Transkripte
1. Einführung: Bist du ein Künstler? jemals das Thema
Ihres Kunstwerks fertiggestellt und lieben Sie es? Aber was du nicht
liebst, ist diese leere, weiße Leere von Raum um ihn herum. Die Unentschlossenheit, die
Angst, die Möglichkeiten? Was wäre, wenn es eine
Kristallkugel gäbe, um zu sehen, wie Optionen aussehen, bevor Sie sie für Ihre Kunst
festlegen? Bringen Sie die Faszination der
Möglichkeiten zurück und transformieren Sie Ihre Kunst mit
Masken in Procreate , um kreative Hintergründe anzuprobieren. Hallo! Ich bin Jill. Ein lebenslanger und
autodidaktischer Künstler der hauptsächlich im Aquarell
arbeitet Wie viele von Ihnen wissen, bin ich ein großer Fan von
Skizzenbucharbeit und Ausprobieren von Ideen, bevor ich mit voller Kraft
eintauche. Mein Weg durch die
Angst, Hintergründe hinzuzufügen, nutze
dies
natürlich mit Hilfe einer digitalen
Kristallkugel, Procreate. Aber ich mache keine digitale Kunst. Ich höre dich. Diese Klasse
verwendet Procreate als Werkzeug zum Zusammensetzen und Ändern von
Kunstwerken und Miniaturansichten, die
physisch erstellt wurden. die Vorteile der zerstörungsfreien Bearbeitung nutzen,
um mit Ihren Ideen zu spielen, werden
Sie schneller
und mit weniger Angst zufriedenstellende
Ergebnisse in Ihrer realen Kunst erzielen. Kunstwerk ohne Angst, wer wusste das. diesen Prozess letzten Sommer auf
meinem Instagram teilte, erhielt
ich so viele
Interessen, dass ich wusste, dass ich ihn in einer Klasse
mit Ihnen teilen musste. Du hast weder Procreate noch ein iPad? Dieser Prozess
funktioniert mit jeder App oder Software, die über
Ebenen und Maskierung verfügt. Diese Klasse ist perfekt für Künstler
aller Niveaus, die 2D-Medien
verwenden. Am Ende des Kurses erfahren
Sie, wie
Miniaturansichten Ihnen helfen Ideen zu
sortieren und
kreativere
und einzigartigere
Lösungen zu finden, mit denen das Fotografieren und Bearbeiten eine genaue Erfassung von Ihr Kunstwerk bietet
hilfreichere Modelle. Wie man Ebenen und Schnittmasken erstellt
und
wann man sie verwendet, wie man Ebenen
und Ebeneneffekte voll ausnutzt, um
mögliche Kombinationen
von Ideen zu erkennen und es Ihnen zu ermöglichen, sicher vorzugehen
. Wenn Sie Ideen haben, die
Sie ausprobieren wollten, aber das Whitepaper und innere Kritiker
haben Ihnen gesagt, dass sie zu riskant sind. Wir sehen uns in der ersten
Lektion, um Ihnen zu zeigen Wagemut nicht beängstigend
bedeuten muss. [MUSIK]
2. Kursprojekt: Die besten Prozesse sind
diejenigen , die sich sofort
auf Ihre eigene Arbeit anwenden können. Mithilfe eines eigenen
Gemäldes, das gerade bearbeitet wird, erkunden
Sie Optionen zum
Hinzufügen von Farbe mithilfe von Miniaturansichten. Sie können wählen, ob Sie den
Hintergrund erkunden möchten, wie ich es hier mache, zusätzliche Elemente oder was auch immer Sie
mit diesem Prozess möchten. Wenn Sie gerade keine Arbeit
in Arbeit haben, gerne das
bereitgestellte Bild des
Gemäldes verwenden , das ich verwenden werde, nur um die
Schritte in der Klasse durchzugehen. Verweisen Sie auf Ihre laufende
Arbeit, erstellen Brainstorming
von Ideen mithilfe von Miniaturansichten in allen Medien, in denen
Sie arbeiten möchten, fotografieren Sie Ihre Miniaturansichten
und arbeiten Sie in Bearbeitung. Bearbeiten Sie die Dateien und importieren Sie
sie in Procreate. Sie können Photoshop auch verwenden , wenn Sie weder
Procreate noch ein iPad haben. Mit einer Ebenenmaske isolieren
wir unser Motiv zeigen alle darunter liegenden Ebenen auf. Entdecken Sie, wie jeder
mögliche Hintergrund das Gemälde
verändert, indem Sie die Deckkraft
ausblenden, anpassen oder Ebeneneffekte verwenden
, um neue Ideen zu entwickeln. Verwenden Sie eine Schnittmaske, um
zusätzliche Änderungen hinzuzufügen und
Ihre nächsten Schritte zu planen. Exportieren Sie Ihre Kreation und
verwenden Sie sie als Referenz , um die Magie
Ihres tatsächlichen Kunstwerks nachzubilden. Es ist auch toll, sich daran zu erinnern
, dass der Prozess
nicht dazu da ist ,
Perfektionismus zu ermöglichen. Sondern, um
Ihnen zu helfen, Ideen zu brauen und einen Weg nach vorne zu finden ,
in dem Sie kompetent und mit dem Sie zufrieden sind. Teilen
Sie unbedingt Ihre Schritte und natürlich Ihr
Endprodukt mit. In der Projektgalerie würde
ich gerne sehen, was
ihr kreiert und wie ihr dieses Projekt
in eurer eigenen Kunstpraxis einsetzen werdet. Wenn Sie bereit sind, loszulegen, lassen Sie uns in
die erste Lektion eintauchen.
3. Analoge Optionen erstellen: In dieser Lektion werden
wir
unsere Optionen im analogen Format
mit Ihren Miniaturansichten erstellen , sodass Sie alle Medien verwenden , die Sie für
Ihre laufende Arbeit verwenden. Ich habe ein Aquarellbild, also werde ich einige
Aquarell-Miniaturansichten machen und verschiedene Hintergründe
erkunden. Dies ist ein wirklich wichtiger
Schritt, um
Ihre Kreativität zu erweitern , denn
ich ermutige Sie,
alle Ideen zu verwenden , die Ihnen
in den Sinn kommen, gut, schlecht, bringen Sie
sie einfach runter, und so gibt es
Ihnen etwas Material, mit dem Sie
arbeiten können, sobald
Sie bei Procreate sind. Der Prozess wird in der Regel einfacher, je mehr Sie
ihn tun, und es wird
auch kreativer und
Ihre Lösungen werden authentischer für Ihren
eigenen künstlerischen Geschmack, je mehr Sie beginnen, das zu
verfeinern, was Ihnen gefällt und was du nicht magst. Lassen Sie uns ohne weitere
Verzögerung loslegen. Das ist mein Demo-Projekt hier. Ich werde das in der Nähe
behalten, damit ich auf
alle Farben verweisen kann
, die ich abspielen
oder in meine Miniaturansichten aufnehmen möchte . Ich werde das einfach außerhalb des Bildschirms haben
. Hier habe ich mein Skizzenbuch, auf
dem
Aquarellpapier aus Baumwolle steht. Ich habe einen 9 mal 12 Teil davon und werde
meine Thumbnail-Abschnitte erstellen. Sie können diese so klein
oder so groß machen, wie Sie möchten. Du könntest ein ganzes Blatt machen. Sie könnten für jedes Miniaturbild die
gleiche volle Größe
des Gemäldes erstellen,
wenn Sie das wirklich wollten. Ich werde einen
Quadrantenansatz für
das Blatt Papier machen . Die Vorlagen, die
ich häufig verwende Ich habe eine meiner Visitenkarten , die ich verwende, sind kleine und Untersetzer und einige
Pappausschnitte. Das passt nicht viermal, also werden wir diesen Untersetzer
verwenden und
entspricht einem Drei-mal-Vier-Verhältnis, was näher an einem Verhältnis von
8 mal 10 liegt, aber das ist für
diesen Hintergrund in Ordnung Markups. Ich verfolge diese nur,
weil, wie gesagt, diese Miniaturansichten
nirgendwohin gehen. Diese werden im Skizzenbuch
bleiben. Ich mache einfach ein Foto und bearbeite es, um jede Farbe
aufzunehmen. Mir ist egal, ob die Farbe außerhalb
dieser Bleistiftlinie liegt. Sie können sie jederzeit mit Klebeband oder Malerband abkleben sodass Sie eine schöne, scharfe Kante erhalten wenn Sie es
vorziehen, Ihr Skizzenbuch etwas sauberer
aussehen zu lassen Ihr Skizzenbuch etwas sauberer
aussehen zu oder wenn Sie es einfach mögen.
dieser Blick. Du kannst was auch immer tun. Ich habe vier Thumbnails hier. Ich habe ziemlich große Pinsel weil wir Hintergründe
arbeiten, also wollte ich sie
schnell einsetzen vielleicht einige
Farbgranulationstechniken verwenden. Die erste, die ich machen werde, ich werde einige meiner
früheren Erfahrungen mit einem Hintergrund machen, den ich in einem anderen Gemälde nicht
verwendet habe. Hier versiegle ich
die Komfortzone weil ich weiß, wie sie aussehen
wird. Ich weiß, was ich davon erwarten kann. Ich beginne gerne mit
etwas, bei dem ich mich wohl fühle es sei denn, ich habe eine sehr klare
Vorstellung davon, was ich will. Wenn man sich diese Farben ansieht, gibt es viel Rot und Orange. Vielleicht arbeite ich mit Komplimenten. Komplimente
wären grün und blau. Ich habe hier etwas
Kobaltblaugrün , das ich einfach ein paar
Kleckse weglegen werde. Dann möchte ich das
vielleicht mit etwas Grün durchspielen. Ich habe
hier etwas Kaskadengrün von Daniel Smith, das bei Nässe auf Nässe sehr
gut funktioniert. Dann reinige meinen Pinsel und dann
füge ich vielleicht auch ein wenig Lavendel nur weil ich diese Farbe wirklich
mag und es eine
analogere Farbe
gegen
Rot und so sein wird. Das sieht sehr eng aus
, weil es der Hintergrund ist. Was ich geplant habe,
ist es zu lockern. Das ist mein erstes Farbfeld. Mal sehen, mein zweites Farbfeld. Vielleicht spiele ich
etwas Realistischeres. Was ich mache, ist nur nachzuahmen ein Hintergrund
dahinter aussehen würde. Wie gesagt, je genauer
Ihre Miniaturansichten dem entsprechen,
was Sie tun möchten, desto genauer ist Ihr Markup bei der Darstellung
dessen, was Sie erreichen möchten. Aber wie gesagt, haben Sie
nicht das Gefühl, dass Sie es im Markup perfekt
machen denn es ist nur
ein Ideengenerator. Wir werden nur sehen, wie das läuft. Denken Sie daran, dass es sich um Miniaturansichten handelt, sodass ich möglicherweise nicht einmal daran
gebunden sein muss , dies
hinter mein Bild zu setzen. Es könnte so sein, oh, mir
hat dieser Übergang gefallen oder vielleicht nur die Farben oder
du suchst nur nach Ideen. Ich
hebe einfach von hier raus und dann fahren wir mit
dem nächsten fort. Los geht's. Nehmen wir an,
wir machen vielleicht
etwas Abstrakteres. Oft spiegeln meine Hintergründe auch genau das wider, was
ich gerade fühle. Farben werden hervorgehoben. Wenn es der Beginn des Frühlings und es im Winter hellere Farben
geben
könnte , könnten
das einige dunkle
oder dramatischere Farben sein. All
das spielt bei meinen Entscheidungen eine Rolle. Je mehr Sie erkunden,
desto mehr Ideen erhalten Sie. Ideen kommen vielleicht zunächst langsam
,
aber je mehr Sie erkunden, desto kreativer werden Sie. Fahren Sie dann mit dem letzten fort. Ich möchte etwas ausprobieren. Wenn ich an den Punkt komme, an dem ich
vielleicht für Thumbnails
machen möchte und an den Punkt komme, an
dem ich auf dem vierten bin, habe ich vielleicht wirklich
etwas Superkühnes gemacht. Normalerweise versuche ich gerne,
dieses zum dramatischsten
oder ungewöhnlichsten zu machen , nur um zu
sehen, was passiert. Ich mache das
nur kurz vor. Ich will dunkel werden. Ich möchte nicht, dass es dahinter völlig
dunkel ist, weil
diese etwas hell
sein sollen. Ich möchte sicherstellen, dass ich
einige Punkte im
Hintergrund habe , die heller sind. Denke daran, mutig zu sein. Probieren Sie eine Idee aus, denn niemand muss sie sehen
, es sei denn, Sie möchten, dass hier nichts Endprodukt
ist. Denken Sie daran, dass Sie alle
Freiheiten der Welt haben. Wenn Sie
beim Ausprobieren von Alternativen nicht weiterkommen, versuchen Sie, Ihre Farbe
und entweder Ihren Pinsel oder Ihren Pinselstrich oder
Ihre Applikationsmethode zu ändern. Vielleicht, wenn Sie einen nass in nass gemacht haben, vielleicht
ist der nächste nass auf trocken, oder vielleicht machen Sie den nächsten
mit einer wirklich schnörkeligen Bürste
anstelle einer Rundbürste um mehr lose Dinge zu erhalten. Schau einfach, wie sich die Dinge ändern. Ich glaube, wir sind hier fertig. Das sind meine vier Thumbnails. Man konnte den
Fortschritt sehen, von dem ich ausgegangen bin. Dies ist ein Hintergrund
, den ich
in einer früheren
Reihe von Miniaturansichten abgespielt in einer früheren
Reihe von Miniaturansichten habe, die
ich in
diesen endgültigen Gemälden nicht verwendet habe. Ich wollte mit
einer Version davon spielen. Dann habe ich mich für etwas entschieden, das
vielleicht etwas realistischeres ist. Der Weg zu Blättern und Laub könnte aus der Ferne aussehen,
vielleicht etwas verschwommen. Dann haben wir noch eine
abstrakte gemacht. Es ist ein bisschen
ähnlich, aber dann mit einigen verschiedenen
Farben. Wenig Lavendel oder ein
bisschen wie ein Korallenrot, das im Hintergrund wie kleinere
Tulpen aussehen könnte. Sie können Ihrer
Fantasie freien Lauf lassen. Wir werden sehen, wie das dahinter
aussieht. Dann etwas richtig
Kühnes am Ende. Ich wollte richtig dunkel werden
und sie dramatisch machen. Wir haben eine kleine
Lichtquelle hinter sich gelassen und dann einige wärmere Farben in etwas Dunkelheit und so
Kühle darunter
gebracht . Das heißt, es sieht aus stünde
es vor einer Straßenlaterne oder einer schönen Gartenlaterne. Das könnte ein cooler Effekt sein. Wir nehmen diese
und sobald sie trocken sind, gehe
ich zur nächsten Lektion über
. Hast du einige großartige
Optionen in deinen Thumbnails erstellt? Ich hoffe, Sie
haben zumindest einige neue Ideen ausprobiert und die Grenzen
Ihres Komfortzonenniveaus erweitert. In der nächsten Lektion
werden wir unsere Kunst
und Miniaturansichten mit einer Kamera aufnehmen .
4. Beginne mit einem Foto: [MUSIK] In dieser Lektion werden
wir unsere laufenden Arbeiten und unsere
Miniaturansichten mit einer Kamera
festhalten . Während dieser Prozess nicht zu lange dauern
sollte, ist
es wichtig, Effizienz und
Genauigkeit in
Einklang zu bringen , da
unser Ergebnis uns auf diese Weise ein besseres,
vorhersehbares Ergebnis
liefert , sobald wir ist
es wichtig, Effizienz und
Genauigkeit in
Einklang zu bringen, da
unser Ergebnis uns auf diese Weise ein besseres,
vorhersehbares Ergebnis
liefert, sobald wir
procreate und
beginne mit dem Komponieren. Wir müssen
damit beginnen, ein Bild von unserer laufenden
Arbeit zu machen. Wir wollen
sicherstellen, dass es gleichmäßig beleuchtet ist. Ich stehe vor einem Fenster, das etwas trübes Licht
hereinlässt. Ich habe schönes, wenn auch nicht direktes Licht, das
mein ganzes Gemälde beleuchtet. Es ist weder
oben noch unten heller. Mein Bild ist in keiner Weise
bearbeitet, daher ist mein Licht schön gleichmäßig. Was ich tun möchte, ist
ein Foto zu machen und ich werde
tatsächlich die Teleoption
dieses Telefons verwenden Teleoption
dieses Telefons weil ich dadurch
nicht
so viel Warp in die Perspektive bekommen kann. Wenn ich
hier
das normale Weitwinkelobjektiv verwenden das normale Weitwinkelobjektiv und es den Rahmen ausfüllt, würde
ich anfangen, einige
Fischaugenverwerfungen
zu bekommen und es
wird mir keine genaue
Darstellung meines Motivs geben . Ich verwende
die Teleoption und stelle sicher, dass mein Motiv nur den Rahmen
ausfüllt. Es ist okay, wenn du etwas rausschneiden musst
. Ich möchte auch sicherstellen, dass
das Telefon ziemlich eben ist. Ich habe die Rasterlinien
, die auf meinem Telefon angezeigt werden, sodass ich es mit dem
quadratischen Objekt ausrichten kann. Ich möchte sichergehen, dass es eben ist. Es füllt die Seite
so weit wie möglich
ohne Verzerrung und dann mache ich immer gerne
ein paar Fotos. Stellen Sie sicher, dass Sie
sich auf den richtigen Bereich konzentrieren, und haben Sie nur ein paar Optionen. Aber so würden
Sie
ein Foto Ihrer laufenden
Arbeit aufnehmen . Die gleichen Prinzipien gelten für das Fotografieren
Ihrer Miniaturansichten. Sie möchten
sicherstellen, dass die Seite
gleichmäßig ausgeleuchtet ist , und Sie
möchten sicherstellen , dass Ihre Kamera weit genug
entfernt ist , um keine Verzerrungen
zu verursachen. Was wir
tun werden, ist noch einmal, der
Teleeinstellung Ihrer Kamera oder den am weitesten entfernten Mischungen werden
wir sicherstellen, dass unser Miniaturbild größtenteils den Bildschirm
ausfüllt. Ich werde nicht ganz so
nahe kommen
können, weil das ziemlich klein
ist und die Kamera so nah ist, dass
es immer noch zu Verzerrungen kommt. Ich werde es einfach machen, bis
es den größten Teil des Bildschirms ausfüllt. Dann überprüfe
ich noch einmal meinen Fokus und mache
ein paar Bilder. Sie möchten sicherstellen, dass Sie
ein paar Bilder aufnehmen ,
falls Ihre Hand zittert. Sie möchten auch
sicherstellen, dass Ihr Telefon beim Aufnehmen
Ihrer Fotos
waagerecht ist , um jegliche Art von Verzerrungen zu reduzieren, und stellen Sie einfach sicher, dass Sie
jedes Ihrer Miniaturansichten aufnehmen. Sehen Sie sich jetzt die Bilder an, die Sie gerade aufgenommen haben, um jeweils das beste zu finden. Abgesehen davon sind
wir bereit, mit der Bearbeitung fortzufahren
, sobald
Sie alle Ihre Fotos haben . [MUSIK] Nehmen Sie Bilder
auf, achten Sie darauf, dass sie
mindestens gleichmäßig beleuchtet sind. Denn im nächsten Schritt wird die Bearbeitung
reibungsloser und schneller. Wenn Sie bereit sind,
fahren wir mit der nächsten Lektion fort. Aber wir werden diese Fotos
bearbeiten, um unsere Ideen so genau
wie möglich
widerzuspiegeln. [MUSIK]
5. Mit Bearbeitung zum Erfolg: [MUSIK] Ich bin mir sicher, dass
Sie alle
Fotos schon einmal auf Ihrem Handy bearbeitet haben, aber lassen Sie uns einige
schnelle Änderungen überprüfen, die wir vornehmen können, um unsere Fotos in klare
und genaue Bilder umzuwandeln. Wir werden Genauigkeit
und Schnelligkeit in Einklang bringen
, um ein zuverlässiges
Modell unserer Ideen zu erstellen. Wir beginnen mit der
Bearbeitung unserer laufenden Arbeit. Sie können hier sehen,
dass ich dieses Bild in meiner Fotobearbeitungs-App abgerufen habe. Ich habe ein iPhone, also sind wir in diesem allgemeinen Layout und Setup. Sie können dies jedoch in Photoshop mit einer beliebigen
Fotobearbeitungs-App bearbeiten. Sie sehen hier, ich
habe es hochgezogen, also gehe ich zur Bearbeitung. Das erste, was ich
immer mache, wenn ich ein
Foto bearbeite , ist,
es nur auf das Kunstwerk zuzuschneiden. Wir gehen zur Ernte. Wenn ich irgendwelche eklatanten
Probleme sehe, die es belasten müssen, werde
ich das zuerst tun. Nur ein bisschen
unter einem Grad hier und dann bringen Sie Ihre
Ernteriegel mit, damit sie genau drinnen sind. Ich merke, dass ich
ein bisschen davon geschnitten habe. Bring es einfach in
das Abdeckband. Dann mach
das einfach mit jedem einzelnen. Ich benutze
die Ecken nicht gerne, weil ich mit meinem Finger
finde, dass ich nicht ganz so genau
sein kann. Obwohl das nicht exakt sein
muss, möchte
ich so
nah wie möglich kommen. Sie können hier sehen,
dass wir unseren Zuschnitt erledigt haben. Ich gehe zur Bearbeitung. Aber bevor ich anfange, etwas zu
ändern überprüfe
ich
das Bild noch einmal, um
sicherzustellen , dass keine
kleinen Klebestreifen zu sehen sind, obwohl es kein großes Problem
sein wird, denn was wird passieren, sobald wir in Procreate sind, werden
wir
den Hintergrund einfach komplett entfernen. Keine große Sache, aber ich möchte sicherstellen, dass sich
keine auf den Tulpen oder in der
Nähe des Motivs selbst befinden. Wenn Sie Ihre laufende
Arbeit bearbeiten, stellen Sie im Grunde
nur sicher, dass das Thema
korrekt und klar ist. uns nicht wirklich
wichtig Der Hintergrund ist uns nicht wirklich
wichtig, denn wie
gesagt , wir werden ihn entfernen. Ich fange immer mit Auto
an, nur um zu sehen, dass
uns das ein bisschen hilft. Dann gehe ich auch zur Exposition und möchte
es bringen, bis ich etwas verliere, und dann bringe ich es wieder wo ich
feststelle, dass ich keine Informationen mehr
verliere. Was ich meine, wenn ich keine
Informationen verliere
, bedeutet dies , dass einige der Highlights
möglicherweise durchgebrannt sind, sodass Sie sehen können, ob ich
das ganz hochhebe, einige der tatsächlichen Tulpen
werden weiß, was nicht der Fall ist genau. Also bringe ich es runter,
damit es leuchtet. Gleichzeitig habe ich meine eigentliche Arbeit
neben mir. Ich kann sagen, ob ich vielleicht
unehrlich oder übermäßig ehrgeizig , wie gut
die Helligkeit vielleicht war. Aber ich merke, weil
es direkt neben mir ist, dass das großartig ist. Das ist in Ordnung. Ich denke nicht, dass dies einer
Kontrastanpassung bedarf. Ich denke das sieht gut aus. Wenn überhaupt,
verringere ich
manchmal den Kontrast
auf einem Foto meiner Bilder, weil ich
feststelle, dass die Kamera ihn tatsächlich nicht genau
verstärkt. Wenn Sie dann weiter sinken, sehen
die Lebendigkeit und
Sättigung gut aus. Das einzige, was ich tun werde, ist, mir meine laufende
Arbeit anzusehen ist, dass ich es eigentlich nur eine Berührung
machen möchte. Ich spiele damit,
das cooler zu machen oder es zu tönen und es lila zu machen. Ich weiß, dass es
etwas mehr Lila braucht, weil meine Tulpen eher rosa als auf
der orangeroten Seite sind . Ich denke, ich werde
mit diesen
beiden Schiebereglern ein bisschen spielen mit diesen
beiden Schiebereglern ein bisschen ,
und das sieht gut aus. Das sind also alle Änderungen, die
ich dafür vornehmen werde. Sie möchten
dieses Bild nicht übermäßig bearbeiten , da Sie dadurch kein gutes Modell
erhalten. Weil dein Gemälde dein Gemälde
ist. Wenn
Sie die Bearbeitung dieses Fotos ändern, wird Ihr Gemälde nicht verändert. Sie möchten
also sicherstellen, dass
Sie während der Bearbeitung mit
der genauesten Version arbeiten der genauesten Version , die
Sie können. Fahren wir also mit der
Bearbeitung der Miniaturansichten fort. Hier haben wir mein erstes Foto. Was ich
zuerst tun werde, ist es zuzuschneiden. Also
bringe ich einfach jede der Seiten ein, sodass sie genau
innerhalb der Bleistiftlinie liegt. Deshalb habe ich mir keine Gedanken über Malen außerhalb der Grenzen gemacht. Dann gehe ich
zur Anpassung. Ich probiere immer gerne Auto aus
, um zu sehen, ob es mir hilft. Dieser hilft mir nicht. Wir müssen alles manuell
machen. Wir gehen zur Enthüllung
, wo ich normalerweise anfange. Ich fange an, dass ich es
einfach hoch oder
runter bringe , bis ich anfange
, Informationen zu verlieren. Sie können also genau hier
in der oberen linken Ecke sehen , meine Highlights ausbrechen. Also bringe ich es dahin zurück
, wo ich glaube, dass ich keine Informationen verliere. Dann gehe ich
zum nächsten Schritt über. Ich habe das Gefühl, positiv zu werden
mit der Brillanz hier ist Abend jetzt viele
meiner Töne, weil dies ein
sehr zartes Thumbnail ist. Dann dasselbe. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was
jedes davon bewirkt, werden
Sie
ein Händchen dafür bekommen, aber Sie können zu jedem
Extrem hin
und her gehen und einfach sehen,
ob es Ihnen
hilft und es dann verfeinern. Ich glaube nicht, dass
ich in Highlights wirklich etwas
tun werde . Ich glaube nicht, dass mir das bei den Schatten zu sehr
hilft. Normalerweise verringere ich auf einem Gemälde den Kontrast,
weil es dazu neigt, vom Telefon
zu stark korrigiert auszusehen . Aber hier werde ich eigentlich, weil es ein Design
gegen Weiß ist, ich werde
es ein wenig ansprechen,
nur um es ein bisschen mehr hervorzuheben , also sind es Fotos
mit einer kleinen Klappe. Unsere Helligkeit hier, manchmal spreche ich das an, wenn ich finde , dass die Belichtung es nicht
ganz geschafft hat. Ich werde es ein wenig ansprechen ,
weil das nicht
so viel herausfällt. Ich glaube nicht, dass ich etwas mit dem
schwarzen Punkt auf diesem Foto
machen muss . Ich werde die Sättigung ein wenig erhöhen, weil sie beim Fotografieren
etwas verloren hat. Sie können, wenn Sie möchten, mehr mit
Brillanz oder Lebendigkeit
oder Sättigung spielen . Was ich tun muss, ist es etwas wärmer
zu machen, das ist ein bisschen
cool fotografiert. Das sieht gut aus. Dann kannst du
damit spielen, wenn es in der Tönung zu Grün oder
Lila
tendieren muss . Ich kann ein bisschen Grün machen. Das ist gut.
Also drücke ich auf Fertig. Sie können auch
gegen Weiße antreten und dann können
Sie sich ein besseres Bild davon machen,
ob es fertig ist oder nicht. Ich mache nur noch einen und dann gehen wir alles
durch. Bearbeiten Sie also zuerst den Zuschnitt. Denn dann zeigt es dir all die anderen
ablenkenden Informationen. Jetzt ist dieser ziemlich nah dran. Was ich zuerst tun werde, ist
das Erste zu bearbeiten
, was ich sehe und das
mich stört oder ich muss angepasst werden,
und das ist die Wärme. Es muss auf jeden Fall zur Sprache kommen. Ich denke definitiv, dass dies mehr in Richtung Grün gehen muss
. Dann denke ich, vielleicht sieht
das
zwischen der Belichtung genau dort
ziemlich gut aus. Ich spiele vielleicht mit
der Helligkeit und sehe, ein bisschen Helligkeit. Genau dort war das eine viel
schnellere Bearbeitung, weil es etwas
näher an dem
fotografiert wurde , wie es aussieht. Ich werde
die anderen beiden Miniaturansichten durchgehen und mich am Ende
mit Ihnen in Verbindung setzen. [MUSIK] Bearbeitung sollte ziemlich
schnell und schmerzlos sein, aber wenn Sie nicht in der Lage sind, ein klares Bild
zu erhalten, empfehle
ich, zur Fotografiestunde
zurückzukehren und versucht, ein
klares und gleichmäßig beleuchtetes Foto zu erhalten. Denn höchstwahrscheinlich ist
die Beleuchtung schuld. Wenn Sie bereit sind, weiterzumachen, fahren
wir mit der nächsten Lektion
fort, in der wir
alle unsere Bilder in
Procreate importieren werden. [MUSIK]
6. Importieren in Procreate: [MUSIK] Ein Wechsel im Arbeitsbereich ist immer aufregend
und es ist erstaunlich, wie schnell das Projekt zusammenkommt sobald unsere Dateien in Procreate sind. Sobald Sie Ihre bearbeiteten Dateien nicht nur
von Ihrem Gemälde,
sondern auch von Ihren Miniaturansichten
auf Ihrem Gerät haben nicht nur
von Ihrem Gemälde, sondern auch von Ihren Miniaturansichten , auf dem
Sie sie bearbeitet haben, sei es Ihr Telefon oder Ihr Computer oder Ihr
iPad macht es einfach Wenn Sie diese Dateien auf Ihr iPad gelangen oder wo auch immer Sie ein Programm
verwenden, egal ob es sich um Procreate
oder Photoshop handelt, stellen Sie sicher, dass sie
auf das Gerät gelangen. Du brauchst sie natürlich an. Ich habe alle meine Dateien
hier in meiner Fotos-App. Mein nächster Schritt ist das
Öffnen, Procreate. Anstatt auf Neu zu klicken, klicken
wir auf Foto. Wir öffnen unser
Foto von unserem Gemälde. Unser nächster Schritt ist, zum Schraubenschlüssel zu
gehen und zu klicken,
Fügen Sie ein Foto ein. langsam werden wir jedes
unserer Thumbnails hinzufügen. Sie können sehen, dass es ein
bisschen kleiner als meine Leinwand, nur weil
ich es zugeschnitten habe. Was ich tun werde,
ist,
die gesamte Leinwand einzuklemmen , das ganze Brett wird
kleiner als meine Ansicht. Bei Uniform mit ausgewähltem
Pfeil ziehe
ich die
Ecken direkt hinter mir, ich benutze unseren Stift direkt hinter den Rändern ,
so dass er einfach
alles überlappt und dann einfach darauf
klicken um es einzustellen. [MUSIK] Jetzt können Sie
zu
Ihrer Ebenendatei gehen und sie umbenennen. Ich werde diese
TB als Thumbnail oder
für Daumen [LACHEN] einen Namen geben. Wenn wir dann zum Schraubenschlüssel zurückkehren, wiederholen
wir das
Einfügen unserer Fotos. [MUSIK] Das kannst du hier sehen
, weil ich den Stift oben hatte, er wollte, dass ich
die Beschreibung schreibe. Nur indem ich den Stift zurücklege
und auf die Tastatur drücke, kann
ich das ansprechen. Weil mir das viel besser gefällt, kommt
es eher nicht
heraus, wenn ich es schreibe. [MUSIK] Sobald Sie alle Miniaturansichten importiert haben, können
Sie sie alle hier
im Ebenenbedienfeld sehen. Was ich tun werde, ist einfach mein Originalgemälde nach oben zu
ziehen
und ich werde das Gemäldeoriginal
umbenennen. Wir
lassen es einfach so. Der nächste Schritt wird
darin bestehen , eine Art Maske hinzuzufügen
, damit wir
diese hinter den Dingen visualisieren können. Das machen wir
in der nächsten Lektion. [MUSIK] Jetzt, da alle unsere
Stücke in Procreate sind, können
wir seine Tools verwenden, um
ein zusammengesetztes Bild zu erstellen ,
das flexibel, unterhaltsam und zu 100 Prozent
stressfrei ist. In der nächsten Lektion lernen
wir, wie man eine Ebenenmaske
verwendet um unsere Motive zu isolieren. [MUSIK]
7. Maskenebenen: [MUSIK] Eine der
unterhaltsamsten Zutaten bei der Verwendung einer Kompositionssoftware wie Procreate ist das
Erlernen der Verwendung einer Ebenenmaske. Eine Ebenenmaske teilt dem
Programm einfach mit, welche Teile
der ausgewählten Ebene
Sie
sehen möchten und welche Teile sie ausblenden und
nicht löschen sollen, aber es ist viel
einfacher, sie Ihnen zu zeigen. Also lasst uns anfangen. machen dort weiter, wo wir in der letzten Lektion
aufgehört
haben, und werden nun
einen Weg schaffen, mit dem Sie
alle Ihre Miniaturansichten
unter Ihrem Gemälde sehen können . Wenn Sie wirklich wählerisch sein möchten, können
Sie diese neu bestellen
, denn so
werden wir sie sehen und Ihre Zahlen
bleiben in einer Reihe. Also bei Ihrem Gemälde, ursprüngliche
Malebene ausgewählt. Wenn Sie nervös sind diese Ebene
versehentlich
zu ändern, können Sie
darüber scrollen, auf „Duplizieren“ klicken dann vielleicht eines dieser
Duplikate nach unten ziehen Duplikate nach unten und nicht nur mach
es nicht sichtbar, aber sperre es auch
, damit es nicht berührt wird. Wir kehren hier
zu diesem zurück und klicken auf „Maske“. Dadurch wird eine Ebenenmaske erstellt. Jetzt ist Ihre
Ebenenmaske zunächst ganz weiß und Ebenenmasken arbeiten in Graustufen,
sodass alles, was weiß
ist, in dieser
Ebene sichtbar ist und auf sie angewendet wird. Wenn Sie Schwarz auftragen, sagen wir mit Ihrem, also lassen Sie uns
einen Rundpinsel auswählen. Wir machen es einfach groß und ich habe hier Schwarz
aus einer Grundpalette ausgewählt. Wenn du es
markierst, kannst du alles
darunter sehen. Wenn ich diese Ebene ausschalte, würdest
du sie sehen, damit du siehst, wohin ich damit
gehe. Was Sie jetzt tun müssen, ist im Grunde genommen Ihr
Motiv zu malen. Jetzt können Sie das mit
einem größeren Pinsel tun , der weit weiter entfernt ist. Ich komme gerade näher. Sie können sehen, dass das
Beste daran ist, dass Sie rückgängig machen können. Wir sind nah dran. Dann fange langsam an
, es zu verkleinern. Sie können
jeden Pinsel ändern, den Sie möchten, ob Sie einen flachen Pinsel oder einen
Rundpinsel
verwenden möchten , was auch immer. Ich neige dazu zu denken, dass dieser einen ziemlich guten Job
macht, und ich mag die schönen, klaren
Kanten, weil ich
einen schönen, klaren Umriss
für mein Frontmotiv haben möchte . Sie können machen, indem Sie nach außen
kneifen, Sie können es machen und
herumziehen, um es größer zu machen. Also mache ich einfach
weiter und werde mich mit Ihnen in Verbindung setzen, sobald alles umrissen ist. [MUSIK] Jetzt kannst du sehen, dass ich meine
Leinwand drehe und das ist nur so, dass ich eine schöne, sanfte natürliche
Bewegung meines Handgelenks bekomme. Weil es immer
die Möglichkeit gibt, dass ich
meine Hand auf das iPad lege , und ich weiß, dass sie Handschuhe
herstellen, um zu verhindern, dass Ihre Hand
Dinge bewegt, aber das macht es einfach einfacher und ich kann nimm einfach eine schöne, kontrollierte Linie meines Pinsels. [MUSIK] Eine andere Sache, die ich beachten möchte, besonders wenn Sie mit Aquarell
arbeiten,
ist, dass Ihre
Originalskizze sehr locker war. Dieser
war eigentlich sehr locker für mich. Sie können sehen, dass der Stiel nicht
ganz gerade ist, hier
gibt es einige verirrte Spuren. Selbst wenn ich das hier
aus meiner Ebenenmaske ausschneiden würde, würde
dieses Grün nicht verschwinden,
wenn ich diesen hellen Hintergrund einsetzen würde. Ich kann es im wirklichen Leben nicht wirklich
löschen, es wäre tatsächlich da. Wenn Sie dies
mit einem der
dunkleren Hintergründe tun würden , könnten
Sie
ihn übermalen, damit Sie gewissermaßen üben können, gewissermaßen üben er
aussehen würde,
ohne dass er da wäre. Aber nur um sich daran zu erinnern, dass Sie es nicht immer in Ihrer physischen Kunst löschen können,
nur weil
Sie
es digital löschen können. [MUSIK] Vergessen Sie
auch nicht, kleine Bereiche zu
besorgen. Wenn Sie ein sehr
kompliziertes Bild haben, kann
dies eine Minute dauern, aber manchmal
ist dieser Schritt wirklich sehr wichtig und es dorthin
zu bringen, wo Sie es haben möchten, weil
es
sich tatsächlich ändern könnte . wie du dich darüber fühlst, wie etwas
mit dem Hintergrund verschmilzt. Sie möchten also sicherstellen, dass
Sie die Maske schön eng, aber nicht zu eng anziehen, wo Sie sich selbst
täuschen das tatsächliche
Ergebnis aussehen wird. Wie gesagt, mit diesem
grünen Fleck, den ich hier hatte, kann
ich
das im wirklichen Leben nicht wirklich wegzaubern. Siehst du, ich habe
all meine kleinen Flecken und es sieht so aus, als wäre
ich fast fertig. Eine gute Möglichkeit zum Testen, zumal dieser
hier sehr hell
ist, besteht darin,
beispielsweise die
Hintergrundfarbe in Schwarz zu ändern und dann
alle diese Ebenen auszublenden. Du kannst hier
alles sehen, was ich verpasst habe. Stellen Sie einfach sicher, dass wir
immer noch mit unserer schwarzen Farbe
auf unserer Ebenenmaske sind. Lass uns das ein bisschen bereinigen. Das ändert vielleicht nichts daran,
wie Sie sich fühlen , wenn Sie
Hintergründe eintauchen, aber es könnte sein. Angenommen, Sie haben
ein ganzes Gebiet verpasst, können
Sie sehen
, wenn Sie dies überprüfen. Das ist ziemlich gut dafür. Wie ich schon sagte, das ist eine
schwierige Art , Hintergründe zu überprüfen. Wir werden
weitermachen und anfangen
, unsere Hintergründe zu verändern. Sie können sehen, dass
die Ebenenmaske so funktioniert. Die Ebenenmaske verbirgt einen
Teil der Ebene, auf die
sie angewendet wurde, und Sie
können die darunter
liegenden Ebenen sehen. In der nächsten Lektion gehen
wir darauf ein, wie Sie
Ihre Ebenen jetzt ändern , damit Sie Ihre Optionen
wirklich erkunden können. [MUSIK] Wahrscheinlich nicht so schwer wie du
gedacht hast, oder? Sie beim
Hinzufügen oder Subtrahieren von
Bereichen zur Ebenenmaske einfach sicher , dass die eigentliche Ebenenmaskenebene
ausgewählt ist und nicht Ihre
ursprüngliche Bildebene. Sobald unser Thema isoliert ist, spielen
wir
in der nächsten Lektion mit unseren Ebenen. [MUSIK]
8. Schichteigenschaften: [MUSIK] Das Spielen mit
den Möglichkeiten
deiner Thumbnails macht Spaß. Sie können nicht nur
die verschiedenen Möglichkeiten
Ihrer einzelnen
importierten Miniaturansichten erkunden , sondern auch
neue Variationen finden, indem Sie Ebenen ein- und ausschalten, Deckkraft ändern oder
die Layer-Eigenschaften. Jetzt, da wir unsere Ebenenmaske haben, die einen Großteil
unseres Leerraums verbirgt , damit wir unsere Ebenen darunter sehen
können, blättern
wir durch
unsere Miniaturansichten und bekommen ein Gefühl
dafür, was uns gefällt und Spielen Sie mit einigen Ebeneneigenschaften, um sie ein bisschen genauer zu
erkunden. Genau hier
werden Sie sehen, dass ich das Ebenenbedienfeld geöffnet
lasse. Was ich tun möchte,
ist kneifen und ziehen ,
sodass sich mein Canvas auf der Seite
befindet. Wenn Sie
Ihres in einem Porträt halten, empfehle
ich, es in Landschaften zu machen. Sie können beide gleichzeitig
sichtbar haben. Zunächst sieht man
unser Thumbnail 1, das wirklich heikle
steckt jetzt dahinter. Ich blättere einfach durch. Ich liebe diesen nicht auf Anhieb. Ich habe das Gefühl, dass es
nicht mit
der Stärke der
Farbe da drin übereinstimmt , was Sie
vielleicht nicht wissen würden, bis Sie sie gesehen haben. Gehen wir zum nächsten. Das ist wirklich hübsch,
das ist realistischer. Wie ich bereits erwähnt habe, sieht
das Thumbnail so aus, als ob
Sie sich nur auf
eine Blume im
Vordergrund konzentrieren und
im Hintergrund etwas Laub
sehen können . Das eine, dasselbe. Ich denke, es
bräuchte etwas mehr Arbeit, aber es hat
dieselbe Perspektive. Ich mag diesen wirklich sehr. Ich glaube, ich habe gesagt, dass es mich
daran erinnert, als ob eine Gartenlaterne oder
etwas dahinter wäre. Aber ich bekomme auch kleine Ideen und
Inspirationsschimmer, die ich
vielleicht machen möchte, wie wenn die
Sonne im
Hintergrund aufgeht oder untergeht. Das könnte eine
echt coole Idee sein. Lassen Sie uns
ein bisschen mehr damit spielen und sehen, welche anderen lustigen Änderungen wir vornehmen
können, bevor wir wieder analog werden. Weil Sie noch viel
mehr tun können , um Ihre Inspiration zu erweitern. Wenn mir zum Beispiel keines davon
gefallen würde, könnte
ich immer
einen vorherigen aktivieren und den Ebenenstil
ändern. dort auf das kleine n klicken, wird meine
Ebenenzelle geöffnet, die
automatisch oder
standardmäßig auf normal eingestellt ist . Sie können es so einstellen, dass es multipliziert wird, was bedeutet, dass
alles, was darunter sichtbar ist, glasiert wird. Fügt die Farben ohne Weiß hinzu und keine
der helleren Farben wird
wirklich angezeigt. Einige Ihrer Farben selbst
werden als Farbton glasiert. Verdunkeln, fügt einfach die Farben , die dunkler sind als
die darunter liegende Ebene. Wie Sie sehen können, erhalte ich
nur Farben in diesem Ebenenbereich und dann können
Sie einfach durchblättern und sehen, was die einzelnen bewirken. Es gibt Definitionen, was
jeder online macht. Wir sind wieder normal und dann
sind das die leichteren , die wirklich
nichts tun. Das ist cool. Overlay manchmal cool und schau dir
einfach an, was es macht. Mach ein paar der leichten. Nichts davon
gibt mir wirklich etwas anderes. Das sind coole Farben, aber die Zusammensetzung funktioniert dort
nicht wirklich, wenn sie invertiert ist. Subtrahieren und teilen Sie Ausschlüsse, diese hier geben
Ihnen in der Regel einige wirklich interessante, wirklich mutige Ideen, weil viele Leute später malen
und diese dazu neigen, sie umzudrehen. Du bekommst richtig dunkle Effekte. Lassen Sie uns den Farbton ändern
, der interessant ist und nicht in
diese Sättigung verliebt ist. Sie können sehen, wie sich
das ändert. Ich habe keines
davon wirklich geliebt. Wir kehren zur Normalität zurück
und schalten das einfach aus. Sie können
für jeden von ihnen dasselbe tun. Spiel einfach damit, das ist cool. Ich werde mich hier vermehren. Sieht nur so aus, als gäbe es einen Hintergrund
, der diese Farbe hat. Sie können sehen, wie
dies zu
neuen Ideen führen würde , wenn Sie durchblättern. Es ist
eine interessante Farbe, viel analoger. Das ist auch nicht schlecht. Aber wir schalten
das aus. Ich denke, dieser wird mir hier
nicht zu viel bringen. Nein. Schalten Sie das aus
und schalten Sie es aus, und tatsächlich
setzen Sie diese einfach wieder auf den Normalzustand zurück. In derselben Sache
können Sie mit der Deckkraft spielen. Zieh das einfach. Denken Sie daran, ich möchte das nur als Basis
haben, also schalten wir diese Sichtbarkeit von der anderen
aus. Das ist ohne, und du siehst, ich mag einiges davon. Lass uns das machen und einige vermehren sich. Nur um ein
bisschen vorzuschlagen. Obwohl ich immer neugierig bin
, was Overlay macht und nicht
viel. Multipliziere das. Das ist
momentan meine Idee und wie Sie sehen können, sieht es nicht unbedingt wie ein fertiges Gemälde
aus. Selbst wenn ich das dazu gebracht habe,
sich in vollem Maßstab zu replizieren, wie ich in der
Thumbnail-Sache erwähnt habe, ist das nicht die
gleiche Größe wie dieses. Wenn ich das repliziere, einige
Granulationsmuster unterschiedlich sein. Dies wird immer
mit einem Körnchen Salz eingenommen. Es ist ein Leitfaden. In der nächsten Lektion werden
wir untersuchen, wie wir
diesen einen Schritt weiter nutzen können, um unseren Weg nach vorne zu
planen. [MUSIK] Gab es ein Thumbnail , das perfekt zu deinem
Geschmack passte, oder hast du neue
Magie gefunden, die in den Ebenen versteckt war? Das Beste an der
digitalen Arbeit ist, dass wir jede Idee ausprobieren können , um
herauszufinden
, welche uns am besten gefällt. In der nächsten Lektion lernen
wir eine weitere Maske in
Procreate kennen, mit der wir Farbe
hinzufügen und
unsere nächsten Schritte nach dem Hinzufügen
des Hintergrunds vorhersehen können Farbe
hinzufügen und
unsere nächsten Schritte nach dem Hinzufügen
des Hintergrunds vorhersehen [MUSIK]
9. Anpassen und Hinzufügen von Farbe: [MUSIK] Selbst wenn wir
den Hintergrund finden, den wir lieben, wir vielleicht feststellen
, dass unser Thema
vielleicht nicht zu 100 Prozent mit ihm
harmoniert. In dieser Lektion werden
wir etwas Farbe hinzufügen, um vorauszusehen, wie unsere
nächsten Schritte aussehen
würden , sobald dieser
Hintergrund hinzugefügt wurde Müssen wir der gesamten Seite Farbe
hinzufügen? Müssen wir nur unserem Motiv Farbe
hinzufügen? Wir werden auch darauf eingehen, wie
eine Schnittmaske verwendet wird, um
es einfacher zu machen , dieser Motivebene einfach Farbe
hinzuzufügen. Wir wählen unsere oberste Ebene aus und klicken auf
die Schaltfläche Ebene hinzufügen. Jetzt werden wir untersuchen, dazu eine Schnittmaske
hinzufügen. Wir sagen, dass uns unser Hintergrund gefällt, wir könnten später einige
Änderungen daran vornehmen, aber wir werden Ebene 8 hier
in eine Schnittmaske
verwandeln . Was eine
Schnittmaske bewirkt,
unterscheidet sich von einer
Ebenenmaske, weil Sie sich daran erinnern, dass unterscheidet sich von einer
Ebenenmaske, weil Sie sich daran erinnern, eine Ebenenmaske entweder Teile der
Ebene trifft oder anzeigt, auf die sie angewendet wurde. Eine Schnittmaske
schränkt das, was Sie in dieser
Ebene hinzufügen, also Ebene acht ein. Lassen Sie uns das in
Added Paint umbenennen. Alles, was ich der Ebene
„Farbe hinzugefügt“ hinzufüge, wird nur
zu meinem Motiv angezeigt. Wenn ich meine Ebenenmaske ändere, möglicherweise mehr
davon angezeigt, was wir sehen werden. [MUSIK] Was ich hier spüre ist, dass mein Motiv vor diesem
Hintergrund flach aussieht. Es sieht aus, als wäre es hinterleuchtet, was nicht wirklich nach Beleuchtung
aussieht , die ich auf meinem Motiv
habe. Da wir daran
arbeiten, Schatten hinzuzufügen, da ich wirklich keine Lichter und
Aquarelle
hinzufügen kann , funktioniert das hervorragend. Was ich tun werde,
ist
die Deckkraft zu verringern und was ich auch in der
Paint-Datei tun
werde, ist,
diesen Anwendungsmodus auf Multiplizieren zu ändern . Drücke das N und scrolle dann nach oben,
sodass Multiplizieren steht, weil ich mit Aquarell arbeite
und jede Farbe, die ich hinzufüge, eher
eine Glasur als eine Schicht darüber ist . Wenn Sie mit
Ölfarbe, Acryl oder Gouache arbeiten, können
Sie sie möglicherweise
einfach
normal halten , da Sie beispielsweise
ein Weiß darüber hinzufügen können und es im Vergleich zu Aquarell
angezeigt wird. kann ich nicht machen.
Multiplizieren gibt mir ein
realistischeres Gefühl dafür,
was ich hinzufügen kann und was nicht. Wenn ich meine Farbe betrachte, ist
das wie eine weiche
Lavendelfarbe. Das wird
mir ein
paar schöne dunkle Schatten geben paar schöne dunkle Schatten und du kannst sehen, dass
ich einfach einen großen mache. So funktioniert meine
Schnittmaske. Da werden Sie das rückgängig
machen und es in voller Undurchsichtigkeit tun. Sie können sehen, dass es nur auf den Tulpen
auftaucht. dann hier an meiner Tulpe arbeite, würde
ich vielleicht sehen wollen,
ob ich ein paar Schatten hinzufüge. Sie erinnern sich, dass dies
wie eine Miniaturskizze ist. Du machst das
zum Experimentieren, du versuchst nicht, es genau zu
machen. Genau wie bei der anderen
Sache gibt es einen schmalen Grat zwischen
zu locker oder zu eng. Wenn es zu eng ist, dauert es
zu lange
und Sie könnten tatsächlich die
Motivation verlieren, und Sie könnten tatsächlich die
Motivation verlieren das Bild fertigzustellen. Zu locker und Sie bekommen möglicherweise nicht die richtige Show,
was Sie bekommen werden. Da ist das Gleichgewicht
, das du finden wirst. Hier für jede Blume füge
ich nur hinzu, wo das Licht meiner Meinung nach durchkommen
wird. Mein Wissen darüber,
wo ich malen muss, stammt nur aus meiner Erfahrung,
diese mehrmals zu malen. Möglicherweise müssen Sie etwas mehr Referenz und
einige Fotos
herumspielen, um
zu sehen, wie und wo dies
schätzen können, wie Sie es
bei einem normalen Gemälde tun würden. Wie Sie sehen können,
lasse ich dies nicht im Schatten weil das Licht nur durch diese eine
Tulpe
strömen würde, im Vergleich zu einem dieser Bereiche, in denen es mehrere Tulpenblätter
gibt mehrere Tulpenblätter
gibt die
das Licht kommen
würde. durch; ich werde mich verdunkeln. Das gleiche hier. Das gefällt mir nicht.
Das ist die Sache. Wenn Sie
digital daran arbeiten, Dinge auszuspülen, können
Sie sehen, wohin Ihre Pinselstriche gehen
müssen , bevor Sie
sie hinzufügen. Bevor Sie wieder eintauchen und es dann übertreiben, indem
Sie zu viele Stellen hinzufügen, können Sie es hier ausprobieren. Wir werden zunehmen. Wie Sie sehen können,
bewirkt die Erhöhung der Opazität in diesem Bereich
derzeit nichts. Wenn ich das wieder normal ändere
, weil wenn ich wieder normal
ändere, hat
es die volle Deckkraft erreicht. Das ist die Farbe, die ich ausgewählt habe. Das ist so hell oder dunkel
wie es gehen wird. Wenn ich das noch dunkler
machen wollte, müsste
ich
einfach nur multiplizieren,
dazu gehen und
eine dunklere Farbe auswählen und dann zurückgehen. Du kannst sehen, dass es jetzt auftaucht. Ich will nur einen größeren. Ich möchte nur
ein bisschen mehr Tiefe schaffen. Das war ein bisschen zu viel. Mach es kleiner. Mit jedem Mal, wenn ich es dunkler mache, bezieht sich das
nicht auf
den Fortpflanzungsprozess, sondern ich mache nur Ergänzungen in immer
kleineren Bereichen. Das ist, wo ich daran grenze,
wie viel eine große Wirkung hat. wichtig, sich ein Bild von diesem
klaren Kontrast zu machen. Aber es genau an die
richtige Stelle zu bringen , ist nicht so wichtig. Deshalb bin
ich ein bisschen, nicht schlampig, sondern
locker mit meinen Noten. Aber
gleichzeitig möchte ich noch einen Schritt weiter gehen und
diesen zusätzlichen Kontrast hinzufügen. Wenn Sie sehen möchten,
wo Sie sich gerade befinden und einen Schritt
von Ihrem Gemälde zurücktreten möchten, öffnen Sie Ihre Ebenen
und klicken Sie sie einfach ab. Sie können sehen, dass das
der Unterschied ist. Wenn du sagst, wow, ich habe mich
ein bisschen zu sehr hinreißen lassen, kannst
du Dinge einfach löschen. Oder wenn der beste und der schlechteste Teil
unserer zusätzlichen Ebenen darin besteht dass
Sie immer duplizieren können. Hier können Sie sehen, dass
ich tatsächlich
eine weitere Schnittmaske erstellt habe und hat im Grunde verdoppelt
, was ich getan habe. Wenn Sie denken, dass Sie dunkler werden
müssen, können Sie das sehr
schnell erkennen. Oder du kannst sehen, ob
du die Hälfte machen willst. Vielleicht
brauchen einige von ihnen das, aber einige nicht. Eigentlich werden wir das einfach
löschen und wir werden es löschen, also nimm einen braunen Pinsel und
bring ihn schön runter, schön weich dort. Ein bisschen hier. Ich möchte, dass es leichter
wird,
weil das Licht über die Tulpe fällt. Ich finde das ziemlich gut. Ich möchte das Ganze
auflockern. Angenommen, ich wollte
meine Idee erkunden ,
diesen Sonnenaufgang eher zu einem Sonnenaufgang zu machen. Unter meinem Bild erstelle
ich eine neue Ebene. Lassen Sie uns diesen hinzugefügten
Farbhintergrund umbenennen. Da haben wir's. Ich muss keine Masse oder so
hinzufügen. Es wird einfach da drin
auftauchen. Aber wir werden es in
Multiply ändern, weil es auf den unteren Ebenen
funktionieren würde , auf
denen ich anfangen möchte. Was wir
tun werden; mal sehen. Lass uns mit einem leuchtenden Orange gehen. Ich möchte mich für hell entscheiden, denn wie Sie sehen können, wird
es,
wenn ich übermale , so aussehen als wäre es wie eine
Aquarellfarbe. Mache es ein bisschen größer. An dieser Stelle möchte
ich denken, dass es hier
einen Aquarellpinsel geben sollte, sofern ich nicht sehr
blockartig arbeiten möchte . Wir überprüfen das einfach, damit
wir unsere Noten hinzufügen können. Versuchen Sie, dies
wie einen Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang aussehen zu lassen. Aber ich denke, es
braucht nicht wirklich Sachen am Himmel. Jetzt wo ich das ausprobiere, braucht es
vielleicht
ein dunkles Grün. Mache es größer. Nein, das ist eine seltsame Tangente. Wieder einmal können Sie die Dinge
klären. Da, lass das da raus. Vielleicht gibt es etwas.
Das ist zu groß. Lass uns einen Pinsel kleiner machen. Sie können sehen, dass Sie so auch
Ihre Komposition anpassen
können. Angenommen, wir haben Kiefern gemacht, Sie könnten dies so
verfeinern, wie Sie
möchten , in welchem Maße Sie es sich
bequem machen, voranzukommen. Dann wieder, wie gesagt, manchmal braucht es den Kontrast um wirklich so auszusehen, als
ob es funktioniert oder nicht. Fügen Sie den zusätzlichen Kontrast hinzu. Vielleicht teilen Sie
die Hintergründe ,
damit es noch mehr gibt. Das ist ein bisschen zu viel. Lassen Sie uns das bestätigen. Da haben wir's. Sie können mit allen
Formen spielen, die für Sie gut aussehen. Man konnte sehen, dass
es hinten so aussehen würde. Verwenden wir einfach dieses Wischwerkzeug. Mach es schön weich. Es ist, als wäre ich in
einer Bob Ross-Show. Ich denke, das ist eine wirklich
coole Komposition. Ich denke, das ist es,
womit ich vorankommen möchte. Sie können in dieser
speziellen Lektion
sehen, dass wir
die Schnittmaske verwendet haben , um Farbe darüber
hinzuzufügen. Wir verwenden auch die Ebene unten,
um Anpassungen
an unserem Hintergrundbild vorzunehmen. [MUSIK] bereits einige
der Schritte zu kennen, die vor uns liegen, wenn wir Farbe auf
Papier auftragen,
und es ist sehr hilfreich, bei den Entscheidungen, die wir getroffen haben, sicherer Wir wissen nicht nur unser Hintergrund mit unserem Thema
aussehen könnte, wir sind uns auch bereits ein paar Schritte
voraus um zu
wissen, wie wir unser Thema mit
dieser Hintergrund. In der nächsten Lektion werden
wir
unser fertiges Bild exportieren , um es als Referenz
bei der Erstellung dieses Plans für unsere laufenden
Arbeiten zu
verwenden . [MUSIK]
10. Export und Anwenden: [MUSIK] Jetzt
wissen wir, was wir mit unserer laufenden Arbeit
machen möchten . Wir werden
lernen, wie Sie
dieses Bild aus Procreate exportieren können,
falls Sie es teilen möchten oder wenn Sie es
für die Arbeit in Ihrem Studio ausdrucken
möchten . Wenn Sie dann eine
Arbeit in Bearbeitung haben, ist es
jetzt an der Zeit, Ihren Plan
auszuführen. Jetzt, wo ich eine Idee habe
,
mit der ich
zum Beispiel
in Bezug auf
dieses unvollendete Werk in Bearbeitung weitermachen möchte mit der ich
zum Beispiel
in Bezug auf
dieses unvollendete Werk in Bearbeitung ,
werde ich
wirklich nichts mehr digital damit machen. Aber wenn ich darauf
verweisen möchte und mein iPad
nicht geöffnet
haben möchte, den Akku leer,
während Procreate läuft. Was ich tun werde, ist
zum Schraubenschlüssel zu gehen und „Teilen“ zu
drücken.
Ich werde es zum Beispiel als JPEG wegwerfen. Wenn ich mehr daran arbeiten möchte oder sagen möchte, dass du auf diese Weise Kunst machen willst
. Sie können
es auch als PSD usw. exportieren. Sie können es auf
verschiedene Arten exportieren. Also werde ich als JPEG
exportieren. Ich speichere
es einfach in meiner Kamerarolle. Jetzt können Sie jede
Ihrer Optionen speichern. Angenommen, Sie wollten sie
ansehen oder an jemand anderen senden
. Angenommen, Sie machen eine
Provision und
möchten , dass sie einige Ideen
übersehen, wenn Sie ihnen
so viel Freiheit geben. Du kannst jedes
davon exportieren und einfach sagen: „Hey, welches magst du?“ Ich denke, das
alles ist großartig. Welches magst du? Sie können eine beliebige Anzahl von
Layern exportieren. Sie können mit und
ohne Beispiel exportieren. Aber das ist die, die ich machen möchte, also habe ich das exportiert, und jetzt kann ich in
meine eigene Praxis einsteigen und es dem Gemälde wirklich hinzufügen
. [MUSIK] Am Ende
bedeckte ich die Ränder
meines Arbeitsfortschritts mit
etwas Maskierungsflüssigkeit,
um flüssigere
Striche ausführen zu können, sobald ich den Hintergrund
eingesetzt habe, und mir keine Sorgen machen zu müssen,
zu vorsichtig zu sein. [MUSIK] Das
Beste an diesem Modell
ist, dass ich mich einfach
zurücklehnen und es genießen kann ,
Farbe auf Papier zu bringen. Ich weiß, dass dieser Hintergrund mit meinem Thema funktionieren wird. Scheuen Sie sich gleichzeitig nicht
, den Plan zu ändern , den Sie gemacht haben,
sobald Sie mit der Arbeit beginnen. Das Mockup ist ein Leitfaden,
kein Regelwerk. Vergessen Sie das nicht, wenn
Sie
die Miniaturansichten etwas gekippt haben, um
dies in Ihrer laufenden Arbeit nachzubilden. Sie können auch
Farbe hinzufügen , die Sie möglicherweise später in
Procreate
hinzugefügt haben , jetzt in der eigentlichen Hintergrundwäsche.
hier kannst du sehen, dass ich
die dunklen Farben hinzufüge, die ich auf
einer zusätzlichen Ebene hinzugefügt habe , während meine Hintergrundwäsche noch feucht ist. Auf diese Weise
sind die Farben sehr weich und die Kanten passen sehr gut
zum Hintergrund. [MUSIK] Isolieren
Sie die hinzugefügte
Farbebene in Procreate und zeigen Sie sie nur Sie die hinzugefügte
Farbebene in Procreate und zeigen an,
um fokussiert zu bleiben, während Sie Ihrem Motiv Schatten
hinzufügen. [MUSIK] Wenn Sie daran arbeiten Farbe für Ihre
aktuelle Arbeit hinzuzufügen Ihrem Motiv Farbe für Ihre
aktuelle Arbeit hinzuzufügen, denken Sie
daran, dass Sie möglicherweise
Bereiche finden, die sich weiterentwickeln
und in denen Sie einige Bereiche
aufhellen müssen malen, damit
die Komposition funktioniert. [MUSIK] Nachdem Sie nun
wissen, wie Sie Ihr
Bild aus Procreate exportieren, sollten Sie dies
auf jeden Fall
in der Projektgalerie teilen . Ich würde gerne sehen, was ihr euch
für
Ideen ausgedacht habt und wie euer
fertiges Projekt aussieht. Wenn Sie dann eine
fertige Arbeit haben auf die Sie sie im wirklichen Leben
anwenden können, würde
ich gerne sehen, wie sich
Ihr digitales Modell im wirklichen Leben
in Ihre Medien übersetzt hat. Jetzt ist es an der Zeit, mit unserer letzten Lektion fortzufahren
, die unsere Zusammenfassung
und unser Abschluss ist. [MUSIK]
11. Schlussbemerkung: [MUSIK] Es macht mir immer
Spaß zu sehen,
wie kleine Miniaturansichten
und das Herumspielen mit kreativen Ideen authentischeren kreativen
Entscheidungen in meiner Arbeit werden. Ich weiß, dass dieser Prozess mir
definitiv geholfen hat kreativere
Ideen in meiner eigenen Arbeit zu entwickeln. Ich hoffe wirklich, dass Sie in
Ihrer Kunstpraxis einen Platz dafür
finden , wie
auch immer das aussieht. In diesem Kurs nutzen wir den Prozess, um
Hintergrundideen zu entwickeln, aber auch, um
die laufende Arbeit zu modifizieren , wir
müssen uns bereits an diese Ideen anpassen, um zu wissen, dass es
kein Recht gibt oder falsch, diese Dinge sind
immer flexibel. Dies ist ein großartiger Prozess und
ein großartiger Ort, um
Ideen auszuprobieren, ohne Angst
haben zu müssen, dass die Dinge nicht funktionieren. Denken Sie daran, dass dieser
Procreate-Prozess
ein Werkzeug ist , mit dem Sie Ideen
durcharbeiten können Sie müssen es nicht
als etwas sehen , das Sie richtig machen
müssen. In diesem Prozess gibt es kein Richtig oder Falsch. Wenn Sie zu jedem Zeitpunkt während des Unterrichts Fragen haben, posten
Sie diese bitte im
Diskussionsforum unten. Ich liebe es, euch
bei diesem Prozess zu helfen . Ich bin also auf jeden Fall für Sie
da, wenn Sie Fragen
haben oder nicht weiterkommen. Teilen Sie auf dem Weg dorthin bitte alle Schritte oder Ihre endgültige Projektveröffentlichung
in der Projektgalerie mit. Ich würde gerne sehen, was
ihr mit
dem Prozess macht und wie er in eure Arbeit
passt. Wenn dir der Kurs gefallen hat oder mir Feedback geben möchtest, überlege dir
bitte, mir hier auf Skillshare eine
Bewertung zu hinterlassen. Wenn du wissen möchtest, wann ich hier auf Skillshare neue Dinge
veröffentliche, folge mir auf der Plattform. Du kannst sehen, dass sich
unter meinem
kleinen Profilbild ein kleiner Follow-Button befindet. Wenn du wissen möchtest, was ich außerhalb von Skillshare
mache, kannst
du mir entweder auf
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folgen @jillgustavisart und/oder auf meine Website
jillgustavis.com gehen und dich anmelden für meine
Studio-Insider-Mailingliste. Dies ist nur ein
E-Mail-Newsletter. Es wird ungefähr einmal
im Monat veröffentlicht , mit allen
Möglichkeiten, die ich habe, allen neuen Kursen, die ich veröffentlicht
habe, sei es
persönlich oder online. Das teile
ich normalerweise zusammen mit kleinen Studio-Einblicken und so. Aber wie immer danke ich Ihnen
vielmals für die Teilnahme am
Kurs und ich hoffe wirklich , dass dieser Prozess
Ihnen hilft,
kreativer zu werden , was auch immer Ihre
Kunstpraxis benötigt. [MUSIK]