Fließende Farben: Eine Einführung in gemischte Aquarell-Waschungen

1. Willkommen bei Flowing Color: Die Schönheit einer frei fließenden Aquarellfarbe ist einer der häufigsten Gründe, warum sich Künstler zunächst für das Medium interessieren Gleichzeitig kann es schwierig sein, mühelos aussehende Waschungen zu erzielen und leicht zu überarbeiten Yogis Davis und seit 2016 übe ich Aquarell, lerne die Mechanik und finde heraus, wie man wunderschöne Aquarellwaschungen kreiert, indem man einfach die Farbe fließen lässt . Dieser Kurs ist eine unterhaltsame, projektorientierte Einführung in das Erlernen der Herstellung gemischter Erlernen Dieser Kurs eignet sich am besten für Künstler, die noch nicht ganz neu im Umgang mit Farben sind noch nicht ganz neu Für den Kurs sind auch keine speziellen Materialien erforderlich. Verwenden Sie einfach die Farben, Pinsel und Papier, die Sie gerade genießen. Speziell für diejenigen entwickelt, die möglicherweise mit den Feinheiten einer guten Wäsche zu kämpfen haben Die Unterrichtsstunden werden ebenfalls in Echtzeit ausgefüllt. So können Sie den zeitlichen Ablauf der Bewegung einschätzen, sich mit etwas Theorie der Lichtfarben aufwärmen und Ihre Füße nass machen , indem Sie versuchen, einige einfache Themen zu mischen Klar, der Unterschied zwischen Aufladen und Bloomen deckt auch das ab Ich werde ein Paar für das endgültige Projekt malen. Im ersten Schritt lernen wir anhand einer Wertstudie und einer Colormap-Skizze, wie man sich auf ein Gemälde vorbereitet Wertstudie und einer Colormap-Skizze, wie man sich auf ein Das letzte Paar wird in drei Schichten hergestellt. Damit Sie sich auf Farbmischungen konzentrieren können, Wert auf Details legen und ein Formular nach dem anderen erstellen. In jeder Lektion des Kurses werden wir uns mit Wasserkontrolle, Farbmischung, Pinselstrichen und Timing befassen. Bauen Sie Vertrauen in Ihre Farbe auf und vertrauen Sie sich selbst. Wenn du deine Haare glätten wolltest, sehe ich dich in der ersten Lektion 2. Kursfluss und Projekte: Denn der beste Weg, etwas über Wasserkontrolle und Farbmischung zu lernen , ist einfach einzutauchen Wir werden drei verschiedene Projekte durchführen beginnen mit etwas Einfachem und erhöhen dann den Schwierigkeitsgrad unserer Anwendungen Wir werden zuerst einen kurzen Überblick über die Farbtheorie und das Mischen unserer Farben geben. Und dann werden wir dieses Wissen nutzen und einige lustige, farbenfrohe, gemischte Lesezeichen erstellen einige lustige, farbenfrohe, gemischte Lesezeichen Sobald Sie sich sicher sind und eine sanfte Wäsche bekommen können, werde ich das dann auf einige einfache Themen anwenden das dann auf einige einfache Themen Ich werde ein Ahornblatt- und ein Bananen-Projekt machen , um mit den wechselnden Farben und Tönen in unserem Gemälde zu spielen . Danach werden wir zu unserem Hauptprojekt übergehen. Aber zuerst bereiten wir uns vor, indem anhand von Skizzen üben und eine Wertstudie durchführen, die uns hilft, zu verstehen, wie hell bis dunkel ist und wie gesättigt unsere Farbe sein muss, um die richtigen Werte zu erhalten Und dann machen wir eine, wie ich sie gerne nenne, Colormap. Und das wird uns sagen, welche Farben wir mischen müssen und wo sie auf dem Motiv sein müssen , um die lokale Farbe unseres Motivs zu erhalten Oder Sie können damit herumspielen, völlig übertriebene Farben, wenn Sie möchten Aber das soll uns nur helfen müssen unserer Wertstudie und Colormap herauszufinden, welche Farben wir mischen Wir beginnen mit dem Hauptpaarprojekt, das in drei Ebenen aufgeteilt wird in drei Ebenen aufgeteilt wird unserer ersten Schicht konzentrieren wir uns nur auf die Farbmischung und darauf, einige lustige lokale Farben in unser Paar zu integrieren Dann lassen wir das trocknen und fügen dann in der nächsten Schicht zusätzlichen Wert hinzu und verändern die Farben Sobald diese Schicht getrocknet ist, fügen wir unsere letzten Details zu allen knackigen Kontrast-Elementen in letzter Minute Die Referenzfotos für die Blattbanane und das Paar finden Sie im Bereich Ressourcen für das Kursprojekt Es wird ein PDF mit einem Farb - und Schwarzweißbild von jedem dieser Fächer geben. Egal, ob Sie an einem der Projekte oder an allen drei interessiert sind , ich würde mich freuen, Ihre Ergebnisse in der Projektgalerie zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie sie dort teilen. Da ich immer bereit bin, mit etwas Ermutigung und auch Feedback zu antworten etwas Ermutigung und auch Feedback Beachten Sie außerdem, dass die Unterrichtsstunden alle in Echtzeit gefilmt werden. Wenn Sie jemals das Gefühl haben , dass der Unterricht zu langsam voranschreitet, die Wiedergabegeschwindigkeit auf das Eineinhalb- oder Zweifache ändern, um schneller durch die Lektionen zu kommen , oder entscheiden Sie sich einfach dafür, eine Lektion zu überspringen, wenn Sie das nicht interessiert oder Sie mit diesem Element bereits vertraut sind vertraut Wenn die Klasse, fühlt es sich an, als würde sie sich zu schnell bewegen. Du kannst das Video jederzeit pausieren oder die Wiedergabegeschwindigkeit zu langsam einstellen, bis du wieder aufgeholt hast. Zu jedem Zeitpunkt während des Unterrichts. Wenn Sie eine Frage haben, können Sie gerne das unten stehende Diskussionsforum nutzen. Und ich bin mir sicher, dass ich oder sogar ein anderer Student sich diesbezüglich bei Ihnen melden werden. Wenn Sie bereit sind, loszulegen, gehen wir zur nächsten Lektion über und überprüfen die Materialien, die Sie für den Unterricht benötigen 3. Zubehör: Wenn du bereits mit Wasserfarben malst, dann hast du wahrscheinlich schon alles, was du für die Projekte in diesem Kurs benötigst In dieser Lektion werde ich kurz auf die Materialien eingehen, die ich für mein Projekt verwenden werde , und darauf, wie sie zu Ergebnissen führen können , die sich von den Materialien unterscheiden , die Sie verwenden So aufregend es auch sein mag, sich ein neues empfohlenes Kunstzubehör zu besorgen, ich empfehle dringend, die Techniken mit den Materialien auszuprobieren , die Sie derzeit verwenden. Oft ist nicht das Werkzeug, sondern die Technik schuld, wenn Sie keinen Erfolg haben Okay. Papier, das ist ein Block aus 100% Blix-Baumwolle, eine 40-Pfund-Kaltpresse, und es ist ein Block, also ist er entlang der Kanten geklebt Also, ich brauche das nicht wirklich festzuschnallen, weil wir nur klein malen werden Wenn Sie feststellen, dass das Einknicken des Papiers Sie stört, wenn Sie einen Block haben, behalten Sie ihn auf dem Aber ich werde nur die Laken herausnehmen damit alles schön und ordentlich bleibt Ich habe meine Farbe, das sind Tuben Aquarellfarbe in Künstlerqualität und Sie können sehen, dass Marken gemischt werden, keine große Sache Ich habe sie in diese Keramikpalette eingelegt. Wenn Sie noch nicht mit zwei Farben malen, empfehle ich, zu warten, bis sie sich ein wenig zusammengesetzt haben , damit sie nicht mehr klebrig sind Wenn sie klebrig sind, ist es wirklich einfach, zu viel herauszunehmen, und dann muss man alles wegspülen Lass sie sich einrichten. Sie müssen keine separate Palette verwenden. Sie können auch Ihre normale Palette verwenden, sagen wir, so würde ich normalerweise malen. Ich werde sie auch als zusätzliche Farbe für eine Wertstudie verwenden . Ich habe hier nur einen neutralen Farbton gewählt, sodass ich diese speziellen Farben verwenden werde , denn wenn Sie bereits ein vorgefertigtes Set verwenden, haben Sie höchstwahrscheinlich zumindest etwas Ähnliches zu diesen Farben, wenn nicht sogar diese Farben selbst Wir haben Zitronengelb, Echsenkarminrot und Ultramarin Aber Sie können jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Nur wenn Sie dieselben Farben verwenden möchten , sind sie wirklich einfach zu finden. Für Pinsel. Ich habe diese Nummer 12, Princeton Elite Brush Das ist ein synthetischer Zobel. Ich habe auch diesen Princeton Elite-Pinsel Nummer sechs. Beide sind synthetischer Zobel haben einen schönen Schnappschuss Verwenden Sie jedoch die Art von Pinsel Sie gewöhnt sind oder die Sie gerne verwenden Der einzige Grund, warum ich den kleineren habe ist, dass ich, wenn wir mit den endgültigen Projekten beginnen, vielleicht in einige sehr kleine Bereiche vordringen muss. Diese Bürste fasst weniger Wasser. Wir werden darüber sprechen, dass kein unbeabsichtigtes Wasser eingeführt wird. Ich habe diese beiden Pinsel , die ich benutzen werde. Als zusätzliches Zubehör für Ihre Wasserfarbe haben Sie ein Glas, um Ihre Pinsel abzuspülen und das Pigment auszuspülen. Ich habe auch ein Glas mit sauberem Wasser. Falls ich eine saubere Farbe mischen oder etwas sauberes Wasser zu meiner Seite hinzufügen muss , um etwas auszublenden , habe ich das reserviert. Ich habe auch einen Lappen, um meine Pinsel zu blockieren. Ich habe auch einen Radiergummi und einen Bleistift, um Dinge zu beschriften oder vielleicht Umrisse unseres Projekts zu zeichnen Umrisse unseres Projekts Andere Dinge, die Sie bereithalten können , sind, wenn Sie einen physischen Ausdruck der Projektreferenzen anfertigen möchten einen physischen Ausdruck der Projektreferenzen All diese sind sowohl in einer Farbe in Schwarz als auch in Weiß erhältlich einer Farbe in Schwarz als auch in Ich arbeite gerne auf Papier, wenn ich male, aber Sie können auch gerne von einem Bildschirm aus arbeiten Okay. Weiteres optionales Zubehör: Wenn Sie dies in einem kleinen Zeitrahmen unterbringen möchten, können Sie auch einen Wärmetrockner verwenden. Die einzige Höhle solltest du nicht benutzen, bevor der Schrein nicht mehr auf dem Papier steht. Das heißt, die Pigmente haben sich auf der Papieroberfläche festgesetzt. Wenn immer noch genug Wasser vorhanden ist, damit sich die Pigmente bewegen können, sollten Sie es noch nicht verwenden, da Sie dadurch die Mischzeit verkürzen würden die Mischzeit verkürzen würden Lassen Sie es so lange wie möglich an der Luft trocknen, wenn nicht sogar die ganze Zeit. Aber wir sind mit all unseren Materialien fertig. Wir haben unser Papier, unsere Farben und unsere Pinsel, und wir sind bereit, loszulegen. 4. Farbe erkunden: Sekundärfarben: Ob Sie sich bereits für die Farben entschieden haben , die Sie verwenden werden oder Diese Lektion hilft uns dabei alle Farben zu erkunden, die Sie in Betracht ziehen, und einen Vorgeschmack auf die Wasserkontrolle zu bekommen. Sobald Sie die drei Farben ausgewählt haben, die Sie verwenden möchten, oder welche Farben Sie verwenden möchten. Wenn du ein Set oder etwas anderes verwenden möchtest, solltest du sie aussuchen und anfangen, deine Farben zu erkunden nicht nur darum, zu sehen, wie diese Farben beispielsweise auf dem Papier, das Sie verwenden, aussehen beispielsweise auf dem Papier, das Sie verwenden Aber wir werden auch üben , unsere Sekundärfarben und unsere neutralen Farben zu mischen unsere Sekundärfarben und unsere neutralen Farben zu Also ich habe mein Laken hier. Ich habe meine Farben fertig, meine Palette. Und ich werde das nur ein bisschen reinnehmen. Wir werden vorerst nur diese drei Brunnen benutzen. Und was vorerst nur die Vorwahlen ausfindig machen. Ich suche also nach ausreichend Wasser eine wirklich gleichmäßige Farbpfütze zu erzeugen Sie können also sehen, dass ich meinen Pinsel drehe und darauf klopfe, weil Sie sehen können , dass kleine Farbpartikel unverdünnt im Inneren des dass kleine Farbpartikel unverdünnt im Inneren des Also drehe ich es einfach und lasse es, drücke nach unten, lasse es die Farbe aufsaugen Also habe ich es getan und wir werden es hier genauso machen. Ich habe mein Gelb ist Zitronengelb. Dann möchte ich so viel zusätzliche Farbe wie möglich herausnehmen , damit mein Spülwasser länger sauber bleibt mein Spülwasser länger sauber Und dann etwas Wasser holen und dasselbe mit dem Alizarin-Karminrot machen , dieselbe Farbverdünnung aufbringen Es ist wirklich eine gute Praxis, die gleiche Verdünnung beizubehalten Denn wie Sie sehen werden, wenn wir sie zusammen waschen, gilt: Je mehr Hilfsmittel Sie verwenden, desto sanfter ist Ihre wenn wir sie zusammen waschen, gilt: Je mehr Hilfsmittel Sie verwenden, desto sanfter ist Ihre Wäsche. Noch einmal mit dem Ultramarin. Du noch ein bisschen Wasser. Weil du genug Wasser brauchst, damit sich die Farbe ungehindert über das Papier bewegen kann, aber nicht so viel Wasser, dass du eine sehr schwache Farbe bekommst. Und ich paddele. Okay, wir haben also unser Ultramarinblau, Alizarinkarminrot Also werde ich sie einfach ganz schnell kennzeichnen. Also jetzt signiert, die Mikrofone sind Sekundärmikrofone. Und ursprünglich wollte ich diese Palette sagen. Das ist ein bisschen schwer für euch zu erkennen. Also ich habe diesen Keramikteller von Target , der eine wirklich tolle Möglichkeit ist, Farben zu mischen. Also fangen wir mit unserem Grün an. Also ich mag immer alles, was Gelb verwendet, ich benutze immer zuerst mein Gelb, weil es wirklich schwer ist, den anderen Weg zu gehen , Austin, je mehr Farbe man verwenden möchte. Gelb ist also viel schwächer getönt als unser Blau. Also ich brauche wirklich nur ein bisschen Blau. Und du siehst schon, ich habe dieses schöne Grün. Das ist jetzt ein bisschen blättriges Grün. Also, wenn ich mehr Blau nehme, das vielleicht eher ein Durchschnitt zwischen den beiden, ist das vielleicht eher ein Durchschnitt zwischen den beiden, aber mal sehen, was wir bekommen, wenn wir es etwas dunkler mischen, ein bisschen mehr Blau. Wir werden das verwenden. Das werden unsere Mitteltöne sein. Jedes Mal, wenn wir eine Sekunde näher mischen, suchen wir nach einem Durchschnitt Und dieser Durchschnitt liegt bei Ihnen. Wir haben grüne Haare. Achten Sie darauf, unseren Pinsel zwischen dem Mischen auszuspülen . Also machen wir den Stick einfach wieder gelb. Und wir holen uns unsere Orange. Wir haben also unser Gelb. Dann wiederum brauche ich nur ein bisschen Rot. Ich denke, das ist eine ziemlich gute Mischung, genau auf Anhieb. Aber auch hier können Sie entscheiden, was der gute Durchschnitt ist. Sie können sehen, dass bisher alle unsere Farbmuster ungefähr die gleiche Verdünnung Die andere Sache, auf die ich hinweisen möchte , ist , dass ich nicht wieder reingegangen bin und mit ihnen herumgespielt Sehen Sie sich also an, wie sogar all diese aussehen. Also unser letzter ist unser Alizarin. Ich zeige dir, wann ich diesen aufgetragen habe. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie ein bisschen brauchen, um die richtige Farbe hin und her zu bekommen . Es ist alles nur eine Art Erkundung und ein lustiges, lustiges Spiel. Ein guter Weg, um ein schönes, gleichmäßiges Muster zu erhalten, was wirklich eine gute Praxis für eine gleichmäßige Waschung ist, besteht darin, einfach von einer Seite zur anderen zu gehen Sie möchten kein Rechteck zeichnen und es dann ausfüllen. Und Sie möchten einen Rush verwenden, der groß genug ist, um es mit ein paar Strichen hineinzubekommen. Du siehst also, wie es ist es einfach reinzubringen und es dann ruhig werden zu lassen. Dadurch lässt sich die Farbe ein wenig vermischen. Das kommt also auch wieder darauf zurück, über diesen Verdünnungsgrad zu sprechen Wenn Sie also nicht genug Wasser haben, ist es wirklich schwierig, es schnell hineinzubekommen , weil Sie am Ende etwas trockenes Bürsten bekommen werden Wenn Sie zu viel Wasser haben, entstehen Wasserpfützen , die dann dazu neigen, sich zu bewegen und zurückzufließen und Ihnen dazu neigen, sich zu bewegen und zurückzufließen und Es geht also wirklich nur darum das richtige Maß an Verdünnung zu finden Wenn wir etwas mit zu viel Wasser machen würden, wenn wir zum Beispiel eine ganze Menge Wasser zu unserem Grün hinzufügen würden, würden wir diese Pfütze wirklich, wirklich hell färben Und dann wärst du versucht, wieder reinzugehen und etwas Farbe hinzuzufügen, meistens so, wie Und auf der anderen Seite , sagen wir, wir mischen es genau hier, etwas richtig Dickes Lass uns ein richtig dickes Purpur machen. Es ist fast schwieriger als es klingt. Ich weiß, dass meine Farben alle unordentlich werden. Ich werde sehen, wie ich das ganze Trockenbürsten hinkriege und Muster nicht wirklich fertigstellen kann Es ist nicht super gleichmäßig. Dies ist jedoch für sich genommen eine wirklich interessante Tatsache. Abgesehen davon ist es einfach nicht das, wonach wir suchen. Das sind also die vielen verschiedenen Verdünnungsstufen. Es geht darum, ein gutes Gleichgewicht zu finden. Das ist entscheidend. Jetzt, wo wir unsere Sekundarschulen haben, sollten wir sie kennzeichnen. Fügen wir einfach eine weitere zum Vergleich in unserem Goldlöckchen, Zone C, hinzu. Das ist es, was ich meine, wenn Sie zu viel Rot hinzufügen, ist es sehr schwierig, zur Bearbeitung von Gelb zurückzukehren, also sehen Sie, wie ist es sehr schwierig, zur Bearbeitung von Gelb zurückzukehren, also sehen Sie, also sehen Er fließt einfach. Perfekt. Das Mischen von Sekundärprodukten ist ziemlich einfach. Aber in der nächsten Lektion werden wir diese dritte Primärfarbe hinzufügen und lernen, wie man mit dem Mischen neutraler Farben umgeht 5. Navigation in Neutralen: Manchmal kann das Mischen von Neutralfarben für diejenigen, die nicht wissen, wie sich neutrale Farben aus unterschiedlichen Anteilen Ihrer Primärfarben zusammensetzen, sehr einschüchternd und komplex erscheinen diejenigen, die nicht wissen, wie sich neutrale Farben aus unterschiedlichen Anteilen Ihrer Primärfarben zusammensetzen, sehr einschüchternd und komplex nicht wissen, wie sich neutrale Farben aus unterschiedlichen Anteilen Ihrer Primärfarben zusammensetzen unterschiedlichen Anteilen In dieser Lektion gehen wir darauf ein, wie man blaue, rote und gelbe Farben proportioniert, sodass eine rote und gelbe Farben proportioniert, sodass Wir werden unsere neutralen Farben mischen. Jetzt. Sie können sehen, dass ich gerade meine Zeitung nach oben verschoben habe und meine Seite nach unten verschoben habe, sodass Sie sie immer noch sehen können. Und Neutrale Farben sind genau das, was passiert, wenn man einen Teil aller drei Primärfarben miteinander vermischt . Technisch gesehen könnte ich also einfach reinkommen und alle drei miteinander vermischen. Und das gibt uns ein neutrales Bild, das für mich aussieht, als ob es schief ist. Hier ist viel mehr Rot und Gelb drin, da das irgendwie orange aussieht Wenn ich etwas Blau hinzufüge, bekommen wir mehr Grau Also was ich tun werde, ich werde das sauber wischen und wir fangen direkt von vorne an. Also, Sekundärfarben haben die Leute normalerweise ungefähr, aber wenn es neutrale Farben gibt, kann man das auch haben, kann man das auch haben, und das ist nur ein Du kannst es überall abholen. Ergänzungen sind also das, was sich direkt gegenübersteht Also dieser hat das tatsächlich auf der Rückseite. Also du kannst sehen, dass wir zum Beispiel Rot und Grün gesehen haben. Sie stehen sich gegenüber. Zur gleichen Zeit. Sie müssen nicht so rot sein. Technisch gesehen ist unser Alizarin-Purpur also eher eine Mischung zwischen Es ist ein bisschen klein. Es wäre also ein grünes Kompliment Das ist nicht ganz grün, grün, es hätte ein bisschen Gelb drin, weil das Kompliment von Lila gelb ist Es wäre also dazwischen. Also denk immer daran, dass alles relativ ist, wenn wir hier in diesem Raum arbeiten Also hast du, die anderen sind gelb und violett und blau und orange. Dann haben wir schon grün gelesen. Diese mischen. Du denkst immer an Sushi. Wenn du mit Vorwahlen arbeitest, sprechen wir über Proportionen Die Anatomie einer Sekunde oder eines Neutralen ist also , wenn Sie an ein Venn-Diagramm denken Also denk so darüber nach. Dies hilft Ihnen dabei , darüber nachzudenken, wie viel von jedem Primer Sie verwenden müssen. Wenn wir zum Beispiel Blau und Orange machen würden, würde ich mein Blau nehmen, das wäre die ganze Hälfte. Hier. Das ist ein gutes Beispiel dafür, warum du einen größeren Pinsel benutzt, weil ich zu lange brauchen werde, ihn auszufüllen. Die Farbe beginnt zu trocknen. Also einen großen Pinsel bekommen. Ich fülle das nur sehr schnell aus. So viel besser. Okay. Und dann hast du auf dieser Seite die Hälfte der Mengen jeder anderen Farbe. Also haben wir einfach, weißt du, das wird, du weißt schon, wenn das alles da oben ist, das ist gelb und dann rot. Und wir füllen die Mitte mit, lassen Sie uns das hier mischen. Wir haben unsere Orange hier in der Mitte. Wenn du dann nimmst, so haben wir ein bisschen Gelb, ein bisschen Rot in viel mehr Blau. Nun, das kam als TL heraus, was bedeutet, dass du das anpassen musst. Es war zu viel Blau. Da haben wir's. Wenn Sie jetzt auch wissen, was Sie erwartet, wird es Ihnen helfen. Also das ist in etwa das, was du bekommen würdest, wenn du acht hättest, Orange auf Blau, offensichtlich gibt es Schritte dazwischen Das ist es also, was man in der Mitte bekommt, aber wenn man weiß, dass es weniger Mengen der anderen beiden Vorwahlen Wenn Sie also Rot und Grün verwenden würden, gäbe es mehr Rot in weniger Gelb und Blau Das Gleiche gilt für Lila und Gelb, es wird mehr Gelb, Rot und Blau geben. Es zeigt also nur, dass Sie so proportionieren. Kennzeichnen Sie das ganz schnell. Und dann mischen wir unsere anderen, anderen neutralen Farben Okay, ich bin gemischt oder gelb und rot Wir bekommen eine Orange. Du kannst es auch irgendwie so machen. Wir haben also Orange und dann unser Blau. Jetzt ist es grüner geworden, was bedeutet, dass ich mehr Rot hinzufügen muss. Das ist also nicht grau neutral. Wenn wir nun Gelb und Violett machen würden, gäbe es mehr Gelb und wahrscheinlich ein bisschen mehr Rot. Siehst du, ich bin nicht exakt. Ich mische nicht jede meiner Sekundärfarben und füge dann die andere Farbe hinzu , weil das alles relativ zu unseren drei Primärfarben ist unseren drei Primärfarben Und wenn es dann am süßesten wäre, blau und orange, gelb und lila, rot und grün. Dann machen wir ein bisschen Gelb und ein bisschen Blau. Rot und Grün neigen dazu, bei den Farben, die ich verwende, braun herauszukommen . Es kann auch so aussehen wie Schwarz. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Verdunkeln Sie das nur ein bisschen. Wir können also sehen, dass wir verschiedene neutrale Farben haben, die diese weiter verwenden, um den Farbton zu erhalten , den Sie wirklich benötigen Aber Sie können sehen, dass wir mehr Grau, mehr Braun und mehr Braun haben Also ist es nur eine Frage der Balance zwischen dem, was ich gefunden habe , sehr gelb ist sehr dreckig. Zwischen deinem Gelb, deinem Rot und deinem Blau. Also all diese Dinge existieren irgendwie in diesem Raum. Sie können sehen, ob wir sie miteinander vermischt und sie gezwungen haben, sich in der Mitte zu vermischen Du wirst da alle möglichen Farben haben. Das sind also unsere Sekundärschulen. Hier liegt der Schwerpunkt auf dem blauen Vorsprung. Das ist gelbe Spitze. Das lassen wir trocknen und melden uns bei denen, unsere neutrale Antwort warten Nachdem wir das Trocknen abgeschlossen haben, können wir wieder reingehen und nachschauen, wie unsere Primär- und Sekundärprodukte Sie können sehen, dass jedes der Originalmuster wirklich schön ist und Sie können sogar sehen, dass wirklich zu viel Wasser hineingekommen ist und ein bisschen Glanz Aber das Pigment hat sich abgetrennt, was sehr schön sein kann Es ist nicht falsch. Es ist nur so, wenn Sie nach etwas suchen selbst das wird Ihnen harte Kanten geben. Unterschiedliches Absetzen des Pigments. Es ist nur ein anderer Effekt. Es ist also genauso gut zu wissen, dass Sie das wissen werden. Es ist auch gut zu sehen, wie dieses Muster, bei dem uns am Ende die Farbe ausging und ich dann mein Pinselnetz angehoben habe, das ganze überschüssige Wasser herausgelassen habe und dann hat es irgendwie rückwärts geblüht Wir haben hier also auch einen ungleichmäßigen Effekt bekommen , genauso wie das ganze Also dann sind selbst Farbmuster, wieder einmal sehr vorhersehbare Kanten, sogar Farbdeckung, sogar Zeichnen Also, wie ich schon sagte, nichts davon ist falsch Es geht nur darum zu wissen, dass, wenn Sie sie in einem Waschgang kombinieren, Sie unterschiedliche Effekte erzielen werden. Bei Smooth trifft das vielleicht nicht zu. Also werden wir das in der nächsten Lektion der kleinen Mini-Übung üben. Aber behalte das einfach im Hinterkopf. Dann können Sie hier auf unseren Neutraltönen sehen, dass wir ein paar verschiedene Töne haben und einfach wissen, wie viel von jedem Primärton hinzugefügt werden verschiedene Töne haben und einfach wissen muss sich einfach damit vertraut, wo Sie sich in diesem neutralen Farbvers befinden, im Vergleich zu dem Punkt, an dem Sie sich in der Nähe einer Primärfarbe befinden Und du kannst das auch verwenden, wenn du zwischen Farben mischst, wenn du zum Beispiel eine grüne, eine grüne Farbtube oder eine grüne Farbpfanne hast und du liest, dass sie eine bestimmte Farbe mischen. Sie mischen einen Bereich zwischen den einzelnen Farben. Erkunden Sie einfach Ihre Farben und machen Sie sich mit ihnen vertraut. In der nächsten Lektion werden wir also eine kleine Farbkarte erstellen und einfach untersuchen, wie man diese Konsistenz die Wasserverdünnung konsistent hält Nachdem wir die Neutralfarben ein wenig entmystifiziert haben, wollen wir all das Wissen, das wir bisher gelernt haben, einsetzen, um etwas zu kreieren, das bisher nächsten Lektion werden wir ein Lesezeichen mit gemischten Farben erstellen Farben 6. Colorwash: Erkunde Dilution: Jetzt haben wir eine Vorstellung davon, wie sich die Farben, die wir ausgewählt haben , in einem Mischwaschgang mischen werden In dieser Lektion werden wir das in einem unterhaltsamen Projekt anwenden. Wir werden ein oder zwei gemischte Aquarell-Lesezeichen erstellen Aquarell-Lesezeichen Ich werde nicht nur demonstrieren wie Striche bei unterschiedlichen Wasserkontrollsituationen ineinander übergehen, sondern ich werde auch zeigen wie es aussieht, wenn man unmittelbar nach der Fertigstellung einen Waschstrich zieht unmittelbar nach der Fertigstellung einen Waschstrich und einen an der Luft trocknen lässt In dieser Lektion werden wir eine kleine praktische Anwendung durchführen und dafür sorgen, dass unser Wasser konstant bleibt. Das wird uns helfen , wenn wir anfangen, uns wirklich um die Form des Objekts zu kümmern , das wir erstellen. Für hier werde ich nur zwei kleine Lesezeichen erstellen. Zum Beispiel. Du könntest einfach kleine Quadrate machen. Wenn du Platz auf deiner Zeitung hast, kannst du einfach ein kleines Muster machen. Sie können also sehen, dass ich das schon einmal gemacht habe, und das sind verschiedene Farben Aber Sie können sehen, dass, wenn sich das Wasser ändert, sich die Wasserverdünnung ändert, Sie unterschiedliche Effekte Also werden wir versuchen zu sehen ob wir Bereiche bekommen können, die glatt sind, und dann vielleicht versuchen, einige dieser Effekte zu erzeugen , nur damit Sie eine Vorstellung davon haben es sich anfühlt, die verschiedenen Wasserverdünnungen zu haben Also hier habe ich nur zwei Stücke des kalt gepressten Papiers und sie sind mit Klebeband festgeklebt Das ist nur das billige Klebeband, Washi Tape. Ich werde an beiden arbeiten. Und dann werde ich dir zeigen, was passiert, wenn du es vorzeitig versuchst. Ich benutze einen schönen großen Pinsel. Ich möchte die wirklich schnell reinbekommen. Ich werde meine Wasserfarben auch sprühen , damit sie schön feucht sind Weil ich möchte, dass sie ganz schnell wieder nass werden. Und ich sollte noch mehr Wasser hinzufügen wollen. Ich werde zu Beginn von jedem eine schöne Pfütze mischen. Denn das ist der andere kleine Trick sicherzustellen, dass Sie genug Farbe haben Und wir werden darüber sprechen, welche Farben Sie für jedes Thema bereithalten müssen. Aber Farben bereit haben. Also das ist dreckig. Das ist nicht mehr gelb. Nimm etwas sauberes Wasser. Mische eine schöne gelbe Pfütze. Da haben wir's. Ich muss hier vielleicht mehr mischen, aber wie gesagt, wir werden auch üben, noch mehr wässrige Verdünnungen hinzuzufügen noch mehr wässrige Verdünnungen und zu sehen, wie das aussieht Wählen Sie also einfach eine Farbe und beginnen Sie von einer Ecke zur anderen Fangen wir einfach mit Gelb an. Da wir schon da drin waren. Sie müssen Ihren Pinsel nicht zwischen den Farben ausspülen. Da wir es waren, werden wir sie sowieso mischen. Da ist es in reinem Blau. Das Einzige ist, wenn du reine Farben willst, musst du sicherstellen, dass deine Pinsel gespült Lass uns mehr Gelb nehmen, um das Ganze zu beenden. Da sind wir also gut. Also, wenn ich, sagen wir, eher wässriges Gelb verwendet hätte , lass uns etwas mehr Wasser dazugeben Angenommen, ich wollte wieder reinkommen und das reparieren. Aber ich habe all das zusätzliche Wasser in meiner Bürste, weil ich nur meine Bürste abspüle und ich nur das gemacht habe. Ich habe das repariert. Wir werden sehen, was das zusätzliche Wasser bewirkt. Und dann könntest du es auch, das nennt man Aufladen. Also, wenn du dickere Farbe nimmst, kannst du sie irgendwie reinwerfen Also werden wir sehen, wir machen etwas Rot um zu sehen, wie viel dicker das ist Das noch ein bisschen mehr hier drüben. Okay. Lass mich sehen, ob da oben auch Flüssigkeit ist, die blubbert, dann werden wir sehen, was das bewirkt Lass uns dieses Mal mit Rot beginnen. Fangen wir in der Mitte an. Schönes blaues Ende hier oben. Willst du noch mehr Lila. Dieser hier. Du bekommst ein schönes, sauberes Gelb. Also lass mich meinen Pinsel wirklich ausspülen. Da hast du's. Etwas Grünzeug. Okay. Nun, die andere Tatsache ist, wie ich schon sagte, wenn du sehen könntest, dass du reinkommst und nicht merkst, dass du zu viel Wasser hast. Also lass uns versuchen, das zu beheben. Was auch immer. Vielleicht hat uns da auch etwas nicht gefallen. Also lassen wir diesen an der Luft trocknen, und ich werde diesen heiß trocknen lassen. Jetzt ist dieser nicht ganz trocken. Und tatsächlich kann man sehen , dass ein Teil des Wassers auf dem Band tatsächlich noch feucht ist. Aber das ist okay. Aber zu diesem Zeitpunkt hat sich das Pigment festgesetzt. Es glänzt nicht mehr. Eigentlich, wenn ich keine Flecken sehe. Wenn ich das Licht anheben kann , gibt es keine Punkte mehr, die ich glitzern sehen kann Das heißt, wenn ich das mit dem Hitzetrockner fertig machen will , hat das keinen Einfluss darauf, wo sich die Farbe befindet Also machen wir das ganz schnell. Also lassen Sie uns unser Band entfernen. Das ist immer der beste Teil. Das kannst du hier sehen. Es gibt viele Unterschiede zwischen diesen beiden, weil es offensichtlich sehr schwierig ist , genau dasselbe zweimal zu bekommen. Und das ist das Schöne an der Malerei. also auf Anhieb erkennen, Ich kann also auf Anhieb erkennen, dass meine Farben hier viel satter waren. Ich habe ein bisschen mehr Wasser verwendet und mehr Flow bekommen. Aber ein Teil davon liegt daran, dass ich ihn sofort getrocknet habe , nachdem wir fertig waren. Die Farben haben nicht die Chance, ganz so stark zu fließen. Auf diese Weise sah Blau vielleicht fließender aus wie dieses Ich habe hier auch viel zartere, fast pastellfarbene Töne. Sie können also nur einige geringfügige Unterschiede erkennen. Offensichtlich, je nachdem, wonach Sie suchen. Zwei verschiedene Looks. Und Sie können einen bekommen, indem Sie einen früh einstellen oder ihn mischen lassen. Sie können aber auch sehen , wo wir das zusätzliche Wasser hinzugefügt haben , um das Problem zu beheben. Wir haben Blüten. Aber es könnte etwas sein , das du gerne hättest. Vielleicht deutet es auf ein Element Ihres Themas hin. Denken Sie also überall daran, wo wir wirklich dicke Farbe hinzugefügt und eingefüllt haben. Es hat dort einen wirklich tiefen Wert und eine wirklich tiefe Farbsättigung. Das sind also großartige Übungen. Ich liebe es, diese kleinen Karten zu machen . Ich benutze es für Lesezeichen. Die sind wirklich großartig von diesem Projekt. Es macht wirklich Spaß zu sehen, wie verschiedene Effekte Ihre Ergebnisse verändern können. Wir haben hier also zwei verschiedene Lesezeichen, die ich gemacht habe. Wir hatten also eine, die ich an der Luft trocknen ließ , und eine, die ich zwangstrocknete. Beide haben wir während des Waschvorgangs mit unterschiedlichen Wasserständen gespielt . Es ist also wirklich schön , den Unterschied zwischen den wirklich dicken Verdünnungen und den wirklich wässrigen Blüten zu sehen zwischen den wirklich dicken Verdünnungen und den wirklich wässrigen Blüten In der nächsten Lektion geht es nun darum, unsere Wasserkontrolle zu verschärfen und zu versuchen, ein glattes Aquarell-Lesezeichen zu bekommen 7. Colorwash: Smooth Wash: In der letzten Lektion haben wir den Bereich der Wasserfarbenverdünnung untersucht den Bereich der Wasserfarbenverdünnung Wir haben also unterschiedliche Effekte erzielt, indem wir lockere und sehr gesättigte Striche in derselben Waschung hatten lockere und sehr gesättigte Striche in derselben Waschung In dieser Lektion ist es wirklich wichtig, dass Sie sich darauf konzentrieren, den Wasserschutz besser in den Griff zu bekommen, falls Sie einmal glatt waschen müssen Versuchen Sie also, ein weiteres Lesezeichen zu setzen und den Wasserstand in Ihrem Pinsel, Ihrer Farbe, Ihrer Tinte und Ihrem Papier im Auge zu behalten Wasserstand in Ihrem Pinsel, Ihrer Farbe, Ihrer Tinte , um einen gleichmäßigen Wasserfarben-Wascheffekt zu erzielen Wie wäre es, wenn wir versuchen, dieses Mal noch ein Lesezeichen zu setzen und nicht zu versuchen, unterschiedliche Wasserverdünnungsgrade zu erzielen Versuchen wir, eine solide Waschung anzustreben. Also derselbe Vorgang, wir beginnen an einer Ecke, bewegen uns , entweder die Bereiche so schnell wie möglich zu füllen , großer Pinsel Also fange ich mit etwas Gelb an, ich selbst, etwas Blau, Rot Und lassen Sie uns etwas Violett reinbringen , indem wir das Blau runterbringen. Und ich könnte ihm sagen , dass er dieselbe Verdünnung bekommt, weil ich nicht nur nicht in diese Pfütze tauche, sondern wenn doch, klopfe ich mit dem Pinsel wie Ich nehme meinen Pinsel auch nicht in die Hand . Mitten im Waschgang. Ich hatte dort etwas dickeres Rot. Also was ist es, ich bin mit Gelb reingekommen. Dieselbe Verdünnung, die wir anstreben, und füllen nur diesen Bereich aus Und ich werde hier mit dem Pinsel aus der Wäsche enden hier mit dem Pinsel aus der Wäsche Ich denke, das ist hier ein ziemlich gleichmäßiger Sättigungsgrad. Sie können Ihr Papier auch neigen, wenn Sie ein gewisses Maß an Überblendung fördern möchten Ihr Papier auch neigen Du siehst das dort leuchten, das leuchtet sogar. Das ist es, wonach du suchen willst. Falls Sie etwas haben , das aussieht, als ob es einer Pfütze steht, wie eine strahlende Aprilpfütze Das ist zu viel Wasser. Wenn du zu viel Wasser bekommst, könntest du dein Papier immer irgendwie kippen, es an einem Bereich ansammeln lassen und es einfach wie die Spitze eines Papiertuchs nehmen und das wäre dann Wasser Du kannst es einfach anfassen und aufsaugen. Sie können auch eine feuchte Bürste verwenden, um überschüssiges Wasser aufzusaugen. Das einzige, was Sie nicht tun möchten, ist das Papier mit Ihrem Pinsel zu berühren , da dies Ihre Farben stört und zu ungleichmäßigen Ergebnissen Also lassen wir das komplett an der Luft trocknen. Vielleicht ist sogar das Muster oder das Lesezeichen getrocknet. Sie können sehen, dass da keine Blüten drin sind. Es hat keine harten Linien. Es hat nur eine weiche, gleichmäßige Farbe. Es sieht fast so aus, als hätte ich es mit Pastellfarben aufgetragen und dann die Kanten irgendwie zertrümmert. Das ist also eine wirklich gute Fähigkeit. Wenn es das ist, was Sie brauchen, ist es immer gut, den gewünschten Effekt erzielen zu können . So können Sie also daran arbeiten, unerwartete Störungen in Ihrer Wäsche zu vermeiden. Also lass uns das Klebeband abziehen und sehen, wie alles aussieht. Wir haben unsere drei kleinen Lesezeichen-Wash-Experimente Wir haben also den, in dem wir Dinge ablegen. Wir haben hier ein kleines Experiment gemacht, Wasserverdünnungsgrade, um verschiedene Effekte zu erzielen und herauszufinden, was sie verursacht. Und dann wurde dieser sofort mit dem Hitzetrockner getrocknet sofort mit dem Hitzetrockner Dieser durfte an der Luft trocknen. Und dann haben wir versucht, das Wasser gleichmäßig zu verdünnen und es an der Luft trocknen zu lassen, damit es sich vermischt, vermischt und weich Wir werden diese Fähigkeiten in die nächste Lektion mitnehmen in die nächste Lektion Egal, ob Sie jemals Lust darauf haben, eine glatte Aquarellwäsche zu kreieren Es ist immer einfach sehr wichtig zu wissen, wie man das macht. Sie können den Unterschied in den visuellen Effekten zwischen dieser glatten Aquarellwaschung, die fast wie Pastell aussieht, erkennen, dass sie ein wenig ausgewischt wurde Und diese Waschung, bei der wir unterschiedliche Wasserstände hatten mit vielen harten Stellen in wässrigem Blau zusammenwirkten Es spielt also keine Rolle, welches Sie bevorzugen, weil beide großartig sind Es geht nur darum, zu wissen, wie man das eine oder das andere erreicht Je nachdem, welches Kunstwerk Sie erstellen möchten, ist es etwas einfacher, diese Techniken anhand eines einfachen Rechtecks zu erlernen . In der nächsten Lektion werden wir Wasserkontrolle in den Schiffbau integrieren und lernen, ein einfaches Ahornblatt herzustellen 8. Einlagiges Blatt: In dieser Lektion gehen wir von der Erstellung einer Mischwäsche in einer einfachen Form über und gehen zu einem bestimmten Thema Wir malen ein Ahornblatt, indem wir unsere Farben anhand einer Kernfarbe vormischen unsere Farben anhand einer Kernfarbe Wenn Ihr Wasser so aussieht, ist jetzt ein guter Zeitpunkt , es auszutauschen. Wenn Sie sich nicht wohl auf ein Papier ohne Kontur zu malen, zeichnen Sie Ihr Blatt ganz einfach ein . Sie müssen es nicht exakt machen, aber versuchen Sie, es näher zu bringen, wenn Sie Probleme haben Positionen zwischen dem Referenzfoto und Ihrem Gemälde zuzuordnen. Da haben wir's. Alles bereit. Eine der einfachsten Möglichkeiten, sich mit dem Mischen von Farben auf der Seite vertraut zu machen, besteht darin eine Grundfarbe zu erstellen und dann Töne oder verschiedene Farbtöne um diese Grundfarbe herum zu erstellen , um einfach zwei zu verschieben Wenn Sie sich also nicht wohl dabei fühlen, gerade Grundfarben auf die Seite zu legen , gerade Grundfarben auf die Seite und sie auf der Seite zu mischen, werden wir in dieser Lektion von jeder der verschiedenen Farbnuancen, die wir für unser Bild benötigen , eine kleine Mulde erstellen von jeder der verschiedenen Farbnuancen, die wir für unser Bild benötigen , eine kleine Mulde Ich kreiere hier also eine grüne Grundfarbe. Ich suche nach einem Grün , das zwischen dem wirklich hellen Gelb und dem dunkleren Grüngelb liegt. Hier haben wir, vielleicht ein bisschen mehr Gelb, um es in die hellere Richtung zu verschieben , und ein bisschen Blau, wir werden es in Richtung der kühleren Seite von Grün verschieben. Wenn wir nach unserer neutralen Mischung ein wenig Rot einmischen, werden wir es in Richtung eines dunkleren, neutraleren Grüntons verschieben . Also, was ich jetzt machen möchte, ist, aus jedem meiner Keymixe eine kleine Pfütze zu erstellen jedem meiner Keymixe eine kleine Pfütze Also habe ich meine Basis grün. Also muss ich jetzt einen helleren grünen Brunnen machen. Dieser braucht also mehr Gelb, um eine hellere Mischung zu erhalten. Und dieser nächste wird mehr Blau haben. Und ein bisschen Rot, um es dunkler zu machen. Und manchmal ist es ein Balanceakt, den richtigen Farbton zu finden. Es erfordert ein wenig Hin- und Hergehen und das Hinzufügen verschiedener Farben. Und wenn Sie zu viel von einer Farbe hinzufügen, müssen Sie sie manchmal wieder in die andere Richtung ausgleichen . Daran ist nichts falsch. Das ist nur ein Teil der Farbmischung an deinen Füßen. Also hier haben wir unser Grün. Also muss ich nur meine Grundfarbe wieder herstellen, weil ich etwas davon genommen habe , um meine anderen Wells zu mischen. Und ich möchte sichergehen, dass ich von jeder Pfütze genug habe, um dieses Motiv zu bearbeiten, denn wenn wir einmal angefangen haben, Farbe aufzutragen, wird es sehr schwer sein, diese Pfützen zu stoppen und neu zu mischen ohne dass unsere Wäsche Also hier übe ich einfach sehen, wie Indem wir sie also direkt nebeneinander ablegen, können sie sich untereinander vermischen. So kann ich irgendwie sehen, ob sie die richtige Verdünnung haben. Fangen wir mit dem Blatt an, nehmen Sie die Anwendungs - und Farbtheorie hier unsere drei Kontons haben und anwenden, ist es fast wie direktes Malen, auch wenn sie den Umriss haben. Ich werde daran arbeiten, diese Form zu erstellen arbeite von einem Ende zum anderen lege die Striche einfach nebeneinander Siehst du, ich benutze den vollen Atem des Pinselstrichs. Das schnelle Abtragen der Farbe ist Schlüssel, um die Wäsche einzuziehen, bevor sie anfängt zu trocknen. Sehr wenige Striche, ich schaue sie mir an, wenn ich die Farbe ändern muss. Auch wenn das Foto nicht unbedingt so schnell seine Farbe ändert, ist es nett, die Farbe zu variieren, um es interessant zu halten. Sie können hier sehen, dass ich nur Striche hinzufüge und darauf achte, dass ich zu den Kanten zurückkomme, bevor sie trocknen, und ich verwende meine Striche als Coach , auch wenn ich nicht mitten im Waschen bin. Wenn ich meinen Strich in der Mitte eines Waschvorgangs beende, habe ich höchstwahrscheinlich eine Wasserablagerung in der Mitte, die nicht gleichmäßig trocknet. Ich arbeite also von einem Bereich mit Farbe zu einem Bereich ohne Farbe. Hier habe ich dieser Mischung mehr Gelb hinzugefügt , weil ich etwas anders sein wollte als die andere Seite, etwas kräftiger in der Farbe. Noch einmal, einfach weiter Striche hinzufügen. Hier arbeite ich ein bisschen an der Waschung, um mehr Farbe einzubringen , und mache gerade die letzten Striche fertig. Diese Wäsche in De zu bekommen ist normalerweise immer noch besser als perfekt. Sie möchten nicht in Gebiete zurückkehren , da Sie am Ende höchstwahrscheinlich Blüten haben werden. Wenn Sie Ihre Bürste zu irgendeinem Zeitpunkt während des Waschvorgangs ausspülen. Stellen Sie sicher, dass Sie überschüssiges Wasser abwischen Also hier mische ich einfach ein neutrales, so wie wir es in der letzten Lektion gemischt haben, diese Art von Rot- und Grünbraun, und ich möchte es einfach so machen, dass es eine schöne neutrale Stängelfarbe hat, nicht zu wässrig, weil ich nicht möchte zusätzliches Wasser in die Stelle gelangt, wo ich das Blatt berühre, und ich ziehe einfach diesen Stängel heraus Gerade genug. Ich möchte meinen Pinsel nicht in der Nähe des Blattes aufheben, weil dadurch Wasser in die Wäsche tropft. Das wollen wir nicht. Jetzt üben wir das Jetzt Mischen von Farben in einer Waschung für ein bestimmtes Thema. In der nächsten Lektion werden wir eine Banane und zwei Schichten malen, um Schatten zu mischen und Tiefe zu erzeugen. Dabei nutzen wir unser Wissen über das Mischen neutraler 9. Zweilagige Banane: Jetzt haben Sie beim ersten Waschen eines bestimmten Motivs eine Mischfarbe aufgetragen. In dieser Lektion malen wir eine Banane in zwei Schichten. Und der Zweck ist, dass wir diese zweite Ebene verwenden , um Schatten aufzubauen und die Form zu definieren. Und wir werden die vorgemischten Farben und unsere Palette verwenden , bei der viele neutrale Farben gemischt Diese Lektion, das Gleiche, wenn Sie predigen möchten , beschreiben Sie unser Thema . Mach weiter. Ich werde zeigen, wie Sie das ohne einen Bleistiftumriss machen könnten . Und ich werde Sie auch daran erinnern, sicherzustellen, dass Sie einige saubere Bereiche haben , in denen Sie Ihre Farben mischen können. entferne die gesamte Farbe aus der letzten Lektion, weil ich nicht möchte, dass andere Farben die Farben, die ich hier mischen muss, irgendwie verdünnen In dieser Lektion werde ich also meine Grundfarben erstellen und den Ton mehr verschieben und mehr Schatten erzeugen, dann den Farbton verschieben Also kreiere ich eine Grundfarbe , die eher ein buttriges, sonniges Gelb ist . Rot und Gelb Und es ist immer schön, ein kleines Stück Papier in der Nähe oder am Rand Ihres Blattes zu haben ein kleines Stück Papier in der Nähe oder , auf dem Sie Ihre Farben aussuchen und überprüfen können, ob Ihre Farben dort sind, wo sie hingehören Denn hier mischen wir unsere zweite Farbe, die wärmer ist Ich habe eine orangefarbene, gelbliche Farbe. Das ist der ersten Farbe ziemlich ähnlich, werde das nur ein bisschen anpassen Das ist etwas neutraler. Das gefällt mir ein bisschen besser. Unsere dritte Farbe wird also eher schattenhaft sein. Also müssen wir mehr Rot und mehr Blau hinzufügen, um das Gelb zu neutralisieren und es dunkler zu machen Ich strebe eher eine neutrale braune Farbe an. Wenn wir uns eher der kühlen Seite zuwenden, wollen wir es nicht zu warm haben, weil die Bereiche, die wir bearbeiten werden , Farbe zwei, im Schatten liegen Es darf also nicht superwarm sein, es würde nicht richtig aussehen Also das ist ein schönes neutrales Braun. Und dann werden wir etwas davon verwenden, um diese Mischung zu beginnen, und mehr Blau hinzufügen, um eine wässrigere Schattenfarbe zu erzeugen Wir haben also alle unsere Farben bereit. Um den Schichtvorgang für diese Banane zu starten, werde ich sauberes Wasser auf den oberen Rand der Form auftragen. Und das wird mir helfen, meine Glanzlichter beizubehalten und trotzdem einen weichen Rand bei der nächsten Farbe zu bekommen. Also werde ich neben dem sauberen Wasser werde ich die Kernfarbe oder unsere Grundfarbe, also dieses Gelb , dieses Gelb , und es einfach in den Highlight-Bereich mischen lassen , wie es möchte. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich es zu etwas Bestimmtem zwingen muss . Dann bewegen wir uns in der Form nach unten und fügen diese dunkleren Farben hinzu. Denken Sie daran, dass Sie Ihr Papier immer so neigen können , dass die Farbe einzieht und sich vermischt, ohne dass Sie einen Pinsel hineinlegen müssen und es möglicherweise durcheinander bringt Wir bauen unsere Form also weiter aus, fast so, als würden wir Lehm drauflegen, sie ausbauen Denken Sie daran, dass dies unsere erste Schicht ist, sodass wir in dieser Schicht keine scharfen Kanten machen müssen Wir erstellen nur ein Formular fügen einige interessante Farben hinzu Also schnappen wir uns etwas von der dunkleren Farbe , um den Rändern etwas Interessantes zu verleihen Nur das Aufladen und diese Farben, sie fügen dem Ganzen etwas hinzu. Sie können überall sehen, wo Ihr Pinsel ein wenig nachlässt. Es ist gut, ein bisschen Farbe aufzutragen, aber mach dir darüber keine Sorgen. Oft löst sich die Farbe von selbst auf. Solange der Bereich trocknen gelassen wurde und er sich einmischt und nach dem Trocknen gut aussieht Es sieht oft besser aus, als wenn Sie mit Ihrem Pinsel reingehen und versuchen, es zu beenden, zu zitieren, ohne Anführungszeichen zu korrigieren Also hier bin ich ziemlich zufrieden mit dieser Banana-Wash-Form. Also werden wir hier einen schnellen Strich mit einer Schattenfarbe hinzufügen , einfach mit der Spitze des Pinsels die Banane berühren. Auf diese Weise vermischen sich die Farben, aber sie sollten nicht in den einen oder anderen Bereich übergehen Ich bin also ziemlich zufrieden mit dieser Schicht. Wenn du mit deiner zufrieden bist, lass sie trocknen. Sie müssen sicherstellen, dass Ihr Papier vollständig trocken ist. Bevor wir mit der nächsten Schicht beginnen, möchte ich mit dieser flachen Ebene auf der Unterseite beginnen. Und ich verwende diese dunklere , aber farbenfrohere Farbe. Und weil das Papier trocken ist, kann ich saubere Kanten bekommen. beginne also mit der Oberseite in einer schönen dünnen Linie und verwende dann den Pinsel, während ich nach unten gehe , um einen immer dickeren Abschnitt zu erstellen. Ich möchte diesen ganzen Abschnitt nicht mit der Spitze ausmalen , weil das zu lange dauern würde. Sie sehen also, ich verwende den ganzen Pinsel , um das Ganze hineinzulegen und es schnell zu erledigen. Sobald das erledigt ist, können Sie auf dem Bild sehen , dass Sie, wenn Sie von unten nach oben gehen, einen dunklen Bereich haben , dann einen hellen Grat und dann wieder einen Schattenabschnitt . Ich werde einfach meinen Wasserkrug bewegen damit ich den richtigen Winkel habe. Also werde ich meinen Standpunkt darlegen, einen Zwischenraum zwischen diesen beiden Abschnitten lassen, einen Zwischenraum zwischen diesen beiden Abschnitten lassen um als leichter Rich zu wirken. Das ist also der dunklere Bereich. Was ich jetzt tun muss, ist mein sauberes Wasser zu benutzen, aber das zurückstellen. Also gib etwas sauberes Wasser auf meinen Pinsel und lege diesen Strich neben sie. Strich habe ich weggelegt, um es weicher zu machen. Massiere einfach den Rand der Waschpartie, sodass eine schöne und glatte Kreation Als Nächstes fügen Sie, solange es nass ist, einige dieser kleineren Schattenbereiche hinzu dieser kleineren Schattenbereiche die zeigen, dass die Bananen am Ende irgendwie rund Auf diese Weise fließen sie irgendwie in die Wäsche und werden glatt Und den Schattenbereich wiederholen , um ihn etwas dunkler zu machen Und es kann ein bisschen nach oben fließen in den Strich, den ich gesetzt habe, aber das ist in Ordnung. Und dann etwas mehr Farbe direkt unter dem Spaltschatten hinzufügen unter dem Spaltschatten Ich brauche eine dunkle Farbe für den nächsten Abschnitt. Also habe ich ein bisschen von dieser schattenhaften Farbe genommen, aber sie war viel zu Also hier mische ich alle drei Farben miteinander, sodass ein dunkles bräunliches Schwarz entsteht Und sehen Sie, ich gehe einfach hin und her, nicht nur die richtige Farbe zu finden, sondern ich arbeite auch daran die Konzentration dieser Farbe zu Also füge ich einfach ein bisschen von jeder Farbe hinzu und baue das nur auf. Und hier können Sie beim Testen sehen, dass es eine schöne dunkle, konzentrierte Farbe ist. Also verwende ich das nur, um diese Details hinzuzufügen, diese wirklich dunklen Farben, einige dieser Schönheitsfehler überall dort, einige dieser Schönheitsfehler wo ich es hinzufüge, wo das Papier noch feucht ist, es wird schön Es glättet sich und sieht aus wie, du weißt schon, diese breiteren, weicheren Flecken als auf einer du weißt schon, diese breiteren, weicheren Flecken Und überall, wo es trocken ist, wird es schön knusprig sein Also habe ich hier das Beste aus beiden Welten. Und ich nehme auch etwas von dieser Farbe und lege es in diese feuchte Wäsche am unteren Rand, damit die Schatten neben der Unterseite der Banane richtig hervortreten Ich wollte einen kurzen Überblick über Bloom's versus Charging geben, weil wir in dieser Lektion etwas Farbe zum Waschen hinzugefügt haben Lektion etwas Farbe zum Waschen hinzugefügt Wenn Sie irgendwelche Probleme haben, hilft Ihnen das hoffentlich dabei , das Problem zu beheben Wir haben unseren Basislack hier und werden diese konzentriertere Farbmischung dem Boden hinzufügen . Und Sie können sehen, dass das nicht zu weit geht. Es diffundiert, erzeugt aber keine markanten Kanten Dann. Und hier eine stärker verdünnte Farbmischung nach oben. Sie können sehen, dass es viel weiter nach außen drückt und dass sich das Wasser weiter ausbreitet und sichtbarere Kanten erzeugt Der untere Teil wird also als Aufladung betrachtet und Sie fügen eine konzentriertere Farbpfütze hinzu, eine Pinselladung Farbe Pinselladung Und das muss nicht unbedingt einen dunkleren Farbauftrag bedeuten einen dunkleren , denn wenn Sie beispielsweise etwas mit Weiß oder nur einen helleren Ton wie Buff Titanium verwenden etwas mit Weiß oder , kann es tatsächlich heller und dennoch konzentrierter sein und dennoch konzentrierter Und sobald sie hier oben angekommen sind, haben wir eine weniger konzentrierte Mischung hinzugefügt Und weil Wasser sich gerne nivelliert oder sogar ausgleicht, wird es weiter nach außen gedrückt, weil weniger Wasser in der vorhandenen Wäsche ist weniger Wasser in der vorhandenen Wäsche Auch hier sorgt eine weniger konzentrierte Mischung, die zu Ihrer Wäsche hinzugefügt wird, für mehr Blüte Und eine konzentriertere Waschmischung , die du hinzufügst, gilt als aufladen. In der nächsten Lektion werden wir mit unserem letzten Projekt für zwei Personen beginnen, aber wir werden zunächst eine Wertstudie durchführen, die eine hervorragende Methode ist, um Licht und Schatten eines beliebigen Themas zu beurteilen Licht und Schatten eines beliebigen Themas 10. Birnenprojekt: Wertstudie: Einer der häufigsten Tipps, die Ihnen die meisten praktizierenden Künstler geben, ist, dass Sie , um eine Szene oder ein Thema zu verstehen, versuchen sollten, eine Wertstudie darüber durchzuführen. Und was ist eine Wertstudie? Nun, es ist einfach ein Gemälde, das in einer Farbe gemalt wurde, normalerweise in einer dunklen Farbe wie neutrale Farbton Paynes Grau oder Braun Und es geht nur darum, das Licht und Dunkel Ihrer Szene oder Ihres Motivs einzuschätzen das Licht und Dunkel Ihrer Szene oder Ihres Motivs , indem Sie zunächst ein wenig üben. Es gibt Ihnen Hinweise darauf, wie verdünnt Ihre Farbe sein muss, wann Sie einen Übergang vornehmen müssen oder wo Ihre wichtigsten Highlights sind, und darauf zu achten , wenn Sie dieses ablenkende Farbelement hinzufügen Nutzen Sie unbedingt das Schwarzweiß-Referenzfoto , das in diesem Kurs enthalten ist Aus diesem Grund könnte es für diejenigen unter Ihnen, die es nicht gewohnt sind, eine Wertstudie durchzuführen, viel einfacher gewohnt sind, eine Wertstudie durchzuführen, , dieses als Referenz zu verwenden. Ähnlich wie in unseren anderen Lektionen können Sie, wenn Sie sich beim Zeichnen der Gliederung für das Thema wohler fühlen , weitermachen und diese einschreiben. Das Einzige. Sie können das Video pausieren, wenn Sie mehr Zeit benötigen, aber investieren Sie nicht zu viel Mühe oder Details in diese Zeichnung. Sie möchten lediglich sicherstellen , dass die Proportionen Ihrer endgültigen Zeichnung ziemlich ähnlich sind. Weil wir diese Skizze als Referenz für bestimmte dunkle oder helle Farben verwenden werden. Und das Letzte, was Sie wollen, ist, dass Sie verwirrt werden, wenn Sie darauf verweisen, weil die Dinge nicht zusammenpassen, Sie können nicht vergleichen Stellen Sie also sicher, dass es eine ähnliche Form hat. Für dieses Paarprojekt haben wir also unser Schwarzweiß-Referenzfoto und ich werde für meine Wertstudie einen neutralen Farbton verwenden meine Wertstudie einen neutralen Farbton Sie können also jede Farbe verwenden, solange sie dunkel genug ist , um ein paar Töne herauszuholen Also werde ich hier nach vier verschiedenen Arten von Value-Stopps Ausschau halten, wenn Sie Also habe ich einen hellen, einen hellen Mittenton, und ich versuche hier, einen mitteldunklen Ton zu bekommen und dann gehe ich direkt aus der Pfanne um meine dunkelsten Töne zu bekommen Also benutze ich das quasi als Kontrollpunkt, wenn ich male, um zu sehen, wo ich bin Wenn wir uns also dieses Referenzfoto ansehen, haben wir nur wenige verschiedene Bereiche Wir haben das große Highlight, einige Mitteltöne und einen dunkleren Grat in der Mitte. Jetzt dieses Highlight, im Gegensatz zu dem Highlight, das wir bei der Banane gemacht haben , wo wir sauberes Wasser hinzugefügt haben. Und dann habe ich die Farbe drum herum aufgetragen. Ich arbeite dafür irgendwie an einem anderen Ansatz. Es gibt dir einige Optionen. Ich werde vom Rest des Paares auf das Highlight hinarbeiten , und das wird der letzte Teil sein, den ich ausfülle. Ich setze ein paar Pfützen voran. Einer wird leichter sein, verdünnter. Und in dieser Sekunde werde ich einen dunkleren mischen, wahrscheinlich zwischen hell bis mittel und dunkel. Sie tendieren also zu etwa 50% zur dunkleren Seite. Also fange ich auf dem linken Grat , wo er gerade am Rand der Birne beschattet Und dann, während ich mich nach innen gearbeitet habe, werde ich zur helleren Version wechseln und dann zurück zur dunklen Version Ich benutze meinen Pinsel, coache ihn, die Farbe in dieser etwas matschigen Hin- und Herbewegung , um diesen Grat hinein die Farbe in dieser etwas matschigen Hin- und Herbewegung , um diesen Grat hinein zu bekommen. Es sieht nach Kirby aus und geht trotzdem ziemlich schnell rein. Hier also zurück zur helleren Verdünnung, denn wenn wir den Punkt abrunden , an dem der Schatten um den Rand herum bricht, wird er wieder Und wenn wir dann zu unserem Highlight kommen, werden wir, wie ich schon sagte, mit diesem Clearwater fertig, um den Rest der Wäsche auf dem Papier aufzufüllen diesem Clearwater fertig, um den Rest der Wäsche auf dem Papier aufzufüllen , ohne jedoch zusätzliches Pigment hinzuzufügen Wenn ich also mischen wollte, könntest du einen feuchten Pinsel verwenden Das gefällt mir auch. In der feuchten Bürste ist etwas Wasser drin. Also werde ich die Skizze verwenden, um damit herumzuspielen , meine Hand bei dieser wackeligen Bewegung zu bewegen , um das Pigment auf dem Papier durcheinander zu bringen und diese tiefe Paarstruktur zu erzeugen Also, wie ich in den Lektionen zum Markieren von Lesezeichen gesagt habe, ist es wirklich gut zu wissen, wie man eine glatte Wäsche bekommt und wie man eine glatte Wäsche nicht hinbekommt Weil es schön ist, die Farbe gezielt aufzutragen und sich dann dafür zu entscheiden , zusätzliche Textur zu erzeugen, indem Sie das Wasserungleichgewicht zu Ihren Gunsten nutzen das Wasserungleichgewicht zu Also hier blende ich einfach etwas von der zusätzlichen Farbe aus , die ein bisschen weiter ins Highlight gerückt ist, als ich es mir gewünscht hätte Also hier, ich wechsle zu einem kleineren Pinsel. Und das bedeutet, nur diese wirklich kleinen Details reinzubringen und den Stiel auszufüllen. Und dann werde ich auch daran arbeiten diese Teile des Paares hineinzulegen und diese Art von Rolle in die Stelle zu spülen, wo der Stiel herauskommt Das ist also der hellere, hellere Farbton, um diese Farbe zu beginnen Und dann arbeite ich mich zum Highlight vor. Und dann, solange es nass ist, kann ich diese wirklich dunkle Farbe nehmen und einfach ein paar dieser tieferen Schatten hineinmalen. Jetzt versuche ich nicht, in der Skizze sehr detailliert zu sein. Ich versuche nur zu verstehen, wie dunkel meine Farbe sein muss. Wobei der Schatten ein größerer Bereich ist. Wenn Sie zu diesem größeren Pinsel zurückkehren, versuchen Sie, das Rosa auf dem Paar nicht durcheinander zu bringen. Das ist also eine separate Form. Und ich beginne mit einem hellen Ton lade hier in einem mittleren Ton auf. Und dann das zu verfeinern und zu mischen. Ich benutze nur eine feuchte Bürste, also habe ich meinen Pinsel nicht gereinigt und zusätzliches Wasser hinzugefügt Ich habe es gerade abgewischt. Und dann habe ich meine Töne mit dieser Farbe, die direkt aus der Pfanne kommt, weiter mit dieser Farbe, die direkt aus der Pfanne Das ist mein dunkelster Wert. Und das Gleiche tun, meinen Pinsel abwischen, den Rand verfeinern, die Töne zu diesem gitterförmigen, erhitzten Schatten zusammenfügen können Sie tun, bis Sie mit der Höhe des Wertebereichs zufrieden sind mit der Höhe des Wertebereichs Jetzt haben wir unsere Werte untersucht, um zu verstehen, wie dunkel jeder Bereich des Paares sein sollte, um unsere Wasserverdünnung außer Kontrolle zu bringen verstehen, wie dunkel jeder Bereich des Paares sein sollte , um unsere Wasserverdünnung außer Kontrolle In der nächsten Lektion werden wir darauf aufbauen und wieder Farbe hinzufügen Wir werden eine modifizierte Farbkarte erstellen. Auf diese Weise wissen wir im Voraus, welche Powerfarben gemischt werden müssen, um die richtige Farbe zu erhalten , und auch welche Anwendungstechniken wir verwenden können , um Textur und Interessen Und das alles, während wir unsere Wasserkontrolle fest im Griff haben 11. Birnenprojekt: Farbkarte: Nachdem wir unseren Wert anhand der Wertstudie etwas besser verstanden haben, werden wir zu dieser Lektion übergehen und wieder Farbe hinzufügen. Wir werden eine modifizierte Farbkarte unseres Paares erstellen. Mischen unserer lokalen Farben, um zu sehen, wie sie sich innerhalb des Motivs vermischen , kann verschiedene Anwendungstechniken oder -richtungen und Pinselstriche sein , die wir verwenden müssen , um die Farben und das Mischen auf die richtige Art und Weise Das ist auch so, wie es unser kleiner Probelauf für das größere Paar in der nächsten Lektion tun wird Im Gegensatz zu unserer Wertstudie, bei der wir ein Schwarzweißfoto verwenden und für diese Lektion ein Schwarzweißfoto verwenden und ein Farbreferenzfoto verwenden. Das Erstellen einer Farbkarte hilft Ihnen dabei, herauszufinden , welche Farben Sie mischen möchten. Sie könnten sogar ein Referenzfoto aufnehmen und mit Sharpie darauf zeichnen , um herauszufinden, welche Farben verwendet werden können. Wo? Hier können Sie sehen , welche Farben in jedem dieser Abschnitte verwendet werden, darunter Blau, Rot und welche speziellen Brauntöne. Genau wie in unserer Wertstudie. In allen anderen Lektionen kannst du dein Paar für diese Lektion vorab auslosen oder du kannst dich dafür entscheiden, es nicht zu tun. Wenn Sie vorab zeichnen, stellen Sie sicher, dass es wie die Wertstudie ist und sehr locker ist, nicht zurückgehalten wird. Sie wollen nur sichergehen, dass es die richtigen Proportionen hat, oder zumindest ähnliche Proportionen wie das Paar, das für das Projekt zeichnen wird. Der Sinn dieser Studie besteht darin, herauszufinden, wo in dem Paar jede Farbe hingehört. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie zwischen Projekten auf denselben Formtyp verweisen können . Auf die gleiche Weise, wie wir unsere Blatt- und Bananen-Projekte gemacht haben. Ich werde auch einige Grundfarben und Randfarben heraussuchen Grundfarben und Randfarben heraussuchen Ich habe also dasselbe, aber ich werde es tatsächlich für die Banane verwenden , was gut zu diesem Paar passt Und dann werde ich hier weiterhin einige alternative Farben mischen einige alternative Farben mischen, damit sie neutraler werden, wie dieser gelbe, grüne Farbton Und dann noch ein, noch bräunlicheres, grünliches Gelb mischen noch bräunlicheres, grünliches Gelb Es ist also nur eine Mischung aus allen drei Farben, um diese olivgrüne Farbe zu erhalten Und das sind wie meine Grundfarben , die den größten Teil des Paares abdecken. Und dann werde ich auch hier üben, einfach etwas von dem Rot zu punktieren Denn was das bewirken wird, ist diffus. beginne also mit der gelben Farbe, Ich beginne also mit der gelben Farbe, mache etwas Ähnliches wie meine Wertstudie und spiele sogar mit Übung, indem ich auf der rechten Seite dieses Paares anfange versuchen, diese Markierung etwas zu vermeiden, können Sie sehen, dass die Farbe tatsächlich um einiges höher ansteigt , als wenn wir uns das Schwarzweißfoto ansehen. Also bin ich etwas näher gekommen. Und dann, genau wie vor dem Übergehen, und es mit einer interessanten Pinselbewegung olivfarbener machen , um den Mittelstreifen hinzuzufügen. Und dann übe ich dieses Fleckchen , um das rote Rouge hinzuzufügen Und das ist alles Übung, um zu sehen, wie viel Farbe ich in meinem Pinsel brauche? Wie weit müssen die Punkte voneinander entfernt sein? Muss ich sie alle mischen, nachdem sie in die Wäsche gekommen sind? Das alles ist Übung hier, einen dunkleren Streifen zu erzeugen, indem man etwas Blau hinzugibt. schattenhafteren linken Rand Blau hinzufügen und dann mischen Ich versuche nur, das richtige Aussehen zu erzielen , weil es immer mehrere Möglichkeiten gibt dasselbe Aussehen zu erzielen Hier. Ich füge auch einfach hinzu, ohne vorher eine Farbe zu mischen Füge etwas von dem Rot hinzu , um den bräunlichen Rand auf der linken Seite Das Mischen verschiedener Brauntöne kann auch etwas Zeit in Anspruch nehmen Das ist eher ein warmes Braun. Und wenn ich dann den Schatten hinzufüge, möchte ich etwas von diesem Blau hinzufügen damit es sich zu einem kühleren Braun neigt. Das Gleiche gilt für diese Spalten. Sie haben eine etwas coole Färbung , weil sie im Schatten liegen Sobald wir den Highlight-Bereich erreicht haben, möchte ich nicht zu viel Wasser hinzufügen Ich verwende nur einen feuchten Pinsel , um das Pigment zu bewegen und zu mischen. Um schrittweise vorzugehen, mische ich ein bisschen eine Schattenfarbe und übe dann, diese Form einzubringen und sie irgendwie das Paar berühren zu lassen und ein bisschen von dieser Farbe als reflektiertes Licht heraussickern zu als reflektiertes Licht heraussickern Ich praktiziere hier auch eine andere Technik , bei der ich sauberes Wasser verwende , das eingespritzt oder gesprenkelt wurde, um die Textur der Dapple-Textur zu erzeugen Ich möchte vielleicht auch etwas von dieser Farbe, die etwas verblasst ist , wieder Und es ist nicht ganz so lebendig wie auf dem Foto. Ich füge nur ein bisschen mehr roten Sitz hinzu. Wie weit ich die Grenzen von Farbe und Lebendigkeit verschieben kann, ohne dass es zu unnatürlich aussieht spiele einfach damit und habe auch die Pinselgrößen gewechselt Also spiele ich damit, ob sich dadurch vielleicht weniger Farbe ablagert und es sich ein bisschen weniger verteilt. Hier füge ich gelbe Farbe hinzu. Das macht es orangefarbener als rote Farbe, die zu gelber Farbe hinzugefügt wurde Ich spiele in dieser Studie einfach mit verschiedenen Ansätzen. Sie können auch hören, wie Sie das Hinzufügen üben. Das ist nur gelbe Farbe, um mehr Flecken auf der linken Seite zu erzeugen mehr Flecken auf der linken Seite zu Schauen Sie sich einfach Ihr Foto und sehen Sie, welche Texturen darauf zu sehen sind und welche Farben möglicherweise gemischt wurden, um das zu erzeugen Sie wurden am Gaumen gemischt oder vielleicht auf Papier kombiniert. Es gibt also viele verschiedene Optionen, die Sie erkunden können. Und du kannst dein Bild immer interessanter machen als das Foto. Also denk hier immer daran. Abschließend glätten wir diese Abstufung der Höhepunkte, um sicherzustellen, dass kein Teil davon so ist, als ob nicht in dieser Studie getestet wurde Es ist immer ein neues Abenteuer, Farben zu einem brandneuen Thema zu mischen Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie noch ein paar davon machen müssen , bevor wir weitermachen. Tun Sie das unbedingt. Manchmal lernt man mit jedem Versuch etwas. Das ist wirklich, es ist ein Probelauf für das nächste Paar. also sicher, dass Sie so viele tun, wie Sie benötigen, um sich sicher zu fühlen, weiterzumachen. Wenn du bereit bist zu gehen. Wir fahren mit der nächsten Lektion fort. Wir werden die erste Wäsche für unser Hauptprojekt waschen 12. Birnenprojekt: Layer One: Wir werden uns mit diesen beiden Projekten vertraut machen indem wir uns auf eines der Dinge konzentrieren, die wir mit jeder Ebene gelernt haben. In dieser Lektion werden wir uns auf die erste Schicht konzentrieren, bei der sich um eine erste Farbwäsche handelt. Ich gehe gerne an Themen heran, indem ich einfach etwas Farbe herunternehme und dann darauf aufbaue. In dieser Ebene werden wir uns also nicht auf Details konzentrieren, sondern nur unsere Highlights vermeiden. Aber wir werden uns mehr darauf konzentrieren, eine wirklich schöne Mischung unserer lokalen Farben Verwenden Sie die Informationen, die Sie aus Ihrer Colormap gelernt haben , um Ihre erste Farbpalette festzulegen Wir werden ein letztes Paar ziehen. Dieses Paar wird größer sein. Es wird das ganze, die Hälfte des anderen Blattes einnehmen . Aber wir müssen die Dinge in einem angemessenen Verhältnis zu dem halten , was wir bei unseren anderen beiden Paaren gemacht haben. Also werde ich das auf die gleiche Weise zeichnen . Ich werde das etwas beschleunigen. Du hast mich jetzt zweimal zeichnen sehen. Also einfach Grundformen zeichnen und mit dem Bleistift herausfinden, wo diese Winkel sind. Nur damit ich meine Skizzen genau referenzieren kann. Jetzt, wo ich die Bleistiftskizze habe, werde ich einfach alle fehlerhaften Linien ausradieren und das Ganze bereinigen Dann werde ich mit dieser Skizze etwas detaillierter umgehen. Also werden wir unserem Stamm etwas mehr Charakter verleihen. Sie erhalten also etwas mehr Details und skizzieren dann schnell in unserem Schatten. Für dieses Projekt werde ich tatsächlich auf den Ansatz zurückgreifen, den wir bei der Banane verwenden. Also werde ich zuerst sauberes Wasser in diesem Highlight-Bereich abtropfen lassen zuerst sauberes Wasser in diesem Highlight-Bereich und dann von dort weggehen, weil ich die Abstufung in den Highlight-Bereich wirklich nett fand die Abstufung in den Highlight-Bereich wirklich nett Ich habe also meine hellste Farbe, die ich zuerst hinzufüge und dann die dunkleren Töne verwende . Alle Farben, die ich gerade hinzufüge , sind die Farben, die ich in der Colormap-Lektion gemischt habe in der Colormap-Lektion gemischt Diese Skizze war also ein wirklich guter Übungslauf um zu wissen, welche Farben für dieses Projekt gemischt Auf diese Weise kann ich mich ziemlich schnell von rechts nach links bewegen und einfach etwas Farbe auf das Papier bringen. Während ich mich fortbewege, verwende ich meinen Pinsel in gerichteten Strichen. Also benutze ich diese Schnörkel und irgendwie kurvigen Striche, um die Form des Paares zu suggerieren Also füge ich hier dunklere, kühlere, grünliche Gelbtöne hinzu, um die Schattenseite der Birne auszufüllen Und ich werde mich den Höhepunkten nähern, sie aber vorerst in Ruhe lassen wir dazu übergehen, Farbe in eine bereits bestehende Waschung zu geben, möchten wir sicherstellen, dass alles, was wir hinzufügen mindestens die gleiche Verdünnung hat, wenn nicht sogar dicker als der Bereich, in den wir es hinzufügen Sie können also sehen, dass ich blaue Farbe direkt vom Stapel hinzufüge , sie einfach im Vermögen auflockere und das einfach hineinlege, um den Wert und den Schatten aufzubauen Welche Bereiche dieses Paares. Nun, das ist ein bisschen krass , weil sich die Ladungsfarbe nicht sehr weit bewegt. Also nehme ich etwas lockerere gelbe Farbe und fange an, die Kanten zu bearbeiten, nur um das zu glätten Und du kannst das alles sehen, weil es immer noch nass ist und sich ausgleichen wird Jetzt, ein bisschen umschalten, nehme ich etwas von der roten Farbe und das Rouge hinzu Also das ist wahrscheinlich gleiche Verdünnung wie das, was auf dem Papier steht Und du wirst sehen, dass es sich ein bisschen mehr verteilt, als wenn ich rote Farbe direkt vom Stapel genommen hätte rote Farbe direkt vom Stapel genommen Und das gibt ihm die Möglichkeit, sich zu einem eher subtilen Ton zu vermischen als zu individualistisch Und ich möchte es auch auf der linken Seite hinzufügen, um diese Art von Braunfärbung am Rand Jetzt nehme ich statt der roten Farbe etwas verdünnte gelbe Farbe Das ist stärker verdünnt als das, was auf dem Papier steht. Und was Sie sehen können, ist fast so, als ob ich Wassertröpfchen hinzufügen würde und es nur eine Textur erzeugt Und ich möchte diese Textur jetzt hinzufügen , solange die Wäsche nass ist, denn sobald sie anfängt zu trocknen, werden die Kanten etwas zu knusprig Während sich die Farbe abgesetzt hat, nehme ich hier einen feuchten Pinsel und passe ihn an und hebe ihn heraus Vielleicht noch ein paar Highlights , die ich hervorheben möchte Solange die Farbe feucht ist. Es ist schön, das zu tun, solange es noch nass ist, denn wenn es trocknet, kann ich es nicht herausnehmen. Ich nehme auch diesen kleinen Pinsel und lege einige dieser kleinen Falten hinein, ein Paar Fruchtfleisch, das dort hineingeht, wo der Stiel austritt versuche nur, die einzuarbeiten, während ich an der Paarsektion bin Jetzt, wo ich mit dem Aussehen der Paarsektion zufrieden Aussehen der Paarsektion bin, werde ich versuchen, etwas von dieser Stammfarbe zu bekommen. Ich mische für die erste Schicht am Stiel eine braune Farbe auf. Und Sie können sehen, dass ich diesen kleinen Pinsel verwende, weil es ein sehr kleiner Abschnitt ist. Und ich werde sehr vorsichtig sein, wenn ich näher an den Körper des Paares herankomme. Ich lasse auch den rechten Rand leer , weil diese Seite durch Licht gespalten ist. Und füge einfach ein paar kleine Punkte hinzu , die in dieser Textur auftauchen und sich auf der Oberseite des Stiels bilden. Sobald ich mit der Basis des Paares zufrieden bin, musste die Unterseite trocknen, damit ich die erste Schicht unseres Schattens hinzufügen kann . ich also die Farbe für meinen Schatten mische, möchte ich sie testen. Es stellt sicher, dass es der Ton ist, nach dem ich suche. Und das wird als Basis dienen und dann werden wir es von dort aus anpassen. Sobald ich mit der Farbe zufrieden bin, verwende ich diesen schönen großen Pinsel, um ihn schnell aufzutragen, sodass ich zum Aufladen und für andere Farben zu meinem kleineren Pinsel übergehen kann . Ich möchte also nur sichergehen, dass ich hier am Rand der Birnenschicht vorsichtig bin . Und es ist okay, wenn es es irgendwie küsst und sich ein bisschen vermischt Ich werde sogar etwas von diesem Pigment fördern, ein bisschen mehr Also verwende ich diesen kleineren Pinsel um das Risiko des großen Pinsels zu minimieren. Ich lasse ihn vielleicht etwas mehr Farbe hinein, als ich möchte eine Blüte zu erzeugen, die zu sehr die visuelle Störung darstellt. Sobald ich es gemischt habe, fügen wir etwas von dem Rotton hinzu , der auf dem Foto zu sehen ist Und ich nehme Pigmente direkt aus den Farbhaufen. Das verhindert, dass ich versehentlich zusätzliches Wasser eingieße Auch hier versuche ich immer, das Hinzufügen von neuem Wasser zu dieser Schicht so gering wie möglich zu halten. Und ich möchte schnell arbeiten, denn wenn die Schicht trocknet, kann ich nichts mehr mischen. Man kann sogar sehen, dass die linke Seite des Schattens anfängt zu trocknen. Jetzt, wo wir an einem größeren Objekt arbeiten, achten Sie darauf, dass Sie Ihre Wäsche waschen, während Sie weitermachen. Je weiter Sie vom Anfang entfernt sind, desto wahrscheinlicher ist es, dass ich trockene Stellen bekomme sind, desto wahrscheinlicher ist es, dass . Das sind die besten Beispiele für die Entwicklung einer Blüte. Wenn Sie mit zusätzlichem Wasser oder einem anderen Wasserstand als dem, was da ist, reinkommen . Achten Sie darauf, Ihre Schicht im Auge zu behalten , wenn sie anfängt zu trocknen. Sobald Sie mit dem Aussehen Ihrer Schicht zufrieden sind, können Sie sie vollständig trocknen lassen. Wie ich in den vorherigen Lektionen erwähnt habe, kannst du es gerne trocknen lassen, bis es keinen Glanz mehr hat, und das dann mit einem Fön beschleunigen. Aber je länger es an der Luft trocknet, desto mehr Farben vermischen sich Sobald du bereit bist. In der nächsten Lektion werden wir einen zusätzlichen Wert hinzufügen und unser Formular aufbauen 13. Birnenprojekt: Schicht Zwei: Sobald Ihre erste Schicht trocken ist, es Zeit, mit Schicht zwei fortzufahren. Und in der ersten Hälfte des Beginns einer zweiten Schicht wird immer Ihre erste Schicht bewertet. In dieser Lektion werden wir also sehen, was angepasst oder geändert werden muss. Wir werden einen gewissen Mehrwert schaffen. Und wir werden daran arbeiten, unserem Paar vielleicht Farbe oder Textur zu verleihen. Der erste Schritt bei der Erstellung einer zweiten Schicht besteht darin, Ihre erste Schicht zu bewerten. Hier sehe ich, dass ich überall mehr Sättigung brauche. Und ich schaue mir auch das Referenzfoto an, ich muss die bräunlichen Oliver-SSH-Farben, die in dem Paar und auch im Stiel sind, aufpeppen bräunlichen Oliver-SSH-Farben, die in dem Paar und auch im Stiel sind, in dem Paar und auch im Stiel sind Also das Erste, worüber Sie nachdenken sollten, ist, wo Ihrer zweiten Schicht anfangen sollen. Ich möchte dort beginnen, wo diese Gelbtöne viel wärmer, viel satter sein müssen viel wärmer, viel satter sein Also werde ich dem ganzen Paar tatsächlich Gelb hinzufügen. Aber der erste Teil dieser Schicht wird aufgetragen, sobald Sie dieses saubere Wasser haben , um meine Highlights so gut wie möglich zu konservieren. Also werde ich hier Farbe direkt aus dem Brunnen hinzufügen , direkt aus der Pfanne. Wenn du mit Hosen arbeitest und ich nur zur Arbeit gehe, füge das ganze Paar hinzu. Es muss wirklich überall aufgestockt werden. Also, was ich technisch mache, ist, dieses Paar mit der gelben Farbe zu glasieren Sie können sehen, wie schön und transparent es ist. Und es kommt sehr gut an. Sie können sehen, wie es über diese kühleren bläulich-grünen Bereiche geht diese kühleren bläulich-grünen Bereiche Jetzt wird es viel satter, mehr Linie, je grün, mehr Olivin, und das werden wir als Nächstes erhöhen. Erhöhen Sie die neutraleren Töne. Aber im Moment möchte ich nur einen Basislack in diesem reinen Gelb Der nächste Abschnitt, an dem ich gerade arbeite, ist , das Rouge dieses Paares wieder aufzupeppen Ich füge wirklich diese rötliche Farbe hinzu. Es ist nur ein bisschen gelb drin, also ist es eher warm rot. Und einfach eine Mischung aus Punktieren und Scrambling machen und einfach ein bisschen mehr von diesem Ton aufladen Und dann noch einmal wiederholen, auch an der linken Kante, wo sich das um die linke Seite wickelt Nachdem ich nun Gelb und Rot angepasst habe, werde ich daran arbeiten, den Wert für die Neutralität der Schattenseite dieses Paares zu den Wert für die Neutralität der Schattenseite Ich arbeite gerade daran, eine dunklere, neutrale Farbe zu mischen. Es ist eher eine purpurbraune Farbe. Und ich werde nur die Abschnitte wiederholen , die wirklich vertieft werden müssen Ich nehme den Grat und mache die gleichen Striche. Das Gleiche gilt für die Unterseite die der Form des Paares folgt. denke immer daran, meine Striche hinzuzufügen als ob sie am Ende durchscheinen könnten. Und auf diese Weise trägt es zur Dimensionalität meines Themas bei. Also benutze ich hier einfach ein bisschen Scrambling, um etwas Textur auf diese Seiten aufzuladen und Sobald ich den Grat und die Schattenseiten etwas vertieft habe, fällt mir beim Betrachten des Referenzfotos auf, dass ich hier auf der rechten Seite etwas mehr Dimension schaffen muss , wo das Paar ein bisschen Schatten unter der oberen Koje hat und die Schattenseiten etwas vertieft habe, fällt mir beim Betrachten des Referenzfotos auf, dass ich hier auf der rechten Seite etwas mehr Dimension schaffen muss , wo das Paar ein bisschen Schatten unter der oberen Koje hat. Also füge ich da einfach ein paar schmutzige gelbliche Farben hinzu. Dieses Mal, um die leichte Textur zu erzeugen, tippe ich mit einem Pinsel auf meinen Finger, um den Fleck zu erzeugen Oder ich könnte einen anderen Pinsel verwenden. Dadurch entsteht ein kräftigerer Tab. Und Sie können auch mit der Größe des Pinsels herumspielen , den Sie für verschiedene texturierte Flecken verwenden Jetzt, wo ich diese zusätzliche Textur hinzugefügt habe, stelle ich fest, dass meine neuen Wertebenen-Kompositionen irgendwie unter dieser visuellen Textur versunken Also möchte ich das noch einmal vertiefen . Also mische ich eine dunklere Version des Neutralen, das wir zuvor hinzugefügt haben Also werde ich das auf den Halbmond unten und auch auf den Grat an der Seite auftragen Halbmond unten und auch auf den Grat an der Seite Ich werde es jedoch nicht als Blockform machen. Sie können sehen, dass ich viel selektiver mit der Stelle umgehe, wo ich meine Striche platziere, und es ist ein bisschen strukturierter, komplexer Ich verwende auch dieselbe Farbe und füge den anderen kleineren Bereichen, die etwas dunkler werden müssen , etwas zusätzlichen Wert und Interesse hinzu, einschließlich des linken Randes, der oberen Falten, und füge einige hinzu, um der rechten Seite etwas Komplexität zu verleihen Komplexität zu Einige von uns könnten sogar auf natürliche Unvollkommenheiten stoßen , ebenso wie auf die Textur der Haut des Paares Der nächste Abschnitt , der übrig bleibt, ist also der Stiel. In dieser Lektion werden wir uns mit dem Schatten zurückhalten, aber der Stamm braucht definitiv etwas mehr Sättigung. Er sieht im Vergleich zum Rest meiner Wäsche sehr blass aus. Also achte ich nur darauf, dass es nicht zu weit in die Paarwäsche hineinläuft , aber ich füge dieses sattere orangefarbene Braun an der Basis hinzu und drehe es dann, bis es violetter und kühler wird, wenn wir zur Seite und nach oben kommen, wo es etwas dunkler ist und die Form verrät, dass das Oberteil etwas bauchig kühler wird, wenn wir zur Seite und nach oben kommen, wo es etwas dunkler ist und die Form verrät, dass das Oberteil etwas ist Füge es einfach hinzu, bis auch kleine Abschnitte vorhanden sind. Und könnte es sogar verteilen, um es in die Paarbasis einzubinden und diese Falten zu kennzeichnen Das ist also ein guter Ort , um vorerst anzuhalten. Das Hauptziel dieser Lektion ist es, den Wert Ihres Paares zu ermitteln, damit es dreidimensionaler aussieht. Und auch, um alle Farben zu verändern , die vielleicht ans Licht gekommen sind. Eine gute Möglichkeit, den Wert von Vout zu überprüfen, besteht darin, mit Ihrem Telefon ein Foto aufzunehmen und es in Schwarzweiß umzuwandeln Auf diese Weise können Sie es mit dem bereitgestellten Schwarzweiß-Referenzfoto vergleichen dem bereitgestellten Schwarzweiß-Referenzfoto Eine gute Methode, um einzuschätzen, wie Ihr Wert aussieht, ohne sich von Ihrer Farbe ablenken zu Sobald Sie mit dem Aussehen Ihrer Schichten zufrieden sind, ist es an der Zeit, sie vollständig trocknen zu lassen Und in der nächsten Lektion werden wir die letzten Kleinigkeiten an Kontrast und Wert erhöhen und all diese kleinen, kniffligen Details hinzufügen 14. Birnenprojekt: Schicht Drei: Einer der besten Teile eines jeden Gemäldes ist der letzte Schliff. Genau das werden wir in dieser Lektion tun. Es sollte ziemlich minimal sein, obwohl jedes Bild anders sein wird. Sie können also so viele Anpassungen vornehmen, wie Sie benötigen. Aber zum größten Teil werden wir unsere letzten Details hinzufügen. Also kleine Details sowie gestochen scharfer Kontrast und die Bereiche mit dem tiefsten Wert wie unser Credits Das Wichtigste ist, dass diese Details, so unterhaltsam sie auch sein mögen, darin besteht, nur so viel einzufügen, wie Sie benötigen Es ist sehr leicht, es zu übertreiben. Gehen Sie zu diesem Zeitpunkt einfach ab und zu zurück und schauen Sie einfach, ob Sie Wilkes fertig aus ein paar Metern Entfernung malen, denn es ist wirklich schwer zu erkennen, wenn Sie nur etwa einen Fuß von Ihrem Gemälde entfernt sind aus ein paar Metern Entfernung malen, denn es ist wirklich schwer zu erkennen, wenn Sie nur etwa einen Fuß von Ihrem entfernt Wir müssen mit der Auswertung unserer vorherigen Ebene beginnen , damit wir sehen können unser Schatten bearbeitet werden muss Wenn wir uns das Foto ansehen, können wir sehen, dass die Schatten tatsächlich dunkler sind als dieser schattenhafte Teil des Paares Und wir müssen auch auf diesen kleinen Spaltschatten achten diesen kleinen Spaltschatten Wir werden diesen letzten Feinschliff mit der Arbeit an den Schatten beginnen Feinschliff mit der Arbeit an den Schatten Ich mische also ein Waschmittel, das dem , was ich in der vorherigen Schicht für den Schatten verwendet habe, sehr ähnlich ist. baue das einfach so auf , dass ich diesem Schatten viel Subtilität und ein bisschen Nuance verleihen kann Subtilität und ein bisschen Nuance verleihen Also versuche ich hier nur die richtige Farbe zu bekommen und teste immer. Das ist ziemlich ähnlich. Das nehme ich und trage hier die erste Schicht nasser Farbe auf. Also werde ich ein bisschen vorsichtig sein , aber es fällt mir ein bisschen leichter, das einzulegen, weil ich weiß, dass es nicht in das Paar eindringt, weil das Paar trocken ist. Also füge ich das hinzu und passe die Farben ein bisschen an, vielleicht denke ich, das könnte versuchen zu beleuchten. Also ist es immer nur eine Art Urteilsgespräch vor Ort. Also füge hier einfach ein bisschen mehr Pigment hinzu, um es etwas dunkler zu machen. Und dann nehme ich etwas sauberes Wasser. Das ist aus meinem Schmutzwasserkrug, es ist also nicht ganz sauber. Und das einfach in den nassen Bereich ziehen und das glatt streichen Jetzt, wo ich die Grundwäsche für den Schattenbereich gemacht habe, werde ich eine dunklere Mischung mischen Und das wird bewirken, dass es dicker ist als die Farbe, die ich aufgetragen habe. Und ich werde einfach dieses zusätzliche Pigment aufladen wenn Sie näher an den Rand dieses Paares herankommen. Das ist also, um das Paar voranzubringen. Ich werde dieselbe Farbmischung verwenden, um den Stiel etwas weiter zu bearbeiten. Weil wir wissen, dass der Stiel rund ist, aber er hat eine bauchige Oberseite und die Basis geht in das Paar hinein Sie brauchen etwas mehr Definition, wobei Schatten uns sagen, wo sich die Form dreht oder ausdehnt oder eine andere Form annimmt Ich habe hier etwas hellere Farbe auf meinem Pinsel und fülle nur die hellere Seite des Stiels damit er nicht ganz weiß und dunkelbraun ist. Auf diese Weise erhalten wir ein paar verschiedene Bereiche. Und füge einfach diese hellere Farbe oben auf das Paar hinzu. Und ich falle irgendwie auf dasselbe. Wir sind, das ist ein bisschen zu weiß geblieben. Ich füge diese hellgelbe Farbe hinzu, nur um sicherzugehen , dass sich das Paar gerade genug von unserem weißen Papier abhebt , um es zu unterscheiden. Während ich daran gearbeitet habe, können Sie sehen, dass meine Schattenschicht etwas ungleichmäßig trocknet Es ist nicht gerade eine Blüte. Es ist nur so, dass die linke Seite schneller zeichnete als die rechte und ich bekam eine etwas harte Kante. Ich habe nur einen feuchten Pinsel und verblende einfach Rand, damit er etwas gleichmäßiger trocknet Jetzt wurde das ausgeblendet , sodass die Basis etwas gleichmäßiger ist Wir werden hier eine sehr konzentrierte Farbe mischen. Also mischen wir einfach die dunkelsten, dunkelsten, die wir bisher gemacht haben Also hier werden alle drei Farben verwendet. Im Grunde versuche ich nur, wieder eine neutrale Farbe zu finden, die fast schwarz ist, aber auch darauf, die Konzentration dieser Farben zu erhöhen, und Sie haben gesehen, dass Sie kaum Wasser verwenden. Sobald ich also eine Farbe gefunden habe, die mir gefällt, werde ich sie testen und schauen, wie viel dunkler sie ist. Ich werde diese Farbe verwenden um zu beginnen, Schatten in den Spalt zu legen Es ist also viel dunkler direkt unter dem Zimmer des Zahlers Das ist ein sogenannter Spaltschatten. Und es ist normalerweise am dunkelsten, dunkelsten in Ihrem Gemälde oder auf einem Foto wollten also sichergehen, dass unsere dunkelste Dunkelheit dorthin Und ich werde dasselbe Rosa auch verwenden, nur um kleinere Mengen in den Schatten der Falten oben und ganz oben am ganz oben verteilen Dies ist definitiv ein Bereich, in dem Sie darauf achten sollten, nicht zu viel hinzuzufügen. Denn zu viel von dieser dunkelsten Farbe kann dein Gemälde sehr leicht so aussehen lassen , als ob du es mit Tusche oder sehr schwer gezeichnet es mit Tusche oder sehr schwer Und jetzt, wo es ein bisschen fest ist, verwende ich einfach eine etwas lockerere Mischung, um das Ganze ein bisschen auszublenden , damit es nicht so aussieht, als hätte ich eine Linie unter das Paar gezogen Nur zur Erinnerung: Je näher Sie der Fertigstellung des Gemäldes kommen, desto öfter möchten Sie einen zur Erinnerung: Je näher Sie der Fertigstellung des Gemäldes kommen, Schritt zurücktreten und einfach sehen, ob das Gemälde funktioniert, sobald Sie sich davon zurückziehen. Sobald Sie an diesem Punkt angelangt sind, sind Sie fertig. Jetzt, wo wir mit der dritten Schicht unseres Paares fertig sind, ist es an der Zeit, einen Schritt zurückzutreten und einfach sehen, ob Sie malen, fertig aussieht. Es ist nichts Falsches daran, ein bisschen davon wegzugehen und zurückzukommen sobald die Farbe getrocknet ist, um zu sagen, ob Sie eine weitere Schicht hinzufügen müssen Sie könnten definitiv mehr als drei Schichten machen. Aber wenn Sie damit fertig sind wie Ihr Bild nach der dritten Schicht aussieht oder mit welcher Schicht Sie fertig In der nächsten Lektion werden wir kurz unser Paarprojekt überprüfen 15. Birnenprojekt: Überprüfung: Eine nützliche Methode für die Einrichtung besteht darin , nur Projekte zu überprüfen, die Sie kürzlich abgeschlossen haben. In diesem Artikel werden wir das Projekt für beide Projekte kurz überprüfen und nur auf einige wichtige Hinweise eingehen. In unserer abschließenden Bewertung hier können Sie beim Vergleich mit dem Referenzfoto feststellen beim Vergleich mit dem Referenzfoto , dass es ziemlich ähnlich aussieht. Ich nehme gerne einige Änderungen an meinem PDF vom Foto vor , weil das irgendwie die Schönheit der Kunst ist. Aber insgesamt sieht es aus wie ein Paar. Ich würde auch empfehlen , zu warten, bis Ihr Gemälde vollständig getrocknet ist , um Ihre endgültige Bewertung vorzunehmen. Kippen Sie es also einfach, um zu sehen, ob noch glänzende Stellen übrig sind. Könnte das dein Urteilsvermögen verzerren? Und dann können Sie beim Kippen auch die verschiedenen Texturen sehen, die wir Schicht für Schicht erzeugt haben Ein letzter Tipp, den Sie beachten sollten, ist, dass, wie Sie sehen können, all die Paare ansehen, die ich geschaffen habe, Grund für diesen Kurs ist, dass keine zwei gleich sind und ich derselbe Künstler bin. Denken Sie also daran, wenn Sie sich die Projekte anderer und meine Arbeit ansehen Projekte anderer und meine Arbeit ansehen , dass keine zwei Gemälde jemals gleich sein werden. Wir sind mit unserem Paarprojekt fertig. Ich hoffe, dein Bild sieht genauso köstlich aus wie die Elternzelle. Ich kann es kaum erwarten, alle Projekte in der Projektgalerie zu sehen , also teile sie bitte mit anderen. Nicht nur das Paar-Projekt, sondern auch das Banana Leaf oder die Lesezeichen , egal an welchen Projekten Sie teilnehmen möchten Dieser Hinweis, es ist Zeit, zu unserem Fazit überzugehen und diesen Kurs abzuschließen 16. SCHLUSSBEMERKUNG: Jedes der Projekte, die wir in diesem Kurs durchgeführt haben, wird Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten in der Wasserkontrolle zu verbessern. Der Schlüssel, um sicherzustellen, dass Ihre Wäsche mehr Erfolg als Frustration hat, liegt einfach darin, zu wissen , wo sich Ihr Wasser befindet und wie viel es dort gibt. Achten Sie also beim nächsten Mal besser darauf, welches Wasser sich in Ihrem Pinsel, in Ihren Farben und auf Ihrem Papier Und ich bin mir sicher, dass Sie noch viel mehr Erfolg haben werden. Ich würde mich auch freuen, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu sehen , also teilen Sie sie dort. Wenn dir der Unterricht gefallen hat. Ich ermutige Sie auch, mir hier eine Bewertung zu hinterlassen , Skillshare Ich verwende die Bewertungen nicht nur , um zu erfahren, ob ihr den Kurs verlassen habt oder nicht, sondern auch, um meine zukünftigen Kurse zu informieren und zu verbessern Deshalb freue ich mich sehr, wenn ihr mir ein oder zwei Worte über eure Erfahrungen mit dem Kurs hinterlassen würdet . Wenn ihr meinen Unterricht möchtet und wissen wollt, wann ich das nächste Mal einen neuen veröffentliche. 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