Aquarell-Impressionen: Eine Café-Szene mit Farbe und Licht malen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute fangen wir die warme und einladende Atmosphäre eines geschäftigen Cafés ein Es geht darum, die Stimmung zu bestimmen, und Wasserfarben sind perfekt, um diesen satten Glanz und den subtilen Lichteffekt zu erzielen diesen satten Glanz und den subtilen Um dieses Gefühl von Wärme zu erzeugen, konzentrieren wir uns auf den Kontrast zwischen warmen Farben und ihrer Lebendigkeit in Innenräumen und den kühleren, gedämpften Farben im Freien sowie auf die Helligkeit und Dunkelheit Ich kann mir vorstellen, dass in diesem Stück tatsächlich viel Ausdruck und Abstraktion steckt Wir schlagen nur Details vor, anstatt viel Zeit damit zu verbringen, sie zu korrigieren. Eine der wichtigsten Techniken der Aquarellmalerei ist das Überlagern von Farben, und genau das werde ich heute vermitteln Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Wenn Sie also lernen möchten, wie Stimmung und Atmosphäre in Ihr Bild einfließen lassen können, dann ist dies der richtige Kurs für Sie Ich freue mich darauf, dich darin zu sehen. 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Ich freue mich sehr, dass du heute mit diesem Bild zu mir kommst, denn wir werden Techniken erforschen , die mich am meisten am Aquarell faszinieren, die Lebendigkeit der Farben, der dramatische Kontrast des Tons, die Suggestion von Details und die Ausnutzung Lebendigkeit der Farben, der dramatische Kontrast des Tons, die Suggestion von Details und die der Abstraktion Bilder zu schaffen, die Und wenn wir über diese Farbenharmonie sprechen, insbesondere über das Zusammenspiel von insbesondere über das Zusammenspiel warmen Orangen und kühleren Blau- und Grüntönen, lernen wir, wie man ein Gemälde auf sehr faszinierende Weise zusammenfügt. Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der Studentenprojekte anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie mich alle Materialien und Materialien durchgehen, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende . Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Baumwollbasispapier, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Baumwollbasispapier, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich den Pinsel putze Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was du für diesen Kurs brauchst. Ich ermutige Sie , mit allen Materialien und Lieferanten zu experimentieren und zu erkunden , die Sie für dieses Gemälde benötigen könnten , um Ihre wahre Vision einzufangen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem Malen beginnen. 4. Skizzieren – So skizzieren Sie es: Nun, in dieser Zeichnung ist viel los. Es ist also durchaus verständlich, wenn Sie die Nachzeichnungsvorlage verwenden möchten , die ich für Sie anhand dieser Zeichnung erstellen werde für Sie anhand dieser Zeichnung erstellen Aber wenn Sie es selbst zeichnen möchten, wenn Sie sich selbst testen möchten, achten Sie darauf, zunächst leichte Striche zu verwenden Sie möchten das Papier nicht einrücken. Solange Sie hochwertiges Aquarellpapier verwenden und leichte Striche verwenden, können Sie es immer ausreiben, ohne das Papier zu beschädigen Sie teilen die Dinge also in die einfachsten Schritte auf, um Ihnen zu helfen Du willst nicht mit feinen Gesichtsdetails beginnen oder ich habe natürlich mehrere Skizzen gemacht, um diese Komposition auszuarbeiten, und das hilft auch, sie in einfache Schritte zu zerlegen Am einfachsten ist es also , es zunächst in zwei Hälften zu teilen, wo sich die Fensterlinie befindet Und ich mache nicht nur eine Zeile. Ich mache ungefähr sechs grobe Linien, also habe ich einen Durchschnitt, ich habe sozusagen viel Spielraum Und vielleicht gibt es da eine kleine Kurve für die Entfernung. Dann füge ich hier meine erste Zahl hinzu, und diese Zahl ist im Moment nur ein Kreis. Und dann eine zweite Zahl hier, und du hast es erraten. Es ist ein weiterer Kreis Vielleicht füge ich hier meine erste Vertikale hinzu. Das Hinzufügen von Vertikalen in Innenmalereien trägt wirklich dazu bei, ihnen ein Gefühl von Struktur zu verleihen , ein Gefühl von Bodenhaftung. Es bildet einen schönen Kontrast zu der horizontalen Linie hier. Ich habe den Tisch hier. Siehst du, ich verwende momentan sehr einfache Linien, entweder gekrümmte Linien oder gerade Linien. Und es ist immer noch nicht erkennbar , was diese Dinge sind. Der Kopf. Nun, es dauert ein bisschen, eine so detaillierte Zeichnung zu machen. Also, wie gesagt, sehr willkommen, eine Vorlage zum Nachzeichnen zu verwenden , um sich auf den malerischen Aspekt zu konzentrieren Vielleicht haben wir hier eine Lichtquelle. Sekundäre Lichtquelle dahinter. Abstrakte Gebäudeformen könnten also durchaus auf Gebäude im Freien hindeuten. Ich versuche noch nicht, zu irgendwelchen kleinen Details zu kommen. Ich sah, wie ich die Seite meines weichen Bleis benutzte, sehr suggestiv war und mich noch auf nichts festlegte H ab Wenn ich mit dieser Komposition nicht zufrieden bin, schneide ich sie vielleicht Das ist ein weiterer Grund, warum ich mein Papier nicht sofort auf die Tafel klebe oder klebe. Ich mache sogar meine Skizze, und ich gebe ihr ein oder zwei Tage Zeit, um darüber nachzudenken, ob sie reif ist, um die Farbe zu übertragen Also habe ich es ausgearbeitet. Hier wird es ein paar abstrakte Markierungen geben. Tatsächlich wird das meiste davon abstrakt sein , mit Ausnahme des Zentrums hier. Also werde ich einfach zu einem anderen Stift wechseln und anfangen. Ich skizziere ein paar Details in der Mitte. Aber auch bei den detaillierten Bereichen werde ich sehr suggestiv bleiben. Natürlich ist die Natur des Aquarells sehr suggestiv, es muss also nicht detailliert sein, um glaubwürdig zu sein Es gibt ein paar Formen, die das menschliche Auge erkennt, sozusagen Motive, und unsere Vorstellungskraft füllt Anstatt mir Zeit zu nehmen und Ihnen die monotonen Details zu zeigen, Ihnen die monotonen Details zu zeigen, werde ich die Zeichnung selbst fertigstellen und dann einscannen, damit Sie sie als Vorlage verwenden Und in der nächsten Lektion fangen wir an zu malen. Und genau das werde ich jetzt tun. 5. Das Gemälde in Angriff nehmen: Ich fange gleich mit dem Bild an und werde diesen kleinen Abschnitt links hier vorfeuchten . Und ich verwende Cobot-Blaugrün, das eigentlich ein bisschen wie Varidiangrün ist Es ist in meiner grünen Varidian-Pfanne. Und ich versuche, mit dieser Wischbürste sehr gewagt zu sein, indem ich ein bisschen Serleanblau hinzufüge, ein bisschen türkisfarbene Farbe, die ich hier erreichen will, nur für die Unterschicht, weil wir werden Die Grundfarbe wird Orange sein, die Hauptbrennfarbe, die Farbe, die uns sozusagen in die Mutterfarbe hinzieht . Das Hauptfarbschema dieses Gemäldes wird Ein paar andere Farben, die diese Farbe ergänzen , wie zum Beispiel dieses blaue Türkis, werden zusammen sehr schön aussehen. Ich werde ganz gut harmonieren. Und du siehst, dass ich ziemlich abstrakt bin. Sie müssen mich zu diesem Zeitpunkt überhaupt nicht genau kopieren. Ich fülle nur diesen allgemeinen Bereich aus. Natürlich können Sie sich das letzte Bild ansehen, um zu sehen, warum ich das im Versteck mache Sie können sehen, wie sich das auf das endgültige Bild auswirkt, egal ob ich es ein wenig übermale oder Teile des Bildschirms durchlasse Jetzt nehme ich ein bisschen von dem Lavendel, den ich habe, und gehe es noch einmal durch, nur einige der weißen Lücken ausfülle. Weil ich nicht möchte, dass es nur ein ganzer Block mit gleichmäßiger Farbe ist. Ich möchte, dass es aufregend ist, also möchte ich eine Vielzahl von coolen Farben und eine Vielzahl von dicken und dünnen Pigmenten. Und ich füge hier ein bisschen Rot hinzu, das ist die komplementäre Farbe von Grün. Und du wirst sehen, wenn das zusammenpasst, wird es ziemlich hübsch aussehen. Im Moment ist alles nass auf nass. Und du kannst nicht sehen, ob du ein sehr leuchtendes Rot oder Orange willst, wie ich es gerade mache, du musst sicherstellen, dass das Papier darunter weiß ist. Wenn da Grün ist, wenn du dieses Rot über das Grün malst, bekommst du ein Grau, weil es vermischt und sich gegenseitig neutralisiert Sie können sehen, wie diese Farben miteinander interagieren, mit einigen harten Linien, eher mit einigen weichen Kanten, was bedeutet, dass sie sich leicht vermischen Und gerade diese allgemeine Wechselwirkung zwischen warmen und kühlen Farben sieht angenehm aus Jetzt können Sie sehen, dass ich bei diesem orangefarbenen Strich ziemlich vorsichtig war , um zu versuchen, den Rand von Blau und Grün nicht zu berühren, weil ich nicht möchte, dass er dort übergeht. Also versuche ich präzise zu sein , wenn du das tust. Und ich möchte, dass dieser Bereich etwas gelber ist, also verwende ich das Taschentuch, um etwas von der Orange aufzusaugen, und füge ein bisschen Cadmiumgelb hinzu Und jetzt kann ich mit dem roten Cadmium-Reb etwas ausdrucksvoller sein, sodass eine Orange drüber kommt 6. Bunte Unterschicht: Versuchen Sie, die Intensität dieser Farben nicht zu scheuen. Sie möchten nicht, dass sie zu blass aussehen. Dies ist eine Unterschicht und lebendige Farben wie diese Rot- und Gelbtöne Sie trocknen viel entsättigter, viel intensiver als wenn sie nass sind Wenn sie nass sind, sehen sie sehr hell und intensiv aus, aber wenn sie trocken sind, sind sie etwas gedämpfter, muss man berücksichtigen Auch wenn es nass ist, sieht es sehr lebendig aus, Sie müssen sich auch darüber im Klaren sein, dass wir später mit reinem Schwarz übermalen werden und dieser Kontrast diese Farben sehr hell erscheinen lässt, obwohl diese Farben im Moment im Vergleich zum Weiß des Papiers ziemlich dunkel aussehen . Wenn wir später einfarbiges Schwarz verwenden , wird das tatsächlich ein Mittelton sein In dieser unteren Ecke füge ich also wieder etwas Türkis als Hintergrund hinzu. Diese kleinen Bereiche, die ich gerade male, sind eigentlich nur zufällige Abstraktionen Sie sind nichts Spezifisches. Sie können diese Momente nutzen, um Ihre eigene Kreativität zu entdecken, denn auch hier sind sie nichts Spezifisches. An ihnen ist nichts richtig oder falsch. Hier kommt also unsere einzigartige Interpretation ins Spiel. Du musst diese Ecke nicht grün streichen. Du kannst lila hinzufügen, so wie ich es jetzt mache. Du kannst es orange lassen, wenn du willst. Du musst diese Unterschicht überhaupt nicht tragen, wenn du es nicht tust. Du kannst es blau machen. Es ist ganz deine Wahl. Es ist dein Bild , mit dem du Spaß haben kannst, und du musst dich nicht unter Druck setzen. Also versuche ich, diese Orangen miteinander zu verbinden. Und jetzt sage ich dir was, lass uns auf die andere Seite gehen Gehen wir weiter zu den Fenstern auf der rechten Seite. Also nehme ich ein bisschen Cadmiumgelb und fülle es in den kleinen Bereich aus, und Sie können die vertikale Linie sehen bis zu der ich male Und natürlich male ich bis zu der Linie unten runter bis zu der Linie unten Aber eigentlich ist es nicht so wichtig, weil es eine Unterschicht ist und wir werden das später wieder übermalen, um diesen Rand zu definieren Es spielt also keine Rolle, ob Sie diese Grenze überschreiten. das Rot hinzufügen, können Sie sehen wie viel von der Farbmischung ich mache, tatsächlich auf dem Papier steht. Ich habe meine Palette ein bisschen benutzt, aber ich mische Rot und Gelb auf dem eigentlichen Papier, um mein Orange zu erhalten. Macht es ein bisschen aufregender. Natürlich verwende ich Arches-Papier, und das bedeutet, dass es ein qualitativ hochwertiges Papier Sie können jedes Papier auf Baumwollbasis verwenden und aufgrund seiner Robustheit lassen sich durch die Verträglichkeit viel mehr Fehler machen Und weil es ein so robustes Papier ist, können Sie den Pinsel wirklich mit viel Druck verwenden , um das Papier zu zerkratzen ohne dass sich Papierpartikel lösen oder herunterfallen Jetzt male ich die Lichtquelle hier und male um die weiße kleine Lampe herum, die von der Decke baumelt Ich verwende Cadmiumgelb und jetzt verwende ich gelben Ocker 7. Malen der Fenster: kleine weiße Streifen, der die beiden Fenster voneinander trennt, bleibt übrig . Sie können sehen, dass ich über ihre Haarkante gehe , weil es wirklich egal ist, weil wir ihr Haar schwarz streichen werden . Es ist wie eine Silhouette. Wir vereinfachen ihre Form, indem einen Kontrast zwischen dem Licht des Fensters und ihrem Schatten, ihrer Silhouette, Und das macht es viel einfacher zu malen , weil wir nicht über alle Details nachdenken müssen Wir müssen nur die ungefähre Form der Figur ermitteln, und das ist alles, was wir dem Betrachter vermitteln müssen, damit der Betrachter versteht und versteht, was es ist, was es für der Betrachter versteht und versteht, was es ist, was es das Auge einfacher macht Und das ähnelt anderen Stadtszenen, die ich gemalt habe , in denen es die Illusion von Natürlich haben der Mittelpunkt, die Figuren in der Mitte des Tisches, ziemlich viele Details, nicht sehr die Figuren in der Mitte des Tisches, ziemlich viele Details, nicht sehr viele, sondern nur einige, und der Rest ist eigentlich sehr abstrakt Wir verwenden ein paar vertikale Linien, um alles zusammenzuhalten, aber das ist alles Interpretationsbedürftig, und wir wollen neben dem Schwerpunkt eigentlich nicht zu viele Details hinzufügen Aber zu diesem Teil kommen wir später. Im Moment dreht sich alles ums Experimentieren und Herumspielen mit Farben Und Sie können sehen, dass ich trotz dieser abstrakten Phase versuche, sie einigermaßen unter Kontrolle zu halten , indem ich in verschiedenen Abschnitten male Also werde ich mit diesem Rot auf der rechten Seite des Gemäldes ziemlich gewagt . Weil ich mir des Schwarz bewusst bin, das ich später verwenden werde , und des Kontrasts, den es erzielt, wenn es darüber gemalt wird. Und wenn diese warmen Farben, die Gelbtöne, Orangen und Rottöne, nicht dunkel genug sind, sieht es nicht richtig aus. Ich sehe zu hell aus. Ich versuche, einen trockenen Pinselstrich zu erzielen. Ich verwende diese Wischbürste , weil sie viel Wasser hält , aber am Ende auch eine kleine Spitze hat Und wenn Sie einen schnellen, schnellen Pinselstrich verwenden , können Sie ein bisschen Textur und trockene Pinselspuren erzeugen . Jetzt verwende ich ein bisschen Serleanblau, um dieses Orange zu kontrastieren weil ich dieses zentrale Fenster, das ich gerade male, ein paar Objekte außerhalb von Gebäuden implizieren möchte , ein bisschen abstrakte Straßenszene Nochmals, weil der Mittelpunkt hier in der Mitte liegt. Im Mittelpunkt steht die Tasse Tee oder Kaffee oder heiße Schokolade für den Mann. Und dort sollten die meisten Details und Kontraste vorhanden sein. Und je weiter du dich trennst und weiter zum Rand des Papiers gehst, desto abstrakter wird es. Ich habe weiterhin Spaß daran, mit dem gesamten Farbspektrum herumzuspielen , das ich jetzt in Lila verwende. Und Sie können sehen, wie ich die kühlen Farben und die warmen Farben zusammenfüge. Also spiele ich in einigen Abschnitten mit Grün, Blau, Lila und in anderen Abschnitten mit Gelb, Orange und Rot herum in einigen Abschnitten mit Grün, Blau, Lila und in anderen Abschnitten . Und ich habe tatsächlich ziemlich große Pinselstriche verwendet , weil ich es fett halten möchte. Wenn ich einen zu kleinen Pinsel verwende, bin ich zu fummelig und verliere Energie Auch wenn es viele Fehler geben kann, ist es in Ordnung, Fehler zu haben, solange die Energie da ist 8. Komplementärfarben: Jetzt spiele ich mit ein paar Kontrasten herum und füge Rot zu diesem Grün und Violett hinzu, füge Rot zu diesem Grün und Violett hinzu um ein wenig Interesse und Kontrast in diesem Fokusbereich zu erzeugen Interesse und Kontrast in diesem Fokusbereich Es erregt die Aufmerksamkeit ein bisschen mehr. Sie müssen etwas vorsichtig sein, wenn Sie Lila über Gelb verwenden, da es sich um Komplementärfarben handelt , die sich gegenseitig neutralisieren und ein Grau bilden, ebenso wie Rot und Grün Vielleicht möchtest du auf einem separaten Blatt Papier mit Gelb und Lila und Rot und Grün und Blau und Orange üben Papier mit Gelb und Lila und Rot und Grün und Blau und , nur um zu sehen, wie sie interagieren Nun, aus diesem Grund fördere ich natürlich die Verspieltheit und dieser Bilder, auch wenn es ehrgeizig aussieht weil es nur um den Lernprozess geht, und durch das Üben dieser verschiedenen Farbkombinationen verinnerlichen wir die Techniken, und das wird nach einer Weile automatisch Bisher ist vieles davon nass auf nass. Wir haben nicht viel geschichtet. Wir spielen nur mit unterschiedlichen Wasser- und Pigmentkonsistenzen herum unterschiedlichen Wasser- und Pigmentkonsistenzen Wir lassen ein paar weiße Lücken auf dem Papier übrig. Ich wiederhole, zum jetzigen Zeitpunkt mache ich nichts Spezielles, versuche nur, ein allgemeines Gefühl dafür zu was ich zu vermitteln versuche, und erkunde, wie ich das vielleicht bekommen, was ich zu vermitteln versuche, und erkunde, wie ich das vielleicht auf dem Papier rüberbringen könnte. Nichts Spezifisches, eher ein Gefühl. Es ist also eine ziemlich abstrakte Phase, wenn es darum geht , Gefühle durch etwas zu vermitteln , das ein visuelles Y ist. Sie können ziemlich gut erkennen, wie wir die obere Hälfte der Seite als Unterschicht gestaltet haben die obere Hälfte der Seite als Unterschicht Und jetzt fangen wir an, zur unteren Hälfte überzugehen Und wir werden dafür weiterhin ein leuchtendes Orange verwenden. Denn auch hier ist Orange das Hauptfarbschema. Ich werde verbrannte Siena verwenden, bei der es sich tatsächlich um eine Orange handelt Sienna ist eine Orangensorte. Wie Sie sehen können, ist sie der Orange, die wir oben gemischt haben, ziemlich ähnlich, obwohl sie braun ist, ist sie ein sehr lebendiges Braun Und ich habe zu einem größeren Pinsel gewechselt, weil dieser größere Pinsel schöne, kräftige Striche erzeugt. Ich möchte schöne trockene Pinselstriche erzielen. Ich habe ein bisschen karminrotes Sarin auf den Pinsel gemischt. Aber in meiner Hose ist nicht genug, ich fülle sie nur ein bisschen mit der Farbtube aus Und ich verwende einen vertikalen Pinselstrich, also halte ich den Pinsel ziemlich senkrecht und streiche einfach darüber, gehe hin und her, um alles gut und richtig einzumischen, bis das Papier vollständig gesättigt Ich denke, jetzt muss es etwas dunkler sein, also werde ich etwas mehr Echsenkarminrot hinzufügen. Ich bin einfach irgendwie kreuz und quer. Ich mache mit diesen Pinselstrichen nicht dieselbe Richtung diesen Pinselstrichen Ähm, 9. Fertigstellen der Unterschicht: Ich will diesen Raum nur so schnell wie möglich ausfüllen. Ich verbinde es mit dem Fenster. Jetzt benutze ich nur noch ein Taschentuch , um etwas Flüssigkeit von meinem Pinsel aufzusaugen , weil ich ein paar trockene Pinselspuren hinterlassen möchte. Und mit diesem trockenen Pinsel werde ich einfach über diesen grünen Teil in der unteren Ecke gehen , um ein bisschen Textur hinzuzufügen. Und es sieht ein bisschen komisch aus, jetzt diese gelbe Ecke neben der roten zu haben . Aber im Kontext des endgültigen Gemäldes ist es etwas subtiler. Wie Sie wahrscheinlich inzwischen von Aquarellfarben wissen, 90% des Gemäldes wie ein Chaos aus, und am Ende fügt es sich einfach zusammen Man muss also während des größten Teils des Malprozesses Vertrauen haben des Malprozesses , weil es oft ein Chaos ist Jetzt haben wir also alles unterlegt, außer den Figuren und den Lichtquellen und den kleinen senkrechten Balken an den Fenstern oder den Holzpaneelen Ich bin mir nicht sicher, was das für Fensterrahmen sein könnten. Jetzt benutze ich dieses kräftige Cadmiumrot, bemale den Rücken des Mannes und male bis zum Boden des Tisches Jetzt ist alles nass und nass gestrichen. Ich füge reines Wasser hinzu. Sie können sehen, dass so ziemlich alles miteinander verbunden ist. Wir haben an bestimmten Stellen ein paar harte Linien. Aber um ein Gefühl der Einheit zu bewahren, ist es gut, wenn alles miteinander verbunden ist. Selbst wenn du sie in verschiedenen Momenten malst sie alle auf die eine oder andere Weise miteinander verbinden lässt, trägt das einfach dazu bei ein Gefühl der Einheit zu erzeugen und macht es angenehmer und angenehmer für die Augen. Ich kippe das Papier hier weil ich möchte, dass das Wasser nach unten rauscht und auf dem Tisch, den wir malen, eine Art Spiegelung erzeugt auf dem Tisch, den wir malen, eine Art Spiegelung Aus dem Zusammenhang gerissen, sieht es natürlich ziemlich schwierig aus, herauszufinden, was ich mache Aber wenn Sie sich das endgültige Bild ansehen, können Sie sehen, was ich erreichen möchte. Und ich habe gerade einen Fön benutzt , um es vollständig abzutrocknen. Das ganze Bild ist jetzt komplett trocken und wir können mit der nächsten Schicht beginnen. Beginnend auf der linken Seite. Und weil dieser Bereich weit vom Brennpunkt entfernt ist, möchte ich überhaupt nicht zu viele Details hinzufügen. Ich schaue mir also diese abstrakten Formen an und versuche, darin eine Figur zu finden und vielleicht den Haaransatz, den Hals, den Kragen oder das Kleid oder die Jacke der Figur zu malen, indem ich finden und vielleicht den Haaransatz, den Hals, den Kragen oder das Kleid oder die Jacke der Figur zu malen , Kleid oder die Jacke der die Unterschicht als Highlight verwende 10. Den Hintergrund malen: Und ich mache das Beste aus negativer Malerei und wenn ich negative Malerei mit positiver oder normaler Malerei kombiniere , können wirklich wunderschöne, dynamische, ansprechende Kunstwerke entstehen . Bei positiver Malerei oder normalem Malen konzentrieren wir uns darauf, den positiven Formen, den Motiven oder Stimmpunkten wie dieser Figur Farbe und Details zu verleihen den positiven Formen, den Motiven oder Stimmpunkten wie dieser Figur Farbe und Details zu . In dieser Koffein-Szene male ich direkt auf die Figur und betone ihre Kleidung, ihre Körperhaltung oder ihren Gesichtsausdruck, um sie zum Leben zu erwecken Und es geht darum, das Motiv mit gezielten Pinselstrichen aufzubauen , um den Blick des Betrachters auf das zu lenken , was Sie hervorheben möchten Aber dann versuche ich, das mit negativer Malerei zu verbinden, und negative Malerei funktioniert eher im Raum um die positiven Formen herum Raum um die positiven Formen herum als Anstatt die Figur direkt zu malen, malen wir die Hintergrundbereiche um die Figur durch Kontrast zu definieren. Vielleicht möchtest du den Raum um eine der Figuren herum abdunkeln , vielleicht den Stuhl, auf dem sie sitzt , oder die Wand des Cafés hinter ihnen Oder sogar die Gegenstände auf dem Tisch, wie ich es mit dieser kleinen Tasse gemacht habe So heben wir sie hervor und wir können den Hintergrund, die Unterlage verwenden, um diesen Bechern Farbe zu verleihen , indem wir sie negativ bemalen Das erzeugt ein Gefühl von Tiefe und ermöglicht es dem Motiv, auf natürliche Weise aus der Szene herauszukommen, und es verleiht ihr eine eher ätherische oder Ich bemale diesen Tisch gerade mit negativer Malerei Ich male um die Form herum nicht direkt um die Form selbst. Durch die Kombination dieser beiden Techniken erzeugen wir also eine Art Druck- und Zieheffekt , der das Gemälde dynamischer und fesselnder macht dynamischer und fesselnder Und ich versuche, mir in dieser Komposition Möglichkeiten auszudenken, um diese geschäftige Atmosphäre rund um die Figuren, die Häuser, das Lichtmuster , das durch das Fenster fällt, subtil zu definieren Lichtmuster , das durch das , und ich versuche, sie nicht zu übertreiben Und dann haben wir ein positives Bild für die Hauptfiguren, die beiden im zentralen Bereich Das hält alles zusammen und sorgt für einen ausgewogenen Fokus. Oft ermöglicht die Kombination von negativer Malerei mit positiver Malerei negativer Malerei mit positiver Malerei eine natürlichere Integration von Licht und Schatten Der negativ gemalte Hintergrund kann sanft in die atmosphärischen Waschungen übergehen oder den Kontrast der Form der Figur verstärken der Zwischenzeit bilden die positiven Details der Figur einen Anker, der das Gemälde auf dem Boden hält handelt sich also um einen Tanz zwischen der Szene und dem Angedeuteten, Es handelt sich also um einen Tanz zwischen der Szene und dem Angedeuteten, der aus einem einfachen Bild ein Kunstwerk macht, das Leben und Bewegung verkörpert Und so kann man mit der Abstraktion ein bisschen durchkommen , weil wir uns nicht auf die Details konzentrieren Wir malen nicht aktiv alle Details. Wir malen den Raum rund um die Details. 11. Verwenden von dickem Pigment: Jetzt füge ich ein sehr dickes Pigment hinzu, reines Pigment direkt aus der Tube, wenn nicht sogar noch dicker. Und Sie können den trockenen Pinsel sehen, ausdrucksstarken Striche, die ich jetzt versuche, auf das Papier zu bringen. Ich werde später zurückkommen und diesen Bereich befeuchten . Wenn ich das Wasser reaktiviere , kann sich das Pigment etwas besser verteilen Ich mache mir also keine Sorgen dass es zu diesem Zeitpunkt so dick und chaotisch Und jetzt können Sie perfekt sehen, wie die Verwendung von dunklem Pigment die Unterlage von früher wirklich zum Platzen bringt Denn jetzt haben wir einige der dunkelsten Farben, die wir in dieses Bild aufnehmen werden Und um diese dunklen Pigmente zu erhalten, muss die Farbe sehr dick sein , denn wenn sie zu dünn ist, sie nur durchscheinend und nicht hell Es wird nicht dunkel sein, tut mir leid, es wird zu hell sein. Wenn das Aquarell nass ist, sieht es oft dunkler aus als es ist Und wenn es trocknet, wird es vom Papier aufgenommen, und es trocknet tatsächlich leichter als es ist H, jetzt habe ich einfach Spaß mit dem großen Pinsel und bewege mich in verschiedenen Winkeln, bewege mich in verschiedenen Winkeln um zu versuchen, ein Gefühl von Bewegung zu vermitteln. Ich habe also reines Schwarz verwendet, aber ich verwende nicht immer gerne reines Schwarz. Wenn ich Schwarz verwende, verwende ich immer andere Farben Jetzt füge ich noch ein bisschen Rot hinzu. Ich glaube, auf der anderen Seite habe ich ein bisschen Lavendel oder verbrannte Siena getrunken. Also zusätzlich zu diesem dicken dunklen Bereich verwende ich wieder einen stärker verdünnten Pinsel, eine stärker verdünnte Farbe, sodass ein Teil des trockenen Pigments, dieses dicken Pigments , geschmolzen ist und einige schöne Effekte erzielt werden Farbe, sodass ein Teil des trockenen Pigments, dieses dicken Pigments , geschmolzen ist Teil des trockenen Pigments, dieses dicken Pigments , geschmolzen und einige schöne Effekte erzielt Ich reinige gerade meinen Pinsel. Und Sie können sehen, dass das rote Pigment die Palette tatsächlich stark befleckt. Also benutze ich nur meinen Pinsel, um es zu bewegen und es so weit wie möglich zu reinigen , weil wir als nächstes etwas Blau verwenden werden Und wenn die Palette zu rot ist, kann das beeinflussen, wie wir das Blau wahrnehmen Ich werde tatsächlich Gelb verwenden. Ich komme später wieder auf Blau zurück. Also Cadmiumgelb, und ich gehe auf diesen dicken Bereich, diesen dunklen Bereich Und wieder, weil es schon leicht nass ist, wird es auf spannende Weise in das Pigment einsickern Auf der linken Seite können Sie jetzt sehen, wie wir ein paar Leute an einen Tisch gebracht haben , und das ist sehr abstrakt, aber es sendet trotzdem eine Botschaft aus Wir verstehen immer noch, was es ist, und genau darauf zielen wir in diesem Abschnitt des Gemäldes Wir wollen nicht, dass es definiert wird , weil es nicht der Mittelpunkt ist. Jetzt gönne ich dieser Seite des Gemäldes eine Pause und gehe zum Fenster. Jetzt, wo es trocken ist, kann ich einfach einige Bereiche neu befeuchten und einfach reines Blau hinzufügen 12. Gesichtsunterlage: Auch hier versuche ich, einige kleinere Gebäude außerhalb vorzuschlagen , mögliche Gebäude Und dieses Blau passt so gut zu Orange. Die Kombination aus Orange und Blau ist meiner Meinung nach sehr attraktiv. Fügen Sie ein paar leichte dunklere Blautöne hinzu , damit es mit dem Rest der Wäsche verschmilzt . Und jetzt fange ich an, die Hauptdarstellerin auf der linken Seite zu malen, und ich fange mit dem Gesicht an und wasche einfach ihren Gesichtsbereich warm rot Denn auch hier wird es eine Silhouette sein, also muss ich mich nicht zu sehr auf die Details festlegen. Es wird ein bisschen gelb sein , damit es interessant bleibt. Es hat eine ähnliche Farbe wie der Hintergrund, aber ich möchte, dass es etwas dunkler ist, also füge ich etwas mehr Rot hinzu, mache es kräftiger orange, weil es einen gewissen Kontrast zwischen ihrem Gesicht und dem Fenster dahinter geben muss , sonst ist es einfach nicht klar genug Und ich benutze dasselbe Pigment , um ihre Hand auszublenden. Und das ist dieselbe Konsistenz, die ich für das Gesicht verwendet habe, was eine Art mittlere Konsistenz ist. Es ist nicht dick und es ist auch nicht dünn. Und sie wird auch eine Kaffeetasse in der Hand halten. Wenn ich Dinge male, die eine Menge Details erfordern, versuche ich nicht daran zu denken, wie eine Hand aussieht. Ich versuche nur, die allgemeine Form zu sehen. Und wenn meine Beobachtungsgabe gut genug ist, wenn ich mit dem, was ich sehe, übereinstimme, ohne an eine Hand zu denken, dann sollte es schon überzeugend sein. Es sollte wie eine Hand aussehen, denn manchmal spielt dir der Verstand einen Streich und du glaubst zu wissen , wie eine Hand aussieht. Sie zeichnen also heraus , wie eine Hand Ihrer Meinung nach aussieht, aber das ist nicht wirklich der richtige Kontext. Jetzt nehme ich ein bisschen Grün und male den weißen Bereich, den wir vorhin verlassen haben, leicht ein. Und dieses Türkis zwischen den gelben und orangefarbenen Fenstern ist sehr auffällig. Ich versuche, die Farbe nicht zu stark zu bewegen , weil ich möchte, dass es eine relativ harte Linie gibt Und wenn sich dieses Grün mit diesem leuchtenden Gelb überlagert , wird es natürlich diesem leuchtenden Gelb überlagert , etwas trüber und der Kontrast wird nicht so gut aussehen Also füge ich oben und unten, an einigen Stellen der Seiten, einigen Stellen der Seiten, einfach ein bisschen dunkles Pigment hinzu und schmilze es ein, um es etwas dynamischer zu machen , sodass nicht alles ein Farbton ist 13. Abstrakter Hintergrund: Jetzt kann ich von links nach rechts weiterarbeiten. Und wenn man zur Unterschicht auf dem Gesicht der Dame zurückkehrt, kann man wieder sehen, dass sie sehr abstrakt ist, weil es nur die Unterschicht ist Und ich habe übermalt, wo die Haare sind, aber ich weiß, dass ich die Haare schwarz streichen werde Wenn ich das später übermale, korrigiert es sich von selbst. Ich werde Sinn machen. Ich versuche, ein bisschen Textur zu erreichen. Mit der Wischbürste. Wischpinsel neigen dazu, trockene Pinselspuren viel leichter zu erzeugen als andere Pinsel wie die Escoda-Bürste oder andere synthetische Pinsel Verwenden Sie die Spitze des Pinsels. Und ich baue allmählich die Dicke der Pigmente auf, und jetzt verwende ich etwas dickes Purpurrot. Und je dicker das Pigment ist, desto einfacher ist es, diese trockenen Pinselspuren zu erzeugen Und wenn du denkst, du bist zu schwer geworden, kannst du einfach ein Papiertaschentuch wie ich verwenden, um etwas von dem Pigment herauszuziehen oder herauszusaugen, um es heller zu machen Vielleicht sorgen Sie mit Gelb und Orange für etwas mehr Lebendigkeit Gelb und Ich mache mir keine allzu großen Sorgen um Glanzlichter weil ich weiß, dass ich die weiße Gouache am Ende verwenden kann , um einfach ein paar weitere Linien hinzuzufügen , damit die Dinge auffallen Eines der schwierigsten Dinge beim Aquarell ist manchmal abstrakte Dinge zu malen weil man nicht möchte, dass es zu ablenkend wirkt, aber man muss es trotzdem einigermaßen verständlich machen Und es ist manchmal schwieriger, diese feine Linie zu finden, die hin und her geht manchmal schwieriger, diese feine Linie zu finden, die hin und her , als echte Details, feine Details zu malen Denn zumindest wenn Sie feine Details malen, haben Sie eine Referenz, an die Sie sich strikt halten können. Aber wenn Sie die schwer fassbaren Dinge malen, sind Sie völlig auf sich allein wie das Pigment reagieren wird und wie es aussehen soll Ich verwende also eine Vielzahl verschiedener Pinselstriche, dicke, einige kleine, dünne, mit feuchtem Pigment, einige davon sind trocken pigmentiert und meistens sind sie vertikal und horizontal, besonders in diesem Fensterbereich Es sind abstrakte Linien, aber wenn man genau hinschaut, sind sie hauptsächlich vertikal und horizontal. In diesem zentralen Fenster verlaufen kaum diagonale Linien . 14. Der Mann beginnt: Ich schlage immer vor , mir das endgültige Bild anzusehen, mein letztes Bild, während du dir mein letztes Bild, während du dir dieses Video ansiehst, und natürlich, während du mitmalst weil ich einige Dinge mache, die ich später ändere. Und wenn du mitmalst, während du dir das ansiehst, ohne dir mein letztes Bild anzusehen , machst du vielleicht unnötige Fehler die ich mache, weil die Natur des Aquarells eigentlich glückliche Zufälle oder Fehler sind, je nachdem, wie man es betrachtet , wie man es betrachtet. Und du musst nicht unbedingt dieselben Fehler machen wie ich, wenn ich sie später ausradiere wenn ich sie später ausradiere Und zum Zeitpunkt des Malens weiß ich nicht, was ein Fehler sein wird oder was nicht weil ich das Bild immer beurteile , während ich es durchmache. Also etwas, das ich jetzt male, fühlt sich vielleicht richtig an, nur um später falsch auszusehen. Und manchmal, meistens, ich eine Malsitzung beendet habe, wenn ich das Gefühl habe, dass das Bild zu 90% fertig ist, unterbreche ich es für drei Tage oder sogar eine Woche, und ich komme mit frischen Augen zurück unterbreche ich es für drei Tage oder sogar eine Woche, und ich komme mit frischen Augen zurück und die Dinge mit dem Bild nicht stimmen, fallen sofort auf, wohingegen vor Ihren Augen zu sehr daran gewöhnt sind, sodass es weniger offensichtlich ist Und diese Dinge könnten gerade in meinem Bild passieren, ohne dass ich es Es könnte also eine gute Gelegenheit für Sie sein mein letztes Gemälde anzusehen und zu sehen, wie ich es verändert habe. Vielleicht habe ich etwas Pigment weggerieben und einen anderen Bereich rot gefärbt, oder vielleicht kannst du später im Prozess sehen, wie ich einen Abschnitt komplett übermalt Es gibt einen seltsamen Widerspruch, wenn es um Malerei geht, denn ich finde es sehr befriedigend, wenn ich das Gefühl habe, während des Malprozesses die volle Kontrolle über das Aquarell während des Malprozesses die volle Kontrolle über das Widerspruch, wenn es um Malerei geht, denn ich finde es sehr befriedigend, wenn ich das Gefühl habe, während des Malprozesses die volle Kontrolle über das Aquarell zu haben. Aber oft führt es einem langweiligen, emotionslosen Gemälde , weil die aufregenden Aspekte des Aquarells nicht durchkommen durften Aber wenn es um ein Gemälde wie dieses geht, bei dem ich das Gefühl habe, nicht die Kontrolle zu haben, gibt es viele Aspekte, die ziemlich spontan sind Es fühlt sich viel stressiger an, weil ich mich mehr konzentrieren muss , weil ich nicht die Kontrolle habe. Ich muss mir mehr darüber im Klaren sein, was vor sich geht, und es fühlt sich viel riskanter und unberechenbarer an, aber es endet fast immer mit einem aufregenderen, authentischeren und fesselnderen Gemälde Weil ich das Aquarell dazu ermutige, mich zu orientieren. Und ich versuche nicht, das Aquarell zu erzwingen. Ich versuche, all die schönen Effekte und Aspekte des Aquarells zu nutzen und Aspekte des Aquarells zu 15. Kräftige Pinselstriche: Also fingen wir jetzt an, diesen Typen zu malen, und wie die Dame auf der anderen Seite, haben wir angefangen, das Gesicht in einem schönen satten Rot Und solange es noch nass ist, haben wir ein bisschen Ton unter die Wangen getupft, wo die Augenbrauen sind, nur um dem Ganzen etwas mehr Form zu geben Und dann fügen wir dieses dunkle Pigment dort hinzu, wo das Haar befindet, und wieder es wie eine Silhouette mit ein bisschen Detail im Inneren Und ich verwende Türkis und Faridiangrün, um sie dick auf ihren Rücken und Arm zu kleben benutze nur die Spitze meines Pinsels um dieses Pigment auf das Papier zu bringen . Hier ist das Halsband. Wenn dein Pigment etwas zu trocken wird, nimm etwas Wasser aus deiner Wanne. benutze die Spitze meines Pinsels, um sicherzustellen, dass ich innerhalb der Linien bleibe und dann dort, wo ich weiß , dass viel Platz ist. Ich versuche ausdrucksstark zu sein. Am Rand dieser Formen muss ich also vorsichtig sein, aber wenn ich die Mitte der Formen male, verwende ich große abstrakte Pinselstriche, und man kann auf seinem Rücken und seinem Arm sehen, dass dort trockene Pinselspuren sind, die dem Ganzen etwas mehr Energie verleihen , als wenn alles am Ende flach gestrichen wäre. Und ich gehe zurück auf die andere Seite. Jetzt, wo es anfing zu trocknen, fügte ich etwas mehr dunkles Pigment hinzu. Ich versuche nur, dem Bild einen Sinn zu geben , weil es ziemlich abstrakt ist. Ich denke darüber nach, wo die Dinge sind. Vielleicht ist das der Stuhl, auf dem die Dame sitzt. Ich versuche, diesen Stuhl mit minimalen Linien zu vermitteln. Wieder mehr lustige, verspielte, ausdrucksstarke trockene Pinselspuren. Vor allem geht es nur darum, mich in die richtige Einstellung zu bringen , denn ich werde das alles sowieso übermalen, nur um mich zu befreien ein Gefühl von Freiheit zu geben, und ich hoffe, dass das in dem Bild zum Ausdruck kommt Und mit diesem dicken Pigment darunter muss ich nur noch Wasser hinzufügen und es wird sich von selbst vermischen Weil es immer besser ist, stärker als schwächer zu malen. Wenn du zu schwach malst, bedeutet das, dass du es immer wieder durchgehen musst es immer wieder durchgehen und es wird überarbeitet aussehen Aber wenn Sie stark malen, können Sie normalerweise damit durchkommen weil Sie nicht mehr Pigment hinzufügen müssen Es wird schon genug auf dem Papier stehen. Und wenn zu viel Pigment auf dem Papier ist, sieht es nicht so schlecht aus, als ob es zu schwach wäre, weil es wiederum die Energie erhöht. Ich musste hier ein bisschen mehr hinzufügen, weißt du, auf dem Gesicht, weil ich beim letzten Mal zu schwach war. Und im Idealfall hätte ich zunächst mehr Pigment hinzufügen sollen, denn wenn ich es noch einmal wiederholen muss, geht ein bisschen Energie verloren. Aber es ist nicht das Ende der Welt. 16. Drehen des Papiers: Wenn Sie möchten, können Sie das Bild auf die Seite drehen. Wenn Sie es lieber in einem anderen Winkel malen, habe ich nur einen Fehler gemacht weil ich mein Bild hier nicht gedreht habe. Ich denke, ich werde es versuchen, indem ich mein Bild tatsächlich umdrehe und einen mein Bild tatsächlich umdrehe angenehmeren Winkel finde. Es ist sehr subtil. Und jetzt können wir wieder anfangen, ihr Haar zu malen. Jetzt, wo ich denke, dass das Pigment gut genug getrocknet ist, werde ich Blau auf Schwarz verwenden. Ich versuche nur, den Haaransatz richtig hinzubekommen . Ich denke darüber nach, wo das Ohr hingeht, die Schultern, die Schultern haben dieselbe Farbe wie das Haar Jetzt füge ich ein bisschen reines Wasser hinzu. Und wie gesagt, weil wir dickes Pigment verwenden, bevor wir es reaktivieren und kombinieren können es reaktivieren und kombinieren und alles zu einer schönen Einheit verbinden Der Halsausschnitt reicht bis zum Kinn. Und jetzt können Sie wirklich sehen, wie das dunkle Pigment mit dem Gelb auf dem Fenster kontrastiert Deshalb sollten Sie, wenn Sie diese Unterschicht in der ersten Phase streichen, diese Unterschicht in der ersten Phase streichen, nicht davor zurückschrecken, sie zu stark zu verwenden Beachten Sie, dass ich für diese detaillierteren Teile des Gemäldes auf einen synthetischen Pinsel mit feiner Spitze umgestiegen bin für diese detaillierteren Teile des Gemäldes auf einen synthetischen Pinsel mit feiner Spitze diese detaillierteren Teile des Gemäldes Ich verwende den Wischpinsel für alle ausdrucksstarken Markierungen, die großen, langen Pinselstriche, aber für diese kleineren, raffinierteren Pinselstriche bin ich auf einen synthetischen Pinsel umgestiegen Und wenn es darum geht, so dunkel zu malen, bleibe ich normalerweise bei drei Farben Ich verwende Ultramarinblau, Alizarin Crimson und Denn wenn diese Farben trocknen, sehen sie selbst fast schwarz Wenn du dir meine Palette ansiehst. jeden Fall Ultramarinblau, du kannst sehen, wie dunkel das auf meiner Palette ist und darunter auch verbrannte Siena und Alizarin-Purpur Wenn es sehr konzentriert ist, ist es sehr dunkel. Und natürlich verwende ich auch Schwarz. Und wenn du diese drei Farben miteinander mischst, Ultramarinblau, Alizarin-Purpur und verbrannte Siena, ergibt das Jetzt überlege ich nur, was ich als Nächstes tun soll, ob ich diese Figur, die Dame, weiter malen soll, oder ob ich vielleicht ein bisschen weitermachen sollte ein bisschen weitermachen bis ich entschieden habe, wie sie aussehen soll Also werde ich anfangen, einen Teil dieses Stuhls zu streichen. Ich mische etwas Ultramarinblau und Schwarz hinein. Nett und dick. Und weil wir die rote Unterschicht haben, sieht sie durch das Ultramarin oben fast lila 17. Korrigieren der Töne: Ich hatte etwas mehr Alizarin Purpur und verbrannte Sienna. Es war sogar zu hell, also bin ich zurückgegangen und habe es etwas dunkler gemacht, und ich habe wieder zu meinem Moppa-Pinsel gewechselt Ich möchte, dass sich die Hauptlichtquelle oder der höchste Lichtbereich dort befindet, wo sich die Fenster befinden Deshalb habe ich beschlossen, es unter den Tischen etwas dunkler zu machen . Jetzt reaktiviere ich diese Pinselspuren, die ich zuvor gemalt habe Gegen einen größeren Pinsel ausgetauscht. Und ich gehe wirklich hin und her weil ich nicht möchte, dass viel Farbe auf meinem Pinsel ist, weil ich einen trockenen, texturierten Effekt erzielen möchte einen trockenen, texturierten Effekt Also obwohl mein Pinsel sehr unordentlich aussieht. Ich versuche, einen anderen Effekt zu erzielen als den üblichen Nass-in-Nass-Effekt Ich gehe ziemlich oft hin und her und versuche, die Komposition herauszufinden, weil ich das im Grunde aus meiner Fantasie male . Ich habe verschiedene Fotoreferenzen, aber nichts hat eine vollständige Komposition. Also habe ich es ein paar Mal skizziert und ein paar Übungsbilder gemalt, aber ich versuche immer herauszufinden, wie es funktioniert Deshalb werde ich noch dunkler. Darüber hinaus haben wir das Rot mit ein bisschen Grün und etwas verbranntem Sienna bemalt und verbranntem Sienna bemalt und auch für das Blau haben wir Serleanblau verwendet Vielleicht sogar ein bisschen Kobaltblau. Es ist leicht, in Details stecken zu bleiben, was ich hier ein bisschen mache. Also werde ich das vielleicht sogar noch einmal durchgehen. Auch hier haben wir reines Schwarz, nur um es extra dunkel zu machen. Aber wenn ich das einmal getan habe, gibt es keinen Weg mehr zurück. Also beurteile ich es nur ein bisschen nach dem anderen. Verleiht den Händen und Finger etwas Schatten. Ich denke, das Beste, was man zu diesem Zeitpunkt tun kann, ist, es vollständig abzutrocknen, zu sehen, wie die Farbe anders aussieht, wenn sie trocken ist, und dann kann ich entscheiden, ob ich dunkler werden möchte oder nicht. Also füge ich hier ein bisschen Schwarz hinzu, nur um noch einmal zu sehen, wie es aussieht, wenn es trocken ist, und dann vielleicht ein bisschen über dem Bein, und dann lassen wir es komplett abtrocknen und uns ein bisschen Zeit nehmen, nur um darüber nachzudenken , was ich als Nächstes tun werde. Jetzt werde ich es noch einmal mit reinem Schwarz überarbeiten und ziemlich viel dickes Pigment hinzufügen. Ich versuche, mit meinem Pigment besonders dick zu sein , weil ich es später noch einmal wiederholen werde , um diese Flecken zu mildern Ich finde oft, dass man sehr interessante Texturen erzeugen kann , indem man ein sehr dickes Pigment wie dieses hinzufügt und es später mit reinem Wasser aufrührt. Oh 18. Mehr abdunkeln: Also lege ich den Grundstein für eine dunklere Wäsche. Obwohl wir dort schon ziemlich viel gemalt haben, bin ich damit nicht so zufrieden, also werde ich im Grunde alles unter der Tabelle übermalen . Du kannst die Platine drehen, wenn es einfacher ist , in einem anderen Winkel zu malen. Ich benutze ein Spachtel, um etwas Farbe wegzukratzen , um einige Highlights hervorzuheben Und ich denke, der schwierigste Teil dieses Gemäldes ist es, unter diesem Tisch zu malen , weil sich darunter tatsächlich eine Menge Details befinden , die ich nicht malen möchte Also versuche ich, mir eine Möglichkeit auszudenken, dieses Detail zu vereinfachen, ohne es malen zu müssen, weil man an all diese Stuhlbeine, Tischbeine und Menschenbeine denken muss all diese Stuhlbeine, Tischbeine und Menschenbeine denken . Ich möchte nicht all diese Details malen, weil es zu sehr vom Hauptaugenmerk ablenkt. Ich muss es vereinfachen, aber trotzdem vorschlagen, dass es genau das ist, dieses Detail zu implizieren, ohne es zu malen Ich versuche jetzt also, die Töne zu vereinfachen. Also denke ich über die dunkelsten Bereiche und male sie ein und lasse nur ein paar Highlights übrig Und tatsächlich glaube ich, dass ich es wieder abtrocknen und zu einem größeren Pinsel wechseln werde wieder abtrocknen und zu einem größeren Pinsel wechseln also einen größeren Pinsel verwende, kann ich kräftigere Striche machen und ich kann anfangen, alles miteinander zu verbinden Und dadurch, dass alles in einem einzigen Waschgang nass wird, ist das alles Teil der Einheit Ich fange mit dem Herrenhemd oder Pullover an und verbinde es bis unter den Tisch und dann auch bis zur Dame Und weil jetzt alles nass ist, schmilzt das gesamte Pigment ineinander und es sieht ein bisschen besser Ich verwende sogar ein Spray, nur um sicherzugehen, dass es nass genug ist, und alles wird auf eine ziemlich ätherische Weise miteinander verschmelzen, weil sich die Wasserfarben vermischen und die Pigmente den Fluss des Wassers sehr faszinierende Weise verschmelzen lassen, sodass wiederum Details suggeriert werden, ohne sie vollständig zu beschreiben, es dem Betrachter überlassen, es herauszufinden es der Fantasie zu überlassen. Wann immer wir es vermeiden können, Dinge zu malen, und dem Betrachter erlauben , seine Fantasie zu nutzen , um das Bild fertigzustellen , das macht es spannend. Während es nass ist, füge ich dieses leuchtende Rot hinzu , das wieder mit der nassen Farbe verschmilzt. Das ist also ein weiteres Beispiel dafür , warum es nützlich ist sich das ganze Video anzusehen und sich das fertige Bild anzusehen, bevor wir weitermalen weil all das vorherige Waschen wir unter dem Tisch gemacht haben, eigentlich ziemlich überflüssig ist , weil wir es übermalt haben. Wenn Sie das also selbst malen würden, könnten Sie diesen Teil einfach überspringen und direkt zu diesem dunklen Pigment übergehen , das nass in nass ist. Bei Wasserfarben muss man immer offen für Veränderungen sein. Also habe ich es wieder abgetrocknet und versuche nur, einen trockenen Pinselstrich unter den Ellbogen dieser Dame zu erzielen , der eine Spiegelung oder einen Schatten auf dem Tisch hindeuten könnte , auf dem sie ruht 19. Ihr Gesicht malen: Und jetzt werde ich zu einem feinen Pinsel wechseln , einem viel kleineren Pinsel, um zu versuchen einige Details ihres Gesichts herauszubekommen. Denn bisher haben wir nur die allgemeinen Formen der Figur ausgeblendet , und jetzt müssen wir einige Kanten weicher machen um sie ästhetischer zu gestalten Also benetze ich einige Kanten, einen Teil des Haaransatzes, und ich nehme tatsächlich etwas Pigment aus dem Haar, um dem Gesicht Form zu verleihen Also ungefähr, wo das Ohr ist. Ich komme rüber, um zu markieren, wo die Augenbrauen direkt unter den Augenlidern sind Es ist immer einfacher, die Augen geschlossen zu malen. Ich finde, es ist fesselnd, ansprechender und gleichzeitig einfacher zu malen. Es ist also eine Win-Win-Situation, wenn Sie die Augen geschlossen malen. Es regt die Fantasie mehr an, wenn die Augen geschlossen sind. Wenn die Augen offen wären, es viel schwieriger Und mit offenen Augen vermittelt es unendlich viele Emotionen, also ist es ziemlich schwierig, so spezifisch zu sein und zu kontrollieren, welche Emotion man mit offenen Augen zu vermitteln versucht mit offenen Augen zu vermitteln Wenn Sie das Cadmiumrot verwenden, um nur ein paar Highlights einzufügen , deuten Sie darauf hin , wo sich die Ärmel befinden Ich verwende ein bisschen Gelb , um den Daumen an der Hand zu reinigen Ich versuche, den Rand der Hand auf der anderen Seite zu finden. Jetzt werde ich Becher oder Becher bemalen. Und ich verwende diesen feinen Pinsel nur für diese feinen Details , weil es viele Feinheiten gibt , die ich korrigieren möchte Aber bis zu diesem Zeitpunkt habe ich diesen feinen Pinsel natürlich nicht verwendet, weil ich mit mutiger, großer Pinselführung so ausdrucksstark wie möglich sein möchte großer Pinselführung so ausdrucksstark wie möglich Und das ist natürlich der Schwerpunkt, den wir jetzt malen Es ist also akzeptabel, in diesen Bereichen etwas mehr Details und Raffinesse vorzusehen Ich bewege mich ständig mit diesen Details. Manchmal arbeite ich am Gesicht, manchmal an den Ärmeln, den Händen, der Tasse. Ich versuche, nicht die ganze Zeit am selben Ort zu bleiben , weil es wiederum mehr Einheit schafft, wenn man das Gesamtbild betrachtet. Wenn du dich auf einen Punkt konzentrierst, malst du vielleicht ungenau, ohne es zu merken Okay. Ich verwende also im Grunde nur eine feine Linie , um die Details im Gesicht anzuzeigen Ich schattiere eigentlich nur sehr wenig. Vielleicht gibt es am Hals eine etwas stärkere Tonabstufung Tonabstufung Und jetzt denke ich, dass wir versuchen können , die Details über den Mann zu verfeinern Also nochmal, ich versuche, seine Hände ein bisschen sauber zu machen. Mach den Becher sauber und bemale den Becher, den er in der Hand hält, fertig. 20. Sein Gesicht malen: Den mache ich grün. Die Tasse ist unten dunkler, wo sie bis zu seinen Händen reicht, und wird dann allmählich heller , wenn wir oben ankommen. Jetzt füge ich einfach ein bisschen Gelb hinzu, um die Art des Grüns dieser Tasse zu ändern . Natürlich ist es Ihre Wahl, welcher Farbe Sie die Tassen bemalen möchten Ich möchte, dass es etwas mehr Kontrast gibt , damit das Rot an seiner Hand hervorsticht. Deshalb füge ich am Boden der Tasse etwas Dunkles hinzu. Und am Ende können wir immer wieder Gouache verwenden, um es noch weiter zu verfeinern fügt ein paar leuchtend orangefarbene Akzente auf seinem Rücken hinzu, die auf ein Ohr schließen lassen, seine Stirn und seine Wange ein wenig zum Leuchten bringen. Nun füge ich unten ein paar suggestive Linien hinzu, um dieser seinem Rücken hinzu, die auf ein Ohr schließen lassen, seine Stirn und seine Wange ein wenig zum Leuchten Nun füge ich unten ein paar suggestive Linien hinzu Dunkelheit einen Sinn zu geben Aber es ist leicht zu übertreiben, also werde ich nur ein paar machen Wo die Stühle sind. Das Tischbein. Vielleicht noch ein paar Details im Hintergrund durch das Fenster. Auch hier horizontale und vertikale Linien. Und jetzt können wir vielleicht die Figuren im Hintergrund ein bisschen verfeinern . Ich möchte sie nicht so sehr verfeinern wie die Hauptcharaktere, den Mittelpunkt. Vielleicht verdunkle ihr Haar einfach ein bisschen. Dadurch entsteht ein bisschen mehr Kontrast unter ihrem Kinn und wo ihr Arm hingeht Zwei. Jetzt nähern wir uns dem Ende des Gemäldes. Wir nehmen nur subtile Änderungen vor. Also füge ich einfach ein paar trockene Pinsel mit sehr dunklen Linien über diese Waschungen hier unten, und sie sind kaum empfindlich, wirklich Sie beeinflussen das Auge des Betrachters nur ein bisschen. Vor allem versuche ich nur, das Gemälde zu beurteilen, um zu sehen, was wichtig ist und was tatsächlich getan wurde. Denn es kommt zu einem Punkt an dem alles, was man tut, dem Gemälde etwas wegnimmt , anstatt es zu ergänzen, und das Gemälde ist, was es ist. Und es gibt keine Optionen mehr, etwas Drastisches zu tun. 21. Highlights hinzufügen: Und der letzte Teil des Gemäldes besteht darin, pure Highlights hinzuzufügen. Also werde ich nur sichergehen , dass ich alles andere fertig habe , bevor wir Highlights machen. Vielleicht verwende ich Wasser, um einige harte Kanten weicher zu machen , damit ich nicht möchte, dass es am Ende zu sehr subtilen Veränderungen kommt Und oft nehmen diese subtilen Veränderungen mehr Zeit in Anspruch als Ausfüllen großer Waschungen und des Großteils des Gemäldes. Diese subtilen Dinge brauchen etwas Zeit, Diese subtilen Dinge brauchen etwas um trockene Pinselspuren aus reinem Pigment zu beobachten und darüber nachzudenken trockene Pinselspuren aus reinem Also habe ich mit Cadmiumrot angefangen und habe mich dann noch für Cadmiumgelb entschieden. Ich variiere nur die Töne dieser Tassen auf dem Tisch. Und jetzt denke ich, dass wir anfangen können, Highlights hinzuzufügen. Also nehme ich die Farbe mit dem gleichen kleinen Pinsel direkt aus der Tube und gehe einfach über einige Bereiche nur damit ein paar Konturen auf der Oberseite der Gläser, auf der Oberseite der Stühle auftauchen . Ich habe die Farbe dick genug, damit sie einen trockenen Pinseleffekt erzielt. Wenn das nicht erreicht wird, weiß ich, dass die Farbe zu nass ist, und wenn sie trocknet, trocknet sie zu dunkel. Das Weiß wird nicht hell genug sein. Jetzt male ich etwas Dampf, der aus der Tasse kommt. Nur eine kleine S-Kurvenform. Vielleicht trägt sie ein kleines Armband. In einigen Bereichen mischt sich ein bisschen Gelb in dieses Weiß. Vielleicht können wir jetzt noch ein paar Muster auf das Fenster malen . Mach das Licht ein bisschen sauber. Vielleicht ist da etwas auf dem Fenster geschrieben oder nur ein paar Designs drauf Es wird ziemlich dick. Es wird wirklich aufgeklebt 22. Der letzte Schliff: Viele der Farben sind durch dieses Fenster ziemlich matschig geworden, also verwende ich nur diese helle Farbe, um es ein wenig aufzuhellen Ich versuche, die Konturen seines Gesichts mit dem weißen Kürbis zu entfernen . Im Grunde nur eine Linie auf seiner Stirn und eine Linie, wo seine Nase Ich habe mit meinem Spachtel etwas Farbe weggeschabt, weil es ein bisschen zu viel war , und den Winkel weggenommen, den Kinnwinkel, weil es ein bisschen zu viel war Ein schöner Kontrast zwischen seinem Gesicht und dem Hintergrund Und einige dieser Bereiche im Hintergrund werden weiß gestrichen und später mit einer anderen Farbe übermalt. Tatsächlich können wir das jetzt tun, übergehen, weil ich möchte, dass es einen schönen Kontrast zwischen Orange und Blau gibt. Und wenn wir das früher machen würden, wäre es unmöglich, Orange und Blau zu trennen und das Weiß des Papiers darunter zu haben. Also verwende ich einfach die weiße Waschung , um das Weiße drüber zu bekommen. Wenn wir das Orange mit dem Weiß mischen würden, wäre es zu blass. Aber weil wir zuerst das Weiß und dann das Orange darüber gestrichen haben, entsteht diese Leuchtkraft Nur ein paar winzige kleine Änderungen, Ergänzungen, nur das Abweichen des Randes, das Hinzufügen von etwas Grün, um die Linie ein bisschen attraktiver zu machen Aber das sind alles persönliche Vorlieben. Vielleicht ein Hauch von Grün direkt darunter, einfach weil es ein bisschen zu dunkel war. Und ich denke, das ist so ziemlich alles. Ich werde das Band abnehmen und es für ein paar Tage stehen lassen und mit einem neuen Auge darauf zurückkommen und sehen, wie es dann aussieht. Aber im Moment ist es fertig. Sie. 23. Schlussgedanken: Beeindruckend. Willkommen zurück. Ich hoffe, Ihnen hat die Vorführung gefallen. jetzt keine Angst, es auszuprobieren, denn es geht nur darum, es zu versuchen und es gibt überhaupt nichts zu verlieren. Sie können dieses Gemälde sehen, es ist viel los und ich kann mir vorstellen, dass es überwältigend sein kann. Aber wenn wir es aufschlüsseln, können wir sehen, dass wir Details vorschlagen und Silhouetten verwenden, um eine Botschaft zu vermitteln Tatsächlich ist es eine Lektion darin, lernen, wie man eine Geschichte in einem Gemälde vermittelt Die Zuschauer werden in einen Moment versetzt, den zwei Personen in einem Café teilen, und es gibt ihnen das Gefühl, dass die Aussicht direkt in dem Moment in der Szene ist. eine sehr einladende, gemütliche Szene Ich wollte eine sehr einladende, gemütliche Szene vermitteln. Und manchmal funktioniert es, manchmal nicht. In der Vorbereitung auf meinen Kurs muss ich manchmal Dinge fünfmal neu streichen , nur um das richtige Gefühl zu bekommen Es besteht also kein Druck, es gleich beim ersten Mal richtig zu machen. Bei Wasserfarben ist das selten so. Und wenn du es bekommst , dann fühlt es sich wirklich so gut Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skill Share , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf die Schaltfläche Utop damit Sie mir auf Skill Share folgen können Das bedeutet, dass ihr als Erster erfahrt, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Giveaways poste Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat und er dich motiviert hat, mehr zu entdecken und mit deinen Kunstwerken ausdrucksstark zu sein Bis zum nächsten Mal, danke fürs Zuschauen.