Verspielte Aquarellfarben: Ausdrucksstarke Otter mit Energie und Flow

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen, mein Name ist Will Elliston, und heute werden wir die verspielte und lebendige Essenz eines Otters einfangen die verspielte und lebendige Essenz eines Otters einen Otter malen, können wir den einzigartigen Charme und die fließenden Bewegungen dieser faszinierenden Kreaturen zelebrieren und gleichzeitig eine Vielzahl von Wir werden uns darauf konzentrieren, die Kunst von Licht und Schatten zu beherrschen, flüssige Bewegungen zu erreichen und komplizierte Details hinzuzufügen, um unsere Otter zum Leben zu erwecken Wir werden die Nuancen der Farbmischung und der Texturerstellung sowie der ausdrucksstarken Pinselführung untersuchen Farbmischung und der Texturerstellung sowie . Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück, Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor zu haben, Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde sicher sein, jeden Gedanken, den er gepostet hat, zu lesen und zu beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lass uns also damit beginnen, lustige und spannende Aquarelltechniken zu lernen und zu erfahren, wie wir sie verwenden können , um deinen eigenen schönen Otter zu malen 2. Dein Projekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich freue mich sehr , dass Sie sich entschieden haben , diese künstlerische Auseinandersetzung mit mir Deshalb untersuchen wir heute, wie man mithilfe Wasserfarbe einen lebendigen und dynamischen Otter malen Was mich an Ottern fasziniert ihre energischen Bewegungen und das wunderschöne Zusammenspiel von Dies ist eine Gelegenheit , eine Vielzahl von Farben zu verwenden , um eine lebendige und aufregende Wir werden uns auch mit dem Zusammenspiel von Licht und Schatten, der harmonischen Mischung von warmen und kühlen Tönen und der Schaffung von Tiefe und Bewegung in Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben. Bitte machen Sie anschließend ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen. Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse vorankommen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns die Materialien und Materialien durchgehen, die ich normalerweise verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie zu Ihrer Verfügung zu haben, und wir werden es Ihnen leichter machen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Cha-Gelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Sarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Cerliublau, Lavendel, Violett, Viduschwarz, und am Ende des Gemäldes gebrannte Siena, Cadmiumrot, Sarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau, Cerliublau, Lavendel, Violett, Viduschwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft Weißguasch für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende Windsor and Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, weil man sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwenden kann mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten Da sie aber viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel, auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer, und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer, wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Stationsspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt, dem ich meinen Pinsel gereinigt habe Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Feuchtigkeit des Papiers Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem, einen sehr klaren, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Machen wir uns jetzt bereit, mit dem Malen zu beginnen. 4. So skizzierst du es: Sie können das gerne so zeichnen, wie Sie möchten, egal ob Sie meine Vorlagen verwenden oder es von Grund auf neu zeichnen möchten . Wenn du es von Grund auf neu zeichnen möchtest, kannst du diesen Schritten folgen. Wie Sie sehen können, verwende ich sehr helle Linien, um die allgemeine Form abzubilden. Ich bin ziemlich spontan. Ich bin nicht streng, fließend mit meinen Linien um. gibt es hier überhaupt nicht viele gerade Linien Im Moment gibt es hier überhaupt nicht viele gerade Linien, ich versuche nur, es schön und organisch zu halten, nur um die Komposition zu gestalten, und dann können wir im Laufe der Zeit immer raffiniertere Linien verwenden. Wie Sie sehen können, habe ich den Kern meiner Arbeit bereits skizziert Jetzt gehe ich mit demselben weichen Bleistift zurück , diese Linien weiter zu verfeinern Sie können auf der rechten Seite der Seite sehen, dass ich noch einen Bleistift habe, zu dem ich später kommen werde. Dieser erste Bleistift , den wir verwenden, der weiche Bleistift, ist eine Mine, die wir komplett ausreiben und zum Weiß des Papiers zurückkehren können , ohne das Papier einzukerben oder Spuren zu ohne das Papier einzukerben hinterlassen Er gibt uns mehr Freiheit. Sie sehen, dass ich bereits Fehler mache, aber weil wir diesen Stift verwenden, kann ich ihn einfach ausreiben und dann die Stelle ersetzen, an der das Auge hingehört. Sobald ich mir also sicher bin, wo sich die Stellen befinden, die Merkmale des Gesichts oder des Körpers, dann wechsle ich zu meinem anderen Stift. Das Hin- und Hergehen dauert ein bisschen. Sie müssen sich nicht beeilen. Es dauert ziemlich lange , eine Zeichnung zu machen. Deshalb verwenden die Leute oft gerne die Vorlage, was Sie gerne tun denn in diesem Kurs lernen Sie, wie man malt. In anderen Klassen können wir lernen, wie man zeichnet, weil das eine andere Mentalität ist 5. Das Gemälde in Angriff nehmen: Sobald Sie mit Ihrer Zeichnung zufrieden sind, können Sie sie mit Klebeband auf Ihr Papier kleben Ich verwende Papier auf Baumwollbasis, und das bedeutet, dass wir es nicht dehnen müssen Wir können einfach Klebeband verwenden und es wird flach , sobald es trocken ist Wenn du Maskierflüssigkeit verwenden möchtest, kannst du das tun, so wie ich Und das nur , damit wir das Weiß des Papiers konservieren können, und wenn wir diese Punkte auftragen, sehen sie ein bisschen aus wie Wasserspritzer Wenn Sie sich die endgültigen Bilder ansehen, können Sie kleine weiße Punkte erkennen, wo das Ganze enden wird Aber du musst das überhaupt nicht benutzen. Ich zeige nur, wie es wäre, wenn du es tust. Es ist genauso einfach, weiße Gulasch zu verwenden, weiße Farbe ganz am Ende, weiße Farbspritzer Ich verwende nur das andere Ende des Pinsels, das Ende des Pinsels, nur um einige der Punkte etwas größer zu machen, sodass wir eine große Auswahl an verschiedenen Größen haben Sie können die restliche Maskierungsflüssigkeit verwenden um andere, andere Punkte zu erzeugen Wie ich schon sagte, das ist überhaupt nicht notwendig. Ich zeige nur, was Sie tun könnten wenn Sie Maskierungsflüssigkeit haben und das untersuchen möchten Ich kreiere also eine schöne Reihe unterschiedlich großer Punkte, indem einfach die Maskierungsflüssigkeit auf meinem Papier ein- und ausklopfe Maskierungsflüssigkeit auf meinem Papier ein- und ausklopfe Und wir müssen das mit einem Fön vollständig trocknen, und Sie können sehen, dass es durchscheinend wird, wenn es vollständig trocken ist Wenn Sie also keine Maskierflüssigkeit verwenden, würden wir hier mit dem Malen beginnen Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu überlegen welche Farben Sie verwenden möchten Ich entscheide mich im Moment für gelben Ocker. Und während ich mir meine Palette ansehe, habe ich nur eine Vorstellung davon, wohin das Bild gehen soll und wie es auf dem Papier aussehen wird Das Wichtigste beim Malen ist , dieses mentale Bild vom endgültigen Bild zu haben . Natürlich kannst du dir das fertige Bild, das ich im Ressourcenbereich hochlade, als Referenz dafür ansehen das fertige Bild, das ich im Ressourcenbereich hochlade , als , wohin du gehen möchtest. Also fangen wir mit ein paar Spritzern von Ich habe bisher gelben Ocker, Cadmiumgelb und ein bisschen Sie können natürlich Ihr eigenes Grünzeug mischen, oder wenn Sie eine grüne Tube haben, können Sie das auch verwenden Das ist Vidian Green. Und Viridiangrün ist ziemlich stark. Sie müssen also nur ein bisschen davon verwenden. Der Grund, warum ich Spritzer hinzufüge, ist nicht nur, um ein Gefühl von Energie zu vermitteln, sondern natürlich schwimmt dieser Otter im Wasser herum Es wird also auch im wirklichen Leben Spritzer geben, bei denen der Kontakt mit dem Wasser und vielleicht die Wellen herumplätschern und Spritzer erzeugen Es funktioniert also kompositorisch, und es macht auch Sinn, wenn es um das Gemälde Und die unterschiedlichen Größen dieser Spritzer, weil wir sie mit unserem Pinsel streichen Sie haben winzige kleine Spritzer bis hin zu größeren bis hin zu Ich füge diese größeren Spritzer manuell hinzu, und es erzeugt ein Gefühl des Todes, weil einige dieser Spritzer näher an dir sein werden, andere weiter weg Es hilft also, dem Gemälde eine gewisse Dimension zu verleihen. Ganz am Ende fügen wir weiße Spritzer hinzu, weil es eine Wasserlinie geben wird, und wir fügen Spritzer dieses dunkle Pigment auf das Weiß des Papiers hinzu, und dann fügen wir helle Spritzer auf dunklem Papier hinzu Es macht es also ein bisschen dynamischer. Jetzt mische ich hier ein sehr leuchtendes Gelb, Biumgelb. Ich mache ein paar Spritzer daraus. 6. Mehr Splats: Sie haben die Wahl, wie viele Splats Sie machen möchten. Splats sind täuschend schwierig zu machen, weil sie manchmal einfach überall hingehen können und schwer zu kontrollieren sind Der Schlüssel liegt darin, die Bürste vollständig zu laden , sodass das Wasser sowieso fast abperlt, sodass es durch leichtes Antippen der Bürste herunterfallen kann Wenn sich nicht viel Wasser oder Pigment auf Ihrem Pinsel befindet, wird es schwieriger für Sie, es herauszuspritzen, und je stärker Sie mit dem Pinsel klopfen, desto sporatischer und unkontrollierter wird es sein Jetzt ist Violett eine komplementäre Farbe zu Gelb. Deshalb füge ich hier lila Spritzer hinzu. Und auch Purpur ist eine Tertiärfarbe, also eine dritte Farbe, die mit Grün und Türkis verwandt Es ist eine gute Farbe, die man hier verwenden kann, und ein paar blaue Spritzer an der Stelle, an der das Wasser sein wird Aber Sie können abenteuerlustig sein und wählen, welche Farben Ihnen gefallen Auch hier schlage ich vor , dass Sie beim Ansehen dieses Videos, egal ob Sie es auf Ihrem Telefon oder Ihrem Computer ansehen , versuchen, das endgültige Bild auf einem anderen Bildschirm anzuzeigen, damit Sie darauf zurückgreifen können Wenn Sie es sich also für Ihr Telefon ansehen, können Sie vielleicht das endgültige Bild auf Ihrem Computer hochladen, während Sie es ansehen, oder umgekehrt, vielleicht schauen Sie es sich auf einem Computerbildschirm oder auf Ihrem Laptop an , und Sie können dieses endgültige Bild auf Ihrem Telefon haben. Also werde ich ziemlich schwer mit den Spritzern umgehen. Weil es das Bewegungsgefühl wirklich verstärkt. Es gibt ein paar Details auf dem Gemälde, die ich eigentlich nicht malen möchte, wie die Hinterbeine und den Schwanz. Ich möchte nicht wirklich viel Zeit damit verbringen, diese zu definieren. also ein paar Lamellen hinzufügen , können wir verhindern, dass wir diese schwierigen Details malen Es ist verdeckt, sodass wir sie nicht malen müssen. Und das ist ein guter Trick, um zu versuchen integrieren Teile, die schwer zu malen sind, in eine Komposition zu Man muss einen Weg finden, das Malen überflüssig zu machen Wählen Sie einen Winkel oder ein anderes Element, um es weniger notwendig zu machen. Also habe ich diese Spritzer halb getrocknet , damit die Kanten der Spritzer trocken sind, und jetzt verwende ich ein Taschentuch um den Rest der Flüssigkeit abtropfen zu lassen 7. Zuschauen vor dem Malen: Dieses Bild ist in Vollzeit. Aufnahmen dazu nicht beschleunigt Abgesehen von der Skizze, die wir im ersten Video gemacht haben, habe ich die Alles ist so, wie ich es gemalt habe. Ich habe vielleicht die Zeitabschnitte herausgeschnitten , in denen ich den Fön benutze. Aber abgesehen davon werdet ihr in Echtzeit sehen können, wie ich mit wie ich mit der Farbe und dem Papier umgehe, wenn es trocknet. Und das könnte es dir leichter machen , zusammen mit mir zu malen. Ich schlage immer vor, dass Sie sich den Kurs zunächst vollständig ansehen, nur weil ich manchmal Fehler mache. Beim Aquarell geht es eigentlich darum, Fehler zu erzwingen , und so entstehen faszinierende Elemente Denn wenn du das Aquarell erzwingst, wird es ziemlich banal und Um die Magie des Aquarells einzufangen, muss man ihm wirklich erlauben, sein eigenes Ding zu machen Und das bedeutet unweigerlich, dass es Dinge tut, die außerhalb Ihrer Kontrolle liegen und nicht das, was Sie erwarten Deshalb ist es eine gute Idee, das Video vollständig anzusehen , weil ich vielleicht etwas sagen oder tun könnte, vielleicht plane ich Dinge in meinem Bild, mit denen ich meine Meinung geändert habe. Und Sie können sich das endgültige Bild des Gemäldes noch einmal ansehen das endgültige Bild des Gemäldes , um zu sehen, wie sich die Dinge gegen Ende ändern. Dinge wie Spritzer, wir haben bereits etwa 10 Minuten damit verbracht , an diesen Spritzern zu arbeiten Und wenn Sie sich das Bild zum ersten Mal ansehen, Sie sie wahrscheinlich nicht bemerken, weil sie kein Hauptelement oder Fokusbereich zu sein scheinen kein Hauptelement oder Fokusbereich Aber der Grund, warum ich Zeit mit ihnen verbringe, ist , dass sie tatsächlich sehr wichtig für die Komposition sind Sie erhöhen die Energie und passen gut zur Komposition, und es dauert ein bisschen, bis sie richtig Sie können nicht einfach zufällige Spritzer machen. Du musst deine Spritzer kontrollieren. Es ist ein gutes Beispiel für Wasserfarben. Sie können nicht direkt kontrollieren, Sie können nicht direkt wohin die Spritzer einzeln gehen, aber Sie können manipulieren, wohin sie Viel Licht, alles in Wasserfarben. Sie können die Absicht haben und das Pigment so planen und manipulieren, dass es dorthin gelangt, wo Sie es haben möchten, aber wie es genau funktioniert, liegt außerhalb Ihrer Kontrolle 8. Starten des Otters: Wenn wir zum Beispiel von Nass-in-Nass-Malerei sprechen, können Sie Wasser auf das Papier auftragen und dann Pigment hinzufügen und das Pigment verteilt sich im Wasser Sie können steuern , wohin sich das Wasser verteilt , indem Sie das Papier zuvor nass gemacht haben. Aber abgesehen davon sind Sie nicht derjenige, der das Pigment physisch herausdrückt. Es ist das Wasser , das das macht. So manipulieren wir das Pigment, ohne es wirklich zu kontrollieren, und das ist der Schlüssel zur Wasserfarbe. Ich habe hier ein leuchtendes Orange gemischt, nur Cadmiumgelb und ein bisschen Cadmiumrot verwendet, sogar ein bisschen verbrannte Siena drin. Ich habe gerade gesagt , dass der Schlüssel zur Schaffung magischer Wasserfarben darin besteht, sie zu manipulieren, anstatt sie anstatt Aber dieser Bereich, den wir gerade malen , ist ziemlich kontrolliert Und das ist okay, denn mit diesem Teil des Gemäldes versuchen wir nicht, Magie einzufangen. Wir versuchen, das Gemälde zu grundieren. Also fülle ich jetzt diesen Abschnitt mit der Unterschicht aus. Und blockiert im Grunde Farben. In anderen Bereichen kann es etwas aufregender sein. Aber das Ziel dieses Abschnitts des Gemäldes ist nicht, sozusagen extravagant und ausdrucksstark zu sein Wir müssen unserem Bild sowohl Kontrolle als auch Chaos verleihen unserem Bild sowohl Kontrolle als auch Chaos Worüber ich vorhin über die Manipulation des Pigments gesprochen habe, trifft also nicht immer Es muss einen Kontrast geben. Wenn Sie also ausdrucksstarke Bereiche haben wollen, müssen Sie auch verankerte Bereiche haben Denn wenn alles ausdrucksstark wäre, gäbe es keinen Kontext und es würde einfach wie ein Chaos aussehen Und wenn alles sehr kontrolliert wäre, würde es ziemlich langweilig aussehen. Es erfordert also natürlich Versuch und Irrtum auf beiden Seiten, um das Gleichgewicht zwischen reinem Ausdruck und reiner Kontrolle zu finden . Und das wirklich Interessante an der Kunst ist , dass wir alle Individuen sind und dass wir alle unsere unterschiedlichen Fähigkeiten und Geschmäcker haben, und es ist so interessant durch die Studentengalerie zu schauen und sehen, wie unterschiedliche Interpretationen zu sehen, wie unterschiedliche Interpretationen auf die Gemälde angewendet werden. Manche Menschen neigen also eher , mit ihren Bildern kontrollierter umzugehen, und sie wollen lernen, ausdrucksvoller zu sein. Und dann gibt es Leute auf der anderen Seite , die extrem ausdrucksstark sind und lernen wollen, sind und lernen wollen etwas straffer und kontrollierter vorzugehen Und es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, und deshalb ist es so faszinierend, all diese unterschiedlichen Interpretationen zu sehen all diese unterschiedlichen Interpretationen weil jeder einzigartig ist wenn er sein Bild malt Und oft wollen wir malen oder lernen wie man mit Techniken malt , die für uns nicht so natürlich sind. Daher erhalte ich oft Nachrichten oder Kommentare von Schülern , die lernen möchten, ausdrucksvoller zu malen oder umgekehrt. Manche Schüler, die ausdrucksstark malen können, wollen lernen, ein bisschen raffinierter zu sein und an Details zu arbeiten. 9. Ausdrucksstarker sein: Ich schlage oft vor, dass jemand , der lernen möchte , lockerer und ausdrucksstärker zu werden, ein paar Bilder malen sollte, bei denen er sich die Erlaubnis erteilt, völlig abstrakt zu sein, um alle Regeln zu brechen, und sich überhaupt nicht um das Endergebnis zu kümmern, um am Ende aktiv ein chaotisches Ergebnis zu fördern, denn mit dieser Denkweise befreit es dich werden, ein paar Bilder malen sollte , bei denen er sich die Erlaubnis erteilt, völlig abstrakt zu sein , um alle Regeln zu brechen, und sich überhaupt nicht um das Endergebnis zu kümmern am Ende aktiv ein chaotisches Ergebnis zu fördern, denn mit dieser Denkweise von Angst davor, etwas zu vermasseln, weil Sie es sich erlauben und sich selbst dazu ermutigen, Mist zu bauen, und Sie gehen an die Grenzen, um zu sehen, was Sie mit dem Pigment machen können , und eröffnen eine ganz neue Box von Möglichkeiten. Wenn Sie sich darauf konzentrieren, Details hinzuzufügen, verhindern Sie, dass sich das Pigment löst und unerwartete Dinge tut Und genau das mache ich hin und wieder, weil ich Schwierigkeiten habe, weil ich Schwierigkeiten habe ausdrucksstarke Elemente in meiner Malerei zu finden Deshalb muss ich mich manchmal über den Rand drängen , um zu sehen, wohin es führen wird. Und es ist nicht so, dass man ein Bild malen kann, und es wird jedes Mal perfekt sein. Bei all den Gemälden, die ich für meinen Kurs mache, übe ich Malerei nur um zu sehen, wo ich die Grenzen überschreiten kann Ich nehme all die positiven Teile aus allen Gemälden und versuche, sie am Ende zu einer vollständigen Komposition zu kombinieren . Es erfordert also ein bisschen Erkundung. Und genau dafür ist ein Skizzenbuch da. Ich zeige niemandem mein Skizzenbuch weil es nur für mich und meine Erlaubnis ist , alles zu erkunden, was ich will, ohne zu alles zu erkunden, was ich will Und da sind wirklich furchtbare Fehler und schreckliche Bilder drin, aber ich lasse mir das selbst zu, um zu sehen, was dieses Aquarellmedium Und wenn ich das den Leuten zeigen würde, würden die Leute es für schrecklich halten Und das Interessante ist , dass all die besten Aquarellkünstler , die Sie da draußen sehen, diese Skizzenbücher zur eigenen Erkundung haben Und ich hatte das Glück, ein paar Workshops mit ihnen zu machen, und es ist so aufschlussreich und Ich erinnere mich, dass ich als Studentin als Aquarellmalerin ein paar Jahren so inspiriert war, nicht von meinen Lieblingsgemälden, sondern von den schrecklichen Gemälden, sondern von den schrecklichen Gemälden sie machen und die nicht gezeigt werden Es zeigt nur, dass niemand jedes Mal schöne Gemälde malen kann Jede einzelne Person muss die groben Bilder durchgehen , um gute Ergebnisse zu erzielen. Deshalb solltest du dich niemals, auch nicht als Student , wegen Fehlern in Gemälden und Gemälden, mit denen du nicht zufrieden bist, schlecht fühlen mit denen du nicht zufrieden bist, , denn es sind diese Bilder , die dir Dinge beibringen, die die guten Bilder ausmachen. Die guten Bilder sind das Ergebnis all der schwierigen Gemälde Wenn du dir also deine schwierigen Bilder ansiehst, solltest du eigentlich denken, dass das die sind, auf die du stolz bist, denn die guten Gemälde existieren, weil sie machbar waren, und sie waren erreichbar, weil sie für dich tatsächlich einfacher waren Und die, die nicht funktioniert haben, die Misserfolge, sie haben nicht funktioniert, weil es für dich schwieriger ist, sie zu machen, und das bedeutet, dass du dich mehr Mühe gegeben hast, sie zu Wenn du also Bilder malst, mit denen du nicht so glücklich bist, sind das ironischerweise die Bilder, mit denen du dich selbst belohnen solltest , weil du dich selbst gefordert hast, du warst mutig, dich dorthin zu begeben Und wenn Sie diese Bilder malen und diese sogenannten Fehlschläge machen, wissen Sie natürlich , was Sie vermeiden müssen, und nach und nach verbessern sich Ihre Bilder einfach, weil Sie wissen, was zu vermeiden ist und Sie wissen , was Sie mit einbeziehen müssen 10. Mischen von Farben: Wenn wir zu den technischen Aspekten dieses Gemäldes zurückkehren, können Sie sehen, dass wir die Unterschicht des Otters fertiggestellt haben, und da sind wir ziemlich großzügig Sie können also sehen der Otter selbst eine leichte Textur aufweist, wo es unebene Stellen gibt, an wo es unebene Stellen gibt denen ich möglicherweise mehr Wasser als Pigment hinzugefügt habe Aber das ist in Ordnung, weil es ein bisschen interessanter macht. Und jetzt die Wasserlinie, ich habe geschwungene Z-ähnliche Linien gezogen , um Wellen oder Wellen zu implizieren Und ich habe ein bisschen dickes Pigment hinzugefügt und schrubbe es gerade aus dem Wasser Sie können sehen, dass ich das Papier unten nass gemacht habe, sodass es einen schönen weichen Übergang zwischen einem dicken Pigment oben und dem Weiß des Papiers darunter gibt, und es wird einfach vorsichtig ausgeblendet Und es stört auch die Spritzspuren, mit denen ich auch unten sehr zufrieden bin, weil sie sich auch mit dem Wasser vermischen Und das Pigment, das ich verwendet habe, ist wieder Vidiangrün gemischt mit etwas Türkis oder Cerlianblau Aber wenn Sie sich meine Farbkarten ansehen, können Sie sehen, wie Sie diese Farben selbst mischen Falls ich also einmal vergessen sollte zu erwähnen, wie ich in diesem Kurs Farben mische, kannst du dir immer meine Farbmischtabelle ansehen , die ich in jeder einzelnen Klasse beifüge , sodass du jede Farbe mischen kannst, die du willst. Und diese Farbkarte geht über diesen Kurs hinaus. Sie können es für Ihre eigenen Bilder verwenden. ob du rausgehst und draußen malst oder ob du nach Hause etwas malst, du kannst dir meine Farbkarte ansehen, um zu sehen welche Farbe zu dem passt , was du malen möchtest, und sie zeigt dir, wie du sie mischen kannst. Es sieht so aus, als hätte ich viele Farben in meiner Palette. Da sind 14 Farbpfannen. Aber die Wahrheit ist, dass ich fünf davon selten benutze. Und die meiste Arbeit wird mit nur etwa neun dieser, neun dieser Farben erledigt. Und obendrein sind das die einzigen Farben, die ich wirklich für alles verwende. Egal, welchen meiner Kurse Sie besuchen, Sie können diese Palette für jeden einzelnen Kurs verwenden, den ich mache Und wie ich schon sagte, du kannst diese Palette auch außerhalb meines Unterrichts verwenden Da du jede Farbe mit diesen Farben in meiner Palette mischen kannst , sind die Möglichkeiten grenzenlos Sie können damit alles malen, was Sie wollen. Und Sie können es auch an Ihre eigenen Vorlieben anpassen. Zum Beispiel die oberen drei Pfannen auf der rechten Seite, die weiße, die Duan-Pfanne und dort die Lavendelpfanne Ich habe die sowieso alle in Tuben. Also ich verwende sie selten aus der Palette selbst, sodass du hineinlegen kannst, was du willst. Vielleicht möchtest du Opera Pink verwenden. Sie können das ausschalten und stattdessen zum Beispiel Opera Pink verwenden . 11. Meine Palette: Ich kann verstehen, dass Farbe ein bisschen überwältigend sein kann, weil man den Kunstladen geht und Hunderte verschiedener Pigmente sieht, die man kaufen kann. Und als ich anfing, sammelte ich Hunderte verschiedener Farbtuben und wusste nicht, welche ich verwenden und wie ich sie organisieren sollte. Und ich kaufte immer mehr und mehr, weil ich dachte, ich brauche eine bestimmte Farbe für ein bestimmtes Gemälde. Aber als ich erst einmal gelernt habe, wie man die Hauptfarben einsetzt, die ich habe, und wie viel Potenzial sie haben. Mir wurde klar, dass ich einfach meine eigenen Farbkarten erstellen und genau jede einzelne Farbe sehen konnte, die ich mit ihnen machen konnte. Und genau das ist meine Farbkarte. Es nimmt jede Farbe in meiner Palette und mischt sie mit jeder anderen Farbe in meiner Palette. Und dann können Sie noch einen Schritt weiter gehen und diese beiden Mischfarben mit zwei weiteren Mischfarben mischen mit zwei weiteren Mischfarben Und obendrein können Sie noch mehr Farben herstellen. Die Menge an Farben, die Sie mit so wenigen Pigmenten mischen können, ist wirklich erstaunlich. Sie können das gesamte Farbrad abdecken. 12. Pinselgrößen: Also zurück zum Bild, Sie können im Wasserbereich, dem türkisfarbenen Bereich, sehen, wo das Papier trocknet Ich habe Linien aufgetragen, die leicht vermischt sind, und das liegt daran, dass das Papier feucht war, nicht ganz nass, also ist es nicht vollständig ausgeblendet Es ist nur eine verschwommene Linie übrig geblieben, das ist genau die Art von Textur, die Übrigens möchte ich hinzufügen, dass ich das ganze Bild mit diesem Pinsel gemalt habe , diesem einzigen Pinsel im Moment, und Sie können sehen, wie vielfältig es tatsächlich ist Man kann ihn für dicke Waschungen und feine Linien verwenden, je nachdem, wie man kippt und wie viel Druck man auf den Pinsel ausübt Natürlich kann ich Ihnen sagen, dass dieser Pinsel die Größe acht hat, aber das hängt wirklich von der Papiergröße ab , die Sie verwenden Und selbst dann ist es nicht so wichtig. Ich habe das Gefühl, dass ich dieses Bild mit einem größeren oder einem kleineren Pinsel malen kann. Es kommt einfach vor, dass ich mich für diesen entschieden habe. Was wichtig ist, ist, dass es eine scharfe Spitze hat. Diese Coda-Bürsten sind sehr gut darin, diese scharfen Spitzen zu haben In diesem Bereich mit dem Unterbauch nehme ich die Farben des Wassers auf, das Türkis auf der einen Seite und dann die Farben auf dem Otter, eher auf der anderen Sie können sehen, wie ich meine Palette verwende, um die richtige Konsistenz zu finden , und wo ich sie auf das Papier auftrage, abhängig vom Feuchtigkeitsgrad des Es ist ziemlich schwierig, die unterschiedlichen Stufen der Pigmentkonsistenzen und der Papierfeuchte genau anzugeben der Pigmentkonsistenzen und der Papierfeuchte Es ist eher ein Gefühl. Sie können sehen, wie das Papier reagiert. Sie können fühlen, wie es reagiert, und Sie können fühlen, wie das Pigment auf der Palette mit Ihrem Pinsel reagiert , um eine Vorstellung von diesem Pigment zu bekommen, und das ist eher eine erlernte Erfahrung als etwas, das ich direkt erklären kann Ich kann Ihnen sagen, dass es unterschiedliche Konsistenzgrade und unterschiedliche Feuchtigkeitsgrade gibt, und das beeinflusst, wie das Aquarell auf dem Papier reagiert 13. Pigmentkonsistenzen: Im Allgemeinen gibt es also fünf verschiedene Konsistenzstufen von Pigmenten Sie haben dickes Pigment direkt aus der Tube und dann am gesamten anderen Ende haben Sie Wasser mit ein paar Pigmenteinflüssen drin, eine sehr leichte Waschung. Dann hat man ungefähr drei verschiedene Abstufungen dazwischen In der Mitte würde ich sagen, das ist ein fester Farbblock, der sich frei auf Ihrer Palette Damit meine ich, wenn Sie eine Schaufel Farbe aus einer Tube, einer Farbtube nehmen und sie auf Ihrer Palette schrubben würden eine Schaufel Farbe aus einer Tube, einer Farbtube nehmen , würde sie nicht ungehindert laufen, weil sie zu dick wäre Und wenn Sie immer mehr Wasser auftragen, ist es wahrscheinlicher, dass das Pigment auf Ihrer Palette Das ist also ein guter Weg, um die richtige Konsistenz herauszufinden. Läuft das Pigment auf Ihrer Palette oder schlammt es herum? Und dann müssen Sie diese Konsistenz mit der Feuchtigkeit des Papiers berücksichtigen mit der Feuchtigkeit des Wenn das Papier vollständig trocken ist, dann gehen deine Pinselstriche auf dem Papier nur dorthin, wo du sie hinlegst, und nicht mehr Wenn das Papier vollständig nass ist, das Wasser das Pigment natürlich verteilt das Wasser das Pigment natürlich und es geht über die Stelle hinaus, wo der Pinselstrich hingeht. 14. Nässewerte: Und natürlich gibt es unendlich viele Abstufungen zwischen nassem und trockenem Papier Aber im Allgemeinen teile ich es in vier oder fünf verschiedene Sie haben absolut durchnässtes, getränktes und nasses Papier. Dann haben Sie feuchtes Papier, das immer noch sehr glitzert, aber Sie können beginnen, die Textur des darunter liegenden Papiers zu erkennen die Textur des darunter liegenden Papiers Dann hast du feuchtes Papier, und das ist gut für gebrochene Kanten oder gebrochene Formen, etwas, das keine harte Linie Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, wenn Sie das Pigment herausnehmen oder herauskratzen möchten , um noch mehr Textur zu erzielen. Schließlich haben Sie trockenes Papier, das wir bereits gesprochen haben, wodurch natürlich trockene Pinselspuren oder ähnliches entstehen. Dinge, die deiner Zeichnung eher scharfe Kanten oder Schärfe als Geschmeidigkeit verleihen deiner Zeichnung eher scharfe Kanten oder Schärfe als Das sind also die beiden Seiten des Papiers: Nässe und Konsistenz des Pigments und die Kombination dieser Effekte in verschiedenen Stadien, das Ergebnis Sie können sich also vorstellen, dass ein sehr dickes Pigment auf trockenem Papier sehr dickes Pigment auf feuchtem Papier ein völlig anderes Ergebnis hat Und dann muss man denken, dass stark verdünntes Pigment gegen trockenes Papier eine ganz andere Wirkung hat als verdünntes Pigment auf feuchtem Papier. Es erfordert also ein wenig Nachdenken, um sich mit all den verschiedenen Optionen vertraut zu machen, aber das ist der Schlüssel zur Manipulation dessen, was Sie mit dem Aquarell erreichen möchten Eine gute Übung besteht also darin, einfach zu vergessen, etwas Spezielles über das Malen eines Motivs zu malen, und einfach all die verschiedenen Konsistenzbereiche gegen all die verschiedenen Bereiche der Papierfeuchte zu untersuchen all die verschiedenen Konsistenzbereiche gegen all die verschiedenen Bereiche der Papierfeuchte Und du wirst eine gute Vorstellung davon bekommen, was du mit Aquarell alles machen kannst Das sind also die Dinge, über die ich bei jedem Bild nachdenke, jetzt auch bei diesem Bild Ich denke über all diese Dinge nach, ob das Papier trocken ist, ob es nass ist, und das Pigment, das ich auf meinem Pinsel habe, welche Konsistenz hat es im Vergleich zu der Feuchtigkeit des Papiers Sie können es also sehen, während ich das male. Sie können versuchen, das visuell zu verstehen, wenn es mir durch den Kopf geht. Im Moment male ich auf trockenem Papier, und wenn wir dann nach unten gehen, wir in Bereiche , die etwas feuchter sind. Und wenn du dir dann ansiehst, was ich bereits gemalt habe, kannst du sehen, wie ich es gemalt haben muss. Da sind zum Beispiel ein paar weiche Linien ohne harte Kanten, und das muss bedeutet haben, dass ich diesen Pinselstrich aufgetragen habe, als das Papier feucht war. Natürlich kann es in der Mitte eines Gemäldes ziemlich chaotisch werden, wenn man mehrere verschiedene Abschnitte hat Einige Abschnitte sind immer noch sehr nass, einige Abschnitte sind halbwegs trocken und einige Abschnitte sind Das ist also der Punkt, an dem es ein bisschen Nachdenken und Planen erfordert. 15. Die Wellen: In diesem Abschnitt, in dem ich gerade male, gibt es ein trockenes Papier Es hat eine nette, harte Linie, sozusagen eine Stigato-Linie Wenn Sie auf trockenem Papier malen, ist oft viel mehr Kontrolle erforderlich da die Farbe nur dort ankommt, wo Sie sie aufgetragen haben Wenn das Papier dagegen nass ist, fließt es außerhalb Ihrer Kontrolle heraus. Es ist also nicht unbedingt einfacher, aber es liegt außerhalb Ihrer Kontrolle, wenn das Papier nass ist. Aber zum Glück malen wir etwas ganz Organisches. Wir malen gerade die Wasserwellen. Sie müssen also nicht so präzise sein , weil es sich um eine ziemlich organische Form Es ist eher offen für Interpretationen als etwas so Direktes. Natürlich putze ich ständig meinen Pinsel. Ich komme zurück zu dem, worüber ich vorhin gesprochen habe. Manchmal muss man nicht wirklich aktiv malen, um mehr über die Pigmentkonsistenz und Feuchtigkeit von Papier zu erfahren Sie können sich Ihre eigenen Lieblingsbilder von anderen Künstlern ansehen und herausfinden, wie sie diese Techniken angewendet haben, wie sie es gemacht haben, und dann können Sie versuchen, sie selbst zu malen sich diesen Kurs ansehen, können Sie natürlich sehen, wie diese verschiedenen Dinge reagieren. Vielleicht ist es nicht so sehr das, was ich tue, eine gute Einstellung zu haben, wenn ich mir diese Kurse ansehe , sondern vielmehr darin, zu sehen, wie das Pigment mit dem Papier reagiert Im Moment achte ich darauf, dass das Papier am Rand vollständig trocken ist , weil ich diese Wasserwellen male , die hinter dem Bein liegen Und ich möchte nicht, dass das Wasser in das Bein fließt. Ich achte also sehr darauf, an der Kante das Ion zu erzeugen , dass diese Linien hinter dem Bein verlaufen. Es erfordert also ein bisschen Präzision, aber es verstärkt die Illusion von Tiefe. Und wieder ist es der Kontrast zwischen Kontrolle und Ausdruck. 16. Überprüfung deiner eigenen Gemälde: Wenn es darum geht, Ihr eigenes Gemälde zu rezensieren. Wenn es einen Bereich innerhalb des Gemäldes gibt , mit dem Sie nicht so zufrieden sind , versuchen Sie, darüber nachzudenken, wie sich eine andere Konsistenz der Farbe, ein anderes Verhältnis zwischen Pigment und Wasser auf das Ergebnis ausgewirkt haben könnten, oder vielleicht hat der Feuchtigkeits - oder Nassgrad des Gemäldes dieses Ergebnis oder beides beeinflusst Anstatt nur ein Urteil darüber zu fällen und dich selbst zu kritisieren Versuchen Sie, objektiv darüber nachzudenken, was Sie hätten tun können, um es zu verbessern, ohne zu urteilen, ohne sich hätten tun können, um es zu verbessern, ohne zu urteilen, ohne selbst zu kritisieren Jetzt habe ich hier ein dunkleres Pigment gemischt , angefangen mit Blau, und ich gehe zur zweiten Schicht des Otters über, beginnend mit Also fange ich mit Blau und mische dann ein Braun hinein Und das sind komplementäre Farben. Also werden sie zusammen gut aussehen. Ich nehme mir Zeit, um zu überlegen, wo ich die Farbe hinstellen werde weil es einfacher ist, im Voraus zu planen, als die Fehler danach auszumerzen. Also fange ich mit einem dicken Pigment an, und dann werde ich etwas Wasser auf meinen Pinsel geben und es etwas weiter verteilen. Und es hellt es ein bisschen auf. Ein bisschen gelbe Eiche. Jetzt mache ich die obere Kante weicher, also hole ich reines Wasser und lasse es sanft an der Oberseite entlang laufen , sodass es einfach aus einer schönen weichen Linie entsteht und nicht aus einer harten Linie jetzt nach unten gehe, füge ich etwas mehr Lebendigkeit hinzu , ein bisschen Rot Vorsicht mit der Spitze des Pinsels. Ich versuche, die Zehen ein bisschen zu definieren. Den Rand weicher machen, der Mischung ein bisschen Violett hinzufügen. Manchmal tippe ich mit dem Pinsel auf den Bereich, den ich male, nur damit mehr Pigment auf das Papier fällt Definieren Sie den Rand einer einzelnen Linie und machen Sie ihn mit etwas Wasser etwas weicher. S 17. Offen sein für Dolmetschen: mische ein bisschen Ultramarin, Blau und Schwarz und tupfe es nur an diesen Stellen ab, solange es noch ein bisschen nass Jetzt werde ich etwas Ähnliches mit der Oberseite des Otters machen , von der linken Seite aus beginnen Leider wurde die Kamera unterbrochen, ohne dass ich es merkte. Also habe ich alles gemalt und dann festgestellt, dass es nicht auf dem Filmmaterial zu sehen ist. Also habe ich mein Bestes versucht, es wieder herauszuschrubben. Leider war die Temperatur während Aufnahme zu heiß für meine Kamera und sie wurde überhitzt und abgeschaltet Aber ich habe im Folgenden dieselbe Technik wie oben verwendet, und Sie können das Video pausieren oder sich das endgültige Bild des Gemäldes ansehen , damit es so aussieht, wie es sein soll , dieses Gemälde nachzuholen Es spielt keine Rolle, ob die Farben überhaupt nicht exakt identisch sind. Ich bin bei der Verwendung von Farben in diesem Abschnitt ziemlich zufällig vorgegangen. Im Moment verwende ich Blau, gemischt mit ein bisschen Rot und auch ein bisschen verbrannter Siena Also funktioniert jede Kombination gut. Sie müssen es überhaupt nicht genau kopieren, weil es überhaupt nicht genau kopieren, weil so viele verschiedene Variationen oder Interpretationen gibt, dass Sie nicht darauf beschränkt sind, genau dasselbe zu tun. Und ich ermutige dich sogar, dich manchmal selbst zu erforschen , da das eine nützliche Methode ist , um zu lernen und Dinge herauszufinden. Diese Formen, diese Pinselstriche, die ich jetzt einfüge, sind also ziemlich abstrakt, und sie implizieren einfach irgendeine Form, ohne sie direkt anzugeben. Also das sind natürlich das Bein und der Schwanz des Otters Aber aufgrund der Pose, die ich verwende, ist sie ziemlich dynamisch und es gibt viel Bewegung Es gibt also nicht wirklich viele Details. Es sind nur implizite Details. Eine Sache, die ich erwähnen werde, wenn ich den oberen Teil des Otters male , ist die Stelle, an der er auf das Wasser trifft Ich habe eine sehr harte Linie beibehalten um die Illusion von Ripley-Wellenwasser zu erzeugen Jetzt schaue ich mir an, wo ich das Wasser gemalt habe, und versuche zu beurteilen, wie nass es ist und ob es trocken genug ist , um es zu übertreiben und ob ich tue, wie es aussehen wird Weil ich noch ein paar Linien hinzufügen möchte, nur um das Gefühl von fließendem Wasser, von Plätschern, Also das ist genau das , was ich mache. Ich füge mehr Linien und Wellenlinien hinzu , um das Flow-Gefühl zu verbessern Und indem ich es ziemlich dynamisch mache, trage ich dunkle Linien auf das Licht und versuche, helle Linien auf das Dunkle zu legen 18. Das Fell: Kommen wir nun zum Rest des Otters Wir haben im Grunde eine ähnliche Farbe wie die Unterschicht gemischt, nur jetzt ein bisschen dunkler Es ist ein buntes Braun, ein leuchtendes Braun, das verbrannter Siena und ein bisschen gelber Ocha besteht Und ein Spritzer Sarin Purpur. Um den Felleffekt zu erzielen, fange ich von links und kreiere fast gebogene Stacheln, die aussehen, als ob nasses Fell Und dann, wenn wir die verschiedenen Bereiche malen, weiche ich die rechte Seite als Farbverlauf ab Wir haben also stacheliges Fell auf der linken Seite, und dann reiben wir es auf der rechten Seite aus Mit reinem Wasser, wie Sie sehen können, verwende ich jetzt reines Wasser, nur um den Rand weicher zu machen Und das werden wir ein paar Mal machen und sie im Laufe der Zeit übereinander legen Wir malen also nicht jedes einzelne Fell, wir tragen nur ein paar Details um zu zeigen, dass es genau das ist, und dann implizieren die restlichen Töne dieses Detail für uns, ohne dass wir es tatsächlich einmalen müssen Solange das trocken ist, geht es runter zur Pfote oder zur Hand, egal ob es sich um Finger handelt, ich schätze, sie heißen Finger Nochmals, ich werde nicht zu detailliert. Ich versuche nur, ein paar Texturen und Töne zu verwenden , nur um zu implizieren, weil wir uns das ansehen und davon ausgehen , dass dort der Arm ist und dass dort die Armen sind, sodass wir nicht zu feine Details eingeben müssen. Solange die Töne Sinn machen, sollte es okay sein. Jetzt muss ich darüber nachdenken, was ich als Nächstes tun werde . Reinige meinen Pinsel. Und ich werde den Bereich oben mit dem Fön reinigen müssen . Wie gesagt, ich werde mich auf verschiedene Stellen des Fells legen auf verschiedene Stellen des Fells und es wird zu lange dauern, bis es auf natürliche Weise getrocknet ist. Ich werde eine Schicht des Fells streichen, trocknen und dann die nächste lackieren und dabei hin und her gehen. Trocknen dauert nur kurze Zeit . Okay. 19. Kühle Farben zum Schattieren: Und jetzt können wir zurückgehen und den nächsten Pelzsatz bemalen. Also halte ich meinen Pinsel nur schräg. Bevor wir aufstehen, um das Fell dort oben zu streichen, werde ich einfach den schattierten Bereich zwischen den Beinen streichen, und ich werde Blau für diese Schattierung verwenden Weil Blau und Braun zusammen wunderschöne Farben sind. Da sich der Otter im Wasser befindet, es sinnvoll, dass es eine blaue Reflexion geben könnte Es sind auch ein paar violette und ich ein paar grüne Tupfer drin, nur damit es interessant und abwechslungsreich bleibt Dann verwende ich Wasser an den Rändern, um sicherzugehen, dass es ein weicher Rand ist Ich bin wirklich, Sie können sich vorstellen, dass ich ein bisschen Druck ausübe , nur um sicherzugehen, dass es keine harte Kante gibt. Keine harte Kante, wo ich nicht möchte, dass es eine gibt. Dann kann ich zurückgehen und dort, wo ich möchte, dass es dunkler ist, mehr Pigment eintupfen wo ich möchte, dass es dunkler ist, mehr Pigment , weil es im Moment nass ist, es verteilt sich ziemlich gut und gleichmäßig Ich benutze den Pinsel, um zu manipulieren, was auf dem Papier ist. Wenn also zu viel Wasser oder Pigment in einem Bereich ist, kann ich es verteilen oder in einen anderen Bereich verschieben. Sie können sehen, wie sich das auf das bezieht, was ich zuvor gesagt habe. Ich habe das Papier dort vorbenetzt. Wenn ich diese Tupfer hineinlege, sie sich angenehm sanft weil die Konsistenz des Pigments ich auf meinem Pinsel habe, ziemlich verdünnt ist, sodass es sich mit dem Wasser, das sich bereits auf dem Papier befindet, verteilt mit dem Wasser, das sich bereits auf dem Papier befindet, Nur am Rand hier werde ich die feine Spitze verwenden , um ein bisschen und vielleicht ein paar Schnurrhaare ein bisschen von dem Ohr zu vermitteln vielleicht ein paar Schnurrhaare ein bisschen , das da Wir verwenden also Töne , um die Form und Gestalt des Otters zu vermitteln Er sieht jetzt etwas sphärischer aus. Fügt den drei Höhlen des Gemäldes hinzu. Also nochmal, mit der Spitze des Pinsels, nur um ein paar wirbelnde Linien hinzuzufügen die als nasses Fell interpretiert werden können Nasses Fell ist natürlich einfacher zu malen als trockenes Fell, einfacher zu malen als weil alles zusammengeklebt ist, es also dickere Linien sind Wenn es trocken wäre, wäre es ziemlich schwierig zu malen, weil es nur winzig kleine Linien Ein paar orangefarbene Striche in das Blau, weil es sich komplementäre Farben handelt, wenn sie sich vermischen . Das sorgt für einen schönen Effekt So mache ich meine Schattierung oft. Ich fülle einen Bereich mit einem Mittelton und tupfe dann hin und her, dann hin und her mehr Pigment an der gewünschten Stelle abzutupfen, solange es nass ist, und dann mit dem Pinsel an verschiedenen Stellen Flüssigkeit oder Pigment abzutupfen 20. Mehr Freiheit mit nassem Papier: Wenn das Papier nass ist, haben Sie viel Freiheit, hin und her zu wechseln. Erst wenn es anfängt trocknen, werden Ihre Möglichkeiten etwas eingeschränkt. Jetzt gehe ich wieder nach oben, wo das Fell ist, und Sie können sehen, wie ich die Spitze des Pinsels verwende , indem ich sehr dünn anfange und dann im Laufe der Zeit immer dicker werde, um diese Illusion von Fell zu erzeugen. Sobald ich von oben nach unten gegangen bin, kann ich zu etwas mehr Wasser zurückkehren und es im Laufe der Zeit verdünnen und mit dem Papier mischen. Und das sind nur ein paar Fellpartien, aber es erweckt den Eindruck , dass alles Fell ist. Jetzt können wir die Vorderbeine bemalen. Also nehme ich ein paar dunkle Pigmente, Ultramarinblau, und mische sie mit karminroter Isarine Das sind sehr dunkle Pigmente, wenn sie konzentriert sind, und sie sind nützlich konzentriert Diese drei Pigmente, Aserin Purpur, Ultramarinblau und gebrannte Sienna, sind meine am häufigsten verwendeten Pigmente weil sie Sie haben also den vollen Tonumfang. Und in ihnen, wenn sie aufgehellt sind. Sie können selbst in vielen Farben gemischt werden. Sie haben also Blau und Rot, die Violett ergeben, und dann ist verbrannte Siena wie verbranntes Orange Es ist braun, das ist ein wenig gesättigtes Orange. Wenn also verbrannte Siena mit Ultramarinblau vermischt wird , Es ergänzt sich gegenseitig. Sie haben also drei Farben , die sehr gut miteinander harmonieren Jetzt trockne ich den Abschnitt, den wir gerade gestrichen haben, und während er trocknet, spritze ich reines Wasser darauf. Weil es eine schöne organische Textur erzeugt. Ich gehe zurück zu diesem Wasserabschnitt, mache einige Teile weicher und füge etwas mehr Grün hinzu Ich finde, dass es oben etwas dunkler sein muss, weil wir später etwas Weiß hinzufügen werden Das Pigment muss also dunkler sein, damit es einen Kontrast zu dem Weiß bildet, das wir später malen werden. Und natürlich ist die Maskierungsflüssigkeit da, also müssen wir sie an der Stelle, an der sich die Maskierungsflüssigkeit befindet, etwas dunkler machen , damit sie wieder diesen Kontrast zum Weiß des Papiers hat 21. Dunkle Töne: Ich habe das Gefühl, dass es auch hier etwas mehr Kontrast geben muss . Um das zu definieren, was arm verwende ich dafür nur Violett und Ultramarin. Es sieht sehr dick aus, wenn es nass ist, aber sobald es austrocknet, wird die Farbe sichtbar, die Transluzenz des Pigments wird sich vom Weiß abheben, sobald es getrocknet ist Ich mache diesen rötlich verbrannten Sienna-Farbton und mische ihn mit der violetten In solchen Bereichen muss man dem Pigment vertrauen, weil es zu dunkel ist , um die reine Farbe zu erkennen Aber wenn wir es verdünnen und wenn es trocknet, zeigt sich die Farbe von selbst. Also male ich bis zur Spitze des Beins, wo es auf den Otter trifft, und da ist eine ziemlich harte Linie Um die Illusion von Form zu erzeugen, haben wir es auf der einen Seite dunkel und auf der anderen Seite heller Ich versuche immer darüber nachzudenken, wie ich was ich vermitteln möchte , möglichst mit Pinselstrichen vermitteln kann. brauche also ein bisschen Zeit, um herauszufinden, wo ich die Pinselstriche platzieren kann , die zwar wirkungsvoll, aber gleichzeitig am einfachsten sind zwar wirkungsvoll, aber gleichzeitig am Und manchmal ist es schwierig , etwas sehr Komplexes so einfach wie möglich zu machen , weil das Leben sehr komplex ist Es ist überwältigend, wie viele Details es gibt. Es erfordert also ein wenig Konzentration , um zu filtern und darüber nachzudenken, was wichtig ist und was übersprungen werden kann Oft können einfache Gemälde schwieriger sein als komplexe Gemälde weil man bei komplexen Gemälden einfach alles malt, was man sieht Aber mit einfachen Gemälden machst du das nicht. Du gehst über das hinaus, was du siehst, du vereinfachst und musst den Kern dessen, was du siehst, herausarbeiten und tust nur das Es braucht also ein bisschen mehr, ein bisschen mehr Kreativität Also werde ich diesen Beinen etwas Zeit geben , um mit dem Papier und dem Pigment zu reagieren, und darauf komme ich später zurück. Jetzt können wir wieder zum Fell zurückkehren. Und Sie können sehen, wie ich zu verschiedenen Bereichen wie dem Fell und dann den Beinen hin und her gehe zu verschiedenen Bereichen wie dem Fell und dann den Beinen hin und her , nur weil wir Zeit brauchen, damit sie reagieren können, wir können nicht jeden Abschnitt auf einmal malen. Die Natur des Aquarells die Trocknungszeiten des Papiers bedeuten, dass wir ziemlich sporadisch sein und uns ziemlich viel auf dem Bild bewegen Das sind also ein paar Haarsträhnen, ein paar einzelne Pinselspuren , die das Fell wieder auftragen 22. Starten des Kopfes: Es ist ein bisschen zu stark, also habe ich das Taschentuch benutzt, um es abzutupfen Und ich musste sicherstellen, dass das Papier trocken war. Deshalb habe ich das Taschentuch verwendet , um wirklich sicherzustellen, dass es eine harte Linie gibt, wenn ich diese Pinselstriche auftrage. Ich verwende gerne coole Farben für meine Schatten, wie Lila und Blau. Ich male hier das Ohr, das im Grunde durch Schatten definiert wird. Die meisten Dinge werden durch Schatten definiert. Und um es interessant zu machen, blende ich das Blau zu einem schönen Orange aus Und es wird heller , je weiter wir nach unten gehen, zwischen der Aufnahme mehr Pigment und der Aufnahme von mehr Wasser Und ein weiterer Grund, warum wir zwischen verschiedenen Abschnitten hin und her wechseln , ist , dass wir uns nicht überfordern Wir teilen die Dinge in kleine Schritte auf. Ich male zum Beispiel ein bisschen vom Fuß, und wenn ich mich damit einigermaßen wohl fühle, mache ich eine Pause und gehe zu einem anderen Abschnitt über, zum Beispiel dem Fell. Und bevor ich damit beschäftigt bin und verwirrt werde, trenne ich mich davon ab und gehe für eine Weile zum Kopf über. Beim Auge muss es also ein etwas dunkleres Pigment sein. Wir kommen später zurück und fügen ein bisschen Schwarz hinzu, aber damit das Auge wirklich hervorsticht, brauchen wir ein bisschen Kontrast, also verwende ich in diesem Bereich dunklere Pigmente. Ich fange an, diese beiden Punkte zu verbinden, wobei der Schatten unten mit dem Schatten des Kopfes oben bis zur Nase herunterfällt. Hier ist die Zeichnung wichtig, weil sich wirklich alles in einem anderen Bereich befindet. Wir sind einer, der gemeinsam den Hügel der Tiefe erzeugt. Wir müssen uns also verschiedene Abschnitte und verschiedene Töne überlegen . Und wir orientieren uns an der Zeichnung. Natürlich klingt es offensichtlich, aber es kann sehr verwirrend wenn wir verschiedene Töne und Farben und ähnliches kombinieren . Ich habe mich bei diesem Bild von links nach rechts bewegt, hauptsächlich weil ich Rechtshänderin bin. Wenn du Linkshänder bist, kannst du die umgedrehte Vorlage verwenden, um es zu skizzieren oder du kannst genau dasselbe malen, aber von rechts nach links B, weil ich nicht möchte, dass meine Hand auf dem Papier verschmiert wird, wenn wir uns drüber bewegen 23. Details vereinfachen: Sie können sehen, wie ich den Pinsel herumdrehe. Und das ist einfach eine Sache, die ich mache, wenn ich über Dinge nachdenke. Das ist nicht unbedingt erforderlich. Es ist einfach so, als würde ich mit den Daumen drehen oder so. Es ist nur so, dass ich darüber nachdenke, was ich als Nächstes tun soll. Die Nasenlöcher. Es gibt also einige Details auf dem Gesicht, aber wenn du versuchst, die Tatsache zu vergessen , dass es ein Gesicht ist, und dir nur die Formen ansiehst, kannst du sehen, dass es nicht so komplex ist Wenn du vergisst, dass es n ist und vergisst, dass es ein Nasenloch ist, kannst du einfach sehen, dass es eine einfache Form ist Es ist eine einzigartige Form mit unterschiedlichen Tönen. Aber so nutzen wir Beobachtung, um zu versuchen , Details zu vermitteln. Und ich kneife meine Augen oft zusammen, wenn ich diese Formen betrachte denn wenn wir die Augen zusammenkneifen, minimieren wir die Töne, sodass wir daraus einfach einen kleinen Block machen können, und wenn wir dann definierter werden wollen, können wir mit Pigment hin und her gehen und Pigment herausziehen , können wir mit Pigment hin und her gehen und Pigment herausziehen um die richtigen Töne zu erhalten Zum Beispiel fügen wir diesem Abschnitt jetzt mehr Ton hinzu, denn wenn er anfängt zu trocknen, sieht er heller aus und es war etwas zu hell. Also fügen wir dort etwas mehr Pigment hinzu. Es sieht momentan vielleicht zu dunkel aus, aber ich garantiere, in 10 Minuten, wenn es soweit ist, wird es wieder hell aussehen. Ich benutze ein Taschentuch, nur um diese Kante wieder zu definieren. Seranblau loswerden und den Schatten auf das Kinn oder den Unterkiefer malen den Schatten auf das Kinn oder den Unterkiefer Das ist natürlich eine sehr unnatürliche Farbe. Otter haben kein Blau in sich. Aber weil wir die richtigen Töne und die richtigen Formen haben, ist das einigermaßen glaubwürdig Jetzt können wir anfangen, diese Töne auszusortieren mit dunkleren Pigmenten zurückkehren Jetzt, wo es nass ist, wird es sich sanft vermischen. Wenige Schnurrhaare benutzen die Spitze des Pinsels. Auch hier wird das ganze Bild mit diesem Pinsel gemalt Es gibt einen sehr vielseitigen Pinsel. Ich hole nochmal den Fön und trockne das Bein. Während des Trocknens werde ich reines Wasser aufspritzen , sodass eine interessante Textur entsteht Verdoppeln Sie das Wasser während des Trocknens, damit es eine schöne interessante Textur und natürliche Unebenheiten hat eine schöne interessante Textur und natürliche Unebenheiten Es ist ein weiteres Beispiel dafür Wasserfarben ihren Zweck erfüllen Wir können es manipulieren, um eine Textur zu erzeugen, aber wir können nicht genau kontrollieren , wie diese Textur aussehen wird 24. Hartnäckige Bereiche: Also ein bisschen mehr. In diesem Stadium kannst du zwischen deinem Bild und dem fertigen Bild, das ich in den Ressourcenbereich hochgeladen habe, hin deinem Bild und dem fertigen Bild, das ich in den Ressourcenbereich hochgeladen habe, und her wechseln, es abgleichen und versuchen, die Formen mit denen, die ich male , in den richtigen Farbtönen zu erhalten . T. Auch bei diesem Kurs ist es Echtzeit. Also habe ich die Zeiten , in denen ich darüber nachdenke, nicht herausgeschnitten. In früheren Kursen habe ich versucht, diese kleinen Momente herauszuschneiden , in denen ich einfach über etwas nachdenke, ohne etwas zu tun, was vielleicht langweilig ist, zuzuschauen, aber ich wollte nur zur Abwechslung mal über etwas nachdenke, ohne etwas zu tun, was vielleicht langweilig ist, zuzuschauen, zeigen wie es eigentlich ist , wie es eigentlich ist, wenn ich über Dinge nachdenke. Ich male nicht ständig und ich weiß auch nicht, womit ich mich beschäftige. Manchmal dauert es ein bisschen, darüber nachzudenken, was ich als Nächstes tun werde. Zum Beispiel dieser winzig kleine Abschnitt hier, wo sich der Mund trifft. Ich brauche ein bisschen Zeit, um die richtigen Töne zu bekommen, obwohl es ein kleiner Abschnitt ist. Ich gehe hin und her und habe viel Zeit mit etwas verbracht das eigentlich ziemlich detailliert ist. Aber aus irgendeinem Grund fühlt es sich für mich nicht richtig an, also muss ich an diesem kleinen Teil arbeiten. Das liegt daran, dass das Gesicht wahrscheinlich das wichtigste Element ist , das richtig gemacht werden muss, damit ein Bild funktioniert oder nicht. Die Arme, die Wellen, das Wasser, der Schwanz und das Fell können etwas suggestiver sein Aber Menschen neigen dazu, sich mit dem Gesicht oder dem Kopf von etwas zu identifizieren , und es ist auffälliger, wenn es falsch ist Obwohl es sich also um ein kleines Detail handelt, erfordert es etwas mehr Zeit und Präzision. Fügt genau dort, wo sich das Ohr in der Ecke des Ohrs befindet, einen etwas dunkleren Ton hinzu . Und jetzt können wir anfangen, über die Schnurrhaare nachzudenken. Nun, die Bleistiftlinien , die ich für die Schnurrhaare gezeichnet habe , funktionieren tatsächlich sehr gut Und wenn jemand nicht sehr, sehr aufmerksam ist, würde er nicht zugeben oder erkennen, dass es sich bei den Bleistiftmarkierungen tatsächlich um Bleistiftmarkierungen handelt und nicht um eingemalte Markierungen tatsächlich um Bleistiftmarkierungen handelt und nicht um eingemalte Aber ich werde sowieso immer ein bisschen Farbe für die Schnurrhaare hinzufügen ein bisschen Farbe für die Schnurrhaare Aber das ist nicht unbedingt notwendig. Wenn Sie sich nicht sicher sind einen schönen dünnen Pinselstrich für Ihre Schnurrhaare erzielen sollen, können Sie dafür einfach eine scharfe Bleistiftmarkierung verwenden 25. Die Nase: Also werde ich nicht die Bleistiftlinien für die Schnurrhaare wegwischen Ich werde sie da drin lassen. Und jetzt bemale ich die Nase mit einem schönen verdünnten Grauton. Im Moment sieht es dunkel aus, aber du wirst sehen, wenn ich das Wasser verwende, um es zu verteilen, wird es heller, und wenn es trocken ist, wird es noch heller wenn es trocken ist, wird es noch Und wenn es trocken ist, nehme ich noch dunklere Pigmente, um die Form der Nase noch besser zu definieren Und während wir dieses Pigment mischen, können wir zu den Augen gehen und die Augen etwas dunkler machen, indem wir schwarze und verbrannte Siena verwenden Die Augen sind wahrscheinlich das Wichtigste , was man richtig machen muss Nehmen Sie sich Zeit für die Platzierung dieser winzigen Bereiche des gesamten Gemäldes, aber der wichtigste Aspekt ist es, sie aber der wichtigste Aspekt richtig zu platzieren, weil es so subtil ist. Aber wenn Sie Ihre Zeichnung richtig hinbekommen und mit Ihrer Zeichnung zufrieden sind, sollte es kein Problem sein, diese kleinen Punkte einfach auszufüllen. Wenn Sie Papier auf Baumwollbasis haben, sollten Sie es ausreiben und es erneut versuchen können. Es schadet nicht, eine kleine Pinselliste zu verwenden , um die Farbe abzukratzen und neu zu streichen Das ist das Gute an Papier auf Baumwollbasis. Wenn Sie sparsameres Papier verwenden, ist es möglicherweise etwas schwieriger das Pigment abzureiben und es erneut zu versuchen Jetzt mische ich ein dunkleres Pigment und werde wieder die Nase malen Weil es nicht ganz trocken ist, wie ich schon sagte, ist das Papier immer noch ein bisschen feucht und feucht. Also fügen wir dieses dunkle Pigment hinzu und es vermischt sich sanft. Tatsächlich wurde die ganze Nase dunkler als ich erwartet hatte. Also werde ich die ganze Nase neu streichen , um sie dunkler zu machen, und dann etwas Pigment von oben heraussaugen , damit sie oben heller ist als unten Dann verdunkeln Sie hier diese kleinen Wangenspitzen. Noch ein paar Schnurrhaare in diesem hellen Raum hier. Achte darauf, dass mein Pigment dunkel genug ist, damit du nach dem Trocknen immer noch die Linien erkennen kannst, vielleicht ein paar Punkte, die darauf hinweisen, wo die Schnurrhaare herauskommen. A. 26. Der letzte Schliff: benutze das Ende meines Pinsels , um etwas Textur in das Gewebe zu kratzen in das Gewebe , um etwas Pigment zu entfernen, wo es zu dunkel war, wo die Nase noch feucht ist Ich tupfe einfach etwas Pigment entlang der Kante ein, damit es schön weich ist Siehst du, wie vorsichtig ich mit meiner Nase umgehe. Ich füge im Laufe der Zeit mehr Pigment hinzu , anstatt es zu übertreiben und es am Anfang zu dunkel zu machen Definiere etwas weiter. Jetzt ist meine Kamera leider überhitzt und hat sich wieder ausgeschaltet, gerade als ich erklärt habe, wie man das Weiß aufträgt Aber zum Glück habe ich es bemerkt, bevor ich das Bild fertiggestellt habe. Sie können sehen, wie anders es ist, obwohl ich die Wasserfläche mit reinem Weiß überstrichen habe und einen weißen Punkt hinzugefügt habe , genau dort, wo das Auge ist. Du kannst das Video pausieren und nachschauen, wo es sich gerade befindet. Die Temperatur ist extrem heiß. Dort, wo ich gerade bin, gibt es eine Hitzewelle, und die Kamera konnte die Hitze nicht aushalten. Also hat es gepackt. Das tut mir so leid. Jetzt ist nicht mehr viel mit dem Bild zu tun, nur ein paar winzige Details, die kaum zu sehen sind, sondern nur, um das Bild zusammenzufügen, nur ein paar feine Linien, die es miteinander verbinden, Details rund um die Ohren, und sogar ich hole den Stift wieder heraus und zeichne ein paar Schnurrhaare hinein, anstatt sie zu malen, einfach weil da viel mehr Kontrolle ist Und wieder wird niemand merken, ob es sich um Bleistift - oder feine Pinselspuren Und es ermöglicht Ihnen, einen engen Winkel zu erreichen. Ich nehme dieses Bild natürlich auf, also werde ich meine Leinwand nicht bewegen, aber Sie können Ihr Malbrett nehmen und es drehen, um den perfekten Winkel für eine gute Krümmung Ihrer Schnurrhaare zu erhalten den perfekten Winkel für eine gute Krümmung Ihrer Schnurrhaare Und zu guter Letzt, falls Sie lieber Masking Tape Maskierflüssigkeit verwendet haben, können Sie das Bild komplett austrocknen und die Maskierflüssigkeit einfach wegreiben. Jetzt können Sie sehen, dass die Verwendung von Maskierflüssigkeit nicht unbedingt erforderlich ist. Es ist nur, wenn du willst Sie können am Ende einfach Farbe aufstreichen und genau die gleichen Ergebnisse erzielen Wenn Sie jedoch Maskierflüssigkeit verwenden möchten , um das Weiß des Papiers zu konservieren , gehen Sie so Und Sie können sehen, wie diese Maskierungsflüssigkeit abfließt. Es erzeugt eine schöne Art von weißen Spritzern, bei denen sich durch das Spritzen Blasen im Wasser vermischen im Wasser Macht es etwas dynamischer, diese dunklen Spritzer auf weißem Papier darüber und die weißen Spritzer auf dunklem Pigment im Wasser zu haben weißem Papier darüber und die weißen Spritzer auf dunklem Pigment Und das ist alles. Wir können das Band abnehmen und das Bild überprüfen. 27. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses über Malerei und Otter Es war mir eine wahre Freude, Sie durch dieses Projekt zu führen. Von der Erfassung des spielerischen Geistes bis hin zur Darstellung der komplizierten Details von Fell und Wasser Wir haben untersucht, was den Otter zu einem so reizvollen Thema macht den Otter zu einem so reizvollen Thema Während des gesamten Kurses haben wir mit einer Vielzahl von Aquarelltechniken experimentiert , um unsere Otter zum Leben zu erwecken , Textur und Dynamik zu verleihen, angefangen beim Mischen von Nässe und Nässe über das Verlegen Stato-Effekten Jede Methode spielte eine entscheidende Rolle dabei, unserem Gemälde Tiefe, Textur und Dynamik zu verleihen, angefangen beim Mischen von Nässe und Nässe über das Verlegen bis hin zur Verwendung von Textur Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Studentenprojekt-Galerie unten, und ich werde mit Sicherheit antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Williston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, du hast viel gelernt und bist inspiriert, mehr in diesem schönen Medium zu malen Ich freue mich darauf, Sie alle in zukünftigen Kursen wiederzusehen . Bis dahin viel Spaß beim Malen.