Vereinfachen eines Gemäldes mithilfe einer Referenz – Lose Acrylmalerei

1. 1 Einleitung: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Alfa und ich bin Künstler hier in San Jose, Kalifornien. Im heutigen spannenden und unterhaltsamen Malkurs zeige ich Ihnen, wie Sie anhand eines Referenzfotos eine lockere Acryllandschaft malen anhand eines Referenzfotos eine lockere Acryllandschaft und sie trotzdem zu Ihrem eigenen machen können. Erlerne wertvolle Fähigkeiten beim Zerlegen von Formen, ideal für Anfänger und Fortgeschrittene. Ich führe Sie durch alle Materialien, die Sie benötigen, und übe das Mischen von Farben und deren Wert. Und dann werden wir dieses Bild Schritt für Schritt durchgehen . In Ordnung, also lass uns anfangen. 2. 2 Materialien: In Ordnung, lassen Sie uns über Materialien sprechen. All das verwende ich für die Werteskizze. Also einfach jedes normale Skizzenbuch, Papier, Bleistift, was auch immer Sie haben, wird funktionieren Und dann benutze ich diese Marker. Das sind tolle farbige Marker für unsere kleinen Skizzen. Ich werde sie unten verlinken. Aber das sind die Farben, für die ich mich entschieden habe. Sie benötigen auch Gesso , um Ihre Leinwand zu grundieren und ein Klebeband, um die Kanten abzukleben Das ist das Künstlerband, das ich verwende. Und dann ist das das Acrylpapier, das ich immer verwende. Ich habe meins gerade in sechs mal acht geschnitten. Und dann eine Glaspalette, die ich liebe, ein Schaber, eine Schale mit Wasser Und dann verwende ich auch ein Gelmedium , um es zu verdicken und meine Trocknungszeit zu verlängern Also benutze ich einfach das blasse Messer, um es aufzuschöpfen. Okay. Ich werde in der Klasse mehr darüber sprechen. Und was Farben angeht, sind meine normalen Farben, die ich meistens verwende. Auch hier haben wir Algenmarinblau, Brandsienna, Purpurrot, Zinnoberrot, Ockergelb, Hellgelb, dann brauchst du natürlich etwas Titanweiß. Dann habe ich am Anfang auch rohe Sienna verwendet, um mein, ähm, Papier zu grundieren . Okay, dann sind das alle Pinsel, die ich benutzt habe. Ich werde versuchen zu verlinken, was ich kann. Mal sehen, wir haben wie viele Flachpinsel. Wir haben hier zwei Flachpinsel, einen mittleren und einen kleinen, Nummer acht und Nummer zehn. Okay. Dann haben wir ein paar Rundbürsten. Also zwei lange, winzige , die ich gerne für Details am Ende jedes Gemäldes verwende , und dann haben wir auch diese beiden Rundpinsel. Ordnung. Und dann liebe ich diesen Pilbard-Pinsel Der Pilbard ist quasi mein Favorit aller Art. Das ist mein Pinsel Nummer eins, den ich benutze. In Ordnung, das sind also die Materialien. Sammeln wir diese und fahren wir mit der Lektion fort. 3. 3 Übung Farbmischung: Hier werden wir uns also mit einem grundlegenden Verständnis der Farbmischung befassen . Fangen wir also mit dem Farbrad an, und ich verwende einfache und wenige Farben, um dies zu demonstrieren, das sind unsere Primärfarben. Also hier habe ich Ultramarinblau, Cadmiumrot, Zitronengelb und Titanweiß ausgelegt Cadmiumrot, Zitronengelb Lassen Sie uns also zuerst unsere drei Grundfarben festlegen und diese dann verwenden, um unsere komplementären Farben Grün, Lila und Orange zu erstellen unsere komplementären Farben Grün, Lila und Orange Also machen wir hier ein Grün, indem Blau und Gelb mischen. Ich verwende dieses Grün oft eher für Landschaften als ein Grün direkt aus einer Röhre für einen realistischeren Farbton, ein Grün, das man in der Natur findet. Sie können also mit verschiedenen Grüntönen von Blau, Gelb und Weiß experimentieren verschiedenen Grüntönen von Blau, , und ich werde das auch gleich demonstrieren. In Ordnung, also wenn Sie Rot und Blau mischen , erhalten Sie ein Violett. Und dann entsteht ein orangefarbenes Kleid indem man Rot und Gelb miteinander mischt. Versuchen Sie also, in einem Gemälde komplementäre Farben zu verwenden, um Ihr Gemälde hervorzuheben. Wenn Sie also beabsichtigen können, Grün und Rot in Ihrem Gemälde nebeneinander oder Gelb und Lila zu verwenden Ihrem Gemälde nebeneinander oder Gelb und , um die Aufmerksamkeit der Menschen zu erregen Es muss also keine sehr helle Farbe sein, aber selbst eine gedämpfte, entsättigte Version davon wird, wissen Sie, Da ich also viel Landschaften male, werde ich Ihnen zeigen, wie ich die Farbmischung in dieser Kategorie verwende , damit es leichter nachzuvollziehen Farbmischung in dieser Kategorie verwende , damit es leichter nachzuvollziehen also einfach Ultramarinblau, Rot, Cadmiumrot und Gelb mischen , erhalten Sie diese braune, schlammige Farbe. Und wenn Sie Weiß hinzufügen, erhalten Sie eine eignen sich also hervorragend für Berge, Wege und einfach für die Natur im Allgemeinen. Also hier kannst du sehen, wie du so unterschiedliche Grüntöne bekommen kannst . Es hängt alles davon ab, wie viel Blau du hinzufügst oder wie viel Gelb du hinzufügst. Wenn Sie also wärmere Farben wünschen, können Sie mehr Gelbtöne hinzufügen , und diese eignen sich hervorragend für die Vordergründe Und je weiter Sie in einem Gemälde zurückgehen, aufgrund der atmosphärischen Perspektive und der Tatsache das Licht auf die Natur im Allgemeinen trifft, feststellen, werden Sie aufgrund der atmosphärischen Perspektive und der Tatsache, dass das Licht auf die Natur im Allgemeinen trifft, feststellen, dass die Farben immer entsättigter werden dann mehr von deinem Ultramarinblau und deinen Rottönen und vielleicht sogar Born Sienna hinzufügst deinem Ultramarinblau und deinen Rottönen und , wird all das eine Farbe entsättigen Also diese Grüntöne eignen sich hervorragend für Berge, die weit zurück liegen für Okay, lassen Sie uns jetzt zum Malen des Himmels übergehen, und ich liebe es, Ultramarinblau, Titanweiß und ein bisschen Gelb in meiner Mischung zu verwenden, um den Ao-Look mit entsättigtem Himmel zu Okay, schnell, ich werde hier einfach von dunkel zu hell wechseln, um Ihnen zu zeigen wie Sie diese realistischeren Landschaftsfarben in Ihrem Gemälde erzielen können , wie Sie diese realistischeren Landschaftsfarben in Ihrem Gemälde erzielen können. Also noch einmal, um ein Grün zu erhalten, müssen Sie Ultramarinblau, Gelb und ein wenig Cadmiumrot untermischen , um die Farbe zu entsättigen oder zu trüben, um Und wenn Sie dieser Mischung immer wieder Gelb oder Weiß hinzufügen, erhalten Sie den gegenteiligen Effekt, sodass die Szene aufgehellt wird sodass Es eignet sich also hervorragend für Vordergründe oder Highlights im Allgemeinen Also das ist meine dunkelste grüne bräunliche Farbe Und ich werde das auflockern , indem mehr Gelb und ein bisschen Also werde ich jetzt immer mehr Weißtöne hinzufügen, um es aufzuhellen Also gehen wir hier einfach von dunkel zu hell über. Ich würde Sie ermutigen, diese Technik weiterhin in verschiedenen Farben auszuprobieren , damit Sie ein stärkeres Wertgefühl bekommen Lassen Sie uns hier ein satteres Grün erzielen, indem nur blaues Ultramarinblau und gelb mischen Wir werden in diesem Fall also keine dunklen Farben wie Rot und Blau verwenden, also möchte ich, dass du ein Gefühl dafür bekommst , wie unterschiedlich Grün wie unterschiedlich Und dann können Sie, um das Ganze aufzuhellen, etwas mehr Weiß hinzufügen also Cadmiumrot und Hellgelb untermischen , erhalten Sie eine orange Farbe, die wir alle kennen, und um diese zu entsättigen, stellen Sie sicher, dass Sie für eine tiefere Farbe etwas Ultramarinblau hinzufügen können Und je heller Sie es haben möchten, desto mehr Weiß können Sie natürlich hinzufügen Und auch die Menge an Rot und Gelb, die Sie zuerst hinzufügen , bestimmt auch Ihre anfängliche Grundfarbe Also ja, spielen Sie mit der Menge an Gelb- und Rottönen herum , die Sie hinzufügen, und sehen Sie, welche verschiedenen Farben Sie dadurch erhalten können Also hier ist mein Vorschlag. Wenn du noch ganz neu in der Malerei bist, würde ich mit der Farbe Vio beginnen, genau wie ich es gezeigt habe, und all diese Farben verwenden und mit ihnen herumspielen, indem alle miteinander mische und einfach mit ihnen experimentiere, um zu sehen, was du bekommen kannst. Das heißt, Sie haben einen helleren Ton und müssen im Allgemeinen Ihre helleren Farben mischen. Also, dein Titan und Weiß, dein Gelb zu mischen , all das wird wirklich helfen 4. 4 Auswählen der Zusammensetzung und Vereinfachung: Ordnung, das ist also das Bild, nach dem ich für diesen Kurs malen Also werde ich hier über ein paar Dinge sprechen. Zuerst werde ich darüber sprechen, warum ich dieses Bild ausgewählt habe und was mir daran gefällt, und dann wie ich es vereinfachen und zuschneiden und anpassen werde , basierend auf den Dingen, die mir an diesem Bild nicht gefallen Das Erste, was mir an diesem Bild gefallen hat, ist, dass es einen Schwerpunkt hat Ähm, ich weiß, dass es zwei Schwerpunkte hat. Es hat die Sonne und der Weg endet hier. Das ist eigentlich eines der Dinge, die mir daran nicht gefallen haben, und ich werde darüber sprechen, warum ich mich entschieden habe, das zu optimieren Aber es ist offensichtlich, dass es einen Schwerpunkt gibt. Ähm, die zweite Sache, die mir gefallen hat , ist , dass es klaren Schatten und Licht hat. Man kann all diese Bäume sehen, diesen Weg, und diese Bäume hier liegen im Schatten, und dann ist das hier im Licht. Schließlich mag ich die dynamischen Formen. Wir haben also unterschiedliche Größen von Formen und auch im Licht gibt es oft nicht die gleiche Menge an Schatten und Licht. Es gibt eindeutig mehr Schatten als Licht. Was mir an diesem Bild nicht gefällt? Mir gefällt nicht, dass es zwei Schwerpunkte gibt. Es gibt eine Sonne und dann ist da noch dieses Licht, das zum Ende des Pfades führt. Ich finde das verwirrend. Ich möchte das vereinfachen und sicherstellen, dass es nur einen Schwerpunkt gibt , um das Auge zu schonen. Also ich denke, wir werden die Sonne rausschneiden. Mir gefällt auch nicht, dass der Mittelpunkt in der Mitte liegt. Normalerweise habe ich meine Brennpunkte entweder über oder unter dem Mittelpunkt Ich glaube, ich werde es etwas absenken und die Form ändern Ähm, und zuletzt habe ich vorhin dynamische Formen erwähnt. Obwohl ich dynamische Formen sehe, finde ich nicht, dass es genug dynamische Formen gibt. In diesem Fall weiß ich nicht, ob die Bilder den Weg oder die Bäume zeigen, weil sie ziemlich gleich groß sind. Ich hatte also das Gefühl, dass ich wollte, dass die Bäume stärker im Fokus stehen und den größten Teil meines Gemäldes einnehmen , einfach weil sie so groß sind und gut aussehen. Also werde ich den Weg verkürzen und mein Bild hauptsächlich über die Bäume malen , die wir mehr in größeren und kleineren Größen haben. Also lass uns sehen. Ich glaube, ich fange hier an. Ich werde das wahrscheinlich rausschneiden. Ähm, irgendwo da in der Nähe. Und dann denken wir: Also, ich werde nicht so viele Steine in die Felsen legen. Wir werden das auf jeden Fall vereinfachen. Okay. Nun, mach vielleicht so viel. Also werde ich diesen Weg gleich hier verkürzen. Und ich glaube, ich möchte ihn vielleicht sogar verkürzen, weil er in Portraitform sein wird. Also ich denke, ich werde es so machen. Ja. Also, jetzt sind die Bäume viel größer. Also, fangen wir mit dem Pfad hier an. Also, wir haben diese Operation irgendwo da drüben. Das mache ich. Das wird der Weg sein. Auch hier ist es nicht wollig in der Mitte, sondern etwas darunter Dann glaube ich, ich werde die Steine hier haben, vielleicht einen großen Das wird ein großer Stein sein, vielleicht einer hier und vielleicht einer genau dort. Das wird im Licht sein. Das wird leicht sein. Das wird genau hier sein, wird düsterer bewertet sein. Ich finde es toll, dass diese Bäume genau hier zum Poco-Point führen, was großartig ist Also werden wir das auf jeden Fall entsprechend malen. Wir malen es so , dass es zum Poco-Punkt führt Dann werden wir einfach ein paar Bäume da hinten haben. Ja, ich glaube, das gefällt mir. Also das hier wird dunkel sein. Das wird dunkel sein. Dieser Felsen wird auch dunkler sein. Alles wird im Schatten liegen, außer diesem Teil hier drüben. Und dann, selbst die Bäume im Hintergrund, ich glaube, ich mache es wie einen Mittelton. Also mein Himmel und dann dieser Bereich werden am hellsten sein. Aber das wird sinnvoller sein, sobald wir den nächsten Schritt machen, nämlich die Werteskizze. Lassen Sie uns damit weitermachen, und ich werde Ihnen zeigen, wie wir das weiter vereinfachen können. 5. 5 Übung – Nutzen: Okay, jetzt fangen wir mit unserer Werteskizze an. Ich habe meinen Zeichenpapierblock, einen Radiergummi, und das ist etwas Neues, das ich ausprobieren werde Ich mag es, einen Mittelpunkt zu haben. Auf diese Weise habe ich einfach einen Überblick darüber, wo die Dinge sein werden. Ich mag es, ein Raster zu haben. Ich finde, dass es einfach ist, den Mittelpunkt zu platzieren und einfach herauszufinden , dass man nicht möchte, dass die Dinge genau in der Mitte liegen. Es bietet dort also einfach eine gute Perspektive. In Ordnung. Ich fange zuerst mit dem Pfad an , da dieser zu unserem Brennpunkt führt. Und was ich zuerst tun werde , ist, das Bild genau so zu zeichnen , wie es in der Referenz steht, und dann machen wir hier noch eins und schauen, wie wir das anpassen können, okay? Welche Dinge wir ändern können. Was ich in der Referenz sehe, ist, dass ich glaube, der Brennpunkt liegt buchstäblich fast in der Mitte, irgendwo dort. Wir haben das. Das ist der Ort, an dem das Licht benötigt wird. Da haben wir dieses kleine Zeichen und dann haben wir all diese Steine. Jetzt zeichne ich nur Umrisse von Linien. Ich weiß, dass dies mein hellstes Licht ist. Diese sind alle in Mittelton und Schatten gehalten. Dann haben wir da eine kleine Warteschlange, und so etwas passiert hier. Dann haben wir diese Bäume im Hintergrund, also werde ich das einfach machen. Etwas in der Art, oder? Also lass uns jetzt unsere Marker holen. Ordnung. Nochmals, ich schaue mir die Gesamtform an, okay? Ich schaue mir keine Details an. Wir zeichnen nur einen Überblick über den Wert. Wir fangen also nur unsere Dunkelheit und unsere Lichter Diese Phase ist wirklich wichtig , denn Sie sollten wissen, dass Sie, wenn Sie mit der Phase fertig sind, sicher sein sollten , dass Ihr Bild gut aussehen wird Und wenn nicht, dann müssen Sie die Dinge anpassen. heraus, was Sie an der Komposition anpassen können , oder spielen Sie vielleicht mit Ihrem Schatten und Licht, ähm, sodass Ihr Bild am Ende gut aussieht, okay Wir haben also die beiden wichtigsten dunklen Schatten. Das wird wie mein Mittelton sein. Das werde ich hier rausholen. Ich mag diese Marker wirklich. Es ist einfach, diese Value-Sketches zu erstellen. Okay, also irgendwo da drüben, oder? Wir haben das Licht beleuchtet und dann haben wir hier ein paar Steine. Ich werde auch einfach die ganze Sache machen. Auf diese Weise, und ich weiß auch, dass es hier drüben wie einen Schatten gibt , also werde ich das einfach grob auslegen, damit ich weiß, wo die Dinge sind. Okay. Und dann wird das auch im Schatten sein. Ich werde auch die hinteren Bäume im Schatten halten, aber es wird eine andere Art von Licht sein. Es wird nicht zu dunkel sein. Also mache ich das einfach, vielleicht habe ein bisschen Licht da, so etwas in der Art. Okay. Ja, so etwas in der Art. Das sehe ich aus der Referenz. Nun, Dinge, die ich nicht mag, Dinge, die ich auf jeden Fall ändern möchte, ist dieser Mittelpunkt. Ich mag es nicht, dass es genau in der Mitte ist, oder? Wenn Sie den Mittelpunkt ändern möchten, stellen Sie sicher, dass er nicht in der Mitte liegt. Entweder Sie möchten es nach oben, nach unten oder dann auf eine der beiden Seiten schieben , und das ist einfach, damit zu spielen . Das werde ich tun. Was möchte ich noch ändern? Ich glaube, ich möchte diesen Baum ein bisschen länger machen und vielleicht dafür sorgen, dass er die Felsen kürzer macht Lass uns einfach weitermachen und die Sekunde machen. In Ordnung. Also haben wir wieder den Mittelpunkt. Und das will ich nur ein bisschen korrigieren. Okay. Okay, jetzt denke ich, werde ich die Form des Pfades leicht ändern. Ich werde es ein bisschen kurvig machen. Ähm, und bring es etwas unter den Mittelpunkt. Dann haben wir diesen Bereich , der hell sein wird. Dann stell dir auch vor, das ist der Weg. Dann glaube ich, ich will einfach, dass die Steine so groß sind. Wir werden möglicherweise drei Steine haben, ein paar oder vielleicht sogar drei Steine, dachte ich. Vielleicht einer genau dort, dann einer und dann vielleicht ein kleinerer. Ich möchte mit verschiedenen Formen spielen, sicherstellen, dass eine größer ist und die anderen beiden leicht unterschiedlich groß sind. Ähm, aber das können wir beim Malen herausfinden. Dann haben wir diese Bäume , die ziemlich gleich sein werden. Ich werde das einfach niedriger machen. Dann haben wir diese, was ich wiederum liebe, weil ich es mag , dass es auf den Mittelpunkt zeigt und unseren Blick darauf lenkt. Ich denke, ich lasse das einfach fallen und füge es einfach dem Baum hinzu. Wir haben diese Form hier. Auf der Rückseite machen wir es so, als würde ich einfach ein paar Twees machen, vielleicht ein paar große, ein paar kleine Aber sie werden nicht zu sehr im Fokus stehen. Ja. Also das wird mein Licht sein. Das wird jetzt hier drüben im Mittelpunkt stehen. Und dann, also lass uns das einfach weglassen. Also ich glaube, ich will all das Dunkle, Dunkle, Richtige. Und es wird natürlich auch verschiedene Dunkelnuancen haben . Wir können sie jetzt übereinander legen. Okay. Und dann haben wir das, ich möchte im Schatten sein. Und dann, genau unter den Felsen, haben wir da quasi Schatten. Vielleicht füge ich sogar irgendwo hier in der Nähe einen kleinen Stein hinzu, wie einen sehr kleinen. Okay. Und jetzt, in Ordnung, also holen wir uns unsere Mitteltonfarbe Also ist die Straße auch signifikant oder der Weg ist Es wird dunkel werden. Wenn ich dunkel sage, meine ich, wie im Schatten. Das meine ich. Ja, ich sollte das Wort Schatten und Licht öfter benutzen. Ja, da haben wir also den Weg und die Felsen. Ich werde auch machen, dass die Bäume im Hintergrund einen Mittelton haben werden. Es wird also im Schatten sein. Ich glaube, bei mir sind vielleicht bestimmte Lichter reingekommen. Also genau hier, weil ich das Gefühl habe, dass die Sonne untergehen wird. Also sollten auch diese Bäume hell sein. Also das wird das hellste Licht sein, und dann werde ich dort ein bisschen Licht haben, und dann wird der Himmel natürlich auch hell sein. Ich werde sehr schnell einen machen, einen anderen, nur um dir zu zeigen, was ich mit diesem Teil meinte . Du kannst mehrere Versuche machen, bevor du es herunterbekommst. Tatsächlich kommt es sehr selten vor, dass ich es beim ersten Versuch hinbekomme. also nicht das Gefühl, dass Sie es richtig machen müssen , wenn Sie zum ersten Mal eine Skizze machen. Skizzieren Sie es weiter, spielen Sie mit verschiedenen Kompositionen und finden Sie heraus, was am besten funktioniert Und das ist also da. Und dann sind das die B-Bäume. In Ordnung. Also, jetzt mache ich das tatsächlich bei Licht und auch das bei Licht und dann vielleicht das meiste davon im Schatten. Okay. Also habe ich. Das sind unsere Bäume. Okay. Und das sind unsere Bäume, die zum Mittelpunkt dort führen. Was wird es im Schatten sein, Schatten, Schatten. Vielleicht ein kleines da. Ähm, also wir werden das alles Mittelton haben das , Mittelton Stop. Und mit ein paar dieser Bäume hier drüben wird es auch in Mittelton sein Dann wird dieser ein bisschen leichter sein. Ich werde dort einfach diesen anderen Farbton wählen. Und dann denke ich, ich werde dieses Licht im Licht haben . Die Sonne wird auf diese beiden Punkte treffen. Nochmals, das wird der Weg hierher sein. Die Sonne wird also hier und hier aufgehen. Aber ja, ich glaube, ich tendiere eher zu diesem. Mir gefällt, dass das alles größtenteils im Schatten ist, aber dann gibt es hier mehr Licht. Also sehr ähnlich, außer dass ich nur wollte, dass dieser Bereich auch Sonnenlicht bekommt. Also gut, lassen Sie uns das jetzt zu unserem Bild für die nächste Lektion machen und wir werden sehen, wie das übersetzt wird. Wirklich wichtiger Schritt, lass dir das nicht entgehen. Stellen Sie sicher, dass Sie mehrere Skizzen machen, bevor Sie jedes einzelne Bild malen, nur um Licht und Schatten vor dem eigentlichen Malen in Ordnung zu bringen Das wird den Malprozess nur so viel einfacher machen , glaub mir Sie werden im nächsten Schritt sehen, wie wir das einfach übersetzen können . In Ordnung. 6. 6 Vorbereitungs-Leinwand und Wertskizze: Hier habe ich mein Papier auf sechs mal acht Zoll gekürzt. Das ist das Strathmore-Acrylpapier, und ich bereite gerade meine Leinwand mit Gesso vor Sie können also mit jedem Flachpinsel eine dünne Schicht auftragen, nicht zu dick, nicht zu dünn Sie können sogar etwas Wasser hinzufügen , um das Mischen etwas zu erleichtern. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Kanten richtig beschichten. Und sobald es vollständig, vollständig getrocknet ist, sollten Sie Ihre Kanten mit Klebeband abkleben. Nochmals, ich mache diesen Schritt gerne weil ich es einfach mag , dass er meine Kunst festhält und außerdem einen wirklich sauberen Rand hinterlässt , was mir gefällt. Und Sie können die Dicke selbst bestimmen. Das liegt ganz bei dir. Manchmal mag ich meine Bilder mit einem etwas dickeren Rand. Manchmal mag ich sie sehr dünn. Aber achte nur darauf , dass du dein Klebeband erst ablegst , wenn dein Gesso vollständig getrocknet ist Dies verhindert, reißt, wenn Sie es am Ende abziehen Ordnung, also habe ich die gesamte Leinwand mit roher Sienna und etwas Weiß für meinen Hintergrund bemalt die gesamte Leinwand mit roher Sienna und etwas Weiß für Nun, dieses Zeug ist völlig optional. Manchmal mache ich dieses Zeug gerne. Und ich weiß, dass auch viele andere Künstler diese Methode bevorzugen. Das hilft also in mehrfacher Hinsicht. Erstens denke ich, dass es einfacher wird, wenn Sie Ihre wertvollen Farben hinzufügen , also Ihre Lichter und Ihre Dunkelheit, besonders Ihre Lichter, da, wissen Sie, der Hintergrund von Anfang an nicht mehr weiß ist Anfang an nicht mehr weiß Aber der Hauptgrund, warum ich das liebe, ist, dass ich es liebe, wie man den Höhepunkt dieser Farbe in einem Gemälde durchscheinen lässt Es verleiht ihm ein malerisches Gefühl und verleiht ihm mehr Tiefe, wenn Sie kleine Flecken dieser Farbe in Ihrem Gemälde unter der Oberfläche erkennen können dieser Farbe in Ihrem Gemälde unter der Ich glaube, ich füge nur zwei weitere Schichten hinzu. Ordnung, ich verwende einfach einen normalen mittelgroßen Flachpinsel und male das Ganze in dieser Farbe Es muss nicht perfekt sein. Du kannst in alle Richtungen gehen und willst im Grunde nur die Oberfläche abdecken. In dieser Lektion möchte ich nun mit der Skizzenphase beginnen. Bitte beziehen Sie sich dafür auf Ihre Werteskizze. Und falls Sie diese Lektion übersprungen haben, schauen Sie sich das bitte an, bevor Sie damit beginnen Also erstelle ich hier nur ein Mittelpunktraster und erhalte zuerst die Pfadskizze Schauen Sie sich die Referenzauswahl also nebeneinander an , während Sie das tun Und wenn Sie die Skizzenphase bereits in der vorherigen Lektion durchgeführt haben , ist dieser Schritt viel einfacher. Ich möchte also, dass meine Steine und die anderen Bäume auf beiden Seiten dorthin gelangen. Ich hole mir nur grobe Umrisse für Platzierungszwecke. Sie müssen nicht alle Details eingeben. Wir skizzieren hier drüben, ich zeichne nur die Bäume ganz hinten Das werden also unsere Mitteltöne und unsere hellen Töne sein. Also, ich werde mir nur einen Überblick darüber verschaffen. Also hier skizziere ich die Felsen, nur damit ich weiß, wo die Dinge sein werden Auch hier werde ich nicht jeden einzelnen Stein hinzufügen , den wir in der Referenz sehen Ich möchte das so weit wie möglich vereinfachen. Füge nur Dinge hinzu, von denen ich glaube, dass sie dem Bild insgesamt Licht verleihen. Und ich hole mir hier vielleicht zwei oder drei Steine. Also dieses Referenzfoto wurde von mir auf einer Wanderung aufgenommen, wo ich in Kalifornien lebe . Sie können also mit der rechten Maustaste klicken die Referenz zu speichern und es zu vergrößern, sodass Sie es, Sie wissen schon, nebeneinander als Ihr Bild verwenden können , oder, wenn es einfacher ist, können Sie es sogar ausdrucken, wenn das für Sie funktioniert. Hier bekomme ich nur ein paar Eindrücke von den Bäumen, ähm, weißt du, nur damit ich weiß, wie die Dinge aussehen werden. Ordnung. Damit ist unsere Skizzenphase abgeschlossen und wir werden mit dem Malen weitermachen. 7. 7 Malerei - Blockieren von Formen: Ich verwende das Acrylfarben-Set von Artisa und werde alle Namen dieser Farben, die ich verwendet habe, in der folgenden Beschreibung auflisten . Also schau dir das an. Aber hier arbeite ich mit Ultramarinblau, Born Sienna, Purpurrot, Zinnoberrot, Hellgelb und Ockergelb und natürlich Titanweiß Ockergelb und Ich verwende einen mittelgroßen Flachpinsel und beginne mit den Schatten. Ich arbeite die meiste Zeit gerne von dunkel nach hell. Also nehme ich etwas Ultramarinblau, Hellgelb und etwas Sienna- und Purpurrot Ich fange damit an, den linken Baum zu malen. Also werde ich mich hier nur auf das Blockieren von Formen konzentrieren, was im Grunde bedeutet, dass Sie eher die Gesamtform als die Details betrachten . All der kleine Jazz und all die Details und das Überlagern von Farben werden in der nächsten Phase hinzukommen Halte deine Pinselspuren also locker und schnell und male in verschiedene Richtungen Ich schlage dringend vor, auf Ihre Werteskizze zurückzuverweisen. Wenn Sie diese Phase bereits durchgeführt haben, hilft das sehr, und diese Schritte, die ich Ihnen zeigen werde , werden viel einfacher Ab diesem Schritt ist es einfach ein Übersetzungsprozess. Also, ja, ich meine, Sie haben mich wahrscheinlich mehrmals darüber sprechen hören , aber ja, Ihre Werteskizze ist alles. Ich habe das Gefühl, wenn Sie mit Ihrer ersten Phase der Werteskizze nicht zufrieden sind, wird Ihr Gemälde am Ende nicht gut aussehen. Stellen Sie also wirklich sicher, dass Sie sich Zeit nehmen , um zuerst Ihre Dunkelheit und Ihr Licht auszuschalten Und wenn Sie das Gefühl haben, dass das gut ist, können Sie mit Ihrer Malphase fortfahren Nehmen Sie sich also Zeit und machen mehrere wertvolle Skizzen, bevor Sie mit dem Malen beginnen, nur um zu erkennen und herauszufinden, wohin Ihre dunklen und hellen Farben gehen sollen Baum auf der rechten Seite dieselbe Farbe hinzufüge, achte ich darauf, dass ich darauf meine Pinselstriche auf meinen Brennpunkt richte Das ist der Lichtwert in der Mitte , der ganz am Ende den Weg das Auge des Betrachters also bewusst nach diesen Baumformen, richtig? Die Äste dieses Baumes werden den Blick des Betrachters also quasi auf unseren Mittelpunkt lenken. Ich nehme nur den Schattenanteil der Felsen runter, weil es in der Referenz auch ziemlich dunkel ist. Also mache ich einfach den unteren Teil der Felsen. Okay, also als Nächstes werde ich den Pfad nach unten blockieren , der unser Mittelton ist Ich nehme Ultramarinblau, Purpurrot und etwas Weiß mit ein bisschen Ich strebe diese tiefe Pflaume an, eine violette Farbe für den Pfad, und ich war noch nicht ganz da, also mische ich immer wieder Farben ein, um dorthin also Ich habe zu dieser Farbe etwas mehr Weiß und etwas Ultramarinblau verwendet , und ich glaube, ich war mit dem kühleren Ton zufrieden überprüfe ständig, ob das die richtige Farbe ist, wie Sie sehen können, und optimiere sie so lange, bis ich damit optimiere sie so lange, bis ich Ich wollte, dass es etwas cooler ist, also füge ich mehr Ultramarinblau hinzu Und diese Farbe ist vielleicht nicht sehr offensichtlich, wenn Sie sich die Referenz ansehen, aber ich sehe Hinweise darauf im Pfad Und tatsächlich, wenn Sie an der frischen Luft oder einfach in der Natur malen , werden Sie feststellen, wie unterschiedlich die Farben tatsächlich sind, verglichen mit dem, wenn Sie ein Foto machen. Ich denke, diese Farbe bietet einen wirklich schönen Kontrast den Grüntönen und sie ist am Ende wirklich hübsch. Also werde ich den Felsen auch in dieser Farbe als Grundfarbe streichen und später etwas hinzufügen, um die Form zu erhalten, aber zuerst die ursprüngliche Grundfarbe runterbringen, nur damit ich nicht verwirrt werde, weißt du, wo der Pfad und der Felsen beginnen und enden. Und dann füge ich der Seite des Felsens , auf die der Schatten trifft, auch einen etwas dunkleren Wert hinzu. Wenn Sie mehr Blau hinzufügen, wird es dunkler. Jetzt füge ich dieser Pathway-Mischung nur etwas mehr Weiß hinzu , um hellere Töne zu erhalten, und ich werde auch etwas Gelb und Purpurrot hinzufügen Achten Sie darauf, diese beiden scharfen Kanten zu vermischen. Du willst diese scharfen Linien nicht, weil sie so kontrastreich in der Farbe sind. Okay, lass uns jetzt zu den Mitteltönen der Bäume im Hintergrund springen zu den Mitteltönen der Bäume im Hintergrund Also steige ich hier auf eine Vollbrettbürste um. Ich verwende Ultramarinblau, Hellgelb, Purpurrot und etwas Titanweiß. O. Okay, dann verwende ich einfach diese Farbe, um im Hintergrund zu blockieren Also nochmal, dieselbe Methode, wir werden verschiedene Richtungen verwenden und es locker lassen. Also, mir geht einfach die Farbe aus also mache ich mehr von derselben. Ich habe also eine Lösung für Leute , die Probleme damit haben, dass ihre Farben mit Acrylfarben austrocknen Ich denke, das ist einer der Nachteile von Acrylfarben, dass sie sehr, sehr schnell trocknen Also hier ziehe ich ein Gelmedium heraus. Ich werde das weiter unten verlinken, falls es dich interessiert, aber es kann wirklich hilfreich sein, Farbe zu verdicken, ohne ihre Farbe zu verändern, was unglaublich ist Dadurch wird auch die Trocknungszeit etwas verlängert. Und es ist sehr praktisch, es dabei zu haben , wenn Sie viel mit Acrylfarben malen, wie ich es tue Ich verwende es also gerne, wenn ich meine Farbe nur ein bisschen dicker machen und auch die Trocknungszeit verlängern möchte und auch die Trocknungszeit verlängern Außerdem noch eine kleine lustige Tatsache, falls du für den Fall, dass du eine kurze Pause einlegen musst, ich spreche nicht von langen Pausen, sondern von kurzen , vielleicht fünf bis zehn Minuten, ich musste einfach meine süße kleine Tochter von ihrer Großmutter abholen , die etwa 10 Minuten entfernt wohnt, aber ich wollte, dass ich gerade dabei war, das zu malen. Wenn dir das passiert und du die Trocknungszeit verlängern möchtest , ohne alle Farben auf deiner Palette zu verlieren , weil ich einen Haufen Farbe hatte. Sie können auch einfach etwas Folie verwenden und diese vorsichtig umwickeln. Es muss nicht eng sein. Wenn du es versiegeln kannst, dann großartig. Aber Sie können die Folie einfach über Ihre Farben legen und das verlängert die Trocknungszeit ein wenig. Das ist auch ein netter Tipp . Hier kannst du sehen, dass ich meine Farbe verdickt habe, und ich werde diese Bäume hier einfach fertig blockieren Außerdem verwende ich gerne einen Filbard-Pinsel für Tweets, vor allem, wenn ich eine etwas schärfere Kante haben möchte Ich kann die Seiten des Pinsels verwenden, die Spitze dieses Pinsels, und das gibt mir verschiedene Formen Was geht schon wieder die Farbe aus? Ich mache einfach mehr von der gleichen Farbe grün. Ich bekomme hier das gleiche Grün bis zum Fuß der Bäume auf der linken Seite. Ich füge noch etwas Weiß und Gelb hinzu, um den hellsten Wert der Bäume zu malen hellsten Wert der , auf die die Sonne scheint. überlagere auch etwas von dem helleren Ton in meinen Minenbäumen zum Rand hin, also quasi, du weißt schon, die beiden Farben ein wenig miteinander zu vermischen die beiden Farben ein wenig Okay, ich nehme genau dieselbe Königin und füge kleine Flecken davon auf die dunkleren Schattenbäume , die ganz vorne Okay, der letzte Teil von Blocking In ist der Himmel. Den Teil hätte ich fast vergessen. Ich wollte zur nächsten Phase übergehen, aber dann fiel mir ein, dass ich meinen Himmel herunterholen muss. Also verwende ich es nur in Weiß, Blau und einem Hauch von Gelb. Ich male diesen leeren Raum einfach komplett mit Himmel. Ich füge etwas Negativmalerei hinzu, indem die Farbe des Himmels verwende, um die Bäume auf beiden Seiten aufzulösen . Also nicht zu viel, vorerst nur ein bisschen. Also gut, damit ist unsere Blockierung abgeschlossen und wir fahren mit der nächsten Lektion 8. 8 Malen – Aufbauschichten (Teil 1): Okay, konzentrieren wir uns nun darauf, weitere Details hinzuzufügen , um die Formen weiter zu gestalten Hier nehme ich etwas Ultramarinblau, etwas Hellgelb und ein bisschen Ich möchte trotzdem, dass mein Grün dunkel ist, weil es sich um einen Schattenbaum handelt. Sie möchten also nicht, dass Ihr Grün zu hell Du willst also verschiedene Grüntöne, aber in erster Linie sollte es dunkel sein. Ich werde nur ein paar Striche davon hinzufügen , um die Dimension zu erhöhen. Ich werde das etwas beschleunigen , weil ich die Farben nebenbei getestet habe, aber damit war ich nicht zufrieden. Also habe ich beschlossen, mit einer sauberen Oberfläche von vorne anzufangen . Also ja, ich beschleunige es einfach ein bisschen, weil ich es sowieso immer wieder mache. Also los geht's. Ich gehe zurück zu Altraneblau und etwas Grün und etwas Purpurrot Und ja, das ist genau das Grün, nach dem ich gesucht habe, also werden wir Ich benutze immer noch meinen Pinsel aus Kunstkarton und striche meine Striche von links nach rechts, während den Pinsel vom hinteren Griff halte, um meine Pinselspuren zu vermeiden. Ich werde hier am Rand meines Baumes nach außen gerichtete Striche auftragen und sie an der Spitze leicht verjüngen Konzentrieren Sie sich nicht auf die Details des Baumes, sondern auf die Gesamtform damit sich das Blatt des Malers anfühlt und es Verwenden Sie die gleichen Pinseltechniken auf der rechten Seite des Baums. Auch hier habe ich die Absicht , meine Kanten zum Brennpunkt hin zu verjüngen , um den Blick des Betrachters auf den Brennpunkt zu lenken , das Ende des Pfades ist Solange ich meine grüne Mischung noch feucht habe, lassen Sie uns hier etwas weißes Titanweiß untermischen, um dem Baum auch ein paar winzige Striche zu verleihen Das ist es also, worüber ich vorhin mit dem Filbert-Pinsel gesprochen vorhin mit dem Filbert-Pinsel Sie können sehen, wie ich mit der Pinselspitze auch sehr dünne Pinselstriche machen kann Pinselspitze auch sehr dünne mit der Pinselspitze auch sehr dünne Pinselstriche Es ist ein ziemlich vielseitiger Pinsel, und ich kann Ihnen allen nur empfehlen, einige davon in verschiedenen Größen zu besitzen , falls Sie dies noch nicht getan haben. Ich gebe den Bäumen Eindrücke von Ästen und Zweigen Nur ein paar subtile Details reichen aus. Ich füge dem Bürgersteig eine dunklere Königin hinzu. Ich mische etwas Ultramarinblau, Purpurrot und etwas Weiß hinzu, um dem Pfad, den wir einen dunkleren Wert zu verleihen Es ist fast wie diese tiefdunkle Pflaume, und ich füge diese Farbe dem dunkleren Wert des Wenn Sie nun etwas Weiß und Gelb zu dieser dunkelvioletten Farbe mischen, erhalten Sie den helleren Wert, den wir für den Pfad benötigen. nun etwas Weiß und Gelb zu dieser dunkelvioletten Farbe mischen , erhalten Sie den helleren Wert, den wir für den Pfad benötigen Sie werden also sehen, wie ich beim Hinzufügen von dunklen und hellen Farben hin und her gehe , weil es einfacher ist, das zu tun, wenn Ihre Farben noch nass sind Denken Sie also daran , dass Sie, um die Dinge wärmer oder heller zu machen , nur etwas mehr Titanweiß oder Ihre Gelbtöne oder Ihre wärmeren Rottöne hinzufügen mehr Titanweiß oder Ihre Gelbtöne oder Ihre wärmeren Rottöne oder Ihre wärmeren Und dann musst du dein Ultramarinblau und dein Purpurrot hinzufügen, damit es weniger gesättigt oder dunkler musst du dein Ultramarinblau und dein Purpurrot hinzufügen, damit es weniger wird. Also füge ich diesen helleren Wert einfach, du weißt schon, der rechten Seite des Felsens hinzu, wo mein Sonnenlicht einfallen Also bin ich durchweg sehr bewusst und konsequent. Ich wollte jetzt etwas Licht auf der anderen Seite des Weges verteilen Mir ist bewusst, dass Sie das in der Referenz nicht wirklich oft sehen, aber ich wollte es hinzufügen, weil ich denke, dass es die Szene nur positiv bereichern wird die Szene nur positiv bereichern Sie können Themen jederzeit entfernen, hinzufügen oder sogar verschieben, wenn Sie von einer Referenz aus malen. Denn ehrlich gesagt ist es sehr unwahrscheinlich , dass Ihre Referenz in den meisten Fällen alle Grundlagen enthält , die ein Gemälde gut aussehen lassen Sie müssen also die Dinge im Laufe der Zeit optimieren. Um dieses gefleckte Licht zu erzeugen, habe ich etwas Titanweiß, ein bisschen Hellgelb, Zinnoberrot und ein bisschen Ultramarinblau verwendet habe ich etwas Titanweiß, ein bisschen Hellgelb, Zinnoberrot und ein bisschen Ultramarinblau verwendet. Ich verwende hier einen Rundpinsel Nummer zwei und füge ihn einfach auf die Spitzen der Felsen und dann auch etwas Licht auf der anderen Seite des Weges hinzu Spitzen der Felsen und dann auch etwas Licht auf der anderen auch Also benutze ich einfach meinen Pinsel und gehe rüber und versuche, deine Pinselspuren unterschiedlich groß zu halten Sie möchten also einige kleinere und einige größere, variieren Sie einfach in der Dicke. Hier habe ich nur den linken kleinen Stein gespürt, dass ich den Stein habe, er ist ein bisschen zu dunkel, also habe ich einfach etwas Bonsiena drüber gezogen, damit er nur dunkler wird und sich ein bisschen besser vermischt 9. 9 Malerei – Aufbauschichten (Teil 2): Ich nehme etwas Ultramarinblau, etwas Hellgelb und Purpurrot und etwas Hellgelb und Purpurrot und etwas Titanweiß auf. Ich füge diese Farbe den Baumstämmen hinzu und achte auch darauf, dass die auch darauf Also spiele ich mit verschiedenen Größen und Dicken. Ich verwende dieselbe Farbe und verwende sie für eine gewisse Textur ein bisschen auf der Straße. Ich hatte das Gefühl, dass die Baumstämme etwas zu lebendig waren, also wollte ich die Farbe entsättigen Also verwende ich etwas Born Sienna und etwas Ultramarinblau und ein bisschen Gelb Ocker und etwas Ultramarinblau und ein bisschen Gelb Ocker und Purpurrot. Und ich werde hier einfach ein paar Koffer durchgehen . Mir gefiel diese Farbe irgendwie, um dem Baum mehr Dimension und Form zu Ich füge etwas mehr Ultramarinblau hinzu, und ich verwende das nur , um dem Baum hier noch ein paar Schichten hinzuzufügen, aber ich behalte immer noch den dunkleren Wert insgesamt bei füge den helleren Bäumen im Hintergrund etwas von derselben Farbe hinzu, nur ganz unten, nur ein kleines bisschen, aber ich möchte trotzdem, dass es deutlich heller Übertreibe diesen Schritt also nicht. Okay, lassen Sie uns jetzt die Richtung ein wenig ändern und uns jetzt auf die helleren Bäume konzentrieren Also nehme ich diesmal mehr Hellgelb mit ein bisschen Ultramarinblau, Rot und etwas Und ich strebe eine etwas hellere Königin an als die bestehende Baselayer-Queen , die wir hinten haben Also benutze ich meinen Rundpinsel, und ich habe ein paar Spuren davon im Hintergrund. Ich möchte mich nicht zu sehr konzentrieren und den Hintergrundbäumen nicht zu viele Details geben zu viele Details , weil sie weiter entfernt sind, sodass weniger Details dafür Sinn machen. Ich füge den dunkleren Bäumen dieselbe Farbe hinzu , um den Eindruck von kleinen Lichtflecken zu erzeugen, die durchdringen. Okay, jetzt wollte ich dazu übergehen , unseren Fokus etwas stärker hervorzuheben Also nehme ich etwas Ultramarinblau, etwas Melonenrot, Gelb, Hellgelb und viel Weiß Ich nehme die Farbe bis zum Ende dieses Pfades hier. Ich benutze nur meine Finger, um den Rand zu verwischen und zu verblenden, manchmal, weißt du, helfen Finger dieselbe Farbe hinzu, um die Steine ein wenig hervorzuheben , aber nur ein kleines bisschen ein wenig brennendes Sienna und Purpurrot hinzufügen diesem Licht ein wenig brennendes Sienna und Purpurrot hinzufügen, stellen Sie sicher, dass wir bereits etwas zusätzliches Licht stellen Sie sicher, dass wir bereits hinzufügen müssen Es ist sehr leicht, sich in diesem Abschnitt mitreißen zu lassen , weil er so viel Spaß macht Aber versuche insgesamt einfach minimal zu sein und es nur natürlicher aussehen zu lassen. hier einige Kanten aufräumen da wir uns langsam dem Ende nähern. Ich füge nur eine Definition hinzu, was meiner Meinung nach auf dem Weg und den Felsen benötigt wird . 10. 10 Malerei - Letzte Details und Klassenprojekt!: Ordnung, also ziehe ich das Klebeband ab , damit wir sehen können, womit wir arbeiten Ich finde, immer ein sehr gutes und zufriedenstellendes Gefühl. Wenn Sie meinen Unterricht eine Weile verfolgen, werden Sie wissen, dass ich es liebe, ganz am Ende meinen langen, dünnen Pinsel abzulegen am Ende meinen langen, dünnen Pinsel , um in letzter Minute noch feine Details reinzubekommen, alles zusammenzusetzen. Ich mache hier mein Dunkelgrün. Also dein Ultramarinblau, dein Cadmiumrot, du kennst das wahrscheinlich schon, und du definierst nur hier und da ein paar Zweige Halten Sie es im Zweifelsfall einfach minimal. Es ist immer besser, weniger als mehr zu haben. Ich weiß, dass es auch in diesem Bereich sehr leicht ist, sich mitreißen zu lassen. Fügen Sie also dünne Linien hinzu, um den Eindruck von Ästen und Zweigen Hier nehme ich auch einige hellere Werte ein und füge feine Details hinzu Dieser Rand dieses Baumes hat mich etwas gestört. Sie werden gleich sehen, wovon ich spreche, aber ich wollte das nur vertuschen Feinabstimmung einiger Kanten auf den linken Baum. In Ordnung, jetzt nehme ich die Himmelsfarbe auf, die wir ursprünglich gemacht haben, und füge ein paar Markierungen dieser Farbe zwischen den Bäumen hinzu, um ein negatives Gemälde zu erstellen. Das hilft also dabei, die größeren Formen etwas aufzulockern die größeren Formen etwas um dem Baum mehr Definition zu verleihen. Ich ging ein bisschen weg und hatte das Gefühl , dass der Rand des Weges für meinen Geschmack zu sauber war Ich wollte es leicht gekräuselt haben, da es draußen ist. Also nehme ich etwas Ultramarinblau, Cadmiumrot, Born Sienna und Weiß und füge dem Rand des Weges diesen dunkleren Wert hinzu diesen dunkleren Wert Ich hatte auch das Gefühl, dass der Rand des Pfades, an dem sich der Mittelpunkt befindet , etwas genauer definiert Ich kriege da einen kleinen Überblick. Und damit ist unsere lockere Acryl-Landschaftsmalerei für heute abgeschlossen . Wenn du mir bis jetzt gefolgt bist, gut gemacht, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dir einfällt . Teile deine Projekte. Ich würde sie gerne sehen und vergesse nicht , diesem Kurs eine Bewertung zu hinterlassen. Stellen Sie mir Ihre Fragen auf der Registerkarte „Diskussionen“ unten. Ich lade Sie ein, die verschiedenen Kurse zu erkunden , die ich für Sie erstellt habe. Kurse in Wasserfarben und Acrylfarben sind verfügbar, wenn Sie mehr erfahren möchten Denken Sie also darüber nach, mir zu folgen, damit Sie zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen Folge mir auf Instagram, um über die neuesten Updates, Werbegeschenke und all diese lustigen Dinge auf dem Laufenden zu bleiben Werbegeschenke und all diese lustigen Dinge Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Malen. Okay.