehbares Ergebnis liefert, sobald wir procreate und beginne mit dem Komponieren. Wir müssen damit beginnen, ein Bild von unserer laufenden Arbeit zu machen. Wir wollen sicherstellen, dass es gleichmäßig beleuchtet ist. Ich stehe vor einem Fenster, das etwas trübes Licht hereinlässt. Ich habe schönes, wenn auch nicht direktes Licht, das mein ganzes Gemälde beleuchtet. Es ist weder oben noch unten heller. Mein Bild ist in keiner Weise bearbeitet, daher ist mein Licht schön gleichmäßig. Was ich tun möchte, ist ein Foto zu machen und ich werde tatsächlich die Teleoption dieses Telefons verwenden Teleoption dieses Telefons weil ich dadurch nicht so viel Warp in die Perspektive bekommen kann. Wenn ich hier das normale Weitwinkelobjektiv verwenden das normale Weitwinkelobjektiv und es den Rahmen ausfüllt, würde ich anfangen, einige Fischaugenverwerfungen zu bekommen und es wird mir keine genaue Darstellung meines Motivs geben . Ich verwende die Teleoption und stelle sicher, dass mein Motiv nur den Rahmen ausfüllt. Es ist okay, wenn du etwas rausschneiden musst . Ich möchte auch sicherstellen, dass das Telefon ziemlich eben ist. Ich habe die Rasterlinien , die auf meinem Telefon angezeigt werden, sodass ich es mit dem quadratischen Objekt ausrichten kann. Ich möchte sichergehen, dass es eben ist. Es füllt die Seite so weit wie möglich ohne Verzerrung und dann mache ich immer gerne ein paar Fotos. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf den richtigen Bereich konzentrieren, und haben Sie nur ein paar Optionen. Aber so würden Sie ein Foto Ihrer laufenden Arbeit aufnehmen . Die gleichen Prinzipien gelten für das Fotografieren Ihrer Miniaturansichten. Sie möchten sicherstellen, dass die Seite gleichmäßig ausgeleuchtet ist , und Sie möchten sicherstellen , dass Ihre Kamera weit genug entfernt ist , um keine Verzerrungen zu verursachen. Was wir tun werden, ist noch einmal, der Teleeinstellung Ihrer Kamera oder den am weitesten entfernten Mischungen werden wir sicherstellen, dass unser Miniaturbild größtenteils den Bildschirm ausfüllt. Ich werde nicht ganz so nahe kommen können, weil das ziemlich klein ist und die Kamera so nah ist, dass es immer noch zu Verzerrungen kommt. Ich werde es einfach machen, bis es den größten Teil des Bildschirms ausfüllt. Dann überprüfe ich noch einmal meinen Fokus und mache ein paar Bilder. Sie möchten sicherstellen, dass Sie ein paar Bilder aufnehmen , falls Ihre Hand zittert. Sie möchten auch sicherstellen, dass Ihr Telefon beim Aufnehmen Ihrer Fotos waagerecht ist , um jegliche Art von Verzerrungen zu reduzieren, und stellen Sie einfach sicher, dass Sie jedes Ihrer Miniaturansichten aufnehmen. Sehen Sie sich jetzt die Bilder an, die Sie gerade aufgenommen haben, um jeweils das beste zu finden. Abgesehen davon sind wir bereit, mit der Bearbeitung fortzufahren , sobald Sie alle Ihre Fotos haben . [MUSIK] Nehmen Sie Bilder auf, achten Sie darauf, dass sie mindestens gleichmäßig beleuchtet sind. Denn im nächsten Schritt wird die Bearbeitung reibungsloser und schneller. Wenn Sie bereit sind, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. Aber wir werden diese Fotos bearbeiten, um unsere Ideen so genau wie möglich widerzuspiegeln. [MUSIK] 5. Mit Bearbeitung zum Erfolg: [MUSIK] Ich bin mir sicher, dass Sie alle Fotos schon einmal auf Ihrem Handy bearbeitet haben, aber lassen Sie uns einige schnelle Änderungen überprüfen, die wir vornehmen können, um unsere Fotos in klare und genaue Bilder umzuwandeln. Wir werden Genauigkeit und Schnelligkeit in Einklang bringen , um ein zuverlässiges Modell unserer Ideen zu erstellen. Wir beginnen mit der Bearbeitung unserer laufenden Arbeit. Sie können hier sehen, dass ich dieses Bild in meiner Fotobearbeitungs-App abgerufen habe. Ich habe ein iPhone, also sind wir in diesem allgemeinen Layout und Setup. Sie können dies jedoch in Photoshop mit einer beliebigen Fotobearbeitungs-App bearbeiten. Sie sehen hier, ich habe es hochgezogen, also gehe ich zur Bearbeitung. Das erste, was ich immer mache, wenn ich ein Foto bearbeite , ist, es nur auf das Kunstwerk zuzuschneiden. Wir gehen zur Ernte. Wenn ich irgendwelche eklatanten Probleme sehe, die es belasten müssen, werde ich das zuerst tun. Nur ein bisschen unter einem Grad hier und dann bringen Sie Ihre Ernteriegel mit, damit sie genau drinnen sind. Ich merke, dass ich ein bisschen davon geschnitten habe. Bring es einfach in das Abdeckband. Dann mach das einfach mit jedem einzelnen. Ich benutze die Ecken nicht gerne, weil ich mit meinem Finger finde, dass ich nicht ganz so genau sein kann. Obwohl das nicht exakt sein muss, möchte ich so nah wie möglich kommen. Sie können hier sehen, dass wir unseren Zuschnitt erledigt haben. Ich gehe zur Bearbeitung. Aber bevor ich anfange, etwas zu ändern überprüfe ich das Bild noch einmal, um sicherzustellen , dass keine kleinen Klebestreifen zu sehen sind, obwohl es kein großes Problem sein wird, denn was wird passieren, sobald wir in Procreate sind, werden wir den Hintergrund einfach komplett entfernen. Keine große Sache, aber ich möchte sicherstellen, dass sich keine auf den Tulpen oder in der Nähe des Motivs selbst befinden. Wenn Sie Ihre laufende Arbeit bearbeiten, stellen Sie im Grunde nur sicher, dass das Thema korrekt und klar ist. uns nicht wirklich wichtig Der Hintergrund ist uns nicht wirklich wichtig, denn wie gesagt , wir werden ihn entfernen. Ich fange immer mit Auto an, nur um zu sehen, dass uns das ein bisschen hilft. Dann gehe ich auch zur Exposition und möchte es bringen, bis ich etwas verliere, und dann bringe ich es wieder wo ich feststelle, dass ich keine Informationen mehr verliere. Was ich meine, wenn ich keine Informationen verliere , bedeutet dies , dass einige der Highlights möglicherweise durchgebrannt sind, sodass Sie sehen können, ob ich das ganz hochhebe, einige der tatsächlichen Tulpen werden weiß, was nicht der Fall ist genau. Also bringe ich es runter, damit es leuchtet. Gleichzeitig habe ich meine eigentliche Arbeit neben mir. Ich kann sagen, ob ich vielleicht unehrlich oder übermäßig ehrgeizig , wie gut die Helligkeit vielleicht war. Aber ich merke, weil es direkt neben mir ist, dass das großartig ist. Das ist in Ordnung. Ich denke nicht, dass dies einer Kontrastanpassung bedarf. Ich denke das sieht gut aus. Wenn überhaupt, verringere ich manchmal den Kontrast auf einem Foto meiner Bilder, weil ich feststelle, dass die Kamera ihn tatsächlich nicht genau verstärkt. Wenn Sie dann weiter sinken, sehen die Lebendigkeit und Sättigung gut aus. Das einzige, was ich tun werde, ist, mir meine laufende Arbeit anzusehen ist, dass ich es eigentlich nur eine Berührung machen möchte. Ich spiele damit, das cooler zu machen oder es zu tönen und es lila zu machen. Ich weiß, dass es etwas mehr Lila braucht, weil meine Tulpen eher rosa als auf der orangeroten Seite sind . Ich denke, ich werde mit diesen beiden Schiebereglern ein bisschen spielen mit diesen beiden Schiebereglern ein bisschen , und das sieht gut aus. Das sind also alle Änderungen, die ich dafür vornehmen werde. Sie möchten dieses Bild nicht übermäßig bearbeiten , da Sie dadurch kein gutes Modell erhalten. Weil dein Gemälde dein Gemälde ist. Wenn Sie die Bearbeitung dieses Fotos ändern, wird Ihr Gemälde nicht verändert. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie während der Bearbeitung mit der genauesten Version arbeiten der genauesten Version , die Sie können. Fahren wir also mit der Bearbeitung der Miniaturansichten fort. Hier haben wir mein erstes Foto. Was ich zuerst tun werde, ist es zuzuschneiden. Also bringe ich einfach jede der Seiten ein, sodass sie genau innerhalb der Bleistiftlinie liegt. Deshalb habe ich mir keine Gedanken über Malen außerhalb der Grenzen gemacht. Dann gehe ich zur Anpassung. Ich probiere immer gerne Auto aus , um zu sehen, ob es mir hilft. Dieser hilft mir nicht. Wir müssen alles manuell machen. Wir gehen zur Enthüllung , wo ich normalerweise anfange. Ich fange an, dass ich es einfach hoch oder runter bringe , bis ich anfange , Informationen zu verlieren. Sie können also genau hier in der oberen linken Ecke sehen , meine Highlights ausbrechen. Also bringe ich es dahin zurück , wo ich glaube, dass ich keine Informationen verliere. Dann gehe ich zum nächsten Schritt über. Ich habe das Gefühl, positiv zu werden mit der Brillanz hier ist Abend jetzt viele meiner Töne, weil dies ein sehr zartes Thumbnail ist. Dann dasselbe. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was jedes davon bewirkt, werden Sie ein Händchen dafür bekommen, aber Sie können zu jedem Extrem hin und her gehen und einfach sehen, ob es Ihnen hilft und es dann verfeinern. Ich glaube nicht, dass ich in Highlights wirklich etwas tun werde . Ich glaube nicht, dass mir das bei den Schatten zu sehr hilft. Normalerweise verringere ich auf einem Gemälde den Kontrast, weil es dazu neigt, vom Telefon zu stark korrigiert auszusehen . Aber hier werde ich eigentlich, weil es ein Design gegen Weiß ist, ich werde es ein wenig ansprechen, nur um es ein bisschen mehr hervorzuheben , also sind es Fotos mit einer kleinen Klappe. Unsere Helligkeit hier, manchmal spreche ich das an, wenn ich finde , dass die Belichtung es nicht ganz geschafft hat. Ich werde es ein wenig ansprechen , weil das nicht so viel herausfällt. Ich glaube nicht, dass ich etwas mit dem schwarzen Punkt auf diesem Foto machen muss . Ich werde die Sättigung ein wenig erhöhen, weil sie beim Fotografieren etwas verloren hat. Sie können, wenn Sie möchten, mehr mit Brillanz oder Lebendigkeit oder Sättigung spielen . Was ich tun muss, ist es etwas wärmer zu machen, das ist ein bisschen cool fotografiert. Das sieht gut aus. Dann kannst du damit spielen, wenn es in der Tönung zu Grün oder Lila tendieren muss . Ich kann ein bisschen Grün machen. Das ist gut. Also drücke ich auf Fertig. Sie können auch gegen Weiße antreten und dann können Sie sich ein besseres Bild davon machen, ob es fertig ist oder nicht. Ich mache nur noch einen und dann gehen wir alles durch. Bearbeiten Sie also zuerst den Zuschnitt. Denn dann zeigt es dir all die anderen ablenkenden Informationen. Jetzt ist dieser ziemlich nah dran. Was ich zuerst tun werde, ist das Erste zu bearbeiten , was ich sehe und das mich stört oder ich muss angepasst werden, und das ist die Wärme. Es muss auf jeden Fall zur Sprache kommen. Ich denke definitiv, dass dies mehr in Richtung Grün gehen muss . Dann denke ich, vielleicht sieht das zwischen der Belichtung genau dort ziemlich gut aus. Ich spiele vielleicht mit der Helligkeit und sehe, ein bisschen Helligkeit. Genau dort war das eine viel schnellere Bearbeitung, weil es etwas näher an dem fotografiert wurde , wie es aussieht. Ich werde die anderen beiden Miniaturansichten durchgehen und mich am Ende mit Ihnen in Verbindung setzen. [MUSIK] Bearbeitung sollte ziemlich schnell und schmerzlos sein, aber wenn Sie nicht in der Lage sind, ein klares Bild zu erhalten, empfehle ich, zur Fotografiestunde zurückzukehren und versucht, ein klares und gleichmäßig beleuchtetes Foto zu erhalten. Denn höchstwahrscheinlich ist die Beleuchtung schuld. Wenn Sie bereit sind, weiterzumachen, fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir alle unsere Bilder in Procreate importieren werden. [MUSIK] 6. Importieren in Procreate: [MUSIK] Ein Wechsel im Arbeitsbereich ist immer aufregend und es ist erstaunlich, wie schnell das Projekt zusammenkommt sobald unsere Dateien in Procreate sind. Sobald Sie Ihre bearbeiteten Dateien nicht nur von Ihrem Gemälde, sondern auch von Ihren Miniaturansichten auf Ihrem Gerät haben nicht nur von Ihrem Gemälde, sondern auch von Ihren Miniaturansichten , auf dem Sie sie bearbeitet haben, sei es Ihr Telefon oder Ihr Computer oder Ihr iPad macht es einfach Wenn Sie diese Dateien auf Ihr iPad gelangen oder wo auch immer Sie ein Programm verwenden, egal ob es sich um Procreate oder Photoshop handelt, stellen Sie sicher, dass sie auf das Gerät gelangen. Du brauchst sie natürlich an. Ich habe alle meine Dateien hier in meiner Fotos-App. Mein nächster Schritt ist das Öffnen, Procreate. Anstatt auf Neu zu klicken, klicken wir auf Foto. Wir öffnen unser Foto von unserem Gemälde. Unser nächster Schritt ist, zum Schraubenschlüssel zu gehen und zu klicken, Fügen Sie ein Foto ein. langsam werden wir jedes unserer Thumbnails hinzufügen. Sie können sehen, dass es ein bisschen kleiner als meine Leinwand, nur weil ich es zugeschnitten habe. Was ich tun werde, ist, die gesamte Leinwand einzuklemmen , das ganze Brett wird kleiner als meine Ansicht. Bei Uniform mit ausgewähltem Pfeil ziehe ich die Ecken direkt hinter mir, ich benutze unseren Stift direkt hinter den Rändern , so dass er einfach alles überlappt und dann einfach darauf klicken um es einzustellen. [MUSIK] Jetzt können Sie zu Ihrer Ebenendatei gehen und sie umbenennen. Ich werde diese TB als Thumbnail oder für Daumen [LACHEN] einen Namen geben. Wenn wir dann zum Schraubenschlüssel zurückkehren, wiederholen wir das Einfügen unserer Fotos. [MUSIK] Das kannst du hier sehen , weil ich den Stift oben hatte, er wollte, dass ich die Beschreibung schreibe. Nur indem ich den Stift zurücklege und auf die Tastatur drücke, kann ich das ansprechen. Weil mir das viel besser gefällt, kommt es eher nicht heraus, wenn ich es schreibe. [MUSIK] Sobald Sie alle Miniaturansichten importiert haben, können Sie sie alle hier im Ebenenbedienfeld sehen. Was ich tun werde, ist einfach mein Originalgemälde nach oben zu ziehen und ich werde das Gemäldeoriginal umbenennen. Wir lassen es einfach so. Der nächste Schritt wird darin bestehen , eine Art Maske hinzuzufügen , damit wir diese hinter den Dingen visualisieren können. Das machen wir in der nächsten Lektion. [MUSIK] Jetzt, da alle unsere Stücke in Procreate sind, können wir seine Tools verwenden, um ein zusammengesetztes Bild zu erstellen , das flexibel, unterhaltsam und zu 100 Prozent stressfrei ist. In der nächsten Lektion lernen wir, wie man eine Ebenenmaske verwendet um unsere Motive zu isolieren. [MUSIK] 7. Maskenebenen: [MUSIK] Eine der unterhaltsamsten Zutaten bei der Verwendung einer Kompositionssoftware wie Procreate ist das Erlernen der Verwendung einer Ebenenmaske. Eine Ebenenmaske teilt dem Programm einfach mit, welche Teile der ausgewählten Ebene Sie sehen möchten und welche Teile sie ausblenden und nicht löschen sollen, aber es ist viel einfacher, sie Ihnen zu zeigen. Also lasst uns anfangen. machen dort weiter, wo wir in der letzten Lektion aufgehört haben, und werden nun einen Weg schaffen, mit dem Sie alle Ihre Miniaturansichten unter Ihrem Gemälde sehen können . Wenn Sie wirklich wählerisch sein möchten, können Sie diese neu bestellen , denn so werden wir sie sehen und Ihre Zahlen bleiben in einer Reihe. Also bei Ihrem Gemälde, ursprüngliche Malebene ausgewählt. Wenn Sie nervös sind diese Ebene versehentlich zu ändern, können Sie darüber scrollen, auf „Duplizieren“ klicken dann vielleicht eines dieser Duplikate nach unten ziehen Duplikate nach unten und nicht nur mach es nicht sichtbar, aber sperre es auch , damit es nicht berührt wird. Wir kehren hier zu diesem zurück und klicken auf „Maske“. Dadurch wird eine Ebenenmaske erstellt. Jetzt ist Ihre Ebenenmaske zunächst ganz weiß und Ebenenmasken arbeiten in Graustufen, sodass alles, was weiß ist, in dieser Ebene sichtbar ist und auf sie angewendet wird. Wenn Sie Schwarz auftragen, sagen wir mit Ihrem, also lassen Sie uns einen Rundpinsel auswählen. Wir machen es einfach groß und ich habe hier Schwarz aus einer Grundpalette ausgewählt. Wenn du es markierst, kannst du alles darunter sehen. Wenn ich diese Ebene ausschalte, würdest du sie sehen, damit du siehst, wohin ich damit gehe. Was Sie jetzt tun müssen, ist im Grunde genommen Ihr Motiv zu malen. Jetzt können Sie das mit einem größeren Pinsel tun , der weit weiter entfernt ist. Ich komme gerade näher. Sie können sehen, dass das Beste daran ist, dass Sie rückgängig machen können. Wir sind nah dran. Dann fange langsam an , es zu verkleinern. Sie können jeden Pinsel ändern, den Sie möchten, ob Sie einen flachen Pinsel oder einen Rundpinsel verwenden möchten , was auch immer. Ich neige dazu zu denken, dass dieser einen ziemlich guten Job macht, und ich mag die schönen, klaren Kanten, weil ich einen schönen, klaren Umriss für mein Frontmotiv haben möchte . Sie können machen, indem Sie nach außen kneifen, Sie können es machen und herumziehen, um es größer zu machen. Also mache ich einfach weiter und werde mich mit Ihnen in Verbindung setzen, sobald alles umrissen ist. [MUSIK] Jetzt kannst du sehen, dass ich meine Leinwand drehe und das ist nur so, dass ich eine schöne, sanfte natürliche Bewegung meines Handgelenks bekomme. Weil es immer die Möglichkeit gibt, dass ich meine Hand auf das iPad lege , und ich weiß, dass sie Handschuhe herstellen, um zu verhindern, dass Ihre Hand Dinge bewegt, aber das macht es einfach einfacher und ich kann nimm einfach eine schöne, kontrollierte Linie meines Pinsels. [MUSIK] Eine andere Sache, die ich beachten möchte, besonders wenn Sie mit Aquarell arbeiten, ist, dass Ihre Originalskizze sehr locker war. Dieser war eigentlich sehr locker für mich. Sie können sehen, dass der Stiel nicht ganz gerade ist, hier gibt es einige verirrte Spuren. Selbst wenn ich das hier aus meiner Ebenenmaske ausschneiden würde, würde dieses Grün nicht verschwinden, wenn ich diesen hellen Hintergrund einsetzen würde. Ich kann es im wirklichen Leben nicht wirklich löschen, es wäre tatsächlich da. Wenn Sie dies mit einem der dunkleren Hintergründe tun würden , könnten Sie ihn übermalen, damit Sie gewissermaßen üben können, gewissermaßen üben er aussehen würde, ohne dass er da wäre. Aber nur um sich daran zu erinnern, dass Sie es nicht immer in Ihrer physischen Kunst löschen können, nur weil Sie es digital löschen können. [MUSIK] Vergessen Sie auch nicht, kleine Bereiche zu besorgen. Wenn Sie ein sehr kompliziertes Bild haben, kann dies eine Minute dauern, aber manchmal ist dieser Schritt wirklich sehr wichtig und es dorthin zu bringen, wo Sie es haben möchten, weil es sich tatsächlich ändern könnte . wie du dich darüber fühlst, wie etwas mit dem Hintergrund verschmilzt. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie die Maske schön eng, aber nicht zu eng anziehen, wo Sie sich selbst täuschen das tatsächliche Ergebnis aussehen wird. Wie gesagt, mit diesem grünen Fleck, den ich hier hatte, kann ich das im wirklichen Leben nicht wirklich wegzaubern. Siehst du, ich habe all meine kleinen Flecken und es sieht so aus, als wäre ich fast fertig. Eine gute Möglichkeit zum Testen, zumal dieser hier sehr hell ist, besteht darin, beispielsweise die Hintergrundfarbe in Schwarz zu ändern und dann alle diese Ebenen auszublenden. Du kannst hier alles sehen, was ich verpasst habe. Stellen Sie einfach sicher, dass wir immer noch mit unserer schwarzen Farbe auf unserer Ebenenmaske sind. Lass uns das ein bisschen bereinigen. Das ändert vielleicht nichts daran, wie Sie sich fühlen , wenn Sie Hintergründe eintauchen, aber es könnte sein. Angenommen, Sie haben ein ganzes Gebiet verpasst, können Sie sehen , wenn Sie dies überprüfen. Das ist ziemlich gut dafür. Wie ich schon sagte, das ist eine schwierige Art , Hintergründe zu überprüfen. Wir werden weitermachen und anfangen , unsere Hintergründe zu verändern. Sie können sehen, dass die Ebenenmaske so funktioniert. Die Ebenenmaske verbirgt einen Teil der Ebene, auf die sie angewendet wurde, und Sie können die darunter liegenden Ebenen sehen. In der nächsten Lektion gehen wir darauf ein, wie Sie Ihre Ebenen jetzt ändern , damit Sie Ihre Optionen wirklich erkunden können. [MUSIK] Wahrscheinlich nicht so schwer wie du gedacht hast, oder? Sie beim Hinzufügen oder Subtrahieren von Bereichen zur Ebenenmaske einfach sicher , dass die eigentliche Ebenenmaskenebene ausgewählt ist und nicht Ihre ursprüngliche Bildebene. Sobald unser Thema isoliert ist, spielen wir in der nächsten Lektion mit unseren Ebenen. [MUSIK] 8. Schichteigenschaften: [MUSIK] Das Spielen mit den Möglichkeiten deiner Thumbnails macht Spaß. Sie können nicht nur die verschiedenen Möglichkeiten Ihrer einzelnen importierten Miniaturansichten erkunden , sondern auch neue Variationen finden, indem Sie Ebenen ein- und ausschalten, Deckkraft ändern oder die Layer-Eigenschaften. Jetzt, da wir unsere Ebenenmaske haben, die einen Großteil unseres Leerraums verbirgt , damit wir unsere Ebenen darunter sehen können, blättern wir durch unsere Miniaturansichten und bekommen ein Gefühl dafür, was uns gefällt und Spielen Sie mit einigen Ebeneneigenschaften, um sie ein bisschen genauer zu erkunden. Genau hier werden Sie sehen, dass ich das Ebenenbedienfeld geöffnet lasse. Was ich tun möchte, ist kneifen und ziehen , sodass sich mein Canvas auf der Seite befindet. Wenn Sie Ihres in einem Porträt halten, empfehle ich, es in Landschaften zu machen. Sie können beide gleichzeitig sichtbar haben. Zunächst sieht man unser Thumbnail 1, das wirklich heikle steckt jetzt dahinter. Ich blättere einfach durch. Ich liebe diesen nicht auf Anhieb. Ich habe das Gefühl, dass es nicht mit der Stärke der Farbe da drin übereinstimmt , was Sie vielleicht nicht wissen würden, bis Sie sie gesehen haben. Gehen wir zum nächsten. Das ist wirklich hübsch, das ist realistischer. Wie ich bereits erwähnt habe, sieht das Thumbnail so aus, als ob Sie sich nur auf eine Blume im Vordergrund konzentrieren und im Hintergrund etwas Laub sehen können . Das eine, dasselbe. Ich denke, es bräuchte etwas mehr Arbeit, aber es hat dieselbe Perspektive. Ich mag diesen wirklich sehr. Ich glaube, ich habe gesagt, dass es mich daran erinnert, als ob eine Gartenlaterne oder etwas dahinter wäre. Aber ich bekomme auch kleine Ideen und Inspirationsschimmer, die ich vielleicht machen möchte, wie wenn die Sonne im Hintergrund aufgeht oder untergeht. Das könnte eine echt coole Idee sein. Lassen Sie uns ein bisschen mehr damit spielen und sehen, welche anderen lustigen Änderungen wir vornehmen können, bevor wir wieder analog werden. Weil Sie noch viel mehr tun können , um Ihre Inspiration zu erweitern. Wenn mir zum Beispiel keines davon gefallen würde, könnte ich immer einen vorherigen aktivieren und den Ebenenstil ändern. dort auf das kleine n klicken, wird meine Ebenenzelle geöffnet, die automatisch oder standardmäßig auf normal eingestellt ist . Sie können es so einstellen, dass es multipliziert wird, was bedeutet, dass alles, was darunter sichtbar ist, glasiert wird. Fügt die Farben ohne Weiß hinzu und keine der helleren Farben wird wirklich angezeigt. Einige Ihrer Farben selbst werden als Farbton glasiert. Verdunkeln, fügt einfach die Farben , die dunkler sind als die darunter liegende Ebene. Wie Sie sehen können, erhalte ich nur Farben in diesem Ebenenbereich und dann können Sie einfach durchblättern und sehen, was die einzelnen bewirken. Es gibt Definitionen, was jeder online macht. Wir sind wieder normal und dann sind das die leichteren , die wirklich nichts tun. Das ist cool. Overlay manchmal cool und schau dir einfach an, was es macht. Mach ein paar der leichten. Nichts davon gibt mir wirklich etwas anderes. Das sind coole Farben, aber die Zusammensetzung funktioniert dort nicht wirklich, wenn sie invertiert ist. Subtrahieren und teilen Sie Ausschlüsse, diese hier geben Ihnen in der Regel einige wirklich interessante, wirklich mutige Ideen, weil viele Leute später malen und diese dazu neigen, sie umzudrehen. Du bekommst richtig dunkle Effekte. Lassen Sie uns den Farbton ändern , der interessant ist und nicht in diese Sättigung verliebt ist. Sie können sehen, wie sich das ändert. Ich habe keines davon wirklich geliebt. Wir kehren zur Normalität zurück und schalten das einfach aus. Sie können für jeden von ihnen dasselbe tun. Spiel einfach damit, das ist cool. Ich werde mich hier vermehren. Sieht nur so aus, als gäbe es einen Hintergrund , der diese Farbe hat. Sie können sehen, wie dies zu neuen Ideen führen würde , wenn Sie durchblättern. Es ist eine interessante Farbe, viel analoger. Das ist auch nicht schlecht. Aber wir schalten das aus. Ich denke, dieser wird mir hier nicht zu viel bringen. Nein. Schalten Sie das aus und schalten Sie es aus, und tatsächlich setzen Sie diese einfach wieder auf den Normalzustand zurück. In derselben Sache können Sie mit der Deckkraft spielen. Zieh das einfach. Denken Sie daran, ich möchte das nur als Basis haben, also schalten wir diese Sichtbarkeit von der anderen aus. Das ist ohne, und du siehst, ich mag einiges davon. Lass uns das machen und einige vermehren sich. Nur um ein bisschen vorzuschlagen. Obwohl ich immer neugierig bin , was Overlay macht und nicht viel. Multipliziere das. Das ist momentan meine Idee und wie Sie sehen können, sieht es nicht unbedingt wie ein fertiges Gemälde aus. Selbst wenn ich das dazu gebracht habe, sich in vollem Maßstab zu replizieren, wie ich in der Thumbnail-Sache erwähnt habe, ist das nicht die gleiche Größe wie dieses. Wenn ich das repliziere, einige Granulationsmuster unterschiedlich sein. Dies wird immer mit einem Körnchen Salz eingenommen. Es ist ein Leitfaden. In der nächsten Lektion werden wir untersuchen, wie wir diesen einen Schritt weiter nutzen können, um unseren Weg nach vorne zu planen. [MUSIK] Gab es ein Thumbnail , das perfekt zu deinem Geschmack passte, oder hast du neue Magie gefunden, die in den Ebenen versteckt war? Das Beste an der digitalen Arbeit ist, dass wir jede Idee ausprobieren können , um herauszufinden , welche uns am besten gefällt. In der nächsten Lektion lernen wir eine weitere Maske in Procreate kennen, mit der wir Farbe hinzufügen und unsere nächsten Schritte nach dem Hinzufügen des Hintergrunds vorhersehen können Farbe hinzufügen und unsere nächsten Schritte nach dem Hinzufügen des Hintergrunds vorhersehen [MUSIK] 9. Anpassen und Hinzufügen von Farbe: [MUSIK] Selbst wenn wir den Hintergrund finden, den wir lieben, wir vielleicht feststellen , dass unser Thema vielleicht nicht zu 100 Prozent mit ihm harmoniert. In dieser Lektion werden wir etwas Farbe hinzufügen, um vorauszusehen, wie unsere nächsten Schritte aussehen würden , sobald dieser Hintergrund hinzugefügt wurde Müssen wir der gesamten Seite Farbe hinzufügen? Müssen wir nur unserem Motiv Farbe hinzufügen? Wir werden auch darauf eingehen, wie eine Schnittmaske verwendet wird, um es einfacher zu machen , dieser Motivebene einfach Farbe hinzuzufügen. Wir wählen unsere oberste Ebene aus und klicken auf die Schaltfläche Ebene hinzufügen. Jetzt werden wir untersuchen, dazu eine Schnittmaske hinzufügen. Wir sagen, dass uns unser Hintergrund gefällt, wir könnten später einige Änderungen daran vornehmen, aber wir werden Ebene 8 hier in eine Schnittmaske verwandeln . Was eine Schnittmaske bewirkt, unterscheidet sich von einer Ebenenmaske, weil Sie sich daran erinnern, dass unterscheidet sich von einer Ebenenmaske, weil Sie sich daran erinnern, eine Ebenenmaske entweder Teile der Ebene trifft oder anzeigt, auf die sie angewendet wurde. Eine Schnittmaske schränkt das, was Sie in dieser Ebene hinzufügen, also Ebene acht ein. Lassen Sie uns das in Added Paint umbenennen. Alles, was ich der Ebene „Farbe hinzugefügt“ hinzufüge, wird nur zu meinem Motiv angezeigt. Wenn ich meine Ebenenmaske ändere, möglicherweise mehr davon angezeigt, was wir sehen werden. [MUSIK] Was ich hier spüre ist, dass mein Motiv vor diesem Hintergrund flach aussieht. Es sieht aus, als wäre es hinterleuchtet, was nicht wirklich nach Beleuchtung aussieht , die ich auf meinem Motiv habe. Da wir daran arbeiten, Schatten hinzuzufügen, da ich wirklich keine Lichter und Aquarelle hinzufügen kann , funktioniert das hervorragend. Was ich tun werde, ist die Deckkraft zu verringern und was ich auch in der Paint-Datei tun werde, ist, diesen Anwendungsmodus auf Multiplizieren zu ändern . Drücke das N und scrolle dann nach oben, sodass Multiplizieren steht, weil ich mit Aquarell arbeite und jede Farbe, die ich hinzufüge, eher eine Glasur als eine Schicht darüber ist . Wenn Sie mit Ölfarbe, Acryl oder Gouache arbeiten, können Sie sie möglicherweise einfach normal halten , da Sie beispielsweise ein Weiß darüber hinzufügen können und es im Vergleich zu Aquarell angezeigt wird. kann ich nicht machen. Multiplizieren gibt mir ein realistischeres Gefühl dafür, was ich hinzufügen kann und was nicht. Wenn ich meine Farbe betrachte, ist das wie eine weiche Lavendelfarbe. Das wird mir ein paar schöne dunkle Schatten geben paar schöne dunkle Schatten und du kannst sehen, dass ich einfach einen großen mache. So funktioniert meine Schnittmaske. Da werden Sie das rückgängig machen und es in voller Undurchsichtigkeit tun. Sie können sehen, dass es nur auf den Tulpen auftaucht. dann hier an meiner Tulpe arbeite, würde ich vielleicht sehen wollen, ob ich ein paar Schatten hinzufüge. Sie erinnern sich, dass dies wie eine Miniaturskizze ist. Du machst das zum Experimentieren, du versuchst nicht, es genau zu machen. Genau wie bei der anderen Sache gibt es einen schmalen Grat zwischen zu locker oder zu eng. Wenn es zu eng ist, dauert es zu lange und Sie könnten tatsächlich die Motivation verlieren, und Sie könnten tatsächlich die Motivation verlieren das Bild fertigzustellen. Zu locker und Sie bekommen möglicherweise nicht die richtige Show, was Sie bekommen werden. Da ist das Gleichgewicht , das du finden wirst. Hier für jede Blume füge ich nur hinzu, wo das Licht meiner Meinung nach durchkommen wird. Mein Wissen darüber, wo ich malen muss, stammt nur aus meiner Erfahrung, diese mehrmals zu malen. Möglicherweise müssen Sie etwas mehr Referenz und einige Fotos herumspielen, um zu sehen, wie und wo dies schätzen können, wie Sie es bei einem normalen Gemälde tun würden. Wie Sie sehen können, lasse ich dies nicht im Schatten weil das Licht nur durch diese eine Tulpe strömen würde, im Vergleich zu einem dieser Bereiche, in denen es mehrere Tulpenblätter gibt mehrere Tulpenblätter gibt die das Licht kommen würde. durch; ich werde mich verdunkeln. Das gleiche hier. Das gefällt mir nicht. Das ist die Sache. Wenn Sie digital daran arbeiten, Dinge auszuspülen, können Sie sehen, wohin Ihre Pinselstriche gehen müssen , bevor Sie sie hinzufügen. Bevor Sie wieder eintauchen und es dann übertreiben, indem Sie zu viele Stellen hinzufügen, können Sie es hier ausprobieren. Wir werden zunehmen. Wie Sie sehen können, bewirkt die Erhöhung der Opazität in diesem Bereich derzeit nichts. Wenn ich das wieder normal ändere , weil wenn ich wieder normal ändere, hat es die volle Deckkraft erreicht. Das ist die Farbe, die ich ausgewählt habe. Das ist so hell oder dunkel wie es gehen wird. Wenn ich das noch dunkler machen wollte, müsste ich einfach nur multiplizieren, dazu gehen und eine dunklere Farbe auswählen und dann zurückgehen. Du kannst sehen, dass es jetzt auftaucht. Ich will nur einen größeren. Ich möchte nur ein bisschen mehr Tiefe schaffen. Das war ein bisschen zu viel. Mach es kleiner. Mit jedem Mal, wenn ich es dunkler mache, bezieht sich das nicht auf den Fortpflanzungsprozess, sondern ich mache nur Ergänzungen in immer kleineren Bereichen. Das ist, wo ich daran grenze, wie viel eine große Wirkung hat. wichtig, sich ein Bild von diesem klaren Kontrast zu machen. Aber es genau an die richtige Stelle zu bringen , ist nicht so wichtig. Deshalb bin ich ein bisschen, nicht schlampig, sondern locker mit meinen Noten. Aber gleichzeitig möchte ich noch einen Schritt weiter gehen und diesen zusätzlichen Kontrast hinzufügen. Wenn Sie sehen möchten, wo Sie sich gerade befinden und einen Schritt von Ihrem Gemälde zurücktreten möchten, öffnen Sie Ihre Ebenen und klicken Sie sie einfach ab. Sie können sehen, dass das der Unterschied ist. Wenn du sagst, wow, ich habe mich ein bisschen zu sehr hinreißen lassen, kannst du Dinge einfach löschen. Oder wenn der beste und der schlechteste Teil unserer zusätzlichen Ebenen darin besteht dass Sie immer duplizieren können. Hier können Sie sehen, dass ich tatsächlich eine weitere Schnittmaske erstellt habe und hat im Grunde verdoppelt , was ich getan habe. Wenn Sie denken, dass Sie dunkler werden müssen, können Sie das sehr schnell erkennen. Oder du kannst sehen, ob du die Hälfte machen willst. Vielleicht brauchen einige von ihnen das, aber einige nicht. Eigentlich werden wir das einfach löschen und wir werden es löschen, also nimm einen braunen Pinsel und bring ihn schön runter, schön weich dort. Ein bisschen hier. Ich möchte, dass es leichter wird, weil das Licht über die Tulpe fällt. Ich finde das ziemlich gut. Ich möchte das Ganze auflockern. Angenommen, ich wollte meine Idee erkunden , diesen Sonnenaufgang eher zu einem Sonnenaufgang zu machen. Unter meinem Bild erstelle ich eine neue Ebene. Lassen Sie uns diesen hinzugefügten Farbhintergrund umbenennen. Da haben wir's. Ich muss keine Masse oder so hinzufügen. Es wird einfach da drin auftauchen. Aber wir werden es in Multiply ändern, weil es auf den unteren Ebenen funktionieren würde , auf denen ich anfangen möchte. Was wir tun werden; mal sehen. Lass uns mit einem leuchtenden Orange gehen. Ich möchte mich für hell entscheiden, denn wie Sie sehen können, wird es, wenn ich übermale , so aussehen als wäre es wie eine Aquarellfarbe. Mache es ein bisschen größer. An dieser Stelle möchte ich denken, dass es hier einen Aquarellpinsel geben sollte, sofern ich nicht sehr blockartig arbeiten möchte . Wir überprüfen das einfach, damit wir unsere Noten hinzufügen können. Versuchen Sie, dies wie einen Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang aussehen zu lassen. Aber ich denke, es braucht nicht wirklich Sachen am Himmel. Jetzt wo ich das ausprobiere, braucht es vielleicht ein dunkles Grün. Mache es größer. Nein, das ist eine seltsame Tangente. Wieder einmal können Sie die Dinge klären. Da, lass das da raus. Vielleicht gibt es etwas. Das ist zu groß. Lass uns einen Pinsel kleiner machen. Sie können sehen, dass Sie so auch Ihre Komposition anpassen können. Angenommen, wir haben Kiefern gemacht, Sie könnten dies so verfeinern, wie Sie möchten , in welchem Maße Sie es sich bequem machen, voranzukommen. Dann wieder, wie gesagt, manchmal braucht es den Kontrast um wirklich so auszusehen, als ob es funktioniert oder nicht. Fügen Sie den zusätzlichen Kontrast hinzu. Vielleicht teilen Sie die Hintergründe , damit es noch mehr gibt. Das ist ein bisschen zu viel. Lassen Sie uns das bestätigen. Da haben wir's. Sie können mit allen Formen spielen, die für Sie gut aussehen. Man konnte sehen, dass es hinten so aussehen würde. Verwenden wir einfach dieses Wischwerkzeug. Mach es schön weich. Es ist, als wäre ich in einer Bob Ross-Show. Ich denke, das ist eine wirklich coole Komposition. Ich denke, das ist es, womit ich vorankommen möchte. Sie können in dieser speziellen Lektion sehen, dass wir die Schnittmaske verwendet haben , um Farbe darüber hinzuzufügen. Wir verwenden auch die Ebene unten, um Anpassungen an unserem Hintergrundbild vorzunehmen. [MUSIK] bereits einige der Schritte zu kennen, die vor uns liegen, wenn wir Farbe auf Papier auftragen, und es ist sehr hilfreich, bei den Entscheidungen, die wir getroffen haben, sicherer Wir wissen nicht nur unser Hintergrund mit unserem Thema aussehen könnte, wir sind uns auch bereits ein paar Schritte voraus um zu wissen, wie wir unser Thema mit dieser Hintergrund. In der nächsten Lektion werden wir unser fertiges Bild exportieren , um es als Referenz bei der Erstellung dieses Plans für unsere laufenden Arbeiten zu verwenden . [MUSIK] 10. Export und Anwenden: [MUSIK] Jetzt wissen wir, was wir mit unserer laufenden Arbeit machen möchten . Wir werden lernen, wie Sie dieses Bild aus Procreate exportieren können, falls Sie es teilen möchten oder wenn Sie es für die Arbeit in Ihrem Studio ausdrucken möchten . Wenn Sie dann eine Arbeit in Bearbeitung haben, ist es jetzt an der Zeit, Ihren Plan auszuführen. Jetzt, wo ich eine Idee habe , mit der ich zum Beispiel in Bezug auf dieses unvollendete Werk in Bearbeitung weitermachen möchte mit der ich zum Beispiel in Bezug auf dieses unvollendete Werk in Bearbeitung , werde ich wirklich nichts mehr digital damit machen. Aber wenn ich darauf verweisen möchte und mein iPad nicht geöffnet haben möchte, den Akku leer, während Procreate läuft. Was ich tun werde, ist zum Schraubenschlüssel zu gehen und „Teilen“ zu drücken. Ich werde es zum Beispiel als JPEG wegwerfen. Wenn ich mehr daran arbeiten möchte oder sagen möchte, dass du auf diese Weise Kunst machen willst . Sie können es auch als PSD usw. exportieren. Sie können es auf verschiedene Arten exportieren. Also werde ich als JPEG exportieren. Ich speichere es einfach in meiner Kamerarolle. Jetzt können Sie jede Ihrer Optionen speichern. Angenommen, Sie wollten sie ansehen oder an jemand anderen senden . Angenommen, Sie machen eine Provision und möchten , dass sie einige Ideen übersehen, wenn Sie ihnen so viel Freiheit geben. Du kannst jedes davon exportieren und einfach sagen: „Hey, welches magst du?“ Ich denke, das alles ist großartig. Welches magst du? Sie können eine beliebige Anzahl von Layern exportieren. Sie können mit und ohne Beispiel exportieren. Aber das ist die, die ich machen möchte, also habe ich das exportiert, und jetzt kann ich in meine eigene Praxis einsteigen und es dem Gemälde wirklich hinzufügen . [MUSIK] Am Ende bedeckte ich die Ränder meines Arbeitsfortschritts mit etwas Maskierungsflüssigkeit, um flüssigere Striche ausführen zu können, sobald ich den Hintergrund eingesetzt habe, und mir keine Sorgen machen zu müssen, zu vorsichtig zu sein. [MUSIK] Das Beste an diesem Modell ist, dass ich mich einfach zurücklehnen und es genießen kann , Farbe auf Papier zu bringen. Ich weiß, dass dieser Hintergrund mit meinem Thema funktionieren wird. Scheuen Sie sich gleichzeitig nicht , den Plan zu ändern , den Sie gemacht haben, sobald Sie mit der Arbeit beginnen. Das Mockup ist ein Leitfaden, kein Regelwerk. Vergessen Sie das nicht, wenn Sie die Miniaturansichten etwas gekippt haben, um dies in Ihrer laufenden Arbeit nachzubilden. Sie können auch Farbe hinzufügen , die Sie möglicherweise später in Procreate hinzugefügt haben , jetzt in der eigentlichen Hintergrundwäsche. hier kannst du sehen, dass ich die dunklen Farben hinzufüge, die ich auf einer zusätzlichen Ebene hinzugefügt habe , während meine Hintergrundwäsche noch feucht ist. Auf diese Weise sind die Farben sehr weich und die Kanten passen sehr gut zum Hintergrund. [MUSIK] Isolieren Sie die hinzugefügte Farbebene in Procreate und zeigen Sie sie nur Sie die hinzugefügte Farbebene in Procreate und zeigen an, um fokussiert zu bleiben, während Sie Ihrem Motiv Schatten hinzufügen. [MUSIK] Wenn Sie daran arbeiten Farbe für Ihre aktuelle Arbeit hinzuzufügen Ihrem Motiv Farbe für Ihre aktuelle Arbeit hinzuzufügen, denken Sie daran, dass Sie möglicherweise Bereiche finden, die sich weiterentwickeln und in denen Sie einige Bereiche aufhellen müssen malen, damit die Komposition funktioniert. [MUSIK] Nachdem Sie nun wissen, wie Sie Ihr Bild aus Procreate exportieren, sollten Sie dies auf jeden Fall in der Projektgalerie teilen . Ich würde gerne sehen, was ihr euch für Ideen ausgedacht habt und wie euer fertiges Projekt aussieht. Wenn Sie dann eine fertige Arbeit haben auf die Sie sie im wirklichen Leben anwenden können, würde ich gerne sehen, wie sich Ihr digitales Modell im wirklichen Leben in Ihre Medien übersetzt hat. Jetzt ist es an der Zeit, mit unserer letzten Lektion fortzufahren , die unsere Zusammenfassung und unser Abschluss ist. [MUSIK] 11. Schlussbemerkung: [MUSIK] Es macht mir immer Spaß zu sehen, wie kleine Miniaturansichten und das Herumspielen mit kreativen Ideen authentischeren kreativen Entscheidungen in meiner Arbeit werden. Ich weiß, dass dieser Prozess mir definitiv geholfen hat kreativere Ideen in meiner eigenen Arbeit zu entwickeln. Ich hoffe wirklich, dass Sie in Ihrer Kunstpraxis einen Platz dafür finden , wie auch immer das aussieht. In diesem Kurs nutzen wir den Prozess, um Hintergrundideen zu entwickeln, aber auch, um die laufende Arbeit zu modifizieren , wir müssen uns bereits an diese Ideen anpassen, um zu wissen, dass es kein Recht gibt oder falsch, diese Dinge sind immer flexibel. Dies ist ein großartiger Prozess und ein großartiger Ort, um Ideen auszuprobieren, ohne Angst haben zu müssen, dass die Dinge nicht funktionieren. Denken Sie daran, dass dieser Procreate-Prozess ein Werkzeug ist , mit dem Sie Ideen durcharbeiten können Sie müssen es nicht als etwas sehen , das Sie richtig machen müssen. In diesem Prozess gibt es kein Richtig oder Falsch. Wenn Sie zu jedem Zeitpunkt während des Unterrichts Fragen haben, posten Sie diese bitte im Diskussionsforum unten. Ich liebe es, euch bei diesem Prozess zu helfen . Ich bin also auf jeden Fall für Sie da, wenn Sie Fragen haben oder nicht weiterkommen. Teilen Sie auf dem Weg dorthin bitte alle Schritte oder Ihre endgültige Projektveröffentlichung in der Projektgalerie mit. Ich würde gerne sehen, was ihr mit dem Prozess macht und wie er in eure Arbeit passt. Wenn dir der Kurs gefallen hat oder mir Feedback geben möchtest, überlege dir bitte, mir hier auf Skillshare eine Bewertung zu hinterlassen. Wenn du wissen möchtest, wann ich hier auf Skillshare neue Dinge veröffentliche, folge mir auf der Plattform. Du kannst sehen, dass sich unter meinem kleinen Profilbild ein kleiner Follow-Button befindet. Wenn du wissen möchtest, was ich außerhalb von Skillshare mache, kannst du mir entweder auf Instagram oder Facebook folgen @jillgustavisart und/oder auf meine Website jillgustavis.com gehen und dich anmelden für meine Studio-Insider-Mailingliste. Dies ist nur ein E-Mail-Newsletter. Es wird ungefähr einmal im Monat veröffentlicht , mit allen Möglichkeiten, die ich habe, allen neuen Kursen, die ich veröffentlicht habe, sei es persönlich oder online. Das teile ich normalerweise zusammen mit kleinen Studio-Einblicken und so. Aber wie immer danke ich Ihnen vielmals für die Teilnahme am Kurs und ich hoffe wirklich , dass dieser Prozess Ihnen hilft, kreativer zu werden , was auch immer Ihre Kunstpraxis benötigt. [MUSIK]