Die Vorzüge der Einfarbigkeit: Ein Stillleben in Aquarell mit nur einer Farbe malen

1. Einführung: Sind Sie auf der Suche nach einer Kunstpraxis, die Ihnen hilft, Ihre Fähigkeiten zu verbessern , während Sie ein elegantes Kunstwerk zu schaffen, verbinden Sie mich Ich bringe es zurück zu Grundlagen im Wert von Monochrom; malen Sie ein Stillleben mit nur einer Farbe. Ich bin Jill Gustavis ein Künstler an der Grenze zu New York, Massachusetts. Meine monochromatische Reise begann schon als Kind und ich liebte es, in Tinte und Graphit zu skizzieren. Seitdem hat sich diese Liebe auch in meine Aquarellarbeit ausgeblutet. Meine monochromatische Arbeit war für kommerzielle Zwecke, für Ausstellungen ausgewählt und in persönliche Sammlungen eingetragen. In dieser Klasse helfe ich Ihnen, den wertvollen monochromatischen Prozess in Ihre eigene Kunstpraxis zu integrieren. Monochromatische Studien und Gemälde sind ein wertvoller Prozess, der in jeder Kunstpraxis hinzugefügt werden kann und Ihnen eine Plattform bietet, um sich auf Fähigkeiten wie Komposition und Wert ohne Farbe zu konzentrieren, um Sie ablenken. Neben minimalen Materialien sind einfarbige Kunstwerke, die nicht nur schwarz-weiß sein müssen, auch eine vielfältige und interessante Ergänzung zu Ihrem Kunstportfolio. Am Ende des Kurses werden Sie das Malverhalten, wesentliche Aquarellfähigkeiten, gemeinsame Merkmale erfolgreicher monochromatischer Gemälde und sogar persönliche Tipps zur Stilllebensanordnung und zur Aufnahme von Referenzfotos verstehen gemeinsame Merkmale erfolgreicher monochromatischer Gemälde . Für das Klassenprojekt verwenden wir die Prozesse in den Lektionen, um ein Stillleben mit Ihrer gewählten Farbe zu erstellen und zu malen. Wie meine vorherigen Klassen denke ich, dass es ein wenig hier für alle Erfahrungsebenen gibt, aber die grundlegenden Techniken Lektionen sind für Anfänger und als Farbexplorationsübung ausgerichtet. Die Lektionen sind jedoch deutlich gekennzeichnet, so fühlen Sie sich frei, herumzuspringen oder zu einer Lieblingsstunde auf der Straße zurückzukehren. Wissen Sie, ob Sie den Minimalismus, den Fokus auf Technik, oder einfach nur die schlichte Eleganz davon genießen müssen den Fokus auf Technik, . Ich hoffe, Sie entdecken auch den Wert von Monochrom. Bist du bereit zum Eintauchen? Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Kursprojekt: Jetzt können Sie monochromatische Malerei auf jedes Thema anwenden, aber in dieser Klasse werden wir ein monochromatisches Stillleben malen. Stillleben sind ein großartiger Ort, um zu beginnen, wenn Sie eine neue Fertigkeit anwenden. Sie sind leicht zugänglich und es gibt viele Optionen, wenn es darum geht, Objekte, Stile und Kompositionen auszuwählen. Ich schlage vor, Themen Ihres Stilllebens zu wählen, die für Sie von Interesse sind. Dies wird Ihnen helfen, in das Erlernen der technischen Fähigkeiten investiert zu bleiben und eine wirklich einzigartige Komposition für Sie zu schaffen. Fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt, Dinge zu verwenden, die Sie sehen, wie ich verwenden, oder um Objekte zu verwenden, von denen Sie denken, dass sie in einem guten Stillleben sein sollten. Verwenden Sie einfach Objekte, die mit Ihnen sprechen. Es gibt noch mehr Tipps dazu, wenn Sie zur Lektion über monochromatische Themen kommen. Sie keine Angst, von vorne anzufangen oder versuchen Sie es ein paar Mal. Du hast die falsche Farbe gewählt, vielleicht kannst du die Farbe nicht anheben und alles ist zu dunkel geworden, mach dir keine Sorgen. Ich finde, dass ich bei einem zweiten Versuch schneller bessere Ergebnisse bekomme, anstatt meine Zeit damit zu verbringen, über ein gescheitertes Stück zu schwingen. In dieser Klasse werde ich Sie durch den gesamten Prozess einige persönliche Empfehlungen für einige der unterstützenden Schritte einschließen. Wir werden Ihre eigenen Farben erforschen, Sie wählen eine Farbe und erstellen eine Werteskala, Sie arrangieren Ihr Stillleben und skizzieren Ihre Komposition. Dann werden wir die hellen, mittleren und dunklen Werte einschichten und schließlich alle Werte anpassen, und dunklen Werte einschichten und schließlich alle Werte anpassen um Kontrast und eine ausgewogene Malerei zu erzeugen. Stellen Sie sicher, dass Sie Fragen im Diskussionsforum posten und Ihre Schritte in der Projektgalerie teilen. Lassen Sie uns jetzt Ihre Farben ausbrechen und loslegen. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 3. Materialien: Einer der greifbarsten Vorteile der Malerei in Monochrom ist nur der schiere Minimalismus davon. Neben dem Bleistift ist dies eine der erfolgreichsten Möglichkeiten, auf Papier zu erstellen. In dieser Lektion werde ich mir die grundlegenden Materialien ansehen, die Sie für die Klasse benötigen. Die Schönheit der monochromatischen Malerei sind diese minimalen Materialien. Ich werde schnell nur über die Materialien gehen, die ich benutze, um diese Klasse zu verwirklichen. Beginnend zuerst mit, natürlich, Ihre Farbe. Ich verwende Tuben von professioneller Aquarellfarbe. Das sind Daniel Smith, aber ich habe keine Markenpräferenz. Sie sind zufällig beide gleich. Sie können Ihre Farbe auch in vorgegossenen Pfannen kaufen, was auch immer Sie bevorzugen. Sie können entweder in speichern, Ich benutze eine Desktop-Keramik-Palette, oder wie ich normalerweise, oder häufiger verwenden Sie meine monochromatischen Farben ist ich eine kleine Reise-Palette von— es ist eine Taschen-Palette, von Art Toolkit. Dies erlaubt mir nur, es auf dem Sprung zu nehmen und Art von Skizze auf der Flucht. Auf Bürsten verwende ich die Heritage Linie von Princeton in den Größen 16, 10, 5 und 2. Sie können jede Reihe von Bürsten verwenden, mit denen Sie sich wohl fühlen. Du könntest ausgefallene Pinsel benutzen. Es spielt keine Rolle. Ich habe mich gerade dafür entschieden, eine Reihe von Pinseln zu verwenden, mit denen ich vertraut bin. Sie gaben mir eine gute Auswahl an Arbeiten in großen Waschgängen bis hin zum Arbeiten im Detail. Verwenden Sie, was Sie haben, was Sie kennen, denn wenn Sie eine neue Technik lernen, ist das letzte, was Sie tun möchten, die Arbeit mit anderen Variablen. Wenn es um das Papier geht, das ich in dieser Klasse verwende, ist ich benutze ein paar verschiedene Arten. Die Hauptsache ist, dass ich 100% Baumwollpapier verwende. Wir werden in nur einer Sekunde berichten, warum, aber Sie werden sehen, dass ich Arches Papier für meine Farbtabellen verwendet habe. Ich benutze die Kilimanjaro Skizze oder das Paintbook von Cheap Joe's für die Thumbnails und Fortschrittsskizzen. Ich verwende einen Block Aquarellpapier von Blick für das Projekt. Alle drei davon sind 140 Pfund Kaltpresspapier. Aber der Hauptgrund, warum ich empfehle die 100 Prozent Baumwolle ist, weil Baumwollpapier hat die besten Eigenschaften für monochromatische Malerei , dass es weniger wahrscheinlich, Pille, wie Sie Wert anpassen und Heben und Schrubben. Es ist wahrscheinlicher, dass Sie eine bessere Mischung geben da die Absorption gleichmäßiger auf Baumwollpapier ist. Es wird Ihnen auch erlauben, zusätzliche Wertebenen hinzuzufügen. Ich habe durch meine Erfahrung mit Zellulosepapier festgestellt, dass, wenn Sie eine bestimmte Anzahl von Schichten bekommen, Sie neigen dazu, nur anfangen, vorherige Schichten abzuwischen, anstatt zusätzliche Farbschichten hinzuzufügen. Um Frustration zu vermeiden, empfehle ich Baumwollpapier. Weiter zum Zubehör. Sie sind sehr einfach und Sie haben sie wahrscheinlich schon erraten. Ein Lappen, um Ihren Pinsel zu tupfen, Papiertuch, um Wasser zu tupfen oder zu malen, die auf Ihrem Gemälde ist. Zwei Wasserbehälter, die Sie wahrscheinlich schon mit diesem Setup vertraut sind. Die eine, um Ihre Bürste zu spülen und bekommen Pigment aus den Borsten, und die andere von sauberem Wasser zu legen nur sauberes Wasser für Wäschen. Das letzte Zubehör, das ich benutze, war meist nur für die Effizienz der Dreharbeiten in der Klasse, und ich habe eine Heißluftpistole verwendet, um den Trocknungsprozess des eigentlichen Projekts zu beschleunigen. Du brauchst keine zu benutzen, wenn du nicht willst, aber ich habe eine Heißluftpistole für das Projekt benutzt. Aber Sie können sehen, dass es wirklich einfach ist. Sie brauchen nur etwas Farbe, einige Pinsel und etwas Papier mit, natürlich, das Standard-Wasser und Handtücher für Aquarellarbeiten. Aber Sie sollten bereit sein, in kürzester Zeit zu gehen. Wenn Sie schon einmal ein Aquarellgemälde gemacht haben, haben Sie wahrscheinlich schon alles, was Sie für diese Klasse benötigen. Eine kurze Lieferliste ist immer schön, aber lassen Sie sich nicht, dass Sie sich eingeschränkt fühlen wenn Sie diese Praxis in der Zukunft erweitern möchten. Sobald Sie alles haben, was Sie für diese Klasse benötigen, werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen, wo ich über einige grundlegende Theorie und weitere Vorteile für monochromatisches Erstellen gehen werde . 4. Der monochromatische Ansatz: Warum würdest du mit nur einer Farbe malen wollen? Nun, in dieser Lektion werde ich drei verschiedene Perspektiven dazu durchlaufen. Monochromatische Kunst kann Ihrer Kunst technisch helfen, sie kann Ihre Kunstproduktivität verbessern, und es kann auch eine schöne Form der Kunst für sich sein. Ich wette, dass, wenn Sie jemals einen Künstler darüber reden hören , warum sie angefangen haben, mit monochromatischen zu arbeiten, dann sprechen sie wahrscheinlich über Wertestudien oder vielleicht arbeiten sie daran, ihre Kompositionsfähigkeiten zu verbessern, so dass sie daran arbeiten, einige andere intrinsische Kunstfertigkeiten zu erhöhen. Sie können monochromatisch für all dies verwenden, und das ist, worüber wir in dieser Perspektive sprechen werden, und es verbessert die Zusammensetzung, verbessert Ihr Verständnis von Wert, erhöht die Stimmung und arbeitet daran, wie Sie porträtieren Geschichte. Monochromatische Arbeit kann Ihnen helfen, in all diesen zu verbessern. Durch Komposition bedeutet es nur, dass wir die Ablenkung der Farbe herausnehmen, ohne sich Gedanken über die Farbmischung zu machen oder einfach nur die Farbe zu genießen. Sie können sich wirklich auf die Themen in Ihrem Stück konzentrieren und dann auch in den nächsten Wertabschnitt. sie sehen, wo sie sind und wie ihre Werte sich auf alles um sie herum beziehen, sowohl in Form als auch dann in diesem Wert, gibt es definitiv eine stärkere Wahrnehmung davon, wie Ihre Malerei funktioniert oder nicht funktioniert. Dies ist eine großartige Bühne, wenn Sie ein monochromatisches Stück als Vorstudie verwenden , um all das zu korrigieren. Sie können Dinge bewegen und sehen, gut, das funktioniert auf einer Werteskala-Ebene. Sie haben Licht und dann dunkel und dann hell und dann dunkel und den Kontrast, wo Sie wollen, dass das Auge Ihres Betrachters gewohnt wird. Sie können auf die Stärke Ihres Stückes arbeiten, bevor Sie in die Auswahl einer Palette von Farben oder die nächste Ebene erhalten. Es ist auch eine Zeit, in der Sie anfangen, sich in die Stimmung zu lehnen, die Sie in Ihrem Stück porträtieren möchten. Sagen Sie, wenn es eine beruhigende Küchenszene aus Ihrer Kindheit zu Hause ist, vielleicht möchten Sie sich in etwas mehr lehnen, eher wie eine verbrannte Sienna oder vielleicht tun , diese monochromatische Studie in Paynes Gray könnte einen düsteren, kühleren Effekt erzeugen. Sie haben eine Wahl und spielen damit, es muss nicht in schwarz sein. All das funktioniert, um die Struktur der Geschichte zu erhöhen , die du in deinem Stück erzählst. Ich meine nicht, dass es eine Illustration einer bestimmten linearen Geschichte sein muss. Was ich meine, ist, dass du das Bild und die Emotion, die du darstellst, vergrösserst. Es kann keine besonders starke Emotion geben, es kann einfach sein, sagen wir, dass Sie eine botanische Blattstudie machen und Sie nur die Aufmerksamkeit auf dieses Objekt erhöhen. Du siehst, dass dieses Objekt wichtig ist, und das ist die Geschichte, die du darstellst. Das führt mich zu dem letzten Punkt, den ich den technischen Fähigkeiten nicht mehr Aufmerksamkeit schenken möchte. Durch das Herausnehmen von Farbe, manchmal ist es einfacher, sich auf die Struktur der Details zu konzentrieren, die dort sind, also die tatsächlichen Linien in Form und räumliche Beziehung, die Faktoren zurück in die Zusammensetzung. Aber wenn Sie im Detail sind, ist dies eine gute Möglichkeit, wirklich einfach zu sinken und es zu genießen. Jetzt gibt es Gründe, warum Sie einfach eine Farbe verwenden können, die nicht mit dem Aufbau Ihrer Kunstfertigkeiten zu tun haben. Zum einen ist es eine gute Möglichkeit für Anfänger, schneller in qualitativ hochwertige Materialien zu gelangen. Sie investieren nur in eine Farbe zu einem Zeitpunkt, weil Sie nur eine Farbe für jedes Gemälde verwenden, das Sie tun. Sie können sogar eine ganze Sammlung in nur einer Farbe machen. Es ist ein schneller Weg, um in diese besseren Materialien zu gelangen. Es ist auch einfacher, sie zu leisten, sie zu lagern und zu tragen, damit Sie diese Arbeit von Anfang an an mehr Orten erledigen können. Der nächste Grund ist, dass, wenn Sie keine ideale Kunstschaffenssituation haben, Sie auch in weiteren Szenarien monochromatische Arbeit leisten können. Was ich hier beziehe, ist Ihre Beleuchtungssituation. Nicht jeder hat, sagen wir, Tageslicht-Glühbirnen oder Zugang zu einem gut beleuchteten Studio. Als persönliches Beispiel, ich anfing, monochromatische Arbeit zu machen, liegt es daran, dass im Winter dieser Raum, der als mein Studio funktioniert, sehr kalt wird und ich neige dazu, meine Arbeit im Wohnzimmer zu machen, auf der Couch mit meinen Katzen und mit dem warmweißen Licht und Weihnachtsbeleuchtung, dass das Zimmer Licht, es ist sehr dim und warmweißes Licht ist nicht groß für die Farbgenauigkeit, so neigte ich dazu, mehr monochromatische Arbeit zu tun. Alles, was ich sehen muss, ist mein Papier weiß und meine dunkelste Dunkelheit und ich kann das Verhältnis des Wertes zwischen diesen beiden Punkten herausfinden. Ich muss nur ein oder zwei Farben aufnehmen, ein paar Pinsel und ich bin in der Lage, weiter in diesem modifizierten Setup zu arbeiten. Ich habe mehr Arbeit erledigt, indem ich dies in meinen Workflow integriert habe. Das würde auch für alle funktionieren, die mich im Nordosten mögen, gibt es sehr begrenztes Tageslicht in den Wintermonaten und wenn Sie Vollzeit arbeiten, neige ich dazu, meine Arbeit nach der Arbeit in der Nacht oder an den Wochenenden zu tun. Wieder einmal, mit diesem Setup, das jede Beleuchtungssituation, jede Raumsituation voll ausnutzt , habe ich mehr Arbeit erledigt. Das ist ein großer Vorteil. Der nächste Grund ist eines der Dinge, die ich aufgegriffen habe, als ich in Aquarelle kam , und das ist, wenn Sie von einem schweren Hintergrund und Zeichnung kommen, ist es einfacher, in die Malerei mit einer der Techniken, die Sie tun können monochromatische Malerei mit. Das heißt, manchmal, wenn ich diesen Prozess mache, nähere ich mich ihm, wie ich skizzieren würde, vielleicht verwende ich einen kleineren Pinsel, arbeite in kurzen Strichen, baue Wert auf. Es ist sehr meditativ. Es macht eigentlich ziemlich Spaß und Sie haben ein Ergebnis, das ähnlich wie beim Skizzieren aussieht. Das ist eine einfache Möglichkeit, sich mit Ihren Malvorräten während des Übergangs bequem zu machen. Der letzte Punkt, den ich ansprechen möchte, ist wahrscheinlich der meinungsbasierte von diesen. Das ist, dass monochromatische Arbeit nur diesen intrinsischen Reiz hat , dass Menschen diese Verbindung finden, die sie an Skizzen oder Tuschezeichnungen erinnert , und es gibt diese Anziehungskraft auf die grundlegendsten künstlerischen Setups. Das ein Werkzeug Stück Papier und ich haben ein wunderschönes Kunstwerk gemacht. Monochromatische Malerei Ich fühle mich wie baut darauf auf und dass es dieses einfache, elegante Endprodukt hat, aber es hat so viel mehr andere Dinge los und so Malerei ist ein wenig fließender. Sie können einige geheimnisvollere Ebeneneffekte da drin bekommen. Es nähert sich dem Betrachter, als wäre es diese einfache, schöne, einfache Zeichnung, aber bei näherer Betrachtung gibt es eine interessante Andersartigkeit. Ich denke, es ist nur eine schöne Art, Ihre Sammler zu verzaubern. Der andere Grund, Ich denke, dass monochromatische Arbeit wird immer einen Platz in der Kunstwelt haben weil, wenn Sie jemals gehört haben, der Satz schwarz ist das neue Schwarz, gibt es immer eine klassische Anziehungskraft auf die Eleganz, die eine dunkle Farbe ist. Ob Sie schwarz oder vielleicht ein dunkles Neutral verwenden, ich denke sogar, das gilt für dunklere Farbton wie Paynes Grau, Perylengrün, auf die wir in der Lektion gehen. Aber sie haben nur diese dezente Eleganz zu ihnen. Sie passen zu mehr Dingen, wenn Sie in einem Sammlersinn denken. Wenn Sie wie eine Kapselgarderobe in einem Mode-Sinn denken, etwas zu haben, das nicht übertrieben ist, passt zu mehr Dingen. Es ist einfacher zu übernehmen und zu bringen, ob Ihre eigene Sammlung, wenn Sie eine Sammlung von Kunstwerken veröffentlichen oder von einem Sammler Standpunkt aus, sie sind eher etwas zu sehen, das sie Arbeit in ihren eigenen Häusern machen können. Nun, da wir uns angesehen haben, wie monochromatische Kunst vorteilhaft ist und wie sie eine großartige Ergänzung zu Ihrer Praxis ist, möchte ich Ihnen gerne einige Beispiele zeigen, wie sie ganz allein schön ist. Das erste Beispiel, das ich für Sie habe, stammt von Lara Gastinger. Lara ist eine Künstlerin, die ich seit ein paar Jahren verfolgt habe. Sie macht botanische Arbeit in einem mehrschichtigen Ansatz mit nur Aquarell manchmal Stift und sie liebt es, Werte zu bauen und Form in vielen Details neu zu erstellen. Sie dokumentiert aufwändig die Umwelt um sie herum und ich sehe, wie sie eine Geschichte erzählt, wie sehr sie ihre lokale natürliche Umgebung liebt und wie wichtig es ist, diese zu bewahren. Unser nächstes Beispiel ist Olga Paperega und Olga, die auch einen realistischen Ansatz machen, aber ihre Verwendung eines tiefen Schwarz in hohem Kontrast macht ihre Arbeit nur , wenn sie in einem größeren Maßstab gemacht manchmal extra dramatisch. Es gibt Ihnen nur wirklich ein Gefühl von der Eleganz und dem Drama, das monochrome Werk erreichen kann. Unser nächstes Beispiel ist von Denise Soden, und so viele von euch kennen ihren Griff und den Namen des YouTube-Kanals In Liquid Color. Denise ist auch eine Skillshare Top-Lehrerin und ihre realistischen, umweltorientierten Stücke wie diese hier, diese Schädel, Sie, die wirklich das Gefühl bekommen, dass sie sich auf die Erforschung der Farbe und der Themen gleichermaßen konzentriert . Sie sehen wirklich eine Liebe, Informationen zu finden und diese Informationen zu verwenden, um ein großartiges Kunstwerk zu produzieren. Unser nächstes Beispiel ist mehr auf der Landschaftsseite von Kunstwerken. Diane Klocks Stücke hier sind Wertstudien, die sie gemacht hatte und einige von ihnen sind ohne Bleistift, so dass sie nur die Werte zeichnet und diese lockeren, aber dynamischen Markierungen kreiert , um die Energie und die Atmosphäre einzufangen. Es gibt Ihnen fast mehr Sinn für die Tiefe und den Raum, der in jeder dieser Szenen ist, da es nur die einzelnen Objektformen beschreibt. Unser letztes Beispiel ist Marie Noelle Wurm, die hier auch eine Skillshare Spitzenlehrerin ist. Ihre Beispiele, die ich zuletzt auflisten wollte, weil sie so eine einzigartige Perspektive auf monochromatische Arbeit ist . Sie hat hier, wie in dieser Zweig- und Blattstudie, einen Thumbnail-Ansatz, um vielleicht die Idee zu notieren, später ein Gemälde zu sein. Aber einige ihrer Arbeiten sind [unhörbar] diese schöne, lockere, gelegentlich abstrakte Farbentdeckungen. Ich denke, sie sind einfach wunderschön. Sie macht auch viel Arbeit in Tinte, die ich ansprechen wollte, weil Tinte manchmal ähnliche Ergebnisse wie die Arbeit in Aquarell produzieren kann. Ich gebe nie die Chance auf ein paar Tintenkünstlern zu folgen, weil es Ihnen wirklich ein umfassenderes Gefühl dafür gibt , was monochromatische Kunst erreichen kann. Jetzt, da Sie gesehen haben, wie monochromatische Arbeit Ihre technischen Fähigkeiten verbessern kann, wie es Ihnen helfen kann, produktiver in Ihrer Praxis zu sein, und wie es mit vielen Variationen einfach schön ist, gehen wir zu malen Eigenschaften und wie , die zur Schönheit der monochromatischen Arbeit beiträgt. 5. Farbeigenschaften: Beim Malen mit nur einer Farbe wird Ihre Farbwahl immer wichtiger. Nun, es gibt eine Menge, über die ich sprechen könnte, wenn es darum geht, was verschiedene Farben unterscheidet. Aber in dieser Lektion werde ich nur einige grundlegende Farbeigenschaften betrachten, die Sie beachten sollten , wenn Sie Ihre Farbe erkunden und auswählen. Nun gibt es eine Menge, über die Sie sprechen können, wenn es um Lackeigenschaften geht , und alle, von denen ich spreche, sollten auf Ihrer Farbverpackung und auf der Website des Herstellers aufgeführt werden. Sie können immer googeln, was Sie dort finden. Aber der erste und wichtigste ist das Pigment der Farbe. Das wird durch eine P-Nummer bezeichnet. P-Nummern werden nach Farbton geteilt. So können Sie immer diese Nummer nehmen und online nachschlagen , um mehr über seine Lichtechtheit, Herkunft usw. zu erfahren , alles, worauf Sie neugierig sind. Transparenz ist die nächste. Dies wird für Ihre monochromatische Malerei wichtig sein, da die Transparenz der Farbe angibt, wie viel Licht durch die Farbe geht, und reflektiert sie. Eine undurchsichtige Farbe in Ihren tiefsten Werten, wird mehr Klappe im Vergleich zu sehen, wenn Sie ein Gemälde mit einem transparenten Pigment machen, Sie werden in der Lage sein, durch das Papier mehr zu sehen und es gibt ihm eine Tiefe und eine Klarheit, was ich wirklich schön für Detailarbeit im Vergleich zu einer undurchsichtigen Farbe finde , ist wirklich schön für einen grafischen druckvollen Effekt. Die nächste Eigenschaft ist, wie Färbung Ihr Pigment ist. Dies wird beeinflussen, wie viel Sie später heben können, wenn wir Werte anpassen. Wenn Sie neu in einer monochromatischen Arbeit sind oder einfach nur neu zu bewerten Studien im Allgemeinen, würde ich in diesen Färbepigment empfehlen , weil Sie in der Lage sein, es leichter zu heben, ohne das Papier schrubben oder es nicht auf den Wert -Ebene, die Sie wollen. Die letzte Eigenschaft ist Granulation, was Spaß macht und viele Leute lieben oder hassen Granulation. Aber wenn es um monochromatische Arbeit geht, kann dies entweder ein Highlight in Ihrem Gemälde sein , das eines der Hauptmerkmale ist, für die Sie Ihre Farbe aussuchen. Oder es kann eine Ablenkung sein, wenn Sie eine sehr detaillierte Komposition machen. Das Geräusch von den Pigmentpartikeln, die sich in einer Wäsche niederlassen , kann einfach von einem anderen Ort wegnehmen, an dem die Leute schauen sollen. Wenn es um diese visuellen Eigenschaften geht, Sie daran, ein Gleichgewicht der diejenigen zu finden, die Sie in Bezug auf Ihre Vision für Ihre Malerei wollen. Ein paar zusätzliche Notizen, die ich für die Kommissionierung Farbe habe, ist, von welchem Hersteller Sie es bekommen, was ich nicht sagen, eine über die andere habe ich keine Präferenz. Es ist nur so, dass jeder von ihnen ein proprietäres Bindemittel hat, das anders ausmalen wird. Versuchen Sie also ein Paar, sehen Sie, welche Sie mögen, und wählen Sie einfach Ihre Farben vom Hersteller aus, mit dem Sie am liebsten malen. Die andere Sache bei den Herstellern ist, dass sie das gleiche Pigment unterschiedlich verarbeiten können. Sie können eine Farbe mit der gleichen Pigmentnummer von verschiedenen Herstellern erhalten, und es kann einen anderen Farbton haben. Denken Sie daran, ebenso wie benannte Farben. Mehrere Pigmentfarben wie Neutral Tint, Payne's Grey, verschiedene Hersteller haben tatsächlich unterschiedliche Rezepte für diese. Sie können verschiedene Pigmente verwenden, also denken Sie daran, dass sie völlig unterschiedliche Farben haben können. Entlang der Linien sind Multi-Pigmentfarben, obwohl die meisten sind nur für Convenience Farben gemacht und sind ziemlich konsistent, wenn Sie sie ausmalen, gibt es einige, die speziell entwickelt, um zu trennen. Die, die Ihnen in den Sinn kommen und vor allem ist Daniel Smiths Cascade Green, die sich in Raw Sienna und Phthalo Blue trennt, je nachdem, wie viel Wasser Sie es anwenden. Das könnte ein wenig frustrierend sein, wenn man sich nur an die monochromatische Malerei gewöhnt. Suchen Sie einfach nach Mustern, probieren Sie ein paar Farben aus und denken Sie daran. Aber letztendlich machen sie Spaß zu benutzen. Nun, da wir einen Zeh in den Ozean der Farbe Eigenschaften getaucht haben, haben wir ein bisschen mehr in einer Farbe zu sehen, außer Farbe. In der nächsten Lektion werde ich darüber nachgehen, wie ich Farbdiagramme verwende, um alle diese Eigenschaften visuell zu navigieren. 6. Navigieren bei der Farbauswahl mit Diagrammen: Da ein Bild 1000 Wörter wert ist, organisiere ich meine Farben optisch mit Mustern. Werfen wir einen Blick auf ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Farbfelder verwenden können , um Ihre Farben zu organisieren und eine Farbe leichter auszuwählen. Je nachdem, wie viele Farben Sie haben und wie Sie sie verwenden möchten. Es gibt verschiedene Mustereinstellungen, die Sie erstellen können. Nun, die erste Art von Muster-Setup, die wir übergehen werden, ist die Farbkarte. Musterdiagramme sind die einfachste, zeit- und platzsparende Methode. Sie sind ideal, um eine große Auswahl an Farben auf einen Blick zu sehen. Ich verwende das, was ich gerne meine Master-Farbkarte nenne, um schnell Farbkandidaten für Projekte anzuzeigen und auszuwählen. Wenn ich weiß, dass ich ein Rot brauche, sehe ich sie alle auf einen Blick sowie Kandidaten in der Nähe. Da wir Monochromatik machen werden, gehen wir in, wie wir dies sehen können, um monochromatische Entscheidungen in ein wenig zu sehen. Aber um einen zu machen, brauchen Sie nur ein Blatt Papier, lose oder in einem Skizzenbuch, das ist das Papier, auf dem Sie malen möchten. Sie wollen also nicht etwas wählen, nur weil es billiger ist oder etc, Sie wollen auf dem gleichen Papier üben, auf dem Sie malen werden. Nun, das ist auf Arches, 140 Pfund Kaltpresse, weil es wie ein Industriestandard für Künstlerpapier ist. Ich verwende das gerne für meine Go-to, für meine Farbdiagramme. Aber Sie können das Papier verwenden, auf dem Sie malen möchten. Was Sie tun möchten, wenn Sie Ihr Papier haben, ist, dass Sie es in genug Quadrate aufteilen möchten , dass Sie alle Ihre Farben ausblenden können, die Sie betrachten möchten. Aber auch, Sie möchten sicherstellen, dass diese Farbfelder groß genug sind, dass Sie tatsächlich die Farbe bewegen und mit dem Wasser interagieren können. Ich würde gerne überlegen, dass diese Quadrate ein 1/2 Zoll mal einen Zoll lang sind, und sie sind gerade groß genug, dass ich ziemlich viel in dieses Papier passen kann, aber gleichzeitig kann ich interessante Granulation, Dispersionseigenschaften sehen, diese Art von Verhaltensinformationen. Weil ich das wissen möchte, wenn ich ein ganzes Gemälde mit nur einer Farbe machen werde. Nun, Musterkarten sind die nächste der Muster-Setups, über die wir reden werden. Sie dienen zwei Zwecken für mich. Sie geben mir einen eingehenden Einblick in die Eigenschaften einer Farbe. Hier können Sie zusätzliche Granulation sehen. Das hat keine. Sie ermöglichen es mir auch, Paletten visuell neu anzuordnen und zu erstellen. Sagen wir, wenn dies eine neutrale Erdton-Palette war, bin ich in der Lage, Karten zu unterstellen, um zu sehen wie meine Palette spielen kann und vielleicht aussehen und nur sehen, was ich tun möchte. Ich möchte auch Wertediagramme in mit Farbdiagrammen und Musterkarten erwähnen, weil sie Ihnen auch eine Menge Informationen über eine Farbe geben können. Wir werden sie abdecken und eine in einer späteren Lektion erstellen. Wenn Sie sich dies ansehen und nicht einmal wissen, wo Sie mit dem Kauf von Farbfarben beginnen sollen, die Sie ausprobieren möchten, empfehle ich dringend, mit Punktkarten zu beginnen wenn sie von Ihrem Hersteller Ihrer Wahl erhältlich sind, , wenn sie von Ihrem Hersteller Ihrer Wahl erhältlich sind, oder verschiedene Hersteller. Nun, sie sind nicht von allen Herstellern erhältlich, denn was Punktkarten physisch sind, ist ein Farbtupfer, der auf einem Stück Papier getrocknet ist. Nun, wie wir in Farbeigenschaften besprochen haben, sind nicht alle Bindemittel dafür gut gelegen, jedes der Bindemittel mit Honig würde immer noch klebrig bleiben und sie würden wahrscheinlich schmieren, so dass sie normalerweise keine Punktkarten in diesem Format anbieten. Jetzt ist dies der genaueste Weg, um Farbe auszuwählen, da Computerbildschirme und Fotografie variieren können. Verwenden Sie eine Punktkarte, um Ihre Favoriten zur Auswahl zu sehen. Einige dieser Punktkarten haben genug Farbe. Sie können sogar eine komplette kleine Malerei aus einer der Farben machen und wirklich ein Gefühl bekommen wenn Sie diese Farbe für monochromatische Malerei verwenden möchten. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Möglichkeiten auszuspeichern und nicht so große Möglichkeiten für Ihre monochromatische Arbeit. Nun, da Sie einige Optionen kennen, um Ihre Farbauswahl zu organisieren, erstellen Sie eine Farbkarte oder Karten aus Ihren Farbfarben. Wir verwenden diese in der nächsten Lektion, um die Farbe für Ihr Klassenprojekt auszuwählen. 7. Auswahl deiner Farbe: Jetzt wissen wir viel mehr über die monochromatische Malerei und Ihre Farbfarben. Jetzt ist es an der Zeit, eine Farbe für Ihr Klassenprojekt zu wählen. Nun, bevor wir einen bestimmten Farbton auswählen, lassen Sie uns Ihre eigenen Farben überprüfen und durchjagen, um zu sehen, welche die besten Kandidaten für monochromatische Arbeit sind. Mit Ihrem Musterdiagramm vor Ihnen oder Ihren Musterkarten möchte ich, dass Sie Ihre Augen schielen oder ein Foto mit dem Schwarz-Weiß-Filter machen. Nun, was wir hier tun, ist zu sehen, welche den tiefsten Wertebereich haben. Jede Farbe, die von Ihrem Diagramm abhebt, ist eine große monochromatische Farbe. Diejenigen, die sich beinahe einmischen, nicht so toll. Diese minderwertigen Farben werden schwer zu sehen sein und werden keinen Kontrast haben. Sie verletzen dir tatsächlich die Augen. Was ist mit Farben in der Mitte? Diejenigen, die als verschiedene Grautöne erscheinen, sind von Fall zu Fall in Ordnung. Zum Beispiel liebe ich Lavendel. Es sieht auf den ersten Blick wie eine lichtwertige Farbe aus, zumindest in der Farbe, aber ich finde, dass es gut hält, wenn sie effektiv geschichtet wird. Es könnte die perfekte Wahl sein, wenn Sie zu sagen, einige oder Babyparty-Einladungsmotive machen. Es gibt also definitiv einige Wackelraum bei der Auswahl erfolgreicher Farben, abhängig von Ihrer Vision. Wenn Sie Ihre Farben vor sich haben, wählen Sie eine Farbe aus, die Sie für Ihr Klassenprojekt verwenden möchten. Denken Sie daran, Sie könnten diese Entscheidung immer ändern, Sie sind nicht in diese Wahl eingesperrt, also kein Druck. Hast du deine Farbe? Lassen Sie uns zu Aquarelltechniken übergehen, um seine Eigenschaften zu erkunden. 8. Aquarelltechniken: Farbe hinzufügen: In den nächsten zwei Lektionen werden wir einige grundlegende Aquarelltechniken durchlaufen. Nun, das ist großartig, wenn Sie in dies als Anfänger kommen und verwenden Sie Monochrom, um Aquarellmalerei zu lernen, aber das wird auch hilfreich sein, wenn Sie bereits ein erfahrener Aquarellist sind, und Sie wollen nur Ihre besondere Farbe ein bisschen besser. Diese Übungen ermöglichen es Ihnen, es auf Herz und Nieren zu gehen. Wir werden mit einer gleichmäßigen Wäsche beginnen, die manchmal schwieriger sein kann als die Gradientenwäsche, weil Sie versuchen, es gleichmäßig zu halten. Wir werden mit nur einer allgemeinen Waschtönungsstärke beginnen, es muss nicht super stark sein. Ich versuche nicht, in den Linien zu bleiben. Ich werde es ein allgemeines Quadrat behalten, aber wir werden darüber reden, wie man diese Form behält. Ich habe meine Farbe und ich werde ganz oben anfangen. Ich möchte keinen Umriss machen. Wenn Sie einen Umriss erstellen und ihn dann ausfüllen, je nachdem, wie schnell Ihre Farbe trocknet, könnten Sie mit diesen Umrisslinien am Ende noch sichtbar sein , nachdem Sie sie ausgefüllt haben, weil Sie im Grunde eine zweite Schicht oben auf, dass mit Ihrer Innenwäsche. Was ich tue, ist dass ich die Seiten ein wenig hinuntergehe, um ein bisschen Form zu erhalten, aber dann gehe ich von oben nach unten. Wenn Sie einen nicht quadratischen Bereich gemalt haben, versuchen Sie einfach, von einem Bereich zu starten und zu einem anderen zu wechseln , der nicht zu viele Seiten offen lässt. Sie können auch mit der allgemeinen Regel arbeiten, ein wenig Farbe an dieser Kante zu hinterlassen , so dass es mehr Feuchtigkeit hat, um zu verdampfen, bevor es tatsächlich trocknen kann. Sie können sehen, dass ich auf den Grund gekommen bin und ich gerade das fertig mache. Ich werde meine Bürste putzen, tupfen Sie sie ab, damit ich einen schönen durstigen Pinsel habe. Dann, um zu überprüfen, dass ich kein stehendes Wasser habe, werde ich es kippen und sehen, ob irgendetwas an der Unterseite schwimmt. Wir haben hier ziemlich gute Arbeit geleistet, damit es nicht zu lecker nass gehalten wird, also ist das gut. Wenn du eine Pfütze hättest, sag, wenn du sie kippst und es eine Tropfkante oder eine Wasserperle am Boden gab, würdest du deine durstige Bürste nehmen und sie einfach entlang der unteren Kante laufen und es würde jedes restliche Wasser schlürfen, und du würdest es auslöschen und dann das so oft tun, wie du es brauchtest, bis nicht zu viel übrig war und du es flach trocknen lassen kannst. Du würdest das jetzt trocknen lassen und es nicht berühren, denn wenn du Wasser hineinlegen würdest, würdest du Blüten in verschiedenen visuellen Effekten bekommen, die Spaß machen, aber nicht wollen, wenn du eine gleichmäßige Wäsche machen wolltest. Der nächste, den wir machen werden, ist eine Gradientenwäsche. Egal welche Tönungsstärke du am dunkleren Ende sein wolltest, du wirst den gleichen Weg beginnen und wir bewegen uns von oben nach unten. Wir wollen keine Umrisse machen, vor allem mit einer Gradientenwäsche. Wie ich nach unten zu bewegen, jetzt meine Bürste wird nur natürlich beginnen, die Farbe zu laufen, oder aus Pigment, und Sie können sehen, es beginnt natürlich nur leichter zu bekommen. Jetzt, wenn es anfängt, einfach keine Farbe auf das Papier zu legen, sagen Sie, wenn ich hier runterkommen muss, dann werde ich anfangen, etwas sauberes Wasser hinzuzufügen. erinnere mich an dieses Musterfeld, ich will nicht mit einem schlauen Ansatz reingehen, denn wenn ich das direkt am Rand mache, zeige ich Ihnen hier, es wird einige visuelle Effekte verursachen, aber wir gehen zurück und reparieren das in einer Minute. Ich füge nur etwas sauberes Wasser hinzu. Ich werde meine Bürste spülen und mit völlig sauberem Wasser an der Unterseite gehen. Da gehen wir hin. Du kannst es sehen. Jetzt siehst du, wo ich wieder hinaufgegangen bin, gibt es ein bisschen wie eine Blüte. Wenn ich das loswerden wollte, sieht nichts so glatt aus wie das erste Mal nicht zu produzieren, aber hier gehe ich mit nur etwas sauberem Wasser und ich reaktiviere nur dieses ganze Musterfeld, so dass alles wieder fließt. Wie ich schon sagte, nichts ist so glatt, wie es beim ersten Mal richtig zu machen. Nun, das ist vielleicht zu viel Leichtigkeit für meinen Geschmack. Ich komme nur mit etwas mehr Farbe rein und lade ein. Blotting meine Bürste, um jedes zusätzliche Pigment herauszunehmen und es einfach nach unten gehen zu lassen. Reinigung meiner Bürste ist notwendig, da waren noch einige Pigmente drin, und dann wird auf und ab gehen benötigt, um dies sogar heraus. Da dies ziemlich nass ist, wird es sogar aus, wie es sich absetzt, aber das ist die Gradientenwäsche. Nun, da wir wissen, wie man Farbe in diesen grundlegenden Aquarell-Techniken legt, ist die zweite der beiden Aquarelltechniken Lektionen über die Anpassung des Wertes. 9. Aquarelltechniken: Farbanpassung: In dieser zweiten Lektion der Aquarelltechniken werden wir uns ansehen, wie Sie den Wert in Ihrem Gemälde anpassen können. Da Sie bei monochromatischer Arbeit Wert verwenden, um Ihr Gemälde zu erstellen, ist es gut zu wissen, wie Sie Ihre Werte in Ihrem Gemälde anpassen können , um den besten Effekt zu erzielen. In diesem sehen wir uns einige zusätzliche Eigenschaften an, um Ihre Werte anzupassen. Wir werden uns mit einigen Techniken beschäftigen, die wir angesprochen haben, aber viel tiefer. Das erste, das wir abdecken werden, ist das Hinzufügen von Pigment, auch als Aufladen bekannt. Was ich hier habe, sind drei Abschnitte auf dieser kleinen Übungskarte. Sie können das alles auf einem Stück Papier machen, aber das ist einfach einfacher für mich zu demonstrieren, da ich auf kleinen Einzelkarten bin. Was ich tun werde, ist klares Wasser in jede dieser drei Kisten zu legen. Genug, damit es nass ist, aber nicht schlampig. Wie Sie sehen können, sind sie jeweils beschriftet. In diesem Top werden wir sofort einen Punkt Farbe setzen. Es ist ziemlich gesättigte Bürste, ich legte es hin, hielt es für einen Moment und nahm es wieder auf. Wir werden sehen, wie weit das geht. Für die anderen beiden werden wir eine vorgegebene Zeit warten. Die mittlere, ich werde eine Minute warten, und dann wird die andere um fünf Minuten sein. Es ist eine Minute her, also werden wir den gleichen gesättigten Punkt in der Mitte hinzufügen. Ich lege es runter, lass es sitzen und hochziehen. Wir werden sehen, wie weit das geht. Jetzt ist es fünf Minuten her, und ich werde noch einmal eine schöne gesättigte Pinsel Last Farbe bekommen und einen Punkt machen und heben. Sie können sehen, dass viel weniger von der Anwendungsseite weg geht als die anderen beiden. Ihre Karte kann etwas anders aussehen. Also bin ich im Nordosten, es ist der erste Frühlingstag, vielleicht ist mein Zimmer trockener oder feuchter als dein Zimmer, damit dein Papier mit unterschiedlichen Raten trocknen kann. Probieren Sie dies in verschiedenen Intervallen aus, sofort, vielleicht 30 Sekunden, und zwei Minuten, wenn Sie in einem trockeneren Klima leben, oder Sie könnten einen Raum brauchen, wenn Sie in einem sehr feuchten Klima leben, weil Ihre Zeitung Trocknen langsamer. Dies ist hilfreich, wenn wir das Stillleben und die monochromatische Malerei machen , weil Sie vielleicht eine weiche Kante auf etwas bekommen wollen, aber wie weich hängt davon ab, wie schnell in Ihre Nasswäsche Sie Ihre Farbe platzieren. Dies wird sehr hilfreich sein. Die nächste der Anpassungswert-Techniken, die wir übergehen werden, ist das Heben von Pigmenten. Wir werden jede drei dieser Kisten mit der gleichen Wäsche bemalen . Ich werde meine Bürste waschen, abtupfen , dafür sorgen, dass sie schön und durstig ist. Dieser erste ist wie der andere, er ist sofort. Ich werde sofort mein Pigment heben, und ich halte den Pinsel dort, gebe ihm ein wenig Wirbel, und dann löschend, mache das Gleiche. Wie Sie sehen können, weil das sofort ist, ist das Papier noch feucht unter dem Punkt, wo ich versucht habe, das Pigment zu ziehen, so dass ein Teil dieses nassen Pigments immer noch in den Bereich bewegt. Jetzt warten wir eine Minute. Es ist eine Minute her und ich werde eine feuchte Bürste nehmen und über die Mitte bürsten, wo mein Farbmuster sein soll, und dann einfach leicht tupfen , vielleicht meine Bürste ein wenig abtupfen, etwas von diesem Pigment mit meinem Pinsel heben. Heben Sie. Sie können sehen, dass ich anfangen zu kommen, wo das Wasser ein wenig hinausgestoßen ist, weil es nicht vollständig trocken war und es eine eigene kleine Blüte erzeugt, die eine eigene Wirkung ist, aber Sie können sehen, desto weniger ist es gekommen. Jetzt warten wir, bis das vollständig trocken ist, und machen den unteren. Das ist völlig trocken, also machen wir dasselbe, befeuchten meinen Pinsel, bürsten ihn dort, wo ich gerne heben möchte, und kitzeln das Papier einfach mit dem Pinsel, weil ich nicht zu grob auf meinen schönen Bürsten sein will. Sobald ich das Wasser in Bewegung gebracht habe , nehme ich eine durstige Bürste und wische einfach ab, was ich kann. Sie können sehen, dass das ist, wie viel ich heben kann, wenn es trocken ist, können Sie eine klare Progression von immer weniger Farbe sehen, die in der Lage ist, zu heben. Wenn Sie auch sehen möchten, sagen Sie, wenn Sie Scheuerbürste haben, können Sie eine zweite machen. Wir werden dasselbe tun und hier nur den gleichen Effekt erzielen. Blot und wischen Sie es ab, dann nehmen wir eine harte Borstenbürste, wenn Sie einen haben, und sehen nur, wie viel mehr wir bekommen könnten. Es ist immer schön zu wissen, was Sie bekommen können, wenn eine Bürste sanft ist, und der Unterschied zwischen dem, was Sie mit der Bürste bekommen können, weil nicht alle Papiere einer Bürste standhalten können. Ich bin hier nicht furchtbar hart, mache nur kleine Kreise. Ich möchte nur meinen schönen Pinsel nehmen und ihn einfach wieder abtupfen. Wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen mehr dran, aber das ist vielleicht nicht immer eine Option. Wenn Sie diese als kleine Dokumente behalten wollten, können Sie sagen, dass dies mit Scrubbing ist, und dass eine ohne ist, genau wie die anderen beiden. So können Sie ein Liftpigment verwenden um vielleicht einen Wert von Bereichen Ihres Gemäldes zu entfernen, die ein wenig zu dunkel geworden sind, oder fügen Sie wieder in einige Highlights. Für die dritte der Anpassungswert-Techniken werden wir an Schichtung oder Verglasung arbeiten. Dies funktioniert sowohl mit transparenten als auch mit undurchsichtigen Farben. Offensichtlich erhalten Sie ein anderes Ergebnis. Wir werden hier den gleichen neutralen Farbton verwenden. Wir werden den gleichen Farbton für alle drei Glasuren hier verwenden. Wir werden damit beginnen, nur so ziemlich ein großes Rechteck zu machen. Wir haben da was auf unserer Oberfläche. Siehst du, dass es nicht so dunkel ist. Wie gesagt, ich möchte keinen vollständigen Umriss machen und ihn dann einfach verlassen, also mache ich meinen Umriss und beginne dann schnell in eine Richtung zu bewegen. Das ist unsere Schicht 1. Jetzt werden wir warten, bis das trocknet, und dann werde ich Schicht 2 und dann Schicht 3 hinzufügen. Ich werde einchecken, wenn ich jede Ebene mit Ihnen hinzufüge. Unsere erste Schicht ist getrocknet, und wenn es für Sie leichter aussieht, das ist, weil es ist, Aquarell trocknet leichter Dies ist eigentlich einer der Gründe, dass Verglasung ins Spiel kommt, weil Sie Legen Sie eine Wäsche ab und sobald es trocknet, finden Sie heraus, dass es nicht dunkel genug war. Jetzt werden wir unsere zweite Ebene hinzufügen. Wieder einmal werden wir eine ähnliche Tönungsstärke machen, dann werden wir von hier anfangen dann einfach unseren Weg nach unten arbeiten. Sie können sehen, dass ich ein wenig mehr Feuchtigkeit da unten habe , also werde ich diesen Tipp machen, wo ich ihn einfach kippe, und mit einer durstigen Bürste werde ich nur tupfen, dann tupfen, tupfen und ziehen Sie einfach etwas von dieser zusätzlichen Feuchtigkeit. Jetzt werden wir das trocknen lassen und dann für unsere dritte Schicht zurückkommen. Unsere zweite Schicht ist getrocknet, und wir werden unsere dritte und letzte Schicht machen. Sie können sehen, dass wir langsam diesen Wert aufbauen. Holen Sie sich meine Farbe und fügen Sie diese dritte Schicht hinzu. Jede dieser Schichten ist immer noch die gleiche Tönungsstärke wie die erste Schicht, aber es ist nur die Tatsache, dass Sie sie stapeln, ermöglicht es Ihnen, Wert aufzubauen. Sie können das als primäre Methode verwenden oder einfach nur um einen Bereich zu korrigieren , der nicht genügend Wertetiefe hat. Sie können sehen, so sieht es aus, es sieht sehr ungewichtet, nass aus. Lass es mich schnell trocknen und ich komme zurück und wir schauen es uns danach an. Sie können jetzt sehen, dass alle drei Schichten getrocknet sind und Sie einen deutlichen Fortschritt sehen , um einen dunkleren Wert zu erhalten. Wie ich schon sagte, jede Schicht wurde mit der gleichen Tönungsstärke gemacht, und dies ermöglicht es Ihnen, mehr Kontrolle darüber zu haben, wie dunkel ein Bereich ist, Durch Hinzufügen von mehr und mehr jede Schicht. Es braucht nur mehr Zeit, um alles in einer Schicht zu bekommen. Jetzt sind wir mit unseren grundlegenden Aquarelltechniken fertig, von Waschungen bis hin zur Anpassung des Wertes, und Sie sollten eine großartige Grundlage haben, um Ihr Klassenprojekt zu starten. Mit diesen zusätzlichen Anpassungstechniken sollten Sie bereit sein, einen erfolgreichen Wertebereich zu erstellen. In der nächsten Lektion werden wir diese Techniken verwenden, um eine Werteskala mit Ihrer gewählten Farbe zu erstellen. 10. Farbskalen: Da die Werte bei einem monochromatischen Gemälde einen langen Weg zur Schaffung der Stärke in Ihrer Komposition gehen , empfiehlt es sich, eine Werteskala zu erstellen , um die Farbfarbe schrittweise aufgeschlüsselt zu sehen. In dieser Lektion erstellen wir eine Werteskala mit der von Ihnen gewählten Farbe. Jetzt können Wertmaßstäbe unterschiedlich aussehen, je nachdem, wie Sie sie für Ihre Praxis verwenden möchten. Viele Feldführer enthalten manchmal eine monochromatische Schwarz-Weiß-Grauskala um sie neben etwas zu setzen, um herauszufinden, wo sie sich im Bereich befindet. Aber du kannst selbst eins erschaffen, ob es... Das hier ist fünf Quadrate und das ist 14 Quadrate, was ein bisschen übertrieben ist. Die meisten von ihnen sind etwa 10, denn das ist, was in der Munsell Skala verwendet wird. Es geht von einem, das Papier weiß ist, und dann wird die Nummer 10 max Wert sein. Für Aquarell, für mich, wird der maximale Wert so dick sein, wie ich die Farbe auftragen kann , ohne dass es eine Beschichtung auf dem Papier wird. Du magst diesen Look, der auf jeden Fall voran geht und das nach oben schichten. Aber ich finde, dass sich die Reflexionseigenschaften der Farbe an diesem Punkt ändern, sie wird matt, sie fällt manchmal günstig, manchmal auf ungünstige Weise ins Auge , aber ich versuche, das zu vermeiden. Ich werde zu einem Maximalwert gehen, wo es so dunkel wie ich gehen kann, bevor es so aussieht, als ob die Farbe auf dem Papier sitzt und mit dem Papier vermischt wird. Sie können hier sehen, ich habe das Stück Papier, das für meine Wertskala vorbereitet ist. Ich habe 10 Quadrate hier auf der linken Seite, und dann die Zahlen rechts für meine Referenz. Nun gibt es zwei verschiedene Möglichkeiten, wie Sie eine Wertskalierung durchführen können. Nun, es gibt vielleicht noch mehr, aber ich habe sie auf zwei verschiedene Arten gemacht. Ich habe sie in der Version gemacht, die ich Ihnen zeigen werde, was heißt, ich beginne mit einem hellen Farbton, der dunkelsten Tönung und einem Mitteltönung. Dann arbeite ich zwischen den beiden, so dass ich ein Gefühl von dem habe , was ich in Bezug auf den Wert für jedes Quadrat anstrebe. Aber Sie können es auch mit Verglasung tun. Ähnlich wie unsere Verglasungsübung können Sie mit Nummer 2 bis 10 beginnen. Jetzt lassen wir Nummer 1 als Papierweiß und machen hier einen hellen Farbton, lassen Sie ihn trocknen und legen Sie diese Tönungen dann weiter auf trockene Schichten, bis Sie einen dunkelsten Farbton erreichen. Das einzige Problem, das ich in der Vergangenheit hatte, ist, dass ich manchmal nicht schnell genug dunkel werde. Ich habe nur keine Möglichkeit zu beurteilen, wo ich bin, es sei denn, Sie sind sehr vertraut mit der Farbe, mit der Sie experimentieren. Probieren Sie beides aus, sehen Sie, was zu Ihrem Stil passt. Aber ich werde das hier über den hellsten, Dunkelheit und Mittelton machen. Ich werde nur diesen Zeitraffer haben, und du kannst mitverfolgen, und ich werde reinkommen, wenn ich etwas zu beachten habe. Ich gehe davon aus, dass alle diese etwas leichter trocknen werden. Das mag aussehen, als ob es weiter unten sein sollte, aber ich werde wahrscheinlich eine weitere Schicht auf 10 legen, da ich finde, wie dunkel es trocknet. Sie können hier sehen, ich benutze die Hebefähigkeit, um etwas von dieser Farbe und Pigment auszusaugen , weil es ein wenig nah war, obwohl dieser etwas getrocknet ist, so dass dieser später trocknen wird. Aber ich passe nur an, wie ich gehe. Ich warte nicht besonders darauf, dass jeder von ihnen trocknet, ich lasse ein wenig weißen Raum dazwischen. Ich habe alle Plätze gefüllt. versuchte, wieder zu studieren, konnte ich einen Teil meiner Farbe von drei zu zwei bluteten sehen. Aber ich möchte sowieso einige von zwei heben. Ich werde nur das ganze Gebiet benetzen. Ich habe wahrscheinlich nicht leicht genug angefangen. Nun sollte jeder dieser Schritte, wenn Sie sich die Munsell-Skala ansehen, wenn Sie sich die Munsell-Skala ansehen,etwa 10 Prozent der Gesamtfarbe betragen. Nun, das ist schwer zu messen. Ich versuche, es einfach visuell zu machen. Sie können sehen, dass es so lange da ist, dass es nicht wirklich so gut anhebt, also werde ich es mit meiner Scheuerbürste hier versuchen. Es könnte uns ein gutes Beispiel für die Anpassung geben. Nun, wieder, das ist nass, so dass es ein wenig später trocknen wird. Dies ist auch halb trocken. Es sieht ein bisschen hin und her. Wenn es trocknet, kommen wir zurück zu ihm, und dann beurteilen, wo wir Wert hinzufügen oder subtrahieren müssen. Nun, meine Werteskala, die erste Schicht hier ist vollständig getrocknet, und ich werde zurückkommen und neu bewerten, was Wert benötigt, was Wert genommen werden muss usw. Ich kann sagen, dass ich Gruppierungen habe, in denen diese beiden ähnlich sind, und diese beiden sind ähnlich, aber es gibt Raum dazwischen, um einige Änderungen vorzunehmen. Ich will keine furchtbare Dunkelheit haben Eigentlich werde ich das hier rüber schieben, damit du mein Mischpaddel hier sehen kannst. Sie können sehen, es ist keine schrecklich dunkle Tönung, es ist gerade genug, um ein wenig Ton hinzuzufügen. Wir gehen über die Dunkelheit von jedem dieser Schritte, und tatsächlich fügen Sie einfach ein wenig zu all diesen hier darunter auch. Wie ich schon sagte, ich wollte hinzufügen. Mal sehen, ob ich diesem noch mehr hinzufügen kann. Hoffentlich wird es nicht zu pastös, was ich vermeiden möchte. Es ist jetzt alles trocken, und es ist ziemlich nah an einer guten 1-10 Skala hier. Sobald Sie fertig sind, bewerten Sie einfach Ihre Skalierung neu und versuchen Sie, einige Anpassungstechniken zu verwenden, um die Schritte zu optimieren. Zu viel Korrektur kann die Skala schnell schlammig machen. Deshalb werde ich nicht wieder reingehen und versuchen, noch mehr von dieser Farbe zu heben , weil es wahrscheinlich ein wenig leichter gegangen sein könnte, aber es ist schwer zu sagen. Aber manchmal ist es besser, es langsamer zu machen. Wenn Sie mit der Erstellung von Wertskalierungen noch nicht vertraut sind, versuchen Sie, die Skalierung neu zu erstellen, jetzt, da Sie Erfahrung mit der Aufschlüsselung der Schritte haben . Es ist hier, um mir eine Idee zu geben, während ich meine Malerei mache wo ich bin, in Bezug auf die Nähe zu diesem Maximalwert. Ich werde wissen, wenn ich unsere flache Waschkarte nehme, ist das hier ziemlich nah an dieser unteren bis mittleren Range. Ich habe noch mehr Platz zu gehen, wenn ich ein paar dunkle hinzufügen muss, aber ich würde hoffen, dass dies in einem Schattenbereich ist. Wenn dies kein Bereich wäre, der vermutlich im Schatten sein sollte, würde ich auf jeden Fall entweder etwas heben oder es erneut versuchen, wenn es nicht anhebbar ist. Dies ist ein guter Weg, um ein Auge auf die Dinge zu behalten, während Sie mit Ihrer Malerei Fortschritte. Nun, da wir bereit sind zu malen, lassen Sie uns untersuchen, was wir in der nächsten Lektion malen werden. 11. Monochromatische Themen: Jetzt, da wir bereit sind zu malen, ist unser nächster Schritt, unser Stillleben zu erschaffen. Ein guter Ort, um zu beginnen, ist, was eine gute Referenz dafür. Lassen Sie uns ein paar Schlüsselmerkmale von monochromatischen Gemälden überprüfen und herausziehen, wonach zu suchen ist. Da eine Variation in der Farbe ein monochromatisches Gemälde nicht vorwärts bewegt, müssen wir sicherstellen, dass das Interesse am Thema auf anderen Merkmalen basiert. Hauptmerkmale von monochromatischen Gemälden könnten stattdessen Subjekte mit hohem Kontrast sein. Also ein Wertebereich, der effektiv genutzt wird. Sie haben eine klare Zusammensetzung, was nicht notwendigerweise realistisch oder sehr detailliert bedeutet. Es könnte abstrakt sein, aber zumindest, dass die Absicht der Komposition klar ist, und dass Sie wissen, wo der Künstler wollte, dass Sie suchen. Monochromatische Malerei neigen auch dazu, interessantere Themen zu verwenden, also ob das ein interessanter Zweck eines Objekts ist, die Form des Objekts, die Textur des Themas oder einfach nur das Lichtmuster, das kommt durch die Komposition. All diese können verwendet werden, um Ihre Komposition vorwärts zu bewegen, anstatt sich auf die Farbe dieser Objekte zu verlassen. Zur gleichen Zeit bedeutet das nicht, dass Sie kein buntes Objekt wählen können, mit oder ohne eine zugrunde liegende Absicht, diese lebendige Farbe als Aussage zu platzieren. Um es einfacher zu machen, zu sehen, wie Kompositionen in Monochrom aussehen. Ich schlage vor, entweder mit der Kamera Ihres Telefons in Schwarzweiß mit einem Filter herumlaufen . Oder wenn Sie einfach eine Reihe von Fotos mit Ihrem Telefon oder einer normalen Kamera machen möchten, und bearbeiten Sie sie dann, um die Farbe zu entfernen und nur sehen, was Ihnen auffällt, was funktioniert und was nicht funktioniert. Möglicherweise bemerken Sie gemeinsam genutzte Eigenschaften, die Sie zwischen Objekten genießen. Zum Beispiel liebe ich es, Glas, Texturvariationen und starke Beleuchtung für viele meiner monochromatischen Motive zu verwenden . Beachten Sie, dass einige der bunten Objekte an Orten, die in Farbe auffällig erscheinen, aufgrund von engen Wertebereichen in Schwarz und Weiß unspannend erscheinen. Jetzt entwickeln Sie Ihr Auge für große monochromatische Stillleben, die Sie mögen, kann Zeit in Anspruch nehmen. Fühlen Sie sich frei, ein paar verschiedene Arrangements für Ihr Klassenprojekt auszuprobieren. In der nächsten Lektion werden wir eine Schnitzeljagd machen, um Ihre Lieblings-Gegenstände, die Sie gefunden haben, zu sammeln und das Stillleben zu arrangieren. 12. Dein Stillleben erzeugen: Jetzt ist es an der Zeit für unser Klassenprojekt, Gestalt anzunehmen. Folgen Sie mir auf der kleinen Schnitzeljagd, während ich mein Haus nach Lieblingsobjekten und Orten einkaufe . Ich gebe Ihnen einige Tipps, die Ihnen helfen, Objekte zu finden , die mit Ihnen in und um Ihr eigenes Zuhause sprechen. Wenn wir uns verschiedene Orte ansehen, die Sie viel Zeit verbringen, kann die Fokussierung auf Orte wie Ihren Eingang oder Ihre Garage wirklich interessante Themen sein. sind Orte, die man viel benutzt, also gibt es hier definitiv einige interessante Lebensobjekte. Die Küche ist immer ein Favorit, wenn es um Stillleben-Materialien geht. Obst, Gemüse, Besteck und andere Küchenartikel gehören seit Jahrhunderten zu den wichtigsten Themen des Stilllebens. Der andere Ort, an dem ich nach interessanten Stillleben Materialien suche, ist mein Studio, oder jeder Ort, wo Ihr Hobby oder Job erledigt ist. Dies wird Werkzeuge haben, die die Geschichte der Schöpfung erzählen, und ob es sich um Werkzeuge im Einsatz oder um Werkzeuge in Ruhe handelt, das können immer interessante Kompositionen sein. Halten Sie auch Ausschau nach Orten wie Fensterbänken, Tischen, Bücherregalen. Aufstellungen speziell für Stillleben sind weithin akzeptiert, was bedeutet, dass ein Tisch mit einer Tischdecke und speziell für ein Stillleben eingerichtet, aber offensichtlich, erscheinen mehr inszeniert in formaler. Sehen Sie sich an, was für Sie und Ihr Fachmaterial funktioniert. Während Sie Ihr Stillleben einrichten, nehmen Sie sich ein paar Augenblicke Zeit, um zu visualisieren, wie Ihre Komposition innerhalb der Dimensionen Ihres Gemäldes aussehen wird. Beginnend mit negativem Raum, gibt es zu viel negativer Raum? Fühlt sich Ihr Thema verloren? Oder gibt es vielleicht nicht genug? Gibt es irgendwelche schlechten Tangenten? Muss die Beleuchtung eingestellt werden? Dies könnte bedeuten, entweder muss die tatsächliche Beleuchtung der Szene angepasst werden oder müssen Ihre Objekte so neu angeordnet werden, dass die Werte abwechselnd sind? Eine andere Sache, auf die man achten muss, sind nur unbeabsichtigte Ablenkungen. Das könnte nur etwas sein, das zufällig in Ihrem Zimmer ist. Sie bemerken nicht wirklich, weil Sie daran gewöhnt sind, oder es könnte etwas in der Komposition selbst sein , das Sie einfach nicht absichtlich Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen wollen. Nun, ich hoffe, Sie haben Objekte und Orte in Ihrem Haus gefunden , die gleichwertig mit Stillleben Schatz sind, und Sie haben einige vielversprechende Setups für unseren nächsten Schritt , der eine Komposition mit einigen Miniaturansichten und Fehlerbehebung, die eingerichtet. Nun, wenn du wie ich bist und dein Stillleben nicht für die Dauer deines Klassenprojekts in den Malersitzungen verlassen kannst, dann mache ich gerne viele Fotos, die du gesehen hast. Ich habe ein paar Tipps, um Ihnen zu helfen, wenn Sie auch in diesem Boot sind und sich auf Referenzfotos verlassen müssen , um alle Ihre Informationen zu erhalten. Mein erster Tipp ist, dafür zu sorgen, dass du viele Fotos von verschiedenen Arrangements machst. Selbst wenn Sie ein Arrangement sehen und 100 Prozent denken, werden Sie das für Ihr Setup verwenden, immer noch Dinge bewegen und ein paar Fotos machen, greifen Sie es aus verschiedenen Blickwinkeln, auch wenn Sie nicht wollen, um Dinge zu bewegen. Weil Sie im nächsten Schritt überrascht sein werden, wenn Sie es als Malobjekt analysieren, dass manchmal Dinge nicht funktionieren, müssen Sie Dinge visuell bewegen und Sie werden zusätzliche Informationen zu Ihrem Thema benötigen. Die gleiche Prämisse für den nächsten Tipp ist, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren vollen Wertebereich greifen. Da Sie dies als Malreferenz verwenden, haben Sie den Vorteil, dass Sie ein paar Fotos machen können , die nicht ganz das ganze Bild zeigen. Was ich meine ist, dass Sie entweder wie ein HDR-Bild nehmen können, das mehr Werte erfassen würde, oder Sie können einfach eine geringere Belichtung nehmen, um alle Ihre Lichter und die höhere Belichtung zu erfassen, um alle Ihre Schatten zu erfassen. Verwenden Sie dann einfach die Informationen, die Sie von jedem dieser Aufnahmen benötigen, um Ihre Daten auszufüllen. Ein weiterer Hinweis ist, während Haustiere nicht gerade Stillleben sind, können sie definitiv eine lebendige Dimension hinzufügen. Möglicherweise müssen Sie mindestens ein Referenzfoto haben bevor sie sich langweilen und entscheiden, dass sie nicht mehr in Ihrem Bild sein wollen. in der gleichen Zeile sicher, dass Sie irgendwelche Detailaufnahmen, mehr hautnah für Elemente, die Sie übertreiben oder konzentrieren möchten , weil Sie in der Zeile überrascht sein würden, wenn Sie dann etwas betonen möchten, können Sie keinen Zugriff mehr auf dieses Objekt haben oder es hat sich geändert. Angenommen, Sie verwenden Obst oder Blumen, neigen sie dazu, in der nächsten Woche zu welken oder schauen ein wenig aus. Schnappen Sie sich zusätzliche Aufnahmen, mehr Fotos aus nächster Nähe von Details, die Sie einschließen möchten. Mein letzter Tipp ist eher eine persönliche Präferenz, und ich fotografiere alle meine Referenzfotos in Farbe. Ich habe meine Lektion aus vergangenen Jahren gelernt , dass, selbst wenn ich für ein monochromatisches Projekt fotografiere, ich immer noch alles in Farbe fotografiere, weil man nie weiß, worauf man diese Inspiration anwenden kann, und man will nicht links wünschen Sie in Farbe in ein paar Jahren geschossen. Sagen Sie, Sie möchten ein Ölstillleben oder eine andere Farbpalette in Aquarell machen. Ich fotografiere immer in Farbe und bearbeite dann einfach eine Kopie des Fotos für meine Wertreferenz in Monochrom. Jetzt mit all diesen Tipps sollten Sie auf dem Weg zu Ihren Referenzfotos oder zu Ihrem Stillleben persönlich und mit dem nächsten Schritt fortfahren, der mit Thumbnails skizziert und die Fehlerbehebung Ihrer Komposition ist. 13. Deine Komposition skizzieren: [ MUSIK] In Ordnung, an dieser Stelle haben Sie einige Objekte, vielleicht einen Ort oder eine Reihe von Dingen, die Sie für die Größe anprobieren möchten. In dieser Lektion werden wir Miniaturansichten verwenden, um eine Anordnung Ihrer Objekte in ihrer Umgebung zu erstellen und eine Komposition zu erstellen, die in Schwarzweiß gut aussieht. Diese Lektion kann entweder aus Ihrem Stillleben skizziert werden, während es vor Ihnen ist, oder mit einem Referenzfoto, um durch Ihre Komposition mit den Thumbnails zu arbeiten . Ich werde Ihnen beide Prozesse in meinem Skizzenbuch zeigen. Wenn Sie weitere Informationen zum Aufnehmen von Referenzfotos benötigen, kehren Sie zur vorherigen Lektion zurück. Wenn ich deine Thumbnails mit deinem Stillleben vor dir mache, finde ich, dass ich gerne mit vielleicht größeren Thumbnails arbeite. Es gibt mir mehr Raum, um über das Thema nachzudenken und die Fähigkeit, sich physisch um das Thema zu bewegen, gibt mir die Möglichkeit, wirklich verschiedene Perspektiven zu erforschen. Wenn ich die Thumbnails hier mache, halte ich es am Anfang ziemlich locker und ziehe mich dann fest, wie ich finde, ob ich das mag, was ich gezeichnet habe oder formatiere das neu, Löschen, Zurücksetzen. Nur zu sehen, ob die Perspektive funktioniert, wenn der Raum um die Situation funktioniert, und wenn das Auge des Betrachters interessiert ist oder nicht, wenn das Zeug peinlich aussieht , können Sie es herausnehmen, bewegen und Wenn Sie dieses Stillleben vor Ihnen haben, können Sie auch diese Objekte physisch bewegen. auch keine Angst, möglicherweise eine Straße zu gehen und dann sagen, dass es nicht funktioniert. Sie können das obere Thumbnail dort sehen, ich habe es einfach aufgegeben, weil es einfach nicht funktionierte. Diese untere hier, ich habe beschlossen, in zu beschneiden. Das ist immer eine Option. [ MUSIK] Ich habe hier mein Lieblings-Referenzfoto aus der Fotosession, die ich gemacht habe, mein Stillleben aufzustellen, verschiedene Perspektiven auszuprobieren. Ich denke, das wird großartig sein, weil nicht zu viel los ist. Ich entschied mich für eine ohne die Blumen, weil es einfach zu viel Detail war , wenn wir versuchen, nur auf Werte zu konzentrieren, das sind die Thumbnails, die ich gekommen um durch einige Probleme zu arbeiten, und ich werde nur schnell überprüfen, was ich habe herausgefunden, was ich geändert und bewegt habe und was ich beschlossen zu tun. Sie können hier sehen, dass ich angefangen hatte, über die Ernte nachzudenken, ursprünglich wollte ich dies in und schneiden Sie den Rand dieser Trauben, so dass es nicht nur in der Nähe des Randes, es wäre tatsächlich außerhalb der Kante. Am Ende entschied ich, dass es besser aussah, diesen interessanten negativen Raum um ihn herum zu haben , anstatt abgeschnitten zu werden. Der Rest meiner Skizzen enthielt diesen Raum um die Trauben, weil ich dachte, das ist einfach großartig, großer Kontrast, dass sie sich wirklich schön in Monochrom zeigen. Nun, die anderen Dinge, nach denen ich gesucht habe, Dinge wie schlechte Tangenten. Es gibt ein paar. Der Stiel schneidet sich hier mit der Fensterbank, die Flasche und das Glas schneiden sich, und das Niveau des Weines noch in der Flasche und der Oberseite des Glases oder auf der gleichen Ebene. All diese Dinge habe ich mit verschiedenen Anpassungen herumgespielt. Bewegen Sie den Stiel an der Fensterbank vorbei, bewegen Sie die Weinflasche oder das Glas voreinander. Der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe, das Glas vor der Flasche zu bewegen und nicht umgekehrt, ist, dass diese gerade Linie der Flasche, die vorne ist, nicht so interessant ist wie diese gekrümmte Linie. Dies wird eine interessantere Gegenüberstellung von Formen und Werten, die in Monochrom als auffälliger erscheinen. Das letzte, was ich geändert habe, war, dass ich verschwimmen diesen Hintergrund nur ein bisschen mehrverschwimmenkonnte, denn jedes Mal, wenn ich versuchte, ihn zu zeichnen, fand ich, dass er mir ins Auge fiel. Diese Schwelle ist ziemlich im Schatten, also zog sie mein Auge und zog es nicht hinein und brachte es zurück in die Komposition. Es bringt Sie tatsächlich aus der Komposition. Ich dachte, wenn ich am Ende vielleicht in den Hintergrund mehr nass und nass, das wird ein atmosphärischeres Muster von Schatten dahinter machen. Dann habe ich diese letzte Skizze hier versucht, löschte, nicht in die Weinflasche überhaupt und ich fühlte, es schien wirklich leer und peinlich, ich entschied, dass es einfach nicht etwas war, das ich verfolgen wollte. Ich habe nicht mal meine Werte in diese Skizze gesetzt. Ich habe es nur gerissen, sobald ich wusste, dass es keine Richtung war, in die ich einziehen wollte. Der Rest von ihnen, den Sie sehen können, habe ich in meinen Werten skizziert und ich arbeite an dieser Gegenüberstellung, die zwischen hell und dunkel schwankt. Sie können sehen, dass ich so Thumbnails verwende, um diese einfach visuell zu durchdenken. Ich zeichne sie, das ist eigentlich auf einem Stück Aquarellpapier. Dies ist eigentlich das Skizzenbuch, das ich in meiner anderen Skillshare Klasse verwende, Problem Solving in Your Skizzenbuch, weil es Kilimanjaro von Cheap Joe's ist, weil es einige Skizzenpapier zwischen den Seiten hat. Ich kann Notizen und meine Gedanken ausarbeiten, aber dieses Papier ist schön, weil ich es wirklich nicht für wertvoll halte und ich kann einfach mit Bleistift auf, wenn ich Lust habe oder wenn ich durch gehen und einige Aquarellstudien machen möchte . Dies ist eine, die ich zuvor gemacht habe, aber ein anderes Stillleben. Ich kann dann auf derselben Seite reingehen und darauf eingehen. Ich muss nicht zwei, vier Seiten herumschweben. Sie können hier sehen, dass dies der gleiche Prozess ist. Das funktionierte von einem Referenzfoto und ich bewegte die Dinge herum, sorgte dafür, die Dinge dieses hier auszurichten, die Flaschen in der Mitte, die nicht gut aussahen die Flaschen in der Mitte, die nicht gut aussahen, so dass beide Objekte in einer dritten Zeile waren, et cetera, und arbeitete an den Details, um sicherzustellen, dass der Kontrast am höchsten war, wo Sie sich konzentrieren wollten. Wir werden weiter an diesem hier arbeiten. Ich habe jetzt dieses Foto mit diesem ähnlichen Zuschnitt hier in schwarz und weiß. Da ich das Foto nicht mit der Flasche habe, gehe ich davon aus, dass ich das herumziehen möchte, weil ich die Flasche überziehen möchte. Sie können sehen, das ist mein Maßstab. Es ist ungefähr fünf mal sieben, Foto. Dann ist die andere Entscheidung, die ich zu diesem Zeitpunkt treffen muss, dass ich mit meiner Farbwahl zufrieden bin? Ich habe alle meine Übungen in Daniel Smiths neutraler Farbton gemacht. Ich denke, das ist ein wenig zu cool von einer Farbe für das Design, das ich ausgewählt habe. Ich habe neu bewertet, welche Farben ich mir zur Verfügung habe. Ich wollte eine wärmere Farbe und am Ende wählte ich diese rohe Umbra. Dies ist ein viel wärmerer Ton, man kann hier von dunkel bis hell sehen, ich denke, dass dies ein schönes Sonnenlicht sein wird, vielleicht ein wenig antiqued Farbe. Als Reaktion darauf habe ich auch eine neue Wertskala gemacht, diese mit nur fünf Schritten, und um Ihnen etwas Abwechslung zu geben, wurde diese in der Verglasungsmethode durchgeführt. Es sieht etwas sauberer aus. Ich bin auch viel vertrauter mit dieser Farbe als die Werteskala neutrale Tönung zu tun, die Sie sehen können, dass es viel sauberer herauskam. Ich bin besser damit vertraut, wo diese Schritte zusammenbrechen und wie dick ich das möchte. Das wird die Farbe sein, in der ich meine Malerei machen werde. Ich gehe auf den nächsten Schritt. Lassen Sie Ihre ausgewählte Komposition auf Ihre gewünschte Malfläche zurückverfolgen und wir sehen uns im nächsten Video. Ich habe definitiv das Gefühl, dass Thumbnails ein großartiges Werkzeug sind, um durch kompositorische Ideen zu arbeiten. Wenn Sie einen oder ein paar Favoriten haben, ermutige ich Sie wirklich, einige zu Ihrem Projekt in der Galerie zu posten. Ich würde gerne sehen, wie ihr eure Probleme oder Ideen durcharbeitet und wirklich neue Perspektiven bekommt, was euer Stillleben sein könnte. Wenn Sie irgendwelche Probleme haben. Ich empfehle Ihnen, ein paar Bilder und Ihre Gedanken im Moment im Diskussionsforum unten zu posten und wir werden uns mit einigen Ideen und verschiedenen Perspektiven bei Ihnen melden. Ob es von mir selbst ist oder vielleicht einige andere Schüler mit ihren eigenen Sichtweisen einspringen. Sobald Sie eine Komposition haben, mit der Sie vorwärts gehen möchten, springen wir in die nächste Lektion. Wir werden unsere erste Farbschicht mit den leichtesten Werten beginnen. (MUSIK) 14. Malen: Helle Bereiche: Im ersten unserer Demo-Lektionen werden wir Lichtwerte machen. In dieser Lektion werden wir uns darauf konzentrieren, vielleicht einige Lichtwäschen einzubauen und gerade erst zu beschreiben, wo sich unsere Objekte befinden. Eine weitere gute Möglichkeit, dies zu betrachten, ist so ziemlich nur die Highlights zu reservieren und zu beginnen, zu bezeichnen, was jede Farbe hat. Dann fügen wir eine zusätzliche Ebene hinzu, um einfach zu beginnen , diese Werte aufzubauen und Dinge ein wenig zu trennen. Für die leichtesten Werte ist das erste, was Sie sicherstellen möchten, dass Sie darauf achten, wie bewässert Ihre Wäsche ist. Sie können sehen, dass ich viel Wasser hinzugefügt habe, um es zu einer schönen Lichtwäsche zu machen . Dann reservieren wir diese allererste Ebene, wie ich bereits erwähnt habe, so ziemlich nur die Highlights. Ich plane, den größten Teil dieses Bereichs mit Farbe zu bedecken, aber um dies zu tun und keine harten Kanten zu bekommen, da ein Teil dieser Pfütze zu trocknen beginnt, arbeite ich von einer Ecke bis zur anderen, bewege mich, um zu versuchen, und halten alle diese Kanten aktiv oder nass. Sie können sehen, dass ich vielleicht sogar nur sauberes Wasser hinzufüge, um das Papier feucht zu halten, und dann wieder mit mehr Pigment später. versuche nur vorsichtig zu sein, dass ich keinen Bereich übermale , den ich komplett weiß bleiben möchte. Das ist ziemlich genau das, worum es bei dieser Schicht geht. Eine andere Sache zu erwähnen ist, dass Ihre Schicht nicht ein gleichmäßiger Ton auf dem Brett sein muss. Sie können sehen, dass es visuelle Interessen hinzufügt, um Bereiche zu erhalten die diese flüssige Qualität haben, für die Aquarell bekannt ist , und das wird, auch unter all den zusätzlichen Schichten, die wir hinzufügen werden, wird nur ein gewisses Interesse schaffen. Sie können sehen, dass das jetzt trocken ist und ich gehe mit der zweiten Schicht hinein. Hier werde ich anfangen zu analysieren, welche Bereiche mehr Wert, mehr Volumen haben und anfangen, mit mehr davon zu arbeiten , entweder nass in nass, um eine weiche Kante zu erzeugen oder zu mischen. Da diese Schicht nicht ganz oder überwiegend die Oberfläche des Gemäldes bedeckt, kann ich besser kontrollieren, wo ich Farbe, meine nassen Kanten absetze. Ich bin in der Lage, jeden Abschnitt anzusprechen, während ich mitmache. Ich muss keinen großen Abschnitt per se in dieser Ebene adressieren. Es gibt Bereiche, die größer sein werden als andere, aber Sie können sehen, dass ich mich auf kontrollierbare Bereiche konzentriere. Ein guter Weg, um sicherzustellen, dass Sie nicht zu früh zu viel Detail hinzufügen , ist, Ihre Augen auf Ihr Referenzfoto oder auf Ihr Stillleben zu schielen und zu versuchen, in diesem Stadium zu urteilen „Ist alles, was ich auf einen Wert darunter schaue, ein Wert über diesem?“ und jetzt können Sie Bereiche verallgemeinern und wenn der größte Teil der Details zwischen Objekten in einem dunkleren Stadium geschieht, dann ist es nicht notwendig, dieses Detail jetzt zu unterscheiden. Sie können hier sehen, dass nass in nassen Effekt zu setzen, Ich wollte den Hintergrund zu tun, um es nicht fokussiert zu halten. Ich habe sauberes Wasser hinzugefügt und dann füge ich Pigment hinzu, das in das saubere Wasser fließt , um einige schöne weiche Kanten zu erzeugen und ihm einen verschwommenen atmosphärischen Effekt zu verleihen. Denken Sie daran, Sie können Ihr Papier immer kippen und jedes zusätzliche Pigment mit einem durstigen Pinsel aufnehmen. Ich habe die Schichten dieser ersten Lektion trocknen lassen. Diese Lektion war in erster Linie in unseren Lichtern zu blockieren. Die erste Schicht, die ich angezogen habe, war wahrscheinlich zwischen eins und zwei, meistens reservierte ich nur meine Highlights. Diese nächste Schicht war mehr zwischen zwei und drei, und das sollte beginnen, in irgendeiner Form zu blockieren. Manchmal ist es ein bisschen schwierig, so rückwärts zu denken. Sie können arbeiten, wie auch immer Sie möchten, aber das ist, ich fand manchmal eine nette, einfache Möglichkeit, ein Auge auf Ihren Wert zu behalten, um nur hell bis dunkel zu arbeiten. Wir werden uns bewegen und Dinge anpassen, wie wir gehen. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du alles auf die Ebene bringst, auf die du es einsteigen solltest. Die nächste Ebene, wir werden beginnen, an diesen Formen und Schatten ein wenig mehr zu arbeiten, und wir werden in Mitteltöne zu bekommen. Okay, also setzen wir unsere leichteste Wäsche ein. Sie haben gesehen, dass die erste Ebene im Grunde nur unsere Highlights reserviert hat, und dann die Ebene darüber, die ersten Schritte zum Erstellen von Werten in den Bereichen, die haben, nicht weiß. In der nächsten Lektion werden wir das noch einen Schritt weiter machen. Wir werden beginnen, unsere Mitteltöne zu bauen, Ebenen hinzuzufügen und beginnen, die Form all dieser Objekte zu erstellen , die die Vorderseite von der Rückseite, Schatten und Licht trennen , und durch den Großteil dieses Wertebereichs arbeiten. 15. Malen: Mitteltonbereiche: In dieser Lektion arbeiten wir im Mitteltonbereich. Dies ist der Hauptabschnitt des Wertebereichs. Wir fangen wirklich an, alle Ihre Informationen zu erhalten, und es versiegelt nicht wirklich den vollen Deal so, wie der Kontrast tut, aber wir nehmen diesen ersten Abschnitt der Schichten, die Lichtwäschungen und fügen in gewisser Weise mehr Form, Wert und Abgrenzung hinzu. Wir werden wirklich anfangen, ein Gefühl für unser Stillleben zu bekommen. Dies ist auch eine großartige Bühne, dass Sie ein Gefühl bekommen, wenn etwas funktioniert oder nicht funktioniert. Wenn Sie also etwas sehen, nehmen Sie entweder eine Änderung vor oder gehen Sie vielleicht zur ersten Lektion zurück und starten Sie mit einer anderen Komposition neu. Dies ist ein großartiger Abschnitt, um einfach die Augen offen zu halten und auf mögliche Probleme zu achten. Also, diese Lektion, werden wir beginnen, in diese Form und diesen Schatten mit ein bisschen mehr Details und mehr Dunkelheit zu bekommen , also werden wir an unseren Mitteltöne arbeiten. Das wird hier auf meinen kleinen 5-teiligen Wertwaagen sein, die zwischen drei und vier liegen werden. Wenn Sie mit einer Zehn-Schritt-Wertskala arbeiten, ist das wahrscheinlich etwa fünf , sechs, vielleicht auch sieben. Dies ist die Zeit in der Malerei, wo die Dinge beginnen, wie Objekte aussehen. Dies ist ein sehr ausgewaschenes Gemälde. Wir werden anfangen zu definieren, nicht wirklich in diese scharfen Details noch, weil diese normalerweise mit diesem tiefen Kontrast fertig sind. Das wird etwas sein, was wir in der letzten Lektion verstehen und Kontraste schaffen. Wir werden anfangen, und ich werde wahrscheinlich mit meinem Hintergrund zuerst mit einer schönen nassen und weißen Wäschebeginnen meinem Hintergrund zuerst mit einer schönen nassen und weißen Wäsche weichen Fokus zu halten, über den ich in meinen Thumbnails gesprochen habe. Sie können sehen, wie ich es geplant hatte, ich beginne mit dieser Hintergrundwäsche, ähnlich wie in dem anderen Video, außer für diese Zeit benetze ich den gesamten Bereich des Hintergrunds gegen genau, wo die Farbe fließt. Ich lege eine Schicht sauberes Wasser ab, und ich arbeite mit einer etwas dunkleren Wäsche, um ganz links dort zu beginnen und es nach rechts zu bringen. Ich werde es nur wandern lassen, obwohl und diese schönen Pigmentabsetzungseffekte erstellen. Dann eine andere Sache, die ich anders machen möchte, ist, dass ich dieser Ecke mehr Pigment hinzufügen und anfangen werde , diesen Vorschlag des Fensterrahmens zu blockieren und einfach alles fließen zu lassen und sehr atmosphärisch zu werden. Während es nass ist, können Sie auch einfach in extra Pigment fallen lassen , um den Abstieg in Schatten zu betonen. Ich stelle sicher, dass ich dieses Stück zwischen diesen großen Bereichen trockne , denn was ich nicht will, ist, dass der nächste Bereich in das blutet. In dieser Schicht werde ich anfangen, das Volumen zu meinem Hauptfach hinzuzufügen, der die Schüssel mit Trauben ist, anstatt mit dem Glas und der Flasche zu beginnen. Ich werde die meiste Zeit damit verbringen, diese Formen zu kreieren, versuchen, die Schatten und das reflektierte Licht zu bekommen, das sowohl auf der Schüssel vom Tisch als auch in den Trauben selbst so prominent ist. Manchmal, wenn man es mit einem komplizierten Thema wie diesem zu tun hat, wo viele verschiedene sich überschneidende Formen vor sich gehen, ist es hilfreich, mit den grundlegendsten Formen zu arbeiten, das ist die Schüssel, und das einfach aus dem Weg zu bringen, und dann tauchen Sie ein in die komplexere. Machen Sie einfach den nächsten einfachsten Schritt und arbeiten Sie Ihren Weg in diesen komplizierten Bereich. Sie können hier sehen, wie ich mich den Trauben nähere und ich füge diesen Schatten hinzu und lege dann sauberes Wasser daneben, damit etwas von diesem Pigment herumfließen kann. Es scheint, als würde es um die Form der Traube fließen. Sie bekommen ein Gefühl für die Beleuchtung und das Licht, das durchgeht, aber Bereiche sind immer noch außerhalb ihrer Reichweite. Sie können sehen, wie ich arbeite, ich kümmere mich auch um Auslöschung vielleicht Bereiche, in denen die Farbe zu viel geflossen ist. Jetzt kann ich meinen Wert regulieren, wenn er sich über die Oberfläche der Trauben ändert und dir die Illusion einer konvexen Oberfläche gibt . Sie werden auch sehen, dass ich zwischen verschiedenen Bereichen hin und her springen werde wie die Farbe trocknet und ich sehe, ob ich hinzufügen oder anpassen möchte. Ich weiß, dass ich im nächsten Schritt auch in diese Bereiche zurückkehren kann, aber es ist immer gut, wenn du siehst, dass dir nicht gefällt wie manche Dinge herauskommen, um es anzupassen, wenn es auftaucht. Bei diesen leichtesten Gruppen muss ich besonders vorsichtig sein, dass ich nicht zu viel hinzufüge oder es zu weit nach rechts gehen lasse, denn diese wirklich lebendigen Highlights auf der rechten Seite der Trauben zu halten , wo das Licht auffällig ist es sehr hell wird, um die Hauptattraktion für dieses Stück zu schaffen , für diese Komposition. Ich achte darauf, dass ich ihnen extra Aufmerksamkeit schenke. Sie können hier sehen, ich fange an, einige der Werte für die Zweige hinzuzufügen , um visuell Sinn für die Komposition zu machen. Es neigt dazu, es Ihrem Gehirn leichter zu machen, dann die anderen Subjekte zu analysieren. Bewegen in die tragenden Objekte, die unser Glas Wein und die Weinflasche sein werden. Ich beginne mit einigen gestochen scharfen Formen in dem Wert, der für diese Ebene geeignet ist, also in meinen fünf Maßstäben, um eine Drei. Wenn Sie in einer Zehn-Skala arbeiten, wären es etwa fünf, sechs. Sie werden sehen, dass es nicht so detailliert sein wird wie die Trauben. Ich werde sogar arbeiten, um einige der Details zu verringern, wie es in geht, also werde ich es hinzufügen und es herausnehmen; fügen Sie einige mehr hinzu und nehmen Sie einige mehr heraus, nur um das perfekte Gleichgewicht der Definition zu finden und es nicht das Hauptthema zu halten. Sie können hier sehen weil der Schatten unter den Trauben ist auch ein weiteres wichtiges Element dieser Zusammensetzung, die ich in den meisten Schatten mit Farbe gefüllt, aber dieser kleine Abschnitt unter der Traube, Eigentlich fülle ich es mit Wasser und lasse die Farbe rollen, nur weil in vielen dieser Bereiche viel reflektiertes Licht herumläuft, weshalb die Verwendung von sauberem Wasser zum Ausblenden und das Erstellen von weichen Kanten so effektiv ist. Ich trockne das wieder, weil ich an diesen Highlights arbeiten möchte, wie Sie hier in kleinen Momenten sehen können. Ich ziehe Wasser an und hebe dann einige Highlights aus, die ich auf der Schüssel verpasst habe. Also haben wir die Sessions über Mitteltöne beendet. Wie Sie sehen können, wie Sie mich beobachten, dass ich mit dem eigentlichen Fokus des Gemäldes angefangen habe. Diesmal habe ich die meiste Zeit damit verbracht, sicherzustellen, dass die Trauben richtig schattiert wurden und Form zu schaffen. Ich bin noch nicht ganz fertig, offensichtlich haben wir noch eine Lektion vor uns. Ich füge in einigen dieser tiefsten Dunkelheiten hinzu, aber Sie können sehen, sie haben die heikelsten Interessen. Ich habe viel weniger Zeit damit verbracht, im Hintergrund zu fallen, das Glas zu machen, die Flasche zu machen. Sie können sehen, ich nutze definitiv die Vorteile , wo das Aquarell nur seine Sache tun will. Egal, ob es sich um eine Blüte handelt oder wo sie hin und her fließt, sie verleiht ihr definitiv ein wenig mehr Textur und verleiht diesen Gegenständen, die Keramik sind, das ist Glas, Flüssigkeit. Sie wollen, dass diese flüssigkeitscharakteristik durchkommt, also macht es eigentlich nur Ihre Malerei interessanter. Sie können auch sehen, wo vielleicht das Aquarell zu viel floss und ich habe es entweder mit meinem Pinsel, einem durstigen Pinsel oder mit einem Papiertuch ausgelöscht . Dieser, den Sie sehen können, ist eher verwendet, aber er ist extrem weich und saugfähig, also habe ich nur verwendet, um kleine Highlights auszublasen, besonders hier unten. Das ist, wo die meisten meiner Interessen sind. Ich möchte darauf achten, wo es reflektiertes Licht gibt. Dieser Schatten ist hier heller, weil er auch die Leichtigkeit des Lichts reflektiert, das durch die Traube kommt, und dann hat die Traube auch ein reflektiertes Highlight vom Tisch. Es fängt diese kleinen Details ein, die ihm eine ganz besondere Note verleihen. In der nächsten Lektion werden wir diese zusätzliche Betonung auf Kontrast in Details hinzufügen. Wir haben jetzt unsere Mitteltöne in. Sie sollten jetzt wirklich ein Gefühl für Ihre Komposition bekommen, stellen Sie sicher, dass alles funktioniert. Es wird noch nicht ganz fertig aussehen, denn das ist, was die nächste Lektion Ihnen wirklich diesen Kontrast geben wird. Viele Leute, die denken, dass ihre Bilder nicht ganz funktionieren; manchmal liegt es nur daran, dass sie in dieser Phase stecken. Es ist die nächste Stufe, die Ihr Gemälde wirklich dazu bringt, das Auge des Betrachters zu packen, also lasst uns zu diesem übergehen. 16. Malen: Dunkle Bereiche und Kontrast schaffen: Wir haben es bis zum Finale der Projektvideos geschafft. Wir machen Kontrast- und Feinschliff für Ihr Gemälde. Das ist, glaube ich, eine der aufregendsten Phasen eines Gemäldes. Es braucht nur eine Menge Arbeit, um dorthin zu gelangen, weshalb es manchmal so schön anfühlt, wenn man es tut. In dieser Lektion werden wir unsere finalen dunklen Ebenen hinzufügen. Wir werden auch alle Bereiche überdenken, die aussehen, als wären sie der falsche Wert. Egal, ob wir Pigment heben oder zusätzliche Schichten hinzufügen, das sind vielleicht nicht die dunkelsten Schichten. Nur um einen vollen Wertebereich zu schaffen, werden wir all das bei der Durchführung dieser endgültigen Anpassungen betrachten. Denn in dieser Lektion geht es darum, die richtigen Kontrastformen zu schaffen und die Komposition als Ganzes funktionieren zu lassen. Wie Sie sehen können, waren diese letzte die Mitteltöne 3 und 4. Wir werden in diesem Bereich von vier bis fünf arbeiten, je nachdem, wo wir arbeiten. Hier unten müssen wir die fünf Reichweite erreichen. Oder wenn Sie mit dem 10-Schritt arbeiten, dass neun und 10 Bereich im Vergleich bestimmten Bereichen, in denen nicht mein Fokus sind oder nur leichter im Wert sind. Wir kommen zu dem, was der nächste Schritt ist, von dem, was momentan da ist. Sie können hier sehen, ich konzentriere mich mehr darauf, nur die dunkelsten Elemente dieser Komposition hinzuzufügen . Es macht Spaß, zusätzlichen Kontrast hinzuzufügen, aber ich möchte sicherstellen, dass einige dieser Bereiche in diesen leichteren Wertebereichen bleiben. Ich füge nicht zu viel zu den Trauben hinzu. Ich konzentriere mich auf die Schatten, ich konzentriere mich auf die Elemente, die natürlich dunkler sind wie die Seite dieser Schüssel hier. Ich werde vorsichtig sein, um diese höheren Farbtöne zu erhalten, also sehen Sie hier mit sauberem Wasser, um diese dunklere Lackwäsche zu mischen , um all das reflektierte Licht zu erhalten, das passiert. Dann hier, um sicherzustellen, dass ich langsam daran arbeite die Illusion dieser reflektierten Traube auf der Schüssel zu schaffen. Es kann ein paar Schichten dauern, um dies zu verfeinern , auszulöschen und mehr Schichten hinzuzufügen. Einer der Gründe, warum ich mich auch für die rohe Umbra entschieden habe, ist, dass es sich um ein leichteres Pigment handelt. Sie werden hier sehen, dass ich Bereiche wieder benetzen kann, herausheben, mehr hinzufügen, mehr herausheben kann, und jetzt kann ich diese zarte Schichtung all dieser reflektierten Lichtquellen erreichen . Ich habe auch gerade die Entscheidung getroffen, die Traube wieder in die Schüssel zu stecken. Es hat einfach nicht funktioniert. Es ist nur eine Entscheidung, mit der du spielen kannst, wie es geht, während du mitmachst. Das Hinzufügen von mehr dieser zusätzlichen Dunkelheit an den Rand der Stiele nur um sie ein bisschen mehr hervorzuheben, weil sie deutlich dunkler sind als der Wert der Trauben. Sie können sehen, dass ich jetzt mit den Hintergrundelementen beginne. Ich habe die meiste Zeit mit den Vordergrundelementen verbracht, das ist diese Schüssel mit Trauben. Jetzt kann ich langsam beobachten, wie ich Ebenen zu diesen Hintergrundelementen hinzufüge und ich kann aufhören, wenn ich denke, dass die Komposition im Wesentlichen das Aussehen erreicht hat , nach dem ich suche. Manchmal weißt du es nicht, bis du es siehst. Aber hier füge ich nur den Wert hinzu, um die Werte korrekt aussehen zu lassen , weil Sie sicherstellen möchten, dass Sie das bekommen. Was ich tun werde, ist, einige der Knackigkeit dieser Ebenen zu verwischen , weil ich möchte, dass die Werte korrekt sind, aber ich möchte nicht, dass das Detail so prominent ist wie diese Vordergrundschicht. Manchmal, wenn man in Bereichen arbeitet, endet man mit diesen weißen Grenzlinien. Ich werde nur ein paar davon loswerden, weil sie nicht immer offensichtlich sind. Manchmal sind sie wirklich schön, Ihre Highlights zu akzentuieren und sie fügen ein schönes stilisiertes Element zu Aquarell. Aber ich wollte sie nicht überall, also habe ich nur einige davon loswerden. Siehst du hier, ich nehme nur sauberes Wasser und verschwommen. Erweichung dieser Linien, so dass sie nicht so knackig sind. An diesem Punkt füge ich nur einige zusätzliche Dunkel in den Hintergrund ein, um das etwas mehr zurück zu schieben. Dann werde ich nur an Bereichen, die ich denke, die mehr Definition erfordern, Objekte trennen, dieses Ding und Einwickeln. Es ist wichtig, nicht zu viel Dunkel hinzuzufügen, während Sie nitpicking sind und einfach nur mitreißen, weil es der Kontrast, der wichtig ist. Wir haben die Lektion abgeschlossen, Kontrast hinzuzufügen und unsere dunkelsten Dunkelheiten hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich zu dieser Zahl 5 Werteskala gekommen bin, wenn Sie die 10-Skala verwenden. Es wäre Ihr 10. Wert. Alles, was noch übrig ist, ist, dass ich es unterschreibe. Normalerweise unterschreibe ich meine Bilder nicht, bis ich weiß, ob sie verfilzt werden oder etc. Aber da dies eine Übung ist, werde ich es einfach in dieser unteren Ecke unterschreiben. Während das trocknet, werden wir über einige der Änderungen sprechen , die ich in der letzten Lektion vorgenommen habe. Jedes der Details, die ich hinzugefügt hatte und scharfe Linien und diese beiden Objekte, ich verschwommen ein wenig, indem ich nur etwas Wasser nahm und dann ein bisschen löschte und dann vielleicht etwas Wert wieder hinzufügte, während es nass war, nur den Wert zu behalten, aber verlieren die Schärfe. Die andere Sache, die ich tat, war, dass ich diese Traube zurück in die Schüssel gebracht habe. Wie Sie aus meinem Referenzfoto sehen können, hängt es nicht außerhalb der Schüssel. Ich hatte diese Designentscheidung getroffen, um Interesse hinzuzufügen, aber ich dachte, es sah peinlich aus, also zog ich es wieder ein. Abgesehen davon habe ich gerade diese Lektion verwendet, um diese Bereiche mit super tiefem Kontrast und Wert hinzuzufügen . Ziehen Sie einfach weiter zurück. Also lehne ich mich einfach von meinem Schreibtisch zurück. Schauen Sie weiter zurück oder machen Sie ein Foto und schauen Sie sich das Foto an, nur um zu sehen, wo es fehlt. Eine gute Möglichkeit, festzustellen, ob Sie nicht genügend Wertekontrast haben , ist, wenn Sie sich einen Bereich ansehen und nicht sagen können, was vor sich geht. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie dieses Gebiet hier mit den Trauben haben , wo sie alle den gleichen Durchschnittswert haben. Aber wenn Sie nicht sagen können, ob es zurückgeht oder auf Sie zukommt, bedeutet das, dass Sie etwas Differenzierung vornehmen müssen. Sogar zwischen diesen beiden leichten, kann man sehen, dass diese Traube vor dieser Traube steht, weil es eine dunkle Kante der Traube dahinter gibt. Berühren Sie Ihre letzte Ebene hier, und wir fahren mit der nächsten Lektion fort. Herzlichen Glückwunsch. Wir haben mit dem Hinzufügen von Kontrasten fertig. Wenn du wie ich bist, bin ich immer noch erstaunt wie sehr sich ein Bild in diesem letzten Schritt ändert. Was wir taten, war, dass wir uns die Komposition als Ganzes ansehen. Stellen Sie sicher, dass es funktioniert, stellen Sie sicher, dass unser Wertebereich das Auge des Betrachters durch die Komposition bewegt und es auf Ihren Fokus lenkt. Wir haben auch dafür gesorgt, dass wir, wenn wir ein Pigment in den Bereichen hinzufügen oder subtrahieren müssen , die ablenken oder nicht genug Aufmerksamkeit bekommen, dass wir uns auch um diese kümmern. Aber jetzt, da Ihr Gemälde fertig ist, 1, achten Sie darauf, es in der Projektgalerie zu posten, weil ich gerne sehen würde, sie und 2, na ja, wenn Sie sich fragen, was Sie mit Ihrem Gemälde jetzt zu tun, außerdem, Rahmen es und bewundern Sie es, ich haben ein paar Bonusstunden für Sie kommen nach dieser Lektion. Fühlen Sie sich frei, in diese springen und Sie können einige kleine Tricks für die Verwendung Ihrer Malerei nach dieser sehen . 17. Bonus eins: Digitale Bearbeitung: Die Vorteile von Monochrom müssen nicht enden, wenn Sie malen trocken ist. In dieser Bonusstunde gebe ich Ihnen eine Vorschau, wie Sie Ihre monochromatische Arbeit digital manipulieren können , um einen Mehrwert zu erzielen. In dieser Lektion werde ich nur über eine kleine Vorschau gehen, wie Sie eine Software wie Photoshop verwenden können , um weiter zu machen, was Sie mit Ihrem fertigen Gemälde tun können. Hier können Sie sehen, ich habe gescannt und bereinigt mein Bild und das ist die Datei in Photoshop, und Sie können sehen, ich habe es im CMYK-Farbraum. Das liegt daran, wenn ich das an eine Druckerei senden möchte, ist es bereits in einem Farbraum, nach dem die meisten Druckereien fragen würden. Sie können es immer als RGB exportieren, ebenso wie die Straße hinunter. Jetzt werde ich in dem arbeiten, was Photoshop Einstellungsebenen nennt. Das ist das Fenster hier drüben. Wenn es nicht in Ihrem bestimmten Layout angezeigt wird, wechseln Sie zum Fensterfenster und wählen Anpassungen aus. Offensichtlich habe ich es gerade ausgeschaltet. Anpassungen. Ich werde zuerst arbeiten, um die Farbe zu korrigieren, in der dieser gescannt wurde. Wenn ich korrigiere, werde ich es nur mit diesen Schiebereglern behalten und ich muss es nach rechts bewegen, um es weniger warm zu machen und die Sättigung zu erhöhen. Gleichzeitig schaue ich mir mein eigentliches Gemälde an und sehe, wo es am genauesten aussieht. Ich sage, das sieht ziemlich gut aus für die rohe Umbra, die ich hier habe. Ich möchte auch nur etwas von diesem Mangel an Kontrast korrigieren , mit dem es gescannt wurde, was passiert. Ich sage, das sieht ziemlich nah an dem aus, was ich vor mir sehe. Ich werde diese Originale beschriften. Wenn Sie möchten, können Sie diese rohe Umbra beschriften, aber wir werden es nur originell nennen und dann wieder zum Anpassungsfenster zurückkehren. Ich werde eine weitere Farbtonsättigung hinzufügen. Ich möchte sehen, wie das aussehen würde, wenn ich das in Paynes Grau gemacht hätte. Anstatt hier zu beginnen und Sie sehen, nach rechts zu gehen und es ist alles relativ zu dem was ich angefangen hatte, werde ich auf „Colorize“ klicken und dann auf diese Weise, wo immer mein Schieberegler ist, das ist die Farbe oder die Daten, die es zeigen wird. Ich will, dass es ein entsättigtes Blau ist. Ich möchte mich nicht wirklich mit der Leichtigkeit verwirren, weil das das auf der anderen Seite tut. Ich lasse das hier in Ruhe. Stattdessen, weil Sie sehen, dass dies ein wenig abgeflacht ist, werde ich eine weitere Ebene hinzufügen und einfach diesen unteren Schieberegler aufrufen, so dass er wieder richtig kontrastiert aussieht. Diesmal werde ich etikettieren, dass Payne grau ist. Dann ist das gleiche, das ist ein dunkler Wert. So würde es mit Paynes grauer, roher Umbra, Paynes Grau aussehen . Sie können dies weiterhin tun und verschiedene Farbkombinationen hinzufügen, wenn Sie einen Druck in verschiedenen Farbweisen anbieten möchten , oder wenn Sie dies tun, wie wir in der nächsten Lektion näher kommen, um weitere Lagerbilder anbieten zu können verschiedene Optionen innerhalb eines Bündels. Sie könnten dies für eine Vielzahl von Zwecken verwenden. Beginnen Sie, die Möglichkeiten mit digitaler Manipulation zu sehen? In der nächsten Bonusstunde werde ich diese erweitern, indem ich Ihnen zeige, wie Sie Ihre monochromatische Arbeit weiter anwenden können. 18. Bonus zwei: Anwendungen: In dieser zweiten Bonusstunde werde ich einige weitere Anwendungen für Ihre monochromatische Arbeit ansprechen. Wenn es darum geht, darüber nachzudenken, was Sie mit Ihrer monochromatischen Arbeit tun können, ist das erste, was Ihnen immer in den Sinn kommt, es zu gestalten und es als nur originelles Kunstwerk zu verwenden, was immer eine gute Option ist und Sie haben sogar einige Gelegenheit, um mit diesem als auch zu spielen. Egal, ob Sie es traditionell mit einer Matte auf eine rechteckige Fläche einrahmen, erhalten Sie einen schönen klassischen Malerlook. Dann, wenn Sie sich entscheiden, um Rahmen Ihre monochromatische Aquarellmalerei zu schweben und zeigen vielleicht einige Büttenkanten, erhalten Sie eine Bleistiftskizze, von der Manschette, oder fleißig antiken Look zu Ihrem Gemälde, die ein bestimmtes Element hinzufügen können ästhetischen Stil. Das nächste, worin viele Künstler natürlich reinkommen, ist, dass Drucke sind. Also, ob Sie nur Drucke des Originals machen, wie es ist, oder die vorherige Bonusstunde verwenden, um diesen Farbton digital zu manipulieren und verschiedene Farbmöglichkeiten anzubieten. Es gibt eine Menge von Optionen, die Sie nach unten gehen könnten, ob Sie sie drucken, wie es ist, oder vielleicht Drucken und Handverschönerung mit einigen Metallics oder kostenlosen Akzenten. Dort gibt es eine Menge Möglichkeiten. Dann ist der letzte Abschnitt so ein riesiges Element der Möglichkeit, und das ist die Lizenzierung. Wenn Sie mit Ihrer monochromen Arbeit lizenzieren, gibt es einfach so viele Möglichkeiten, ob Sie nur ein Gemälde als stationäre und Papierprodukte lizenzieren oder in einige weitere 3D-Produkte einsteigen. Vielleicht bieten sie sogar Vignetten monochromatischer Arbeit an. Es ist ein wenig einfacher anzuwenden und so könnte das für Logos verwendet werden , oder die Anwendung, die ich immer denke, wenn ich an monochromatische Malerei denke, ist auf Weinflaschen. Ich denke immer, dass sie solche edlen Labels haben und sie sehen in diesem Stil wirklich ansprechend aus. Die andere Sache, die Sie bekommen können, neben mehr Papierprodukte wie Kalender, Desktop-Bilder, etc. Es ist auch immer in Lager Bilder. So können Grafikdesigner nach etwas suchen, das sehr einfach ist , dass sie für eine breite Palette von Anwendungen gelten können. Ob Einladungen, für Hochzeiten, Babypartys oder für Marketingmaterialien. Wenn Sie in der Lage sind, ihnen ein wirklich einfaches, vielseitig verwendbares Motiv anzubieten , vielleicht in verschiedenen Farbweisen, wenn Sie das digital manipulieren können, Sie eine gute erste Wahl für sie, und um Ihre Arbeit weiter zu verteilen. Es gibt so viele Möglichkeiten, Ihre neue Malpraxis anzuwenden. Ich würde auf jeden Fall gerne wissen, wie Sie Ihre neue Arbeit teilen wollen. Fügen Sie Ihrem Projekt in der Galerie irgendwelche Gedanken hinzu. 19. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse. In den Lektionen begannen wir mit Ihren aktuellen Materialien und tauchten tief in die Erkundung der Farbe als eigenständiger Faktor ein. Dann, nachdem wir unsere Lieblingsfarbe gewählt haben, haben wir ein Stillleben Arrangement zusammengeworfen, so dass wir ein monochromatisches Meisterwerk schaffen konnten. Nach allem, was wir behandelt haben, hoffe ich, dass Sie jetzt meine Liebe zur monochromatischen Malerei teilen. Von den minimalen Materialien bis zur klassischen Ästhetik gibt es wirklich einen unterschätzten Wert für den Prozess. Teilen Sie jetzt Ihren Fortschritt und Ihr Projekt in die Galerie, damit wir alle bewundern können. Bitte posten Sie alle Fragen auf dem Weg in das unten stehende Diskussionsforum. Wenn Sie nun auf Instagram sind, Sie Ihr Projekt mit #valueofmonochrome markieren , damit ich es sehen und Ihren Erfolg in meinen Geschichten teilen kann. Nun, bevor wir abschließen, bitte überlegen Sie mir eine Bewertung für die Klasse zu hinterlassen und folgen Sie meinem Profil , wenn Sie Benachrichtigungen über zukünftige Angebote oder Updates hier auf Skillshare wünschen. Nochmals vielen Dank. Wir sehen uns nächstes Mal.