Das Geheimnis müheloser Aquarellblumen - Einfache Aquarellmalerei

1. 1 Einleitung: Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Olivia und ich bin Künstlerin hier in San Jose, Kalifornien Im heutigen Aquarellkurs werden wir diese schönen und sehr einfachen Aquarellblumen malen sehr einfachen Aquarellblumen Es wird Sie überraschen, wie einfach es mit nur ein wenig Übung wirklich sein kann mit nur ein wenig Übung wirklich sein Sie werden alle Materialien, die Sie benötigen, und einige grundlegende Aquarelltechniken durchgehen alle Materialien, die Sie benötigen, und , die sehr nützlich sind Und dann werden wir Sie Schritt für Schritt durch dieses Gemälde führen. Also lass uns anfangen. 2. 2 Materialien: Das sind also alle Materialien , die Sie für den heutigen Kurs benötigen , ein Aquarellpad Ich habe dieses Artisa-Aquarellpad verwendet, und dann kannst du es auf jede gewünschte Größe zuschneiden Ich schneide meinen in fünf mal sieben, und dann habe ich auch noch meine Artisa-Aquarell-Pfanne Sie kommt mit 36 Farben. Auch hier können Sie gerne alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Sie benötigen eine Art Taschentuchrolle. Ich habe nur für alle Fälle einen Q-Tipp. Und dann habe ich auch drei Pinsel. Du brauchst also einen größeren, mittleren und einen wirklich kleinen, dünneren Pinsel. Und natürlich eine Schüssel mit Wasser. 3. 3 Übung - Aquarelltechniken: In Ordnung, du willst also lernen, wie man Aquarellfarben macht. Lassen Sie uns diese Techniken aufschlüsseln und vereinfachen. Ich werde Sie nicht mit einer Menge überfordern , weil ich verstehe, wie entmutigend Wasserfarben Ich werde es einfach machen und Ihnen die am häufigsten verwendeten Techniken im Allgemeinen zeigen am häufigsten verwendeten Techniken im Allgemeinen Also die Nass-in-Nass-Technik und die Nass-In-Trocken-Technik. Fangen wir mit der Nass-in-Nass-Technik an. Bei der ersten Uhr befeuchte ich einfach die gesamte Oberfläche mit klarem Wasser, dann tauchen wir Farbe ein und tragen sie direkt auf das Papier auf. Das nennt man Flachwäsche. Ich verwende also einen Rundpinsel und verwende horizontale Striche wie diesen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Farbe intensivieren müssen, können Sie das Ganze wiederholen, von oben beginnen und mehr Farbe auftragen während das Papier noch feucht ist Hier haben wir also eine saubere, einfache, einfache Flachwäsche. In Ordnung, es reicht für mein zweites Swatch Ich benetze wieder die Oberfläche zunächst mit klarem Wasser und trage dann Farbe auf die Oberseite auf, bewege meinen Pinsel aber allmählich nach unten Dadurch erhalte ich einen einfachen, natürlichen Farbverlaufseffekt, auch als Graded Wash bezeichnet wird . Auch hier gilt: Wenn du das Gefühl hast, dass du mehr Farbe brauchst oder es zu hell ist, kannst du deinen Pinsel mit Farbe füllen und von vorne beginnen Der nächste, den ich Ihnen zeigen werde, ist insofern sehr ähnlich, als es sich um eine abgestufte Waschung handelt, jedoch zwei verschiedene Farben verwendet Bei dieser Waschung handelt es sich also um eine abgestufte Waschung, jedoch um einen bunten Übergang Nachdem ich mein Papier mit klarem Wasser benetzt habe, nehme ich eine Farbe von oben auf und beende sie irgendwo in der Und dann nehme ich eine andere Farbe, aber ich fange von unten an, bis die beiden Farben in der Mitte treffen die beiden Farben in der Mitte leicht übergehen , werden alle harten Linien weicher Wie Sie sehen können, könnte sich diese Waschung hervorragend für Sonnenuntergänge usw. eignen. Tatsächlich eignen sich all diese drei Waschungen, die ich demonstriert habe, hervorragend für den Hintergrund, z. B. für den Himmel oder Hier gehe ich die Farben noch einmal durch, solange das Papier noch feucht ist. Ziehen Sie also immer noch die Nass-in-Nass-Technik in Betracht Jetzt, wo wir noch bei der Wet-Oma-Technik sind, wollte ich Ihnen zeigen, wie wir Farbe entweder mit einem Pinsel oder einer Spitze aufhellen können . Hier mache ich einfach einen Kreis und dann mache ich auch ein paar Punkte hinein. Je stärker deine Farbe darunter ist, desto besser hebt sich die Farbe ab. Wie Sie sehen können, war mein Blau anfangs nicht so stark, also hellte es sich nicht so stark auf. Aber je dunkler deine Farben sind, desto stärker wird es sich natürlich heben. Hier füge ich mit meinem Pinsel auch einige horizontale und Aquarellstriche Das Markieren und Abheben von Farbe kann also Ihrem Gemälde insgesamt ein ländliches Interesse verleihen, und es ist einfach eine nette Technik Ihren Gemälden im Allgemeinen anwenden Und in dieser letzten Uhr wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie Blüten mit der Nass-in-Nass-Technik auftragen können Blüten mit der Nass-in-Nass-Technik auftragen Auch hier befeuchte ich das Papier zunächst mit klarem Wasser und tauche dann meinen Pinsel in Farbe Sie werden also feststellen, wie Ihre Punkte überall dort aufblühen , wo Wasser aufgetragen wurde Sie können mit verschiedenen Punkten und Pinselstrichmarkierungen herumspielen , um mit dieser Technik zu experimentieren. Ich liebe diese Technik, besonders wenn ich Blumen male. Sie können hier auf jeden Fall eine Vielzahl von Farben hinzufügen , um verschiedene Blüteneffekte zu erzielen mit denen es wirklich Spaß machen kann, zu spielen. Sie nun einige grundlegende Nass-auf-Nass-Techniken gelernt haben , gehen wir zu den Nass-auf-Trocken-Techniken über. Also nehme ich meine Farbe direkt und trage sie trocken auf das Papier auf, richtig? Ich benetze das Papier also nicht. Das ist nur mein trockenes Papier und das direkte Auftragen von Farbe darauf Es handelt sich also um eine deckende Flachwäsche, eine kräftige, lebendige, einfarbige Farbe. Sie können es natürlich nach Bedarf mehrmals wiederholen, je nachdem, wie gesättigt Ihre Farbe sein soll nächsten Mal handelt es sich um eine transparente Flachwäsche, dieselbe Technik wie die vorherige, allerdings verwende ich zu diesem Zeitpunkt nur weniger Farbe und mehr Wasser, aber ich male immer noch nass auf trocken da mein Papier von Anfang an noch trocken ist. Ordnung, der nächste Schritt ist ein Farbverlauf mit zwei Farben, ich tauche meine Farbe ein und beginne nach oben Und dann nehme ich eine andere Farbe und fange damit nach unten an, während ich die Farbe dazwischen mische Sie haben vielleicht bemerkt , dass es sich bei all diesen dieselben Techniken handelt wie bei der Nass-in-Nass-Methode Der einzige Unterschied besteht darin , dass wir das Papier einfach nicht nass machen, bevor wir Farbe auftragen, und das ist der einzige Hauptunterschied. Beide Techniken können jedoch sehr unterschiedlichen Ergebnissen führen. In Ordnung. In dieser Uhr hier zeige ich Ihnen einige Techniken zum Trockenbürsten. Ich verwende einen Flachpinsel und arbeite in senkrechten Strichen nach oben. Das eignet sich hervorragend für Gras oder Definition oder einfach nur zum Hinzufügen von Textur. Die Techniken mit Trockenbürsten sind also je nach Art und Größe des verwendeten Pinsels nahezu endlos . Ich kann es daher nur empfehlen, damit zu experimentieren. Eine andere Technik, die ich gerne verwende, ist diese flachere Farbe. Also verwende ich einfach einen Flachpinsel und tauche meinen Pinsel und die Farbe ein. Dann tippe ich einfach auf meinen Pinsel, Dann tippe ich einfach auf bis ich diesen Platteneffekt haben möchte. Das kann deinen Bildern wirklich ein cooles und lustiges Detail verleihen deinen Bildern wirklich ein cooles und lustiges Detail verleihen Ordnung, und bevor ich diese Lektion beende, wollte ich mir auch einen kurzen Moment Zeit nehmen, um über das Layering zu sprechen, eine sehr wichtige Technik für die Nass-auf-Trocken-Technik Die transparente Waschung, die ich vorhin gemacht habe, ist also vollständig getrocknet, also habe ich beschlossen, direkt daran zu arbeiten, um ein paar Berge zu zeigen Jetzt empfehle ich dringend, jede Schicht vollständig zu trocknen, bevor sie darüber geschichtet Wie Sie sehen können, war ich etwas ungeduldig und meine Farben bluteten leicht. Warten Sie also bitte, bis Ihre Schmerzen zwischen den Schichten vollständig getrocknet Das erfordert viel Geduld oder einen Fön, um den Vorgang zu beschleunigen, wenn Sie wie ich sind Aber hier arbeite ich von hell bis dunkel und lege jeden Berg nach vorne Ich setze die Nass-auf-Trocken-Technik fort, indem ich vorne einige Bäume hinzufüge, um das Ganze abzurunden. Da hast du's. Ich hoffe, Sie lernen einige Grundlagen und einige schnelle Aquarelltipps , von denen ich garantiere, dass sie in jedem einzelnen Gemälde verwendet werden können . Hoffe es hat dir gefallen 4. 4 Malerei - Blumen: Okay, ich verwende einen Rundpinsel Nummer sechs und lass uns gleich damit beginnen, diese Blumen zu malen Nun, ich habe keine Referenz, der ich folgen könnte. Ich folge einfach meiner Intuition und dem Fluss, aber ich werde einige Hinweise auf Blumen hinterlassen, die ich unten auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden kann , nur zur Inspiration In Ordnung, jetzt werde ich das ganz einfach aufschlüsseln, und Sie werden wirklich überrascht sein, wie einfach diese Blumen mit nur ein wenig Übung sein können Also hier nehme ich eine rosafarbene Farbe und mache kleine Spezifikationen wie diese in einem Kreis, der die Mitte der Blume bilden wird Nun, das hilft dabei, das gesamte Blütenblatt zu kreieren , und Sie werden sehen, dass es dabei hilft, alles zu formen Ich füge hier eine andere Farbe hinzu, nur etwas Orange Fühlen Sie sich frei, jede Farbe hinzuzufügen Sie für dieses Projekt wünschen. Okay, das ist also der erste Schritt und das war's. Gehen wir nun zum zweiten Schritt über, um diese Blumen zu machen. Also wechsle ich zu einem etwas dickeren Rundpinsel, benetze den Pinsel und ziehe dann einfach dieser Farbe, schon haben wir ein einzelnes Blütenblatt Sie können also sehen, wie Sie mit dieser Technik superweiche Farben und genau die wunderschöne Aquarelltextur erhalten, die wir superweiche Farben und genau die wunderschöne Aquarelltextur erhalten, die Sie werden diesen Schritt also grundsätzlich wiederholen , indem Sie dem Kreis folgen, und das war's Wie gesagt, mit ein wenig Übung überraschend einfach zu bewerkstelligen. Jetzt werden Sie den Dreh raus haben, je öfter Sie es tun. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine Vielzahl von Formen hinzufügen. Sie möchten nicht, dass alle Ihre Blütenblätter genau gleich aussehen. Hier kann es vielleicht hilfreich sein, sich einige Referenzen zur Blumenauswahl anzusehen. Solange die Farbe noch nass ist, nehme ich meinen kleineren Pinsel und füge einfach etwas Farbe in die Mitte hinein. Diese Technik wird als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet, bei der Sie Farbe auf bereits nasses Papier auftragen. Diese Methode erzeugt also weiche, diffuse Kanten und nahtlose Farbmischungen und eignet sich daher ideal für Hintergründe, Himmel oder zur Erzeugung von Tiefe Der Erfolg liegt also wirklich darin, das Verhältnis von Wasser auf Pinsel und Papier zu regeln, das bestimmt, wie frei sich die Farben verteilen und vermischen Und das erfordert etwas Übung, also weiß ich es nicht, lassen Sie sich nicht entmutigen Wenn es nur so ist, wird es ein komplettes Durcheinander und du hast einfach überall Farbe Das ist okay. Versuche es einfach weiter und du wirst es schaffen. Und das ist es, Leute. Ich werde diese Schritte im Grunde nur für alle Blumen für dieses Projekt wiederholen . Ich verwende im Wesentlichen nur zwei Pinsel und zwei Techniken, um diese weichen Aquarellblumen zu kreieren. Für diese Blume habe ich meiner Knospe eine leicht längliche, ovale Form gegeben, weil ich wollte, dass sie ein wenig nach links geneigt Je nachdem, wie du deine Knospe in der Mitte machst, kannst du dann deine Blüte entsprechend formen und formen Entweder neigst du sie nach links oder rechts und oder du kannst sie nach oben richten , das liegt ganz bei dir. Nur zur Erinnerung, dass Sie alle Ihre Blütenblätter leicht voneinander unterscheiden sollten , damit sie natürlicher wirken und sich keine sich wiederholenden Formen ergeben Außerdem übe ich beim Malen nicht viel Druck auf meinen Pinsel Ich kratze es vorsichtig mit sehr wenig Druck gegen das Papier Ich verwende nur hauptsächlich die Spitze des Pinsels oder den Bauch des Pinsels, während ich das Blütenblatt mache Ich lasse einen Hund an der Kette hängen. Ich renne Steine hoch, nur um die Banktruppen für einen weiteren Freitag zu versammeln , den ich leise für mich selbst singe Ich singe das leise für mich selbst. Ich bin unter dem Sand begraben. kann nicht sprechen oder erreichen, wenn ich zusehe, wie sich die Zeitung langsam entfaltet Ich mache mich auf Notizen gefasst, die ich nicht in der Hand halten kann. Während ich mir dieses Lied vorsinge. Ich singe es selbst leise. Meine Wange hoch am Zaun. Außerdem kann ich mich nicht beugen, mein Gehen ist leichter. Wenn ich mit einem Freund gehe, singe ich mir das leise vor. Ich singe das leise für mich selbst vor. Ich wache wieder früh auf, sitze und höre zu und es gibt keine Trennung Singe. In Ordnung, jetzt sind meine ersten beiden Blüten völlig trocken. Also, egal welche Farbe wir darüber geben, wir werden die Nass-auf-Trocken-Technik verwenden Diese Methode bietet also mehr Kontrolle und ermöglicht scharfe, scharfe Details und nur harte Kanten, im Gegensatz zu den weichen oder diffusen Effekten der Nass-in-Nass-Technik Sie eignet sich also ideal für die Erstellung von Schichten, präzise Details wie Blattadern oder für Motive, bei denen Sie eine klare Trennung zwischen den Farben beibehalten möchten eine klare Trennung zwischen den Farben beibehalten Ich punktiere also einfach die Mitte mit einem gräulichen Schwarz und ziehe die Farbe mit dem kleineren Pinsel ein wenig in die Schale hinein Wie Sie sehen können, ist diese Methode sehr kontrolliert, nehmen Sie sich also Zeit 5. 5 Malerei - Knospen: Okay, was meine restlichen Blüten angeht, wollte ich, dass sie eine andere Form haben, eher wie eine Blütenknospe. Also das werde ich jetzt demonstrieren. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Basis der Blume, die Kreise, die wir früher hinzugefügt kein Kreis mehr sein wird, sondern eine einfache Linie. Ich wollte das immer noch ziemlich einfach halten , dir aber trotzdem eine andere Blütenform zeigen , um es interessant zu machen. Mit diesem größeren Pinsel ziehe ich diese Farbe einfach nach oben, sodass eine Form entsteht, die wie ein Meer aussieht, schließe die Form auf der anderen Seite Und so entstehen einfache Blütenknospen. Bevor ich also weitere Blumen hinzufügte, beschloss ich, diesen vorhandenen Blüten einfach einige Stängel zu geben , damit wir ein besseres Verständnis von der Zusammensetzung und dem bisherigen Verlauf der Dinge haben . Also ziehe ich einfach meinen Strengkeitspinsel Nummer zwei hinein , der lang und dünn für die Stängel der Blumen Also mische ich einfach etwas Dunkelgrün und etwas Grauschwarz hinein und ziehe lange Fäden von jeder Also versuche, deine Hand schnell, aber unter Kontrolle zu bewegen. Also, wie ich bereits erwähnt habe, habe ich mir überhaupt keine Referenz angesehen, also habe ich es einfach so gemacht, wie ich weitergemacht habe , basierend auf der Komposition, die ich bereits hatte Also hier hatte ich das Gefühl, dass ich definitiv eine Blume in diesem rechten Bereich brauche, also füge ich diesmal eine kleinere Knospe hinzu, aber ich richte sie nach rechts aus Außerdem hatte ich das Gefühl, dass dieser Bereich unten links die Blüten gebrauchen könnte, also schenke ich ihm etwas Liebe und füge auch hier eine weitere Knospe 6. 6 Malen – Blätter und Klassenprojekt: Okay, ich war mit der Zusammensetzung der Blüten zufrieden , also entschied ich mich, zu den Blättern überzugehen. Also für die Blätter verwende ich hier wieder etwas dunkelgrüne und etwas schwarze Mischung für alle Blätter, um es wirklich einfach zu halten. Ordnung, also für den Rest dieses Projekts werde ich wirklich einfache Blätter für diesen Kurs demonstrieren . Also wirklich deine normale Blattform, wo es an der Basis dicker ist und es Ende hin verjüngt, das kann mit ein oder zwei Bruststrichen gemacht werden Ich mag es auch, an der Basis etwas Farbe reinzuziehen, also arbeite ich nass in nass daran Der Schlüssel hier ist also, darüber nachzudenken, eine Vielzahl von Formen hinzuzufügen. Also manche klein, manche dick, manche dünn, Sie haben die Idee. Außerdem achte ich nur sehr die Zusammensetzung der einzelnen Blätter Jedes Blatt, das Sie hinzufügen, sollte also zu Ihrem gesamten fertigen Gemälde passen und es sollte ansprechend aussehen. Behalte das also im Hinterkopf. Halten Sie Ihre Pinselsteuerung also wirklich leicht. Drücken Sie nicht zu fest auf das Papier, um weichere Pinselspuren zu erhalten. Und da habt ihr es, Leute. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen der heutige Kurs gefallen hat und ich hoffe er war unterhaltsam und leicht nachzuvollziehen und dass Sie einige schnelle und einfache, weiche Aquarellblumen gelernt haben , die mit ein wenig Übung sehr effektiv sein können mit ein wenig Übung sehr effektiv Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen lasst. Weine deine Projekte. Ich würde sie gerne sehen und vergesse nicht, diesem Kurs eine Bewertung zu hinterlassen. Stellen Sie mir Ihre Fragen auf der Registerkarte „Diskussionen“ unten. Ich lade Sie ein, die verschiedenen Kurse zu erkunden , die ich für Sie erstellt habe. Kurse in Wasserfarben und Acrylfarben sind verfügbar, wenn Sie mehr erfahren möchten Denken Sie also darüber nach, mir zu folgen, damit Sie zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen Folge mir auf Instagram, um über die neuesten Updates, Werbegeschenke und all diese lustigen Dinge auf dem Laufenden zu bleiben Werbegeschenke und all diese lustigen Dinge Nochmals vielen Dank und viel Spaß beim Malen.