Sonnige Landschaft im Aquarell: Licht, Entfernung und Atmosphäre

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen. Mein Name ist Will Elliston Und heute malen wir eine sonnenbeschienene Landschaftsszene in Aquarell Was mir an diesem Thema wirklich gefällt, ist die Art und Weise, wie es uns dazu einlädt, sowohl mit Freiheit als auch mit Absicht zu malen Der offene Himmel, die fernen Berge und die weiten Felder bieten uns Raum, um locker zu arbeiten, während das Haus, die Bäume und der Weg gerade genug Struktur bieten, und der Weg gerade genug Struktur bieten um alles zusammenzuhalten Wir werden uns mit herzlichen und kühlen Beziehungen auseinandersetzen und herausfinden, wie Reichtum im Land suggerieren können, ohne jedes Detail zu sehr zu beschreiben Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Künstler und beschäftige mich mit vielen verschiedenen Themen , von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landschaftsszenen Ich war schon immer fasziniert von den Möglichkeiten der Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung wo ich anfangen sollte oder wie Ich wusste nicht, welche Materialien ich brauchte, wie ich die gewünschten Effekte erzielen sollte oder welche Farben ich mischen sollte. Inzwischen habe ich an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen, wurde in Zeitschriften vorgestellt und hatte das Glück , Preise von angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und der SAA zu gewinnen angesehenen Organisationen wie der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance, der Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton und Aquarell kann für Anfänger überwältigend sein. Deshalb ist es mein Ziel , Ihnen zu helfen, sich entspannt zu fühlen und dieses Medium Schritt für Schritt zu genießen Heute führe ich Sie durch ein vollständiges Gemälde, eine Vielzahl von Techniken und erkläre, wie ich all meine Vorräte und Materialien verwende Egal, ob du gerade erst anfängst oder schon etwas Erfahrung gesammelt hast, du wirst in der Lage sein, in deinem eigenen Tempo weiterzumachen und deine Aquarellkenntnisse zu verbessern Wenn dir dieser Kurs zu anspruchsvoll oder zu einfach ist, habe ich eine Vielzahl von Kursen unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden zur Verfügung Ich beginne gerne mit einem freien, ausdrucksstarken Ansatz, ohne Angst davor Fehler zu machen, wenn wir spannende Texturen für die Unterschicht kreieren spannende Texturen für die Unterschicht Im Laufe des Gemäldes werden wir weitere Details hinzufügen, um es zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben Ich bemühe mich, komplexe Themen in einfachere Formen zu vereinfachen , die zur Verspieltheit anregen Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen Ich zeige Ihnen, wie Sie Fehler in Chancen verwandeln und den Stress beim Malen verringern können, um Spaß zu haben. Ich stelle Ihnen auch meine Aquarell-Mischtabellen zur Verfügung, die ein unschätzbares Werkzeug sind wenn es um die Auswahl und das Mischen von Farben geht Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten, was Sie posten. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen Das bedeutet, dass du als Erster erfährst, wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Du kannst mir auch auf Instagram bei Will Elliston folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen Lassen Sie uns also anfangen und eine Landschaft malen , die sich sowohl großzügig als auch einladend anfühlt 2. Dein Projekt: Vielen Dank, dass Sie am heutigen Kurs teilgenommen haben. Stellen Sie sich dieses Gemälde als eine Reise in die Tiefe und Atmosphäre vor. Der gewundene Pfad wird zu einer Einladung in die Szene lenkt den Blick vom Vordergrund in die Wärme des Hauses und darüber hinaus zu den sanften blauen Hügeln. Um das herum haben wir einen schönen Kontrast zwischen Struktur und natürlicher Lockerheit, gepflegten Dächern und Bäumen vor zerbrochenen Gräsern, Blumen und Das macht es zu einem wunderbaren Thema, um herauszufinden, wo man präzise vorgehen muss und wo man das Aquarell offen, weich und lebendig lassen weich und Im Bereich Ressourcen habe ich ein hochauflösendes Bild meines fertigen Gemäldes hinzugefügt , um Ihnen als Orientierungshilfe zu Sie können meinem Bild gerne genau folgen oder mit Ihrer eigenen Komposition experimentieren. Da wir uns auf den malerischen Aspekt der Aquarellmalerei konzentrieren werden , habe ich Vorlagen bereitgestellt, mit denen Sie die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen können die Skizze vor dem Malen übertragen oder nachzeichnen Es ist in Ordnung, es nachzuzeichnen, wenn Sie es als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden als Leitfaden für das Erlernen des Malens Es ist wichtig, dass die Grundzeichnung korrekt ist, damit Sie sich entspannen und Spaß daran haben können , das Aquarellmedium selbst zu erlernen Welche Richtung Sie in diesem Kurs auch einschlagen, es wäre toll, Ihre Ergebnisse und die Bilder zu sehen , die Sie dabei schaffen Ich liebe es, meinen Schülern Feedback zu geben Machen Sie danach bitte ein Foto und teilen Sie es in der Studentenprojektgalerie unter dem Tab Projekt und Ressourcen Ich bin immer wieder fasziniert zu sehen, wie viele Schüler unterschiedliche Herangehensweisen verfolgen und wie sie mit jeder Klasse Fortschritte machen Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess und darüber hören , was Sie dabei gelernt haben oder ob Sie Schwierigkeiten hatten Ich empfehle Ihnen dringend , sich die Arbeiten der anderen in der Studierenden-Projektgalerie anzusehen. Es ist so inspirierend, die Arbeit des anderen zu sehen, und äußerst beruhigend, die Unterstützung Ihrer Kommilitonen zu erhalten die Unterstützung Ihrer Kommilitonen Vergessen Sie also nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. 3. Materialien und Hilfsmittel: Bevor wir diese Szene skizzieren, lassen Sie uns alle Materialien und Materialien durchgehen , die Sie benötigen. Die richtigen Materialien können das Ergebnis Ihres Kunstwerks stark beeinflussen. Also werde ich alle Materialien durchgehen, die ich für diesen Kurs und darüber hinaus verwende. ist sehr nützlich, sie Ihnen zur Verfügung zu haben , und wir werden es Ihnen leichter machen , ihnen zu folgen. Fangen wir mit den Farben selbst an. Und wie bei den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, hat es viel mit Vorlieben zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Es sind Cadmiumgelb, Ockergelb, gebrannte Siena, Cadmiumrot, Alizarinkarminrot, Opramarneblau, Kobaltblau, Sillanblau, Lavendel, Violett, Ridian, Schwarz, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Highlights. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben können Sie von jeder Marke bekommen, obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Windsor and Newton oder Holbein verwende Windsor and Newton oder Holbein Gehen wir also zu den Pinseln über. Der Pinsel, den ich am häufigsten verwende, ist ein synthetischer Rundpinsel wie dieser Escoda Purl Pinsel oder dieser Van Sie sind sehr vielseitig, da sie mit ihrer feinen Spitze nicht nur für Detailarbeiten verwendet werden können , sondern da sie auch viel Wasser aufnehmen können, eignen sie sich auch gut für Sie sind auch ziemlich erschwinglich, daher habe ich einige in verschiedenen Größen Als nächstes kommen die Wischbürsten. Wischpinsel eignen sich gut für breite Pinselstriche, füllen große Flächen aus und sorgen für sanfte Übergänge oder Waschungen Sie haben auch eine schöne Spitze, die für kleinere Details verwendet werden kann Aber für wirklich kleine Details, Highlights oder alles , was mehr Präzision erfordert, verwende ich einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Ein weiterer nützlicher Pinsel ist ein chinesischer Kalligrafiepinsel Sie neigen dazu, lange Borsten und eine sehr spitze Spitze zu haben. Sie eignen sich perfekt, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen oder dynamische Linien zu erzeugen Sie können sie sogar so auffächern, um auch Fell- oder Federtexturen zu erzielen. Und das war's für Pinsel. Auf Papier. Je besser die Qualität Ihres Papiers ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier zerknittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht Es ist schwieriger, ansprechende Effekte zu erzielen und nützliche Techniken wie das Abreiben von Pigmenten anzuwenden hochwertigem Papier, wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, können Sie Fehler jedoch wie z. B. Papier auf Baumwollbasis, nicht nur mehrfach überarbeiten, sondern weil das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen Ich verwende Arches-Papier , weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Auf diese Weise haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie eine glatte Linie hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten Ich habe auch einen alten Lappen oder T-Shirt, mit dem ich den Pinsel putze Wenn Sie die Farbe entfernen, bevor Sie sie ins Wasser tauchen , hält das Wasser viel länger Es ist immer nützlich, beim Malen ein Taschentuch zur Hand zu haben , um überschüssige Farbe Außerdem weiß man nie, wann ein ungewollter Spritzer oder Tropfen auftreten könnte, der schnell weggewischt werden muss Ich habe auch eine Wasserpipette, um die Farben feucht zu halten. Beim Malen ist es wichtig, dass sie eine ähnliche Konsistenz haben wie in den Tuben Auf diese Weise ist es einfacher, ausreichend Pigment aufzunehmen. Ein Haartrockner ist nützlich , um die Trocknungszeit zu beschleunigen und die Feuchtigkeit des Papiers zu kontrollieren Und zum Schluss Klebeband. Und das ist natürlich nur, um das Papier immer noch auf der Oberfläche zu halten , damit es beim Malen nicht herumrutscht Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie außerdem einen sehr klaren, sauberen Rand erstellen Und das ist alles, was Sie im heutigen Unterricht beachten müssen im heutigen Unterricht beachten Lassen Sie uns weitermachen und diese Szene skizzieren. 4. Vorbereitung der Zusammensetzung: Bevor also die Farbe untergeht, müssen wir sie skizzieren. Und wenn Sie nicht die Nachzeichnungsschablone verwenden, die ich Ihnen empfehle, zu verwenden, weil sie nur Zeit spart und die Dinge beim Lackieren genauer macht die Dinge beim Lackieren genauer Aber wenn Sie Ihr eigenes Originalgemälde malen möchten, ist das definitiv ein Teil des Prozesses, für den es sich lohnt, etwas langsamer zu werden, denn wenn Leute ein loses Aquarell wie dieses betrachten, gehen sie oft davon aus, dass die Freiheit Sie sehen die gebrochenen Kanten, die weichen Gräser, den dahintreibenden Himmel und all das Und sie stellen sich vor, dass das Bild von Anfang an improvisiert worden sein muss von Anfang an improvisiert worden Aber was es dem Gemälde später ermöglicht, sich frei zu fühlen , ist die Struktur , die bereits sorgfältig durchdacht wurde Aus diesem Grund ist es hilfreich , zunächst sicherzustellen, dass die Zeichnung korrekt ist, und deshalb empfehle ich , diese Vorlage im Ressourcenbereich zu verwenden, wenn Ihre Zeichenfähigkeiten nicht sicher oder bequem sind. Natürlich muss man das sowieso üben. Vielleicht kannst du es zum Üben auf einem separaten Blatt Papier skizzieren . Und dann benutze meine Vorlage für dein Hauptgemälde. In diesem Stadium versuche ich also nicht, eine schöne Bleistiftzeichnung um ihrer selbst willen zu erstellen . Ich versuche einfach, eine ruhige Landkarte zu erstellen, etwas Leichtes, etwas Unauffälliges Aber etwas, das klar genug ist, dass ich die Hauptplatzierung später nicht in Frage stellen muss Hauptplatzierung später nicht in Frage stellen Die Wolkenformen sind also da. Die Linie der fernen Hügel ist da. Das Dorf, die Zypressen, der gewundene Pfad, all das hilft mir, mich zu orientieren 5. Bauunterlage: Eines der einzigartigsten Dinge an diesem Gemälde ist , dass wir nicht mit dem Himmel beginnen Wir werden mit den Gebäuden beginnen, die im Mittelpunkt stehen. Aber ich fange nicht nur an , weil es der Mittelpunkt ist. Das liegt daran, dass der Himmel tatsächlich viel dunkler ist als die Gebäude. In der Aquarellmalerei ist der Himmel oft heller. Also folge ich der typischen Regel der Aquarellmalerei, zuerst leichte Dinge zu malen Und das ist nur eine leichte Unterschicht , nur um ein bisschen Textur zu bekommen. Ich verwende ein bisschen verbrannte Siena, vielleicht einen Hauch von gelbem Ocker, eine schöne Ich berühre den Pfad dort auch nur leicht. Manchmal fangen wir beim Malen mit dem Himmel an und er bestimmt gewissermaßen die Atmosphäre für das Bild. Aber bei diesem speziellen Verfahren, das wir anwenden, beginnt es eher mit der Absicht als mit der Atmosphäre. Ich versuche noch nicht, die ganze Welt luftig und weitläufig erscheinen zu lassen die ganze Welt luftig und weitläufig erscheinen Ich male diese Terrakottadächer nur mit den diagonalen Linien , die dem Dachwinkel entsprechen Ich bin dabei, im Stillen den Ort zu finden , an dem sich das Auge irgendwann niederlassen wird Zuerst die Dächer mit dieser warmen Terrakotta-Note Und sofort ist in der Mitte der Seite schon ein kleiner Puls des Lebens Ein paar blasse, warme Töne, bei denen die Sonne aufgehen wird. Wir werden später Schatten hinzufügen. Wir werden später weitere Definitionen hinzufügen. Das ist nur eine kleine Unterschicht. Natürlich haben wir dem Pfad auch diese sehr leichte Waschung hinzugefügt , nur weil ich nicht möchte, dass er ein reines Weiß Ich möchte nur, dass es cremefarben ist. Gerade genug, um den Zuschauer von Anfang an mit dem Dorf zu verbinden . Es ist so nützlich, sich in der Landschaftsmalerei daran zu erinnern. Wir müssen nicht immer mit der größten Wäsche beginnen. Manchmal ist es kraftvoller, mit dem emotionalen Höhepunkt des Gemäldes zu beginnen , diesen Häusern, der Gegend, die allem eine Daseinsberechtigung gibt. Und in diesem Fall sind diese warmen Dächer einfach keine kleinen Details. Sie sind wie kleine glühende Glut inmitten eines kühleren Raums, den wir später mit dem blauen Himmel und dem kühlen Grün hinzufügen werden mit dem blauen Himmel und dem kühlen Also ich bleibe bis jetzt einfach bei der verbrannten Siena. Das ist im Grunde alles, was ich benutzt habe. Vielleicht kannst du einen Hauch von gelber Eiche hinzufügen. Ich glaube nicht, dass ich das getan habe. Ich halte die Deckblätter ziemlich begrenzt. 6. Feldunterlage: Als das Dach trocknete, habe ich es einfach mit einem Pinsel etwas abgekratzt , weil es ein bisschen zu geordnet aussah, sodass Sie sehen können, sodass Sie sehen können Terrakottadächer etwas verschmiert sind, und das ist beabsichtigt, dass die Terrakottadächer etwas verschmiert sind, und das ist beabsichtigt, sodass es habe ich es einfach mit einem Pinsel etwas abgekratzt, weil es ein bisschen zu geordnet aussah, sodass Sie sehen können, dass die Terrakottadächer etwas verschmiert sind, und das ist beabsichtigt, sodass es etwas weniger schwer zu finden ist. Jetzt mische ich einige der grünen Farben und werde alle und werde Ich habe das Ridiangrün mit etwas Cadmiumgelb vermischt und es mit einem Papiertuch abgetupft, um ein bisschen Textur zu erzeugen Also das obere Grün, das reine Viridian auf meiner Palette das reine Viridian auf meiner Palette ist ziemlich cool. Es ist ein cooles Und das Grün darunter, mit dem Gelb drin, das ist wärmer. Das Gute an Grünpflanzen oder der Art, Grünzeug ansprechend aussehen zu lassen, ist also oder der Art, Grünzeug ansprechend aussehen zu lassen , damit ein bisschen Abwechslung zu schaffen. Und das ist nur eine Unterschicht. Also gehen wir nicht zu stark vor. Ich verwende hier sogar reines Gelb. Das wird sich natürlich mit etwas Grün vermischen , das wir bereits auf dem Papier haben. Also haben wir mit den leichten Waschungen für die Gebäude und das Dach angefangen leichten Waschungen für die Gebäude und das Dach Sobald wir sie platziert haben, können wir mit dem Malen beginnen, können wir mit dem Malen beginnen das sich auf das umliegende Land ausbreitet Und was ich hier will, ist keine vollständige Definition und kein Detail. Das ist immer noch nur eine Unterschicht. Diese Frische, diese Transparenz und das Gefühl, dass die Szene gerade erst erwacht, um uns den Einstieg in das Bild zu erleichtern Wir müssen im Moment nichts allzu Schwieriges tun. Da sind viele reine Gelbtöne, etwas Fuidangrün, sagte ich, vielleicht mischt sich ein bisschen von der verbrannten Nur sehr leichte Waschungen, blasses Gelb, helles Grün, blasses Gelb, helles Grün Wir können anfangen ein paar sanfte, warme Orangen hinzuzufügen und vielleicht paar leichte Akzente von kühlem Blau auszugleichen, nur um die Unterschicht ein bisschen interessanter ein bisschen Das Wichtigste in dieser Phase ist, dass sie transparent bleiben Wir wollen da nicht viel Dicke hinzufügen. Wir können immer noch die Bleistiftlinien darunter sehen. Wir wollen die Landschaft nicht zu früh belasten. Ich möchte, dass sich das Land ziemlich sonnig, offen und luftdurchlässig anfühlt sonnig, offen und luftdurchlässig Dieses Gefühl von Luft im Inneren und in der Landschaft beginnt oft damit, wie leicht wir diese ersten Waschungen darauf auftragen können Diese linke Seite wird etwas empfindlicher sein weil wir dort in der Ferne einige Weinberge haben, also muss ich darauf achten, dass sie nicht zu abstrakt ist , also ist sie etwas empfindlicher Im Vergleich zur rechten Seite malen wir als Nächstes. Das ist ein weiterer Grund, warum ich es hell und offen halten möchte , weil wir später mehr Details hinzufügen werden, wohingegen es auf der rechten Seite etwas abstrakter sein wird. 7. Ausdrucksstarke Unterlage: Jetzt können wir zum rechten Vordergrundbereich übergehen. Und das wird ein bisschen stärker sein, ein frühes Waschen, das stärker ist als die linke Seite weil ich versuche, ein bisschen Asymmetrie zu erzeugen Es verhindert, dass sich das Bild zu gleichmäßig organisiert anfühlt zu gleichmäßig organisiert Diese rechte Seite beginnt, etwas mehr Gewicht zu gewinnen, und es wird ein bisschen mehr blaugrün als gelbe Wärme sein , ein Hauch von Grün. Wir werden also etwas Blau haben, wir werden etwas Weichheit haben Ich habe das Papier vorbenetzt , um sicherzugehen, dass wir nass auf nass malen, und ich fange mit ähnlichen Farben an Das Gelb ist eher ein gedämpftes Grün weil ich es mit der verbrannten Siena mische Sie werden also feststellen, dass es einen gewissen Kontrast zwischen den beiden Seiten gibt einen gewissen Kontrast zwischen , der bereits gewissermaßen die Voraussetzungen für die zukünftigen Werte und den Schichten, die später im Bild erscheinen Natürlich wird es noch nicht vollständig erklärt, aber es ist der Anfang oder es deutet auf die kräftigeren Farben und Ausdrucksformen später diese Art von Serlean-Blau hinzufügt Gelb diese Art von Serlean-Blau hinzufügt, wird es irgendwie türkisgrün Es ist also nicht wirklich so natürlich, aber es gibt einen Farbtupfer , mit dem wir beim Aquarell durchkommen können Wenn beide Seiten zu früh zu dunkel , wird der zentrale Pfad etwas heller, und natürlich werden wir einen Schatten haben, der über diesen Pfad im Vordergrund geht diesen Pfad im Vordergrund Dann würde das Dorf anfangen , dieses luftige Gefühl der Aufmerksamkeit zu verlieren , dieses luftige Gefühl der und es würde sich nicht mehr so einladend anfühlen. Und in einem Gemälde wie diesem nehmen die Felder nicht nur Platz ein. Sie schaffen diese psychologische Offenheit, dieses Grün. Sie sorgen dafür, dass sich das Dorf gemütlich anfühlt, dass sich der Sommer nahbar anfühlt Ich denke oft, dass die Landfläche im Mittelgrund eines Gemäldes Teil ist, der dem Auge beibringt, wie man reist Deshalb ist dieser Weg sehr wichtig. Er sollte das Auge nicht aufhalten, ich sollte ihn tragen. Und da sind auch ein paar horizontale Striche. Also verwende ich diese Farben einfach wieder , um auch etwas Unterlage für die Bäume im Hintergrund zu Auch hier versuchen sie nicht, zur Hauptattraktion der Pinselführung zu werden Hauptattraktion der Pinselführung zu Wir haben einfach Spaß daran, damit zu spielen. Ich werde einen Großteil des Pfades beibehalten. Allerdings habe ich hier ein paar dunkle oder gebrochene Markierungen in der Mitte, und ich mag diese Markierungen, weil sie verhindern, dass sich der Pfad zu leer oder künstlich anfühlt, und sie vergrößern die Richtungslinie. Sie sind immer noch ziemlich zurückhaltend und abstrakt. Und der Pfad an dieser Stelle hat eher eine Leitform als eine strukturierte Oberfläche werden wir vielleicht am Ende des Gemäldes noch einmal zurückkommen vielleicht am Ende des Gemäldes Was ebenso wichtig ist, ist das, was unangetastet bleibt. Im Moment haben wir also noch nicht einmal den Himmel berührt Es ist immer noch weiß und die fernen Hügel warten immer noch darauf, getan zu werden, bis wir uns immer noch in dieser spaßigen Ausdrucksphase befinden, in der locker sind und diese Energie erzeugen 8. Mischen der Himmelsfarben: Jetzt habe ich alles getrocknet und Sie können sehen, dass wir ein paar ausdrucksstarke Spuren haben. Es ist sehr organisch, nichts allzu kontrolliertes. Und auf der linken Seite fange ich an, diese Weinberge zu implizieren, nur ein Gefühl von Perspektive und Richtung, wirklich, indem ich nur eine klassische grüne Farbe verwende. Ich habe mit Vidian und gelbem Ocker gemischt. Diese müssen nicht zu sauber sein, denn auch hier kommen wir später zum Schluss Es geht darum , diese Energie in uns selbst zu erzeugen , um Spaß zu haben, lockerer zu werden, ausdrucksstark zu sein und nicht zu eng zu sein Es ist immer noch ungelöst. Es ist keine Eile , die Seite zu füllen. Dies ist einer der Gründe, warum die frühen Stadien der Aquarellmalerei so schön anfühlen können Sie bergen so viel Versprechen, Potenzial und Begeisterung, weil sie leicht genug sind , um viele Möglichkeiten , aber gleichzeitig klar genug, um das Gemälde mit unseren Farben und Strukturen voranzubringen Und wenn wir geduldig mit ihnen umgehen, bewahren sie oft die Frische, späteren Phasen aufbauen kann, anstatt sie zu bekämpfen. Wir sind jetzt mit der Unterschicht für das Grün im Haus fertig mit der Unterschicht für das Grün im Haus und werden am Himmel arbeiten Ich mische hier nur die Farben, und ich mische ziemlich viel weil es ein sehr tiefer Himmel sein wird Hauptsächlich verwende ich Cobot-Blau, da sind auch Serllan und Ultramarin Also mische ich alle Blautöne , die ich auf meiner Palette habe. 9. Starten des Himmels: Bevor ich das Papier mit Pigment bestreiche, probe ich gerade meine Pinselstriche ohne Pigment Manchmal mache ich den ganzen Himmel vorher nass, aber das ist, wenn es ein sehr glatter, nasser bis nasser Himmel Im Moment möchte ich bei diesem Bild, dass es harte Kanten für die weißen Wolken gibt. Es ist also eher ein dynamischer, mutiger Himmel. Ich habe meine Bleistiftmarkierungen verwendet um herauszufinden und zu planen, wo die Wolken sein werden, aber es wird immer noch viel Spontanität darin stecken Und selbst wenn ich dieses Blau auftrage, werde ich immer noch andere Farben anfassen, wie dieses Lila, dieses Violett, das ich da habe Dann kann ich einen sauberen, nassen Pinsel verwenden, der zwischen meinen Wasserbehälter zurückgeht , um einige glatte Kanten zu erzeugen, damit sie nicht alle hart sind, vielleicht ein paar Techniken mit trockenem Pinsel. Es ist sehr spontan. Es ist tatsächlich eine der größten Veränderungen im gesamten Gemälde, der Moment, in dem der Himmel endlich hereinkommt und die Szene plötzlich ihre volle Atmosphäre gewinnt. Denn bis jetzt war alles leise in der unteren Hälfte und rund um den Fokusbereich. Aber wenn der Himmel erst einmal da ist, vor allem bei den großen erhaltenen weißen Wolkenformen, atmet das ganze Bild anders Plötzlich herrscht diese riesige Luft über dem Dorf . Dieses Gefühl von Größe. Plötzlich ist da diese ganze Welt jenseits des Pfades und der Felder. Und das ist eine der großen Freuden, wenn man einem Gemälde wie diesem später einen Himmel hinzufügt , weil es nicht einfach den Raum ausfüllt, sondern das Gefühl verändert Das Blau ist offensichtlich oben am stärksten, und vielleicht mache ich es in separaten Schichten, anstatt in einem Arbeitsgang, um die richtigen Töne zu erzielen Vielleicht ist es oben links stärker, weil ich denke das ist hier eine gute Wahl, weil es hilft das Bild auszubalancieren und gleichzeitig den Wolkenmassen erlaubt , die Mitte zu dominieren. Ich will nicht einfach nur einen bläulichen Waschgang machen. Ich möchte viel Abwechslung, gebrochene Kanten, Weichheit an einigen Stellen, ein wenig Textur an anderen Wolken brauchen etwas um sich herum , damit sie sich lebendig fühlen Und wenn der Himmel zu gleichmäßig oder zu glatt wäre, fühlen sich die Wolkenformen eher ausgeschnitten als leuchtend an. Natürlich schneiden wir das Weiß des Papiers weg , also müssen wir darauf achten, es zu konservieren. Es ist sehr leicht, zu weit zu gehen, und es ist fast unmöglich reine Weiß wieder herzustellen, wenn wir es einmal übermalt Es lohnt sich also, daran zu denken, ein bisschen vorsichtig zu sein. 10. Die Wolken in Form bringen: Die Wolken, die ich zu malen versuche, sind also nicht alle winzig oder gar nicht so pingelig oder gar nicht so flauschig, wirklich. Einige von ihnen sind es Einige von ihnen sind allerdings ziemlich hart. Sie haben breite Formen oder sie sind ziemlich großzügig erhalten Da gibt es viele harte, strukturierte Kanten. Und das ist sehr wichtig, weil große Wolkenformen dem Gemälde ein Gefühl von Selbstvertrauen verleihen Gemälde ein Gefühl von Selbstvertrauen Sie spiegeln auch die Größenordnung der Landschaft wider, die unter winzigen, winzigen Wolken über einer weitläufigen ländlichen Szene fühlen sich ziemlich unzusammenhängend an, nicht wirklich harmonisch Es entspricht nicht der Hauptaussage oder Intention des Gemäldes Also versuche ich, ziemlich großzügige Wolken und große Massen zu verwenden , und ich habe das Papier getrocknet und gehe jetzt wieder hinein, noch mutiger Also male ich den Himmel in verschiedenen Schichten, damit ich mein Weiß nicht versehentlich übermale Ich wollte die Harmonie mit den weiten Feldern darunter ausgleichen und sie schließlich mit den fernen Feldern verbinden ausgleichen und sie schließlich mit den fernen Ein weiterer Grund, warum der Himmel ziemlich fett sein muss , ist, dass er genug Kontrast zum warmen Land hat . Vor allem das Gebäude, wir streichen das Gebäude negativ weil der Himmel dunkler sein wird als das Gebäude. Wenn der Himmel zu schwach wäre, würde er der Szene nicht genug von dieser Frische verleihen Und das Blau hilft auch dabei, die kühle Seite des Temperaturbereichs des Gemäldes zu bestimmen , wodurch sich dann alle sonnenbeschienenen Ocker- und Gelbtöne und Grüntöne darunter im Vergleich wärmer anfühlen Eines der Dinge, die ich am Malen von Himmeln am schönsten finde , ist, dass sie eine etwas andere Denkweise erfordern als fast jeder andere Wenn wir die Gebäude , den Baum oder den Weg malen, denken wir normalerweise ganz direkt über Form und Platzierung Aber wenn wir einen Himmel malen, malen wir oft etwas, das weniger solide, weniger fest, wirklich viel emotionaler ist. Der Himmel ist nicht nur ein weiteres Objekt in der Szene. Es ist ein Teil, der uns sagt, wie sich der Tag anfühlt. Es beeinflusst wirklich die ganze Szene. Deshalb denke ich, dass der Himmel auf einem Gemälde etwas mehr Geduld oder Nachdenken verdient Es kann immer noch sehr schnell gemacht werden. Nicht nur in technischer, sondern auch in geistiger Hinsicht. Denn bevor ich eines male, frage ich gerne, welches Gefühl es vermitteln soll. Ist es ein stiller Himmel, an dem sich alles ruhig und still anfühlt? Ist es ein sich verändernder Himmel, bei dem sich das Licht anfühlt, als würde es sich ständig verändern, so wie dieser hier. Vielleicht haben wir mehrere verschiedene Farben. Es ist ein Sonnenuntergang. Es fängt blau an, geht dann über lila, orange, kühlt ab an, geht dann über lila, orange, kühlt . Es ist fast schon poetisch, sich poetische Fragen auszudenken, die uns helfen sollen , wie sich das Bild anfühlen soll 11. Vom Himmel bis zu den Hügeln: Nun, das ist der Moment, in dem das Bild vom Himmel etwas zweideutiger wird, wenn wir sozusagen vom Himmel zu fernen Hügeln und Bergen übergehen. Hügel in der Ferne, wenn wir so weit weg sind, werden sie sowieso blau sein. Das hat also dieselbe Farbe wie der Himmel. Es ist jedoch tatsächlich ein entfernter Hügel oder Berg. wir also nach unten gehen, werden wir sie auf eine wärmere Farbe umstellen eine wärmere Farbe Also werden wir ein paar Veilchen und ähnliches reinbringen paar Veilchen und ähnliches reinbringen Vielleicht ist ein bisschen mehr Grün, Blau ist der Unterschied. Blau ist die coolste Farbe, die es Selbst wenn wir auf Grün setzen, wird es technisch gesehen immer noch etwas wärmer Und sofort kommt diese Perspektive ins Spiel und das Dorf macht einen Schritt weiter. Das versuche ich in einer ländlichen Szene einzufangen, in einer ländlichen Szene Tiefe nicht durch Details beschrieben wird, sondern durch Farbtemperatur - und Wertekontrolle. Je kühler, weicher die Entfernung ist, desto näher fühlt sich das wärmere Dorf ohne jegliche Anstrengung an Das ist ein guter Moment, um über atmosphärische Tiefe zu sprechen, denn in dieser Phase wird deutlich atmosphärische Tiefe zu sprechen, denn in dieser Phase , wie klar Raum in einer Landschaft geschaffen werden kann ohne sich auf zu viele Details zu verlassen Wenn Menschen anfangen, Landschaften zu malen, neigt man oft zu der Annahme dass Tiefe allein durch perspektivische Linien oder durch die Verkleinerung weit entfernter Dinge entsteht allein durch perspektivische Linien oder durch die Verkleinerung weit entfernter Dinge Das hilft natürlich wirklich. Aber bei Farben, insbesondere bei Wasserfarben, hängt Tiefe oft genauso stark von Weichheit, Temperatur und Entfernte Dinge neigen dazu, an Intensität zu verlieren. Sie neigen dazu, leicht abzukühlen, etwas weicher zu werden und mehr ineinander überzugehen Deshalb durchbreche ich viele dieser Kanten die die Wolken mit den Hügeln aus reinem Wasser verbinden Dinge in der Nähe weisen tendenziell einen stärkeren Wertkontrast und eine stärkere Kantenvariation auf. Natürlich haben wir noch keines dieser Dinge gemalt , weil das später passieren wird. Wir wissen das natürlich intellektuell, aber die eigentliche Herausforderung besteht darin , zu lernen, wie wenig tatsächlich nötig ist um all diese Dinge glaubwürdig zu machen Diese Hügel sind ein gutes Beispiel dafür. Sie werden nicht übertrieben beschrieben, ich gehe ziemlich locker mit ihnen um. Ich breche einige Kanten weg behalte sie für breite, kühle Schichten. Weil sie eigentlich breit und kühl sind und sich auf interessante Weise zurückziehen, und sie bitten nicht wirklich um Aufmerksamkeit, oder wir müssen nicht den kleinen Pinsel herausholen und 1.000 Bäume in der Ferne malen , die wir kaum sehen können Sie schaffen einfach einen Platz vor dem das Dorf stehen Und das ist wirklich das Geheimnis. Ein Bild mit großer Entfernung funktioniert normalerweise am besten, wenn es sich wie ein Bühnenbild verhält Es ist dazu da, den Kontext, den Maßstab, die Atmosphäre zu vermitteln , aber nicht zu definiert und vollständig Wenn die fernen Hügel zu kontrastreich, zu belebt oder zu farbenfroh werden, beginnen sie, das Bild zu verflachen weil das Auge sie als gleichberechtigte Elemente oder Teilnehmer behandelt sie als gleichberechtigte Elemente Wenn sie jedoch weich und bescheiden bleiben, können sie den näher stehenden Formen mehr Präsenz verleihen O. 12. Abstandsbüscher: Ich finde auch, dass atmosphärische Tiefe und Aquarell etwas zutiefst Beruhigendes atmosphärische Tiefe und Aquarell Diese sich zurückziehenden Schichten und diese weicheren Entfernungen oder die sanften Übergänge vom kühlen Himmel und den Hügeln zum warmen Land Siehst du, ich verwende jetzt etwas mehr Violett, je näher wir kommen, wodurch eine bestimmte Farbe entsteht, die nicht dieselbe ist, weil Wärme offensichtlich näher kommt Es erzeugt eine Art Stille innerhalb des Gemäldes, die Atmosphäre dahinter. Es fühlt sich still an Es fühlt sich an, als ob, obwohl Bewegung vor sich geht ein langsames Tempo hat , weil es ein bisschen größer ist. Es ist ein bisschen kolossaler. Also muss ich mich ständig an solche Dinge erinnern , besonders bei einem Thema wie diesem, dass das Gefühl genauso wichtig ist, dass das Gefühl genauso wichtig ist, wenn nicht sogar wichtiger als der tatsächliche Ort und die Themen, die ich male Weil wir nicht nur Felder und ein paar Gebäude malen . Wir malen das Freie, die Sonne, die Ferne, die Stille. Das ist die wahre Botschaft des Gemäldes. Ich möchte, dass es sich geräumig anfühlt. Ich frage mich nicht nur, was muss ich malen? Aber auch, was muss ich vereinfachen oder wie kann ich es so weit wie möglich vereinfachen und gleichzeitig dieses Gefühl vermitteln. Weil Tiefe oft eher durch Vereinfachung als durch Hinzufügung geschützt eher durch Vereinfachung als durch Hinzufügung Die meiste Zeit in diesem Gemälde geht es tatsächlich darum , Dinge zu korrigieren oder zu vereinfachen , anstatt Details hinzuzufügen Ich male etwas und ich schaue es mir an und denke: Was kann ich daraus bearbeiten Idealerweise würde es in einer idealen Welt einfach in dieser einfachen Form gemalt werden, aber nicht ständig. Wenn ich also hin und her gehe, das Bild herabschleppen und hineinwerfen, dann deshalb, weil ich an Bereiche denke , die ich abschwächen oder Details loswerden kann abschwächen oder Details loswerden Wir können jetzt sehen, dass auch der linke Mittelweg etwas dunkler wird, je etwas dunkler wird, je näher er kommt Es ist nicht so hell wie die Hügel in der Ferne, vor allem mit dem tieferen blauen Streifen , der das Vordergrundfeld verbindet. Ich mag das, weil es diese Art der räumlichen Schichtung verstärkt diese Art der räumlichen Schichtung Es verhindert, dass die Landschaft zu einem durchgehenden Feld blasser Farben Es schafft eine Mittelnote zwischen dem Dorf und den Bergen, genau das, was die Tiefe braucht. Es geht nicht nur um Vorder- und Rückseite, sondern auch um ein paar überzeugende Intervalle dazwischen. Ich habe auch angefangen, mich in den Bäumen zu versuchen. Auf der linken Seite befindet sich eine subtile Zypresse, die später viel stärker und dunkler wird Ich wollte dort nur ein bisschen Grün für ein bisschen Unterschicht hinzufügen Grün für ein bisschen Unterschicht Und dann, was auch immer dieser Baum buschiger und abgelegener ist . Er wird als Gestaltungselement für den Kontrast zwischen dem Dach verwendet , um die Form des Daches zu finden 13. Bauschatten: Jetzt habe ich es wieder mit einem Fön abgetrocknet und werde anfangen, den Gebäuden etwas mehr Form zu verleihen den Gebäuden etwas mehr Form zu indem ich einige Schatten darauf male , um den Kontrast zu erhöhen. Weil die Gebäude natürlich im Mittelpunkt stehen. Sie sollen im Mittelpunkt des Interesses stehen, und es gibt viele Leitlinien , die den Blick auf sie lenken. Oft denken die Leute, dass der Fokus nur auf dem dunkelsten, dunkelsten oder hellsten Licht oder dem detailliertesten Bereich liegt dunkelsten oder hellsten Licht oder dem detailliertesten Bereich Und manchmal ist es eines dieser Dinge oder eine Kombination davon. Manchmal sind es alle zusammen. Aber was einen Schwerpunkt wirklich zum Funktionieren bringt, ist die Beziehung. Ein Schwerpunkt ist nicht nur ein starker Bereich. Es ist übrigens ein Bereich, der stark gemacht wurde. Alles andere unterstützt es. In diesem Gemälde, diesem Bauernhaus, dem Weinberghaus, steht es also im diesem Bauernhaus, dem Weinberghaus, Mittelpunkt des Interesses, nicht weil es sofort das Dramatischste auf der Seite ist, sondern weil es in der Komposition so platziert ist , dass es vom Pfad unterstützt wird. Es wird durch die frühen Dachfarben erwärmt, die wir zuvor gemalt haben, und es bietet genügend Raum zum Atmen Es ist, als würde man einen Samen in genau das richtige Stück Erde pflanzen in genau das richtige Stück Erde Natürlich werden wir später etwas mehr Kontrast hinzufügen , damit es richtig zur Geltung kommt. Und diese Schatten werden auch viel davon für uns tun. Wir malen auch dunkle Bäume ein, um es so einzurahmen , dass es durch die kühlere Entfernung nach vorne oder nach vorne gezogen wird Aber der Schwerpunkt beginnt mit der Platzierung, lange bevor er mit der Intensität beginnt Und ich denke, es ist wirklich nützlich , über dieses Prinzip generell in der Malerei nachzudenken. Wenn der Brennpunkt schlecht platziert ist, kann ihn kein Detail retten. Aber wenn es gut platziert ist, selbst durch ein sehr einfaches Design kann es sich selbst durch ein sehr einfaches Design sehr bedeutungsvoll anfühlen. Um diese Designs auszuarbeiten, übe ich aus Gewohnheit, jeden Tag Vorschaubilder zu zeichnen jeden Tag Vorschaubilder zu Und es dauert nur 5 Minuten oder weniger, um eine sehr einfache Skizze zu erstellen, die nicht zu detailliert oder definiert ist, sondern nur, um herauszufinden, wie eine Komposition ansprechend angeordnet um herauszufinden, wie eine Komposition ansprechend Und dann, nach einer Weile, mache ich das fünf bis zehn Jahre lang jeden Tag im Kreisverkehr Sie können sich diese Szenen fast in Ihrer Fantasie ausdenken und nur seltsame Referenzen finden , nur um die Details oder die Struktur ein bisschen besser zu steuern Aber die Komposition kann auf viele verschiedene Arten gestaltet oder arrangiert werden. Und natürlich kann es Ihnen helfen, sich andere Künstler anzusehen , die Sie mögen Ihre Entscheidungen zu treffen und Ihre Bilder zu planen. Wenn Sie es mit einem Vorschaubild herausarbeiten können, kann das Auge diese Wichtigkeit spüren, bevor es wirklich versteht, warum Man bekommt nur kurzfristig ein gewisses Gefühl dafür , bevor man sich auf ein großes Gemälde 14. Trockenbürsten dunkle Farbtöne: Wenn ich also an das Bauernhaus hier denke, ich nicht nur daran, wie ich das zum Mittelpunkt machen kann Ich denke auch darüber nach, wie kann ich das ganze Bild dazu führen lassen? Der Pfad macht das, wie ich bereits erwähnt habe, die horizontalen Landstreifen tun das auch. Einige der Wolken krümmen sich auch dazu. Das tun die offenen Felder. Das hilft auch, wenn die Bäume in der Ferne etwas zurückweichen. Vielleicht kannst du den Kontrast etwas später etwas erhöhen. Ich kann sehen, dass wir rund um die Dächer des Hauses die Hügel dahinter etwas dunkler machen können , damit es ein bisschen mehr auffällt. Bei diesen Schatten verwende ich nur einen sehr neutralen Ton. Grau reicht völlig aus, aber du kannst deine eigenen Grautöne mit verbrannter Siena mischen Das neige ich dazu. Ich verwende jede Farbe, die ich auf meiner Palette habe , um eine neutrale Farbe zu erhalten. Aber wenn ich das Gefühl habe, dass es zu warm ist, füge ich Ultramarin hinzu, um es abzukühlen und wenn ich das Gefühl habe, dass es zu kalt ist, füge ich verbrannte Siena hinzu, um es zu erhitzen Ich verwende Rot nicht wirklich, weil es einfach zu stark und manchmal unnatürlich Braun ist in der Regel eine schöne Farbe, um Schatten aufzuwärmen, ohne sie zu übertreiben Jetzt habe ich eine sehr dicke, pastöse Konsistenz auf meinem Pinsel Und es ist sehr dunkelbraun, dunkelgrün, tut mir leid. Also nehme ich Ridian mit ein bisschen heißem Meerwasser drin Nur um diese Dunkelheit zu bekommen. Dies ist das erste Mal, dass wir den dunkelsten Teil des Tonwertspektrums in unserem Gemälde haben den dunkelsten Teil des Tonwertspektrums in unserem Gemälde Ich habe auch ein bisschen Serleanblau verwendet, aber es ist so dick, dass es im Kontrast zum Hintergrund fast wie Schwarz aussieht Kontrast zum Hintergrund fast wie Schwarz So werde ich das Laub und die Büsche rund um den Baum malen Laub und die Büsche rund um den Ich fange mit diesem sehr dicken Pigment an und werde später wieder reinkommen, um es zu bewegen, zu reaktivieren und diese schönen Effekte zu erzielen Ich meine, technisch gesehen ist das Pigment immer noch nass auf nass, obwohl es eine sehr dicke Konsistenz hat, es ist immer noch Es erzeugt interessante Effekte weil die Partikel und die Pigmente, die Granulation mit dem Wasser interagieren , denn wenn wir reines Wasser darauf spritzen, wie wir es in einer Minute tun werden, braucht es diese dicken Körnchen und sie gehen in die kleinen Spalten und Texturen des Papiers, um ihre eigenen interessanten Formen zu erzeugen Ich werde das Laub also nicht direkt selbst malen. Ich manipuliere das Aquarell, um es für mich zu tun. Ich male in dieser Zypresse. Es erzeugt eine Art vertikale Interpunktion. Es gibt viele Horizontale. Also diese Zypressen, die später auch mehr nach rechts gesetzt werden, sind ein guter Widerspruch dazu, etwas Optisches Angenehmes Klare Vertikalen und klare Horizontalen haben Und irgendwann wird der dunkle Vordergrund der Schatten eine starke Horizontale sein Und in gewisser Weise funktioniert es als Rahmen. Wir haben es nicht gemalt, aber Sie können die Bleistiftlinien sehen. Wir haben die Zypresse, die auf der linken Seite des Gebäudes herunterkommt , und sie wird sich fast mit den Schatten darunter verbinden und die Gebäude einrahmen 15. Bäume und Sträucher: Deshalb muss bei vielen Gemälden der Schwerpunkt nicht übermäßig detailliert sein Wenn die Komposition richtig funktioniert, hat sie bereits eine Art Aura um sich Es hat bereits einen visuellen Reiz, und die Details ähneln eher der Verfeinerung als der Rettung Ich male das einer Detailgenauigkeit, von der ich glaube, dass ich sie ausdrücken möchte, und ich finde irgendwie meine eigene Freude daran Aber es ist durchaus verständlich , dass Menschen ihren eigenen Geschmack haben und vielleicht nicht ihre eigenen Details malen wollen, sie können etwas lockerer, ein bisschen abstrakter sein Vielleicht wollen sie nicht so viel Zeit dafür aufwenden. Das ist auch völlig in Ordnung. So wie wir vorher etwas dickes Grün aufgetragen haben, trage ich jetzt etwas dicke braune verbrannte Siena Und jetzt können Sie sehen, dass ich etwas fast reines Wasser darauf lege . Ich werde nicht alles abdecken. Ich lasse einige Lücken zu , damit das Grün erhalten bleibt Also reines Viridiangrün, besonders an den Spitzen, denn wenn Sie sich vorstellen, dass das Licht natürlich von den oberen Blättern reflektiert wird, nicht von den unteren Blättern Also wird es unten immer dunkler sein als oben Aber es wird ein paar Büsche geben, die darüber geschichtet werden. Also werden wir ein paar Highlights im Dunkeln haben, aber ich werde mich noch nicht auf diese Highlights konzentrieren Ich blockiere es nur von Anfang an. Ich definiere die Kante des Daches und wie es die Wand verbindet. Also streichen wir die Wand negativ und kontrastreich. Also dieser Bereich ist momentan wohl der zentrale Mittelpunkt Deshalb haben wir dort den schärfsten Kontrast. Weil die ganzen Gebäude im Mittelpunkt stehen. Aber durch die Erhöhung der Textur und des Kontrasts zwischen der dunkelsten Dunkelheit und dem hellsten Licht wird deutlich , dass das Auge genau dorthin will Auch die Zypresse mit mehr Pigment einbauen. Die Zypressen haben eher die Farbe Viridian. Sie können also sehen, dass wir bereits eine ziemlich große Auswahl an verschiedenen Grüntönen haben eine ziemlich große Auswahl an verschiedenen Grüntönen Wir haben mehr Grüntöne auf gelber Basis, einige Grüntöne auf bläulicher Basis, einige mehr künstlich aussehende Grüntöne Das ist überhaupt kein realistisches Gemälde. Es verwendet die künstlerische Lizenz ziemlich großzügig. Einiges davon ist ziemlich fluoreszierend. Aber wann immer ich Grünzeug verwende, versuche ich, oder ich versuche, etwas Abwechslung darin zu schaffen. Ich verwende selten einfach reines Viridian. Manchmal berühre ich den Viridian nicht einmal. Ich mache mein Grün aus Cerrillanblau mit Cadmiumgelb Und oft sind diese etwas natürlicher. Aber ich setze bei diesem Bild nicht auf Natürlichkeit. Ich bin in diesem Gemälde fast von Van Gogh inspiriert. Wir haben die Art von wirbelnden Feldern, die Bäume, die Zypressen und die 16. Perspektivische Linien: Beachten Sie, dass das Laub und die Bäume in diesem Mittelgrundbereich im Grunde eine große Form haben. Natürlich gibt es eine Menge Textur und es gibt ein paar leicht unterschiedliche Teilungsbereiche, aber wenn Sie Ihre Augen zusammenkneifen, hängt alles im Grunde zusammen Und jetzt verwende ich diese Hilfslinien, jetzt wieder mit der Spitze meines Pinsels, um den Blick auf das Dorf oder das Bauernhaus zu lenken jetzt wieder mit der Spitze meines Pinsels, um den Blick auf das Dorf oder das Bauernhaus zu . Sie können jetzt, wo wir das Gebäude und die Bäume drum herum fertiggestellt haben, sehen , dass es nicht besonders detailliert ist. Es ist sicherlich nicht realistisch. Es ist ein gutes Beispiel dafür , wie manche Menschen, Maler, mit dem Unterschied zwischen Klarheit und Detail zu kämpfen haben zwischen Klarheit und Detail Das tue ich auch. Die Leute benutzen diese Wörter oft, als ob sie dasselbe bedeuten würden, aber in Wirklichkeit sind sie es nicht. Manchmal kann eine Passage oder ein Farbbereich sehr detailliert sein und sich trotzdem ziemlich unklar anfühlen. Und auf der anderen Seite kann eine Passage sehr einfach und doch wunderbar klar und verständlich sein. Natürlich hängt es wirklich von dem Thema ab, das Sie malen. Manchmal ist es einfach, Themen zu vereinfachen, manchmal ist es wirklich schwierig, und ich habe ständig Probleme damit. Also müssen wir es in die Konzepte zerlegen. Bei Klarheit geht es um Lesbarkeit. Es geht darum, ob das Auge die Form, die Struktur und die Wertebeziehungen oder die Hierarchie versteht die Struktur und die Wertebeziehungen oder die Hierarchie Details sind einfach zusätzliche Informationen. Manchmal tragen diese zusätzlichen Informationen zur besseren Lesbarkeit bei, aber oft nicht. Es ist eher eine Ablenkung und wird zu einer Schwäche, schwächt In diesem Dorf und den umliegenden Büschen ist es nicht so, dass jedes Gebäude bis zum Äußersten detailliert und vollständig rendert ist, was den Bereich für die Stimmwiedergabe ausmacht jedes Gebäude bis zum Äußersten detailliert und vollständig rendert ist 17. Ausdrucksstarke rechte Seite: Das Besondere an den Gebäuden ist, dass sich die Dachformen gut ablesen lassen oder die Wände eine Licht- und Schattenstruktur haben dass die Wände eine Licht- und Schattenstruktur haben, die ziemlich überzeugend, aber nicht übermäßig komplex ist Die Zypressen sorgen für diesen starken vertikalen Akzent. Und um die Gebäude herum gibt es etwas dunkle Vegetation , die ihnen hilft , sie einzurahmen. Das macht es also deutlich, nicht, dass da viele Details drin sind. Wenn ich anfangen würde, viele kleine Markierungen hinzuzufügen, nur weil ich der Meinung bin, dass der Brennpunkt besetzt sein sollte, könnte er leicht diese Klarheit verlieren. Die Dächer könnten etwas pingelig werden oder die Schatten könnten in zu viele kleine Teile zerfallen, und das Auge könnte es tatsächlich schwerer haben , den Bereich zu verstehen Deshalb halte ich es für sinnvoll, uns zu fragen Braucht die Passage mehr Details oder braucht sie einfach mehr Klarheit Und normalerweise ist es natürlich Klarheit, eine stärkere Schattenform, ein saubererer Rand, eine bewusstere Silhouette Eine vereinfachte Gruppe von Dunkelhäutigen, die zum Beispiel versuchen , alle Schatten so ziemlich in derselben Farbe zu halten so ziemlich in derselben Farbe zu Ein kleiner Akzent statt vieler mittlerer Akzente. Das sind die Dinge, die den Schwerpunkt stärken. Natürlich besteht die Versuchung, zu viel ins Detail zu gehen, besonders wenn man anfängt, besonders wenn man anfängt sich ein bisschen ängstlich und gestresst zu fühlen Hälfte eines Gemäldes weiß man nicht, wohin es gehen wird Man weiß nicht, ob es ein Erfolg wird oder nicht. Und dieser Druck kann solche Dinge beeinflussen. Nochmals, ich fühle das auch. Wir befürchten, dass ein Bild nicht genug aussagt, daher möchten wir natürlich weitere Informationen hinzufügen. Aber Bilder werden selten überzeugender , nur weil wir ihnen mehr Fakten vermitteln. Oft werden sie überzeugender, wenn die Informationen, die bereits da sind, gut organisiert sind. Auch das ist der Grund, warum ich jeden Tag so viele Skizzen mit Vorschaubildern mache , denn wenn du es mit Bleistift und Papier ausarbeiten kannst, dann kannst du es mit Farbe viel einfacher machen Es ist alles für dich beschrieben, für dich vereinfacht. Ich male sehr selten, ich glaube nicht, dass ich jemals ein Bild gemalt habe, ohne vorher eine Skizze gemacht zu haben, um es herauszufinden. Viele Skizzen. Selbst jetzt habe ich mit einem Stift mehr Kontrolle als mit Farbe und Pigment Der Stift hilft bei der Gestaltung der Struktur. Und ich spreche nicht nur von der Bleistiftzeichnung für dieses spezielle Gemälde, von den Vorzeichnungen, den Skizzen, die ich jeden Tag übe Das erklärt im Grunde die Karten, das ganze Gemälde Und dann machen wir natürlich mit Aquarell, was wir mit dem Bleistift nicht machen können Wir kreieren diese lustigen, ausdrucksstarken Markierungen, besonders jetzt, wenn wir nass auf nass setzen, mit verschiedenen Rändern experimentieren, Pigmente mit unterschiedlichen Konsistenzen verlieren, stark verdünnte Pigmente mit extrem dickem Pigment oder reines Wasser verwenden mit verschiedenen Rändern experimentieren, unterschiedlichen Konsistenzen verlieren, stark verdünnte Pigmente mit extrem dickem Pigment oder Mit etwas trockenem Pinsel markieren und dann etwas rotieren So wird ein Teil der trockenen Pinselspur extra nass und an anderen Stellen fließt das Wasser einfach durch sie hindurch, sodass kleine Papierinseln dazwischen zurückbleiben. Dann denke ich, dass lockeres Malen wirklich funktioniert, wenn lockeres Malen wirklich funktioniert man von Anfang an einen starken Plan hat. 18. Arbeiten in den Vordergrund: Jetzt werde ich hier weiter an den Tönen auf der rechten Seite arbeiten. Es wird ein sehr gutes Beispiel dafür sein eine dunkle Masse viel mehr kann als nur ein paar Bäume oder eine Gruppe von Büschen zu beschreiben. Sie ist nicht nur dazu da, uns mitzuteilen neben dem Haus etwas Dunkles wächst. Es macht auch ein bisschen Designarbeit für das ganze Bild, das Gesamtbild. Wenn wir an Dunkelheit und Landschaft denken, ist es sehr einfach, sie nur wörtlich zu Wir sehen einen Baum im Schatten, also malen wir einen dunklen Baum, oder wir sehen einen Busch im Schatten, also malen wir einen dunklen Aber dunkle Formen erledigen normalerweise zwei Aufgaben gleichzeitig. Sie beschreiben das Thema, ja, aber sie organisieren auch das Bild. Sie schaffen Kontrast. Sie halten in bestimmten Bereichen das Auge fest. Sie brechen den offenen Raum auf. Und sie geben den helleren Passagen um sie herum etwas, gegen das sie sich wehren können. Und genau das passiert hier. Die dunkle Form auf der rechten Seite, die wir gerade malen , trägt dazu bei , das lichtdurchflutete Zentrum des Gemäldes einzufangen , die Gebäude. Ohne sie würde sich die ganze Szene auf dieser Seite viel offener anfühlen, vielleicht zu offen. Die Gebäude wären immer noch da. Der Pfad würde uns immer noch hineinführen, und der Himmel würde sich immer noch groß anfühlen, aber die Komposition würde nicht das gleiche Gefühl der Unterstützung haben. Es würde sich anfühlen, als ob der mittlere Lichtbereich einfach etwas zu leicht in den Weltraum abdriften Diese dunklere Passage verleiht dem Gemälde auf dieser Seite eine Art visuelles Gewicht Es wirkt fast wie ein Vorhang oder eine Kulisse , wodurch die helleren Gebäude und die wärmeren Dächer bequemer sitzen können. Dies ist eine der nützlicheren Methoden , dunkle Massen im Allgemeinen zu betrachten, nicht als isolierte Objekte, sondern als Stützen. Sie tragen die Struktur des Gemäldes. Sie unterstützen die helleren Formen und die allgemeine Stimmung, die Bewegung des Auges. Und in diesem Sinne geht es bei einer dunklen Masse oft weniger um Details als vielmehr um die Platzierung, weil Sie sehen können, dass ich gerade nichts Raffiniertes male. Es ist in der Tat ziemlich abstrakt. Und es ist die Platzierung dieser Dunkelheit, die wichtig ist. Ich würde das nicht auf der linken Seite malen wollen. Wenn es an der falschen Stelle sitzt, kann es die Bewegung des Gemäldes blockieren oder dafür sorgen, dass es sich zu schwer anfühlt. Wenn es sich jedoch an der richtigen Stelle befindet, kann es genau das richtige Maß an Eindämmung und Kontrast erzeugen Maß an Eindämmung und Kontrast Hier hilft es also, zu verhindern, dass das Auge zu weit nach rechts abdriftet Es lenkt das Auge sanft wieder nach innen und trägt dazu bei, dass sich der zentrale Teil des Dorfes eher verschlossen als exponiert anfühlt Eine weitere Sache, die ich an diesem Abschnitt mag , ist , dass die Dunkelheit nicht nur ein einziges flaches Dunkel ist Es ist sehr wichtig, dass deine Dunkelheit aufregend bleibt. Es ist nicht nur eine tote Mischung mit einer Farbe oder einer generischen Farbe, Dunkel, Grün oder Blau , weil es sich dadurch weniger fest oder zu leblos anfühlen würde sich dadurch weniger fest oder zu leblos anfühlen Wie dem auch sei, das ist getrocknet und wir machen weiter. Wir verbinden jetzt die Straße mit dem Vordergrund, das Haus mit dem Vordergrund, indem wir die Straße benutzen. Und natürlich werden die Details perspektivisch in der Ferne kleiner sein, sodass sie kaum wahrnehmbar sind Also verwende ich kleine dünne horizontale Linien auf dem Weg, die mit den Gräsern am Rand verbunden sind. Je näher wir kommen, desto größer und größer werden die Pinselstriche Vielleicht auch ein paar rechte Pinselspuren auf der rechten Seite 19. Vordergrundschatten: Jetzt fange ich an, zum Hauptbereich im Vordergrund überzugehen , und wir werden diesen kräftigen Schatten auftragen, direkt über den Pfad und die Gräser im Vordergrund reicht und die Gräser im Vordergrund Also mische ich hier ein paar tiefe Farben. Ich reinige meine Palette nicht, ich bin so stark im Blau, dass es quasi alles verdeckt. Das ist das Ultramarinblau. Aber ich möchte nicht, dass es so lebendig ist, also macht es mir nichts aus, wenn es ein bisschen mit anderen Farben verunreinigt Vielleicht füge ich trotzdem ein bisschen Schwarz hinzu, um es zu neutralisieren Oder ich habe ein bisschen Camiumrot und ein bisschen Isarin-Karminrot hinzugefügt , um es etwas violetter oder warmer zu machen Weil ich nicht möchte, dass es eine langweilige Wäsche ist. Ich kann in einige der blauen Bereiche oder in einige der violetten Bereiche eintauchen , um es ein bisschen abwechslungsreicher zu gestalten. Ich verwende dafür natürlich einen größeren Pinsel. Und ich möchte einige Lücken auf dem Papier haben, also verwende ich starke vertikale, tut mir leid, horizontale Pinselspuren. Und ab und zu erziele ich trockene Pinselspuren, nur damit ein ab und zu erziele ich trockene Pinselspuren, nur damit Teil des darunter liegenden Papiers erhalten bleibt und auch in der Mitte. Ich fange gerade an, es auf ziemlich organische, ziemlich abstrakte Weise auszublenden . Es mag so aussehen, als wäre es ziemlich spezifisch, aber ich versuche, ziemlich ausdrucksstark zu sein und nicht zu viel darüber nachzudenken Wenn ich einen sehr schnellen Strich auftrage, fördert das den Effekt des trockenen Pinsels Und wenn es zu trocken ist, kann ich es einfach noch einmal durchgehen und es ein bisschen mehr ausfüllen. Dann verwende ich in der Mitte ein schönes kräftiges Grün, solange es noch nass auf nass ist, sodass es keine oder kaum harte Kante gibt. Und verbinde das mit dem Blau. Bis jetzt war dieser untere Teil ziemlich offen, aber mit diesem großen, coolen Shadow Wash fängt der Pfad erst richtig an. Das ist sogar einer der wichtigsten Wertaspekte des gesamten Gemäldes, weil es das Bild von einer überwiegend offenen, luftigen Anordnung in etwas viel Stärkeres, viel mehr strukturelle Tiefe verwandelt etwas viel . Diese Vordergrundfarbe ist mit Blauviolett und einigen Grüntönen überzogen. Auf diese Weise verleiht es dem Vordergrund Kühle Auch hier lässt es das Haus mit Wärme in der Mitte hervorstechen. Denn wie ich schon sagte, nehmen kühle Farben ab, aber auch Schattenfarben sind nett, genauso wie bei kühlen Farben Also werde ich den Seiten etwas Wärme verleihen, um eine Verbindung zu diesen coolen Farben herzustellen , die wir gerade gemalt Das ging also ziemlich schnell. Fast sofort gewinnt die untere Hälfte an Substanz. Im Vordergrund ist es nicht mehr überwiegend weiß. Stattdessen beginnt es, sich durch den Schatten zu bewegen, wobei ein hellerer Mittelstreifen nur leicht erhalten bleibt, dort einige Risse im Schatten. Trägt zu diesem Gefühl der Perspektive bei. 20. Links im Vordergrund: Jetzt, wo das getrocknet ist, fange ich an , kleine Gräser zu malen Ich verwende eine Vielzahl verschiedener Grüntöne, angefangen mit dem klassischen Gelbgrün von Cerrillan und Kavium. Ich verwende die Spitze meines Pinsels nur, um die Richtung dieser Gräser an den Spitzen zu bestimmen Und wenn wir dann runtergehen, werden sie dicker. Und wir verwenden „nass auf nass“, um es mit dem Schatten zu verbinden Auch wenn der Schatten auf der Straße momentan trocken ist, machen wir ihn nass und mischen ihn so, dass er nahtlos ist, sodass alles miteinander verbunden und fließend ist. Das ist ein wichtiger Teil des Wertemusters. Wir haben diese Vertikalen im Griff. Diese große Waschung im Vordergrund der Straße wird mit den Büschen an der Seite, den Gräsern, verbunden Und natürlich ist es mehr als alles andere beim Malen, jedes Element Es geht um mehr, als nur um der Sache willen einen Schatten hinzulegen . Es verändert die gesamte Lesart des Gemäldes. Wertmuster ist ein weiterer wichtiger Aspekt jedes Gemäldes, denn bevor wir Farbe bewundern, bevor wir Textur wahrnehmen, bevor wir Details überhaupt richtig interpretieren, reagieren wir zunächst auf den Wert Wir reagieren darauf, wie hell und dunkel die Seite organisiert haben. Und in einer Landschaft wie dieser ist es das Wertedesign, das das Gefühl vermittelt angezogen, gehalten und geführt zu werden. Früher hatte das Gemälde eine wunderschöne Frische, aber in der unteren Hälfte war es immer noch relativ offen. Mit diesem stärkeren Vordergrundschatten ist der Verlauf jetzt viel klarer. Dunkler Vordergrund, heller Mittelgrund, reichhaltiger Fokusbereich und kühle Entfernung. Diese Art von Progression ist unglaublich mächtig, weil sie dem Auge hilft fast unbewusst durch die Tiefe zu bewegen Und während ich diese Striche anwende, bin ich ziemlich willkürlich Ich habe die Grüns drin. Ich habe die Blautöne, ich habe die Veilchen. Ich habe gerade die Brauntöne reingelegt, aber Sie können sehen, dass ich sie noch einmal durchgehen werde Es sieht detailliert aus, weil ich nur ein bisschen Detail machen möchte , fast als Unterschicht, aber ich werde viel davon durchgehen, um es weicher zu machen, sodass Sie es überhaupt nicht anpassen müssen, genau so, wie es ist Sie können sich das Endergebnis des Gemäldes ansehen und sehen, wie es von diesem zu , und dann interpretieren, wie Sie es machen möchten Ich denke oft an dunkle Vordergrundfarben als die Schwelle des Gemäldes Sie sind wie die Tür, durch die der Betrachter tritt. Und das ist nicht immer unbedingt Teil eines Landschaftsbildes. Ich unterstütze diese Art von Kompositionselement nicht immer . Aber wenn sie zu schwach sind, kann sich das Bild etwas zu weit entfernt oder unantastbar anfühlen Und wenn sie zu schwer sind, kann es sogar den Zugang blockieren, wenn ich es etwas zu dunkel mache Es geht also darum, dieses Gleichgewicht zu finden. Ich versuche es gut zu beurteilen. Es braucht ein bisschen Hin und Her, um es richtig zu machen. 21. Rechts Vordergrund: Die untere Hälfte fühlt sich also etwas immersiver an, weil die Wertestruktur jetzt etwas vollständiger wird Ich rate Ihnen, etwas reinen gelben Ocker in die Dunkelheit zu geben, um es aufzuhellen Wir haben also eine Mischung aus dunklen Tönen und Mitteltönen. Aber was das gesamte Gemälde angeht, ist es ziemlich dunkel. Wir haben etwas Türkis in der unteren linken Ecke. Die Büsche sind natürlich noch nicht vollständig detailliert. Aber das Auge versteht schon ihre Masse. Wir haben die stacheligen Stellen an der Spitze. Die rechte Seite ist natürlich noch nicht fertig, aber wir werden sie genauso abgleichen Sei auf der rechten Seite etwas ausdrucksvoller, finde ich. Das ist einer der Gründe, warum es für mich so beruhigend ist, darüber nachzudenken. Viele Menschen langweilen sich vielleicht oder gestresst, wenn sie versuchen, diese theoretischen Dinge aufzuschlüsseln, aber Farbe kann sich manchmal überwältigend anfühlen, obwohl Farbe oft das ist , was die meisten Menschen begeistert, kann ich mich tatsächlich überwältigend fühlen, kann ich mich tatsächlich überwältigend fühlen wenn es darum geht, es tatsächlich zu tun Aber Wert ist viel fundierter, weil er klarere Fragen stellt Ist dieser Bereich heller oder dunkler? Sollte diese Passage vorrücken oder zurückgehen? Möchte ich hier etwas Offenheit oder etwas Gewicht? Wo sollte das Auge ruhen? Sollte es hier ruhen oder weitergehen oder woanders hingeleitet werden? Und wenn diese Fragen alle beantwortet sind, Wow, dann passt Farbe tatsächlich zusammen. Es wird ein bisschen befreiter, weil es eine starke Struktur hat , in der es leben kann Wenn man also diesen starken Schatten platziert, vor allem die Coolness, dann ist es das, womit das zunächst irgendwie vermittelt wird, Sobald wir den Wert geklärt haben, diese breite, kühle Vordergrundfarbe, geht es nicht mehr darum, einfach den unteren Rand der Seite abzudunkeln Ich gebe dem ganzen Bild ein stärkeres Skelett. Eine Dimension von Hell und Dunkel. Und jetzt, wo wir im Grunde mit der linken Seite fertig sind, gibt es quasi Anweisungen wie ich die rechte Seite machen möchte Ich muss also wirklich nicht so viel Zeit damit verbringen. Ich könnte einfach die Werte abgleichen. Bei der Linken hatten wir nicht viel Kontext, also mussten wir es Stück für Stück machen. Aber ich weiß auf der rechten Seite, ich mit reinem Pigment sofort dick werden kann, und genau das habe ich getan Vielleicht ein bisschen Violett auf dieser Seite. Weil es kleine violette Akzente und es immer noch harmonisch ist. Pigment ist nicht erlaubt. Es ist ziemlich gedämpft. Es passt also irgendwie zu dem Schatten, dem Lavendelpigment. Ich genieße es wirklich, dicke, trockene Pinselstriche aufzutragen und dann mit stark verdünntem Pigment weiterzumachen und einfach zu sehen, was passiert. Vielleicht ein paar horizontale Bewegungen da. Einfach eine lustige Art, das Gemälde zu betreten dem Auge eine Möglichkeit zu bieten, hineinzureisen Wir bereiten den Boden für all die Gräser im Vordergrund und die Textur vor, die zwischen hier und dem Haus wachsen wird 22. Gräser im Vordergrund: Jetzt, wo wir diese Masse aufgebaut haben, können wir anfangen, über die Textur nachzudenken, den letzten Teil der Transformation dieses Gemäldes Und hier fange ich an, mich auf eine andere Art und Weise zu begeistern weil die meiste harte Arbeit jetzt getan ist und wir uns dem Ende nähern. Es ist also Teil des Prozesses, dass es sich fast physisch bewohnbar anfühlt Bisher war der Vordergrund, die Szene hauptsächlich eine Art Wertmuster, aber jetzt schaffen wir etwas mehr Atmosphäre Ich kratze an meinem Spachtel , um etwas von der Leichtigkeit darunter herauszuholen Ich bin einfach sehr ausdrucksstark, versuche interessante Texturen zu erzeugen, Spritzer aufzutragen, versuche, daraus Gräser, Büsche, Unterbrechungen zu machen, diese reichhaltigen, vielschichtigen Texturen , durch die sich der Betrachter dem Boden viel näher fühlt Die Gräser und Büsche auf beiden Seiten des Gemäldes versuchen also Gemäldes versuchen Absicht, ziemlich kräftig und gewagt zu sein, das ist der abstrakteste Teil des Gemäldes, Frage, weil alles andere etwas direkter ist Das Haus hat offensichtlich etwas direktere Details. Vielleicht sind die Wolken ziemlich abstrakt, aber sie haben immer noch eine gewisse Präzision. Die dunklen Bereiche im Vordergrund sind sehr abstrakt, aber die meisten von ihnen sind natürlich Aufwärtsstriche, aber leicht unterbrochene Markierungen und nicht so linear Sie sind nicht supersauber. Kleine Strähnen, kleine Unterbrechungen, all diese Lebenszeichen , die eine große, breite Wäsche nicht bieten kann Sie können also sehen, dass ich wirklich mit meinem Pinsel auf meiner Palette steche und verdrehe , um viele kleine Punkte zu erzeugen Und ich möchte, dass es ziemlich trocken ist, es funktioniert nicht, wenn es sehr nass ist Ich drehe es herum und es erzeugt, Sie sehen, sehr kleine Punkte Und dann kann ich das einfach über das Papier ziehen, um die Illusion von vielen Grassträhnen zu erzeugen die Illusion von vielen Grassträhnen Ich kann das einfach Stück für Stück aufbauen. Der linke Vordergrund ist also etwas wärmer über dem Gras, etwas abwechslungsreicher. Wir haben also ein paar Ocker drin, Orangen, Brauntöne. Wir führen das über der kühleren Dunkelheit darunter ein. Es verhindert, dass sich der Vordergrund wie ein kontinuierlicher kühler Schatten anfühlt wie ein kontinuierlicher kühler Schatten Es gibt da eine Art Trennung. Es ist fast so, als ob es Sonnenbrand oder Sonnenbrand gibt, weil es wirklich eine Sommerszene Ich bin so warm gegen die Kohle, was immer nett ist, zu Auf der rechten Seite entwickelt sich der Vordergrund ebenfalls etwas abstrakter, aber vielleicht betont er mehr bläuliche Farben, und wir haben eine leichte Trennung . Auf der rechten Seite haben wir also das Gras und es wird heller, und dann haben wir einen dunklen Fleck und dann noch dunklere Wir haben also verschiedene Schichten und Ebenen in unterschiedlichen Tiefen. 23. Machen Sie es Pop: Jetzt haben wir also im Grunde alles geplant. Wir müssen nur anknüpfen oder mit ein paar Handgriffen aufräumen mit ein paar Handgriffen aufräumen weil wir uns gerade in einem sehr späten Stadium Und natürlich hat die untere Hälfte des Gemäldes endlich an Reichtum gegenüber den übrigen Bereichen eingeholt an Reichtum gegenüber den übrigen Bereichen eingeholt Und hier fühlt sich die ganze Szene ein bisschen vollständig an, ohne dass es einer dramatischen neuen Erfindung bedarf Wir haben die warme und die kühle Variante im Gange. Und die Pfadränder werden etwas natürlicher. Ich füge der Mitte auch etwas mehr Textur hinzu. Ein paar dunkle Akzente, nicht zu viel, ich versuche, diesen trockenen Pinseleffekt zu erzielen , der mir einen Großteil der Arbeit abnimmt. Also nur kleine Markierungen hier und da, um die Vordergrundtextur mit der breiteren Masse darunter zu verbinden die Vordergrundtextur . Das ist der Moment, in dem wir einen Schritt zurücktreten und ein wenig Bilanz ziehen. Wir versuchen sicherzustellen, dass das gesamte Gemälde jetzt eine sehr klare, aber sehr natürliche Struktur hat eine sehr klare, aber sehr natürliche Struktur zu sehen, ob etwas Besonderes als falsch herausragt. Wir haben also den dunkel strukturierten Vordergrund, den blassen, sonnenbeschienenen Mittelgrund, die stärker nach Aufmerksamkeit suchenden Gebäude in der Mitte und natürlich die kühlere atmosphärische Entfernung und den leuchtenden Himmel darüber Und diese Entwicklung fühlt sich sehr befriedigend , weil sie sowohl visuell als auch emotional ist Wir beginnen, wir betreten die Szene im Schatten und in der Textur und wir reisen durch das Licht. Wir verwenden hier Gouache mit ein bisschen Grün, um einige scharfe Akzente und einige Highlights in diesem Schattenbereich hervorzuheben einige Highlights in diesem Schattenbereich , denn selbst im Schatten gibt es vielleicht ein kleines Stück Land oder Gras, das das Licht einfängt Ich habe nie darüber nachgedacht, was diesen Schatten verursacht , weil ich ihn im Grunde als Kompositionswerkzeug verwende, aber vielleicht ist es ein Baum und es gibt Lücken im Baum sodass kleine Lichtfunken durch ihn hindurchkommen einfangen Es ist etwas, das ich nur sparsam mache, aber diese kleinen Details verleihen ihm ein bisschen mehr Aber ich habe das Gefühl, dass dieses Gemälde definitiv diesen Schatten im Vordergrund brauchte, denn ohne ihn würde es sich nicht so immersiv anfühlen Es würde sich einfach ziemlich leer anfühlen. Es würde sich auch etwas unfertig anfühlen. Also werde ich jetzt nur ein paar Weinberge andeuten. Ich weiß nicht, wie man diese kleinen Holzstacheln nennt , die etwas kleiner und weniger detailliert werden , je weiter wir in die Ferne gehen Dies sind ein weiteres vertikales Element des Gemäldes, kleine Details, um dem Bild etwas mehr Schärfe zu verleihen, nicht unbedingt Details, sondern Klarheit. Und das ist es. 24. Schlussbemerkungen: Willkommen zurück. Und herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Aquarellkurses über das Malen einer ländlichen Szene Wir haben untersucht, wie ein klarer Mittelpunkt in einem viel lockereren Gemälde liegen kann und wie warme Dächer und wie warme Dächer und sonnenbeschienene Felder vor kühlen Hügeln in der Ferne leuchten können Wir haben auch gesehen, wie unterschiedliche Kanten dazu beitragen, Vordergrund, Mittelabstand und Hintergrund voneinander zu trennen und gleichzeitig das gesamte Bild frisch und einheitlich zu halten Dieselben Ideen können auf so viele andere Landschaften übertragen werden so viele andere Landschaften wo auch immer Sie Atmosphäre und Design in Einklang bringen möchten. Denken Sie daran, dass es beim Aquarellmalen nicht nur um technische Fähigkeiten geht, sondern auch darum, Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ausdruck zu verleihen Ihrer Kreativität und Ihrem persönlichen Stil Ich ermutige Sie, weiter zu erforschen, zu experimentieren und Ihre Grenzen zu überschreiten, um Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke zu schaffen Ihre eigenen einzigartigen Aquarell-Meisterwerke Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie sich mit Ihren Fähigkeiten in der Aquarellmalerei sicherer und wohler fühlen Aquarellmalerei sicherer und wohler Übung ist der Schlüssel, wenn es darum geht, Ihre Fähigkeiten zu verbessern Malen Sie also weiter und experimentieren Ich möchte meine Dankbarkeit für jeden einzelnen von Ihnen Ihre Leidenschaft für Aquarellmalerei ist so inspirierend und ich fühle mich geehrt , Ihr Lehrer zu sein Wenn du Feedback zu deinem Gemälde haben möchtest, gebe ich es gerne Bitte teile dein Bild in der Galerie mit Studentenprojekten unten, und ich werde sicher antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen mich bei Will Elliston taggen, da ich es gerne sehen würde Skillshare liebt es auch, meine Schüler bei der Arbeit zu sehen, also tagge sie auch bei Skillshare , nachdem Sie sich so viel Mühe gegeben Warum teilen Sie Ihre Kreation nicht Wenn Sie Fragen oder Kommentare zum heutigen Kurs haben oder spezielle Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen , wenden Sie sich bitte im Diskussionsbereich an mich Du kannst mich auch über jedes Thema, Tiere oder Szenen informieren, zu denen ich einen Kurs geben soll Wenn Sie diesen Kurs nützlich fanden, würde ich mich sehr über Ihr Feedback dazu freuen. Das Lesen Ihrer Bewertungen erfüllt mein Herz mit Freude und hilft mir, meinen Schülern die beste Erfahrung zu bieten. Abschließend klicken Sie bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ , damit Sie mir auf Skillshare folgen können Das bedeutet, dass du als Erster erfährst , wenn ich einen neuen Kurs starte oder Werbegeschenke poste Ich hoffe, dieser Kurs gibt dir neue Ideen, um Orte zu malen, die ruhig und voller Atmosphäre sind Ich freue mich darauf, euch alle in zukünftigen Klassen zusammen zu sehen , bis dahin, viel Spaß beim Malen und bis dahin Tschüss.