Farbtheorie entschlüsselt: Ausdrucksstarke Aquarell-Malübungen mit Primärfarben

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston, und heute wagen wir uns in die Welt der Farbtheorie vor, wobei auf das Ausdruckspotenzial der Primärfarben Rot, Blau und Gelb konzentrieren Rot, Blau und In diesem Kurs werden wir untersuchen, wie diese drei Farben eröffnen können unserer Aquarellmalerei eine Welt kreativer Möglichkeiten Durch eine Reihe von Übungen. Wir werden mit Mischen, Schichten und Mischen experimentieren, um herauszufinden lebendige Palette von Farbtönen und Tönen wir Die letzte Demonstration wird ein Kerzengemälde sein, bei dem wir nur diese drei Grundfarben verwenden um Tod, Licht und Schatten zu erzeugen Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadtlandschaften und Betrügereien auf dem Land Ich war schon immer fasziniert von der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück, Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde jeden Gedanken, den Sie posten , lesen und beantworten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns also anfangen und herausfinden, wie die Beherrschung dieser Primärfarben unsere Aquarelle auf ein neues Ausdrucksniveau heben kann unsere Aquarelle 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich, Sie durch die faszinierende Reise begleiten zu dürfen der Sie Primärfarben verwenden, um Ihrer Kreativität und Ihrem Aquarell Ausdruck zu verleihen Heute werden wir untersuchen, wie Rot, Blau und Gelb selbst innerhalb einer begrenzten Palette ein ganzes Farbspektrum erzeugen können selbst innerhalb einer begrenzten Palette ein ganzes Farbspektrum Wir werden uns mit den Grundlagen von Farbmischung, Kontrasten und Harmonie befassen und dann unsere Fähigkeiten in die Praxis umsetzen, indem wir eine Kerze malen Wir werden uns genau ansehen, wie das Zusammenspiel dieser Farben Licht, Schatten und Atmosphäre darstellen kann, und zeigen, dass wir selbst mit nur drei Farben ein reichhaltiges und ausdrucksstarkes Kunstwerk schaffen können Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter den Tabs Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien & Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, gehen wir die Materialien und Materialien durch, die ich verwende. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Normalerweise habe ich 12 Farben in meiner Palette. Aber heute verwende ich natürlich nur die drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau. Meine persönliche Vorliebe für diese Farben Neapelgelb von Holbein, für meine gelbe Farbe Türkis von Cotman für meine blaue Farbe und Bio-Zinnoberrot von Daniel Smith für Das heißt aber nicht, dass Sie dasselbe verwenden müssen. Wenn Sie diese Farben nicht haben oder lieber Ihr eigenes Rot, Gelb oder Blau verwenden möchten, ist das völlig in Ordnung. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor Newton oder Holbein verwende Windsor Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Ascoda-Polarpinsel oder dieser Van Gogh-Pinsel Sie sind sehr vielseitig, weil man sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwenden kann sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten Da sie aber viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut zum Waschen Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert. Ich verwende einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. C-Billigpapier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer, und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer, wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder ein T-Shirt, dem ich meinen Pinsel gereinigt habe Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem, einen sehr klaren, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie, zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie am besten ist. Und machen wir uns bereit, mit den Übungen zu beginnen. 4. Skizzieren: In der heutigen Klasse werde ich das Zeichnen der Kerze auf der linken Seite und die Übungen auf der rechten Seite Ich benutze nur einen Bleistift, um die Halbmarkierung zu finden, und dann einen zweiten Stift, um die Viertelmarkierung zu finden Und dann finde ich heraus, wo die Mitte vertikal ist, und markiere das einfach leicht Dadurch wird sichergestellt , dass unsere Kerze vollständig gerade steht Natürlich gibt es wie immer Vorlagen. Ich habe eine Vorlage nur für die Kerze, ich habe eine Vorlage für die Übungen und ich habe auch eine Vorlage, die die Kerze und die Übungen auf demselben Blatt Papier enthält , je nachdem, welche Übungen und wann Sie sie machen möchten. Aber wenn du es komplett ausmalen willst , mache ich es so. Es ist wirklich eine sehr einfache Zeichnung. Du kannst die Kerze so dick machen , wie du willst, so hoch du willst. Ich habe die Oberseite der Kerze so gestaltet , dass sie bis zur Hälfte des Papiers reicht, und dann geht die Flamme natürlich in die obere Hälfte über, und das kann so groß und klein sein, wie Sie möchten Eine Sache, die ich beachten werde, ist, dass ich hier am unteren Rand der Flamme eine kleine Lücke mache hier am unteren Rand der Flamme eine kleine Lücke Jetzt wechsle ich zu einem feineren Linienstift, um die Zeichnung und die Linienführung wirklich zu definieren. Das ist so ziemlich alles für die Kerze. Auf der rechten Seite können Sie einen beliebigen Kreis für das Farbrad verwenden. Ich verwende eine Rolle Klebeband als Leitfaden. 5. Maskieren der Flamme: Als es darum ging, die restlichen Übungen auszuzeichnen und das Band aufzukleben und sie sogar zu malen, stellte sich heraus, dass die Kamera nicht scharf war Ich werde dir schnell zeigen, was ich im Grunde gemacht habe. Für die Flamme habe ich etwas Klebeband hinzugefügt. Um sicherzugehen, dass es korrekt ist, habe ich ein bisschen abgeschnitten. Und ich habe es einfach über die Bleistiftmarkierung gelegt. Ich nehme einfach die Bleistiftlinien für dieses Farbrad als Beispiel und kratze es dann ein bisschen mit deinem Fingernagel Wenn du es dann ausziehst, hinterlässt es ein bisschen Bleirückstände Dann weißt du, welche Form deine Flamme hat, und du kannst deine Schere nehmen und sie abschneiden , sodass sie zusammenpasst, und dann kannst du sie auf die Flamme kleben , sodass sie das Weiß des Papiers maskiert und es konserviert, wenn wir darauf malen Jetzt werde ich diese Farbübungen für dich neu malen, aber es ist nützlich, dir dann zu zeigen , was wir machen werden, bevor ich wirklich Also habe ich alles auf dieses neue Blatt Papier geklebt. 6. Übung 1: Blau-Gelb: Lustigerweise nehme ich dieses kleine Skizzenbuch überall hin mit und verwende es für alle meine Übungen, es gibt keinen Druck in diesem Skizzenbuch Es ist nur für ein bisschen Experimentieren und ein bisschen Spaß. Es ist also gut, dir das auch zu zeigen. Ich freue mich, Ihnen zeigen zu können, was ich neben dem Malen auf meinen normalen Zetteln verwende , die ich für den Unterricht mache. Sie können in den Ecken sehen, dass ich die Buchstaben der Farbe geschrieben habe. Ich werde mit einem Blau in dieser oberen Ecke beginnen, und Sie können bei allen feststellen, dass ich auf der linken Seite anfange , weil ich auch fasziniert bin, wie der Ton funktioniert Auf der linken Seite wird es dickes Pigment sein, ein dicker Ton , und auf der rechten Seite , und auf der rechten Seite wird das Licht des Papiers durchscheinen. Also rate ich dir, die Briefe aufzuschreiben , damit du sie nicht vergisst. Es kann leicht passieren. Damit du sehen kannst, wie ich es anfange. Ich greife das dicke Pigment nicht sofort an. Ich beginne mit einer sauberen Wasserbürste von rechts und integriere sie langsam. Weil ich, wie gesagt, auf der rechten Seite das Weiß des Papiers haben möchte, damit nicht alles ausgewaschen wird , also versuche ich, meine Pigmente ziemlich gleichmäßig zu kontrollieren. Also habe ich vorerst gerade mit dem Blauen angefangen. Ich lasse ein dickes Pigment auf der rechten Seite. Und jetzt muss ich das Gelbe integrieren. Das ist also eine gute Praxis , weil es uns hilft, unser Wasser zu kontrollieren. Wir wollen nicht zu viel Wasser, denn es ist klug, dass es überall verschüttet wird und eine gleichmäßige Farbe Wir wollen, dass es einen schönen, gleichmäßigen Farbverlauf gibt. Und an diesem halben Punkt zwischen Gelb und Blau sind die Farben idealerweise vollständig ausgewogen und gleichmäßig Siehst du, ich habe sogar ein bisschen Gelb, also drehe ich es um, weil dort ein bisschen Grün in das Gelb tropft Ich will nicht, dass das Blau diese Ecke berührt. Wir müssen das nicht perfekt machen. Wir wollen, dass es schöne, organische Farbmischungen , damit wir die Natur des Pigments erkennen können Wir wollen mit diesen beiden Pigmenten jeden möglichen Farbton erzeugen mit diesen beiden Pigmenten jeden möglichen Farbton Sie können sehen, dass Blau ein sehr dickes dunkles Pigment ist und Gelb ein ziemlich helles Pigment ist. Deshalb habe ich dieses spezielle Blau gewählt, eigentlich dieses Türkis, weil es ein bisschen wie Ultramarinblau ist, wenn es dick ist, ist es sehr dunkel und sehr schwarz Das werden wir später in unserem Bild verwenden, um den dunklen Hintergrund der Kerze zu kreieren Und Sie können feststellen, dass ich meinen Pinsel die ganze Zeit reinige. Und wenn ich es nicht putze, gehe ich zurück zu meinem Handtuch , um etwas Wasser loszuwerden. Ich gehe immer zwischen meinem Wasserbehälter und meinem Handtuch hin und her meinem Wasserbehälter und meinem Handtuch hin und , um zu kontrollieren, wie viel Flüssigkeit da ist. Und jetzt gehe ich zu dem Bio-Zinnoberrot von Daniel Smith über, das ich verwende Ich mag das, weil es ein sehr kräftiges Rot ist. Es ist ein sehr lebendiges Rot. Azar und Purpur sind ebenfalls rot und du kannst damit experimentieren, aber es ist kein sehr leuchtendes Sie können immer hin und her gehen , auch wenn Sie zur nächsten Übung übergehen, weil Sie sicherstellen möchten, dass diese Übung gleichmäßig ist Übung gleichmäßig Wenn du merkst, dass es austrocknet und du siehst, dass die Töne nicht so passen, wie du es gerne hättest , dann kannst du jederzeit zurückgehen, was ich gerade auf dem blau-gelben Quadrat mache dem blau-gelben Quadrat 7. Übung 2: Rot-Blau: Ich spritze die ganze Röhre da rein. Ich benutze diese Farben sowieso. Ich weiß ziemlich genau, wie sie reagieren. Ich weiß, dass dieses Rot ein sehr kräftiges Rot ist, und ich brauche nicht einmal so viel davon, also werde ich etwas von dem Rot nehmen und es auf das nächste Quadrat verschieben, aber nur weil ich weiß, dass 10% dieses Rotes genauso stark sind wie 80% des Blaus. Es wird es also überwältigen. Deshalb muss ich da nicht so viel drauflegen. Du kannst schon sehen, wie mächtig es ist. Wie bei der ersten haben wir einfach mit einer ersten Farbe angefangen, wir einfach mit einer ersten Farbe angefangen ohne mit einer zweiten zu interagieren. Sie sind noch nicht gemischt. Wir müssen nur zuerst einen schönen Farbverlauf als eigenständige Farbe erstellen und ihn dann in der Mitte verknüpfen Und Sie können sehen, wie dunkel diese Farben sind, wenn sie miteinander vermischt werden. Dies alles hängt von Ihrer Wahl zwischen Blau und Rot ab. Das ist ein ziemlich warmes Rot und es ist ein grünliches Blau oder Türkisblau Wenn sie sich vermischen, bleibt immer noch ein violettes Element übrig Man kann sehen, dass da etwas Violett drauf ist, aber es ist sehr dunkel und es ist entsättigt und fast grau Und das kann eher eine Einschränkung sein, wenn es um Pigmente und das Farbrad in Bezug auf Malerei und Pigmente geht das Farbrad in Bezug auf Malerei und , als um das Farbrad des Lichts Darauf werde ich später näher eingehen. Ich werde das später im Prozess etwas klarer machen, denn es gibt einen Unterschied zwischen dem Farbspektrum von Licht und der Art, wie wir es wahrnehmen, und dem Farbspektrum von Pigmenten, wenn es um Malerei geht. 8. Übung 3: Gelb-Rot: Aber es ist leicht zu glauben, dass Einschränkungen eine schlechte Sache sind und man sie vermeiden möchte Aber wenn es ums Lernen und Üben geht, wir diese Grenzen entdecken, um keine Hindernisse zu haben, wenn wir unsere Kunst tatsächlich schaffen wollen. Durch diese Übungen können wir besser verstehen und unsere Intuition dafür entwickeln, wie Farben reagieren Sie können Bücher über Farbtheorie lesen, aber es ist wirklich diese praktische Praxis, die Ihrem Gehirn hilft, wirklich zu verstehen, wie Farben funktionieren Zum Beispiel mit diesem gelben bis roten Quadrat, das wir hier machen. Sie werden bei fast jeder Art von Rot und fast jeder Art von Gelb sehen , dass das Rot das Gelb immer überwiegt Das ist nur eines der Dinge, die du mit diesen Übungen lernen wirst mit diesen Übungen lernen Sie können also sehen, dass ich beim Auftragen des Pigments viel mehr Gelb als Rot aufgetragen habe. 9. Variationen der Primärfarben: Und jetzt muss ich noch mehr gelbes Pigment hinzufügen , nur um das auszugleichen. Ich versuche, etwas von dem roten Pigment wieder nach unten zu drücken. Wenn zu viel Rot in meinem Pinsel ist, muss ich ihn abwaschen um das Gelb oben nicht zu verunreinigen Nun, Farbe ist natürlich ein Spektrum, und wir haben alle eine Vorstellung davon, was Gelb ist, aber irgendwann kommt Gelb von Grün und wird zu Orange Du hast warme Gelbtöne und kühle Gelbtöne. Das Gleiche gilt für Rot und Blau und jede Farbe im Spektrum Unsere Vorstellung von Farbe ist ziemlich allgemein, weil es alle verschiedenen Arten von Rot und alle Arten von Blau gibt. Wir haben eine Vorstellung davon, was es ist, aber sie variieren alle leicht. Wenn Sie diese Farben miteinander mischen, variieren sie auch alle leicht. Wir haben also den Hauptteil dieser Quadrate fertiggestellt, aber ich werde ihn einfach im Auge behalten. Ich werde das Haar noch nicht trocknen lassen. Ich warte, bis das Wasser nicht mehr läuft, dann lasse ich die Haare trocknen. 10. Übung 4: Das Dreieck: Gehen wir nun zum Dreieck über. Bei den Quadraten ist es ähnlich, außer dass wir die drei Farben in einer Übung zusammenfassen Sie können auch sehen, dass ich die Ecken der Buchstaben notiert habe , um mich nicht zu verwirren Ich habe das Gelbe oben, das Rot auf der linken Seite und ich setze Blau auf die rechte Seite sieht man sehr schwach hinzugefügte Linien In der Mitte sieht man sehr schwach hinzugefügte Linien, die kleine Unterteilungen bilden Im unteren Drittel wird das Rot mit dem Blau verschmelzen Links, wo sich das Rot mit dem Gelb vermischt, und natürlich links, wo das Gelb mit dem Blau vermischt. Jetzt werden diese Übungen immer schwieriger. Dieser ist etwas kniffliger als der andere. Es gilt jedoch das gleiche Prinzip. Wir benetzen zunächst nur die oberste Farbe, die erste Farbe, und bevor wir die beiden interagieren, beginnen wir mit der anderen Wir bekommen einfach ein Gefühl für das Pigment bevor wir die beiden miteinander verbinden und eine kleine Abstufung in ihren eigenen Farben erzeugen Und dann reinigen wir den Pinsel und verbinden sie dann in der Mitte Ich versuche, mich an die Bleistiftlinie zu halten , die ich markiert habe. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Am Ende der Techno-Größe werden diese Segmente sowieso alle vermischt und verschwommen sein Aber das ist nur der Anfang, um es klar zu halten. Du kannst das Violett sehen , das wir da reingemischt haben. Die ganze Idee, die drei Farben miteinander zu mischen , ist, dass in der Mitte ein reines Grau entsteht, weil alle Farben zusammen ein Grau ergeben, weil sie sich alle ergänzen. Wir haben das Lila, wir haben das Orange, wir haben das Grün, wir haben hier alle sechs Farben. Und wir wirbeln sie in der Mitte herum und du kannst sehen, dass es dort ein bisschen rot ist Das bedeutet, dass das Rot es natürlich überwältigt. Wir müssen es neutralisieren indem wir etwas von der anderen Seite reinbringen , also ein bisschen Grün Jetzt ist es ein bisschen zu orange, also muss ich da etwas mehr Blau hinzufügen Das sind Dinge , die du herausfinden kannst. Du kannst es herausfinden, indem du es dir einfach ansiehst, sodass du siehst, dass es ein bisschen zu rot und was ist das Gegenteil von Rot? Es ist grün, und um grün zu werden, müssen wir etwas mehr Blau hinzufügen , weil es dort nicht viel davon gibt. Jetzt fehlt mir ein bisschen Grün, also muss ich das Gelb etwas mehr mit dem Blau mischen. 11. Das Potenzial sehen: Es ist ein sehr kräftiges Rot. Etwas gelber, weil es von den restlichen Farben überwältigt wird Es ist etwas komplizierter als die beiden Farben weil wir drei Farben im Kopf haben, und technisch gesehen haben wir sechs, und technisch gesehen haben wir weil sie miteinander verschmelzen wir uns also zurechtfinden, haben wir Gelb, Grün, Blau, Lila, Rot, Orange und dann kehren wir zu Gelb zurück. Jetzt kannst du es aufräumen, aber im Moment sehe ich dort eine Mischung aus allen Farben, und es muss nicht sauber sein. Solange wir so ziemlich alle möglichen und verfügbaren Mischungen mit diesen Farben gemischt haben, können wir es einfach trocknen lassen. Nur weil das Grün dem Gelb etwas näher kommt als dem Blau, ist das egal. Wir können das Potenzial erkennen, und das ist wichtig. Jetzt bin ich zufrieden damit, wie es jetzt ist. Idealerweise würde ich es einfach so trocknen lassen, wie es ist. Aber weil es so nass ist, weiß ich, dass es sich beim Trocknen mehr vermischen wird und es nicht mehr so aussehen wird , wenn es getrocknet ist. Also werde ich es einfach im Auge behalten, während es trocknet, und ich kann jetzt zu den Quadraten zurückkehren und sie komplett mit dem Fön trocknen . Und das sind sie jetzt, sie sind komplett getrocknet. Sie können sehen, dass es kein völlig sauberer Übergang ist, aber wir können das gesamte Potenzial dieser Farben in diesem Dreieck erkennen . Wir können Orange, Grün, ein bisschen Violett darin, Rot und Blau sehen, und Sie können die Beziehung dieser Farben in Bezug auf den Farbton erkennen. Sie können sehen, wie dunkel das Blau ist. Das ist ein Dreieck. Jetzt können wir auch damit beginnen, das Band von diesen zu nehmen. Wenn du das auf dasselbe Blatt Papier malst wie die Kerze, musst du das Klebeband natürlich das auf dasselbe Blatt Papier malst wie die Kerze, noch nicht abnehmen. Sie können zuerst die Kerze malen und dann ganz am Ende das Klebeband abnehmen. Es ist immer so befriedigend, das Klebeband abzuziehen und die schönen, scharfen Kanten zum Vorschein Deshalb ist es wichtig, bei der Verwendung von Klebeband nach rechts und über die Kante zu gehen rechts und über die Kante um sicherzustellen, dass keine weißen Lücken selbst ausprobieren Achten Sie außerdem darauf, dass Sie sich nicht überlappen und auf der anderen Seite malen, wenn Sie das Halten Sie die beiden Farben von den anderen Farben getrennt. Ich weiß, das ist vielleicht naheliegend, aber wenn es um Malerei und all das damit verbundene Chaos geht , ist es leicht, sich ein bisschen ablenken zu lassen und vielleicht ein bisschen zu begeistert vom Pinselstrich zu sein und er in das nächste Quadrat über, also sollten Sie es einfach im Hinterkopf behalten Sie müssen das nicht nur mit Primärfarben machen. Sie können zwei beliebige Farben verwenden, die Sie ausprobieren möchten , und Sie können sie an Ihre Wand kleben oder sie als Referenz für zukünftige Gemälde verwenden. Diese sehen für sich genommen schon hübsch aus, nur um das Potenzial von Farbe zu erkennen . Es ist sehr aufregend. 12. Übung 5: Das Rad: Gehen wir nun zur letzten Übung über, bevor wir tatsächlich mit dem Bemalen der Kerze beginnen. Ich werde diesen Ring passend zu den Farben des Dreiecks bemalen . Oben gelb, rechts blau und links rot. Ich schlage vor, dass du das letzte Mal machst. Es ist sinnvoll, dies zuletzt zu tun , da Sie die Natur der Farben verstehen müssen und durch die ersten beiden Übungen mehr über die Natur der Farben erfahren werden . Du wirst wissen, wie stark dein Rot oder wie schwach dein Gelb ist, sodass du das ausgleichen kannst, wenn du entlang des Rings malst. Und ein Tipp dafür ist, zunächst die Innenseite des Rings zu bemalen und dann am Ende des Strichs zum Rand zu gehen , besser gesagt, ganz am Ende des Gemäldes, aber wenn Sie neuen Grund malen, gehen Sie zunächst nicht bis zum Rand des Bleistifts. Wie das Dreieck in den Quadraten male ich zuerst die einzelnen Farben und verbinde sie dann in der Mitte, und verbinde sie dann in der Mitte anstatt sie direkt von Anfang an zu mischen. Ich treffe die beiden in der Mitte, und wenn ich bereit bin, kann ich anfangen, sie mit einem sauberen Pinsel zu verbinden. Dann kann ich anfangen, ein bisschen zu ziehen und ich ziehe meinen Pinsel einfach im Zick-Zack, gehe hin und her, nehme ein bisschen und bringe ein bisschen Tupf, reinige meinen Pinsel. Nun, das ist ein bisschen knifflig, weil wir uns nicht nur darauf konzentrieren, die Farben zu mischen, sondern wir malen auch innerhalb eines ziemlich definierten Bereichs, einer ziemlich dünnen Linie Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie mit Ihrem Endergebnis nicht zufrieden mit Ihrem Endergebnis Du kannst es so oft machen, wie du willst. Es geht eigentlich nicht um das Endprodukt. Dies ist eine fantastische Übung für Pinselarbeit und Handbeweglichkeit Und herauszufinden, wie man den Pinsel benutzt, denn das ist natürlich ein vollständiger Kreislauf Auch wenn wir kein bestimmtes Thema malen, beobachten wir nicht etwas und versuchen, etwas Bestimmtes zu vermitteln Diese Übung konzentriert sich ausschließlich auf die Technik, was unglaublich hilfreich ist, weil sie den Druck verringert , ein fesselndes Werk zu schaffen Wir können das vorerst vergessen und uns einfach auf die Technik und die Verbesserung unserer Fähigkeiten konzentrieren auf die Technik und die Verbesserung unserer Fähigkeiten Wenn es darum geht, die Kerze zu bemalen, können wir damit beginnen, Persönlichkeit und Einzigartigkeit sowie unsere eigenen Entscheidungen in das, was wir mit Farbe machen wollen , einfließen zu lassen und Einzigartigkeit sowie unsere eigenen Entscheidungen was wir mit Farbe machen wollen , einfließen zu 13. Fertigstellen des Rades: Diese Übungen können auch immer noch einzigartig sein. Sie haben Ihre ganz persönlichen Vorlieben für Farben, die sich von meinen unterscheiden könnten. In der Tat könnte es eine beliebtere Wahl sein, Ultra-Marineblau anstelle von Türkis zu verwenden. Aus irgendeinem Grund ist meine Vision von Blau, mein ideales Blau, mein Lieblingsblau, dieser Farbton. Es ist vielleicht nicht das beste Pigment. Es ist sicherlich nicht das teuerste. Aquarell aus Baumwolle ist das billigste auf dem Markt. Aber aus irgendeinem Grund mag ich die Lebendigkeit dieses Blaus wirklich mag ich die Lebendigkeit dieses Blaus Und der Grund, warum es sich hier mit diesem Rot vermischt. Der Grund, warum es nicht so lila, fast grau ist, ist, dass es nicht wirklich ein perfektes Blau ist Da sind grüne Elemente drin. Auch wenn es nicht wie Grün aussieht, ist es nicht das, was das Farbrad für ein perfektes Blau halten würde . Weil das Grün drin ist, können Sie sehen, dass Grün auf diesem Rad Rot gegenübersteht. Es ist also eine komplementäre Farbe. Und Grün und Rot ergeben Grau, weil sie sich in der Mitte des Farbkreises treffen und sich direkt gegenüberliegen. Deshalb ist dieses Türkisblau nicht so lila. Nun, wenn ich ein Blau wählen würde, das etwas wärmer ist, sozusagen ein bisschen weniger grün, wie Ultramarin, wie Ultramarin, dann würde es definitiv wie ein Violett aussehen Das sind also Experimente, die wirklich helfen, Ihr Wissen in der Farbtheorie zu erweitern Ich habe also viel über das Potenzial dieser Farben gesprochen und darüber , wie wir jede Farbe mischen können , die wir von ihnen wollen , um sie in unseren Gemälden zu verwenden. Aber wir können es auch in die andere Richtung gehen. Wir können diese Übungen verwenden , um herauszufinden, welche Farben wir nicht haben wollen. Und ein gutes Beispiel ist in diesem Fall das Grün. In dem Bild, das wir danach von der Kerze machen werden, möchte ich nicht, dass da etwas Grün drin ist. So kann ich sehen, wie stark der Bildschirm ist, wenn man Blau und Gelb mischt . Also muss ich besonders vorsichtig sein, damit das nicht passiert, wenn ich die Kerze anmale. Wenn es darum geht, diesen Ring selbst zu bemalen, können Sie gerne Ihr Malbrett oder Ihr Blatt Papier drehen Ihr Malbrett oder , um es Ihnen einfacher zu machen. Je nachdem, wie mutig du bist, kannst du dich aber auch dazu zwingen, das Papier so zu lassen, wie es ist, und versuchen, deine Geschicklichkeit zu verbessern Aber das müssen Sie nicht, wenn Sie nicht wollen, wenn Sie sich damit nicht wohlfühlen, wenn Sie lieber daran arbeiten möchten, ein sauberes Rad zu schaffen, dann drehen Sie das Papier auf jeden Fall, um es so glatt wie möglich zu machen Diese obere linke Ecke ist für mich immer am schwierigsten weil der Winkel des Pinsels schwierig ist, um diese glatte Linie zu bekommen, also muss ich sehr vorsichtig sein nur die Spitze des Pinsels verwende. Jetzt versuche ich nur noch, diesem Ring den letzten Schliff zu geben und alle groben Übergänge zu korrigieren. Ich will es nicht überarbeiten, weil ich mir dann noch mehr Probleme machen könnte Wenn es Überschneidungen gibt, können wir sie später mit einem weißen Schnitt bereinigen Sobald es vollständig trocken ist. Jetzt hole ich den Fön und trockne ihn vollständig ab. 14. Übung 6: Die Kerze: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich Ihnen meine Übungsbilder für diese Demonstration zeigen . Sie können sehen, dass diese Übungen nicht so sauber sein müssen. Du kannst sie sehr ausdrucksstark halten, wenn du die verschiedenen Abschnitte nicht abkleben willst, du kannst sie einfach frei formen. Hier ist eine alternative Version. Wenn Sie dort ein bisschen Grün hinzufügen möchten , können Sie das tun. Sie können mit dem gesamten Farbspektrum experimentieren , indem Sie nur diese drei Primärfarben verwenden. Wie ich eingangs sagte, können Sie jetzt Klebeband oder sogar Maskierflüssigkeit verwenden, können Sie jetzt Klebeband oder sogar Maskierflüssigkeit verwenden um die Flamme der Kerze zu konservieren Ich achte nur darauf, dass es fest angedrückt ist , weil wir nicht wollen, dass Wasser drunter kommt Ich werde damit beginnen, den Hintergrund mit einem großen Pinsel vollständig zu benetzen, egal wie groß Ich verwende nur einen großen, weil es schneller ist , alles nass zu machen Du kannst auch eine solche Wischbürste verwenden. Ich benutze diesen Kalligrafie-Pinsel. Kein Druck. Jetzt fangen wir damit an, die Farbe der Kerze zu malen. Ich werde ein Gelb wählen, aber mit einer leichten Rotmischung, sodass es leicht orangegelb wird. Ich nehme das direkt aus der Tube auf meine Palette. Vielleicht ein bisschen mehr. Der Grund, warum ich mich für dieses ganze Bine Naples Yellow entschieden habe , ist , dass es ziemlich opa Es ist kein durchscheinendes Gelb. Der Grund, warum ich Bio-Zinnoberrot für mein Rot gewählt habe , ist, dass es ein superleuchtendes Es wird helfen, die Kerze zum Leuchten zu bringen. Ich habe im Moment diese kostenlosen Farben da drauf. Ich werde das Blau vorerst nicht anfassen. Ich werde einfach etwas von diesem Gelb auf meinen Pinsel auftragen und es genau in die Mitte legen. Ganz oben auf der Kerze. Wir können auch über die Flamme gehen. Ein bisschen rot und du siehst nur ein bisschen rot, wie mächtig es ist. Ich verwandle das Gelb schon in ein Orange. So ein starkes Rot. Aber weil es so stark ist, macht es Gelb wirklich zu einer schönen warmen Farbe. Nun, Sie müssen hier nicht so vorsichtig mit dem Hintergrund sein , denn wir werden ihn später übermalen. Mein Gelb ist schon aufgebraucht, also füge ich dort etwas mehr hinzu. Da wir den Hintergrund vorher mit Wasser benetzen, haben wir etwas mehr Zeit, um über Dinge nachzudenken, bevor er trocknet. Eine Sache, die ich hinzufügen werde, wenn ich diese Kerze mache, nämlich die tatsächliche Farbe der Kerze zu malen, ist, großzügiger zu sein, als du denkst Gelb und Orange angeht. Es könnte im Moment dunkel aussehen. Aber weil wir im Grunde Schwarz malen, siehst du, wie dunkel dieses Violett ist, wenn man Rot und Blau mischt. Du siehst, wie dunkel es ist. Wenn wir das übermalen, wird das Gelb dadurch sehr hell erscheinen, also müssen wir das ausgleichen, indem wir jetzt superdunkel malen. Nun, nicht superdunkel, aber dunkler, als es in diesem Stadium angenehm ist, denn wenn wir das malen, ist es tatsächlich aus dem Zusammenhang gerissen. 15. Die Eigenschaften der Farbe: Kehren Sie zu den Eigenschaften der Farbe zurück. Während ich über sie spreche, können Sie sehen, welche Farben sich vermischen. Ich habe mein Blau natürlich am unteren Rand der Palette, Rot in der Mitte und Gelb oben. Man kann sehen, wenn ich die Bürste abnehme , um sie zu reinigen, und wenn ich mit dem Schwamm etwas Wasser absauge. Die erste Eigenschaft, über die wir sprechen werden, ist der Farbton, und das bezieht sich im Grunde auf die tatsächliche Farbe, sozusagen das Merkmal, und das, was wir als die Farbe selbst betrachten werden. Zum Beispiel sind Blau, Rot und Gelb alle Farbtöne, und jeder Farbton hat eine andere Wellenlänge, die ihm seinen spezifischen Platz im Spektrum verleiht Und Farbtöne ermöglichen es uns, zwischen Farben wie Grün, Lila und Orange zu unterscheiden Sie alle sind die Grundform der Farbe und bilden die Grundlage für das Farbrad selbst Die zweite Eigenschaft der Farbe ist der Wert, und der Wert beschreibt die Helligkeit oder Dunkelheit eines Farbtons Ein Farbwert wird dadurch bestimmt wie viel Weiß oder Schwarz ihm beigemischt wird oder wie viel vom Weißgrad des Papiers übrig bleibt. Wir bezeichnen die Lichtwerte einer Farbe als Farbtöne, während Dunkelwerte als Schatten bezeichnet werden Wenn Sie beispielsweise Weiß zu Rot hinzufügen, entsteht Rosa, was einem Rotton entspricht Ebenso entsteht durch das Hinzufügen von Schwarz zu Rot eine tiefe kastanienbraune Farbe, ein roter Farbton. Wert ist beim Malen von entscheidender Bedeutung , da er Kontrast und Tiefe erzeugt und Objekte dreidimensionaler erscheinen lässt Jetzt habe ich das Papier vollständig ausgetrocknet, und auf der Palette fange ich an, Blau und Rot zu mischen um ein möglichst dunkles Pigment Im Grunde schwarz, weil wir anfangen werden, den Hintergrund zu malen, und ich möchte, dass er auf meiner Palette vorbereitet ist. Ich fange an, dort zu malen, wo die Flamme ist, weil ich nicht möchte, dass es um die Flamme herum schwarz ist. Ich möchte, dass es ein reibungsloser Übergang ist. Lassen Sie uns über die dritte Eigenschaft der Farbe sprechen, und das ist Chroma oder manchmal auch Intensität genannt Dies bezieht sich auf die Reinheit oder Stärke einer Farbe. Farben mit hohem Chroma sind hell und lebendig, während Farben mit niedrigem Chroma-Wert eher matt oder Ein reines Rot weist beispielsweise eine hohe Farbwiedergabe auf. In dieser Übung können Sie sehen, wie lebendig das Rot ist. Wenn Sie jedoch Grau hinzufügen, wird es weniger intensiv und es entsteht eine gedämpftere Version der Farbe Es hat zwar den gleichen Farbton, aber eine andere Und wenn wir das verstehen, können wir die emotionale und visuelle Wirkung der Arbeit kontrollieren, und oft ziehen intensive Farben mehr Aufmerksamkeit auf sich, vor allem, wenn wir wissen, wie wir den Kontrast intensiver Farben zu gedämpfteren Farben nutzen den Kontrast intensiver Farben zu gedämpfteren Farben Jetzt, wo ich angefangen habe, um die Flamme herum zu malen. Ich nehme meinen großen Pinsel mit einer sehr spitzen Spitze. Nimm dieses dunkle Pigment und male den Umriss oder die Silhouette der Kerze Wir malen es negativ. Und Sie können sehen, dass es mit der Feuchtigkeit des Papiers darüber interagiert der Feuchtigkeit des Papiers darüber 16. Starten des Hintergrunds: Und ich werde etwas mehr Pigment mischen müssen , weil ich dort nicht genug gemischt habe. Du musst damit sehr mutig sein. Sei nicht schüchtern. Wir versuchen, einen sehr dunklen Hintergrund zu kreieren , damit diese Kerze knallt. Und du kannst das Purpur genau dort sehen. Sie können sehen, wie die Natur dieses Purpurs durchkommt. Ich habe vielleicht nicht das höchste Chroma-Purpur, wie wir gerade besprochen haben, aber man kann die violetten Elemente darin sehen Es ist interessant, wie wir Primerfarben verwenden, also Blau ist da drin, aber nur gemischt mit Violett Wir werden Blau eigentlich nicht als Hauptfarbe verwenden. Wir werden Blau nur als Mittel verwenden, um Lila und Hintergrund zu mischen. Um eine gute Vorstellung davon zu bekommen, wie Farben funktionieren. Es ist eine gute Idee zu verstehen, wie wir Farben wahrnehmen, und die Farbwahrnehmung ist ein so faszinierender Prozess, weil sie davon abhängt, wie unsere Augen und unser Gehirn Licht interpretieren. In Wirklichkeit ist Farbe nicht wirklich Teil des Objekts, das wir betrachten, wenn wir zum Beispiel etwas wie einen Apfel sehen , wenn wir zum Beispiel etwas wie einen Apfel . Was wir tatsächlich sehen, ist das Licht, das von diesem Objekt reflektiert wird und in unsere Augen eindringt. Wenn Licht auf ein Objekt trifft, werden bestimmte Lichtwellenlängen von diesem Objekt absorbiert , während andere reflektiert werden, und jede Farbe reagiert auf eine andere Lichtwellenlänge, und unser Gehirn verarbeitet diese Wellenlängen als unterschiedliche Farbtöne wie Rot, Blau und Gelb. Ein roter Apfel erscheint beispielsweise rot, weil er die längeren Wellenlängen reflektiert und die anderen kürzeren absorbiert In ähnlicher Weise reflektiert ein blauer Himmel die kürzeren blauen Wellenlängen streut gleichzeitig andere Farben und Wellenlängen erklärt, warum wir einen blauen Himmel als blauen Himmel wahrnehmen und einen roten, einen roten Apfel als roten Apfel Das ist auch der Grund, warum dasselbe Objekt unter verschiedenen Lichtverhältnissen unterschiedlich aussehen kann . Bei schwachem Licht können Farben dumpfer erscheinen, während sie bei hellem Licht intensiver erscheinen können Oder wenn Sie eine AAD-Leuchte mit mehreren Farbeinstellungen haben , können Sie sehen, wie sich die Farben des Raums auswirken die verschiedenen Farben der Lichter ändern also verstehen, wie sich dieses Licht auf die Farbe auswirkt, können wir realistischere und ausdrucksstärkere Kunstwerke schaffen und ausdrucksstärkere Kunstwerke Und die Farbe selbst ist eine visuelle Darstellung dieser Beziehung zwischen Farben, und sie steht in direktem Zusammenhang damit, wie wir die verschiedenen Wellenlängen des Lichts wahrnehmen Das Rad ist rund um die Primärfarben angeordnet, die für die reinsten Farbtöne im Spektrum stehen, zumindest für das sichtbare Spektrum zumindest Und aus diesen Primärfarben können alle anderen Farben gemischt werden Insgesamt ist das Farbrad also in 12 Abschnitte unterteilt, drei Primärfarben, drei Sekundärfarben und sechs Tertiärfarben Primärfarben sind die Bausteine aller anderen Farben Wie wir wissen, bestehen sie aus Rot, Gelb und Blau, und diese Farben können nicht durch Mischen anderer Farben erzeugt werden , weshalb sie von grundlegender Bedeutung sind. Und jede einzelne andere Farbe entsteht indem diese drei Farben auf verschiedene Weise kombiniert werden. 17. Sekundärfarben: Dann haben wir Sekundärfarben, und Sekundärfarben entstehen, indem zwei Primärfarben zu gleichen Teilen gemischt werden. Die drei Sekundärfarben sind Orange, was natürlich Rot und Gelb ist, Grün, Gelb und Blau und Lila, was natürlich Blau und Rot ist. Diese Sekundärfarben tragen zur Erweiterung der Farbpalette bei und ermöglichen so eine noch größere Vielfalt der verfügbaren Farben. Dann haben wir Tertiärfarben. Tertiärfarben werden durch Mischen einer Primärfarbe und einer benachbarten Sekundärfarbe hergestellt einer Primärfarbe und einer benachbarten Sekundärfarbe Beispielsweise ergeben Rot und Orange zusammen Rotorange und Blau und Grün ergeben zusammen Türkis Diese Farben bieten eine subtilere oder nuanciertere Variation , die nützlich ist, um der Kunst Tiefe und Komplexität Dann haben wir ergänzende Farben. Es sind Farbpaare, die sich auf dem Rad direkt gegenüberliegen. Zum Beispiel ist Rot komplementär zu Grün. Blau ist komplementär zu Orange und Gelb ist komplementär zu Violett. Wenn sie nebeneinander platziert werden, erzeugen sie einen hohen Kontrast, sodass jeder Farbton lebendiger erscheint. Künstler verwenden Komplementärfarben, um eindrucksvolle visuelle Effekte oder ausgewogene Kompositionen zu erzielen. Dann haben wir neutrale Farben. Technisch gesehen sind neutrale Farben eigentlich keine Farben, und sie sind auch nicht im Farbkreis zu finden, und sie umfassen Schwarz, Weiß, Grau und manchmal Braun. Diese Farben haben, wenn überhaupt, keine starke Warteschlange, und das macht sie nützlich, um intensivere Farben abzuschwächen oder Kontraste zu erzeugen Neutrale Farben werden häufig als Hintergrund- oder Akzentfarben in Kunstwerken , da sie Farben hervorheben Das sind die wichtigsten Grundkonzepte der Farbtheorie und alles andere hängt damit zusammen und baut darauf auf Als Anfänger ist das alles, was Sie wirklich wissen müssen, um Ihre Ideen rund um die Farbtheorie zu entwickeln. Wie Sie sehen können, üben wir in dieser Demonstration alle Elemente Wir verwenden natürlich den Farbton, um die gewünschte Farbe auszuwählen. Dann verwenden wir Chroma , um zu entscheiden, wie lebendig die Farben sein sollen Und dann sind wir natürlich wertvoll. Wert ist ein ziemlich großer Teil dieses Gemäldes. Wir haben einen sehr dunklen Hintergrund und wir haben auch das Weiß der Flamme. Natürlich ist im Moment Klebeband drüber. Aber wenn wir das Klebeband wegnehmen, wird es wirklich platzen Sie können sehen, wie ich Rot zwischen der Flamme und der Dunkelheit des Hintergrunds verwendet habe zwischen der Flamme und der Dunkelheit des Hintergrunds In der Dunkelheit des Hintergrunds ist ziemlich viel Blau . Wie ich schon sagte, ich möchte kein Grün in diesem Bild haben, also habe ich Rot verwendet, um die Mischung von Blau und Gelb auszublenden die Mischung von Blau und , damit es nicht grün wird. Ich gehe zurück, füge mehr Pigment hinzu und versuche, die Töne zu kontrollieren. Die Werte. All diese Übungen, die wir heute machen, sind so wichtig, um diese Primärfarben zu erforschen und mit ihnen zu experimentieren Natürlich kann diese Kerze als ein letztes Gemälde angesehen werden, ein hübsches Gemälde, aber es geht mehr um die Übung Denn wenn es um das Malen geht, insbesondere mit Wasserfarben, Erlernen der Arbeit mit diesen Primärfarben ist das Erlernen der Arbeit mit diesen Primärfarben von grundlegender Bedeutung, um die Farbtheorie zu verstehen und unser kreatives Potenzial zu erweitern oder sogar unsere Fähigkeiten zu verfeinern Diese drei Farben bilden die Grundlage für alle Farbmischungen 18. Eine begrenzte Palette: Und es mag so aussehen, als ob eine begrenzte Palette einschränkend ist, aber sie befreit uns tatsächlich Was Aquarell von anderen Medien unterscheidet, ist die Transparenz und das Verlegen, das eine so wichtige Rolle spielt Durch das Experimentieren mit diesen Pigmenten finden wir also heraus und gewinnen Erkenntnisse darüber, wie diese Pigmente auf dem Papier miteinander interagieren Und Sie können sehen, dass wir durch das Mischen verschiedener Verhältnisse nicht nur helle und lebendige Farbtöne erzeugen können, sondern auch sanfte und gedämpfte Töne Diese Fähigkeit, Farben zu kontrollieren, ermöglicht eine größere Flexibilität, da subtile Farbtonverschiebungen die Stimmung oder Tiefe des Gemäldes dramatisch verändern können die Stimmung oder Tiefe des Gemäldes dramatisch verändern Und neben der technischen Beherrschung Arbeit mit Primärfarben fördert die Arbeit mit Primärfarben auch die kreative Erkundung Wir haben nur drei Farben, wir stehen vor der Herausforderung , kritisch darüber nachzudenken , wie wir Pigmente kombinieren und schichten können, um die gewünschten Effekte zu erzielen Diese Einschränkung führt zu Innovationen und spornt uns an, neue Wege zu finden, um mit unseren Kompositionen an Harmonie, Kontrast und Ausgewogenheit heranzukommen unseren Kompositionen an Harmonie, Kontrast und Ausgewogenheit Und genau das ermöglicht es uns, unsere eigene Stimme und unseren eigenen Stil zu finden Natürlich ist das Malen mit einer begrenzten Farbpalette grundlegend für das Erlernen der ist das Malen mit einer begrenzten Farbpalette Farbtheorie, aber es ist wichtig zu erkennen, dass es einige Einschränkungen gibt, wenn es darum geht, mit echten Wasserfarbpigmenten zu arbeiten. Denn im Gegensatz zu Licht, bei dem Rot, Blau und Grün alle Farben bilden, arbeiten Pigmente nach einem anderen Farbmodell, das einige Einschränkungen mit sich bringt. Zum Beispiel das Problem der Pigmentverzerrung. Aquarellpigmente sind keine reinen Versionen von Rot, Blau und Gelb In der Praxis tendiert jedes Pigment dazu, sich entweder einer warmen oder einer kühlen Version dieser Primärfarbe zuzuwenden und nicht der reinen Beispielsweise können einige Rottöne in Richtung Orange oder Violett tendieren. In ähnlicher Weise kann ein Blau, wie das Blau, das ich heute verwende, eine leichte grünliche oder violette Färbung aufweisen Das bedeutet, dass das Mischen bestimmter Primärfarben möglicherweise nicht immer den erwarteten Sekundärfarben führt Wie wir damit sehen können, ist das Violett das zwischen Rot und Blau entsteht kein so kräftiges, lebendiges Violett Es ist ziemlich gedämpft. Dann kommen wir zur Natur der Transparenz und Granulierung, die Wasserfarben bekannt sind 19. Vielzahl von Pigmenten: Nicht alle Pigmente verhalten sich gleich. Einige Pigmente sind undurchsichtiger und andere weisen eine Körnung auf, was sich auf das endgültige Erscheinungsbild der Farben auswirken kann , wenn sie gemischt werden Und diese Variabilität kann die Vorhersagbarkeit des Mischens von Primärfarben einschränken, insbesondere wenn versucht wird, gleichmäßige Mischungen oder gleichmäßige Farbtöne zu erzielen gleichmäßige Mischungen oder gleichmäßige Beispielsweise kann das Granulieren von Pigmenten zu unerwarteten Texturen oder ungleichmäßigen Waschungen führen , was je nach Absicht sowohl ein Vorteil als auch eine Herausforderung sein kann je nach Absicht sowohl ein Vorteil als auch eine Herausforderung Aus diesem Grund ist das Experimentieren mit diesen Primärfarben eine wichtige Übung, insbesondere bei der Arbeit mit Wasserfarben, da diese Einschränkungen selbst wertvolle Lernmöglichkeiten bieten, wenn da diese Einschränkungen selbst wertvolle Lernmöglichkeiten bieten wertvolle Lernmöglichkeiten wir ein tieferes Verständnis für unsere Materialien entwickeln und wissen, wie wir diese Herausforderungen umgehen und annehmen können Es kann uns helfen, ein Gespür für Farben zu entwickeln. Durch das Experimentieren mit Primärfarben können wir ein starkes intuitives Gespür für Farbbeziehungen entwickeln ein starkes intuitives Gespür für Farbbeziehungen Indem wir Primärfarben wiederholt mischen und beobachten, wie sie interagieren, gewinnen wir ein differenzierteres Verständnis dafür, wie Farben manipuliert werden können, um unsere Ziele zu erreichen Und wir arbeiten mit einer begrenzten Palette, wie z. B. Primärfarben Es fördert Kreativität und Problemlösung. Da wir nur durch drei Farben eingeschränkt sind, müssen wir herausfinden, wie wir sie auf innovative Weise einsetzen können, sei es, um Licht, Schatten, Stimmung und Atmosphäre zu vermitteln Schatten, Stimmung und Atmosphäre Diese Praxis kann zu einer größeren Wertschätzung für subtile Farbverschiebungen und raffinierte Maltechniken führen für subtile Farbverschiebungen und raffinierte Maltechniken Beachten Sie, dass ich genau dort, wo die Flamme ist, einige Spritzer hinzugefügt habe. Und da das Papier nicht trocken ist, haben diese Spritzer weiche Kanten und verschwimmen, und es wird fast so sein , als ob ein bisschen Staub in der Atmosphäre 20. Harmonische Farbschemata: Da Grundfarben auf natürliche Weise miteinander in Beziehung stehen, können sie die Grundlage für viele harmonische Farbschemata bilden , z. B. für Komplementärfarben Indem wir mit diesen Beziehungen experimentieren, helfen sie uns dabei, helfen sie uns dabei eine kohärentere und ausgewogenere Wenn Sie beispielsweise eine begrenzte Palette von Primärfarben verwenden , kann es einfacher sein, sicherzustellen, dass alle Farben des Gemäldes miteinander harmonieren, und es trägt zu einem Gefühl der Einheit im Kunstwerk Wir sind natürlich gezwungen, beim Mischen von Farben besser auszukennen Anstatt uns auf vorgemischte Tuben mit Sekundär - oder Tertiärfarben zu verlassen, lernen wir, diese Farben selbst zu mischen Diese praktische Erfahrung vertieft unser Verständnis der Farbtheorie und hilft uns zu verinnerlichen, wie Wir gewöhnen uns immer mehr an die Farbtöne, die grundlegende Farbfamilie, wie Rot, Gelb, Blau, Grün, über die wir bereits gesprochen haben, und daran, wie sie sich mit der Einführung anderer Pigmente verändern der Wir können herausfinden, wie wir kräftige, lebendige Farben erzeugen können und auch, wie wir ihre Intensität oder ihr Chroma oder eine Farbe reduzieren können, um einen subtileren gedämpfteren Ton zu erzeugen Und unsere Farbpalette einzuschränken bedeutet auch, dass wir uns stärker auf den Wert oder die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe konzentrieren stärker auf den Wert oder die Helligkeit oder Dunkelheit einer Indem wir kontrollieren, wie viel Wasser wir verwenden, oder kleine Mengen komplementärer Farben beimischen, gewinnen wir eine bessere Kontrolle über unsere Werte, die für die Erzeugung von Tiefe oder Kontrast entscheidend sind Durch diesen Prozess des ständigen Mischens und Experimentierens von Farben beginnen wir zu erkennen, wie selbst kleine Änderungen Farbverhältnisse zu einer Vielzahl von Farbtönen führen können Und das verbessert unsere technischen Fähigkeiten, baut aber auch ein tieferes, instinktiveres Verständnis und sozusagen automatischeres Wissen auf, das es uns ermöglicht, beim Malen schnelle und sichere Entscheidungen zu treffen schnelle und sichere Entscheidungen , wenn es hektisch wird, denn Aquarell kann ziemlich hektisch werden, und ein weiterer Vorteil Verwendung dieser begrenzten Palette ist, dass denn Aquarell kann ziemlich hektisch werden, und ein weiterer Vorteil der Verwendung dieser begrenzten Palette ist, dass verstärkt unseren Fokus Das wird oft übersehen, aber die Verwendung einer begrenzten Palette ermöglicht es uns, uns auf die Komposition, das Gesamtbild zu konzentrieren , anstatt uns in den unendlichen Möglichkeiten der Farbauswahl zu verfangen in den unendlichen Möglichkeiten der Farbauswahl zu Mit ein paar Farben, die uns ablenken oder sogar überwältigen, können wir mehr Zeit damit verbringen, uns können wir mehr Zeit damit verbringen anderen kritischen Aspekten oder Elementen der Malerei zu befassen, wie Linie, Form, Form und Kontrast. M. 21. Tiefe und Dimension: Wir können untersuchen, wie wir mit nur wenigen Farben Tiefe und Dimension erzeugen und wie die Aufmerksamkeit auf die wichtigsten Teile der Komposition lenken durch strategische Farbplatzierung die Aufmerksamkeit auf die wichtigsten Teile der Komposition lenken können. Das Fehlen von Farboptionen zwingt uns, uns auf Wert und Farbtemperatur zu verlassen , um Akzente zu setzen, anstatt einfach helle oder kontrastierende Farben zu verwenden , um die Aufmerksamkeit zu lenken und zu entfernen dieses Übermaß und das Durcharbeiten eines begrenzten Farbschemas Es fordert uns heraus, durchdachtere, bewusstere Kompositionen zu schaffen, und das führt letztendlich zu einem stärkeren und fokussierteren Kunstwerk Also habe ich den Fön benutzt , um es vollständig auszutrocknen. Und hier gibt es ein paar Überlappungen, also verwende ich nur einen sauberen Pinsel um das dunkle Pigment zu entfernen Du kannst am Ende auch mit dem undurchsichtigen Gelb, das wir verwendet haben, zurückkommen mit dem undurchsichtigen Gelb, das wir verwendet haben Und jetzt werden wir an der Flamme arbeiten. Ich werde das Klebeband von der Flamme nehmen. Ich werde zuerst dafür sorgen, dass es vollständig trocken ist. Ich habe gerade an den Überlappungen etwas Gelb hinzugefügt, und es ist jetzt kaum noch wahrnehmbar Ich habe da auch ein paar Spritzer drauf, aber vielleicht warte ich, bis ich das später mache Ich werde das restliche Gelb direkt am Rand der Flamme verteilen, weil es natürlich heller wird, je näher es der Flamme kommt Aber auch hier muss ich sicherstellen, dass das Papier vollständig trocken ist, bevor ich versuche, das Klebeband zu Künstler haben oft Schwierigkeiten , einen unverwechselbaren Stil zu kreieren, eine erkennbare Qualität, die ihre Arbeit einzigartig macht Indem wir uns auf begrenzte Farbpaletten festlegen oder zumindest damit experimentieren, verbessern wir nicht nur unsere technischen Fähigkeiten, sondern entwickeln auch einen einheitlicheren und identifizierbareren Umgang Weil es uns zwingt, über andere Aspekte nachzudenken, wachsen wir auch in den anderen Elementen eines Bildes, wie zum Beispiel dem Ton , über den wir bereits gesprochen haben Die wiederholte Verwendung derselben wenigen Pigmente in verschiedenen Stücken führt zu einer visuellen Kohärenz, die zu einem Markenzeichen Ihrer Arbeit werden kann 22. Warme und kühle Töne: Ein Punkt, über den ich in diesem Kurs einige Male gesprochen habe ist, wie wir dazu neigen, über Primärfarben zu denken . Rot, Gelb und Blau, feste, einfache Farben, die wir sehen und direkt definieren. Aber in Wirklichkeit kann jede Primärfarbe ihre warmen und kühlen Variationen haben, weil Licht so viele Übergänge hat, es wirklich unendlich ist. Wenn Sie in der Lage wären, in ein Farbrad hineinzuzoomen, immer tiefer vorzudringen, um die Farbübergänge auch außerhalb unserer eigenen Wahrnehmung zu betrachten , wo werden die Farben dann gelb und blau? Weil es der ganze Übergang ist, es ist das gesamte Spektrum. Es wird einen Punkt geben, an dem es grün ist und langsam blau wird und dann von diesem Blau zu Violett, aber wo verschwindet das Grün und wird plötzlich lila? Je weiter Sie heranzoomen, desto kleiner werden diese Abstufungen sein, aber sie existieren immer noch Es ist also wirklich unmöglich eine Farbe tatsächlich als reines Rot, reines Blau, reines Gelb, rein oder was auch immer zu definieren , weil sie alle winzige Abstufungen haben Jede Farbe kann entweder warme oder kalte Variationen haben. Daher ist es wichtig, den Unterschied zwischen warmen und kühlen Tönen innerhalb dieser Farben zu verstehen zwischen warmen und kühlen Tönen innerhalb , um diese harmonischen, ausgewogenen und dynamischen Kompositionen zu kreieren . Es wirkt sich auf die Art und Weise aus, wie wir Farben mischen die allgemeine Stimmung und Atmosphäre unserer Arbeit. Was sind warme und kalte Töne? Warme und kalte Töne beziehen sich natürlich auf die Temperatur der Farbe Dieses Konzept hängt der emotionalen und psychologischen Reaktion , die Farben hervorrufen können Das mag zunächst wie eine abstrakte Idee erscheinen, ist aber leicht zu verstehen, sobald wir sehen, wie sich die Farben verhalten und interagieren Warme Farben neigen dazu , sich anregend, lebendig und stimulierend anzufühlen , lebendig und stimulierend Dazu gehören natürlich Rot, Orange und Gelb, Farben, die uns an Sonne, Feuer und Hitze erinnern, und kühle Farben sind solche, die ruhige Gelassenheit und oft ein Gefühl von Distanz hervorrufen ruhige Gelassenheit und oft diesen Farben gehören Blau, Grün und einige Purpurtöne Grün und einige Purpurtöne Dies sind Farben, die an das Meer, den Himmel und schattige Bereiche erinnern den Himmel und schattige Natürlich ist die Vorstellung von warmen und kühlen Tönen nicht nur auf Sekundär - oder Tertiärfarben wie Orange oder Grün beschränkt wie Orange oder Jede Primärfarbe hat sowohl warme als auch kalte Versionen, was sich dramatisch auf die resultierenden Mischungen und die allgemeine Stimmung auswirken kann die resultierenden Mischungen und die allgemeine Lassen Sie uns darüber sprechen, was diese Stimmungen sind. Ein warmes Rot hat also einen orangefarbenen Unterton, der zu Gelb tendiert Sendet in Farben wie Cadmiumrot. Es ist mutig und intensiv, oft verbunden mit Energie und Leidenschaft Dann gibt es kühle Rottöne, die einen bläulichen Unterton haben , der in Richtung Violett tendiert, wie man es bei Alizarin-Purpur sieht Es ist eine gedämpftere und weniger lebendige Farbe weil der Chromgehalt darin abgenommen hat, und das heißt, wenn Sie es mit anderen Farben mischen, neigt es dazu, sich in und das heißt, wenn Sie es mit anderen Farben mischen, neigt es dazu, , weil der Chromgehalt darin abgenommen hat, und das heißt, wenn Sie es mit anderen Farben mischen, neigt es dazu, sich in Richtung Lila zu neigen. 23. Malen der Flamme: Inzwischen gibt es Blau auch in warmen und kühlen Formen, und warmes Blau hat eine grünliche Färbung, die eher zu Gelb tendiert, wie Cerillanblau Natürlich ist es nicht gelb. Man kann das Gelb darin nicht sehen, aber es ist eher gelb als lila. Und dieses Blau fühlt sich oft heller und lebendiger erinnert oft an tropische Gewässer. Dann hast du kühles Blau, und das tendiert eher zu Violett, wie Ultramarinblau, und es ist tiefer, es ist stimmungsvoller und es wird oft mit Schatten oder Dämmerungshimmel in Verbindung gebracht Und Gelb kann auch als warm und kalt eingestuft werden. Warmes Gelb tendiert wie Cadmiumgelb offensichtlich zu Orange, und es fühlt sich sonnig, leuchtend und strahlend an und eignet sich perfekt, um in hellen Bereichen oder sonnenbeschienenen Bereichen Wärme zu erzeugen in hellen Bereichen oder sonnenbeschienenen Bereichen Wärme Dann haben Sie ein kühles Gelb, das einen leicht grünlichen Unterton wie Zitronengelb hat wie Zitronengelb Es ist knackiger und gedämpfter und eignet sich oft besser zum Mischen von Grüntönen oder kühleren eignet sich oft besser zum Mischen von das einen leicht grünlichen Unterton wie Zitronengelb hat. Es ist knackiger und gedämpfter und eignet sich oft besser zum Mischen von Grüntönen oder kühleren Farbschemata. In meiner Hauptpalette mit 12 Farben habe ich jetzt von jeder Farbe eine warme und eine kühle Version Ich habe also Cadmiumrot, Alizarin-Purpur, was Ich habe Ultramarinblau Seranblau und ich habe Zitronengelb und ich habe kein Zitronengelb, aber ich habe eine coole Art von Gelb, und auch gelbes Ocha ist das, was ich für mein warmes Gelb verwende Und dann besteht der Rest meiner Palette außerhalb von Primac besteht Also habe ich natürlich die neutralen Töne, das sind Schwarz und Weiß, und dann habe ich ein Violett drin und ich habe ein Grün Also hilft es dir, dir deiner Entscheidungen bewusst zu werden. Sobald wir die Nuancen dieser warmen und kühlen Farben verstanden haben, kann uns das helfen, uns zu überlegen, wie wir Farbe verwenden wollen 24. Mischen wärmt und kühlt: Wenn wir zwei warme Farben mischen, wie warmes Rot und warmes Gelb Das Ergebnis ist oft reich und lebendig, ein Orange. In ähnlicher Weise erhalten wir ein helles, sauberes Grün, wenn wir ein kühles Blau mit einem kühlen Gelb mischen . Mischen einer warmen und einer kühlen Primärfarbe, wie z. B. einem warmen Rot und einem kühlen Blau , führt jedoch wie z. B. einem warmen Rot und einem kühlen Blau in der Regel zu einer gedämpfteren, entsättigten Farbe, wie z. B. einem bräunlichen Orange oder einem gräulichen Violett, wie hier. Dies liegt daran, dass das kühle Blau einige gelbe Untertöne enthält, die die Lebendigkeit der warmen roten Untertöne aufheben Dies liegt daran, dass das kühle Blau einige gelbe Untertöne enthält, die die Lebendigkeit der warmen roten Untertöne und so zu einer roten diesen Unterschied zwischen warmen und kühlen Primärfarben kennen können wir vorhersehen, ob unsere Mischungen lebendig oder neutral sein werden, was uns hilft, bewusste Entscheidungen über das Mischen von Farben zu treffen , die auf der Stimmung oder dem Effekt basieren , den wir erzielen möchten. Wenn wir zum Beispiel ein lebendiges grünes Feld malen möchten, würden wir ein warmes Gelb und ein kühles Blau wählen, um ein klares, sauberes Grün zu erzielen , während ein gedämpfteres Olivton durch die Verwendung eines kühlen Gelbs mit einem warmen Blau erzielt werden könnte . Und ein weiterer Aspekt von Wärme und Kühle ist ihr Verhältnis zu Tiefe und Dimension innerhalb eines In der Malerei kommen warme Farben eher zur Geltung und erzeugen ein Gefühl von Nähe oder Intensität Kühle Farben treten dagegen zurück und erzeugen Distanz oder eine Dieses Prinzip ist besonders nützlich, wenn wir ein Gefühl von räumlicher Tiefe erzeugen wollen Zum Beispiel. Nun, wenn wir zum Beispiel ein Feld oder eine Landschaft malen, könnten wir wärmere Töne für Elemente im Vordergrund verwenden, wie z. B. sonnenbeschienene Bereiche von Bäumen oder Gras, während kühlere Töne gut für entfernte Hügel oder Berge oder sogar den Himmel Sogar mit einem einzigen Objekt wie einem Porträt oder einem Stillleben. Wärmere Töne in den Bereichen , die Licht einfangen, und kühlere Töne in den Schatten können ein Gefühl von dreidimensionaler Form erzeugen. Und insbesondere bei Wasserfarben wird dies aufgrund der Transparenz des Mediums noch stärker . Wenn wir kühlere Farben über wärmere Untergründe legen, können wir sehr atmosphärische, sogar magische Effekte erzielen sogar Wir können den Fokus kontrollieren und den Blick des Betrachters durch die Komposition lenken Blick Bei diesem Gemälde verwenden wir zum Beispiel wärmere Gelb - und Rottöne in der Nähe der Flamme , um deren Wärme zu betonen Und dann verwenden wir kühlere Blautöne, und Sie können darin ein bisschen Violett erkennen, um die Kühle der umgebenden Schatten zu vermitteln 25. Stimmung und emotionale Auswirkungen: Und letztendlich erzeugen all diese Dinge zusammen eine emotionale Wirkung oder ein Stimmungsgefühl, ein Stimmungssinn , und Stimmung wird durch das Gleichgewicht zwischen warmen und kühlen Farben bestimmt. Wie wir bereits erwähnt haben, vermitteln warme Farben Gefühle von Aufregung, Leidenschaft und Wärme, während kühle Farben ruhige Ruhe oder manchmal sogar Melancholie hervorrufen oder manchmal sogar Melancholie Und indem wir darauf achten, ob wir warme oder kühle Grundfarben verwenden, können wir die emotionale Atmosphäre unserer Arbeit gestalten Ein anderes Beispiel: Wenn wir eine Szene malen möchten, die sich friedlich und meditativ anfühlt, könnten wir uns stärker auf kühle Grundfarben wie kühles Blau und kühles Gelb konzentrieren, um sanfte, heitere Grün- und Violetttöne zu erzeugen heitere Wenn wir dagegen etwas Energetisches oder Lebendiges anstreben, kann die Verwendung von warmen Rot-, Gelb- und wärmeren Blautönen ein Gefühl von Lebendigkeit und Unmittelbarkeit erzeugen ein Gefühl Ein anderes Beispiel könnte sein, wenn wir eine Sonnenuntergangsszene malen möchten Wir könnten mit warmen Rot- und Gelbtönen am Himmel beginnen sie dann mit Blau- und Purpurtönen im Schattenbereich abkühlen , wodurch eine ausgewogene, aber fast stimmungsvolle Sie können das Farbrad verwenden, um Harmonie und Kontrast zu erzielen Und mit diesem Verständnis der Farbtemperatur können wir dieses Gleichgewicht besser erreichen. Warme und kalte Primärfarben können strategisch eingesetzt werden, um durch ähnliche Farben oder Farben, die im Farbkreis nebeneinander liegen, Harmonie zu erzeugen, oder wir können den Kontrast durch komplementäre strategisch eingesetzt werden, um durch ähnliche Farben oder Farben, die im Farbkreis nebeneinander liegen, Harmonie zu erzeugen durch ähnliche Farben oder Farben, die im Farbkreis nebeneinander liegen, Harmonie , oder wir können den Farben nutzen Farben denen es sich um einander gegenüberliegende Farben handelt Zum Beispiel in einem überwiegend warmen Gemälde, wie einer Szene, die in goldenes Sonnenlicht getaucht Diese Szene wird von der subtilen Hinzufügung kühler Töne profitieren der subtilen Hinzufügung , um Kontrast und Ausgewogenheit zu erzeugen Die kühlen Töne verhindern, dass die warmen Farben zu überwältigend werden, und verleihen dem Gemälde Abwechslung und auch Interesse. Ähnlich verhält es sich in einer Komposition, von kühlen Blau- oder Purpurtönen dominiert wird Schon eine kleine Berührung mit einem warmen Grundton, wie z. B. einem warmen Rot oder Gelb, kann einen äußerst markanten Kontrast erzeugen , der sofort ins Auge Dieses Zusammenspiel von warmen und kühlen Tönen ist ein sehr wirkungsvolles Instrument, das dazu beitragen kann, dazu beitragen kann Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken und gleichzeitig das visuelle Interesse aufrechtzuerhalten 26. Der letzte Schliff: Jetzt neigt sich das Gemälde dem Ende zu. Ich nehme einfach ein paar dieser Spritzer und verwandle sie in leichte Texturen auf der Kerze Ich mache das Beste aus Unfällen, indem ich Fehler in glückliche Unfälle verwandle, Fehler in glückliche Unfälle verwandle indem ich diese versehentlichen Spritzer in Texturen verwandle Sie können sehen, dass wir am Ende Blau verwendet haben, genau am unteren Rand der Flamme Wir haben dieses Blau verwendet, und um dieses Blau zu erreichen, mussten wir das Weiß des Papiers beibehalten , weil wir uns auf die Transparenz, den Weißgrad des Papiers verlassen , um dieses Blau zum Leuchten zu bringen Jetzt, wo wir das Weiß dieser Flamme haben, können Sie sehen, wie mächtig sie aussieht Es sieht wirklich so aus, als würde sie glühen, als ob künstliches Licht das Papier zum Leuchten bringt, aber das ist nur die Kraft des Kontrasts und der Trick, den er in Ihrem Kopf spielt Ich habe das Klebeband abgenommen und Sie können sehen , wie wir entschieden haben welche Farben wir verwenden wollen und welche nicht, und das alles mit diesen drei Farben Das gelbe Neapelgelb von Holbein. Dann haben wir Türkisblau von und organische Ionen von Daniel Smith Das sind die Farben , die ich verwende, von. Ich bin jedoch gespannt, für welche Pigmente Sie sich entscheiden. 27. Schlussgedanken: Willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses zur Erschließung der Farbtheorie mit Primärfarben Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess genauso viel Spaß gemacht wie ich, Sie durch ihn Von der Mischung lebendiger Farben bis hin zur Beherrschung der Balance zwischen warmen und kühlen Tönen haben wir untersucht, wie Primärfarben die Grundlage für jedes ausdrucksstarke Aquarell bilden können die Grundlage für jedes ausdrucksstarke In unserer Demonstration der Kerze haben wir gesehen, wie man Tiefe, Licht und ein Gefühl von Wärme erzeugt, indem man einfach Rot, Gelb und Blau verwendet Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Williston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, Sie fühlen sich inspiriert, weiter mit diesen Prinzipien zu experimentieren und sie in Ihre eigene künstlerische Praxis zu integrieren sie in Ihre eigene künstlerische Praxis zu Ich freue mich darauf, Sie alle bis dahin in zukünftigen Kursen zu sehen bis dahin in zukünftigen Kursen Erkunden Sie weiter und viel Spaß beim Malen