Wolf in Aquarell: Ausdrucksstarke Maltechniken zur Erfassung wilder Schönheiten

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Will Elson, und willkommen zu diesem Aquarellkurs , in dem wir die wilde Schönheit und die starke Präsenz eines weißen Wolfs einfangen und die starke Präsenz eines In diesem Kurs werden wir die ausdrucksstarken Eigenschaften und die Transparenz des Aquarells nutzen, um die lebendigen Züge des Wolfs und seine ätherische, fast geisterhafte Essenz , die an seine wilde Natur erinnert, zum Ausdruck seine ätherische, fast geisterhafte Essenz , die an seine wilde Natur erinnert, fast geisterhafte Essenz Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt - und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Ich freue mich, Sie durch den gesamten Prozess von der Skizze bis zu den feinen Details zu führen den gesamten Prozess von der Skizze bis zu den feinen Details zu Also schnappen wir uns unsere Farben und machen wir weiter. 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie heute mit mir an diesem Kurs teilgenommen haben. Wir werden viel Spaß haben, denn dieses Porträt enthält nicht nur feine Details, sondern ermöglicht es uns auch das Aquarell auf sehr befreiende Weise auszudrücken Und dieser Kontrast macht es so aufregend. Wir werden uns Details ansehen , die die Textur des Fells, die Tiefe der Augen und die dynamischen Formen des Gesichts einfangen die Tiefe der Augen . Wir werden mit Farbverläufen und Spritzern spielen, um unserer Arbeit einen spontanen und atmosphärischen Hintergrund zu verleihen einen spontanen und atmosphärischen Am Ende unserer Sitzung werden Sie nicht nur gelernt haben, wie man einen Wolf malt, sondern auch, wie Sie Ihren Aquarelltieren Emotionen und Ihren Aquarelltieren Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt, habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt um Ihnen als Orientierungshilfe zu dienen Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Studierenden-Projektgalerie anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen, die Sie zum Mitmalen benötigen. Die richtigen Materialien zu haben, kann das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und es wird Ihnen leichter fallen, ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Serleanblau, Lavendel, Violett, Viridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke, diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende . Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für detaillierte Arbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knickt leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Bogenschützenpapier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich meinen Pinsel reinige Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Wenn man malt, ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zu guter Letzt Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, ermöglichen wir Ihnen außerdem , einen sehr scharfen, sauberen Rand zu erstellen Und das ist alles, was Sie zum Mitmalen benötigen. Ich ermutige Sie wie immer, mit allen Farben oder Materialien zu experimentieren und zu erforschen , die Sie ausprobieren möchten. Lass uns jetzt weitermachen und mit der Skizze beginnen. 4. Wie man ein Skizze erstellt: Wenn wir nun mit einer komplizierten Zeichnung wie dieser konfrontiert werden, müssen wir sie immer in eine möglichst einfache Form zerlegen in eine möglichst einfache Form Also beginne ich mit einem großen, breiten Kreis genau in der Mitte meines Blattes Papier und füge dann diese kleinen kurvigen Dreiecke hinzu, die sich offensichtlich irgendwann in Ohren verwandeln werden Und ich umgehe einfach diesen Hauptkreis. Natürlich ist diese Zeichnung ziemlich kompliziert. Ich empfehle daher, die Vorlage zu verwenden, wenn Sie ein gutes Ergebnis für Ihr Gemälde erzielen möchten zu verwenden, wenn Sie ein gutes Ergebnis für Ihr Gemälde Wenn Sie sich jedoch Ihrer Zeichenfähigkeiten sicher sind und sie trotzdem üben möchten , ist das völlig in Ordnung. Sie können diese Lektion verwenden , wie Sie möchten, und was auch immer Sie daraus mitnehmen möchten, ist völlig in Ordnung. Im Wesentlichen beginnen wir, indem wir uns mit den komplizierten Details befassen, mit einfachen, breiten Formen Das haben wir also gemacht und ich habe hier eine Linie in der Mitte des Gesichts platziert , nur um zu versuchen, die Dinge symmetrisch zu halten Also versuche ich, es auf jeder Seite ziemlich gleichmäßig abzugleichen und einen kleinen Kreis für die Nase zu haben. Und das Tolle an diesem Thema ist, dass es im Grunde symmetrisch ist. Die Muster sind auf beiden Seiten gleich, und wir können beobachten, wie die Augen und die Kieferlinie zusammenpassen . Wir wollen dies also auf beiden Seiten replizieren und zunächst die Details einschränken Wenn Sie feststellen, dass Sie auf Details eingehen , bevor Sie alles kartografiert haben, passieren Fehler, weil Sie den vollständigen Kontext der Formen, der Formen, benötigen den vollständigen Kontext der Formen, der Formen, Jetzt füge ich eine Schattenlinie hinzu, die Schattenlinie des Gesichts Also fange ich jetzt an, den Umriss zu verfeinern. Ich wechsle von meinem weichen Stift, mit dem ich immer anfange , und gehe jetzt mit einem feineren Stift über, gehe die Kontur durch, im Grunde , ja, arbeite von einer Seite, gehe quer und achte darauf, dass die Kanten so korrekt wie möglich sind In diesem Stadium passe ich natürlich ständig die Winkel an und beobachte Entfernungen Ich halte meine Bleistiftlinien immer noch etwas weich, damit ich die Fehler korrigieren kann, wenn ich muss, besonders wenn es um das Malen mit Wasserfarben geht Ich möchte nicht besonders starke Markierungen auf dem Papier haben. Deshalb halte ich meine Bleistiftlinien ziemlich weich. Und es ist völlig normal , Anpassungen vorzunehmen. Erwarte nicht, sofort die richtigen Linien zu ziehen. Ich werde hier einfach den Grundriss mit meinem Bleistift aufzeichnen . Aber ich werde mit dem Gummi hin und her gehen müssen um es wirklich zu verfeinern weil ich es perfekt für die Vorlage machen möchte. Ich werde es einscannen und es in die Tracing-Vorlage für Sie umwandeln Ich möchte also, dass es viele klare Linien gibt, denen Sie folgen Sie können also sehen, dass ich im Grunde genommen die großen Formen festgelegt habe , und ich denke, wir sind jetzt an einem guten Ort, um das Video zu beenden Ich werde die vorläufigen Linien nach und nach verwischen und sie für den Scan bereinigen, und wir können als Nächstes mit der Malphase fortfahren 5. Hell zu Dunkel: Um mit dem Bild zu beginnen, werde ich einen Teil dieses Bereichs über dem Pinsel vorher nass machen, damit das Papier lebendig wird. Ich möchte nicht mit reinem feuchtem Pigment direkt auf das Weiß des Papiers auftragen , weil das ziemlich einschüchternd ist Selbst für mich selbst, einfach aus Prinzip, ich bevorzuge es, das Papier vorzubenetzen, besonders mit diesen Grundschichten Einfach den Druck zu verringern ist viel besser. Und dann gebe ich ihm ein paar Minuten oder Sekunden, auch nur um es richtig aufzusaugen, bevor ich diesen gelben Ocker mische Ich mische den gelben Ocker mit etwas verbrannter Siena. Und ich kann experimentieren, wo immer ich will, ein bisschen mehr gelber Ocker oder ein bisschen mehr verbrannte Siena, während wir auf Entdeckungsreise gehen und wirklich Ihre persönlichen Vorlieben haben Wir legen die Grundschichten des Gemäldes ab, und wie Sie sehen können, beginnen wir mit leichten, beginnen wir mit leichten Wir schlagen zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht einmal wirklich Pelz vor, weder technisch noch unbedingt Wir fügen nur ein bisschen Glanz hinzu. Weil ich nicht möchte, dass es reines Weiß gibt. Wenn wir also später die dunklen Bereiche hinzufügen, wird das nur ein bisschen Farbe in den hellen Teilen sein , die wir dann übermalen Und wir können uns Zeit lassen, oder wir können es zumindest entspannt angehen Wir müssen uns nicht beeilen. Wir können im Laufe der Zeit etwas Ton hinzufügen. Aufbau von Farben durch Ebenen erhalten wir die Flexibilität, Tiefe und Detailgenauigkeit schrittweise zu verbessern , anstatt alles auf einmal zu Sie können also sehen, dass ich dieses gebrannte Sienna mit gelbem Ocker mische, ein bisschen Schwarz, um dem Ganzen die Lebendigkeit zu nehmen Man kann auch sehen, dass es beim Trocknen noch leichter trocknet, sodass es in diesem Stadium wirklich nicht wirklich auffällt, was ich gemalt habe , aber es ist Sie können also sehen, dass diese kleinen Pinselstriche, die ich jetzt auftrage, einen ziemlich weichen Rand haben, aber sie behalten immer noch ihre Form. Also versuche ich jetzt, ein bisschen die Felltextur zu implizieren. Aber weil das Papier feucht ist, wie gesagt, sind es weiche Pinselspuren. Sie haben nicht viel Textur. Wir werden später mit einer härteren Textur zurückkommen. Und das macht es etwas dynamischer, wenn weiches Fell und dann strukturiertes Fell darüber kommen, wodurch das gesamte Medium optimal Beachten Sie auch, dass ich gerade erst anfange, ein bisschen Blau und coole Farben aufzutragen Bisher bestand der größte Teil des Gemäldes aus warmen Farben. Aber ich füge Blau hinzu, weil Blau die komplementäre Farbe zu Orange oder Braun ist. Sie ergänzen sich also. Und wenn sich diese Pigmente auf dem nassen Papier vermischen , sehen sie gut zusammen aus. Sie arbeiten gut zusammen. Und ich habe gerade meinen Pinsel gereinigt und habe immer ein Taschentuch in der Hand , um harte Kanten weicher zu machen Ich will im Moment keine harten Kanten haben. Bis auf die Ohren oben kannst du sehen, dass ich harte Kanten habe , wo ich diesen Bereich absichtlich markiert habe Aber ich möchte keine harten Kanten in Bereichen erzeugen , die ich nicht möchte oder beabsichtige Einige versehentliche harte Kanten sind nicht das, wonach ich suche. Jetzt mische ich noch ein Blau. Das ist mit ein bisschen Violett drin. Sie können Ihr eigenes Violett herstellen, indem Blau und Alizarin-Purpur mischen Und im Grunde genommen ist der Grund, warum ich das Violett hinzugefügt habe weil es das gelbe Ocker ergänzt. Violett und Ockergelb passen also gut zusammen und Blau und gebrannte Siena passen Und wenn Sie diese vier Farben in unterschiedlichen Mengen mischen und Spaß damit haben, entsteht ein wunderbares, einzigartiges Farbenspiel 6. Nass-in-Nass-Technik: Jetzt haben wir damit begonnen, zusätzliche Farben wie Blau und Violett in diese braunen Gelbtöne einzuführen , und hier kommt die Nass-Nass-Technik ins Spiel Wenn diese Farben aufgetragen werden, während das Papier noch feucht ist, gehen sie auf natürliche Weise ineinander über und sorgen für organische Und die Wechselwirkung zwischen dem gelben Ocker und diesen kühleren Farben kann auch subtile Grautöne und neutrale Töne erzeugen , die der Palette Komplexität verleihen Aber Komplexität auf organische Weise. Darüber müssen wir nicht nachdenken. Das Schöne am Aquarell ist , dass es seine Effekte und seinen Farbausdruck entfalten kann , ohne dass wir es manuell tun müssen Wir bieten einfach die Möglichkeit, es selbst zu tun. Ich empfehle auch, ein Wasserspray zu verwenden. Wahrscheinlich können Sie Ihr Bild oder das Papier verpassen, um es am Leben zu erhalten, um die Trocknungszeit zu verlängern können , da Sie so flexibler mit dem nassen Papier arbeiten Es ist eine Technik, die auf den ersten Blick ziemlich einschüchternd wirken kann , aber sie bietet den Vorteil einer längeren Arbeitszeit Das bedeutet, dass Sie sich nicht beeilen müssen, wenn Sie nicht wollen, denn ich möchte, dass Sie sich Zeit nehmen langsam vorgehen und Pigmente in diesem Stadium schrittweise einführen Weil das ein weißer Wolf ist, malen wir, und wir werden negative Malerei verwenden, um den Hintergrund zu malen, und der Hauptwolf wird durch das Malen des Hintergrunds entstehen, anstatt direkt das Weiß selbst zu malen. Wir wollen hier also nicht zu viel Pigment verwenden weil es dann kein weißer Fuchs mehr sein wird. Natürlich gibt es verschiedene Möglichkeiten, sich einem Gemälde zu nähern. Sie können zuerst den Hintergrund direkt malen und dann zum Hauptfellbereich zurückkehren zum Hauptfellbereich zurückkehren und diese Details malen und jetzt malen. Und du kannst damit experimentieren, wenn du deine ganz persönliche Art zu malen finden willst. Aber heute habe ich mich dafür entschieden, es auf diese Weise zu machen , weil in der Regel beim Malen mit Aquarell hell und dann dunkel ein Malen mit Aquarell hell und dann sichererer Prozess ist, ein sichererer Weg, manchmal kann Aquarell überwältigend sein Dieser kontrollierte Ansatz verhindert also , dass die Farben außer Kontrolle geraten, und sorgt dafür, dass sich das Gemälde hell und luftig anfühlt Wir konzentrieren uns jetzt etwas mehr auf Texturen, da wir beim Aufbau der Ebenen und der allgemeinen Töne etwas dunkler werden. Wir verlieren uns immer noch nicht in Details, sondern fangen an, ein bisschen mehr über die Richtung des Fells nachzudenken , und Sie können Ihren Pinsel verwenden , um die Richtung des Fells oder die Länge des Fells nachzuahmen des Fells oder die Länge des , was den Realismus, den wir vermitteln möchten, verbessern kann Realismus, den wir vermitteln möchten, Auch wenn wir noch nicht detailliert sind, trägt jeder Strich zur Gesamttextur des Fells Ich fange jetzt an, an den Ohren zu arbeiten. Und denken Sie an die Schönheit des Aquarells, im Gegensatz zu anderen Medien. Natürlich ist es auch in anderen Medien bis zu einem gewissen Grad relevant Aber bei Aquarell geht es vor allem um die Fähigkeit, geht Jede Schicht, die wir hinzufügen, kann Gemälde mehr Leben und Dimension verleihen Und das ist technisch gesehen immer noch die erste Schicht, weil wir noch nicht darauf gewartet haben, dass sie vollständig getrocknet ist. also beim Fortfahren daran, dass Geduld und der allmähliche Aufbau von Farbe einer der Schlüssel sind, um diese Tiefe und Lebendigkeit zu erreichen 7. Die Ohren beginnen: Ich mische dieses gelbe Ocker gerne mit Braun- und Blautönen, weil die kühlen Töne ihm ein ruhiges Gefühl verleihen und die warmen Töne ihm ein lebendiges, lebendiges Gefühl verleihen Wir wollen zu diesem Zeitpunkt nicht zu dunkel werden, da es wieder ein weißer Wolf ist Ich möchte auch, dass die meisten meiner Kanten weich sind. Obwohl es dort immer noch ein bisschen Textur gibt, versuche ich zum Beispiel, die wirklich harten Kanten oder den hohen Kontrast eines dunklen Strichs neben dem Weiß des Papiers zu begrenzen den hohen Kontrast eines dunklen Strichs neben . Für harte Kanten, die zu trocknen scheinen, nimm einfach einen feuchten Pinsel , der vollständig mit sauberem Wasser gefüllt ist , und mache diese Kanten vorsichtig weich Jetzt verwende ich reines Blau gegen dieses Braun, und ich werde meine Pinselspuren zwischen Blau und Braun überkreuzen meine Pinselspuren zwischen Blau und , um sie miteinander zu vermischen Und Sie werden feststellen, dass Blau und Braun, wenn sie miteinander vermischt werden, eine Art Grau ergeben weil sie, wie ich bereits sagte, komplementäre Farben sind sich gegenseitig neutralisieren Jetzt fangen wir an, die Schatten zu malen, und ich denke, wir werden mit den Ohren beginnen In dieser Phase ist es wichtig, sich auf die Gesamtform zu konzentrieren , anstatt sich mit kleineren Details zu beschäftigen. Diese Feinheiten kommen später, sobald wir einen soliden Kontext geschaffen haben einen soliden Kontext geschaffen den breiteren Formen und Tönen ergibt Und für Rechtshänder, wie ich, können wir von links nach rechts arbeiten, um zu vermeiden, dass die nasse Farbe im Laufe der Zeit mit unseren Händen beschädigt wird. Und wenn Sie Linkshänder sind, schlage ich vor, in die entgegengesetzte Richtung zu arbeiten , um dieselbe Leichtigkeit und Effizienz zu erreichen . Da wir also mit dem linken Ohr beginnen, befeuchte ich zuerst das Papier und den Bereich gründlich, um einen gleichmäßigen Farbauftrag vorzubereiten . Und diese Technik hilft dabei, ein schonendes Waschmittel aufzutragen , auf das wir aufbauen können. Im Moment verwende ich also einen Braunton, und Sie können sehen, dass er irgendwie in das Blau unten übergegangen Diese erste Wäsche schafft die Voraussetzungen für Tiefe und Dimension. Jetzt gebe ich etwas Blau auf das Braun, um es noch dynamischer zu machen. Ein paar blaue Akzente. Und jetzt arbeite ich am rechten Ohr. Ich mache es jetzt andersherum. Ich fange mit dieser blauen Waschung und füge später etwas braunes Pigment hinzu. Und diese Mischung trägt dazu bei, einen natürlicheren Farbton im Fell zu erzeugen , weil sie reflektiert, wie Licht mit dem Fell des Wolfs interagiert Beim Braun kann man sehen, dass ich es mit Schwarz gedämpft habe , weil ich nicht möchte, dass es zu lebendig ist Ich möchte nicht, dass es orange oder orangebraun ist. Ich möchte, dass es gedämpft braun ist. Aber wenn Sie Schwarz oder ein anderes sehr dunkles Pigment verwenden, müssen Sie sehr vorsichtig sein, da sie sehr stark sind und die subtileren Farben, die wir auftragen möchten, leicht überlagern können subtileren Farben, die wir auftragen möchten, leicht überlagern wir auftragen möchten Anstatt Schwarz direkt aufzutragen, mische ich es zunächst immer nach und nach in meine Palette ein Um uns mehr Kontrolle zu geben und sicherzustellen , dass wir das, was wir erreichen wollen, verbessern, anstatt es zu überfordern 8. Schatten hinzufügen: Jetzt haben wir also den Hauptschattenbereich oder zumindest die Unterschicht der Schatten auf den Ohren festgelegt zumindest die Unterschicht der Schatten auf den Ohren Wir werden uns mit der Gesichtsschattierung befassen. Wenn ich ähnliche Farben verwende, werde ich ein bisschen Blau und Lila und ein bisschen Braun verwenden Blau und Lila und ein bisschen Braun Aber ich bleibe bei der kühleren Seite, weil es der Schatten ist. Vielleicht kann ich ein bisschen auf den Körper hinweisen , während wir diesen kühlen Violett- und Blauton verwenden. Dieser Teil zwischen der Nase und den Augenbrauen ist also sehr wichtig, weil er dabei hilft, die Gesichtsstruktur des Wolfs zu definieren, und er trägt wesentlich zu dem Ausdruck bei, den wir darzustellen versuchen Es ist ein ziemlich heller Ton, also habe ich ihn nicht vorher mit Wasser benetzt, und ich möchte, dass der Rand hart bleibt sieht man zwischen den Augen und dort, wo es auf den Nasenrücken trifft. Ich habe da tatsächlich eine harte Kante behalten. Und jetzt, wo wir damit fertig sind, werde ich den Bereich über dem Kopf vorfeuchten , weil wir anfangen werden, den Hintergrund zu malen. Und wenn Sie zu Beginn Wasser hinzufügen, fließt das Pigment ungehindert, sodass Sie die gesamte Farbe schneller auftragen können. Die Wäsche wird viel glatter sein , weil wir das Pigment mischen und verteilen lassen , anstatt einzelne Pinselstriche zu verwenden Ich benutze die Spitze meines Pinsels , um den Rand des Fells nachzuahmen, das stachelige Gefühl Und dann kann ich alles verbinden , wenn wir uns nach oben bewegen . Und wenn es darum geht, das selbst zu malen, musst du dir überlegen, welche Art von Blau du verwenden möchtest Möchtest du es ein bisschen in Richtung Lila neigen, ein warmes Blau haben oder möchtest du einen grünen Einfluss haben und es noch kühler blau machen Oder du kannst es einfach neutral halten. Du kannst ein reines Blau haben, so wie ich hier Cerlanblau verwende Cerllianblau mit einem Hauch von bräunlichem Schwarz , um es nicht so lebendig zu machen Ich verwende kein schweres Pigment. Im Moment verwende ich ein Pigment mit einem hellen bis mittleren Farbton und verwende die Seite meines Pinsels, und verwende die Seite meines Pinsels Rand weicher zu machen, und ein Taschentuch, um ihn zu kontrollieren Es ist sehr subtil, aber wie Sie sehen können, , obwohl es subtil ist beginnen die Umrisse des Wolfs zu erscheinen, obwohl es subtil ist Die gesamte Form des Wolfs wird deutlicher aus dem Papier hervortreten deutlicher aus dem Papier wir auf diesem Ton des Hintergrunds aufbauen Und da wir einen größeren Bereich abdecken, ist es vielleicht klüger, tatsächlich zu einem größeren Pinsel zu wechseln Solange es noch eine feine Spitze hat. Im Moment ist dieser Pinsel, den ich verwende, in Ordnung, weil ich nur einen kleinen Bereich male der Hintergrund auf das Fell trifft. Aber wenn wir ihn später ausfüllen, werde ich zu einem größeren Pinsel wechseln. Beachten Sie, wie ich reines Wasser verwende , um einen schönen Übergang vom Pigment zum Weiß des Papiers zu erzielen. Und jetzt bin ich auf einen größeren Pinsel umgestiegen, weil ich auf dieser Seite einen ziemlich großen Bereich ausfülle. Es dient nur der Effizienz. 9. Den Hintergrund starten: Während ein kleinerer Pinsel mehr Kontrolle für Detailarbeiten bietet, beschleunigt ein größerer Pinsel das Ausfüllen des Hintergrunds. Also fange ich an, einen kühlen blauen und violetten Farbton zu mischen , und er ist perfekt für den Hintergrund , den ich mir vorstelle. Es besteht auch kein Grund, in dieser Gegend zu hetzen. Wir können uns Zeit lassen. Das ist alles Teil des Spaßes. Malen sollte Spaß machen und eine Gelegenheit bieten, sich zu entspannen und mit Ihren Strichen und Mischungen zu experimentieren. Aber auch, wenn Sie ein schnelleres Tempo bevorzugen, ist das auch völlig in Ordnung. Also benetze ich diesen Bereich vor, wie ich es oben gemacht habe, und habe die gesamte Farbe, die ich verwenden möchte , vorgemischt Und jetzt bin ich wieder zu dem kleinen Pinsel zurückgekehrt, nur für die Felllinie Ich versuche, auf die Außenkanten zu achten. Hier wird die Präzision einen erheblichen Einfluss auf die Gesamtzusammensetzung Wir können später wiederkommen. Wir haben am Ende weiße Gouache, nur um diese weißen Felle, die hervorstechen, zu verfeinern Diese Technik der negativen Malerei erfordert ein Gleichgewicht zwischen dem, was gemalt ist, und dem, was unbemalt bleibt, weil wir das Weiß des Papiers verwenden , um die Form des Wolfs hervorzuheben Pigment hineintropfen lassen und es von selbst ausbluten lassen. Und das sorgt für einen reibungslosen Farbübergang. Ich habe dort auf der rechten Seite eine kleine harte Kante erzeugt , und Sie können sehen, dass ich nicht weiß warum. Ich hatte das Gefühl, dass es eines dieser Dinge ist, bei denen ich Gefühl hatte, dass es es braucht und nicht irgendeinen bestimmten Grund, den ich erklären kann. Es gibt viele sanfte Übergänge im Hintergrund, daher hatte ich das Gefühl, dass eine willkürliche harte Linie irgendwo helfen könnte. Und natürlich werden wir später einige ausdrucksstarke Linien hinzufügen. Also werde ich helfen, das in den Hintergrund zu rücken. Dieser Hintergrund ist nicht nur ein Hintergrund. Er ist sogar ein integraler Bestandteil des Gemäldes, weil er mit dem Motiv interagiert, und die ausdrucksstarken Markierungen, die wir später hinzufügen werden , verleihen dem Gemälde eine Art zusammenhängendes und markantes Element Wenn wir jetzt vom Hintergrund ausgehen, kommen wir später darauf zurück Und wir können damit beginnen, das Fell und die Schattierung zu entwickeln , damit die Gesichtsstruktur des Wolfs ein bisschen besser zur Geltung kommt die Gesichtsstruktur des Wolfs ein bisschen besser zur Geltung Beachten Sie, dass wir mit dieser zweiten Schicht beginnen, die Farben zu intensivieren Sie sind ein bisschen lebendiger. Sie haben auch einen etwas dunkleren Ton. Ein 10. Aufbau der Ebenen: Und weil wir die vorherige Unterschicht bereits hinzugefügt haben, verwenden oder integrieren wir verschiedene Techniken wie Nass-in-Trocken jetzt verschiedene Techniken wie Nass-in-Trocken und Nass-in-Nass-auf-Nass Und das wird uns helfen die Intensität des Pigments zu kontrollieren Wir versuchen jetzt, den Kontrast etwas zu verbessern, und wir beginnen, einige der feineren Details anzudeuten, die den Blick des Betrachters irgendwann über das Gemälde lenken werden Betrachters irgendwann über das Gemälde Die auffälligsten Details des Gemäldes sind natürlich in erster Linie die Augen und dann die Nase und der Mund Aber die werden wir noch nicht malen. Wir versuchen nur, an das Fell und die Richtung des Fells zu denken . Wir verwenden sehr gerichtete Pinselstriche , die den natürlichen Fellfluss nachahmen Fast kann man den Wind spüren, der gegen das Fell weht, und die kühle Bei dieser zweiten Ebene denken wir also nicht nur darüber nach, Textur hinzuzufügen, sondern ohne uns bewusst zu sein, dass diese Art des Aufbaus dazu beiträgt, sie ein bisschen dynamischer zu machen und dem, was wir erreichen wollen, eine realistische Essenz zu verleihen. Durch die Vertiefung der Farben rund um die Augen unterhalb der Kieferlinie entlang der Schnauze wird der Gesichtsausdruck des Wolfs verstärkt und es wird eine Art Wildheit und Fokussierung eingefangen Es erhöht die Tiefe und verleiht ihr eine freie Dimensionalität Laufe dieses Prozesses ist es wichtig, gelegentlich einen Schritt zurückzutreten die allgemeine Ausgewogenheit und Harmonie des Gemäldes zu beurteilen und Harmonie des Gemäldes Jeder weitere Pinselstrich an dieser Stelle ist ganz bewusst Wir wollen damit beginnen, die Dinge zusammenzuführen, alle Elemente zu einer zusammenhängenden und Zu diesem Zeitpunkt ist das Farbschema also ziemlich definiert Wir würden zu diesem Zeitpunkt nicht unbedingt ein helles Grün oder ein Rosa hinzufügen wollen . Oder. Sie daran , dass das Schöne an Wasserfarben in ihrer Fähigkeit liegt , Transparenz zu schichten und eine Tiefe zu erzeugen, die sowohl visuell fesselnd ist als auch , weil sie visuell faszinierend ist, wirkt Und im Laufe der Zeit werden wir diese Details weiter verfeinern, um sicherzustellen, dass jeder Strich dazu beiträgt und nicht wegnimmt . Es respektiert aber auch die natürlichen Eigenschaften des Wolfs. 11. Mitteltöne: Aber wir müssen nicht zu viel über die emotionale Wirkung nachdenken , denn sie kommt normalerweise von selbst, solange wir alles andere in Ordnung haben. Wenn wir die Töne und Farben beobachten die Töne und Farben und sicherstellen, dass diese Grundlagen stimmen, dann werden sich die emotionale Qualität und das Einfangen der Essenz von selbst regeln. Ich glaube, der emotionalste Teil des Gemäldes wird wohl der Blick sein, genau wie die Augen sind immer eines der mächtigsten Werkzeuge wir als Künstler haben können, um Emotionen und Präsenz zu vermitteln , weil sie dadurch zum Mittelpunkt unseres Motivs Und das wird später im Bild sein. Wir werden also die meiste Aufmerksamkeit darauf richten, die Augen richtig zu machen, denn solange die Augen richtig sind, können wir mit dem Rest des Gemäldes ziemlich ausdrucksstark sein . Sie können sehen, dass die meisten Farben, die wir jetzt verwendet haben , coole Farben sind. Zumindest auf der rechten Seite sind es alles coole Farben, und auf der linken Seite kommt ein bisschen Wärme durch, wo das Licht auf dem Fell ist. Aber die meisten Farben sind cool, und ich habe das betont weil wir später, wenn wir die Augen malen , ein warmes Orange verwenden werden, wodurch sie als Mittelpunkt hervorstechen. Neben den Augen geht es beim Einfangen der Essenz des Wolfs auch darum, wie wir mit der Textur, der Form und den Rändern umgehen. Man merkt, dass das Fell nicht so starr ist. Wir definieren die Striche nicht übermäßig. Wir versuchen, sie flüssig und ausdrucksstark zu machen. Das deutet auf ein bisschen Bewegung und Tiefe hin. Sie können auf der rechten Seite sehen, im Moment viel mehr Ton zu hören ist. Es ist dunkler. Es ergänzt das Formular. Und hier an der Schnauze braucht es ziemlich viel Beobachtung, braucht es ziemlich viel Beobachtung um zu sehen, wie man diese Form erzeugt, um die richtige Beleuchtung zu bekommen Also haben wir die erste Unterschicht gemacht, die hellen Töne, und jetzt nähern wir uns Vollendung der mittleren Töne, und jetzt fange ich an, einige der dunkleren Töne zu mischen Auf meiner Palette können Sie sehen, dass ich etwas Burnsiano mit Schwarz gemischt habe , um ein dunkles Braun zu kreieren, aber ich werde das auch mit etwas Dunkelblau kombinieren Ich verwende diese Linien ziemlich sparsam. Ich verfeinere jetzt den Schatten unter der Schnauze. Ich möchte wirklich, dass es ziemlich dunkel ist. Siehst du, ich mische hier mein eigenes Rot, mische Grün rein, um es zu neutralisieren, und ein bisschen Blau, um es lila zu machen Jetzt folge ich dieser Linie der Schnauze, um einen schönen Kontrast zwischen den Schatten zu erzeugen Und ich mache ein paar Tupfer dieses dunklen Pigments um das Bild herum , nur damit mein Verstand die Tonwerte besser einschätzen Damit meine ich, dass ich mir meine Referenz oder Referenzen ansehe und beurteile oder beobachte, was ein ähnlicher Wert ist, eine ähnliche Dunkelheit oder Helligkeit Und ich benutze diesen Pinselstrich, dieses Pigment, um die Stelle, an der sich die Farbe befindet, einfach um das Bild herum zu tupfen Stelle, an der sich die Farbe befindet, einfach um das Bild , sodass alles ausgewogen ist Und es ist im richtigen Kontext. 12. Tiefere Schatten: Lassen Sie mich etwas mehr darüber sprechen, die Tonwerte richtig einzustellen. Denn wenn es darum geht, Tonwerte korrekt und anhand von Tonwerten zu ermitteln, meine ich die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe, unabhängig von Die Genauigkeit der Tonwerte ist entscheidend, um dem Gemälde Tiefe, Form und Realismus zu Und es geht nicht nur darum, die richtige Farbe auszuwählen, auch darum, sicherzustellen, dass der Wert dieser Farbe innerhalb der Gesamtkomposition korrekt ist Und das Verfahren, mit dem ich meine Tonwerte überprüfe , ist einfach, aber effektiv Zuerst beobachte ich meine Referenz oder Motiv und identifiziere einen bestimmten Ton, sei es ein Mittelton, ein Schatten, ein Glanzlicht oder sogar ein Ton dazwischen. Aber ich betrachte diesen Ton nicht isoliert. Ich vergleiche ihn mit den umgebenden Werten innerhalb der gesamten Referenz oder des Themas. Wie dunkel ist es im Vergleich zu den tiefsten Schatten? Wie hell ist es im Vergleich zu den hellsten Lichtern? Und dann ist es das, was dafür sorgt, dass Tonwerte in einem Gemälde funktionieren, wenn man diese Zusammenhänge versteht sorgt, dass Tonwerte in einem Gemälde funktionieren Sobald ich den Ton in meiner Referenz identifiziert habe, sehe ich mir mein Bild an und frage, ob meine Version dieses Tons mit der Art und Weise übereinstimmt, wie er in meinem Motiv sitzt Dann trage ich ein paar Tupfer dieses Tons auf die relevanten Bereiche meines Gemäldes auf, um zu sehen, ob er im Kontext meiner Arbeit Bestand hat . Wenn es dann nicht passt, sagt mir das, dass etwas nicht stimmt. Entweder bin ich zu dunkel oder zu hell geworden, oder die Umgebungstöne müssen angepasst werden. Und von dort aus kann ich herausfinden, wie ich das korrigieren indem ich entweder die Schatten vertiefe oder die Lichter aufhelle, zum Beispiel einen Teil des Pigments wegschrubbe oder angrenzende Bereiche so modifiziere, dass sie übereinstimmen oder Eine gute Angewohnheit ist es, immer einen Schritt zurückzutreten und das Bild als Ganzes zu bewerten, da Werte relativ sind. Das bedeutet, dass ein Ton, der in einem Teil des Gemäldes korrekt aussieht , zu hell oder zu dunkel erscheinen kann , wenn weitere Elemente Deshalb ist es so wichtig, kontinuierlich Werte im Kontext des gesamten Gemäldes zu vergleichen Werte im Kontext des ist es so wichtig, kontinuierlich Werte im Kontext des gesamten Gemäldes , und deshalb können Sie sehen, wenn ich hier male, ich zum Beispiel Tupfer dieses Tons auf die Seite der Schnauze, unter der Schnauze und ein bisschen links auf das Fell aufgetragen habe Tupfer dieses Tons auf die Seite der Schnauze, , nur weil ich sehe, dass das passende Töne sind, auch wenn sie nicht direkt miteinander verknüpft sind. Dieser Ansatz trägt dazu bei, ein natürliches und zusammenhängendes Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten zu schaffen , und das Motiv fühlt sich glaubwürdig und dimensional an. Und das Beherrschen von Tönen ist eine der wichtigsten Fähigkeiten beim Malen, mehr noch als Farbe, denn Farbe entwickelt sich von selbst, solange die Töne stimmen Und je mehr wir dieses Beobachten, Vergleichen und Anpassen üben , desto intuitiver wird es Das ist also einer der wichtigsten Aspekte, aber es ist auch eine der größten Herausforderungen beim Malen, die richtigen Tonwerte zu Ein häufiger Fehler besteht darin, sich zu sehr auf einzelne Farben zu konzentrieren , anstatt wie hell oder dunkel sie tatsächlich sind diesem Grund ist es hilfreich, gelegentlich auf Ihr Motiv oder Ihre Referenz zu schauen, denn wenn Sie dies tun, filtern Sie unnötige Details heraus und sehen nur die wichtigsten Wertformen Auf diese Weise können Sie erkennen, ob Ihre Dunkelheit dunkel genug oder Ihre Lichter hell genug sind 13. Unterlage für Mund und Nase: Eine weitere gute Möglichkeit, Ihre Werte zu überprüfen, besteht darin, sie mental mit einem bekannten Bezugspunkt in Ihrem Gemälde zu vergleichen einem bekannten Bezugspunkt in Ihrem Gemälde zu Wenn du dich zum Beispiel fragst, ist dieser Schatten so dunkel wie der tiefste Schatten in meinem Bild? sich dieser Mittelton tatsächlich Liest sich dieser Mittelton tatsächlich als Mittelton oder ist er Und diese ständigen Vergleiche tragen dazu bei, dass jeder Wert richtig ins Verhältnis zu den anderen gesetzt wird richtig ins Verhältnis zu den Manchmal haben Sie vielleicht das Gefühl, dass ein Gemälde seltsam aussieht, aber Sie können nicht genau sagen, warum In den meisten Fällen liegt es daran, dass der Wert ausgewogen ist. Vielleicht sind Ihre Glanzlichter nicht hell genug, oder Ihre Schatten sind nicht tief genug, um den Kontrast zu erzeugen, der für diese Tiefe erforderlich ist. zuerst kleine Bereiche zu testen, bevor kann hilfreich sein, zuerst kleine Bereiche zu testen, bevor Sie sich für eine große Wäsche entscheiden Wenn Sie einen kleinen Tupfer mit einem bestimmten Wert angeben, können Sie überprüfen, ob er im Kontext funktioniert , bevor Sie ihn vollständig auf einen größeren Bereich auftragen Es ist auch wichtig , sich daran zu erinnern, dass sich die Werte ändern, wenn das Aquarell trocknet Eine Waschung, die im nassen Zustand perfekt aussieht, wenn leichter getrocknet wird und manchmal weiße Gouache dunkler trocknet als wenn sie nass und hell ist Manchmal ist eine zweite Schicht erforderlich, um die richtige Tiefe wiederherzustellen Hier kommen Schichtungs - und Glasurtechniken ins Spiel, bei denen die Werte schrittweise erhöht werden, um eine zu schnelle Verdunkelung zu vermeiden und die Kontrolle über den endgültigen Effekt zu behalten noch ein letzter Tipp zu Werten, wenn Sie Schwierigkeiten haben , sie einzuschätzen, versuchen Sie, Ihr Bild in Schwarzweiß zu betrachten Dadurch wird die Ablenkung durch Farbe vermieden und Sie können feststellen, ob Hell-, Mittel- und Dunkeltöne harmonisch sind Sie können diese Methode auch für Ihr Referenzbild verwenden , um die Wertebeziehungen zu identifizieren Sie können ein Foto von Ihrem Gemälde aufnehmen, es auf Ihrem Telefon in Schwarzweiß und auf Ihrem Gerät in Schwarzweiß umwandeln. Das kannst du in deinen Computereinstellungen oder in deinen Telefoneinstellungen tun. Sie können den Bildschirm nur für eine Weile schwarz-weiß werden lassen. So können Sie die Wertebeziehungen in Ihrem Gemälde identifizieren . Ich richte hier nur die Unterschicht für die Nase ein, weil wir im nächsten Abschnitt die Nase streichen werden, also mache ich nur die Unterschicht Wir werden die Nase ziemlich dunkel streichen, ebenso den Mund und die Augen, und das wird einen starken Kontrast erzeugen Und Kontrast ist ein sehr mächtiges Element, aber Sie müssen es mit Bedacht einsetzen Ein hoher Kontrast in bestimmten Bereichen wie Augen, Nase und Mund sorgt dafür, dass das Motiv erstrahlt und es sich solide anfühlt Beim Kontrast geht es jedoch nicht nur um Dunkel gegen Licht. Es geht auch darum, zu entscheiden, wo Kanten geschärft werden sollen und wo sie verschwimmen sollen Zu viele harte Kanten können dazu führen, dass sich ein Gemälde steif anfühlt. Zu wenige können jedoch dazu führen, dass es sich unscharf anfühlt. Ich tendiere also dazu, den stärksten Kontrast und die schärfsten Kanten im Fokusbereich beizubehalten die schärfsten Kanten im Fokusbereich Dadurch wird der Rest des Motivs im Hintergrund allmählich weicher Und das mache ich letztendlich in diesem Gemälde. Man konnte etwas von diesem Fell außerhalb der Schnauze sehen und die Augen sind eigentlich ziemlich scharf Es ist nicht so weich, also werde ich später etwas Wasser auftragen , um sie wieder aufzuweichen und sie zu vermischen Und genau das mache ich jetzt. Ich mische sie ein bisschen Ich schrubbe es, weil es den Fokus des zentralen Teils des Wolfskopfes wegnimmt den Fokus des zentralen Teils des Wolfskopfes wegnimmt bisschen wie eine Kamera. Wenn Sie ein Foto aufnehmen, können Sie sich auf verschiedene Bereiche konzentrieren, und manchmal verschwimmen die Vordergründe und Sie konzentrieren sich auf den Hintergrund oder der Hintergrund ist verschwommen während Sie sich auf den Vordergrund konzentrieren Das versuche ich hier also zu erreichen. 14. Details vereinfachen: Wenn man von einem Foto malt, kann das ziemlich überwältigend sein Oder sogar im wirklichen Leben ist es sogar noch überwältigender , weil es einfach unbegrenzte Details gibt. Manchmal ist es einfacher, aus einem Foto ohne Details oder wenn es pixelig oder wenn es pixelig oder verschwommen ist, zu malen Weil es die Tendenz gibt, sich Ihre Referenz oder Ihr Motiv anzusehen und jedes einzelne Detail zu malen Es ist schwierig, alles zu vereinfachen. Der Schlüssel liegt jedoch darin, die Details zu vereinfachen. Sie müssen nicht jede einzelne Haarsträhne streichen. Nicht jede Textur muss gestrichen werden. Wie ich am Anfang sagte, denken Sie zuerst an die Form und dann an die Details. Das Fell ist zum Beispiel schichtweise bemalt, und wir beginnen mit großen, breiten Strichen, die nass oder nass sind. Selbst mit einem kleinen Pinsel nutzen wir die Feuchtigkeit des Papiers, um die Kanten weicher zu machen und sie sehr breit und locker zu machen Und dann verfeinern wir sie später mit kleineren Strichen etwas mehr später mit kleineren Wir lassen das Aquarell für uns arbeiten und lassen die Farben auf natürliche Weise ineinander übergehen lassen die Farben auf , um sanfte Übergänge zu erzeugen, anstatt alles selbst an seinen Platz zu zwingen Dadurch entsteht ein Gefühl von Bewegung und natürlichem Fluss, was natürlich entscheidend dafür ist, dass sich das Motiv lebendig anfühlt Auch wenn das Aquarell nicht genau dahin fließt, wo wir es haben wollen, auch wenn es anatomisch falsch ist, weil es diese schwer fassbare Energie hat, wird es dennoch einen emotionalen Wert haben und fesselnd sein. Uh, obwohl wir ein Tier- und kein Menschenporträt malen, müssen wir über die Sprache nachdenken, fast die Körpersprache des Wolfs, um Gefühle und Emotionen zu suggerieren Selbst wenn wir eine Blumenvase malen, könnten wir die Komposition trotzdem so arrangieren , dass sie Charakter und Persönlichkeit hat, obwohl es ein lebloses Objekt ist. Pinselführung können wir Bewegung in einem Objekt suggerieren , das eigentlich keine Durch Pinselführung können wir Bewegung in einem Objekt suggerieren, das eigentlich keine Bewegung In diesem Gemälde lasse ich den Hintergrund leicht mit dem Fell verschmelzen, um die Vorstellung zu verstärken, dass der Wolf Teil seiner Umgebung ist , anstatt ihn auszuschneiden und darauf zu kleben oder überhaupt aus der Umgebung auszuschneiden Und die Art und Weise, wie wir Farbe auf lockere, ausdrucksstarke Weise an den Rändern auftragen lockere, ausdrucksstarke Weise an den , im Gegensatz zu einem strafferen, raffinierteren Pinselstil im Gesicht Es vermittelt auf subtile Weise, ob das Objekt in Bewegung ruht oder seine Umgebung beobachtet Ich meine, um ehrlich zu sein, so viel davon wird am Ende entdeckt Ich versuche, meinen Geist mit den Emotionen zu füllen, die ich ausdrücken möchte mit den Emotionen zu füllen, die ich , und ich hoffe, dass sie ankommen, aber ich weiß nie welcher Stimmung das tatsächlich führen wird, ob es diese Dinge vermittelt. Ich denke nicht bewusst an sie. Ich versuche, oder zumindest versuche ich nicht bewusst, sie zu planen. Ich versuche, mir diese Stimmung einzuhauchen, die ich vermitteln möchte , und hoffe, dass sie sich irgendwie durchsetzt 15. Die Nase malen: Wenn es darum geht, ein Referenzbild auszuwählen oder sich auf einen Kurs vorzubereiten, mein Prozess oft darin, Elemente aus mehreren verschiedenen Skizzen und Referenzen zu kombinieren Elemente aus mehreren verschiedenen Skizzen und Referenzen Ich mache viele Übungsskizzen um die Komposition herauszufinden, und vielleicht suche ich online nach einer bestimmten Referenz, die sich in einer ähnlichen Position befindet, und kombiniere diese dann mit einer anderen, außerdem mache ich Vorarbeiten Es gibt also in der Regel kein einziges Referenzbild, von dem aus ich arbeite, oder das auch nur das endgültige Kunstwerk darstellt Aber wenn es um die Suche nach einem Bild geht, suche ich normalerweise nach etwa fünf oder zehn davon. Sie alle waren im Grunde offensichtlich ein weißer Wolf mit viel Blau für den Schnee und die Schattierung Sie enthielten weder Purpur noch Braun. Ich habe meine eigenen kreativen oder persönlichen Entscheidungen getroffen , um dem Ganzen Lila und Braun hinzuzufügen. Und die Farbauswahl spielt eine große Rolle bei der Vermittlung der Essenz , die Sie vermitteln möchten. Verwendung von kühleren Blau - und Purpurtönen im Die Verwendung von kühleren Blau - und Purpurtönen im Schatten verleiht dem Wolf eine geheimnisvolle Atmosphäre, während die Wärme in den Augen, die wir später hinzufügen werden einen Kontrast zu dieser Wärme bildet und den Betrachter in seinen Bann zieht Und das Gleichgewicht zwischen den warmen und den kühlen Tönen schafft Harmonie und verstärkt gleichzeitig das emotionale Gefühl des Gemäldes Ich habe gerade den Mund gemalt und Sie können feststellen, wie ich dunklere Töne verwende , um die Form und die Textur zu definieren. Ich habe ein bisschen tiefes Purpur und Blau als Unterschicht verwendet , bevor ich das dunkle Schwarz aufgetragen habe um sicherzustellen, dass die Farben nicht nur kräftig sind sondern sich auch subtil in das umgebende Fell einfügen , sodass es nicht vollständig vom Rest des Gesichts getrennt wird, insbesondere von der Oberlippe und entlang der Seiten des Mundes Und da ich hier die Nase male, kann man das natürlich sehen, ich verwende sehr Aber ich werde auch ein paar Highlights behalten, und vielleicht werde ich sogar mit einem weißen Guash zurückkommen, nur um diese weißen Highlights richtig zur Geltung zu bringen. Aber diese kleinen Highlights sind sehr wichtig, um mehr Realismus zu erzielen. Ich möchte andeuten, dass Licht auf natürliche Weise auf die Nase trifft, weil es eine feuchte Nase ist Und das macht es zu einer ziemlich reflektierenden Oberfläche. Und Sie brauchen nur ein paar Berührungen dieses Lichts , um die Illusion einer nassen Oberfläche auszutricksen oder zu erzeugen. Durch die scharfen Kanten an den Nasenlöchern wirkt es sehr reflektierend Und es ist dieser tiefe Kontrast zwischen Dunkelheit und Licht, der ihm dieses glänzende Aussehen verleiht Ein 16. Augen-Unterlage: Und jetzt werden wir wohl mit dem wichtigsten Teil des Gemäldes beginnen , und das sind die Augen Aber wir werden es Schritt für Schritt machen , damit es schön und einfach ist Ich mische ein bisschen gelbes Ocker und Rot, um dieses schöne warme Orange Und ich male nur die Pupille, die Iris. Und das ist alles, was wir zu diesem Zeitpunkt tun werden, nur diesen Bereich auszufüllen Und wir werden später darauf zurückkommen, sobald es getrocknet ist. Aber jetzt haben wir diesen warmen Schimmer, all die Blautöne kontrastiert , die auf dem Gemälde zu sehen sind. Dieses Leuchten, diese starke Unterschicht schafft die Voraussetzungen für die komplizierten Details , die wir später malen werden Denn auch hier ist es der Blick auf den Kai, der den Betrachter wirklich in seinen Bann Während die Augenfarbe getrocknet ist, fangen wir an, die Schattierung auf den Hals zu malen, und das hilft, und das hilft Und ich mische hier coole Farben. Ich kann dir genau sagen, was sie sind: Ultramarin, ein bisschen Kobalt, ein bisschen Lila. Ich habe Aber ich rate dir, deine eigene Richtung zu erkunden , denn solange sie cool sind, spielt es keine Rolle Jede kühle Farbe funktioniert gut und harmoniert mit den anderen warmen Farben Sie können sehen, dass ich dort einen ziemlich kräftigen Pinselstrich aufgetragen habe. Jetzt verwende ich einen reinen, nassen Pinsel, um ihre Kanten weicher zu machen und das Wasser wird schön und ungehindert herausfließen Ich versuche darauf zu achten, wie sich die Schatten den Konturen des Halses anpassen Ich füge da etwas mehr Lila hinzu. Und wenn es den Boden erreicht, füge ich ein paar Striche hinzu, um das Fell zu implizieren. Und sobald sich das Pigment vollständig in das Papier eingemischt hat und in das Papier eingesunken ist, reinige ich einfach meinen Pinsel, nehme etwas Wasser heraus und sauge einfach ein paar Striche heraus Ich kreiere oder ziehe einen Teil des Pigments heraus, um Richtungslinien zu erzeugen Und wenn sich Farbe angesammelt hat, die dir nicht gefällt, kannst du sie einfach mit einem Papiertaschentuch abtupfen Oder selbst wenn einige Bereiche getrocknet sind, können Sie sie mit einem sauberen Pinsel abschrubben und dann das Pigment mit dem Taschentuch abwischen. 17. Die Augen: nun zu den Augen zurück Nachdem sich die Basisschicht gelegt und getrocknet hat, können wir damit beginnen, ihnen etwas Tiefe zu verleihen. Zunächst male ich den Umriss mit einem schönen dünnen schwarzen Strich. Und dann fülle ich nach und nach mit der Spitze meines Pinsels den Rest der Fläche aus, wo es bei einem Menschen das Weiß der Augen wäre Ich werde tatsächlich schwarz malen. Um das Orange wirklich zum Leuchten zu bringen, Kontrast. Und weil Schwarz ein so starkes Pigment ist, nehmen Sie sich wirklich Zeit und verwenden all das Fett, das Sie haben , um sicherzustellen, dass Sie diese Linie nicht überschreiten Wir wollen, dass diese orangefarbenen Kreise perfekt sind. Wir wollen, dass die Iris und die Pupille perfekt kreisförmig sind Natürlich schneidet das obere Augenlid den oberen Rand des Kreises ab Und jetzt, wenn ich hier die Pupille hinzufüge, sehe ich, dass ich eine kleine Lücke zwischen dem oberen Augenlid lasse Lücke zwischen dem oberen Da ist ein kleiner reflektierender Glanzpunkt , den ich da belasse. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, können Sie es natürlich einfach schwarz streichen und am Ende mit weißer Gouache zurückkommen am Ende mit weißer Gouache zurückkommen Das Gleiche auf der rechten Seite. Obwohl ich beschlossen habe, zuerst den Schüler zu malen. Ich mag diesen Pinsel sehr , weil er eine sehr feine Spitze hat. Ich muss nicht zu einem winzigen Pinsel wechseln einem winzigen Pinsel weil dieser schon eine feine Spitze hat, also ist das absolut nicht nötig. Und tatsächlich wäre es schwieriger, das mit einem kleineren Pinsel zu malen , weil ihm dann ständig Pigment oder Wasser ausgehen würden . Dieser Pinsel enthält viel Pigment und Wasser und behält trotzdem die Spitze. Die scharfen Glanzlichter dort vermitteln offensichtlich , wo das Licht auf natürliche Weise einfällt. Und dieses kleine Detail kann die Augen sehr feucht und reflektierend wirken lassen. Und es ist wichtig, um diese Essenz einzufangen. Es ist wirklich der wichtigste Teil des Gemäldes. Ich versuche, den Reichtum der Iris zu verbessern , indem ich die Orange um sie herum vertieft und sicherstelle, dass sie lebendig Die dunkelsten Töne am äußeren Rand der Iris und rund um die Pupille erzeugen eine Ich mache die Iris etwas weicher. Dann verfeinere ich die Konturen der Augen mit dem sehr feinen Pigmentpinsel Dabei können Sie reines Schwarz oder ein sehr dunkles Blau oder Violett verwenden oder ein sehr dunkles Blau oder Violett Du kannst das Ultramarin in meiner Palette sehen. Es ist so dunkel, es könnte genauso gut schwarz sein, wirklich. Es ist nur, wenn es verdünnt ist, sieht man die Farbe. Und diese Dunkelheit der Augen kontrastiert mit dem Weiß um sie herum, und das bringt es wirklich zur Geltung Es gibt dem Wolf einen durchdringenden Blick. Und ich habe die Highlights dort tatsächlich übermalt. Also werde ich am Ende mit weißer Gouache zurückkommen. Aber ich muss sicherstellen, dass es vollständig trocken ist , bevor ich zu diesem Stadium komme Weil ich immer noch diesen hohen Kontrast der Glanzlichter erzeugen möchte , damit es funkelt 18. Augen-Highlights: Holen Sie also den Fön heraus , um sicherzustellen, dass er vollständig trocken ist. Und wie ich schon sagte, wenn Pigmente trocknen, trocknet sie manchmal etwas leichter, als Sie möchten. Also muss ich einfach zurück, um die dunklen Farben hervorzuheben. Jetzt verwende ich reines Weiß. Nur um dieses naturgetreue Funkeln hinzuzufügen, einen winzigen Lichtfleck auf dem oberen Teil der Iris über dem abgedunkelten Bereich, um den Effekt zu simulieren, dass Licht ins Auge fällt, wodurch die freie Dimension und der reflektierende Aspekt verstärkt werden. Versuchen Sie, vorsichtig mit der Größe und Platzierung dieser Glanzlichter umzugehen, da sie subtil sein sollten dieser Und diese Subtilität ist tatsächlich sehr effektiv. Wenn Sie es zu groß machen, wird es tatsächlich nicht effektiv, weil es nicht mehr realistisch ist Jetzt prüfe ich einfach alle weiteren Details , die ich vielleicht angeben möchte, bevor ich den Rest des Hintergrunds anwende. Einfach mit einem Spachtel einige der Highlights wegkratzen . Sie können eine Karte verwenden oder müssen vielleicht gar keine verwenden. Zu diesem Zeitpunkt fühlte ich mich einfach danach. Also ja, ich denke darüber nach, welche letzten Änderungen ich dem Ohr hinzufügen kann. Ich muss da etwas tun. Es ist im Moment etwas zu undefiniert Aber selbst jetzt ist es nicht unbedingt detailliert, was ich male. Ich muss es nur ein bisschen natürlicher aussehen lassen. Ich strebe aber nicht nach Perfektion, und ich bin wirklich hungrig Weil die überzeugendsten Gemälde nicht unbedingt die detailliertesten sind, aber sie sind es, die uns etwas fühlen lassen Und manchmal wird das Streben nach Perfektion das Gefühl sogar los. sich also nicht davor, Bereiche unvollendet oder suggestiv bleiben zu lassen unvollendet oder suggestiv bleiben Was Sie nicht malen, ist genauso mächtig wie das, was Sie tun. 19. Linker Hintergrund: Jetzt, wo wir unseren Wolf fertig stellen, konzentrieren wir uns darauf, den Hintergrund fertigzustellen und mithilfe der Techniken der Negativmalerei die Silhouette des Wolfs weiter zu definieren. Und wir können auch einige abstrakte Elemente einführen , die die Ausdrucksqualität des Kunstwerks verbessern. Also mische ich zunächst die Farben, die ich möchte, und ich werde zunächst ziemlich lebendig sein. Ich werde dieses Serlean-Blau und ein bisschen Lila verwenden. Aber dann werde ich es mit ein bisschen Schwarz abdunkeln. Sobald ich die Farbe habe, die ich will, muss ich über ihre Lebendigkeit nachdenken Und wenn es zu lebendig ist, funktioniert es einfach nicht. Jetzt, wo ich die Farben gemischt habe, wette ich den Bereich vor , an dem ich arbeiten möchte, und ich benetze ihn weiter vor, als ich malen möchte, weil ich möchte, dass er zu Weiß übergeht Das Weiß des Papiers. Und um diesen Übergang zu ermöglichen, muss ich noch weiter gehen. Mit diesem größeren Pinsel , der immer noch eine schöne feine Spitze hat, tupfe ich einfach da rein und du kannst sehen, wie er einfach herausfließt Ich könnte es ein bisschen fördern. Natürlich habe ich mich für Blau entschieden, weil es den Ton ergänzt , den wir im Inneren des Wolfs verwendet haben, aber es hebt sich genug ab, um einen Kontrast zu erzeugen Ich muss beim Definieren des Fells kontrollierte Pinselstriche verwenden , aber ich versuche, breite, fließende Striche zu verwenden , um den Raum draußen im Hintergrund auszufüllen den Raum draußen im Hintergrund Und ich versuche wirklich, ein Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Spontanität Ich lasse zu, dass sich die Farben auf dem Papier auf natürliche Weise vermischen, dieses Lila und das Blau Ich werde einfach versuchen, es jetzt tun zu lassen , was es will. Ich kann ein bisschen Wasser draufspritzen , um ein bisschen Chaos zu vermeiden Ich mache jetzt ein paar willkürliche und abstrakte Pinselstriche. Ich versuche, diesen atmosphärischen Effekt zu erzeugen, indem der Eindruck erweckt wird, dass der Wolf aus einem nebligen, undefinierten Raum auftaucht aus einem nebligen, undefinierten Ich persönlich versuche nicht, es zu definieren. Ich möchte, dass es mehrdeutig ist. Insbesondere dort, wo diese Waschung auf das Fell trifft, muss ein starker Kontrast entstehen. Jetzt stelle ich abstrakte Pinselarbeiten vor. Sie können auch einige Lamellen auftragen, wenn Sie möchten, aber ich mache viele trockene Pinselstriche um diesen strukturierten Strich-Look zu erzielen Du könntest mit Salz experimentieren, auch wenn ich das heute nicht mache, oder du kannst es sogar mit einem Schwamm etwas abtupfen , denn diese ausdrucksstarken Akzente sollten die Gesamtkomposition ergänzen und sie für dich einzigartig machen, weil diese abstrakten oder ausdrucksstarken Striche unmöglich zu weil diese abstrakten oder ausdrucksstarken Striche replizieren sind Wenn Sie sie also selbst machen, werden Sie ein originelles Kunstwerk schaffen Ein, 20. Rechtlicher Hintergrund: Sie können sehen, dass die Richtung dieser abstrakten Markierungen nach innen zeigt, wenn sie sich krümmen und nach unten gehen, sie zeigen nach innen Sie lenken die Aufmerksamkeit auf den Kopf. Bauen Sie diese Schichten also weiter auf, bis Sie die gewünschte Intensität und Textur erreicht haben. Füge ein bisschen Braun hinzu, weil das das Blau auf der anderen Seite ergänzt Ich glaube, ich muss hier oben etwas stärker sein. Der Kontrast passt nicht wirklich zusammen, also muss ich ihn etwas erhöhen. Jede Ergänzung sollte jetzt die visuelle Erzählung verbessern, sodass wir versuchen können, Elemente der wilden Umgebung vorzuschlagen oder einfach ein paar dynamische Pinselstriche hinzuzufügen Ich füge ein paar trockene Pinselspuren hinzu, weil das eigentliche Gemälde selbst nicht viele trockene Pinselspuren Um also das Beste aus dem gesamten Medium Aquarell herauszuholen, werde ich anfangen, dort einige hinzuzufügen Weil alles sehr kontrolliert ist. Der Wolf selbst ist sehr kontrolliert. Das Hinzufügen dieser ausdrucksstarken Seite verleiht dem Ganzen ein gutes Maß an Ausgewogenheit und Kontrast. Auch hier geht es beim Kontrast nicht nur um Farbe oder Ton. Kontrast kann abstrakt und definiert sein. Verwenden Sie einen alten groben Pinsel , um einige der Kanten dort weicher zu machen Und weil alles nass ist, kann ich dieses Pigment einfach eintupfen und es wird sich schön glatt verteilen Ich kneife meine Augen sogar oft zusammen, nur um zu sehen, ob die Töne Wenn Sie sich daran erinnern, als wir den Hintergrund zum ersten Mal gemalt haben, habe ich die harte Linie oben gelassen Jetzt werde ich noch ein paar Striche erstellen , die parallel dazu verlaufen. Und es ist fast ein bisschen symmetrisch zur anderen Seite. Auf der anderen Seite haben wir Striche, die nach unten zeigen, von links nach unten kommen, und jetzt haben wir Striche, die von rechts nach unten kommen, es entsteht eine Art V-Form mit dem Wolf in der Mitte. 21. Der letzte Schliff: Jetzt habe ich alles komplett mit einem Fön abgetrocknet , und ich werde einfach reinweiße Farbe verwenden, um Fell noch weiter zu verfeinern und die Konturen zu verfeinern. Wir können auch alle Highlights verbessern, die wir hinzufügen möchten , und vielleicht ein paar Spritzer hinzufügen, weil diese kleinen, aber mächtigen Ergänzungen helfen, den Wolf zum Leben zu erwecken Und sie sorgen für etwas mehr Kontrast, Textur und etwas mehr Raffinesse Weil wir einige dieser Striche mit der blauen Farbe für den Hintergrund einfach nicht erkennen konnten mit der blauen Farbe für den Hintergrund Wenn Sie also nur ein paar weitere Linien wie diese hinzufügen, fügen Sie etwas mehr Tiefe hinzu. Ein paar Highlights an den Ohren, dem Umriss. Vielleicht entlang des Nasenrückens, an den Rändern der Augen, hier oben, Glanzlichter, die das Licht einfangen und letztendlich den Realismus des Gemäldes verbessern Sie lassen das Fell dimensionaler und leuchtender aussehen. Es ist jedoch wichtig, diese Highlights subtil zu halten. Wir wollen es nicht übertreiben. Ein bisschen trägt wesentlich dazu bei diesen letzten Hauch von Helligkeit zu erzielen Es ist leicht, übermäßig begeistert zu sein, und es ist schwierig, zurückzugehen, weil diese weiße Farbe schwer abzuschrubben ist Was sich gerade anfühlt könnte etwas übertrieben aussehen, wenn Sie es ein paar Tage warten lassen Es könnte eine gute Idee sein, diesen Teil in ein paar Tagen zu speichern, vielleicht ein anderes Projekt zu machen und dann darauf zurückzukommen Aber solange Sie Ihr Urteilsvermögen weise einsetzen und sich der Tatsache bewusst sind, dass Sie es möglicherweise übertreiben, werden Sie es wahrscheinlich nicht übertreiben Nun füge ich dort ein paar Schnurrhaare hinzu. Nochmals, sehr subtil. Ich muss nur ein oder zwei auf jeder Seite hinzufügen. Und nicht einmal komplette Schnurrhaare, was ein paar Schnurrhaare Ich versuche, einen trockenen Pinselstrich zu erzielen. Manchmal fällt das Pigment vielleicht gar nicht von meinem Pinsel, weil es zu trocken ist, aber das ist okay. Es ist besser, als einen zu nassen Pinsel zu haben und die Textur zu verlieren diesem letzten Date geht es darum, alles zusammenzubringen , um sicherzustellen, dass der Wolf nicht einfach auf einer Seite sitzt, sondern sich tatsächlich wie eine lebendige, atmende Präsenz in seiner Umgebung fühlt atmende Präsenz in seiner Umgebung Vielleicht noch ein paar Striche, nur um den Fluss und die Richtung des Fells zu verbessern. Ich will nicht, dass ich mein Bestes gebe, zumindest versuche ich mein Bestes, um sicherzustellen , dass das Fell, egal wo man hinschaut, einer Art Fluss folgt. Es gibt nicht irgendwo einen verlorenen Strang. Es schwimmt sozusagen immer mit dem Strom. Und zum Schluss werde ich meinen Pinsel nass machen, etwas Pigment drauflegen. Es ist also kein trockenes Weiß mehr. Es ist ein sehr feuchtes Weiß, und ich kann es einfach in die dunklen Bereiche verschieben , um mehr Kontrast zu erzeugen Auch hier gehe ich sehr sparsam damit um. Das sollte es sein Ich möchte es nicht mit weiteren Spritzern übertreiben , einer subtilen Note, nur um ein lebendiges Gefühl hinzuzufügen 22. Schlussgedanken: Nun, willkommen zurück und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses über das Malen eines weißen Wolfs. Ich hoffe, Sie fanden die Erfahrung genauso aufregend und aufschlussreich wie ich In diesem Kurs haben wir viele Dinge behandelt, vom Rendern realistischer Pelze bis hin zum Hinzufügen abstrakter Elemente, die die mystischen Eigenschaften unseres Themas verstärken die mystischen Eigenschaften unseres Wir haben uns auch die fließende Spontanität des Aquarells zunutze gemacht, um den atmosphärischen Hintergrund Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrem Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt, Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skill Share liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte auf die Schaltfläche Utop damit Sie mir auf Skill Share folgen können Das bedeutet, dass ihr als Erster erfahrt, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Giveaways poste Ich bin so gespannt, wie du diese Techniken nutzen wirst , um deine eigenen wunderschönen Wölfe zu erschaffen Erkunde und experimentiere wie immer mit allem, was du gerne ausprobieren möchtest , bis zum nächsten Mal, tschüss.