Watercolor Malung: Express und Volumen mit Selbstvertrauen

1. Einführung: Wolltest du schon immer die Zeichnung überspringen und direkt zum Malen gehen? Oder haben Sie von direktem Malen gehört, aber der Einstieg fühlte sich überhaupt nicht sehr direkt an? Wenn ja, stelle ich Ihnen gerne den Leitfaden für Aquarell-Direktmalerei vor: Wert und Volumen mit Kompetenz auszudrücken. [MUSIK] Ich bin Jill Gustavis, eine lebenslange Künstlerin aus Western Massachusetts. Ich genieße alles von großer, komplizierter Studioarbeit bis hin zu schnellen skizzenhaften planaren Stücken. Während ich mir Zeit im Studio nehmen kann, muss ich im Freien aufgrund von Zeitbeschränkungen effizienter malen . Die jüngste Änderung der Licht - und Wetterbedingungen veranlasst Sie, Ihren Malprozess wirklich zu rationalisieren, das Skizzieren zu überspringen und Ihren Pinseln zu vertrauen. Dies führt zu immer kompetenteren und ausdrucksstärkeren Markierungen Ihren Gemälden eine dynamische Energie verleihen. Pinselarbeit ist die Grundlage der direkten Malerei. Zu wissen, wo und wie Sie Ihren Pinsel bewegen können, braucht eine Mischung aus Erkundung, Erfahrung und ein wenig Fantasie. Malen aus dem Leben durch direktes Malen Formen und Werten ist wie das Formen auf Papier. Wenn sich Ihre Wahrnehmung langsam verschiebt, um Ihr Motiv in Bezug auf Raum und Volumen zu zerlegen, wird Ihre Pinselarbeit taktiler und modelliert die Szene, anstatt sie zu skizzieren. Jeder Strich ist entweder die Hinzufügung von Materie oder das Schnitzen von Raum. Diese intime Pinselarbeit stellt eine direkte Verbindung zwischen Wahrnehmung eines Objekts und der Übersetzung dieses Eindrucks mit Ihrem Pinsel her . Ich finde, dass sich das Bild, selbst wenn meine Ausführung lückenhaft ist, immer noch realer anfühlt, also nehme ich direkte Malerei in meine Praxis ein, wann immer ich kann. Jetzt mag es einschüchternd erscheinen, diesen ersten Schlaganfall zu machen. Aber in dieser Klasse lernen Sie, direkt mit Mut zu malen. Dieser Kurs ist ideal für Anfänger. Wir wärmen uns mit grundlegenden Bohrern auf, lockern Ihre Pinselstriche und sehen, wie wir unsere Pinsel dazu bringen können informativere Markierungen als nur Punkte und Linien zu erzielen. Dann verwenden wir dieses Wissen zur Markierung als Grundlage, um Formen zu erstellen Grundlage, um Formen zu erstellen und Strukturen vorzuschlagen und sich selbst herauszufordern, Volumen zu malen und keine Umrisse zu zeichnen. Diese Übungen geben Ihnen die Möglichkeit zu experimentieren, zu sehen, was für Sie geklickt hat, und bieten Ihnen eine Basis, um Ihre drei letzten Stücke zu erstellen. Aber herauszufinden, wie man malt, was man sieht, ist manchmal immer noch der schwierigste und einschüchterndste Teil des Prozesses. Dafür werden wir drei Strategien behandeln, um mit dem direkten Malen zu beginnen. ob Sie es vorziehen, irgendwo hineinzutauchen , wenn Sie einen Fokus wählen pragmatisch sind, indem Sie groß bis wenig arbeiten oder die verführerischen Feinheiten der Tiefe durch Schichten nutzen, diese Strategien bieten Variationen, die ermöglichen es Ihnen, flexibel mit verschiedenen Themen und Umgebungen zu sein , denen Sie begegnen können. Am Ende des Kurses haben Sie einen Katalog von Techniken, um sicher anzugehen direkte Malsituationen in Zukunft sicher anzugehen, sowie ein kleines Portfolio an ausdrucksstarken Gemälden. Wenn du bereit bist, in die direkte Malerei einzutauchen, sehe ich dich in der ersten Lektion. [MUSIK] 2. Kursprojekt: Für das Projekt für diesen Kurs werden wir uns tatsächlich in eine Reihe von Mini-Übungen und Übungen aufteilen . Es wird nicht alles in einem Stück sein, und du musst nicht alles an einem Tag machen. Sie können diesen Kurs tatsächlich über einen längeren Zeitraum verteilen , z. B. ein paar Tage bis eine Woche oder länger. Fühlen Sie sich frei, sich zu trennen, wenn Sie jede der Übungen machen. Ich werde mir notieren wie lange Sie jede Übung dauern kann, damit Sie besser darauf vorbereitet sein können, auf jede von ihnen einzugehen. Wir beginnen mit einigen grundlegenden Pinselübungen, denen Sie mit bereits vorhandenen Pinseln spielen und sehen können, was sie tun könnten. Dann werden wir diese Pinsel verwenden, um Form vorzuschlagen und Objekte zu erstellen, indem wir ihr Volumen und ihren Wert malen. Dann gehen wir zu Strategieunterricht über, einschließlich der Auswahl eines Fokus, bei dem wir mit dem beginnen, was wir in der Szene am interessantesten finden , und nach außen gehen, groß bis wenig. Verbinden Sie das größte Objekt in Ihrer Komposition und gehen Sie dann zu kleineren Elementen über und fügen Sie dann weitere Schichten hinzu. Lässt die Schichten zwischen den Anwendungen trocknen , um ein schönes Tiefengefühl zu erzeugen. Wir werden Ihre Erfahrung am Ende auch durchgehen und können alle Arbeitsblätter verwenden, die ich in den Ressourcen bereitgestellt habe , um Ihnen dabei zu helfen. Wie immer ermutige ich Sie dringend, Ihre Arbeit mit der Galerie zu teilen, und ich liebe es Feedback zu geben und vielleicht neue Ansätze zu diskutieren , die Sie bei dieser Technik verfolgt haben. Wenn Sie bereit sind loszulegen, gehen wir zur ersten Lektion über und sprechen darüber, warum direktes Malen? 3. Warum der direkte Malen?: Sie sind hier, um etwas über Direktmalerei zu erfahren. Warum Sie hier sind, kann für jeden anders sein, ob Sie planare Praxis einen kleinen Schub benötigen, oder vielleicht möchten Sie einfach nur ausdrucksstärkere Arbeit in Ihr Portfolio aufnehmen . Direktes Malen hat definitiv ihre Vorteile. Einer der Vorteile, die mir beim direkten Malen am meisten gefällt , ist, dass es Zeit spart. Einer der Gründe, warum ich es aufgegriffen habe , war, dass ich planar malte, nur so viel Zeit hätte, draußen zu sein oder die Wetterbedingungen oder die Lichtverhältnisse änderten sich schnell. Ich müsste meine Stunde verbringen , in der ich nur malen konnte. Ich konnte keine Zeit damit verbringen zu skizzieren, ob ich mein Stück holen wollte und bevor ich packen musste. Auf der anderen Seite mag ich es auch, Zeit zu sparen, denn manchmal habe ich nur eine Stunde in einer Woche zum Malen und ich möchte einfach nur malen, aber das ist der Teil, den ich am meisten genieße. Während ich in einigen meiner Arbeiten skizziere um dieses strukturierende Element einer Komposition hinzuzufügen, ist es nicht immer notwendig. direkte Malen können Sie eintauchen, ohne etwas Zeit damit zu verbringen, zuerst zu zeichnen. Der nächste Grund ist, dass die Bürsten den Vorschlag ermutigen. Ein Vorschlag ist definitiv effizienter , wenn Sie eine begrenzte Zeit haben, nicht nur einer Skizze beitreten, sondern auch einen Teil dieser wertvollen Zeit in Anspruch nehmen, sondern es kann sich auch anfühlen, als müssten Sie sich daran halten Ihre Umrisse im Vergleich zu indirektem Malen, es dauert nicht nur weniger Zeit, sondern Ihre Pinsel geben Ihnen auch mehr Ausdruck beim Rendern des Objekts. Die Verwendung interessanter malerischer Striche ist auch etwas lebendiger, obwohl dies definitiv eine ästhetische Präferenz ist, keine Kategorie des Malerfolgs. Die dritte Sache ist eher ein nerdiger künstlerischer Nutzen in meinem Kopf, und das heißt, ich denke, direkte Malen bringt mich dazu, mich schneller zu konzentrieren. Was es ist, ich male und was ist die grundlegendste Art, das darzustellen, was ich sehe. Ich finde es als eine fast wie Herausforderung eines Künstlers, eine Szene aufzubrechen und meine Pinsel wirklich dazu zu bringen , hart für mich zu arbeiten. Im Gegenzug geben sie dir ein paar wirklich schöne Spuren und lassen das Aquarell das tun, was es wirklich tun soll. Das ist nur Mix and Flow auf interessante organische Weise, was definitiv zur Schönheit einer wirklich schnellen, spontanen Skizze beiträgt . direkte Malen können Sie Ihr Motiv auch etwas anders sehen. Ich vergleiche es gerne mit dem Formen oder Modellieren in der Art und Weise, wie sich Ihre Striche wie Meißel verhalten oder Ton auf eine Skulptur hinzufügen , so dass entweder Ihr Strich Masse hinzufügt oder sie niederlegt eine Wertedifferenz, die ein Gefühl von Raum oder Tiefe in Ihrem Gemälde erzeugt. Zu wissen, wie man einen solchen Wert kontrolliert, ist allen verschiedenen Maltechniken hilfreich. Direktes Malen erhöht tendenziell Ihr Vertrauen in Ihre eigenen künstlerischen Fähigkeiten mehr, weil Sie lernen, Ihrer Intuition zu vertrauen , dass Ihre Pinselstriche und Ihre Hand wissen was sie haben tun und dass es natürlich den nächsten richtigen Schlag ablegen wird. Jetzt, da Sie ein grundlegendes Verständnis dafür haben, was direktes Malen ist und warum Sie es in Ihrer Praxis verwenden können, gehen wir zur nächsten Lektion über, in der ich schnell die Materialien durchgehe, die Sie für den Unterricht benötigen und geben Sie ein paar Vorschläge, um dies wirklich überschaubar zu halten. 4. Picking deiner Pinsel und Malen: Ich werde ein paar verschiedene Materialien durchgehen, die Sie für den Unterricht benötigen, aber halten Sie die Dinge wirklich einfach, denn einer der großen Vorteile des direkten Malens ist, wie schnell Sie das Skizzieren erreichen können. Wir werden halten, dass Materialien für diese Klasse wirklich zusammengepaart sind . Die großen drei werden Ihre Pinsel, Ihre Farben und Ihr Papier sein. Ihre Pinsel, wählen Sie einfach 2-3 verschiedene Pinselformen aus , mit denen Sie experimentieren können. Pinsel, die ein bisschen anders sind, ich habe eine Runde, einen Schlag oder eine flache und einen Dolchpinsel. Dies sind sehr unterschiedliche Pinselkopfformen , die mir unterschiedliche Markierungen geben. Es wird mir nur eine gute Grundlage dafür geben , wie Markierung unterschiedlich sein kann. Farben sind die nächsten, ich habe es in dieser Klasse sehr einfach gehalten. Entweder habe ich eine Farbe benutzt oder ich habe eine Reihe von Vorwahlen verwendet und wähle einfach ein Rot, ein Gelb und ein Blau egal welche sie sind, halte es einfach. Du denkst nicht darüber nach, welche Farbe du übereinstimmen sollst, spiel einfach mit ihnen. Ihr Schwerpunkt liegt auf Ihrer Markierung. Dann können Sie ihr Papier verwenden, was immer Sie zur Hand haben. Ich empfehle immer 100 Prozent Baumwollpapier, da die Saugfähigkeit Ihnen mehr Geld für Ihr Geld bei der Markherstellung gibt. Zögern Sie nicht, andere Papiersorten zu verwenden, egal ob es sich um lose Blätter, Blöcke oder sogar die Rückseite von Gemälden handelt, Sie haben wirklich nicht gefallen, wie sie herauskamen. Einige Accessoires, die ich nur schnell erwähnen werde , sind Ihr Standard-Wasserglas, Lappen und ich habe ein Papiertuch, um Highlights auszutöschen. Das einzige, was ich extra habe, ist, dass ich einen Wärmetrockner habe , nur um das Filmen des Unterrichts zu beschleunigen. Sie brauchen nicht unbedingt einen, es sei denn, Sie wollen alles in einer Sitzung erledigen , aber nicht notwendig. Halten Sie es einfach, ein paar Pinsel, ein paar Farben und Ihr Papier. Du wirst in kürzester Zeit malen. Mit diesen wenigen Grundmaterialien skizzieren Sie in kürzester Zeit. Lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen, in der ich nur eine kurze Notiz zur Verwendung von Wert- und grundlegenden Aquarelltechniken habe eine kurze Notiz zur Verwendung von Wert- und , um Ihr direktes Malerlebnis wirklich großartig zu machen. 5. Schnelle Scheinen und Wert: Indirektes Malen, Ihre Pinselstriche sind die einzige Möglichkeit Informationen an den Betrachter zu vermitteln. Lassen Sie uns also nur ein paar grundlegende Aquarelltipps ansehen , um den Einstieg zu erleichtern. Wenn Sie bereits ein erfahrener Aquarell-Peter sind , können Sie diese Lektion überspringen und mit der ersten Lektion über Markierungserstellung und Pinsel fortfahren . Sättigung und Wasserkontrolle werden immer wichtiger werden. Zu wissen, wie man Farbe auf ein nasses Papier legt, ohne dass es ausbreitet, bedeutet zu wissen, wie gesättigt Ihre Farbe auf Ihrem Pinsel ist. Auf der anderen Seite Papier legen gesättigt und wasserbasierter Papier kann es zu einem Ungleichgewicht der Wasseraufmerksamkeit führen, wenn Sie wissen, dass Sie etwas, das nicht so gesättigt und wasserbasierter ist, in Ihr bereits nasses . erzeugt Blüten. Zu wissen, wie Sie das Wasser auf Ihrem Pinsel kontrollieren können, wird sehr wichtig sein , um eine erfolgreiche Skizze zu erstellen. Wenn Sie daran interessiert sind, dass ich weitere Übungen zur Wasserkontrolle durchmache , füge ich noch ein paar mehr in meine vorherige Skillshare-Klasse ein, den Wert von Monochrom. Die Sättigung der Farbe, die Sie anwenden steuert auch, wie Sie Werte vermitteln. Lerne, wie du mit einer Wertfertigkeit dein Auge trainierst und beurteile, wie dein Wertebereich abläuft. Nun ist eine Wertfertigkeit einfach eine Gruppe von Feldern, in denen Sie in jedem fortlaufenden Feld die Sättigung der Farbe, die Sie anwenden, verdunkeln. Sie können hier sehen, dass in jedem dieser Waschungen mehr Pigment enthalten ist. den Unterschied im Bereich Ihrer verwendeten Farben kennen Sie den Unterschied im Bereich Ihrer verwendeten Farben kennen und jede Farbe anders ist, und jede Farbe anders ist, erhalten Sie ein besseres Gefühl, einen ausgewogenen Wertebereich in Ihrem Gemälde zu haben , und diese Balance der Töne wird Ihnen einen großartigen Kontrast geben. Sie können sehen, dass alles etwas leichter getrocknet ist, was Sie beim Malen beachten sollten. Wenn Sie also nicht wissen, wie leicht etwas trocknen wird, Sie vielleicht nur darauf vorbereitet sein, einen letzten Schliff zu geben , zusätzliche Schichten, nur um diese Tiefe zu erhalten. Ein bisschen unterschiedliche Bereiche im Wert Ihrer Farbe zu haben , würde Ihnen dieses Gefühl von Kontrast und Ihre Skizze lebendiger und energischer erscheinen lassen , was sich ergänzen wird Ihre energetischeren Pinselstriche aus dem direkten Malen stammen, im Vergleich zur Skizze. Jede Farbe wird ein bisschen anders sein, also [unhörbar] hat eine schöne tiefe Bewertung, sehr dunkel, aber Sie können es auch sehr hell machen. Jede Farbe wird anders sein. Behalte das also im Hinterkopf. Wenn Sie weitere Informationen dazu benötigen, können Sie darauf hinweisen, es in der monochromatischen Klasse eine Lektion mit längerem Wert in der monochromatischen Klasse , die ich hier auf Skillshare habe. Schauen Sie sich das an, wenn Sie daran interessiert sind und ein bisschen mehr Erklärung benötigen. Denken Sie immer daran, dass Aquarell leichter trocknet. Berücksichtigen Sie also, wenn Sie den Wert beurteilen, Sie anwenden, im Vergleich dem Wert, den Sie sehen möchten. Die andere Möglichkeit, den Wert in Ihrem Bild zu überprüfen , besteht darin, einfach Ihr Telefon zu nehmen und ein Foto davon zu machen, entweder mit einem Schwarz-Weiß-Filter oder um ein Foto zu machen und dann alle färben Sie das Foto heraus, und das gibt Ihnen die Möglichkeit, diesen Wertebereich zu sehen, und wenn es sich um Mitteltöne handelt oder alles zu dunkel ist, ist es nur zu hell. Am einfachsten ist es, von hell nach dunkel zu bauen. Wenn Sie also am helleren Ende oder den zu vielen Mitteltönen sind, haben Sie immer noch Platz, um den Kontrast zu erhöhen. Erhöhung dieser Balance, etwas Licht, einige Mitteltöne, einige dunkel. Mach ein Foto und beurteile es so. Jetzt haben wir ein paar grundlegende Tipps behandelt, um Ihr direktes Malerlebnis noch besser zu gestalten. Lasst uns weitermachen und unsere Füße in der nächsten Lektion mit Markierung nass machen. 6. Strokes: Ein Pinsel und viele Markierungen: Das direkte Malen hängt so stark von Ihren Pinselstrichen ab. Lassen Sie uns ein paar verschiedene Arten von Pinseln untersuchen und sehen, welche Markierungen sie jeweils machen. In dieser Lektion werden wir drei verschiedene Pinselformen untersuchen. Wir werden uns mit einer normalen Rundbürste befassen. Dies ist eine Nummer acht Princeton Neptune. Dies ist ein synthetisches Eichhörnchen. Wir werden eine Wohnung erkunden, oder in diesem Fall ist dies ein einziger Schlag, ein 1/4 Zoll von Rosemary und Co und dann ein Dolch , der ebenfalls ein 1/4 Zoll ist. Wieder einmal die Princeton Neptune-Serie. Wir werden diese drei verschiedenen Pinselformen erforschen . Ich habe nur ein Blatt mit neun mal zwölf Papier vor mir. Dies ist eine Kaltpresse 140 Pfund. Das Buch ist eine Kilimanjaro-Skizze oder ein Malbuch. Aber ich werde diese Seite ganz locker in Drittel aufteilen . Ich benutze hier nur einen Sharpie Marker. Es ist nur so, dass ich am Ende nicht die ganze Seite damit verbringe, eine von ihnen zu betrachten . Wir haben unser Drittel, und ich beginne mit dem Rundpinsel, da die meisten Menschen mit dieser speziellen Pinselart am besten vertraut sind . Dies ist nur eine Palette von übrig gebliebenen Farben aus einem anderen Projekt, also werde ich diese einfach verwenden, um sie zu verbrauchen. Sie verwenden eine beliebige Farbfarbe. Ich habe einen ziemlich gut geladenen Pinsel und beginne damit, und beginne damit nur die wirklich grundlegenden Striche zu erforschen. Mit einem Rundpinsel haben Sie Ihren Standard, den dünnsten, den Sie wahrscheinlich tun könnten, Sie würden wahrscheinlich etwas dünner werden. Wenn Sie dann Ihren ganzen Druck ausüben, können Sie eine Drahtleitung bekommen. Wenn Sie dann rübergehen, ist es ungefähr das Gleiche dafür. Sie erhalten einen breiteren Strich, aber er bricht je nach Papierstruktur ein wenig auf. Dann sind die anderen Striche, die ich gerne erforsche, gerade wenn du anfängst zu stempeln und die Formen zu betrachten , die der Bürstenkopf organisch macht. Sie können nach oben gehen und sehen, ob das einen anderen Schlaganfall verursacht . Manchmal gibt es ein paar interessante, organischere Kanten, wenn Sie den Druck ablassen . Spiel einfach herum, sieh nach, ob du deinen Schlag kombinierst, also ist das ein Haufen dieser Striche sehr nah beieinander. Wenn Ihnen das eine wirklich interessante Textur oder Form gibt , hätte vielleicht, wenn Sie versucht hätten, jeden dieser absichtlich zu malen , nicht ganz so natürlich ausgesehen. Sie können also sehen, ob es wirklich interessant wäre, diese Striche in einer seltsamen Gruppierung zu machen . Das sieht aus wie Wellen wenn ich es in einem anderen Winkel gemacht hätte. Das ist die andere Sache, ist das Spiel mit deinen Blickwinkeln. Das wäre eine wirklich interessante Textur , egal ob es sich um ein künstliches Muster oder ein natürliches Muster, Fischschuppen oder ähnliches handelt. Sie werden überrascht sein, was Sie durch einfaches Drehen des Pinsels aufnehmen können . Spiel einfach herum und sieh dir an , welche Texturen du bekommst. Flicken verschiedener Geschwindigkeiten. Wir werden das auch mit den beiden anderen Pinseln üben . Jetzt gehe ich zu meinem zweiten von drei Pinseln über, und das ist der eine Strich , der technisch gesehen nur eine längere Wohnung ist. Sie können sehen, dass ich aufgrund des Drucks nicht so viel von einer Pinselstrich-Variation bekomme . Sie können sehen, dass es dazu neigt, ein bisschen mehr zu brechen. Es ist nicht ganz so konsistent, es sei denn, Sie machen diesen Abwärtsschlag. Es hat ein paar verschiedene Anwendungen. Sie können die Ecke benutzen, Sie können die flache Seite oder die dünne Seite verwenden . diesem Pinsel konnte man wirklich Mit diesem Pinsel konnte man wirklich einen Unterschied sehen, wenn man ihn drehen kann. Sie werden verschiedene Striche bekommen, wenn Sie es drehen. dies mit der Wiederholung verwenden, erhalten Sie eine schöne unvorhersehbare Reihe von Strichen. Dort, wenn Sie diese dünne Seite benutzen, erhalten Sie eher einen horizontalen Strich , der wie Wellen aussieht. Wenn Sie dann zum Dolchpinsel übergehen, hat dieser den größten Bereich in verschiedenen Strichbreiten. Sie konnten sehen, dass es einige sehr unterschiedliche Striche erzeugt , sei es seine Größe und Form, je nachdem, wie Sie Wiederholungen ablegen. Sie geben dort ein wenig Kontrolle in dieser Balance auf, denn so erhalten Sie so viele verschiedene Formstriche. Man kann sehen, wie man es einfach herumglättet, man würde nebulösere Formen bekommen. Mit diesem Tipp erhalten Sie dort mehr Details, und wenn der Pinsel diesen Strich aufbricht , erhalten Sie eine wirklich schöne Textur. Man konnte dort ein paar Gräser sehen. Jetzt siehst du, nachdem du die drei gemacht hast, bekommst du noch mehr lustige Striche , wenn du anfängst, in die weniger vorhersehbaren Pinselformen zu kommen . Du siehst, das ist unsere Runde. Dies war die flache oder ein Schlaganfall, je nachdem, was Sie haben. Dies ist das gleiche Pinseloberteil. Der Unterschied zwischen einem Schlag darin, dass er etwas länger ist. Dann haben wir unseren Dolch. einige der gleichen Übungen machen, können Sie sehen, wie einige von ihnen ein bisschen ausdrucksvoller werden, einige etwas kontrollierter sind und dann beginnen einige der Formen einfach zu beginnen mach sich selbst. Man kann anfangen, Dinge wie Gräser zu sehen. Nicht einmal mit dem, was du denkst, dass es eine Grasform erzeugen würde, sondern auch mit einigen von ihnen mehr, wenn du den Pinsel verdrehst sondern auch mit einigen von ihnen mehr, wenn du den Pinsel verdrehst und er zur Seite blättert , gibt es dir einen wildereren Look auf deine Schläge. wir nun besser vertraut sind, welche Art von Markierungen unsere Pinsel machen, gehen wir zur nächsten Lektion über und sehen, wie wir diese Markierungen verwenden können, um Form vorzuschlagen. 7. Schlägt der 3-Formung und -Form von: In dieser Lektion werden wir das Wissen über die verschiedenen Arten von Strichen nutzen , die unsere Pinsel machen können, um die Form von realen Themen vorzuschlagen. Sie können hier sehen, dass ich meine Arbeit für diese Übung in drei Abschnitte aufgeteilt habe . Sie können das Gleiche auch tun, wenn es Ihnen hilft, auch Ihre verschiedenen Bilder getrennt zu halten. Ich habe ein paar Vorwahlen und die gleichen Pinsel aus der letzten Übung. Was ich tun werde, ist, dass ich drei Objekte male, übe das Volumen dieser Objekte zu zeichnen und den Umriss nicht zu zeichnen und diese Lücke auszufüllen. Probieren Sie Dinge aus, die Sie entweder vor sich haben oder die Sie sehen können, von wo aus Sie sind. Denken Sie daran, Ihr Motiv nicht zu zeichnen, und versuchen Sie selbst mit Ihrem Pinsel, es nicht mit Ihrem Pinsel zu zeichnen. Hier ist mit diesem Rundpinsel ein guter Anfang, und ich verwende ihn, um langsam die Oberfläche dieses Apfels zu streichen, und ich bewege mich mehr nach Wert als bestimmten Farben. Ich begann mit dem Rot ist wie eine Mitte, und füge dann das große Gelb mit den Textmarkern und hebe langsam zusätzliche Highlights heraus, und dann gibt mir das Blau diesen Schatten und behält immer noch diesen Kontrast bei das gibt diesem Apfel ein Gefühl von Form. Der letzte Schlag, sehr schnell zusammengearbeitet hat, wird nur sein, diesen Apfel auf einer Oberfläche zu mahlen. Du siehst, dass ich etwas Farbe herausgezogen und ein wenig zusätzlichen Schatten hinzugefügt habe. Mein nächster Pinsel, den ich machen werde , ist dieser eine Strich, oder du kannst eine Blume verwenden oder mit welchem Pinsel du experimentierst. Eines meiner Lieblingssachen, die ich mit diesem Pinsel vorschlagen sollte, sind lockere Laubklumpen. Wie Sie hier sehen, lasse ich den Pinsel mit unterschiedlichen Drücken in verschiedenen Winkeln auf das Papier treffen und lassen verschiedene Drehungen des Pinsels verschiedene Markierungen erzeugen. Ich wechsle auch vielleicht den Farbton ein wenig um, um mehr Interesse an diesem Abschnitt zu wecken, in diesem Waschgang und erinnere mich daran, dass Sie den Pinsel auf viele verschiedene Arten verwenden können. Sie könnten die Kanten, die Ecken, die flache Seite des Pinsels verwenden , was immer Sie benötigen, um eine Variation Ihres Pinselstrichs zu erhalten , und dann daran denken, sich daran zu erinnern, sich einzuladen und diesen Kontrast zu erzeugen. Wie Sie hier sehen, detaillierter und dann noch weniger Details mit einem breiten Pinselstrich über die Seite. Dann dieses letzte hier, ich benutze den Dolchpinsel, um eine Wolkenlandschaft vorzuschlagen, und das ist großartig für diesen Pinsel, weil er sehr locker ist und was ich mache, ist es herumwackeln, aber Stellen Sie sicher, dass es nicht wie Schnörkel aussieht, indem Sie all diese Bereiche verbinden , in denen ich Teil des Himmels sein möchte . Man möchte nicht zu viele lose Inseln haben , denn dann sieht es unzusammenhängend aus. Eine andere Möglichkeit, es hier zu binden, besteht darin, sauberes Wasser zu verwenden, um die Wäsche einzuziehen und die Hälfte dieses Umrisses loszuwerden und dann den Teil des Umrisses zu betonen, den ich behalten möchte, indem ich mehr Farbe auflade. Dies erzeugt diesen hohen Kontrast , der diese Wolken wirklich zum Platzen bringt. Denken Sie auch daran, beim Aufladen hier an Ihre Pinselstriche zu denken, indem Sie sie locker halten, die Farbe sieht nicht so aus, als ob Sie sie mit einem Strich ablegen. Verwenden Sie auch Dolchpinsel , der sich hervorragend für Wolkenlandschaften eignet. Sie sehen hier, ich habe drei Objekte, die ich malen wollte, und dass der Vorschlag mit jedem Objekt sowohl aufgrund des Pinsels als auch des Motivs zunahm . Ich habe mich dafür entschieden, die Kontrolle jedes Pinsels zu übernehmen. Ich endete mit dieser Wolkenlandschaft, die mit einem Dolchpinsel gemacht wurde , der einige mühelose Wolken schuf. Jetzt können Sie sich frei erforschen, welches Niveau der Pinselkontrolle und -vorschläge Sie möchten. Jetzt, da wir unser Wissen zur Kennzeichnung in die Erstellung einiger realer Themen implementiert haben Wissen zur Kennzeichnung in die Erstellung einiger realer Themen , gehen wir zur nächsten Lektion über, in der ich euch ein paar Tipps zur Vorbereitung geben der ich euch ein paar Tipps zur Vorbereitung Sie verwenden direkt malen und malen aus dem Leben. 8. Prep: Malen aus dem Leben: Jetzt, da wir begonnen haben , uns mit unseren Pinselstrichen vertraut zu machen, lassen Sie uns schnell einen Überblick darüber machen, wie wir uns sowohl mit direktem Malen als auch beim Malen aus dem Leben auf Erfolg einstellen können. Das Malen aus dem Leben hat viele Vorteile. Dies ist einer der Gründe, warum so viele Kunstunterricht Schüler dazu ermutigen, für echte Stillleben zu malen, um von einem Live-Modell zu malen oder klare Luft vor Ihrer Landschaft zu malen. Sie werden mit Ihrem Auge einen größeren Wertebereich sehen , als wenn Sie sich ein Foto Ihres Motivs ansehen würden . Sie beginnen nur mit weiteren Informationen und es gibt Ihnen weitere Informationen, die Sie in Ihr endgültiges Gemälde interpretieren können. Ein weiterer Grund ist ein großer Vorteil Malen aus dem Leben, ist, dass Sie sich bewegen und wie in 3D sehen können bewegen und wie in 3D sehen , wie Ihr Objekt mit seiner Umgebung interagiert. Dies gibt Ihnen auch mehr Informationen da es wirklich kreisförmig ist, ist es länglich rund, und all das kommt zu einer realistischeren Wiedergabe Ihres Motivs. Der letzte Grund ist, dass es einfach Spaß macht. Das Malen des Objekts , das sich vor Ihnen befindet, ist etwas von Intrinsisch Kreatives und Inspirierendes . Es macht einfach eine Menge Spaß. Ich ermutige insbesondere Anfänger dringend, mit einem Thema zu beginnen, das Ihren aktuellen Fähigkeiten entspricht. Lerne es sei denn, komplexe Themen und füge Komplexität hinzu, während du Fortschritte machst Im Zweifelsfall denke ich immer, dass Obst und Gemüse ein großartiger Ausgangspunkt sind. Selbst wenn Sie aus dem Leben malen, ermutige ich Sie immer noch, ein Referenzfoto zu machen. Dies dient dem Zweck , dass es Ihnen hilft, Ihr Foto neu zu gestalten, wenn Sie Ihre Sitzung verkürzen müssen oder wenn Sie nicht erneut auf dieses Thema zugreifen können, gibt es zumindest die Möglichkeit, Ihre skizzieren Sie mit Informationen, die Sie haben. Ich empfehle Ihnen, Ihr Setup einfach zu halten. Je schneller Sie sich einrichten können, desto schneller werden Sie mit dem Malen beginnen. Je einfacher es ist, sich einzurichten, desto öfter malen Sie möglicherweise. Häufiges Malen ist der Schlüssel zum Üben und Verbessern. Achten Sie immer darauf, auch Ihre Umgebung zu beurteilen. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie draußen in klarer Luft malen, aber es gilt auch für Innenräume. Wenn Sie irgendwo malen, der nass und feucht und vielleicht warm oder kalt ist , je nach Papier kann es je nach Papier langsamer oder schneller trocknen und Ihre Techniken einschränken, die Sie erfolgreich ausführen können. Wenn es feuchter ist und Ihr Papier nicht sehr schnell trocknet, können Sie möglicherweise nicht so viele Schichten einquetschen , wenn Sie diese Methode verwenden möchten oder Sie möglicherweise mehr Zeit mit der Arbeit verbringen müssen um die Seite herum, bevor Sie zu einem Bereich zurückkehren und Details hinzufügen können. Wenn es trockener ist, können Sie möglicherweise nicht waschen oder sehr vorsichtig machen, wenn sie größer sind , da es ungleichmäßig und schneller trocknet , was fleckige Farben, Trennung bedeutet. Es kann interessant verwendet werden, aber wissen Sie immer, worauf Sie sich einlassen. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und beobachten Sie Ihr Objekt gründlich , bevor Sie anfangen, es zu malen. Du malst aus dem Leben, also wenn du es darfst, geh zu deinem Objekt, schau es dir aus verschiedenen Blickwinkeln an, indem du verstehst , was wirklich los ist und was dieses Thema ist und wie es ist sitzt in seiner Umgebung. Sie werden besser verstehen, was Sie aus der Perspektive des Gemäldes betrachten. Dies ist auch eine großartige Zeit, um darüber nachzudenken, wie Sie sich mit dem Malen nähern möchten. Wir werden ein paar Optionen in den nächsten drei Lektionen behandeln. wir nun überarbeitet haben, wie wir uns für das Malen aus dem Leben einrichten können, gehen wir zu unserer ersten Malstunde über , bei der wir mit nur einem Fokus beginnen. 9. Strategie 1: Einen Fokus wählen: Im ersten unserer Malunterricht beginne ich mit einem meiner bevorzugten Ansätze zur direkten Malerei, und das beginnt mit Ihrem Fokus. Beginnend mit dem, wo immer Sie das Interessanteste in Ihrer Szene finden Interessanteste in Ihrer Szene oder einfach wo immer Sie anfangen möchten. Jetzt zu sagen, dass du deinen Fokus wählst, mag sehr vage klingen, aber es sind verwandte Vorteile erleichtern den Start. Es gibt weniger Analysen, sodass Sie schneller loslegen. Dein Lieblingsthema ist das, womit du anfängst, also wird ihm die meiste Aufmerksamkeit geschenkt. Es gibt eine zusätzliche spontane Energie , die hinzugefügt wird, wenn du gerade erst anfängst. Wie Sie die Methode „Wählen Sie Ihren Fokus auswählen“ verwenden, identifizieren Sie einfach, womit Sie am meisten beginnen möchten, und arbeiten dann mit Ihrem Pinsel nach außen, um Formen zu erstellen. Dann bewegen Sie sich auf der Seite, wenn die Bereiche trocknen müssen, und kreisen zurück, um den Wert zu stärken und Details hinzuzufügen, wenn es die Zeit zulässt. Ich habe mich für dieses einfache Aquarellmalbild entschieden dieses einfache Aquarellmalbild weil ich schnell anfangen, den Lichtwechsel nutzen und vieles vereinfachen musste Lichtwechsel nutzen und , was vor sich ging. Ich begann mit einem Wasserfall und expandierte mit meinem Pinsel energetisch nach außen , um Form und Textur zu erzeugen. Ich fügte dann Schichten hinzu, die meine Highlights und dieses essentielle Funkeln auf dem Wasser bewahren , und stärkte meine Werte und fügte später Details hinzu. Für dieses Stillleben male ich das Lieblingsspielzeug meiner Katze und beginne mit meinem [unhörbaren], das ist dieses blaue und orangefarbene vorne. Einfach so beginne ich auch mit dem Objekt, das am meisten vorne ist, also das sind die Ohren, die meinen Pinsel benutzen, um die Formen zu zeichnen , die sich zueinander beziehen, und dann in den nächsten Bereich wechseln und dann in einem zusätzlichen Wert aufladen. diesem nächsten Abschnitt kommen Sie wirklich auf den lustigen Teil des direkten Malens ein und das benutzt meinen Pinsel und verrückte Rotationen und Formen scheiden eine interessante Textur ab kommen Sie wirklich auf den lustigen Teil des direkten Malens ein und das benutzt meinen Pinsel und verrückte Rotationen und Formen , und ich versuche es nicht um die exakte Platzierung all dieser kleinen Haare zu schaffen, die auf diesem Spielzeug vorhanden sind. Ich erstelle einfach den Vorschlag die Textur, die dieses Spielzeug Spaß macht. Dann lassen Sie hier ein oder laden etwas zusätzliche Farbe auf, um diesem Spielzeug ein bisschen mehr Dimension zu verleihen. Immer auf der Suche nach Möglichkeiten, wie Sie diesen Wert erhöhen und steigern können. Zum nächsten Spielzeug geht dieser kleine glitzernde Fisch, und hier mit meinem Pinsel in dieser Textur erforschen wir ihn ein wenig, um eine gewisse Skala zu schaffen. Stempel einfach damit und ändere meine Farbe, während ich mich bewege, um die Dimension dieses schillernden Funkels zu verleihen , um die Dimension dieses schillernden Funkels , das um den Fisch herum geht. Füllen Sie die Formen immer mit Ihrem Pinsel aus, erstellen Sie also die Form mit dem Pinsel. Sie zeichnen den Umriss nicht und füllen dann eine Lücke aus, Sie möchten diese Form immer weiter drücken , bis sie die Form dessen umfasst, was Sie malen. Dann gehe ich zum dritten der anderen Objekte im Stillleben über und verwende meinen Pinsel noch einmal, um die Form zu erstellen. Ich zeichne keinen Umriss, eine Lücke zu füllen, sondern drücke nur die Umrisse , bis ich die Umrisse schiebe, bis ich die Umrisse es ist die Form, die es haben muss. Dann können Sie hier, wenn Sie der Form dieses Objekts folgen, bereits einen Sinn für die Dimension davon bekommen indem Sie sich diese Richtungsstriche ansehen. Denken Sie daran, Ihren Pinsel zu verwenden, um Textur zu erzeugen , indem Sie einfach Ihre Striche schwanken. Auf unser letztes Objekt steht diese weiße Kugel mit grünen Streifen. einfach etwas Schatten hinzu und verwenden Sie dann den Pinsel, die Breite des Pinsels, was er in und verwenden Sie dann den Pinsel, die Breite des Pinsels, die Richtung gezogen wird, wie die tatsächliche Form dieses Balls, wird es einfach automatisch erstellen Sie diese Striche, diese Streifen. letzte Teil des Fisches , den ich übersprungen habe, bis die Avocado dann war, steckt die Federschwänze nass und nass ein. Sie können sehen, dass Sie einfach den Pinsel umdrehen und ihn das Gefühl von Federn erzeugen lassen das Gefühl von Federn Wir schaffen einen Mehrwert. Alles, wo es sich überlappt, oder Schatten, um die Bemaßung zu erzeugen , die diese Objekte auf einer Tabelle im 3D-Raum vorhanden sind. Dann komme ich endlich in einige der lustigen kleinen Kleinigkeiten ein, also füge diese dunkleren Details hinzu. Dies können Sie zurückkommen und tun, sobald Ihre Bereiche trocken sind, und dann ganz mit etwas Mehrwert zu Zeiten übergehen . Hier geben Sie einen dunkleren Wert ein und verwenden Sie es dann mit sauberem Wasser, um es auszumischen. Du siehst einen dunklen Wert, sauberes Wasser, um es zu vermischen. Jetzt, da wir einen Ansatz zur direkten Malerei gelernt haben , der mit dem beginnt was Sie in der Szene am interessantesten finden , und von dort aus weitergehen, gehen wir zur nächsten Lektion über und lerne einen anderen. 10. Strategie 2: Groß bis klein: [MUSIK] In der zweiten unserer Malansätze zeige ich Ihnen eine andere Methode, die ich in meiner direkten Malpraxis aufgegriffen habe , und die beginnt mit dem, was die größte oder am einfachsten Teil des Themas, und dann in kleinere, kompliziertere Bereiche zu wechseln , während Sie Fortschritte machen. Malen von groß bis wenig ist gut, um der Wahl eines Fokus sehr ähnlich zu sein. Der Hauptunterschied besteht darin, wenn ich diesen Ansatz verwende, beginne ich immer mit dem größten oder einfachsten Objekt , das in meiner Komposition enthalten ist. Der Vorteil dabei ist, dass Sie dadurch abschätzen können, wo Dinge auf Ihrem Papier positioniert werden müssen , um alles zu erreichen, was Sie in Ihre Komposition haben möchten. Jetzt, mit den Stilllebensobjekten meiner Schaufensterpuppe, die den kleinen Kuchenkürbis schiebt, wird der kleine Kuchenkürbis tatsächlich das größte Element in meiner Komposition sein . Ich beginne damit, in dieser Form zu blockieren. Ich fange damit an, in dieser größeren Form zu blockieren, die mein Kürbis ist. Du siehst, dass ich mit wirklich sauberem Wasser angefangen habe. Ich stelle sicher, dass ich meine Werte im Auge behalte , da ich sogar diese erste Wäsche einlege . Sie können sehen, dass ich an den Formen arbeite , von denen ich weiß, dass sie für die Hände der Schaufensterpuppe dorthin gehen müssen. Bewegen Sie dann einfach meinen Pinsel weiter, fügen Sie Wert hinzu oder drücken Sie die Form und fügen Sie mehr Volumen hinzu. Du siehst, dass es unten etwas gespült wird. Heben Sie nun etwas Farbe an, um diesem Vorbau Platz zu machen, der die nächste logische Wahl ist , um Größe und Logistik zu verringern. Dann, beginnend mit der Schaufensterpuppe, können Sie sehen, dass ich hier den One-Takt-Pinsel verwende. Die Breite des Pinsels ist die Breite jedes dieser Gliedmaßen. Ich erstelle und modelliere nur jeden dieser Abschnitte. Ich benutze diese erste große Form, den Kürbis, um zu beurteilen, wo meine jetzt kleineren Formen in Bezug auf die auf meiner Seite sein müssen. [MUSIK] Sie sehen, dass Sie mit dem Pinsel in Richtung der Objekte gehen. Zu diesem Zeitpunkt kommt es zu diesem Zeitpunkt zu einem gewissen Wert. [MUSIK] Dann erden Sie den Kürbis mit dem gleichen Mehrwert in und dann sauberem Wasser. Hier sehen Sie, dass ich es pausiert habe, nur um Ihnen zu zeigen, dass ich ein bisschen mehr Wert hinzugefügt habe. Wir beginnen damit, diese Hintergrundfarben hinzuzufügen , die Farbe akzentuieren. Ich benutze den einen Strich mit genug Farbe, um eine gute Wäsche in der Nähe der Gegenstände abzulegen, aber dann bricht es wirklich textural auf, wirklich schön, wenn ich weiter weg bin und der Pinsel ausgeht malen. Sie können sehen, dass Sie einfach loslassen, sehr gestisch einen schönen texturalen Hintergrund schaffen. [MUSIK] Dann fügst du mehr Wert hinzu und du siehst überlappende Objekte, die alles zusammenbinden, weil es dadurch physisch auf dem Flugzeug geerdet erscheint physisch auf dem Flugzeug geerdet , das ich eigentlich nicht zeichne. Dann fügst du einfach Schatten hinzu, die die Objekte zwischen der Schaufensterpuppe und dem Kürbis überlappen . Dann benutze den Pinsel hier, um das Papier überspringen zu lassen und diese strukturierten Schatten auf dem Kürbis zu erzeugen . mit der Ecke des Pinsels Fügen Sie mit der Ecke des Pinsels die knusprigsten Details [MUSIK] und verdunkeln Sie diese Werte ein letztes Mal, damit diese wirklich von der Oberfläche abspringen. [MUSIK] Nachdem wir nun gelernt haben, wie man groß zu wenig oder am einfachsten bis komplizierter wird, gehen wir zu unserer letzten Malstunde über. [MUSIK] 11. Strategie 3: Schichtung: Im Finale unserer drei Lektionen für Malansatz werde ich einen etwas traditionelleren Ansatz verfolgen. Das verwendet eine gewisse Schichtung um sich Ihrer Skizzenstruktur zu nähern. Dies ist wahrscheinlich das intensivste der drei, weshalb ich es zuletzt gespeichert habe und es hängt etwas von Ihrer Umgebung oder von Ihrem Zeitrahmen ab. Layering können Sie einer Szene langsam Tiefenschritte hinzufügen. Indem Sie die Farbe zwischen den Schichten trocknen lassen, benötigen Sie weniger Leerraum, um scharfe Kanten zu puffern ein nahtloseres Gemälde zu erzeugen. wird jedoch mehr Zeit benötigt, um jede Schicht zu trocknen , oder Sie können einen Wärmetrockner verwenden, um die Dinge zu beschleunigen. Diese Methode wird oft verwendet, um atmosphärische Perspektiven und Landschaften darzustellen, wie meine Referenz hier, kann aber auch verwendet werden, um einen Fokus in jedem Thema zu betonen . Beginnen Sie Ihre erste Ebene indem Sie das Thema malen, das am weitesten entfernt oder am leichtesten ist. Hier siehst du, dass ich den Dolchpinsel verwende, um einige großartige Jaggedy-Wolkenkanten zu erzeugen. Anders als wenn ich sauberes Wasser hinzugefügt habe, um die Wolken während unserer Struktur - und Vorschlagstunde auszufüllen , füge ich einen violetten Ton hinzu, der einen Wertkontrast zwischen Schatten und Licht erzeugt einen Wertkontrast zwischen Bereiche der Wolken. Betonen Sie dunklere Werte und bewahren Sie gleichzeitig Ihre Lichter. Hier bin ich in mehr Blau, um die Wolkenränder zu akzentuieren und dann diese Wolkenschatten mit zusätzlichen Wertschichten zu verstärken. Gehen Sie vorwärts und fügen Sie das nächste Objekt näher zu Ihnen oder die nächste dunkelste Ebene hinzu. Hier verwende ich den Pinsel locker, um eine schöne gezackte Bergbrücke in der Ferne zu schaffen eine schöne gezackte Bergbrücke in und mich dann nach unten zu mischen , um weicher zu werden, wo ich vielleicht einige nächste Spieler haben möchte. Fügen Sie weiterhin Ebenen von engeren oder dunkleren Objekten hinzu. Hier füge ich die fast silhouettierte Baumlinie hinzu. Halten Sie die Dinge locker und leichter im Wert, bis ich weiß, wo ich mag, oder ich habe Dinge platziert und dann in einem kleinen Mehrwert aufgeladen, damit sie sich wirklich vom leichteren Hintergrund abheben . Um den Vorschlag der Bögen dieser engeren Kiefern zu erstellen , lasse ich den Pinsel eine Mischung aus Schlag auf das Papier machen und etwas aussprühen und herumspringen lassen. Sobald ich zu diesen weiter entfernten Pinien komme, lasse ich den Pinsel einfach herumspringen und kreiere langsam diese konischen Kiefernformen. Fühlen Sie sich frei, Ihre nächste Ebene hinzuzufügen während die vorherige noch nass ist, um mehr zu mischen. Hier füge ich die Gräser hinzu und halte sie davon ab, zu detailliert zu werden , indem ich Flackerstriche und Seitwärtsbewegungen verwende. Da ich die vorherige Baumlinienschicht nicht trocknen ließ die vorherige Baumlinienschicht , bevor ich mit dieser Schicht begonnen habe, fügen sie sich gut in diese Baumfarbe ein. Da diese beiden Objekte in ähnlicher Weise von mir distanziert sind , nichts aus, dass sie keine eindeutige Trennung erhalten. Jetzt haben wir die dritte unserer drei Lektionen zum Malansatz beendet unserer drei Lektionen zum Malansatz . In der nächsten Lektion werden wir unsere Erfahrungen bewerten und wie Sie sehen können, was Sie am ehesten aufnehmen werden Ihre zukünftige Praxis, um das direkte Malen fortzusetzen. 12. Evaluation: [MUSIK] Jetzt, da wir alle Unterrichtsübungen abgeschlossen haben bevor wir abschließen, lassen Sie uns diese Lektion nutzen, um Ihre Erfahrung zu bewerten und nicht nur zur Kenntnis zu nehmen , was für Sie funktioniert hat und nicht funktioniert hat aber verstehen Sie wirklich, was Ihnen an diesem Prozess gefallen hat. Wenn Sie Ihr Gemälde bewerten, spreche ich nicht nur das technische Zeug, also was hat funktioniert, was hat nicht funktioniert, welcher Ansatz passt am besten zu Ihrem Thema? Diese sind wichtig, aber manchmal ist es wichtiger zu bewerten , wie viel Freude Sie daran haben eine dieser Techniken zu verwenden. Ob es welches Thema war, egal ob du malst, welchen Ansatz du benutzt hast, ob es der Anfang mit deinem Fokus war, groß bis klein oder schichtend, oder vielleicht hast du eine Mischung aus den drei ausprobiert. Je mehr Spaß du mit etwas hast, desto wahrscheinlicher ist es, dass du es wieder machst. Wenn einer dieser Bereiche herausfordernder als Spaß war , probieren Sie die folgenden Tipps aus, um zu sehen, ob Sie Ihren Erfolg mit ihnen steigern und sie vielleicht ein bisschen mehr Spaß finden können Ihren Erfolg mit ihnen steigern und sie vielleicht . [MUSIK] Versuchen Sie erneut, dasselbe Thema zu verwenden , oder wenn es nicht verfügbar ist, verwenden Sie Ihr Referenzfoto davon, um die Szene erneut zu wiederholen. Indem Sie Wiederholungen mit ein wenig Experimentieren verwenden, werden Sie Wege finden, wie Sie selbst schwierige Bereiche ausarbeiten können. [MUSIK] Machen Sie sich Notizen, egal ob Sie sie direkt neben Ihre Skizze schreiben oder sie woanders im Kunstjournal protokollieren, zerlegen Sie alle Farben , Pinsel oder Gedanken, die Sie nicht vergessen möchten. Der Aufbau von zurückgehaltenem Wissen hilft Ihnen, schneller zu lernen. Um mehr darüber zu erfahren, wie ich das in meiner eigenen Praxis verwende, schau dir meinen ersten Skillshare-Kurs an, der Probleme in deinem Skizzenbuch löst. [MUSIK] Die Ansätze, die ich gerade behandelt habe, sind keineswegs die einzigen Möglichkeiten, sich der direkten Malerei zu nähern, nur die Favoriten, die ich auf dem Weg gelernt habe. Ich wechselte zwischen ihnen wägte ihre Stärken und Schwächen gegenüber dem Thema ab , das ich vermitteln möchte. [MUSIC] Wenn eine der Fähigkeiten dich herausgefordert hat, frag dich warum? Und entweder sehen Sie, ob Sie diese Fertigkeit gezielt üben können oder versuchen Sie einen anderen Ansatz und prüfen Sie, ob das für das Thema, das Sie malen möchten, besser funktioniert. [MUSIK] Am wichtigsten ist, geben Sie sich bitte etwas Raum zum Wachsen. Sie können alle diese Techniken nicht über Nacht aufgreifen diese Techniken nicht über Nacht Möglicherweise müssen Sie die Dinge einige Male ausprobieren, bevor sie klicken. Fühlen Sie sich frei, Fragen zum unten stehenden Diskussionsforum hinzuzufügen , wenn Sie stecken bleiben. Ich helfe Ihnen gerne weiter und nehme diese Techniken gründlicher auf. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie fortfahren, womit Sie Spaß haben , denn das ist es, was alles so viel angenehmer macht . [MUSIK] Jetzt, da wir uns eine Sekunde Zeit genommen haben, um Ihre Erfahrungen mit direktem Malen zu überprüfen und vielleicht, welche Ansätze bei Ihnen am meisten Resonanz finden. Es ist an der Zeit, unsere Zeit hier in dieser Klasse abzuschließen. Wir sehen uns in der letzten Lektion. 13. Schlussbemerkung: Während wir unsere Zeit hier mit direktem Malen abschließen , hoffe ich wirklich diese energiegeladene Aquarelltechnik so angenehm ist wie ich. In der Klasse haben wir mit den Grundlagen des Markerstellens begonnen und verwenden diese dann, um ein Formular zu erstellen. Verwenden Sie dann diese Wissensdatenbande-Techniken , um drei verschiedene direkte Malansätze zu erlernen. Beginnend mit der Auswahl eines Fokus und dann der Arbeit von groß bis klein und dann mit dem Lernen, wie Sie Schichten in Ihrem direkten Gemälde verwenden , um ein tieferes Szenengefühl zu erzeugen. Am Ende haben wir uns definitiv einen Moment Zeit genommen, um all diese neuen Techniken zu bewerten und mit dem zu verbinden, was bei uns Resonanz fand und vielleicht nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um Ihre Übungen in der Projektgalerie zu teilen . Ich würde gerne sehen, wie Sie das direkte Malen übernommen haben und welche interessanten Techniken oder Optimierungen Sie vorgenommen haben, damit es für Sie funktioniert. Wie immer vielen Dank, dass Sie an der Klasse teilgenommen haben, und wenn Sie daran interessiert sind , wann ich neues Material veröffentliche oder wenn Sie meine vergangenen Kurse überprüfen möchten, folgen Sie mir hier auf Skillshare wo du ein Update bekommst, wenn ich neue Klassen veröffentliche. Wenn Sie in der Zwischenzeit herausfinden möchten, woran ich arbeite, können Sie mir auf Instagram @JULLGUSTAVISART folgen oder meinem Studio in unserer Mailingliste beitreten, die auf meiner Website jullgustavis verfügbar ist. com. Wie immer war es mir ein Vergnügen, Sie hier auf Skillshare beizubringen, und wir sehen uns in der nächsten Klasse.